Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) bSujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
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KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul bSujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
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Serviço:
A Volta aos Anos 80 – Boate Edition 14/11/2024 Salão A (AABB) 19:00 CENSURA: 18 ANOS
25ª edição do maior festival de artes cênicas da região central do Brasil acontece de 5 a 17 de novembro
*Espetáculos da Argentina, Espanha, Canadá e Brasil se revezam em palcos do Plano Piloto, Taguatinga, Ceilândia e Varjão
*Show de Paulo Miklos, exibições cinematográficas, leitura dramática, residência, encontros e oficinas
*Lançamento da coleção de Dramaturgia Holandesa Contemporânea
Mememria Matriz foto Diego Bresani
Espetáculos internacionais inéditos no País, estreias nacionais e encenações premiadas compõem a programação do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, que chega à 25ª edição em 2024. De 5 a 17 de novembro, o teatro, a dança e a música irão ocupar os palcos (e as ruas) da capital brasileira, com todo o vigor deste que é um dos cinco maiores festivais de artes cênicas do Brasil. Logo na abertura, “Deserto”, primeira adaptação brasileira da obra e das memórias do escritor chileno Roberto Bolaño, com dramaturgia e direção de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, que poderá ser visto no Teatro dos Bancários, nos dias 5 e 6, às 20h. De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+.
Ao longo de 13 dias, nos teatros do Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, espaços urbanos e nos palcos das unidades do SESC em Taguatinga e Ceilândia, o público poderá assistir a espetáculos, shows, filmes, num total de 20 atrações. E especialmente para os artistas, as atividades formativas incluem oficinas, residência e os Encontros do Cena. Um grande painel da produção artística contemporânea, acompanhado de momentos de aprofundamento e reflexão.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis e o patrocínio oficial da Petrobras e do Ministério da Cultura, através do Programa Petrobras Cultural e da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
MEMÓRIA E CONSTRUÇÃO DE FUTURO
Como lidar com o apagamento de alguém, de um povo, de uma obra? Como evitá-lo? Como recuperar a história, afirmar identidades e construir pontes para o amanhã? Estas são questões que permeiam os espetáculos da programação do 25º Cena Contemporânea, ao lado de reflexões sobre dramaturgia, literatura e auto ficção.
A programação abre com “Deserto”, um profundo mergulho do dramaturgo e diretor Luiz Felipe Reis na obra do escritor chileno Roberto Bolaño. Além dos escritos do autor, a encenação discute o estado desértico do mundo hoje, vivendo uma crise civilizatória e climática que desertifica imaginários e subjetividades. Paralelamente, o festival apresenta “Future Lovers”, da companhia espanhola La Tristura, que propõe a aproximação com a geração que herdou o planeta como está, um mundo hiper estimulado e tecnológico, e que nos oferece um olhar sobre as novas formas de relacionamento e de amor.
“no hay banda”, do autor e ator argentino Martín Flores Cardenas, é obra performática inclassificável, que indaga sobre a eternidade do teatro, tendo a história pessoal do artista como ponto de partida. Biografias também são o centro de “Não me entrego, não!”, monólogo em que Othon Bastos, o maior ator brasileiro vivo, comemora 91 anos de vida e 70 de carreira, com dramaturgia e direção de Flávio Marinho; e “A Escultura”, no qual a coreógrafa, bailarina e atriz Yara De Cunto, de 85 anos e com deficiência visual, oferece um passeio por sua vida, a partir de dramaturgia e direção de Adriano Guimarães.
A relação de diferentes criadores com suas mães e as diversas maneiras de elaboração do luto pela perda estão no foco de três encenações. “Between me and you”, do Canadá, mescla teatro e dança para apresentar uma conversa íntima, fluida, imaginária da coreógrafa e bailarina Heidi Strauss com sua mãe. “Azira’i”, que rendeu à atriz indígena Zahy Tentehar o Prêmio Shell de Melhor Atriz de 2024, aborda a relevância da ancestralidade, a partir da história de sua mãe, a primeira pajé mulher de seu povo, e comenta os processos de aculturação, sob a direção de Denise Stutz e Duda Rios. E “Meu nome: mamãe” é uma poética obra em que o ator Aury Porto aborda, com leveza e bom humor, o desaparecimento gradual de sua mãe, acometida pela doença do Alzheimer.
IDENTIDADE – Um recorte da história da rainha dos reinos de Ndongo e Matamba, situados na região atual de Angola, no século XVII, é tema do espetáculo “Nzinga”. Idealizado e dirigido por Aysha Nascimento, Bruno Garcia e Flávio Rodrigues, a encenação propõe uma imersão nos repertórios culturais das matrizes bantu. É também sobre a memória ancestral dos corpos pretos que trata “Danúbio”, novo espetáculo do dramaturgo e diretor Jonathan Andrade, que estreia no CENA.
De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+. A obra é uma resposta artística e bem-humorada da companhia a reações violentas suscitadas por um clipe em que bailarinos gays dançavam dentro de uma igreja. Histórias reais também inspiram a narrativa de “Me Escuta (No teatro)“, espetáculo originalmente criado para espaços abertos e que faz sua estreia no palco durante o festival. Dirigido por Miriam Virna, a obra leva para a cena histórias verdadeiras coletadas nas ruas do Distrito Federal.
“Memória Matriz”, da Cia Lumiato, aborda a construção da identidade de gênero feminino, ao levar para a cena a relação entre mãe e filha, atravessada por histórias de família e legados geracionais. E em “Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro”, da companhia S.A.I., está uma leitura feminina, contemporânea e brasileira do clássico “A Gaivota”, de Tchecov, assinada por Ada Luana. A encenação faz sua estreia no Brasil durante o Cena Contemporânea, depois de participar do The Alexandrinsky International Theater Festival, em São Petersburgo.
TEATRO DE RUA – Na Praça Central do Varjão será possível assistir a “Umbigo do Infinito”, do Coletivo Truvação. Escrita e dirigida por Yuri Fidelis, a peça apresenta a história de uma mulher que busca encontrar a cura para suas dores em um mundo em que não há humanos, apenas criaturas.
SHOW E EXIBIÇÕES CINEMATOGRÁFICAS – Na segunda semana de festival, o Cine Brasília vai receber o Programa Cena Petrobras, com o show “Paulo Miklos ao Vivo” e a exibição de dois longas-metragens em que o teatro dialoga com a linguagem cinematográfica, assinados por diretoras com origem nos palcos.
O repertório de “Paulo Miklos ao Vivo” traz músicas dos álbuns “Do Amor não Vai Sobrar Ninguém” (2022) e “A Gente Mora no Agora” (2017), além de sucessos dos Titãs, como “Pra Dizer Adeus” (de Nando Reis e Toni Bellotto), “Comida” (Arnaldo Antunes / Marcelo Fromer / Sergio Britto) e “Flores” (Tony Bellotto / Charles Gavin / Paulo Miklos / Sergio Britto), além de uma releitura de “É Preciso Saber Viver” (de Roberto e Erasmo Carlos) e da canção “Vou Te Encontrar” (de Nando Reis), lançada com grande sucesso como single. No programa estão ainda versões ao vivo para “Um Misto de Todas as Coisas”, “Todo Esse Querer” e “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”, todas de sua autoria, além da parceria com Emicida em “A Lei desse Troço”, entre outras.
Dentre as exibições cinematográficas, será possível assistir, em primeira mão no Brasil, ao filme “Reas”, um documentário musical extraordinário dirigido pela dramaturga e encenadora argentina Lola Arias e ambientado em uma prisão feminina na Argentina. E ainda “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, adaptação da diretora brasileira Bia Lessa para o clássico “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa.
ATIVIDADES FORMATIVAS – Além dos espetáculos, o Cena Contemporânea programou uma série de eventos de formação, como a oficina “O corpo do ator”, a ser ministrada pelo artista argentino Martín Cárdenas Flores, e uma oficina de movimento com a coreógrafa e performer canadense Heidi Strauss. Também haverá uma residência com a atriz e diretora Giovana Soar, que vai dirigir a leitura dramática da obra “No Canal à Esquerda”, do autor Alex Van Warmerdam, como parte do lançamento da coleção Dramaturgia Holandesa, da editora Cobogó em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. E nas tardes de quarta-feira, haverá os Encontros do Cena, um espaço para debater e aprofundar temas como ancestralidade, identidade, etarismo, sempre sob a luz da criação cênica.
PROGRAMAÇÃO
SEGUNDA, 04/11
18h30 às 22h – Abertura com encontro festivo – Falas institucionais e homenagens – DJ Flavia Aguiar | Performance | Homenagens | DJs Criolina
TERÇA, 05/11
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
QUARTA, 06/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
QUINTA, 07/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
SEXTA, 08/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
SÁBADO, 09/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 10/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SEGUNDA, 11/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Show Paulo Miklos ao Vivo – Cine Brasília
TERÇA, 12/11
17h30 – Leitura dramática e lançamento do livro “Canal à esquerda” – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
18h – Filme ‘O Diabo na Rua, No Meio do Redemunho’ – Cine Brasília
20h – Filme ‘Reas’ – Cine Brasília
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUARTA, 13/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUINTA, 14/11
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
SEXTA, 15/11
10h às 13h – Oficina com Heidi Strauss – Canadá
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
20h – Meu nome: Mamãe – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SÁBADO, 16/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Umbigo do Infinito – Praça Central do Varjão
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – Sebastião – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 17/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – 0 Danúbio – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
*Haverá coleta de resíduos eletrônicos no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no Centro Cultural da ADUnB.
CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA
Coordenação de Comunicação: Michele Milani e Cena Promoções
Patrocínio Oficial: Petrobras
Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução
Paulo Miklos foto divulgação
SERVIÇO
Data: 5 a 17 de novembro de 2024
Locais: Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga, Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
Horários: ver programação
Ingressos para espetáculos em Brasília: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Entrada franca nas sessões em Taguatinga e Ceilândia
Festival Raro de Cinema estreia no Cine Brasília em 29 de outubro, trazendo narrativas inspiradoras e inclusivas
Brasília se prepara para receber um evento inédito e transformador: o Festival Raro de Cinema, a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente a filmes que abordam a realidade das pessoas que convivem com doenças raras. O evento será realizado de 29 de outubro a 1º de novembro de 2024, no Cine Brasília, e promete uma programação rica em histórias emocionantes e reflexivas que convidam o público a enxergar essas condições sob novas perspectivas.
Idealizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o festival tem como objetivo ampliar a visibilidade dessas condições de saúde que afetam milhões de brasileiros. Serão exibidos filmes que retratam os desafios, superações e a busca por qualidade de vida dos pacientes e suas famílias. Além disso, o evento contará com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras, garantindo que todos possam participar e se emocionar com as obras.
“Queremos sensibilizar o público e mostrar que, mesmo sendo raras, essas doenças afetam um número significativo de pessoas e trazem desafios diários que muitas vezes são invisíveis para a sociedade”, destaca o jornalista e curador da mostra Guilherme Vicente de Morais, que selecionou filmes que vão além do entretenimento, gerando reflexão sobre inclusão e saúde pública.
Entre os títulos que serão exibidos estão Tin Soldiers, um documentário que explora a vida de pacientes com Fibrodisplasia Ossificante Progressiva (FOP), também conhecida como “Síndrome do Homem de Pedra”, e Na Minha Pele, que acompanha a luta de três pacientes que enfrentam a Psoríase Pustulosa Generalizada, uma doença rara sem cura. Esses filmes, junto com outras narrativas, prometem emocionar e conscientizar o público, promovendo uma reflexão necessária sobre empatia e saúde.
Com entrada gratuita e classificação indicativa de 14 anos, o Festival Raro de Cinema convida todos a participar deste evento único, que une arte e inclusão, colocando em evidência histórias raramente contadas, mas que merecem ser conhecidas e discutidas.
Sobre o Festival Raro de Cinema
O Festival Raro de Cinema é a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente às doenças raras. Com uma programação focada em narrativas impactantes, o festival busca conscientizar o público sobre a realidade dessas condições, promovendo a inclusão e a empatia. Idealizado pelo jornalista Guilherme Vicente de Morais e realizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o evento se destaca por usar o poder do cinema como uma ferramenta de transformação social, conectando histórias emocionantes à necessidade de um debate mais amplo sobre doenças raras no Brasil.
Sobre o curador da mostra
Guilherme Vicente, formado em Jornalismo e especializado em Comunicação Digital e Docência no Ensino Superior, é um entusiasta da sétima arte e reconhece o poder do audiovisual na visibilidade de causas sociais, como as doenças raras. Como curador do Festival Raro de Cinema, ele seleciona filmes que sensibilizam o público sobre a realidade de milhões de brasileiros, promovendo empatia e conscientização. Guilherme vê o festival como uma plataforma de transformação cultural e social, fomentando diálogos e a inclusão através da arte cinematográfica.
ALTERAÇÃO NAS DATAS DE RIO DE JANEIRO E BRASÍLIA, SHOWS EXTRAS NO RIO E EM SÃO PAULO; CURITIBA E BELO HORIZONTE ADICIONADAS NA ROTA DA TOUR
Para as novas datas do Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte, clientes Santander contarão com pré-venda exclusiva no dia 21 de maio. Para o público geral, as vendas começam no dia 22 de maio. Ingressos estarão disponíveis em https://www.ticketmaster.com.br/
Ingressos adquiridos para os shows previamente anunciados do Rio de Janeiro e Brasília permanecem válidos. Aqueles que não conseguirem comparecer poderão optar pelo reembolso, seguindo as orientações da Ticketmaster Brasil
Bruno Mars, a inesgotável máquina global de hits, anuncia mudanças e novas datas no cronograma de sua turnê no Brasil, nesta primavera, elevando seu número total de shows no país para 14. A cidade do Rio de Janeiro terá o show do dia 04/10 alterado para o dia 19, além da adição de duas novas datas, 16 e 20 de outubro, todas no Estádio Nilton Santos.
Em Brasília as duas datas anunciadas, 17 e 18/10, serão alteradas para os dias 26 e 27 de outubro, respectivamente, na Arena BRB Mané Garrincha.
Já em São Paulo, devido ao enorme sucesso, dois shows extras foram adicionados à sequência dos já esgotados 4 shows na cidade, acontecendo nos dias 04 e 05/10, também no MorumBIS.
Por último, Curitiba e Belo Horizonte são as mais novas cidades a entrarem na rota dos shows no país, com duas apresentações na capital paranaense nos dias 31/10 e 01/11 no Estádio Major Couto Pereira e no dia 05/11 em Belo Horizonte, no Estádio Mineirão.
As novas datas no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte contarão com pré-venda exclusiva para Clientes Santander no dia 21 de maio (terça-feira) nos horários abaixo:
Rio de Janeiro: a partir das 11h online (https://www.ticketmaster.com.br/) e das 13h na bilheteria oficial (Estádio Olímpico Nilton Santos – Engenhão);
Curitiba e Belo Horizonte: a partir das 13h online (https://www.ticketmaster.com.br/) e das 13h nas bilheterias oficiais (Curitiba – Estádio Major Couto Pereira; Belo Horizonte – será divulgada em breve).
Em todas as cidades, a venda geral será no dia 22 de maio (quarta-feira), nos mesmos horários e canais da pré-venda. Os ingressos estarão disponíveis online (https://www.ticketmaster.com.br/) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Clientes Santander poderão parcelar em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros nas compras online, enquanto os demais poderão parcelar em até 3x sem juros, e de 4 a 8x com juros. Já nas compras presenciais (bilheteria), clientes Santander poderão parcelar ematé5xsemjuros, enquantoosdemaispoderãoparcelarematé3xsemjuros.AturnênoBrasilé apresentada pelo Santander Brasil e Budweiser; tem Coca-Cola e Shell como patrocinadoras oficiais e apoio do Esfera. Os shows de São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba contam ainda com Johnnie Walker como patrocinador oficial. As apresentações de São Paulo contam também com o apoio do Metrô SP. A realização é da Live Nation Brasil. O show de Brasília conta ainda com Metrópoles como media partner. Para obter mais informações, visite: https://www.livenation.lat/
Os ingressos já adquiridos para os shows do Rio de Janeiro e Brasília permanecem válidos nas novas datas, respeitando os mesmos setores e não é necessária a troca de ingressos.
Para o show do Rio de Janeiro, os ingressos inicialmente adquiridos para o dia 04/10 serão válidos exclusivamente para o show na mesma cidade e local, dia 19/10.
Já em Brasília, os ingressos inicialmente adquiridos para o dia 17/10/2024 serão válidos exclusivamente para o show na mesma cidade e local, dia 26/10. Enquanto os ingressos inicialmente adquiridos para o dia 18/10/2024 serão válidos exclusivamente para o show na mesma cidade e local, dia 27/10.
Caso não seja possível comparecer à nova data e local indicado e deseje optar pelo cancelamento de sua compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:
Rio de Janeiro Para compras online, caso você não possa comparecer à nova data e local, será possível pedir o cancelamento do seu pedido em sua totalidade, incluindo taxas, até o dia 05/06/2024 às 23h59min acessando a sua área logada ‘Meus Pedidos’, selecionando o pedido em questão e clicando em ‘Solicitar Reembolso’ no final da página. Caso possua mais de um pedido, você precisará realizar o mesmo procedimento para cada um deles, seguindo as instruções para pedir o reembolso até o dia 05/06/2024 às 23h59min. Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.
Para compras realizadas na Bilheteria Oficial (localizada na BILHETERIA SUL – Bilheteria 2 – do Estádio Olímpico Nilton Santos, localizado na Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 25965-825. Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro), é necessário retornar ao local de compra em posse de seus ingressos, documento com foto, além do cartão utilizado na compra (se houver), durante o período de 23/maio/2024 até o dia 05/06/2024 durante o período de funcionamento da bilheteria – Terça a Sábado, das 10h às 17h – Não tem funcionamento em dias de jogos, eventos, feriados e emendas de feriados; a solicitação deverá ser registrada impreterivelmente pelo titular da compra.
Brasília Para compras online, caso você não possa comparecer à nova data e local, será possível pedir o cancelamento do seu pedido em sua totalidade, incluindo taxas, até o dia 05/06/2024 às 23h59min acessando a sua área logada ‘Meus Pedidos’, selecionando o pedido em questão e clicando em ‘Solicitar Reembolso’ no final da página. Caso possua mais de um pedido, você precisará realizar o mesmo procedimento para cada um deles, seguindo as instruções para pedir o reembolso até o dia 05/06/2024 às 23h59min. Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.
Para compras realizadas na Bilheteria Oficial (localizada na Arena BRB Nilson Nelson – SRPN – Brasília, DF, 70297-400. Ponto de referência: entrada na guarita principal do Complexo Esportivo – em frente ao planetário, no Eixo Monumental), é necessário retornar ao local de compra em posse de seus ingressos, documento com foto, além do cartão utilizado na compra (se houver), até o dia 05/06/2024 durante o período de funcionamento da bilheteria – Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em dias de eventos, jogos, feriados e emendas de feriados; a solicitação deverá ser registrada impreterivelmente pelo titular da compra.
Tanto no Rio de Janeiro quanto em Brasília, o reembolso será realizado na mesma forma de pagamento utilizada por você no momento da compra e prazo de reembolso poderá variar de acordo com a forma de pagamento utilizada: · Cartão de crédito: o prazo para identificar o estorno é de até 2 ciclos da fatura após a confirmação de cancelamento do pedido, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora; pedimos que acompanhe o lançamento na fatura do cartão utilizado na compra. · : o prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis após a confirmação de cancelamento do pedido, e o mesmo será processado na mesma conta utilizada ou indicada (no caso de pagamento em dinheiro em espécie).
Dinheiro em espécie (bilheteria): o valor será reembolsado em espécie no ato da devolução do(s) ingresso(s). O cliente encontra mais detalhes sobre a mudança de data e local na Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster Brasil.
Confira as datas e locais dos shows atualizadas:
SÃO PAULO 04 de outubro | Estádio do MorumBIS – NOVA DATA 05 de outubro | Estádio do MorumBIS – NOVA DATA 08 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO 09 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO 12 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO 13 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO
RIO DE JANEIRO 16 de outubro | Estádio Nilton Santos, Engenhão – NOVA DATA 19 de outubro |Estádio Nilton Santos, Engenhão – ESGOTADO (antigo show do dia 04/10) 20 de outubro | Estádio Nilton Santos, Engenhão – NOVA DATA
BRASÍLIA 26 de outubro | Arena BRB Mané Garrincha – ESGOTADO (antigo show do dia 17/10) 27 de outubro | Arena BRB Mané Garrincha – ESGOTADO (antigo show do dia 18/10)
CURITIBA 31 de outubro | Estádio Major Couto Pereira – NOVA DATA 01 de novembro | Estádio Major Couto Pereira – NOVA DATA
BELO HORIZONTE 05 de novembro | Estádio Mineirão – NOVA DATA
Sobre Bruno Mars Quatorze vezes vencedor do GRAMMY e trinta vezes indicado ao GRAMMY, Bruno Mars é um célebre cantor, compositor, produtor e músico que vendeu mais de 200 milhões de singles em todo o mundo, o que o torna um dos artistas mais vendidos de todos os tempos. Recentemente, Mars aceitou o Álbum do Ano em nome da dupla An Evening with Silk Sonic durante o 2022 BET Awards. Anteriormente conquistando a 64a edição do GRAMMY Awards, a super dupla levou para casa quatro prêmios, incluindo Gravação do Ano “Leave The Door Open”, Canção do Ano “Leave The Door Open”, Melhor Performance de R&B “Leave The Door Open” e Melhor Canção R&B “Deixe a porta aberta”. Isso acontece depois que “Leave The Door Open” se torna a 17a música de Bruno a alcançar o status de Multi-Platina. A 64a vitória anual do GRAMMY de Mars como Gravação do Ano faz dele o segundo artista na história do Grammy a vencer a categoria três vezes, depois de Simon e Garfunkel. O aclamado “Leave The Door Open” de Bruno subiu do terceiro para o primeiro lugar na Billboard Hot 100, tornando-se seu oitavo número 1. Ele se tornou um dos 18 artistas na história do Hot 100 a fazê-lo. . 24K Magic marcou sua estreia com maior número de vendas na primeira semana, permanecendo no Top 10 da Billboard 200 por impressionantes 44 semanas consecutivas.
O single principal “24K Magic” foi certificado quatro vezes Platina pela RIAA e o sucesso seguinte, “That’s What I Like” foi certificado seis vezes Platina. “That’s What I Like” também alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, marcando o sétimo lugar de Mars no topo das paradas Hot 100 e seu primeiro número 1 na parada Hot R&B Songs, onde permaneceu no primeiro lugar por 19 anos. semanas consecutivas. Sua colaboração de sucesso com Cardi B, “Finesse”, disparou para o 3o lugar na Billboard Hot 100. A faixa subiu nas paradas desde sua estreia no 35o lugar e seguiu “Black or White” de Michael Jackson como o segundo salto do 35o para o 3o lugar. na história do Hot 100. O remix também marcou o décimo quinto Top 10 do Hot 100 de Mars e o décimo quarto Top 5 do Hot 100. Além disso, Mars se tornou o primeiro homem e o terceiro ato geral a ter pelo menos três hits no Top 5 do Hot 100 de cada um de seus três primeiros álbuns, atrás apenas de Mariah. Carey e Beyoncé. Bruno também é o primeiro artista a ter duas músicas que passam 24 ou mais semanas no Top 5 do Hot 100, “That’s What I Like” e “Uptown Funk”. Tornando-o o único artista a ter um single de platina quatro e seis vezes do mesmo álbum. Honoravelmente, Mars é um dos poucos artistas que escreveu e produziu todos os seus sucessos número 1 e teve uma música número 1 no Hot 100 de cada um de seus três primeiros álbuns de estúdio. Com sete Hot 100 No. 1, Mars foi classificado em primeiro lugar entre os artistas masculinos com o maior número de Hot 100 No. 1 nesta década, estendendo sua liderança sobre Justin Bieber, Drake, Eminem e The Weeknd. Mars viajou pelo mundo de 2017 a 2018 em uma enorme turnê mundial Magic 24K, que vendeu mais de 1 milhão de ingressos em um único dia. Em 2015, Bruno dominou as paradas musicais com o single “Uptown Funk”, que levou para casa três prêmios GRAMMY, incluindo Gravação do Ano.
Santander e Cultura O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.
Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre Budweiser
A Budweiser tem uma longa história com música e sempre esteve presente no cenário musical global, apoiando grandes festivais, bandas e artistas. No Brasil, a marca é parceira do Lollapalooza há 6 anos e anunciou recentemente o patrocínio do Tomorrowland Brasil. Além disso, a marca também é reconhecida por criar experiências únicas para os fãs.
Com o posicionamento de ser a marca que conecta ídolos e fãs ao redor do mundo, ser a cerveja oficial da turnê de Bruno Mars se alinha ao objetivo de aproximar grandes artistas internacionais dos fãs brasileiros.
SÃO PAULO Datas: 04 de outubro (sexta-feira) – NOVA DATA 05 de outubro (sábado) – NOVA DATA 08 de outubro (terça-feira) – ESGOTADO 09 de outubro (quarta-feira) – ESGOTADO 12 de outubro (sábado) – ESGOTADO 13 de outubro (domingo) – ESGOTADO Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio do MorumBis Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 235,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOS ARQUIBANCADA: R$ 235,00 meia entrada e R$ 470,00 inteira
PISTA: R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA INFERIOR: R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 430,00 meia entrada e R$ 860,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira BILHETERIA OFICIAL– SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Shopping Ibirapuera Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo) Horário de Funcionamento: 21 e 22/maio atendimento a partir das 11hs | Onze horas.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos. A partir de 23/maio: Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h Atenção: Fechado em todas as segundas-feiras
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
RIO DE JANEIRO Datas: 16 de outubro (quarta-feira) – NOVA DATA 19 de outubro (sábado) – SHOW REAGENDADO/ESGOTADO 20 de outubro (domingo) – NOVA DATA Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio Nilton Santos – Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 275,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOS CADEIRA SUPERIOR LESTE: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE A: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE B: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira PISTA: R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 400,00 meia entrada e R$ 800,00 inteira CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 400,00 meia entrada e R$ 800,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Estádio Olímpico Nilton Santos – Engenhão 21 e 22/maio atendimento a partir das 13hs / treze horas:
Bilheteria OESTE Rua José dos Reis, s/n Engenho de Dentro – Rio de Janeiro – RJ
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
A partir de 23/maio: Bilheteria SUL Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro
Horário de Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h Não tem funcionamento em dias de jogos, eventos, feriados e emendas de feriados.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
BRASÍLIA Data: 26 de outubro (sábado) – SHOW REAGENDADO/ESGOTADO 27 de outubro (domingo) – SHOW REAGENDADO/ESGOTADO Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 20h30 Local: Arena BSB Mané Garrincha Endereço: SRPN Portão 1, SRPN – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$ 275,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS ARQUIBANCADA: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA INFERIOR: R$ 395,00 meia entrada e R$ 790,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Arena BRB Nilson NelsonEndereço: Arena BRB Nilson Nelson – SRPN – Brasília, DF, 70297-400 (Referência: Entrada na guarita principal do Complexo Esportivo – em frente ao planetário, no Eixo Monumental). Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em feriados e emendas de feriados.
Horário de Funcionamento:
Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em feriados e emendas de feriados.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
CURITIBA Datas: 31 de outubro (quinta-feira) 01 de novembro (sexta-feira) Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio Major Couto Pereira Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba Ingressos: a partir de R$ 325,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS ARQUIBANCADA: R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA SOCIAL INFERIOR: R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira CADEIRA SOCIAL SUPERIOR: R$ 445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira CADEIRAS MAUA: R$ 445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Estádio Major Couto Pereira Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba Referência: bilheteria ao lado da entrada da administração | Próximo da churrascaria
Horário de Funcionamento: 21 e 22/maio atendimento a partir das 13hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
A partir de 23/maio: Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
BELO HORIZONTE Datas: 05 de novembro (terça-feira) Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio Mineirão Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Será divulgada em breve.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
A cantora, nascida na capital brasileira, mudou-se para Los Angeles aos 18 anos para investir em sua carreira artística. Ela ganhou popularidade nas redes sociais ao compartilhar sua jornada de trabalho e estudos na área musical
O renomado Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF), que acontece de 4 a 7 de novembro, em Los Angeles, destaca Brasília em sua abertura com a apresentação notável da talentosa artista brasiliense, Valenttina Dias. Famoso por celebrar o que há de melhor no cinema brasileiro, o LABRFF reúne atores, diretores e artistas de renome global. Valenttina será o centro das atenções no show de abertura, coreografado por Nanda Teixeira, célebre por seu trabalho com ícones musicais como Ludmilla, Anitta e Pabllo Vittar. Nanda, que recentemente coreografou a apresentação de Ludmilla no Coachella, traz sua vasta experiência e criatividade para garantir um espetáculo memorável.
Valenttina Dias iniciou sua jornada artística aos 18 anos, quando se mudou para Los Angeles, compartilhando sua evolução musical nas redes sociais, onde acumula mais de 120 mil seguidores no Tik Tok. Em 2023, firmou sua posição no cenário musical ao conquistar o terceiro lugar na competição “America’s Next Top Hitmaker”, da Rolling Stones. Seu primeiro EP, “Get A Clue!”, lançado em maio de 2024, combina influências do popold school com elementos contemporâneos do dance pop e R&B. Sob a orientação de Matt Bang, produtor vinculado a astros como Justin Bieber e Rihanna, Valenttina criou um som inovador que ressoa globalmente.
“Iniciei minha carreira em um momento especialmente propício. A cultura latina, com destaque para a brasileira, está recebendo uma atenção significativa do resto do mundo. Essa visibilidade se estende não apenas à música, mas também a todos os demais aspectos de influência cultural. Aqui nos Estados Unidos, por exemplo, é cada vez mais comum observar estrangeiros usando camisas do Brasil, ouvindo funk nas festas mais sofisticadas, e até adotando o uso de havaianas como uma ‘tendência’ em pleno crescimento. Estou muito satisfeita e entusiasmada por poder compartilhar com o mundo a vibrante energia do povo brasileiro”, explica Valenttina
Último lançamento e o futuro
Em setembro, Valenttina lançou “Moldada”, sua primeira música integralmente em português, abordando empoderamento feminino e desafiando normas sociais. A canção rapidamente ultrapassou as 230 mil visualizações nas redes sociais, cativando o público com sua mensagem poderosa e autêntica. A artista agora prepara um clipe para sua próxima música, em colaboração com a aclamada diretora Beatriz Santamaria Pinha, conhecida pelo premiado clipe “That’s On Me”, de Ed Sheeran. Com essa parceria, Valenttina busca alçar suas produções visuais a novos patamares de excelência.
“Tenho uma profunda admiração por todos os elementos que compõem o universo pop. Desde a concepção musical, passando pelas imagens capturadas em fotografias e videoclipes, até as coreografias e figurinos. Ao criar uma canção, frequentemente já visualizo a estética que desejo alcançar. É imensamente satisfatório, ao término desse processo, perceber que consegui conceber um universo único para cada música”, complementa.
A experiência de Valenttina em Los Angeles foi crucial para sua maturação artística. Na Icon Collective College Of Music, ela teve como guia a ilustre compositora e cantora Keli Nicole, que trabalhou com Beyoncé, Timbaland e Missy Elliott. Keli, vencedora de um Grammy por “Deja Vu” de Beyoncé, compartilhou suas técnicas e paixão pela música, inspirando Valenttina.
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Além de sua formação musical, a artista possui diplomas em atuação pela New York Film Academy e dança pela Playground LA e Millennium. Dotada de uma formação diversificada, Valenttina se sobressai como uma artista versátil, entregando excelência em música, atuação e dança. Suas produções são autênticas obras-primas, oferecendo ao público uma experiência completa e estabelecendo novos padrões na indústria pop. Cada projeto é uma exploração de sua criatividade, cativando audiências e solidificando seu talento e dedicação.
A disputa aterrisa mais uma vez na Semana Internacional do Café.
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Os profissionais tem até 15 minutos para encantar os juízes na arte de preparar café, e deverão preparar espressos, cappuccinos e um drinque de assinatura, seguindo à risca as regas do regulamento.
De 20 a 22 de novembro, você poderá torcer para seu barista favorito e acompanhar quais são as novas técnicas e tendências utilizadas em cada apresentação.
O Campeonato Brasileiro de Barista é realizado pela BSCA, em parceria com a ApexBrasil, como ação do projeto setorial “Brazil. The Coffee Nation”.
Torrefação do Ano é uma competição organizada pela Atilla Torradores. A disputa tem como objetivo fomentar a evolução do nível de qualidade das torrefações nacionais, por meio de atividades que estimulam a criatividade, consistência, análise sensorial e diversas outras habilidades importantes para torrefações de qualidade.
A final da Torrefação do Ano acontece durante a SIC, no espaço Torra Experience. Já a premiação, será realizada no Grande Auditório, à partir das 15h.
O Campeonato Brasileiro de Blends de Café é uma iniciativa da ABIC (Associação Brasileira da Indústria de Café), criada em 2023, que tem como objetivo promover e fomentar o conhecimento em torno da criação de blends de café, além de valorizar o trabalho de classificadores, degustadores e mestres de torra autores de blends que encantam os apreciadores.
A divulgação dos vencedores acontece no dia 21/11, segundo dia de SIC, às 14h, na Cafeteria Modelo.
Estrela sul-africana que conquistou o mundo fará shows em principais cidades do Brasil de 05 a 11 de dezembro e segue para o Chile
Uma das vozes mais impressionantes da atualidade, promete apresentações com grandes clássicos e momentos inesquecíveis
Belinda Davids, a estrela sul-africana, que com sua voz poderosa conquistou o mundo, vencedora do “Even Better Than the Real Thing” e com participações memoráveis no Britain’s Got Talent” e “Showtime at the Apollo”, chega ao Brasil trazendo uma experiência inesquecível para as principais cidades do país, antes de seguir para o Chile.
A turnê começará em Curitiba, no dia 5 de dezembro, seguida por Belo Horizonte no dia 6,Ribeirão Preto no dia 7, e São Paulo no dia 8. A jornada musical continua em Brasília no dia 10 e Goiânia no dia 11, antes de encerrar em grande estilo em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro.
Com uma carreira marcada por sua impressionante capacidade vocal, Belinda Davids tem encantado plateias ao redor do mundo. Seu show, que já passou por diversos países, proporciona ao público uma viagem nostálgica e emocional. Acompanhada por uma banda talentosa, bailarinos energéticos, músicos excepcionais e figurinos deslumbrantes, oferece uma experiência que vai além das expectativas.
Clássicos como “I Will Always Love You”, “Greatest Love of All”, “I Wanna Dance with Somebody” e muitos outros ganham vida de uma forma que poucos artistas conseguem alcançar, deixando em cada local sua marca e momentos imperdíveis.
Os ingressos para esta turnê exclusiva estarão disponíveis em breve. Não perca a chance de testemunhar um espetáculo que vai desafiar seus sentidos e tocar seu coração. Prepare-se para uma noite que ficará gravada na memória.
Sobre Belinda Davis
Belinda Davids nasceu na pequena cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical com sete filhos, encontrou consolo e empoderamento na música durante os difíceis tempos do apartheid. Com um talento evidente desde cedo e um alcance vocal de 4 oitavas, se destacou sem nunca ter tido treinamento vocal formal.
A cantora começou a se apresentar profissionalmente aos 14 anos e se tornou habilidosa em muitos gêneros, mas seu verdadeiro amor sempre foi o R&B. Sua maior inspiração foi Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.
Na década de 90, Belinda chamou a atenção de executivos da gravadora Tusk Records, lançando seu álbum homônimo. Três músicas desse álbum, “This I Swear”, “This Is My Life” e “We Go Together”, foram lançadas como singles, com “We Go Together” alcançando o topo das paradas na África do Sul por seis semanas. Durante esse período, ela também abriu shows para grandes nomes internacionais, incluindo Michael Jackson e The Temptations.
Após expandir sua carreira internacionalmente, Belinda se estabeleceu em Los Angeles, onde trabalhou como vocalista de apoio para grandes nomes do Pop e R&B. Em 2013, foi escolhida entre quase 15.000 candidatos para estrelar a produção “The Greatest Love of All” da Showtime Australia, celebrando o legado de WhitneyHouston.
Desde então, a demanda por suas apresentações cresceu exponencialmente, com turnês globais que incluíram performances em países como EUA, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Rússia, Austrália, e muitos outros.
Em 2017, Belinda alcançou novos patamares ao vencer o programa de talentos “Even Better Than the Real Thing” da BBC e dar uma performance emocionante no “Showtime at the Apollo”. Apesar das adversidades impostas pela pandemia de COVID-19, ela conseguiu completar uma turnê nacional no Reino Unido em 2021.
Em 2024, Belinda Davids continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco. Ela está revisitando países como EUA, Austrália, Alemanha e Itália, além de estrear em novos mercados como França e Chile. Sua paixão pela música e dedicação ao legado de WhitneyHouston continuam a inspirar fãs ao redor do mundo.
Para tour pela América Latina, Belinda promete trazer ao palco a emoção e a magia que fizeram de “O Guarda-Costas”, que comemora seu 32º aniversário, um sucesso atemporal.
Evento vai acontecer na próxima quinta-feira, dia 24 de outubro, para convidados
O Sindivarejista irá distinguir dez personalidades de Brasília com o Prêmio Mérito Varejista 2024. Serão agraciados seis empresários e empresárias de Brasília, dois jornalistas que atuam nos veículos de comunicação da Capital do país e duas personalidades. Irão receber a premiação:
EMPRESÁRIOS: – Ana Paula Bandeira Braga, da Morana; – Carlos Alberto de Amorim, da Ciatoy; – Edmar Mothé, fundador das empresas Mundo dos Filtros e Biomundo; – Marcella Jardim Nemelada, da Rede dos Cosméticos; – Paulo Milano, do tradicional Armarinhos Milano; – Vitor Naegele, da Avanzzo.
JORNALISTAS: – Brunno Melo, âncora do CBN Brasília, da Rádio CBN; – Neila Medeiros, apresentadora do programa DF no AR, na TV Record,
PERSONALIDADES: – José Roberto Tádros, presidente da CNC (Confederação Nacional do Comércio); – Sandro Avelar, secretário de Segurança Pública do Distrito Federal.
Presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta – Crédito: Divulgação
“Estamos na terceira edição desta iniciativa, que foi desenvolvida para incentivar e fortalecer o comércio no Distrito Federal”, conta o presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta. As indicações são feitas em colegiado, pela Diretoria do Sindivarejista. “É um reconhecimento para os empresários que mantém o comércio local e às personalidades que, em suas respectivas áreas, apoiam e dão suporte aos empreendedores da cidade”, complementa Abritta.
Os principais objetivos da premiação são: – Reconhecer a contribuição de empresários e personalidades para o desenvolvimento e os avanços da sociedade por meio das atividades realizadas pelo Comércio Varejista na Capital do país. – Distinguir associados do Sindivarejista-DF por sua contribuição à história do Distrito Federal, geração de empregos e fomento ao desenvolvimento social por meio do trabalho, inovação e produtividade. – Agraciar quem contribui com a liberdade econômica e o fomento das atividades varejistas no DF, destacando as contribuições que o segmento aporta no desenvolvimento do Brasil.
Centro de compras e experiências ficará 12.500 m²maior. Obras começam depois do Natal
Maior, mais contemporâneo, mais inspirador e ainda mais surpreendente.
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O ParkShopping inicia, em janeiro/2025, as obras de sua nova etapa. Arrojada, a 10ª expansão do empreendimento será um boulevard com grandes marcas nacionais e internacionais, inseridas em um ambiente amplo, conectado às novas tendências arquitetônicas e de consumo, uma conexão entre o PKS Corporate e o centro de compras e experiências.
Com investimento previsto de R$221 milhões, a 10ª expansão do ParkShopping somará mais 8.615m² de Área Bruta Locável (ABL) aos 53.085m² atuais. Ao todo, serão mais de 12.500m² de área construída com novas experiências, conveniência e conforto, permitindo que o shopping mais completo de Brasília reafirme seu lugar entre os melhores e mais belos do País. A nova área do PKS será entregue a Brasília em 2026.
O projeto arquitetônico, com dois pisos e design inspirado na paisagem do Planalto Central, está aprovado e pronto para ser executado. Assinado pela FEU Arquitetura, tem como principal inspiração a flora do Cerrado, valorizando a relação do ParkShopping com a cidade e a natureza ao seu redor. Serão mais de 60 novas lojas, espaço gourmet com jardins de inverno para o público saborear o melhor da gastronomia nacional e internacional, além de áreas com comodatos. Tudo inserido em um ambienceconfortável, clean e elegante, propício para compras, encontros e celebrações.
A expansão será a conclusão da revitalização que marcou os 40 anos do ParkShopping, celebrados em 2023. A integração entre as torres corporativas e o ParkShopping se dará de forma harmoniosa e sustentável. “O espaço será repleto de luz natural, integrado às belezas da região, trazendo aos clientes a sensação de estar ao ar livre, em contato com o nosso bioma. Tudo para que eles vivam experiências ainda mais completas e memoráveis, no compasso do novo varejo”, pontua Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
A executiva revela que a nova expansão é uma obra de arte que encantará o público, a qualquer hora do dia e da noite. “Vamos entregar a Brasília uma estrutura urbana surpreendente como nossa capital, à altura dos moradores da cidade, consumidores exigentes que amam explorar o novo e valorizar tudo o que nossa metrópole tem de melhor”, pontua.
Avanços e novas conquistas
Segundo Eduardo K. Peres, presidente da Multiplan, a expansão do PKS busca aproximar cada vez mais o shopping das novas gerações e de uma nova maneira de consumir, atrelada à experiência, ao convívio, lazer, gastronomia e cultura. “Queremos complementar o shopping com o que ele ainda não tem, olhando para as mais modernas soluções em arquitetura, design e para uma maneira mais atrativa de nos conectarmos com os jovens. Historicamente, a Multiplan sempre lançou tendências de mercado, investindo constantemente na renovação do nosso portfólio. É um movimento genuíno da empresa, refletido nesta 10ª expansão aqui em Brasília”.
Em 2023, o ParkShopping recebeu 11,9 milhões de pessoas, gerando a impressionante cifra de R$1,6 bilhão em vendas. Em 2024, o mix diversificado recebeu marcas importantes e exclusivas, como o badalado restaurante Gurumê, Ray Ban e a moda feminina Lizie. Em breve, The North Face, uma nova BOSS e a HUGO, que traz uma identidade mais jovem do grupo Hugo Boss também serão novas opções para os clientes do mall. No mix de gastronomia, o Pobre Juan, referência da boa mesa, também inaugura sua nova loja no ParkShopping.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL da região Centro-Oeste do Brasil, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings da mesma, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio da Companhia.
Após nove expansões, o ParkShopping conta com 53 mil m² de ABL, além de duas torres comerciais inauguradas em 2012 – o ParkShopping Corporate. Após a nova expansão, o shopping passará a contar com 62 mil m² de ABL, proporcionando um novo espaço com qualidade e variedade, integrado ao complexo multiuso localizado em seu entorno.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
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A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
O lançamento marca uma nova experiência que irá funcionar por somente quatro finais de semana na vinícola, incluindo imersão na produção e degustação do vinho, a partir de 09 de novembro
Gerente Artur Farias, foto Alberto Ruy
Na noite da última terça-feira, dia 15 de outubro, a Vinícola Brasília lançou oficialmente a nova safra do vinho Monumental Syrah em um evento exclusivo na Casa de Chá, localizada na Praça dos Três Poderes. Cerca de 100 convidados, incluindo autoridades, parceiros, amigos, jornalistas e influenciadores, prestigiaram a ocasião, que foi marcada por uma imersão nos sabores e aromas da produção vitivinícola do Cerrado.
O evento foi embalado pela música de Dadá Quixabeira, enquanto os presentes desfrutaram de uma seleção de vinhos da vinícola acompanhados por um menu de aperitivos, como empadas de frango, pão de queijo com carne de panela e mini tartines Oscar Niemeyer. Em seguida, os discursos começaram com falas deIsabella Bonato, representando a Vinícola Brasília, seguidos por Brites, da ACDF, e Artur Farias, diretor comercial da vinícola.
Após as falas, os convidados participaram de um brinde com o Monumental Syrah, celebrando o lançamento do tinto fino seco, que vem de uma produção limitada a apenas 1.200 garrafas e custa R$ 349. A noite seguiu com mais música e a degustação de pratos cuidadosamente selecionados para harmonizar com os vinhos oferecidos como o branco Croqui, o rosé Pilotis e o tinto Alvorada.
“Tivemos a coragem de acreditar no cerrado acima de tudo, e acreditar na produção de vinhos na região. Acima disso, acreditamos que caminhar juntos era mais fácil, e estamos juntos construindo isso. Falo que 1% do nosso trabalho é o glamour de estarmos aqui apresentando o nosso vinho, mas 99% é o trabalho que temos dentro de casa”, compartilhou Isabella Bonato.O negócio é formado pela união de 10 vinhedos — Alto Cerrado, Casa Vitor, Ercoara, Horus, Marchese, Miro, Monte Alvor, Oma Sena, Villa Triacca e Vista da Mata.
Experiência Monumental
No discurso, Artur Farias ressaltou que o Monumental Safra 2021, lançado no evento, estava guardado e agora está disponível para quem quiser. Com o sucesso, as 1960 garrafas da safra anterior esgotaram rapidamente. Ele pontuou que uma das perguntas mais frequentes dos visitantes ao longo dos últimos seis meses foi sobre a ausência do Monumental nas visitas guiadas e na oferta do Wine Bar. Dessa forma, o vinho merecia uma experiência exclusiva e, por isso, anunciou que a Vinícola está lançando a “Experiência Monumental”, que será iniciada em grupos de até 12 pessoas a partir de 9 de novembro.
A imersão sensorial inédita incluirá a degustação de amostras diretas de tanques e barricas de carvalho americanas e francesas. A experiência, de 17h às 18h30, será oferecida apenas por quatro sábados consecutivos, ao valor de R$ 390 por pessoa. Para agendar a visita, os clientes devem entrar em contato pelo WhatsApp (51) 9442-1975.
“Essa novidade reforça o compromisso da vinícola em proporcionar aos seus clientes uma vivência completa no universo do vinho, permitindo que conheçam de perto as etapas que fazem do Monumental Syrah um ícone entre os vinhos brasileiros”, conclui Farias.
Neste ano o evento tem como tema o “Jardim das Esculturas”. Durante três dias várias atividades gratuitas unem moda, arte, negócios, formação profissional e sustentabilidade
Foto divulgação
A capital federal se prepara para receber mais uma edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW), um dos eventos mais importantes no cenário cultural e econômico da cidade. Realizado pelo Codese-DF, com a organização do Grupo Cirandinha e o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o evento acontece de 17 a 20 de outubro, no Dúnia City Hall, sendo aberto ao público a partir do dia 18. Este ano, o tema será “Jardim das Esculturas”, além de destacar a união entre moda e sustentabilidade, o evento vai além de ser apenas uma plataforma de moda; é um catalisador para o empreendedorismo local.
“O público poderá conferir de perto uma programação rica que inclui palestras, mesas redondas, rodas de conversas, exposições com artistas locais 60+, música, desfiles, tarde de autógrafos e eventos de networking para empresários e criadores”, explica Bernardeth Martins, idealizadora do evento. “O evento é gratuito, devendo o ingresso ser retirado pelo Sympla, e mediante a doação de um quilo de alimento não perecível. Toda a arrecadação será destinada ao Programa Mesa Brasil do SESC-DF. Nós vamos garantir que o acesso ao público seja facilitado, a Sociedade de Transportes Coletivos de Brasília (TCB) oferecerá transporte também gratuito com ônibus fazendo o percurso Rodoviária/Dúnia/Rodoviária”, complementa Bernardeth.
O evento visa consolidar a imagem de Brasília como uma Cidade Criativa do Design, título concedido pela Unesco desde 2017, além de promover a capital federal como um destino de destaque para negócios e grandes eventos no setor da moda, promovendo o turismo local. Entre os destaques estão a presença da madrinha Luiza Brunet, da modelo e empresária Yasmin Brunet e da embaixadora especial Dona Lu Alckmin, que agregarão ainda mais valor e visibilidade à iniciativa. Luiza participa de duas Mesas Redondas, com o tema “O Tráfico de Pessoas no Contexto da Moda Global, Formas de Enfrentamento ao Crime”; “Por que Discutir a Violência Contra a Mulher é Importante em Todos os Segmentos” e, junto com Yasmin, da Roda de Conversa, “Desafios e Perspectivas da Carreira de Modelo e o Empreendedorismo Feminino no Segmento da Moda”.
O primeiro dia de evento (17) será marcado por uma solenidade de abertura exclusiva para convidados, cabendo destacar o desfile especial “ABC dos Coelhinhos”, que está sendo organizado pelo Grupo Cirandinha e pela Escola Fashion Campus, com a produção da Tami Produções e apoio da Malharia Ipanema. O desfile é inspirado no livro da embaixadora especial do evento, Dona Lu Alckmin, e publicado pela Editora Senac. Nesse projeto, a produção leva para a passarela o conceito da obra, na qual a autora compartilha lições de amor, solidariedade e respeito por meio do alfabeto, enquanto torna visíveis os valores essenciais vivenciados em sua família. As ilustrações de Dona Lu refletem sua profunda sensibilidade e emotividade, inspirando, educando, envolvendo e contribuindo para a formação do imaginário infantil.
Além disso, a noite contará com o desfile autoral do BTFW, intitulado “Um Encanto do Cerrado”, que reunirá as marcas participantes desta temporada. “A vegetação do DF tem tonalidades específicas de verde, amarelo e amarronzados em sua paisagem. O descoramento ocasionado pela forte incidência do sol torna o Cerrado encantador como é a Candombá, uma planta que precisa do fogo para gerar sua flor, e esse fogo é ela mesmo quem provoca. Do fogo gerando vida!”,explica Gabriel Guimarães, sobre a sua inspiração para styling dessa apresentação.
As roupas cerâmica que estão na campanha publicitária ilustram o tema deste ano: “Jardim das Esculturas” que traz à tona o protagonismo da arte por meio do artesanato do Cerrado feito da argila local, com o designcontemporâneo de quem une moda e arte. “Esse mix de linguagens e técnicas resulta na manifestação artística propriamente dita que se pretende: o corpo vestido e esculpido. As peças autorais são modeladas em cerâmica, apresentando diversas formas, tamanhos e espessuras, resultando em um mix de linguagens e técnicas que refletem essa proposta artística única”, conta Wòs Rodrigues, que desenvolveu a coleção na escola de cerâmica Paulo de Paula.
A noite de abertura será encerrada com a apresentação da banda WA Music Entertainment, que garantirá a animação dos convidados.
No dia 19 de outubro, além das Mesas Redondas, cabe destacar a Tarde Internacional promovida pela Secretaria de Relações Internacionais, pela Fecomércio-DF e pela Organização das Nações Unidas para a Migração – OIM, que levará representantes de várias embaixadas para conhecerem os diferentes produtos que o Distrito Federal pode oferecer. A tarde será finalizada com a apresentação do cantor nigeriano Kelvindon.
No dia 20 de outubro, o Brasília Trends será encerrado com uma contagiante apresentação do Batalá Brasília, uma banda de percussão e dança marcada pelo protagonismo feminino e inspirada no ritmo contagiante do Samba Reggae. Mas antes do show, o domingo está reservado para grandes emoções. Uma mesa redonda vai abordar a importância da inclusão na moda. Seguido de um desfile especial do Grupo Cirandinha de Pessoas Com Deficiência – PCD; que promete ser contagiante a alegria de vê-las na passarela. A programação continua com mais lojas de Brasília lançando coleções e uma delas será em homenagem ao Outubro Rosa, movimento internacional de conscientização para o controle do câncer de mama.
Vale ressaltar que entre os desfiles há marcas nacionais tanto de franquias que são sucesso por todo o país como a HOPE, de roupa íntima e a MORANA, de acessórios; quanto grifes autorais. Do Rio Grande do Norte está vindo George Azevedo Art com o seu colorido de upcycling, e duas paulistas: o beachwear da HUSH e a estamparia de luxo e arte da YUKIO. “Muitos outros estilistas gostariam de estar no evento e nós gostaríamos de ter mais dias para recebê-los! Isso é a prova do potencial que Brasília tem para se tornar a capital da moda. Já somos destaque pelo poder de compra e números expressivos no comércio de vestuário, agora a meta é se tornar o maior palco de lançamentos do segmento”, exalta Thiago Malva, editor de moda que está na coordenação desde a primeira edição do BTFW.
Programação gratuita
A partir do dia 18 de outubro, o público terá a oportunidade de conferir de perto uma programação rica e diversificada, projetada para atender a todos os gostos e interesses. Confira a programação:
18 de outubro | Sexta-feira
14:00 – Mesa Redonda
‘O Tráfico de pessoas no contexto global da moda e formas de enfrentamento ao crime’
Participantes: Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo Marcela Passamani, Secretária de Justiça do DF OIM – Organização das Nações Unidas para as Migrações;
Moderador: Hedel Torres
15:30– Desfile
Yukio
16:00 – Roda de Conversa
‘Desafios e perspectivas da carreira de modelo e empreendedorismo feminino na moda’
Participantes: Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo Yasmin Brunet, modelo e empresária Moderador: Fernando Cavalcanti, economista
17:00– Desfile
Estúdio Ponto Fashion
18:30 – Desfile
Projeto Senac Fashion Lab
19:00 – Vernissage
Exposição ‘Tempo, Vida e Arte’ por Paulo Melo
20:00 – Desfiles
Lago Couture
Daztrez Boutique
Morana DF Plaza
21:30 – Desfiles
Let’s Go
George Azevedo Art
19 de outubro | Sábado
13:00– Mesa Redonda
‘Escravidão nada moderna: como combater o trabalho escravo e o trabalho infantil no segmento da moda’
Participantes: Sandro Avelar, Secretário de Segurança do DF SRT – Superintendência Regional do Trabalho Camilo Quintero Jaramillo, Coordenador Melhor Produção – FAO Brasil TST – Tribunal Superior do Trabalho
14:30– Mesa Redonda
‘Por que discutir a violência contra a mulher é importante para todos os segmentos?’
Participantes: Celina Leão, Vice-Governadora do Distrito Federal Giselle Ferreira, Secretária da Mulher do DF Dra Jane Klébia, Deputada Distrital Rose Rainha, Superintendente do Sebrae-DF Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo
Moderadora: Samanta Sallum, Jornalista do Correio Braziliense
16:00– Abertura da Tarde Internacional
Participantes: Paco Brito, Secretário de Relações Internacionais do DF José Aparecido Freire, Presidente do Sistema Fecomércio-DF Bernardeth Martins, CEO Grupo Cirandinha
16:30 – Roda de Conversa
‘Empreendedorismo internacional e a migração no mundo’’
Participantes: Paco Brito, Secretário de Relações Internacionais do DF Cristiano Araújo, Secretário de Turismo do DF José Aparecido Freire, Presidente do Sistema Fecomércio-DF Sebastião Abritta, Presidente do Sindivarejista-DF Moderador: Leonardo Ávila, Presidente do CODESE-DF
17:30 – Desfiles
Malharia Ipanema
Alê Baeza
Itamar Terra
18:00 – Show
Apresentação do cantor nigeriano Kelvidon
19:30 – Desfiles
Bella Joias
Hope
Ferretti
21:00 – Desfiles
Hush Brasil
Louback Couture
20 de outubro | Domingo
14:30 – Mesa Redonda
‘A importância da inclusão no mundo da moda’
Participantes: Flávio Pereira dos Santos, Secretário da Pessoa com Deficiência do DF Janaína Parente, Presidente do Ápice Down Aline Olica, Atleta Paraolímpica e modelo Sarah Martins, Presidente do Instituto Criar Mulher Moderadora: Bernardeth Martins, CEO Grupo Cirandinha
16:30 – Desfile
Grupo Cirandinha
17:30 – Tarde de autógrafos
Livro “Ezechias Heringer – O desbravador” escrito por Quelvia Heringer
18:00 – Desfiles
Grand Style
L’Avière
MB Modas
19:30 – Desfiles
Isabele Noivas
Outubro Rosa
Africanidades e Sustentabilidade
20:30 – Show Apresentação da banda Batalá
Brasília Trends Fashion Week em números
Nas edições anteriores, o BTFW reuniu mais de 85 expositores, realizou 110 desfiles e atraiu um público de 21 mil pessoas. O impacto social também foi significativo, com a doação de 2000 quilos de alimentos e a geração de aproximadamente 2.100 empregos diretos e indiretos.
O Brasília Trends Fashion Week continua a desempenhar um papel crucial na democratização de inovações e tecnologias da moda, impulsionando a economia local e ampliando seu alcance, tanto presencialmente quanto nas plataformas digitais. Mais uma vez, Brasília se posiciona na vanguarda, transformando-se em um palco onde a moda não apenas veste, mas inspira e conecta.
Parceiros
O Brasília Trends Fashion Week conta com a realização do Codese-DF, organização do Grupo Cirandinha, patrocínio YUKIO, produção da Tami Produções, e com o apoio do Governo do Distrito Federal; Secretaria de Turismo do DF; Secretaria de Governo do DF; Secretaria de Relações Internacionais do DF; Secretaria de Justiça do DF; Fecomércio-DF; Senac-DF; Sesc-DF; Sebrae-DF, Sindivarejista-DF; Organização das Nações Unidas para a Migração – OIM; Dúnia City Hall; TCB; Grupo LIG; Escola de Moda Fashion Campus; Oliffer Associados; RIEX; Thiago Malva – Finíssimo; Cláudio Andrade Fotografia; Produsom; Escovei Águas Claras; Nossa Cozinha Bistrô; WA Music Entertainment; We Super Ohh; Fabíola Orlando Advogadas Associadas; Universal.Effects; Nossa Marka; LikeU Home Sweet Hotel; Instituto Dana Salomão; Anna Julia Tosi Arquitetura; Destak Comunicação e Alkateia.
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Serviço:
Brasília Trends Fashion Week
Evento para convidados: 17 de outubro de 2024
Aberto ao público: 18 a 20 de outubro de 2024
Horário: 14h às 22h
Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15 Lote J/K Lago Sul – Lago Sul, Brasília – DF
Evento gratuito mediante retirada de ingresso pelo Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível.
Realizado desde a década de 70, jantar comemorativo acontece no Iate Clube de Brasília, neste sábado, e marca o 50º Encontro Anual dos Pioneiros
O Clube dos Pioneiros de Brasília realiza neste sábado, dia 19, a partir das 20h, o 50º Encontro Anual dos Pioneiros, no Salão Nobre do Iate Clube. A iniciativa, que ocorre desde a década de 70, reunirá candangos e familiares para a solenidade de entrega da Medalha de Honra ao Mérito Pioneira. Na sequência, ocorrerá um jantar animado pela cantora Anna Doni e banda.
De acordo com o presidente do Clube, Roosevelt Dias Beltrão, o encontro tem por objetivo a troca de ideias sobre a cidade que acolheu tantos brasileiros, além de proporcionar um reencontro de velhos amigos. “Na oportunidade, homenagearemos pessoas que souberam e continuam construindo uma nova realidade a partir de um sonho”, afirma.
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Ao todo, serão homenageados cerca de cem pioneiros. Entre eles (in memorian), está o goiano Orédio Alves de Resende, da Induspina, que chegou na capital federal em 1958 para fundar a primeira rede de autopeças do DF, de portas abertas até hoje. Falecido em 2021, durante a pandemia, Orédio ganhou, em 2019, um filme produzido por seu filho caçula – o jornalista Flávio Resende -, intitulado “O Legado de um Pioneiro”, que pode ser assistido pelo Youtube, no link: O LEGADO DE UM PIONEIRO (https://youtu.be/es1ps-xz1lg?si=9aCmoI3FChOEAjgH)
Os convites, por adesão, podem ser solicitados pelos telefones (61) 3328-6516/99987-6674.
O empresário Rogério Tokarski, da Farmacotécnica, é um dos grandes criadores de ovinos do país. Nesta semana, Tokarski se dedica à participação na 17ª Exposição Nacional das Raças Dorper e White Dorper, que vai até o dia 13 de outubro, no Parque de Exposições Granja do Torto. Ao todo, o criador e empresário levou para a exposição deste ano 22 animais das duas raças, muitos deles premiados nacionalmente de seu Haras Rancho Tokarski, localizado na DF-250, Núcleo Rural Taquara. Além de proporcionar visibilidade aos criadores e fomentar negócios, o evento é uma vitrine para o desenvolvimento genético e a sustentabilidade no setor agropecuário. “Acho que participarmos de um evento como este, estamos, de alguma maneira, contribuindo significativamente para o fortalecimento da ovinocultura no Brasil”, afirma o empresário.
Dr. Rogério Tokarski – créditos: arquivo pessoal
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
SPFW+N58 acontece de 14 a 21 de outubro no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, no Iguatemi São Paulo e em locações especiais da cidade. A edição “As Joias da Rainha”, em homenagem à jornalista, editora e diretora criativa Regina Guerreiro, destaca o valor da memória como instrumento de futuro para as novas gerações da moda brasileira. Passado, presente e futuro constroem essa trajetória em uma grande exposição com curadoria de Renato de Cara.
40 marcas apresentarão suas coleções nesta edição, com a estreia das marcas Normando e Dario Mittman. A temporada começa com os desfiles da marca Herchcovitch; Alexandre, no espaço da Secretaria Estadual de Cultura no Complexo Cultural Júlio Prestes, no centro da capital paulista, e da marca Ponto Firme no Museu do Ipiranga. Fernanda Yamamoto encerra a N58 com desfile no Pavilhão Japonês, celebrando os 70 anos do Pavilhão e do Parque Ibirapuera.
A temporada retoma ainda na sua estrutura a apresentação de desfiles sequenciais, de 17 a 20 de outubro, sempre às 16hs, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, a exemplo de vários projetos já realizados dentro do line up do evento, como Estufa e Top5 .
Comemorando o trabalho pioneiro de Regina Guerreiro como a primeira editora de moda do Brasil, uma série de talks, mediados pela modelo, empresária e apresentadora Carol Ribeiro, abordará a importância do processo de construção da imagem de moda. Os talks acontecem no Pavilhão, de 16 a 20 de outubro, sempre às 17h, com a participação de dois convidados especiais, incluindo fotógrafos, editores, especialistas em beleza e stylists.
Ingressos poderão ser adquiridos no site da Eventim. Informações completas sobre os diferentes tipos, acessos e venda estão disponíveis na plataforma. Clientes do C6Bank tem 20 por cento de desconto.
Sobre o
SPFW: Com 29 anos, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.
Sobre a IMM: No mercado há mais de 10 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo maior festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos consagrados São Paulo Fashion Week e São Paulo Oktoberfest.
Sobre o INMODE: Criado em 2004, o INMODE (Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa) é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o INMODE trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazos para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o INMODE já promoveu 9 rodadas de Encontros de Economia Criativa, diversos eventos internacionais, mais de 60 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.
Exposição ‘Museu Imaginário’ no MAB Promove Encontro de Acervos e Reflexões Sobre o Legado Modernista
A Bela Espanhora de Vasco Prado (Acervo do MAB)
Inspirada na obra seminal O Museu Imaginário, do escritor francês André Malraux, a exposição Museu Imaginário, presta homenagem aos 40 anos da instituição e convida o público a explorar um rico diálogo entre acervos públicos e privados. A mostra, que acontece no Museu de Arte de Brasília (MAB), reúne obras de períodos, linguagens e contextos distintos, todas permeadas pelo espírito moderno que, segundo o curador Cláudio Pereira, “transcende o tempo e define o que significa ser moderno em diferentes épocas”.
A exposição é composta por cerca de 200 obras emblemáticas do acervo do MAB e da Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira. Entre os destaques do MAB, encontram-se uma rara série de obras de Tarsila do Amaral, doadas pelo Banco Central do Brasil, e do representativo conjunto proveniente da Sala Brasília/ XIII Bienal de São Paulo ( iniciativa do saudoso Embaixador Wladimir Murtinho e de Ciccillo Matarazzo Sobrinho); além de trabalhos contemporâneos de artistas como Cildo Meireles e Beatriz Milhazes e de obras de nomes representativos da cena local, como Francisco Galeno, Leda Watson, Naura Timm e Betty Bettiol. O painel “Exposição e Motivos de Violência”, de João Câmara Filho, Grande Prêmio do IV Salão de Arte Moderna do DF, desaparecido por quase trinta anos, também merece destaque: em 1994, ele é reintegrado ao acervo do MAB após passar por restauro no ateliê do artista em Olinda, Pernambuco. Durante o período em que o Museu de Arte de Brasília esteve fechado, a obra ficou sob a guarda do Museu Nacional e agora, com a exposição, retorna ao MAB.
O acervo reunido por Izolete e Domício Pereira traz obras que refletem o espírito pioneiro de Brasília, com peças assinadas por grandes nomes como Lúcio Costa (autor da marca da coleção), Roberto Burle Marx e Oscar Niemeyer, entre outros. “A coleção representa uma conexão afetiva com a história da cidade e do país, reunindo não apenas obras adquiridas, mas também presentes de amigos e admiradores”, afirma o curador.
O casal residente na cidade desde o final dos anos 50 integra-se ao círculo de novas amizades, estreitam conhecimento com vários dos seus idealizadores. Ele, natural de São Luis-MA, entre outros, exerceu as funções de Fiscal de Tributos do antigo IAPAS. Ela, natural de Recife-PE, foi uma das primeiras professoras do DF. Como funcionária do Ministério da Fazenda ocupou diversas funções, dentre as quais, a de assessora do gabinete do ministro de estado da fazenda. Como educadora foi responsável por criar e desenvolver um dos projetos sócio educacionais mais importantes da capital junto à comunidade do Lixão da Estrutural. Por meio dele encaminhou centenas de crianças a Escola fundamental. Pelos resultados, foi reconhecido pela UNICEF, como projeto de referência no País. Das deferências recebidas, o casal é detentor do Título de Pioneiros da Nova Capital, sendo a ela também outorgado o Título de Cidadã Honorária de Brasília.
Para Cláudio Pereira, que foi diretor do MAB na década de 90 e em período mais recente e conselheiro do CONDEPAC-DF, a exposição também tem o objetivo de dialogar com a arquitetura modernista do Museu de Arte de Brasília. Inaugurado em marco de 1987, pelo então governador José Ornelas, teve como sua primeira diretora a artista Leda Watson. É um projeto datado de 1960, com cálculo estrutural assinado por
Oscar Niemeyer e Joaquim Cardozo, tem projeto arquitetônico de Abel Accioly, então arquiteto da Novacap. A mostra amplia os horizontes da arte e suas interpretações, incorporando o pensamento de Malraux, que via a arte como um espelho para os devaneios poéticos da imaginação criadora. Esse é um legado do modernismo na formação da identidade brasileira e no desenvolvimento de Brasília como símbolo da modernidade. “Queremos propor uma reflexão sobre a importância da arte na preservação da memória e na construção de identidades. O MAB, com seu acervo renovado, volta a ser um protagonista nesse cenário, fomentando diálogos e novas interpretações para o futuro”, afirma Cláudio Pereira.
A mostra também destaca o papel fundamental dos acervos privados na manutenção da memória artística e cultural do país, além de questionar como a revitalização do MAB pode contribuir para o fortalecimento do cenário artístico local. A exposição Museu Imaginário convida os visitantes a ampliar suas percepções sobre a arte, a cidade e o país, em uma jornada que conecta o passado colonial ao presente criativo, com vistas a um futuro em constante transformação.
Alex Flemming (Acervo do MAB)
Serviço Exposição: Museu Imaginário Local: Museu de Arte de Brasília – MAB Data: De 16 de outubro a 25 de novembro Horário de visitação: Todos os dias, das 10h às 19h, com exceção de terças-feiras.
Evento acontece nos dias 11, 12 e 13 de outubro e conta com diversas atrações
Durante três dias, Brasília será o epicentro da cultura geek. Entre os dias 11, 12 e 13 de outubro, a Claro Brasil apresenta o VideoGameShow, que faz seu retorno triunfal com uma programação de tirar o fôlego. Afinal, foram cinco anos de espera. O evento volta com o melhor da cultura geek, com atrações para todas as idades e promete sacudir o Taguatinga Shopping, que contará com transporte gratuito entre o local e as estações do metrô de Águas Claras e a Praça do Relógio.
Esta edição terá o comando da apresentadora Diana Zambrozuski, que receberá no palco principal nomes de peso. Serão 8.000m² de área, abrigando mais de 100 estações de jogos imperdíveis, incluindo torneios de games, museu do videogame, mesas de RPG, concursos de cosplay, apresentações musicais, feira geek, artists’ alley, exposição de Action Figures e estátuas em escala de tamanho real, e muito mais.
O festival vai receber grandes nomes da internet, como: Muca Muriçoca, Gordox, Thiago sem T e Caracol Raivoso, que juntos somam milhares de seguidores no mundo digital. Para a criançada as atrações ficam por conta de nomes como Robin Hood Gamer e Beto Gamer da Família Arqueira, Athos e Lopers, que somados tem mais de 50 milhões de inscritos em seus canais do Youtube.
É claro que os dubladores não iam ficar de fora: vozes marcantes de filmes, programas e séries estarão presentes. Entre as estrelas: Guilherme Briggs, que é a voz do Mickey Mouse, Buzz Lightyear, Superman e Cosmo dos Padrinhos Mágicos; Wendel Bezerra que entrou para o imaginário popular com as vozes de Bob Esponja e Goku; Alexandre Moreno, que dá voz ao Gato de Botas, a do Hulk e aos personagens de Adam Sandler, e finalizando com Luiz Feier Motta, que dubla Wolverine, o sensei John Kreese de Cobra Kai e a voz de Sylvester Stallone; entre muitos outros.
Outra parte que promete agitar o VGS são as exposições e estações de jogos. Entre elas, a incrível exposição de One Piece traz em tamanho real os personagens mais queridos, como: Boa Hancock, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro , em que os fãs podem ver de perto e tirar fotos. O evento conta também, com o museu VideoGameShow, uma das maiores coleções do país que vai desde o clássico Magnavox Odyssey de 1972, aos consoles mais modernos. Destaque para coleção de Playstation, que deixa os fãs alucinados e carrega uma das edições mais famosas, como o PS2 automobile, o PS1 10 Million Editon, que só existem 100 no mundo, dentre outras edições raras.
“Nós estamos trazendo para Brasília o melhor do mundo gamer, desde as personalidades até os consoles de jogos, queremos que nossos fãs tenham uma experiência completa e única. Além de esperarmos que o evento seja um grande sucesso, nós queremos fomentar o mercado e transformar a capital do Brasil em um grande polo do mundo geek”, explica Edivaldo Júnior, organizador do VideoGameShow 2024.
No VídeoGameShow também tem preocupação com o futuro do planeta. Durante o evento, a sustentabilidade fará parte de sua essência, com uma parceria de peso com a Sustentare Saneamento. Eles estarão no local fazendo coleta de resíduos de lixo eletrônico e conscientizando o público sobre a preservação do meio-ambiente.
O evento é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, tem patrocínio da Claro Brasil e parceria com Instituto Levvo e Mc Donald’s, Coca-Cola sem açúcar, Monster Energy, Sustentare Saneamento, Kid Games Geek Experience, Glacon, La Priori, 60 Minutos, Bacon Arcano, Candango Geek e Record TV Brasília.
Sobre o evento
Desde sua estreia em 2016, o VideoGameShow tem sido um marco na cena cultural de Brasília, reunindo pessoas de todas as idades para celebrar a rica história dos videogames e explorar os universos fantásticos da cultura geek. Com uma estrutura profissional, o evento rapidamente conquistou o coração da família brasiliense.
SERVIÇO: VideoGameShow Onde todos os Universos se encontram! Data: 11, 12 e 13 de outubro Horário: 11h às 22h Local: Taguatinga Shopping Endereço: Qs 1 Rua 210, Lote 40, Taguatinga – DF Ingressos: www.videogameshow.com.br Valores: Ingressos a partir de R$ 70 Siga nas redes: Instagram | @videogameshowbr
Sessão da aventura clássica do super-herói acontece nesta quarta-feira (25) e aquece público para a estreia de documentário inédito na programação do festival
Foto divulgação
A Warner Bros. Pictures, em parceria com o Festival do Rio, exibe nesta quarta-feira (25) o clássico Superman, de 1978, em uma sessão especial na Estação Net Botafogo. O evento, que acontece no dia em que Christopher Reeve faria aniversário, faz parte do aquecimento para a estreia oficial do documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve, que será exibido com exclusividade durante o Festival, cuja programação inicia em 03 de outubro.
O público poderá também rever – ou ver pela primeira vez – nos cinemas o clássico da década de 1970, que estará em cartaz nas telonas de todo o país entre os dias 26 de setembro e 2 de outubro. Sob a direção de Richard Donner, o filme é considerado um marco nos filmes de super-heróis, com elenco composto por astros como Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman e Margot Kidder nos papéis principais.
Super/Man: A História de Christopher Reeve tem estreia marcada para 17 de outubro, a produção detalha a trajetória do intérprete do personagem, apresentando uma história nunca contada antes com registros e bastidores exclusivos. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.
SESSÕES SUPER/MAN: A HISTÓRIA DE CHRISTOPHER REEVE– FESTIVAL DO RIO:
10/10 – Cinesystem Praia de Botafogo
12/10 – Estação NET Gávea
13/10 – Kinoplex São Luiz
Para mais informações sobre ingressos e horários, acesse osite do Festival.
Sobre o filme
A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente do ator desconhecido a astro de cinema, e sua interpretação insuperável de Clark Kent/Supermanestabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.
Depois de se tornar tetraplégico, ele se tornou um líder carismático e ativista na busca de uma cura para lesões na medula espinhal, bem como um defensor apaixonado dos direitos e cuidados das pessoas com deficiência – tudo isso enquanto continuava sua carreira no cinema na frente e atrás das câmeras e se dedicava à sua amada família.
Dos diretores de “McQueen”, Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve inclui filmes caseiros íntimos jamais vistos antes e um tesouro extraordinário de material de arquivo pessoal, bem como as primeiras entrevistas filmadas, em versão estendida, dos três filhos de Reeve sobre seu pai, bem como entrevistas com astros e estrelas de Hollywood, colegas e amigos de Reeve. O filme é uma narrativa cinematográfica comovente e vívida da notável história de Reeve.
Super/Man: A História de Christopher Reeve é uma produção da Passion Pictures (“Procurando Sugar Man”, “O Território”) e Misfits Entertainment (“McQueen”, “Pódio para Todos”).
O estúdio Words + Pictures, baseado em Nova York, financiou e produziu o filme. Fundado em 2021 por Connor Schell, o estúdio Words + Pictures é dirigido pelos criadores e produtores da série “30 for 30”, da minissérie vencedora do Prêmio Emmy, “Arremesso Final”, e do filme vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2017, “O.J.: Made in America”.
A Warner Bros. Pictures apresenta Super/Man: A História De Christopher Reeve, cujo lançamento nos cinemas nacionais acontecerá em 17 de outubro.
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o grande encontro audiovisual da América Latina. Desde sua criação, já foram exibidos mais de 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público, e de mão de obra, o Festival do Rio já capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do Festival, que é a maior vitrine da produção brasileira.
O Festival do Rio conta pelo terceiro ano consecutivo com a apresentação e patrocínio master do Ministério da Cultura e da Shell Brasil através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio especial da Prefeitura do Rio, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da FIRJAN.
O evento oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais
Entre os dias 9 e 13 de outubro, o Gama será palco do Festival Vila Gastronômica, um evento que reúne gastronomia, música ao vivo, artesanato e parque de diversões. Com entrada gratuita, o festival acontecerá no estacionamento do Estádio Bezerrão, proporcionando cinco dias de festa para toda a família.
A programação inclui shows de artistas nacionais, trazendo uma diversidade de ritmos e estilos musicais. Além disso, a gastronomia será o grande destaque, com diversas opções de comidas típicas e pratos especiais, ideais para quem busca saborear delícias da culinária regional e internacional.
Programação musical
A cada dia, o público poderá curtir apresentações musicais que vão do sertanejo ao forró, além de DJ que promete animar o festival desde a abertura até o encerramento das noites de shows.
Quarta-feira, 9 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Bob Nickson 18h: Pedro Maia 2h: Encerramento
Quinta-feira, 10 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Hendriell X 18h: Menino Rico 2h: Encerramento
Sexta-feira, 11 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Balbino 18h: Vibe Top 2h: Encerramento
Sábado, 12 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Talvanez e Tiago 18h: Boka de Sergipe 19h: Layna Belline 2h: Encerramento
Domingo, 13 de outubro 13h: Abertura com DJ Chinaider 16h: Trem das Cores 17h: Roniel e Rafael 18h: Banda Imagem 2h: Encerramento
Diversão garantida para toda a família
Além da variada programação musical, o Festival Vila Gastronômica oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais. O evento é uma oportunidade para reunir amigos e família em um ambiente agradável e repleto de atrações.
Foto divulgação
Serviço: Festival Vila Gastronômica Data: 9 a 13 de outubro Local: Estacionamento do Estádio Bezerrão, Gama Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa e ÒSC (Org. Sociedade Civil) Cacique Apoio: Administração Regional do Gama
Entrada gratuita
Para mais informações, entre em contato no whatsapp 61 98143-5757
Jogos Universitários Brasileiros começam nesta terça-feira (8) e reúnem, até 19 de outubro, cerca de 7 mil participantes de todas as unidades da Federação. Abertura terá presença de medalhistas olímpicos e paralímpico
Brasília será palco da 72ª edição dos Jogos Universitários Brasileiros (JUBs), que começam nesta terça-feira, 8 de outubro, e seguem até o dia 19. Com aproximadamente 7 mil participantes de todos os estados e do Distrito Federal, o evento, consolidado como o maior do esporte universitário da América Latina, promete agitar a capital federal. Ao todo, 375 instituições de ensino superior estarão representadas em 31 modalidades esportivas, divididas em duas fases de competições.
O presidente da Confederação Brasileira do Desporto Universitário (CBDU), Luciano Cabral, reforça a importância do evento para o cenário esportivo e a economia local. “Esta edição, já histórica por sua magnitude, terá um impacto significativo na economia local, envolvendo mais de 20 hotéis e promovendo o comércio e o turismo de Brasília”, destacou. Além disso, Cabral pontuou a presença especial da delegação da China, reforçando o caráter internacional dos JUBs 2024.
Duas integrantes da delegação chinesa são medalhistas olímpicas. GAO Ling conquistou o ouro nas duplas mistas do badminton, nas Olimpíadas de Sydney 2000 e de Atenas 2004, além de quatro ouros no Campeonato Mundial da BWF, três deles nas duplas femininas e um nas duplas mistas. Já LI Xuerui foi campeã olímpica no simples feminino do badminton nas Olimpíadas de Londres 2012 e também medalhista de prata nos Mundiais de 2013 e 2014.
CERIMÔNIA DE ABERTURA – O grande destaque desta quarta-feira, 9 de outubro, será a cerimônia de abertura, marcada para 19h, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB). Com a participação de atletas de todas as regiões do país, o evento contará com uma atração musical especial e terá a presença de importantes autoridades do esporte. Entre os convidados estão Iziane Marques, secretária Nacional de Esporte e Alto Desempenho; Fábio Augusto Lima, secretário Nacional de Paradesporto (SNPAR); e Washington Cerqueira, presidente da Autoridade Pública de Governança de Futebol (APFUT).
MEDALHISTAS OLÍMPICOS E PARALÍMPICO – A abertura da 72ª edição dos JUBs vai contar com a presença inspiradora de dois medalhistas olímpicos e um medalhista paralímpico brasileiros. O brasiliense Caio Bonfim conquistou a medalha de prata na modalidade marcha atlética e o paulista William Lima levou a prata no judô individual e o inédito bronze por equipes, ambos nas Olimpíadas de Paris 2024. Caio e Willian serão os porta-bandeiras do JUBs. Já o atleta paralímpico Daniel Xavier Mendes, bronze no revezamento de 50 metros nado livre em Paris, levará a bandeira da delegação do Rio de Janeiro.
COMPETIÇÃO EM DOIS BLOCOS – Os JUBs 2024 serão divididos em dois blocos: o primeiro, de 8 a 13 de outubro, contará com modalidades como atletismo, basquete, jiu-jitsu e e-sports, com disputas de League of Legends e Free Fire. O segundo bloco, de 13 a 19 de outubro, abrangerá as competições de futsal, vôlei, handebol e outras modalidades tradicionais.
LOCAIS E ENTRADA GRATUITA – As competições serão realizadas em 13 locais diferentes, incluindo o CICB, Centro Olímpico da UnB, o Ginásio do Cruzeiro e a AABB, e a entrada será gratuita para o público que quiser prestigiar o evento.
Foto divulgação CBDU
PARCERIAS E PATROCINADORES – Os JUBs 2024 são patrocinados pelos Correios, que terão um estande no evento com ativações e brindes, além de outras marcas como Arcor, Baly Energy Drink e Ícone, que distribuirão produtos para os participantes. A realização dos JUBs conta com o apoio do Governo Federal e da Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Governo do Distrito Federal.
Competição acontece de 8 a 19 de outubro A última etapa dos Jogos Universitários Brasileiros (JUBs) de 2024 será realizada em Brasília, de 8 a 19 de outubro, reunindo cerca de 7 mil participantes em um dos eventos mais aguardados do calendário esportivo universitário.
Com um total de 31 modalidades esportivas, a competição acontecerá em nove locais: CICB, Centro Olímpico da UnB, Ginásio do Cruzeiro, AABB, DEFER, ASCEB, CECAF, IFB e APCEF.
“O Jubs traz para nossa cidade uma oportunidade para que esses jovens conheçam a capital do país. Durante os jogos, disponibilizamos um city tour com o intuito de apresentar a cidade, além de apresentações culturais com artistas locais. O programa de qualificação fortalece a experiência dos atletas. É importante que os hotéis recebam esses atletas da melhor maneira, para despertar em cada um o sentimento de acolhimento e receptividade. Queremos que esses jovens retornem com suas famílias em um outro momento para desfrutar ainda mais da nossa capital”, afirma o secretário de Turismo do DF, Cristiano Araújo
Os jogos estão divididos em dois blocos: o primeiro, de 8 a 13 de outubro, contará com acadêmico, atletismo, atletismo paradesportivo, badminton, badminton paradesportivo, basquete x1, breaking, Clash Royale, Free Fire, jiu-jitsu, judô, League of Legends, natação, natação paradesportiva, taekwondo, tênis, tênis de mesa, tênis paradesportivo e Wrestling.
O segundo bloco, que começa no dia 13 e vai até o dia 19, terá basquete, cheerleading, Counter Strike 2, futebol eletrônico, futmesa, futsal, handebol, karatê, saltos ornamentais, Valorant, vôlei e xadrez.
Luciano Cabral, presidente da Confederação Brasileira do Desporto Universitário (CBDU), ressaltou a relevância do evento não apenas para o esporte, mas também para a economia local. “Esta edição, já histórica por sua magnitude, terá um impacto significativo na economia da região, envolvendo 20 hotéis e promovendo o comércio e o turismo. Além disso, contaremos com a participação de dois países convidados, China e Portugal, o que elevará a visibilidade de Brasília no cenário internacional”, afirma Cabral.
Para os interessados em assistir às competições, a entrada será gratuita.
Cerimônia de abertura
A cerimônia de abertura, que acontece no dia 8, às 19h30, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), promete ser marcante, com uma atração musical a ser anunciada em breve e a participação de atletas de todos os estados presentes.
Além disso, autoridades e convidados do meio esportivo estarão presentes, incluindo Iziane Marques, Secretária Nacional de Esporte e Alto Desempenho; Fábio Augusto Lima, Secretário Nacional de Paradesporto (SNPAR); Washington Cerqueira, Presidente da Autoridade Pública de Governança do Futebol (APFUT); e Renato Junqueira, Secretário de Esporte e Lazer do Distrito Federal.
Foto divulgação
Do universitário para o profissional
A CBDU tem se destacado como um importante aliado no desenvolvimento de atletas no Brasil, funcionando como um trampolim para o esporte olímpico.
Nos Jogos Olímpicos de Paris, atletas que passaram pelo esporte universitário integraram o Time Brasil, como Raquel Kochhann, Arthur Nory, Paulo André, Alison dos Santos (Piu), Guilherme Schimidt, Willian Lima, Caio Bonfim, João Marcelo (Mãozinha) e Martine Grael.
Outros nomes de peso que já passaram pela CBDU são Bernardinho, Daniele Hypólito, Daiane dos Santos, Fernando Scherer, Joanna Maranhão, Tiago Camilo, Maurren Maggi e Arthur Zanetti.
A Embaixada e Consulados dos Estados Unidos, em parceria com 20 Espaços Americanos, localizados em diversas regiões do país, promoveu o Maker Day Brasil 2024 no dia 14 de setembro. O Maker Day é um evento dedicado para celebrar e promover a criatividade e a inovação, com foco em temas essenciais como inclusão social, cultura, educação, tecnologia, democracia e direitos humanos.
O evento contou com uma série de oficinas, demonstrações e exposições, onde participantes podem interagir com novas tecnologias, explorar processos criativos e discutir questões relacionadas à preservação ambiental. Nesta edição, o evento vai acontecer nas seguintes cidades: Brasilia-DF, Lins-SP, São Carlos-SP, Tupã-SP, São Paulo-SP, São Bernardo do Campo-SP, São Jose dos Campos-SP, Sorocaba-SP, Londrina-PR, Uberaba-MG, Ubá-MG, Juiz de Fora-MG, Uberlândia-MG, Patrocinio-MG, Manaus-AM, Recife-PE, Salvador-BA, Goiânia-GO, Rio de Janeiro-RJ, Belém-PA.
Maker Day 2024 também, marca um momento significativo na trajetória de colaboração entre o Brasil e os Estados Unidos, que neste ano, comemora 200 anos de relações diplomáticas.
Evento criado em 2018 com o apoio da Embaixada e Consulados dos EUA no Brasil, por meio do Escritório dos Espaços Americanos, o Maker Day Brasil é um evento desenvolvido para promover o movimento maker e a educação STEAM.O objetivo é fomentar a criatividade e a inovação por meio de atividades “mão-na-massa” para alunos e comunidades em geral. Além de estimular a cultura maker local, o evento busca expandir a rede de parceiros e os benefícios associados a essas ações. Realizado anualmente no último sábado de setembro, o Maker Day acontece de forma simultânea em diversos Espaços Americanos no país. A edição de 2024 acontece excepcionalmente em meados de setembro.
Sobre os Espaços Americanos:
Os Espaços Americanos são centros de cultura e informação abertos ao público que facilitam o aprendizado de inglês, promovem encontros e estimulam a interação entre as comunidades locais com os Estados Unidos. Apoiados pelo Departamento de Estado dos EUA, essa rede oferece uma programação diálogos abertos, além de atividades práticas voltadas para educação e a cultura. No Brasil, a rede de Espaços Americanos conta com mais de 30 localidades projetadas para compartilhar os valores norte-americanos, ideais, cultura e perspectivas sobre uma variedade de temas.
Começou a contagem regressiva para o maior encontro de cafés do Brasil!
Prepare-se para uma semana inesquecível e de muito conteúdo. Participe de palestras sobre as tendências e novidades do mercado, faça parte dos workshops, cuppings, degustações guiadas com grandes nomes do mercado.
Este ano, a SIC recebe, mais uma vez, o Campeonato Brasileiro de Barista, além do já tradicional Coffee Of The Year, um dos maiores concursos de qualidade em café do Brasil.
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Últimos dias! Envie sua amostra para o Coffee of the Year 2024
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O prêmio COY é um dos mais importantes concursos de qualidade em café do Brasil. Os grãos são avaliados por Q-Graders e R-Graders renomados do mercado. Os cafés serão expostos em garrafas térmicas e nas Salas de Cupping dentro da SIC e, assim, poderão ser degustados por compradores nacionais e internacionais, que votarão em seus favoritos.
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A Semana Internacional do Café é conexão e negócios!
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Com distribuição da Diamond Films, o filme retrata a Nova York dos anos de 1970 e 1980, quando um jovem Donald Trump é apadrinhado pelo influente advogado Roy Cohn
O APRENDIZ (The Apprentice) é um filme que retrata a ascensão de uma das figuras mais polêmicas da atualidade: Donald Trump. Com distribuição da Diamond Films e estreia marcada para 17 de outubro nos cinemas de todo o país, a obra é dirigida por Ali Abbasi e mostra como o apadrinhamento de Trump pelo poderoso advogado Roy Cohn o transformou na figura que conhecemos hoje.
A trama se passa em Nova York dos anos 1970 e 1980, quando um jovem Donald Trump (Sebastian Stan) ajudava os negócios imobiliários da família, mas encontrava dificuldades em se livrar dos problemas do governo americano. Até que conhece um influente advogado chamado Roy Cohn (Jeremy Strong), que o guia e o molda para se tornar uma das pessoas mais influentes e poderosas dos Estados Unidos.
A Nova York dos anos 1970 e 1980 era muito diferente da cidade que conhecemos hoje. Filmes como “Taxi Driver” e “Caminhos Violentos” retratam como ela era na época: caótica e perigosa. E é neste período que Trump busca crescimento, em uma metrópole que muitos enxergavam como bagunçada. Porém, para ele, a cidade oferecia espaço para uma retomada e, portanto, oportunidades de negócio.
Com vontade de crescer, mas dificuldades de se destacar, é apenas após o apadrinhamento de Roy Cohn que Trump realiza seu maior sonho de juventude: construir e inaugurar a famosa Trump Tower. Como uma figura influente, o advogado conseguia manipular a mídia e a Justiça da forma que quisesse para conseguir o que queria, e ele viu em Trump um jovem com vontade de crescer.
Além de apostar em uma fotografia que retoma programas de TV da época e ter figurinos e locações bem característicos, Abbasi também aposta em como, nos anos retratados, o padrão de beleza não era o mesmo do que se busca hoje. “Este não é um filme que as pessoas tem que ficar bonitas o tempo todo. Quando vemos alguma foto de Donald e Roy juntos, por exemplo – dois dos homens mais poderosos de Nova York –, o rosto de Cohn parece estar acinzentado e amarronzado, sua testa brilhando […] Donald tem dentes tortos […]. Esse tipo de imperfeição da época era natural e recriar era parte da precisão histórica que buscamos.”
O APRENDIZ (The Apprentice) estreia em 17 de outubro e é mais um longa distribuído pela Diamond Films que, apenas em 2024, trouxe “Longlegs – Vínculo Mortal”, “Assassino por Acaso”, “Imaculada” e “Pacto de Redenção” aos cinemas. O filme também está presente na programação do Festival do Rio, que acontece dos dias 3 a 13 de outubro.
Foto divulgação
Sinopse Estrelado por Sebastian Stan e Jeremy Strong, O APRENDIZ conta a história de como o jovem Donald Trump iniciou seu negócio imobiliário por meio de uma barganha com o influente advogado e mediador político Roy Cohn. Ambientado em Nova York, o longa tem direção de Ali Abbasi.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Evento será no dia 10 de outubro, às 15h30, no SENAC da 903 sul
Um espaço dedicado à troca de experiências e abordagem de assuntos, ações e projetos que contribuem diretamente para o desenvolvimento e fortalecimento do Sindicato. Assim será o 3º Workshop Empresarial do SINDHOBAR, no dia 10 de outubro, às 15h30, no SENAC da 903 sul. O evento é gratuito.
“Além de fortalecer o Sindicato, a ideia é também promover o diálogo e destacar a necessidade de divulgação e ampliação da oferta de produtos e serviços oferecidos pelos parceiros do Sindhobar, direcionadas para o segmento de hospedagem e alimentação fora do lar do Distrito Federal”, explica Jael Silva, presidente do Sindicato.
Para fechar a rodada de palestras com chave de ouro, o evento será finalizado com um HAPPY HOUR. O workshop é uma realização do Sindhobar-DF, com apoio da Fecomércio/DF, Sesc/DF, Senac/DF, Decantar Imp. e Exp. de Vinhos, Truvô Serv. de Entregas, Acqua Cerrado, Sicredi, Qualifica Alimentos, Mercantil Assessoria Contábil e Ease TI Produtos Digitais, LikeÜ. Confira a programação:
15:30 – Abertura (Jael Antonio da Silva – Presidente do SINDHOBAR/ José Aparecido da Costa Freire – Presidente da Fecomércio/ Victor Corrêa – Diretor Regional do Senac/ Valcides de Araújo – Diretor Regional do Sesc) 16:00 – DR. JACQUES VELOSO
Demonstração de cálculo do ganho imediato, futuro e pedido retroativo dos últimos 5 anos; (Ação da Gorjeta). 16:40 – EVERSON MATTOS – TRUVÔ FAST DELIVERY (Apresentação de Serviços)
Sistema de Delivery; 17:00 – QUALIFICA ALIMENTOS (Apresentação de Serviços)
Gestão e planejamento;
PGRS – Obrigatório Anualmente;
Boas práticas;
CMV e Produtividade. 17:20 – VALÉRIA FARIAS
Hotéis Lixo Zero 17:40 – JAIRO MASCARENHAS – SICREDI
Apresentação da Cooperativa Sicredi e benefícios para empresas associadas. 18:00 – FELIPE TAVARES – ECONOMISTA DA CNC
Atualização da Reforma Tributária – Reflexo para o setor de serviços, especialmente hotéis, bares e restaurantes. 18:30 – ENCERRAMENTO E HAPPY HOUR.
SESI Lab vai receber a batalha das gurias, Talíz e GOG para uma noite que promete muita música e dança. Ingressos disponíveis online e na bilheteria do museu
O SESI Lab vai virar baile! Na próxima quinta-feira, 3/10, a 16ª edição do Night Lab, com o tema “conexão territórios”, vai receber artistas brasilienses que prometem movimentar as estruturas do museu. A noite vai começar com a Batalha das Gurias, um coletivo de meninas e mulheres que faz rimas improvisadas. Em seguida, vem a cantora Talíz, de Samambaia/DF, disseminadora do gênero R&B. O músico GOG também marca presença. O rapper é considerado pioneiro no hip hop brasiliense e tem mais de 30 anos de história no mundo da música.
Estéfane Câmara, também conhecida como MC Marciana, conta que toda equipe da Batalha das Gurias está muito animada em se apresentar no SESI Lab. “Esperamos que as pessoas se divirtam, queremos promover um verdadeiro espetáculo de rimas improvisada no museu. Vai ser incrível estar dentro deste espaço”, afirma.
A cantora e compositora Talíz conta que preparou um show de muita personalidade para o Night Lab. “Nunca fiz um show dentro de um museu, essa é uma oportunidade única onde vamos ver várias formas de arte se encontrando. Vou levar versões minhas de músicas de artistas que me inspiraram, como Lauryn Hill e Negra Li, e músicas autorais”, explica.
Já o cantor, rapper e compositor Genival Oliveira Gonçalves, mais conhecido como GOG, traz na bagagem mais de dez álbuns lançados e mais de 30 anos de carreira. O músico, nascido em Sobradinho/DF, é o primeiro rapper a abrir o próprio selo musical e lançar outros nomes do rap do DF.
Oficinas
Para deixar a noite ainda mais animada, o grafiteiro Rafael Odrus vai ensinar técnicas e estilos básicos para criação de letras em grafite. Os participantes da oficina vão ter a oportunidade de explorar o design tipográfico, o uso de cores e texturas, além de técnicas de preenchimento e contorno. A oficina começa com uma introdução ao esboço das letras, seguida pela estilização, com foco em formas 2D, sombras e efeitos de profundidade.
Odrus é considerado o primeiro grafiteiro surdo do Brasil. Ele começou a desenhar em Planaltina/DF, mas seus traços não estão só no capital federal. O artista já foi para Holanda, França, Canadá, África do Sul e Estados Unidos. Ele traz, com a arte urbana, reflexões sobre acessibilidade, deficiência e inclusão.
Já a dançarina Layla Paulino vai apresentar em sua oficina como a dança periférica latino-americana pode ser vista como um instrumento de comunicação e socialização, além de um importante disseminador cultural. Durante a oficina, serão trabalhadas dinâmicas e técnicas que adentram no funk, dancehall e reggaeton. A oficina é um convite para mostrar que a dança é um espaço para todos, sem restrições.
Conversa poética
A conversa poética desta edição é com o Gean, artista digital que fundou o 2050, um laboratório de inovação e tecnologia que desenvolve projetos e serviços tecnológicos. Imerso no universo da realidade mista, virtual, impressão 3D e inteligência artificial, ele cria projetos levando em consideração a perspectiva periférica e possíveis caminhos para mudanças. No bate papo no Night Lab, ele vai falar sobre mobilização e empoderamento.
Confira a programação completa:
Shows
19h30 às 20h30: Batalha das Gurias
20h30 às 21h30: Taliz
22h às 23h30: GOG
Conversa poética
20h30 às 21h30: conversa com Gean 2050 sobre mobilização e empoderamento
Local: Experimento Lab
Oficinas e ativações
20h às 22h: Night Art Graffiti com Rafael Odrus
Local: Espaço Maker
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
20h às 22h: Danças Periféricas Latinoamericanas, com Layla Paulino
Local: Experimento Lab
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
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