Taça das Favelas DF chega à sua 6ª edição em 2025 com finais no Estádio Bezerrão

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Campeonato de futebol movimenta jovens das periferias do DF em mais uma edição de impacto social e esportivo

O maior campeonato entre favelas do mundo está de volta ao Distrito Federal. A 6ª edição da Taça das Favelas DF será realizada entre os meses de julho e agosto de 2025, reunindo 48 times formados por jovens de 14 a 17 anos, sendo 32 equipes masculinas e 16 femininas, representando Regiões Administrativas do DF. A competição é uma realização do Projeto S.A e da Central Única das Favelas do DF (CUFA-DF) em parceria com a Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do DF (SELDF) e terá sua grande final no dia 30 de agosto, no tradicional Estádio Bezerrão, no Gama. A edição conta com apoio do SESC e da Universidade Católica de Brasília

Mais que um torneio, a Taça das Favelas é um movimento social que aproveita o futebol como ferramenta de transformação, visibilidade e empoderamento para a juventude das comunidades periféricas. Consolidado em dezenas de capitais brasileiras, o projeto se destaca por promover inclusão, cidadania e oportunidade por meio do esporte.

“O futebol é uma paixão que atravessa as favelas e tem um potencial enorme de transformação. A Taça das Favelas é mais que competição: é identidade, autoestima e oportunidade para centenas de jovens que sonham alto”, afirma Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A.

Peneiras e formação dos times

O processo de seleção dos atletas será realizado por meio das tradicionais peneiras, marcadas para os dias 21 e 22 de junho, em diversas Regiões Administrativas do Distrito Federal. Pessoas interessadas em participar podem se inscrever no formulário: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePdj9RpXp41qkGeTJ1eeIDv778qJyY0JbkQY5gs0hIjvZPJA/viewform

Mais informações podem ser acompanhadas no https://www.instagram.com/tacabsb?igsh=d2gwenU0aXkzOGZm do projeto, no Instagram e no https://cufadf.com.br/

Congresso Técnico

O pontapé inicial da Taça das Favelas DF 2025 será dado no dia 5 de julho, durante o Congresso Técnico, realizado na Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga. O evento, reservado para técnicos dos 48 times participantes, convidados e equipe técnica, irá apresentar oficialmente a nova edição, além de orientar sobre regras, regulamento e a dinâmica da competição. Na ocasião, também serão sorteados os confrontos da primeira fase do campeonato.

Tabela de jogos

Os jogos começam no dia 19 de julho, também na Universidade Católica de Brasília, com a realização da primeira fase classificatória. As fases seguintes — oitavas, quartas e semifinais — também ocorrerão no mesmo local, com exceção da grande final.

  • Masculino: 1ª fase, oitavas, quartas e semifinais na Católica
  • Feminino: 1ª fase e quartas de final na Católica

A grande final feminina e masculina será disputada no Estádio Bezerrão, no dia 30 de agosto, em um evento que promete celebrar o potencial dos jovens atletas do DF.

Retrospectiva Taça das Favelas 5ª edição

A 5ª edição da Taça das Favelas DF foi realizada entre setembro e outubro de 2022 e reuniu 48 times, sendo 32 masculinos e 16 femininos, em uma competição marcada por emoção e alto nível técnico. Os jogos aconteceram no campo sintético da QE 38 do Guará II até as semifinais, e a grande final foi disputada no Estádio Defele, na Vila Planalto. No feminino, o Ceilândia Norte confirmou o bicampeonato ao vencer a Vila DVO por 2 a 0. Já no masculino, a equipe de Águas Lindas sagrou-se campeã ao vencer o Varjão por 1 a 0 com um gol nos minutos finais, em uma partida equilibrada e de poucas chances.

Serviço – Taça das Favelas DF 2025

  • Peneiras
    Datas: 21 e 22/06
    Locais: Diversas RAs do DF – a serem divulgados no perfil oficial no Instagram
    Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePdj9RpXp41qkGeTJ1eeIDv778qJyY0JbkQY5gs0hIjvZPJA/viewform
  • Congresso Técnico
    Data: 05/07
    Horário: período da tarde
    Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga
  • Início dos Jogos
    Data: 19/07
    Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga
    Fases masculinas: Classificatória, oitavas, quartas e semifinais
    Fases femininas: Classificatória e quartas de final

Finais – Masculina e Feminina
Data: 30/08
Local: Estádio Bezerrão (Valmir Campelo Bezerra) – Gama
Informações: https://www.instagram.com/tacabsb?igsh=d2gwenU0aXkzOGZm e https://cufadf.com.br/

Espetáculo “Illusion Show”, com Henry & Klauss, retorna a Brasília em temporada exclusiva

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Com números inéditos e experiências interativas, a dupla promete apresentações surpreendentes de 12 a 14 de setembro no Centro de Convenções Ulysses.

Os maiores ilusionistas da América Latina estão de volta à capital federal. Henry & Klauss apresentam o espetáculo “Illusion Show” de 12 a 14 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses. Unindo ilusionismo moderno, efeitos visuais de última geração trilha sonora original, o show promete surpreender públicos de todas as idades com uma experiência sensorial inédita. Os ingressos já estão à venda em https://henryeklauss.com.br/

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com realização de Henry & Klauss, VME Produções e Governo Federal, o espetáculo conta com patrocínio da e apoio da Méliuz. 

A nova temporada traz números inéditos de levitação, teletransporte, escapismo e outras ilusões que desafiam a lógica e encantam pela criatividade e tecnologia. Um dos grandes destaques é o setor especial “Illusion Experience”, que oferece ao público uma vivência ainda mais completa, com brindes exclusivos e acesso ao Os kits são divididos por faixa etária:

·              Kit Adulto: camiseta oficial, copos personalizados, balde de pipoca e foto com Henry & Klauss;

·              Kit Infantil (até 15 anos): conjunto de mágica com 45 truques, pôster autografado e foto com os ilusionistas.

Clientes Brasilprev têm direito a 30% de desconto em até quatro ingressos, mediante solicitação de cupom pela Central de Relacionamento da empresa (desconto não cumulativo com meia-entrada ou outras promoções).

Reconhecidos internacionalmente, Henry & Klauss são os ilusionistas mais premiados da atualidade. Com uma abordagem inovadora que combina tecnologia, storytelling e impacto visual, já se apresentaram em diversos países e conquistaram o público em programas de televisão e festivais ao redor do mundo.

Serviço:

Illusion Show”, com Henry & Klauss

Dias: 12 (sexta-feira), 13 (sábado) e 14 (domingo) de setembro 

Local: Centro de Convenções Ulysses

Horários:

12/09 – 20h30

13/09 – 17h e 20:30h

14/09 – 15h

Ingressos: https://henryeklauss.com.br/

Classificação: livre 

Filhos trazem felicidade ao casamento?

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Pesquisa do CEUB compara a satisfação conjugal entre casais com e sem filhos
Estudo aponta que a satisfação no relacionamento depende mais da qualidade da conexão entre os parceiros do que da estrutura familiar

Tem gente que acha que o casamento só é “completo” com filhos correndo pela casa e brinquedos espalhados pelo chão. Mas e se a felicidade conjugal não depender disso? E se, no fundo, o que segura um casal for menos barulho de criança e mais alinhamento de expectativas? Foi com esse olhar que a estudante de Psicologia do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Isabella de Sousa, resolveu investigar o que realmente move a satisfação conjugal. Com a pesquisa “Parentalidade e satisfação conjugal: comparação entre casais com e sem filhos”, a autora detalha os reais motivos da insatisfação conjugal em relação a ter ou não filhos.

Os dados apontam que a presença ou ausência de filhos não interfere, por si só, no grau de satisfação conjugal. A pesquisa, que utilizou instrumentos estatísticos e entrevistas como metodologia revela que não importa se há filhos ou não, casais felizes são aqueles que aprenderam a se escutar. De acordo com a estudante, o que realmente pesa é o tom das conversas, o respeito pelo espaço do outro, o jeito de enfrentar as tempestades cotidianas juntos e a sensação de estar, de verdade, na mesma sintonia. “Relacionamento feliz é aquele em que há propósito conjunto, comunicação sincera, apoio mútuo”, conta Isabella.

Na prática, a mostra trouxe relatos mostrando dois lados da moeda. Isabella relata casais com filhos, que falam de cansaço, de agendas em colapso e de rotinas que parecem engolir o romance. Já os sem filhos destacam que celebram a liberdade, a autonomia, mas também encaram olhares tortos e julgamentos constantes. “A sociedade ainda insiste em ver a parentalidade como único destino legítimo do amor adulto. Mas a felicidade não bate ponto em cartório nem carimba certidão de nascimento. “O que faz a diferença não é a estrutura da família, mas o tipo de construção emocional que ela abriga”, resume Isabella.

Onde mora o desgaste
Quem nunca ouviu aquela história de que a relação azedou “do nada”? Para a orientadora do estudo e professora de Psicologia do CEUB, Izabella Melo, este estudo revela que a insatisfação conjugal não se instala de modo repentino na vida dos pares. “Ela vai se acumulando em doses homeopáticas, com uma falta de atenção aqui, uma conversa não dita ali, um toque que se perdeu e, quando se vê, o copo emocional transbordou”.

Segundo a docente do CEUB, entre os sinais mais comuns de desgaste estão o afastamento, as discussões repetitivas, o silêncio desconfortável e aquela sensação surda de que algo se perdeu no caminho. “Muitas vezes, um percebe e o outro ainda acha que está tudo bem. Mas é raro que um esteja mal e o outro não sinta os reflexos. A rotina, essa entidade invisível e incansável, costuma ser a grande vilã. Ela entra sem pedir licença e vai empurrando o afeto para os cantos da casa até que sobra pouco espaço para o amor respirar”, diz a professora.

Apesar de cenários de terra arrasada, ainda há saídas, revela a orientadora do estudo, e uma delas é justamente abrir espaço para a escuta. “Quando o diálogo ainda existe, mesmo que difícil, é possível renegociar afetos. Quando o silêncio se instala e os conflitos se repetem em looping, a terapia de casal pode ajudar a quebrar esse ciclo”, explica Izabella. Segundo ela, a terapia não é um “salão de resgate de amores à beira do naufrágio”, mas sim espaço da verdade. Lugar onde, às vezes, a separação pode ser o cuidado mais profundo a oferecer a si mesmo.

“Continuar em um relacionamento que já não abriga segurança, apoio ou crescimento pessoal pode minar a autoestima e adoecer o sujeito. A separação, nesses casos, não é fracasso, é renascimento”, considera. Como lição, a estudante do CEUB considera que sua pesquisa alcançou seu objetivo ao ampliar a compreensão das diferentes formas de vivência da conjugalidade: “A grande conclusão é que a satisfação conjugal não depende da presença ou ausência de filhos, mas da forma como os parceiros constroem essa relação em conjunto”.

O treino dos gregos que virou tendência: exercício com o peso corporal, a calistenia conquista o Brasil

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Sem equipamentos e pesos de academia, a prática melhora a força, o equilíbrio e a consciência corporal

Já pensou em usar apenas o peso corporal para se exercitar? Isso é totalmente possível com a calistenia. A técnica ganha espaço entre quem busca uma alternativa eficiente, acessível e completa para cuidar do corpo. Com proposta simples, as práticas garantem melhora na consciência corporal, equilíbrio e fortalecimento. Dra. Leandra Batista, professora de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), revela que sem halteres, barras guiadas ou máquinas, a prática de calistenia tem muita qualidade.

A calistenia nasceu na Grécia Antiga, onde era praticada como parte do ideal de equilíbrio entre força e beleza refletido nas palavras gregas kallos (beleza) e sthenos (força). Evoluiu e ganhou nova projeção no século XIX, especialmente na França, Alemanha e Estados Unidos, como método acessível e eficiente de condicionamento físico. A atividade desenvolve força funcional, melhora a postura e reduz o risco de lesões, conforme explica a especialista: “Ela ativa vários grupos musculares, melhora a coordenação motora, o equilíbrio e fortalece tendões e ligamentos. Tudo isso sem a necessidade de cargas externas”.

Exercícios como flexões, pranchas e agachamentos estimulam o corpo de forma integrada. “É um tipo de treino que respeita a biomecânica natural do corpo. Quando bem orientado, o risco de lesão é muito baixo”, garante. Um dos diferenciais da modalidade é o foco no controle corporal. A partir dos movimentos que exigem equilíbrio e consciência postural, o praticante passa a conhecer melhor seu próprio corpo. “Com o tempo, a pessoa percebe melhora na mobilidade, na estabilidade e na forma como se movimenta no dia a dia.”

Para quem é a calistenia?
Os iniciantes podem apostar nos exercícios básicos, que não exigem equipamentos e são fáceis de aprender, indica a especialista. Atletas e praticantes de esportes como artes marciais, parkour e ginástica, podem aprimorar a força relativa e a resistência. Já quem tem histórico de lesões articulares, osteopenia ou obesidade deve ter acompanhamento profissional. “Todos podem praticar, mas é fundamental adaptar os exercícios à realidade de cada um para garantir segurança”, orienta.

A frequência do treino deve variar de acordo com o nível de condicionamento físico e a intensidade dos exercícios. Segundo Leandra, o descanso é importante para que o corpo assimile e reforce os estímulos recebidos, fortalecendo os músculos e evitando o chamado overtraining, que pode prejudicar o desempenho e gerar lesões. “Se for um treino leve, como uma prancha rápida por dia, não há problema. Mas em treinos mais pesados, o ideal é respeitar o tempo de recuperação do corpo”, destaca.

A professora de Educação Física reforça a importância da técnica correta dos movimentos, evitando compensações, sobrecarga articular e dores. “Antes de tentar exercícios avançados, domine os básicos, como o controle do core, o alinhamento dos ombros e a estabilidade da coluna.” Por fim, Leandra recomenda a orientação de um profissional de Educação Física para ensinar a técnica e montar uma rotina segura: “A prioridade é respeitar os limites do corpo, manter a regularidade e prestar atenção na execução de cada movimento”.

Descubra tudo o que te espera no último dia de Área Open da CPBR17 Entrada gratuita!

Último dia da Campus Party Brasil 2025 – ainda dá tempo de viver tudo isso! 

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Hoje é o último dia da CPBR17, mas ainda dá tempo de aproveitar muito a nossa Área Open, que está cheia de atrações imperdíveis para todas as idades! E o melhor: com entrada totalmente gratuita!

Horário de funcionamento neste domingo:
10h30 às 16h
Arena BRB Mané Garrincha – Brasília

RoboCore – Batalhas de Robôs
Assista de perto os combates mais insanos entre máquinas, além de duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas hands-on para você aprender brincando!

Campus Future – Projetos que mudam o mundo
Soluções criativas de estudantes que pensam em um futuro mais justo, tecnológico e sustentável.

Campus Startup – Startups que usam IA para transformar o futuro
Tecnologia de ponta, inovação social e inteligência artificial aplicada a desafios reais do nosso tempo.

Campus Kids by Include – Oficinas para a nova geração
Atividades práticas e educativas para crianças e adolescentes:
Pinball Maker – construído com materiais recicláveis
Projetor Sonoro – arte com luz e som
Jogo com IA – crie seu próprio game com inteligência artificial!

Palco Games + Campus Play – Games & eSports
Assista aos painéis, explore novidades do universo gamer!

Arena de Drones – Emoção nas alturas
Pilotagem assistida, desafios radicais e muita emoção no céu da CPBR17!

Estandes e Brindes
Passe pelos estandes de patrocinadores e parceiros, participe de experiências interativas e garanta brindes exclusivos!

Veja a programação completa no site oficial ou no app da Campus Party!

Programação no site:

https://brasil.campus-party.org/cpbr17/programacao/

Entrada gratuita |

Para todas as idades
Último dia: hoje, 22/06 – das 10h30 às 16h
Arena BRB Mané Garrincha – Brasília

Corre que ainda dá tempo! 

Exposição “Quando o Imaginário e a Fé Vão às Ruas” ocupa o Espaço Oscar Niemeyer a partir de junho com registro documentais de manifestações populares brasileiras

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Com direção e fotografia de Bruno Jungmann e curadoria de Gisele Lima, mostra reúne 50 imagens que revelam um Brasil rítmico, ancestral e profundamente coletivo.

Desde o último 12 de junho, Brasília recebeu a exposição “Quando o Imaginário e a Fé Vão às Ruas”, no Espaço Oscar Niemeyer. A mostra apresenta 50 fotografias documentais captadas por Bruno Jungmann ao longo dos últimos anos, com cobertura de mais de 20 manifestações populares brasileiras, 13 dessas presentes na exposição.

As imagens revelam um Brasil que reza com o corpo, canta suas raízes e transforma história em celebração coletiva. Com curadoria de Gisele Lima, a exposição propõe um reencontro com expressões culturais vivas que ocupam as ruas com fé, cor e resistência.

“Acredito que a fotografia é um importante instrumento de suporte à manutenção das tradições populares, sendo um registro histórico e artístico com potencial didático. A mostra em questão procura difundir as tradições populares e encantar o público, para que o mesmo busque compreender mais profundamente a riqueza e diversidade da cultura brasileira, pois a arte tem a capacidade de criar e potencializar a consciência do povo.

”— Bruno Jungmann, fotógrafo e diretor do projeto

A exposição conta ainda com a presença da artista convidada Daisy Barros, cujo trabalho dialoga profundamente com o universo das manifestações populares brasileiras. A artista têxtil apresenta obras desenvolvidas em tecido, que reverenciam o papel das mulheres na sustentação dos folguedos — por meio de estandartes e instalações que são tanto símbolo quanto afeto. Seu olhar complementa a narrativa visual de Bruno, costurando tradição, memória e brasilidade em cada ponto.

A equipe conta com Flávia Rangel na coordenação geral e expografia, Jessica Rodrigues na assistência de expografia, Gabriela Arzabe no design gráfico e Eduarda Almeida na coordenação de comunicação.

A mostra fará parte do roteiro da Semana de Design de Brasília – BDW, que acontecerá de 17 a 24 de junho. Com previsão de visita guiada com o fotógrafo e rodas de conversa que enaltecem a cultura popular.

Gratuita e aberta ao público, a exposição permanece em cartaz até o fim de julho. A programação pode ser acompanhada pelo Instagram do fotógrafo, @brunojungmann.

SERVIÇO

Exposição: “Quando o Imaginário e a Fé Vão às Ruas”

Local: Espaço Oscar Niemeyer — Praça dos Três Poderes, Lote J — Brasília, DF

Período: A partir de 12 de junho até o fim de julho

Horário de visitação: terça a domingo, das 9h às 18h

Entrada gratuita

Gurumê apresenta dois menus exclusivos no Festival de Inverno

Prato principal do menu exclusivo de inverno do Gurumê: barriga de porco marinada ao molho tailandês, servida com arroz de jasmim, repolho roxo e branco, castanhas e alga wakame, crédito: João Macêdo/Agência MiThi

Restaurante participa da 6ª edição do evento gastronômico do ParkShopping com opções diferentes para almoço e jantar a preços fixos

Entre os dias 20 de junho e 20 de julho, o Gurumê ParkShopping participa da 6ª edição do Festival de Inverno com dois menus exclusivos — um para o almoço e outro para o jantar —, com entrada, prato principal e sobremesa a preços fixos de R$ 74,90 e R$ 89,90, respectivamente. A proposta reforça o compromisso da casa com experiências gastronômicas acessíveis e sofisticadas.

No almoço, o menu de inverno oferece como entrada a opção entre o ½ tempurá de milho — servido com molho de wasabi e togarashi — ou uma dupla de hand rolls (Ebiten ou Hot Gurumê), releituras de clássicos da casa com base de shari, camarão ou salmão, ovas de massago e toques de molhos especiais. O prato principal é a barriga de porco com arroz de jasmim, preparada com molho tailandês, repolhos, castanhas e wakame. Para a sobremesa, a torta basca ao estilo San Sebastian encerra a refeição com base de queijo e crumble de amêndoas. O valor do menu de almoço é R$ 74,90.

Já no jantar, o cliente poderá escolher como entrada entre a ½ porção de pipoca de camarão (tempurá com molho picante da casa) ou a mesma seleção de hand rolls. O prato principal exclusivo do jantar é o risoto de limão siciliano com frutos do mar, que leva lula, polvo e camarão, finalizado com arroz arbóreo ao mascarpone. A sobremesa permanece a torta basca, e o valor do menu noturno é R$ 89,90.

“O festival é uma oportunidade de apresentar novos sabores e reforçar a essência do Gurumê: uma culinária oriental contemporânea, adaptada à identidade e ao ritmo de Brasília. Preparamos dois menus distintos pensando na ocasião e nos momentos do dia, sempre com foco na experiência do cliente”, afirma Wilkys Ohara, restauranter do Gurumê Brasília.

As duas opções do menu estarão disponíveis no salão da unidade do ParkShopping, apenas durante o período do festival. As reservas são recomendadas para os horários de maior movimento.

Sobre o Gurumê:

O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.

Serviço

Gurumê Brasília

Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF

Horário de funcionamento:

De segunda a quinta das 12h às 23h

Sexta e sábado, das 12h às 00h

Domingo, das 12h às 22h

Site: https://www.gurume.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/gurume_oficial?igsh=MTQybGV0MHN5OGJsag==

A Feira Panela Candanga celebrando a gastronomia artesanal e afetiva com sabor de festa junina e tradição

Chimichurri Costumes Argentina divulgação

O clima de São João vai tomar conta de todo o Casapark com a edição especial da Feira Panela Candanga. A tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, ganha uma nova edição inspirada nos festejos juninos, reunindo sabores típicos, criações autorais e muita cultura popular.

De  26 a 29 de Junho, quinta a domingo, o público poderá explorar uma verdadeira viagem gastronômica, com influências dos quatro cantos do Brasil: do milho nordestino às delícias do sul e também sabores do mundo reinterpretados com criatividade e afeto. Tudo isso preparado por empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade, carinho e afeto e muita história para contar.

Além das comidinhas irresistíveis, a feira contará com decoração temática, música regional e atividades para toda a família. Entre elas, uma oficina de confeitaria para as crianças que vão decorar deliciosos Rolinhos de Canela, apresentada pelo Chef Luís Henrique da Fine N’ Rolls e uma Aula Show sobre Chás Artesanais, com o especialista no tema, Fábio Pedroza da Vai Té Chá.

A Panela Candanga Junina reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.

Nosso menu contempla: 

Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos;  Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls;  Cookies; Torrones;  Dadinhos de Tapioca. Pickles Diversos; Cucas alemãs;  Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Canjica; Curau; Chocolate Quente; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; Alimentos inclusivos para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.

Participam do Evento os Expositores: 

Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Casa Menon Massas artesanais e Pães de Fermentação Natural, ChefBrico, Chimichurri Costumes Argentinas, Doces Oriente, Dona Osmá, Empório Lusitano, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Manteigaria Nacional, Nonna de Luca, Piñon Torroneria, Quadradinho DF, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarah’s Bakery, Tatá Biscoiteria, The Koffie Waffles, Wawo Cafeteria.

Confira a programação: 

Aula Show Infusões com Alma: 

O Mundo dos Chás Artesanais por Fábio Pedroza | Vai Té Chá

Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.

Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.

Conteúdo: Nesta aula show, o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial e cultural pelo universo dos chás artesanais. Com sua vivência botânica e olhar artesanal, Fábio Pedroza, criador da Vai Té Chá, compartilha os sabores, saberes e histórias que envolvem as ervas, flores e especiarias do Cerrado e de outras regiões do Brasil e do Mundo. 

Uma experiência que vai além da bebida: um encontro com a alma do chá. 

Quando | Sexta Feira, 27/06 

Das 19h às 20h

Onde | Praça Central do Casapark

Inscrição | https://www.sympla.com.br/evento/20-feira-panela-candanga-edicao-junina/3004180?referrer=shre.ink

Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30

Aula Kids  – Confeitando Cinnamon Rolls Juninos por Chef Luís Henrique | Fine N’ Rolls

A Fine N Rolls é uma marca de cinnamon rolls artesanal fundada por Luís, um jovem de 14 anos em Brasília. Ela se destaca por oferecer produtos com recheios criativos e apresentações sofisticadas, como o uso de frutas do grupo berries e flores comestíveis em suas receitas. 

Se você está em busca de novidades no mercado de doces, vale a pena conferir a Fine N Rolls e suas deliciosas opções de cinnamon rolls artesanais.

Conteúdo: Ensinar de forma lúdica e segura como montar e confeitar mini cinnamon roll com temática junina, despertando o interesse por confeitaria e celebrando as tradições das festas juninas.

Quando | Sábado, 28/06 

1ª Turma das 15h às 16h45

2ª Turma das 16h às 17h

Onde | Praça Central do Casapark

Inscrição | https://www.sympla.com.br/evento/20-feira-panela-candanga-edicao-junina/3004180?referrer=shre.ink

Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais) 

Vagas | 15 crianças / cada turma. 

Mágica na Feira Por | Tio André

O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.

Quando | Domingo, 29/06 às 16h

Onde | Praça Central do Casapark

Inscrição | https://www.sympla.com.br/evento/20-feira-panela-candanga-edicao-junina/3004180?referrer=shre.ink

Indicação: Adultos e Crianças de 3 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais) 

Vagas | Livre

Serviço: 
Feira Panela Candanga

Feira de produtores locais e nacionais, plataforma colaborativa de celebração, impulsionamento à cultura gastronômica local

Onde | Praça Central do Casapark

SGCV Sul, 22, Park Sul – Brasília, DF

Quando | De 26 a 29 de junho

                Quinta a sábado, das 12h às 22h

                Domingo, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos

Inscrições para as aulas-show | Gratuitas

APOIO |SEBRAE DF

Telefone para contato | 61.98111-8216

Instagram |@casapark e @feira.panelacandanga. 

Sindhobar proporciona atendimento gratuito para colaboradores do Setor

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Aproveite essa oportunidade de cuidar da saúde! Traga documento que comprove vínculo com a empresa

Nos dias 24, 25 e 26 de junho, o Sindhobar, em parceria com o Sesc, Fecomércio/DF e SECHOSC, realizará uma ação especial voltada para os profissionais do setor de alimentação fora do lar e de hospedagem da Asa Sul, Asa Norte e regiões adjacentes.

Durante os três dias, os atendimentos serão no estacionamento do Hotel LikeÜ, das 08h às 16h. Estarão disponíveis os seguintes serviços:

* Carreta OdontoSesc: exames clínicos, radiografias, prevenção, raspagens, tratamentos gengivais, extrações e restaurações.
* Carreta da Mulher: exames preventivos, incluindo mamografia e papanicolau.

A ação é uma oportunidade para os colaboradores cuidarem da saúde. “O Sindhobar vem mostrando e orientando os seus empresários quanto a importância da saúde de seus colaboradores e de terem conhecimento do vasto portfólio do Sesc em benefício dos mesmos e de seus empregados”, afirmou Jael da Silva, presidente do Sindhobar.

Para garantir o atendimento, é necessário apresentar documentação que comprove o vínculo com a empresa, como crachá ou carteira de trabalho.

Serviço:
Data: 24, 25 e 26 de junho
Local: Hotel LikeÜ (Setor Hoteleiro Sul, Quadra 4)
Horário: Das 08h às 16h

DA MATÉRIA AO SOM

Com foco na valorização da cultura afro-brasileira e sustentabilidade, projeto promove oficinas de confecção de berimbaus e musicalização em Samambaia

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Inscrições gratuitas até 30 de junho

“Capoeira posso ensinar!” Já dizia a canção. Mas sem berimbau não tem capoeira. Por isso mesmo, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), o projeto Da Matéria ao Som oferece oficinas culturais gratuitas que unem tradição, arte, técnica e sustentabilidade. A iniciativa propõe a valorização da capoeira por meio da confecção e musicalização de seus instrumentos tradicionais, com foco no berimbau. As atividades acontecem entre os dias 9 de junho e 11 de outubro de 2025, sempre às segundas, quartas e sextas-feiras, das 19h às 21h, na Qr. 405, conjunto 18, Casa 06 – Samambaia Norte. As inscrições são gratuitas, limitadas a 30 pessoas e realizadas no local, até 30 de junho.

As atividades são voltadas ao público em geral, com prioridade para jovens, estudantes e praticantes de capoeira. Ao longo do curso, os participantes aprenderão a confeccionar berimbaus e a vivenciar a musicalidade do instrumento no contexto da roda de capoeira.

Mais do que ensinar a construção do instrumento, o projeto convida os participantes a um contato direto com a natureza, utilizando matérias-primas naturais de forma consciente e sustentável. Durante as oficinas, são ensinadas técnicas manuais de preparo e montagem dos instrumentos — uma vivência que enriquece a percepção sobre o meio ambiente e pode se transformar em oportunidade de geração de renda através do artesanato cultural.

A capoeira, com sua força simbólica e musical, torna-se ferramenta de diálogo com jovens em situação de vulnerabilidade social. As oficinas oferecem um espaço de troca, expressão e reflexão sobre convivência, respeito e responsabilidade individual e coletiva. “O berimbau é mais do que um instrumento. É símbolo de resistência, identidade e história. Nossa proposta é transmitir esse saber ancestral para as novas gerações”, afirma Pedro Paulo, coordenador do projeto e também conhecido como Mestrando Todo Duro.

Inclusão e acessibilidade são compromissos centrais do projeto. Todas as oficinas contarão com intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), garantindo o acesso pleno ao conteúdo e às atividades para pessoas surdas.

Idealizado por Pedro Paulo Mesquita Tenório, o projeto conta com a participação de mestres e educadores com ampla experiência na cultura capoeirista e na luthieria de instrumentos populares.

Serviço

Da Matéria ao Som

Oficinas de confecção e toques de berimbau

Período: 09 de junho  a 11 de outubro

Horários: Segundas, quartas e sextas, das 19h às 21h

Local: Qr. 405, Conjunto 18, Casa 06 – Samambaia Norte

Público-alvo: Jovens, estudantes, praticantes de capoeira e interessados em cultura popular

Faixa etária: a partir de 10 anos

Inscrições gratuitas: Presencialmente, no local das oficinas, até 30 de junho

Vagas limitadas : 30 pessoas

Informações: https://www.instagram.com/gritocapoeiraoficial?igsh=MTM5cGxtZHd4bnZjeg==

“F1 É O FILME DE CORRIDA MAIS AUTÊNTICO QUE JÁ EXISTIU”, AFIRMA LEWIS HAMILTON, QUE TAMBÉM ASSINA A PRODUÇÃO DO LONGA

Longa estrelado por Brad Pitt, que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho, ganha vídeo inédito de bastidores

Divulgação

A Warner Bros. acaba de divulgar com exclusividade um vídeo inédito de F1, longa que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho. O filme, que figura entre os mais aguardados do ano, é estrelado por Brad Pitt e conta ainda com produção assinada pelo piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton – maior campeão da modalidade de todos os tempos. 

Para o ícone do automobilismo, “F1 é o mais autêntico filme de corrida que já existiu”. Essa autenticidade se deve a escolhas assertivas da equipe, como filmar grande parte das cenas durante as rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, em diversos países. 

No material exclusivo, é possível vivenciar a emoção das corridas e conhecer mais do premiado elenco, que inclui a atriz indicada ao Oscar Kerry Condon, e o vencedor do Oscar Javier Bardem, com direção de Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer e Chad Oman.

Sobre o filme

F1, da Apple Original Films, é estrelado por Brad Pitt, no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte. 

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo. 

Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) dirige F1, do qual também é produtor ao lado de Jerry Bruckheimer e Chad Oman, pela Jerry Bruckheimer Films; de Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, pela Plan B Entertainment; e do piloto heptacampeão Lewis Hamilton, pela Dawn Apollo Films. 

A produção de F1 foi realizada em colaboração com a Fórmula 1 e a comunidade da Fórmula 1, incluindo as dez equipes em competição e seus pilotos, a FIA (Federação Internacional de Automobilismo) e os promotores das corridas. A CEO da Copper, Penni Thow, atua como produtora executiva.

F1 será distribuído pela Warner Bros. Pictures, nos cinemas de todo o mundo e em IMAX, em junho de 2025. Realizado em colaboração com o Grande Prêmio de Fórmula 1, o novo filme está imerso no mundo emocionante e cinematográfico das pistas de alta velocidade da Fórmula 1, já que as filmagens acontecem nas corridas oficiais do calendário esportivo de 2024.

Trailer: https://youtu.be/LGF94Di0fxw?si=2g2e8N4IOaZmOWyf

Redes sociais da Warner Bros. Pictures: 
 


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Complexo Cultural do Choro apresenta nova semana de programação com convidadas especiais e festa junina para toda a família

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O Complexo Cultural do Choro segue a todo vapor no mês de junho, reunindo música e cultura popular em uma programação gratuita e diversa. Realizado com patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura, o projeto valoriza a música instrumental brasileira e oferece experiências culturais para todas as idades. 

Na quarta-feira, 18 de junho, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes: a flautista Thanise Silva, a percussionista Lene Black e o cantor e compositor Alberto Salgado. O encontro promete ser uma celebração das diversas vertentes do choro e da música brasileira, com diálogos musicais entre a tradição e a experimentação, interpretados por nomes que representam diferentes gerações e expressividades da cena contemporânea.

No sábado, 21 de junho, o já esperado Piquenique Chorão entra no clima das festas juninas com a apresentação da Quadrilha Pau Melado Mirim. Formada por crianças e adolescentes do Instituto Amigos do Bem, o grupo é resultado de um trabalho de formação artística e cidadã que reúne jovens de projetos como balé, futebol, violão, jiu-jitsu e capoeira. Neste ano, a quadrilha apresenta o tema “A Força e Fé do Povo Nordestino na Figura do Vaqueiro e da Mulher Sertaneja”, celebrando a cultura nordestina com música, dança e emoção.

Também no sábado, o público poderá acompanhar o ensaio aberto dos alunos da Escola Brasileira de Choro, no Parque da Cidade — uma oportunidade de ver de perto o talento em formação e a vivência prática de futuros músicos em contato direto com o público.

Com encontros musicais potentes, ações formativas e atividades para crianças e famílias, o Complexo Cultural do Choro segue seu compromisso de democratizar o acesso à cultura e celebrar o choro como patrimônio vivo da música brasileira.

O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.

Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.

Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).

SOBRE O PROJETO

O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.

O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.

SOBRE A SHELL

Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 18/06

19:30 – Choro Livre convida com Thanise Silva, Lene Black e o Alberto Salgado

Dias 21/06 

11:00 – Piquenique Chorão com a Quadrilha Pau Melado Mirim 

11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade

12:00 – Feijoada com samba

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 18 e 21 de junho (quarta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto

Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

“Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro” abre temporada no Espaço Cultural Venâncio Shopping

Foto divulgação

Com dramaturgia assinada pela diretora Luciana Martuchelli,
a produção da Cia. YinsPiração realiza uma verdadeira arqueologia das novas masculinidades.

Brasília recebe nova temporada do espetáculo “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, aos sábados e domingos, de 7 a 22 de junho, no Espaço Cultural Venâncio Shopping. Com direção e dramaturgia de Luciana Martuchelli, a performance imersiva traz ao palco dez atores que revezam histórias pessoais e coletivas sobre os estereótipos e desafios de ser homem no mundo contemporâneo. Produzido pela aclamada Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, o espetáculo retorna ao Brasil após temporadas internacionais e integra as comemorações de 20 anos do grupo. Os ingressos já estão à venda no Sympla por R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira), mais a taxa de serviço da plataforma.

A performance

Baseado na obra “João de Ferro” e em outras publicações sobre masculinidade, como “He”, de Robert A. Johnson, “O Herói”, de Lutz Müller, “Manhood in the Making”, de David Gilmore, além da vasta bibliografia de Joseph Campbell, o espetáculo é construído sobre relatos que envolvem os próprios artistas da performance — homens de várias idades, pesquisadores, acadêmicos e feministas ativistas, todos engajados na luta contra a violência e por uma sociedade mais igualitária.

Com o intimismo da contação de histórias, a performance convida o público a refletir, de forma acolhedora, sobre a nova masculinidade do homem “mitopoético”. “As imagens de masculinidades estão desgastadas”, reflete Filipe Lima, um dos atores presentes na apresentação.

“Fahrenheit” propõe, por fim, desfrutar da beleza e da entrega dos homens aos seus segredos e heranças, a fim de inspirar o público e mostrá-los como importantes e necessários pacificadores, aliados e agentes de mudança nas pautas antiviolência e de inclusão.

“O homem é maior que o amor e suas ilhas. Temos que entrar dentro dele como num poço, para sair do fundo como um ramo de água secreta e de verdades submersas”, afirma a diretora Luciana Martuchelli, que também assina a dramaturgia da peça.

O projeto

As imagens de masculinidade difundidas pela cultura estão desgastadas, já não são confiáveis e precisam ser revistas e atualizadas. O projeto da Cia. YinsPiração mergulha no endosso histórico dado a modelos masculinos insidiosos e obsoletos, profundamente enraizados no inconsciente de homens e mulheres.

“Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”se pergunta: que futuro espera nossos meninos? Que mundo, modelos e exemplos eles herdarão e perpetuarão? Em que tipo de homens se transformarão? Quais serão os rastros de suas presenças no planeta? Para defender as mulheres, é preciso ir além de simplesmente atacar os homens. Devemos nos perguntar: e os meninos que estão nascendo?

Estarão condenados ao modelo do homem como perpetuador de um masculino destrutivo — que viola, não respeita, não ama? Onde está o espaço para aqueles que não querem assumir esse legado, mas que desejam se sentir honrados por nascerem homens? Qual é a esperança, o caminho e a perspectiva para eles e, consequentemente, para toda a humanidade?

Jovens rapazes não são inerentemente violentos ou perigosos. Essas expectativas e pressões sociais, culturais e políticas são impostas aos homens por outros homens — e também por mulheres que acabam por incentivar identidades masculinas violentas. Essas pressões são uma herança, e como tal, podemos aceitá-las ou recusá-las.

Histórico

Criado em 2006, o projeto de pesquisa “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, da Cia. YinsPiração, propõe discutir as novas masculinidades por meio da performance e da prevenção de conflitos. A partir da contação de histórias — envolvendo mitos, ritos, lendas, contos de fadas, psicologia, sociologia e as biografias dos artistas integrantes — Fahrenheittrabalha com homens e garotos, unindo abordagens feministas e construindo alianças interculturais, estéticas e políticas para o desenvolvimento de novos modelos masculinos. O projeto também fomenta ações articuladas com os direitos das mulheres, de gênero e outros movimentos de justiça social. Seu principal foco é resgatar valores esquecidos do bom legado masculino ao longo da história.

Com um longo percurso para encontrar seu fórum mais legítimo de discussão e expressão estética, Fahrenheit realizou uma intervenção como work-in-progress em 2015, para testar o impacto e o interesse do público. O foco da reflexão era o seguinte: embora os homens sejam os principais perpetuadores da violência, a grande maioria nãoperpetua essa violência.

A performance foi apresentada em sua versão final no XXVI Festival de Mujeres por la Paz, na Colômbia (2018); no Solos Férteis – Festival Internacional de Mulheres no Teatro, em Brasília (2018); e no Tiempos de Mujer – Festival de Mujeres en Escena, no Equador (2019).

Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas 

Criada em 2002, em Brasília, a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas desenvolve uma linha de investigação teatral voltada à excelência do ator e à criação de um teatro de vanguarda, revitalizado pela construção de uma dramaturgia original. Há mais de 15 anos, a companhia desenvolve seu método com base na presença e na vulnerabilidade do ator em cena, mesclando linguagens do teatro, cinema, artes marciais, yoga, Tai Chi e psicologia.

Luciana Martuchelli

Diretora da TAO Filmes — produtora e escola de treinamento de atores para teatro, televisão, cinema e música, desde 1994, em Brasília —, é também diretora da Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas. Atriz, diretora, dramaturga e preparadora de atores, formou-se em direção no Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba), no Fashion Institute of Design & Merchandising (Califórnia, EUA) e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Brasília), onde também foi professora de encenação, literatura dramática, interpretação e multimeios de comunicação.

Entre seus mestres estão Dulcina de Moraes, Antunes Filho, Aderbal Freire-Filho, Peter Brook, Liu Pai Lin, Jill Greenhalgh, Eugenio Barba e Julia Varley. Em parceria com a atriz Juliana Zancanaro, traduziu o livro “Pedras D’água”, de Julia Varley. Foi assistente de Eugenio Barba na criação das peças “Claro Enigma” e “O Segredo de Alexander”, em comemoração aos 50 anos do Odin Teatret. É idealizadora do treinamento A Arte Secreta do Ator – Odin Teatret Brasil, realizado anualmente em Brasília desde 2009, e do Festival Internacional de Mulheres no Teatro – Solos Férteis, vinculado à rede internacional The Magdalena Project. É atriz do espetáculo “Mare Serenitatis” e diretora de diversas montagens, incluindo “Pathernon Místico”, “ALICE underline_”, “Como Nossos Pais”, “De Amor y De Sombra”, “O Equilibrista”, “Sonhos de Shakespeare”, “The Big Heart & Eros”, “Elizabeth Tudo Pode”, “ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas”, “A Página em Branco”, “Até Que a Morte Nos Separe”, “Medeia – Gaia em Fúria”, entre outros.

FICHA TÉCNICA

Direção e dramaturgia: Luciana Martuchelli
Elenco: Davi Pieri, Diego Castanheira, Ênio Salles, Filipe Lima Durant, Francisco Rocha, Gabriel Duarte Vaz, Henrique Pamplona, Ítallo Ramiro, Pedro Duarte, Reges Aragão
Objetos de cena e pesquisa de conteúdo: O grupo
Assistência de direção: Filipe Lima e Diego Castanheira
Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas

SERVIÇO

Espetáculo: Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro
Data: De 7 a 22 de junho de 2025
Horário: Sábados às 20h e domingos às 19h
Local: Espaço Cultural Venâncio Shopping – Tela Ambulante
SCS Qd. 6 – Venâncio Shopping, Térreo
Duração: 50 a 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) + taxas
Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/fahrenheit-cantos-e-contos-de-joao-de-ferro/2978978

CONCURSO DE REDAÇÃO “O QUE VOCÊ FARIA DIFERENTE”

ENCERRA INSCRIÇÕES NO PRÓXIMO SÁBADO

Divulgação

Estudantes de Jornalismo do DF irão debater o documentário “Escola Base”

Considerado um dos mais impactantes erros detectados do Jornalismo brasileiro, o caso Escola Base é tema do concurso de redação O Que Você Faria Diferente. Organizado pelo Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia para mobilizar estudantes de Jornalismo, o concurso aceitará inscrições até o próximo sábado, dia 21 de junho. Podem participar alunos de graduação em Jornalismo, de faculdades sediadas no Distrito Federal. 

Prêmios: Os três primeiros lugares levarão premiações em dinheiro (R$ 3 mil; R$ 2 mil; e R$ 1 mil), diplomas e troféus. Serão premiados na cerimônia de entrega do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalismo Vira Notícia, e irão passar uma semana sob mentoria em quatro veículos de comunicação da Grande Imprensa. 

O regulamento e o QR Code de acesso às inscrições estão disponíveis na coordenação de Jornalismo das faculdades UnB, Uniceub, IES e Universidade Católica de Brasília. E também na Engenho Comunicação (61) 3242.1095.

Diego Bresani lança o fotolivro “Cidade Selvagem – caminhos de desejo”  no Museu Nacional da República em Brasília

Foto Diego Bresani

No dia 25 de junho, às 19h30, no Auditório 2 do Museu Nacional da República será lançado o fotolivro “Cidade Selvagem – caminhos de desejo em Brasília”, do fotógrafo Diego Bresani. Disponível para download gratuito em plataformas digitais, a publicação de 144 páginas é resultado de 10 anos de pesquisas sobre os percursos que os pedestres traçam pela capital federal. No dia do lançamento, acontece uma conversa sobre Urbanismo e Brasília com o fotógrafo e os arquitetos e urbanistas Carlos Henrique Siqueira e Carlos Henrique Lima, com tradução em Libras. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O Museu Nacional da República fica na Esplanada dos Ministérios, Brasília-DF

 

Em Brasília, para quem não tem carro, é necessário criar alternativas. Resta a escolha de fazer o seu próprio caminho. Rasgá-los na terra ou na grama. Assim se formam os chamados “caminhos de desejo”. Quando pessoas percorrem o mesmo trajeto, aquele caminho fica marcado, a terra fica batida, a grama fica amassada, enfim, abre-se um espaço limpo, construído a partir da vontade dos pedestres, onde a maioria prefere passar. O “caminho de desejo” representa a tendência humana para ligar dois pontos.

 

O fotolivro de Bresani é uma catalogação das marcas feitas por quem precisa caminhar em Brasília e foi produzido ao longo dos últimos 10 anos. A publicação propõe uma reflexão sobre o urbanismo modernista da cidade no dia a dia de seus habitantes, depois de mais de 60 anos de sua criação: Em um projeto urbanístico que privilegia os automóveis, quem caminha em Brasília? Existe um recorte social na maneira de se locomover pelo Plano Piloto?  Por meio das fotografias, o projeto levanta debates sobre algumas adversidades no projeto de Lúcio Costa.

 

Sobre o fotógrafo

Diego Bresani é fotógrafo e diretor de teatro. Mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e graduado em Artes Cênicas pela mesma instituição. Trabalha com fotografia profissionalmente desde 2001. Em 2008 estudou fotografia de grande formato no ICP – International Center of Photography, em Nova York. Já teve retratos publicados em meios de comunicação como New York Times, Le Magazine, Le Monde, Paris Match, The Guardian, Revista Piauí, Revista Marie Claire, Revista Cult, Revista GQ, Revista Old, entre outras. Em 2014 sua série “Ao Lado” foi a vencedora do V Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Sua série de retratos “Super-heróis das Superquadras” foi selecionado para o Situações Brasília 2014. No ano de 2015 fez sua primeira exposição individual, “Tuer/Matar”, em Brasília.

 

No ano de 2016 fez sua segunda exposição individual com curadoria de Matias Monteiro na Galeria Athos Bulcão em Brasília. A exposição intitulada “Respiro: retratos 01” reuniu um recorte de mais de 180 retratos realizados ao longo de sua carreira de mais de 10 anos. Teve trabalhos selecionados nas duas últimas edições do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea, importante premiação de artes visuais de Brasília. Sua pesquisa atual constitui uma experimentação com as fronteiras entre a fotografia documental e a encenação. Vive e trabalha em Brasília.

 

Serviço

Cidade Selvagem – caminhos de desejo em Brasília | De Diego Bresani

Lançamento do fotolivro

Quando | 25/06, às 19h30

Onde | Auditório 2 

              Museu Nacional da República 

              Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF

Formato | Digital

Páginas | 144 

Download gratuito em plataformas digitais

Conversa | Urbanismo e Brasília

Com | Diego Bresani, Henrique Siqueira e Carlos Henrique

Entrada | Gratuita 

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Acessibilidade | Tradução em Libras

Expovitis Brasil 2025: confira a programação completa da maior feira de vinho do país com rótulos 100% nacionais

Divulgação Expovitis 2024, crédito: Trilux Foto e Vídeo

Durante o feriado de Corpus Christi, segunda edição da feira reúne 100 vinícolas e promove degustações, masterclasses e debates sobre futuro do setor, com foco em tecnologia, consumo consciente e novas regiões produtoras

Entre os dias 19 e 21 de junho, o Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, recebe a Expovitis Brasil 2025, que promete transformar Brasília novamente na capital nacional do vinho. Com mais de 100 vinícolas brasileiras confirmadas, a feira destaca a força do vinho nacional, tendências de consumo e inovações tecnológicas, da uva ao consumidor final.
 

A programação inclui mais de 500 rótulos para degustação, além de palestras técnicas, masterclasses, experiências sensoriais e atrações culturais. Grandes nomes do setor participam dos painéis e workshops que exploram desde a resistência das uvas PIWI até a produção de vinhos sem álcool e o uso da biotecnologia como resposta às mudanças climáticas.
 

“Nosso objetivo vai muito além da degustação. A Expovitis Brasil 2025 foi pensada para proporcionar uma verdadeira imersão no universo do vinho brasileiro, uma experiência completa que envolve conhecimento, descoberta e conexão. Queremos que o público não apenas prove rótulos, mas entenda a diversidade dos nossos terroirs, conheça os processos que envolvem a produção de cada garrafa e se aproxime das histórias e pessoas por trás das vinícolas. É um convite para explorar a riqueza da viticultura nacional sob múltiplos olhares: do consumidor curioso ao especialista técnico, todos têm espaço para aprender, trocar e se encantar.” 

Com ingressos à venda pelo Sympla, o público recebe uma taça oficial e acesso a toda a programação de degustações, shows a serem divulgados em breve, gastronomia e bate-papos com especialistas.

Confira a programação completa:
 

19 de junho – Quinta-feira

Auditório
Workshop: Mercado de vinho no Brasil
Como vender e por que apostar nos vinhos brasileiros
Com Diego Bertolini – Grupo Venda + Vinho

  • 09h30 | Raio-X do Mercado de Vinhos Brasileiros

     
  • 10h00 | Gestão Estratégica da Categoria

     
  • 11h00 | Planejamento Comercial e Promocional

     
  • 12h00 | Maximizando a Rentabilidade e Diferenciação

     

Espaço Enoturismo
Masterclass – 16h30
Sérgio Pires – ABS/DF
Madeira e vinho, parceria que faz diferença.

Degustação Harmonizada – 18h30
Marcelo Vargas & Júlio César Kunz
Vinhos Tropicais

20 de junho – Sexta-feira

Auditório
PAINEL TENDÊNCIAS GLOBAIS

  • 09h30 | Júlio César Kunz – ABS/BR
    O que podemos aprender com os líderes mundiais?

     
  • 10h00 | Marcelo Vargas – Cias Innovation
    O que podemos aprender com os líderes brasileiros?

     
  • 10h30 | Vinicius Caliari – EPAGRI/SC
    Uvas Piwi: resistência, produtividade e mercado

     
  • 11h00 | Roberto Balardin – Balardin Soluções em Tecnologia
    Sem álcool: tecnologias e viabilidade

     

Espaço Enoturismo
Masterclass – 16h30
Fernando Córdova – Diretor Técnico da Lafort América do Sul
Mudanças climáticas: o uso da biotecnologia como estratégia de adaptação à vinificação

Degustação Harmonizada – 18h30
Marcelo Vargas & Júlio César Kunz
Vinhos de Inverno

21 de junho – Sábado

 Auditório
PAINEL INOVAÇÃO E PESQUISA

  • 09h30 | Marcos Gabbardo – UniPampa
    Castas não convencionais: adaptabilidade aos três tipos de viticultura brasileira

     
  • 10h00 | Leonardo Cury – FAP/DF
    Viticultura: Manejo da tecnologia Horiba® e o status nutricional de plantas na qualidade e produtividade de uva

     
  • 10h30 | Celito Crivelato Guerra – EMBRAPA Uva e Vinho
    Vinicultura: Pesquisa e inovação enológica em novas regiões vitivinícolas

     
  • 11h00 | Caroline Dani – FAP/DF e ABS/RS
    O papel dos polifenóis: da videira ao consumidor

     

Espaço Enoturismo
Masterclass – 16h30
Cláudia – ABS-DF
Conhecendo as vinícolas do DF e Entorno

Degustação Harmonizada – 18h30
Marcelo Vargas & Júlio César Kunz
Vinhos de Viticultura Tradicional
 

Serviço:

Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo
Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci – PAD-DF
Data: 19 a 21 de junho de 2025
Horário: das 16h às 21h

Ingressos (Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/expovitis-brasil-2025/2798653?referrer=expovitis.com.br

Propriedades de luxo avançam no Centro-Oeste

Com o empreendimento Fazenda da Matta a Omnium Incorporadora, que alia sofisticação e conservação do Cerrado às margens de Pirenópolis (GO), crédito João Macedo/Agência MiThi

Fazenda da Matta exemplifica novo perfil de investimento, com foco em sofisticação e conservação do Cerrado

Empreendimentos como a Fazenda da Matta impulsionam a valorização de imóveis de alto padrão no Centro-Oeste, região que deve liderar o crescimento econômico brasileiro em 2025, segundo projeções do setor.

O mercado imobiliário de luxo no Brasil passa por uma reconfiguração. Investidores e famílias de alta renda vêm trocando os centros urbanos e o litoral por propriedades com infraestrutura de alto padrão, especialmente na região Centro-Oeste. A tendência acompanha o desempenho econômico da região, cuja previsão de crescimento do PIB em 2025 é de 2,8%, segundo dados de mercado.

Além do agronegócio, a ascensão da renda per capita tem ampliado o consumo de bens e serviços de alto padrão. Em 2024, o rendimento médio domiciliar per capita no Centro-Oeste alcançou R$ 2.399, acima da média nacional. Essa conjuntura tem favorecido o crescimento de empreendimentos voltados a um público que busca não apenas um imóvel, mas um estilo de vida com mais privacidade, segurança e contato com a natureza.

A Fazenda da Matta, condomínio de segunda residência localizado a poucos minutos do centro de Pirenópolis (GO), ilustra essa nova fase do setor. Voltado ao público de altíssimo poder aquisitivo, o projeto oferece lotes residenciais entre 800 m² e 1.200 m², integrados a uma área de conservação ecológica com mudas nativas do Cerrado e áreas de proteção permanente. A proposta alia sofisticação, lazer completo e compromisso socioambiental.

“Há uma demanda crescente por qualidade de vida que respeite a natureza e valorize os recursos locais. A Fazenda da Matta nasce desse entendimento, com infraestrutura de alto padrão e foco em preservação ambiental”, afirma Felipe Maldonado, sócio da Omnium Incorporadora, responsável pelo empreendimento.

O condomínio oferece haras, trilhas ecológicas, vinícola própria, club house com spa e restaurante, entre outras estruturas. Projetos como este ampliam a cadeia de serviços nas cidades vizinhas e movimentam a economia regional de forma consistente e sustentável.

Com valorização contínua e foco em sustentabilidade, o mercado de propriedades de luxo no Centro-Oeste consolida-se como destino de investimentos estratégicos no Brasil. A Fazenda da Matta, entre outros empreendimentos, reforça essa vocação ao aliar patrimônio ambiental e crescimento econômico.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.

Mais informações: https://fazendadamatta.com.br/

Instagram: @fazendadamattaoficial

Alberto Salgado abre projeto Raízes Musicais

Foto divulgação

De 4 de julho a 18 de dezembro, nomes como Célia Porto, Rênio Quintas, GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café e Flor Furacão se apresentam no palco do Teatro dos Bancários, localizado na 314/315 sul

Num momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral de qualidade perde espaço, Brasília ganha um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais. A iniciativa nasce como uma celebração da trajetória de artistas locais que, mesmo com décadas de carreira e reconhecimento no Brasil e no exterior, têm enfrentado dificuldades para se apresentar em sua própria cidade. É uma proposta que busca reconectar o público com a arte que emociona, representa e resiste. A primeira apresentação fica por conta de Alberto Salgado, nome de peso da música contemporânea brasileira, no dia 4 de julho, sexta-feira, às 20h. Salgado é reconhecido por unir a força rítmica da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada.

Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o projeto Raízes Musicais ocupa o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais até o fim do ano. “A proposta do Raízes Musicais vai além da agenda cultural. Trata-se de um manifesto em favor da escuta atenta, da valorização da produção artística da cidade e da criação de espaços que acolham não apenas novos talentos, mas também artistas que carregam décadas de experiência, pesquisa e contribuição estética”, esclarece Rênio Quintas. 

A programação traz ainda artistas de diferentes estilos e gerações que marcaram a história da música brasiliense. No dia 8 de agosto, o palco será de Célia Porto e Rênio Quintas. Em 12 de setembro, é a vez do rapper GOG. Em outubro, no dia 3, o grupo Pé de Cerrado assume a cena. Marcelo Café se apresenta no dia 21 de novembro, e o encerramento do projeto fica por conta da potência poética de Flor Furacão, no dia 18 de dezembro.

Sobre Alberto Salgado

Alberto Salgado já lançou três álbuns autorais e soma parcerias com nomes como Chico César, Arnaldo Antunes, Arthur Maia e Climério Ferreira. Sua música já foi gravada por Mônica Salmaso e o artista soma turnês internacionais pelos Estados Unidos e Canadá, além de projetos colaborativos como o Conexão Brasil + Japão, com músicos vindos de Tóquio. Em 2024, lançou seu terceiro disco, Tutorial de Ebó, no Clube do Choro de Brasília, e dividiu o palco com Sérgio Britto, dos Titãs, em apresentação em São Paulo.

Os ingressos para os shows do Raízes Musicais custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia solidária), com venda pelo Sympla.

Serviço
Projeto Raízes Musicais – Show de estreia com Alberto Salgado
Data: 4 de julho de 2025
Horário: 20h
Local: Teatro dos Bancários
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia solidária)
Vendas: Via Sympla
https://www.sympla.com.br/evento/alberto-salgado-e-banda/3002528

Informações: (61) 98430-8839
Instagram: @ponte_studio

“Pretagonistas” oferece formação cultural gratuita para juventude negra da Estrutural – DF

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Além de aulas teórica e prática, a iniciativa irá formar rede de jovens agentes culturais com acompanhamento e mentoria por um ano após o encerramento do projeto

Com foco na juventude negra periférica, o projeto “Pretagonistas” chega à Estrutural (DF) oferecendo formação gratuita para 30 jovens de 18 a 29 anos, com ênfase em mulheres, pessoas LGBTQIAPN+ e PcDs. A proposta é capacitá-los para atuar na produção cultural, por meio de oficinas ministradas por profissionais negros e negras das áreas da cultura, comunicação, artes e ativismo social. Entre as oficinas oferecidas, estão: “Erguer a Voz”, com Nádia Nádila; “Afroturismo”, com Aline Karina; “Autoestima Pretagonista”, com Ana Béa; “Elaboração de Projetos”, com Tássia Aguiar, além de outras oficinas que dialogam com identidade, criação e planejamento cultural.

Muito mais que uma formação técnica, o Pretagonistas é uma experiência de fortalecimento identitário e valorização das juventudes periféricas, pautada por uma metodologia afrocentrada, interseccional e afetiva. Ao longo da jornada, os participantes terão acesso a conteúdos teóricos e práticos sobre produção cultural, além de vivências com temas como letramento racial, combate às desigualdades de raça e gênero, autoestima e construção de narrativas próprias.

Ao final da formação teórica de 10 dias, os jovens irão planejar e executar uma experiência cultural gratuita, com 8 horas de programação, 5 atrações artísticas e uma feira criativa com expositores e ambulantes da cidade. O evento marca a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos, promovendo visibilidade e inserção real desses novos agentes culturais no circuito do DF.

O ciclo será encerrado com o evento Sankofa, momento simbólico de transição de aprendizes para produtores culturais. Nele, os participantes farão uma apresentação curta e direta, em formato de pitch, sobre os projetos culturais para uma banca composta por profissionais da cena cultural do DF. O encontro contará ainda com convidados especiais, entrega de certificados e um coquetel de celebração.

O Pretagonistas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), com apoio da Casa Orí Ayô, e realização da Aguiar Conexões Criativas. Todo o processo será registrado em um mini documentário, com estreia prevista no canal da Aguiar Conexões Criativas no YouTube. Para garantir continuidade e impacto a longo prazo, será criada uma Rede de Jovens Agentes Culturais da Estrutural. Durante um ano, os participantes contarão com mentoria, escuta ativa e apoio técnico para seguirem mobilizados e atuantes no setor cultural.

Serviço:

Inscrições: de 9 a 21 de junho 
Onde: acesse aqui para as inscrições online: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdaUE9w7WtRiGUtusrB8hlH3SRgYqlZEU-VSVPQjH7h7ea50w/viewform – inscrições presenciais no local das aulas: quarta-feira (11/06), das 8h às 11h e das 14h às 17h
Local das aulas: Coletivo da Cidade –  Quadra 03 Conjunto 11 Área Especial 02 Setor Norte Cidade Estrutural
Gratuito | Vagas limitadas

CICLO DO EFÊMERO

A palavra “efêmero” – do grego ephêmeros, que significa “que dura um dia” – refere-se ao que é transitório, passageiro ou de curta duração.

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No contexto filosófico e cultural, o termo carrega uma dualidade: celebra a beleza do momento fugaz (como uma flor que desabrocha e murcha) mas também critica a superficialidade de sistemas que priorizam o instantâneo em detrimento do perene.

Em um mundo onde a moda se transforma em descarte antes mesmo de ser compreendida, o desfile surge como um manifesto crítico e poético contra a cultura do fast fashion.

A proposta é desvendar a ilusão do “novo a qualquer custo” expondo como a busca por tendências efêmeras que alimenta um ciclo de degradação ambiental, exploração humana e esgotamento de recursos. O evento não apenas denuncia, mas reimagina a moda como arte atemporal, celebrando técnicas ancestrais, materiais regenerativos e a beleza da vermanência.

Programação

CICLO DO EFÊMERO

BLOCO 1 – BARROCO

Luxuosa, dramática e profundamente expressiva, a moda barroca ressurge como um manifesto estético que celebra o excesso como arte. Inspirada nos séculos XVII e XVIII, essa linguagem visual traz bordados elaborados, volumes marcantes, dourados intensos e referências sacras que evocam emoção e teatralidade.

BLOCO 2 – SUSTENTABILIDADE

Mais do que uma tendência, a sustentabilidade é um compromisso com o luturo da moda e do planeta. Este desfile propõe uma nova estética que nasce do respeito aos ciclos naturais, ao reaproveitamento consciente de materiais e à transparência nos processos. Cada peça carrega não apenas design, mas propósito – provando que é possível aliar criatividade, ética e beleza.

BLOCO 3 – FORMANDOS

Encerramos esta noite com propósito, reflexão e criação consciente. O último bloco do desfile é assinado pelos formandos do curso de Design de Moda, que apresentam coleções onde a sustentabilidade deixa de ser conceito e se torna ação.

São peças que traduzem a urgência ambiental em formas, texturas e escolhas éticas — do reaproveitamento de materiais ao uso de técnicas de baixo impacto. Mais do que roupas, são manifestos visuais de uma nova geração de designers que enxergam a moda como ferramenta de mudança. O futuro se costura agora.

Serviço

CICLO DO EFÊMERO

IESB MODA – IESB fashion show

27 de junho – 19 horas

Auditório IESB sul

Feira Varanda BSB leva curadoria de brechós à Brasília Design Week 2025

Foto divulgação

Nos dias 21 e 22 de junho o It’s Time Brechó desembarca no célebre evento no Museu da República, a partir de 11h

Brasília será palco, nesta semana, da Brasília Design Week 2025 (BDW25) – que celebra o design como potência cultural, social e transformadora. E é nesse contexto vibrante que a Varanda BSB, reconhecida por valorizar o consumo consciente, realizará sua próxima edição.

Idealizada e produzida por Sarah de Magalhães, a feira reunirá 15 expositores selecionados para destacar o melhor da moda circular – que propõe um ciclo de consumo mais consciente e sustentável, em que peças usadas ganham nova vida, história e significado. A seleção, feita especialmente para a BDW25, reflete o olhar apurado de Sarah, que, há anos, atua na valorização de estilo, autenticidade e impactos ambientais positivos.

A Feira de Design da BDW25 acontecerá nos dias 21 e 22 de junho, na área externa do Museu Nacional da República. Inovação, música e interação estarão juntas para transformar o espaço em uma celebração viva da memória, do futuro e da identidade.

O objetivo com a fusão dos eventos é fazer as pessoas repensarem abordagens tradicionais do mercado de roupas e acessórios, reforçando o design como linguagem afetiva e sustentável, assim como o papel da moda de segunda mão dentro do ecossistema criativo. Para além da estética, os brechós selecionados traduzem narrativas potentes de empreendedorismo, ressignificação e pertencimento.

Portanto, a participação da Varanda BSB reforça o compromisso da BDW25 com a diversidade de expressões do design brasileiro – da tecnologia ao artesanato, da joalheria à moda, do mobiliário à arte. Afinal, a moda que se reinventa é também a moda que ressignifica o futuro.

O evento vai das 11h às 19h. Mais informações pelo Instagram @bsbdesignweek .

 

Serviço:

Evento: Varanda BSB – Edição Design e Moda Circular

Realização: Brasília Design Week

Quando: 21 e 22/06

Onde: Anexo do Museu Nacional da República

Horário: 11h às 19h, nos dois dias

Entrada: retirada de ingressos gratuitos no Sympla

Classificação: livre

Foto: divulgação

Contato: @varandabsb

Projeto Escola + Cultura leva arte, música e orientação profissional a estudantes da rede pública do DF

Foto divulgação

Iniciativa busca fortalecer o autoconhecimento e ampliar as perspectivas de futuro dos estudantes por meio de experiências culturais dentro da escola 

O ambiente escolar vai além do quadro e da carteira. Prova disso é o projeto Escola + Cultura, que está percorrendo escolas públicas do Distrito Federal com uma programação que mistura teatro, música, mágica e palestras de orientação profissional. A proposta é clara: provocar reflexão, despertar talentos e abrir caminhos para o futuro dos estudantes.

A iniciativa, que teve início em maio e segue até julho, vai passar por 17 escolas públicas, atingindo alunos de até 15 anos. Em cada parada, o projeto transforma a rotina da escola, oferecendo uma programação cultural completa nos turnos da manhã e da tarde. A ideia é usar a arte como ponto de partida para conversas sobre identidade, escolhas de vida e construção de carreira.

Um dos destaques é a palestra “Análise Comportamental e as Melhores Escolhas Profissionais”, com Eclen Souza, que ajuda os jovens a enxergarem seus próprios talentos e entenderem o que pode fazer sentido em seu futuro profissional. Além disso, o espetáculo do Mágico Alexandre e o show da banda SQQ Rockids completam a experiência com leveza, humor e boa música.

Na próxima terça-feira (17/06), o projeto chega à Escola Classe Vila Buritis, em Planaltina, com apresentações nos turnos matutino e vespertino:

  • 9h e 13h – Palestra com Eclen Souza
  • 9h30 e 14h – Show de mágica com Alexandre
  • 10h e 15h – Música com a banda SQQ Rockids

Já na segunda-feira seguinte (24/06), o projeto segue para a Escola Classe Santa Helena, em Sobradinho II, com a mesma programação.

Mais do que entreter, o Escola + Cultura quer tocar o aluno. A pluralidade de linguagens é pensada para atingir os estudantes de diferentes formas e gerar impactos sociais, culturais, econômicos e pessoais. Para muitos, é a primeira vez que vivenciam uma experiência cultural dentro da escola.

O projeto é uma realização do SA – Servir e Amar, com fomento da Secretaria de Estado de Cultura do DF. Até julho, a iniciativa ainda vai passar por escolas em Ceilândia, Guará, Estrutural, Samambaia, Taguatinga, Riacho Fundo II, Sol Nascente e São Sebastião.

SERVIÇO
Projeto: Escola + Cultura
Data: 17 de junho (Planaltina) / 24 de junho (Sobradinho II)
Local: Escolas Classe Vila Buritis e Santa Helena
Horário: Das 7h às 13h e das 13h às 19h
Realização: Projeto SA – Servir e Amar
Fomento: Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal

Simmons é indicada ao Prêmio Reclame AQUI 2025 como referência em atendimento ao consumidor

Antonio Junior e Filipe Falcão recebem o público no novíssimo Palácio do Sono, a loja conceito da Simmons em Brasília, que combina tecnologia de ponta em colchões com ambientação de alto padrão para oferecer a experiência definitiva em bem-estar e qualidade do sono, crédito: João Macedo/Agência MiThi

Marca centenária concorre à maior premiação de reputação do Brasil e reforça compromisso com excelência no atendimento

A Simmons, referência global em colchões premium, foi oficialmente indicada ao Prêmio Reclame AQUI 2025, que reconhece as empresas com melhor atendimento ao cliente no país. A nomeação foi anunciada na terça-feira 10/06 durante a Superlive do Reclame AQUI (https://blog.reclameaqui.com.br/premio-reclame-aqui-2025-superlive-revela-empresas-indicadas/) que celebrou os 25 anos da plataforma. A edição deste ano contou com a inscrição de 2.588 empresas em 412 categorias, das quais apenas 2.051 foram indicadas à votação popular, que começa em setembro.

Com 150 anos de história e presença em mais de 100 países, a Simmons reforça com essa indicação seu compromisso com a experiência do consumidor brasileiro. Para participar da premiação, as empresas precisam apresentar reputação “Bom”, “Ótimo” ou “RA1000” na plataforma, o que confirma o padrão de excelência no relacionamento com o público.

Antônio Vicente Júnior, empresário responsável pela loja conceito Simmons Park Sul e pela rede Kasa dos Colchões no Distrito Federal, destaca que a confiança do consumidor é resultado de uma política sólida de acolhimento e atenção aos detalhes:

“Ser indicado ao Prêmio Reclame AQUI é um reconhecimento valioso. Na Simmons, atendimento é valor inegociável — começa com escuta, passa por orientação personalizada e termina com a entrega de um sono de qualidade. É assim que construímos nossa credibilidade.”

O empresário ainda convida os clientes a participarem da votação:
“Esse troféu é do consumidor. Em setembro, queremos contar com cada voto para consolidar essa conquista. É só o começo do que ainda vamos realizar juntos.”

A cerimônia de premiação será realizada nos dias 8 e 9 de dezembro, em São Paulo.

Sobre a Simmons Park Sul:

Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, vai inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço vai oferecer atendimento personalizado e produtos de alto padrão.

Site: https://simmonsbrasilia.com.br/simmons-park-sul-whatsapp/

Instagram: https://www.instagram.com/simmonsparksul?igsh=MTNqYmt0amRpdG10MA==

Festival Saracura encerra primeira edição no DF com celebração à diversidade e à cultura popular

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Evento reuniu cerca de 200 pessoas em três dias de programação gratuita com capoeira, apresentações inclusivas e vivências em meio à natureza do Cerrado

O Festival Saracura de Cultura Popular finalizou sua primeira edição no último domingo (15), no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor. Ao longo de três dias, o evento reuniu cerca de 200 pessoas em uma imersão cultural e sensorial que uniu capoeira, música, inclusão e natureza, com atividades voltadas para todas as idades e corpos. 

Um dos destaques do festival foi a apresentação conjunta dos grupos Surdodum, formado por pessoas surdas; e Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. “Foi muito bonito ver essa interação: os cegos assistindo os surdos; e os surdos assistindo os cegos. Uma relação importante com as diferenças”, destacou Lurdinha Piantino, uma das organizadoras do evento. Também marcaram o evento a presença do mestre Cobra Mansa, referência mundial em Capoeira Angola, e a oficina POUSO, com o instrutor Rafael Alves, que proporcionou vivências profundas em dança e escuta corporal.

“Cumprimos nossa meta com um evento diverso, acessível e acolhedor. Misturam ritmos musicais e ritmos de vida. Foi uma grande experiência. Que venham outros e que mais pessoas possam desfrutar do espaço Capoeira do Urubu e Beija-Flor, que é um lugar realmente especial”, concluiu Lurdinha. 

Luciano Astiko, idealizador do projeto, também celebrou a força simbólica e energética da estreia: “O local onde está instalado o Centro Cultural Capoeira Saracura é de pura magia e encantamento. Tem cachoeira, mata,  pedreira, e campina, tem Saracura e sabiá sagui e todo bicho que quiser passar pelo corredor ecológico que plantamos. Escolhemos manifestações culturais capazes de movimentar essa energia, fizemos a gira girar e lançamos a pedra fundamental de um ponto de cura e cultura no Distrito Federal. A capoeira sara, capoeira cura, viva a capoeira Saracura! A energia foi tão forte que o Centro Cultural mudou de nome e agora se chama Centro Cultural Capoeira Saracura”, celebra.

Realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e pela Associação Mãe em Movimento, o Festival Saracura se consolida como uma proposta inovadora e necessária, ao integrar arte, inclusão e cuidado com o Cerrado em uma experiência única.

Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.

Sobradinho II recebe atendimento odontológico gratuito para mulheres em situação de vulnerabilidade

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O programa “Saúde Mais Perto do Cidadão – Restaurando Sorrisos” tem a meta de beneficiar 1 mil pacientes na região

Após beneficiar cerca de 1,7 mil mulheres nas regiões do Paranoá e Itapoã, o programa “Saúde Mais Perto do Cidadão – Restaurando Sorrisos” inicia uma nova etapa em Sobradinho II, oferecendo atendimento odontológico gratuito e completo para pacientes em situação de vulnerabilidade social. A estrutura itinerante está instalada, a partir desta segunda-feira (16), no estacionamento interno da Administração Regional do Sobradinho II, com atendimentos previstos até o dia 13 de agosto. A meta é atender 1 mil mulheres nesta região.

Os serviços são realizados de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h, em uma unidade móvel equipada com consultórios modernos, capaz de atender desde procedimentos básicos até tratamentos de maior complexidade, como tratamento de canal e colocação de próteses dentárias. A equipe multiprofissional é composta por cirurgiões-dentistas, técnicos em saúde bucal, auxiliares e assistentes sociais, garantindo um cuidado integral às pacientes.

Para participar, as interessadas devem realizar a inscrição sempre às segundas-feiras, das 9h às 16h, no próprio local de atendimento. Os requisitos para o cadastro incluem: residir no Distrito Federal, estar registrada no CadÚnico e apresentar documento de identidade (RG), CPF e cartão do SUS.

O vice-presidente do IBSAÚDE, Vinícius Medeiros, ressalta que a ação tem como objetivo proporcionar um cuidado integral às pacientes, indo além da recuperação da saúde bucal. “Muitas dessas mulheres passaram por experiências extremamente delicadas e encontram-se em situação de vulnerabilidade. Através desta iniciativa, buscamos contribuir para o resgate da dignidade, da autoestima e do bem-estar emocional, elementos fundamentais para a plena reintegração social e qualidade de vida”, afirma.

Alta procura reforça relevância do projeto

Antes de chegar a Sobradinho II, o projeto esteve no Itapoã, entre os dias 2 de maio e 13 de junho. Nesse período, foram realizados 1.014 atendimentos e 7.933 procedimentos odontológicos, evidenciando a grande demanda e a importância da iniciativa para comunidades atendidas nas regiões administrativas do Distrito Federal.

O programa é uma realização do Instituto Brasileiro de Saúde, Ensino, Pesquisa e Extensão para o Desenvolvimento Humano (IBSAÚDE), com fomento da Secretaria de Estado de Saúde do Distrito Federal.

Serviço

Local: Estacionamento da Administração Regional de Sobradinho II
Período: 16 de junho a 13 de agosto (segunda a sexta-feira)
Horário: Das 8h às 12h e das 14h às 18h
Inscrição: Somente às segundas-feiras, das 9h às 16h
Realização: IBSAÚDE
Fomento: Secretaria de Estado de Saúde do DF