Categoria: Turismo

Para celebrar a chegada da Páscoa, a garotada vai se divertir na Oficina de Páscoa do Casapark

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No dia 25 de março, a garotada vai se encontrar com o Coelho em uma tarde de oficinas para desenvolver a criatividade com muita diversão na Oficina de Páscoa do Casapark. Serão realizadas quatro oficinas que receberão 75 crianças cada, com idades entre 4 e 12 anos, acompanhadas de um ou dois adultos. Elas vão aprender a customizar coelhinhos que levarão para casa, vão se divertir com a pintura de rosto ou de braço e tirar fotos com os personagens temáticos.

A Oficina de Páscoa do Casapark acontece no Espaço Casa, com turmas das 13h às 14h, das 14h30 às 15h30, das 16h às 17h e das 17h30 às 18h30.  Com entrada gratuita, os ingressos para as crianças devem ser retirados antecipadamente no Sympla .https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-pascoa-casapark/1920838

 Os ingressos serão disponibilizados de maneira fracionada ao longo da semana na plataforma Sympla, sempre às 10h. O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa.  O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.

A Oficina de Páscoa do Casapark vai receber as crianças com carinho, conforto, atenção e segurança. Cada criança tem que estar acompanhada de um adulto responsável ou, no máximo, dois. Cada ingresso infantil é individual. Se a pessoa tem mais de uma criança, deve retirar um ingresso para cada. Assim que a criança entra no espaço, ela vai encontrar um cenário lúdico para se encontrar com o coelho da Páscoa. A criança poderá abraçar o coelhinho, tirar fotos e depois se sentar à mesinha para participar da oficina.  Cada criança vai customizar uma almofadinha em formato de coelhinho e outra no formato de uma cenoura, para alimentar o coelhinho.

Espaços para crianças

O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo, além de um parquinho infantil ao ar livre criado especialmente para os pequenos poderem se divertir em segurança, o Casa Parquinho.

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Serviço:

Oficina de Páscoa do Casapark

Público | Crianças de 4 a 12 anos 

Quando | 25 de março, sábado

Horários das sessões | 13h às 14h

                                          14h30 às 15h30

                                          16h às 17h

                                           17h30 às 18h30

Onde | Espaço Casa

              Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa

Entrada | Gratuita

Ingressos | .https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-pascoa-casapark/1920838

Lotação | 75 crianças por sessão | Presença obrigatória de pelo menos um adulto responsável

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a exposição “Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira”, com mais de 90 obras, a partir de  21 de março

 Guido Boggiani. Índia Caduveo (Mbayá). Rio Nabileque, Mato Grosso do Sul. Sistema Museal da Universidade dos Estudos de Florença.

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e a Embaixada da Itália em Brasília, em colaboração com o Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro apresentam a exposição “Fotógrafos Italianos – no florescer da fotografia brasileira”, na galeria 4 do CCBB, aberta à visitação a partir do dia 21 de março, de terça-feira a domingo, das 9h às 20h30. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/brasilia/ Classificação indicativa: livre.

Guido Boggiani. India Caduveo (Mbayá), Rio Nabileque. Mato Grosso do Sul.
Acervo do Sistema Museale dell’Università degli Studi di Firenze.

A mostra conta com mais de 90 imagens, em reprodução, realizadas entre os meados do século XIX e o início do século XX, por fotógrafos italianos que se destacaram como verdadeiros pioneiros da ‘oitava arte’. Este trabalho, ainda pouco conhecido, contribuiu para a história da fotografia brasileira e a criação de uma identidade visual como nação-Brasil.

Entre os muitos italianos que atuaram como fotógrafos no recorte temporal escolhido, os curadores da exposição, Joaquim Marçal Ferreira de Andrade e Livia Raponi, selecionaram nove personagens que brilham pelas trajetórias singulares e pela qualidade poética e visual de suas obras: Luiz Terragno, Camillo Vedani, João Firpo, Ermanno Stradelli, Nicola Parente, Guido Boggiani, Vincenzo Pastore, Virgilio Calegari, Luís Musso.

Nicola Maria Parente. [Retrato de Zacarias Milhazes]. S. l., 1886. Ferrótipo.
Acervo do Museu Histórico Nacional/Ibram. Reprodução de Francisco Moreira da
Costa. Domínio Público

Particular interesse assume, no registro do Brasil das últimas décadas do século XIX, o trabalho dos fotógrafos-viajantes Guido Boggiani e Ermanno Stradelli, que documentaram o Brasil indígena. O primeiro conviveu intensamente com os povos Chamacoco e Kadiwéu da região fronteiriça com o Paraguai, deixando maravilhosos retratos de homens e mulheres, com atenção especial a suas pinturas faciais e corporais. O segundo, Ermanno Stradelli, completou 13 expedições na Amazónia brasileira, documentando com sua câmara a floresta, os rios, as aldeias indígenas e seus habitantes. Seu aporte mais relevante, no campo da fotografia, é o registro da expedição conhecida como Pacificação dos Crichanás (1884), capitaneada pelo cientista João Barbosa Rodrigues. Stradelli atuou neste caso como o repórter ante-litteram de uma missão de primeiro contato entre representantes do poder público e indígenas isolados. As imagens realizadas nesta ocasião terão destaque no percurso expositivo.

Vale lembrar que a paixão dos curadores pelo tema, resultou numa aprofundada pesquisa que deu à luz a dois projetos: o primeiro é a exposição e o segundo é o livro “Italianos detrás da Câmara. Trajetórias e olhares marcantes no florescer da fotografia no Brasil”,  publicado em 2022 pela Editora Unesp.

Segundo o Embaixador italiano Francesco Azzarello, “Vendo o trabalho desses fotógrafos, que registraram com seu olhar e seu equipamento as múltiplas paisagens de sua pátria escolhida, temos a certeza de que a documentação iconográfica produzida por eles é de imenso interesse para a historiografia e a antropologia brasileiras, como também para a história das relações culturais Itália-Brasil.”

Serviço:

Fotógrafos Italianos, no florescer da fotografia brasileira

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF

Fone: 61 3108 7600

Visitação: de 21 de março a 04 de junho de 2023

Horários: de terça-feira a domingo, das 9h às 20h30

Entrada gratuita:retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/fotografos-italianos-no-florescer-da-fotografia-brasileira/

Classificação indicativa: livre

Coala Festival abre pré-venda para sua nona edição

Festival celebra a música brasileira nos dias 15, 16 e 17 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo

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O público do Coala Festival chega à nona edição do evento com uma certeza: comprar os ingressos no período de pré-venda é garantia de sucesso (sobre o line-up? É só deixar por conta da curadoria do festival que não tem erro). Partindo desse princípio, é chegado o momento de garantir presença no Coala Festival, marcado para os dias  15, 16 e 17 de setembro de 2023, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O evento inicia o período de pré-venda dos ingressos nesta quarta-feira, 15 de março, às 17 horas, pelo site da Total Acesso (https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2023), com o “Passe Coalático”, que dá direito à experiência de curtir os três dias de festival. Em breve, mais informações sobre a programação.

Em 2022, a música brasileira foi, como sempre, a protagonista da maior edição da história do Coala Festival. Para celebrar esse encontro que rolou entre a plateia e artistas como Djavan, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Black Alien, BK’ e Bala Desejo, durante três dias, no Memorial da América Latina, o Coala fez um documentário da edição (https://www.youtube.com/coalafestival), um registro sensível e inspirador que mostra cada detalhe do festival, do palco às ativações das marcas, e uma homenagem à última apresentação de Gal Costa, realizada no segundo dia do evento. O filme também é um agradecimento ao público presente na edição (ao todo, 50.000 pessoas passaram pelo espaço) e um “vem aí” para quem está na expectativa para setembro.

Coala Festival 2023
Datas: 
15, 16 e 17 de setembro de 2023
Local: Memorial da América Latina – São Paulo
Pré-venda: a partir de 15 de março, às 17h
Ingressos: Passe coalático de R$ 330,00, com parcelamento de até 10x sem juros (entrada para os três dias de festival)
Site de venda: .https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2023

Festival Taguá de Cinema abre seleção nacional de curtas-metragens

Serão selecionadas 34 produções em diferentes categorias, que irão compor as Mostras Competitiva, Paralela, Infantil e Mostra Especial Azul do Festival

Até 25 de março, estarão abertas as inscrições para a mostra competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema. O Festival receberá obras de curta-metragem com até 30 minutos de duração, produzidas entre 2021 e 2023. Podem participar filmes de ficção, documentários, filmes experimentais, de animação, além de produções infantis e juvenis. A inscrição é gratuita e deve ser realizada pelo link: https://www.festivaltaguatinga.com.br//

O estímulo à produção de filmes independentes realizados em contextos de emancipação sociocultural é o princípio norteador do Festival Taguá de Cinema. Realizado desde 1998, o evento movimenta a cena para além dos grande eixos, apresentando curtas de diversos estilos e formas de realização com narrativas lineares, experimentais, poéticas e documentais

Inscrições e Seleção

As inscrições devem ser realizadas pelo site oficial do Festival (www.festivaltaguatinga.com.br), onde também está disponível o regulamento. Serão selecionadas obras para a Mostra Competitiva, através de duas etapas: seleção por voto popular online de obras inscritas no “Festival Online” e seleção por curadoria de 34 obras inscritas. A seleção do voto popular fica aberta de 26 de abril a 16 de maio, e elegerá o filme mais votado para participar da Mostra Competitiva com exibição presencial. Entre as obras inscritas serão selecionados filmes para integrar as Mostras Competitiva, Paralela e Infantil. Além da Sessão Azul, dedicada a portadores de TEA (Transtorno do Espectro Autista), é adaptada, com condições de luz e som adequadas ao público, bem como oferece monitores qualificados para atender às famílias.

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Premiação

Os filmes selecionados serão convidados a participar da Mostra Competitiva, com todas as despesas de deslocamento e hospedagem pagas aos realizadores que residem fora do Distrito Federal. E concorrerão a quatro prêmios em dinheiro, sendo três deles no valor de R$3.000,00 para cada uma das três obras escolhidas pelo Júri Oficial do Festival e um prêmio no valor de R$1.000,00 para o filme escolhido pelo Júri Popular.

Programação presencial

A Mostra Competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema será realizada entre os dias 07 e 10 de junho, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga (Brasília – DF). Além da exibição dos curtas selecionados e noite de premiação, o evento realizará oficinas, debates, shows e festas, além das Mostra Paralela e Mostra Infantil.

Outra novidade é que nesta edição, a plataforma do festival ganha mais uma função e disponibilizará um game com 10 desafios para serem cumpridos, os jogadores com as maiores pontuações irão ganhar prêmios. Os desafios serão lançados a partir do dia 6 de março. E para quem quiser participar basta abrir uma conta no site:

https://www.festivaltaguatinga.com.br//

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SERVIÇO

17º Festival Taguá de Cinema – Inscrições de curtas-metragens

Quando: Até 25 de março (período de inscrições)

Participação: Gratuita

Inscrições e informações: https://www.festivaltaguatinga.com.br//

Japan House São Paulo promove debate online sobre as smart cities

Nova edição do Conexões JHSP traz especialistas para conversa sobre tendências e inovações tecnológicas frente os desafios das grandes cidades

No próximo dia 21 de março, às 9h30, será realizada mais uma edição do Conexões JHSP, projeto criado pela Japan House São Paulo para promover o intercâmbio dos negócios entre os mercados brasileiro e japonês. Online e gratuito, o evento discutirá tanto as tendências, quanto as inovações tecnológicas que estão surgindo frente os desafios das grandes cidades, especialmente as brasileiras. A transmissão do bate-papo será aberta ao público, com participação mediante inscrição prévia no .https://www.japanhousesp.com.br/evento/conexoes-jhsp-inteligencia-artificial-na-saude/ e tradução simultânea português-japonês.

No painel “Smart Cities: tendências e inovações tecnológicas para os desafios das cidades brasileiras”, realizado com o apoio da NEC e Rádio Eldorado FM, gestores e especialistas em cidades inteligentes (“smart cities”) discutirão inovações que perpassam desde os setores de mobilidade até gestão energética verde e eficiente, bem como soluções para problemas na relação das pessoas com os serviços públicos e com os ambientes de trabalho. Nesses casos, as soluções inteligentes surgem das análises de dados, conectividade multifuncional, automação, monitoramento e sensorização de ambientes, com o objetivo de proporcionar um ambiente mais seguro e inteligente para todos.

O Conexões JHSP contará com a participação de nomes como o do prefeito de São José dos Campo, Anderson Farias; do prefeito de São Caetano do Sul, José Auricchio Júnior; do Gerente de Novos Negócios Nacional da NEC Brasil, Elias Reis; do Secretário de Finanças de Campinas, Aurilio Sergio C. Caiado; além dos profissionais da Deloitte Brasil Márcia Ogawa (sócia líder da indústria de Tecnologia, Media e Telecomunicações) e Alberto Boaventura (Gerente Sênior na área de Financial Advisory). Na ocasião, a Deloitte fará o lançamento do White Paper patrocinado pela NEC “Insights about Smart Cities in Brazil for policy makers and public managers – leveraging technologies for sustainable development”.

Serviço:

Conexões JHSP – Tendências e inovações tecnológicas para os desafios das cidades brasileiras
Data: 21 de março de 2023 (terça-feira)
Horário: 9h30
Evento online e gratuito, com tradução simultânea para o japonês.
Participação gratuita com inscrição prévia pelo https://www.japanhousesp.com.br/evento/conexoes-jhsp-inteligencia-artificial-na-saude/

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP) 


A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19. 

Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo

Site: https://www.japanhousesp.com.br/
Instagram: https://www.japanhousesp.com.br/     
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Haná Restaurante Japonês traz promoção especial para os meses de março e abril

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Para os amantes da culinária japonesa, uma boa notícia! É que de 20 de março até 30 de abril, o Haná Restaurante Japonês (408 sul), um dos mais queridinhos da culinária oriental da cidade, estará com uma novidade bem bacana para o Rodízio Premium. Quem passar por lá durante o almoço ou jantar, de segunda-feira a quinta-quinta, poderá degustar todas as iguarias da modalidade, por um precinho especial: R$ 114,90, por pessoa.

Uma ótima oportunidade para degustar todas as delícias dispostas no buffet com mais de 40 peças de sushis e cerca de 11 pratos quentes, além de sashimis e carpaccios variados, robatas, temakis, grelhados e especiaizinhos preparados pela equipe sushimen da casa que são levados até à mesa. 

Para tornar a experiência completa, a casa conta com opções de drinques variados como Caipirinha, Caipiroska ou Japarinha. Além de uma carta de vinhos composta por rótulos tintos e brancos argentinos, chilenos, europeus e brasileiros, apresentando opções para todas as preferências.

Serviço – Haná Restaurante Japonês

Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul

Telefone: 61  3244-9999

Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a

sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h

Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e

sábado das 18h30 à 0h00

Instagram: @hanajapones

Facebook/restaurantehanabsb

PromoAção e Roupa Nova anunciam “Navio Roupa Nova 40 anos” para março de 2024

Em live feita pelas redes da banda, o sexteto anunciou a comemoração em alto mar

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Comemorando as quatro décadas de sucesso, Roupa Nova anunciou junto com a PromoAção, maior empresa de navios temáticos do mundo, o “Navio Roupa Nova 40 anos”, que já tem data para acontecer.

De 01 a 04 de março de 2024, o MSC Preziosa deixará o Porto de Santos com aproximadamente 4300 passageiros, que vão curtir a bordo alguns dos principais artistas do cenário musical brasileiro. Além dos anfitriões, o cantor Nando Reis e as bandas Paralamas do Sucesso e Capital Inicial já estão confirmados. Outros nomes estão no radar e logo serão anunciados.

Enraizada na memória afetiva das pessoas, Roupa Nova tem sua caminhada artística entrelaçada com a existência da música brasileira há 42 anos. O repertório mais do que especial, traz músicas como “Whisky a Go Go”, “Canção de Verão”, “Anjo”, “A Viagem”, “Sapato Velho”, “Dona”, “Os Corações Não São Iguais”, “A Flor da Pele”, “Bem Simples”, “Chama”, “Começo, Meio e Fim”, e muitos outros hits, além das versões de “Clarear” “Meu Universo é Você, “Volta Pra Mim”, “Corações Psicodélicos” e “A Lenda” e tantas outras, que mexem com o nosso imaginário e fazem despertar sentimentos em cada um de nós.

As cabines estarão disponíveis para compra a partir do dia 21 de março através do site oficial do navio (https://navioroupanova.com.br/)

Lollapalooza Brasil terá ação #LollaHidrata, que distribuirá água grátis, em parceria com Bradesco

Durante os três dias de festival, o público contará com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, que também distribuirão squeezes personalizados

O calor que irá percorrer os 600 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 24, 25 e 26 de março, no Lollapalooza Brasil, será refrescado pelo Bradesco. Com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo festival, a ação #LollaHidrata garantirá aos fãs de música estações com distribuição gratuita de água potável, além de dois pontos para a retirada das squeezes personalizadas, onde cada pessoa terá direito a retirar uma squeeze por dia. Os ingressos ainda estão disponíveis no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/#/event/S7_ikOUI1eS2c_Fa6Dxk – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Clientes com cartão de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio contam com descontos exclusivos na compra. 

 décima edição do LollaBR no país será histórica, reunindo as atrações mais quentes da música contemporânea, além de marcar a estreia de vários nomes em solo brasileiro. É o caso da cantora Billie Eilish e do rapper sensação Lil Nas X, por exemplo, que sobem ao palco no dia 24 de março, sexta-feira. Já no sábado, os shows ficam por conta de Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, a banda coreana The Rose e nomes nacionais como LUDMILLA, Filipe Ret e Pitty. O último dia, 26 de março, domingo, completa a celebração  da décima edição do festival no país com a estreia de Drake na capital paulista, show da cantora Rosalía, além da banda paranaense Tuyo, o trap de L7NNON, os clássicos de Os Paralamas do Sucesso.

Ainda há ingressos para o LollaBR nas modalidades: Lolla Double, com preços 20% menores que dois ingressos separados, Lolla Day, ingresso que dá acesso a um dos dias de evento; Lolla Comfort by next, que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades; Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, uma área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão; além do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de evento.

Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.

Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023:

24 de março, sexta-feiraBillie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Mother Mother, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aliados, Aline Rocha, Brisa Flow, Curol

25 de março, sábadoTwenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Wallows, Melanie Martinez, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Almanac, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz

26 de março, domingoDrake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, Fred Again.., L7NNON, The Rose, Cigarettes After Sex, Rashid, Baco Exu do Blues, Os Paralamas do Sucesso, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert

Lollapalooza Brasil
Dias
 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr 

Valores*:
Para os dias 24 e 26:

  • Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada) 
  • Lolla Double: a partir de R$850 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Pass: a partir de R$1.500 (lote 4 – meia entrada) 
  • Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650

* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.

* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros. 

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
https://www.lollapaloozabr.com/

Sobre o Lollapalooza Brasil
O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.

A AIC- Academia Internacional de Cultura, no dia 17 de março de 2023, fez a outorga do TROFEU MULHER 2023

8 mulheres inspiradoras em suas áreas de atuação. O evento aconteceu na Casa da Argelia no Lago su,l Brasilia.

Foram homenageadas Ana Beatriz Bezerra (Neurocientista), Andréia Salles (Jornalista
e Escritora), Cláudia Godoy (Fotojornalista), Dinah Opoczynsky (Adida cultural da
Embaixada da Bélgica), Doutora Jane (Delegada e Deputada Distrital), Jane Marrocos
(Curadora de Arte e Cultura) e a Embaixatriz da Argélia Saida Bladehane.
Shirley Pontes, Presidente da AIC, fez uma preleção sobre a Argélia: sua história,
encantos, moda, cultura e potencialidades. Seguiu-se a fala de Conselheira da
Argélia Sra. Emira Dalia Jazairy que ressaltou o importante papel das heroínas que
lutaram pela independência do país que aconteceu em 1962.

Curriculum das homenageadas:


Dra. Ana Beatriz Costa Bezerra: Psicologia clínica, especialização Gerontologia, com pesquisa
em neurociência, Mestrado em Ciências médicas, foi Professora universitária. Dedica-se a área
de reabilitação cognitiva há 23. Em Brasília fundou a clínica Estímulos onde promove o
aprimoramento da performance cognitiva de adultos e idosos. Oferece também reabilitação
cognitiva para adultos que desejam melhorar seu desempenho, principalmente pós-covid, idosos
com ou sem demências, aceleração da recuperação de AVC e outros prejuízos da idade. Tem
doutoramento em Neurociências, na UnB.


Andréia Salles: Jornalista atua há mais de vinte anos em Brasília, nas áreas de Comunicação
Corporativa e Public Affairs. Foi apontada como um dos 350 profissionais de RP mais influentes
do mundo, pela revista PRWeek, no catálogo Global Power Book, por dois anos consecutivos.
Recebeu as indicações de Top MegaBrasil de Comunicação, como “Mais Admirados do Centro-
Oeste”, por três anos. Escreveu a saga “A Gôndola Vermelha” lançada em julho de 2020 foi seu
romance de estreia. A trama se passa em Veneza, no século XVII. O texto harmoniza pesquisa
histórica cuidadosa sobre cenários e hábitos da poderosa Sereníssima República de Veneza. Em
2021 lançou: A Herança de Lucca, em 2022 lançou a Corte de Nápoles. Tem previsão de lançar
o quarto livro da saga em final de 2023.


Cláudia Godoy: Jornalista, com especialização em Economia e Relações Internacionais.
Trabalhou em agências de notícias, como Xinhua, da China, na Rádio Nacional e TV Nacional,
além da RBS e Telesur, da Venezuela. Fotógrafa. Criadora do site Bacuri Brasil. Como
fotojornalista, organiza exposições sobre cultura e turismo. Os últimos trabalhos foram sobre
“Arquitetura barroca na Bolívia” (2018) e “Budapeste, um Olhar Brasileiro” em setembro de 2022.


Dinah Opoczynsky: Nascida em Bruxelas, administradora, Trabalhou como executiva em grandes
empresas. Há 12 anos mudou-se para o Brasil e se estabeleceu em Goiânia. Inicialmente
dedicou-se ao ensino de francês e aprendeu o português com perfeição. Ao longo de sua
atividade profissional desenvolveu muitos projetos culturais parcerias com embaixadas
francófonas. Foi homenageada na Câmara dos Deputados em reconhecimento do trabalho
cultural e de utilidade pública realizado. Em 2020, se mudou-se para Brasília e assumiu a Função
de Adida Cultural, Imprensa e Comunicação da Embaixada do Reino da Bélgica. É atualmente
Vice-presidente da Eunic Brasília (European National Space of Culture).


Deputada Distrital Doutora Jane: Primeira graduação em enfermagem, e depois Direito. Foi
Policial Civil de carreira. Servidora pública por mais de 40 anos. Delegada por 15 anos, trabalhouem várias delegacias. Destacou-se pelo trabalho em defesa das mulheres e da segurança pública
com mais eficiência. Foi Chefe da controladoria da Codeplan, Chefe da Procuradoria da FAP-DF,
Secretária de Estado de Políticas públicas para crianças e adolescentes do DF. Foi também
Administradora de Sobradinho, Sobradinho II e Fercal. Em 2022 foi eleita Deputada Distrital
eleita com 19.006 votos.


Jane Marrocos: Brasiliense, Bacharel em Direito, iniciou sua carreira de Servidora Pública na área
de Serviço Social. Trabalhou também no Banco Central, Rede Sarah, Detran, e Presidiu o Clube
do Servidor onde se dedicou a área Cultural. É Servidora da Câmara Legislativa do DF há mais
de 20 anos onde foi gestora nas áreas: Diretora Legislativa, Secretaria da Comissão de
Constituição e Justiça, Secretaria Executiva na Gestão de Pessoas, Chefe de Gabinete na
Administração e Finanças e Diretora da Escola do Legislativo. Há 6 anos preside o Conselho
Curador de Cultura, na Câmara Legislativa do Distrito Federal. A Diretora de Artes visuais da AIC
a artista plástica Socorro Mota para entregar o Troféu


Luciana Santos: É Cuiabana de nascimento e Brasiliense de coração. Bacharel em direito,
encontrou no ramo de vendas sua maior paixão. Empresária há 23 anos em Brasília. Presidente
do Clube Soroptimista Brasília Norte Sul. Este trabalho voluntário consiste em apoiar jovens e
mulheres em situação de risco, capacitando-as para que se fortaleçam e se tornem micro
empreendedoras. A Presidente eleita das Soroptimistas Clube Brasília Norte Sul Sra. Maryvan
Rossi entregou o Troféu.


Saida Bladehane: Argelina, casada, 4 filhos Fala Árabe, Francês, Inglês, Espanhol e
Português.Foi professora de Inglês. Esteve em missão diplomática em Kuala Lampur, Venezuela,
e Brasil. Tem formação em Estética e emagrecimento, na Espanha e criou a primeira Clínica de
Estética, beleza e emagrecimento da Argélia. Foi Presidente da Associação de cônjuges de
Diplomatas na Venezuela. Está em missão no Brasil desde 2021. Nazareth Tunholi entregou o
troféu.


O embaixador da Argélia Rachid Bladehane agradeceu a presença dos
embaixadores e ilustres convidados e, em clima de celebração o jantar foi servido
com mais de 10 pratos típicos da Argélia, que encantou a todos.


DATA E HORA 17. Março. 2023 –
HOMENAGEM TROFÉU MULHER AIC – 2023 e Mostra cultural da Argélia
LOCAL: Casa da Argélia em Brasília
REALIZAÇÂO: AIC- Academia Internacional de Cultura –
CONTATO Presidente da AIC – Shirley Pontes –061 999422552


Seminário discute futuro dos recursos naturais e hídricos do DF

Cachoeira do Urubu, no Núcleo Rural córrego do Urubu, Serrinha do Paranoá…
Foto de Marcos Woortmann

Previsto para os dias 21 e 22 de março, evento acontece no Auditório Dois Candangos, na UnB, reunindo um público estimado em 300 pessoas, preocupadas com as consequências da degradação dos recursos naturais e hídricos, no território conhecido como RIDE-DF_

Brasília, 14 de março de 2023 –* Pouca gente sabe, mas o Distrito Federal é berço de centenas de nascentes. Aqui, correm águas de sete bacias hidrográficas, que contribuem para a formação dos maiores rios do Brasil e da América do Sul. Preocupadas com o avanço urbano e a degradação das nascentes que dão origem a todo este patrimônio natural, entidades socioambientais juntaram-se para promover um evento em defesa das águas, da vida e do futuro do Distrito Federal.

Promovido pelo Fórum de Defesa das Águas – articulação da sociedade civil que reúne setenta entidades de caráter socioambiental, que atuam no DF e em Goiás, no território conhecido como RIDE/DF -, em parceria com a Universidade de Brasília (UnB), a 1ª edição do Seminário Internacional Grito das Águas no DF pretende dar amplitude mundial a esta temática, nos dias 21 e 22 de março, das 8h às 18h, no Auditório Dois Candango, na Faculdade de Educação da UnB.

“A realização deste seminário impõe-se diante do quadro dramático em que se encontra a quase totalidade dos recursos naturais e hídricos no DF. Locais como Serrinha do Paranoá, Águas Emendadas, Bacia do Descoberto, Chapada da Contagem, rio Melchior, entre tantos outros, seguem seriamente ameaçados pela urbanização e ocupação inadequada do solo, consequências de políticas públicas pouco comprometidas com o meio ambiente e o futuro do Distrito Federal”, afirma Lúcia Mendes, presidente da Associação Preserva Serrinha e coordenadora do Fórum de Defesa das Águas.

Segundo o ambientalista Marcelo Benini, coordenador do grupo Guardiães de Águas Emendadas (GAE), vivemos com a constatação da presença de substância química de potencial cancerígeno (Nitrato) acima do limite de segurança na água de Brasília, conforme relato do estudo Mapa da Água, elaborado pelo grupo Repórter Brasil, que reuniu testes feitos na água tratada pelas empresas e instituições responsáveis pelo abastecimento em todo o país. “Vale lembrar que o DF é território de grande relevância no contexto do bioma Cerrado, berço das águas e caixa d’água do Brasil. Aqui brotam nascentes que contribuem de forma decisiva para a formação das principais bacias hidrográficas do país. Bacias essas que, ao longo do território nacional, propiciam o abastecimento hídrico, atividades agropecuárias e industriais e a geração de energia elétrica, impactando a economia nacional e a vida de dezenas de milhões de brasileiros”, complementa.

Na prática, o Grito das Águas do DF irá dialogar com a Conferência da Água da ONU 2023, que será realizada na cidade de Nova York, de 22 a 24 de março de 2023; com o tema de 2022 da UN Water / UNESCO (World Water Development Programme – WWAP), “Águas subterrâneas: Tornando o invisível visível“; com a Década Internacional para a Ação “Água para o Desenvolvimento Sustentável“ (2018-2028); com a Agenda para o Desenvolvimento Sustentável de 2030; com o Quadro Sendai para Redução do Risco de Desastres 2015-2030; e com as metas do Acordo de Paris, todas iniciativas que colocam a regulação do clima e a água no coração das questões humanas contemporâneas.

*ODS*

“Água é o eixo central de um dos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS). Com o ODS 6 – Água potável e saneamento -, estamos desafiados, sociedade e poder público, a assegurar a disponibilidade e a gestão sustentável da água e do saneamento para todos”, explica Pedro Ivo, coordenador da Associação Alternativa Terrazul e um dos coordenadores do Fórum em Defesa das Águas.

As águas que nascem no DF alcançam terras muito além de nossas fronteiras e ganham relevância internacional. A nascente de Águas Emendadas está conectada ao sul com a bacia do Paraná e o estuário do rio da Prata, percorrendo os territórios da Argentina, Uruguai e Paraguai. E ao norte, conecta-se com as águas amazônicas, através da bacia Tocantins/Araguaia. Sendo assim, o Grito das Águas do DF organiza-se em forma de seminário internacional com espaço de fala para representantes da sociedade civil, dos poderes públicos distrital e federal e de organismos internacionais e representantes de embaixadas da América do Sul e Europa. Será dada ênfase aos relatos dos movimentos sociais e ambientais, atores que atuam em defesa das áreas de maior relevância e que estão em maior risco.

Desta maneira, o seminário será composto de painéis nos quais serão apresentados e debatidos diagnósticos, desafios, ameaças e soluções sobre as seguintes regiões produtoras de água:

• Águas Emendadas e as bacias do Maranhão e do São Bartolomeu

• Serrinha do Paranoá e o Lago Paranoá

• Rio Melchior e a Bacia do Descoberto

• Chapada da Contagem

“Ameaças comuns a todas as regiões produtoras de água, a ocupação territorial desordenada e a especulação imobiliária ganham ainda mais os holofotes diante do processo de revisão do PDOT – Plano Diretor de Ordenamento Territorial do DF – em andamento. O viés desenvolvimentista e imobiliário que o processo de revisão vem apresentando até agora deixa os atores sociais e ambientais extremamente preocupados. O Grito das Águas do DF tem, portanto, o compromisso da ação e da continuidade”, conta Lúcia Mendes.

A partir das atividades desenvolvidas nos dois dias de seminário, será elaborado um Manifesto das Águas do DF que, junto a todos os diagnósticos e documentos produzidos pelas regiões produtoras de água, será encaminhado à Conferência da Água da ONU 2023 e aos poderes públicos brasileiros nas esferas distrital, estadual (GO) e federal. Também será elaborado um calendário de ações para o ano de 2023.

*Programação:*

*Dia 21/03 (Terça-feira)*

*Manhã*

*8:00* Credenciamento

*8:20* Mesa de abertura

*9:30* Coffee break – Mostra cultural das regiões produtoras de água

*10:00* Apresentação sobre Zoneamento Ecológico Econômico (ZEE) do DF

*11:00* Dúvidas e debate

*12:00* Almoço

*Tarde*

*13:30* Painel sobre Mudanças Climáticas (Observatório do Clima)

*14:15* Dúvidas

*14:30* Apresentação da ANA (Projeto Produtores de Água)

*15:00* Painel da região: Águas Emendadas

*16:00* Debate

*17:00* Coffee break – Mostra cultural e lançamento do livro Projeto Águas da Serrinha Paranoá – Oca do Sol

*17:30* Apresentação da SEMA – DF (Projeto CITinova)

*18:00* Encerramento

*Dia 22/03 (Quarta-feira)*

*Manhã*

*8:00* Painel da região: Rio Melchior e Descoberto

*9:00* Debate

*10:00* Coffee break

*10:15* Painel da região: Serrinha do Paranoá e Lago Paranoá

*11:15* Debate

*12:15* Almoço

*Tarde*

*13:30* Painel da Região: Chapada da Contagem

*14:30* Debate

*15:30* Coffee break – Mostra cultural das regiões produtoras de água

*16:00* Projeto Vida & Água para ARIS

*16:30* Síntese dos debates

*17:00* Apresentação da carta GRITO DAS ÁGUAS

*17:30* Momento cultural com música

*18:00* Encerramento

SERVIÇO:

*Seminário Internacional Grito das Águas no DF*

Quando: 21 e 22 de março de 2023, das 8h às 18h

Onde: Auditório Dois Candango, na Faculdade de Educação da UnB

Inscrições: .https://sigaa.unb.br/sigaa/public/extensao/loginCursosEventosExtensao.jsf

Informações: (61) 98153-8399 / 99972-6192

ECLETISMO NAS ARTES VISUAIS

Exposição coletiva

O ecletismo nas artes visuais tem como essência a liberdade de expressão para exercer, escolher e conciliar 

pensamentos e visões de cada artista. Ao realizar obras em diferentes vertentes da arte por eles representadas, algumas vezes inspirados por suas origens, os brasileiros e estrangeiros radicados em Brasília, que ora expõem, produzem trabalhos em grande diversidade de estilos e técnicas, evidenciando características próprias em múltiplas variações.

Essa mostra traz ao público uma análise da observação conjunta de realidade e abstração, ao unir um grupo de mais de quarenta artistas que representamideias e estilos diferentes e contrastantes, possibilitando a correlação de períodos que abrangem do academicismo até a contemporaneidade.

Serviço:

Exposição coletiva

ECLETISMO NAS ARTES VISUAIS

Local: 

MUSEU CORREIOS. 

Setor Comercial Sul, Qd. 04, Edifício Apollo, galeria do 3⁰ andar. 

Asa Sul, Brasília – DF.

Abertura: dia 21 de março, das 18:30 às 21:30

Visitação: de 22 de março a 21 de maio.

De 3ª a 6ª feira, das 10 às 18h.

Sábados, domingos e feriados, das 13 às 17h.

* Às 2ª feiras o Museu

Correios é fechado para manutenção.

Curadoria e produção cultural: Malu Perlingeiro

Coprodução: Lia Paes

Entrada franca.

Censura livre.

‘De Vento em Popa’ interpreta grandes nomes da MPB no dia 24 de março

Grupo instrumental leva repertório de grandes nomes da música brasileira ao palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. A entrada é gratuita 

Foto Divulgação

Tradicional grupo musical de Brasília criado em 1997, o De Vento em Popa é a próxima atração do projeto Sextas Musicais, no palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906 Sul. A apresentação, recheada de canções de grandes nomes da música popular brasileira, será no dia 24 de março, às 20h, com entrada gratuita.

O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. 

No repertório do show, estão nomes consagrados do cenário musical nacional, como Tom Jobim, Dorival Caymmi, Chico Buarque e Milton Nascimento, entre tantos outros. Tudo ao som das flautas que deram início ao De Vento em Popa, incrementadas pelos instrumentos que, ao longo da trajetória do grupo, foram incorporados ao elenco, como o violão, o baixo, o piano e a percussão.

O grupo sempre valorizou a música popular e erudita brasileiras, interpretando diferentes estilos: choros, bossa nova, baião, jazz, samba e canções de diferentes regiões do Brasil. O repertório também tem espaço para composições originais, contribuindo para não apenas preservar e divulgar os compositores consagrados, mas abrir novos horizontes e perspectivas de atuação cultural.

Para melhor explorar o vasto repertório que a música brasileira oferece e adaptar as músicas para a formação do De Vento em Popa, o grupo buscou arranjadores e compositores brasileiros, o que permitiu a valorização, também, dos trabalhos dos mesmos, principalmente os que residem em Brasília. 

Os arranjadores e compositores que trabalham em parceria com o grupo têm estreita ligação com o cenário cultural brasiliense: Elenice Maranesi, maestro Roberto Farias, Paulo André Tavares, Joel Barbosa, Umberto Freitas, Luiz Duarte, Lincoln Andrade, Lucas de Campos e Carlos Galvão, entre outros. 

Por sua reconhecida importância, o De Vento em Popa tem um vasto currículo de apresentações nos mais importantes espaços de Brasília, como: Clube do Choro, Casa Thomas Jefferson, Teatro Nacional Claudio Santoro, Livraria Cultura, Espaço Cultural Renato Russo, Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Sala Funarte, entre outros espaços da cidade. 

Em 2018, a convite da École de Musique de Danse et de Théâtre de L’Agglomération Elbeuvienne, na França, o grupo realizou uma série de apresentações e oficinas, durante a I Semana de Música Brasileira. Realizou, também, um concerto em Rouen, na Le Magasin de Musique Eric Gervais. 

Em 2019, duas apresentações tiveram grande destaque: no dia 21 de junho, a convite da Embaixada da França, o grupo se apresentou na Fête de la Musique, realizada no Lycée François Mitterrand – Brasília, e no dia 27 de novembro, fez uma apresentação no Clube do Choro de Brasília em comemoração aos 22 anos do grupo e de sua parceria com a pianista, compositora e arranjadora Elenice Maranesi. 

Após dois anos de pandemia, com as apresentações presenciais interrompidas, em 2022 o grupo voltou para os palcos. O grupo De Vento em Popa desenvolveu o projeto “Ventos Brasilienses” realizando apresentações didáticas nas escolas públicas do Distrito Federal. Em outubro, o grupo também participou da apresentação em Homenagem a Elenice Maranesi, A Arquiteta da Música, realizada na Casa Thomas Jefferson.

Sobre as Sextas Musicais

As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.

Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.

Casa Thomas Jefferson 60 anos

Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.

Programa 

Tom Jobim               Pato Preto / Arr. Elenice Maranesi

Egberto Gismonti            Loro / Arr. Luiz Duarte

Jacob do Bandolim           Assanhado / Arr. Luiz Duarte

Juarez Moreira             Valsa para Maria / Arr. Daniel Pantoja

Paula Zimbres            Açafrão

Hermeto Pascoal            O Ovo / Arr. Elenice Maranesi

Roberto Farias            Rapsódia Infantil/Caras Sujas

Elenice Maranesi             Poça D’Água

L.Gonzaga e H.Teixeira        Qui Nem Jiló / Arr. Elenice Maranesi

Dorival Caymmi            Medley / Arr. Elenice Maranesi

Tom Jobim                Águas de Março / Arr. Elenice Maranesi

Edu Lobo e Chico Buarque    Beatriz / Arr. Elenice Maranesi

Elenice Maranesi            Pé de Pequi

Edu Lobo                Corrupião / Arr. Luiz Duarte

Egberto Gismonti            Tá Boa Santa / Arr. Elenice Maranesi

Cláudio Nucci, Mú, P.Tapajós    Sapato Velho / Arr. Elenice Maranesi

Milton Nascimento            Bola de Meia Bola de Gude / Arr. Elenice Maranesi

Serviço

Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo

Grupo De Vento em Popa
Elenco:

Madelon Anselmo Guimarães, flautista, diretora artística e produtora; Alessandro Borges Cordeiro, violonista; Ana Cândida Gobbi, pianista; Bruno Caselato, baterista; Francisco Abreu, percussionista; Henrique Pamplona, flautista; Larissa Martins Barros, flautista; Maressa Magao, flautista; Osmar Oliveira, contrabaixista; Talita Varela, flautista.

Data: 24 de março, 20h

Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906

Entrada gratuita

Fit Fly: conheça atividade circense inovadora criada por artista brasiliense

Da infância à melhor idade, a metodologia proporciona benefícios físicos e mentais como fortalecimento muscular e melhora da concentração

Foto Divulgação

Em Brasília, o universo circense ganhou uma promissora e divertida modalidade: o Fit Fly, metodologia acrobática idealizada pela artista e professora, Ana Sofia Lamas. Desde sua criação, em 2012, a atividade física vem ganhando cada vez mais adeptas e adeptos. Pessoas de diferentes idades, com ou sem experiências, mas em busca de um exercício físico completo, encontram no Fit Fly diversos benefícios, que vão desde o fortalecimento muscular à melhora da concentração e alívio do stress e ansiedade.

                A atividade aérea utiliza o tecido como principal instrumento e acontece em espaços de pouca altura, como salas de aulas, quartos, escritórios, estúdios e outros ambientes baixos, permitindo que corpos diversos pratiquem com segurança.

                Segundo Ana Sofia, são muitos os benefícios que o Fit Fly proporciona para a saúde física e mental de quem o pratica.

                “Por ser uma atividade física e acrobática, é muito completa, move todo o corpo e traz diversos benefícios para a circulação, sistema nervoso, cardíaco e até mental. Tudo isso de maneira lúdica, proporcionando um resgate da criatividade e até uma melhora no desenvolvimento da coragem. A psicomotricidade também apresenta evoluções positivas com a realização da atividade. Para a prática correta dos movimentos e acrobacias, as pessoas precisam desenvolver e trabalhar a lateralidade”, explica.

Benefícios para todas as idades

                De acordo com a professora, por ser uma modalidade que oferece segurança, o Fit Fly é também muito acessível, podendo ser praticado por pessoas de diversas faixas etárias, da infância à terceira idade. Um exemplo é a aluna Marta Diniz, de 60 anos, que diz ter, finalmente, encontrado um exercício com o qual se identifica.

                “Eu conheci o Fit Fly em uma atividade de domingo, em setembro do ano passado, e me apaixonei. Desde então continuo praticando. É realmente um momento muito especial da minha semana, eu consigo me desligar de tudo e ter foco em mim. Eu exercito a minha concentração e faço um exercício puxado. Hoje em dia, percebo que tenho muito mais força. Além disso, a aula é também muito divertida, uma terapia, principalmente para mim, que sempre tive muita dificuldade com exercícios físicos”, comenta.

                Atualmente, segundo Marta, sua sobrinha de 39 anos e a filha dela, de 13, se juntaram e também aderiram ao Fit Fly: “são 3 gerações na mesma turma”, celebra.

                Flávia Ribas, de 41 anos, aluna veterana, revela o lado artístico e desafiador da modalidade.

Foto Divulgação

                “O Fit Fly integra várias coisas de que gosto: exercício, descobrir novas possibilidades para o corpo, superar medos e encontrar novos desafios. Mesmo fazendo há bastante tempo, há mais de quatro anos, eu sempre encontro uma posição que me desafia. E tem também um lado artístico que é muito inspirador, os mestres circenses sempre trazem boas músicas, expressão corporal misturada à performance. Sério, é tudo maravilhoso”, garante Ribas.

                Para Flávia outra grande vantagem proporcionada pelo exercício é a descontração. “Trabalharmos a parte respiratória também, um convite à pausa e ao relaxamento do estresse. A gente dá muitas cambalhotas e invertidas no tecido e isso também me faz colocar as ideias no lugar. Eu sou jornalista, assessora, mãe, escritora. Assumo vários papéis e tenho de lidar com muitas coisas no meu dia. As invertidas, longas respirações e rodopios fazem a gente lidar com toda a sobrecarga do mundo com uma certa leveza. ”

Formação de novos profissionais

 Para os interessados em conhecer o Fit Fly, a boa notícia é que a oferta de profissionais capacitados para a atuação na área está aumentando. Durante o mês de março de 2023, por meio de um projeto viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC), o .https://www.instagram.com/fitflystudio/ oferece, gratuitamente, aulas para a qualificação circense. Ao final do curso, dezenas de novos profissionais estarão aptos para ensinar a modalidade.

Foto Divulgação

                “Este ano, com o curso de formação, estamos oferecendo uma oportunidade única para aqueles que desejam aprimorar suas habilidades e conhecimentos na acrobacia aérea. É também uma maneira de expandir habilidades de ensino e até mesmo aumentar oportunidades de emprego”, comemora Ana Sofia.

                De acordo com a professora, os/as alunos (as) e futuros (as) professores (as) do Fit Fly, já selecionados (as), contarão com aulas e estágio assistido, durante o curso. Para estes futuros (as) profissionais e demais pessoas interessadas em começar a atuar com o Fit Fly, Ana deixa um convite: “para nós, parcerias são bem-vindas para irradiar essa prática a mais localidades. ”

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Serviço – Atividade Circense Fit Fly

Onde encontrar: https://www.instagram.com/fitflystudio/

Endereços: Espaço Cultural Mapati – SHCGN 707 ouArena Ludika – SGAS 610 Conjunto C, Asa Sul.

Informações: https://www.fitflystudio.com.br/

Curso de formação: https://fitfly.com.br/curso-de-formacao/

A Parte Pelo Todo | Lucas Dupin | Centro Cultural TCU

Com mais de cem obras em diferentes linguagens produzidas entre 2008 e 2022, a exposição tem entrada franca a partir do dia 23 de março.

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Entre 24 de março e 19 de agosto, a Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU apresenta a mostra “A PARTE PELO TODO”, com obras do premiado artista Lucas Dupin. Com curadoria de Cinara Barbosa, a exposição é composta de treze séries de trabalhos, entre instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias, produzidos entre 2008 e 2022.

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A visitação é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9 às 18h. Para escolas, a visitação é de segunda-feira a quarta-feira, mediante agendamento prévio. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327.

A exposição traz um recorte recente da obra do artista multidisciplinar, que é resultado de diferentes pesquisas e linguagens. O ponto de partida é o diálogo e a produção a partir dos contextos e recursos que se materializam em direção à simplicidade dos materiais e gestos empregados. Exemplo é a instalação Jardins Suspensos, série em que fragmentos de calçadas de pedras portuguesas suspensas por fios de nylon. A mesma pedra é um elemento das fotoperformances “pedra/ouro” e “pedra/carne”, ambas da série Equivalências, que discute, por meio de pequenas trocas simbólicas, o passado impregnado neste tipo de calçamento.

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Esta é a maior exposição individual já realizada por Lucas Dupin. Mas o artista avisa que “A PARTE PELO TODO” não se trata de uma retrospectiva, muito embora inclua obras criadas ao longo de sua trajetória. “Apesar das séries serem compostas por obras de diferentes períodos e linguagens, elas apontam para um modo de lidar com o que nos cerca. Cada série pode comportar diversas obras, caso da série Bitucas, composta por 50 aquarelas”, explica Dupin.

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“A PARTE PELO TODO” é também o título de um livro lançado recentemente por Lucas Dupin. Essa publicação foi um dos elementos que norteou Cinara Barbosa. “A ideia foi instigar uma relação com a produção do artista enfatizando elementos que possam relacionar o trabalho como um todo”, explica. A curadoria atuou de modo a destacar essa perspectiva de como as obras apresentadas podem sugerir a complexidade do todo. “É um convite para o público entrar neste jogo que consiste em olhar para tudo e entender elementos e fragmentos nas séries e como transbordam umas nas outras nessa construção de uma pesquisa artística”, sugere a curadora.

Brasília – O artista tem uma relação bastante íntima com a cidade, onde vêm com frequência desde 2016, tecendo amizades e conhecendo a cena local. Em 2018, Dupin foi selecionado para uma residência artística organizada pela Casa de Cultura da América Latina (CAL) e a Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI). “Pude viver em Brasília por um mês, pesquisando e produzindo novos trabalhos, mas ainda não tinha feito nenhuma exposição por aqui”, conta.

Sobre o artista

Lucas Dupin (Belo Horizonte, 1985) é Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela UFMG. Nos últimos quinze anos, tem realizado exposições individuais e coletivas promovidas por instituições como Bienal do Mercosul, Instituto Tomie Ohtake, FUNARTE, além de já ter participado de mais de uma dezena de importantes premiações e residências artísticas no Brasil e no exterior como, por exemplo: Bolsa Pampulha, Pivô, FAAP, FUNDAJ e The Banff Centre. Ministra cursos e participa de júris de seleção de artes com frequência desde 2008, além de ser um dos curadores e coordenadores do Fórum de Fotoperformance. Publicou em 2022 seu primeiro livro monográfico reunindo uma seleção de obras e textos inéditos escritos pelos curadores Cauê Alves e Élise Girardot. Vive e trabalha em Belo Horizonte e São Paulo.

Sobre a curadora

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Cinara Barbosa é professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB). É curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Idealizou e coordena o Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, a formação de arte-educadores e a produção artística. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural (DF). Homenageada pelo Prêmio Vera Brandt 2019, foi membro do comitê de indicação do Prêmio Pipa 2019 e 2022. Em suas pesquisas, interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. Dentre suas pesquisas mais recentes, decorrentes de estudos curatoriais, está a mediação educativa em espaços expositivos associada às práticas institucionais.

Sobre o Centro Cultural TCU

As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.

As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.

Foto Divulgação

Serviço:

A Parte Pelo Todo

de Lucas Dupin

Instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias

Curadoria | Cinara Barbosa

Coquetel de inauguração | 23 de março, às 19h (aberta a todos os públicos)

Visitação | Até o dia 19 de agosto

                    Segunda a sexta, das 9h às 18h

Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento 

Onde | Galeria Marcantonio Vilaça 

           Centro Cultural TCU

Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF 

Telefone | (61) 3316-5327

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Limeira Rodeo Music entra para o Circuito Brahma de rodeios, com realização da OA Eventos

Evento organizado pela Viola Show acontece em março e conta com parceria de mídia da EPTV Campinas (afiliada à Rede Globo)

Está aberta a temporada de rodeios do interior paulista e com muitas novidades. O aguardado Limeira Rodeo Music 2023 acontece entre 17 e 25 de março e acaba de entrar para o maior grupo de rodeios do país, o Circuito Brahma, ao lado de Barretos, Jaguariúna, Americana e Ribeirão Preto. A edição deste ano, organizada pela Viola Show, será realizada pela OA Eventos com parceria de mídia da EPTV, que fazem parte do Grupo EP, empresa afiliada à Rede Globo e presente no interior paulista e Sul de Minas.

A festa, que costumava ser em setembro, agora acontece em março, abrindo o calendário de rodeios da região. A retomada do evento em Limeira (SP), conhecida como a “Capital da Joia”, fortalece a tradicional festa no interior paulista e movimenta a economia da cidade. Segundo o diretor de Relações Institucionais do Grupo EP, Paulo Brasileiro, a empresa procura parcerias que reforcem a sua relação com a comunidade regional. “Os rodeios têm se tornado um evento relevante no calendário das cidades, reunindo milhares de pessoas e aquecendo o comércio local. E a EPTV quer fazer parte de momentos que fazem parte da vida da população da nossa região”.

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A retomada do evento traz para Limeira grandes nomes da música. Henrique & Juliano e Pedro Sampaio abrem o evento no dia 17, seguidos por Hugo & Guilherme e Ana Castela no dia 18. No fim de semana seguinte, Luan Santana e Ícaro & Gilmar sobem aos palcos no dia 24. O encerramento no dia 25 fica por conta de Matheus & Kauan e Dennis DJ.

O Limeira Rodeo Music possui diferentes setores e camarotes disponíveis, sendo eles: arena e arquibancada, pista premium, camarote Privilege, camarote Golden Open Bar e camarote Empresarial e Familiar. Os setores contam com passaporte que dá direito a todos os dias do evento com preços especiais. “Quem estiver no camarote open bar terá chopp à disposição. Quem é do mundo dos rodeios conhece e acompanha o Circuito Brahma de rodeios”, diz Nivaldo Moreira, proprietário da Nivaldo Moreira Eventos e organizador do Limeira Rodeo Music juntamente com a empresa Viola Show.

Serviço:

Limeira Rodeo Music 2023 – sempre com abertura de portões às 20h

17 e 18 / 24 e 25 de março de 2023

Instagram: https://www.instagram.com/limeirarodeomusic/

Local: Espaço Rodeio – Via Maria José Coghi, Km 01, (próximo ao Horto Florestal)

Shows:

17 de março: Henrique & Juliano / Pedro Sampaio

18 de março: Hugo & Guilherme / Ana Castela

24 de março: Luan Santana / Ícaro & Gilmar

25 de março: Matheus & Kauan / Dennis DJ

Os ingressos estão sendo vendidos em pontos físicos e online pelo site Guichê Web. Os pontos físicos estão espalhados pelas cidades da região. Em Limeira, os ingressos podem ser comprados na loja oficial do Pátio Limeira Shopping, na Di Gaspi do Pátio Limeira Shopping, Horse Company, Select Limeirânea, Chão de Terra Moda Country, Bar do Edimar e Rede de Posto Galo Azul.

Na região, o público também pode garantir os ingressos nos seguintes locais: Molina Ranch Store (Americana), Academia XPrime (Araras), Conserta Smart (Artur Nogueira), Calçados São João (Cordeirópolis), Etabuh Store (Cosmópolis), Calçados São João (Iracemápolis), Cris & Cia – Moda Country (Leme), Selaria Barrichelo (Piracicaba) e Contato Country (Rio Claro).

Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (19) 99451-0024 e (19) 99454-2228

Corpo de Fuzileiros Navais de Brasília completa 215 anos com apresentação musical gratuita no Pátio Brasil Shopping

A homenagem acontecerá na praça central do mall, no dia 18/03, a partir das 17h, comandada pela Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais 

Foto Divulgação

A homenagem acontecerá na praça central do mall, no dia 18/03, a partir das 17h, comandada pela Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais 

Sabemos bem que a música tem um poder curativo na vida das pessoas, e é reconhecida por muitos pesquisadores como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio e a alegria. Então, que tal aproveitar uma apresentação musical gratuita da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais de Brasília , que acontece no Pátio Brasil Shopping, no dia 18/03, a partir das 19h? A ocasião também é uma homenagem aos 215 anos do Corpo de Fuzileiros Navais (CFN). 

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A ideia é enaltecer, junto ao público brasiliense, a história dessa entidade tão importante para o país, que em todo esse tempo, tem mostrado sua importância e relevância para a segurança nacional, a defesa do território e a promoção da paz no Brasil. 

Por isso, para celebrar a data, o concerto acontecerá na praça central do mall, sob a regência do Capitão de Corveta (AFN) Ivair Gomes da Silva, contará com a participação de 50 músicos militares, entre instrumentistas e cantores. Na ocasião, o  público poderá conferir a sonoridade da banda com um repertório eclético, que vai do erudito ao popular, com músicas internacionais, nacionais, gaitas de fole entre outros instrumentos.

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SERVIÇO

Apresentação com Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais

Local: Praça Central

Data: Dia 18 de março

Horário: 17h

Entrada: gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: .http://www.patiobrasil.com.br/

Instagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

▪ Estacionamento: Sábado R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

Pátio Brasil Shopping recebe exposição Customs Car Meet com mais de 120 modelos de carros

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Neste mês de março, os apaixonados por carros têm um ótimo motivo para comemorar. É que no dia 19/03, das 14h às 18h, o Pátio Brasil Shopping irá receber a terceira edição da exposição Customs Car Meet com exibição de mais de 120 carros clássicos, customizados e esportivos.

Organizado pelos empresários Washington Luiz e Rafalel Almeida, o evento vai transformar o varandão do Pátio em uma enorme garagem com carros de Drift e das marcas Audi, Porsche, Chevrolet, Camaro e McLaren. E claro, que não pode faltar um espaço para projetos curativos e veículos de outras marcas.

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Além da exposição ter entrada gratuita, quem passar por lá vai ter a oportunidade de visitar a exposição de carros Premium, Super Esportivos e Esportivos. Fora isso, o público também poderá concorrer a brindes e participar de sorteios, tudo isso ao som de DJs tocando músicas com temas de filmes voltados para o automobilismo. Durante a ação, as crianças também poderão se divertir e desfrutar de atividades como cama elástica, entre outros.

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E como parte de uma tarde diferenciada, exclusiva e com muitas surpresas, os brasilienses também poderão ajudar a eleger o carro vencedor na exposição. De acordo com Washington Luiz, a competição contará com a participação de jurados de Brasília e São Paulo para a escolha de seis campeões.

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Serviço:

Customs Car Meet

Data: 19 de março (domingo)

Horário: 14h às 18h

Local: Varandão do Pátio Brasil

Entrada: Gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: .http://www.patiobrasil.com.br/

Inatagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

▪ Estacionamento: Sábados R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

PAULA TOLLER – AMOROSA

Cantora vem a Brasília para única apresentação em 23 de setembro

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Paula Toller retorna à capital com show da  turnê “Amorosa”, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 23 de setembro. No repertório, além dos grandes sucessos, a cantora apresentará uma canção inédita, gravada recentemente.

“Com muita emoção, vamos tocar pela primeira vez a música Perguntas, do Beni Borja, meu saudoso amigo e parceiro nos primórdios do Kid. Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, mas também um propósito de vida daqui pra frente”

O repertório é uma antologia de toda sua carreira solo e no Kid Abelha, com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha, que também participa dos shows.

A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.

Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o set list, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal) , Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).

SOBRE PAULA TOLLER

Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos. 

Serviço:

Paula Toller – “Amorosa”

Dia: 23 de setembro (Sábado)

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Horário: 20h (abertura dos portões)

Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)

Ingressos:
*Lounge: R$2.000,00

*Front Premium: R$130,00

*Premium: R$110,00

*Gold: R$90,00

*VIP: R$90,00

*Especial: R$90,00

*Superior:R$80,00

**Valores referentes à meia-entrada

Vendas:

Alpha Ticktes (.https://www.alphatickets.com.br/Detalhes.aspx?event=781C9413-D2D1-408D-B6FC-2891F970BC8F&hostname=&dt=20230317061846

Talk ParkShopping

St. Patrick’s Day: você sabia que a cerveja verde não é irlandesa?

A criação aconteceu nos Estados Unidos em 1914. Vários estilos de cerveja da ilha esmeralda são ótimas opções para comemorar um St. Patrick’s Day como um autêntico Irlandês

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A cerveja verde é tão típica do St. Patrick’s Day — dia do padroeiro da Irlanda, comemorado na próxima sexta-feira (17) —, que muitos pensam que ela sempre existiu. No entanto, trata-se de uma invenção feita nos Estados Unidos no início do século 20. Além disso, ela não é “fabricada” na cor verde.

O St. Patrick’s Day como um dia de festa começou no século 18 na América do Norte. A necessidade dos imigrantes de reafirmar sua identidade no novo país se misturou com a religiosidade da data, que até então era um dia de Santo na Irlanda.

“Ironicamente, na Ilha, houve até um tempo em que os pubs deveriam fechados por determinação de Lei”, conta o sommelier de cervejas Luís Celso Jr., fundador do .https://bardocelso.com/

As paradas americanas começaram em 1792, enquanto na Irlanda um feriado festivo só foi instituído na data em 1903.

Cerveja verde

A cerveja verde teria sido criada em 1914 nos Estados Unidos. A invenção é atribuída a um médico irlandês-americano chamado Dr. Thomas Hayes Curtin, que teria feito a transformação em um bar da Primeira Avenida de Nova York.

“Na época, ele teria usado uma gota de corante azul, que servia para tingir roupas. Quando misturado ao amarelo da cerveja, resultou na cerveja verde. A bebida fez grande sucesso e chegou a ser exportada para a Irlanda em 1985. Obviamente, nessa data já usando corantes alimentícios. E é assim que é feita até hoje. Uma cerveja normal com corante alimentício verde”, conta Celso.

Comemore como um irlandês

Claro que não há nada de errado em beber a cerveja verde e se divertir nas festas da data, mas para quem quiser se aventurar nas cervejas artesanais, Celso conta que existem ótimas opções de estilos de cerveja que de fato surgiram na Irlanda.

“Os irlandeses são Irish Dry Stout, Irish Red Ale e Export Stout. A Irlanda faz parte do que chamamos de escola britânica de cervejas, que também tem estilos ingleses e escoceses”, diz o sommelier.

O estilo Irish Dry Stout tem como a representante mais popular do mundo a Guinness. “É um estilo de cor escura, feito com maltes torrados, quelembra café e algumas vezes chocolate amargo. No entanto, é super leve e fácil de beber. Entre as importadas, vale a pena provar a Fuller’s Black Cab. Uma ótima opção nacional é a Douglas, da cervejaria Quinkas, da Vila Carioca na capital paulista, medalha de prata na categoria Stout da etapa nacional do World Beer Awards 2022”, indica Celso.

Do estilo Export Stout, Celso indica da Dama Bier Stout, medalha de ouro no Concurso Brasileiro da Cerveja de 2023. O resultado foi divulgado na semana passada e a Dama levou o título de melhor cervejaria de São Paulo com sete prêmios. “Esse estilo também é escuro, mais alcoólico, encorpado e feito com maltes ainda mais torrados que as Dry Stouts”, explica o sommelier.

Por fim, a Irish Red Ale. “É ótimo para quem prefere cervejas menos amargas e pode até ser levemente adocicado. Tem maltes tostados, acastanhados e como caramelo, corpo médio e teor alcoólico normal. Ótima para beber por longos períodos”, diz. A Everbrew Everclassics Irish Red Ale é a indicação do Celso, cerveja que participou do clube de assinatura de cervejas do BarDoCelso.com e chegou para os sócios agora em março.

https://bardocelso.com/produto/kit-st-patricks-day/ está à venda no e-commerce do BarDoCelso.com ao preço promocional de R$ 42,90.

Sobre o Celso e o BarDoCelso.com

Luís Celso Jr. é jornalista, sommelier de cervejas e fundador do BarDoCelso.com. Foi terceiro colocado no 1º Campeonato Brasileiro de Sommelier de Cervejas em 2014, defendo o Brasil no Campeonato Mundial em 2015. Também teve participações no cinema, com o documentário “Em Busca da Cerveja Perfeita”, dirigido por Heitor Dhalia, e na televisão, nos programas “Perto do Fogo”, do canal a cabo GNT, e “Tá na Hora do Café”, do Globosat Mais. É colunista do jornal Gazeta do Povo e rádio CBN Curitiba, juiz de concursos nacionais e internacionais além de professor do Instituto da Cerveja Brasil.

O BarDoCelso.com nasceu em 2006 e é hoje o blog mais antigo de cervejas ainda em funcionamento do Brasil com 15 anos de idade. Além de publicações sobre o assunto, desde 2014 ele oferece serviços de sommelier de cervejas – como eventos corporativos, palestras, treinamentos e consultorias – e agora também o .https://bardocelso.com/clube-bardocelso/

Serviço

Clube BarDoCelso.com: .https://bardocelso.com/clube-bardocelso/

Planos de assinatura a partir de R$ 53,10 por/mês

E-mail: .atendimento@bardocelso.com

Telefone e Whatsapp Business: 11 2539-1771

Redes sociais:

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Materiais extras

Vídeo completo no Instagram sobre o St. Patrick’s Day e como fazer uma IPA verde: .https://www.instagram.com/p/CMiF4gUFEj9/

Vídeo sobre como fazer uma IPA verde de St. Patrick’s Day (versão editada e curta no You Tube: .https://www.youtube.com/watch?v=exXBjvvycnI&ab_channel=BarDoCelso.com

Eduardo Sued – A amplitude da luz

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A Casa Albuquerque abre o calendário expositivo de 2023 apresentando Eduardo Sued – A
amplitude da luz, com curadoria de Cinara Barbosa. A mostra celebra a longa e importante
trajetória de Sued, referência incontornável no que diz respeito ao uso da cor na arte brasileira.

Eduardo Sued é um dos grandes mestres da pintura abstrato geométrica brasileira. Embora não
se coloque como associado a um movimento artístico em específico sua produção está
relacionada ao concretismo a partir de uma pesquisa artística com ênfase na construção
cromática.

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Aos 97 anos, produz com intensidade e regularmente em seu ateliê no Rio de Janeiro. Rigor,
requinte, experimentalismo da cor, da espacialidade, das formas e do gesto da pincelada sobre a
superfície da tela, são características de sua atuação e trabalho.

A exposição Eduardo Sued – a amplitude da luz apresenta um conjunto de obras do artista que
confirma seu propósito da pintura como uma forma de pensamento deste campo.
A curadoria procura ressaltar essa reflexão chamando a atenção para a luz como princípio e
elemento que, embora sutil, constitui uma questão relevante na arte. “É possível ver no conjunto
de obras apresentadas na Casa Albuquerque Galeria de Arte a produção mais recente de Eduardo
Sued, com obras produzidas sobretudo em 2022 em relação com trabalhos relacionados a
algumas séries significativas de sua trajetória.

A proposta curatorial é destacar a luz como um elemento importante e amplo, ou seja, tanto no trabalho de cor e da composição do Sued nessa sua compreensão do fazer da pintura quanto na montagem da exposição. Esse apontamentocuratorial para luz estimula a pensar a paleta, textura, composição e esses atravessamentos no
espaço”, diz a curadora Cinara Barbosa.

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Sobre Eduardo Sued

Eduardo Sued (1925 – Rio de Janeiro) é pintor, ilustrador, gravador, vitralista, desenhista brasileiro
e professor. Cursou a Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro entre 1946 e 1948. No ano
seguinte inicia formação artística em curso livre de pintura e desenho do pintor alemão Henrique
Boese (1897-1982). Trabalha em seguida como desenhista no escritório do arquiteto Oscar
Niemeyer (1907-2012). Viaja para Paris e frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian.
Em 1953 e frequenta o ateliê de Iberê Camargo (1914-1994) desenvolvendo estudos de gravura
em metal e passa a ser seu assistente. Na década de 1950 inicia trajetória como professor de
desenho e pintura. Sua pesquisa artística passa da figuração ao desenvolvimento construtivo e
cromático se constituindo de maneira mais destacada a partir dos anos 1980. Realizou diversas
exposições individuais em espaços culturais e museus como: no Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro (1982), Paço Imperial / RJ (1992), Museu Nacional de Belas Artes / RJ (1994) e no
Centro de Arte Hélio Oiticica / RJ (1998), Museu Nacional da República Honestino Guimarães em
Brasília (1919). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a
Bienal de Veneza e também em galerias de arte entre elas Celma Albuquerque em Belo Horizonte,
2013.

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Serviço

Eduardo Sued – A amplitude da luz
15 de março a 15 de abril
seg-sex: 10 às 19 hs
sab: 10 às 13 hs

Visitas mediadas para grupos de até 10 pessoas:
quintas-feiras, às 17 horas
agendamento prévio para visitas pelo telefone 99885 1030

SUPER FEIRA DA A GARRAFEIRA

Evento na área externa da *A GARRAFEIRA* – CLS 215, Bloco A. Sexta-feira, dia 17 de março de 2023, das 17h00 às 22h00

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Uma homenagem às Mulheres, pela passagem do *Dia Internacional da Mulher 2023*. Um evento cheio de atrações agradáveis e saborosas:

• Edição Especial da Feira da Garrafeira, com produtos deliciosos para experimentar e comprar;

• Degustação especial de 30 rótulos de vinhos brasileiros e importados;

• Música ao Vivo para alegrar o evento;

• Oficina de Cafés Especiais;

• Oficina de Decoração de Mesa de Festa;

• Apresentação da Programação de Cursos de Vinhos da ABS;

• Conversas sobre vinhos, com Sérgio Pires e Rafael de Sá.

Serão disponibilizadas mesas para consumo de vinhos e petiscos durante o evento em um espaço aberto e arejado. spaço aberto e arejado. 

Adquira seu ingresso com antecedência: R$ 80,00 (oitenta reais), sendo 50% revertido para a aquisição de vinhos na loja *A GARRAFEIRA*. 

Pagamentos pelo PIX/CNPJ 25534221000170.

Informações WhatsApp 61 98123-2520.

Destino de motociclistas, São Pedro agora tem Encontro de Vespas e Motos Clássicas

Evento será nos dias 25 e 26 deste mês e contará com shows de banda de rock e praça de alimentação

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Subir ou descer as estradinhas da Serra do Itaqueri contemplando suas belas paisagens, com o vento batendo no rosto, é mais do que um passeio. É viver o melhor da vida. Quem sabe muito bem disso são os motociclistas que, principalmente aos finais de semana, se reúnem em restaurantes e outros atrativos turísticos do alto da serra de São Pedro. Destino perfeito para os amantes dos veículos de duas rodas, que anualmente, em julho, sedia um dos maiores encontros de motociclistas de todo o Brasil, a Estância Turística de São Pedro agora vai realizar um outro evento para este público: o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas.

Aberto à população em geral, o encontro será nos próximos dias 25 e 26, numa ampla estrutura que será montada na Praça Gustavo Teixeira. “Será uma festa para todos, com exposição de motos antigas, clássicas e até algumas raras, apresentações de bandas de rock nos dois dias e praça de alimentação”, conta Ronaldo Gasparelo, secretário de Turismo de São Pedro. Como organicamente, pelas suas características turísticas, São Pedro já atrai motociclistas, o poder público decidiu apoiar a realização do Encontro de Vespas e Motos Clássicas, até porque também será desfrutado pelos turistas em geral e pelos moradores.

Haverá um espaço, coberto, para exposição de motos e vespas antigas, clássicas e raras de propriedade de colecionadores de várias localidades. Entre as máquinas já confirmadas para estarem em exibição pública, está uma moto Harley-Davidson de 2016, que é edição limitada em homenagem ao cantor Elvis Presley, informa David de Souza, diretor da Reda Eventos, empresa que organiza o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, a mesma responsável pela Expo Moto São Pedro que, neste ano, chega à 20.ª edição.

“Elvis sempre foi um apaixonado por motos e uma de suas motos icônicas foi uma Harley-Davidson nas cores azul e branco. No encontro de São Pedro, o público poderá ver de perto uma igual à dele”, detalha David.

Terão outras raridades em exposição, como a Lambretta Modelo LD, ano 1958, 150 cilindradas, a Vespa Modelo M3, 1961, 150 cilindradas, e a Lambretta Modelo Cynthia, ano 1971, 175 cilindradas. E, claro, haverá motocicletas de variados modelos, épocas e estilos no estacionamento do evento. “Muitos dos motociclistas que estarão no encontro, que vêm de várias cidades, vão para São Pedro com suas motos. E vão rodar com elas pela cidade”, frisa David.

Depois dos veículos de duas rodas, a grande atração do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas serão os shows de rock. A programação está recheada com apresentações de bandas de São Pedro e da região no sábado e no domingo, em palco especialmente montado para o evento. O encerramento do encontro será com show da banda Elvis Presley Cover, às 17h do domingo. Para atender o público presente no evento, será montada uma praça de alimentação. Estarão estacionados na Praça Gustavo Teixeira foods trucks de São Pedro e oriundos de outras cidades com cardápios variados. Também haverá estandes de venda de produtos diversos ligados ao mundo do motociclismo.

Passeios

Além de participar do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, quem vai para o evento pode aproveitar para apreciar as belezas naturais de São Pedro. Passear pela serra, parando em mirantes e em restaurantes, é o que mais agrada. Estão no roteiro dos motociclistas o Quintal da Serra, que serve café colonial sem igual aos sábados e domingos; Venda do Brilio, no alto da serra, que abre para café da manhã e almoço com sua famosa costela assada; Estação da Cachaça para café, almoço e comprinhas, e Rancho da Tirolesa para café da manhã, almoço e happy hour além, é claro, de duas aventuras na natureza: tirolesa e passeio a cavalo.

Programação musical

25 de março, sábado

15h – Banda Glam

17h – Ana Sca e Banda

21h – Ola Chevy

26 de março, domingo

11h – SOS Mondo

13h – Mustang Sally´s Band

15 h – Rock´n Roads

17 – Elvis Presley Cover

Serviço

1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas de São Pedro dias 25 e 26 de março, na Praça Gustavo Teixeira.

Entrada gratuita

Para expor a moto no evento, informações pelo telefone (19) 99212-4269

Para saber mais sobre a estrutura turística de São Pedro, acesse @setursaopedro

Peça infantil “Filhotes Caninos” ensina a importância do trabalho em equipe e da solidariedade

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Os cachorrinhos mais amados da criançada se preparam para cumprir novas missões, agora no palco do Teatro Brasília Shopping. Quais problemas eles solucionarão desta vez? Inspirada no famoso desenho Patrulha Canina, a peça “Filhotes Caninos” será exibida nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, às 16h, e os ingressos custam R$60 a inteira e R$30 a meia.

Com personalidades originais, os filhotes Marshall, Skye, Chase, Rubble, Rocky e Zuma conquistaram o coração dos pequenos por salvarem o dia com habilidades únicas e bom humor. A equipe de cachorrinhos mostra o poder do trabalho em equipe e da boa cidadania. Produzido pela companhia teatral Néia e Nando, o espetáculo traz lições valiosas com muita animação e promete encantar e provocar boas risadas.  

“Filhotes Caninos” será exibida aos sábados e domingos, às 16h, e tem classificação livre. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria a partir das 15h, no dia da peça. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.

SERVIÇO

Filhotes Caninos

Data: 18, 19, 25 e 26 de março 

Horário: 16h  

Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia

Local: Teatro Brasília Shopping

Paisagem Sonora reúne robôs e máquinas para realização de espetáculo de luz e som

Concebido pelo light designer Moisez Vasconcellos, apresentações de 21 a 23 de março, na Casa Thomas Jefferson, com ingressos gratuitos

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Brasília recebe, de 21 a 23 de março, o espetáculo inédito Paisagem Sonora, do light designer Moisez Vasconcellos, atualmente radicado no Rio de Janeiro.  Paisagem Sonora é um espetáculo experimental que reúne luz, som e tecnologia e tem inspiração na obra STIFTERS DINGE, do artista alemão Heiner Goebbels. As apresentações acontecem na Casa Thomas Jefferson – Asa Sul, com duas sessões diárias, às 20h e às 21h.

A performance utiliza-se de máquinas e robôs que desenham uma paisagem em sincronia com a música (ou silêncio) que é a linha mestra que guia a experiência visual. Durante aproximadamente 30 minutos, o público fará uma imersão em sensações visuais que não obedecem a uma dramaturgia ou narrativa convencional. “Neste espetáculo, buscamos ampliar as possibilidades do espectador em traduzir, à sua maneira, as provocações visuais apresentadas”, explica o idealizador do espetáculo, Moisez Vasconcellos.

Vasconcellos conta que desde László Moholy-Nagy, pintor e artista húngaro bem como professor na escola Bauhaus, a inclusão de tecnologias associadas ao fazer artístico tem ganhado cada vez mais espaços nas artes. “Com o surgimento de obras de arte que têm a luz como matéria prima para a composição, artistas como Dan Flavin e James Turrell alçaram novos voos e caminhos para a arte, trazendo a luz como protagonista de suas obras”, acrescenta.

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Paisagem Sonora segue esse caminho que os pioneiros abriram e é uma curiosa experiência para os espectadores, um convite à criação de narrativas únicas e individuais, sugeridas por todos os estímulos sonoros e visuais da performance.

Para que as máquinas possam executar esta experiência foram chamados alguns artistas para ajudar a compor as paisagens da experiência visual e sonora, como Rodrigo Balduíno (música), Fernando Gutierrez (conteúdo de vídeo), Anibal Alexandre (Video Mapping) e Izabel Ramil (imagens). A performance ainda conta com o ator Rodrigo Fischer.

O projeto Paisagem Sonora é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e a entrada é gratuita.

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Sobre Moisez Vasconcellos

Moisez Vasconcellos iniciou seus trabalhos como designer de iluminação em 2001, desde então realizou inúmeros trabalhos em Teatro, Dança, Shows e Óperas. Coordenou equipes técnicas de importantes festivais de Teatro e Ópera do país. Recebeu o prêmio melhor iluminação no Festival SESC do Teatro de Brasília. Atualmente cria luzes para os shows Alô Base, de Lulu Santos, Barão Vermelho 40 anos, e IZA.

.https://www.luzemmovimento.com/

PAISAGEM SONORA – TÉCNICA ARTÍSTICA

Criação e concepção: Moisez Vasconcellos

Roteiro: Moisez Vasconcellos

Música: Rodrigo Balduíno

Imagens: Izabel Ramil

Criação de vídeo: Fernando Gutierrez e Rodrigo Fischer

Vídeo Mapping: Anibal Alexandre

Iluminação: Moisez Vasconcellos

Som: Antônio Serralvo

Ator/contra-regra: Rodrigo Fischer

Voz em off: Rodrigo Fischer

Assessoria de imprensa: Tato Comunicação

Produção: Diferente ArteMontagem de luz e vídeo: Edimar Agostinho.

Foto Divulgação

Serviço

Paisagem Sonora

Espetáculo Experimental de Luz, Som e Tecnologia

Casa Thomas Jefferson – Asa Sul

SEPS 706/906, Via W5 Sul

Dias 21, 22 e 23 de março

Sessões às 20h e 21h

Ingressos gratuitos

Seminário reúne jovens cineastas em Ceilândia 

Evento de produção audiovisual contará com rodas de conversa, shows e atividades formativas

Foto Divulgação

O projeto Luz, Câmera, Expressão, do programa Jovem de Expressão, encerra seu ciclo de atividades de um ano inteiro com um grande seminário gratuito e aberto a toda a comunidade. O evento, que será realizado nos dias 16, 17 e 18 de março de 2023, no espaço do Jovem de Expressão, em Ceilândia-DF, amplia o debate a respeito das produções audiovisuais realizadas por jovens na periferia. Durante os três dias, o projeto promoverá uma programação com atividades formativas, rodas de conversa, shows e mostra de filmes.  

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Realizado no último ano, o Luz, Câmera, Expressão ofereceu a jovens de 18 a 29 anos dois ciclos de oficinas, com uma carga horária total de 3 meses e 54 horas. Durante o projeto, foram ofertadas aos participantes 14 modalidades de cursos de longa duração e 10 workshops gratuitos voltados à especialização na área do audiovisual. 

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Como resultado dos meses dedicados à formação desses jovens, o projeto apresentará mais de 10 produções inéditas que participarão de mostras competitivas com premiações.

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O Luz, Câmera, Expressão é um projeto realizado pelo Programa Jovem de Expressão — reconhecido há mais de 15 anos como berço da arte, da cultura e do protagonismo das juventudes periféricas do Distrito Federal —, pela Rede Urbana de Ações Socioculturais (R.U.A.S), e apresentado pelo Instituto CNP Brasil e pelo Ministério do Turismo. 

Foto Divulgação

Confira a programação!

16/03  

10h às 15h – Oficina de Edição de vídeo com Ada Oliveira 

14h às 18h - Oficina de sonoplastia Fernando Gutierrez 

18h – Abertura oficial 

Momento de apresentação dos 15 anos de atuação do Jovem de Expressão na área da cultura e economia criativa com a participação do Instituto CNP 

20h - Mostra Cine de Expressão 2021 

Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Cine de Expressão em 2021:  

Eu era o Lobisomen da Cei – DF, 2021, 17min, Direção Suellen Batista 

Rebele-se – DF, 2021, 22min, Direção Welly  

O Afeto das Trancinhas – DF, 2021, 12min, Direção Barbara Campos 

O Quinto Monumento – DF, 2021, 18min, Direção Miguel Leujin 

21h - Show com Nega Eve 

17/03 

10h às 15h - Oficina de Cinema Vertical com Victor Ribeiro  

17h às 18h - Mostra Filmes de plástico 

– Nada – MG, 2017, 27min, Direção Gabriel Martins  

– Rapsódia para o homem negro – MG, 2015, 24min, Direção Gabriel Martins  

15h às 17h - Debate O Futuro dos Festivais de Cinema Independente 

Mediação: Bethania Maia – APAN 

Convidadas: 

– Adriana Gomes – Festival Motriz 

– Priscila do Carmo – Festival de Sobradinho 

– Carina Bini – Festival Cinema e Transcendência 

18h - Debate INserção na tela 

Mediação: VH 

Convidados: 

– Beethoven Andrade 

– Val Gomes 

– Nelson Inocêncio 

– Leonardo Monteiro 

20h - Mostra Videoclipes Jovem 2022 

Tarzan – 13K – Direção Alana Dutra 

Kizumba – Selva – Direção Priscila Pereira 

Índio feat Fugazzi – Vinte e Três – Direção Wendella Alves 

Miragem de Ravena – Direção Luis Felipe 

20h30 - Palestra Não somos Invisíveis com Helder Fruteira 

22h - Show com DuBlu 

18/03 

10h às 15h - Oficina de Cenotécnica com Walisson Barba 

8h às 12h - Oficina Departamento de foto: conhecendo os equipamentos nos estúdios Tao e Frame, facilitador Gabriel Brito 

14h - Debate Cinema Delas 

Mediação: Pietra Sousa 

Convidadas: 

– Rejane Faria – Atriz- Filmes de plástico 

– Joanna Ramos – Diretora de fotografia – Movielas 

– Joyce Prado – Diretora e produtora – Oxalá produções 

16h - Debate Mercado audiovisual 

Mediação: Juana Miranda – Roda Gigante 

Convidados: 

– Ana Rabelo – Sal Filmes 

– Camila Abade – Doc. Racionais 

– William Alves – Festival de Taguatinga 

18h - Mostra Luz, Câmera e Expressão 2022  

Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Luz, Câmera, Expressão em 2022:  

-1 para não, 2 para sim – DF, 2022, 16 min, Direção Nico de Souza 

– O sol desapareceu – DF, 2022, 15min, Direção Pedro Medeiros 

– Maria – DF, 2022, 10min, Direção Vinicius Alexandre 

– Levei meu monstro para passear – DF, 2022, 11min, Direção Larissa Costa  

– Ceinfluencer – DF, 2022, Direção Rafa Soul 

19h40 - Premiação 

Entrega de troféus para as melhores produções exibidas durante o evento. 

20h30 - Show com Índio e Fugazzi 

21h30 - Show com Kliff