Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Chef Olivardo Saqui ensina receita de lasanha no pão português
Foto Divulgação
Alguns pratos tradicionais da gastronomia mundial já fazem sucesso por si só, mas quando dois deles se juntam em uma só receita, o resultado fica surpreendente.
O chef Olivardo Saqui, proprietário da adega e restaurante Quinta da Olivardo, tradicional restaurante de gastronomia portuguesa, com casas em São Roque e no bairro do Brooklin em São Paulo, uniu a lasanha, da culinária italiana, com o pão português em um só prato.
Uma das grandes vantagens desta receita é que ela é versátil e há possibilidade de comer com a mão, o que permite servi-lo como entrada ou prato principal, acompanhado de uma salada de folhas verdes.
Confira abaixo a receita completa:
Foto Divulgação
Ingredientes
2 baguete de pão português
4 colheres de sopa de azeite
2 dentes de alho picado
2 colheres de sopa de salsa picada bem fina
6 massas de lasanha cozidas
150 ml de molho bechamel
150 g de muçarela ralada
Azeite à gosto
1 cebola cortada em cubos
350 g de carne moída
1 colher de chá de páprica
1 colher de sopa de orégano seco
2 folhas de louro
Sal à gosto
Pimenta do reino à gosto
200 ml de molho de tomate
Modo de preparo
Corte a parte de cima da baguete, como um longo retângulo.
Coloque azeite em uma tigela, adicione alho e salsa. Misture tudo até formar uma pasta e espalhe-a na parte de dentro da baguete. Por cima, coloque uma camada de massa de lasanha.
Esquente um pouco de azeite em uma frigideira e frite a cebola, seguido da carne. Adicione todos os temperos à carne e, por fim, coloque o molho de tomate e misture tudo.
Coloque a carne moída com molho de tomate na baguete, depois metade do molho bechamel, seguido de muçarela ralada. Repita mais uma vez essas camadas: massas de lasanha, carne moída, molho bechamel e muçarela.
Leve ao forno a 180 ºC por 12minutos.
Tempo de preparo: 35 minutos
Rendimento: 4 pessoas
Foto Divulgação
Serviço: Quinta do Olivardo – São RoqueEndereço: Estrada do Vinho, km 4 – São Roque, SP Instagram: @quintadoolivardo WhatsApp: (11) 97088-5401
Quinta do Olivardo – São PauloEndereço: Rua Arizona, 1.485, Brooklin Instagram: @tascabrooklin Reservas: (11) 9.9110-1777
Visita agendada Multissensorial é novidade no CCBB Educativo para inclusão de todos os públicos
Foto Divulgação
O CCBB Brasília está com duas novas exposições em cartaz e o Programa Educativo elaborou atividades especiais que dialogam com os artistas, suas obras, conceitos e temas relacionados aos universos artísticos apresentados.
Em um primeiro momento, as novas exposições, A Tensão e Playmode, podem parecer destinadas apenas aos adultos. No entanto, o CCBB Educativo preparou atividades para todas as idades que trabalham o lado lúdico, com estímulos sensoriais e sonoros e que desenvolvem a imaginação e senso crítico nas crianças a partir de elementos apresentados nas mostras.
A exposição A Tensão, do argentino Leandro Erlich, está em cartaz no espaço desde o dia 20 de janeiro e, como o nome sugere, vem mexendo com as emoções do público que tem lotado os espaços de visitação. Já a exposição Playmode, com visitação ao público a partir do dia 7 de fevereiro, apresenta uma diferente perspectiva de sociedade e humanidade a partir do mundo dos games. Esta última é uma exposição coletiva, com 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países diferentes.
O que nem todos sabem, é que o Programa Educativo oferece Vistas Mediadas Agendadas, uma oportunidade para diferentes públicos apreciarem as obras com a mediação de um educador e horário marcado, sem precisar enfrentar filas.
Neste mês de fevereiro, uma grande novidade são as Visitas Mediadas Agendadas Multissensoriais. A partir de agora, grupos poderão agendar um momento exclusivo de visitação às exposições que atenda a cada necessidade particular de públicos especiais. As atividades multissensoriais visam estimular o cérebro de diferentes maneiras, explorando funções específicas como escuta, visão, movimentos e reconhecimento tátil de acordo com a necessidade de cada indivíduo.
E dando sequência à programação para primeira infância, o Programa Educativo oferece a bebês a oportunidade de participar de uma sessão de cinema elaborada especialmente para os pequenso e suas famílias. O Cinema Experimental para Bebês é um projeto pioneiro do CCBB Educativo Brasília. A ação imersiva promove a ativação e exploração da sensibilidade estética e poética com experimentações artísticas multissensoriais a partir de projeções de filmes do cinema experimental. O cinema experimental faz parte da atividade Pequeníssimas Mãos, voltada para o público de 0 a 3 anos e seus acompanhantes. O CCBB Educativo possui ainda atividades regulares com horário pré-estabelecido como o Livro Vivo e a Hora do Conto. Algumas atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação.
Agendamento para grupos com necessidades especiais: (61) 3222 – 0341
Pequeníssimas Mãos – Cinema Experimental para Bebês
Data: sábados e domingos Horário: 16h Capacidade: 10 bebês Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação 0 a 3 anos Local: Sala do Programa Educativo
Pequenas Mãos
Data: sábados e domingos Horário: 13h Capacidade: 12 crianças Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação: 3 a 6 anos Local: Sala do Programa Educativo
Livro Vivo
Data: sábados e domingos Horário: 14h e 17h Capacidade: 23 pessoas Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação livre Local: Sala do Programa Educativo
Hora do Conto
Data: sábados e domingos Horário: 11h e 15h Capacidade: 60 pessoas Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação livre Local: Sala do Programa Educativo
Foto Divulgação
Serviço:
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Atividades ocorrem nos dias 25 e 26 de fevereiro e são gratuitas
Foto Divulgação
O Carnaval mal terminou e o Conjunto Nacional segue com uma programação especial para a criançada. No próximo fim de semana, dias 25 e 26 de setembro, os pequenos poderão se dividir com as oficinas de Terrário.
A atividade é gratuita e ocorre no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte, em três horários: às 14h, às 15h30 e às 17h. Para participar basta efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping.
As oficinas são ministradas em parceria com o Instituto Arapoti. Na atividade, a criança irá montar o seu próprio terrário reaproveitando material sustentável. Além da experiência, os pequenos poderão levar para casa seu próprio terrário como brinde.
O Terrário é um recipiente onde se reproduzem as condições ambientais necessárias para diferentes seres vivos terrestres. Ele permite observar o funcionamento do mundo natural, pois é possível compreender melhor o ciclo da água e das plantas, e até entender como os animais nascem, vivem e morrem.
Sobre o Instituto Arapoti
Arapoti é uma instituição sem fins lucrativos especializada na implantação da sustentabilidade em condomínios, escolas e empresas.
Coordenador pedagógico do Movimento Circular, Edson Grandisoli explica que prática dos três “Rs” é a grande aliada da folia sustentável
Foto Divulgação
Após dois anos tímido e recluso, o Carnaval volta a dar as caras em todo o País. São quatro, em algumas cidades cinco ou mais, dias de muita música, dança e alegria. A festa é superlativa do início ao fim. Depois que os foliões deixam as ruas, um grande exército de pessoas e máquinas entra em cena para limpar a cidade. Em 2020, a ofegante epidemia terminou com 3,5 mil toneladas de lixo recolhidas em cinco capitais brasileiras.
Muito pouco desses resíduos produzidos em Salvador, Belo Horizonte, São Paulo, Recife e Rio de Janeiro teve a reciclagem como destino. A maior parte foi para aterros ou acabou depositada na natureza. Dados do Diagnóstico de Manejo de Resíduos Sólidos Urbanos do Brasil apontam que apenas 4% dos resíduos sólidos são reciclados no País. Para mudar esse cenário, é preciso praticar o mantra: repensar, reduzir e reciclar. Jogar lixo no lixo também contribui bastante.
A prática dos três “Rs”, associada à economia circular, é a principal aliada do Carnaval sustentável, explica o coordenador pedagógico do Movimento Circular, Edson Grandisoli. “Repensar o consumo e comprar aquilo que realmente faz sentido para a diversão. Reduzir o consumo de utensílios de uso único, como copos plásticos. Reciclar, descartando os resíduos de forma correta. Os três erres deixam a folia ainda mais bonita”, afirma.
A missão é de todos. Grandisoli aponta que organizadores de eventos, sejam públicos ou privados, precisam garantir estrutura adequada para a coleta e destinação correta dos resíduos produzidos. As escolas de samba devem utilizar materiais em quantidade e qualidade que podem, em sua íntegra, serem reaproveitados ou reciclados após o final das festividades. “Ou seja, adotar uma política de zero waste (lixo), como já está sendo realizado por algumas agremiações”, comenta.
Ao cordão dos blocos de rua cabe não jogar lixo nas ruas, preferir utensílios reutilizáveis e evitar fantasias que podem prejudicar o meio ambiente. A maior parte dos resíduos gerados no Carnaval são plástico, vidro e papel. “Se não são coletados de forma seletiva, esses materiais tendem a ganhar os aterros sanitários e lixões, e mesmo ficar nas ruas podendo colaborar com as enchentes”, lembra Grandisoli.
É possível repensar toda a festa, inclusive substituindo glitters, purpurinas e paetês por materiais ecologicamente corretos. Até o confete de papel pode ser trocado pelo de folhas secas, mais amigáveis ao ambiente.
“Todo material descartado incorretamente acaba gerando problemas para o ambiente, prejudicando as águas, o solo, a atmosfera e diferentes formas de vida. O ideal, dentro da perspectiva da economia circular, é que o resíduo nem chegue a ser produzido, por isso, reduzir o consumo é tão central nessa proposta”, explica Grandisoli. A meta do Carnaval do futuro, e da economia circular, é não gerar nenhum resíduo.
Chegar a esse ponto exige atenção imediata e medidas emergenciais. “A principal dica para começarmos esse projeto desde agora é cada um se responsabilizar pelo seu resíduo. Copos, fantasias, bitucas de cigarro, adereços de plástico, praticamente tudo, afinal, pode ganhar um destino mais nobre que lixões ou aterros. Esse é o desafio”, afirma Grandisoli.
Foto Divulgação
Sobre Edson Grandisoli
Coordenador pedagógico do Movimento Circular, é Mestre em Ecologia, Doutor em Educação e Sustentabilidade pela Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Doutor pelo Programa Cidades Globais (IEA-USP).
Sobre o Movimento Circular
Criado em 2020, em meio à crise causada pela pandemia de Covid-19, o Movimento Circular é um ecossistema colaborativo que se empenha em incentivar a transição da economia linear para a circular. A ideia de que todo recurso pode ser reaproveitado e transformado é o mote da economia circular, conceito-base do movimento. O Movimento Circular é uma iniciativa aberta que promove espaços colaborativos com a missão de chegar a mais pessoas e lugares. O movimento tem o objetivo de informar as pessoas e instituições de que um futuro sem lixo é possível a partir da educação e cultura, da adoção de novos comportamentos e do desenvolvimento de novos processos, produtos e atitudes.
O Carnaval chegou e qual o seu bloco? Unidos da Netflix, bloco de rua ou uma comemoração mais tranquila entre amigos? Se as duas últimas opções são seu estilo, como bom folião, é de comum consenso que todo Carnaval começa num esquenta no bar. No Açougue do Berg – casa especializada em carnes – é possível encontrar drinks perfeitos para um esquenta pros bloquinhos ou para reunir os amigos.
Instalado na entrada da Asbac, no Setor de Clubes Sul, em Brasília, o Açougue do Berg conta com cervejas, chopes artesanais, vinhos, drinks, destilados e um cardápio variado de carnes e petiscos para acompanhar as bebidas.
A principal festa brasileira acontece no Verão, clima quente e com muito sol durante a folia. Conheça alguns drinks refrescantes do Berg para experimentar:
Foto Divulgação
Spritz Veneziano
R$31,90 Espumante Brut, Aperol, Água Gaseificada e Laranja Bahia
Foto Divulgação
Clericot (Jarra)
R$115,00 Espumante Brut, Frutas diversas, Licor contreau e Soda
Verão
R$38,90 Cointreau, Syrup de Toranja, Sumo de Siciliano, Geleia de laranja e Espumante Brut
Foto Divulgação
Melancita
R$38,00 Gin, Limão, Hortelã e Red Bull de Melancia
A casa dispõe ainda de um festival de caipiroscas, caipirinhas e saqueritas gourmet a partir de R$ 21,90 e os chopps e cervejas a partir de R$ 9,40. O funcionamento da casa será normal, de 11h45 à meia noite.
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de segunda a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
Foto Divulgação
SERVIÇO:
AÇOUGUE DO BERG End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31 Horário de funcionamento: Domingo – 11:45–22:00 Segunda-feira – 11:45–17:00 Terça-feira – 11:45–00:00 Quarta-feira – 11:45–00:00 Quinta-feira – 11:45–00:00 Sexta-feira – 11:45–00:00 Sábado – 11:45–00:00 Menu: acouguedoberg.com.br Reservas ou informações: (61) 99175-6835 / (61) 2099-2989
Felipe Caezar e Rodrigo Coifman participarão do pré-lançamento do livro em um evento que acontecerá em Fortaleza
No ultimo dia 16 de fevereiro, Felipe Caezar e Rodrigo Coifman, sócios e fundadores da HubLocal, startup que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet, estarão presentes no NINNA Hub para o pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”, narrando a história e os ensinamentos de dois grandes nomes do ecossistema nacional de startups.
“Este é o livro que ajudará aqueles que querem abrir uma startup ou já têm uma, mas querem crescer ainda mais. Nossa intenção é que o conteúdo seja útil para todos que estão em busca de orientação para desenvolver a sua solução e alcançar um novo estágio. O que contamos é a nossa história real, com altos e baixos, mas com muita vivência e ensinamentos”, explica Felipe Caezar, cofounder e CEO da HubLocal.
Já Rodrigo Coifman, cofounder e CTO da empresa, conta que a trajetória dos executivos traz lições valiosas ao ecossistema das startups. “Esperamos que o livro ajude os novos empresários a encontrarem o caminho certo para o sucesso. Àqueles que já têm uma empresa, esperamos que encontrem novas maneiras de otimizarem a sua empreitada”, afirma.
Lançado pela Editora Vermelho Marinho, o livro tem 240 páginas e conta com o prefácio de João Kepler, CEO da Bossanova Invest. De acordo com Tomaz Adour, fundador da editora, a obra vem ao encontro de um grande desafio que startups e big techs têm enfrentado no cenário mundial. “ É um compilado de experiências e conteúdos que podem ajudar quem está embarcando no desafio de criar uma nova startup, principalmente em uma realidade mundial de austeridade e escassez de mão de obra qualificada” afirma o editor.
O pré-lançamento do livro acontece na próxima semana, das 18h às 21h, no NINNA Hub, localizado no Centro de Fortaleza. O evento é gratuito e mais informações podem ser conferidas através do link
Serviço
O que: Pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”
Editora Vermelho Marinho
Quando: 16 de fevereiro, das 18h às 21h
Onde: NINNA Hub – Av. Dom Manuel, 1020 – Centro, Fortaleza, CE
Sobre a HubLocal Fundada pelos empresários Felipe Caezar e Rodrigo Coifman após uma visita ao Vale do Silício, a HubLocal é uma plataforma que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet. No mercado desde 2018, a startup cadastra, gerencia, monitora e otimiza todos os dados das empresas de forma correta, o que, consequentemente, gera mais leads e vendas aos negócios. Com a utilização de Business Intelligence em seu sistema, o gerenciamento de dados é simples e intuitivo, evitando que informações erradas sejam divulgadas na web, além de ajudar a identificar quem acessa as informações compartilhadas.
Sobre Editora Vermelho Marinho Sediada no Rio de Janeiro, publica desde obras contemporâneas a clássicos inéditos ou há muito tempo fora de catálogo no Brasil. Há mais de 8 anos tem o selo “O Melhor de Cada Tempo”, que visa publicar obras em domínio público que foram grandes sucessos em sua época, e que não têm edições brasileiras atuais, ou nunca tiveram. É a única editora a redescobrir autores/clássicos esquecidos, reconhecendo sua importância para a sociedade e demonstrando como temas centenários ainda estão presentes em nossa sociedade. Além dos 1200 títulos clássicos prontos para serem lançados, a editora ainda tem mais de 10.000 volumes de livros esquecidos que estão sendo atualizados com o novo acordo ortográfico para serem publicados nos próximos anos.
Pela segunda vez, instituição brasiliense está entre os 10 melhores projetos de leitura inovadores do Brasil
Foto Divulgação
Literatura Cura. Esse projeto de nome tão sugestivo foi desenvolvido com objetivo de tratar traumas de crianças, adolescentes e mulheres (inclusive trans) vítimas de abuso e violência sexual por meio dos livros. “A literatura tem, em sua essência, a capacidade de resgatar sonhos e dessa forma pode ser iniciado o processo de cura de sequelas psicológicas”, explica Andrey do Amaral, diretor do Instituto Chamaeleon, responsável pelo programa. A iniciativa conta com auxílio de profissionais da saúde e da cultura e recebe o apoio da Vara da Infância e da Juventude (VIJ-TJDFT) entre outros órgãos com: MPDFT, Conselhos Tutelares, Delegacias etc.
“Estar entre os 10 melhores em um Prêmio tão importante como o Jabuti chancela, de maneira institucional, o que realizamos com mulheres, crianças e adolescentes e suas famílias com o impacto da literatura como suplemento aos traumas e violação de direitos. Nossa inovação é fazer as coisas simples de forma objetiva, mas com profundidade”, comemorou Andrey.
O Instituto Chamaeleon é uma uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), que atende pessoas em situação de vulnerabilidade vítimas de abusos sexuais e maus tratos, reduzindo-lhes ou eliminando os traumas por meio da arte, da cultura e dos atendimentos jurídicos e psicológicos gratuitos.
Mais de 40 títulos em cartaz de 14 a 20 de novembro, no Cine Brasília, compõem a programação de longas e curtas da edição
Jorge Bodanzky é o grande homenageado do festival
Edição volta ao formato presencial
De 14 a 20 de novembro, o mais longevo festival de cinema do país chega à sua 55ª edição apresentando mais de 40 títulos de todas as regiões brasileiras e com homenagem ao veterano realizador Jorge Bodanzky. Com quase 1.200 filmes inscritos, a seleção oficial do 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro é dividida entre longas e curtas das mostras Competitiva Nacional e Brasília, além de duas mostras paralelas de longas e sessões hors-concours. O Festival de Brasília é realizado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e a OSC Amigos do Futuro.
A edição 2022 está focada no retorno ao ambiente de exibições presenciais e na reconstrução de políticas do audiovisual brasileiro. Procurando ampliar a janela de filmes em competição e mantendo a marca histórica de 6 longas e 12 curtas nacionais, o Festival de Brasília inicia os trabalhos já com a Mostra Competitiva Nacional na noite de abertura. Os filmes competem por quase 30 troféus Candango, em sessões apresentadas sempre às 20h30, de 14 a 19 de novembro. A direção artística desta edição é assinada pela produtora Sara Rocha.
LONGAS-METRAGENS
Entre os longas da Mostra Competitiva Nacional foram selecionadas duas produções do Distrito Federal, feito inédito na história do festival: Mato seco em chamas, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, obra futurista que explora os impactos da presença da extrema-direita em ambientes de favela; e Rumo, de Bruno Victor e Marcus Azevedo, sobre a trajetória de implementação das cotas raciais em universidades brasileiras.
E é justamente no debate político-social brasileiro que se firma o restante da programação de longas. O documentário fluminense Mandado, de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes, investiga o sistema penal brasileiro; enquanto o título paulista-amazonense A invenção do outro, de Bruno Jorge, acompanha expedição humanitária do indigenista Bruno Pereira na Amazônia em busca da etnia isolada dos Korubos. Entre as ficções selecionadas, o mineiro Canção ao Longe, de Clarissa Campolina, debate questões de classe, família, tradição, raça, gênero e identidade, e o pernambucano Espumas ao vento, de Taciano Valério, contrapõe o labor da arte à expansão de igrejas neopentecostais pelo Brasil.
CURTAS-METRAGENS
Entre os curtas da Competitiva Nacional do 55º Festival de Brasília, um panorama da produção nacional traz títulos de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio de Janeiro, Distrito Federal, Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Rio Grande do Sul. A ficção Big bang (MG/RN), de Carlos Segundo, debate a sistemática exclusão social; enquanto Ave Maria (RJ), de Pê Moreira, pensa afetos e relações familiares; e Lugar de Ladson (SP), de Rogério Borges, discute acessibilidade a partir da história de um garoto cego que não sai de casa, buscando em seu celular um encontro amoroso. Calunga maior (PB), de Thiago Costa, se inspira na cultura bantu para abordar relacionamentos afetivos e memórias da diáspora africana; e Sethico (PE), de Wagner Montenegro, explora a tragédia colonial ante as vidas negras no Recife.
Anticena (DF), de Tom Motta e Marisa Arraes, traz o tom da competição ao tratar de arte, oportunidade e empregabilidade no Brasil. Do Rio de Janeiro, Nossos passos seguirão os seus…, de Uilton Oliveira, resgata a memória de Domingos Passos, militante anarquista do movimento operário brasileiro. Escasso, do duo Encruza (Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles), se estrutura como falso documentário a narrar os anseios de uma passeadora profissional de pets em busca da casa própria.
De São Paulo, São Marino, de Leide Jacob, conta a história de um monge transmasculine do século VI canonizado como Santa Marina; e de Pernambuco Capuchinhos, de Victor Laet, narra uma bem-humorada saga de duas jovens por conexão de internet em meio a uma floresta. A liberdade feminina é mote explorado em Nem o mar tem tanta água (PB), de Mayara Valentim; e conflitos de tradição indígena entre meninas e mulheres ganha a tela em Um tempo para mim (R S), de Paola Mallmann de Oliveira.
A comissão de seleção de longas é formada pelo crítico de cinema André Dib, o cineasta e curador Erly Vieira Jr, a curadora e produtora Rafaella Rezende e a pesquisadora Janaína Oliveira. Para os curtas, a seleção se deu através dos olhares do jornalista e pesquisador Adriano Garrett, a programadora e produtora Bethania Maia, a curadoras e realizadoras Camila Macedo e Flavia Candida, a atrize roteirista Julia Katharine e o pesquisador e curador Pedro Azevedo.
MOSTRA BRASÍLIA
Na tradicional Mostra Brasília, uma seleção de quatro longas e oito curtas- metragens produzidos no Distrito Federal disputam 13 prêmios, a serem concedidos pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, que retoma a parceria de décadas. Os filmes eleitos pelo júri oficial e o júri popular receberão um total de R$ 240 mil em dinheiro, além do Troféu CLDF. A comissão de seleção de filmes é formada pelo produtor Sidiny Diniz, o publicitário Allyson Xavier, a produtora Simônia Queiroz, o cineasta Péterson Paim e o curador e crítico Sérgio Moriconi.
Entre os longas, O pastor e o guerrilheiro marca o retorno do veterano cineasta José Eduardo Belmonte ao festival que o revelou. A produção debate os conflitos históricos e o triste legado da ditadura militar brasileira. O diretor Felipe Gontijo, por sua vez, apresenta Capitão Astúcia, aventura que une neto e avô para debater envelhecimento. Realizador de Sobradinho, Pedro Lacerda documenta os livreiros candangos Ivan Presença e Chiquinho da UnB nos desafios impostos pelos novos modelos de negócio do mercado editorial em Profissão Livreiro; e Wesley Godim fecha a seleção de lonas com Afeminadas, documentário sobre o universo drag queen de Brasília.
A seleção de curtas também aponta para um vasto panorama da nova produção local. Desamor, de Herlon Kremer, aborda o delicado tema da separação; Super-heróis, de Rafael de Andrade, celebra os heróis do cotidiano; Plutão não é tão longe daqui, de Augusto Borges e Nathalya Brum, cria a fictícia favela Plutão, às margens da Ceilândia, onde se abrigam opositores de um governo autoritário; e Manual da Pós-verdade, de Thiago Foresti, investiga o lugar da produção jornalística em meio às fake news.
Carolina Monte Rosa apresenta Tá tudo bem, curta que debate diferenças sociais atenuadas pelo isolamento social; e Juliana Corso exibe Virada de jogo, filme que conecta narrativas femininas através da dor e do amor próprio. Marcelo Cuhexê traz ao festival Levante pela Terra, obra captada no acampamento homônimo, realizado durante a pandemia, em Brasília, contra o avanço de leis que impactariam nos direitos indígenas; e Vínícius Schuenquer apresenta Reviver, filme sobre perdas do passado e superação.
MOSTRAS PARALELAS E SESSÕES ESPECIAIS
Outras obras somam-se aos filmes selecionados para sessões especiais fora de competição, com títulos prestigiados do cinema nacional, para a mostra em tributo ao homenageado do festival, duas mostras paralelas: Reexistências e Festival dos Festivais.
O encerramento do Festival de Brasília contará com sessão hors-concurs do filme Diálogos com Ruth de Souza, da diretora paulista Juliana Vicente, antecedendo a cerimônia de premiação, que acontece em 20 de novembro, Dia da Consciência Negra. A data marca também o retorno do Prêmio Zózimo Bulbul, concedido pelo festival em parceria com a APAN e o Centro Afrocarioca de Cinema. Na sequência, haverá sessão especial do documentário Quando a coisa vira outra, de Marcio de Andrade, em homenagem a Vladimir Carvalho, pioneiro do cinema brasiliense.
Em tributo ao diretor Jorge Bodanzky, o 55º FBCB apresenta ao público uma pequena mostra com produções do homenageado desta edição. Paulista, o diretor iniciou sua carreira na Universidade de Brasília e realizou obras junto a Hector Babenco, Antunes Filho e outros, sendo Iracema – Uma transa Amazônica (1974), seu mais conhecido filme. Ao longo do festival, tal homenagem traz ao Cine Brasília Distopia Utopia (2020) e, em caráter inédito, Amazônia, a nova Minamata? (2022). Além desses, o público poderá assistir à cópia restaurada de Compasso de Espera (1969), longa de Antunes Filho, cuja bela direção de fotografia é assinada por Bodanzky.
Na mostra Reexistências, quatro longas exploram narrativas do presente e do passado, pensando a diversidade em todas suas formas de expressão. Do Rio de Janeiro, o longa Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor, de Luis Carlos de Alencar, aborda a perseguição contra a população LGBTQIA+ durante a ditadura militar brasileira. Do Amazonas, Uýra – A retomada da floresta, de Juliana Curi, conta a história de uma artista trans indígena em sua jornada de autodescoberta.
O título mineiro-fluminense O Cangaceiro da moviola, de Luís Rocha Melo, homenageia o montador de cinema pernambucano Severino Dadá, um baluarte da filmografia brasileira, enquanto repensa a dominação da produção sudestina ante os eixos de produção audiovisual nacionais. Por fim, o paraibano Cordelina, de Jaime Guimarães, se apresenta como roadmovie a explorar o universo feminino e as memórias a partir de personagem em peregrinação entre Pernambuco e Paraíba.
Conhecido por dar preferência a títulos inéditos, o Festival de Brasília ganha também a Mostra Festival dos Festivais, para apresentar três filmes com passagens bem sucedidas por outras competições nacionais. São eles: o cearense A filha do palhaço, de Pedro Diógenes, sobre a relação entre pai e filha nos tempos atuais; o paulista Três tigres tristes, de Gustavo Vinagre, que narra a saga de três jovens queer numa São Paulo assolada por uma pandemia cujo vírus afeta a memória; e o goiano Fogaréu, de Flávia Neves, uma produção ambientada em meio à modernidade do agronegócio em Goiás, onde se discutem origens familiares e segredos do passado.
AMBIENTE DE MERCADO
O 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro retoma as atividades do Ambiente de Mercado, que volta após a pandemia, em sua quarta edição para estimular, fomentar e mediar rodadas de negócios, pitchings e encontros com players. Uma novidade para este ano será a realização da Clínica de Projetos, uma atividade presencial preparatória para as rodadas de negócios e os pitchings abertos do Ambiente de Mercado.
Nos dias 14 e 15, a clínica apresentada por Krishna Mahon oferece cinco consultorias para realizadores que puderem estar presentes na semana do festival e quiserem preparar a venda de projetos para o mercado audiovisual. Além da Clínica de Projetos, o 55º FBCB promoverá encontros e pontes entre criadores, especialistas, realizadores e importantes players na programação do Ambiente de Mercado nos dias 17 e 18 de novembro, presencialmente, nas dependências do hotel-sede do festival.
O objetivo da iniciativa é promover trocas de experiências, enriquecer redes de contatos, negociar projetos, fortalecer o produtor brasileiro independente e fomentar a produção cinematográfica do Centro-Oeste. Para participar da Clínica de Projetos, das Rodadas de Negócio e dos Pitchings Abertos do Ambiente de Mercado é necessário se inscrever até o dia 31 de outubro por meio de formulário disponibilizado no site do festival: https://festcinebrasilia.com.br/
OFICINAS ON-LINE
Como forma de democratizar o acesso e o conhecimento para todo o Brasil, as atividades formativas do 55º Festival de Brasília serão realizadas online, pela plataforma Zoom, durante os dias do festival, de 14 a 20 de novembro. As inscrições estão abertas somente até o dia 31 de outubro, pelo site do festival, para as oficinas gratuitas de Assistência de Direção, Distribuição e Comercialização, Desenvolvimento de Roteiro para Webseries, Treinamento de atuação para cinema, além de uma formação em jogos digitais apresentada pela Associação dos Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal (Abring).
Interessados em participar devem preencher formulário de inscrição no site do festival. As oficinas oferecem 30 vagas participativas e outras 100 vagas para ouvintes sem interação. As 30 vagas serão preenchidas após processo seletivo e a lista de pessoas selecionadas para integrar as atividades será divulgada no site do festival, no dia 7 de novembro. Os participantes receberão certificado, caso tenham 75% de presença ao final dos workshops.
SELEÇÃO DO 55º FESTIVAL DE BRASÍLIA
Mostra Competitiva Nacional – Longas
Mato seco em chamas (DF) Direção: Adirley Queirós e Joana Pimenta
Espumas ao vento (PE) Direção: Taciano Valério
Rumo (DF) Direção: Bruno Victor e Marcus Azevedo
Mandado (RJ) Direção: João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes
Canção ao longe (MG) Direção: Clarissa Campolina
A invenção do outro (SP/AM) Direção: Bruno Jorge
Mostra Competitiva Nacional – Curtas
Big bang (MG/RN) Direção: Carlos Segundo
Ave Maria (RJ) Direção: Pê Moreira
Nossos passos seguirão os seus… (RJ) Direção: Uilton Oliveira
Anticena (DF) Direção: Tom Motta e Marisa Arraes
Calunga maior (PB) Direção: Thiago Costa
Sethico (PE) Direção: Wagner Montenegro
Escasso (RJ) Direção: Encruza – Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles
São Marino (SP) Direção: Leide Jacob
Capuchinhos (PE)
Direção: Victor Laet
Nem o mar tem tanta água (PB) Direção: Mayara Valentim
Um tempo para mim (RS) Direção: Paola Mallmann de Oliveira
Lugar de Ladson (SP) Direção: Rogério Borges
Mostra Brasília – Longas
Capitão Astúcia Direção: Filipe Gontijo
Profissão livreiro Direção: Pedro Lacerda
Afeminadas Direção: Wesley Godim
O pastor e o guerrilheiro Direção: José Eduardo Belmonte
Mostra Brasília – Curtas
Desamor Direção: Herlon Kremer
Super-Heróis Direção: Rafael de Andrade
Plutão não é tão longe daqui Direção: Augusto Borges e Nathalya Brum
Manual da pós-verdade Direção: Thiago Foresti
Tá tudo bem Direção: Carolina Monte Rosa
Virada de jogo Direção: Juliana Corso
Levante pela Terra Direção: Marcelo Cuhexê
Reviver Direção: Vinícius Schuenquer
Sessões especiais
Quando a coisa vira outra (DF)
Direção: Marcio de Andrade
Diálogos com Ruth de Souza (SP)
Direção: Juliana Vicente
Mostra Reexistências
O cangaceiro da moviola (MG/RJ) Direção: Luís Rocha Melo
Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor (RJ) Direção: Luis Carlos de Alencar
Uýra – A retomada da floresta (AM) Direção: Juliana Curi
Cordelina (PB) Direção: Jaime Guimarães
Mostra Festival dos Festivais
A filha do palhaço (CE) Direção: Pedro Diógenes
Três tigres tristes (SP) Direção: Gustavo Vinagre
Fogaréu (GO) Direção: Flávia Neves
Homenagem Jorge Bodanzky Distopia utopia
Direção: Jorge Bodanzky
Compasso de espera Direção: Antunes FIlho
Amazônia, a nova Minamata? Direção: Jorge Bodanzky
Serviço – 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Datas: 14 a 20 de novembro de 2022 Local: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina e Complexo Cultural Samambaia. Informações e inscrições para oficinas e atividades de mercado:
São mais de 7 mil metros quadrados com diversos brinquedos exclusivos, além de um circuito de 135 metros de comprimento em uma piscina de um milhão de litros
Foto Divulgação
O PopHaus é o primeiro e maior parque de brinquedos infláveis da América Latina. A novidade, que mistura lazer, aventura e atividade física, chega em Brasília a partir de 10 de dezembro, na Arena BRB Nilson Nelson, e terá endereço fixo.
A nova unidade da rede de parques infláveis foi construída em formato outdoor e um detalhe importante é que os brinquedos, que já são conhecidos por serem gigantes, ganharam uma extensão ainda maior em Brasília.
O Ninja Splash, por exemplo, é um circuito flutuante de 135 metros de comprimento, em uma piscina de um milhão de litros (equivalente a meia piscina olímpica), em que os participantes tentam completar o trajeto cheio de obstáculos sem cair na água, como nos programas de TV. Já o Mega Slide é um dos maiores escorregadores infláveis da América Latina, com 11 metros de altura. O espaço total conta com mais de 7 mil metros quadrados.
Além destes, o Slip N’ Slide, Bubble Soccer, Fut Jump, Sling Shot e Acqua Zone são outros brinquedos presentes. “Temos como prioridade trazer um tipo de diversão inédito, com atrações que são desenhadas por nós e exclusivas, elevando o conceito de brinquedos infláveis no país. O PopHaus é mais que um mero parque, é um centro de entretenimento onde todos podem se divertir, do pequeno ao mais velho. Um espaço para a família toda.”, explica Raul Brandão, sócio fundador.
Inaugurado em 2017, o PopHaus conta com duas unidades no estado de São Paulo, uma em Santo Amaro e outra no Tatuapé. Ambas apresentam o mesmo conceito de brinquedos infláveis gigantes e inéditos para o público. “A unidade de Brasília é a materialização da visão de expansão nacional do PopHaus. Escolhemos Brasília por acreditar no mercado local e na alegria do público da capital do nosso país”, explica Raul Brandão.
Serviço PopHaus Brasília:
Data: a partir de 10 de dezembro
Horário de Funcionamento:
Todos os dias: 10h às 20h
*Fechado nos dias 24, 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro.
**Durante os meses de dezembro e janeiro. A partir de fevereiro, o horário poderá sofrer alteração.
Local: Arena BRB Nilson Nelson – Eixo Monumental
Estádio Nacional de Brasília SAI/Norte, Parte A – Setor SRPN – Centro Esportivo de Brasilia, SN, Asa Norte – Brasilia, 70070-701
Entrada pela rua em frente ao Tribunal de Contas de Brasília
Tabela de preços: INGRESSO BRINCANTE Dá acesso a todas as atrações do parque
DIAS DE SEMANA FDS E FERIADOS
2 HORAS R$ 89 R$ 99
3 HORAS R$ 109 R$ 119
DAY USE (6 HORAS) R$ 139 R$ 179
HORA ADICIONAL R$ 24 R$ 27
Menores de 12 anos que entram no parque com ingresso brincante ganham de cortesia um ingresso NÃO BRINCANTE para um adulto acompanhá-lo. Os demais responsáveis, caso queiram acessar o espaço, precisam comprar outros ingressos do tipo não brincante à parte.
INGRESSO NÃO BRINCANTE Dá acesso apenas às dependências do parque, não permite a entrada nas atrações PREÇO ÚNICO R$ 30
Por conta da capacidade máxima de pessoas por hora, indicamos a compra online e antecipada. Não garantimos a disponibilidade de ingressos para compras na porta.
Para mais informações, acesse o site https://www.pophaus.com.br/ ou entre em contato com a equipe de atendimento pelo telefone (61) 3142-1110 ou WhatsApp (61) 99875-5443.
Regras e recomendações:
– As atrações são indicadas para crianças maiores de 5 anos, mas, por questões de segurança, algumas delas possuem outras restrições de idade e altura; – Crianças de 3 a 4 anos e 11 meses podem acessar as atrações, mas precisam estar acompanhadas de um adulto responsável em todas elas; – Criança de até 4 anos e 11 meses paga ingresso do tipo brincante normalmente. Ela precisa estar acompanhada de um responsável durante toda a brincadeira, para isso, o adulto ganha um ingresso do tipo brincante de cortesia e também aproveita as atrações; – Não é permitido brincar nos brinquedos infláveis usando roupas jeans e tênis; – Você vai se molhar. Traga toalha e roupa extra; – Gestantes não podem brincar no parque; – Animais não podem entrar no Pop (exceto cão-guia); – Conforme orientação dos fabricantes, o peso máximo nas atrações é 120kg, com exceção do Sling Shot, cuja limitação é de 80kg.
Apresentação será no dia 10 de fevereiro na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. Até lá, o público poderá visitar, gratuitamente, a exposição
Foto Divulgação
O grupo Bailarinos de Brasília se apresentará no dia 10 de fevereiro, às 19h, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, em uma intervenção na Galeria de Arte junto às fotografias da exposição Niemeyer – dança by Vega. O espetáculo marcará o encerramento da mostra, que é uma conclusão do projeto fotográfico em homenagem ao arquiteto Oscar Niemeyer por meio da arte do balé.
As imagens, do fotógrafo espanhol Juan Carlos Vega, foram feitas em colaboração com o grupo de Bailarinos de Brasília, de 2020 a 2022, tornando-se um meio de integração cultural da irmandade Brasil-Espanha.
Essa grande mostra, com materiais e impressões trazidos da Espanha, apresenta bailarinas e bailarinos nos principais monumentos de Brasília idealizados por Niemeyer. As obras expostas na Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson estarão à venda em benefício dos Bailarinos de Brasília.
A primeira exibição deste projeto ocorreu em abril de 2022, em comemoração aos 62 anos de Brasília, com fotos de formato grande no Centro de Atendimento ao Turista, na Praça dos Três Poderes, com o apoio da Secretaria de Turismo do DF. A segunda exposição foi realizada para celebrar o Dia Internacional da Dança, 29 de abril.
Sobre Juan Carlos Veja
Renomado fotógrafo espanhol, tem numerosas exposições em diversos países. Recentemente, realizou a exposição Manos de la Arquitetura, que retrata os maiores arquitetos dos EUA, da Espanha e da Itália, com próximas paradas em Nova York e Dubai. Os seus clientes Loewe, Louis-Vuitton, Mercedes-Benz, entre outros, endossam seu trabalho com editoriais e capas de importantes publicações, como Fearless, BDM, Conde Nast, entre outras.
Sobre o Bailarinos de Brasília
O grupo Bailarinos de Brasília iniciou seus trabalhos no início de 2019. O grupo conta com 12 bailarinos e é dirigido pela coreógrafa Tereza Braga e a bailarina Paula Nóbrega. Participou do evento Catarina Fest, realizado no Pavilhão do Parque da Cidade, do Projeto Arte no CAT, uma iniciativa da Secretaria de Turismo do DF (Setur), do Italian Festival de Gastronomia, em Águas Claras, do evento Brasília Iluminada, de iniciativa da Secretaria de Cultura do DF, e do aniversário de 62 anos de Brasília, no Eixo Cultural Ibero-americano.
Foi convidado para a abertura da exposição do renomado fotógrafo espanhol, Juan Carlos Vegas, DANÇA BY VEGAS, no Instituto Cervantes. Os bailarinos possuem formação de dança clássica, mas também se aperfeiçoam em outras modalidades, como a dança contemporânea e o balé neoclássico.
A Casa Thomas Jefferson e Brasília
A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil.
Serviço
Exposição de fotografias Niemeyer – dança by Vega
Visitação somente presencial na Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson
Local: Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
Horário: das 8h às 19h
Período: até 10 de fevereiro de 2023
Horário de visitação: segunda a sexta-feira, 8h às 19h | sábados, 8h às 12h | domingos e feriados, fechada
Com um novo projeto curatorial e gestão da Tachotte & CO., no dia 9 de fevereiro, a partir das 18h, a Galeria Casa do Casapark abre sua programação de 2023 com a mostra “Sem sinal de chuva”, de Ana Julia Villela. Realizada em parceria com a Central Galeria (SP) e texto crítico da curadora Ana Roman, a exposição reúne trabalhos produzidos a partir de 2021 em pintura, desenho e objetos tridimensionais. Com eles, a artista visual dá continuação à sua pesquisa poética que transita entre a abstração, a figuração e o texto. A mostra fica em cartaz até o dia 25 de março, com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. No Instagram @galeria_casa.
Foto Divulgação
Ana Júlia Vilela comenta que a mostra “Sem sinal de chuva” dá continuidade à sua produção que transita entre abstração, figuração e texto. É um prenúncio de um novo momento de sua pesquisa poética. “Esta é a minha quarta exposição individual e a primeira intitulada de uma maneira em que não há evento e nem sua previsão, só há a espera. Ela marca um ponto na minha produção que prenuncia o próximo: a morte dos milagres”, afirma a artista. As obras foram produzidas majoritariamente entre 2021 e 2022 e, nelas, a artista explora a noção de apagamento enquanto estrutura; de modo que os espaços pictóricos dos trabalhos se tornam mais amplos, mesmo em telas com dimensões menores. Textos e figuras, que antes se inscreviam nas telas, dão espaço para uma espécie de paisagem, deixando apenas seus vestígios.
“A operação de apagar e tornar paisagem, de certo modo, remete ao nosso momento psicoemocional coletivo, em que uma espécie de paralisia ansiosa parece nos atingir: esperamos, mas sem saber o que. Hoje, mesmo que saibamos que todo o mundo já está mapeado graças ao Google Maps e possamos acessar informações profundas sobre nosso código genético e ainda tendo a internet funcionando como um repositório de explicações para ‘tudo que existe no mundo’, somos defrontados com o medo da nossa pequenez. Isso é, de alguma maneira, colocado em campo nos trabalhos reunidos na mostra, mas a partir de uma perspectiva bem-humorada e leve: o contraste cromático, o apagamento dos escritos, os cemitérios, os fantasminhas camaradas e o sentimento de espera estão todos presentes”, completa Ana Júlia Vilela.
Foto Divulgação
Tachotte&CO. + Galeria Casa
Com experiência no mercado de arte nacional e passagem por algumas das mais importantes galerias do país, a curadora e galerista Monica Tachotte, da Tachotte&CO. assume a curadoria da Galeria Casa com o objetivo de ampliar, complementar e comercializar as obras de arte de artistas que estão presentes em galerias fora do Distrito Federal. “As galerias de arte têm como missão gerar interesse sobre o trabalho dos artistas, estimular os colecionadores a ampliar seus acervos com obras de artistas em início ou meio de carreira ou mesmo os já consagrados pelo sistema de arte”, afirma a curadora.
Sobre Ana Júlia Vilela
Nascida em Belo Horizonte (MG), Ana Júlia Vilela vive e trabalha em São Paulo (SP). Seu trabalho transita entre o gráfico e o pictórico e reelabora a linguagem instantânea das redes sociais em uma iconografia própria, repleta de formas fluidas e narrativas não lineares. O texto é elemento recorrente em suas pinturas, desenhos e gravuras, configurando crônicas do cotidiano que mesclam humor, cultura pop e autoficção. Graduada em Artes Visuais pela UFPel (Pelotas, 2018), foi premiada no 43º Salão de Arte de Ribeirão Preto (2018) e recebeu MençãoHonrosa na Bienal das ArtesSesc-DF (Brasília, 2018), entre outros. Realizou exposições individuais na Fundação Ecarta (Porto Alegre, 2021); Central Galeria (São Paulo, 2021); MARP (Ribeirão Preto, 2019); Museu Municipal Casa da Memória (Cajamar, 2012).
Sobre Ana Roman
Ana Roman é mestre em Geografia pela FFLCH-USP e pós-graduada em Estudos Brasileiros pela FESP-SP. Foi curadora, curadora assistente e pesquisadora em diversas mostras realizadas em instituições culturais no Brasil, entre elas “Rever – Augusto de Campos” (2016), “Entre Construção e Apropriação: Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 1960” (2018), “Black Stream”, de Alice Shintani (2019), entre outros. Foi curadora assistente da 34ª Bienal de São Paulo, é coordenadora de conteúdo do grupo de pesquisa Academia de Curadoria e contribui regularmente para o Piscina, plataforma virtual com foco em mulheres artistas e profissionais das artes. Atualmente é curadora do Pivô.
Foto Divulgação
Sobre a Tachotte&CO.
Projeto criado por Monica Tachotte, a Galeria Tachotte&CO. combina trabalhos dos mercados primário e secundário das artes no Brasil. Com sua expertise no mercado de arte, além de trabalhar as produções artísticas mais recentes, a galeria movimenta as produções que já se encontram em mãos de colecionadores, como obras históricas de artistas consagrados. Tendo ações para promover as particularidades dos espaços culturais da cidade de Brasília, a Galeria Tachotte&CO. tem o objetivo de documentar, fomentar e difundir a produção artística, propondo estratégias curatoriais que estabeleçam um diálogo entre as diferentes gerações, por meio de perspectivas culturais de estímulo à prática das artes visuais e seus processos artísticos.
Sobre a Central Galeria
A Central celebra a criatividade, a tolerância e a diversidade, e busca ser um espaço inclusivo online e offline. Desde 2016 sob a direção de Fernanda Resstom, a galeria apresenta um programa que visa transbordar do espaço expositivo para seu entorno – seja através de exposições, conversas, publicações ou projetos especiais. Desde 2018, está instalada no subsolo do IABsp (Instituto dos Arquitetos do Brasil) no centro de São Paulo, o mesmo espaço que abrigou o Clubinho dos Artistas durante os anos 1940 e 1960, histórico ponto de encontro de artistas e intelectuais da época. A galeria tem como compromisso difundir as reflexões sobre a arte contemporânea, servindo como palco de experimentações e proposições do time de artistas e de curadores convidados. Também realiza diversos projetos em parceria com instituições, galerias e espaços independentes. “Representamos artistas cujas poéticas orbitam o universo da arquitetura e exploram a relação entre sujeito e paisagem urbana sob uma perspectiva decolonial. Temos como objetivo ser uma plataforma de projeção nacional e internacional dos nossos artistas, auxiliando no florescimento e reconhecimento de suas carreiras”, afirma a diretora.
Serviço:
Sem sinal de chuva
Mostra individual | de Ana Júlia Vilela
Pinturas e objetos tridimensionais
Abertura | 9 de fevereiro
A partir das 18h
Onde | Galeria Casa + Tachotte&CO.
Casapark, Piso Superior, acesso pela Livraria da Travessa
Visitação | até 25/03/2023
De terça a sábado, das 14h às 22h
Domingo e feriados, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos
Assistido por mais de 14 bilhões de pessoas no Youtube, Mundo Bita retoma montagem de adaptação teatral original e faz turnê com o “Projeto Diversão em Cena”, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da Fundação ArcelorMittal
Arte Divulgação
Um dos maiores canais do YouTube voltados para crianças no Brasil, com mais de 14 bilhões de visualizações, o Mundo Bita retoma a montagem teatral do musical “Bita e a Imaginação que Sumiu”. Lançado em 2017, a peça volta em cartaz com elenco original e turnê por todo o país. Em Brasília, será encenado no TEATRO UNIP, dias 4 e 5 março, sábado e domingo. “É uma experiência enriquecedora usar múltiplas formas artísticas, como teatro de bonecos, atores e audiovisual em um mesmo espetáculo, interagindo, ao vivo, com o nosso público”, diz o pernambucano João Henrique, um dos sócios da animação e autor da adaptação musical teatral dirigida por Alessandra Colasanti.
A montagem se apropria da técnica transmídia e da linguagem multiplataforma, além de apresentar uma dramaturgia construída exclusivamente para o teatro, com 10 músicas autorais, divertidas e educativas, que já fazem sucesso na internet. O musical conta a aventura de Bita e seus amigos Lila, Dan e Tito. Na Galáxia da Alegria, entre o Planeta Música e o Planeta Circo, está o maravilhoso Mundo Bita. Lá, moram o Bita e os Plots, pequenos seres verdes alienígenas. Nesse lugar tudo é movido a um combustível especial: imaginação. Um dia os Plots percebem a inesperada falta deste ingrediente no reservatório do planeta. Cabe ao protagonista viajar para a Terra com seus amigos na tentativa de solucionar a questão.
O Mundo Bita ganhou vida em 2011 nos estúdios da Mr.Plot, produtora de conteúdo fundada no Recife (PE) por Chaps (cantor e criador do personagem) e seus sócios João Henrique Souza, Enio Porto e Felipe Almeida, todos pais. “Bita surgiu, na verdade, para ilustrar o quarto da minha primeira filha, em 2011. De lá pra cá, ele ganhou vida e hoje é parte do dia a dia de várias famílias”, comenta Chaps, que é também autor das canções que ilustram os vídeos do Youtube e do espetáculo.
Foto Divulgação
Bita e a Imaginação que Sumiu é fruto de uma parceria entre a empresa criadora dos personagens, Mr.Plot, e a Gávea Filmes, produtora de cinema e teatro. “Conheci os personagens em 2017, quando idealizamos a montagem que já percorreu teatros no Rio e SP. Agora graças ao projeto Diversão em Cena, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da ArcelorMittal, faremos uma turnê pelo país”, diz Bianca de Felippes, que produz o espetáculo em parceria com Gabriel Bortolini.
Em onze anos, os mais de 100 clipes autorais lançados ultrapassam 14 bilhões de visualizações no Youtube, o álbum “Bita e a Natureza” foi indicado ao 19º Grammy Latino de Melhor Álbum Infantil e coleciona diversas premiações, como discos de platina duplo e discos de ouro. As produções dos conteúdos autorais abordam, com leveza, cor e muita música, temáticas atuais e assuntos que contribuem para a formação saudável e solidária das crianças. Entre as situações vivenciadas pelas personagens estão trabalho em equipe, brincadeiras imaginativas, atitudes de perseverança e adoção de estratégias apropriadas à faixa etária para superar obstáculos.
Foto Divulgação
Serviço:
“Bita e a Imaginação que Sumiu”
Data: 4 e 5 de Março de 2023 (sábado e domingo)
Local: Teatro Unip – 913 Sul
Horários 04/03: 15h00 e 17h00
Horários 05/03: 11h30 e 16h00
Classificação: Livre
INGRESSOS:
POLTRONA (meia)– R$ 40,00
POLTRONA (solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$65,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 80,00
POLTRONA SOCIAL (inteira): 50,00
POLTRONA SOCIAL (meia): 25,00
*Crianças de colo até 24 meses não pagam.
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
O público poderá conferir obras criadas por artistas do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha
A exposição Playmode, que estreia no Centro Cultural Banco do Brasil. Brasília em 07 de fevereiro, explora o potencial lúdico dos games para provocar reflexões profundas sobre a sociedade e a condição humana. A mostra, capaz de ressignificar os jogos, é gratuita e ficará em cartaz até 02 de abril de 2023.
Ao todo são 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países que ocuparão a Galeria 1 e a Galeria 2 do CCBB Brasília. Os ingressos podem ser retirados em obras criadas por artistas do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha Brasília, janeiro de 2023 – A exposição Playmode, que estreia no Centro Cultural Banco do Brasil
Brasília em 07 de fevereiro, explora o potencial lúdico dos games para provocar reflexões profundas sobre a sociedade e a condição humana. A mostra, capaz de ressignificar os jogos, é gratuita e ficará em cartaz até 02 de abril de 2023. Ao todo são 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países que ocuparão a Galeria 1 e a Galeria 2 do CCBB Brasília. Os ingressos podem ser retirados em www.bb.com.br/cultura.
Foto Divulgação
A interação proporcionada nas obras de Playmode traz novas interpretações sensoriais e conceituais. “Os jogos criam um mundo à parte, alterando as nossas perspectivas e formas de ver as realidades que nos envolvem”, comenta Filipe Pais, que assina a curadoria da mostra ao lado de Patrícia Gouveia. “Buscamos obras que simbolizam a revolução digital que nós vivemos e que apresentem, pela linguagem da tecnologia, as necessidades básicas humanas de interagir, de se espelhar no outro e deresistir à imobilidade”, completa a curadora, que realizará uma palestra para o público, no dia 8 de fevereiro, durante a abertura do projeto.
Realizada pela primeira vez no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia – MAAT de Lisboa, em Portugal, Playmode desembarcou no Brasil neste ano nos CCBBs Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, chegando agora ao CCBB Brasília. A exposição tem patrocínio da BB Asset Management, gestora de fundos que oferece soluções de investimentos simples e inovadoras e, tradicionalmente, apoia projetos de alto valor cultural, como essa mostra, disseminando a cultura por meio do livre acesso à arte.
Ao realizar Playmode, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece ao público a oportunidade de se relacionar com formas renovadoras de apresentação da arte, além de democratizar o acesso a obras nacionais e internacionais que proporcionam novas visões de mundo e convidam à reflexão. Artistas
Foto Divulgação
Em Playmode estão obras de artistas, coletivos e estúdios do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha. São eles: Aram Bartholl, Bill Viola + Game Innovation Lab, Bobware, Brad Downey, Brent Watanabe, Coletivo Beya Xinã Bena + Guilherme Meneses, David OReilly, Filipe Vilas-Boas, Harum Farocki, Isamu Noguchi, Jaime Lauriano, Joseph DeLappe, Laura Lima + Marcius Galan, Lucas Pope, Mary Flanagan, !Mediengruppe Bitnik, Milton Manetas, Molleindustria, Nelson Leirner, Pippin Barr, Priscila Fernandes, Raquel Fukuda + Ricardo Barreto, Samuel Bianchini, Shimabuku, Tale of Tales (Auriea Harvey e Michaël Samyn) e The Pixel Hunt.
Obras
Playmode apresenta 42 obras e, logo no início do percurso, destaca como o jogo serve a diferentes propósitos: evasão à realidade, construção e transformação social, subversão ou crítica dos próprios mecanismos da brincadeira. Uma das obras mais emblemáticas deste recorte é o “Xadrez Auto-Criativo” (2019), de Ricardo Barreto e Raquel Fukuda. A peça sugere uma reformulação desse jogo clássico. Os seis tabuleiros distribuídos nas mesas, previamente determinados pelos artistas, demonstram jogadas possíveis com as quais o público poderá interagir a partir de regras do xadrez.
Um outro grupo de obras aborda a experiência dos jogos como uma possibilidade de gerar novas leituras acerca de acontecimentos passados, servindo como ponto de partida para uma reflexão ampla sobre o papel dessas brincadeiras na sociedade e de que maneira elas contribuem para a formação de nossas identidades. É onde é apresentado o “Cubo de Dados” (1970), de Nelson Leirner. A peça se vale de quadrados clássicos e explora a geometria espacial, transformando a peça cúbica simples em uma escultura fractal.
Foto Divulgação
O trabalho de Jaime Lauriano é embalado pelo futebol com a obra “Morte Súbita” (2014), um vídeo em que pessoas aparecem com a camisa da seleção brasileira cobrindo seus rostos, refletindo o poder do futebol no país na década de 1970; e a “A Taça do mundo é nossa”, obra que é uma réplica do troféu Jules Rimet da Copa de 1970, em que o Brasil de Pelé encantava os brasileiros.
Playmode também vai fundo no digital com vídeos e games que questionam a presença das crianças no mundo dos adultos e apresentam uma discussão sobre regras fixas e interações sociais livres. São jogos mais sóbrios e artísticos, que explicitam uma agenda ativista e pedagógica – em forte contraste aos clássicos jogos de entretenimento –, convocando a atenção dos visitantes e fazendo-os pensar de forma crítica sobre sistemas sociais, políticos e religiosos.
A mostra apresenta ainda brincadeiras e jogos que convidam os visitantes a ensaiarem novas formas de transformar a realidade. Os jogadores são levados a sonhar com soluções para o mundo real. Ao mesmo tempo, são desafiados às mais questionáveis tarefas. São obras com o seguinte apelo: coloque-se no lugar do “outro”.
Foto Divulgação
Os povos originários também estão na mostra. Em “Huni Kuin” (2016), o antropólogo Guilherme Menezes apresenta um jogo de videogame sobre a cultura do povo indígena Kaxinawá, do norte do Brasil. Concebido em conjunto com indígenas, antropólogos, artistas e programadores, o jogo sugere reflexões sobre como os processos colaborativos podem contribuir para questionar o lugar dos humanos no planeta Terra. Foram quatro anos de desenvolvimento do projeto que pode ser conferido em Playmode.
Programa CCBB Educativo Durante o projeto, o Programa CCBB Educativo oferece uma série de atividades interativas, educacionais e didáticas para as crianças, com o objetivo de levar a esse público um pouco de conhecimento, informação e cultura relacionado ao tema da exposição. A programação inclui desde atividades de música e pintura a contação de histórias. A programação completa pode ser conferida no site bb.com.br/cultura. Escolas, grupos ou instituições podem agendar visitas guiadas às galerias e espaços expositivos durante a semana pelo e-mail: agendamento.df@ccbbeducativo.com
Sobre a BB Asset Management A BB Asset Management é líder da indústria nacional de fundos de investimento, com patrimônio líquido sob gestão de R$ 1,435 trilhão em recursos e 20,12% de participação de mercado, conforme ranking de Gestores de Fundos de Investimento da Anbima, de agosto de 2022. Oferece soluções de investimento inovadoras e sustentáveis para todos os perfis de investidores e sua excelência em gestão é atestada por duas importantes agências de rating – Fitch Rating e Moody´s.
Foto Divulgação
Serviço Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Localização | SCES, Trecho 2 – Brasília, DF
Playmode Período | 07 de fevereiro a 02 de abril de 2023, de 9h às 20h30 Local | Galeria 1 e 2 Verifique a classificação indicativa de acordo com a obra Ingressos | bb.com.br/cultura Entrada Gratuita
Com condições especiais de pagamento, pronta entrega, frete grátis e descontos de até 50% em móveis e complementos, começa no dia 13 de janeiro de 2023 o Liquidecora Casapark. Para maior conveniência dos clientes, nesta edição, a esperada liquidação de início de ano acontece também no ambiente digital https://www.shopcasapark.com.br/
Ao mesmo tempo, será inaugurada a Mostra Liquidecora com dicas e soluções Liqudecora Casapark 2023 arquitetos e designers de interiores renomados para mobiliar e completar a decoração dos ambientes de casa gastando menos e alçando efeitos incríveis utilizando peças da promoção. Localizado no SGCV Sul Lote 22, Park Sul, o Casapark abre ao público de segunda a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. Telefone: (61) 3403-5300.
“Ao público da cidade que espera pelo Liquidecora Casapark para completar a decoração da casa ou comprar móveis e acessórios para sua nova residência, neste ano, a expectativa é de receber os novos moradores que chegam com a nova administração federal e a renovação do legislativo. É um número expressivo de pessoas que passam a morar na cidade e precisam organizar e mobiliar suas residências. Aqui no Casapark, elas vão encontrar muitas opções de produtos, de móveis e eletrodomésticos a preços acessíveis”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Para os clientes que preferem comprar online ou estão sem tempo, entre trabalho e mudança, o https://www.shopcasapark.com.br/ é uma boa opção para adquirir e comparar os produtos em promoção. O marketplace conta com uma aba no site com os produtos em promoção, imagens de móveis e complementos, informações sobre preços, descontos, condições de pagamento e de entrega. “É mais uma conveniência que o Casapark oferece aos clientes. Se necessário, eles podem entrar em contato com o lojista para tirar dúvidas e fechar negócio”, explica a gerente de marketing.
Mostra Liquidecora | Arquitetura e design de interiores
Na Praça Central do Casapark, a Mostra Liquidecora apresenta ao público seis ambientes residenciais criados por seis escritórios de arquitetura e design de interiores de Brasília. Os profissionais fazem parte do Casapark Prime, o programa de fidelização do shopping, e tem como objetivo apresentar ao público espaços criativos com as peças de lojistas que estão em liquidação. Participam desta edição, os escritórios A Três Arquitetura – Luciano Pena e Vinicius Alano (Quarto do casal), Daniele Franco Arquiteta (Sala de estar), Sainz Arquitetura – Lilian e Eduardo Sainz (Home office), Regina Kern Arquiteta (Banheiro/SPA), Renata Ciccarini (Quarto infantil) e Laboratório de interiores por Eliene Lucindo (varanda gourmet).
Foto Divulgação
A arquiteta Regina Kern é uma apaixonada por um desafio criativo e convencida de que um ambiente bem projetado traz benefícios incríveis para a qualidade da saúde de um indivíduo. Comprometida em criar ambientes que promovam beleza, bem-estar, paz, alegria, conforto e que expressam personalidade, a arquiteta combina arte, texturas, luz e cores em suas criações, trazendo muita satisfação aos clientes. Seu trabalho tem sido marcado e reconhecido pelo compromisso com o respeito, a justiça, o bom trato, a qualidade do serviço e o detalhamento cuidadoso dos projetos.
Entusiasta de uma estética mais limpa e elegante, a marca registrada da arquiteta Daniele Franco é a criação de projetos atemporais e acolhedores, pautados pela utilização de elementos que enobrecem o espaço e passam com leveza o caminhar dos anos. A profissional é adepta a conexão entre o clássico e o contemporâneo, mostrando que ambos podem caminhar juntos em perfeita harmonia.
Foto Divulgação
Sainz Arquitetura é um escritório premiado de arquitetura e design contemporâneo. Fundado em 2012 pelos sócios Lilian Glayna Sainz e Eduardo Sainz. “Entendemos a importância do design na vida das pessoas, na forma como elas se relacionam com o espaço, seja usando uma cadeira, uma mesa, tendo a iluminação adequada para leitura, na correta distribuição dos ambientes de uma casa, de uma empresa, ou até na posição de uma janela que valoriza uma linda árvore no jardim”. Seu trabalho se estende para além dos limites técnicos da profissão, “É um exercício de empatia – entender as necessidades dos nossos clientes que são ditas “entre linhas” e juntos encontramos a melhor solução para atender as expectativas funcionais, técnicas, estéticas ou qualquer uma outra relacionada ao nosso objeto de estudo. Somos apaixonados por Arte, música, filmes, gastronomia e vinhos. Estamos à procura do escasso, da qualidade, do tempo. Somos constantemente inspirados por pessoas, isso para nós é o verdadeiro luxo”, afirmam os arquitetos e sócios.
Foto Divulgação
Pós-graduada e Especialista Master em Arquitetura e Lighting design, Eliene Lucindo é graduada em Design de Interiores e possui especialização em História das Artes, além de extensão em Administração Pública da Cultura pela UFRGS, Análise de riscos na construção civil pela UNB, Gestão de Administração em Patrimônio Público, Especialista em análise comportamental e corporal. Empresária, produtora de conteúdo e influenciadora digital na área de arquitetura e design. A profissional é fundadora e diretora de criação no escritório Laboratório de Interiores desde 2013 com vasta experiência técnica ao longo de seus 20 anos em Brasília, escritório se destaca pelos projetos residenciais e comerciais. Em seus projetos residenciais e comerciais, busca a funcionalidade dos espaços além do belo. “Espaços para viver, casas para morar com ênfase no design afetivo, trazendo funcionalidade do local e as personalidades dos proprietários”, afirma a profissional.
Foto Divulgação
Renata Ciccarini é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais. Hoje, com seus 20 anos de carreira, conta com participação em diversas mostras de decoração e vitrines, assim como publicação em várias revistas, catálogos e livros. Desenvolve projetos de arquitetura e interiores residencial, comercial, corporativa e clínicas, em variadas localidades do Brasil e exterior, como Estados Unidos, Portugal e até mesmo Japão, onde já morou por 5 anos, mas seu maior público é aqui do Distrito Federal, somando uma bagagem com vasta experiência e muitas inspirações. Realiza projetos para diversos perfis de clientes, todos com a mesma dedicação e profissionalismo, atendendo ao gosto particular de cada um de acordo com as demandas, pois o mais importante é a sua satisfação e passar para o papel a realização de seus sonhos.
Foto Divulgação
Serviço:
Liquidecora Casapark 2023
Produtos com descontos de até 50% | Pronta entrega | Frete grátis
Seis ambientes criados por escritórios de arquitetura e design de interiores
Ambientes e escritórios de arquitetura | A Três Arquitetura – Luciano Pena e Vinicius Alano (quarto do casal), Daniele Franco (sala de estar), Sainz Arquitetura – Lilian e Eduardo Sainz (home office), Regina Kern (Banheiro/SPA), Renata Ciccarini (quarto infantil) e Laboratório de interioresporEliene Lucindo (varanda).
Onde | Praça Central do Casapark
Inauguração| 13/01/2023
Quando | Até 28/02/23
Visitação | De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Casapark
Endereço | SGCV Sul Lote 22, Park Sul – Brasília – DF
Funcionamento | De segunda a sábado, das 10h às 22h
Com marchinhas tradicionais, pintura de rosto e muita animação, no dia 11 de fevereiro, sábado, acontece o Bailinho de Carnaval do Casapark, uma parceria com o site Roteiro Baby, para crianças de todas as idades. As matinês serão realizadas no Espaço Casa em três sessões, das 10h às 12h, das 14h às 16h, e das 16h40 às 18h40. A entrada é gratuita e cada sessão está sujeita à lotação do espaço de 200 lugares.
O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Para animar o Bailinho de Carnaval do Casapark, o DJ vai tocar marchinhas tradicionais e as músicas queridinhas da garotada. No Camarim Fashion, as crianças vão ganhar pintura de rosto que brilha no escuro. E no telão, o game Just Dance anima a garotada para entrar na pista de dança colorida. No Photobooth 360º, uma plataforma que capta imagens de várias perspectivas e envia o presente digital para os participantes na hora. As crianças ganharão ainda um brinde mágico.
Espaços para crianças
O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo, além de um parquinho infantil ao ar livre criado especialmente para os pequenos poderem se divertir em segurança, o Casa Parquinho.
Foto Divulgação
Serviço:
Bailinho de Carnaval do Casapark
Com | DJ tocando marchinhas de carnaval, Camarim Fashion, Just Dance e Photobooth 360º
Público | Crianças de todas as idades
Quando | 11 de fevereiro, sábado
Horários das sessões | 10h às 12h
14h às 16h
16h40 ás 18h40
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Em parceria com evento, o embaixador da marca, Rafael Matos, criou um coquetel especial para o torneio de tênis que acontecerá entre os dias 18 e 26
Foto Divulgação
Grey Goose, vodka referência na categoria super premium e pertencente ao Grupo Bacardi, apresenta o Match Point, drink desenvolvido especialmente para o Rio Open 2023, um dos maiores eventos de tênis da América do Sul. A marca já esteve por 16 vezes presente no US Open e estará pela segunda vez no torneio carioca, que acontecerá entre os dias 18 e 26 de fevereiro.
Rafael Matos, embaixador da marca para América Latina, entrou em quadra para desenvolver o drink exclusivo que assina o Rio Open 2023. O coquetel promete, além de sabor suave da vodka francesa preparada com os mais finos ingredientes, um toque refrescante e cítrico, perfeito para o verão carioca.
“Busquei criar um drink refrescante que unisse toda suavidade de Grey Goose com um toque brasileiro, que fosse perfeito para os amantes do esporte viverem todas as emoções que o tênis proporciona, um verdadeiro Match Point.” comenta Rafa Matos, embaixador Grey Goose para América Latina.
E para quem vai acompanhar o Rio Open 2023 de longe, a Grey Goose ensina como preparar o seu Match Point em casa:
Ingredientes:
50 ml de Vodka Grey Goose
10 ml de limão-taiti
20 ml de xarope de maracujá
120 ml de água de coco natural
Esferas de melão para decorar
Modo de preparo: Em uma taça ou copo longo preenchido com gelo em cubos, adicione todos os ingredientes e mexa suavemente até misturá-los completamente. Em seguida, finalize decorando com um espeto de melão e está pronto o drink oficial do torneio Rio Open 2023.
Sobre o Grupo Bacardi
Fundada por Don Facundo Bacardí Massó, em Santiago de Cuba, em 1862, a Bacardi está na sua sétima geração da família a comandar a empresa. Com presença em mais de 170 países, a companhia tem um portfólio com mais de 200 marcas e rótulos, incluindo o rum Bacardi, líder de vendas e premiações no mundo; o gin Bombay Sapphire, líder mundial em sua categoria; e a vodka Grey Goose, líder na categoria super premium.
Durante o carnaval, restaurante oferece pratos Família pra poder aproveitar em grande estilo
Foto Divulgação
No período carnavalesco, nada melhor do que aproveitar o período festivo e as opções da gastronomia do Figueira La Parrilla. E para entrar no clima, o estabelecimento está com atendimento com horário normal. “Teremos um cardápio especial de drinks e petiscos happy hour de carnaval para compor a ocasião especial”, conta a gerente do restaurante Gabriela Vieira.
Os tradicionais pratos que priorizam os cortes nobres de carne bovina, peixes e frangos podem ser pedidos. São carnes exclusivas de Angus e Wagyo, opções de entrada e sobremesas que o tornam um cardápio bastante atraente para os admiradores da alta gastronomia. “Nossa parrilla está à todo vapor para oferecer as melhores opções que temos na casa. Aproveite para trazer toda a família e usufruir de um momento único, com sabores incomparáveis”, destaca o Chef Lucas Matheus.
Foto Divulgação
Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
O Kwai selecionou canções de artistas e grupos nacionais que estão bombando no aplicativo e que devem ser a trilha sonora das festas de Carnaval em todo o Brasil
Foto Divulgação
São Paulo, fevereiro de 2023 – Com a chegada do Carnaval, muitos artistas e músicos se preparam para lançar os hits que prometem ser “a trilha sonora” dos festejos –seja no bloco, nas baladas ou mesmo em casa, curtindo a folia. Afinal, a música é a alma e o motor do Carnaval Brasileiro.
Como selecionar um único hit seria uma tarefa árdua e quiçá até injusta, dada a diversidade musical e de estilos do nosso país, o Kwai, app de criação e compartilhamento de vídeos curtos, selecionou sete músicas que estão bombando no aplicativo e, desde o início de fevereiro, vêm embalando festas de Carnaval pelo Brasil. São hits que passeiam pelos diferentes estilos que dão cara e forma a música brasileira hoje: funk, sertanejo, pagode baiano, forró e pop, cantados tanto por artistas novatos em ascensão, como Oh Polêmico, quanto por medalhões, como Naiara Azevedo e Anitta. Confira nossas apostas:
O cantor e compositor soteropolitano Deivison Nascimento, conhecido como Oh Polêmico, é destaque do pagodão baiano desde 2020, quando emplacou hit atrás de hit, como “Online e Metendo”, que viralizou quando ele ainda era vocalista da banda O Metrô, e “Samba do Polly”, sucesso em 2022. Sua nova música, desta vez feita para bombar não só no Carnaval da Bahia, mas no do Brasil inteiro, é “Deixa eu Botar meu Boneco”, que tem levada, ritmo, letra e dancinha que são a cara do Carnaval e que todo mundo já conhece.
Lançado em dezembro do ano passado, esse forró romântico é a aposta de dois cearenses para bombar no início de 2023: o novo muso do estilo Nattan e Felipe Amorim. O hit já vem bombando nas redes sociais desde dezembro do ano passado, quando foi lançado junto a uma coreografia, claro, e promete não ficar de fora de nenhum setlist de bloquinho ou festa animada durante o Carnaval.
Dois dos funkeiros do momento, Ryan SP e MC Daniel, se juntaram ao jovem produtor Kotrim para fazer muita gente rebolar ao som de mais um hit, chamado “Namora Aí”. A música tem batida intensa e letra que incentiva a solteirice e a pegação, ou seja, é uma trilha sonora perfeita para embalar os festejos carnavalescos mais quentes.
O grupo baiano responsável por uma original mistura de música eletrônica com pagode baiano acabou de lançar um novo single que promete tocar muito no Carnaval. “A Noite do Golpe” é o primeiro single do ano da banda (que promete um disco novo ainda pra esse semestre!) e reúne os elementos básicos responsáveis pelo sucesso do grupo: muito groove, balanço e energia lá em cima.
A rainha do sertanejo Naiara Azevedo chamou Ana Castela, sul mato-grossense que é hoje a cantora brasileira mais ouvida no Spotify, para criar esse hit animado que fala de tipos de mulheres solteiras que encontramos por aí: nas festas, nos blocos, etc. Com apenas 19 anos, Ana estourou em 2022 com “Pipoco” e, desde então, já lançou hits com nomes em destaque do sertanejo pop, como Israel e Rodolfo, Us Agroboy e Zé Felipe, entre outros.
A parceria da superstar Anitta com a MC Danny, sensação do funk carioca que estourou com o hit “Vapo Vapo”, não poderia ter outro resultado senão um mega hit grudento, envolvente e perfeito para embalar uma pista ou um bloco animado de pop ou funk. A música ainda conta com a participação do duo Hitmaker, queridinho das divas de pop nacionais.
Depois de fazer parte da icônica apresentação de Ludmilla no Rock In Rio do ano passado, a dupla de rap Tasha & Tracie, formada por duas irmãs gêmeas talentosíssimas e empoderadas, ganhou projeção nacional e agora participa do mais novo hit da cantora carioca, “Sou Má”. O resultado é inovador e representa a excursão de Ludmilla em uma nova vertente, o trap. Cheia de energia e rimas, a música tem tudo para estourar.
Um dos aplicativos gratuitos mais populares do Brasil, o Kwai permite que o público crie seu próprio conteúdo e compartilhe vídeos online de forma fácil, inclusiva e acessível, em um universo interativo que possibilita a conexão de pessoas. Com a missão de tornar a vida mais feliz, o Kwai acredita que todos os pequenos momentos merecem ser compartilhados. O app está disponível nos sistemas iOS e Android, na na App Storee no Google Play.
Abbraccio, Outback e Aussie Grill tem opções para os foliões se deliciarem nos próximos dias
Foto Divulgação
O mês de fevereiro é o mais aguardado pelos brasileiros, quando todos tiram as fantasias do armário, elegem os melhores acessórios e saem as ruas repletos de purpurina. O Carnaval é a festa mais tradicional do país e durante os quatro dias a exorbitância domina, seja nos blocos ou nas grandes avenidas do samba.
Pra entrar no clima da folia, os restaurantes Outback Steakhouse, Abbraccio e Aussie Grill, que dominam a nota 10 no quesito sabor o ano todo, apresentam sugestões de pratos dignos de comemorações para esses próximos dias.
No Abbraccio, restaurante inspirado no lifestyle italiano, o destaque vai para a sobremesa mais famosa do cardápio, a Quadrato di Cioccolato – uma generosa fatia de bolo de chocolate, recheada com ganache de chocolate, coberta por calda de chocolate e finalizada com mousse de chocolate cremoso. A perfeita definição de chocolatuda!
Já o cardápio do Outback traz várias opções dignas de um desfile de escola de samba. O destaque é um dos ícones do restaurante, a Bloomin’ Onion. A famosa cebola gigante revolucionou a gastronomia e se tornou sinônimo de comemoração, já que amigos, famílias e casais se reúnem na mesa e dividem a maravilha crocante e dourada.
Já o Aussie Grill, restaurante especializado na proteína do frango, apresenta no delivery um combo com dois sanduíches saborosos a partir de R$ 34,90, na campanha “Aussie Grill em Dobro”. Com a promoção, os clientes podem escolher sandubas exclusivos e ter um momento especial juntos. Entre as opções estão o Hot Crispy Chicken Tabasco Sriracha; o Smoked Honey Mustard Chicken; ou ainda uma terceira opção de lanche, o Jammin’ Chicken Sandwich.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 139 restaurantes no Brasil e está presente em 56 cidades, 17 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie Grill.
Sobre o Aussie Grill
O Aussie Grill possui 90 operações no Brasil via delivery e está presente em 35 cidades, 16 estados e no Distrito Federal, além de restaurantes físicos em São Paulo e Rio de Janeiro. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Aussie Grill explora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussie Grill pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 13 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dining fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos. O Abbraccio restaurante pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Aussie Grill no país.
O Carnaval é uma festa alegre e que encanta a todos, até os bichos da floresta. Esse ano a folia será no palco do Teatro Brasília Shopping, mas algo pode atrapalhar os planos da bicharada. A peça infantil “Carnaval na Floresta” estará em cartaz nos dias 18, 19, 25 e 26 de fevereiro, às 16h, e os ingressos custam R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia. Pessoas que doarem 1 kg de alimento não perecível também têm direito à meia entrada.
Foto Divulgação
Já era tradição os animais da floresta se reunirem para celebrar o Carnaval: eram 4 dias de brincadeiras, música e dança. Desta vez, há algo errado, pois os bichos estão desanimados, sem vontade para nada. Foi então que Dona Zebra, a mais animada, descobriu que todos estão contaminados por um vírus misterioso. Ela conta com a ajuda da criançada para resolver este problema e salvar a grande festa.
“Carnaval na Floresta”, produzido pela companhia teatral Neia e Nando, será exibido aos sábados e domingos, sempre às 16h. Os ingressos custam R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro a partir de 1h antes do espetáculo. Pessoas que doarem 1 kg de alimento perecível também têm direito à meia entrada.
SERVIÇO
Carnaval na Floresta
Data: 18, 19, 25 e 26 de fevereiro
Horário: 16h
Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia (estendida para quem doar 1kg de alimento não perecível)
Confira as recomendações da veterinária responsável pela plataforma TioChico sobre o assunto!
Foto Divulgação
O Carnaval é uma das épocas mais esperadas do ano no Brasil. Quem é pai ou mãe de pet geralmente quer incluir o seu peludo em todas as comemorações. Mas assim como em outras festas, os foliões exigem certos cuidados e ponderamentos. Afinal, os animais de estimação geralmente não se sentem muito confortáveis em lugares barulhentos e agitados.
A médica veterinária responsável pela plataforma de teleorientação veterinária, TioChico, Fernanda Loss, explica que a decisão exige uma avaliação criteriosa. “Os animais de estimação chegam a ser quatro vezes mais sensíveis auditivamente que os humanos. Além disso, nem todos estão acostumados com a presença de multidões e nem com o calor excessivo. Portanto, assim como em outras festas, como o Ano Novo, por exemplo, o ideal é que eles fiquem em um lugar tranquilo e em que se sintam seguros”, explica.
“Claro que, a decisão exige uma avaliação das características do pet, é necessário entender como ele reage na presença de muitas pessoas, se está acostumado a se relacionar com outros da mesma espécie, entre outras particularidades. Mesmo assim, caso o tutor julgue que o contato não causará risco ao animal, o recomendado é que o bloquinho seja específico para pets, ou seja, um bloquinho pet friendly, um evento que tenha sido criado pensando em todas as necessidades dos nossos amigos de quatro patas, caso contrário, o ideal é não levá-lo. Isso porque, as chances do pet se assustar ou acabar se perdendo em uma grande multidão, são elevadas”, reforça a médica veterinária.
Então, se a decisão for deixar o pet confortável em casa, Fernanda orienta que o ambiente seja preparado para oferecer distração e cuidados básicos. “Deixe à disposição água, comida e os brinquedos preferidos. Assegure-se que o ambiente manterá uma temperatura agradável e que não ofereça nenhum risco ao animal. Deixar a televisão ligada também ajuda na distração, pois os pets se sentem mais seguros quando escutam vozes humanas”, destaca.
TioChico
Startup gaúcha de teleorientação veterinária tem o objetivo de facilitar a vida do tutor. A equipe de médicos veterinários dedicada 24h por dia, 7 dias por semana, disponível para conversas via chat e também por vídeo para orientar e auxiliar nos cuidados com seu pet. Mais informações em http://www.tiochico.vet
Quem disse que aproveitar o carnaval também não pode ser prático? A Bio Mundo produziu um manual simples e fácil para preparar seus próprios drinks, levar no bloquinho de rua ou curtir em casa
Foto Divulgação
Brasil, fevereiro de 2023: Carnaval chegou! E a turma que gosta de curtir a folia nos tradicionais bloquinhos de rua ou mesmo em casa com os amigos estão dominando as maiores capitais do país.
Como todo bom folião é preciso escolher bem as bebidas de Carnaval, desde fermentados como vinho e cerveja a destilados para elaborar drinks, há inúmeras opções que vão alegrar as suas comemorações. Há combinações que podem exaltar o frescor e o sabor da bebida, quando combinados de maneira certa.
Para quem gosta de drinks de verão, é possível utilizar espumantes e frisantes para preparar clericot, aperol spritz, rossini, kir royale e muitas outras opções.
Em suma, para fazer um drink, basta misturar dois ou mais ingredientes, sendo que a regra básica é que um deles deve ser alcoólico. O Dry Martini, famoso por ser a bebida preferida do personagem James Bond, é um drink à base de gim, vermute e azeitonas. E por falar no eterno 007, aqui vai uma dica pelas palavras dele: “Batido! Nunca mexido!”
Pensando na praticidade de fazer essas bebidas e apreciar esse momento de maneira divertida, a Bio Mundo selecionou produtos especiais e próprios para o preparo de um bom drink e assim proporcionar ainda mais sabor nesse momento de curtição.
As lojas Bio Mundo possuem inúmeros itens que se encaixam perfeitamente nesta data, sejam elas, canela em rama, hibisco, anis estrelado, pimenta rosa, zimbro, casca ou frutas desidratadas, noz moscada em pó, e muitos outros.
Além disso, as unidades Bio Mundo possuem um extenso portfólio que inclui itens diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 1.000 produtos em prateleira e mais de 200 opções de produtos à granel. “Esses produtos fornecem aos nossos clientes a oportunidade de experimentar e escolher a quantidade que desejarem, gerando mais economia e menos desperdício, principalmente nesta época do ano”, explica Edmar Mothé, CEO da Bio Mundo.
Uma das receitas queridinhas, indicada pela Bio Mundo, conta com a bebida mais consumida em drinks com especiarias, o Gin.
Vamos a primeira receita
Ingredientes
Gelo
Alecrim a gosto
1 rodela de limão cravo
66 ml de Gin
200 ml de água tônica
Casca de laranja desidratada a gosto
Casca de limão desidratado a gosto
O modo de preparo é simples. Em uma taça larga, encha de gelo e mexa para gelar. Adicione o alecrim, a rodela de limão cravo, o gin e a tônica. Depois adicione as cascas, passe ao redor do copo e depois acrescente no drink. Misture de leve com uma colher bailarina e está pronto.
E lá vai mais outra opção que também leva Gin
Ingredientes
Gin (um terço do copo)
água tônica (para complementar)
limão-siciliano
1 colher (café) de grão de café torrado
3 zimbros
gelo
Para preparar, coloque uma rodela ou um gomo de limão-siciliano no fundo de um copo alto, encha de gelo até a borda e adicione os grãos de café e os zimbros. Após despeje o gin até encher um terço do copo e é só completar com água tônica.
Nesse mesmo clima, a Bio Mundo decidiu oferecer um bônus para quem acabar exagerando nas doses e precisará se livrar da ressaca e da retenção líquida acumulada dos excessos do feriado. Seguem mais umas dicas de produtos naturais que podem contribuir com esse objetivo:
ERVA DOCE
A erva-doce é diurética e ajuda o corpo a eliminar o excesso de líquidos, fazendo uma espécie de “faxina” no fígado, combatendo as impurezas.
GENGIBRE
É um remédio natural contra as náuseas e ainda combate a azia e os gases.
HIBISCO
O hibisco pode ajudar a aliviar os desagradáveis sintomas de ressaca, possuindo poderosas propriedades antioxidantes.
MEL
Além de ser uma delícia, o mel possui propriedades antioxidantes e ajuda na limpeza e desintoxicação do corpo. É indicado tomar uma colher de mel a cada três horas, em média, no dia em que estiver passando mal.
HORTELÃ
Outra folha poderosa no combate à ressaca, a hortelã alivia os sintomas de náuseas e vômito.
Além desses incríveis aliados naturais, lembre sempre de tomar água! A hidratação faz toda a diferença na hora de se recuperar.
Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 1000 produtos em prateleira e mais de 200 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Conheça a ‘Porcalhada de Carnaval’ o rodízio que a casa oferece com Torresmo de rolo, linguiça Xamam, joelho, costelinha, carne de lata, bochecha, kafta e pernil.
Os acompanhamentos são: Arroz Xamam, feijão tropeiro, fritas, salada, farofa de cebola ou bacon.
Sobremesa: banana caramelada e abacaxi assado com canela.
Tudo isso à vontade por R$89,90 por pessoa e crianças até 4 anos não pagam.
Para beber uma deliciosa promoção de Caipirinha dose dupla, Chope Lager com 30% de desconto e Combo Heineken pague 5 e leve 6.
Foto Divulgação
Porcalhada de Carnaval do Xamam
Endereço: CLS 210 Bloco B loja 30
De 17 a 23/03
De sexta a quinta-feira depois do carnaval
Valor: R$89,90 por pessoa e crianças até 4 anos não pagam
Horário: sexta e sábado almoço e jantar. Das 12h às 15h; das 19h às 23h
Domingo das 12h às 16h
Segunda-feira fechado
Terça, quarta e quinta-feira das 12h às 15h; das 19h às 23h.
Carnaval 2023: Quadradim da Folia apresenta programação diversificada
Foto Divulgação
A folia será entre os dias 18 e 21 de fevereiro, com várias atrações, no Bosque (estacionamento Arena Nilson Nelson)
Chegou o mês de fevereiro e uma ótima notícia para os foliões. Sim, teremos carnaval! O Quadradim da Folia realiza a sua primeira edição em Brasília e promete, durante quatro dias de festa, movimentar a capital federal com uma megaestrutura no centro da cidade.
Com uma proposta ousada, o evento promete trazer, para dentro de um circuito fechado, conforto e segurança aos seus frequentadores, proporcionando um carnaval no modelo realizado em grandes circuitos de blocos de rua, presentes nos maiores centros da festa, como Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Salvador.
Para quem espera por um carnaval com estilos variados, o Quadradim da Folia promete uma mistura musical, do samba ao pagode, do axé ao funk, do frevo ao maracatu. A animação não vai faltar para quem quer se divertir durante o carnaval em Brasília.
“A música é um pilar essencial na TIM e temos uma relação longa com festivais. Patrocinar um carnaval vibrante como o de Brasília, e que está hoje entre os principais circuitos nacionais de folia, é motivo de muito orgulho para nós. Vamos levar ao evento nossa rede 5G, que tem a maior infraestrutura do Brasil, com 3.700 antenas instaladas no país, e oferecer aos foliões o melhor do carnaval da cidade”, afirma Graciela Berlezi, diretora de Vendas da TIM Centro-Oeste e Norte.
Entre as atrações do Quadradim da Folia, o Bloco Pineapple, que se apresenta pela primeira vez na cidade, com grandes nomes do Rap de Brasília. Para quem gosta de um bom samba e pagode, os grupos da cidade, Samba Urgente e Benzadeus, prometem música de qualidade para os foliões. Os ingressos podem ser adquiridos na Bilheteria Digital – https://www.bilheteriadigital.com/
Já na programação dos blocos, o destaque fica por conta do Bloco Eduardo e Mônica, convidando o Galo Cego, que comemora 15 anos de carnaval. Além disso, mais de 20 convidados complementam a programação da folia, incluindo blocos e bandas já conhecidas, como Aparelhinho, Harmonia do Sampler, Set7 na Roda, Clima de Montanha, Thiago Pantaleão e muito mais.
Confira a programação!
Dia 18 – SAMBA URGENTE E CONVIDADOS DIA 19 – BLOCO EDUARDO E MÔNICA , GALO CEGO E APARELHINHO DIA 20 – DJONGA, FROID, BIN e convidados com o BLOCO da PINEAPPLE DIA 21 – BENZADEUS QUE BLOCO E CONVIDADOS
Serviço:
Quadradim da Folia Onde: Bosque (Estacionamento Arena Nilson Nelson) Período: 18 a 21 de fevereiro de 2023 Horário: das 14h às 2h Classificação: Não recomendado para menores de 15 anos *Ingressos: 1º lote: R$60 *Os ingressos podem sofrer alteração nos preços sem aviso prévio Vendas: Bilheteria Digital
Sobre a TIM
“Evoluir juntos com coragem, transformando tecnologia em liberdade” é o propósito da TIM. A operadora tem a maior cobertura móvel e presença 4G do Brasil e lidera a implementação do 5G no país, em linha com sua atitude protagonista e a sua assinatura: “Imagine as possibilidades”. Comprometida com as melhores práticas ambientais, sociais e de governança, integra importantes carteiras da bolsa brasileira, como a do Novo Mercado, do S&P/B3 Brasil ESG e do Índice de Sustentabilidade Empresarial. Está listada no Sustainability Yearbook 2022, que reúne as empresas mais sustentáveis do mundo, e foi a primeira operadora a certificação ISO 37001, de combate ao suborno. Faz parte ainda do Índice de Equidade de Gênero da Bloomberg e lidera, entre as empresas do Brasil e do setor de telecom mundial, o Refinitiv Diversity & Inclusion Index. Para mais informações, acesse https://www.tim.com.br/df
Mostra inédita apresenta 31 filmes de Spielberg na grande tela
“Maratona Indiana Jones” com exibições gratuitas ao ar livre e a presença de cosplayer
Ações gratuitas com cursos, debates e sessão inclusiva
Pela primeira vez o Brasil recebe a mostra de cinema SPIELBERG, retrospectiva dedicada a um dos diretores mais populares da história do cinema: Steven Spielberg. A maratona de exibições tem início no CCBB Brasília, de 08 de fevereiro a 05 de março de 2023. Em seguida, “Spielberg” entra em cartaz no CCBB São Paulo (De 01 a 27 de março), CineSesc SP (De 02 a 08 de março) e CCBB Rio de Janeiro (De 12 de abril a 08 de maio).
Foto Divulgação
Conhecido por sua sensibilidade em falar para o público infantil e adolescente, Spielberg aos poucos começou a intercalar em sua carreira filmes com conteúdo histórico, para o público adulto. Considerado um dos protagonistas do movimento Nova Hollywood, período de renovação técnica e estética da indústria de cinema americana nos anos 1970, Spielberg soube encantar plateias do mundo inteiro. Dirigiu vários sucessos de público e crítica e influenciou diretores do mundo inteiro. A mostra pretende exibir uma seleção de 31 longas-metragens de ficção do diretor, como os clássicos Tubarão (Jaws, 1974), E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) e A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993).
Foto Divulgação
Steven Spielberg nasceu em 1946 em Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. Sua família era judia ortodoxa e ele relata que em sua infância sofreu bullying de seus colegas na escola, por ser judeu. Também na infância, o diretor enfrentou a separação de seus pais, algo que foi bastante marcante em sua trajetória. Depois que se formou na escola, Spielberg mudou-se para Los Angeles com o pai e foi admitido na California State University.
Foto Divulgação
Ainda como estudante, começou a estagiar na Universal Studios, onde nos primeiros anos roteirizou e dirigiu o curta “Amblin”. O filme chamou atenção do vice-presidente do estúdio, que ofereceu a Spielberg um contrato para a produção de 4 filmes para TV. A primeira produção foi Encurralado (Duel, 1971). No longa já é possível conferir a qualidade técnica pelo qual o diretor até hoje é reconhecido. Com uma movimentação de câmera e uma montagem extremamente eficientes, Encurralado provou como o diretor consegue transformar uma simples história num filme envolvente e sufocante, que serviu como laboratório para seu filme de suspense seguinte: Tubarão.
Foto Divulgação
Lançado em 1974, Tubarão conta a história de um tubarão assassino que amedronta uma pequena cidade. Através de uma decupagem eficiente, com direito a imagens subaquáticas do ponto de vista do tubarão e trilha sonora minimalista de John Williams, o filme assustou plateias do mundo inteiro e é considerado o protótipo do blockbuster, com um lançamento amplo em todo mundo e investimento alto em marketing. O filme foi um recorde de bilheteria e iniciou a grande relação de Spielberg com o público.
Foto Divulgação
Nas décadas de 80 e 90, Spielberg se firma como um dos maiores diretores americanos. Em 1981, se junta ao produtor George Lucas e realiza Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida, um filme de aventura com Harrison Ford como estrela. O filme ainda teria três sequências e foi responsável pelo resgate dos filmes de aventura, além de, junto com Star Wars, influenciar o sistema de franquias que vigora em Hollywood até hoje.
Foto Divulgação
Em 1982, realizou a emocionante ficção científica E.T. O Extraterrestre, a história de amizade entre um garoto e um alienígena, que tenta voltar para casa. O filme demonstra a grande sensibilidade do diretor em conseguir expressar o ponto de vista de uma criança e também fala sobre a tristeza do menino em lidar com a separação dos pais, tema recorrente na obra de Spielberg, inspirado em sua infância.
Foto Divulgação
Apesar dos grandes sucessos de bilheteria, Spielberg foi sempre encarado pela crítica como um diretor sentimentalista, com dificuldades em amadurecer. A partir dos anos 80, o diretor começa a investir na realização de dramas históricos, com foco no público adulto, como A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987). Este movimento culmina em A Lista de Schindler (1993), baseado na história real de Oskar Schindler, um homem que arriscou sua vida para salvar 1.100 judeus do Holocausto. O filme é um mergulho do diretor em sua herança judaica e finalmente rendeu ao diretor a aprovação da crítica, além de seus primeiros Oscar de Melhor Diretor e de Melhor Filme.
Foto Divulgação
Em 1994, Spielberg criou seu estúdio DreamWorks, com os parceiros Jeffrey Katzenberg e David Geffen, quando concretizou os anos de atuação como produtor de diversos títulos, dirigidos ou não por ele. De 94 até o presente, quase todos seus filmes como diretor são distribuídos pela Dreamworks. O diretor segue sua carreira com a alternância de filmes de entretenimento, como Minority Report (2002) e Guerra dos Mundos (2005), com filmes históricos, para o público adulto, como O Resgate do Soldado Ryan (1998), Lincoln (2011) e The Post (2017). Com crianças ou adultos, o diretor segue a contar histórias de pessoas comuns que vivenciam um universo extraordinário e espetacular, como só a marca Spielberg consegue criar.
Foto Divulgação
Com mais de 50 anos de carreira, Spielberg se configura como um dos diretores mais bem sucedidos da história do cinema, se pensarmos em sua relação com o público e a crítica. Fazer uma mostra sobre sua obra é uma oportunidade ímpar de reunir os melhores filmes deste grande mestre no CCBB Brasília. O público, com certeza, irá agradecer.
Foto Divulgação
Vale ressaltar que o mais recente filme do diretor é uma grande aposta para a maior premiação do cinema mundial. The Fabelmans (2022) foi indicado a sete categorias no Oscar 2023: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Atriz, Ator Coadjuvante, Direção de Arte e Trilha Sonora Original.
Foto Divulgação
Atividades Paralelas
A Mostra Spielberg vai contar com diversas ações extras. Além dos 31 filmes selecionados, a mostra vai oferecer o Catálogo Spielberg, disponibilizado gratuitamente ao público. Nele constam um texto de apresentação dos curadores; textos analíticos e historiográficos sobre a obra do diretor americano, escritos por pesquisadores e críticos do país ou textos traduzidos inéditos ou já publicados; filmografia comentada e ficha técnica de todos os filmes selecionados e galeria de imagens referentes aos filmes, aos bastidores e ao cineasta.
Foto Divulgação
O Curso e Debate Spielberg apresentam um curso gratuito sobre a vida e obra do diretor Steven Spielberg, com a crítica de cinema de cinema Cecilia Barroso, nos dias 28/02, 01/03 e 02/03, às 16h, no CCBB Brasília. As aulas terão duração de 2 horas. Os alunos que participarem das três aulas ganharão diploma.As Inscrições já podem ser feitas através do email cursospielberg@gmail.com
Foto Divulgação
A mostra ganhará um Debate presencial no CCBB Brasília no dia 23 de fevereiro (quinta), às 20 horas, com o professor Pablo Gonçalo e a crítica de cinema Cecilia Barroso e mediação da curadora Marina Pessanha. O evento terá tradução em Libras e entrada franca.
Foto Divulgação
A mostra vai contar com uma Sessão Inclusiva do filme E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra- Terrestrial, 115 min, 1982), com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras, no dia 09 de fevereiro (quinta), às 16h, com entrada franca.
Foto Divulgação
Nos dias 25 e 26 de fevereiro (sábado e domingo), a Mostra Spielberg apresenta a “Maratona Indiana Jones”, com exibições gratuitas ao ar livre de quatro filmes da franquia ao longo do fim de semana no pilotis do CCBB Brasília.
Filmes da Mostra Spielberg:
1) Encurralado (Duel, 90 min, 1971) 12 anos 2) Louca Escapada (The Sugarland Express, 110 min, 1974) 12 anos 3) Tubarão (Jaws, 124 min, 1974) 12 anos 4) Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 138 min, 1977) Livre 5) 1941, Uma Guerra Muito Louca (1941, 118 min, 1979) 12 anos 6) Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, 115 min, 1981) Livre 7) E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982) Livre 8) Indiana Jones e o Tempo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 118 min, 1984) Livre 9) A Cor Púrpura (The Color Purple, 154 min, 1985) 12 anos 10) Império do Sol (Empire of the Sun, 153 min, 1987) 12 anos 11) Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989) Livre 12) Além da Eternidade (Always, 122 min, 1989) Livre 13) Hook – A Volta do Capitão Gancho (Hook, 142 min, 1991) Livre 14) Jurassic Park (127 min, 1993) 12 anos 15) A Lista de Schindler (Schindler’s List, 195 min, 1993) 16 anos 16) Jurassic Park: O Mundo Perdido (The Lost World: Jurassic Park, 129 min, 1997) 12 anos 17) Amistad (155 min, 1997) 16 anos 18) O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 169 min, 1998) 16 anos 19) A.I. Inteligência Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 146 min, 2001) 12 anos 20) Minority Report – A Nova Lei (145 min, 2002) 16 anos 21) Prenda-me se for capaz (Catch Me If You Can, 141 min, 2002) 12 anos 22) O Terminal (The Terminal, 128 min, 2004) Livre 23) Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 116 min, 2005) 16 anos 24) Munique (Munich, 164 min, 2005) 16 anos 25) Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 122 min, 2008) Livre 26) As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 107 min, 2011) Livre 27) Cavalo de Guerra (War Horse, 146 min, 2011) 12 anos 28) Lincoln (150 min, 2012) 12 anos 29) Ponte dos Espiões (Bridge of Spies, 142 min, 2015) 12 anos 30) The Post – A Guerra Secreta (116 min, 2017) 12 anos 31) O Jogador No 1 (Ready Player One, 140 min, 2018) Livre
Foto Divulgação
Programação completa:
Foto Divulgação
1º Semana
Dia 08/02 – Quarta-feira
19:00 – Encurralado (Duel, 90min, 1971, 12 anos)
Dia 09/02 – Quinta-feira
16:00 – Sessão Inclusiva “E.T – O Extraterrestre” (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982, Livre) – Exibição com Libras, Audiodescrição e Closed Caption (filme dublado)
18:30 – Império do Sol (Empire of the Sun, 153 min, 1987, 12 anos)
Dia 10/02 – Sexta-feira
16:30 – 1941, Uma Guerra Muito Louca (1941, 118 min, 1979, 12 anos)
19:00 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 138 min, 1977, Livre)
Dia 11/02 – Sábado
16:30 – As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 107 min, 2011, Livre)
19:00 – Tubarão (Jaws, 124 min, 1974, 12 anos)
Dia 12/02 – Domingo
16:30 – Hook – A Volta do Capitão Gancho (Hook, 142 min, 1991, Livre)
20:00 – DEBATE presencial com os críticos Pablo Gonçalo e Cecília Barroso e mediação da curadora Marina Pessanha (Duração: 105 min) – Cine CCBB Brasília
Dia 24/02 – Sexta-feira
16:00 – Jurassic Park (127 min, 1993, 12 anos)
18:30 – Jurassic Park: O Mundo Perdido (The Lost World : Jurassic Park , 129 min, 1997, 12 anos)
Dia 25/02 – Sábado (Sessões no Vão Livre)
17:00 – Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, 115 min, 1981, Livre)
19:30 – Indiana Jones e o Tempo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 118 min, 1984, Livre)
Dia 26/02 – Domingo (Sessões no Vão Livre)
17:00 – Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre)
19:30 – Indiana Jones e A Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre)
4º Semana
Dia 28/02 – Terça-feira
16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília (Duração/dia: 125 min)
18:30 – Munique (Munich, 164 min, 2005, 16 anos)
Dia 01/03 – Quarta-feira
16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília (Duração/dia: 125 min)
18:25 – A Lista de Schindler (Schindler’s List, 195 min, 1993, 16 anos)
Dia 02/03 – Quinta-feira
16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília (Duração/dia: 125 min)
18:30 – Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre)
Dia 03/03 – Sexta-feira
16:00 – The Post – A Guerra Secreta (116 min, 2017, 12 anos)
18:50 – Lincoln (150 min, 2012, 12 anos)
Dia 04/03 – Sábado
16:00 – O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 169 min, 1998, 16 anos)
19:15 – E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982, Livre)
Dia 05/03 – Domingo
16:30 – Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 116 min, 2005, 16 anos)
19:00 – Minority Report – A Nova Lei (145 min, 2002)
Sinopses – Mostra Spielberg – Brasília:
Encurralado (Duel, 1971)
Duração: 90 min.
Elenco: Dennis Weaver (David Mann), Jacqueline Scott (Mrs. Mann), Eddie Firestone (Dono do Café), Lou Frizzell (Motorista do Ônibus), Gene Dynarski (Homem no Café), Lucille Benson (Senhora no santuário de cobras), Tim Herbert (frentista) e Charles Seel (Velho) Sinopse: David Mann, um vendedor de eletrônicos, está dirigindo em uma estrada de duas pistas, quando encontra um caminhão-tanque que está sendo guiado por um motorista invisível, o qual parece gostar de irritá-lo com brincadeiras perigosas. Incapaz de escapar do enorme caminhão demoníaco, David encontra-se em um perigoso jogo e, quando a perseguição aumenta a níveis mortais, David encontra forças para derrotar seu torturador.
Foto Divulgação
Louca Escapada (The Sugarland Express, 1974)
Duração: 109 min.
Elenco: Goldie Hawn (Lou Jean Poplin), Ben Johnson (Captain Tanner), Michael Sacks (Patrolman Maxwell Slide), William Atherton (Clovis Michael Poplin), Gregory Walcott (Patrolman Ernie Mashburn), Steve Kanaly (Patrolman Jessup), Louis Latham (Mrs. Looby) e Harrison Zanuck (Baby Langston Poplin) Sinopse: Uma mulher busca reunir a sua família e ajuda o marido a escapar da prisão, para que juntos possam ir até Sugarland na intenção de recuperar o filho, que foi adotado por um casal local. A fuga de ambos provoca uma caçada policial sem precedentes na história do Texas.
Foto Divulgação
Tubarão (Jaws, 1975)
Duração: 124 min.
Elenco: Roy Scheider (Chief Martin Brody), Robert Shaw (Quint), Richard Dreyfuss (Matt Hooper), Lorraine Gary (Ellen Brody), Murray Hamilton (Mayor Larry Vaughn), Carl Gottlieb (Meadows), Jeffrey Kramer (Hendricks) e Susan Backlinie (Chrissie Watkins) Sinopse: Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, na Nova Inglaterra, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco. O chefe de polícia Martin Brody quer fechar as praias, mas o prefeito Larry Vaughn não permite, com medo de que o faturamento coma receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper e o pescador Quint se oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.
Foto Divulgação
Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 1977)
Duração: 135 min.
Elenco: Richard Dreyfuss (Roy Neary), François Truffaut (Claude Lacombe), Teri Garr (Ronnie Neary), Melinda Dillon (Jillian Guiler), Bob Balaban (David Laughlin), J. Patrick McNamara (Chefe), Warren J. Kemmerling (Wild Bill) e Roberts Blossom (Fazendeiro) Sinopse: Um grupo de pessoas tenta entrar em contato com uma inteligência alienígena. Roy Neary não apenas viu um objeto voador não identificado: ele tem uma marca de queimadura para provar. Roy se recusa a aceitar uma explicação para o que viu e está disposto a dar a sua vida para descobrir a verdade sobre OVNIs.
Foto Divulgação
1941, Uma Guerra Muito Louca (1941, 1979)
Duração: 118 min.
Elenco: Dan Aykroyd (Sergeant Frank Tree), Ned Beatty (Ward Douglas), John Belushi (Captain Wild Bill Kelso), Lorraine Gary (Joan Douglas), Murray Hamilton (Claude Crumm), Christopher Lee (Captain Wolfgang Von Kleinschmidt), Tim Matheson (Captain Loomis Birkhead), Toshirô Mifune (Commander Akiro Mitamura), Warren Oates (Colonel “Madman” Maddox), Robert Stack (Major General Joseph W. Stillwell), Nancy Allen (Donna Stratton, secretária do Gen. Stillwell’s), Lucille Benson (Gas Mama—Eloise), Jordan Brian (Macey Douglas), John Candy (Private Foley) e Elisha Cook. Sinopse: Após o ataque japonês a Pearl Harbor, os residentes da Califórnia entram em pânico com medo de serem o próximo alvo. Entre eles estão Wild Bill Kelso, um piloto louco da Guarda Nacional; o Sargento Frank Tree, um patriota, comandante do grupo de tanques; Ward Douglas, um civil com vontade de ajudar a guerra americana a qualquer esforço e custo; e ao Major General Joseph W. Stilwell, que tenta duramente manter a sanidade no meio do caos.
Foto Divulgação
Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)
Duração: 115 min.
Elenco: Harrison Ford (Dr. Henry “Indiana” Jones, Jr.), Karen Allen (Marion Ravenwood), Paul Freeman (Rene Belloq), Ronald Lacey (Toht), John Rhys- Davies (Sallah), Alfred Molina (Sapito), Denholm Elliott (Marcus Brody) e Wolf Kahler (Dietrich) Sinopse: O arqueólogo Indiana Jones precisa encontrar a Arca da Aliança, uma relíquia bíblica que contém os dez mandamentos. Como o portador do artefato se torna invencível, os nazistas também vão fazer de tudo para adquirir esse precioso objeto.
Foto Divulgação
E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982)
Duração: 115 min.
Elenco: Dee Wallace-Stone (Mary—como Dee Wallace), Henry Thomas (Elliott), Peter Coyote (Keys), Robert MacNaughton (Michael), Drew Barrymore (Gertie), K. C. Martel (Greg), Sean Frye (Steve) e C. Thomas Howell (Tyler—como Tom Howell) Sinopse: Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.
Foto Divulgação
Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984)
Duração: 118 min.
Elenco: Harrison Ford (Dr. Henry “Indiana” Jones, Jr.), Kate Capshaw (Wilhelmina “Willie” Scott), Amrish Puri (Mola Ram), Roshan Seth (Chattar Lal, Prime Minister to Maharaja), Philip Stone (Captain Blumburtt), Roy Chiao (Lao Che), Jonathan Ke Quan (Short Round—como Ke Huy Quan) e David Yip (Wu Han) Sinopse: Indiana Jones tem como missão resgatar uma pedra roubada por um cruel feiticeiro na Índia. Ele descobre uma mina onde crianças são escravizadas e se depara com cultos de sacrifício humano nas catacumbas de um antigo palácio.
Foto Divulgação
A Cor Púrpura (The Color Purple, 1985)
Duração: 152 min.
Elenco: Danny Glover (Albert), Whoopi Goldberg (Celie), Margaret Avery (Sug Avery), Oprah Winfrey (Sofia), Willard E. Pugh (Harpo), Akosua Busia (Nettie), Desreta Jackson (Young Celia), Adolph Caesar (Old Mr.), Rae Dawn Chong (Squeak) e Dana Ivey (Miss Millie) Sinopse: Este conto épico abrange 40 anos na vida de Celie, uma mulher afro-americana que mora no Sul e que sobreviveu ao abuso e intolerância de seu pai. Depois que seu pai a casa com o degradante Sr. Albert Johnson, as coisas vão de mal a pior. Celie procura encontrar companhia em qualquer lugar que puder. Perseverante, ela mantém o sonho de um dia reencontrar sua irmã na África.
Foto Divulagação
Império do Sol (Empire of the Sun, 1987)
Duração: 152 min.
Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)
Duração: 127 min.
Elenco: Harrison Ford (Dr. Henry “Indiana” Jones, Jr.), Sean Connery (Professor Henry Jones, Sr.), Denholm Elliott (Marcus Brody), Alison Doody (Dr. Elsa Schneider), John Rhys-Davies (Sallah), Julian Glover (Walter Donovan), River Phoenix (Young Indiana Jones) e Michael Byrne (Vogel). Sinopse: O arqueólogo Indiana Jones embarca em uma missão perigosa e cheia de aventuras para salvar seu pai, o professor Henry Jones, que foi sequestrado por nazistas e para tentar encontrar o lendário Santo Graal, cálice que Jesus teria usado na Última Ceia.
Foto Divulgação
Além da Eternidade (Always, 1989)
Duração: 105 min.
Elenco: Richard Dreyfuss (Pete Sandich), Holly Hunter (Dorinda Durston), Brad Johnson (Ted Baker), John Goodman (Al Yackey), Audrey Hepburn (Hap), Roberts Blossom (Dave), Keith David (Powerhouse), Ed Van Nuys (Nails) e Marg Helgenberger (Rachel). Sinopse: Um piloto de combate a incêndios irresponsável morre no que deveria ser sua última missão. No céu, conhece um anjo metódico que deseja que ele passe seus conhecimentos de aviação ao seu jovem sucessor.
Foto Divulgação
Hook – A Volta do Capitão Gancho (Hook, 1991)
Duração: 144 min.
Elenco: Dustin Hoffman (Capitão James Gancho), Robin Williams (Peter Pan—Peter Banning), Julia Roberts (Sininho), Bob Hoskins (Smee), Maggie Smith (Vovó Wendy Moria Angela Darling), Caroline Goodall (Moria Banning), Charlie Korsmo (Jack Banning) e Amber Scott (Maggie Banning) Sinopse: Peter Banning tem quarenta anos e antigamente era atendida pela alcunha de Peter Pan. Envolvido com o trabalho, ele deixou de dar atenção à família, algo que muda drasticamente quando o Capitão Gancho sequestra seus filhos e embarca rumo à Terra do Nunca. Motivado pelo resgate, Peter terá de novamente sentir o gosto da aventura.
Foto Divulgação
Jurassic Park (1993)
Duração: 126 min.
Elenco: Sam Neill (Dr. Alan Grant), Laura Dern (Dr. Ellie Sattler), Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm), Richard Attenborough (John Hammond), Bob Peck (Robert Muldoon), Martin Ferrero (Donald Gennaro), B. D. Wong (Dr. Henry Wu), Joseph Mazzello (Tim), Ariana Richards (Lex) e Samuel L. Jackson (Ray Arnold) Sinopse: Os paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler e o matemático Ian Malcolm fazem parte de um seleto grupo escolhido para visitar uma ilha habitada por dinossauros criados a partir de DNA pré- histórico. O idealizador do projeto e bilionário John Hammond garante a todos que a instalação é completamente segura. Mas após uma queda de energia, os visitantes descobrem, aos poucos, que vários predadores ferozes estão soltos e à caça.
Foto Divulgação
A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993)
Duração: 195 min.
Elenco: Liam Neeson (Oskar Schindler), Ben Kingsley (Itzhak Stern), Ralph Fiennes (Amon Goeth), Caroline Goodall (Emilie Schindler), Jonathan Sagall (Poldek Pfefferberg—como Jonathan Sagalle), Embeth Davidtz (Helen Hirsch), Malgoscha Gebel (Victoria Klonowska) e Shmulik Levy (Wilek Chilowicz) Sinopse: O alemão Oskar Schindler viu na mão de obra judia uma solução barata e viável para lucrar com negócios durante a guerra. Com sua forte influência dentro do partido nazista, foi fácil conseguir as autorizações e abrir uma fábrica. O que poderia parecer uma atitude de um homem não muito bondoso, transformou-se em um dos maiores casos de amor à vida da História, pois este alemão abdicou de toda sua fortuna para salvar a vida de mais de mil judeus em plena luta contra o extermínio alemão.
Jurassic Park: O Mundo Perdido (The Lost World: Jurassic Park,1997)
Duração: 134 min.
Elenco: Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm), Julianne Moore (Dr. Sarah Harding), Pete Postlethwaite (Roland Tembo), Arliss Howard (Peter Ludlow), Richard Attenborough (John Hammond), Vince Vaughn (Nick Van Owen), Vanessa Lee Chester (Kelly Malcolm) e Peter Stormare (Dieter Stark) Sinopse: John Hammond chama o teórico do caos Ian Malcolm à sua casa para dar algumas notícias aterradoras: enquanto quase tudo em Jurassic Park foi destruído, seus engenheiros parecem ter um segundo local, onde outros dinossauros estão escondidos. Aparentemente, os dinossauros na segunda ilha estão vivos e bem e até se acasalando. Hammond quer que Malcolm observe e documente as criaturas antes que mercenários cheguem até eles.
Foto Divugação
Amistad (1997)
Duração: 152 min.
Elenco: Morgan Freeman (Theodore Joadson), Nigel Hawthorne (Martin Van Buren), Anthony Hopkins (John Quincy Adams), Djimon Hounsou (Cinqué—Sengbe), Matthew McConaughey (Roger Baldwin), David Paymer (U.S. Secretary of State Forsyth), Pete Postlethwaite (Holabird) e Stellan Skarsgård (Lewis Tappan)
Sinopse: Uma representação épica de uma batalha sobre um navio cheio de escravos que se revoltam contra seus captadores em alto mar e ancoram em solo americano. Inicialmente, o argumento nas cortes era sobre o problema da propriedade e posse. Gradualmente, os advogados de defesa entendem que a humanidade dos homens vira mercadoria através da escravidão.
Foto Divulgação
O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)
Duração: 169 min.
Elenco: Tom Hanks (Captain John H. Miller), Tom Sizemore (Sergeant Michael Horvath), Edward Bums (Private Richard Reiben), Barry Pepper (Private Jackson), Adam Goldberg (Private Mellish), Vin Diesel (Private Adrian Caparzo), Giovanni Ribisi (T/4 Medic Irwin Wade), Jeremy Davies (Corporal Timothy E. Upham), Matt Damon (Private James Francis Ryan) e Ted Danson (Captain Fred Hamill). Sinopse: Ao desembarcar na Normandia, no dia 6 de junho de 1944, capitão Miller (Tom Hanks) recebe a missão de comandar um grupo do segundo batalhão para o resgate do soldado James Ryan, caçula de quatro irmãos, dentre os quais três morreram em combate. Por ordens do chefe George C. Marshall, eles precisam procurar o soldado e garantir o seu retorno, com vida, para casa.
Elenco: Haley Joel Osment (David), Francis O’Connor (Monica Swinton), Sam Robards (Henry Swinton), Jake Thomas (Martin Swinton), Jude Law (Gigolo Joe) e William Hurt (Professor Hobby—o Visionário) Sinopse: O primeiro menino-robô programado para amar, David, é adotado por um funcionário da Cybertronics e sua esposa. Apesar de aos poucos ele ir se tornando o filho do casal, uma série de circunstâncias inesperadas dificultam a vida de David. Sem a total aceitação dos humanos ou das máquinas, o menino-robô embarca em uma jornada para descobrir seu verdadeiro mundo.
Foto Divulgação
Minority Report – (2002)
Duração: 145 min.
Elenco: Tom Cruise (Detetive John Anderton), Colin Farrell (Officer Ed Witwer), Samantha Morton (Agatha), Max von Sydow (Director Lamar Burgess), Kathryn Morris (Lara Clarke), Neal McDonough (Officer Fletcher) e Spencer Treat Clark (Sean Anderton) Sinopse: No ano de 2054, há um sistema que permite que crimes sejam previstos com precisão, o que faz com que a taxa de assassinatos caia para zero. O problema começa a acontecer quando o detetive John Anderton, um dos principais agentes no combate ao crime, descobre que foi previsto um assassinato que ele mesmo irá cometer, colocando em dúvida sua reputação ou a confiabilidade do sistema.
Foto Divulgação
Prenda-me se for capaz (Catch Me If You Can, 2002)
Duração: 141 min.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye Sinopse: Frank Abagnale Jr. já trabalhou como médico, advogado e co-piloto, tudo isso antes de completar 18 anos. Mestre na arte do disfarce, ele aproveita suas habilidades para viver a vida como quer e praticar golpes milionários, que fazem com que se torne o ladrão de banco mais bem-sucedido da história dos Estados Unidos com apenas 17 anos. Mas em seu encalço está o agente do FBI Carl Hanratty, que usa todos os meios que têm ao seu dispor para encontrá-lo e capturá-lo, mas Frank está sempre à frente.
Foto Divulgação
O Terminal (The Terminal, 2004)
Duração: 128 min.
Elenco: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego LunaSinopse: Viktor Navorski é um cidadão da Europa Oriental que viaja rumo a Nova York justamente quando seu país sofre um golpe de estado, o que faz com que seu passaporte seja invalidado. Ao chegar no aeroporto, Viktor não consegue entrar nos Estados Unidos. Sem poder retornar à sua terra natal, já que as fronteiras foram fechadas, ele passa dias no aeroporto. Com a situação que se arrasta por meses, Viktor descobre o complexo mundo do terminal onde está preso e se apaixona por uma comissária de bordo.
Foto Divulgação
Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 2005)
Duração: 116 min.
Elenco: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin
Sinopse: Ray Ferrier é um estivador divorciado, afastado de seus filhos, que vivem com a mãe. Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por alienígenas que surgem do chão conduzindo tripods e destruindo tudo que encontram pelo caminho. Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar à sua ex-esposa. Durante o trajeto, enfrenta várias adversidades e ataques.
Foto Divulgação
Munique (Munich, 2005)
Duração: 164 min.
Elenco: Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler Sinopse: O governo israelense envia uma missão secreta de retaliação para matar onze pessoas ao redor do mundo depois que terroristas palestinos assassinaram onze atletas israelenses nas Olimpíadas de Munique em 1972.
Foto Divulgação
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)
Duração: 122 min.
Elenco: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, John Hurt.
Sinopse: Durante a Guerra Fria, Indiana Jones e o jovem Mutt buscam a Caveira de Cristal, um objeto místico de grande valor, mas logo percebem que não estão sozinhos. Soviéticos liderados pela cruel Irina Spalko também querem o objeto para tentar dominar o mundo através dele.
Foto Divulgação
As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 2011)
Duração: 107 min.
Elenco: Jamie Bell, Simon Pegg, Andy Serkis, Nick Frost, Mackenzie Crook, Daniel Craig, Toby Jones, Gad Elmaleh. Sinopse: A aventura começa assim que Tintim compra a miniatura de um barco. Sem saber o segredo do objeto, ele e seu cachorro são sequestrados. Presos em um barco, conseguem escapar junto com o capitão e, aos poucos, vão decifrando todos os mistérios
Foto Divulgação
Cavalo de Guerra (War Horse, 2011)
Duração: 146 min.
Elenco: Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Benedict Cumberbatch, Nicolas Bro Sinopse: A história da amizade entre Albert e seu cavalo Joey. Depois de ser vendido para a cavalaria inglesa durante a Primeira Guerra Mundial, o corcel emociona ambos os lados com sua bravura. Albert se alista para recuperar seu amigo e trazer Joey de volta para casa.
Foto Divulgação
Lincoln (2012)
Duração: 150 min.
Elenco: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Sally Field (Mary Todd Lincoln), David Strathairn (William Seward), Joseph Gordon-Levitt(Robert Lincoln), James Spader (W.N. Bilbo), Hal Holbrook (Preston Blair), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), John Hawkes (Robert Latham), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Bruce McGill (Edwin Stanton), Tim Blake Nelson (Richard Schell), Joseph Cross (John Hay), Jared Harris (Ulysses S. Grant)
Sinopse: Ao mesmo tempo em que se ocorria a Guerra Civil norte-americana, que acabou com a vitória do Norte, o presidente Abraham Lincoln, tinha de tratar de uma batalha ainda mais difícil em Washington. Ao lado de seus colegas de partido, ele tentava passar uma emenda à Constituição dos Estados Unidos que acabava com a escravidão.
Fonte Divulgação
Ponte dos Espiões (Bridge of Spies, 2015)
Duração: 142 min.
Elenco: Mark Rylance (Rudolf Abel), Domenick Lombardozzi (Agent Blasco), Victor Verhaeghe (Agent Gamber), Mark Fichera (FBI Agent), Brian Hutchison (FBI Agent), Tom Hanks (James B. Donovan), Joshua Harto (Bates), Henny Russell (Recepcionista), Rebekah Brockman (Alison, secretária de Donovan), Alan Alda (Thomas Watters Jr.), John Rue (Lynn Goodnough), Billy Magnussen (Doug Forrester). Sinopse: Durante a Guerra Fria, a União Soviética consegue capturar o piloto norte-americano Francis Gary Powers após derrubar seu avião de espionagem, o U-2. Condenado a dez anos de prisão, a única esperança de Powers é o advogado James Donovan. Sem experiência nesta área legal, Donovan é recrutado pela CIA para defender Rudolf Abel, um espião russo condenado por espionagem pelos norte-americanos. A estratégia é trocar Abel por Francis, sem que os governos dos dois países sejam envolvidos.
Fonte Divulgação
The Post – A Guerra Secreta (The Post, 2017)
Duração: 116 min.
Elenco: Meryl Streep (Kay Graham), Tom Hanks (Ben Bradlee), Sarah Paulson (Tony Bradlee), Bob Odenkirk (Ben Bagdikian), Tracy Letts (Fritz Beebe), Bradley Whitford (Arthur Parsons), Bruce Greenwood (Robert McNamara), Matthew Rhys (Daniel Ellsberg), Alison Brie (Lally Graham), Carrie Coon (Meg Greenfield), Jesse Plemons (Roger Clark), David Cross (Howard Simons) Sinopse: Em 1971, os editores Katharine Graham e Ben Bradlee do Washington Post arriscam suas carreiras e liberdade para expor segredos governamentais que abrangem três décadas e quatro presidentes dos Estados Unidos.
Foto Divulgação
Jogador No 1 (Ready Player One, 2018)
Duração: 140 min.
Elenco: Tye Sheridan (Parzival / Wade), Olivia Cooke (Art3mis / Samantha), Ben Mendelsohn (Sorrento), Lena Waithe (Aech / Helen), T.J. Miller (I-R0k, Simon Pegg (Curator / Ogden Morrow), Mark Rylance (Anorak / Halliday), Philip Zhao (Sho), Win Morisaki (Daito), Hannah John-Kamen (F’Nale Zandor), Ralph Ineson (Rick), Susan Lynch (Alice), Clare Higgins (Mrs. Gilmore), Laurence Spellman(Lame Tattoo Guy / Reb), Perdita Weeks (Kira) Sinopse: Em 2045, Wade Watts, assim como o resto da humanidade, prefere a realidade virtual do jogo OASIS ao mundo real. James Halliday, o excêntrico criador do jogo, morre e deixa sua fortuna inestimável para a primeira pessoa que descobrir a chave de um quebra-cabeça diabólico que ele arquitetou. Para vencer, Watts precisa abandonar a existência virtual e experimentar o amor e a realidade.
Foto Divulgação
Serviço:
Mostra “Spielberg” Com curadoria de José de Aguiar e Marina Pessanha e produção da Firula Filmes, a mostra tem patrocínio do banco BV e realização do Centro Cultural Banco do Brasil.
Data: De 08 de fevereiro a 05 de março de 2023 Local: Cine CCBB – Brasília Endereço: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (Setor de Clubes Sul, Trecho 2) Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada) Ingressos: bb.com.br/cultura
Curso Spielberg com Cecilia Barroso Datas e horário: 28 de fevereiro e 01 e 02 de março de 2023 (De terça a quinta) sempre às 16h Local: Cine CCBB Entrada franca mediante inscrições prévias via e-mail: cursospielberg@gmail.com
Foto Divulgação
Debate com o professor Pablo Gonçalo e a crítica de cinema Cecilia Barroso, com mediação da curadora Marina Pessanha Data e horário: 23 de fevereiro de 2023 (quinta), às 20h Local: Cine CCBB Tradução em Libras Entrada franca.
Sessão inclusiva – E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982) Data: 09 de fevereiro de 2023 (quinta) às 16h Local: Cine CCBB Sessão com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras Entrada franca.
“Maratona Indiana Jones” – Exibições ao ar livre de quatro filmes da franquia Datas: 25 e 26 de fevereiro de 2023 (sábado e domingo) com sessões às 17h e 19h respectivamente Local: Vão do CCBB Brasília. Entrada franca.
CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h SCES Trecho 2 Lt. 22 – Brasília/DF Tel.: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações bb.com.br/cultura Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia
Blog Glau na Capital 