Tradição e sabores asiáticos marcam o evento em uma verdadeira celebração à cultura oriental
Nos dias 14, 15 e 16 de fevereiro de 2025, o Taguatinga Shopping receberá o aguardado Nipo Festival, um evento que celebra a cultura oriental e promete fascinar os visitantes com diversas atrações e atividades. Realizado no Estacionamento H, no 2º piso do shopping, o festival proporcionará uma imersão na rica herança asiática, reunindo opções gastronômicas autênticas e experiências culturais únicas.
Neste ano, o festival traz o tema o Origami, que é uma arte milenar oriental de dobraduras de papel. “Em 2025, completam-se 80 anos dos ataques em Hiroshima e Nagasaki. Essa data foi um dos motivos para a escolha do tema, pois nos convida a refletir sobre a tradicional história de Sadako, inspirada em uma lenda japonesa que afirma que quem dobrasse mil tsurus de papel em nome da paz e da saúde seria abençoado, simbolizando esperança e renovação”, explica Flávio Hideo, organizador do evento.
Além disso, o festival vai ter uma grande cenografia em origami, vai oferecer também oficinas de arte oriental e os participantes podem participar da tradição japonesa Sadako e fazer tsurus de papel. O nipo vai contar com concurso de K-POP e cosplay durante os 3 dias de evento, valendo prêmios.
Para os amantes da culinária asiática, o evento apresentará uma seleção de pratos autênticos, como: Lamen, Yakisoba, Hot Dog Coreano, Harumaki, Guioza, Udon, Buuble Tea. Essa variedade de sabores promete satisfazer até os paladares mais exigentes, proporcionando uma verdadeira viagem gastronômica à Ásia.
Além disso, os visitantes terão a oportunidade de vivenciar a vibrante cultura oriental por meio de apresentações de grupos de tambores renomados, como Reiwa Daiko e Matsuri Daiko.
O festival contará com uma série de workshops voltados para quem deseja explorar as artes tradicionais japonesas, como Origami, Sumiê, Mangá. O espaço Artists’ Alley será uma vitrine para talentos locais, permitindo que artistas exponham e comercializem suas obras.
Pensando na acessibilidade, o Nipo Festival será pet friendly e completamente coberto, garantindo o conforto dos visitantes. Os ingressos antecipados custarão R$15, valor correspondente à meia entrada para estudantes, cosplayers, doadores de 1kg de alimento não perecível e outras categorias previstas em lei no DF, e podem ser adquiridos pelo Sympla. Na sexta-feira, a entrada será gratuita até às 14h. Crianças de até 7 anos terão entrada gratuita, fazendo do evento uma opção perfeita para toda a família.
Fotos Nipo Festival – Divulgação
NIPO FESTIVAL
Data: 14 a 16 de fevereiro de 2025
Local: Taguatinga Shopping, Estacionamento H
Horário: Sexta-feira e sábado das 12h às 22h, domingo das 12h às 20h
Valores: R$30 inteira e R$10 meia (cosplayers, estudantes, doadores de alimentos e demais casos previstos em lei). Crianças até 7 anos não pagam: Sympla
O maior evento sobre empreendedorismo de Brasília será realizado nos dias 15 e 16 de fevereiro, trazendo insights de um dos maiores nomes do empreendedorismo brasileiro
O Brasil tem mais de 90 milhões de empreendedores ou aspirantes, mas menos de 40% das empresas sobrevivem após cinco anos, segundo o IBGE. Para ajudar empresários a driblarem esses desafios e escalarem seus resultados, o evento Acelera Empresas e Negócios chega a Brasília nos dias 15 e 16 de fevereiro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. A grande atração da programação é Flávio Augusto, que dividirá sua experiência com os participantes, ao lado de Vinícius Soares, Alainy Soares, Dayana Godinho e Wanderléa Trajano. As inscrições estão abertas no site https://aceleraempresasenegocios.com.br/
Fundador da Wise Up e ex-proprietário do Orlando City Soccer Club, Flávio Augusto é um dos empreendedores mais influentes do país. Sua palestra “Do Zero ao Topo: Como Criar Negócios Inovadores e Escaláveis no Brasil e no Mundo” trará insights valiosos sobre mentalidade empreendedora, crescimento estratégico e superação de desafios. De origem humilde, ele construiu um império empresarial sem financiamento inicial, provando que a visão e a estratégia são fundamentais para o sucesso.
O Acelera se destaca como uma imersão voltada para transformar a forma como empresários lidam com vendas, gestão e crescimento. O evento oferecerá ferramentas práticas para estruturar processos comerciais, garantindo previsibilidade e sustentabilidade financeira. Edições anteriores impactaram mais de 10 mil empreendedores, com 88% relatando maior clareza na gestão financeira e 79% destacando um aumento na geração de novas receitas.
Entre os diferenciais do evento está o foco em estratégias testadas e validadas, que já ajudaram diversas empresas a escalarem seus resultados. 95% dos participantes afirmam ter batido recordes de vendas após aplicar as técnicas ensinadas. Os conteúdos abrangem desde a criação de um sistema operacional eficiente até a superação de crenças limitantes que travam o crescimento dos negócios.
Foto divulgação
Serviço: Acelera Empresas e Negócios Data: 15 e 16 de fevereiro, das 9h às 18h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Inscrições: https://aceleraempresasenegocios.com.br/
Exposição apresenta mais de 700 itens, entre obras de arte de mais de 200 artistas de todas as regiões do país e documentos e objetos, que dão um panorama da década de 1980 no Brasil
Vista por mais de 300 mil pessoas, a grande exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília no dia 18 de fevereiro de 2025, depois de ter sido apresentada com enorme sucesso no CCBB RJ. Com Raphael Fonseca como curador-chefe e Amanda Tavares e Tálisson Melo como curadores-adjuntos, a mostra apresenta cerca de 300 obras de mais de 200 artistas de todas as regiões do país, mostrando um amplo panorama das artes brasileiras na década de 1980. Completam a exposição cerca de 400 elementos da cultura visual da época, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos icônicos, ampliando a reflexão sobre o período.
O projeto é patrocinado pela BB Asset, gestora de fundos do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Mário Perrone, diretor comercial e de produtos da BB Asset, destaca que a responsabilidade da gestora vai além da administração de ativos. “Patrocinar a exposição ´Fullgás´ reforça nosso compromisso com o futuro, investindo não apenas em resultados, mas também naquilo que transforma uma sociedade: a cultura e arte. Como a maior gestora de fundos do Brasil, temos a honra de contribuir para a preservação do legado cultural do país, inspirando novas gerações e promovendo um Brasil mais vibrante e consciente da sua rica história e expressão artística. Este é o tipo de investimento que gera valor para todos.”
“’Fullgás’, assim como a música de Marina Lima, deseja que o público tenha contato com uma geração que depositou muito de sua energia existencial não apenas no fazer arte, mas também em novos projetos de país e cidadania. Uma geração que, nesse percurso, foi da intensidade à consciência da efemeridade das coisas, da vida”, afirmam os curadores.
A exposição será dividida em cinco núcleos conceituais cujos nomes são músicas da década de 1980: “Que país é este” (1987), “Beat acelerado” (1985), “Diversões eletrônicas” (1980), “Pássaros na garganta” (1982) e “O tempo não para” (1988). No pavilhão de vidro haverá obras tridimensionais e vídeos, apresentando um panorama do período para além da pintura. Neste espaço, entre outras, estará a obra “Coluna de cinzas” (1987), de Nuno Ramos, e uma instalação com balões do artista paraense radicado no Rio de Janeiro Paulo Paes. Na recepção central, ao lado da bilheteria, uma banca de jornal com revistas, vinis, livros e gibis publicados no período, com fatos marcantes da época, fará o público entrar no clima da exposição.
A mostra aborda o período de forma ampla, entendendo que seus questionamentos e impulsos começaram e terminaram fora do marco temporal de dez anos que tradicionalmente constitui uma década. Desta forma, a exposição abrange o período entre 1978 e 1993, tendo como marcos o final do Ato Institucional n° 5 e o ano posterior ao impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. “Consideramos para a base de reflexões este arco de quinze anos e todas as suas mudanças estruturais e culturais para pensarmos o Brasil: do fim da ditadura militar ao retorno a uma democracia que, logo na sequência, lidará com o trauma de um impeachment”, contam os curadores, que selecionaram para a exposição obras de artistas cujas trajetórias começaram neste período.
Nas artes visuais, a Geração 80 ficou marcada pela icônica mostra “Como vai você, Geração 80?”, realizada no Parque Lage, em 1984. A exposição no CCBB entende a importância deste evento, trazendo, inclusive, algumas obras que estiveram na mostra, mas ampliando a reflexão. “Queremos mostrar que diversos artistas de fora do eixo Rio-São Paulo também estavam produzindo na época e que outras coisas também aconteceram no mesmo período histórico, como, por exemplo, o ‘Videobrasil’, realizado um ano antes, que destacava a produção de jovens videoartistas do país”, ressaltam os curadores. Desta forma, “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” terá nomes de destaque, como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Daniel Senise, Leonilson, Luiz Zerbini, Leda Catunda, entre outros, mas também nomes importantes de todas as regiões do país, como Jorge dos Anjos (MG), Kassia Borges (GO), Sérgio Lucena (PB), Vitória Basaia (MT), Raul Cruz (PR), entre outros. Para realizar esta ampla pesquisa, a exposição contou, além dos curadores, com um grupo de consultores de diversos estados brasileiros.
Além das obras de arte, a exposição traz, ainda, diversos elementos da cultura visual da década de 1980, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos, que fazem parte da formação desta geração. “Mais do que sobre artes visuais, é uma exposição sobre imagem e as obras de arte estão dialogando o tempo inteiro com essa cultura visual, por exemplo, se apropriado dos materiais produzidos pelas revistas, televisões, rádios, outdoors e elementos eletrônicos. Por isso, propomos incorporar esses dados, que quase são comentários na exposição, que vão dialogando com os elementos que estão nas obras de fato”, ressaltam Raphael Fonseca, Amanda Tavares e Tálisson Melo.
O catálogo digital da exposição será disponibilizado no site do CCBB, contendo fotos das obras e textos dos curadores e de autores de diversas regiões do Brasil, que abordam os tópicos centrais da exposição, analisando os diversos aspectos culturais deste recorte histórico. Depois do CCBB Brasília, onde ficará até o dia 27 de abril de 2025, a mostra seguirá para o CCBB São Paulo e posteriormente para o CCBB Belo Horizonte.
NÚCLEOS TEMÁTICOS
A exposição será dividida em cinco núcleos:
1 – “Que país é este” – reflete sobre o fim da ditadura militar e a passagem para a democracia. “Este núcleo traz questões relativas à política e à economia, debates em torno da Constituição, organização civil, variação das moedas, inflação, além de questões relativas à violência, pensando na herança da década de 1970 e da ditadura militar. Todos esses elementos estão colocados de uma maneira que questiona e tenta definir os rumos do país, a ideia de nação através de identidade e território”, contam os curadores. Desta forma, estão neste núcleo movimentos negros, de mulheres, indígenas e seringueiros, além do movimento punk, vinculado a debates políticos e sociais, assim como os debates em torno da Constituição e da redemocratização. Integram este núcleo obras que citam a ditadura e a tortura, como “Sem título” (1982), de Aprígio e Frederico Fonseca, os registros de movimentos sociais feitos pelo fotógrafo paraense Miguel Chikaoka, além de trabalhos de coletivos que começam a ocupar as ruas, algo até então não permitido pela ditadura militar, como o coletivo Manga Rosa. Arthur Bispo do Rosário também está neste núcleo com “Uma obra tão importante que levou 1986 para ser escrita”. O filme “Patriamada”, dirigido por Tizuka Yamasaki, feito durante do processo das Diretas Já, também integra este núcleo, assim como diversos outros trabalhos.
2 – “Beat acelerado” – traz obras e artistas que preferiram enfocar na nova aceleração do tempo, nos amores efêmeros, no prazer e na paixão pela cor. “Esse título remete ao corpo, à batida do coração, à empolgação, ao frenesi, e está mais em diálogo com artistas associados à pintura e ao desenho, com a comemoração e a negação da austeridade da arte dos anos 1970, que era vista como muito racional”, afirmam os curadores. Este é o maior núcleo da exposição e tem muitas obras onde a cor desempenha um papel central, como “Com que está a chave do banheiro 10?” (1989), de Beatriz Milhazes, e “Cérebro em stand” (1988), de Leda Catunda, mas também vídeos e esculturas, que trazem a ideia de emoção, como “Hommage aux marriages” (1989), de Marcos Chaves. “É o núcleo da abertura, da possibilidade de viver em um mundo colorido após a saída da ditadura”, contam os curadores. Neste núcleo também estão obras como a camisa “Overgoze” (1981), de Eduardo Kac, na época parte do Movimento de Arte Pornô, e “Dois coqueiros” (1990), de Ciro Cozzolino, entre muitas outras, além de diversos elementos da cultura visual da época.
3 – “Diversões eletrônicas” – traz artistas que mergulharam em um futurismo típico do momento histórico no qual a televisão desempenhou papel essencial, assim como as novas invenções tecnológicas e o desejo pela expansão aeroespacial. “É a experimentação no campo da arte a partir do acesso a determinadas mídias eletrônicas e pela expansão das mesmas – computadores, fotografias, videocassetes e walkmans, por exemplo. Há trabalhos que fazem uma experimentação com essa tecnologia e outros que vão representar esses elementos”, contam os curadores. Exemplos disso são as obras “Painel de controle” (1987), de Luiz Hermano, e Carro” (1980), de Jailton Moreira. Há, ainda, pinturas que incorporam a TV, como uma série de trabalhos em xerox, de Alex Vallauri e “Família materialista” (1982), de Cristina Salgado, ou a obra “Caderno Juquinha” (1980), de Lívia Flores, com referências da televisão e do design. Neste núcleo, estão também obras dos artistas baianos Leonardo Celuque – “Rastro de cometa” (1989) – e Jayme Figura – capacete feito de sucata “Sem título” (1980).
4 – “Pássaros na garganta” – neste núcleo estão presentes artistas que observavam mais a natureza e as discussões ecológicas do momento, assim como questões relativas à propriedade de terra e às consequências trágicas do capitalismo selvagem. Neste núcleo estão paisagens, como as obras “Lacrima Christie” (1989), de Cristina Canale, “O pranto dos animais II” (1989), de Hélio Melo e “Barranco” (1982), de Jacqmont, mas também trabalhos que alertam para as questões ambiental e indígena. Neste núcleo está a pintura da série “Césio 137” (1986), de Siron Franco, e os estudos para mosaico do Palácio da Cultura de Eliezer Rufino, feitos a partir de uma cultura visual de herança indígena. Há, ainda, a pintura na parede “Sem título” (1980), de Otoni Mesquita. “Esse núcleo vem quase como uma relação sublime sendo resgatada com a natureza, mas no sentido de uma natureza tanto quanto potencial de referência para a produção pictórica quanto de um assombro com as questões ambientais que atravessaram o período e que ganham visibilidade e debate no contexto da ECO 92, com pautas colocando a nossa vulnerabilidade enquanto existência no planeta”, dizem os curadores.
5 – “O tempo não para” – quinto e último núcleo da exposição, reflete sobre a passagem do tempo, conectando-se também com o nome da exposição, “Fullgás”, música de Marina Lima. “Este núcleo reúne obras que pensam a respeito da finitude e de como há uma discreta melancolia em todos os elogios ao excesso tão atribuídos a essa geração”, contam os curadores. Integram este núcleo trabalhos como “Mapa a cores” (1987), de Ana Amorim, que aborda sua localização e seus trajetos, “Sem título” (1990), de Fernanda Gomes, que fala da passagem do tempo através de papéis de cigarro acumulados, “As ruas da cidade” (1988), de Leonilson, “Entre céus e ruínas” (1992), de Leila Danziger, além das “Polaroids” (1980), de Fernando Zarif, e do vídeo “O profundo silêncio das coisas mortas” (1988), de Rafael França, entre outras.
SOBRE OS CURADORES
Raphael Fonseca (curador-chefe) nasceu no Rio de Janeiro e vive em Denver, EUA. É pesquisador da interseção entre curadoria, história da arte, crítica e educação. Trabalha como curador de arte moderna e contemporânea latino-americana no Denver Art Museum desde 2021. Curador-chefe da 14ª Bienal do Mercosul, a acontecer em 2025. Curatorial advisor da Prospect.6, em 2024, em New Orleans, Estados Unidos. Foi incluído na lista de 100 pessoas mais influentes das artes visuais globalmente pela revista ArtReview, em 2023. “Raio-que-o-parta”, exposição da qual foi curador-chefe e realizada no SESC 24 de Maio, recebeu os prêmios da Associação Brasileira de Críticos de Arte de melhor curadoria e melhor exposição de 2022. Doutor em Crítica e História da Arte pela UERJ. Recebeu o Prêmio Marcantonio Vilaça de curadoria (2015), o prêmio de curadoria do Centro Cultural São Paulo (2017), recebeu uma bolsa da Andy Warhol Foundation para a exposição “Who tells a tale, adds a tail” (Denver Art Museum, 2022), além de uma bolsa da Teiger Foundation para uma futura exposição sobre Roberto Gil de Montes, a ser realizada em co-curadoria entre o Denver Art Museum e o Los Angeles County Museum of Art (LACMA, junto a Rita González).
Amanda Tavares (curadora-adjunta) nasceu em Ipatinga (MG) e mora entre São Paulo e o Rio de Janeiro. Atua como pesquisadora e curadora em exposições e publicações de arte, além de projetos experimentais que relacionam arte e educação. É pós-doutora em Artes pela UERJ e doutora em Crítica e História da Arte pela mesma instituição. Mestre em teoria literária pela UNICAMP e graduada em Letras pela UFJF. É coordenadora editorial na 14ª Bienal do Mercosul. Foi membro do Júri Open Lisboa, na Arco – Feira de Arte Contemporânea (Lisboa, 2024). Foi pesquisadora, assistente de curadoria e coordenadora dos programas públicos na 23ª Bienal SESC_Videobrasil (2023-2024). Em 2022-2023, foi contemplada com a bolsa do programa MASP Pesquisa, destinada à pesquisa e difusão do acervo do MASP. Foi pesquisadora de conteúdo e assistente de curadoria no projeto de requalificação do Sítio Burle Marx (exposição e livro institucional) (2019-2020). Atualmente desenvolve o projeto de pós-doutorado “Arte popular: modos de usar (PPGAH/UERJ)”, no qual se dedica à relação entre a chamada arte popular no contexto da arte moderna e contemporânea.
Tálisson Melo (curador-adjunto) nasceu em Juiz de Fora (MG) e vive em São Paulo. Curador, pesquisador e professor. Pós-doutorando no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Doutor em Sociologia e Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com estágio na Yale University, EUA. Mestre em Artes pela Universidade Federal de Juiz de Fora, onde também se graduou bacharel em Artes e Design, com concentração em História da Arte pela Universidad de Salamanca, Espanha. Em 2023, foi selecionado pelo prêmio de jovens curadores da OMA Galeria. Ganhou o prêmio de melhor exposição (regional Centro-Oeste, 2023) da Associação Brasileira de Crítica de Arte (ABCA) pela exposição coletiva “Atualização do Sistema”, organizada pela Academia de Curadoria em parceria com a FAP-DF e o Museu Nacional da República.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” oferece translado gratuito (de ida e volta) para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
O ponto de embarque e desembarque da van fica próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito e os ingressos podem ser emitidos no site bb.com.br/cultura, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code disponível no veículo.
Horários:
– Saindo da Biblioteca Nacional para o CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
– Saindo do CCBB para a Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
SOBRE A BB ASSET
A BB Asset, empresa do Banco do Brasil, é responsável pela gestão de mais de 1200 fundos de investimento para quase 3 milhões de pessoas que buscam realizar seus sonhos. Líder nacional no setor de fundos de investimento, detém aproximadamente 20% do mercado e administra um patrimônio líquido de cerca de R$ 1,6 trilhão*. Além disso, é reconhecida pela qualidade de sua gestão com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Rating e Moody’s. Suas soluções de investimento estão disponíveis para atender a ampla variedade de objetivos de seus clientes. Como líder de mercado, entende sua responsabilidade na atuação em prol dos desenvolvimentos ambiental, social, de governança corporativa e cultural. Com o objetivo de agregar valor à sociedade, a BB Asset patrocina iniciativas como a exposição Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil. Porque, além de gerir ativos financeiros, investir em arte e cultura – para a maior gestora de fundos do Brasil – também é melhorar a vida das pessoas!
*Dados do ranking da ANBIMA de julho de 2024.
Luiz Zerbini, Os embaixadores do Oriente no Brasil
SERVIÇO
Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil
Período: 18 de fevereiro a 27 de abril de 2025
Local: CCBB Brasília – Recepção Central, Galerias 3 e 5 e Pavilhão de Vidro
Funcionamento: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h, com apresentação do comediante Conan O’Brien
Estatuetas do Oscar (The Academy/Reprodução)
Os indicados ao Oscar 2025 foram revelados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O anúncio foi apresentado pelos atores Bowen Yang e Rachel Sennott.
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h (horário de Brasília), com apresentação do comediante Conan O’Brien.
Os brasileiros estavam especialmente ansiosos pelo prêmio neste ano. A espera valeu a pena: Fernanda Torres foi indicada a melhor atriz e Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, concorre tanto a melhor fi…
O líder de indicações é Emilia Pérez, com treze concorrentes ao prêmio, seguido por Wicked e O Brutalista, com dez cada.
Confira abaixo a lista de indicados ao Oscar 2025
Melhor filme Anora O Brutalista Um Completo Desconhecido Conclave Duna: Parte Dois Emilia Pérez Ainda Estou Aqui Nickel Boys A Substância Wicked
Melhor atriz
Cynthia Erivo – Wicked Karla Sofia Gascón – Emilia Pérez Mikey Madison – Anora Demi Moore – A Substância Fernanda Torres – Ainda Estou Aqui
Melhor ator
Adrien Brody – O Brutalista Timothée Chalamet – Um Completo Desconhecido Colman Domingo – Sing Sing Ralph Fiennes – Conclave Sebastian Stan – O Aprendiz
Melhor atriz coadjuvante
Monica Barbaro – Um Completo Desconhecido Ariana Grande – Wicked Felicity Jones – O Brutalista Isabella Rossellini – Conclave Zoe Saldaña – Emilia Pérez
Melhor ator coadjuvante
Yura Borisov – Anora Kieran Culkin – A Verdadeira Dor Edward Norton – Um Completo Desconhecido Guy Pierce – O Brutalista Jeremy Strong – O Aprendiz
Melhor direção
Sean Baker – Anora Brady Corbet – O Brutalista James Mangold – Um Completo Deconhecido Coralie Fargeat – A Substância Jacques Audiard – Emilia Pérez
Melhor roteiro original
Anora Brutalista A Verdadeira Dor Setembro 5 A Substância
Melhor roteiro adaptado
Um Completo Desconhecido Conclave Emilia Pérez Nickel Boys Sing Sing
Melhor filme internacional
Ainda Estou Aqui – Brasil A Garota da Agulha – Dinamarca Emilia Pérez – França A Semente do Fruto Sagrado – Alemanha Flow – Letônia
Melhor fotografia
O Brutalista Duna: Parte Dois Emilia Pérez Maria Callas Nosferatu
Melhor montagem
Anora O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked
Melhor canção original
“El Mal” – Emilia Pérez “The Journey” – The Six Triple Eight “Like a Bird” – Sing Sing “Mi Camino” – Emilia Pérez “Never Too Late” – Elton John: Never Too Late
Melhor trilha sonora original
O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor animação
Robô Selvagem Divertida Mente 2 Flow Wallace & Gromit: Avengança Memoir of a Snail
Melhor figurino
Um Completo Desconhecido Conclave Gladiador 2 Nosferatu Wicked
Melhor maquiagem e cabelo
Um Homem Diferente Emilia Pérez Nosferatu A Substância Wicked
Melhores efeitos visuais
Alien: Romulus Better Man – A História de Robbie Williams Duna: Parte Dois Planeta dos Macacos: O Reinado Wicked
Melhor documentário
Black Box Diaries No Other Land Porcelain War Trilha Sonora Para um Golpe de Estado Sugarcane
Melhor documentário em curta-metragem
Death By Numbers I am Ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra
Melhor curta em live-action
Alien Anuja I’m Not a Robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent
Melhor curta de animação
Beautiful Men In the Shadow of the Cypress Magic Candles Wander to Wonder Yuck!
Melhor som
Um Completo Desconhecido Duna: Parte Dois Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor design de produção
O Brutalista Conclave Duna: Parte Dois Nosferatu Wicked
O Funn Summer ocorre entre 8 de fevereiro e 1º de março na Orla do Clube ASES, com shows, atividades esportivas e experiências gastronômicas
O duo eletrônico Cat Dealers é uma das atrações do Funn Summer Divulgação
O Funn Summer está de volta! Após cinco anos de hiato, o evento retorna para oferecer experiências musicais e gastronômicas aos brasilienses. Durante a estação mais quente do ano, o festival será realizado na Orla do Clube ASES, às margens do Lago Paranoá, com programação entre 8 de fevereiro e 1º de março.
A programação já está definida e, na abertura do festival, dia 8 de fevereiro, o Baile do Sapuca e Buchecha estreará no palco principal. O show traz ao público sucessos nostálgicos e clássicos da trajetória musical do artista. No dia 9, será a vez de Silva animar os foliões, aquecendo o clima de pré-Carnaval.
Reconhecido em Brasília, o Funn Summerpromete cenários e momentos inesquecíveis. A gastronomia variada traz opções como poke, crepe, cachorro-quente, açaí e sorvetes
.O projeto apresenta uma estrutura completa para o público desfrutar, incluindo espreguiçadeiras, lounges exclusivos e áreas para jetsurf, wakeboard, caiaque e stand-up paddle. Além disso, contará com treinos ao ar livre. A programação detalhada será divulgada no Instagram oficial da festa.
Confira a programação musical do Funn Summer:
8/2 (sábado)
Baile do Sapuca
Buchecha
DJs convidados
9/2 (domingo)
Chama o Silva com Silva
DJs convidados
15/2 (sábado)
CatDealers
Fancy Inc
DJs Convidados
16/2 (domingo)
5521 (Direto do RJ)
Bruno Diegues – Ex-vocalista do Jeito Moleque canta todos os sucessos da banda
DJs Convidados
22/2 (sábado)
KVSH
Carol Favero
DJs Convidados
1/3 (sábado)
Feliz Carnaval, meu amor com Fica Comigo
Just Mike
Victor Lima
Chicco Aquino
DJs Convidados
Serviço
Funn Summer
Entre os dias 8, 9, 15, 16, 22 de fevereiro e 1º de março. No Clube ASES (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2-33). Abre às 16h nos dias 8/2, 9/2, 16/2, 1/3, já nos dias 15/2, 22/2 abre às 9h. Ingressos disponíveis no site oficial da ingresse (valor R$90)
O evento, com área grátis em frente ao palco, acontece dia 29 de março, no Rancho Bakuk. Ingressos disponíveis para retirada na plataforma Furando a Fila
Brasília ganha um novo destaque em seu calendário cultural: o Fest Verão BSB, estreia em 29 de março, no Rancho Bakuk, com a promessa de se tornar o maior festival de verão da região. A fim de fomentar a cena cultural local, o festival oferece área gratuita em frente ao palco, com ingressos disponíveis para retirada exclusivamente na plataforma Furando Fila
O acesso está sujeito à disponibilidade de lote – conforme previsão de lotação máxima estabelecida – e mediante doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.
Entre as atrações confirmadas está Murilo Huff, um dos principais nomes do sertanejo atual, apresentando um repertório repleto de clássicos e sucessos que embalam multidões. Ao seu lado, o fenômeno do forró Léo Foguete sobe ao palco com hits que conquistaram o país, incluindo o aclamado “Última Noite”. O lineup também conta com Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah e outros artistas que serão divulgados em breve.
Inspirado pela atmosfera vibrante do verão, o festival une a descontração da estação com o melhor do sertanejo e do forró. Pensado para oferecer uma experiência completa, a festividade contará com gastronomia variada e espaços exclusivos para um público estimado em mais de 15 mil pessoas, reforçando a promessa de ser uma das maiores celebrações culturais da região.
O local oferecerá opções de estacionamento gratuito e pago, bem como acessibilidade, garantindo a melhor experiência a todos os participantes.
Murilo Huff foto divulgação
Serviço
Data: 29 de março de 2025 Local: Rancho Bakuk – BR-040 Atrações confirmadas: Murilo Huff, Léo Foguete, Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah (e muito mais!) Ingressos gratuitos para retirada: Furando Fila
Estacionamento: Opção gratuita e paga Acessibilidade: Espaços adaptados para proporcionar maior conforto aos visitantes Redes sociais:@festveraobsb
Dias 8 e 9 de fevereiro, no jardim do centro cultural
Mundo Bita participa do “Jornadinha nas Estrelas” e promete animar os pequenos foliões, no domingo
Lenine foto Jairo Goldflus
O CCBB Brasília entra em clima de folia e antecipa o Carnaval trazendo o Bloco Jornada nas Estrelas com o Maestro Spok, nos dias 8 e 9 de fevereiro, para celebração da cultura pernambucana e do frevo na Capital Federal.
O Maestro Spok, renomado saxofonista e diretor musical da SpokFrevo Orquestra, traz sua energia e musicalidade para os jardins do centro cultural. Os ingressos para o sábado custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). No domingo, a entrada é gratuita. Os ingressos estarão disponíveis no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Entre os convidados: Lenine, Roberta Sá, Ylana, DJs La Ursa e Lupe (PE) prometem agitar o público com ritmos contagiantes. O evento também conta com a participação da Orquestra Marafreboi e do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, que apresenta a Orquestra Alada Trovão da Mata, representantes da cultura do DF. A garotada tem espaço garantido neste Grito de Carnaval com o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que o Maestro Spok convida a turma do Mundo Bita para animar a criançada.
A prévia carnavalesca acontece no jardim do CCBB Brasília, que se transforma em um reduto do frevo e das tradições carnavalescas nordestinas. Além de shows, a programação inclui oficinas culturais, aulões de frevo, customização de camisetas e atividades para adultos e crianças, promovendo a interação entre gerações e valorizando a diversidade cultural.
Com mais de 30 anos de carreira, Spok é conhecido por revitalizar o frevo, incorporando elementos do jazz e promovendo a tradição carnavalesca em palcos nacionais e internacionais. Spok, que sempre tocou em blocos de amigos, mas de uns tempos para cá pensou em produzir o seu próprio. O maestro considerou Brasília é o lugar ideal para esse lançamento. “Vou a Brasília até três vezes por ano, cidade que tenho muito carinho, fiz muitos amigos e onde temos um público cativo do Carnaval Pernambucano”.
O nome do bloco não poderia ser outro, uma vez que faz referência a clássica série de televisão de onde também saiu o nome de Spok. “Eu gostei muito do nome e resolvemos lançá-lo. Mas é claro que para isso acontecer, o CCBB Brasília foi importantíssimo, bem como os produtores, amigos e artistas, que acreditaram nesse projeto”.
No sábado (8), a programação começa com oficinas criativas, incluindo aulões de frevo,pinturas carnavalescase customização de camisetas para entrar no clima da festa. Na sequência, a DJ La Ursa abre a folia, seguido pela força da cultura popular do grupo Seu Estrelo e a Orquestra Alada Trovão da Mata. E o tão aguardado Bloco Jornada nas Estrelascom Maestro Spokrecebeos convidados especiais Lenine, Roberta Sá e Ylana, e traz a energia do Carnaval pernambucano para os jardins do CCBB.
No domingo (9), a programação é voltada para as crianças e suas famílias, com oficinas e shows pensados para encantar o público infantil e promover momentos de diversão. A programação reúne a Orquestra Marafreboi e o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que Maestro Spok recebe seus amigos do Mundo Bita, proporcionando uma experiência lúdica e inesquecível para os pequenos foliões. A parceria com o Mundo Bita, aliás, já rendeu frutos pois no ano passado lançaram um álbum voltado para a criançada chamado “Carnaval Mundo Bita com Maestro Spok”, que reúne onze sucessos em versões carnavalescas que inclui samba, frevo, axé, ciranda.
O Pré-Carnaval com o Bloco Jornada nas Estrelascom o Maestro Spok” promete ser um marco na programação cultural de Brasília, levando o frevo e a alegria do carnaval pernambucano ao Cerrado. Além de ser uma festa, o evento promove reflexões sobre cultura, economia criativa e inclusão social, fortalecendo laços entre tradição e modernidade. Prepare-se para vivenciar o verdadeiro espírito do carnaval e mergulhar na magia do frevo!
Programação
Dia 08 Fevereiro (sábado)
Início do Evento (Jardim) – 15h
02 Aulões de Frevo 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Customização de Fantasias
16h às 17h DJ La Ursa (DF)
17h15 às 18h45 Seu Estrelo – Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
19h00 às 21h20 Bloco Jornada nas Estrelas -Maestro Spok (Convidados Lenine, Roberta Sá e Ylana)
Dia 09 Fevereiro (domingo) – Dia do Frevo
Início do Evento (Jardim) – 14h
02 Aulões de Frevo – 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Oficina de Maracatu com o Bloco Suvaquinho da Asa
Apresentações de mágicos
15h às 16h DJ Lupe (PE)
16h15 às 17h30 Mundo Bita
17h50 às 20h30 Orquestra Marafreboi
Sobre as Atrações
MAESTRO SPOCK – Natural de Igarassu (PE), Maestro Spok é um dos mais influentes nomes da música brasileira, destacando-se como saxofonista, arranjador e compositor. Diretor musical da SpokFrevo Orquestra, ele combina tradição e modernidade, levando o frevo a festivais internacionais e consolidando-o como patrimônio cultural imaterial. Spok é conhecido por projetos como o Orquestrão, que encerra o carnaval recifense com mais de 100 músicos, e pelo seu papel na divulgação da cultura pernambucana pelo Brasil e pelo mundo. Sua dedicação inspira novas gerações, garantindo a preservação e evolução do frevo.
LENINE – cantor e compositor pernambucano de sucesso é ganhador de seis Grammy Latino, dois prêmios da APCA e nove Prêmio da Música Brasileira. Contabiliza-se que Lenine tenha escrito, gravado e produzido mais de quinhentas canções, algumas dessas gravadas por Maria Bethânia, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Gilberto Gil. Entre seus maiores sucessos estão: Hoje eu quero sair só, A balada do Cachorro louco, Paciência, Simples Assim.
ROBERTA SÁ – Tendo Carmem Miranda como uma de suas grandes inspirações, Roberta Sá (nascida em Natal- RN) é uma das cantoras mais celebradas da MPB contemporânea. Seu forco é o samba e a bossa nova. Já gravou seis álbuns de estúdio, e dois CD/DVD ao vivo. Em 2007, Roberta Sá foi indicada ao Grammy Latino na categoria de “Artista Revelação”, juntamente com o sambista Diogo Nogueira. Seu último disco, Sambasá (de 2022) ganhou uma versão ao vivo em 2023.
YLANA – Começou a carreira profissional aos 4 anos, gravando seu primeiro jingle e participando de comerciais de TV. Fez seu primeiro show solo em 2010 com transmissão internacional pela rádio BBC de Londres. Consolidou-se como cantora em 2013 com o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado “YLANA”. Desde então, a cantora continuou a deixar sua marca no cenário musical, participando de projetos variados, como a gravação da canção “Dois Corações” em parceria com Ayrton Montarroyos, indicada ao Grammy Latino. Em 2024 a cantora lançou seu terceiro álbum: “Janga”.
MUNDO BITA – criado pelo músico e designer pernambucano Chaps Melo em 2011, já lançou dezenas de sucessos, que arrecadaram diversas certificações de Ouro, Platina, Diamante e Diamante Duplo. Depois de atingir a marca de 2 bilhões de views em seu canal do YouTube, em 2018, Mundo Bita foi indicado para o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Infantil Latino com o álbum Bita e a Natureza (2017).[9] O álbum tem 12 composições e conta com participações de Milton Nascimento, Larissa Lisboa e Jr. Black. Os temas das músicas vão desde preservação da natureza e criação dos filhos até questões atuais, como igualdade de direitos para meninos e meninas e inclusão de deficientes físicos.
ORQUESTA ALADA TROVÃO DA MATA – Com a proposta singular de cortejar as figuras do Mito do Calango Voador, uma criação do Grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, a orquestra mistura elementos de dança, teatro e música, criando uma experiência cênica e sonora única. O grupo traz à vida as histórias e personagens do cerrado brasiliense, com uma batida original conhecida como Samba Pisado, que evoca a tradição dos cortejos de rua e conecta o público ao rico imaginário do cerrado.
ORQUESTRA MARAFREBOI – Orquestra Marafreboi, composta por 17 músicos e cinco bailarinos, traz a energia vibrante do frevo e outros ritmos populares brasileiros sob a batuta do maestro Fabiano Medeiros. Conhecida por suas apresentações contagiantes, a orquestra é um dos destaques do circuito cultural do Distrito Federal, destacando-se pela sua capacidade de preservar e revitalizar as tradições da música popular, como o frevo, o maracatu, o samba e o xote.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB,ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
DJ La Ursa
Serviço
Pré-Carnaval no CCBB Brasília
Bloco Jornada nas Estrelas com Maestro Spok e convidados
Local: Jardim do CCBB Brasília
Período: Dias 8 e 9 de fevereiro
Horários: Sábado, a partir das 15h. Domingo, a partir das 14h.
Sábado – Ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard).
Domingo – Ingressos gratuitos mediante retirada.
*Atividades pagas, ingressos liberados na sexta da semana anterior, às 12h. Programação gratuita, retirada a partir às 12h do dia anterior.
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
As apresentações semanais serão abertas ao público às quintas-feiras
A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, após mais de uma década, retorna aos palcos da Sala Martins Pena, a partir da próxima quinta-feira (6), às 20h. Os concertos serão semanais, às quintas. A entrada é gratuita mediante lotação do espaço, que hoje conta com 478 lugares. Durante o período em que o Teatro Nacional permaneceu fechado, a orquestra se apresentou no Teatro Plínio Marcos, também às quintas-feiras.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, trazer de volta a orquestra sinfônica para a “sua casa” é um grande presente a todos os brasilienses. “Todos nós esperávamos por este momento e poder celebrar a volta da orquestra a sua casa é uma alegria sem tamanho e uma sensação de missão cumprida também. O GDF se comprometeu em entregar a Martins Pena de forma completa para a população do DF e devolver a orquestra a este palco faz parte disso”, destaca Claudio Abrantes.
Para o maestro Cláudio Cohen há uma grande expectativa em voltar à Sala Martins Pena: “Estamos absolutamente eufóricos com o retorno da nossa temporada de concertos no Teatro Nacional Claudio Santoro, teremos concertos de excelência musical e diversidade de conteúdos”.
A programação do retorno oficial da Orquestra Sinfônica à Sala Martins Pena contará com a série Os Compositores, de Robert Schumann. O concerto para piano e orquestra terá a regência do maestro Claudio Cohen e a participação da solista Anastasiya Evsina. O público poderá retirar as senhas para assistir ao espetáculo 1 hora antes do início do concerto. A idade mínima para acessar a sala é de sete anos. No site da Secretaria de Cultura você confere a programação completa da orquestra
Visitas guiadas
Além da volta da orquestra, outra novidade é que a partir de sexta-feira (7), o Teatro Nacional receberá grupos de visitas guiadas. A visita será conduzida por um servidor da Subsecretaria do Patrimônio Cultural que falará sobre a história do teatro, sua arquitetura e as recentes obras. Na última sexta-feira do mês, a vista contará com acessibilidade e participação de um intérprete de Libras.
Reinauguração
Em 1966, o Teatro Nacional Claudio Santoro – na época Teatro Nacional de Brasília – era inaugurado com a abertura da Sala Martins Pena. Cinquenta e oito anos depois, a história se repetiu. Após permanecer por mais de uma década fechado, o maior espaço público do DF foi reaberto em 20 de dezembro do ano passado, depois de quase 11 anos fechado, com a reinauguração da Sala Martins Pena, primeiro espaço a ser restaurado pelo Governo do Distrito Federal (GDF).
A primeira etapa da obra contemplou a restauração da Sala Martins Pena e seu respectivo foyer, e a adequação da infraestrutura do teatro, que descumpria as normas vigentes de segurança, combate a incêndio e acessibilidade. Os trabalhos tiveram duração de dois anos e seguiram as diretrizes para respeitar o tombamento do equipamento público. Foram investidos R$ 70 milhões pelo GDF.
Sob a regência de Cláudio Cohen, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro apresentará a peça ‘Os Compositores’, de Robert Schumann | Foto: Divulgação/Secec-DF
Com a reforma, a Sala Martins Pena está entre as mais modernas do país, com equipamentos cênicos de ponta, conforto sonoro para frequentadores e artistas e itens inibidores de chamas em caso de incêndio.
“É uma sinalização muito forte de um governo que apoia a cultura e que vê na cultura não só um vetor econômico, mas também um elemento de desenvolvimento da sociedade”, ressaltou Claudio Abrantes.
Prepare-se para uma noite inesquecível! A Top Dance, uma das festas mais icônicas dos anos 90 e 2000, está de volta para comemorar seus 30 anos com uma edição histórica. O evento acontecerá no dia 8 de fevereiro, no Clube do Rocha, reunindo DJs lendários, sucessos que marcaram época e uma atmosfera nostálgica que promete fazer o público reviver os tempos áureos das pistas de dança.
Desde sua primeira edição, a Top Dance se consolidou como referência em música eletrônica, pop e dance music, trazendo para Brasília um mix de tendências musicais que embalaram gerações. Agora, três décadas depois, a festa retorna com uma produção especial, efeitos visuais de última geração e um line-up recheado de atrações que fizeram história nas baladas da cidade.
Entre os confirmados estão os DJs Elyvio Blower, Luiz Mãos de Fada e Bob Bruno, além do show da atração internacional, Ray Guell, que prometem um setlist recheado de clássicos que vão do eurodance ao house, passando pelos grandes hits das rádios e pistas de dança dos anos 90 e 2000. Além da música, a festa contará com um espaço temático, drinks exclusivos e performances especiais, proporcionando uma experiência única para o público.
“A Top Dance sempre foi sinônimo de diversão, boas lembranças e energia contagiante. Essa edição de 30 anos será uma verdadeira viagem no tempo, conectando diferentes gerações através da música e da dança”, destaca Elyvio Blower, um dos idealizadores do evento.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site Bilheteria Digital ou nos pontos físicos credenciados. Não perca a chance de fazer parte dessa celebração histórica e reviver os melhores momentos da pista de dança com a Top Dance 30 Anos!
Criada nos anos 90, a Top Dance foi um dos eventos mais marcantes do cenário musical de Brasília, reunindo milhares de pessoas ao longo de suas edições. Com uma proposta inovadora, a festa se destacou por apresentar os maiores sucessos da música eletrônica e do dance-pop, conquistando um público fiel e apaixonado.
Primeira edição do ano da promoção, idealizada pela FENEEC e pela ABRAPLEX, derruba ainda mais o preço dos ingressos e promete levar milhões de pessoas para a frente das telonas.
A campanha Semana do Cinema, que se tornou um sucesso ao criar um preço único promocional, ao longo de 07 dias, para os ingressos de cinema em todo o país, está de volta e ainda mais acessível! A primeira edição de 2025 da ação, que acontece de 06 a 12 de fevereiro, trará ingressos por apenas R$ 10 e prevê democratizar, ainda mais, o acesso à cultura e ao entretenimento. Em sua sexta edição, a Semana do Cinema terá, também, combos com pipoca e refrigerante com valores diferenciados. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) e Ingresso.com.
“Quando criamos a campanha, em 2022, sabíamos do potencial que ela tinha, mas levar mais de 15 milhões de pessoas aos cinemas, em apenas 05 edições, foi ainda mais do que poderíamos prever. Isso demonstra que há uma grande adesão do público ao formato e que essa união dos exibidores traz benefícios tanto para apopulação quanto para a indústria. Por isso, para aprimeira Semana do Cinema de 2025, decidimos deixar os ingressos ainda mais baratos, como uma forma de incentivar a participação dos cinéfilos de todo o Brasil”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
A promoção é válida para todas as sessões, em todos os horários, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias e exibições especiais -, a programação será variada, com longas nacionais e internacionais que prometem agradar todos os tipos de público. Para checar os horários dos filmes e os preços especiais que os exibidores prepararam para os combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o portal do seu cinema favorito.
“O propósito da Ingresso.com é tornar mais fácil o acesso das pessoas a experiências memoráveis, conectando-as de maneira prática e segura aos momentos que desejam vivenciar. Como apoiadora da Semana do Cinema, estamos entusiasmados em receber os amantes da sétima arte e contribuir para o sucesso desta iniciativa especial”, diz Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com.
Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, conta que ainiciativa segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, a experiência cinematográfica. “Conseguimos, assim, aumentar o fluxo nas salas, bem como dar mais visibilidade a esse elo da cadeia do audiovisual, o exibidor, que é o que mais depende de presença de público. Uma prova de como essa campanha tem trazido cada vez mais resultados é a própria participação do mercado. Temos, hoje, adesão de todas as redes de cinema do país”, finaliza Barros.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a ABRAPLEX e FENEEC e outros participantes.
Data: de 06 a 12 de fevereiro.
Preço dos ingressos: R$ 10,00.
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 com o objetivo de representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a ABRAPLEX tem dois importantes propósitos que norteiam seu compromisso com associados, mercado e sociedade: ampliar significativamente o número de municípios com telas, democratizando o acesso à cultura e entretenimento, e rever a regulamentação do setor. Mais de 50% do total de salas em funcionamento no Brasil são de associados da entidade, representando 65% da bilheteria nacional.
As atividades do Museu de Arte de Brasília são gratuitas e acontecem aos finais de semana
Foto divulgação
O Museu de Arte de Brasília (MAB) tem programação especial de fevereiro do programa MAB Educativo. O mês traz uma combinação única de arte, fotografia e celebração, com atividades voltadas para toda a família e os apaixonados por cultura e fotografia. Vale lembrar que a programação é para toda a família. Para participar das oficinas não é necessário agendamento, basta consultar a programação e chegar. Sujeito à lotação. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
A exposição Brasília PhotoShow retorna ao MAB, transformando Brasília na verdadeira cidade da fotografia. A mostra destaca obras que capturam a essência e a diversidade da capital, encantando visitantes de todas as idades. No dia 8 de fevereiro, o MAB Educativo promove uma mediação em Libras para celebrar o início da visitação. Essa atividade inclusiva reforça o compromisso do museu em garantir acessibilidade e experiências enriquecedoras para todos.
E no clima de folia, a programação tem atividades especais nos dias 22 e 23 de fevereiro: Oficinas de Carnaval e Bailinho no MAB. Para proporcionar uma experiência lúdica para as crianças, elas irão criar suas próprias máscaras carnavalescas e criar um estandarte. E depois irão desfilar em um cortejo pelo museu com suas criações, trazendo muita alegria e celebração.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência todos os sábados, sempre às 14h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Programação (1 e 2 de fevereiro)
Sábado – Histórias e Narrativas
10h30 – Contação de Histórias (a partir de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
10h30 – Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Patrimonial com Jogos
16h30 – Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Programação (08 a 16 de fevereiro)
Sexta
16h30 – Oficina de Jogos na Brasília Photo Show (a partir de 6 anos) – 10 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para bebês (a partir de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
14h – Mediação em Inglês na Exposição Brasília Photo Show
15h – Mediação com Jogos na Exposição Brasília Photo Show (dia 8/2 com intérprete de LIBRAS)
16h30 – Oficina de Colagem Fotográfica (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Teatro de Luz e Sombra para crianças (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação Patrimonial com Jogos
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Programação especial de Carnaval (dia 22 e 23 de fevereiro)
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação especial de Carnaval na Brasília Photo Show
16h – Oficina de Máscaras de Carnaval e Bailinho de Carnaval no MAB (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Teatro de Luz e Sombras para crianças (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação Patrimonial com Jogos
16h – Oficina de Estandarte e Cortejo de Carnaval no MAB (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Conheça as oficinas:
Oficina de Colagens Contemporâneas (a partir de 6 anos)
Experimente técnicas de arte contemporânea na oficina inspirada na obra do artista Zé Antônio. As colagens de Zé Antônio são feitas a partir de uma técnica na qual ele mesmo produz os recortes que utiliza na colagem. A partir de materiais como papel kraft, tinta guache, tesouras e cola é possível produzir novas obras de arte contemporâneas inspiradas na técnica desenvolvida por Zé Antônio.
Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos)
Descubra como transformar o arame em esculturas. Nesta oficina, os participantes aprenderão técnicas básicas de modelagem para criar formas leves e expressivas. O arame pode ser a própria escultura, ele pode ser também um projeto ou esboço para uma obra de arte maior, ou mesmo ele pode ser a estrutura de uma escultura revestida de outros materiais. Venha descobrir as possibilidades dessa técnica com o MAB Educativo.
Oficina de Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos)
Que tal transformar histórias em arte? Nesta oficina mágica, as crianças vão ouvir uma linda história cheia de imaginação e, logo depois, dar vida aos personagens criando-os com massinha colorida! É diversão garantida, aprendendo e explorando a criatividade de forma lúdica.
Oficinas de Fotografia
Oficina de Jogos na Brasília Photo Show (a partir de 6 anos)
A equipe do MAB Educativo preparou alguns jogos inéditos especialmente para a Exposição Brasília Photo Show. Os apaixonados por jogos de cartas e jogos de tabuleiro podem conhecer e interagir com as obras de arte de uma forma lúdica e divertida.
Oficina de Colagem Fotográfica (a partir de 6 anos)
Nesta oficina, você descobrirá como criar obras de arte visuais a partir da apropriação e combinação de fotografias, textos e outros elementos. Como será que as montagens eram feitas antes da criação do Photoshop ou outros softwares de edição de imagem?
Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos)
A Câmara Escura é um dispositivo óptico simples que forma a base para o processo fotográfico. Ela é uma precursora das câmeras fotográficas modernas e ajuda a entender como a luz é usada para criar imagens. Nossa oficina oferece a oportunidade de mergulhar no processo fotográfico desde o princípio. Aprenda a montar uma câmara escura, fazer a exposição e testemunhar o processo de formação de imagens.
Oficinas de Carnaval
Oficina de Máscaras de Carnaval (a partir de 6 anos)
O que seria do carnaval sem suas maravilhosas fantasias e máscaras? Nesta oficina, produziremos máscaras de carnaval a partir de materiais bem simples como cartolina, papel machê, lantejoulas e outros apetrechos brilhantes.
Oficina de Estandarte (a partir de 4 anos)
Nesta oficina, as crianças conhecerão a linda Porta Bandeira que carrega o estandarte da Escola de Samba. O estandarte é como se fosse uma bandeira que carrega símbolos importantes. Durante a oficina produziremos um estandarte e no final haverá um pequeno cortejo com os pequenos.
Bailinho de Carnaval no MAB
Venha pular carnaval com a gente nesse bailinho cheio de arte e diversão. Com muita música, gincana, marchinhas de carnaval e confete vamos agitar esse carnaval no Museu de Arte de Brasília.
Cortejo de Carnaval no MAB
O Cortejo de Carnaval do MAB será um lindo desfile dos estandartes criados pelas crianças na Oficina de Estandartes. Com muita animação, marchinhas de carnaval e música celebraremos o Carnaval em um pequeno percurso pelo parque de esculturas do MAB.
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
O Cantucci Osteria inicia 2025 com um convite irresistível para os amantes da culinária italiana: uma experiência sensorial que percorre as mais diversas regiões da Itália ao longo do ano. O projeto, intitulado Giro d’Italia Cantucci, levará os clientes em uma autêntica jornada gastronômica, destacando sabores típicos, ingredientes locais e tradições culturais de cada região explorada.
Sardenha: O Ponto de Partida com o Verão na Sardenha
A campanha começa na deslumbrante ilha da Sardenha, conhecida por suas praias paradisíacas e rica tradição culinária. Sob a temática Verão na Sardenha, o menu apresenta pratos autênticos que refletem a essência mediterrânea, como Fetuccine com Camarões e Lagostim – R$ 76, uma deliciosa massa preparada na casa com molho cremoso feito com a redução das cascas de camarão tostadas, creme de leite e camarões flambados no conhaque, a Pasta Culurgiones – R$ 59, feita com massa fresca feita no nosso pastifício ao estilo tradicional da Sardenha, recheada com ricota e hortelã, pomodoro e lascas de parmesão, uma opção que atende inclusive o publico vegetariano e sobremesas como o seadas – R$24, Pastelzinho frito feito com massa de Inforno recheada com mix de queijos, coberto por mel de laranjeira. “Queremos transportar nossos clientes para as regiões mais icônicas da Itália, celebrando não apenas a gastronomia, mas também a cultura e as histórias por trás de cada prato. A Sardenha foi escolhida como ponto de partida pela sua singularidade e pelo espírito do verão que combina perfeitamente com o início do ano”, explica o Chef Rodrigo Melo.
Em parceria com a Del Maipo, apresentamos um vinho elaborado com a uva típica da região da Sardenha, a Grenache, uma ótima opção para harmonizar com os sabores sardos, além das bebidas que serão destaque no verão europeu, como o Rosé de Verano, feito com vinho rosé, uvas, laranja, club soda e shot de limão.
Um Ano de Descobertas
Após a Sardenha, outras regiões icônicas da Itália serão exploradas, cada uma com sua própria temática e menu exclusivo.
Mais que um Menu: Uma Experiência Completa
O Giro d’Italia Cantucci não se limita à gastronomia. Ao longo do ano, os clientes também poderão participar de eventos temáticos, como workshops de culinária, degustações e noites culturais que as tradições italianas. Além disso, elementos visuais e decoração do ambiente serão renovados para refletir cada região apresentada.
Foto divulgação
Serviço:
Campanha: Giro d’Italia Cantucci
Primeira edição: Verão na Sardenha
Início: iniciada em janeiro a região da Sardenha está disponível até dia 16/3 para
então dar lugar a próxima região.
Local: Restaurante Cantucci Osteria com unidades na 403 Norte, 108 Sul e Águas
Venha viver o autêntico sabor da Itália com o Cantucci! O Giro d’Italia já começou, e a próxima parada é uma experiência inesquecível no coração da Sardenha.
O projeto “MULHERES DA AREIA BRASÍLIA 2024” é um encontro esportivo e cultural que acontecerá em duas regiões administrativas do Distrito Federal – Guará e Plano Piloto.
Seu objetivo é promover a inclusão e a diversidade, além de contribuir para a saúde física e mental dos participantes.
Adicionalmente, o evento servirá como plataforma para a divulgação de informações sobre o enfrentamento das diversas formas de violência contra a mulher.
O evento será composto por atividades esportivas, atendimentos (massagem e maquiagem) e ações culturais realizadas exclusivamente por mulheres.
Ressalta-se que, nos campeonatos de vôlei de praia, futevôlei e beach tennis, assim como nos atendimentos a serem realizados as participantes serão exclusivamente mulheres.
As atividades ocorrerão em 02 (duas) regiões administrativas, a saber: ➢ 08 e 09/02/2025 – Guará (Futevôlei) – PRAÇA DA BANDEIRA – DAS 8H AS 17H ➢ 15 e 16/02/2025 – Plano Piloto (Vôlei de Praia e Beach Tennis) – ESTACIONAMENTO 12 PARQUE DA CIDADE – DAS 8H AS 17H;
O evento conta com apoio da Secretaria da Mulher do Distrito Federal e da Deputada Dayse Amarilo.
Montagem da Cia. Stavis-Damaceno traz no elenco Rosana Stavis, apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro, e Helena de Jorge Portela
Novo espetáculo da premiada Cia. Stavis-Damaceno, “Nebulosa de Baco”, com dramaturgia e direção de Marcos Damaceno, e atuação de Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela, faz temporada de 5 de fevereiro a 2 de março de 2025, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. O espetáculo, que se alterna entre o drama e a comédia, apresenta o difícil processo de duas atrizes ao interpretarem os papéis conturbados de uma filha e o seu pai; e navega sobre o conceito do que é verdade e o que é inventado, ou até onde conseguimos chegar à verdade. A peça tempatrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e as sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Exceção para os dias 8 e 9 de fevereiro, quando as sessões são às 17h30, e no dia 15, quando não haverá sessão.
“Nebulosa de Baco” foi inspirada na obra do Nobel de Literatura, Luigi Pirandello, e traz à cena uma atriz que não consegue chorar. Ajudada por outra atriz mais experiente, ela se prepara para atuar em uma peça sobre a difícil relação entre uma filha e o seu pai. Uma peça dentro de outra (uma dramática, a outra cômica) em que – como é próprio dos textos de Pirandello e muito atual para o tempo presente – são constantemente embaralhadas as noções entre o que é real e o que é inventado, entre o que é verdade e o que é mentira, entre o que é e o que parece, mas não é.
Em “Nebulosa de Baco” (da mesma companhia de “A Aforista”), duas mulheres, duas atrizes, estão em seu “habitat natural”, em uma sala de ensaio, e que é, nas palavras de Damaceno, “espaço fascinante de caos e criação, onde atrizes reconhecidamente fortes revelam suas fragilidades e inseguranças”. Nessa sala, elas tentam descobrir a melhor forma deinterpretar ali no palco, em uma peça que se equilibra entre o riso e o choro e que, por vezes, levanta questões delicadas e difíceis de se lidar, como os traumas causados pela violência e o abuso sexual na infância. Uma peça que, como é comum nas montagens de Damaceno, chama a atenção para o contraste entre os momentos hilariantes eoutros angustiantes e perturbadores.
A encenação traz outras características que são próprias da Companhia Stavis-Damaceno, como o ritmo vertiginoso de pensamentos aparentemente desordenados; o apreço pela dramaturgia contemporânea que nos apresenta novos olhares acerca das relações humanas em nossos dias; e a excelência do trabalho do elenco, trazendo ao público espetáculos contundentes que impactam quase que exclusivamente pela força dos atores e das palavras. “A Aforista” – considerada pelo 18º Prêmio APTR como uma das 5 melhores montagensde 2023 nas categorias dramaturgia, espetáculo, direção, atriz, figurino e música; e que ganhou alguns dos principais prêmios do teatro brasileiro, entre eles o de Melhor Espetáculo, conferido pela Associação Paulista de Críticos de Arte –, é um exemplo recente dessas características.
O nome “Nebulosa de Baco” tem inspiração na astronomia e na mitologia. As nebulosas são onde nascem as estrelas; entre as mais conhecidas estão a Nebulosa de Orion e a Nebulosa Olho de Gato. Já Baco, na mitologia greco-romana, não é apenas o deus do vinho e do teatro: ele representa a fertilidade criativa e a dualidade humana entre controle e entrega. É ele quem inspira a transformação do caos interno em beleza e expressão.
“É para isso que nascem as atrizes, para mostrar, a cada noite, aos olhos do público, o mundo visto sob outra luz. Não a luz acachapante do sol, mas feito a delicadeza, a suavidade da luz da lua”, conclui Damaceno.
Serviço
“Nebulosa de Baco”
Temporada: de 5 de fevereiro a 2 de março de 2025
Horários: quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h| Estreia quarta, às 20h.
Observações:
• Dias 08 e 09/02 (sábado e domingo), as sessões começam às 17h30.
• Não haverá sessão no dia 15/02 (sábado).
• No dia 16/02, haverá bate-papo com o diretor e as atrizes após a sessão.
Local: Teatro do CCBB Brasília
Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília. Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada.
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 90 minutos
Acessibilidade:
• No dia 14/02, a sessão terá intérprete de Libras.
• No dia 16/02, a sessão contará com audiodescrição.
• No dia 22/02, a sessão terá monitores para acolhimento de pessoas neurodivergentes.
Ficha técnica
Texto e direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela
Iluminação: Beto Bruel e Ana Luzia Molinari de Simoni
EU DE VOCÊ , idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, o produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, está de volta à Brasília depois de uma temporada de sucesso em 2024. A peça, que mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia, estará em cartaz na capital federal de 30 de janeiro a 2 de fevereiro, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h, no Teatro Unip.
“Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido? Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição” – ressalta Denise Fraga.
No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a temática de Eu de Você, que estreou em setembro de 2019 no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, cumpriu temporada em São Paulo, Belo Horizonte e Campinas e teve a turnê interrompida pela pandemia da COVID-19. Voltou em cartaz em 2022 em turnê e foi realizado em mais de 30 cidades do país, entre todas as regiões. Em Brasília, a peça fez oito sessões em 2024 com ingressos gratuitos esgotados todos os dias, e a presença da primeira-dama Janja e da ministra da Cultura, Margareth Menezes. O público brasiliense que não conseguiu acessar a temporada gratuita terá a oportunidade de assistir em 2025, com ingressos que custam de R$ 20,00 a R$ 140,00, permitindo novamente amplo e democrático acesso à obra.
Eu de Você tem direção do cineasta, roteirista, criador e diretor Luiz Villaça. A diretora de arte Simone Mina, multiartista, professora, figurinista, artista plástica, cenógrafa, premiada por importantes parcerias na cena teatral também faz parte deste time que tem ainda Rafael Gomes, criador, roteirista, dramaturgo, diretor de teatro e de cinema, responsável por montagens teatrais de reconhecimento nacional e a pesquisadora, encenadora e pedagoga no campo da dança e do teatro Kenia Dias, que é de Brasília, professora da UnB e desenvolve trabalhos com a corporalidade, teatralidade e composição como diretrizes, com o foco nas dinâmicas do movimento e suas relações com a improvisação. Para completar o quadro de profissionais das artes, Fernanda Maia, musicista, diretora musical, extraordinária na composição de vozes para diversos espetáculos e as musicistas Priscila Brigante, Clara Bastos e Ana Rodrigues executando a música criada ao vivo .
A empresa NIA TEATRO, de Denise Fraga, há mais de dez anos apresenta espetáculos em periferias até em grandes centros urbanos. Neste período, foram mais de 700 mil espectadores, o que revela a força do teatro no país.
“O desafio deste espetáculo é o de ressignificar nossa obra a cada tempo, voltar a promover os encontros, com afeto e presença. Contando histórias reais, rompendo a fronteira entre palco e plateia, fato e ficção, pedaços de vida embalados pela arte, pretendendo ampliar o nosso Teatro para uma real experiência de empatia” – conclui Denise, que canta mais de 10 canções do espetáculo, entre elas: O Cordão (Chico Buarque), Suspicious Minds (Elvis Presley) e Yolanda (Chico Buarque e Pablo Milanez).
Foto divulgação
SERVIÇO:
Espetáculo: EU DE VOCÊ
30 de janeiro a 2 de fevereiro de 2025
Quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Ingressos pelo Sympla
De R$ 20,00 a R$ 140,00, a depender do setor
Local: Teatro Unip, 913 Sul
Capacidade: 470 lugares
Em todas as sessões haverá Intérprete em LIBRAS, Audiodescrição e Monitoria para Pessoas Neurodiversas. Se precisar desse serviço, entre em contato com a produção pelo e-mail: comunicacao@niafilmes.com.br
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 12 anos.
@DeniseFragaOficial
Ficha Técnica:
Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga
Direção: Luiz Villaça
Produção: José Maria
Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia YukieIkemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior
Texto Final: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villaça
Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e Rafael Gomes.
Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, KeniaDias, José Maria
Direção Musical: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues/Luís Chamis, Clara Bastos/Gê Cortes e Priscila Brigante/Roberta Kelly
Direção de imagens em vídeo: André Dib
Direção de Movimento: Kenia Dias
Direção de Arte: Simone Mina
Iluminação: Wagner Antônio
Programação de Vídeo Mapping: Bruna Lessa
Design e operador de som: Carlos Henrique
Assistente e operador de luz e vídeo mapping: Ricardo Barbosa / Michelle Bezerra
Assistente de produção: Leonardo Shammah
Técnico de Palco: Alexander Peixoto
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Costureira: Judite de Lima
Produção das imagens em vídeo: Café Royal
Produtora executiva: Adriana Tavares
Fotógrafo: Thiago “Beck” de Vicentis
Primeiro assistente de câmera: Diego José Marinho
Som direto: Fernando Akira
Eletricista: Alberto Ferreira
Logger: Hugo Dourado
Fotos para arte: Willy Biondani
Fotos de cena: Cacá Bernardes
Programação visual: Guime Davidson, Phillipe Marks
Assessoria de Imprensa SP: Morente Forte Comunicações| FT Estratégias
Assessoria de Imprensa Bsb: Âncora Comunicação | Carla Spegiorin
Roteiro de Audiodescrição: Letícia Schwartz
Consultoria: Luís D. Medeiros
Administração/ Financeiro: Evandro Fernandes
Apoio Institucional: Teatro Tuca – PUC SP
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Este espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros e foi realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
No último sábado (25/01), o The Queen’s Place abriu suas portas em grande estilo para celebrar sua reinauguração. O evento contou com a presença de amigos, familiares, imprensa e influenciadores, que prestigiaram a nova fase do restaurante, agora em novo endereço na 415 Sul. A mudança veio acompanhada de uma estrutura totalmente repaginada, mais ampla e acolhedora, que transporta os visitantes para o charme da nobreza inglesa.
A nova gestão, sob a direção do empresário paulistano Elvis Potecciano, trouxe consigo um cardápio completamente reformulado, oferecendo uma experiência gastronômica para todos os gostos e bolsos. Desde os pratos executivos da semana, preparados com insumos de primeira linha, até os clássicos da confeitaria, com bolos que já são um sucesso entre os clientes, o The Queen’s Place garante qualidade e sabor em cada prato servido.
O novo cardápio também aposta em pratos mais sofisticados, como as tradicionais refeições britânicas, sempre mantendo a excelência no preparo e apresentação. A proposta do restaurante é oferecer uma experiência gastronômica completa, com opções para diferentes momentos do dia, como café da manhã, brunch, chá da tarde e refeições mais elaboradas.
O ambiente foi cuidadosamente decorado para remeter à elegância da nobreza inglesa, com detalhes que trazem um toque de sofisticação, sem perder a aconchegante atmosfera de um local perfeito para encontros e confraternizações. A música ao vivo, com destaque para o violino, cria uma atmosfera ainda mais especial para quem escolhe o The Queen’s Place para suas refeições.
O restaurante funciona todos os dias da semana, das 08h às 22h, oferecendo um espaço acolhedor para todas as ocasiões. E, para quem ama algo mais descontraído, a novidade fica por conta do Happy Hour, de terça a sexta-feira, das 18h às 21h, com opções especiais de drinks e petiscos para quem deseja relaxar após o expediente.
Com uma proposta que alia tradição e inovação, o The Queen’s Place promete continuar encantando seus clientes com um cardápio diversificado, ambiente refinado e atendimento de excelência. Uma verdadeira experiência gastronômica que remete ao melhor da culinária inglesa e muito mais.
Serviço:
The Queen’s Place Aberto todos os dias – das 08h até 22h Endereço: CLS 415 bloco A – loja 01 Fone: 61- 99224-3377
Após dois anos de sucesso com a primeira loja na 716 Norte, o empresário Augusto Borges marca o crescimento da marca com a abertura de uma nova unidade na 211 Norte.
Praticidade, pratos elaborados com ingredientes especiais, adega climatizada e o melhor custo benefício da Asa Norte. É dessa forma que o Praticitá celebra a inauguração da sua nova loja, na 211 Norte. Após 2 anos de existência com uma unidade charmosa na 716 Norte, o buffet mais completo do bairro crava sua expansão com abertura da segunda unidade, prevista para o dia 1 de fevereiro. A partir do dia 21 de janeiro, a casa funciona em soft opening.
Os fãs do Praticitá sabem que a marca não apenas visa proporcionar conveniência, mas também prezar pela qualidade dos pratos, atendendo a todos os gostos, inclusive vegetarianos e veganos. O menu conta com uma variedade diversificada de grelhados, massas, peixes, sucos e saladas frescas, com um total de 30 opções de pratos preparados diariamente: 15 tipos de salada, 15 opções quentes e 5 sugestões de sobremesa.
Na nova unidade, os clientes terão acesso a um buffet ainda mais diversificado, com uma adega climatizada que oferece rótulos a preço fixo. “Queremos proporcionar aos moradores da região um self-service de qualidade, com refeições bem preparadas e uma experiência diferenciada, onde eles possam desfrutar de um vinho em um dia tranquilo. A adega estará à disposição, permitindo que os clientes escolham seu rótulo, todos a um preço único”, afirma Augusto Borges, à frente da marca.
Para aqueles que preferem bebidas não alcoólicas, a carta de sucos é exclusiva e feita com frutas frescas adquiridas diretamente no Ceasa. O ambiente também é um atrativo: a loja, localizada na esquina do bloco B da 211 Norte, oferece um espaço arejado, acolhedor e amplo, com capacidade para acomodar até 110 clientes. Outro destaque é o preço do buffet, que custa R$99,90 de segunda a sexta e R$106 aos sábados e feriados. “Aqui, o custo-benefício é imbatível”, garante Augusto.
Além disso, o Praticitá se destaca pelo atendimento excepcional, com uma equipe treinada para garantir uma experiência agradável e personalizada a cada cliente. Essa atenção aos detalhes e a constante inovação no cardápio são razões pelas quais a marca conquistou a fidelidade de seus clientes, que se sentem parte de uma comunidade que valoriza a boa comida e momentos especiais.
Nas duas unidades, às segundas-feiras, os clientes recebem um café espresso como cortesia. O horário de funcionamento é das 11h30 às 14h30 de segunda a sexta e das 12h às 15h em sábados e feriados. O restaurante aceita vale-alimentação e também realiza encomendas.
Foto divulgação
Praticitá Endereços: SCRN 716 bloco F loja 48 | CLN 211 Bloco B Loja 6 Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 11h30 às 14h30 e sábados e feriados das 12h às 15h Informações e reservas: (61) 99295-3254 e
Sob a regência do maestro Felipe Prazeres, turnê apresenta versões sinfônicas das trilhas sonoras de games e de clássicos do Rock e do Pop nacional no Auditório Planalto
No ano em que celebra 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica pega a estrada e chega à Brasília no dia 9 de fevereiro para duas apresentações de concertos pop no Auditório Planalto. Sob a batuta do maestro Felipe Prazeres, a turnê tem a missão de democratizar o acesso à música de concerto em diferentes formatos por todo o Brasil. O “Concerto Multiplayer” ocorre às 16h e tem como repertório a trilha sonora de grandes games, desde jogos clássicos até mais atuais. Já o concerto ‘Na Trilha do Rock’ acontece às 19h e traz clássicos do Rock e do Pop Nacional com uma roupagem sinfônica.
Com ‘Na Trilha do Rock’ prepare-se para se emocionar com um repertório que revisita clássicos de bandas icônicas como Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavadão, Kid Abelha, Legião Urbana e Paralamas do Sucesso. Entre as canções estão “Tempos modernos”, “Bete balanço”, “Whisky a Go Go”, “Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones”, entre muitas outras.
Para o maestro Felipe Prazeres essa é uma ótima oportunidade para apresentar à plateia a diversidade de timbres e estilos que já é característica da Orquestra Petrobras Sinfônica. “O grande público não está acostumado a ouvir uma orquestra tocando pop e rock. Neste concerto, vamos mostrar que é possível unir a música clássica a estes gêneros e emocionar o público”, conta o maestro.
Já o “Concerto Multiplayer” promete trazer para o palco as trilhas mais conhecidas do universo dos videogames, desde clássicos como Super Mario, Sonic e The Legend of Zelda até as mais modernas como Fortnite. Uma grande oportunidade para os fãs geeks escutarem clássicos dos games em versões sinfônicas exclusivas da Orquestra.
O retorno da Petrobras Sinfônica para o universo gamer marca uma importante etapa na democratização do acesso à música de concerto em diferentes formatos. “É uma ótima oportunidade para se divertir em família, reviver memórias e celebrar essa paixão por games. O espetáculo promete ser uma experiência divertida para todas as idades, unindo gerações por meio da música e da nostalgia”, também revela Felipe Prazeres.
Aos 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.
Espetáculo “Cores da China”, da renomada Universidade Minzu do Centro-Sul da China, será apresentado no Teatro dos Bancários em sessão única
Como parte das celebrações do Ano Novo Chinês, a capital federal receberá uma apresentação especial do Grupo de Danças da Universidade Minzu do Centro-Sul da China. O espetáculo “Cores da China” será exibido no dia 9 de fevereiro, às 15h, no Teatro dos Bancários, na Asa Sul.
Com capacidade para 400 pessoas, o evento é gratuito, e os ingressos podem ser reservados pela plataforma https://www.sympla.com.br/evento/ano-novo-chines-2025-espetaculo-cores-da-china/2805526. O espetáculo é uma realização do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina) e do Ministério da Cultura, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
O Ano Novo Chinês, guiado pelo calendário lunar, é uma celebração marcada por tradições que simbolizam prosperidade e renovação. Em 2025, o Ano da Serpente será celebrado com dança e música, reunindo manifestações artísticas de diversas minorias étnicas da China.
Fundada em 1951, a Universidade Minzu do Centro-Sul é referência na promoção cultural das minorias étnicas, com sua Escola de Música e Dança conquistando reconhecimento internacional. O grupo já se apresentou em eventos culturais de grande porte em mais de 10 países, promovendo a riqueza das tradições chinesas.
O evento conta com financiamento da Lei Rouanet e apoio da Comissão Nacional de Assuntos Étnicos da China, da Embaixada da China no Brasil e do Instituto Confúcio na UnB. A BYD, CPFL Energia, e State Grid patrocinam a iniciativa.
Classificação: Livre Acessibilidade: Teatro adaptado para cadeirantes e intérprete de libras
OBS: Para maior comodidade, é recomendado chegar 1 hora antes do horário marcado no ingressos
Sobre o Ibrachina
Fundado em 2018 pelo Dr. Thomas Law, advogado, o Ibrachina é um Instituto sociocultural que tem como finalidade promover a integração entre as culturas e os povos do Brasil, China e de países que falam a língua portuguesa. O Ibrachina atua em parceria com universidades, entidades e associações, além de fazer parte das Frentes Parlamentares Brasil/China, BRICS, criadas pela Câmara dos Deputados, e de Cooperação Política Cultural entre Brasil, China, Coreia e Japão, da Câmara Municipal de São Paulo.
Teatrinho infantil terá as histórias de PJ Masks, Lilo & Stitch e Bob Esponja; durante a semana, o shopping oferece oficinas divertidas
A programação infantil no mês de janeiro está imperdível no Conjunto Nacional! Durante o mês de férias, a diversão está garantida para toda a família, no shopping mais democrático da capital.
As atividades culturais incluem oficinas e apresentações teatrais para encantar crianças e adultos. As oficinas acontecem de segunda a quinta-feira, das 13h às 19h, no 1º Piso (próximo ao Outback). A cada dia, o shopping oferece uma atividade diferente, como brincadeiras e gincanas, oficina de pintura com Rapunzel e sua turma, dia do cabelo maluco e pintura facial, oficina de cinema e Fit Dance Kids. Confira a programação no app do shopping.
Nas sextas, sábados e domingos, acontece o teatro musical. A programação tem início às 15h, também no 1º Piso (próximo ao Outback).No próximo dia 24 de janeiro é a vez do PJ Masks.Os heróis de pijama enfrentam a Garota Lunar, que tenta boicotar o evento mais aguardado das férias. Com coragem e trabalho em equipe, Lagartixo, Menino Gato e Corujita irão salvar o dia!
No sábado (25/01), Lilo & Stitch chega para encantar os pequenos. Lilo, uma menina do Havaí, encontra Stitch, um ser intergaláctico, e o adota como parte de sua família. Juntos enfrentam os desafios de manter Stitch a salvo dos cientistas que o buscam para levá-lo de volta ao espaço.
No domingo (26/01), Bob Esponja e seus amigos enfrentam Plankton, que tenta roubar a fórmula secreta do Hambúrguer de Siri. Em mais uma grande aventura, eles devem proteger a receita e restaurar a paz em Fenda do Biquíni.
Para garantir a acessibilidade de todos, as atividades do shopping contarão com a presença de um intérprete de Libras. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do Conjunto e as vagas são limitadas.
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SERVIÇO
Férias no Conjunto – programação de 24 a 26 de janeiro
Horário: às 15h Local: 1° Piso (próximo ao Outback)
A nova aposta dos grupos FUNN e O2 Fitness desembarca na QI 15 do Lago Sul e promete ser o novo hotspot dos apaixonados por vinhos e boa gastronomia
foto divulgação
Brasília acaba de ganhar uma nova referência gastronômica com a chegada do Taska Bar, localizado na QI 15 do Lago Sul. Criado pelos grupos FUNN e O2 Fitness, o bar traz uma proposta que une sofisticação e descontração, com um cardápio assinado pelo renomado chef Rodrigo Almeida, uma carta de vinhos exclusiva, elaborada pelo premiado sommèlier Eduardo Nobre e uma carta de drinks criada pelo mixologista Vitor Moretti. A ideia é proporcionar uma experiência única, com pratos inovadores e harmonizações perfeitas em um ambiente despojado.
“Não dá para negar que boas histórias começam com uma taça. E é com esse mote que decidimos proporcionar aos brasilienses um local onde é possível beber bons vinhos, ver gente bonita, comer bem e ainda se divertir. O Taska chega para trazer uma nova experiência de vinhos em Brasília”, afirma um dos sócios da casa, Roberto Borges Leal.
O Taska Bar foi concebido para ser uma taberna moderna perfeita para encontros casuais e celebrações especiais. O projeto arquitetônico de Gustavo Góesdestaca-se pela iluminação suave e o uso de madeira, transmitindo um clima confortável e sofisticado. O bar funcionará de quarta a domingo, das 17h à 01h, e promete se tornar um ponto de encontro obrigatório no circuito gastronômico do Lago Sul.
O grupo O2, responsável pela label O2 Fitness, uma academia de luxo, soma forças no novo espaço. “A aposta no ramo gastronômico reforça o compromisso da O2 em proporcionar experiências únicas, tanto no segmento fitness quanto no gastronômico, e reforçam a visão de expansão e diversificação que marcam a nossa trajetória”, comenta o sócio Paulo Albuquerque.
O cardápio
O chef Rodrigo Almeida, responsável pela criação do cardápio do Taska Bar, traz para Brasília uma proposta cosmopolita e contemporânea, com pratos inspirados em suas viagens. “A inspiração é cosmopolita e contemporânea. Ela foi criada com base nas minhas viagens por diferentes lugares, sem deixar de lado os clássicos da gastronomia e os pratos mais pedidos do antigo Med, como o Camarão Med e o bacalhau”, explica Rodrigo.
A essência do cardápio é ser casual e diversificado, com pratos que vão desde os mais simples até os mais elaborados. A proposta é proporcionar uma experiência completa, privilegiando harmonizações com vinhos e coquetéis. “Espero que nossos clientes não parem no primeiro prato. O cardápio é bem diversificado, e há muitos motivos para retornar ao Taska”, afirma o chef. “A expectativa é que eles voltem várias vezes para conhecer o menu completo”, completa.
Pratos e harmonizações indispensáveis
Com cerca de 40 pratos criados, sendo 29 inicialmente disponíveis no cardápio, o Taska oferece uma variedade que vai surpreender os clientes a cada visita. A ideia é que cada nova experiência no bar seja única, com pratos que podem ser harmonizados com vinhos e drinks cuidadosamente selecionados.
Entre os destaques do menu, o chef Rodrigo Almeida sugere que os novos visitantes comecem com o Chiclete de Camarão, uma excelente entrada que pode ser harmonizada com um vinho verde ou espumante. E para quem se pergunta qual prato não pode faltar, a resposta do chef é simples: todos. “A ideia é que o cliente venha várias vezes e experimente novas criações em cada visita, sempre se surpreendendo”, afirma Almeida.
Vinhos exclusivos
A carta de vinhos, elaborada pelo sommèlier Eduardo Nobre, é um dos grandes diferenciais do Taska Bar. Com mais de 140 rótulos de 16 países, a carta oferece uma experiência global com opções que vão de vinhos clássicos a vinícolas artesanais. “Queremos que nossos clientes desbravem o mundo do vinho, e a carta foi pensada para proporcionar uma jornada de descobertas, com rótulos de 12 países e uma diversidade de uvas”, explica Nobre.
Entre as opções, estão vinhos biodinâmicos e de agricultura sustentável, com foco em oferecer qualidade sem perder o custo-benefício. A carta inclui rótulos como o Clos St. Thomas Les Gourmets, 2016(Líbano) e o Tuzko Birtok Pannon, 2021 (Hungria), que harmonizam perfeitamente com os pratos elaborados pelo chef.
Harmonizações imperdíveis
Para uma experiência completa, o Taska Bar sugere algumas harmonizações perfeitas, como:
Ancho com manteiga de chimichurri (R$ 89), acompanhado de arroz Taska, feijão carioca, couve, bacon, ovo rasgado e batata chips, que combina perfeitamente com o Clos St. Thomas Les Gourmets, 2016 – Líbano (R$ 212).
Bacalhau MED (R$ 125), composto por bacalhau, batata baroa e inglesa ao azeite e alho confit, ovos de codorna e tomate cereja, harmonizando com o Tuzko Birtok Pannon, 2021 – Grüner Veltliner – Hungria (R$ 220).
Além dessas opções, a carta de vinhos inclui rótulos imperdíveis como:
Maior festival de cultura periférica do Brasil, Favela Sounds reúne tendências da música periférica de Norte a Sul do país
O maior festival de música periférica do Brasil chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – CCBB Brasília para uma edição especial no dia 15 de fevereiro de 2025. Favela Sounds foi criado no Distrito Federal em 2016 e acontece habitualmente no Museu Nacional, reunindo multidões em torno de uma programação conhecida por conectar talentos de periferias de todos os cantos do país há sete edições.
O evento acontece entre as 14h do sábado e as 3h do domingo, programando 16 atrações, sendo uma DJ internacional. Entre os nomes a serem anunciados, novas expressões do rap, trap, pagodão baiano, tecnobrega, bregafunk, funk, afrobeat nigeriano e outros estilos que dominam as ruas das periferias de norte a sul do país e os guetos globais ganharão o palco do Favela Sounds; muitos pela primeira vez em Brasília.
Com entrada gratuita, os ingressos estarão disponíveis em breve no site oficial e na bilheteria do CCBB. A edição especial reproduz a energia e essência do festival nos jardins do CCBB, convocando a juventude periférica do DF e oferecendo ônibus gratuito para levar e buscar o público de diferentes RAs rumo ao festival.
Nesta edição, o festival dobrou a quantidade para 20 ônibus. Dois desses veículos farão uma rota ininterrupta entre a Rodoviária do Plano Piloto e o CCBB, do começo ao final do evento, contribuindo para a mobilidade do público que irá de ônibus ou metrô. Os demais ônibus vão e voltam dos endereços mais pedidos pelo público do evento em redes sociais, e demandam inscrição prévia para acesso.
Os shows apresentados no dia 15/02 representam o encerramento de uma maratona de atividades em outras RAs do DF que não o Plano Piloto, como Taguatinga, Ceilândia e Paranoá. Iniciando na segunda-feira (10/02), a programação inclui três debates em instituições públicas de ensino e duas oficinas criativas ministradas em unidades do sistema socioeducativo local. Acontecem, ainda, um laboratório para DJs e produtores musicais, de nome Afrobeat LAB, feito em parceria com o British Council, e uma edição do Favela Talks, conferência criada para fortalecer artistas e negócios criativos das periferias do Distrito Federal.
A edição especial do Favela Sounds no CCBB Brasília é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Realizado pela Produz + e a Um Nome – Agência Criativa, o evento é apresentado e conta com patrocínio master do Banco do Brasil, além do patrocínio da Claro e apoio do British Council e do Instituto SOMA Cidadania Criativa.
SOBRE O FAVELA SOUNDS
Ao longo de sete edições, o Favela Sounds já atraiu mais de 300 mil pessoas à programação realizada gratuitamente no Museu Nacional, e promoveu shows de mais de 150 artistas, conectando talentos brasileiros com nomes de países das Américas, Europa e, principalmente, do continente africano. Voltado à juventude periférica do DF, o evento atrai atenções em todo o país pela originalidade da programação, sendo “um dos 10 melhores festivais brasileiros de 2023” segundo o Uol, e “um exemplo de acessibilidade para os festivais independentes do país”, de acordo com a Folha de S. Paulo.
Além da representatividade musical, Favela Sounds contribui para o desenvolvimento da criatividade periférica de modo geral em outros projetos: através do Favela Talks, ambiente de mercado que aproxima talentos de favelas do DF a referências criativas nacionais; do Favela.doc, série documental que mapeia a música de periferia brasileira, gravada em 2024, em fase de finalização; ou das incursões do festival pelo mundo, apresentando a música de favela do Brasil em eventos na Europa e em África.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
SERVIÇO – Favela Sounds Edição Especial no CCBB Quando: 15 de fevereiro de 2025, sábado Horário: das 14h às 03h Onde: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Entrada franca Programação e ingressos em breve. Classificação indicativa: 18 anos. Menores de 18 anos devem estar acompanhados por responsável legal. Mais informações: https://www.instagram.com/favelasounds
CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Ed. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: https://ccbb.com.br/ Instagram/Facebook: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura
Em um mundo onde sustentabilidade e economia caminham de mãos dadas, o Projeto Sustentabilidade Tecnológica traz a tecnologia do Ecograma como uma solução inovadora para a gestão de resíduos recicláveis, aplicando na prática os princípios da economia circular. O dinheiro da reciclagem, foi fundado pela Daí Ribeiro, engenheira ambiental, que vem coordenando as iniciativas do projeto, na Ação 2, voltada para Economia Circular.
Nesta ação, o projeto tem como objetivo transformar o Guará em uma cidade mais limpa e sustentável, gerando empregos verdes e valorizando os materiais que, de outra forma, seriam descartados como lixo. “Agora, jogar recicláveis no chão é como jogar dinheiro no lixo. A nossa maior missão é fazer do Guara um bairro resiliente, sustentável e inteligente”, destaca Daí Ribeiro, enfatizando a importância de conscientizar a população sobre o potencial econômico dos resíduos recicláveis. O Ecograma incentiva a coleta e o descarte corretos de materiais recicláveis, oferecendo benefícios financeiros para os cidadãos que adotam práticas sustentáveis.
O treinamento dos Operadores, equipe de atendimento, do Ecograma é uma iniciativa fundamental para aprimorar a qualidade do suporte oferecido à comunidade. Com foco na excelência no atendimento, o programa capacita os colaboradores a responderem de forma ágil e eficiente às dúvidas e necessidades dos usuários, garantindo uma experiência positiva. Através do treinamento, simulações feedback contínuo, uma equipe está preparada para enfrentar os desafios do dia a dia.
Foto divulgação
Serviços e Inauguração
A inauguração oficial de novos pontos Ecograma junto ao Projeto Sustentabilidade Tecnológica acontecerá no dia 18 de janeiro, das 9h às 12h, com dois pontos de coleta:
• Ponto 1: Guará II, em frente à Horta Comunitária do Guará
• Ponto 2: Guara I, ao lado da Casa da Cultura
O projeto é executado pelo Instituto Multiplicidades e conta com o fomento da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, reforçando seu compromisso com práticas inovadoras e sustentáveis. O impacto positivo do Ecograma já começa a ser sentido no Guará, aonde a comunidade se mobiliza para participar ativamente dessa transformação. Além de contribuir para a limpeza da cidade, o projeto fomenta a criação de empregos no setor de reciclagem, fortalecendo a economia local e promovendo o desenvolvimento sustentável.
Com o Ecograma, o Instituto Multiplicidades, tendo a Daí Ribeiro como coordenadora desta iniciativa estão liderando uma revolução verde que promete colocar o Guará no mapa das cidades mais sustentáveis do Brasil. A iniciativa não apenas melhora a qualidade de vida dos moradores, mas também serve de exemplo para outras cidades que buscam soluções eficazes para a gestão de resíduos e o desenvolvimento econômico sustentável.
Para comemorar o aniversário de 65 anos de Brasília em abril, evento também contará com shows de Os Paralamas do Sucesso e Samuel Rosa
Após o sucesso do show de aniversário de Brasília em 2024, que contou com a recriação do evento que parou o berço do rock brasiliense em 1984, a banda Capital Inicial se prepara para uma nova edição do Música Urbana neste ano. Os artistas – que estarão em turnê comemorativa ‘Acústico 25 Anos’ – farão uma pausa para realizar esse show que celebrará os 65 anos da capital federal. No dia 26 de abril, a Arena BRB Nilson Nelson recebe a banda, além de Samuel Rosa e Os Paralamas do Sucesso. Produzido pela Bonus Track e Oh! Artes, os ingressos para o festival estão disponíveis no site da Eventim
Em 1984, o Música Urbana teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada, em Brasília. “O Música Urbana é o festival autoral do Capital que a gente tem muito prazer em realizar na cidade que nos acolheu e onde tudo começou – Brasília! A segunda edição vai ser ainda melhor que a primeira. E olha que a primeira foi demais. Não percam!”, afirma Dinho.
O show marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro, seria o primeiro single do Capital Inicial, ficando entre as músicas mais tocadas das rádios brasileiras.
Música Urbana
Música Urbana é uma composição escrita por Renato Russo com participação dos irmãos Fê e Flávio Lemos e André Pretorius. A letra surgiu nos ensaios da banda Aborto Elétrico e conta sobre um fim de noite entre os amigos da ‘’Turma da Colina’’, que tentavam voltar para casa caminhando pelas ruas de Brasília. Saiba mais sobre Música Urbana
A Turma da Colina foi um movimento de bandas formado por um grupo de adolescentes em Brasília, responsáveis pelo surgimento de grandes nomes do rock brasileiro como Capital Inicial, Plebe Rude, Os Paralamas do Sucesso e Legião Urbana.
Roque en Rou no Planalto
Serviço:
Música Urbana
Capital Inicial | Os Paralamas do Sucesso | Samuel Rosa
Data: 26 de abril (sábado)
Horário: A partir das 19h
Local: Arena BRB Nilson Nelson
Endereço: SRPN – Brasília, DF
Ingressos:
VALOR MEIA-ENTRADA*
PISTA PREMIUM
R$ 190,00*
ARENA
R$ 130,00*
SUPERIOR
R$ 70,00 *
PACOTE 1 – HOT SOUND Direito a assistir à passagem de som do Capital Inicial e a um ingresso Pista Premium para o evento.
R$ 990,00
PACOTE 2 – MEET E GREET Direito a assistir à passagem de som do Capital Inicial, participar da ação Meet and Greet com a banda, receber uma camisa autografada e um ingresso Pista Premium para o evento.
Nesta quinta, o brasiliense irá reviver momentos icônicos com muita música e diversão
O palco do lendário Café Cancun, no Liberty Mall, recebe Digão, ex-integrante dos Raimundos, uma das bandas mais emblemáticas do rock brasiliense, nesta quinta-feira, 16 de janeiro, na segunda edição do Floor.
O show será uma verdadeira viagem no tempo para quem viveu a época do FICO (Festival Interescolar do Colégio Objetivo). Para os nostálgicos, será emocionante reviver esses momentos; para os que não vivenciaram, uma oportunidade única de sentir a energia de uma era icônica.
Mais do que boa música, o evento oferece uma experiência completa com vinhos e espumantes selecionados pela Del Maipo, cervejas premium como Estrella Galícia e 1906 La Mileneuve, drinks exclusivos e comidinhas deliciosas da Piipe. “Além de uma programação impecável, o Floor oferece um cardápio de vinhos, drinks exclusivos e petiscos deliciosos, garantindo uma experiência completa para quem gosta de sair de casa sabendo que conforto e qualidade são os melhores ingredientes para uma balada de sucesso”, afirma em uma só voz o casal idealizador do projeto, Mari e Daniel Braga.
Clientes com Cartão CAIXA ainda têm 10% de desconto nas compras. Vale lembrar que o Floor acontece até o fim de fevereiro, sempre às quintas-feiras, das 19h30 às 2h.
Foto divulgação
Serviço:
Floor Brasília
Local: Café Cancun, Liberty Mall – SCN Quadra 2, Bloco D – Asa Norte, Brasília
Funcionamento: Toda quinta-feira até 27 de fevereiro de 2025, das 19h30 às 2h
Blog Glau na Capital 