A magia da Páscoa chega ao Boulevard Shopping Brasília com uma programação especial, gratuita e repleta de encanto, tecnologia e solidariedade. A temporada começa neste sábado (5) e promete envolver toda a família em experiências memoráveis, incluindo galeria cenográfica, oficinas criativas, espetáculo inédito e momentos especiais com os queridos personagens Sr. Pascoal e Sra. Cacau. Além do entretenimento, a edição reforça o compromisso do shopping com a acessibilidade.
A campanha deste ano traz uma proposta inovadora ao unir tecnologia e emoção. Com o suporte da Inteligência Artificial, foram desenvolvidas uma identidade visual moderna e uma galeria que explora a diversidade das tradições pascais pelo mundo. “A IA foi utilizada como uma aliada no processo criativo e na personificação dos personagens. Trabalhamos para trazer a sensibilidade humana à ferramenta e o resultado promete encantar”, explica Luana Citon, gerente de marketing.
Até o dia 20, o público poderá fazer uma imersão no universo da Páscoa. “Nosso objetivo é proporcionar experiências memoráveis para todos os públicos, garantindo acessibilidade e promovendo ações que façam a diferença na comunidade. Queremos que cada visitante sinta a magia da Páscoa e que leve consigo não apenas boas lembranças, mas também o espírito de partilha, esperança e alegria que essa data representa.”, ressalta Citon.
O Grande espetáculo do Senhor Pascal No dia 12 de abril, às 11h, o Sr. Pascoal e a Sra. Cacau protagonizam um espetáculo inédito, escrito e encenado pela Cia Poser, no encantador Circo Maximus, localizado no estacionamento do shopping. Com muita magia, a apresentação contará as aventuras da estrela da temporada pelo mundo, levando o público a uma jornada fascinante. O evento é gratuito, com ingressos já disponíveis para retirada via Sympla (Link para inscrição).
As entradas também podem ser retiradas presencialmente no shopping, das 10h às 22h, a partir do dia 9 de abril.
Para tornar a experiência mais inclusiva, o espetáculo contará com intérprete de Libras e a distribuição de abafadores de ruídos descartáveis. Além disso, o shopping oferece o Espaço Aconchego, localizado no piso 2, um ambiente preparado especialmente para pessoas com hipersensibilidade sensorial.
Após o espetáculo, a criançada poderá soltar a criatividade em oficinas temáticas gratuitas, como pintura em tela e decoração de orelhinhas. As participações serão por ordem de chegada, com turmas a cada 30 minutos.
Meet & Greet As estrelas da temporada estarão esperando a turminha para aquele abraço fofinho. Nos dias 13, 19 e 20 de abril, das 14h às 17h, os visitantes poderão conhecer e tirar fotos com os encantadores Sr. Pascoal e Sra. Cacau em um divertido meet & greet.
Páscoa Solidária Em um gesto de solidariedade, o Boulevard Shopping promoverá uma campanha de arrecadação de alimentos entre os dias 9 e 12 de abril, com uma caixa de doação no mall. As contribuições serão destinadas à ONG Formiguinhas da Alegria, que desde 2016 realiza ações sociais no Distrito Federal, levando alimentos, roupas, brinquedos e amor a comunidades carentes. No dia do espetáculo (12/04), 50 crianças atendidas pela ONG Formiguinhas irão assistir à apresentação especial.
Uma Viagem pela Páscoa ao Redor do Mundo O público poderá explorar uma galeria cenográfica criada com o apoio da Inteligência Artificial, que revela curiosidades sobre a Páscoa em diversos países. A mostra localizada no piso 2, exibe de forma lúdica, as aventuras do Sr. Pascoal em suas viagens, desvendando as diferentes tradições da data ao redor do mundo. Os visitantes poderão registrar momentos na galeria e se encantar com as narrativas visuais criadas especialmente para a campanha, de 5 a 20 de abril.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Express Grioll, Mordidela, Arabian e Gyros. Com a proposta garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
Nos dias 5 e 6 de abril, a Casa Vintageacontece na Praça Central do Casapark, sábado e domingo, das 12h às 20h, com a participação de 19 expositores que comercializam diferentes gerações de antiguidades, objetos, relógios, joiasantigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveisda cultura pop. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. No Instagram, @casapark
Um dos maiores prazeres para colecionadores é visitar as feiras de antiguidades, os mercados de pulgas, os brechós que cada vez mais estão presentes nas grandes cidades. É uma forma interessante de comprar objetos para casa, aproveitar o que para uns era algo sem função e para outros é objeto de desejo. Hoje, essa tendência está com tudo e cada vez mais o público procura por esses objetos usados que passam a ganhar uma nova vida em uma outra casa. Além de dar um ar de exclusividade à decoração, a prática de comprar produtos vintage e antigos tem uma pegada sustentável, uma vez que reaproveitar os objetos evita que eles sejam jogados no lixo.
Nesta edição, um dos destaques é o curioso busto da Rainha Vitória, um dos ícones da história mundial. Seu reinado durou de 1837 a 1901; um período muito conturbado em que ela conseguiu expandir e manter um império que à época correspondia a um quinto do planeta. Muito da popularidade e do interesse que gera hoje a realeza britânica vem do Período Vitoriano, quando a rainha e seu marido, o Príncipe Albert, criaram fundações de caridade, incentivaram as artes e popularizaram a figura da rainha como forma de dar sustentação à realeza. A peça que estará à venda na Casa Vintage deste fim de semana no estande da Ancestral Antiguidades é esculpida em mármore branco e assinada, tem a medalha real inglesa chumbada na base.
Participam desta edição os expositores Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.
Foto divulgação
Serviço:
Casa Vintage | Abril 2025
Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Praça Central do Casapark
Quando | 5 e 6 de abril
Horários | Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Iniciativa do GDF permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o governo para dar vida nova a áreas abandonadas
Uma das condições é manter o espaço para uso livre da comunidade, sem restrições de acesso | Foto: Lúcio Bernardo Jr./Agência Brasília
Incentivar a participação ativa do cidadão na comunidade e transformar espaços públicos são premissas do programa Adote uma Praça, do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o Estado para dar vida nova a áreas antes degradadas ou abandonadas.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Desde sua criação, em 2019, o programa já viabilizou a inauguração de mais de 145 praças e espaços de lazer – uma média de duas por mês –, beneficiando praticamente todas as regiões administrativas do DF.
Gerido pela Secretaria de Projetos Especiais (Sepe-DF), o Adote uma Praça permite que pessoas físicas, entidades e empresas assumam a responsabilidade de cuidar de áreas públicas por um período determinado.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Após uma análise de viabilidade, o GDF e o adotante assinam um termo de cooperação com validade de até 48 meses. “Adotar um lugar é assumir a responsabilidade sobre o espaço, trazendo para si o cuidado e o compromisso com a manutenção da área pública”, enfatiza a subsecretária. “É importante ressaltar que todo projeto precisa de aprovação do governo e deve manter o local de uso livre para a comunidade, sem fins lucrativos ou restrições de acesso”.
Qualidade de vida
Por Victor Fuzeira, da Agência Brasília | Edição: Chico Neto
A galeria de José Maciel.Art apresenta, pela primeira vez, sua participação no evento com a exposição “Ecos da Memória”
O projeto Portas para a Arte, promovido pela Fundação Bienal do Mercosul, chega à sua segunda edição e, nesta oportunidade, amplia sua representatividade ao convidar pela primeira vez uma galeria de Brasília para fazer parte da programação. A Galeria José Maciel.Art foi escolhida para integrar o evento com a exposição “ECOS DA MEMÓRIA”, que será inaugurada no dia 3 de abril. O “Portas para a Arte” visa transformar Porto Alegre em uma grande galeria a céu aberto, com exposições realizadas em diversas galerias da cidade, ampliando o ambiente da 14ª Bienal do Mercosul, que acontece na capital gaúcha, de 27 de março a 1º de junho. A novidade desta vez é que a Fundação Bienal ampliou as fronteiras e convidou duas galerias de Santa Catarina e a Galeria JoséMaciel.Art de Brasília para integrar a programação fora de Porto Alegre.
A mostra “ECOS DA MEMÓRIA” apresenta uma seleção de obras de José Maciel, artista e fundador da galeria, que explora de forma única as memórias pessoais e coletivas, conectando passado e presente por meio de sua arte. Com curadoria de Cláudio Pereira e Danielle Athayde, a exposição contará com obras inéditas criadas,especialmente, para o projeto. São pinturas, desenhos e peças com seixos rolados, refletindo uma profunda conexão do artista com sua trajetória e suas memórias.
José Maciel, advogado e artista plástico, expressou sua alegria e orgulho ao participar do evento: “Como gaúcho, é uma grande honra fazer parte do Portas para a Arte-Fundação Bienal do Mercosul, que esse ano expandiu seu alcance e incluiu Brasília na programação, o que torna minha participação ainda mais especial”, comenta o artista.
Sobre o artista
Além de advogado, José Maciel é um artista plástico com uma trajetória marcada por um vínculo profundo com a arte. Desde jovem, teve a oportunidade de conviver com grandes mestres como Iberê Camargo, cujas influências moldaram seu olhar artístico. Sua obra é caracterizada por uma expressividade única, que conecta o pessoal ao universal. Maciel já expôs em espaços renomados como o Espaço Oscar Niemeyer, CasaPark, e no Instituto Pernambuco Porto, em Portugal. Em setembro de 2024, o artista inaugurou seu atelier-galeria em Brasília, um espaço dedicado à sua criação, e lançou seu site oficial (https://www.josemaciel.art) para facilitar o acesso às suas obras e ampliar sua presença no mercado de arte.
Foto Maria
Serviço:
Exposição: ECOS DA MEMÓRIA
Onde: Galeria JoséMaciel.Art/ SHIS QI 05, Chácara 71, Lago Sul
Iate Clube de Brasília abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal com exposição que une fotógrafos e artistas plásticos da cidade com olhares ecléticos sobre a Brasília da atualidade
A “Mostra Eclética: 65 Anos de Brasília e do Iate Clube” abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao público, na sede do clube, com a presença de autoridades do Iate e do Distrito Federal, além de l associados, galeristas e colecionadores.
A exposição homenageia as duas datas e o Iate Clube de Brasília, que teve como patrono o grande idealizador Brasília, Juscelino Kubitschek, que incentivou a construção do clube, dizendo que “seria ali a sala de visitas da nova metrópole”
Com curadoria da artista plástica Cida Carvalho, presidente da Associação Candanga de Artistas Visuais e fundadora da Brasil Mosaico Arte, a mostra apresentará obras de seis fotógrafos e de oito artistas plásticos que, por meio da arte, falarão da forma eclética como Brasília se apresenta hoje. A curadora procura na mostra evidenciar a Brasília real, esta ‘jovem senhora’ que cumpre seu papel político, cultural, econômico e religioso com maestria.
“Brasília é verdadeiramente um museu a céu aberto, com uma cena cultural latente e crescente. Além disso, a capital está cada vez mais social, com um crescimento exponencial de ações do terceiro setor” , explica Cida Carvalho.
• A exposição acontecerá entre os dias 3 e 13 de abril, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
• A mostra tem o apoio da Brasil Mosaico Arte e da Casa das Molduras.
FOTÓGRAFOS:
Andreia Salles
Para esta exposição, Andreia Salles traz seu olhar sobre o trabalho voluntário do qual participa, no Setor Comercial Sul (SCS). O projeto “Se essa rua fosse minha” é fruto da iniciativa de um grupo de amigos que busca construir vínculos com a população em situação de rua do SCS. Com ações fraternas continuadas, o projeto dá oportunidade de acolhimento e tratamento para a dependência química, de forma gratuita, para aqueles que manifestam o desejo de fazê-lo, por meio de parcerias.
Ademir Rodrigues
Trabalha como fotógrafo profissional em Brasília desde 1970. Prestou serviços de fotografia para a Funai por 30 anos, viajando por todo o território brasileiro e países da América do Sul como Bolívia, Chile, Paraguai, Peru e Venezuela, com a finalidade de fotografar povos indígenas para documentários e exposições. Trabalhou também na Fundação Palmares e na Radiobrás, contratado pelo Ministério do Interior. Fotografou para órgãos como Codevasf, Projeto Rondon, Sudene, Sudeco, Ibama. Trabalhou como repórter fotográfico do PAC Mobilidade Urbana e Estádios, obras precedentes à Copa do Mundo de 2018, pelo Ministério dos Esportes, entre 2014 a 2018. Desde então, trabalha como fotógrafo de arquitetura, obras de artes e cobertura de práticas esportivas, shows e eventos.
Jonas Pimentel
Nascido em Brasília no ano de 2002, desde a infância Jonas se interessou pelas artes visuais. Foi aluno da Escola de Altas Habilidades e Excelência de Taguatinga e, por consequência, direcionou seu talento para fotografia, participando até o momento de onze exposições. Mais tarde, iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, onde atualmente cursa o nono semestre. Apesar de o principal foco ter sido fotografia, Jonas é versátil e possui facilidades para o aprendizado de outras técnicas artísticas.
Elianne Loin
Brasiliense começou na fotografia em 1990, fotografando eventos sociais e políticos. Apaixonada pelos cliques, considera Brasília um museu a céu aberto. Suas outras paixões são retrato feminino e retrato de família.
Vini Carvalho
Com paixão por transformar ideias em narrativas visuais impactantes, é fotógrafo publicitário e produtor de conteúdo especializado em elevar marcas. Tem uma abordagem que une arte e estratégia, criando imagens que não apenas encantam, mas geram resultados. Cada projeto é uma jornada única. Com experiência em marketing e sensibilidade artística, desenvolve materiais que amplificam a essência da sua marca, sempre com excelência técnica e propósito. Fotografar é sua forma de conectar mundos: registro histórias com autenticidade, seja para campanhas publicitárias ou conteúdos cativantes. Seu diferencial? Transformar sensações em imagens que inspiram e vendem.
Rui Faquini
Fotógrafo há 45 anos, seu acervo, localizado no Setor Hoteleiro Sul, conta com mais de 300 temas trabalhados. O artista viu Brasília nascer e participou de sua construção. Visitou diversos países a fim de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas técnicas, além de aprender sobre diferentes culturas e expandir o seu olhar. Desenvolve, até hoje, um ensaio intitulado Sobre o Voo, iniciado no Japão, em 1969. Em 1992, fez um trabalho sobre povos quilombolas e kalungas, especialmente em Cavalcante (GO). Outro de seus trabalhos – Meu Cerrado Zen – é mais atado ao Cerrado. No entanto, ressalta: “A ideia é passar a mensagem de que há em meu arquivo os temas mais variados, e com coerência”. Hoje em dia, Faquini continua registrando o interior do Brasil, especialmente o Cerrado, o Pantanal e a Amazônia.
ARTISTAS VISUAIS:
Ana Pimentel
Sempre gostou de arte. Na juventude, quando morava em Roma com minha família, visitou vários museus e galerias da Europa, onde admirava as obras dos grandes mestres. De volta ao Brasil, teve a oportunidade de aprender um pouco com o artista Siron Franco, quando ele pintou os retratos da sua família.
Donizetti
Artista plástico, arquiteto, professor, participa ativamente das artes da cidade, tendo integrado centenas de exposições no país e no exterior.
Dulce do Amaral
A arte ganhou nova dimensão em sua trajetória quando aprofundou os estudos em Semiótica e Cultura Visual no Instituto de Arte, na Universidade Federal do Pará. O contato com artistas de diversas áreas ampliou sua visão e impulsionou a ressignificação dos seus trabalhos. Hoje, sua principal técnica é a aquarela, explorando sua fluidez e expressividade. Além disso, desenvolve obras com arte digital utilizando a técnica de colagem de imagens. Sua produção reflete um compromisso com a resistência.
Hugo de Sousa
Descobriu sua paixão pela pintura aos 13 anos, ao ingressar em um programa para crianças com altas habilidades. Reencontrou na vida adulta o desejo de se expressar artisticamente, dedicando-se ao óleo sobre tela. A pintura tornou-se para Hugo um meio inesperado de comunicação, onde tela e pincel se transformam em ferramentas para transmitir emoções e percepções sobre o mundo. Suas obras unem técnicas clássicas e contemporâneas para explorar temas de intensa carga emocional e reflexões sobre as relações humanas.
Teresa Pessoa
Artista brasileira com mais de duas décadas de carreira, tem o trabalho marcado por sua habilidade com a resina epóxi. Graduada em Artes Plásticas pela FAAP/SP, Teresa encontrou na academia o ambiente ideal para explorar novos materiais e técnicas, consolidando seu contato com diversas formas de arte e com grandes artistas. Além de seu talento artístico, ela foi uma educadora influente, impactando a formação de muitas pessoas. Trabalha também com madeiras descartadas e de fontes sustentáveis incrustadas na resina epóxi, respeitando suas características originais ao criar peças exclusivas. Para ela, criar é uma forma de autodescoberta e expressão da essência criativa. Participou de diversos salões de arte no país e ministrou aulas de escultura e modelagem em argila e pedra sabão, além de atuar como coordenadora do Programa de Renda Alternativa, por meio de artesanato e artes visuais, no SESI de Ribeirão Preto, durante mais de uma década.
Prepare-se para uma experiência cinematográfica visceral: a renomada produtora A24 apresenta “Tempo de Guerra” (“Warfare”), novo filme escrito e dirigido pelo veterano da guerra do Iraque Ray Mendoza e por Alex Garland (“Guerra Civil”, “Extermínio”). O longa-metragem estreia nos cinemas brasileiros em 17 de abril, com o objetivo de redefinir o gênero.
A superprodução apresenta a reconstrução de um fato verídico, ocorrido na cidade de Ramadi, no Iraque, em 2006, durante uma perigosa missão do pelotão de SEALs, a força especial da Marinha dos EUA, com a participação de Ray Mendoza entre os combatentes.
“Tempo de Guerra” é estrelado por um elenco de jovens astros: D’Pharaoh Woon-A-Tai (“Reservation Dogs”), Will Poulter (“O Urso”), Cosmo Jarvis (“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão”), Kit Connor (“Heartstopper”), Joseph Quinn (“Stranger Things”), Charles Melton (“Segredos de um Escândalo”), entre outros.
O filme de Mendoza e Garland mergulha na experiência de guerra, com longas sequências, cenários meticulosamente construídos e um realismo inigualável, revelando a brutalidade do conflito e os laços profundos que se formam entre os soldados. A produção oferece uma visão única da guerra ao retratar os momentos de tensão e união, a partir das experiências reais de quem participou da perigosa ação militar.
“Tempo de Guerra” homenageia Elliott Miller, veterano de guerra sobrevivente e integrante do pelotão que participou da ousada ação em uma casa em Ramadi. “Espero que, ao assistirem a este filme, as pessoas compreendam o quanto dependemos uns dos outros”, conta Miller.
Autenticidade no combate
Em 2023, quase vinte anos após a missão em Ramadi e já aposentado da Marinha, Ray Mendoza trabalhava como consultor de filmes de guerra. Por meio de um coordenador de dublês, conheceu o diretor Alex Garland e passou a atuar como consultor no filme “Guerra Civil”, criando cenas de batalha, incluindo o ataque à Casa Branca. Durante a marcação de cena da sequência final, Garland e Mendoza perceberam que trabalhavam bem juntos e se tornaram amigos.
Foi nesse ambiente de parceria que Mendoza compartilhou com Garland a história de Elliott Miller, um SEAL que ele nunca conseguiu esquecer. O ex-combatente desejava criar um documentário que reunisse as memórias dos companheiros de Elliott, permitindo que ele revivesse os acontecimentos daquela operação. A partir dessa conversa, nasceu o projeto do filme “Tempo de Guerra”. Garland e Mendoza se encontraram em Los Angeles para aprofundar a história de Elliott. Enquanto Mendoza relembrava os fatos daquele dia, Garland transcrevia os fatos.
“As memórias retornaram com muita força, oferecendo a chance de encerrar um ciclo e alcançar entendimento”, afirma Mendoza. “Éramos jovens e não tínhamos as ferramentas ou o vocabulário para falar sobre essas experiências até 20 anos depois”, lembra. A dupla entrevistou a antiga equipe SEAL de Mendoza, reconstruindo memórias e incidentes essenciais até que se transformassem em um roteiro. Para garantir a maior fidelidade possível, Garland e Mendoza evitaram embelezar ou dramatizar os fatos: “Esse é o objetivo deste filme: ouvir as pessoas que foram capazes de transmitir suas memórias e recontar suas histórias”, afirma Garland.
O elenco e a equipe de “Tempo de Guerra” sentiram um grande senso de responsabilidade em relação aos SEALsque participaram da operação em Ramadi, especialmente os que viveram o pior dia de suas vidas. “Todos estavam profundamente comprometidos em contar a história deles”, afirma Garland. “Já trabalhei em muitos filmes, mas nunca vi uma equipe tão dedicada e trabalhando com tanto empenho”.
Cada departamento trabalhou em conjunto para criar uma experiência imersiva em todos os níveis, incluindo o design de som autêntico do filme. Um oficial de comunicação da base militar dos EUA esteve presente no set para garantir a precisão da linguagem utilizada pelos atores. Já os efeitos especiais, liderados por Ryan Conder (“1917”), reproduziram fielmente a guerra, com explosões reais nos momentos mais importantes. “A experiência sensorial de ‘Tempo de Guerra’ não dá trégua e não damos descanso ao público, porque foi assim que nos sentimos durante a operação”, afirma Mendoza.
Elenco estelar fala sobre a participação em “Tempo de Guerra”
Sob a liderança de Mendoza e seu assistente, Tim Chappel, o elenco passou por um treinamento inspirado no BUD/S, o rigoroso programa de Treinamento Básico de Demolição Subaquática/SEAL, considerado um dos mais desafiadores das Forças Armadas dos EUA. Durante três semanas, os atores aprenderam desde o manuseio de armas e o protocolo no uso de rádio até táticas de movimentação e técnicas de trabalho em equipe. Também usaram equipamentos autênticos, carregando cerca de 23 quilos cada e desenvolvendo uma dinâmica de comando igual ao dos combatentes que interpretavam.
“Colocamos os atores em situações intensas, forçando-os a enfrentar adversidades”, explica Mendoza, ressaltando que essa grande experiência fortaleceu os laços entre a equipe do filme de maneira natural.
Cosmo Jarvis interpreta Elliott Miller e destaca que as responsabilidades das operações SEAL “exigem total confiança entre todos”. “O processo de treinamento foi uma abordagem inovadora para nos prepararmos para esse trabalho, criando um vínculo estreito entre nós. Quando chegamos às filmagens, a familiaridade já estava totalmente consolidada”.
Sobre o roteiro de “Tempo de Guerra”, Charles Melton, que interpreta o Oficial Encarregado Jake Wayne na segunda operação Ramadi, afirma que “nunca havia lido nada parecido”. “A história te prende a cada minuto, proporcionando a sensação de viver em tempo real os ataques aos SEALs, ao mesmo tempo em que você observa o impacto positivo dos relacionamentos no treinamento tático”.
O ator Joseph Quinn, intérprete de Sam, inspirado em Joe Hildebrand, outro combatente ferido durante a missão, destaca que Garland e Mendoza desenvolveram personagens de uma maneira única, dando-lhes características próprias e complexidades, “em vez de apenas transformá-los em figuras parte de um grupo”. Ele continua: “Ao longo da trama, vemos como eles lidam com situações complicadas e como a irmandade e a camaradagem entre eles se tornam fundamentais para superar os obstáculos”.
Para o ator Will Poulter, que interpreta o oficial no comando da operação, “Tempo de Guerra” rompe com as convenções e dispensa qualquer romantização na sua abordagem da guerra: “O longa assemelha-se a uma gravação real de combate, levando ao público uma compreensão mais autêntica do que é estar em um ambiente de guerra sob pressão intensa e implacável”. “O trabalho foi uma verdadeira carta de amor para esses irmãos e o que eles fizeram para manter uns aos outros vivos”, finaliza o ator Kit Connor.
Ficha Técnica – “Tempo de Guerra” (“Warfare”)
Nos cinemas brasileiros a partir de 17 de abril
Elenco: Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Aaron Mackenzie, Alex Brockdorff, Finn Bennett, Evan Holtzman, Michael Gandolfini, Joe Macaulay, Laurie Duncan, Jake Lampert, Aaron Deakins, Henrique Zaga
Escrito e dirigido por: Ray Mendoza e Alex Garland
Produzido por: Andrew Macdonald, Allon Reich, Matthew Penrey-Davey, Peter Davis
Distribuição: A24
Direção de fotografia: David J. Thompson
Design de produção: Mark Digby
Edição: Fin Oates
Design de figurino: Neil Murphy
Design de áudio: Glenn Freemantle, MPSE
Casting: Kharmel Cochrane
Classificação Indicativa: A definir
Sobre a A24
A A24 é uma renomada empresa de entretenimento global, reconhecida por sua atuação na produção e distribuição de filmes, séries, documentários, música, publicações e produtos de consumo. Fundada em 2012, em Nova York, a A24 revolucionou a indústria do entretenimento com um catálogo impressionante de mais de 150 filmes e 50 séries. Ao longo dos anos, conquistou tanto a crítica quanto o público, acumulando mais de 21 Oscars, 18 Globos de Ouro e 18 Emmys.
A A24 é sinônimo de inovação e qualidade, responsável por sucessos como “MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR”, “TUDO EM TODO O LUGAR AO MESMO TEMPO” e “JOIAS BRUTAS”, além de séries aclamadas como “EUPHORIA”, “TRETA” e “RAMY”. Sua trajetória consolidou uma base de fãs apaixonada e impulsionou a expansão da companhia para empreendimentos como a linha de cosméticos Half Magic e o teatro Cherry Lane.
Os próximos projetos da sigla incluem “MARTY SUPREME”, com Timothée Chalamet e Gwyneth Paltrow; “THE DRAMA”, estrelado por Zendaya e Robert Pattinson; “THE SMASHING MACHINE”, com Dwayne”The Rock” Johnson e Emily Blunt; “MATERIALISTS”, protagonizado por Chris Evans, Pedro Pascal e Dakota Johnson; e “EDDINGTON”, com Joaquin Phoenix, Pedro Pascal e Emma Stone, entre outros.
Edição comemorativa traz rótulo inspirado em obra de artista local e estreia nova variedade de tinto no portfólio
Brasília completa 65 anos em 2025. Projetada por Lúcio Costa e com arquitetura de Oscar Niemeyer, a cidade foi inaugurada em 21 de abril de 1960 para ser a nova capital do Brasil. Com o desenho urbano e monumentos marcantes na história do país, a comemoração precisa ser especial e icônica. Para celebrar a data, a Vinícola Brasília, referência enoturística do Cerrado, que também completa um ano de funcionamento no mesmo dia, lança um vinho exclusivo e diferenciado.
A edição comemorativa traz um Tempranillo, variedade de origem da Peninsula Ibérica que se adaptou ao terroir do Cerrado de Altitude. Para celebrar os 65 anos, a vinícola lançou um corte especial de três safras – 2020, 2022 e a recém-produzida 2024. A safra 2020, primeira da história da vinícola, reforça a trajetória e a evolução do projeto ao longo dos anos. Parte do vinho amadureceu em barricas de carvalho, resultando em uma complexidade única.
O rótulo do vinho foi inspirado em um quadro criado pelo artista brasiliense Daniel Jacaré especialmente para a ocasião. A obra, que também ficará exposta na sede da vinícola, traz elementos da paisagem e da identidade de Brasília.
“Foram meses de trabalho para criar um vinho que traduzisse a história de Brasília. O Tempranillo foi escolhido para essa edição especial por sua boa adaptação ao Cerrado”, afirma Artur Farias, Diretor Comercial da Vinícola Brasília
Foram produzidas 3.000 garrafas de 750ml por R$ 197, além de 65 garrafas Magnum (1,5L), numeradas e colecionáveis por R$ 597. O vinho estará disponível para as vendas a partir deste fim de semana com possibilidade de personalização para empresas. “Nosso desejo é que este rótulo seja mais do que um vinho – um presente que celebra este momento especial e uma experiência única para quem aprecia a bebida e tem Brasília no coração”, acrescenta Farias.
2ª edição do Resenha acontece de 4 a 6 de abril com programação imperdível em Alto Paraíso
De 4 a 6 de abril, a Chapada dos Veadeiros recebe a segunda edição do Resenha, um evento que promete transformar o coração de Goiás em um verdadeiro ponto de encontro entre esporte, natureza e boa energia. Em um cenário de tirar o fôlego, os participantes viverão uma experiência única, mesclando atividades esportivas e momentos de relaxamento, tudo em meio à exuberante paisagem da Chapada.
Com uma programação diversificada e cuidadosamente elaborada, o Resenha visa oferecer mais do que uma simples competição: é uma imersão completa na natureza e no esporte. O futevôlei será o destaque da edição, com um torneio entre equipes. O campeonato acontece no Espaço Maya. As inscrições para atletas custam R$550 para duplas, e podem ser feitas por meio do site Imprimix Ticket
Os inscritos terão direito a uniforme, kit, participação na competição, premiação até 3º lugar e resenha de domingo. A hospedagem, alimentação e bebidas não estão inclusas. Já o público, pode acompanhar as partidas do Resenha de forma gratuita. “Além da disputa esportiva, o evento se propõe a ser um verdadeiro festival de bem-estar e convivência. Os participantes terão a oportunidade de relaxar, se reconectar com o ambiente natural, e trocar boas energias com outros entusiastas do esporte e da natureza”, comenta Rodrigo Barreto, organizador do evento.
Música, gastronomia e lazer
Durante o evento, a região recebe uma programação cultural, de ecoturismo e gastronomia com preços especiais. O público pode conferir diversos shows e saborear pratos em várias pousadas e restaurantes da Chapada dos Veadeiros. Além disso, a visitação a cachoeiras faz parte do roteiro de diversão.
O Resenha conta também com o apoio de diversos estabelecimentos, como o Rústico Premium Grill, na Vila de São Jorge, renomado por sua excelência na gastronomia e atendimento. “Estamos muito felizes em apoiar um evento tão significativo para a Chapada dos Veadeiros. O Resenha é uma oportunidade única de proporcionar momentos inesquecíveis para quem ama o esporte e a natureza, e estamos prontos para oferecer um pedacinho da nossa cozinha e algumas apresentações musicais para essa vivência especial”, comenta Carla Vasconcelos, empresária à frente do Rústico Premium Grill.
Foto divulgação
Confira a programação completa:
Sexta-feira (4 de abril):
7:00 – Day Use Academia Point – R$30,00 (para todos atletas e convidados)
10:00 – Quadras livres no Espaço Maya para treino e dúvidas técnicas com os professores Jean e Matheus
12:00 – Feijoada com banda local
16:00 – Pôr do sol no Mirante em São Jorge (entrada 50% para atletas)
20:00 – Evento Exclusivo no Rústico Premium Grill com Show da fantástica Camila Gouvea (welcome drink São Jorge para atletas)
21:00 – Congresso técnico: regras, horários e informações do evento
21:30 – Sorteio das chaves das categorias
Sábado (5 de abril):
7:00 – Day Use Academia Point – R$30,00 (para todos atletas e convidados)
7:30 – Aquecimento e alongamento com os professores Jean e Matheus
08h00 às 16:00 – Campeonato de Futevôlei
12:00 – Sambinha animada
13:00 – Almoço no Maracangalha (10% de desconto para atletas e convidados)
16:00 – Pódio com entrega de troféus e premiação das categorias
16:30 – Pôr do Sol no Espaço Pura Chapada (entrada gratuita para atletas e convidados) com show da super banda Capitain Jack
20:30 – Evento Exclusivo no Bar do Pelé com Show de Paulo Romero e banda de São Jorge
Domingo (6 de abril):
10:00 – Visita à Cachoeira do Lajeado (entrada gratuita para atletas)
Com uma megaestrutura e transmissão exclusiva, LeoDias TV alcança mais de 250 mil visualizações no encerramento da turnê de Luan Santana.
Leo Dias e Gaby Cabrini à frente da transmissão histórica do último show da turnê Luan City: The End, direto do Pacaembu, com cobertura completa e bastidores inéditos, crédito: LeoDias TV/Divulgação
No último sábado (29), a LeoDias TV fez história com a transmissão exclusiva do encerramento da turnê Luan City: The End, direto do Pacaembu, em São Paulo. Com uma megaestrutura inédita, a cobertura reuniu 15 câmeras, cinco equipes de reportagem com quatro repórteres espalhados pelo evento, além da apresentação de Leo Dias e Gaby Cabrini, garantindo aos fãs todos os detalhes dos bastidores e da grandiosa despedida de Luan Santana dessa fase da carreira.
Foram cinco horas de transmissão ao vivo, com uma equipe dedicada de 50 profissionais, além de 20 pessoas responsáveis pela cenografia, que montaram um estúdio especial dentro do estádio. O resultado? Um verdadeiro fenômeno: mais de 250 mil visualizações no canal da LeoDias TV no YouTube, consolidando a plataforma como referência em coberturas exclusivas de grandes eventos musicais.
“Foi uma noite inesquecível! Entregar essa transmissão com tanta qualidade e levar aos fãs cada detalhe desse momento histórico foi uma experiência única. Agradeço a toda a equipe que fez isso acontecer e, claro, ao público que esteve com a gente nessa jornada”, celebrou Leo Dias.
Experiência educativa do projeto Viagem na Via Láctea é prorrogada até o fim de maio devido à grande procura. Exposição com imagens da NASA continua aberta ao público
O projeto Viagem na Via Láctea, em exibição na área externa do Planetário de Brasília, tem recebido, de forma exclusiva durante as manhãs, cerca de 800 alunos de escolas públicas do Distrito Federal. A visitação especial ocorre ao longo desta e da próxima semana, permitindo que os estudantes explorem o simulador imersivo e a exposição interativa sobre o sistema solar. Instituições como Escola Classe 42, 306 Recanto das Emas já participaram da visitação, enquanto a Classe 502 Itapoã Parque visitaram o espaço nos dias 24 e 25 de março.
A iniciativa conta com o apoio do deputado distrital Thiago Manzoni, que viabilizou a participação dos alunos e reforça a importância de investimentos em educação e na difusão científica. Para ele, experiências como essa vão além da sala de aula, proporcionando uma vivência imersiva que desperta a curiosidade e amplia o repertório dos estudantes. “Essa vivência não apenas amplia os horizontes dos alunos, mas também fortalece o interesse pela ciência, tornando o aprendizado mais envolvente, acessível e conectado com o futuro”, destaca o parlamentar.
O simulador, em funcionamento diário das 13h às 19h, conduz os visitantes por uma jornada virtual pelo sistema solar, proporcionando uma experiência imersiva com tecnologia de ponta. Inicialmente programado para encerrar no fim de março, a iniciativa foi estendida até o fim de maio devido ao grande sucesso de público, garantindo que mais pessoas tenham a oportunidade de vivenciar a atração.
Além do simulador, a exposição também apresenta 28 imagens do acervo da NASA distribuídas em totens sustentáveis alimentados por energia solar. “O espaço foi planejado para atender a todos os públicos, com acessibilidade para cadeirantes e recursos de inclusão para pessoas com deficiência auditiva e visual”, define Melissa Viana, curadora de toda a iniciativa.
Com a ampliação de todo o projeto, realizado pelo Instituto Organizacional Federal (IOF) em parceria com o Instituto Pra Vida e com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), a expectativa é que um número ainda maior de estudantes e famílias tenha a chance de explorar o universo de forma lúdica e educativa.
Para o secretário de Ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, o projeto cumpre um papel fundamental ao possibilitar que as crianças e jovens aprendam sobre Astronomia e outras áreas da ciência de forma lúdica e interativa. “O Viagem na Via Láctea integra um conjunto de ações e políticas públicas de popularização da ciência implementadas pela Secti-DF. Nosso principal propósito é inspirar as novas gerações para que elas possam trilhar carreiras nestas áreas futuramente”, afirma. A entrada é gratuita e a classificação indicativa, livre.
Foto divulgação
Serviço:
Viagem na Via Láctea
Data: até maio de 2025 Local: Planetário de Brasília – área externa Horário: 13h às 19h (simulador) e 24h (exposição) Entrada: gratuita Classificação indicativa: livre
No dia 25 de março (terça-feira), o Sindhobar promoverá o evento “SINDHOBAR CONECTA”, uma oportunidade imperdível para empresários do setor de turismo e gastronomia que desejam compreender como a Inteligência Artificial (IA) pode revolucionar seus negócios.
De acordo com Jael Antônio da Silva, presidente do Sindhobar, o evento tem como objetivo levar à discussão temas de interesse do empresariado em um ambiente que favorece o aprendizado e o networking. “Os workshops, previstos para acontecer a cada dois meses, vão impulsionar as empresas, ao apresentar as inovações que o mercado tem a oferecer. A segunda edição será em maio”.
Durante o evento, Jenifer Teles, professora de IA no Senac e especialista em Gestão de Projetos e Customer Experience, explicará como a IA pode otimizar operações e personalizar serviços, contribuindo para a fidelização de clientes. Além disso, ela apresentará estratégias de automação na gestão e novas oportunidades de receita e abordagens acessíveis para empresários que buscam inovação e crescimento.
Além da palestra, os participantes terão espaço para networking e visitas aos Laboratórios Pedagógicos do Senac. Confira a programação:
09h – Abertura com Jael Antônio da Silva 09h15 – Palestra: “Inteligência Artificial no Turismo e Gastronomia: Da Eficiência à Personalização”, ministrada por Jenifer Teles, professora de IA no Senac e especialista em Gestão de Projetos e Customer Experience. 10h – Informações sobre cursos e estrutura do Senac-DF. 10h30 – Welcome Coffee para networking. 11h – Visita aos Laboratórios Pedagógicos do Senac.
Serviço Data: 25 de março Hora: 9h às 12h Local: Centro de Educação Profissional Miguel Setembrino do Senac, Edifício Centro-Oeste, SCS, Quadra 4 Bloco A, nº 106/136.
Ópera Pepito de Offenbach será encenada nos dias 11, 12 e 13 de abril
Pepito opereta, Hugo Roger e Isabel por Renata Oliveira
Brasília celebra em grande estilo o mês de abril com uma montagem inédita da opereta Pepito, do compositor francês Jacques Offenbach (1819-1880). Esta obra rara, nunca apresentada na capital e sem registros de exibição no Brasil, marca a estreia de uma nova temporada na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, sendo a primeira ópera apresentada no local após sua reabertura no final do ano passado.
Conhecido principalmente pela incompleta Os Contos de Hoffman e pela famosa “ária da boneca”, Offenbach era, na verdade, um apaixonado compositor de operetas, tendo escrito mais de 100 obras desse gênero em um período de menos de 20 anos. Pepito é uma das suas primeiras produções, e para resgatar essa obra e sua importância como precursora do teatro musical moderno, a diretora de cena Hyandra Ello e o maestro e diretor musical Rafael de Abreu Ribeiro comandam um elenco de três cantores e uma pequena orquestra de cinco músicos.
A produção será realizada com apoio da Lei Paulo Gustavo e, antes de sua apresentação na Sala Martins Pena, Pepito poderá ser vista gratuitamente no Cineteatro Verônica Moreno, no Complexo Cultural Samambaia, nos dias 5 e 6 de abril.
A adaptação de Pepito para o cenário brasileiro é uma criação da diretora artística Hyandra Ello, que escolheu ambientar a história em um esquecido vilarejo nordestino na década de 1970, época de auge do gênero musical Brega, singularmente brasileiro. A tradução e adaptação do texto foram feitas por Janette Dornellas, e o enredo traz a história de Vertigo, um senhor dono de uma pousada (interpretado pelo baixo Hugo Lemos), que tenta conquistar Manuelita, dona de outra pousada vizinha (interpretada pela soprano Isabel Quintela). No entanto, Manuelita aguarda o retorno de seu amado Pepito, que se alistou no exército. Eles têm a inesperada chegada de Miguel (interpretado pelo tenor Roger Vieira), um jovem que é do vilarejo e estava morando na capital. Ao longo da trama, repleta de reencontros, decepções e surpresas, a estética do Brega brasileiro é incorporada, conferindo um tom divertido e emocional ao espetáculo.
O maestro Rafael de Abreu Ribeiro comenta sobre a proposta: “A ideia deste projeto é criar um espetáculo móvel, que possa ser montado rapidamente em uma variedade de espaços diferentes, como pequenos auditórios ou até pátios de escola. Optamos por uma mini-orquestra de cinco músicos para manter a sonoridade original com um número reduzido de instrumentistas. Isso resulta em um espetáculo ágil e intimista, com uma interação única entre os cantores e a orquestra, que farão parte da cena, caracterizados como moradores do vilarejo.”
Hyandra Ello, por sua vez, enfatiza a importância do exercício de se conectar com o momento e os personagens. “O grande exercício na Opereta Pepito é viver o agora com os três personagens. De forma leve e descontraída, propus uma direção que visa a diversão, a aceitação do caos e o compromisso de criar uma obra colorida e cheia de vivacidade. O amor entre os personagens é brega, e essa é a nossa maior inspiração para trazer a alegria dessa história ao público.
Queremos que as pessoas se divirtam e, ao mesmo tempo, parem para refletir sobre a vida em um ritmo acelerado, com a música envolvente de Offenbach.”
Serviço 5 e 6 de abril de 2025, sempre às 19h Complexo Cultural Samambaia – Cineteatro Verônica Moreno Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01, Samambaia Entrada franca
11, 12 e 13 de abril de 2025, sempre às 19h Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro
Classificação indicativa: Livre Duração aproximada: 50 minutos Opereta em 1 ato, em português, com projeção de legendas. Sessões com audiodescrição nos dias 5 e 13 de abril, às 19h.
João Vitor de Paiva, jovem influenciador goiano com Síndrome de Down, destaca-se como referência na luta pela inclusão e acessibilidade
João Vitor de Paiva
O influenciador João Vitor de Paiva esteve em Brasília na última semana, onde participou de importantes agendas voltadas à inclusão e ao paradesporto. Na sexta-feira (21), ele foi recebido pelo Secretário Nacional de Paradesporto, Fábio Araújo, no Ministério do Esporte. Já no domingo (23), marcou presença na 8ª edição da CaminhaDown, evento que celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e reforça a luta por direitos e acessibilidade.
Reconhecimento no Ministério do Esporte
Durante o encontro com João Vitor, o secretário Fábio Araújo destacou o papel do esporte como ferramenta de cidadania e inclusão. “O esporte tem a mágica de transformar vidas. Para ajudar pessoas com deficiência, o Ministério do Esporte vai lançar três núcleos do Programa Semear: um em São José do Rio Preto (SP), para atender 48 pessoas com deficiência visual; um em Marília (SP), que atenderá diversos tipos de deficiência, incluindo Síndrome de Down; e um no Rio de Janeiro, com capacidade para atender 80 pessoas com deficiência visual”, anunciou Araújo.
A visita de João Vitor ganhou destaque no site do Governo Federal, evidenciando sua importância na representatividade das pessoas com deficiência e na promoção da inclusão social. O influenciador tem utilizado suas redes sociais para inspirar milhares de seguidores, compartilhando suas vivências e desafios, além de reforçar a importância do respeito e da equidade de oportunidades.
Participação na CaminhaDown
No domingo (23), João Vitor também esteve na 8ª edição da CaminhaDown, realizada em Brasília. O evento, que faz parte do Calendário Oficial do Distrito Federal, tem como objetivo reafirmar os direitos das pessoas com deficiência intelectual e promover a conscientização sobre a inclusão na sociedade.
“A CaminhaDown é realizada para todos, não apenas para pessoas com Síndrome de Down e seus familiares”, afirmou a organizadora Melina Sales. “É essencial que pessoas com e sem deficiência estejam juntas em busca de um mundo mais justo e livre de preconceitos”, completou.
A cada ano, a CaminhaDown reúne um número crescente de participantes. Em edições anteriores, cerca de 700 pessoas marcaram presença, consolidando o evento como um dos mais importantes na luta pelos direitos da pessoa com deficiência no país.
João Vitor de Paiva: Uma voz para a inclusão
Com uma trajetória inspiradora, João Vitor de Paiva tem conquistado espaço e reconhecimento por seu trabalho na internet e na sociedade. Sua presença em eventos como a CaminhaDown e sua visita ao Ministério do Esporte demonstram a importância de sua atuação na defesa da inclusão.
Por meio de suas redes sociais, ele segue motivando milhares de pessoas, mostrando que a Síndrome de Down não é uma limitação, mas sim uma característica que pode ser acompanhada de grandes conquistas e histórias de superação.
Até o dia 31 de maio, Brasília recebe gratuitamente workshops, exposições e palestras promovidas pelo maior festival de fotografia da América Latina
Em 2025, o maior festival de fotografia da América Latina celebra sua décima edição. Para marcar a data, o Brasília Photo Show oferece uma vasta programação gratuita ao público, incluindo workshops, exposições, palestras e rodas de conversa sobre o universo da fotografia. Os eventos têm como objetivo promover a arte fotográfica e destacar as histórias que ela conta.
A programação tem início com uma exposição especial no Museu de Arte de Brasília (MAB), que se transformou na “Cidade da Fotografia“. A mostra apresenta 400 imagens premiadas entre as 12 mil fotos inscritas neste ano. Um painel eletrônico exibe também 1.500 imagens semifinalistas. O público poderá ainda explorar o Museu da Fotografia, que abriga mais de 50 relíquias fotográficas, incluindo câmeras, celulares antigos e drones. Exposições convidadas completam a agenda, oferecendo olhares inovadores sobre temas diversos. A programação no MAB segue até o dia 31 de maio.
Dando continuidade às atividades, as rodas de conversa apresentam temas diversos e instigantes. Na quinta-feira (03/04), das 16h às 19h, o público terá a oportunidade de aprender sobre impressão fotográfica e diferentes substratos, com participação da Mimaki do Brasil, 3exDigital e Gráfica Movimento. Na ocasião, será instalada uma máquina de pequeno porte para demonstração ao vivo da tecnologia de impressão. Na sexta-feira (4/04), das 16h às 19h, acontecerá um bate-papo sobre Impressão e Substratos, além de um encontro com Cleber Medeiros, Rubens Matsushita e Bárbara Bastos, que discutirão Fotografia Criativa e Inteligência Artificial.
No sábado (05/04), a roda de conversa abordará o tema “Fotografia Comercial X Arte – Como emplacar seu trabalho”, com a participação de Cleber Medeiros, Cláudia Fontana e Adriano Gonçalves, que compartilharão dicas valiosas para os profissionais da área e na sequência um bate papo sobre os cuidados na prática com os equipamentos com José Alberto da Tecnofoto.
Cerimônia de Premiação
Também no sábado (05/04), no Clube de Engenharia, será realizada a Cerimônia de Premiação presencial onde haverá entrega das estatuetas para as fotos vencedoras da edição de 2024 e um coquetel para convidados.
Nesta noite especial também acontece um bate papo sobre “Os Maiores Concursos de Fotografia no Mundo”, com Cleber Medeiros e Márcio Cabral, que atualmente é um dos fotógrafos brasileiros mais premiados nos grandes concursos fotográficos em todo o mundo e detentor de recordes chancelados pelo Guinnes Book. Suas obras circulam por todo o mundo, tendo um raro talento para transitar do segmento subaquático aos landscapes.
Rodrigo Nimer, diretor geral do Brasília Photo Show, destaca a importância desta edição comemorativa: “Celebrar dez anos do Brasília Photo Show é reafirmar nossa missão de valorizar talentos e ampliar o alcance da fotografia como expressão artística e cultural. É um grande orgulho ver como o festival impacta positivamente tantos profissionais e admiradores da fotografia. Por isso, escolhemos celebrar na cidade que foi o berço deste projeto”, comenta Nimer.
Celebração especial pelo aniversário de Brasília
Em homenagem aos 65 anos de Brasília, o MAB terá uma programação especial entre 19 e 21 de abril. Atividades interativas, como a oficina “Brasília em Maquetes”, permitirão que jovens e adultos recriem monumentos icônicos da capital utilizando materiais recicláveis. Haverá também a oficina “Arte Abstrata”, inspirada em Athos Bulcão e Francisco Galeno. A programação contará ainda com contações de histórias e mediações especiais, ressaltando a arquitetura modernista de Brasília, proporcionando momentos culturais e educativos para toda a família.
No MAB também será possível conferir de perto a Mostra “Brasília Angularis”, do fotógrafo e idealizador do Brasília Photo Show, Eduardo Vergara, que revela novos ângulos da capital.A exposição estará no museu de 1 a 14 de abril.
“Brasília Angularis tem como objetivo revelar a cidade em sua essência, com sua beleza monumental inserida em um bioma único. A minha cidade é um espetáculo de luzes e cores, pairando sobre uma natureza encantada que enriquece de maneira singular suas imponentes construções. E eu sigo registrando tudo o que encanta meu olhar”, comenta Vergara.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4000 fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival.
Brasilinda, o novo livro de Telma Braga, para as infâncias, vai muito além de uma obra para crianças.
Com um olhar poético e sensível sobre o Distrito Federal, a publicação desperta a imaginação e promove uma verdadeira imersão na cultura, natureza e vida cotidiana da cidade. Através de versos que brincam com sonoridades e significados, o livro oferece uma experiência que vai além da leitura, despertando emoções e alimentando a criatividade de leitores de todas as idades.
Com texto de Telma Braga e ilustrações em xilogravura do artista Valdério Costa Brasilinda homenageia a tradição artística nordestina, tão presente em Brasília desde sua construção. O projeto gráfico, assinado pelo premiado Edu Carvalho, exalta as texturas e as cores do cerrado, tornando o livro uma experiência sensorial única, que convida o leitor a tocar e sentir as páginas. A apresentação foi escrita por Roseana Murray, renomada poeta e especialista em poesia infantil, que contextualiza a importância dessa obra no universo literário.
Patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Brasilinda tem como objetivo ampliar o acesso à literatura, promover a inclusão e valorizar a cultura local. Com uma tiragem inicial de mil exemplares, o projeto fará a doação de 300 livros para escolas públicas do DF, além de disponibilizar versões em Braille, fontes ampliadas e formatos digitais, como e-books e audiobooks, para atender ao público com deficiência visual.
O lançamento contará com diversas atividades culturais, incluindo interpretação simultânea em LIBRAS, uma mini oficina de introdução à Língua Brasileira de Sinais e a exposição das xilogravuras originais. O evento também terá a participação de artistas locais, como Cristiane Sobral e Sérgio Duboc, além de um recital poético com a autora Telma Braga e o ilustrador Valdério Costa.
Brasilinda não é apenas um livro para crianças, mas um convite para todas as idades refletirem sobre a cidade e suas diversas formas de viver, sentir e perceber o mundo. “A obra busca sensibilizar os leitores a redescobrir Brasília de uma maneira mais poética e afetiva, celebrando a diversidade cultural que caracteriza a capital do Brasil”, afirma a autora da obra, Telma Braga.
O projeto Brasilinda foi viabilizado com recursos do FAC-DF e visa promover a literatura de qualidade, valorizar a cultura local e fomentar a leitura inclusiva. Além disso, busca integrar o público PCD e ampliar a acessibilidade através de versões especiais e eventos inclusivos. O projeto também é uma homenagem à cultura nordestina e ao povo que construiu Brasília.
Lançamento do livro Brasilinda Data: 5 de abril de 2025 Horário: A partir das 16h
Local: Café Quer Café, Plaza Mall, Quadra 301, Rua das Carnaúbas, Águas Claras, DF Entrada: Gratuita
Se você está procurando um evento que reúna diversão, emoção e música de qualidade, anote na agenda: de 3 a 6 de abril, o PBR Brasília Rodeio Fest desembarca na Granja do Torto com tudo o que o público quer — e muito mais.
O festival faz parte do Campeonato Brasileiro de Montaria em Touros da PBR (Professional Bull Riders), referência no circuito mundial. Mas a experiência vai muito além da arena: são quatro dias de entretenimento com shows de nomes que arrastam multidões.
Entre as atrações confirmadas estão Gian & Giovani, Eduardo Costa, Diego & Victor Hugo e Fernando & Sorocaba, além dos DJs Renê Ricochete e Dudu, que comandam a pista com muita energia. O evento ainda traz a presença de Adriano Moraes, tricampeão mundial e presidente da PBR Brazil, e o lançamento oficial da Festa de Barretos 2025, reforçando a grandiosidade da programação.
“Estamos preparando uma estrutura moderna, segura e com uma programação que agrada desde quem ama rodeio até quem quer curtir uma boa noite de música sertaneja”, destaca Robertinho, da produtora. “Seja para curtir com os amigos, viver a emoção da arena ou cantar seus hits favoritos, o PBR Brasília Rodeio Fest é o lugar certo em abril. Não fique de fora”, completa Robertinho.
Por trás de tudo está a expertise da RC Produções e Eventos, responsável por shows históricos no DF e em todo o Centro-Oeste
Os ingressos estão à venda pelo site Digital Ingressos, com opções de pista, camarote e passaporte para os quatro dias.
Orquestra Popular Marafreboi apresentará canções em frevo, maracatu e samba; evento acontecerá na Rua do Lazer, no Guará II
Ainda em clima de carnaval, o Bloquinho do Lobinho fará um cortejo para o público infantil, neste domingo (30), a partir das 10h, na Rua do Lazer, na QI 27 do Guará II. A festa é uma continuação do bloco que fez sucesso entre os guaraenses no início de março.
Para alegrar crianças e adultos, a Orquestra Popular Marafreboi tocará frevo, maracatu e samba, com o objetivo de resgatar as raízes do carnaval e apresentar os clássicos ao público infantil. Ela é composta por 17 músicos e 5 bailarinos.
A programação também conta com recreação. Os organizadores do evento reforçam o objetivo de unir a população guaraense em um ambiente de alegria e descontração.
O Bloquinho do Lobinho é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, com produção do Beco da Coruja, do Instituto Janelas da Arte e da Orquestra Marafreboi. A iniciativa tem apoio da Administração Regional do Guará e do projeto Kombinando Cultura e Ideias.
Com direção artística de Mário Nascimento, a premiada companhia traz seis espetáculos de dança contemporânea que homenageiam os povos originários e refletem a potência expressiva da região Norte do Brasil
Foto Michel
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta, de 09 a 13/04, 16 a 20/04 e de 23 a 27/04, a temporada de “Amazônia em Movimento”, do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), sob direção artística de Mário Nascimento. A programação conta com seis espetáculos que celebram os 26 anos de história da companhia, uma referência na dança contemporânea brasileira, homenageando os povos originários e destacando a força e a energia da região Norte do país. As apresentações acontecem no Teatro, e os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), disponíveis a partir de 01/04 (terça-feira) no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e tem o apoio da Agência Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.
Há quatro anos à frente do CDA, Mário Nascimento tem uma carreira consolidada na dança, e retorna 01 ano após a última temporada em Brasília com o Corpo de Dança do Amazonas. “Estou muito emocionado com essas apresentações em Brasília. Estivemos aqui em 2024 com a bilheteria esgotada e esperamos vivenciar isso novamente, a passagem da companhia por Brasília sempre é um grande sucesso, essa cidade que abraçou tão bem o Corpo de Dança do Amazonas”, afirma Mário Nascimento.
Destaques da temporada
Entre os espetáculos que serão apresentados está “TA | Sobre ser Grande”, coreografado por Mário Nascimento, premiado como “Melhor Espetáculo de Dança de 2024”pelo Prêmio Arcanjo de Cultura São Paulo.
Outro destaque é “Rios Voadores”, da coreógrafa mineira Rosa Antuña, com trilha sonora original assinada pelo músico mineiro Makely Ka, indicada ao prêmio de “Melhor Trilha Sonora para Espetáculos de Dança”pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA).
Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento A oficina de Dança Contemporânea será conduzida por Mário Nascimento, renomado diretor artístico e coreógrafo do Corpo de Dança do Amazonas, com 40 anos de experiência no Brasil e no exterior. Destinada a bailarinos profissionais e estudantes de nível intermediário e avançado, a atividade busca promover o intercâmbio cultural, estimular reflexões sobre arte, cultura e sociedade e incentivar a formação de público apreciador da dança contemporânea. O conteúdo programático inclui técnicas de solo, ondulação, lateralidade, deslocamento espacial e a relação entre movimento, espaço e música, culminando na construção e desconstrução de sequências coreográficas.
Com uma abordagem prática e inovadora, Mário Nascimento oferece métodos que ampliam as habilidades técnicas e a expressão criativa dos participantes. A oficina combina exercícios de preparação corporal, aquecimento, condicionamento físico e exploração do movimento por meio de sequências fixas e improvisadas. Atividades como quedas, giros e saltos integram técnica e criatividade, proporcionando uma vivência artística enriquecedora. Realizada presencialmente, com duração de duas horas, é uma oportunidade para aprimorar o repertório corporal e fortalecer a profissionalização na dança contemporânea. As oficinas serão realizadas nos dias nos dias 11, 18 e 25/04, com disponibilidade de 30 vagas para cada dia, com retirada de ingressos a partir de uma hora antes, na bilheteria do CCBB Brasília.
Sobre o Corpo de Dança do Amazonas
A companhia foi criada em 1998 pelo Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura, para compor os corpos artísticos do Teatro Amazonas. É referência em dança contemporânea no Amazonas e na região Norte do país, e mantém uma programação artística com repertório diverso. A companhia vem construindo um patrimônio imaterial reconhecido nacionalmente, com mais de 60 obras realizadas com a colaboração de artistas convidados do Brasil e do Exterior, que mostram a diversidade cultural local por meio da pluralidade da dança contemporânea, levando em consideração a singularidade da Amazônia e a diversidade e abrangência da cultura. A Agência Amazonense Cultural – AADC é a proponente do projeto, e a Companhia é do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.
Sobre Mário Nascimento
Mário Nascimento iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann, Tony Abbot e Mayza Tempesta. Em 1989, aprimorou-se em dança moderna e contemporânea na Europa, com trabalhos de destaque na cena da dança contemporânea. É fundador, diretor artístico e coreógrafo da Cia. Mário Nascimento, criada há 20 anos. Também foi assistente de direção e coreógrafo da Cisne Negro Cia. de Dança (São Paulo), dirigida por Hulda Bittencourt, onde criou as obras: “7 por 7” e “Maracatu de Chico Rei”. Em 1997, Mário Nascimento foi convidado pelo Centro Coreográfico da Comunidade Franco-Belgapara ministrar aulas no Post de Hamburgo. Em 2002, estabeleceu-se em Belo Horizonte (MG), com a Cia. Mário Nascimento. Em janeiro de 2020, Mário Nascimento assumiu a direção artística do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), na cidade de Manaus, onde reside atualmente.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que, no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atendeu à Ação 24 da Agenda 30 BB, cujo objetivo é reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
“TA – Sobre ser grande” de Mário Soares Nascimento Classificação: Livre Duração: 1h10 “TA” significa Grande para os Tikunas – povo originário do Amazonas, que ocupa uma vasta área. Expressão curta carregada de sentidos, a língua para esses povos é parte deles, os sons do ambiente fazem parte do idioma que se fala, sejam pardos, roncos, chiados e tantos quantos conseguem escutar, define onde vivem como “TA”. Um território que abriga, acolhe, alimenta e precisa também de cuidados. Carrega nos corpos e expressa toda força de um povo que vive nessa amplitude – o Amazonas, a trilha sonora é do DJ Marcos Tubarão.
“Rios Voadores” de Rosa Antuña Classificação: Livre Duração: 1h06 Rios Voadores é um termo usado para designar uma gigantesca massa de vapor de água vinda do oceano e somada à transpiração da floresta. O equilíbrio das chuvas em outras regiões do Brasil depende do equilíbrio da floresta amazônica e da formação dos rios voadores. Neste espetáculo a coreógrafa Rosa Antuña busca trazer para a cena a importância da preservação do meio ambiente como ponto crucial para o equilíbrio do planeta. A mitologia amazônica, além de sua fauna e flora, formam inspiração para a construção da movimentação deste trabalho. A trilha sonora original é assinada pelo compositor Makely Ka, que traz para a cena um diálogo com a cultura popular e a música contemporânea.
“Caput Art. 5” de Jorge Garcia Classificação: Livre Duração: 45min A palavra Caput é originária do latim e significa “cabeça” ou “parte superior”. O Caput se refere ao texto que acompanha o artigo em sua linha principal, logo após a numeração do mesmo. Por isso, podemos pensar nele realmente como a “cabeça” do artigo, ou seja, como o material-fonte para seus parágrafos, incisos e alíneas. o Artigo 5o da constituição diz “Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à segurança e à propriedade […]” Neste trabalho trazemos luz a este artigo tão importante em nossa Constituição que é tão difícil de ser aplicado na prática. Dançamos ritualizando esta sociedade utópica, mas que se constrói e reconstrói diariamente a passos lentos. Com trilha sonora de Marcos Tubarão e figurinos de Ian Queiroz.
“Cabanagem” de Mário Nascimento Classificação: Livre Duração: 1h Cabanagem foi uma revolta popular onde negros, povos originários e mestiços insurgiram contra a elite política na região Norte do Brasil, no período regencial. Diversas batalhas fizeram com que o movimento ficasse marcado pela violência. O coreógrafo iniciou o seu trabalho mergulhado no universo dos Cabanos através da literatura de Márcio Souza e Marilene Corrêa. A obra não é narrativa. O espetáculo apropria-se da essência da Cabanagem e utiliza a linguagem de Mário Nascimento para traduzir o espírito de resistência, de luta, de revolta, de preservação das culturas de determinado local. “Busquei a essência da Cabanagem em muitas andanças pela cidade de Manaus, em contato com as pessoas da rua, com a arquitetura. Além da literatura, isso serviu de fonte de pesquisa e desenvolvimento da obra”.
“Urutau” de Andressa Miyazato Classificação: Livre Duração: 40min Inspirada pelo pássaro Urutau, cujo nome Tupi significa “ave fantasma”, a coreógrafa explora o conceito de desaceleração, conduzindo os bailarinos a um estado de constante transformação. Essa prática coreográfica, que integra dimensões físicas, emocionais e espirituais, se revela através de uma escuta atenta e profunda, tanto de si mesmos quanto do ambiente ao redor. A capacidade do Urutau de se mimetizar com o ambiente, juntamente com as simbologias associadas ao pássaro, inspirou Miyazato a incorporar a fusão de ancestralidades e a camuflagem como formas de resistência e esperança. A presença do audiovisual torna-se uma extensão dos corpos dos bailarinos, integrando-se de maneira orgânica à narrativa e ampliando a experiência sensorial do público, enfatizando movimentos que iniciam em um corpo e fluem para outro, criando conexões improváveis e não lineares.
“Mundo da razão presente” de Ricardo Risuenho (Sessão Infâncias, com libras e audiodescrição) Classificação: Livre Duração: 30min Hegel afirmou que a loucura não seria a perda abstrata da razão: “A loucura é um simples desarranjo, uma simples condição no interior da razão, que continua presente”. A loucura deixou de ser o oposto da razão ou sua ausência, tornando possível pensá-la como “dentro do sujeito”, a loucura de cada um, possuidora de uma lógica própria. Hegel tornou possível pensar a loucura como pertinente e necessária à dimensão humana, e afirmo que só seria humano quem tivesse a virtualidade da loucura, pois a razão humana só se realiza através dela.
Ficha Técnica Corpo de Dança do Amazonas – CDA
Diretor Artístico Mário Nascimento
Produtor Artístico Wallace Heldon
Assistente de direção e Professor de Balé Paulo Chamone
Bailarinos Adailton Santos, Adriana Goes, Frank Willian, Felipe Cassiano, Gabriela Lima, Helen Rojas, Huana Viana, Ian Queiroz, Júlio Galúcio, Larissa Cavalcante, Liene Neves, Luan Cristian, Marcos Felipe, Pammela Fernandes, Rosi Rosa, Talita Torres, Thaís Camillo, Valdo Malaq, Victor Venâncio.
Programação completa
09, 16 e 23/04
● 15h | Mundo da razão presente – Ricardo Risuenho (Sessão infâncias com Libras e audiodescrição) Haverá bate-papo após cada apresentação do espetáculo.
10, 17 e 24/04
● 20h | Cabanagem – Mário Nascimento
11, 18 e 25/04
● 13h | Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento (presencial, com duas horas de duração).
● 20h | Rios Voadores – Rosa Antuña (Duas sessões em ambos os dias de apresentação)
12, 19 e 26/04
● 15h | Caput – Art. 5 – Jorge Garcia
● 20h | Urutau – Andrezza Miyazato
13, 20 e 27/04
● 20h | TA | Sobre ser Grande – Mário Nascimento
Serviço
“Corpo de Dança do Amazonas – Amazônia em Movimento”
● Gênero: Dança Contemporânea Brasileira
● Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
● Endereço: SCES, Trecho 2 – Brasília – DF
● Data: 09 a 27 de abril
Ingressos:
● R$30,00 (inteira)
● R$15,00 (meia-entrada para estudantes, professores, menores de 21 anos, pessoas com mais de 60 anos e clientes BB que utilizarem o cartão Ourocard na compra).
Oficina de Dança Contemporânea: Gratuita, com 30 vagas disponíveis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência na bilheteria do CCBB DF.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 1° de abril, a partir das 18h30, a exposição, do artista Ramón Maldonado Díaz. A abertura da mostra acontecerá na sede do Superior Tribunal de Justiça (STJ), no mezanino do Edifício dos Plenários (segundo andar).
A exposição, que traz uma homenagem à cidade de Brasília pelos seus 65 anos de fundação, ficará aberta para visitação até 7 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Sobre o artista
Nascido na Venezuela, Maldonado Díaz fez sua primeira exposição em 1972, na cidade de Valera, ocasião em que trocou 33 obras por bens e serviços. Sua carreira ganhou impulso quando se mudou para Brasília em 1985, onde, com o apoio do embaixador Fernando Gerbasi, realizou uma grande exposição na Embaixada da Venezuela, abrindo portas no mercado de artes da capital federal.
Em 1990, expondo no Espaço Cultural Célia Câmara, recebeu o convite para expor na galeria Cândido Portinari da Embaixada do Brasil, no Palácio Pamphili na Piazza Navona, em Roma. Além de vender a totalidade das obras, participou de uma bienal de arte que lhe permitiu ganhar o “Troféu Medusa Áurea” na Academia Internacional de Arte Moderna de Roma, em 1991.
Maldonado Díaz já levou suas obras pessoalmente a mais de 20 países do mundo, e foi premiado na Itália, na Espanha, na Venezuela e no Brasil.
Para mais informações sobre a exposição, os interessados podem entrar em contato pelos telefones (61) 3319-6212 / 6764 ou pelo emailstjexposicoes@stj.jus.br
Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio
O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.
Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.
Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.
“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.
No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.
Outro destaque de 2025 é a Turnê doUrso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.
A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.
Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.
No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.
Programação infantil
Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor.Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.
Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos.Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.
Foto divulgação
O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.
Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.
Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula cordaeelástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.
O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.
SERVIÇO:
Funn Festival 2025
Data: a partir do dia 9 de maio
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Funcionamento:
Sexta e sábado – a partir das 16h
Domingo – a partir das 8h
Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival
Canal fará a cobertura completa do último show de Luan Santana, direto do Pacaembu (SP), no sábado 29 de março.
Luan City: The End encerra turnê com transmissão exclusiva na LeoDias TV, que vai montar uma mega estrutura para realizar a cobertura de todos os detalhes em tempo real
Leo Dias e Gaby Cabrini estarão à frente da transmissão do último show da turnê Luan City: The End, no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, no próximo sábado, dia 29 de março. Com uma megaestrutura montada especialmente para o evento, o estúdio instalado dentro do próprio Pacaembu será o palco da cobertura ao vivo, enquanto os repórteres do Portal LeoDias farão a cobertura pré-evento, entrevistando o público na fila e trazendo a experiência dos fãs até a dispersão.
O show marca não apenas o encerramento da turnê Luan City, mas também a reabertura oficial do Estádio do Pacaembu. A transmissão exclusiva, em tempo real e em alta definição, começa às 18h e promete mostrar todos os detalhes, desde os bastidores até a presença de famosos no evento.
“A energia que essa turnê me trouxe foi algo único. Encerrar no Pacaembu, um lugar com tanta história, e ter essa transmissão especial pela LeoDias TV só torna esse momento ainda mais especial para mim e para os fãs”, afirma Luan Santana.
Com mais de 75 profissionais envolvidos, a cobertura terá duração de cinco horas e promete imagens exclusivas e bastidores inéditos. Os repórteres do Portal LeoDias estarão estrategicamente posicionados em cinco áreas do evento – entrada, pista, camarote/área VIP e backstage – garantindo uma visão completa de cada momento.
“O público pode esperar uma cobertura completa, com imagens exclusivas e bastidores inéditos. Vamos levar ao espectador toda a emoção desse encerramento de turnê”, destaca Leo Dias.
O show é o desfecho de uma turnê que começou em 2022, trazendo uma experiência inovadora aos fãs, com shows transformados em verdadeiros festivais. Com um cenário que remete a uma cidade fictícia, Luan Santana apresentou sucessos e canções inéditas que conquistaram o público. Os ingressos para o encerramento esgotaram em apenas quatro horas, reafirmando o artista como um dos maiores nomes do cenário musical nacional.
Como parte da cobertura, o Grupo LeoDias de Comunicação também lança uma campanha especial para os fãs de Luan Santana. Os interessados podem enviar um vídeo de até 40 segundos, em formato vertical, para um número de WhatsApp, contando sobre suas expectativas para o show ou alguma experiência relacionada. Os melhores vídeos já estão sendo exibidos no Instagram da LeoDias TV, tornando a ação ainda mais interativa e especial.
A Embaixada da Itália no Brasil, em parceria com o Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação (CONSECTI), realizará o Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial, no contexto da 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo.
O evento, que será realizado na Embaixada da Itália em 28 de março de 2025, contará com a presença de autoridades governamentais, especialistas internacionais e representantes do setor privado, com o objetivo de discutir os avanços e desafios da inteligência artificial (IA) e fortalecer as relações bilaterais entre Brasil e Itália no campo da ciência, tecnologia e inovação.
Durante o evento, também será realizada a Reunião Nacional do CONSECTI, com as eleições para a gestão 2025-2026, além da celebração dos 20 anos de fundação do Conselho.
“O evento representa um passo importantíssimo para o fortalecimento da colaboração entre os dois países na área da Inteligência Artificial”, afirma o Embaixador Alessandro Cortese.“Uma tecnologia formidável, que já faz parte do nosso cotidiano e sobre a qual temos o dever de refletir — buscando soluções que otimizem seu uso, ampliem a conscientização sobre seus potenciais riscos, mas, sobretudo, sobre suas oportunidades.”
Programação em Destaque:
O evento será aberto às 9h pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, juntamente com o Presidente do CONSECTI, Sílvio Bulhões, o Secretário de Ciência e Tecnologia para Transformação Digital do Ministero da Ciência, Tecnologia e Inovação, Henrique Miguel, o Secretário de Gestão da Informação, Inovação e Avaliação de Políticas Educacionais do Ministro da Educação, Evânio Antônio de Araújo Júnior, e o Secretario de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Leonardo Reisman.
Às 10h, será realizada a palestra “O que esperar da Inteligência Artificial nos próximos anos”, com a participação de especialistas renomados, como Bernardo Brandão (IVECO), Henrique Miguel (MCTI), Hugo Valadares (Ibict), Stefano de Leo (UNICAMP), Patrick Baudon (Almawave Brasil) e Cleber Afrânio (TIM Brasil), com moderação de Silvana Rizzioli (Associação de Competências Internacionais).
Sobre o CONSECTI:
O Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação é um espaço de articulação e cooperação entre os estados brasileiros, dedicado ao fortalecimento das políticas públicas e iniciativas em CT&I. Ao longo de duas décadas, o CONSECTI tem sido fundamental para impulsionar o desenvolvimento científico e tecnológico no país.
Serviço: Evento: 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo e Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial
Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)
Horário: das 9h às 12h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES, Av. das Nações, Quadra 807, Lote 30, Sala Nervi, Brasília (DF)
A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República
Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.
A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.
A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.
Participantes
Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.
Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.
“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.
Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.
“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.
O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.
“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.
Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.
O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.
Exposição Outras Paisagens
Moara Tupinambá kuêra
De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h
Museu Nacional da República
Classificação indicativa: livre para todas as idades
O documentário ZEROBASEONE é distribuído pela Sato Company
O primeiro filme do grupo masculino de quinta geração do K-POP, ZEROBASEONE, que chega nacionalmente nos cinemas nesta quinta-feira, acompanha a turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL”, trazendo performances eletrizantes, imagens de bastidores e depoimentos exclusivos dos nove integrantes. A produção apresenta canções como “In Bloom”, “Feel the Pop” e “Good So Bad”, além de faixas icônicas do programa Boys Planet, que marcou a formação do grupo.
O grupo estreou em 10 de julho de 2023, e é composto por nove integrantes: Sung Hanbin, Kim Jiwoong, Zhang Hao, Seok Matthew, Kim Taerae, Ricky, Kim Gyuvin, Park Gunwook e Han Yujin. Seu nome simboliza a jornada do zero até se tornar um, refletindo sua
conexão com os fãs, conhecida como ZEROSE.
Desde sua estreia, o ZEROBASEONE causou um impacto significativo no setor de K-POP, estabelecendo novos recordes com seu álbum de estreia YOUTH IN THE SHADE, que vendeu mais de um milhão de cópias em seu primeiro dia. Seu som mistura elementos de pop, R&B e música eletrônica e música eletrônica, destacando-se por sua energia vibrante e harmonias sofisticadas. Além disso, suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas por sua sincronização impecável e pela versatilidade dos membros.
A turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL” percorreu oito cidades, reunindo um público de 140.000 espectadores. O documentário também será exibido em formatos especiais como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma experiência imersiva aos fãs. O filme está previsto para estrear em 27 de março nos cinemas brasileiros.
Foto divulgação
Sinopse
Veja na tela grande a eletrizante primeira turnê mundial do ZEROBASEONE, a atração principal da quinta geração de boy groups de K-POP, apresentando a performance ao vivo, imagens dos bastidores e entrevistas sinceras para o ZEROSE.
Ficha técnica Data de estreia no Brasil: 27 de marçoElenco: ZEROBASEONE SUNG HAN BIN, KIM JI WOONG, ZHANG HAO, SEOK MATTHEW, KIM TAE RAE, RICKY, KIM GYU VIN, PARK GUN WOOK, HAN YU JIN Diretores: YOONDONG OH, HAMIN KIM Produtor: DAVID TU SUN SONG Ano de produção: 2025 Produção: CJ 4DPLEX, SCREENX Studio Distribuição: CJ 4DPLEX Distribuidor nos EUA: CJ Distribution, em parceria com a Western Film Services País de origem: Coreia do Sul Classificação recomendada: Todas as idades Legendas: Espanhol, Português, Inglês Formato: 2D, ScreenX, 4DX, ULTRA 4DX
Sobre a Sato Company Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 , foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.
Uma novidade chega ao coração de Brasília. O bar e restaurante Marcozero é o mais novo ponto de encontro para aqueles que querem fugir da rotina por meio da gastronomia autoral – com ingredientes do Cerrado e técnicas contemporâneas lideradas pelo chefEnzo Pacelli –, coquetelaria inovadora, mobiliário e intervenções artísticas exclusivas de artistas de grande nome da cena brasiliense.
Localizado na 202 Sul, entre o Eixão e o Eixinho, atrás do Posto BR, o restaurante nasce entre o passado e o presente, o concreto e o Cerrado, o clássico e o contemporâneo, em um espaço onde Brasília se traduz em formas, sabores e experiências.
O cheff Enzo Pacelli tem uma história de 20 anos na gastronomia da capital da República, passando por vários restaurantes desde o início da sua carreira. “Vamos trazer para o Marcozero um monte de referências da cidade, a gente ama ser candango. A essência da comida boa vai continuar. Vamos continuar trabalhando com os nossos petiscos e grelhados famosos, mas vem novidade e ainda mais Brasília no cardápio”, antecipa o cheff, que destaca a cozinha contemporânea mesclada com ingredientes e raízes da cidade.
Até o início deste ano, Enzo liderava o The Salt, Restaurante Container, projeto a partir do qual surgiu a ideia de ampliar os negócios e a operação.
Brasília como referência
“Nosso restaurante é um polo cultural, com eventos periódicos, incluindo música ao vivo de quinta ao domingo e exposições de arte, com destaque para os artistas locais. Aos domingos teremos nosso evento de maior público, quando aproveitamos o Eixão do Lazer e todo gramado que temos disponível”, avisa o empresário e sócio do empreendimento Felipe Amaral. “Vemos muitos negócios com referências e inspirados em outras cidades e até outros países, e sentimos falta de um espaço que refletisse a cultura da nossa cidade, trazendo o orgulho de sermos brasilienses”.
Localizado a apenas 350 metros do Banco Central, cada cantinho do espaço de 144 metros quadrados foi pensado para proporcionar a melhor experiência possível para os frequentadores. A designer Thaís Borges é a responsável pelo projeto do restaurante. “Eu fiz a curadoria de todo o espaço. A gente trouxe vários designers da cidade, que são referências, para criarem peças e trazerem o que há de melhor inspirado em Brasília, para transmitir a essência da capital”, detalha Thaís.
A designer de interiores e artista têxtil Camila Monturil trabalha com espaços há dez anos e o Cerrado sempre foi uma inspiração para a profissional. “Quando eu recebi o convite para participar do Marcozero, a primeira coisa que me veio à cabeça foram as curvas da cidade que tem não só na arquitetura e no urbanismo da capital, mas também no dia a dia. A perspectiva que a gente tem da vista superior das tesourinhas é a mesma ideia que eu quis implementar. A gente vendo por baixo a luminária é a totalidade das junções e das intersecções das tesourinhas, que são curvas, conexões, formatos e perspectiva de ligação da cidade”, explica Camila sobre a luminária que tem a sua assinatura.
O grafite ficou por conta de Daniel, mais conhecido como Toys. “Eu achei super legal, porque o Marcozero tem uma cara urbana, combina muito com o estilo do meu trabalho. A principal inspiração é Brasília. Eu adoro pintar a cidade, o céu, os monumentos. O pôr do sol daqui é mágico, por isso eu quis trazer um pouco dessa energia e do Lago Paranoá”, explica o artista.
O espaço ainda conta com painel de Daniel Jacaré; instalação artística do Orestes Vaz; cadeiras inspiradas nos monumentos da cidade, desenvolvidas pelo coletivo Azo Colab; banquetas do bar do renomado designer Danilo Valle, premiado internacionalmente por suas peças; identidade visual assinada por Danilo Barbosa, responsável pela criação do icônico sistema de sinalização da capital federal, designer floral assinada pelo Higor Lima e azulejaria de Wilson Romão.
Foto Junior Behrens
Serviço – MarcoZero:
Horário de Funcionamento
Terça a quinta, das 11h30 às 0h
Sexta e Sábado: 11:30 as 01:00hrs
Domingo das 11:30 às 18:00hrs
Segunda – Fechado
Happy Hour
Chopp a partir de 4,90 e drinks a partir de 23,90
*Encerramento da cozinha uma hora antes do fechamento do estabelecimento.
Endereço: Atrás do Posto BR, entre o Eixinho e o Eixão, na 202 Sul, Asa Sul
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