A premiação acontece dia 9 de março, na UnB. O Selo Social reconhece projetos que contribuam com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU
O Instituto Chamaeleon receberá mais uma certificação do programa Selo Social. Entre os projetos inscritos pela entidade está o Literatura Cura, que tem como mote a leitura como um processo psicoterapêutico. A cerimônia acontece no dia 9 de março, no Centro Cultural da UnB, às 14h30.
De acordo com Andrey Amaral, coordenador do Projeto Literatura Cura, a premiação dá a certeza de que o Instituto Chamaeleon está no caminho certo com projetos que dão resultado. Entre outras ações, a entidade oferece gratuitamente o Projeto Literatura Cura aliado ao tratamento psicoterapêutico e ações culturais. O projeto inclui atividades como contação de histórias, rodas de leitura, saraus, clubinho de leitura, bate-papos literários e atividades de formação de leitores.
“Para nós, receber a chancela do Selo Social é de extrema importância, pois valida tudo o que fazemos no nosso dia a dia. O programa foi desenvolvido em 2015 para curar traumas com crianças e adolescentes vítimas de abuso e violência sexual, bem como com mulheres vítimas de agressão moral e psicológica”, explicou Andrey.
O Selo Social busca reconhecer projetos que contribuam com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), além de estimular iniciativas que auxiliem no alcance das metas da Agenda 2030, da Organização das Nações Unidas (ONU).
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O Literatura Cura recebeu um patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, através do edital Multicultural I, com o qual irá desenvolver mais amplamente o projeto em 2023. Entre os objetivos do programa estão: ressignificar a vida de crianças e adolescentes por meio da literatura, transformar traumas psicológicos e físicos sofridos em passado sem marca negativa na vida de crianças e adolescentes e promover cultura e educação.
O Embaixador Azzarello participou dia primeiro do corrente mês , juntamente com o Governador do Estado do Rio de Janeiro, Castro, e a Secretária Executiva do Ministério das Comunicações, Faustino Mendes, da inauguração do teleporto de satélites da Telespazio, em Maricá, Município petrolífero costeiro. O CEO da empresa italiana Telespazio, controlada pela Leonardo, Eng. Pasquali, estará presente.
A inauguração ocorre um ano após a colocação da pedra fundamental, em 14 de fevereiro de 2022. A Telespazio Brasil tem uma tradição consolidada de trabalho no Brasil, onde atua desde 1997.
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O teleporto, um dos mais importantes da América Latina, se conectará inicialmente à constelação de 720 satélites do sistema One Web, fornecendo um conjunto diversificado de serviços de comunicação de alta velocidade e segurança.
“O teleporto é uma fonte de particular orgulho para a Itália – disse o Embaixador Azzarello – representando mais uma prova concreta da excelência de nossa tecnologia. Não podemos deixar de recordar historicamente a contribuição dada ao desenvolvimento da aeronáutica com o programa conjunto no Brasil, nascido nos anos 70, do treinador AMX da então Alenia Aermacchi com a Embraer, até a vitória da importante licitação para o fornecimento e depois co-produção no Brasil de veículos blindados para o Exército, assinada em dezembro de 2022, pelo Consórcio Leonardo-IVECO. Mesmo assim, existem fortes margens de crescimento para nossa cooperação tecnológico-industrial, que devemos trabalhar em conjunto”.
O encontro nacional desembarca na capital federal, nos dias 7 e 8 de março, com 100% de palestrantes mulheres, para debater desafios e perspectivas para o gênero feminino no setor de energias renováveis
A frase “o lugar da mulher é onde ela quiser” é uma realidade fortemente presente nos últimos tempos. Porém, os obstáculos enfrentados por elas nos mais diversos ambientes corporativos ainda são muitos, o que sinaliza que o debate e o fomento ao protagonismo feminino devem continuar. Diante disso, nos dias 7 e 8 de março, ocorre, em Brasília, o II Congresso Brasileiro de Mulheres da Energia. O evento marca as comemorações do Dia Internacional da Mulher reunindo, no Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada, e reúne cerca de mil mulheres do setor de energias renováveis de todo o Brasil. Regulamentação do setor, diversidade, superação, tendências, representatividade feminina, oportunidades, cenário nacional e mundial, estarão entre os temas do encontro. Mais informações em .https://mulheresdaenergia.com.br/
Com a expansão do setor de renováveis, mais mulheres passaram a ingressar nesse mercado. Na área de energia solar, a participação feminina evoluiu bastante, mas elas ainda enfrentam dificuldades na busca por oportunidades em um segmento que antes era dominado por homens. De acordo com a Agência Internacional de Energias Renováveis (Irena, em inglês), as mulheres ocupam apenas 32% dos empregos no setor no mundo. No Brasil, ele ainda é permeado por preconceitos de gênero – 64% das profissionais da área já ouviram comentários sexistas e 49% já sofreram discriminação no trabalho por ser mulher, segundo a Rede Brasileira de Mulheres na Energia Solar (Mesol).
Para a empresária dos setores imobiliário e fotovoltaico, idealizadora do Congresso Brasileiro Mulheres da Energia, Lúcia Abadia, “o impossível não existe para aqueles que têm fé e determinação”, frase na qual ela encontra disposição para promover a discussão de temas relevantes às mulheres num setor relativamente novo, mas em plena expansão e com inúmeras oportunidades. “Num segmento responsável por gerar 11,5 milhões de empregos no mundo e com perspectiva de criar 42 milhões de empregos até 2050, as expectativassão as mais positivas possíveis para as mulheres”, lembra Lúcia.
Ainda, de acordo com ela, esse mercado está aberto para as mulheres no Brasil e terá muito mais espaços. Mas, para que elas subam os degraus das empresas, de forma equiparada aos homens, o caminho passa pelo conhecimento. “Um dos maiores desafios das mulheres nesse setor é a qualificação. Precisamos de cursos de graduação, pós-graduação e MBAs específicos na área. Para isso, uma das nossas lutas é a criação da Universidade Brasileira das Mulheres da Energia”, conta Lúcia.
Com uma série de palestras exclusivamente do gênero feminino, o Congresso conta com a curadoria da especialista do setor, Silla Motta, gerente comercial da BBCE – Balcão Brasileiro de Comercialização de Energia, que, na ocasião, reúne empresárias, CEOs, engenheiras, advogadas, investidoras, empreendedoras, pesquisadoras, jornalistas, entre demais profissionais do segmento, além de diversas autoridades e representantes de entidades no setor. No dia 8, o coquetel de encerramento com as participantes marca o ponto alto da comemoração do Dia Internacional da Mulher.
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Serviço:
II Congresso Brasileiro Mulheres da Energia Data: 7 e 8 de março de 2023, a partir das 9h Local: Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTB Trecho 1 Cj 1B Bl C Mais informações e inscrições: .https://mulheresdaenergia.com.br/
Ótima alternativa para áreas externas, pergolados feitos de aço são resistentes aos intempéries e costumam custar mais barato do que a maioria das soluções disponíveis no mercado
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Muito utilizado em projetos de jardinagem, os pergolados de aço chamam a atenção por seus benefícios estéticos e resistentes. Com estrutura formada por vigas paralelas apoiadas em pilares ou paredes, os pergolados possuem este nome por conta da semelhança com as pérgolas usadas como suporte para o plantio de uvas. Atualmente, inserido nas áreas externas das residências, o item tem ganhado destaque por seu baixo custo e possibilidade de customização.
Além de ser mais acessível em relação aos produzidos em madeira, o pergolado de aço tem boa durabilidade a depender da qualidade da instalação e da pintura aplicada. Em geral, se bem cuidado, executando manutenções preventivas, podem durar mais de 30 anos.
Entre os principais benefícios do produto estão:
Alta durabilidade;
Resistência à intempéries;
Resistência à corrosão;
Facilidade de manutenção;
Baixo custo de manutenção;
Possibilidade de customização.
De acordo com Victor Sampaio, engenheiro parceiro da Pinheiro Ferragens, o item pode ser produzido de acordo com as necessidades do cliente. “Existem diferentes tipos de acabamentos disponíveis para pergolados feitos de aço. Há os preparados com anodização, pintura epóxi ou acabamento corten, entre outros. Estes acabamentos não somente modificam a aparência do pergolado visualmente, mas agem de diferentes formas como protetores da estrutura”, explica.
A CEO da Pinheiro Ferragens, Janine Brito, conta que é muito comum os clientes buscarem aço com o objetivo de produzir pergolados. “Para quem gosta de jardinagem e de projetos de paisagismos únicos, há uma série de possibilidades em que ele ganha destaque decorativo. Há quem não abra mão da luz natural para clarear os ambientes e nem da sombra para amenizar o calor do sol, seja qual for a área de utilização, a estrutura feita de aço é mais moderna e oferece facilidades de custo e manutenção”, relata.
Há mais de 60 anos no mercado, a Pinheiro Ferragens é uma das maiores distribuidoras do DF. Fornecedora de uma variedade de vigas, chapas e pilares de aço, a empresa atende na capital e no entorno oferecendo variadas soluções de serralheria e agropecuária.
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Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE
Jogo Escola Para Garotos Bonitos abriu campanha de financiamento coletivo
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Muito popular no Japão, visual novel é um estilo de jogo que se assemelha a um livro. Os jogadores acompanham uma história e podem participar dela por meio da interatividade do game. Dentre os jogos, existe um gênero conhecido como BL Game, isto é, Boy’s Love Game. São títulos que apresentam narrativas centradas no relacionamento entre rapazes. Escola para Garotos Bonitos é um BL Game brasileiro para celular que está com uma campanha de financiamento coletivo aberta no Catarse.
O jogo é focado em Junpei, um garoto que tem a vida alterada repentinamente depois que seu pai o matricula em um internato cheio de regras: a Escola Para Garotos Bonitos. Lá, ele vai conhecer uma série de jovens repletos de segredos. A jogabilidade acompanha também Yuki, amigo de infância apaixonado por Junpei. Ele não estuda no mesmo colégio mas, enquanto faz de tudo para reencontrá-lo, vai investigar os motivos ocultos que levaram Junpei a ter sido transferido.
O game conta com roteiro de Toro Okiyama (do canal do YouTube Toro ASMR) e programação da empresa Hummingbird View Studio, comandada por David Brasil. Escola Para Garotos Bonitos terá uma história que envolve amor, drama e mistérios. Além de tomar algumas decisões, o jogador também poderá aproveitar alguns minigames no decorrer da trama.
“O jogo é uma história de descobertas e romance, sem deixar de lado alguns momentos de suspense”, antecipa Toro, que cuida de um canal no YouTube onde são postadas audiosséries que somam mais de 2 milhões de visualizações. “O roteiro revela o relacionamento de dois amigos que percebem, de forma natural, que se amam”.
“Nos preocupamos em garantir o acesso ao game independentemente do dispositivo dos jogadores. Com isso em mente, desenvolvemos o jogo num motor gráfico leve e focado para visual novel. Isso nos garantiu desempenho para as plataformas móveis, mas sem perder qualidade do jogo”, comenta David sobre o jogo, que rodará em dispositivos Android.
A Hummingbird View Studio nasceu das maiores paixões de David: games e música. O fundador do estúdio agrega experiência de diversas game jams e projetos pessoais e, agora, decidiu abraçar o desafio de criar jogos fora do contexto de hobby, como de costume.
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A verba da campanha será usada para custear o desenvolvimento do jogo, o que inclui arte, design e ainda a participação de atores e fãdubladores que darão voz aos personagens em diálogos importantes. Destaque também para a trilha sonora, que contará com canções originais, como o tema de abertura Sabe Como Eu Sou.
A demo com primeiro episódio de Escola para Garotos Bonitos está disponível gratuitamente para dispositivos Android na loja virtual Google Play Store.
Dizem que o ano só começa depois do Carnaval, não é mesmo? Que tal elaborar e colocar em prática aquele planejamento estratégico para alavancar sua empresa neste ano? Pensando nisso, em parceria com o Grupo Gestão, o Impact Hub Brasília promove o workshop “Planejamento Estratégico: Como desenhar e colocar em prática o planejamento do ano”. O curso, gratuito, acontece nesta terça-feira (28), às 17h, na sala multiuso do coworking, localizado na Asa Norte. Os interessados devem se inscrever antecipadamente através de Formulário Online
Construir e acompanhar um plano estratégico é difícil para algumas empresas, seja qual for o seu ramo ou área de atuação no mercado. Por isso, esse workshop tem como objetivo instruir empresários a traçar boas estratégias, definirem suas metas, identificarem público alvo, mapear dificuldades e buscarem soluções, visando trazer maior assertividade e impulsionamento dos negócios.
“Os alunos poderão conhecer ferramentas e boas práticas para a manutenção de um plano estratégico eficiente. Vamos apresentar as fe
rramentas essenciais para um crescimento saudável e sustentável de um negócio a curto e longo prazo”, comenta Leonardo Ratto, presidente do Grupo Gestão – empresa júnior vinculada ao curso de Engenharia de Produção da UnB, especializada em Consultoria Empresarial e serviços de alto impacto.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: https://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
Escrita e gravada por Mazzan e Zeca Baleiro, a canção já está disponível em todas as plataformas digitais de música
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
Foi depois de escutar “Heavy Metal do Senhor”, de Zeca Baleiro, que o músico Pedro Mazzan decidiu se aventurar na criação de uma canção. Ela serviu como uma inspiração inicial, mas sua criação seguiu por um caminho bastante diferente. O resultado é uma música com sonoridade híbrida, mantendo o estilo Trap, que possibilita bem a mistura de gêneros, como o reggae, metal, dubstep, o Hip Hop e até a música eletrônica, um dos estilos que contribuíram para projetar o trabalho de Pedro Mazzan. Ele é o nome por trás do projeto Mazzodellic, que já existe há 12 anos no mercado. Durante esse tempo, ele já se apresentou em mais de 500 festas e grandes festivais de todo o país voltados para promover a música eletrônica.
“Vai Ficar Tudo Bem” foi escrita logo no início da pandemia, quando Pedro tinha trocado Porto Alegre por São Paulo. A ideia do músico foi criar uma canção que trouxesse uma mensagem positiva, que aliviasse a tensão dos momentos difíceis. Por conta do seu processo de trabalho, a batida foi criada antes da letra. Ele já tinha em mente que gostaria de convidar Zeca Baleiro para escreverem juntos esse trabalho. E essa parceria acabou dando certo! Eles já se conheciam, mas esta é a primeira vez que trabalham juntos. “Meus pais sempre viveram no meio musical e conheceram Zeca em BH, antes mesmo de eu nascer. Tocaram juntos em bares e encontros nos anos 90. Temos muitos amigos em comum. Uma delas é a Rossana Decelso, que também é cantora e foi empresária de Baleiro por muitos anos. Quando ele vinha para o Sul, eu sempre fazia questão de acompanhar as apresentações e dar um abraço no final. E num desses encontros, já tinha manifestado meu interesse em fazermos algo juntos”, sintetiza Mazzan.
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
“Mazzan é um grande novo talento da música brasileira. Multifacetado, canta, escreve, programa, produz e cria a identidade visual dos próprios trabalhos. Tem se jogado na seara do Trap, uma onda que ganha força entre jovens ouvintes de música popular, mas ele pode se atirar em qualquer direção que o resultado será sempre bom. E como se não bastasse, é um poeta muito hábil. Para mim, foi um prazer dividir a composição e o canto com ele em “Vai Ficar Tudo Bem”. Já o acompanho há tempos e sei que há um lugar guardado para ele nessa grande babel musical do Brasil do século 21”, destaca Zeca Baleiro.
Sobre a experiência com a MazzodeLLic, Pedro salienta: “O MazzodeLLic foi uma grande escola pra mim. Aprendi muito sobre produção, mixagem, masterização, produção de diversos estilos musicais, como reggae, house, trap, dubstep, psytrance. Sempre amei todos esses estilos, e principalmente o fato de poder cantar e passar mensagens para as pessoas por meio da música. Meu trabalho autoral na interpretação e composição são resultados de toda essa vivência. Meu maior objetivo hoje é me conectar com as pessoas através da música.
A escolha pelo Trap acabou sendo algo natural durante o processo criativo. “Para mim, o Trap é como água, ele flui com todos os outros estilos musicais, se adaptando muito bem a tudo. Me identifico com essa coisa de não definir limites na música. E também tem o fato da novidade que é ter o Zeca Baleiro mandando um flow com mensagem em um Trap, que é algo que não se vê todo o dia por aí!”, destaca Pedro.
Além do lançamento da canção, Mazzan e Zeca Baleiro estão preparando a gravação de um clipe de “Vai Ficar Tudo Bem”, que será realizada nos próximos dias, em São Paulo. O lançamento irá ocorrer em breve, posterior à chegada da faixa nas plataformas digitais.
O lançamento vai ser feito pela gravadora Kao King Records, criada por Pedro Mazzan para gerenciar sua obra e a distribuição ocorre pela Ditto Music.
Sobre Pedro Mazzan
Mineiro de Belo Horizonte, Pedro Mazzan possui a música no DNA. Filho de músicos, ele foi criado no Rio Grande do Sul. O pai, Broder Bastos é um dos integrantes da badalada banda argentina Ciro y los Persas e a mãe, Rosane Scherer é produtora, escritora e poeta, além de ter trabalhado ao longo de vários anos como proprietária e redatora do Jornal Fala Brasil, especializado na cobertura da cena cultural. O primeiro violão veio aos 10 anos de idade, quando iniciou os estudos na área. Aos 12 anos, já compunha as próprias músicas. Durante a adolescência mergulhou no universo do rock, quando teve a oportunidade de tocar como baixista e guitarrista de algumas bandas autorais do Sul, além de bandas covers. O contato com a música eletrônica se deu aos 18 anos, ao perceber uma grande movimentação de jovens para uma festa rave na sua cidade (Porto Alegre). Tratou de garantir seu ingresso e aquela apresentação foi um divisor de águas na sua vida, uma vez que se encantou tanto pela música eletrônica que decidiu mergulhar de cabeça no seu universo. Depois de 2 anos produzindo em casa, decidiu se aventurar como DJ em festas. E a boa repercussão que obteve do seu trabalho deu origem ao MazzodeLLic, que se tornou uma referência no segmento.
Mazzan, foto de Mateus MelloZeca Baleiro, foto de Mateus Mello
A partir de 17 de fevereiro, em todas as plataformas digitais de música (Spotify, Deezer, Amazon Music, Tidal, Apple Music, Resso Music, Google Play, Youtube Music, Soundcloud, entre outras).
Seminário marca também lançamento do e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”
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Celebrado em março, o mês da mulher destaca a luta por equidade de gênero em esferas sociais, políticas e econômicas da sociedade. Pensando nisso, jornalistas, roteiristas, produtoras e cinegrafistas brasileiras se unem para compor o Seminário “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”, realizado a partir de 1 de março, em formato online, com objetivo trazer ao debate a equidade de gênero, os acessos e importância social destas pautas no cinema, em especial nas produções thriller. O Seminário Relatos do Terror é uma realização do coletivo Realize.Content, em parceria com o Instituto Soma Cidadania Criativa e o Cine Brasília. O acesso é gratuito.
A mesa de abertura com tema “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis” será a única realizada em formato híbrido, ocupando o foyer do Cine Brasília e transmitida online às 19h do dia 1º de março. A abertura do seminário marca também o lançamento do E-book homônimo, composto por artigos assinados pelas participantes do projeto. Os amantes da sétima arte que estiverem em Brasília poderão também prestigiar o longa-metragem “Fogaréu”, que será transmitido na sala do Cine Brasília às 21h. Dirigido por Flávia Neves, o filme foi um dos destaques da edição 2022 do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A diretora estará presente na exibição.
Distribuídas em cinco encontros virtuais, entre os dias 1 e 3 de março, às mesas trazem ao debate temas como protagonismo feminino no cinema, diversidade de corpos, inovação no audiovisual e a importância da ascensão dos temas políticos nas produções de thriller. A transmissão acontece no canal da Realize.Content no Youtube.
A diversidade que se provoca nos debates se reflete também na formação das mesas. A pluralidade de corpos, raças e origem das convidadas promete enriquecer as discussões acerca de temas tão caros nos dias atuais. Compostos 100% por mulheres e pessoas trans, os debates contarão com nomes como Vana Medeiros, Talita Arruda, Vânia Lima, Junno Senna, Laura Diniz, Janaina Oliveira, Catarina Accioly, Bethania Maia, entre vários outros.
O e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” contará com 16 artigos escritos pelas participantes do seminário, dialogando com os temas das mesas, mas trazendo novas perspectivas sobre os mesmos. O e-book estará disponível para download gratuito no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
“Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” conta com fomento da Secretaria de Estado da Mulher do Distrito Federal. Além das mesas, ainda serão oferecidas duas masterclasses nos dias 4 e 5 de março (mais informações em breve).
Programação Quarta-feira – 1 de março Horário: 19h às 20h30 Mesa de abertura: “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis”, lançamento do E-book “Relatos do terror: audiovisual, políticas e imaginários” e exibição do longa-metragem “Fogaréu”, com participação da diretora. Onde: Foyer do Cine Brasília e no canal Realize Content no Youtube Quinta-feira – 2 de março Debate 1: “Inovação e sociedade: onde está o audiovisual?” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: O debate 1 tem como centralidade a contribuição do audiovisual, e da arte como um todo, na visibilização e provocação criativa para o estímulo do debate sobre a iniquidade social, de gênero e racial, e para os desafios do cotidiano. A proposta é debater o caráter coletivo das inovações, relacionadas às demandas e mudanças sociais, que envolvem a cooperação, reciprocidade e solidariedade, entre diferentes atores. A pergunta central no debate é: como o audiovisual e as artes podem colaborar na reforma de padrões sociais e abrir espaços para comportamentos transformadores das intersecções sociais geradoras de vulnerabilidades e violências? Participantes: Edileuza Penha de Souza – Distrito Federal – Professora e realizadora; Luiza Drable – Rio de Janeiro – Diretora de Vídeo do The Intercept Brasil; Talita Arruda – Rio de Janeiro – Distribuidora – Fistaile Mediação: Dalva Santos – Distrito Federal – Especialista em Inovação Social e Cultura/Diretora do Instituto SOMA Cidadania Criativa
Debate 2: “O terror e os corpos – polêmicas na tela” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: Existe um grande debate sobre o retrato das violências. Algumas vertentes afirmam que a sua reprodução instiga a sua perpetuação e normalização social. Outras vertentes advogam que elas fazem parte da realidade e precisam ser abordadas de maneira pedagógica de forma a instigar o público a exercer novas reflexões a respeito de suas causas e consequências. Nesse sentido, o debate “O terror e os corpos – polêmicas na tela” é extremamente importante na evolução de como a abordagem de agressões por meio da imagem poderia configurar uma ferramenta positiva no combate às violências contra a mulher. Participantes: Bruna Carolli – Distrito Federal – Realizadora audiovisual; Bethania Maia – Distrito Federal – Diretora Executiva Criativa na Vaporosa Cultural e conselheira centro-oeste da APAN; Talita Carvalho – Distrito Federal – Jornalista e documentarista Mediação: Catarina Accioly – Distrito Federal – Co-fundadora do Núcleo Criativo Realize Content e Fundadora da Stelios Produções Sexta-feira – 3 de março Debate 3: “A ascensão do thriller – do pop ao político” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: A partir de 2010 o mercado audiovisual tem entregado produções de debate sobre temáticas sociais importantes dentro de um gênero em que historicamente não predominava esse recorte, o thriller. Atualmente se criaram novas subcategorias, como o thriller sociopolítico e terror social, retratados em filmes como Corra! (racismo), Bela Vingança (violência contra a mulher), Swallow (violência contra a mulher), Aquilo que ficou para trás (racismo e imigração), e Parasita (desigualdade de classe). Dentro desse contexto, propomos a reflexão “A ascensão do thriller – do pop ao político” visando instigar novas realizadoras e agentes do mercado em pensar em como instrumentalizar esse gênero em uma ferramenta de transformação social para um novo público-alvo. Participantes: Vânia Lima – Salvador, BA, Diretora de conteúdo Têm Dendê Produções; Junno Senna – Petrópolis, RJ – Antropólogo e jornalista no Legião dos Heróis; Vana Medeiros – São Paulo – Roteirista e Dramaturga Mediação: Laura Diniz – Distrito Federal – Diretora e roteirista do Realize.Content
Debate 4: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais”, é um debate necessário, na luta social pela equidade de gênero dentro das diferentes etapas das cadeias produtivas. Já é pacífica a grave desigualdade do acesso às mulheres nas funções consideradas cabeça de chave dentro do audiovisual, em especial atrás das lentes. Ainda que as mulheres tenham batalhado para figurar em posições como direção, roteiro e fotografia, ainda se esbarra em um segundo entrave, que é a circulação e visibilidade dos materiais produzidos por elas. No famoso Festival de Cannes, por exemplo, houve uma passeata de protesto em 2018, uma vez que apenas 82 mulheres cineastas que tiveram filmes em competição, em contrapartida alarmante aos 1.688 cineastas homens ao longo de suas 71 edições. Assim sendo, precisamos dialogar com os festivais na busca de parâmetros curatoriais que garantam uma diversidade de protagonistas, em especial mulheres e minorias sociais. Participantes: Yawar Tupinambá – Pau Brasil/BA – Jornalista; Mariana Queen Nwabasili – São Paulo – Jornalista e pesquisadora; Janaina Oliveira ReFem – Duque de Caxias/RJ – Cineasta, pesquisadora e vice-presidenta da APAN Mediação: Rafaella Rezende – Distrito Federal – Pesquisadora, produtora e curadora.
Serviço
Relatos do Terror: gênero, audiovisual e imaginários Quando: Entre os dias 1 e 5 de março Local: Cine Brasília e canal Youtube Realize (https://www.youtube.com/@realize.content) Acesso gratuito sem necessidade de inscrição. Mais informações: https://www.youtube.com/@realize.content e nas redes sociais do coletivo Realize.Content
O e-book estará disponível para download no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
O evento presencial desembarca no shopping da Asa Norte na próxima terça, 28 de fevereiro, com palestra sobre as habilidades do futuro e testes gratuitos de soft skill em adultos
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As habilidades comportamentais estão mudando a forma como profissionais atuam e como as empresas contratam pessoas. Habilidades, que segundo a especialista em ginástica do cérebro, Sheila Voos, são definitivas para progredir ou estagnar na carreira. “O mundo mudou e o mercado está além das habilidades técnicas – as hard skills. Hoje, as soft skills (habilidades interpessoais) são consideradas as habilidades do futuro do trabalho”, explica Sheila, sócia-proprietária do Método Supera (unidade Jardim Botânico), que, em parceria com o Liberty Mall, realiza, na próxima terça (28), um verdadeiro mutirão de testes gratuitos de soft skill em adultos, a partir das 18h. Para participar, os interessados devem se inscrever pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/testes-de-habilidades-do-futuro-brasilia/1884715
As vagas são limitadas
De acordo com Sheila, os testes ajudam a identificar diversas habilidades interpessoais, tais como: pensamento crítico, gestão de tempo, comunicação, empatia e colaboração, flexibilidade e adaptabilidade, gerenciamento de estresse, resolução de problemas, inovação, ideação e originalidade, análise de dados, aprendizado ativo, resiliência e persistência, inteligência emocional, influência social e liderança.
Ação social
O evento conta com o apoio social do público interessado, por meio da doação de 1kg de alimento, que serão repassados à creche Monte Moriá, localizada em São Sebastião.
Serviço: Método Supera faz testes gratuitos no Liberty Mall
Local: Espaço Cultural (1º Piso) do Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D
Após um hiato de quatro anos, o Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea retoma sua trajetória de fomento e acompanhamento da produção de artes visuais do Distrito Federal e da região do Entorno do DF. A partir do dia 28 de fevereiro, a organização do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea abre as inscrições para a 4ª edição do prêmio. Podem se inscrever artistas visuais do Distrito Federal e das cidades da Região Integrada de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal (RIDE), localizadas nos estados de Goiás e Minas Gerais. As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site: http://www.transbordabrasilia.com.br/
As inscrições podem ser feitas até as 18h do dia 31 de março. A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal.
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Quem pode se inscrever
Podem concorrer ao prêmio artistas visuais naturais ou residentes no Distrito Federal e nas cidades que fazem parte da RIDE. Em Goiás, fazem parte da região do Entorno do DF as cidades: Abadiânia, Água Fria de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Alexânia, Alto Paraíso de Goiás, Alvorada do Norte, Barro Alto, Cabeceiras, Cavalcante, Cidade Ocidental, Cocalzinho de Goiás, Corumbá de Goiás, Cristalina, Flores de Goiás, Formosa, Goianésia, Luziânia, Mimoso de Goiás, Niquelândia, Novo Gama, Padre Bernardo, Pirenópolis, Planaltina, Santo Antônio do Descoberto, São João d’Aliança, Simolândia, Valparaíso de Goiás, Vila Boa e Vila Propício. Em Minas Gerais, as cidades de Arinos, Buritis, Cabeceira Grande e Unaí completam a lista da RIDE.
Cada artista ou coletivo de artistas pode inscrever no mínimo três e no máximo cinco trabalhos. Serão aceitas obras em diversos suportes e linguagens como pintura, desenho, instalação, performance, fotografia, escultura, vídeo, gravura, entre outras. Dípticos, trípticos e polípticos são considerados obras únicas.
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Banca julgadora
As obras serão julgadas por uma banca formada por cinco curadores de regiões diferentes do País. Participam do júri Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), que selecionarão 15 artistas. O anúncio dos artistas selecionados ao prêmio será realizado a partir do dia 18 de abril de 2023 pelo site do Transborda.
Premiação
Os artistas selecionados terão um acompanhamento crítico com um dos membros da banca julgadora. Nesta edição, os quinze artistas selecionados receberão prêmios de aquisição para uma das obras selecionadas, sendo 12 prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada; e três prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 10.000,00 (dez mil reais) cada.
Exposição
As obras selecionadas participarão da mostra da 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea que acontecerá na CAIXA Cultural Brasília entre os dias 16 de maio e 16 de julho de 2023, além de participar do catálogo da exposição.
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Serviço:
4ª Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Inscrições abertas | De 28 de fevereiro até as 18h de 31 de março de 2023
Banca de seleção | Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE)
Quem pode participar | Artistas visuais naturais ou que morem no Distrito Federal e em uma das cidades que forma a Região Integrada de Desenvolvimento do DF
Quantos trabalhos podem ser inscritos | De 3 a 5 trabalhos por artista ou coletivo de artistas
Anúncio de artistas e trabalhos selecionados | a partir de 18 de abril de 2023
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Apoio | CAIXA e Governo Federal
Mostra dos artistas selecionados
4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Local | Galeria Vitrine da CAIXA Cultural Brasília
Os dados já estão disponíveis para consulta no site e no YouTube
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A nova pesquisa do Observatório de Políticas Públicas do Distrito Federal (ObservaDF), projeto vinculado à Universidade de Brasília (UnB), fez um mapeamento do endividamento das famílias e empresas no Distrito Federal. A live de apresentação sobre o estudo está disponível no canal oficial do YouTube.
Segundo o novo relatório, 80% das famílias brasileiras estão endividadas. O estudo também mostra que 30% das famílias têm dívidas em atraso e aproximadamente 10% não terão condições de pagar. Ainda de acordo com os dados, no DF, boa parte dessas dívidas são de créditos habitacionais e de empréstimo com consignação em folha.
Andrea Cabello, pesquisadora e professora da UnB, ressalta que os dados mostram que, assim como sua estrutura produtiva é diferente na capital federal, o perfil de endividamento do DF também difere do restante das unidades federativas do país.
“Isso está relacionado com uma maior estabilidade de vínculos de empregos no DF. Devido a uma maior parcela de servidores públicos na população economicamente ativa, esses empréstimos, principalmente os com consignação em folha e os habitacionais, tendem a apresentar taxas de juros mais baixas, favorecendo aqueles que têm a oportunidade de contrair esses tipos de dívidas em detrimento daqueles que precisam recorrer a outros mecanismos de endividamento”, explica a professora.
O estudo também mostra que o tempo médio de comprometimento com dívidas é de cerca de sete meses. “Isso significa que o endividamento compromete o planejamento anual das famílias e, possivelmente, por períodos mais longos de tempo”, afirma Cabello.
Em relação ao atraso para quitar as contas pendentes, o tempo é de cerca de dois meses, o que mostra que a renda e as despesas mensais são fortemente comprometidas por um processo de endividamento.
Outro ponto destacado, é sobre o uso de cartões de crédito. O estudo sugere que é um endividamento de caráter pró-cíclico, ou seja, quando as taxas de desemprego e demais indicadores macroeconômicos da economia vão mal, o valor dessa carteira tende a se reduzir.
Os dados também mostram que o crédito para veículos teve uma estabilidade na pandemia e uma discreta redução nos últimos anos. “Essa redução pode estar relacionada com o encarecimento de veículos nesse período, que pode desmotivar a contratação desse tipo de endividamento”, ressalta Cabello.
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Endividamento das empresas
De acordo com o estudo do ObservaDF, assim como o padrão de endividamento das famílias, é influenciado pela estrutura produtiva do DF, o padrão de endividamento das empresas também é.
O estudo mostra que muitas das empresas do DF estão endividadas por conta de financiamentos de médio e longo prazo, principalmente voltado para infraestrutura, desenvolvimento e projeto.
Observou-se também um aumento do endividamento das empresas após a pandemia de Covid-19. Os dados podem ser preocupantes, considerando o aumento recente do custo do crédito no país. “Dessa forma, é importante a atenção para esse aumento de custo de endividamento e seu efeito sobre a retomada das atividades produtivas, de modo que ele não dificulte ainda mais esse desempenho”, afirma Andrea Cabello.
Pesquisadores
A equipe do ObservaDF conta com os pesquisadores: Lúcio Remuzat Rennó Junior, Ana Maria Nogales Vasconcelos, Andrea Felippe Cabello, Frederico Bertholini e Guilherme Viana. Para receber todas as informações e atualizações sobre o estudo, basta acessar o site oficial.
ObservaDF
principalmente voltado para infraestrutura, desenvolvimento e projeto.
Observou-se também um aumento do endividamento das empresas após a pandemia de Covid-19. Os dados podem ser preocupantes, considerando o aumento recente do custo do crédito no país. “Dessa forma, é importante a atenção para esse aumento de custo de endividamento e seu efeito sobre a retomada das atividades produtivas, de modo que ele não dificulte ainda mais esse desempenho”, afirma Andrea Cabello.
Pensando em novas formas de ensinar, um preparatório de Brasília traz uma novidade: encontros no metaverso. O responsável pelo projeto, Deodato Neto, diretor do Cuca Concursos, explica que esse será o primeiro pre-vestibular do Brasil com aulas urilizando essa tecnologia.
Para quem não sabe, Deodato explica que metaverso é a terminologia utilizada para indicar um tipo de mundo virtual que tenta replicar a realidade através de dispositivos digitais. “É um espaço coletivo e virtual compartilhado, constituído pela soma de realidade virtual, realidade aumentada e Internet”.
Nesse sentido, o professor afirma que as aulas interativas, incluindo cada vez mais essa transformação digital, são uma realidade, usando toda a tecnologia a favor do ensino.
Além das aulas presenciais, os alunos poderão assistir algumas aulas através de realidade virtual, de qualquer lugar. O pré-vestibular começa no dia 27 de fevereiro, com uma equipe especializada de professores; e Laboratórios de matemática e resolução de questões de ciências da natureza.
Além disso, o preparatório contará com:
– Específica de Humanas e Linguagens;
– Específica de Redação;
– Acompanhamento de estudos;
– Acesso à baia de estudos todos os dias da semana;
– Maior carga de plantão de dúvidas presencial de Brasília;
– Quatro simulados presenciais com boletim de desempenho;
– Aulas de campo;
Serviço:
Pre Vestibular 2023
Local: Cuca Cursos e Concursos – Brasília.
W3 514 Sul, Bloco B lojas 59/69. Entrada pela w3 Sul.
Com mais de 140 obras, o Espaço Cultural Renato Russo recebe exposição proposta pelo espaço Vilarejo 21
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Em junho de 22, o espaço Vilarejo 21 abriu chamada para composição de um coletivo de colagem, atualmente composto por 14 colagistas do DF, cuja relação com a colagem é perpassada pela subjetividade e diversidade contextual. Entre julho e dezembro, o coletivo se encontrou no espaço para colar, inspirado nos temas: dor, seres híbridos, guilty pleasure, memorabilia, esperança, caos, floresta mística, máscara, palavra, infante.
O resultado desse processo artístico poderá ser apreciado pelo público, de 9 de fevereiro a 30 de março, na Galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo. A expografia da mostra foi pensada para dialogar com cada proposição temática, construindo com o conjunto das colagens, uma colagem expandida.
A divulgação e valorização de uma das técnicas mais democráticas das linguagens artísticas, do potencial de criação de pessoas de diversas áreas de formação, e do incentivo a criação de coletivos de colagem no DF são propostas que fundamentam a ideia da exposição das colagens.
Foto DivulgaçãoFoto Divulgação
Artistas
Alice Godoy Lopes | Ana Cecília Kresch | Ana Júlia Sampaio | anna monteiro | Camo | Daniel Ardisson-Araújo | Fabiana Barbosa | Flávia O | Flaviana Medeiros | Cuca | John Rocha | Lelia Lofego | Luciana Cândida | Tamara Dias
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Sobre o Vilarejo 21
O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade & cultura, localizado em uma chácara no Altiplano Leste, em Brasília. Acolhemos um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fruir arte. Atuamos nas áreas de pesquisas, projetos, produções e exposições de artes visuais; arte educação, oficinas de criação, gravura, design e publicações.
Serviço
Exposição Coletivo deColagem – Colagistas do Distrito Federal
Onde: Espaço Cultural Renato Russo (508 sul), Galeria Parangolé;
Visitação: de 09 de fevereiro a 30 de março de 2023, de terça a domingo, das 10h às 20h. Acesso livre
Jumanji, Poderoso Chefão, A Paixão de Joana D’Arc e Crepúsculo do Caos são clássicos disponíveis para os assinantes de UOL Play
Para os amantes de cinema, os considerados filmes clássicos são aqueles icônicos capazes de ultrapassar a barreira do tempo e se imortalizam como obras atemporais, ou seja, independente do ano de seu lançamento, marcam gerações. O UOL Play, plataforma de streaming do UOL, maior empresa brasileira de tecnologia e serviços do país, preparou uma lista dessas obras clássicas para os cinéfilos de plantão.
Entre os filmes, está Jumanji, de 1995, um dos principais do gênero da aventura da década de 90. Com um elenco que conta com Robin Williams, Kirsten Dunst e Bonnie Hunt, a trama é repleta de originalidade ao contar a história de um tabuleiro mágico que transforma a realidade de seus participantes em um perigoso jogo com elementos reais e selvagens. A produção é comandada pelo diretor Joe Johnston.
O Poderoso Chefão, filme que corou o diretor Francis Ford Coppola e o ator Marlon Brando como vencedores do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, respectivamente. A obra conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955, que comandava as ruas de New York. Em 2014, foi eleito o melhor filme da história, pela revista Hollywood Reporter.
Conhecido por ser o primeiro filme produzido sobre a heroína francesa Joana D’Arc, A paixão de Joana D’Arc é uma obra de 1928, mudo e em P&B (preto e branco). Dirigido por Carl Theodor Dreyer, o roteiro é baseado em documentos históricos do julgamento de Joana e reconhecido como um marco na história do cinema. A renomada crítica de cinema da revista The New Yorker, Pauline Kael, considerou o trabalho de Renée Jeanne Falconetti, atriz francesa que interpretou Joana D’Arc, primoroso, segunda ela: “talvez a melhor interpretação de um ator já gravada em película”.
Já o Crepúsculo do Caos é tratado como um relato pessoal do cineasta britânico Derek Jarman sobre o declínio de seu país sob a liderança da primeira-ministra, Margaret Thatcher. O filme traz um estilo único, que mescla imagens de arquivo, planos filmados e filmes caseiros do acervo da família do próprio cineasta. O enredo apresenta duras críticas a Inglaterra dos anos 80, no período pós Segunda Guerra Mundial.
Com uma solução robusta, o UOL Play combina a variedade de canais da TV por assinatura com toda a facilidade e customização da experiência do streaming. A plataforma conta com um acervo de produções proprietárias e exclusivas do UOL, filmes e séries, programação infantil e esportiva, além do conteúdo de canais lineares como Warner Channel, Sony Channel, History, AXN, BandNews, BandSports, MTV, entre outros. As opções de planos são: Cinema (R$69,90) e Light (R$24,90), além da promoção do plano Cinema com 1 mês grátis de HBO Max.
Para assistir esses e outros clássicos, acesse o link.
Sobre o UOL Conteúdo e Serviços:
UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online.
A Decora fácil ID está chegando ao fim. Vários produtos, entre sofás, móveis planejados, objetos decorativos, utensílios do lar, móveis para escritório, entre outros,estão com descontos exclusivos de até 50%. A ação teve início no dia 13 de janeiro e vai até este domingo (26/02).
A tradicional campanha tem como objetivo liquidar estoques e organizar lojas para as trocas de showrooms. Para Zoroastro Neto, superintendente do Shopping ID, a campanha é “uma grande oportunidade aos consumidores, que já esperam a promoção e também para o shopping que fica mais movimentado no período”.
Além de repaginar a casa, os clientes podem também desfrutar de excelentes opções de gastronomia, como a Steakhouse Madero, o nordestino Mangai, o bistrô Paris 6 e o Camarada Camarão. No entanto, esses estabelecimentos não estão inclusos nos dias de promoção.
O ID reúne lojas especializadas em móveis e artigos do lar com as melhores marcas, serviços e amplo estacionamento. O shopping possui três torres comerciais, com um total de 800 salas e escritórios comerciais. Além disso, o estabelecimento possui 900 vagas internas e 400 externas (públicas).
Serviço
Decora Fácil ID Período: até 26 de fevereiro Horário de funcionamento: segunda a sábado de 10h às 22h e domingo de 13h às 19h Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000
Visita agendada Multissensorial é novidade no CCBB Educativo para inclusão de todos os públicos
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O CCBB Brasília está com duas novas exposições em cartaz e o Programa Educativo elaborou atividades especiais que dialogam com os artistas, suas obras, conceitos e temas relacionados aos universos artísticos apresentados.
Em um primeiro momento, as novas exposições, A Tensão e Playmode, podem parecer destinadas apenas aos adultos. No entanto, o CCBB Educativo preparou atividades para todas as idades que trabalham o lado lúdico, com estímulos sensoriais e sonoros e que desenvolvem a imaginação e senso crítico nas crianças a partir de elementos apresentados nas mostras.
A exposição A Tensão, do argentino Leandro Erlich, está em cartaz no espaço desde o dia 20 de janeiro e, como o nome sugere, vem mexendo com as emoções do público que tem lotado os espaços de visitação. Já a exposição Playmode, com visitação ao público a partir do dia 7 de fevereiro, apresenta uma diferente perspectiva de sociedade e humanidade a partir do mundo dos games. Esta última é uma exposição coletiva, com 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países diferentes.
O que nem todos sabem, é que o Programa Educativo oferece Vistas Mediadas Agendadas, uma oportunidade para diferentes públicos apreciarem as obras com a mediação de um educador e horário marcado, sem precisar enfrentar filas.
Neste mês de fevereiro, uma grande novidade são as Visitas Mediadas Agendadas Multissensoriais. A partir de agora, grupos poderão agendar um momento exclusivo de visitação às exposições que atenda a cada necessidade particular de públicos especiais. As atividades multissensoriais visam estimular o cérebro de diferentes maneiras, explorando funções específicas como escuta, visão, movimentos e reconhecimento tátil de acordo com a necessidade de cada indivíduo.
E dando sequência à programação para primeira infância, o Programa Educativo oferece a bebês a oportunidade de participar de uma sessão de cinema elaborada especialmente para os pequenso e suas famílias. O Cinema Experimental para Bebês é um projeto pioneiro do CCBB Educativo Brasília. A ação imersiva promove a ativação e exploração da sensibilidade estética e poética com experimentações artísticas multissensoriais a partir de projeções de filmes do cinema experimental. O cinema experimental faz parte da atividade Pequeníssimas Mãos, voltada para o público de 0 a 3 anos e seus acompanhantes. O CCBB Educativo possui ainda atividades regulares com horário pré-estabelecido como o Livro Vivo e a Hora do Conto. Algumas atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação.
Agendamento para grupos com necessidades especiais: (61) 3222 – 0341
Pequeníssimas Mãos – Cinema Experimental para Bebês
Data: sábados e domingos Horário: 16h Capacidade: 10 bebês Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação 0 a 3 anos Local: Sala do Programa Educativo
Pequenas Mãos
Data: sábados e domingos Horário: 13h Capacidade: 12 crianças Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação: 3 a 6 anos Local: Sala do Programa Educativo
Livro Vivo
Data: sábados e domingos Horário: 14h e 17h Capacidade: 23 pessoas Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação livre Local: Sala do Programa Educativo
Hora do Conto
Data: sábados e domingos Horário: 11h e 15h Capacidade: 60 pessoas Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação livre Local: Sala do Programa Educativo
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Serviço:
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Felipe Caezar e Rodrigo Coifman participarão do pré-lançamento do livro em um evento que acontecerá em Fortaleza
No ultimo dia 16 de fevereiro, Felipe Caezar e Rodrigo Coifman, sócios e fundadores da HubLocal, startup que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet, estarão presentes no NINNA Hub para o pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”, narrando a história e os ensinamentos de dois grandes nomes do ecossistema nacional de startups.
“Este é o livro que ajudará aqueles que querem abrir uma startup ou já têm uma, mas querem crescer ainda mais. Nossa intenção é que o conteúdo seja útil para todos que estão em busca de orientação para desenvolver a sua solução e alcançar um novo estágio. O que contamos é a nossa história real, com altos e baixos, mas com muita vivência e ensinamentos”, explica Felipe Caezar, cofounder e CEO da HubLocal.
Já Rodrigo Coifman, cofounder e CTO da empresa, conta que a trajetória dos executivos traz lições valiosas ao ecossistema das startups. “Esperamos que o livro ajude os novos empresários a encontrarem o caminho certo para o sucesso. Àqueles que já têm uma empresa, esperamos que encontrem novas maneiras de otimizarem a sua empreitada”, afirma.
Lançado pela Editora Vermelho Marinho, o livro tem 240 páginas e conta com o prefácio de João Kepler, CEO da Bossanova Invest. De acordo com Tomaz Adour, fundador da editora, a obra vem ao encontro de um grande desafio que startups e big techs têm enfrentado no cenário mundial. “ É um compilado de experiências e conteúdos que podem ajudar quem está embarcando no desafio de criar uma nova startup, principalmente em uma realidade mundial de austeridade e escassez de mão de obra qualificada” afirma o editor.
O pré-lançamento do livro acontece na próxima semana, das 18h às 21h, no NINNA Hub, localizado no Centro de Fortaleza. O evento é gratuito e mais informações podem ser conferidas através do link
Serviço
O que: Pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”
Editora Vermelho Marinho
Quando: 16 de fevereiro, das 18h às 21h
Onde: NINNA Hub – Av. Dom Manuel, 1020 – Centro, Fortaleza, CE
Sobre a HubLocal Fundada pelos empresários Felipe Caezar e Rodrigo Coifman após uma visita ao Vale do Silício, a HubLocal é uma plataforma que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet. No mercado desde 2018, a startup cadastra, gerencia, monitora e otimiza todos os dados das empresas de forma correta, o que, consequentemente, gera mais leads e vendas aos negócios. Com a utilização de Business Intelligence em seu sistema, o gerenciamento de dados é simples e intuitivo, evitando que informações erradas sejam divulgadas na web, além de ajudar a identificar quem acessa as informações compartilhadas.
Sobre Editora Vermelho Marinho Sediada no Rio de Janeiro, publica desde obras contemporâneas a clássicos inéditos ou há muito tempo fora de catálogo no Brasil. Há mais de 8 anos tem o selo “O Melhor de Cada Tempo”, que visa publicar obras em domínio público que foram grandes sucessos em sua época, e que não têm edições brasileiras atuais, ou nunca tiveram. É a única editora a redescobrir autores/clássicos esquecidos, reconhecendo sua importância para a sociedade e demonstrando como temas centenários ainda estão presentes em nossa sociedade. Além dos 1200 títulos clássicos prontos para serem lançados, a editora ainda tem mais de 10.000 volumes de livros esquecidos que estão sendo atualizados com o novo acordo ortográfico para serem publicados nos próximos anos.
Com um novo projeto curatorial e gestão da Tachotte & CO., no dia 9 de fevereiro, a partir das 18h, a Galeria Casa do Casapark abre sua programação de 2023 com a mostra “Sem sinal de chuva”, de Ana Julia Villela. Realizada em parceria com a Central Galeria (SP) e texto crítico da curadora Ana Roman, a exposição reúne trabalhos produzidos a partir de 2021 em pintura, desenho e objetos tridimensionais. Com eles, a artista visual dá continuação à sua pesquisa poética que transita entre a abstração, a figuração e o texto. A mostra fica em cartaz até o dia 25 de março, com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. No Instagram @galeria_casa.
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Ana Júlia Vilela comenta que a mostra “Sem sinal de chuva” dá continuidade à sua produção que transita entre abstração, figuração e texto. É um prenúncio de um novo momento de sua pesquisa poética. “Esta é a minha quarta exposição individual e a primeira intitulada de uma maneira em que não há evento e nem sua previsão, só há a espera. Ela marca um ponto na minha produção que prenuncia o próximo: a morte dos milagres”, afirma a artista. As obras foram produzidas majoritariamente entre 2021 e 2022 e, nelas, a artista explora a noção de apagamento enquanto estrutura; de modo que os espaços pictóricos dos trabalhos se tornam mais amplos, mesmo em telas com dimensões menores. Textos e figuras, que antes se inscreviam nas telas, dão espaço para uma espécie de paisagem, deixando apenas seus vestígios.
“A operação de apagar e tornar paisagem, de certo modo, remete ao nosso momento psicoemocional coletivo, em que uma espécie de paralisia ansiosa parece nos atingir: esperamos, mas sem saber o que. Hoje, mesmo que saibamos que todo o mundo já está mapeado graças ao Google Maps e possamos acessar informações profundas sobre nosso código genético e ainda tendo a internet funcionando como um repositório de explicações para ‘tudo que existe no mundo’, somos defrontados com o medo da nossa pequenez. Isso é, de alguma maneira, colocado em campo nos trabalhos reunidos na mostra, mas a partir de uma perspectiva bem-humorada e leve: o contraste cromático, o apagamento dos escritos, os cemitérios, os fantasminhas camaradas e o sentimento de espera estão todos presentes”, completa Ana Júlia Vilela.
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Tachotte&CO. + Galeria Casa
Com experiência no mercado de arte nacional e passagem por algumas das mais importantes galerias do país, a curadora e galerista Monica Tachotte, da Tachotte&CO. assume a curadoria da Galeria Casa com o objetivo de ampliar, complementar e comercializar as obras de arte de artistas que estão presentes em galerias fora do Distrito Federal. “As galerias de arte têm como missão gerar interesse sobre o trabalho dos artistas, estimular os colecionadores a ampliar seus acervos com obras de artistas em início ou meio de carreira ou mesmo os já consagrados pelo sistema de arte”, afirma a curadora.
Sobre Ana Júlia Vilela
Nascida em Belo Horizonte (MG), Ana Júlia Vilela vive e trabalha em São Paulo (SP). Seu trabalho transita entre o gráfico e o pictórico e reelabora a linguagem instantânea das redes sociais em uma iconografia própria, repleta de formas fluidas e narrativas não lineares. O texto é elemento recorrente em suas pinturas, desenhos e gravuras, configurando crônicas do cotidiano que mesclam humor, cultura pop e autoficção. Graduada em Artes Visuais pela UFPel (Pelotas, 2018), foi premiada no 43º Salão de Arte de Ribeirão Preto (2018) e recebeu MençãoHonrosa na Bienal das ArtesSesc-DF (Brasília, 2018), entre outros. Realizou exposições individuais na Fundação Ecarta (Porto Alegre, 2021); Central Galeria (São Paulo, 2021); MARP (Ribeirão Preto, 2019); Museu Municipal Casa da Memória (Cajamar, 2012).
Sobre Ana Roman
Ana Roman é mestre em Geografia pela FFLCH-USP e pós-graduada em Estudos Brasileiros pela FESP-SP. Foi curadora, curadora assistente e pesquisadora em diversas mostras realizadas em instituições culturais no Brasil, entre elas “Rever – Augusto de Campos” (2016), “Entre Construção e Apropriação: Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 1960” (2018), “Black Stream”, de Alice Shintani (2019), entre outros. Foi curadora assistente da 34ª Bienal de São Paulo, é coordenadora de conteúdo do grupo de pesquisa Academia de Curadoria e contribui regularmente para o Piscina, plataforma virtual com foco em mulheres artistas e profissionais das artes. Atualmente é curadora do Pivô.
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Sobre a Tachotte&CO.
Projeto criado por Monica Tachotte, a Galeria Tachotte&CO. combina trabalhos dos mercados primário e secundário das artes no Brasil. Com sua expertise no mercado de arte, além de trabalhar as produções artísticas mais recentes, a galeria movimenta as produções que já se encontram em mãos de colecionadores, como obras históricas de artistas consagrados. Tendo ações para promover as particularidades dos espaços culturais da cidade de Brasília, a Galeria Tachotte&CO. tem o objetivo de documentar, fomentar e difundir a produção artística, propondo estratégias curatoriais que estabeleçam um diálogo entre as diferentes gerações, por meio de perspectivas culturais de estímulo à prática das artes visuais e seus processos artísticos.
Sobre a Central Galeria
A Central celebra a criatividade, a tolerância e a diversidade, e busca ser um espaço inclusivo online e offline. Desde 2016 sob a direção de Fernanda Resstom, a galeria apresenta um programa que visa transbordar do espaço expositivo para seu entorno – seja através de exposições, conversas, publicações ou projetos especiais. Desde 2018, está instalada no subsolo do IABsp (Instituto dos Arquitetos do Brasil) no centro de São Paulo, o mesmo espaço que abrigou o Clubinho dos Artistas durante os anos 1940 e 1960, histórico ponto de encontro de artistas e intelectuais da época. A galeria tem como compromisso difundir as reflexões sobre a arte contemporânea, servindo como palco de experimentações e proposições do time de artistas e de curadores convidados. Também realiza diversos projetos em parceria com instituições, galerias e espaços independentes. “Representamos artistas cujas poéticas orbitam o universo da arquitetura e exploram a relação entre sujeito e paisagem urbana sob uma perspectiva decolonial. Temos como objetivo ser uma plataforma de projeção nacional e internacional dos nossos artistas, auxiliando no florescimento e reconhecimento de suas carreiras”, afirma a diretora.
Serviço:
Sem sinal de chuva
Mostra individual | de Ana Júlia Vilela
Pinturas e objetos tridimensionais
Abertura | 9 de fevereiro
A partir das 18h
Onde | Galeria Casa + Tachotte&CO.
Casapark, Piso Superior, acesso pela Livraria da Travessa
Visitação | até 25/03/2023
De terça a sábado, das 14h às 22h
Domingo e feriados, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos
Assistido por mais de 14 bilhões de pessoas no Youtube, Mundo Bita retoma montagem de adaptação teatral original e faz turnê com o “Projeto Diversão em Cena”, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da Fundação ArcelorMittal
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Um dos maiores canais do YouTube voltados para crianças no Brasil, com mais de 14 bilhões de visualizações, o Mundo Bita retoma a montagem teatral do musical “Bita e a Imaginação que Sumiu”. Lançado em 2017, a peça volta em cartaz com elenco original e turnê por todo o país. Em Brasília, será encenado no TEATRO UNIP, dias 4 e 5 março, sábado e domingo. “É uma experiência enriquecedora usar múltiplas formas artísticas, como teatro de bonecos, atores e audiovisual em um mesmo espetáculo, interagindo, ao vivo, com o nosso público”, diz o pernambucano João Henrique, um dos sócios da animação e autor da adaptação musical teatral dirigida por Alessandra Colasanti.
A montagem se apropria da técnica transmídia e da linguagem multiplataforma, além de apresentar uma dramaturgia construída exclusivamente para o teatro, com 10 músicas autorais, divertidas e educativas, que já fazem sucesso na internet. O musical conta a aventura de Bita e seus amigos Lila, Dan e Tito. Na Galáxia da Alegria, entre o Planeta Música e o Planeta Circo, está o maravilhoso Mundo Bita. Lá, moram o Bita e os Plots, pequenos seres verdes alienígenas. Nesse lugar tudo é movido a um combustível especial: imaginação. Um dia os Plots percebem a inesperada falta deste ingrediente no reservatório do planeta. Cabe ao protagonista viajar para a Terra com seus amigos na tentativa de solucionar a questão.
O Mundo Bita ganhou vida em 2011 nos estúdios da Mr.Plot, produtora de conteúdo fundada no Recife (PE) por Chaps (cantor e criador do personagem) e seus sócios João Henrique Souza, Enio Porto e Felipe Almeida, todos pais. “Bita surgiu, na verdade, para ilustrar o quarto da minha primeira filha, em 2011. De lá pra cá, ele ganhou vida e hoje é parte do dia a dia de várias famílias”, comenta Chaps, que é também autor das canções que ilustram os vídeos do Youtube e do espetáculo.
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Bita e a Imaginação que Sumiu é fruto de uma parceria entre a empresa criadora dos personagens, Mr.Plot, e a Gávea Filmes, produtora de cinema e teatro. “Conheci os personagens em 2017, quando idealizamos a montagem que já percorreu teatros no Rio e SP. Agora graças ao projeto Diversão em Cena, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da ArcelorMittal, faremos uma turnê pelo país”, diz Bianca de Felippes, que produz o espetáculo em parceria com Gabriel Bortolini.
Em onze anos, os mais de 100 clipes autorais lançados ultrapassam 14 bilhões de visualizações no Youtube, o álbum “Bita e a Natureza” foi indicado ao 19º Grammy Latino de Melhor Álbum Infantil e coleciona diversas premiações, como discos de platina duplo e discos de ouro. As produções dos conteúdos autorais abordam, com leveza, cor e muita música, temáticas atuais e assuntos que contribuem para a formação saudável e solidária das crianças. Entre as situações vivenciadas pelas personagens estão trabalho em equipe, brincadeiras imaginativas, atitudes de perseverança e adoção de estratégias apropriadas à faixa etária para superar obstáculos.
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Serviço:
“Bita e a Imaginação que Sumiu”
Data: 4 e 5 de Março de 2023 (sábado e domingo)
Local: Teatro Unip – 913 Sul
Horários 04/03: 15h00 e 17h00
Horários 05/03: 11h30 e 16h00
Classificação: Livre
INGRESSOS:
POLTRONA (meia)– R$ 40,00
POLTRONA (solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$65,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 80,00
POLTRONA SOCIAL (inteira): 50,00
POLTRONA SOCIAL (meia): 25,00
*Crianças de colo até 24 meses não pagam.
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
O público poderá conferir obras criadas por artistas do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha
A exposição Playmode, que estreia no Centro Cultural Banco do Brasil. Brasília em 07 de fevereiro, explora o potencial lúdico dos games para provocar reflexões profundas sobre a sociedade e a condição humana. A mostra, capaz de ressignificar os jogos, é gratuita e ficará em cartaz até 02 de abril de 2023.
Ao todo são 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países que ocuparão a Galeria 1 e a Galeria 2 do CCBB Brasília. Os ingressos podem ser retirados em obras criadas por artistas do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha Brasília, janeiro de 2023 – A exposição Playmode, que estreia no Centro Cultural Banco do Brasil
Brasília em 07 de fevereiro, explora o potencial lúdico dos games para provocar reflexões profundas sobre a sociedade e a condição humana. A mostra, capaz de ressignificar os jogos, é gratuita e ficará em cartaz até 02 de abril de 2023. Ao todo são 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países que ocuparão a Galeria 1 e a Galeria 2 do CCBB Brasília. Os ingressos podem ser retirados em www.bb.com.br/cultura.
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A interação proporcionada nas obras de Playmode traz novas interpretações sensoriais e conceituais. “Os jogos criam um mundo à parte, alterando as nossas perspectivas e formas de ver as realidades que nos envolvem”, comenta Filipe Pais, que assina a curadoria da mostra ao lado de Patrícia Gouveia. “Buscamos obras que simbolizam a revolução digital que nós vivemos e que apresentem, pela linguagem da tecnologia, as necessidades básicas humanas de interagir, de se espelhar no outro e deresistir à imobilidade”, completa a curadora, que realizará uma palestra para o público, no dia 8 de fevereiro, durante a abertura do projeto.
Realizada pela primeira vez no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia – MAAT de Lisboa, em Portugal, Playmode desembarcou no Brasil neste ano nos CCBBs Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, chegando agora ao CCBB Brasília. A exposição tem patrocínio da BB Asset Management, gestora de fundos que oferece soluções de investimentos simples e inovadoras e, tradicionalmente, apoia projetos de alto valor cultural, como essa mostra, disseminando a cultura por meio do livre acesso à arte.
Ao realizar Playmode, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece ao público a oportunidade de se relacionar com formas renovadoras de apresentação da arte, além de democratizar o acesso a obras nacionais e internacionais que proporcionam novas visões de mundo e convidam à reflexão. Artistas
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Em Playmode estão obras de artistas, coletivos e estúdios do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha. São eles: Aram Bartholl, Bill Viola + Game Innovation Lab, Bobware, Brad Downey, Brent Watanabe, Coletivo Beya Xinã Bena + Guilherme Meneses, David OReilly, Filipe Vilas-Boas, Harum Farocki, Isamu Noguchi, Jaime Lauriano, Joseph DeLappe, Laura Lima + Marcius Galan, Lucas Pope, Mary Flanagan, !Mediengruppe Bitnik, Milton Manetas, Molleindustria, Nelson Leirner, Pippin Barr, Priscila Fernandes, Raquel Fukuda + Ricardo Barreto, Samuel Bianchini, Shimabuku, Tale of Tales (Auriea Harvey e Michaël Samyn) e The Pixel Hunt.
Obras
Playmode apresenta 42 obras e, logo no início do percurso, destaca como o jogo serve a diferentes propósitos: evasão à realidade, construção e transformação social, subversão ou crítica dos próprios mecanismos da brincadeira. Uma das obras mais emblemáticas deste recorte é o “Xadrez Auto-Criativo” (2019), de Ricardo Barreto e Raquel Fukuda. A peça sugere uma reformulação desse jogo clássico. Os seis tabuleiros distribuídos nas mesas, previamente determinados pelos artistas, demonstram jogadas possíveis com as quais o público poderá interagir a partir de regras do xadrez.
Um outro grupo de obras aborda a experiência dos jogos como uma possibilidade de gerar novas leituras acerca de acontecimentos passados, servindo como ponto de partida para uma reflexão ampla sobre o papel dessas brincadeiras na sociedade e de que maneira elas contribuem para a formação de nossas identidades. É onde é apresentado o “Cubo de Dados” (1970), de Nelson Leirner. A peça se vale de quadrados clássicos e explora a geometria espacial, transformando a peça cúbica simples em uma escultura fractal.
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O trabalho de Jaime Lauriano é embalado pelo futebol com a obra “Morte Súbita” (2014), um vídeo em que pessoas aparecem com a camisa da seleção brasileira cobrindo seus rostos, refletindo o poder do futebol no país na década de 1970; e a “A Taça do mundo é nossa”, obra que é uma réplica do troféu Jules Rimet da Copa de 1970, em que o Brasil de Pelé encantava os brasileiros.
Playmode também vai fundo no digital com vídeos e games que questionam a presença das crianças no mundo dos adultos e apresentam uma discussão sobre regras fixas e interações sociais livres. São jogos mais sóbrios e artísticos, que explicitam uma agenda ativista e pedagógica – em forte contraste aos clássicos jogos de entretenimento –, convocando a atenção dos visitantes e fazendo-os pensar de forma crítica sobre sistemas sociais, políticos e religiosos.
A mostra apresenta ainda brincadeiras e jogos que convidam os visitantes a ensaiarem novas formas de transformar a realidade. Os jogadores são levados a sonhar com soluções para o mundo real. Ao mesmo tempo, são desafiados às mais questionáveis tarefas. São obras com o seguinte apelo: coloque-se no lugar do “outro”.
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Os povos originários também estão na mostra. Em “Huni Kuin” (2016), o antropólogo Guilherme Menezes apresenta um jogo de videogame sobre a cultura do povo indígena Kaxinawá, do norte do Brasil. Concebido em conjunto com indígenas, antropólogos, artistas e programadores, o jogo sugere reflexões sobre como os processos colaborativos podem contribuir para questionar o lugar dos humanos no planeta Terra. Foram quatro anos de desenvolvimento do projeto que pode ser conferido em Playmode.
Programa CCBB Educativo Durante o projeto, o Programa CCBB Educativo oferece uma série de atividades interativas, educacionais e didáticas para as crianças, com o objetivo de levar a esse público um pouco de conhecimento, informação e cultura relacionado ao tema da exposição. A programação inclui desde atividades de música e pintura a contação de histórias. A programação completa pode ser conferida no site bb.com.br/cultura. Escolas, grupos ou instituições podem agendar visitas guiadas às galerias e espaços expositivos durante a semana pelo e-mail: agendamento.df@ccbbeducativo.com
Sobre a BB Asset Management A BB Asset Management é líder da indústria nacional de fundos de investimento, com patrimônio líquido sob gestão de R$ 1,435 trilhão em recursos e 20,12% de participação de mercado, conforme ranking de Gestores de Fundos de Investimento da Anbima, de agosto de 2022. Oferece soluções de investimento inovadoras e sustentáveis para todos os perfis de investidores e sua excelência em gestão é atestada por duas importantes agências de rating – Fitch Rating e Moody´s.
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Serviço Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Localização | SCES, Trecho 2 – Brasília, DF
Playmode Período | 07 de fevereiro a 02 de abril de 2023, de 9h às 20h30 Local | Galeria 1 e 2 Verifique a classificação indicativa de acordo com a obra Ingressos | bb.com.br/cultura Entrada Gratuita
O evento será no Museu de Arte de Brasília (MAB) para autoridades, imprensa e demais convidados. Além dos programas jornalísticos e culturais já conhecidos pelo público, a grade, que será transmitida no canal 5.1 TV aberta e 510 NET, contará com produções locais
Marcos Silva, Diretor Executivo da TV Cultura
Lançada com o intuito de fomentar o acesso à informação e fortalecer o cenário cultural do DF, a TV Cultura Brasília, ligada à rede TV Cultura (Fundação Padre Anchieta), recebe imprensa e convidados para um baile de gala na próxima sexta-feira (17), quando celebrará a inauguração da emissora na capital. Entre os convidados estão autoridades, jornalistas, influenciadores, artistas e empresários. O diretor-presidente da TV Cultura, José Roberto Hachich Maluf, também marcará presença na celebração. O evento está previsto para iniciar às 19h, no Museu de Arte de Brasília (MAB).
Marcos Silva, Diretor Executivo da TV Cultura
Fundada por Dino Maia, América Melo e Liberato Póvoa após uma série de negociações com o núcleo paulistano, a TV Cultura Brasília passou a ser transmitida no DF desde 21 de abril de 2021 com o objetivo de promover informação com qualidade e credibilidade. Após a construção da sede, escalação de equipe e definição da programação, a emissora será lançada oficialmente.
“A TV Cultura é um grande sonho que nasceu no coração dos acionistas da emissora. Em outubro de 2022 iniciamos um trabalho de expansão e reestruturação da programação e do espaço físico, realizando também a aquisição de novas tecnologias e colaboradores para agregar a nossa grade. Ao todo, além dos boletins que trazem agilidade e dinamismo, teremos mais de 7 horas de jornalismo de qualidade para levar aos moradores do DF”, ressalta o Diretor Executivo da TV Cultura Brasília, Marcos Silva.
America Melo, Dino Maia e Liberato Póvoa
José Roberto Maluf e Dino Maia
Contando com as editorias de esporte, cultura, política, economia, diversão e cidades, a sucursal chega para fortalecer o cenário jornalístico do DF. Além de incorporar programas jornalísticos e culturais já conhecidos pelo público, a grade de programação da capital também contará com material original para atender a demanda da produção local. Com isso, além dos programas de informação, esportivos e culturais de qualidade, a emissora dará continuidade à transmissão de programas educativos, com a divulgação de vagas de trabalho e de notícias gerais sobre o Brasil e o mundo.
“Brasília precisa e merece uma programação própria com o nível de qualidade da programação da TV Cultura. Estamos no centro do poder e das decisões que impactam o país. Já era tempo de termos um braço forte da emissora aqui, com esse nível de qualidade da programação”, ressalta Dino Maia, fundador da TV Cultura Brasília.
Democratização da informação
Atendendo aos critérios do Ministério das Comunicações, os empresários já possuíam uma geradora responsável pela programação da emissora secundária na cidade de Paracatu, Minas Gerais, o que permitiu a fundação da TV Cultura em Brasília. Agora, a partir do dia 17 de fevereiro, a TV Cultura Brasília dará início, de fato, às atividades de produção de conteúdo jornalístico voltado para a capital federal e para as regiões do Entorno.
“Como jornalista e radialista, já atuo no mercado da comunicação há muitos anos. Então, quando surgiu a oportunidade de termos a TV Cultura em Brasília, acreditei no projeto, pois era palpável a diferença que a emissora faria no Distrito Federal. Em Brasília respiramos cultura a cada minuto do dia, e é exatamente essa cultura que desejamos fomentar”, ressalta a sócia e apresentadora da TV Cultura Brasília, América Melo.
Atuando como uma das poucas emissoras abertas que ainda possuem uma programação voltada para o público infantil, a TV Cultura Brasília inicialmente foi sintonizada no canal 38.1 e agora, com a reformulação, se encontra no canal 5.1 (510 NET) e passará a atuar com mais frequência no cenário jornalístico brasiliense após o evento oficial de lançamento.
“Espero que a TV Cultura Brasília possa cumprir seu papel na vida social da capital e que também possa ajudar as pessoas e a própria rede jornalística do Entorno, seja propagando informações com qualidade ou dando voz aos telespectadores”, conclui o sócio Liberato Póvoa.
Para a realização do baile de gala, a emissora está contando com parceiros de peso já consolidados no DF como a Brasfort, que ficará responsável pela segurança do evento, o Buffet da Corte, responsável pelo menu, e a Casa Valduga, que ficará por conta das bebidas. Glow Produções, Camarim Fantasias, Etc&Tal Produções, Plotter Sign e o Grupo Interativa também estão entre as empresas que farão parte do novo ciclo da emissora.
America Mel, Dino Maia e José Roberto Maluf
Serviço
Baile de máscaras e Coquetel deLançamento da TV Cultura Brasília – para convidados
A loja da franquia localizada na 116 Norte recebeu convidados especiais num descontraído coquetel. Jornalistas e digitais influencers conheceram de perto o processo de compra autônomo na smart store
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Crédito Paulo CaveraCrédito Paulo CaveraFoto Divulgação
Fevereiro começou animado na 116 Norte. Na noite da última quarta, 1º de fevereiro, a tradicional quadra comercial foi cenário da inauguração de duas novas unidades da franquia Zaitt. Os holofotes estiveram voltados à experiência de compra autônoma oferecida pela marca – um minimercado independente, sem a presença humana no atendimento.
Os anfitriões da noite foram os empresários Onildo Maciel e Bianca Maciel (pai e filha), franqueados das duas operações abertas essa semana, na 116 Norte e 312 Sul. A noite foi regada a vinho, espumante e música, além das pizzas da Pizzaria Arabella e uma linda mesa de frios da Distribuidora Porfirio.
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Mais sobre a Zaitt
Na Zaitt, o processo de compra acontece por meio do aplicativo da loja – que o usuário baixa gratuitamente e cadastra seus dados. O acesso à loja se dá com a leitura de um QR code, disponível no App, assim como na escolha e pagamento dos produtos. Tudo rápido, simples, e independente – sem a necessidade de um atendente ou caixa.
Em dias de feriado, depois da balada, no café da manhã, no lanche rápido, ou na compra de última hora, as novas unidades da Zaitt na capital estão prontas para receber os brasilienses, 24 horas por dia, sete dias na semana, com um mix de produtos variado, entre bebidas, doces, snacks, frios, congelados, tabacaria, itens de limpeza e higiene pessoal. Um diferencial da marca está no custo dos produtos, mais próximo dos supermercados e mais distante das conveniências. Completando a experiência, o cliente ainda conta com o auxílio da Alexa, instalada nas lojas, para tirar dúvidas ou pedir sua música preferida durante as compras
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Serviço: Zaitt inaugura duas unidades na capital em noite para a imprensa
A ideia do projeto é a locação de espaço, com serviços para profissionais liberais que buscam eliminar ou reduzir o estresse de manutenção de um espaço próprio, focando em atender seus clientes com qualidade, excelência e segurança
Seguindo as novas tendências de mercado, o Grupo Pinheiro de Brito inaugura seu primeiro espaço de coworking em Brasília. Com localização privilegiada e acessível na região mais importante do ponto de vista econômico para o DF, o empreendimento fica localizado no terceiro andar do Edifício Pinheiro, no SIA trecho 2/3, no mesmo prédio onde fica a empresa pioneira de Brasília, Pinheiro Ferragens.
Com espaço amplo para dez empresas ou prestadores de serviço, o objetivo do empreendimento é atender à demanda de locatários que precisam de espaços menores com ampliação de serviços. A proposta é oferecer um ponto privativo onde o locatário possa atender seus clientes presencialmente em Brasília, sem perder a sua identidade ou da empresa que representa.
“O grupo Pinheiro está se modernizando no ramo imobiliário, e esta é a nova aposta da nossa empresa, visto que o mercado de coworking ainda é pequeno no DF”, comenta Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens.
O serviço é tanto para pessoas físicas quanto jurídicas, como arquitetos, representantes comerciais, engenheiros, advogados e demais profissionais liberais. Dentre os benefícios do edifício, são oferecidos espaço coletivos de banheiros femininos e masculinos, sala de reunião completa, copa compartilhada, recepção com serviço de cafezinho e água, limpeza diária da área comum incluída, área de serviço, portaria com interfones individuais, vagas coletivas de estacionamento e disponibilização de auditório para até 40 pessoas.
O contrato de locação é mensal. O valor varia pelo tamanho da sala e taxas atreladas à ocupação. Os interessados podem entrar em contato por meio do telefone: (61) 99205-1044
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“Queremos oferecer um espaço com excelente localização, segurança e aconchego, mas sem perder a identidade de cada empresa. O conceito private do coworking permite que cada empreendedor mobile da forma que preferir, trazendo sua marca”, finaliza Janine.
Simulamos as condições do clima a -20ºC e umidade do ambiente para transformar água em neve. Uma experiência que transporta você pra fora do país, sem precisar sair dele.
As crianças não pagam, mas você precisa ser rápido para reservar os ingressos, pois eles são limitados e nós não conseguiremos atender a todos.
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Crie uma memória única na vida das suas crianças com essa experiência incrível.
Sucesso absoluto de público com quase MEIO MILHÃO de ingressos vendidos.
É NEVE DE VERDADE!
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Simulamos as condições do clima a -20ºC e umidade do ãoambiente para transformar água em neve. Uma experiência que transporta você pra fora do país, sem precisar sair dele.
“VOCÊ QUER BRINCAR NA NEVE?”
Divirta-se com personagens, animais e objetos lindos: Esculturas pra ninguém botar defeito:
*Essa é maior exposição de esculturas de gelo feita na América, com mais de 30 toneladas de gelo!
*Durante 10 dias, instalamos as esculturas no evento, onde fazemos os acabamentos finais. Algumas peças precisam ser construídas do zero no local, tal como o Iglu.
*Levamos pelo menos 60 dias para construir nossas esculturas no nosso ateliê.
*A montagem do evento emprega quase 120 pessoas durante 3 semanas trabalhando 24 horas por dia e precisa de 15 caminhões para transportar todos os equipamentos.
*Dá um trabalhão, mas a gente sabe que vale a pena. Seus filhos nunca mais vão esquecer esse momento.
CONSIGO RESGATAR SÓ OS INGRESSOS GRATUITOS SEM PAGAR NADA?
Consegue sim, é só escolher o ingresso de crianças com valor R$0,00 no sistema e pular até a opção de “pagar”, que dará um valor zero!
PORQUE PRECISO GARANTIR RÁPIDO OS INGRESSOS DE GRAÇA E OS INGRESSOS PARA MIM?
Porque segundo o IBGE, só na cidade de Brasília tem mais de 300 mil crianças de até 14 anos e não conseguimos disponibilizar nada perto dessa quantidade. Então terá prioridade quem pegar o ingresso agora e quem comprar os ingressos agora.
MEUS FILHOS CONSEGUEM ENTRAR SOZINHOS?
Não. É preciso ter um adulto pagante. Um adulto pagante pode ser responsável por até 3 crianças.
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Com o projeto Pátio Aventura, durante todo o mês de fevereiro, crianças de todas as idades terão uma diversidade de atrações divertidas no shopping
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Quem está atrás de programações infantis interessantes e gratuitas para as crianças durante os fins de semana, pode anotar na agenda as atividades do Pátio Aventura. A diversão acontece todos os sábados e domingos, durante todo o mês, a partir das 16h, no Piso P3 do Pátio Brasil Shopping.
Para fevereiro, o mall preparou atrações para lá de especiais, com muitas aventuras envolvendo contos de fadas, heróis e muita diversão para toda a família. O roteiro de atividades do projeto também inclui brincadeiras, entrega de brindes aos participantes e muito mais.
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E vale lembrar que aos sábados, o estacionamento do shopping sai pelo preço único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa do mês:
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Período: 04/02/2023 (sábado) – Piso P3 | Das 16h às 17h.
Ladybug: animação com brincadeiras, entrega de brindes aos participantes, e interação dos animadores com a presença vip da LadyBug
Período: 05/02/2023 (domingo) – Piso P3 | Das 16h às 17h.
A Festa no Céu: a peça teatral da Cia Fábula, narra a história em que espalhou-se pela floresta uma notícia muito animada, sobre uma tal festa no céu, para alegrar a bicharada! Os animais que voam foram todos convidados e com esse chamado ficaram empolgados. Mestre sapo, muito espertalhão, deu seu jeito de ir para a festa no céu. Mas depois de muita confusão, como um sapo, que não voa nem tem asa, acabou voltando para casa?
Período: 18/02/2023 (sábado) – Piso P3 | Das 16h às 17h.
Bita Cover: animação infantil com brincadeiras, entrega de brindes aos participantes, e interação dos animadores com a presença vip de um personagem tema.
Período: 19/02/2023 (domingo) – Piso P3 | Das 16h às 17h.
Carnaval na Floresta: o enredo da Cia Fábula conta que na cidade, todos estão em festa. Na floresta não pode ser diferente: todos os bichos estão animados para o carnaval! O gambá resolve organizar tudo e fica ansioso para arriscar uns passinhos de dança. Depois de convidar todos os bichos, o gambá se prepara para a festa, mas ninguém aparece. Muito triste, o bichinho acaba descobrindo que o seu cheirinho está afastando os amigos. E assim, o gambá resolve tomar um belo banho para cair na folia.
Período: 25/02/2023 (sábado) – Piso P3 | Das 16h às 17h.
Dora Cover: animação com brincadeiras, entrega de brindes aos participantes, e interação dos animadores com a presença vip de um personagem tema.
Período: 26/02/2023 (domingo) – Piso P3 | Das 16h às 17h.
O Menino da Flautinha Mágica: a peça teatral da Cia Fábula conta a história de um garoto pobre, que vive no campo com sua família. Ao ganhar uma flauta, ele descobrirá que pode ajudar sua família através da música. Esta história encoraja as crianças a não desistirem dos seus sonhos e transmite uma linda mensagem de perseverança e força de vontade.
Mais atrações
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Ainda no mês de fevereiro, é possível encontrar outras opções de lazer, como o espaço Play na Diversão. Localizado na praça central do mall, a estrutura recreativa conta com 350 m² de área e mais de 200 mil bolinhas, com cama elástica gigante, labirinto vertical, obstáculos, tobogã, cama de gato e área gamer com quatro estações de jogos com consoles Xbox.
Para participar das ações que ficam disponíveis até 26 de fevereiro, são oferecidas as modalidades: R$35 (trinta e cinco reais), que dá direito a 20 minutos de brincadeira, e R$60 (sessenta reais) por 1 hora. Em ambas as opções, é possível acrescentar um minuto a mais pelo valor de R$1 (um real). A atração funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
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SERVIÇO
Pátio Aventura
Local: Piso P3
Valor: Gratuito
Data: Até 26 de fevereiro
Horário: De sábado a domingo, das 16h às 17h.
Play na Diversão
Local: Praça de Eventos – piso térreo;
Valor: R$ 35 (Trinta e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora;
Crianças com necessidades especiais poderão desfrutar gratuitamente dos brinquedos pelo período de 1h, acompanhada de um responsável maior de 18 anos;
Data: Até 26 fevereiro;
Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
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