Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Crianças poderão se divertir com a atividade “Casa da Minhoca” e ainda aprender sobre solidariedade e persistência com a história da “A Borboleta que não podia voar”
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Sucesso no mês de fevereiro, as oficinas sustentáveis, em parceria com o Instituto Arapoti, continuam na programação infantil do Conjunto Nacional no mês de março. As atividades são gratuitas e são realizadas no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte. Para participar é necessário efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping ou por meio da da Ana no site do Conjunto Nacional.
Neste fim de semana, dias 04/03 e 05/03, sábado e domingo, respectivamente, a criança poderá se divertir com a Oficina da Casa da Minhoca. No sábado (4), as atividades acontecem às 14h, às 15h30 e 17h. Já no domingo (5), as oficinas serão realizadas às 16h e às 17h30.
Nesses dias, as crianças que participarem da atividade terão experiências sensoriais sobre a importância desse animal para a natureza. Na atividade as crianças vão entender toda a transformação do resto de comida em adubo, uma atividade essencial em centros urbanos. As crianças ainda terão acesso a uma miniexposição de vários tipos de composteiras domésticas.
Ainda no domingo (5), às 14h, também no Espaço Conjunto Sustentável, a criançada poderá se divertir com a contação de histórias promovida pela Cia Néia e Nando.“A Borboleta que não podia voar” aborda a angústia de uma borboletinha que não podia voar, pois foi ferida pela poluição e inseticidas borrifados indevidamente, no jardim. Porém, com o apoio de amigos, que ensinam a solidariedade e a persistência para vencer, a borboleta ganha força e consegue se locomover novamente.
As atividades promovidas pela Cia Néia e Nando celebram o Dia Internacional das Florestas, comemorado em 21 de março. As histórias contadas aos pequenos permitem uma reflexão sobre a preservação do meio ambiente.
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Serviço:
– Oficina Casa da Minhoca
Data: 04/03 (sábado) e 05/03 (domingo)
Horários das oficinas:
Sábado, 4 de março – às 14h, às 15h30 e às 17h;
Domingo, 5 de março – às 16h e às 17h30.
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
– Contação de Histórias – .“A Borboleta que não podia voar”
Data: 05/03 (domingo)
Horário: às 14h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
Jogo Escola Para Garotos Bonitos abriu campanha de financiamento coletivo
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Muito popular no Japão, visual novel é um estilo de jogo que se assemelha a um livro. Os jogadores acompanham uma história e podem participar dela por meio da interatividade do game. Dentre os jogos, existe um gênero conhecido como BL Game, isto é, Boy’s Love Game. São títulos que apresentam narrativas centradas no relacionamento entre rapazes. Escola para Garotos Bonitos é um BL Game brasileiro para celular que está com uma campanha de financiamento coletivo aberta no Catarse.
O jogo é focado em Junpei, um garoto que tem a vida alterada repentinamente depois que seu pai o matricula em um internato cheio de regras: a Escola Para Garotos Bonitos. Lá, ele vai conhecer uma série de jovens repletos de segredos. A jogabilidade acompanha também Yuki, amigo de infância apaixonado por Junpei. Ele não estuda no mesmo colégio mas, enquanto faz de tudo para reencontrá-lo, vai investigar os motivos ocultos que levaram Junpei a ter sido transferido.
O game conta com roteiro de Toro Okiyama (do canal do YouTube Toro ASMR) e programação da empresa Hummingbird View Studio, comandada por David Brasil. Escola Para Garotos Bonitos terá uma história que envolve amor, drama e mistérios. Além de tomar algumas decisões, o jogador também poderá aproveitar alguns minigames no decorrer da trama.
“O jogo é uma história de descobertas e romance, sem deixar de lado alguns momentos de suspense”, antecipa Toro, que cuida de um canal no YouTube onde são postadas audiosséries que somam mais de 2 milhões de visualizações. “O roteiro revela o relacionamento de dois amigos que percebem, de forma natural, que se amam”.
“Nos preocupamos em garantir o acesso ao game independentemente do dispositivo dos jogadores. Com isso em mente, desenvolvemos o jogo num motor gráfico leve e focado para visual novel. Isso nos garantiu desempenho para as plataformas móveis, mas sem perder qualidade do jogo”, comenta David sobre o jogo, que rodará em dispositivos Android.
A Hummingbird View Studio nasceu das maiores paixões de David: games e música. O fundador do estúdio agrega experiência de diversas game jams e projetos pessoais e, agora, decidiu abraçar o desafio de criar jogos fora do contexto de hobby, como de costume.
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A verba da campanha será usada para custear o desenvolvimento do jogo, o que inclui arte, design e ainda a participação de atores e fãdubladores que darão voz aos personagens em diálogos importantes. Destaque também para a trilha sonora, que contará com canções originais, como o tema de abertura Sabe Como Eu Sou.
A demo com primeiro episódio de Escola para Garotos Bonitos está disponível gratuitamente para dispositivos Android na loja virtual Google Play Store.
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
A Sr. Gonzales Serenata Orquestra, projeto liderado pelo vocalista brasiliense André Gonzales e formado pelos ex-integrantes da Móveis Coloniais de Acaju, o saxofonista Esdras Nogueira, o guitarrista Fernando Jatobá e o tecladista e produtor Gustavo Dreher, se prepara para uma apresentação especial em homenagem aos grandes mestres do forró Luiz Gonzaga e Dominguinhos. No repertório recheado de clássicos estão “Asa Branca”, “De volta pro aconchego”, “Lamento Sertanejo”, “Isso aqui tá bom demais” e “Eu só quero um xodó”. Com arranjos modernos e criativos, a banda trará uma nova roupagem para os sucessos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, mantendo sempre a essência e a originalidade das músicas.
Serviço:
Show | Sr. Gonzales Serenata Orquestra | Especial Forró de Luiz Gonzaga e Dominguinhos
Músicos | André González (voz), Gustavo Dreher (produção e teclados), Fernando Jatobá (guitarra) e Esdras Nogueira (sopro)
Quando | 05/03, Domingo
Às 17h
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Concurso busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil
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O Fórum Nacional das Instituições Filantrópicas (FONIF) lança o concurso “Olhares da Filantropia”, um projeto inédito que busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil.
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Os participantes precisam escolher uma instituição filantrópica ou iniciativas de políticas públicas e ações solidárias nas áreas de Educação, Saúde ou Assistência Social que atendam às necessidades e garantam os direitos dos cidadãos e cidadãs.
O concurso está dividido em três categorias: 1) Saúde, 2) Assistência Social e 3) Educação. As inscrições estão abertas até o dia 28 de fevereiro de 2023. As imagens devem ser encaminhadas pelo site do concurso .https://fonif.org.br/olhares-da-filantropia
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As fotografias podem ser profissionais ou não, captadas por smartphone ou câmera fotográfica. As imagens devem ser autorais e nunca terem participado de outro concurso.
O júri técnico é formado por Sólon Ribeiro, Denise Camargo, Carlos Carvalho, Sinara Sandri, Paulo Lima e Lula Sampaio, que vão selecionar as três melhores fotografias de cada categoria. Os vencedores serão premiados com R$3.000,00 (1º lugar); R$2.000,00 (2º lugar) e R$1.000,00 (3º lugar), em um evento especial que será realizado a partir de 17 de abril de 2023.
Calendário do concurso “Olhares da Filantropia”
INSCRIÇÕES
Das 12h do dia 21/10/2022 às 23h59 do dia 28/02/2023
A arte circense vai tomar conta do Teatro Brasília Shopping e levar muitas risadas, diversão e palhaçadas para a garotada com o espetáculo infantil “Show de Palhágica”. Apresentado pelo Palhágico Chochou, a atração brinca com o imaginário e garante uma manhã inesquecível para o público. A peça será exibida todos os sábados de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia.
O Palhágico Chochou, interpretado por Galileu Fontes, conduz a plateia a um mergulho no universo circense. Além de fazer parte do espetáculo, o público será envolvido em uma atmosfera de encantamento com números clownescos e de ilusionismo, técnicas de mentalismo, ventriloquia, improviso e contação. Chochou e Farofa, seu coelho de pelúcia, arrancarão boas risadas e emocionarão a todos com uma linda história de amor.
Com uma proposta que une a tradicional arte do circo e do teatro, o Show de Palhágica é mais uma opção que o Teatro Brasília Shopping traz para toda a família curtir aos finais de semana. Junto às peças infantis da companhia teatral Neia e Nando, o espetáculo abre a programação de 2023 do espaço, conhecido pela efervescência cultural.
As apresentações serão nos dias 04, 11, 18 e 25 de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia e podem ser adquiridos no site Sympla.
Dizem que o ano só começa depois do Carnaval, não é mesmo? Que tal elaborar e colocar em prática aquele planejamento estratégico para alavancar sua empresa neste ano? Pensando nisso, em parceria com o Grupo Gestão, o Impact Hub Brasília promove o workshop “Planejamento Estratégico: Como desenhar e colocar em prática o planejamento do ano”. O curso, gratuito, acontece nesta terça-feira (28), às 17h, na sala multiuso do coworking, localizado na Asa Norte. Os interessados devem se inscrever antecipadamente através de Formulário Online
Construir e acompanhar um plano estratégico é difícil para algumas empresas, seja qual for o seu ramo ou área de atuação no mercado. Por isso, esse workshop tem como objetivo instruir empresários a traçar boas estratégias, definirem suas metas, identificarem público alvo, mapear dificuldades e buscarem soluções, visando trazer maior assertividade e impulsionamento dos negócios.
“Os alunos poderão conhecer ferramentas e boas práticas para a manutenção de um plano estratégico eficiente. Vamos apresentar as fe
rramentas essenciais para um crescimento saudável e sustentável de um negócio a curto e longo prazo”, comenta Leonardo Ratto, presidente do Grupo Gestão – empresa júnior vinculada ao curso de Engenharia de Produção da UnB, especializada em Consultoria Empresarial e serviços de alto impacto.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: https://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
O espetáculo que une teatro, palhaçaria e música finaliza sua temporada de shows nos dias 11 e 12 de março, às 20h, no SESC da 913 sul
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Um é pouco, dois é bom e três é a medida certa. Chega ao terceiro e último final de semana de apresentações de Stupide – o conhecido espetáculo que traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços, Augusto e Branco. Nos dias 11 e 12 de março, a dupla de palhaços Footit e Chocolat, se apresenta no SESC Garagem (913 sul). O espetáculo traz a temática do preconceito racial no final do século 19, na França, que caminha, lado a lado, com a história da palhaçaria e do circo. O show tem início às 20h e a entrada tem valor popular: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Com a direção de Galileu Fontes, a produção do espetáculo dedicou atenção especial ao público portador de deficiências auditivas e todas as sessões contarão com a presença da intérprete em libras, Tatiana Elizabeth.
Stupide traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços já vista juntas em um circo, os chamados de Augusto e Branco. Os atores Gabriel Chaga e Thiago Linhares interpretam o dueto e resgatam o riso reflexivo do público, propondo uma ruptura com o formato de comédia tradicional, típica das comédias francesas do Século XIX.
Em cena, é possível ver releituras e números da dupla se apresentando, porém o diretor, Galileu Fontes, quis ser fiel ao representar o humor da época, em que as pessoas riam de bofetadas, tapas e violência. “O intuito é que as pessoas possam rir e depois refletir do que riram”, diz Galileu, ator graduado em Artes Cênicas, com seu projeto de pesquisa voltado à palhaçaria e à comicidade.
Em cena, os atores Gabriel Chaga, Thiago Linhares e Lucas Amado demonstram grande sintonia com os músicos – Lucas Gemelli e Vinicius Pires -, que também estão em cena, tocando a trilha sonora do espetáculo, ao-vivo. Stupide é uma criação conjunta, desses seis profissionais da nova geração da cena teatral e circense de Brasília. A trilha sonora foi composta especialmente para o espetáculo e os músicos participaram desde o início de todo o processo criativo.
O espetáculo Stupide tem em sua ficha técnica: Thiago Linhares (produção executiva), Galileu Fontes (diretor artístico), Elen Carol (coordenadora de produção), Pedro Caroca (coordenador administrativo), Josuel Junior (elaboração de projeto), Thiago Linhares, Lucas Amado e Gabriel Chagas (atores), Lucas Gemeli e Vinicius Pires (músicos), Tatiana Elizabeth (intérprete de Libras), Ana Quintas (iluminação cênica), Rebeca Omena (fotógrafa), Arthur Gonzaga (Filmaker), Lucas Amado (designer gráfico), Etcetera Comunicação (assessoria de Imprensa), Galileu Fontes (gestão de mídias sociais), Larissa Souza (operadora de luz), Gerimário Júnior (perucaria), Galileu Fontes e Thiago Linhares (dramaturgia) e Washington Alves (cenotécnico).
Apoiam a iniciativa: SESC DF, Néia e Nando Cia. Teatral, V4 cultural, Palhágico Chochou Produções e Entre tons e letras By Elen Carol.
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Serviço: Espetáculo Stupide
Data: 11 e 12 de março, sábado e domingo
Local: SESC Garagem (913 Sul)
Endereço: Via W4 Sul Quadra 713/913
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Meia entrada válida também para doadores de alimentos, a serem doados para o projeto do SESC, Mesa Brasil
Os espetáculos “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” e “Feliz Ano Novo” estreiam dia 25 deste mês e fazem parte da “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília; durante as apresentações, o público permanece vendado enquanto os atores “provocadores” exploraram os demais sentidos da plateia
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Fortalecendo o cenário cultural do Distrito Federal, na mesma medida em que aguça a curiosidade dos amantes do teatro, a “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília” estreia com dois espetáculos na cidade. As obras apresentadas são “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”, adaptada da obra de Maria Clara Machado, e “Feliz Ano Novo”, que possui texto original de Paula Wenke, diretora e criadora do projeto e da técnica do Teatro dos Sentidos. As peças entram em cartaz no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) a partir do dia 25 de fevereiro e vão até o dia 05 de março, sempre aos sábados e domingos, em dois horários: 16h para o público infantil e 20h para o público adulto.
Retornando à capital depois de se estabelecer por 25 anos no Rio de Janeiro, o Teatro dos Sentidos agora conta com um elenco brasiliense. Diferente das encenações convencionais, o público “assiste” às apresentações com os olhos vendados enquanto tem os demais sentidos estimulados pelo corpo de atores. “O fato do público não enxergar o elenco nos possibilita criar a magia de explorarmos os sentidos da audição, tato, olfato e paladar da plateia. O que pode acontecer até individualmente, de acordo com a história que é construída para ser compreendida sem a necessidade da audiodescrição. Pela primeira vez, a pessoa cega ou vendada pode mergulhar em uma narrativa sem ter a sua imersão emocional interrompida pela invasão necessária, porém fria, da audiodescrição”, ressalta Paula Wenke.
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A formação do grupo do Teatro dos Sentidos também contempla atores de diversos estados onde já foram feitas temporadas. Dentre eles, destacam-se um ator do Rio de Janeiro, Kakau Berredo, e um de Minas Gerais, Oscar Capucho. O mineiro Oscar é um dos atores com deficiência mais importantes do cenário artístico nacional, dá aula na UFMG, é bailarino, ator profissional e maratonista. Apenas ele e uma bailarina de baixa visão performaram um “pas de deux” no palco do Maracanã durante a abertura das paraolimpíadas de 2016. Oscar se apresenta pela primeira vez em Brasilia e encena o espetáculo “Feliz Ano Novo” e o próprio Pluft em “Pluft, o fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”.
Arte inclusiva – Outro aspecto de relevância do projeto é a inclusão de pessoas com deficiência no elenco, alinhando-se com a campanha “We the 15%”, ou na tradução livre “Nós os 15%”, lançada nas Paralimpíadas de Tóquio em 2021. O objetivo da campanha é ser o maior movimento de direitos humanos de todos os tempos, transformando a vida de 1,2 bilhões de pessoas com deficiência no mundo até o ano de 2030. A prioridade é colocar a deficiência no centro da agenda da inclusão, ao lado da etnia, gênero e orientação sexual.
“Sempre busco que o elenco tenha 25% de atores com alguma deficiência. Segundo dados do IBGE de 2010, 23,9% da população, ou seja, 46 milhões de pessoas declararam possuir algum tipo de deficiência física, mental ou intelectual. Infelizmente, a falta de proporção nos grandes e pequenos espaços culturais nos mostra que essa parte da população permanece invisibilizada e ainda sem a total participação nos ambientes sociais”, declara a diretora.
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Ao final do espetáculo, o público já sem vendas será convidado a desfrutar de uma exposição acessível de artes plásticas e visuais instalada no palco, que contará com obras de mais de 20 artistas de Brasília. Todas elas são inspiradas em algum elemento das performances principais. Além disso, ao encerrar o espetáculo infantil, os pais vão receber um guia informativo a respeito dos dados populacionais das pessoas com deficiência e sugestões de diálogo com seus filhos sobre a importância do respeito às diferenças e também sobre temas abordados em Pluft, como medo e coragem em relação ao novo ou ao diferente.
Manifesto – Paula Wenke, Oscar Capucho e a Associação Brasiliense de Deficientes Visuais (ABDV) lançam o Manifesto da Arte Inclusiva no dia 27/02. Na oportunidade, o ator realizará palestra e bate-papo com artistas com e sem deficiência. Nesse dia, também será apresentada uma nova técnica de audiodescrição para espetáculos com o uso de aplicativos. O local e o horário serão confirmados oportunamente.
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Sobre o Teatro dos Sentidos – O Teatro dos Sentidos surgiu em 1997 sob a idealização da dramaturga, diretora, atriz e educadora artística, Paula Wenke, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), com o intuito inicial de se comunicar plenamente com um plateia de pessoas cegas. Em seguida, passou a ser teatro para todos, oferecendo ao público de enxergantes vendados uma experiência sensorial única e também ludicamente empática.
Serviço
Mostra Comemorativa da Transferência do Núcleo do Teatro dos Sentidos para Brasília
Espetáculo Infantil: “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” de Maria Clara Machado, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 16h
Espetáculo Adulto: “Feliz Ano Novo” de Paula Wenke, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 20h
As mulheres ainda serão presenteadas com uma sobremesa fantástica
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Para celebrar uma ocasião tão especial, o Dia Internacional da Mulher, o Figueira La Parrilla desenvolveu pratos exclusivos para a ocasião. O Chef Lucas Matheus, disponibilizou tanto para almoço ou jantar uma seleção saborosa para comemorar a ocasião. “Juntamos o que temos de melhor, que é a gastronomia e montamos pratos que são saborosos e nutritivos, além de uma cortesia da sobremesa, que vai adoçar muito bem o momento”, detalha o Chef.
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Entre os dias 27 de fevereiro a 08 de março, as mulheres podem pedir tanto no almoço ou jantar uma entrada + 2 guarnições (arroz/ purê/ legumes salteados/ papas figueira/ farofa de ovos/ batata rústica) + 1 proteína (Galeto, Babybeef/ Vacio) + 1 sobremesa (cocada cremosa/ pudim de leite/ selestino)
A seleção especial do chef está com desconto para o período: R$ 72,90. Venha comemorar o Dia da Mulher no Figueira La Parrilla.
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Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
O espetáculo, no dia 3 de março, será uma homenagem à diva da MPB e a todas as mulheres por ocasião do Dia Internacional da Mulher
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O espetáculo Eliza canta Marisa abre a temporada 2023 das Sextas Musicais. O show, no dia 3 de março (sexta-feira), às 20h, será uma homenagem pelo Dia Internacional da Mulher. Com entrada gratuita, a apresentação será no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906.
O show dedicado a Marisa Monte também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
Eliza Borges, cantora e produtora musical, iniciou sua carreira musical em 2001. O sonho de fazer um show todo dedicado a Marisa Monte existe desde sempre e este ano se tornou uma realidade para a artista em parceria com a Azul Eventos e a Mosh produções.
No espetáculo, Eliza faz um passeio inspirado na obra da cantora, compositora, produtora e musicista Marisa Monte, que este ano completa 30 anos de uma carreira artística consagrada. A direção de pesquisa para o show foi realizada por Lino Moraes, cantor, compositor, diretor musical e integrante do Fã Clube Nacional Marisa Monte e Cia.
Eliza Borges sempre cumpriu intensa agenda de apresentações e colaborações, cantando no Carnaval, trabalhando em bandas de baile, realizando projetos, tais como Sarau da Elizoca e Vozes, ambos idealizados por ela, e o show Tom Jobim 100 anos, além de apresentações na TV fazendo cover de Ivete Sangalo nos programas Máquina da Fama, no SBT, e Legendários, na TV Record.
Em Brasília, Eliza já cantou no Feitiço Mineiro, Clube do Choro, Calaf, em festas particulares e formaturas nos clubes da cidade. O talento e a versatilidade lhe renderam a admiração, o reconhecimento e o respeito dos músicos, da crítica especializada e do público exigente.
O figurino de Eliza canta Marisa foi assinado por Nágela Maria. A direção musical é de Charles Roberto e Eliza Borges. O elenco do espetáculo é composto por Eliza Borges, vocal; Charles Roberto, violão; Dido Mariano, baixo; Roberto Bigonha, bateria; com participação especial no sax de Rhuan Borges. Com direção geral de Eliza Borges.
No repertório, estão canções dos discos: Marisa Monte; Mais; Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão; Barulhinho Bom; Memórias, Crônicas e Declarações de Amor; Universo ao meu Redor; Infinito Particular; O que você quer saber de verdade; Verdade, Uma Ilusão; e Tribalistas.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Foto: Reprodução/Instagram @elizaborges
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Eliza canta Marisa
Show Eliza canta Marisa
Banda:
Voz: Eliza Borges
Violão: Charles Roberto
Baixo: Dido Mariano
Bateria: Roberto Bigonha
Participação especial no sax: Rhuan Borges
Figurino: Nágela Maria
Direção musical: Charles Roberto e Eliza Borges
Direção geral Eliza Borges
Data: 3 de março de 2023, 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
De entradas a pratos principais, dez casas apostam em massas, risotos, vegetais, frutas e folhas para receber adeptos
Casas especializadas em comidas vegetarianas e veganas ganham cada vez mais espaço no cenário gastronômico de Brasília oferecendo opções a um grupo que envolve cada dia mais adeptos. Em restaurantes mais tradicionais, os preparos ganham espaço nas cozinhas e agradam até os comensais mais carnívoros. Durante a Brasília Restaurant Week não é diferente, quem é vegetariano ou vegano também participa do festival.
A proposta do festival, realizado em 20 cidades do Brasil, é oferecer o acesso à gastronomia de cada restaurante com menus a preços atrativos, além de movimentá-los em períodos de baixa sazonalidade. A 27ª edição em Brasília terá quatro tipos de menu: Tradicional (R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 Jantar), Plus (R＄ 68,90 almoço e 78,90 jantar), Premium (R＄ 79 almoço e 109 jantar) e Diamond (R＄ 99 almoço e R＄ 139 jantar). Para esta edição, o tema escolhido foi Releituras – Do Clássico à Originalidade Brasileira, com possibilidades infinitas.
Opções vegetarianas e veganas
“Ficamos muito felizes em ver opções veganas no Restaurant Week deste ano e parabenizamos os restaurantes que incluíram essas opções em seus cardápios. Esperamos que no próximo ano mais estabelecimentos optem por colocar um menu completo (entrada, prato principal e sobremesa) sem ingredientes de origem animal, pois o que antes era um diferencial nos restaurantes, hoje já é uma necessidade e é preciso trazer um prato bem executado, item cobrado pelos clientes”, diz Lucila, uma das criadoras do Instagram @praondevegamos.
No Nonna Augusta, com unidades no Guará Shopping e na Asa Norte, a pedida é experimentar o Bomboloni Burger vegetariano, um pão de azeite, molho pesto, molho Pomodoro e mini brotos, a Salada de folhas , tomate seco, mussarela de búfala, croutons e molho pesto ou o Ravióli de cogumelos frescos e fungui salteado na manteiga de alho negro.
Nonna Augusta (Crédito: Divulgação)
O Capim Dourado, por exemplo, localizado no hotel Mercure na Asa Norte, trouxe para o jantar do festival três opções vegetarianas: Salada preparada com tomate cereja, mussarela de búfala, cebola roxa e molho de aceto balsâmico, Ceviche de banana da terra com banana da terra em cubos, temperada com limão, salsinha, cebola roxa e barquete de tapioca e um Risoto de cogumelos frescos e castanha do Pará com redução de rapadura como prato principal.
Já no Peccato Empório Bistrô, as entradas, tanto no almoço quanto no jantar atendem os vegetarianos. Os destaques vão para a Bruschetta do Sertão, com pão, tomate pelado, queijo coalho, ervas e melado de cana e a Caprese do Cerrado, com queijo coalho, tomate cereja, molho do Peccato e manjericão. Já para o público vegano, a casa apostou em um fettuccine no azeite extra-virgmanjericão, em com pesto de tomate cereja e castanha de caju.
No Paradeiro, estreante no festival, há uma opção vegana para o Bolinho de caldo verde de entrada, com purê de batata inglesa e couve de entrada e outra vegetariana que é o Bolinho de arroz do vovô Paulo. A casa, que participa somente no almoço, também traz a opção do Cozidão português da Dona Alice com cogumelos, batata inglesa, batata doce, abóbora, cenoura, cebola, vagem, couve e repolho, acompanhado de arroz branco e pirão.
Conhecido por trazer para Brasília sabores das ruas da Tailândia, do Vietnã e da Coreia, o Same Same But Different (Asa Sul, Asa Norte e Pontão) entrega toda essa mistura na Brasília Restaurant Week. No almoço, os veganos podem se deliciar com a Salada Rainbow, que leva alface, tomate cereja, macarrão bifum, cebola roxa, cebolinha e hortelã, entre outras delícias; e, de prato principal, o Pad thai veggie paradise, o famoso molho original pad thai salteado na wok com macarrão de arroz, ervilha, brócolis, cenoura, couve flor, cebola, tomate cereja e abobrinha japonesa servido com broto de feijão e muito mais. Já no jantar, também há opções mais restritivas como os Vegetais Bangkok, com couve flor crocante com molho de tamarindo, chips de cebola roxa, servida com arroz branco e vegetais salteados, salpicados com gergelim; e o croquete coreano, arroz japonês, broto de feijão, espinafre, cenoura, abobrinha, pepino, servido com molho gochujang (mistura de várias pimentas coreanas) levemente picante.
Same Same But Different (Crédito: Divulgação)
Um veterano do festival também pensou no público vegetariano para esta edição. O Contê – Food & Drinks que está presente no almoço e jantar trouxe opções vegetarianas e veganas de entrada: o Carpaccio de beterraba, molho cítrico e brotos de agrião (almoço e jantar) e a Panzonella, releitura da salada típica da Itália, com manjericão, pão italiano, tomates, vinho tinto, azeitonas e croutons (jantar). Para o prato principal, o Risoto de aspargos e castanha do Pará promete ser um destaque no almoço.
Risoto de aspargos e castanha do Pará, do Contê Food & Drinks (Crédito: Divulgação)
No 405 Restaurante Bar, outra casa que participa pela primeira vez, o Ceviche vegetariano de banana é uma opção de destaque para o almoço e jantar. Já o Ratatouille à brasileira, Ratatouille de legumes brasileiros com azeite de ervas, acompanhado de purê de inhame, é uma ótima dica para o almoço dos vegetarianos.
No Vert Café, os veganos vão poder se deliciar com um nhoque de batata baroa ao molho de tomate com manjericão. A opção é servida tanto no almoço quanto no jantar. Já os vegetarianos têm uma alternativa de entrada no almoço, a brusqueta de tomate confit feita com pão sem glúten, tomatinhos confitados, queijo parmesão e finalizada com uma folha de manjericão fresco; e outra no jantar, o dadinho de tapioca com queijo coalho e geleia de frutas vermelhas. Ainda no jantar, é servida uma pizza de marguerita individual com massa sem glúten, feita de mandioca com molho de pomodoro pelati, mozzarella artesanal, tomates cerejas, manjericão e orégano.
Brusqueta de tomate confit, do Vert Café (Crédito: Divulgação)
Na 215 Sul, o restaurante Istambul já participa do festival há algumas edições. No almoço, a aposta da casa é a Modinha à Juliana, mix de folhas verdes temperadas ao blend de mostardas e croutons de pão para os veganos e vegetarianos. Para os veganos, a dica é o Pensando em Você (Moqueca de Banana), deliciosa moqueca com banana da terra, tomate, pimentões, leite de coco e azeite de dendê, servida com arroz crocante de coco para o almoço e jantar.
Moqueca com banana da terra, do Istambul (Crédito: Divulgação)
No Rio Bistrô e Lounge, os veganos também têm vez. Tanto no almoço quanto no jantar, o Ceviche de banana da terra é uma ótima opção. Já o Espaguete de pupunha, zucchini e mix de cogumelos é um outro destaque do menu que vale a pena conferir.
Espaguete de pupunha, do Rio Bistrô e Lounge (Crédito: Divulgação)
Novidades
A tradicional doação opcional por menu para a organização não governamental Amigos da Vida (@ongamigosdavida) teve o valor atualizado para esta edição, agora com R＄ 2. Além disso, no cardápio digital dos restaurantes, haverá um QRCode para a doação direta à instituição. A ONG constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal e também cuida de crianças portadoras do vírus HIV. “Contamos com o público brasiliense, um gesto simples como esse pode transformar muitas vidas”, acrescenta Reis. Outra novidade da edição é a harmonização com a Videira Vinhos. Sete rótulos selecionados podem ser degustados em restaurantes selecionados durante o festival.
Serviço:
27ª Brasília Restaurant Week
Quando: 9 de fevereiro a 12 de março
Valores dos restaurantes com opções vegetarianas ou veganas:
Menu Tradicional: R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar
Menu Plus: R＄ 68,90 almoço e R＄ 78,90 jantar
Menu Premium: R＄ 79 almoço e R＄ 109 jantar
Para conhecer os restaurantes e menus participantes, acesse aqui
Escrita e gravada por Mazzan e Zeca Baleiro, a canção já está disponível em todas as plataformas digitais de música
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
Foi depois de escutar “Heavy Metal do Senhor”, de Zeca Baleiro, que o músico Pedro Mazzan decidiu se aventurar na criação de uma canção. Ela serviu como uma inspiração inicial, mas sua criação seguiu por um caminho bastante diferente. O resultado é uma música com sonoridade híbrida, mantendo o estilo Trap, que possibilita bem a mistura de gêneros, como o reggae, metal, dubstep, o Hip Hop e até a música eletrônica, um dos estilos que contribuíram para projetar o trabalho de Pedro Mazzan. Ele é o nome por trás do projeto Mazzodellic, que já existe há 12 anos no mercado. Durante esse tempo, ele já se apresentou em mais de 500 festas e grandes festivais de todo o país voltados para promover a música eletrônica.
“Vai Ficar Tudo Bem” foi escrita logo no início da pandemia, quando Pedro tinha trocado Porto Alegre por São Paulo. A ideia do músico foi criar uma canção que trouxesse uma mensagem positiva, que aliviasse a tensão dos momentos difíceis. Por conta do seu processo de trabalho, a batida foi criada antes da letra. Ele já tinha em mente que gostaria de convidar Zeca Baleiro para escreverem juntos esse trabalho. E essa parceria acabou dando certo! Eles já se conheciam, mas esta é a primeira vez que trabalham juntos. “Meus pais sempre viveram no meio musical e conheceram Zeca em BH, antes mesmo de eu nascer. Tocaram juntos em bares e encontros nos anos 90. Temos muitos amigos em comum. Uma delas é a Rossana Decelso, que também é cantora e foi empresária de Baleiro por muitos anos. Quando ele vinha para o Sul, eu sempre fazia questão de acompanhar as apresentações e dar um abraço no final. E num desses encontros, já tinha manifestado meu interesse em fazermos algo juntos”, sintetiza Mazzan.
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
“Mazzan é um grande novo talento da música brasileira. Multifacetado, canta, escreve, programa, produz e cria a identidade visual dos próprios trabalhos. Tem se jogado na seara do Trap, uma onda que ganha força entre jovens ouvintes de música popular, mas ele pode se atirar em qualquer direção que o resultado será sempre bom. E como se não bastasse, é um poeta muito hábil. Para mim, foi um prazer dividir a composição e o canto com ele em “Vai Ficar Tudo Bem”. Já o acompanho há tempos e sei que há um lugar guardado para ele nessa grande babel musical do Brasil do século 21”, destaca Zeca Baleiro.
Sobre a experiência com a MazzodeLLic, Pedro salienta: “O MazzodeLLic foi uma grande escola pra mim. Aprendi muito sobre produção, mixagem, masterização, produção de diversos estilos musicais, como reggae, house, trap, dubstep, psytrance. Sempre amei todos esses estilos, e principalmente o fato de poder cantar e passar mensagens para as pessoas por meio da música. Meu trabalho autoral na interpretação e composição são resultados de toda essa vivência. Meu maior objetivo hoje é me conectar com as pessoas através da música.
A escolha pelo Trap acabou sendo algo natural durante o processo criativo. “Para mim, o Trap é como água, ele flui com todos os outros estilos musicais, se adaptando muito bem a tudo. Me identifico com essa coisa de não definir limites na música. E também tem o fato da novidade que é ter o Zeca Baleiro mandando um flow com mensagem em um Trap, que é algo que não se vê todo o dia por aí!”, destaca Pedro.
Além do lançamento da canção, Mazzan e Zeca Baleiro estão preparando a gravação de um clipe de “Vai Ficar Tudo Bem”, que será realizada nos próximos dias, em São Paulo. O lançamento irá ocorrer em breve, posterior à chegada da faixa nas plataformas digitais.
O lançamento vai ser feito pela gravadora Kao King Records, criada por Pedro Mazzan para gerenciar sua obra e a distribuição ocorre pela Ditto Music.
Sobre Pedro Mazzan
Mineiro de Belo Horizonte, Pedro Mazzan possui a música no DNA. Filho de músicos, ele foi criado no Rio Grande do Sul. O pai, Broder Bastos é um dos integrantes da badalada banda argentina Ciro y los Persas e a mãe, Rosane Scherer é produtora, escritora e poeta, além de ter trabalhado ao longo de vários anos como proprietária e redatora do Jornal Fala Brasil, especializado na cobertura da cena cultural. O primeiro violão veio aos 10 anos de idade, quando iniciou os estudos na área. Aos 12 anos, já compunha as próprias músicas. Durante a adolescência mergulhou no universo do rock, quando teve a oportunidade de tocar como baixista e guitarrista de algumas bandas autorais do Sul, além de bandas covers. O contato com a música eletrônica se deu aos 18 anos, ao perceber uma grande movimentação de jovens para uma festa rave na sua cidade (Porto Alegre). Tratou de garantir seu ingresso e aquela apresentação foi um divisor de águas na sua vida, uma vez que se encantou tanto pela música eletrônica que decidiu mergulhar de cabeça no seu universo. Depois de 2 anos produzindo em casa, decidiu se aventurar como DJ em festas. E a boa repercussão que obteve do seu trabalho deu origem ao MazzodeLLic, que se tornou uma referência no segmento.
Mazzan, foto de Mateus MelloZeca Baleiro, foto de Mateus Mello
A partir de 17 de fevereiro, em todas as plataformas digitais de música (Spotify, Deezer, Amazon Music, Tidal, Apple Music, Resso Music, Google Play, Youtube Music, Soundcloud, entre outras).
O Abbraccio é uma das marcas participantes na 27ª edição do Brasília Restaurant Week, que acontece até o dia 12 de março. As unidades em Brasília – no ParkShopping e Iguatemi Brasília – oferecerão um menu completo com entrada, prato principal e sobremesa, que poderá ser saboreado por R$ 68,90 no almoço e R$ 78,90 no período do jantar.
No almoço e no jantar, o cliente poderá escolher entre duas opções de entrada: Salada Caesar composta de alface-romana, croutons de ciabatta com ervas finas, queijo parmesão, ao molho Caesar, ou o Arancini Mini que são três bolinhos de risoto com linguiça tipo italiana e pimentões, acompanhados do molho marinara da casa.
O menu do evento para o almoço no Abbraccio tem como opções de prato principal o Carbonara di Roma, composto de uma generosa porção de spaghetti envolvida em um molho cremoso feito com temperos da casa, queijo parmesão de primeira qualidade e com suculentos cubos de pancetta, ou o Pollo Brianni, que é feito de peito de frango grelhado coberto com queijo de cabra, tomates secos e manjericão. Ambas as opções incluem um acompanhamento a escolha. E como terceira opção está sendo oferecida a Lasagna Bolognese, que é feita com massa fresca artesanal recheada com carne moída, queijos especiais e nosso molho pomodoro.
Durante o jantar, os clientes poderão escolher entre as opções de prato principal o Polpettone Pomodoro, composto de polpettone recheado de mozzarella e gratinado com molho pomodoro e queijos, com um acompanhamento, ou o Spaghetti Mignon, feito de spaghetti com tiras de filé mignon ao molho Alfredo e mix de queijos parmesão e blue cheese. Como terceira opção, o Risoto de Camarão e Pancetta, que é feito de risoto pomodoro com pancetta, servido com camarões grelhados à base de azeite de oliva, balsâmico e ervas finas.
Para finalizar a experiência, as lojas oferecerão as sobremesas Panna Cotta de Baunilha, com calda de frutas vermelhas ou a Palha Italiana, com duo de chocolate ao leite e chocolate branco.
Seminário marca também lançamento do e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”
Imagem divulgação
Celebrado em março, o mês da mulher destaca a luta por equidade de gênero em esferas sociais, políticas e econômicas da sociedade. Pensando nisso, jornalistas, roteiristas, produtoras e cinegrafistas brasileiras se unem para compor o Seminário “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”, realizado a partir de 1 de março, em formato online, com objetivo trazer ao debate a equidade de gênero, os acessos e importância social destas pautas no cinema, em especial nas produções thriller. O Seminário Relatos do Terror é uma realização do coletivo Realize.Content, em parceria com o Instituto Soma Cidadania Criativa e o Cine Brasília. O acesso é gratuito.
A mesa de abertura com tema “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis” será a única realizada em formato híbrido, ocupando o foyer do Cine Brasília e transmitida online às 19h do dia 1º de março. A abertura do seminário marca também o lançamento do E-book homônimo, composto por artigos assinados pelas participantes do projeto. Os amantes da sétima arte que estiverem em Brasília poderão também prestigiar o longa-metragem “Fogaréu”, que será transmitido na sala do Cine Brasília às 21h. Dirigido por Flávia Neves, o filme foi um dos destaques da edição 2022 do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A diretora estará presente na exibição.
Distribuídas em cinco encontros virtuais, entre os dias 1 e 3 de março, às mesas trazem ao debate temas como protagonismo feminino no cinema, diversidade de corpos, inovação no audiovisual e a importância da ascensão dos temas políticos nas produções de thriller. A transmissão acontece no canal da Realize.Content no Youtube.
A diversidade que se provoca nos debates se reflete também na formação das mesas. A pluralidade de corpos, raças e origem das convidadas promete enriquecer as discussões acerca de temas tão caros nos dias atuais. Compostos 100% por mulheres e pessoas trans, os debates contarão com nomes como Vana Medeiros, Talita Arruda, Vânia Lima, Junno Senna, Laura Diniz, Janaina Oliveira, Catarina Accioly, Bethania Maia, entre vários outros.
O e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” contará com 16 artigos escritos pelas participantes do seminário, dialogando com os temas das mesas, mas trazendo novas perspectivas sobre os mesmos. O e-book estará disponível para download gratuito no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
“Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” conta com fomento da Secretaria de Estado da Mulher do Distrito Federal. Além das mesas, ainda serão oferecidas duas masterclasses nos dias 4 e 5 de março (mais informações em breve).
Programação Quarta-feira – 1 de março Horário: 19h às 20h30 Mesa de abertura: “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis”, lançamento do E-book “Relatos do terror: audiovisual, políticas e imaginários” e exibição do longa-metragem “Fogaréu”, com participação da diretora. Onde: Foyer do Cine Brasília e no canal Realize Content no Youtube Quinta-feira – 2 de março Debate 1: “Inovação e sociedade: onde está o audiovisual?” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: O debate 1 tem como centralidade a contribuição do audiovisual, e da arte como um todo, na visibilização e provocação criativa para o estímulo do debate sobre a iniquidade social, de gênero e racial, e para os desafios do cotidiano. A proposta é debater o caráter coletivo das inovações, relacionadas às demandas e mudanças sociais, que envolvem a cooperação, reciprocidade e solidariedade, entre diferentes atores. A pergunta central no debate é: como o audiovisual e as artes podem colaborar na reforma de padrões sociais e abrir espaços para comportamentos transformadores das intersecções sociais geradoras de vulnerabilidades e violências? Participantes: Edileuza Penha de Souza – Distrito Federal – Professora e realizadora; Luiza Drable – Rio de Janeiro – Diretora de Vídeo do The Intercept Brasil; Talita Arruda – Rio de Janeiro – Distribuidora – Fistaile Mediação: Dalva Santos – Distrito Federal – Especialista em Inovação Social e Cultura/Diretora do Instituto SOMA Cidadania Criativa
Debate 2: “O terror e os corpos – polêmicas na tela” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: Existe um grande debate sobre o retrato das violências. Algumas vertentes afirmam que a sua reprodução instiga a sua perpetuação e normalização social. Outras vertentes advogam que elas fazem parte da realidade e precisam ser abordadas de maneira pedagógica de forma a instigar o público a exercer novas reflexões a respeito de suas causas e consequências. Nesse sentido, o debate “O terror e os corpos – polêmicas na tela” é extremamente importante na evolução de como a abordagem de agressões por meio da imagem poderia configurar uma ferramenta positiva no combate às violências contra a mulher. Participantes: Bruna Carolli – Distrito Federal – Realizadora audiovisual; Bethania Maia – Distrito Federal – Diretora Executiva Criativa na Vaporosa Cultural e conselheira centro-oeste da APAN; Talita Carvalho – Distrito Federal – Jornalista e documentarista Mediação: Catarina Accioly – Distrito Federal – Co-fundadora do Núcleo Criativo Realize Content e Fundadora da Stelios Produções Sexta-feira – 3 de março Debate 3: “A ascensão do thriller – do pop ao político” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: A partir de 2010 o mercado audiovisual tem entregado produções de debate sobre temáticas sociais importantes dentro de um gênero em que historicamente não predominava esse recorte, o thriller. Atualmente se criaram novas subcategorias, como o thriller sociopolítico e terror social, retratados em filmes como Corra! (racismo), Bela Vingança (violência contra a mulher), Swallow (violência contra a mulher), Aquilo que ficou para trás (racismo e imigração), e Parasita (desigualdade de classe). Dentro desse contexto, propomos a reflexão “A ascensão do thriller – do pop ao político” visando instigar novas realizadoras e agentes do mercado em pensar em como instrumentalizar esse gênero em uma ferramenta de transformação social para um novo público-alvo. Participantes: Vânia Lima – Salvador, BA, Diretora de conteúdo Têm Dendê Produções; Junno Senna – Petrópolis, RJ – Antropólogo e jornalista no Legião dos Heróis; Vana Medeiros – São Paulo – Roteirista e Dramaturga Mediação: Laura Diniz – Distrito Federal – Diretora e roteirista do Realize.Content
Debate 4: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais”, é um debate necessário, na luta social pela equidade de gênero dentro das diferentes etapas das cadeias produtivas. Já é pacífica a grave desigualdade do acesso às mulheres nas funções consideradas cabeça de chave dentro do audiovisual, em especial atrás das lentes. Ainda que as mulheres tenham batalhado para figurar em posições como direção, roteiro e fotografia, ainda se esbarra em um segundo entrave, que é a circulação e visibilidade dos materiais produzidos por elas. No famoso Festival de Cannes, por exemplo, houve uma passeata de protesto em 2018, uma vez que apenas 82 mulheres cineastas que tiveram filmes em competição, em contrapartida alarmante aos 1.688 cineastas homens ao longo de suas 71 edições. Assim sendo, precisamos dialogar com os festivais na busca de parâmetros curatoriais que garantam uma diversidade de protagonistas, em especial mulheres e minorias sociais. Participantes: Yawar Tupinambá – Pau Brasil/BA – Jornalista; Mariana Queen Nwabasili – São Paulo – Jornalista e pesquisadora; Janaina Oliveira ReFem – Duque de Caxias/RJ – Cineasta, pesquisadora e vice-presidenta da APAN Mediação: Rafaella Rezende – Distrito Federal – Pesquisadora, produtora e curadora.
Serviço
Relatos do Terror: gênero, audiovisual e imaginários Quando: Entre os dias 1 e 5 de março Local: Cine Brasília e canal Youtube Realize (https://www.youtube.com/@realize.content) Acesso gratuito sem necessidade de inscrição. Mais informações: https://www.youtube.com/@realize.content e nas redes sociais do coletivo Realize.Content
O e-book estará disponível para download no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
O Cantor e Compositor D’BLACK dono dos Hits “Sem ar”, “1 minuto” dentre outras canções que marcam nossas vidas no ano de 2008 e que marcam até hoje. Será um Show incrível.
O Show será realizado em Brasília dia 25 de Fevereiro no Auditório do Uniprojeção CAMPUS I em Taguatinga norte – Brasília.
O Show contará também com participações especiais de artistas da região como Fabiano Pianista e Kiko Santana.
O Evento será organizado por nós da Music Brasil 360 e você não pode ficar de fora dessa.
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Aguardamos você.
APROVEITA QUE O PRIMEIRO LOTE ESTÁ COM PREÇO MARAVILHOSO.
Após um hiato de quatro anos, o Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea retoma sua trajetória de fomento e acompanhamento da produção de artes visuais do Distrito Federal e da região do Entorno do DF. A partir do dia 28 de fevereiro, a organização do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea abre as inscrições para a 4ª edição do prêmio. Podem se inscrever artistas visuais do Distrito Federal e das cidades da Região Integrada de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal (RIDE), localizadas nos estados de Goiás e Minas Gerais. As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site: http://www.transbordabrasilia.com.br/
As inscrições podem ser feitas até as 18h do dia 31 de março. A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal.
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Quem pode se inscrever
Podem concorrer ao prêmio artistas visuais naturais ou residentes no Distrito Federal e nas cidades que fazem parte da RIDE. Em Goiás, fazem parte da região do Entorno do DF as cidades: Abadiânia, Água Fria de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Alexânia, Alto Paraíso de Goiás, Alvorada do Norte, Barro Alto, Cabeceiras, Cavalcante, Cidade Ocidental, Cocalzinho de Goiás, Corumbá de Goiás, Cristalina, Flores de Goiás, Formosa, Goianésia, Luziânia, Mimoso de Goiás, Niquelândia, Novo Gama, Padre Bernardo, Pirenópolis, Planaltina, Santo Antônio do Descoberto, São João d’Aliança, Simolândia, Valparaíso de Goiás, Vila Boa e Vila Propício. Em Minas Gerais, as cidades de Arinos, Buritis, Cabeceira Grande e Unaí completam a lista da RIDE.
Cada artista ou coletivo de artistas pode inscrever no mínimo três e no máximo cinco trabalhos. Serão aceitas obras em diversos suportes e linguagens como pintura, desenho, instalação, performance, fotografia, escultura, vídeo, gravura, entre outras. Dípticos, trípticos e polípticos são considerados obras únicas.
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Banca julgadora
As obras serão julgadas por uma banca formada por cinco curadores de regiões diferentes do País. Participam do júri Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), que selecionarão 15 artistas. O anúncio dos artistas selecionados ao prêmio será realizado a partir do dia 18 de abril de 2023 pelo site do Transborda.
Premiação
Os artistas selecionados terão um acompanhamento crítico com um dos membros da banca julgadora. Nesta edição, os quinze artistas selecionados receberão prêmios de aquisição para uma das obras selecionadas, sendo 12 prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada; e três prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 10.000,00 (dez mil reais) cada.
Exposição
As obras selecionadas participarão da mostra da 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea que acontecerá na CAIXA Cultural Brasília entre os dias 16 de maio e 16 de julho de 2023, além de participar do catálogo da exposição.
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Serviço:
4ª Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Inscrições abertas | De 28 de fevereiro até as 18h de 31 de março de 2023
Banca de seleção | Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE)
Quem pode participar | Artistas visuais naturais ou que morem no Distrito Federal e em uma das cidades que forma a Região Integrada de Desenvolvimento do DF
Quantos trabalhos podem ser inscritos | De 3 a 5 trabalhos por artista ou coletivo de artistas
Anúncio de artistas e trabalhos selecionados | a partir de 18 de abril de 2023
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Apoio | CAIXA e Governo Federal
Mostra dos artistas selecionados
4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Local | Galeria Vitrine da CAIXA Cultural Brasília
Aclamado por milhões de espectadores do Brasil e de vários países, o espetáculo é realizada no maior teatro ao ar livre do mundo em nove palcos plateia, com um rico figurino e efeitos especiais
A Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma atração imperdível para turistas durante a Semana Santa. Realizado a mais de meio século, o espetáculo é uma mega encenação teatral ao ar livre que conta momentos marcantes da vida de Jesus, começando pelo Sermão da Montanha e terminando com a sua crucificação e ascensão ao céu em uma cena final cheia de efeitos especiais que impressionam e emocionam a todos.
Este ano, a temporada da Paixão de Cristo acontecerá no período de 1º a 8 de abril. A peça é realizada em Nova Jerusalém, o maior teatro ao ar livre do mundo, localizado no município de Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife. A cidade-teatro é uma estrutura grandiosa construída em uma área de 100 mil metros quadrados cercada por muralhas de pedra de quatro metros e 70 torres de sete metros. Dentro, nove palcos plateia reproduzem a Jerusalém do século I.
Aclamado por milhões de espectadores do Brasil e de vários países, o espetáculo conta com um elenco de mais de 50 atores, além de centenas de figurantes e técnicos, que trabalham para criar uma experiência emocionante e inesquecível para o público. Este ano, entre os artistas convidados estão Klebber Toledo, no papel de Jesus; Luiza Tomé, como será Maria; Eriberto Leão interpretando o governador romano Pilatos; Nelson Freitas vivendo o personagem Rei Herodes e a atriz e influenciadora digital Duda Reis como a rainha Herodíades.
A cada ano, o espetáculo se reinventa, trazendo novidades e muitos efeitos especiais para encantar os espectadores. Segundo pesquisas realizadas a cada temporada, cerca de 98% dos entrevistados consideram o espetáculo ótimo ou bom. Além disso, cerca de 50% do público retorna para assistir ao espetáculo da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém pelo menos mais uma vez.
“Nós nos esmeramos na riqueza dos detalhes e no realismo das cenas a fim de proporcionar ao nosso público uma viagem no tempo, na qual as pessoas possam viver emoções como se estivessem presenciando os fatos que aconteceram há mais de dois mil anos”, afirma Robinson Pacheco, coordenador geral do espetáculo.
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COMO CHEGAR À NOVA JERUSALÉM
Quem deseja assistir ao espetáculo deve planejar com antecendência a ida à Nova Jerusalém. Para a maior parte do público, a forma mais cômoda de chegar a Brejo da Madre de Deus é por meio de ônibus de turismo e vans. Esses serviços de traslados têm preços variados e podem ser encontrados facilmente na internet.
Existem também iniciativas independentes de grupos de amigos, igrejas, clubes e associações, que formam caravanas para assistir ao espetáculo. Muitas pessoas também preferem ir de automóvel. A estrada que liga a cidade-teatro à capital pernambucana, Recife, é duplicada na maior parte do trajeto, oferecendo conforto e segurança para os viajantes.
Além disso, os turistas de qualquer parte do Brasil, que optarem por pacotes de hospedagem no Recife/PE, em Caruaru/PE ou na paradisíaca praia de Porto de Galinhas/PE, podem adquirir o passeio para assistir ao espetáculo oferecido pela Luck Viagens (81 3366-6222/https://luckviagens.com.br/), pelas lojas da CVC em todo Brasil e várias outras agências de viagens.
O pacote inclui transporte de ida e volta em ônibus especial para turismo, guia turístico e parada na famosa feira de Caruaru para conhecer o artesanato regional e saborear uma deliciosa comida regional. No Recife/PE, o ônibus sai do aeroporto e, em Porto de Galinhas/PE, o turista tem acesso ao transporte nos hotéis e pousadas.
Os valores são de R$ 90,00, meia-entrada, e R$ 180,00 inteira para as apresentações na segunda (3), terça (4) e quarta-feira (5). Nos demais dias: R$ 100,00 meia e R$ 200,00 inteira. As compras podem ser feitas em até 12 X nos cartões.
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ENCENAÇÃO TEVE INÍCIO NAS RUAS DE UMA PEQUENA VILA
O espetáculo da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém teve sua origem nas encenações do Drama do Calvário, realizadas nas ruas da pequena vila de Fazenda Nova, que é distrito do município do Brejo da Madre de Deus, Pernambuco, no período de 1951 a 1962. A iniciativa foi do patriarca da família Mendonça, o comerciante e líder político local Epaminondas Mendonça.
Depois de ter lido em uma revista de variedades como os habitantes da cidade de Oberammergau, na Baviera alemã, encenavam a Paixão de Cristo, Mendonça teve a ideia de realizar um evento semelhante, durante a Semana Santa, a fim de atrair turistas e, assim, movimentar o comércio do lugar.
Os primeiros espetáculos da pequena vila contavam com a participação apenas de familiares e amigos dos Mendonça. Com o passar dos anos, as encenações começaram a atrair atores e técnicos de teatro do Recife/PE e a Paixão começou a ganhar fama e notoriedade em todo o Estado. A vila de Fazenda Nova, onde aconteceram essas primeiras encenações, fica a 1 Km do local onde hoje se situa a cidade-teatro de Nova Jerusalém.
A ideia de construir um teatro que fosse uma réplica da cidade de Jerusalém, para que nela ocorressem as encenações da Paixão de Cristo, foi de Plínio Pacheco, jornalista gaúcho, que chegou a vila Fazenda Nova em 1956. Mas o plano só veio a se concretizar em 1968, quando foi realizado o primeiro espetáculo na cidade-teatro de Nova Jerusalém. Desde então, já são 54 anos de apresentações ininterruptas dentro das muralhas, atraindo espectadores de todo o Brasil e do mundo.
Nova Jerusalém, maior teatro ao ar livre do mundo, é uma cidade-teatro com 100 mil metros quadrados, o que equivale a um terço da área murada da Jerusalém original, onde Jesus viveu seus últimos dias. Toda sua área é cercada por uma muralha de pedras de quatro metros de altura e com 70 torres de sete metros cada uma. No seu interior, nove palcos-plateias reproduzem cenários naturais, arruados, lagos, jardins e palácios, além do Templo de Jerusalém, constituindo um conjunto de obras monumentais concebidas por vários arquitetos e cenógrafos nordestinos e pelo seu fundador Plínio Pacheco.
Com o projeto Pátio Aventura, durante todo o mês de fevereiro, crianças de todas as idades terão uma diversidade de atrações divertidas no shopping
Foto Divugação
Quem está atrás de programações infantis interessantes e gratuitas para as crianças durante os fins de semana, pode anotar na agenda as atividades do Pátio Aventura. A diversão acontece aos sábados e domingos, a partir das 16h, na Praça Central do Pátio Brasil Shopping.
Para fevereiro, o mall preparou atrações para lá de especiais, com muitas aventuras envolvendo contos de fadas, heróis e muita diversão para toda a família. O roteiro de atividades do projeto também inclui brincadeiras, entrega de brindes aos participantes e muito mais.
E vale lembrar que aos sábados, o estacionamento do shopping sai pelo preço único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa do mês:
Período: 25/02/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Dora Cover: animação com brincadeiras, entrega de brindes aos participantes, e interação dos animadores com a presença vip de um personagem tema.
Período: 26/02/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
O Menino da Flautinha Mágica: a peça teatral da Cia Fábula conta a história de um garoto pobre, que vive no campo com sua família. Ao ganhar uma flauta, ele descobrirá que pode ajudar sua família através da música. Esta história encoraja as crianças a não desistirem dos seus sonhos e transmite uma linda mensagem de perseverança e força de vontade.
Mais atrações
Ainda no mês de fevereiro, é possível encontrar outras opções de lazer, como o espaço Play na Diversão. Localizado na praça central do mall, a estrutura recreativa conta com 350 m² de área e mais de 200 mil bolinhas, com cama elástica gigante, labirinto vertical, obstáculos, tobogã, cama de gato e área gamer com quatro estações de jogos com consoles Xbox.
Para participar das ações que ficam disponíveis até 26 de fevereiro, são oferecidas as modalidades: R$35 (trinta e cinco reais), que dá direito a 20 minutos de brincadeira, e R$60 (sessenta reais) por 1 hora. Em ambas as opções, é possível acrescentar um minuto a mais pelo valor de R$1 (um real). A atração funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
SERVIÇO
Pátio Aventura
Local: Praça Central
Valor: Gratuito
Data: Até 26 de fevereiro
Horário: De sábado a domingo, das 16h às 17h.
Play na Diversão
Local: Praça de Eventos – piso térreo;
Valor: R$ 35 (Trinta e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora;
Crianças com necessidades especiais poderão desfrutar gratuitamente dos brinquedos pelo período de 1h, acompanhada de um responsável maior de 18 anos;
Data: Até 26 fevereiro;
Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
Pensando em novas formas de ensinar, um preparatório de Brasília traz uma novidade: encontros no metaverso. O responsável pelo projeto, Deodato Neto, diretor do Cuca Concursos, explica que esse será o primeiro pre-vestibular do Brasil com aulas urilizando essa tecnologia.
Para quem não sabe, Deodato explica que metaverso é a terminologia utilizada para indicar um tipo de mundo virtual que tenta replicar a realidade através de dispositivos digitais. “É um espaço coletivo e virtual compartilhado, constituído pela soma de realidade virtual, realidade aumentada e Internet”.
Nesse sentido, o professor afirma que as aulas interativas, incluindo cada vez mais essa transformação digital, são uma realidade, usando toda a tecnologia a favor do ensino.
Além das aulas presenciais, os alunos poderão assistir algumas aulas através de realidade virtual, de qualquer lugar. O pré-vestibular começa no dia 27 de fevereiro, com uma equipe especializada de professores; e Laboratórios de matemática e resolução de questões de ciências da natureza.
Além disso, o preparatório contará com:
– Específica de Humanas e Linguagens;
– Específica de Redação;
– Acompanhamento de estudos;
– Acesso à baia de estudos todos os dias da semana;
– Maior carga de plantão de dúvidas presencial de Brasília;
– Quatro simulados presenciais com boletim de desempenho;
– Aulas de campo;
Serviço:
Pre Vestibular 2023
Local: Cuca Cursos e Concursos – Brasília.
W3 514 Sul, Bloco B lojas 59/69. Entrada pela w3 Sul.
Gustavo Vasconcellos recebe Joe Torquato e Kiko Peres para bate papo sobre produção musical
Foto Divulgação
Nesta quinta 23 de fevereiro, o produtor cultural Gustavo Vasconcellos, à frente da GRV Música, Media e Entretenimento, conduz bate-papo com os músicos Joe Torquato e Kiko Peres. Joe, que viabilizou projeto em homenagem aos seus 25 anos de carreira através de recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Governo do Distrito Federal, abordará um pouco sobre essa realização, que contou com a produção musical de Kiko, seu parceiro mais frequente ao longo de todos esses anos.
O projeto, gerido pela GRV, o cantor e compositor brasiliense, contemplou o lançamento de um álbum de nove canções, acompanhadas por lyric vídeos vídeoclipes e um minidoc e envolveu vários profissionais da cidade de segmentos diversos para além da música. Vários desses profissionais também participarão da Live, contando um pouco dessa construção coletiva em benefício da arte made in Brasília.
O público interessado no assunto poderá participar acessando o canal de YouTube.
Com mais de 140 obras, o Espaço Cultural Renato Russo recebe exposição proposta pelo espaço Vilarejo 21
Foto Divulgação
Em junho de 22, o espaço Vilarejo 21 abriu chamada para composição de um coletivo de colagem, atualmente composto por 14 colagistas do DF, cuja relação com a colagem é perpassada pela subjetividade e diversidade contextual. Entre julho e dezembro, o coletivo se encontrou no espaço para colar, inspirado nos temas: dor, seres híbridos, guilty pleasure, memorabilia, esperança, caos, floresta mística, máscara, palavra, infante.
O resultado desse processo artístico poderá ser apreciado pelo público, de 9 de fevereiro a 30 de março, na Galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo. A expografia da mostra foi pensada para dialogar com cada proposição temática, construindo com o conjunto das colagens, uma colagem expandida.
A divulgação e valorização de uma das técnicas mais democráticas das linguagens artísticas, do potencial de criação de pessoas de diversas áreas de formação, e do incentivo a criação de coletivos de colagem no DF são propostas que fundamentam a ideia da exposição das colagens.
Foto DivulgaçãoFoto Divulgação
Artistas
Alice Godoy Lopes | Ana Cecília Kresch | Ana Júlia Sampaio | anna monteiro | Camo | Daniel Ardisson-Araújo | Fabiana Barbosa | Flávia O | Flaviana Medeiros | Cuca | John Rocha | Lelia Lofego | Luciana Cândida | Tamara Dias
Foto Divulgação
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Sobre o Vilarejo 21
O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade & cultura, localizado em uma chácara no Altiplano Leste, em Brasília. Acolhemos um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fruir arte. Atuamos nas áreas de pesquisas, projetos, produções e exposições de artes visuais; arte educação, oficinas de criação, gravura, design e publicações.
Serviço
Exposição Coletivo deColagem – Colagistas do Distrito Federal
Onde: Espaço Cultural Renato Russo (508 sul), Galeria Parangolé;
Visitação: de 09 de fevereiro a 30 de março de 2023, de terça a domingo, das 10h às 20h. Acesso livre
Jumanji, Poderoso Chefão, A Paixão de Joana D’Arc e Crepúsculo do Caos são clássicos disponíveis para os assinantes de UOL Play
Para os amantes de cinema, os considerados filmes clássicos são aqueles icônicos capazes de ultrapassar a barreira do tempo e se imortalizam como obras atemporais, ou seja, independente do ano de seu lançamento, marcam gerações. O UOL Play, plataforma de streaming do UOL, maior empresa brasileira de tecnologia e serviços do país, preparou uma lista dessas obras clássicas para os cinéfilos de plantão.
Entre os filmes, está Jumanji, de 1995, um dos principais do gênero da aventura da década de 90. Com um elenco que conta com Robin Williams, Kirsten Dunst e Bonnie Hunt, a trama é repleta de originalidade ao contar a história de um tabuleiro mágico que transforma a realidade de seus participantes em um perigoso jogo com elementos reais e selvagens. A produção é comandada pelo diretor Joe Johnston.
O Poderoso Chefão, filme que corou o diretor Francis Ford Coppola e o ator Marlon Brando como vencedores do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, respectivamente. A obra conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955, que comandava as ruas de New York. Em 2014, foi eleito o melhor filme da história, pela revista Hollywood Reporter.
Conhecido por ser o primeiro filme produzido sobre a heroína francesa Joana D’Arc, A paixão de Joana D’Arc é uma obra de 1928, mudo e em P&B (preto e branco). Dirigido por Carl Theodor Dreyer, o roteiro é baseado em documentos históricos do julgamento de Joana e reconhecido como um marco na história do cinema. A renomada crítica de cinema da revista The New Yorker, Pauline Kael, considerou o trabalho de Renée Jeanne Falconetti, atriz francesa que interpretou Joana D’Arc, primoroso, segunda ela: “talvez a melhor interpretação de um ator já gravada em película”.
Já o Crepúsculo do Caos é tratado como um relato pessoal do cineasta britânico Derek Jarman sobre o declínio de seu país sob a liderança da primeira-ministra, Margaret Thatcher. O filme traz um estilo único, que mescla imagens de arquivo, planos filmados e filmes caseiros do acervo da família do próprio cineasta. O enredo apresenta duras críticas a Inglaterra dos anos 80, no período pós Segunda Guerra Mundial.
Com uma solução robusta, o UOL Play combina a variedade de canais da TV por assinatura com toda a facilidade e customização da experiência do streaming. A plataforma conta com um acervo de produções proprietárias e exclusivas do UOL, filmes e séries, programação infantil e esportiva, além do conteúdo de canais lineares como Warner Channel, Sony Channel, History, AXN, BandNews, BandSports, MTV, entre outros. As opções de planos são: Cinema (R$69,90) e Light (R$24,90), além da promoção do plano Cinema com 1 mês grátis de HBO Max.
Para assistir esses e outros clássicos, acesse o link.
Sobre o UOL Conteúdo e Serviços:
UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online.
A Decora fácil ID está chegando ao fim. Vários produtos, entre sofás, móveis planejados, objetos decorativos, utensílios do lar, móveis para escritório, entre outros,estão com descontos exclusivos de até 50%. A ação teve início no dia 13 de janeiro e vai até este domingo (26/02).
A tradicional campanha tem como objetivo liquidar estoques e organizar lojas para as trocas de showrooms. Para Zoroastro Neto, superintendente do Shopping ID, a campanha é “uma grande oportunidade aos consumidores, que já esperam a promoção e também para o shopping que fica mais movimentado no período”.
Além de repaginar a casa, os clientes podem também desfrutar de excelentes opções de gastronomia, como a Steakhouse Madero, o nordestino Mangai, o bistrô Paris 6 e o Camarada Camarão. No entanto, esses estabelecimentos não estão inclusos nos dias de promoção.
O ID reúne lojas especializadas em móveis e artigos do lar com as melhores marcas, serviços e amplo estacionamento. O shopping possui três torres comerciais, com um total de 800 salas e escritórios comerciais. Além disso, o estabelecimento possui 900 vagas internas e 400 externas (públicas).
Serviço
Decora Fácil ID Período: até 26 de fevereiro Horário de funcionamento: segunda a sábado de 10h às 22h e domingo de 13h às 19h Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000
Baseado em fato real, o livro tem como objetivo falar sobre o tema delicado de caçadas e estimular o pequeno leitor a cuidar bem de seus animais de estimação.
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A jornalista Maria Teresa Fernandes lança seu primeiro livro infanto-juvenil no próximo sábado, a partir das 16 horas, na Livraria da Travessa, do Casapark. Editado pela Appris Editora, o livro de 56 páginas tem como público-alvo crianças de zero a 14 anos e é ilustrado por Oscar Reinstein.
Baseada em fato verídico ocorrido no interior de Portugal, a história gira em torno de um casal de brasileiros lá residentes que resgatou numa estradinha pouco movimentada um cãozinho da raça Podengo Português todo ferido. Esse casal acabou descobrindo que Zombie foi vítima de maus tratos por parte de caçadores de coelhos da região.
Tempos depois, já bem instalado na casa de seus novos pais, Zombie vê um computador aberto e tem uma ideia: escrever um texto autobiográfico em que narra toda sua aventura desde que se lembra por gente, ou melhor, por cachorro.
De acordo com a autora, o livro “Zombie, o cãozinho português”, tem como objetivo falar sobre o tema delicado de caçadas e estimular o pequeno leitor a cuidar bem de seus bichinhos de estimação. Além, claro, de sempre defender todos os animais.
Em tempos de tantos relatos de abandono de cachorros e gatos, a história mostra que isso acontece também em outros países e convida o público infanto-juvenil a refletir sobre a necessidade de se acabar com as práticas cruéis de caçadas a coelhos, faisões, perdizes, patos e outros bichos. Em Portugal, onde a história é ambientada, já há movimentos que lutam por isso com todo empenho.
A AUTORA
Jornalista nascida em São Paulo e formada pela Universidade de São Paulo, Maria Teresa Fernandes começou sua carreira no jornal Folha de S.Paulo, mas logo se mudou para Brasília, onde mora até hoje. Já trabalhou em diversas empresas de comunicação: Gazeta Mercantil, TV Manchete, Alô Comunicação e Revista Roteiro Brasília, onde foi editora por 20 anos.
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O ILUSTRADOR
Designer gráfico, designer de moda e ilustrador, Oscar Reinstein nasceu no interior de São Paulo, mas desde criança mora em Curitiba. Filho de pais peruanos, costuma usar cores fortes e vibrantes em suas ilustrações, provavelmente originárias de sua ancestralidade latino-americana.
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SERVIÇO
Livro: Zombie, o cãozinho português Autora: Maria Teresa Fernandes Ilustrações: Oscar Reinstein Appris Editora Lançamento: Sábado, 25 de fevereiro, a partir das 16 horas, com a presença da autora e do protagonista da história PRÉ-VENDA no site da editora: https://www.editoraappris.com.br/produto/6947-zombie-o-cozinho-portugus
Chef Olivardo Saqui ensina receita de lasanha no pão português
Foto Divulgação
Alguns pratos tradicionais da gastronomia mundial já fazem sucesso por si só, mas quando dois deles se juntam em uma só receita, o resultado fica surpreendente.
O chef Olivardo Saqui, proprietário da adega e restaurante Quinta da Olivardo, tradicional restaurante de gastronomia portuguesa, com casas em São Roque e no bairro do Brooklin em São Paulo, uniu a lasanha, da culinária italiana, com o pão português em um só prato.
Uma das grandes vantagens desta receita é que ela é versátil e há possibilidade de comer com a mão, o que permite servi-lo como entrada ou prato principal, acompanhado de uma salada de folhas verdes.
Confira abaixo a receita completa:
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Ingredientes
2 baguete de pão português
4 colheres de sopa de azeite
2 dentes de alho picado
2 colheres de sopa de salsa picada bem fina
6 massas de lasanha cozidas
150 ml de molho bechamel
150 g de muçarela ralada
Azeite à gosto
1 cebola cortada em cubos
350 g de carne moída
1 colher de chá de páprica
1 colher de sopa de orégano seco
2 folhas de louro
Sal à gosto
Pimenta do reino à gosto
200 ml de molho de tomate
Modo de preparo
Corte a parte de cima da baguete, como um longo retângulo.
Coloque azeite em uma tigela, adicione alho e salsa. Misture tudo até formar uma pasta e espalhe-a na parte de dentro da baguete. Por cima, coloque uma camada de massa de lasanha.
Esquente um pouco de azeite em uma frigideira e frite a cebola, seguido da carne. Adicione todos os temperos à carne e, por fim, coloque o molho de tomate e misture tudo.
Coloque a carne moída com molho de tomate na baguete, depois metade do molho bechamel, seguido de muçarela ralada. Repita mais uma vez essas camadas: massas de lasanha, carne moída, molho bechamel e muçarela.
Leve ao forno a 180 ºC por 12minutos.
Tempo de preparo: 35 minutos
Rendimento: 4 pessoas
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Serviço: Quinta do Olivardo – São RoqueEndereço: Estrada do Vinho, km 4 – São Roque, SP Instagram: @quintadoolivardo WhatsApp: (11) 97088-5401
Quinta do Olivardo – São PauloEndereço: Rua Arizona, 1.485, Brooklin Instagram: @tascabrooklin Reservas: (11) 9.9110-1777
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;
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