Apresentações acontecem no Teatro Sesc Garagem, na 913 Sul. Entrada é gratuita
Mais de 1.200 espectadores compareceram aos espetáculos que integram a programação do Palco Giratório 2024 no Distrito Federal. O maior projeto itinerante de artes cênicas do país estreou no início deste mês no DF, retratando importantes questões em debate na sociedade. Agora, na reta final, o projeto dará luz a criações de companhias de Roraima, Rio Grande do Norte e do nosso quadradinho.
As apresentações acontecem no Teatro Garagem, localizado no Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. A entrada é gratuita, basta retirar o ingresso uma hora antes do espetáculo. Confira a programação:
Foto divulgação
20 de junho, às 16h (infantil)
Teatro Garagem (Sesc 913 Sul)
ESPETÁCULO: MAR ACÁ
Grupo/ Artista: grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Roraima
Classificação etária: livre
Sinopse: Mar Acá combina elementos da mitologia Latino-Americana, realçando a cultura ancestral de uma forma poética. Conta se a maravilhosa aventura do Llamichu, original palhaço Ameríndio das cordilheiras dos Andes no Peru. Utilizando uma Linguagem Gestual esta peça trata da transformação cultural sofrida
pelos indígenas, tem cunho ecológico e valoriza a diversidade cultural. É concebida em forma colaborativa pelo grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Roraima.
22 de junho, às 20h (teatro-dança)
Foto divulgação
ESPETÁCULO: SIMILITUDO
Teatro Garagem (Sesc 913 Sul)
Grupo/ Artista: Projeto PÉS – Teatro-Dança para Pessoas com Deficiência (DF)
Classificação etária: livre
Sinopse: Estreado em 2015, o terceiro espetáculo do grupo coloca em cena dezenove dançantes, entre pessoa com deficiências físicas, intelectuais, síndromes diversas, pessoas sem deficiências. A obra se propõe a trazer de forma poética o cotidiano para cena, abordando questões do convívio social no dia a dia e de como esse cotidiano, muitas vezes, poda e molda padrões de movimento, de relacionamento e até de sensibilidade.
23 de junho, às 17h (dança)
Foto divulgação
ESPETÁCULO: NUVEM DE PÁSSAROS (RN)
Teatro Garagem (Sesc 913 Sul)
Grupo/ Artista: Movidos Dança
Classificação etária: 10 anos
Sinopse: Nuvem de Pássaros é uma obra que transita por processos de descobertas, desde o comportamento social na investigação das diferenças individuais, e na importância da coletividade na construção narrativa de um território. A obra é inspirada no movimento da migração dos pássaros e na trajetória de espécies que compartilham rotas de voo para o enfrentamento de climas adversos, ameaça de predadores e que juntos buscam melhores condições de sobrevivência. A relação das revoadas e a convivência de diferentes espécies é uma reflexão sobre a sociedade e seus diversos conflitos como forma de compreender a coletividade humana.
Projeto nacional
A 26ª edição do Palco Giratório circulará em todo o país até dezembro, com 404 apresentações e 264 cursos e oficinas, realizadas por 17 grupos artísticos. Espetáculos de teatro, dança e circo compõem a programação dessa edição, que alcançará 80 cidades de 25 estados e Distrito Federal.
O Palco Giratório foi lançado em 1998 e já contou com a participação de 380 grupos artísticos de todas as regiões brasileiras, oferecendo aproximadamente 10 mil apresentações a um público estimado em 5 milhões de espectadores.
Para o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, o projeto não é apenas uma plataforma de expressão artística, mas também um elo de união entre as diversas regiões do nosso país. “Por meio dele, promovemos o acesso à cultura, fomentamos a diversidade e impulsionamos a inclusão social. Cada apresentação é uma oportunidade de refletirmos sobre nossa identidade e de compartilharmos histórias que nos conectam e enriquecem”.
Segundo a Diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc, Janaina Cunha, ao longo de 26 anos de atuação, o Palco Giratório se consolidou como um importante projeto de difusão e intercâmbio de artes cênicas. “A chave do sucesso da iniciativa está na curadoria, formada por profissionais do Sesc de todo o país, que acompanham o cenário teatral em suas regiões e trazem seus olhares para uma discussão coletiva. Desse compartilhamento nasce a programação do circuito anualmente, uma importante amostra da produção cênica brasileira”, explica.
Além da sessão solene, haverá estreia do filme Meu Sangue Ferve Por Você, dirigido por Paulo Machline, bate-papo com protagonistas do longa-metragem e apresentação de orquestra
A Organização da Sociedade Civil Box Cultural assume a gestão compartilhada do Cine Brasília ao lado da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal pelos próximos três anos e a cerimônia de abertura do relançamento da parceria será no Dia do Cinema Brasileiro, próxima quarta-feira (19).
A abertura solene com autoridades e representantes da Secec e Box Cultural será a partir das 18h, seguida da apresentação de membros da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Cláudio Santoro, dirigida pelo Maestro Cláudio Cohen. Às 19h30 tem a estreia do filme Meu Sangue Ferve Por Você, dirigido por Paulo Machline, e após a exibição tem um bate-papo com os protagonistas do longa. A programação se estende até o dia 20, às 10h, com a primeira atividade formativa da gestão, a Masterclass Distribuição e Mercado com o diretor da distribuidora Vitrine Filmes, Felipe Lopes.
Os ingressos desta sessão especial serão distribuídos gratuitamente, por ordem de chegada, e 200 dos ingressos disponíveis serão vendidos no valor único e especial de R$5,00, podendo ser retirados e comprados a partir do dia 15, sábado, às 17h, presencialmente na bilheteria do Cine Brasília.
O longa-metragem escolhido para o relançamento da gestão compartilhada, Meu Sangue Ferve Por Você, narra a vida do icônico cantor Sidney Magal e contará com a presença dos atores Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, além do diretor da Vitrine Filmes, Felipe Lopes, que participam de um bate-papo após a exibição do filme, conduzido por Gabriela Correa, também apresentadora do evento.
Para encerrar a celebração com chave de ouro, na quinta-feira (20), entre 10h e 12h, haverá uma Masterclass de Distribuição e Mercado, para discutir as oportunidades no mercado audiovisual nacional e global, com o diretor Felipe Lopes. As inscrições podem ser feitas através deste formulário, até segunda-feira (17).
Quando: 19 de junho, quarta-feira, a partir das 18h
Ingressos: 15 de junho, às 17h
Classificação indicativa: a partir de 12 anos
PROGRAMAÇÃO 19 e 20 DE JUNHO
QUARTA-FEIRA, 19/06
18h – Abertura da Cerimônia
19h – Apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Cláudio Santoro
19h30 – Exibição do filme Meu Sangue Ferve Por Você
21h – Bate-papo com atores Filipe Bragança, Giovana Cordeiro e diretor da Vitrine Filmes, Felipe Lopes. Mediação Gabriela Correa
QUINTA-FEIRA, 20/06
10h – Masterclass de Distribuição e Mercado com Felipe Lopes (50 vagas)
SESSÃO ESPECIAL
Meu Sangue Ferve Por Você
(Biografia/Musical/Romance/Brasil/2024/1h30min)
de Paulo Machline com Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, e Felipe Lopes
Sinopse: Meu Sangue Ferve Por Você narra a história da paixão de Sydney Magal (interpretado por Filipe Bragança) à primeira vista com Magali West ( Giovana Cordeiro), que teve início em 1982, com uma troca de olhares em um concurso de beleza. Nascido e criado em uma família de artistas, Sydney iniciou sua carreira em casas noturnas nos anos 70 e 80, estourando como um cantor de músicas românticas e, principalmente, sensuais. Dividindo o palco com nomes como Alcione e Emílio Santiago, conseguiu alcançar uma popularidade equivalente a de um mito, tal qual a de Roberto Carlos. Para conquistá-la, ele precisará vencer a resistência do empresário, além da desconfiança da família, dos amigos e da própria amada.
Edifício Eldorado, no Conic, ganha espaço de arte, com exposição da artista plástica LelliOrléans e Bragança
Créditos Gilberto Evangelista
Quem nasceu em Brasília ou vive aqui há muito tempo conhece bem a importância do Conic- conglomerado formado por 13 edifícios- projetado por Lúcio Costa e inaugurado em 1961, concebido para ser um Centro cosmopolita na área central de Brasília, com espaços para cafés, restaurantes, galerias, teatros e estabelecimentos comerciais, bem no coração da cidade em uma área batizada de Setor de Diversões Sul. Durante muito tempo cumpriu esse papel contando com empreendimentos e escritórios de peso, antes da chegada dos shoppings centers, mas nunca perdeu o seu DNA cultural para o qual foi criado, e ainda mantém essa efervescência com festas e locais frequentados por artistas locais e até nacionais. Prova disso, foi à compra de uma sala pelo famoso designer brasileiro, com reconhecimento internacional, Humberto Campana que fez questão de adquirir um imóvel no local.
E não foi por acaso, que o brasiliense Antonio Aversa e seu sócio Roberto Corrieri escolheram o edifício Eldorado para instalar sua galeria Mercato + Antiguidades +Design, que abre no dia 19 de junho, em um movimento de revitalização do Conic, colocando esse local icônico da capital de volta ao circuito das artes e tornando parada obrigatória para um público ávido por artes plásticas, antiguidades, mobiliário de designers e exposições, entre outras atividades. Com projeto arquitetônico assinado pelo paulista Gabriel Fernandes, a Mercato conta com uma escada modernista em espiral e concreto, que dá acesso aos convidados que forem visitar o local, localizado em frente o Sesi Lab , com vista privilegiada para a Esplanada dos Ministérios.
Além da realização de mostras com diferentes artistas locais e nacionais, os sócios Antonio e Roberto terão disponíveis para os clientes um mix de peças com mobiliários da década de 60 e 70 de designers de renomes como Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Tunico Lages, entre outros, pinturas do século XIX, obras de artistas contemporâneos, em um ambiente descolado e chique para receber arquitetos, decoradores, corpo diplomático, colecionadores e amantes das artes em geral. “Eu nasci e cresci nessa cidade, onde acompanhei o meu pai, o artista plástico Paulino Aversa, registrar em suas pinturas os monumentos e o modo de vida do brasiliense. Ter uma galeria localizada em um lugar tão emblemático, como o Conic, é muito especial e uma forma de ajudar a revitalizar prédios históricos localizados no centro da cidade. Um movimento que vem acontecendo em todas as grandes metrópoles e que em Brasília não é diferente”, afirma Aversa.
Créditos Gilberto Evangelista
EXPOSIÇÃO LELLI ORLÉANS E BRAGANÇA
A galeria já estreia, em grande estilo, com a exposição de vinte telas da artista plástica Maria Gabriela de Orléans e Bragança, mais conhecida por Lelli Orléans e Bragança, nome que adotou na vida artística e pessoal. Descendente da Princesa Isabel por parte de pai e dos reis da Baviera por parte de mãe, Lelli nasceu no Paraná e cresceu em Vassouras onde morou com os pais e onze irmãos, até se mudar para o Rio de Janeiro para cursar a faculdade de Comunicação Visual. Após se formar decidiu aprofundar os estudos no famoso instituto Van der Kelen, na Bélgica. Lá aperfeiçoou seu estilo e aprendeu a difícil técnica de “trompe l’oeil”, adquirindo um conhecimento detalhado de perspectiva e reprodução de mármore, pedra e madeira sobre tela e outras superfícies. Durante vários anos permaneceu pintando na Europa até voltar para o Brasil e passar a retratar as florestas brasileiras.
As obras de Lelli registram a floresta tropical exuberante em infinitos tons de verde, pássaros surgindo na neblina, o toque de uma borboleta… sempre, com telas que são janelas para a beleza natural dos trópicos, vista pela perspectiva única da artista. Seus trabalhos revelam o perfeccionismo de sua arte, em um estilo atemporal, mais impressionista do que realista. As paisagens são principalmente de uma natureza intocada, onde pássaros exóticos e borboletas são os animais mais retratados, o homem raramente perturba essa paz. “Quando estou pintando, minha meta é criar um oásis de paz e tranquilidade. Minhas paisagens não revelam tudo à primeira vista, o olhar do observador precisa percorrer e explorar o quadro para encontrar os detalhes escondidos”, afirma a artista em suas telas que beiram o abstrato, com tonalidades de cor em múltiplas camadas, mas com uma essência figurativa.
Pinceladas delicadas realçam cenários de uma natureza frondosa, por vezes misteriosa, que surge em seus quadros, com clareiras mágicas que se abrem sobre infinitos mundos naturais, como uma lente grande-angular que pode levar o olhar para horizontes distantes, ou trazê-lo para dentro de um microcosmo habitado por coloridos insetos tropicais. Seus pássaros são excepcionais, voando pela floresta ou pousados sobre galhos, quase saltam das telas com suas plumagens exuberantes.A exposição de Lelli permanecerá na galeria Mercato + Antiguidades + Design por tempo indeterminado.
Créditos Gilberto Evangelista
Serviço:
Exposição Lelli de Orléans e Bragançade 19 de junho por tempo indeterminado
Onde: Galeria Mercato + Antiguidades + Design
Local: Mezanino do Edifício Eldorado, no Conic
Horário de funcionamento: De segunda a sábado, das 12h às 18h
Com estreia em 20 junho, longa mostra a criação e transformação de um clube de motoqueiros dos anos 1960, ao longo de uma década
Foto divulgação
Clube dos Vândalos, novo longa da Universal Pictures que estreia dia 20 junho e é estrelado por Austin Butler, Tom Hardy e Jodie Comer, poderá ser visto além das telas de cinema. O filme, que narra a história de um clube de motociclistas de Chicago, Vândalos, ganhou uma exposição de fotografias exclusivas, com cliques realizados durante as filmagens e que fazem referência ao livro homônimo de Danny Lyon, que deu origem ao filme.
A mostra exclusiva, que teve início no último fim de semana, no festival Against The Wind em Curitiba (PR), chegou a São Paulo hoje, onde ficará durante todo o mês de junho.
Sobre o filme: Clube dos Vândalos acompanha a jornada de um clube de motoqueiros do centro-oeste americano, os Vândalos. Através da vida de seus membros, o filme narra, ao longo de uma década, a transformação do clube, de ponto de encontro de motoqueiros à margem da comunidade local, no início, à gangue sinistra que ameaça e coloca em risco até o modo de vida autêntico e único do grupo original.
A inteligência artificial ganhou enfoque mundial com a chegada de soluções como o ChatGPT. Ciente dessa demanda, foi idealizado o evento AI Experience, que reunirá governo, empresários e profissionais para discutir temas de fundamental importância para a sociedade.
O evento acontecerá nos dias 19 e 20 de junho, no Museu da República. “O objetivo do AI Experience é trazer o enfoque prático, com nomes que possuem ampla experiência de mercado”, afirmou Orlan Almeida, idealizador do evento.
A sessão de abertura terá início às 9h, no dia 19 de junho. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pela plataforma Sympla. Destaques
O A.I. Experience irá proporcionar uma experiência única e diferenciada, com networking altamente qualificado, formado por profissionais C-Level, gestores públicos e empresários.
A estratégia distrital de inteligência artificial será explanada no primeiro dia do encontro, proporcionando aos participantes o conhecimento em primeira mão de um tema chave para a sociedade. Autoridades e líderes parlamentares já estão confirmados.
Programação
A equipe organizadora do A.I. Experience preparou uma programação imperdível para os participantes do evento. Palestras e debates no formato mesa redonda abordarão temas relevantes da área de inteligência artificial, proporcionando um ambiente propício para o aprendizado e a troca de experiências.
A criatividade gerada por imagens também será parte da grade. No dia 20 de Junho, às 16h, serão revelados os cinco vencedores do Primeiro Concurso de Imagens geradas por Inteligência Artificial do Brasil.
A primeira edição contará com a participação de figuras de destaque do setor produtivo e do cenário político. Entre os palestrantes, está o renomado empresário Carlos Jacobino, que compartilhará sua visão sobre o impacto da inteligência artificial nos negócios. Já no âmbito político, a Deputada Jane Klebia trará sua perspectiva sobre as políticas públicas relacionadas à área.
Já na lista de executivos que enriquecerão os debates do encontro, constam o Diretor Nacional de Tecnologia da Microsoft Brasil, Ronan Damasco; o Especialista em Produto da GE Healthcare, Thiago Tenório, e o CIO do Grupo Santa, Rubens Barreto. Informações
Esse lugar é pra quem gosta daquele cheirinho de café que lembra a infância na casa da vó, com gostosuras que só ela faz, tudo saboroso e fresquinho. Receitas que passam de geração em geração e que fazem parte da nossa história.
Sob o lema ‘Café, Comida e Gente’, a cafeteria tem público cativo em Rio Verde no Goiás e há seis anos faz sucesso na cidade. O mobiliário todo herdado da família, amigos e conhecidos deixa o ambiente com a cara das casas de interior e com ar nostálgico.
“Trouxe para Brasília um pouquinho dessa energia de lá do Goiás. No fundo da loja temos algumas peças antigas, um parquinho para crianças e para cada xícara de café uma história e aqui na capital não poderia ser diferente”.
Bibiana Perdomo e Bebel Hamu são as proprietárias e comercializam na loja a marca Aha! Cafés. Os grãos têm procedência de pequenas fazendas e produtores da Bahia, Espírito Santo e Minas Gerais.
Para esses dias frios as sugestões são Capuccino, Macciato, Mocca com borda de doce de leite, Chocolate Quente, Café Espresso, V60. Destaque para a Ceminha- bebida feita com leite, espresso e especiarias.
Para comer experimente a Panelinha de Ovos que leva ovos mexidos, fatias de bacon e torrada; Waffle de Morango com Nutella; Waffle Sanduíche com presunto, queijo e bacon; Bruschetta de tomate confitado orgânico e muçarela de búfala; Pão de queijo feito com Canastra e Minas Curado; Bolo de Cenoura com chocolate; Bolo gelado de Coco e outras delícias.
Após estreia no Dia dos Namorados com lotação de público, festival segue para seu segundo encontro musical nesta quarta, 19 de junho, nos Jardins do CCBB.
Até 24 de julho, sempre às quartas, a partir das 17h. Entrada gratuita.
Os jardins do CCBB Brasília se transformaram em palco caloroso para a celebração do jazz e do amor na estreia do Superjazz Festival, no último dia 12 de junho, com show de Ellen Oléria e DJs convidados. Nesta segunda semana, na quarta 19/6, a partir das 17h, o público está convidado para um sunset com a DJ Odara, seguido de dois shows no gramado do espaço cultural. No primeiro, às 18h, a Real Gang convida o saxofonista paulistano Vinicius Chagas. E para fechar o lineup da noite, às 19h45, show com Indiana Nomma e banda, que interpreta standards do jazz com sua voz marcante e potente.
O Superjazz Festival é uma celebração do jazz e da música afro-brasileira que reúne artistas, bandas e DJs, unindo estilos e gerações. Ao longo de sete semanas, sempre às quartas-feiras, a partir das 17h, promete conquistar e encantar o público. A entrada é gratuita, mediante emissão de ingresso no site https://ccbb.com.br/ , sempre às terças a partir do meio-dia, e na bilheteria física.
A programação do Superjazz Festival segue até 24 de julho, com nomes como Brasília Samba Jazz convida Ana Beatriz e Pedro Vasconcellos, Brasília Ska Jazz Club convida Julia Carvalho, Coletivo Superjazz, Daniel Rodrigues convida Tereza Lopes, Flor Furacão e Forró Jazz do Cerrado convida Junior Ferreira, Iara Gomes, Jhoninha Medeiros Big Band, Passo Largo convida Sombrio, Paulo Black 4teto convida Kaleb Mesmo, Trio Nós 3 convida Debora Sasb e Sofia de Faveri.
Além dos shows, o projeto vai receber ainda com os Djs Cacai Nunes, Homero da Cuíca, Jungle Julia, Kashuu e Wash para garantir a trilha sonora que vai ambientar um dos mais belos cenários de pôr do sol da capital federal. A dupla de radialistas e Djs do Coletivo Superjazz, Dudão Melo e Mario Sartorello, estão à frente da rádio Superjazz Festival, que durante toda a temporada do evento, entre um show e outro, conta fatos e histórias do mundo do Jazz e dos artistas do festival.
Com curadoria de Dudão Melo, que também é idealizador do Eixão do Jazz, o festival marca os vinte anos do Coletivo Superjazz, que assina a produção e o slogan do festival: Jazz é amor! “Vamos trazer o universo generoso e inclusivo do Jazz, buscando nesse estilo a universalidade da música Afro Americana, que com certeza traz também a influência da música Brasileira na sua gênese. Traremos grandes expoentes deste estilo do DF, a fim de valorizar a vasta cultura musical por traz dessa rica cena de música instrumental”, explica Dudão Melo.
Sobre as atrações da próxima quarta de junho
Indiana Nomma (@indiananomma)
Cantora de jazz e de música latino-americana, sendo a voz do tributo oficial à cantora Mercedes Sosa, Indiana Nomma tem 6 albums produzidos e lançados desde 2015, dos quais dois, o cd Unexpected e o Lessons in Love, fora finalistas do 27°e 29° Prêmio da Música Brasileira em 2016 e 2018, e o homônimo Indiana Nomma top 10 em vendas em Israel no iTunes em 2017. O álbum mais recente lançado em 2022, Mercedes Sosa: A voz dos sem Voz, recebeu 4 estrelas de 5 pela crítica especializada.
Dj Dudão Melo (@dudaomelosuperjazz) Dudão Melo é radialista e produtor musical. Há 25 anos coleciona discos e tem uma pesquisa que tem o jazz como ponto de partida e se estende à música Brasileira, eletrônica e Afroglobal.Já Foi diretor de gravadoras como Sambaloco/Trama/Batida Sossegada e produtoras como Visualfarm/Bamba music. Atuou como gerente artístico de casas de Sp como Bar Brahma, Afrospot e Sarajevo. Já́ discotecou em Nova Orleans, Nova York, Luanda/África, Cidade do México, Buenos Aire e cidades pelo Brasil. É um dos produtores do programa Jazz masters, na Alpha Fm de Sp/Bsb e outras 33 rádios.
Dj SartÔ (@mario.sarto) Radialista profissional há mais de 25 anos, atua também nas áreas de curadoria musical e produção de eventos. Como músico, atuou como saxofonista em grupos diversos, chegando a gravar três discos com o grupo Araketu, além de grupos de música instrumental em Salvador (BA). Como DJ, SartÔ participa de projetos, festas e eventos, entre eles como DJ residente do Coletivo Superjazz.
Dj Odara Kadiegi (@promundoficarodara)
Profundo respeito e reverência pela música vem de infância a inspiração da brasiliense Odara Kadiegi, filha de mãe angolana e pai carioca , DJ e Produtora Musical.Herdou a coleção de discos de vinil de seu pai ,esse foi o pontapé inicial de tudo. Seus sets transitam entre as sonoridades tropicais e a bases são música brasileira , africana e música latina. Musicalidade sem fronteiras mesclando sons clássicos e obscuros com a modernidade em seus diversos ritmos.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Confira a programação:
12/6
17h Sunset com Dj Barata
18h Radio Superjazz com Djs Dudão e Sartô
19h Ellen Oléria
19/6
17h Sunset com Dj Odara
18h Real Gang convida Vinicius Chagas
19h15 Radio Superjazz
19h45 Indiana Nomma
26/6
17h Sunset com Dj Cacai Nunes
18h Trio Nós 3 convida Debora Sasb e Sofia de Faveri
19h15 Radio Superjazz
19h45 Flor Furacão e Forró Jazz do Cerrado convida Junior Ferreira
03/7
17h Sunset com Dj Homero da Cuíca
18h Coletivo Superjazz
19h15 Radio Superjazz
19h45 Daniel Rodrigues convida Tereza Lopes
10/7
17h Sunset com Dj Wash
18h Iara Gomes
19h15 Radio Superjazz
19h45 Jhoninha Medeiros Big Band
17/7
17h Sunset com Dj Jungle Julia
18h Brasília Ska Jazz
19h15 Radio Superjazz
19h45 Passo Largo convida Sombrio
24/7
17h Sunset com Dj Kashuu
18h Paulo Black 4teto convida Kaleb Mesmo
19h15 Radio Superjazz
19h45 Sandro Souza & Brasília Samba Jazz convidam Ana Beatriz e Pedro Vasconcellos
Ouça a playlist do Superjazz Festival no Spotify
Indiana
Serviço
Superjazz Festival
De 12 de junho a 24 de julho
Horários:
Sempre às quartas-feiras
A partir das 17h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento, terças feiras.
Local: Área externa do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
A segunda edição do festival acontece de 15 a 18 de agosto, ao ar livre, com operações gastronômicas. Vendas começam no dia 18 de junho às 12h na Bilheteria Digital
O evento Vibrar 2024 está prestes a transformar a atmosfera da capital federal em uma sinfonia cultural e gastronômica no Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos do mundo e o maior da América Latina. De 15 a 18 de agosto, o evento reunirá uma fusão de música, arte, gastronomia e solidariedade, atraindo visitantes locais e internacionais para uma experiência inesquecível em quatro dias de entretenimento em uma área de mais de 10 mil m². 30 atrações estão confirmadas no line-up, entre elas: Duda Beat, Vanessa da Mata, Planet Hemp e muito mais.
O festival terá dois palcos com duas pistas, um com shows com artistas nacionais e outro com festas de música eletrônica. O público poderá ainda desfrutar da gastronomia dos melhores restaurantes da cidade, enquanto apreciam as apresentações. Com capacidade para até 6 mil pessoas na pista e mais mil no camarote, o evento garantirá ainda uma experiência completa para todos os amantes da música.
“Estamos imensamente felizes por estarmos de volta com um evento que representa não apenas alegria e diversão, mas também a união da comunidade em torno da música em Brasília. Com mais de 30 atrações musicais, teatrais e apresentações diversas, este evento promete ser uma celebração completa, repleta de momentos memoráveis e experiências enriquecedoras para todos”, revela Renato De Luca, um dos organizadores do evento.
Line-up
Duda Beat, Vanessa da Mata, Planet Hemp, Nação Zumbi, Céu, Alice Caymmi, Luedji Luna, Orquestra Filarmônica de Brasília, Magah, Miranda, Maraskin, All Stars, La Ursa, Margaridas, Tamempi, DJ A, Chicco Aquino, Play Crew, Ritchie, Spot, Puro Suco, Ediá, Coletivo ìndios, Ellefante, Balansoul, Larissa Vitorino & Nas cordas do Choro, Academia da Berlinda, Distintos Filhos e Coletivo Criolina integram o line-up de peso do festival. A venda de ingressos começará no dia 18 de junho às 12h na Bilheteria Digital. A classificação indicativa do evento é de 16 anos, menores acompanhados dos responsáveis também têm acesso ao evento.
Festival Vibrar (Crédito: Divulgação)
Serviço: Vibrar 2024 Data: 15 a 18 de agosto de 2024 Local: Parque da Cidade Ingressos: a partir de 18 de junho às 12h na Bilheteria Digital Classificação indicativa: 16 anos, menores acompanhados dos responsáveis também têm acesso ao evento
No dia 17 de junho será aberta no Foyer do Teatro dos Bancários a exposição Amazônidas com imagens da Região Amazônica por Regina Santos (1964 -2024), uma das mais talentosas fotógrafas de Brasília.
REGINA SANTOS foto ANDRÉA AYMAR
O evento inclui a solenidade de entrega do título de cidadã honorária post mortem à fotógrafa pela Câmara Legislativa do DF – por meio do Decreto Legislativo N° 2.443, de 2024 de autoria do deputado Chico Vigilante –, pelo profissionalismo e pela sua dedicação à fotografia no Distrito Federal e a projetos sociais. A mostra permanece aberta ao público até 7 de julho.
Olhar generoso e humano – Nascida em Leopoldina (MG), Regina veio para Brasília com sua família na década de 1970. Ainda adolescente, em Taguatinga, atuou na cena cultural. Mas foi no campo da fotografia onde ela expressou sua arte. Trabalhou por anos como fotojornalista, ao lado de referências como Claus Meyer e Walter Firmo. Publicou livros “Imagens em Língua Portuguesa” (1999), que possibilitou reunir pela primeira vez imagens de fotógrafos da Comunidade de Países de Língua Portuguesa. Com Olhos e Asas – Realidade nos Eixos, focado nas crianças em situação de risco de Brasília, Regina reuniu olhares de fotógrafos do DF.
Com olhar generoso e humano, Regina expandiu seu trabalho dividindo habilidades com outras pessoas. Assim, promoveu inclusão, e apontou caminhos para um futuro sem a humilhação das ruas e o abandono ao desenvolver o projeto socioeducativo “Vamos Bater Foto” em Brasília e em cinco capitais brasileiras –com crianças e jovens de escolas públicas e comunidades de baixa renda. Em cada cidade, o resultado da iniciativa foi traduzido na montagem de exposição com as imagens captadas pelos fotógrafos-mirins.
Para o deputado Chico Vigilante, autor do decreto, “Regina Santos foi uma profissional que construiu uma carreira com potencial semelhante ao do gênio Sebastião Salgado. Infelizmente, a brilhante carreira foi interrompida, mas com essa homenagem pretendemos manter viva a memória de Regina Santos e seu trabalho para milhares!”, reconhece.
Com curadoria das fotógrafas Tina Coelho e Ana Araújo e expografia de Célia Matsunaga, Amazônidas traz 22 fotos que, divididas em três recortes, sintetizam o imenso trabalho de Regina Santos desenvolvido na Amazônia e revelam a intimidade da artista com aquela região. A mostra caminha pela interação da fotógrafa com as pessoas, o modo de vida delas, as minúcias dos lugares que vestem o universo amazônico.
A começar pelo cotidiano do povo caiapó-xicrin (Kayapó Xikrin), na Terra Indígena Cateté, no Pará. A conexão com os povos originários se consolidou com a ida de Regina ao Parque Nacional do Xingu, justamente na cerimônia do Kuarup, o ritual que celebra a memória. Por fim, pelas florestas do Acre, Regina Santos capturou imagens singelas e, ao mesmo tempo, vigorosas da vida de famílias de seringueiros na Reserva Extrativa Chico Mendes.
Escolhas – Para a curadora Tina Coelho, Trata-se de uma homenagem não só à obra, mas também às escolhas da autora, pois seu extenso arquivo hoje constitui uma jóia rara de belas e significativas memórias de vida e história do Brasil e de muitas partes do mundo “Neste pequeno fragmento retirado do acervo ainda em pesquisa, revelamos a potência deste material imagético, que denominamos Amazônidas. A escolha curatorial se deu a partir da percepção de ser a Amazônia e suas “gentes”, um tema recorrente em vários momentos da carreira da fotógrafa, mas que também, acima de tudo fazia parte das escolhas do coração e de sua vida”.
Além do deputado Chico Vigilante, estarão presentes na solenidade Eduardo Araújo, presidente do Sindicato dos Bancários, a deputada federal Erika Kokay, o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF Cláudio Abrantes, artistas, jornalistas, fotógrafos, parentes e amigos da fotógrafa.
Foto Regina Santos
SERVIÇO:
AMAZÔNIDAS
Dia 17 de junho, às 19h, no Foyer do Teatro dos Bancários (EQS 314/315)
Abertura da exposição e entrega do título de Cidadã Honorária de Brasília Post Mortem.
Exposição aberta ao público até 7 de julho | Segunda a sexta-feira, das 9h às 21h |
Marca de chocolates premium realiza a Maître Experience, nos meses de junho e julho, a partir de 15.06
A Lindt, marca suíça de chocolates premium, está celebrando os 75 anos de sua icônica linha LINDOR, famosa pela clássica trufa vermelha ao leite, além de mais de 20 outros sabores diferenciados. Para comemorar essa data especial, a marca preparou uma série de ativações, incluindo uma exclusiva degustação gratuita, para encantar o público com seus chocolates e destacar a excelência de seus produtos.
A Maître Experience irá acontecer em 16 lojas próprias da Lindt pelo Brasil, abrangendo mais de 10 cidades, sendo uma experiência única que oferece aos consumidores a oportunidade de conhecer o fascinante processo de produção das trufas LINDOR. A estreia está marcada para o dia 15 de junho nas cidades de São Paulo, no Morumbi Shopping, e Rio de Janeiro, no Shopping Tijuca, das 11h às 20h, com intervalo entre 14h30 e 16h. Durante a experiência, os consumidores terão a oportunidade de degustar as delícias feitas ao vivo pelos Maîtres Chocolatier Lindt.
“Estamos extremamente orgulhosos de comemorar os 75 anos da marca LINDOR, essa trufa tão única, de casquinha crocante e recheio irresistivelmente cremoso. LINDOR é carro chefe da Lindt no mundo inteeiro, e representa nossa excelência e paixão pelo chocolate. Para comemorar esta data tão importante, iremos proporcionar esta experiência exclusiva – visual, olfativa e gustativa – como uma forma de agradececimento a todos os nossos clientes, amantes das nossa marca. Nosso propósito é encantar os brasileiros com nossos chocolates, oferececendo a todos um delicioso e irresistível momento, em que cada detalhe é pensado para tornar a experiência com a marca ainda mais única e especial. envolver os sentidos conta, Renata Sato, Diretora de Marketing da Lindt no Brasil.
O evento seguirá, ao todo, em 12 cidades ao redor do Brasil, como Campinas, Jundiaí, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Bernardo, São Caetano, Belo Horizonte, Brasília e Curitiba, sempre aos sábados e domingos.
Foto divulgação
Serviço – Maitrê Experience Lindt
Junho
15/06 e 16/06 – Morumbi Shopping (São Paulo/SP) e Shopping Tijuca (Rio de Janeiro/RJ)
22/06 e 23/06 – Shopping Dom Pedro (Campinas/SP) e Jundiaí Shopping (Jundiaí/SP)
29/06 e 30/06 – BH Shopping (Belo Horizonte/MG) e Shopping Anália Franco (São Paulo/SP)
Julho
06/07 e 07/06 – Iguatemi São José do Rio Preto (São José do Rio Preto/SP), Beiramar Shopping (Florianópolis/SC) e Barra Shopping (Rio de Janeiro/RJ)
13/07 e 14/07 – Ribeirão Shopping (Ribeirão Preto/SP) e Shopping Cidade São Paulo (São Paulo/SP)
20/07 e 21/07 – Outlet Imigrantes (São Bernardo do Campo/SP), Park Shopping Barigui (Curitiba/PR) e Shopping Iguatemi Brasília (Brasília/DF)
27/07 e 28/07 – Park Shopping São Caetano (São Caetano/SP) e Leblon Shopping (Rio de Janeiro/RJ
Horários
Sábados das 11h às 20h, com pausa das 14h30 às 16h
Fundada há 179 anos, em Zurique, a Lindt & Sprüngli é líder mundial no setor de chocolates premium e, atualmente, possui doze unidades de produção na Europa e nos EUA e mais de 14 mil funcionários. Os produtos da marca são distribuídos por 26 subsidiárias pelo mundo, além de uma rede global de cerca de 100 distribuidores independentes. No Brasil, a Lindt & Sprüngli é distribuída desde 1969 nos melhores supermercados e empórios e, desde 2014, possui operação própria no país. Atualmente a filial brasileira emprega mais de 500 funcionários e opera 76 lojas próprias.
Evento gratuito reúne 10 bandas por dia no maior festival de rock autoral do DF
Neste fim de semana a Torre de TV se transforma no reduto do rock brasiliense. A organização divulgou a programaçãooficial do Fest Rock Brasília, que ocorre no sábado (15/6), a partir das 16h, e no domingo (16/06), a partir das 15h. O line-up reúne 20 atrações, que subirão ao palco do maior festival de rock autoral do Distrito Federal e Entorno.
Pravda
Dezesseis artistas foram selecionados entre os mais de 200 inscritos no chamamento público, realizado entre os dias 20 e 29 de maio. Como o Fest Rock Brasília também tem a proposta de promover inclusão e diversidade do cenário rock do DF, oito das atrações têm vocal feminino, sendo duas formadas exclusivamente por mulheres, seis grupos têm pelo menos um integrante negro ou LGBTQIAP+ e quatro têm pessoas com deficiência (PCD) em sua composição.
A comissão de jurados do Fest Rock Brasília foi formada por profissionais experientes da cena do rock brasiliense: Felipe Vitelli (Presidente do Conselho de Cultura/DF); Geldo Araujo (Produtor Cultural e Professor); Marcos Pinheiro (Jornalista e Produtor do Cult22); Raffaela Ferrugem (DJ e Produtora Cultural); Táta Cavalcanti (Produtora Cultural); e Alexandre Costa (Produtor Cultural).
Nata Violeta
A programação traz ainda quatro bandas veteranas, que estavam paradas e voltaram para uma apresentação especial: 5 Generais, Nata Violeta, Pravda e Brasília Metal Legends, grupo que reúne musicistas diversos para homenagear bandas de heavy metal brasiliense dos anos 1980 e 1990. A seleção foi encabeçada pelo coordenador artístico do festival, Philippe Seabra.
Com entrada franca, o Fest Rock Brasília ocorre em celebração ao Dia do Rock Brasiliense, comemorado em 27 de março e criado pela Lei de iniciativa do Deputado Ricardo Vale, nº 7.386/2024.
SERVIÇO: Fest Rock Brasília Quando: 15 e 16 de junho (sábado e domingo) Horários: Sábado, das 16h às 00h. Domingo, das 15h às 23h Local: Torre de TV (Eixo Monumental) Classificação indicativa: livre Mais informações: https://festrockbrasilia.com.br/
PROGRAMAÇÃO:
Sábado, 15 de junho – a partir das 16h:
WILD HUNT DEVICE CORUJONES SECONDS OF NOISE CAOS LÚDICO DETRITO FEDERAL JOE SILHUETA BRAZILIAN BLUES BAND 5 GENERAIS PRAVDA
Domingo, 16 de junho – a partir das 15h:
XAVOSA MITSEIN MIV KIDSGRACE BINARIOUS OS CABELODURO HAYNNA E OS VERDES MARIANA CAMELO NATA VIOLETA BRASÍLIA METAL LEGENDS
Realização: Instituto Latinoamerica e Capital do Rock Produções Apoio cultural: Setorial Cultura Rock Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal através do Termo de Fomento 24/2024 – Processo Nº 00150-00002394/2024-93
Imagine um mundo onde alta costura e arte urbana se encontram. Essa é a Gallery Couture, um conceito que reinventa espaços da alta sociedade com frescor e vitalidade.
Peças de moda se mesclam a grafite e estêncil, criando uma fusão sofisticada e subversiva. Galerias de arte agora abrigam murais contemporâneos e instalações interativas, celebrando o antigo e o novo.
Passarelas se tornam performances imersivas que combinam moda, arte e música, promovendo inclusão e diversidade. Gallery Couture é um movimento cultural que redefine moda e arte, celebrando inovação e expressão individual.
O trecho entre a 504 Sul e o Espaço Infinu, na 506 Sul ficarão fechados para a celebração junina, com quadrilhas e atrações musicais, sábado (15/6) e domingo (16/6).
crédito Sesc-DF
A W3 Sul vai virar neste final de semana vai virar arena de São João. O projeto Sesc + W3 retorna neste sábado (15/6) e domingo (16/6), das 15h às 21h, no trecho entre o Sesc Alberto Vilardo, na 504 Sul, e o espaço Infinu, na 506 Sul.
O evento, que é gratuito e aberto ao público, terá 13 atrações musicais e oito grupos de quadrilha se alternando nos dois palcos. Os trabalhos começam com uma etapa especial oficial da Liga Independente das Quadrilhas Juninas do DF e Entorno — a única no Plano Piloto neste ano. Apresentam-se os seguintes grupos juninos: Arroxa o Nó, Rasga o Fole, Xique Xique; Caipirada, Formiga da Roça; Ribuliçu; Mala Véia e Arraiá dos Matuto.
O público também vai poder curtir os ritmos tradicionais do período com as atrações musicais confirmadas para o encontro, entre elas As Fulô do Cerrado, Forró Cobogó, Orquestra de Rabecas, Orquestra Sanfônica e Maísa Arantes.
Sesc Tradições Juninas
O circuito de festas juninas do Sesc vai até 06 de julho, percorrendo todas as unidades do Sesc-DF. Serão 13 eventos no total. A festa tem agitado Brasília com uma programação com comidas típicas, quadrilhas e shows de grandes nomes da música brasileira, como Joelma, Banda Djavú e Frank Aguiar.
O público poderá acompanhar todas as informações sobre a distribuição de ingressos para esses dois grandes shows pelo site do Sesc-DF e pelas redes sociais da instituição.
Dividida em 5 etapas, a prova está com inscrições abertas, quem já havia garantido o ingresso para a data anterior deve entrar em contato com a organização do evento
O Circuito de Rua do DF, que seria realizado neste domingo, 16 de junho, foi adiado. A prova vai acontecer no próximo dia 21 de julho. O local e horário de largada permanecem os mesmos: no Pistão Sul, em frente ao Taguatinga Shopping, às 7h. Realizado pelo Movimento Inova, em parceria com a Secretaria do Esporte e Lazer do Distrito Federal, o Circuito será dividido em cinco etapas: Taguatinga, Gama (08/09), Planaltina (29/09), Plano Piloto (21/10) e Guará (10/11).
As inscrições estão abertas pelo site Brasil Corrida, e variam de R$ 37,50 até R$ 75. Mas atenção! Quem já comprou o ingresso e não consegue ir à etapa, deve entrar em contato com a organização do evento pelo email: circuitoderuadodf@gmail.compara pedir o reembolso.
São esperados 1,5 mil corredores, a partir dos 14 anos de idade e a prova contará com dois percursos: 5km e 10km. A premiação será dividida por faixa etária, gênero e categoria, da seguinte forma:
PREMIAÇÃO GERAL (5km/10km)
5km : os três primeiros colocados na modalidade de 5km geral, masculino e feminino receberão um troféu.
10km: os três primeiros colocados na modalidade de 10km geral, masculino e feminino receberão premiação em dinheiro + troféu.
1º colocado troféu + R$ 500,00
2º colocado troféu + R$ 300,00
3º colocado troféu + R$ 200,00
PREMIAÇÃO PCD (10KM)
Os três primeiros colocados na modalidade de 10km PCD (ANDANTE), masculino e feminino receberão o troféu.
PREMIAÇÃO POR FAIXA ETÁRIA:
Haverá divisão de faixa etária apenas para a modalidade de 10km. Portanto, não haverá premiação (por faixa etária) para as modalidades de 5km e 10km PCD (andante). Os 3 primeiros colocados na modalidade de 10km, masculino e feminino, receberão apenas o troféu.
Mais informações pelo Instagram da prova, @circuitoderuadodf.
Foto divulgação
Serviço:
Circuito de Rua do DF – 1ª etapa
Quando: 21 de julho, com largada às 7h
Onde: Pistão Sul, em frente ao Taguatinga Shopping
Shows imperdíveis na sexta-feira, 14 de junho, prometem emocionar e animar o público com uma mistura de sucessos nacionais e internacionais.
A Arena do Funn Festival 2024 receberá shows Incríveis com Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue na próxima sexta-feira dia 14 de Junho, crédito divulgação
O Funn Festival 2024 promete uma noite inesquecível nesta sexta-feira, 14 de junho, com apresentações vibrantes de Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue. Cada artista traz ao palco sua energia única e sucessos que vão emocionar e fazer o público cantar junto. Confira o que cada um desses talentos tem preparado para você.
Crédito: Berno Galtier/ Lagum
Lagum: A banda Lagum, conhecida por suas letras cativantes e ritmos envolventes, promete levantar o público do FunnFestival. Com sucessos como “Deixa” e “Andar Sozinho”, a banda mineira traz uma performance cheia de energia e positividade. A mistura de pop e reggae com pitadas de rock e MPB cria um show animado e inesquecível, onde os fãs podem esperar por momentos de pura conexão e diversão.
Crédito: Murilo Amancio/ Vitor Kley
Vitor Kley: O cantor e compositor Vitor Kley, famoso pelo hit “O Sol”, trará ao Funn Festival seu carisma e talento inconfundíveis. Com uma carreira que só cresce, Vitor Kley conquistou o público com suas músicas que transmitem boas vibrações e mensagens positivas. No show, ele apresentará sucessos como “Morena” e “A Tal Canção Pra Lua”, prometendo emocionar e encantar a plateia com sua presença de palco contagiante e repertório romântico.
Crédito: Divulgação
Boyce Avenue: O trio estadunidense Boyce Avenue, formado pelos irmãos Alejandro, Daniel e Fabian Manzano, fecha a noite com suas interpretações únicas de grandes sucessos e músicas autorais. Conhecidos mundialmente por seus covers no YouTube, que acumulam bilhões de visualizações, eles trazem ao Funn Festival uma seleção especial de músicas que incluem hits como “We Can’t Stop” (Miley Cyrus) e “Photograph” (Ed Sheeran). Além disso, suas composições originais, marcadas por letras emocionantes e melodias cativantes, garantem um show repleto de momentos memoráveis.
A noite de 14 de junho no Funn Festival será uma celebração da música e da diversidade de estilos, com shows que prometem agradar a todos os gostos. Não perca essa oportunidade de viver uma experiência única e inesquecível com Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
SERVIÇO:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade-Brasília/DF
Nova marca do shopping referência em mobiliário traz referências à arquitetura, ao design, à arte e à gastronomia. Mostra de mobiliário e objetos, traz para a Praça Central lançamentos e inovações no design de interiores
No último dia 14 de junho, o Casapark apresentou ao público o rebranding da marca, que acentua as principais características do shopping referência em mobiliário e complementos para a casa, como a elegância e a sobriedade. Reflete, ainda, o reposicionamento do Casapark ao longo de sua história com a cidade, tornando-se um lugar de compras, de experiências e de aprendizado. Para celebrar a novidade, uma exposição de lançamentos de lojas do shopping que trazem os elementos que mudam os paradigmas do design de interiores. Com curadoria de Angela Borsoi e Sonia Lacombe, a mostra “Re:DesignCasapark, tudo aqui inspira” fica em cartaz na Praça Central do Casapark até o dia 30 de junho, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h.
Régis Montagna, CCO da Nirin Branding Company, foi o responsável pelo rebranding da marca Casapark. O Casapark, diz Régis, “é hoje um lugar para comprar, aprender, passear, se divertir, viver e principalmente se inspirar”. O papel estratégico do rebranding foi de materializar essa visão em um novo posicionamento necessário nesse momento em que a marca precisa abrir uma nova conversa com seus usuários e contar mais uma parte da sua história. Com o lema “Tudo aqui inspira”, a marca Casapark tem uma paleta de cores pensada a partir das letras de músicas e de poesias escritas sobre Brasília, reforçando o caráter de sobriedade e elegância do empreendimento. Os elementos gráficos realçam a versatilidade e as múltiplas faces do Casapark, permeado pelo mundo do design, da arquitetura, da arte, da gastronomia e do cinema.
Segundo o profissional, o projeto teve dois grandes olhares sobre a marca e sua comunicação. O primeiro, foi manter em destaque, ativos muito sólidos e genuínos como os espaços aprazíveis de convívio, lazer e compras e a sua consolidação como um centro de referências contemporâneas para arquitetura e decoração. O segundo, foi trazer à luz uma amplificação de toda essa visão de referências e bom gosto do Casapark. “Olhamos para além da arquitetura e decoração, percebemos que o shopping era muito mais que isso. Descobrimos um lugar repleto de inspirações artísticas, gastronômicas, culturais e principalmente de vida”. Afirma o CCO da Nirin.
Re:Design Casapark, tudo aqui inspira
Para celebrar a nova marca, o Casapark realiza a mostra “Re:Design Casapark, tudo aqui inspira”, com curadoria das designers de interiores Angela Borsoi e Sônia Lacombe. A exposição traz para a Praça Central os últimos lançamentos de mobiliário e inspirações para os clientes do Casapark, com peças das lojas Atlas Colchões, Coreto Alberflex, Franccino, Galeria Reinado Da Lua, Hill House, Líder, Jader Almeida Lumini, Natuzzi e Spazio Interni.
Segundo as designers, as peças foram selecionadas com o critério dos “Lançamentos” e “Design inéditos “visando uma inspiração mais arrojada. “Pensamos em formas, cores e materiais dentro das tendências atuais. São peças inspiradoras, que nos provocam mudanças de paradigmas”, afirmam. “São peças que se destacam pela ousadia, que trazem nelas o novo ao romper com o “status quo” e trazer novas possibilidades que viabilizem as mudanças”, completam as designers.
As escolhas das designers
Para a mostra, as curadoras escolheram a Mesa-Luminária Balance e o Cabideiro Nativa, da Atlas Colchões, as Banquetas Pipe, da Coreto Alberflex, a Mesa de Centro Luz, da Franccino, o Cachorro Catanduba e os Bancos da Ilha do Ferro, da Galeria Reinado Da Lua, o Espelho criado por Leo Romano e os Bancos Rio da ,Ovo, da Hill House, as Banquetas Manguezal, da Líder, a Poltrona Olive e a Luminária de Parede, da Jader Almeida, as Luminárias de Pé Aurora, da Lumini, os Puffs Gaia, da Natuzzi e as Poltronas Corpo, da Spazio Interni.
Foto Casa Park
Serviço:
Re:Design Casapark, tudo aqui inspira
Curadoria | Angela Borsoi e Sônia Lacombe
Móveis e objetos de | Atlas Colchões, Coreto Alberflex, Franccino, Galeria Reinado Da Lua, Hill House, Líder, Jader Almeida Lumini, Natuzzi e Spazio Interni
Onde | Casapark, Praça Central
Quando | de 14 a 30 de junho
Horários | Sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
De 7 a 18 de junho, o público poderá visitar e conhecer os ateliês de artistas, galerias e espaços de arte autônomos da capital federal que participam da 4ª edição do BSB Plano das Artes. O lema do evento, FestivalArte por toda parte, destaca a diversidade e a forte presença da cena artística na capital federal e articula diálogos sobre espaços de arte no país. É uma grande oportunidade para as pessoas que se interessam por conhecer a cena das artes visuais do Distrito Federal a explorarem diferentes expressões criativas e conhecerem os talentos locais. Dos 56 espaços que participam desta edição, 30 participam das rotas de visitação comvans oferecidas pelo Plano das Artes, 26 fazem parte das rotas de visitação espontâneas, em que o público segue para esses espaços por meios próprios, seja carro, carros por aplicativo, táxis, ônibus, bicicleta ou a pé. Além disso, acontecerão 6 rotas online, com programas gravados e ao vivo. Essas rotas contemplam os ateliês de canto e entrevistas com espaços autônomos do Distrito Federal, Goiás, Ceará, Mato Grosso, Pará e Rio Grande do Sul.
O BSB Plano das Artes é um evento que busca aproximar o público da cena das artes visuais do Distrito Federal por meio de visitas a ateliês de artistas, galerias e espaços autônomos de arte. As pessoas interessadas em participar das rotas programadas devem se inscrever pelo Sympla. Mais informações pelo site www.bsbplanodasartes.com.br. As vagas são limitadas e sujeitas à lotação das vans a 14 pessoas por veículo, com saídas do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios. Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes que será distribuídogratuitamente ao público, nas vans, nos espaços participantes, nos parceiros comerciais do projeto e pode ser acessado no site do projeto. O projeto proporcionou a formação de 20 atendentes culturais (incluindo vagas para LGBTQIA+ negros e indígenas), categoria profissional lançada pelo projeto visando relacionamento e gestão de atividades de espaços, que irão atuar em treinamento durante as rotas em alguns espaços.
Em março deste ano, o BSB Plano das Artes lançou duas convocatórias públicas. Os 56 espaços que participam desta edição estão distribuídos pelas regiões administrativas do Plano Piloto, Lago Sul, Jardim Botânico, Sobradinho, Guará, Varjão, Ceilândia, Planaltina, Brazlândia, Park Way e Taguatinga.
Cinara Barbosa, curadora, pesquisadora e idealizadora do BSB Plano das Artes, destaca a significativa participação dos espaços nas convocatórias realizadas em março. Essa participação evidencia a consolidação do ecossistema da arte no Distrito Federal ao longo dos últimos anos. Novas galerias, ateliês de artistas e centros culturais autônomos de artes visuais têm surgido, ampliando o alcance do projeto ao longo de seus seis anos de existência.
Durante a pesquisa de campo para a preparação desta 4ª edição, observou-se uma transformação na ocupação da cidade por setores de economia criativa. O projeto aborda questões como acessibilidade do público e mobilidade, promovendo um circuito gratuito pelos espaços na cidade. “O Setor Comercial Sul (SCS), localizado no coração de Brasília, abriga uma cena cultural vibrante. Nesse espaço, encontramos galerias, escritórios de arte e de arquitetura, ateliês, residências artísticas, estúdios de design e tatuagem. “A apresentação desses locais mapeados também nos leva a refletir sobre questões como visibilidade, profissionalização e sustentabilidade dos empreendimentos criativos, considerando os desafios relacionados à manutenção desses espaços”, afirma a idealizadora do projeto.
Como participar
· Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes. Esse mapa será distribuído ao público, nas vans, nos espaços participantes e dos parceiros do projeto.
A 4ª Edição do Plano das Artes oferece três modalidades de rotas para os interessados em explorar a cena artística.
Rotas Programadas:
· Datas: 7, 8, 14, 15 e 16 de junho.
· Essas rotas incluem vans gratuitas e equipe de mediação. Os participantes poderão circular pelos espaços de artes visuais dentro de cada rota. Alguns espaços contarão com a presença de atendentes culturais formados pelo projeto.
· As saídas acontecem do Museu Nacional da República.
· A organização do evento orienta as pessoas que não conseguirem se inscrever nas retas programadas, que sigam para o ponto de partida no Museu Nacional da República, porque em caso de desistências, as vagas serão preenchidas pelas pessoas que estiverem no local por ordem de chegada.
Rotas Espontâneas:
· Período: De 7 a 18 de junho.
· Nessa modalidade, o público monta seu próprio roteiro de visita presencial de maneira independente. Os horários de funcionamento dos espaços serão informados no formulário de participação, e é possível agendar visitas diretamente com a equipe do espaço.
Rotas Online:
· Datas: De 9 a 13 de junho e nos dias 17 e 18 de junho.
· As rotas online consistem em programas transmitidos pelo canal do Plano das Artes no YouTube. Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, entrevistas ao vivo com Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
· Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
· Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
Ateliês, galerias e espaços autônomos que fazem parte das rotas programadas
· A Pilastra (Guará II), Alberto Lamback / Loja 16 (Asa Norte), Ateliê 27 (Jardim Botânico), Ateliê Camila Soato / Instituto Barraus (Sobradinho), Ateliê Christus Nóbrega (Jardim Botânico), Ateliê Helena Lopes (Lago Sul), Ateliê Kena / Naine Terena + Gustavo Caboco Wapichana (Asa Norte), Ateliê Newton Scheufler (Vila Telebrasília), Ateliê Taigo Meireles (Brazlândia). Ateliê Valéria Pena-Costa + Feira do Fuga (Lago Sul), Casa Aerada (Varjão), Casa Ateliê Galeria Jardim de Cerrado Cata-Vento / Aline Crivelari (Park Way), Celso Junior Galeria (Lago Sul), Centro Cultural TCU (Asa Sul), Centro de Artes MD Azevedo (Vila Telebrasília / Asa Sul), Cerrado Galeria (Lago Sul), deCurators (Asa Norte), Espaço Ecoarte (Asa Sul), Fundação Athos Bulcão (Asa Sul), Galeria Index (Asa Sul), Galeria Karla Osório (Lago Sul), Galeria Olho de Águia (Taguatinga), Galeria Risofloras + Gu da Cei (Ceilândia), ManoObra Galeria (Sobradinho II), Oto Reifschneider Galeria de Arte (Asa Norte), Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Ocupação Amilcar de Castro (Área Central do Plano Piloto), Referência Galeria de Arte (Asa Norte), Telaambulante (Asa Sul) e Vilarejo 21 (Altiplano Leste – Jardim Botânico).
Espaços abertos para rotas espontâneas
· Ateliê Casa 08 (Jardim Botânico), Ateliê Cecília Mori (Asa Norte), Ateliê Glenio Lima (Jardim Botânico), Ateliê Lino Valente (Asa Sul), Ateliê Raquel Nava e Samantha Canovas (Asa Norte), Ateliê Rômulo Andrade (Sobradinho), Hospitalidade/Casa Aberta (Alexânia – GO), Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu (Lago Norte), Matéria Plástica – Galeria de Arte Atemporânea (Altiplano Leste – Jardim Botânico), Pátio Galeria (Asa Sul) e Sortir Livraria, Work & Lounge Place (Asa Norte).
Espaços de Artes Visuais e de Economia Criativa do SCS
* Visitação mediante agendamento com o espaço
· Ateliê Lucas Gehre, Ateliê Paulo Valeriano, Atelier Adriana Vignoli e Matias Mesquita, Atelier Paralelo, Azul Rodrigues, Coplanar Arquitetura | Ubi Azulejos, Estúdio Firula, Grande Circular, Papel-Terra Ateliê, Ralph Gehre e Studio Onio 1980.
Ateliês de canto
· Gê Orthof, Josiane Dias, Lemuel Gandara e Maria Porto.
Rotas Online com transmissão pelo canal do Youtube @PlanodasArtes
· 09/06 – 9h: Ateliês de Canto
· Convidados: Vídeos: Gê Orthof, Lemuel Gandara, Josiane Dias e Maria Porto.
· 10/06 – 19h: Diálogos Artísticos: Espaços Autônomos em Destaque – Parte I
· Convidados: Ateliê Camila Soato, A Pilastra e Vilarejo 21.
· 11/06 – 19h: Diálogos Artísticos: Espaços Autônomos em Destaque – Parte II
· Convidados: Ateliê Eco Arte, Espaço Cultural Venâncio – Tela Ambulante, Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo e Galeria Rosifloras.
· 12/06 – 19h: O Ateliê – Conversas do Lugar como Escutas do Mundo
· Convidados: Gê Orthof, Lemuel Gandara, Josiane Dias e Maria Porto.
· Convidados: Arte Plena (Goiânia), Galeria Arto (Cuiabá) e Ateliê Labirinto.
· 17/06 – 19h:Ecos do Cerrado – Estratégias de Gestão do Nosso Chão
· Convidados: Ateliê Kena (Naine Terena e Gustavo Caboco Wapichana / Brasília), Sertão Negro (com Dalton Paula e Ceiça Ferreira/ Goiânia), Barranco Ateliê (Tales Lopes e Valdson Ramos com participação de Paulo Henrique Silva sobre panorama cultural de Anápolis).
· 18/06 – 19h – Conexões Brasil – Arte por Toda Parte
· Convidados: Fotoativa/ Kamara Kó – Miguel Chikaoka, Makiko Akao e Irene Almeida (Belém), Ateliês do Pocinho – Sérgio Gurgel e Diego de Santos (Fortaleza), JA.CA – Centro de Arte e Tecnologia – Francisca Caporali (Belo Horizonte), Remanso – Guilherme Mautone, Guilherme Leon Berno de Jesus.
Sobre o BSB Plano das Arte
Realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Plano das Artes é um projeto que tem por objetivo ampliar a visibilidade dos espaços independentes e profissionalizar os agentes envolvidos no ecossistema das artes visuais no Distrito Federal. A cada edição, o Plano das Artes amplia a pesquisa de mapeamento e incorpora novos espaços participantes e o público interessado em conhecer e adquirir obras de artes produzidas por artistas do Distrito Federal e de outras regiões do País que fazem parte dos acervos de galerias e escritórios de arte que atuam na capital federal.
Sobre a idealizadora do BSB Plano das Artes
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008 ⁄ 2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de Andre Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Fotos: Jean Peixoto, Estúdio 7um13” /
Instagram: @jeanpeixoto @estudio7um13
Foto Vinicius Maroli
Serviço:
4ª edição do BSB Plano das Artes
Festival Arte por toda parte
Rotas de visitação a galerias, ateliês e espaços autônomos de arte do Distrito Federal
Rotas online com transmissão pelo canal do Youtube do projeto
Quando | de 7 a 18 de junho
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Tudo pronto para o Arraiá Casapark 2024, que já faz parte do calendário das tradicionais festas populares da cidade. Este ano são esperadas 2 mil pessoas que vão se divertir com as barraquinhas de comidas e bebidas típicas, quadrilhas e shows. O Arraiá Casapark acontece no dia 29 de junho, sábado, das 16h às 22h, e tem projeto de Valéria Leão e programação para crianças com brinquedos e brincadeiras em parceria com o site Roteiro Baby.
Os ingressos estão à venda no Sympla aqui e custam R$60,00 (inteira) e R$30,00 a meia-entrada mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou de um agasalho. Crianças com até 12 anos não pagam. As doações serão entregues à instituições que cuidam de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Para as crianças, o Arraiá terá brincadeiras e brinquedos com curadoria do Roteiro Baby.
O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Foto Claraboia Filmes
Serviço:
Arraiá Casapark 2024
Festa junina com shows, quadrilha, comidas típicas, brinquedos e brincadeiras para adultos e crianças
Onde | Estacionamento da Cobasi do Casapark
Quando | 29/06, das 16h às 22h
Ingressos | R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia-entrada solidária mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível ou agasalho
Portador da Síndrome de Down é o primeiro artista a expor no evento que tem como tradição celebrar a diversidade e a inclusão nas artes visuais em sua programação cultural
Crédito Base Films
Para quem curte o HIDDEN sabe que as artes visuais contam com um espaço mais que garantido na ocupação urbana mais cool da cidade. E na sua 6ª edição, a programação cultural foi inaugurada pelo artista plástico Augusto Corrêa, um homem especial – portador da Síndrome de Down, dono estilo muito característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos e multidivertidos de se apreciar em quadros, roupas e utensílios diversos.
Nascido em Brasília no ano 2000, Augusto Corrêa já produziu mais de 500 obras de arte ao longo de sua carreira. Com três exposições individuais e diversos projetos de licenciamento nos setores de moda e decoração, ele representa a diversidade e a inclusão no universo das artes. Sua condição não só influencia sua abordagem artística, mas também sua determinação e criatividade, fazendo de suas obras uma verdadeira inspiração.
De Brasília para o mundo
Em março de 2023, Augusto se destacou com uma exposição de suas pinturas no Espaço Cultural da Câmara Legislativa do Distrito Federal. Durante essa exposição, o Professor João Cândido Portinari o convidou para participar do Tributo a Portinari, realizado em dezembro de 2023 durante a Art Basel Week em Miami. Lá, Augusto apresentou uma releitura do famoso “Guerra e Paz” de Portinari, ganhando a atenção da galerista Liz Wood. Essa conexão levou Augusto a participar da Art Expo New York 2024, um dos maiores eventos de arte dos Estados Unidos.
Na Art Expo NY 2024, realizada no Pier 36, Augusto exibiu suas obras para um público internacional, incluindo 600 expositores. Sua presença foi celebrada com uma vinheta na tela gigante da Times Square, marcando um momento emocionante para ele e sua família. A originalidade de suas bolinhas coloridas e a profundidade de suas obras fizeram de Augusto um destaque, consolidando seu status como um exemplo de arte inclusiva e criativa.
Vem muito mais por aí
Após a exibição de Augusto Corrêa, o HIDDEN promete continuar surpreendendo os amantes das artes com uma programação repleta de talentos. Entre os nomes já confirmados estão os grafiteiros Toys e Omik, além do fotógrafo Bruno Stuckert, que no ano passado teve sua mostra “Desatar” ovacionada pelos visitantes, e nesta temporada irá encerrar o calendário da ocupação que insiste em celebrar a diversidade e a inclusão nas artes.
Foto Pedro
Serviço:
Data: 23 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais
Hora: a partir das 18h30
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Valor do couvert: R$ 50,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Uma das principais festas juninas do DF reúne renomadas bandas da capital em noites que prometem ser inesquecíveis
Foto divulgação
Eleito um das maiores festas juninas do Distrito Federal pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, o São João do Guará ocorre na próxima semana, de 20 a 23 de junho. Nesta sétima edição, com a expectativa de receber cerca de 50 mil pessoas ao longo do evento, o tema é “Raízes do Sertão” e as bandas de forró pé-de-serra já estão confirmadas.
No primeiro dia de relabucho, quem faz o som é o trio Lampião Elétrico. Comandados pelo sanfoneiro Ricardo Rodrigues, o grupo se define como cabras arretados que fazem um forró contagiante, singular e cheio de poesia.
Radicada em Brasília, a banda dá uma nova roupagem do forró pé-de-serra, mas sem perder a essência do ritmo, sempre fazendo um resgate de músicas de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, entre outros.
No dia 23, quem encerra a festa é o Bacurau Arretado. Jovens músicos que mostram a reinvenção do forró na capital federal e renovam o repertório, mas sem esquecerem-se das canções tradicionais do sertão brasileiro.
Formado por Dhiogo Bacurau (zabumba) e Thiago Querosene (triângulo), o Bacural promete um show repleto de ritmo, diversão e emoção.
Lançada no ano passado, a canção “Um Amor de Verdade” é a grande aposta da dupla para esta temporada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
Muito mais por aí A agenda do 7º São João do Guará, ainda conta com outras atrações. No dia seguinte a abertura do evento com o Lampião Elétrico, também sobe ao palco o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Arêba.
A tradicional banda goiana Farinha com Rapadura apresenta seu trabalho em 22 de junho. Eles fazem a festa com a Quadrilha Pinga em Mim.
Encarra a celebração, no dia 23, além do Bacurau Arretado, com muito xote, baião e xaxado; a tradicional Quadrilha Chapéu de Palha, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, ressalta Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
Banda Bacurau Arretado
Serviço 7º São João do Guará 20 a 23 de junho A partir das 17 horas EQ 30/19 – Guará II (ao lado do Edifício Consei) Ingressos: R$ 25 Disponíveis no Sympla Classificação indicativa livre
Ingressos antecipados para BioOCAnomia Amazônica já podem ser adquiridos na plataforma da Sympla ou na bilheteria no museu. Exposição fica em cartaz de 19 de junho a 3 de novembro
A nova exposição autoral do museu Sesi Lab evidenciará a potência da bioeconomia para o desenvolvimento das diferentes Amazônias, a partir da conservação de biodiversidade e mitigação dos impactos da mudança climática.
Em cartaz de 19 de junho a 3 de novembro, a exposição traz reflexões sobre uma nova forma de desenvolvimento econômico e social, que envolve ciência, tecnologia, cultura e valoriza saberes intergeracionais e ancestrais. Além disso, integra um esforço do Sistema Indústria e parceiros pela apresentação ao público de soluções baseadas na conservação da natureza, com suporte da tecnologia e da inovação, por meio de manejos caracterizados pela diversificação, e não pela exploração exaustiva.
As soluções para a conservação da floresta passam pelo fomento à bioeconomia, um dos pilares da estratégia da indústria para uma economia de baixo carbono. Levantamento da Fundação Getúlio Vargas (FGV) revelou que, em 2022, o PIB da bioeconomia brasileira, incluindo atividades agrícolas e industriais, alcançou R$ 2,5 trilhões, sendo que a indústria com viés biológico (têxtil, cosméticos e farmacêutico) cresceu 5,85% em relação a 2021.
Chapas plásticas recicladas e materiais de subproduto derivado da agroindústria foram alguns dos materiais cenográficos utilizados na montagem da exposição no SESI Lab, cuja abordagem está conectada ao tema anual do museu: Bioeconomia e Biodiversidade. A temática definida pela Superintendência de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), junto com especialistas, acadêmicos e entidades ligadas à indústria, está presente em todas as ações educativas e culturais ao longo de 2024. “Isso será feito com ludicidade e interatividade ao abordarmos assuntos tão atuais como a conservação da biodiversidade e o fortalecimento da autonomia das comunidades originárias e tradicionais para o futuro do planeta”, destaca a superintendente Claudia Ramalho.
A exposição BioOCAnomia Amazônia envolve diferentes conhecimentos e contribui em uma melhor compreensão sobre o que é a bioeconomia. “Criamos uma cenografia e experiências que permitem ao visitante navegar por diferentes camadas que compõem esse tema”, disse Eduardo Carvalho, coordenador curatorial do projeto. “Destaco a importância que damos na exposição ao respeito aos saberes das populações amazônicas: vozes de indígenas, quilombolas, extrativistas, ribeirinhos e cientistas nos ajudam com detalhes e segredos sobre o porquê é essencial entender as diferentes Amazônias e manter a floresta em pé para garantir nosso futuro como país e como planeta”, complementa.
Entre os dias 19 e 30 de junho, a entrada será gratuita. As cortesias devem ser retiradas com antecedência neste link na plataforma da Sympla ou na bilheteria no museu. Depois, os ingressos estarão à venda por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), além da política de gratuidade. O SESI Lab funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Já aos sábados, domingos e feriados, o museu abre das 10h às 19h. Em todos os dias a entrada é permitida até 1h antes do fechamento.
Foto divulgação Sesi Lab
No SESI Lab: Exposição BioOCAnomia Amazônica
De 19 de junho a 3 de novembro
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Lançamento da loja pop-up anuncia novidades da coleção de lifestyle, reúne motoclubes, imprensa e autoridades
Foto divulgação
O Capital Moto Week invadiu o Iguatemi Brasília na noite desta terça-feira (11) já aquecendo os motores para o maior festival de Moto e Rock da América Latina. Representantes de motoclubes de todo o Brasil, jornalistas, influenciadores e autoridades se reuniram na festa de abertura da Loja Conceito CMW e lançamento da nova coleção. Com ambientação artística, o espaço chamou a atenção, ao abrir suas portas para os adeptos do estilo de vida da liberdade. O coquetel, que atraiu 300 pessoas, promete ser uma prévia da experiência na Cidade da Moto.
Foto divulgação
“Este encontro celebra a pluralidade do espírito do festival. O lançamento da loja é um momento para aquecer os motores e planejar cada instante que será vivido durante o festival. Agradecemos ao Iguatemi Brasília por acolher nosso público e se tornar o ponto de encontro do lifestyle Moto Week. Esta noite é uma prévia das emoções que viveremos juntos, vamos despertar nosso lado Moto Week”, afirmou Juliana Jacinto, organizadora do CMW.
Foto divulgação
O evento revelou o conceito clean da loja, com cores que evocam aconchego e bem-estar. O espaço, decorado com poltronas e sofás de couro, serve como um ponto de encontro. Além de expor produtos exclusivos da coleção e abrir a bilheteria física de ingressos, inclui uma exposição de arte com obras de artistas da Capital. “Nossa loja conceito envolve o público com uma atmosfera moderna e urbana, traduzindo nosso conceito de liberdade, espírito e tradição em um ambiente onde os visitantes podem se sentar, conversar e ampliar a experiência.
Fotos divulgação
Com murais do artista urbano Fernando Elom (@elom.ceilandia), a loja integra peças autorais desenvolvidas com materiais recicláveis e reforça a proposta de sustentabilidade amplamente praticada pelo CMW. Dentro do conceito artístico do espaço, a mostra de artes de Hugo Ximenes traz mesa, guitarra e luminária estilo industrial, produzidas com peças de metal de carro, moto, trator e ferramentas. Virginia D’arc assina o mobiliário, complementando a experiência ao consumidor.
Foto divulgação
Serviço
Loja Conceito | Capital Moto Week 2024
Quando: 12 de junho a 27 de julho
Onde: Iguatemi Brasília | Piso Térreo | Próximo ao Cinema
Horário de Funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 14h
Grupos de todas as regiões do Brasil estão contempladas no line up recheado com mais de 110 shows de rock da melhor qualidade
Foto Vitor Brandão
Conhecida como a capital do rock, de onde saíram grandes expoentes do gênero, como Legião Urbana, Capital Inicial, Paralamas e Plebe Rude, Brasília continua a se destacar no cenário da música nacional. Desta vez, nos palcos do Capital Moto Week: das mais de 90 bandas que tocarão na ‘Cidade da Moto’, 52 são do Distrito Federal, refletindo o DNA de fomento à cultura e a tradição roqueira da região. Dentre elas, Raimundos é a banda brasiliense de maior projeção nesta edição, que abrirá os headliners do festival. Ao todo, serão mais de 110 shows de diferentes vertentes do gênero ao longo dos 10 dias de programação. Os ingressos estão disponíveis na https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
“O Capital Moto Week sempre se preocupou em abrir o palco principal para a expressão musical local. A forte representação do DF no lineup reforça esse compromisso”, avalia Pedro Franco, organizador do CMW. Daqui saíram grandes bandas do rock nacional, como Capital Inicial, Paralamas e Peble Rude, que já tocaram nos palcos do CMW, além de Legião Urbana, Aborto Elétrico e inúmeras outras. “Ao incentivarmos novas gerações de músicos, mantemos o rock vivo não apenas no nosso quadradinho, mas no Brasil”, acrescenta Franco, destacando a autenticidade e sintonia com o público do festival.
Os Raimundos são o grande destaque entre as bandas do DF nesta edição. O grupo, que já brilhou na ‘Cidade da Moto’ outras vezes, é sempre bem recebido com repertório de clássicos que marcaram gerações. Entre os headliners, eles serão os primeiros a acelerar no maior palco do Centro-Oeste, no dia 18 de julho. “Além de valorizar nossa cidade, o Capital Moto Week fomenta a cultura autoral de todo o Brasil”, elogia o vocalista, Digão.
Mas a estreia brasiliense no palco principal ficará a cargo da banda Amanita Muscária, que se apresentará no dia 18 às 20h. Na sequência, o esquenta para a grande atração da noite, Raimundos, terá a assinatura da Querela, com seu rock alternativo e nuances de stoner rock. “Estrear em um festival dessa magnitude e já no palco principal é o sonho de toda banda autoral. Estamos prontos para fazer deste show uma experiência memorável para todos”, revela Gustavo Vellame, guitarra e voz da banda. Ao lado dele, estão Raul Lisboa (guitarra), Rodrigo Ribeiro (bateria) e Bruno Pires (baixo).
Rock, atitude e voz marcante é o que Cezar Degraf levará ao maior palco do Centro-Oeste no dia 19 de julho. Já no dia 20, subirão ao palco principal as veteranas Bartô Blues e Distintos Filhos. A arena Moto Week será tomada, no dia 21, pela mistura de thrash metal e hardcore da banda Mofo. Quem toma a cena no dia 25 é Guizão, considerado um artista emergente do rock brasileiro. Junto dele, o produtor e multi-instrumentista Todd Henrique forma letras carregadas de emoção e comentários sociais. Lúpulo e os Cereais não maltados entram com todo seu pop rock dos anos 80 no dia 26.
O palco temático Rock Saloon cederá seu espaço e charme para os grupos brasilienses: Classic Ballads, Claquettes, Baby Meu Bem e os Brotos do Jacaré, Claptone, Old is Cool, X Blues Band, Procurados Blues Band, Arcablues, Brazilian Blues Band, Blues Container, Giovanni Maurizio and The Ghost Riders Country Band, N.O.B., Baú Revirado, Banda Dorotéia, Isabela Bianor, Banda Classic Rock e Quinta Essência.
Quem levará a sintonia Moto Week para o Palco Pepsi será Cabaré Blues, Lâmina com Projeto Bandokê, Banda Cimeria, Kadu Araújo Quarteto, Celsera, Rafael Z TRIO. Outro destaque dentro do complexo CMW, o palco Lady Bikers será dominado pelas bandas Maré, Molinas e Lumme nos dias 20, 26 e 27, respectivamente. Os selecionados do DF e dos demais estados brasileiros tocarão em um dos cinco palcos da ‘Cidade da Moto’, se juntando aos já consagrados headliners Raimundos, CPM 22, Humberto Gessinger, Sepultura, Detonautas, Call The Police, Fernanda Abreu e Blitz.
Foto Vitor Brandão
Representatividade nacional
Para chegar aos palcos do Capital Moto Week, os brasilienses participaram da maior seletiva de bandas da história do festival, foram 1.391 inscritos de todas as regiões do Brasil. Foram avaliados pela sua música autoral, expressão da banda, presença no palco, além da sintonia com o público e com o line up desta edição. As bandas selecionadas representam a amplitude geográfica e cultural do rock no Brasil. O Centro-Oeste lidera com 57 bandas, seguido pelo Sudeste com 22, Sul com três, Norte e Nordeste com uma banda cada. Depois do DF, SP e MG terão 12 e sete bandas. Representante internacional, os canadenses da Bad Communicators apresentarão sua mistura de punk e rock.
Foto Vitor Brandão
Sobre o Capital Moto Week 2024
De 18 a 27 de julho, Brasília será palco do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina. Inspirado na edição histórica de 20 anos, o CMW aposta na diversidade, talento e energia nos 10 dias de programação, com mais de 100 de shows de diversas vertentes do rock. A Cidade da Moto ocupará 300 mil m² no Parque de Exposições da Granja do Torto. A expectativa é receber mais de 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o mundo. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero (Zero Waste Alliance), zera emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este também tem gratuidade | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Foto Vitor Brandão
Serviço
Capital Moto Week 2024
Quando: 18 a 27/07/2024 Onde: Parque Granja do Torto | Brasília (DF)
Inscrições já estão abertas para a 4ª edição do Innova Summit, que acontece entre os dias 12 e 14 de junho. Otaviano Costa, Felipe Titto, Sandra Chayo, Rony Meisler, Wendell Carvalho, Martha Gabriel, Camila Farani e Marcos Piangers estão entre os nomes confirmados
A capital federal será palco da 4ª edição do Innova Summit entre os dias 12 e 14 de junho. Uma das maiores conferências de inovação e geração de negócios da América Latina, ocorre no Centro de Convenções Ulysses Guimarães com uma programação intensa e nomes de peso no cenário de inovação e empreendedorismo nacional. A expectativa é alcançar 30 mil pessoas, reunir 150 startups e gerar mais de R$150 milhões em negócios. As inscrições são gratuitas, porém, limitadas, e já estão disponíveis no site do evento (https://www.innovasummit.com.br/)
Este ano o evento tem como foco a sustentabilidade, o empreendedorismo e a inovação, com o tema: conectando mentes por um futuro sustentável, e trará experiências imersivas e disruptivas para apresentar aos visitantes soluções inovadoras do mercado. Além de proporcionar conhecimento, networking e gerar negócios, o Innova Summit tornou-se uma importante plataforma de lançamento de projetos e iniciativas que contribuem com a aceleração da inovação no país.
Este ano o formato e a disposição dos expositores no evento também apresentarão novidades, permitindo uma maior conexão entre as mais de 150 startups, empresas públicas e privadas, associações, entidades, investidores e visitantes.
Apresentador – Otaviano Costa Globo, Agência Family, Royal Face e UTREINO!
O apresentador Otaviano Costa será o mestre de cerimônias do Innova Summit 2024, abrindo o palco principal para um time de peso: Felipe Titto (ator, sócio de rede de pizzarias, linha de vitamínicos, marca de sorvete e artigos para skatistas e palestrante), Sandra Chayo (diretora do grupo Hope, jurada no Shark Tank Brasil), Rony Meisler (cofundador da Reserva, CEO da Ar&Co, autor do Best-Seller “Rebeldes Têm Asas”), Wendell Carvalho (CEO e fundador do Grupo VIRTUS, Especialista em mudança comportamental e estratégias para atingir metas), Martha Gabriel (um dos maiores nomes nas áreas de negócios, tendências e inovação, autora dos best-sellers “Marketing Na Era Digital”, “Educar: A (R)Evolução Digital na Educação” e “Você, Eu e os Robôs”), Camila Farani (Empreendedora, Investidora e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina) e Marcos Piangers (Palestrante TEDx, líder em Inovação e autor de best-seller).
Camila Farani Investidora, Shark e Fundadora do Grupo Farani
Para o organizador do evento, Eduardo Moreira, Presidente do Instituto Conecta Brasil, o Innova Summit posiciona a capital do país na rota dos grandes negócios. Com o maior público em um evento de inovação gratuito no país, o Innovaconsegue mostrar que nem só de política e esfera pública é feita a nossa cidade. “A 4ª edição do Innova Summit promete ser um marco na promoção da inovação e no estímulo ao empreendedorismo em nossa região. Com entrada gratuita, nosso propósito é democratizar o acesso ao conhecimento e criar oportunidades para que startups, empresários e entusiastas da inovação possam se conectar e gerar negócios significativos”, destaca.
Para o Secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, Leonardo Reisman, falar do Innova Summit é validar a inovação como um pilar fundamental para o progresso. “Temos aqui na capital federal um dos mais importantes encontros, com visibilidade internacional, para geração de oportunidades e impulsionamento de ideias. Serão mais de 30 mil pessoas, 150 startups, em um ambiente de networking e conexões que fortalecem com a meta de gerar R$ 150 milhões em negócios, com isso vemos a grandiosidade desta iniciativa não só para os profissionais e empreendedores que já estão no mercado, mas também como inspiração e porta de ingresso para a juventude”.
Felipe Titto Empresário, palestrante, ator e influenciador digital
Programação intensa:
Quem quiser acompanhar a grade de programação pode acessar o site ou o aplicativo oficial do Innova Summit, o Innova App (disponível Android e iOS). Nos três dias de evento, os participantes terão acesso a muito conteúdo:
– Palco Master – os maiores nomes do mercado com conteúdo de impacto compartilharão seus cases, conhecimentos, trajetórias, contribuindo com a evolução do ecossistema de inovação.
– Palco inovação – painéis e palestras com temas de maior relevância nas frentes de tecnologia, web3.0, inovação e IA, trazendo ao palco referências e cases de sucesso.
– Palco visionário – Duas frentes ocuparão este palco. A força do empreendedorismo Feminino e as principais novidades do universo Gamer.
– Espaços de networking – ambientes interativos para a realização de encontros, reuniões, experiências imersivas e ativações digitais.
– Trilha da sustentabilidade – um caminho INTERATIVO para guiar os participantes em uma jornada educativa, passando por estandes inovadores e experiências exclusivas focadas na sustentabilidade.
Quem promove
O Innova Summit é uma realização do Instituto Conecta Brasil, com apoio da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAPDF), Secretaria de Ciência Tecnologia e Inovação do DF e Ministério da Ciência Tecnologia e Inovação, patrocínio do Banco de Brasília (BRB), Caixa Econômica Federal.
O Innova Summit
Realizado pelo Instituto Conecta Brasil (https://institutoconectabrasil.org.br/), o Innova Summit se destaca como o maior evento gratuito de empreendedorismo e inovação do país, com o maior público registrado no segmento. Além disso, se destaca com sua função social de promover conhecimento e gerar negócios de forma gratuita. Tem como objetivo explorar e desenvolver tecnologias disruptivas, promovendo o empreendedorismo, a inovação inclusiva, a economia criativa e práticas sustentáveis. É uma plataforma para troca de ideias, networking, capacitações e experiências transformadoras, abordando desafios sociais, econômicos e ambientais.
Foto divulgação
Serviço
Innova Summit 2024
Data: 12, 13 e 14 de junho
Horário: Dia 12, a partir de 18h30. 13 e 14 a partir de 14h
Assista à luta histórica no Spaten Garten, com Spaten direto do barril e o desafio Biersliding, no maior festival de inverno do Brasil.
O Funn Festival 2024, o maior festival de inverno do Brasil, prepara uma noite épica para o próximo sábado 15 de junho. A partir das 20h, o Spaten Garten será o palco para a exibição da luta histórica entre Anderson Silva e Chael Sonnen. É uma oportunidade única de assistir ao grand finale do Spider no Brasil, na Terra do Nunca.
Spaten direto do barril, uma das grandes estrelas do FunnFestival 2024, foi lançado com grande entusiasmo no evento, trazendo a autêntica experiência cervejeira alemã para Brasília, Crédito: Divulgação Funn Festival
Antes da luta, das 19h às 21h, vai rolar Spaten direto do barril e o emocionante desafio Biersliding, um desafio de deslizamento de canecas que vai animar a galera.
Sobre o Spaten Garten
O Biersliding é uma celebração da tradição cervejeira, combinando a rica herança cultural dos biergartens com a diversão e a competitividade de um jogo social, Crédito: Divulgação Funn Festival
Uma das grandes novidades deste ano é o Spaten Garten, inspirado nos tradicionais jardins cervejeiros da Alemanha. O espaço conta com um bar Spaten inédito, lounges exclusivos e um palco para brindes ao ar livre. Presente desde a primeira Oktoberfest do mundo, a Spaten traz para Brasília a experiência autêntica com a cerveja direto do barril e o Biersliding, uma disputa divertida e animada de deslizamento de canecas de cerveja.
A Spaten direto do barril foi lançada com exclusividade no Funn Festival, trazendo a autêntica experiência cervejeira alemã para Brasília. Este líquido, que vem diretamente dos tradicionais jardins cervejeiros da Alemanha, proporciona aos visitantes do festival um sabor único e refrescante. É a chance para os amantes de cerveja degustarem essa novidade diretamente do barril, mantendo viva a tradição e a qualidade.
A programação do Funn Festival 2024 está repleta de atrações incríveis e a exibição da luta de Anderson Silva x Chael Sonnen promete ser um dos pontos altos do evento.
O festival apresenta atrações imperdíveis nos próximos finais de semana:
14 de junho: Boyce Avenue, Lagum e Vitor Kley prometem uma noite inesquecível com uma mistura de covers acústicos, pop alternativo e hits nacionais.
15 de junho: César Menotti & Fabiano, Leonardo e Thiago Carvalho trarão o melhor do sertanejo para o palco, com clássicos que marcaram gerações e novas músicas que prometem emocionar.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
Serviço:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade-Brasília/DF
Evento: Exibição da Luta Anderson Silva x Chael Sonnen
Data: 15 de junho de 2024
Horário: A partir das 20h
Local: Terra do Nunca, Complexo, Spaten Garten, Brasília
Atrações: Spaten direto do barril, Biersliding das 19h às 21h
