Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O que acontece quando o movimento das ruas encontra o olhar atento de quem fotografa? A resposta pode estar em “Quando a Rua Vira Retrato: instantes, poses e poéticas fotográficas”, primeiro encontro sobre fotografia idealizado pela fotógrafa Marilu Cerqueira.
Marcado para o dia 14 de outubro de 2025, às 15h, no auditório 2 do Museu Nacional da República, Brasília, o evento propõe uma imersão no universo do Retrato (Portrait) e da Fotografia de Rua (Street photography). Para essa conversa, Marilu convida a fotógrafa Zuleika de Souza, com quem dividirá a roda e o olhar.
Juntas, elas apresentarão seus portfólios e compartilharão as histórias por trás de cada imagem — narrativas visuais que transitam entre o espontâneo e o posado, o cotidiano e o extraordinário. Sensibilidade, luz, composição e o instante exato do clique entram em pauta em uma conversa que promete revelar o que não se vê à primeira vista.
Aberto ao público, o encontro é especialmente voltado a estudantes, fotógrafos, artistas visuais, designers, editores, comunicólogos e poetas — mas acolhe todos que se interessam pela arte de ver e registrar o mundo.
Serviço:
Quando a Rua Vira Retrato: instantes, poses e poéticas fotográficas Quando: 14 de outubro de 2025 (terça-feira), das 15h às 17h15m. Onde: Museu Nacional de Brasília – Auditório 2 (Térreo) Entrada: Gratuita Classificação indicativa: Livre
Este projeto recebeu apoio do Programa Conexão Cultura DF
Marilu Cerqueira
Marilu é artista visual e desenvolve trabalhos em fotografia, filme, instalações e assemblagens. Suas obras já foram exibidas em instituições de destaque, como o Museu Nacional da República, em Brasília, a Universidade de Brasília e a Chapelle St-Vérédème, em Pujaut, França. Participou de mostras coletivas no Rio de Janeiro, Brasília e Arles (França), tendo obras integradas a coleções públicas e privadas. Sua pesquisa fotográfica aborda temas ligados às interações humanas – com foco na gestualidade, no retrato (Portrait) e nos movimentos sociais e culturais. Paralelamente à sua prática artística, atua em cooperação internacional, tendo colaborado em projetos para agências das Nações Unidas.
Marilu é bacharel em Comunicação Social, licenciada em Artes Visuais e mestre em Design.
01- Título: Abacaxi, ano 2016, Campo de refugiados na Republica Centro africana
02- Título: s/titulo, ano 2012, Haiti
03- Título: Cuica, ano 1997, Carnaval, Rio de Janeiro
04- Título: s/título, ano 2005, Povos Kalunga, Chapada dos veadeiros, GO
05- Título: s/título, ano 2016, Lamu, Quênia, África
06- Título: Senhor Raoni, ano 2023, Manifestação Povos Indígenas, Brasília.
Zuleika de Souza
Nasceu em Brasília, em 1963. Repórter fotográfica desde 1982, trabalhou para grandes jornais e revistas brasileiras.
No Correio Braziliense, viveu sua trajetória mais longa: foi repórter fotográfica por 25 anos.
Brasiliense de origem e de vida, sempre manteve um diálogo profundo com sua cidade. Ao longo de 43 anos de carreira, dedicou-se a documentar Brasília, seu povo, seus artistas e personagens históricos. Participou de mais de duas dezenas de exposições.
Sua fotografia tem forte ligação com o urbanismo, a paisagem e a vida cotidiana da capital. Zuleika foge da visão estritamente arquitetônica e monumental da cidade planejada, preferindo revelar a arquitetura popular, as reconstruções, o inesperado e o não previsto.
Atualmente, realiza curadorias, ministra cursos de fotografia e desenvolve projetos pessoais no ateliê Plano Imaginário. Também é curadora do Festival de Fotojornalismo de Brasília e, junto com André Santangelo, Dalton Camargos e Nick ElMoor, fundou a editora Zebrinha Livros, responsável pela publicação da revista ZL, dedicada à fotografia brasiliense.
Festival de cerveja artesanal no Estacionamento 7 do Parque da Cidade celebra a cultura alemã com gastronomia, música e lazer gratuito para toda a família nos dias 18 e 19 de outubro
Brasília vai virar um pedacinho da Alemanha! Após o sucesso em edições anteriores, o Fest Cerva Ao Quadrado retorna ao Estacionamento 7 do Parque da Cidade em grande estilo. Nos dias 18 e 19 de outubro, o Movimento Cerva ao Quadrado – Associação das Cervejarias Artesanais de Brasília – reúne 15 cervejarias artesanais associadas e oferece ao público o que há de melhor na produção cervejeira artesanal do Brasil.
Reunindo mais de 100 rótulos produzidos no DF, o evento conta com extensa programação cultural que inclui competições de chope em metro, concurso de fantasias, gastronomia típica alemã e atrações musicais nos dois dias de festa. “Esta edição do Fest Cerva ao Quadrado é mais do que um festival de cerveja: é um encontro da cultura artesanal com a tradição da Oktoberfest, valorizando a cena cervejeira brasiliense e proporcionando uma experiência única para o público”, destaca Marcelo Naves, diretor de comunicação da Associação.
Reunindo mais de 100 rótulos produzidos no DF, o evento conta com extensa programação cultural que inclui competições de chope em metro, concurso de fantasias, gastronomia típica alemã e atrações musicais nos dois dias de festa. “Esta edição do Fest Cerva ao Quadrado é mais do que um festival de cerveja: é um encontro da cultura artesanal com a tradição da Oktoberfest, valorizando a cena cervejeira brasiliense e proporcionando uma experiência única para o público”, destaca Marcelo Naves, diretor de comunicação da Associação.Cerveja, comida e diversão no melhor estilo Oktoberfest
Trazendo a temática do Oktoberfest, mas reforçando a diversidade e a brasilidade do evento, o público poderá curtir um fim de semana em clima de descontração total ao som do DJ Luciano , Banda Max e Banda Celebration, que garantem a trilha sonora mesclando o que há de melhor entre a música brasileira e a alemã. Para completar a experiência, o espaço gastronômico contará com opções variadas, com foco em sabores alemães como o autêntico eisbein e combinações ideais para quem quer comer bem enquanto degusta uma boa cerveja artesanal.
Além disso, no sábado, os entusiastas da cerveja artesanal também poderão assistir ao vivo a brassagem aberta, onde o alemão radicado em Brasília, Andreas Nagl vai ensinar o público a produzir a sua própria cerveja. A iniciativa é uma parceria com a Candango Brau, empresa de Andreas e parceiro fornecedor de insumos das cervejarias associadas ao movimento Cerva ao Quadrado e também responsável pela formação de cervejeiros caseiros da cidade.
“Nosso objetivo é desmistificar a cerveja artesanal. Somos fornecedores de insumos aqui do DF e fornecemos ingredientes tanto para produtores caseiros como para fábricas da região. A Brassagem Aberta é uma ótima oportunidade para o grande público conhecer um pouco mais sobre o processo e, quem sabe, se animar a produzir a sua própria cerveja”, comenta Andreas Nagl, CEO da Candango Brau.
Espaço para todos
Pensando em acolher diferentes perfis de público, o evento contará novamente com estrutura family e pet friendly, incluindo brinquedoteca para crianças, áreas de convivência, sombra e segurança: tudo para garantir que todos se sintam à vontade, dos cervejeiros mais experientes às famílias em busca de lazer de qualidade.
Um movimento que vai além do copo
O Cerva ao Quadrado Fest é uma iniciativa da Associação Cerva ao Quadrado, que reúne produtores de cerveja artesanal do Distrito Federal com o objetivo de fortalecer o setor, gerar oportunidades econômicas e culturais e consolidar Brasília como um dos polos cervejeiros mais relevantes do Brasil. O festival é parte desse esforço contínuo de valorização da produção local e da ocupação qualificada do espaço urbano, mostrando que a cerveja artesanal também pode ser instrumento de cultura, turismo e cidadania.
SERVIÇO Fest Cerva ao Quadrado – Edição Oktoberfest Local: Estacionamento 7 – Parque da Cidade – Brasília (DF). Data: 18 e 19 de outubro de 2025. Horário: das 12h às 21h. Entrada gratuita Cervejarias artesanais do DF Brinquedoteca, espaço pet friendly
Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país
O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.
Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.
O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.
“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.
PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES
A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:
Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.
Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.
Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.
Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).
Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.
Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em: https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.
“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.
O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.
“ESQUENTA CURICACA”
Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy,Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.
A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.
TOUR GASTRONÔMICO
Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.
PATROCÍNIO CULTURAL
O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.
SOBRE ABDI
A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.
SERVIÇO
Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
O shopping Conjunto Nacional será o palco da edição especial do PicniK, festival multicultural que celebra o Dia das Crianças em Brasília. No domingo, 12, a partir das 13h, a Praça Lúcio Costa (localizada entre o shopping e o Teatro Nacional) será ocupada pelo evento, que oferece uma programação gratuita, voltada para famílias e amantes da cultura alternativa.
Até as 23h, o festival propõe experiências que combinam música, arte, gastronomia e educação. A Área Kids garante diversão com brinquedos infláveis, pula-pula e oficinas de malabares, enquanto o Espaço Marandubinha promove rodas de leitura e biblioteca infantil. A Mini-Arena apresenta espetáculos circenses, oficinas de energia solar e ações de sustentabilidade, e o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspiradas no cordel.
No Palco Principal, a programação musical mescla indie, psicodelia e groove brasileiro. Entre os destaques estão Marcos Valle, com repertório que atravessa bossa nova, jazz e música eletrônica; Vanguart, celebrando 22 anos de carreira; Boogarins, com passagens por festivais internacionais; e Terraplana, consolidando seu nome no cenário independente. O lounge Disco’n’Funk recebe DJs locais e a convidada especial Mary G, com sets que misturam jazz, soul, psicodelia e batidas brasileiras.
Segundo a superintendente do shopping, REnata Salino, receber o PicniK no Conjunto Nacional é motivo de alegria. “O festival valoriza a diversidade cultural, a economia criativa e a convivência entre gerações. E para o Dia das Crianças, oferecemos um espaço seguro e acolhedor para que famílias aproveitem cultura, lazer e diversão de forma única”, explica.
A pluralidade cultural é reforçada com o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, e a Salada de Letras, que destaca autores locais com obras infantis. O Vivências Empodera oferece experiências inclusivas para adolescentes e adultos neurodivergentes, enquanto a Área Indígena conecta o público aos saberes ancestrais, artesanatos e práticas culturais nativas.
O festival também oferece experiências gastronômicas, com chefs, foodtrucks e opções veganas, além de áreas de descanso, carregadores de celular, ações de sustentabilidade e acessibilidade total para pessoas com deficiência.
Serviço – PicniK Dia das Crianças 2025 Data: 12/10/2025 Horário: 13h às 23h Local: Praça Lúcio Costa (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) Entrada gratuita – colaboração sugerida de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF. Classificação: livre Mais informações: https://www.conjuntonacional.com.br/
Shows de Negra Flow, RAPadura Xique-Chico e Dudu Nobre, além de debates com Sara Zara e Eliane Dias, estão entre os destaques da programação.
A Expo Favela Innovation Brasília 2025 já está com inscrições abertas e será realizada nos dias 11 e 12 de outubro, atrás da Biblioteca Nacional. Organizado pela Central Única das Favelas (CUFA DF) e pelo Projeto S.A, o evento chega à sua terceira edição consolidado como a maior feira de negócios do 4º setor no Distrito Federal, conectando empreendedores, investidores, artistas e o público em geral.
Na última edição, realizada em novembro de 2024, no Sesi Lab, o evento selecionou 40 expositores entre mais de 300 inscritos, contou com 20 empreendedores no Camelódromo, espaço voltado para a comercialização de produtos e marcas locais, e promoveu rodadas de negócios, mentorias, pitches de startups, mesas de debate, shows e exposições. Foram três dias intensos de atividades que reuniram aproximadamente 2 mil visitantes, reafirmando o impacto do projeto para a economia criativa e para os saberes ancestrais das periferias do DF.
O grande destaque foi o empreendimento Amandla, liderado por Dlaman Kobina e Kyas Imani, que venceu a competição de negócios com materiais educativos sobre história e cultura africana. Além de uma vaga na grande final Brasil, os vencedores ganharam bolsas de graduação na Universidade Católica de Brasília e provaram ainda como a feira é capaz de transformar ideias em oportunidades reais de crescimento.
Inscrições abertas para 2025
A edição de 2025 promete ser ainda maior e mais diversa. O evento premiará o negócio campeão com R$ 15 mil e uma vaga na grande final nacional da Expo FavelaInnovation Brasil, que reunirá representantes de todo o país.
Segundo Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A, a proposta é não limitar o conceito de inovação:
“A Expo não é apenas sobre startups ou tecnologia tradicional. É também sobre negócios que carregam ciência ancestral, conhecimento popular e soluções criativas que nascem nos territórios periféricos e têm enorme potencial de transformação. Queremos ampliar o alcance da feira e receber cada vez mais iniciativas diversas.”
O que esperar da 3ª edição
A programação vai reunir mesas de debates, workshops, exposições e rodadas de negócios, mantendo o formato inclusivo e interativo que já se tornou marca registrada do evento.
A programação artística deste ano também promete grandes momentos. No sábado (11), o palco recebe a potência da rapper brasiliense Negra Flow, com suas rimas afiadas sobre empoderamento feminino e críticas sociais, seguida pelo inconfundível RAPadura Xique-Chico, que mistura rap com a tradição da cultura popular brasileira em letras poéticas e marcantes.
Já no domingo (12), o encerramento será em clima de festa com o consagrado sambista Dudu Nobre, ícone do gênero e presença marcante no carnaval carioca. Além da música, a Expo também trará aos debate nomes de peso, como a influenciadora Sara Zara, que retorna pelo segundo ano consecutivo, e Eliane Dias, CEO e fundadora da produtora Boogie Naipe, responsável por impulsionar carreiras de artistas como Racionais MC’s e Mano Brown.
Ainda segundo Kesseler, “mais que uma feira, a Expo Favela Innovation Brasília é uma plataforma de visibilidade e conexão para quem empreende nas periferias, oferecendo acesso a conhecimento, parcerias estratégicas e oportunidades de crescimento”, finaliza.
O adido de defesa do Egito Ahmed Salah, foto divulgação
O 6 de outubro é uma data importante no calendário egípcio, marcando o aniversário da Gloriosa Vitória de Outubro de 1973. A celebração do seu 52º aniversário não é apenas um ato de memória histórica, mas uma reafirmação contínua do orgulho nacional, da dignidade recuperada e da grandeza das Forças Armadas Egípcias.
O discurso proferido pelo adido de defesa do Egito Ahmed Salah em Brasília, reflete a mensagem unificada da nação, destaca o profundo significado desta vitória.
Em 1973, sob a liderança do falecido Presidente Mohamed Anwar El-Sadat, as Forças Armadas egípcias não só conseguiram o feito militar de atravessar o Canal de Suez e romper a Linha Bar-Lev, como também restauraram a confiança do povo e a soberania sobre o seu território.
Este evento não é apenas um capítulo na história militar, mas um símbolo da capacidade do povo egípcio de superar o impossível.
A Lição da Geração de Outubro
A homenagem à “Geração de Outubro” e aos mártires justos é central na celebração. A sua coragem e determinação, que permitiram a recuperação da terra e da dignidade, continuam a ser um farol para as Forças Armadas atuais.
É a partir deste legado que os militares egípcios de hoje tiram a sua força para enfrentar os desafios contemporâneos.
Segurança e Estabilidade Regional
Em um cenário regional complexo, o papel das Forças Armadas estende-se da defesa territorial ao combate implacável ao terrorismo. A coesão inabalável entre o povo egípcio e os seus militares é apresentada como o pilar da segurança nacional. O Egito mantém-se “vigilante e capaz”, pronto para proteger os seus interesses e traçar “linhas vermelhas” claras contra qualquer ameaça.
No entanto, o Egito vitorioso de 1973 é também o Egito que “sempre procura alcançar a paz”. O país rejeita a busca por conflitos e ambições ilegítimas, preferindo construir “pontes de cooperação” como base sólida para o desenvolvimento.
O Egito do Amanhã:
Desenvolvimento e Liderança
O discurso faz uma ponte entre a vitória do passado e o “enorme transformação” do presente. O Egito tem investido em projetos económicos massivos, visando restaurar a sua posição de liderança na região, sempre em parceria com países irmãos e amigos. Este desenvolvimento é visto como uma manifestação da mesma determinação que levou à vitória militar.
O enfoque na cooperação internacional é um tema chave. Os desafios de segurança no Médio Oriente exigem uma ação responsável, com o objetivo de restaurar a estabilidade regional e garantir a segurança de forma abrangente. É crucial, contudo, que esta cooperação se baseie no respeito mútuo e na rejeição da “interferência nos assuntos internos” de outros estados.
A celebração do 52º aniversário da Vitória de Outubro acontece em vários países do mundo e em Brasíliaa recepção contou com cerca de 250 convidados no dia 08 de outubro, com a presença de militares brasileiros e adidos estrangeiros acreditados no Brasil, portanto, mais do que uma comemoração militar é uma declaração de princípios: a lembrança de que a força e a dignidade vêm da unidade, do sacrifício e de uma visão clara para o futuro, onde a segurança e o desenvolvimento caminham lado a lado
Em sintonia com o mês em que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília completa 25 anos, o Rolê Cultural – Educativo CCBB realiza, nos dias 12 e 25 de outubro, dois circuitos brincantes ao ar livre. As atividades celebram o aniversário do CCBB Brasília e o Dia das Crianças e aproximam as famílias de jogos tradicionais, mesas inspiradas na arte e brincadeiras que atravessam gerações. Para participar, basta chegar e aguardar a sua vez de brincar.
Liga Lúdica – Jogos do Mundo
No dia 12 (domingo), de 11h às 17h, réplicas de jogos africanos, ameríndios e medievais feitos à mão ganham vida em uma vivência coletiva que atravessa gerações. Com a Liga Lúdica – Jogos do Mundo, as brincadeiras apresentam ao público jogos populares em diversas culturas antigas e estimulam, de forma prática e divertida, habilidades cognitivas, estratégicas e sociais.
Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação
E para quem é fã de jogos de mesa, no dia 25, de 13h às 17h, é a vez do Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação. Inspirados nas artes visuais, os jogos de mesa convidam a ler imagens, decifrar símbolos e criar caminhos. Os participantes terão a oportunidade de brincar com o Jogo das Heroínas, que homenageia Maria Felipa, Tereza de Benguela e Luiza Mahin, e propõe a criação coletiva de narrativas a partir de cartas conectadas visualmente, com personagens, objetos e símbolos que evocam a ancestralidade africana na formação do Brasil. A programação inclui ainda jogos populares, como pula-corda, peão e ioiô para transformar a área externa do CCBB em um grande quintal compartilhado, onde correr, rir, inventar estratégias e imaginar novos futuros caminham juntos.
O Rolê Cultural – CCBB Educativo é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação – Liga Lúdica – Jogos do Mundo
Especial do Mês das Crianças e aniversário do CCBB Brasília: um dia para toda a família com muita criatividade, brincadeira e consciência.
Liga Lúdica – Jogos do Mundo: atividade para todas as idades com réplicas de jogos antigos feitos à mão, em madeira reciclada. Jogos africanos, ameríndios e medievais, considerados patrimônio cultural, resgatam histórias de culturas ancestrais. Vivência coletiva ao ar livre. Data: Apenas no domingo (12/10), de 11h às 17h Classificação: Livre
Ponto de encontro: Área externa
Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação
Especial do Mês das Crianças e aniversário do CCBB Brasília: um dia para toda a família com muita criatividade, brincadeira e consciência.
Jogos de Mesa: inspirados na arte, com mediação de educadores. Cada partida é uma nova descoberta.
Jogo das Heroínas: Diversão com aprendizado a partir das trajetórias de Maria Felipa, Tereza de Benguela e Luiza Mahin.
Jogos Populares: Brincadeiras que atravessam gerações, como pula-corda, peão e ioiô.
Data: Apenas no sábado (25/10), de 13h às 17h Classificação: Livre
Ponto de encontro: Área externa
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília(CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Ambiente destaca obras de artistas brasilienses e grandes nomes do design nacional.
A CASACOR Brasília 2025 está na reta final e segue aberta até o dia 12 de outubro, mas ainda dá tempo de visitar o ambiente Casa Avva, assinado pela Tramma Arquitetura para a Brasal Incorporações. O projeto reúne um lounge e uma unidade decorada do empreendimento Reserva Orla, traduzindo a proposta de unir arquitetura, design e arte em uma narrativa que valoriza tanto grandes nomes nacionais quanto artistas brasilienses.
Mais do que decoração, cada quadro, escultura ou peça de mobiliário foi escolhido para transmitir sensações e criar conexões com o visitante.
“Cada peça tem um motivo de estar ali. Misturamos obras modernistas e contemporâneas, todas com linguagem própria, capazes de transmitir autenticidade, identidade e contar uma história que conecta natureza e cidade. Queríamos que o visitante se sentisse acolhido, instigado, e que não tivesse vontade de ir embora”, explica a arquiteta Amanda Saback.
Arte como identidade
O ambiente é uma homenagem ao Lago Paranoá, um dos grandes símbolos de Brasília, e por isso traz em destaque obras de artistas ligados à cidade, como Toys Daniel, autor de quadros e esculturas que dialogam com a proposta do projeto.
“Brasília tem talentos de enorme relevância e fizemos questão de mostrar isso com muito orgulho. São artistas com produções potentes, que elevam o projeto e reforçam nossa identidade dentro da CASACOR”, explica a arquiteta Ana Luiza Veloso.
Mestres do design
A Casa Aava também reúne peças de ícones como Ricardo Fasanello, Jader Almeida, Arthur Casas, Jorge Zalszupin, Percival Lafer, Sérgio Rodrigues, Fernando Lucchesi e Alfredo Volpi, compondo um mix que valoriza diferentes tempos e estilos.
“Uma boa história sempre tem diferentes vozes. Não buscamos peças que combinassem de forma óbvia, mas que conversassem em harmonia. Esse mix é o que dá força e personalidade ao espaço”, destaca Amanda.
Curadoria cuidadosa
A seleção foi feita peça a peça, com curadoria de obras de arte feita por Valéria Pena Costa, considerando a força individual das obras e o diálogo entre elas, com materialidade e acabamentos que reforçam uma paleta neutra e confortável.
Seis dicas práticas para usar arte em casa
As inspirações da Casa Avva rendem aprendizados que podem ser aplicados em qualquer projeto:
Escolha pelo coração: a obra precisa tocar você antes de combinar com o ambiente.
Dê protagonismo: quadros e esculturas devem ocupar lugares de destaque, como paredes principais ou áreas de maior convivência.
Valorize artistas locais: incluir obras da sua cidade dá autenticidade e cria identidade cultural.
Misture estilos e épocas: modernistas e contemporâneos podem dialogar em harmonia, enriquecendo o espaço.
Use a iluminação a seu favor: luz bem direcionada realça detalhes e amplia o impacto da obra.
Evite sobrecarga: eleja peças potentes em locais estratégicos para equilibrar presença e leveza.
“A arte não é sobre combinação, é sobre conexão. Quando a pessoa sente que aquela obra a toca, ela passa a ter protagonismo dentro do projeto”, finaliza Ana Luiza Veloso.
Serviço
CASACOR Brasília 2025 Casa do Candango – Brasília/DF Até 12 de outubro de 2025
Diversidade cultural candanga é celebrada no fim de semana do Dia da Criança com shows e atividades recreativas
A Praça do Respeito, no Taguaparque, um dos parques mais icônicos do Distrito Federal, vai se transformar em um grande ponto de encontro cultural nos dias 11 e 12 de outubro. É quando acontece o Festival Candangueria, iniciativa do Instituto Expressão Cultural de Brasília (IECB), em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A programação é gratuita e reúne música, artes visuais, exposições, brincadeiras e espaços de convivência pensados para toda a família.
O festival Candangueria nasce com o objetivo valorizar a diversidade cultural candanga, incentivar a produção artística local e aproximar a população da fotografia e das artes visuais. O espaço contará ainda com arena gamer, brinquedos infláveis e atrações para todas as idades. Para maior comodidade do público, será permitida a entrada de cooler com bebidas em lata.
Atrações musicais A programação reúne artistas que representam diferentes linguagens musicais e trajetórias da cena brasiliense. No sábado (11), sobem ao palco nomes como DJ Fagner Souza, que mistura beats eletrônicos com MPB e pop rock; o bloco Groove do Bem, que traz a força dos tambores e das manifestações afro-brasileiras ; a experiência audiovisual do projeto Disco N’ Funk, criado em Ceilândia e que promove uma viagem pela história da música dançante; e Lethal Breaks, DJ conhecido por sets que atravessam o eletrônico, groove, soul e funk.
No domingo (12), a diversidade sonora segue em destaque. A Banda Art Sublime, com mais de 20 anos de carreira, apresenta um repertório que passeia do axé à swingueira, em um show dançante e popular. O carisma de Maba, considerada a “Showoman do Brasil”, promete contagiar o público com sucessos autorais e performance versátil. Já a cantora Carol Senna, intérprete e pandeirista, leva ao palco a força feminina da música brasiliense, com repertório que atravessa MPB, bossa nova e projetos autorais
O aclamado Alberto Salgado, vencedor do Prêmio da Música Brasileira de 2017 e recém-lançado em turnês pelo Canadá e Japão, apresenta seu trabalho marcado pela fusão entre percussão, violão clássico e contemporaneidade. Para encerrar o festival, a Banda Imagem, reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e com mais de três décadas de trajetória, leva ao público sucessos autorais que misturam forró, axé, sertanejo e MPB
Inclusão e acessibilidade O Festival também se diferencia por ser um espaço de acessibilidade e inclusão cultural. O apresentador será Cacá Silva, agente cultural pioneiro na audiodescrição em shows e premiado por sua atuação em prol da diversidade. Além dos shows, a programação contempla exposições de fotografia e artes visuais, oficinas e atividades culturais. O projeto reforça o papel da fotografia como memória coletiva e identidade cultural, ao mesmo tempo em que gera emprego e renda para trabalhadores da economia criativa do Distrito Federal.
Serviço: Festival Candangueria Praça do Respeito – Taguaparque (DF) 11 e 12 de outubro Entrada franca Cooler liberado com bebidas em lata Programação: 14h – Abertura oficial + brinquedoteca + exposições 14h15 – DJ Fagner Souza 15h – Groove do Bem 16h – Disco Funk 17h30 – Lethal Breaks
Domingo, 12 de outubro 14h – Brinquedoteca + exposições 14h15 – DJ Fagner Souza 15h – Banda Art Sublime 16h – Maba 17h – Carol Senna 18h – Alberto Salgado 19h – Banda Imagem
Apresentados pelo Santander, Katy Perry, Imagine Dragons e Linkin Park estarão no Mané Garrincha entre setembro e novembro; clientes Santander Private Banking e Santander Select têm descontos e benefícios na compra de ingressos
Brasília vive um novo impulso turístico e cultural com a chegada de grandes nomes da música internacional. Nos próximos três meses, a capital federal se tornará palco de três megaeventos apresentados pelo Santander Brasil: a diva pop Katy Perry traz sua turnê mundial “The Lifetimes Tour”, os roqueiros do Imagine Dragons desembarcam com a explosiva “LOOM World Tour”, e o retorno da banda Linkin Park marca presença com a nova fase da “From Zero World Tour”.
Os três shows acontecerão no segundo maior estádio do Brasil, a Arena BRB Mané Garrincha, com capacidade para mais de 72 mil pessoas, e ainda há ingressos. Clientes Santander Private Banking e Santander Select têm descontos e benefícios na compra de ingressos com cartões Santander elegíveis, que permitem parcelamento em até 5 vezes sem juros online e na bilheteria oficial.
Uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos, Katy Perry fará show na capital federal em 19 de setembro. Já a banda americana Imagine Dragons vai se apresentar no dia 29 de outubro. O Linkin Park fecha a programação de shows internacionais em 11 de novembro. “Estes shows enriquecem o cenário cultural, com novas experiências para o público, trazem recursos ao setor hoteleiro, bares, restaurantes e transporte, e geram empregos, com a demanda de infraestrutura, segurança e logística necessárias para a realização dos eventos”, diz Raíssa Costa, Superintendente Regional Select do Santander.
Brasília vem atraindo trabalhadores e turistas nos últimos anos. Pesquisa da Airbnb escolheu a cidade em 2025 como um dos 25 destinos globais mais procurados. Além disso, a capital federal entrou para o ranking global da InsureMyTrip como destino favorito para trabalhadores digitais. O Aeroporto de Brasília registrou alta de 7,6% no número de passageiros no primeiro semestre, consolidando o melhor resultado no período nos últimos seis anos, segundo dados da Agência Nacional de Aviação Civil (Anac), e a perspectiva é de aumento no volume de visitantes no segundo semestre.
O fluxo crescente de visitantes transforma não só a paisagem urbana, como também movimenta a economia local. “Com essa agenda estrelada, Brasília consolida sua posição como um dos principais destinos de entretenimento do país e isso reverbera diretamente na vida dos moradores. Para os nossos clientes, os benefícios oferecidos na compra de ingressos com os cartões elegíveis reforçam a combinação entre entretenimento de alto nível e conveniência financeira”, completa Raíssa.
Serviços – Shows:
Local: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: Eixo Monumental – SRPN. Arena BRB Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF
Katy Perry – The Lifetimes Tour
Data: 19/09/2025 (sexta-feira) Abertura dos Portões: 17h Horário do show: 21h Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/responsável legais. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
O evento, que acontece em 05, 06 e 07 de novembro no Expominas, em Belo Horizonte, e se configura como o principal encontro de cafés do Brasil, cresce 50% em tamanho, se tornando a maior SIC da história, com número recorde de expositores e programação completa pensada para todas as partes envolvidas na cadeia cafeeira
Entre os dias 05 e 07 de novembro de 2025, a capital mineira recebe a 13ª edição da Semana Internacional do Café, o principal ponto de encontro para profissionais que impulsionam a cafeicultura brasileira e mundial. Este ano, a SIC, como é conhecida, cresce 50% em espaço, ocupando 20 mil m², atinge o número recorde de 240 expositores e prevê movimentar aproximadamente 150 milhões de reais em negócios e receber cerca de 25 mil pessoas de mais 40 países. A SIC é uma plataforma de promoção e negócios e está organizada em oito frentes: Simpósio e Fórum, A Exposição, Salas de Cupping, Coffee of the Year, Rodada de negócios, Festival Café da Semana, Campeonatos & Prêmios e Encontros e Workshops.
“A Semana Internacional do Café se consolidou como a principal plataforma de negócios do setor no Brasil e uma das mais relevantes do mundo. Nosso papel é criar um ambiente em que produtores, indústrias, torrefadores, compradores e novos empreendedores possam se conectar e gerar resultados concretos. Em 2025, a SIC amplia sua dimensão e reforça seu compromisso em antecipar tendências, abrir mercados e oferecer caminhos reais de desenvolvimento para toda a cadeia. O crescimento do evento reflete a força do café brasileiro e a necessidade de estarmos preparados para competir em um cenário global em constante transformação”, comenta Caio Alonso Fontes, CEO da Espresso&CO.
Com foco em negócios e B2B, a SIC reúne diversos profissionais do mercado do café, incluindo produtores, dos pequenos aos grandes, e empreendedores que se preparam para entrar no setor. Além de representantes de empresas que atuam em todas as etapas da cadeia produtiva (seleção, processamento e embalagem do grão), agrônomos, mestres de torra, baristas e agentes de setores complementares, pesquisadores, micro torrefadores e compradores internacionais.
“Somos líderes mundiais na produção de um dos grãos mais apreciados do planeta. Com 26 milhões de sacas, Minas Gerais responde por cerca de 47% da produção brasileira e acompanha a transformação do mundo do café, que passa pela união do setor. Nesse movimento, a SIC representa um espaço de diálogo e conexão de toda a cadeia produtiva para que continuemos fortalecendo e valorizando a cafeicultura mineira. Oportunizar acesso a mais conhecimento e tendências e fomentar novos negócios contribui para que nossos cafeicultores possam avançar e conquistar novos mercados. Que a tradição mineira, aliada à inovação, contribua cada vez mais para o desenvolvimento da cafeicultura brasileira”, destacou o presidente do Sistema Faemg Senar, Antônio de Salvo.
Sob o tema “Café em Transformação – Inovação, Sustentabilidade e Oferta do Mercado Global”, a Semana Internacional do Café 2025 convida o setor a refletir sobre os desafios e as oportunidades que moldam o futuro da cafeicultura. Com uma programação robusta e cuidadosamente curada, o evento promove conhecimento de ponta e conexões para toda a cadeia produtiva do café brasileiro — do produtor ao consumidor final. Este ano, o tema ganha ainda mais relevância ao dialogar diretamente com a realização da COP30, a Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas, sediada no Brasil, além de refletir os impactos do novo cenário geopolítico global, que influencia diretamente a produção, comercialização e consumo do café em escala planetária. A SIC se posiciona, assim, como um espaço estratégico de articulação e visibilidade para práticas sustentáveis, soluções tecnológicas e novos modelos de mercado, em sintonia com as transformações sociais, ambientais e econômicas que desafiam e impulsionam o setor.
As Rodadas de Negócios, uma das oito frentes da programação, reflete diretamente a temática ao garantir um ambiente estruturado para gerar parcerias, contratos e novas oportunidades comerciais. A iniciativa é voltada especialmente para produtores de cafés brasileiros que terão a oportunidade de apresentar seus lotes, dialogar diretamente com compradores e ampliar sua inserção em diferentes mercados. Também se destacam: Simpósio e o Fórum, que se consolidam como os espaços de reflexão mais estratégicos do evento, reunindo lideranças e especialistas para antecipar os próximos anos da cafeicultura brasileira e mundial. E as Salas de Cupping, que reúnem networking e oportunidades de negócio, funcionando como uma verdadeira vitrine do café brasileiro. É aqui que produtores apresentam suas safras mais recentes, colocando em evidência a diversidade e a qualidade do grão produzido no país.
“O futuro do café será marcado por uma revolução que vai muito além da xícara. Sistemas produtivos regenerativos, inteligência artificial, cafés funcionais e até alternativas produzidas em laboratório apontam para um cenário desafiador, onde o valor extrapola o grão e se consolida na experiência, na autenticidade das origens e na capacidade do setor de se reinventar. Na Semana Internacional do Café o Sebrae Minas tem reafirmado seu compromisso com produtores e micro e pequenas empresas, preparando-os para os debates sobre gestão, inovação, origem, além de fortalecer a conexão com o mercado”, destaca o presidente do Conselho Deliberativo do Sebrae Minas, Marcelo de Souza e Silva.
Outra novidade é o Festival do Café da Semana, o palco da cultura de cafeterias dentro da SIC. Com uma atmosfera leve e envolvente, essa é uma nova área de experiência, criada para reunir negócios e apaixonados por cafés, cafeterias e microtorrefações, criando um ambiente democrático de exposição, relacionamento e troca de conhecimento. O espaço promete ser um dos mais atrativos ao consumidor final, os coffee lovers, que terão acesso ao evento no dia 07/11, a partir de ingresso especial dedicado a essa categoria.
A programação inclui ainda A Exposição, área que reúne estandes, ativações e experiências de marcas de todos os elos da cadeia produtiva; Encontros & Workshops, que representam um conjunto de palestras, reuniões técnicas, capacitações e debates estratégicos, valorizando todos os estágios da indústria, conectando diferentes públicos e promovendo a troca de experiências que impulsiona o setor; Campeonatos e Prêmios, como Campeonato Brasileiro de Blends de Café, Golden Cup Brasil, Campeonato Brasileiro de Barista, Concurso Florada Premiada, Concurso Espresso Design e Torrefação do Ano Brasil; e Coffee Of The Year, tradicional destaque do último dia de SIC, que tem como missão reunir os melhores cafés do Brasil, reconhecer os grandes destaques do ano e valorizar novas origens que estão transformando a produção nacional.
Para o secretário de Estado da Agricultura, Pecuária e Abastecimento de Minas Gerais, Thales Fernandes, a SIC já se tornou estratégica para a cadeia produtiva nacional do café. “O evento já está bem consolidado como oportunidade de negócio, parcerias e vitrine de tendências e tecnologias. Minas é reconhecida como um dos grandes polos produtores mundiais de café e o nosso desafio é sempre ir além. O Governo de Minas, por meio da Secretaria de Agricultura e suas vinculadas (Emater-MG, Epamig e o Instituto Mineiro de Agropecuária – IMA), trabalha para a melhoria da qualidade dos cafés produzidos no estado, conquista de novos mercados, além de difundir tecnologias para uma produção cada vez mais sustentável”.
A Semana Internacional do Café (SIC) é uma realização Espresso&CO, Sistema Faemg Senar, Sebrae e Governo do estado de Minas Gerais, com apoio institucional do Sistema Ocemg. Além de patrocínio diamante 3corações, patrocínio ouro Anysort e Sicoob, e patrocínio bronze Yara.
O evento é gratuito para Produtores Rurais (Código do Produtor exigido) e Profissionais do Setor (pessoas atuantes em empresas conectadas ao café; CNPJ exigido). Visitantes Gerais (futuros profissionais do mercado de café e grandes entusiastas) têm acesso por meio da compra de ingresso (R$ 150,00 para os três dias). E Consumidor Final (apaixonados pelo café) tem acesso disponível no dia 07/11 a partir da compra de ingresso (R$ 70,00). Se credencie e adquira seu ingresso aqui: https://www.hbatools.com.br/semana-internacional-do-cafe__2398
Sobre a Semana Internacional do Café (SIC)
A Semana Internacional do Café (SIC) é uma das maiores feiras do mundo e o grande encontro de profissionais que tem o objetivo de conectar e gerar oportunidades para toda a cadeia do café brasileiro no acesso a mercados, conhecimento e negócios. A SIC, principal ação de promoção do café brasileiro para o Brasil e o mundo, oferece conteúdo de ponta para os profissionais do setor em palestras, cursos, workshops, competições, provas de café, pesquisas e degustações orientadas. Estar na SIC é se conectar ao que há de mais inovador no mercado de café na troca de conhecimento entre os líderes e gestores do setor. A SIC, como é conhecida a Semana Internacional do Café, nasceu em 2013 em Belo Horizonte, para receber a celebração dos 50 anos da Organização Internacional do Café (OIC).
A artista visual e arquiteta brasiliense Laila Mackenzie participa neste final de semana da edição de outono da ARTMUC, uma das principais feiras de arte contemporânea da Alemanha, que acontece de 10 a 12 de outubro no norte de Munique. A convite da tradicional Galeria Gaudí, a artista leva à Alemanha duas obras de sua nova série “Avis Rara”, destacando-se como representante da arte brasileira contemporânea no cenário internacional. O convite surgiu após sua participação de destaque na última Expo Arte SP.
Com mais de 20 anos de trajetória artística, Laila desenvolve uma produção autoral que transita entre a pintura e a escultura, sempre com forte carga poética e sensível articulação entre estética e subjetividade. Na ARTMUC, ela apresenta duas pinturas figurativas em acrílico sobre tela (80 x 100 cm cada):
Avis Rara 1 – Maga Roja retrata uma figura feminina — inspirada na própria artista — vestindo uma fantasia de íbis-vermelho, ave rara nativa do Brasil. A imagem evoca um manto cerimonial que remete aos antigos xamãs da tribo Tupinambá, unindo força ancestral e identidade feminina em uma composição vibrante.
Avis Rara 2 – Madre Maga representa um ambiente arquitetônico influenciado pela obra de Burle Marx, onde figuras de aves como o maguary (espécie de cegonha brasileira) e novamente o íbis-vermelho surgem em meio ao espaço construído, estabelecendo conexões entre natureza, cultura e espiritualidade.
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Brasília (UnB), com mestrado pela UPM/SP, Laila retomou intensamente sua produção artística a partir de 2016, em um processo de reconexão com suas raízes criativas. Desde então, vem desenvolvendo pesquisa em estética contemporânea utilizando técnicas como pintura a óleo, acrílica e escultura em argila esmaltada de alta temperatura.
A ARTMUC é hoje o evento de arte mais importante da Baviera, reunindo nesta edição mais de 180 expositores, galerias e projetos internacionais, de países como Índia, Taiwan, Tailândia, Alemanha, França, Brasil e outros da América do Sul. O foco é a diversidade cultural e o diálogo direto entre artistas e público, em um ambiente aberto a novas narrativas e expressões.
A participação de Laila Macke, como a artista assina suas obras, é promovida pela Galeria Gaudí, inaugurada em 1985 e reconhecida por seu apoio a artistas contemporâneos e jovens talentos. Com presença constante em feiras internacionais como Art Karlsruhe, Lineart e AAF, a galeria amplia sua atuação ao incluir artistas latino-americanos em sua programação.
Com a série Avis Rara, Laila reafirma seu olhar singular sobre o corpo, o feminino e o simbólico, e consolida sua inserção no circuito internacional da arte contemporânea.
O projeto faz parte de uma das ações do Festival Internacional Curicaca, onde convidou mais de 50 estabelecimentos gastronômicos entre restaurantes, bares, cafés e hamburguerias de Brasília para criarem pratos, drinks e combos inéditos inspirados nos sabores do cerrado. O tour começa nesta sexta-feira, 3 de outubro, e segue até o dia 23.
A Petrobras e o Ministério da Cultura – Governo Federal realizam o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca 2025, uma iniciativa da Brasil Restaurant Week, viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, em parceria com a Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) e integrada à programação do Festival Internacional Curicaca.
O projeto reúne: 25 restaurantes, 7 bares, 10 cafés e 13 hamburguerias, totalizando 55 espaços gastronômicos do Distrito Federal, que criaram receitas inéditas a partir de insumos típicos do Cerrado — como pequi, araticum, baru, buriti, mangaba, maracujá-do-cerrado e cajuzinho-do-cerrado.
Antes de tudo: o Festival
Em outubro, Brasília vai receber o Festival Curicaca, o maior encontro internacional de inovação e tecnologia da indústria que o Brasil já viu. Promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros nacionais e internacionais, setor produtivo e instituições públicas, Curicaca vai conectar o Brasil no cerrado, tendo o Distrito Federal (DF) como um grande palco.
O festival vai acontecer de 7 a 11 de outubro, na Arena BRB Mané Garrincha, e contará com grandes palestrantes, shows, experiências imersivas, e gastronomia.
Mas por que Curicaca?
Essa ave típica do Cerrado é símbolo de mudança e renovação – canta para anunciar novos tempos. É justamente isso que o festival representa: transformação, criatividade, desenvolvimento e oportunidades.
Agora sim, vamos a fundo sobre o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca
De 3 a 23 de outubro, restaurantes, bares, hamburguerias e cafeterias vão oferecer experiências únicas ao público, com preços acessíveis e menus criativos:
Restaurantes: pratos a até R$ 99,90
Bares: coquetéis a até R$ 35
Hamburguerias: combos até R$ 59,90
Cafeterias: combinados a até R$ 49,90
Estabelecimentos participantes:
Restaurantes: Baco Pizzaria, Benita Paninoteca, Blás, Casa Baco (Brasília Shopping e CasaPark), Caminito Parrilla (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Cerratto – Oscarito, Doma Rooftop, Dudu Bar, Iacina (Aliança Francesa), Kay Pacha, Le Vin, Mezanino da Torre de TV, Nazo Japanese Food (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Rio Bistrô, Rota do Vinho, Verona, Villa Tevere e Zante.
Bares: 313 Drinks, Caju Limão (Asa Norte e Sudoeste), Cambuí, Jamburita, O Canto e SS Gastrobar;
Cafés: Antonieta, Café Castanho, Casa de Chás, Ernesto Café (Asa Sul, Asa Norte e Caixa Cultural), Glória Café, Sesi Lab Café, Vert Café (Asa Sul e Águas Claras),
Hamburguerias: Chapa Sanduberia, Geléia Burger (Asa Sul, Sudoeste e Águas Claras), Inforno (Asa Sul, Asa Nortes e Águas Claras), Páprica Burger (Asa norte, Asa Sul, Iguatemi Shopping e Lago Sul), T.T Burger e Vila Tarego.
“Queremos dar visibilidade ao talento local e mostrar que a gastronomia de Brasília é tão inovadora quanto qualquer outra indústria. Esse movimento não só celebra a riqueza do Cerrado, como também projeta o DF no mapa da inovação gastronômica”, destacam os organizadores do Festival Curicaca.
Mais que sabores: identidade e capacitação
“A proposta do Tour vai além de destacar sabores regionais. É também uma oportunidade de refletir sobre a construção de uma identidade gastronômica brasiliense. Com criações ousadas, a iniciativa abre caminho para que, no futuro, receitas com cajuzinho, baru e pequi se consolidem como símbolos de Brasília para o Brasil e o mundo”, destacam os organizadores da Brasil Restaurant Week, Fernando Reis e Matheus Dantas.
Além da experiência para o público, o projeto também investe no fortalecimento do setor, oferecendo capacitação gratuita aos participantes em áreas como: Atendimento, gestão de equipe e experiência do cliente; Noções de harmonização de vinhos; Noções de harmonização de coquetéis.
Força coletiva e impacto
Com a união de 55 estabelecimentos e suas redes sociais, o Tour Gastronômico Esquenta Curicacasurge com a proposta de valorizar e enaltecer estes espaços e apresentá-los para aqueles que não conhecem. “O impacto coletivo desta ação visa ter um alcance potencial de mais de 1 milhão de pessoas, mobilizando não apenas a cena gastronômica, mas também a comunidade criativa, cultural e empreendedora da cidade”, pontuam os organizadores.
Festival reúne 45 quiosques em todas as regiões do DF e movimenta economia local com gastronomia autêntica
A capital federal se prepara para receber o FestiQuiosque 2025, um circuito gastronômico que promete movimentar a economia local e valorizar a cultura da comida de rua. O evento acontece de 6 de outubro a 3 de novembro, em todas as regiões administrativas do Distrito Federal, reunindo 45 quiosques selecionados e capacitados.
Mais do que uma vitrine de sabores, o FestiQuiosque é uma plataforma de desenvolvimento econômico e inclusão produtiva. O projeto, realizado pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET), gera oportunidades de trabalho e renda, fortalece cadeias produtivas locais e contribui para o turismo gastronômico em Brasília.
Diferente de outros festivais gastronômicos, o evento não exige pratos inéditos. “Cada quiosque participante oferecerá ao público suas receitas já tradicionais, garantindo autenticidade e a continuidade no cardápio após o festival, estimulando fidelização e fluxo constante de clientes”, explica o presidente do Instituto Alex Pires e responsável pela execução do projeto, Gustavo Fazendeiro.
A programação inclui uma competição em duas frentes: votação popular, realizada via QR Code; avaliação técnica, conduzida por um júri composto por especialistas em gastronomia, jornalistas e representantes culturais. As categorias avaliadas serão: melhor comida, melhor bebida e melhor ambiente.
A iniciativa do evento é do Instituto Alex Pires, com apoio da Cachaça Seleta e da Ambev.
Coreógrafa carioca é um dos destaques da edição 2025 do Movimento Internacional de Dança, que acontece até 19 de outubro, em Brasília
“Ah, eu tô muito feliz em trazer o espetáculo Puff. A gente acabou de estrear na Europa e, muitas vezes, demora para conseguir se apresentar no Brasil. Com Puff, é diferente: vamos estrear no MID, o que é muito bom”, conta Alice Ripoll, coreógrafa carioca que chega ao MID (Movimento Internacional de Dança), em Brasília, com três criações que dialogam profundamente com corpos e vozes periféricas.
Depois de passar pelo Festival Fringe de Edimburgo, na França, Puff fez sua estreia nacional no dia 5 de outubro, às 19h, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. No palco, o dançarino Hiltinho Fantástico explora o passinho e outras danças brasileiras para investigar o conceito de “disfarce”, dispositivo presente nas danças da diáspora africana como forma de resistência e transmissão de culturas silenciadas.
A presença de Alice no MID (Movimento Internacional de Dança) é marcada também pelas montagens aCORdo (7 e 8 de outubro, na Galeria IV do CCBB), em que quatro artistas negros encenam uma negociação simbólica de dignidade, e Zona Franca (9 de outubro, no Teatro CCBB), um mergulho em linguagens da dança urbana e popular, construídos ao longo das trocas entre Alice e os bailarinos, oriundos dos projetos sociais em que deu aula, resultando na criação das companhias.
“Esses encontros foram acontecendo de forma natural. Primeiro em projetos sociais, depois em experiências que reuniram artistas das comunidades e a dança contemporânea. Nunca foi uma busca intencional de formar companhias, mas uma necessidade que nasceu do desejo deles de dançar e da nossa troca criativa”, relembra Alice.
Essa troca é o que garante que suas criações dialoguem com públicos diversos, sem barreiras elitistas ou exclusões. “A gente consegue criar uma cena que pode agradar a um público mais acostumado com a dança contemporânea, mas também acolher quem nunca tinha pisado num teatro. Para mim, sempre foi importante que as pessoas se sentissem contempladas e não saíssem deslocadas”, explica.
Para os bailarinos, muitos oriundos de comunidades do Rio de Janeiro, o processo também significou atravessar fronteiras e ocupar espaços que antes pareciam inalcançáveis. “Esses artistas talvez pensassem que a dança deles não seria contemplada ou valorizada. O MID mostra justamente o contrário: que suas histórias e técnicas são essenciais para repensar a cena contemporânea e ampliar os olhares sobre a arte”, resume Alice.
A exposição, nos dias 4 e 5 de outubro, é gratuita e aberta a todas as idades
Nos dias 04 e 05 de outubro, o shopping Conjunto Nacional, recebe a exposição “Um a Uno”, que apresenta a incrível jornada de Luiz Torelli, 42 anos, o primeiro brasileiro a chegar aos Estados Unidos dirigindo um Fiat Uno.
A bordo do carro batizado de “Sandro”, Luiz percorreu mais de 100 mil quilômetros, atravessou 32 países e alcançou a Times Square, em Nova York, transformando uma história de superação em inspiração para milhares de pessoas.
O projeto nasceu em 2020, após Luiz perder a avó e enfrentar um quadro de depressão. Determinado a mudar sua realidade, ele decidiu transformar a dor em um desafio. Em março de 2022, partiu de Nova Odessa (SP) rumo aos Estados Unidos e, após 130 dias de estrada, realizou o sonho.
A exposição traz ao público o próprio Fiat Uno utilizado na viagem, adaptado como motorhome, além de uma mostra fotográfica com registros dos 32 países visitados e relatos de bastidores da aventura, que reforçam a mensagem de que grandes sonhos podem ser conquistados com coragem e perseverança.
“Mostrei para mim mesmo e para outras pessoas que não é preciso muito dinheiro para realizar um sonho. Podemos começar com aquilo que temos e, acima de tudo, ser inspiração para outras pessoas. Nada é impossível”, afirma Luiz Torelli.
Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, a iniciativa reforça a missão de oferecer experiências que vão além das compras. “Ao receber a exposição ‘Um a Uno’, queremos mostrar aos nossos clientes que sonhos podem se tornar realidade, mesmo os que parecem distantes. A jornada do Luiz e do Sandro é sobre coragem e superação e traduz a experiência que queremos proporcionar: momentos que emocionam e conectam as pessoas”, destaca.
A exposição é gratuita, aberta a todas as idades e promete emocionar e inspirar os visitantes do Conjunto Nacional.
Show acontece no próximo domingo, dia 5, e marca também o fim da temporada do projeto em Brasília
O clima de verão chega mais cedo à capital federal. No dia 5 de outubro, o Hidden Brasíliapromove um show exclusivo de Jau, ícone da música baiana que retorna à capital após uma década. O evento marca não apenas o lançamento do projeto Casa Verão Hidden Salvador — que abre sua temporada em 7 de novembro —, mas também o encerramento da atual edição do Hidden em Brasília.
Jau Peri retorna à cidade trazendo toda a energia e alegria do seu repertório, que reúne sucessos consagrados e canções que atravessam gerações. Será uma noite para celebrar encontros, música e a vibração contagiante que sempre acompanha o artista.
A Casa Verão Hidden Salvador promete movimentar o calendário cultural da Bahia, com experiências imersivas que unem arte, música e coletividade, em sintonia com a proposta inovadora que transformou o Hidden em referência no país.
Os ingressos para o lançamento da Casa Verão Hidden Salvador, no Hidden Brasília, já estão disponíveis: clique aqui
Programação reúne atividades para famílias e shows que reforçam as raízes musicais do evento como o do cantor Marcos Valle e das bandas Vanguart, Boogarins e Terraplana
Em 2025, o festival multicultural queridinho dos candangos prepara mais uma edição dedicada ao Dia das Crianças. No domingo, 12 de outubro, a partir das 13h, o PicniK ocupa a Praça Lúcio Costa, localizada entre Conjunto e Teatro Nacional, no coração de Brasília. A proposta é oferecer uma experiência multicultural gratuita, marcada pela convivência entre gerações, a valorização da economia criativa e uma seleção musical que revisita as origens do projeto, com forte presença do indie e dogroove brasileiro.
Realizado com patrocínios da Claro via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Ministério do Empreendedorismo e do Conjunto Nacional, o encontro segue até as 23h, com programação ampla voltada especialmente para jovens famílias e aos amantes da cultura alternativa do DF.
Programação lúdica e educativa
Além das tradicionais feirinhas, seleta curadoria musical e espaços de convivência, esta edição reforça o caráter lúdico e educativo, ampliando as opções para o público infantil.
A programação contempla desde a Mini-Arena, que traz espetáculos circenses, oficinas de malabares e atividades de sustentabilidade movidas a energia solar, até o Espaço Marandubinha, com biblioteca infantil e rodas de leitura ao longo da tarde. A Área Kids garante diversão contínua com brinquedos infláveis e pula-pula, enquanto o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspirados no universo do cordel.
A pluralidade também se expressa nos espaços dedicados a diferentes linguagens e vivências: o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, chega com publicações voltadas ao público infantojuvenil; a Salada de Letras destaca autores locais com obras infantis; e o Vivências Empodera oferece um recorte voltado a participantes adolescentes e adultos neurodivergentes. Há ainda uma Área Indígena, que conecta o público aos artesanatos, práticas de cura, saberes ancestrais e expressões culturais nativas.
Palco Principal: indie, psicodelia e groove
Quando o assunto é música, o PicniK retoma sua essência, com uma escalação que passeia pelo indie nacional e pelo groove. Entre os destaques, a banda cuiabana Vanguart celebra 22 anos de carreira com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de sua discografia e reafirmando o lugar de pioneira do folk brasileiro.
O rock psicodélico dos goianos Boogarins, reconhecidos pela APCA em 2024 e com passagens por festivais como Coachella e Primavera Sound, também marca presença, assim como a banda Terraplana, que vem consolidando seu nome no cenário independente após o lançamento do segundo álbum, “Natural”.
No campo das sonoridades atemporais e como principal nome do encontro, o show do cantor Marcos Valle vem para embalar o público em uma trajetória que atravessa a bossa nova, o jazz e a música eletrônica, reafirmando o artista como referência incontestável da música brasileira alto astral e dançante.
Groove e pesquisa nos toca-discos
O tradicional lounge Disco’n’funk, que ao longo do evento se transforma em uma pista de dança, será comandado pelos prata da casa DJs Lethal e Jean C, e recebe como convidada especial Mary G, atualmente uma das DJs “selectas” mais relevantes do país. Pesquisadora e colecionadora de discos raros, Mary mistura psicodelia, jazz, soul e batidas brasileiras em sets que circulam por rádios independentes na Europa e no Brasil, reforçando a conexão entre pista e pesquisa musical.
Confira a programação detalhada:
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN Expositores de arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
MOTIM: PAVILHÃO DIA DAS CRIANÇAS O maior projeto de impressos e publicações independentes do Brasil estará presente com uma seleção de artistas que apresentam trabalhos voltados ao público infanto juvenil.
TROPICÁLIA FEIRA DE DISCOS Edição Pocket A @tropicalia_feira fará parte da programação da nave @picnikbsb com uma edição pocket da já consagrada Tropicália! Feira de Discos, com expositores de Brasília, Goiânia e Alto Paraíso, garantindo uma seleta de mais de 5 mil discos!
SALADA DE LETRAS ESPECIAL INFANTIL Edição especial da Salada de Letras, encontro itinerante que promove autores de livros independentes e autorais do DF. No PicniK, a curadoria fica com ênfase em obras voltadas ao público infantil.
VIVÊNCIAS EMPODERA EDIÇÃO BÔNUS O Vivências é um espaço de convivência para adolescentes (13+) e adultos neurodivergentes. No PicniK do dia das crianças, eles levam um recorte com artistas destaques que interagem com o projeto.
ÁREA INDÍGENA O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa presente no DF: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e até meditação dão o tom deste intercâmbio potente e necessário.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO Chefs consolidados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense. Conta também com opções veganas e quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc).
LOUNGE CLARO* Espaço de descanso do público, onde é possível também carregar o celular e retirar brindes destinado ao público infantil.
MINI-ARENA* por @CIRCOCOMVIDAcirculando Uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar esse dia tão especial, trazendo a boa palhaçaria e magia #feitoembsb para os holofotes do picadeiro! E ainda terá uma palestra espetáculo itinerante de visita ônibus (luzes e som todo à energia solar), aprendendo na prática sobre consciência ambiental.
13:30 às 15:30: oficina de malabares (claves, bolas, aros, pratos de equilíbrio e swing) 16h: Espetáculo “Menina, se quer ir, vamo!” 17h: Espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” 18h: Palestra espetáculo sobre sustentabilidade, energia limpa e circo
TRUPÉ DO AUTO EM: O ALTANEIRO JUNINO* Com vocês, a bicharada do Cerrado de uma forma nunca vista! Animais juntos à nobre Mãe do Cerrado que protege essas criaturinhas das desastrosas investidas do bicho-homem dando vida às histórias contadas pelo cordelista brasiliense Davi Mello. É resultado da oficina de montagem cênica para pernaltas da Trupe do Auto que vai promover oficinas e espetáculos! 13:30h às 15:30h: Oficinas de perna de pau (vagas limitadas) 16:30 às 17:30: Cortejo “Trupé do Auto em: O Altaneiro Junino”
ESPAÇO MARANDUBINHA* Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK: biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora. Aqui as famílias podem curtir juntos boas leituras e compartilhar histórias! 14h, 15h e 17h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho 16h: roda de leitura para crianças com Seu Cachu (@seucachu)
ÁREA KIDS Brinquedos infláveis, pula-pula e brinquedoteca, um universo de diversão disponível para os pequenos se divertirem até cansar!
GAME por INSPIRA VERDE* O instituto é formado por um grupo de mulheres que buscam sensibilizar pessoas e coletivos para formar uma mentalidade sustentável e ecológica em sua relação com a cidade e o meio ambiente. Nesta edição, prepararam um “game” que fala sobre sustentabilidade em frentes como destinação de resíduos, compostagem e recursos hídricos. Se você gosta do assunto, vai lá no espaço, participe e ganhe prêmios!
ÁREA DE CURA Práticas holísticas e ancestrais para promover sintonia e relaxamento durante a experiência no PicniK. Atendimentos individuais das 13h às 19h. Benzedeira por Bea (Espaço Harika) @beatrizaguiarr | Massagem por AADV (Associação de Assistência aos Deficientes Visuais) | Mesa radiônica por Carlos Torres @ceuz_terapias | Reiki por Nelly @nellyvania.terapeuta | Tarô por Carol Nóbrega @.ophidia.
ÁREA ZEN* Atividades voltadas para promover o autoconhecimento e a interação saudável entre os presentes. Meditação e yoga são oferecidas no intervalo entre 14h e 18h. 14h Biodanza por Etecetera Vibes @eteceteravibes.drag 15h Banho Sonoro por Manassés @humanasses 16h Yoga para Famílias por Helton Azevedo _ @yantrayogabrasilia 17h30 Banho Sonoro por Manassés @humanasses
PALCO PRINCIPAL O som do momento? Dê uma espiada em nosso palco multidimensional para espiar o que está tocando em nosso coração! MARCOS VALLE | BOOGARINS (show de lançamento do álbum “Bacuri” em Brasília) | VANGUART | TERRAPLANA (show de lançamento do album “Natural”) | PAPISA | FLAVIO DELLI | PINA | OGUNDA-O & FRIENDS
LOUNGE DJs por DISCO’n’FUNK O velho e bom groove segue firme e forte honrando a tradição do PicniK de prezar por sonoridades atemporais e que fazem carinho aos ouvidos! Comandado pelos DJs Lethal e Jean C, nomes destaques na cena musical dançante candanga, chega com uma convidada ilustre: DJ MARY G, que ficou famosa por sua coleção de discos brasileiros raros e obscuros.
CENTRAL ACESSIBILIDADE* por Abayomi Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes!
REST MY BIKE* Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta! Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc)
ECOPONTO* Água de graça no PicniK? Sim, para quem tem consciência ambiental! Procure por nosso ECOPONTO, local onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o seu descarte no evento.
* Ações gratuitas
Serviço – PicniK Dia das Crianças – Outubro 2025
Data: 12/10/2025
Horário: 13h às 23h
Local: Praça Lúcio Costa, SDN (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) – Brasília/DF
Entrada franca. A partir das 16h, sujeito à colaboração de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF.
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes | Foto: Vanessa Acioly
Programação gratuita de 23 de setembro a 4 de outubro promove educação patrimonial com experiências imersivas no Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade com sessões para escolas e público em geral
Prepare o passaporte da imaginação: até 4 de outubro, o Circuito Arte e Cidade retorna e transforma o Centro Cultural Três Poderes numa aventura guiada por histórias, brincadeiras e descobertas com nova edição de Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes. As sessões para grupos agendadosacontecem terças e quintas, às 9h30; e quartas e sextas, às 14h30. Já as visitas abertas ao público serão 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h, com agendamento pelo perfil @entrevazios.
Realizado pelo Coletivo Entrevazios (https://www.instagram.com/entrevazios?igsh=MTM5NmVyNDlrdnV0ag==), o Circuito Arte e Cidade promove a educação patrimonial e estimula a conexão entre Brasília e o público por meio de visitas teatralizadas imersivas e sensoriais pelas dependências e áreas externas do Centro Cultural Três Poderes, composto pelo Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade.
“Cidade Espetáculo abre um espaço de invenção e ludicidade em um dos lugares mais importantes da capital. Uma praça que é cenário de eventos solenes como posses presidenciais e atos políticos, agora ganha uma atmosfera lúdica e inventiva com a presença de três atores-mediadores que conduzirão as crianças para descobrirem segredos e curiosidades sobre o coração da cidade”, explica Luênia Guedes, coordenadora pedagógica do projeto.
Em parceria com a Todo Público – iniciativa que promove a inclusão e a diversidade por meio de experiências com arte e educação, as visitas serão inspiradas na metodologia do drama como método de ensino e ainda compostas por jogos de interação, contação de histórias e outras ferramentas para sensibilizar e envolver os estudantes nos espaços de cultura da cidade. Dessa forma, os participantes são incentivados a interagir com a cidade e provocados a vivenciar as histórias, os lugares e os conteúdos dos acervos do centro cultural.
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes é parte do Circuito Arte e Cidade, um programa que visa democratizar o acesso às artes e promover a educação patrimonial entre crianças e jovens, inspirando a compreensão crítica e afetiva sobre os espaços urbanos. Em novembro, a segunda etapa do programa será realizada com a exposição interativa De Ver Cidade – Brasília Numa Caixa de Brincar.
A equipe de artistas-mediadores é multidisciplinar. Além de atores, os mediadores têm experiência com mediação cultural, práticas artísticas, artes visuais, restauro, história e palhaçaria. Sob a coordenação artística da multiartista e pesquisadora Maysa Carvalho, o projeto promete uma experiência poética e imersiva, unindo as potencialidades das artes e da educação.
As visitas agendadas são destinadas às Escolas Classes e instituições públicas que atendem crianças entre 6 a 10 anos do Distrito Federal. Além disso, essas visitas também ficam abertas ao público em geral, incluindo turistas, com um limite de 10 pessoas, além do grupo agendado, por sessão. Para participar, as escolas deverão fazer o agendamento acessando o link no perfil do Instagram do Coletivo ENTREVAZIOS. Há, também, a possibilidade de transporte sem custo para instituições escolares públicas. Consulte a disponibilidade. O projeto também oferece acessibilidade para pessoas surdas e cegas, com sessões com intérprete de Libras e Audiodescrição. Além disso, a equipe conta com treinamento em acessibilidade atitudinal para acolhimento de pessoas com deficiência.
Programação especial
E no mês do Dia das Crianças, celebrado em outubro, o projeto oferece quatro sessões abertas ao público de todas as idades, que acontecerão nos dias 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h. Para participar, basta chegar e aproveitar.
A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc no DF da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Coletivo Entrevazios
Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam. Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade – Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2025); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o minidocumentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024 e 2025); e as visitas teatralizadas com CidadeEspetáculo – Aventura nos Três Poderes (2024 e 2025).
SERVIÇO
Circuito Arte e Cidade apresenta:
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes
Data: até 4 de outubro
Terça e quinta-feira: às 9h30 (para grupos agendados)
Quarta e sexta: às 14h30 (para grupos agendados)
Visitas abertas ao público: 4 de outubro, às 10h e 15h.
Evento de pré-lançamento segue neste domingo, a partir das 18h, na 511 Norte. Destaque para apresentação de Clarice Falcão como DJ.
O primeiro dia do pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF foi um verdadeiro sucesso. Mais de 2 mil pessoas lotaram o espaço na 511 Norte para viver um momento histórico e presenciar o prédio — abandonado por quase duas décadas — ganhar nova vida por meio de projeções monumentais que tomaram conta da fachada. O público se emocionou com a potência das imagens, as performances audiovisuais e os shows de Hamilton de Holanda, Criolo e Vanessa Moreno, em uma noite que celebrou a arte, o futuro e a cidade.
E neste domingo (5), tem mais! O evento gratuito continua das 18h às 22h, com uma programação que promete repetir o encanto do primeiro dia. Entre as atrações, destaque para o show de Clarice Falcão, Digital Dubs + Anelis Assumpção + Ed Trombone, e o Sistema Criolina, além de performances visuais e projeções imersivas.
O ponto alto da noite será novamente o Manifesto do Centro Cultural Sesc-DF, dirigido pelo renomado artista visual Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes — um espetáculo que mistura imagem, som, poesia e fogo em uma experiência sensorial única.
O público também poderá aproveitar a área externa, com food trucks e uma atmosfera vibrante, ideal para curtir o domingo ao ar livre e celebrar a chegada de um novo marco para a cultura do Distrito Federal.
Serviço
Evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF
O Festival Café da Semana é a nova área de experiência da SIC, criada para aproximar marcas, empresas e o público consumidor de café – que são presença constante nas cafeterias.
Com uma atmosfera leve e intimista, o Festival reúne negócios e entusiastas por cafés, cafeterias e microtorrefações, criando um ambiente democrático de exposição, relacionamento e troca de conhecimento.
O que esperar do Festival
Além de apresentar as principais tendências e soluções para o setor, o Festival será palco de atrações que aproximam profissionais e consumidores:
➜ Cafeteria Modelo & Barista Jam – um espaço vivo que simula uma cafeteria e recebe encontros interativos com baristas, para promover experiências que conectam os profissionais com o público.
➜ Campeonatos Oficiais de Baristas e Café – competições nacionais que reúnem os melhores profissionais do país em diferentes categorias, atraindo mídia, especialistas e entusiastas da cena do café.
No Festival Café da Semana, os expositores contam não apenas com estandes tradicionais, mas com mesas e balcões de ativação, pensados para incentivar a participação de cafeterias, microtorrefações e marcas que oferecem produtos que contemplam a xícara de café.
Participe da Semana Internacional do Café e tenha acesso exclusivo a esse espaço.
Últimos dias para participar do Coffee of the Year.
Produtor, você ainda tem a chance de enviar sua amostra e disputar um lugar entre os melhores cafés do Brasil no COY 2025.
O Coffee of the Year reconhece anualmente cafés arábica e canéfora de excelência, promovendo a evolução da produção nacional,revelando origens e valorizando o café brasileiro no mercado interno e externo.
Mais do que um concurso, o COY é uma vitrine de boas práticas, sustentabilidade e inovação, conectando produtores a novas oportunidades e fortalecendo toda a cadeia cafeeira.
Exportação de vinhos italianos ao Brasil sobe 14% em 2025. Dados foram registrados no primeiro trimestre deste ano, colocando o Brasil no importante cenário internacional de vinhos.
A Embaixada da Itália no Brasil, tem o prazer de anunciar a 6ª edição do “ViniD’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, um evento de destaque que celebra a excelência da vitivinicultura italiana e fortalece os laços enogastronômicos,comerciais entre os dois países. Este ano, o evento será realizado sob a liderança do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do projeto.
O Salão do Vinho que já se consolidou no calendário de Brasília desde 2018, acontecerá em 7 de outubro de 2025, tendo a participação especial da Semana da Cozinha Italiana no Mundo, uma iniciativa global promovida pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália A feira de negóciosserve como uma plataforma estratégica para apresentar a vasta produção vinícola italiana diretamente ao público-alvo, impulsionando a promoção e a comercialização de vinhos de alta qualidade no mercado brasileiro, que tem demonstrado um enorme potencial de crescimento.
“A Itália é a maior exportadora de vinho do mundo, com um valor que, em 2024, superou os 8 bilhões de euros e cerca de 21 milhões de hectolitros exportados. A cada segundo, em algum lugar do planeta, dezenas de garrafas de vinho italiano são abertas. Com mais de 600 variedades autóctones — um patrimônio único no mundo — e 526 denominações entre DOCG, DOC e IGT, a Itália não oferece apenas produtos, mas territórios, histórias e identidades. Nossos vinhos falam todos os idiomas, mas contam sempre a excelência do Made in Italy, capaz de unir tradição, inovação e sustentabilidade.Investir no vinho italiano é investir na beleza, na qualidade e em uma economia viva e em constante crescimento. É por isso que, a partir de 2023, a Itália quis destacar a especificidade e a singularidade da sua gastronomia, apresentando a candidatura da culinária italiana para ser reconhecida como patrimônio cultural imaterial da UNESCO reforçando não apenas o valor gastronômico, mas também o seu papel como motor do turismo cultural internacional.” Destaca o Embaixador Cortese
Crescimento e Destaques do Mercado em 2025
Dados recentes de análise de mercado confirmam a ascensão dos vinhos italianos no Brasil. No primeiro trimestre de 2025, as exportações da Itália para o Brasil cresceram 14%. Essa tendência positiva coloca a Itália em uma posição de destaque, reafirmando seu papel como uma das principais fornecedoras do mercado brasileiro.
“Essa expansão é impulsionada não apenas pelo crescimento geral do mercado, mas também pelo aprofundamento dos laços culturais e pela ampla diversidade de rótulos italianos, que conquistam cada vez mais o paladar do consumidor. A expectativa é que esse bom desempenho continue consolidando a presença de vinícolas italianas no país” ressalta Sueli Maestri
A edição de 2025 do Vini D’Italia reforça a posição de Brasília como a Capital do Vinho Italiano no Brasil. Com a participação de 32importadoras e parceiros, o evento promete uma variedade recorde de rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália, de ícones consagrados a descobertas de pequenas vinícolas. Essa diversidade oferece ao público uma experiência completa para explorar o melhor da produção italiana.
Vini d’Italia prestigia a Semana da Cozinha Italiano no Mundo
O tema desta 6ª edição é “Viagem Sensorial pela Itália: Do Vinhedo ao Prato”. A proposta é levar os participantes a uma jornada através das diversas regiões italianas, conectando a produção do vinho à sua rica gastronomia. Ao integrar o evento à Semana da Cozinha Italiana no Mundo, o ViniD’Italia não apenas promove o vinho, mas também toda a cultura e estilo de vida italianos, criando um ambiente ideal para a consolidação das marcas no imaginário do consumidor brasileiro.
O Salão do Vinho Italiano no Brasil é uma referência tanto para especialistas do setor quanto para apaixonados por vinhos, oferecendo uma experiência que une tradição, cultura e inovação.
Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 6ª Edição
Data: 07 de outubro de 2025, das 18h45 às 23h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília.
Entrada: Apenas mediante convite, para público especializado do setor.
Espaço destacará a força da cachaça de alambique na inovação e sustentabilidade, atrelada à história do destilado mais antigo das Américas
De 7 a 11 de outubro, Brasília será palco do Festival Curicaca, evento promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) que vai conectar inovação, tecnologia e desenvolvimento sustentável no Brasil. Entre os destaques da programação, a Associação Nacional da Cachaça de Alambique (ANPAQ) marcará presença com um estande imersivo que promete surpreender o público.
O espaço da ANPAQ contará com uma destilaria completa, apresentando de forma didática e inovadora todas as etapas de produção da cachaça de alambique: fermentação, reaproveitamento da biomassa, destilação e envelhecimento.
Como parte dessa experiência, o estande também exibirá as diferentes madeiras utilizadas na fabricação dos barris de envelhecimento, destacando a tradição e a sustentabilidade que envolvem o processo.
Outro atrativo será um bar com referências aos 26 estados e ao Distrito Federal, evidenciando a diversidade e a riqueza da produção nacional. O público ainda poderá vivenciar uma imersão na coquetelaria com cachaça, valorizando a versatilidade do destilado.
“O nosso objetivo é apresentar a cachaça de alambique como um novo produto de mercado, destacando sua força dentro da agricultura familiar, seu impacto na geração de emprego e sua relevância cultural e histórica”, afirma Sérgio Maciel, presidente da ANPAQ.
A associação acredita que a participação no Festival Curicaca será um marco para fortalecer a imagem da cachaça de alambique, aproximando o público do conhecimento sobre sua produção sustentável e reafirmando o papel desse destilado como patrimônio cultural e ativo econômico do Brasil.
Criada no Brasil no século XVI, a cachaça é o destilado mais antigo das Américas. De acordo com o Anuário da Cachaça 2025, lançado em maio durante a segunda edição do Festival da Cachaça de Brasília, a produção nacional declarada em 2024 atingiu mais de 292,4 milhões de litros, representando um aumento de 29,58% em comparação ao ano anterior.
A cachaça é hoje o terceiro destilado mais consumido no mundo, atrás apenas da bebida coreana soju e da vodka. No Brasil, o consumo só perde para a cerveja. Em 2024, as exportações somaram US$ 14,5 milhões.
Serviço
Festival Curicaca – Arena BRB Mané Garrincha e diversos pontos do DF 7 a 11 de outubro de 2025 Estande da ANPAQ – Destilaria imersiva e experiências com cachaça de alambique
Reconhecimento inédito coloca o Cobogó Sauvignon Blanc 2024 entre os grandes vinhos do mundo e abre portas para o Cerrado no circuito internacional de excelência
A Vinícola Brasília acaba de alcançar um feito histórico para o vinho brasileiro: o Cobogó Sauvignon Blanc 2024 recebeu a medalha Rosso no The WineHunter Award 2025, uma das mais prestigiadas premiações internacionais do setor, criada pelo tradicional Merano WineFestival, em Merano, na Itália.
Com o prêmio, a vinícola foi convidada a participar da 34ª edição do Merano Wine Festival, de 08 a 11 de novembro de 2025. A presença no festival abre portas para os vinhos brasilienses em mercados estratégicos e representa o reconhecimento dos vinhos do Cerrado.
O prêmio, que funciona como um verdadeiro selo de excelência internacional, reconhece vinhos que atingem notas entre 90 e 92,99 pontos, destacando sua qualidade superior, autenticidade e fineza.
A conquista é ainda mais significativa porque marca a primeira vez que vinhos brasileiros são avaliados e premiados pelo The WineHunter Award, após uma degustação inédita no Brasil, realizada em Porto Alegre nos dias 03 e 04 de setembro. O painel de especialistas foi conduzido pela WineHunter Ambassador para a América do Sul, Karine de Souza, com apoio de profissionais renomados, e avaliou mais de 100 rótulos nacionais.
“O Cobogó Sauvignon Blanc 2024 da Vinícola Brasília destacou-se pela sua autenticidade, frescor e qualidade, sendo reconhecido com a medalha Rosso. Trata-se de um marco histórico para os vinhos do Planalto Central”, afirma Isabella Bonato, sócia da Vinícola Brasília.
Prestígio internacional
Criado em 2005, o The WineHunter Award é referência mundial em qualidade e inovação, reunindo anualmente vinhos, destilados e produtos gastronômicos de excelência. O selo é reconhecido por importadores, distribuidores, jornalistas e consumidores em mais de 40 países.
Com a premiação, a Vinícola Brasília terá seu rótulo incluído na WineHunter Award Guide, guia digital de consulta internacional que orienta profissionais e amantes do vinho em busca de qualidade garantida.
Projeção para o vinho brasileiro
O resultado coloca a Vinícola Brasília em evidência no cenário global e reforça o papel do Brasil no circuito internacional de excelência. A participação no Merano WineFestival permitirá que os vinhos nacionais conquistem novos mercados e ampliem sua visibilidade diante de importadores e especialistas do setor. “É o reconhecimento de que o vinho brasileiro tem qualidade para competir lado a lado com grandes produtores mundiais”, acrescenta Isabella.
Evento acontece entre os dias 11 e 12 de outubro e contará com palestras, experiências imersivas e expositores de artes gráficas, decoração e acessórios
Nos dias 11 e 12 de outubro, São Paulo recebe a 20ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show, considerado o maior evento de criatividade da América Latina, além do mais antigo do Brasil no segmento. O evento, sediado na ESPM, referência nacional em ensino de Marketing, Inovação e Negócios, será a oportunidade ideal para os visitantes adquirirem conhecimentos sobre o que há de mais inovador no setor e fazer networking, além de conhecerem grandes nomes da indústria criativa nacional e internacional em painéis sobre diversos assuntos ligados à área.
O evento contará com uma área gratuita aberta ao público com mais de 25 experiências entre games, instalações, ativações, exposições e performances, além de 20 workshops “mão na massa”.
Além disso, o Pixel Show também possui a Conferência, única atividade paga do evento, que terá mais de 15 palestras, onde artistas e profissionais da área compartilharão suas histórias, trarão ideias e novidades nos cenários em que atuam, colaborando para uma troca robusta de conhecimento e com conteúdos exclusivos.
Uma das novidades da edição será a parceria com o curso de Design da ESPM, que será responsável por cerca de 15 workshops, ministrados por profissionais da instituição e que trarão tanto as visões acadêmicas sobre o assunto quanto às inovações ligadas ao setor de economia criativa.
Entre as principais atrações internacionais, estão a participação de Liam Proniewicz, premiado diretor de arte no Territory Studio, uma agência criativa líder em motion graphics e design digital, conhecida por seu trabalho em filmes de grande sucesso como Blade Runner 2049 e Vingadores: Ultimato; e Luke Carson, filho e empresário do designer gráfico mundialmente conhecido e aclamado David Carson e Fundador da WORKS, estúdio criativo sediado em Nova York que molda a cultura por meio de estratégia, direção criativa e design.
Já na esfera nacional, os participantes poderão conferir a palestra da artista Hanna Inaiáh, sobre o uso de inteligência artificial em design de moda. Também haverá a participação de Gabriela Biló, fotojornalista atuante em Brasília que ganhou prêmios como Jabuti e o World Press Photo, que irá abordar o fotojornalismo na economia criativa.
Para Allan Szacher, idealizador, curador e sócio fundador do Pixel Show, esta edição será uma ocasião especial, pois além de celebrar 20 anos de história, também terá uma parceria inédita com uma instituição de educação.
“Chegar à vigésima edição de Pixel Show é uma conquista que reflete não apenas a relevância da criatividade como motor de transformação, mas também o engajamento de toda a comunidade que acredita nesse propósito. Neste ano, a parceria com ESPM reforça nosso compromisso em aproximar o universo acadêmico do mercado criativo, estimulando novas conexões, saberes e experiências que vão inspirar as próximas gerações.”
Entre os patrocinadores da edição, estarão a 3M, Posca e a Atlas Cerâmica.
Pixel Show em Brasília
Além da realização da 20ª edição em São Paulo, entre os dias 6 a 9 de novembro o Pixel Show também realizará a segunda edição em Brasília (DF), onde também contará com a participação de palestrantes nacionais e internacionais, experiências, workshops e estandes de diversos artistas e produtores independentes.
Em 2024, a primeira edição do evento no DF recebeu mais de 15 mil participantes, contabilizando mais de 100 atividades realizadas. Na ocasião grandes nomes do setor criativo estiveram presentes, como o fundador da rede social Orkut Buyukkokten, o designer gráfico David Carson e a artista visual Catarina Gushiken, além de contar com a estrutura robusta do Estádio Mané Garrincha, que também será palco do evento neste ano.
20 anos de história
O Pixel Show é considerado o mais antigo festival de criatividade do Brasil e o maior da América Latina, e entrou para o calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo em março de 2020, com foco em artes, design, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, games, inovação e muita tecnologia.
Voltado a estudantes, profissionais, empreendedores, empresários e criativos do mundo todo, o evento tem foco em artes visuais, design gráfico, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, CGI, games e muita tecnologia e inovação.
Em 2025, o Festival de Criatividade Pixel Show completa 20 anos de existência, sendo um festival que nasceu como um pequeno congresso de palestras em 2005 com 300 pessoas, e em sua última edição em São Paulo (2022) contou com mais de 50 mil visitantes, já tendo impactado mais de 470.000 pessoas com mais de 1.046 horas de conteúdos produzidos em duas décadas.
Serviço Ministério da Cultura, 3M e Zupi.Live apresentam: Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW – 20ª Edição. Data: 11 e 12 de outubro de 2025 Local: ESPM Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana, São Paulo Mais informações e compra de ingressos:https://pixelshow.co/
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