Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A atividade é gratuita e acontece no domingo (11/06), às 10h e às 15h
Foto divulgação
Em comemoração ao Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho, o Conjunto Nacional irá promover uma edição especial do programa Pedal Cultural. O passeio cultural será realizado no domingo (11/06), às 10h e às 15h. Nesta edição especial da atividade gratuita e aberta a toda a população, os participantes terão um lanche para repor as energias do pedal.
A iniciativa do shopping é mais uma opção para aproveitar os festejos da data mais romântica do ano ao lado do “mozão” e fortalecer o relacionamento! Além de ser sustentável, econômica e facilitar a locomoção, a bicicleta pode se tornar uma ferramenta de união entre as pessoas. Imagina que gostoso pedalar ao lado de quem se gosta? Para participar será necessário realizar as inscrições pelo aplicativo do shopping a partir do dia 07/06.
Idealizado pelo Conjunto, o Pedal Cultural é um projeto que une a prática de exercício a um tour cívico-turístico cultural na área central de Brasília. Durante o passeio, os participantes visitam pontos turísticos e conhecem um pouco mais da arquitetura de Brasília. O trajeto, que é realizado em aproximadamente duas horas, percorre 6,5km, partindo da Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional, com paradas nos pontos históricos como a Catedral, o Complexo da República, Teatro Nacional, o Palácio do Itamaraty, entre outros, para ouvir os fatos sobre cada um deles, assim como ver fotos antigas e compará-las com o estado atual. Após a visita aos locais, todos nas proximidades e ao longo da Esplanada dos Ministérios, o grupo retorna ao shopping.
Foto divulgação
Como participar?
Os interessados em participar da ação podem levar suas próprias bicicletas ou utilizar as unidades (limitadas) de bicicletas urbanas da Tembici, que estarão disponíveis para empréstimo. Neste caso, logo após se inscrever no aplicativo do shopping, basta o cliente entrar em contato por WhatsApp pelo número (61) 99956-1057 para reservar uma unidade. As unidades disponíveis contam com cadeirinhas e garupinhas para crianças.
Solidariedade – A ação também tem um aspecto social ao incentivar os participantes a doar 1kg de alimento não-perecível, que pode ser entregue no ponto de encontro. Toda a arrecadação será encaminhada à ONG Salve a Si, que mantém uma comunidade terapêutica de acolhimento e reabilitação em São Sebastião, a Casa Maria de Magdala, para ajudar mulheres dependentes químicas e em situação de rua ou de vulnerabilidade social, quando estão gestantes, com bebês menores de um ano de idade e mulheres transexuais.
Bicicletário – Como parte de uma série de iniciativas voltadas à sustentabilidade e ao incentivo à adoção de hábitos saudáveis, o Conjunto Nacional dispõe de um completo bicicletário, localizado no estacionamento coberto do shopping. Com cerca de 100m2, o bicicletário tem capacidade para receber 30 bicicletas ao mesmo tempo, entre convencionais e elétricas. Essas últimas contam com ponto de recarga de energia no local. O acesso ao espaço é totalmente gratuito. O bicicletário conta ainda com armários individuais, filtro com água gelada, calibrador de pneus e bancada com pia para higienização das mãos.
Desconto no estacionamento coberto
Para as famílias que desejarem participar do evento e vão se deslocar até o shopping de carro, o Conjunto Nacional oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade de pagamento via cartão de crédito.
Foro divulgação
Serviço:Pedal Cultural do Conjunto – especial Dia dos Namorados
Data: dia 11 de junho de 2023 (domingo)
Horários de saída: às 10 / 15h
Concentração: Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional
Mecânica: Retirar o ingresso gratuitamente pelo App do shopping. Caso o participante não tenha bicicleta, deverá solicitar (após a inscrição), pelo WhatsApp (61) 99956-1057. Vagas limitadas por tour.
Ação solidária: Doações de alimentos não-perecíveis são bem-vindas e serão encaminhadas à ONG Salve a Si.
Ingressos por R$ 20 estarão disponíveis mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível, revertidos para instituições do DF. Além disso, diversas iniciativas sociais são contempladas e apoiadas pelo evento
Além disso, diversas iniciativas sociais são contempladas e apoiadas pelo evento_
A edição de 30 anos da Expotchê movimenta o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade até o dia 11 de junho. Em todas as suas edições, a feira tem buscado apoiar boas práticas ligadas à sustentabilidade e causas sociais.
Neste ano, por meio do Projeto Rome Cidadania, o público terá direito à compra de ingressos de meia-entrada solidária, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Esta é uma forma de fazer a diferença na vida daqueles que mais precisam e ampliar a oportunidade de acesso aos eventos. O ingresso sairá por R$ 20 e os alimentos arrecadados serão doados às instituições apoiadas pelo evento, em parceria com a Subchefia de Políticas Sociais, coordenada pela primeira-dama Mayara Noronha Rocha, e Defesa Civil. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos através do site do evento.
Além de ser a maior feira de cultura e artigos do Sul realizada fora do Rio Grande do Sul, o evento também abre espaço para causas sociais, projetos de sustentabilidade e para entidades divulgarem seus projetos e produtos gratuitamente, bem como a inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção, a disponibilização de cardápios em braile em pontos comerciais e também a participação do projeto Amazônia Viva, ganhador do prêmio de Melhor Filme de Realidade Virtual 360º no Barcelona Planet Film Festival. Através de óculos 3D será possível fazer um passeio fantástico pela floresta. O projeto visa conscientizar sobre a importância de preservação da floresta amazônica.
*Projetos parceiros*
Três entidades filantrópicas participam do evento através do Lar dos Velhinhos Bezerra de Menezes, a Instituição Vida Positiva e a Associação dos Deficientes Visuais do Distrito Federal. As entidades participam gratuitamente do evento e ficam com toda a receita das vendas de seus produtos.
Uma parceria com a Secretaria da Mulher do Distrito Federal conta com a divulgação dos programas de serviços de acolhimento voltados às mulheres que enfrentam situações de assédio e violência. Para Giselle Ferreira, Secretária da Mulher do DF, esse tipo de ação promove informação e oferece suporte às mulheres. “A participação da Secretaria da Mulher em eventos, como a Expotchê, que incentiva o empreendedorismo feminino é crucial para fortalecer a autonomia econômica das mulheres, construir redes de apoio e impulsionar o desenvolvimento socioeconômico. Além disso, o espaço é uma forma de divulgação e conscientização sobre os direitos das mulheres e as políticas públicas voltadas para a igualdade de gênero”, conclui Giselle.
Promovendo também a agenda 2030 em busca de conservar o meio ambiente e fomentar o desenvolvimento sustentável, o evento conta também com uma associação de catadores de lixo, que recolhem diariamente o lixo reciclável da feira, revertendo o material em receita para a associação. As lonas que não são reutilizáveis pelos expositores também são doadas para reciclagem.
Outras ações como o gerenciamento seletivo de resíduos que proporcionará o destino correto dos três tipos de resíduos gerados no evento (rejeitos, recicláveis e orgânicos) também são contempladas no braço social da Expotchê. Numa parceria com a ONG Programando o Futuro, o público que doar resíduo eletrônico ganha uma cortesia. Essa ação tem como objetivo potencializar as ações da ONG voltadas para qualificação profissional de jovens e a implementação de centros de inclusão digital no DF.
“Diante dos desafios socioambientais globais e locais, como empresa organizadora do evento, assumimos um conjunto de compromissos voluntários, buscando nos posicionarmos com o propósito de gerar impactos positivos na cadeia produtiva de eventos e na cidade de Brasília. Pautados pelo compromisso com a sustentabilidade e redução do impacto ambiental, buscamos adotar medidas que colaborem com o meio-ambiente e a sociedade”, finaliza Leda Alves, diretora da Rome Feiras, promotora da Expotchê.
O evento também está adequado à Norma ISO 20.121 da ABNT, que estabelece padrões de gestão sustentável para eventos, adotando estratégias rumo ao Lixo Zero, da Zero Waste International Alliance; e também está em alinhamento com o Compromisso Brasileiro de redução das emissões de gases de efeito estufa presente na Política Nacional sobre Mudanças Climáticas.
A Expotchê encerra a edição de 2023 no próximo domingo (11), sendo a entrada de segunda a sexta, de 16h às 23h; e aos sábados e domingos, das 11h às 23h. Os ingressos custam R$ 40,00 a inteira; e R$20 a meia entrada com documentação oficial ou a meia entrada solidária. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca, e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar.
Foto divulgação
*SERVIÇO:*
30ª Expotchê
Data: 2 a 11 de junho de 2023
Horário: Segunda a sexta, das 16h às 23h; aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 23h.
Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
Entrada: R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada.
Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos, pessoas pilchadas e com carteirinha do CTG não pagam.
Realizado de 7 a 11 de junho, evento tem entrada gratuita, atrações motociclísticas e musicais para toda a família
Banda Magoo, Orquestra Filarmônica, crédito Alex Amaral
No feriadão de Corpus Christi, o Distrito Federal se torna ponto de encontro e de celebração da cultura motociclística com o Brasília Moto Festival (BMF), de 7 a 11 de junho. Voltado para toda a família, o evento tem atrações musicais, luta livre, globo da morte, etapa do campeonato brasiliense de motohabilidade, área de camping, feira de adoção de animais de estimação, artesanato, além de espaço gastronômico e área destinada às crianças. O BMF tem entrada gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível ou agasalhos, sem a necessidade de retirada de ingressos. O festival é realizado no Parque de Exposições da Granja do Torto, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal.
Crédito Alex Amaral
Com o tema “De volta às origens”, a edição deste ano do festival deve receber 40 mil pessoas na arena montada na Granja do Torto. Pensado para ser um grande ponto de encontro de entusiastas do motociclismo, o BMF é aberto ao público em geral e com espaço preparado para receber motos, triciclos, jipes, motorhomes, barracas de camping e carros antigos.
Banda Cabaré Blues, foto divulgação
Com mais de 250 motoclubes, Brasília é a cidade ideal para um encontro de quem se interessa pela cultura do motociclismo. “Criamos para o festival um clima leve e de amizade para celebrar esse estilo de vida com segurança e qualidade. Para isso, reforçamos o convite ao público de Brasília, do Entorno do DF e de outras cidades”, explica o organizador do evento, Marco Portinho.
Banda Celebration, crédito Alex Amaral
Toda a família Realizado em área aberta, que permite a circulação a pé ou em motocicletas e triciclos, o BMF é ideal para passeios em família. A estrutura possui parquinho para as crianças, e atrações que envolvem toda família .
A estrutura possui área de alimentação, foodtrucks e uma oferta variada de cervejas artesanais produzidas no DF. Há ainda uma feira de artesanato, com artigos produzidos por artesãos de vários pontos do DF, uma concessionária de motos e expositores de acessórios de motociclismo.
Banda Quintaessência, crédito Alex Amaral
Música e motociclismo Na programação, o festival tem 26 atrações musicais com artistas de rock, blues e jazz. A curadoria do festival selecionou bandas do DF e Entorno, além do cantor Edson Galhardi, um dos mais reconhecidos covers de Elvis Presley do Brasil e também a banda paulista Johnny e os bravos, que apresenta música country e irreverente.
Para celebrar o rock, o BMF apresenta um tributo ao festival de Woodstock, na quinta-feira (8/junho) com a banda Happy Jacks, que homenageia o The Who. A banda Quintaessência toca o repertório de Janis Joplin e o músico Haroldinho Mattos e seus convidados fazem um tributo a Jimi Hendrix.
Reforçando o espírito da velocidade sobre rodas, a programação conta com apresentações no globo da morte, com a Equipe do Cigano e ainda a primeira etapa brasiliense de motohabilidade, que apresenta manobras difíceis. Para fechar o cardápio de atrações, a Trupe do Trovão apresenta duelos de luta livre.
Feira de adoção Sob os cuidados do grupo Pet off Roads, uma feira de adoção de animais de estimação está presente no festival. O coletivo de protetores resgata animais, como cães e gatos, fazem vacinação e castração para que os bichinhos possam ter um lar. Teremos ainda a arrecadação de alimentos e agasalhos para serem distribuídos para as pessoas em situação de vulnerabilidade social.
Entrada gratuita: mediante a doação de um quilo de alimento não perecível ou agasalhos (sem necessidade de retirada de ingressos) Classificação etária: livre Informações: (61) 99539-8008 / 98416-7900
Dep. Luiz Fernando Faria, Embaixador Francesco Azzarello e Dep. Eros Biondini
Com o intuito de aproximar ainda mais o Brasil e a Itália, impulsionar as relações comerciais e diplomáticas e promover o intercâmbio cultural e social, na próxima terça-feira 6 de junho às 18h00, a Embaixada da Itália em Brasília hospedará o evento de lançamento da primeira Frente Parlamentar Mista Brasil-Itália.
Para a ocasião, é aguardada a presença do Presidente da Câmara, Arthur Lira, que abrirá o evento junto com o Presidente da Frente, o Deputado Federal Luiz Fernando Faria, e com o Vice-Presidente, Deputado Federal Eros Biondini, que também coordena o Grupo Parlamentar de Amizade Brasil-Itália. Está prevista a participação de muitos outros Parlamentares signatários e empenhados com os objetivos da Frente, além de uma ampla representação do mundo econômico e empresarial italiano, muito ativo no Brasil, assim como de personalidades de relevo da comunidade ítalo-brasileira.
A Frente Parlamentar Mista Brasil-Itália é uma associação de Senadores e Deputados de vários partidos políticos e de diferentes Estados, que se unem para debater e trabalhar sobre temas específicos de interesse estratégico para o desenvolvimento dos dois países. A iniciativa busca fortalecer o diálogo entre as instituições e a sociedade civil, criando oportunidades de cooperação bilateral e amizade duradouras. Hoje, a Frente conta com 242 assinaturas entre Senadores e Deputados, representando mais de 40% do total dos membros do Congresso (594) e superando amplamente o número mínimo de assinaturas necessárias para a criação de uma Frente (171). Estão representados 19 partidos políticos e 26 Estados brasileiros. Os objetivos de trabalho da Frente são norteados por seu Estatuto, assinado pelo Presidente da Câmara, público e consultável acessando o portal internet da Casa.
Segundo o Embaixador italiano Francesco Azzarello “É um evento histórico de grande significado político, um reconhecimento por parte do Congresso brasileiro da relevância dos interesses bilaterais, qualitativos e quantitativos, e da importância estratégica da enorme comunidade ítalo-brasileira, em todos os seus aspectos, inclusive eleitorais”.
Para o Deputado Faria, Presidente da Frente, “Aproximar ainda mais a relação entre as lideranças dessas duas potências mundiais pode resultar em um estreitamento significativo de nossos laços comerciais, tão importantes para nossas economias. Além disso, buscamos uma relação mais profícua também nas áreas cultural, social e científica. As conversas já iniciaram e a receptividade entre as lideranças desses dois países tem sido extraordinária”.
No Brasil, segundo os dados mais recentes, a comunidade ítalo-brasileira soma cerca de 32 milhões de pessoas. Delas, 750.000 têm cidadania italiana. Pelo outro lado, na Itália, hoje moram mais de 150.000 brasileiros. No Brasil, estão presentes cerca de 1.000 empresas italianas, desde as gigantes até as médias e pequenas, com investimentos e contratos assinados no período 2020-2022 por um valor total na ordem de 26,2 bilhões de euros, cerca de 141 bilhões de reais. O comércio Itália-Brasil, em 2022, foi de 10,4 bilhões de euros, cerca de 56,2 bilhões de reais, o segundo da UE. Números significativos, esses, que testemunham a a importância da iniciativa de formação da Frente em prol dos interesses da coletividade ítalo-brasileira e do desejo do Congresso de ter uma relação cada vez mais estreita e direta com uma parte fundamental da sociedade italiana.
Nesta quarta-feira 24-05, a ACDF se uniu formalmente, aos Brics + BCCI. Os cinco países respondem por 31% do comércio mundial.
A parceria através do Conselho Internacional da ACDF, prevê a promoção de eventos, feiras, seminários, atividades comerciais, intercâmbio de tecnologia, esportes e cultura.
As ações imediatas, priorizam o intercâmbio de alta tecnologia e a comercialização das commodities agrícolas do Centro Oeste, no Distrito Federal, promovendo grande geração de empregos e renda no DF.
De 24 a 26 de maio, no Royal Tulip Brasília Alvorada, evento terá a participação de prefeitos e secretários de todo país para uma programação intensa com especialistas em gestão, tecnologia e inteligência artificial para as gestões municipais dos quatro cantos do Brasil
Prefeitos e secretários municipais das cinco regiões do país desembarcam em Brasília, nesta semana, para participar da quinta edição do Prefeitos do Futuro, que acontece de 24 a 26 de maio, no Royal Tulip Brasília. O evento tem se posicionado como um dos mais relevantes do país na formação de prefeitos e secretários, trazendo especialistas em Gestão, Tecnologia e Inteligência Artificial, sempre com o objetivo de melhorar a qualidade de vida da população e a prestação de serviços municipais. A expectativa é de que 400 pessoas passem pelo local, entre autoridades, especialistas e lideranças municipais.
À frente da organização do evento estão o consultor em Cidades Inteligentes, Alexandre Souza; e a ex-prefeita do município de Nova Bandeirantes (MG), Sol Sousa.
Além de palestras e seminários que apresentarão métodos e ferramentas para modernizar as gestões municipais das cidades do interior, o Prefeitos do Futuro conta, este ano, com uma novidade: uma exposição com produtos e serviços (sobretudo na área tecnológica) oferecendo o que há de melhor em termos de ferramentas para gestão municipal. Entre as marcas confirmadas, estão: Get Edu Google for Educations, 1 Doc CityTech, Licitar Digital, MCR Sotfware, Cateno, Betha Sistemas, Mtec, Intelbras, U4hero, Inutehc, Smart Brasília, Profplay, entre outras.
Desde 2018, quando foi lançado em Brasília, o encontro já capacitou aproximadamente mil prefeitos de todos os estados do país. “O Prefeitos do Futuro 2023 inovou, mais uma vez, trazendo, além de especialistas em diversas áreas do conhecimento, uma exposição com fornecedores de soluções para resolver os mais diversos desafios”, afirma o co-fundador do evento, Alexandre Souza.
Interrompido em 2021 por conta da pandemia, o Prefeitos do Futuro trará como palestrantes nomes como o filósofo Leandro Karnal; o ex-atleta Oscar Schmidt; o ministro do TCU, Benjamin Zymler; a jornalista Christiane Pejajo; o director de Inovação da Federação Nacional de Associações dos Servidores do Banco Central, Rodrigo Henrique; um dos líderes da transformação digital no país, Luis Felipe Monteiro; o ex-ministro da Saúde, Nelson Teich; a diretora de Governança do IGCP, Cris Nardes; o diretor executivo do CIEDS, Fábio Muller; entre outros palestrantes.
Gestão ágil, aumento de arrecadação, experiência do usuário do serviço público, inovações em educação e saúde, qualidade de vida, networking e tecnologia e inteligência artificial serão os principais tópicos abordados pelos mais de 30 palestrantes.
“Na prática, os participantes estarão um passo à frente de todos os outros prefeitos no que tange à gestão e melhoria pública”, ressalta a diretora de Inovação da Associação Brasileira dos Municípios e co-fundadora do Prefeitos do Futuro, Sol Sousa.
Além da emissão do certificado, os participantes terão direito a um coquetel de confraternização, no dia 25, com a presença dos palestrantes e de autoridades públicas. As inscrições para participar dos três dias consecutivos do encontro são limitadas e estão disponíveis no site: www.prefeitosdofuturo.com.br.
O Prefeitos do Futuro conta com o patrocínio da Get Edu Google for Educations, 1 DOC CityTech, Licitar Digital, MCR Sotfware, Cateno, Betha Sistemas, Mtec, Intelbras, U4hero, Inutehc, Smart Brasília e Profplay/ e apoio da Associação Brasileira dos Municípios (ABM) e Rede Brasileira de Cidades Inteligentes e Humanas.
Sobre a Prefeitos do Futuro – Idealizado pelo Professor de MBA, Consultor em Cidades Inteligentes e mentor no Laboratório de Inovação do SEBRAE, Alexandre Souza, e pela ex-prefeita do município de Nova Bandeirantes e Diretora de Inovação da Associação Brasileira dos Municípios, Sol Sousa, o Prefeitos do Futuro reúne diversas autoridades do país para uma sequência de palestras voltadas para a melhoria na administração pública nacional. Teve início em 2018 e, desde então, já formou mais de mil prefeitos de todos os estados brasileiros.
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SERVIÇO:
Prefeitos do Futuro 2022
Data: 24, 25 e 26 de maio de 2023, das 8h às 18h.
Endereço: Royal Tulip Brasília Alvorada (SHTN tr. 1 Cj. 1B, Brasília, DF)
Daniel Zukko lança o livro Cenas Candangas 2, no dia 25 de maio, a partir das 18h, no Commercial São Benedito, 704 norte
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“Cenas Candangas 2 – Ser Candango é:”, de Daniel Zukko, é uma reunião de textos e ilustrações que encantam os apaixonados pela Capital por retratar tão bem este amor para lá de peculiar.
Por aqui, a gente ama azulejo, a esquizofrenia do clima, as distâncias relativas, o sotaque, os ipês… O autor, igualmente apaixonado por Brasília, conta de uma forma leve e repleta de humor os costumes do brasiliense pelo ponto de vista de quem vive e convive com a cidade.
Além das charges e textos, “Cenas Candangas 2” traz QR Codes que levam o leitor a vídeos do canal #MinhaBrasília, também produzidos pelo autor Daniel Zukko, que reforçam o sentimento pela cidade. “Assim como no “Cenas 1”, o “2” propõe uma experiência imersiva em diversas mídias com o objetivo de despertar – ou reforçar – o que gosto de chamar de Orgulho Nacional Candango”, explica Zukko.
De fácil leitura, o “Cenas Candangas 2” é para todas as idades e possui várias camadas. Adultos e crianças têm experiências distintas com a leitura, mas ambas intensas e divertidas. Alguns trocadilhos ou referências são percebidos apenas por quem já vive por aqui há mais tempo e mesmo quem chegou recentemente não fica perdido. Ao final, e igualmente divertido, há um glossário com termos e siglas que parecem muito comuns para nós, porém é quase um dialeto para forasteiros.
CENAS CANDANGAS
O segundo volume da série possui o mesmo conceito do primogênito: mostrar como Brasília é espetacular até nos detalhes do dia a dia, muito além da arquitetura tão famosa.
A ideia inicial surgiu nas redes sociais. Daniel Zukko começou a produzir charges de passagens da própria vida e as publicou no perfil @MinhaBrasilia, no Instagram. O resultado foi sucesso instantâneo, o que rendeu o primeiro volume. Neste “Cenas Candangas 2”, o autor segue a mesma pegada, agora com um tema específico sobre tudo o que define ser candango hoje em dia.
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O AUTOR
Daniel Zukko é jornalista, turismólogo, músico, fotógrafo e ilustrador. Criador do canal #MinhaBrasília em que produz vídeos que explicam a cidade a partir de seus costumes e história. Com mais de 10 milhões de visualizações nas redes, o #MinhaBrasília e Daniel Zukko são, hoje, uma referência na cultura local.
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LANÇAMENTO “CENAS CANDANGAS 2”
Dia 25/05, a partir das 18h Local: Commercial São Benedito, 704 norte (virado para W4)
Brasília recebe exposição inédita e imersiva a partir desta quinta-feira (11/05)
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A YDreams Global e o ParkShopping, com apoio da Fundação Oscar Niemeyer, apresentam em Brasília, a partir de hoje, 11 de maio (quinta-feira), a exposição inédita Oscar Niemeyer: Linhas e Luzes. Os ingressos para essa experiência imersiva sobre a obra de um dos principais arquitetos do Brasil e do mundo já estão à venda e podem ser adquiridos por meio da Fever: https://feverup.com/m/128381, nos valores de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). O período para visitação será do dia 11 de maio (quinta-feira) a 22 de junho (quinta-feira), na Praça Central do ParkShopping. A exposição celebra os 40 anos do centro de compras e experiências e é também um presente à capital federal.
“Para nós da YDreams é uma honra trazer para Brasília o legado de Oscar Niemeyer de uma maneira completamente nova e envolvente. Uma exposição imersiva e interativa que celebra as linhas arrojadas e os traços elegantes do arquiteto, realçados por luzes, o que torna a mostra surpreendente e fascinante.”; explica Karina Israel, CEO da YDreams Global.
A mostra inédita mergulha nas sensações causadas pelas formas, linhas, luzes e cores da obra de Oscar Niemeyer, com recursos tecnológicos, desenhos e esculturas em neon e técnicas de light painting. O circuito da exposição aborda épocas e trabalhos desenvolvidos por Niemeyer, que são retratados por meio dos recursos imersivos e contam com telas interativas com informações complementares sobre o arquiteto.
Oscar Niemeyer desenvolvia projetos para usufruto do ser humano. Para tanto, buscava em suas obras uma combinação perfeita entre os materiais, explorando aberturas e fechamentos, transparências, movimento, vãos livres, reflexos, curvas e formas.
“Niemeyer dizia que na sua arquitetura era importante causar surpresa, buscava sempre apresentar algo inovador. A proposta desta exposição é justamente trazer ao grande público a sua obra de uma maneira diferente. Neste momento em que completaram 10 anos sem Oscar Niemeyer, é importante reforçar o papel que ele teve na arquitetura mundial e o legado que nos deixou. Nem todos sabem, por exemplo, que ele é responsável pelo projeto da Sede das Nações Unidas, é um caso raro de arquiteto ter diversas obras selecionadas como patrimônio da humanidade. O próprio acervo da Fundação Oscar Niemeyer tem o registro internacional do programa Memória do Mundo da UNESCO.”; comenta Ricardo Niemeyer, diretor da Fundação Oscar Niemeyer.
Com sete salas imersivas, o circuito desta exposição convida o público a interagir com a grandiosidade do arquiteto, por meio de uma estética que ressalta seus traços ao explorar a combinação dos materiais, abordando as características principais das obras realizadas por Niemeyer: a surpresa do concreto armado suspenso, a forma circular inusitada e o vazio do vão livre, dentre outros projetos icônicos e monumentais.
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“O ParkShopping cresceu com e para Brasília e está completando 40 anos. São quatro décadas construindo e compartilhando momentos com a capital. Linhas e Luzes é uma exposição inédita que exibe nuances interessantíssimas do legado de Niemeyer, com olhar atento e uma curadoria contemporânea. É um orgulho para o PKS receber, em nossa Praça Central, uma experiência tão representativa para brasilienses e candangos que seguem construindo a cidade de todos os brasileiros. É uma homenagem ao nosso ícone da arquitetura e um presente para nossa cidade”, detalha Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Dispostos no ambiente, o público inicia a visita em uma sala com painéis e áudios em neon, com frases icônicas de personalidades sobre Oscar Niemeyer, entre elas, Chico Buarque, Eduardo Galeano, Darcy Ribeiro e Lúcio Costa. Há ainda no espaço, áudios, vídeos e um registro do próprio Niemeyer recitando o Poema das Curvas, de sua própria autoria.
“Não é o ângulo reto que me atrai;
Nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem;
O que me atrai é a curva livre e sensual;
A curva que encontro nas montanhas do meu país;
No curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida;
De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.”
Na sequência do roteiro, o visitante conhece um ambiente que aborda o início das obras autorais de Oscar Niemeyer. Em seu livro, de 1998, As curvas do tempo: memórias, Oscar comenta que a Pampulha, onde trabalhou no início da década de 1940, quando Juscelino Kubitschek (1902–1976) era prefeito de Belo Horizonte, representou o despertar na sua carreira. Com a Pampulha, ele rompia com a chamada “ditadura do ângulo reto”, introduzindo a linha curva nesse tipo de construção.
Outras obras de destaque dessa sala conectam-se com o início da carreira autoral de Niemeyer. Além da Pampulha (MG), ela contempla o Pavilhão Brasil e a sede da ONU, ambos em Nova Iorque (EUA).
Avançando para a terceira etapa do circuito, o público se depara com um espaço totalmente dedicado à magnitude de Brasília. Com um fundo vermelho alaranjado, que simula o céu da capital federal ao entardecer, os visitantes encontram linhas de led que desenham os contornos de Brasília em grandes dimensões. O espaço ainda traz uma interatividade em telas na qual o público pode escolher perguntas e curiosidades programadas sobre as obras, tendo respostas do próprio Niemeyer em realidade aumentada.
A influência de Oscar Niemeyer levou pouco tempo para cruzar as fronteiras do Brasil e se expandir pelos demais continentes. É numa quarta ala da mostra que os presentes poderão conhecer mais sobre as obras internacionais do arquiteto. Nela, o fundo é mais azulado, com duas instalações de fios de led ao centro. Na primeira, o visitante encontra esculturas iluminadas das principais obras internacionais, acompanhadas por uma tela, que oferece mais informações com fotos, localização e comentários. Na outra, menor, uma projeção numa elevação no chão, com pontos de posicionamento para descobrir obras em espelho d’água.
Partindo para a reta final do circuito, a quinta sala da exposição aborda o aspecto humanista sob o qual Niemeyer enxergava a arquitetura. “Sou convencido de que a arquitetura, antes de ser uma das belas artes, deve contribuir concretamente para se viver melhor na cidade”; refletia o arquiteto. O visitante entra numa imersão suspensa, em uma sala projetada para conhecer essa faceta de Niemeyer, bem como os pilares de seu pensamento e algumas obras que foram projetadas para que o espaço fosse ocupado pelos homens.
A penúltima ala da exposição é dedicada ao horizonte e a forma como Niemeyer o utilizava em suas criações. As obras do arquiteto eram pensadas para serem admiradas, quando vistas de fora, e usufruídas quando dentro delas. Neste ambiente, os visitantes vão encontrar uma projeção de obras em camadas, como lentes de contatos, com seus detalhes admiráveis.
Por fim, a última etapa do circuito propõe uma interatividade ao público. Para Oscar Niemeyer, arte e arquitetura são invenções. Sendo assim, em um ambiente com luz reduzida, os visitantes são convidados a seguirem os croquis de Niemeyer para criarem seus desenhos em light painting. Ao final da experiência, será gerado um QR Code na tela e o público poderá salvar ou receber por e-mail seu desenho.
A exposição Oscar Niemeyer: Linhas e Luzes dispõe de instalações acessíveis, com rampas, vídeos em libras e livro em braile.
A YDreams Global se especializou na idealização e produção de circuitos imersivos e interativos. Por meio de uma metodologia própria, trabalha, em cocriação com seus parceiros, para desenhar e executar projetos repletos de experiências, interação e entretenimento. Com presença em São Paulo, Rio de Janeiro e Vancouver (Canadá), a empresa é formada por um grupo multidisciplinar de colaboradores, que une competências para integrar design imersivo com tecnologia sensorial e roteiros inesquecíveis. O resultado são experiências extremamente lúdicas e atrativas. Seu portfólio global registra mais de 1500 projetos, em 30 países e mais de 5 mil experiências em duas décadas de atuação internacional. Suas produções mais conhecidas são as exposições permanentes no Museu dos Descobrimentos em Belmonte, Museu Cidade Olímpica e Naves do Conhecimento no Rio de Janeiro. Entre as suas produções mais recentes estão Tarsila para Crianças, Eu, Ayrton Senna do Brasil, Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens de Van Gogh, PeppaPig pelo Mundo, grandes sucessos de público e mídia.
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Sobre o ParkShopping
O ParkShopping faz parte da história de Brasília há 40 anos. Com um mix de lojas variado e democrático, oferece aos clientes o que há de melhor em vestuário, perfumaria, calçados, eletrônicos e outros segmentos. O PKS também conta com cinemas, áreas de lazer para crianças e adolescentes, praça de alimentação ampla e o Espaço Gourmet.
A cultura sempre tem espaço garantido no ParkShopping, que realiza frequentemente exposições e eventos inéditos na cidade. O centro de compras e experiências disponibiliza ainda serviços como fraldário, internet sem fio, brinquedoteca, carrinhos elétricos, entre outros, além de um estacionamento amplo e uma equipe dedicada ao atendimento, prezando sempre pelo conforto, comodidade e segurança de seus clientes.
É por esses e outros motivos que o ParkShopping é o shopping mais completo de Brasília.
Sobre a Fundação Oscar Niemeyer
A Fundação Oscar Niemeyer, criada em 1988, com sede no Rio de Janeiro, é uma instituição privada sem fins lucrativos, com a missão principal de preservar, divulgar e gerenciar a obra do arquiteto. Iniciou suas atividades com o recolhimento dos acervos dos escritórios de Oscar Niemeyer e atualmente oferece também consultoria e serviços de arquitetura relacionados à obra do arquiteto.
O Açougue do Berg é presença confirmada no maior festival de inverno do Centro-Oeste, o Funn Festival. O evento, que começou no último dia 12 e segue até o dia 18 de junho, conta com um espaço gastronômico, no qual o Açougue montou uma megaestrutura com capacidade para 200 pessoas. O Funn Festival acontece na Praça das Fontes, no Estacionamento 9 do Parque da Cidade..
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O “Açougue do Berg Express” funciona com cardápio exclusivo e o local representa o mesmo modelo do restaurante fixo da casa. Além do atendimento de garçons, a unidade também oferece take out, que é a modalidade em que o cliente compra e retira para comer em outro ambiente.
O cardápio conta com as grandes apresentações da casa como o croquete de costela, os cortes nobres de carne, o arroz parrilero e a queridinha panqueca de doce de leite finalizada no ferro da parrila. A parte das bebidas conta com diversas opções de caipifrutas, chopp da Brahma, bem como carta de vinhos, destilados e licores.
“Queremos trazer para o público do Funn Festival a mesma experiência que oferecemos em nosso estabelecimento. Montamos uma mega operação para que o público possa prestigiar o melhor da carne na cidade”, comenta Berg, chef e um dos sócios da casa.
SERVIÇO:
Funn Festival Brasília 2023 Quando: De 12/05 a 18/06 Onde: Estacionamento 9 do Parque da Cidade – Brasília Ingressos e atrações: Plataforma Ingresse/ Site do Festival Instagram: @funnfestival Instagram: @acouguedoberg Para todos os públicos
Grupo Walê Fulni-ô apresenta suas habilidades artísticas em 20 escolas públicas e privadas, promovendo um intercâmbio cultural
Edição 2023 terá intérprete em Libras para crianças com deficiência auditiva, áudio-descrição para alunos deficientes visuais e o documentário: Curumins
De 17 de abril a 22 de maio
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Há 26 anos, o projeto Cultura Indígena nas Escolas promove interação entre alunos, professores e os Fulni-ô, etnia indígena de Pernambuco. De 17/04 a 22/05, alunos de 20 escolas públicas rurais e urbanas do Distrito Federal e entorno irão conhecer um pouco mais sobre a história do Brasil e sua nação também através do documentário Curumins e uma vivência com o povo Fulni-ô.
Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), o projeto “Cultura Indígena nas Escolas” com o Grupo Walê Fulni-ô – segue as diretrizes da lei que determina o ensino de Cultura Indígena nas escolas.
O objetivo desse encontro, de forte caráter sócio-educativo, que já realizou mais de 1,3 mil apresentações, é fazer com que a garotada se familiarize com a realidade dos povos que ajudaram a formar a base da sociedade brasileira.
O projeto agora conta com um reforço no conteúdo: o documentário Curumins, disponível no YouTube da Associação Cultura Candanga. O curta, com 17 minutos, mostra como vive o povo Kamayura no Mato Grosso, com aproximadamente 500 indígenas, que vivem da pesca, caça e do que plantam. E o povo Fulni-ô, em Pernambuco, que situa-se no município de Águas Belas, onde os indígenas sobrevivem de artesanatos e de diversos serviços feitos na cidade e na própria aldeia. O intuito é que toda criança tenha acesso ao documentário e passe a entender um pouco mais como vivem as crianças (curumins) indígenas.
A iniciativa é um reconhecimento da importância dos indígenas na formação do povo brasileiro. Atualmente, existem no Brasil 305 etnias indígenas, mostrando a imensa diversidade dessa cultura. “Queremos que os alunos saiam um pouco dos livros e vivenciem esse contato direto com os indígenas, quebrando preconceitos e estereótipos, levando cultura para as escolas, ouvindo suas histórias e aprendendo um pouco da cultura indígena”, diz o também arte-educador Pablo Ravi coordenador do projeto e diretor do documentário Curumins, “Esse projeto é para que todos possam ter conhecimento de suas raízes, entender um pouco mais sobre a história do Brasil e também servir de exemplo para nossas crianças e professores. Um ganho coletivo para as crianças que aprendem mais e para os indígenas, que podem divulgar sua cultura e vender seus artesanatos, ajudando também financeiramente grande parte da aldeia”, explica.
Com experiência profissional junto à FUNAI – entidade nacional responsável pelos interesses indígenas – Ravi e o arte-educador Daniel Santos fazem um primeiro contato junto às escolas promovendo palestras lúdicas, descontraídas e interativas. A ideia é despertar o senso crítico e trazer novas reflexões sobre a comunidade indígena brasileira.
A segunda etapa é ainda mais divertida, com apresentações de danças, canções e rituais Fulni-ô para alunos, professores e funcionários das escolas, fazendo que todo mundo, literalmente, entre na roda. Brincando, se divertido e interagindo, todos aprendem histórias desse povo e um pouco da língua nativa Yatê.
Para difundir ainda mais os costumes e as tradições da etnia indígena, uma exposição de artesanato será montada durante a passagem do Grupo Walê Fulni-ô pela escola. Uma lembrança marcante dessa experiência poderá ser adquirida com a compra de brinquedos baratos como artesanatos, brincos, apitos, chocalhos, flautas e cocares.
O Grupo Walê Fulni-ô realiza as apresentações culturais e sócio-educativas , na rede pública, de manhã e à tarde, até o dia 22 de maio. Demais escolas, que tenham interesse pelo projeto, poderão consultar a disponibilidade na agenda pelo 97400-2725 com Pablo Ravi
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Sobre o Documentário
Título: Curumins (Original)
16 min, ano 2020, Brasil;
Direção: Pablo Ravi / produção: Associação Cultura Candanga / roteiro: Pablo Ravi;
Trilha Sonora: Pablo Ravi;
Elenco: Povo Fulni-ô PE e Povo Kamayura MT.
O documentário Curumins busca desconstruir preconceitos e estereótipos sobre os povos nativos brasileiros, numa linguagem acessível a todos os públicos, especialmente crianças e adolescentes.
O filme apresenta dados gerais essenciais, além das particularidades de duas etnias bem diferentes uma da outra: Fulni-ô, que vive em área urbana e Kamayurá – mais isolada- que vive na maior reserva indígena do Brasil, no Parque Indígena do Xingu.
O vídeo traz grande conhecimento interdisciplinar, mas transcende o científico: tem uma mensagem que promove respeito à diversidade. Ao mesmo tempo em que apresenta as singularidades, aproxima indígenas e não-indígenas, porque apresenta a beleza que existe nas trocas entre culturas- em busca de um mundo mais sustentável, mais justo e fraterno.
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DOCUMENTÁRIO:
Serviço
Projeto Cultura Indígena nas Escolas com o Grupo Walê Fulni-ô
Além do reconhecimento a partir de 176 categorias, evento realizado no Museu da República, Clube do Choro e Câmara Legislativa do Distrito Federal terá vasta programação aberta ao público
O evento terá início com uma cerimônia de Moção de Louvor aos Profissionais da Música, realizada na Câmara Legislativa do Distrito Federal, com direito à apresentação da cantora, compositora, rabequeira e pifeira Maísa Arantes. Na ocasião, será servido um coquetel em meio a uma instalação de fotos dos homenageados. Em continuidade, para dar conta apenas da premiação serão necessárias duas noites. Em 2 de junho, serão premiadas as categorias das modalidades Produção (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html) e Convergência (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html). Já em 3 de junho de 2023, será a vez das modalidades Educação (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html) e Criação (https://ppm.art.br/src/pages/finalistas.html)
A programação (https://ppm.art.br/src/pages/conteudo.html?tipo=programacao) movimentará também o tradicional Clube do Choro e o Museu da República. No museu, um dos últimos monumentos projetado por Oscar Niemeyer para a capital do país, se dará a maior parte das atrações envolvendo os participantes, tudo aberto à população. “O nosso propósito é maximizar o protagonismo daqueles que nos enriquecem com talento, criatividade, inovação e informação a cada edição e convidar o público a viver essa experiência conosco”, afirma Gustavo Vasconcellos, idealizador do PPM.
Gustavo reforça que o PPM é feito para os profissionais da música de todo o país, com o propósito da valorização de toda a cadeia criativa e produtiva da música, desde os bastidores, passando pela obra em si, até sua distribuição. “E esses profissionais não estarão presentes apenas na plateia e no palco recebendo troféus, mas compartilhando seus conhecimentos e talentos na programação composta de palestras, paineis, workshows, gravação de podcast, workshows, feira literária, LAB PPM, além do Festival A Parada da Música. É um congraçamento, como costumo dizer, de todos, com todos e para todos”, explica.
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PRESENÇAS
Presente a cinco edições do PPM, o músico Roberto Menescal, um apoiador de primeira hora do PPM, estará em Brasília para o evento, que já conta com várias confirmações. Participarão da programação produtores, jornalistas, compositores, músicos, empresários e mais uma gama de profissionais relacionados ao universo da música, entre eles Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Barral Lima, Benjamim Taubkin, Cibele Bahia, Edson Natale, Elisa Maia, Kamille Viola, Kathia Pinheiro, Manno Góes, Marcio Mazzeron, Marta Schmitt, Miguel Galvão, Paulo Almeida, Socorro Lira, Thomas Roth, Valéria Becker, Patrícia Palumbo, Paulo André Pires, Fred 04, Marcelo Fruet e Maurício Tagliari. Além deles, vindos de todas as regiões do país, confirmaram presença cerca de 200 finalistas.
Nesta edição, o PPM recebeu inscrições de 20 estados brasileiros e o Distrito Federal, mais uma vez, está bem representado. Entre eles Câmbio Negro, Atitude Feminina, Japão, DJ Raffa Santoro, Rock Beats, Sandra Duailibe, Clara Telles, Festival Favela Sounds, Fernanda Cabral, Salomão Di Pádua, Um Nome Comunicação, DJ Karla Testa, Kika Carvalho, entre outros.
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PERTINÊNCIA TEMÁTICA
A começar pelo painel inaugural “Vivam os Profissionais da Música: Temos um país para reconstruir”, o evento abordará assuntos abrangendo as modalidades e categorias que compõem a premiação. O enfoque será para a visão e percepção do segmento musical, a partir do dia a dia de seus profissionais, buscando unir pessoas, empresas e prestadores de serviço em torno de um legado que beneficie esta classe através de consumidores e comercializadores.
Entre os temas, para ilustrar e inspirar, destaque para “O Uso de Recursos de Inteligência Artificial na Produção Musical Executiva”, “Música em Pauta: uma ponte entre o som e a imprensa musical”, “Os Caminhos da Música Popular Brasileira”, “Entre Corpos Toadas e Batuques”, “Cancioneiro Latino-Americano e Brasileiro como espaço para o restauro da história”, “A importância da gestão e análise de metadados para o sucesso na carreira”, “Música no metaverso e web 3.0: novos campos de trabalho para os profissionais da música”, entre muitos outros.
E entre um workshow e uma palestra; um painel e um pocket show, o público poderá conferir uma pequena feira literária montada no anexo do Museu da República. Em autógrafos, a partir de 2 de junho, nove autores divulgarão obras significativas sobre a produção musical de nosso país: Edson Natale e Cris Olivieri (Guia da Produção Cultural 9ª edição; Paulo André (Memórias de um motorista de turnê); Rosa Barros (Brincadeiras de soprar); José Daniel Telles dos Santos (O violão pampeano de Lúcio Yanel); Gabriel Gonzaga (Para ouvir Sylvia Telles); Chris Fuscaldo (Viver é melhor que sonhar); Rafael Leme (Prática da Linguagem da Música Brasileira na Música Popular); Kamille Viola (África Brasil: Um dia Jorge Ben Voou Para Toda a Gente Ver) e Clarissa Figueiredo (Gauchismo Líquido).
O Prêmio Profissionais da Música é um evento inclusivo e contará com intérpretes de LIBRAS em todas as atividades, instalações acessíveis a pessoas com deficiências e outros recursos de acessibilidade. O PPM foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
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ALGUNS NÚMEROS SOBRE A 7ª EDIÇÃO DO PPM
Homenageados: 4
Modalidades: 4
Categorias: 176
Inscrições: 2149
Finalistas: 842
Indicados pelo Conselho Sensorial: 125
Troféus: 193
Votos: + de 100 mil na votação popular
Duração do evento: 4 dias
Espaços principais: 4
Apresentações musicais: 12
Painéis: 6
Palestras: 8
Workshows: 8
Lançamento de livros: 10
Sessão de autógrafos: 2
HISTÓRICO DE HOMENAGEADO(A)S
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
A inclusão social pode acontecer de várias formas. Para Juliana Peres, conhecida carinhosamente como “Juju Peres”, a arte sempre esteve presente no seu dia a dia. Diagnosticada com atrofia cerebral e disritmia cresceu em uma família de fotógrafos, comunicadores e produtores culturais, sendo sempre muito incentivada ao desenvolvimento educacional, artístico e profissional como forma de inclusão social. E foi nessa vivência que ela se inspirou para idealizar e realizar o projeto “Vivências Inclusivas”, que tem como principal objetivo usar a fotografia como uma oportunidade de socialização para pessoas com diferentes tipos de deficiências.
O projeto, que conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF – SECEC, está alinhado à Agenda 2030 e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, com foco no ODS 10, que trata da redução das desigualdades, utilizando-se de atividades lúdicas e artísticas para incluir pessoas com deficiência e conscientizar a sociedade sobre as diferenças entre os indivíduos.
A programação do “Vivências Inclusivas” conta com oficinas de fotografia para pessoas com diferentes tipos de deficiência física e cognitiva, e saídas fotográficas para atividades práticas em trilhas ao ar livre e em contato direto com a natureza, como a Eco Trilha Pedra dos Amigos (Serrinha do Paranoá) e o Centro de Convivência do Parque Nacional de Brasília, sob supervisão do fotógrafo e guia turístico Alexandre Almeida. Ambos os trajetos oferecem acessibilidade e percurso facilitado para pessoas com mobilidade reduzida. Os registros fotográficos e atividades realizadas pelos participantes poderão ser acompanhados nas redes sociais (@vivenciasinclusivas) e site do projeto – https://vivenciasinclusivas.com.br/ – e farão parte de uma exposição que será realizada no mês de agosto dentro do Festival Mês da Fotografia.
Ao lado de Juliana, que além da idealização do projeto também assume a função de co-instrutora das oficinas está a fotógrafa e educadora Isabella Gurgel, responsável por ministrar as oficinas, coordenar os processos pedagógicos e auxiliar na comunicação acessível com os alunos. Isabella tem no currículo trabalhos de arte-educação para surdos, utilizando a fotografia como ferramenta de ensino-aprendizagem, além de conhecimentos em libras-linguagem de sinais. O fotógrafo e cinegrafista Cristiano Costa, que também é PcD, é o responsável pelo registro de imagens das atividades do projeto e edição de conteúdos multimídia para as redes sociais.
“O Vivências Inclusivas é uma prova que através da fotografia, podemos incluir mais pessoas com deficiência em atividades culturais, e possibilitam aos PcDs novas formas de se comunicarem”, afirma Juju que está entusiasmada com a realização do seu primeiro projeto cultural aprovado no FAC.
Dan Cockerell, former vice-presidente da Disney, estarão presentes no Corporate Summit, no dia 06 de maio, em Brasília.
Brasília será palco do Corporate Summit, uma conferência internacional de estratégias e negócios que acontece no dia 6 de maio. O evento conta com a participação do ex-vice-presidente da Disney, Dan Cockerell e outros renomados palestrantes como Carlos Wizard, do KFC, Pizza Hut e Taco Be e do empresário brasiliense e especialista em segurança pública Leonardo Sant’anna, CEO da Smartshoot Brasil.
Com uma programação diversificada, o Corporate Summit promete ser um marco na história dos eventos corporativos, trazendo insights e experiências únicas de líderes empresariais de todo o mundo. A programação começa às 9h.
Sobre os palestrantes
Dan Cockerell: Com 09 anos de experiência como Vice Presidente da Disney, Dan é um especialista em liderança, cultura empresarial e atendimento ao cliente. Prepare-se para aprender com sua vasta experiência e insights exclusivos.
Carlos Wizard: Um dos principais empresários do Brasil está à frente das redes Mister Wiz, Pizza Hut, Taco Bell, KFC, Mundo Verde, Topper, Rainha, Brasil do Bem entre outras. É autor dos best-sellers Desperte o Milionário que Há em Você e Sonhos Não Tem Limites.
Leonardo Sant’Anna: Eleito empresário destaque 2022 pelo SEBRAE, Sant’Anna tem posições de mercado no Brasil e EUA, foi consultor da ONU, é CEO da TFI Brasil/EUA e da Smartshoot Brasil. Com trabalhos e pesquisas em mais de 40 países, trará valiosas estratégias de negócios para impulsionar o seu sucesso.
Haila Santuá: Conhecida pelo seu talento na cozinha como Top 5 Master Chef, Haila também é empreendedora e influencer, trazendo uma perspectiva única sobre empreendedorismo e estratégias de negócios.
Marcelo Crivella: Fundador do evento RiseUp e autor do livro “Mente Nova Vida Nova”, Marcelinho é especialista em superação e desenvolvimento pessoal, compartilhando valiosas lições para alcançar o sucesso.
Wagner Nolasco: Com 20 anos de experiência como investidor, incorporador e construtor imobiliário, Wagner trará insights valiosos sobre o mercado imobiliário e estratégias de investimento.
Ronald Gomes: Diretor da Febracis Floripa, Ronald é um expert em desenvolvimento pessoal e profissional, trazendo valiosos ensinamentos para impulsionar a sua liderança.
Marcela Araújo: Apresentadora de TV e jornalista, Marcela trará insights sobre comunicação eficaz e estratégias de mídia para o mundo dos negócios.
Luciano Maia – Autor do livro “Meu amigo rico”, com mais de 30 anos de experiência e larga experiência internacional em tendências e mercado global.
Raquel Vaz: Presidente do Instituto Sabin e ex-aluna do curso de estratégia de encantamento da Disney, Raquel que em sua trajetória reestruturou negócios nas áreas de saúde e alimentos, vai mostrar toda sua experiência no ramo.
Breno Freitas: Coach integral sistêmico especialista em business coach. Criou o método de “0 a 100” que consiste em uma reprogramação completa do modelo mental, através de técnicas e ferramentas práticas desenvolvidas pela junção da neurociência e inteligência emocional.
Patrícia Monteiro – PAM, numa imersão pelo cerrado, que é segundo maior bioma brasileiro, em sua exposição Cerrado Vivo.
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De forma consciente nos faz refletir sobre a importância da sua preservação, ressaltando a beleza de sua fauna e flora.
Patrícia destaca em sua mostra as constantes queimadas ocorridas no período de seca, estando o elemento fogo sempre muito presente em seu trabalho.
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O fogo, para a artista, tem um poder transmutador, que destrói e cria. A destruição de algo representa, a abertura de espaço para o novo poder brotar, assim como a natureza, em constante renovação.
Patrícia assume uma espécie de abstrato – impressionista, usa pinceladas fortes e cores vibrantes com diferentes técnicas, uma delas chamada de batik, feita com cera de abelha que transforma-se com o calor, sendo por isso, o resultado imprevisível.
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A beleza está nos detalhes que compõe o conjunto da sua obra, fazendo dela única e em constante mutação, assim como a artista vê a vida.
Esta linda exposição ficará em uma galeria virtual à disposição de todos
Com 30 bailarinos em cena, renomada cia russa de ballet se apresenta no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 7 de julho
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Depois de passar por mais de 10 países na América Latina, a tour 2023 do ballet de ST. Petersburg chega ao Brasil para apresentações em apenas quatro capitais e Brasília não poderia ficar de fora.
Na Capital Federal, o renomado espetáculo “O Lago dos Cisnes”, tem única apresentação confirmada em 7 de julho no palco do Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site Bilheteria Digital. Para os seguidores da Oh Artes, produtora responsável pelo espetáculo em Brasília, será oferecido um benefício de 20% de desconto na pré-venda dos ingressos, que acontecerá entre os dias 28 a 30 de abril. Mais informações no @ohartes.
Com todo o requinte e sofisticação da dança clássica, a cia. russa é sucesso de público e de crítica por onde passa, mostrando aos espectadores um verdadeiro show em que 30 bailarinos, altamente treinados, combinam técnicas impecáveis com emoção e elegância em cada apresentação.
Há mais de 280 anos fazendo história, a companhia de ballet St.Petersburg foi berço de alguns dos bailarinos mais famosos e emblemáticos da história como Alexander Volchkov, Julia Makhalina, Maria Alash e representa o melhor do lirismo e da tradição no mundo do ballet. A companhia também é conhecida por seu compromisso com as raízes do balé clássico, mantendo viva a tradição e a beleza da arte.
O LAGO DOS CISNES
O Lago dos Cisnes, criado no século XIX, é o trabalho mais conhecido e reinterpretado de todo o repertório do balé clássico no mundo. Nele, os temas eternos do amor e do encantamento, do bem e do mal, são protagonistas. Durante os atos, é contada a história do príncipe Siegfried, que, acompanhado por seus amigos, vai procurar o propósito da distração antes de escolher a consorte. Eles chegam a um lago e o príncipe se apaixona pela princesa (Odette), amaldiçoada pelo feiticeiro maligno (Von Rothbart) a viver como um cisne parte de sua existência. Enganado pelo feiticeiro, o príncipe é seduzido por Odile, filha de Von Rothbart. Após um confronto com o feiticeiro, a entrega de amor de Siegfried quebra o feitiço que transformou a princesa em um cisne, mas é tarde demais…
Com a música de Tchaikovski, O Lago dos Cisnes é uma das obras mais ouvidas do repertório universal.
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Serviço:
Ballet clássico de ST. Petersburg
Dia: 7 de julho (Sexta-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Horário: 21h
Feira conta com amplo espaço de insumos, para que produtores tenham safra robusta e incremento na renda
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A AgroBrasília 2023 apresenta um amplo espaço de insumos, com destaque para sementes carregadas de tecnologia e produtividade, que resultarão em uma safra robusta e incremento da renda do produtor. A Feira ocorre no período de 23 a 27 de maio, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF (no Km 5 da BR 251, sentido Brasília-DF/Unaí-MG), das 8h30 às 18 horas.
A AgroBrasília também reflete o potencial de produção de sementes do próprio Distrito Federal, principalmente sementes de soja. Desde os anos 1980, o DF se destaca como lugar sementeiro, em razão da altitude e do clima. Nos anos de 2017 e 2018, mais de 30%, ou cerca de 27 mil hectares, da área plantada total da região eram destinados ao segmento, de acordo com levantamento da Companhia Nacional de Abastecimento (Conab). Na Feira, são inúmeras as chances que os produtores têm de conhecer o potencial das cultivares.
No Parque Ivaldo Cenci, as empresas de genética vegetal demonstram seus produtos em plots – neles, os produtores visualizam como as variedades de sementes se comportam no campo.
Outra oportunidade que a Feira traz é a tradicional Competição de Cultivares de Soja, cujos resultados serão divulgados antes da AgroBrasília. Por meio da competição, os agricultores conseguem avaliar a produtividade, a qualidade de desenvolvimento da raiz e a variedade genética das sementes. E o setor entende a importância desse tipo de ensaio, tendo em vista a alta participação no Dia de Campo da competição, realizado no dia 17 de fevereiro e que reuniu cerca de 600 pessoas, entre produtores, técnicos e estudantes.
“O produtor da nossa macrorregião aguarda o resultado da competição para somente então escolher a melhor cultivar para a próxima safra. Ser o referencial do produtor nesse segmento é mais uma contribuição das muitas que a AgroBrasília deu à região, fundamentais para o desenvolvimento do agro no Planalto Central”, afirma José Guilherme Brenner, presidente da Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), que realiza a AgroBrasília.
Genética e cuidados especiais no cultivo
A genética é o componente mais relevante do cultivo da soja no Brasil, avalia o chefe-Geral da Embrapa Cerrados, Sebastião Pedro: “a soja é uma planta asiática, e somente existe no Brasil porque passou por amplo melhoramento genético.
Também é graças ao melhoramento genético que as médias brasileiras de produtividade são maiores que as de outros países”. Além da genética, a qualidade das sementes é conseguida no campo. As áreas de plantio de sementes são exclusivas e recebem cuidados especiais, que previnem pragas e doenças e garantem o desenvolvimento adequado das cultivares. Na hora da colheita, as colheitadeiras são ajustadas com precisão para que as sementes não sofram danos na integridade. Os cuidados seguem ao longo da cadeia, em todas as etapas de beneficiamento, a fim de aperfeiçoar a escolha dos grãos que vão garantir as futuras safras.
Na produção de sementes, o campo mais uma vez se integra à ciência, tecnologia e inovação. Melhoradas geneticamente em laboratórios, com tecnologias avançadas, as cultivares dependem das boas práticas de semeadura para que alcancem todo o seu potencial genético. Também é graças ao melhoramento genético que as médias brasileiras de produtividade são maiores que as de outros países”.
Além da genética, a qualidade das sementes é conseguida no campo. As áreas de plantio de sementes são exclusivas e recebem cuidados especiais, que previnem pragas e doenças e garantem o desenvolvimento adequado das cultivares. Na hora da colheita, as colheitadeiras são ajustadas com precisão para que as sementes não sofram danos na integridade. Os cuidados seguem ao longo da cadeia, em todas as etapas de beneficiamento, a fim de aperfeiçoar a escolha dos grãos que vão garantir as futuras safras.
Na produção de sementes, o campo mais uma vez se integra à ciência, tecnologia e inovação. Melhoradas geneticamente em laboratórios, com tecnologias avançadas, as cultivares dependem das boas práticas de semeadura para que alcancem todo o seu potencial genético.
Serviço
Feira AgroBrasília Data e horário: 23 a 27 de maio, das 8h30 às 18 horas Onde: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, no Km 05 da BR-251, sentido Brasília-DF/Unaí-MG Realização: Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF)
A segunda edição do projeto + Turismo Para as Mulheres da Terra irá apresentar alguns pontos turísticos para 30 mulheres indígenas e 30 mulheres rurais de Planaltina
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Neste sábado, dia 29, a partir das 8h, acontecerá a segunda ação social + Turismo Para as Mulheres da Terra, em que 30 mulheres indígenas e 30 mulheres rurais de Planaltina irão participar de tour social em pontos turísticos do Distrito Federal, acompanhadas de um guia de Turismo. O projeto da Secretaria de Turismo do DF executa com a SETUR da CONAFER em parceria com a Secretaria da Mulher do DF, CAISAN, SEDES, Administração de Planaltina, CAESB, Terra Bank e + Pecuária Brasil tem como protagonismo levar conhecimento, cultura e entretenimento para as trabalhadoras do campo.
Neste mês, as mulheres do núcleo rural São José de Planaltina, serão contempladas junto a mulheres indígenas, em comemoração ao dia dos povos Indígenas, celebrado no dia 19 de abril. Este projeto promove o “bem viver” por meio do Turismo Social, oferecendo a prática do direito fundamental ao lazer como qualidade de vida e experiências positivas que agreguem ao empoderamento dessas mulheres.
“O turismo tem que ser acessível para todos. O nosso principal objetivo é criar oportunidade para que todas essas mulheres conheçam Brasília por meio de uma experiência completa. Esse é o início de um trabalho integrado, uma ação do governo que agrega diversos setores com o intuito de atender a sociedade, tornando Brasília cada vez mais acessível”, afirma o Secretário de Turismo, Cristiano Araújo
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SERVIÇO:
Evento: + Turismo Para as Mulheres da Terra
Data: 29/04/2023
Horário: 08h às 17h
1. 8h30 – Saída do Restaurante Comunitário de Planaltina para a Memorial dos Povos Indígenas – Mulheres Rurais (1º ônibus) (previsão de deslocamento: 1 hora) 2. 09h30 – Saída do Noroeste para Memorial dos Povos Indígenas – Mulheres Indígenas (previsão de deslocamento: 15 minutos) (2º ônibus) 3. 10h – Chegada ao Memorial dos Povos Indígenas (permanência de 30 minutos) 4. 10h30 – Saída do Memorial dos Povos Indígenas para a Torre de TV (para fotografia) (previsão de deslocamento: 10 minutos) 5. 10h40 – Chegada a Torre de TV (permanência de 20 minutos) 6. 11h – Saída da Torre de TV para a Catedral Metropolitana de Brasília (previsão de deslocamento: 10 minutos) 7. 11h10 – Chegada na Catedral (tempo de permanência: 40 minutos) 8. 11h50 – Saída da Catedral para Restaurante Universitário – UnB (previsão de deslocamento: 20 minutos) 9. 12h10 – Chegada no Restaurante Universitário – UnB 10. 12h10 às 13h40 – Almoço no Restaurante Universitário – UnB 11. 13h40 – Saída do RU para a Maloca – UnB (previsão de deslocamento: 5 minutos) 12. 13h45 – Chegada na Maloca – UnB (permanência de: 20 minutos) 13. 14h05 – Saída da Maloca para a Praça dos Cristais (deslocamento de: 25 minutos) 14. 14h30 – Chegada na Praça dos Cristais (permanência de: 40 minutos) 15. 15h10 – Saída da Praça dos Cristais para Praça dos Três Poderes (deslocamento de: 20 minutos) 16. 15h30 – Chegada na Praça dos Três Poderes (permanência de: 50 minutos) Pontos a serem visitados: Panteão e Espaço Lúcio CostaØ 17. 16h20 – Recepção na Casa de Chá (permanência de: 40 minutos) 18. 17h – Retorno para Planaltina e Setor Noroeste
Haná Restaurante Japonês oferece opções de temakis que agradam a todos os paladares
Foto Divulfação
Versatilidade, essa é a palavra de ordem no Haná Restaurante Japonês (408 sul). Quem passa por lá, conta com uma experiência completa saboreando iguarias bem apresentadas, atrativas e apetitosas, que passam pelo clássico da culinária oriental até às releituras com ingredientes regionais.
E quem ama um bom temaki também tem vez por lá. Esse prato tão amado pelos brasileiros é uma invenção antiga da culinária japonesa: por volta do século 19, para conseguir atender mais rápido a freguesia, sushimans tiveram a ideia de enrolar arroz e peixe cru em uma alga. No início tinha formato de charuto, mas logo depois foi se adaptando para o famoso cone.
No Haná é possível saborear a iguaria em duas modalidades, com uma variedade de recheios: no Rodízio Premium (114,90 – valor promocional de segunda a quinta-feira, almoço e jantar, até o dia 30 de abril), que é composto por sushis, pratos quentes, sashimis, carpaccios, robatas, grelhados e especiaizinhos do chef e À La Carte.
Quem optar pelo à la carte, pode degustar com exclusividade o Temaki Hot (frito, com recheio de salmão e cream cheese – R$33). Mas é possível encontrar outros sabores, como:
Temaki de salmão (R$ 29,90);
Temaki salmão e cream cheese (R$ 29,90);
Temaki camarão (R$29,90);
Temaki de camarão e cream cheese (R$29,90);
Temaki de atum (R$29,90);
Temaki kani (R$21,00);
Temaki de kani, manga e pepino (R$19,00).
Quem resiste a essa explosão de sabores?
Serviço – Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: 61 3244-9999
Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a
sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e
A MAIOR COMPANHIA DE DANÇA DO BRASIL RETORNA AOS PALCOS DA CAPITAL EM 9 DE SETEMBRO
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Inspiração
Os ritos da umbanda – a mais cultuada das religiões nascidas no Brasil, resultado da fusão do candomblé com o catolicismo e o kardecismo – são a grande fonte de inspiração da estética cênica de Gira.
Exu, o mais humano dos orixás – sem o qual, nas religiões de matriz africana, o culto simplesmente não funciona – é o motivo poético que guia os onze temas musicais criados pelo Metá Metá para Gira.
Mergulhar no universo das religiões afro-brasileiras para se alinhar ao tema proposto pelo Metá Metá foram as primeiras providências dos criadores do Grupo Corpo – através da literatura e, em seguida, numa pesquisa de campo, com visitas a terreiros de candomblé e umbanda. Por ser mais sincrética e brasileira, a umbanda foi se impondo. E Gira foi-se moldando como uma visão poética da necessidade atávica do homem de se conectar com o divino ou simplesmente com o oculto.
A cena se traduz em um “quadrado” de linóleo negro, de 13m X 9m, intensamente iluminado – representação simbólica de um terreiro, a grande nave da liturgia afro-brasileira. Não há coxias: nas laterais e no fundo do palco, 21 cadeiras se perfilam em uma área imersa nas sombras e que forma uma semi arena. Sobre cada cadeira, uma luz tênue sinaliza uma presença incorpórea. Um não-cenário assinado por Paulo Pederneiras é coberto de tule negro, tecido que também envolve os bailarinos sempre que estão fora de cena.
Logo no início de Gira, um grupo de sete bailarinas ocupa o centro da cena. Mãos cruzadas sobre a lateral esquerda do quadril, olhos fechados, troncos que pendulam sobre si mesmos em vaguíssimas órbitas, tudo nelas sugere o transe. Está estabelecido o caráter volátil do que se passará no palco dali para frente.
Mas engana-se quem pensa que vai assistir a uma representação mimética dos cultos afrobrasileiros. Alimentado pela experiência em ritos de celebração tanto do candomblé quanto da umbanda (em especial as giras de Exu), Rodrigo Pederneiras (re)constrói o poderoso glossário de gestos e movimentos a que teve acesso, fundindo-o com maestria ao vasto vocabulário edificado em mais de três décadas de prática como coreógrafo residente do GRUPO CORPO.
Riscadas por trios, duos ou solos brevíssimos, as formações de grupo (frequentemente em número de sete) serão recorrentes. Em uma trilha eminentemente rítmica, duas grandes respirações melódicas abrem espaço para a materialização de solos femininos imperiosos, dançados sobre a voz de instrumentos igualmente solitários –o baixo acústico de Marcelo Cabral, em Agô Lonan, e o sax tenor de Thiago França, em Okuta Yangi I.
Nos figurinos, Freusa Zechmeister adota a mesma linguagem para todo o elenco, independente do gênero: torso nu, com a outra metade do corpo coberta por saias brancas de corte primitivo e tecido cru.
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GIRA – FICHA TÉCNICA
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Metá Metá
Cenografia: Paulo Pederneiras
Figurino: Freusa Zechmeister
Iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras
SERVIÇO:
GRUPO CORPO – “GIRA”
DATA: 09 de Setembro (Sábado)
HORÁRIO: 22h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 20h
Classificação indicativa: 14 anos
Produção local:
RV Produção Cultural
Lux Shows Produções
Upiano Entretenimento
Informações: Raphael Veiga 61 98282- 7765
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 80,00*
POLTRONA ESPECIAL- R$ 140,00*
POLTRONA VIP- R$ 160,00*
POLTRONA GOLD – R$ 200,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00*
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais da saúde e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTO DE VENDA SEM TAXA de serviço:
BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga norte 3º piso
Exposição virtual mostra uma Brasília paralela onde esfinges e pirâmides invadem a capital federal
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Uma cidade em formato de pássaro, com avenidas largas, projetada para ser a capital de um país. Os prédios públicos estão dispostos ao longo de uma das avenidas principais. Brasília? Não. Essa era Akhetaton, capital do antigo Egito. Mas as semelhanças entre as duas cidades são tantas que, inclusive, já foram discutidas pelos egiptólogos Iara Kern e Ernani Figueira Pimentel no livro Brasília secreta; Enigma do Antigo Egito.
Agora, neste 63º aniversário da capital brasileira, o artista Rodrigo Alvarez conectou Brasília e Akhetaton de uma forma jamais vista, com um programa de inteligência artificial criador de imagens.
Rodrigo selecionou diversos pontos turísticos semelhantes entre as capitais para virarem obras incríveis com apoio da tecnologia do MidJourney. Dessa forma, esfinges, pirâmides – e a areia do deserto – invadem Brasília na visão do artista. Para divulgar esse trabalho, ele criou o perfil @BrasiliaEgito no Instagram, onde faz uma exposição virtual com monumentos e personalidades das duas cidades.
“A lenda da reencarnação do Faraó Akhenaton sempre me fascinou, e em uma das minhas visitas à sala egípcia no Templo da Boa Vontade, tive a ideia de recriar essa história através da Inteligência Artificial MidJorney. Foram meses de trabalho e centenas de imagens geradas, as selecionadas são retocadas no photoshop”, explica Rodrigo Alvarez.
Um dos locais escolhidos pelo artista foi o Templo da Boa Vontade, na 915 Sul. Inaugurado em 1989, o templo ecumênico usa o número sete, que simboliza o conceito de perfeição, em várias dimensões da pirâmide. A construção tem sete faces e 21 metros de altura.
Outra construção de Brasília selecionada por Rodrigo já não existe mais. O antigo prédio sede da CEB, na L2 Norte, foi vendido e demolido em 2012. Segundo egiptólogos, ele tinha o mesmo formato e as mesmas proporções da pirâmide de Saqqara, a primeira construída no Egito, há quase 5 mil anos. A construção brasiliense servia para gerir a energia da cidade e, milênios atrás, os antigos egípcios acreditavam que a pirâmide de Saqqara tinha o poder de captar e armazenar a energia do universo, que depois era convertida em energia vital para o povo.
A Catedral, também, está incluída no rol das afinidades entre Brasília e Akhetaton. Pesquisadores das antigas civilizações defendem que a igreja projetada por Oscar Niemeyer também tem referências ao Egito dos faraós. Eles afirmam que o formato é de duas pirâmides que se conectam em sentidos opostos.
Outro ponto defendido por estudiosos é que a Catedral é guardada por quatro estátuas imponentes, da mesma forma que os templos egípcios eram protegidos. A última associação feita com relação à Catedral é que ela foi projetada para ser inundada pela luz de todos os lados, como eram os templos de antigamente – ao contrário das catedrais góticas, que são sombrias.
→ Confira a exposição no Instagram @BrasiliaEgito
Sobre Rodrigo Alvarez
Nascido em Vitória, Rodrigo trabalha e mora em Brasília desde criança. Seu amor pela cidade vem de pequeno, resultando em fotografias e ilustrações de cada pedaço desse quadrado.
“Amo Brasília desde que me entendo por gente. Eu, assim como diversos brasilienses, respiramos design e modernidade através dos traços dessa cidade criada pelas mãos de gênios como Juscelino Kubitsheck, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Athos Bulcão entre outros.”
Formado em design gráfico, Rodrigo trabalhou em agências de propaganda por mais de 10 anos e acabou unindo sua paixão pela capital federal com a tecnologia. “Nos dias de folga, procuro aproveitar ao máximo a cidade, fotografando e ilustrando cada pedaço desse quadrado, buscando sempre novos ângulos e detalhes”, explica.
Rodrigo participou da criação dos projetos: Brasília Tour Virtual e Live Tour Brasília, realizados pela Secretaria de Turismo do DF nas comemorações dos 60 anos de Brasília.
O que é o Midjourney?
Em resumo, Midjourney é uma ferramenta que traduz em imagens perguntas em texto através de seus algoritmos. A empresa lançou recentemente a 3ª geração de seus algoritmos de criação de imagens, que melhorou ainda mais a qualidade das suas renderizações.
A Mostra Cores ao Quadrado conta com trabalhos de Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão com abertura ao público a partir de 20 de abril, das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste
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Brasília reúne em um só lugar cores, formas e pessoas de todo o Brasil. Pensando em uma forma eclética de homenagear os 63 anos da nossa cidade, celebrado em 21 de abril, a Brasal Incorporações lança a exposição “Mostra Cores ao Quadrado“. O projeto apresenta cerca de 20 trabalhos de artistas que com foco na natureza, ilustração, arquitetura de Brasília, entre outros temas que têm tudo a ver com o dia a dia da capital federal e seus moradores. Na exposição, os visitantes poderão contemplar trabalhos como fotos, ilustração, gravura, azulejaria e grafite.
Com entrada gratuita, a exposição estará aberta à visitação do público de 20 de abril até 15 de maio, todos os dias das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E). De acordo com a curadoria realizada pela empresa de construção civil, a ideia é mostrar, por meio das obras dos artistas Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão, um olhar diferente sobre a cidade.
Para o Gerente de Marketing da Brasal Incorporações – Filial Brasília, André Stein, a capital federal é um celeiro artístico, e essa é uma entre as diversas iniciativas desenvolvidas pela empresa com o intuito de enaltecer os diferentes talentos que têm o Distrito Federal como inspiração. “Queremos trazer cada vez mais para os nossos empreendimentos, e para a comunidade, a inspiração artística local. E o aniversário de Brasília é, sem dúvida, um grande momento para fortalecer essa ideia“, conta.
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Saiba quem são os expositores
Daniel Toys | Nascido em Brasília, em 1991, o artista teve sua infância agitada, porém sempre brincando de desenhar e criar personagens. Foi aos 13 anos que Toys começou a desenhar em muros na clandestinidade, inspirando-se nas revistas de skate e graffiti da época, fez seu primeiro graffiti no Guará, cidade satélite de Brasília.
O brasiliense aproveitou uma bolsa de estudos que ganhou através do basquete para cursar Publicidade e Propaganda na Universidade Católica de Brasília. Apaixonou-se pela comunicação, estagiou e trabalhou em agências de publicidade onde conquistou uma grande bagagem profissional. Ele começou a se destacar como artista com a criação do seu principal personagem, o “toyszim”, que chama atenção pelas ruas de Brasília. Com uma linguagem geométrica, abstrata, colorida, com infinitas texturas sua arte pode caminhar em praticamente todos os ambientes, seja em quadros, murais, roupas, jóias, objetos e acessórios.
Atualmente, Toys tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da capital brasileira, com obras espalhadas por todo Brasil e em países como Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, França, Portugal, Peru, Reino Unido e Áustria.
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Haissam Massouh | Morador de Brasília desde 1999, o candango se apaixonou pela arquitetura da cidade e pela beleza do cerrado.
Fotógrafo profissional de paisagens urbanas e de natureza, suas obras expõem seu Olhar Sírio sobre todos os cantos e encantos de Brasília reproduzidos em magníficos quadros que compõem os mais belos e charmosos ambientes.
Leo Caldas | A astronomia é um interesse desde criança e sempre teve um telescópio para observação visual dos astros. Com a chegada da era digital começou a investir em equipamentos fotográficos para poder registrar aquilo que só observava visualmente e então surgiu a Astrofotografia na vida do artista a quase 15 anos. Além de ser fotógrafo, ele também publicou um livro intitulado Fotografia & Astronomia.
Jailson Belfort | O maranhense radicado em Brasília, sempre foi apaixonado pelo desenho e atento às imagens do cotidiano. Formado em Design, iniciou carreira como ilustrador e diretor de arte em agências de publicidade. Seu traço com canetas esferográficas foi sendo refinado, criando composições maiores e mais elaboradas. Com temáticas sobre Cidades e Patrimônios, o artista possui um acervo de 180 obras de diversos tamanhos.
A série “Brasília em Linhas” apresenta sessenta obras sobre os principais ícones e monumentos da Capital Federal. Suas maiores inspirações em técnica e criatividade são: M. C. Escher, Laerte, Quino e Daniel Azulay. Desde 2018, o artista vem realizando exposições com suas obras feitas com esferográficas, além de oferecer workshop de desenhos para crianças.
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Fundação Athos Bulcão | Criada em 1992, a entidade atua na promoção, documentação, preservação, pesquisa e difusão da obra do artista de quem herda o nome, além de comercializar múltiplos da sua obra.
Seus projetos visam contribuir com a formação de crianças, jovens e adultos e tornar a educação, a arte e bens culturais acessíveis a todos. A instituição investe em educação patrimonial para que a população de Brasília valorize sua história, sua memória e seus bens culturais, permitindo aos cidadãos o conhecimento sobre identidade individual e coletiva.
A realização é uma parceria do GDF, com as secretarias de Turismo e Cultura e Economia Criativa do DF, além da Associação de Educação Cultura e Economia Criativa. Ao todo, serão três dias de festa na Torre de TV de Brasília
Torre de TV_Paulo H Carvalho/Agência Brasília
Brasília, a capital do país, completa 63 anos nesta sexta-feira, 21 de abril. A cidade, planejada para abrigar o poder público e político, se destaca por outras razões como pela arquitetura modernista, pela cultura local, pela natureza e pela gastronomia, que a cada ano se fortalece no cenário nacional.
Para celebrar em grande estilo esses 63 anos, o Governo do Distrito Federal (GDF) junto à Secretaria de Estado de Turismo (Setur-DF) e em parceria com a Associação de Educação Cultura e Economia Criativa (AECEC) e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) prepara um fim de semana repleto de atividades culturais na Torre de TV, um dos pontos turísticos mais icônicos da capital. A festa tem patrocínio do Banco de Brasília (BRB) e apoio do laboratório Exame.
“Brasília é uma cidade única e incrível que merece ser celebrada. Nos últimos anos, temos presenciado seu enorme potencial para o turismo seja cívico, de eventos, de lazer, de negócios, cultural, gastronômico e de natureza. Para comemorar os 63 anos da capital federal, não podíamos deixar de realizar uma festa à altura dos brasilienses, com uma programação diversificada e para toda a família”, afirma Cristiano Araújo, secretário de turismo do DF.
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Cultura e Arte
Os 63 anos da capital federal vão unir cultura, arte e entretenimento. Um palco de grandes proporções vai receber artistas de renome nacional como Maiara e Maraisa, Joelma e Fundo de Quintal. O evento valoriza também artistas locais e regionais como Enzo e Rafael, Nego Rainner e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. A ideia é mostrar a diversidade cultural da cidade, onde a cultura nordestina, o samba e o sertanejo ganham o merecido espaço, para fortalecer a economia criativa e a cultura local.
O evento, que se estende até o domingo (23/04), terá ainda uma série de atividades infantis, como brinquedos infláveis, pinturas de rosto, cosplay e apresentações teatrais com a Cia Teatral Neia e Nando.
Confira a programação completa do aniversário de Brasília 63 anos:
21/04 – Sexta-feira
10h à 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h -Teatro Neia e Nando
12h – Contação de História Nyedja Gennari
16h – Maiara e Maraisa
18h – Enzo e Rafael
19h – Melão
20h – Fim do evento
22/04 – Sábado
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico tio André
11h – Teatro Neia e Nando
14h – Contação de história Nyedja Gennari
16h – Nego Rainner
18h – Joelma
20h – Fim do evento
23/04 – Domingo
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h – Teatro Neia e Nando
12h – Contação de história Nyedja Gennari
14h – Fundo de Quintal
18h – Orquestra Teatro Nacional
20h – Fim do evento
Serviço: Aniversário de Brasília 63 anos Local: Torre de TV de Brasília Quando: De 21 a 23 de abril de 2023 Horário: De 10h às 20h Entrada gratuita e livre para todos os públicos Realização: GDF/ AECEC / Secretaria de Cultura e Economia Criativa / Secretaria de Turismo
Dado pode ser um bom indicativo para o mercado de impacto na capital
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Neste ano, Brasília ganhou destaque na economia nacional. Do 69º lugar em 2022, a capital subiu para 4º no ranking de cidades empreendedoras. Os dados são da Escola Nacional de Administração Pública (Enap), que avaliou os 101 municípios mais populosos do Brasil.
A pesquisa avaliou diversos fatores, mas algumas condições específicas foram essenciais para a estabilidade dos empreendimentos. Os valores de alguns impostos, como IPTU (Imposto sobre a Propriedade Predial e Territorial Urbana), ISS (Imposto Sobre Serviços) e ICMS (Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços), são mais baixos no Distrito Federal do que em outras regiões do país, por exemplo. Assim, muitos empreendedores foram estimulados a abrir e manter seus negócios.
A fundadora do Impact Hub Brasília, Deise Nicoletto, acredita que os indicadores trazem otimismo também para algumas áreas do empreendedorismo. “As iniciativas sustentáveis são muito importantes para a sociedade, mas o mercado de impacto ainda pode crescer muito mais. Brasília é um ambiente bastante propício para o desenvolvimento desse tipo de negócio e o Impact Hub Brasília está disponível para apoiar e incentivar ainda mais os empreendedores sociais para aumentar o impacto gerado para a cidade’’, explica.
Em 2021, de acordo com um estudo feito pelo Pipe.Labo, apenas 5% dos negócios de impacto socioambiental estavam concentrados no Centro-Oeste do Brasil. Esse número é muito pequeno, se comparado aos resultados da recente pesquisa da Enap. Todavia, é importante lembrar que, no ano passado, Brasília ainda estava em 69º lugar no ranking geral de cidades empreendedoras. Portanto, o salto é um ótimo indicativo para um possível crescimento do empreendedorismo de impacto na capital.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Brasília completa 63 anos no próximo dia 21 de Abril, uma data marcada por celebrações do avanço e da prosperidade do sonho de Juscelino Kubitschek. Ao longo das seis décadas de existência, a nova capital federal abrigou empreendedores vindos dos quatro cantos do Brasil, com a vontade de transformar sua história e trilhar os caminhos do sucesso.
Confira abaixo cases de sucesso de empreendedores que fazem história na capital:
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Oswaldo Scafuto, empresário das casas Santé 13 e Santé Lago
O empresário brasiliense Oswaldo Scafuto deu início a sua carreira como empreendedor em uma empresa de mídia, representando seu pai, que havia feito um investimento em uma empresa da capital. Após um tempo na gestão deste investimento, Oswaldo recupera o capital e passa a investir em outros setores, como mídia aeroportuária, alimentos naturais e galeria de arte. Em uma destas empreitadas, decidiu abrir uma creperia. Já próximo ao dia da inauguração, o negócio toma novos rumos e passa a ser um restaurante, com a consultoria do premiado chef Carlos Bertolazzi, de São Paulo, para o novo cardápio. Assim nasce o Santé 13, casa que já é um dos ícones da gastronomia da Asa Norte. Mais recentemente, em 2020, a marca ganhou um segundo endereço, o Santé Lago, na orla do Lago Paranoá, conhecido pelo clima intimista e pelo rooftop que agita as noites com uma programação musical diversificada.
Os investimentos continuam e Oswaldo também figura no mercado gastronômico com marcas de franquias, e permanece com participação empresarial no mercado de mídias. “Já cheguei a cogitar sair de Brasília, ir para outros mercados, mas a minha relação com Brasília é muito forte, gosto da qualidade de vida da cidade, das suas oportunidades e das pessoas da cidade, com quem já criei um vínculo de amizade e um círculo de convivência que é muito produtivo. Isso fez com que eu criasse raízes profundas na cidade e não tenha, como objetivo, sair mais daqui. Até porque posso investir em trabalhos e parcerias que podem levar mais qualidade de vida para a população, principalmente dentro dos meus trabalhos sociais”.
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Dudu Camargo, chefe responsável pela parte gastronômica e operacional do Dudu Bar
Paulista de nascimento, Dudu Camargo apostou em Brasília quando a cidade ainda engatinhava no ramo gastronômico. Inspirado pelo pai, o renomado cozinheiro Eduardo Camargo, Dudu teve seu talento revelado aos 13 anos, quando começou a ajudar no restaurante da família e foi desenvolvendo seu dom, tendo ali sua grande escola. Autodidata, o chefe está sempre pesquisando novos sabores e explorando novos ingredientes, seja no Brasil ou em seus tours pelo mundo afora. Há 20 anos, decidiu colocar todo seu talento à frente do Dudu Bar, na 303 Sul, hoje um dos maiores pontos de encontro para uma refeição e um brinde especial. Dudu ergue a bandeira da Cozinha de Autor, conceito em que ele acredita ser a tendência para a gastronomia moderna e que também permite que o chef abuse de sua marca registrada: a criatividade. “Na cozinha de autor podemos experimentar da forma que desejarmos. Fugimos um pouco daquelas receitas engessadas, que os livros de receitas nos trazem. Não que elas não sejam mais úteis, pois até com elas, podemos brincar e imprimir ali nosso toque pessoal”, ressalta.
Dudu Camargo já comandou restaurantes queridos do público, como Arena Dudu Camargo (Setor Hoteleiro Norte,) as pizzarias Fratello Uno (103 sul e 109 norte), Dudu Bar Lago Sul (QI 11 – Lago Sul), Varanda Dudu Bar (Águas Claras) e o Soul – Gastrô e Lounge (São Paulo), Dudu San, Your’s, Da Noi, Fatto, Cantina Italiana Unanimità, Respeitável Burger e Simples Assim. Hoje, Dudu Camargo é um dos mais proeminentes e irreverentes nomes da gastronomia brasiliense. “Temos um público exigente que gosta de variar aqui em Brasília. Por isso aposto nos diferentes tipos de cozinha, oferecendo um mix de serviços para meus clientes”, explica
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Luciana Tokarski
A empresária, educadora física, dentista e especialista em Medicina Integrada Luciana Tokarski é multifacetada, empreendedora desde jovem e visionária do setor do bem-estar de Brasília. Nasceu em Barretos (SP) e veio para Brasília a convite do então político, o médico Enéas Carneiro. Desde cedo já pensou em maneiras criativas de levar a vida: para custear a primeira faculdade em São Paulo, logo após sair da escola, aprendeu a cozinhar e preparar comidas para vender, fez curso de massoterapia e montou uma estrutura de estética e massagem.
“As oportunidades do nosso crescimento surgem quando estamos em movimento, sempre me movimentei e nunca perdi oportunidades”, explica. Já em Brasília, passou pela política e trabalhou na área da Saúde no Distrito Federal, onde conheceu o médico Erasmo Tokarski, com quem divide a vida e os negócios: o casal abriu na capital federal o Spa Cristal, um novo conceito de spa rural que agrega aos procedimentos estéticos e tratamentos também o contato com a natureza, a paz de um ambiente que está mais distanciado do centro urbano e, como não poderia faltar, uma gastronomia de qualidade focada na preservação do nutriente de cada alimento.
A empreendedora emprega outras mulheres, ensina a elas tudo que aprendeu ao longo dos anos e aposta no atendimento diferenciado. Para as gerações que a sucedem, Luciana Tokarski ressalta: “é importante conhecer o novo desafio, dar passos para alcançar metas e observar sempre o caminho a ser trilhado, em um movimento que constrói um negócio sólido, entendendo o lucro que se pode obter, mas também os investimentos financeiros e tempo para administrá-lo.”
Erasmo Tokarski, dermatologista
O dermatologista Erasmo Tokarski se dedica à profissão há 41 anos. Desde pequeno, sentiu seu coração bater mais forte pela área de saúde e, no princípio, pensava em ser médico veterinário, para cuidar dos animais criados pelo pai. Mas o tempo passou e entendeu que a sua vocação era lidar com pessoas. Nascido no Paraná, Erasmo Tokarski é formado pela Universidade Católica do Paraná (PR) e Mestre em Medicina pela Universidade Federal Fluminense (RJ).
Chegou em Brasília em 1979 e criou vínculos com a cidade que reverberam para toda a área da saúde: é fundador da Sociedade Brasileira de Laser (SBL) e do Centro de Dermatologia e Laser de Brasília (CDLB), além de diretor da clínica que leva seu nome: Clínica Dr. Erasmo Tokarski. Sempre com uma mente muito curiosa, escolheu uma área tão ampla para, além de cuidar da saúde dos pacientes, ainda ter a possibilidade de melhorar a autoestima de cada um. Hoje é especialista em Medicina Integrativa e um nome representante da dermatologia de Brasília sempre presente em eventos, fóruns e congressos pelo Brasil.
O evento acontece na Praça Portugal e conta com apresentação internacional e inédita da banda cult americana Brian Jonestown Massacre
Brasília está prestes a comemorar mais um aniversário e, para celebrar o próximo 21 de abril, o PicniK, projeto que há 11 anos se consolidou como referência da cidade, preparou uma programação multicultural imperdível para todas as idades. Em 2023, seguindo a proposta de ocupar espaços públicos mágicos e subutilizados do Quadrado, o evento acontece na Praça Portugal, a partir das 13h e conta com diversas atrações locais, nacionais e internacionais, além de eixos temáticos que garantem proporcionar um dia inteiro de lazer aos candangos.
Para os amantes e colecionadores de discos, a Feira do Vinil oferece um espaço exclusivo para o público se deleitar com a cultura dos antigos bolachões. Serão mais de 10 lojas trazendo pechinchas, preciosidades e novidades, levando a experiência musical também para os lares brasilienses.
Outra atração importante é o lendário DJ Marky. Diretamente de São Paulo, ele aterrissa, a convite da Claro Música, no ônibus vibrante da Disco’n’Funk, agitando o público com pérolas do groove e com um set exclusivo e inédito, na cidade, de black music.
Atividades para desfrutar
Pensando nas crianças, o evento oferece, durante todo o dia, diversas áreas com variadas opções de brincadeiras, espetáculos, práticas educativas e até uma biblioteca com rodas de leitura dedicadas às famílias com bebês.
Para o público adulto as possibilidades de entretenimento também são enormes. O desafio é conseguir aproveitar um pouco de tudo que o evento proporciona. Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a mente como meditação, yoga e acrobacias, além de atendimentos para relaxar como massoterapia, acupuntura, entre outras práticas holísticas fazem parte da programação.
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Economia criativa candanga
Com intuito de dar visibilidade às marcas, produtos e artistas da cidade, centenas de empreendedores criativos que transitam pela arte, moda e decoração estarão presentes no PicniK. Para quem quer dar aquele tapa no visual, a dica é o Espaço Belezas, por lá o público encontra conceituados cabeleireiros, trancistas e barbeiros da cidade.
Gastronomia para todos os públicos
Na Praça de Alimentação, chefs renomados, jovens talentos e os food trucks queridinhos do DF estarão presentes para retratar a diversidade, a qualidade e a riqueza da gastronomia brasiliense. Pensando nas pessoas com restrições alimentares, o evento conta também com uma Área Vegana, que oferece quitutes saborosos e saudáveis, incluindo todo mundo no rolê.
A entrada do PicniK é gratuita, porém, a partir das 16h para acessar o perímetro do evento é solicitada a doação de 1kg de alimento. Não é permitida a entrada com bebidas e alimentos. O encontro, indicado para todas as idades, é uma ótima oportunidade de passeio com a família, cachorros, vizinhos, paqueras e amigos. Preparem as cangas, os óculos de sol e venham celebrar essa data tão importante numa terapia coletiva autenticamente candanga.
PICNIK | PROGRAMAÇÃO 21abril 2023
11 anos + Aniversário de Brasília 63 anos
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN
Mais de 100 empreendedores criativos que transitam pela arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
FEIRA DE VINIL PICNIK
A Feira do Vinil PicniK nasce do desejo de fazer pulsar mais forte a #cultura do #vinil ao disponibilizar um espaço exclusivo para esse encontro com os bolachões!
São eles: Givaldo discos, Astoria Discos, Garimpo do Vinil e Marcondes.
ESPAÇO BELEZA PURA
Beleza Pura é o ponto de encontro de quem quer dar aquele realce na força da beleza. Reunirá marcas locais focadas no atendimento ao público com cabeleireires, trancistes e barbeires. Presença confirmada de @apenteadeira_ e @coletivosul.
LOJA @SESI.Lab
Produtos autorais desenvolvidos no coração de Brasília por criativos da cidade e coleções assinadas com itens personalizados, como a inspirada no painel exclusivo do Athos Bulcão (@fundathos). Você pode encontrar: xícara, copo, jogo da velha, ímã, quadro, livros, guarda-chuva e camisetas.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO
Chefs renomados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense em mais de 80 operações diferentes.
ÁREA VEGANA
Quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc). Pavilhão muito tradicional do projeto, organizado em parceria com a FALA – Frente de Ações pela Libertação Animal (@fala_libertacaoanimal).
Antes, depois e nos intervalos: DJs Ogunda-O e Bruno Prieto numa Discoteca Taliban
Claro Música apresenta DISCO’n’FUNK
Para celebrar o aniversário da cidade, teremos o lendário DJ MARKY como atração principal, apresentando pela 1a vez em solo candango seu set de disco e black music.
O espaço traz uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar a criançada, trazendo a palhaçaria e a magia do #feitoembsb para o picadeiro.
14h: Aula de Yoga – Circo Sem Lona (BSB)
15h: Brasília, Brinquedo de Ler (pocket) – Tríade Brinquedo (BSB)
16h: Histórias Encaixotadas Teatro Lambe-Lambe – Varanda Teatro (SP)
17h: Palhaço em Trânsito – Circo sem Lona (BSB)
18h: Nas tripas da Cobra Encantada – Mamulengo Lengo Tengo (BSB)
19h às 21h: Baile da Criançada com Dj Pops
ÁREA KIDS by TIO KIKO
Brinquedos infláveis, pula-pula, brinquedoteca e perna-de-pau. Um universo de diversões disponível para os pequenos.
EXPOSIÇÕES ARTÍSTICAS – Intervenção Piratas de Ágora
Saquear o passado para recriar o futuro é o que propõe Matheus Góes. Nascido em Brasília, o fotógrafo traz em sua intervenção imagens capturadas nas ruas de algumas das capitais do Brasil, tecendo uma narrativa decolonial onde os espaços são ocupados com alegria e alvoroço, exaltando o imaginário coletivo dos povos afro-indígenas.
ESPAÇO CIRQUS ACROESPORTES – Acrobacias para crianças e adultos
Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a cuca. Ideal para toda família participar e descobrir infinitas possibilidades com esses craques candangos. Traga apenas uma canga ou tapetinho, além de muita disposição.
Horário: 15 às 18 horas
Inscrição via (61) 99650-5421 ou @cirqusacroesportes
ÁREA DE CURA
Atividades de massoterapia, acupuntura, dentre outras práticas holísticas, atendimentos individuais sujeito a doações.
Massoterapia com Maristela e Adalberto (AADV – Associação de Amigos do Deficiente Visual)
Magnified Healing®, com Maísa Flor, Samyra Akasha e Angélica Nunes (@maisaterapeuta.flor)
Aromaterapia, com Alberto Marques (@amor.deoleos), Massagem Antiestresse, com Carla Helena.
Horário: 13h às 19h.
ÁREA ZEN
Atividades voltadas para promover a interação saudável entre pais, mães e filhos.
14h30: Meditação, por CEBB @cebb_brasilia
15h30: Sentindo o CORPO VIVO, por Gabriella Vinhas (@gabriellavinhas)
16h30: Hatha Yoga, por Laís Ferro @laisferro.yoga
17h30: Sound Healing, por Daya Fé @dayagaya
ESPAÇO INDÍGENA NO PICNIK*
O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura, meditação dão o tom deste intercâmbio que promete ser potente.
ESPAÇO MARANDUBINHA*
Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK com uma biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora.
Aqui as famílias podem curtir boas leituras e compartilhar histórias.
14h, 15h e 16h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho e Sr. Cachu
CENTRAL ACESSIBILIDADE por SURDOS DO CERRADO + AAVD
Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes.
REST MY BIKE powered by GERINGONÇA OFICINA
Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta. Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento, com possibilidade de realizar também pequenos serviços de manutenção por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc). E tem mais, exposição de tall bikes e o lançamento da TandemJK, uma bike diferentona feita por Kande Bonfim e por Viní Souza (@vinisouzas), para comemorar o aniversário de Brasília.
7° FEIRÃO DE BIKES USADAS RODAS DA PAZ
O Feirão é um encontro promovido pela Rodas da Paz para reunir pessoas que querem vender bicicletas e para quem sonha em comprar uma bici. Tem interesse em vender sua bicicleta? Entre em contato com o Rodas da Paz no telefone (61) 99946-2643.
O cadastro é feito na hora e o ideal é chegar no primeiro horário, assim aumentam as chances de fechar negócio. Caso tenha uma bicicleta parada e queira fazer uma doação, teremos também o projeto “Doe Bicicleta” para doações que serão destinadas às pessoas em situação de vulnerabilidade social.
Além disso, faremos distribuição de adesivos e sorteio de uma bike para associados.
Foto Divulgação
ECOPONTO
Água de graça no PicniK? Sim, essa é para quem tem consciência ambiental. O ECOPONTO, é um espaço onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o descarte correto. Quem fizer um lanche ou beber algo, ao se dirigir a um desses pontos, poderá fazer a separação do seu “lixo” com auxílio dos agentes ambientais. Bônus ao fazer a entrega: uma água! Aproveite, estoque limitado.
Acesso por ABRACE (Associação Brasileira de Assistência às Famílias de Crianças Portadoras de Câncer e Hemopatias) – A partir das 16h será necessário 1kg de alimento para ingressar no evento.
A ABRACE surgiu em 1986, quando um grupo de pais, cujos filhos faziam tratamento de câncer no Hospital de Base do Distrito Federal (HBDF), se uniu para ajudar outros pais de crianças que estavam passando pelas mesmas dificuldades. O foco da associação é ajudar as famílias que, além da doença, enfrentavam condições socioeconômicas que agravam ainda mais esse momento tão delicado. Esta será a 7ª edição do PicniK em parceria com a ABRACE, responsável por arrecadar mais de R$120.000,00 em colaborações diretas ou doações de alimentos.
Transfer gratuito Rodoviária-Praça Portugal
Para quem precisa de transporte público, teremos #transfer gratuito a partir da plataforma superior da Rodoviária, sentido norte. #Ônibus PCD capaz de atender público cadeirante. Marca aí aquele seu amigo que precisa dessa forcinha
Horários saída: 13h30 . 15h . 16h30 e 18h
Horários retorno: 18h30 . 20h . 22h
> > S E R V I Ç O < <
PicniK Festival
DIA: 21 de abril de 2023
HORÁRIO: das 13h às 23h
LOCAL: Praça Portugal (prox emb EUA)
ENTRADA: Gratuita até às 16h. Após este horário será necessária a colaboração com 1 Kg de alimento não perecível para o programa Abrace. Proibida a entrada com bebidas e comidas.
CLASSIFICAÇÃO: Livre
PARCEIROS: Infinu Comunidade Criativa (@infinubsb) e Alfredo´s Pizzaria
Blog Glau na Capital 