Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Complexo Cordel recebe empresas para festas juninas corporativas e abrirá suas portas aos brasilienses com shows do Guga Cammafeu a partir de junho
As empresas do Distrito Federal podem contar com o Complexo Cordel, no Park Way, para realizar as festas juninas corporativas com suas equipes. No clima de cordel e cidade do interior, o espaço está pronto para os grupos corporativos. Todos poderão aproveitar comidas típicas, bebidas, música e apresentações de quadrilhas profissionais de São João. As corporações interessadas podem procurar a organização do espaço para escolher pacotes pelo número: 61 3060.1420.
O Arraial do Cordel abrirá para o público em datas marcadas, das 19h às 0h, e o primeiro dia será 1 de junho (sábado). Novas datas ainda serão divulgadas semanalmente nas redes sociais do Complexo Cordel. O ingresso será totalmente revertido em consumação de comidas típicas à vontade e as bebidas poderão ser adquiridas à parte. As entradas podem ser compradas pela Bilheteria Digital.
A música ficará por conta dos shows do cantor brasiliense Guga Cammafeu, que apresentará seu novo projeto ‘Cordel Cammafeu’, que será residente nos eventos. Em parceria, eles se apresentarão tanto para as empresas quanto para as famílias que visitarão o espaço. No repertório, no repertório muita música nordestina e versões em forró, com músicas típicas de festas juninas, com muito forró e pé-de-serra. O complexo também receberá o DJ Nando Rocha, que animará a todos.
Os pratos tradicionais de todas as casinhas são assinados pelo buffet gourmet do Chef Sandro Abrantes. A cenografia é do Ricardo Azevedo Arquitetura, que dará destaque ao Cordel em um painel de entrada. O objetivo é garantir muito aconchego e tradição por meio de uma vila colorida, relembrando uma cidade do interior, com casinhas.
ARRAIAL DO CORDEL – COMPLEXO CORDEL LOCAL: SMPW Q 4 Conjunto 8 Lote 5 – Núcleo Bandeirante, Brasília – DF, 71735-408 DIA ABERTO AO PÚBLICO: 1 de junho (mais datas serão divulgadas nas redes sociais) HORÁRIOS: 19h às 0h INGRESSOS: Bilheteria Digital
Clique no link para conferir o cardápio, atrações e garantir o seu ingresso: Bilheteria Digital
I Love Italian Wines será realizado pela primeira vez na capital federal, promovendo masterclass na Embaixada da Itália conduzida por Diego Arrebola e reunindo importadores, vinícolas e formadores de opinião
Firmando-se como importante polo no segmento enogastronômico, Brasília recebe pela primeira vez o evento I Love Italian Wines – maior encontro sobre vinhos italianos dirigido para o trade realizado em solo brasileiro.
Parte de uma programação com três etapas que se inicia no Rio de Janeiro, no dia de maio, passando por São Paulo, em 22, e terminando em Brasilia no dia 24, o evento realizado na Embaixada da Itália e aberto pelo Embaixador Sr. Alessandro Cortese, consiste em uma masterclass para um seleto grupo de importadores, representantes da imprensa e profissionais do setor, guiada pelo premiado sommelier Diego Arrebola.
A edição 2024 de I Love Italian Wines e que marca sua estreia na capital brasileira é a terceira de um bem-sucedido encontro anual no qual serão apresentados mais de 360 rótulos provenientes das principais regiões vitivinícolas italianas e que deverão ser apreciados por cerca de 1.000 profissionais, e entre jornalistas, influenciadores, importadores e compradores do trade.
Nomes consagrados, lançamentos e produtores ainda inéditos no Brasil irão apresentar e representar a rica tradição vinícola italiana, reunindo vinhos já conhecidos internacionalmente e marcas ainda desconhecidas do grande público consumidor.
I Love Italian Wines é promovido pelo MAECI – Ministério das Relações Exteriores e dos Negócios Internacionais da Itália e pela ICE – Agência para a promoção no exterior e a internacionalização das empresas italianas / Departamento para a promoção de intercâmbios da Embaixada da Itália (ITA – Italian Trade Agency), em colaboração com as feiras Wine South America (www.winesa.com.br) e Vinitaly (www.vinitaly.com). Com foco no segmento do vinho, as degustações integram uma série de ações no Brasil para promoção de alimentos e bebidas italianos.
“Eventos como esse dão aos brasileiros a oportunidade de terem contato com preciosidades da viticultura italiana, bem como com os produtores mais famosos. O objetivo é ampliar o acesso e o conhecimento da riqueza vitivinícola da Itália, proporcionando aos profissionais do setor verdadeiras descobertas enológicas”, assinala o Embaixador Cortese.
Segundo a diretora para o Brasil da Agência ICE, Milena Del Grosso, “as pequenas emédias vinícolas da Itália, como as que participam do I Love Italian Wines, são parte essencial da cultura enogastronômica do país, que figura entre os maiores produtores e exportadores mundiais da bebida. Muitas delas são conduzidas por famílias que perpetuam décadas e até séculos de tradição, como guardiões das tradições regionais, quase sempre cultivando variedades autóctones, com uma produção limitada e bastante exclusiva.”
O EVENTO Além da participação das principais importadoras brasileiras com marcas italianas em seus portfólios, vinícolas ainda inéditas no país apresentam suas novidades e vinhos com propostas diferenciadas, e vêm em busca de representantes no Brasil.
A masterclass realizada em Brasília também marca o primeiro evento na Embaixada da Itália após um ano de obrar para reforma do icônico edifício projetado por Pier Luigi Nervi. Seguida por um coquetel de networking, a degustação será guiada pelo premiado sommelier Diego Arrebola, que selecionou 15 vinhos escolhidos em ter os candidatados pelas vinícolas e importadoras participantes: Antica Cantina Leonardi (importada por Vinifera Import), Azienda Uggiano (importada pela Zahil Vinhos), Famiglia Cotarella (importada pela BWC Brasil), Cantina di Solopaca (importada pela Vinifera Import), Cantina di Negrar / Domini Veneti (sem importadora), MGM (importada pela Cantu Grupo Wine), Vesevo (importada pela Casa Flora/Porto a Porto), Cantina Fratelli Romanese (importada pela DOC Vineria), Podere 29 (importada pela ItaliaMais), Collemassari (importada pela Italy Import), Orestiadi (importado pela Ivini), Monteleone (importado pela Prem1um Wines), Le Marchesine (importado pela Sicilianess), Vigneti Reale (importado pela Vinifera Import) e Montefalco (importado pela Vinifera Import).
Foto divulgação
SOBRE O SETOR
Com uma produção de 38,3 milhões de hectolitros, seriamente afetada pelas adversidades climáticas, a Itália foi o segundo maior produtor mundial de vinho em 2023, atrás da França, com 48 milhões de hectolitros, mas sempre muito acima de seus tradicionais concorrentes no mercado brasileiro, como Espanha (28,3 milhões de hectolitros), Chile (11 milhões de hectolitros), Argentina (8,8 milhões de hectolitros) e Portugal (7,5 milhões de hectolitros). Os dados são da OIV – International Organisation of Vine and Wine.
Embora tenha temporariamente perdido a tradicional posição de liderança no volume de produção, sempre segundo dados OIV, os italianos seguem sendo os maiores exportadores da bebida, tendo enviado para o exterior em 2023 cerca de 21,4 milhões de hectolitros, contra 20,8 milhões de hectolitros da Espanha, 12,7 milhões de hectolitros da França, 6,8 milhões de hectolitros do Chile, 6,2 milhões de hectolitros da Argentina e 3,2 milhões de hectolitros de Portugal.
Em matéria de variedade de uvas autóctones, os italianos são imbatíveis, tendo registradas, segundo o Ministério Italiano da Agricultura, nada menos do que 545 variedades, num universo de 642 tipos de vitis vinífera cultivadas no país. Em todo o mundo são cerca de 1.300, o que significa que mais da metade das variedades de uvas existentes no mundo, usadas na produção de vinho, são encontradas apenas na Itália.
Com quase 10 milhões de litros fornecidos para os brasileiros em 2023 e uma quota de 6,3%, a Itália ficou na 6a posição entre os principais países fornecedores. Em valor, os italianos estão uma posição acima, registrando vendas para o Brasil em 2023 de 38,3 milhões de dólares, um crescimento de 4,4% em relação ao ano anterior. Os dados são da Euromonitor.
Os resultados aguardados até o final do ano são promissores, devido ao conjunto de ações implementadas pela Itália no Brasil, que devem ser incrementadas com outras atividades conduzidas pela Agência ICE, previstas para os próximos meses.
SOBRE A ITA
A ICE – Agência para a promoção no exterior e a internacionalização das empresas italianas / Departamento para a promoção de intercâmbios da Embaixada da Itália (ITA – Italian Trade Agency) é a agência do governo italiano com a missão de promover o intercâmbio comercial e tecnológico entre a Itália e os demais países, sobretudo no que tange às empresas de pequeno e médio porte, trabalho que realiza ininterruptamente há quase um século. Com uma rede de 85 escritórios espalhados pelo mundo, garante apoio abrangente às empresas italianas que desejam atuar no exterior, por meio do fornecimento de informações econômicas, legais, fiscais e mercadológicas, bem como identificando parceiros e oportunidades de negócios e realizando um acurado plano de ações promocionais, que incluem Pavilhões Oficiais Italianos em feiras internacionais, missões de empresários e profissionais a feiras italianas, cursos de formação e campanhas de comunicação. A ITA também tem por função atrair investimentos estrangeiros na Itália.
Somente em 2024, levou representantes de cerca de 30 das maiores redes de supermercados e importadores de alimentos e bebidas para visitar a Vinitaly, realizada no último mês de abril, e cujos primeiros resultados em novos produtos em circulação no mercado brasileiro devem começar a ser vistos a partir do segundo semestre deste ano.
Também bastante aguardada, a campanha Sabores da Itália, realizada em colaboração com os principais e-commerces e redes de supermercados do país, bem como as ações realizadas no âmbito da Semana da Cozinha Italiana do Mundo e que envolvem toda a rede diplomática italiana, que devem trazer muitas novidades e oportunidades para os brasileiros conhecerem ou aumentarem o consumo de produtos Made in Italy.
Considerada uma das maiores feiras profissionais de vinhos na América Latina, a Wine South America é realizada na Serra Gaúcha, maior região produtora de vinhos e espumantes do Brasil. O evento reúne produtores, grupos, importadoras e empresas nacionais e internacionais, com foco na realização de grandes negócios em toda a cadeia do vinho.
A Vinitaly é a principal feira internacional do setor vitivinícola do mundo. A feira tornou-s ponto de referência mundial para o segmento graças à contínua apresentação de novidades, unindo uma exposição comercial com referências para a vinificação mundial. O setor vitivinícola italiano estabeleceu-se como o melhor embaixador dos produtos “Made in Italy”, representando a excelência e a qualidade italianas.
O brasiliense terá mais um inverno com o projeto itinerante que traz experiências únicas, regadas a vinhos, gastronomia, música boa e exposições fantásticas
O HIDDEN está de volta para aquecer a temporada mais fria de Brasília. A ocupação urbana mais cool terá início no próximo dia 23 de maio e o local escolhido para revivermos inúmeras emoções é a Casa Manchete (no SIG), mantendo a personalidade e criando uma exceção que será premiada com elegância e um décor repleto de inspirações. Desse modo, a cidade já pode se preparar para curtir uma temporada de muita música boa; deliciosas receitas preparadas por grandes Chefs e muito talento por parte dos artistas visuais. Além da galera bonita e alto-astral que não vai cansar de brindar com suas taças repletas de vinhos, espumantes e cerveja premium.
Programado para acontecer sempre às quintas, sextas, sábados e alguns domingos especiais – sempre a partir das 18h30, o HIDDEN está sendo totalmente repaginado. E a primeira grande mudança é que o palco onde acontecem os shows de artistas locais e nacionais será central! Isso mesmo, montado no meio do evento, o espaço vai deixar as bandas de Rock’n Roll, MPB e Pop Rock bem pertinho dos seus fãs, uma vez que o público terá uma visão 360º. Isso traz uma dinâmica totalmente diferente.
“Diante da dificuldade de um local para o mesmo público em quantidade e mantendo o equilíbrio entre história da cidade, arquitetura e inusitado, pela primeira vez estamos ocupando o mesmo espaço – a Casa da Manchete. Foram noites lindas em 2023, e através de uma pesquisa com o público do projeto ficou ainda mais concreta a predileção pelo ambiente de Oscar Niemeyer. Decidimos então investir em um novo layout para surpreender e trazer novidades”, explica a idealizadora do evento Mari Braga. “Este ano nosso ambiente será mais elegante, sem deixar de lado sua informalidade, que é o que deixa as pessoas tão à vontade, como se estivessem recebendo amigos em casa. Nesta edição teremos também a opção de um estacionamento privado, trazendo comodidade e mais segurança para quem nos visitar”, completa Braga que também assina a decoração, cenografia e iluminação da ocupação.
Bebida, comida e arte
Não tem HIDDEN sem uma boa bebida. Não é mesmo? Para garantir e manter a variedade e a qualidade dos vinhos e espumantes servidos no evento, a Del Maipo estará com a responsabilidade de deixar as taças sempre cheias, garantindo os brindes da galera. Vale destacar ainda que entre os nossos principais parceiros, a presença da Estrella Galícia está garantida para servir aos amantes de cerveja, que ficará ainda mais gostosa com a charcutaria espanhola a Haciendas.
E já que começamos a falar da gastronomia, que é um dos grandes pilares do evento, esta edição seguirá com um novo chef a cada semana. Quem abre a fila é a Chef Mara Alcamim do Na Mata e Farofa – restaurantes de São Jorge na Chapada dos Veadeiros – com seus pratos deliciosamente criativos. Na sequência, a seleção contará com gente do naipe de Ronny Petterson do Aroma, eleito duas vezes melhor chef da cidade; e das Masterchefs Raquel Amaral e Babi Frazão (que ganhou a última edição do programa da Bandeirantes). Outra deliciosa novidade é que Dudu Cavalheiro estará todos os dias com um trailer na saída do HIDDEN, sempre depois das 21 horas, com sanduíches, pasteis e outras opções para aplacar o apetite de quem ainda estiver com fome na hora que estiver indo embora.
Essa rotatividade nas panelas também será vista nas paredes da galeria onde irão acontecer exposições temporárias. A primeira vai ser do artista plástico Augusto Correia, que é um homem especial, portador da Síndrome de Down. Ele é autodidata e desenvolveu um estilo muito característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos e multidivertidos de se apreciar em quadros, roupas e utensílios diversos. Depois virá uma galera super legal, mas que ainda é surpresa. Porém, a participação de Toys e Omik é mais do que certa, bem como o encerramento da programação com Bruno Stuckert, cuja exposição foi ovacionada na última edição do HIDDEN.
Em tempo, vale o aviso de que o atendimento continuará sendo pelo aplicativo do HIDDEN, ou seja, o público poderá baixar e registrar-se gratuitamente antes mesmo de sair de casa. Detalhe, é nele que está outra das novidades desta sexta edição. Durante todos os dias, um fotógrafo estará tirando fotos da galera, que ficarão disponíveis para download como um souvenir gratuito no aplicativo do Hidden, funcionando por um sistema de reconhecimento facial, semelhante ao do Google Fotos. Ah! E quem tiver Cartão CAIXA Visa, outro presente, 10% de desconto em todas as compras na operação do HIDDEN.
HISTÓRICO
Mari teve a ideia de criar o HIDDEN a partir de viagens feitas. Nelas, gostava de buscar lugares inusitados e um deles foi uma casa abandonada em New Orleans, destruída pelo furacão Katrina, que foi transformada em uma loja de vinhos. O HIDDEN foi lançado há seis anos. A primeira edição ocupou uma passarela subterrânea do Pier 21, em 2017. Já em 2018, foi a vez do bicicletário do Parque da Cidade, em 2019, a Ilha do Parque da Cidade e, em 2022, o Espaço da Eletronorte (na antiga CEB da 904 Sul); e em 2023, a Casa Manchete (no SIG).
CASA DA MANCHETE
A Casa da Manchete, projetada pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer, é um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília. Inaugurada em 1978 no Setor de Indústrias Gráficas, a sede da antiga revista e TV Manchete foi um importante ponto de encontro para a elite cultural e política da capital federal. Desativada, ela agora recebe o projeto mais elaborado da capital: o HIDDEN.
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Serviço:
Data: 23 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais
Hora: a partir das 18h30
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Valor do couvert: R$ 50,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Isso mesmo, a espera é tamanha que decidimos ir direto ao ponto sem rodeios, anunciando que a ocupação urbana mais descolada da capital federal já tem data para começar: dia 23 de maio! Música, gastronomia, diversão, artes visuais, gente alto-astral e o tilintar de muitas taças de vinhos e espumantes brindando estarão mais uma vez na programação desta 6ª edição do Hidden. No entanto, por enquanto, o local permanecerá em segredo, pois, afinal de contas, tudo fica mais interessante quando descobrimos aos poucos, uma nova surpresa. Não é mesmo?
Porém, para a turma que gosta de spoilers, podemos adiantar que a Chef Mara Alcamin do Na Mata e Farofa, restaurantes de São Jorge na Chapada dos Veadeiros, será a responsável por inaugurar o evento com seus pratos deliciosamente criativos. E olha que bacana, toda semana, um novo Chef de renome tomará para si o comando das caçarolas do Hidden, de onde nascerão saborosos cardápios, que variam entre comida afetiva e pratos contemporâneos. Essa mesma alternância ocorrerá na programação musical que vai trazer diversos DJs e músicos consagrados da cena brasiliense e nacional, bem como na programação da galeria, que contará com quatro exposições de artistas plásticos, sendo a primeira delas de Augusto Correa.
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Programado para acontecer sempre às quintas, sextas, sábados e alguns domingos especiais, até que a temporada de chuvas recomece, o agito vai, mais uma vez, dar vida à época mais seca do Distrito Federal. “O Hidden é mais do que um evento, é uma experiência que busca celebrar a cultura, a arte e a gastronomia de Brasília, enquanto ressignifica espaços urbanos e preserva a história da nossa jovem cidade“, ressalta Mari Braga, idealizadora do projeto. Acontecendo desde 2017, o Hidden já teve como palco lugares inusitados como a passagem subterrânea da Avenida das Nações (perto do Pier 21); o Antigo Bicicletário do Parque da Cidade; o Espaço da Eletronorte (na antiga CEB da 904 Sul); e a Casa Manchete (no SIG). A ansiedade segue em alta e o tic-tac do relógio não para até o dia 23 de maio chegar.
Maior celebração junina da cidade deve receber cerca de 30 mil pessoas nos três dias; evento terá atrações locais e nacionais
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O Grande São João do Guará está de volta para sua 8ª edição, que acontecerá entre os dias 7 e 9 de junho de 2024. O evento retorna ao local de suas origens, no estacionamento do Edifício Consei (EQs 19/34) do Guará 2, resgatando a atmosfera da primeira edição, realizada em 2016. A festa deve receber cerca de 30 mil pessoas nos três dias.
Este ano, a maior celebração junina da cidade presta homenagem à música e à cultura nordestina, destacando o legado de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. A programação inclui cenários temáticos inspirados na vida e obra de Gonzagão, bem como um espaço exclusivo, a “Boate Cossacou”, em referência a uma de suas músicas mais emblemáticas, “Pagode Russo”.
Além disso, o evento contará com o tradicional Espaço Kids, que terá brinquedos infláveis e atividades e oficinas para crianças, e um cinema itinerante exibindo curtas-metragens sobre a história do Rei do Baião. No palco principal, diversos artistas locais e nacionais se apresentarão, incluindo Jaiminho De Exu, um talentoso cantor da cidade natal de Luiz Gonzaga, Exu (PE), que promete uma performance marcante.
Serviço:
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8ª Edição do Grande São João do Guará Data: 7 a 9 de junho de 2024 Horário: 17h às 0h Local: Estacionamento do Edifício Consei (EQs 19/34), Guará 2 Valor de entrada: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia), mediante comprovação ou doação de 1kg de alimento ou de kit higiene.
O projeto Oikos Cultural, uma iniciativa do Movimento Comunitário do Jardim Botânico com o apoio do Instituto Brasília Ambiental e parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, promove uma rica programação de cursos, oficinas, palestras, apresentações culturais e outras atividades.
A comunidade do DF, em especial da cidade do Jardim Botânico, recebe um grande Festival de Alimentação Saudável, nos dias 17 e 18 de maio no Centro de Práticas Sustentáveis (CPS), do Brasília Ambiental. Essa é mais uma oportunidade para os moradores da região e de regiões administrativas próximas aproveitarem uma rica programação de cursos, oficinas, palestras, apresentações culturais e outras atividades.
Na sexta (17/05), a partir das 10h, haverá palestra sobre obesidade, apresentações teatrais da Cia Fábula, destinada à criançada, oficina de plantas medicinais e show da banda SOM A+.
Já no sábado (18/05), a partir das 8h, o festival contará com oficina de produção e degustação de chás, show de MPB, oficina de receitas saudáveis com a produção da horta caseira, apresentação da banda GarotoVIP e show de encerramento com um super show de forró com a banda Amendoins, já se preparando para participação no Arraiá do Movimento Comunitário, a se realizar nos dias 31/05 e 01/06
Ainda no sábado (18), a Ecofeira JB vai reunir microempreendedoras locais e artesãs da cidade, oferecendo produtos sustentáveis e de alta qualidade. Uma ótima oportunidade para encontrar presentes criativos e originais.
“Este projeto é muito importante para o Jardim Botânico”, diz Rose Marques, presidente do Movimento Comunitário do Jardim Botânico. “Ele contribuiu para a revitalização do CPS, para a educação ambiental e para a promoção da cultura local. Além disso, estimulou a comunidade, com mais entretenimento e oportunidade de aprendizado.”
Além da programação cultural, o festival contará com a entrega da revitalizada horta do CPS, um espaço que será utilizado para promover a educação ambiental e a alimentação saudável na comunidade.
Horta do CPS
A horta, que antes estava escassa, foi completamente revitalizada com a ajuda de voluntários do MCJB e de parceiros para o projeto. O espaço recebeu novos canteiros, adubação e mudas de hortaliças e ervas aromáticas.
A revitalização do espaço é um passo importante para o projeto Oikos Cultural, que tem como objetivo conscientizar a comunidade sobre a importância de um estilo de vida sustentável. A horta servirá como um espaço de aprendizagem e prática para os moradores, que poderão aprender a cultivar seus próprios alimentos frescos e saudáveis.
“Acredito que a horta será um espaço de aprendizado, integração e produção de alimentos saudáveis para a comunidade. Fico feliz em ver o cuidado com esse espaço que também é nosso”, destaca Pedro Henrique Ribeiro, morador da cidade do Jardim Botânico.
O Festival de Alimentação Saudável faz parte do 1° semestre de atividades do projeto Oikos Cultural, uma oportunidade para a comunidade celebrar as conquistas e aprender mais sobre alimentação saudável e práticas sustentáveis.
Confira a programação completa:
Sexta-feira (17/05):
Manhã:
10h: Apresentação Teatral Cia Fábula (Peça: Mamãe Onça);
11h: Palestra sobre obesidade (conscientizar sobre os riscos da obesidade para a saúde, informar o público sobre o que é obesidade, suas causas, consequências e tratamento, apresentar estratégias para prevenir e controlar a obesidade).
Tarde:
16h: Apresentação Teatral Cia Fábula (Peça: Mamãe Onça);
17h: Oficina Teórica e Prática de Plantas Medicinais (como fazer um tempero medicinal);
19h: Apresentação da banda SOM A+.
Sábado (18/05):
Manhã:
08h: Oficina de Produção de Chás;
09h: Degustação de Chás com show de MPB;
Tarde:
10h: Oficina Prática de Receitas fáceis e saudáveis com a produção de sua horta caseira (o chef Cizú Torres ensina a aproveitar ao máximo sua horta);
12h: Apresentação da banda Garoto VIP;
16h: Oficina de Horta Caseira (aprenda a cultivar uma horta dentro de casa);
17h: Apresentação musical da banda Amendoins (show de forró).
O projeto Oikos Cultural é um exemplo de como a cultura, a educação ambiental, a sustentabilidade e a alimentação saudável podem ser trabalhadas de forma conjunta e integrada. O festival de encerramento será uma oportunidade para celebrar as conquistas do projeto e para a comunidade se conectar com diversas temáticas importantes.
Apresentação gratuita ocorre no Centro de Convivência de Idosos da cidade
Com o objetivo de reunir expoentes da velha guarda do samba e os novos músicos do cenário cultural brasiliense, promovendo a troca de experiência intergeracional, o projeto Encontro de Gerações segue com a programação itinerante pelo Distrito Federal. Nesta segunda-feira (20/05), a partir das 14h, o Centro de Convivência de Idosos do Guará recebe a apresentação gratuita dos senhores do grupo Poetas do Samba e dos jovens da Orquestra de Cavaquinhos de Brasília. O repertório traz clássicos do samba, do chorinho e da música popular brasileira.
De acordo com a coordenadora do projeto, Ester Braga, espaços como esses são essenciais para promover a socialização das pessoas idosas e mostrar a importância do contexto sociocultural na melhor idade. “Possibilitar atividades sociais e culturais que geram sentimentos positivos se faz cada vez mais necessário, especialmente quando convivemos com altos índices de violência contra pessoas idosas no Brasil.”
Idealizado por Ester Braga, diretora da ABÈBÈ Produções, e realizado em parceria com o Instituto Latinoamerica e fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto Encontro de Gerações vai passar por oito regiões administrativas. Essa é a quarta apresentação da programação, que circula por Centros de Convivência de Idosos, escolas e espaços públicos do DF.
Poetas do Samba: Formado por Amílca Paré, Antônio Siqueira, Luacia de Maria, Maurílio Gomes, Salvador, Walter Pinori, Kalidasa Santos e Luiz Antônio Jambeiro, o grupo Poetas do Samba foi idealizado por Ester Braga em 2015. Hoje, o trabalho desses músicos da velha guarda já é reconhecido por sambistas de renome nacional como Monarco da Portela, que foi homenageado pelo grupo em 2017, Arlindo Cruz, Roque Ferreira, Renata Jambeiro, entre outros artistas.
Orquestra de Cavaquinhos de Brasília: Criada pelo maestro Dudu Oliveira, em 2010, paralelamente ao Projeto Sociocultural Waldir Azevedo, a Orquestra de Cavaquinhos de Brasília coleciona apresentações em importantes espaços culturais da cidade como Clube do Choro, Centro Cultural Banco do Brasil, Festival de Orquestras Populares da Caixa Econômica Federal.
Inclusão: Para ampliar o alcance dessa troca de experiências, todas as apresentações musicais e rodas de conversa contarão com audiodescrição e tradução em LIBRAS.
Encontro Gerações ceilandia divulgacao
SERVIÇO
Encontro de Gerações Quando: entre abril e junho de 2024 Onde: confira a programação abaixo. Quanto: Entrada franca
PROGRAMAÇÃO
20/05 – Segunda-feira, a partir das 14h Centro de Convivência de Idosos do Guará – Área especial do Cave Guará ll
27/05 – Quinta-feira, a partir das 14h Escola CEF 01 Candangolândia
29/05 – Quarta-feira, a partir das 18h Biblioteca Escolar e Comunitária Rui Barbosa – Qd 04 Sobradinho
06/06 – Quinta-feira, a partir das 14h Associação dos Idosos Ceilândia – EQNM 05/07 Área especial/ Ceilândia
Realização: Instituto Latinoamerica I ABÈBÈ PRODUÇÕES Apoio: Agenda Cultural Brasília I Projeto Waldir Azevedo Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal Termo de Fomento 159/2023 – Processo Nº 00150
Com inscrições gratuitas, o Mega Finisher passará por cinco países a partir de maio
O que faria um apaixonado por corridas de rua visitar as maiores capitais da América do Sul em busca de novos desafios? O Mega Finisher – South America Run Series! O terceiro maior circuito de maratonas e meias-maratonas do mundo chega, em sua primeira edição, para despertar o espírito de conquista dos mais de 80 mil atletas que deverão passar pelas provas já a partir de maio deste ano. Diversidade cultural, pontos turísticos únicos, 60 meses para os competidores concluírem as provas, inscrição gratuita e uma comunidade apaixonada por corrida de rua!
AMÉRICA DO SUL NA ROTA DOS MAIORES EVENTOS DE CORRIDA DO MUNDO
A Europa, os Estados Unidos e a Ásia se consolidaram como os grandes centros das principais maratonas e meias-maratonas do planeta nos últimos anos. No entanto, enxergando o potencial do público sul-americano, e considerando o histórico das grandes provas que já movimentam cerca de 100 mil pessoas nos cinco países participantes, nasce o Mega Finisher, carregando um novo conceito para os circuitos de corrida de rua do mundo.
Com o objetivo de aumentar o protagonismo do mercado de corridas de rua na América do Sul, e para fomentar e encantar os atletas que querem ter a oportunidade de se desafiarem correndo um circuito novíssimo nas capitais de cinco países, unem-se então a Maratona de Montevidéu, adidas RIMAC | Lima 42K, Maratona de Assunção, 42K Buenos Aires, e Maratona Monumental de Brasília para o inédito desafio onde os sonhos ganham asas.
EM MAIO SERÁ DADA A LARGADA
O Circuito Mega Finisher desembarca para sua primeira prova em Montevidéo, no Uruguai, no próximo domingo, 05 de maio. Na sequência, a busca pela Mega Legend, a cobiçada medalha para quem completar as cinco provas de 42km ou 21km, desembarca na adidas RIMAC | Lima 42K, na capital do Peru, em 19 de maio. Assunção (Paraguai), Buenos Aires (Argentina) e Brasília (Brasil) são as demais capitais confirmadas no Mega Finisher ainda em 2024.
COMO FUNCIONA
Os atletas participantes do Mega Finisher deverão seguir alguns passos simples para que seus resultados nas cinco capitais sejam contabilizados ao final do Circuito. São eles:
1. Crie sua conta Mega Finisher gratuitamente
2. Inscreva-se nas provas acessando o site de cada uma das corridas para comprar sua inscrição
3. Corra e ganhe seus pins, sempre fornecendo o número de registro
4. Complete todos os cinco eventos em até 60 meses.
CONFIRA O CALENDÁRIO DAS PROVAS EM 2024
5/05/2024 – Maratona de Montevideo – Uruguai
19/05/2024 – adidas RIMAC | Lima 42K – Peru
25/08/2024 – Maratona de Assunção – Paraguai
25/08/2024 – 21K Buenos Aires – Argentina (meia maratona)
22/09/2024 – 42K Buenos Aires – Argentina
24/11/2024 – Maratona Monumental de Brasília – Brasil
Centro de compras e experiências abraça a acessibilidade e garante ao público cordão de girassóis e outras facilidades
Mais do que um espaço para compras, encontros e entretenimento, o ParkShopping é um local de convivência. A preocupação com o conforto e a comodidade de todos os frequentadores é constante e o PKS busca aprimorar serviços e disponibilizar facilidades para clientes e visitantes com ações afirmativas que abraçam a diversidade.
Uma novidade do primeiro semestre de 2024 pode ajudar muito quem tem deficiência ou doença oculta. Em parceria com a Global HD Sunflower, o ParkShopping está distribuindo cordões de girassóis. A distribuição é parte da estratégia de apoio à inclusão do PKS. O colar é carregado de significado, pois tornou-se um símbolo universal para pessoas com doenças e deficiências que não podem ser identificadas à primeira vista. É o caso de deficiências auditivas, visuais, intelectuais, paralisia cerebral ou de pessoas que estão dentro do espectro autista, por exemplo.
O girassol é uma flor que simboliza resiliência, vitalidade e positividade.
O objetivo do cordão é evitar que a pessoa tenha sua deficiência questionada, por não ser visível aos olhos. Esses transtornos podem ser temporários, situacionais ou permanentes. Eles também podem ser respiratórios, bem como condições crônicas de saúde, como artrite e diabetes, dor crônica e distúrbios do sono.
A retirada do Cordão Girassol deverá ser feita no SAC, localizado no 3° Piso. Não há necessidade de devolução. Assim, o acessório poderá ser usado em outros lugares também. Ao solicitá-lo no SAC, o cliente apenas preencherá um termo informando da doença oculta, se responsabilizando pelo uso do cordão.
Vagas e protetores auriculares
Para muitas pessoas com TEA, o ambiente movimentado dos shoppings pode desencadear estresse e ansiedade. Abafadores de ruídos também podem ser solicitados no espaço de atendimento ao cliente dos empreendimentos da Multiplan. Esses fones, equipados com tecnologia de cancelamento de ruído, ajudam a reduzir a sobrecarga sensorial, permitindo que indivíduos com TEA desfrutem dos espaços comerciais de forma mais tranquila e relaxada. No ParkShopping, o protetor auricular é um serviço prestado especialmente para crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras síndromes. Eles são usados por crianças mais sensíveis ao barulho. O empréstimo gratuito do protetor é realizado pelo SAC, no 3° Piso.
Ações de acolhimento e atenção fazem parte da rotina do ParkShopping e de todos os shoppings da Multiplan, durante todo o ano. 100% dos centros de compras da companhia disponibiliza vagas de estacionamento exclusivas para pessoas com TEA, identificadas com o símbolo de uma fita multicolorida de quebra-cabeça.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado no Experience Awards 2023, no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
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SAIBA MAIS SOBRE O CORDÃO
O objetivo do cordão de girassóis é ajudar as pessoas a fim de garantir o suporte e respeito aos direitos de que necessitam, como atendimento prioritário ou em situações de emergência;
O uso do cordão é opcional, e o exercício aos direitos da pessoa com deficiência não depende da utilização do acessório. Da mesma forma, o símbolo não substitui a apresentação de documento comprobatório de deficiência quando requisitado por atendentes ou autoridades competentes;
O acessório também não deve ser usado por outras pessoas que não sejam deficientes. A única exceção é no caso de acompanhantes de pessoas com autismo.
Inscrições abertas para artistas independentesdo Distrito Federal e entorno a partir de 22 de maio
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O Brasília Independente, projeto reconhecido por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, abre inscrições para sua edição de 2024. De 22 a 31 de maio, cantores e bandas independentes que possuam composições próprias de todos os estilos já podem se inscrever por meio do site oficial www.brasiliaindependente.com.br
Para participar, os artistas devem enviar um único vídeo da música que desejam inscrever, com performance da banda ou cantor. É permitida apenas uma inscrição por artista. O material será avaliado pela equipe do Brasília Independente e os vídeos selecionados também serão exibidos no DFTV e no portal G1, da TV Globo.
Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
A partir deste ano, o Brasília Independente está em novo formato. Independente, segue sob coordenação geral da jornalista cultural, Márcia Witczak, e mantém o apoio e parceria com a Programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão.
O projeto continua a beneficiar os artistas independentes, mantendo sua essência e objetivos originais, mas traz algumas novidades. Uma delas é que 2024, o Brasília Independente presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com a trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital. Além disso, institui-se o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente, reconhecendo a contribuição das bandas para a cena musical da cidade.
O Brasília Independente continua aberto a todos os estilos musicais, mantendo a homenagem como uma reverência ao estilo que colocou Brasília no mapa da música brasileira como a Capital do Rock, destacando-se como uma produtora de música de alta qualidade.
As bandas selecionadas na primeira fase serão classificadas para as seletivas, que acontecerão em shows programados em duas cidades: Gama e Ceilândia, nos teatros do Sesc. Os finalistas serão exibidos na programação da TV Globo e se apresentarão ao vivo para os jurados, com direito a votação popular pela internet para eleger um vencedor do voto popular.
A grande final, com o anúncio e a premiação dos vencedores, será realizada em um grande show na Praça do Cruzeiro, com a participação de uma atração nacional ainda a ser definida. Os três primeiros colocados receberão troféus e prêmios em dinheiro.
Além da divulgação das bandas na TV Globo, o Brasília Independente contará com um programa especial sobre o evento ao longo da programação, culminando com a exibição da grande final e o anúncio dos vencedores.,
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Brasília Independente 2024
Inscrições de 22 a 31 de maio
Bandas e cantores de todos os estilos musicais com trabalho autoral
Primeira e individual do artista Gustavo Prata em Brasília apresentando 27 obras, a maioria inéditas, do artista em diversas técnicas como desenho, colagem, instalação, objetos e esculturas em aluminio.
Será inaugurada sábado, dia 18 de maio, com um brunch na galeria e nos jardins da galeria, com curadoria de Allan Yzumizawa.
Sobre a exposição
A exposição reúne quase 30 obras, a maioria inéditas, do artista em diversas técnicas como desenho, colagem, instalação, objetos e esculturas em alumínio, obras que integram pesquisa desenvolvida pelo artista paulista, fruto de investigações e trabalho em residência na própria galeria em Brasília, entre abril e maio de 2024.
A residência e o processo criativo teve o acompanhamento crítico de Allan Yzumizawa, que assina a curadoria da exposição. Veja a seguir um trecho do texto curatorial exclusivo para a mostra: “O artista visual Gustavo Prata, viveu e cresceu em ambiente paulistano, imerso nos fluxos urbanos que invadem seu cotidiano.
Tais experiências, não refletem diretamente a cidade, mas talvez seu sintoma; isso porque, muitas de suas produções, não buscam representar a monotonia das linhas retas e geométricas encontradas pelos cantos da paisagem, mas atribuir espíritos aos objetos do cotidiano, como um contra-argumento às sensações vivenciadas na cidade.
Gustavo Pratas
Prata reconhece a complexidade da indústria do marketing, que constrói desejos tanto materiais quanto simbólicos no imaginário coletivo. Suas obras refletem essa compreensão, explorando o impacto do consumismo em nossa sociedade.
Em obras como Amálgama, o artista acumula e rasga embalagens de produtos, fragmentando os logos em uma composição abstrata. Este gesto não apenas questiona nossa relação com as marcas, mas também revela como elas se infiltram em nosso subconsciente, mesmo quando não estamos diretamente engajados no consumo. De certa forma, acaba nos oferecendo uma perspectiva distópica sobre nosso estar no mundo.
Outro elemento recorrente em seu trabalho é a acumulação de jornais, que, apesar de estarem em declínio devido à ascensão das mídias digitais (e das previsões que afirmam o seu desaparecimento daqui a 20 anos), continuam representando uma forma de consumo de informação. O artista os utiliza para explorar as dinâmicas contemporâneas do modo como a sociedade opera as noções de verdade e pós-verdade em uma era de smartphones e redes sociais.
Além disso, suas obras frequentemente seguem uma lógica modular, onde objetos do cotidiano são transformados e serializados, ampliando seu significado e impacto. Essa abordagem faz com que seus trabalhos nunca tenham um fim estabelecido, podendo sempre ganhar dimensão ao acrescentar mais objetos.
A partir do momento que isso ocorre, a escala quase humana (ou sobrehumana) oferece um aspecto anímico ao observador, de modo que os objetos passam a ter vida, alma ou espírito.
Temos como exemplo, as esculturas executadas com arames onde os títulos sempre invocam um nome próprio, ao exemplo de Teofrastos (2024). As linhas prateadas ganham formas orgânicas, e sua composição abstrata, sempre nos oferece a oportunidade de buscar, ou até mesmo encontrar, elementos humanos.
Isso também ocorre nas esculturas com intervenções, como na obra sem título 2 (2019) da série Cracas em que observamos uma mesa tendo suas partes modificadas com polpa de papel.
Essas intervenções nos objetos, geram linhas orgânicas que ao mesmo tempo que apresenta uma deformação, gera uma proximidade com um organismo vivo. Esses aspectos da deformação, na obra do artista, anunciam uma “natureza predatória”, que por sua vez, se apresenta de forma metafórica ao anunciar o modo como a sociedade consumista opera em sua contemporaneidade.
Ao contemplar o conjunto de obras do artista Gustavo Prata, somos imersos em seu cotidiano repleto de objetos, movimentos urbanos e geometria implacável.
Em meio a essa paisagem, Prata encontra uma fonte de escape: a criação de obras que oferecem o que a cidade muitas vezes não pode proporcionar – formas sinuosas e elementos orgânicos.
Sua busca incessante é a de infundir vida nos objetos inanimados que o cercam, concedendo-lhes uma alma, um estado de animação que transcende sua natureza estática.
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Sobre o artista
É formado em Comunicação Social pela ESPM, pós graduado em Design Gráfico pela Miami Ad School e cursou História da Arte na Enforex em Barcelona. Entre os grupos de acompanhamento dos quais participou destacam-se o Clínica Geral no Ateliê 397 e o Hermes Artes Visuais. Participou de exposições coletivas no Wesley Duke Lee Art lnstitute, Funarte, Ricardo Camargo Galeria, Ateliê 397, Galeria Rabieh, Galeria de Pintura Brasileira, Casa Galeria, Edifício Vera, Fonte, Galeria Karla Osório entre outros.
Entre os Salões de Artes dos quais já participou destacam-se os das cidades de Ubatuba, Praia Grande e Guarulhos. Entre 2020 e 2021 participou de três programas de residência artística de cerca de seis meses: na Kaaysá Art Residency na praia de Boiçucanga, no Hermes Artes Visuais e no Edifício Vera, ambos em São Paulo.
Assim, ainda em 2021, apresenta as exposições individuais O Dentro é o Fora no Hermes Artes Visuais, resultado da residência e, como resultado de uma convocatória, A Mancha dos Dias no Salão Angelim em Blumenau (SC).
Já em 2022, esteve na residência São João em São José do Vale do Rio Preto (RJ) e ao final do ano apresentou, também como resultado de um edital, a individual Híbridos: Amálgamas de Ontem no Centro de Cultura Ordovás em Caxias do Sul (SC). Por fim, em 202 teve um trabalho escolhido por Paulo Herkenhoff para integrar o acervo do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro e, além disso, foi contemplado na exibição coletiva Zonas de Sombra na Pinacoteca de São Bernardo do Campo como resultado de uma convocatória.
Atualmente divide ateliê com outros 10 artistas no Fonte, espaço de arte independente localizado na Vila Madalena em São Paulo.
Sobre a galeria Galeria Karla Osorio Criada em 2016, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Gustavo Prata série Antíteses
Serviço: Abertura sábado, dia 18 de maio, BRUNCH entre 11-15h Pavilhões I e II (galerias + jardim, com mesa redonda e música ao vivo. Em cartaz até 20 de julho de 2024 Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30 A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp. Contato artista e curador Gustavo Prata +55 11 987778627 Allan Yzumizawa +55 15 981377484 Galeria Karla Osorio
Em sua segunda edição, a organização avalia que o evento receberá 100 mil pessoas entre os dias 17 e 19 de maio
Brasília será novamente palco de um dos maiores encontros do universo gamer do país. Nos dias 17, 18 e 19 de maio, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães sediará a segunda edição do Brasília Game Festival. Com o apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), o https://www.brasiliagamefestival.com.br/
Entre as atrações programadas para o evento estão competições de jogos eletrônicos, shows e cosplay, que são as representações performáticas de personagens | Foto: Divulgação/Secti
Para os nerds, geeks, gamers e otakus de todas as idades, a organização, que tem a expectativa de receber 100 mil pessoas, promete diversas atrações, entre elas competições de jogos eletrônicos, shows e concursos de cosplay (representações performáticas de personagens), com uma etapa do mundial e o campeonato do Centro-Oeste, entre outras.
O festival conta com um aporte de aproximadamente R$ 2,6 milhões, provenientes de emendas parlamentares, disponibilizado pela Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF (Secti). O secretário da pasta, Leonardo Reisman, destaca o crescente impacto positivo do mercado de jogos eletrônicos na economia criativa. “O Brasília Game Festival visa impulsionar ainda mais esse setor na região, além de incentivar a formação de talentos, o surgimento de novas empresas e fortalecer as já existentes”, frisa.
“Nosso principal objetivo é ter cada vez mais empresas desenvolvendo, publicando e comercializando jogos tanto para outros estados quanto para outros países”
Leonardo Reisman, secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF
Reisman afirma que alguns dos projetos desenvolvidos no DF têm conquistado reconhecimento tanto a nível nacional quanto internacional. “Nosso principal objetivo é ter cada vez mais empresas desenvolvendo, publicando e comercializando jogos tanto para outros estados quanto para outros países”, completa.
Mercado gamer
De acordo com a Secti, dados recentes da Associação Brasileira das Empresas de Jogos Digitais (Abragames) e da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) apontam que o Brasil é líder latino-americano nesse mercado e o quinto em população online, com cerca de 103 milhões de jogadores. O número de estúdios nacionais cresceu 3,2%, passando de 1.009 empresas em 2021 para 1.042 em 2024. Dentro desse cenário, Brasília ocupa a sétima posição no ranking de cidades com mais empresas desenvolvedoras de jogos.
Na primeira edição do evento, em 2023, quase 45 mil brasilienses visitaram o festival. Para Eduardo Lima, organizador do festival, Brasília possui um enorme potencial para se tornar um dos principais destinos anuais para eventos geeks no Brasil. “No Brasília Game Festival, o público pode desfrutar gratuitamente do melhor do universo gamer, com uma programação intensa e diversificada”, destaca. “O evento tornou-se uma grande vitrine do setor, mostrando o quanto o mercado está aquecido e crescendo a cada ano. Brasília é certamente um dos principais polos do Brasil e pode se tornar um dos maiores do mundo”, acredita.
Além de torneios online entre equipes de todo o país, o festival contará com espaços diferenciados, como Metabox, campeonato de sinuca e Diversão Offline. São locais onde o público poderá conhecer os novos jogos do mercado e participar de experiências virtuais.
Serviço Brasília Game Festival – Data: 17, 18 e 19 de maio – Hora: 11h às 20h – Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Site: https://www.brasiliagamefestival.com.br/
Eduardo Costa, Edson & Hudson, Gian & Giovani e Trio Parada Dura prometem uma noite memorável para os fãs do sertanejo raiz
Crédito: Divulgação No sábado, 18, duas grandes duplas se reúnem para celebrar a música sertaneja, Edson & Hudson e Gian & Giovani estão juntos na Arena do Funn Festival 2024, com o projeto Boate Azul Ao Vivo
O Funn Festival, um dos maiores eventos de música do país, traz uma noite memorável para os amantes da música sertaneja. No sábado, dia 18 de maio, o público terá a oportunidade de se emocionar e relembrar os grandes sucessos de artistas consagrados como Eduardo Costa, Edson & Hudson, Gian & Giovani, e Trio Parada Dura
Crédito:Divulgação Eduardo Costa promete subir ao palco para agitar o público com músicas como “Ainda tô aí”, “Amor violeiro” e “Separação”
Eduardo Costa: O Gigante da Música Sertaneja
A história de Eduardo Costa se confunde com a de milhares de brasileiros. De família simples, Edson Vander da Costa Batista, saiu do interior de Minas Gerais para conquistar o Brasil através de sua música. Com um timbre marcante, Eduardo, além de cantor, é um grande compositor e toca diversos instrumentos, sendo a viola caipira sua verdadeira paixão.
Com 23 anos de carreira, Eduardo já gravou 17 CD’s e 6 DVD’s, vendeu 14 milhões de discos e emplacou vários sucessos como “Olha Ela Aí”, “Me Apaixonei”, “Cachaceiro”, “Amor de Violeiro” e “Os 10 Mandamentos do Amor”. Em 2021, lançou a música “Cuidado”, que em menos de 48 horas ultrapassou a marca de 3 milhões de visualizações.
Com uma média de 160 shows por ano, Eduardo Costa viajou por todo o Brasil, EUA e Europa com sua turnê. Com mais de 28 milhões de fãs nas redes sociais, o artista é um recordista de público por onde passa.
No Funn Festival, Eduardo Costa promete um show inesquecível, repleto de emoção e energia, celebrando os grandes sucessos que marcaram sua trajetória e conquistaram o coração do público.
Crédito: Divulgação Boate Azul Ao Vivo é uma fusão emocionante de Edson & Hudson e Gian & Giovani. Clássicos sertanejos mais de duas horas de espetáculo, celebrando a música raiz
Edson & Hudson e Gian & Giovani: O Encontro de Dois Ícones do Sertanejo
O Funn Festival tem a honra de apresentar o projeto Boate Azul Ao Vivo, um encontro emocionante entre duas das maiores duplas da música sertaneja: Edson & Hudson e Gian & Giovani. Essas lendas do sertanejo se unem no palco para uma noite de celebração, nostalgia e muita música boa.
Com um repertório repleto de clássicos que marcaram época, como “Azul”, “Olha Amor” e “Amante Anônimo”, o Boate Azul Ao Vivo promete emocionar o público e relembrar os grandes sucessos que fizeram história na música brasileira. Em uma apresentação de mais de duas horas, as duplas irão se revezar no palco, intercalando blocos de músicas e momentos de interação com a plateia.
Idealizado pela Live, o projeto Boate Azul Ao Vivo surgiu da observação do quanto Edson & Hudson e Gian & Giovani eram reproduzidos por grandes nomes em suas apresentações virtuais durante a pandemia. Agora, é a oportunidade perfeita para os fãs vivenciarem essa experiência única ao vivo e se emocionarem com os sucessos que marcaram suas vidas.
Crédito: Rosa Marcondes/Divulgação Trio Parada Dura: ícone do sertanejo desde 1973. Hits como “As Andorinhas” e “Telefone Mudo”. Com Creone, Leonito e Xonadão, mantêm legado vivo
Trio Parada Dura: A Lenda do Sertanejo Que Permanece Viva
Para os amantes da música sertaneja, não há dúvida de que os versos de “As Andorinhas” e “Telefone Mudo” são inesquecíveis. Essas músicas, eternizadas na trilha sonora de gerações, são apenas um vislumbre do legado deixado pelo Trio Parada Dura, uma verdadeira instituição do gênero. Desde 1973, o Trio Parada Dura tem sido uma referência no cenário sertanejo nacional, acumulando ao longo de sua trajetória dez discos de ouro, três de platina e um de diamante.
A base da personalidade do Trio Parada Dura é marcada por letras irreverentes, músicas de enorme apelo popular e um nível de produção que impressiona. Suas canções, como “Blusa Vermelha”, “Castelo de Amor” e “Aceita Que Dói Menos”, conquistaram o coração do público e garantiram vendagens expressivas, solidificando a identidade do grupo.
Atualmente, o Trio Parada Dura é composto por Creone, o mais velho integrante e reconhecido como a segunda voz mais conhecida do Brasil, ao lado de Leonito, e ambos compartilham o palco com o talentoso sanfoneiro Xonadão. Com uma aceitação extremamente positiva do público, o Trio Parada Dura continua a ser uma das maiores e mais queridas atrações da música sertaneja brasileira.
Ingressos
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
Solidariedade
O Funn Festival não é apenas sobre música, mas também sobre solidariedade. O evento participa de uma campanha solidária para ajudar as vítimas das chuvas no Rio Grande do Sul, aceitando doações de alimentos, produtos de higiene, materiais de limpeza e muito mais. No primeiro final de semana arrecadou 4,5 toneladas. Todas as contribuições serão entregues diretamente às comunidades afetadas.
Pesquisa de Medicina Veterinária do CEUB revela que, apesar do aumento desta população durante a pandemia, animais não apresentam riscos de zoonoses
O aumento populacional de capivaras no Distrito Federal, com os bandos habitando principalmente na orla do Lago Paranoá, divide opiniões.
Apesar dos questionamentos sobre a transmissão de doenças, estudo de Medicina Veterinária do Centro Universitário de Brasília (CEUB) minimiza esses riscos e revela que esses animais contribuem para o equilíbrio do ecossistema aquático. As capivaras auxiliam na manutenção da qualidade da água do Lago e garantem a sustentabilidade ambiental da região.
A pesquisa qualitativa, por meio de análise de artigos científicos sobre a temática, conclui que a capivara não representa perigo em relação à transmissão de doenças para seres humanos e animais domésticos. Além disso, o animal, que ocupa 25% da orla do Lago Paranoá, tem pouca relação com infestação de carrapatos, não sendo o principal hospedeiro nem vetor principal de zoonoses. Eles ajudam a manter o equilíbrio do ecossistema e que o aumento da ocupação em áreas urbanas se deu pela ausência do fluxo humano durante a pandemia.
De acordo com um dos autores do estudo, Carlos Eduardo Rezende, o aumento da ocupação em áreas urbanas se deu pela ausência de fluxo humano durante a pandemia. “Ainda que as capivaras não representem perigo à população, é necessária a atuação de profissionais capacitados junto aos órgãos públicos para manter o controle da população desta e de outras espécies silvestres, favorecendo as práticas de sustentabilidade e educação ambiental”, afirma Rezende.
Orientadora do estudo, Francislete Melo, professora de Medicina Veterinária do CEUB, destaca a importância da mostra por informar adequadamente a população. Ela frisa que, frequentemente, quando o tema é abordado pela mídia, surgem preocupações relacionadas a possíveis doenças: “É importante esclarecer que a população de capivaras está controlada e não representa uma ameaça significativa. Elas não são portadoras de vetores importantes para a transmissão de doenças”.
Segundo a docente do CEUB, é essencial alertar que as capivaras não devem ser tratadas como animais de estimação. Elas são selvagens e não podem ser mantidas dentro de casa ou em qualquer ambiente doméstico. “Esse cuidado se estende a todos os animais selvagens, não apenas às capivaras, devido ao risco de transmissão de doenças entre humanos e animais, além do estresse causado pela interação inadequada com o ambiente urbano”, considera.
Curiosidades sobre as Capivaras
É o maior roedor do planeta, pode atingir até 1,35 metros de comprimento, 60 centímetros de altura e pesar 70 quilos.
Sua dieta consiste principalmente de capim, sobretudo encontrado em áreas alagadas, embora se alimente de cascas e folhas de arbustos.
Têm por direito o trânsito livre nas margens do Lago Paranoá, utilizando as áreas designadas para preservação (previsto em lei, com 30 metros de margem em toda a extensão do lago).
São criaturas sociais, vivem em grupos que variam de cinco a 40 indivíduos. Como animais territorialistas, o líder protege seu bando
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Grandes Números
De acordo com o biólogo Thiago Silvestre, do IBRAM, órgão que trabalha no projeto de monitoramento das capivaras, hoje existe em média de 300 a 400 indivíduos em todo o DF, sendo que grande parte delas ocupam cerca de 25% da orla do lago Paranoá. No entanto, o estudo foi motivado pela dúvida por parte da população sobre infestação de carrapatos e outras doenças que os animais silvestres podem causar ao ser humano.
A formação tem duração de seis horas e com emissão de certificado.
A próxima edição será dia 8 de junho, no Espaço Maker
A segunda edição da série de minicursos promovidos pelo SESI Lab abordará a versatilidade da marcenaria. A modalidade educativa será realizada no dia 8 de junho, das 10h às 17h30, com emissão de certificado. A participação já pode ser confirmada de forma online na plataforma da Sympla. A idade mínima para participar é 16 anos.
Para fazer o minicurso, o investimento é de R$ 160. A capacidade de público na edição junho é de 30 vagas. Os minicursos foram idealizados para desenvolver habilidades práticas e conhecimentos em um ambiente de aprendizado interativo e acolhedor. Ao longo de 2024, outros cursos conectados às tecnologias maker serão oferecidos para a comunidade. E o melhor: sem pré-requisitos acadêmicos.
Os participantes são desafiados a produzir uma peça a partir de cada técnica aprendida, usando ferramentas disponíveis no Espaço Maker do SESI Lab. “Os cursos têm o potencial de compartilhar com o público técnicas e conhecimentos que podem ser usados no desenvolvimento e prototipagem de novos produtos e serviços”, explica a gerente de Programação Cultural do SESI, Agnes Mileris. “É uma oportunidade para quem busca autonomia e empoderamento no campo criativo e no manuseio de ferramentas diversas”, destaca.
Desde abril, o museu 100% interativo traz mais uma opção para o público colocar a mão na massa. Em 2024, serão quatro edições: Introdução ao Corte a Laser, Introdução à Marcenaria, Introdução à Impressão 3D e Introdução à Serigrafia. As próximas datas serão divulgadas com antecedência de 30 dias no site e no Instagram do SESI Lab.
Introdução à marcenaria
O objetivo é capacitar os visitantes, de maneira introdutória, no uso de ferramentas e máquinas no cotidiano e em consertos gerais no campo da marcenaria. Cada participante construirá um pequeno móvel sob a orientação da equipe educativa do SESI Lab, tendo ao fim do minicurso um pequeno mobiliário.
O que você vai aprender?
– Usar máquinas de marcenaria, como serra, furadeira, chaves de fenda, lixadeira e plaina;
– Compreender e aplicar conhecimentos sobre medição, fixação, corte, lixamento e montagem de pequenos mobiliários em madeira;
– Conhecer e aplicar as regras e equipamentos de segurança de acordo com cada máquina;
– Conhecer tipos de madeira e aplicações mais adequadas a cada tipo.
Os minicursos do SESI Lab são ministrados pela equipe de educadores do museu. Conheça as educadoras responsáveis pela edição de junho:
Naya Damasceno
Formada em Engenharia Mecânica pela Universidade de Brasília (UnB) e Desing Gráfico pelo Centro Universitário IESB, mestre em Engenharia e Gestão da inovação com o tema “Brinquedo open-ended usando fabricação digital: um projeto que combina educação, tecnologia e compartilhamento”. Naya trabalhou em diversos Makerspaces e Fab Labs, entre eles estão o Thomas Maker, Me Viro e BSB Fab Lab. Também fez intercâmbio no SETC Boston, um Fab lab com parceria com o MIT Midea Lab e o Lifelong Kindergarten group. Expositora de duas Maker Faire, em Orlando e Cleveland.
Bárbara Lopes
Formada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (Ufop). Possui experiência em educação formal e não formal, tendo atuado em todos os segmentos do ensino básico (desde 2010), em âmbito público e privado. Trabalhou no educativo do Instituto Inhotim, onde foi mediadora e educadora em arte, onde desenvolveu projetos voltados à formação de professores, formação de equipe interna e externa, formação continuada com públicos diversos. Desde 2022, compõe o educativo SESI Lab como educadora.
SESI LAB: arte, cultura, ciência e tecnologia
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
IMPORTANTE – Campanha Todos Unidos pelo Sul: nesse mês de maio, teremos a meia entrada solidária. Toda a arrecadação será revertida em doações para o Rio Grande do Sul. Doe calçados, roupas, cobertores, toucas, meias e alimentos não perecíveis (1kg)
Criada pela Cinesystem, Cinepets já levou mais de 4 mil cães e tutores para a frente das telonas
Quer curtir um filme emocionante, ao lado do seu fiel companheiro de quatro patas? A hora é agora! A primeira edição no Casapark do projeto CinePets, sessão de cinema petfriendly criada em 2019 pela Cinesystem e que já levou mais de 4 mil pessoas – e muitos pets, para a frente das telonas, acontece no próximo sábado (18)! O projeto proporciona um momento único de interação entre cães e humanos, com toda adaptação para os olhos e ouvidos sensíveis dos peludos, mas sem que a qualidade de exibição seja perdida!
O longa escolhido será “Amigos Imaginários”, que conta a história de uma garota que passa a enxergar os amigos Imaginários de todos e embarca numa grande aventura!
“A Cinesystem tem em seu DNA oferecer conteúdos inovadores aliados a entretenimento e boas experiências dentro de uma sala de cinema. Queremos que nossos clientes possam colecionar lembranças inesquecíveis em família, com nossas salas como plano de fundo. E o CinePets é isso, uma oportunidade para que memórias incríveis, com a companhia dos pets, sejam criadas”, pontua a Gerente de Marketing e Produtos da Rede, Samara Vilvert.
O longa será exibido às 14h, em sessões adaptadas para os cães e seus donos em Brasília (DF) e também em Ananindeua (PA), Santarém (PA), Arapiraca (AL), Imperatriz (MA), Paulista (PE), Vila Velha (ES), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Hortolândia (SP), Curitiba (PR), Londrina (PR), Rio Grande (RS) e São Leopoldo (RS).
Como Funciona – Para que a experiência dos tutores e seus cachorros seja o mais prazerosa possível, a exibição conta com toda a adaptação necessária de som e luz, deixando o ambiente mais agradável aos olhos e ouvidos do pet, mas sem que os humanos percam a qualidade do filme.
Existem também algumas regras para quem for participar. A primeira delas é que as poltronas são reservadas para os donos, os cachorros podem ficar no colo ou no chão. Estão liberados cães de pequeno e médio porte e que sejam sociáveis. Além disso, todos os animais precisam estar com as vacinas em dia e usar coleira. Ração e petiscos, assim como água – em recipientes adequados – são permitidos.
Por fim, a dica é passear com o cachorro antes da exibição, para que depois ele aproveite o tempo na sala para descansar, e, se necessário, sair ao longo da exibição para que o pet possa fazer as necessidades.
Pelo segundo ano consecutivo, apresentação celebra o aniversário da cidade na cidade; a distribuição limitada de ingressos para o público começa na sexta-feira (17)
Um dos principais eventos da programação dos 55 anos do Guará será a apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, no dia 22 de maio (quarta-feira), às 19h, no Auditório da Administração. Serão 200 ingressos disponibilizados a partir desta sexta-feira (17), garantidos por ordem de retirada.
Pelo segundo ano consecutivo, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro vai se apresentar gratuitamente em homenagem ao Guará. A apresentação vai arrecadar donativos para doação às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul | Foto: João Rodrigues/Administração do Guará
Regente da orquestra, o maestro Claudio Cohen adianta que o público pode esperar um repertório diversificado na apresentação. “Para nós, da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, é uma grande satisfação poder mostrar a nossa música para a população do Guara, sobretudo celebrando mais esse aniversário especial desta querida cidade. Vamos abordar um repertório de grande diversidade musical que vai dos clássicos da música universal do cinema, popular e ainda do rock”.
“Será o segundo ano consecutivo que a Administração Regional do Guará recebe a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Mais um grande evento para celebrar em grande estilo os 55 anos da nossa cidade, que neste ano conta com 25 eventos oficiais na programação”, destaca o administrador do Guará, Artur Nogueira.
Os ingressos são limitados e a retirada ocorre na recepção da Administração Regional do Guará, das 8h às 12h, e das 14h às 18h, a partir desta sexta-feira (17), mediante a doação de um kg de alimento não perecível. As doações arrecadadas serão destinadas às vítimas da tragédia climática no Rio Grande do Sul.
*Com informações da Administração Regional do Guará
As doações podem ser feitas nas lojas Avanzzo, CVC e Jorge Bischoff. Operações estão arrecadando água potável, alimentos e peças de vestuário
Foto divulgação
Em um gesto de apoio e solidariedade mediante à situação de calamidade enfrentada no estado do Rio Grande do Sul, lojistas do Brasília Shopping tornam-se pontos de arrecadação de mantimentos que serão destinados à população do estado.
As operações da Avanzzo, CVC e Jorge Bischoff estarão recebendo doações de roupas, calçados, roupas de cama, toalhas e outros itens essenciais. As arrecadações serão entregues na Base da Força Aérea do Distrito Federal e serão destinados às comunidades necessitadas nos mais de 380 municípios afetados.
Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping, enfatiza a importância deste momento de união e mobilização da sociedade civil: “Estamos diante de uma situação que requer nossa solidariedade e apoio mútuo. É essencial que cada um contribua da maneira que puder, para que juntos possamos oferecer o suporte necessário às pessoas afetadas por essa tragédia”, reflete.
Confira as informações sobre os pontos de coleta:
Avanzzo: a loja, que carrega o DNA brasiliense, também está engajada na campanha. Por tempo indeterminado, a operação está recebendo doações de roupas e calçados femininos e masculinos em suas instalações.
CVC: a empresa de viagem está arrecadando roupas, calçados, cobertores, lençóis e toalhas. A arrecadação estará acontecendo até o dia 19 de maio.
Jorge Bischoff: a renomada etiqueta de calçados está coletando produtos de maior necessidade, como água mineral sem gás, cestas básicas, cobertores, fraldas descartáveis infantis e geriátricas, papel higiênico, material de higiene pessoal e talheres descartáveis. Assim como a Avanzzo, não há uma data-limite para as doações.
Para o melhor direcionamento, os lojistas recomendam que os itens sejam entregues em caixas devidamente sinalizadas, a fim de facilitar a organização e posterior distribuição.
O Brasília Shopping convida toda a comunidade a participar desta ação solidária, demonstrando que juntos somos mais fortes e capazes de fazer a diferença. Para mais informações sobre como contribuir com a campanha de doações, entre em contato com as lojas participantes.
Itens arrecadados: roupas e calçados, que deverão ser entregues em caixas sinalizadas do que está sendo doado. Não há uma data-limite determinada para as doações.
Itens arrecadados: água mineral sem gás, cestas básicas, cobertores, fraldas descartáveis infantis e geriátricas, papel higiênico, material de higiene pessoal e talheres descartáveis.
Neste ano, parte dos recursos da venda de ingressos será destinada a vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul
Capital federal recebe evento pelo terceiro ano, que contará com mais de 20 expositores e cerca de 200 rótulos, além de comidinhas para saborear e feira de artesanatos
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Entre os dias 24 e 26 de maio no Casa Park, em Brasília, acontece o Vinho na Vila, festival de vinhos brasileiros com mais de 200 rótulos para degustação, feirinha de artesanais e atrações culturais e gastronômicas. Serão mais de 20 expositores participantes de várias regiões do Brasil. Na edição deste ano, parte dos recursos com a venda de ingressos será destinada para vítimas de enchentes no Rio Grande do Sul. As reservas podem ser feitas pelo site: https://www.ingresse.com/vinho-na-vila-2024-brasilia/
Entre as vinícolas já confirmadas, estarão presentes as seguintes representantes do Rio Grande do Sul: a Amare Vinhos, Garbo, Sanabria Vinhos, Vinícola Campestre, Vinícola Terraças, Vinícola Buffon, Vinícola Audace, Vinícola Debon, Frizza, Aurora, Cave Geisse, Monte Reale, Tenuta Foppa e Ambrosi, Berkano, Salton, Casa Valduga e Luiz Argenta. De Goiás participam a Vinícola São Patrício e Vinícola Monte Castelo. De Minas Gerais, a Cave das Vertentes será a representante. “Aqui buscamos criar um ambiente descontraído e acolhedor, onde tanto os grandes conhecedores de vinhos quanto os curiosos podem experimentar com absoluta liberdade cerca de 200 rótulos nacionais premiados”, descreveu Larissa Fin, curadora do evento.
Segundo a organização, a atração principal do evento são as sessões de degustação. Com duração média de 3 horas, o público poderá visitar todos os stands da área restrita e degustar os vinhos que quiser, além de conversar com vendedores e representantes dos produtores para aprender mais sobre a bebida, pegar dicas de harmonização e fazer suas compras.
Além da degustação, o evento vai contar com opções gastronômicas variadas para saborear, feirinha de artesanatos com muitos produtos para conhecer e comprar, winebar exclusivo com platters de queijos e frios, drinks e vinhos em taça para harmonizar, música ao vivo e masterclasses ou palestras variadas que podem trazer dicas com chefs, novidades do mercado e aulas sobre castas de uvas.
A evento já passou neste ano por Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Capitais como Goiânia, Vitória e Salvador também já tem datas marcadas para receber o evento.
Foto divulgação
Em 2024, além dos ingressos regulares, o Vinho na Vila conta com a opção do ingresso VIP Lounge Casa Vitis. Confira as modalidades:
Ingresso Regular:
– Acesso a sessão de degustação com duração total de 3 horas
– Kit Vinho na Vila, contendo: Taça de cristal, ecobag e 1 garrafa de água mineral
Ingresso VIP Lounge Casa Vitis:
– Entrada antecipada na sessão de degustação, totalizando 3h30 minutos
– Kit Vinho na Vila, contendo: Taça de cristal, ecobag e 1 garrafa de água mineral
– Acesso ao Lounge reservado dentro da área de degustação, com área de repouso, mini-buffet, carregador de celular e outras amenidades
– Brinde: Porta-taça de pescoço
– Brinde: duas taças de vinho (bebida) no Winebar para consumo no local, ou 1 vinho em lata (conforme a disponibilidade no dia e horário)
– Brinde: R$ 100,00 de cashback para filiação ao Clube de assinatura de Vinhos Brasileiros Casa Vitis (https://casavitis.com.br/clube/)
(Fotos: Edição Vila Vinhos 2024. Crédito das fotos: César Rebouças)
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Serviço:
Vinho na Vila 2024 – Brasília
Quando: 24 a 26 de maio
Onde: Casa Park – SHCV Sul, lote 22, Guará, Brasília – DF
Com muita comida, brincadeiras e música de qualidade, a noite promete ser inesquecível no espaço de coworking
Com a chegada das festas juninas, o clima de celebração e tradição toma conta do Impact Hub Brasília. A equipe está preparando uma festa que promete ser ainda melhor que a edição do ano passado, super elogiada pelos participantes. “Estamos muito felizes em convidar todos para a nossa tradicional Festa Junina. Será uma noite cheia de diversão, onde todos poderão desfrutar de comidas deliciosas, dançar ao som de música ao vivo e participar do concurso de melhor traje caipira”, afirma Bianca Castro, Gestora do espaço.
A festa, marcada para o dia 21 de junho, das 18h às 22h, será um momento de integração entre os membros do Impact Hub Brasília e toda a comunidade interessada em vivenciar a tradição junina.
Com um cardápio variado, os participantes poderão saborear desde pratos típicos como arroz carreteiro, caldos de frango e de carne, até delícias como cachorro quente com opção vegana, canjica de amendoim e de coco, pamonha doce e sal, quentão e milho cozido. A diversidade gastronômica será um ponto alto do evento, proporcionando aos presentes uma verdadeira experiência sensorial.
Além da comida, a música também será um elemento fundamental para animar a festa. “Estamos preparando um repertório diversificado, com músicas que remetem à tradição junina, garantindo uma atmosfera festiva e alegre para todos os presentes”, destaca Bianca. E para que a diversão seja ainda mais leve e positiva, o Impact Hub contratou a Verde Novo com o objetivo de neutralizar o carbono, gerir os resíduos da festa, além de oferecer pontos de coletas de doação de roupas, de alimentos não-perecíveis e de resíduos eletrônicos.
Para participar, basta adquirir o ingresso no valor de R$ 80 a R$ 140, com direito a comidas típicas (open food). Para aqueles que desejam desfrutar de uma experiência ainda mais completa, haverá uma área paga com drinks, cervejas artesanais, chopp, doces e outras opções gastronômicas. “A festa é aberta a todos que desejam celebrar conosco essa tradição tão brasileira. Convidamos não apenas os membros do Impact Hub Brasília, mas também seus amigos, familiares e vizinhos para se juntarem a nós nessa festança”, ressalta Bianca, reforçando o caráter inclusivo do evento.
As inscrições podem ser feitas através do Sympla. Não perca a oportunidade de vivenciar uma verdadeira festa junina, repleta de alegria, boa comida e ótimas companhias!
SERVIÇO:
Festa Junina do Impact Hub Brasília Data: 21 de junho de 2024 – sexta-feira Horário: 18h às 22h Local: Impact Hub Brasília (SGAN 601, Lote H) Valor: R$80 a R$140 Inscrições: Festa Junina Impact Hub
Sobre o Impact Hub – O Impact Hub é uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: http://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
O primeiro comemora 45 e o segundo 40 anos de suas grandes carreiras, marcadas por sucessos que fazem parte da história musical brasileira
Se a noite de 18 de maio, quando o cantor Ritchie estará se apresentando na capital federal, já se apresentava como uma oportunidade única para o brasiliense sair de casa e curtir um show de primeira, agora a produtora Oh! Artes deixa o convite irresistível. É que na mesma data, Flávio Venturini também subirá ao palco do Centro de Convenções Ulysses e, assim como seu colega, cantará grandes sucessos de sua carreira. E quer saber mais? Os preços dos ingressos, disponíveis no site da Bilheteria Digital permaneceram os mesmos, com lugares a partir de R$ 90 (meia-entrada) para ninguém ficar de fora da festa.
Flávio Venturini
Batizada de “Coração a Dentro”, a turnê que Flávio Venturini deu início em 2023 retrata bem a carreira e o estilo de um dos maiores compositores, cantores e instrumentistas que o Brasil tem, onde o amor, a natureza e as relações interpessoais são seus temas centrais. De fato, o show que o brasiliense assistirá resume seus 50 anos de carreira que é repleta de sucessos e momentos inesquecíveis como “Todo Azul do Mar”, “Nascente”, Noites com Sol”, “Linda Juventude”, “Mais uma Vez” – que nasceu de sua icônica parceria com Renato Russo, e “Céu de Santo Amaro” onde Flávio letrou uma ária de J.S.Bach em outro surpreendente encontro, só que desta vez com Caetano Veloso.
O formato do show também é novidade no trabalho de Flávio que criou, além do show com Banda, o Flávio Venturini Quarteto onde se apresenta com excelentes músicos mineiros, esse novo formato criou uma eficiente sonoridade para mostrar ao público os grandes sucessos de carreira de Flávio, que começou em 1974 no lendário grupo de Progressivo Rock “O Terço”. É impossível esquecer de que Flávio ainda teve a brilhante passagem pelo aclamado Clube da Esquina, importante movimento da música mineira, trabalho esse capitaneado pelo grande Milton Nascimento. Foi fundador da banda “14Bis” de onde saiu para uma carreira solo de sucesso.
Gravado por importantes artistas, com o tempo se mostrou compositor de sucessos e aplaudidas parcerias em sua obra que conta com 25 CD’s e 3 DVD’s que soma mais de dois milhões de discos e mais de 200 milhões de streamings nas plataformas digitais.
Ritchie
Sim, “Menina Veneno”, o maior sucesso de Ritchie “quarentou”. E para festejar o inesquecível sucesso, o cantor ganhou a estrada com sua turnê “A Vida Tem Dessas Coisas“, já apresentada em mais de 10 capitais brasileiras, com datas extras em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. O show que chega a Brasília é, na verdade, uma ode ao álbum “Voo de Coração”, que soma mais de um milhão de cópias vendidas e do qual a canção sobre a “estonteante garota” faz parte.
Considerado como um dos melhores shows de 2023 pela votação do Estadão e crítica especializada, o espetáculo que acontece no mesmo local, logo após o de Flávio Venturini, promete ser uma experiência única com grandes painéis de led, incorporando a tecnologia atual para realçar o lado visionário do artista. No repertório, canções memoráveis de Ritchie, e que marcaram sua trajetória desde os anos 1970, como “A mulher invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone“, além dos clássicos “Menina Veneno” e “A Vida Tem Dessas Coisas“. Somente no seu canal no YouTube, os hits eternos somam mais de 70 milhões de visualizações.
No palco, Ritchie será acompanhado por um quinteto composto por alguns dos melhores músicos de São Paulo, são eles: Eron Guarnieri, nos teclados e vocais; Igor Pimenta, no contra-baixo; Renato Galozzi, na guitarra, violão e vocais; Hugo Hori, no saxofone, flauta e vocais; e Luiz Capano, na bateria.
Oh! Artes
Com um calendário para 2024 repleto do que há de melhor quando o assunto é entretenimento e experiências, para todos os públicos e idades, a produtora Oh! Artes, responsável local pelo duplo show de Ritchie e Venturini em Brasília, anuncia que novos setores estão disponíveis no mapa de assentos em alguns shows de sua agenda. As poltronas “Front Palcoh!” ocuparão as duas primeiras fileiras do teatro e virão acompanhadas de um encontro, o famoso “Meet & Greet”, com seus artistas preferidos para sessão de fotos.
Foto Flávio foto Anchell Fotografias
Serviço:
Ritchie – A Vida Tem Dessas Coisas” & Flávio Venturi – Coração a Dentro
Camarote All Inclusive Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 450,00*
Espaço Bistrô Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.200,00*
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.- Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
A inauguração acontecerá no Museu Nacional da República em 14 de maio às18h00 e será aberta ao público
No ano em que se celebram os cinquenta anos da Revolução dos Cravos em Portugal, o Museu Nacional da República em Brasília acolhe, de 14 de maio a 07 de julho, a exposição “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”, do fotógrafo italiano Uliano Lucas, que expõe pela primeira vez no Brasil.
A exposição que conta com a curadoria dos professores Elisa Alberani, Miguel Cardina e Vincenzo Russo, propicia uma viagem feita de várias viagens, entre a Europa e África. As 56 fotos reunidas, algumas inéditas, outras publicadas em Itália em catálogos fotográficos na década de 1970 ou em revistas e jornais europeus da época, constituem uma amostra do vasto acervo de imagens do fotojornalista Uliano Lucas sobre os processos de independência de Angola e da Guiné-Bissau e sobre a celebração da liberdade em Portugal, em abril de 1974, após 48 anos de ditadura.
“Revoluções” está dividida em três partes que correspondem a três territórios fotografados por Uliano Lucas entre 1969 e 1974: a primeira parte, intitulada Guiné-Bissau – 1969, reúne fotografias realizadas na missão que levou o fotógrafo italiano às “zonas libertadas” da Guiné-Bissau, a pedido do PAIGC (Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde); a segunda parte – Angola, 1972 – inclui imagens da vida quotidiana dos guerrilheiros e guerrilheiras do MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola); a terceira parte, intitulada Portugal -1972 e 1974, retrata aspetos cotidianos do país no final da ditatura (1972) e culmina na celebração dos dias de festa da Revolução em Portugal (1974).
O movimento Guiné/Angola/Portugal está presente no olhar de Uliano Lucas, na interligação que o fotógrafo cria entre territórios e na forma como olha para os acontecimentos sem os diluir ou separar.
Ao retratar e documentar fatos e contextos políticos e sociais contemporâneos de grande relevância, as fotografias desta Mostra ligam a história recente de Portugal, Itália, Guiné-Bissau e Angola, colocando em evidência os valores da Democracia, Direitos Humanos e Cidadania.
Após ter sido apresentada em Lisboa, no Museu do Aljube, lugar de memória por onde passaram presos que lutaram pela democracia e liberdade, e pela independência dos seus países, e em Coimbra, no Convento de São Francisco, a exposição “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974) é apresentada em Brasília no Museu Nacional da República, numa realização das Embaixadas de Itália e de Portugal no Brasil e do Camões – Centro Cultural Português em Brasília, em parceria com as Embaixadas de Angola e da Guiné-Bissau no Brasil, com a Delegação da União Europeia no Brasil e com a Universidades de Brasília, através do Instituto de Letras, e da Universidade de Milão, através da Cátedra António Lobo Antunes (Camões, IP).
Segundo o Secretário de Cultura do DF, Claudio Abrantes, “Esta exposição é um testemunho visual da luta pela democracia, dos direitos humanos e da cidadania, valores que ressoam profundamente em nossa sociedade e nos recordam a importância de preservar a memória histórica para as gerações futuras.”
Os Embaixadores da Itália, Alessandro Cortese, e do Portugal, Luís Faro Ramos, inaugurarão a exposição no dia 14 de maio, às 18h00, no Museu Nacional da República, na presença dos curadores da exposição.
Os dois Embaixadores se dizem honrados por poder apresentar ao público brasiliense, pela primeira vez, o trabalho do fotojornalista italiano Uliano Lucas, que com suas obras contribuiu a gravar inesquecíveis páginas de um período historico de grande importância pela construção das democracias modernas.
O evento será aberto ao público que terá a oportunidade de apreciar uma visita guiada pela mostra, acompanhado pelos própios curadores.
Nos dias 15 e 16 de maio, no auditório 2 do Museu Nacional da República, decorre o Colóquio “Retratos da Revolução”, com a participação dos curadores e de académicos brasileiros, que debaterão temas como a construção da democracia, a liberdade e a importância da memória histórica. A realização é do Instituto de Letras da Universidade de Brasília e a participação é gratuita e sem a necessidade de agendamento prévio.
1532-1024 Créditos das fotos: Uliano Lucas
Biografia de ULIANO LUCAS
Nascido em 1942, cresce em Milão, onde, desde muito jovem, frequenta o ambiente de artistas e intelectuais. Nas suas primeiras fotografias, o protagonista é a cidade de Milão, em particular a vida artística (de escritores, músicos, pintores) nas décadas de 1960 e 1970.
O ano de 1968 será fundamental para o fotojornalista italiano. Emerge então a importância do compromisso político que nunca abandonará, compromisso esse que se reflete nas reportagens que faz, retratando os protestos estudantis e operários daqueles anos. O período seguinte é marcado por reportagens sobre os movimentos de libertação: o fotógrafo parte, frequentemente por iniciativa própria, para o continente africano e os seus trabalhos são publicados em revistas alemãs e francesas, retratando a guerrilha, o quotidiano na floresta, a luta pela liberdade, o nascimento de novas democracias.
No verão de 1969, Uliano Lucas, juntamente com o jornalista Bruno Crimi (1939-2006), empreende uma viagem às zonas libertadas da Guiné-Bissau. A reportagem será publicada em diferentes jornais e em livro.
Posteriormente, Uliano Lucas viajará pelo continente africano – Argélia, Tunísia, Tanzânia, Congo, Moçambique, Zâmbia, Etiópia, Eritreia… – acompanhando os processos de descolonização e, depois, os problemas, as realidades e as transformações destes países. Abordará também a violência em instituições psiquiátricas em Itália, denunciando a situação, bem como o fenómeno migratório no norte da Europa.
A partir da década de 1990, para além das reportagens sobre países em guerra, como o conflito na Jugoslávia, documenta as transformações na vida quotidiana e no mundo do trabalho em grandes cidades italianas. Dedica-se, até hoje, às questões relacionadas com a emigração e a imigração.
Serviço:
Exposição fotográfica
“Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”
Período da exposição: de 14 de maio a 07 de julho
Horário de visitação: Terça-feira a Domingo, das 9h às 18h30
Local: Museu Nacional da República
Entrada franca/livre
Inauguração “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”
Dia: 14 de maio
Horário: 18h00
Local: Museu Nacional da República
Entrada franca/livre
Colóquio “Retratos das revoluções”
Data e horários: 15 de maio, 19h-21h; 16 de maio 16h-18h e 19h-21h
De 10 de maio até 30 de junho o Parque da Cidade vai ser transportado para uma terra de magia encantamento e diversão
O aguardado Funn Festival está prestes a tomar conta de Brasília, prometendo transformar a capital em um verdadeiro mundo de fantasia com o tema “Terra do Nunca”. Este evento, já reconhecido como o maior festival de inverno do Brasil, traz consigo uma programação rica em atrações musicais, atividades lúdicas e uma variedade gastronômica para todas as idades.
Com um investimento robusto, o Funn Festival 2024 promete oferecer uma experiência única para os participantes, com uma estrutura de qualidade e momentos memoráveis.
Ao longo dos dois meses de duração, serão gerados cerca de 1500 postos de trabalho por dia, contribuindo significativamente para a economia local e proporcionando oportunidades de emprego para milhares de pessoas.
O evento contará com a participação de 45 atrações nacionais, incluindo grandes nomes da música brasileira, garantindo uma programação diversificada e envolvente para o público.
Comprometido com a sustentabilidade, o festival arrecadará toneladas de alimentos para doação e garantirá a destinação correta do lixo, minimizando seu impacto ambiental.
Inspiração na Terra do Nunca:
A decoração e o ambiente do Funn Festival foram cuidadosamente planejados para refletir a atmosfera mágica e lúdica da Terra do Nunca, transportando os visitantes para um mundo de encantamento e aventura.
Área dos Brinquedos:
Uma área especialmente dedicada para adultos e crianças se divertirem num parque de diversões , oferecendo momentos de alegria e adrenalina para toda a família.
Praça de Alimentação:
Os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de opções gastronômicas na praça de alimentação, com restaurantes renomados oferecendo uma seleção de pratos deliciosos para todos os gostos.
Segurança, Acessibilidade e Comunidade:
O Funn Festival está comprometido em garantir a segurança, acessibilidade e inclusão de todos os participantes, proporcionando um ambiente acolhedor e seguro para toda a comunidade.
Maior Festival de Inverno do Brasil:
Com dois meses de duração, o Funn Festival é considerado o maior festival de inverno do Brasil, oferecendo uma experiência única e inesquecível para toda a família.
Ambientação Única e Lúdica:
Com uma ambientação inspirada na Terra do Nunca, o festival promete envolver os visitantes em um mundo de fantasia e encantamento, onde cada esquina reserva uma nova surpresa e uma nova aventura.
Atrações Musicais:
Durante o primeiro final de semana do festival, os palcos serão brindados com apresentações de artistas renomados, como Humberto Gessinger, Paralamas do Sucesso e Frejat, prometendo noites memoráveis repletas de música e emoção.
Foto divulgação Funn Festival
LINE-UP:
Sexta – 10/05 (Os Paralamas do Sucesso + Frejat + Humberto Gessinger);
Sexta – 21/06 (Roupa Nova + Fundo de Quinta + Paulo Ricardol);
Sábado – 22/06 (Filipe Ret + Caio Luccas + MC Maneirinho);
Sexta – 28/06 (Lulu Santos + Samuel Rosa);
Sábado – 29/06 (Belo + Raça Negra + Turma do Pagode + Pagode do Adame)
Essa programação musical diversificada e repleta de grandes nomes da música brasileira promete proporcionar momentos inesquecíveis para os participantes do Funn Festival 2024. Prepare-se para viver experiências únicas e emocionantes ao som desses talentosos artistas.
O Funn Festival 2024 promete ser uma experiência única para os amantes da música, da diversão e da cultura. Com uma programação diversificada, infraestrutura de primeira linha e um ambiente envolvente, o festival promete deixar uma marca na história de Brasília. Não perca essa oportunidade de viver momentos inesquecíveis no maior festival de inverno do Brasil!
Para mais informações e para adquirir ingressos, visite o site oficial do Funn Festival em https://funnfestival.com.br/.
Projeto une moda e literatura em workshops, talks, mesas redondas, exposições e desfiles. Podem participar estudantes e designers de moda de qualquer faixa etária, bem como todo e qualquer apaixonado por moda, arte e literatura
Está chegando mais uma edição do VestindoCultura – uma iniciativa que une diversas expressões culturais — como literatura, artesanato e fotografia — com o universo da moda, visando enriquecer o cenário cultural da região. Este ano o projeto começa com um desfile de moda, no dia 11 de maio, a partir de 13h, na Feira da Garrafeira (215 sul).
De acordo com uma das idealizadoras do projeto, Beatriz Schwab, “O objetivo é impulsionar uma evolução na indústria da moda local, enfatizando a importância da representatividade e da pluralidade de expressões artísticas. O projeto “VestindoCultura” é um defensor da moda ética, que abraça a inclusão e a responsabilidade social”, explica
Para Marina Sakamoto, CEO da Agência Scouting, o projeto busca integrar todas as partes envolvidas no processo criativo. “Na literatura, unimos escritor, leitor e o agente literário. Além de apresentarmos as obras para novos leitores. Na moda, o estilista, a costureira, o modelo, o produtor e a plateia. Com arte, criamos figurinos, damos nova vida a personagens e narrativas, entrelaçando a moda com a literatura, enriquecendo uma com a essência da outra”, destaca.
Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura(FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto foi idealizado por Beatriz Schwab, Andrey do Amaral- Coordenador do Instituto Chamaeleon e Marina Sakamoto; e executado por Pergunta Fixar.
Serviço Vestindo Cultura 6a edição Desfile de moda- produção: Marina Sakamoto, Scouting e Vanice Cunha. Data: Sábado -11/05 Hora: 13h
Local: Feira da Garrafeira – 215 sul Bloco A, Loja 37
O final de semana foi agitado na capital federal e movimentou o setor da beleza com mais uma edição do TOP CUFA Brasília 2024 – tradicional concurso de beleza da Central das Favelas que dá a possibilidade de visibilidade aos jovens periféricos do DF e assim mostrar ao mundo o poder da favela glamurosa, plural e diversa, por meio de um trabalho de imediata transformação social.
Foto divulgação
O envolvimento de Bruno Oliver e do salão Oliver Beauty Center no TOP CUFA 2024 destaca a importância crescente da inclusão social e do apoio a talentos emergentes nas periferias urbanas.
Através desta parceria, Bruno não só eleva a visibilidade dos participantes, mas também reforça o compromisso do salão com a diversidade e o impacto social. “Este tipo de iniciativa contribui para uma mudança positiva na percepção pública sobre as comunidades periféricas, demonstrando que a beleza e o talento florescem em todos os ambientes.
Foto divulgação
Ações como essa, que ligam a beleza estética com transformações sociais e empoderamento, são fundamentais para promover a igualdade de oportunidades e o reconhecimento de todos os setores da sociedade, estar inserido neste evento, tanto como jurado e como salão oficial assinando a beleza dos participantes é uma grande honra pra mim e para toda equipe do Oliver Beauty Center”, finalizou.
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