Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Espetáculo “Em Busca da Chave Natalina” promete emocionar crianças e famílias em programação imperdível no dia 09/11 com distribuição de pipoca, algodão doce, pintura de rosto e balões
O momento mais aguardado do ano está chegando: no dia 9 de novembro, o Papai Noel desembarca no JK Shopping, marcando o início oficial das celebrações natalinas em um evento repleto de magia e encantamento. Das 14h às 18h, o público poderá desfrutar de uma programação especial que promete envolver toda a família. Com distribuição de pipoca, algodão doce, pintura de rosto e balões, o clima de festa começa cedo, preparando o cenário para o cortejo natalino e o emocionante espetáculo “Em Busca da Chave Natalina”.
Às 16h30, a Praça de Eventos do JK Shopping (Piso L1) será transformada por uma apresentação mágica que traz a emocionante busca pela chave que abrirá oficialmente as portas para o Natal. Com a Neia e Nando Cia Teatral à frente, o público será levado a uma aventura natalina que garante encantar crianças e adultos. O espetáculo convida a todos a mergulharem no universo único do Natal. Logo em seguida, às 17h, o momento mais aguardado do evento acontece: a grandiosa chegada do Papai Noel e o acender das luzes de Natal, iluminando o shopping e criando uma atmosfera digna de um conto de fadas. “Todos os anos, nos esforçamos para proporcionar experiências inesquecíveis para as famílias que nos visitam. A chegada do Papai Noel é o grande marco dessa celebração mágica, onde a essência do Natal se torna palpável”, afirma Eliza Ferreira, superintende do JK Shopping.
A visita ao Papai Noel estará disponível até o dia 24 de dezembro, oferecendo a oportunidade de eternizar a magia do Natal com fotos e momentos especiais. De segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h, o bom velhinho estará esperando pelas famílias, pronto para receber cartinhas e sorrisos. Os intervalos acontecem de segunda-feira a sábado das 12h às 13h e 17h às 18h. Aos domingos o Noel descansa das 16h às 17h.
E não para por aí! O JK Shopping preparou uma programação especial de cantatas de final de ano para encantar o público e celebrar o espírito natalino. A temporada de apresentações começa no dia 23 de novembro, às 15h, com o Coral Infanto Juvenil, seguido pelo Coral Canto Vivo às 17h. No dia 30 de novembro, o Coral Ágape se apresenta às 15h, e o Grupo dos Mais Vividos do SESC Taguatinga Sul às 17h. Em 7 de dezembro, o Coral IN’CANTO abre a programação às 15h, com o Coral MEIB às 17h. No dia 14 de dezembro, às 15h, é a vez do Coral dos Mais Vividos – GMV de Ceilândia, finalizando com o Coro Vozes Ebenezer às 17h. Essas apresentações proporcionam uma oportunidade única para os visitantes apreciarem lindas canções natalinas em uma atmosfera de alegria e emoção.
Foto divulgação
Todas as atrações acontecem gratuitamente na Praça de Eventos (Piso L1) do centro de compras e são abertas ao público.
Programação – 09 de novembro
Local: Praça de Eventos do JK Shopping
14h – Distribuição de pipoca e algodão doce | Pintura de rosto | Distribuição de balões.
15h30 – Cortejo Natalino com Neia e Nando.
16h30 – Espetáculo Teatral “Em Busca da Chave Natalina”.
17h – Chegada do Papai Noel e acendimento das luzes de Natal.
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Visita ao Papai Noel
Período: 09/11 a 24/12/2024.
Local: Praça de Eventos do JK Shopping
No dia 09/11, a visita será das 17h às 22h.
Segunda a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 12h às 20h.
Intervalos: Segunda a sábado: 12h às 13h e 17h às 18h | Domingos: 16h às 17h.
Dia 24/12: 09h às 17h.
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Cantatas de Final de Ano
Local: Praça de Eventos do JK Shopping
Programação:
23/11
15h – Coral Infanto Juvenil
17h– Coral Canto Vivo
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30/11
15h – Coral Ágape
17h – Grupo dos Mais Vividos – SESC Taguatinga Sul
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07/12
15h – Coral IN’CANTO
17h – Coral MEIB
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14/12
15h – Coral dos Mais Vividos – GMV Ceilândia
17h – Coro Vozes Ebenezer
Todas as atrações são gratuitas e abertas ao público.
Evento trará filmes inéditos e retrospectiva com comédias clássicas do cinema italiano. Até o momento, 29 filmes foram confirmados no Festival
O PENITENTE (THE PENITENT): Divulgação
A nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL já tem data confirmada. O evento, que já faz parte do calendário brasileiro há 19 anos, começa no dia 7 de novembro. O Festival, mais uma vez, estará presente em todo o Brasil, e dessa vez levará filmes para mais de 70 cidades de todas as regiões do país. Além disso, todos os longas estarão disponíveis em formato online e poderão ser vistos no site do Festival.
Por enquanto, são 79 cidades que receberão os longas do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL deste ano. Confira abaixo a lista completa.
Além de filmes inéditos que destacam a produção mais recente do cinema italiano, o FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL, neste ano, apresentará uma retrospectiva com algumas das principais obras clássicas do país com obras de Vittorio de Sica e Roberto Benigni.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com o patrocínio e a colaboração da Embaixada da Itália. Três anos atrás, a Embaixada da Itália lançou o projeto de exibir os filmes do Festival também presencialmente no Brasil inteiro com o objetivo de divulgar a Cultura Italiana por meio do seu Cinema, conhecido no mundo inteiro pela sua criatividade e genialidade. O projeto virou um enorme sucesso e este ano estará presente em mais de 120 salas de projeção.
O Festival tem, pelo quarto ano consecutivo, o patrocínio da Pirelli, como patrocinador master do festival. “O Festival de Cinema Italiano é um evento importante na agenda anual e celebra a forte presença da cultura italiana no Brasil, onde a Pirelli contribui de forma significativa há quase um século”, diz Cesar Alarcon, CEO e Vice-Presidente Sênior da Pirelli para a América Latina.
Confira, abaixo, a lista com os filmes selecionados até o momento do 19º FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL.
Filmes Inéditos A ALMA EM PAZ (L’ANIMA IN PACE), 2023 – Direção: Ciro Formisano CARACAS (CARACAS), 2024 – Direção: Marco D’Amore E SE O MEU PAI (E SE MIO PADRE), 2024 – Direção: Solange Tonnini ÉRAMOS CRIANÇAS (ERAVAMO BAMBINI), 2024 – Direção: Marco Martani LAF (PALAZZINA LAF), 2023 – Direção: Michele Riondino MIA (MIA), 2023 – Direção: Ivano De Matteo NASCIDA PARA VOCÊ (NATA PER TE), 2023 – Direção: Fabio Mollo O PENITENTE (THE PENITENT), 2023 – Direção: Luca Barbareschi ROMEU É JULIETA (ROMEO È GIULIETTA), 2024 – Direção: Giovanni Veronesi TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, 2024 – Direção: Erica Bernardini UM MUNDO À PARTE (UN MONDO A PARTE), 2024 – Direção: Riccardo Milani EM BUSCA (À LA RECHERCHE, 2023 – Direção: Giulio Base POSSO ENTRAR? UMA ODE A NÁPOLES (POSSO ENTRARE? AN ODE TO NAPLES), 2023 – Direção: Trudie Styler MAIS UM VERÃO EM FAMÍLIA (UN ALTRO FERRAGOSTO), 2024 – Direção: Paolo Virzí PARECE BASTANTE PARIS (PERE PARECCHIO PARIGI), 2024 – Direção: Leonardo Pieraccioni ADEUS, GAROTO (CIAO, BAMBINO), 2024 – Direção: Edgardo Pistone
Filmes Retrospectiva ABISMO DE UM SONHO – Direção: Federico Fellini (1952) A DUPLA EXPLOSIVA – Direção: Marcello Fondato (1974) CONFUSÕES À ITALIANA – Direção: Mario Mattoli (1954) GUARDAS E LADRÕES – Direção: Mario Monicelli e Steno (1951) NÁPOLES MILIONÁRIA – Direção: Eduardo De Filippo (1950) O COMUM SENTIDO DO PUDOR – Direção: Alberto Sordi (1976) O HOMEM DA CAIXINHA – Direção: Carlo Ludovico Bragaglia (1950) O OURO DE NÁPOLES – Direção: Vittorio De Sica (1954) ONDE PASSAREMOS AS FÉRIAS? – Direção: Alberto Sordi, Mauro Bolognini, Luciano Salce (1978) O PEQUENO DIABO – Direção: Roberto Benigni (1988) A VIAGEM DO CAPITÃO TORNADO – Direção: Ettore Scola (1990) TOTÒ A COLORI – Direção: Steno (1952)
Confira a ficha técnica completa dos filmes da Retrospectiva aqui.
Confira as cidades participantes até o momento, por região:
Sudeste: Areal (RJ), Casemiro de Abreu (RJ), Engenheiro Paulo de Frontin (RJ), Guapimirim (RJ), Itaocara (RJ), Paraty (RJ), Maricá (RJ), Nova Friburgo (RJ), Niterói (RJ), Vila Pavão (ES), Colatina (ES), Nova Venécia (ES), Petrópolis (RJ), Icaraí (Niterói – RJ), Barra do Piraí (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Vitória (ES), Barbacena (MG), Belo Horizonte (MG), Ouro Preto (MG), Conquista (MG), Sacramento (MG), Uberaba (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), São João del Rei (MG), Tiradentes (MG), Uberlândia (MG), Viçosa (MG), Campinas (SP), Cordeirópolis (SP), Mococa (SP), São Paulo (SP), Santos (SP), Rio Claro (SP), Vale do Ribeira (SP), Registro (SP), Birigui (SP), São Caetano do Sul (SP) e Piracicaba (SP)
Centro-Oeste: Cuiabá (MT), Brasília (DF) e Goiânia (GO)
Norte: Porto Velho (RO), Belém (PA) e Manaus (AM)
Nordeste: Itapipoca (CE), Recife (PE), Salvador (BA) e São Luís (MA)
Sul: Caçador (SC), Blumenau (SC), Joinville (SC), Cascavel (PR), Curitiba (PR), Maringá (PR), Medianeira (PR), Ponta Grossa (PR), Jacarezinho (PR), Caiobá (PR), Concórdia (SC), Antônio Prado (RS), Caxias do Sul (RS), Farroupilha (RS), Flores da Cunha (RS), Gramado (RS), Erechim (RS), Passo Fundo (RS), Bento Gonçalves (RS), Santa Maria (RS), Ivorá (RS), Faxinal Do Soturno (RS), Nova Palma (RS), Dona Francisca (RS), São João Do Polesine (RS), Silveira Martins (RS), Restinga Sêca (RS) e Porto Alegre (RS).
O festival, lançado no último dia 5 na Arena BRB Mané Garrincha, traz Gemma O’Brien e Felipe Grimaldi entre os palestrantes principais
Foto divulgação
Na noite do dia 5 , foi realizada a cerimônia de lançamento do Pixel Show Brasília, que desembarca na capital entre os dias 22 e 24 de novembro. Este é o maior festival de criatividade da América Latina e promete transformar a Arena BRB Mané Garrincha em um verdadeiro palco de inovação e arte, com 95% de sua programação gratuita e atrações que abrangem desde exposições e experiências em realidade virtual até palestras e workshops com renomados artistas e designers internacionais. A iniciativa conta com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.
A programação do festival inclui palestras com nomes de peso da cena artística global, entre eles a australiana Gemma O’Brien, reconhecida internacionalmente por seu trabalho de tipografia experimental e ilustração. O’Brien, cuja obra já foi destaque em diversas galerias e campanhas ao redor do mundo, compartilhará sua experiência em tipografia e design visual, revelando suas técnicas e a visão única que a transformaram em referência no setor. Ao lado dela, Felipe Grimaldi, designer gráfico, professor, letrista, artista visual, comunicador digital e muralista, possue um vasto repertório acerca de símbolos e caligrafias populares. Grimaldi também dedica-se ao exercício de comunicador digital, popularizando-se com os reels de “react”, onde realiza observações técnicas e estéticas de trabalhos de outros artistas. O artista fará uma palestra contando sobre o desafio de entrada no mercado, o antes e o depois de virar influencer ecomo foi a repercussão do “Chora Photoshop”.
Além deles estão confirmadas também as palestras de Orkut Buyukkokten, engenheiro de software visionário, criador da rede social que levou o nome dele e que deu início ao ambiente de relacionamento social que encontramos hoje nas mídias sociais; David Carson, designer gráfico e ex-surfista, é considerado um dos criativos mais influentes dos anos 90 e Jordan Soles, vice-presidente de Desenvolvimento Tecnológico da Rodeo FX, empresa canadense de efeitos visuais para cinema, televisão e publicidade, famosa por ter sido a criadora de efeitos para a série Game of Thrones.
Para o público em geral, o Pixel Show oferece acesso gratuito a uma série de atividades interativas e expositivas, como a feira de expositores, Sharp Talks e a arena multiuso com shows e apresentações. As Sharp Talks são um ponto alto da programação gratuita: palestras curtas e dinâmicas que abordam temas de inovação, cultura e criatividade. Esse espaço de diálogos rápidos e inspiradores é uma oportunidade para o público conhecer tendências e se conectar com ideias criativas de maneira acessível e descontraída.
Os workshops – que terão acesso por ordem de chegada, com preferência para quem possui ingressos pagos (para as palestras das conferências) e sobrando vagas será liberado a participação do público em geral – são sessões práticas ministradas por artistas e designers de renome. Com capacidade para até 40 participantes por sessão, os workshops abrangem temas como ilustração, animação, design gráfico e pixel art, garantindo espaço para que iniciantes e profissionais experimentem e aperfeiçoem novas técnicas. Entre os nomes já confirmados que darão treinamentos estão o da própria Gemma O’Brien, Marcio Okabe, origamista que encontrou no origami uma forma de expressar sua criatividade e conectar-se com suas raízes culturais; Red, que tem o desenho como terapia desde muito cedo, e que atua profissionalmente no meio artístico em várias vertentes como ilustrações digitais, pintura de murais e tatuagem; entre outros.
Outro destaque do festival é a área de experiências tecnológicas, onde os visitantes podem explorar instalações de realidade estendida (XR), simuladores e outras ferramentas inovadoras. Essa área convida o público a interagir com o que há de mais recente em tecnologia imersiva, oferecendo uma oportunidade única de experimentar novas dimensões de interatividade. A proposta é promover uma imersão total que combina aprendizado e entretenimento, com atividades abertas a todos.
Além disso, o evento conta com o Espaço Makers, uma plataforma para criadores independentes e artistas urbanos exporem e comercializarem suas obras, que vão desde esculturas e ilustrações até objetos de design. Com foco na produção autoral, o espaço é ideal para quem deseja apoiar a arte local e conhecer novas expressões criativas. Para as famílias, o Pixel Show trará atividadesespecialmente desenvolvida para incentivar o contato das crianças com a arte e a tecnologia, em atividades lúdicas e educativas.
Para encerrar a experiência, o food park oferece uma seleção de food trucks com opções gastronômicas variadas, de pratos típicos da região a sabores internacionais!
Além das atividades gratuitas, o Pixel Show oferece duas categorias de ingressos pagos para acesso às conferências e outras experiências exclusivas. O ingresso Basic, com valor a partir de R$82,50, dá direito ao acesso às conferências, entrada na feira, experiências interativas, Sharp Talks e workshops, além das gravações das palestras ocorridas durante o Pixel Show Brasília que estarão disponíveis em até 15 dias após o evento. Já o ingresso Black, com valor a partir de R$500, oferece acesso completo ao conteúdo do festival, com prioridade nos workshops, fastpass para as atividades, um vale cerveja e acesso às gravações das palestras do evento em Brasília e de todas as edições anteriores.
Com um formato acessível e inspirador, o Pixel Show Brasília está preparado para se tornar um marco na capital federal, conectando o público com a vanguarda da economia criativa e abrindo portas para novas possibilidades de expressão e aprendizado. “Nosso objetivo é criar um evento onde todos possam se sentir inspirados, se conectar com o universo criativo e expandir seus próprios limites”, destaca Simon Szacher, um dos organizadores. “Queremos que Brasília se torne um novo ponto de referência para a inovação e a criatividade.”
Serviço Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2024 – 19ª Edição Data: 22 a 24 de novembro, das 09h às 21h Local: Arena BRB Mané Garrincha, Brasília Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília Mais informações: https://pixelshow.co
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2022, reuniu mais de 50 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo em duas edições (2019 e biênio 2020-2021). Em 2022, recebeu a Medalha Mário de Andrade devido à importância de todo seu trabalho e seu histórico de realizações em prol da Economia Criativa. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Foto divulgação
Acesse https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Em novembro, o shopping abre as celebrações de fim de ano com a inauguração da decoração criada pelo premiado designer, cenógrafo e artista visual José Marton e com Concurso de Vitrines Decoradas criadas por escritórios de arquitetura e design de interiores de Brasília
No dia 7 de novembro, às 19h, o Casapark abre a programação de festas de fim de ano com a inauguração da instalação Natal na Floresta, criada pelo designer, cenógrafo e artista visual José Marton. Na Praça Central do shopping, a instalação materializa o imaginário coletivo de forma lúdica e imersiva por meio de elementos da fauna, da flora e do jeito brasileiro de celebrar a data. Junto com a instalação, serão inauguradas as Vitrines de Natal das lojas do Casapark criadas por escritórios de arquitetura e design de interiores de Brasília. O Natal na Floresta do Casapark abre para visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados das 10h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Reunindo tradição e contemporaneidade, a instalação de Natal do Casapark criado por Marton projeto exaltará a riqueza da fauna e flora brasileira, representada por uma simbólica árvore regional, a jabuticabeira. E irá contar com o verde, vermelho e as luzes de Natal, trazendo os aspectos mais tradicionais da festividade. Sob a árvore, uma casinha revestida de espelhos, que segundo a tradição oriental representam autoconhecimento, verdade e sabedoria, conduzindo o público a uma experiência sensorial e interativa.
Logo após graduar-se pela faculdade Santa Marcelina em 1988, José Marton criou sua empresa, a Marton Estúdio para trabalhar com arte, arquitetura de varejo, cenografia e design de produto de forma transversal. Desde então, cria projetos para clientes que buscam quebrar paradigmas. No seguimento de design de produto criou a patente da série ENTRELINHAS, recebendo prêmio de inovação em matéria prima e posteriormente prêmios nacionais e internacionais nos produtos criados com este material. Os objetos e mobiliário foram publicados em vários veículos de comunicação, resultando no convite para expor na feira Maison & Objet em Paris, como talento Brasileiro. Recebeu prêmios pela inovação na arquitetura de varejo. Este é o quarto projeto realizado por Marton para o Casapark, rompendo com a tradicional forma decoração de Natal e, ainda assim, exaltando o espírito de confraternização, harmonia e amor por meio de elementos da cultura brasileira, como o design e a arte.
Mostra de Vitrines Decoradas
Evento tradicional do Casapark, a mostra de Vitrines Decoradas reúne 23 lojistas que convidaram 23 escritórios de arquitetura e design de interiores para criar decorações de Natal criativas e inspiradoras. Nesta edição, os profissionais trabalharam em seus projetos a partir do tema da mostra “Tudo aqui inspira… memórias em família, celebrações, alegria, magia, encontros”.
As criações dos profissionais serão avaliadas por um comitê formado pelo designer José Marton, os colunistas Cláudia Meireles e Marcelo Chaves, a empresária Moema Leão e a galerista Luiza Vaz. O público também poderá votar em sua vitrine preferida pelo site www.casapark.com.br de 7 a 21 de novembro. Cada pessoa poderá votar uma única vez e a sua validação se dará pelo endereço de e-mail. O resultado da votação será anunciado pelas redes sociais do Casapark.
Lojas e escritórios participantes
Atlas Colchões – Studio Freijó -, Bath Co. -Carolina Melgaço, Janaína Luizari e Márcia Figueiredo -, Bazzi Moveis – Natalia Vinhal -, Breton -Tatiana Guedes -, Casa Barroco Térreo -Andressa Castro -, Casa Barroco Primeiro Piso – Cristiane Sarah Figueiredo -, Dormicentro – Arquiteturamente -, Franccino -Fernanda Farolim -, German – Erica Lobo -, Letícia Décor – Gabriele Vilas Boas -, Lider -Ana Paula Onzi -, Modalle– Sandra Brito -, Moldura Minuto– Kamila Kapassi -, Natuzzi Editions– RYSC Arquitetura -, Prima Linea -Felipe Reis + Vanessa Noaco -, Primavera Casa -Fernanda Lettieri -, Salva – Igor Carvalho e Pedro Ferreira -, Silvia Heringer– Silvana Albuquerque e Luisa Albuquerque -, Spazio Interni -Maria Tereza Cavalcanti -, Stermaan –Philipe Costa -, Tidelli – Natália Sávio E. Milhomem -, Tool Box – André Alf -, e Wj Design – Miguel Gustavo
Foto divulgação
Serviço:
Natal na Floresta Casapark | de José Marton
Abertura | 07/11, às 19h
Onde | Praça Central
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Visitação | De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo e feriados | Das 12h às 20h
Vitrines Decoradas
Abertura | 07/11, às 18h
Participação de | Atlas Colchões – Studio Freijó -, Bath Co. -Carolina Melgaço, Janaína Luizari e Márcia Figueiredo -, Bazzi Moveis – Natalia Vinhal -, Breton -Tatiana Guedes -, Casa Barroco Térreo -Andressa Castro -, Casa Barroco Primeiro Piso – Cristiane Sarah Figueiredo -, Dormicentro – Arquiteturamente -, Franccino -Fernanda Farolim -, German – Erica Lobo -, Letícia Décor – Gabriele Vilas Boas -, Lider -Ana Paula Onzi -, Modalle– Sandra Brito -, Moldura Minuto– Kamila Kapassi -, Natuzzi Editions– RYSC Arquitetura -, Prima Linea -Felipe Reis + Vanessa Noaco -, Primavera Casa -Fernanda Lettieri -, Salva – Igor Carvalho e Pedro Ferreira -, Silvia Heringer– Silvana Albuquerque e Luisa Albuquerque -, Spazio Interni -Maria Tereza Cavalcanti -, Stermaan –Philipe Costa -, Tidelli – Natália Sávio E. Milhomem -, Tool Box – André Alf -, e Wj Design – Miguel Gustavo –
As primeiras plantas de baunilha da coleção que está na Embrapa Cerrados estão em fase de florescimento. Elas foram trazidas de diversas regiões do Brasil, como Distrito Federal, Goiás, Bahia, Mato Grosso e Pará, ao longo dos últimos anos como parte do projeto Baunilhas Brasileiras.
“Após o período inicial de estabelecimento, as primeiras flores indicam que o material está se adaptando às condições de ambiente e cultivo”, informa o pesquisador Fernando Rocha. A partir das flores, os pesquisadores poderão avaliar a possibilidade de iniciar novos projetos, como a seleção de materiais superiores para pesquisas de melhoramento genético do gênero e o desenvolvimento de um sistema de produção para o Cerrado.
Neste primeiro momento, floresceram as plantas de Vanilla pompona e as de Vanilla phaeantha. As de Vanilla ribeiroi ainda estão florescendo. “Este exemplar [Vanilla ribeiroi] foi coletado no estado de Mato Grosso e ainda não tínhamos a identificação correta da espécie, pois na região ocorrem duas espécies morfologicamente muito similares. Apenas a partir da análise de suas flores, fomos capazes de descobrir qual das duas espécies havíamos coletado. Agora, com esta floração, poderemos produzir frutos para avaliar o potencial aromático das espécies”, garante o pesquisador.
A equipe acompanha atentamente cada flor que abre para fazer sua polinização manual. Isso porque a flor fica aberta por um curto período, menos de um dia. Depois da polinização, daqui cerca de nove meses, deverão ser obtidos os primeiros frutos da coleção. “Esse é o tempo que os frutos levam para serem gerados e chegarem ao ponto de colheita. É um processo relativamente longo e que demanda um cuidado permanente para obtenção de frutos comercialmente viáveis, pois é importante que eles sejam colhidos em um ponto de maturação que permita a obtenção de compostos aromáticos no processo de cura, mas sem permitir que os frutos se abram.
Caso isso ocorra, eles perdem o valor comercial. Eles precisam ser colhidos o mais próximo possível desse ponto de abertura, mas antes que ela ocorra”, explica.
Após a colheita dos frutos, será realizado o processo de cura desse material e seleção para características sensoriais e olfativas de interesse. O processo de cura também deve ser cuidadoso. “Ele tem como objetivo permitir que os precursores dos compostos aromáticos que estão presentes no fruto verde se manifestem no produto final, liberando os aromas e sabores tão conhecidos e apreciados”, informa o pesquisador da Embrapa Cerrados.
Vídeo mostra passo-a-passo para produção de mudas de qualidade
A procura por baunilhas nativas tem aumentado nos últimos anos, principalmente para uso culinário, por chefs de restaurantes que conhecem a especiaria. No entanto, sua produção ainda é um desafio. “Há poucas informações sobre o cultivo dessas espécies. A Embrapa iniciou os trabalhos com as baunilhas brasileiras em 2019. Temos em nosso Banco Ativo de Germoplasma mais de uma centena de plantas de cerca de 15 espécies, coletadas em diferentes biomas e estados brasileiros. Cada espécie tem suas particularidades e especificidades e precisamos ampliar nossos estudos para entendermos seu processo de produção”, explica Rocha.
Um dos grandes desafios para o cultivo de baunilhas é a seleção de um substrato adequado às diferentes espécies, que deve, ao mesmo tempo, ser prático, funcional e praticamente viável. A equipe está utilizando um primeiro substrato ao qual as espécies têm se adaptado bem, uma mistura de fibra de coco, substrato comercial e adubo de liberação lenta. “Posteriormente, iniciaremos estudos fitotécnicos para avaliar as melhorias possíveis nesse substrato”.
Para explicar como produzir uma muda de baunilha de qualidade, os equipamentos necessários e os cuidados essenciais, a equipe da Embrapa Cerrados gravou um vídeo com as principais informações.
Mais longevo festival de cinema do país, o 57º FBCB acontece de 30 de novembro a 7 de dezembro de 2024, com nove mostras em cartaz, além das exibições especiais de abertura e encerramento
Festival programa debates, oficinas, encontros setoriais, e as atividades do 6º Ambiente de Mercado e da 4ª Conferência do Audiovisual Brasileiro
Tudo isso no Cine Brasília, que contará com estrutura inédita e ampliada montada para o Festival, com três auditórios – sendo a principal batizada nesta quarta (6/11) como Sala de Cinema Vladimir Carvalho
Além dela, haverá uma segunda sala de cinema, uma sala multiuso, uma sala de reuniões e praça de alimentação
Mostra Competitiva Nacional tem seis longas e 12 curtas selecionados entre os 1180 inscritos; eles recebem cachês de seleção de R$ 30 mil para longas e R$ 10 mil para curtas; 26º Troféu Câmara Legislativa distribui R$ 240 mil em prêmios para os filmes concorrentes da Mostra Brasília
Na abertura do festival, atriz Zezé Motta será laureada com o Troféu Candango pelo conjunto de sua obra; edição também presta homenagens póstumas a Vladimir Carvalho e Mallú Moraes, grandes nomes do cinema brasileiro e candango
Planaltina, Taguatinga e Gama recebem exibições gratuitas da Mostra Competitiva Nacional, da Mostra Brasília e do Festivalzinho
Filmes de abertura, encerramento, Mostra Competitiva Nacional e Mostra Brasília serão exibidas com recursos de legendagem em closed caption e audiodescrição ao vivo
CONFIRA AS SINOPSES DE TODOS OS FILMES + TRAILERS
TEASER DO 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA
A gestão compartilhada do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anunciou nesta quarta-feira (6/11), a programação oficial da 57º edição do evento. Referência histórica que atravessa gerações, o mais longevo festival de cinema do país ocupa mais uma vez o Cine Brasília, entre os dias 30 de novembro e 7 de dezembro de 2024. Nesta edição serão exibidos 79 filmes, distribuídos em nove mostras, sendo elas: as tradicionais Competitiva Nacional e Mostra Brasília, três mostras paralelas, sessões especiais, exibições de mercado, Festivalzinho e FestUni, com produções universitárias.
Além de um volume ampliado de filmes, a 57ª edição apresenta como novidade uma estrutura inédita montada ao redor do Cine Brasília. A Arena do Festival de Brasília, que já comporta a tradicional praça de alimentação e a área de convivência, neste ano agregará mais três auditórios.
O primeiro deles é a tradicional sala de projeção do Cine Brasília, que ganhou o título oficial de Sala de Cinema Vladimir Carvalho, segundo o decreto 46.498, publicado no DODF na terça-feira (5/11). Uma segunda sala de cinema reunirá exibições paralelas e especiais; enquanto os outros dois vão receber a 4ª Conferência do Audiovisual Brasileiro, as oficinas, os encontros setoriais e todas as atividades do 6º Ambiente de Mercado. A estrutura se completa com uma sala multiuso para a realização de debates e uma sala de reuniões para os júris.
O primeiro Troféu Candango de 2025 já tem dona: a veterana atriz, ganhadora do Candango por sua atuação em Xica da Silva, no Festival de Brasília de 1975, Zezé Motta. Ela será a grande homenageada desta edição e receberá a estatueta pelo conjunto de sua obra na noite de abertura. Na ocasião, o festival presta tributo póstumo a um dos maiores documentaristas brasileiros, o cineasta e professor paraibano radicado em Brasília Vladimir Carvalho, e à produtora, atriz e cantora Mallú Moraes. São duas figuras que marcaram o cinema nacional e, particularmente, se tornaram referência do cinema candango.
Sob a presidência do secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, e a direção geral da produtora Sara Rocha, o 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro tem direção artística do crítico, cineasta e programador Eduardo Valente. A edição apresenta um mosaico do mais novo cinema brasileiro, com produções de Norte a Sul do país.
“As comissões de seleção do Festival puderam mergulhar num universo amplo de filmes, que comprovam a vitalidade e a diversidade da produção do país. Foi um processo ao mesmo tempo prazeroso e difícil, porque mesmo com uma ampliação do número total de obras exibidas, uma quantidade enorme de bons filmes sempre precisa ficar de fora”, reconheceu Valente.
Para ele, os filmes que compõem a seleção oficial e as diversas mostras paralelas foram selecionados pela importância individual e pelo panorama que traçam em conjunto. “Eles representam, de maneira ampla, uma imagem firme e plural do que se faz de mais relevante no cinema brasileiro hoje”, define.
O 57º Festival de Brasília apresenta seis longas-metragens e 12 curtas na Mostra Competitiva Nacional, selecionados entre 1.180 títulos (953 curtas e 227 longas) inscritos; quatro longas e oito curtas da Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa, voltado para as produções do DF; 13 longas para as mostras paralelas Caleidoscópio, Festival dos Festivais e A Formação dos Brasis, 7 produções infanto-juvenis que integram o Festivalzinho, sessões especiais, filmes de abertura e encerramento, e três exibições conectadas ao mercado.
Os selecionados para as mostras competitivas nacionais serão remunerados com cachê de seleção nos valores de R$ 30 mil para longas-metragens e R$ 10 mil para curtas. Há ainda prêmios em dinheiro, como o Prêmio Canal Brasil de Curtas, que concede R$ 15 mil ao Curta eleito por júri montado pelo canal; e prêmios em mídia, como o do Canal Like, que concede R$ 50 mil em anúncios no canal ao Melhor Longa pelo Júri Oficial. Na Mostra Brasília, o audiovisual candango concorre a R$ 240 mil reais em prêmios concedidos pelo 26º Troféu Câmara Legislativa.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa e presidente do Festival de Brasília, Claudio Abrantes, o evento desempenha um papel central na sensibilização de novos públicos para o cinema brasileiro, além de movimentar toda a cadeia de produção na economia criativa. “Geramos empregos e oportunidades, além de evidenciar a riqueza cultural e das produções artísticas do nosso país e da nossa cidade”, destaca. Ele também ressalta que o festival é um dos grandes legados da cultura do DF. “Este é um evento que é reconhecido não só nacionalmente, mas também no cenário internacional. Com planejamento e transparência, esperamos entregar a 57ª edição com a qualidade que a sociedade e toda a comunidade cinematográfica e setor do audiovisual merecem.”
Por esse motivo, a 57ª edição do Festival de Brasília não estará restrita ao Plano Piloto. Como todo ano, as ações de descentralização permitem que os filmes do festival cheguem a outras regiões administrativas do DF. De 30 de novembro a 7 de dezembro, portanto, o filme de abertura, a Mostra Competitiva Nacional e a Mostra Brasília ganham projeção simultânea em Planaltina, Taguatinga e Gama.
As sessões nas RAs acontecem na sede da Cia Lábios da Lua (Gama), no Complexo Cultural de Planaltina e na Faculdade Estácio do Pistão Sul (Taguatinga). Durante a semana haverá sessões matinais exclusivas para escolas do Festivalzinho. No sábado, o programa de títulos infantis será exibido gratuitamente. As RAs também terão praças de alimentação e estrutura para apresentações de shows de DJs após as exibições da Mostra Competitiva Nacional.
Nesta edição, Brasília terá estrutura de acessibilidade mais adequada às demandas da comunidade. Os filmes de abertura e encerramento, e os todos os filmes da Mostra Competitiva Nacional e da Mostra Brasília terão legendagem descritiva em tela complementar abaixo da tela do cinema e audiodescrição feita ao vivo com sistema de transmissão para fones de ouvido. Além de espaço adequado para fluxo de pessoas com mobilidade reduzida, as cerimônias de abertura e encerramento terão tradução para Libras.
A 57ª edição do FBCB conta com apoio do Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Brasil Alvorada e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição. Conheça a programação de filmes, mostra a mostra.
FILMES DE ABERTURA E ENCERRAMENTO
Os filmes são apresentados logo após as cerimônias de abertura e encerramento do festival, apresentadas pela atriz e influenciadora acreana Gleici Damasceno, nos dias 30 de novembro e 7 de dezembro de 2024. Homenagens a grandes personalidades das ciências e artes brasileiras se apresentam em formato documental, com duas estreias marcantes para as telas do país.
Na abertura, Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus) faz a primeira exibição de seu novíssimo longa-metragem, Criaturas da Mente, filme que investiga o sonho como motor da revolução humana, acompanhando o trabalho e a vida do neurocientista e escritor brasileiro Sidarta Ribeiro.
No encerramento, Lírio Ferreira e Carolina Sá apresentam O Menino d’Olho d’Água, documentário sobre mestre do instrumental brasileiro, Hermeto Pascoal, filmado no sertão alagoano, lugar onde nasceu e de onde vem suas primeiras referências sonoras.
Ambos filmes são exibidos com os recursos de legendagem descritiva e audiodescrição ao vivo no Cine Brasília. O filme de abertura também será exibido nas RAs de descentralização do Festival de Brasília: sede da Cia Lábios da Lua (Gama), Complexo Cultural de Planaltina e Faculdade Estácio – Pistão Sul (Taguatinga)
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – LONGAS
A 57ª edição do Festival de Brasília traz Ruy Guerra de volta à competição de longas. O vetereano cineasta de origem moçambicana apresenta A Fúria, a aguardada conclusão de sua trilogia política iniciada com o clássico Os Fuzis (1964) – apresentado em Brasília em mostra retrospectiva de 1975 –, seguida por A Queda (1977) – participante da Mostra Competitiva de 1978. Em A Fúria, codirigido por Luciana Mazzotti, Guerra traz Ricardo Blat no papel antes interpretado pelo saudoso Nelson Xavier, vencedor do prêmio de Melhor Ator daquele ano.
Quem também volta após consagração em edição anterior do evento com filme novo é Sérgio Borges, diretor mineiro que levou o Candango de melhor longa em 2010 por O Céu Sobre os Ombros. Agora, ao lado da diretora Clarissa Campolina (de Girimunho e Canção ao Longe – exibido em 2022), ele divide a direção de Suçuarana, um drama sobre a retirante Dora em busca de trabalho e de uma terra antiga de sua mãe em uma região mineradora, até encontrar um vilarejo repleto de afeto e coletividade.
Também de Minas Gerais, integra a competição oficial de longas a produção indígena Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá, de Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna. Trata-se de um documentário protagonizado por uma das próprias diretoras do filme, Sueli, que é arte-educadora da Aldeia Escola Floresta de Teófilo Otoni (MG). O filme relata a sua busca pelo pai, Luis Kaiowá, de quem foi separada pela ditadura militar.
Um título inédito de Brasília se apresenta na seleção oficial da Mostra Competitiva Nacional. Longa-metragem de estreia do diretor brasiliense Guilherme Bacalhao, Pacto da Viola, traz grande elenco local para contar a história de um músico sertanejo que precisa ajudar o pai doente, um capitão de folia que tem uma dívida com os santos e demônios.
A diretora amazonense Christiane Garcia faz sua estreia em longa de ficção com Enquanto o Céu Não me Espera. Estrelado por Irandhir Santos, o filme narra a história de um agricultor que luta contra as dificuldades climáticas em um pequeno sítio afetado pelas cheias dos rios da Amazônia.
Já Salomé, de Pernambuco, é o segundo longa da carreira do diretor André Antônio, que se tornou uma referência do cinema queer brasileiro contemporâneo ao integrar o coletivo Surto & Deslumbramento. Aqui ele narra a história de uma jovem modelo que se apaixona por um rapaz envolvido em uma estranha seita, que cultua a sanguinária princesa bíblica Salomé.
A Comissão de Seleção de longas da Mostra Competitiva Nacional 2024 é composta por Janaína Oliveira, Leonardo Bomfim, Luís Fernando Moura e Rafaella Rezende. Eles tiveram o desafio de assistir e selecionar entre 227 longas, os seis em competição. O júri que premiará os longas em cartaz é formado por Affonso Uchôa, Carina Bini, Heitor Augusto, Mariana Nunes e Sandra Kogut.
O festival forma, ainda, o Júri do Prêmio Zózimo Bulbul, a conferir os troféus para os melhores filmes com temática afirmativa. O júri é montado a partir de indicações do Centro Afro Carioca de Cinema e da Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro – Apan, e em 2024 é composto por Aristótelis tothi, Vitor José Pereira e Larô Gonzaga.
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – CURTAS
Na seleção de curtas-metragens, o 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro reforça sua vocação para trazer questões urgentes da sociedade contemporânea, sob as mais diversas perspectivas geográficas, de gênero e de raça, com obras representantes de todas as regiões brasileiras.
O cinema candango conseguiu o maior espaço dentre os curtas, com três filmes na disputa: Inflamável, do diretor estreante Rafael Ribeiro Gontijo; Descamar, dirigido pelo escritor, professor e curta-metragista premiado da produtora relatar-se, Nicolau; e o novo documentário da veterana cineasta e professora de cinema Dácia Ibiapina sobre o saudoso mestre quilombola Nêgo Bispo, Confluências.
De São Paulo, Javyju – Bom Dia, marca a estreia da cacica Kunha Rete, que divide a direção com Carlos Eduardo Magalhães (Palavra Cantada 3D), numa ficção científica futurista situada em uma aldeia Guarani. E, de Minas Gerais, Mãe de Ouro, de Maick Hannder, apresenta uma ficção sobre a superação do luto.
Representantes do Rio de Janeiro, Yuri Costa traz sua perspectiva afrossurrealista para uma viagem às festas black dos anos 1970 no drama E Seu Corpo é Belo, enquanto a dupla Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro apresentam o documentário Dois Nilos, que celebra o cinema negro brasileiro, com um passeio pelas memórias do cineasta Afrânio Vital.
A região Norte está representada com a nova produção do realizador e professor Antonio Fargoni, que idealizou o movimento do Cinema Instantâneo, estilo presente neste curta de ficção de Rondônia, E Assim Aprendi a Voar.
O Sul concentra duas produções. Uma de Santa Catarina, Kabuki, única animação da competição, realizada em stop motion pelo premiado quadrinista e curta-metragista Tiago Minamisawa. E a outra do Rio Grande do Sul, Chibo. Digirido por Gabriela Poester e Henrique Lahude, o documentário investiga a travessia clandestina de mercadorias de uma família que mora na fronteira entre Brasil e Argentina.
Do Nordeste, o público poderá mergulhar nos curtas Maremoto, de Cristina Lima e Juliana Bezerra, do Rio Grande do Norte, e Mar de Dentro, de Lia Letícia, de Pernambuco. No curta potiguar, as diretoras contam a história de uma filha de pescador frustrada que assume o desafio de fazer um mergulho em alto-mar para resgatar um tesouro. Na produção pernambucana, a diretora e artista visual realiza uma performance poética permeada pela história política de Preto Sérgio, um ex-detento preso injustamente ainda menor de idade em Fernando de Noronha.
A Comissão de Seleção de Curtas elencou os 12 filmes a partir de 953 inscritos. Os trabalhos foram desenvolvidos por André Dib, Bruno Victor, Camila Macedo, Karen Black, Lorenna Montenegro e Sergio Silva. O júri da categoria é composto por Lila Foster, Mirella Façanha, Paola Malmann, Simone Zuccolotto e Thiago Costa.
MOSTRA BRASÍLIA – 26º TROFÉU CÂMARA LEGISLATIVA
Na programação da Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa, a seleção 2024 dos concorrentes aos R$ 240 mil em prêmios reúne desde diretores estreantes do Distrito Federal a cineastas premiados. A seleção de longas-metragens da mostra reúne quatro filmes.
Veterano e premiado, com várias passagens pelo Festival de Brasília, o documentarista Renato Barbieri volta à Mostra Brasília com seu novo longa Tesouro Natterer. O filme aborda o naturalista austríaco Johann Natterer, membro da Expedição Austríaca que acompanhou a então Arquiduquesa Leopoldina em sua vinda ao Brasil, em 1817.
Outro nome muito conhecido do teatro e das artes no Distrito Federal, Adriano Guimarães (do Coletivo Irmãos Guimarães) faz uma incursão solo no universo cinematográfico com a produção Nada, um delicado drama sobre uma mulher que volta ao interior onde viveu na infância para acompanhar os últimos dias de vida de sua irmã.
Além desses, a seção de longas marca a estreia de curtas-metragistas premiados de Brasília neste formato. Fáuston Silva, que coleciona láureas por seu filme Meu Amigo Nietzsche, apresenta seu Manual do Herói, uma ficção sobre um rapaz que recebe um manual das mãos de uma heroína mascarada; e Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão exibem pela primeira vez no Brasil o documentário A Câmara, que registra a atuação das mulheres do parlamento em meio ao cenário de polarização.
Dentre os curtas brasilienses inscritos, foram selecionados oito filmes. De documentários experimentais a animação infanto-juvenil e exercícios de linguagem nos mais variados gêneros da ficção, a Mostra Brasília tem aqui um mosaico da produção recente de realizadores da cidade. Do lado mais experimental, estão os documentários Caravana da Coragem, de Pedro B. Garcia; A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio, de Silvino Mendonça; e a ficção Cemitério Verde, de Maurício Chades.
Clarice Cardell, muito conhecida por seu trabalho com teatro para bebês, estreia pela primeira vez na mostra com a animação Kwat e Jaí – Os Bebês Heróis do Xingu. O drama espiritual ONA, também marca a primeira incursão das egressas do Instituto Federal de Brasília (IFB) Clara Maria e M4vi Adroindie na mostra. Já Rafael Lobo volta à disputa neste ano com outro curta de horror, Xarpi, enquanto o ator João Campos apresenta seu segundo curta como diretor, Via Sacra; e os irmãos Diego e Danilo Borges também retornam à mostra com seu segundo trabalho, Manequim.
A Comissão de Seleção da Mostra Brasília é formada pela própria CLDF e em 2024 contou com os esforços de Ciro Marcondes, Glória Teixeira, Suellen Batista, Ulisses de Freitas e William Alves. O Júri que distribui os prêmios em dinheiro é composto por Antonio Grassi, Catarina Accioly e José Delvinei.
MOSTRAS PARALELAS E SESSÕES HORS CONCOURS
Além das mostras competitivas, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apresenta três mostras paralelas que complementam o panorama de filmes exibidos nesta edição. São elas: a Mostra Caleidoscópio, a Mostra A Formação dos Brasis e o retorno da Mostra Festival dos Festivais. Além dessas, o festival também apresenta sessões especiais, o tradicional Festivalzinho, com 7 títulos entre longas e curtas-metragens, os Lançamentos de Mercado e o FestUni, em parceria com a Universidade de Brasília (UnB), com produções de curtas-metragens universitários de várias regiões do País.
Na Mostra Caleidoscópio, nova mostra competitiva do festival com prêmios próprios, cinco títulos destacam trabalhos que desafiam os olhares dos espectadores do Festival de Brasília pela maneira como se aproximam de temas e universos surpreendentes, através de um ponto de vista inquieto e criativo de seus realizadores e realizadoras.
Três títulos paulistas entram na competição – Trópico de Leão, de Luna Alkalay, Future Brilliant, Abílio Dias, e Topo, de Eugenio Puppo. Juntam-se a estes, o mineiro Palimpsesto, de André Di Franco e Felipe Canêdo, e o pernambucano Filhas da Noite, Henrique Arruda e Sylara Silvério. A mostra conta com júri especial, formado por Adirley Queiróz, Sara Silveira e José Geraldo Couto, que concederá dois Candangos aos seus maiores destaques na premiação final do evento.
Não competitiva, a mostra A Formação dos Brasis reúne quatro documentários que ajudam a entender aspectos formadores da cultura e da sociedade brasileira. As produções apresentam retratos de grandes artistas fundamentais, seja através de figuras históricas importantes a quem a historiografia oficial não deu a devida importância, seja por uma reflexão sobre a realidade contemporânea nas escolas secundárias brasileiras, que formam os Brasis de amanhã.
A produção carioca Barreto, Fotógrafo das Lentes Nuas, de Miguel Freire, abre as exibições desta mostra, com uma homenagem ao mestre Luiz Carlos Barreto, em um filme que acompanha seu processo criativo. De Minas Gerais, Ana Carolina Soares exibe o Ausente, e da Bahia, a diretora Mariana Jaspe apresenta Quem é Essa Mulher?. Complementa esta mostra o filme Brasiliana: a história do musical negro que apresentou o Brasil ao mundo, de Joel Zito Araújo, sobre a companhia de teatro de revistas que projetou as identidades nacionais globalmente.
Já para compor a seleção da mostra Festival dos Festivais, a equipe curatorial traz para suas primeiras exibições em solo brasiliense alguns dos mais comentados filmes brasileiros exibidos anteriormente com destaque em outros grandes festivais de cinema, como os de Gramado, Rio e Mostra de São Paulo.
Apocalipse nos Trópicos, de Petra Costa, abre os trabalhos com um debate sobre a teologia que impulsiona a política brasileira; Kasa Branca, de Luciano Vidigal, lança um olhar para o cuidado familiar e a ancestralidade; A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, captura a beleza de um ritual Yanomami; e Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, trata da pouca aptidão masculina para compreender as dores de amor.
Entre as sessões especiais, quatro títulos complementam as exibições. O clássico Xica da Silva, de Cacá Diegues, ganha exibição única em homenagem aos 80 anos de Zezé Motta. André Luiz Oliveira também exibe um clássico, Meteorango Kid: Herói Intergalático (1969) em cópia restaurada e ainda inédita.
Procura-se Meteorango Kid – Vivo ou Morto (2023), de Marcel Gonnet, em homenagem ao clássico do diretor candango, também ganha sessão no festival, resgatando o processo de produção e o impacto do clássico de Oliveira. E Sinfonia da Sobrevivência, de Michel Coeli, chama a atenção para a crise climática que atravessamos no país, com foco especial no desastre ambiental do Pantanal.
No Festivalzinho, sete obras foram selecionadas entre as 153 infantis inscritas na seleção do evento. São três longas e quatro curtas-metragens, exibidos no Cine Brasília e nas RAs para escolas públicas e em sessões abertas. Entre os exibidos estão Abá e sua Banda, de Humberto Avelar, Marraia, de Diego Scarparo, Joãozinho – o filme, do candango Faustón da Silva, e A Menina e o Flautista, de Lara Dezan.
Nos lançamentos do mercado, parcerias com importantes canais potencializam as atividades programadas com as primeiras exibições de séries e filmes. O Globoplay exibe os documentários, Malvinas: diário de uma guerra, de Ricardo Pereira e Eugenia Moreyra, e Kubrusly: mistério sempre há de pintar por aí, de Caio Cavechini e Evelyn Kuriki, na programação do evento. A EBC também lança a primeira temporada de Como nascem os heróis, série de Iberê Carvalho sobre a criação das identidades nacionais.
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO Data: 30 de novembro a 7 de dezembro de 2024 Locais: Cine Brasília (106/107 Sul), Complexo Cultural de Planaltina, Taguatinga e Gama. Ingressos da Mostra Competitiva Nacional a R$ 20,00 e R$ 10,00, à venda na bilheteria do Cine Brasília a partir de duas horas antes de cada sessão. Demais exibições com entrada franca. Programação completa: festcinebrasilia.com.br.
PROGRAMAÇÃO DE FILMES E MOSTRAS
FILME DE ABERTURA
30 de novembro, 21h30, no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho e, às 20h, nas RAs Criaturas da Mente Direção: Marcelo Gomes Reprise: 1º de dezembro, 18h, no Cine Brasília – Sala 2
FILME DE ENCERRAMENTO
7 de dezembro, às 21h30, no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho O Menino d’Olho d’Água Direção: Lírio Ferreira e Carolina Sá
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL Exibições no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho (21h) com ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia), e, às 20h, nas RAs, com entrada franca
1º de dezembro
Curtas Maremoto (RN), de Cristina Lima e Juliana Bezerra Chibo (RS), de Gabriela Poester e Henrique Lahude
Longa Suçuarana (MG), de Clarissa Campolina e Sérgio Borges
2 de dezembro
Curtas Inlamável (DF), de Rafael Ribeiro Gontijo Javyju – Bom Dia (SP), de Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães
Longa Pacto da Viola (DF), de Guilherme Bacalhao
3 de dezembro
Curtas Mar de Dentro (PE), de Lia Letícia Confluências (DF), de Dácia Ibiapina
Longa Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (MG), de Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna
4 de dezembro
Curtas E Assim Aprendi a Voar (RO), de Antonio Fargoni Mãe do Ouro (MG), de Maick Hannder
Longa Enquanto o Céu Não Me Espera (AM), de Christiane Garcia
5 de dezembro
Curtas Descamar (DF), de Nicolau Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa
Longa Salomé (PE), de André Antonio
6 de dezembro
Curtas Dois Nilos (RJ), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro E Seu Corpo é Belo (RJ), de Yuri Costa
Longa A Fúria (SP), de Ruy Guerra e Luciana Mazzotti
MOSTRA BRASÍLIA Exibições no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho e nas RAs, 18h, com entrada franca
3 de dezembro
Curtas Caravana da Coragem, de Pedro B. Garcia A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio, de Silvino Mendonça
Longa Nada, de Adriano Guimarães
4 de dezembro
Curtas Manequim, de Danilo Borges e Diego Borges ONA, de Clara Maria e M4vi Afroindie
Longa Manual do Herói, de Fáuston da Silva
5 de dezembro
Curtas Xarpi, de Rafael Lobo Via Sacra, de João Campos
Longa A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragã
6 de dezembro
Curtas Kwat e Jaí – Os Bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell Cemitério Verde, de Maurício Chades
Longa Tesouro Natterer, de Renato Barbieri
MOSTRA CALEIDOSCÓPIO Exibições no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 15h, com entrada franca
2 de dezembro Palimpsesto (MG), de André Di Franco e Felipe Canêdo
3 de dezembro Trópico de Leão (SP), de Luna Alkalay
4 de dezembro Filhas da Noite (PE), de Henrique Arruda e Sylara Silvério
5 de dezembro Future Brilliant (SP), de Abílio Dias
6 de dezembro Topo (SP), de Eugenio Puppo
MOSTRA PARALELA FESTIVAL DOS FESTIVAIS Exibições no Cine Brasília, com entrada franca
2 de dezembro, Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 18h Apocalipse nos Trópicos (DF/RJ/SP), de Petra Costa
4 de dezembro, Sala 2, às 19h Kasa Branca (RJ), de Luciano Vidigal
5 de dezembro, Sala 2, às 19h A Queda do Céu (SP), de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha
6 de dezembro, Sala 2, às 15h Oeste Outra Vez (GO), de Erico Rassi
MOSTRA PARALELA A FORMAÇÃO DOS BRASIS Exibições no Cine Brasília com entrada franca
1 de dezembro, Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 15h Barreto, Fotógrafo das Lentes Nuas (RJ), de Miguel Freire
3 de dezembro, Sala 2, às 18h Ausente (MG), de Ana Carolina Soares
5 de dezembro, Sala 2, às 17h Quem É Essa Mulher? (BA/RJ), de Mariana Jaspe
6 de dezembro, Sala 2, às 17h Brasiliana: A História do Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo (MG/RJ), de Joel Zito Araújo
SESSÕES ESPECIAIS Exibições no Cine Brasília com entrada franca
1º de dezembro, às 18h, no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho Meteorango Kid – Herói Intergalático (cópia restaurada) Direção: André Luiz Oliveira
1º de dezembro, às 19h, no Cine Brasília – Sala 2 Xica da Silva Direção: Cacá Diegues
2 de dezembro, às 19h, no Cine Brasília – Sala 2 Procura-se Meteorango Kid: Vivo ou Morto Direção: Marcel Gonnet e Daniel Fróes
7 de dezembro, às 11h, no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho Sinfonia da Sobrevivência Direção: Michel Coeli MOSTRA PARALELA FESTIVALZINHO Exibições no Cine Brasília e nas RAs, com entrada franca
1 de dezembro, Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 10h
Longa Abá e Sua Banda (RJ), de Humberto Avelar
4 de dezembro, Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 10h
Longa Marraia (ES), de Diego Scarparo
5 de dezembro, Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 10h
Longa Joãozinho – O Filme (DF) de Fáuston da Silva
6 de dezembro, Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 10h
Curtas Outro Lugar (MT), de Perseu Azul Maréu (RJ), de Nicole Schlegel A Menina que Queria Voar (BA), de Tais Amordivino A Menina e o Flautista (SP), de Lara Dezan
7 de dezembro, Sala de Cinema Vladimir Carvalho, às 9h
Longa Abá e Sua Banda (RJ), de Humberto Avelar
LANÇAMENTOS DO MERCADO Exibições no Cine Brasília – Sala 2, de 2 a 4 de dezembro, às 17h, com entrada franca
2 de dezembro Como Nascem os Heróis (DF), de Iberê Carvalho
3 de dezembro Malvinas: O Diário de Uma Guerra (Brasil/Argentina/Portugal), de Ricardo Pereira e Eugenia Moreyra
4 de dezembro Kubrusly: Mistério Sempre Há de Pintar Por Aí (SP/RJ/BA), de Caio Cavechini e Evelyn Kuriki
FESTUNI Mostra de produções universitárias, em parceria com a UnB. Exibições no Cine Brasília – Sala de Cinema Vladimir Carvalho. Dias 2 e 3 de dezembro, às 9h, com entrada franca
2 de dezembro
Fui na Feira (SP), de Ana Carolina Aliaga e Vitória Marques Cida Tem Duas Sílabas (SP), de Giovanna Castellari Néctar do Tempo (BA), de Pedro Rodrigues Desconserto (CE), de Haniel Lucena Anderson Automóveis (DF), de João Monteiro Noites em Claro (CE), de Elvis Alves Penumbra (SP), de Johnathan Aguiar Pálido Ponto Vermelho (PA), de Kalel Pessôa, Arthur Oliveira e Lucas Chefe Caboclinho (PE), de João Marcelo Coaxo (RS), de Cecília Silva Martinez
3 de dezembro
Retorno (DF), de Arthur Paiosi Eu Faço Loucuras por Você (SP), de Gabriela Queiroz Deus Não Deixa (RJ), de Marçal Vianna Manchas de Sol (RS), de Martha Mariot Sagrada Travesti do Evangelho (GO), de Júlia F. Cândida Monalisa (MG) de Tainá Lima No Avesso do Espelho (SP), de Beatriz Sampaio Queda (MG), de Pedro d’Melo e Arthur Assis Entre Sonhos e Barracos (MG), de Arthur Quadra, Carol Alves, Gabriel Pimenta, Giovanna Moraes, Marcelle Won Held, Maria Julia Max, Micaella Matias e Tainá Lima
O evento, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de novembro no Expominas, em Belo Horizonte, oferece discussões relevantes e diversas oportunidades de negócios para a cadeia do café
Entre os dias 20 e 22 de novembro de 2024, a cidade de Belo Horizonte recebe a 12ª edição da Semana Internacional do Café (SIC), um dos maiores e mais importantes eventos do mercado cafeeiro do Brasil e do mundo. Com o tema: “Como o clima, a ciência e os novos consumidores estão moldando o futuro do café”, a SIC, como é conhecida, espera movimentar aproximadamente 60 milhões de reais em negócios e receber cerca de 20 mil participantes de 40 países, no Expominas, na capital mineira.
Considerada uma das maiores feiras do mundo, o evento tem o objetivo de conectar e gerar oportunidades para toda a cadeia do café brasileiro no acesso a mercados, conhecimento e negócios.
Com um sólido histórico de 11 anos de sucesso, o evento vem se destacando na promoção do café brasileiro nacional e internacionalmente, mostrando o que há de mais inovador no setor, por meio de histórias, troca de conhecimento, conexões, oportunidades de negócios em toda cadeia cafeeira.
Durante três dias, a programação oferece conteúdo de ponta em forma de palestras, workshops, competições, pesquisas e degustações orientadas e os visitantes podem ter acesso a 170 marcas expositoras, novidades e tendências de mercados, além de poderem conferir premiações, como Coffee of the Year, em que os melhores cafés brasileiros da safra nova serão conhecidos, e Campeonato Brasileiro de Barista, cujo campeão irá representar o Brasil no campeonato mundial em 2025.
“A SIC se estabeleceu como a principal plataforma para a promoção, acesso a mercados, e negócios do café brasileiro e se tornou um ponto de encontro indispensável para produtores, compradores, cooperativas, indústria, torrefadores, baristas e especialistas em café de todo o Brasil e do mundo. Participar do evento é uma oportunidade única para se engajar em discussões relevantes sobre a produção de cafés sustentáveis e de origem controlada, proporcionando um ambiente fértil para a troca de conhecimentos, inovação e estabelecimento de parcerias estratégicas”, comenta Caio Alonso, diretor da Espresso&CO, um dos realizadores do evento.
Com foco em negócios e B2B, a SIC reúne diversos profissionais do mercado do café. Desde grandes produtores àqueles que estão se preparando para abrir a própria cafeteria. Além de representantes de empresas que atuam em todas as etapas da cadeia produtiva (seleção, processamento e embalagem do grão), agrônomos, mestres de torra, baristas e representantes de setores complementares, como o de leites vegetais.
Antônio de Salvo, presidente do Sistema Faemg Senar, uma das entidades realizadoras do evento, reforça a importância da SIC. “Os cafeicultores mineiros, com dedicação e resiliência, colocam o estado como o maior produtor de café do Brasil. A SIC é um importante evento para aproximar os produtores rurais, grandes responsáveis por essa liderança, e os demais elos do setor. Essa conexão viabiliza um terreno propício para parcerias e bons negócios e mostra ao consumidor final a qualidade e a importância dos nossos cafés. O Sistema Faemg Senar está sempre junto dos cafeicultores e demais produtores rurais mineiros para que eles possam continuar gerando riquezas e alimentos para Minas, Brasil e o mundo”, destaca.
O Sebrae Minas, outra importante entidade realizadora do evento, também destaca a importância do estado de Minas Gerais para o segmento. “Minas Gerais é referência na produção e comercialização de cafés, sendo responsável por 51% de toda a safra do Brasil. Há mais de uma década, o Sebrae Minas desenvolve um trabalho de excelência com as nove regiões produtoras do estado para valorizar a atuação dos produtores, gerar novos mercados e perspectivas de negócios e estimular o desenvolvimento econômico e sustentável dos territórios. E a SIC, que acontece anualmente em nosso estado, traz uma visão diferenciada para ajudar a impulsionar esse trabalho e destacar a identidade e a origem controlada dos nossos cafés. O evento gera oportunidades para toda a cadeia produtiva em Minas Gerais, mostrando sua diversidade e olhando tanto para o mercado nacional, quanto internacional”, destaca o presidente do Conselho Deliberativo do Sebrae Minas, Marcelo de Souza e Silva.
Este ano, o tema central do encontro “Como o clima, a ciência e os novos consumidores estão moldando o futuro do café”, faz referência ao atual cenário mundial e a necessidade e demanda por sustentabilidade em todos os setores e o governo de Minas Gerais reforça a importância de caminhos sustentáveis para o setor.
“Nosso café tem qualidade e é produzido com sustentabilidade. Os números recordes nas exportações e a abertura de grandes mercados, como a China, são prova de que investir em tecnologia, inovações, assistência técnica e equilíbrio com o meio ambiente dá resultados. E a SIC é uma vitrine de tudo isso. Os consumidores, hoje, têm muita informação sobre a cadeia produtiva e estão cada vez mais exigentes sobre os processos. Vê-los endossando a nossa bebida como um produto de qualidade é a prova de que estamos avançando no rumo certo”, afirma o secretário de Agricultura, Pecuária e Abastecimento do Governo de Minas Gerais, Thales Fernandes.
A SIC é uma realização Espresso&CO, Sistema Faemg Senar, Sebrae e Governo do estado de Minas Gerais, com apoio institucional do Sistema Ocemg. Além de patrocínio diamante 3corações, patrocínio prata Nespresso, Nescafé e Sicoob, e patrocínio bronze Yara, Melitta e Senar.
O evento é gratuito para produtores rurais, empresas da área (visitantes com CNPJ) e visitantes internacionais. Pessoas físicas têm acesso por meio da compra de ingresso (R$70,00 para os três dias).
Sobre Semana Internacional do Café (SIC)
A Semana Internacional do Café, nascida em 2013, na cidade mineira de Belo Horizonte, é uma das maiores feiras de café do mundo. A SIC, como é conhecida, tem o objetivo de promover o café brasileiro para o Brasil e para o mundo, mostrar o que há de mais inovador no mercado, contar histórias, trocar conhecimento, gerar conexões, impulsionar negócios e ampliar as oportunidades para toda cadeia cafeeira. Em sua programação, inclui diversos expositores e conteúdo de ponta em forma de palestras, cursos, workshops, competições, pesquisas e degustações orientadas. Com foco em negócios e B2B, reúne diversos profissionais dos setor do café. Desde grandes produtores àqueles que estão se preparando para abrir a própria cafeteria. Além de representantes de empresas que atuam em todas as etapas da cadeia produtiva (seleção, processamento e embalagem do grão), agrônomos, mestres de torra, baristas e representantes de setores complementares, como o de leites vegetais. Já em sua 12ª edição, traz como tema central “Como o clima, a ciência e os novos consumidores estão moldando o futuro do café”.
Na coletiva, será divulgada toda a programação de filmes pensada para 2024, sob a direção artística de Eduardo Valente
Festival de Brasília lança programação da 57ª Edição em coletiva de imprensa no dia 6 de novembro
Na coletiva, será divulgada toda a programação de filmes pensada para 2024, sob a direção artística de Eduardo Valente
A gestão compartilhada do Festival de Brasília anunciará a programação de filmes da 57ª edição em coletiva de imprensa realizada no foyer do Cine Brasília, dia 6 de novembro, às 9h30. Na ocasião, serão divulgados os quase 80 filmes exibidos, entre eles, os seis longas-metragens e 12 curtas-metragens que integrarão a Mostra Competitiva Nacional e os quatro longas e oito curtas da Mostra Brasília.
Na coletiva, também serão anunciadas as mudanças graduais e melhorias propostas para o festival ao longo do triênio de gestão, que já começam a se mostrar na 57ª edição. Participarão da sessão, o Secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, um representante da comissão do Troféu Câmara Legislativa, Claudinei Pirelli, além da diretora geral, Sara Rocha, e do diretor artístico do festival para as próximas três edições, Eduardo Valente.
A 57ª edição do Festival de Brasília acontece de 30 de novembro a 7 de dezembro, no Cine Brasília, no Gama, Planaltina e Taguatinga . O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF) e do Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada, com o apoio da Câmara Legislativa do DF.
SERVIÇO – Coletiva de imprensa da 57ª Edição do Festival de Brasília
No ano de celebração dos 25 anos do shopping, a decoração trará encantadores presentes e cenários especiais para receber o bom velhinho
Foto Telmo Ximenes
O ano de 2024 é muito especial para o TerraçoShopping, pois o empreendimento celebra 25 anos de história na vida dos brasilienses, seja para proporcionar diversão com atrações culturais e infantis, seja para oferecer um mix de lojas e restaurantes que só o Terraço tem. E em clima de festa e celebração, o Natal deste ano também será especial, com uma decoração voltada para convidar o público a compartilhar histórias do dia a dia de cada um, em “O Natal dos Presentes Encantados”.
O cenário principal fica na Praça Central, nas tradicionais cores natalinas vermelha e dourada, com caixas de presentes gigantes, brinquedos e cenários instagramáveis. As crianças poderão se divertir e passar por dentro de uma árvore gigante, de 11 metros de altura, terminando em um grande escorregador.
Chegada do Papai Noel
O momento que dá início às comemorações natalinas é a chegada do Papai Noel. No TerraçoShopping, o evento para receber o bom velhinho acontecerá no dia 9 de novembro (sábado), trazendo consigo todos os presentes encantados que o Terraço Shopping guarda com tanto carinho. A grande atração do dia será a Parada Natalina, no estacionamento externo do shopping, com um grande desfile natalino que contará a história do Natal com direito a alas temáticas e mais de 100 personagens até a chegada do Papai Noel.
Após um passeio pelo shopping, o Papai Noel se dirigirá para seu trono, localizado no 2º piso, onde as crianças poderão entregar suas cartinhas com o pedido de presente, além de tirar fotos. O espaço também terá um local especial para os pets fazerem a visita ao Papai Noel e tirarem uma foto.
O evento acontecerá entre 14h e 17h, com oficinas temáticas, brinquedos e pintura de rosto. Personagens natalinos circularão pelos corredores do shopping, trazendo a magia e a alegria do Natal, distribuindo balões coloridos e interagindo com as pessoas.
Depois da chegada do bom velhinho, ele ficará à disposição para conversar com os pequenos até o dia 24 de dezembro.
Serviço:
Chegada do Papai Noel
Sábado, 9 de novembro
Horários: Personagens, brinquedos, oficina temática e pintura de rosto, das 14h às 17h
Parada Natalina e Chegada do Papai Noel, às 16h
Entrada gratuita
Horário de visita ao Papai Noel
Novembro:
Data: 09 a 30 de novembro
Horários:
Segunda a sexta: 12h às 20h – intervalo: 16h às 16h45
Sábado: 10h às 22h – intervalos: 14h às 14h45 e 19h30 às 20h15
Domingos e feriados: 13h às 19h – intervalo: 16h às 16h45
Dezembro:
Data: 01 a 24 de dezembro
Horários:
Segunda a sábado: 10h às 22h – intervalos: 14h às 14h45 e 19h30 às 20h15
Domingos e feriados: 13h às 19h – intervalo: 16h às 16h45
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Red Bull Summer Edition Maracujá & Melão chega com exclusividade ao público do festival de música eletrônica antes do lançamento oficial
Palco principal “Adscendo” do Tomorrowland Brasil 2024 (Crédito: Divulgação)
O verão chegou mais cedo para quem vai curtir o Tomorrowland Brasil! Entre os dias 11 e 13 de outubro, o público do festival vai ter a oportunidade exclusiva de experimentar em primeira mão o novo sabor de Red Bull: o RedBull Summer Edition Maracujá & Melão. A novidade estará disponível em todas as áreas do evento e fornecerá as doses de energia para que o público do festival curta cada set saboreando a combinação inédita no Brasil.
O novo produto tem um perfil tropical – queridinho pelo paladar dos brasileiros – e se destaca pelo refrescante sabor do maracujá complementado por notas de melão. O lançamento faz parte da linha Editions e chegará aos primeiros pontos de venda do Brasil somente no final do mês de outubro, em versão limitada.
O lançamento fornece os mesmos benefícios funcionais de outros sabores de Red Bull: disposição, foco e, claro, uma dose de energia extra. Na composição, constam ingredientes como cafeína, vitaminas do complexo B, água de fonte dos Alpes Austríacos e taurina – um aminoácido natural do corpo humano presente numa vasta gama de processos biológicos.
Sobre a Red Bull:
As bebidas energéticas Red Bull estão disponíveis em mais de 170 países em todo o mundo e um total de 12.138 bilhões de latas de Red Bull foram vendidas no mundo apenas em 2023, representando um aumento de 4,8% com relação ao já bem-sucedido ano de 2022. Uma dose de 250 ml de Red Bull Energy Drink contém 80 mg de cafeína, equivalente a uma xícara de café expresso. Para mais informações, acesse: https://www.redbull.com/br-pt/energydrink
O show aconteceu na Fanzone do kartódromo de Interlagos, na noite de sábado, com direito a música inédita em homenagem ao piloto brasileiro
Foto divulgação
A emoção da pista do Grande Prêmio da Fórmula 1 começou antes mesmo da bandeira de largada ser agitada. Na noite de sábado (02), Alok surpreendeu o público do evento esportivo ao iluminar o céu de Interlagos com 600 drones que formavam o rosto de Ayrton Senna, além do seu emblemático capacete, a bandeira do Brasil e mensagens como GPSP, ♥️ SP e o autógrafo do piloto. As imagens eram sincronizadas à performance de Alok na Fanzone -novo espaço dedicado aos fãs de automobilismo- a fim de rememorar as vitórias de Senna nas curvas do autódromo.
O set, que emulou os roncos dos motores de um carro de F1, trouxe a inédita “Driven by Faith”, faixa produzida e mixada com falas sobre fé e coragem do esportista: “Graças a Deus eu tenho bastante fé em Deus e minha vida mudou muito a partir do momento em que eu pude experimentar essa fé, essa força“. A música integra a coletânea Senna Driven, já disponível nas plataformas de streaming.
Comemorando os 30 anos de legado social e humanitário de Ayrton Senna, o Instituto Alok estabelece parceria com o Instituto Ayrton Senna no compromisso de transformar os desafios da educação brasileira em conquistas significativas e ações que impactem positivamente as novas gerações e o país.
“Sempre que me perguntam quais são as minhas inspirações, entre elas respondo: Ayrton Senna! Apesar de não tê-lo visto correr nas pistas, sua trajetória como esportista e cidadão é referência. Ele nos deixou um legado de aprendizados pelos quais me oriento, além de ser um nome que deu muito orgulho ao nosso país. Sua fé e coragem são duas de suas virtudes que busco trazer comigo. Ele é lembrado por seu compromisso com a humanidade e por uma trajetória de ética e determinação que o passar dos anos não apagou ou mesmo diminuiu“, disse Alok.
Com largada às 7h, no Cruzeiro, a prova será no domingo, 10 de novembro. Confira como participar
A Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, em parceria com o Movimento Inova, vai realizar a 4ª Etapa do Circuito de Rua do DF, que acontecerá no domingo, dia 10 de novembro, no Cruzeiro. Com largada marcada para às 7h, o evento promete um ambiente vibrante para 1,5 mil corredores de diversas idades e níveis de condicionamento. A prova já está com inscrições abertas. Elas podem ser feitas no site Brasil Corrida com valores que variam de R$37,50 a R$75.
Com largada e chegada no Ginásio do Cruzeiro, localizado na Qd. 811, Cruzeiro Novo, a programação inclui percursos de 5 e 10 km, ideais para atletas e entusiastas da corrida de rua. Além das provas, a organização garantirá uma infraestrutura completa, com pontos de hidratação, entrega de kits e toda a estrutura necessária para uma experiência segura e agradável.
Outras etapas O Circuito de Rua do DF já passou por três cidades do Distrito Federal. A prova, que começou em Taguatinga, já passou por Planaltina e Gama. A corrida chega ao Plano Piloto em 1º de dezembro.
Mais informações pelo Instagram da prova, @circuitoderuadodf.
Serviço: Circuito de Rua do DF – 4ª etapa (Cruzeiro) Quando: 10 de novembro, com largada às 7h Onde: Ginásio do Cruzeiro, localizado na Qd. 811, Cruzeiro Novo Inscrições: Link Valores: de R$ 37,50 a R$ 75 Mais informações: Instagram (@circuitoderuadodf)
Prepare-se para reviver as melhores noites da sua vida! O Floor, projeto idealizado pelos mesmos criadores do icônico Hidden, está de volta para mais uma edição inesquecível. A inauguração será no dia 21 de novembro e o local ainda é surpresa.
Mari e Daniel Braga – Foto divulgação
Com uma proposta inusitada, o Floor traz de volta a atmosfera das clássicas baladas brasilienses, com muito bom gosto musical e um ambiente descontraído. A casa, com capacidade para 400 pessoas, será um verdadeiro refúgio para quem busca diversão com qualidade e estilo.
Nostalgia e modernidade em um só lugar: O espaço, completamente restaurado, contará com uma decoração moderna e informal, perfeita para unir amigos e celebrar bons momentos. A entrada, assim como no Hidden, será por ordem de chegada, garantindo um clima ainda mais acessível e acolhedor.
Um cardápio para todos os gostos: Para acompanhar a boa música, o Floor oferecerá um cardápio enxuto e prático. A Piipe, em parceria com La Porteña, trará empanadas, tábuas pré-montadas e uma variedade de petiscos. Nas lojas, estarão disponíveis vinhos selecionados, cervejas geladas e uma novidade especial: drinques exclusivos.
A mesma magia, em um novo endereço: Mari e Daniel Braga, à frente do empreendimento, garantem que a essência que transformou o Hidden em um sucesso absoluto continuará presente. “Nosso objetivo é proporcionar ao público brasiliense uma experiência única, resgatando uma época que a nossa geração relembra com nostalgia e carinho. Quanto ao local, o mistério será mantido até poucos dias antes da inauguração”, revela a empresária.
Fique de olho nas redes sociais do Floor (@floorbrasilia) para mais informações sobre a programação musical e outras novidades.
Geórgia W. Alô apresentará o seu mais recente projeto “G-PARTY” trazendo um repertório de discoteca dos anos 70, americana e brasileira, trazendo de volta a atmosfera do filme “Embalos de sábado à noite”.
Acompanhada pela banda: Vítor Adonai – teclados, Sandro Jadão – baixo, Herman Lima – guitarra Sydney Campos – bateria
O espaço abre cedo, mas o show começa a partir das 21h – Local: Infinu Comunidade Criativa | CRS 506 Bloco A Loja 67 ao lado Praça das Avós, SHCS, Brasília – DF, 70350-515 – Classificação: 18 anos. Menores apenas acompanhados dos pais.
INGRESSOS ANTECIPADOS apenas no SHOTGUN (Bilheteira Oficial da Rota Cerrado) | Lote Promocional Limitado / Meia-entrada- R$ 30 | Inteira: R$ 60 1º lote Solidário* / Meia-entrada** / na hora – R$40 | Inteira: R$ 80 * Solidário – Valor reduzido, mediante doação de 1kg de alimento não perecível (NÃO ACEITAMOS FARINHA DE TRIGO). As doações deverão ser entregues na entrada do evento, ao retirar sua pulseira. Modalidade válida para todos os públicos. Obs: no dia do evento, pode-se optar tb por apresentar comprovante de consumação nas lojas de nossa galeria (valor min. R$30, gastronomia ou moda ou #picnikcollab).
A consumação deve ser feita antes de retirar a pulseira, apresentando comprovante junto a bilheteria (serve NF ou extrato maquineta cartão). ** Meia-entrada – Para o benefício da meia-entrada de estudante, professor, profissional saúde etc (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) ou respectivo documento original comprobatório na entrada do evento. Todos os documentos válidos para esse benefício são determinados pela Lei Federal 12.933/13. Política de devolução de ingressos: entrar em contato com pelo email financeiroinfinu2@gmail.com com ao menos 07 (sete) dias de antecedência do evento. Após isso, não será aceito cancelamento. Apoio: PicniK e Alfredo’s Pizzaria
Sobre Geórgia
Georgia teve início na música aos 6 anos de idade, na Alemanha, cantando em coros infantis eruditos na escola. De volta ao Brasil, ingressou no Coro Sinfônico da UNB com o qual se apresentou no Carnegie Hall, em Nova Iorque (EUA), abriu o show da cantora de disco americana Gloria Gaynour em Brasília e participou de diversos festivais e projetos musicais no Brasil e no Exterior. Dividiu o palco com artistas e músicos renomados como Gerson King Combo, GOG, Alexandre Carlo (Natiruts), Arthur Maia, Thomas Improta, Markus Burger, entre muitos outros. Influenciada pelas grandes cantoras americanas de soul, blues e jazz como Aretha Franklin. Chaka Khan, Etta James e Ella Fitzgerald e reconhecida pela sua extensão vocal, Geórgia W. Alo tem em suas interpretações fortes e improvisações a sua marca. A cantora e compositora faz parte do tributo !I”ll be there” em homenagem a Michael Jackson e é produtora do tributo !ETTA, ARETHA” em homenagem a Etta James e Aretha Franklin com várias edições realizadas e grande sucesso de público. Geórgia W. Alô gravou 2 discos de estúdio, 1 DVD e um !single”, além de ter inúmeras parcerias em trabalhos de outros artistas Geórgia W. Alô apresentará o seu mais recente projeto “G-PARTY” trazendo um repertório de discoteca dos anos 70, americana e brasileira, trazendo de volta a atmosfera do filme “Embalos de sábado à noite”. A banda é formada por Vítor Adonai nos teclados, Sandro Jadão no baixo, Herman Lima na guitarra e Sydney Campos na bateria. Para mais infos acesse: https://www.instagram.com/georgiawalo/
A 1ª edição do Concurso de Gastronomia Argentina no Distrito Federal, promovido pela Embaixada da Argentina, em parceria com o Sindhobar-DF, Fecomércio-DF e Senac-DF, promete destacar a rica e tradicional culinária argentina com um toque do talento brasileiro.
“Este concurso representa a culinária de todo o país em uma manifestação cultural profunda, que reflete tanto a qualidade dos alimentos, quanto a riqueza e a diversidade do seu povo. Estamos convencidos que, trabalhando desta maneira, conseguiremos instalar este concurso na agenda cultural da cidade, além de contribuir para a motivação econômica do setor gastronômico local”, explicou o embaixador argentino, Guillermo Daniel Raimondi. “Queremos que esse festival seja uma viagem pela Argentina por meio de sua culinária”, afirmou.
O concurso ocorrerá ao longo do mês de novembro e o público terá a oportunidade de escolher o melhor prato por meio de uma votação online. Os preços das refeições variam de acordo com o tipo de menu escolhido pelo restaurante, sendo:
– Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço/café da manhã e R$ 69,90 jantar
– Menu Plus: R$ 68,90 almoço/café da manhã e R$ 89,90 jantar
– Menu Premium: R$ 89 almoço/café da manhã e R$ 109 jantar
– Menu Diamond: R$ 109 almoço/café da manhã e R$ 149 jantar
Os chefs e restaurantes envolvidos usarão suas habilidades e a paixão pela culinária argentina, recriando pratos típicos do país com autenticidade e criatividade.
“A Argentina é a principal parceira do Brasil na América Latina. Por isso, nossa parceria com a embaixada tem se fortalecido nos últimos anos. Já realizamos uma missão do Sesc para Buenos Aires e, em breve, iremos fazer outra do Senac, com cunho educacional e empresarial” anunciou Aparecido.
“Além disso, fizemos três rodadas de negócios na Embaixada Argentina e reativamos nossa Câmara de Comércio Brasília-Argentina, justamente para fomentar o intercâmbio de ideias e produtos entre os países”, concluiu.
Raimondi agradeceu o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, o presidente do Sindhobar-DF, Jael Antônio da Silva, e o diretor-regional do Senac-DF, Vitor Corrêa, pela presença e parceria por meio das respectivas entidades. “É uma honra para a Embaixada Argentina organizar este concurso com organizações tão prestigiosas e representativas de Brasília”, disse.
Além de chefes dos restaurantes participantes do projeto, estiveram presentes no lançamento o superintendente do Pátio Brasil Shopping, Augusto Brandão, o secretário-executivo da Secretaria de Relações Internacionais (Serinter-DF), Paulo Cesar Chaves, e o chefe argentino Lucas Rivas.
Conexão Brasil-Bariloche
O chef Lucas Rivas, do prestigiado Hotel Llao Llao, em Bariloche, foi o grande destaque do evento de abertura do concurso, nesta terça-feira (29), no Senac do Pátio Brasil Shopping. Rivas, conhecido por sua excelência culinária, trouxe diretamente da Argentina sua expertise para uma masterclass exclusiva, que proporcionou aos participantes a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da gastronomia argentina.
“Já recebemos, com muita satisfação, chefes de cozinha argentinos para ministrar aulas para nossos alunos. Estamos fazendo um intercâmbio de aprendizagem para que possamos honrar o posto de Brasília como o terceiro maior polo gastronômico do país”, destacou Corrêa.
Durante a estadia na Capital Federal, Lucas Rivas tem encontro marcado com chefes locais dos restaurantes Oscar, Norton, Osteria Vicenza e Sallva para criarem menus colaborativos, unindo a tradição argentina com sabores brasileiros.
Como votar
Os restaurantes participantes disponibilizarão um QR CODE direcionado para o site oficial do concurso (https://gastronomiaargentina.com.br/). Na página, os clientes poderão preencher um formulário de acordo com sua opinião. Todos que votarem concorrerão a uma cesta de produtos argentinos. Ao final do mês do concurso, vencerá o estabelecimento que obtiver mais vezes a pontuação máxima.
O vencedor não só ganhará visibilidade, mas também terá a chance de representar o Brasil na 9ª edição do “Torneo Federal de Chefs” na Argentina, programado para acontecer em Buenos Aires em agosto de 2025. Além disso, participará, como convidado da cidade de Bariloche, do BALC – Bariloche a la Carta, festival gastronômico que acontece todos os anos, no mês de outubro, na cidade de San Carlos de Bariloche.
Foto FECOMERCIO
O resultado do concurso será anunciado na primeira semana de dezembro, durante um evento na Embaixada da Argentina. Confira as casas participantes:
ASA SUL Assados do Fred Parrilla Chicago Prime DomFrancisco 402 sul Dom Francisco Asbac FUEGO Mercadito Bar Norton Restaurante OSTERIA VICENZA Villa Tevere Toro Parrilla Libertango Brasilia TICIANA WERNER RESTAURANTE La Boca Sandwicheria
ASA NORTE Blas cozinha de cultura BSB GRILL NORTE Caminito Parrilla Capim Dourado Chicago Prime De Paulina Bodegón Don Parrillero Godofredo IVV Swinebar SUPERQUADRA BAR Toro Parrilla LA PORTEÑA Oscar Restaurante
LAGO SUL CHIMICHURRI- Costumes Argentinas Chicago Prime – unidade aeroporto Chicago Prime – qi 13 Sallva Bar & Ristorante Zero1 Pizzaria
Uma feira de arte colaborativa com 30 expositores locais, sendo cada um com um lançamento inédito impresso em serigrafia
Nos dias 2 e 3 de novembro, pela primeira vez, o CCBB Brasília sedia uma edição da Feira Motim – Arte Colaborativa. O evento promove a cultura local e reúne artistas independentes que expõem e comercializam seus trabalhos para oferecer ao público oferece uma rica diversidade de expressões artísticas e culturais. A feira vai acontecer na Galeria 01, das 09h às 21h, com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso no site e bilheteria.
Sobre a Feira Motim
A Feira Motim é um evento colaborativo dedicado à arte impressa, que surgiu em 2014, idealizado pelos irmãos Felipe Honda e Leandro Melo. Desde então, a feira tem se consolidado como um dos principais eventos de arte colaborativa no Brasil, proporcionando um espaço inclusivo para artistas independentes exibirem e comercializarem suas obras.
Conceito e Objetivos
O principal objetivo da Feira Motim é criar um ambiente de interação e troca entre artistas e o público, promovendo a cultura local e nacional. A feira abrange uma ampla gama de produtos, incluindo quadrinhos, desenhos, pinturas, zines, gravuras, pôsteres, revistas, camisetas e outros itens relacionados, sendo uma oportunidade para os visitantes conhecerem trabalhos inovadores e adquirirem peças exclusivas diretamente dos criadores.
Diversidade Artística
Com 30 expositores, a feira apresenta uma variedade de estilos e técnicas, e traz a produção artística de Alfé, Amanda Pichi, Carla Sena, Cecília Barbosa, CPC, Cris Akanni, Dona Dora, Estúdio Transeunte, Flaviana Medeiros, Gustavo Gobbo, Jo Nobrega, Ju Germano, Ju Serejo, Lucas Gehre, Mannu, Mão, Marcelo Maróstica, Marissa Pimental, Matheus Athaides, Meraki, Nebula, Nino, Pattrícia Orgaraiz, Paulo Rocker, Rafael Trinco, Raissa Costa, Rodrigo Nardotto, Sarah Seabra, Thiago Fagundes, Vinicius Santa Rosa e Zero.
André Giancotti, Gerente Geral do CCBB Brasília, destacou a importância de sediar o evento no centro cultural: “A realização da Feira Motim no CCBB Brasília celebra a rica diversidade das artes gráficas e também fortalece a conexão entre artistas e o público. Ao sediar a feira, reafirmamos nosso compromisso com a promoção da cultura e da criatividade, proporcionando um espaço inclusivo e acessível para todos. A Feira Motim é uma oportunidade para fomentar o intercâmbio cultural e incentivar o desenvolvimento artístico na nossa região.”
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Evento: Motim no CCBB Brasília – Feira de Arte Colaborativa
Data: 2 e 3 de novembro de 2024
Horário: das 10h às 20h
Local: Galeria 01 do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso no sitewww.bb.com.br/cultura e na bilheteria física
O 4ºCitronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela, que será realizado entre 7 e 10 de novembro de 2024, firmou parceria com a Spcine, que fará a transmissão online de parte dos filmes exibidos no festival. Os documentários ficarão disponíveis na plataforma entre 7 e 15 de novembro, para todo o Brasil.
Neste ano, além de ser a plataforma de exibição online dos filmes do Citronela Doc, a Spcine também promoverá, durante o festival, uma mesa de debates com Leandro Pardí, responsável por difusão na Spcine, que vai falar sobre curadoria e a difusão de filmes fora da capital e curadoria. Outra atividade apoiada pela instituição durante o festival será o estudo de caso do filme “Fluxo”, de Filipe Barbosa, que faz parte da rede afirmativa da Spcine. Filipe Barbosa, 28 anos, diretor do curta, falará sobre o processo de produção do filme, totalmente produzido na Cidade Tiradentes (São Paulo), bairro de origem do cineasta, que aborda a cultura funk. “Eu tinha um orçamento de mil reais e o sonho de fazer um filme”, conta ele.
A Spcine, São Paulo Cinema e Audiovisual, empresa da Prefeitura de São Paulo, fomenta o desenvolvimento do setor audiovisual na cidade a partir da promoção de cursos, workshops e do incentivo à produção cinematográfica, apoiando cineastas por meio de editais e programas de apoio e promovendo a distribuição e exibição de produtos audiovisuais.
“É uma satisfação termos como parceiro a Spcine, uma instituição tão importante na formação e capacitação de profissionais no setor audiovisual e que fomenta o surgimento de novas vozes no cinema”, diz Matias Borgström, diretor de produção do Citronela Doc.
O Citronela Doc é um festival de cinema documental não-competitivo, com entrada gratuita, realizado em Ilhabela (SP), com transmissão online para todo o Brasil. Neste ano o festival trará filmes documentais de longa e curta-metragem, brasileiros, contemporâneos e premiados, buscando sempre trazer uma diversidade de olhares, pontos de vista e temáticas.
Serão realizadas duas mostras principais, uma de filmes nacionais e uma de filmes do Litoral Norte e Vale do Paraíba, além de debates e outras atividades culturais e artísticas. A mostra nacional trará filmes premiados que estão passando pelo circuito de festivais nacionais e internacionais, como “A Queda do Céu” (Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha) e “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (Alessandra Dorgan).
Boa parte dos filmes está disponível online, como “A Transformação de Canuto” (Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho), “Rejeito” (Pedro de Filippis), “Não Existe Almoço Grátis”(Marcos Nepomuceno e Pedro Chabel) e Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida (Bel Bechara e Sandro Serpa). Veja a sinopse dos filmes abaixo.
O Citronela Doc é realizado em Ilhabela anualmente desde 2021 e foi idealizado por um grupo de profissionais do audiovisual que reside na cidade e atua ativamente no desenvolvimento e preservação da cultura local. Tendo como cenário um dos destinos mais charmosos do litoral de São Paulo, o Citronela Doc proporciona a experiência do encontro com o cinema e com a natureza.
ALEXANDRINA – UM RELAMPAGO – EQUIPE PROJETO – Keila Sankofa
SERVIÇO:
4º Citronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela
O festival tem produção de Ver Para Crer, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; realização da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal; apoio de Esporte Clube Ilhabela, DL Projeções, Salga Filmes, DBM Produções e Prefeitura Municipal de Ilhabela.
Mais informações no perfil do Instagram @citroneladoc
PROGRAMAÇÃO
Dia 7
Quinta-feira
14h30
Estudo de caso: Fluxo
Com o diretor Filipe Barbosa, em parceria com Spcine
Classificação indicativa: 12 anos
16h
Não existe Almoço Grátis – 74′
Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
17h30
Debate
Litoral Norte e Vale: Rede de Realizadores e Formação de Público
Libras
19h
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Classificação livre
Minha Narrativa – 14′
Natalia Regina e Débora Carvalho, Ubatuba
Macoura – 16′
Gilda Brasileiro e Rodrigo Pereira, Caraguatatuba
Libras
O Menino É Homem – 9′
Maquir Alves, Ubatuba
Homem Aranha (Retratos Filmados) – 12′
Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
Benzô – 15′
Leticia Andra, São Sebastião
Libras
Marta Consertadora de Guarda-Chuva – 11′
Dannyel Leite, Santa Branca e Jacareí
Libras
20h20
DJ Norma Nascimento
20h40
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Marés da Noite – 7′
Juliana Sada e Noemi Martinelle, São Sebastião
Libras
Jundu – Memórias do Território – 7′
Paulo Alberton, São Sebastião
Libras
O Brilho da Herança – 15′
Deco Machado e Ramon Soares, Ubatuba
Eva Esperança – 25′
Rosa Sebastião de Souza e Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
O Último Baile – 26′
Juliana Borges, Ilhabela
Dia 8
Sexta-feira
14h30
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida – 96′
Bel Bechara e Sandro Serpa
Libras
16h20
Debate
Diretores como Personagens: Desafios nessa Interseção Criativa
Libras
18h
Sessão de abertura
A Transformação de Canuto – 130′
Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Classificação: 12 anos
Libras
20h10
Cerimônia e coquetel de abertura
Fidura Cardial e Anna Pires + Videoclipe Caiçara Futurista
21h10
Terror Mandelão – 74′
GG Albuquerque e Felipe Larozza
Classificação indicativa: 16 anos
22h40
Música
DJ Kewst
Dia 9
Sábado
14h30
Curtas Mostra Nacional
Utopia Muda – 19′
Julio Matos
Pirenopolynda – 24′
Tita Maravilha, Izzi Vitório, Bruno Victor
Classificação: 16 anos
Rei da Ciranda Pesada – 12′
Cíntia Lima
O Som da Pele – 22′
Marcos Santos
16h15
Toda Noite Estarei Lá – 72′
Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Libras
17h-19h
Antonieta Kombiblioteca
Atividade infantil
17h40
Debate
Territórios e Direitos: Narrativas de Reivindicação
Libras
19h15
Ouvidor – 74′
Matias Borgström
Classificação: 12 anos
20h30
Música
Batuqueiros do silêncio
21h
Luiz Melodia – No Coração do Brasil – 85′
Alessandra Dorgan
Libras
22h40
Música
Baile Charme na Subida do Morro + Videoclipe Diversoficando (Caixa Allta)
Dia 10
Domingo
14h30
Curtas Mostra Nacional
Impedimento – 22′
Renata Baracho
Libras
Alexandrina – Um Relâmpago – 11′
Keila Sankofa
Libras
A Chuva do Caju – 20′
Alan Schvarsberg
O Corpo da Terra – 12′
Day Rodrigues
16h10
Debate
O Cinema e a Crise Ambiental: Existe um Futuro Possível?
Libras
17h45
Rejeito – 75′
Pedro de Filippis
Libras
17h-19h
Atividade infantil
Antonieta Kombiblioteca (atividade infantil)
Teatro
O menor Teatro D´Ilhabela
19h15
Cerimônia de encerramento
Música
Turma do Morro – Grupo de Cultura Popular do Pés no Chão
20h
Sessão de encerramento
A Queda do Céu – 110′
Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha
Serviços:
Todos os dias, das 18h à meia noite
– Café Eté – café e snacks
– Dita Birita – drinks
Todos os dias, das 18h às 22h
– Livraria Canoa – livros
– Espaço das Pretas – afroempreendedorismo e moda
– Armazém Paneiro – produtos locais e economia circular
SINOPSES E DADOS SOBRE OS FILMES
LONGAS
A Queda do Céu
Diretores: Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha
Local: Brasil-RJ-SP, Itália/França
Ano: 2024
Longa-metragem centrado na festa Reahu, ritual funerário e a mais importante cerimônia dos povos indígenas Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e assim colocá-lo em esquecimento. Baseado no livro “A Queda do Céu: Palavra de um Xamã Yanomami”, organizado pelo antropólogo francês Bruce Albert a partir das falas gravadas do xamã yanomami Davi Kopenawa, o filme apresenta a cosmologia do povo Yanomami, o mundo dos espíritos xapiri, o trabalho dos xamãs para segurar o céu e curar o mundo das doenças produzidas pelos não-indígenas, como o garimpo ilegal, o cerco promovido pelo povo da mercadoria e a vingança da Terra.
Exibido no Festival de Cannes, vencedor do Troféu Redentor de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio 2024 e selecionado para a Mostra Internacional em São Paulo.
Duração: 108 min
A Transformação de Canuto
Diretores: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Local: SP/PE/RS
Ano: 2023
Em uma pequena comunidade Mbyá-Guarani entre o Brasil e a Argentina, todos conhecem o nome Canuto: um homem que, muitos anos atrás, sofreu a temida transformação em onça e, depois, morreu tragicamente. Agora, um filme está sendo feito para contar a sua história. Por que isso aconteceu com ele? Mas, mais importante, quem na aldeia deveria interpretar o seu papel?
Vencedor do prêmio de melhor filme da Competição Envision no IDFA-Amstardã; melhor filme (Grand Prix Nanook-Jean Rouch) no Festival Jean Rouch; melhor direção, melhor fotografia e melhor roteiro de temática afirmativa no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; menção honrosa na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 130 min
Classificação: 12 anos
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida
Diretores: Bel Bechara e Sandro Serpa
Local: SP
Ano: 2024
Em 2021, no meio da pandemia e de um governo de extrema direita, os cineastas Bel Bechara e Sandro Serpa recebem a notícia que vai mudar as suas vidas: há um bebê de quatro meses para adotarem.
Exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 96 min
Luiz Melodia – No Coração do Brasil
Diretora: Alessandra Dorgan
Local: SP
Ano: 2024
Com imagens de arquivo raras e narrado em primeira pessoa pelo próprio Luiz Melodia, o filme retraça a trajetória de um dos maiores e mais injustiçados cantores e compositores da música brasileira, da infância no morro aos palcos.
Vencedor do prêmio de melhor filme no In-Edit Brasil; prêmio do público para filme sul-americano no Bonito CineSur; melhor documentário no Festival de Paraty; exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 85 min
Não Existe Almoço Grátis
Diretores: Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
Local: DF
Ano: 2023
Em Sol Nascente, considerada atualmente como a maior favela do Brasil, Socorro, Jurailde e Bizza lideram uma das Cozinhas Solidárias do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). Para a posse do terceiro mandato do presidente Lula, elas estão encarregadas de cozinhar para centenas de pessoas que chegarão a Brasília para assistir à cerimônia. Em meio a ameaças de golpe, o filme acompanha esta saga e traz entrevistas íntimas sobre suas vidas e a organização coletiva, revelando que o futuro se cozinha a muitas mãos.
Vencedor do prêmio do público e menção honrosa do júri da Mostra Brasília no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; prêmio do público na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Ouvidor
Diretor: Matias Borgström
Local: SP
Ano: 2023
No centro de São Paulo, 120 artistas latino-americanos residem e produzem na Ouvidor 63, a maior ocupação artística da América Latina. Enfrentando constantes ameaças de despejo pelo Governo do Estado, os residentes também lidam com divergências internas decorrentes do patrocínio da Red Bull para viabilizar sua Bienal de Artes.
Exibido no festival Olhar de Cinema e na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Classificação: 12 anos
Rejeito
Diretor: Pedro de Filippis
Local: Brasil-SP/EUA
Ano: 2023
Após os maiores rompimentos de barragens de rejeito da história, novas barragens ameaçam romper sobre milhões de pessoas em Minas Gerais. Uma conselheira ambiental do Estado confronta o modus operandi do governo e mineradoras, enquanto moradores resistem em suas comunidades ameaçadas.
Vencedor do prêmio de melhor direção no FICA – Festival de Cinema Ambiental; prêmio da juventude no CineEco (Portugal); menção especial do júri no Festival Indie Memphis (EUA); exibido no IDFA-Amsterdã, Cinéma du Réel, Hot Docs, Festival de Camden (EUA), Panorámica – Festival Latino-Americano de Estocolmo, Cinéma Sous les Étoiles (Canadá), Festival Brésil en Mouvements (França), Festival Terra di Tutti (Itália), Festival Science New Wave, Festival Destinazione Sud (Itália), Festival do Rio, CineBH – Mostra de Belo Horizonte e Forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico.
Duração: 75 min
Terror Mandelão
Diretores: GG Albuquerque e Felipe Larozza
Local: SP
Ano: 2024
O som, a tecnologia e o mercado de trabalho dos bailes funk das quebradas de São Paulo. Acompanha a caminhada do DJ K, um dos principais DJs do Baile do Helipa, na maior favela da cidade, e seu amigo MC Zero K, que emplacou o seu primeiro hit da vida após dez anos insistindo na carreira. Mostra os altos e baixos enfrentados pelos jovens na luta para viver da sua música.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 74 min
Classificação: 16 anos
Toda Noite Estarei Lá
Diretores: Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Local: ES
Ano: 2023
Impedida de frequentar o culto de sua preferência, Mel não desiste de professar a sua fé. Toda noite ela prepara cartazes e os leva para a porta da igreja, à espera do dia que poderá voltar a entrar. Ao longo de anos marcados pela ascensão de um governo ultraconservador e pelas dificuldades trazidas por uma inesperada pandemia, o documentário acompanha a luta da cabeleireira transexual por fazer valer o seu direito constitucional à liberdade religiosa.
Vencedor do prêmio de melhor direção no Olhar de Cinema; prêmio do público no Festival de Vitória.
Duração: 72 min
Classificação: 12 anos
CURTAS-METRAGEM – NACIONAL
A Chuva do Caju
Diretor: Alan Schvarsberg
Local: DF
Ano: 2024
No coração de um vale escondido nas profundezas do Brasil central, Seu Alvino e Dona Neuza plantam e colhem o que a terra dá, como o cajuzinho do cerrado e o baru. Após mais de dois séculos, o tempo continua passando lento no quilombo Vão de Almas, apesar da seca cada vez mais severa.
Vencedor de menção honrosa do Prêmio Zózimo Bulbul no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; exibido na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 21 min
Alexandrina – Um relâmpago
Diretora: Keila Sankofa
Local: AM
Ano: 2022
Alexandrina, mulher preta da Amazônia, que antes fora reduzida a objeto de estudo, esvaziada do seu vasto repertório de conhecimento e logo jogada ao limbo do suposto esquecimento, agora é o presente! O filme faz do cinema de invenção um campo fértil de contestação, que ousa rasgar os registros do perverso e mentiroso passado.
Exibido na Ji.hlava – Festival de Documentários de Jihlava (República Tcheca), Goiânia Mostra Curtas, Cine PE, Curta Cinema e no Cine Ceará.
Duração: 11 min
Impedimento
Diretora: Renata Baracho
Local: AL
Ano: 2023
Na terra da Rainha Marta, no Estádio Rei Pelé, mulheres amam o futebol.
Duração: 23 min
Pirenopolynda
Diretores: Izzi Vitório, Tita Maravilha e Bruno Victor
Local: DF/GO
Ano: 2023
A Festa do Divino Espiríto Santo de Pirenópolis, em Goiás, acontece há mais de 200 anos. Esse ano Tita Maravilha vai brincar também.
Vencedor do prêmio de melhor filme da Mostra Goiás na Goiânia Mostra Curtas; exibido no FestCurtas BH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Doclisboa, For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero (Ceará), Mostra de Tiradentes e no PirenópolisDoc – Festival de Cinema Documentário (GO).
Duração: 24 min
Classificação: 16 anos
O Corpo da Terra
Diretora: Day Rodrigues
Local: SP/BA
Ano: 2023
A preservação da terra e o pensamento da arquitetura afro-brasileira na origem e identidade do país, narrados no Terreiro Casa Branca (Salvador, Bahia), por um encontro atemporal que se abre através de texturas, vozes e memórias e nos guiam por uma arqueologia da ancestralidade. Através das experiências do solo sagrado e do candomblé, em direção a lugares de referência para a preservação do meio ambiente, simbologias, rastros e historiografias, em uma trilha de cosmovisões que se revela quando pedimos Agô.
Duração: 12 min
O Som da Pele
Diretor: Marcos Santos
Local: PE
Ano: 2023
Irton Mário da Silva, mais conhecido como Mestre Batman, fala de seu projeto Batuqueiros do Silêncio, um grupo de percussão formado por surdos.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 25 minutos
Rei da Ciranda Pesada
Diretora: Cíntia Lima
Local: PE
Ano: 2023
Discípulo de Baracho, o Rei sem Coroa, ao longo de mais de 50 anos de carreira e campeão de diversos festivais, João Limoeiro transformou a Ciranda de Engenho no ritmo que conhecemos hoje. Cirandeiro referência da Mata Norte de Pernambuco, pelo povo se consagra Rei Coroado.
Exibido na Mostra de Tiradentes.
Duração: 12 min
Utopia Muda
Diretor: Julio Matos
Local: SP
Ano: 2023
A democratização dos meios de comunicação a partir da história da Rádio Muda, a mais longeva rádio livre que desafiou o sistema para defender a liberdade de expressão.
Vencedor do prêmio EDT de montagem no É Tudo Verdade; exibido no Movies that Matter e no Go Shorts (ambos na Holanda), Festival de Curtas de Busan (Coreia do Sul) e no Cine PE | Festival Audiovisual e no Festival Guarnicê.
Última fase do projeto vai até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h.
#De quebra, o visitante poderá aproveitar o Jogo da Democracia, que permite uma experiência ainda mais rica
Você sabia que é possível visitar vários espaços culturais da Praça dos Três Poderes de graça? No entanto, com o projeto Percaminho – Cidade Visitada, o passeio poderá ser guiado de forma lúdica e inovadora. A idéia é oferecer aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira, com informações e curiosidades que vão além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), em parceria com o Instituto Bem Cultural, o Percaminho oferece ao público (turista ou não) a oportunidade de explorar os espaços da praça com visitas mediadas gratuitas de forma espontânea até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h. Para este passeio não é preciso agendamento.
Jogo da Democracia – E quem fizer o Percaminho nesta última fase do projeto poderá também aproveitar uma atividade lúdica voltada para todas as idades. O projeto foi adequado a um sistema de jogo criado para estimular a interação, a visão mais atenta e o acesso às informações de forma divertida. Trata-se do Jogo da Democracia, que transforma a visitação em uma experiência turística ainda mais rica.
Com a criação do Jogo da Democracia, a coordenadora pedagógica e também designer de jogos, Janaína André trouxe a gamificação para a praça, fazendo do espaço um tabuleiro, onde cinco trilhas podem ser percorridas para investigar cada monumento. As trilhas criadas oferecem abordagens em cinco campos: História, Política, Arquitetura, Símbolos e Humano.
Além de caminhar pela praça jogando, os visitantes também podem optar pela versão tabuleiro com dados e peões, ideal para dias secos demais ou chuvosos. “A versão concreta também ajuda a reforçar o conteúdo após o passeio. Nesse momento a interação entre os partidos fica ainda mais evidente”, comenta Janaína.
Os grupos de jovens e adultos acima de 10 pessoas, que quiserem participar da mediação cultural e do Jogo da Democracia podem agendar previamente por meio do Instagram @percaminho ou pelo telefone (61) 99664-8490.
A Praça dos Três Poderes é um dos locais mais emblemáticos de Brasília. Ela representa a harmonia entre os três poderes da República: Executivo, Legislativo e Judiciário. Os mediadores do projeto acompanham os visitantes pelos monumentos icônicos da praça, com vista para as sedes dos três poderes da república, além de diversas obras de arte e memoriais nos espaços culturais ali presentes, que enriquecem a experiência estética, cultural e educativa.
O Percaminho – Cidade Visitada desempenha um papel relevante na preservação e na divulgação do patrimônio cultural brasileiro. Ao oferecer uma abordagem educativa e acessível, o projeto não apenas promove o entendimento sobre a importância histórica dos monumentos da Praça dos Três Poderes, mas também incentiva o público a se engajar na conservação desses tesouros nacionais para as futuras gerações.
E a praça conta com uma novidade. Os visitantes agora têm a oportunidade de explorar a recém-reinaugurada Casa de Chá na Praça dos Três Poderes, que oferece um novo cardápio para desfrutar antes ou depois da visita guiada. O local proporciona uma pausa agradável, com opções gastronômicas que complementam a experiência cultural na praça.
Descubra a história e a beleza da Praça dos Três Poderes de uma maneira interativa e educativa durante suas férias, oportunidade única de se conectar com a cultura e a história do Brasil.
O projeto tem supervisão da arte-educadora e gestora cultural Dani Neri, coordenação pedagógica e criação do jogo de Janaína André e coordenação geral e produção executiva de Leonardo Hernandes.
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada, acesse o Instagram do projeto: @percaminho.
Festival vai do dia 1 a 30 de novembro. Ao todo participam 36 casas no DF
Um evento que promete destacar a rica e tradicional culinária argentina com um toque do talento brasileiro. Assim será a primeira edição do Concurso de Gastronomia Argentina no Distrito Federal, promovido pela Embaixada da Argentina, em parceria com o SINDHOBAR, FECOMÉRCIO-DF e SENAC-DF.
O concurso ocorrerá ao longo do mês de novembro, e o público terá a oportunidade de escolher o melhor prato por meio de uma votação online. Os preços poderão variar de acordo com o tipo de menu escolhido pelo restaurante, sendo:
– Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço e R$ 69,90 jantar – Menu Plus: R$ 68,90 almoço e R$ 89,90 jantar – Menu Premium: R$ 89 almoço e R$ 109 jantar – Menu Diamond: R$ 109 almoço e R$ 149 jantar
Os chefs e restaurantes envolvidos serão convidados a demonstrar suas habilidades e a paixão pela culinária argentina, recriando pratos típicos da Argentina com autenticidade e criatividade.
Conexão Brasil-Bariloche
O chef Lucas Rivas, do prestigiado Hotel Llao Llao, em Bariloche, será o grande destaque do evento de abertura do Concurso de Gastronomia Argentina, no dia 29 de outubro de 2024, no Senac DF do Pátio Brasil Shopping. Rivas, conhecido por sua excelência culinária, trará diretamente da Argentina sua expertise para uma masterclass exclusiva, que vai proporcionar aos participantes a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da gastronomia argentina.
Durante a estadia na Capital Federal, Lucas Rivas tem encontro marcado com chefs locais dos restaurantes Oscar, Norton, Osteria Vicenza e Sallva criando menus colaborativos, unindo a tradição argentina com sabores brasileiros. Como votar
Os Restaurantes participantes disponibilizarão um QR CODE direcionado para o site oficial do concurso ( https://gastronomiaargentina.com.br/). Na página, os clientes encontrarão um formulário que deve ser preenchido de acordo com sua opinião. Todos que votarem concorrerão a uma cesta de produtos argentinos. Ao final do mês do concurso, vencerá o estabelecimento que obtiver mais vezes a pontuação máxima.
O vencedor não só ganhará visibilidade, mas também terá a chance de representar o Brasil na 9ª edição do “Torneo Federal de Chefs” na Argentina, programado para acontecer em Buenos Aires em agosto de 2025. Além disso, participará, como convidado da cidade de Bariloche, do BALC- Bariloche a la Carta, festival gastronômico que acontece todos os anos, no mês de outubro, na cidade de San Carlos de Bariloche.
O resultado do concurso será anunciado na primeira semana de dezembro, durante um evento na Embaixada da Argentina. Confira as casas participantes:
ASA SUL Assados do Fred Parrilla Chicago Prime DomFrancisco 402 sul Dom Francisco Asbac FUEGO Mercadito Bar Norton Restaurante OSTERIA VICENZA Villa Tevere Toro Parrilla Libertango Brasilia TICIANA WERNER RESTAURANTE La Boca Sandwicheria
ASA NORTE Blas cozinha de cultura BSB GRILL NORTE Caminito Parrilla Capim Dourado Chicago Prime De Paulina Bodegón Don Parrillero Godofredo IVV Swinebar SUPERQUADRA BAR Toro Parrilla LA PORTEÑA Oscar Restaurante
LAGO SUL CHIMICHURRI- Costumes Argentinas Chicago Prime – unidade aeroporto Chicago Prime – qi 13 Sallva Bar & Ristorante Zero1 Pizzaria
A Semana Internacional do Café é o ambiente ideal para fazer novas conexões. Você terá a oportunidade de conhecer as novas tendências e tecnologias do mercado cafeeiro, experimentar cafés de diversas regiões do Brasil durante os cuppings e degustações, participar de palestras e workshops ministrados por profissionais renomados do setor.
Foto divulgação
O maior encontro da cafeicultura proporciona uma rica troca de conhecimento entre seus participantes. Faça parte das discussões e debates durante o evento, tire dúvidas que poderão alavancar a sua carreira e encontre seu novo parceiro de negócios. Credencie-se agora.
A abertura da SIC é marcada por painéis e palestras focados em tendências e negócios para o Brasil e para o mundo. A cada ano, o encontro trás um tema de alta relevância para discussão e promoção.
Para 2024, o tema da Semana Internacional do Café será: ”como o clima, a ciência e os novos consumidores estão moldando o futuro do café”.
Os palestrantes são profissionais conceituados que atuam nas áreas de café, economia, exportação, produção e tecnologia. O Seminário DNA acontece no Grande Auditório. Confira a programação e participe.
13h30 – 14h30 / Cenários e perspectivas do mercado café
15h00 – 16h30 / Visão Global: executivos discutem os atuais desafios e oportunidades do setor
16h30 – 17h30 / Desafio Climático: seus impactos e soluções verdes para uma nova era sustentável
17h30 – 19h00 / O impacto das mega tendências no consumo de café
Garanta sua participação no maior encontro de cafés do Brasil. Faça agora seu credenciamento e conecte-se com o que há de mais inovador no mercado cafeeiro.
Festival acontecerá de 7 de novembro a 8 de dezembro
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL chega à sua 19ª edição com uma programação repleta de filmes inéditos e uma retrospectiva sobre o humor do cinema italiano (que será anunciada em breve). O evento acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024.
O pôster e o manifesto desta edição celebram a força e a independência da mulher contemporânea: “…nem mãe, nem irmã, nem amante, nem esposa… simplesmente, Mulher! A Mulher de hoje, moderna, dona dos próprios ideais, do seu próprio corpo, do próprio futuro. Resiliente, forte, inteligente. É ela que escreve a própria história, sem pedir permissão”.
A seleção de filmes inéditos inclui o documentário TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil e a comédia UM MUNDO À PARTE, de Riccardo Milani, marido da atriz e cineasta Paola Cortellesi, diretora do grande sucesso italiano do ano passado “Ainda Temos o Amanhã”. O longa de Milani se destaca como a maior bilheteria da Itália em 2024, com mais de 1 milhão de espectadores.
Há na seleção também o drama ÉRAMOS CRIANÇAS, de Marco Martani, que traz uma história tocante sobre amizade e vingança e o longa ROMEU É JULIETA, de Giovanni Veronesi, que acompanha a trajetória de uma jovem atriz que assume uma identidade masculina para interpretar o papel de Romeu. O filme conquistou o Globi d’Oro de Melhor Comédia em 2024.
Destacam-se também CARACAS, o segundo filme dirigido pelo ator Marco D’Amore, uma adaptação do romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea e NASCIDA PARA VOCÊ, de Fabio Mollo, baseado na história real de Luca Trapanese que conquistou a mídia italiana, com roteiro assinado por Furio Andreotti e Giulia Calenda, coautores de “Ainda Temos o Amanhã”. O festival também apresentará de forma exclusiva o recém-finalizado HEY JOE, de Claudio Giovannesi, conhecido por seus trabalhos em “Gomorra” e “Piranhas”.
A programação inclui ainda MIA, de Ivano De Matteo, filme vencedor do Globi d’Oro de Melhor Roteiro e Melhor Ator em 2023; O PENITENTE, dirigido por Luca Barbareschi, selecionado para o Festival de Veneza de 2023; E SE O MEU PAI, da diretora estreante Solange Tonnini, no qual uma menina de 12 anos decide investigar os enigmas por trás da ausência do pai e descobre segredos familiares inesperados; além dos longas A ALMA EM PAZ, de Ciro Formisano e LAF, de Michele Riondino.
Um destaque especial deste ano será a homenagem ao diretor Matteo Garrone. EU, CAPITÃO, seu filme mais recente, fará parte da programação desta edição. Embora não seja um filme inédito nos cinemas brasileiros, sua relevância é indiscutível, sendo o filme italiano mais importante de 2023, vencedor do Leão de Prata em Veneza e indicado ao Oscar 2024 e Golden Globes 2024 como Melhor Filme Estrangeiro. A obra acompanha a jornada épica de dois adolescentes senegaleses, Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), que deixam Dakar e partem rumo à Europa. A viagem, no entanto, é repleta de obstáculos que, entre outras coisas, mostram o que pode haver de pior no mundo, desumanizando os dois rapazes.
Confira, abaixo, a lista com os primeiros filmes inéditos do 19º festival de cinema italiano.
Filmes Inéditos
A ALMA EM PAZ (L’ANIMA IN PACE), 2023 – Direção: Ciro Formisano
CARACAS (CARACAS), 2024 – Direção: Marco D’Amore
E SE O MEU PAI (E SE MIO PADRE), 2024 – Direção: Solange Tonnini
ÉRAMOS CRIANÇAS (ERAVAMO BAMBINI), 2024 – Direção: Marco Martani
HEY JOE (HEY JOE), 2024 – Direção: Claudio Giovannesi
LAF (PALAZZINA LAF), 2023 – Direção: Michele Riondino
MIA (MIA), 2023 – Direção: Ivano De Matteo
NASCIDA PARA VOCÊ (NATA PER TE), 2023 – Direção: Fabio Mollo
O PENITENTE (THE PENITENT), 2023 – Direção: Luca Barbareschi
ROMEU É JULIETA (ROMEO È GIULIETTA), 2024 – Direção: Giovanni Veronesi
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, 2024 – Direção: Erica Bernardini
UM MUNDO À PARTE (UN MONDO A PARTE), 2024 – Direção: Riccardo Milani
A nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASILcomeça para o público no próximo dia 7 de novembro e se estende até 8 de dezembro, para diversas regiões do Brasil e também via streaming.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2024 foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, e tem a Pirelli, pelo quarto ano consecutivo, como patrocinador master do festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do evento cinematográfico que completa 19 anos.
“A 19ª edição do Festival de Cinema Italiano é mais uma oportunidade que a Pirelli tem em contribuir ativamente para a disseminação da cultura italiana no Brasil. Como uma empresa quase centenária no país, somos parte importante em um contexto de troca de experiências entre as duas nações. Absorvemos muito do Brasil para concebermos uma Pirelli nacional, mas que respeita seu legado italiano. Essa troca se faz presente também em situações como esta, onde podemos apoiar o diálogo cultural através do cinema, fortalecendo os laços entre os países”, conclui Cesar Alarcon, CEO e vice-presidente sênior da Pirelli na América Latina.
Sucesso de público e de crítica, espetáculo que trata da amizade entre os escritores Franz Kafka e Max Brod, vividos por Maurício Machado e Anderson Di Rizzi, após temporadas de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, e turnê de sucesso pelo país, celebra uma homenagem ao centenário de morte do escritor Franz Kafka em 2024.
APRESENTAÇÃO
O escritor Franz Kafka (1883-1924) é um dos grandes nomes da literatura universal. Grande parte da sua obra veio a público após a sua morte. E isso só foi possível graças a um outro escritor: Max Brod (1884-1968). Foi a ele que Kafka confiou seus escritos numa demonstração de confiança. Essa amizade entre os dois escritores é a inspiração de “Um beijo em Franz Kafka”.
Kafka e Brod são vividos, respectivamente, por Maurício Machado (que recebeu em 2019 o prêmio nacional de melhor ator por sua performance como Kafka – Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) e por Anderson Di Rizzi (que também foi indicado como melhor ator coadjuvante no mesmo prêmio – onde seu último trabalho na TV foi a novela de enorme sucesso “A Dona do pedaço” de Walcyr Carrasco na TV Globo).
A dramaturgia tem a assinatura de Sérgio Roveri, a direção é de Eduardo Figueiredo, com a participação do ator/bailarino, Thiago Pach, e música ao vivo interpretada por Ricardo Pesce no acordeon e piano, que faz referências criativas à obra de Kafka.
Kafka publicou em vida poucos de seus contos. Alguns deles foram “O veredito”, em 1913, e “A metamorfose” (que viria a tornar-se sua mais célebre obra), em 1915. Quando confiou seus escritos a Max Brod, Kafka fez a ele um pedido: que tudo fosse destruído. Tal incumbência foi expressamente feita numa carta endereçada a Brod – uma das muitas que o autor gostava de destinar ao amigo.
Max e Kafka se conheceram quando cursaram Direito, e o primeiro não demoraria a reconhecer o valor literário dos escritos do amigo. A recomendação de destruir tudo deve ter sido uma verdadeira (e crucial) escolha para Brod, que optou por não realizar o pedido do amigo. Tal decisão possibilitou às gerações seguintes conhecer obras-primas da literatura como “O processo” e “Na colônia penal”. Essa última obra, ainda que sob o verniz da ficção, é o testemunho de um ambiente que o escritor conheceu bem.
Tanto que a peça faz, através de sua dramaturgia, esse recorte na vida de ambos. O encontro entre eles dá-se dias antes de Kafka ser internado num sanatório na Áustria. E isso permite a ambos fazerem uma série de reflexões acerca da vida, da vocação literária – que Kafka chegaria a chamar de “seu chamado” — e, claro, do elo que os unia: a amizade.
A narrativa é entremeada de referências e de citações aos escritos de Kafka, sejam eles sua ficção ou as muitas cartas trocadas por ele com variados interlocutores. Outros elementos são usados para ilustrar a riqueza psicológica desse escritor. O bailarino Thiago Pach personifica, num segundo plano, alguns dos personagens e pensamentos do escritor. Já a trilha original, criada por Guga Stroeter e Matias Capovilla, é executada ao vivo por Ricardo Pesce, que se divide entre o piano e o acordeom.
Do século XX aos dias atuais, Franz Kafka inspirou, através de sua obra, muitos indivíduos a fazerem da escrita um meio de expressão. Homens e mulheres no mundo todo. Podemos citar como exemplos nomes como o franco-argelino Albert Camus, o francês Jean-Paul Sartre, além do português José Saramago e dos latino-americanos Vargas Llosa e Gabriel Garcia Márquez – tendo este sido agraciado com o Nobel de Literatura. No Brasil, podemos citar Clarice Lispector e, mais recentemente, João Ubaldo Ribeiro e Ruben Fonseca.
Mas foi Max Brod o primeiro – ou um dos primeiros, melhor dizendo – a reconhecer no amigo sua vocação para criar histórias geniais. E essa relação foi construída não só tendo por pilar o gosto pela literatura. Foi fundamentada também por valores como lealdade e generosidade. Valores dos quais muitos andam distantes nesses tempos de cizânia e intolerância.
Que o teatro então nos resgate!
SINOPSE
A peça mostra um encontro fictício entre o escritor Franz Kafka e seu grande amigo, o também escritor Max Brod, dias antes de Kafka ser internado em um sanatório na Áustria. Depois de discorrer um pouco sobre mulheres, família e literatura, o autor de clássicos como O Processo e A Metamorfose revela o verdadeiro motivo de sua visita: ele deseja que o amigo destrua toda a sua obra.
Baseada em fato real envolvendo os dois personagens, “Um Beijo em Franz Kafka” é inspirada em uma carta que Kafka escreveu a Max Brod, pouco antes de morrer, pedindo para que ele queimasse toda sua gigante obra inédita. Em vida, Kafka viu publicada uma parcela muito pequena de sua produção e queria que tudo que estava guardado fosse incinerado pelo amigo logo após sua morte. Ele que sofria de tuberculose, foi internado no dia 10 de abril de 1924 em um sanatório de Viena, onde faleceu no dia 03 de junho de 1924. Kafka escreveu sobre a condição humana. Foi um homem comum, genial, cuja narrativa só ficou conhecida graças à negativa de Max Brod em atender ao amigo. Ao invés de incinerar as páginas ele providenciou a sua publicação. O Homem nunca mais foi o mesmo.
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
– Prêmio Nacional Cenym 2019 (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL)
Melhor ator (Maurício Machado)
Melhor trilha sonora original ou adaptada
Melhor maquiagem
Melhor fotografia de publicidade
Melhor direção de arte
– Prêmio de “Reconhecimento Popular” RJ – Melhor dupla de atores em cena/ Figurino e Maquiagem – 2019
– Mais 05 indicações Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) – 2019 – (melhor ator coadjuvante (Anderson Di Rizzi)/ melhor cenário /melhor sonoplastia/ melhor qualidade técnica / melhor iluminação)
– Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira – 2019 (melhor cenário)
– Indicado ao prêmio Shell de Teatro – 2018 (melhor figurino)
– Indicado ao prêmio Aplauso Brasil – 2018 (melhor espetáculo/ 2018)
FICHA TÉCNICA
Texto: Sérgio Roveri
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado
Músico: Ricardo Pesce
Bailarino: Thiago Pach
Direção Musical e Trilha Original: Guga Stroeter e Matias Capovilla
Preparação corporal e movimento cênico: Roberto Alencar e Renata Aspesi
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Visagismo/maquiagem: Armando Filho
Boneco e máscaras: Anie Welter
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Fotografia de Divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Vitor Vieira
Assistente de Direção: Alex Bartelli
Estagiária de Direção: Mariana Amâncio de Sousa
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Mavi Uema
Administração: Paulo Paixão
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Consultoria Teórica: Prof. Sênior Pós-Doutora Celeste H. M. Ribeiro de Sousa
– Programa de Pós-Graduação em Língua Alemã – USP
Realização e produção: manhas & manias projetos culturais
Temporada: dias 26 e 27 de outubro, sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingressos:
Plateia: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento) promoção válida para os primeiros 40 ingressos por sessão
Plateia popular: R$ 50 (inteira), e R$ 25 (meia)
À venda pelo site Sympla e na Belini (113 Sul), (sem taxas).
Aceita: Cartões e Pix
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
O Teatro UNIP: https://teatrounip.com/ | https://www.facebook.com/TeatroUnip?mibextid=LQQJ4d | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Localizada no Museu Nacional da República, em Brasília, a inauguração da mostra reuniu mais de 400 pessoas, entre artistas, autoridades, curadores e colecionadores
Gilmar Mendes | Ministro do Supremo Tribunal Federal do Brasil, professor do Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa e doutor em Direito pela Universidade de Münster, foto Eduardo IFF
Na última quinta-feira, 25 de setembro, no Museu Nacional em Brasília, foi inaugurada a exposição “Brasília, a arte do planalto”, uma mostra coletiva que reúne mais de 300 obras de cerca de 150 artistas brasileiros, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert. Realizada pela FGV Arte, espaço experimental e de pesquisa artística da Fundação Getulio Vargas, em parceria com o Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP), a abertura da mostra contou com a presença do ministro do Supremo Tribunal Federal Gilmar Mendes, que ressaltou o papel da escritora e pioneira de Brasília, Vera Brant, na consolidação cultural e política da capital federal.
“Na Brasília dos anos 1960, a figura de Vera era símbolo de união. Amiga do realizador da nova capital, Brant teve uma significativa participação ao lado de Darcy Ribeiro na construção da Universidade de Brasília, instituição central na luta pelo restabelecimento da democracia após o período ditatorial. O resgate histórico de Vera soma à mostra o olhar crítico feminino sobre Brasília, que vai além da política, trazendo referências desde as tradicionais cerâmicas das mulheres karajás até as esculturas surrealistas de Maria Martins”. O ministro ressaltou ainda que a diversidade das obras presentes na exposição testemunha a potência criativa da reunião de inspirações artísticas de todo o país e gera uma riqueza cultural única em sua capital.
O curador Paulo Herkenhoff destacou a importância da escritora mineira de Diamantina, a quem se refere como “a mulher horizonte”, amiga de Gilmar Mendes e de Juscelino Kubitschek e do candango de Brazlândia, o artista Galeno, que tem obras em destaque na mostra. “Também Betty Bettiol, uma das pioneiras na arte de Brasília e que constituiu esse universo social e cultural, está aqui representando a primeira geração de artistas da cidade“, disse o curador. “Ministro Gilmar Mendes, espero ter realizado minimamente a proposta de uma exposição vasta sobre Brasília que pudesse abrigar ao máximo a representação da cidade e fazer a justa homenagem à mulher horizonte”, concluiu o curador.
Patrícia Paraguassu, secretária adjunta da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, ressaltou que a mostra é uma grande oportunidade para ampliar a visibilidade e reconhecer o potencial cultural que a capital do país possui: “Nada mais justo que o Museu Nacional da República seja o palco desse importante momento”. A noite de abertura contou com as performances “Cartório de registo de identidade restaurada”, do artista Christus Nóbrega, e “Respiração Mais”, dos Irmãos Guimarães.
Sobre a mostra
A exposição Brasília, a arte do planalto, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert, segue até o dia 24 de novembro, no Museu Nacional da República, em Brasília. A mostra retrata a história da cultura artística do planalto, sua diversidade e complexidade e seus desdobramentos contemporâneos e apresenta a capital federal como um lugar do feminino, que parte da inspiração de Vera Brant, um nome que atravessa a história nacional a partir da criação de Brasília até a produção artística contemporânea brasileira.
FGV Arte
Localizada na sede da FGV, em Botafogo, no Rio de Janeiro, a FGV Arte é um espaço voltado à valorização, à experimentação artística e aos debates contemporâneos em torno da arte e da cultura, buscando incentivar o diálogo com setores criativos e heterogêneos da sociedade.
O Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP) é um centro de excelência no ensino, pesquisa e extensão com sedes em Brasília e São Paulo. Criado há mais de vinte anos, é uma das instituições de ensino superior mais respeitadas do Brasil, contribuindo diretamente para as transformações sociais, políticas e econômicas do nosso país.
O Museu Nacional da República é um equipamento cultural sob gestão da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, sem fins lucrativos, a serviço da comunidade e do seu desenvolvimento. O Museu tem como missão promover as artes visuais para todos os públicos, de forma dialógica, e ser um espaço de incentivo a curiosidade, sensibilização do olhar e produção de conhecimento, por meio de ações de formação do acervo, salvaguarda, pesquisa, comunicação e educação.
É tempo de celebrar à beira do lago, com buffet variado premium e queima de fogos.
Foto divulgação
O Doma Rooftop promete uma virada de ano espetacular com vista privilegiada do Lago Paranoá, muita música e uma experiência gastronômica impecável. O Réveillon 2025 será uma oportunidade única de celebrar em grande estilo, em um evento que une gente bonita, ambiente elegante, buffet variado e opções exclusivas de mesas e lounges.
Opções de lounges e mesas:
• Lounge Bistrô: R$ 400,00 por pessoa (até 3 pessoas) – ideal para quem busca uma experiência mais intimista.
• Mesa Lago: R$ 1.300,00 (até 4 pessoas) – com vista privilegiada para o lago, perfeita para pequenas famílias ou grupos de amigos.
• Mesa Lateral: R$ 1.100,00 (até 4 pessoas) – localizadas estrategicamente com boa visibilidade do ambiente.
• Mesa Redonda: R$ 1.800,00 (até 6 pessoas) – ideal para grupos maiores, oferecendo mais conforto e proximidade.
• Mesa Heineken: R$ 3.000,00 (até 10 pessoas) – um espaço exclusivo para grandes grupos que desejam celebrar juntos.
Buffet especial para a virada: O evento contará com um buffet completo e refinado, elaborado com ingredientes de alta qualidade, trazendo o melhor da gastronomia para essa noite única:
• Entradas e frios: Mesa de frios, ceviche, antepastos, pães, bruschettas.
• Pratos principais:
• Fettuccine ao molho quatro queijos com cubos de filé mignon.
• Arroz cremoso.
• Camarão cremoso.
• Salpicão de frango.
• Risoto de camarão.
• Risoto de funghi.
• Arroz branco.
• Batata frita.
• Sobremesas: Pudim, doces variados, mousses e bomboniere.
• Mesa de frutas para acompanhar a celebração.
Bebidas:
As bebidas serão cobradas à parte, com uma ampla seleção de vinhos, espumantes e drinks exclusivos. A carta foi elaborada para harmonizar com o buffet e oferecer opções que atendam a todos os gostos.
Diversão e entretenimento:
Para os pequenos, o Doma Rooftop oferecerá uma brinquedoteca, garantindo a diversão das crianças enquanto os adultos aproveitam a festa. Além disso, um show de fogos iluminará o céu à meia-noite, e a trilha sonora da noite ficará por conta do DJ Marinho, que comandará as pick-ups, garantindo música de qualidade e um clima animado até o amanhecer. Com uma atmosfera única e requinte em cada detalhe, o Réveillon 2025 no Doma Rooftop será a escolha perfeita para quem deseja uma noite inesquecível com vista para o lago, boa música e excelente gastronomia. Garanta já sua reserva e celebre a chegada de 2025 no Doma Rooftop!
Foto divulgação
Serviço:
Réveillon Doma Rooftop
Data: 31/12/24.
Horário: a partir das 19h
Endereço: Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte
Sindivarejista realiza premiação para distinguir quem fomenta o desenvolvimento econômico no Distrito Federal
Parceira musical do Rei Roberto Carlos em composições e interpretação, a cantora Liah Soares fará o show de encerramento da cerimônia de entrega do Prêmio Mérito Varejista, edição 2024. Ela foi convidada pelo anfitrião do evento, o presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta, para homenagear todos os convidados com o show “Liah Soares canta Roberto Carlos” numa versão contemporânea e com influências do pop e do jazz. A premiação vai acontecer nesta quinta-feira, para convidados, no Dúnia Hall, distinguindo dez personalidade que impulsionam o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
Foto divulgação
Na premiação, serão distinguidas dez personalidades de Brasília, listadas a seguir:
EMPRESÁRIOS: – Ana Paula Bandeira Braga, da Morana; – Carlos Alberto de Amorim, da Cia.Toy; – Edmar Mothé, fundador das empresas Mundo dos Filtros e Biomundo; – Marcella Jardim Nemelada, da Rede dos Cosméticos; – Paulo Milano, do tradicional Armarinhos Milano; – Vitor Naegele, da Avanzzo.
JORNALISTAS: – Brunno Melo, âncora do CBN Brasília, da Rádio CBN; – Neila Medeiros, apresentadora do programa DF no AR, na TV Record,
PERSONALIDADES: – José Roberto Tádros, presidente da CNC (Confederação Nacional do Comércio); – Sandro Avelar, secretário de Segurança Pública do Distrito Federal.
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