Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Interessados agora têm até o dia 27 de março de 2023 para cadastrar suas obras e autores
As inscrições das obras e autores para concorrerem ao Troféu HQMIX, que terminariam em 10 de março de 2023, foram prorrogadas devido ao grande volume de inscritos que estão chegando para esta edição especial dos 35 anos do evento. Isso demonstra que o mercado de quadrinhos no Brasil está em franca evolução, com muitos lançamentos e autores que conquistam um público cada vez maior. Portanto, as editoras e autores de quadrinhos poderão agora se inscrever até dia 27 de março de 2023.
Para os interessados, é importante que leiam todo o regulamento com atenção. E que os autores e editoras combinem entre si para que não haja duplicidade de inscrição de uma mesma publicação (cada publicação poderá concorrer em diversas categorias numa única inscrição em cada uma delas).
Ao entrar no link .https://hqmix.com.br/ e abrir o regulamento, o visitante poderá ver todas as categorias devidamente esclarecidas para melhor entendimento de como a sua obra poderá ser encaixada. O valor para a inscrição em cada categoria é de R$ 20.
Foto Divulgação
Sobre o Troféu HQMIX
O Troféu HQMIX foi criado em 1988, pela dupla JAL e Gualberto Costa, no programa TV MIX, da TV Gazeta. O prêmio logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e Humor Gráfico, por meio da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG).
“Mais leve e mais saboroso”. É dessa maneira que Lio, integrante da Tuyo ao lado de Lay Soares e Machado, explica o momento mais otimista do grupo. “Explica”, inclusive, é um termo que vai aparecer cada vez menos nas falas do trio, já que a ideia é partir para um lugar de discurso e de sonoridade mais direto. Com lançamento marcado para o dia 9 de março (ouça aqui), a primeira amostra dessa nova fase pode ser conferida no single “Zero Coragem”, que chega às plataformas de streaming pela gravadora BMG Brasil e conta com a participação do cantor e compositor Vitão. “Zero Coragem” acompanha ainda um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui), que representa bem o período descomplicado que se inaugura para a Tuyo.
Ao finalizar a primeira versão de “Zero Coragem”, a Tuyo logo entendeu que precisavam de uma colaboração para trazer a nova faixa para o plano terreno, em um lugar menos abstrato. Foi assim que surgiu a ideia de convidar Vitão para fazer uma participação especial. “O Vitão tem uma habilidade interessante de trazer pra realidade as nossas coisas mais abstratas. Além do baita talento pra harmonias e da liberdade na hora de compor, o clima de divertimento e paixão pela música nos conquistou no trabalho dele. Era tudo que Zero Coragem precisava”, afirma Lio.
A admiração e respeito pelo trabalho foi mútua. Vitão define a conexão entre eles como algo especial: “Gosto de estar junto de pessoas que fazem música pelo amor à música, antes de qualquer outra coisa. Gosto de gente que faz música moldada pelo coração, e eu senti isso na Tuyo, senti muita verdade neles”.
Ao lado de Lio, Lay, Machado e Vitão, Lucs Romero assina a produção de “Zero Coragem”, que carrega o afropop em sua essência sonora. “Nosso flerte com esse gênero já é antigo, mas vem se manifestando com menos timidez a cada trabalho”, comenta Lio. O álbum Sometimes I Might Be Introvert, da rapper britânica Little Simz, inclusive, surge como uma das principais referências na concepção da faixa.
O novo single chega com um videoclipe que traz um olhar bastante rico e cheio de atenção para o que é corriqueiro e delicadamente delicioso no cotidiano. Com direção de Laís Dantas, também responsável por outros registros audiovisuais do trio, como “Soledad” (assista aqui), “Abismo” (assista aqui) e a série documental Fragmentos (assista aqui), o clipe estabelece uma conversa entre o balanço da preguiça de levantar e a moleza que só uma tarde de calor consegue provocar.
“Zero Coragem” dá início a uma série de eventos na agenda da Tuyo em 2023. Após o lançamento do single, a banda sobe em direção ao Texas, nos Estados Unidos, para participar do South by Southwest (SXSW), um dos maiores festivais de inovação, tecnologia e cultura do mundo, pelo terceiro ano consecutivo. O grupo faz então sua estreia no Lollapalooza Brasil, no dia 26 de março – data em que Drake e Rosalía também performam. “Foram tantos anos de sabores amargos e discos densos, que, agora, queremos compartilhar essa aventura de forma leve e divertida para a turma que nos ouve e nos segura desde quando tudo era mais difícil”, encerra Lio.
Ficha Técnica: Direção Musical: Tuyo Artistas Principais: Tuyo, Vitão Produção musical: Lucs Romero Compositores: Lio (BMG) Lay Soares (BMG) Machado (BMG) Vitão (Head Media / UMPG) Lucs Romero (BMG) Mixado por João Milliet (São Paulo – SP) Masterizado por Red Traxx Mastering (Felipe Tichauer) (Miami – EUA) Engenheiro de Gravação: Zeca Leme (São Paulo – SP) Gravado no BTG Studio (São Paulo – SP) Direção: Laís Dantas Roteiro: Laís Dantas Assistente de Direção: Jennifer Sabino Direção de Fotografia: Riva 1º Assistente de Câmera: Matheus Mendes 2º Assistente de Câmera: Clara Rodrigues, DAFB Logger: Becker Produção Geral: Jennifer Sabino Assistente de Produção: Matheus Marcelo Empresária Tuyo: Marina Amano Produção Tuyo: Lívia Milhomem Sá Manager Vitão: Marina de Azevedo Santos Direção de Arte: Edi Produção de Objetos: Ione Maria Contrarregras: Lucas Fidelis e Pedro Char Beleza: Yanke Assistente de Beleza: Larissa Lis Manicure: Magali Silva Styling: Jorge Moura Assistente de Styling: Gabriel Saraiva Camareira: Nádia Martins Coreógrafa: Micaela de Paula Foto Still e Making of: Vitor Augusto Gaffer: Giulia Peveralli Assistente de Gaffer: Kali Robaina, DAFB Ajudante de Set: Roger Vinicius Peveralli Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação Marketing Digital: Listo Music Gravadora: BMG Brasil Agência de Booking: Let’s GIG Montagem: Fernanda Ricci Color Grading: Cora Post Colorista: Braion Marçal Visual Supervisor: Lucas Bergamini Coordenador de Pós-produção (Cora): Ali Ruas Catering: Mara Cozinharty Motoristas: José Cláudio Damião da Silva, Juraci e William Mendes de Oliveira Equipamentos de Luz: Electrica Infraestrutura de Produção: Griptec Equipamento Câmera: Guilherme Cardoso e Paulo Sérgio Projeto Gráfico: Laryssa Ramos, Thalles Ferreira e Rodolfo Gart
Com mais de 100 mil seguidores no Instagram, 113 mil inscritos no YouTube, 13 mil seguidores no TikTok e 15 mil no Facebook, o jornalista Eldo Gomes apresenta o programa #PapoComEldo, um bate-papo em múltiplas plataformas que é referência em Brasília/DF.
O programa #PapoComEldo | um bate-papo jornalístico que une o conhecimento do apresentador Eldo Gomes (@EldoGomes) com uma pitada de entretenimento, diversão e muito bom humor. Um talk show feito para trazer coisas positivas, assuntos leves, conversas descontraídas e gerar conteúdos que influenciem para o bem e agregam positivamente.
O programa nasceu no YouTube, foi migrando para o Instagram e hoje também está no TikTok. Um projeto de jornalismo em múltiplas telas. O #PapoComEldo é um conceito de comunicação para diversas plataformas e com uma linguagem jovem e propositiva.
Sobre o Apresentador | @EldoGomes é Jornalista de Entretenimento há 15 anos. Autor do livro “Jornalismo de Turismo” pela Amazon, streamer no YouTube, creator no TikTok/Instagram e editor do blog que leva seu nome https://www.eldogomes.com.br/
Palestrante e também apresentador. Sempre traz 7 coisas em todas as suas redes/conteúdos.
O programa é semanal, as vezes gravado e eventualmente ao vivo, sempre com assuntos que estão em alta e em diversas plataformas (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, etc) | traz temas relevantes para sociedade
“KTOscar” promete engajar apostadores da plataforma e fãs do canal com ações divertidas antes, durante e após a premiação. Estratégia de branded content é da Integer\OutPromo.
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No Brasil, o segmento de apostas mais popular abrange o mercado esportivo. De acordo com dados do BNL Data, o setor mira um faturamento de R$ 12 bilhões no país em 2023 – um aumento de 71% em relação aos R$ 7 bilhões faturados em 2020. E esse boom não se restringe a apostas esportivas. O mercado é bastante promissor também em outros segmentos.
De olho nesse movimento, a KTO Brasil expande sua atuação para além do esporte e passa a se apropriar também do setor de entretenimento. A plataforma segura, licenciada e confiável de apostas recreativas anuncia parceria com o Pipocando, principal canal brasileiro de cinema e entretenimento audiovisual do YouTube, para uma cobertura especial do Oscar, a premiação mais importante do cinema mundial, que acontecerá no próximo dia 12 de março.
O objetivo da KTO Brasil é proporcionar uma nova experiência de diversão para os fãs do cinema e todos aqueles que curtem a badalação e o clima de expectativa em torno da entrega do Oscar.
A estratégia de branded content é da Integer\OutPromo. Com o mote “KTOscar”, o plano de ações ativará o evento do Oscar em diferentes momentos, com dinâmicas variadas para engajar o público antes, durante e após a premiação.
A partir de 9 de março, o site KTO Brasil terá várias opções para quem deseja palpitar sobre a premiação e as obras que concorrerão ao Oscar. Durante a semana que antecede o evento, o tradicional bolão de palpites Pipocando aquecerá e incentivará as relações com a plataforma.
Na plataforma KTO, os espectadores da LIVE terão a oportunidade inédita de apostar em quem levará a melhor no bolão, escolhendo entre quatro candidatos possíveis: os hostess do canal Pipocando, Bruno Bock ou Rolandinho, e suas convidadas especiais, Lully ou Carol Moreira. Quem apostar nas probabilidades do Oscar através da KTO também concorrerá a um kit KTOscar, contendo um projetor doméstico e outros itens para tornar a experiência de cinema em casa ainda mais especial, além de participar de um vídeo do canal Pipocando. A divulgação do vencedor do kit acontecerá no dia 14 de março no Instagram do Pipocando.
Já para a tradicional LIVE do Pipocando no dia da premiação, em sua sétima edição, além de exposição de marca na cenografia, a KTO Brasil ficará responsável pelas atualizações em tempo real de cada estatueta entregue, estimulando a competitividade dos apostadores.
Com a proposta de amplificar as conversas em torno da nova parceria e a cobertura do Oscar, a KTO Brasil ainda planeja comunicação via redes sociais com ajuda dos seus influenciadores parceiros. Através de conteúdos focados na criação de apostas divertidas para o evento, personalidades já associadas à marca se engajam e passam a participar da iniciativa. Entre elas estão os influenciadores Rafinha Bastos, Duda Garbi, Alê Oliveira e o apresentador Benjamin Back.
A construção da KTO Brasil como marca de apostas em entretenimento vai além do cinema. A marca já está planejando ações voltadas para campeonatos de games, além de conteúdos direcionados para premiações de músicas, line-up de festivais e outras oportunidades desse mercado.
Para participar do “KTOscar”, basta acessar kto.com
FICHA TÉCNICA
Título: KTOscar
Agência: Integer\OutPromo
Marca: KTO Brasil
Managing Director: Ricardo Franken
Atendimento: Luiz Fioresi, Beatriz Zioli
Roteiro e Content: Bruno Pasquale
Aprovação/cliente: Andreas Müller, Rodrigo Aires, João Izzo e Natasha Landó
Cantor fará única apresentação no dia 16 de junho, no Ulysses Guimarães
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Tiago Iorc está de volta aos palcos do Brasil depois de uma importante turnê pela Europa em 2022, onde fez shows em cidades de Portugal, Espanha e Inglaterra. Em curta temporada, Brasília está confirmada na agenda do cantor, que se apresenta no Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 16 de junho.
Os ingressos estão disponíveis no site da Alpha Tickets
Falar de amor nunca foi uma dificuldade para Iorc, que recentemente dedicou um projeto inteiro ao sentimento mais complexo da vida. “Daramô”, nome escolhido para o seu sexto álbum de estúdio, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca.
Agora, os fãs poderão reencontrar o ídolo em sua nova turnê, que leva o mesmo nome de seu último disco. “Estou muito animado em celebrar esse momento com o público brasileiro! Tive um gostinho dessa volta aos palcos, durante tour na Europa, mas estou com saudade de sentir o calor e o carinho do nosso povo!”, comenta o cantor
No repertório, o público poderá curtir os lançamentos “Saudade boa”, “Tudo o que a fé pode tocar”, grande favorita do público, “Daramô”, música que dá nome ao projeto, além do elogiado cover de “Ciumeira”, da cantora Marília Mendonça (1995 – 2021). E claro que não poderiam faltar os grandes sucessos da carreira, como “Amei te ver”, “Coisa linda”, “Tangerina” e muitas surpresas.
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Tiago comemora esse momento com os fãs: “A turnê celebra o meu último álbum ‘DARAMÔ’, mas quero passear pelo repertório dos meus discos anteriores também! Quero fazer um show bonito, para todos cantarem juntos”, diz.
O cantor também revela que os fãs podem aguardar uma performance mais elaborada. “Seja sozinho ou com banda, eu amo estar no palco. Pra mim, é uma honra poder celebrar canções e a união das pessoas cada vez que me apresento. Esse show vai ser com banda, mas será um pouco diferente… Aguardem por muitas novidades”, finaliza.
No último ano, Tiago Iorc mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para o novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré. Segundo o artista, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum: “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e
essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, comenta.
Entre seus lançamentos, estão o cover de “Ciumeira”, de 2022, “Eu Gosto Tanto Dela” e “Masculinidade”, ambos de 2021. Este último explodiu nas redes sociais, por conta do videoclipe em que o artista surge usando apenas uma calça pantalona vermelha, cantando sobre a importância de os homens assumirem suas fragilidades.
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Serviço:
Tiago Iorc – “Daramô”
Dia: 16 de junho (Sexta-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Horário: 19h (abertura dos portões)
Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)
As apresentações acontecem dias 14 e 15 de março no Teatro Bradesco
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A banda Roupa Nova, um dos maiores nomes da música brasileira, se apresenta nos dias 14 e 15 de março em São Paulo, no Teatro Bradesco, com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”. Com mais de 40 anos de história, o sexteto aposta em um novo formato de show, que trará seus maiores sucessos em formato acústico. Com uma apresentação mais intimista, Feghali, Serginho, Nando, Cleberson, Kiko e Nestares estarão mais próximos do público, proporcionando uma experiência única e emocionante.
O repertório do show é composto pelos maiores sucessos da banda, como “Whisky a Go Go”, “Dona”, “Coração Pirata”, “Linda Demais”, entre outras canções que marcaram gerações. “Simplesmente Roupa Nova” é um projeto que se tornará turnê e passará pelos teatros de diversas cidades do Brasil.
Os ingressos para os dois dias de “Simplesmente Roupa Nova” em São Paulo já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial da Uhuu.com (https://uhuu.com/).
É hora de celebrar junto com Roupa Nova essa história de sucessos e emoções que já duram mais de quatro décadas.
Simplesmente Roupa Nova
Onde: Teatro Bradesco – Rua Palestra Italia, 500 (dentro do Bourbon Shopping)
Junno, Marcos & Belutti, Fernando Zor, Eri Johnson, Yarley Ara e outros nomes estão entre os artistas a bordo do MSC Fantasia
Navio Luan Santana
De volta aos mares e abrindo caminho para a temporada 2023 que vem logo aí, o navio Luan Santana, promovido pela PromoAção, maior empresa de espetáculos em alto mar, desatracou do Porto de Santos na noite de ontem (10), levando muita diversão, shows incríveis e energia avassaladora para o primeiro dia de navegação.
Eduardo Cristófaro – Presidente PromoAção
Pelos corredores e em todos os ambientes, era possível ver um público disposto a curtir cada momento e todas as atrações que o navio oferece. Com navegantes de todas as idades, a primeira noite de shows foi aberta com a apresentação de Edu Cristófaro anunciando Maiara e Maraisa, que subiram ao palco por volta de 23h40 cantando seus maiores sucessos como “A Culpa é Nossa”, “Quase um Casal”, “Esqueça-me se for Capaz”, um dos momentos principais do show foi a homenagem para a eterna Marília Mendonça. Fernando Zor estava presente nos bastidores e fez participação em um momento romântico com Maiara.
Maiara & Maraisa
Em seguida, DJ Eme elevou a temperatura e com um setlist eletrizante colocando a galera pra dançar.
DJ EME
Gustavo Mioto subiu ao palco e com toda simpatia, talento e levou a galera ao delírio com os hits “Com ou Sem Mim”, “Despedida de Casal”, “Eu Gosto Assim”, e os mais recentes sucessos que fazem parte do DVD Recife 10 anos – “Quando Apaga a Luz” e “Onde Tu Vai Sentar”, com Léo Santana. Com direito a coreografia, Mioto mostrou seu molejo cantando pagode e funk.
Gustavo Mioto
Fechando a noite, JetLag comandou a madrugada com uma sequência de sucessos do eletrônico.
Jetlag
Cumprindo a promessa de seguir a rota do sol, o experiente comandante Rafaelle Iaccarino fez tudo que era preciso para fugir da chuva e proporcionar a melhor experiência dos sete mares.
E o sábado promete ainda mais emoção com a presença do dono do navio Luan Santana, as duplas Marcos e Belutti, Theo e Luan, Junno, Eri Johnson e muito mais.
Nos últimos dias de festival é possível aproveitar menus das mais de 100 casas participantes em quatro categorias, de R＄ 49,90 a R＄ 139. Mais de R＄ 16 milhões já foram movimentados até o momento
Corra que ainda dá tempo! A 27ª edição da Brasília Restaurant Week chega no seu último fim de semana e é uma oportunidade perfeita para os brasilienses experimentarem menus deliciosos com preços acessíveis. Com mais de 100 casas participantes e 30 estreantes, até o momento, mais de 170 mil menus foram vendidos, mais de 230 mil pessoas impactadas nos restaurantes e mais de R＄ 16 milhões movimentados na economia local.
Com quatro tipos de menu: Tradicional (R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 Jantar), Plus (R＄ 68,90 almoço e 78,90 jantar), Premium (R＄ 79 almoço e 109 jantar) e Diamond (R＄ 99 almoço e R＄ 139 jantar), até o dia 12 de março, a ideia é aproveitar as possibilidades que o festival traz para a capital. Chamar amigos e reunir a família para desfrutar de um almoço ou jantar que irão ficar na memória é a pedida.
Divulgação / Gran Bier
Estreantes
Recorde em número de participantes, a 27ª Brasília Restaurant Week contou com 36 casas participantes pela primeira vez, com menus democráticos que passeiam pela cozinha de diversos países, do Brasil à Itália, além de grelhados, pizzarias e opções que também contemplam o público vegetariano.
São elas: 405 Restaurante, BSB Grill (Norte), Cantina San Marino, Capuccino Bistrô & Café, Carpe Diem, Café Angelita, Casa Almeria, Costelaria Gaúcha, Cumarim Steaks & Burgers (204 Sul, 214 Norte, Águas Claras 33/34 e Águas Claras Manacá), DOC Cucina, Dom David, Empório Boechat, Forneria di Capri, Grano & Oliva Pizzaria, Incrível Bar e Restaurante, L’Entrêcote de Paris (Águas Claras), Libertango, Mercado del Puerto Parrilla, Paradeiro, Regali Della Cucina, Solo Restaurante, Superquadra Bar, Tarumã Cozinha e Bar (Gama e Sudoeste), The Alma Wine Bar, Que Pasta Cantina, Villa Boechat, Zeh Gastronomia Coeva, Vinalla Vinhos (Gilberto Salomão, Casa Park e Zona Industrial), Raiz Caipira e Noru Sushi.
Divulgação / Villa Boechat
Pratos vegetarianos e veganos
Casas especializadas em comidas vegetarianas e veganas ganham cada vez mais espaço no cenário gastronômico de Brasília oferecendo opções a um grupo que envolve cada dia mais adeptos. Em restaurantes mais tradicionais, os preparos ganham espaço nas cozinhas e agradam até os comensais mais carnívoros. Durante a Brasília Restaurant Week não foi diferente, quem é vegetariano ou vegano também participa do festival.
Os destaques vão para Nonna Augusta, Capim Dourado, Peccato Empório Bistrô, Paradeiro, Same Same But Different, Contê, 405 Restaurante, Vert Café, Istambul e Rio Bistrô e Lounge.
Divulgação / Nonna Augusta
Dias de folia
Nos dias de Carnaval, enquanto muitos quiseram curtir a folia em festas e bloquinhos, outros aproveitaram para descansar o feriado prolongado. Nada melhor do que unir o descanso à uma boa gastronomia. Neste momento, a Brasília Restaurant Week se tornou uma grande opção para os brasilienses aproveitarem os dias de folga comendo bem e pagando pouco.
Algumas casas que participaram desta edição criaram uma programação especial e receberam o público em grande estilo, entre shows e atrações para os pequenos. Os destaques vão para Empório Boechat, Villa Boechat, Domma Rooftop, Izzie Wine Garden, Gran Bier, Istambul, Universal e 405 Restaurante.
Tema – Releituras
“Releituras – Do Clássico à Originalidade Brasileira”, com possibilidades infinitas, esse foi o tema proposto para a 27ª edição da Brasília Restaurant Week. A ideia era que os mais de 100 restaurantes participantes criassem receitas inéditas a partir de pratos que já existissem, esbanjando criatividade e imaginação. E teve restaurante que se superou com adaptações em sabores, texturas, cores e formas.
Com opções para o almoço e jantar, O Villa Tevere adaptou várias receitas clássicas. Entre elas, a famosa Salada caprese, que vem em uma nova versão: tomate assado com mussarela de búfala, azeite e manjericão, servido com mix de folhas frescas, fatia de pão italiano tostado, pesto de manjericão e castanha do Pará torrada. Já no Reduto Bar, o tradicional Dadinho de Tapioca é substituído pelo Provolone y tapioca, com queijo provolone defumado. O novo Picadinho também tem vez com cogumelo shitake, molho demi glace e batata palha caseira.
Diferentes cozinhas
Uma das melhores possibilidades que a gastronomia oferece é a de viajar pelos sabores de diferentes países no conforto da própria cidade. Casas especializadas em cozinha contemporânea, italiana, argentina, japonesa, asiática, francesa, portuguesa, alemã, e, claro, brasileira, estão entre as muitas opções que o festival possibilita. Além disso, há também restaurantes que apostam em grelhados, frutos do mar, pizza e parrilla e bistrôs.
Na categoria Contemporânea, Vinalla Vinhos e Jamie Oliver Kitchen se destacam; na Argentina, Toro Parrila e Libertango; na japonesa, Noru Sushi e Nakombi, entre muitas outras opções que participam do festival.
Divulgação / Libertango
Novidades da edição
A tradicional doação opcional por menu para a organização não governamental Amigos da Vida (@ongamigosdavida) teve o valor atualizado para esta edição, agora com R＄ 2. Além disso, no cardápio digital dos restaurantes, haverá um QRCode para a doação direta à instituição. A ONG constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal e também cuida de crianças portadoras do vírus HIV. “Contamos com o público brasiliense, um gesto simples como esse pode transformar muitas vidas”, acrescenta Reis. Outra novidade da edição é a harmonização com a Videira Vinhos. Sete rótulos selecionados podem ser degustados em restaurantes selecionados durante o festival.
Serviço:
27ª Brasília Restaurant Week
Quando: 9 de fevereiro a 12 de março
Valores:
Menu Tradicional: R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar
Durante todo o mês de março, crianças e adultos, terão a oportunidade de imergir na temática por meio de peças teatrais gratuitas aos finais de semana
Foto Divulgação
O Pátio Brasil Shopping, espaço de compras, serviços e lazer preferido da capital federal, convida crianças e adultos para uma programação cultural, para lá de especial, neste mês de março. A diversão acontece aos sábados e domingos, de 11 até 26/03, a partir das 16h, na Praça Central do mall, com diferentes peças teatrais voltadas para a temática de Páscoa.
Vale lembrar que aos sábados, o estacionamento do shopping sai pelo valor único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa do mês:
Período: 11/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Gincana da Páscoa: A Páscoa está chegando e no reino encantado dos coelhos é tempo de muita alegria e diversão! Todos os anos acontece um grande concurso, a “gincana da Páscoa” para eleger um coelho entregador de ovos como o “Coelhinho da Páscoa”, mas para isso ele deve enfrentar vários desafios e provar que é um coelhinho responsável, inteligente e muito esperto. Todos os coelhos do reino encantado podem participar, mas apenas um será o coelhinho vencedor. O Coelho mais desastrado parece o candidato menos apto para a função diante da inteligência e força dos outros candidatos. Porém ele surpreende a todos quando passa a realizar todos os desafios com espantoso sucesso.
Período: 12/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Jake e Os Piratas: Durante uma brincadeira de pega-pega, a sombra de Peter Pan escapa e acaba nas garras do temido Capitão Gancho. Agora Jake e seus amigos precisam ajudar o menino que não queria crescer a resgatá-la. O retorno de Peter Pan prova que bons amigos podem fazer coisas grandiosas quando trabalham juntos.
Período: 18/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
O Coelho e a Onça – Um conto de Páscoa: Uma onça pintada está andando pela floresta, mas acaba presa em uma armadilha. Vários bichos passam pela onça, mas nenhum tem coragem de ajudar a colega com medo de ser devorado. Ali perto passava o coelhinho da Páscoa que estava preparando tudo para entregar seus ovinhos de chocolate o coelho percebe o sofrimento da colega e por ter um bom coração resolve ajudar. Assim que a onça se vê livre da armadilha dá o bote no pobre coelhinho. Ele não acha justa a atitude da colega e os dois resolvem caminhar pela floresta para descobrir o que é justo fazer.
Período: 19/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Mogli, o Menino Lobo: Criado por uma alcateia em meio às florestas da Índia, Mogli vive com os animais da selva e conta com a amizade do urso Baloo e da pantera Bagheera. Ele é aceito por todos os animais, exceto pelo temido tigre Shere Khan. Mogli se depara com suas origens humanas e perigos maiores do que a rixa com Shere Khan surgem.
Período: 25/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
A Páscoa da Boneca Emília: Tia Nastácia faz as melhores delícias do Sítio do Picapau Amarelo, mas a preferida da garotada é o bolo de chocolate. Com a proximidade da páscoa o tão amado bolo de chocolate é feito para a alegria de todos do Sítio! Acontece que Emília, por ser uma boneca de pano, não consegue sentir o gosto do famoso bolo de chocolate de Tia Nastácia. Por esse motivo a bonequinha fica muito zangada e resolve dar um sumiço no bolo. Vamos ver como essa divertida história termina?
Período: 26/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Bela Adormecida: Quando a mulher daquele fazendeiro disse que estava com desejos de comer rabanetes ele não sabia o que fazer. Como não se pode contrariar os desejos de uma grávida, o fazendeiro encontrou o que procurava numa casa escura e mal cuidada. Sorrateiramente ele saltou o muro e roubou um único rabanete, o suficiente para despertar a fúria da bruxa que ali habitava. Ameaçou matar o fazendeiro mas deixou-o partir com uma condição: se o filho que nascesse fosse homem, nada haveria de acontecer, mas se fosse mulher, deveria ser trazida até a casa, pois a bruxa tomaria conta dela… Uma peça animada, com um elenco de três pessoas que se revezam nas personagens. A sintonia entre os atores permite que as marcações e diálogos (e algumas vezes, até a própria história) seja alterada de acordo com o público.
Mais atrações
No shopping, é possível encontrar outras opções de lazer, como o Bolinha Parque, um espaço com piscina de bolinhas gigante, com 480 m² de área e mais 380 mil bolinhas para toda a família se divertir! Além da piscina de bolinhas, o espaço recreativo localizado no piso P3 do Pátio Brasil, dispõe de uma torre kid play, tobogã, cama elástica, brinquedos infláveis, uma área baby com estação de desenhos e piscina de bolinhas adaptadas para a idade dos menores.
Para participar das ações são oferecidas as modalidades: R$25 (vinte e cinco reais), que dá direito a 20 minutos de brincadeira, e R$60 (sessenta reais) por 1 hora. Em ambas as opções, é possível acrescentar um minuto a mais pelo valor de R$1 (um real). A atração funciona de segunda a sábado, das 12h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
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SERVIÇO
Atividades Infantis
Local: Praça Central
Valor: Gratuito
Data: Até 26 de março
Horário: Sábados e domingos, das 16h às 17h.
Bolinha Parque
Local: Piso P3
Valor: R$25 (vinte e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora
Data e horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.
As Embaixadas dos Estados Unidos, Portugal, Espanha, Alemanha, França, Japão e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promovem uma Mostra Internacional de Cinema QUE tem como principal objetivo exibir filmes sobre os direitos e o empoderamento das mulheres de diferentes países e aumentar a conscientização sobre igualdade de gênero. A entrada é gratuita.
A Mostra começou no passado dia 7 e continua até dia 11.
Data: 11 de março | Horário: 19h30 Filme: She Said, de Maria Schrader, 2022, 129 minutos País: Estados Unidos – Endereço: Auditório da Casa Thomas Jefferson Asa Sul
Dia 14 DE MARÇO, 18h00 Lançamento do Livro Memórias em Tempo de Amnésia, de Álvaro Vasconcelos
No dia 14 de março, às 18h, a Embaixada de Portugal e o Camões em Brasília promovem o lançamento do livro “Memórias em tempo de amnésia”, de Álvaro Vasconcelos, editado em Portugal pela Afrontamento.
O livro aborda “os caminhos que me levaram, ainda menino, para África. Aí vivi entre 1953 e 1967, primeiro em Moçambique, depois na África do Sul. (…) É um testemunho em nome do dever de memória, contra a política do esquecimento e o revisionismo histórico sobre o crime contra a humanidade que foi o colonialismo.”, escreve o autor, investigador, académico e conferencista português.
Após ter sido lançado em Portugal, o livro será agora apresentado ao público brasileiro, em São Paulo e em Brasília, com a presença do autor. Em Brasília, o livro será apresentado por Simone Pinto, cientista política e professora na UnB, e pelo poeta Nicolas Behr, numa sessão moderada por Vannessa Carneiro, professora e doutoranda em Direitos Humanos na Universidade de Coimbra.
A apresentação do livro será seguida de um recital de piano com Ana Ferreira e de sessão de autógrafos.
Entrada gratuita.
DIA 17 DE MARÇO, 20h00 Recital de Piano com Bernardo Santos na Casa Thomas Jefferson
O pianista portuguêsBernardo Santos regressa ao Brasil para uma tournée por várias cidades brasileiras. Nos dias 10 e 11 de março, apresenta-se com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba na Sala Fundec e na Sala São Paulo, respetivamente.
No dia 17 de março, às 20h, estará em Brasília para um recital na Casa Thomas Jefferson, numa parceria com a Embaixada de Portugal e com o Camões- CCP Brasília.
Segue-se um recital no Teatro Sônia Cabral, em Vitória (ES), no dia 19. A tournée termina no Rio de Janeiro com um recital no Palácio de São Clemente e com a emissão ao vivo na rádio MEC do recital do trio formado por Bernardo Santos (piano), Tomaz Soares (violino) e Bruno Valente (violoncelo).
A Floresta D’Agua – Formação Exclusiva para Educadores
INSCRIÇÕES ABERTAS
A oficina tem por objetivo principal viabilizar estratégias de trabalho nos vértices da audição, interpretação e criação, como pontos-chave para uma educação musical completa, a partir da divulgação da SUITE “a Floresta d’Água. A oficina proporciona a partilha, reflexão e simulação de processos e estratégias de trabalho com crianças da Educação Infantil e Anos Inicias do Ensino Fundamental.
Formação – EVENTO FECHADO MEDIANTE INSCRIÇÃO
Dia 21 de março – Terça Feira Das 9h às 13h ou das 14h30 às 18h30 Embaixada de Portugal
O festival deste ano, que homenageia o Ano da Cultura Catar-Indonésia 2023, contará com chefs e personalidades da gastronomia internacional
O tão esperado evento, com entrada gratuita para o público, contará com palco de culinária internacional, shows ao vivo, atividades infantis e fogos de artifício noturnos
Doha, Catar – A Qatar Airways e a Qatar Tourism anunciaram que o 12º Qatar International Food Festival (QIFF) acontecerá de 11 a 21 de março em um novo local à beira-mar na mais nova cidade do Catar, Lusail. O festival de renome está programado para reunir muitas experiências culinárias únicas, apresentando os maiores nomes da hospitalidade, restaurantes excelentes, um teatro de culinária (onde as comidas são preparadas em frente aos clientes), shows noturnos de fogos de artifício e entretenimento ao vivo.
Neste ano, o QIFF celebrará as melhores cozinhas do mundo em um ambiente pitoresco no Al Saad Plaza, entre a arquitetura icônica das torres Lusail no Lusail Boulevard, a rua das comemorações da final da Copa do Mundo da FIFA 2022. O festival irá oferecer incríveis delícias gastronômicas em colaboração com chefs famosos internacionais e locais.
O CEO do Qatar Airways Group e presidente da Qatar Tourism, Akbar Al Baker, disse: “O QIFF provou ser um dos festivais mais populares ao longo dos anos. Em 2023, os destinos globais da Qatar Airways estão sendo representados por meio dos incríveis pratos nacionais e influências culinárias que serão exibidos neste evento internacional. Estou confiante de que a indústria de turismo gastronômico do Catar continuará a crescer exponencialmente graças ao nosso empolgante calendário de eventos. A Qatar Airways e a Qatar Tourism estão trabalhando de mãos dadas para consolidar a forte posição de nosso país como um portal de acesso de viagens, conhecido por uma infinidade de eventos, competições esportivas, festivais e comida incrível”.
Os amantes da gastronomia podem esperar 100 quiosques com uma variedade de delícias culinárias, um teatro noturno de culinária, dois salões de comida premium em colaboração com hotéis de 5 estrelas, chás da tarde, entretenimento diário, uma pista de patinação e um ambiente para a família repleto de diversão.
Quem comparecer ao evento também poderá saborear o melhor da Indonésia, lar das famosas Ilhas das Especiarias, já que o evento deste ano homenageará o Ano da Cultura Catar-Indonésia de 2023. Os visitantes podem experimentar pratos que combinam as diversas tradições culinárias do país com um sabor rico e complexo. O festival gastronômico também contará com uma tenda cultural especial do Catar, que inclui iguarias locais e uma experiência fascinante com o Le Petit Chef, uma experiência gastronômica interativa usando mapeamento 3D, em colaboração com o The Ritz Carlton, Doha.
Além disso, para comemorar a próxima International Horticultural Expo 2023 Qatar, que acontecerá em outubro sob o tema “Green Desert, Better Environment”, um quiosque especial estará presente com ofertas especiais de plantas para os visitantes do festival.
Os horários do Qatar International Food Festival serão os seguintes:
Dias da semana: 16:00 – 22:00 (GMT+3)
Finais de semana: 16:00 – 01:00 (GMT+3)
Sobre a Qatar Airways
Uma companhia aérea premiada, a Qatar Airways foi anunciada como a ‘Companhia Aérea do Ano’ no World Airline Awards de 2022, administrado pela organização internacional de classificação de transporte aéreo, Skytrax. Também foi nomeada ‘Melhor Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Sala VIP de Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Assento de Companhia Aérea de Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Catering a Bordo da Classe Executiva do Mundo’ e ‘Melhor Companhia Aérea do Oriente Médio’. A companhia aérea continua sozinha no topo da indústria, tendo conquistado o prêmio principal pela sétima vez sem precedentes (2011, 2012, 2015, 2017, 2019, 2021 e 2022).
Atualmente, a Qatar Airways voa para mais de 150 destinos em todo o mundo, conectando-se por meio de seu hub em Doha, o Aeroporto Internacional de Hamad, eleito pela Skytrax como o “Melhor Aeroporto do Mundo” em 2022.
4ª edição do maior festival a bordo de um transatlântico acontecerá de 18 a 21 de novembro com atrações já confirmadas
A edição 2023 do maior festival de música em alto-mar já tem data para acontecer. A PromoAção, empresa especializada em cruzeiros temáticos e com a melhor infraestrutura para realização de grande porte junto com a Rede Mix FM de rádios, anunciaram a quarta edição do “Navio da Mix” trazendo muitas novidades.
Serão 72 horas de diversão e muita música com 10 grandes atrações a bordo de um mega transatlântico, entre elas Wesley Safadão, Ana Castela, Gustavo Mioto, Dennis DJ, Menos é Mais e Matheus e Kauan, que já confirmaram presença. As famosas festas temáticas também não vão faltar.
O maior espetáculo dos sete mares acontece de 18 a 21 de novembro e as cabines já estão à venda. Os passageiros poderão curtir um mix de emoções e experiências a bordo do MSC Preziosa. Além das atrações musicais, o Navio da Mix oferece parques aquáticos, restaurantes temáticos, cassino, shopping, cinema 4D, instalações esportivas e muito mais.
As cabines são limitadas, mas a diversão aqui é sem limites. Vai ficar de fora dessa?
Navio da Mix 2023 – a maior e melhor experiência da sua vida
As novidades já estão disponíveis no cardápio da hamburgueria, localizada na Asa Norte
Foto Divulgação
Conhecida dos brasilienses pela abordagem diferente que traz em seu menu de artesanais, acompanhados de mensagens de afeto e respeito ao próximo, grafadas no ambiente e também nos pães, a Ammo Burger inova sempre que pode. E nesse conceito de fazer o bem, as novidades da vez prometem agradar dois públicos importantes para a hamburgueria: as crianças e os adeptos da boa forma. Isso porque, a partir de agora, a casa passa a incluir os combos Fit e Kids em seu cardápio.
Os lançamentos são de dar água na boca. A opção Fit traz a famosa versão low carb – que nada mais é que a substituição do pão por alface americana -, disponível em qualquer opção de hambúrguer, sem custo adicional. O Combo Fit traz, além do burger sem pão, o refrigerante orgânico sem adição de açúcar e sócio e, o brownie fit, também livre de açúcar e lactose, pelo preço de R$ 59.
Ao pedir o Combo Kid, as crianças têm o direito de escolher o smash de sua preferência. Asa opções são: Smmash X (com queijo cheddar e molho secreto), Smmash Salad (com queijo muçarela, alface, tomate e molho especial), Smmash Bacon (queijo cheddar, bacon e molho secreto) e Mmozin (queijo cheddar, catchup, mostarda, picles e cebola picada), que vêm com pão de brioche e blend bovino de 60g. Ao custo de R$ 33,60, o combo traz, além do smash, a batata frita clássica e o suco de uva integral.
Para completar a brincadeira da criançada, a Ammo Burger está com um “espaçozinho” todo especial, onde as crianças podem desenhar e se divertir sem pressa, que se soma o parquinho iluminado montado bem em frente à loja, que fica na 110 Norte.
A música que é composição autoral chega a todos aplicativos de músicas nesta sexta (10)
O desejo é algo difícil de ser escondido. E pra que esconder? “É só saber pedir”, como diz a própria Karol.
‘’Má Intenção” é composta por Karol Kailler em parceria com os amigos Chay Moraes,Anderson Marreta,Gabriel Pascoal.
A nova música da jovem cantora, um dos maiores talentos emergentes do cenário sertanejo, fala de uma mulher que, com uma percepção apurada, entende as intenções de um homem apaixonado que não consegue se expressar diretamente. Uma mulher confiante e que tem atitude, não espera. Experimentando um som moderno, com pitadas de piseiro, e uma vontade de fazer todo mundo dançar.
Com sua voz marcante e a melodia envolvente, Karol Kailler cria a atmosfera perfeita para essa história de amor no clipe, que tem muita dança e cores quentes. ‘’Má intenção’’ chega em todas as plataformas digitais à meia-noite desta sexta-feira, 10 de março.
Repleta de versos românticos e sensuais, a música é um convite para se deixar levar pelo amor e se entregar completamente a essa nova paixão: ‘’Seu olhar tá me dizendo que sua boca tá querendo / Suas curtidas no Instagram estão cheias de veneno / Tá com má intenção / Querendo a minha boca beijando seu pescoço / E uns carinhos que te deixam uns roxos (…)/ Cê tá querendo eu / E não sabe pedir’’.
Apesar da pouca idade, a cantora já tem na bagagem lançamentos expressivos, participações em grandes eventos e encontros com grandes nomes da cena. O novo trabalho da artista mostra a personalidade de uma mulher decidida, que sabe o que quer, retratando um momento de conquista e sedução dentro do que pode se tornar uma nova relação.
A produção artística ficou a cargo de Gabriel Pascoal, jovem talento da cena musical, a direção de vídeo é de Guilherme Brehm e quem assina a gestão de carreira é a 88Kmusic.
Má Intenção – Karol Kailler (compositores: Karol Kailler /Chay Moraes /Anderson Marreta /Gabriel Pascoal
Seu olhar tá me dizendo o que sua boca tá querendo
Natural do Mato Grosso, Karol Kailler acaba de completar 18 anos e, apesar da pouca idade, já acumula diversos hits, como ‘’100% EU’’, ‘’Bruno’’ e “Casalzinho Massa”. Dona de uma voz potente e marcante, vai deixando sua marca registrada por onde passa. Além de cantora e intérprete, é compositora. Segue as inspirações do dia a dia, é observadora, costuma registrar momentos e situações que acontecem diretamente com ela ou com pessoas próximas, traduzindo isso para as belas canções.
Em seu currículo, a artista tem participações especiais em músicas como Maiara (da dupla Maiara e Maraisa), Paula Mattos e Fernando Zor (Fernando e Sorocaba) e Hugo Henrique.
Além disso, são mais de 17 mil ouvintes mensais no Spotify e seu canal no YouTube ultrapassa 7 milhões de visualizações.
Antenada com o mundo musical e cheia de personalidade, hoje integra o casting de artistas da renomada Warner Music com 4 canções lançadas: “Festas das Brutas”, “Beijando de Olhos Abertos”, “Minhas Regras” e “Má Intenção”.
Sobre Warner Musica Brazil
A Warner Musica Brazil faz parte de um conglomerado multinacional dedicado à música e ao entretenimento.Com um amplo elenco de estrelas da atualidade e nomes lendários da cena musical mundial, a companhia atua no Brasil desde 1976. Hoje tem Anitta, Ludmilla, Iza, Ferrugem, Us Agroboy entre outros.
Karol Kailler chegou na companhia em junho de 2022, integrando o novo núcleo sertanejo da empresa
O II Congresso Brasileiro de Mulheres da Energia reuniu renomadas palestrantes do setor de energia do País, nos dias 7 e 8 de março. Palestras e painéis com especialistas do setor público e privado, estudantes, empresários e investidores, debateram os desafios e as perspectivas das mulheres nesse mercado e marcaram as comemorações do Dia Internacional da Mulher.
Em turnê aclamada por público e crítica, peça dirigida por Ernesto Piccolo sobe ao palco do Teatro UNIP com apresentações nos dias 18 e 19 de março
Sucesso de público e de crítica, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, chega a Brasília com três apresentações nos dias 18, sábado, com sessão dupla às 18h30 e 21h, e 19 de março, domingo, às 19h, no Teatro UNIP. Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o espetáculo recebe sua primeira montagem no Brasil, estrelada por Patricya Travassos e Marcelo Faria, sob a direção de Ernesto Piccolo. A turnê nacional, já assistida por mais de 32 mil pessoas, passou, com lotações esgotadas, por Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo
O texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. “DUETOS” é apresentado e patrocinado pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.
– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. São os encontros às escuras; a secretária e o patrão que têm uma relação de amor em que só não casam, não transam; o casal que vai separar, vai experimentar a solidão, mas não consegue; e por fim a noiva que está casando pela 3ª vez, e dá tudo errado. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta Ernesto Piccolo.
As quatro histórias
ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar mas, é claro, nada sai como o esperado.
QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.
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DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.
MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão, Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.
Elenco e direção
A atriz, autora e apresentadora Patricya Travassos dispensa apresentações: mais de 40 anos de carreira, 35 novelas, 10 filmes, 9 peças de teatro, 3 livros publicados, mais de 30 músicas compostas.
– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Está sendo um presente nesse momento difícil, saindo da pandemia. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro. A nossa classe foi muito prejudicada nesses últimos anos, então eu espero que seja um sucesso – afirma Patricya Travassos.
Marcelo Faria também é conhecido pelos seus mais de 30 anos de carreira, 35 novelas, 5 filmes e 10 peças de teatro, entre elas “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, que ficou 5 anos em cartaz, e “Razões para Ser Bonita”, ao lado de Ingrid Guimarães, durante 3 anos.
– Este projeto por si só já é um desafio para qualquer ator. Interpretar num mesmo espetáculo quatro personagens já é estimulante, mas não para por aí. São quatro histórias distintas com um mesmo enredo – encontros e desencontros, solidão e a busca pelo amor e por um/a companheiro/a ideal. Nos diverte tanto que com certeza divertirá quem estiver na plateia. Eu sempre adorei desafios, e o palco me desafia sempre. Quatro personagens. Quatro trocas de roupa em cena, camarim aberto, e uma companheira que é uma mestra da comédia – completa Marcelo Faria.
Ernesto Piccolo é ator e diretor com mais de 30 anos de carreira. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.
A montagem
O cenário de J.C. Serroni apresenta, em cada lateral do palco, um camarim onde atriz e ator farão, às vistas do público, suas trocas de roupa para cada cena. As próprias trocas são pequenas cenas individuais. De acordo com a luz, estes camarins estarão ora visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos serão mudados a cada cena. Os figurinos são de Claudio Tovar, a iluminação de Aurélio de Simoni e a trilha sonora de Rodrigo Penna.
Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado e concorre, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.
– Uma das melhores comédias a que assisti nos últimos tempos – comenta Gilberto Bartholo.
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Peter Quilter
Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. As suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.
Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow”, que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.
Por cerca de 1h30, jovens estudantes da rede pública visitaram as diferentes galerias do museu e participaram de um e bate-papo com a embaixadora de Barbados no Brasil
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Para celebrar o Dia Internacional das Mulheres, 8 de março, alunas da rede pública e moradoras da Estrutural, Região Administrativa amplamente atendida pelas ações sociais da Central Única das Favelas, no DF, foram presenteadas com uma visita educativa no https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/. A ação, que aconteceu durante a manhã, teve como objetivo proporcionar conhecimento a partir de experiências interativas com ciência, tecnologia e arte.
Ao todo, cerca de 30 meninas entre 8 e 14 anos participaram do passeio que contou com um tour mediado pela equipe do museu, oficina maker e bate-papo com Tonika Sealy-Thompson, embaixadora de Barbados na República Federativa do Brasil.
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“Primeiro eu gostaria de agradecer ao SESI Lab por me dar essa oportunidade. Hoje completo quatro anos como embaixadora e ser uma embaixadora é ser alguém que inspira a mudança no mundo, eu acho que o futuro está nas mãos das pequenas mulheres, futuras líderes”, afirmou Sealy-Thompson.
Segundo a embaixadora, ações que levam conhecimento e inspiram jovens mulheres em formação são fundamentais para a construção de um futuro melhor.
“A liderança feminina é muito importante para o nosso futuro. Uma liderança que tenha acesso a informação, será uma liderança muito potente e cheia de empatia. Poder compartilhar a minha experiência e ver a inteligência que elas já têm é um presente. Iniciar o Dia Internacional das Mulheres com elas foi uma delícia, uma benção total. O que eu recebi aqui hoje foi muito mais do que eu entreguei, então, preciso seguir compartilhando o que me foi dado”, celebra.
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Para a Gerente-executiva de Cultura do SESI, Claudia Ramalho, na manhã desta quarta-feira o museu cumpriu uma importante missão: a de inspirar.
“Comemorar o Dia da Mulher com a participação dessas meninas, de 8 a 14 anos, da Cufa DF, foi muito importante. Abrimos a porta para pensar no futuro com oportunidade. A fala da Tonika foi muito inspiradora para que elas percebam o potencial que têm. Essa é a nossa missão aqui no SESI Lab: fazer com que as pessoas saiam daqui inspiradas, vislumbrando um futuro melhor”, pontua.
De acordo com o presidente da Cufa DF, Bruno Kesseler, a ação em parceria com o SESI Lab é o início de muitas iniciativas que estão por vir em 2023.
“Para a Cufa DF é uma grande alegria firmar uma parceria tão significativa com o Sesi Lab. Proporcionar experiências agregadoras, afirmativas e que gerem conhecimento prático e teórico para as jovens das quebradas de Brasília é parte da missão que temos como instituição. Neste 8 de março, vamos incentivar o conhecimento e enaltecer o protagonismo das mulheres em nossa sociedade”, pontua Kesseler.
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Visitas educativas no Sesi Lab
A partir de março, o .https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/ oferece visitas educativas para escolas, organizações não governamentais, empresas e outros grupos. As visitas são organizadas mediante agendamento prévio e conduzidas pela equipe do museu. Os temas de cada visita são selecionados conforme o perfil do grupo, e com abordagem customizada para cada público.
Com duração média de 1h30, os visitantes exploram as diferentes galerias do SESI Lab e finalizam com uma oficina mão na massa. No caso das visitas escolares, os temas abordados têm conexão com o currículo e podem ser previamente selecionados pelos professores. Além das visitas, o SESI Lab oferece uma programação multidisciplinar orientada por uma abordagem educativa criativa e inovadora, inclui exposições temporárias e permanentes, festivais, seminários, workshops, oficinas, residências artísticas, cinema, além de atividades orientadas à cultura maker.
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“É possível potencializar o conhecimento e ampliar as visões de mundo quando saímos do ambiente comum de aprendizado e damos espaço ao lúdico e ao estímulo à mão na massa. No SESI Lab é possível entrar em contato com diversos temas curriculares a partir da interatividade”, ressalta o diretor de Operações do SESI, Paulo Mól.
Mariana Trindade, de 10 anos, uma das jovens que participou da visita, garante que não faltou aprendizado: “eu achei muito legal e divertido! Fizemos várias coisas diferentes, aprendemos coisas novas”, comenta a aluna.
Já para a colega Brenda Macedo, também de 10 anos, a manhã foi de muito incentivo.
“Eu achei a nossa visita muito legal, não conhecia o museu. Também gostei muito de conhecer a Tonika. Achei ela muito legal e acho que consigo ser como ela e fazer muitas coisas importantes”, assegura.
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SESI Lab: arte, cultura, ciência e tecnologia no coração do Brasil
Visita Guiada Cufa DF: 08 de março, das 9h às 11h.
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF.
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento Sesi Lab: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Toda 1ª quinta-feira do mês, o horário de funcionamento será estendido, das 9h às 21h.
Com mais de 80 nomes já confirmados em seu line-up, o festival anuncia também duas novas atrações: Mother Mother e Almanac. Os ingressos ainda estão disponíveis
Em 2023, o Lollapalooza Brasil celebra a sua décima edição no país e, para aproveitar ao máximo a experiência dentro do Autódromo de Interlagos, com mais de 80 atrações, é preciso preparo e organização. O festival, marcado para os dias 24, 25 e 26 de março, acaba de divulgar os horários dos shows e as atrações divididas por palco, então o público já pode começar a se programar e fazer o roteiro para os três dias de evento, que, neste ano, recebe Billie Eilish, Lil Nas X, Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, Drake, Rosalía. O LollaBR anunciou também algumas atualizações no line-up: a banda de indie rock canadense Mother Mother entrou para a décima edição do festival e tocará no dia 24; enquanto o Almanac, projeto dos produtores musicais Dave e Lester, de Minas Gerais, foi confirmado para o dia 25. O cantor Fred Again.., por sua vez, teve a sua apresentação alterada de sábado para domingo, dia 26. Por último, Dominic Fike e 100 Gecs precisaram cancelar os seus shows pela América do Sul, o que inclui a passagem pelo Lollapalooza Brasil. Vale lembrar que ainda há ingressos nas modalidades Lolla Day, Lolla Comfort by next, e Lolla Lounge by Vivo disponíveis no site (.https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/#/event/S7_ikOUI1eS2c_Fa6Dxk – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
Confira a programação do LollaBR dividida por palcos:
Vale lembrar que ainda há ingressos para o LollaBR, nas seguintes modalidades: Lolla Day, ingresso que dá acesso a um dos dias de evento; e Lolla Comfort by next, que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. Além deles, ainda há a opção do Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, uma área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão. A modalidade de entradas Lolla Pass, que dão acesso aos três dias de evento, já estão esgotadas.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Lollapalooza BrasilDias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*:
Para os dias 24 e 26:
Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650
* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.
* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre o Lollapalooza BrasilO Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.
Sobre o LollapaloozaFundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.
Um dos mais renomados no mundo, o pianista apresentará obras de Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin em espetáculo nesta sexta (10) na Casa Thomas Jefferson
Foto Divulgação
O premiado pianista Boaz Sharon fará um recital de piano no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, nesta sexta-feira (10), às 20h, como parte do projeto Sextas Musicais.
Com entrada gratuita, o espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No recital, os fãs da música clássica terão a oportunidade única de ouvir este virtuoso do piano apresentando peças de alguns dos mais famosos compositores da história da música. Entre os autores que serão tocados, estão Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin.
Boaz Sharon é reconhecido por suas habilidades extraordinárias ao piano e pela interpretação emocional e complexa das obras que toca. Ele é um músico altamente respeitado em todo o mundo e tem se apresentado em alguns dos locais mais prestigiados da Europa, América do Norte e Ásia.
Lugar ideal para este evento, o CTJ Hall é um espaço moderno e acústico, que oferece ao público a melhor experiência auditiva possível. O recital de piano será uma noite incrível e inesquecível, cheia de emoções e paixão pela música.
Sobre Boaz Sharon
Pianista renomado internacionalmente, Boaz Sharon foi o diretor do Young Pianists Artist Program na Boston University Tanglewood Institute, nos Estados Unidos.
É professor e membro de banca de jurados de certames internacionais. Em 2021 e 2022, cumpriu intensa agenda como jurado no Budapest Liszt International Piano Competition, fez recitais, masterclasses e palestras na Royal Academy of Music, Londres; Rice University, Northwestern University, Cambridge University, New York City Harvard Club e Bangkok, Tailândia, dentre outros. Em 2023, Sharon cumpre intensa agenda de apresentações no Brasil, Coréia e Israel.
Ao longo de sua carreira, ele apresentou centenas de recitais de piano solo, incluindo Shanghai Concert Hall, Beijing Concert Hall, Xinghai Concert Hall, Cantão; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Gasteig, Munique-Alemanha; Rudolfinum, Praga; Tchaikovsky Conservatory e Gnessin Institute, Moscou; Mozart Hall, Seoul; Erasmus House, Jakarta; Juilliard School of Music, Phillips Collection e National Gallery, EUA. Realizou turnê de apresentações na Rússia com a Irkutsk Philharmonic e com a Ural State Orchestra.
Sharon foi o diretor artístico da Prague International Piano Masterclasses e co-fundador do International Piano Certificate for Piano Artists em Bruxelas e Paris.
Dentre as suas centenas de masterclasses de piano, podem ser mencionadas as ministradas no Central Conservatory, Shanghai Conservatory, Xinghai Conservatory, Cantão; Gnessin Institute, Moscou; Royal Swedish Conservatory, Estocolmo; Seoul National University, Korea University of the Arts, Seul.
Os alunos de Sharon venceram os prêmios máximos na Hamamatsu International Piano Competition, no Japão, e Rubinstein International Piano Competition, Israel.
Sharon proferiu palestras nas Universidades de Cambridge, Oxford, Stanford, Berkeley, Columbia e Yale, EUA, e revisou livros para a Yale University Press.
Boaz Sharon é especialista em performance, palestras, artigos e gravações dos compositores Claude Debussy, Darius Milhaud e outros compositores brasileiros e franceses. Venceu o primeiro prêmio no Jaén International Piano Competition, Espanha, como pianista, músico e educador com influência internacional. Atualmente, é o diretor artístico do Tanglewood Piano Summer Program na Universidade de Boston, EUA. O professor Sharon é um pianista Steinway.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Recital de Piano com Boaz Sharon
Data: 10 de março de 2023, 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
Projeto tem duração de seis meses e irá premiar 16 personalidades do Distrito Federal
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Responsável por reunir um conjunto de eventos e ações culturais no Distrito Federal, o Festival Cultura Candanga divulgou o cronograma de inscrições para interessados em participar das atividades. O projeto tem duração de seis meses e abrange todas as Regiões Administrativas (RA’s) do DF. Entre as diversas atividades que serão desenvolvidas ao longo de sua duração, as principais são os concursos de dança e de música autoral, de qualquer gênero, sendo elas, solo ou em grupo/banda. Outro destaque do Festival Cultura Candanga será a realização de workshops e a gravação de um reality cinematográfico, com 16 episódios no total. Haverá gravações nas etapas de seletivas e na grande final.
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Conforme destaca a organização, o Festival tem como objetivo fomentar a cultura na capital, além de promover a inclusão social de toda a sociedade, com o incentivo a uma cultura participativa.
“É um grande projeto elaborado com o objetivo de valorizar a cultura local do DF. Estamos abrindo espaço para que a comunidade possa conhecer os artistas e talentos que temos na capital federal e na Região do Entorno. Queremos contribuir para disseminar a classe artística daqui”, explica Carla Veras, umas das organizadoras do Festival.
Ainda conforme Veras, o Festival é direcionado aos diversos artistas independentes do DF e Entorno, seja pessoas interessadas em música e dança ou até mesmo Companhias e escolas. Conforme pontua a organização do Festival, não existe idade mínima para realizar a inscrição, contudo, menores de 16 (dezesseis) anos, devem estar acompanhados por algum responsável, no momento de preencher o formulário e também durante o evento.
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Inscrições e Seletivas
O período de inscrições, assim como as seletivas do Festival Cultura Candanga, já foram publicadas no edital disponibilizado no site do Festival (https://www.festivalculturacandanga.com.br/).
A organização reforça que o candidato interessado deverá observar atentamente a qual grupo pertence a RA em que ele reside e efetuar a inscrição no período correto. Ao todo, serão cinco grupos. Veja:
● Grupo I
Plano Piloto, Lago Sul, Lago Norte, Jardim Botânico, São Sebastião e Paranoá;
● Grupo II
Gama, Samambaia, Santa Maria, Recanto das Emas, Riacho Fundo, Riacho Fundo II e Candangolândia;
● Grupo III
Taguatinga, Ceilândia, Brazlândia, Águas Claras, Vicente Pires, Sol Nascente/Pôr do Sol e Arniqueira;
● Grupo IV
Guará, Park Way, Estrutural/Scia, SIA, Cruzeiro, Sudoeste/Octogonal e Núcleo Bandeirante;
● Grupo V
Fercal, Varjão, Itapoã, Sobradinho I, Sobradinho II e Planaltina.
● Grupo III – 23 a 26/03 – Estacionamento da Administração de Ceilândia;
● Grupo I – 13 a 16/04 – Estacionamento 13 do Parque da Cidade;
● Grupo II – 11/05 a 14/05 – Estacionamento do Santa Maria Shopping;
● Grupo IV – 1° a 04/06 – Estacionamento Casa Cultural do Guará;
● Grupo V – 22/06 a 25/06 – Complexo Cultural de Planaltina.
Conforme registra a organização, nas seletivas, haverá ensaios e workshops preparatórios, além de shows de artistas convidados, brinquedos e ainda food trucks no local. A programação será elaborada para toda a família e a participação do público nos eventos da seletiva e da final são totalmente gratuitas.
A grande final do Festival Cultura Candanga será realizada no dia 22 de julho no Estacionamento do Estádio Mané Garrincha.
Para as amantes de uma boa cerveja, a ação “Cerveja Substantivo Feminino” conta com conteúdos exclusivos nas redes sociais e evento de degustação e harmonização no dia 15 de março
Para as cervejeiras de plantão, uma novidade: com o objetivo de homenagear e valorizar a atuação feminina nos mais diversos setores e desmistificar o pensamento de que mulheres não consomem cerveja e não entendem deste universo, o JK Shopping promove, durante todo o mês de março, a campanha “Cerveja Substantivo Feminino”. Além de conteúdo especial nas redes sociais em parceria com a criadora de conteúdo digital e sommelier de cervejas, Suzana Bernardes (@cervejeiranerd), o centro de compras convida o público para um evento voltado para degustação e harmonização da bebida, no dia 15 de março, às 19h. A entrada é gratuita e a ação ocorre na Praça de Alimentação (Piso L3).
Para Monaliza Maia, gerente de marketing do JK Shopping, a programação tem a proposta de colocar a mulher em uma posição de protagonismo. “Desejamos empoderar as mulheres e, ao mesmo tempo, proporcionar uma vivência diferente. Acreditamos na igualdade de oportunidades e apostamos, cada vez mais, em programações e ações que valorizam a mulher e a equidade de gênero”, comenta.
Cerveja + JK
Durante o ação, a influenciadora e sommelier Suzana Bernardes vai harmonizar cervejas artesanais com os mais diversos pratos dos restaurantes localizados no JK, como massas, pescados, carne vermelha e carne de porco. “Mostraremos como é fácil a harmonização de comidas com cervejas, além de ser um momento bastante especial, onde juntas vamos compartilhar experiências e aprender sobre o universo cervejeiro”, afirma a especialista.
Outra parceira da ação é a Urban Cervejas Artesanais, uma cervejaria feita por mulheres de Brasília. “A Urban, além de se tratar de uma marca plural, que preza pela convivência e evidencia que cada pessoa é livre para fazer o melhor para si em diversos momentos do seu cotidiano, mostra que mulher pode sim fazer parte do ambiente que ela desejar, seja em uma cervejaria, ou qualquer outro tipo de negócio”, e completa “Essa parceria com o shopping reforça, principalmente, neste mês das mulheres, que lugar de mulher, é onde ela quiser”, ressalta Marina Lima, sommelier e proprietária da Urban.
Para complementar a ação, o JK Shopping se uniu aos restaurantes do mall para oferecer descontos especiais às mulheres durante todas as quartas-feiras do mês de março. Os restaurantes participantes estarão sinalizados com a campanha visual.
SERVIÇO: “Cerveja Substantivo Feminino”
Harmonização de cervejas
Quando: 15 de março de 2023.
Local: Praça de Alimentação (Piso L3) – JK Shopping.
Para divulgação da primeira edição do Pretinhas da Brasilândia 4 garotas negras foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas para evidenciar a importância da representatividade
Foto Divulgação
A primeira edição do Pretinhas da Brasilândia acontece no sábado, 11 de março de 2023, na Fábrica de Cultura da Brasilândia e é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio do Proac.
Com produção executiva de Vilma Queiroz e de Renata Poskus, o evento pretende reforçar o poder, a beleza e o potencial da mulher negra, visando colaborar com a autoestima, força e coragem das mulheres pretas de hoje e de amanhã.
Para evidenciar ainda mais a importância da representatividade, a organização do Pretinhas da Brasilândia convidou 4 garotas negras que moram na Zona Norte de São Paulo para serem as protagonistas do editorial do evento.
Vilma Queiroz, idealizadora e produtora executiva do Pretinhas da Brasilândia, destaca “É muito importante para a criança preta ter referências desde sua infância para a valorização da autoestima como imagens em livros, revistas, comerciais e outras mídias, pois assim ela percebe o seu poder e que pode estar onde ela quiser e assim mudar a sociedade.”
“Nós queremos através desse editorial construir imagens lúdicas porém reais, de princesas africanas.
Imagens que alimentam a imaginação das nossas crianças no que diz respeito à riqueza da cultura africana e à valorização de seus corpos como crianças pretas”, declara a figurinista e diretora artística do editorial, Japhete Ozias, que é Benim.
As meninas foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas e contaram um pouquinho mais sobre suas histórias.
Rebeca Ventura Lima, 15 anos – moradora do Horto Florestal
“Eu gosto muito do meu sorriso, do meu cabelo, da minha pele, da minha cintura, do meu nariz, do meu olhar. Eu já sofri preconceito quando era pequena, era chamada de cabelo duro, nariz de batata, muitas coisas. Eu sempre tive cabelo comprido, antes eu não deixava meu cabelo tão armado, hoje eu gosto dele assim mais cheio, mais presença.” Rebeca conta que na infância queria ser outra pessoa, desejava ser branca, ter cabelo liso, traços brancos, hoje em dia eu tenho orgulho de ser quem eu sou.
Rebeca já desfilou duas vezes e pretende continuar nesse caminho de modelo.
Ela acha importante que meninas negras sejam protagonistas, que se valorizem, que saibam quem são.
Rebeca conta que falaria para meninas negras que não se amam: “Olha para o espelho e veja o quão linda você é, você é única, querendo ou não,só você tem esses traços”.
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O figurino de Rebeca remete à uma princesa meiga que tem uma grande paixão pelos têxteis artesanais africanos. Ela só se veste com tecidos e roupas feitos à mão pelos artesãos têxteis do seu povo. Ela desenha e cria suas roupas se inspirando nas artes têxteis artesanais do seu povo. Ela representa o futuro feliz e utópico da moda africana do continente e da diáspora, contou a diretora artística do editorial, Japhete Ozias.
Samira Helena Ese Cole Okosun, 4 anos, mora no bairro de Perus. Ela filha de uma brasileira e um nigeriano e mãe conta um pouco mais sobre a experiência da filha durante o ensaio fotográfico: “Ela está se descobrindo como uma criança negra, com sua beleza. Ela sabe que é bonita e isso vem aumentando a autoestima dela que estamos construindo aos poucos. Antes ela falava que queria ser branca e ter cabelo liso e entendemos o impacto dessas falas, então participar de um ensaio fotográfico sendo uma princesa africana foi muito importante já que agora ela sabe que existem princesas negras além da Tiana, do Príncipe e o Sapo”.
A figurinista e diretora artística Japhete Ozias destaca: “O figurino da Samira remete à personagem de uma princesa que tem como maior símbolo de beleza, a sua alegria e o seu sorriso. Ela ama dançar e cantar”.
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Rhianny de Souza Elias, 14 anos, mora na Brasilândia
“Me senti muito bem participando do editorial, me senti representada, enalteceu minha beleza preta”.
A figurinista Japhete Ozias conta: “O figurino da Rhianny remete à uma princesa dançarina. Sua dança favorita é o ndombolo, dança originária do Congo. Ela traz essa dança pro seu contexto de princesa preta da diáspora junto com outras danças secundárias que têm influenciado o seu repertório de princesa dançarina.”
Laura Victoria da Silva Soares, 8 anos, mora na Cachoeirinha
A garota conta sobre a experiência de participar do editorial: “Me senti nervosa para fazer as fotos, mas eu amei. Eu nunca tinha sido princesa antes.”
“O figurino da Laura remete à uma princesa meiga que ama as cores vivas e tem como maior símbolo a sua elegância colorida”, destaca Japhete Ozias.
Produção de moda e Beauty: Jéssica Souza @iconica.souza
Stylist: Japhette Ozias @japhette_lant
Fotógrafa: Angélica Alves @angelicaafotografia
Modelos: Laura Victoria, Samira Helena, Rhianny de Souza, Rebeca Lima
Locação: Casa de Cultura da Vila Guilherme
Foto Divulgação
Programação do Pretinhas da Brasilândia:
Oficinas de grafite, dança, teatro e leitura, tranças e amarração de turbantes e de modelos, estão na programação. E, no encerramento, um show com Fanieh, cantora, ativista e atriz da série Sintonia, da Netflix.
Embora o evento seja pensado em ter como protagonistas as meninas pretas, toda a comunidade está convidada a participar, independente de cor, gênero, raça ou idade. É um evento para toda a família, para inclusão e respeito de todos da comunidade.
O local de realização é a Fábrica de Cultura da Brasilândia, do Governo do Estado de São Paulo, que fica no Distrito da Brasilândia, o 4º mais populoso da cidade de São Paulo, com mais de 280 mil habitantes de mais de 41 bairros.
9h às 11h Oficina de Grafite
Arte-educadora Aryane Keyla Jose Santos
Na oficina de grafite, o público será incentivado a formar grupos para criar um mural com grafite em um dos muros da Fábrica de Cultura. Serão utilizados modelos de máscaras africanas para a arte, que será reproduzida utilizando tinta PVA, corantes, pincéis e spray. A arte-educadora ensinará sobre a importância da representação das máscaras na cultura africana, estreitando os laços das meninas negras com suas raízes ancestrais.
11h às 12h Oficina de Dança Tribal
Arte-educadora Luana Caruzo
A arte-educadora explicará a origem e importância das danças tribais e ensinará na prática passos para as pequenas dançarinas. A aula também envolverá o emprego da dança tribal em ritmos atuais, com as quais as garotas se identificam, como hip hop e demais danças urbanas. Com isso, elas perceberão que muitos dos artistas da atualidade que elas admiram, sejam brancos ou negros, reproduzem passos que foram criados por seus antepassados.
12h às 13h Oficina de Modelos
Arte- educadora Joy Carol
Joy é uma famosa modelo, negra e gorda, moradora da Zona Norte, e que além de desfilar nos maiores eventos plus size do Brasil, ultrapassou barreiras integrando desfiles em que antes predominavam pessoas brancas e magras, como por exemplo, a Casa de Criadores. Embora tenha ouvido muitos “nãos” ao longo de sua carreira, ela persistiu e estrelou campanhas de publicidade de marcas de moda, telefonia celular, bancos e produtos de beleza. Na oficina de modelos, todas poderão ser modelo por um dia, aprender a desfilar e fotografar e acreditar em sua real beleza.
14h às 15h – Oficina de Leitura e Teatro
Arte educadora: Alline Caruzo
A arte-educadora trabalhará na oficina alguns capítulos do livro “Omo-Oba Histórias de Princesas” de Kiusam de Oliveira. Com um acervo de fantasias e acessórios, estimulará que as meninas leiam trechos do livro, que fala sobre princesas africanas e, por meio de jogos educativos e dinâmicas teatrais, reproduzam e criem novas cenas com as personagens. Elas se reconhecerão como protagonistas e viverão personagens incríveis.
15h às 16h – Oficina de amarração de Turbantes e tranças
Arte- educadora: Palomah Coelho
O cabelo faz parte da identidade de todas as pessoas. Mas para garotas negras que crescem escutando que tem “cabelo ruim”, essa relação com a própria aparência pode vir repleta de dores e frustrações. Na oficina de Amarração de Turbantes e tranças, as pequenas aprenderão a importância dos penteados e dos turbantes na cultura
africana. Aprenderão que não se tratam de artifícios para disfarçar “um cabelo ruim”, mas para ressaltar a beleza e identidade das mulheres pretas.
16h às 17h – Oficina de Artes Plásticas
Arte-educadora: Erika de Souza
As meninas confeccionarão seus auto-retratos, trabalhando a percepção que têm sobre si mesmas. Nesta oficina serão usadas sulfites, lápis, canetinhas, gizes de cera e materiais como botões e retalhos de tecidos.
17h às 18h – Palestra/ Show
Artista: Fanieh
Com apenas 22 anos, de Guaianazes, extremo leste de São Paulo, vem se destacando na cena musical por suas letras e posicionamentos sempre fixados nas suas raízes. A artista recentemente soltou sua voz na primeira faixa do projeto idealizado e majoritariamente produzido por mulheres, o Hervolution. Ela também estrelou a série da Netflix: Sintonia, um sucesso entre o público adolescente. Construiu a carreira de forma autônoma, independente, como uma verdadeira gestora. Além de ser rapper, ainda é co-fundadora do Instituto Izaias Luzia, em Guaianazes, que trabalha com cultura, esporte e educação.
Serviço:
Data: 11 de março
Horário: das 9h às 18h
Local: Fábrica de Cultura da Brasilândia
Endereço: Avenida Inajar de Souza, 7001 e Av. General Penha Brasil, 2508 – Brasilândia, São Paulo, SP
Dupla faz apresentação única em São Paulo, no sábado, dia 11 de março de 2023 e canta grandes sucessos de carreira
Maiara e Maraisa chegam para mais um grande show em uma das principais casas de shows do Brasil, o Espaço Unimed. A apresentação acontecerá no sábado, 11 de março de 2023, e traz a produção da turnê que recebeu o título de “Metamorfose”, inspirada nas transformações que as irmãs vêm passando ao longo da carreira.
Entre CD’s, DVD’s e EP’s, as irmãs emplacam um sucesso atrás do outro e fazem parte do seleto grupo de estrelas da música sertaneja. Antenadas, estão sempre em busca de novidades e passeiam por diversos ritmos. Gravaram com MC Don Juan (funk), Japinha Conde (forró), Dilsinho (samba), Barões da Pisadinha (piseiro), além de artistas do mesmo gênero. Com a amiga Marília Mendonça, criaram o projeto Patroas, totalmente reformulado e que iria ganhar o Brasil este ano, sonho interrompido pelo trágico acidente.
No palco, as cantoras se transformam, e nem de longe se assemelham às franzinas de baixa estatura. Viram gigantes, dominam todo espaço e incendeiam o público. São naturais como crianças quando brincam de cantar em casa. Talvez, seja este um dos grandes segredos do sucesso destas mulheres intensas, que se entregam de corpo e alma ao que se propõem a fazer.
Em 2022, Maiara e Maraisa estrearam como juradas no programa The Voice Kids, da rede Globo, e também lançaram a turnê “Metamorfose”, um show de mega produção, onde a dupla apresenta seus maiores sucessos por todo o Brasil e impactam o público com telões de tecnologia 4D, cenografia e luzes. Como juradas, as irmãs foram campeãs da edição do The Voice Kids 2022, levando o prêmio com a cantora mirim Isis Testa. Agora, seguem em turnê por todo o país, planejando novos lançamentos e projetos.
Ainda no final do ano passado, as sertanejas anunciaram para o dia 10 de Novembro de 2022, a gravação do DVD ‘Identidade’, gravado em São Paulo. O DVD foi sucesso antes mesmo de acontecer, cerca de 38 fãs acamparam em frente a casa de show faltando mais de 34 dias para o show. Maiara & Maraisa lançaram o primeiro EP do projeto “Identidade” ainda em dezembro, com o destaque de “Nunca”, com composição de Marília Mendonça.
As gêmeas não param de mostrar sua força, para começar 2023, Maiara & Maraísa realizaram o sonho de gravar o DVD ao vivo em Portugal, o local escolhido foi o emblemático espaço cultural Campo Pequeno, no coração de Lisboa, com ingressos esgotados as irmãs se emocionaram ao ver seus sucessos cantados em coro pelo público predominante português. Além da gravação, também lançaram em fevereiro o EP2 do projeto “Identidade”, composto por mais cinco inéditas.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed,novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Maiara e Maraisa no Espaço Unimed dia 11 de março de 2023
Ingressos: Setor Platinum: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) I Setor Azul: R$ 220,00 (inteira) R$ 110,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) I Setores E, F, G e H: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) I Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarote A: R$ 380,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 280,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
O podcast Conexão Cast é a primeira ação, lançada neste 08 de março, dentro do projeto Conexão Mulheres Criativas, que será lançado oficialmente no final de março e irá movimentar ambiente de negócios feminino
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Conectar mulheres empreendedoras ou que planejam empreender em economia criativa e liga-las aos caminhos de criação, financeiros e burocráticos para que prosperem em seus negócios. Esse é propósito do projeto Conexão Mulheres Criativas, conduzido pela mentora empresarial, psicóloga e empreendedora Samela Gomes e pela também psicóloga, artista, escritora e empreendedora, Tanda Macedo. O projeto está sendo pré-lançado nesta quarta (08), Dia Internacional da Mulher, com a divulgação do primeiro episódio do podcast Conexão Cast – apresentado por ambas, e que será divulgado nas redes sociais, com periodicidade quinzenal.
Com uma história de vida ligada ao empreendedorismo, seja em uma longa carreira como executiva de uma das maiores instituições de ensino do nordeste ou como empresária, Samela Gomes destaca a importância do Conexão Mulheres Criativas como projeto que visa criar exatamente contatos e caminhos para que mulheres possam conhecer histórias de sucesso, dificuldades de percurso, e, principalmente, oportunidades para se tornarem empreendedoras de sucesso.
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“Percebemos na prática que para a mulher é mais difícil empreender do que para os homens, seja pela múltipla jornada, seja pela maior dificuldade de acesso às informações fundamentais sobre questões como taxas, financiamentos, linhas de incentivo – temas que envolvem o universo empreendedor. Por isso, abraçamos essa missão de auxiliar mulheres nesse processo”, explica Samela.
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Já Tanda Macedo, que há anos empreende em projetos culturais de destaque no Rio Grande do Norte por meio das Leis de Incentivo à Cultura, destaca que é possível aliar talento e desejo de se atuar no que se gosta ao conhecimento necessário para se ter um negócio efetivamente rentável. “O Conexão Mulheres Criativas é sobre isso. E economia criativa não diz respeito apenas às artes, mas a áreas como gastronomia, comunicação, audiovisual, tecnologia, tudo que envolve o criar”, complementa.
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Podcast irá compartilhar históricas e dicas
O Conexão Cast, que é a primeira etapa do projeto, irá receber quinzenalmente mulheres empreendedoras para compartilharem suas histórias, desafios, dicas e conquistas. Na primeira edição, do Dia da Mulher, Samela e Tanda recebem a jornalista Juliska Azevedo, que terá a função de intermediar a apresentação de ambas e ainda provocar o detalhamento do Conexão Mulheres Criativas. O episódio será disponibilizado no perfil do Instagram @conexaomulherescriativas, bem como no Youtube (.https://www.youtube.com/@conexaomulherescriativas) nesta quarta, a partir das 15h, em alusão ao Dia Internacional da Mulher.
“Queremos convidar as mulheres que se interessam pelo universo empreendedor a assistirem ou ouviram o podcast, nos seguirem nas redes sociais e compartilharem conosco suas histórias. Ao longo do ano, iremos revelar uma programação que envolve oficinas, eventos e diversos momentos de conexão feminina”, explica Samela Gomes.
Canção do músico em parceria com a cantora Roberta Campos inspirada no amor e suas dúvidas que terá videoclipe integra o seu novo álbum Versões de Vitrola Volume 2
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O ano de 2023 começa com muitas novidades e projetos para o cantor Tuia. Com novos empresários ampliando sua carreira e shows, em março o músico já começa lançando um novo single Paraquedas, uma parceria dele com a compositora Roberta Campos, que tem a participação em dueto com a cantora Paula Lima. A canção surgiu de uma troca de mensagens entre Tuia e Roberta Campos. A cantora enviou ao músico duas estrofes com uma letra que fala sobre um novo amor que acontece e a dúvida sobre se jogar nele ou não. O estilo da melodia inicial é marca registrada da intérprete, que tem em seu currículo vários hits e sucessos em novelas. Tuia por sua vez seguiu esse sentimento das estrofes e teve a inspiração do refrão e da metáfora de que é necessário se jogar como alguém que pula de um paraquedas para se arriscar nesse amor.
Através de seus agentes Tuia fez o convite para a cantora Paula Lima participar de sua nova música. A cantora aceitou o desafio musical, apesar de saber dos estilos diferentes: ele folk rock e ela black music. Houve uma forte conexão entre eles no estúdio e a mistura acabou revelando uma influência dos sons da gravadora norte-americana Motown e o folk rock anos 60, que se fundiram em perfeita harmonia em um dueto muito bem construído, radiofônico e natural pelo timbre das suas vozes.
A música que integra o álbum Versões de Vitrola Volume 2 com lançamento no primeiro semestre de 2023 foi gravada e produzida por Fábio Pincwoski no estúdio 12 Dólares em São Paulo capital. Teve também a participação do baixista violonista e compositor da banda Vanguart Reginaldo Lincoln e do baterista Mário Lima (baterista da cantora Sandy e Sandy & Junior). A masterização foi feita por Pedro Serápicos. Tuia é artista exclusivo da Kuarup. É empresariado pela Olho Vivo Produções, dos agentes Zé Renato e Lenir Boldrin, este último, sobrinho do saudoso apresentador Rolando Boldrin. Lenir fazia a produção executiva do Sr. Brasil, programa transmitido pela TV Cultura. Nas rádios o músico é assessorado pela empresa Cabello Produções e no contato com a imprensa, pela jornalista Daniela Ribeiro da Tempero Cultural.
Cantor e compositor, vindo do Vale do Paraíba, interior de São Paulo, Tuia despontou nos anos 90 com a banda Dotô Jéka. Surgido em 1993 com uma proposta ousada e inovadora de misturar rock com música caipira, o grupo se destacou pela sua originalidade. Seu primeiro trabalho, que contou com o mesmo produtor da banda Raimundos, foi lançado pela gravadora Virgin, distribuída no Brasil pela EMI Music. Após várias apresentações em programas de televisão, alcançou os primeiros lugares nas rádios do interior de São Paulo, Minas Gerais, Paraná e Nordeste. A versão de Romaria, uma das músicas mais importantes do disco, clássico de Renato Teixeira, que participou do álbum, música eternizada por Elis Regina, acabou ganhando também um clipe na MTV e conquistou diversas matérias na imprensa escrita, em destaque a revista norte-americana Billboard.
Sobre a Kuarup
Especializada em música brasileira de alta qualidade, o seu acervo concentra a maior coleção de Villa-Lobos em catálogo no país, além dos principais e mais importantes trabalhos de choro, música nordestina, caipira e sertaneja, MPB, samba e música instrumental em geral, com artistas como Baden Powell, Renato Teixeira, Ney Matogrosso, Wagner Tiso, Rolando Boldrin, Paulo Moura, Raphael Rabello, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Elomar, Pena Branca & Xavantinho e Arthur Moreira Lima, entre outros.
Valor: R$25 (vinte e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora
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