Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Após o sucesso das duas primeiras edições do Vinho no Barco Brasília, o renomado Sommelier Frederico Castro realizará a terceira edição desse disputado e exclusivo evento.
O sofisticado “Vinho no Barco” ocorrerá no dia 22/06/2024, sábado, na embarcação Diamond, a mais luxuosa de Brasília/DF, com saída do Clube Social dos Oficiais da Polícia Militar do Distrito Federal/COPM-DF, início do embarque às 16h:00, finalizando às 16h:30, para que todos possam contemplar o pôr do sol navegando pelas águas do Lago Paranoá. A navegação terá duração aproximada de quatro horas e meia, com desembarque até às 21h:00 no mesmo local do embarque.
O evento requintado contará com decoração sofisticada, adega do Sommelier (com vinhos selecionados pelo próprio anfitrião) , pratos elaborados por uma Chef de Cozinha, garçons, banda ao vivo (que animará à noite inteira com muita música) e o pôr do sol mais incrível do Distrito Federal.
Em comemoração da data, Feira criativa ARTeira marca presença novamente com uma edição especial com muito artesanato, gastronomia e diversão para toda família
Feira ARTeira Praça Portugal
A Associação Amigos da Praça Portugal de Brasília e Feira ARTeira se unem novamente e promovem desta vez um evento para celebrar o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, comemorado em 10 de junho. Em uma edição especial, o público terá a oportunidade de adquirir peças e produtos de artesãos brasilienses, gastronomia típica e música portuguesa. O evento será aberto ao público no dia 9 de junho (domingo), das 11h às 17h, na Praça Portugal, no Setor de Embaixadas Sul.
A iniciativa tem como objetivo celebrar a riqueza e a diversidade da cultura portuguesa. Durante o evento, o público poderá apreciar o trabalho de artesãos e empreendedores locais, com produtos personalizados de Portugal como: utilitários em cerâmica, ilustrações em aquarela, e artigos de papelaria criativa e artesanal, peças em crochê, velas aromáticas naturais, jóias artesanais, biojoias entre outros.
“Ficamos felizes em levar mais uma vez uma edição especial da Feira Criativa ARTeira para Praça Portugal. Será mais uma oportunidade para celebrarmos a cultura lusófona, além de promover o trabalho de artesãos e artistas da nossa cidade e, até de outros países da língua portuguesa. Esperamos que todos se juntem a nós para um dia de muita alegria, cultura e sabor!”, enfatiza Beta Leonez, produtora da feira criativa ARTeira.
Outro destaque do evento será a gastronomia portuguesa, com pratos típicos como: sardinhas assadas na brasa, geleias artesanais, pastéis de Belém, o tradicional bolinho de bacalhau, vinhos portugueses e muitas opções de embutidos artesanais.
Além de todas essas iguarias, haverá show musical com a Banda FALA MATERNA, onde a voz e o violão de Francisco Bandarra se juntam ao piano de João Lucas e ao violão de Lucas Trigueiro. Desse encontro nascem leituras renovadas de canções importantes, umas portuguesas, outras brasileiras. Na programação também contação de histórias para o público infantil e oficina de colagem com oportunidade dos participantes criarem artes com a temática de Portugal.
Feira ARTeira Praça Portugal
Serviço:
Data: 9 de junho (domingo)
Horário: das 11 às 17h
Local: Praça Portugal, no Setor de Embaixadas Sul, ao lado da Embaixada de Portugal
Shows fazem do circuito Sesc Tradições Juninas e acontecem na sexta (7) e no sábado (8), no estacionamento do Sesc Bartolomeu Martins, em Ceilândia
A banda baiana Djavú e a cantora paraense Joelma são as atrações principais do Sesc Tradições Juninas na próxima sexta (7) e sábado (8), no estacionamento do Sesc Bartolomeu Martins, em Ceilândia. Mais uma vez, a entrada será gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos e doação de um quilo de alimento não perecível.
A distribuição dos ingressos terá início nesta quarta-feira (5), das 10h às 20h, nas unidades do Sesc em Ceilândia, 504 Sul, Taguatinga Norte e Guará, enquanto durarem os estoques. Será possível retirar convites para os dois dias de evento, ou seja, até dois pares de ingressos por CPF.
Tanto na sexta quanto no sábado, a abertura dos portões será às 17h. Vale lembrar que a entrada é sujeita à lotação do espaço. A expectativa do Sesc é reunir 10 mil pessoas em cada dia de evento.
Importante:
Será permitida a retirada de até 02 ingressos para cada dia de evento por CPF;
É necessário doar 1kg de alimento para cada dia de show;
Menores de 16 anos não podem retirar ingresso;
Crianças (até 12 anos de idade) não precisam de ingresso;
A entrada de menores de 16 anos desacompanhados não será permitida;
Os ingressos são válidos até as 19h. A recomendação é que as famílias cheguem cedo.
A estrutura montada contará com bebidas e comidas típicas, brinquedos infláveis, banheiros e área PCD.
Djavú
A Banda Djavú é um grupo musical brasileiro de tecnobrega que teve sua origem na cidade de Capim Grosso, Bahia, em 2008. O grupo ganhou destaque em âmbito nacional com o sucesso de suas canções, com destaque para “Não Desligue o Telefone” e “Me Libera (O Que Pensa Que Eu Sou)”.
Joelma
Joelma da Silva Mendes é uma cantora, dançarina, coreógrafa, compositora e empresária. Nascida e criada no Pará, em 2024, ela comemora 30 anos de carreira com a turnê “Isso é Calypso” e mais de um bilhão de visulizações no YouTube.
Sesc Tradições Juninas
No total, o circuito Sesc Tradições Juninas contará com 13 eventos, espalhados por todas as unidades do Sesc-DF. O público poderá acompanhar todas as informações sobre os eventos pelo site (www.sescdf.com.br) e pelas redes sociais do Sesc-DF (@sescdf).
O Taste traz mais 3 dias de diversão – 7, 8, 9 de junho com imersão no melhor da gastronomia, showse aulas gratuitas com os chefs Claude Troisgros,Raul Lemos, Carole Crema, Chico Ferreira, Gil Leite, entre outros.
Ingresso promocional limitado no valor de R$ 39,60, na sexta-feira, 7 de junho e promoção no sábado e domingo na compra de 4 ingressos, garanta já!
O Taste São Paulo Festival, apresentado pelo Santander Brasil, chega ao último final de semana e traz mais três dias com muitas atrações – 7, 8 e 9 de junho (sexta-feira ao domingo) no Parque Villa-Lobos. Os ingressos são limitados e com promoções especiais, compre antecipadamente aqui:
O Taste reuniu 50 mil pessoas em seis dias de realização e chega à etapa final, ainda com mais 3 dias de inúmeras atrações culturais e do universo internacional da gastronomia. Destaque na programação para as aulas gratuitas com os chefs Claude Troisgros que ensina o preparo de Penne com camarão e pistache metido a chef, a aula acontece no espaço Papo de Cozinha by Electrolux, às 18h. Raul Lemos, da CasaLab, prepara kafta, no espaço Fire Pit by Santander, às 13h30, no domingo, no mesmo espaço,Ligia Karazaw ensina o Churrasco ao estilo japonês, às 13h30, e às 16h30aChef Carole Crema prepara Crepes de doce de leite, compota de maçã verde, doce de leite OLIQ e sorvete de baunilha. Abaixo, todas as aulas gratuitas.
O melhor Happy Hour é no Taste
A sexta-feira é especial no Taste, além de ser um dos finais de tarde mais bonitos da capital, no Parque Villa-Lobos, o festival tem promoções de ingressos a R$39,60, garanta já, de drinques e pratos. Dose dupla de diversos coquetéis, no stand da Aperol, o público compra 1 drinque e ganha dois, a mesma promoção vale para taças de vinho Grand Cru, o Chopp Baden Baden que custa R$ 25 sai por R$ 21, os bares do Taste estão com 20% de desconto às sextas-feiras, os restaurantes também estão com desconto nos pratos e o mesmo vale para expositores, na compra de chocolate quente, ganha brigadeiro, entre outras promoções.
Destaque para os shows de Mari Froes, revelação da nova MPB, que ocorre às 20h30, na sexta-feira. Uma das principais aulas ‘mão na massa’, ocorre neste dia com o Chef Claude Troisgros que ensina o preparo de Penne com camarão e pistache metido a chef.
Crédito da foto: Divulgação
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DA ÚLTIMA SEMANA – 7, 8 e 9 de junho
Fire Pit by Santander
Temperatura nas alturas
No Fire Pit by Santander, ocorrem aulas incríveis ao vivo com os melhores chefs, revelando os segredos da brasa e indo além do churrasco tradicional. Carnes, peixes, vegetais e até pães terão seu momento nas chamas e nos holofotes!
Programação e horário
SEXTA, DIA 07 DE JUNHO
18h00
Chef Lucas Gori e Chef Flávia Brunelli, da Del Veneto Cortes Suínos Premium
Da Fazenda a Mesa.
21h00
Bela Marconi
Uma ode ao milho.
SÁBADO, DIA 08 DE JUNHO
13h30
Chef Raul Lemos, CasaLab
Kafta.
15h00
Chef Filipe Bordini by Prática
Preparando Grelhados Perfeitos no Forno Combinado.
16h30
Aula Especial Barilla
Ragu de fraldinha com Brócolis e Tomates braseados.
18h00
Chef Carla Pernambuco by SENAC
Filé Wellington.
21h30
Netão by Mitsubishi
A definir.
DOMINGO, DIA 09 DE JUNHO
13h30
Ligia Karazawa
Churrasco ao estilo japonês.
15h00
Aline Guedes, MC do Fire Pit
Cuscuz com legumes na brasa e vinagrete de maxixe.
16h30
Chef Carole Crema
Crepes de doce de leite, compota de maçã verde, doce de leite OLIQ e sorvete de baunilha.
18h30
Chico Ferreira, Gil Leite e Paulo Bitelman
Le Jazz 15 anos.
PAPO DE COZINHA BY ELECTROLUX
Colocando a mão na massa
O Papo de Cozinha by Electrolux é o lugar perfeito para mostrar o talento na cozinha, se divertir e aproveitar uma aula prática incrível, aprendendo a preparar um prato delicioso com um renomado chef e ainda levar essa experiência para seu dia a dia. E é claro, sem esquecer a melhor parte: degustar tudo depois!
SEXTA, DIA 07 DE JUNHO
18h00
Chef Claude Troisgros by Globo
Penne com camarão e pistache metido a chef.
20h00
Marina Morales
Assado de tira black Angus com arroz carreteiro
Aula oferecida por Mitre Experience
21h30
Migraflix
Uma receita do afeto e memória.
SÁBADO, DIA 08 DE JUNHO
13h00
Aula Especial Barilla
Penne Al limone com camarões.
14h00
Aine Costa – Sal da Terra
Sustentabilidade – Brasilidade: baião de dois com pirarucu e vinagrete de banana-da-terra
Aula oferecida por Electrolux
15h30
Japan House São Paulo e Yuri Hayashi
Preparo, degustação e harmonização de chás japoneses.
17h00
Chef Gaspaindica by Campari
Crudo de peixe-branco com gazpacho de tangerina e Aperol.
18h30
Edson Leite, Gastronomia Periférica
A Comida de Wakanda.
20h00
Sissi Freeman, Tassiane Cruz e Lucas Mariano by Granado
Perfumaria Gourmet: Uma conversa sobre a Sorveteria Granado.
21h30
Adolfo Mendonça, da Unidiversidade da Quebrada
Receitas com mel de abelhas nativas.
DOMINGO, DIA 09 DE JUNHO
13h00
Bate-papo: Por uma confeitaria brasileira.
14h30
João Grinspun Ferraz
O carbonara da Casa do Carbonara.
16h00
Chef Eder Suim by São Paulo Tatuapé Affiliated by Meliá
Moqueca de Banana da Terra: Um clássico brasileiro em outra perspectiva.
18h30
Mapu Baos
Uma oficina de baos.
ADEGA TASTE
A Adega Taste conta com um time de sommeliers para ensinar ao público tudo o que ele sempre quis saber sobre suas bebidas preferidas. Vinhos, cervejas, café, cachaça e muitos outros sabores irresistíveis serão explorados em degustações, aulas de harmonização e masterclasses de drinques incríveis em um dos espaços mais concorridos do Taste. Estarão presentes Baden Baden, Grand Cru, Nespresso, e não faltarão motivos para brindar. Saúde!
SEXTA, DIA 07 DE JUNHO
18h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
19h00
Grand Cru
DESBRAVANDO A AMÉRICA DO SUL, com o sommelier Vinicius Santiago.
21h00
Rio Quente Resorts e Pimenta Mendez apresentam os sabores de Goiás em forma de drinks surpreendentes.
22h00
Grand Cru
CONHECENDO REGIÕES CLÁSSICAS DA EUROPA, com o sommelier Vinicius Santiago.
SÁBADO, DIA 08 DE JUNHO
13h00
VIGOR GREGO
Chef Rachel Ferraz – DRINKS DE VIGOR GREGO COM CAMPARI
14h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
15h00
Grand Cru
VINHOS CHAVES PARA SE TER EM CASA, com o sommelier Vinicius Santiago.
16h00
Nespresso
Negroni de Café.
17h00
Grand Cru
DESBRAVANDO A AMÉRICA DO SUL, com o sommelier Vinicius Santiago.
18h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
21h00
Faixa Azul
Cesar Rocha – Harmonização de Vinhos e Queijos Faixa Azul – Tema Embutidos.
22h00
Grand Cru
CONHECENDO REGIÕES CLÁSSICAS DA EUROPA, com o sommelier Vinicius Santiago.
DOMINGO, DIA 09 DE JUNHO
13h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
14h00
Grand Cru
VINHOS CHAVES PARA SE TER EM CASA, com o sommelier Vinicius Santiago.
15h00
Nespresso
Negroni de Café.
16h00
Grand Cru
DESBRAVANDO A AMÉRICA DO SUL, com o sommelier Vinicius Santiago.
18h30
Grand Cru
CONHECENDO REGIÕES CLÁSSICAS DA EUROPA, com o sommelier Vinicius Santiago.
COZINHA GOURMET BY ARTESANO
A praticidade tem um sabor irresistível
A Cozinha Gourmet proporciona uma experiência única, com aulas que provam que é possível criar pratos fáceis e rápidos sem abrir mão de um sabor excepcional, num ambiente perfeito para criar momentos inesquecíveis.
SEXTA, DIA 07 DE JUNHO
19h00
Artesano Original
Toast monsieur: o clássico Francês com queijo, presunto royale, molho bechamel.
Bisnaga Original
Mini almondegas, cozidas em molho de tomate com fonduta de queijos de tipo italiano e speck de copa.
21h30
Pão Hambúrguer Original
Pernil suíno, maionese de limão-siciliano, soffritto de cebolas roxas e pimentão vermelho, e cream cheese.
SÁBADO, DIA 08 DE JUNHO
13h30
Chef Paulo Yoller – Pão de Forma Integral
Hummus, couve-flor tostada, bacon e gremolata.
15h00
Chef Paulo Yoller – Pão de Forma Integral
Hummus, couve-flor tostada, bacon e gremolata.
16h30
Chef Paulo Yoller – Pão de Forma Integral
Hummus, couve-flor tostada, bacon e gremolata.
18h00
Pão Hambúrguer Original
Vegetariano: Hambúrguer de falafel com molho tahini, salada de pepinos e tomate.
21h00
Artesano Integral
Copa Figos frescos, redução de balsâmico e brie.
Artesano Australiano
Bolo no Pote, Torta de maçã.
22h00
Pão Hambúrguer Australiano
Hambúrguer temperado com dry rub criado com exclusividade para o Taste, Molho Welsh rarebit e compota de cebola.
DOMINGO, DIA 09 DE JUNHO
13h00
Chef Edson Leite – Pão de Forma Australiano
Sanduíche de filé mignon com vinagrete de abacaxi e fundição de 4 queijos (estepe, prato, gouda, suíço).
14h30
Chef Edson Leite – Pão de Forma Australiano
Sanduíche de filé mignon com vinagrete de abacaxi e fundição de 4 queijos (estepe, prato, gouda, suíço).
16h00
Artesano Pão na Chapa
Club sandwich, um clássico americano.
18h30
Artesano Original
Deli: Pastrame, Picles e Homus.
Bisnaga Pão na Chapa
Nórdico, paté de ovos com dill e salmão defumado.
PAPO DE BAR BY CAMPARI ACADEMY
UMA NOVA DESCOBERTA A CADA DRINK
Na 8ª edição, a Campari assina o Papo de Bar trazendo aperitivos, coquetéis clássicos, técnicas de coquetelaria, harmonização e todos os segredos para transformar seus momentos de descontração em experiências excepcionais.
SEXTA, DIA 07 DE JUNHO
18h00
Momento aperitivo
19h00
Coquetéis clássicos
21h00
O mundo de Negroni
SÁBADO, DIA 08 DE JUNHO
14h00
Técnicas coquetelaria
15h00
Drinks com cachaça
16h00
Momento aperitivo
17h00
Italian Icons/bitters
18h00
O mundo de Negroni
21h00
Harmonização
22h00
Digestivos
DOMINGO, DIA 09 DE JUNHO
13h00
Momento aperitivo
14h00
Drinks autorais com Hilley – finalista Campari Competition
15h00
Drinks autorais com Matheus – finalista Campari Competition
16h00
Drinks autorais com Biruta – finalista Campari Competition
18h30
Digestivos
SHOWS MUSICAIS AO VIVO
O Taste tem muita música boa e programação para toda a família e todas as idades no Palco Claro Música. A sexta-feira no festival é o melhor happy hour da capital, destaque para a apresentação da cantora Mari Froes, às 20h30. São apresentações com artistas de diferentes gêneros musicais como MPB, jazz, blues, pop rock e forró, essa edição traz mais uma novidade: as apresentações itinerantes que levarão muita música e descontração para todo o espaço do festival!
SEXTA, DIA 07 DE JUNHO
18h00
Bruno Santanna
20h30
Mari Froes
21h30
DJ Focka
SÁBADO, DIA 08 DE JUNHO
13h00
Vaibless
15h00
André Youssef Trio
17h30
Cavalo e Panda
20h00
Serial Funkers
22h00
DJ Focka
DOMINGO, DIA 09 DE JUNHO
13h00
Os Folksons
15h00
Os Barbapapas
17h30
Marley Night
19h00
DJ Focka
Ingressos
Os ingressos permitem acesso ao evento e suas áreas comuns de restaurantes e expositores, bem como vasta programação de palestras e aulas gratuitas, com chefs, sommeliers, mediante inscrição a ser realizada no local (vagas limitadas), shows de música ao vivo e com DJs. O consumo nos bares e restaurantes feito à parte, via cartão Cashless (cartão que o cliente carrega no evento com o valor desejado).
Os preços estão a partir de R$ 65 e R$ 39,60 (lote promocional).
Localização – Parque Villa-Lobos
O Parque Villa-Lobos é um dos espaços ao ar livre mais bonitos de São Paulo, é amplo, repleto de beleza natural e fácil acesso. A área do Taste ocupará mais de 50 mil m².
Sobre o Santander e a Gastronomia*
O Santander atua próximo a toda cadeia empreendedora do setor gastronômico, desde o produtor rural até o consumidor final, passando também pelos bares e restaurantes de todo o país que trabalham com o banco. Com amplo incentivo à gastronomia, o Santander segue atrelando sua marca aos principais eventos do segmento no país, em diversas cidades de todas as regiões.
O Farol Santander São Paulo é considerado um centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia. No subsolo do edifício, onde o cofre do Banco do Estado de São Paulo operava, está instalado o Bar do Cofre SubAstor. Já no 28º andar, foi inaugurado em outubro de 2021 o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu que faz referência à culinária da antiga Paulistânia. Os Cafés do Hall e do Mirante por Mário Azevedo Gastronomia e a escola Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica completam o roteiro de um dos principais pontos turísticos da capital paulista.
Já no Farol Santander Porto Alegre, o subsolo do histórico edifício conta como Kofre Café.
Sobre a IMM – realizadora do festival
Há cerca de dez anos no mercado, a IMM é uma empresa brasileira controlada pela companhia de investimento e desenvolvimento de Abu Dhabi, Mubadala Development Company, e possui uma parceria estratégica com a empresa americana WME | IMG, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento.
A IMM é referência em entretenimento ao vivo, para público e marcas, e seu portfólio é o maior diferencial. Responsável por eventos como Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul aos musicais da Broadway, passando pelo Cirque du Soleil, pelo melhor festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos super consagrados SPFW e São Paulo Oktoberfest.
Realização Taste São Paulo Festival – Bons ingredientes fazem toda a diferença, bons parceiros também
Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e Santander apresentam. Patrocínio máster: Electrolux, Baden Baden, Aperol Spritz, Sagatiba. Patrocínio: Getnet, Bluecup, Artesano, Localiza, Nespresso, Coca-Cola Zero, Serasa Experian, SEM. Apoio: Mitsubishi Motors, Grand Cru, Casa Riachuelo, Copa Energia, Barilla, PremieRpet®, Faixa Azul, Vigor, Andorinha, Mitre Experience, Hellmann´s, Granado, Prata, Meliã, Prática, Finish. Media partiners: Folha de S. Paulo, Globo. Realização: Ibituruna, IMM, CultSP, Governo do Estado de São Paulo – Secretaria de Cultura e Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura – Governo Federal.
Crédito da foto: Alex Woloch
Serviço – Taste São Paulo Festival 2024
Datas: 7, 8 e 9 de junho (sextas-feiras aos domingos)
Sábado – Taste Sunset – entrada a partir das 18h – R$ 70,00 (inteira)
Sábado – Together – lote 2 (preço promocional para 4 pessoas) – R$ 69,60 por pessoa
Domingo – R$ 80,00 (inteira)
Domingo – Together – lote 2 (preço promocional para 4 pessoas) – R$ 69,60 por pessoa
*Crianças com 1 ano ou menos: entrada gratuita
*Crianças entre 2 e 10 anos: R$ 10,00
Ingresso CLUB– 1º Lote
Para quem quer viver uma experiência premium e ter benefícios exclusivos
• Fast Entry: Entrada diferenciada para mais agilidade
• Área exclusiva, coberta e com seating extra
• Welcome drink
• Cashback de até R$80 no seu cartão consumação
• Bar exclusivo
• Ponto extra de recarga do cartão cashless
• Guarda-volumes
• 01 chef passará todos os dias no espaço para um bate-papo
• Concierge para dar dicas de harmonizações de pratos e bebidas, explicação do menu e auxiliar no agendamento das aulas nas áreas de conhecimento
• Gift Taste
Dias / Preços
Sextas-feiras – R$ 300,00 a R$ 350,00
Sábados – Sessões inteiras – R$ 350,00 a R$ 450,00
Sábados – Sunset – R$ 300,00 a R$ 350,00
Domingos – R$ 350,00 a R$ 450,00
* Cashback no cartão consumação de até R$80.
Full Experience
Ingresso destinado para venda corporativa e de relacionamento, veja os serviços exclusivos:
• 10 pessoas por sessão (8 pessoas sentadas confortavelmente)
• 40 ingressos por final de semana
• Welcome drink: 2 garrafas de espumante por dia ou 6 por final de semana
• Cartão cashless carregado com R$1.050 de consumação por fim de semana (um cartão por mesa)
• Mesa exclusiva com louça e infra
• Maître para dar dicas de harmonizações de pratos e bebidas, explicar o menu
• Concierge para auxiliar no agendamento das aulas nas áreas de conhecimento
• Garçom exclusivo
• 01 chef passará todos os dias no espaço para um bate-papo
• Delivery (comidas, garrafas de vinho e bebidas do bar do espaço Full)
• Free pass para as crianças no Espaço Kids
• Bar exclusivo
• Banheiro exclusivo
• Guarda-volumes
• Ponto extra de recarga
• Possibilidade de contratar hostess
• Identificação na mesa com logo do cliente
• Área coberta
• Experiências exclusivas no espaço Full
• Gift Taste
• Pocket shows exclusivos
• Fast Entry: Entrada diferenciada para mais agilidade.
• Direito à decoração do seu gazebo* (mediante a aprovação do projeto)
Interessados, entrar em contato pelo e-mail: hospitalidade@brasil.tastefestivals.com
Classificação etária: 16 anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos somente será permitida se comprovadamente acompanhados dos responsáveis legais, que deverão permanecer no local do evento enquanto o menor estiver presente. Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará a ser expedido pelo Juiz de Direito da Vara da Infância, da Juventude e do Idoso.
Descontos e promocionais
Condições Desconto Santander 30%: Clientes Santander têm 30% de desconto não-cumulativo com meia-entrada ou outros descontos. As condições promocionais são válidas para compras feitas com cartão de crédito Santander para até 4 ingressos por CPF, por sessão, para todos os dias do evento. A quantidade de ingressos promocionais é limitada. Consulte a disponibilidade no momento da aquisição. Quantidade de ingressos por CPF: até 8 ingressos por dia, sendo 4 meias, máximo de 12 para todo o evento.
Show da cantora captura a essência das declarações de amor e celebra o Dia dos Namorados
Dia 12 de junho, a partir das 19h. Ingressos gratuitos.
Para deixar a data mais romântica do calendário ainda mais apaixonante, o Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, recebe a cantora Tiê e seu convidado Claudio Nucci, que apresentam o show “Cartas de Amor”, em celebração ao Dia dos Namorados, no próprio dia 12 de junho, com abertura dos portões às 19h e início do show às 20h, na área externa do shopping, com ingressos gratuitos e retirada pelo Sympla, a partir de 04 de junho.
Os enamorados terão a oportunidade de assistir ao novo show, em tom intimista e embalado por canções que capturam a essência das declarações de amor. No repertório, Tiê revisita músicas do álbum Sweet Jardim (2009) e hits de outros trabalhos, como “A Noite” e “Amuleto”.
A apresentação ainda rende homenagem a dois grandes nomes da música brasileira – Adoniran Barbosa e Dolores Duran, cujas composições ganham versões delicadas na voz da artista. E participa dessa celebração musical ao amor, o músico Claudio Nucci, com sua bela voz e violão, que também toca sucessos que marcaram suas quatro décadas de carreira.
No palco, Tiê propõe momento de interação especial com o público: durante a apresentação, os espectadores serão convidados a compartilhar suas próprias cartas e bilhetes de amor. “É um momento íntimo, que as pessoas adoram”, comenta.
Para a noite ficar ainda mais gostosa e romântica, a área contará com um charmoso lounge para venda de vinhos e espumantes, sob a curadoria do grupo Brinda Brasil. Rótulos como Garibaldi Vero Brut Rosé, Campos de Cima Brut Champenoise e Batalha Brut Champenoise em taças e garrafas. Uma ótima oportunidade para brindar o amor com a boa música de Tiê e Claudio Nucci.
“Na data que é uma ode ao amor, o nosso presente é uma noite emocionante, criando momentos memoráveis dentro do nosso espaço e fortalecendo a conexão com os clientes. Uma experiência que também valoriza a MPB, com dois artistas que se destacam na cena nacional”, explica Luana Citon, gerente de marketing.
Sobre os artistas
Tiê foto divulgação
Tiê celebra uma trajetória de 15 anos na indústria musical, com turnês pelo brasil e exterior, a cantora também possui sucessos em trilhas de novelas. A paulistana cresceu em um ambiente cheio de arte e estudou canto em Nova York, onde lançou seu primeiro intitulado álbum Sweet Jardim em 2009, contou com a colaboração de artistas, como Toquinho.
O talentoso Claudio Nucci é cantor, compositor, violonista e produtor musical. Iniciou sua carreira no Rio de Janeiro, em 1971, e ficou conhecido por integrar o quarteto Boca Livre, fundado em 1978, por Cláudio, Zé Renato, Maurício Maestro e David Tygel. O paulista lançou seu primeiro álbum solo em 1980, chamado “Quero Quero”. Como intérprete convidado, Nucci participou de discos de Edu Lobo e Chico Buarque, Guinga, SongBooks de Dorival Caymmi, Tom Jobim, Ary Barroso, Djavan e Chico Buarque.
O Boulevard Shopping Brasília completou, em junho de 2023, 14 anos de história, e atrai mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo, com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços, diversos projetos consolidados em ESG e o grande destaque, uma área gastronômica com restaurantes de peso. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Vinking, Mania do Churrasco e claro, grandes opções de fast food, como Burger King, Giraffas e Spoleto entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell e Gyros.
Cláudio Nucci, foto divulgação
Show Tiê e Claudio Nucci
Data: 12 de junho
Horário: 19h (abertura dos portões), o show inicia às 20h
Local: área externa do Boulevard Shopping
Entrada: gratuita, mediante ingresso retirado no Sympla a partir do dia 4 de junho. Para acesso, o público também deve levar a doação de alimento não perecível para as vítimas do RS.
Lideranças indígenas visitadas por Nagakura e Krenak participarão de conversas sobre a exposição
Foto Hiromi Nagakura
No dia 11 de junho de 2024, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília inaugura a exposição “Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak”, mostra idealizada pelo Instituto Tomie Ohtake, de São Paulo. Com curadoria de Ailton Krenak e curadoria adjunta de Angela Pappiani, Eliza Otsuka e Priscyla Gomes, a exposição apresenta 120 fotografias inéditas no Brasil do premiado fotógrafo japonês Hiromi Nagakura, realizadas em viagens com Krenak, principalmente pelo território amazônico, entre 1993 e 1998.
A mostra, com entrada gratuita, ficará em cartaz na Galeria 01 do CCBB Brasília, de 11 de junho a 18 de agosto, de terça a domingo, das 9h às 21h, sendo a entrada na galeria até às 20h40. O público poderá participar de conversas entre o curador e lideranças indígenas de diversas etnias, realizadas em torno da exposição, além de vivências e de uma oficina de trançado buriti com lideranças Xavante.
Reforçando o compromisso do CCBB com a acessibilidade e democratização do acesso à arte e cultura, a ação “Vem pro CCBB”, que conta com uma va para transporte gratuito de visitantes, estará à disposição do público para viabilizar mobilidade com vistas à visitação, partindo do ponto no centro da capital (em frente à Biblioteca Nacional) até o CCBB Brasília. A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Depois de Brasília, a mostra segue para o CCBB Belo Horizonte.
Foto Hiromi Nagakura
PERCURSO DA EXPOSIÇÃO
A exposição está dividida nos dois andares da Galeria 1 onde, logo na entrada, o visitante será recebido por cantos tradicionais das etnias representadas na exposição e visitadas por Nagakura e Krenak, com imagens que remetem à floresta e ao cerrado. Registros da vida nas aldeias, interação entre os membros das comunidades, rituais e costumes, levam a uma imersão nos povos da floresta, Huni Kuin, Yawanawá, Ashaninka e Yanomami. Objetos de uso típico ou ritual poderão ser manuseados pelo público e terão audiodescrição. Os povos do cerrado, Krikati, Gavião e Xavante também foram fotografados e terão um espaço dedicado a eles e, em especial, às crianças.. A mostra conta ainda com registros em vídeos, que apresentam o trabalho de Nagakura em viagens por outros continentes, cenários de conflitos mundiais e rituais e celebrações típicas de povos ao redor do mundo, e outro, intitulado “Conversa na Rede”, produzido pelo Ciclo Selvagem, que apresenta um encontro entre Nagakura e Ailton que juntos recontam trechos da viagem e aprofundam suas conversas sobre a floresta, a fotografia e o mundo.
VIAGENS AO LONGO DE CINCO ANOS
As viagens de Nagakura e Krenak levaram quase cinco anos, de 1993 a 1998, dezenas de horas, sempre na companhia da produtora e intérprete Eliza Otsuka. A exposição, acompanhada dos encontros, é o resultado de uma “união de esforços para fazer uma celebração em torno dessa amizade alimentada pelo sonho e beleza da obra do fotógrafo Hiromi Nagakura”, diz Ailton Krenak. Segundo Krenak, a mostra traz algumas das belas imagens das viagens às aldeias e comunidades na Amazônia brasileira. “Momentos de intimidade e contentamento entre ‘amigos para sempre’ inspiraram esta mostra fotográfica mediada por encontros com algumas das pessoas queridas que nos receberam em suas cozinhas e canoas, suas praias de rios e nas aldeias: Ashaninka, Xavante, Krikati, Gavião, Yawanawá, Huni Kuin e comunidades ribeirinhas no Rio Juruá e região do lavrado em Roraima”, destaca o curador. As viagens alcançaram os estados do Acre, Roraima, Mato Grosso, Maranhão, São Paulo e Amazonas. A aproximação entre Krenak e Nagakura começou numa conversa, sentados em esteiras, na sede da Aliança dos Povos da Floresta, no bairro do Butantã, em São Paulo, onde se conheceram, quando Eliza Otsuka apresentou o plano de viagens de Nagakura. “Ela [Eliza] resumiu com estas palavras o conceito todo do projeto para alguns anos dali para frente: ele vai ser a sua sombra por onde você for, quando estiver dormindo e quando estiver acordado”, recorda-se Krenak. Esta história toda está reunida em um dos livros escrito em nihongo, publicado pela editora Tokuma (Tóquio, 1998), intitulado “Assim como os rios, assim como os pássaros: uma viagem com o filósofo da floresta, Ailton Krenak”, assumido por Krenak como a sua biografia feita por Hiromi Nagakura.
SOBRE O ARTISTA
Hiromi Nagakura nasceu em 1952 na cidade de Kushiro, ao norte da ilha de Hokkaido, no Japão. Desde criança, amou gente e a natureza, interessado em pessoas e culturas de outros lugares do mundo. Sentia-se atraído pelo novo, pelo desconhecido. Viajou para destinos diversos, visitou as ilhas do Pacífico Sul, entrou em contato com povos nômades do Afeganistão. Foi então que sentiu a necessidade de documentar seus encontros e começou a praticar e se aperfeiçoar nas técnicas da fotografia. Para ele, desde o início, a fotografia sempre foi um instrumento para se relacionar com o mundo e a diversidade de culturas, paisagens e pensamentos. Formou-se em direito, mas seguiu a carreira de fotógrafo. Trabalhou na agência noticiosa Jiji Press porque admirava os fotógrafos reconhecidos por seus trabalhos de cobertura de guerras. Em 1979, com 27 anos, Nagakura decidiu tornar-se fotojornalista independente, caminho que acabou levando-o a conhecer a África do Sul, Zimbábue, União Soviética, Afeganistão, Turquia, Líbano, El Salvador, Bolívia, Peru, Brasil, Indonésia, México, Groenlândia e vários outros países, em todos os continentes. Realizou centenas de viagens e exposições, publicou dezenas de livros, foi personagem de inúmeros documentários, escreveu reportagens, ministrou oficinas e palestras, recebeu prêmios.
Foto Hiromi Nagakura
SOBRE O CURADOR
Ailton Alves Lacerda Krenak nasceu em 1953 no Vale do Rio Doce, em Minas Gerais, quando o povo Krenak vivia no exílio, expulso de seu territóri tradicional por invasores que ocuparam e depredaram as matas densas às margens do Watu, como o povo originário chama seu avô-rio. Depois, nos anos de ditadura, a antiga aldeia Krenak foi transformada em prisão indígena, testemunha da violência contra os povos que insistiam em desafiar a ordem imposta vivendo de um modo diferente. Ailton viveu parte de sua vida em São Paulo, onde estudou e começou sua militância no movimento que começava a surgir no final dos anos 1970, reunindo indígenas de muitas etnias em torno de uma luta comum por direitos. Sua imagem pintando o rosto de preto no Congresso Nacional tornou-se símbolo da resistência indígena na Constituinte.
Coordenou a União das Nações Indígenas, o Núcleo de Cultura Indígena, o Centro de Pesquisa Indígena, a Embaixada dos Povos da Floresta e a Aliança dos Povos da Floresta ao lado de seringueiros, extrativistas e ribeirinhos pela vida da (e com a) Floresta. Regressou nos anos 2000 a seu território, que ajudara a consolidar em 1999. Hoje vive às margens do Watu, ferido pela lama do rompimento da barragem de dejetos da Samarco em 2015. Ali o povo se fortalece, rememora a língua e os ritos, restabelece a vida. Nos últimos anos, Ailton Krenak tem se dedicado à manifestação do pensamento através do som e do poder sagrado das palavras, refletindo sobre temas que afetam a todas e todos nós, seres vivos de todas as humanidades, companheiros da mesma canoa Terra que navega no firmamento. Suas palavras estão registradas em livros que nos aproximam da cosmologia dos povos originários e confrontam nossa vida cotidiana. Autor de Ideias para adiar o fim do mundo (2019), A vida não é útil (2020) e Futuro ancestral (2022). É comendador da Ordem de Mérito Cultural da Presidência da República e doutor honoris causa pela Universidade de Brasília (UNB) e pela Universidade Federal de Juiz de Fora. Em 2023, foi eleito como membro da Academia Brasileira de Letras e Academia Mineira de Letras.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Foto Hiromi Nagakura
PROGRAMAÇÃO DE EVENTOS Mesas 11 junho, às 19h Palestra com Ailton Krenak Ailton Krenak, companheiro nas viagens realizadas pela Amazônia com Hiromi Nagakura por vários territórios indígenas, fala sobre a tradição milenar desses povos, a conexão com os territórios, a reverência aos ancestrais e os desafios dos tempos atuais.
12 junho, às 11h Mesa de conversa: A força da terra e do céu Um encontro de saberes e vivências trazendo a força e importância do Cerrado: o bioma fundamental para o equilíbrio das águas e do clima e o mais agredido neste momento de extrema importância para o futuro do planeta. A presença dos povos originários como mantenedores do Cerrado e do conhecimento milenar sobre a vida em harmonia com o ecossistema, a luta para barrar o desmatamento e as agressões, a adaptação difícil às novas paisagens.
Com Ailton Krenak, José Cohxyj Krikati, Cleonice Pedzariwe Xavante, Rosemar Redzaprowi’O e Geninho Tseredzapriwe Tsibo’oopre. José Cohxyj Krikati é formado em Ciência da Linguagem em Licenciatura Intercultural pela Universidade Federal de Goiás UFG onde atualmente faz mestrado sobre os cantos de seu povo. Cleonice Pedzariwe e Rosemar Redzaprowi’O vivem na aldeia São Pedro, são mães, guerreiras, artesãs experientes e mantenedoras da cultura e tradição do povo A’uwê. Geninho Tseredzapriwe Tsibo’oopre passou por toda formação tradicional, dentro da cultura Xavante. É formado em Licenciatura Intercultural e Pedagogia pela Universidade Federal de Goiás e hoje é vereador na Câmara Municipal de Campinápolis.
13 junho, às 11h Mesa de conversa: A força das águas e da floresta Com Ailton Krenak, Maria de Fátima de Souza Yawanawá e Maria Luiza Yawanawá. A presença feminina, a força da floresta e seu poder de cura e manutenção da vida. Ailton reencontra Maria de Fátima, que conheceu há mais de 30 anos atrás nas viagens pela Amazônia, nas visitas às aldeias Yawanawá. Nessa conversa, a importância da floresta na vida dos povos tradicionais, o esforço pela manutenção da vida, a beleza das tradições e da transmissão do conhecimento para as novas gerações. Maria de Fátima e Maria Luiza são mulheres formadas dentro da tradição do povo Yawanawá da Terra Indígena Rio Gregório, aldeia Yawanari mestras nos segredos e poderes de cura da floresta.
Oficina e Vivências
14 de junho, às 16h – Vivências de cantos rituais Xavante transmitidos nos sonhos, que são fundamentais na vida do povo Xavante e conduz as decisões da vida prática, a caça, a pesca, estratégias políticas e conecta o povo aos seus ancestrais e ao mundo espiritual. O sonho é fundamental na vida do povo A’uwê Uptabi, conhecido como Xavante. Ele conduz as decisões da vida prática, a caça, a pesca, os movimentos pelo território, as estratégias políticas, ele conecta o povo aos ancestrais e ao mundo espiritual. Os cantos também são recebidos pelos nos sonhos e depois transmitidos para toda a comunidade, passando a integrar as cerimônias coletivas, os rituais espirituais. Existem diferentes tipos de cantos para cada momento do dia, para cada ritual da tradição milenar do povo A’uwê. Geninho Tseredzapriwe Tsibo’oopre passou por toda formação tradicional, dentro da cultura Xavante. É formado em Licenciatura Intercultural e Pedagogia pela Universidade Federal de Goiás e representa, como vereador, seu povo e a aldeia São Pedro na Câmara Municipal de Campinápolis.
15 de junho, às 16h – Transmissão de conhecimento Krikati, com José Krikati sobre as razões da música e das festas para o povo Krikati e a importância educativa para a manutenção da biodiversidade cultural e seus saberes. Quais as razões da música para o povo Krikati, o que ela busca e seu objetivo? Tendo como ponto de partida a “Festa do Gavião”, a conversa irá explorar os recursos utilizados nessa festa e qual a sua importância educativa para o povo e manutenção da biodiversidade cultural e seus saberes. José Cohxyj Krikati é formado em Ciência da Linguagem em Licenciatura Intercultural pela Universidade Federal de Goiás UFG onde atualmente faz mestrado sobre os cantos de seu povo. Foi discípulo do cantor Krikati, presente nas fotos de Hiromi Nagakura.
16 de junho às 16h – Oficina de trançado buriti, com lideranças Xavante. Uma tradição milenar entre as mulheres, que requer habilidade e arte e é transmitido de geração para geração. O trançado de buriti é uma tradição milenar das mulheres A´uwê Uptabi, conhecido como povo Xavante. A palmeira do buriti está presente nas narrativas tradicionais e na vida do povo A’uwê.
Para confeccionar os diversos tamanhos de cestos, que vão transportar desde os bebês até as frutas e raízes para a alimentação, as mulheres buscam n cerrado os brotos do buriti e preparam as fibras para serem trançadas. Um trabalho duro que requer habilidade e arte, conhecimento tradicional transmitido de geração a geração. Cleonice Pedzariwe e Rosemar Redzaprowi’O vivem na aldeia São Pedro, são mães, guerreiras e aprenderam com suas mães e avós os fundamentos da cultura do povo Xavante. São artesãs experientes e hoje transmitem o conhecimento para as novas gerações para a manutenção da cultura e tradição do povo A’uwê.
Foto Hiromi Nagakura
Serviço: Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak De 11 de junho a 18 de agosto Galeria 01 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingressos na bilheteria física ou pelo site bb.com.br/cultura. Mesas, oficina e vivências Entrada gratuita, mediante emissão de ingressos na bilheteria física ou pelo site bb.com.br/cultura. Os ingressos serão disponibilizados a partir das 9h do dia de cada atividade. Atividades sujeitas à lotação.
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Designers do DF refletem sobre a transdisciplinaridade do setor
O projeto Design em Rede lança sua primeira publicação no dia 04 de junho, às 9h, na abertura do FÓRUM CIDADES CRIATIVAS DO DESIGN que será realizado na Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF). O livro é resultado de uma série de encontros realizados entre criadores, artífices, pesquisadores, amantes de arte, arquitetura e design, com reflexões sobre criação, produção, comercialização de produtos e formação de redes no Distrito Federal.
Entender as inspirações e desejos dos artistas, as relações tecidas na cadeia produtiva, bem como discutir as potencialidades e dificuldades do campo, estão entre as principais motivações do livro Design em Rede. Os designers escreveram sobre o que lhes move e emociona no seu fazer artístico, com um olhar atento sempre no porquê criar e para quem. Em cada um dos 10 capítulos, dentro das vertentes criativas expostas – pesquisa, moda, design gráfico, design de interação, joalheria, cerâmica, serigrafia, tipografia em madeira e design de móveis –, encontramos uma diversidade de perspectivas, colaborações e intenções que enriquecem nosso olhar sobre o setor.
O livro permite conhecer a trajetória desses profissionais, conferir o desenvolvimento e amadurecimento de suas pesquisas e descobrir como o campo do design tem se comportado e evoluído nos últimos anos. Igualmente, o material se consolida como um produto perene de reflexão que trabalha a transdisciplinaridade do design a partir do estreito diálogo com a comunicação, a antropologia, a arqueologia, o patrimônio cultural, o audiovisual, a tecnologia, a inovação e a sustentabilidade. É um material que será ampla e gratuitamente distribuído nas instituições de ensino e entre designers e artífices, dentro e fora do DF.
O Design em Rede é um projeto transdisciplinar que trabalha o design como fio condutor para gerar conteúdo para websérie, podcast e livro. Desde 2021, já conta com três edições, um total de 19 bate-papos e 7 Design Talks, entre designers, artífices e empreendedores do setor no Distrito Federal. Com caráter formativo e voltado principalmente para pessoas interessadas em design, artesanato, arte e cultura, já garantiu recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal para realizar sua quarta edição, prevista para o primeiro trimestre de 2025.
Esta é uma iniciativa da Etcetera Produções com a Raruti Comunicação e Design, viabilizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Funn Festival 2024 deu a largada nas comemorações juninas com shows memoráveis de lendas do forró nacional
Levantaram poeira! Os maiores nomes do arrasta pé brasileiro embalaram cerca de 10 mil pessoas na abertura dos festejos juninos em Brasília, na noite da última sexta-feira, crédito: Amanda Nunes Fotografia
O Funn Festival 2024 trouxe uma noite inesquecível nesta sexta-feira, 31 de maio, ao transformar o cerrado em um verdadeiro sertão nordestino. Com apresentações emocionantes, a celebração junina se desenrolou em grande estilo, fazendo cerca de 10 mil pessoas dançarem e pularem a noite toda.
Celebrando 25 anos de atividade ininterrupta com a mesma formação, a Falamansa encheu os corações do público de alegria e esperança em uma noite de magia, crédito: Amanda Nunes Fotografia
Falamansa: A Primeira Atração da Noite
A noite começou com a energia contagiante do Falamansa. Ao som de “Xote dos Milagres”, o mais famoso grupo de forró universitário abriu a apresentação botando a plateia para dançar. O vocalista Tato, com muita empolgação, interagiu com o público e até convidou algumas pessoas para subir ao palco e dançar. Os sucessos da carreira da banda embalaram casais de todas as idades em um arrasta-pé animado. O pé de serra do Falamansa continua a encantar gerações com sua sonoridade autêntica e envolvente.
Elba Ramalho e Geraldo Azevedo comemoram quase 40 anos de parceria com um repertório escolhido a dedo que passeou pelos clássicos do cancioneiro brasileiro, crédito: Lucas Bolzan
Elba Ramalho: A Herdeira de Luiz Gonzaga
Elba Ramalho, considerada a herdeira natural de Luiz Gonzaga, subiu ao palco com toda a sua energia vibrante e repertório repleto de clássicos juninos. A multidão na plateia se emocionou e tirou o pé do chão junto com a cantora. Com sua potência vocal inigualável, Elba cantou, dançou e agitou a galera do início ao fim. Músicas como “Olha pro céu” e “Frevo Mulher” fizeram o público viajar pelo sertão nordestino e viver intensamente a cultura das festas juninas.
Geraldo Azevedo: O sabiá do sertão
Geraldo Azevedo, lenda da Música Popular Brasileira, trouxe ao palco canções que exaltam o amor, a natureza e as raízes culturais do Nordeste. Junto com Elba Ramalho, ele abriu o show com o clássico “Olha pro céu”, emocionando a todos. Sua performance foi marcada por músicas de Dominguinhos, Luiz Gonzaga e seu próprio repertório, reforçando a ligação profunda entre música e tradição junina. Geraldo mantém viva a cultura nordestina com suas melodias envolventes e letras poéticas.
Gastronomia Típica para Aquecer os Corações
Além dos shows, o Funn Festival ofereceu uma rica gastronomia típica da época junina. Restaurantes no complexo serviram pratos deliciosos, como arroz de carreteiro, que aqueceram os corações dos presentes e proporcionaram uma experiência completa de sabor e tradição.
O sábado é do sertanejo!
E a programação continua no sábado, 01 de junho, com os shows imperdíveis de Bruno & Marrone e Marcos & Belutti, garantindo um final de semana repleto de música e diversão para toda a família.
Ingressos
Os ingressos estão à venda no no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
SERVIÇO:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade – Brasília/DF
Evento terá ações de apoio ao artesanato e turismo do RS, arrecadação de doações para os desabrigados e ingresso solidário que dá direito à meia-entrada. Além de estandes e espaços temáticos,
a Expotchê destaca atrações como Nenhum de Nós, Chimarruts, Elton Saldanha, Grupo Tholl, Grupo Ana Terra, Overdriver Duo, Gurias Gaúchas e apresentações de projeção folclórica
31ª Expotchê
Pela 31ª vez, a Expotchê movimentará a capital do país com a cultura, tradição e pujança do Rio Grande do Sul (RS). Por força das circunstâncias seria razoável cancelar ou adiar a edição 2024, mas o consenso, mais do que nunca, é de ser necessário seguir em frente. Assim, em meio a maior tragédia vivida pelo estado com enchentes devastadoras, o povo gaúcho dá demonstração do quanto é trabalhador, guerreiro e participativo. Diante de tamanha determinação dos parceiros riograndenses em aproveitar oportunidades de negócios e fazer a roda girar, não resta dúvida: a reconstrução do estado está em marcha. De 07 a 16 de junho, direto do Pavilhão do Parque da Cidade, vem aí uma inesquecível edição da Expotchê.
Realizada pela Rome Eventos, ininterruptamente, desde 1992, a Expotchê é sempre sucesso de público, e este ano a expectativa é de uma visitação ainda mais expressiva, considerando a solidariedade manifestada pelos brasileiros ao povo gaúcho nestes tempos desafiadores. Segundo Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos, são esperadas cerca de 150 mil pessoas em 10 dias. “Tem sido impressionante ver a energia que os nossos amigos gaúchos estão empregando na participação do evento. Da nossa parte, estamos focados em colaborar da melhor forma e somar esforços nesse período de retomada”, afirma. E para estimular ainda mais a presença do público, um dos atrativos da edição é a opção do ingresso solidário, que garante meia entrada mediante comprovação de doação a partir de R$ 5 reais ao pix oficial da campanha orientada pelo governo do RS.
Os estandes, distribuídos em 17 mil m², reunirão o melhor da produção do estado, englobando segmentos como agroindústria familiar, artesanato, turismo e comércio. Na ala destinada agroindústria familiar, que recebe apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural (SDR) e Federação das Agroindústrias do RS (FETAG) para participar do evento, o público encontrará produtos como vinho, cachaça, mel, embutidos, queijos, doces, erva-mate, orgânicos, artesanato em lã, entre outros.
Serão cerca de 40 municípios representados na Expotchê, sendo 24 deles ligados à agroindústria: Nova Bassano, Soledade, Harmonia, Caibate, Santa Tereza, Poço das Antas, Venâncio Aires, Paraí, Bento Gonçalves, Bagé, Estrela, Varanópolis, Passo do Sobrado, Teutônia, Ilópolis, São Lourenço do Sul, Nova Roma do Sul, Três de Maio, Vera Cruz, Garibaldi, Colorado, Farroupilha, Dois Lajeado e Vista Gaúcha. “O Rio Grande do Sul consolidou a valorização da Agricultura Familiar e a agroindustrialização fortalece este conceito promovendo renda, fixação da família na propriedade e estimula a sucessão familiar na propriedade”, considera Ronaldo Santini, presidente da SDR. Para uma melhor experiência de compras e lazer, a Expotchê conta com um layout e cenografia envolventes, que convidam o visitante a passar horas no local. Segmentam o espaço de grandes proporções, áreas temáticas como a Tchê Bier—com sua carreta de chopp—, Praça do Chocolate, Praça do Vinho e, para tranquilidade dos pais e alegria dos pequenos, uma ampla brinquedoteca e uma fazendinha com animais de pequeno porte. A praça de alimentação é uma atração à parte, com bares e restaurantes servindo delícias da culinária gaúcha como churrasco, arroz de carreteiro, chuleta na brasa, choripan, além de crepes, pastéis, espetinhos, cervejas e chopp de vinho.
Foto divulgação
AÇÕES SOLIDÁRIAS
Um dos destaques da Expotchê será uma ilha de 126 m² cedida pela Rome Eventos para que cerca de 100 artesãos– 15 deles presentes ao evento— comercializem suas produções. O grande parceiro nessa ação é o Programa do Artesanato Brasileiro (PAB)/ Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP) do Governo Federal, que custeia a viagem, hospedagem, alimentação do grupo e presta o suporte necessário para que esses artistas participem da exposição. “Nesse momento delicado que vive o Rio Grande do Sul, é de extrema importância que os artesãos tenham onde escoar sua produção, gerando, além de renda, oportunidade de novos negócios”, defende Elizabete Bacelar, diretora do PAB.
Importante ativo do estado, o turismo do Rio Grande do Sul, mesmo que muitos roteiros não tenham sido atingidos, diretamente, sofre as consequências da tragédia. Por isso, o setor merecerá atenção especial. A Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF) se dispôs a atuar em benefício da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul (Setur-RS), divulgando campanhas como “Não cancele, remarque”. Através da chamada “Abrace, sinta e viva o Rio Grande do Sul” lançada pelo RS, também serão divulgados roteiros comoo “Inverno nos Pampas”, “Caminho das Águas Termais” e “Vindima 2025”.
A Expotchê ainda servirá de ponto de coleta para doações destinadas ao povo gaúcho. Em consulta à Secretaria de Defesa Civil do RS, ficou definido que, neste momento, são muito bem-vindas roupas íntimas novas e cestas básicas. Do Distrito Federal, o gabinete da primeira-dama Mayara Noronha disponibilizará pessoal para manuseio das doações e se encarregará também do transporte, caso necessário.
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ATRAÇÕES CULTURAIS
Para um público diverso, uma programação eclética. Entre as atrações estão bandas e artistas gaúchos como Nenhum de Nós, Elton Saldanha, Overdriver Duo, Chimarruts eGurias Gaúchas. De Brasília, estarão Bruno Z, acompanhado de músicos da cidade e do RS, e grupos musicais de gaúchos que residem no DF. E isso para ficar apenas na música…Na parte dos espetáculos estão o GrupoTholl, de arte circense, e o Grupo Ana Terra, de projeção folclórica.Os Centros de Tradição Gaúcha (CTGs) são presença garantida, com suas performances vibrantes e trajes típicos, que convidam a plateia a viajar no tempo, pelos costumes, folclore e valores dos gaúchos.
“Os artistas temiam reviver a insegurança da pandemia, quando as oportunidades de trabalho escassearam. Para eles, subir ao palco e mostrar sua cultura tem um significado ainda maior neste momento. É uma emoção muito grande que o público, certamente, vai sentir com a gente”, revela Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
Em comemoração ao Bicentenário da Imigração Alemã (julho/2024), que começou no Brasil, justamente, pela cidade de São Leopoldo, no Rio Grande do Sul, o evento, em uma parceria com a Embaixada da Alemanha, receberá a exposição “Jornada para o Brasil: História das migrações de povos de língua alemã”. Desenvolvida pelo Prof. Dr. Martin N. Dreher, membro do Instituto Histórico de São Leopoldo, e pela escritora Erny Mügge, da editora Oikos, e realizada pelo Instituto Martius-Staden, a mostra traz fotos e registros históricos que abordam mais um importante capítulo na formação identitária do povo riograndense.
Foto divulgação
BANDAS, GRUPOS E ARTISTAS
Nenhum de Nós (Porto Alegre/RS)
Com 37 anos de carreira o Nenhum de Nós superou, mais de 2.350 shows, 17 álbuns, 03 DVDs e 02 EPs, a banda possui reconhecimento de crítica, muito prêmios e uma legião de fãs. Em abril de 2024 recebeu o primeiro Disco de Diamante (mais de 150 milhões de execuções no streaming) pelo álbum “A Céu Aberto”. Um de seus hits, “Camila, Camila”, sempre cantado em uníssono no evento, é quase um hino da Expotchê.
Overdriver Duo (Novo Hamburgo/RS)
Liderada pelo casal Evandro Tiburski e Fabi Terada, a Overdriver Duo desembarca com a turnê que já passou por 15 países e 3 continentes, na Expothê. “O amor é a resposta” impressiona com uma performance eletrizante que mistura elementos do pop, rock e eletrônico, passando por hits nacionais e internacionais dos anos 80 para a atualidade.
Gurias Gaúchas (Porto Alegre/RS)
A gaiteira Adriana de Los Santos e a baixista e cantora Ariane Motta participaram das bandas Só Gurias e As Bahgualadas e, em 2012, fundaram o Gurias Gaúchas. Além do belíssimo trabalho vocal e instrumental, o projeto se diferencia por ser uma banda em que mulheres se apresentam com bota e bombacha. O show exalta a música cultural do Rio Grande do Sul de forma livre, com o toque e a força femininos.
Elton Saldanha (Porto Alegre/RS)
Cantor e compositor brasileiro, Elton Saldanha é um dos expoentes da música regional gaúcha. Também jornalista e ator, em todas as atividades foi um porta-voz de sua cultura. Entre seus maiores sucessos estão: “Eu Sou do Sul”, “Castelhana”, “Canta Catarina”, “Cardeais”, “Hino dos Cavaleiros da Paz”, “Ronda de Tropa” e “Pé na Estrada”.
Grupo Ana Terra (São Franscisco de Paula/RS)
Fundado em 1998 com inspiração na heroína do romance “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, o grupo de projeção folclórica Ana Terra é reconhecido pelas performances de dança que celebram as tradições gaúchas. A qualidade técnica da companhia, somada à temática histórica na concepção de seus espetáculos, fazem das apresentações grupo experiências inesquecíveis
Grupo Tholl (Pelotas/RS)
Patrimônio Cultural do RS, o grupo foi criado em 1987 e 2002, realizou uma montagem completa, enquadrada na linguagem do “novo circo”. Sem picadeiro e sem lona, surgia o “Tholl, Imagem e Sonho”. No repertório de espetáculos estão “Exotique”, “O Circo de Bonecos”, “Par ou Ímpar”, com Kleiton & Kledir, e “Cirquin”. A trupe recebe apoio da Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul para participar da Expotchê.
Bruno Z (Brasília/DF)
Completando 20 anos de carreira, o cantor Bruno Z preparou uma apresentação com repertório de clássicos dos grandes nomes do Rock no Rio Grande do Sul. Entre os homenageados estão Wander Wildner, Bidê ou Balde, Cidadão Quem, Frank Jorge, Graforréia Xilarmônica, Cachorro Grande, Engenheiros do Hawaii, Nenhum de Nós, Júpiter Maçã, TNT, entre outros.
ACESSIBILIDADE, SUSTENTABILIDADE, INCLUSÃO E LEGADOS
A Expotchê é reconhecida como uma importante plataforma indutora de impactos socioambientais positivos. A cada edição incrementa o seu plano de Sustentabilidade e amplia, a partir do Rome Cidadania, a colaboração com vários agentes e entidades sociais, como a Abrace, ONG Vida Positiva e Associação dos Deficientes Visuais.
Nesse sentido, é valioso o apoio recebido da Secretaria de Estado da Mulher do Distrito Federal, que disponibilizará em seu estande material informativo sobre a Rede de Proteção à Mulher do DF e demais projetos, além de marcar presença com artesãs e manualistas comercializando seus produtos. A participação converge com a ação desenvolvida com Subsecretaria de Apoio a Vítimas de Violência (SUBAV), da Secretaria de Estado de Justiça e Cidadania do Distrito Federal, que apresentará iniciativas sobre esta pauta, abrangendo treinamento de fornecedores, espaço de comercialização dos produtos do Projeto Banco de Talentos e campanha de sensibilização e orientação ao público.
Entre os compromissos do evento estão: carbono zero, com gerenciamento seletivo dos resíduos rumo ao lixo zero; qualificação profissional da cadeia produtiva de eventos; campanha de educação para a sustentabilidade; redução das desigualdades com inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência, LGBTQIA+; fortalecimento da economia local com contratações de empreendedores locais; 100% das contratações de fornecedores de micro e pequenas empresas; uso prioritário de iluminação de LED (redução de até 80% na energia elétrica); medidas de saúde e bem-estar para os colaboradores; inclusão de deficientes visuais na oferta de serviços ao púbico, como a massagem expressa.
As instalações do Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, que abriga o evento, proporcionam acesso facilitado a todos, em acordo com a legislação. Nos shows há área reservada a cadeirantes, idosos e portadores de necessidades especiais e, para circulação no evento, disponibilidade de cadeiras de rodas. Os corredores são amplos, sem elevações ou obstáculos que dificultem a circulação de cadeiras de rodas ou o caminhar de pessoas com dificuldade de locomoção.
Foto divulgação
SOBRE O EVENTO
Ao longo de mais de três décadas, a Expotchê se consolidou como um espaço de promoção de lazer e cultura não apenas para a população do Distrito Federal e Entorno, mas para turistas de outros estados e público estrangeiro, principalmente o da comunidade diplomática residente na capital do país. Mais que compras e entretenimento cultural, a Expotchê permite uma aproximação maior com este povo tão singular que é o gaúcho.
A Expotchê aconteceu pela primeira vez em 1992 e é o evento mais antigo do Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal, conforme publicação no Diário Oficial do DF, Lei nº 3.622, de 18 de julho de 2005.
Realizada pela Rome Eventos, conta com o apoio das Secretarias de Desenvolvimento Econômico, do Turismo, da Cultura e do Desenvolvimento Rural (SDR) do Governo do Rio Grande do Sul, da Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul; das Secretarias de Esporte e do Turismo e da Mulher do Governo do Distrito Federal e do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte do Governo Federal.
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PROGRAMAÇÃO CULTURAL
7 de junho (sexta-feira)
17h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
19h Solenidade oficial de abertura
20h Grupo circense Tholl (RS)
21h Cantor Elton Saldanha (RS)
8 de junho (sábado)
15h Grupo circense Tholl (RS)
17h Grupo de dança do CTG Estância Gaúcha do Planalto (DF)
19h Grupo circense Tholl (RS)
21h Banda Overdriver Duo (RS)
9 de junho (domingo)
13h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
15h Grupo circense Tholl (RS)
17h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
19h Grupo circense Tholl (RS)
10 de junho (segunda-feira)
19h Grupo circense Tholl (RS)
20h Grupo de dança do CTG Sinuelo da Saudade (DF)
21h Grupo Cancioneiros do Planalto (DF)
11 de junho (terça-feira)
19h Grupo circense Tholl (RS)
20h Grupo de dança do CTG Querência de Valparaíso de Goiás (GO)
21 Tributo ao Rock Gaúcho (DF/RS)
12 de junho (quarta-feira)
19h The Allpargatas/Le Farfalle (DF/RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Nenhum de Nós (RS)
13 de junho (quinta-feira)
19h The Allpargatas/Le Farfalle (DF/RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Chimarruts (RS)
14 de junho (sexta-feira)
19h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
20h Couro e Cordas (DF/RS)
21h Banda Gurias Gaúchas – Espetáculo Elas cantam o Rio Grande (RS)
15 de junho (sábado)
15h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
20h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
21h Banda Gurias Gaúchas- Show Baile das Gurias (RS)
16 de junho (domingo)
12h Grupo de projeção folclórica Ana Terra (RS)
17h Grupo de Dança CTG Estância Gaúcha do Planalto (DF)
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SERVIÇO
31ª Expotchê
Data: de 07 a 16 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à sexta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (meia-entrada e ingresso solidário)
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia-entrada)
Indicação: livre
*comprovante de doação feita a qualquer momento de um mínimo de R$ 5 ao pix oficial de doações (Banrisul), dá direito à meia-entrada
A 50 dias da abertura dos portões, participe do maior festival de moto e rock da América Latina, que acontecerá em Brasília de 18 a 27 de julho
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Imagine um festival que é muito mais do que música, é uma celebração do espírito do rock e do amor pelas motocicletas. Imagine 10 dias com mais de 110 shows de algumas das maiores bandas do gênero do Brasil e do mundo. Imagine esse festival reunindo quase 900 mil pessoas de todos os lugares do planeta, 1,8 mil motoclubes e cerca de 20 mil pessoas que se instalam e chegam a morar no local. Sem contar as 350 mil motos, de todos os tipos que circulam pelos mais de 300 mil m² do seu complexo. Agora imagine tudo isso em um festival Lixo Zero que prioriza a inclusão e pluralidade!
Pode ser que você – ainda – não tenha ouvido falar, mas esse festival existe há 20 anos e acontece, anualmente, aqui no Brasil. Mais precisamente em Brasília (DF). Ele se chama Capital Moto Week e a próxima chance de viver essa experiência única será de 18 a 27 de julho. Uma edição que promete entrar para a história! Então, se você ainda não conhece, se prepare para pegar a estrada e vivenciar o maior festival de motos e rock da América Latina e o terceiro maior do mundo. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital
“Para os que amam festivais, o Capital Moto Week é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista”, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco. O CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo CMW mais de 6 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes.
Pega essa ideia: 5 diferenciais do Capital Moto Week
Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias, mais de 90 bandas e 5 palcos onde vão acontecer mais de 110 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2024 são: Raimundos, CPM 22, Humberto Gessinger, Detonautas, Call The Police, Fernanda Abreu e Blitz. Destaque para a banda Sepultura, que está em turnê de despedida e se apresentará pela última vez em Brasília no palco do CMW.
Cultura motociclística | O Capital Moto Week vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. Mais de 350 mil motos circulam pelo festival, com a presença de 1,8 mil motoclubes e 20 mil “moradores” temporários, que acampam no complexo durante todo o festival. O festival também conecta a cultura. Ali acontecem desfiles de moda e o complexo se transforma em um museu a céu aberto, onde artistas de variados estilos expõem sua arte em grafitti, quadros, artesanatos e tattoos.
Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2023, 35 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas ou três rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.
Cidade da Moto | Em 2024, o CMW ocupará uma área de mais de 300 mil m², o equivalente a 25 Maracanãs. No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza, pelo alto, a arena de shows. Até campeonato de motos off-road dentro do complexo, demonstrações de habilidades na direção, globo da morte e exibições de novos modelos.
Lixo Zero | A produção do CMW, do planejamento à desmontagem do complexo, gera diversos impactos positivos. No centro de triagem – aberto para visitação – os resíduos orgânicos são separados para compostagem e os demais seguem para reciclagem. Esse foco no meio ambiente levou o festival a zerar as emissões de CO2 e a receber, em 2022 e 2023, o certificado Lixo Zero, emitido pela Zero Waste International Alliance. O CMW também possui o ISO 20.121, garantindo que toda a cadeia produtiva esteja alinhada às práticas sustentáveis.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este também tem gratuidade | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Serviço Capital Moto Week 2024 Quando: 18 a 27/07/2024 Onde: Parque Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: Bilheteria Digital Assessoria de Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757
Shows energéticos marcaram a quarta-feira na Terra do Nunca, com performances inesquecíveis que fizeram o público vibrar e cantar junto.
Três gigantes do rap nacional: Cabelinho, Chefin e L7nnon, agitaram a véspera do feriado do Funn Festival
A noite de quarta-feira, 29 de maio, no Funn Festival 2024 foi marcada por uma explosão de energia e entusiasmo, com Chefin23, MC Cabelinho e L7NNON levando o público jovem e fervoroso ao delírio na Terra do Nunca. Com uma plateia que respondeu com empolgação a cada comando dos MCs, o evento começou com tudo e deixou uma marca histórica no festival.
Um público muito jovem vibrou e se emocionou com a performance de Cheffin, crédito: Lucas Bolzan
Chefin: Um Início Acelerado
Chefin abriu a noite com uma performance eletrizante, estreando com tudo e preparando o terreno para as atrações seguintes. Sua energia contagiou o público, que cantou e dançou junto, aquecendo a Terra do Nunca para a sequência de shows.
Hungria, cria da Cidade Ocidental, fez uma participação especial no show do rapper L7nnon, o mais esperado da noite, crédito: Lucas Bolzan
L7nnon: Vibração e História
L7nnon abalou o Funn Festival 2024 com uma apresentação inesquecível. Cada música do álbum “Irrastreável” foi recebida com vibração pelo público, que respondeu com entusiasmo, mostrando que a noite de quarta-feira será lembrada como uma das mais históricas do festival. Os fãs foram ao delírio, cantando todas as letras e fazendo ecoar o som por toda a Terra do Nunca.
MC Cabelinho conduziu o grand finalle, fechando a noite com chave de ouro, crédito: Lucas Bolzan
MC Cabelinho: Encerramento com Estilo
Encerrando a noite do pré-feriadão, MC Cabelinho subiu ao palco com seu estilo inconfundível, levando os presentes a uma jornada musical vibrante. Com hits contagiantes, ele fez com que todos cantassem, pulassem e acendessem seus celulares, criando um espetáculo de luzes e som.
Sobre o Funn Festival
Com o tema “Terra do Nunca”, o Funn Festival 2024 é o maior festival de inverno do Brasil, realizado entre 10 de maio e 29 de junho no Estacionamento 9 do Parque da Cidade. Apresentado pela Caixa Econômica Federal e patrocinado pelos Correios e pelo Governo Federal, é um dos maiores eventos culturais do Brasil, reunindo artistas consagrados e novas promessas da música em um ambiente vibrante e acolhedor. Realizado no Parque da Cidade, em Brasília, o festival oferece uma programação diversificada que inclui shows, atividades culturais e gastronômicas, atraindo milhares de pessoas a cada edição.
Próximas Atrações
O Funn Festival 2024 segue com uma programação imperdível. Nesta sexta-feira, 31 de maio, a partir das 19h, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Falamansa subirão ao palco para encantar o público com seus clássicos. Prometendo uma noite de muita comida boa, atrações musicais e diversão, esses grandes nomes da música brasileira trarão ainda mais brilho ao evento.
Evento, que acontecerá a partir do dia 31 de maio (sexta-feira), terá como atrações confirmadas Joelma, Frank Aguiar e banda Djavú.
Para celebrar uma das épocas mais aguardadas do ano, vem aí o Sesc Tradições Juninas 2024, uma festa que promete agitar os brasilienses com uma programação repleta de cultura, música e diversão. Com início marcado para 31 de maio, os finais de semana da instituição serão invadidos por comidas típicas, quadrilha e shows de grandes nomes da música brasileira.
Entre os destaques da programação, estão os renomados artistas Joelma, Frank Aguiar e a banda Djavú, que prometem fazer o público dançar com grandes sucessos. O pontapé inicial será dado com um mega show do cantor Frank Aguiar, em dia 1º de junho, a partir das 18h, no Sesc Taguatinga Sul.
O Sesc Tradições Juninas vai passar por todas as unidades, em datas específicas, sempre com entrada gratuita. Confira abaixo o calendário completo:
– 31 de maio (sexta-feira) – Sesc Taguatinga Sul
– 1º de junho (sábado) – Sesc Taguatinga Sul: apresentação Frank Aguiar
– 7 de junho (sexta-feira) – Sesc Bartolomeu Martins (Ceilândia): apresentação Djavú
– 8 de junho (sábado) – Sesc Bartolomeu Martins (Ceilândia): apresentação Joelma
– 14 de junho (sexta-feira) – Sesc Mitri Moufarrege (913 Sul)
– 15 de junho (sábado) – Sesc Alberto Vilardo (Estação 504 Sul)
– 16 de junho (domingo) – Sesc Alberto Vilardo (Estação 504 Sul)
– 21 de junho (sexta-feira) – Sesc Valdenir Machado (Taguatinga Norte)
– 22 de junho (sábado) – Sesc Valdenir Machado (Taguatinga Norte)
– 28 de junho (sexta-feira) – Sesc Gama
– 29 de junho (sábado) – Sesc Gama
– 5 de julho (sexta-feira) – Sesc Milton Carlos (Guará)
– 6 de julho (sábado) – Sesc Milton Carlos (Guará): atração a definir
SERVIÇO
Abertura Sesc Tradições Juninas
Quando: 31 de maio e 1º de junho Local: Sesc de Taguatinga Sul Entrada: gratuita mediante doação de alimento Evento sujeito à lotação Mais informações: https://www.sescdf.com.br/
Nego Rainner e Bacurau Arretado estão entre os shows que prometem animar a maior festa junina da cidade
Caminhando a passos largos para quase uma década de existência e consolidada como a maior festa da cidade, São João do Guará chega a sua sétima edição. Para coroar a temporada 2024, a organização do evento confirmou novas atrações. Até a semana passada, somente o grupo Farinha com Rapadura, que toca em 22 de junho, estava garantido.
Porém, o restante da agenda, aos poucos, vai sendo liberada. No dia 21 (sexta-feira), quem sobe ao palco e o showman Nego Rainner. Conhecido pelo vasto repertório, o cantor tem álbuns de piseiro, luau e São João, entre outros ritmos, sempre com base no forró. Na mesma data, quem também agita a pista de dança é o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Areba.
Encarra a festa, no dia 23, o pé-de-serra do Bacurau Arretado. Os garotos garantem que ninguém vai ficar parado ao som dos mais puros xote, baião e xaxado. Eles dividem a data com a tradicional Quadrilha Mala Véia, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, destaca Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
No dia 21 (sexta-feira), quem sobe ao palco e o showman Nego Rainner. Conhecido pelo vasto repertório, o cantor tem álbuns de piseiro, luau e São João, entre outros ritmos, sempre com base no forró. Na mesma data, quem também agita a pista de dança é o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Areba.
Encarra a festa, no dia 23, o pé-de-serra do Bacurau Arretado. Os garotos garantem que ninguém vai ficar parado ao som dos mais puros xote, baião e xaxado. Eles dividem a data com a tradicional Quadrilha Mala Véia, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, destaca Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
Fórum Cidades Criativas recebe nomes de expressão nacional e internacional para discutir a importância de Brasília, Curitiba e Fortaleza para a inovação feita por meio do Design
Nomes de expressão nacional e internacional do design desembarcam em Brasília entre 4 e 7 de junho para o Fórum Cidades Criativas, que será realizado na Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF). Esta será a primeira vez que o evento será sediado no Brasil.
A ideia do encontro é promover a colaboração, o intercâmbio, debates, parcerias, trocas e contribuições mediados pelo design, visando o desenvolvimento urbana sustentável das cidades. É importante ressaltar que o conteúdo apresentado pelo Fórum Cidades Criativas vai além da teoria, incentivando a participação da comunidade no processo prático de vivências na cidade e nos modelos de uso sustentável dos recursos renováveis de forma circular e regenerativa. “Vejo o fórum como um momento de oportunidade de geração de negócios entre as cidades e, principalmente, para apresentar Brasília como um dos principais destinos turísticos do Brasil. A capital de todos os brasileiros tem muita coisa ainda a ser mostrada tanto para a população local quanto para turistas nacionais e internacionais, principalmente no campo do design, com experiências extraordinárias.
Será um momento importante para a cidade”, comemora Marcos Moreira, presidente da Associação dos Designers Gráficos do DF (Adegraf). A programação do Fórum Cidades Criativas será dividida em eixos (Posicionamento de Brasília como Cidade Criativa; Cidades e Comunidade; Cadeia Produtiva; e Academia e Turismo/ Internacional) e incluirá palestras, workshops, exposições e mesas redondas com foco em assuntos como desenvolvimento do design nas cidades, impacto do design no turismo e interação entre o design e outros setores da economia criativa. “O Fórum Cidades Criativas abre as portas para novos temas e projetos que podem movimentar, ainda mais, a nossa capital. É preciso debater sobre o setor e colocar Brasília como uma cidade potência, como ela é. Estamos impulsionando a cidade por meio de grandes congressos, shows e feiras, proporcionando atrações para a nossa capital. Isso movimenta a economia criativa, gerando emprego e renda”, afirma o
Secretário de Turismo, Cristiano Araújo. Entre os palestrantes já confirmados estão: Alberto Gadanha, representante da vice-prefeitura de Fortaleza; Aldiane Lima, presidente da Associação Ceará tem Design; o designer Alexandre Kieling, coordenador da pesquisa Panorama da Economia Criativa do DF; Ana Brum diretora do Centro Brasil Design de Curitiba, o professor e consultor Bruno Porto; Caetana Franarin, diretora da Brasília Design Week; Cindy Piassetta Xavier, do Comitê Curitiba Cidade Criativa do Design; Claudia Leitão, especialista em economia criativa; Guilherme Zucheti, representante da prefeitura de Curitiba; Marta Poggi, que vai falar sobre destinos turísticos inteligentes; Nicole Facuri, que levantará o tema cidades inteligentes e Rodrigo Costa Lima, diretor do Centro de Design cearense KUYA.
O fórum, que é uma realização do Instituto da ACDF- Associação Comercial do Distrito Federal e conta com o apoio da Secretaria de Turismo do DF, reúne profissionais de peso em sua equipe: a designer e educadora Andrea Castello Branco, o designer estratégico Marcelo Júdice, a jornalista Liana Alagemovits, a consultora em projetos sociais Jardelene Nogueira, a artista visual e designer Eneida Figueiredo, o presidente da ACDF Fernando Brites, a designer e empresária Alessandra Pinheiro, o designer gráfico e curador do fórum Wagner Alves e a designer gráfica Claudia El-Moor.
As Cidades Criativas Três capitais brasileiras são reconhecidas pela Unesco como Cidades Criativas do Design: Brasília, Fortaleza (CE) e Curitiba (PR). O termo define locais que cultivam o ambiente criativo, áreas verdes, o usufruto cultural e o respeito às diferenças. Tudo isso é feito de maneira sustentável e com foco no estabelecimento de conexões múltiplas e em políticas de turismo, meio ambiente, planejamento urbano sustentável, patrimônio cultural, educação criativa e fomento cultural. Nesse contexto, Curitiba, Brasília e Fortaleza tem condições de atingir os ODS- Objetivos de Desenvolvimento Sustentável- através do design e sua transversalidade, pensando políticas culturais e projetos para economia criativa, onde a inovação e inclusão social, mobilidade e desenvolvimento urbano sustentável, cultura e turismo são a essência desse processo de transformação.
As cidades funcionam como um grande laboratório de ideias inovadoras que contribuem para o cumprimento dos objetivos do desenvolvimento sustentável da Agenda 2030, estabelecidos na Assembleia Geral da ONU. No Fórum Cidades Criativas, o design será visto como ferramenta de transformação social e inovação. Brasília entra nesse contexto especialmente por refletir a diversidade expressa na identidade, na cultura e na criatividade. A partir da combinação entre a racionalidade arquitetônica e a monumentalidade da escala, a capital federal promove o design colaborativo e a criatividade como fatores de desenvolvimento urbano e cultural de forma inclusiva. Brasília é reconhecida como um território criativo que proporciona experiências sensoriais e culturais, revitaliza espaços públicos e recria memórias afetivas.
A Unesco reconheceu Brasília em 2017 como uma cidade capaz de inspirar a criatividade e a inovação em segmentos, como cultura, moda, artesanato e design gráfico. A escolha de Brasília como Cidade Criativa do Design contribuiu para o fomento de oportunidades para empreendedores criativos, resultando numa cena cultural vibrante e atrativa.
O binômio estética e funcionalidade rendeu a Curitiba o reconhecimento como Cidade Criativa do Design, em 2014. Para a Unesco, a capital paranaense é um local propíci à criatividade, ao empreendedorismo e a pequenos negócios. Isso tudo tendo o design como um dos pilares da economia criativa, que reflete na mediação dos processos e está presente em diferentes etapas de desenvolvimento. Na prática, as paradas de ônibus encontradas na cidade são um bom exemplo dessa funcionalidade criativa. O transporte público é integrado a elas por meio de uma plataforma metálica transparente que protege o passageiro do vento e da chuva e ainda permite acessibilidade e conforto.
Foto divulgação
Já Fortaleza recebeu o título de Cidade Criativa do Design em 2019 devido à diversidade cultural e à habilidade de integrar tradição e modernidade. A capital cearense tem um histórico sólido no artesanato e na moda, áreas que atraem empresas nacionais e internacionais para o estado.
Criada em 2004, a Rede de Cidades Criativas da Unesco promove a cooperação ativa entre as cidades-membro e leva a criatividade para os planos de desenvolvimento local. Cada cidade-membro integra uma das sete categorias: artesanato e artes folclóricas; artes midiáticas; cinema; design; gastronomia; literatura; e música. Além das Cidades Criativas do Design, o Brasil tem representantes no cinema (Santos), na gastronomia (Belém, Paraty e Florianópolis), em artesanato e artes folclóricas (João Pessoa) e na música (Salvador).
Nessa primeira edição, o Fórum vai homenagear o arquiteto Danilo Barbora. Formado pela UnB em 1973, Danilo é o responsável pelo sistema de sinalização da capital federal, com reconhecimento internacional. Prova disso é que desde 2012, uma peça do projeto faz parte do acervo permanente do Museu de Arte (MoMa) em Nova Iorque.
As placas criadas por Danilo são, junto com os monumentos de Niemeyer e os traços urbanísticos de Lúcio Costa, símbolo do modernismo de Brasília. Com um desenho simples e adequado ao traço da cidade, os totens e placas nas cores verdes, azuis, brancas e marrons direcionam tanto os pedestres como motoristas, pela capital onde os nomes de ruas deram lugar aos números das quadras, com peças totalmente integradas à paisagem da capital federal e que se tornaram símbolos da cidade.
Para saber mais sobre a programação acompanhe pelo site www.forumcidadescriativas.com.br e redes sociais do projeto @forumcidadescriativasdesign
Foto Daniel Costa
Programação do Fórum Cidades Criativas Terça (4/6) – Posicionamento de Brasília como Cidade Criativa 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h45 – Abertura Oficial 9h45 às 10h30 – Apresentação “Brasília Cidade Criativa do Design” 10h30 às 10h45- Intervalo 10h45 às 11h30- “Apresentação Design Acontece Brasília” 12h00- Homenagem a Danilo Barbosa 14h15- City Tour 19h – Coquetel
Quarta (5/6) – Cidades e Comunidade (Dia internacional do Meio Ambiente) 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 10h – Painel Brasília 10h às 10h15 – Intervalo 10h15 às 11h15 – Painel Curitiba 11h15 às 12h15 – Painel Fortaleza 12h45 às 14h45 – Almoço 14h45 às 16h15 – Experiência comunidade 16h15 às 18h – Experiência turística e cultural 20h – Experiência cultural
Quinta (6/6) – Criativos (Cadeia Produtiva e Academia) 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h45 – Panorama Economia Criativa 9h45 às 10h – Intervalo
10h às 10h45 – Palestra Economia Criativa SEBRAE/CE 10h45 às 11h30 – Palestra Master Economia Criativa 11h30 às 14h30- Almoço 14h30 às 17h30 – Workshop Sebrae (plano de ação Brasília) 17h30 – Fechamento 18h30 – Encontro Design Delas 20h – Experiência cultural
Sexta (7/6) – Turismo/ Internacional 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h20 – Palestra Master Design (online) 9h20 às 11h – Painel Cidades Internacionais Covilhã (Portugal), Buenos Aires (Argentina), Helsinque (Finlândia) e Asahikawa (Japão) 11h às 11h30 – Mesa Redonda Cidades 11h30 às 12h15 – Palestra Master Class Turismo Criativo 12h15 às 13h – Encerramento e assinatura do documento 15h – Experiência turística e cultural 19h – Experiência cultural
Foto Daniel Costa
SERVIÇO Fórum Cidades Criativas De 4 a 7 de junho Local: Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF), entre outros. Acompanhe a programação pelo site www.forumcidadescriativas.com.br
A aeronave pousará hoje (quarta-feira, 29) na Base Aérea de Canoas.
O Embaixador italiano Alessandro Cortese estará no Estado em visita às regiões atingidas.
Por iniciativa do Ministro das Relações Exteriores, Antonio Tajani, o Governo italiano enviou um avião militar com ajuda humanitária para as vítimas das inundações que atingiram dramaticamente o Rio Grande do Sul. A iniciativa é organizada e financiada pela Direção-Geral para a Cooperação e o Desenvolvimento do Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália (MAECI) em colaboração com o Programa Alimentar Mundial (PAM) das Nações Unidas.
O avião partiu da Base de Pronto Intervento Umanitario das Nações Unidas (UNHRD) de Brindisi, no sul da Itália e está previsto pousar hoje (quarta-feira, 29) às 17h00 (hora de Brasília) na Base Aérea de Canoas. A aeronave, um B-767, transporta material conforme solicitado pelas Autoridades brasileiras, incluindo equipamentos especializados para emergências humanitárias, como medicamentos e suprimentos médicos para o tratamento de cerca de 100.000 pessoas pelo período de três meses, tendas para 4.500 pessoas, 5 geradores de 60 kVA/h, 2 potabilizadores capazes de produzir 64.000 litros de água potável por dia, 4 tanques de 10.000 litros para armazenamento de água potável, totalizando 30 toneladas de bens.
A entrega oficial da ajuda humanitária italiana será acompanhada pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, e pelo Cônsul-Geral da Itália em Porto Alegre, Valerio Caruso.
O Embaixador Cortese chegou hoje ao Rio Grande do Sul e se dirigirá a Bento Gonçalves, onde se reunirá com o prefeito Diogo Segabinazzi Siqueira e encontrará as autoridades locais, os representantes do Centro da Indústria, Comércio e Serviços (CIC) de Bento Gonçalves, empresários e representantes da comunidade italiana, incluindo a Presidente do Comites do Rio Grande do Sul, Cristina Mioranza. No mesmo dia, o Embaixador irá a Canoas para acompanhar a chegada do avião italiano.
A visita humanitária às cidades atingidas tem como objetivo manifestar solidariedade ao Rio Grande do Sul e verificar a extensão e as necessidades da reconstrução de um território ao qual a Itália é historicamente e afetivamente muito ligada. Atualmente, o Rio Grande do Sul abriga 120 mil cidadãos italianos, e estima-se que haja no Estado cerca de 4,5 milhões de pessoas com descendência italiana, correspondendo a 40% da população total.
Zé Ramalho, Chico César, Zeca Baleiro, Pixote, Ferrugem e Péricles encantam Brasília com shows inesquecíveis e celebração da música brasileira.
O terceiro final de semana do Funn Festival, apresentado pela Caixa Econômica Federal e patrocinado pelos Correios e pelo Governo Federal, foi marcado por uma celebração mágica e eclética da música brasileira, que encantou pais e filhos em uma congregação de gerações. A sexta-feira (24/05) foi uma verdadeira viagem pela alma da MPB, começando com o show de Zé Ramalho, que, com pontualidade britânica, enfeitiçou a plateia com sua simplicidade misteriosa. O “bruxo” da música nacional homenageou Luiz Gonzaga e Raul Seixas, e emocionou o público com seus clássicos, atendendo ao pedido de bis.
Chico César e Zeca Baleiro subiram ao palco em seguida, saudando a nação nordestina e levando a multidão ao silêncio com seus aboios. O duo apresentou um repertório diversificado, que incluiu homenagens a Tim Maia e um pot-pourri em tributo a Charlie Brown Jr. A noite foi um passeio pelo cancioneiro brasileiro, misturando reggae, carimbó, forró e guitarradas, com um público de quase 10 mil pessoas formando um mar de mãos ao som da música “Respira, Não Pira”, inspirada por uma seguidora de Brasília durante a pandemia.
No sábado (25/05), o Funn Festival continuou a encantar com shows de Pixote, Ferrugem e Péricles. Pixote, com mais de 30 anos de carreira, trouxe uma energia contagiante, dominando a plateia com sua voz inconfundível e hits como “A Lua e Eu”, “Brilho no Seu Olhar” e “Frenesi”. Ferrugem transformou o festival em um verdadeiro salão de baile, com sua simpatia e um repertório que passeou por clássicos de Alcione e Tim Maia. Péricles, o “tenor do samba” e “primeiro romântico do samba”, encerrou a noite com seu inigualável partido alto, encantando os presentes com sua voz poderosa e carisma.
Para os próximos shows, o Funn Festival promete continuar trazendo grandes nomes da música brasileira. No dia 29/05, o palco será tomado por L7nnon, MC Cabelinho e Chefin, enquanto no dia 31/05, Elba Ramalho, Falamansa e Geraldo Azevedo trarão um toque nordestino à festa. No dia 01/06, a música sertaneja será representada por Bruno & Marrone e Marcos & Belutti, fechando o final de semana com chave de ouro.
O Funn Festival segue sendo um espaço de celebração e emoção, onde em Brasília, tudo é possível.
Crédito: Çucas Bolzan/Amanda Nunes Fotografia Legenda: O terceiro final de semana do Funn Festival trouxe Zé Ramalho, Chico César, Zeca Baleiro, Pixote, Ferrugem e Péricles, encantando Brasília com shows emocionantes e celebração da música brasileira.
Funcionamento:
Sexta a partir das 18h
Sábado, domingo e feriado a partir das 9h
Ingressos podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do evento ou através dos links:
A partir de 28 de maio, Brasília poderá conhecer de perto mais de 160 objetos elaborados em cerâmica, cobre, ouro, prata e têxteis que contam a história das antigas civilizações peruanas
Depilador cerimonial Era utilizado principalmente pelos homens para remover pelos faciais. Ouro. 200 a.C – 700 d.C Estilo Frias, Costa Norte de Perú Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 28 de maio, a exposição Tesouros Ancestrais do Peru. Sucesso no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a exposição que chega ao CCBB é uma viagem no tempo e um convite para o público conhecer de perto a história e cultura das antigas civilizações andinas. São 162 peças datadas entre 900 a.C e 1600 d.C, a grande maioria em cerâmica, cobre, ouro, prata e têxteis. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site: https://ccbb.com.br/
Divida por cinco blocos temáticos – Linha do Tempo, Mineração, Divindades e Rituais, Cerâmica e Têxteis e Colonização –, o conjunto raro de objetos descobertos em diversas expedições arqueológicas é reconhecido como patrimônio pelo Ministério da Cultura do Peru, pertence à Fundação Mujica Gallo, e faz parte do catálogo do Museo Oro del Perú y Armas del Mundo.
Em cartaz até 11 de agosto, a mostra é patrocinada pelo Banco do Brasil e BB Asset Management, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A organização é da Arte A Produções.
Coroa de penas A armação é feita de uma estrutura de cana que foi coberta com um tecido de algodão. A parte externa é decorada com penas turquesa, amarela, roxa e vermelha. Elas têm um design suspenso e, na parte inferior, há duas fitas de algodão que são usadas para prendê-las à cabeça. Penas, algodão. Cultura Chimu, Costa Norte do Peru 900-1450 d.C
Objetos milenares contam a história
Também conhecido como Tahuantinsuyo, ou “Terra de Quatro Regiões”, na língua quechua, o Império Inca foi a maior e mais importante reunião de culturas da América antiga. Com base em Cusco, sede política localizada no atual Peru, era formado por diversos povos e atingiu, em seu auge, cerca de 12 milhões de habitantes. Politeístas, os incas conseguiram, entre 1438 e 1532, unificar, seja pela força ou por alianças, sociedades da região costeira do Oceano Pacífico e da cordilheira dos Andes.
Espalhados por um território estimado em 4 mil quilômetros, que ia do sul da Colômbia até partes do Chile e da Argentina, passando por todo o Equador, Peru e Bolívia, os povos da região tinham em comum o domínio de técnicas sofisticadas de administração, mineração, irrigação, agricultura, cerâmica, produção têxtil e arquitetura. O mais conhecido e visitado desses territórios é Machu Picchu, um dos poucos não destruídos completamente durante o processo de colonização.
Na mostra, traços culturais dos povos andinos são revelados em utensílios como depiladores, bolsas, penachos, máscaras funerárias e coroas feitas de ouro. Há também módulos dedicados à cerâmica e aos objetos têxteis, como jaquetas, gorros e sapatos. No acervo estão ainda Tumis, espécies de facas ornamentais usadas durante cerimônias de sacrifícios de animais e, em casos excepcionais, de humanos.
“O desenvolvimento de todas essas culturas revela um acúmulo histórico notável de conhecimentos e a maestria em diversas técnicas e ofícios, refletidos na elegância e complexidade das peças apresentadas. A habilidade na mineração e na confecção de objetos feitos de ouro, prata, cobre e outros minerais atinge um nível de sofisticação excepcional, mesmo nas civilizações mais antigas”, explicam Patricia Arana e Rodolfo de Athayde, que assinam a curadoria da exposição.
Da agricultura à colonização
No primeiro bloco, Linha do Tempo, são pontuados os momentos-chave de mais de 10 mil anos de história andina, desde os primeiros habitantes (pescadores e caçadores) até o surgimento da agricultura de irrigação. Essa evolução permitiu que essas populações desenvolvessem um alto nível tecnológico, dedicando-se à produção cerâmica, à metalurgia e têxteis, alcançando um notável desenvolvimento cultural.
Já o segundo bloco, Mineração, aborda o domínio sobre os metais, o controle sobre o ambiente natural e, consequentemente, seu impacto nas dinâmicas das estruturas do poder. Trata-se de um aspecto fundamental do desenvolvimento dos povos que utilizavam ferramentas diversas para extrair e utilizar cobre, ouro e prata, produzindo objetos de notável elaboração.
Na área Divindades e Rituais é possível conhecer peças em ouro e prata, cerâmica e frisos de personagens divinos e semidivinos, que orientavam o sistema teocrático-militar operado a partir de complexas cosmovisões fundadoras das culturas andinas.
Os metais eram usados para decorar edifícios, adornar corpos e vestes reais em rituais e oferendas funerárias. Um detalhe é que só as pessoas pertencentes à elite podiam usar ouro. Nesta área são expostas máscaras e luvas feitas do mineral, além dos Tumis e dos recipientes usados em rituais sagrados, como os utilizados para recolher o sangue dos seres sacrificados.
No quarto bloco, Cerâmicas e Têxteis, estão peças e informações sobre as técnicas utilizadas desde 1.800 a.C. para produção de barro moldado e cozido em fornalha. Essas técnicas permitiram uma produção intensa de utensílios usados também para expressar ideias e representar estilos de vida e tradições. Também é mostrada a importância da domesticação de animais como lhamas e alpacas para a produção têxtil e artística.
A seção Colonização trata da história da colonização do império Inca pelos espanhóis e a fundação do Vice-reinado do Peru. Esse bloco expositivo pretende mostrar a assimetria desse violento encontro de civilizações, que funda uma nova identidade sincrética e mestiça, sobre as ruínas do império Inca.
O percurso da exposição também conta com o Projeto Panaca que divulga, por meio de vídeos de desenhos animados, a história das culturas antigas do Peru. A série de filmes será exibida ao público e é parte do conteúdo educativo da mostra.
Escultura Objeto constituía parte de um conjunto funerário. Ouro. Estilo Frias, Costa Norte do Perú 200 a.C – 700 d.C Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
Elo entre gerações
A mostra conta com obras contemporâneas propondo um olhar que amplia a leitura do acervo, a fim de provocar uma visão crítica e reflexiva sobre a representatividade das peças.
O legado e o compromisso com a preservação de conhecimentos ancestrais afloram na cuidadosa réplica contemporânea do “Quipu de Nasca”, elaborada pelo arqueólogo Alejo Rojas. O instrumento também é tema na obra “Quipucamayoc”, de Alexandra Grau, uma recriação de quipus coloridos, que aludem a essas ferramentas de registros e contabilidade dos Incas. Os diferentes nós feitos nas cordas criam uma linguagem que guarda a história dessa cultura.
O videoarte “Técnicas de deformação plástica” de Bete Esteves e Beth Franco utiliza imagens das técnicas de mineração e trabalho nos metais para criar uma relação com os métodos violentos narrados pelos protagonistas.
O peruano Iván Sikic, apresenta a obra “Saqueo” (Pilhagem). Sua referência são os diferentes momentos da história em que a extração compulsiva do ouro gerou um significativo impacto cultural ou ecológico. A instalação questiona o legado colonial e os efeitos da mineração ilegal do ouro até a atualidade.
Ecos até os dias atuais
As peças da exposição são raras em diversos sentidos. Quase tudo o que havia em território inca foi destruído, roubado ou derretido. Posteriormente, também foi saqueado por assaltantes de monumentos arqueológicos, conhecidos no Perucomo huaqueiros, que reviraram tumbas e centros cerimoniais em busca de peças a serem vendidas ilegalmente a colecionadores.
Dos poucos objetos que sobreviveram, os mais comuns são oferendas funerárias compostas por pequenas figuras de ouro e prata de mulheres e homens. Essas figuras parecem representar os jovens que acompanhavam os mortos em seus processos funerais: em geral, ficam de pé, têm as mãos sobre o peito ou seguram objetos como leque ou espiga de milho. Algumas dessas imagens foram encontradas em sítios arqueológicos vestidas com tecidos e penas.
“As peças que resistiram ao período da voracidade dos colonizadores e dos huaqueiros foram encontradas posteriormente em escavações arqueológicas. Não temos ideia do que se perdeu. Até as construções espanholas foram edificadas sobre monumentos e locais incas, uma amostra clara da necessidade de legitimar o seu poder”, explica o curador, Rodolfo de Athayde. “A história dessas peças é a história viva do desenvolvimento das civilizações andinas até o império inca, o mais importante que já se formou nas Américas”, completa.
Tumi ou faca cerimonial, com uma representação antropomórfica do deus Lambayeque chamado Naylamp. Ouro, crisocola. Cultura Lambayeque Costa Norte do Peru 900-1450 d.C Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
Serviço
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Tesouros Ancestrais do Peru
Período | 28 de maio a 11 de agosto, das 09h às 21h (entrada nas galerias até 20h40)
Com agenda aberta aos sábados, domingos e feriados, o empreendimento recém-inaugurado, formado por 10 vinhedos, entra na rota do enoturismo brasileiro
Foto divulgação
No coração do Centro-Oeste brasileiro, um novo ícone no mapa do enoturismo nacional surgiu há pouco menos de um mês: a Vinícola Brasília. Com uma proposta inovadora e sustentável, o empreendimento, formado por 10 vinhedos da cidade – Casa Vitor, Ercoara, Horus, Marchese, Miro, Monte Alvor, Oma Sena, Alto Cerrado, Villa Triacca e Vista da Mata – está com o calendário aberto de tours guiados com degustação, oferecidos aos sábados, domingos e feriados. Ao todo, são 30 vagas por dia e a visitação custa R$ 120 por pessoa, valor promocional até o dia 30 de maio para o soft opening do espaço, após essa data será cobrado R$ 150 por pessoa.
Durante 1h30 de duração, os visitantes passeiam por todas as áreas da Vinícola. Ao final, é possível degustar quatro rótulos da Vinícola, entre eles : o Sauvignon Blanc Cobogó, o Rosé Pilotis, Malbec Syrah Croqui e o Syrah Alvorada. Cada um com sua identidade e estilo próprio, resultado do blend das uvas dos vinhedos do grupo.
Inaugurada no aniversário da capital, a Vinícola Brasília, com 1.821,63 m² de extensão, promete revolucionar a produção de vinhos finos no país e posicionar Brasília na rota do enoturismo brasileiro. “Com um foco especial na preservação ambiental e na valorização da cultura regional, o negócio se destaca não apenas pela qualidade dos seus rótulos, mas também pela oferta de experiências enoturísticas. Estamos animados e ansiosos com tudo que podemos produzir e criar no espaço da Vinícola”, diz o gerente comercial Artur Farias.
Informações importantes
Para aqueles que desejam participar dos tours, basta agendar a visita pelo whatsapp (51) 9442-1975. A recomendação da Vinícola é de que os visitantes cheguem com pelo menos 10 minutos de antecedência para as visitações.
Além dos tours, a loja da Vinícola está aberta para venda dos vinhos degustados, entre outros rótulos, e também de taças de vinho no Wine Bar, com funcionamento de segunda a sábado, das 09h às 18h e domingo de 09h às 13h. Em breve, a Vinícola Brasília também trará uma variedade de atividades para os seus visitantes, incluindo cursos de vinhos e eventos especiais.
Foto divulgação
Serviço:
Vinícola Brasília
Local: BR -251, km 07, PAD-DF
Valor dos tours guiados: R$ 120 por pessoa (valor promocional no soft opening até o dia 30 de maio, após essa data será cobrado o valor de R$ 150 por pessoa) Agendamentos: (51) 9442-1975 (whatsapp)
A tradição e a diversão se encontram na segunda edição do evento, que contará com diversas operações gastronômicas, quadrilhas locais e tributo a Luiz Gonzaga
Edição de 2023 (Crédito: Paulo Cavera)
O Festival Julino do Parque da Cidade está chegando em 2024 para trazer toda a energia e alegria das festas juninas para o coração da capital federal. Com shows do renomado cantor Lenine e da cantora Lucy Alves, o evento ocorrerá em 13 de julho com uma programação que inclui um tributo a Luiz Gonzaga pelo Trio Balançado e apresentações de quadrilhas locais, prometendo muita música e diversão para o público da capital, sem falar na gastronomia, com participação de restaurantes da cidade.
As atrações
Lenine é vencedor de diversos prêmios como Grammy Latino e Prêmio da Música Brasileira, com uma trajetória de mais de 40 anos na música, que ganhou impulso nos anos 1990. Os sucessos do cantor pernambucano incluem canções como “Hoje eu quero sair só” e “Simples Assim”, presentes no repertório dos shows mais recentes do artista, que carregam a sonoridade original dos discos, acompanhados pelo baterista Pantico Rocha e pelo produtor musical Bruno Giorgio, filho de Lenine e responsável por produzir, mixar e masterizar vários trabalhos dele nos últimos anos.
Lenine (Crédito: Jairo Goldflus)
A cantora e atriz Lucy Alves, por sua vez, ficou conhecida por participar do programa The Voice Brasil em 2013, no qual foi a 2ª colocada. No ano seguinte, lançou seu primeiro álbum de estúdio, e atualmente transita entre a música – com direito a uma indicação ao Grammy Latino – e trabalhos de atuação para TV, como as novelas “Travessia” e “Amor de Mãe”, da TV Globo. Lançamento mais recente da atriz, o EP “Flor de Sol” (2024) inclui faixas em parceria com Ivete Sangalo, Rachel Reis e a banda Àttooxxá. Ela soma mais 3 milhões de streams no Spotify e mais de 5 milhões de views no YouTube.
Lucy Alves (Crédito: Divulgação)
Mais detalhes
Julino, que terá uma área de mais de 7.500 metros quadrados transformada em um verdadeiro arraial, repleto de barracas de comidas típicas, brincadeiras e decoração temática, com bandeirinhas coloridas e uma animada fogueira. A programação começa às 17h e se estende até 1h, totalizando 8 horas de muita alegria e música.
Para os amantes da típica culinária junina, o evento contará com 15 operações de comida e bebida com restaurantes de Brasília, das típicas iguarias como canjica, pipoca, milho verde e quentão, até pratos como caldos, pamonha e churrasco de carneiro. Também haverá barracas com brincadeiras típicas, garantindo a diversão do público.
Dos dias 24 a 26 de maio, Brasília irá receber a 3° edição do evento de automobilismo Bsb Underground. A ação acontecerá no Parque de exposições Granja do Torto, um espaço amplo e preparado para sediar eventos desse tipo.
Esta edição irá proporcionar uma oportunidade de presenciar exposição de carros customizados, oficina de grafite, competição de drift, além de apresentações de break dance e danças urbanas. Além disso tudo, ainda será disponibilizada a carona radical, onde alguns participantes terão a oportunidade de participar de um circuito de drift com pilotos profissionais.
“Os eventos de automobilismo são grandes fomentadores do turismo em nossa capital, realizamos diversas ações que tenham essa temática e sempre alcançamos ótimos resultados. Investir nessa área é proporcionar não só o turismo para os cidadãos, mas também proporciona um espaço para lazer e união familiar.” Cristiano Araújo, Secretário de Turismo do Distrito Federal.
A rica cultura popular nordestina segue encantando a comunidade, com experiência imersiva no tradicional patrimônio cultural brasileiro, o forró
Neste sábado, 25 de maio, os trios mais renomados do Distrito Federal irão animar a noite no Palácio da Poesia. Nesta edição, o público terá a chance de desfrutar do melhor da cultura nordestina raiz, com grandes nomes do Forró Pé de Serra. O evento, organizado pela Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal (Asforró-DF) com o apoio do Ministério da Cultura, acontecerá na Casa do Cantador, em Ceilândia, a partir das 20h, e terá entrada gratuita. As atrações da noite incluem shows de Trio Cariri, Trio Asa Norte, Trio do Nordeste, Almirante Aboiador e Forrozão Ferro de Ouro.
Foto Samuel Andrade
A Casa do Cantador, um dos mais icônicos espaços culturais do Distrito Federal, será o palco para essas emocionantes apresentações. Ao longo de todo o ano, em dois sábados por mês, o Palácio da Poesia é tomado pelos acordes do forró, oferecendo uma programação diversificada e empolgante que promete agradar a todos os fãs do gênero.
Marques Célio, presidente da Asforró-DF, ressalta a importância de manter viva a alegre identidade da cultura nordestina: “Consideramos o ‘Sabadão do Forró’ um momento de celebração. Estamos preservando nossa identidade e resgatando as raízes culturais que nos definem.”
Foto Samuel Andrade
Serviço:
Sabadão do Forró na Casa do Cantador
Atrações: Trio Cariri, Trio Asa Norte, Trio do Nordeste, Almirante Aboiador e Forrozão Ferro de Ouro
Evento ocorre nos dias 24 e 25 de maio com diversos shows, apresentações de quadrilha e comidas típicas
Foto divulgação
Está chegando uma das épocas mais esperadas e divertidas do ano: as festas juninas. E para dar o pontapé inicial nos festejos do Distrito Federal, o Arraiá de Águas Claras, o maior da região, acontece neste fim de semana, entre os dias 24 e 25 de maio, no estacionamento do Centro Universitário Uniplan. A megafesta promete animar a cidade com grandes shows e tudo o que torna a época tão popular e especial.
Mantendo a melhor essência das festas, não podem faltar as amadas e saborosas comidas típicas. Para que todos apreciem as tradicionais receitas, o espaço conta com diversas opções gastronômicas, como cachorro-quente, canjica, curau, churros, pastel, caldo de cana, maçã do amor, espetinho, carreteiro, caldos e muito mais, com valores a partir de R$10.
Para beber, o público ainda pode aproveitar clássicos como quentão, caldo de cana e vinhos. Neste ano, o festejo conta com a presença de marcas conceituadas, como os chopes artesanais da Cruls Cervejaria, os deliciosos cookies e milk shakes da American Cookies, além de fondues, café e chocolate quente da Cacau Show.
Fotos divulgação
Além da boa comida, os brasilienses poderão contemplar uma programação musical bem animada, com atrações de peso, como Pedro Paulo & Matheus, Zé Felipe & Miguel, Encosta Neu, Julia Moreno e Trio Balançado. Há ainda apresentações de quadrilhas juninas. Todos os dias, o público pode acompanhar o encanto e a animação de diversos grupos.
“Estamos animados e empolgados com o Arraiá de Águas Claras. Este ano, preparamos uma festa ainda mais especial, com muita comida boa, música animada, quadrilhas, queremos ver a diversão em todas as famílias”, comenta Daniel Duarte, um dos organizadores do Arraiá.
O CCBB Brasília realiza a feira Saberes e Sabores de Goiás, nos dias 25 e 26 de maio, das 10h às 20h, um evento que celebra a rica cultura do artesanato e gastronomia do estado de Goiás. Com entrada gratuita, o público tem a oportunidade de conhecer mais as tradições goianas por meio de uma variedade de expressões artesanais e culinárias.
O evento busca se conectar com a rica cultura de Goiás, promovendo um intercâmbio cultural enriquecedor no coração de Brasília. A feira é uma oportunidade para artistas e artesãos locais divulgarem seus trabalhos, e para o público apreciar e adquirir produtos únicos.
Valorização do empreendedorismo de Goiás
Diversos aspectos da cultura goiana são contemplados na feira, que também é uma ação de valorização do empreendedorismo regional, e se alinha ao propósito da Fundação Banco do Brasil, que colaborou com sua visão sobre o tema na curadoria do evento.
– Artesanato: uma seleção de cerâmicas, arte e decoração, além de cristais que simbolizam a identidade cultural de Goiás;
– Cosmetologia natural com insumos do cerrado;
– Manualidades: tecelagens, bordados, biojoias, entre outros; e
– Gastronomia: o melhor da culinária goiana, incluindo compotas, geleias, pães e uma variedade de doces tradicionais, além de praça de alimentação com uma variedade de pratos regionais, como a galinhada com pequi do Chico Chicó e as delícias do Meu Bem Caldos.
Confira os expositores:
– Casa de Alícia Arte e decoração com temática do cerrado / Goiás.
– Cuidados do Cerrado
Cosmetologia natural feita com insumos do cerrado / Goiás.
– Instituto Maria do Barro Peças com temas relacionados à cultura do cerrado / Goiás.
– Empório Gourmet Doces, compotas, geleias.
– Empório Agridoce
Doces, compotas, geleias, pães.
– Rosas de Açúcar Mulheres doceiras de Valparaíso de Goiás, especialistas em suspiros.
– Arte Capital Artesanato em homenagem ao cerrado, ipês e arvores.
– Associação de Bordadeiras As Três Baianinhas
Projeto que visa valorizar a arte de bordar, e gerar renda para mulheres do entorno de Brasília.
– Aflorar de Gaia Biojoias feitas com flores do cerrado e resina
– Caleidoscópio Almeida
Caleidoscópios feitos em cerâmica
– Rede de Comunidades que Sustentam a Agricultura em Brasília
Alimentos orgânicos oriundos produzidos por comunidades sustentáveis
– Saholi Chás & Blends
Chás naturais com insumos locais
Interação e Acessibilidade
A organização da feira visa facilitar o fluxo de visitantes e promover a interação entre os expositores e o público. A disposição das barraquinhas e food trucks ao longo do vão central permite que os visitantes experimentem a feira de maneira confortável e acessível.
E por falar em acessibilidade, a ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria física do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante olugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede a entrada na van. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Confira os horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h, 20h
A curadoria da feira é fundamental para que cada item exposto não apenas represente a cultura de Goiás, mas também ressoe a inspiração poética de Cora Coralina, que é tema da programação cultural em cartaz no CCBB Brasília, no mesmo período, realçando a diversidade, representatividade, protagonismo e expressividade femininos que se destacam na feira.
Na mesma semana da feira, espetáculo e oficina teatral também celebram a cultura goiana
Além da feira, a cultura goiana também é tema da programação teatral, com o espetáculo “Cora do Rio Vermelho”, que leva para o palco a obra e a vida da poetisa, contista e doceira goiana, Cora Coralina, reunindo diversos poemas dos livros “Vintém de Cobre – meias confissões de Aninha”, “Meu Livro de Cordel”, “Villa Boa de Goyaz” e “Poemas dos becos de Goiás e estórias mais”. As sessões da curta temporada acontecem de 24 a 26 de maio, sexta 18h (sessão extra) e 20h, sábado 18h e 20h (2 sessões) e domingo 16h e 18h (2 sessões). As sessões de sexta, às 20h, de sábado, também às 20h, e de domingo, às 18h, contam com intérprete em Libras e serão seguidas de bate-papo entre a equipe e os espectadores. Os ingressos disponíveis, no valor de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15 (a meia), à venda em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília.
Além do espetáculo, uma oficina teatral gratuita “Frutos da Terra” nos dias 23 e 24 de maio, das 14h às 18h, no teatro do CCBB Brasília. As inscrições foram gratuitas e encerraram em 19 de maio. Os participantes selecionados, conduzidos pelo diretor do espetáculo, Isaac Bernat, ministrará a oficina que visa desenvolver – através de exercícios de sensibilização – o papel que o ato de contar histórias individualmente e em grupo pode ter no reconhecimento da identidade do ator e/ou do indivíduo como parte da sociedade. O trabalho parte da pesquisa sobre os griots, que são os mestres da palavra e a memória do continente africano
Convidamos todos a se juntarem a nós neste evento cultural enriquecedor que promete ser uma celebração memorável da arte, do artesanato, da cultura e da culinária típica do estado de Goiás.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Saberes e Sabores de Goiás – feira de artesanato e gastronomia
Local: Vão Central do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Seminário e lançamento de livro e exposição fazem parte das atividades programadas pelo Itamaraty, em parceria com a FAAP e a Amcham Brasil, para comemorar a data
O bicentenário das relações bilaterais entre o Brasil e os Estados Unidos movimentará a capital federal na última semana de maio (mais precisamente no dia 28). É quando ocorre uma série de atividades promovidas pelo Ministério de Relações Exteriores, Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e Câmara Americana de Comércio para o Brasil (AMCHAM), em comemoração à data.
O evento contará com três vertentes: um seminário, o lançamento de um livro acadêmico e a inauguração de uma exposição – todos convergentes para o tema. A programação completa pode ser conferida aqui
O Seminário
O seminário, intitulado “Encontros: 200 anos de Amizade Brasil e Estados Unidos”, ocorre no Auditório Wladimir Murtinho, no Palácio do Itamaraty, das 8h30 às 15h45. O público pode participar, mediante inscrição prévia pelo link
Entre os palestrantes confirmados, estão: Mauro Vieira, ministro das Relações Exteriores; embaixadora Maria Luisa Escorel de Moraes, secretária para Europa e América do Norte do Ministério das Relações Exteriores; embaixadora Márcia Loureiro, presidente da Fundação Alexandre de Gusmão – FUNAG; Abrão Neto, presidente, Amcham Brasil; Fernanda Magnotta, professora e coordenadora de Relações Internacionais na FAAP; embaixador Rubens Ricupero, ex-embaixador do Brasil nos Estados Unidos; embaixadora Elizabeth Bagley, atual embaixadora dos Estados Unidos no Brasil; e a embaixadora Maria Luiza Viotti, atual embaixadora do Brasil nos Estados Unidos.
“Em 2024, celebramos os 200 anos das relações diplomáticas entre Brasil e os Estados Unidos, iniciada em 26 de maio de 1824, com o reconhecimento da independência do Brasil. Estamos contentes em fazer parte destas comemorações”, afirma Celita Procópio de Carvalho, presidente do Conselho de Curadores da FAAP, lembrando que uma comitiva de 30 alunos, da FAAP, em São Paulo, vem especialmente participar de todas as atividades do evento.
A Exposição
A exposição “Encontros: 200 anos de Amizade Brasil – Estados Unidos” apresenta uma extensa cronologia que detalha o histórico das relações bilaterais entre os dois países. São mais de 100 reproduções de fotografias, documentos e obras de arte, além de alguns objetos organizados em dez núcleos temáticos. Também compõem a mostra presentes presidenciais emprestados do acervo do Palácio do Planalto e vídeos documentais.
A maioria das imagens foram cedidas por arquivos e acervos de instituições públicas brasileiras e norte-americanas. Entre elas, reproduções de duas obras do acervo do Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado, de Candido Portinari e Anita Malfatti, artistas fundamentais da história da arte brasileira que tiveram vivências marcantes nos Estados Unidos.
“Esta exposição celebra os 200 anos de relações amigáveis, pacíficas e ininterruptas entre os dois maiores países das Américas. Não é coisa pouca e em qualquer outra região do mundo, poucos países podem se vangloriar de possuírem um semelhante percurso bicentenário em suas relações bilaterais”, afirma o embaixador Gonçalo Mello Mourão, curador da exposição.
Ele explica que, no dia 26 de maio de 1824, o presidente James Monroe recebe, formalmente e como tal, o primeiro-ministro plenipotenciário do Brasil em Washington. Os Estados Unidos seriam, assim, o primeiro país a reconhecer, de fato e de direito, a independência e o Império do Brasil.
O livro
Na oportunidade, será lançada ainda a primeira edição do livro “Uma parceria bicentenária: passado, presente e futuro das relações Brasil-Estados Unidos”, organizado pela professora Fernanda Magnotta, coordenadora da FAAP e liderança à frente do programa Business and International Affairs, que permite tripla titulação em Relações Internacionais, Administração e Economia.
Segundo a Profa. Magnotta, as relações diplomáticas entre Brasil e Estados Unidos são históricas e importantes. “São ancoradas por traços identitários que descrevem os dois países, cada um à sua maneira, como “excepcionais”, dignos de desempenhar um papel singular no mundo. Refletem, além disso, o peso que têm as duas maiores democracias do hemisfério ocidental, cujos recursos materiais e ideológicos tornam impossível ignorar convergências e divergências entre si”, explica.
A professora esclarece ainda que se, por um lado, temos motivos para celebrar valores compartilhados e agendas comuns, por outro, também precisamos reconhecer que nossa história é repleta de desconfianças mútuas e ambiguidades. “Nos termos de Joseph Smith, no clássico Unequal Giants, trata-se de uma relação, antes de tudo, profundamente assimétrica. Com isso em vista, é fundamental para Brasil e Estados Unidos não apenas manter a comunicação estreita, mas empenhar-se na compreensão do outro. O que nos move? Como nos vemos? Como enquadramos o mundo?”, provoca no texto de introdução do livro.
Sobre a autora
Fernanda Magnotta, doutora pelo PPGRI San Tiago Dantas (UNESP/UNICAMP/PUC-SP), é professora e especialista em política dos EUA, com foco nas relações entre EUA-China-América Latina. À frente do programa de Relações Internacionais da FAAP, em São Paulo, ela é Senior Fellow no CEBRI, no Rio de Janeiro, e Global Fellow do Wilson Center, em Washington DC. Contribui como colunista para o Portal UOL e para a Rádio CBN, além de ser analista de internacional da CNN Brasil. Seu trabalho inclui publicações acadêmicas e artigos de opinião com circulação em diferentes idiomas.
Fernanda Magnotta – CRÉDITO RAFAYANE CARVALHO
Reconhecida internacionalmente, liderou a delegação da Cúpula da Juventude do G20 do Brasil na China, e observou as eleições dos EUA de 2016 em Ohio, convidada pela Embaixada dos EUA. Selecionada para o Programa W30 da UCLA em 2017, está entre os top 30 em gestão acadêmica global. Recebeu bolsa Fulbright para aprofundar os estudos nas relações EUA-China-Brasil durante a gestão Trump na University of Southern California (2022-2023). Suas análises aparecem nos principais meios de comunicação no Brasil e nos EUA frequentemente. Magnotta é palestrante regular de cursos e treinamentos para diplomatas e oficiais militares, coordena projetos envolvendo autoridades, pesquisadores e líderes do setor privado nos dois países. Contribuiu diretamente para a organização das celebrações do bicentenário das relações bilaterais, em 2024, em diversas frentes.
Sobre o MAB FAAP
Desde que abriu suas portas pela primeira vez em 10 de agosto de 1961, com a mostra “Barroco no Brasil”, o Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) se comprometeu a incentivar e divulgar a arte brasileira. Além de seu acervo próprio que conta com mais de 3 mil obras de arte a partir do final do século 19, no decorrer dos últimos anos, abrigou exposições marcantes para a história da cultura do País, como a exposição “Toyota – O Ritmo do Espaço” premiada pela APCA em 2018. Em 2016, foi criada a Coleção Moda-MAB que reúne vestimentas, bonecas e acessórios de estilistas contemporâneos brasileiros, fortalecendo o vínculo entre o museu e a moda, que desde 1989 esteve presente por meio de desfiles e exposições vinculadas ao tema. Cabe destacar que além da pesquisa e organização de exposições de temas pertinentes às artes visuais brasileiras, o MAB incorporou a apresentação de mostras de arte internacional com temáticas de interesse geral que trazem experiências significativas ao público e ampliam a compreensão do fazer artístico e cultural.
Sobre a FAAP – Fundada em 1947, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) é uma instituição de ensino superior de referência, privada e com caráter filantrópico. Ao longo de sua história, a instituição vem executando as etapas que lhe permitem ajustar-se permanentemente ao momento histórico, cultural, econômico e social do Brasil e do mundo. Construiu valores e crenças que norteiam sua missão de amparar, fomentar e desenvolver as artes visuais e ciências, a cultura e o ensino.
Apresenta-se como uma instituição tripartite – educacional, cultural e artística. Investindo em cultura e ensino por meio do Museu de Arte Brasileira, do Teatro FAAP, do Colégio FAAP, da biblioteca (criada em 1959) e das faculdades. A Fundação possui campus em São Paulo e Ribeirão Preto e mantém parcerias mundo afora por meio de intercâmbios e residências. A FAAP tem como objetivo colocar no mercado de trabalho formadores de opinião e pessoas de ação.
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SERVIÇO:
Seminário Comemoração BR-US 200 anos | Presencial Itamaraty
Nos dias 25 e 26 de maio, o evento anima o Centro de Atletismo do Paranoá com atrações musicais de renome, entre eles, Misael, Nego Rainer, Dhi Ribeiro, Pacificadores, Tropa de Elite, Marquino Smurphies Disco Clube, Nego Dê e Liberdade Condicional
Música e preservação ambiental em alta. Esse é o lema do Festival Afro Verde – evento cultural que desembarca no Paranoá, nos dias 25 e 26 de maio. A iniciativa celebra a diversidade cultural e musical afro-brasileira, no Centro de Atletismo do Paranoá. Com entrada franca, o evento promete dois dias de muita música, arte e cultura e, tem como um dos pilares, a igualdade racial, em comemoração detrimentodo Dia da Liberdade da Escravatura, 13 de maio.
Entre as atrações confirmadas estão nomes vibrantes da cena musical do DF, como Misael, Nego Rainer, Dhi Ribeiro, Pacificadores, Tropa de Elite, Marquinho Smurphies Disco Clube, Nego Dê e Liberdade Condicional. Cada artista traz uma identidade única ao evento, garantindo uma experiência diferenciada ao público.
O produtor do Festival, Fernando Fernandes, explica que o Afro Verde tem como propósito, levar diversão, cultura e entretenimento, fora do eixo central de Brasília. “Fomentar a cultura e propiciar momentos de arte e música à população do Paranoá, Itapoã e redondezas, é a nossa intenção”.
Sobre as atrações
Dhi Ribeiro, cujo nome artístico é Edilza Rosa Ribeiro, é uma das atrações mais esperadas. Nascida no Rio de Janeiro e criada em Salvador, Dhi se mudou para Brasília onde sua carreira artística deslanchou. Inicialmente modelo em Salvador, Dhi seguiu para os palcos como backing vocal antes de brilhar como cantora solo. Reconhecida nacionalmente após sua participação no The Voice Brasil da TV Globo, Dhi é conhecida por sua interpretação no samba raiz.
Serviço: Afro Verde Data: dias 25 (sábado), às 19h e dia 26 de maio (domingo), às 14h Local: Centro de Atletismo do Paranoá Entrada: Gratuita Informações: 61 8187-4400 Realização: Instituto de Empoderamento Social IES e Secretaria de Cultura do Distrito Federal
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