Categoria: Turismo

Fit Fly: conheça atividade circense inovadora criada por artista brasiliense

Da infância à melhor idade, a metodologia proporciona benefícios físicos e mentais como fortalecimento muscular e melhora da concentração

Em Brasília, o universo circense ganhou uma promissora e divertida modalidade: o Fit Fly, metodologia acrobática idealizada pela artista e professora, Ana Sofia Lamas. Desde sua criação, em 2012, a atividade física vem ganhando cada vez mais adeptas e adeptos. Pessoas de diferentes idades, com ou sem experiências, mas em busca de um exercício físico completo, encontram no Fit Fly diversos benefícios, que vão desde o fortalecimento muscular à melhora da concentração e alívio do stress e ansiedade.

A atividade aérea utiliza o tecido como principal instrumento e acontece em espaços de pouca altura, como salas de aulas, quartos, escritórios, estúdios e outros ambientes baixos, permitindo que corpos diversos pratiquem com segurança.

Segundo Ana Sofia, são muitos os benefícios que o Fit Fly proporciona para a saúde física e mental de quem o pratica.

“Por ser uma atividade física e acrobática, é muito completa, move todo o corpo e traz diversos benefícios para a circulação, sistema nervoso, cardíaco e até mental. Tudo isso de maneira lúdica, proporcionando um resgate da criatividade e até uma melhora no desenvolvimento da coragem. A psicomotricidade também apresenta evoluções positivas com a realização da atividade. Para a prática correta dos movimentos e acrobacias, as pessoas precisam desenvolver e trabalhar a lateralidade”, explica.

Benefícios para todas as idades

De acordo com a professora, por ser uma modalidade que oferece segurança, o Fit Fly é também muito acessível, podendo ser praticado por pessoas de diversas faixas etárias, da infância à terceira idade. Um exemplo é a aluna Marta Diniz, de 60 anos, que diz ter, finalmente, encontrado um exercício com o qual se identifica.

“Eu conheci o Fit Fly em uma atividade de domingo, em setembro do ano passado, e me apaixonei. Desde então continuo praticando. É realmente um momento muito especial da minha semana, eu consigo me desligar de tudo e ter foco em mim. Eu exercito a minha concentração e faço um exercício puxado. Hoje em dia, percebo que tenho muito mais força. Além disso, a aula é também muito divertida, uma terapia, principalmente para mim, que sempre tive muita dificuldade com exercícios físicos”, comenta.

Atualmente, segundo Marta, sua sobrinha de 39 anos e a filha dela, de 13, se juntaram e também aderiram ao Fit Fly: “são 3 gerações na mesma turma”, celebra.

Flávia Ribas, de 41 anos, aluna veterana, revela o lado artístico e desafiador da modalidade.

“O Fit Fly integra várias coisas de que gosto: exercício, descobrir novas possibilidades para o corpo, superar medos e encontrar novos desafios. Mesmo fazendo há bastante tempo, há mais de quatro anos, eu sempre encontro uma posição que me desafia. E tem também um lado artístico que é muito inspirador, os mestres circenses sempre trazem boas músicas, expressão corporal misturada à performance. Sério, é tudo maravilhoso”, garante Ribas.

Para Flávia outra grande vantagem proporcionada pelo exercício é a descontração. “Trabalharmos a parte respiratória também, um convite à pausa e ao relaxamento do estresse. A gente dá muitas cambalhotas e invertidas no tecido e isso também me faz colocar as ideias no lugar. Eu sou jornalista, assessora, mãe, escritora. Assumo vários papéis e tenho de lidar com muitas coisas no meu dia. As invertidas, longas respirações e rodopios fazem a gente lidar com toda a sobrecarga do mundo com uma certa leveza. ”

Formação de novos profissionais

Para os interessados em conhecer o Fit Fly, a boa notícia é que a oferta de profissionais capacitados para a atuação na área está aumentando. Durante o mês de março de 2023, por meio de um projeto viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC), o .https://www.instagram.com/fitflystudio/ oferece, gratuitamente, aulas para a qualificação circense. Ao final do curso, dezenas de novos profissionais estarão aptos para ensinar a modalidade.

“Este ano, com o curso de formação, estamos oferecendo uma oportunidade única para aqueles que desejam aprimorar suas habilidades e conhecimentos na acrobacia aérea. É também uma maneira de expandir habilidades de ensino e até mesmo aumentar oportunidades de emprego”, comemora Ana Sofia.

De acordo com a professora, os/as alunos (as) e futuros (as) professores (as) do Fit Fly, já selecionados (as), contarão com aulas e estágio assistido, durante o curso. Para estes futuros (as) profissionais e demais pessoas interessadas em começar a atuar com o Fit Fly, Ana deixa um convite: “para nós, parcerias são bem-vindas para irradiar essa prática a mais localidades. ”

Serviço – Atividade Circense Fit Fly

Onde encontrar: https://www.instagram.com/fitflystudio/

Endereços: Espaço Cultural Mapati – SHCGN 707 ouArena Ludika – SGAS 610 Conjunto C, Asa Sul.

Informações: https://www.fitflystudio.com.br/

Curso de formação: https://fitfly.com.br/curso-de-formacao/

A Parte Pelo Todo | Lucas Dupin | Centro Cultural TCU

Com mais de cem obras em diferentes linguagens produzidas entre 2008 e 2022, a exposição tem entrada franca a partir do dia 23 de março.

Entre 24 de março e 19 de agosto, a Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU apresenta a mostra “A PARTE PELO TODO”, com obras do premiado artista Lucas Dupin. Com curadoria de Cinara Barbosa, a exposição é composta de treze séries de trabalhos, entre instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias, produzidos entre 2008 e 2022.

A visitação é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9 às 18h. Para escolas, a visitação é de segunda-feira a quarta-feira, mediante agendamento prévio. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327.

A exposição traz um recorte recente da obra do artista multidisciplinar, que é resultado de diferentes pesquisas e linguagens. O ponto de partida é o diálogo e a produção a partir dos contextos e recursos que se materializam em direção à simplicidade dos materiais e gestos empregados. Exemplo é a instalação Jardins Suspensos, série em que fragmentos de calçadas de pedras portuguesas suspensas por fios de nylon. A mesma pedra é um elemento das fotoperformances “pedra/ouro” e “pedra/carne”, ambas da série Equivalências, que discute, por meio de pequenas trocas simbólicas, o passado impregnado neste tipo de calçamento.

Esta é a maior exposição individual já realizada por Lucas Dupin. Mas o artista avisa que “A PARTE PELO TODO” não se trata de uma retrospectiva, muito embora inclua obras criadas ao longo de sua trajetória. “Apesar das séries serem compostas por obras de diferentes períodos e linguagens, elas apontam para um modo de lidar com o que nos cerca. Cada série pode comportar diversas obras, caso da série Bitucas, composta por 50 aquarelas”, explica Dupin.

“A PARTE PELO TODO” é também o título de um livro lançado recentemente por Lucas Dupin. Essa publicação foi um dos elementos que norteou Cinara Barbosa. “A ideia foi instigar uma relação com a produção do artista enfatizando elementos que possam relacionar o trabalho como um todo”, explica. A curadoria atuou de modo a destacar essa perspectiva de como as obras apresentadas podem sugerir a complexidade do todo. “É um convite para o público entrar neste jogo que consiste em olhar para tudo e entender elementos e fragmentos nas séries e como transbordam umas nas outras nessa construção de uma pesquisa artística”, sugere a curadora.

Brasília – O artista tem uma relação bastante íntima com a cidade, onde vêm com frequência desde 2016, tecendo amizades e conhecendo a cena local. Em 2018, Dupin foi selecionado para uma residência artística organizada pela Casa de Cultura da América Latina (CAL) e a Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI). “Pude viver em Brasília por um mês, pesquisando e produzindo novos trabalhos, mas ainda não tinha feito nenhuma exposição por aqui”, conta.

Sobre o artista

Lucas Dupin (Belo Horizonte, 1985) é Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela UFMG. Nos últimos quinze anos, tem realizado exposições individuais e coletivas promovidas por instituições como Bienal do Mercosul, Instituto Tomie Ohtake, FUNARTE, além de já ter participado de mais de uma dezena de importantes premiações e residências artísticas no Brasil e no exterior como, por exemplo: Bolsa Pampulha, Pivô, FAAP, FUNDAJ e The Banff Centre. Ministra cursos e participa de júris de seleção de artes com frequência desde 2008, além de ser um dos curadores e coordenadores do Fórum de Fotoperformance. Publicou em 2022 seu primeiro livro monográfico reunindo uma seleção de obras e textos inéditos escritos pelos curadores Cauê Alves e Élise Girardot. Vive e trabalha em Belo Horizonte e São Paulo.

Sobre a curadora

Cinara Barbosa é professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB). É curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Idealizou e coordena o Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, a formação de arte-educadores e a produção artística. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural (DF). Homenageada pelo Prêmio Vera Brandt 2019, foi membro do comitê de indicação do Prêmio Pipa 2019 e 2022. Em suas pesquisas, interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. Dentre suas pesquisas mais recentes, decorrentes de estudos curatoriais, está a mediação educativa em espaços expositivos associada às práticas institucionais.

Sobre o Centro Cultural TCU

As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.

As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.

Serviço:

A Parte Pelo Todo

de Lucas Dupin

Instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias

Curadoria | Cinara Barbosa

Coquetel de inauguração | 23 de março, às 19h (aberta a todos os públicos)

Visitação | Até o dia 19 de agosto

Segunda a sexta, das 9h às 18h

Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento

Onde | Galeria Marcantonio Vilaça

Centro Cultural TCU

Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF

Telefone | (61) 3316-5327

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Limeira Rodeo Music entra para o Circuito Brahma de rodeios, com realização da OA Eventos

Evento organizado pela Viola Show acontece em março e conta com parceria de mídia da EPTV Campinas (afiliada à Rede Globo)

Está aberta a temporada de rodeios do interior paulista e com muitas novidades. O aguardado Limeira Rodeo Music 2023 acontece entre 17 e 25 de março e acaba de entrar para o maior grupo de rodeios do país, o Circuito Brahma, ao lado de Barretos, Jaguariúna, Americana e Ribeirão Preto. A edição deste ano, organizada pela Viola Show, será realizada pela OA Eventos com parceria de mídia da EPTV, que fazem parte do Grupo EP, empresa afiliada à Rede Globo e presente no interior paulista e Sul de Minas.

A festa, que costumava ser em setembro, agora acontece em março, abrindo o calendário de rodeios da região. A retomada do evento em Limeira (SP), conhecida como a “Capital da Joia”, fortalece a tradicional festa no interior paulista e movimenta a economia da cidade. Segundo o diretor de Relações Institucionais do Grupo EP, Paulo Brasileiro, a empresa procura parcerias que reforcem a sua relação com a comunidade regional. “Os rodeios têm se tornado um evento relevante no calendário das cidades, reunindo milhares de pessoas e aquecendo o comércio local. E a EPTV quer fazer parte de momentos que fazem parte da vida da população da nossa região”.

A retomada do evento traz para Limeira grandes nomes da música. Henrique & Juliano e Pedro Sampaio abrem o evento no dia 17, seguidos por Hugo & Guilherme e Ana Castela no dia 18. No fim de semana seguinte, Luan Santana e Ícaro & Gilmar sobem aos palcos no dia 24. O encerramento no dia 25 fica por conta de Matheus & Kauan e Dennis DJ.

O Limeira Rodeo Music possui diferentes setores e camarotes disponíveis, sendo eles: arena e arquibancada, pista premium, camarote Privilege, camarote Golden Open Bar e camarote Empresarial e Familiar. Os setores contam com passaporte que dá direito a todos os dias do evento com preços especiais. “Quem estiver no camarote open bar terá chopp à disposição. Quem é do mundo dos rodeios conhece e acompanha o Circuito Brahma de rodeios”, diz Nivaldo Moreira, proprietário da Nivaldo Moreira Eventos e organizador do Limeira Rodeo Music juntamente com a empresa Viola Show.

Serviço:

Limeira Rodeo Music 2023 – sempre com abertura de portões às 20h

17 e 18 / 24 e 25 de março de 2023

Instagram: https://www.instagram.com/limeirarodeomusic/

Local: Espaço Rodeio – Via Maria José Coghi, Km 01, (próximo ao Horto Florestal)

Shows:

17 de março: Henrique & Juliano / Pedro Sampaio

18 de março: Hugo & Guilherme / Ana Castela

24 de março: Luan Santana / Ícaro & Gilmar

25 de março: Matheus & Kauan / Dennis DJ

Os ingressos estão sendo vendidos em pontos físicos e online pelo site Guichê Web. Os pontos físicos estão espalhados pelas cidades da região. Em Limeira, os ingressos podem ser comprados na loja oficial do Pátio Limeira Shopping, na Di Gaspi do Pátio Limeira Shopping, Horse Company, Select Limeirânea, Chão de Terra Moda Country, Bar do Edimar e Rede de Posto Galo Azul.

Na região, o público também pode garantir os ingressos nos seguintes locais: Molina Ranch Store (Americana), Academia XPrime (Araras), Conserta Smart (Artur Nogueira), Calçados São João (Cordeirópolis), Etabuh Store (Cosmópolis), Calçados São João (Iracemápolis), Cris & Cia – Moda Country (Leme), Selaria Barrichelo (Piracicaba) e Contato Country (Rio Claro).

Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (19) 99451-0024 e (19) 99454-2228

Corpo de Fuzileiros Navais de Brasília completa 215 anos com apresentação musical gratuita no Pátio Brasil Shopping

A homenagem acontecerá na praça central do mall, no dia 18/03, a partir das 17h, comandada pela Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais

Sabemos bem que a música tem um poder curativo na vida das pessoas, e é reconhecida por muitos pesquisadores como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio e a alegria. Então, que tal aproveitar uma apresentação musical gratuita da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais de Brasília , que acontece no Pátio Brasil Shopping, no dia 18/03, a partir das 19h? A ocasião também é uma homenagem aos 215 anos do Corpo de Fuzileiros Navais (CFN).

A ideia é enaltecer, junto ao público brasiliense, a história dessa entidade tão importante para o país, que em todo esse tempo, tem mostrado sua importância e relevância para a segurança nacional, a defesa do território e a promoção da paz no Brasil.

Por isso, para celebrar a data, o concerto acontecerá na praça central do mall, sob a regência do Capitão de Corveta (AFN) Ivair Gomes da Silva, contará com a participação de 50 músicos militares, entre instrumentistas e cantores. Na ocasião, o público poderá conferir a sonoridade da banda com um repertório eclético, que vai do erudito ao popular, com músicas internacionais, nacionais, gaitas de fole entre outros instrumentos.

SERVIÇO

Apresentação com Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais

Local: Praça Central

Data: Dia 18 de março

Horário: 17h

Entrada: gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: .http://www.patiobrasil.com.br/

Instagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;

Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

Estacionamento: Sábado R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

Pátio Brasil Shopping recebe exposição Customs Car Meet com mais de 120 modelos de carros

Neste mês de março, os apaixonados por carros têm um ótimo motivo para comemorar. É que no dia 19/03, das 14h às 18h, o Pátio Brasil Shopping irá receber a terceira edição da exposição Customs Car Meet com exibição de mais de 120 carros clássicos, customizados e esportivos.

Organizado pelos empresários Washington Luiz e Rafalel Almeida, o evento vai transformar o varandão do Pátio em uma enorme garagem com carros de Drift e das marcas Audi, Porsche, Chevrolet, Camaro e McLaren. E claro, que não pode faltar um espaço para projetos curativos e veículos de outras marcas.

Além da exposição ter entrada gratuita, quem passar por lá vai ter a oportunidade de visitar a exposição de carros Premium, Super Esportivos e Esportivos. Fora isso, o público também poderá concorrer a brindes e participar de sorteios, tudo isso ao som de DJs tocando músicas com temas de filmes voltados para o automobilismo. Durante a ação, as crianças também poderão se divertir e desfrutar de atividades como cama elástica, entre outros.

E como parte de uma tarde diferenciada, exclusiva e com muitas surpresas, os brasilienses também poderão ajudar a eleger o carro vencedor na exposição. De acordo com Washington Luiz, a competição contará com a participação de jurados de Brasília e São Paulo para a escolha de seis campeões.

Serviço:

Customs Car Meet

Data: 19 de março (domingo)

Horário: 14h às 18h

Local: Varandão do Pátio Brasil

Entrada: Gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: .http://www.patiobrasil.com.br/

Inatagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;

Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

Estacionamento: Sábados R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

PAULA TOLLER – AMOROSA

Cantora vem a Brasília para única apresentação em 23 de setembro

Paula Toller retorna à capital com show da turnê “Amorosa”, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 23 de setembro. No repertório, além dos grandes sucessos, a cantora apresentará uma canção inédita, gravada recentemente.

“Com muita emoção, vamos tocar pela primeira vez a música Perguntas, do Beni Borja, meu saudoso amigo e parceiro nos primórdios do Kid. Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, mas também um propósito de vida daqui pra frente”

O repertório é uma antologia de toda sua carreira solo e no Kid Abelha, com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha, que também participa dos shows.

A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.

Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o set list, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal) , Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).

SOBRE PAULA TOLLER

Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.

Serviço:

Paula Toller – “Amorosa”

Dia: 23 de setembro (Sábado)

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Horário: 20h (abertura dos portões)

Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)

Ingressos:
*Lounge: R$2.000,00

*Front Premium: R$130,00

*Premium: R$110,00

*Gold: R$90,00

*VIP: R$90,00

*Especial: R$90,00

*Superior:R$80,00

**Valores referentes à meia-entrada

Vendas:

Alpha Ticktes (.https://www.alphatickets.com.br/Detalhes.aspx?event=781C9413-D2D1-408D-B6FC-2891F970BC8F&hostname=&dt=20230317061846

Talk ParkShopping

St. Patrick’s Day: você sabia que a cerveja verde não é irlandesa?

A criação aconteceu nos Estados Unidos em 1914. Vários estilos de cerveja da ilha esmeralda são ótimas opções para comemorar um St. Patrick’s Day como um autêntico Irlandês

A cerveja verde é tão típica do St. Patrick’s Day — dia do padroeiro da Irlanda, comemorado na próxima sexta-feira (17) —, que muitos pensam que ela sempre existiu. No entanto, trata-se de uma invenção feita nos Estados Unidos no início do século 20. Além disso, ela não é “fabricada” na cor verde.

O St. Patrick’s Day como um dia de festa começou no século 18 na América do Norte. A necessidade dos imigrantes de reafirmar sua identidade no novo país se misturou com a religiosidade da data, que até então era um dia de Santo na Irlanda.

“Ironicamente, na Ilha, houve até um tempo em que os pubs deveriam fechados por determinação de Lei”, conta o sommelier de cervejas Luís Celso Jr., fundador do .https://bardocelso.com/

As paradas americanas começaram em 1792, enquanto na Irlanda um feriado festivo só foi instituído na data em 1903.

Cerveja verde

A cerveja verde teria sido criada em 1914 nos Estados Unidos. A invenção é atribuída a um médico irlandês-americano chamado Dr. Thomas Hayes Curtin, que teria feito a transformação em um bar da Primeira Avenida de Nova York.

“Na época, ele teria usado uma gota de corante azul, que servia para tingir roupas. Quando misturado ao amarelo da cerveja, resultou na cerveja verde. A bebida fez grande sucesso e chegou a ser exportada para a Irlanda em 1985. Obviamente, nessa data já usando corantes alimentícios. E é assim que é feita até hoje. Uma cerveja normal com corante alimentício verde”, conta Celso.

Comemore como um irlandês

Claro que não há nada de errado em beber a cerveja verde e se divertir nas festas da data, mas para quem quiser se aventurar nas cervejas artesanais, Celso conta que existem ótimas opções de estilos de cerveja que de fato surgiram na Irlanda.

“Os irlandeses são Irish Dry Stout, Irish Red Ale e Export Stout. A Irlanda faz parte do que chamamos de escola britânica de cervejas, que também tem estilos ingleses e escoceses”, diz o sommelier.

O estilo Irish Dry Stout tem como a representante mais popular do mundo a Guinness. “É um estilo de cor escura, feito com maltes torrados, quelembra café e algumas vezes chocolate amargo. No entanto, é super leve e fácil de beber. Entre as importadas, vale a pena provar a Fuller’s Black Cab. Uma ótima opção nacional é a Douglas, da cervejaria Quinkas, da Vila Carioca na capital paulista, medalha de prata na categoria Stout da etapa nacional do World Beer Awards 2022”, indica Celso.

Do estilo Export Stout, Celso indica da Dama Bier Stout, medalha de ouro no Concurso Brasileiro da Cerveja de 2023. O resultado foi divulgado na semana passada e a Dama levou o título de melhor cervejaria de São Paulo com sete prêmios. “Esse estilo também é escuro, mais alcoólico, encorpado e feito com maltes ainda mais torrados que as Dry Stouts”, explica o sommelier.

Por fim, a Irish Red Ale. “É ótimo para quem prefere cervejas menos amargas e pode até ser levemente adocicado. Tem maltes tostados, acastanhados e como caramelo, corpo médio e teor alcoólico normal. Ótima para beber por longos períodos”, diz. A Everbrew Everclassics Irish Red Ale é a indicação do Celso, cerveja que participou do clube de assinatura de cervejas do BarDoCelso.com e chegou para os sócios agora em março.

https://bardocelso.com/produto/kit-st-patricks-day/ está à venda no e-commerce do BarDoCelso.com ao preço promocional de R$ 42,90.

Sobre o Celso e o BarDoCelso.com

Luís Celso Jr. é jornalista, sommelier de cervejas e fundador do BarDoCelso.com. Foi terceiro colocado no 1º Campeonato Brasileiro de Sommelier de Cervejas em 2014, defendo o Brasil no Campeonato Mundial em 2015. Também teve participações no cinema, com o documentário “Em Busca da Cerveja Perfeita”, dirigido por Heitor Dhalia, e na televisão, nos programas “Perto do Fogo”, do canal a cabo GNT, e “Tá na Hora do Café”, do Globosat Mais. É colunista do jornal Gazeta do Povo e rádio CBN Curitiba, juiz de concursos nacionais e internacionais além de professor do Instituto da Cerveja Brasil.

O BarDoCelso.com nasceu em 2006 e é hoje o blog mais antigo de cervejas ainda em funcionamento do Brasil com 15 anos de idade. Além de publicações sobre o assunto, desde 2014 ele oferece serviços de sommelier de cervejas – como eventos corporativos, palestras, treinamentos e consultorias – e agora também o .https://bardocelso.com/clube-bardocelso/

Serviço

Clube BarDoCelso.com: .https://bardocelso.com/clube-bardocelso/

Planos de assinatura a partir de R$ 53,10 por/mês

E-mail: .atendimento@bardocelso.com

Telefone e Whatsapp Business: 11 2539-1771

Redes sociais:

https://www.instagram.com/bardocelso/

https://www.facebook.com/bardocelso

https://twitter.com/bardocelso

https://www.youtube.com/bardocelso

Materiais extras

Vídeo completo no Instagram sobre o St. Patrick’s Day e como fazer uma IPA verde: .https://www.instagram.com/p/CMiF4gUFEj9/

Vídeo sobre como fazer uma IPA verde de St. Patrick’s Day (versão editada e curta no You Tube: .https://www.youtube.com/watch?v=exXBjvvycnI&ab_channel=BarDoCelso.com

Eduardo Sued – A amplitude da luz

A Casa Albuquerque abre o calendário expositivo de 2023 apresentando Eduardo Sued – A
amplitude da luz, com curadoria de Cinara Barbosa. A mostra celebra a longa e importante
trajetória de Sued, referência incontornável no que diz respeito ao uso da cor na arte brasileira.

Eduardo Sued é um dos grandes mestres da pintura abstrato geométrica brasileira. Embora não
se coloque como associado a um movimento artístico em específico sua produção está
relacionada ao concretismo a partir de uma pesquisa artística com ênfase na construção
cromática.

Aos 97 anos, produz com intensidade e regularmente em seu ateliê no Rio de Janeiro. Rigor,
requinte, experimentalismo da cor, da espacialidade, das formas e do gesto da pincelada sobre a
superfície da tela, são características de sua atuação e trabalho.

A exposição Eduardo Sued – a amplitude da luz apresenta um conjunto de obras do artista que
confirma seu propósito da pintura como uma forma de pensamento deste campo.
A curadoria procura ressaltar essa reflexão chamando a atenção para a luz como princípio e
elemento que, embora sutil, constitui uma questão relevante na arte. “É possível ver no conjunto
de obras apresentadas na Casa Albuquerque Galeria de Arte a produção mais recente de Eduardo
Sued, com obras produzidas sobretudo em 2022 em relação com trabalhos relacionados a
algumas séries significativas de sua trajetória.

A proposta curatorial é destacar a luz como um elemento importante e amplo, ou seja, tanto no trabalho de cor e da composição do Sued nessa sua compreensão do fazer da pintura quanto na montagem da exposição. Esse apontamentocuratorial para luz estimula a pensar a paleta, textura, composição e esses atravessamentos no
espaço”, diz a curadora Cinara Barbosa.

Sobre Eduardo Sued

Eduardo Sued (1925 – Rio de Janeiro) é pintor, ilustrador, gravador, vitralista, desenhista brasileiro
e professor. Cursou a Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro entre 1946 e 1948. No ano
seguinte inicia formação artística em curso livre de pintura e desenho do pintor alemão Henrique
Boese (1897-1982). Trabalha em seguida como desenhista no escritório do arquiteto Oscar
Niemeyer (1907-2012). Viaja para Paris e frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian.
Em 1953 e frequenta o ateliê de Iberê Camargo (1914-1994) desenvolvendo estudos de gravura
em metal e passa a ser seu assistente. Na década de 1950 inicia trajetória como professor de
desenho e pintura. Sua pesquisa artística passa da figuração ao desenvolvimento construtivo e
cromático se constituindo de maneira mais destacada a partir dos anos 1980. Realizou diversas
exposições individuais em espaços culturais e museus como: no Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro (1982), Paço Imperial / RJ (1992), Museu Nacional de Belas Artes / RJ (1994) e no
Centro de Arte Hélio Oiticica / RJ (1998), Museu Nacional da República Honestino Guimarães em
Brasília (1919). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a
Bienal de Veneza e também em galerias de arte entre elas Celma Albuquerque em Belo Horizonte,
2013.

Serviço

Eduardo Sued – A amplitude da luz
15 de março a 15 de abril
seg-sex: 10 às 19 hs
sab: 10 às 13 hs

Visitas mediadas para grupos de até 10 pessoas:
quintas-feiras, às 17 horas
agendamento prévio para visitas pelo telefone 99885 1030

SUPER FEIRA DA A GARRAFEIRA

Evento na área externa da *A GARRAFEIRA* – CLS 215, Bloco A. Sexta-feira, dia 17 de março de 2023, das 17h00 às 22h00

Uma homenagem às Mulheres, pela passagem do *Dia Internacional da Mulher 2023*. Um evento cheio de atrações agradáveis e saborosas:

• Edição Especial da Feira da Garrafeira, com produtos deliciosos para experimentar e comprar;

• Degustação especial de 30 rótulos de vinhos brasileiros e importados;

• Música ao Vivo para alegrar o evento;

• Oficina de Cafés Especiais;

• Oficina de Decoração de Mesa de Festa;

• Apresentação da Programação de Cursos de Vinhos da ABS;

• Conversas sobre vinhos, com Sérgio Pires e Rafael de Sá.

Serão disponibilizadas mesas para consumo de vinhos e petiscos durante o evento em um espaço aberto e arejado. spaço aberto e arejado.

Adquira seu ingresso com antecedência: R$ 80,00 (oitenta reais), sendo 50% revertido para a aquisição de vinhos na loja *A GARRAFEIRA*.

Pagamentos pelo PIX/CNPJ 25534221000170.

Informações WhatsApp 61 98123-2520.

Destino de motociclistas, São Pedro agora tem Encontro de Vespas e Motos Clássicas

Evento será nos dias 25 e 26 deste mês e contará com shows de banda de rock e praça de alimentação

Subir ou descer as estradinhas da Serra do Itaqueri contemplando suas belas paisagens, com o vento batendo no rosto, é mais do que um passeio. É viver o melhor da vida. Quem sabe muito bem disso são os motociclistas que, principalmente aos finais de semana, se reúnem em restaurantes e outros atrativos turísticos do alto da serra de São Pedro. Destino perfeito para os amantes dos veículos de duas rodas, que anualmente, em julho, sedia um dos maiores encontros de motociclistas de todo o Brasil, a Estância Turística de São Pedro agora vai realizar um outro evento para este público: o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas.

Aberto à população em geral, o encontro será nos próximos dias 25 e 26, numa ampla estrutura que será montada na Praça Gustavo Teixeira. “Será uma festa para todos, com exposição de motos antigas, clássicas e até algumas raras, apresentações de bandas de rock nos dois dias e praça de alimentação”, conta Ronaldo Gasparelo, secretário de Turismo de São Pedro. Como organicamente, pelas suas características turísticas, São Pedro já atrai motociclistas, o poder público decidiu apoiar a realização do Encontro de Vespas e Motos Clássicas, até porque também será desfrutado pelos turistas em geral e pelos moradores.

Haverá um espaço, coberto, para exposição de motos e vespas antigas, clássicas e raras de propriedade de colecionadores de várias localidades. Entre as máquinas já confirmadas para estarem em exibição pública, está uma moto Harley-Davidson de 2016, que é edição limitada em homenagem ao cantor Elvis Presley, informa David de Souza, diretor da Reda Eventos, empresa que organiza o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, a mesma responsável pela Expo Moto São Pedro que, neste ano, chega à 20.ª edição.

“Elvis sempre foi um apaixonado por motos e uma de suas motos icônicas foi uma Harley-Davidson nas cores azul e branco. No encontro de São Pedro, o público poderá ver de perto uma igual à dele”, detalha David.

Terão outras raridades em exposição, como a Lambretta Modelo LD, ano 1958, 150 cilindradas, a Vespa Modelo M3, 1961, 150 cilindradas, e a Lambretta Modelo Cynthia, ano 1971, 175 cilindradas. E, claro, haverá motocicletas de variados modelos, épocas e estilos no estacionamento do evento. “Muitos dos motociclistas que estarão no encontro, que vêm de várias cidades, vão para São Pedro com suas motos. E vão rodar com elas pela cidade”, frisa David.

Depois dos veículos de duas rodas, a grande atração do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas serão os shows de rock. A programação está recheada com apresentações de bandas de São Pedro e da região no sábado e no domingo, em palco especialmente montado para o evento. O encerramento do encontro será com show da banda Elvis Presley Cover, às 17h do domingo. Para atender o público presente no evento, será montada uma praça de alimentação. Estarão estacionados na Praça Gustavo Teixeira foods trucks de São Pedro e oriundos de outras cidades com cardápios variados. Também haverá estandes de venda de produtos diversos ligados ao mundo do motociclismo.

Passeios

Além de participar do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, quem vai para o evento pode aproveitar para apreciar as belezas naturais de São Pedro. Passear pela serra, parando em mirantes e em restaurantes, é o que mais agrada. Estão no roteiro dos motociclistas o Quintal da Serra, que serve café colonial sem igual aos sábados e domingos; Venda do Brilio, no alto da serra, que abre para café da manhã e almoço com sua famosa costela assada; Estação da Cachaça para café, almoço e comprinhas, e Rancho da Tirolesa para café da manhã, almoço e happy hour além, é claro, de duas aventuras na natureza: tirolesa e passeio a cavalo.

Programação musical

25 de março, sábado

15h – Banda Glam

17h – Ana Sca e Banda

21h – Ola Chevy

26 de março, domingo

11h – SOS Mondo

13h – Mustang Sally´s Band

15 h – Rock´n Roads

17 – Elvis Presley Cover

Serviço

1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas de São Pedro dias 25 e 26 de março, na Praça Gustavo Teixeira.

Entrada gratuita

Para expor a moto no evento, informações pelo telefone (19) 99212-4269

Para saber mais sobre a estrutura turística de São Pedro, acesse @setursaopedro

Peça infantil “Filhotes Caninos” ensina a importância do trabalho em equipe e da solidariedade

Os cachorrinhos mais amados da criançada se preparam para cumprir novas missões, agora no palco do Teatro Brasília Shopping. Quais problemas eles solucionarão desta vez? Inspirada no famoso desenho Patrulha Canina, a peça “Filhotes Caninos” será exibida nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, às 16h, e os ingressos custam R$60 a inteira e R$30 a meia.

Com personalidades originais, os filhotes Marshall, Skye, Chase, Rubble, Rocky e Zuma conquistaram o coração dos pequenos por salvarem o dia com habilidades únicas e bom humor. A equipe de cachorrinhos mostra o poder do trabalho em equipe e da boa cidadania. Produzido pela companhia teatral Néia e Nando, o espetáculo traz lições valiosas com muita animação e promete encantar e provocar boas risadas.

“Filhotes Caninos” será exibida aos sábados e domingos, às 16h, e tem classificação livre. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria a partir das 15h, no dia da peça. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.

SERVIÇO

Filhotes Caninos

Data: 18, 19, 25 e 26 de março

Horário: 16h

Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia

Local: Teatro Brasília Shopping

Paisagem Sonora reúne robôs e máquinas para realização de espetáculo de luz e som

Concebido pelo light designer Moisez Vasconcellos, apresentações de 21 a 23 de março, na Casa Thomas Jefferson, com ingressos gratuitos

Brasília recebe, de 21 a 23 de março, o espetáculo inédito Paisagem Sonora, do light designer Moisez Vasconcellos, atualmente radicado no Rio de Janeiro. Paisagem Sonora é um espetáculo experimental que reúne luz, som e tecnologia e tem inspiração na obra STIFTERS DINGE, do artista alemão Heiner Goebbels. As apresentações acontecem na Casa Thomas Jefferson – Asa Sul, com duas sessões diárias, às 20h e às 21h.

A performance utiliza-se de máquinas e robôs que desenham uma paisagem em sincronia com a música (ou silêncio) que é a linha mestra que guia a experiência visual. Durante aproximadamente 30 minutos, o público fará uma imersão em sensações visuais que não obedecem a uma dramaturgia ou narrativa convencional. “Neste espetáculo, buscamos ampliar as possibilidades do espectador em traduzir, à sua maneira, as provocações visuais apresentadas”, explica o idealizador do espetáculo, Moisez Vasconcellos.

Vasconcellos conta que desde László Moholy-Nagy, pintor e artista húngaro bem como professor na escola Bauhaus, a inclusão de tecnologias associadas ao fazer artístico tem ganhado cada vez mais espaços nas artes. “Com o surgimento de obras de arte que têm a luz como matéria prima para a composição, artistas como Dan Flavin e James Turrell alçaram novos voos e caminhos para a arte, trazendo a luz como protagonista de suas obras”, acrescenta.

Paisagem Sonora segue esse caminho que os pioneiros abriram e é uma curiosa experiência para os espectadores, um convite à criação de narrativas únicas e individuais, sugeridas por todos os estímulos sonoros e visuais da performance.

Para que as máquinas possam executar esta experiência foram chamados alguns artistas para ajudar a compor as paisagens da experiência visual e sonora, como Rodrigo Balduíno (música), Fernando Gutierrez (conteúdo de vídeo), Anibal Alexandre (Video Mapping) e Izabel Ramil (imagens). A performance ainda conta com o ator Rodrigo Fischer.

O projeto Paisagem Sonora é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e a entrada é gratuita.

Sobre Moisez Vasconcellos

Moisez Vasconcellos iniciou seus trabalhos como designer de iluminação em 2001, desde então realizou inúmeros trabalhos em Teatro, Dança, Shows e Óperas. Coordenou equipes técnicas de importantes festivais de Teatro e Ópera do país. Recebeu o prêmio melhor iluminação no Festival SESC do Teatro de Brasília. Atualmente cria luzes para os shows Alô Base, de Lulu Santos, Barão Vermelho 40 anos, e IZA.

.https://www.luzemmovimento.com/

PAISAGEM SONORA – TÉCNICA ARTÍSTICA

Criação e concepção: Moisez Vasconcellos

Roteiro: Moisez Vasconcellos

Música: Rodrigo Balduíno

Imagens: Izabel Ramil

Criação de vídeo: Fernando Gutierrez e Rodrigo Fischer

Vídeo Mapping: Anibal Alexandre

Iluminação: Moisez Vasconcellos

Som: Antônio Serralvo

Ator/contra-regra: Rodrigo Fischer

Voz em off: Rodrigo Fischer

Assessoria de imprensa: Tato Comunicação

Produção: Diferente ArteMontagem de luz e vídeo: Edimar Agostinho.

Serviço

Paisagem Sonora

Espetáculo Experimental de Luz, Som e Tecnologia

Casa Thomas Jefferson – Asa Sul

SEPS 706/906, Via W5 Sul

Dias 21, 22 e 23 de março

Sessões às 20h e 21h

Ingressos gratuitos

Seminário reúne jovens cineastas em Ceilândia

Evento de produção audiovisual contará com rodas de conversa, shows e atividades formativas

O projeto Luz, Câmera, Expressão, do programa Jovem de Expressão, encerra seu ciclo de atividades de um ano inteiro com um grande seminário gratuito e aberto a toda a comunidade. O evento, que será realizado nos dias 16, 17 e 18 de março de 2023, no espaço do Jovem de Expressão, em Ceilândia-DF, amplia o debate a respeito das produções audiovisuais realizadas por jovens na periferia. Durante os três dias, o projeto promoverá uma programação com atividades formativas, rodas de conversa, shows e mostra de filmes. 

Realizado no último ano, o Luz, Câmera, Expressão ofereceu a jovens de 18 a 29 anos dois ciclos de oficinas, com uma carga horária total de 3 meses e 54 horas. Durante o projeto, foram ofertadas aos participantes 14 modalidades de cursos de longa duração e 10 workshops gratuitos voltados à especialização na área do audiovisual.

Como resultado dos meses dedicados à formação desses jovens, o projeto apresentará mais de 10 produções inéditas que participarão de mostras competitivas com premiações.

O Luz, Câmera, Expressão é um projeto realizado pelo Programa Jovem de Expressão — reconhecido há mais de 15 anos como berço da arte, da cultura e do protagonismo das juventudes periféricas do Distrito Federal —, pela Rede Urbana de Ações Socioculturais (R.U.A.S), e apresentado pelo Instituto CNP Brasil e pelo Ministério do Turismo.

Confira a programação!

16/03

10h às 15h – Oficina de Edição de vídeo com Ada Oliveira

14h às 18h - Oficina de sonoplastia Fernando Gutierrez

18h – Abertura oficial

Momento de apresentação dos 15 anos de atuação do Jovem de Expressão na área da cultura e economia criativa com a participação do Instituto CNP

20h - Mostra Cine de Expressão 2021

Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Cine de Expressão em 2021: 

Eu era o Lobisomen da Cei – DF, 2021, 17min, Direção Suellen Batista

Rebele-se – DF, 2021, 22min, Direção Welly 

O Afeto das Trancinhas – DF, 2021, 12min, Direção Barbara Campos

O Quinto Monumento – DF, 2021, 18min, Direção Miguel Leujin

21h - Show com Nega Eve

17/03

10h às 15h - Oficina de Cinema Vertical com Victor Ribeiro 

17h às 18h - Mostra Filmes de plástico

– Nada – MG, 2017, 27min, Direção Gabriel Martins 

– Rapsódia para o homem negro – MG, 2015, 24min, Direção Gabriel Martins 

15h às 17h - Debate O Futuro dos Festivais de Cinema Independente

Mediação: Bethania Maia – APAN

Convidadas:

– Adriana Gomes – Festival Motriz

– Priscila do Carmo – Festival de Sobradinho

– Carina Bini – Festival Cinema e Transcendência

18h - Debate INserção na tela

Mediação: VH

Convidados:

– Beethoven Andrade

– Val Gomes

– Nelson Inocêncio

– Leonardo Monteiro

20h - Mostra Videoclipes Jovem 2022

Tarzan – 13K – Direção Alana Dutra

Kizumba – Selva – Direção Priscila Pereira

Índio feat Fugazzi – Vinte e Três – Direção Wendella Alves

Miragem de Ravena – Direção Luis Felipe

20h30 - Palestra Não somos Invisíveis com Helder Fruteira

22h - Show com DuBlu

18/03

10h às 15h - Oficina de Cenotécnica com Walisson Barba

8h às 12h - Oficina Departamento de foto: conhecendo os equipamentos nos estúdios Tao e Frame, facilitador Gabriel Brito

14h - Debate Cinema Delas

Mediação: Pietra Sousa

Convidadas:

– Rejane Faria – Atriz- Filmes de plástico

– Joanna Ramos – Diretora de fotografia – Movielas

– Joyce Prado – Diretora e produtora – Oxalá produções

16h - Debate Mercado audiovisual

Mediação: Juana Miranda – Roda Gigante

Convidados:

– Ana Rabelo – Sal Filmes

– Camila Abade – Doc. Racionais

– William Alves – Festival de Taguatinga

18h - Mostra Luz, Câmera e Expressão 2022 

Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Luz, Câmera, Expressão em 2022: 

-1 para não, 2 para sim – DF, 2022, 16 min, Direção Nico de Souza

– O sol desapareceu – DF, 2022, 15min, Direção Pedro Medeiros

– Maria – DF, 2022, 10min, Direção Vinicius Alexandre

– Levei meu monstro para passear – DF, 2022, 11min, Direção Larissa Costa 

– Ceinfluencer – DF, 2022, Direção Rafa Soul

19h40 - Premiação

Entrega de troféus para as melhores produções exibidas durante o evento.

20h30 - Show com Índio e Fugazzi

21h30 - Show com Kliff

BibliON oferece bate-papo literário com Dinha

Dinha é uma escritora, poeta e mulher periférica que utiliza a arte para retratar a vida real em suas obras . O encontro está marcado para o dia 22, de forma gratuita e vagas limitadas

Que tal uma oportunidade única de bater um papo com sua escritora favorita e descobrir de onde vem tanta inspiração para suas obras de sucesso? No dia 22 de março, a BibliON oferecerá um bate-papo literário com a autora Dinha, também conhecida como Maria Nilda de Carvalho Mota. Desde os 12 anos de idade, Dinha tem escrito poemas e publicado fanzines de poesia, refletindo sobre suas angústias durante tempos difíceis. Não perca a chance de conhecer a mente criativa por trás de obras tão impactantes.

Atualmente, além de escritora, Dinha é educadora e professora da rede pública municipal de ensino, levando sua experiência e conhecimento para outros cenários. O encontro online com a autora está marcado para às 19h e será mediado por Neide Almeida, escritora, poeta, educadora e gestora cultural, atuando também como docente, pesquisadora independente e consultora na área de leitura. Com a sua mediação, o bate-papo promete ser uma experiência enriquecedora para todos os participantes.

Abaixo seguem informações sobre a atração. Não perca a oportunidade de participar desta conversa e acessar todos os livros de Dinha que estão disponíveis na plataforma da BibliON.

Bate-papo Literário com Dinha

Atividade online

Nome da atividade: Bate-papo Literário

Escritora Convidada: Dinha

Mediação: Neide Almeida

Data e Horário: 22 de março, às 19h

Público-alvo: Interessados a partir dos 15 anos

Livros de Dinha disponíveis na BibliON:

https://biblion.odilo.us/info/horas-minutas-y-segundas-00935271 – Dinha

Com o livro “Horas, minutas y segundas”, Dinha revela-se, cada vez mais, como uma voz potente, belíssima e profundamente original na poesia brasileira contemporânea, uma voz assumidamente feminina e negra, revolucionária, fazendo brotar vida no poema e poemas para a vida, uma re- existência feita de mágoa e liberdade, de dor e cuidado, medo e gozo, denúncia e provocação, amargura e ironia, desalento e esperança, cansaço e força, sonho, desejo, criação e amor pleno.

.https://biblion.odilo.us/info/diario-do-fim-do-mundo-00934636 – Dinha

O livro é resultado de uma campanha de financiamento coletivo que levou internet para centenas de famílias do Fundão do Ipiranga (periferia da cidade de São Paulo-SP) e narra o dia a dia da escritora, a violência cotidiana, as perdas para o Estado Genocida e as pequenas alegrias esperanças permitidas em tempos de isolamento social. Dinha – Maria Nilda de Carvalho Mota, a Dinha, é moradora do Parque Bristol e nasceu em dezembro de 1978, na cidade de Milagres (CE). Veio para São Paulo no ano seguinte, com o pai, a mãe e mais sete irmãos. Em 1999, ingressou no curso de Letras da USP. Hoje é mestranda da área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, educadora, professora da rede pública municipal de ensino, mediadora de leitura e integrante ativa do Poder e Revolução. Fundado em 1999, é um grupo de pessoas jovens e adultas que administram o Maloca Espaço Cultural (local onde funciona a Biblioteca Comunitária Livro-Pra-Quê-Te-Quero) e buscam meios de impulsionar o desenvolvimento político, econômico, social e cultural dos bairros Parque Bristol, Jardim São Savério, Vila Liviero, Caraguatá e adjacências.

Os interessados em participar das atividades devem acessar https://www.biblion.org.br/agenda/ e se inscrever. Lembrando que as ações possuem vagas limitadas, por isso não perca tempo e corra para participar.

BibliON

Para utilizar o serviço gratuito de empréstimos de livros, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro.

O usuário pode fazer empréstimo de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios. E o sistema de busca permite que o usuário utilize diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título – ou até mesmo leitura indicada para grupos etários, como leitura infantil e juvenil.

É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.

Samba no Conjunto, especial mês da Mulher: Kika Ribeiro e Carol Nogueira são atrações do Jardim Urbano

Sambistas se apresentam em evento gratuito, que ocorrerá das 12h às 19h, no 3º piso do shopping. Veja a programação!

Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, celebrado no último dia 8 de março, o Samba no Conjunto deste mês traz a apresentação de duas personalidades do samba na capital federal. Kika Ribeiro e Carol Nogueira são as atrações do evento gratuito que ocorre no próximo sábado (18/3), no Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping. A festa começa às 12h e segue até às 19h.

Às 13h, quem sobe ao palco é a artista Kika Ribeiro acompanhada de sua banda. Cantora desde a infância, Kika já passou por diversos estilos musicais até se encontrar e se apaixonar pelo Samba. Seu repertório conta com canções autorais, que ao longo das apresentações são mescladas com releituras de lendas da música brasileira, como: Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione, Cartola, Fundo de Quintal, Adilson Bispo, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, entre outros grandes nomes.

A partir das 16h, o palco do Samba no Conjunto é da cantora Carol Nogueira. Frequentadora assídua das rodas de samba de Brasília, em 2019, durante uma “canja” despretensiosa a artista viu seu hobby se tornar profissão. Atualmente, Carol é cantora, compositora, produtora cultural, além de bacharel em direito. Vinda de família portuguesa e carioca, ela afirma que o samba e suas vertentes formaram as suas influências e que isso se reflete na escolha do repertório e em suas interpretações.

“O samba é o meu axé, meu som sagrado”, diz a sambista ao lembrar de Wilson das Neves, uma de suas grandes inspirações na música. Dona de uma voz e simpatia incomuns, Carol Nogueira é divertida, romântica e espirituosa em seus shows. “Pra mim o samba é lugar de amor, de luta, de fé, de alegria e amizade”, finaliza.

Além da roda de Samba, no dia do evento o parceiro do shopping Don Vitório irá oferecer um cardápio especial para os participantes. Entre as delícias estão o Arroz Carreteiro feito no disco de arado (R$ 15); o Beef de Chorizo na parrilla com farofa e chimichuri (R$25); o Beef Ancho na parrilla com farofa e chimichuri (R$25) e o Hambúrguer Artesanal feito com pão, carne bovina 160g, chedda, barbecue e molho (R$ 20). Todas as porções são individuais!

Serviço

Jardim Urbano apresenta: Samba no Conjunto, especial mês da Mulher

Data: 18/03 (sábado)

Hora: das 12h às 19h

Local: Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping.

Programação:

12h – início do evento;
13h às 15h30 – apresentação Kika Ribeiro e banda;
15h30 às 16h – intervalo;
16h às 18h30 – apresentação Carol Nogueira;
19h – fim do evento.

“VAMOS AO CINEMA” 2023 RETORNA COM NOVO PATROCÍNIO E SESSÃO ESPECIAL COM FILMES PRODUZIDOS DA REDE PÚBLICAS DO DF

O projeto, que promove formação no segmento do audiovisual em unidades de ensino
público do DF, este ano conta com patrocínio da Neoenergia Brasília, por iniciativa do

Instituto Neoenergia e terá abertura especial dia 17 de março

No próximo dia 17 de março, uma das salas do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark será palco
do lançamento da edição 2023 do “Vamos ao Cinema”. E para marcar a ocasião serão
projetados seis filmes premiados pelo projeto em 2022, que foram produzidos por alunos do
ensino médio de escolas públicas do Distrito Federal. Após a sessão, o cineasta convidado
Fáuston da Silva fará uma palestra sobre o uso do celular em produções de baixo custo, mas
mantendo sempre a criatividade e qualidade do produto final.

Criado em 2009, por Valéria Marcondes da VêCultura Produções, o projeto vem se
aprimorando, a cada ano. Em 2022 passou a integrar disciplinas eletivas do Novo Ensino
Médio em escolas públicas do DF conquistando cada vez mais o interesse dos alunos nas
cinco instituições por onde passou. Foram realizadas oficinas de audiovisual, jornalismo
cultural, design para redes sociais, elaboração de projetos, oficinas sobre a Agenda 2030 e
produção de 11 filmes, abrindo um novo caminho profissional para os jovens que queiram
trabalhar no segmento de cinema ou audiovisual. Além disso, foram realizadas quatro idas ao
cinema para assistir aos filmes: Medida Provisória, Thor Amor e Trovão, Marte Um e Pantera
Negra: Wakanda pra Sempre.

Em 2023, o “Vamos ao Cinema” passa a contar com o patrocínio da Neoenergia Brasília como
iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal –
LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa
do Distrito Federal entrando em uma nova fase e fazendo valer o slogan do patrocinador que
é: “transformando energia em cultura”. “Oferecer apoio a iniciativas culturais contribui não
somente com a valorização da rica diversidade cultural brasileira e de suas tradições locais,
mas também com a inclusão social e redução das desigualdades.

O Instituto Neoenergiareconhece a importância do campo da Arte e Cultura para o alcance do desenvolvimento
sustentável, entendendo o seu potencial transformador para a criação de uma sociedade
mais justa, inclusiva, equitativa e diversa. Por meio do Edital Transformando Energia em
Cultura, ajudamos a fortalecer diversos projetos socioculturais, ampliando a geração de
impacto positivo de suas ações”, afirma Renata Ferreira Chagas, Diretora-Presidente do
Instituto Neoenergia.

Para a edição 2023, o projeto já tem confirmadas as escolas, CED 310 de Santa Maria, CED 15
da Ceilândia e CECON Estrutural – um centro de convivência que atende adolescentes – e
pretende atender cerca de 120 estudantes neste primeiro semestre. A programação, que vai até 29 de junho, contará com oficinas presenciais e virtuais, idas ao cinema, criação e veiculação de oito episódios do VC Pode! Cast, e as tão aguardadas sessões de cinema que, neste semestre serão duas, com filmes escolhidos pelos estudantes que participam do “Vamos ao Cinema”. O encerramento, assim como a abertura, será com a apresentação dos filmes produzidos pela turma de 2023, quando os alunos poderão conferir suas produções na
telona.

É importante ressaltar que o projeto introduz esses adolescentes à Agenda 2030 e aos
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS e conta com profissionais gabaritados no
assunto, que fazem parte do Programa Estratégico UnB 2030: Sustentabilidade e
Desenvolvimento Inclusivo da Universidade de Brasília. “O Vamos ao Cinema é um projeto
social, educacional e cultural, cujo objetivo é demonstrar aos alunos que o audiovisual é um
setor em ascendência no país e no mundo, e pode ser a profissão de muitos deles. Mudar o
mundo para melhor é também uma prática indispensável, por isso, os ODS são apresentados
e trabalhados pelos jovens”, afirma Valéria Marcondes, coordenadora do “Vamos ao
Cinema”. Quem quiser saber mais sobre o projeto, ou ter acesso ao conteúdo, é só acessar o
site https://www.vamosaocinema.org.br/

Sessão de lançamento do projeto “Vamos ao Cinema” 2023
Data: 17 de março
Local: Espaço Itaú de Cinema- CasaPark
Horário: 9:00h até 12h

OFICINA ‘DESENHO EM LINHAS PARA CRIANÇAS’ no Espaço Cultural Renato Russo

Jailson Belfort promove aula de desenho que dialoga com monumentos de Brasília. Atividade inclui ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, em cartaz na galeria Ruben Valentim.

Dias 18, 19, 25 e 26 de março. Inscrição gratuita.

Que tal aprender a desenhar usando apenas canetas esferográficas comuns e ainda conhecer melhor os monumentos de Brasília como o Memorial JK ou o Catetinho? Essa é a proposta da oficina “Desenho em Linhas para Crianças”, que o artista Jailson Belfort promove nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, com turmas às 15h, 16h ou 17h, no Espaço Cultural Renato Russo.

A atividade gratuita, voltada para crianças a partir de 7 anos, inclui aula de desenho em traços, conversa sobre patrimônio cultural e monumentos de Brasília e ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, que está em cartaz na Galeria Ruben Valentim até o dia 26 de março. O objetivo é despertar nos pequenos o interesse pelas artes, suas possibilidades do fazer e ainda ressaltar valores importantes na construção do cidadão.

“A Educação Patrimonial é fundamental para a construção da cidadania. Por meio de conceitos de Patrimônio e sua importância é possível desenvolver a noção de pertencimento, preservação e reconhecimento do legado histórico e artístico de nossa cidade. Durante a aula, desenvolvemos metodologia voltada à esses objetivos a partir do desafio de desenhar os monumentos da Capital Federal ao mesmo tempo em que conversamos com as crianças sobre sua importância cultural e artística”, explica Jailson.

As inscrições para a atividade são gratuitas e podem ser feitas previamente pelo site https://espacoculturalrenatorusso.com.br/

Sobre a exposição

A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por 60 (sessenta) obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo.

Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense.

A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte.

Sobre o artista Jailson Belfort

Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou diversas exposições, como: “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018), “Brasilidade”, no Arte Core – Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019) e “Brasília em Linhas”, no Espaço Oscar Niemeyer (2020), no Espaço Lúcio Costa (2021) e na Biblioteca Demonstrativa do Brasil (2022).

SERVIÇO:

Oficina “Desenho em Linhas para Crianças”

Dias 18, 19, 25 e 26 de março
Horários: 15h, 16h e 17h
Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul
Inscrição gratuita para crianças a partir de 7 anos

https://espacoculturalrenatorusso.com.br/

Beer Week | Casapark

Durante quatro dias, a cultura cervejeira ocupará na Praça Central do shopping com produtores locais e nacionais, gastronomia, talks com especialistas, apreciadores e música

De 16 a 19 de março, a Praça Central do Casapark será o epicentro da cultura cervejeira da Capital Federal. Durante quatro dias, o Beer Week reunirá música, gastronomia, cervejas e cervejeiros para celebrar a milenar bebida criada no antigo Egito e que por terras brasileiras assumiu características únicas. O evento reunirá produtores de cerveja e apreciadores em uma grande celebração que terá música e produtos gastronômicos. Com entrada gratuita, o Beer Week acontece na quinta, 16, das 16h às 22h, na sexta e no sábado, das 12h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. As bebidas só poderão ser adquiridas e consumidas por pessoas acima de 18 anos. O público poderá acompanhar a programação pelo Instagram @beerweekbsb. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.

Realizado pela primeira vez em 2016, o Beer Week já faz parte do calendário anual de eventos dedicados à cerveja com a participação de cervejarias do Distrito Federal e de outras regiões do País. Segundo o realizador Pedro Viana, o evento abre espaço para que os apreciadores possam conhecer mais sobre a cerveja, suas nuances e sua cultura, como harmonizar a bebida com pratos, petiscos, doces e sobremesas.

Participam do Beer Week as cervejarias Stadt, Cusquenha, Go Brew, Campinas, Estória, Black Sheep, Cavalo Louco, Hop Capital, Gont’s, Órbita Brewing e Corina. Além do festival cervejeiro o Beer Week traz muita música ao vivo e estandes que comercializam produtos relacionados à cultura cervejeira. Entre os expositores de produtos gastronômicos Dieb – pastas Árabes e quibe cru, Costumes Argentinas – empanadas, David Lamberger – Caramelo Belga, Estação 61 – Doces Gigantes, Molhos Curitiba – Molhos e temperos, Goyaz Carnes – embutidos, Caveiroll Store – copos e acessórios cervejeiros, Vicentin Art – charcutaria, Empório Capital – queijos, Wanna Brie – queijos veganos e Pulled Pork Shop – pulled pork com Coleslaw.

A programação musical começa na quinta, 19h, com o Fred Ramos (pop e jazz). Nasexta, 19h, DJ Fábio Neves. No sábado, 19h, tem apresentação do DJ Fábio Neves & Funk’In Trio (pop & MPB). E no domingo, 13h, o DJ Fábio Neves e Pedro Berto Trio (choro e Samba). A entrada para os shows é gratuita e livre para todos os públicos.

Sobre o Beer Week

O Beer Week surgiu em 2016 como uma forma de reunir em um único lugar os amantes da cultura cervejeira. Após seis anos, o evento volta à Praça Central onde serão apresentadas as novidades do mercado nacional e internacional, além de rótulos novos e exclusivos. “Com a participação ativa de cervejarias locais e nacionais, o Beer Week celebra o mercado cervejeiro e aparece como uma excelente opção não apenas para todos aqueles que já curtem a cultura cervejeira, mas também para aqueles que querem conhecer todas as nuances desse mercado”, afirma Pedro Viana, da House of Beer, realizador do evento. “O Beer Week é um festival que já faz parte do calendário anual de produções da House Of Beer, que conta com grandes eventos como a Oktoberfest Brasília, O Viva La Ipa e o St. Patrick`s day Brasília, entre outros”, completa.

Serviço:

Beer Week

Festival de cerveja com a participação de 18 cervejarias, estandes de produtos gastronômicos e música

Cervejarias participantes | Stadt, Cusquenha, Go Brew, Campinas, Estória, Black Sheep, Cavalo Louco, Hop Capital, Gont’s, órbita Brewing e Corina

Onde | Praça Central do Casapark

Quando | de 16 a 19 de setembro

Quinta, das 16h às 22h

Sexta e sábado, das 12h às 22h

Atrações musicais | Fred Ramos (Pop & Jazz) | Quinta-feira, 19h

DJ Fabio Neves | Sexta-feira, 19h

DJ Fábio Neves & Funk’In’Trio (Pop & mpb) | Sábado, 19h

DJ Fabio Neves & Pedro Berto Trio (Choro e Samba) | Domingo, 13h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | 18 anos

Apoio | Stadt Cervejaria

ABBA THE SHOW chega ao Brasil em 11 apresentações que acontecerão entre abril e maio de 2023

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, chega em terras brasileiras para uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades. O grupo sueco desembarca no país em abril e irá se apresentar com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.

Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez com que a banda não pudesse mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Datas:

14/04 – Belém

15/04 – Recife

20/04 – Poços de Caldas

21/04 – Rio de Janeiro

22/04 – Belo Horizonte

23/04 – São Paulo

26/04 – Porto Alegre

28/04 – Araquari

29/04 – Florianópolis

30/04 – Brasília

Sarau Complexo: arte itinerante e gratuita à população de Samambaia

Na sexta-feira, 17 de março, será realizado o ‘Sarau Complexo’ no canteiro central 208/408, comércio, em Samambaia Norte, em frente ao Supermercado Caíque. O projeto que conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) é desenvolvido por artistas, produtores culturais, músicos independentes e poetas de Samambaia e leva às mais diversas formas de arte à comunidade de Samambaia em um novo horário: das 15h às 20h.

O Sarau Complexo dá espaço aos artistas dos quatro cantos do Distrito Federal espaço para serem reconhecidos por seus trabalhos autorais, entre canções, poemas, artes e teatro. Nesta edição, o Sarau Complexo será realizado durante a Feira do Artesanato Livre que está montada no local e promete animar a tarde de quem passa pelo túnel que cobre a ciclovia da região.

A programação especial é gratuita e terá canto coral com o Coral Levando a Vida, apresentações musicais com Gerson Deveras, Izzo Maia; Seu Roque Tupinambá; e o Sr. Valdivino música Raiz, que desenvolve cultura popular. Performance e poemas com Suene Karin e Jirlene Pascoal;

Para o responsável pelo projeto, Ronald Marques, o Sarau Complexo tem grande importância para o nicho de artistas do Distrito Federal, pois cede o espaço aos inúmeros talentos que a cidade tem e ainda é um espaço de inclusão pois leva cultura e arte a comunidades de forma itinerante e gratuita.

O evento é gratuito, e tem início às 15h, em frente ao Banco do Brasil e ao Supermercado CAIQUE, em Samambaia Norte.

Minha Casa Financiada marca presença na Expo Revestir 2023 em parceria com o Club&Casa Design

Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, será um dos speakers da Arena de Startups e Inovação para falar sobre a transformação digital no mercado imobiliário

A proptech Minha Casa Financiada é presença confirmada na 21ª edição da Expo Revestir, que acontece na próxima semana, de 14 a 17 de março, no São Paulo Expo (SP). A startup é uma das empresas selecionadas para integrar o time que vai apresentar o seu negócio na Arena de Inovação de Startups, o espaço é uma das ações do Club&Casa Design na feira e conta com o apoio da G4 Educação.

Nos dias 14 e 15 de março, Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, será um dos speakers na Arena para falar sobre as inovações e tendências na digitalização do mercado imobiliário e construção civil. O espaço contará com uma área de 250 m² destinada a encontros pautados por temas relacionados à inovação e soluções para o setor da construção civil. A arena irá subsidiar sete startups que vão apresentar suas ferramentas para o mercado em seus espaços exclusivos. Além da Minha Casa Financiada os visitantes poderão ver: Arqplay, Design Show, G4 Flex, Landhi, Metal Living Design, Neuroarq e Vobi.

Criada para desburocratizar o acesso ao crédito para construção financiada, a Minha Casa Financiada evoluiu conforme as necessidades dos parceiros cadastrados na plataforma. Dessa forma, em quatro anos a proptech se transformou em um ecossistema completo para ajudar pequenos e médios construtores com soluções que vão desde cursos profissionalizantes, marketplace de compra de materiais de construção, sistema de financiamento facilitado, projetos personalizados, tudo pensado para contribuir na digitalização do setor.

Serviço:

21ª Expo Revestir 2023

Dias 14, 15 e 16 – das 10h às 19h

Dia 17 – das 10h às 17h

São Paulo Expo

Rod. dos Imigrantes, km 1,5 – Vila Água Funda/SP

Mais informações: https://www.exporevestir.com.br/

Sobre Minha Casa Financiada:

Proptech fundada em 2019, a Minha Casa Financiada nasceu com o propósito de desburocratizar a construção de casas, provendo acesso a crédito para construção financiada, de maneira 100% digital. Com mais de quatro mil construtores em sua plataforma, a MCF se tornou um hub de soluções para o mercado imobiliário, com ferramentas para atender desde quem quer empreender no segmento até para quem deseja financiar a sua obra. Em quatro anos, a Minha Casa Financiada já intermediou mais de R$ 4 bilhões em crédito imobiliário.

Mais informações: https://www.minhacasafinanciada.com/

Instagram: https://www.instagram.com/minha.casafinanciada/

Sobre Vinicius Motta:

Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, é engenheiro de formação e optou por empreender logo que saiu do ensino superior e abriu sua empresa de construção civil, a VMX Engenharia. Em 2019, junto ao sócio Diego Carielo, fundou a MCF e vem conquistando cada vez mais espaço no mercado imobiliário. Em 2022, Vinícius foi eleito Forbes Under 30 na categoria finanças.

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/viniciusmottacampos/

Instagram: https://www.instagram.com/viniciusmotta.mcf/

Sobre o Club&Casa Design

Fundado em 2015, o Club&Casa Design é focado na experiência, no reconhecimento, na capacitação e na viabilização de negócios para profissionais do segmento de arquitetura, design de interiores e construção civil. Nos últimos anos, foram transacionadas centenas de milhões em negócios no programa, que funciona como um clube de relacionamento para mais de 30 segmentos da construção civil.

Mais informações: https://clubecasadesign.com.br/

Samba, feijoada e cerveja gelada no Venâncio Shopping

Iniciativa acontecerá todo sábado, a partir de 12h, com entrada franca

O Venâncio Shopping recebe o projeto Samba com Cerveja, a partir de sábado (18). Localizado no Deck, o evento proporciona uma imersão na cultura do samba raiz, acompanhado de uma boa feijoada e cerveja gelada.

Todos os sábados, a partir de 12h o público pode se deliciar com o enredo mais brasileiro e animado que há: samba com cerveja e feijoada. Produzida pelo chef Fábio Matsunaga, a feijoada de lei será servida por R$ 35, também haverá porção de torresmo para petiscar, por R$ 20. E para refrescar, será servido o chope artesanal Cruls Puro Malte, ao preço de R$ 5 (300 ml). O rótulo é uma produção local da Cruls, que nasceu em 2017 e desde então coleciona diversos prêmios.

A animação deste sábado (18) será com Andreza Marques e banda em show em formato de samba de roda com repertório recheado de clássicos do samba, de 13h às 18h. A cada sábado o público terá um show com artistas de diferentes gerações da música.

SERVIÇO:

Samba com Cerveja no Venâncio Shopping
Data: Todos os sábados
Horário: a partir de 12h
Local: Deck -Venâncio Shopping
Entrada: Gratuita

Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Canais digitais: .https://www.venancioshopping.com.br/
Instagram: @venancioshopping

Red Veld celebra St. Patrick’s Day com clássicos da música irlandesa no Espaço Casa

No sábado, 18 de março, às 21h30, a banda Red Veld se apresenta no Espaço Casa com um show em comemoração ao Dia de São Patrício, padroeiro da Irlanda. O grupo interpretará clássicos da Irish Music. O St, Patrick’s Day é uma festa anual comemorada em 17 de março que celebra o aniversário de morte de São Patrício, padroeiro da Irlanda. Os ingressos devem ser adquiridos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708

No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.

O Red Veld é formado por Gaje Mansfield na voz e no violão, Diogo Vanelli na percussão e Chico Gomes no banjo e tin whistle. Desde 2017, a banda toca em pubs, bares, festas, festivais celtas e medievais. No repertório, a banda apresenta músicas tradicionais e contemporâneas do folk irlandês, escocês e americano. “Convidamos o público a entrar com a gente nessa viagem por outros tempos e lugares, experimentando a alegria dos pubs irlandeses a força da música que conta sobre revoluções, e a irreverência das músicas de amor”, comentam os membros do Red Veld.

Serviço:

Show | Red Veld | St. Patrick’s Day

Músicos | Gaje Mansfield (voz e no violão), Diogo Vanelli (percussão) e Chico Gomes (banjo e tin whistle)

Quando | 18/03, sábado

Às 21h30

Onde | Espaço Casa

Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa

Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Segundo Lote | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Bilheteria eletrônica | https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708

Lotação | 150 lugares

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Apoio | Beck’s

Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte recebe Matheus Nachtergaele, Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas em: Molière

O espetáculo é a primeira montagem da renomada dramaturga, escritora e roteirista mexicana Sabina Berman no Brasil. A direção da montagem é assinada por Diego Fortes

Uma disputa bem-humorada entre a Comédia, representada por seu mais ilustre autor, Molière (vivido por Matheus Nachtergaele), e a Tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas), Molière chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte após quatro anos de temporadas de sucesso pelo país. A temporada na capital mineira será de 17 de março a 03 de abril, com apresentações de sexta a segunda, sempre às 19h30. Os ingressos custam R$ 30 a inteira e R$15 a meia. Clientes Banco do Brasil pagam meia-entrada. A peça tem classificação indicativa não recomendada para menores de 12 anos.

Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a montagem integra o projeto de intercâmbio cultural da valorização da dramaturgia latino-americana, o projeto “Teatro Promíscuo”. A peça, que marca a estreia da obra teatral da renomada dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil, tem direção de Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell em 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso.

Inspirada no teatro de Molière, que fundia diferentes estilos em uma mesma obra (Commedia Dell’Arte; influências renascentistas e barrocas; humor satírico), a encenação integra linguagens diversas em uma intensa dinâmica cênica. “A fusão de linguagens de Molière e a autenticidade de suas criações nos possibilitaram misturar cores e texturas com extrema liberdade, procurando sempre uma encenação em que regras pudessem ser quebradas”, diz o diretor Diego Fortes.

Em cena, quatorze atores e músicos vão narrar o inusitado conflito entre maneiras opostas de pensar o mundo, expressas pelas famosas máscaras do teatro: uma ri malandramente de tudo e de todos e a outra mostra reverência e temor diante da dor e da morte. O embate épico entre essas duas faces da vida tem como cenário a corte real de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello), na França.

Amado por todos e favorito do extravagante rei, Molière trava uma luta tragicômica com seu aprendiz Racine para manter a posição de dramaturgo mais prestigiado da corte. Enquanto isso, o Arcebispo de Paris, entusiasta da guerra, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), tenta se aproveitar de um conflito em curso para banir do reino o Teatro e seus artistas, endurecer a censura e lançar a França em uma era de obscurantismo, violência e sacrifício.

É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões que permeiam o enredo do espetáculo.

O cenário de André Cortez evidencia o jogo de transições entre teatro e realidade, ao mesmo tempo em que dissipa os limites entre palco e plateia. O público, enquanto assiste a uma encenação de Molière ou de Racine, também acompanha as reações do Rei Luís XIV e do Arcebispo Péréfixe ao espetáculo. Os figurinos de Karlla Girotto brincam com a ideia irreverente de uma “França Tropical”, ou melhor, de uma delirante “Tropicália Francesa” irrompendo em plena corte absolutista do século XVII.

Paralelo ao espetáculo, Matheus Nachtergaele está no ar em ‘Cine Holliúdy’ (TV Globo) e entrará em cartaz com o longa ‘O Clube dos Anjos’, baseado na obra de Luis Fernando Veríssimo, com roteiro e direção de Angelo Defanti. O ator ainda pode ser visto no longa ‘Carro Rei’, com roteiro de https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-568489/ e https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-221629/, que também assina a direção.

Sinopse: O ilustre dramaturgo Molière (Matheus Nachtergaele), mestre da Comédia, e o estreante autor épico Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas) travam uma luta tragicômica, repleta de trapaças e reviravoltas, pelo domínio dos palcos da corte de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello). O fanático Arcebispo Péréfixe (Renato Borghi), entusiasta da guerra, se aproveita do conflito entre os artistas para banir do reino o próprio Teatro, instaurando no país uma era de censura, violência e sacrifício. Uma miríade de personagens da aristocracia, da plebe, do clero, do exército, das tabernas e dos tablados desfilam por palácios, igrejas, salas de espetáculo, bordéis e campos de batalha. A orquestra do maestro Lully (Fábio Cardoso) embala essa tumultuada França do século XVII com o toque tropical do cancioneiro de Caetano Veloso.

Sobre a autora

Sabina Berman (1955) é escritora, dramaturga, contista, ensaísta, diretora de teatro e cinema. Mulher de grande influência na cultura do México, é reconhecida como uma das mais prolíficas, originais e ousadas dramaturgas da língua espanhola de sua geração. Suas peças de teatro já foram montadas no Canadá, Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina. Berman ganhou quatro vezes o Prêmio Nacional de Dramaturgia do México e o prestigiado Prêmio Juan Ruiz Alarcón.

Como jornalista, escreve semanalmente crônicas políticas para o El Universal, principal jornal do México, e faz reportagens para a revista Vanity Fair. Foi honrada duas vezes com o Prêmio Nacional de Jornalismo do México (1999 e 2007).

Ficha técnica:

Texto: Sabina Berman

Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi

Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin

Direção: Diego Fortes

Elenco: Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Renato Borghi, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Josie Antello, Jorge Hissa, Regina França, Marco Bravo, Débora Veneziani, Mafé Leal e Fábio Cardoso

Cenografia: André Cortez

Figurino: Karlla Girotto

Direção Musical: Gilson Fukushima

Iluminação: Beto Bruel e Nadja Naira

Assistente de Direção: Carol Carreiro

Fotos: Eika Yabusame, Aloysio Araripe e Guilherme Silva

Diretora de Produção: Camila Bevilacqua

Produtor Executivo: Diogo Pasquim

Idealização: Teatro Promíscuo

Produção: Lady Camis Produções

Produção Local: Guinada Produções

Assessoria de Imprensa Local: Fábio Gomides – A Dupla Informação

Personagens:

Molière – Matheus Nachtergaele

Racine – Elcio Nogueira Seixas

Arcebispo Péréfixe – Renato Borghi

Luís XIV, o Rei Sol – Josie Antello

La Fontaine – Rafael Camargo

Madeleine e Rainha Mãe – Luciana Borghi

Gonzago – Jorge Hissa

Mademoiselle Du Parc e Madame Parnelle – Regina França*

Baron e Primeiro Médico – Marco Bravo

Armande – Débora Veneziani

Lully, o maestro – Fábio Cardoso

Instrumentistas da orquestra de Lully – Mafê Leal, Joana Araújo, Renata Neves e Nathanne Rodrigues

Impressões de quem viu:

“O teatro conhece, nessa montagem, um triunfo como poucas vezes pude ver”

Marcelo Coelho, jornalista e colunista da Folha de S. Paulo

– “O diretor consegue um elenco homogêneo que se destaca nas diferentes nuances: Matheus com seu Molière burlesco, o ousado e mortaz Racine de Élcio, o vil Arcebispo interpretado por sempre impressionante Borghi e, por fim, o caricato e solar Luís XIV de Nilton”

Celso Faria, crítico e editor do blog e-urbanidades

“Achei o espetáculo maravilhoso. O teatro brilha quando isso acontece. Está montada uma companhia”

Zé Celso Martinez Corrêa, diretor e ator

“Absolutamente sofisticado, absolutamente popular. Eu sempre fico muito emocionado quando vejo grandes atores em cena. Molière me deu um banquete”

Guilherme Weber, ator e diretor

“Imperdível, Molière é sensacional”

Dedé Santana, ator

“Para além da genialidade do encontro de gerações, Molière traz para o público o que o teatro tem de mais gostoso. É um teatro de formação de plateia”

Caco Ciocler, ator e diretor

Circuito Liberdade

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Serviço

Molière

Período: de 17 de março a 03 de abril de 2023 – de sexta a segunda, às 19h30

Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – CCBB BH (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), disponíveis no site .https://ccbb.com.br/belo-horizonte/ ou na bilheteria do CCBB BH.

Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Mais informações:

(31) 3431-9400

www.bb.com.br/cultura /

E-mail: .ccbbbh@bb.com.br

Redes sociais:

Facebook: /ccbbbh | Twitter: @CCBB_BH | Instagram: @ccbbbh

Natura Musical apresenta o single “Da Rua Pra Lua” de Billy Saga, o primeiro passo em direção ao seu quarto trabalho de estúdio

Além de ser a fagulha inicial de qualquer relacionamento, para o rapper paulistano Billy Saga, o companheirismo é uma construção contínua. O seu novo single, “Da Rua Pra Lua”, contempla este ponto de vista. Com patrocínio de Natura Musical, a faixa é uma colaboração com a cantora (e também esposa) Ju Caldas e marca o primeiro lançamento do projeto do artista. O quarto disco de estúdio de Billy Saga, previsto para maio, ganha, agora, uma prévia com a canção “Da Rua Pra Lua”, que chega às plataformas de streaming no dia 9 de março (ouça aqui). Retratando a relação do casal de músicos, o single chegou acompanhado de um videoclipe no canal de YouTube de Billy (assista aqui).

“Abrir o meu novo disco com essa música tem um significado enorme. É uma canção de amor após uma época muito difícil, não só para a classe artística, mas também enquanto sociedade”, comenta Billy Saga. “Quero nos distanciar daquele momento de muita violência, em que a exaltação de armamento, intolerância e falta de diversidade estavam em evidência; acredito que começar com este som é como dar mais um passo em direção ao amor. Quero voltar a ver nas pessoas a valorização e cuidado com os relacionamentos humanos”, complementa o artista.

O beat clássico de uma lovesong, assinado pelo produtor musical Felipe Vassão, inspirou a composição lírica de “Da Rua Pra Lua”. Versando sobre companheirismo, desejo e harmonia, Billy convidou sua esposa, Ju Caldas, para participar da faixa. “Nessa música as inspirações foram as próprias experiências do meu relacionamento com a Ju. A gente quis trazer um pouco da síntese do que é a nossa união”, ele compartilha.

Dirigido por Laís Dantas, o registro audiovisual de “Da Rua Pra Lua” espelha o relacionamento dos artistas por meio de frames cotidianos e sinceros. “Com este videoclipe, quero começar a dar cara à minha arte, como forma de fortalecer a importância da representatividade de pessoas com deficiência”, conta o rapper que, ao longo da sua carreira, sempre colocou em pauta a temática da diversidade com a missão de amplificar a inserção de pessoas com deficiência em todos os setores da sociedade. ”Sempre levei a arte como um vetor de transformação para a sensibilização do coletivo, porque acho que é através dela que conseguiremos conscientizar a todos”, completa ele.

Agora, com o single “Da Rua Pra Lua”, o MC e ativista, que já soma os discos Me Jogue aos Lobos e Eu Volto Comandando a Matilha (2012), As Ruas Estão Olhando (2016) e Corpo Intruso (2022) em sua discografia, se prepara para uma nova fase. “Cada vez mais, quero utilizar a arte como ferramenta de sensibilização da sociedade, fomentando o protagonismo de pessoas com deficiência em todas as etapas do projeto e como parte deste processo de inclusão”, finaliza o músico.

“Nós acreditamos no impacto transformador que a música pode ter no mundo. E os artistas, bandas e projetos de fomento à cena selecionados pelo edital Natura Musical têm essa potência de mobilizar o público na construção de um mundo mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.

Billy Saga foi selecionado pelo programa Natura Musical, através do Edital 2021, ao lado de nomes como Jup do Bairro, Kaê Guajajara, Elisa Maia e Mostra Pankararu de Música. Ao longo de 17 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 150 projetos no âmbito nacional, como Lia de Itamaracá, Mariana Aydar, Jards Macalé e Elza Soares.

https://links.altafonte.com/daruapralua

https://www.youtube.com/watch?v=pV_6dB1BjYI&ab_channel=BillySaga

Sobre Natura Musical
Natura Musical é a plataforma de cultura da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu cerca de R$ 184 milhões no patrocínio de mais de 560 projetos – entre trabalhos de grandes nomes da música brasileira, lançamento e consolidação de novos artistas e projetos de fomento às cenas e impacto social positivo. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do País e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2021, o edital do Natura Musical selecionou 33 projetos em todo o Brasil e promoveu mais de 280 produtos e experiências musicais, entre lançamentos de álbuns, clipes, festivais digitais, oficinas e conferências. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com uma programação contínua de shows, performances, bate-papos e conteúdos exclusivos.

Ficha Técnica:
Direção Musical: Tuti Camargo
Produção musical: Felipe Vassão
Mixado e Masterizado no estúdio Koletiv por Luís Lopes
SRC: BXWNI2300001

UPC:
Associação: Abramus

Obra:
Billy Saga: 33,34%
Felipe Vassão: 33,33%
Juliana Caldas 33,33%

Fonograma:
Produtor Fonográfico: Billy Saga
Intérprete: Billy Saga
Arranjador: Felipe Vassão
Músico Acompanhante: Felipe Vassão (Bateria Eletrônica, Teclados, Violão), Ju Caldas (Backing Vocals)

Clipe e Capa:
Direção: Laís Dantas
Direção de Fotografia: Pedro Erthal
Assistente de Câmera: Cauê Monteiro
Edição: Ampah
Projeto Gráfico: Laryssa Ramos