Sabe aquela opção de diversão que combina tecnologia, desafios e entretenimento em uma mesma jornada? No ParkShopping, a Experiência Imersiva Disney+ conecta Brasília a um mundo de emoção, aventura e magia. A atração fica na Praça Central do centro de compras e experiências até 6 de abril, sempre de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h (última turma 20h); aos sábados, das 10h às 22h (última turma 21h30). Para embarcar nos espaços interativos destinados a crianças e adultos, e conhecer mais sobre a programação do canal, basta agendar dia e horário via App Multi.
A entrada é gratuita e a viagem pelo universo Disney+ dura aproximadamente 30 minutos. Com uma programação especial voltada para toda a família, a Experiência Imersiva Disney+ reúne áreas temáticas interativas inspiradas em marcas icônicas como The Walt Disney Company, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, Star e ESPN.
No espaço, os visitantes têm a oportunidade de participar de atividades inspiradas nas franquias favoritas da marca. Desde desafios de reflexos até experiências de força e velocidade, cada atração foi idealizada e planejada para os apreciadores viverem momentos marcantes e divertidos.
Na área de Star Wars, por exemplo, os visitantes testam a mira ao duelar com alvos flutuantes. A Pixar entrega uma atividade baseada no filme Elementos, que desafia a habilidade dos aventureiros em equilibrar objetos durante o percurso. Uma oficina que resgata a memória afetiva dos participantes também faz parte da proposta dessa parte da arena. O universo Marvel não desaponta e propõe uma missão: ajudar Loki em uma instigante viagem no tempo. A atmosfera lúdica da Disney encanta com um espaço inspirado no filme Wish. Nele, o desafio é guiar bolhas de desejos até os recipientes mágicos.
Os fãs de esportes também podem se preparar para mergulhar na área da ESPN, que disponibiliza simuladores para os jogadores sentirem a emoção de grandes ligas. É claro que Grey’s Anatomy, da Star, não poderia ficar de fora dessa jornada imersiva. Os participantes serão levados a vivenciar uma cirurgia interativa em um cenário icônico da série. Por fim, no espaço do National Geographic, inspirado em Sem Limites, é hora de testar os reflexos e a resistência dos participantes com atividades dinâmicas e de arrepiar. Você não vai querer perder, não é?
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Foto divulgação
PROGRAME-SE
EXPERIÊNCIA IMERSIVA DISNEY+
Onde: Praça Central do ParkShopping.
Quando: de 10 de março a 6 de abril.
Domingo a sexta, das 12h às 20h (última turma 20h)
Cenários prospectivos, desafios da adaptação e a urgência de combater a alta taxa de mortalidade empresarial: estudo da CDL-DF oferece um panorama estratégico para a reinvenção do varejo
Diante de um cenário alarmante, onde 30% das pequenas empresas encerram suas atividades antes de completarem cinco anos, a Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL-DF), em parceria com o Sebrae, apresenta um estudo inédito que promete revolucionar o planejamento estratégico no setor varejista. O livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040” mergulha nas transformações que moldarão o setor nas próximas décadas, oferecendo um guia tanto para empresários, quanto para formuladores de políticas públicas que buscam um futuro próspero para o varejo local.
O lançamento oficial reunirá autoridades, parlamentares, entidades do setor produtivo e formadores de opinião na próxima quarta-feira. 19, na sede da CDL-DF.
Para o presidente da CDL-DF, Eduardo Rodrigues, o estudo é uma bússola para atuais e futuros comerciantes: “estamos entregando um mapa para esta e as próximas gerações de empresários e empresárias brasilienses. O estudo levou em consideração os anseios das novas gerações e as preocupações da geração passada, levantando diferentes possibilidades e cenários”.
O estudo foi realizado pela primeira vez há mais de 20 anos pelo mesmo instituto (Neocom) que conduziu as pesquisas no ano passado. Para o ex-presidente da CDL e mentor do novo projeto, Wagner da Silveira, a entrega do livro é mais um passo em direção à consolidação do setor na capital. “Estivemos em diversas reuniões, com outras entidades, com o Sebrae, com jovens e futuros empresários. O material que entregamos agora é uma prova do nosso compromisso com o melhor ambiente de negócios para comerciantes de Brasília”.
Serviço
Lançamento do livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040”
Até 15/03, todas as mulheres que baixarem o aplicativo do shopping ganharão as primeiras duas horas no estacionamento como cortesia. Confira o regulamento
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No Brasília Shopping, o Dia Internacional da Mulher será comemorado a semana inteira. Até 15 de março, será promovida uma ação em homenagem às mulheres. Durante o período, aquelas que utilizarem o app do Brasília Shopping terão as primeiras duas primeiras horas de estacionamento gratuito.
A campanha contempla tanto quem já possui o aplicativo quanto novas usuárias que desejarem aderir ao benefício. Para aproveitar, basta acessar o app do Brasília Shopping e seguir as instruções da promoção no momento do pagamento do estacionamento.
“O Brasília Shopping é um espaço onde as pessoas resolvem suas vidas: elas fazem compras, almoçam, aproveitam os serviços e todas as comodidades que oferecemos. Queremos presentear aquelas que não apenas frequentam o Brasília, mas que vivem o Brasília no seu dia a dia”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Para garantir o benefício, baixe o app do Brasília Shopping e aproveite. Todas as informações sobre a ação estão no regulamento disponível no site.
O mais novo restaurante da capital federal chega com a missão de resgatar e valorizar a comida regional de norte a sul e de leste a oeste
Imagine um restaurante onde nordestinos, sulistas, nortistas e o pessoal do Centro-Oeste do país podem pedir um prato com ingredientes e modo de preparo fidedignos, daqueles que despertam a memória afetiva graças ao gostinho de comida feita em casa. Localizada na 209 Norte, A Cozinharia – Cozinha Brasileira, que tem o Chef Carlos Boas no seu comando, chega abraçando o desafio de se tornar a primeira opção para quem aprecia o tradicional, mas também o inovador na hora do almoço e do jantar, apresentando um menu repleto de criações que irão transformar qualquer refeição em ocasiões para lá de especiais.
Tucupi, jambu, coentro, abóbora cabotiá, banana-da-terra, limão-galego, fubá, cupuaçu e diferentes castanhas. A diversidade de insumos que Boas utiliza em suas criações revela um festival de ingredientes que, literalmente, é a cara das diferentes regiões brasileiras. A Cozinharia tem, sim, pratos tradicionais que são unanimidades, como a feijoada e as moquecas regionais, mas também inovações que surpreenderão muita gente. A promessa vai desde entradinhas como o Crudo de Robalo com Leite de Coco (R$ 38), passando por pratos principais como o Pato no Tucupi (com arroz negro, molho de tucupi e tuile salgada de castanhas-do-baru e do Brasil – R$ 88), até sobremesas como o Pudim (de mandioca, baunilha do cerrado e raspas de laranja-baía – R$ 24).
Para quem ainda não está convencido, permita-se imaginar saboreando a sequência de pratos a seguir, começando pelo Camarão Crocante (com castanha-do-brasil e molho de queijo Canastra / 6 unidades – R$ 48), seguindo com o Bombom de Alcatra ao Molho de Pimenta Verde e Cachaça Ouro (acompanhado de arroz cremoso de queijo Canastra e crocante de macaxeira – R$ 68), finalizando essa viagem gastronômica com uma Torta de Chocolate com Sorbet de Cupuaçu (R$ 34).
“Mas eu não como carne, sou vegano”… Calma! A Cozinharia tem diversas opções para os diferentes públicos, como a Salada Brasil (mix de folhas, manga, palmito de pupunha, queijo Canastra, picles de maxixe, pepino, tomate-cereja, azeitona roxa, castanha-de-caju e de baru – R$ 45) e o Nhoque de Banana-da-Terra (com molho de cogumelos e alho-poró – R$ 54). Por exemplo, a versão kids do Picadinho de Carne (com purê de abóbora, batata rústica, tomate confit e farofa crocante – R$ 32) mostra o quanto o cardápio da casa consegue ser diverso e democrático.
Toda essa variedade, se estende às bebidas. A Cozinharia se orgulha de oferecer cachaças com DNA 100% nacional como a Parlamento, a Catetinha e a Sete Cancelas Ouro. Este último rótulo, inclusive, está entre os ingredientes de um dos drinks autorais do bar da casa – que contou com o trabalho de Everton Humberto e mixologia de Mayse Luz – o Camelo (R$ 28), que leva ainda em seu mix licor de coco, limão e uma borda de sal rosa. A premissa se estende à carta de vinhos, com produtos de vinícolas como Miolo e Amitié; às cervejas; e ao cafezinho, que é feito com grãos especiais nas versões espresso, V60, prensa francesa, entre outros métodos, com adição de leite vegetal para os veganos, por exemplo.
O Chef da sua casa
“Somos um restaurante de cozinha brasileira, respeitamos ingredientes, técnicas e histórias que fazem parte da nossa cultura. Muito mais que um lugar para comer, A Cozinharia é um local para criar memórias e celebrar ocasiões especiais”, anuncia o Chef Carlos Boas. Paulistano, ele começou na área como cumim aos dezesseis. Quando completou dezoito, já era barman no Vermont Itaim e, depois, garçom em casas de renome, como o Badebec do Jockey Club. Consequentemente, estudou gastronomia na Anhembi Morumbi, em São Paulo, e a vida o tornou especialista em eventos corporativos. No seu extenso currículo, ostenta algumas edições da Casacor São Paulo e nada mais, nada menos do que cinco vezes à frente do catering do UFC-Brasil.
A oportunidade de comandar o Bar Brahma Brasília o trouxe para a capital federal em 2009, onde realizou diversas consultorias na área e passou por diferentes casas, como a Supren Verda – Cozinha Vegana, para citar uma delas. Inclusive, é dessa experiência que vem a expertise para criar os pratos para o público que não come proteína animal nesse novo empreendimento que é A Cozinharia.
Ao lado de um grupo de investidores, promete levar a gastronomia brasileira ao destaque que merece ter no coração do país. Afinal, “o Brasil é tudo de bom, tem muito sabor, muita cor, energia e alegria, mas o nosso objetivo principal aqui é contar a história por trás da comida ao mesmo tempo em que privilegiamos os pequenos produtores e fornecedores locais, nossas marcas, levando qualidade até o consumidor final, fortalecendo a cadeia produtiva como um todo”, explica Boas, um estudioso inveterado que se dedica à pesquisa da culinária brasileira, seus produtos, cultivos, temperos, cultura e hábitos nutricionais.
Tudo isso encontrará eco em um espaço que foi pensado para ser uma extensão do lar de seu público. Com projeto arquitetônico de Dani Fidyk, o restaurante revela seu mood já na fachada predominantemente branca, com detalhes em cores primárias, madeira e azulejos que lembram os típicos portugueses. Elementos gráficos vazados, tanto fora quanto dentro, exaltam os tradicionais cobogós dos prédios residenciais do Plano Piloto. No interior, os tons terrosos claros se destacam no décor, sobretudo no mobiliário de madeira. O verde marca sua presença, mas, com certeza, serão as ilustrações da fauna e flora brasileiras nas paredes e no revestimento cerâmico que vão imprimir aquela sensação de lar doce lar. Detalhe: tem até brinquedoteca (R$ 15 por três horas) para os pais curtirem ao máximo a programação musical e toda essa experiência sensorial que é A Cozinharia!
A brasiliense Aida Kellen e a russa Galina Besner apresentam repertório com peças eruditas e populares
Uma cantora lírica brasiliense e uma pianista russa juntam-se em uma experiência musical única em celebração ao Mês da Mulher. Aida Kellen e Galina Besner interpretam músicas eruditas e populares em um recital realizado pelo Programa Educativo do CCBB Brasília, no dia 22 de março, às 19h. A atração é gratuita com retirada de ingressos presencialmente ou no site do Centro Cultural.
“Historicamente, as mulheres enfrentaram inúmeros desafios para serem reconhecidas no campo artístico, principalmente, ligados a estereótipos de gênero. É sempre tempo de valorizar o talento feminino nas artes, contribuindo para a construção de um cenário cultural cada vez mais inclusivo e equitativo”, comenta a cantora Ainda Kellen.
Com duração de 90 minutos, o recital terá um repertório diversificado, com peças eruditas e populares de compositores consagrados como Gabriel Fauré, Heitor Villa-Lobos, Francis Poulenc, Cláudio Santoro, Claude Debussy e Ernani Braga.
O recital Piano e Voz é gratuito, mediante a retirada de ingressos, que pode ser feita presencialmente ou pelo site
Formada pela Escola de Música de Brasília em 2006, a brasiliense conquistou prêmios em concursos nacionais e internacionais de canto. Atuou como solista em diversas óperas e musicais, incluindo “Aïda” de Verdi e “La Bohème” de Puccini, além de participar de concertos ao lado de artistas renomados como Martinho da Vila. Trabalhou sob a direção de destacados maestros e diretores em teatros nacionais e europeus.
Galina Besner
Formada pelo Conservatório Estadual de Sobinov em Saratov, Rússia, a pianista possui mestrado em música, como pianista concertista, acompanhante, artista de música de câmara e professora de piano. Desde então, acumulou vasta experiência internacional, lecionando e se apresentando em países como França, Emirados Árabes Unidos, Polônia, Arábia Saudita e China.
Ação promocional com ofertas imperdíveis ocorre de 10 a 16 de março
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Para celebrar a Semana do Consumidor, o ParkShopping realiza a terceira edição da “Semana do Shopping Lover”, de 10 a 16 de março. Durante o período da ação, os clientes encontram no app Multi uma variedade de ofertas do Lápis Vermelho, além de benefícios imperdíveis do programa de relacionamento MultiVocê (exceto supermercados, farmácias e produtos 18+). Os clientes das categorias Gold e Silver do MultiVocê terão, ainda, desconto no resgate de benefícios exclusivos.
“A Semana do Shopping Lover é uma celebração ao Dia do Consumidor e do nosso compromisso contínuo em oferecer experiências de compra diferenciadas que vão ao encontro dos desejos e das necessidades dos clientes. Nossa missão é seguir criando conexões e vivências memoráveis para os nossos consumidores dentro dos nossos espaços. É uma ação que ocorre em todos os shoppings da Multiplan”, destaca Rodrigo Peres, Diretor de Marketing Institucional e Loyalty.
Para conferir todas as ofertas e benefícios, o cliente pode acessar o app Multi. No aplicativo, também é possível obter os contatos das lojas para esclarecer dúvidas sobre produtos e serviços. Aproveite!
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Movimento Brasília mais Sustentável pretende capacitar segmento de hotéis, bares e restaurantes e tornar a cidade referência em ESG. Evento de lançamento acontece em 11 de março, no Brasil 21
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Com objetivo de capacitar empreendimentos do setor turístico em práticas de sustentabilidade e ESG (Ambiental, Social e Governança), o projeto BrasíliaMais Sustentável tem lançamento marcado para o dia 11 de março, no Restaurante Miró do Brasil 21. A iniciativa, promovida pelo Instituto Brasil de Economia Criativa (Ibraec) reúne parceiros como o Instituto Chico Maia (ICM), SINDHOBAR, Instituto Lixo Zero, Nativa, portal Visite Brasília, além do apoio da Secretaria de Turismo (Setur-DF) e do GDF. O projeto estabelece um conjunto de padrões e boas práticas para avaliar o desempenho sustentável das empresas.
Em sua fase inicial, 12 empreendimentos dentre hotéis, bares e restaurantes serão capacitados por meio de palestras e oficinas focadas em gestão de resíduos sólidos, qualidade no atendimento, empreendedorismo sustentável e turismo responsável. Os treinamentos acontecerão nos próprios estabelecimentos e terão início em 12 de março e encerramento previsto para 16 de maio, com a apresentação dos resultados alcançados. Nesta primeira fase, participam os seguintes estabelecimentos: Hotéis da rede Hplus: Cullinan, Athos Bulcão, Saint Moritz, Vision e Fusion; B Hotel, Meliá Brasil 21; Joy Hostel. Os restaurantes são: Baco Pizzaria (Asa Sul) Norton Restaurante ( MeliáBrasil 21) e Ticiana Werner.
Para a líder do projeto e diretora de hotelaria do Sindhobar, Valéria Farias, Brasília tem um enorme potencial para se consolidar como um destino turístico sustentável e regenerativo, alinhado às principais tendências globais de ESG e aos objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas (ONU).
“Em Brasília, dispomos de uma população altamente exigente e atenta ao que ocorre nos principais debates globais sobre sustentabilidade. Afinal, somos sede de importantes organismos internacionais, do governo federal e de importantes embaixadas. Nossa cidade tem tudo para ser referência em práticas comerciais sustentáveis. Estamos entre as 10 cidades brasileiras mais visitadas por estrangeiros e, portanto, temos condições de tornar Brasília uma referência internacional também em turismo responsável”, destaca Valéria.
Segundo o presidente do Sindhobar, Jael Antônio da Silva, o projeto será um marco para as empresas do DF “O mundo exige que nossas empresas tenham mais responsabilidade socioambiental, e isso se reflete em ganhos para os negócios. O Brasília Mais Sustentável trará ganhos competitivos para nosso setor.”
A expectativa é que o projeto estimule a adoção de práticas ESG nos estabelecimentos turísticos do Distrito Federal, com aprimoramento dos padrões de qualidade dos serviços oferecidos, resultando em experiencias mais agradáveis para turistas e moradores, além de contribuir para a consolidação de uma Brasília mais sustentável no turismo e reconhecida por suas boas práticas ESG no cenário do turismo nacional
A Galeria Karla Osorio apresentam MAR QUE TRAZ, TAMBÉM LEVA, primeira exposição em Brasilia do artista baiano Guilherme Almeida.
Serão 21 pinturas recentes, a maioria inéditas e fruto do primeiro ato da pesquisa iniciada com a exposição” Desfrutar do Tambor” (Salvador, 2024) que abordou a cultura baiana como instrumento educacional presente fortemente nos cantos do território. É como se cada bloco afro fosse uma escola, uma universidade e cada música fosse um capítulo de um livro
Sobre a exposição
O conjunto de 21 obras da exposição “Mar que traz, também Leva”, apresenta nova série em que o artista se debruça na obra de um dos heróis da cultura baiana, Dorival Caymmi, em especial seu primeiro álbum “Canções Praieiras”, em que a vida litorânea é protagonista trazendo o mar do território, um dos pilares da vida na Bahia, de onde se tira sustento, transporte e por onde chegou a maioria da população que nessa terra habita.
São obras que narram a partida dos pescadores para o mar, deixando seus lares nas madrugadas para trazer o seu ganho nas manhãs, numa perspectiva perigosa de poder não voltar para casa pelo mistério do que irá encontrar em alto mar. O artista divide os trabalhos em três camadas, Mistério, Partida e Chegada.
Segundo Tarcísio Almeida, curador que acompanha o trabalho de Guilherme …”Ao entender a pintura como uma ilha de edição, em que recortes de noticiários e fotografias são elementos predominantes, o artista repete estratégias de montagem para projetar sua prática compositiva. O uso dos jornais como suporte atesta essa“vida das coisas”, tensionando um desejo por expandir o lugar da pintura ao mesmo tempo que, de modo ativo, passa a inserir novas camadas de sentido no que está sendo veiculado. E é preciso ter coragem para afirmar alto “que podemos repetir as coisas”, nos rememora a voz de Édouard Glissant, “penso que a repetição é uma das formas de conhecimento do nosso mundo; é repetindo que começamos a ver os indícios de uma novidade que começa a aparecer”.
Nesse sistema, nada passa despercebido. O contraste entre as cores brilhantes e opacas, os rostos sugeridos e o ângulo altivo das figuras reforçam aquilo que Mestre Pastinha já tinha ensinado: um compromisso geracional, em que o artista se inscreve ao entender a pintura como um processo de documentação de contextos, comunidades, histórias e ancestralidades. Esse desfrutar sonoro que encontramos diz também sobre a audácia do prazer como prática ética ao advogar a favor de um corpo (singular e coletivo) que sabe e sente”
Sobre o artista
Guilherme Almeida (Salvador, 2000). Vive e trabalha na Bahia, realizando pinturas, escultura e instalação. Integra geração de artistas que trazem objetos do seu cotidiano para enfatizar dar protagonismo à história, às memorias e à vida do corpo negro. Para uma abordagem realista de sua pesquisa o artista se debruça sobre experiencia do seu corpo e espaço, usa álbuns fotográficos, narrativas, objetos familiares.
Traz personagens reais para fortalecer e divulgar a vida de pessoas afro-brasileiras. Sua pesquisa apresenta questões complexas e irônicas com relações de poder e espaço, trazendo personalidades que tem importância na história nacional e internacional: são intelectuais, ativistas, artistas. Mas também trata dos valores da liberdade e beleza de famílias afro-brasileiras, os sonhos das crianças negras e momentos comuns da vida repleta de afeto, amor, conquistas e união. Na série “Destruição dos
Mercados”, o artista mescla as linguagens e usa jornais para mostrar figuras negras sorrindo, portando dentes de ouro e prata em posição de destaque sobrepondo e cobrindo grande parte das informações e as capas dos jornais, onde a maioria das vezes pessoas negras estão em notícias subalternas. Em 2017 integrou oficinas de pintura no Museu de Arte Moderna da Bahia onde começa seus primeiros trabalhos com pintura e em 2018 iniciou Bacharelado em Artes Plásticas na Universidade Federal da Bahia.
Sobre a galeria
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades, como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
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Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 11 de março, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 23 de abril de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
Contatos: artista GUILHERME ALMEIDA +557 993074237
BRB preparou atividades especiais em homenagem a um dos maiores símbolos de Brasília
Em comemoração ao aniversário de 58 anos da Torre de TV, o Banco BRB preparou atividades especiais para o domingo (9). O local, um dos principais cartões-postais da cidade, será palco de uma grande festa para toda a família. O evento será das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural.
“É uma grande alegria celebrar os 58 anos da Torre de TV, valorizando este importante símbolo da cidade. O banco não poderia ficar de fora desta festa e reafirma seu papel na promoção de ações que geram impacto positivo para os moradores de Brasília e turistas que visitam a região, transformando a Torre de TV em um importante ponto de encontro para a população”, afirma o presidente do BRB, Paulo Henrique Costa.
Entre as atrações da festa, estão espaços temático para fotos com o público (PhotoPoint), cama-elástica, totó, ping-pong, distribuição de pipocas e picolés, além da brincadeira “Acerte a Torre”, com a montagem de uma Torre de TV como alvo para as pessoas acertarem o máximo de argolas.
E, para os clientes BRB que visitarem o Mezanino, o banco também preparou promoções gastronômicas especiais. Na compra do prato de parmegiana para casal (R$ 158), os clientes ganham 2 drinks ou cafés expresso, mais sobremesa. Além disso, pagam o valor de R$ 58 ao pedir um prato elaborado especialmente para o aniversário da Torre + sobremesa, e terão 58% de desconto na carta de drinks.
O evento aconteceu das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural | Foto: Divulgação/Rafael Lavenère
Saiba mais
O BRB é o gestor da Torre de TV, um dos principais cartões postais de Brasília, desde 2020. Durante esses anos, o Banco promoveu a revitalização do espaço que inclui a fonte, o mirante, os espelhos d’água, os canteiros próximos à Torre, além do Jardim Burle Marx, espaço de paisagismo localizado entre a rodoviária e a Torre. O local é um dos pontos turísticos mais visitados do DF e recebe mensalmente cerca de 10 mil visitantes.
O setor da beleza do Centro-Oeste se prepara para um dos momentos mais aguardados do ano: o lançamento oficial da 15ª edição da Hair Brasília and Beauty.
No dia 11 de março, às 15h, no Mané Mercado – Praça Jardim, os principais nomes do mercado estarão reunidos para dar início a uma nova edição do maior evento de beleza da região.
HAIR BRASÍLIA AND BEAUTY: IMPULSIONANDO O MERCADO DA BELEZA
Mais do que uma feira, a Hair Brasília and Beauty é um dos principais motores da economia da beleza na região, conectando marcas, profissionais, influenciadores e especialistas em um ambiente que fomenta negócios e fortalece o setor.
Ao longo de suas edições, consolidou-se como um hub estratégico que gera oportunidades, promove inovação e movimenta a economia, impactando diretamente o desenvolvimento do setor no Distrito Federal e em todo o Centro-Oeste.
O lançamento da 15ª edição reunirá um seleto grupo de expositores, profissionais da beleza, influenciadores e autoridades para um momento exclusivo de networking, troca de conhecimento e apresentação das novidades do evento. O evento esse ano acontecerá entre os dias 20, 21 e 22 de julho.
UMA REVELAÇÃO ESPECIAL ESTÁ POR VIR!
Além de marcar oficialmente a abertura da 15ª edição, o evento contará com um anúncio especial, que promete movimentar o setor. A presença dos convidados será essencial para acompanhar esse momento estratégico.
EXCLUSIVO PARA CONVIDADOS
O evento é fechado para um público selecionado e requer confirmação prévia de presença. Participar desse momento garante acesso a informações privilegiadas e novas oportunidades dentro do setor da beleza.
SERVIÇO:
📅 Data: 11 de março de 2025
🕒 Horário: 15h
📍 Local: Mané Mercado – Praça Jardim
A Hair Brasília and Beauty 2025 já começou. O mercado da beleza está prestes a viver mais uma edição transformadora!
Para mais informações e atualizações, acompanhe nossas redes sociais @hairbrasiliaandbeauty
Evento acontece em 5 de abril e promete ficar na história
Em abril, o Piri Lounge celebra seus dois anos de história com um evento imperdível, que traz pela primeira vez à cidade a incrível dupla de música eletrônica Dubdogz. Os gêmeos Marcos e Lucas Ruback Schmidt, conhecidos mundialmente por sua energia contagiante e versatilidade sonora, são uma das maiores atrações da música eletrônica no Brasil e estarão em Pirenópolis no sábado, 5 de abril. O evento promete ser uma sunset inesquecível, com a vista espetacular da Serra dos Pireneus.
Com o reconhecimento internacional, o Dubdogz está entre os 100 maiores DJs do mundo e ocupa a posição de destaque no TOP 5 do Brasil. O duo traz um repertório recheado de sucessos, como os hits “Infinity” e “I Love It“, além de uma lista impressionante de colaborações com grandes nomes da música mundial, incluindo David Guetta, Shakira e P!NK. Conhecidos por suas performances cheias de energia e carisma, eles prometem agitar o público de Pirenópolis com uma apresentação que vai atravessar diferentes vertentes do House, passando pelo Brazilian Bass, que consagrou o duo.
Além de Dubdogz, o evento contará com a participação de outros talentos da cena eletrônica: Hass, Victor Bueno, Enjoy e Moonphaze. Juntos, eles vão animar o pôr do sol no mais belo mirante da região, proporcionando uma experiência única para todos os presentes.
Sobre o Piri Lounge
O Piri Lounge é um espaço exclusivo, situado em um local privilegiado na cidade de Pirenópolis, no alto do Piri Park. Conhecido por sua proposta diferenciada, o lounge combina o melhor da gastronomia, música de qualidade e uma vista deslumbrante, sendo um dos principais pontos de encontro na cidade. Com uma estrutura moderna e confortável, o espaço conta com áreas especiais como lounges privativos, backstage, mesas e bistrôs, além de opções de reservas para grupos. Para a comemoração de dois anos, o Piri Lounge preparou uma área de alimentação especial com petiscos e hambúrgueres para acompanhar a noite de celebração.
Dubdogz
SERVIÇO: Evento: 2 anos de Piri Lounge com Dubdogz
Data:, 5 de abril (sábado)
Horário: Das 17h às 02h
Local: Piri Lounge – Km 4 da GO-225 (saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás), Zona Rural Fazenda Fogaça, Pirenópolis – GO
Atrações principais: Dubdogz + Hass, Victor Bueno, Enjoy e Moonphaze
Maior festival multiesportivo da América Latina chega à capital federal para movimentar o esporte, turismo e economia criativa
O BOP GAMES, maior festival multiesportivo da América Latina, desembarca em Brasília em 2025, consolidando-se como um dos eventos mais relevantes do setor esportivo, cultural e turístico do país. Com edições anteriores que reuniram mais de 11 mil atletas, 15 mil visitantes e 35 modalidades esportivas, o evento se destaca por integrar modalidades esportivas, experiências culturais e gastronomia, promovendo impacto econômico e social significativo nas cidades por onde passa.
A edição brasiliense está marcada para os dias 9 e 10 de agosto de 2025, na Arena BRB Mané Garrincha, e promete movimentar a cadeia produtiva do esporte, do turismo e do entretenimento. Para dar início a essa jornada, será realizado, no dia 13 de março de 2025, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES Brasília Edition, um evento exclusivo que apresentará os detalhes da edição e as oportunidades que o festival trará para a capital federal.
Brasília no centro do cenário esportivo nacional
A chegada do BOP GAMES à capital federal representa uma oportunidade estratégica para fortalecer Brasília como um polo de inovação esportiva e turismo de experiência. Além da competição esportiva, o evento gera um forte impacto na economia local, promovendo a cadeia produtiva do esporte, turismo, gastronomia e entretenimento. Com isso, empresas, profissionais do setor e atletas terão um ambiente propício para negócios, networking e visibilidade de suas marcas.
Briefing de Lançamento – O pontapé inicial para uma edição histórica
O evento de lançamento do BOP GAMES Brasília Edition reunirá autoridades, gestores esportivos, coachs, treinadores, empresários, patrocinadores e influenciadores para apresentar a estrutura do festival, as oportunidades para profissionais do setor e o plano de benefícios para parceiros e atletas.
O encontro acontecerá no Sof Town – Centro Cultural de Negócios, localizado na SOF Sul Quadra 10 Conjunto B, Brasília-DF, e contará com duas sessões:
Data: 13 de março de 2025 (quinta-feira)
Horários:
➡ 13h30 às 15h00 (1ª sessão)
➡ 15h30 às 17h00 (2ª sessão)
O evento é voltado para profissionais do esporte e parceiros estratégicos, e a confirmação de presença é obrigatória.
Oportunidades para o setor esportivo, cultural e turístico
Além de apresentar os pilares do festival, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES abordará temas como:
✅ Impacto econômico e social do evento na cadeia produtiva do esporte e turismo;
✅ Oportunidades para marcas, academias, box e assessorias esportivas;
✅ Plano de benefícios para profissionais do esporte, cultura e gastronomia;
✅ Ativações e parcerias estratégicas para fortalecimento do setor.
Brasília como protagonista do esporte
Com uma infraestrutura consolidada para receber eventos esportivos de grande porte e uma comunidade esportiva em crescimento, Brasília se posiciona como um dos principais polos do esporte nacional. O BOP GAMES 2025 reforça essa vocação, trazendo mais visibilidade para a cidade e impulsionando seu desenvolvimento no setor esportivo e turístico.
Secretaria de Turismo do DF lança aplicativo “Brasília de A a Z” para facilitar a experiência de visitantes e moradores
Nesta quarta-feira (12), foi lançada a 31ª edição do festival gastronômico Brasília Restaurant Week. O evento, apoiado pelo Governo do Distrito Federal (GDF) e promovido pela Secretaria de Turismo (Setur-DF), promete movimentar a economia local, oferecer experiências culinárias e democratizar o acesso à alta gastronomia.
O festival começa nessa próxima sexta-feira (14) e vai até 16 de março com o tema Diversidade Culinária Regional, resgatando a riqueza e a autenticidade da culinária das diferentes regiões do país. Os menus são divididos em quatro categorias, com preços que vão de R$ 54,90 a R$ 149. O lançamento do festival aconteceu no Mezanino da Torre de TV, e reuniu grandes nomes da gastronomia da cidade, empresários, influenciadores e o GDF, representado pela secretaria de Turismo, que também apoia o evento
Brasília de A a Z
Na mesma ocasião, a Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR/DF) lançou, o aplicativo “Brasília de A a Z”, uma plataforma inovadora que concentra informações turísticas e serviços essenciais em um só lugar. A ferramenta foi desenvolvida para oferecer mais praticidade tanto para moradores quanto para turistas que desejam explorar a capital de forma intuitiva e eficiente O aplicativo reúne uma ampla gama de informações sobre empreendimentos, eventos, pontos turísticos e serviços disponíveis em Brasília. Com uma interface acessível, o usuário pode facilmente encontrar e planejar sua visita aos principais atrativos da cidade, garantindo uma experiência ainda mais enriquecedora.
Além disso, a plataforma oferece um espaço exclusivo para prestadores de serviços turísticos, permitindo que empresas e profissionais do setor divulguem suas atividades, aumentando sua visibilidade e facilitando o contato com o público. “A Secretaria de Turismo desenvolveu um aplicativo de turismo (Brasília de A a Z) para concentrar informações e serviços turísticos em um só lugar. Essa ferramenta foi criada para orientar moradores e visitantes, garantindo que todos tenham a melhor experiência com o turismo da capital. Dentro do aplicativo, há um espaço dedicado aos prestadores de serviços Turísticos, para que seja incluído informações sobre as áreas de atuações, e serviços das empresas”, reforça o secretário, Cristiano Araújo.
Como incluir seu negócio no app? Empreendedores do setor turístico podem cadastrar seus estabelecimentos no “Brasília de A a Z” de forma simples. Basta enviar as seguintes informações para o e-mail suprom@setur.df.gov.br, com o assunto: Conteúdo APP – (Nome do estabelecimento). Os dados necessários são:
* Nome do estabelecimento (experiência, evento, serviço); * Resumo informativo (breve descrição objetiva e convidativa); * Fotos de alta qualidade (até 4 imagens, com no máximo 1Mb cada); * Telefone de contato; * Endereço completo; * Horário de funcionamento.
A SETUR/DF ficará responsável pela curadoria e divulgação das informações, garantindo que o conteúdo disponibilizado no aplicativo seja confiável e relevante para os usuários.
Parceria para desenvolvimento do projeto O lançamento do aplicativo faz parte de um chamamento público, por meio do qual o Instituto Incubadora foi selecionado para desenvolver a plataforma, atendendo aos requisitos estabelecidos pela Secretaria de Turismo do DF.
Lançamento da 31ª Restaurant Week e do aplicativo Brasília de A a Z
Baixe agora e explore Brasília! O aplicativo “Brasília de A a Z” já está disponível para download gratuito nas plataformas iOS e Google Play. Caso um estabelecimento já esteja cadastrado e precise atualizar suas informações, basta seguir o mesmo processo de envio de e-mail. Com essa iniciativa, a SETUR/DF reforça seu compromisso em tornar Brasília um destino ainda mais acessível e atrativo para turistas e moradores. Não perca tempo e descubra tudo o que a capital tem a oferecer, diretamente pelo seu celular!
Grupo é consagrado pela quarta vez no prêmio CB Folia, realizado pelo Correio Braziliense
Bloco das Montadas 2025 – Foto Tuca Barreto
O Bloco das Montadas foi eleito o melhor bloco de rua do carnaval de Brasília, pelo voto popular, no CB Folia, realizado pelo jornal Correio Braziliense, Clube FM e TV Brasília, em cerimônia realizada nesta sexta (7 de março). Além desta categoria, o grupo ficou em terceiro lugar na avaliação do júri técnico. Criado e promovido pelo coletivo artístico Distrito Drag, o bloco registrou neste ano o seu recorde de público. Compareceram à festa mais de 100 mil pessoas em torno do palco instalado na área externa do Museu Nacional da República.
Para o Distrito Drag, a vitória reforça o mérito da diversidade no carnaval brasiliense. “Trabalhamos muito para colocar na rua um bloco com boa curadoria para criar um ambiente diverso para celebrarmos a maior festa popular que temos”, afirma Ruth Venceremos, uma das diretoras do Bloco das Montadas”.
No palco do Bloco das Montadas, no último domingo de carnaval (2 de março) se apresentaram os artistas Romero Ferro, Aretuza Lovi, Ane Êoketu e Tati Quebra Barraco, a bateria da escola de samba Capela Imperial, além de drag queens do DF e as DJs Ella Nasser e Patty Peronti. A festa, com o tema “Ritmos do Brasil”, teve ainda shows de drag queens do DF ao longo de oito horas de festa.
Para a edição 2025, a atração carnavalesca apresentou uma novidade, a Banda das Montadas. Para integrar o elenco foi realizado em janeiro um concurso que escolheu as drag queens K-Halla e Vanilla Jezz como vocalistas.
Apoio e acessibilidade Sempre pensando em acolher vem o público, o bloco montou um espaço exclusivo para pessoas com deficiência (PCDs), com mobilidade reduzida e cadeirantes, de modo que esta parcela do público pudesse ter visibilidade do palco, mais conforto e autonomia. A área ocupada pela atração disponibilizou também banheiros acessíveis. Para facilitar a comunicação, intérpretes de libras estavam no palco e uma equipe de apoio atendeu às diversas necessidades do público.
Marco em Brasília Criado e protagonizado por drag queens, o Bloco das Montadas surgiu em 2018, quando a expectativa era reunir 500 pessoas, mas 15 mil se juntaram à festa promovida pelo Distrito Drag. Em 2019, 2020 e 2023, a atração foi eleita, por voto popular, como o melhor bloco pelo CB Folia.
No último sábado, 25 de janeiro, a Chapada dos Veadeiros foi cenário de uma experiência única para os amantes da corrida: a 9ª edição da Meia Maratona da Chapada Caixa. Cerca de 700 atletas de todo o Brasil enfrentaram os 21 km, nas categorias solo ou dupla
Uma corrida realizada no coração da Chapada dos Veadeiros, com altimetria elevada e percurso técnico. No sábado, 25 de janeiro, mais de 700 pessoas participaram da tradicional Meia Maratona da Chapada Caixa. Com largada às 16h, os participantes tiveram a oportunidade de correr por uma das rodovias mais belas do Brasil, passando por paisagens emblemáticas como o Morro da Baleia e o Jardim de Maytrea. A energia contagiante do público e a grandiosidade da natureza local fizeram da nona edição da prova uma celebração única do esporte ao ar livre.
A competição foi marcada por performances marcantes. Na categoria masculina, o atleta local Vanilson Gomes da Rocha conquistou o bicampeonato com o tempo de 1h14min52s, seguido por Samuel Pinheiro da Silva (1h17min44s) e Filipe Albuquerque Aragão (1h19min16s). Já na categoria feminina, Shila Minari Hargreaves liderou com 1h29min29s, acompanhada por Fernanda Mendonça de Oliveira (1h40min26s) e Jaqueline Fernandes Freitas (1h42min52s).
Além das premiações individuais, a prova destacou os 20 melhores tempos gerais, no masculino e no feminino e incluiu uma categoria especial para duplas, reforçando o espírito de união entre os participantes.
Ao final da competição, atletas e familiares participaram do famoso “pós-festa da Meia Maratona da Chapada”, uma animada confraternização, realizada na Santo Cerrado – risoteria do local – em formato open bar, open food e com música ao vivo.
A 9ª edição da Meia Maratona da Chapada Caixa se consolidou como um evento imperdível no calendário esportivo dos amantes da corrida de rua. Agora, a expectativa se volta para agosto de 2025, quando a 10ª edição desembarca na cidade, rumo à Alto Paraíso.
Meia maratona da chapada
Serviço: 9ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila
Data: 25 de janeiro
Horário: 16h
Largada: Morro da Baleia
Chegada: Vila de São Jorge
Informações: (61) 99559-1090
Realização: Cerrado Adventure
Patrocínio Master: Caixa | Governo Federal
Co-patrocinio: Corona | Gatorade
Apoio: Via motors RAM, Santo Cerrado, Rádio Transamérica, Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso, Goiás Turismo, Administração do Distrito de São Jorge, Prefeitura de Colinas do Sul
O conceito de prata da casa é bem aplicado a Matheus Sbardellini Frabetti. Aluno da escolinha de squash, ainda criança ele seguiu se dedicando ao esporte e galgando novos de-graus. Agora, além de ser número 1 do ranking sub-17, o jogador pode celebrar o fato de ter conquistado duas medalhas no Sul-Americano na modalidade, cujo evento foi realizado em Quito, no Equador.
Frabetti voltou para casa com a medalha de prata na categoria duplas com Bernardo Dias. Ele também levou uma de bronze na disputa por equipes. No torneio individual, o jovem latista foi até às quartas de final, mas acabou sendo vencido pelo campeão do US Open.
A vice-diretora de Squash do late, Sílvia Sbardellini Frabetti, é mãe de Matheus e acompanhou de perto o torneio. “O Brasil está no caminho certo, e vale ressaltar que, há mais de dez anos, o país não chegava a uma final de duplas. Matheus e Bernardo deram o seu máximo contra os colombianos, conquistando a prata, um feito significativo. Eles enfrentaram a adversidade da altitude de mais de 2.850 metros e, apesar de todas as delegações levarem oxigênio para seus atletas, eles competiram sem esse recurso”.
Matheus Frabetti mira agora figurar no ranking da PSA, a Associação Profissional de Squash, e conquistar mais medalhas. Na última segunda-feira (24), durante a reunião de Diretoria do late, o atleta foi recebido pelo Comodoro do late, Luiz André Almeida Reis, e pelo Conselho Diretor, que o parabenizaram pela conquista, destacando a dedicação e o talento do jovem latista.
Primeira campanha cooperada da companhia em 2025 vai debater a pluralidade, o protagonismo e o empoderamento feminino com ativações gratuitas ao longo de março em oito shoppings pelo Brasil.
No mês da mulher, a NIAD vai celebrar a força, a pluralidade, a capacidade de mudança e o empoderamento feminino com a campanha “Mulher Com M de Mudança”. Na primeira ação cooperada da companhia em 2025 as ativações destacarão iniciativas que representem conquistas, reflexões e novas possibilidades para as mulheres nos oito empreendimentos administrados pela companhia em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal.
Ao longo do mês, os shoppings Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Shopping Bougainville (GO), São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ), vão se transformar em espaços para experiências que valorizam essa jornada de mudança com uma série de atividades gratuitas. Haverá ainda ciclos de palestras e rodas de conversa que promoverão encontros inspiradores e educativos com temas voltados ao desenvolvimento pessoal, profissional e de bem-estar das clientes. A campanha terá ainda distribuição de brindes e ativações com as colaboradoras da NIAD.
Em março, o Boulevard Shopping Brasília, liderado pela superintende Luana Peixoto, se dedica a celebrar o Mês da Mulher com uma programação repleta de ações gratuitas que valorizam a pluralidade, a força e a capacidade de transformação feminina. “Para celebrar e homenagear a força, coragem, resiliência e tantos outros atributos da mulher, pensamos em ativações ao longo do mês que dessem voz, espaço e acolhimento para as nossas clientes e colaboradoras. É sempre bom poder pensar e refletir sobre o quanto podemos aprender com as mudanças de cada uma dessas mulheres que nos cercam, e, especialmente esse ano, trazer a força de 8 shoppings falando sobre o poder de mudança que temos, é ainda mais inspirador”, comenta Luana Citon, gerente de marketing.
A programação começa com a exposição coletiva Mulher é Arte, que ficará disponível ao público de 2º a 31 de março, no piso 2. As obras, criadas por Jaqueline Marafon e suas alunas, trazem uma visão intimista da mulher como protagonista da arte. Ao pintar mulheres, as artistas exploram a diversidade, a força e a beleza que estão presentes no universo, nas emoções e na história feminina. “Cada obra reflete a reinvenção e a força transformadora da mulher”, afirma Jaqueline Marafon, artista responsável pela curadoria da exposição.
Além disso, no dia 15 de março, o shopping realizará o Dia da Beleza, um evento em parceria com lojas locais que oferecerá serviços gratuitos de maquiagem, cuidados com a pele e massagens relaxantes. As participantes podem fazer degustação de produtos e ganhar brindes e amostras grátis. Também haverá workshops rápidos sobre beleza, bem-estar e hidratação, proporcionando momentos de autocuidado e renovação.
A programação também inclui a Feira Vida e Saúde, no dia 23 de março, com foco na saúde da mulher. A feira contará com a participação de diversos profissionais que oferecerão orientações e atendimentos voltados para a prevenção e o bem-estar feminino. As participantes terão atendimentos de nutricionista, psicologia, médico, enfermeiro, fisioterapeuta e profissionais de educação física. Além de receberem massagem, aferição de pressão e glicemia. O evento é gratuito e basta chegar para ser atendida.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
SOBRE A NIAD: Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Shopping Bougainville (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ).
Feira Vida e Saúde
SERVIÇO
Exposição Coletiva Mulher É Arte
Data: 02 a 31 de março
Horário: Visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos, das 12h às 22h
Grupo se destacou no Circuito Esplanada dos Ministérios e reforçou sua trajetória de quase quatro décadas no Axé Music
A Banda Imagem protagonizou um dos momentos mais empolgantes do Carnaval 2025 no Circuito Esplanada dos Ministérios, principal palco da folia na capital federal. Em meio a milhares de foliões, o grupo celebrou os 40 anos da Axé Music, consolidando-se como referência para quem buscou energia, autenticidade e tradição no maior evento popular do país.
Entre os foliões esteve Gabriela Amado, sobrinha-neta de Jorge Amado, recém-chegada ao Brasil após 30 anos na Europa. Para ela, a experiência foi marcante desde os primeiros acordes. “Que energia incrível! Quando começou ‘Beat do Tambor’, eu já estava arrepiada, e depois veio ‘Samba Manhosinho’, foi impossível não dançar! A banda tem um swing diferente, a gente sente que as músicas são deles de verdade, e isso faz toda a diferença. Não é só mais um show de Carnaval, é uma identidade própria, uma vibe única. Agora sou fã e já coloquei as músicas no meu Spotify!”, revelou.
Com outras composições vibrantes como “Carnaval” e “Dança da Chupetinha”, a banda deu o tom da festa e provou que a música autoral permaneceu firme no circuito carnavalesco. “Enquanto muitas bandas se limitam a reproduzir, em sua maioria, sucessos já conhecidos, a Banda Imagem fez diferente: trouxe um show recheado de composições próprias, mostrando que a música autoral tem espaço e faz a diferença na folia”, destacaram os integrantes.
Segundo Cacá Silva, músico fundador do grupo, a Banda Imagem manteve sua identidade única justamente por apostar em canções originais, além de animar com foco nos hits do momento. “O público se identifica com a nossa música porque é original, tem história e emoção. Quem ouve, quer ouvir mais, e assim conquistamos e fidelizamos nossa plateia. Esse é o segredo para se manter por décadas no mercado de entretenimento: ter algo próprio para oferecer. A música autoral é o que dá longevidade a uma banda”, afirmou.
Além da performance no Carnaval 2025, o grupo já deixou sua marca em diversos momentos culturais do Distrito Federal e em importantes festividades oficiais, reforçando seu laço com a comunidade e sua vocação para a inclusão e acessibilidade, como nos carnavais históricos do DF, a exemplo do Bloco dos Raparigueiros (8 edições), Baratona (8 edições), Baratinha (2 edições), Pega Pega (2 edições) e nas festas oficiais do GDF.
Sobre a Banda Imagem
Fundada em 1987 sob o nome Imagem Obscura e renomeada em 1991, a Banda Imagem se consolidou como um ícone da música ao vivo no Brasil. Reconhecida como patrimônio cultural simbólico de Brasília, soma quase quatro décadas de trajetória, marcando presença em festivais, micaretas e carnavais por todo o país.
Sempre valorizando a autenticidade de suas composições, o grupo mantém em evidência no repertório a força do axé mesclado aos demais ritmos brasileiros, conquistando o público com sua versatilidade e energia contagiante.
Após esgotarem os ingressos para o dia 12, a banda oferece mais uma oportunidade para os fãs viverem a emoção de seus maiores sucessos.
Foto divulgação
Após a alta demanda pelos ingressos, o Roupa Nova anuncia uma nova data para o show da turnê “2025” em Brasília. Além do show já marcado para 12 de abril de 2025, a banda também se apresentará em 13 de abril no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com).
Com mais de 35 milhões de discos vendidos e um Grammy Latino no currículo, a banda promete um espetáculo recheado de sucessos que marcaram gerações e atravessaram décadas. A apresentação será uma verdadeira viagem pela carreira do grupo, que conquistou o público com suas músicas românticas e inesquecíveis, presentes nas trilhas sonoras de mais de 35 novelas.
Considerada uma das maiores bandas do cenário musical brasileiro, o grupo é o único do país a manter a mesma formação desde o início de sua carreira. Com Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, eles levam aos palcos sua história de vitórias, incluindo mais de 15 troféus de prestígio, como o Grammy Latino, 10 prêmios como Melhor Grupo no Prêmio da Música Brasileira e o Troféu Imprensa.
SOBRE A BANDA
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais.
Números – Roupa Nova
Mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicacoes a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Novas vagas do programa Inova Talentos e Indicadores Industriais de janeiro também estão na agenda
Confira a agenda de eventos e divulgações das entidades do Sistema Indústria – CNI, SESI, SENAI e IEL para a semana de 10 a 14 de março.
10/3 – A CNO https://cni.portaldaindustria.com.br/pt/ lança, na segunda-feira (10), a Sustainable Business COP30 (SB COP) em evento que reunirá autoridades do governo e empresários na sede da CNI, em Brasília. A iniciativa quer construir um grupo de representatividade empresarial internacional, a exemplo do que existe no G20 e no BRICS, para levar contribuições do setor privado às negociações da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas.
11 a 15/3 – Entre terça-feira (11) e sábado (15), o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi realizará o 7º Festival SESI de Educação, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília. O evento reúne o Seminário Internacional SESI de Educação e a maior competição brasileira de robótica, que serve como classificatória para o mundial da FIRST, nos Estados Unidos.
13/3 – Na quinta-feira (13), por sua vez, o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/ vai receber as artistas Letrux e Juliana Linhares para uma noite no museu. Com o tema “Femininos”, a 18ª edição do Night Lab vai contar com oficinas de dança, performances e um bate papo com a cientista Jaqueline Góes, pesquisadora que sequenciou o genoma do novo coronavírus. Os ingressos para esta edição já estão disponíveis no https://www.ingressosa.com/night-lab-13-03-2025 e são limitados. A entrada custa R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) e pode ser garantida pela internet ou na bilheteria do museu.
EMBAIXADA DE PORTUGAL NO BRASIL – 08/03 A 15/08/25
Carla Montenegro, Luis Miguel e Joana Vasconcelos
Uma das maiores artistas do continente europeu expõe na Embaixada de Portugal
*Abertura no dia 8 de março, em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, com conversa com artistas e visita guiada, a partir das 11h
*Única no mundo e inédita no Brasil, a monumental escultura “Pavillon du Vin” poderá ser vista nos jardins
*Os 15 volumes de “Os Cadernos da Minha Vida”, expostos na galeria, são diários gráficos da artista
A obra de uma das mais consagradas artistas contemporâneas da Europa poderá ser vista a partir de 8 de março, Dia Internacional da Mulher, na Embaixada de Portugal. ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’ oferece ao público brasileiro o contato com a monumental escultura Pavillon de Vin (2016) – uma estrutura de ferro forjado no formato de um garrafão de vinho, com 5,5 metros de altura e 3,3 de diâmetro, instalada no jardim da Embaixada, em cujo interior foram plantadas videiras. O espectador também será convidado a conhecer, na galeria, um pouco do processo da artista, com ‘Os Cadernos da Minha Vida’, que contêm desenhos, textos e colagens realizados por Joana Vasconcelos entre 1989 e 1997, em edição primorosa da Urucum, editora luso-brasileira, criada por Lucia Bertazzo. O caderno de número 15 está sendo lançado em Brasília, durante a exposição.
Para a abertura comemorativa ao Dia da Mulher, estão programadas visita guiada à exposição e à Embaixada e conversa com duas artistas que estão entre as mais consagradas das artes visuais do Distrito Federal, Raquel Nava e Gisel Carriconde Azevedo. Elas prometem oferecer outros olhares sobre a obra de Joana Vasconcelos, num encontro informal marcado para começar às 11h. Também durante todo o dia haverá a presença de food trucks e música. A entrada é gratuita e a visitação poderá ser feita às quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, também das 11h às 16h.
A EXPOSIÇÃO Conhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, nas quais descontextualiza e subverte objetos do cotidiano, propondo um olhar crítico da sociedade contemporânea, Joana Vasconcelos tem uma trajetória que acumula sucessos. Foi a mais jovem artista e primeira mulher a expor numa individual no Palácio de Versalhes, atraindo 1 milhão e 600 mil visitantes, tornando-se a mais visitada em 50 anos – a mostra é considerada um marco histórico na França. Sua exposição no Museu Guggenheim de Bilbao também foi uma das mais visitadas da história do museu e sedimentou o nome da artista no contexto da arte contemporânea. A exposição em Brasília, ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’, tem título inspirado na canção imortalizada pela voz da grande Elis Regina e remete ao fascinante mundo das obras da artista. Também faz referência à relação entre Portugal e Brasil, na cultura e nas artes.
Instalada nos jardins da Embaixada de Portugal no Brasil, Pavillon de Vin assume-se como uma autêntica escultura-caramanchão, na qual o elemento industrial e a natureza comungam numa simbiose perfeita. Nas grades em ferro que dão forma ao garrafão estão padrões característicos das varandas portuguesas. A ideia é que as videiras plantadas em seu interior cresçam e subam pelas paredes da escultura, oferecendo mais textura e significado à obra que homenageia o vinho como um dos elementos mais fortes da sociedade portuguesa, em diversos contextos – social, econômico, religioso.
Na galeria da Embaixada, o visitante terá contato com a coleção de 15 livros da artista, publicados pela editora luso-brasileira Urucum e intitulados ‘Os Cadernos da Minha Vida’. Eles revelam o período de formação de Joana Vasconcelos, através de desenhos, textos e colagens realizados entre 1989 e 1997. Ao longo de toda a sua trajetória, Joana Vasconcelos anotou ideias e estudos com textos, desenhos e colagens em vários cadernos que documentam seu trabalho criativo. Em homenagem aos 50 anos da artista, cada caderno se transformou em um livro de grande formato acompanhado por uma obra original: um painel de azulejo, único em cada exemplar. Cada caderno é confeccionado de forma artesanal e mantém total fidelidade ao modelo original. Um trabalho minucioso cuja tiragem não ultrapassa nove exemplares por número e que têm sido adquiridos por institutos culturais e museus, assim como por colecionadores particulares.
“É um enorme privilégio, para a Embaixada de Portugal no Brasil, receber a obra “Pavillon de Vin”, da consagrada artista portuguesa Joana Vasconcelos, e inaugurar, na presença da artista e do Primeiro-Ministro de Portugal, a exposição “Fascinação”, uma viagem no tempo, pelas memórias da artista, que evoca também, com toda a liberdade que a Arte permite, a importância do vinho, e da gastronomia portuguesa, na relação singular que é a de Portugal com o Brasil”, afirma Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.
“Estamos orgulhosos em apoiar iniciativas culturais que proporcionem o desenvolvimento social e contribuam para construção de uma sociedade mais consciente”, declara João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul, que patrocina a exposição. Segundo ele, “Através destas ações a EDP demonstra o seu comprometimento em ser uma força ativa e relevante na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns”.
JOANA VASCONCELOS Nascida em 1971, Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, uma enorme variedade de técnicas, participação em mais 900 exposições – sendo 165 individuais – e autora de 1.759 obras de arte. Reconhecida pelas suas esculturas de grandes dimensões e instalações que propõem reflexões sobre o mundo hoje, ela atualiza o conceito de artes e ofícios para o século XXI, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
A aclamação internacional veio em 2005 com a obra “A Noiva”, exposta na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres. Desde então, Joana já voltou à Bienal outras sete vezes. Em 2018, tornou-se a primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbao. A mostra foi apontada pelo jornal inglês The Art News paper, especializado em artes visuais, como a quarta melhor desse ano e a terceira mais visitada da história do museu. Em 2023, concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio. Também em 2023, apresentou no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição individual “Extravagâncias”.
Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal Academy of Arts, Manchester Art Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Kunsthal Roterdão, CCBB e Pinacoteca de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, Le Centquatre e La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, ÖmerKoç, CCB/Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton.
Com mais de 30 prêmios, a artista recebeu, em 2009, o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. Desde 2006, comanda, em Lisboa, o Atelier Joana Vasconcelos, com mais de 50 funcionários. Em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos.
ARTISTAS CONVIDADAS GISEL CARRICONDE AZEVEDO Artista visual com produção multidisciplinar – instalação, pintura, fotografia, vídeo, desenho, objeto, design de mobiliário expositivo e curadoria – começou sua vida profissional como designer de exposição em museus, onde despertou sua atenção para as relações entre objetos, espaço e público. Trabalha com instalação desde 2003, incorporando elementos da cultura visual, em especial da história da arte, do design e da decoração de interiores, e explorando o uso do objeto e da linguagem na construção do conhecimento. Desde 2014, está à frente do deCurators, um espaço de arte não comercial voltado para o exercício de pensar o espaço expositivo como poética.
Além de exposições individuais e coletivas no Brasil e no Reino Unido, tem realizado residências artísticas e intervenções em museus e coleções nacionais e internacionais; participado como curadora e júri de salões, exposições, residências e projetos de pesquisa em arte; e atuado como gestora cultural dos projetos: Programa Eixo do Fora, edições 2008 e 2017, Obra-Arquivo MAB 2019 e Residência NACO Núcleo de Arte do Centro Oeste – 2023/2024 e 2024/2025.
É graduada em artes pela Universidade de Brasília (1992), com mestrado na Universidade de Brighton (1997), e doutorado na Universidade do Leste de Londres (2012). Vive e trabalha em Brasília.
RAQUEL NAVA Nasceu em Brasília, DF, em 1981. Utilizando taxidermia e restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados, sua pesquisa artística investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica e sua relação aos desejos e aos hábitos culturais. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais.
Formou-se em Bacharelado em Artes Visuais (2007) e obteve título de Mestre na linha de pesquisa em Poéticas Contemporâneas (Capes 2010-12) pela Universidade de Brasília. Foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires (2005). Trabalhou como tutora e professora à distância de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Aberta do Brasil-UAB/UnB (2010-17) e como Professora Temporária no Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (2021-23), onde atualmente é doutoranda.
Expõe com regularidade desde 2008, tendo realizado mostras individuais em Brasília, no Rio de Janeiro, em Lima e em Paris. Premiada no 19º Salão Anapolino de Arte e no Transborda Brasília 2018. Artista finalista no 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça e selecionada no 66º Salão Paranaense, foi indicada ao Prêmio PIPA em 2018 e participou do comitê de indicação do PIPA 2024.
FICHA TÉCNICA Coordenação de produção: Virginia Manfrinato Idealização e concepção: Alexandra Pinho Fotografia: Joana França Gestão administrativa: Clarice Magalhães
APOIOS A exposição é uma realização da Embaixada de Portugal no Brasil, através do Instituto Camões, com o patrocínio da EDP, uma das maiores empresas do setor elétrico no mundo, a partir dos incentivos da Lei Rouanet, e copatrocínio da TdP – Turismo de Portugal. Idealização e concepção de Alexandra Pinho, ex-adida cultural da Embaixada de Portugal no Brasil e diretora do Camões Brasil; coordenação do projeto de Virginia Manfrinato.
SERVIÇO Joana Vasconcelos: Fascinação Conversa com artistas e visita guiada: 8 de março, às 11h Visitação: de 8 de março a 15 de agosto de 2025 Local: Embaixada de Portugal no Brasil (Avenida das Nações, lote 02) Horários: quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, das 11h às 16h ENTRADA FRANCA Informações: E-mail: ccp-brasilia@camoes.mne.pt Instagram: @camoes_brasil
Vegetais ricos em água e antioxidantes são remédios poderosos contra a ressaca e a recuperação do organismo
Foto divulgação
Durante os dias de folia, é comum sair da rotina, abusar do fast food ou de bebidas diversas. Após a festa do Rei Momo, vêm as consequências: inchaço e quilos a mais na balança. A alimentação saudável é essencial para quem busca recuperar o peso e a disposição. Camila Lima, professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), destaca o poder das frutas e legumes low carb, ideais para essa fase de reequilíbrio da vida saudável e manutenção do bem-estar.
Escolher alimentos com baixo teor de carboidratos e alto teor de água é essencial para recuperar o peso de forma saudável. Entre as frutas indicadas, a nutricionista recomenda morango, melão, melancia e limão, que são ricos em água, vitamina C e antioxidantes. “Já no grupo das verduras, opções como alface, espinafre, brócolis e couve-flor são recomendadas, pois possuem poucas calorias e são fontes de vitaminas do complexo B, essenciais para o metabolismo energético.”
Segundo a docente do CEUB, as formas de consumo podem potencializar ou minimizar os benefícios dessas frutas e verduras. Camila indica distribuir as frutas ao longo do dia em pequenas refeições ou mesmo acrescentar frutas nas saladas, caldos e smoothies. Além do consumo das frutas e chás, é preciso manter a hidratação com cerca de 2 a 3,5 litros de água por dia. Evitar o consumo de álcool e alimentos industrializados também ajuda a acelerar a recuperação.
Para Camila Lima, além de ajudarem na hidratação e reposição de líquidos perdidos, esses alimentos fornecem vitaminas e minerais que fortalecem o sistema imunológico. “As frutas e verduras também são ricas em antioxidantes, que combatem os radicais livres e protegem as células. A alta quantidade de fibras e o baixo teor de carboidratos contribuem para a perda de peso e o controle do açúcar no sangue”, explica Camila.
Remédio para ressaca: alimentação natural Para aqueles que exageraram nas bebidas alcoólicas, a especialista do CEUB recomenda medidas para aliviar os sintomas da ressaca e reequilibrar o corpo, como o consumo de água de coco, que é excelente para repor minerais. “Outra dica poderosa é incluir o chá de gengibre, que ajuda a reduzir náuseas e enjoos. Nesse período, vale evitar alimentos gordurosos e processados para não sobrecarregar a digestão, permitindo uma recuperação plena do organismo”, finaliza a nutricionista.
Na mostra, com acesso gratuito, o artista plástico tcheco Pavel Roučka apresenta pinturas e litogravuras inspiradas nas obras do escritor e seu conterrâneo Franz Kafka, traduzindo palavras em cores e formas.
Pavel Roučka
De 11 de março a 25 de maio de 2025, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília oferece ao público a exposição “ROUČKA – Kafka em Movimento”, uma imersão visual na obra do renomado pintor tcheco Pavel Roučka, inspirado pelo universo literário deFranz Kafka, em especial pelo romance “O castelo”. A mostra inédita no Brasil reúne um conjunto expressivo de pinturas em grande formato e litografias, traduzindo em cores e formas expressivas a complexidade e os simbolismos kafkianos.
Integram a programação da mostra: uma visita mediada à exposição com a arte-educadora Renata Sant’ana e a equipe do Programa Educativo do CCBB Brasília, às 17h do dia 11/03, seguida da palestra do escritor e pesquisador Nilson Luiz May sobre “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”, com entrada gratuita e livre para todos os públicos, às 18h do mesmo dia. A mostra fica em cartaz na Galeria 2 do CCBB Brasília, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40).
A mostra “ROUČKA – Kafka em Movimento” estabelece uma conexão entre arte, literatura e história. É um convite ao público para refletir sobre os dilemas da existência humana sob uma nova perspectiva visual através de um mergulho na obra e no processo criativo do artista plástico contemporâneo e a obra do escritor nascido no final do século XIX.
Composta por 44 obras, entre pinturas em grande formato produzidas entre 1989 e 2024 e litogravuras produzidas entre 1991 e 2012, a mostra apresenta um recorte significativo da produção do artista tcheco. São distorções geométricas, figuras que traçam acrobacias entre o humano e o não-humano, tipos esquálidos e acuados, que se movimentam diante de lutas improváveis e fazem da agonia interna um traço da sua presença, da sua passagem. Roučka intitulou muitos dos seus trabalhos a partir de situações vindas diretamente da sua leitura e imaginação de trechos escritos por Kafka.
Experiências sonoras, visuais e táteis convidam o público a uma experiência imersiva na obra do pintor e do escritor. O desenho de som que permeia a galeria foi produzido a partir de frases retiradas de textos de Kafka e faladas em português e em tcheco, criando uma atmosfera que conduz o visitante pelo universo literário de Kafka. Uma réplica de “O castelo” impresso em alemão em 1926, banners em português e inglês com trechos do livro e exemplares do romance e coletados em sebos de livros apresentam ao público as várias edições publicadas no Brasil ao longo de quase cem anos desde que foi apresentado pela primeira vez. Uma videoarte produzida pelo diretor Pablo Munhoz a partir de filmagens de Roučka realizadas pelo documentarista Vladimir Holomek no ateliê do artista, com música de Leoš Janáček e frases de Franz Kafka. A mostra conta com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão por meio de mapa tátil e áudio descrição de grande parte das obras.
Pavel Roučka nasceu em Praga em 20 de junho de 1942 e fez sua formação acadêmica na Escola Secundária de Geodésia e Cartografia de Praga, onde se formou em 1960. Entre 1968 e 1969, foi responsável pela cenografia de desenhos animados no estúdio Belvision, em Bruxelas. A partir de 1974, ampliou suas experimentações gráficas para além da pintura, criando composições figurativas e paráfrases de imagens do Renascimento, utilizando técnicas de rotogravura e verniz fundido. Em 1977, passou a trabalhar com litografia, produzindo gravuras originais com temas bíblicos, além dos kafkianos. A partir dos anos 1980, concentrou-se principalmente na pintura, no desenho e na litografia, sendo conhecido por suas composições figurativas expressivas, marcadas pelo uso de cores incomuns, e por métodos de trabalho não convencionais. É também a partir dos anos 1980 que Roučka começa a produzir as pinturas em grande formato criando um diálogo entre as várias técnicas e suportes para traduzir a obra de Kafka.
“Ao descobrir minha primeira paixão literária, “O castelo”, de Kafka, eu – um estudante de agrimensura não muito entusiasmado, que passava o tempo rabiscando embaixo da carteira – imediatamente me identifiquei com o personagem agrimensor K., que também não demonstrava muita pressa para começar a trabalhar no castelo”, afirma o artista plástico. Escrito em 1922 e lançado após a morte de Kafka (1924), o romance conta a história do Senhor K, um agrimensor contratado por um conde para prestar um serviço que ele não consegue realizar por mais que se esforce, ao não conseguir entrar na edificação. “Sinto-me atraído por uma linguagem diferente, inigualável, a linguagem de Franz Kafka, que há mais de cem anos, usando palavras (como tons plenos de cores?) e palavrinhas (como semitons coloridos?), adentra nosso subconsciente, transcende a consciência e questiona a palavra falada, ciente de que ela pode soar completamente diferente”, ressalta Roučka.
A mostra é realizada com o apoio da Embaixada da República Tcheca e com o patrocínio do CBC. “A ideia de apresentar o trabalho de Pavel Roučka ao público brasileiro surgiu muito antes de eu chegar ao Brasil. Inserir a arte contemporânea tcheca no contexto da arquitetura modernista de Brasília é, de certa forma, um objetivo natural e altamente estimulante. Sua concretização foi resultado do trabalho de inúmeras pessoas, bem como da feliz interação de uma série de circunstâncias”, afirma Pavla Havrlíková, embaixadora da República Tcheca no Brasil.
Como forma de ampliar o contato do público com a obra do artista e do escritor, a mostra disponibiliza o site www.rouckakafka.com.br. Nele, constaminformações sobre obras e livros, textos de especialistas e conteúdos especiais.
Visita mediada e palestra
Como parte da programação da mostra, no dia 11 de março, às 17h, na Galeria 2, a arte-educadora Renata Sant’ana e a equipe do educativo do CCBB Brasília realizam uma visita mediada à exposição. Na sequência, o escritor e pesquisador Nilson Luiz May realiza a palestra “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”, às 18h, no Cinema do CCBB Brasília.
O especialista, reconhecido pela Embaixada da República Tcheca em Brasília, em dezembro de 2024, por seu trabalho na divulgação de Franz Kafka e da cultura tcheca, conduz uma imersão na obra e trajetória do autor nascido em Praga, explorando temas, angústias e paradoxos. Kafka, um dos maiores nomes da literatura mundial, influenciou gerações de leitores, escritores e artistas, despertando reflexões profundas. O encontro também abordará Karel Čapek, outro ícone da literatura tcheca, reconhecido por suas contribuições ao pensamento literário e científico.
A entrada para a visita mediada e para a palestra é gratuita e livre para todos os públicos, mas sujeita à lotação das salas. As pessoas interessadas em assistir devem retirar os ingressos pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03. O público pode acompanhar a programação da mostra pelas redes sociais @ccbbbrasilia e @roucka.kafka.
Sobre a arte-educadora
Renata Sant’Anna é formada em Artes Plásticas pela FAAP (1985) e mestra em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2000). Após sua graduação, trabalhou em diversos museus e instituições culturais no Brasil e no exterior. Desde 1989, trabalha como educadora no Museu de Arte Contemporânea da USP. É autora de diversos livros para o público infantil e para professores de arte publicados pelas editoras: Paulinas, CosacNaify, Globo e Panda Books. É cocuradora do programa “Arte à primeira vista” composto pela coleção de livros para crianças de artistas contemporâneos brasileiros: Lygia Clark, Leonilson, Kracjberg, Regina Silveira e Mira Schendel e de exposições dos artistas/título da coleção em espaços culturais de São Paulo e outras cidades. Desenvolve e coordena formações de educadores para exposições de arte para instituições culturais, produz materiais de apoio para exposições e ministra cursos para educadores sobre literatura infantil e artes visuais.
Sobre o palestrante
Nilson Luiz May é médico e escritor. Iniciou sua trajetória com publicações regulares em revistas literárias na década de 1970. Em 1980, foi premiado no concurso Apesul – Revelação Literária. É autor de diversos livros, incluindo romances, novelas, crônicas e contos. Entre os destaques estão os romances “Terra da Boa Esperança” (1989) e “Céus de Pindorama” (2000), o livro de contos “Inquéritos em preto-e-branco” (1995) e o de crônicas “A máquina dos sonhos” (2008). Publicou seu primeiro romance “Misterioso caso na repartição pública” em 2010. Seu mais recente trabalho é “O Leão da Calábria” (2022). May é membro titular da Sociedade Brasileira de Médicos Escritores, da Academia Sul-Rio-Grandense de Medicina e da Academia Rio-Grandense de Letras.
Sobre Franz Kafka
Franz Kafka é um dos autores mais influentes do século XX. Sua obra composta por romances e contos foi referência para grandes escritores, entre eles Albert Camus, Gabriel Garcia Marques e Jean Paul Sartre. Muito lembrado por “A metamorfose” e seu personagem que aos poucos perde suas características humanas e transforma-se em um “inseto monstruoso”, Kafka escreveu ainda “O processo” e “O castelo”, romance ao qual Pavel Roučka remete em sua produção artística. Kafka nasceu em Praga, hoje capital da República Tcheca, no dia 3 de julho de 1883 quando a região da Boêmia ainda era parte do Império Austro-Húngaro e a língua oficial era o alemão. É por isso que toda a sua produção literária foi escrita originalmente em alemão e depois traduzida para várias línguas. Sua obra transcende o realismo ao abordar temas e arquétipos de alienação e brutalidade física e psicológica, conflitos geracionais, personagens com missões aterrorizantes, labirintos burocráticos e transformações místicas.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
E Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
About the Surveyor K. (Sperm of the Days)
Serviço:
“ROUČKA – Kafka em Movimento”
Mostra de pinturas e litogravuras do pintor tcheco Pavel Roučka
Visitação | De 11 de março a 25 de maio de 2025
Local | Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 04/03
Classificação Indicativa | Livre
Programação complementar
Visita mediada à mostra
Com | Renata Sant’ana e equipe do Programa Educativo do CCBB Brasília
Quando | 11 de março, às 17h
Onde | Galeria 2 do CCBB Brasília
Capacidade | 70 lugares
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03
Classificação Indicativa | Livre
Palestra | “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”
Com | Nilson Luiz May
Escritor e pesquisador
Quando | 11 de março, às 18h
Onde | Cinema do CCBB Brasília
Capacidade | 70 lugares
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03
Classificação Indicativa | Livre
CCBB Brasília
Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Museu Correios exibe obras de artistas mulheres, destacando pioneiras e novas vozes da arte brasileira
Em celebração ao Mês da Mulher, o Museu das Mulheres convida o público a mergulhar na riqueza e diversidade da produção artística feminina com a exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições. A mostra, que fica em cartaz até 30 de março no terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul), apresenta um recorte poderoso do primeiro museu brasileiro dedicado exclusivamente à produção artística de mulheres.
A exposição destaca grandes nomes da arte, como as renomadas mestras da gravura Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger, além de pioneiras da cena artística de Brasília, como Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. As obras abrangem diversas linguagens, incluindo gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance e foto-performance.
“A história da arte sempre foi contada por uma perspectiva masculina, tornando essencial dar visibilidade ao trabalho de mulheres que desafiaram padrões e abriram caminhos para novas gerações. Este acervo representa não apenas o talento, mas a força dessas artistas”, destaca Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres e curadora da exposição.
A mostra também conta com obras de Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda, reunindo um panorama que valoriza a expressão e a criatividade femininas. A realização é viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Foto divulgação
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
Até 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping
O Conjunto Nacional recebe, nos dias 8 e 9 de março, a Oficina de Circo Alecrim, com uma programação cheia de atividades circenses que prometem encantar tanto crianças quanto adultos. As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, das 14h às 18h, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping.
No sábado, 8 de março, a oficina de Malabarismo será o grande destaque. Com uma arte circense que remonta a mais de 4 mil anos, os participantes terão a oportunidade de aprender a manipular aros, bolas, claves, e outros objetos de forma lúdica. Essa oficina trabalha a concentração, coordenação motora e autoestima, além de ser pura diversão para todas as idades.
Já no domingo, 9 de março, a oficina de Bolhas de Sabão Gigantes será uma verdadeira viagem ao universo da ludicidade. Por meio dessa oficina, pais e filhos poderão se reconectar com a brincadeira simples e prazerosa de fazer bolhas gigantes, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades motoras e o prazer pelo movimento. Uma experiência encantadora que envolve toda a família.
Além das oficinas de 8 e 9 de março, a programação completa de março contará com atividades como oficinas de Equilíbrio, Retrô e Pernas de Pau, entre outras, que proporcionam um ambiente lúdico, desafiador e, acima de tudo, divertido para todos.
Sobre as oficinas
Com o comando dos experientes instrutores Marcelo Epifânio e Silvana Cadilhe, as oficinas são uma ótima oportunidade para explorar a arte circense de maneira única e transformadora, seja para aprimorar habilidades físicas ou simplesmente se divertir em família.
Fundada em 2010, a Oficina de Circo Alecrim é especializada em levar a magia do circo para eventos e festas, criando uma experiência divertida e educativa.
Foto divulgação
SERVIÇO
Oficina de Circo no Conjunto Nacional
Datas: 8 e 9 de março de 2025
Horários: das 14h às 18h.
Local: 1° Piso, ao lado do restaurante Outback
Ingressos: Gratuitos, via aplicativo, sujeitos à disponibilidade
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