Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Nos dias 27 e 28 de janeiro, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) promoverá a 6ª Conferência Distrital de Cultura na Câmara Legislativa do DF. O evento, aberto ao público, tem como objetivo principal discutir propostas e fortalecer as políticas públicas culturais na região.
O encontro visa abraçar sugestões para o aprimoramento de políticas culturais, destacando-se como uma etapa fundamental na construção colaborativa dessas diretrizes. Durante a conferência, estão sendo abordadas demandas relacionadas aos seis eixos propostos no texto base do Ministério da Cultura, com a formulação de até três propostas por eixo. Estas propostas serão posteriormente levadas à Conferência Nacional, agendada para março.
Representantes de diversas vertentes culturais estarão presentes para expor opiniões sobre a importância da cultura no contexto escolar e seu papel como ferramenta de acesso ao lazer. A programação, que tem início às 8 horas da manhã, incluirá intervenções culturais, apresentação de resultados, votação das prioridades setoriais, eleição de delegados(as) setoriais e debates sobre as prioridades votadas nas pré-conferências.
Destacando-se na programação musical, o evento contará com apresentações de Martinha do Coco, os grupos Fanfarra e 7 na Roda, além do rapper Japão do Viela 17, proporcionando uma experiência cultural diversificada aos participantes.
Conforme proposto no texto base do Ministério da Cultura (MinC), serão debatidas as propostas priorizadas nas pré-conferências do Distrito Federal, abordando os seis eixos: Institucionalização, Marcos Legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do Acesso à Cultura e Participação Social; Identidade, Patrimônio e Memória; Diversidade Cultural e Transversalidades de Gênero, Raça e Acessibilidade na Política Cultural; Economia Criativa, Trabalho, Renda e Sustentabilidade; e Direito às Artes e às Linguagens Digitais.
A conferência contará com a presença do secretário de cultura e economia criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, que destaca a importância do evento. “É com grande satisfação que, mais uma vez, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promove uma Conferência Distrital de Cultura. Este encontro é importantíssimo para a construção colaborativa de políticas públicas culturais”, afirma o secretário.
Claudio Abrantes enfatiza a relevância da participação da comunidade na conferência. “Ao discutir as demandas nos seis eixos propostos pelo Ministério da Cultura, buscamos fortalecer a cultura local e garantir que as propostas resultantes representem verdadeiramente a diversidade e riqueza cultural do Distrito Federal. Convido a todos a participarem desse diálogo significativo, moldando juntos o futuro cultural da nossa região”, destaca o secretário.
Não perca a oportunidade de contribuir para o fortalecimento da cultura no Distrito Federal. Sua participação é fundamental para moldar o futuro cultural da região. Venha fazer parte desse diálogo enriquecedor na 6ª Conferência Distrital de Cultura.
6ª Conferência Distrital de Cultura Data: 27 e 28 de janeiro, sábado e domingo Horário: O credenciamento começa a partir das 8 horas da manhã Local: Câmara Legislativa do Distrito Federal Aberto ao público
Muito samba, axé, pagode e brincadeiras em ritmo de carnaval e para toda a família no complexo gastronômico Bosque Park
Os amantes de carnaval já podem se preparar que a foliaestá garantida no Bosque Park. Com uma programação musical com artistas de destaque na cena cultural da capital, a festa terá atrações para toda a família. Além dos shows no palco do Bosque, o Espaço Kids também preparou atrações divertidas para a criançada como pinturas de rosto, aula de ritmos, concursos de fantasia e muita música para dançar entre uma brincadeira e outra. E tudo isso, em segurança, enquanto os pais curtem a festa.Os shows no palco do Bosque começam na sexta-feira (9), à noite com o samba da cantora Teresa Lopes.Considerada uma intérprete com grande potencial vocal e uma diva do samba, Teresa canta um repertório refinado com influências afro-brasileiras.
No sábado (10), serão três shows, começando com o som divertido e debochado do grupo 3NOBREGA. Formado pelos cantores Nilson Lima, André14Voltas e MadelonCabral e pelos instrumentistas Agilson Alcântara (guitarra, direção musical e arranjos), Renato Glória (bateria) e Edson Arcanjo (violão), o grupo trabalha com o improviso, coreografias, piadas e muita música, é claro. No roteiro, clássicos do gênero brega como Garçom, Menina Veneno e Fogo e Paixão, com pegada carnavalesca. À tarde, a galera infantil vai poder se divertir ao som da banda Matrakaberta. Uma ação, em parceria com o Espaço Kids, que utiliza a música como forma de brincar e interagir com a garotada. E para animar a noite, o convidado é o músico Anderson Estima e banda. Com experiência em animar as melhores festas da cidade Estima preparou um repertório com muito axé.
O samba de Teresa Lopes volta a animar o Bosque no domingo (11) e a noite o público confere o show da banda Forró Cobogó, que vai colocar todo mundo para dançar agarradinho em plena folia, com clássicos como “Xote das Meninas” e “Isso Aqui tá bom demais”, entre outros.
Na segunda-feira (12), show com Teresa Lopes, bloco infantil Matrakaberta e fechando a programação do dia, ocantor Thales Júnior que vai apresentar um repertório compagode e música baiana. Cantor, compositor e instrumentista, Thales Jr nasceu em Belém-PA e radicou-se em Brasília em 1999. Participou do programa Fama da Rede Globo de Televisão em 2005, onde representou a Capital Federal. De lá pra cá ganhou fama no cenário local e nacional sendo convidado para abrir shows de artistas como Annita, Alok, Thiaguinho, Matheus e Kauan, Saulo, Silva, Turma do Pagode, Psirico, Felipe Araújo, É o tchan, Monobloco, Molejo, Tomate, Atitude 67, Banda Eva, entre outros.
Na terça-feira (13) o samba de Carol Nogueira toma conta do espaço no horário do almoço. Frequentadora assídua de rodas de samba em Brasília, em 2019, durante uma “canja” despretensiosa, a artista viu seu hobby virar profissão. Hoje Carol atua como cantora, compositora e produtora cultural. Dona de uma voz única Carol promete muito samba e axé em sua apresentação. À noite tem reapresentação de Anderson Estima.
E para quem ainda tiver fôlego, tem programação da ressaca do carnaval na quarta-feira, com a banda Moinho D`água com muito forró pé de serra. “Procurei fazer uma curadoria musical onde o público pudesse curtir diversos gêneros musicais com axé, samba, pagode e também forró e brega. Convidei artistas renomados, que já tem fãs na capital federal para mostrar música de qualidade e fazer o Carnaval do Bosque uma ótima opção de lazer nos dias de folia”, afirma Edson Arcanjo, músico e curador musical do Bosque Park.
Nos intervalos dos shows, Djs assumirão as pick ups e desfile de fantasia para adultos e também para crianças, como parte de uma parceria com o Espaço Kids, serão realizados no sábado e na terça-feira, respectivamente, na Praça Central do Bosque e premiações para os vencedores. “O carnaval do Bosque é uma festa para toda a família. A união de boa música, opções gastronômicas diversas e de qualidade e segurança para aproveitar a folia”, afirma Cléber Paz Landim, um dos sócios do empreendimento.
Os shows no palco do Bosque acontecerão sempre nos horários de 14h e 20 h. No sábado e segunda o Bloco infantil Matraka Aberta se apresenta às 17h:15.
O courvet artístico custa R$ 15,00 e a classificação indicativa é livre.
ESPAÇO KIDS CONTA COM PROGRAMAÇÃO DE CARNAVAL PARA A GAROTADA
E para que os pais e mães possam brincar o carnaval,despreocupados e perto dos filhos, o Espaço Kidspreparou uma programação especial para a criançada se esbaldar. A festa já começa na sexta-feira (9) e quarta-feira(13), das 12h até 22h30. Na quarta-feira (14) o horário será das 12h às 21h30. Vai ter recreação, desfile de fantasias, pintura de rosto, caça ao tesouro, tatuagem, Karaokê, bingo animado com premiação, contação de histórias e bailinho de carnaval temático, que a cada da vai homenagear uma região do país. Tudo isso com músicas de carnaval animando a criançada. “Nós queremos proporcionar um momento de lazer para toda a família, com uma programação lúdica e monitores altamente preparados para lidar com as crianças nesses dias de carnaval. Tudo isso dentro de um espaço com total segurança e brinquedos apropriados para a idade da cada um. Um carnaval onde toda a família se diverte tranquila sabendo que os filhos estão por perto e em segurança”, afirma Naiara Roque, mãe de dois filhos e proprietária do Espaço Kids.
Tabela de preços Espaço Kids
Modelo Avulso: 30 min- R$35,00
45 min- R$45,00
60 min- R$55,00
Após a fração máxima de 60 min será cobrado R$0,90 o minuto excedente
Modelo Passaporte-Pagamento no Check-in
Passaporte (2 horas) R$90,00
Passaporte (3 horas) R$ 129,00
Passaporte (4 horas) R$ 164,00
O passaporte pode ser usado de forma fracionada com validade de 30 dias a contar da data da compra
Destaque para o passaporte da folia kids, que permite que as crianças fiquem no Espaço Kids durante todo o evento, das 12h até às 22h30 pelo valor de R$ 139,90. A alimentação não está inclusa no preço. O Espaço Kidsestá sujeito à lotação de, no máximo, 40 crianças. A compra antecipada de ingressos pode ser feita através do whatasapp: 61 996268682
Bosque Park Asa Norte
Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316Norte
A Embaixada Austríaca em Brasília sediou uma leitura de poesia especial na quarta-feira, 24 de janeiro, pela poetisa laureada Vanessa von Glehn. O evento apresentou um poema especial encomendado pela Embaixatriz Angelika Scholz como parte das comemorações para homenagear a vida e o aniversário da Imperatriz D. Leopoldina, no contexto das celebrações do Ciclo Bicentenário 2022-2025 da Independência do Brasil e dos 444 anos de amizade entre o Brasil e a Áustria.
A poetisa von Glehn fez uma declamação emocionante de seu novo poema “Parabéns, Amada Imperatriz Leopoldina”, escrito em homenagem à coragem e visão de Leopoldina para um Brasil independente. Os versos líricos de von Glehn deram vida à força interior e convicção de Leopoldina durante um período determinante na história do Brasil. Exaltando a Imperatriz, o público a homenageou com um decoroso “Salve! Salve! Mulher brilhante”, e a poetisa concluiu sob uma ovação de pé.
O evento também apresentou um trecho de uma nova peça sobre Leopoldina escrita pela aclamada roteirista Cleuza Brandão, direção de Eloisa Cunha e encenada pela atriz e cineasta Núbia Santana, Fundadora do Instituto Lumiart, com visagismo e produção de Eliane Moreira e figurino de Miguel Habacuc. Santana incorporou o espírito de Leopoldina em um monólogo envolvente, retratando o caráter da imperatriz e sua imensa contribuição para a independência do Brasil.
Em suas palavras de abertura do programa, o Embaixador Austríaco Stefan Scholz falou das raízes austríacas de Leopoldina e de seu papel crucial na independência do Brasil. O embaixador observou que Leopoldina começou a receber reconhecimento por suas contribuições apenas recentemente, e a embaixada se orgulha de sediar essa homenagem cultural.
O evento, conduzido por Carla Andressa, também incluiu uma performance de piano da pianista Elza Maria de Almeida Nogueira e uma pintura ao vivo de D. Leopoldina pela artista plástica Maria Tereza Xavier Fonseca.
Após as apresentações, von Glehn e Brandão se juntaram aos participantes para discutir o legado de Leopoldina e sua contínua relevância como modelo de liderança corajosa para as mulheres hoje. Membros da plateia, incluindo dignitários, artistas, acadêmicos e estudantes, participaram de um animado coquetel e discussões ao longo da noite.
A Embaixada Austríaca está realizando uma série de eventos culturais e históricos em todo o país em homenagem ao ciclo bicentenário, fortalecendo a amizade e compreensão entre o Brasil e a Áustria.
Próximo Sábado, 27/01, ensaio geral e nosso Esquenta pro Carnaval 2024! Contamos com a presença de todos os ritmistas! Convidem os amigos pra ir conhecer o bloco, comprar a camiseta e desfilar com a gente dia 11/02! Durante o ensaio estará acontecendo também a Feira de Artesanato no parque! Vamos botar nosso bloco na rua cheio de alegria e energia!
A Casa de Cultura Telar, em parceria com o Ministério da Cultura, está prestes a realizar um evento que promete envolver a comunidade em uma celebração única e repleta de tradições brasileiras. O Festival de Cultura Popular Sarau dos Angoleiros do Sertão está marcado para acontecer nos dias 23, 24 e 25 de fevereiro, na Chácara Irmão Sol, situada na Rua 05, Chácara 12, Lago Oeste – DF.
Segundo o responsável pelo evento, Luiz Claudio, mais conhecido como Contramestre Minhoca, também presidente da Casa de Cultura, destaca a importância do encontro: “O Festival de Cultura Popular é mais que um evento; é um mergulho profundo na riqueza das tradições brasileiras, celebrando a diversidade que nos une como povo. É uma expressão vibrante da identidade cultural, conectando passado e presente, e reafirmando a importância de preservar e compartilhar as raízes que moldam a nossa nação”, afirma.
O Festival apresentará uma variedade de atividades, incluindo oficinas de Capoeira Angola, Samba Rural, Maculelê, Forró e Coco de Roda, destinadas a todos que desejam vivenciar e aprender mais sobre essas expressões artísticas tão importantes para nossa identidade nacional.
Também haverá performances de grupos culturais de forró, coco, reggae e samba, destacando a riqueza e a vitalidade das tradições populares brasileiras. Além disso, Minhoca explica que o evento marca o 3º Encontro de Angoleiros do Sertão, que reunirá capoeiristas de todo o Brasil, com a participação especial do Mestre Claudio Costa, fundador e Coordenador da Escola de Capoeira Angoleiros do Sertão, diretamente do sertão baiano.
A entrada para o festival é gratuita, sendo necessária apenas a doação de 1kg de alimento não perecível por dia de evento. Essas doações serão destinadas a apoiar comunidades locais em situação de vulnerabilidade. Haverá venda de alimentos no local para que todos possam desfrutar de uma experiência gastronômica regional deliciosa.
Para garantir a comodidade dos participantes, será disponibilizado transporte gratuito saindo de hora em hora de locais estratégicos, como IFB, UNB campus Asa Norte e Rodoviária do Plano Piloto, facilitando assim o acesso de toda a comunidade ao Festival.
Foto divulgação
Serviço:
Sarau dos Angoleiros do Sertão
Local: Lago Oeste
Programação musical do evento:
Datas:
23/02:
– Mestra Martinha do Coco (DF)
– Reggae Jhames (SP)
– Forró Trio Pé de Serra (Alto Paraíso-GO)
24/02:
– Samba Rural (Angoleiros do Sertão)
– Art Sublime (DF)
25/02:
– Asé Dudu (DF)
Para mais informações: 61 9 8173-5553 – Contramestre Minhoca.
O Projeto Cidade Diversidade promove grande evento de Lazer no Complexo Cultural Samambaia aberto ao público. Essa é a primeira edição do evento, e está marcada para o próximo domingo, dia 28 de janeiro.
A comunidade samambaiense terá a oportunidade de desfrutar de uma tarde repleta de música e dança, a partir das 14h. O evento é aberto ao público de todas as idades e faixas etárias. O projeto é coordenado pela produtora e professora de Dança Charme Tatiana Assem Haidar, que traz toda a sua experiência atuando com os movimentos charme e hip-hop, e adicionando o flashback, permitindo que o público vivencie momentos únicos de lazer ao som de grandes clássicos.
Os ritmos inconfundíveis de R&B Charme, Flashback e hip-hop, juntamente com uma proposta de dança inclusiva, será conduzida pelos DJs Kazuza, DJ Yanka, DJ Pedro França, Laurice, Mi Guedes e Tatiana Haidar, que garantem proporcionar uma atmosfera vibrante e fresca, característica desses gêneros musicais contagiantes.
Um dos objetivos primordiais do evento é fomentar os elementos da cultura urbana de periferia como fatores de união, contribuindo para a construção de uma identidade positiva repleta de significados culturais e sentimentos de pertencimento à comunidade. O projeto conta com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, SECEC e GDF. O projeto Cidade Diversidade, Edição Lazer Samambaia, não apenas celebra a cultura e identidade negra, mas também permeia a dança, a moda e o estilo, resgatando o espírito festivo do Complexo Cultural Samambaia.
Lazer com Charme, Hip-hop e Flashback no Complexo Cultural Samambaia
SERVIÇO: Data: 28 de janeiro de 2024 (domingo) Horário: A partir das 14h Local: Complexo Cultural Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia Sul Evento: Gratuito
Museu de Arte de Brasília – Foto Joel Rodrigues – Agência Brasília
As férias prometem ser agitadas com programação cultural diversificada
A Cidade da Fotografia – Brasília Photo Expo 2023 aterrissa na capital federal com uma programação que se estende por quatro meses, já disponível e que vai até 31 de março de 2024, no Museu de Arte de Brasília (MAB). Um dos pontos altos desta exposição é o envolvimento das crianças em atividades educativas e lúdicas. O MAB Educativo, em parceria com o Programa Mediato Conecta, apresenta uma programação especial de oficinas que abrangem diversas faixas etárias.
Haverá uma variedade de oficinas abertas ao público, sem necessidade de inscrição prévia. As atividades durante o período de férias acontecem até o dia 26 de janeiro de 2024, nas tardes de segunda, quarta e sexta. Com oficinas de mosaico, carimbo, brincadeiras populares, escultura viva, arte cinética e muito mais, as crianças terão a oportunidade de explorar sua criatividade de maneira divertida.
Em janeiro, a programação de oficinas continua com criação de brinquedos recicláveis, oficinas de HQ, criação de narrativas, arte urbana, entre outras. “Estas oficinas são projetadas para inspirar a imaginação das crianças e incentivá-las a explorar diferentes formas de expressão artística”, comenta o gerente geral do MAB, Marcelo Jorge.
Ainda dentro da programação de oficinas, os participantes terão a oportunidade de se aprofundar em técnicas específicas de fotografia. Oficinas como Cianotipia, Antotipia, Câmara Escura, Colagem Fotográfica, Pinhole e Fotograma oferecem uma visão detalhada dos processos fotográficos, desde os métodos tradicionais até técnicas mais experimentais.
Até o final de março, a Cidade da Fotografia, uma das maiores exposições coletivas do Brasil com exibição de aproximadamente 5 mil imagens de participantes de todos os cantos do Brasil e de vários países, ficará aberta para visitação. Ao todo, serão quatro meses de atividades como: exposição física das 400 fotos vencedoras de 2023, exposição das semifinalistas e de todas as 3100 vencedoras das edições anteriores, dezenas de exposições convidadas no espaço de contemplação, museu da fotografia com demonstração de equipamentos antigos, mais 40 oficinas de fotografia, dezenas de encontros de temas ligado a imagem.
Rodrigo Nimer, diretor executivo do BPS Group, afirma que a “Cidade da Fotografia – Brasília Photo Expo 2023” não é apenas uma exposição, mas uma jornada envolvente e educativa que convida a comunidade a explorar, celebrar e descobrir o fascinante mundo da fotografia. “Com atividades especialmente voltadas para as crianças, o evento promete despertar o interesse pela arte visual desde cedo, alimentando a criatividade e o amor pela expressão artística; e celebrando a arte da fotografia de maneiras inovadoras e inspiradoras”, finaliza.
Para mais informações sobre a programação e inscrições, visite o Instagram do MAB ou o portal do BPS https://brasiliaphotoshow.com.br/
SERVIÇO
Programação De Férias no MAB
Janeiro
Segunda
14h30 – Oficina de Brinquedos Recicláveis (a partir de 8 anos) – 10 vagas
16h30 – Oficina de HQ (a partir de 10 anos) – 15 vagas
Quarta
14h30 – Oficina de Criação de Narrativas (a partir de 10 anos) – 15 vagas
16h30 – Oficina de Arte Urbana (Bomb e Stencil) – (a partir de 12 anos) – 10 vagas
Sexta
14h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 10 anos) – 15 vagas
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias (18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita mediada – Descobrindo o acervo com jogos
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Domingo
15h – Visita Perspectivas em Foco – Fotografando o MAB
16h30 – Oficina de Pinhole (a partir de 12 anos) – 10 vagas
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Cianotipia
Venha conhecer a técnica da Cianotipia junto com a equipe do Programa Educativo do MAB. A cianotipia é um processo fotográfico alternativo que produz imagens em tons de azul ciano. Essa técnica surgiu no século XIX e é um processo baseado na sensibilidade à luz de compostos de ferro. Para criar uma cianotipia, um papel é revestido com essa mistura e deixando secar no escuro. Uma vez seco, objetos ou negativos transparentes são colocados em contato com o papel revestido e expostos à luz solar ou a uma fonte de luz ultravioleta. A exposição à luz causa uma reação química nos compostos de ferro, resultando na formação da imagem.
Antotipia – Créditos divulgação
Oficina de Antotipia
A Antotipia é uma técnica de impressão fotográfica alternativa, que utiliza pigmentos naturais extraídos de plantas em vez de compostos de ferro. É um método criativo e artístico que resulta em imagens com tons sutis e terrosos. O processo envolve a maceração ou fervura dessas substâncias para extrair os pigmentos. Esse pigmento é então aplicado em papel ou outro substrato. A exposição à luz faz com que os pigmentos reajam e mudem de cor, criando uma imagem. Cada planta ou substância utilizada pode criar variações únicas nas cores e resultados finais.
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Câmara Escura
A Câmara Escura é um dispositivo óptico simples que forma a base para o processo fotográfico. Ela é uma precursora das câmeras fotográficas modernas e ajuda a entender como a luz é usada para criar imagens. Nossa oficina oferece a oportunidade de mergulhar no processo fotográfico desde o princípio. Aprenda a montar uma câmara escura, fazer a exposição e testemunhar o processo de formação de imagens. Explore este encontro entre arte e ciência e entenda como a câmera fotográfica passou de um objeto experimental para uma tecnologia que está na mão de todas as pessoas.
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Colagem Fotográfica
Nesta oficina, você descobrirá como criar obras de arte visuais a partir da apropriação e combinação de fotografias, textos e outros elementos. Usando a técnica da transferência de imagem com óleo de banana, vamos mergulhar nas possibilidades de intervenções que podemos fazer nas fotografias e imagens de forma analógica. Como será que as montagens eram feitas antes da criação do Photoshop ou outros softwares de edição de imagem? Vem com a gente e entre em contato com essa técnica que traz tantas possibilidades interessantes.
Oficina de Pinhole
Pinhole é um método fotográfico muito simples e básico que utiliza uma câmera sem lentes para criar imagens. Essa técnica remonta aos primórdios da fotografia e é uma forma intrigante e criativa de explorar a captura de imagens. A ideia por trás do pinhole é usar uma caixa escura ou qualquer recipiente vedado à luz, com um pequeno furo em uma das paredes. A luz externa passa pelo buraco e projeta uma imagem invertida na superfície interna da caixa. Venha conhecer um pouco mais sobre os processos fotográficos e tirar sua própria foto feita com uma Pinhole.
Oficina de Fotograma
Nesta oficina, vamos produzir imagens utilizando a técnica do Fotograma. Um fotograma é uma técnica artística na qual objetos são colocados diretamente sobre um papel fotossensível (geralmente papel fotográfico) e expostos à luz para criar uma imagem. É uma forma de fotografia sem câmera que envolve a interação direta entre objetos e a superfície sensível à luz. O processo é semelhante ao usado na cianotipia e na antotipia, mas com objetos reais em vez de negativos ou plantas.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros, o Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em nove edições, mais de 3100 fotos consagraram-se vencedoras entre quase 100 mil fotos foram recebidas de participantes de todo Brasil e de mais 60 países e oito livros foram publicados com as fotografias ganhadoras de todas as edições.
Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival, que conta com 400 imagens premiadas.
Caminhada fotográfica, oficinas, entre outras atividades culturais gratuitas
Caminhada fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. Foto Arquivo da Casa Museu Ema Klabin.
No mês de janeiro, a Casa Museu Ema Klabin realiza uma programação especial de férias com oficinas diversas e uma caminhada fotográfica para comemorar os 470 anos de São Paulo e o aniversário da mecenas e colecionadora Ema Klabin (1907/1994).
A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados e conta com uma rica coleção de arte, incluindo pinturas do russo Marc Chagall (1887-1985) e do holandês Frans Post (1612-1680), além de pintura moderna brasileira, artes decorativas e peças arqueológicas.
Para celebrar os 470 anos de SP, haverá no dia 25 de janeiro, às 14h30, uma Caminhada Fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. A ideia é que os participantes registrem características desse tradicional bairro paulistano pensando sua relação com o desenvolvimento da cidade. É necessário levar uma câmera que pode ser a do celular. A partir de 12 anos.
Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
No dia 27 de janeiro, das 14h30 às 16h, o público será convidado a conversar sobre a impressão de livros e como funcionava a prensa inventada pelo alemão Johannes Gutenberg por volta de 1455 que revolucionou a comunicação e, em seguida, construir tipos móveis utilizando materiais caseiros e alternativos e, com eles, criar textos narrativos, imprimindo-os e produzindo uma encadernação artesanal. A partir de 7 anos.
De acordo com a coordenadora do educativo da Casa Museu Ema Klabin, Cristiane Alves, as atividades da programação de janeiro podem ser realizadas por toda a família e é uma forma interessante e divertida de conhecer a Casa Museu Ema Klabin. Todas as atividades são gratuitas.
A Casa Museu Ema Klabin é aberta ao público de quarta a domingo, das 11h às 17h com permanência até às 18h.
Casa Museu Ema Klabin tem programação cultural para curtir com a família. Foto Nelson Kon
Serviço:
Casa Museu Ema Klabin
Aniversário de São Paulo
Caminhada Fotográfica pelo Jardim Europa: Um olhar sobre a cidade
quinta-feira, 25 de janeiro, às 14h30
Oficina Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
As opções incluem evento cultural e gastronômico, show de dupla sertaneja, exposição sustentável e abertura de novo espaço de eventos
Neste fim de semana, Brasília oferece uma experiência única para aqueles que procuram entretenimento e lazer de diferentes formas. Da Resenha do Agro, evento com muita música e gastronomia no Parque de Exposições Granja do Torto à Galerias Urbanas – Brasília Azul, uma exposição sustentável com fotos assinadas por Celso Junior, a programação é para toda a família e todos os gostos.
Confira:
Foto divulgação
Resenha do Agro
Brasília recebe nesse fim de semana a Resenha do Agro – Edição Pré-Carnaval de sexta a domingo, 26 a 28 de janeiro. Em clima pré-folia, música boa não poderia faltar no evento, que traz um line-up repleto de atrações musicais. Nomes como Max e Luan, Doze por Oito, DJ Daniel Futuro, Bloco Santo Pecado e muito mais irão movimentar o evento que acontecerá no Parque de Exposições Granja do Torto. No dia 26 de janeiro, o evento começa às 20h, no dia 27 às 15h e no dia 28, a partir de 13h30.
A resenha terá um espaço de happy hour com grupos de pagode no Villa Boechat e no Galpão em frente ao estacionamento, as bandas principais irão garantir a animação do público. Além das atrações musicais, uma praça de alimentação com costela de chão, arroz carreteiro, hambúrguer, feijoada, churrasquinho, batata frita, entre outras delícias estará disponível, com preços a partir de R＄ 12. Entre as bebidas, as opções vão de cervejas, refrigerantes, drinks a combos. Para quem desejar curtir a programação com toda a família não precisa se preocupar. Uma brinquedoteca monitorada também estará acessível às crianças.
O evento é realizado pelo Instituto Qualificação Brasil com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Para participar, basta retirar o ingresso previamente pelo Sympla com doação obrigatória de 1kg de alimento não perecível na entrada no evento. A arrecadação será enviada para o Lar dos Velhinhos em Águas Lindas.
Foto divulgação
Galerias Urbanas – Brasília Azul
A capital federal foi escolhida para ser palco de uma experiência cultural inovadora e sustentável nos próximos meses, com a realização da exposição fotográfica a céu aberto “Galerias Urbanas – Brasília Azul”. O renomado fotógrafo Celso Junior assina as imagens que serão exibidas em totens sustentáveis, carregados por energia solar e visíveis 24h, os quais passarão pelo Parque da Cidade, próximo ao estacionamento 10, e mais três regiões administrativas: Águas Claras, Taguatinga e Sobradinho.
O projeto, idealizado pela IPCB Realizações e com o apoio da Secretaria de Turismo e Lazer do Distrito Federal, ressignifica o espaço público por meio da arte e da tecnologia, oferecendo uma visão única sobre Brasília. Desenvolvidos a partir de 2014, os totens captam energia solar e têm um sistema de iluminação noturna, possibilitando a visualização da exposição em qualquer horário do dia e da noite.
Ao todo, serão 15 estruturas, projetadas para exibição em áreas urbanas de grande circulação. O projeto já passou por vários cantos do país, como Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus, Belém e Fortaleza, e agora chega a quatro regiões administrativas do Distrito Federal com uma mostra inédita. Em cada RA, as imagens ficarão expostas por 30 dias corridos
Foto divulgação
Pedro Paulo & Matheus
A dupla sertaneja Pedro Paulo & Matheus conquistou uma legião de fãs ao longo de quase 20 anose carreira. Neste fim de semana, eles se apresentam na Fazenda Churrascada Brasília na sexta-feira (26/01), a partir das 20h. Reservas podem ser feitas pelo pelo aplicativo Getin. A noite terá couvert artístico de R＄ 30. Dúvidas podem ser tiradas pelo telefone (61) 99271-2652.
O duo brasiliense começou a carreira com o disco “Puro Sertanejo” (2006) e também obteve destaque com os lançamentos do CD e DVD “Ao Vivo em Brasília” (2008), do álbum “Destino” e da coletânea “Pedro Paulo e Matheus” (2012).
Foto divulgação
Temporâneo
A partir desta quinta-feira (25/01), a Verri & Verri Produções em parceria com Paulinho Madrugada dão as boas vindas ao público da capital com o Temporâneo, espaço de curta temporada criado especialmente para encantar os brasilienses e aqueles que visitarem a cidade, na AABB (Associação Atlética Banco do Brasil). Com uma decoração contemporânea, o espaço funcionará de janeiro a abril, com lounges e bistrôs para maior conforto do público, além de um rooftop com várias varandas, proporcionando uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, o cenário perfeito para noites inesquecíveis.
O serviço de bar é completo, com uma variedade de drinques tradicionais e autorais, cervejas selecionadas e uma adega completa assinada pela Rota do Vinho. Para satisfazer aos paladares mais exigentes, a gastronomia estará presente com a Bacco Pizzaria e a Xoxô To Go, que servirá de frios a sanduíches de alta qualidade.
Foto divulgação
Serviço:
Resenha do AGRO – Edição Pré-Carnaval Local: Parque Granja do Torto Ingressos e mais informações:Sympla Entrada gratuita mediante retirada de ingresso no Sympla e doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento Classificação indicativa: livre
Show Pedro Paulo & Matheus
Local: Fazenda Churrascada Brasília, St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Local: Parque da Cidade (Plano Piloto), Águas Claras, Taguatinga, Sobradinho Data: a partir de 20 de janeiro no Parque da Cidade (próximo ao estacionamento 10)
Horário: todos os dias, em todos os horários
Classificação indicativa: livre
Temporâneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Funcionamento: de 25 de janeiro a 30 de abril, toda quinta e sexta-feira, a partir das 19h
Entrada: a partir de R＄ 50, com ingressos à venda no local
Após o caso de gripe aviária ser erradicado, ministério japonês retirou o embargo dessas importações
Crédito: pexels-mark-stebnicki-2253583
No cenário internacional da produção avícola, o Japão anunciou recentemente o levantamento da suspensão temporária sobre a importação de aves vivas e ovos férteis provenientes de Mato Grosso do Sul. A medida, que estava em vigor desde de setembro, foi imposta em decorrência da detecção de um foco de influenza aviária de alta patogenicidade em produção doméstica de subsistência no estado brasileiro.
De acordo com informações atualizadas na plataforma de embargos e autorizações sanitárias do Ministério da Agricultura, Florestas e Pesca do Japão (MAF), o levantamento do embargo foi possível após o envio de informações adicionais pelo Ministério da Agricultura do Brasil e o posterior encerramento do foco em Bonito, Mato Grosso do Sul.
Durante o período de suspensão, o ministério japonês justificou a medida como uma precaução para evitar a possível propagação do vírus e por questões de higiene alimentar. A retomada das importações reflete a confiança na resolução eficaz do problema por parte das autoridades brasileiras e na adoção de medidas rigorosas para garantir a segurança dos produtos avícolas.
José Carlos Raposo, presidente da Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros (Feaduaneiros), comentou sobre a importância da retomada das operações comerciais entre os dois países. Ele afirmou: “A remoção da suspensão é uma notícia positiva para o setor, destacando a eficácia das ações tomadas pelo governo brasileiro para resolver a questão e garantir a segurança sanitária dos produtos exportados”.
Vale ressaltar que essa não é a primeira vez que o Japão impõe restrições comerciais ao Brasil em casos de influenza aviária. Mesmo diante das diretrizes da Organização Mundial de Saúde Animal (OMSA), que não comprometem o status do Brasil como país livre de IAAP (Influenza Aviária de Alta Patogenicidade), o Japão mantém uma abordagem mais conservadora, aplicando embargos comerciais inclusive em situações de subsistência, como ocorrido anteriormente no Espírito Santo, Santa Catarina e no próprio Mato Grosso do Sul.
O presidente ressalta a necessidade de diálogo constante entre as autoridades brasileiras e japonesas para alinhar entendimentos e evitar impactos desnecessários no comércio internacional de produtos avícolas. “A colaboração e a transparência são fundamentais para a manutenção das relações comerciais entre nossos países”, acrescentou Raposo.
O levantamento do embargo às aves vivas e ovos férteis é mais um passo na normalização das atividades comerciais entre Mato Grosso do Sul e o Japão. Com a retirada da suspensão às importações de carne de frango e ovos do estado, a indústria avícola brasileira espera retomar sua posição no mercado japonês, o segundo maior consumidor dos produtos avícolas do Brasil.
Sobre a Feaduaneiros – A Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros foi criada em 21 de abril de 1953, com o objetivo de congregar e representar a categoria econômica dos Despachantes Aduaneiros em todo o território nacional. Suas atribuições incluem a luta pelos direitos e interesses da categoria, com representatividade para conciliar divergências e conflitos entre os sindicatos filiados, bem como promover a solidariedade e a união de toda a classe profissional; além de defender os princípios de liberdade para o exercício da profissão, a lealdade na concorrência e a ética no desempenho da atividade profissional.
Com gincanas, oficinas criativas, caça aos astronautas e ingressos promocionais
O Wow Park, localizado no Píer 21, preparou uma semana imperdível para encerrar as férias de janeiro em grande estilo. Com uma programação diversificada de 22 a 28 de janeiro, o parque promete animar crianças, jovens e adultos com atividades emocionantes e descontos especiais.
A diversão começa na terça-feira com gincanas malucas que desafiarão os participantes com obstáculos e desafios engraçados. A adrenalina estará à flor da pele, garantindo risadas e momentos inesquecíveis para toda a família.
Na quarta-feira, o Wow Park se transformará em um espaço de criatividade com oficinas dedicadas aos pequenos artistas. Além disso, uma divertida atividade de “Cabelo Maluco” permitirá que as crianças expressem sua individualidade de maneira única.
A sexta-feira reserva uma aventura espacial com a “Caça aos Astronautas”. Os participantes embarcarão em uma missão especial para encontrar astronautas escondidos no parque, proporcionando uma experiência única de exploração e descoberta.
E para tornar a diversão ainda mais legal, o Wow Park oferecerá ingressos promocionais de segunda a quinta-feira, por apenas R$ 49,90, para um período de 50 minutos. Uma ótima oportunidade para aproveitar todas as atrações do parque por um preço especial.
O WOW Park é o lugar onde a diversão encontra a animação todos os dias!
ÚLTIMA SEMANA DE FÉRIAS NO WOW PARK Data: Segunda a Sexta – 12h as 22h | Sábado, domingo e feriados – 10h as 22h | Local: Shopping Pier 21 Promoção: Segunda a quinta – R$ 49,90 – 50 min Promoção limitada. Consulte regulamento
A noite de sábado, dia 20 de janeiro de 2024, vai ficar marcada na história do Universo Spanta, maior festival de música brasileira do país, que conta com o patrocínio da Petrobras, quando mais de 12000 fãs cantaram e dançaram os hits da Rainha dos Baixinhos, Xuxa. Às 22h, ao som de “O Xou da Xuxa Começou” , o público fez uma viagem de volta aos anos 90, e não parou mais de cantar os sucessos que fizeram a artista vender mais de 35 milhões de cópias. No repertório, sucessos como“Ilariê”, “Dança da Xuxa”, “Tô de bem com a Vida”, “Libera Geral” eram acompanhados por todos os presentes. Na plateia, além dos seguidores, que vieram de várias partes do Brasil, estava Sasha e o marido, João Guilherme, com a amiga Bruna Marquezine.
Antes de a rainha subir ao Palco Guanabara, a banda É o Tchan abriu os trabalhos fazendo todo o público dançar ao som de “Rebola”, “Academia do É o Tchan” e “Pau que Nasce Torto”. E, fechando a noite, a musa da nova geração Gloria Groove trouxe o show de sua turnê, desfilando sucessos como “Noites de Gloria”, “Sobrevivi” e “Leilão”. No palco Lapa, o grupo vocal Fat Family, a revelação Yago Oproprio e Abayomi com a participação de MC Tha, fizeram shows dançantes e vibrantes.
No último fim de semana, o festival Universo Spanta traz um time de primeira em suas especialidades. No sábado, 27 de janeiro, tem a dupla sertaneja Jorge e Mateus, a banda de pagode Raça Negra e o piseiro misturado com forró de João Gomes. Da novíssima geração, tem samba com Marvvila, e muito trap com Teto, Wiu e Vulgo FK.
UNIVERSO SPANTA 2024 – 20/01/24 – PALCO GUANABARA – E O TCHAN – FOTO: CHRISTIAN RODRIGUES/R2
E, encerrando a edição 2024, uma programação dominical, no dia 28 de janeiro, traz o cantor Belo, o sambista Martinho da Vila, que irá apresentar o espetáculo “Canta, Canta, Minha Gente”, com sucessos como ‘Disritmia’ e ‘Ex-Amor, e Benito di Paula. Além de uma grande homenagem à Lapa, com o musical ‘Lapada’, que reúne artistas que fazem parte da cena cultural do bairro do Centro do Rio, como os cantores Moysés Marques, Áurea Martins, Luiza Dionísio e Marcos Sacramento, e os instrumentistas Bebê Kramer, Gabriel Grossi e Esguleba, com repertório e arranjos de Edu Neves.
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro
Setores: Pista e Espaço Cidade Maravilhosa (área exclusiva próximo ao Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios, com livre acesso às áreas comuns do festival)
* Com o passaporte, o público tem a possibilidade de comprar ingressos para todas as sextas-feiras (3 datas) ou para todos os sábados (4 datas) com um preço promocional.
Programação:
Sábado – Dia 27 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 19h10 – João Gomes, Jorge e Mateus, Raça Negra
Palco Lapa – A partir das 16h – DJ, Marvvila, Vulgo Fk, Wiu, Teto
Espaço Corcovado – A partir das 20h40 – Roda de Samba
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Bloco Spanta Neném, Grande Rio e Bloco Spanta Neném
Domingo – Dia 28 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 20h – Martinho Da Vila, Belo, Universo Yolo
Palco Lapa – A partir das 18h – Lapada, Benito Di Paula
Espaço Corcovado – A partir das 16h30 – Favela Movimenta com a participação de Thiago Martins
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Salgueiro
O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, como preparo para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que ocorrerá no final deste mês, no auditório da Câmara Legislativa do DF
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) concluiu ontem (17) as Pré-conferências Macrorregionais, marcando um importante passo na preparação para a 6ª Conferência Distrital de Cultura. O evento reuniu participantes e delegados das diversas Regiões Administrativas (RAs), proporcionando um espaço para debates significativos sobre temas cruciais para a cultura do Distrito Federal.
O secretário de Cultura do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, destacou a importância do processo de escuta ativa durante as pré-conferências, reconhecendo os desafios inerentes ao contexto, mas ressaltando o resultado positivo diante das intensas discussões e do comprometimento demonstrado. Em sua fala, Abrantes enfatizou o papel fundamental da sociedade civil, da comissão e das contribuições individuais na construção desse espaço de diálogo e proposições.
“É um processo de escuta ativa, e embora estejamos atentos, muitas vezes enfrentamos desafios para concretizar o que é proposto, devido às limitações inerentes ao contexto do Estado. No entanto, diante das discussões e do comprometimento demonstrado, o resultado se revela positivo. Estou extremamente satisfeito por contribuir com um trabalho desse tipo. Vale ressaltar o esforço contínuo dessa equipe ao longo do tempo para tornar isso possível. A Secretaria cumpre sua obrigação e responsabilidades, mas a participação ativa da comissão, envolvendo a sociedade civil, juntamente com as contribuições das pessoas que trabalham no sentido de promover esse espaço de diálogo e proposições, nos faz nutrir expectativas de avanço”, destacou o secretário.
Durante as pré-conferências, foram debatidas as demandas relacionadas aos seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc). Questões como institucionalização, marcos legais, sistema nacional de cultura, democratização do acesso à cultura, identidade, patrimônio, memória, diversidade cultural, transversalidades de gênero, raça, acessibilidade na política cultural, economia criativa, trabalho, renda, sustentabilidade, direito às artes e às linguagens digitais estiveram em foco.
A etapa preparatória encerra-se como uma antecipação vibrante ao grande evento, que ocorrerá nos dias 27 e 28 deste mês, a 6ª Conferência Distrital de Cultura. Abrantes expressou a esperança de celebrar de maneira digna as discussões, refletindo a rica cultura do Distrito Federal. Ele enfatizou a importância de alcançar a valorização desejada para todos aqueles que contribuem para a cultura local.
Visões de África exibe retrospectiva de produções cinematográficas africanas, de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, no Cine Brasília
A mostra é uma iniciativa do CinemaBeento, pop-up cinema de Acra, capital de Gana, e tem curadoria de Hadar Busia-Singleton e Matheus Vinhal
De 25 a 28 de janeiro, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA exibe no Cine Brasília uma seleção de 5 curtas e 7 longas-metragens produzidos ou co-produzidos por 10 países africanos. Com sessões de quinta a domingo (25 a 28/01), às 16h e às 18h, com uma sessão infantil extra no sábado (27/01) às 10h, com ingressos promocionais no valor único de R$5.
Realizada pelo CinemaBeento, pop-up cinema criado em Acra, capital de Gana, empenhado na divulgação e exibição de filmes relacionados à diáspora africana, a mostra Visões de África tem curadoria de Hadar Busia-Singleton, multiartista, atriz e curadora, e de Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do DF.
SOBRE A MOSTRA
De quinta a domingo (25 a 28/01), a Visões de Áfricaapresenta a cada dia uma seleção de filmes inspirada em um eixo temático específico: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões por dia, às 16h e às 18h, além de uma sessão extra no sábado (27/01), às 10h.
Além dos eixos temáticos de cada dia, há outros temas que perpassam certas sessões, como a direção cinematográfica e a perspectiva narrativa de mulheres africanas, presente nos curtas da diretora ganense Akosua Adoma Owusu, ou na presença em tela arrebatadora da sul-africana Mary Twala em Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (2019).
Sambizanga (1972), digirido por Sarah Maldoror, apresenta a luta pela independência angolana acompanhando sua protagonista na busca por seu marido desaparecido. Rafiki (2018), da queniana Wanuri Kahiu, traz o dilema de duas amigas que se apaixonam, enquanto Neptune Frost (2022), co-dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman, apresenta uma ode à liberação dos corpos e terras africanas.
A volta da metrópole colonial para África é outro tema que aparece em obras da mostra. Filmes como E Não Havia Mais Neve (1966), Ó, Sol (1970), A Mulher com a Faca (1969) e Kwaku Ananse (2013) tratam de acontecimentos após o retorno de seus protagonistas a seus países de origem, lidando com as tradições africanas muitas vezes em contraste às perspectivas praticadas nas colônias.
CinemaBeento apresenta Visões de África no Cine Brasília de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, com ingressos promocionais no valor único de R$5. Confira ao fim do texto a programação resumida e sinopses para cada filme. Imagens dos filmes podem ser encontradas neste link.
Abaixo, informações mais detalhadas sobre cada dia da mostra e seus eixos temáticos.
CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA
Quinta, 25/01 – IDENTIDADE
Na quinta, 25/01, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA se inicia com uma seleção inspirada pelo eixo temático da identidade, exibindo dois curtas da diretora Akosua Adoma Owusu, na sessão das 16h. Kwaku Ananse (2013, 25min, 12 anos) combina uma tradicional fábula da África Ocidental sobre uma criatura, parte homem, parte aranha, com a história de uma jovem chamada Nyan Koronhwea que retorna a Gana para o funeral do seu pai distante. Em seguida, Meu Bebê Branco (Me Broni Ba, 2009, 22min, 12 anos), apresenta um retrato lírico dos salões de beleza em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu na África é evocado através de imagens de mulheres trançando o cabelo de bonecas brancas descartadas pelo Ocidente.
Na sessão das 18h de quinta (25/01), a mostra exibe o longa-metragem Ó, Sol (Soleil O, 1970, 98min, 14 anos) do diretor Med Hondo, da Mauritânia. Vencedor em 1970 do Leopardo de Ouro, prêmio do Festival de Locarno (Suíça), o filme trata da emigração de um jovem da Mauritânia para Paris. Na França, ele se depara com situações que o fazem refletir sobre o que é ser africano.
Sexta, 26/01 – COMUNIDADE
Na sexta, 26/01, Visões de África exibe uma seleção de filmesa partir da perspectiva de comunidade. A sessão das 16h apresenta um curta e um longa-metragem de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal. A Pequena Vendedora de Sol (La Petite vendeuse de soleil, 1998, 45min, Livre) acompanha Sili, jovem de 12 anos que se desloca com muletas pela capital do Senegal, Dakar, e que decide vender jornais, atividade normalmente desempenhada por meninos, para tentar ajudar a avó. Em seguida, a mostra exibe o clássico Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 1973, 95min, 14 anos), primeiro longa-metragem de Diop Mambéty, parte da seleção oficial do Festival de Cannes de 1973, onde recebeu o prêmio da crítica. O filme acompanha a saga de dois jovens que sonham em emigrar para Paris. Como uma espécie de Bonnie & Clyde do Senegal, a dupla pensa em esquemas para conseguir dinheiro para a viagem e conhecem um homem chamado Charlie, reconhecido como um dos primeiros personagens queer do cinema africano.
Na sessão de 18h de sexta, 26/01, CinemaBeento apresenta no Cine Brasília o longa Rafiki (Rafiki, 2018, 82min, 14 anos), da diretora queniana Wanuri Kahiu. O filme mostra a relação de amizade entre duas garotas, que se transforma em um romance que passa a afetar a rotina da comunidade em que vivem. Elas enfrentam dilemas entre escolher viver este amor ou se distanciar. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve (Et la Neige N’était Plus, 1966, 22min, 14 anos) do senegalês Ababacar Samb Makharam, que trata do retorno de um estudante a sua cidade natal, Dakar, onde ele questiona sua experiência na França e seu futuro com sinceridade, coragem e humor.
Sábado, 27/01 – MITO
A temática dos filmes selecionados para sábado, 27/01, trata de mitos, fantasia e lendas. Em sessão extra às 10h, a mostra apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 74min, Livre), de Michel Ocelot. O filme, uma aventura livre para todas as idades, retrata, com visuais impressionantes, a lenda africana em que um recém-nascido superdotado se incumbe de salvar a sua aldeia de Karabá, uma feiticeira que deu fim a todos os guerreiros da aldeia, secou a sua fonte d’água e roubou todo o ouro das mulheres.
Na sessão das 16h de sábado, 27/01, Visões de África exibe um curta e um longa-metragem do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim. O curta, chamado Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 32min, 12 anos) é baseado em uma lenda onde Mamy Watta, a deusa da água, seduz os humanos, e mostra o encontro de dois jovens numa noite escura à beira d’água. Ao curta se segue o longa A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 80min, 12 anos), filme do mesmo diretor que conta a história de um intelectual que volta à Costa do Marfim após longo período na Europa. Sem conseguir conciliar as perspectivas modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos amorosos.
Finalizando a mostra no sábado, 27/01, a sessão de 18h exibe Neptune Frost (2021, 105min, 14 anos), dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams. O filme é um híbrido fantástico de musical com ficção científica, ambientado no Burundi, que conta a saga de um coletivo anticolonialista de hackers que buscam assumir o controle político de um regime autoritário que explora os recursos minerais da região.
Domingo, 28/01 – RESISTÊNCIA
No último dia de CinemaBeento apresenta Visões de África, a sessão das 16h exibe Sambizanga (1972, 102min, 16 anos), da diretora Sarah Maldoror. O filme é contado a partir da perspectiva de Maria, esposa de Domingos Xavier, revolucionário angolano, preso pela polícia secreta portuguesa. Domingos é levado para a prisão de Sambizanga, onde acaba sendo submetido a um interrogatório e à tortura para delatar os nomes de outros ativistas que lutavam pela independência angolana.
Finalizando a mostra, a sessão de 18h apresenta Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120min, 18 anos) de Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África. O filme conta a história de uma viúva de 80 anos chamada Mantoa, que aguarda ansiosamente o retorno do filho às montanhas de Lesoto, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem e, por consequência, reassentar todos os moradores da aldeia em que vive.
SOBRE O CINEMA BEENTO
ˈbiːntuː, ˈbɪntʊ)
CinemaBeento é um Pop-Up Cinema Club com base em Acra, capital de Gana, comprometido em exibir filmes pouco conhecidos ou esquecidos aos olhos do público, com ênfase em obras que se relacionem com a diáspora africana. O interesse do CinemaBeento é apresentar uma experiência cinematográfica multicultural, instigante e memorável. Como pop-up cinema, as exibições do Beento são realizadas em espaços íntimos e menores, como cafés ou galerias, ou em espaços comunitários de maior alcance. A ausência de salas de cinema como a do Cine Brasília em cidades de Gana, mesmo na capital, levou à criação de um cinema pop-up que pudesse apresentar obras em diferentes espaços.
Beento é um termo coloquial usado em países da África Ocidental, como Gana e Nigéria, e que se refere a alguém que viajou ou viveu no estrangeiro. Significa exposição a culturas estrangeiras, arte, educação ou experiências de diáspora.
O objetivo dos eventos que o CinemaBeento realiza em cidades fora do continente africano é o de unir comunidades internacionais interessadas na arte cinematográfica, promovendo uma compreensão mais profunda das diversas experiências da diáspora africana através de obras criadas para serem experienciadas coletivamente, numa sala de cinema.
A tradicional fábula da África Ocidental de Kwaku Ananse é combinada com a história de uma jovem forasteira chamada Nyan Koronhwea que compareceu ao funeral do seu pai distante. O pai de Nyan levou duas vidas separadas, com duas esposas e duas famílias – uma em Gana e outra nos Estados Unidos. A ambivalência de Nyan em relação à vida dupla do seu pai é um reflexo de uma verdade mais ampla sobre a natureza das nossas relações pessoais.
Me Broni Ba (2019, 22m, Akosua Adoma Owusu, Gana, 12 anos)
Este documentário inovador é um retrato lírico de salões de cabeleireiro em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu em África é evocado através de imagens de mulheres praticando tranças de cabelo em bonecas brancas descartadas do Ocidente.
Quinta, 25/01 – 18h
Ó, Sol (Soleil O, 1970, 103m, Med Hondo, Mauritânia, Livre)
Um jovem chega a Paris vindo da Mauritânia, onde espera ter uma vida melhor. Sendo extremamente difícil achar um emprego ou um apartamento, embora seja um homem educado, e ao receber cantadas condescendentes de mulheres, ele logo enfrentará discriminação por todos os lados.
COMUNIDADE
Sexta, 26/01 – 16h
A Pequena Vendedora de Sol (La Petite Vendeuse de Soleil, 1999, 43m, Djibril Diop Mabéty, Senegal, Livre)
Sili Laam (Lissa Balera) é uma destemida menina deficiente do Senegal. No local onde vive, a venda de jornais é uma atividade feita exclusivamente por meninos. Mas, em uma certa manhã, Sili decide ignorar esta regra e passa a vender cópias do Soleil, o jornal do governo, irritando os “concorrentes” do sexo oposto.
Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 95m, 1973, Djibril Diop Mambéty, Senegal, 14 anos)
Mory (Magaye Niang) monta uma motocicleta decorada com um crânio de vaca, e Anta (Mareme Niang), um estudante universitário, se encontram em Dakar, capital do Senegal. Descontentes com o Senegal e a África, desejam ir a Paris e elaboram diferentes esquemas para ganhar dinheiro para comprar uma passagem de navio para a Europa.
Sexta, 26/01 – 18h
E Não Havia Mais Neve… (Et la neige n’était plus…, 1966, 22m, Ababacar Samb-Makharam, Senegal, Livre)
Um jovem bolsista senegalês regressa da França. O que ele aprendeu? O que ele esqueceu? Que caminho ele irá escolher para o contato com as novas realidades africanas? Os problemas que se colocam na juventude africana expostos com franqueza, coragem e humor.
Rafiki (2018, 83m, Wanuri Kahiu, Quênia, 14 anos)
Kena e Ziki vivem vidas muito diferentes em Nairobi, capital do Quênia. Kena trabalha na loja do pai e aguarda o início da escola de enfermagem, enquanto Ziki passa os dias saindo com as amigas e inventando coreografias. Seus caminhos se cruzam quando seus pais competem entre si por assentos na Assembleia do Condado, e elas se sentem atraídas uma pela outra. Logo seu interesse se transforma em afeto e as meninas encontram maneiras de amar umas às outras, apesar do olhar sempre atento da vizinhança.
MITO
Sábado, 27/01 – 10h
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 80m, Michel Ocelot, França / Guiné, Livre)
Baseado em uma lenda da África Ocidental, o filme conta a história de Kiriku, um garoto pequeno, mas muito inteligente e com dons especiais, que nasceu com a missão de salvar sua aldeia. A cruel feiticeira Karaba secou a fonte do lugar onde Kiriku mora com amigos e parentes e, possivelmente, comeu o pai e os tios do menino. Encontrando amigos e seres fantásticos pelo caminho, Kiriku vai resolver a situação.
Sábado, 27/01 – 16h
Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 31m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Baseado na lenda de Mama Watta, deusa da água que seduz os homens para o cativeiro, o filme retrata o encontro simbólico de um homem e uma mulher numa noite à beira d’água. Os dois compartilham sonhos na areia, mas com a luz do dia vem a desorientação e a morte.
A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 71m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Um jovem intelectual da Costa do Marfim volta para casa após um longo período na Europa. Sem conseguir conciliar seus novos pontos de vista modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos com outras mulheres.
Em Neptune Frost, acompanhamos o encontro de um hacker africano intersexo, um mineiro de coltan e a maravilha virtual nascida dessa união. Híbrido musical de ficção científica ambientado em Ruanda e no Burundi, o filme se ergue partir da transcendente conexão entre esses dois protagonistas. Se o mundo de hoje é alimentado pela tecnologia, obcecado com o futuro e articulado por uma linguagem que apaga o poder do povo negro, este longa afrofuturista explora uma linguagem vibrante e ampla o suficiente para contar a complexa história dos mineiros africanos garimpando minerais de terras raras que compõem a rede digital da qual dependemos atualmente.
RESISTÊNCIA
Domingo, 28/01 – 16h
Sambizanga (1972, 102m, Sarah Maldoror, Angola, Congo, 16 anos)
Em Sambizanga, acompanhamos a busca de Maria por seu marido Domingos, membro de um movimento de libertação angolano. Após acontecimentos sangrentos, ele é preso pela polícia secreta portuguesa, mas não trai os seus companheiros, mesmo sob tortura na prisão que dá nome ao filme.
Domingo, 28/01 – 18h
Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120m, Lemohang Jeremiah Mosese, Lesoto, 18 anos)
Nas montanhas do Lesoto, uma viúva de 80 anos chamada Mantoa aguarda ansiosamente o retorno do filho, que trabalha nas minas da África do Sul, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem para um reservatório e, por consequência, reassentar a aldeia onde ela vive.
SERVIÇO
CinemaBeento apresenta Visões de África
25 a 28 de janeiro de 2024
Cine Brasília
Quinta a domingo, sessões às 16h e às 18h
Sessão extra sábado, 27/01, às 10h
Sessões com Ingressos promocionais no valor único de R$5
Com direção de Roberto Santucci, o longa estreia nos cinemas de todo o Brasil em 7 de março.
Já imaginou viajar por mais de 20 horas dentro de um ônibus sem ar-condicionado?! Esse é um dos perrengues que Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Danielle Winits e Antônio Fragoso passam na primeira cena (disponível aqui) do filme “Os Farofeiros 2”, que ganha nova data de estreia nas telonas: dia 7 de março. Depois de levar quase 3 milhões de espectadores aos cinemas do país com o primeiro filme da franquia, o diretor Roberto Santucci e o roteirista Paulo Cursino se juntam novamente para mais essa empreitada. A comédia também conta com um elenco formado por Charles Paraventi, Elisa Pinheiro, Nilton Bicudo e Aline Campos.
No longa-metragem, Alexandre (Antônio Fragoso) ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo) não estão satisfeitos com sua gestão. Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste.
No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue. Todo o grupo terá seus limites testados, além de ter que encarar um hotel caindo aos pedaços, uma praia nada exclusiva e confusões em um parque aquático. E é aí que entram os novos personagens para fazer ainda mais confusão: o bonitão Marquinhos (Marco Pitombo), Darcy, responsável pelo resort (Sulivã Bispo) e Kellen, irmã de Ellen (Mariana Moura).
O diretor do longa, Roberto Santucci, também assina o primeiro filme, além de outros sucessos da comédia nacional como “De Pernas para o Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”. “Os Farofeiros 2” é uma produção da Camisa Listrada, com coprodução Globo Filmes, Globoplay, Telecine e Panorama Filmes e distribuição da Downtown Filmes.
Sinopse
“Os Farofeiros 2” é a continuação da comédia que esteve no topo das bilheterias em 2018. Desta vez, os colegas de trabalho Alexandre (Antônio Fragoso), Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo), acompanhados novamente das suas famílias, vão encarar uma nova roubada: eles foram presenteados pela empresa com uma viagem para a Bahia. Os problemas e imprevistos colocam essa galera em situações hilárias, que vão levar por água abaixo a viagem dos sonhos no Nordeste.
Elenco
Cacau Protásio – Jussara
Maurício Manfrini – Lima
Danielle Winits – Renata
Antônio Fragoso – Alexandre
Elisa Pinheiro – Vanete
Charles Paraventi – Rocha
Aline Campos – Ellen
Nilton Bicudo – Diguinho
Marcos Pitombo – Marquinhos
Sulivã Bispo – Darcy
Mariana Moura – Kellen
Ficha técnica
Direção: Roberto Santucci
Roteiro: Paulo Cursino
Produção: André Carreira
Produção executiva: Cacala Carvana e Mariana Cassa
Diretor de Fotografia: Marcelo Brasil
Diretora de Arte: Fabiana Egrejas
Figurino: Reka Koves
Maquiagem: Mari Pin e Luiz Gaia
Coprodução: Panorama Filmes, Globo Filmes, Globoplay e Telecine
Distribuição: Downtown Filmes
Sobre a Camisa Listrada
A Camisa Listrada chega aos 23 anos realizando longas e séries em parceria com players como Netflix, Amazon, Paramount, Telecine e Globo. Nos últimos anos, atingimos quase 10 milhões de ingressos nos cinemas brasileiros, com os sucessos “O Candidato Honesto” 1 e 2, “Um Suburbano Sortudo”, “Fala Sério, Mãe!”, “Os Farofeiros”, entre outros. Nas plataformas de streaming, alcançamos o sucesso mundial com títulos como “Depois do Universo” e “Tudo Bem No Natal Que Vem”, na Netflix, e “No Gogó do Paulinho”, no Prime Video. Em 2023, lançou o premiado “Mussum, o filmis”, vencedor de 6 kikitos, incluindo melhor filme, e uma menção honrosa no Festival de Gramado.
Comandada pelos sócios André Carreira e Adriane Lemos, atualmente a Camisa Listrada se prepara para novos desafios, com diversos projetos em desenvolvimento e produção com os principais players mundiais do mercado audiovisual.
Sobre a Panorama Filmes
Fundada em 1996, pelo diretor e produtor Roberto Santucci, a Panorama Filmes dedica-se à produção de longa-metragens de ficção. Entre as produções recentes, destaca-se “No Gogó do Paulinho”, que estreou no Prime Video em 2020. Nos cinemas, destaca-se “Os Farofeiros” que ultrapassou 2,6 milhões de espectadores nos cinemas em 2018, além de “O Candidato Honesto 2” e “Socorro, virei uma garota!”. Além disso, “Um Suburbano Sortudo”, lançado em 2016, fez mais de 1 milhão de espectadores, e “O Candidato Honesto” teve mais de 2,3 milhões de ingressos vendidos em 2014. Também realizou o longa-metragem “Alucinados”, que angariou vários prêmios de Melhor Filme segundo o público nos festivais de Paulínia, Los Angeles Brazilian Film Festival, CINE FEST BRASIL – MADRID, entre outros. Depois, coproduziu o longa “Bellini e a Esfinge”, com direção de Roberto Santucci, premiado como Melhor Filme no Festival do Rio 2001 e Melhor Atriz no Festival de Cinema Brasileiro em Miami.
Sobre a Globo Filmes
Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 500 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.
Sobre o Globoplay
O Globoplay é a maior plataforma brasileira de streaming, onde os assinantes têm acesso exclusivo a conteúdos originais e licenciados e às produções da Globo. São novelas, séries, realities, humorísticos, filmes, esporte, documentários, infantis e títulos internacionais de sucesso. Com o Globoplay +Canais, além de todo catálogo do Globoplay, o assinante tem ainda a experiência de consumo de 17 canais pagos da Globo, ao vivo e sob demanda, para ver quando e onde quiser. Só o Globoplay possibilita, ainda, a aquisição de combos complementares de outros grandes serviços de streaming. A plataforma também disponibiliza o sinal ao vivo da TV Globo e de outros canais gratuitos, além de podcasts que são sucesso na podosfera.
Sobre o Telecine
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
Sobre a Downtown Filmes
Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2006 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até janeiro de 2023, a Downtown Filmes lançou 157 longas nacionais, que acumularam mais de 139 milhões de ingressos vendidos e contando…
Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2”, e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!” com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Os Farofeiros” com Maurício Manfrini e Cacau Protásio, “Minha Vida em Marte” com Paulo Gustavo e Mônica Martelli, “Cine Holliúdy 1 e 2”, “Simonal” e “Mussum, O Filmis”.
O Brasília Rodeio Festival Etapa PBR 2024 vai transformar a montaria e touros em uma atração única no Distrito Federal.
Do dia 04 a 06 de abril a capital receberá o maior evento de Rodeio da América Latina, no Parque da Cidade. E no dia 07 de abril ainda terão shows gratuitos, que serão arrecadados alimentos para as instituições.
Essa modalidade do rodeio representa um esporte radical repleto de adrenalina, no qual a competição ocorre entre os melhores montadores e os touros mais fortes do Brasil e do mundo. E também terá o lançamento oficial da Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos 2024. O campeão de Brasília tem a vaga garantida em Barretos e, se vencer Barretos, vai disputar o título Mundial nos EUA.
Este campeonato entrará para o circuito nacional e será considerado o maior celeiro de campeões brasileiros e mundiais.
Com auxílio de plataforma digital, o público têm acesso a um roteiro para visitar e explorar a praça mais importante do país
Percaminho foto Diego Bresani
As férias escolares são um excelente momento para conhecer melhor a cidade e desvendar mais a arquitetura, a história, os monumentos da Capital. E uma das opções é visitar a Praça dos Três Poderes de uma forma inovadora. O Percaminho – Cidade Visitada é um projeto que oferece aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira com informações e curiosidades da praça, muito além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, em parceria com o Instituto Bem Cultural e apoio da Secretaria de Turismo, o Percaminho oferece durante as férias a oportunidade de explorar os espaços por meio de uma plataforma digital recém lançada.
O público poderá se valer da tecnologia para visitas espontâneas à praça, a qualquer momento do dia ou da noite, sozinho ou acompanhado. É só levar um celular e conectar um fone de ouvido e acessar o QR CODE ou diretamente no site https://trespoderes.museueducativo.com.br/
Basta explorar o mapa da praça clicando em qualquer monumento para obter informações em texto, vídeo, fotos e áudio guias em português ou inglês.
Percaminho foto Diego Bresani
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada acesse o instagram do projeto @percaminho.
Amado desde os tempos dos Sumérios, o queijo conquistou corações mundo afora, tem muita história para contar e celebra o seu dia em 20 de janeiro
Queijo Brie – conhecido pelos franceses como “O rei dos queijos”
É sabido popularmente que há centenas de anos a gastronomia da França reina incontestavelmente como referência no mundo. Sua estratégica posição geográfica, localizada na região central do velho continente, é um dos fatores-chave da sua enorme riqueza cultural que, entre guerras e conquistas, revoluções culturais, políticas e científicas, a transformou em um local um tanto peculiar que influencia diferentes culturas mundo afora.
Entre todas as singularidades que permeiam a história da Europa, os queijos franceses merecem um capítulo especial. Alimento milenar e de fácil transporte, sua importância é tamanha que, de acordo com fontes consultadas, no dia 20 de janeiro é celebrado o dia mundial do queijo.
No início da Primeira Grande Guerra, o exército francês comprou grandes quantidades de queijos Gruyère e Cantal porque podiam ser transportados e consumidos com facilidade.
É famosa a frase de Charles de Gaulle: “É impossível governar um país com 325 tipos de queijos” sendo que, atualmente, somente na França existem mais de 1.200 qualidades da iguaria, que mudam completamente de acordo com o tipo de animal que fornece o leite, região e a forma que estes animais são criados, local de maturação dos queijos e até mesmo o tipo de pasto que é consumido exerce influência no sabor do alimento.
Não se sabe exatamente quando os queijos surgiram. Somente o alaranjado Mimolette foi criado ainda no século XVII. Segundo a história conta, o queijo foi desenvolvido durante o reinado de Luís XIV, quando a França e a Holanda estavam em guerra. Para não consumir o produto do seu rival, houve uma proibição do consumo de queijos do oponente no país e o rei determinou a criação de um queijo similar ao holandês Edam, muito consumido pelos franceses na época. O queijo recebeu uma coloração alaranjada devido ao Urucum que eles importavam do Brasil e uma massa meio mole, meio dura, tal qual sua textura. A tradução livre de seu nome vem da palavra “bezerro”, justamente por conta das características dessa massa.
Tábua de queijos franceses
O famoso Brie, que por séculos tem sido referido pelos franceses como “O Rei dos Queijos”, recebeu o nome da região de onde veio, entre os vales dos rios Sena e Marne, a 28 quilômetros de Paris, e possui inúmeras histórias. Conta-se que o mulherengo Henrique IV esqueceu de um encontro que teria com sua amante quando sua esposa o presenteou com um pedaço do amanteigado queijo.
Com tantos predicados em volta de um único item, não é de se admirar que o governo francês tenha se empenhado duro para proteger um símbolo tão forte da nação. Em 1905 foi criada na França a denominação AOC – Appelation d’origine Controlée – que, em 1992 foi alterado para AOP – Appellation d’Origine Protégée – um rótulo que garante que o produto foi transformado e produzido numa área geográfica específica, com respeito pela qualidade, tradição, pessoas e pela identidade de seu lugar de origem, o que faz que ele seja reconhecido como ímpar e como referência de qualidade, aquilo que conhecemos como ‘Terroir’.
O rótulo AOP é um sinal europeu que protege o nome do produto em todo o mundo. As exigências para se obter tamanho prestígio são extremamente minuciosas e aprovadas por instituições governamentais.
O assunto é extenso e vai desde curiosidades históricas, passando por tipos diferentes de corte, processos, tipo de animal, tipo de leite, pasteurização, resfriamento etc. Um universo à parte que merece ser descoberto e saboreado vagarosamente.
Feliz Dia Mundial do Queijo!
Fonte:
Hénaut, Stéphane
A deliciosa história da França: as origens, fatos e lendas por trás das receitas, vinhos e pratos franceses mais populares de todos os tempos / Stéphane Hénaut, Jeni Mitchell; tradução Drago. – São Paulo: Seoman, 2020
Sobre a Campanha Prazeres da Europa | Queijos da França
A campanha tem como objetivo divulgar e promover os queijos da União Europeia e, sobretudo, da França. Mercadorias da mais alta qualidade, produzidas de forma tradicional, que utilizam o savoir-faire e técnicas ancestrais, a partir das melhores matérias-primas.
Campanha cofinanciada pela União Europeia. As opiniões aqui expressas são, no entanto, apenas do(s) autor(es) e não refletem necessariamente as da União Europeia nem da France AgriMer. Nem a União Europeia tampouco a autoridade concedente poderá ser responsabilizada por elas.
Quem somos nós?
O Centro Nacional Interprofissional para a Economia Leiteira (CNIEL) é uma organização francesa sem fins lucrativos dirigida por quatro federações que representam toda a cadeia produtiva do setor leiteiro da França: a Federação Nacional dos Produtores de Leite, a Federação Nacional das Cooperativas de Lacticínios, a Federação Nacional das Indústrias de Lacticínios e a Federação de Comércio e Distribuição.
Movimentar as pernas e hidratar-se durante a viagem aérea são algumas das recomendações para evitar o problema
Foto divulgação
Conhecer novos lugares, vivenciar diferentes culturas… Viajar é ótimo! Mas, como em tudo na vida, é importante tomar alguns cuidados, principalmente com relação à saúde e aos longos períodos de voos.
Muito se fala sobre o risco de trombose venosa profunda e embolia pulmonar durante e após viagens aéreas. E é nos períodos de férias, onde aumenta o número de viagens aéreas, que o assunto volta à tona.
A doença causa a morte de uma a cada quatro pessoas no mundo, segundo a International Society on Thrombosis and Haemostasis. No Brasil, a cada ano, surgem cerca de 180 mil novos casos de trombose venosa profunda, que também pode causar embolia pulmonar. Apesar disso, muitas pessoas ainda desconhecem sua gravidade, seus principais sintomas e como ela pode afetar as pessoas, inclusive em situações corriqueiras, como voos com mais de oito horas de duração, totalizando, mundialmente, cerca de 217 casos para 1 milhão de pessoas com o problema nesse contexto.
De acordo com o médico angiologista e cirurgião vascular, Rodolpho Reis, a trombose acontece quando um coágulo se forma e bloqueia a passagem de sangue, o que pode gerar inchaço e dor. Caso ela se desprenda, pode ir para outra parte do corpo, como o pulmão, e causar uma embolia. Quando relacionado com as viagens de avião, o problema, que também se popularizou como “síndrome da classe econômica”, ocorre devido a uma imobilização prolongada e em posição sentada, geralmente acima de três horas.
“As manifestações da trombose venosa profunda (TVP) geralmente surgem nas primeiras 24 a 48 horas após um voo, mas podem ocorrer antes. Os sintomas incluem inchaço e dor nas pernas e braços, sendo menos intensos que na trombose arterial. A principal complicação é o desprendimento desses coágulos, aumentando o risco de embolia pulmonar”, explica.
O médico destaca ainda que outros fatores que aumentam o risco de trombose venosa profunda/embolia pulmonar após viagens aéreas são distúrbios de coagulação, como trombofilias, obesidade grave, mobilidade limitada, câncer e varizes de grosso calibre.
“Vale lembrar que também fazem parte do grupo de risco pessoas com mais de 50 anos, obesas, puérperas, fumantes ou que tenham feito recentemente cirurgias, sobretudo abdominais e ortopédicas. Também entram na lista mulheres que fazem uso de pílula anticoncepcional ou reposição hormonal, além de pessoas que tenham passado muitos dias imóveis na cama”, complementa Rodolpho.
Para uma viagem tranquila, todo cuidado é pouco! O uso de meia elástica de baixa compressão e manter as pernas em movimento são recomendações para diminuir os riscos de desenvolvimento de uma trombose. Enquanto estiver sentado, é possível fazer exercícios, de tempos em tempos, como fixar a ponta dos pés no chão e levantar os calcanhares. Em seguida, trocar: levantar a ponta dos pés e apoiar os calcanhares no piso do avião. Para os pacientes de risco, o uso de anticoagulante pode ser recomendado, além é claro, da importância de se manter hidratado.
“É natural que as pessoas não se deem conta de que estão desidratadas. Várias questões contribuem para isso em voos, como por exemplo, o ar condicionado dos aviões e a ingestão de bebidas alcoólicas. Fora isso, o aumento da pressão também pode contribuir para uma hipoxemia (falta de oxigenação no sangue)”, ressalta o angiologista.
Foto divulgação
O perigo não está só no ar!
Apesar do mal da classe econômica estar em evidência por causa do período de férias, vale lembrar que a trombose também pode ocorrer em terra firme, em casa ou no escritório, por exemplo. “Quem fica muito tempo parado numa mesma posição, como no sofá vendo TV ou na cadeira do home office o dia inteiro, também está sujeito a ter complicações, ainda mais quando é obeso, sedentário, estressado e possui antecedentes familiares de quadros trombóticos“, diz o médico.
Por isso, vale prestar atenção aos sinais em qualquer situação. Entre eles, inchaço, dor, vermelhidão na pele e endurecimento muscular. Além disso, falta de ar, dor torácica, cansaço extremo e paralisia, por exemplo, se ocorrerem repentinamente, devem ser investigados imediatamente para não resultarem em consequências que podem ser fatais. E, se for viajar, consultar um médico vascular caso apresente alguma destas condições.
Sucesso de público, seleção voltou a ser exposta aos brasileiros após 20 anos da primeira montagem no país. Museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; e sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Aclamada pela crítica mundial e pelo público de Brasília, a exposição Trabalhadores, de Sebastião Salgado, será prorrogada até 3 de março deste ano no Sesi Lab! Seleção de 150 fotografias, que ficaria em cartaz até 28 de janeiro, traz uma visão ampla e impactante do mundo do trabalho em diferentes partes do mundo. Desde a abertura da mostra, em 26 de agosto de 2023, mais de 90 mil visitantes foram registrados.
A natureza da Trabalhadores e sua conexão com “O Futuro das Profissões”, tema anual do SESI Lab em 2023, foi determinante para a escolha como a primeira exposição convidada em cartaz no museu de arte, ciência e tecnologia inaugurado em novembro de 2022, em Brasília.
“O sucesso de bilheteria demonstra que entender e refletir sobre processos históricos é fundamental para a compreensão do contexto atual do mundo do trabalho e para a construção de um futuro mais justo, inclusivo e diverso, utilizando as novas tecnologias como aliadas nesse processo. A exposição Trabalhadores nos convida a essa reflexão”, destaca a Superintendente de Cultura do SESI, Claúdia Ramalho.
As visitas à mostra Trabalhadores ocorrem nos mesmos dias e horários de funcionamento do SESI Lab. O museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Já aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. A entrada é emitida na plataforma Sympla ou na bilheteria física por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), além de ampla política de gratuidade. Com programação especial de férias, os ingressos emitidos para visitação até o dia 4 de fevereiro serão gratuitos para todos os públicos. Confira aqui mais detalhes sobre a temporada de gratuidade.
O mesmo bilhete dá acesso também a todas as galerias de longa duração, que reúnem mais de 100 aparatos interativos, bem como participação nas atividades no Espaço Maker, mediante a programação e disponibilidade.
Obras primas da fotografia humanista e militante
Construída a partir de viagens realizadas entre 1986 e 1992, Trabalhadores oferece uma espécie de arqueologia visual da Revolução Industrial, período em que o trabalho manual foi o eixo central da vivência de mulheres e homens pelo mundo. A exposição retrata o resultado de buscas do Sebastião Salgado em representar os processos manuais de produção ainda existentes, antes que desaparecessem completamente.
“Eu tinha que prestar homenagem a esse trabalho que estava em meu coração, que era a razão de meu ativismo político e do que acreditava ser o mundo da produção. Realizei esse projeto com imenso prazer e orgulho por fazer parte dessa espécie de construtores, apesar, é claro, das condições muitas vezes difíceis e desumanas em que o trabalho era realizado. É uma alegria poder voltar a apresentar este trabalho fotográfico no Brasil, e uma honra ser o primeiro artista a expor na galeria de exposições do museu SESI Lab, em Brasília”, ressalta Sebastião Salgado.
A mostra, com curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, reúne registros de trabalhos: a tradicional pesca do atum na Sicília; a singular aventura de garimpeiros de Serra Pelada e de trabalhadores nas plantações de cana no Brasil; a paisagem dantesca de uma mina de enxofre na Indonésia; famílias indianas envolvidas na construção de barragens para irrigação e combatentes de incêndios colossais em poços de petróleo no Kuwait. Desta narrativa iconográfica de uma verdadeira epopeia global, resulta uma perspectiva arqueológica completada por textos acrescentados às fotos, com informações históricas e factuais.
Sobre Sebastião Salgado
Economista de formação e nascido em Minas Gerais, Sebastião Salgado começou a carreira como fotógrafo profissional em 1973, em Paris, na França. Trabalhou com agências de fotografia até 1994, quando fundou, com Lélia Wanick Salgado, o Amazonas Images, exclusivamente dedicada ao seu trabalho. Esta estrutura é, hoje, seu estúdio com sede em Paris.
Salgado viajou a mais de 100 países com seus projetos fotográficos, que, além de inúmeras publicações na imprensa internacional, foram destaque em livros como Outras Américas, 1986; Sahel, l’homme en détresse, 1986; Sahel: el fin del camino, 1988; Um Incerto Estado de Graça, 1995; Trabalhadores, 1993; Terra, 1997; Êxodos, 2000; África, 2007; Gênesis, 2013; Perfume de Sonho, 2015; Kuwait, um deserto em chamas, 2016; Gold, mina de ouro Serra Pelada, 2019, e Amazônia, 2021. Esses livros foram desenhados por Lélia Wanick Salgado.
Sebastião Salgado é Embaixador da Boa Vontade da UNICEF e membro honorário da Academy of Arts and Sciences dos Estados Unidos. Recebeu inúmeros prêmios de fotografia e foi objeto de prestigiosas distinções, incluindo: Grand Prix National (Ministério da Cultura, França); Prêmio Príncipe de Asturias de las Artes (Espanha); Medalha da Presidenza della Repubblica Italiana (Centro de Pesquisa Pio Manzù, Itália). Foi nomeado Comendador da Ordem de Rio Branco (Brasil) e Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura, França).
Em 2016, Salgado foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts do Institut de France, e no mesmo ano a França o nomeou Chevalier de la Légion d’Honneur. Em 2018, foi nomeado Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel pelo Principado do Monaco. Em 2019, foi eleito Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters (Nova York, EUA) e laureado com o Peace Prize of the German Book Trade (Alemanha). Em 2021, recebeu o título de Honorary Doctor of Arts da Universidade de Harvard (Cambridge, EUA), e agraciado com o Praemium Imperiale Award, da Japan Art Association, considerado como o “Nobel das artes”.
Experimentação, interatividade, ludicidade e inovação
O icônico prédio projetado por Oscar Niemeyer na época da construção de Brasília é reduto de arte, ciência, tecnologia e educação para todas as idades. O espaço é uma iniciativa do Serviço Social da Indústria (SESI), em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI), e promove a conexão entre ações artísticas, científicas e tecnológicas, em colaboração com a indústria e a sociedade. Desde a inauguração, em novembro de 2022, mais de 250 mil visitantes conheceram o museu 100% interativo.
O SESI Lab possui cerca de 8 mil metros quadrados de área construída dedicados a espaços expositivos, criativos e maker, salas interdisciplinares, um painel de LED com 84 metros quadrados, café e loja conceito. Somados aos 33 mil metros quadrados de área verde revitalizada, em parceria com o governo do Distrito Federal, com espécies nativas do Cerrado, instalações interativas e anfiteatro externo para shows, eventos e outras atividades culturais.
Sebastião Salgado
SESI LAB: arte, cultura, ciência e tecnologia
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
O tradicional festival reúne grandes nomes do reggae nacional ao Minas Tênis Clube, no dia 20 de janeiro, sábado. A entrada é gratuita mediante doação de 1kg de alimentos não perecível
Helio Bentes
Um dos festivais mais tradicionais da cidade chega à capital federal. O Cerrado Virtual levanta a bandeira de conscientização acerca do Aquecimento Global. O evento será realizado no dia 20 de janeiro, sábado, às 20h e conta com a apresentação da banda Jah Live (DF), Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio – RJ) e DJ Ocimar. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Atrações: Jah Live
São nada mais nada menos, do que 25 anos de estrada. A banda Jah Live é conhecida de Norte a Sul do Brasil. Composta por Angel Duarte (voz), Bruno Xavier (baixo), Martin Barreiro (bateria), Rodney Silveira (guitarra), Richelmy Oliveira (percussão), Emanuel Ferreira (teclados) e Herik Costa (teclados). Um grande marco da carreira da banda foi a gravação do disco “Se Curvar Jamais”, em 2008, além de “Nossa Vida”. Desde então, os singles “Sonhar”, “Reacender”, “Guerra” e “Ouça” tornaram-se hinos do grupo musical, cantados em coro nos shows.
Atualmente, a banda se apresenta em grandes festivais por todo o país e é convidada para apresentações em outros países, nos maiores festivais, levando a música do Distrito Federal para além das barreiras geográficas e culturais.
Helio Bentes
Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros.
O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.
DJ Ocimar
DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro.
O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.
Jah Live
Serviço: Cerrado Virtual 2024
Data: Dia 20 de janeiro, sábado, às 20h
Local: Minas Tênis Clube
Entrada: 1 kg de Alimento não perecível
Informações: 61 8131-5649 Link de vídeo para agenda cultural: https://www.youtube.com/watch?v=ocJc5t20qFw Realização: Instituto Amada Terra Parceira: Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Distrito Federal
O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, pegando como base os seis eixos propostos do texto base do Ministério da Cultura (Minc)
Foto divulgação
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) finaliza amanhã (17) as Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O objetivo desta etapa foi debater temas e prioridades para a cultura do DF, e indicar os delegados para a 6ª Conferência Distrital.
Neste último dia, os debates serão feitos em dois lugares, simultaneamente das 15h às 20h, e terão a presença ilustre de Cláudio Abrantes, secretário da Cultura do DF. Um será na Administração Regional de Taguatinga, contemplando as cidades de Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras e Arniqueira. Já o outro irá ocorrer na Administração Regional do Plano Piloto, englobando o Plano Piloto, Lago Sul e o Lago Norte.
Cláudio expressa a sua satisfação com esta etapa, retificando o quanto ela será essencial para o bom andamento da conferência distrital. “Ter a voz da população em um evento dessa estirpe nos ajuda muito a entregar debates de qualidade para todos. Estar contribuindo para que tudo isso aconteça com a opinião da população sendo ouvida é o que mais me deixa feliz”, comenta.
Foram discutidas, durante esse período, as demandas para os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc) e formuladas até três propostas por eixo para serem levadas ao evento principal.
Os eixos propostos foram: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade e Direito às artes e às linguagens digitais.
A etapa da pré-conferência é preparatória para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que será realizada nos dias 27 e 28 deste mês. Os interessados em participar desta primeira fase, aberta para maiores de 16 anos em geral, devem preencher o formulário no link
Confira a programação completa:
– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia)
– Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro)
– Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho)
– Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá)
– Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia)
– Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho)
Para especialista em Relações Internacionais do CEUB, Brasil e países consumidores deveriam oferecer apoio diplomático e recursos em ação conjunta no combate ao fluxo de drogas
Foto divulgação
Diante de severa crise de segurança pública causada pelo narcotráfico, a origem da violência no Equador está ligada à carência econômica da população, que se torna um fornecedor de mão de obra para o tráfico de drogas. As transformações na dinâmica do tráfico internacional de drogas, notadamente as relacionadas à Colômbia, acentuam os desafios enfrentados pelo sistema de segurança do país. O professor de Relações Internacionais do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Danilo Porfírio explica as principais motivações e consequências de uma das maiores ondas de violência do Equador.
Confira a entrevista completa:
Como considera a relação entre a pobreza da população equatoriana e a atual onda de violência protagonizada pelo narcotráfico?
DP: A situação de pobreza faz com que parcela marginalizada de qualquer sociedade, como do Equador, seja cooptada pelo “ganho fácil” oriundo das ações da criminalidade e, especificamente, do narcotráfico. Lembrando que o Equador é um estado pobre, além de uma democracia frágil, que passou por inconstâncias nas últimas três décadas com riscos de ascensão de ditadura. Portanto, o Estado não tem propriamente uma representatividade e uma eficiência nas ações de inclusão e no exercício de políticas públicas. Diante deste vácuo de poder, o narcotráfico assume um papel de Estado paralelo, inclusive suprindo necessidades que deveriam ser exercidas e cumpridas pelo Estado de Direito.
Qual é o papel do Brasil diante da crise no Equador?
DP: O Brasil é um país protagonista dentro do Cone Sul e da comunidade latino-americana. É a principal potência regional em questão. Apesar de não ter fronteira direta com o Equador, tem relações sólidas com o país sul-americano e se preocupa porque essa crise envolve uma rede de cartéis do narcotráfico que não são exclusivos do Equador. A ligação com os cartéis colombianos e circunvizinhos também apresenta relações com o crime organizado no Brasil. Portanto, dentro das possibilidades, é esperado que o governo brasileiro ofereça apoio diplomático, logístico e de inteligência, promovendo ações efetivas no que se refere ao combate do crime organizado e desse sistema internacional de tráfico de drogas, onde as redes são intrincadas e enraizadas nos países latino-americanos.
Quais fatores mais contribuem para essa crise no Equador? Como as políticas sobre drogas na Europa e nos Estados Unidos estão relacionadas a essa situação?
DP: Os Estados Unidos e os países europeus são o principal mercado consumidor dessas drogas produzidas, circuladas e transportadas na América Latina, sendo a Colômbia um dos principais fornecedores. O tráfico de drogas que inclui como rota o Brasil, envolvendo o Equador, Peru e Bolívia, tem como destino o mercado europeu. Portanto, agentes de todos os países envolvidos deveriam apoiar o fortalecimento do Equador para um combate eficaz ao tráfico de drogas dentro desses espaços consumidores.
Sobre a deterioração dos termos de troca e o impacto nos produtos de exportação dos países latino-americanos, como essa situação afeta a vulnerabilidade desses países à influência do narcotráfico?
DP: Precisamos lembrar que o Equador, em regra, é um país de exportação de produtos primários. Produtos agrícolas, produtos agrícolas tropicais, basicamente frutas e minerais. O Equador, em sua história recente, também descobriu jazidas de petróleo e de gás natural. Então, basicamente, a economia do Equador é uma economia primária, não é uma economia industrializada ou de serviços, o que não agrega valor.
Trata-se de um estado pouco desenvolvido economicamente, o que se torna mais um fator para a intensificação da pobreza e, obviamente, a exploração dessa economia. Dentro do sistema de trocas, o que se busca é entender que caberia não só às grandes potências, como os países europeus ou os americanos, incentivar uma política de desenvolvimento e de ascensão dessa população. Mas isso não depende apenas do interesse das elites internas.
Há alguma abordagem sugerida para lidar com a crise de segurança no Equador, considerando os fatores socioeconômicos e as dinâmicas do tráfico internacional de drogas discutidos na entrevista?
DP: Em primeiro lugar, o estado equatoriano, por meio de suas forças de segurança, especificamente suas forças armadas, deve retomar o controle da situação, reordenar a estabilidade, a ordem e a segurança. A partir de então, deve tomar providências racionais sérias: criar políticas efetivas de combate a esses cartéis, de combate à produção de drogas na região, retomar o controle do seu sistema penitenciário. Obviamente, isso também passa por uma política de desenvolvimento e uma política de ascensão da população economicamente, com o intuito de abordar em duas vias a questão da criminalidade.
Outro ponto a advir da comunidade internacional, seja latino-americana, seja americana, ou de uma forma mais global, é a criação de políticas integradas de combate a essas ordens criminosas internacionais espalhadas pelo mundo. O problema do narcotráfico não é um problema nacional, é um problema de estados e as ações devem ser integradas, principalmente nas ações interfronteiras, no cerceamento da circulação e recursos dos criminosos. Políticas de bloqueios bancários desses grupos, que recorrem a outros estados para se financiar e para resguardar seus recursos.
Banda Burnout Syndromes e cantor Hiroaki Tommy cantam pela primeira vez no DF
Hiroaki Tommy Tominaga
Abrindo o calendário dos eventos geek em 2024, o Anime Summit Teaser trará duas grandes atrações internacionais para Brasília nos dias 3 e 4 de fevereiro. A banda Burnout Syndromes e o cantor Tominaga Tommy Hiroaki desembarcam na capital pela primeira vez para shows únicos na Arena BRB Nilson Nelson (Eixo Monumental) às 16h. Os ingressos para conferir as apresentações já estão à venda no Sympla e o público ainda pode conhecer e fotografar, pessoalmente, os artistas japoneses na opção meet & greet. O espetáculo musical é um aperitivo para os fãs se prepararem para dois eventos imperdíveis: o Anime Summit, que acontecerá de 18 a 21 de abril, e o Festival do Japão Brasília, marcado para 24 a 26 de maio. Ambos no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade.
Subindo aos palcos no sábado (3/2), a banda Burnout Syndromes é conhecida por interpretar temas de inúmeros animes famosos, como Haikyuu!!, Dr. Stone, Gintama e Mashiro no Oto. O trio foi criado em 2005 e seu repertório traz sucessos como “Hikare Are”, “Fly High” e “Good Morning World”. Em Brasília, o guitarrista e vocalista Kazuumi Kumagai, o baixista Taiyu Ishikawa e o baterista Takuya Hirose vão cantar e tocar diversos hits, como “Phoenix”, faixa que recebeu uma nomeação no Crunchyroll Anime Awards de 2020 na categoria Melhor Abertura de Anime.
Domingo é a vez do icônico Hiroaki TommyTominaga surpreender o público. Conhecido como o cantor oficial da saga JoJo’s Bizarre Adventure, ele vai cantar o poderoso tema “Sono Chi no Sadame”, abertura da primeira temporada do anime: “Phantom Blood”. Ele também foi o responsável por dar voz à canção “Jo Sono Chi no Kioku ~end of THE WORLD~”, que pode ser ouvida na temporada “Stardust Crusaders” da mesma série. “Estou indo para o Brasil, pela primeira vez, entregar as minhas músicas. Vamos nos divertir muito!”, comemora o artista, que também se apresentará em Recife e Fortaleza. Além de JoJo, Tommy também canta “With the Wind”, abertura da série Yu-Gi-Oh!! Vrains e coleciona várias músicas marcantes em sua carreira.
Atrações
Ainda no universo da música, o cantor Ricardo Cruz, membro do Jam Project, uma banda japonesa Anison fundada em 2.000, vai se apresentar com sucessos de anime songs (JAM significa Japan Animation Song Makers) no domingo, às 15h. Também estão previstas outras atividades no palco, como concurso cosplay, bandas locais e atrações tradicionais japonesas como o taiko (tambores) e o odori (dança folclórica japonesa). O Anime Summit Teaser ainda terá espaços voltados para lojinhas, ilustradores e uma praça de alimentação com opções asiáticas e brasileiras.
Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens, comenta o assunto e explica como o setor produtivo pode se fortalecer com este crescimento
Créditos: Freestock
O Distrito Federal, conforme as projeções do IBGE, está experimentando um aumento expressivo em sua população, estimando-se alcançar 3,4 milhões de habitantes até 2030. Este crescimento substancial demanda não apenas a expansão habitacional, mas também abre portas para oportunidades econômicas significativas. Entre as empresas que vislumbram possibilidades nesse cenário está a Pinheiro Ferragens, que pode desempenhar um papel crucial nas obras e construções emergentes.
Com a criação de novos bairros e a regularização de espaços, a demanda por materiais de construção e ferragens tende a crescer consideravelmente. A empresa, reconhecida no setor, posiciona-se como uma parceira estratégica para atender a essas demandas específicas. Sua experiência e oferta diversificada de produtos a tornam apta a contribuir significativamente para o sucesso dessas empreitadas.
Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens, destaca a importância desse momento para a indústria siderúrgica: “O crescimento populacional no Distrito Federal é uma oportunidade única para empresas do setor. Estamos comprometidos em fornecer soluções de qualidade, contribuindo não apenas para o desenvolvimento econômico, mas também para a construção de infraestruturas duráveis e seguras nessa fase de expansão”, afirma.
Nesse contexto, as contribuições das empresas de ferragens tornam-se cruciais para o êxito das obras e criação de novos bairros. O fornecimento de materiais de qualidade, aliado a um atendimento eficiente, pode não apenas impulsionar o setor de construção civil, mas também agregar valor às edificações, garantindo a satisfação dos moradores e a durabilidade das construções.
Assim, diante das perspectivas positivas que o aumento populacional traz para o setor de construção, a Pinheiro Ferragens destaca-se como uma empresa preparada para atender às demandas específicas desses novos empreendimentos, contribuindo ativamente para o desenvolvimento econômico local e para a construção de um ambiente urbano mais robusto e funcional.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Blog Glau na Capital 