Protocolos de Blockchain, Bitcoin, Chainlink, Ethereum e outras tendências ganham destaque em um dos maiores encontros da atualidade
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Brasília se prepara para sediar um dos mais relevantes eventos sobre blockchain e inovação financeira: o Blockchain CEUB Summit. De 7 a 9 de agosto, entusiastas, especialistas, empresas inovadoras e curiosos poderão mergulhar no universo de tecnologias revolucionárias no campus Asa Norte do Centro Universitário de Brasília (CEUB). O evento promete explorar tendências e cases, oferecendo uma visão aprofundada dos protocolos blockchain: Bitcoin, Chainlink e Ethereum. Com entrada franca, os ingressos podem ser retirados pelo Sympla (Sympla).
O CEUB será palco do primeiro bootcamp do mundo em língua portuguesa para aplicação do Protocolo de Interoperabilidade Cross-Chain (CCIP). Esta tecnologia, da Chainlink, deve promover uma revolução no mundo das finanças ao permitir a conexão de bancos tradicionais com o universo das criptomoedas. À frente do evento, Fernando Guimarães, coordenador dos cursos de graduação e pós-graduação na área de tecnologia do CEUB, explica que a iniciativa visa impulsionar o conhecimento e o desenvolvimento do blockchain no mercado de Brasília.
Segundo o coordenador do CEUB, os diversos painéis, palestras, workshops e bootcamps irão proporcionar uma visão completa do mundo do blockchain e suas aplicações. “Será uma experiência enriquecedora para todos, impulsionando o setor de tecnologia e inovação do país. Estamos focados na Web 3.0 e em como suas tecnologias disruptivas estão moldando a economia digital”, explicou Fernando Guimarães, deixando o convite: “Não perca essa oportunidade de participar do futuro no Blockchain CEUB Summit!”.
Na abertura do evento, o painel “Introdução à Web 3.0” apresentará as bases conceituais dessa tecnologia inovadora. Outros temas que serão abordados são as Finanças Descentralizadas (DeFi), o uso do blockchain para negócios e o fascinante mundo dos games e metaverso, com transformações do blockchain na interação e transações em ambientes virtuais. Também se aprofundará nos protocolos blockchain mais proeminentes, como a Chainlink, o Bitcoin e o Ethereum – explorando as aplicações dessas plataformas nas mais diversas dimensões. A programação ainda engloba as Startup Societies / Network States, explorando inovações políticas e institucionais com o apoio das tecnologias blockchain.
Nas compras acima de R$500, clientes do Terraço Shopping podem trocar as notas pelo lindo brinde
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O segundo domingo de agosto é uma das datas mais importantes do ano. É o dia que se comemora o Dia dos Pais. Este ano, a data cairá em 13 de agosto, oportunidade perfeita para homenagear aquele que apoia, orienta e compartilha momentos inesquecíveis em família, sejam os filhos crianças ou adultos. Para tornar a data ainda mais especial, o Terraço Shopping preparou uma surpresa incrível para seus clientes.
O shopping oferecerá um presente exclusivo para quem escolher o Terraço para presentear seus pais. Nas compras acima de R$500 nas lojas participantes, o cliente receberá uma elegante bolsa Sestini, marca com quase 30 anos de mercado, e que é sinônimo de qualidade e estilo. O brinde é ideal para acompanhar os pais em suas atividades diárias, oferecendo praticidade, charme, funcionalidade e elegância.
O processo para garantir a lembrança especial é simples e rápido. Basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo Wynk e, na hora, retirar a bolsa no próprio Terraço Shopping. A promoção estará disponível de 4 a 15 de agosto, ou enquanto durarem os estoques. Consulte o regulamento.
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Serviço:
Promoção – DIA DOS PAIS
Período da Promoção: Válida de 04/08/2023 a 15/08/2023 ou enquanto durar o estoque.
Mecânica: Compras acima de R$ 500,00, troque por um brinde, limitado a 01 (um) por CPF. Serão aceitos somente comprovantes fiscais de compras com o CPF do consumidor cadastrado.
A Copa Literária do Museu do Futebol acontece em formato híbrido no dia 8 de agosto. Participantes poderão apresentar seus trabalhos, realizar troca de experiências e vender seus livros
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A seleção brasileira feminina de futebol se despediu precocemente da Copa do Mundo, mas o futebol para mulheres e toda sua história e futuro, devem estar sempre em pauta. E para isso, o Museu do Futebol promove no dia 8 de agosto, às 19h, a Copa Literária – Encontro de Publicações do Universo do Futebol em Edição Futebol de Mulheres, no Auditório Armando Nogueira. Serão mais de 20 pessoas exibindo suas obras, que variam entre poesias, livros infantis, HQ´s, pesquisas acadêmicas e artigos. Localizado no Estádio do Pacaembu, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, e Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.
As autoras e autores, que se inscreveram previamente, terão microfone aberto por, no máximo, três minutos para apresentarem seus conteúdos. Além disso, as vencedoras da 2ª edição do Concurso de Crônicas do Museu do Futebol, também farão uma breve apresentação, lendo os textos premiados, que tiveram como tema “As Mulheres e o Futebol”.
Para o público interessado no tema as apresentações tem entrada gratuita. A expectativa da organização é que seja um momento de trocas de saberes e conhecimentos sobre o universo do futebol feminino por meio de perspectivas e linguagens de escrita diversas.
LANÇAMENTO DE LIVRO
Além disso, durante a Copa Literária, acontece também lançamento do livro Women’s Football in Latin America Social Challenges and Historical Perspectives (Futebol Feminino na América Latina Desafios Sociais e Perspectivas Históricas), com editoria de Ana Kazz e Jorge Knijnik. A obra reúne artigos sobre o futebol feminino brasileiro e Ana Kazz estará presente para apresentar o livro.
Aira Bonfim, uma das curadoras da exposição Rainhas de Copas, será a mediadora do evento e vai aproveitar a ocasião para realizar o lançamento do seu livro, Futebol Feminino no Brasil. Giovana Capucim e Silva, Soraia Saura, Ana Cristina Zimmermann, Larissa Galatti, Maria Beatriz Ferreira e Júlia Barreira, também participarão da Copa Literária.
SERVIÇO
Copa Literária – Encontro de publicações do universo do futebol. Edição: Futebol de Mulheres.
Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo
Terça-feira (8), às 19h, no auditório do Museu do Futebol
Estacionamento com Zona Azul Especial — R$ 6,08 por três horas
SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL
Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho — o Pacaembu, o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e é um dos museus mais visitados do país. Sua exposição principal, distribuída em 15 salas temáticas, narra de forma lúdica e interativa como o futebol chegou ao Brasil e se tornou parte da nossa história e nossa cultura. É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.
PATROCÍCIO E PARCERIAS
A Temporada 2023 do Museu do Futebol conta com o Patrocínio Máster do Banco Bmg, são Patrocinadores: Goodyear, Rede, Sabesp, Cabot e Farmacêutica EMS. Conta ainda com o Apoio do Mercado Livre e com as Empresas Parceiras: Evonik Brasil e Banco Safra. São Parceiros por meio da Lei de Incentivo ao Esporte: Braskem, Pinheiro Neto Advogados e TCL. Revista Piauí, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize, JCDecaux e Helloo são seus parceiros de Mídia. A Temporada é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Rainhas de Copas fica em cartaz até 27 de agosto e conta com o Patrocínio Máster do Banco BMG, com o Patrocínio da Goodyear, da Rede e da Sabesp; e com o Apoio da Farmacêutica EMS e do Mercado Livre – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Chuteira Para Todas A campanha de arrecadação de chuteiras do Museu do Futebol começou no último dia 20 e vai arrecadar chuteiras usadas em bom estado para beneficiar dois projetos sociais e um time de várzea que trabalham com mulheres na periferia de São Paulo. Visitantes que trouxerem um calçado para doar ganham entrada grátis no Museu do Futebol.
De acordo com pesquisas, o aleitamento materno diminui chances de problemas cardíacos nas mães e reforça a saúde do coração dos bebês
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O mês de agosto é marcado pela campanha de incentivo ao aleitamento materno, mais conhecida como Agosto Dourado. A campanha reforça os benefícios que a amamentação traz, tanto para as mães quanto para os bebês. Entretanto, poucas pessoas sabem que o aleitamento também pode interferir positivamente na saúde e no bom funcionamento do coração da mãe. No Distrito Federal, de acordo com levantamento publicado pela ObservaDF, feito por pesquisadores da Universidade de Brasília (UnB), foram cerca de 37,6 mil nascimentos no último ano, o que reforça a importância da propagação de informações nesse sentido.
Uma pesquisa realizada pela Universidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos, e publicada pela Obstetrics and Gynaecology, apontou que as mulheres que amamentaram por mais de um ano tiveram 10% menos risco de sofrer de doenças cardiovasculares ou de um AVC, se comparadas com aquelas que nunca amamentaram.
Segundo o médico cardiologista e intervencionista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Ernesto Osterne, isso acontece porque a amamentação faz com que o organismo maneje melhor a gordura corporal. “Durante o período de aleitamento, as mulheres diminuem consideravelmente seus depósitos de gordura, o que contribui diretamente para o fortalecimento cardiovascular. Também é por isso, inclusive, que amamentar emagrece”, explica.
Para os bebês, então, os benefícios são inúmeros. De acordo com a Organização Mundial da Saúde, o leite materno, que é rico em nutrientes e sais minerais, é recomendado pelo menos até o sexto mês de vida do recém-nascido, sendo essencial na formação no sistema imunológico.
Por esta razão, mesmo que indiretamente, a amamentação acaba sendo um aliado também para a saúde do coração do bebê, a curto e longo prazo. “Um sistema imunológico reforçado previne diabetes, obesidade, infecções etc. Ou seja, é menor a chance de ter problemas cardiovasculares futuros”, finaliza o cardiologista.
Mostras de artes plásticas com obras produzidas pela primeira geração de artistas de Brasília e de cinema realizado por três gerações de cineastas negras apresentam o protagonismo das mulheres na construção do cenário artístico no Distrito Federal
Naura Timm – Carta 19 – O Sol
De 1º de agosto a 10 de setembro, a CAIXA Cultural Brasília recebe a “Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres”. Com curadoria de Sissa Aneleh Batista de Assis (Diretora do Museu das Mulheres), a programação celebrará as contribuições das mulheres pioneiras nas artes plásticas de Brasília por meio da Mostra Coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília”. Além disso, também serão exibidos filmes produzidos por cineastas mulheres, abordando o protagonismo feminino negro na direção de cinema documentário em Brasília presentes na Mostra de Cinema “Elas Estão na Direção”. Tais iniciativas reafirmam a importância em promover a visibilidade e a valorização do trabalho artístico de mulheres, caracterizado pela originalidade da pesquisa em linguagens artísticas, uso de técnicas inovadoras e temáticas do universo feminino. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e o apoio CAIXA e Governo Federal.
Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Galeria Vitrine | Caixa Cultural Brasília
Abertura para convidadas/os | 1º de agosto, das 19h às 22h
Visitação | a partir de 2 de agosto até 10 de setembro
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Ray di Castro – Duas irmãs
A mostra coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasilia” oferece um recorte histórico, geracional e temporal que destaca a atuação pioneira de mulheres artistas plásticas em Brasília. A mostra reúne 60 obras de arte, proporcionando uma visão panorâmica da pesquisa artística realizada por cada artista, ao passo que apresenta as principais precursoras do cenário artístico feminino que se formou na construção da capital federal. Com obras de Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro, a exposição representa um recorte da história da arte produzida por mulheres que se mudaram para o Distrito Federal, onde iniciaram suas produções ou deram continuidade a elas. Essas artistas compõem um grupo notável, entre 75 anos e 90 anos de idade, que apresenta produção artística contínua e carreira que ultrapassa 40 anos de contribuição à Arte Brasileira, além de inovarem ao criar técnicas e usar as novas tecnologias, como a arte digital desde o surgimento desta linguagem artística.
A primeira geração
Pioneira no uso do computador em sua produção artística, Betty Bettiol é gravurista, pintora, desenhista e artista digital com mais de cinco décadas dedicadas à produção artística. Cursou gravura em metal no MAM (RJ), serigrafia e desenho na Fundação Cultural do Distrito Federal e gravura em metal com Lêda Watson (Brasília). Participou de exposições nacionais, internacionais e regionais ao longo da carreira.
Especialista em gravura, Helena Lopes é pintora, gravadora e arte-educadora. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), onde fundou o Ateliê de Gravuras, posteriormente chamado de Núcleo de Gravura do Instituto de Artes. Realizou o projeto Fonte Geradora de Imagens em Gravura em Metal (1980). Participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais em 40 anos de carreira artística. Hoje, explora as possibilidades da arte digital e desenvolve em seu ateliê em Brasília cursos de formação de artistas.
Lêda Watson é especialista em gravura em metal, com 50 anos de carreira nesta linguagem artística. Graduada em Artes Plásticas (Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro) e École Nationale de Beaux Arts – Sobornne (Paris). Desde 1970, atua como artista gravurista e professora de gravura (1995) em Brasília. Criou o Museu de Arte de Brasília (MAB) em 1985. Participou de exposições nacionais e internacionais na América Latina, Canadá, EUA e Europa. Dedica-se a ensinar e a pesquisar novas técnicas em gravura.
Marlene Godoy é gravadora, pintora, poeta e arte-educadora. Com mais de 60 anos de carreira, participou de inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Entre 1960 e 1968, estudou pintura a óleo, guache, aquarela e técnicas mistas com professores renomados. Em Berlim, estudou na Staatliche Hochqchule (Academia Municipal de Belas Artes). Realizou pesquisas sobre técnicas mistas no MAM/RJ entre 1967 e 1980. Inovadora, criou técnicas de encáustica e é uma das principais referências no país.
Pintora, gravadora, desenhista e escultora com 50 anos de carreira, Naura Timm estudou no Centro de Artes da UFSM (1967-1969), na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (1973) e Litografia no Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro (1974-1975). Realizou exposições na Itália, França, México e no Brasil. Seu trabalho transita entre questões espirituais, mágicas, místicas e feminismos. É uma das pioneiras no Brasil a trabalhar a representação do corpo feminino de forma não objetificada, além de produzir obras inspiradas na cultura indígena.
Ray di Castro é considerada a primeira artista plástica negra de Brasília. Iniciou seus estudos de arte em Brasília a partir de 1978, desenvolvendo produção artística com técnicas mistas, pintura à óleo e arte digital. Sua primeira exposição coletiva foi no Palácio do Planalto (1986), tendo participado de exposições individuais e coletivas no Brasil, Feira Internacional de Arte de Israel (2017) e na exposição coletiva com premiação na Galerie Everarts em Paris, onde ganhou a Medalha de Ouro em 2011.
Betty Bettiol – Sinergia Azul
Programação paralela da mostra de artistas plásticas
Durante o período da mostra, serão realizadas conversas com artistas com interpretação em Libras nos dias 17/08 e 24/08, às 19h30, e visita guiada com a curadora da mostra no dia 02/09, às 16h, na Galeria Vitrine. A programação estará disponível no site https://www.museudasmulheres.com.br/ e no instagram | @museudasmulheres_oficial. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h.
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h com tradutora intérprete de libras
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Retirada de ingressos na bilheteria da CAIXA Cultural Brasília
A mostra “Elas estão na Direção” apresenta documentários de curta e longa metragem realizados por mulheres cineastas negras. Os filmes selecionados foram realizados por diretoras pertencentes a três gerações diferentes. Ao longo da mostra serão apresentados o curta-metragem Filhas de Lavadeiras, de Edileuza Penha; o longa-metragem Xinguilamento, a Força dos Ancestrais, de Marisol Kadiegi; e o curta-metragem Bayo – palavra tecendo alegria, de Jamila Terra.
O documentário “Filhas de Lavadeiras” apresenta histórias de Mulheres Negras que graças ao trabalho árduo de suas mães puderam ir para escola e refazer os caminhos trilhados pelas suas antecessoras. Suas memórias, alegrias e tristezas, dores e poesias se fazem presente como possibilidades de um novo destino. Transformando o duro trabalho das lavadeiras em um espetáculo de vida e plenitude.
Xinguilamento, a Força dos Ancestrais | De Marisol Kadiegi
Documentário | Longa-metragem
Sinopse: Documentário sobre um ritual do povo axiluanda, habitantes da ilha de Luanda, bairro da capital de Angola. Tal comunidade é ligada aos seus antepassados que, no dia a dia, presta oferendas para viver em harmonia entre a comunidade. Na prática do xinguilamento as pessoas são capazes de se comunicar com os espíritos dos seus entes queridos a partir do transe.
Bayo – palavra tecendo alegria | De Jamila Terra
Documentário | Curta-metragem
Versa sobre vivências de mulheres pretas com participação na sociedade e relatos pessoais do cotidiano no DF – Brasil. O filme documentário conta com treze narrativas de vida, com as histórias da ialorixá Mãe Baiana (Adna Santos), da professora Cyntia Carla, da terapeuta comunitária Dani Black (Danielle Morais), da cineasta Flora Egécia, da turbanteira Ialê Garcia, da advogada Josefina Serra, da tatuadora Karoline KaLibre, da rapper Lídia Dallet, da gestora pública Ludymilla Santiago Dias, da jovem estudante Luiza Batista, da assistente de saúde Maria Joana Mendes, da mestra popular Martinha do Coco e da poetisa multiartista Nanda Pimenta. A proposta é abordar temas como racismo, ambiente social, empoderamento e visibilidade da mulher negra.
Helena Lopes – Série Por Quê
Sobre a curadora
Sissa Aneleh Batista de Assis é fundadora, diretora e curadora geral do Museu das Mulheres (Brasília). É doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária, diretora artística. Possui licenciaturas em História e Pedagogia. Sua pesquisa aborda a história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema feminino e poéticas curatoriais. Faz a coordenação editorial da editora do Museu das Mulheres.
Serviço:
Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres
Mostra de artes visuais | Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Marlene Godoy – São Miguel, o vencedor do mal
Galeria Vitrine | CAIXA Cultural Brasília
Visitação | De terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações | (61) 3206-9448 e (61) 3206-9449 | Caixa Cultural
Entrada | Franca
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Sucessos de bilheteria em todo o mundo, as animações da Pixar Studios conquistam adultos e crianças a cada lançamento, marcando gerações e estando na memória das pessoas. Então, nada melhor que reunir os grandes sucessos da Pixar em uma mostra. A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade exibirá 29 filmes em 38 sessões,e ficará em cartaz no Cine CCBB Brasília, até 20 de agosto, com ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), sendo que as sessões acessíveis são gratuitas.
Na segunda semana de mostra, os destaques são a exibição do vencedor do Oscar de Melhor Animação em 2018, Viva: A Vida é uma Festa, no dia 27 de julho; e o debate “Como acontece a Magia dos Pixels?”, realizado no dia 28 de julho, com os convidados Cecília Barroso e Lino Meirelles e mediação do curador da mostra, Fabrício Duque. O debate terá como tema o universo das animações, tão populares entre públicos de todas as idades.
A mostra, em cartaz no Cine CCBB Brasília desde 14 de julho, tem em sua curadoria outros grandes sucessos do estúdio, como as sequências de Toy Story, Os Incríveis, Carros, Monstros S.A. e Procurando Nemo.
Programação para o público de todas as idades, os filmes da mostra serão dublados em português. Também serão apresentadas sessões acessíveis, sendo uma com audiodescrição (Toy Story) – para acessibilidade de pessoas cegas; uma com interpretação em Libras (Ratatouille) – para acessibilidade de pessoas surdas; e uma sessão azul (Up: Altas Aventuras) – para o público no espectro (TEA).
Além da exibição dos filmes, a mostra oferece outras atividades gratuitas, como oficinas lúdicas voltadas para o público infantil e uma sessão do filme Wall-E comentada por Eduardo Reginato, também curador do projeto.
A Magia dos Pixels conta ainda com duas sessões ao ar livre, no jardim do CCBB, nos dias 19 e 20 de agosto. Essas sessões, além de gratuitas, serão iniciadas com curtas produzidos em Brasília, em coprodução com a Villa-Lobos Produções.
Depois da temporada no CCBB Brasília, a mostra A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade seguirá para o CCBB RJ, BH e SP.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Semana 2
25 de julho – terça-feira
15h – Carros 3 – 102 min – Livre
26 de julho – quarta-feira
15h – Os Incríveis 2 – 118 min – Livre
27 de julho – quinta-feira
15h – Viva: A Vida é uma Festa – 105 min – Livre
28 de julho – sexta-feira
17h – Divertida Mente – 95 min – Livre
Seguido do debate com o tema “Como acontece a Magia dos Pixels?” com Cecília Barroso e Lino Meirelles. Mediação do curador Fabrício Duque. Entrada gratuita no debate.
29 de julho – sábado
14h – Oficina Lúdica para Crianças – 120 min – Livre (Evento gratuito)
17h – Monstros S.A – 92 min – Livre
30 de julho – domingo
15h – Procurando Nemo – 100 min – Livre
Semana 3
01 de agosto – terça-feira
15h – Procurando Dory – 97 min – Livre
02 de agosto – quarta-feira
15h – Universidade Monstros – 104 min – Livre
03 de agosto – quinta-feira
15h – Divertida Mente – 95 min – Livre
04 de agosto – sexta-feira
17h – WALL-E – 98 min – Livre (Sessão gratuita)
Seguido de Sessão Comentada com o curador Eduardo Reginato
10h30 – Ratatouille – 111 min – Livre – Intepretação em Libras (Sessãogratuita)
15h – Toy Story – 81 min – Livre – Audiodescrição (Sessão gratuita)
16 de agosto – quarta-feira
15h – Valente – 93 min – Livre
17 de agosto – quinta-feira
15h – Vida de Inseto – 95 min – Livre
18 de agosto – sexta-feira
15h – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica – 102 min – Livre
19 de agosto – sábado
19h – sessão ao ar livre: Toy Story 4 – 100 min – Livre – Legenda descritiva (Sessão gratuita)
20 de agosto – domingo
19h – sessão ao ar livre: Up: Altas Aventuras – 96 min – Livre – Legenda descritiva (Sessão gratuita)
Sobre Oficina Lúdica para Crianças
Será oferecida uma experiência de arte onde as crianças participantes serão convidadas e estimuladas a fazerem desenhos e se expressarem tendo como base materiais simples (papel sulfite A4 e giz de cera curto cores variadas). O diferencial está justamente na simplicidade do método (manchas e texturas). Todos os desenhos produzidos poderão ser levados pelas crianças ao final da oficina. Para associar a vivência artística à mostra de cinema da Pixar, personagens diversos (Nemo, Toy Story, Monstros S.A. entre outros) poderão ser usados como tema nos desenhos.
Professores do Instituto de Arte Amilcar Mendes
O I.A.A.M. é um instituto de arte que há 19 anos é casa para crianças e adultos poderem mergulhar no mundo da arte e desenvolver suas capacidades, por meio de um método que abrange diversas técnicas, materiais e professores preparados para dar um atendimento individualizado que proporciona um melhor direcionamento de interesses e objetivos.
Diretor, produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema. É formado, mestre e doutorando em Literatura pela Universidade Federal Fluminense, pesquisando cinema e literatura de horror e fantasia. Na televisão foi diretor e roteirista do programa Cinema Mundo (2006) do extinto canal Cine Brasil TV e produtor dos programas (Re)corte Cultural e Arte com Sérgio Britto da TVE (atual TV Brasil). Foi um dos curadores das mostras Bertrand Blier e a Comédia da Provocação (2017) na Caixa Cultural SP, Mel Brooks – Banzé no Cinema (2020), Estúdio Hammer – A Fantástica Fábrica de Horror (2021), Terry Gilliam – O Onírico Anarquista (2022) e Frank Capra (2023) no CCBB, entre outras.
Fabrício Duque
Curador, mediador debate, editor catálogo
Jornalista e pós-graduado em Cinema, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema), filiado à Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). Em 2009 fundou o website Vertentes do Cinema, no qual cobre os principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Sundance, Festival do Rio, Brasília, Mostra de São Paulo, Tiradentes, Gramado, entre outros. Publicou textos nos catálogos das mostras “Stephen King: o medo é seu melhor companheiro”, “Fábrica de Sonhos”, ”Mel Brooks: Banzé no Cinema”, e “Tim Burton”, todas do CCBB, e “Nos Embalos de Uma Parceria”, do MAM-Rio, entre outras. Escreveu artigo-capítulo no livro publicado “Um Porto no Purgatório” sobre o cinema do cineasta maranhense Frederico Machado. Já realizou a curadoria da mostra “Truffaut em 35mm: uma semana de cinefilia” na Cinemateca do MAM-RJ. E das mostras: Semana Vertentes Online; Festival Recine de Cinema de Arquivo; da edição de 30 anos do Curta Cinema; do Festival Estação Virtual 35 Anos; da I Mostra de Cinema de Maricá, durante o período da quarentena, 2020 e 2021, além de participar de debates sobre Ingmar Bergman, na PUC-Rio e no SESC, e outros diretores.
Cecilia Barroso
Debatedora
Jornalista e crítica de cinema. Em 2001 fundou o site Cenas de Cinema, onde é editora e redatora até os dias de hoje. Já fez parte da comissão de seleção do Curta Brasília, da Retrospectiva do Cinema Brasileiro do CineSesc e foi curadora internacional do Filmaê– Festival de Cinema Móvel de Brasília. Participou de júris em festivais e mostras e foi debatedora e mediadora em vários eventos. Ministrou cursos sobre crítica cinematográfica, história do cinema e cineastas. Participou como autora em publicações diversas, como livretos, catálogos e em séries de livros da Abraccine, além das publicações “Mulheres Atrás das Câmeras: As Cineastas Brasileiras”, de 1930 a 2018, e “Trajetória da Crítica de Cinema no Brasil”. É integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), On-line Film Critics Society (OFCS) e foi uma das fundadoras do Elviras — Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema.
Lino Meireles
Debatedor
Lino Meireles é um diretor, produtor, roteirista e crítico audiovisual natural de Brasília. Reúne em sua trajetória seis títulos de curta, média e longa-metragem, entre eles Passeio e Candango: Memórias do Festival. Este último, documentário sobre o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, virou livro e inspirou a primeira enciclopédia digital do país sobre um festival de cinema, a FBCBusca, criada por Meireles e equipe.
Participa de restaurações e digitalizações de obras marcantes para a história cinematográfica brasileira ao lado de nomes de peso da cena artística do país. Em 2019, após anos de um mergulho profundo na história do cinema brasileiro, Lino se juntou a Paloma Rocha, filha de Glauber Rocha, para restaurar em versão 4K uma das grandes obras do cinema brasileiro, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.
Progression Image 3 of 3: Final Frame..ASPIRING MUSICIAN — In Disney•Pixar’s “Coco,” Miguel (voice of newcomer Anthony Gonzalez) dreams of becoming an accomplished musician like the celebrated Ernesto de la Cruz (voice of Benjamin Bratt). But when he strums his idol’s guitar, he sets off a mysterious chain of events. Directed by Lee Unkrich, co-directed by Adrian Molina and produced by Darla K. Anderson, “Coco” opens in theaters Nov. 22, 2017.
Sinopses
Longas-metragens:
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Onward, 2020, Estados Unidos, 102 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Dan Scanlon.
Em um mundo no qual as criaturas não dependem mais da magia para viver, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça.
Toy Story 4 (2019, Estados Unidos, 100 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Josh Cooley.
Woody, Buzz Lightyear e o resto da turma embarcam em uma viagem com Bonnie e um novo brinquedo chamado Forky. A aventura logo se transforma em uma reunião inesperada quando o ligeiro desvio que Woody faz o leva ao seu amigo há muito perdido, Bo Peep.
Os Incríveis 2 (Incredibles 2, 2018, Estados Unidos, 118 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brad Bird.
A família Pêra enfrenta novos desafios quando Helena é escolhida para liderar uma campanha para trazer os super-heróis de volta. Enquanto isso, Beto fica em casa cuidando das crianças, incluindo o bebê Zezé, que começa a manifestar seus próprios poderes.
Viva: A Vida é uma Festa (Coco, 2017, Estados Unidos, 105 minutos, Cor, Livre). Dirigido porLee Unkrich, Adrian Molina.
O filme segue a história de Miguel, um menino mexicano que sonha em se tornar um músico famoso, mas sua família proíbe a música. Ele acaba entrando colorida Terra dos Mortos e precisa encontrar um parente falecido para obter a bênção da família.
Carros 3 (Cars 3, 2017, Estados Unidos, 102 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brian Fee.
Durante mais uma disputa eletrizante nas pistas, o campeão Relâmpago McQueen acelerou demais e acabou perdendo o controle. Agora, após ter capotando várias vezes, o vermelinho terá sua vida alterada para sempre. O acidente foi tão grave que McQueen talvez tenha que se aposentar de vez.
Procurando Dory (Finding Dory, 2016, Estados Unidos, 97 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton, Angus MacLane.
Um ano após ajudar Marlin a reencontrar seu filho Nemo, Dory relembra sua amada família. Com saudades, decide fazer de tudo para reencontrá-los. Ela acaba esbarrando com amigos do passado e cai nas perigosas mãos dos humanos.
O Bom Dinossauro (The Good Dinosaur, 2015, Estados Unidos, 93 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Peter Sohn.
Depois que um evento traumático perturba o animado dinossauro Arlo, ele parte em uma jornada notável. No caminho para voltar para casa, ele acaba ganhando um companheiro improvável: um menino humano chamado Spot.
Divertida Mente (Inside Out, 2015, Estados Unidos, 95 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Pete Docter, Ronnie Del Carmen.
Com a mudança para uma nova cidade, as emoções de Riley, que tem apenas 11 anos de idade, ficam extremamente agitadas. Uma confusão na sala de controle do seu cérebro deixa a Alegria e a Tristeza de fora, afetando a vida de Riley radicalmente.
Universidade Monstros (Monsters University, 2013, Estados Unidos, 104 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Dan Scanlon.
Mike e Sulley, alunos promissores da Universidade Monstros, são forçados a se unirem quando sua disputa acirrada pelo posto de aluno mais assustador da turma foge ao controle e eles acabam sendo expulsos da faculdade.
Valente (Brave, 2012, Estados Unidos, 93 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.
Uma aventura de uma jovem chamada Merida, filha do rei Fergus e da rainha Elinor. A princesa desafia as tradições e o destino imposto pela sua mãe. Para mudar o seu futuro, Merida precisa usar suas habilidades de arqueira, enfrentar ferozes criaturas místicas e descobrir a verdadeira valentia.
Carros 2 (Cars 2, 2011, Estados Unidos, 106 minutos, Cor, Livre). Dirigido por John Lasseter, Bradford Lewis.
O astro das corridas, Relâmpago McQueen, e o carro-guincho, Mate, viajam para disputar o primeiro Grand Prix Mundial, que irá revelar o carro mais veloz do planeta. Nessa jornada imperdível, Mate se envolve com um grupo de espionagem e vive grandes aventuras com seus amigos.
Toy Story 3 (2010, Estados Unidos, 103 minutos, Cor, Livre). Dirigido porLee Unkrich.
Andy está prestes a ir para a faculdade e precisa decidir o que fazer com seus brinquedos. Woody, Buzz e seus amigos são doados para uma creche, onde enfrentam novos desafios e fazem novas amizades, mas os pequenos são incontroláveis e Woody e sua turma decidem planejar uma grande fuga.
Up: Altas Aventuras (Up, 2009, Estados Unidos, 96 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Pete Docter, Bob Peterson.
Carl Fredricksen é um vendedor de balões que, aos 78 anos, está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua esposa, a falecida Ellie. Após um incidente, Carl vira ameaça pública. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo.
WALL- E (Wall-E, 2008, Estados unidos, 98 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton.
Após poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou a Terra e passou a viver em uma gigantesca nave. O plano era que os robôs limpassem em poucos anos. Wall-E é o último destes robôs, até que um dia ele encontra o moderno robô: Eva.
Ratatouille (Ratatouille, 2007, Estados Unidos, 111 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brad Bird, Jan Pinkava.
Remy reside em Paris e possui um sofisticado paladar. Seu sonho é se tornar um chef de cozinha e desfrutar as diversas obras da arte culinária. O único problema é que ele é um rato. Quando se acha dentro de um dos restaurantes mais finos de Paris, Remy decide transformar seu sonho em realidade.
Carros (Cars, 2006, Estados Unidos, 117 minutos, Cor, Livre). Dirigido porJohn Lasseter, Joe Ranft.
Ao viajar para a Califórnia, o famoso carro de corridas Relâmpago McQueen se perde e vai parar em Radiator Springs, uma cidadezinha na Rota 66. Ele conhece novos amigos e aprende lições que mudam sua forma de encarar a vida.
Os Incríveis (The Incredibles, 2004, Estados Unidos, 115 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brad Bird. Depois do governo banir o uso de superpoderes, o maior herói do planeta, o Sr. Incrível, vive de forma pacata com sua família. Apesar de estar feliz com a vida doméstica, o Sr. Incrível sente falta dos tempos de super-herói, e sua grande chance de voltar é quando surge quando um velho inimigo volta a atacar.
Procurando Nemo (Finding Nemo, 2003, Estados Unidos, 100 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton, Lee Unkrich.
Em seu primeiro dia de aula, esquecendo os conselhos do pai super protetor, Nemo é capturado por um mergulhador e acaba no aquário de um dentista. Enquanto Nemo tenta bolar um plano para escapar, seu pai cruza o oceano para resgatá-lo.
Exibição integra a programação da Cine Semana de 27 de julho a 2 agosto, que também conta com a estreia de Capitu e o Capítulo, longa do ícone do cinema marginal brasileiro, Júlio Bressane.
Foto divulgação
O Cine Brasília preparou um presente especial para os apaixonados por cinema francês com a mostra A Ascese da Purificação – 3x Bresson. Em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França e o Institut Français, a seleção apresenta três títulos do renomado cineasta Robert Bresson. De 27 de julho a 2 agosto, os espectadores terão a oportunidade de apreciar os clássicos Lancelot Do Lago, A Grande Testemunha e O Dinheiro. Cada filme é uma expressão artística singular, repleta da genialidade e sensibilidade que tornaram Bresson uma referência no cinema mundial.
A mostra é uma oportunidade imperdível para mergulhar em narrativas profundas, atuações envolventes e uma abordagem cinematográfica única. Em Lancelot Do Lago, Bresson nos transporta para uma jornada épica e mítica, trazendo à vida a história do lendário cavaleiro Lancelot. A Grande Testemunha, por sua vez, traz uma narrativa que explora a busca pela verdade e a natureza humana em sua essência mais pura. Já o terceiro longa da mostra, O Dinheiro, nos leva a uma reflexão sobre os desafios do mundo contemporâneo, apresentando uma trama repleta de suspense e significado.
Também integrando a programação do Cine Brasília, entra em cartaz o filme Capitu e o Capítulo, penúltima obra dirigida pelo cineasta carioca Júlio Bressane. Diferente do que se possa imaginar, o título não é uma adaptação do clássico “Dom Casmurro” de Machado de Assis. Pelo contrário, esta é uma obra original que carrega singularidade e o estilo únicos do diretor.
A produção conta com um elenco de peso, com Mariana Ximenes no papel de Capitu, Vladimir Brichta interpretando Bentinho, e Enrique Díaz dando vida à Casmurro. Nesta obra cinematográfica, o narrador desempenha um papel preponderante, conferindo ênfase à personalidade cativante de Capitu, envolvendo o público em uma experiência magnética e inovadora.
E dando continuidade ao projeto que exibe curtas-metragens antes de alguns longas em cartaz, Infantaria abrirá as sessões de Capitu e o Capítulo nesta semana. A obra foi selecionada na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, e ganhou sessões na sala mais querida do DF após ser premiada em diversos festivais no Brasil e na última edição do Festival de Berlim.
Dirigido pela alagoana Laís Santos Araújo, o curta conta a história de Joana que, prestes a completar 10 anos, anseia pela chegada da puberdade. Financiado pela Lei Aldir Blanc Alagoas e produzido pelas empresas Aguda Cinema e Estranha Força, o filme tem como destaque as interpretações dos estreantes Ana Luiza Ferreira, Karolayne Raíssa e Francisco Nunes, contracenando com a renomada atriz alagoana Ane Oliva, presente em títulos de sucesso como Serial Kelly e Propriedade.
Os ingressos para todas as sessões no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), à exceção das exibições da mostra A Ascese da Purificação – Três X Bresson, quando os ingressos custam R$ 5 (preço único), e da Sessão Acessível, que é gratuita.
EM EXIBIÇÃO
Ainda dentro da programação da semana, seguem em cartaz o musical Fogo Fátuo, de João Pedro Rodrigues, precedido do curta Fantasma Neon; A Praga, filme inédito de José Mojica Marins, o eterno Zé do Caixão, precedido do curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de finalização de A Praga, filme iniciado nos anos 1960 e resgatado para finalização nos anos 2000; e a animação Brichos 3 – Megavirus, do diretor Paulo Munhoz. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobi LOAD. Também retorna à programação da sala O Crime é Meu, de François Ozon, filme de época que aborda um crime cometido por uma atriz contra um grande produtor de teatro nos anos 1930.
FOMENTACINE
Esta semana também acontece a primeira edição do FomentaCine: Mercado-Seminário de Cinema e Audiovisual para a Região Centro-Oeste, uma iniciativa que tem como objetivo aprimorar habilidades de mercado em realizadores do Centro-Oeste. O evento é uma realização do Cine Brasília, por meio da Box Cultural em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, correalizado pelo Mercado Sapi e com apoio da Embaixada dos Países Baixos, Projeto Paradiso, Paradiso Multiplica, Sebrae-DF, Aicon Cinematográfica, DOT Cine, Mix Estúdios e Cardume Curtas..
Com abertura solene na quarta, dia 26/07, a programação é seguida das mesas Financiamento Internacional no Desenvolvimento de um Longa metragem, às 10h30, e do Fórum de Políticas Públicas para Distribuição Independente, às 18h, com a participação de grandes distribuidores brasileiros, tais como Livres Filmes, Embaúba Filmes, Vitrine Filmes, Descoloniza Filmes, O2 Play, Olhar Distribuidora e Lira Filmes.
No dia 27, a partir das 10h, acontecem as apresentações dos pitchings de curtas em finalização, previamente selecionados, encerrando com a premiação dos mais destacados pela banca avaliadora. Os pitchings são abertos ao público através de inscrição. Para participar apenas da entrega dos prêmios, será necessário retirar ingresso na bilheteria, a partir das 16h.
No mesmo dia e horário, ocorre a masterclass “Campanha de Marketing de Redes Sociais para Cinema”, com José Agripino. A atividade é aberta ao público mediante inscrição, com limite de 50 vagas. Finalizando as atividades do FomentaCine, no dia 28 será realizada a Mesa Estudo de Caso dos filmes Parque Oeste e Rumo, convocando a diretora Fabiana Assis e a produtora Bethania Maia para partilhar suas experiências na produção das obras. A ação também é aberta ao público, com inscrição prévia e limite de 50 vagas.
As inscrições para os pitchings podem ser feitas neste link O formulário de inscrição para as demais atividades pode ser acessado aqui
FomentaCine também conta com outras atividades a portas fechadas, com seleção pública já realizada, entre os dias 26 e 28 de julho. São elas as Clínicas de Projetos Audiovisuais e as Rodadas de Negócio focadas em potencializar as produções de cinema do Centro-Oeste.
SESSÃO ACESSÍVEL
Todo último sábado do mês o Cine Brasília realiza a sua Sessão Acessível, com exibição gratuita de filmes com recursos de acessibilidade projetados na tela e sala a meia luz e com volume reduzido para pessoas com espectro autista. Neste dia 29, a exibição é uma parceria com o Cineclube AD e traz dois curtas-metragens de Ana Vaz: Apiyemiyeki e Sacris Pulso. Excepcionalmente nesta sessão, os filmes contarão apenas com audiodescrição.
“Apiyemieki” apresenta um arquivo de desenhos feitos pelos Uaimiris-atroaris, um povo nativo da Amazônia que documenta e narra seus encontros com o dito “homem civilizado”. Já o curta “Sacris Pulso” narra uma jornada deslocada de sua autora. Ela retorna às suas origens através da reconstrução marcando o encontro de seus pais em 1985 em Brasília, em justaposição com outras imagens em 8mm encontradas na Austrália.
PROGRAMAÇÃO CINE BRASÍLIA
27 DE JULHO A 2 DE AGOSTO
QUINTA-FEIRA (27/07/2023)
10h – FomentaCine: Masterclass – Planejamento de redes sociais para lançamento do filme e campanha de marketing de redes sociais para cinema (métricas e investimentos) – fechada para selecionados
10h às 16h – FomentaCine: Pitching de Curtas em Finalização – aberta ao público
14h30 às 16h – FomentaCine: Clínicas de Projetos (atividade fechada para selecionados)
16h – Premiação FomentaCine
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: Lancelot do Lago
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SEXTA-FEIRA (28/07/2023)
10h às 12h – FomentaCine: Rodadas de Negócios (fechada para selecionados)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h – FomentaCine: Estudos de Caso dos filmes “Parque Oeste” e “Rumo”, com Fabiana Assis e Bethania Maia
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: A Grande Testemunha
20h50 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SÁBADO (29/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h30 – Sessão acessível – curtas Apiyemiyeki e Sacris Pulso, de Ana Vaz
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
DOMINGO (30/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: Lancelot do Lago
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SEGUNDA-FEIRA (31/07/2023)
15h – A Última Praga de Mojica (curta-metragem) + A Praga
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
TERÇA-FEIRA (01/08/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: A Grande Testemunha
20h50 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
QUARTA-FEIRA (02/08/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
15h – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
Mostra Robert Bresson
A Ascese da Purificação – Três X Bresson
Lancelot Do Lago
(Drama/História/Romance/França/Itália/1974/85min)
De Robert Bresson Com: Luc Simon, Laura Duke Condominas, Humbert Balsan, Vladimir Antolek-Oresek, Patrick Bernhard
Sinopse: manda 100 em busca do . Artur fica desapontado quando na volta da missão apenas 30 cavaleiros estão vivos. Entre eles se encontra o amante da sua esposa, que não demora muito para entrar em um torneio, onde é ferido. Enquanto Lancelot se recupera no seu próprio castelo, Artur descobre a relação extraconjugal da sua esposa e, incitado por , aprisiona-a. Lancelot a liberta, então Artur começa uma campanha para atacar o castelo do amante da rainha. Durante o cerco, Lancelot mata um dos melhores amigos do rei. Lancelot busca um acordo de paz com Artur, e quando Mordred tenta cometer um atentado contra o rei, Lancelot acaba ficando do lado de Artur. No final Artur e todos os outros cavaleiros leais a ele acabam sendo chacinados.
Classificação indicativa: 12 anos
O Dinheiro
(Drama/França/Suíça/1983/85min)
De Robert Bresson
Com: Christian Patey, Sylvie Van den Elsen, Michel Briguet, Béatrice Tabourin
Sinopse: Uma nota falsa posta distraidamente a circular por um jovem , resulta no desemprego de um jovem inocente trabalhador. Este é preso após um assalto falhado, perde a sua mulher e filho e, finalmente, aplaca as suas frustrações com a morte da família de uma simpática amiga que lhe oferece alojamento. O Dinheiro, de Robert Bresson, tem sua história baseada em uma realidade micro, pequena, de poucos núcleos que interagem vez lá ou cá. De detalhe em detalhe, os conecta, quase nos mostrando sempre o princípio da tragédia que aguarda cada um, ressalvando é claro os privilegiados, os que vivem em sua Torre de Babel, que resolvem tudo pela quantidade exorbitante de dinheiro.
Classificação indicativa: 14 anos
A Grande Testemunha
(Drama/França/Suíça/1966/96min)
De Robert Bresson Com: Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lafarge.
Sinopse: Balthazar é um burro constantemente explorado, que passa de dono em dono. Sua existência é triste e dura, e muitas vezes ele é maltratado. Através da convivência com o homem, ele pode ver todos os aspectos bons e maus do ser humano. A vida de Balthazar é comparada a de Marie (Anna Wiazemsky), uma jovem reservada e ingênua que se envolve com o sádico e cruel Gérard (François Lafarge), que depois a rejeita. Ao final de sua vida o burrinho passa a viver com um gentil dono de moinho, que o considera um santo reencarnado. “Eu queria que o burro passasse por vários grupos humanos que representam os vícios da humanidade. Como a vida de um burro é muito tranquila, muito serena, eu também tinha que encontrar um movimento, um surto dramático”, afirmou Robert Bresson.
Classificação indicativa: 12 anos
ESTREIA
Capitu e o Capítulo
(Drama/Romance/Brasil/2023/75min)
De Júlio Bressane
Com: Mariana Ximenes, Enrique Diaz, Vladimir Brichta
Sinopse: Capitu e o Capítulo aborda de forma livre a obra de Machado de Assis, Dom Casmurro. Com a proposta de ser um ensaio, o longa apresenta a personalidade complexa de Capitu, em contraste com os diálogos inventivos de Bentinho, e o amor profundo que ele sente pela moça. A paixão visceral vista através de uma nova perspectiva. O enredo também trabalha com a inquietação dos sentimentos humanos, tal qual o ciúme primitivo de Bentinho, e todas as intrigas desenvolvidas por suas paranoias.
Classificação indicativa: 14 anos
SELEÇÃO DE CURTAS
Infantaria
De Laís Santos Araújo
(Ficção/Al/2022/24min)
Com: Ane Olivia, Ana Luiza Ferreira Santos, Karolayne Raissa, Francisco Nunes
Sinopse: Joana quer virar mocinha. Dudu quer o pai. Verbena que chegou sem ser convidada, esconde o que quer. A obra foi financiada pela Lei Aldir Blanc Alagoas e foi produzida por Aguda Cinema e Estranha Força. O elenco conta com três crianças que nunca haviam atuado no cinema – Ana Luiza Ferreira, Karolayne Raíssa e Francisco Nunes -, que contracenam com Ane Oliva, atriz consagrada na cena alagoana.
Sinopse: Em O Crime é Meu, Madeleine (Nadia Tareszkiewicz) é uma atriz jovem, pobre e sem talento, acusada em 1930 de assassinar um famoso produtor. Sua melhor amiga, Pauline (Rebecca Marder), uma advogada desempregada, a defende, e a jovem é absolvida por legítima defesa. Então uma nova vida de fama e sucesso começa para Madeleine, mas os dias de glória rapidamente chegam ao fim. Quando a verdade por trás do crime é finalmente revelada, Madeleine pode perder toda a notoriedade que alcançou. O filme é uma adaptação livre da peça francesa de 1934, Mon crime, de Georges Berr e Louis Verneuil.
Classificação indicativa: 12 anos
Fantasma Neon
(Curta/Brasil/2022/20min)
De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira
Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista.
Classificação indicativa: 10 anos
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Última Praga de Mojica
(Documentário/Brasil/2021/18min)
De Eugênio Puppo, Pedro Junqueira, Matheus Sundfeld e Cédric Fanti
Sinopse: O curta-metragem relata o processo de resgate e finalização de A Praga, dirigido por José Mojica Marins (Aka Coffin Joe). Produzido originalmente em 1980, o filme não havia sido concluído e era tido como perdido. Repleto de reviravoltas e materiais inéditos, A Última Praga de Mojica esmiúça o único filme inédito do mestre do horror brasileiro conhecido até o momento, através de trechos de making-of, depoimentos, cenas da filmagem original e imagens da história em quadrinhos que o originou.
Classificação indicativa: 10 anos
A Praga
(Terror/Brasil/1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse: A Praga, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado.
Classificação indicativa: 16 anos
*Acompanha o curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira
SESSÃO INFANTIL
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mal elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavirus cara a cara.
Sinopse: Um arquivo de desenhos feitos pelos Waimiri-Atroari durante a sua primeira experiência de alfabetização, Apiyemiyekî? compõe uma memória visual coletiva a partir do seu processo de aprendizagem, perspectiva e território, ao passo que documenta o encontro com o “homem civilizado”.
Classificação Indicativa: 12 anos
Sacris Pulso
(Drama / Austrália / Brasil / 2007 / 15 min)
De Ana Vaz
Sinopse: “Sacris Pulso” é uma jornada simbólica de retorno, de memória e de imaginação. O filme reconstrói outro filme intitulado “Brasiliarios” (dirigido por Basi e Porto, 1985), que marca o encontro da mãe da diretora (que interpreta Clarice Lispector) e de seu pai (que compôs a música original do filme). Em “Sacris Pulso”, por meio da justaposição de uma série de imagens encontradas em película 8mm, entrelaçadas com as imagens icônicas de “Brasiliarios”, Ana narra essa jornada subjetiva de um retorno catártico ao início.
Classificação Indicativa: 12 anos
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SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Na última quarta-feira (19), a equipe do Tauá Resort Alexânia recebeu convidados para o lançamento exclusivo do mais novo restaurante à la carte do resort, o italiano Coppola. Partindo de uma premissa intimista, o restaurante terá capacidade máxima de 80 pessoas e funcionará apenas nas noites de sexta e sábado.
Para a diretora comercial do Grupo Tauá, Lizete Ribeiro, o restaurante veio para saciar o desejo dos hóspedes por algo inovador. “Mesmo oferecendo uma ampla variedade de pratos nas refeições diárias, percebemos que nossos hóspedes sentiam falta de um serviço à la carte. Então, após diferentes pesquisas o Coppola surgiu”, comenta.
Com cerca de 20 opções de pratos no menu, os clientes poderão viajar para a Itália sem sair do cerrado goiano.
Tauá Resort Alexânia No centro-oeste do país, o Tauá Resort Alexânia, em Goiás, é um mundo de resort bem no coração do cerrado. Pertinho de Brasília e Goiânia, o resort traz uma experiência única de lazer, com piscinas aquecidas, jacuzzis, 6 restaurantes, cinema, salão de jogos e boliche. O SPA Espaço Green Tea & Wine conta com um menu completo de banhos alternativos, massagens relaxantes e tratamentos estéticos. Ideal para fugir da rotina e vivenciar o autocuidado.
Longa-metragem aborda a riqueza da língua portuguesa, com entrevistas de Davi Kopenawa Yanomami, Ailton Krenak e Silvio Almeida
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No último dia 29, às 22h, estreou no SESC TV o documentário “Nossa pátria está onde somos amados”, dirigido pelo cineasta Felipe Hirsch. O longa-metragem lançado em 2022 com realização do SescTV e produção da Café Royal, promove uma reflexão sobre as palavras que nos conectam e podem nos distanciar, revelando a diversidade de identidades pátrias em um país como o Brasil. O filme tem a participação de nomes consagrados, como o ministro dos Direitos Humanos e da Cidadania do Brasil Silvio Almeida, Davi Kopenawa, Kadu Ori, Caetano W. Galindo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Lia de Itamaracá e Yeda Pessoa de Castro. A partir do dia 29, também estará disponível para ser assistido sob demanda pelo http://v.org.br/programas-e-
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A narrativa é construída a partir de uma celebração ocorrida em maio de 2022 no Museu da Língua Portuguesa, em homenagem ao Dia Internacional da Língua Portuguesa. O evento envolveu debates, shows, filmes, aulas e exposições que se tornaram o tema deste documentário. A história também é contada por meio de diferentes perspectivas: um jovem que sobe a torre de um relógio para pichar a frase que dá título ao filme, o ativista Krenak que viaja até a Rússia em busca dos restos mortais de sua língua ancestral, e um xamã yanomami que visita São Paulo para expressar a ameaça que percebe na língua portuguesa.
Os entrevistados traçam uma narrativa singular, evidenciando a diversidade de origens, ideias e culturas que se entrelaçam na língua portuguesa, a qual, ao longo de mais de 500 anos de história, suprimiu mais de 200 línguas indígenas. Dessa forma, o documentário retrata a complexidade dessa língua, em um momento do país marcado por conflitos políticos e religiosos, queimadas devastadoras e minorias perseguidas, enquanto aguardam um desfecho eleitoral.
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SERVIÇO:
Documentário: Nossa pátria está onde somos amados
Exibição: 29/7, sábado, às 22h
Gênero: documentário. Brasil, 2022
Duração: 102 min.
Classificação indicativa: livre
Direção: Felipe Hirsch
Produção: Café Royal
Sobre o SescTV:
O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.
Acontecerá na Galeria do Espaço Cultural do STJ do dia 2 de agosto a 1º de setembro, a Exposição: ALMA POIESIS
A exposição “Alma Poiesis” consiste na coletânea de obras pictóricas realizadas pela artista Dani Aleixo entre os anos de 2014 e 2023, nas técnicas de aquarela, óleo e guache.
Poiesis é uma expressão latina que se relaciona com a poética, indicando a ideia de criar a partir da imaginação e do sentimento.
Para Dani Aleixo, a pintura é uma tarefa de criação de alma, seja da alma do pintor, seja a alma do observador. A partir da contemplação da arte pictórica, o espectador é convidado a descobrir e a redescobrir a beleza oculta nas coisas, por meio da interação com imagens que falam ao coração.
A presente mostra de pintura é um empenho de alcançar este estado criação anímico-poético, uma forma de atingir a linguagem da alma.
A coleção de obras expostas faz um passeio pelos temas das flores, figura humana, animais domésticos e paisagens, com o intuito de resgatar o olhar da anestesia cotidiana, conferindo um protagonismo sentimental a cada uma das cenas retratadas em tinta.
O trabalho de Dani Aleixo foi exposto no ano de 2022 no Carrousel do Museu do Louvre em Paris, bem como nas duas últimas edições de Fabriano in Acquarello,maior evento internacional de aquarela, realizado na cidade de Bolonha, Itália.
A exposição de quadro é acompanhada por uma linda mostra de arranjos de Ikebana, arte floral desenvolvida pela Escola Japonesa Sogetsu (Brasília Branch), da qual faz parte a artista.
Abertura:
2 de agosto das 18h30 às 21h
Visitação:
2 de agosto a 1º de setembro de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
HABEAS CORPUS TEORIA E PRÁTICA – ESTUDOS EM HOMENAGEM AO MINISTRO NILSON NAVES
O Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ) promove no dia 15 de agosto de 2023, das 18h30 às 21h, o lançamento do livro “HABEAS CORPUS TEORIA E PRÁTICA – ESTUDOS EM HOMENAGEM AO MINISTRO NILSON NAVES”, organizado por Anna Maria Reis, Bruno Espiñeira Lemos, Luís Eduardo Colavolpe e Maurício Mattos Filho. Dentre os 66 coautores da obra, destaca-se a participação doMinistro Nilson Naves do STJ.
A obra se constitui em homenagem ao Ministro aposentado do Superior Tribunal de Justiça, Nilson Naves. A inspiração para escrever as breves linhas advém do carinho, respeito e admiração pelo homenageado na presente obra.
Aliás, diga-se de passagem, uma homenagem mais que merecida, dedicada a um magistrado zeloso e preocupado com os direitos e as garantias fundamentais e que tão bem julgou os Habeas Corpus que lhe passaram nas mãos, assim como os demais feitos que lhe foram submetidos à apreciação e que sintetizou algumas de suas angústias práticas com densidade de jurista e pensador no seu discurso de posse na presidência do STJ, nos idos de 2002. Mesmo passados 20 (vinte) anos, em todos nós sucedem-se tanto novas quanto semelhantes angústias e tais lições por demais atuais tanto nos servem de inspiração.
ORGANIZADORES
Anna Maria Reis
Bruno Espiñeira Lemos
Luís Eduardo Colavolpe
Maurício Mattos Filho
Coautores
Airto Chaves Jr.
Alamiro Velludo Salvador Nettoa
Alberto Zacharias Toron
André Galvão
Arnaldo Esteves Lima
Bruno Espiñeira Lemos
Carlos Eduardo Gonçalves
Caroline Perestrello Gonçalves Machado
Danilo Mendes Sady
Délio Lins e Silva Júnior
Diogo Mentor
Emanuela de Araújo Pereira
Fernanda Tórtima
Fernando Tibúrcio
Gabriel Andrade de Santana
Gabriela Guimarães Peixoto
Gabriela Shizue Soares de Araujo
Gilmar Ferreira Mendes
Gustavo Alves Magalhães
Gustavo Alves Pinto Teixeira
Gustavo Ribeiro Gomes Brito
Icaro Hugo
J. Mauricio C. Mattos Filho
Jacinto Nelson de Miranda Coutinho
James Walker Júnior
Jefferson Carús Guedes
João Daniel Jacobina
João Rafael Amorim Souza Pereira
Jonata Wiliam Sousa da Silva
José de Assis Santiago Neto
José de Castro Meira Júnior
Juliana Silva de Miranda
Leonardo Costa de Paula
Leonardo Fernandes Ranña
Leonardo Leal David
Luana Valério Santana da Silva
Lucas André Góes Ribeiro Cavalcanti
Lucas Azeredo da Silveira
Luciana Guimarães Rebouças
Luiz Augusto Rutis Barreto
Luís Eduardo Colavolpe
Luiz Henrique Requião
Manuella Bonavides Amaral
Marcelo Fernandez Urani
Marcelo Ferreira Cordeiro
Marcio Guedes Berti
Marcos Luiz Alves de Melo
Marcos Vidigal de Freitas Crissiuma
Maria Thereza Rocha de Assis Moura
Mariana Madera Nunes
Max Telesca
Michel Saliba
Michelle Cardoso de Morais
Nestor Alcebíades Mendes Ximenes
Paulo Dias de Moura Ribeiro
Paulo Queiroz
Pedro de Alcântara Bernardes Neto
Rafael Cunha Kullmann
Rafaela Alban
Renata Pão
Rodrigo Gouveia da Cunha
Rômulo de Andrade Moreira
Sebastião Reis Jr.
Thiago Aguiar de Pádua
Vera Lúcia Santana Araújo
Víctor Minervino Quintiere
O lançamento dos livros será realizado no Espaço Cultural do STJ, mezanino do Edifício dos Plenários, 2º andar. O endereço do Superior Tribunal de Justiça é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, Brasília-DF. Para informações adicionais, os telefones de contato são: (61) 3319-8521; 8169 ou 8460.
Entregador com grande história de superação realizou o desejo de participar do maior festival de motos da América Latina
Foto divulgação
O Capital Moto Week, há 20 anos, recebe motociclistas das mais variadas tribos. Do membro de motoclube e motogrupo aos que pilotam como meio de sustento, todos se unem em torno do amor às duas rodas no maior festival de motos e rock da América Latina. É o caso de Wellington Victor Pereira (30), que trabalha como entregador e realizou o desejo de conhecer o festival após ter um post mostrando o estado de sua luva viralizado nas redes sociais.
Entre hobby e trabalho, Wellington transforma a moto no seu meio de vida. Trabalha como entregador há quatro anos e, apesar da rotina corrida, ama admirar a paisagem e fazer amizades no caminho. “Ralo 12h por dia, mas sigo feliz e com a autoestima lá em cima. Gosto do meu trabalho”, revela. Em 2020, um grave acidente o fez repensar sua relação com a moto. “Fiz 7 cirurgias, fiquei em coma, precisei usar cadeira de rodas e falei: ‘nunca mais vou pilotar!’”, relembra. Após trabalhosa recuperação, percebeu que não conseguiria largar as duas rodas. Voltou a pilotar dando mais atenção aos equipamentos de segurança e reacendeu sua paixão.
Wellington se tornou fonte de inspiração para pessoas próximas e, atendendo a pedidos, criou o perfil @entregadorfocado, no Instagram. Com a ajuda da esposa, Ismara Vieira, ele posta sua rotina e motiva outros entregadores, mostrando suas conquistas e aprendizados. Graças ao perfil e à preocupação com a segurança, um post mostrando o estado desgastado de sua luva viralizou e ele foi chamado pela X11, marca especializada em equipamentos de proteção para motociclistas, para realizar um desejo de longa data: viver o Capital Moto Week.
No dia de seu aniversário, o maior evento de motos da América Latina se tornou o presente e destino na rota de Wellington, que participou do festival pela primeira vez. “Estou feliz demais, com o coração acelerado. Quero curtir os shows e ver gente do mundo todo”, contou, empolgado, o entregador exemplo de superação. Confira aqui a galeria de fotos do @entregadorfocado no CMW.
Se para alguns a moto é trabalho, para outros é terapia. É o caso de Davi Cury (43), integrante do Missionários Moto Clube, que alimenta a paixão pelas duas rodas desde a infância. Davi frequenta o Capital Moto Week pela segunda vez e comprou seu quinto capacete, o primeiro dentro do evento, um LS2 Scope, para auxiliá-lo nas estradas e acompanhar sua estadia até o apagar das luzes do festival.
Independentemente das rotas de vida, é no Capital Moto Week que o amor pelas duas rodas reúne todas as tribos. Para Davi, a vida em cima da moto é mais que um hobby: “Moto é liberdade, é ter contato com a natureza. Faz muito bem para o equilíbrio, humor e libera a mente do estresse. É a minha terapia”, conta Davi, que se juntou a milhares de motociclistas para curtir os 10 dias do festival.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, espírito e tradição. O Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva.
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos
Quando: 20 a 29/07/2023
Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF)
88.500 mil pessoas presenciaram a última noite do festival, em sábado marcado pelo maior passeio motociclístico do mundo
Pitty na Noite da Mulher no Rock Marcella Lasneaux | CMW
Muito rock, muitas motos e muito obrigado! O Capital Moto Week completou 20 anos da melhor maneira possível: com a quebra de mais um recorde. Mais de 846 mil pessoas passaram pelo complexo ao longo dos 10 dias desta edição, superando o histórico do ano passado. O emblemático festival foi encerrado com chave de ouro pela Noite da Mulher no Rock, comandada pela cantora Pitty. O sábado (29) também foi marcado pelo passeio motociclístico do Capital Moto Week, que levou às principais avenidas e pontos turísticos de Brasília mais de 35 mil motos das mais variadas cores, modelos, estilos e cilindradas.
“Nosso público nunca decepciona! Encerramos a edição que celebra 20 anos de liberdade, muito satisfeitos e com o sentimento de dever cumprido”, avalia o organizador do festival, Pedro Franco. Segundo ele, o Capital Moto Week despontou como plataforma de conexão e experiências: “Todos os espaços imersivos traduzem a maturidade da marca Capital Moto Week, essa transversalidade de conteúdo que oferecemos ao público. Buscamos sempre inovar e é esse olhar que nos permite entregar, cada vez mais, um festival que surpreende ano após ano”, destaca Pedro.
A edição 2023 também consolidou, a nível nacional e internacional, a imagem de que o CMW é muito mais do que asfalto, motor e óleo. “O Capital Moto Week desponta como um festival de cultura, economia criativa, lifestyle, de encontros, reencontros, cidadania e sustentabilidade”, afirma Juliana Jacinto, também organizadora do festival. Emocionada, ela acrescenta: “O Capital Moto Week é parte da vida e da história de milhares de pessoas e da nossa também”.
Para abrilhantar a última noite da edição 2023, todos os palcos do festival tiveram presença de mulheres. No principal, Pitty fez a plateia vibrar, pular e cantar! “Estou muito feliz por estar aqui, é uma honra participar do Capital Moto Week mais uma vez”, revelou. Nessa turnê, chamada ACNXX, a cantora baiana revisita músicas de seu álbum de estreia. E na Granja do Torto ela entregou tudo que o público queria: Teto de Vidro, Admirável Chip Novo, Máscara, Equalize, entre tantas outras.
O grupo brasiliense Rock Beats também fez bonito no palco principal. Liderado por Dani Firme, eles apresentaram com exclusividade seu primeiro single autoral: “Eu só quero ficar só”. A composição, de Bruno Albuquerque, já está disponível nas plataformas digitais. Antes deles, a banda Quinta Essência esquentou o público com show em um tributo a Janis Joplin, que completaria 80 anos.
Maior passeio motociclístico do mundo
O sábado (29) também foi marcado pelo tradicional e aguardado passeio motociclístico do Capital Moto Week. Considerado o maior do mundo, mais de 35 mil motocicletas tomaram conta das ruas de Brasília. Com público diverso, as motos deixaram os portões do complexo do maior festival de rock e motos da América Latina e percorreram 53 km, passando pelos principais pontos turísticos da capital federal. Duas horas mais tarde, o comboio retornou em grande estilo para abrir a última noite de shows da edição comemorativa dos 20 anos do festival.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trouxe mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público de 846 mil pessoas. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto foi palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegiou diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Pitty na Noite da Mulher no Rock 02 Marcella Lasneaux | CMW
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF)
“O Repórter” narra os passos de um jornalista investigativo atrás de respostas para uma possível lavagem de dinheiro
Foto divulgação
Envolvente do início ao fim, “O Repórter” narra a saga de Fausto Tenaz, repórter investigativo para descortinar um possível quebra-cabeça que envolve máfia, grandes somas em dinheiro e um experimento que criou uma “cidade laboratório”. Essas são as peças-chave de “O Repórter”, obra de estreia de Marco Cotrim lançada pela Editora Telha.
Na obra, Tenaz, como todo bom repórter investigativo, é cético por natureza e obstinado por dever de ofício. Um vultoso investimento internacional no Mato Grosso do Sul que desperta tremenda euforia entre os brasileiros, para ele, é motivo de grande desconfiança. Algo sugere que o inusitado e envolvente experimento econômico-sociológico da “cidade laboratório”, criada com o propósito de impulsionar um avanço moral na humanidade, é atravessado por um caudaloso rio de dinheiro de origens muito questionáveis. Então, o que vale mais: as fontes do capital que viabilizam iniciativas ou os resultados buscados por elas? Uma coisa compensa a outra?
“É uma sensação agradável de ver um trabalho concluído. Agora, a ansiedade ante a reação dos possíveis leitores, é outra questão com a qual vou ter que lidar.” – Marco Cotrim, escritor
Para desatar os nós dessa complexa história, Fausto conta com o apoio de um velho amigo italiano, jornalista laureado e autor de livros sobre a Operação Mãos Limpas, que o coloca no olho do furacão. No desenrolar de “O Repórter”, ele vai até a Itália e a Inglaterra, percorre o submundo da máfia, da espionagem e da lavagem internacional de dinheiro, além de gabinetes mais discretos, onde se decidem os destinos das nações.
Dividido entre uma paixão arrebatadora e a segurança de um amor tranquilo, o repórter encontra, nos porões da criminalidade, indícios de como as elites do mundo manipulam a sujeira financeira, com a finalidade de acumular mais dinheiro, influência e poder. Mas tanta audácia vai cobrar um preço.
“O leitor pode esperar uma história envolvente, cheia de surpresas e capaz de fazê-lo querer ler o livro em uma tacada só. Daqueles que a gente lê e logo indica aos amigos fãs da literatura nacional.” – Marco Cotrim
FotoAutor-Marco Cotrim
Sobre o autor:
Marco Cotrim é médico sanitarista e auditor aposentado, residente em Taubaté/SP, casado, pai e avô. Teve o privilégio de conviver com irmãs professoras que lhe despertaram o interesse pela leitura desde muito jovem. Mas somente se iniciou na literatura aos 71 anos. Por que tardiamente? Talvez não haja resposta exata para isso, mas a necessidade de escrever costuma surgir com o estranhamento ante o cotidiano, que sempre existiu nele e se acentuou após sua aposentadoria.
Sobre a Editora Telha:
Desenvolvida no Rio de Janeiro, a Editora Telha nasce no fim de 2019 e já alcança, em sua primeira publicação Motel Brasil: uma antropologia contemporânea, de Jérôme Souty, a marca de obra finalista do Prêmio Jabuti 2020. Interdependente (porque independente ninguém é realmente), a Telha surgiu pelo desejo de editar com maior autonomia e criar mais espaço para textos produzidos por autores fora dos grandes centros.
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Serviço:
Livro: O Repórter
Lançamento: Dia 1º de agosto, às 19h00 – Livraria Leitura do Taubaté Shopping
O evento acontece de 3 de julho à 12 de agosto nas duas unidades do Restaurante, somente no jantar
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Dom Francisco, uma das mais queridas grifes gastronômicas da cidade, completa este mês 35 anos. E, para iniciar as festividades com estilo, não poderia faltar a grande estrela da casa: o bacalhau.
Para o Festival do mês do aniversário, estarão disponíveis quatro tipos diferentes do pescado que servem até duas pessoas, disponíveis apenas para o jantar, a partir das 19h, nas unidades da ASBAC e 402 sul. O investimento é de R$149 cada prato.
Além das três receitas que os clientes já conhecem bem: os tradicionais Desfiado, Aromático e com Natas, será servido também o Bacalhau à Nossa Moda, criado exclusivamente para o festival. Trata-se de bacalhau desfiado, cebola, batata, bacon e banana da terra.
Foto divulgsção
“Por aqui cultivamos sempre o cuidado, a tradição e principalmente a excelência ao servir nossos clientes da melhor forma possível, com os pratos mais saborosos”, explicou o mestre Francisco Ansiliero. Confira o menu:
– Bacalhau à nossa moda – Bacalhau desfiado, cebola, batata, bacon e banana da terra (acompanha arroz branco ou com brócolis) – Bacalhau desfiado (acompanha arroz branco ou com brócolis) – Bacalhau aromático (acompanha arroz branco ou com brócolis) – Bacalhau com natas (acompanha arroz branco ou com brócolis)
Foto divulgação
Serviço: Festival do Bacalhau Dom Franciso Quando: 3 de Julho a 12 de Agosto- Somente no jantar Onde: ASBAC e 402 Sul Preço: R$149 cada prato – Serve duas pessoas
Endereço Asbac: SCES, Trecho 2, conjunto 31 – Telefone: (61) 3226-2005 Horário de funcionamento: segunda a sábado, de 11h30 a 00h; domingos de 11h30 a 17h Endereço Asa Sul: CLS 402 Bloco B, Lojas 9 a 15 – Telefone: (61) 3224-1634 Horário de funcionamento: segunda a sexta 11h30 a 15h30e 19ha 00h; sábados e feriados de 11h30 a 00h; domingos d
O evento acontece dia 18 de agosto no Quality Hotel e conta com degustação de mais de 140 rótulos selecionados de 13 países diferentes
A exuberância do mundo dos vinhos está na possibilidade de viajar por diversos países e regiões produtoras por meio de uma taça. Diante disso, a Enoteca Decanter Brasília vai proporcionar uma jornada de prazer sensorial por 13 países durante a 8a edição do Wine Day, dia 18 de agosto.
O objetivo é apresentar mais de 140 rótulos de destaque, com uma degustação de alta qualidade e conversas com os especialistas e produtores estrangeiros presentes. Representando o Brasil, estará o premiado sommelier Tiago Locatelli, que está entre os melhores das Américas.
Os vinhos disponíveis no evento, reconhecidos e premiados internacionalmente, são exclusivos da Decanter. “A seleção para esta edição foi feita com muito critério, buscando uma ampla representatividade do nosso portfólio e incluindo várias linhas premium”, afirma o sommelier Luiz Otávio.
Também será servido um buffet refinado, com variedade de frios, pães frescos, patês e empratados quentes, além dos produtos dos expositores parceiros: Teta Cheese Bar, Vicentin Artesanais, Cinco Estrelas Casa de Pães e Mercado do Café. Tudo isso para enriquecer e complementar a inesquecível experiência enogastronômica. Esta edição conta com o patrocínio da VLGI Asset e da McLarty Maia – Land Rover.
Foto divulgaçãoFoto divulgação
Sobre a Decanter
A empresa é amplamente conhecida por sua expertise em construir um portfólio de alta qualidade, oferecendo aos seus clientes verdadeiras joias cuidadosamente selecionadas ao redor do mundo há mais de 25 anos.
“Desde o início nosso propósito é surpreender os consumidores e o mercado com uma carta de vinhos cuidadosamente lapidada, que oferece a melhor relação preço-prazer”, afirma Adolar Hermann. Hoje, nosso catálogo conta com mais de 100 produtores de 13 países ao redor do mundo.
Entre as marcas que a importadora ajudou a construir no Brasil estão a argentina Luigi Bosca, a chilena Villard, as italianas Pio Cesare e Ferrari. Da França, Hermann trouxe Paul Mas, hoje o produtor de maior sucesso no Languedoc-Roussillon. De Portugal, Anselmo Mendes, mestre da uva Alvarinho, e Alves de Sousa, responsável pelo aclamado Quinta da Gaivosa. Esses são apenas alguns dos exemplos de produtores de alto nível que chegam ao Brasil por meio da Decanter.
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Serviço:
Data: 18 de agosto Horário: 18h às 22h Local: QUALITY HOTEL (em frente ao Park Shopping) – Setor de Múltiplas Atividades Sul – Trecho 3 Conjunto 2 Bloco A – Asa Sul, Brasília Ingresso: R$ 280 Ingresso: Decanter Wine Day
Informações extras: – Vendas dos vinhos no dia do evento com desconto especial de 30% – Estacionamento do hotel liberado para os participantes do evento – Condições especiais para reserva de diária no hotel.
Os premiados receberão aporte financeiro e o tradicional Troféu Coxiponé
Já estão abertas as inscrições para o 21º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (Cinemato) e podem ser feitas, gratuitamente, até o dia 06 de agosto de 2023. Com Dira Paes homenageada, é uma oportunidade de premiações e reconhecimento, a quem levar o Troféu Coxiponé. O Cinemato está entre um dos maiores festivais de cinema do país e é reconhecido internacionalmente como formador de plateias, tendo revelado importantes nomes para o cinema brasileiro. Dira é um deles.
Com a presença da atriz homenageada e outros expoentes do cinema nacional, o Festival acontecerá de 22 a 28 de outubro, no Teatro da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), na capital mato-grossense, com o tema “Pachamama”, a Mãe Natureza, um mito presente na cultura de diversos povos sul-americanos.
Inscrições
As inscrições já estão abertas e deverão ser feitas gratuitamente através do endereço eletrônico: https://festivalcinemato.com.br/ até 23h59 do dia 06 de agosto de 2023. A não-observância da ausência de assinatura na ficha de inscrição implica na automática desclassificação da obra inscrita no Festival. Não serão aceitos/selecionados filmes publicitários, institucionais e/ou telerreportagens. Cada cineasta poderá inscrever até 2 filmes. Todas as mostras e atividades do Festival acontecerão presencialmente.
Premiações
A Mostra competitiva de filmes brasileiros de longa duração, composta por até 6 longas brasileiros, produzidos nos anos de 2021 a 2023, além do Troféu Coxiponé receberá um aporte financeiro via emenda parlamentar no valor de R$13 mil.
Já a Mostra competitiva de filmes brasileiros de curta duração, composta por até 14 curtas brasileiros e mato-grossenses com duração até 25 minutos, produzidos entre os anos de 2022 e 2023, além do Troféu Coxiponé, receberão aporte financeiro via emenda parlamentar de R$4 mil.
Para completar a mostra competitiva de videoclipes mato-grossenses, a curadoria selecionará até 7 videoclipes de até 4 minutos produzidos em Mato Grosso entre 2022 e 2023. O prêmio de melhor videoclipe mato-grossense será, além do Troféu Coxiponé, um aporte financeiro via emenda parlamentar de R$1 mil.
Os filmes selecionados nas Mostras Competitivas do Festival terão direito à remuneração simbólica pela seleção/exibição: Categoria Longa metragem R$2 mil; Curta metragem R$500.
“Participe, faça suas inscrições, venha para nossa calorosa Cuiabá, trazendo sua produção e não tenha dúvidas de que vamos fazer um festival memorável”, assegura Luiz Borges.
Público do Capital Moto Week celebra a data pelas ruas do festival. Data homenageia quem escolhe contemplar a vida sob duas rodas
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O Dia do Motociclista é comemorado em 27 de julho. A data foi instituída para homenagear todos aqueles que escolheram contemplar a vida sob duas rodas. Não importa se é um meio de transporte ou lazer. O sentimento de quem anda de moto é o mesmo: liberdade! No Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, estão milhares de apaixonados pelo universo das motocicletas.
Confira as respostas à pergunta feita pelas ruas do festival: “Ser motociclista é…”
“Andar de moto é ter liberdade e esse é um dos motivos que me fizeram começar”
Mário Márcio (Bob Rato)
“Ter amizade em qualquer canto do mundo”
Carlos Ferreira
“Ser motociclista é sentir liberdade à flor da pele. É liberdade, vento no rosto, parceria, irmandade e conhecer novos lugares para fazer a sua própria história”
Marcos Velaz
“Ser motociclista é sentir a liberdade com o vento. Não tem nada preso a você. É sempre você, a moto e a estrada”
Paola Paulino
“Ser motociclista é estar de bem com todo mundo, é harmonia, perseverança e irmandade”
Major Divino
“Quando estou em cima da moto, parece que estou deslizando no asfalto. Isso é liberdade pura”
Marcos Machado
Agenda do Fim de Semana A banda Pato Fu celebra seus 30 anos de estrada em show no Capital Moto Week nesta quinta-feira (27) com repertório repleto de pop rock. Na sexta (28), o Jota Quest embala o público com suas canções que estão na ponta da língua e marcaram gerações. Já no sábado (29), será a vez das Mulheres no Palco, capitaneadas pela cantora Pitty, um dos maiores nomes femininos do estilo musical no país. A agenda contempla ainda apresentações de bandas, música instrumental e eletrônica nos palcos temáticos Rock Saloon, Moto Bar, Pepsi Black e Lady Bikers.
Quinta-feira (27): o grupo brasiliense Nume Consense abre o palco principal às 20h. Logo mais, às 21h45, será o show do The Ultrajantes. E, para fechar a noite, o Pato Fu comanda o show, às 23h45.
Sexta-feira (28): a galera do Meu Funeral se apresenta no palco principal às 19h35. Às 21h20, a banda brasiliense Maribondo abre o show do Jota Quest, que assume o palco na sequência, às 23h20.
Sábado (29): a Quinta Essência com o especial Janis Joplin 80 anos abre a noite das mulheres no palco principal, às 20h. Rock Beats se apresenta às 21h45. Quem completa a agenda de shows da mais emblemática edição do Capital Moto Week é a cantora Pitty, às 23h45.
Serviço Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: http://www.capitalmotoweek.com.br/lineup
O evento reúne autoridades e especialistas para debater as políticas públicas voltadas para as doenças raras, no dia 31 de agosto, no auditório do Interlegis
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A Portaria nº 199/2014, que estabeleceu a Política Nacional de Atenção Integral às Pessoas com Doenças Raras, foi um marco significativo na atenção aos brasileiros afetados por essas condições – com diretrizes e orientações fundamentais para a organização e melhoria do cuidado a esses pacientes, além de garantir o acesso a tratamentos e medicamentos específicos. Para aprofundar o debate sobre o assunto e promover a implementação de ações públicas efetivas que ofereçam assistência integral às pessoas com doenças raras, o Programa Ação Responsável realiza, no dia 31 de agosto, o “XIV Fórum Nacional de Políticas de Saúde no Brasil – Doenças Raras”. O evento movimenta o auditório Senador Antônio Carlos Magalhães do Interlegis, localizado no Senado Federal, das 8h às 14h. O evento é aberto ao público com inscrições gratuitas pelo site www.acaoresponsavel.org.br. Vagas limitadas.
Para Clementina Moreira Alves, presidente do Instituto Brasileiro de Ação Responsável, esse tema é de extrema importância, pois traz à luz as Doenças Raras. “Entendemos que o assunto faz parte da agenda do Governo Federal, e é necessário aumentar a conscientização do poder público e da população sobre as Doenças Raras, que muitas vezes são subdiagnosticadas, assim como seus sinais e sintomas. Dessa forma, poderemos avançar e agilizar o diagnóstico e as melhores práticas de cuidado”, conclui.
Doenças Raras:
Atualmente, são conhecidas quase 8 mil doenças raras, sendo que quase 80% delas são de origem genética, crônica, progressiva, degenerativa e com risco de morte em muitos casos. Estima-se que uma parcela de 6 a 8% da população mundial possa ser afetada por alguma doença rara, o que representa aproximadamente 420 a 560 milhões de pessoas. No Brasil, estima-se que existam cerca de 13 milhões de pessoas com doenças raras, com uma prevalência de até 65 casos por cada 100.000 habitantes, de acordo com a Organização Mundial de Saúde (OMS) em 2017.
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Serviço: XIV Fórum Nacional de Políticas de Saúde – Doenças Raras
Data: 31 de agosto, quinta-feira – das 8h às 14h
Local: Senado Federal – Interlegis – Auditório Senador Antônio Carlos Magalhães, Via N2 Asa Norte – Brasília/DF
O Instituto Brasileiro de Ação Responsável, fundado em 1999, é uma organização neutra e apartidária sediada em Brasília. Sua missão é facilitar o diálogo entre os setores público e privado por meio dos programas Ação Responsável e Economia Socioambiental. O instituto atua como um polo de organização de conhecimento e troca de experiências, desenvolvendo instrumentos para auxiliar governos e instituições a consolidarem seus compromissos com a soberania, desenvolvimento e crescimento responsável do Brasil. Com foco em áreas como saúde, agronegócios e matriz energética, o instituto trabalha em todo o país e tem uma interface internacional, contribuindo para a formulação de políticas públicas em todos os níveis de governo.
A obra conta ainda com a participação de mais 10 chefs: Helena Rizzo, Claude Troisgros, Thiago Castanho, Ieda Bastos, Mara Salles, Paulo Rocha, Kátia Barbosa, Antônio Neto, Rapha Vasconcellos e Raul Lemos.
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Com a proposta de tornar a gastronomia acessível a todos e democratizar o acesso à cultura e à educação alimentar nas comunidades periféricas, foi lançado neste mês de julho o projeto Comida Nada Básica, uma iniciativa que tem como carro-chefe o livro de receitas Comida Nada Básica – Alimentar com Cultura Faz Bem. A obra é uma coletânea de receitas que explora a culinária popular brasileira, destacando os ingredientes da cesta básica como as estrelas principais de cada receita.
O Projeto Comida Nada Básica – Alimentar com Cultura Faz Bem é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura e apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio da Consigaz e realização da Avant Produções.
Além do livro, o projeto conta com outras duas iniciativas: a Cesta Nada Básica, com os mesmos ingredientes em destaque no livro, e ainda dez oficinas culinárias apresentadas pelo curador da obra e ex-MasterChef Raul Lemos no You Tube – Comida nada básica
O livro Comida Nada Básica – Alimentar com Cultura Faz Bem está disponível gratuitamente para download no site: https://www.comidanadabasica.com.br/
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Angu com ragu de linguiça por Henrique Fogaça
Ingredientes:
100g de fubá
½ tablete de caldo de frango pronto
2 colheres de sobremesa de manteiga
4 unidades de linguiça
1 lata de molho tomate
1 cebola
2 dentes de alho
4 colheres de sopa de óleo de soja ou azeite
Sal a gosto
Modo de preparo:
Dissolva um tablete de caldo de frango em 500 ml de água fervente.
Se preferir, utilize caldo de frango caseiro na mesma medida.
Adicione o fubá à água quente e cozinhe até que a mistura engrosse
e se solte do fundo da panela. Caso necessário, adicione mais água aos poucos.
No final, acrescente a manteiga e ajuste o sal conforme o seu gosto.
Em outra panela, aqueça uma colher de sopa de óleo de soja e refogue
a linguiça picada por cerca de 3 minutos, até dourar levemente.
Retire a linguiça da panela e reserve. Na mesma panela, adicione
um pouco mais de óleo, se necessário, e refogue a cebola
e o alho picados por aproximadamente 2 minutos, até ficarem
macios e levemente dourados.
Em seguida, adicione a linguiça reservada e o tomate em lata.
Cozinhe por 10 minutos, mexendo ocasionalmente.
Ajuste o sal e a pimenta de acordo com o seu paladar.
Monte um prato fundo colocando o fubá cozido e, por cima, coloque
o ragu de linguiça. Se desejar, polvilhe queijo ralado por cima
para finalizar.
Agora é só aproveitar esse prato delicioso, bom apetite!
A doença afeta mais de 29 mil crianças por ano no mundo, e 6% morrem antes de completar um ano de vida, segundo a Organização Mundial de Saúde
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Uma em cada cem crianças nascidas no Brasil apresenta alguma má-formação no músculo cardíaco, o que faz os problemas do coração serem o defeito congênito mais comum nos recém nascidos. De acordo com o Ministério da Saúde (MS) cerca de 8% das mortes de bebês são causadas por esses problemas, sendo que 30% dos pacientes, casos mais graves, não sobrevivem ao sétimo dia. A Organização Mundial de Saúde (OMS) estima que cerca de 130 milhões de crianças tenham algum tipo de cardiopatia congênita.
Recentemente, o caso envolvendo a filha do casal de atores Renato Góes e Thaila Ayala chamou a atenção para o tema. A bebê foi diagnosticada com Comunicação Interventricular (CIV) que, entre as cardiopatias congênitas, é a mais frequente entre os recém-nascidos. A doença é caracterizada por apresentar um buraco entre as cavidades do coração que desvia parte do sangue. Com apenas 39 semanas de vida, a criança precisou passar por uma cirurgia para tratar o problema.
Segundo o cardiologista intervencionista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Ernesto Osterne, a cardiopatia congênita é uma formação incompleta do coração e do sistema circulatório, que pode ocorrer nas primeiras oito semanas de gestação, fase do desenvolvimento embrionário cardíaco. “Com a complexidade do sistema cardiocirculatório, as alterações podem ser as mais diversas, pois podem se dar pela formação errática ou mesmo no desenvolvimento tanto de cavidades do coração, como problemas nas válvulas, veias e artérias relacionados com o coração”, diz.
O cardiologista explica que as cardiopatias congênitas são divididas em cianóticas e acianóticas. Assim como nos demais tipos de doenças cardíacas, há diferentes graus de comprometimento, também existem diferentes tipos de tratamentos, procedimentos e cirurgias. Para descobrir se um bebê já desenvolve o problema, o diagnóstico é feito por um ecocardiograma transtorácico, com doppler colorido, preferencialmente por um médico especializado em patologias congênitas.
As cardiopatias acianóticas são consideradas as mais frequentes, e os sintomas são caracterizados por casos de pneumonia recorrente e cansaço fácil. Nesse caso, as malformações geralmente podem ser na comunicação entre os átrios (CIA), na persistência do canal arterial (PCA), na comunicação entre os ventrículos (CIV) ou coarctação da aorta (CoAo), que nessa situação também apresentará hipertensão arterial como um indício.
Já as cardiopatias cianóticas vão ser caracterizadas especialmente pela presença da coloração azul-arroxeada na pele, mucosas ou unhas. Nas cardiopatias cianóticas é comum que aconteça uma mistura de sangue entre o rico em oxigênio e o rico em gás carbônico, bem como alterações nos fluxos sanguíneos, ocasionando assim essa carência em oxigênio na corrente sanguínea que resultará na cianose.
Dentre esses casos de cardiopatia, encontram-se: a tetralogia de Fallot (uma das ocorrências mais comuns, caracterizada principalmente por um acentuado defeito no septo ventricular), atresia tricúspide (caracterizada ausência de comunicação entre o átrio e o ventrículo direito), transposição das grandes artérias (caracterizada pela “troca” de lado das artérias principais do coração), anomalia de Ebstein (deformidade na válvula tricúspide) e DSAV (Defeitos do septo atrioventricular).
As cardiopatias cianóticas apresentam uma grande incidência de casos mais simples, sem muitas complicações. Entretanto, em casos mais graves, pode ser necessário que se faça um transplante de coração.
Conheça o fatores da doença
De acordo com o Dr. Ernesto, não há um fator específico associado ao desenvolvimento de uma cardiopatia congênita. Existem fatores que aumentam a chance de problemas no desenvolvimento cardíaco no feto durante as oito primeiras semanas de gestação, e estão ligados a doenças crônicas maternas, como diabetes mellitus e lúpus eritematoso sistêmico, assim como a infecção por rubéola. Também medicações como o lítio, certos anticonvulsivantes e mesmo drogas ilícitas podem levar a mal formação.
Também são considerados fatores de risco a gravidez gemelar e a fertilização in vitro. Além dessas condições, histórico de cardiopatia congênita prévia ou em parentes de primeiro grau, também se mostram como fatores para maior incidência de alterações cardíacas nos bebês.
De acordo com o especialista, qualquer doença cardíaca que seja diagnosticada mais tardiamente, e não tenha relação com o desenvolvimento embrionário do coração, recebe o nome de cardiopatia adquirida.
Saiba quais são os tratamentos
Os sintomas podem ser divididos de acordo com a manifestação da doença no bebê. Em casos de recém-nascidos, há dificuldade de mamar, cansaço, coração acelerado, suor excessivo na cabeça e nos pés. No primeiro ano de vida, há dificuldade de ganho de peso, problemas com o crescimento e aparecimento de sopro no coração, cianose (quando a criança fica com aparência roxa), desmaio, dor no peito e palpitações.
Para o tratamento pode não haver a necessidade de intervenção cirúrgica, ou em alguns casos ser necessário de três ou mais cirurgias para correção dos fluxos sanguíneos do paciente. Além disso, há possibilidade de as cirurgias serem curativas, ou seja, estabelecerem o sistema cardíaco habitual, levando a cura do indivíduo, ou paliativas.
Com música, festa e feijoada, evento acontece no sábado (29), a partir das 13h
Foto divulgação
Cria de Brasília, o 7naRoda tem tradição em comandar as rodas de samba raiz na cidade. E neste sábado (29), o grupo celebra 16 anos de gingado. A festa acontece no porto seguro da banda, o Calaf, a partir de 13h. Os ingressos podem ser garantidos pelo Sympla neste link.
E onde tem samba tem feijoada completa, para quem quiser se deliciar, haverá um buffet com linguiça, torresmo, mandioca frita, polenta, couve, bolinho de feijoada, farofa, batata em cubos, frango grelhado, maionese de alho, e também a versão vegetariana da feijoada, por R$ 79,90 kg.
Circulando entre as 7 notas musicais, com a marcante presença do 7 cordas do violão, o 7naRoda brinda e brinca com todas as possibilidades e energia que esse número traz, entoando a força do samba raiz. “O 7naRoda é um movimento de irmãos que recebeu a missão de dar continuidade à essa função histórica e cultural que o samba tem em nossas vidas, como uma forma de propagar a nossa raiz e ancestralidade”, explica o músico Kadu Nascimento.
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O 7naRoda entra em cena demonstrando respeito à Velha Guarda, com um repertório que transita entre clássicos de grandes mestres do estilo musical mais popular do país, composições próprias e sucessos mais recentes de artistas renomados do cenário nacional. Fazem parte do grupo os músicos Breno Alves (pandeiro e voz), Kadu Nascimento (percussão e voz), Guto Martins (percussão), Pedro Molusco (Cavaquinho) e Rodrigo Dantas (Violão 7 Cordas). No show especial, participam da banda do 7 na Roda Daniel Rodrigues (trombone e Piano), Valerinho Xavier (baixo), Átila Lima (tantan), Edson Arcanjo Violão (6 cordas) e Sandro Araújo (bateria ).
Convidados especiais
A festa fica completa com a participação especial do sambista carioca Ronaldinho Craque de Samba, ex-membro do grupo Fundo de Quintal que traz toda sua experiência e carisma para animar ainda mais o sábado. Além disso, haverá apresentação de chorinho com o talentoso músico brasiliense Márcio Marinho. E, claro, o DJ Leo Cabral comanda a discotecagem da celebração.
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Sobre o Calaf
O Calaf foi inaugurado em 1990 e desde então se tornou referência de tradição e cultura em Brasília, diversos músicos da cidade já passaram pelo local. A partir de 2003, o samba entrou na casa e com ele o choro, a feijoada e a paella. Ao longo dos anos se consagrou como espaço cultural com diversos selos de diferentes estilos: Criolina, Coisa Nossa, Salve Jorge, Moranga, 7naroda, Pórry, Emopalooza, K7, Sarra, Samba Urgente, Divinas Tetas, Reconvexa, Pequila, entre outros. Após um período fechado pela pandemia, o Calaf reabre com programação de terça a domingo.
Primeira noite de shows foi marcada por som e energia eletrizantes com Dona Cislene, Supla e Charlie Brown Jr. Confira a programação do final de semana
Maior festival gastronômico do Brasil desembarcou no quadradinho com o tema “Heranças gastronômicas”, no qual desafiou os chefs de cozinha a criarem pratos diferentes e criativos
Nossas heranças são aquilo que deixamos de mais valioso: histórias, raízes, aprendizados, tesouros. Seja na culinária, na cultura, na sociedade, as heranças de um país rico e diverso como o Brasil fazem parte da sua identidade. A fim de homenagear e resgatar essas tradições, passadas de geração em geração, a 28ª edição da Brasília Restaurant Week começou em 27 de julho, e traz consigo um número recorde de mais de 130 participantes, sendo mais de 30 estreantes. Além de trazer uma novidade: a primeira semana do festival (27 de julho a 2 de agosto) será dedicada exclusivamente para clientes CAIXA que pagarem com cartões Visa. Todos irão experimentar os menus antes do público geral que terá a oportunidade entre 03 de agosto e 03 de setembro.
“É uma grande satisfação apresentar a Brasília Restaurant Week e poder proporcionar aos clientes dos cartões CAIXA Visa a experiência de uma semana exclusiva para degustar os menus do festival e saborear um cafezinho”, falou Luciana Bassani, Superintendente Nacional da CAIXA.
Para Rodrigo Bocchiccio, diretor executivo de Marketing da Visa, “estar nesta edição da Brasília Restaurant Week reforça a excelente oferta de valor que oferecemos aos clientes da CAIXA que possuem cartão Visa com benefícios especiais sejam de compras, de viagem ou até mesmo experiências gastronômicas únicas. Estamos ansiosos para que o público tenha a chance de experimentar os menus de alguns dos melhores restaurantes do país”.
Divulgação / Swift Meat Point
Realizado em 20 cidades brasileiras, o festival nasceu com o propósito de oferecer acesso à gastronomia de cada restaurante com menus a preços atrativos, além de movimentar a cadeia em períodos de baixa sazonalidade. Em Brasília, a 28ª edição terá quatro tipos de menu: Tradicional (R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar); Plus (R＄ 68,90 almoço e R＄ 78,90 jantar); Premium (R＄ 79 almoço e R＄ 109 jantar); e Diamond (R＄ 99 almoço e R＄ 139 jantar).
“Estamos muito felizes com esta edição. Será a maior da história da Restaurant Week em Brasília. E, claro, para celebrarmos esse marco preparamos várias novidades como a semana exclusiva, além das ações com as marcas patrocinadoras durante esses 37 dias de festival. Sem falar nos menus nos quais os chefs mergulharam de cabeça no tema e criaram pratos exclusivos e marcantes, com entrada, prato principal e sobremesa a partir de R＄ 49,90”, revela Fernando Reis, idealizador do festival.
Há 14 anos ininterruptos realizando o festival na capital federal, essa edição da Brasília Restaurant Week será apresentada pela CAIXA e Visa e conta também com patrocínio da Baden Baden e da Coca-Cola Sem Açúcar.
“Baden Baden é uma marca que tem como missão inspirar nossos consumidores a sempre elevarem suas experiências da melhor forma possível. Por isso, acreditamos que essa parceria com a Restaurant Week é tão importante e faz todo sentido para a nossa marca. Temos um foco muito grande em transformar momentos simples e comuns em momentos super especiais e é exatamente isso que as pessoas podem esperar ao participarem da RW com Baden Baden”, comenta Lucas Pires, gerente de marketing da Baden Baden.
Raquel Lobato, Executiva de trade da Brasal Refrigerantes, responsável pelos produtos da Coca-Cola em Brasília, também se mostra otimista com a parceria. “Estamos muito felizes em participar desta edição da Restaurant Week, já era um desejo nosso há um tempo, principalmente porque é na gastronomia onde nossos produtos são mais consumidos. Então, Restaurant Week e Coca-Cola têm tudo a ver”, afirma.
Divulgação / Vert Café
Heranças Gastronômicas
A ideia desta edição é que cada restaurante, a seu modo, inspire-se em um universo plural de influências: nas suas raízes, nos pratos típicos, nas técnicas, insumos e formas de preparo e até mesmo nas receitas de família. Assim, o cliente poderá conhecer e se deliciar com a rica culinária brasileira, seus sabores e aromas e, principalmente, suas histórias.
“Nesta edição, vamos em busca da essência da culinária brasileira, aquela passada de geração em geração. O Brasil, diverso e plural em suas regionalidades, explora e constitui sua cozinha e receitas através das várias influências, da mescla cultural, das condições geográficas e climáticas, das técnicas de conservação, dos preparos e das narrativas em torno da culinária. E vamos explorar todo esse universo”, detalha Reis.
Divulgação / Venicce Beach
Veteranos e estreantes
Contemplando a variada gastronomia brasiliense, como nas edições anteriores, a 28ª edição da Brasília Restaurant Week conta com a participação de restaurantes veteranos no festival, como Barbacoa, Caminito Parrilla, Cantucci, Contê, Dudu Bar, Fortunata, Gran Bier, L’Entrecôte de Paris, Nau Frutos do Mar, Paris 6, Restaurante Universal, Rio Bistrô, Toro Parrilla e Villa Tevere.
Por outro lado, mais de 30 novos nomes chegam para somar nesta que é uma das maiores edições do festival – inclusive com recorde de estreantes nos últimos 10 anos. A oferta vai da cozinha brasileira à contemporânea, italiana, francesa, parrilla, entre outras opções. Entre as novidades estão o Mezanino, na Torre de TV, algumas operações do Mané Mercado, como Lima Cucina Peruana, Juá e Superquadra, a rede Coco Bambu (Águas Claras, Brasília Shopping, Iguatemi Brasília, Lago Sul, Parkshopping e Taguatinga Shopping), o Vasto Restaurante e o Venicce Beach.
Divulgação / Contexto Bar e Restaurante
“Brasília sempre recebe a Restaurant Week de braços abertos e, a cada ano, nos surpreendemos mais com a adesão tanto do público quanto dos empresários. Para esta edição, contamos que será uma das maiores da história do festival”, complementa Reis.
Solidariedade
Como não poderia deixar de ter, em mais uma edição do festival gastronômico, os clientes são convidados a fazer uma doação de R＄ 2, por menu, para a organização não governamental Amigos da Vida. Além disso, no cardápio digital dos restaurantes, haverá um QRCode para a doação direta à instituição. A ONG constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal e também cuida de crianças portadoras do vírus HIV. Conheça mais em @ongamigosdavida
Sobre a Restaurant Week
Um dos principais festivais gastronômicos no mundo, a Restaurant Week chegou há 16 anos ao Brasil pelas mãos do empresário Fernando Reis. Além de São Paulo, onde começou, e Brasília, o festival é realizado em estados e cidades como Paraíba, Campinas, Ribeirão Preto, Curitiba, Porto Alegre, Baixada Santista, Salvador, Fortaleza, Pernambuco, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vale da Paraíba, Goiânia e Espírito Santo.
Divulgação / Doce Maison
Confira a lista completa de restaurantes por categoria:
Menu Tradicional (R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar):
405 Restaurante
Casa Mar
Gato Preto Bar
La Terrasse Jardim
La Terrasse Unidade Lago
Le Parisien Bistrot
Mercearia Bar e Restaurante
Moca Café e Confeitaria
Paradeiro
Raiz Caipira
Menu Plus (R＄ 68,90 almoço e R＄ 78,90 jantar):
Abraccio Iguatemi
Abraccio – Park Shopping
Authoral Cozinha
Bartô
Bla’s
BSB Grill – Norte
Café Angelita
Café e um Chêro – Mané Mercado
Caminito Parrilla – Asa Norte
Cantucci
Capim Dourado
Capuccino Bistrô & Café
Casa Almeria
Casa Baco – Mané Mercado
Casero Restaurante e Bistrô
Complexo Gastronômico Águas Claras
Confraria do Camarão
Contê Food e Drink
Contexto Bar e Restaurante
Croissanterie Café Bistrô
Cumarim Steak & Burgers – 204 Sul
Cumarim Steak & Burgers – 214 Norte
Cumarim Steak & Burgers – Águas Claras – Manacá
De Paulina Bodegon – Mané Mercado
Doce Maison
Dolce Bistrô
DOm David
Doma Rooftop
Domaine Bistrô
Dudu Bar
Forneria di Capri
Fred Restaurante
Fuego Alma e Vino
Gran Bier
Grande Muralha
Grano e Oliva
Helena Nolleto
Horta Cozinha Criativa
Istambul Cozinha Bar
Italianíssimo – Mané Mercado
Izzie Wine Garden
Jijoca
Juá – Mané Mercado
L’entrêcote de Paris – Asa Sul
L’entrêcote de Paris – Águas Claras
Lima Cucina Peruana – Mané Mercado
Manuelzinho Restaurante
Maré Camarões e Frutos do mar – Mané Mercado
Marzuk Empório Arábe – Mané Mercado
Meu Galeto na brasa – Mané Mercado
Nakombi
Nau Frutos do Mar
Nonna Augusta – Asa Norte
Nossa Cozinha Bistrô
Ouriço
Pecorino – Asa Sul
Pecorino – Park Shopping
Quintal do Coco – Mané Mercado
Quitinete Gourmet
Reduto Bar
Regalli Della Cucina
Ricco Burger – Mané Mercado
Rio Bistrô & Lounge
Same Same But Different – Asa Sul
Same Same But Different – Asa Norte
Same Same But Different – Pontão
Santé 13
Santé Lago
SS Gastrobar
Strogonoff do Paulo Tarso – Mané Mercado
Superquadra – Mané Mercado
Taberna Lusitana – Cozinha Portuguesa
Tarumã Cozinha e Bar – Gama
Tarumã Cozinha e Bar – Sudoeste
Teta Cheese – Mané Mercado
Teta Cheese Bar – Asa Sul
Toro Asa Sul
Toro Park Sul
Tudo do Porco – Mané Mercado
Véi Chico – Mané Mercado
Venicce Beach
Verona Ristorante
Vert Café – Asa Sul
Viande Boutique
Vinalla Vinhos e Bistrô – Casa Park
Vinalla Vinhos e Bistrô – Gilberto Salomão
Xamam
Zante Taverna Grega
Menu Premium (R＄ 79 almoço e R＄ 109 jantar):
Almeria Restaurante
Avenida Paulista
Barbacoa
Cantina da Massa
Casa Baco
Coco Bambu – Águas Claras
Coco Bambu – Brasília Shopping
Coco Bambu – Iguatemi Brasília
Coco Bambu – Lago Sul
Coco Bambu – Park Shopping
Coco Bambu – Taguatinga Shopping
DOC Cucina
Dona Lenha – Asa Norte
Dona Lenha – Asa Sul
Dona Lenha – Lago Sul
Dona Lenha – Terraço
Empório Don Luiz – Sudoeste
Figueira da Villa
Fortunata
Greenhouse Restaurant
Menu Restô
Mercado del Puerto Parrilla
Mezanino Torre de TV
Paris 6
Restaurante Universal
Sagrado Mar
Sagres
Saveur Bistrot
Solo Ristorante
Swift Meat Point
Vasto – 108 Sul
Vasto – Brasília Shopping
Villa Tevere
Serviço:
28ª Brasília Restaurant Week
Quando: Semana exclusiva CAIXA/Visa: 27 de julho a 2 de agosto (clientes que pagarem o menu com cartão de crédito ou débito CAIXA Visa ganham um café cortesia) Abertura para o público: 3 de agosto a 3 de setembro
Valores: Menu Tradicional: R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar Menu Plus: R＄ 68,90 almoço e R＄ 78,90 jantar Menu Premium: R＄ 79 almoço e R＄ 109 jantar Menu Diamond: R＄ 99 almoço e R＄ 139 jantar
Para conhecer os restaurantes e menus participantes, acesse o site Saiba das novidades em @restaurantweekbrasil
Digital e gratuito, evento realizado nos dias 16 e 17 de agosto traz palestras com líderes empresariais e aulas-show com renomados chefs de cozinha
Com o tema “Na era digital, o ser humano”, a 35ª edição do Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília propõe soluções inovadoras por meio do relacionamento humano em um mundo cada vez mais digital. O evento, realizado nos dias 16 e 17 de agosto pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) em parceria com o Mundo Mesa, é o maior encontro de conhecimento e inteligência voltado para o setor de alimentação fora do lar. Nomes como Rodrigo Oliveira (chef dos restaurantes Mocotó e Balaio IMS), Yana Dumaresq (relações-públicas da Meta), Eduardo Horai (vice-presidente de tecnologia da Ambev) e Cris Souza (fundadora da Gouvêa Foodservice) já estão confirmados entre os palestrantes.
Profissionais de bares e restaurantes, fornecedores, gestores, estudantes e entusiastas da gastronomia em todo o Brasil têm razões de sobra para participarem da programação que conta com mais de 40 horas de aulas e palestras, além de mais de 80 palestrantes e chefs de cozinha, tudo gratuitamente, bastando apenas realizar a inscrição no site do evento:
Blog Glau na Capital 