Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Marquinho Vital, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja comandam a primeira noite do evento, com participações especiais de Thiago Nascimento e Gláucia Lisboa
O clima intimista e sofisticado do Iate Clube de Brasília ganha novas cores e sons com a estreia do Festival de Inverno do Cadê Chiquita, que promete aquecer as noites da cidade com o melhor da música local em apresentações acústicas à beira do lago. A programação tem início nesta quinta-feira (feriado), 19 de junho, às 19h, e segue até 31 de julho, sempre às quintas.
A estreia do festival será conduzida por Marquinho Vital, cantor, compositor e multi-instrumentista conhecido por sua musicalidade envolvente e interpretação intensa. Com uma trajetória sólida na cena cultural de Brasília, Marquinho é presença constante em eventos de MPB, samba e música autoral, levando ao palco a energia das rodas e a sensibilidade dos grandes intérpretes.
Ao lado dele, Rafa Monte Rosa traz um repertório autoral que transita entre o pop, o rock e a música brasileira contemporânea. Reconhecido por sua autenticidade e presença de palco, Rafa já integrou bandas importantes no cenário local e segue em carreira solo com letras que misturam poesia urbana, crítica social e romantismo.
Renato Azambuja completa o trio da noite com sua experiência como instrumentista e produtor musical. Conhecido por sua versatilidade, Renato já colaborou com diversos artistas da cidade e imprime elegância e sutileza nas apresentações, sempre com foco na qualidade sonora e na harmonia do grupo.
A noite de estreia conta ainda com a participação especial de Thiago Nascimento, cantor que representa o pop romântico com talento e leveza. Thiago tem se destacado nas plataformas digitais e nos palcos da capital com interpretações marcantes e composições que exploram temas do cotidiano e das relações afetivas.
Fechando o line-up da primeira noite, Gláucia Lisboa sobe ao palco com sua voz potente e presença marcante. Com forte atuação nas rodas de samba e festivais culturais do DF, a cantora leva ao público releituras emocionantes da MPB e interpretações que valorizam a força feminina e a expressividade musical.
O evento propõe uma experiência completa, unindo boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “Queremos que cada quinta-feira seja uma celebração da música brasiliense, com encontros únicos, sonoridade afetiva e momentos especiais”, destaca a organização do Cadê Chiquita.
O acesso é gratuito para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 40, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada para o evento será realizada pela portaria do tênis.
Serviço
Festival de Inverno do Cadê Chiquita Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Datas: Quintas-feiras, de 19 de junho a 31 de julho Horário: A partir das 19h Entrada:
Sócios: entrada gratuita
Não-sócios: R$ 40 (couvert artístico no local)
Crianças até 12 anos: entrada gratuita Informações e reservas: (61) 99673-1864
O Centro Cultural promove a apresentação da artista no dia 22 de junho, em bela homenagem ao mestre do samba. O evento tem entrada gratuita mediante retirada de ingressos.
No próximo domingo, 22 de junho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) vai se encher de samba e de poesia com mais uma edição do Projeto Cartola, iniciativa que celebra a genialidade do compositor que ajudou a moldar a identidade do gênero no Brasil. A programação começa às 16h, com o Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Depois, às 17h30, quem sobe ao palco é Nilze Carvalho, um dos grandes nomes da música popular brasileira, que há mais de quatro décadas empresta sua voz à poesia sofisticada e atemporal de Cartola.
Completa e versátil, Nilze Carvalho é multi-instrumentista, cantora, compositora, arranjadora, diretora musical e apresentadora. Com 45 anos de carreira, marcada pela paixão e dedicação ao samba e ao choro, ela foi surpreendida pelo irmão tocando Acorda Maria Bonita no cavaquinho quando tinha apenas cinco anos. Dos 11 aos 14 anos, gravou a série Choro de Menina em quatro volumes, incluindo parcerias com o lendário Época de Ouro. Aos 15, partiu para turnês internacionais, levando sua música para diversos cantos do mundo, de Japão e Austrália a Argentina e França.
De volta ao Brasil, fundou o grupo Sururu na Roda, que conquistou o título de Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira de 2014. Seu álbum Estava Faltando Você lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tim de Melhor Cantora de Samba em 2002, e em 2010, com O que é Meu, venceu duas categorias no Prêmio Música da Lapa. No projeto Samba Social Clube e no DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, Nilze seguiu mostrando a força de seu talento. Seu penúltimo trabalho, Verde Amarelo Negro Anil, produzido com Zé Luis Maia, foi indicado ao GRAMMY LATINO de 2015, e seu mais recente álbum, Nos Combates da Vida, já está disponível em todas as plataformas, mostrando que Nilze Carvalho segue firme e inspirada em sua missão de espalhar o samba pelo mundo.
Por tudo isso, o diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, é enfático ao dizer que Nilze é uma escolha natural e esperada para integrar essa grande homenagem: “Cartola é uma semente que nunca para de florescer — ele é a voz ancestral que segue viva no coração de cada samba. Este projeto quer proporcionar ao público esse reencontro com a música que transcende gerações, que se reinventa e que permanece. Nos encontros, essa força atemporal do mestre vai se entrelaçar com a energia de artistas que continuam a plantar canções na mesma terra fértil de inspiração.”
O Projeto Cartola é apresentado pelo CCBB Brasília, Clube do Choro e Escola Brasileira de Choro. Além de entrada gratuita, o passeio cultural de domingo ganha ainda mais sabor com os food trucks e a recreação para as crianças, criando um ambiente perfeito para as apresentações. Vale lembrar que, além de Nilze Carvalho no dia 22 de junho, a programação ainda contará em outras datas com Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — uma verdadeira constelação de artistas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba. O programa completo pode ser acessado no site: https://ccbb.com.br/
ACESSIBILIDADE
De terça à domingo, a ação vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB – De terça a domingo: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional – De terça a domingo: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site (https://ccbb.com.br/) e na bilheteria física do CCBB.
Sobre os artistas
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marquesé um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marinatambém é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas e culturais com o objetivo de aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público, e especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e, desde então, vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do Banco, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ficha técnica
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical – Henrique NetoDireção Administrativa – Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva – Michele MilaniCuradoria – Henrique NetoCoordenador de produção – Marco GuedesAssessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media – Lunares AylaDesigners – Tiago Pezão e Biba Per
Serviço
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 26 de abril a 31 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site: https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
O Embaixador Cortese abriu na noite desta segunda-feira, 16, na “Sala Nervi” da Embaixada da Itália em Brasília, o evento de apresentação da parceria entre a Embaixada e Na Praia Festival, edição 2025, com a presença de jornalistas e autoridades.
Em particular, representando o Governo do Distrito Federal, estiveram presentes o Secretário de Relações Internacionais, Paco Britto e o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes.
“Na Praia” é um dos eventos mais aguardados da capital. Com shows, apresentações culturais, esporte, lazer e gastronomia, o festival tem duração de três meses, de final de junho a meados de setembro. Cada edição homenageia um país. Neste ano, o tema do Festival é a Itália: a cenografia será totalmente inspirada em suas belezas arquitetônicas, sua cultura e estilo de vida.
Nos últimos meses, graças à colaboração com ENIT – Agência Nacional de Turismo da Itália, a Embaixada organizou uma missão à Itália para a equipe do Na Praia. A viagem, com um roteiro riquíssimo do sul ao norte do país, foi pensada para os arquitetos e designers do Festival. De fato, eles tiveram a possibilidade de captar inúmeras inspirações de perto – da Costa Amalfitana a Veneza, passando por Roma, Toscana, Ligúria, Milão e Verona – e experimentar de forma direta o verdadeiro estilo italiano.
Em seu discurso, o Embaixador se disse orgulhoso por a Itália ter sido escolhida como tema da edição deste ano. “Foi um prazer trabalhar com a equipe dos extraordinários profissionais da R2, que organiza o Festival, e contribuir para a criação de um ambiente rico em elementos culturais, decorativos e de design que transmitam, da forma mais fiel possível, as sensações e emoções do nosso Bel Paese”, continuou Cortese.
A parceria entre a Embaixada e a equipe da R2 tem como objetivo transmitir às centenas de milhares de visitantes Na Praia – em sua maioria jovens – uma visão da Itália o mais autêntica possível.
Durante o evento de lançamento, a apresentação da representante da ENIT no Brasil, Barbara Oristanio, destacou a importância da promoção dos territórios no âmbito do turismo das raízes.
Em seguida, a equipe do Na Praia compartilhou com o público dos convidados a sua experiência de viagem e relatou as ideias e sensações experimentadas ao longo dessa vivência.
Bruno Sartório, um dos sócios do Grupo R2, ressaltou a importância do acolhimento da Embaixada e do ENIT para o festival. “Na Praia tem a oportunidade de transportar o público brasiliense para outros destinos, afinal, a cultura é o alimento da alma”.
Já o Diretor de Criação do Grupo R2, Thiago Reis, enfatizou que as publicações sobre o roteiro da viagem à Itália foram recorde de engajamento do público nas redes sociais. Ele aproveitou para apresentar aos convidados o conceito, parte da estrutura cênica do festival e as atrações do festival.
Com mais de 70 atrações musicais, a nona edição Na Praia Festival traz uma lista extensa e estrelada de artistas nacionais, que inclui Gusttavo Lima, Caetano Veloso, Pabllo Vittar, Jorge & Mateus, Alceu Valença, Baco Exu do Blues, Leci Brandão, Zé Ramalho, entre tantos outros nomes.
Serviço
Na Praia Festival 2025 – Itália Data: 27 de junho a 14 de setembro Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Ingressos: vendas pelo https://r2.com.vc/ ou pelo site https://r2.com.vc/napraiafestival @napraiafestival
Um dos espaços culturais e gastronômicos mais charmosos do centro histórico de Brasília, o Café-Escola Senac Casa de Chá, completa um ano de atividades e convida a comunidade para uma celebração única, repleta de história, memória e arte.
Em parceria com o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF), o Senac-DF preparou uma programação inédita que reúne gastronomia, educação, história e cultura, com destaque para a exposição de fotos e documentos raros de Oscar Niemeyer, e a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”.
De acordo com o presidente do Sistema Fecomércio DF, José Aparecido Freire, o Café-Escola Senac Casa de Chá surgiu com o objetivo de unir formação profissional, atendimento de excelência e valorização do patrimônio cultural da cidade. “Em um ano de funcionamento, o local se consolidou como ponto de encontro de brasilienses e turistas e referência em qualificação profissional para os estudantes do Senac que são qualificados em gastronomia, combinando o requinte da cozinha do Senac-DF com a atmosfera histórica da capital”, destaca.
“A Casa de Chá nasceu em um lugar símbolo da nossa identidade, e nada mais significativo do que comemorarmos esse primeiro ano resgatando histórias que nos conectam ao sonho que foi a criação de Brasília”, afirma o diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa. “Essa parceria com o Arquivo Público reforça o nosso compromisso com a valorização da memória e da educação”, completa.
Para o Superintendente do ArPDF, Adalberto Scigliano, iniciativas como a do SENAC reforçam os impactos positivos que a preservação da memória de um dos maiores Patrimônios Culturais da Humanidade proporciona. “Entendemos que a história de superação e coragem dos idealizadores e construtores de Brasília serve como fonte de inspiração e motivação para superar desafios e possibilita a compreensão, empatia e respeito pela história de nossos antepassados, pois elas no ajudam a moldar a identidade e sentimento de pertencimento de nossa sociedade”, explica.
Exposição inédita revela bastidores da criação de Brasília
Para celebrar o aniversário, o espaço recebe uma mostra documental em parceria com o Arquivo Público do DF, que trará fotografias e documentos inéditos de Oscar Niemeyer. A curadoria reúne registros que revelam aspectos pouco conhecidos do processo de criação e construção de Brasília e da Casa de Chá, evidenciando não apenas o gênio criativo do arquiteto, mas também o contexto social da época. A exposição ficará em cartaz até 10 de julho e a visitação é gratuita.
Documentário exalta os heróis invisíveis da capital
Outro ponto alto da celebração será a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”, também produzido pelo ArPDF em parceria com a Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI). Com direção de Whalter Neto, que em 2023 assinou a direção de “Destinos Opostos”, o documentário foi produzido a partir da recuperação e digitalização de películas cinematográficas com imagens inéditas da construção da Capital Federal.
O filme lança luz sobre as trajetórias dos operários, engenheiros, servidores e personagens invisíveis que foram fundamentais na construção da capital. A obra, que será exibida pela primeira vez durante a comemoração, traz, além de imagens raras, relatos emocionantes de quem viveu os bastidores da epopeia candanga, oferecendo uma nova perspectiva sobre a construção de Brasília.
Casa cheia de histórias e visitantes
O movimento tem sido intenso na Casa de Chá. Em seus primeiros 11 meses, o café-escola já recebeu 156.278 visitantes, uma média de 14.200 pessoas por mês. Os fins de tarde, especialmente durante o pôr do sol na Praça dos Três Poderes, viraram o cenário perfeito para uma pausa com café e charme brasiliense.
Foram servidos quase 2.900 litros de café, com destaque para o expresso simples (60 ml), o queridinho absoluto, com 6.792 xícaras preparadas com todo o capricho. Tudo isso com grãos de marcas locais, como Quanto e Minelis. Atualmente, a Casa de Chá oferece quatro rótulos exclusivos da Vinícola Brasília: Pilotis, Cobogó, Croqui, Monumental, e é um dos poucos lugares a vender a edição especial dos vinhos Eduardo e Mônica. O espaço valoriza a produção artística e artesanal do Distrito Federal por meio de parcerias com produtores locais.
Programação da exibição do filme:
– Sexta, 27, sessão às 16h para alunos do Senac-DF
– Sábado, 28, sessões a partir das 16h para público geral
Longa-metragem dirigido por Zaldo Borges retrata a jornada de uma jovem em defesa de sua comunidade e terá filmagens em Brasília, Goiás e Alagoas. Lançamento está previsto para outubro de 2026
As filmagens do longa-metragem “A Grande Viagem”, dirigido pelo cineasta e professor aposentado da rede pública do Distrito Federal Zaldo Borges, começam em junho de 2025 em Brasília e seguem, no final do ano, para Maceió (AL). Com uma narrativa que mistura aventura, educação e responsabilidade social, o filme acompanha a trajetória de Lusia, uma jovem de 13 anos que luta para preservar a praia onde vive e inspirar sua comunidade por meio do empreendedorismo sustentável.
A obra, voltada para o público infanto-juvenil e familiar, reforça valores como solidariedade, respeito ao meio ambiente e o poder transformador da educação. “Queremos mostrar que, por meio da escola e de professores comprometidos, os jovens podem desenvolver plena cidadania e acreditar em seu potencial”, afirma Borges, que também destaca a importância de filmes que abordem o magistério e o empreendedorismo social.
Bastidores e Produção
Com recursos do Ministério da Cultura, o filme contará com um elenco formado por Clara Müller (Lusia), Michele Muniz (professora Letícia), Analu Rangel (tia Eunice), Renato Prieto (Dr. Alberto), Paulo Paixão (professor Raul), Pedro Rafael (Dirceu), Lygia Pardela (Mariana) e Soninha de Paula (vovó Zezé). A equipe técnica reúne 35 profissionais, incluindo nomes como Claiton de Freitas (direção de arte), Ricky Mello (fotografia) e o maestro Flávio Fonseca (trilha sonora).
As gravações ocorrerão em cenários diversificados, como:
Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (GO) – cenas panorâmicas da natureza;
Paripueira (AL) – praias, ruas e festas regionais;
Condomínio Real Ville (Alexânia-GO) – ambientação de colônia espiritual;
Parque da Cidade e vias de Brasília (DF).
Espiritualidade e Reflexão
Além da temática socioambiental, o filme abordará questões sobre transcendência e vida após a morte, inspirado em parte no livro “Mensagem do Pequeno Morto”, do espírito Neio Lúcio (psicografado por Chico Xavier), com autorização da Federação Espírita Brasileira. “Queremos provocar reflexões sobre o sentido da existência”, explica o diretor.
A pós-produção será extensa, devido aos efeitos especiais necessários, com lançamento previsto para outubro de 2026.
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
De 19 a 22 de junho, a CPBR17 abre as portas da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, com uma programação imperdível para todas as idades. E claro que a nossa Área Open está chegando mais caprichada do que nunca!
Confira o que te espera:
RoboCore – Batalhas de Robôs
A adrenalina vai tomar conta da arena com a tão aguardada batalha de robôs, o maior campeonato de combate de robôs da América Latina! Além disso, tem duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas interativas. Venha pilotar, aprender e se divertir!
Palco What’s Next
As palestras mais aguardadas O palco mais futurista da Campus Party pode ser acessado também na Área Open! Assista gratuitamente a conteúdos com grandes nomes do mercado, ideias inovadoras e tendências tecnológicas.
Campus Future
Projetos que mudam o mundo Veja de perto soluções criadas por estudantes que pensam no futuro! Iniciativas sociais, ambientais e tecnológicas desenvolvidas por jovens talentos de todo o Brasil.
Campus Kids by Include
Oficinas para a nova geração Oficinas práticas e divertidas para crianças e adolescentes de 12 a 20 anos: Robô RabiscoBot – um robô que desenha sozinho Pinball Maker – construído com materiais recicláveis Projetor Sonoro – arte com luz e som Jogo com IA – crie seu próprio game com inteligência artificial!
Palco Games + Campus Play
Games & eSports Assista a painéis com desenvolvedores, descubra as novidades do universo gamer e torça (ou participe!) dos campeonatos de eSports mais emocionantes da Campus Party!
Arena de Drones
Pronto para decolar? Pilotagem assistida, exibições radicais e competições de tirar o fôlego! Se você nunca voou com um drone, aqui é o lugar certo para começar.
Printer Chef
Impressão 3D na cozinha Comida feita com impressoras 3D? Sim! Acompanhe o desafio culinário mais inusitado da CPBR e descubra como a tecnologia está transformando até o sabor.
Estandes de Patrocinadores e Parceiros
Visite todos! Passe nos estandes e aproveite atividades interativas, brindes, demonstrações e experiências incríveis com marcas que estão transformando o presente.
Entrada totalmente gratuita!
Horário de Funcionamento: 19 à 21/06 – das 10h30 às 20h00 22/06 – das 10h30 às 16h00
A Paiol, uma das principais lojas de arte popular do Brasil, acaba de abrir sua primeira unidade em Brasília. Localizada na Asa Norte, a nova loja amplia a presença da marca para além de São Paulo — onde já conta com cinco unidades — e reforça o compromisso da Paiol em democratizar o acesso a peças que carregam a alma, a criatividade e as histórias que constroem o Brasil. De acordo com seu fundador e diretor criativo, Lucas Lassen, a escolha pela capital federal se deu por diversos motivos, como a facilidade logística, pelo perfil do público e também pela relação direta da cidade com o design.
“Brasília é um ponto de encontro de diferentes culturas, e entendemos que nossa chegada à cidade é uma oportunidade de conectar ainda mais pessoas ao artesanato brasileiro, justamente em uma cidade que já nasce a partir da valorização do que é nacional ao mesmo tempo em que está em conexão com o mundo. Além disso, nosso propósito é aproximar o Brasil ao brasileiro, oferecendo não só objetos, mas também histórias, afetos e um convite à reflexão sobre o valor da nossa cultura popular”, reflete.
Com participação especial durante o Brasília Design Week – BDW, no dia 18/06, a marca fará uma ação com o artista indígena Waxamani Mehinaku, que tem se destacado no cenário de arte contemporânea com pinturas que remetem aos grafismos da etnia Mehinaku, do alto Xingu, no Mato Grosso.
Também durante o BDW, na Exposição Horizonte em Risco, que acontece no Museu Nacional da República, a marca apresenta a Coleção Experimentos, feita em parceria com artesãs do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As peças têm sido desenvolvidas desde o ano passado através do Paiol LAB, laboratório de inovação artesanal da marca que visa levar os anseios do mercado consumidor para dentro do ateliê, permitindo que as artesãs criem novos produtos, mas mantendo as suas técnicas tradicionais de produção.
Sustentabilidade da cadeia artesanal
Presente no mercado desde 2007, com a Paiol, Lucas construiu uma trajetória que vai além das vendas. Ao longo dos anos, tem participado de imersões em comunidades, eventos e rodadas de negócios, o que o levou a investir profundamente em ações ligadas à sustentabilidade da cadeira artesanal. A proximidade com os artesãos, suas histórias e o contexto social das comunidades fez com que ele compreendesse, de forma ainda mais ampla, a importância do artesanato para a economia e para a construção da identidade brasileira.
Além de comercializar peças únicas, a Paiol também se dedica a projetos colaborativos. Lucas realiza a curadoria de exposições e desenvolve coleções para grandes marcas como Camicado, Tok & Stok, Casa Bonita e Hotel Grand Mercure. Sempre em uma relação horizontal, respeitando as técnicas e tradições locais, ele busca ampliar o potencial comercial dos artesãos, criando novos mercados e contribuindo para a sustentabilidade econômica e social dessas comunidades através da preservação dos saberes tradicionais.
A nova unidade da Paiol em Brasília é um ponto de encontro entre saberes, territórios e pessoas. Ali, o público pode conhecer de perto o trabalho de centenas de artesãos de diferentes cantos do país. Ao longo do ano, a loja também planeja promover pequenas exposições e encontros que celebrem o papel das artes tradicionais na construção da identidade cultural brasileira.
Serviço
Live Painting com Waxamani Mehinaku
18 de junho, às 16h
Entrada gratuita
Exposição Horizonte em Risco
Museu Nacional da República
18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Paiol Brasília CLN 405, Bloco D, Loja 17 – Asa Norte, Brasília-DF Terça a quinta, das 10h às 20h | Sexta e sábado, das 9h às 20h | Domingo, das 11h às 18:20h https://www.lojapaiol.com.br | @lojapaiol
Felipe Maldonado CEO da Omnium: “Projeto que traduz respeito à comunidade local e estimula economia”, crédito João Macedo/Agência MiThi
Condomínio de alto padrão da Omnium cria centenas de vagas diretas e gera massa salarial estimada em R$ 2,75 milhões por mês, reforçando potencial de desenvolvimento regional.
Com estimativa de impacto de até 1.450 empregos diretos e uma massa salarial mensal de R$ 2,75 milhões, o empreendimento Fazenda da Matta, da Omnium Incorporadora, projeta transformar a dinâmica econômica de Corumbá e Pirenópolis. Segundo Felipe Maldonado, CEO da Omnium, “o projeto não se resume a lotes; é uma alavanca de desenvolvimento local, sincronizando geração de renda e qualidade de vida”.
Empregos e massa salarial
Durante a fase inicial de infraestrutura — ruas, sistemas de água e energia — o projeto gerará até 150 empregos diretos. Já a construção das casas, distribuída ao longo de dois anos, mobilizará cerca de 1.000 postos de trabalho diretos. Para a operação do condomínio, estima-se um quadro fixo de 300 funcionários — entre zeladores, jardineiros, administradores e prestadores de serviços que oferecem atendimento personalizado aos moradores.
Com salário médio de R$ 2.500, a folha chega a R$ 2,75 milhões por mês, o equivalente ao rendimento de uma pequena cidade com cerca de 1.100 pessoas e consumo direto na economia local — construção, serviços, comércio e moradia dos funcionários.
Impacto socioeconômico
O aumento do poder aquisitivo e a geração de empregos formais prometem fortalecer o comércio e o setor de serviços em Corumbá e Pirenópolis. “Cada vaga é um elo de renda que circula na região, valorizando o varejo, reforçando a demanda por moradia e estimulando novos investimentos”, afirma Maldonado.
Além disso, colaboradores envolvidos diretamente no empreendimento demandarão habitação, alimentação e transporte, criando nova demanda e potencial para investimentos adicionais em infraestrutura.
Visão estratégica
“É um projeto que conecta valorização patrimonial a desenvolvimento comunitário, integrando a preservação ambiental, a cultura local e o progresso econômico da região”, destaca Maldonado. Ele reforça que a Omnium prioriza fornecedores e mão de obra locais, buscando potencializar o efeito multiplicador no entorno.
O que dizem especialistas
Especialistas do setor ressaltam que condomínios horizontais de alto padrão, com forte padrão de cuidados das áreas externas, tendem a dinamizar economias locais, especialmente quando há inclusão de mão de obra regional e profissionais qualificados para manutenção contínua do empreendimento.
Sobre o Fazenda da Matta Localizado a 10 min do centro de Pirenópolis (GO), o Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão com infraestrutura completa — incluindo haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, parreiral com vinícola própria, clube, piscinas, capela, área esportiva e lazer. O projeto preserva mais de 160 mil m² de Cerrado, promovendo também um importante papel socioambiental e oferecendo estrutura comparável a resorts, com visão de consolidação como um marco de desenvolvimento regional.
Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.
“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.
Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.
Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.
O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).
Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).
Exposições Convidadas
“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.
A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.
“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.
O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.
“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.
“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.
“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.
O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).
“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.
Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?
Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).
Programação extensa
Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).
Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.
Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.
O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.
A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.
A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.
O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.
Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.
O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.
Sobre a BDW25
A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.
A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.
Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.
Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
SERVIÇO
Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF. Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados. Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30. Mais informações: @bsbdesignweek
LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO
Festival divulga 89 bandas que completam o line-up desta edição, após seletiva com 1.300 inscrições de novos talentos da cena do rock
O maior festival de motos e rock da América Latina vai fazer história mais uma vez! A edição de 2025 do Capital Moto Week, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto, divulga seu line-up completo, com 107 shows que farão a Cidade da Moto ferver. Da força dos headliners à energia da cena independente, o festival traz nomes consagrados e novas promessas, escalando 89 bandas. A programação valoriza a tradição do gênero e as novas gerações, com todos os estilos representados: do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os ingressos para o CMW 2025 estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
“A curadoria musical é um dos pilares do Capital Moto Week. A seletiva nos permite descobrir talentos e montar uma programação que representa o que há de mais vibrante no universo do rock” , afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Segundo ele, cada escolha do line é feita com intencionalidade, buscando oferecer experiência musical diversa e autêntica, que converse com o espírito do festival e com o coração dos fãs de rock: “Mais uma vez, reforçamos o compromisso do Moto Week com a diversidade de estilos e a representatividade geográfica do rock no Brasil” .
O estado de São Paulo totaliza 11 bandas, seguido pelo Rio de Janeiro (6), Minas Gerais (4), Goiânia (2), Mato Grosso (2), Paraná (1), Pernambuco (1) e Rio Grande do Sul (1). Mas é do Distrito Federal que virá a maioria das bandas, são 60 no total. “O Capital Moto Week tem a missão de manter viva a tradição de Brasília como a capital do rock” , explica Pedro. A cota internacional de 2025 fica com a banda Magic!, dona dos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. Eles já estão com os passaportes carimbados e vêm diretamente do Canadá para tocar no festival.
Esses talentos se juntarão aos headliners do Capital Moto Week: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação foi fechada após criteriosa análise dos 1,3 mil grupos inscritos na seletiva, de todas as regiões do Brasil, além de Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Holanda, Portugal e Uruguai. Pelo processo, 79 bandas foram escolhidas após avaliação da expressão, desenvoltura no palco, além da sintonia e sinergia com o público CMW.
Confira a lista das bandas escolhidas pela seletiva que vão se apresentar no festival (em ordem alfabética e divididos por palco):
Palco Principal: All Stars; Amazing; Bloody Mary; Eduardo e Mônica; Koppa; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Mensana; Quinta Essência; Serenna; Trampa; e Wolff Menezes.
Palco Pepsi Black: AJ Trio; Edu Hessen Banda; Gedai & Os Ets; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Lâmina; London Sessions; Maboh & Os Jazzies; Molinas; Os Gatunos; Renato Paiva – Elvis.
Rock Salloon: Allycats; Almost Brothers; Blue Drive; Cabaré Blues; Cerrado Kentucky; Confederados 163; Folking Heads; Galwem; Geriatric Blues Band; Gigio Teixeira And The Ghost Riders; Mid West Rodeo Band; Old Chevy; Oldplay; Procurados Blues Band; Quesia Nunes Country; Roadside Gamblers; Starace; Tequila Shot Band; Texas Hammer; Texas Moonshine; The Fishes Band; West Valmets; X Blues Band.
Moto Bar: 4rock; Banda Sereníssima; Banda Zero10; Birkdguns; Birinaite; Bon Jovi Experience; Cloning Stones; Dfellas; Diogo Branko; Flash Fm; Grupo De Risco (GDR); Heat; Lavi – DF; Linkin Live – Linkin Park Tribute; Live By Night; Macacos Hidráulicos; Magoo; Mdx; On 7; Queen Of Magic; Rafael Zacky And The Fellas; Rock Now; Rock4jam; Rocksauro; Sargento Pimenta (Tributo A The Beatles); Sol Leles; The Memories; The Reds; Três Caras; Velhos Novos; Wormz.
Lady Bikers: 127 BPMS; Bianca Guterres; Cibele Muniz E A Banda Sinal Analógico; Kimera.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Muito antes dos podcasts, o “Minha Brasília” já levava boas conversas pelas ruas da Capital. Agora, o programa volta com tudo – e a bordo da clássica VW Brasília’78!
Em 2013, quando nem se falava em podcasts no Brasil e entrevistas audiovisuais em formatos alternativos ainda eram raras, nasceu o Minha Brasília. O que parecia apenas uma ideia divertida – entrevistar convidados dentro de uma Brasília, dando uma volta por Brasília – se mostrou uma proposta original, criativa e altamente engajadora. E o melhor: feita por quem conhece a cidade como ninguém.
Agora, após dois anos de pausa, o programa reestreia oficialmente no dia 18 de junho de 2025, com o cantor Digão, da banda Raimundos, como primeiro convidado da nova temporada. Os episódios inéditos irão ao ar todas às quartas-feiras, entre os entrevistados: Andreas Kisser da banda Sepultura, o cantor Leoni, Rodrigo Suricato do Barão Vermelho, a jornalista Marcia Wictzak Celine Chevallier do canal Os Franceses Tomam Banho, entre outros. São novos papos, novas histórias e, claro, a cidade de Brasília passando pela janela.
Criado e apresentado pelo jornalista Daniel Zukko, o programa volta com tudo, mantendo o seu DNA principal: conversas leves, humanas e profundas com personagens conhecidos em Brasília, no Brasil, e até no mundo, enquanto a VW Brasília 1978 percorre os principais cenários da Capital Federal. Ao longo de sua história, o Minha Brasília já soma mais de 250 entrevistas e 10 milhões de visualizações.
O sucesso veio logo nos primeiros meses: o programa ganhou quadros na TV Globo, Band, rádios como Transamérica e Nova Brasil FM, e foi destaque em produções nacionais como o Bem Brasília (TV Globo), Saia Justa (GNT) e até no documentário oficial da FIFA sobre a Copa do Mundo de 2014.
“Na época, ainda nem existiam podcasts como conhecemos hoje. O Minha Brasília surgiu antes dessa febre, com um formato que era inovador sem perder a simplicidade”, relembra Zukko. “E tudo começou com uma foto antiga da minha família em frente ao Congresso, dentro de uma Brasília. Daí veio a inspiração.”
A imagem já desbotada, tirada em 1983, mostra Zukko, seus irmãos e o pai em cima do carro da família. Esta lembrança virou combustível para transformar uma VW Brasília em estúdio e em protagonista das entrevistas, com a cidade como trilha de fundo.
Detalhe: A VW Brasília do programa foi adquirida especialmente para as entrevistas. Aquela da família já não existe faz tempo… infelizmente.
Carro novo, tempero local e parcerias fortes
Como todo carro antigo, chegou a hora da Brasília passar por uma boa reforma. A Brasal Veículosassumiu a missão de deixá-la como nova para a reestreia: motor, elétrica, pintura, ferrugem, estofamento — tudo foi renovado, sem perder a essência do veículo que virou símbolo do programa.
Além da Brasal, o Minha Brasília volta cercado de parceiros que também têm a cidade no coração. O restaurante Bloco C, do chef Marcelo Petrarca, criou o prato exclusivo Minha Brasília, que será servido aos convidados durante as gravações e ficará disponível no cardápio da casa. A Joyn Entretenimento, comandada pelo produtor Sérgio Coelho, é responsável pelo comercial e pela produção do programa. Já a Destak Comunicação, com mais de 20 anos de atuação em Brasília, assume a assessoria de imprensa e o planejamento estratégico da nova temporada.
Mais que um programa de entrevistas, o Minha Brasília é um retrato afetivo da cidade, contado por quem vive, transforma e ama a capital todos os dias.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
Marcos Suzano e Carlos Malta celebram a obra do compositor Edu Lobo com show inédito no Clube do Choro
A terceira edição do Complexo Cultural do Choro segue movimentando o mês de junho com uma programação plural que valoriza a música instrumental brasileira e promove experiências culturais para todas as idades. Com shows, encontros musicais e atrações infantis, o projeto — que tem apresentação e patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura — reforça seu compromisso com a diversidade artística.
Abrindo a agenda da semana, na quarta-feira, 11 de junho, o Choro Livre Convida traz ao palco do Clube do Choro três artistas de peso: o guitarrista Daniel Santiago, a cantora e compositora Márcia Tauil e o baixista Flávio Silva. O encontro promete diálogos musicais ricos e criativos, com a fusão de diferentes estilos e vivências, em consonância com a proposta do projeto de conectar gerações e linguagens musicais.
Nos dias 12 e 13 de junho, é chegada a vez do Tributo ao Mestre com um show especial em homenagem a Edu Lobo, um dos maiores nomes da música brasileira. No palco, dois talentos da música instrumental contemporânea: Marcos Suzano e Carlos Malta. Parceiros de longa data no grupo Pife Muderno, apresentam um espetáculo vibrante que combina tradição e modernidade, explorando a potência ancestral da flauta e do pandeiro em repertório que passeia por choros, sambas, baiões e improvisações. A apresentação traz releituras de clássicos de Edu Lobo, como Zanzibar, Vento Bravo e Ponteio, e integra a série de homenagens feitas pelos artistas ao compositor — entre elas o recém-lançado álbum “Edu Pife”,disponível nas plataformas digitais, com arranjos assinados por Malta e participações especiais de Hermeto Pascoal, Jaques Morelenbaum e Matu Miranda.
No sábado, dia 14 de junho, o tradicional Piquenique Chorão recebe o espetáculo literário “Contos de Encantamento”, apresentado pelo Grupo Paepalanthus. Voltado ao público infantil e famílias, o show une contação de histórias, música e elementos da cultura popular, promovendo uma vivência lúdica e sensível no universo da literatura e do imaginário brasileiro. Também para as crianças, o Parque Diversom ganha a área externa do Complexo com um convite ao público para interagir com sons, ritmos e vibrações por meio de instalações lúdicas que misturam conceitos de História, Acústica e Música — um verdadeiro playground sonoro ao ar livre. E no Parque da Cidade, também no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choro abrem espaço para todos que por lá estiverem a participar e curtir o melhor do choro.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Clube do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 11/06
19:30 – Choro Livre convida com Daniel Santiago, Márcia Tauil e Flávio Silva
Dias 12/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos SuzanoeCarlos Malta
Dias 13/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta
Dia 14/06
11:00 – Piquenique Chorão com “Contos de Encantamento”, do grupo Paepalanthus
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 11,12,13 e 14 de junho (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Tributo ao mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira). Ingressos à venda na bilheteria Digital:
Open Air Brasil em Brasília chega à segunda semana trazendo clássicos do cinema, noite do terror e mais
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo continua em Brasília com programação que inclui clássico de Almodóvar, shows imperdíveis e atrações gastronômicas
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL começou sua temporada de 2025 em Brasília no dia 3 de junho e chega a sua segunda semana com sessões de grandes sucessos no Pontão do Lago Sul. Na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, ainda serão exibidos filmes como a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes; “Mickey 17”, dirigido por Bong Joon-ho (Parasita); o recém-lançado “Pecadores”; o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; “Branca de Neve (live-action)e muito mais. O evento, uma incomparável experiência audiovisual, também apresenta shows e atrações gastronômicas, além de pipoca gratuita. Os ingressos estão disponíveis na https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil
A segunda semana teve início ontem (dia 10) em uma noite inesquecível com a sessão de “Homem com H” que contou com a presença do diretor Esmir Filho e dos atores Jesuíta Barbosa, que interpreta Ney Matogrosso, e Jullio Reis, que viveu Cazuza. A partir de hoje (quarta, 11) o evento apresentará três noites temáticas: a primeira, hoje, dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); amanhã (dia 12), especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, que é seguido por show de Dora Morelenbaum; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, o evento começa com recreação para as crianças e a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, o dia começa com um arraiá comandado pela cantora Juliana Linhares. Em seguida, mais um longa recém-chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O Open Air Brasil se dedica a criar uma experiência completa para o público, então, além da pipoca gratuita, não vão faltar opções gastronômicas. O Di Dimontini Burguer levará hambúrgueres com um blend suculento e combinações irresistíveis. Já quem busca algo mais leve e prático vai poder se deliciar com os crepes feitos na hora pelo Crepe Voyage, que oferece tanto opções doces quanto salgadas. Os fãs de comfort food também têm vez com o tradicional cachorro-quente, que ganha uma versão afetiva e bem servida no Dog da Igrejinha. Para quem não abre mão de um docinho antes ou depois do filme, o clássico Churros do Tio marca presença, com caldas variadas e muito recheio. E para os que buscam se aquecer no frio do lago Paranoá, o World Wine também estará presente com vinhos para diferentes gostos.
Uma das preocupações do evento nesta temporada é a acessibilidade. Alguns recursos que estarão disponíveis em todos os dias de Open Air Brasil são: receptivo bilíngue e preparado para atender pessoas com deficiência, protetores auriculares disponíveis, guia de rotas acessíveis do evento, Espaço Calma para receber pessoas neurodiversas, quando necessário, e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais.
A programação completa está disponível na seção Open Air Brasil da Sympla. Os ingressos são adquiridos por sessão e dão direito à pipoca.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realiza ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema, seja por questões geográficas ou socioeconômicas. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação especial. O CINEMA INFLÁVEL vai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul
Vendas abertas na plataforma Sympla
PROGRAMAÇÃO:
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
21h50 – Show de Dora Morelenbaum
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
16h30 – Show de Juliana Linhares
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
13ª edição chega com espetáculos que celebram diversidade, inovação e resistência
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 12 a 15 de junho de 2025, a 13ª edição da Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea, consolidada como um espaço de encontro entre corpos, narrativas e estéticas. Sob direção geral de Vera Bicalho, da Quasar Cia. de Dança (GO), e curadoria de João Paulo Gross, do Ateliê do Gesto (GO), a mostra destaca a interseção entre arte e questões sociais, com espetáculos que abordam temas como transformação, resistência, meio ambiente e ancestralidade.
A programação deste ano propõe um diálogo entre diferentes linguagens e perspectivas, explorando o corpo como território de memória, diversidade e reinvenção. As obras transitam entre o simbólico e o físico, o individual e o coletivo, em criações que ultrapassam os limites do palco para ecoar debates urgentes sobre identidade, sustentabilidade e inclusão.
Espetáculos em destaque:
■ “Em Suas Marcas”: A Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos apresenta um espetáculo que funde corrida e dança como metáfora da jornada humana. Com direção de Dilo Paulo e Lenna Siqueira, e colaboração do coreógrafo francês Devvron Noël, a obra mescla técnicas africanas e contemporâneas em uma celebração do tempo, do amor e da ancestralidade.
■ “Die Einen, Die Anderen“: Fruto de uma parceria entre a brasileira Cia Giradança e a alemã Cia Toula Limnaios, o espetáculo reflete sobre o corpo como construção social e espaço de utopia. Inspirado nas conferências de Michel Foucault, reúne 14 performers em uma experiência imersiva com projeções e trilha sonora original.
■ “A Escultura”: Dirigido por Adriano Guimarães e protagonizado pela icônica Yara de Cunto, de 86 anos, o espetáculo é um mergulho poético na plasticidade do corpo em transformação. Ao lado de Giselle Rodrigues, Yara revisita sete décadas de trajetória na dança, desafiando a ideia de que juventude é pré-requisito para a criação artística.
■ “Graça”: O Ballet de Londrina apresenta sua primeira criação assinada por uma coreógrafa mulher: Morena Nascimento, ex-integrante da Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Com trilha sonora inspirada em Gal Costa, a obra celebra o feminino em sua multiplicidade, explorando contrastes entre natureza e civilização.
■ “Menos da Metade”: Encerrando a mostra, a Quasar Cia. de Dança apresenta um manifesto coreográfico sobre a devastação do Cerrado. Com direção de Henrique Rodovalho, o espetáculo transforma os corpos dos bailarinos em metáforas do bioma, evocando sua resistência e fragilidade.
Oficina gratuita:
No dia 17 de junho, das 19h às 21h, será realizada a oficina “Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal”, ministrada por Dilo Paulo e Lenna Siqueira. A atividade, que integra técnicas africanas e contemporâneas, é voltada para o público geral e não exige experiência prévia. As pré-inscrições são gratuitas e limitadas a 25 participantes, via formulário, no site da CAIXA Cultural.
Programação completa:
12/06 (quinta), 20h:Em Suas Marcas (Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos) + Die Einen, Die Anderen (Cia Giradança). Classificação: 12 anos.
13/06 (sexta), 20h:A Escultura. Classificação: 14 anos.
14/06 (sábado), 20h:Graça (Ballet de Londrina). Classificação: 14 anos.
15/06 (domingo), 19h:Menos da Metade(Quasar Cia. de Dança). Classificação livre.
17/06 (terça), 19h: oficina Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal (Dilo Paulo e Lenna Siqueira). Público: adultos interessados em dança.
Serviço:
Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4 Lotes ¾.
Data: 12 a 15 de junho de 2025.
Horários: quinta a sábado, às 20h | domingo, às 19h.
Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei).
Evento reuniu cerca de 700 pessoas na Vila Marianna, no Lago Norte, e promoveu dois dias de conexão com a natureza, a sustentabilidade e a cultura integrativa
A capital federal viveu um fim de semana marcado por trocas profundas, reflexões coletivas e uma programação diversificada que reuniu espiritualidade, arte, sustentabilidade e saúde integrativa.
Nos dias 7 e 8 de junho, o Festival Regenera ocupou a Chácara Vila Marianna, no Lago Norte, e recebeu cerca de 700 pessoas em busca de uma vida mais leve, conectada com a natureza e com propósito.
Com entrada gratuita para crianças de até 12 anos, o evento foi um convite ao reencontro com o essencial. Foram dois dias intensos de atividades distribuídas entre cinco palcos temáticos – Terra, Água, Ar, Solar e Éter – além do Espaço Girassol, dedicado ao público infantil.
A programação incluiu mais de 30 vivências, 14 palestras, oficinas práticas, shows autorais, rodas de conversa, além de experiências como banhos de gelo, yoga, soundhealing, dança, alimentação consciente e agroecologia.
Idealizado por um coletivo de agentes de regeneração, artistas, terapeutas e ativistas ambientais, o Regenera reafirmou sua proposta de inspirar novos modos de viver, mais conscientes, plurais e regenerativos. “Foram dois dias de reconexão com o que é essencial, com o coletivo e com a natureza. Ficamos emocionados com a presença, a escuta e a entrega do público em cada vivência”, celebra Alisson Sindeaux, idealizador e atração musical do sábado.
O festival também foi palco de encontros potentes como as palestras de Raphael Sebba, Patricia Lim, Alexandre Nogales, Naiara Tukano, Álvaro Tukano, Rebeca Deusa, entre outros nomes que trouxeram temas como direitos da natureza, regeneração humana, cosmologias indígenas e tecnologias da consciência. Os shows de Yahkadu, Ediá, Chicco, Martinha do Coco e Pé de Porteira deram o tom musical da celebração.
Para os pequenos, o Espaço Girassol ofereceu oficinas de criação artística, além da atividade especial de transferência de abelhas e confecção de iscas com o meliponicultor Luiz Lustosa. As atividades infantis encantaram pais e mães, que também puderam participar de vivências simultâneas em outros espaços do festival.
O Regenera ainda se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade: práticas ecológicas foram priorizadas em toda a estrutura do evento, da escolha de fornecedores à gestão de resíduos. A feira sustentável com produtos orgânicos, artesanais e naturais também atraiu a atenção do público ao longo dos dois dias.
“O Regenera é mais do que um festival. É um espaço de regeneração das relações humanas, dos ecossistemas e da cultura. O que vivemos neste fim de semana foi uma verdadeira celebração da vida, da natureza e da potência coletiva de transformação”, finalizou Alisson.
Após o sucesso dessa edição, a organização do Festival Regenera já começa a se mobilizar para a próxima edição em 2026, mas pretende fazer edições de formatos menores. A equipe celebra a recepção calorosa do público e afirma estar animada para expandir ainda mais o alcance do projeto, fortalecendo a rede de artistas, terapeutas, educadores e ativistas comprometidos com a regeneração ambiental, humana e cultural.
Sobre o Festival Regenera Brasília – O Regenera é um evento que acontece nos dias 7 e 8 de junho, na chácara Vila Marianna, Lago Norte (DF), com o objetivo de conectar pessoas, organizações e negócios comprometidos com a regeneração dos ecossistemas, economias e comunidades locais. Com mais de 30 expositores, 14 palestras e 20 terapeutas, o encontro reúne feira sustentável, oficinas práticas, práticas corporais, música consciente e rodas de conversa sobre agrofloresta, consumo consciente, inovação verde e empreendedorismo de impacto. O Regenera também é um portal de consumo consciente, para mais informações acesse: https://www.regenerabrasilia.com.br/
Feira reúne rótulos especiais, expositores criativos e música ao vivo para brindar o amor de 11 a 15 de junho, na praça de alimentação do shopping
Para celebrar o romantismo da semana dos namorados, o DF Plaza Shopping promove uma experiência completa para casais e apaixonados por vinho, arte e boa música.
De 11 a 15 de junho, o shopping recebe, simultaneamente, a Feira do Vinho e a tradicional Vitrine Autoral, com programação especial no Piso Térreo – Praça de Alimentação. O evento acontece das 17h às 22h, com música ao vivo das 20h às 22h, de quarta a sábado (12 a 15/06), criando o clima perfeito para brindar o amor.
Durante os cinco dias de evento, os visitantes poderão degustar e adquirir rótulos selecionados de vinhos nacionais e importados, além de conferir uma curadoria especial de produtos autorais que vão desde itens de moda e decoração até presentes criativos e peças artesanais. A combinação entre vinho, design e música transforma o shopping em um destino irresistível para casais que desejam sair da rotina com charme e elegância.
“Queremos proporcionar momentos afetivos, com experiências que encantem todos os sentidos. A Feira do Vinho, em conjunto com a Vitrine Autoral, é um convite para que os casais celebrem o amor de forma leve, aconchegante e com muita personalidade”, afirma Mariane Moura, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
A programação musical também promete aquecer os corações. Vozes e violões ao vivo embalam o ambiente com repertórios românticos e contemporâneos, criando a trilha sonora ideal para encontros a dois. Já a Vitrine Autoral, com sua curadoria afetuosa e original, reforça o apoio do shopping à economia criativa local.
“Além de um ótimo presente para o Dia dos Namorados, o evento também valoriza os pequenos produtores e empreendedores locais, oferecendo um espaço de visibilidade e conexão com o público”, complementa Mariane.
Com entrada gratuita e clima intimista, a programação é uma ótima opção tanto para quem quer celebrar a data em clima de romance quanto para quem busca produtos únicos e experiências especiais. O DF Plaza Shopping fica em Águas Claras, com fácil acesso e estacionamento.
SERVIÇO:
Feira do Vinho
11 a 15 de junho Quarta a Domingo: 17h às 22h Praça de Alimentação Evento Gratuito
PROGRAMAÇÃO MUSICAL Quinta-feira (12) Das 20h às 22h – Música com Loyd Moraes
Sexta-feira (13) A partir das 20h – Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal
Sábado (14) Das 20h às 22h – Música Vinicius Cruz
Domingo (15) Das 20h às 22h – Música com Ricardo Anderson
Campanha de Dia das Mães e Dia dos Namorados DF Plaza Shopping
Período da campanha: de 29 de abril a 12 de junho de 2025
Como participar:
A cada R$ 300 em compras, o cliente ganha 1 cupom para concorrer a 100 vouchers de R$ 300 em consumação no restaurante Coco Bambu do DF Plaza. Compras realizadas aos domingos valem cupons em dobro!
Sorteios:
Os sorteios serão realizados com base na Loteria Federal nas seguintes datas:
14/06 (sábado): 20 vouchers
Cadastro das notas fiscais: Os cupons serão gerados mediante cadastro das notas no aplicativo do DF Plaza Shopping.
Importante: Não poderão participar colaboradores do shopping, lojistas e funcionários das lojas, nem empresas diretamente ligadas à promoção.
A exposição de Paulo Leone no Hidden transforma a capital em poesia concreta e celebra o olhar por trás das formas.
Devidamente instalado na ruína da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), o Hidden é reconhecido como uma das ocupações urbanas mais charmosas da capital. Além dos brindes de espumantes, rótulos dos melhores vinhos, gastronomia autoral, música boa e gente bonita, por aqui a arte tem espaço garantido: o Hidden, além de oferecer uma programação musical de primeira, apresenta exposições concebidas exclusivamente para o lugar. A mostra que abre a temporada 2025 é “Brasília, Utopia Geométrica”, assinada pelo fotógrafo e publicitário Paulo Leone, aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados (e domingos especiais), a partir das 19h.
E como o próprio nome indica, o trabalho de Leone está calcado na Geometria — que, resumidamente, pode ser definida como o estudo das formas, das dimensões e das proporções, uma linguagem universal que conecta o ponto ao infinito. A partir dela, desvendamos o caminho das retas, das curvas e das superfícies, encontrando beleza e lógica nos traços que desenham a vida.
“Pontos, retas, planos, círculos, triângulos, quadrados, cubos, esferas… espaço! Mesmo estando constantemente diante dos nossos olhos, a Geometria muitas vezes passa despercebida, silenciosa — até o momento em que nos damos conta de que é ela quem molda e dá forma à ambição humana”, filosofa o fotógrafo.
De fato, Brasília é o exemplo perfeito disso e, talvez, o seu poema mais ousado. Nascida do traço firme de Lúcio Costa e da leveza escultórica de Oscar Niemeyer, a cidade se ergue no coração do país como um manifesto geométrico. Suas formas não apenas organizam o território — elas narram um ideal de ordem e progresso, onde o concreto ganha alma e o vazio, significado.
“É a Geometria quem molda e dá forma às nossas maiores ambições. E aqui, em Brasília, ela não apenas existe — ela é a cidade”, afirma Leone. “E justamente graças à Geometria que conhecer e fotografá-la pela primeira vez foi como reencontrar e retratar um antigo e querido conhecido”, confessa.
Sobre o artista
Nascido em Salvador e morando em Toronto há 26 anos, o publicitário e estrategista de marcas Paulo Leone sempre teve um carinho pela fotografia. Viajante do mundo e apaixonado pelas diferenças entre culturas e por tudo o que nos faz heterogêneos, ele está sempre registrando, seja com seu iPhone ou com sua Canon, a riqueza do dia a dia e a beleza que é viver. Com um olhar sensível, capaz de capturar a essência das pessoas de forma única e de enxergar a magia dos lugares mais mundanos, ele não sai para fotografar — ele sai para ‘experienciar’. E é justamente aí, nessa intersecção entre “qualquer hora” e “esse exato momento”, que a fotografia de Leone acontece.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden promete uma temporada de inverno intensa, trazendo uma curadoria que vai além da música — uma experiência sensorial completa. Às quintas, o rock’n’roll dita o ritmo. Às sextas, entra em cena o pop rock. Os sábados celebram brasilidades e experiências musicais exclusivas. E alguns domingos surgem com programações-surpresa. Tudo isso, claro, até que as chuvas voltem a banhar as ruas de Brasília.
Ah, e um último lembrete: quem é cliente CAIXA Visa ainda garante 10% de desconto no couvert e em qualquer compra no Hidden.
Serviço:
Hidden – 1ª Exposição da temporada: “Brasília, Utopia Geométrica”, por Paulo Leone
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Couvert: R$ 50,00
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Embaixatriz Sra Cristina Isabel Domingos de Matos e seu esposo Sr Luís Faro, Embaixador de Portugal no Brasil
No dia 10 de junho, a Embaixada de Portugal no Brasil celebrou, em Brasília, o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, com a presença de representantes de autoridades brasileiras, do corpo diplomático e da comunidade portuguesa, não só do Distrito Federal mas também de várias partes do Brasil.
O ano de 2025, em que se inicia a comemoração dos 200 anos das relações diplomáticas entre Portugal e o Brasil,reveste uma importância maior, assinalada também pela Visita de Estado do Presidente Marcelo Rebelo de Sousa e pela Cimeira Bilateral que touxe a Brasília o Chefe do Governo Português e onze Ministros, ambas em fevereiro.
Nos jardins da Embaixada teve lugar um concerto da fadista Cuca Roseta, uma das mais belas interprétes de fado, estilo musical português inconfundível, para o qual também muito contribuiu o grande mestre da guitarra portuguesa Carlos Paredes que se fosse vivo comemoraria este ano o seu centésimo aniversário.
A recepção na Embaixada de Portugal também contou com vários pavilhões de empresas portuguesas e dos seus produtos, com destaque para sua gastronomia de grande qualidade.
Em seu Discurso, o Embaixador Luís Faro Ramos enfatizou sobretudo a importância das comunidades portuguesas no Brasil, valorizando o papel insubstituível, reconhecido neste país e além-fonteiras, que desempenham diariamente, e que muito contribui para a excelência do relacionamento entre os dois países e os seus povos.
A organização da Festa Nacional de Portugal teve o apoio de vários patrocinadores empresariais, como a GALP, e também a EDP e a TAP AIR PORTUGAL. Sem esquecer os azeites da SOVENA-ANDORINHA e o bacalhau BOM PORTO, bem como os vinhos proporcionados por VINIPORTUGAL, CASA SANTOS LIMA, SANTA VITÓRIA VINHOS, SABORES DE PORTUGAL – ADEGA PORTUGUESA, e os cafés DELTA. Conta ainda com o apoio do HOTEL CASA GRANDE, VFS GLOBAL,BANCO RENDIMENTO, APCER, TEIXEIRA DUARTE, SEGURANÇA ESPARTA – DINÂMICA, RANGEL, GRAVIA, EMBRAER e VILA GALÉ.
A comemoração do Dia Nacional foi uma grande mostra do melhor que Portugal, país onde tradição e modernidade andam a par, pode dar no presente ao Brasil.
Projeto transforma apresentações juninas em escolas e igrejas do DF em retratos sensíveis de quem faz a cultura popular com as próprias mãos
O projeto Giro Cultural, realizado pela Quadrilha Junina Formiga da Roça com apoio do Ministério da Cultura, vem transformando o cenário junino do Distrito Federal ao unir apresentações populares com uma série audiovisual potente e sensível. Mais do que espetáculos de dança e música, o projeto tem dado visibilidade às trajetórias, aos bastidores e às vozes que constroem o São João no DF.
Com mais de 50 apresentações previstas até agosto, o Giro Cultural está presente em escolas públicas, igrejas e espaços comunitários, levando a alegria das quadrilhas juninas e trios de forró filiados à ASFORRÓ/DF para públicos de todas as idades. Mas o diferencial do projeto está na produção de conteúdo audiovisual que acompanha cada parada, registrando depoimentos de dançarinos, marcadores, diretores, músicos, professores e demais integrantes do movimento.
“Queremos mostrar o que está por trás das roupas coloridas e dos sorrisos no palco. Cada vídeo é uma janela para o mundo de dedicação e paixão que mantém viva a tradição junina”, explica Patrese Ricardo, presidente da Quadrilha Formiga da Roça, idealizadora do projeto.
As gravações, veiculadas nas redes sociais do projeto (@girocultural2025) e dos grupos participantes, vêm gerando engajamento e identificação com o público. Mais do que conteúdos de divulgação, os vídeos se tornaram ferramentas de valorização cultural, fortalecendo a autoestima dos brincantes e revelando ao público a força educativa, social e afetiva do movimento junino.
Além das ações em escolas, o Giro Cultural também participa de festas juninas promovidas por paróquias do Distrito Federal. Nessas celebrações, as apresentações acontecem dentro das programações oficiais das igrejas, reforçando a conexão entre fé, tradição e cultura popular.
· 05/07 – Paróquia São Francisco de Assis (Ceilândia)
Quadrilha: Bambolear
· 12/07 – Igreja da Barca (Samambaia)
Quadrilha: Êta Lasqueira
· 11 a 13/07 – Paróquia São Domingos Sávio (Riacho Fundo I)
Quadrilha: A definir
· 01 e 02/08 – Paróquia Santa Clara (Jardim Botânico)
Quadrilha: A definir
O Giro Cultural segue em circulação até agosto, alcançando todas as regiões administrativas do DF. Ao final, deixará um acervo audiovisual inédito sobre o São João brasiliense — feito com verdade, afeto e a força de quem dança com o coração.
Ginecologista do CEUB revela os perigos dos cosméticos aromáticos para a região íntima
Dia dos Namorados é tempo de surpresas e presença calorosa. No caso da mulher, vale alerta aos cosméticos para as noites a dois e cuidado com a saúde íntima. Com afeto, carinho e conexão, o prazer seguro começa com o cuidado com o próprio corpo. Estella Sontag, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), especialista em Reprodução Humana e Sexologia, alerta para os riscos de alguns hábitos que parecem inofensivos, mas podem comprometer o equilíbrio da flora vaginal e causar desconfortos durante as relações sexuais.
Na busca por estar “impecável e cheirosa”, muitas mulheres acabam exagerando na limpeza íntima, usando sabonetes perfumados e cheios de corantes. No entanto, o efeito pode ser o oposto do esperado. “Esses produtos agridem a pele da vulva, causam ardência, coceira, ressecamento e até dor durante o sexo”, explica a professora de Medicina. Os produtos alteram o pH natural da vagina, que é levemente ácido, e reduzem a proteção da mucosa. Para higienizar a vulva, o recomendado é usar apenas água ou um sabonete específico, sem cheiro forte e com moderação. “É um cuidado simples, mas que evita muito desconforto.”
Quando o assunto é bem-estar sexual, são comuns os lubrificantes íntimos. De acordo com a docente do CEUB, quando usados corretamente, estes produtos são aliados, sobretudo para quem sente dor ou ressecamento durante a relação. Os melhores são os à base de água ou silicone, que não interferem no pH da vagina e proporcionam conforto sem riscos. “É preciso atenção com versões com glicerina em excesso, aromas, sabores ou efeitos como esquenta e esfria. Eles podem aumentar a chance de infecções genitais e provocar irritação”, alerta.
Para a ginecologista, uma ótima alternativa para a saúde íntima feminina são os hidratantes vaginais, que, diferentemente dos lubrificantes, atuam como um tratamento contínuo para quem sofre com ressecamento, especialmente após a menopausa. “Existem fórmulas sem hormônio, muitas vezes com ácido hialurônico, que ajudam a manter a mucosa saudável por mais tempo”.
Menos é mais no cuidado íntimo da mulher Pequenos hábitos fazem a diferença para a saúde íntima. Atitudes como lavar a parte externa da vulva uma vez ao dia, optar por calcinhas de algodão, trocar roupas molhadas com frequência e manter uma alimentação equilibrada protegem a região íntima no longo prazo. Entre os erros mais comuns, Estella Sontag cita lavagens internas (as chamadas duchas vaginais), o uso de lenços umedecidos com álcool ou perfume, dormir com roupas apertadas e achar que a vagina precisa ter cheiro artificial. “A vagina tem um odor natural e isso é absolutamente normal. Esconder esse cheiro com fragrâncias pode fazer muito mal”, reforça a médica.
No momento da intimidade, menos é mais, destaca a ginecologista: antes do sexo, um banho com higiene leve é suficiente. Se houver ressecamento, o lubrificante correto pode garantir conforto e prazer. “Depois lavar somente a parte externa com água morna, evitando duchas internas e, se possível, urinar logo após o coito, isso ajuda a prevenir infecções urinárias.”
Mesmo fazendo tudo certo, a docente do CEUB afirma que ainda podem aparecer sintomas como coceira, corrimento com cheiro forte ou ardência, por algum desequilibro do PH vaginal. “O corpo dá sinais, e eles merecem atenção. Nenhum desconforto deve ser normalizado. Nesse sentido, não hesite em procurar um ginecologista” finaliza Estella.
Brasília ganhou, na última sexta-feira (6/6), um novo espaço de valorização da música autoral com a estreia do projeto Raízes Musicais, no Teatro dos Bancários
A abertura reuniu artistas consagrados da cena brasiliense como GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café, Flor Furacão, Rênio Quintas e Célia Porto em uma jam session potente e emocionante, que deu o tom afetivo e artístico da proposta.
O evento, voltado a jornalistas, influenciadores e público em geral, também contou com um coquetel solidário assinado pelo restaurante Via Satélite, mantido pelo projeto Gastronomia Periférica.
O espaço funciona como ambiente de prática para alunos do curso de Cozinha Profissional e foi integrado ao evento para proporcionar uma experiência sensorial completa — com arte, sabores e acolhimento.
A programação do Raízes Musicais segue com shows mensais até dezembro, e o primeiro da temporada acontece no dia 4 de julho, com apresentação do cantor e compositor Alberto Salgado, às 20h. O artista, referência da música contemporânea brasileira, traz ao palco um espetáculo que une a força da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada. Os ingressos estarão disponíveis em breve pelo Sympla.
Depois de uma memorável estreia com o escritor Itamar Vieira Junior, o projeto Sempre Um Papo dá continuidade aos encontros literários na Caixa Cultural Brasília. Desta vez, o autor convidado é Ailton Krenak, líder indígena e membro da Academia Brasileira de Letras (ABL).
Ele participa do projeto no dia 11 de junho, quarta-feira, às 19h30, sob a mediação do jornalista e escritor Matheus Leitão. A entrada é gratuita, num patrocínio da Caixa / Governo Federal e apoio cultural da Emgea, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura. Os ingressos ficam disponíveis duas horas antes do início do evento, e a classificação indicativa é 14 anos.
O Sempre Um Papo, criado em Belo Horizonte pelo jornalista Afonso Borges, já esteve em Brasília antes, de 2003 a 2009, também na Caixa Cultural. Neste período, o projeto recebeu escritores como Zuenir Ventura, Luis Fernando Verissimo, Lya Luft, Fernando Morais, entre muitos outros, em programação mensal.
Ailton Krenak é autor de livros de não-ficção que abordam temas como ancestralidade; saberes tradicionais dos povos originários; o mundo globalizado e os principais desafios contemporâneos; assim como o futuro da humanidade. Entre suas obras publicadas, estão “Ideias para adiar o fim do mundo”; “A vida não é útil”, “O amanhã não está à venda” e “Futuro ancestral”. No Sempre Um Papo, ele conversará com o público sobre seus livros e as reflexões que eles suscitam.
Além de escritor, Ailton é líder indígena e ambientalista, e tem recebido reconhecimento por suas contribuições intelectuais e culturais. Em 2023, ele foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras, tornando-se o primeiro indígena a integrar a instituição, o que reforça a importância da diversidade cultural e dos saberes tradicionais no cenário literário brasileiro. Além disso, Krenak recebeu o título de Doutor Honoris Causa de diversas universidades, como a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF): Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG): e Universidade de Brasília (UnB).
Matheus Leitão, o mediador da conversa, tem especialização em jornalismo investigativo pela Universidade de Berkeley, na Califórnia, onde foi visiting scholar entre 2012 e 2013. Em 23 anos de carreira como jornalista, Matheus Leitão trabalhou em diversos veículos de imprensa, como Correio Braziliense, Folha de S.Paulo, Rádio Globo e Portal G1. Atualmente, é colunista da revista Veja. Venceu os mais importantes distinções de jornalismo da América Latina como os prêmios Esso, Embratel, Vladimir Herzog e o SIP, da Sociedade Interamericana de Imprensa. É também autor do livro “Em nome dos pais”, que deu origem ao documentário homônimo exibido pela HBO.
Sempre Um Papo – 39 anos
Criado em 1986, o Sempre Um Papo é um projeto cultural que realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros. Ao longo de sua trajetória, o projeto já aconteceu em 30 cidades e promoveu mais de 8 mil eventos, que reuniram um público superior a 2 milhões de pessoas.bO canal do YouTube “Sempre um papo”https://youtube.com/@sempreumpapo?si=Scp5rPAM9-6dvkX7 contém mais de 1.600 programas de uma hora cada, constituindo-se no maior e mais relevante acervo virtual da literatura brasileira. Além dos debates, seminários e cursos completam o rol de exibições, que hoje registra quase 9 milhões de visualizações.
Serviço:
Sempre Um Papo recebe Ailton Krenak
Local: Caixa Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3 e 4.
Dia: 11 de junho, quarta-feira, às 19h30
Ingressos: entrada gratuita mediante retirada de ingressos distribuídos na bilheteria 2 horas antes do início
Duração: 120 minutos
Classificação: não recomendado para menores de 14 anos
Além de brechós com peças a partir de R$ 10, moda, marcas autorais, gastronomia e cultura, a feira traz uma oficina de impressão botânica gratuita e um desfile com looks que vão do casual ao ousado
O Museu de Arte de Brasília vai se transformar em ponto de encontro da criatividade e do consumo consciente na próxima edição do It’s Time Brechó. O evento, com entrada franca, reúne roupas e acessórios imperdíveis, além de experiências culturais e culinárias únicas, à beira do Lago Paranoá.
Na ocasião, a Varanda BSB apresentará, ainda, um desfile de moda com curadoria especial voltada para a sustentabilidade, reforçando o seu compromisso com o consumo consciente e com a valorização de marcas que trabalham com reaproveitamento, reciclagem e produção ética.
Outro destaque é a oficina gratuita de impressões botânicas, com Luciana Zero, que convida o público a experimentar um método artesanal de tingimento natural com folhas, flores e cascas, para impressão direta no tecido. As vagas são limitadas, e a inscrição deve ser feita via formulário disponível no Instagram da Varanda.
Entre os brechós presentes, já consagrados no cenário local, estão: Traços Brechó, Uso Brechó, Desapega Etc. & Tal, Vintage D Novo, Abbys Brechó, Glamour Brechó, Maria Adélia Brechó, Deby & Dany Brechó, Brechó Só o Ouro, Brechó da Glória, Brechó da Maria e I Am Fashion Store, entre outras marcas.
A feira também traz Akínna Calçados, Urbanoise Eyewear & Urbanoise Jewelry, Smile Presentes, Joci Caetano e Nil Turini que trabalham com design, identidade e produção local.
Já a área gastronômica promete sabores variados e deliciosos com Chimichurri – Costumes Argentinas, Amanda Marchi, Cervejaria Bezy, Fast Vinho e Delícias da Lu.
Com curadoria cuidadosa, a Varanda BSB convida o público para dois dias de trocas criativas, lazer, arte e valorização do pequeno empreendedor, com acesso livre para todas as idades.
Onde: MAB – Museu de Arte de Brasília (ao lado do Lakeside Apart Hotel) – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 03, Lote 05 – Setor de Hotéis e Turismo Norte
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Programação:
Sábado – 14 de junho
13h – DJ Chikão
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
15h – Desfile de moda
16h – DJ Samantha Lemes
Domingo – 15 de junho
13h – DJ Maraskin
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
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