No dia 19 de agosto de 2025, Brasília será o epicentro da moda nacional com a realização do Distrito Federal Fashion Week (DFFW). Em uma edição inédita e especial, o evento acontecerá pela primeira vez no icônico espaço da Casa Cor Brasília, reunindo algumas das mais prestigiadas marcas brasileiras em uma noite que promete marcar a história da moda na capital federal.
Com curadoria do Circuito Nacional Fashion Week (CNFW), o DFFW se destaca por valorizar a autenticidade da moda brasileira e proporcionar uma plataforma de visibilidade e negócios para grifes de renome e estilistas autorais.
A abertura oficial do evento será realizada pela brasiliense reconhecida internacionalmente, Carla Amorim, cujo símbolo da alta joalheria se deve a sua estética sofisticada, unindo tradição artesanal, identidade cultural e inovação. O desfile de abertura promete emocionar o público com peças que exaltam o design autoral brasileiro em sintonia com a riqueza natural e arquitetônica do país.
Além da joalheria Carla Amorim, o line-up do DFFW contará com marcas de grande destaque no cenário fashion nacional, como: PatBo, Carol TaurisanoBrand, MOB, John John, Rhum, Naked Swimwear, Rendá, entre outras. A produção das modelos ficará a cargo da equipe do renomado Ricardo Maia Renoir.
Além dos desfiles, o evento contará com ativações de marca, ambientes de convivência, imprensa especializada e convidados influentes, criando um espaço onde moda, cultura, design e arquitetura dialogam de forma única.
O Distrito Federal Fashion Week, finalmente, passa a integrar o calendário oficial do Circuito Nacional Fashion Week, que percorre as principais capitais brasileiras promovendo a moda com propósito, diversidade e impacto social.
Edição Brasilidades projeta obras de grandes artistas nacionais e traz apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em espetáculo gratuito no coração de Brasília
No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.
E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta. “A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.
A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional. Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.
Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília – acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.
Sobre o Brasília Museu Aberto
O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal. A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.
Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.
Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro “Brasília Museu Aberto”, reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.
Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.
A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos – Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.
Artistas Homenageados Francisco Galeno (1957-2025) Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar “o lado bom do Brasil”, em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.
Orlando Brito (1950-2022) Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.
Paulo Iolovichti (1936–2024) O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade. De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação. Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual “alternativo” de Brasília.
Marlene Godoy (1935–2024) Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração. No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.
Vladimir Carvalho (1935-2024) Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.
Artistas Convidados Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei) É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.
Antônio Obá Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.
Clarice Gonçalves Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.
Irany Tibiraça Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os “Adornos Cerratenses” com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.
José Maciel Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.
Nanche Las-Casas Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.
Nicolas Behr Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.
Pedro de Andrade Alvim Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.
Renato Matos Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.
Stuckert
Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.
Toys Daniel
Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que “tudo começa no sonho”.
Zuleika de Souza
Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.
SERVIÇO Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades
Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF Data: 15 de agosto de 2025 Horário: das 19h às 22h Entrada gratuita Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Prova chega à 6ª edição nos dias 22 e 23 de novembro, reunindo atletas do Brasil e do exterior e integrando o Mega Finisher – circuito sul-americano de maratonas e meias maratonas
A capital federal já se prepara para receber um dos maiores eventos de corrida de rua da América do Sul. A Maratona Monumental de Brasília chega à sua 6ª edição, nos dias 22 e 23 de novembro de 2025, com quatro distâncias — 42 km, 21 km, 10 km e 5 km — e percursos que passam por alguns dos principais cartões-postais da cidade. Em 2024, a prova reuniu mais de 12 mil atletas, vindos de 585 cidades e mais de 40 países, consolidando-se como uma competição de destaque nacional e internacional. O evento integra o calendário da Confederação Brasileira de Atletismo (Permit Prata), é membro da AIMS e, desde 2023, conta com chancela internacional da World Athletics. Além disso, é a única corrida de rua do Brasil a integrar o Mega Finisher – South America Run Series, circuito que conecta maratonas e meias maratonas em cinco capitais sul-americanas.
A programação começa com a Expo Monumental e a retirada dos kits, entre 20 e 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping, reunindo marcas esportivas, patrocinadores e atrações para atletas e visitantes. No dia 22, às 9h, será realizada a Monumental Kids, corrida infantil inclusiva voltada para crianças de 4 a 12 anos, com deficiência ou em situação de vulnerabilidade social, em percurso simbólico de 50 metros. No mesmo dia, às 18h, será a vez das provas de 5 km e 10 km. No dia 23, acontecem as largadas da maratona, às 5h, e da meia maratona, às 6h, ambas com trajetos que exploram a beleza e a amplitude da Esplanada dos Ministérios.
A Maratona Monumental mantém seu compromisso com a democratização do esporte, oferecendo 50% de desconto para pessoas com deficiência e atletas com mais de 60 anos em todas as categorias. A prova contará com hidratação em pontos estratégicos, medalhas exclusivas e premiação para os cinco primeiros colocados na classificação geral da maratona e da meia maratona. Entre os diferenciais, estão as medalhas especiais Top 21K e Top 42K, entregues aos atletas que completarem essas distâncias.
Os valores podem ser consultados no link acima. Pessoas com deficiência e atletas acima de 60 anos têm 50% de desconto. O kit do atleta inclui camiseta oficial (100% poliamida), número de peito com chip, bolsa do evento, medalha de participação e kit lanche pós-prova.
Serviço – Maratona Monumental de Brasília 2025
Datas: 22 e 23 de novembro de 2025, sábado e domingo
Local das provas: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Dias e horários:
22/11 – Monumental Kids às 9h | 5 km e 10 km às 18h
23/11 – Maratona às 5h | Meia maratona às 6h
Expo Monumental e retirada de kits: 20 a 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping (Varandão) – SCS Q. 7 Bloco A
Durante dois dias, o Congresso reunirá grandes nomes da gastronomia, especialistas em gestão, inovação e tecnologia, além de representantes de marcas que são referência no mercado de bares e restaurantes. A programação inclui palestras e painéis que podem ser acompanhados tanto presencialmente, em Brasília, quanto pelo site do Congresso: https://congressoabrasel.com.br/
Além disso, quem participar presencialmente terá acesso a diversas experiências exclusivas (https://abrasel.com.br/noticias/noticias/participacao-presencial-congresso-abrasel-experiencias-exclusivas/), como a Feira Origem Brasil, com degustação de vinhos, espaço de relacionamento da Abrasel e aulas-show de gastronomia comandadas por grandes chefs brasileiros, em uma programação especial promovida pelo Mundo Mesa. O acesso aos espaços é gratuito (sujeito a lotação) e o ingresso para a degustação de vinhos custa R$ 90 (sendo gratuito para associados da Abrasel).
Segundo o líder de Conteúdo da Abrasel, José Eduardo Camargo, a proposta do evento é abrir caminhos para o crescimento dos negócios, com conteúdos que abordam desde tendências de consumo até o futuro do delivery e transformação digital. Ele destaca que é uma oportunidade única para se atualizar, ampliar a rede de relacionamentos e se inspirar com casos de sucesso do setor.
“O Congresso Abrasel é o momento mais estratégico do ano para quem atua no setor. É quando os empresários se conectam com tendências, trocam experiências e voltam para seus negócios com ideias práticas para aplicar. Mesmo quem ainda não se inscreveu pode aproveitar: ainda dá tempo de participar e viver essa experiência que transforma”, afirma.
As inscrições seguem abertas e podem ser feitas para participação presencial ou online. Mais informações sobre o evento e a programação estão disponíveis no site: https://congressoabrasel.com.br/
Apresentação será realizada no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Com atrações para toda a família, o evento, que acontece de 22 a 24 de agosto, realizou uma seletiva de artistas e bandas locais e o anúncio dos vencedores foi divulgado no último 31/07
Em sua primeira edição, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade trará uma grande experiência cultural para Brasília, combinando shows e espetáculos premiados, artistas locais, programação infantil, gastronomia, artesanato, atividades de bem-estar e atrações para toda a família.
O evento acontece de 22 a 24 de agosto de 2025, das 12h às 23h, no Eixo Cultural IberoAmericano (antigo Complexo Funarte).
No Palco Celeste, quatro potências da música brasileira farão os shows principais: Marina Sena, fenômeno da nova geração da MPB, que mistura o pop moderno à tradição da música brasileira, além de intensa presença cênica; a sambista Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017); a cantora e compositora Maria Gadú, referência da MPB contemporânea e quatro vezes indicada ao Grammy Latino; e o artista paulistano Jota.Pê, uma das vozes promissoras da nova cena brasileira.
Seis bandas e artistas do Distrito Federal e Goiás selecionados por meio de edital também se apresentarão no Palco Celeste, tocando antes das atrações principais do Festival. Os escolhidos são Banda Darshan, Kiko Santana, Orquestra Popular Salve Glória, Carol Nóbrega, Júnior Ferr e Di Stéffano Group.
A programação do Palco Aurora traz, pela primeira vez no Brasil, a magia do desenho infantil “Bluey”, com sessões diárias às 14h e 15h, e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que homenageia os 40 anos da icônica banda formada por Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, que possui forte ligação com Brasília.
A cena musical local também estará presente no evento com os shows das bandas Scalene, vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa por Éter (2016) e finalista do Superstar (TV Globo); Clima de Montanha, grupo brasiliense de pagode criado em 2004, conhecido por shows históricos, como a abertura do Brazilian Day em Nova York e vencedor do Prêmio Garagem do Faustão; e Remobília, criada a partir da união de ex-integrantes da banda Móveis Coloniais de Acaju.
O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais.
O público encontrará uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação contará com 11 restaurantes locais e cinco carrinhos gourmet, com cachorro-quente, churros, pipoca e crepe; os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes; o Espaço Caixa Cultural Gente Arteira promoverá oficinas e contação de histórias para famílias; a Área Kids oferecerá brinquedos sonoros, infláveis e recreação; a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço BemEstar, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Programação diária (confira atualizações de horário e atrações no site do festival)
22 de agosto (sexta-feira)
Palco Celeste
● Banda Darshan
● Kiko Santana
● Maria Gadú
● Jota Pê
Palco Aurora
● Bluey (infantil)
● Scalene
● Vital – O Musical dos Paralamas
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas estação postais, mockups, chaveiros de aquabeads, e contação de histórias
23 de agosto (sábado)
Palco Celeste
● Orquestra Popular Salve Glória
● Carol Nóbrega
● Marina Sena
Palco Aurora
● Bluey
● Clima de Montanha
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Especial Cartola com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas e contação de histórias
24 de agosto (domingo)
Palco Celeste
● Júnior Ferr
● Di Stéffano Group
● Mart’nália
Palco Aurora
● Pé de Cerrado (infantil)
● Bluey
● Remobília
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Clássicos do choro com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● Oficinas e contação de histórias
Serviço:
Evento: Festival AnimaMix Caixa Seguridade
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte)
Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, Plano Piloto, Brasília (DF)
Datas: 22, 23 e 24 de agosto de 2025
Horários: sexta-feira, sábado e domingo, das 12h às 23h
Exposição na Casa Aerada Varjão revela a força poética e política de uma artista veterana, em produção discreta há duas décadas
A partir de sábado, 16/08, a charmosa Casa Aerada Varjão recebe a exposição Glória Paraíso, com curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes. A mostra apresenta ao público três vertentes selecionadas da produção da artista Glória Pimenta da Veiga – que, ao assumir o nome Glória Paraíso, reinventa não só sua assinatura como também seu lugar na arte contemporânea brasileira.
Com obras intensamente ligadas à memória, ao corpo, à linguagem e à história, Glória desenvolve o que define como “desenho-escultura-fina”, uma técnica em que “cava” delicadamente a superfície escura até fazer emergir o traço. O resultado é de uma densidade emocional e estética rara, que revela camadas simbólicas, afetivas e políticas. “Desenhar sempre foi meu encantamento, minha forma de me comunicar, de desabafar. Meu pai e meus tios maternos eram exímios desenhistas. Sempre fui curiosa, sempre desenhando. Morriam entes queridos e eu os desenhava até passar o luto”, conta a artista.
Filha de uma tradicional família mineira, Glória cresceu em meio à força de um imaginário barroco, masculino e religioso, que atravessa toda a sua obra de maneira crítica e poética. “O barroco mineiro sempre esteve presente para mim: Ouro Preto é a terra da minha mãe, e lá as igrejas exercem uma enorme influência sobre as pessoas”, explica.
Nesse sentido, a série Desvio do Dândi, concebida em 2014, parte de um gesto de confronto simbólico: a artista retrata os rostos dos soldados romanos esculpidos por Aleijadinho nos Passos da Paixão, em Congonhas, reinterpretando-os como figuras grotescas, maquiadas, híbridas entre o sagrado e o pop. Sua intenção é subverter a imagem do poder masculino tradicional, aproximando a estética barroca mineira da cultura de massa, num jogo visual que ironiza e tensiona hierarquias históricas. “Esses soldados me chamavam atenção há muito tempo. São os que torturaram Jesus. Os Dândis aconteceram quando resolvi aproximar dois gigantes: Aleijadinho e Andy Warhol”, comenta Glória. A força desses retratos, exibidos em backlights, provoca o público a encarar de frente os rostos da opressão – agora ressignificados com ambiguidade e ironia.
Já a série Cavalheiros do Grande Vidromergulha na herança do dadaísmo e no universo de Marcel Duchamp, especialmente na obra A noiva despida pelos celibatários, mesmo. Aqui, Glória investiga, com seu traço cortante, as relações entre desejo, identidade e máquina, trazendo à tona figuras despersonalizadas, atravessadas por tubos, filamentos e conexões, como metáforas de um erotismo automatizado e solitário. A artista recria os celibatários duchampianos em um cenário onírico e fraturado, onde a presença humana é evocada mais pela ausência do que pela forma. “Assim como Warhol, os retratos me interessam acima de tudo. Quando me vem a necessidade de abordar um tema, geralmente o faço por meio de retratos. E, pra mim, artistas como Warhol ou Ney Matogrosso, que se equilibram no fio da navalha entre arte e absurdo, têm um especial gostinho”, provoca.
Realizada durante a pandemia de Covid-19, a série Cartazes transforma a vivência do isolamento da artista em documento histórico e político. Os trabalhos apresentam textos e discursos emblemáticos, como os de Dilma Rousseff e João Goulart, inscritos no verso de pinturas criadas sobre placas que evocam os cartazes escolares. As obras propõem uma reflexão sobre memória e verdade, articulando elementos da história recente brasileira com a subjetividade da artista. “Nos cartazes eu me permito tudo! O que faço num cartaz talvez não fizesse numa tela, por exemplo. Os temas não são aleatórios, são aqueles que desejo que estejam na memória do futuro”, diz Glória.
Para a curadora Renata Azambuja, “essa série está relacionada aos modos de comunicar ideias, à forma dos cartazes escolares, mas também é atravessada por uma carga política muito clara. Glória escreve no verso os discursos. A pintura na frente dialoga com essa escrita. É um corpo político, íntimo, um testemunho afetivo do tempo.”
A curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes acompanha Glória desde 2014, quando foram convidados pela artista para elaborar um projeto de exposição. Agora, mais de uma década depois, o reencontro entre os três acontece de forma íntima e independente, na Casa Aerada – espaço escolhido por Glória por sua atmosfera acolhedora. “Ela me chamou novamente depois de muitos anos. A Glória é tímida, mas determinada. Escolheu a Casa Aerada porque se sente confortável lá, por ser um espaço menor, mais íntimo, que combina com ela. Estamos fazendo tudo sem patrocínio, com o apoio afetivo e a força do desejo”, relata Azambuja. “A exposição é também um gesto de reconhecimento – da força do trabalho dela, da coragem de se afirmar aos 70 anos com a mesma potência de sempre. O que o público vai ver é uma artista que nunca parou de produzir e que agora se mostra por inteiro, com humor, densidade e ironia.”
Para o curador Gladstone Menezes, o processo de concepção da exposição foi também uma jornada pessoal e crítica. “Mergulhar no universo visual e conceitual de Glória me propiciou retomar leituras quase esquecidas, como Aleijadinho e o barroco mineiro, o dadaísmo de Duchamp ou a pop art de Andy Warhol”, afirma. Ao longo do processo curatorial, Gladstone reviu sua própria percepção sobre temas como identidade, gênero e política também. “O que me estimula nessa mostra é justamente a sua capacidade de falar sobre identidade, desejo e resistência, com humor, crítica e lirismo na medida. Curar Glória Paraíso foi, sobretudo, “um gesto de reverência ao olhar singular da artista”.
Sobre a artista
Glória Pimenta da Veiga, que atualmente assina como Glória Paraíso, é artista visual com formação em arte e educação. Mineira, radicada em Brasília, vem desenvolvendo uma obra autoral e profunda desde os anos 2000, marcada pelo hibridismo técnico e pela reflexão sobre memória, história e identidade. Sua técnica, que denomina “desenho-escultura-fina”, mistura escavação, luz e delicadeza gráfica, num gesto que remete tanto ao ofício da gravura quanto ao da escultura. Apesar de sua longa trajetória, esta é a primeira exposição individual de Glória, revelando ao público uma produção artística sofisticada, com olhar crítico e potência sensível.
Sobre a curadoria:
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.xn--artessrio-51a.com.br/onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados.
Gladstone Menezes é artista, escritor e produtor cultural. Possui formação em Artes Cênicas e Visuais. Desde 2005 trabalha com elaboração de projetos, coordenação, expografia e curadoria de exposições de artistas residentes em Brasília, tais como Antologia – Nilce Eiko Hanashiro (2019), no Museu Nacional da República, com curadoria compartilhada com Fernando Cocchiarale; expografia de Urômelos, coelhinhos e quimeras (2018), do artista Antonio Carlos Elias, com curadoria de Renata Azambuja, no Museu Correios, Brasília. Em 2015 elaborou, em conjunto Renata Azambuja, o projeto da exposição Deitei para repousar e ele mexeu comigo, do artista mineiro Fabio Baroli, no Centro Cultural Banco do Brasil-Brasília-DF.
Sobre a Casa Aerada Varjão:
A Casa Aerada Varjão é um espaço autônomo de Arte Contemporânea do Distrito Federal, inaugurado em novembro de 2021. Idealizada pelo casal, Andreza Barbosa, professora de artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal, e Miguel Simão, artista plástico e professor de escultura da UnB, propõe-se como um local de convivência, aberto ao público, com atividades relacionadas à produção, pesquisa, ensino, orientação e exposições para toda a região do Distrito Federal.
SERVIÇO Exposição Glória Paraíso Curadoria: Renata Azambuja e Gladstone Menezes Abertura: 16 de agosto de 2025, das 17h às 22h Visitação: de 17 de agosto a 28 de setembro de 2025 Horário: sextas das 16h às 20h; sábados e domingos das 14h às 19h Local: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DF Entrada gratuita
Projeto itinerante exibirá clássicos do cinema nacional e animações infantis em Planaltina e na Estrutural, reforçando a democratização do acesso à cultura
A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, maior e mais tradicional mostra cinematográfica do país, promove mais uma edição do Cinema Voador, projeto que leva sessões gratuitas e ao ar livre para diferentes regiões do Distrito Federal. Este ano, as exibições acontecem em Planaltina (12, 13 e 15 de agosto) e na Estrutural (21 e 22 de agosto), com uma seleção de filmes que celebram a diversidade e a riqueza do audiovisual brasileiro.
O Festival de Brasília, que completa 60 anos em 2025, consolida-se como um marco da cultura nacional, reunindo produções contemporâneas e clássicas em mostras competitivas, oficinas, debates e atividades formativas. Em 2025, o evento ocorrerá entre 12 e 20 de setembro, com programação no Cine Brasília e em outras localidades do DF. “O Festival de Brasília é patrimônio da nossa cultura e, com o Cinema Voador, reafirmamos que ele pertence a todo o povo do Distrito Federal. Levar sessões gratuitas para Planaltina e a Estrutural é mais do que descentralizar a programação: é garantir que a política cultural chegue a todas as regiões, fortalecendo nossa identidade e valorizando o audiovisual brasileiro” , destaca o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes.
Democratização do cinema e valorização da cultura local José Damata, idealizador do Cinema Voador, que desde 1994 oferece exibições gratuitas de cinema de norte a sul do Brasil, reforça a importância da curadoria deste ano. “Selecionamos filmes que são verdadeiros tesouros do cinema nacional, com diretores fundamentais como Joaquim Pedro de Andrade, Rosemberg Cariry, e Paulo Thiago. É uma programação eclética e, acima de tudo, formadora de plateia, porque muitos desses títulos não chegam ao circuito comercial. Nosso papel é levar obras de qualidade para as periferias, criando novos públicos e despertando o encanto pelo cinema”, ressalta Damata. O produtor cultural conta que sempre que o Cinema Voador chega, vira uma festa. “As pessoas se reúnem curiosas, ansiosas para descobrir o que vamos exibir naquela noite. É mágico ver como o cinema pode unir comunidades e emocionar plateias inteiras”, complementa Damata. Sobre a escolha dos filmes, ele revela uma novidade: “nesta edição, teremos uma surpresa especial para as crianças uma mostra infantil com animações e entre elas: uma homenagem aos 80 anos de Fantasia, da Walt Disney, uma obra-prima que transcende gerações e continua encantando o público.”
Programação diversa e gratuita Em Planaltina, as sessões acontecem no Vale do Amanhecer (12/08) e na Praça dos Esportes (13/08), com exibições de clássicos como “Corisco e Dadá”. Já na Estrutural, a programação será na Praça da Administração (21 e 22/08) e terá na programação produções raras como o curta-metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova. A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro terá sua programação completa anunciada no dia 20 de agosto, incluindo as mostras competitivas, o Ambiente de Mercado (com pitchings e rodadas de negócios) e a Conferência Nacional do Audiovisual, espaço de debates sobre políticas públicas para o setor.
SERVIÇO
O Cinema Brasileiro apresenta o Cinema Voador12, 13 e 15 de agosto em Planaltina/Arapoanga 21 e 22 de agosto na EstruturalAtividade aberta e gratuitaMais informações: @festbrasilia Programação – Planaltina 12/08 (Terça-feira)18h: A Fera Do Mar/ Corisco e Dadá/A Vida É Um Sopro/ Paisagem Natural Local: Vale Do Amanhecer – Planaltina 13/08 (Quarta-feira)18h: Fantasia/ Couro De Gato/ O Calango/ Corisco e Dadá Local: Praça Dos Esportes – Arapoanga 15/08 (Sexta-feira) 18h: Fantasia 2ª Parte/ Sagarana O DueloLocal: Praça da Igrejinha – Planaltina
Programação – Estrutural 21/08 (Quinta-feira)18h: A Fera do Mar/ Corisco e DadáLocal: Praça da Administração da Estrutural 22/08 (Sexta-feira)18h: Fantasia/Curta Metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova/ Sagarana o Duelo Local: Praça da Administração da Estrutural
João Cardoso conquistou o título de All-American, considerado o maior torneio juvenil de atletismo do mundo, responsável por revelar nomes que, anos depois, chegaram aos Jogos Olímpicos, como Florence Griffith-Joyner, Carl Lewis e Sha’Carri Richardson
Um menino de apenas 12 anos, nascido em Brasília, está chamando atenção nos Estados Unidos, ao conquistar no último dia 28, em Humble, Texas, resultados expressivos no AAU Junior Olympic Games, a maior competição de base do atletismo americano, que reúne jovens talentos de todos os estados americanos.
João chegou aos EUA aos dois anos de idade, mas nunca esqueceu suas raízes brasileiras. Em 2025, ele competiu em provas como 800m, 1500m e 3000m no AAU Junior Olympic Games, enfrentando os melhores corredores juvenis do país. Seu desempenho foi tão impressionante que conquistou o título de All-American – reconhecimento dado apenas aos oito melhores atletas de cada prova.
Para se ter uma ideia da importância, o AAU Junior Olympic Games é considerado o maior torneio juvenil de atletismo do mundo, responsável por revelar nomes que, anos depois, chegaram aos Jogos Olímpicos, como Florence Griffith-Joyner, Carl Lewis e Sha’Carri Richardson.
A grandiosidade do evento
Com base nos dados disponíveis dos AAU Junior Olympic Games em anos anteriores, estima-se que aproximadamente 14.000 atletas participaram apenas das provas de Atletismo. Ou seja, somente no atletismo, são milhares de competidores, o que torna a conquista de João ainda mais significativa.
Vale destacar que os AAU Junior Olympics abrangem diversas modalidades esportivas, com o Atletismo sendo o maior evento. Eles são distintos do USATF National Junior Olympic Track & Field Championships, que é exclusivamente dedicado ao atletismo – reforçando a amplitude e o impacto da competição em que João brilhou.
Por que o Brasil precisa saber
No Brasil, não existem provas similares para a idade de João. A oferta de competições para crianças é extremamente baixa, e mesmo um dos maiores eventos do país, o Troféu Brasil de Atletismo, não reúne sequer 900 atletas em todas as categorias.
Isso torna a experiência de João ainda mais rara e valiosa, pois ele tem a oportunidade de competir desde cedo em eventos de altíssimo nível, que o preparam para um futuro promissor.
Sonho Olímpico
O plano de João é claro: estar nas Olimpíadas de 2032, representando o Brasil. E, quem sabe, até mesmo antecipar esse sonho para os Jogos de 2028, em Los Angeles.
A cada treino, cada competição e cada medalha, João está um passo mais próximo de se tornar um dos grandes nomes do atletismo brasileiro em nível mundial.
Equipe multidisciplinar: o segredo por trás do sucesso
Por trás de um atleta jovem e promissor como João, existe um time inteiro trabalhando para que ele tenha suporte físico, mental e emocional:
• Treinador de Corrida – Edilberto Barros
Planeja os treinos de pista, controla cargas, define paces e prepara João para cada competição.
Benefício: melhora técnica e resistência, além de evitar sobrecarga e lesões.
• Coach Mental – Renata Fernandes
Trabalha a mentalidade de campeão, foco, autoconfiança e ferramentas emocionais para lidar com pressão.
Benefício: João aprende a controlar a ansiedade, canalizar nervosismo em energia positiva e manter a alegria no esporte.
• Nutricionista – Felipe Ribeiro
Desenvolve o plano alimentar específico para treinos, provas e recuperação, considerando a idade e o crescimento do João.
Benefício: garante energia ideal, fortalecimento imunológico, crescimento saudável e prevenção de fadiga.
• Fisioterapeuta e Recovery Team
Acompanha a saúde muscular e articular, cuida da prevenção e do tratamento de pequenas lesões.
Benefício: João se mantém saudável, com um corpo pronto para suportar treinos intensos.
• Família como suporte diário
Presença constante dos pais Thiago e Clariana, que equilibram disciplina e afeto.
Benefício: João sente segurança emocional e consegue manter o espírito competitivo sem perder a infância.
Números que impressionam
• 1º lugar em várias provas da temporada AAU 2025
• All-American nos 3000m (Top 6 dos EUA)
• Campeão estadual da Middle School na Flórida (2024)
• Melhor tempo da Flórida para sua idade nas 2 milhas em Cross Country
Sobre o AAU Junior Olympic Games
Realizado desde 1967, o AAU Junior Olympic Games é um dos maiores eventos esportivos juvenis do mundo, com mais de 14 mil participantes apenas no Atletismo e a presença de olheiros, técnicos e universidades. Muitos dos maiores atletas olímpicos dos EUA já passaram por lá antes de brilhar em Jogos Olímpicos.
Neste sábado (09/08), evento une música sinfônica, clássicos do jazz e da música francesa, ações sustentáveis e arrecadação de cestas básicas no Lago Paranoá
No dia 9 de agosto, o Iate Clube de Brasília será palco da 10ª edição do Iate in Concert, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal. Com entrada gratuita mediante a doação prévia de uma cesta básica, o concerto marca uma década de promoção à cultura, inclusão social e sustentabilidade, em uma experiência que promete emocionar o público às margens do Lago Paranoá.
Neste ano, o espetáculo celebra os “Clássicos do Jazz e da Música Francesa”, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, à frente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Entre os destaques estão os músicos Pablo Fagundes, Marc Poingt, Oswaldo Amorim e a cantora francesa Melanie Dahan, que dividem o palco em arranjos inéditos e interpretações marcantes. A banda Birinaite será responsável por encerrar a noite com uma apresentação após o concerto. A estrutura do evento inclui ainda praça de alimentação com food trucks.
Realizado pelo Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB), o concerto tem classificação indicativa livre. As cestas básicas podem ser adquiridas no site da Bilheteria Digital ou diretamente no Iate Clube de Brasília (Concierge), de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 8h às 15h.
Música como linguagem universal
Para o maestro Cláudio Cohen, a escolha do tema partiu de uma afinidade pessoal e de um olhar atento ao cenário musical da cidade. “Sou um ouvinte assíduo do jazz desde a adolescência e, como Brasília tem um bom movimento jazzista, com músicos excelentes e qualificados, optei por essa vertente temática. Além disso, tenho ótimos amigos dentro desse segmento, como o contrabaixista e produtor musical Oswaldo Amorim, grande jazzista, e Pablo Fagundes”, afirmou.
Cohen revela que o encontro decisivo para o repertório aconteceu em um almoço musical: “Já conheço o trabalho do Oswaldo há muitos anos, inclusive já fizemos turnês juntos. Também o trabalho do Pablo é bastante conhecido. Quem eu não conhecia era o Marc Poingt, pianista francês muito talentoso e simpático. Logo tivemos afinidades e vislumbrei essa possibilidade de fazer um concerto de jazz com a orquestra. Essa proposta se concretizou nesse projeto do Iate in Concert”.
O maestro destaca ainda o papel do evento como agente de intercâmbio cultural: “Temos buscado trazer essa internacionalidade para o evento por meio da música e de convidados nacionais e internacionais, promovendo a diversidade cultural caracterizada em nossa cidade. Eventos como o Iate in Concert promovem uma imagem de alta qualificação para Brasília”, completou.
Solistas em sintonia
O gaitista e compositor Pablo Fagundes, brasiliense de formação popular, será solista em três peças do concerto. “Para mim, é uma honra fazer parte dessa edição. Iniciativas como essa têm uma importância muito grande para enriquecer a cultura de Brasília e facilitar o acesso à cultura para todos”, disse.
Ele interpretará, ao lado da orquestra, as músicas “The Summer of ’42” e “Take Five”, além da autoral “Flauta Pifada”. “Essa é uma música que tem a cara do Brasil bem estampada, mas traz elementos do jazz. No arranjo, ela cria um diálogo muito bonito com a orquestra. Vai ser o momento-chave da minha participação.”
Pablo também falou sobre os bastidores e a relação com os colegas de palco: “O Marc Poingt é meu parceiro num álbum em duo chamado Harmonia, que lançamos na França e estamos circulando por outros países. O Oswaldo Amorim, por sua vez, é parte da minha história musical há mais de 15 anos. E o maestro Cláudio Cohen já me deu uma oportunidade inesquecível ao me convidar para solar uma peça de Villa-Lobos com a orquestra.”
Solidariedade e impacto social
O Iate in Concert consolida-se como um evento beneficente com resultados expressivos. Em todas as edições, a arrecadação de cestas básicas tem sido revertida para instituições do Distrito Federal, reforçando o compromisso social da iniciativa. Em 2025, a expectativa é ultrapassar a marca de 3 mil cestas arrecadadas.
Além disso, o evento amplia seu alcance com ações de inclusão, como transporte gratuito para pessoas com deficiência visual e ensaios abertos voltados a estudantes de escolas públicas que desenvolvem projetos musicais. A proposta é inspirar e formar novos públicos para a música instrumental e sinfônica.
Sustentabilidade como norte
Pela primeira vez, o Iate in Concert adota uma Política de Sustentabilidade estruturada em eixos estratégicos, em parceria com o IPCB, a Secretaria de Cultura e instituições ambientais. A meta é tornar o evento referência em produção cultural responsável.
Entre os compromissos estão a redução de resíduos rumo ao lixo zero, a neutralização de carbono, o protagonismo feminino com o protocolo Por Todas Elas e a valorização da diversidade e acessibilidade. Além disso, serão promovidas ações educativas, atendimento médico e campanhas de bem-estar e equidade.
“O evento se alinha aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, à ISO 20121 e a outras referências internacionais. Queremos promover não apenas um espetáculo, mas uma experiência cultural regenerativa e inspiradora”, destaca a coordenação do projeto.
Serviço
10ª edição do Iate in Concert Data: 9 de agosto de 2025 (sábado) Horário: Abertura dos portões às 16h | Concerto às 18h Local: Iate Clube de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Norte, Trecho 2, Conjunto 4 Ingressos: 1 cesta básica adquirida pelo site Bilheteria Digital ou presencialmente no Iate Clube Classificação indicativa: livre Mais informações: https://www.bilheteriadigital.com/iate-in-concert-2025-09-de-agosto
Nas compras acima de R$ 600, clientes levam para casa kit da linha Café Verde, da L’Occitane au Brésil, e ainda concorrem ao super prêmio. Promoção válida até 17 de agosto
Existe algo de eterno nos momentos que dividimos com quem acompanhou todos os nossos passos. O riso solto depois de uma piada, o abraço apertado num dia difícil, o silêncio confortável de quem entende só pelo olhar. Neste Dia dos Pais, o Brasília Shopping transforma a data em um convite para celebrar memórias que marcaram a nossa história.
Até 17 de agosto, cada visita ao #SeuBrasília pode ser o começo de uma nova lembrança compartilhada e, quem sabe, a chance de presentear o seu pai em grande estilo. Na campanha Compre e Concorra, a cada R$ 600 em compras, os clientes ganham um cupom para concorrer a uma Fiat Toro Endurance 0km.
Para participar, é fácil: basta baixar o aplicativo do Brasília Shopping, cadastrar as notas fiscais com o CPF e pronto — já estará concorrendo. O sorteio acontece no dia 20 de agosto, mas o sentimento bom de expectativa começa desde já. Quanto mais comprar, maiores são as chances de levar esse supercarro para casa. E o melhor: os cupons valerão em dobro nas compras feitas aos finais de semana.
E não para por aí. No Compre e Ganhe, nas compras acima de R$ 600, os clientes ganham um kit exclusivo da linha Café Verde, da L’Occitane au Brésil, contendo shampoo, sabonete e nécessaire especial. O presente foi pensado para quem cuida e merece cuidado também.
Para retirar o brinde, a mecânica segue a mesma: o cadastro das notas deverá ser realizado no app do Brasília Shopping e, uma vez aprovadas, a retirada será feita no stand de Troca de Notas, localizado no 1º piso. O brinde é limitado a 1 por CPF e apenas notas cadastradas com CPF poderão participar da promoção.
“O Dia dos Pais é uma data que fala sobre afeto, memória e presença. Vai além do presente e se manifesta no gesto. Nessas semanas que antecedem a ocasião, queremos celebrar o laço que interliga gerações, incentivando os filhos a homenagearem seus pais com intenção, de forma personalizada e especial”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Dia dos Pais Brasília Shopping Data: de 1º a 17 de agosto de 2025 (ou enquanto durarem os estoques para o Compre e Ganhe). Mecânica: nas compras a partir de R$ 600, o cliente ganha um kit L’Occitane au Brésil (limitado a um por CPF) e recebe 1 cupom para concorrer a uma Fiat Toro Endurance 0km. Aos finais de semana, os cupons valem em dobro. Participação: via app Brasília Shopping. Retirada de brindes: stand de Troca de Notas, 1º piso do Brasília Shopping. Sorteio do carro: 20 de agosto.
Acompanhe a programação completa e garanta a sua inscrição
Prepare-se para a 2ª edição do Safras do Cerrado, que acontece de 8 a 10 de agosto, no Parque das Estações (Estacionamento 11) do Parque da Cidade.
O evento reunirá chefs renomados, pequenos e médios produtores da agroindústria, empreendedores, estudantes e especialistas, além do público em geral, em torno de uma programação gratuita, rica em conteúdo e experiências.
Para as aulas práticas, a inscrição deve ser feita no próprio dia do evento, no local.
Durante três dias, os participantes poderão desfrutar de uma variedade de atrações, incluindo aulas de culinária, degustações, palestras e muito mais. É uma excelente oportunidade para conhecer de perto a riqueza da gastronomia do Cerrado e valorizar os produtos locais. Confira a programação completa:
8 DE AGOSTO
Abertura Oficial
18h00 Aula Show e Degustação– Rogério Trondoli – Melhor Carnes e Total Serv Menu: Oficina de desossa e degustação de Carnes
19h00 Aula Show e Degustação – Francisco Ansiliero Menu: Costelinha Suína ao forno, chutney de cagaita, purê de mangarito, pimenta de macaco, farofa de buriti Harmonização: Vinho Oma Sena
20h00 Talk Show – Vinhos do Cerrado – A Técnica da Dupla Poda e a Colheita de Inverno Especialistas: * Rosangela Caino (sommelier especialista em harmonização) * Isabella Bonato (Agrônoma, Sommelier e Produtora de Vinhos) * Sergio Pires (Sommelier e Presidente da ABS/DF) * Jose Eduardo Barbosa (Sommelier Senior e Educador)
21h00 Convite aos Chefs- Jantar- Dólmã ao Descanso Chefs- Júlio César, Leninha Camargo, Rogério Trondoli e Luiz Alberto
22h00 Encerramento
9 DE AGOSTO
12h00 Abertura
13h00 Talk Show – Práticas sustentáveis em bares, hotéis e restaurantes * Valéria Farias (Especialista em Práticas ESG) * Pedro Henrique (gestor de hospitalidade) * Kadmo Cortes (Mentor do Progama Lixo Zero)
14h00 Aula Show e Degustação – Tonico Lichtsztejn Menu: Surpresas com Entranhas Harmonização: Oma Sena
15h00 Talk Show e Degustação de Cafés – Do terroir à experiência sensorial: a força do café no DF e Entorno * Claudio Coutinho – Café Minelis, * Nahyara Vieira – idealizadora do Coffee Brasília * Livia Teobaldo – produtora e representante da Cooperativa Elo Rural * Antonello Monardo- Especialista em Cafés 16h00 Aula Show e Degustação- Chef Lily Araújo Menu: Café da tarde, Torta de massa folhada recheada com frango, requeijão cremoso e azeite de pequi Morango do Amor do Cerrado Harmonização: infusão de chás com insumos do cerrado / café
17h00 Talk Show – Histórias que Empreendem * Ricardo Sechis CEO do Grupo Ricco Burguer * Vinicius Campos CEO Vinnys Pizzaria Napoletana e Sandys Shop * Isabelle Nogueira Gestora IFOOD/DF
18h00 Aula Show e Degustação- Chef Leninha Camargo Menu: Tutano braseado, crudo de angus de sol, emulsão de pequi, panc terramana Harmonização: Jeaninne Cabernet Franc – Syrah by Vinicola Alto Cerrado
19h00 Aula Show e Degustação – Léo Hamu Menu: Banhas suínas aromatizadas, Frango confitado em banha de açafrão da terra, ceviche de milho e orapronobis com emulsão de pequi, mandioca salteada em banha de coentro Harmonização: Drink Macunaima a base de cachaça
20h00 Aula Show e Degustação – Di Oliveira Menu: Prime Rib Suíno, Farofa de Baru e Laranja, Umbuzada com feijão branco, Crispy de alho poro e couve. Harmonização: Vinícola Miro 21h00 Momento Surpresa de Palco
22h00 Encerramento
10 DE AGOSTO
12h00 Abertura
13h00 Aula Show e Degustação – Gil Guimaraes e Gabriel Guimarães Menu: Macarronada de Pequi, Sobrecoxa assada ao limão e pimenta de macaco. Harmonização: Oros Vinícola
14h00 Aula Show e Degustação – Júlio César Menu: Porchetta Pururucada, arroz cremoso, farofa de baru, taioba e roti de porco
15h00 Aula Show e Degustação – Júlia Almeida menu: Mil folhas de frango com pequi, crocante de pele de frango com arroz arbóreo, creme de pequi e caviar de quiabo
16h00 Talk Show e Degustação – A Revolução da Cerveja Artesanal * Quatro Poderes * Cruls * Hop Capital * Capital Bracitorium
17h00 Momento Surpresa de Palco
18h00 Talk Show e Degustação – O Cerrado em cada gole – Cachaças * Hugo Studart – Cachaçaria Studart * Igor Cavalcante – Cachaçaria Cavaco
19h00 Aula Show e Degustação – Andrey Angelim Menu: TBone Angus, Demi Glace de jabuticaba, Farofa crocante de jilo
Harmonização: Vinho do Cerrado
20h00 Momento Surpresa de Palco
21h00 Momento Surpresa de Palco
22h00 Encerramento
Serviço: Safras do Cerrado – 2ª edição Local: Estacionamento 11 – Parque da Cidade, Brasília – DF Data e horários: • 08 de agosto (quinta-feira): 18h às 22h • 09 de agosto (sexta-feira): 12h às 22h • 10 de agosto (sábado): 12h às 20h Ingressos: https://safrasdocerrado.com.br/
Entrada gratuita Mais informações nas redes sociais oficiais do evento. @safrasdocerrado
Com os filmes “King Richard”, “Moana 2” e “O Auto da Compadecida”, evento é opção gratuita de lazer, com pipoca e refrigerante gratuitos, além de atividades infantis
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Paranoá, no Distrito Federal, com uma programação especial para quem quer celebrar o Dia dos Pais de forma afetiva, cultural e gratuita. De 8 a 10 de agosto (sexta a domingo), o projeto promove sessões de cinema ao ar livre para toda a família, com exibição dos filmes “O Auto da Compadecida”, “Moana 2” e “King Richard: Criando Campeãs”. Realizado pela produtora D+3, o evento será montado no Estacionamento da Administração Regional do Paranoá, em frente à RA, com atividades das 18h às 21h30, incluindo pipoca e refrigerante gratuitos, recreação infantil e estrutura para até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o Cinema Inflável é uma oportunidade acessível para pais, filhos e toda a comunidade compartilharem momentos especiais em torno da sétima arte.
Com pouco mais da metade da temporada concluída, o Cinema Inflável já levou a experiência do cinema ao ar livre para mais de 7 mil pessoas no Distrito Federal, passando por localidades como Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas, Cidade Estrutural, Santa Maria, Candangolândia, Brazlândia e Samambaia. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Agora é a vez de Paranoá receber o evento, que além das sessões de cinema, exibe curtas e clipes de artistas locais, promove recreação infantil com a Casa Moringa — coletivo de arte-educadoras que atua com brincadeiras populares e contação de histórias — e conta ainda com a participação do Cine Rua, que apresenta DJ Set com DJ Kalm. O projeto, que é uma iniciativa independente, atua nas quebradas do Paranoá e Itapoã, democratizando o acesso ao cinema por meio de sessões temáticas e rodas de conversa.
Na sexta-feira, dia 8, será exibido o clássico “O Auto da Compadecida” (nacional, 12 anos), comédia brasileira baseada na obra de Ariano Suassuna, estrelada por Selton Mello e Matheus Nachtergaele. No sábado, dia 9, o público confere “Moana 2” (dublado, livre), continuação da animação da Disney que acompanha a jovem navegadora em uma nova jornada pelos mares da Oceania. O encerramento no domingo, 10, Dia dos Pais, será com “King Richard: Criando Campeãs” (dublado, 12 anos), drama biográfico que narra a história de Richard Williams, pai das tenistas Serena e Venus Williams, um filme inspirador sobre paternidade, superação e construção de sonhos em família.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e teve início com 14 edições em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Samambaia
De 8 a 10 de agosto
Estacionamento da Adm Regional- em frente a RA
Entrada gratuita
Dia 8 de agosto (sexta) 18h – Abertura do evento + Cine Rua apresenta DJ Set com DJ Kalm + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Mergulho”- Anderson Jesus e Marton Olympio
“Luzeiro”- Layza Almeida, Alice Lira e LeoMon
– Filme: “O Auto da Compadecida (Nacional)” | Classificação: 12 anos
Dia 9 de agosto (sábado)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Travessias- Cultura Popular”- Alice Lira e LeoMon
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Esperança”- Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas
– Filme: “King Richard: Criando Campeãs” (Dublado)| Classificação: 12 anos
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Edição histórica inclui grandes encontros musicais, workshops, gastronomia, feira criativa, atividades para a criançada e ações de sustentabilidade e inclusão
A CAIXA Cultural Brasília será novamente o palco de uma grande celebração da música instrumental brasileira. De 7 a 10 de agosto, o Cerrado Jazz Festival comemora 10 anos de trajetória reunindo ícones da música nacional e talentos locais em uma programação gratuita e diversa. O evento reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, com foco em inclusão, sustentabilidade e conexão com o território.
A edição 2025 celebra grandes nomes da música brasileira e os homenageados deste ano são duas personalidades que ajudaram a moldar a identidade musical do país: o pianista e compositor Dom Salvador e a cantora e violonista Rosa Passos.
Abrindo a programação do Cerrado Jazz Festival 2025, na quinta, 7/08, a Cerrado Jazz Gafieira toma conta do Teatro da CAIXA Cultural Brasília. No palco, uma banda com metais, piano, bateria e contrabaixo, acompanhada das vozes incríveis de Joana Duah e Célia Rabelo. O evento contará com audiodescrição e transporte gratuito para o público cego e mobilização de instituições de idosos.
Uma experiência para ouvir, sentir e se emocionar
Com uma cuidadosa curadoria musical, o Cerrado Jazz Festival transforma a área externa da CAIXA Cultural Brasília em um grande palco ao ar livre para encontros inéditos e celebrações da música brasileira. A programação de shows começa na sexta-feira, 8/08, às 19h30, com a apresentação da Choro Popular Orquestra. Às 21h, o grande pianista Dom Salvador (21h), um dos homenageados desta edição, seguido de Chico César com participação de Fabiana Cozza, atração das 23h.
No sábado, 9/08, a música começa às 19h30 com o trabalho brasiliense Tucanuçu, seguido do show de João Bosco, Vanessa Moreno e Michael Pipoquinha, que sobem juntos ao palco em Brasília pela primeira vez às 21h. A partir das 23h30, o espaço vai virar uma festa com o groove da lendária Black Rio.
No domingo, 10 de agosto, o público será presenteado com mais uma noite de encontros memoráveis: a partir das 18h, Egberto Gismonti se apresenta ao lado do violonista Daniel Murray. Rosa Passos, a grande dama da Bossa Nova e outra homenageada pelo evento, apresenta seu show às 19h30.
E, por fim, o encerramento do festival, às 21h, em clima de baile na área externa da CAIXA Cultural Brasília. O Baile do Cerrado Jazz traz a música da Cerrado Jazz Gafieira, a dança de Ricardo Lira e a poesia de Rubens Negrão numa celebração memorável que resgata o clima das gafieiras do século passado.
Toda a programação de shows é gratuita e ao ar livre, fortalecendo o propósito do festival de ocupar criativamente os espaços públicos, valorizando a diversidade artística e tornando a música acessível para todos.
Além dos shows, a programação inclui workshops, oficinas, espetáculos circenses e feiras criativa e gastronômica — tudo com acesso gratuito. Novidade desta edição, público infantil tem espaço garantido com o Cerradinho Jazz, espaço voltado para as novas gerações e suas famílias.
O evento conta, ainda, com Feira Criativa com vários expositores que valorizam a cultura do DF, Lojinha do Cerrado Jazz e Praça Gastronômica.“Chegar aos 10 anos é mais do que uma conquista: é uma declaração de amor à música, à cidade e ao público que nos acompanha desde o começo. É resistir e florescer com raízes profundas”, afirma Lorena Oliveira, idealizadora do festival.
Realizado com recursos do Fundo do Apoio à Cultura (FAC/DF) e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC/DF), o Cerrado Jazz Festival 2025 é uma produção da Beco da Coruja, com patrocínio da Neoenergia, Instituto Neoenergia e CAIXA. Apoio do Instituto Janelas da Arte, Ideias de Cultura, Espaço Cultural Renato Russo e Escola de Música de Brasília.
SERVIÇO:
Cerrado Jazz Festival 10 anos: Memória e Reverência
Local: CAIXA Cultural Brasília | área externa e teatro (SBS Quadra 4 Lotes 3/4)
Data: 7 a 10 de agosto
Horário: consulte a programação completa
Ingressos: gratuitos. Área externa: acesso livre sujeito à lotação. Teatro: ingressos distribuídos uma hora antes na bilheteria física da CAIXA Cultural Brasília
Bilheteria: De terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Contato: (61) 3206-6456
Classificação: Livre
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Evento acontece em 7 de agosto no SESILab e traz uma noite de música, ciência, arte e tecnologia; garanta seu ingresso
O Night Lab está de volta e na 22ª edição convida o público para uma imersão no fascinante universo da inteligência das plantas. No dia 7 de agosto, o SESI Lab, no coração de Brasília, promove uma noite única que combina ciência, arte, tecnologia e música ao vivo, com atividades interativas, uma conversa poética e show da cantora e compositora Josyara.
Inspirado nas ideias do cientista italiano Stefano Mancuso, que propõe uma nova visão sobre a inteligência vegetal, o evento busca desafiar nossas percepções sobre o mundo natural. Mancuso argumenta que as plantas são dotadas de uma forma complexa de inteligência: elas se comunicam, resolvem problemas e se adaptam de maneira altamente eficaz.
Garanta seu ingresso e venha descobrir mais sobre o universo das plantas. O Night Lab é um convite para enxergar o mundo vegetal sob uma nova luz — com ciência, música e poesia. Os ingressos custam R$ 40 e R$ 20 (meia-entrada). A classificação etária é 18 anos.
Programação
A noite começa com a tradicional ativação científica Ver de Perto, permitindo ao público observar texturas, estruturas e cores de plantas por meio de lupas e microscópios, revelando detalhes invisíveis a olho nu.
Na sequência, a oficina A Natureza das Cores, promovida pelo ateliê-laboratório Mattricaria, explora o potencial tintorial das plantas brasileiras por meio da criação de aquarelas naturais. São 40 vagas, com senhas distribuídas 30 minutos antes da atividade.
O Experimento Lab recebe a Conversa Poética com Carlos Takeshi Hotta, professor do Instituto de Química da USP, que investiga como o relógio biológico das plantas influencia sua produtividade. Em suas palavras:
“As plantas se preparam para colher a luz do sol antes do amanhecer; emitem cheiros para atrair polinizadores quando estão mais ativos; evitam perder água no calor da tarde e usam reservas à noite. Assim como nós, elas também têm rotina.”
A música entra em cena com DJ set de Luiz Thunderbird, músico e apresentador que comanda as pick-ups com uma seleção especial para embalar a noite.
O grande encerramento é o show de Josyara, baiana de Juazeiro que vem conquistando espaço na nova música brasileira. Ela apresenta seu novo álbum, AVIA, trabalho que destaca sua força como compositora, arranjadora e instrumentista. O violão, elemento central de sua sonoridade, rendeu a ela o prêmio de Melhor Instrumentista no WME Awards 2024.
“Avia significa deixar correr, despachar, seguir em frente. O disco é sobre movimento, ação, transformação”, resume Josyara.
O painel de LED do SESI Lab será ocupado por obras visuais da artista Mariana Zanetti, com animações de Iara Abigalil, criando uma ambientação sensorial que conecta imagem, som e natureza.
Três em cada quatro empresários espera aumento de faturamento em relação ao ano passado revela pesquisa Abrasel
A proximidade do Dia dos Pais tem trazido otimismo ao setor de alimentação fora do lar. De acordo com pesquisa realizada pela Abrasel entre os estabelecimentos do DF que planejam abrir na data, 76% esperam um crescimento no faturamento em relação ao mesmo período do ano passado.
A comparação com um domingo comum também reforça o clima positivo. Um total de 27% estimam aumento entre 6% e 10%, e 12% preveem uma alta mais expressiva, de 11% a 20%. No entanto, em relação ao repasse de custos, nos últimos 12 meses, 37% dos estabelecimentos não conseguiram reajustar seus preços, enquanto 57% fizeram ajustes apenas conforme ou abaixo da inflação.
De acordo com o presidente da Abrasel-DF, Beto Pinheiro, as perspectivas são positivas, mas a recuperação do setor ainda apresenta instabilidade e datas comemorativas assumem uma importância estratégica nesse contexto
“Ao planejar promoções atrativas e experiências diferenciadas para os consumidores, os negócios podem não apenas aumentar suas vendas durante essas datas, mas também fortalecer seu relacionamento com os clientes, garantindo um fluxo de caixa que é vital para sua sobrevivência e crescimento a longo prazo. A recuperação econômica, embora lenta, pode ser impulsionada por estratégias eficazes durante essas datas-chave, fornecendo aos empreendimentos a injeção de recursos de que tanto precisam”, afirma Beto
O Festival Vibrar nasceu como um convite para curtir Brasília sob o céu aberto, com boa comida e experiências compartilhadas. De quinta a domingo, no Parque da Cidade com shows de grandes artistas nacionais e talentos locais, unindo música ao vivo, dança, teatro, orquestra, arte, fotografia, gastronomia, inclusão e sustentabilidade em uma programação diversa.
A essência continua a mesma: um espaço ao ar livre, democrático e seguro. A estrutura é 100% acessível, com recursos de inclusão como Libras, audiodescrição e experiências adaptadas, para que todos possam VIBRAR juntos.
O Festival Vibrar é onde Brasília mostra toda a sua potência criativa, em uma fusão de ritmos, sabores, cores e histórias.
Vamos VIBRAR juntos? Escolha seu dia, garanta seu lugar e viva Brasília ao ar livre!
LINE UP
– Silva
– Os Garotinho
– Jean Tassy
– Rael
– Margaridas
– Samba da Tia Zélia
– Mc Hadda
– Puro Suco e Orquestra Filarmônica de Brasília
– Choro no Eixo
– Bnegron Bota Som
– Bell Lins e Orquestra Filarmônica de Brasília
– Oldschool
– All Stars
– Soul’and’roll
– Maraskin
– Fabi + Ruiz
– Kool Kids
– Gabriela Buzzi
– Good Bunnies
– Chokolaty + Baile Charme
– Chicco Aquino
– Ketlen
– Umiranda
– Klap
– DJS Criolina
– Barata
– Pezão
– Tahira
– Rafael Ops
– Mica
– Biba
– Cacau com Dendê – Pôr do Sol no Parque E muito mais.
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Festival se despede com shows eletrizantes de Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.
Próxima edição será de 23 de julho a 1 de agosto de 2026
O Capital Moto Week chegou ao fim com a mesma energia que o caracterizou desde o primeiro dia: surpreendente! A maior edição de todos os tempos bateu recorde de público: foram 856 mil pessoas, além de 370 mil motos e 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil nos 10 dias. Em sua história, mais de 8 milhões de pessoas já estiveram na Cidade da Moto. Neste sábado (2), o encerramento foi à altura: imersão no espírito do festival com união, celebração e potência sonora. Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. levaram emoção e tributo ao rock. E a próxima edição já está marcada: de 23 de julho a 1º de agosto de 2026.
“Foi uma edição surpreendente do início ao fim, que nos emocionou e reafirmou o Capital Moto Week como um dos principais festivais do Brasil e do mundo”, celebra o CEO do CMW, Pedro Franco. “É hora de celebrar, agradecer e começar a planejar a próxima edição”, conclui. No encerramento deste sábado (2), cada banda com seu show completo e participações especiais no set da outra: Detonautas (feat. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.) e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (feat. Detonautas). Um intercâmbio que prestou tributo ao rock nacional.
Com 27 anos de carreira, o Detonautas mostrou porque segue como uma das bandas mais relevantes. Em turnê com o espetáculo ‘Elétrico’, trouxe os sucessos da carreira: ‘Você Me Faz Tão Bem’, ‘Olhos Certos’, ‘O Amanhã’, ‘Só por Hoje’, entre outros. “Estar no Capital Moto Week é uma honra, é um dos maiores festivais do país. Aqui a gente vive música, cultura, diversão e encontros de todos os cantos do Brasil”, destacou o vocalista Tico Santa Cruz. ‘Quando o Sol se For’ animou o público, que dançou e se divertiu na arena principal. Ainda tiveram versões de clássicos da música brasileira: ‘Minha Alma’, do Rappa, ‘Segredos’, de Frejat, e versão blues bem pesada de ‘Um Sonhador’.
Em um dos momentos mais aguardados, Tico convidou os guitarristas Marcão Britto e Thiago Castanho, membros originais do Charlie Brown Jr. “Eles fizeram parte de um momento muito importante da minha vida, nos anos 90. Eu era um jovem que tinha um sonho de pisar nesse lugar onde estou pisando hoje”, confessou, Tico. ‘Você Me Faz Tão Bem’ e ‘Outro Lugar’ fizeram a Cidade da Moto tremer, com o peso das guitarras e com o público pulando no tradicional terremoto do show dos Detonautas.
Em seguida, em seu próprio show, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. conduziram o público em uma jornada com os clássicos eternizados por Chorão. Faixas como ‘Proibida Pra Mim’, ‘Zoio de Lula’, ‘Papo Reto’, ‘Só os Loucos Sabem’, ‘Pontes Indestrutíveis’ e ‘Hoje Eu Acordei Feliz’ foram entoados em uníssono por uma multidão comovida. Como prometido, Tico Santa Cruz voltou ao palco para um potente feat de ‘Samba Makossa’, clássico de Chico Science & Nação Zumbi, e ‘Tudo Que Ela Gosta’, em um elo simbólico entre as gerações do rock nacional e o espírito colaborativo.
“Salve Capital Moto Week, satisfação imensa tocar neste mega festival. A casa está lotada, muito obrigado pela receptividade”, declarou o vocalista do grupo, Rafael Carleto. Ele ganhou coro do guitarrista da formação original do Charlie Brown Jr, Thiago Castanho: “Vou dar um salve para Brasília e para esse festival louco, nacional, com gente da gente, maravilhoso”, disse . Rolou homenagem aos antigos companheiros da banda, Champignon e Chorão. A música ‘Como Tudo Deve Ser’ foi um espetáculo visual, com as luzes baixas do palco, com lanternas de celulares acesas. A guitarra de Marcão Britto, acompanhada por um beat box do baterista Pinguim fez a galera cantar alto. “Que noite inesquecível”, comemorou.
Com recorde de público e entrega artística de alto nível, o Capital Moto Week encerra 2025 com a certeza de que está entre os grandes festivais do mundo. Mais de 8 milhões de pessoas já passaram pela Cidade da Moto desde sua criação e a edição de 2026 promete ir ainda mais longe. De mãos para o alto, motores ainda vibrando e corações acelerados, o CMW se despede em grande estilo, celebrando a cultura motociclista, a diversidade e o melhor do rock. Que venha a próxima edição: de 23 de julho a 1º de agosto de 2026.
CMW de rolê por Brasília O Passeio Motociclístico oficial do Capital Moto Week reuniu 32 mil motos em um trajeto de 50 km pelas principais vias e cartões-postais de Brasília. O comboio partiu da Cidade da Moto, na Granja do Torto, e atravessou pontos emblemáticos como o Eixão, a Esplanada e a Ponte JK, transformando a capital em uma verdadeira celebração da liberdade sobre duas e três rodas. O céu alaranjado do entardecer e o entusiasmo do público nas ruas reforçaram o clima coletivo e memorável do festival.
“É mais que um passeio. É uma celebração da nossa paixão em movimento, com Brasília como palco”, definiu o CEO do festival, Pedro Franco. Considerado o maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, atraiu participantes de todas as idades e origens, como o uruguaio Esteban Gomez, que percorreu 2,7 mil km para estar presente. O encerramento do festival foi marcado por um forte sentimento de irmandade, após 10 dias de intensa programação com shows, experiências radicais e conexões entre motoclubes de diferentes países.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows de 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
A oitava edição do Festival Brasília Sobre Rodas será realizada de 1º a 3 de agosto no Brasília Palace Hotel, um dos marcos arquitetônicos da capital federal, projetado por Oscar Niemeyer. O evento, que nasceu em 2021 como um encontro entre amigos apaixonados por carros antigos, se transformou no maior festival de veículos clássicos do Centro-Oeste.
Com acesso gratuito ao público, o festival reúne raridades automobilísticas de diferentes épocas, carros antigos, hot rods, muscle cars, esportivos, veículos de competição e motos clássicas, e oferece uma programação cultural rica e diversificada.
Entre os destaques, está a apresentação da Banda Sinfônica do Exército, além de diversas atrações musicais e espaços temáticos para toda a família, como área kids, praça de alimentação, mercado de peças e feira de colecionadores. O evento busca promover a memória, a cultura e a convivência intergeracional em um ambiente de valorização da história e do design automotivo.
As últimas duas edições aconteceram no Pontão do Lago Sul e reuniram milhares de visitantes. Agora, a mudança para o Brasília Palace Hotel reforça o caráter cultural e arquitetônico do festival. “Esse local tem alma brasiliense. Trazer os carros antigos para um cenário tão simbólico da cidade transforma o evento numa verdadeira experiência histórica e afetiva”, afirma João Zanetti, idealizador do festival.
O alinhamento dos veículos será feito na quinta-feira (1º) e a exposição permanecerá aberta ao público até o domingo (3), às 18h, quando os expositores poderão iniciar a retirada dos carros.
Serviço: 8ª edição do Festival Brasília Sobre Rodas Data: 1º a 3 de agosto de 2025 Local: Brasília Palace Hotel – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Lote 1, Asa Norte Destaques: Banda Sinfônica do Exército, shows musicais, mercado de peças, área kids e raridades automotivas Horário de visitação: 9h às 19h Entrada gratuita
Informações para a imprensa: Assessoria de Comunicação do Festival Brasília Sobre Rodas Amanda Galdino – (62) 99679-4288
MAGIC! e Cidade Negra agitaram a noite de sexta. Sábado tem Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr, Detonautas e o maior passeio motociclístico do mundo
Uma grande festa. Foi esse o espírito do penúltimo dia do Capital Moto Week, que viveu nesta sexta-feira (1), uma daquelas noites para entrar na história e no coração do público. Ao som contagiante do pop reggae da banda canadense MAGIC! e da energia marcante do Cidade Negra, o maior festival de motos e rock da América Latina foi dominado por boas vibrações e multidão animada. Só um festival que proporciona encontros e reencontros para trazer ao mesmo palco o rock, o reggae e o pop, tudo junto e misturado. E ainda tem mais: o último dia (2) reserva grandes emoções com Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr., Detonautas e o maior passeio motociclístico do mundo.
Quem abriu a noite foi o trio Mensana, que desponta como um dos mais promissores do reggae brasileiro. Com sonoridade contemporânea e letras espiritualizadas, aqueceu a arena com faixas autorais do álbum ‘Desejo Paz’, mostrando por que soma mais de 20 milhões nos streamings. Na sequência, o Cidade Negra subiu ao palco principal do Capital Moto Week pela primeira vez. Com Toni Garrido nos vocais e Bino Farias no baixo, o grupo fez um show consciente e recheado de clássicos do disco Sobre ‘Todas as Forças’, que completou 30 anos.
‘A Sombra da Maldade’ e ‘Onde Você Mora’ roubaram a cena, com a participação empolgada da plateia que pulava, acompanhava com palmas o ritmo da música e, em coro, acompanhou a banda em um espetáculo bonito de se ver. Músicas como ‘Querem meu sangue’, ‘Pensamento’ e ‘Mucama’ também estiveram no set, bem como clássicos de outros discos, como ‘Firmamento’, ‘O Erê’, ‘A Flecha e o Vulcão’ e ‘A Estrada’. “Sou motociclista, esse festival é meu também” , declarou Toni Garrido. “Essa comunidade maravilhosa de quem ama a moto e a velocidade, como veículo, como beleza, como arte… e o reggae está junto” , destacou.
“Quem vem ao Capital Moto Week tem que estar preparado e sensível para dar amor, que é para isso que existe festival, para a gente poder se encontrar e se abraçar” , afirmou o vocalista Toni Garrido. Nesse clima de encontros e abraços, o cantor convidou ao palco uma atração mais que especial: o vocalista da banda MAGIC!, Nasri Atweh. Juntos, cantaram ‘Is this Love’, de Bob Marley & The Wailers, e levaram o público a um momento de confraternização, onde reggae, culturas e motociclistas se encontraram no mesmo ritmo.
A tão aguardada apresentação do MAGIC! também sacudiu a Cidade da Moto. E o show foi tão divertido, que a espera não foi à toa. Eles trouxeram sua mistura vibrante de reggae e pop. Com hits ‘No Way No’, ‘I’m Rich’ e ‘Good Feeling About You’, eles celebraram uma relação antiga e afetuosa com os fãs brasileiros. Já é a quinta vez que estão em turnê em terras tupiniquins.
Aliás, a banda é canadense só no papel, pois na prática, já tem a alma brasileira. Eles adoram o país, as pessoas, a comida e a música. E essa longa relação de amor ficou clara durante todo o show. Não somente pela bandeira do Brasil no pescoço que o acompanhou por boa parte do show. Muito além disso, o set list incluiu a música ‘Pra Sempre (Falei)’, que Nasri gravou em português com a dupla Maiara & Maraísa. Sozinho no palco com seu violão, ele ensinou a plateia a cantar o refrão e, rapidamente, milhares de vozes o acompanhavam. E não foi só isso. Na música ‘Expectations’, a Rainha de Bateria da Acadêmicos da Asa Norte, Gil Santos, foi convidada a entrar no palco para sambar. Nasri se juntou a ela e arriscou uns passos de samba.
Como se não bastasse, ele ainda cantou à capela ‘Pense em Mim’, de Leandro e Leonardo. E o público cantou junto em um bonito e raro (e talvez inédito e único) momento na Cidade da Moto em que o rock abriu espaço para o sertanejo. Impressionado, o vocalista arriscou em um bom português: “ Obrigado Capital Moto Week, muito obrigado Brasília! Vocês são bonitos!” . O bis ainda teve o que o público mais quis ver: o clássico da banda ‘Rude’. O som realmente levantou o público e encerrou o show. No palco, Nasri Atweh, Mark Pelli e Ben Spivak manifestaram o desejo de voltar. Que seja logo para mais shows incríveis como esse.
Um sábado agitado Depois de nove dias de shows, experiências e impacto social, o Capital Moto Week se despede neste sábado (2) com o tradicional Passeio Motociclístico Oficial, o maior do mundo a céu aberto. Em 2024, mais de 35 mil motociclistas participaram da volta e a expectativa é superar esse número. A concentração será às 15h30 na arena da Cidade da Moto, com saída do comboio às 16h. O percurso de 50 km passará pelos principais cartões-postais de Brasília, como a Esplanada dos Ministérios, Ponte JK e Jardim Botânico, sob o céu laranja do pôr do sol.
“Estamos na reta final de uma edição surpreendente e, neste sábado, vamos escrever mais um capítulo dessa história. É um momento de união, de adrenalina e de contemplação, tudo em um só percurso”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. Com suporte do BPTRAN, DETRAN, DER, Bombeiros e SAMU, o comboio será acompanhado por vias terrestres e aéreas.
Porém, a festa não termina aí. À noite, o encerramento promete ser catártico. A arena principal recebe dois shows pesados e muito aguardados: Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. Além de seus shows individuais, os sets terão participação mútua entre as bandas. Será o último ato de uma edição inesquecível e surpreendente.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ciclistas de diferentes gerações exploram as trilhas do Fazenda da Matta em manhã de sol e Cerrado — integração entre natureza, bem-estar e estilo de vida, divulgação
Residencial de alto padrão em Pirenópolis propõe um refúgio sensorial entre haras, vinícola e trilhas do Cerrado, integrando-se à Rota Cora Coralina como ponto de partida para vivências poéticas e autênticas
No coração do Cerrado goiano, entre Pirenópolis e Corumbá de Goiás, nasce o Fazenda da Matta, um empreendimento que transcende o conceito de segunda residência. Desenvolvido pela Omnium Incorporadora, o condomínio é uma declaração de respeito ao território e ao tempo natural — uma experiência de luxo silencioso, onde a natureza dita o ritmo e o viver se reconecta ao essencial.
Mais do que um produto imobiliário, o Fazenda da Matta é um manifesto contemporâneo pela autenticidade: vinícola própria, haras assinado por Doda Miranda, trilhas ecológicas e um paisagismo regenerativo que não apenas preserva, mas cultiva o Cerrado como patrimônio vivo.
Inspirado pelo legado poético de Cora Coralina — cuja rota literária cruza a região — o projeto nasce com o compromisso de valorizar o território por meio da cultura, da arte e do turismo consciente. Seus caminhos internos, entre trilhas e matas nativas, se conectam simbólica e fisicamente à Rota Cora Coralina, criando uma convergência entre o luxo da experiência e a profundidade da história local.
“Nosso propósito é propor um estilo de vida em sintonia com o bioma e com os saberes da região. O tempo do Cerrado é nosso ponto de partida”, afirma Felipe Maldonado, sócio da Omnium.
Com assinatura da arquiteta Denise Zuba e paisagismo de Cléber Depieri, o projeto foi concebido para existir em simbiose com o Cerrado. Os 360 lotes, com vista permanente para áreas verdes e para o lago central, preservam curvas naturais, nascentes e vegetação nativa. A vinícola, em parceria com a Vinícola Assunção, e o haras, com escolinha de hipismo, são elementos que contam histórias — de legado, de herança emocional, de uma vida sem pressa.
Não há muros, mas matas. Não há pressa, mas contemplação. Cada detalhe materializa uma filosofia de pertencimento e elegância orgânica.
O Fazenda da Matta não vende terrenos: oferece enredos. Por meio de eventos de cicloturismo, trilhas de mountain bike e encontros de lifestyle, o condomínio já se estabeleceu como ponto de apoio premium da Rota Cora Coralina. Em julho, recebeu grupos de ciclistas em duas experiências distintas — uma pedalada de estrada em Brasília e um circuito de mountain bike no próprio empreendimento, com direito a test rides, almoço ao ar livre e apresentação in loco da proposta.
Essas vivências — alinhadas a um público que busca desafio físico, estética natural e curadoria emocional — consolidam o Fazenda da Matta como refúgio aspiracional, onde o Cerrado se torna cenário para jornadas transformadoras.
O Fazenda da Matta reafirma a missão da Omnium de criar empreendimentos que são mais do que moradia: são plataformas de vida sensorial, cultural e sustentável. Ao se alinhar à Rota Cora Coralina, o projeto se posiciona como uma das mais sofisticadas expressões da nova arquitetura do campo no Brasil — onde luxo significa espaço, tempo, natureza e memória.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: https://fazendadamatta.com.br/
O Superintendente Reynaldo Abreu, assume a gestão do DF Plaza Shopping com inaugurações de marcas como Natura e Leitura
O DF Plaza Shopping segue investindo na qualificação de seu mix de lojas e acaba de anunciar a chegada de novas operações nos segmentos de gastronomia, moda, beleza e cultura. Entre as novidades, está a já inaugurada Natura, que oferece uma experiência sensorial com os principais produtos da marca de cosméticos brasileira.
A tradicional Livraria Leitura abre suas portas em agosto com um amplo acervo de livros, papelaria e itens de tecnologia. Na área gastronômica, o Madero, um dos restaurantes mais reconhecidos do país, passa a integrar a praça gourmet do shopping, com seu cardápio voltado à cozinha casual premium. E no segmento de moda feminina, a Morena Rosa inaugurada em julho tráz coleções contemporâneas, alinhadas à estética da mulher moderna e sofisticada.
Outra novidade é a chegada do novo superintendente, Reynaldo Abreu, com mais de 16 anos de experiência no mercado, tendo sido superintendente dos empreendimentos: Iguatemi Brasília, Iguatemi Campinas, Iguatemi São Carlos, Flamboyant Shopping e Aparecida Shopping.
“A chegada dessas marcas acontece em um momento estratégico e fortalece o posicionamento do DF Plaza como um espaço moderno, inclusivo e conectado aos desejos dos nossos clientes. São operações que agregam valor à experiência do consumidor, promovendo bem-estar, cultura, gastronomia de qualidade e as últimas tendências da moda e da beleza, reafirmando o nosso compromisso com o fortalecimento do varejo local e com a oferta de uma jornada de consumo completa”, destaca Reynaldo Abreu.
Artistas comandam noite animada com muito rock, homenagem à Ozzy Osbourn e até gravação de filme na retomada da programação musical após Vila do Bem
Após três dias dedicados a ações sociais na Vila do Bem, a arena principal do Capital Moto Week voltou a vibrar ao som enérgico do rock. Nesta quinta-feira (31), os palcos foram tomados por Lobão, em sua turnê Power Trio, e pela banda Angra, celebrando os 20 anos do clássico Temple of Shadows. A retomada da programação musical foi marcada por shows históricos, homenagens e até gravação de um filme. O final de semana ainda promete grandes shows, com a presença dos canadenses MAGIC!, Cidade Negra (1) Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Junior e Detonautas.
Em Power Trio, uma das formações mais icônicas da história do rock, Lobão fez um mergulho em seus mais de 40 anos de carreira com repertório que cruzou gerações. Autêntico, provocador e visceral, ele entregou o que prometeu: um show direto e emblemático, como manda a cartilha do rock’n’roll. Acompanhado por Guto Passos (baixo) e Willian Paiva (bateria), tocou algumas de suas canções mais famosas: ‘Corações Psicodélicos’, ‘Vida Bandida’ e o clássico gravado por Cazuza e Ney Matogrosso, ‘Vida Louca Vida’. ‘Me Chama’ foi um espetáculo à parte, com o público cantando a pleno pulmões a música inteira.
E não faltou rock no setlist, com pitadas inusitadas. Sem se esconder entre suas guitarras, ele sacou uma viola para fazer músicas improváveis, entre elas ‘Disparada’ de Geraldo Vandre e eternizada na voz de Jair Rodrigues. O show ainda teve ‘Trem Azul’, de Lô Borges, ‘Eu Sei’, da Legião Urbana e ‘Até Quando Esperar’ da Plebe Rude. Lobão revelou que adora tocar em festivais como o Capital Moto Week, pela relação intrínseca entre motos e rock: “Minhas músicas tem muito a ver com moto, pois são estradeiras, são além do horizonte e eu vejo a rapaziada chegando em grupo de motociclistas e dá uma vibe muito especial para o show”.
Na sequência, foi a vez do Angra brilhar. A banda, que coleciona fãs por todo o mundo, está no auge de sua turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude. A apresentação trouxe diversas músicas do clássico álbum, como ‘Spread Your Fire’, ‘Angels and Demons’, ‘Waiting Silence’, ‘Wishing Well’, ‘No Pain For Dead’ e ‘Late Redemption’. Mas não poderiam ficar de fora outros sucessos consagrados: ‘Angels Cry’, ‘Carry On’ e ‘Nova Era’, por exemplo.
O maior palco do Centro-Oeste também virou cenário de um filme. Amigo da banda, o ator e cantor, Alirio Netto, está gravando um filme e aproveitou a apresentação e a animação do público para gravar cenas da película. O guitarrista Rafael Bittencourt convidou o público a participar gritando pelo nome da personagem, Sebastian. Quando entrou em cena, o ator cantou com a banda o hit ‘Rebirth’, levando todos à loucura. A julgar pelo que foi visto na Cidade da Moto, é um forte candidato ao Oscar de melhor trilha sonora, pelo menos.
Outro ponto alto foi uma homenagem a um dos expoentes do metal e da música no mundo, Ozzy Osbourne, que faleceu recentemente. “Sem ele nenhum de nós estaria aqui curtindo heavy metal”, lembrou Bittencourt. A “singela homenagem”, como frisou o guitarrista, foi uma versão enérgica do clássico ‘No More Tears’, que fez o público vibrar muito e cantar alto. O reencontro teve um gostinho de despedida, pois Angra vai dar uma pausa indeterminada na carreira e o show foi parte das últimas datas antes do hiato. Isso tornou a noite ainda mais especial para os fãs do grupo, que lotaram a arena e celebraram cada acorde em uníssono.
Nos demais palcos do CMW, a música seguiu firme. O Rock Saloon Royal Enfield teve shows das bandas OldPlay, Allycats e Old Chevy. No Moto Bar Spaten, Bando dos Velhos Novos, Macacos Hidráulicos e 4Rock comandaram o som. A Praça Pepsi contou com Renato Paiva em tributo a Elvis Presley, além do já tradicional Bandokê com Banda Lâmina.
Ainda restam dois dias de festival e eles prometem ser inesquecíveis. Nesta sexta-feira (1), a Cidade da Moto recebe a banda canadense Magic!, conhecida pelos hits ‘Rude’ e ‘No Way No’, além da lendária Cidade Negra, com seu reggae pop que marcou gerações. No sábado (2), o encerramento do Capital Moto Week 2025 será com chave de ouro: Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. prometem levar a arena à última grande catarse deste ano histórico do CMW.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Brasília se prepara para receber, no dia 23 de agosto, a segunda edição do Festival Cordas da Vida, um evento gratuito dedicado à valorização da viola caipira,instrumento símbolo da cultura popular brasileira. Com uma programação que mescla tradição e inovação, o evento reunirá dez atrações de diferentes gerações e estilos, celebrando a riqueza sonora e histórica desse instrumento.
O festival será realizado em Vicente Pires, com entrada gratuita, e trará ao palco grandes nomes da viola, como Zé Mulato e Cassiano, Júlia & Gaby Viola, Arthur Noronha, Galvan & Galvãozinho, entre outros. Os shows vão do sertanejo raiz às composições contemporâneas, passando por folias de reis, catira e performances instrumentais de alta técnica.
“O objetivo do Festival Cordas da Vida é promover artistas que fazem da viola caipira sua principal forma de expressão. A viola não é apenas um símbolo do campo, ela é um instrumento vivo, que evolui, se moderniza e conquista novos espaços — inclusive urbanos e contemporâneos”, destaca Mariano, produtor do evento e violeiro da dupla Macedo & Mariano.
Mariano ressalta ainda que o termo “caipira” carrega a força das raízes brasileiras e influencia diversos gêneros, como MPB, rock e a música instrumental moderna. “A viola traz a história do Brasil em suas cordas, mas também aponta caminhos para o futuro.”
Acessibilidade e transmissão
O festival contará com intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais), garantindo o acesso de pessoas com deficiência auditiva. Além disso, todos os shows serão transmitidos ao vivo pelo canal Cordas da Vida no YouTube.
O II Festival Cordas da Vida é uma realização da produtora Cordas da Vida com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Sobre os Artistas
Arthur Noronha
Natural de Goiânia (GO), é cantor, compositor e instrumentista. Desde 2012, vem se destacando pela técnica apurada e por apresentar novas roupagens à viola caipira, com um estilo visual e musical inovador. Conhecido como “O Mago da Viola”, é uma das principais referências da nova geração de violeiros no Brasil.
Dayane Reis
Natural de Urucuia (MG) e radicada em Brasília, é violeira, cantora e compositora. Destaca-se por representar a força feminina na viola caipira, com composições autorais que valorizam as raízes e histórias do sertão. É autora do álbum “Ela Só Toca Modão” e participou da curadoria do projeto Viola em Canto de Mulher.
Galvan & Galvãozinho
Com mais de 40 anos de carreira, são reconhecidos como “os Reis da Catira”. A dupla representa a síntese da música tradicional goiana, mesclando folias, pagodes e toadas com forte influência indígena, africana e europeia. Mantêm viva a tradição herdada de gerações anteriores, como Vieira e Vieirinha.
Irmãos Vieira – Folia de Reis e Catira
Com mais de 100 anos de tradição familiar, a Folia de Reis Irmãos Vieira, de Bonfinópolis (MG), é considerada patrimônio imaterial da cultura brasileira. Agraciados com o prêmio Voa Viola, levam aos palcos a devoção e a musicalidade da folia de reis com autenticidade e força histórica.
Júlia & Gaby Viola
Primas e jovens promessas da música sertaneja raiz, GabyViola, de 17 anos, iniciou sua trajetória aos 9 anos com o pai; e Júlia Soares, de 16, traz a influência da família e da cidade natal, Buritis (MG). Juntas, encantam com vozes afinadas, carisma e um repertório dedicado ao modãocaipira.
Marcos Violeiro & Baltazar
Naturais de Uberlândia (MG), ambos com prolongada experiência artística individualmente, decidiram se juntar em 2014. E apesar de recente, a dupla já percorreu os estados de São Paulo, Minas Gerais, Goiás e Mato Grosso e agora desembarcam no Distrito Federal apresentando um repertório envolvente.
Os Caras do Modão
Formada por Ênio Lima e Gustavo Neto, a dupla interpreta clássicos do sertanejo raiz com arranjos vigorosos de viola. O repertório homenageia nomes como Tião Carreiro& Pardinho e Tonico & Tinoco, além de composições próprias que preservam a estética do modão de viola.
Pâmela Viola & Karoline
Revelações da música caipira do Mato Grosso, sãonaturais de Poxoréu. Com visual marcante e repertório fiel à tradição sertaneja, unem juventude e autenticidade. Pamela assume a primeira voz e Karoline a segunda, numa dupla que resgata clássicos e propõe novas leituras da viola.
Zé Mulato & Cassiano
Iniciaram a carreira em 1978 e somam mais de dez álbuns lançados, com destaque para os prêmios SHARP, SHELLe Prêmio da Música Brasileira. Em 2018, apresentaram-se ao lado da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, em comemoração aos 40 anos da dupla, que é referência na música caipira de alta qualidade, com letras poéticas sobre o cotidiano e o Brasil profundo.
Serviço
II Festival Cordas da Vida
Data: 23 de agosto (sábado) Local: Vicente Pires – Rua 4, esquina com a rua 8, descendo o Posto Ipiranga da rua 5
Horário: A partir das 16h Entrada franca com transmissão ao vivo no Canal Cordas da Vida no YouTube
Tradicional comboio sai da Cidade da Moto e transforma os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas. Confira o percurso
Chegou a hora de transformar os asfaltos de Brasília, em passarela! Sob duas ou três rodas, o maior festival de rock e motos da América Latina reunirá milhares de condutores e garupas neste sábado (2). O tradicional comboio do Passeio Motociclístico Oficial do do Capital Moto Week vai atravessar as avenidas brasilienses para coroar os 10 dias do festival. Em 2024, o passeio reuniu mais de 35 mil pilotos, tornando-se o maior do mundo em número de participantes. A concentração acontecerá às 15h30, na avenida principal da Cidade da Moto, com saída às 16h.
Para Pedro Franco, CEO do festival, o passeio celebra a cultura motociclista e os traços de Brasília. “Estamos na reta final de uma edição surpreendente e, neste sábado, vamos escrever mais um capítulo dessa história. Com a energia e um céu que só Brasília e o Capital Moto Week podem oferecer”, convida o organizador. “É um momento de união, de adrenalina e de contemplação, tudo em um só percurso”, acrescenta Franco.
O circuito, que começa na Avenida Principal do complexo Moto Week, totaliza 50 km. Da Granja do Torto ao Jardim Botânico, os motociclistas passarão pelos principais pontos turísticos da capital, com famosos traços arquitetônicos, clima agradável, céu azul e tons de laranja, iluminado pelo pôr do sol candango. O comboio sairá do Parque de Exposições da Granja do Torto às 16h. De acordo com a organização, qualquer pessoa em moto ou triciclo pode participar do Passeio Motociclístico, seja saindo diretamente do complexo ou se juntando ao comboio ao longo do percurso.
📍Percurso Às 15h, na arena do palco principal do CMW, o Batalhão de Trânsito da Polícia Militar passará instruções de segurança aos participantes. A concentração acontecerá às 15h30, na avenida principal da Cidade da Moto. O comboio sairá do Parque de Exposições às 16h. As pistas serão fechadas para a circulação acontecer com mais tranquilidade. O BPTRAN/DF, DETRAN/DF, DER, Corpo de Bombeiros e a SAMU acompanharão a rota por via terrestre e aérea. Ambulâncias estarão à disposição para qualquer atendimento.
O percurso começa na Granja do Torto, desce o Eixão Norte, entra no Eixo Monumental, no sentido EPIA, faz o retorno na Praça do Buriti e desce em direção à Esplanada dos Ministérios. Na sequência, o comboio atravessa a Ponte JK, sobe até o balão do Jardim Botânico, faz o retorno e desce em direção à Ponte JK. O retorno ao Parque de Exposições Granja do Torto será feito pela via L4 Norte
Resumindo
📍 Concentração: 15h30 na Cidade da Moto (Granja do Torto) 🛣️ Percurso de 50 km: Granja do Torto > Eixão > Eixo Monumental > Buriti > Esplanada > Ponte JK > Jardim Botânico > L4 Norte > Granja do Torto 🏍️ Em 2024, o comboio reuniu +35 mil motos 👮♂️ A operação terá apoio do BPTRAN, DETRAN, DER, Bombeiros e SAMU.
