Espetáculo conta com participações virtuais da atriz Camila Pitanga e do saudoso diretor Aderbal Freire Filho, tem a direção de Márcio Meirelles e texto de Aldri Anunciação, dois expoentes do teatro baiano
Embarque Imediato finaliza a trilogia de textos teatrais de Aldri Anunciação iniciada em 2012 com a obra Namíbia, não!, sobre as particularidades da diáspora africana no Brasil
Ingressos começam a ser vendidos no dia 18 de novembro, sábado, às 9h da manhã, na bilheteria física ou online da CAIXA Cultural Brasília
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Os espetáculos da trilogia encerrada por Embarque Imediato não compõem uma mesma narrativa temática, mas têm em comum a linguagem articulada na dramaturgia do debate do sujeito múltiplo, bem como a abordagem da condição dos descendentes da diáspora africana no Brasil e pelo mundo. Do alto de seus 84 anos, Pitanga – o pai – mostra-se incansável e versátil em suas atuações. Colaborando com novos diretores de cinema e TV – o que não é o caso de Lázaro, Márcio ou Fernando, todos grandes nomes do teatro brasileiro – ele vem deixando marcas até hoje na produção criativa do Brasil, papel que exerce pelo menos desde os tempos de cinema novo, nos anos 1960.
O diretor Márcio Meirelles explica que o encontro entre o personagem jovem e o personagem velho desenha-se de modo a extrapolar a ideia de conflito entre duas subjetividades. “A peça debate muitos assuntos que estão na ordem do dia, como origem, diáspora, consequências da história. É um texto maduro e toda encenação é pensada para tornar mais evidente essa relação entre os dois personagens e como a política afeta suas experiências, suas histórias e identidades”, pontua o diretor.
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A montagem também conta com participações virtuais fundamentais para a dramaturgia. Uma delas é Camila Pitanga, também filha de Antonio Pitanga, que traz à obra narrações em off e aparições em vídeo à altura do elenco envolvido no trabalho. Quem também contribuiu para o engrandecimento da obra é o saudoso diretor carioca Aderbal Freire Filho, que nos deixou em agosto deste ano. Ele traz a dramaticidade para outras vozes off necessárias para as cenas.
Neste jogo de atuação em que a diáspora africana e as vivências afro-brasileiras tornam-se insumos, é possível notar como uma geração acaba por influenciar outras na produção artística do país, fazendo de obras como esta, oportunidades únicas para se compreender nossa sociedade e costumes. Na sexta e no sábado, 24 e 25 de novembro, as apresentações ocorrem às 20h, e no domingo, o espetáculo se inicia às 19h. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) e serão vendidos na bilheteria do Teatro da CAIXA e no site Bilheteria Cultural a partir das 9h de sábado, dia 18 de novembro. A peça não é recomendada para menores de 14 anos.
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Serviço – Espetáculo Embarque Imediato, com Antonio Pitanga e Rocco Pitanga
Data e Horário: Dias 24 e 25 de novembro, às 20h, e dia 26 de novembro, às 19h
Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília – Lotes 3/4, SBS Q. 4 – Asa Sul
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Vendas: A partir das 9h do dia 18 de novembro na bilheteria da CAIXA e online no site Bilheteria Cultural
Informações: (61) 3206-9448
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos
ANTONIO PITANGA
Renomado ator e diretor brasileiro, Antonio Pitanga é pai de Camila e Rocco Pitanga, e reconhecido por sua carreira diversificada. Nascido em Salvador, estudou arte dramática na Bahia. Com mais de 50 filmes, teve grande destaque em “O Homem que Desafiou o Diabo” e “Zuzu Angel”. Na TV, participou de novelas como “O Clone” e “Celebridade”. No teatro, integrou a primeira montagem de “Após a Chuva”. Como diretor, marcou o Cinema Negro com “Na Boca do Mundo”. Além do legado artístico, é ativista do movimento negro e membro do CIDAN. Em 2019, foi homenageado no Carnaval do Rio pela Unidos do Porto da Pedra.
ROCCO PITANGA
Rocco Manhães Sampaio, filho de Antônio Pitanga e Vera Manhães, nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira aos 14 anos no teatro amador e estreou na TV em 1995, em “Malhação”. No cinema, destacou-se em “Filhas do Vento” (2004). Na teledramaturgia, participou de novelas como “Os Mutantes” e “Caminhos do Coração” na Rede Record, além de “Da Cor do Pecado” e “Rock Story” na Rede Globo.
ADERBAL FREIRE FILHO
Aderbal Freire-Filho iniciou sua carreira artística em grupos amadores de teatro a partir de 1954. Nascido no Ceará, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1970, estreando como ator em “Diário de um Louco”. Fundou o Grêmio Dramático Brasileiro em 1973 e, em 1989, criou o CDCE. Dirigiu sucessos como “Apareceu a Margarida” (1973) e montou peças históricas como “Lampião” (1991) e “O Tiro Que Mudou a História” (1992). Participou como ator em “Juventude” (2008) e dirigiu Wagner Moura em “Hamlet”. Em 2013, recebeu o Prêmio Shell de Teatro por “Incêndios”. Na TV, atuou em “Dupla Identidade” (2014) e apresentou o inovador programa “Arte do Artista” na TV Brasil. Em agosto deste, o diretor, que era casado com a atriz Marieta Severo, nos deixou.
ALDRI ANUNCIAÇÃO
Aldri Anunciação é ator, dramaturgo, roteirista, apresentador e diretor. Destacou-se com “Namíbia, Não!”, que deu origem ao filme “Medida Provisória”, sucesso de crítica. Iniciou carreira no Rio de Janeiro e é bacharel em Estética e Teoria do Teatro. Agraciado com a Comenda do Mérito Cultural da Bahia em 2014, estreou como diretor em 2016. Em 2019, homenageou Antônio Pitanga com “Embarque Imediato”. Atualmente, lidera programas na TV Bahia/Globo, explorando a cultura baiana.
FICHA TÉCNICA
Atores: Antônio Pitanga e Rocco Pitanga
Participação especial: Camila Pitanga (voz e vídeo) e Aderbal Freire Filho (voz)
Texto: Aldri Anunciação
Direção: Marcio Meirelles
Codireção: Fernando Philbert
Assistência de direção: Bárbara Barbará
Música: Jarbas Bittencourt
Cenário: Erick Saboya
Assistência de cenografia: Jessica Marques
Chefe de cenotecnia: Adriano Passos
Cenotécnicos: Cássio Tomate, Bruno Matos e George Santana
Assistentes de cenotecnia: Fábio François e Romildo Alves
Figurino: Chico Peres
Costureira: Isabel de Almeida
Assistente de figurino: Ana Saback
Desenho de luz: Irma Vidal
Roteiro dos vídeos, captura de imagens na internet, edição, mapeamento, operação de vídeo: Rafael Grilo
Direção de produção: Fernando Bezerra
Produção executiva: Kennia Orsett
Realização: Maré Produções Culturais e Melanina Acentuada
Medida programada para entrar em vigor em janeiro de 2024 tem como intuito fomentar o crescimento da indústria automobilística nacional
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Recentemente, o Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC) anunciou que a partir de janeiro de 2024, o Brasil adotará uma retomada gradual da tributação de carros elétricos, híbridos e híbridos plug-in adquiridos no exterior.
De acordo com a pasta, essa deliberação visa impulsionar o setor automotivo, acelerar a transição para uma frota com menos emissões de carbono e contribuir para o projeto de fortalecimento da indústria nacional, baseado em inovação, sustentabilidade e fomento do mercado interno para criação de empregos e aumento de renda.
Segundo José Carlos Raposo Barbosa, presidente da Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros (Feaduaneiros), é necessário entender a importação enquanto ferramenta importante na inserção e aquisição de novas tecnologias no país. “Nessa ótica, vemos que nem sempre a indústria nacional está preparada para atender a demanda do mercado, não somente em quantidade mas também em qualidade, padrão internacional. Portanto, a isenção do imposto de importação colabora no fomento da indústria e do comércio, inclusive contribuindo para que as exportações tornem-se mais competitivas”, afirma o presidente.
De acordo com o MDIC, a resolução estabelece uma retomada gradual das alíquotas e cria cotas iniciais para importações com isenção até 2026. Em dezembro, será publicada portaria que disciplinará a distribuição de cotas por importadores, preservando a possibilidade de atendimento a novos importadores.
Retomada gradual
As porcentagens de retomada progressiva de tributação vão variar com os níveis de eletrificação e com os processos de produção de cada modelo, além da produção nacional.
Assim, no caso dos carros híbridos, a alíquota do imposto começa com 12% em janeiro de 2024; 25% em julho de 2024; 30% em julho de 2025; e alcança os 35% apenas em julho de 2026.
Para híbridos plug-in, serão 12% em janeiro de 2024, 20% em julho de 2024, 28% em julho de 2025 e 35% em julho de 2026. Para os elétricos, a sequência é 10% (janeiro de 2024), 18% (julho de 2024), 25% (julho de 2025) e 35% (julho de 2026).
Há ainda uma quarta categoria, a de automóveis elétricos para transporte de carga, ou caminhões elétricos, que começará com taxação de 20% em janeiro e chegará aos 35% já em julho de 2024. Nesse caso, a retomada da alíquota cheia é mais rápida porque existe uma produção nacional suficiente.
Fato é que a transição da indústria automobilística mundial para a eletrificação é uma realidade. “Percebo que a entrada de bens sem imposto de importação é vista como um impeditivo de crescimento para a indústria. Entretanto, ela permite a inserção de novas tecnologias e modernização dos processos de fabricação.
Contudo, o comércio exterior é uma via de mão dupla. Sendo assim, quem não compra não vende. Nesse aspecto, é natural que, em algum momento, o governo tome essas medidas”, finaliza o presidente.
Sobre a Feaduaneiros – A Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros foi criada em 21 de abril de 1953, com o objetivo de congregar e representar a categoria econômica dos Despachantes Aduaneiros em todo o território nacional. Suas atribuições incluem a luta pelos direitos e interesses da categoria, com representatividade para conciliar divergências e conflitos entre os sindicatos afiliados, bem como promover a solidariedade e a união de toda a classe profissional; bem como defender os princípios de liberdade para o exercício da profissão, a lealdade na concorrência e a ética no desempenho da atividade profissional.
O Bar Responsa, aquele lugar que todo mundo adora, está passando por uma transformação incrível! E você é nosso convidado especial para viver essa nova experiência. Marque na agenda: 25 de novembro, a partir das 12h.
“Tínhamos uma comunicação mais ousada, quase como um papel de parede, do tipo lambe-lambe, e ao longo do tempo fomos nos reinventando”, explica Cassio Aguiar, um dos sócios do bar. “O que fizemos foi redesenhar nossa identidade visual para alinhá-la ao que queríamos, sem perder nossa essência”.
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Mas não se preocupe, a essência do Responsa permanece a mesma! Aquele clima descontraído e alegre? Isso não vai a lugar nenhum. Falando em se sentir em casa, a estrutura do Responsa é única e continua assim, com muita música boa, drinks incríveis, além de pratos deliciosos (os aperitivos são um sucesso!).
“Nós evoluímos nossa identidade, mas não se preocupe, apenas aprimoramos nossa aparência. Adicionamos mais elementos, pois entendemos que fazem parte de quem somos”, afirma Aguiar.
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E o ambiente? É para todos os gostos! Durante a semana, uma vibe; no final de semana, outra. Mas a essência é sempre a mesma: um lugar animado, divertido, perfeito para se reunir com os amigos. As parcerias também continuam firmes e fortes! Desde o início, contamos com parceiros de peso, como Spaten, vodka Absolut e o Gin Beefeater como estrelas principais.
Estamos ansiosos para compartilhar essa nova fase com todos vocês. Prepare-se para o novo visual do Responsa, porque a diversão está garantida!
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Evento Especial
Data: 25 de novembro
Hora: Das 12h às 16h
Local: Bar Responsa (CLS 202 Bloco A loja 4 – Asa Sul)
A 18ª edição do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia apresentou a lista dos finalistas da edição 2023 da premiação.
Prof. Bruno Nalon, docente de comunicação no IDP, Uniceub e UniProjeção; Embaixador de Portugal no Brasil, Luís Faro: Eliziane Carvalho, jurista e diretora jurídica do Senar Nacional; Cristiane Damasceno, presidente da Comissão Nacional da Mulher Advogada; Doutora Jane Klébia, deputada distrital e Procuradora Especial da Mulher na Câmara Legislativa do DF; Ilana Trombka, diretora-geral do Senado Federal e Prof. Carlos Bastide Horbach, jurista e ex-ministro do TSE
São três profissionais e/ou veículos de comunicação indicados pela comissão julgadora, em dez categorias da premiação.
Neste ano, há duas novas categorias: Análise de Conjuntura e Veículo Impresso Revistas. A seguir, a composição do Júri de Notáveis, que já definiu os finalistas e irá escolher, entre os três finalistas, o vencedor em cada categoria:
– Cristiane Damasceno, presidente da Comissão Nacional da Mulher Advogada e presidente do Júri 2023 do Prêmio Engenho de Comunicação;
– Doutora Jane Klébia, deputada distrital e Procuradora Especial da Mulher na Câmara Legislativa do DF;
– Eliziane Carvalho, jurista e diretora jurídica do Senar Nacional;
– Ilana Trombka, diretora-geral do Senado Federal;
– Embaixador de Portugal no Brasil, Luís Faro;
– Prof. Carlos Bastide Horbach, jurista e ex-ministro do TSE;
– Prof. Bruno Nalon, docente de comunicação no IDP, Uniceub e UniProjeção.
O Prêmio foi criado em 2004 para destacar as melhores iniciativas e os mais prestigiosos profissionais da Imprensa na Capital do país. Mais de 90% das manchetes dos veículos de comunicação brasileiros, ou sobre o Brasil no exterior, são escritas em Brasília. No entanto, até a instituição do Prêmio Engenho de Comunicação, os profissionais que atuam a partir da Capital do país não eram reconhecidos, proporcionalmente à sua relevância profissional.
“Desde a primeira edição, o Prêmio Engenho difunde valores filosóficos, apoiado em cinco princípios: liberdade de impresa, ética, transparência, cidadania e democracia. Nosso compromisso se torna mais intenso a cada ano”, explica Kátia Cubel. “Neste ano a cerimônia de premiação irá acontecer em dezembro, na Embaixada de Portugal”, antecipa Kátia Cubel. O tradicional Jantar dos Finalistas irá acontecer na próxima semana, em que os finalistas recebem sua diplomação, vai acontecer no dia 23 de novembro, próxima quinta-feira, no Conselho Federal da OAB, em Brasília.
PATROCINADORES
O Prêmio Engenho de Comunicação só é possível devido ao apoio de organizações que patrocinam a iniciativa, por apoiar os pilares da premiação. Neste ano, os patrocinadores são: Sistema CNA-Senar, Senai-Sesi-Fibra (Federação das Indústrias de Brasília) e Alves Corrêa & Veríssimo Advocacia. Apoios Institucionais: Sistema Cofeci-Creci, Conselho Federal da OAB e Embaixada de Portugal. Apoio: BR-Visa.
PRINCÍPIOS DO PRÊMIO ENGENHO
O Prêmio Engenho se baseia em cinco pilares: liberdade de imprensa, ética, transparência, democracia e cidadania.
No dia 22/11 todos os caminhos levam ao Universal, uma experiência de cinema em um menu de 04 etapas
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Prepara-se para uma noite glamorosa, celebrando os 27 anos gloriosos do Universal. O restaurante que é marco na história gastronômica de Brasília completa 27 anos na capital federal e para comemorar a data em grande estilo irá promover a 1ª edição do Jantar de Gala Universal. O evento promete reunir na próxima quarta-feira (22/11), às 19h seletos convidados. Será uma noite de outro mundo, um jantar de gala para celebrar a história, reluzir, criar e dividir sorrisos.
O restaurante que se destaca pela sua decoração irreverente e colorida, pelo sabor e variedade de seus pratos irá proporcionar aos seus clientes uma noite de cinema, digna de tapete vermelho. E para esse grande dia, o Chef Rogério Evangelista apresentará um menu de gala, servido em 4 etapas para tornar esse dia ainda mais especial.
Para começar, Ceviche de lagosta e camarões no leite de tigre e frutas tropicais. Para os pratos principais, 02 opções: Bacalhau envolto de presunto de Parma confitado no azeite extra virgem, edamame e aspargos, acompanhado de mousseline de mandioquinha trufado e Chorizo Black Angus com crosta de castanha ao vinho tinto, acompanhado de risoto de queijo gruyere.
Para o gran finale, bolo de chocolate com licor de Amarula, sorvete de doce de leite e crocante de pé de moleque. Para animar a noite, o renomado DJ Leandro Hungria comandará as picapes com música de qualidade. Será uma noite grandiosa para aproveitar do começo ao fim, uma experiência gastronômica completa.
Para quem quiser participar o menu terá o valor R$ 380,00, sendo necessário reserva prévia.
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Serviço: Jantar de Gala Universal Data: 22/11/23 Horário: 19h Valor: R$ 380,00 Reservas: whatsapp (61) 99861-4084 ou (61) 3443-2089
Com o objetivo de proporcionar ao público novas maneiras de vivenciar a arte, o Programa Educativo do CCBB Brasília expande seus horizontes culturais e abre mais espaço para a literatura. Recentemente, o Centro Cultural enriqueceu a programação do Programa Educativo com a abertura da sala de leitura infantil e o Sarau.
Um espaço aconchegante para as crianças e adolescentes mergulharem no mundo mágico dos livros e compartilhar esse momento com a família. A sala de leitura conta com mais de 200 títulos infanto-juvenis cuidadosamente selecionados para estimular o desenvolvimento dos pequenos leitores. O projeto propõe fortalecer o vínculo da criançada com a literatura e despertar o amor pelos livros, e assim, estimular a imaginação e o amadurecimento emocional, da linguagem e da cognição.
O Programa Educativo CCBB Brasília traz ainda prosa, poesia, música e outras formas de expressão artística nas noites de sarau. A atração já teve duas edições e ocorre mensalmente, com a participação de convidados especiais da cidade.
“Ler abre portas para um mundo de conhecimento e expande a nossa compreensão do mundo. Essa iniciativa celebra a riqueza da cultura literária e reforça nosso propósito de oferecer experiências diversificadas e enriquecedoras”, conta a coordenadora geral do Programa Educativo,
Nesta terça-feira, 21 de novembro, o shopping vai distribuir chocolates Brasil Cacau e disponibilizar voucher para retirada gratuita de casquinha de sorvete do Giraffas em seu aplicativo
O Conjunto Nacional está em festa em seu mês de aniversário e preparou um mimo para o público no dia em que comemora seus 52 anos de existência. Na próxima terça-feira, 21 de novembro, o shopping vai distribuir para os clientes um kit “Para Compartilhar” da Brasil Cacau. Promotores andarão pelos corredores do shopping entregando o mimo aos clientes. Além disso, os usuários do aplicativo do Conjunto ainda poderão resgatar um voucher para retirar gratuitamente uma casquinha de sorvete do Giraffas. Para garantir o brinde, basta acessar o App do shopping, clicar no banner da ação, receber o QR code e se dirigir ao carrinho de trocas em frente à loja Starbucks no 1º piso, para receber o voucher dos promotores e fazer a troca em uma das unidades da operação.
Histórico – As histórias de Brasília e do Conjunto Nacional, primeiro shopping da região Centro-Oeste e o segundo do Brasil, se confundem e se completam. A fachada do Conjunto Nacional é um dos marcos da construção de Brasília e esse belo cartão postal faz parte do projeto do Plano Piloto, tombado pela UNESCO como Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade. Construído em três etapas, prontas respectivamente em: 1971, 1974 e 1977, é considerado um marco e símbolo cultural. Ao longo dos seus 49 anos, formou um conjunto de muitas histórias, emoções, diversidades, tradições e paixões.
O Conjunto Nacional é referência em opção de compras e serviços. São mais de 300 operações, incluindo conceituadas marcas do mercado varejista e alimentação, além do espaço multiuso do Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping, em área parcialmente aberta e que recebe eventos culturais e abriga operações gastronômicas.
Dando sequência aos trabalhos de divulgação do novo DVD “Paraíso Particular” que tem feito sucesso absoluto a cada lançamento, o cantor Gusttavo Lima anuncia a chegada da décima música do projeto, “Torce o Olho”, que traz a participação especial da dupla Hugo & Guilherme. Romântica e com uma levada envolvente, a canção já está disponível em todas as plataformas de áudio. O videoclipe, que estreou nesta sexta-feira (17/11) no YouTube, pode ser conferido no canal oficial do Embaixador.
A superprodução, que é iniciada ao som de acordes de violões bem-marcados, fala o quanto foi bom ver um ‘ex-amor’ chorando enquanto ‘outras’ estão ganhando, o que a pessoa está perdendo. “Não foi bom te ver chorar, foi top demais. Foi foda demais, torce o olho que sai mais”, diz o refrão da música que é assinada por Vinni Miranda, Gui Prado, Felipe Quesada, Waléria Leão, Vitor Cadorini, Vitória Cadorini e Yago Cadorini.
Hugo & Guilherme comentam a alegria de participarem do álbum do Embaixador: “Conheço o Gusttavo Lima desde 2009. A nossa amizade vai bem além dos palcos, é algo leve, temos uma boa convivência e uma sinergia muito grande. Estar neste DVD é um marco que chega para consagrar tudo isso”, ressalta Hugo. “Estamos felizes demais por estarmos com ele neste momento e queremos desejar muito mais sucesso e coisas boas. O Gusttavo pode ter a certeza de que tem dois caras que o amam, que gostam muito do trabalho dele e que estarão com ele pra sempre! E os fãs, se preparem, porque essa música é incrível”, completa Guilherme.
“Essa faixa é mais uma pancada do nosso DVD Paraíso Particular, um projeto feito com muito amor e carinho, para o qual convidei apenas pessoas que eu gosto e admiro. Hugo & Guilherme, certamente, não poderiam ficar de fora. Eles moram no meu coração”, diz Gusttavo Lima que tem conquistado ótimos resultados em todos os serviços de streaming e nas principais playlists com as noves músicas já lançadas do novo trabalho. No Spotify, por exemplo, os destaques são para: “Mala dos Porta-Mala” (feat Matheus & Kauan) que está prestes a bater 100 milhões de plays; “Canudinho” (com Ana Castela) com mais de 76 milhões de reproduções; “Oi Vida” (participação de Wesley Safadão) que supera 53 milhões de execuções e “Oficializar” (que traz Maiara & Maraísa) registrando 26 milhões de plays*.
Vale lembrar que o DVD “Paraíso Particular” foi gravado no dia 04/07 na casa de Gusttavo Lima em Bela Vista de Goiás (GO). Com lançamento pela Sony Music e Balada Music, o álbum reúne 22 faixas inéditas. Outro ponto é que “Paraíso Particular” também é o nome de um novo projeto de shows do Embaixador, que terá estreia no dia 17/12 em Fortaleza (CE). Para o evento, o anfitrião mantém o clima de sunset e o mesmo palco do DVD, proporcionando uma maior aproximação com o público. A festa contemplará ritmos como o sertanejo, forró, pagode e bachata.
Ação realizada pelo Museu do Futebol, Wiki Movimento Brasil e ONU Mulheres está em seus últimos dias e já contabiliza os resultados
Em um pouco mais de um mês, o WikiConcurso Mulheres Brasileirasno Esporte promoveu a criação de 249 verbetes na Wikipédia sobre atletas que antes não apareciam na plataforma. Além desses, outros 901 verbetes foram editados. A ação é uma parceria entre Museu Do Futebol, Wiki Movimento Brasil(WMB) e ONU Mulheres Brasil, com o objetivo de diminuir a desigualdade entre homens e mulheres esportistas quanto à existência de informações confiáveis na internet. Localizado no Estádio do Pacaembu, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo.
Com 100 novas referências e quase 75 mil caracteres adicionados, o verbete sobre a ginasta Rebeca Andrade foi o mais editado até agora. Outros verbetes muito editados foram sobre o esporte feminino no Brasil, a Copa Libertadores da América de Futebol Feminino e as biografias das futebolistas Flávia Saraiva e Cristiane Rozeira.
O concurso segue até o dia 30 de novembro e vai premiar as cinco pessoas que editarem o maior volume de dados.
Como participar? O Wikiconcurso tem por objetivo estimular a participação da comunidade de editores e editoras da Wikipédia no aprimoramento dos verbetes relacionados as mulheres brasileiras no esporte. Os editores e as editoras devem obrigatoriamente possuir uma conta nos projetos Wikimedia e editar a Wikipédia lusófona a partir de suas contas para que suas contribuições sejam contabilizadas.
As cinco pessoas com maior volume de conteúdo editado receberão prêmios em vale-presentes (veja abaixo), além de uma camisa da Seleção Brasileira Feminina de futebol (modelo torcedor) e um kit exclusivo do concurso. Além disso, do 1º aos 30º lugares receberão também convite para visitar o Museu do Futebol gratuitamente.
Ao longo do concurso, serão realizadas oficinas e lives com dicas sobre pesquisa em fontes confiáveis e edição de verbetes.
Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e é um dos museus mais visitados do país. Sua exposição principal, distribuída em 15 salas temáticas, narra de forma lúdica e interativa como o futebol chegou ao Brasil e se tornou parte da nossa história e nossa cultura. É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.
PATROCÍNIO E PARCERIAS
A Temporada 2023 do Museu do Futebol conta com Patrocínio Máster do Banco Bmg, são Patrocinadores: Goodyear, Rede, Sabesp, Cabot e Farmacêutica EMS. Conta ainda com Apoio do Mercado Livre e com as Empresas Parceiras: Evonik Brasil e Banco Safra. São parceiros por meio da Lei de Incentivo ao Esporte Braskem, Pinheiro Neto Advogados e TCL. Revista Piauí, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus Parceiros de Mídia. A Temporada é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.
SOBRE O WIKI MOVIMENTO BRASIL
O Wiki Movimento Brasil (WMB) é uma associação brasileira sem fins lucrativos afiliada à Fundação Wikimedia. Fundado em 2013, o WMB busca, entre outros objetivos: ampliar, qualificar e diversificar o conteúdo e a comunidade nos projetos da Wikimedia, em especial a Wikipédia; e apoiar a atuação de organizações sociais no ecossistema do conhecimento livre.
Redes sociais do Wiki Loves Monuments Brasil: Instagram: @wmnobrasil Facebook: @wmnobrasi
SOBRE A ONU MULHERES
A ONU Mulheres é a entidade das Nações Unidas dedicada à igualdade de gênero e ao empoderamento das mulheres. Defensora global das mulheres e meninas, a organização foi criada para acelerar o progresso no atendimento de suas necessidades em todo o mundo. A ONU Mulheres trabalha globalmente para tornar a visão dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável uma realidade para mulheres e meninas e apoia a participação igualitária das mulheres em todos os aspectos da vida.
Iniciativa faz parte da etapa do júri popular do concurso, que acontece no próximo sábado (18), a partir de 10 horas, no Casapark
O Prêmio CNA Brasil Artesanal – Vinhos e Espumantes terá, no próximo sábado (18), a etapa do júri popular, a partir de 10 horas, no shopping Casapark, em Brasília (DF). O evento será voltado para o público em geral, que vai avaliar 20 rótulos em quatro categorias (cinco em cada): vinho branco; vinho tinto; espumante moscatel; e espumante método charmat ou tradicional.
Os interessados farão a degustação sem ter acesso às informações dos produtos e poderão experimentar, apenas uma vez, cada um dos rótulos e devem preencher notas de 1 a 9 em um tablete, na “escala hedônica”, metodologia científica que tem a função de analisar a aceitação dos consumidores.
As amostras finalistas do concurso são do Rio Grande do Sul, Paraná, Minas Gerais, São Paulo, Distrito Federal e Pernambuco.
O prêmio que irá escolher os melhores vinhos e espumantes do Brasil é realizado pela CNA em parceria com a Empresa de Pesquisa Agropecuária de Minas Gerais (Epamig), Empresa de Pesquisa Agropecuária e Extensão Rural de Santa Catarina (Epagri) e Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal (ABS-DF).
Foram avaliadas 140 marcas de vinhos e espumantes de pequenos produtores rurais. O júri técnico, composto por 15 especialistas, selecionou 20 rótulos, que serão avaliados pelo público geral.
Além disso, há a etapa de análise das histórias dos vinhos e espumantes, quando o produtor descreverá o processo produtivo utilizado na produção, as tradições e as regionalidades.
Os cinco primeiros colocados do concurso, nas quatro categorias, receberão certificados e prêmios em dinheiro. Os três primeiros colocados de cada categoria receberão troféus e um Selo de Participação (Ouro, Prata ou Bronze, conforme a classificação) do Prêmio CNA Brasil Artesanal 2023 – Vinhos e Espumantes.
Três Dias de Reflexão e Celebração da Cultura Afro-Brasileira
De 24 a 26 de novembro. Acesso livre.
Tardezinha
O Espaço Cultural Renato Russo promove, de 24 a 26 de novembro, o Novembro Negro, em alusão ao Dia da Consciência Negra, celebrada no dia 20. Serão três dias totalmente dedicados à cultura afro-brasileira com objetivo de intensificar as reflexões sobre a pauta antirracista e comemorar a riqueza e a diversidade da herança africana no Brasil.
“É de fundamental importância que o Dia da Consciência Negra tenha ampliado o debate e se tornado o mês da consciência, mas que a gente possa todos os dias ao longo do ano estimular esse pensamento crítico. A cultura tem um papel fundamental nesse combate às violências raciais, e trabalhamos diuturnamente para que seja mais um espaço de acolhimento, reconhecimento e celebração da nossa diversidade”, comenta Cláudio Abrantes, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Nanda Fer Babu – Sarau – foto por Wendella Alves
“O 20 de Novembro é de luta, mas também de celebração. A data, que assinala a morte de Zumbi dos Palmares, nos inspira ao combate diário ao racismo e à luta para que o Brasil seja um país equitativo e não racista ao mesmo tempo, é uma data para celebrarmos, para enaltecermos a negritude do Brasil”, explica Leandro de Carvalho, coordenador da Semana de Consciência Negra do Espaço Cultural Renato Russo.
A programação inicia no dia 24/11, às 17h, com o Sarau Vozes Negras, com a presença dos escritores Cristiane Sobral, Luciano de Sá e Nanda Fer Pimenta. A edição especial do Sarau 508, promovido mensalmente na Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão, também terá microfone aberto para participações e sessão de autógrafos de livros dos poetas.
Grupo Obará
No sábado (25) pela manhã, a Feira Katendê celebra a economia criativa afrocentrada, promovendo produtos artesanais, jóias e livros de empreendedores locais. O Espaço Exaltação, liderado por Paula Olivio, oferece uma experiência de tranças, maquiagem e turbantes, promovendo o empoderamento das pessoas negras. À tarde, na Praça Central, o Projeto Conexão Charme.br apresenta oficinas de dança, poesia, grafite, moda sustentável e fotografia, seguido por apresentações artísticas e um animado Baile Charme, destacando a soul e black music.
No domingo (26), a programação continua com a Feira Katendê na Praça Central, seguida por oficina de capoeira para crianças com o Mestre Foca. O Grupo Obará apresenta Elegbá Música e Dança Afro destacando a diversidade de seu trabalho, com cânticos, danças e toques de tambor. Na parte da tarde, Marcelo Café e o grupo Já Chegou Quem Faltava animam a Praça Central com roda de samba que mescla elementos do cotidiano, amor e questões sociais e raciais.
Espetáculo Quarto de Sonhar – foto Gustavo Bays
E para fechar o Novembro Negro, o espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”, no Teatro Galpão Hugo Rodas. Uma celebração do legado da renomada escritora com trechos de “Quarto de Despejo: diário de uma favelada” e composições musicais.
A programação do Novembro Negro é uma iniciativa do Instituto Janelas da Arte em parceria com a Secretaria de Cultura do Distrito Federal, por meio do termo de colaboração para composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo.
Para mais informações e detalhes sobre a programação, visite o site oficial do Espaço Cultural Renato Russo ou acompanhe @espacoculturalrenatorusso nas redes sociais.
Conexão Charme.brMarcelo Café – Foto Célio Maciel
Programação
24 de novembro – Sarau Vozes Negras
17h – Abertura
Local: Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão
17h15 – 19h – Participações e Microfone Aberto
Local: Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão
Cristiane Sobral, Luciano de Sá, e Nanda Fer Pimenta apresentam suas realidades através de poesia e reflexões. O microfone aberto permite que a comunidade compartilhe suas próprias experiências.
25 de novembro
10h às 19h – Feira Katendê – II Raízes Ancestrais
Local: Praça Central
O Projeto Katendê foi criado em 18 de agosto de 2021, visando apoiar empreendedores da Comunidade de Povos Tradicionais de Matriz Africana, Manzo Kalla Muisu, situada em Sobradinho dos Melos. A ideia era unir os conhecimentos de artesãos que aprenderam ou aprimoraram ainda mais seus ofícios durante a pandemia. Assim, a Feira Katendê foi realizada para acelerar a economia das pessoas dessa comunidade. Atualmente, a Katende Nganga Produções e Eventos se tornou uma realidade, alcançando incontáveis artesãos que encontram em sua proposta de realização de feiras e formações um diferencial para a economia criativa afrocentrada do Distrito Federal. Suas feiras são realizadas em parceria com pontos de cultura, espaços culinários e artistas das periferias do DF, destacando produtos diversos produzidos na cidade, desde jóias artesanais até livros, roupas, instrumentos musicais, jardinagem e decoração, utilizando matérias-primas como a piaçava.
10h às 20h – Espaço Exaltação – Maquiagem e Trança
Local: Galpão das Artes
Paula Olivio, uma experiente trancista com mais de duas décadas de atuação, é proprietária do salão Estúdio África e assume a Presidência da Associação Obinrin Badu, dedicando-se a profissionalizar pessoas em situação de vulnerabilidade, especialmente mulheres negras, que apesar de serem a base de sustento do nosso país são as que mais lutam por um lugar no mercado de trabalho. Sua missão é exaltar a beleza, a força e a essência dessas mulheres e faz isso através do Projeto Exaltação que oferece cursos de trança, maquiagem e turbante, bem como dias de beleza exclusivos. Seu comprometimento e expertise não apenas ressaltam a beleza externa, mas também promovem o empoderamento dessas mulheres, permitindo-lhes reivindicar seu merecido lugar na sociedade e no mundo profissional.
Cristiane Sobral – sarau – foto Thais Mallon
15h às 21h – Programação Conexão Charme.br
O charme, mais que um estilo de dança, é uma expressão cultural que encanta pela simplicidade dos passos e pelo gingado. Originado nos anos 1980, nos Estados Unidos, mistura elementos de soul e black music. No Brasil, o movimento charme, batizado pelo DJ Corello no Rio de Janeiro em 1980, persiste como uma influência cultural duradoura nas comunidades. A produtora cultural e educadora Priscila do Carmo, carioca e apaixonada pelo ritmo, trouxe o charme para Sobradinho 2 por meio do projeto Figuras da Dança. No Novembro Negro, o grupo oferecerá oficinas de arte, apresentações artísticas e um animado Baile Charme com Djs animando o público com muita Música Preta e dançarinos conduzindo os melhores passinhos para não deixar a pista parada.
15h às 17h – Oficinas de Dança livre e passinhos de Charme; Break; Poesia; Grafite; Moda sustentável e Fotografia
Local: Galpão das Artes
17h às 18h – Apresentações artísticas
Local: Praça Central
18h às 21h – Baile Charme
Local: Praça Central
26 de novembro
10h às 19h – Feira Katendê
Local: Praça Central
Continuação da Feira Katendê, proporcionando outra oportunidade de apoiar empreendedores locais.
14h às 15h – Elegbá – Música e Dança Afro
Local: Praça Central
O Grupo Cultural Obará, cia de Arte negra do DF, criada há mais de 15 anos tem como objetivo difundir a cultura negra dentro de escolas e espaços culturais da cidade, para crianças, adolescentes e adultos, traz nesse Mês da Consciência Negra para o espaço Cultural Renato Russo, um Pocket Show com as suas várias frentes de trabalho, fazendo através dos cânticos, danças e toques de tambor uma menção a Exu que é a grande esfera da Comunicação, o mensageiro,o Guardião!
Oficina de Capoeira para Crianças com Mestre Foca
Local: Praça Central
Mestre Foca oferece uma experiência educativa e cultural para as crianças, promovendo a tradição da capoeira.
15h às 19h – Marcelo Café e Já Chegou quem Faltava
Local: Praça Central
Apresentações musicais que mesclam elementos do cotidiano, amor e questões sociais e raciais, oferecendo uma visão única da experiência negra no Brasil.
19h às 21h – Espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”
Local: Teatro Galpão Hugo Rodas
Cobrança: R$ 10,00 a meia entrada pelo sympla
Uma celebração do legado e da história de uma das maiores escritoras da literatura brasileira, Carolina Maria de Jesus. Além de apresentar trechos emblemáticos da sua mais célebre obra, o livro “Quarto de Despejo: diário de uma favelada”, o espetáculo levará ao palco algumas composições musicais de Carolina – outra faceta dessa multiartista. Um espetáculo que fala de um país marcado pela injustiça social e pelo racismo estrutural, sem deixar de esperançar e sonhar um futuro mais digno para todas as humanidades desse mundo.
Feira Katendê
Serviço
Data: 24 a 26 de novembro
Local: Espaço Cultural Renato Russo, Brasília
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita *
*com exceção do Espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”
A obra organizada por Michael França e Alysson Portella contribui para o debate sobre a persistência das desigualdades raciais no Brasil por uma perspectiva econômica
O Núcleo de Estudos Raciais do Insper acaba de lançar o livro “Números da Discriminação Racial: Desenvolvimento Humano, Equidade e Políticas Públicas”, em parceria com a editora Jandaíra. A obra oferece análises aprofundadas de pesquisadores do Núcleo e convidados sobre a persistência das desigualdades raciais no Brasil, destacando a necessidade urgente de avançar na criação de políticas públicas mais eficazes. Além disso, o livro apresenta uma visão abrangente da literatura empírica voltada para estimar a discriminação e disparidades raciais.
Organizado pelos pesquisadores Michael França e Alysson Portella, o livro reúne um quadro de autores que contribuem para a produção e difusão de conhecimento acerca da discriminação no Brasil. Entre eles, Luana Ozemela, embaixadora do Pacto de Mulheres Negras 2023 e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina, que assina o prefácio; Naercio Menezes Filho, professor e pesquisador titular da Cátedra Ruth Cardoso no Insper e o pesquisador Bruno Kawaoka Komatsu.
“Nossa intenção é apresentar um ponto de vista técnico, embasado nos estudos da ciência econômica, sobre como a discriminação racial opera e perpetua desigualdades no Brasil, sendo, portanto, uma visão complementar às análises históricas e sociológicas a respeito do tema. É mais um ponto de partida do que uma chegada”, declara Portella.
Segundo Michael França, também coordenador do Núcleo, a produção “convida todos a repensarem o atual modelo de políticas públicas no Brasil”.
O livro conta com ilustrações de Mayara Smith e participação de Alisson Gomes dos Santos, Erivelton de Souza Nunes, Daniel Vasconcellos Archer Duque, David Kalichman, Fernanda Estevan, Fillipi Lúcio Nascimento da Silva, Francisco Danilo da Silva Ferreira, Francieli Tonet, Gerrio dos Santos Barbosa, Helena Arruda, Lauana Lazaretti, Leonardo Rosa, Leila Pereira, Manuel Mahoche, Rafael Tavares, Rodrigo Soares, Rony Coelho, Úrsula Melo e Sérgio Pinheiro Firpo.
Sobre Autores
Alysson Portella é pesquisador de pós-doutorado do Insper. Doutor em Economia dos Negócios pela mesma instituição, com períodos como aluno visitante na Universidade de Columbia (ILAS, Nova York, EUA) e na Universidade das Nações Unidas (UNU-Wider, Helsinque, Finlândia). Tem graduação em Economia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrado em Economia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)
Michael França foi pesquisador visitante na Universidade Columbia e Universidade Stanford, é colunista da Folha de S.Paulo, assim como, editor do espaço “Políticas e Justiça” do jornal. Ele é doutor em teoria econômica pela Universidade de São Paulo, coordenador do Núcleo de Estudos Raciais do Insper e ciclista.
Ficha Técnica
Título: Números da Discriminação Racial: Desenvolvimento Humano, Equidade e Políticas Públicas
Idealização: Núcleo de Estudos Raciais do Insper Organização: Alysson Portella e Michael França Número de páginas: 432
Entre os dias 20 e 24 de novembro, uma série de eventos culturais e de empoderamento fortalecem a pauta do empreendedorismo feminino. Confira a programação por Brasília
A Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino entra oficialmente para o calendário de eventos da cidade. O encontro celebra e promove o papel das mulheres no mundo dos negócios. Na capital, organizada pelo Conselho da Mulher Empresária da Associação Comercial do Distrito Federal (CME/ACDF), a primeira edição acontece entre os dias 20 e 24 de novembro de 2023, por pontos centrais de Brasília.
Por iniciativa da deputada distrital Paula Belmonte (Cidadania-DF) a Lei 14.667, sancionada em 4 de setembro de 2023, de relatoria da senadora Damares Regina Alves (Republicanos-DF), institui a Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino e prevê a promoção de campanhas para o período, a ser comemorada no mês de novembro de cada ano, celebrando o Dia Internacional do Empreendedorismo Feminino (19 de novembro).
Por oportuno, o evento inédito é uma parceria com a Frente Parlamentar Mista pelo Empreendedorismo Feminino, as Secretarias da Mulher e da Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e demais associações de mulheres do Brasil.
Mais mulheres
Dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD), do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), indicam que, em 2019, o percentual de mulheres donas de negócio no DF, em proporção a homens, é de 35% — acima da média nacional, de 34,4%. Tendo em vista números como esses, a semana atua como poderoso lembrete da contribuição significativa das mulheres para o cenário empreendedor e inspira outras a seguirem o mesmo caminho.
Segundo Ivonice Campos, presidente do Conselho da Mulher Empresária da Associação Comercial do DF, “essa primeira iniciativa é primordial para que haja maior fomento sobre políticas públicas que incentivem, capacitem e celebrem a força empreendedora feminina na capital e região Centro-Oeste do Brasil ao propiciar um ambiente rico para o aprendizado e a troca de experiências relevantes para a comunidade do empreendedorismo feminino”.
A I Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino busca tornar-se presente no dia a dia das empreendedoras brasileiras, além de contribuir diretamente com a geração de empregos e prestação de serviço social tendo como prioridade estratégica fomentar e fortalecer o associativismo empresarial feminino no DF.
A Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF), instituída em 26 de janeiro de 1962, é a fusão da Associação Comercial de Brasília (criada em 16 de julho de 1957 na Região Administrativa do Núcleo Bandeirante) e da Associação Comercial do Plano Piloto (fundada em 1961). Representa os associados e suas atividades econômicas ou profissionais, coletivamente perante os poderes constituídos, orientando, amparando e desenvolvendo ações que promovam seus direitos, interesses e o desenvolvimento econômico, cultural e social na capital e entorno.
O Conselho da Mulher Empresária da ACDF (CME/ACDF), parceiro da aliança organizadora do evento, congrega mulheres empresárias e executivas representantes de empresas que atuam no DF. Como prioridade, o conselho fomenta e fortalece o associativismo empresarial feminino, atuando de forma proativa e criativa para potencializar a cultura empreendedora da mulher no cenário econômico, por meio do aprimoramento profissional inovador e da criação de oportunidades para a sustentabilidade dos negócios especialmente promovendo parcerias empreendedoras e investidoras.
Programação
Além de destacar iniciativas de sucessos e desafios enfrentados pelas empreendedoras, o evento traz uma programação recheada. O lançamento do Observatório do Empreendedorismo Feminino é um dos grandes destaques. Integram o roteiro de eventos: exibição do documentário “60 Anos Empreendedorismo no DF”, mostra de produtos locais, apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, sessões solenes, entrega de prêmios, seminários, lançamento de livros e desfile de moda.
Confira a programação completa da I Semana do Empreendedorismo Feminino:
20 DE NOVEMBRO | SEGUNDA-FEIRA Evento: Abertura Mostra do Empreendedorismo DF Local: Setor Cultural Sul Brasília Biblioteca Nacional Horário: 15h
Evento:Iluminação externa do Congresso Nacional Local: Congresso Nacional Horário: 18h
21 DE NOVEMBRO | TERÇA-FEIRA Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: “21 Dias de Ativismo” Local: Câmara dos DeputadosHorário: 11h
Evento: Reunião do Conselho dos Direitos da Mulher da Secretaria da Mulher do Governo do DF Local: Setor Cultural Sul Brasília Biblioteca Nacional Horário: 15h
22 DE NOVEMBRO | QUARTA-FEIRA Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: Woman Development Summit Local: Auditório Câmara Legislativa do DF Horário: 13h
Evento: Sessão Solene Câmara Legislativa DF – Lançamento Frente Parlamentar pelo Empreendedorismo Local: Auditório Câmara Legislativa do DF Horário: 19h
23 DE NOVEMBRO | QUINTA-FEIRA
Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: Seminário pela Mulher Empresária – FPME Local: Câmara dos Deputados Auditório Nereu Ramos Horário: 8h às 13h
24 DE NOVEMBRO | SEXTA-FEIRA Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: Diálogo Virada de Jogo – Documentários e Palestras Local: Auditório 2o andar da Biblioteca Nacional Desfiles de Moda Horário: 15h
Na jornada das mulheres, as diversas fases da vida trazem consigo transformações físicas e emocionais significativas. Juliana Calheiros, educadora física e fundadora da [The Woman] Gym, destaca a importância de atividades adequadas para cada etapa, desde a adolescência até a terceira idade. Sua abordagem visa potencializar o bem-estar e a qualidade de vida, promovendo uma transição suave e saudável em cada fase.
Foto divulgação
Desenvolvimento:
Adolescência: Todas as fases da mulher são importantes e a maioria delas é regida por hormônios. Porém, para mim, a adolescência é a mais delicada. Nessa fase, a “menina” ainda não possui maturidade e experiências de vida que permitam que ela esteja mais forte e preparada para lidar com flutuações hormonais e todas as mudanças que isso traz consigo. É um momento de descobertas, de paixões e de mudanças corporais extremamente significativas. Essas transformações ocorrem rapidamente, logo após uma fase em que elas se viam apenas como meninas brincando. O corpo muda, o emocional muda e a perspectiva das situações do dia a dia se torna uma montanha russa.
Psicólogos, terapeutas e psiquiatras destacam a importância do desenvolvimento da identidade nessa fase. As mulheres enfrentam desafios relacionados à autoimagem e às pressões sociais. Não há maneira mais natural e saudável de cuidar de tudo isso do que por meio de atividades físicas, mesmo que acompanhadas de outros tratamentos que possam se fazer necessários em casos específicos. Elas desempenham um papel fundamental nesse contexto, promovendo segurança social através de uma variedade de jogos e experiências corporais em grupo ou mesmo preparando a jovem para situações do dia a dia. Além disso, fortalecem a musculatura, dado que os níveis de hormônios masculinos, somados aos estímulos físicos, contribuem para o aumento e fortalecimento do tecido muscular. As atividades físicas também melhoram a postura, muitas vezes trazendo a região da cintura escapular para uma posição mais ereta, comunicando o quanto aquela adolescente está mais segura numa conversa entre seus pares. Elas também aprimoram a coordenação motora, contribuem para a liberação de endorfinas, que têm efeitos positivos sobre o humor, e ajudam a desenvolver uma imagem corporal mais saudável, reduzindo os sentimentos de inadequação que muitas vezes surgem diante das mudanças repentinas e sem aviso prévio.
Gravidez e Pós-Gravidez: A gravidez e o período pós-parto são momentos maravilhosos, mas também desafiadores para muitas de nós. Durante a gravidez, mudanças no corpo, inseguranças em relação à evolução do bebê, flutuações hormonais e possíveis patologias (psíquicas ou físicas) podem afetar a segurança emocional das mães. A prática de exercícios melhora, sem dúvida alguma, a saúde cardiovascular, a musculatura envolvida no parto, dores nas pernas e na região da coluna lombar, além de reduzir o estresse (desde que liberado pelo médico). Após o parto, sentimentos de exaustão e sobrecarga emocional são comuns. Dores nas articulações, insatisfação com o corpo e preocupações com a amamentação e tudo que envolve o cuidado com o bebê também são desafios comuns. Atividades físicas adaptadas e específicas, levando em consideração a ortopedia pós-parto, as poucas horas de sono, a frouxidão de pele, o peso e a ausência de controle da rotina da mãe para si mesma, são mais do que fundamentais para que ela melhore em todos esses aspectos sem que isso atrapalhe sua nova rotina como mãe (incluindo a produção de leite materno, que normalmente é uma preocupação da puerpéria). Além disso, permitir à mãe um momento direcionado só para ela, mesmo que com o bebê ao lado (ou às vezes no colo), é de extrema importância.
Menopausa: A menopausa, durante muitos anos, foi um tema ignorado e misterioso para muitas pessoas. Era um assunto que remetia à imagem de uma mulher bem mais velha, com cabelos brancos e a aparência de uma avó de filmes infantis. Felizmente, por necessidade e sorte, hoje discutimos, educamos e nos preparamos umas às outras para enfrentarmos com mais recursos essa fase delicada que chega trazendo mudanças significativas para a maioria de nós. É um período em que ocorrem mudanças hormonais que afetam a saúde e o bem-estar das mulheres. Fisicamente, isso pode levar a alterações na composição corporal, como ganho de peso e perda de densidade óssea. Emocionalmente, as mulheres podem enfrentar sintomas como ansiedade e depressão. A atividade física, incluindo exercícios de resistência (a famosa musculação), é obrigatória. Ela ajuda a manter a massa muscular, a controlar o peso e a liberar endorfinas, que reduzem os sintomas de ansiedade e depressão. Além disso, a prática regular de exercícios melhora a densidade óssea e reduz o risco de osteoporose. Fora a sensação de segurança e o reencontro consigo mesma que ocorre, proporcionando um novo poder e uma nova segurança para enfrentarmos mais uma fase feminina. O exercício muda tudo!
Terceira Idade: Na terceira idade, a saúde e a mobilidade se tornam cruciais para uma vida ativa e independente. Quedas e problemas de locomoção são preocupações comuns. Atividades físicas personalizadas e específicas para elas ajudam a melhorar a flexibilidade, o equilíbrio e a força muscular, reduzindo o risco de quedas. Isso contribui para a independência funcional e a autoconfiança das mulheres mais velhas.
“Investir na prática de atividades físicas é um passo fundamental para o bem-estar das mulheres em todas as fases da vida. Cada etapa traz desafios e oportunidades únicas, e a adaptação das atividades pode fazer toda a diferença.” finaliza Juliana Calheiros.
Raul Matos é um dos homenageados na 26ª edição do Programa Empreendedor do Ano Brasil
Fundador da Biscoitê é um dos indicados na categoria Emerging do programa de empreendedorismo da EY Brasil
A EY, uma das maiores empresas de consultoria e auditoria no mundo, realizará a 26ª edição do Programa Empreendedor do Ano Brasil. A cerimônia será no dia 22 de novembro, no Villaggio JK, em São Paulo, com transmissão ao vivo, a partir das 20h15, pelo canal do YouTube do jornal O Estado de S. Paulo. A edição deste ano terá uma nova categoria Lifetime Achievement, dedicada para homenagear homens e mulheres empreendedores com uma longa trajetória e que tenham contribuído para o desenvolvimento econômico e social do país.
As categorias e os homenageados da 26ª edição do Empreendedor do Ano Brasil são:
Master (empreendedores e fundadores de empresas consolidadas e líderes em seus respectivos mercados de atuação): Antonio Soares (Dock); Jan Krueder (Química Anastacio); José Domingues e Talita Santos (GTEX) e Marco Billi (Eurofarma).
Emerging (empreendedores e fundadores à frente de empresas com crescimento acelerado no mercado): André Florence (Alice); Carolina Kia, Maurício Bueno e Wagner Foschini (weme); Christian de Cico, Daniel Paschino e Isis Abbud (Arquivei); Eduardo del Giglio (Caju); Fábio Camara (FCamara); Raul Matos (Biscoitê) e Thomas Gautier (Freto).
Impacto (empreendedores e fundadores de empresas que nasceram com a missão de responder aos desafios socioambientais em linha com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, que se guiem pelos princípios de ESG (Environmental, Social and Governance) e apresentem soluções com resultados efetivos): Arthur Covatti (DEEP); Eimi Arikawa e Osmar Bambini (umgrauemeio); Gustavo Fuga (vc_tb, antes 4YOU2); Raquel Cardamone (Bright Cities); Thiago Carvalho Pinto (eureciclo) e Wellington Vitorino (Instituto Four).
Executivo Empreendedor (CEOs que, por meio de seu trabalho, tenham ajudado a impulsionar o crescimento e a transformação de empresas consagradas no mercado): Tânia Cosentino (Microsoft).
Family Enterprise (empresas familiares que estejam na segunda ou terceira geração, relevantes em seu mercado de atuação, cuja gestão teve um impacto positivo nos negócios e na comunidade): Amanda Klabin (Klabin).
Lifetime Achievement (homens e mulheres empreendedores com uma longa trajetória e que tenham contribuído para o desenvolvimento econômico e social do país): Elie Horn (Cyrela).
O representante da categoria Master participará do EY World Entrepreneur Of The Year™, etapa global do programa, que ocorre em junho, em Mônaco. Criado em 1986, nos Estados Unidos, o programa tem o objetivo de homenagear os principais líderes empresariais do mundo de diferentes setores que se destacam na condução dos negócios. Com o sucesso internacional, a iniciativa desembarcou no Brasil em 1998 e, desde então, já foram mais de 300 brasileiros reconhecidos pelo programa da EY.
“A EY reforça o seu compromisso de homenagear executivos de diferentes frentes e setores, capazes de transformar a realidade do mercado e o cotidiano das pessoas. O Empreendedor do Ano acontece há 25 anos e, desde então, é um marco da EY valorizar e incentivar os negócios mais inovadores e as iniciativas sociais de maior impacto”, conta Raquel Teixeira, sócia de EY Private para América Latina e líder dos programas Empreendedor do Ano Brasil e Winning Women Brazil.
Na última edição, realizada em fevereiro deste ano, os homenageados foram Chaim Zaher, do Grupo SEB, na categoria Master, sendo o representante do Brasil na etapa global, o EY World Entrepreneur Of The Year™, em Mônaco. A categoria Emerging destinada a celebrar empreendedores à frente de empresas com crescimento acelerado, teve como representante Tiago Dalvi, da Olist e, na categoria Impacto, Tomás Martins, da Tembici. Já na categoria Family Enterprise, a homenagem foi para Sérgio Moura e Paulo Sales (Baterias Moura). Outra homenagem foi dada a Eduardo Bartolomeo (Vale S.A.), na categoria Executivo Empreendedor.
Programa Empreendedor do Ano
data: 22 de novembro;
horário: 20h15 (transmissão online);
local: Villaggio JK;
Rua Funchal, 500, Vila Olímpia, SP
Para saber mais sobre os homenageados, clique aqui
O prêmio Coffee Lovers’ Choice, concedido pelos consumidores, foi atribuído à Finca Danilandia, da Guatemala
O Brasil, com a São Mateus Agropecuária, é o país vencedor do prêmio Best of the Best, que foi entregue a José Eduardo Dominicale durante a 8ª edição do Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy.
O prêmio, que recebeu o nome do líder visionário da illycaffè e filho do fundador da empresa, celebra o trabalho que a empresa vem desenvolvendo diariamente nos últimos 30 anos, lado a lado com os produtores de café, para oferecer o melhor café sustentável do mundo. O prêmio foi entregue ao vencedor pelo presidente da illycaffè, Andrea Illy, durante um evento realizado na New York Public Library, em Nova York.
O prêmio foi atribuído por um painel independente de 9 especialistas que examinaram os melhores lotes da colheita de 2022-2023 através de uma degustação às cegas de 9 cafés dos 9 países finalistas: Brasil, Costa Rica, El Salvador, Etiópia, Guatemala, Honduras, Índia, Nicarágua e Ruanda. Antes de ser avaliado pelo júri, cada lote de café foi analisado pelos laboratórios de controle de qualidade da illycaffè e classificado em termos de riqueza e complexidade aromática, elegância e equilíbrio do seu sabor e intensidade do seu aroma.
A Finca Danilandia de Luis Arimany Mondonico, da Guatemala, ganhou o prêmio Coffee Lovers’ Choice, atribuído por um painel de consumidores que, nas semanas anteriores ao evento, realizou provas às cegas das amostras de café nos cafés illy de Trieste, Milão, Paris, Londres, São Paulo e Nova York e classificou suas preferências.
NEW YORK, NEW YORK – NOVEMBER 16: Winner speaks onstage during the Ernesto Illy International Coffee Award 2023 on November 16, 2023 at the New York Public Library in New York City. (Photo by Bennett Raglin/Getty Images for illy)
“A vitória absoluta do café brasileiro proveniente da agricultura regenerativa – escolhido às cegas entre os nove melhores cafés do mundo – é motivo de muita alegria para mim. De fato, a história do Prêmio Ernesto Illy começou no Brasil em 1991 e isso confirma que as recompensas recebidas pela illycaffè por ter transformado o Brasil de um líder em quantidade para um líder em qualidade são bem merecidas”, diz Andrea Illy. “Depois de mais de 25 anos de trabalho incessante e incansável da nossa equipe de agrônomos e da Universidade do Café, o salto finalmente aconteceu graças à agricultura regenerativa, que decidimos desenvolver em 2018 pelos benefícios que traz ao meio ambiente e à saúde de todos.”
Localizada na cidade de Varjão de Minas, a propriedade São Mateus Agropecuária foi finalista em 2022 e em 2023 voltou com tudo para se consagrar como campeã regional do Cerrado Mineiro e conquistar o 1º lugar na premiação nacional e de que quebra levar o grande prêmio Best of the Best durante a 8ª edição do Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy.
Há 40 anos, o fundador do grupo BMG e do Guima Café, Flávio Pentagna Guimarães investiu em suas primeiras lavouras de café na região do Cerrado Mineiro, após comprar as fazendas São Lourenço e Brasis. “De lá para cá, evoluímos por meio da implantação de melhorias contínuas nas lavouras e a expansão do pós-colheita. Profissionalizamos a nossa equipe e, juntos, seguimos fortalecendo a marca e buscando tecnologias para melhorarmos nosso sistema produtivo. Há 15 anos fizemos a transição para a produção de cafés especiais, sempre focados nos pilares da sustentabilidade. Atualmente, implantamos a cafeicultura regenerativa, que visa manter os solos vivos e a saudabilidade de todo o ecossistema”, revela Eduardo Dominicale, CEO do Grupo BMG.
A parceria com a illy iniciada em 2008 ocorreu no mesmo período em que a fazenda fazia a transição de sua produção para cafés especiais. “Fornecemos cafés especiais, produzidos de forma sustentável e alta qualidade para a illy, uma marca globalmente conhecida e presente no mundo todo. Isso nos enche de orgulho e também nos dá um sentimento de grande responsabilidade com nosso processo produtivo, já que nosso produto final será consumido por milhares de pessoas”, ressalta Eduardo. “Para nós, já foi uma honra estar entre os 27 melhores cafés do mundo, ao lado de produtores tão relevantes no mercado internacional. O fato de vencer as duas premiações é motivo de muito orgulho e reconhecimento de que estamos no caminho certo, na busca por produzir cafés de qualidade aliada às práticas de sustentabilidade”.
NEW YORK, NEW YORK – NOVEMBER 16: Guests attend the Ernesto Illy International Coffee Award 2023 on November 16, 2023 at the New York Public Library in New York City. (Photo by Rob Kim/Getty Images for illy )
Ainda durante o 8º Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy, os três produtores mineiros, vencedores do 32º Prêmio Ernesto Illy de Qualidade Sustentável do Café para Espresso, finalmente ficaram sabendo sua ordem de classificação: São Mateus Agropecuária (Cerrado Mineiro) – 1ª colocada, Raimundo Dimas Santana Filho (Matas de Minas) – 2º colocado e Luis Manuel Ramos Fachada Martins da Silva (Chapada de Minas) – 3º colocado.
“O café vencedor do Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy deste ano é uma xícara redonda, saudável e encorpada, com sabores ricos e suaves de um equilíbrio de chocolate, caramelo, açúcar mascavo e amêndoas torradas em uma cama de brilho refinado, com um final persistente de doçura suave, gentil e harmoniosa. Representa verdadeiramente as melhores características gustativas da sua origem”, foi a declaração explicativa do júri ao indicar o vencedor.
O júri que votou para o prêmio Best of the Best incluiu a provadora profissional Silvia Escobar, da Guatemala; o presidente da Federação dos Cafeicultores do Cerrado, o brasileiro Glaucio De Castro; a diretora do laboratório de qualidade CoffeeLab, a indiana Sunalini Narayan Menon; o chef Ricard Camarena, premiado com duas estrelas Michelin e uma estrela verde por sua dedicação à sustentabilidade em seu restaurante Ricard Camarena, em Valência; os chefs americanos Carrie e Rupert Blease, que dirigem o restaurante Lord Stanley, com uma estrela Michelin, em São Francisco; Andrea Aprea, um chef com uma estrela Michelin e um restaurante com o seu nome em Milão; a escritora e jornalista francesa Adelaide de Clermont-Tonnere, chefe de redação da revista Point de Vue; Inga Griese, fundadora e chefe de redação de ICON, o suplemento de estilo do jornal alemão Welt Am Sonntag; Angelina Villa Clarke, jornalista que colabora com prestigiadas publicações de língua inglesa, incluindo a Forbes.
Foto divulgação
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores.
Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é “made in illy” tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional.
Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.
– Levantamento realizado pelo Peck Advogados indica casos na Justiça, em nível nacional, em que empresas e consumidores sofreram processos judiciais ao caírem em golpes na internet
– Escritório especializado em Direito Digital traz dicas e recomendações para que companhias e consumidores não caiam na Black Fraude
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Levantamento exclusivo realizado pelo Peck Advogados indica uma variedade de processos judicializados, ou seja, que chegaram ao final, após a realização da Black Friday, gerando da euforia ao pesadelo para os envolvidos. A equipe, especializada em Direito Digital, analisou julgamentos de ações cíveis promovidas após essa data em alguns Tribunais do Brasil.
“Não é de hoje que a Black Friday é esperada por consumidores e empresas no Brasil. Mas com o crescimento do comércio online e da facilidade em se adquirir produtos e serviços variados, o número de transações comerciais cresce a cada ano e, com eles, fraudes, falhas na prestação de serviços e desentendimentos entre consumidores e lojistas”, comenta Henrique Rocha, sócio do Peck Advogados.
Para os interessados em explorar os resultados da data festiva, algumas recomendações são válidas e devem ser reiteradamente aplicadas e melhoradas:
DICAS PARA O CONSUMIDOR
Atenção com superendividamento no período, afinal, o Natal vem logo a frente
Use buscadores com histórico de preços de produtos e serviços. Evite comprar pela metade do dobro por impulso
Atente-se ao site e forma de pagamento que está sendo utilizado. Segurança e confiabilidade do site/app são determinantes. Evite fraudes e dor de cabeça
Não utilize equipamentos de terceiros nem empreste seus dispositivos para outras pessoas fazerem compras no período
Utilize cartões virtuais temporários e segmente por empresa/produto comprado
Arquive anúncios e fluxos de pagamento de compras realizadas. Pode ser útil no futuro.
Desconfie de preços muito baixos e leia as letras pequeninas. Muitas vezes a oferta apresentada tem limitação de volume, prazos maiores e até mesmo formas de pagamento não usuais
Mantenha seus aplicativos atualizados, utilize senhas de segurança fortes e faça uso de aplicativos de segurança como antivírus de forma recorrente
DICAS PARA EMPRESAS
Atualize suas políticas de desconto e troca de produtos para o período
Mantenha atualizado termos de uso e política de privacidade de site
Monitore estoques e limite volume de compras. Minimize vendas por boletos nesta data
Monitore, derrube e dispute domínios (.com.br e .com) fraudulentos que possam se passar por sua marca
Garanta ofertas que sejam efetivamente promocionais. Órgãos de controle têm acionado empresas por ofertas enganosas
Estabeleça avisos, alertas e orientações ativas na webpage, com FAQ dedicado inclusive
Reforce a resiliência digital com controles de acesso ao site e autenticação de usuários
Mantenha alertas em suas plataformas sobre os cuidados aplicáveis para transações no período. Se possível, indique canais e formas de pagamento oficiais da instituição
“Seguindo essas dicas, o risco de sofrer com fraudes no período tende a diminuir e garantir uma celebração sem sustos”, afirma Rocha.
Alguns processos envolvendo Black Friday que foram julgados
Em um processo julgado pela 29ª Câmara de Direito Privado do Tribunal de Justiça de São Paulo (TJSP), a corte enfrentou uma demanda promovida por consumidor em face de uma empresa após compras realizadas na Black Friday de 2020. Após três anos de processo judicial, o tribunal entendeu que o caso era, na verdade, uma Black Fraude e afastou a responsabilidade da empresa, atribuindo ao consumidor a responsabilidade pelo prejuízo experimentado, já que foi constada a falta da diligência do consumidor em fazer aquisição de produto em site fraudulento e sem adotar cautelas básicas no ambiente digital.
Já o Tribunal Catarinense deu provimento ao pleito de uma empresa multada pelo Procon após ações ocorridas na data festiva em 2021. Em síntese, o órgão de defesa do consumidor havia sancionado a empresa por praticar, em tese, os famosos descontos “pela metade do dobro”, inferindo que os preços das ofertas na Black Friday foram deflacionados artificialmente.
De acordo com o TJSC, porém, a empresa soube comprovar que os descontos eram efetivos e que, em comparação com período anterior, houve de fato redução do montante pago pelos consumidores. Como resultado, o Tribunal afastou a multa aplicada e deu ganho de causa a empresa.
Em uma ação julgada pela 2ª Turma Recursal Cível do Tribunal de Justiça do Rio Grande do Sul (TJRS), em 2020, porém, a alegação de fraude não foi atendida e o consumidor foi indenizado após provar que, mesmo pagando por boleto, o destinatário do crédito foi a empresa responsável pela venda, e não um fraudador como alegado pela fornecedora. O ofício apresentado pelo banco intermediário foi determinante para a reforma da sentença e o ganho de causa do consumidor.
Por fim, também em 2020, o Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro (TJRJ) enfrentou caso semelhante e, mesmo reconhecendo a compra em site fraudulento, determinou a condenação da empresa baseada na teoria do risco do empreendimento, dado que tanto o site fraudulento quanto o boleto emitido pelo fraudador eram semelhantes aos oferecidos pela empresa, que embora tivesse teoricamente ciência dos fatos, não agiu com os recursos tecnológicos suficientes para inibir a prática, tampouco alertou os consumidores sobre a existência de sites falsos, notadamente no período de Black Friday.
Resultado de extensa pesquisa, livro da professora Marli Carmen Jachnke mescla conhecimentos sobre a região Norte em uma narrativa leve voltada para jovens
A professora e escritora Marli Carmen Jachnke defende que um dos caminhos para conscientizar a juventude sobre a preservação da Amazônia é equilibrar conhecimento e ludicidade. Com este compromisso de propagar a cultura, a história e as tradições da região Norte do país de forma divertida, ela publicou o romance didático Amazônia – Um Caminho para o Sonho.
Fruto de extensa pesquisa documental e de um estudo de campo, a autora insere informações verídicas e aprofundadas por meio da voz de Daniel, o carismático professor de História que acompanha quatro amigas em uma aventura pela região. Ele não está nesta jornada por acaso: é tio da Joana, que perdeu os pais cedo e, por isso, os dois vivem juntos.
A partir dos conhecimentos deste personagem, o público vai aprender sobre o Ajuricaba, importante líder dos povos indígenas que liderou uma guerra contra os portugueses; as relações entre a arquitetura do Teatro Amazonas e a belle époque brasileira; as desigualdades ocasionadas pelo ciclo da borracha, e mais. Além disso, questões como hábitos alimentares, crenças, lendas e outras riquezas culturais aparecem na narrativa.
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É com passos pequenos e rápidos que devemos trabalhar em cima desta difícil missão de ajudar, não apenas a Amazônia, mas o meio ambiente do mundo todo. A questão não é: o que está perdido está perdido e pronto, agora só resta cuidar do que sobrou. Não. Não é bem assim. Devemos sim ter extremo cuidado com o que ainda resta das florestas, dos animais, dos rios limpos deste planeta. Mas também devemos tentar, de alguma forma, recuperar o que destruímos. (Amazônia – Um Caminho para o Sonho, pg. 79)
Tudo isso é apresentado aos jovens de maneira lúdica, em meio à jornada das protagonistas que buscam encontrar respostas para os próprios conflitos pessoais na viagem. A ida até a floresta começa quando a órfã Joana propõe esta aventura porque sonha em se reconectar com as memórias do avô que, antes de morrer, havia prometido um passeio à região com a menina.
As amigas Ana Carolina, Camila e Rafaela aceitam a ideia, todas por motivos diferentes. A primeira também perdeu os pais e vê no trajeto uma oportunidade de se sentir livre; a segunda acredita que esta pode ser a chance para encontrar inspirações para compor suas músicas; e a terceira quer superar o bloqueio criativo na escrita e se livrar dos traumas causados pela rejeição do pai.
“Acredito que as pessoas só vão preservar a natureza, a Amazônia, quando conhecerem a floresta e aqueles que lá vivem. Por isso quis apresentar essas informações de uma forma didática”, afirma a autora, que assina como M. C. Jachnke. Amazônia – Um Caminho para o Sonho é o primeiro livro de uma duologia cujo segundo lançamento abordará a história da cordilheira dos Andes.
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FICHA TÉCNICA Título: Amazônia – Um Caminho para o Sonho Autora: M.C. Jachnke ASIN: B0CFRJ4HTN Páginas: 245 páginas Preço: R$ 19,99 (e-book) Onde encontrar:Amazon
Sobre a autora: Nascida em Blumenau, em Santa Catarina, Marli Carmen Jachnke mora na cidade de Cusco, no Peru. Professora formada em Letras, ela tem dois livros publicados: “Amazônia, Um Caminho para o Sonho” e “Andes, Um Caminho para as Estrelas”. Esta segunda obra foi lançada em versão espanhol e terá adaptação para o português em 2024. No momento, a autora está no processo de escrita do terceiro livro.
Marcelo Arantes, sócio-fundador do Naskar Bank; Ítalo Teles, sócio-fundador do Grupo Nexco; e Lucas Teles, diretor Comercial do Naskar Bank Crédito: divulgação
Sócios e diretores do Naskar Bank serão os anfitriões do coquetel de inauguração da nova sede da fintech, em Brasília, e devem receber cerca de 70 convidados, entre clientes, colaboradores da área comercial e gerentes das demais regionais do Brasil, na próxima terça-feira (21), às 19h. O momento será de celebração pelo novo endereço e também de divulgação dos projetos para 2024.
A nova sede, situada no City Offices, no coração de Brasília, conta com 1.600 metros quadrados, reúne requinte e conforto. Os convidados serão recebidos pelos sócios-fundadores Marcelo Arantes e Maurício Volpato; Lucas Teles, diretor Comercial do Naskar Bank; e Ítalo Teles, sócio fundador do Grupo Nexco.
Nova sede no Naskar Bank, no City Offices, em Brasília
Serviço Coquetel de inauguração da nova sede do Naskar Bank Quando: 21 de novembro (terça), às 19h Local: Sede Naskar Bank Endereço: City Offices, SIG Quadra 2, Jornalista Carlos Castelo Branco, 430, 440, 3º andar, Brasília, DF
Exposição que aproxima a arte da natureza e da tecnologia chega ao CCBB Brasília em 28 de novembro
Shylight 2006-2014 Alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Joost van Brug
Studio Drift – Vida em Coisas reúne obras criadas por artistas holandeses e suas equipes em Amsterdã e Nova York; a proposta é despertar reflexões sobre a relação da humanidade com a natureza, por meio de esculturas e instalações hipnóticas
Usando a luz como um dos pilares de sua arte, Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, junto às suas equipes em Amsterdã e Nova York, exploram as relações dos seres humanos com a natureza e a tecnologia de forma simples e ao mesmo tempo profunda. As obras que tocam em aspectos essenciais da vida na Terra estão presentes na mostra Studio Drift – Vida em Coisas, a ser inaugurada pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília em 28 de novembro.
Shylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: courtesy of DRIFTShylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Ralph Roelse
Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, criaram DRIFT em 2007, na Holanda. Atualmente, comandam uma equipe multidisciplinar de 64 pessoas, nos estúdios em Amsterdã e Nova York. Os artistas se tornaram mundialmente conhecidos pela criação de esculturas, instalações e performances que colocam pessoas, ambiente e natureza na mesma frequência. Suas obras sugerem ao público uma reconexão com o planeta. “Estamos muito interessados na interação entre movimentos naturais e seres humanos e usamos a tecnologia para permitir isso. Nossas obras representam processos e movimentos que nós experimentamos na natureza e no próprio corpo.”, observa Lonneke.
Alfons Hug, curador da mostra ao lado de Marcello Dantas, explica que ao escolher a luz como elemento central de suas composições artísticas, DRIFT “nos faz pensar no mundo de hoje, mas também em nossas origens, pois esta luz vem de longe e contém um vislumbre do passado remoto”.
Shylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Juuke SchoorlShylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Ralph Roelse
POR DENTRO DA EXPOSIÇÃO
Circuitos elétricos tridimensionais, de bronze, ficam conectados a sementes da planta dente-de-leão, que emitem luzes. Trata-se de uma escultura com forma potencialmente infinita, que pode crescer ou encolher, dependendo do espaço que ocupa. Para a construção, a dupla recorreu a sementes que, uma a uma, receberam luzes de LED, num processo artesanal que resiste aos métodos de produção em massa e à cultura do descarte. A instalação estará presente na galeria 1.
O comportamento das flores que, durante a noite, se fecham, numa medida de proteção e de economia de recursos, é apresentada na escultura hipnótica Shylight (algo como “luz tímida”, se traduzido para o português) que será instalada no Pavilhão de Vidro.
Se grande parte dos objetos feitos pelos homens tendem a ter uma forma fixa, o projeto do DRIFT, neste caso, é recuperar a ideia de que, na natureza, tudo está em constante metamorfose e adaptação. Assim, os objetos animados ganham a força de expressar, caráter e emoção.
Shylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Henning RoggeShylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Petra & Erik HesmergFragile Future 2005 sementes verdadeiras de dente-de-leão, bronze fosforoso, eletrônicos e luzes de LED real dandelion seeds, phosphorus bronze, electronics and LEDs Foto/Photo: Gert Jan van Rooji
A escultura Ego, que teve uma primeira versão criada para compor o cenário da ópera Orfeu, representa a rigidez da produção da humanidade e o quanto é importante que essa produção se torne fluida, para que não colapse.
A obra, que será montada na galeria 2 do CCBB, questiona o quanto nossas esperanças, verdades e emoções são resultado direto da rigidez ou da fluidez de nossa mente. Um bloco de fibra de náilon oscila, graças à ação de oito motores e um algoritmo desenvolvido especialmente para a obra, acompanhada de uma composição especialmente feita pelos artistas.
Na Galeria 1, o papel humano na construção dos significados é abordado na série Materialism, na qual peças em formato de blocos comprimem objetos. Os materiais ganham uma forma condensada, instigando a imaginação sobre o papel humano na transformação da natureza.
Amplitude 2015 latão, vidro borossilicato, robótica e aço inoxidável brass, borosilicate glass, robotics and stainless steel Cedida por DRIFT/Courtesy of DRIFTAmplitude no CCBB São Paulo, 2023 Foto/Photo: Agência GaloAmplitude 2015 latão, vidro borossilicato, robótica e aço inoxidável brass, borosilicate glass, robotics and stainless steel Foto/Photo: Ronald Smits
Neste projeto contínuo, o público pode conferir as obras: Fusca Volkswagen, Jogo Game Boy, Lápis, Cabo Elétrico, Bicicleta, Pandeiro e Havaianas. As duas últimas foram criadas especialmente para a mostra brasileira, assim como Banquete, parceria de DRIFT com os designers brasileiros do Estúdio Campana, Humberto e Fernando Campana.
Também fazem parte da mostra as peças Amplitude, Franchise Freedom, Coded Nature, Drifters, Dandelight e Making of DRIFT, uma instalação com peças que mostra uma espécie de “making of” do trabalho da dupla.
DRIFT Ralph Nauta and Lonneke Gordijn Foto/Photo: Teska OverbeekeDRIFT Lonneke Gordijn and Ralph Nauta Foto/Photo: Teska Overbeeke
RACIONALIDADE
O curador Marcello Dantas explica que existe uma racionalidade por trás das obras do DRIFT, que é a possibilidade da natureza e da tecnologia viverem em harmonia. “Seja pelo mundo biônico, seja pelo conceito de animismo, em que todas as coisas – animais, fenômenos naturais e objetos inanimados – possuem um espírito que os conecta uns aos outros”.
O animismo em DRIFT significa, por exemplo, transformar um robô numa flor, revelando o encontro entre “a projeção que fazemos das coisas e aquilo que elas potencialmente podem ser”, complementa Dantas. “Ao estudar os seres vivos e tentar emular artificialmente seu comportamento, passamos a criar uma escuta e uma linguagem que, em alguma dimensão simbólica, podem ser sincronizadas”.
Fragile Future 2005 sementes verdadeiras de dente-de-leão, bronze fosforoso, eletrônicos e luzes de LED real dandelion seeds, phosphorus bronze, electronics and LEDs Cedida por DRIFT/Courtesy of DRIFT
Além de Brasília Studio Drift – Vida em Coisas pôde ser conferida nas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, superando 400 mil visitantes.
A mostra é patrocinada pelo Banco do Brasil e BB Asset Management. Ingressos gratuitos, disponíveis em https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Fragile Future 2005 sementes verdadeiras de dente-de-leão, bronze fosforoso, eletrônicos e luzes de LED real dandelion seeds, phosphorus bronze., electronics and LEDs Foto/Photo: Ronald Smits
Serviço Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Studio Drift – Vida em Coisas Período | 28 de novembro de 2023 a 21 de janeiro de 2024, das 09h às 21h Local | Galerias 1, 2, 5 e Pavilhão de Vidro Classificação indicativa: livre Ingressos | em www.ccbb.com/cultura e na Bilheteria do CCBB Brasília Entrada Gratuita
Exposição TESOURO, pinturas da artista plástica Leni Vasconcellos
O Dia Nacional da Consciência Negra é comemorado em 20 de novembro. A Casa Thomas Jefferson e a Embaixada de Gana promovem essa data de reflexão sobre esse importante tema com a realização da exposição de pinturas da artista plástica Leni Vasconcellos.
Em anexo, dois textos sobre o início da vida e trajetória artística de Leni Vasconcellos.
Em 1992, primeiro nos Camarões, depois Togo e Benin, países que se tornaram os lares da artista, onde ela penetra e se torna enraizada da africanidade na magia e riqueza das diversas culturas africanas.
Nessa trajetória de inesquecíveis treze anos que resultaram em grandes e importantes obras de sua produção enquanto artista plástica. A África possibilita a Leni experiências profundas nas manifestações culturais de diferentes povos. Suas obras mostram suas profundas conexões com as formas de representação das tradições ancestrais do Continente.
Composta especialmente por pinturas à óleo, nesta exposição, a artista apresenta uma coleção de obras que retratam sua vivência cotidiana na África contemporânea. Cores, símbolos, movimentos entre outras marcam a experiência sensorial de quem testemunha. Um verdadeiro mergulho na riqueza africana. “No reencontro com a África, me entreguei ao registro das diversas manifestações artísticas, religiosas, populares, históricas…. Capturadas numa troca intensa de vivências, recebendo, com a generosidade própria daquele povo, a exuberância das suas maneiras de se expressar.A alegria, formas e cores vivas. Vastidão de expressões fortes que contrastam com a realidade do sofrido cotidiano, uma variedade infinita de possibilidades que me inspiram sempre”.
Foto Paulo Melo
Data: abertura: sexta-feira, 17 de novembro, das 18h30 às 21h – intervenção com poesia de Abena Busia
visitação: segunda a sexta, das 8h às 19h / sábados, das 8h às 12h / domingos e feriados, fechada / até 17/2/2024
Picolé e sorvete está na lista de desejos dos brasilienses
Refrescar o calor com sorvete é uma boa alternativa, já que as altas temperaturas estão superando a cada dia, é um verdadeiro sol para cada um, como dia o ditado popular. A Magia Gelada, com sua rede de sorveterias, espalhadas em Ceilândia, Taguatinga, Samambaia, Vicente Pires e Caldas Novas, os clientes aproveitam dos sabores irresistíveis. Produzindo gelados artesanais com estrutura industrial, oferece mais de 60 sabores disponíveis para abusar da hidratação. Além dos tradicionais de frutas, os famosos de cuscuz, panetone, black what (whisky), baunilha negra, café e capuccino despertam a vontade de provar muitas opções.
Para aproveitar em casa, com toda a família, as tortas geladas são uma excelente pedida. “É uma alternativa para refrescar no formato tamanho família. Basta escolher o sabor e a decoração que melhor agradar”, acrescenta Leonardo Reis, CEO da sorveteria. A linha de sorvetes natalinos está saindo do freezer com um sabor bastante característico e não poderia faltar o icônico panetone. É de dar água na boca.
A Marca
A história da Magia Gelada começa a ser escrita há 33 anos, começando com uma produção caseira da dona Maria Terezinha, falecida em 2014. O negócio iniciou tendo que guardar os sorvetes no freezer da própria geladeira, com a batedeira emprestada do vizinho. O início do empreendimento tinha como clientela os vizinhos, que por sua vez, satisfeitos com o produto, engrossaram o coro da divulgação boca a boca e atingindo mais pessoas.
Os ritmos do samba vão agitar o BravaMall na badalada Praia Brava, em Itajaí, no litoral norte de Santa Catarina, com a presença do cantor Jorginho do Império que vai apresentar grandes sucessos nacionais.
O Bravamall, espaço gastronômico, de compras e lazer na Praia Brava, em Itajaí, terá Roda de Samba com o renomado cantor, Jorginho do Império, neste sábado (18) com início às 20h30. O show nacional, que terá entrada gratuita, vai contar com vasto repertório de músicas que conquistaram o público como: “Na Beira do Mar”, “Dinheiro Vem, Dinheiro Vai”, “Água no Feijão”, “Naquela Mesa”, “Pagode na Casa do Gago”, entre outros.
Foto divulgação
“Estamos preparando uma noite muito animada e divertida para os apaixonados por samba neste mês de novembro no Mercato. Buscamos sempre proporcionar uma experiência única e especial aos clientes que vem prestigiar os eventos no Bravamall, por meio da música boa e de qualidade, além da gastronomia diferenciada”, comenta a diretora executiva do BravaMall, Miriam Almeida.
Ao longo da carreira, Jorginho do Império foi eleito “Cidadão Samba do estado da Guanabara” em 1971, foi diretor de Carnaval de sua escola de coração, a Império Serrano, tendo exercido também a função de Intérprete Oficial na Marquês de Sapucaí nos carnavais de 1996, 1997 e 1999.
Entregue em 2019, o BravaMall é um ambiente que traz o estilo de vida da famosa praia catarinense, a Brava, descolado e ao mesmo tempo sofisticado, com produtos e serviços de alto padrão incluindo gastronomia, eventos, moda e serviços. A área comercial conta com espaços que têm como enfoque o lar, beleza e bem-estar, moda feminina e infantil, literatura, supermercado, área pet, e também reúne renomadas grifes de luxo, além de área gastronômica com pratos autorais e restaurantes de alta gastronomia. O BravaMall é assinado pela PROCAVE Investimentos e Incorporações.
Abertura no dia 22/11 traz filmes premiados e presenças ilustres dos cineastas Paula Gaitán e Walter Fernandes Jr.
+160 filmes de todo o Brasil, entre curtas, médias e longas
Cabine Livre + Debates + Oficina VideoArte
Centro Cultural Banco do Brasil
22-11 a 23-12 + Entrada franca
PROGRAMAÇÃO DIA A DIA AO FINAL, COM CLASS INDICATIVA DE CADA SESSAO
SAO 160 FILMES ENTAO AS FICHAS TECNICAS SINOPSES E CLASSIFICAÇÃO POR FILME FORAM ENVIADAS EM ANEXO POR EMAIL POIS SAO MUITAS PAGINAS TODAS ESTAS INFOS ESTÃO NO SITEMostra Livre
Vai começar em Brasília a grande festa do cinema independente brasileiro. Após quatro anos, a MOSTRA DO FILME LIVRE está de volta à Brasília ao vivo e presencialmente!
Curtas Jornadas
A 20ª MFL na capital promete ser inesquecível em vários sentidos, além de quase cinco semanas de exibições e debates, a Cabine Livre, feita especialmente para a MFL mostrará diariamente VídeoArtes exibidas em looping. A cereja no bolo de 20 anos de evento é uma oficina de VideoArte. Todas as atividades tem entrada franca.
Para a abertura do evento, na quarta-feira, 22/11, teremos ilustres convidados/as, como a cineasta Paula Gaitán e o cineasta Walter Fernandes Jr., ambos premiados na edição carioca deste ano. Além disso, serão exibidos dois curtas de Brasília: “Aves coloridas”, de Angelo Pignaton, e “Paisagem em chamas”, de Silvino Mendonça; o curta Um inferno sem lazer de Nilson Primitivo (em memória), o curta “Nenhuma fantasia”, de Gregorio Gananian e Negro Leo, e o média “A estratégia da fome”, de Walter Fernandes Jr, ambos premiados na MFL RJ, que aconteceu de setembro de 2023, com apoio da Riofilme.
No dia seguinte à abertura, os cineastas Paula Gaitán e Walter Fernandes Jr participarão de um debate, após a exibição do média-metragem OSTINATO, de Paula Gaitán. O filme é com e sobre o artista Arrigo Barnabé.
Este ano a MFL recebeu mais de 1.300 filmes e, para Brasília, selecionou 160, de todas as durações, formatos e gêneros, como tem feito desde 2002, quando debutou no CCBB RJ. Por ali ficou por 18 anos, acontecendo também nos demais CCBBs, de SP, BH e DF, até 2019, quando perdeu o patrocínio e, logo na sequência, enfrentou a pandemia. Em 2020 realizou uma mostra online, com apoio do Pólo de Cinema de Cataguases, e em 2022, com apoio da Riofilme, realizou uma edição especial online tendo a pandemia como tema dos filmes, que ainda podem ser vistos em https://mostralivre.com/21/
Confirmando sua presença nacional, todas as regiões do Brasil estão na MFL, e os estados com mais filmes são: RJ, com 54 filmes, SP com 33, MG com 11, e CE com 8. Brasília conta com 5 filmes e outros 7 títulos foram feitos, por brasileiros, no exterior. A programação completa está em Mostra Livre
PELE FINA
Homenagens
A 20ª MFL é dedicada à memória de Maurice Capovilla, Nilson Primitivo, Clóvis Molinari, Ely Marques e Carlos Alberto Prates, que representam o que o evento quer ser a cada ano: ousado, original, sem igual! Preparamos vídeos homenagens que serão exibidos na abertura. Também o cineasta Ricardo Miranda será lembrado na sessão do filme “Natureza Morta”, que foi realizado por sua companheira, Clarissa Ramalho e fecha a trilogia Inquietante Estranheza. Cada qual a seu modo, todos ajudaram a MFL a ser mais relevante, e serão sempre lembrados com carinho.
As sessões
Os +160 filmes do evento passarão nas seguintes sessões: Panoramas Livres, Autorias, Biografemas, Territórios, Mostrinha Livre, Sonoras, Curta Rio, Maldita, Mundo Livre, Pílulas, Sonoras, Caminhos e as esperadas Cabines Livres, que exibem VideoArtes em looping. Além destas, a MFL fará uma sessão especial de abertura e outra especial de encerramento, com filmes feitos na oficina de VideoArte e a exibição dos destaques da edição DF.
Belos Carnavais
Debates
A MFL fará dois debates com cineastas premiados este ano e com produtores de festivais:
Dia 23-11 às 19h – Estética e Produção
Com Paula Gaitán, Walter Fernandes Jr. e mediação de Ulisses de Freitas
Dia 25-11 às 19h – Estética e Difusão
Com Guilherme Whitaker, da MFL, Janaína André e William Alves, do Festival Taguatinga de Cinema e mediação de Mariana Mara.
Oficina de VideoArte com celular, com Marina Mara
dias 16,17, 21 e 23 de dezembro, no cinema CCBB DF
Forma criativa e democrática de expressão artística por meio do cinema possível, a oficina será realizada em um ambiente colaborativo para que os participantes possam compartilhar saberes e inspirar uns aos outros na realização audiovisual. Os filmes realizados serão exibidos no encerramento da MFL em Brasília, dia 23 de dezembro às 18h.
Premiados no RJ e na MFL online
Na edição carioca, ocorrida em setembro, foram premiados/as: PAULA GAITÁN, pelo conjunto da obra; DUO STRANSGOSCOPE, pelo conjunto da obra; o curta NENHUMA FANTASIA, de Gregorio Gananian e Negro Leo; o curta CINEMA PARA OS MORTOS, de Bruno Moreno e Renato Sircilli; o média CAIXA PRETA, de Saskia e Bernando Oliveira; o média A ESTRATÉGIA DA FOME, de Walter Fernandes Jr; o longa SINFONIA DO FIM DO MUNDO, de Thiago Brito e Isabella Raposo. A MFL2023 RJ também concedeu MENÇÃO HONROSA para: o longa BRASIL 1977, de Felipe Kusnitzki; pelo conjunto da obra de REBECCA MOURE; o longa AS LINHAS DA MINHA MÃO, de João Dumans e o curta de escola PRESENTE , de Pedro Coelho Xavier
Na edição online, os três filmes premiados, pois mais votados pelo público foram: PRESENTE, com 751 votos; MARGARIDA, com 748 votos e AVES COLORIDAS, com 548 votos
Praia do Silencio stillframe baixa
Aspas
Segundo Guilherme Whitaker, criador da MFL, o cinema possível brasileiro sobreviveu à pandemia e ao pandemônio, com centenas de filmes feitos nestes anos e que raramente foram vistos. “Agora que as mostras, festivais e cineclubes estão voltando a acontecer, é a hora e a vez da difusão mostrar a que veio, literalmente, exibindo o tão gigante e diverso audiovisual que somos! Na MFL o foco é escoar e ecoar tantos filmes incríveis, curtas, médias e longas, feitos por pessoas também ímpares, Brasil adentro, num importante painel do nosso cinema livre. Somos a maior vitrine do cinema independente brasileiro e chegamos aos 20 anos, nada melhor do que comemorar tais feitos na capital do país”, observa.
Sobre o processo intenso de curadoria, Scheilla Franca comenta a importância de compreender e trazer obras que refletem as transformações e olhares que deram contornos mais plurais à cena audiovisual nos últimos vinte anos. “Estar junto é potência, perceber e sentir os filmes dentro deste processo coletivo de curadoria, ao longo dos meses, é já celebrar o porvir, a mostra que está para acontecer, por meio dos filmes que compõem esta edição, não apenas os selecionados, mas todos que se inscreveram, sem perder de vista o que nos traz até aqui, o histórico da Mostra do Filme Livre”.
Encruzilhada
MINIBIO DOS/AS DEBATEDORES/AS:
PAULA GAITÁN – Paula Gaitán (Paris,1952) é uma cineasta Colombiana-Brasileira, nasceu em França e atualmente reside em São Paulo, Brasil. Dirigiu seu primeiro longa-metragem, Uaka, em 1987. Desde então, dirigiu várias longas-metragens, vídeos, séries televisivas e instalações. Dentre seu trabalho destaca-se, Diário de Sintra (2008), Exilados do Vulcão (2013), Sutis Interferências (2016) É Rocha e Rio, Negro Léo (2020), Luz nos Trópicos (2020) e o seu mais recente filme O Canto das Amapolas (2023).
MARINA MARA – Poeta, mestre em Arte e Tecnologia pela UnB, publicitária, ativista cultural, atriz, roteirista, designer gráfico, consultora de projetos poéticos e literários. Atua pelo Brasil desde 2006 com projetos multimídia que abordam a poesia em diferentes formatos como grafite, quadrinhos, cinema, artes visuais, teatro, intervenções urbanas, internet. Dedicada exclusivamente à poesia, Marina viajou o país ministrando cursos e oficinas poéticas em feiras literárias e coletivos de arte. Em maio de 2010, Marina Mara lançou seu primeiro livro solo, o SarauSanitário.com, que é parte de um projeto homônimo que distribuiu poesia por banheiros públicos e pelo mundo virtual. Em março de 2012, Marina produziu a Parada Poética, reunindo cerca de cinquenta artistas (e amigos) no palco-caminhão do Teatro Mapati para celebrar o Dia Mundial da Poesia. Em junho de 2012, Marina foi convidada a se apresentar na Cúpula dos Povos na Rio +20 e também realizou intervenções poéticas Rio a fora, distribuindo cerca de 500 poemas em troca de sorrisos.
Em outubro do mesmo ano, Marina realizou a segunda edição do projeto Declame para Drummond, um intercâmbio de poesia autoral em homenagem ao poeta Carlos Drummond de Andrade que distribuiu poemas por todos os estados do Brasil, em algumas cidades de Portugal, Espanha, Itália, Noruega, Suíça, Timor Leste, para os brasileiros que lá residem, principalmente, totalizando cerca de 50 mil poemas. Em 2013 Marina lançou o curso Profissão Poeta que pretende, de forma prática e descontraída, indicar o caminho das pedras – que haverão no meio do caminho – entre poetas e o público/mercado. Em 2017 Marina lançou o livro BlasFêmea, com contos, crônicas e poemas sobre o universo feminino. Em maio do mesmo ano, a poeta lançou o livro Profissão Poeta – Um guia prático e amoroso sobre viver de poesia. Em primeiro de maio de 2017, Marina Mara idealizou o aplicativo PoemApp – O Mapa da Poesia do Brasil em parceria com o MediaLab da Universidade de Brasília, onde se formou como Mestre em Arte e Tecnologia em 2019. O ano de 2019 também foi dedicado a viajar por 6 estados do Brasil com a Oficina de Empoderamento Poético a convite do SESC Arte da Palavra. Em 2021 a Oficina foi ministrada de forma digital com apoio da Secretaria de Cultura do DF. Mais em .https://www.marinamara.com.br/
JANAINA ANDRÉ – diretora da Baru Lab e iniciou sua carreira artística em 1996 trabalhando na companhia de dança contemporânea Alaya Dança. Fez especialização na técnica Contato e Improvisação na Usina – Espaço do Movimento, onde realizou diversas pesquisas e criações em performance. Ingressou em 1998 na Faculdade de Arte Dulcina de Moraes onde se graduou em Artes Visuais. Fez especialização em Design Digital e mestrado em Design na UNB. Atua como diretora e coordenadora de produção em diversos projetos como o Festival Taguatinga de Cinema edições 10 a 17º , Lobo Fest – Festival de Filmes Curtíssimos 2017 e 2018, Festival Brasília do cinema Brasileiro edições 47, 50, 51, 52 e 55, Mapa Gentil 2012 a 2015, Sarau Ecos d’Oeste, Cineclube Lago Oeste, Festival Internacional de Bebês, projeto Gravuras e Literatura de Cordel, dentre outros.
Trabalha em projetos audiovisuais desde 2001, quando fez assistência em Direção de Arte do longa metragem Celeste e Estrela de Betse de Paula, Brasília. Fez direção de arte do longa A Roda da Vida de William Alves, do curta metragem Folia de Adão e Eva, Rio de Janeiro. Dirigiu os vídeos Mar Morto, Rosa, Dragão de Florence, Filhas das Águas, Rio de Janeiro. Em Brasília trabalhou como diretora de arte e figurinista para diversas produtoras como CineVídeo, Canto Cerrado, Fabrika, Kazuo Okubo, GW, Santa Produtora, AB Produções, OZ produções, Edgar Foto, Fisher. É sócia- diretora da empresa de produção cultural e tecnologia Baru Lab- Criações e Inovações https://www.barulab.com.br/
Praia do Silencio stillframe baixa
WILLIAM ALVES – Profissional do audiovisual desde 1998 , foi Produtor de diversos projetos, diretor de cinema e de televisão; Realizou vários trabalhos, destacando-se em 2000 o filme “100 anos de perdão” que ganhou o prêmio de melhor fotografia no 33º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e em 2003 o Documentário “Teodoro Freire “O Guardião do Rito”; “Praga do Cinema Brasileiro” que recebeu 13 prêmios dos mais de 20 festivais que participou. Também dirigiu o longa metragem “Roda da Vida” , 2018 que participou da Mostra Especial do 52 Festival Brasília do Cinema Brasileiro. Coordenou a produção do ciclo de conferências intitulado A Sociedade do Espetáculo e o Cinema na Era Digital, no Conjunto Cultural da Caixa, que se realizou de setembro de 2006 a fevereiro de 2007; É idealizador e diretor do Festival Tagua de Cinema que já está em sua 18ª Edição.
desde 1994; É membro, desde 1999, da ABCV – Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo (filiada a ABDNac Associação Brasileira de Documentaristas) onde já participou da diretoria por 2 gestões e membro do Fórum de Cultura do Distrito Federal.
ULISSES DE FREITAS – Assessor de Imprensa em Brasília (DF), com mais de 20 anos de atuação na Capital Federal, sócio da Panorama, trabalha frequentemente com instituições como Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Caixa Cultural, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
WALTER FERNANDES JR. – 51, diretor de cinema e TV, Bacharel em Comunicação Social – Publicidade – Universidade Estácio de Sá/ RJ (1996)., Tecnólogo em Cinema – Universidade Estácio de Sá/ RJ (1997). , Teoría y práctica del montaje cinematográfico (Curso de Teoria e Prática de Montagem Cinematográfica) – Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba (1997).
Oficina de Produção – Rede Globo de Televisão (2001)., Especialização em Docência do Ensino Superior – UNINORTE/AM (2016)., Mestrando em Sociedade e Cultura na Amazônia – UFAM (2021).
Docente na Graduação de Publicidade e Propaganda no Centro Universitário do Norte –
UNINORTE (2017 a 2019). , Docente na Graduação de Produção Audiovisual na Universidade do Estado do Amazonas – UEA (setembro/ novembro – 2017)., Diretor do programa de TV “Cena Musical” (2009), realizado pela TV Brasil., Assistente de direção, continuísta e repórter na Indiana Filmes (RJ) em vídeos institucionais (Othon,Oi Futuro), telefilmes (“O Amor e a Morte”), documentários (“Jamelão”) e programas de TV (“Revista do Cinema Brasileiro”, “O Mundo do Cinema Brasileiro”, “Aprender a Empreender”, “Juntos Somos Fortes”, “Sessão Cineclube”) entre 2001 e 2013. Diretor dos filmes: Média-Metragem: • “A Estratégia da Fome” – 4K – 2022 (direção, roteiro e produção)
Curtas Metragens: • “Graves e Agudos em Construção” – 4K – 2021 (direção, roteiro e produção), • “Dispensa do Amor Mecânico” – cor/ Digital – 2014 (direção e roteiro), “Náuseas do Sagrado Coração” – cor/ Digital – 2010 (direção, roteiro e produção), “Desarmado” – cor/ 35mm – 2003 (direção, roteiro e montagem), “Esparadrapo” – cor/ 16mm – 2001 (direção, roteiro e montagem), “Perto da boca cansada” – cor/ Hi8 – 2000 (direção e roteiro), “Coleira de abutre” – cor/ 35mm – 1999 (direção, roteiro e montagem), “Água no leite” – p&b/ cor/ 35mm – 1998 (direção, roteiro e montagem), Longs Metragens: • “A Balada do Provisório” – cor/ Full HD – 2014 (produção de set), “Jogo da Velha” – cor/ 35mm – 2004 (assistente de direção e continuísta), “Copacabana” – p&b/ cor/ 35mm – 2001 (assistente de pesquisa); com +20 prêmios em festivais brasileiros.
GUILHERME WHITAKER – 54, Produtor e diretor de curtas, Produtor e curador de eventos audiovisuais. Idealização, Produção e Curadoria da Mostra do Filme Livre, MFL, desde 2002 (https://www.mostralivre.com/2023-df/), e da ação Cineclubes Livres; Idealização e Produção do site Curta o Curta (ativo desde 2000, em https://curtaocurta.com/); Produção Executiva das mostras “Cinema em Carne Viva – David Cronenberg”; e “A imagem e o incômodo: o Cinema de Michael Haneke”; e da exposição “A Pintura em Pânico – Fotomontagens de Jorge de Lima” (em .https://www.simonerodrigues.com.br/blank-3); Produção da mostra Cinema de Garagem (http://cinemadegaragem.com/); Produção da exposição “Fotocelular”; Produção da ação “Cine Fantasma”, com projeções em ex cinemas de rua no RJ (http://cargocollective.com/cinefantasma/About-Cine-Fantasma); Produção de mais de 50 curtas e médias (.http://www.wsetfilmes.com/https://guiwhi.wixsite.com/guiwhi). Todos os eventos foram produzidos pela WSET Multimídia, criada em 2000 por GuiWhi. Dirigiu 6 curtas e médias, que podem ser vistos em www.guiwhi.com
FANTASMA NEON
Centro Cultural Banco do Brasil
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Em 2022, o CCBB Brasília obteve a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Peça emocionante acontecerá neste sábado (18/11) e domingo (19/11), às 16h, no Teatro Brasília Shopping
Foto divulgação
Sinônimo da coragem, Moana é um exemplo de que um coração determinado é capaz de transformar o destino de toda uma nação. No espetáculo “Uma Aventura no Mar”, a Cia Néia e Nando traz para o palco do Teatro Brasília Shopping a história desta jovem que resolve se aventurar no oceano em busca de respostas — e aventuras. A peça será apresentada neste sábado (18/11) e domingo (19/11), às 16h.
A trama gira em torno de Moana, uma garotinha destemida que parte em uma jornada incrível para salvar sua ilha. O que ela não esperava era encontrar, no meio do caminho, o semideus Maui, que embarca com ela nessa viagem rumo ao desconhecido.
Entre dias ensolarados e tempestades, a adolescente enfrentará desafios, descobrirá segredos antigos e aprenderá o poder da amizade. “Uma Aventura no Mar” é uma história sobre coragem, mas também carrega uma mensagem emocionante sobre acreditar em seu coração. E, quando realmente desejamos algo, coisas extraordinárias acontecem no caminho.
Os ingressos para conferir a apresentação podem ser adquiridos na bilheteria do teatro, a partir das 15h; a inteira custa R$60 e, a meia-entrada, R$30. Mais informações em @teatrobrasiliashopping ou no site do centro de compras.
Foto divulgação
SERVIÇO
Cia Néia e Nando – Uma Aventura no Mar
Data: 18 e 19 de novembro de 2023.
Horário: 16h.
Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia, estendida para quem doar 1 kg de alimento não perecível.
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