Categoria: Tecnologia, Inovação

Festival Mês da Fotografia transforma o Museu Nacional da República em palco da fotografia brasileira

Exposição com fotógrafos de todo o país, projeções mapeadas na cúpula do museu, encontro com autores e mesa de conversas gratuitas integram a programação da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia, que ocupa Brasília durante todo o mês de agosto

A fotografia brasileira volta a ocupar um dos principais espaços culturais da capital federal. A partir do dia 4 de agosto, o Museu Nacional da República recebe a abertura da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia (FMF), um dos mais importantes eventos dedicados à produção fotográfica no país. A programação do evento, que conta com o patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, conta com a exposição “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”, projeções fotográficas mapeadas na cúpula do museu, palestras, oficinas e encontros com profissionais da área, todos com entrada gratuita.

A exposição apresenta 60 fotografias selecionadas entre mais de 800 imagens enviadas por artistas de diferentes regiões do Brasil em convocatória nacional. A seleção tem como resultado um panorama da fotografia contemporânea brasileira, que “fazem emergir a afirmação de pertencimento à pluralidade do território brasileiro, em toda a sua diversidade”, diz a artista visual e pesquisadora Denise Camargo, coordenadora da comissão de seleção da qual fazem parte Maíra Gamarra, curadora da Mira Latina; e o escritor e editor Henri Badaröh, brasileiro que vive e trabalha nos Países Baixos há mais de 10 anos.

À frente da curadoria da mostra, Denise não se surpreende com o número significativo de inscrições. “Representa um processo de amadurecimento do Festival e é resultado de uma escuta ativa da direção e da curadoria para o direito que determinados grupos têm de apresentar seus trabalhos. Raramente contempladas por outros festivais brasileiros, essas pessoas encontram eco para sua representatividade no Festival Mês da Fotografia”, ela diz.

A abertura do Festival será marcada também por uma projeção fotográfica mapeada na cúpula do Museu Nacional da República, transformando um dos ícones arquitetônicos de Brasília em uma grande tela a céu aberto, momento especial para que toda a família contemple a produção fotográfica exposta no Festival. A intervenção amplia a experiência do público e reafirma o diálogo entre fotografia, arte e espaço urbano.

Ao longo de todo o mês de agosto, o Festival promoverá uma programação voltada à formação e à difusão da fotografia, com palestras, oficinas e atividades abertas ao público, entre elas, um encontro on-line com a curadora, que pretende responder aos participantes como foi o processo de seleção das fotos para a exposição.

Além da exposição coletiva, esta edição amplia o diálogo com diferentes territórios e realidades brasileiras ao reunir coletivos convidados, como o Jovens de Expressão, com a exposição “Foto da Quebrada: da periferia para o Museu” e a Rede Katahirine, com a exposição “O olhar do cinema para o território”, formada por cineastas e fotógrafas indígenas, que apresentam trabalhos voltados aos povos originários e às periferias do país, reforçando a diversidade de olhares que caracteriza o Festival.

Idealizado pelo fotógrafo Eraldo Peres, o Festival Mês da Fotografia chega à sua 11ª edição consolidado como um espaço de valorização da fotografia brasileira e de incentivo à formação de público. “A realização da 11ª edição do Festival representa a consolidação de um projeto construído coletivamente ao longo dos anos. A cada edição, reafirmamos nossa convicção de que a fotografia é uma linguagem capaz de conectar pessoas, preservar memórias e ampliar o olhar sobre a diversidade do Brasil. Também é uma alegria retornar ao Museu da República”, afirma Eraldo Peres.

Mais do que uma mostra de fotografias, o Festival Mês da Fotografia convida o público a percorrer diferentes narrativas visuais sobre o Brasil contemporâneo. Entre paisagens, retratos, registros documentais e experimentações artísticas, a programação transforma Brasília, durante o mês de agosto, em um ponto de encontro para fotógrafos, artistas, pesquisadores e todos aqueles que reconhecem na fotografia uma das mais potentes formas de contar histórias.

PROGRAMAÇÃO FMF 2026

4/08 Terça-feira – Anexo do Museu Nacional da República e Galeria Mezanino

18h- Palestra de Abertura- A fotografia contemporânea e os Festivais de fotografia no Brasil

Convidados:

Mônica Zarrattini (SP)- Rede de Produtores Culturais em Fotografia no Brasil.

Nívia Uchôa (CE)- Festival FotoKariri

João Kulcsár (SP)- Festival de Fotografia de Paranapiacaba

Denise Camargo (DF)- Curadora do Festival Mês da Fotografia

Eraldo Peres (DF)- Diretor executivo do Festival Mês da Fotografia

19h:30 – Abertura Oficial do Festival Mês da Fotografia

20h- Abertura da Galeria para visitação

20h:15- Projeção fotográfica na cúpula do Museu

5/08 Quarta-feira – Anexo do Museu Nacional da República

19h Palestra: Iniciação à Produção de Exposições Fotográficas com João Kulcsár

6/08 Quinta-feira- Galeria Mezanino

14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Fotografia Inclusiva

Convidados: Juliana Peres, Lucas César Faria Silva e Luiz Macedo (DF)

7/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino

14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Individual e Jovens

Convidados: Bruna Braz, Dani Azul e Juliana Aravechia(DF)

14/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino

Encontro com Autores e Visita Guiada- Coletivo Jovens de Expressão

19/08 Quarta-feira- Galeria Mezanino

19h- Visita guiada com Curadores (Dia Mundial da Fotografia)

SERVIÇO: Festival Mês da Fotografia

Exposição: “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”

Local: Mezanino do Museu Nacional da República

Data: De 4 de agosto a 4 de outubro

Horário de Visitação: Terça a domingo e feriados, das 9h às 18h:30

3ª edição do Prêmio MD’Azevedo abre inscrições para o concurso nacional de artes visuais

Pessoas de todas as regiões do Brasil com 18 anos ou mais podem inscrever obras de tema livre em diferentes linguagens

A criatividade ganha mais uma vitrine nacional com a abertura das inscrições para a 3ª edição do Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais. A iniciativa é promovida pelo Centro de Artes da Vila Telebrasília, espaço que há quase cinco décadas transforma a arte em ferramenta de educação, inclusão e valorização cultural.

Fundado em 1978 pela arte-educadora Gildred Nascimento (1946-2024), o espaço mantém viva a missão de democratizar o acesso às artes e incentivar a formação de novos artistas e públicos. Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais.

Inspirado na vida do mestre e pintor português Moreira de Azevedo, o prêmio nasceu com o propósito de ampliar a visibilidade da produção contemporânea. Com proposta democrática, o concurso acolhe diferentes estilos, técnicas e pesquisas estéticas e estimula reflexões sobre memória, pertencimento, identidade e narrativas periféricas, agregando também perspectivas do debate sobre diálogos decoloniais.

As inscrições são gratuitas e feitas exclusivamente pela internet. O concurso aceita obras de tema livre, valorizando a diversidade de linguagens, estilos e processos criativos. O concurso é destinado a artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e à comunidade em geral, com idade mínima de 18 anos. Serão selecionadas 30 obras para compor a mostra coletiva, das quais apenas três serão premiadas por decisão da comissão julgadora. A divulgação dos selecionados será no dia 09 de outubro de 2026.

Serão aceitas obras nas sete modalidades de pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico, sendo permitido que cada artista inscreva até três trabalhos. O edital permite também a inscrição de obras concebidas com o apoio de Inteligência Artificial.

Os participantes concorrem às seguintes premiações:

1º lugar: R$ 2.000,00 e Troféu MD’Azevedo;
2º lugar: R$ 1.300,00 e Troféu MD’Azevedo;
3º lugar: R$ 900,00 e Troféu MD’Azevedo;
Prêmio Destaque Artista Mulher Negra (Gildred Nascimento): R$ 1.500,00 + Troféu Exclusivo Gildred;
4º e 5º lugares: Menção Honrosa
Seleção geral: Exposição coletiva para 30 artistas selecionados, com certificados de participação. Além disso, a inclusão em catálogo impresso com recursos de acessibilidade.

O troféu em homenagem à memória de Gildred, atribuído à vencedora, será uma escultura original de autoria da própria fundadora.

As obras selecionadas integrarão uma exposição coletiva aberta ao público entre os dias 03/11 a 03/12/26, no Centro de Artes da Vila Telebrasília. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 03 de novembro de 2026, marcando a abertura oficial da mostra. O evento contará com visitas guiadas inclusivas e catálogo impresso com recursos de Acessibilidade.

As inscrições permanecem abertas até 30 de setembro e devem ser realizadas exclusivamente por meio do formulário eletrônico disponibilizado pela organização. Acesse o link, conheça o edital e realize sua inscrição: www.centrodeartes.net . O projeto do Centro de Artes da Vila Telebrasília é realizado com recursos do FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.

Serviço:

O que: 3º Prêmio MD’Azevedo – Diálogos Decoloniais

Inscrições: até 30 de setembro de 2026

Quem pode participar: artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e comunidade em geral de todo o Brasil

Linguagens: pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico

Tema: Livre

Taxa de inscrição: Gratuita

Exposição: 03/11 a 03/12/26

Premiação: cerimônia em 03 de novembro de 2026

Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfn1IcmhCg9IkJHC0lAVnkJ3YF9y26bJeBVLuE17j67qXXJMw/viewform

Classificação: 18 anos

Foto: divulgação

Informações: @centrodeartes

Contato: centrodeartes2013@gmail.com

Yoshitaka Amano, criador do visual de Final Fantasy,ganha maior exposição já realizada no Brasil

“Além da Fantasia” reúne 218 obras originais, experiência imersiva e entrada gratuita no CCBB Brasília até 1º de novembro

A exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia já recebeu mais de 10 mil visitantes em sua primeira semana no CCBB Brasília, confirmando o interesse do público da capital pela obra de um dos artistas mais influentes da cultura contemporânea. O resultado reforça a trajetória de sucesso da mostra, que também conquistou o público nas temporadas do CCBB Belo Horizonte e do CCBB Rio de Janeiro.

Em cartaz até 1º de novembro, a exposição reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a exposição. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público encontra uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um dos grandes nomes da cultura visual contemporânea.

Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso.”

Sobre o artista – Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.

Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.

Percurso em sete núcleos – Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que percorrem diferentes fases da carreira de Yoshitaka Amano, reunindo desde seus primeiros trabalhos na animação, na Tatsunoko Production, até criações para Final Fantasy, Vampire Hunter D, Angel’s Egg, a série Devaloka e projetos desenvolvidos em colaboração com diferentes áreas da cultura.

“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um imaginário onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti.

Ao final do percurso, o público encontra uma experiência imersiva criada em parceria com a AYA Studio, inspirada na série Devaloka. A instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para transportar os visitantes ao universo visual de Amano, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.

A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.

Sobre a BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.

Horários da van – de quinta-feira a domingo

Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB → Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Serviço

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia

Período: de 17 de julho a 1º de novembro de 2026

Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Ingressos: gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília

Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul

Classificação indicativa: Livre

ANVISA APROVA CINCO NOVAS CANETAS COM SEMAGLUTIDA

A Anvisa aprovou o registro de cinco novas canetas com semaglutida para o tratamento de diabetes tipo 2 e obesidade. Com a ampliação da oferta, especialistas do CEUB podem explicar os impactos da medida para pacientes e os cuidados no uso desses medicamentos.

A fonte pode comentar:

quem realmente tem indicação para o uso da semaglutida;
o que muda com a chegada de novas opções ao mercado;
se o aumento da oferta pode ampliar o acesso ao tratamento;
os riscos da automedicação e do uso sem acompanhamento médico;
a importância de aliar o medicamento à alimentação saudável e à prática de exercícios;
os principais efeitos colaterais e contraindicações.

Every Cybersecurity projeta salto de R$ 150 milhões em 2026 para R$ 250 milhões em 2027 na esteira da nova era da LGPD

Empresa de capital 100% nacional prevê receita de R$ 150 milhões em 2026, renova pela quinta vez consecutiva a certificação ISO/IEC 27001 e, pela quarta vez, a certificação ISO/IEC 27701, além de conquistar o Certificado FIA Lugar Incrível para Trabalhar 2026

As fraudes digitais nunca estiveram tão em evidência no Brasil. Enquanto empresas reforçam investimentos para atender às exigências da Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD) e proteger informações sensíveis, o mercado de cibersegurança vive um dos períodos de maior expansão da última década.

Inserida nesse cenário, a Every Cybersecurity, empresa brasileira de capital 100% nacional especializada em cibersegurança, privacidade, proteção de dados e governança, projeta alcançar R$ 150 milhões em receita em 2026 e R$ 250 milhões em 2027, impulsionada pela crescente demanda por adequação à legislação, gestão de riscos e segurança da informação.

Um mercado em aceleração estrutural

A expectativa acompanha a expansão do próprio mercado. Segundo a Associação das Empresas de Tecnologia da Informação e Comunicação e de Tecnologias Digitais (Brasscom), o setor brasileiro de segurança da informação deverá movimentar cerca de R$ 104,6 bilhões entre 2025 e 2028, com crescimento acumulado de 43,8% no período. Ao mesmo tempo, levantamento da Serasa Experian aponta que o Brasil registrou 6,9 milhões de tentativas de fraude apenas no primeiro semestre de 2025, o maior número da série histórica.

Outro fator que impulsiona esse movimento é o fortalecimento do ambiente regulatório. Com a transformação da Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD) em agência reguladora, prevista na Lei nº 15.352/2026, organizações públicas e privadas passaram a ampliar investimentos em conformidade com a LGPD e em estratégias voltadas à proteção de dados e à segurança cibernética.

“Estamos crescendo porque o Brasil precisa proteger dados como nunca precisou antes, e nos posicionamos para ser a infraestrutura de confiança dessa nova fase. Projetar R$ 250 milhões de receita em 2027, com capital 100% nacional, tecnologia de ponta e rigor técnico, é a prova de que construímos uma companhia preparada para liderar o mercado de LGPD e cibersegurança no país”, afirma Eduardo Nery, CEO e sócio-fundador da Every Cybersecurity.

Liderança comprovada em entrega

Fundada em 2014, a Every Cybersecurity é sustentada por um histórico raro no setor: mais de 1.100 projetos executados, mais de 1.200 atestados de capacidade técnica, mais de 500 profissionais certificados pela Every Academy e nenhuma multa da ANPD aplicada a clientes, indicador direto da eficácia de seus programas de adequação.

Esse rigor também é aplicado internamente. Neste ano, a companhia renovou pela quinta vez consecutiva a certificação ISO/IEC 27001, referência internacional em gestão da segurança da informação, e pela quarta vez consecutiva a ISO/IEC 27701, norma dedicada à gestão da privacidade — evidência de que a empresa sustenta em sua própria operação o mesmo padrão de governança que implementa em seus clientes.

Entre os projetos recentes está a Câmara dos Deputados — precisamente a Casa Legislativa onde a LGPD foi gestada e aprovada —, que se soma a uma carteira composta por organizações como a Petrobras (Petróleo Brasileiro S.A.) e o Serpro (Serviço Federal de Processamento de Dados), além de dezenas de empresas públicas e privadas de diferentes setores.

Cultura como ativo de crescimento

Além dos resultados operacionais, a Every Cybersecurity conquistou o Certificado FIA Lugar Incrível para Trabalhar 2026, concedido pela Fundação Instituto de Administração (FIA), com base na percepção dos próprios colaboradores sobre o clima organizacional e as práticas de gestão de pessoas.

O reconhecimento, baseado na experiência real dos colaboradores, atesta a maturidade da gestão de pessoas da empresa em um setor que enfrenta escassez de talentos qualificados, fator decisivo para crescer sem perder qualidade técnica.

“Crescer neste ritmo só é possível com pessoas de excelência. Ser reconhecida como um lugar incrível para trabalhar é o que sustenta a nossa entrega e viabiliza o próximo salto”, afirma Nina Muniz, diretora-geral da Every Cybersecurity.

Sobre a Every Cybersecurity

A Every Cybersecurity, GRC and Privacy Solutions é uma empresa brasileira, de capital 100% nacional, fundada em 2014, especializada em cibersegurança, privacidade, proteção de dados, governança, riscos e compliance. Com sede em Brasília (DF) e filial no Rio de Janeiro (RJ), atua como parceira estratégica de organizações públicas e privadas na construção de ambientes digitais seguros, resilientes e aderentes às exigências regulatórias.

Reconhecida como uma das referências nacionais em Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD) e governança de privacidade, teve neste ano suas certificações renovadas pela quinta vez consecutiva na ISO/IEC 27001 e pela quarta vez consecutiva na ISO/IEC 27701, e possui expertise em frameworks como NIST CSF, PCI DSS e nas normas e resoluções do Banco Central. Seu portfólio contempla serviços de adequação à LGPD, DPO as a Service, governança, riscos e compliance (GRC), gestão de vulnerabilidades e a Every Academy, braço dedicado à formação e certificação de profissionais.

Na maior colheita da história recente, chef brasiliense mergulha na origem do azeite nacional e documenta safra no Sul do país

Em um momento decisivo para a olivicultura brasileira, a chef de cozinha, azeitóloga e sommelier de azeites diplomada internacionalmente pelo Istituto Irvea na Itália, Leninha Camargo desembarca no Rio Grande do Sul para acompanhar de perto a safra de 2026 — um ciclo que já desponta como um dos mais expressivos da
história do setor no país.

Integrando-se ao processo de colheita, a chef participa diretamente da extração de toneladas de azeitonas, volume que deve resultar em cerca de um milhão de litros de azeite extravirgem.

A jornada integra a produção de seu novo livro autoral sobre azeites, reunindo registros inéditos feitos diretamente nos olivais brasileiros — com imagens reais da colheita, dos processos produtivos e dos bastidores de uma cadeia que começa a ganhar
protagonismo no cenário internacional.

Fazenda Batalha: escala, visão e o reposicionamento do azeite brasileiro

Entre os nove olivais visitados, um nome se impõe como símbolo de transformação do setor: a Fazenda Batalha.

Sob a liderança do empresário Luiz Eduardo Batalha, o projeto vai além de uma grande propriedade agrícola — representa uma visão estruturada de longo prazo para a olivicultura no Brasil.

Com cerca de 500 hectares cultivados, a fazenda integra escala produtiva, tecnologia e gestão de qualidade. Em 2026, a expectativa é de aproximadamente 2 milhões de kg de azeitonas, com potencial de produção de 260 mil litros de azeite extravirgem — um volume que redefine os parâmetros da produção nacional.

A Fazenda Batalha se destaca ainda pelo investimento em variedades adaptadas ao terroir gaúcho, manejo técnico rigoroso e controle preciso entre colheita e extração — fatores determinantes para a excelência sensorial do azeite.

Mais do que produzir em grande escala, o projeto contribui diretamente para a profissionalização da cadeia produtiva, elevando o padrão do azeite brasileiro e reposicionando o país como um player relevante no mercado global.

“A Fazenda Batalha não impressiona apenas pelo tamanho, mas pela clareza de visão. Existe um entendimento profundo de que qualidade não é acidente — é construção. E isso muda completamente o lugar do azeite brasileiro no mundo.” — Leninha Camargo

Lagar H: engenharia de precisão e o novo padrão tecnológico do azeite brasileiro

Se no campo a excelência começa, é no processamento que ela se consolida — e é exatamente nesse ponto que o Lagar H se posiciona como um dos protagonistas da nova geração da olivicultura nacional.

Muito além de uma unidade de extração, o Lagar H opera como um verdadeiro centro de engenharia aplicada ao azeite. Sua estrutura incorpora tecnologia de última geração, com sistemas contínuos que permitem controle absoluto sobre variáveis críticas como tempo, temperatura e oxidação — fatores que impactam diretamente na preservação dos compostos fenólicos e romáticos.

O resultado é um azeite mais estável, mais complexo e com maior expressão sensorial.

Outro diferencial está na lógica operacional: a integração entre produtores e lagar permite que o tempo entre colheita e moagem seja drasticamente reduzido — uma das premissas mais importantes para a produção de azeites de alta qualidade.

Mas o avanço não é apenas tecnológico.

O Lagar H também se destaca por seu compromisso com sustentabilidade e eficiência produtiva, investindo em práticas com

 reaproveitamento de subprodutos da extração
 gestão inteligente de resíduos
 otimização no uso de água e energia

Esse conjunto posiciona o lagar não apenas como prestador de serviço, mas como agente ativo na evolução do padrão produtivo brasileiro

“O lagar é onde o azeite realmente nasce. E no Lagar H existe um nível de precisão que muda tudo — tempo, temperatura, cuidado com o fruto. Aqui, tecnologia não é excesso, é respeito à matéria-prima. É isso que transforma uma boa azeitona em um grande azeite.” — Leninha Camargo

Prosperato: origem, consistência e a construção de uma identidade para o azeite brasileiro

Entre os nomes que ajudam a estruturar a identidade do azeite nacional, a Prosperato ocupa um papel estratégico.

Com raízes na Campanha Gaúcha, a marca nasce a partir de um movimento pioneiro de implantação de olivais no sul do país e rapidamente se consolida como uma das referências na produção brasileira.

Mais do que volume, a Prosperato construiu sua reputação a partir de uma lógica que conecta campo, lagar e linguagem sensorial. Seus azeites são elaborados a partir de diferentes variedades — como Koroneiki, Picual, Arbequina e Frantoio — explorando o potencial do terroir brasileiro e traduzindo isso em perfis distintos de sabor.

O domínio sobre o processo completo — do cultivo à extração — permite à marca trabalhar com precisão tanto em blends quanto em monovarietais, criando azeites que vão do perfil mais delicado e equilibrado aos mais intensos, com notas herbáceas, vegetais e especiarias bem definidas.

Outro ponto relevante é sua atuação na evolução da linguagem do azeite no Brasil, aproximando o consumidor de uma leitura mais contemporânea do produto — baseado em frescor, complexidade e experiência sensorial.
“A Prosperato representa consistência. Existe um domínio claro de linguagem — não é só produzir azeite, é construir identidade. E isso é o que sustenta um mercado no longo prazo.” — Leninha Camargo

Do campo à narrativa: um novo capítulo da gastronomia brasileira

Mais do que acompanhar uma safra histórica, a presença da Azeitóloga Leninha Camargo no sul do país reforça um movimento crescente dentro da gastronomia contemporânea: a valorização da origem.

Ao documentar o processo desde o campo, a chef constrói uma narrativa que conecta território, produção, cultura e negócio — ampliando o olhar sobre o azeite brasileiro
e seu potencial no cenário global.

O livro em desenvolvimento com a chancela da Editora SENAC, promete não apenas registrar a evolução do setor, mas também contribuir para educar o mercado consolidar o azeite brasileiro como um produto de identidade, qualidade e expressão.

Experiência, acesso e conexão com o consumidor

Ao final da imersão, Leninha Camargo reforça que o avanço do azeite brasileiro também passa pela aproximação com o público.

“Hoje, todos os azeites citados podem ser adquiridos diretamente nos sites dos produtores, o que facilita o acesso do consumidor a produtos frescos e de origem. E é exatamente nesse ponto que entra o meu trabalho: traduzir esse universo.”

A chef também destaca sua atuação à frente da Olive Oil Experience, uma vivência sensorial criada para aprofundar o conhecimento sobre o azeite extravirgem.

“Eu desenvolvi a Olive Oil Experience como uma experiência sensorial completa, com análise gusto-olfativa, onde ensino técnicas de degustação e harmonização do azeite extravirgem. Porque quando você entende o azeite… você nunca mais consome da mesma forma.”

Serviço:
https://cozinhadenegocioshub.com/
https://azeitebatalha.com.br
https://www.lagarh.com/
https://emporio.prosperato.com.br/

(61) 99989.7000

Comodidade em cada visita: Iguatemi Brasília oferece estacionamento gratuito em diferentes modalidades

Iniciativas contemplam consumidores da área gastronômica, clientes do Oba Hortifruti, Bodytech, pacientes do Sabin e portadores de cartões elegíveis do Bradesco Principal

Pensando em proporcionar ainda mais comodidade aos seus visitantes, o Iguatemi Brasília oferece estacionamento gratuito para clientes que realizarem refeições no empreendimento durante o horário de almoço. A iniciativa é válida de segunda a sexta-feira, das 11h às 14h, e busca tornar a experiência gastronômica no shopping ainda mais prática e conveniente.

Para participar, basta realizar compras a partir de R$ 30,00 nas operações de alimentação do shopping, validar no restaurante e apresentar o comprovante no guichê do valet para garantir a isenção do estacionamento. A ação contempla as diversas opções gastronômicas do Iguatemi Brasília, que reúne restaurantes e cafés para diferentes perfis de público.

Outra facilidade é destinada aos clientes do Oba Hortifruti. Compras a partir de R$ 55,00 na unidade localizada no mall também garantem a isenção do estacionamento, proporcionando mais comodidade para quem aproveita o espaço para abastecer a despensa com produtos frescos e selecionados.

O Iguatemi Brasília também oferece estacionamento gratuito em outras operações do empreendimento. Alunos da Bodytech têm direito ao benefício e os pacientes do Sabin contam com a gratuidade de acordo com o serviço realizado: até 8 horas para Check-up Executivo e até 4 horas para Exames Laboratoriais.

Além disso, clientes Bradesco Principal contam com um benefício exclusivo: até duas horas de valet gratuito mediante utilização do cartão American Express (Amex) elegível ao programa.

“Acreditamos que benefícios fazem toda a diferença na experiência dos nossos clientes. Com essa iniciativa, queremos incentivar encontros durante o horário de almoço e oferecer mais conveniência para quem escolhe o Iguatemi Brasília como destino para refeições, negócios, cuidados com a saúde ou momentos de lazer”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.

Reconhecido por reunir um dos mais completos mix de gastronomia, compras e entretenimento da capital federal, o Iguatemi Brasília segue investindo em ações que valorizam a experiência dos seus visitantes e tornam a rotina mais prática e agradável.

Serviço

– Estacionamento gratuito para clientes no almoço

Dia/Horário: de segunda a sexta-feira, das 11h às 14h

Mecânica: benefício para compras a partir de R$ 30,00 nas operações de alimentação

– Estacionamento gratuito para clientes no Oba Hortifruti

Mecânica: benefício para compras a partir de R$ 55,00

Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping

– Estacionamento gratuito para alunos Bodytech

Mecânica: benefício por 3h de permanência

Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping

– Estacionamento gratuito para pacientes Sabin

Mecânica: Check-up Executivo: até 8 horas de estacionamento gratuito | Exames Laboratoriais: até 4 horas de estacionamento gratuito.

Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping

Valet gratuito para clientes Bradesco Principal

Benefício: até 2 horas de valet gratuito, exclusivo para portadores de cartão Amex Bradesco Principal*

*Consulte regulamento e condições de utilização no shopping

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.

Do sertão do Ceará ao Capital Moto Week: grupo percorreu 2 mil km de moto para viver o maior festival da América Latina

Expedição parte de Iguatu (CE), cruza quatro estados e reforça que, para muitos motociclistas, a viagem já faz parte da experiência do festival

A chegada ao Capital Moto Week marcou o fim da primeira etapa da aventura para um grupo de motociclistas do interior do Ceará. Depois de percorrer mais de 2 mil quilômetros entre Iguatu (CE) e Brasília, oito amigos estacionaram as motos na Cidade da Moto nesta sexta-feira (24), encerrando uma expedição planejada durante 10 meses. Revisões mecânicas, estudos de rota, equipamentos de segurança e organização em comboio fizeram parte da preparação para uma viagem que transformou o deslocamento até o festival em um destino por si só.

Batizada de 1ª Expedição Iguatu–Brasília, a iniciativa nasceu de uma conversa entre amigos e tomou forma ao longo de 10 meses de planejamento. Para a maioria dos integrantes, até então acostumados a percursos curtos pelo Nordeste, a travessia representava um desafio inédito. “Quem vê apenas a chegada ao Capital Moto Week talvez não imagine tudo o que existe por trás dessa aventura. Foram 10 meses de preparação, revisão das motos, planejamento coletivo e muito comprometimento. O destino é importante, mas a estrada também faz parte da experiência”, resume Jorge Tadeu, integrante da expedição.

O roteiro começou ainda de madrugada, na última quarta-feira (22), quando o grupo deixou Iguatu às 4h30. Durante dois dias, os motociclistas cruzaram quatro estados até chegar à capital federal. A viagem foi feita em dois comboios, com funções definidas entre os participantes. Havia responsáveis pela navegação, pela comunicação e pelo acompanhamento do grupo. Hospedado no motoclube Toca da Coruja, Jorge agora pretende aproveitar a programação Moto Week com a mesma intensidade dedicada ao planejamento da expedição.

O caminho também é o destino
“Vimos um post do Capital Moto Week e pensamos que seria um sonho participar. Reservamos a hospedagem e começamos a estudar o trajeto. Depois vieram as revisões, os equipamentos, o seguro, os encontros para organizar tudo. A viagem começou muito antes de ligar as motos.” O grupo também utilizou intercomunicadores durante o percurso e definiu protocolos para situações de emergência. “Até então, a viagem mais longa que havíamos feito era de cerca de 200 quilômetros, para estados vizinhos. Cruzar o país parecia algo muito distante. Hoje chegamos aqui com a sensação de missão cumprida”, afirma.

Histórias como a da expedição cearense ajudam a explicar um fenômeno que se repete a cada edição do Capital Moto Week. A estrada se torna espaço de convivência, turismo e descoberta, reunindo motociclistas que percorrem milhares de quilômetros para participar do encontro. Neste ano, o festival deve reunir mais de 800 mil visitantes, 350 mil motocicletas e 1,8 mil motoclubes e motogrupos, consolidando Brasília como um dos principais destinos do mototurismo na América Latina.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Brasília recebe SECOP 2026 com foco em IA e governança de dados no setor público

Seminário da ABEP-TIC reunirá, nos dias 5 e 6 de agosto, especialistas, gestores públicos e representantes das três esferas de governo para discutir o uso estratégico da inteligência artificial e dos dados na administração pública

A inteligência artificial já faz parte da rotina de diversos órgãos públicos no Brasil e tem ampliado sua presença em áreas como atendimento ao cidadão, análise de dados e apoio à tomada de decisões. O avanço dessas tecnologias será um dos principais temas do 53º Seminário Nacional de TIC para Gestão Pública (SECOP 2026), que será realizado nos dias 5 e 6 de agosto, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília (DF), em Brasília.

Promovido pela Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC), o encontro reunirá gestores, especialistas e representantes das três esferas de governo para discutir os próximos passos da transformação digital no setor público brasileiro.

Nesta edição, o evento terá como tema “Estado Inteligente: Governança de Dados e IA como Infraestrutura Estratégica de Governo”. A proposta é debater como a utilização estratégica de dados e da inteligência artificial pode contribuir para governos mais integrados, eficientes e preparados para os desafios da administração pública.

Programação aborda tendências e soluções para governos digitais

Durante os dois dias de programação, os participantes acompanharão palestras, painéis, debates e espaços de troca de experiências sobre inovação tecnológica aplicada ao setor público. Entre os assuntos previstos estão inteligência artificial, governança de dados, infraestrutura e transformação digital, novas soluções tecnológicas e iniciativas voltadas ao aprimoramento dos serviços públicos.

O SECOP também contará com uma feira de exposição e negócios, além de um formato que permite aos participantes montar a própria agenda de atividades, de acordo com seus interesses. A expectativa é reunir servidores públicos de todo o Brasil, além de especialistas, autoridades e representantes de empresas do setor de tecnologia.

Na véspera da abertura do seminário, em 4 de agosto, Brasília também sediará três agendas oficiais do calendário de eventos da ABEP-TIC: a 179ª Reunião Ordinária do Conselho de Associadas (ROCA), a 153ª Reunião dos Diretores Técnicos Estaduais (RDTE) e da 112ª Reunião dos Diretores Administrativos e Financeiros (RDAF). Os encontros reúnem dirigentes das empresas estaduais de tecnologia associadas para discutir pautas estratégicas e alinhar ações entre as associadas da ABEP-TIC.

Evento também reconhecerá iniciativas de inovação no setor público

Além das palestras e debates, o SECOP 2026 também será o momento de conhecer os vencedores do Prêmio Gov.Digital, que reconhece iniciativas de órgãos públicos de todo o país voltadas ao uso da tecnologia para tornar a gestão mais eficiente e melhorar os serviços prestados ao cidadão. A premiação é realizada anualmente pela ABEP-TIC durante o seminário.

Outro destaque da programação será a apresentação da 7ª edição do Índice ABEP-TIC de Oferta de Serviços Públicos Digitais (IOSPD), levantamento desenvolvido com apoio do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e da Secretaria de Governo Digital do Ministério da Economia (SGD), que avalia o nível de digitalização dos serviços públicos dos estados e do Distrito Federal, oferecendo um panorama da evolução do governo digital no Brasil. O Índice ABEP-TIC integra o Pilar de Eficiência da Máquina Pública no Ranking de Competitividade dos Estados, elaborado anualmente pelo Centro de Liderança Pública (CLP).

Inscrições abertas

As inscrições para o SECOP 2026 estão disponíveis no portal oficial do evento: www.secop.org.br. A participação é gratuita para servidores públicos, autoridades e convidados credenciados. Empresas privadas do setor de tecnologia também podem participar como expositoras e patrocinadoras.

Serviço: 53º Seminário Nacional de TIC para Gestão Pública (SECOP 2026)
Tema: Estado Inteligente: Governança de Dados e IA como Infraestrutura Estratégica de Governo

Data: 5 e 6 de agosto de 2026

Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília (DF)

Realização: Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC)

Público-alvo: profissionais de TIC do setor público, gestores, autoridades, representantes das esferas federal, estadual e municipal, convidados e patrocinadores

Inscrições e mais informações: https://secop.org.br/

Diversão para toda a família: Capital Moto Week terá parque de diversão, atrações infantis, tirolesa e Globo da Morte

Espaço funciona de 23 de julho a 1º de agosto com atrações para todas as idades, incluindo Globo da Morte, roda-gigante, infláveis, touro mecânico e feira criativa

Quem pensa que o Capital Moto Week é feito apenas ao universo das motos e do rock pode se surpreender. De 23 de julho a 1 de agosto, o Moto Kids transforma a Cidade da Moto em um complexo de entretenimento para famílias, com atrações para crianças, jovens e adultos. No Moto Kids, diversão, aventura e convivência se encontram em uma programação que inclui desde brinquedos infláveis até atrações radicais, apresentações gratuitas e uma feira criativa. Confira a programação. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.

O Globo da Morte, um dos espetáculos mais aguardados, terá apresentações em diferentes horários ao longo do festival. Para quem busca ainda mais adrenalina, a tirolesa atravessa a arena principal do CMW, partindo de uma torre de 15m de altura e percorrendo 134m sobre o público. O Moto Kids reúne roda-gigante, touro mecânico, tiro ao alvo, tiro de precisão e o Mundo dos Infláveis, com brinquedos temáticos da Patrulha Canina, T-Rex e Invasão Jurássica, além da feira BSB MIX, com expositores da moda, acessórios, artesanato e produtos autorais.

A coordenadora do Moto Kids, Tatiana Borges, explica que o espaço amplia a experiência do festival e acolhe visitantes de todas as idades. “Queremos que famílias inteiras vivam o Capital Moto Week juntas. Nossa proposta é oferecer um ambiente seguro, divertido e inclusivo, onde crianças, jovens e adultos possam compartilhar experiências e criar memórias durante o festival.” O Moto Kids oferece condições especiais para pessoas com deficiência (PCD), que têm 50% de desconto nas atrações pagas, mediante apresentação do documento comprobatório.

Atrações Moto Week

Bungee Jump Trib: gratuito para desafios do Moto Game e ativações da Trib, ou R$ 189.
Globo da Morte: apresentações gratuitas de performance cênica e esportiva.
Mundo dos Infláveis: R$ 50 (30 minutos) ou passaporte de R$ 100 para acesso livre.
Roda-Gigante BB e Caixa: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Tiro ao Alvo: R$ 25 (6 tiros) ou R$ 50 (20 tiros).
Tiro de Precisão: R$ 30 (4 tiros).
Tirolesa Honda Motores e Máquinas: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Touro Mecânico: R$ 20 (3 quedas) ou combo família por R$ 30 (4 quedas).

Confira a programação do Moto Kids 2026:

23 de julho (quinta-feira)
18h às 1h | Funcionamento geral
21h | Globo da Morte
24 de julho (sexta-feira)
12h às 1h | Funcionamento geral
19h e 22h | Globo da Morte
25 e 26 de julho (sábado e domingo)
12h às 1h | Funcionamento geral
16h, 19h e 22h | Globo da Morte
27, 28 e 29 de julho (segunda a quarta-feira)
12h às 1h | Funcionamento geral
17h | Globo da Morte
30 de julho (quinta-feira)
12h às 1h | Funcionamento geral
19h e 22h | Globo da Morte
31 de julho e 1º de agosto (sexta-feira)
12h às 1h | Funcionamento geral
19h e 22h | Globo da Morte
1º de agosto (sábado)
16h, 19h e 22h

De festival de música a plataforma de impacto: Capital Moto Week acelera agenda ESG para 2026

Maior festival de motos e rock da América Latina aposta em dados, inclusão e protagonismo das comunidades para ampliar impacto social

O Capital Moto Week entra em 2026 para ocupar um espaço que vai além do entretenimento. O maior festival de motos e rock da América Latina estrutura uma agenda própria de impacto social, governança e sustentabilidade, com foco em dados, inclusão e desenvolvimento territorial. A estratégia inclui indicadores de mensuração, protocolos de acolhimento, inclusão e acessibilidade. A Cidade da Moto, instalada no Parque Granja do Torto, em Brasília, terá 400 mil m² preparados para receber mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões e países entre os dias 23 de julho e 1º de agosto, em Brasília.

“Estamos entrando em uma nova fase do festival. Além de realizar as iniciativas que estamos desenvolvendo há anos, agora também é hora de qualificar, medir e estruturar esse impacto em cadeia”, afirma Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week. “No fim, não é só sobre velocidade, é sobre o que a gente constrói em movimento”. Uma das novidades é o CMW na Granja, eixo que vai mapear vulnerabilidades no entorno do festival para criar projetos de impacto social que sejam estruturantes e efetivos, com impacto real na Granja do Torto.

A mesma lógica aparece na Vila do Bem, que, por três dias, transforma a arena principal de shows do CMW em espaço de serviços gratuitos de saúde, bem-estar, cidadania, capacitação profissional e atividades culturais. Neste ano, a programação da Vila está sendo elaborada com participação ativa de moradores e coletivos do DF. “Deixamos de ser um provedor de serviços para construir junto com as comunidades. Isso muda a lógica dos resultados positivos que podemos alcançar”, explica Patrícia Mazoni, coordenadora ESG do CMW. Segundo ela, possibilitar o acesso ao palco e a divulgação dos artistas locais é uma forma de reconhecer, empoderar e fortalecer manifestações culturais da cidade, muitas vezes invisibilizadas.

Protocolo de acolhimento ampliado
Por meio do CMW por Todos, dedicado à acessibilidade e inclusão, pela primeira vez, toda a equipe responsável será formada por pessoas com deficiência, incluindo a coordenação. A proposta é garantir um olhar mais qualificado e representativo sobre as necessidades do público em total sintonia com o lema da acessibilidade “nada sobre nós sem nós” “A acessibilidade precisa ser pensada por quem vive essa realidade. Quando a equipe é formada por pessoas com deficiência, a nossa entrega ganha ainda mais legitimidade, confiabilidade, segurança e qualidade”, afirma Patrícia.

Destaque também para a presença do Instituto Ninar, voltado ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. “Queremos que todas as pessoas se sintam seguras no festival. Que uma mãe atípica possa ir tranquila, sabendo que existe um espaço preparado para acolher uma criança ou adulto. Isso é muito importante para nós”, reforça a coordenadora.

A estrutura de acolhimento também foi ampliada. O CMW por Elas, criado inicialmente em parceria com a Secretaria de Justiça para enfrentamento à violência de gênero, evoluiu para um protocolo mais abrangente de acolhimento e cuidado. “Ampliamos o protocolo e criamos uma estrutura preparada para acolher qualquer pessoa em situação de vulnerabilidade”, explica a CEO, Juliana Jacinto. Todo o time é capacitado para acolher situações envolvendo neurodivergência, violência de gênero, raça, orientação sexual ou necessidade de cuidado. Assim, o CMW Por Elas representa todas as pessoas.

Lixo zero com rastreabilidade e economia circular
Na agenda ambiental, o programa Rumo ao Lixo Zero permanece como um dos pilares do festival. Pelo quinto ano consecutivo, o CMW busca manter a certificação Lixo Zero, agora com evolução do modelo operacional e maior foco em rastreabilidade de resíduos e gestão por cooperativas. Na edição anterior, 91,35% das 43 toneladas de resíduos geradas foram desviadas de aterros sanitários por meio de ações de economia circular, incluindo materiais compostáveis, copos retornáveis e triagem integrada.

Além das ações práticas, o festival passa a incorporar mecanismos formais de governança ESG. Em 2026, o Capital Moto Week ingressou no Pacto Global da ONU, iniciativa internacional voluntária voltada à sustentabilidade corporativa e direitos humanos. “Esse é um movimento de amadurecimento do Capital Moto Week. Sustentabilidade deixa de ser apenas uma frente de projetos e passa a integrar decisões estratégicas do negócio”, diz Juliana. Ela conta, com orgulho, que o trabalho recorrente do CMW contribui para a qualificação e a mudança de comportamento de diversos fornecedores locais que atendem também outros festivais.

O backstage do impacto
A profissionalização também avança nos bastidores do festival. Em 2026, a Academia de Produção Inteligente ganha formato digital e oferece conteúdos modulares de capacitação para as equipes envolvidas na operação do festival. “Não fazemos apenas entretenimento, embora isso já seja muito. Existe um propósito que começa na base. Uma estrutura desse tamanho só funciona graças a pessoas extremamente comprometidas”, acrescenta a CEO.

O festival também ampliou o CMW por Nós, programa voltado ao bem-estar dos colaboradores, com suporte psicológico, massoterapia, alimentação adequada, espaços de descanso e ações de acolhimento ao longo de sua operação, da montagem até a desmontagem do festival. “Se as pessoas se sentem pertencentes, acolhidas e em um ambiente saudável, entregam muito mais para o festival e para o público”, finaliza Juliana Jacinto.

Iniciativa da Sisters Live Marketing reuniu paratleta Samuel Bortolin, ativações de wellness e transmissão da final do mundial em complexo de alto padrão.

O despertar da superação na orla de Brasília. Sob o cronômetro zerado às 07h, o paratleta Samuel Bortolin (ao centro, erguendo a buzina de largada) lidera o pelotão de atletas e famílias na largada da Corrida Pela Vida (Batida Perfeita Run). A iniciativa abriu o último dia do Festival Batida Perfeita, consolidando o pilar de saúde integrada e inclusão assinado pela agência Sisters Live Marketing, foto Sisters Live Marketing

O encerramento do Festival Batida Perfeita, ocorrido neste domingo (19 de julho), consolidou o complexo temporário montado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube como o epicentro do convívio qualificado e do bem-estar na capital federal. O principal fato do dia foi a largada da corrida de rua Batida Perfeita Run (Corrida Pela Vida) às 07h, que reuniu atletas amadores e famílias em um percurso focado em inclusão social e saúde preventiva. O acontecimento teve como ponto alto a participação do paratleta Samuel Bortolin, cuja presença simbolizou o pilar de superação humana e responsabilidade social que ancora o ecossistema estratégico projetado pela agência Sisters Live Marketing.

Além do circuito de atletismo, a arena operou ao longo do dia como um hub multissensorial integrado de alta performance e cultura. A grade matutina permitiu ao público alternar entre sessões de pilates da rede World Gym e o circuito tecnológico BodyConnect, desenvolvido pela Academia Runway, focado em agilidade e monitoramento físico em tempo real. Simultaneamente, o bosque do clube recebeu a oficina de percussão “Forjando o Batuque”, ministrada pelo grupo Santo Pecado, oferecendo uma dinâmica interativa de ritmo e economia criativa que integrou sócios e visitantes.

O encerramento da temporada também posicionou o complexo como ponto estratégico de relacionamento institucional e networking dominical para o mercado local. Após as cerimônias de premiação das modalidades esportivas e dos torneios de beach tennis, atletas e famílias concentraram-se na praça de alimentação Vila dos Sabores. O encerramento da experiência de quatro dias culminou com a transmissão ao vivo da final da Copa do Mundo de 2026 entre Argentina e Espanha em telões integrados de alta definição, intercalada pelas performances de samba de raiz comandadas pelo grupo 7 na Roda.

As ações do último dia foram chanceladas por parcerias corporativas e institucionais de relevância nacional, incluindo ativações de marcas como Caixa, Geap Saúde, World Gym e Academia Runway. O fluxo integrado de atividades físicas, gincanas de educação ambiental e entretenimento de alto padrão atraiu o público formador de opinião da capital federal sob uma mecânica de Entrada Solidária, que substituiu a bilheteria tradicional pela arrecadação de alimentos não perecíveis destinados a projetos sociais do Distrito Federal.

Segundo Jaqueline Azevedo, sócia-diretora da Sisters Live Marketing, o Festival Batida Perfeita foi projetado para ir muito além de um evento temporário, com a meta clara de estabelecer um legado tangível de bem-estar e qualidade de vida para Brasília. A executiva ressalta que: “Ver a orla do lago ocupada por famílias, atletas e amigos em busca de equilíbrio valida o maior objetivo do projeto, consolidando um verdadeiro senso de comunidade e pertencimento, além de provar que o mercado da capital federal anseia por experiências que posicionem o wellness e o cuidado integrado no centro da rotina”.

Complementando a visão de negócios e entrega do projeto, a também sócia-diretora Andreia Azevedo pontua que: “Embora a entrega dos quatro dias de festival tenha exigido uma engenharia minuciosa de live marketing, o verdadeiro sucesso reside na qualidade das conexões geradas na arena. Para ela, a agência conseguiu criar um ecossistema no qual grandes marcas não apenas expuseram seus produtos, mas se integraram organicamente a momentos reais de confraternização entre parceiros e amigos, provando que o entretenimento premium moderno é aquele capaz de unir sofisticação a conexões verdadeiras, deixando uma marca profunda na maneira como Brasília consome esporte, música e convivência”.

A dimensão de impacto social do evento foi ratificada pelo depoimento do padrinho da corrida. “Correr na orla de Brasília, com essa energia que une esporte, saúde e inclusão, é a prova de que as maiores barreiras estão apenas na nossa mente. O Batida Perfeita desenhou um espaço onde a superação individual se transforma em celebração coletiva”, destacou o paratleta Samuel Bortolin, responsável por liderar o pelotão oficial da modalidade na abertura dos portões da arena.

Para acessar o balanço completo do festival, conferir a galeria oficial de fotos das ativações de marca e acompanhar os próximos projetos e calendários esportivos da agência, acesse o portal oficial da organizadora em Sisters Esportes.

Sobre o Festival Batida Perfeita

O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.

Capital Moto Week começa nesta quinta (23): veja o que fazer no primeiro fim de semana do maior festival de motos e rock da América Latina

A partir de 23 de julho, festival promove 105 shows. Neste primeiro fim de semana, os destaques são Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Di Ferrero, Masters of Voices e Velvet Chains

A contagem regressiva terminou! A partir desta quinta-feira (23), Brasília volta a acelerar no ritmo do rock e do motociclismo com a abertura do Capital Moto Week 2026.

Até 1º de agosto, a Cidade da Moto, instalada no Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília (DF), recebe 105 shows, gastronomia, atrações radicais, espaços para crianças, exposições e motoclubes de todo o país em um complexo de 400 mil m². O primeiro fim de semana concentra quase metade da programação musical: serão 49 shows entre quinta-feira (23) e domingo (26), com atrações nacionais e internacionais que percorrem diferentes gerações do rock, conceito que norteia a edição de 2026. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.

Para a edição de 2026, o festival propõe um passeio pela história do rock. A programação foi construída como uma narrativa que percorre diferentes décadas do gênero. O início dessa viagem acontece no dia 23 de julho, com um dos nomes mais importantes do hard rock mundial. Os escoceses do Nazareth, responsáveis por clássicos como Love Hurts e Hair of the Dog, sobem ao palco principal para abrir a edição de 2026. Com mais de cinco décadas de carreira, a banda representa o ponto de partida da viagem musical proposta pelo festival. Antes deles, o projeto Rock Story e os canadenses do The Jail Birds vão esquentar o palco.

Na sexta-feira (24), o protagonismo passa para o metal. O projeto Masters of Voices reúne músicos que fizeram história em bandas como Angra, Journey, Mr. Big e Judas Priest. Além deles, os norte-americanos do Velvet Chains mostram por que vêm sendo apontados como um dos nomes da nova geração do rock internacional. Abrindo a noite, Ginger and The Peppers traz todo seu peso e irreverência na arena principal.

O sábado (25) une diferentes gerações da música brasileira. Di Ferrero revisita os sucessos da carreira solo e também relembra os grandes clássicos da época do NX Zero. Na mesma noite, LVCAS faz show que mistura metal moderno, performance e a força de uma geração que nasceu na internet e conquistou espaço nos grandes festivais. A banda Proclamme, que mistura metalcore com música eletrônica, vai começar os trabalhos no palco principal.

No domingo (26), o público poderá cantar junto com o sueco Eagle-Eye Cherry, dono do hit mundial Save Tonight. A noite também terá apresentação de GIANA, cantora, compositora e multi-instrumentista que ganhou projeção nas redes sociais e hoje representa uma das vozes da nova cena do rock nacional e da jovem Bianca Guterres.

Além do Palco Principal, a programação se completa nos outros espaços dedicados à música na Cidade da Moto. Confira as atrações por palco:

Lady Bikers: Madame 61 (24/7); Notas da Diversidade (25/7); e Flash FM (25/7).
Moto Bar Spaten: Valvula, Sol Leles & Banda e Lúpulo & Cereais Não Maltados (23/7); IN OUT ROCK, Banda Radio Bla e Popfiction (24/7); Hiper Stout, Retropulse e DIOGO BRANKO (25/7); e Banda Classic Rock, Banda Solange e Fuzo (26/7).
Palco Pepsi: Edu Hessen Banda, AJ Trio (23/7); Brega & Rosas e Elvis Presley Cover com Renato Paiva (24/7); e Celsera Trio, Elvis Presley Cover com Renato Paiva e Os Merah (25/7); Elvis Presley Cover com Renato Paiva, Douglas Bouret e Brega & Rosas (26/7).
Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band, Cerrado Kentucky e Black Texas (23/07); Old is Cool, Tequila Shot Band e Starace (24/7); Roadside Gamblers, Old is Cool e Velho Joe e os Capangas (25/7); e Cerrado Kentucky, The Mid West Rodeo Band e The Fishes Band (26/7).

Diversão além dos palcos
Quem visita o Capital Moto Week descobre que o festival vai muito além da programação musical. Em 2026, a Cidade da Moto chega como uma das maiores estruturas temporárias de entretenimento do País. São 400 mil metros quadrados com as mais variadas atrações. Confira o que fazer no primeiro fim de semana no CMW:

Espaço Moto Kids | No CMW, as crianças (de todas as idades) têm programação dedicada só para elas. Na quinta-feira (23) o espaço é aberto a partir das 18h; na sexta-feira (24), a partir das 13h; e no sábado (25) e domingo (26), a diversão começa mais cedo: às 10h. Em todos os dias o funcionamento vai até à 1h. Entre as atrações, destacam-se: brinquedos infláveis, roda gigante, tirolesa, bungee jump e apresentações de globo da morte. Cada atração tem seus próprios horários e preços. De 27 a 29 de julho, o espaço funcionará das 13h à meia noite.
Gastronomia | As duas praças de alimentação e os diversos quiosques espalhados por toda Cidade da Moto totalizam 37 operações para atender todos os gostos, do café da manhã ao jantar, incluindo petiscos e sobremesas. Alguns dos mais conhecidos restaurantes de Brasília estão no festival. Na quinta-feira (23) as refeições começam a ser servidas às 17h; na sexta (24) às 14h; e no sábado (25) e domingo (26) ao meio dia. De 27 a 29 de julho, a entrada no festival é gratuita das 12h às 14h.
Vila do Bem | No CMW, deixar impactos positivos na sociedade é levado muito a sério. Tanto que, de segunda (27) a quarta-feira (29), a arena principal do CMW abre suas portas para diversas ações e serviços sociais dedicados à comunidade. A programação gratuita inclui ações culturais, shows, esportes, experiências de tecnologia, espaços de acolhimento, qualificação profissional e oferta de serviços gratuitos. A expectativa é beneficiar mais de 17 mil pessoas e reunir 1.800 participantes de projetos sociais selecionados pela curadoria do festival. Entre os destaques está o cinema a céu aberto, com duas sessões diárias, sempre começando às 18h30.

O primeiro fim de semana é apenas o começo da programação. Até o encerramento, em 1º de agosto, o Capital Moto Week ainda recebe grandes nomes nacionais e internacionais. Confira os headliners desta edição:

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Hair Brasília começa dia 19 com foco em capacitação, renda e oportunidades na beleza

Feira será realizada no Pavilhão do Parque da Cidade e deve reunir profissionais, marcas, empreendedores e interessados em crescer no setor

Brasília recebe, nos dias 19, 20 e 21 de julho, a Hair Brasília and Beauty 2026, feira voltada para profissionais da beleza, salões, barbearias, clínicas de estética, manicures, maquiadores, cabeleireiros, lojistas, distribuidores, marcas, educadores, empreendedores e público interessado no setor.

O evento será realizado das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, com programação voltada para capacitação profissional, tendências, lançamentos, networking e geração de negócios.

Nesta edição, a feira reforça a beleza como caminho de renda, autonomia e oportunidade. O setor reúne profissionais de diferentes perfis, desde quem já tem salão ou empresa estruturada até quem atende de forma autônoma, busca qualificação ou deseja iniciar uma nova trajetória profissional.

Para Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília and Beauty, a feira tem papel importante ao reunir conhecimento, mercado e oportunidades em um só espaço.

“A Hair Brasília and Beauty é um encontro para quem vive da beleza e para quem quer crescer nesse mercado. A feira aproxima profissionais de marcas, tendências, capacitação e conexões que podem abrir novas portas de trabalho, renda e negócios”, afirma Erika Lobo.

A programação deve atrair visitantes de diferentes Regiões Administrativas do DF e também do Entorno, reforçando Brasília como ponto estratégico para o mercado da beleza no Centro-Oeste. Durante os três dias, o público poderá acompanhar novidades relacionadas a cabelos, unhas, maquiagem, estética, barbearia, gestão, produtos, tecnologia e comportamento de consumo.

Além da experiência para profissionais e visitantes, a feira também movimenta outros segmentos da economia, como transporte, alimentação, montagem, fornecedores, comunicação, hotelaria, turismo de eventos e serviços.

“A beleza é um setor que transforma talento em profissão. Quem participa de uma feira como essa volta com novas ideias, novos contatos, novas técnicas e mais clareza sobre como se posicionar no mercado”, completa Erika Lobo.

A Hair Brasília and Beauty 2026 será uma oportunidade para quem deseja se atualizar, fazer contatos, conhecer marcas, buscar fornecedores, acompanhar tendências ou encontrar caminhos para gerar renda no setor da beleza.

Serviço

Evento: Hair Brasília and Beauty 2026
Data: 19, 20 e 21 de julho de 2026
Horário: 12h às 21h
Local: Pavilhão do Parque da Cidade — Brasília/DF
Ingressos: Bilheteria Digital
Instagram: @hairbrasiliaandbeauty
Porta-voz: Erika Lobo

Hair Brasília and Beauty movimenta negócios e fortalece a cadeia da beleza no DF

Evento reúne marcas, profissionais, distribuidores e empreendedores em três dias de feira, capacitação, lançamentos e networking no Pavilhão do Parque da Cidade

A beleza também é economia. Por trás de cada salão, barbearia, esmalteria, clínica de estética, loja de cosméticos ou atendimento profissional, existe uma cadeia produtiva formada por marcas, distribuidores, educadores, lojistas, fornecedores, prestadores de serviço e empreendedores.

Essa cadeia estará reunida na Hair Brasília and Beauty2026, que acontece nos dias 19, 20 e 21 de julho, das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília.

A feira será um ponto de encontro para profissionais da beleza, salões, barbearias, manicures, maquiadores, esteticistas, cabeleireiros, lojistas, distribuidores, marcas e empresários interessados em capacitação, relacionamento comercial, lançamentos, tendências e geração de negócios.

De acordo com Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília and Beauty, o evento ajuda a mostrar que o setor da beleza tem uma dimensão econômica relevante para o Distrito Federal.

“A beleza movimenta muito mais do que produtos e serviços. Ela gera renda, impulsiona pequenos negócios, aproxima fornecedores, fortalece marcas e cria oportunidades para profissionais de diferentes áreas. A Hair Brasília and Beauty é uma plataforma para conectar esse mercado”, afirma Erika Lobo.

Além da movimentação dentro da feira, o evento também impacta outros setores da economia local, como montagem, transporte, alimentação, comunicação, segurança, limpeza, hotelaria, turismo de eventos e serviços. A realização no Pavilhão do Parque da Cidade reforça Brasília como espaço estratégico para encontros profissionais e eventos de grande circulação.

A feira também cria oportunidades para marcas que desejam se aproximar de profissionais do DF, Entorno e Centro-Oeste. Para os visitantes, é uma chance de conhecer novidades, negociar, comparar fornecedores, se atualizar e ampliar a visão de mercado.

“Quando reunimos profissionais, marcas e empreendedores em um mesmo ambiente, criamos conexões que podem gerar novos negócios, novas parcerias e novas possibilidades de crescimento”, completa Erika Lobo.

Com programação voltada a tendências, técnicas, produtos e gestão, a Hair Brasília and Beauty reforça o papel da capital federal como polo regional da beleza e como ambiente favorável para negócios da economia criativa.

Serviço

Profissionais da beleza das Regiões Administrativas ganham destaque na Hair Brasília and Beauty

Feira aproxima cabeleireiros, barbeiros, manicures, maquiadores, esteticistas e pequenos empreendedores de marcas, capacitação e oportunidades de negócios

A economia da beleza está presente em todas as Regiões Administrativas do Distrito Federal. Em Ceilândia, Samambaia, Taguatinga, Gama, Planaltina, Sobradinho, Recanto das Emas, Santa Maria, Guará, Águas Claras e em tantas outras comunidades, profissionais da área movimentam renda, criam negócios e atendem diariamente uma demanda que vai muito além da estética.

São salões de bairro, barbearias, esmalterias, clínicas de estética, estúdios de maquiagem, atendimentos em domicílio e profissionais autônomos que fazem da beleza uma fonte de sustento e crescimento. Esse público terá espaço na Hair Brasília and Beauty 2026, que será realizada nos dias 19, 20 e 21 de julho, das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília.

A feira reunirá marcas, distribuidores, educadores, lojistas, salões, barbearias e profissionais independentes em uma programação voltada para capacitação, tendências, lançamentos, relacionamento comercial e geração de negócios.

Para Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília and Beauty, a feira cumpre um papel importante ao aproximar os pequenos empreendedores das oportunidades do mercado.

“A beleza acontece todos os dias nas Regiões Administrativas. É no salão da quadra, na barbearia do bairro, na manicure que atende a vizinhança, na maquiadora que trabalha aos fins de semana. A HairBrasília and Beauty quer reconhecer essa força e aproximar esses profissionais de marcas, conhecimento e oportunidades reais de crescimento”, afirma Erika Lobo.

O evento também busca incentivar a profissionalização. Para quem já atua no setor, a feira representa uma chance de conhecer novos produtos, técnicas e tendências. Para quem está começando, pode ser uma porta de entrada para entender o mercado e construir uma trajetória profissional.

Além da programação voltada ao setor, a Hair Brasília andBeauty também reforça Brasília como ponto de encontro da beleza no Centro-Oeste, conectando profissionais do DF, Entorno e outras regiões a marcas e especialistas.

“O pequeno empreendedor da beleza precisa estar conectado. Capacitação, fornecedores, novidades e relacionamento ajudam esse profissional a melhorar o atendimento, ampliar serviços e gerar mais renda”, destaca Erika Lobo.

Serviço

SENAI e SESI Lab abrem as portas para edtechs com programa inédito da residência

A iniciativa, desenvolvida com o SESI e o SENAI, é gratuita e vai selecionar até 16 startups para desenvolver soluções voltadas à educação, à cultura e à aprendizagem

O Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais e o SESI Lab, localizado em Brasília (DF), estão com inscrições abertas para a terceira edição do Programa de Residência de Edtechs All Aboard. A iniciativa visa conectar startups ao ecossistema de inovação das instituições, oferecendo infraestrutura, acompanhamento especializado e oportunidades de desenvolvimento de soluções inovadoras em educação, cultura, divulgação científica e experiências de aprendizagem.

O programa é totalmente gratuito e não exige cessão de participação societária (0% equity), para que os empreendedores desenvolvam seus negócios com autonomia e apoio técnico. Ao todo, serão selecionadas até 16 startups para a residência de 12 meses, com possibilidade de renovação.

As inscrições podem ser realizadas entre 10 de julho e 3 de agosto de 2026, até as 23h59. Os interessados também poderão participar de uma live para esclarecimento de dúvidas, marcada para 28 de julho, às 16h30, no canal do SENAI no YouTube. O início da residência está previsto para 11 de agosto de 2026.

Programa inova com oferta que mistura ciência, educação e arte

É a primeira vez que o Programa de Residência de Edtechs All Aboard é realizado em conjunto com o museu de arte, ciência e tecnologia, o que fortalece o desenvolvimento de projetos para áreas de atuação do SESI Lab, como educação não formal e exposições e, também, reforça a participação de projetos como Maker Livre, SESI Lab Delas e a formação de profissionais da educação. As startups selecionadas também contribuirão para a avaliação e a melhoria de pelo menos um aparato expositivo do SESI Lab, além das soluções tecnológicas para educação profissional e superior.

Durante a residência, as startups terão acesso a uma estação de trabalho no SESI Lab, salas de reunião, espaços maker e biomaker para ideação e prototipagem, além de participar de eventos, ativações, mentorias e conexões com especialistas, investidores e parceiros do ecossistema de inovação.

Além da infraestrutura, os participantes contarão com acompanhamento dos especialistas do Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais e do SESI Lab, que auxiliarão com um autodiagnóstico realizado no momento da inscrição e oferecerão conteúdos, facilitações e oportunidades de networking ao longo da jornada.

As startups deverão participar ativamente da comunidade de inovação, frequentar presencialmente o espaço de coworking ao menos dois dias por semana e contribuir com iniciativas educacionais promovidas pelo SESI Lab, como oficinas, mentorias, palestras, demonstrações tecnológicas e atividades maker.

“Este é um marco importante da colaboração entre o SESI e SENAI na área de pesquisa e inovação, com foco em educação museal. O Brasil carece de soluções e talentos nessa área e as duas instituições somam forças para criar experiências de ensino inéditas associadas a diferentes aplicações de tecnologia. O que esperamos é tornar o trabalho do museu mais eficiente, além de formar novos profissionais e gerar novos negócios para as startups selecionadas”, afirma Cláudia Ramalho, superintendente de Cultura do SESI.

Quem pode se inscrever?

Startups com CNPJ ativo que desenvolvam produtos, processos ou serviços inovadores, preferencialmente nas áreas de educação, tecnologias para aprendizagem, cultura, divulgação científica ou experiências imersivas. As equipes devem ser compostas por integrantes maiores de 18 anos, demonstrar experiência ou qualificação compatível com a proposta apresentada e ter disponibilidade para frequentar presencialmente o espaço de coworking do SESI Lab, em Brasília (DF).

“Com essa residência, fortalecemos o ecossistema local e ajudamos a tirar do papel ideias que geram impacto real na aprendizagem e na preparação para o futuro do trabalho”, explica o especialista em Comunidades do Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais, Lucas de Freitas Sousa.

A seleção será realizada em duas etapas:

Na primeira, terão prioridade edtechs e startups com soluções aplicáveis à educação, à formação profissional, à divulgação científica e a experiências educativas inovadoras;

Na segunda, serão avaliados critérios como modelo de negócios, potencial de mercado, capacidade de inovação, maturidade tecnológica, tração, impacto, diversidade, qualificação da equipe e potencial de crescimento.

O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis aqui.

ESTUDANTES DE TAGUATINGA CAMPEÕES MUNDIAIS DE ROBÓTICA CHEGAM A BRASÍLIA NESTA QUARTA-FEIRA

Equipe formada pelo Clube de Robótica da EduSesc, rede de escolas do Sesc-DF, pousa no Aeroporto Internacional de Brasília às 20 horas. Familiares e amigos preparam grande festa.

Após conquistarem dois troféus na RoboCupJunior, competição conhecida como a Copa do Mundo de Robótica e que foi disputada na cidade de Incheon, na Coreia do Sul, os estudantes de Taguatinga (região administrativa do DF) chegam à capital federal nesta quarta-feira (08), às 20 horas. Familiares, amigos e professores prometem uma recepção festiva no Aeroporto Juscelino Kubitschek.

A equipe formada por Juliane Souza, Caio Lima, Matheus Santos e Rebeca Sanches, sob orientação do professor William Caetano, conquistou dois importantes resultados na categoria OnStage: 1º lugar no SuperTeams, desafio colaborativo entre equipes de diferentes países, e o 3º lugar na competição principal.

Essa foi a primeira do Centro-Oeste brasileiro a participar da competição, que é realizada desde 1997. Toda viagem ao país asiático foi custeada pelo Sesc-DF.

Competição

A categoria OnStage reúne apresentações que combinam robótica, programação, teatro e criatividade. Nesta edição, participaram 25 equipes, representando 21 regiões do mundo e reunindo 97 competidores.

Na apresentação que garantiu o 3° lugar no pódio, os estudantes da EduSesc levaram ao palco uma história que uniu tecnologia, cultura brasileira e sustentabilidade. A performance apresentou o encontro entre o robô Ambot e o personagem do folclore brasileiro Curupira para mostrar como a inteligência artificial pode ser uma aliada na preservação ambiental e cultural. Com criatividade, programação e elementos cênicos, a equipe mostrou que inovação e tradição podem caminhar juntas na construção de soluções para os desafios do futuro.

Além da competição principal, os estudantes também participaram do SuperTeams, modalidade em que equipes de diferentes países são reunidas para desenvolver uma nova apresentação utilizando os robôs já criados para a disputa individual. Nesta edição, a equipe da EduSesc integrou um grupo ao lado de estudantes da Áustria e de Singapura e conquistou o 1º lugar da categoria, demonstrando capacidade de colaboração, adaptação e trabalho em equipe em um ambiente multicultural.

O Robô

Os jovens estudantes construíram o Anbot, um robô capaz de andar, levantar objetos e interagir com seres humanos.

Utilizando visão computacional, o Anbot consegue reagir a comandos de voz e gestos, acenando com a cabeça, olhando para os lados ou se deslocando na direção de quem o aborda. Seguindo o conceito de sustentabilidade, o protótipo foi montado com peças extraídas de lixo eletrônico e
de aparelhos antigos descartados, como a própria webcam reaproveitada que dá “visão” à máquina.

Apresentação

Para a apresentação na Coreia do Sul, o grupo desenvolveu uma esquete cênica e tecnológica que conecta a inteligência artificial à preservação ambiental e à cultura brasileira.

No roteiro, o Anbot atua como o robô-assistente de
um pesquisador chamado Kenai, com a missão de mapear a
Floresta Amazônica. Durante o trabalho, a dupla é confrontada pelo Curupira, o mítico guardião da mata, que desconfia das intenções da tecnologia. Para vencer a desinformação e provar que a máquina é uma aliada,
o Anbot faz um levantamento de dados em tempo real, concluindo que a floresta precisa de conservação urgente. Com isso, ganha a confiança e o apoio do protetor da fauna e da flora.

Orgulho de representar o Brasil

Para o estudante Caio Lima, de 17 anos, aluno do 3º ano do Ensino Médio da EduSesc Taguatinga Norte, representar o Brasil em um campeonato mundial e voltar para casa com duas premiações é a realização de um grande objetivo.

“Participar de um campeonato mundial já era um sonho. Voltar com dois troféus é uma sensação difícil de explicar. Todo o tempo que dedicamos aos testes, aos ensaios e ao desenvolvimento do projeto valeu a pena. É uma conquista que representa toda a nossa equipe, nossos professores e
a EduSesc. Tenho muito orgulho de fazer parte dessa história.”

As conquistas reforçam o protagonismo da EduSesc em competições e evidenciam o potencial da educação para transformar conhecimento em inovação. Mais do que os resultados, a participação proporcionou aos estudantes uma experiência de intercâmbio cultural, cooperação internacional e desenvolvimento de competências técnicas e socioemocionais em um
dos maiores campeonatos de robótica educacional do mundo.

Hair Brasília destaca mulheres que transformam beleza em renda e autonomia

Feira em Brasília valoriza o protagonismo feminino no setor da beleza, um dos caminhos mais fortes para empreendedorismo, capacitação e geração de oportunidades

A beleza é, para muitas mulheres, mais do que uma profissão. É um caminho de independência financeira, recomeço, autonomia e construção de futuro. Em salões, esmalterias, clínicas de estética, barbearias, estúdios de maquiagem ou atendimentos feitos em casa, mulheres de diferentes Regiões Administrativas do Distrito Federal movimentam diariamente uma cadeia que gera renda, negócios e oportunidades.

Esse protagonismo feminino será um dos temas presentes na Hair Brasília and Beauty 2026, feira que acontece nos dias 19, 20 e 21 de julho, das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília.

O evento reunirá profissionais da beleza, marcas, salões, barbearias, manicures, maquiadores, esteticistas, cabeleireiros, lojistas, distribuidores e empreendedores em três dias de capacitação, lançamentos, tendências, networking e geração de negócios.

Segundo Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília andBeauty, o setor da beleza tem uma relação direta com a trajetória de muitas mulheres que encontraram na profissão uma forma de empreender.

“A beleza abre portas reais para mulheres que querem gerar renda, conquistar autonomia e crescer profissionalmente. Muitas começaram com uma maleta, uma mesa de manicure, uma cadeira de salão ou atendendo em casa. A Hair Brasília and Beauty valoriza essas histórias e conecta essas profissionais a conhecimento, marcas e oportunidades”, afirma Erika Lobo.

A feira também busca fortalecer a visão da beleza como setor produtivo. Ao reunir capacitação técnica, relacionamento comercial e acesso a novidades do mercado, o evento se torna um ambiente estratégico para quem deseja ampliar serviços, conquistar clientes, melhorar a gestão do próprio negócio e se atualizar.

Além de profissionais já consolidadas, a Hair Brasília andBeauty também dialoga com mulheres que estão começando ou pensando em entrar no setor. A programação oferece contato direto com tendências, produtos, técnicas e especialistas, aproximando o público de possibilidades concretas de atuação.

“Quando uma mulher se profissionaliza, ela não transforma apenas a própria carreira. Muitas vezes, ela transforma a renda da casa, inspira outras mulheres e fortalece a economia da comunidade onde vive”, completa Erika Lobo.

Serviço

Grátis! Mostra de Imagem em Movimento (MAPA) chega ao Distrito Federal, entre os dias 9 e 31 de julho, em formato inédito; confira

A Mostra de Imagem em Movimento – MAPA chega ao Distrito Federal, ocupando os dois andares da Casa de Cultura da América Latina (CAL). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre 10h e 19h.

A última estação da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ se desloca do eixo Norte–Nordeste e chega até a cidade de Brasília (DF), entre os dias 9 e 31 de julho, para uma programação especial de arte, cultura, poéticas e expressões audiovisuais na Casa de Cultura da América Latina (CAL).

Celebrando a chegada do MAPA em solo brasiliense, a vernissage abre o circuito de videoartes no dia 9 de julho, quinta-feira, reunindo convidados, DJs e o grande público em torno de visitas guiadas, conexões, experiências e diálogos curatoriais.

Exibidas em primeira mão no Distrito Federal, a memória ferroviária será palco de dez obras artísticas, transformando a galeria em um espaço de pensamento coletivo sobre a Estrada de Ferro Carajás (EFC). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre às 10h e 19h.

“Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência. Formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade; a coleção aponta para questões do presente, passado e futuro por meio de uma linguagem acessível: a videoarte”, diz o coordenador-geral e curador do projeto, João Pacca.

Ocupando simultaneamente os dois andares da CAL, as videoartes são exibidas na Galeria Urucum, em formato original; Galeria de Bolso, reservado às entrevistas, comentários e relação dos artistas com a memória ferroviária; e na Galeria CAL, que contempla as videoinstalações e os desdobramentos das videoartes originais sob paredes e fachadas históricas de São Luís (MA) e Belém (PA).

Por dentro da Galeria Urucum, o público pode acompanhar a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes.

Nos demais espaços da mostra (Bolso e CAL), o público mergulha no experimento poético a partir das perspectivas artísticas, que auxiliam a enxergar a ferrovia como uma plataforma de cultura única. Além disso, as galerias aprofundam na experiência das passagens do MAPA por Maranhão e Pará, ao longo de quatro noites, 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas através do videomapping – técnica de projeção usada em fachadas históricas.

“O mapping acaba aproximando esse olhar mais genuíno e puro, sem uma crítica muito olhada para a plasticidade do trabalho, mas uma forma de se contemplar ou de absorver o trabalho com sua própria vivência. É meio chocante aquela escala. Assim como o mapping ele abraça o prédio, a pessoa se sente abraçada por aquela imagem grandiosa. Sai de uma coisa muito fechada para algo democrático”, afirma a pintora e artista visual Bárbara Savannah.

Após levar centenas de pessoas às ruas, em uma ocupação inédita nas praças Frei Brandão (Onze Janelas), Nauro Machado e Valdelino Cécio, o MAPA percorre a sua última estação na Casa de Cultura da América Latina (2026), escrevendo um legado ferroviário traduzido em colagens, fotografias, pinturas digitais e videoartes. Além do impacto social e cultural, o MAPA também contribuiu para impulsionar a economia criativa local por meio da contratação de 40 empresas e da participação direta de 230 profissionais, artistas, técnicos, produtores e prestadores de serviço.

“É como se fosse um sonho. Como se estivesse sonhando acordada. Ouvir ecoando pela praça, as pessoas prestando atenção, olhando a catedral, o museu e a casa das onze janelas. Vê aquilo interagindo diretamente com a cidade, com as pessoas. Eu via o ônibus passando e eu ficava, nossa, como será que essa imagem tava ali dentro?”, brinca Rafa Cardozo, artista visual e produtora cultural em Marabá.

Completando um ano desde a sua concepção, o MAPA fortaleceu a rede cultural local, ampliou oportunidades de geração de renda e promoveu a circulação de recursos nos territórios, consolidando a cultura como um vetor de desenvolvimento social, econômico e humano. A comunidade artística do MAPA também se mobilizou em torno de pesquisas, mapeamentos, oficinas de criação e acompanhamento técnico das obras, onde reuniu cerca de 184 inscritos em seu Ano I.

Prestes a sediar uma nova temporada em Brasília, o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, explica que o futuro do projeto continua, com novas incorporações à procura de novas produções em contextos próximos e acessíveis a todos. “Eu tenho, para mim, que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia. Este instrumento de transporte permite a viagem e a comunicação de regiões continentais. São tantos mundos que surgem da nossa experiência que apenas as figuras de linguagem e a poesia conseguem enaltecer ou representar este panorama”, conclui João.

A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). O MAPA tem João Pacca como curador e coordenador geral do projeto, Sylvia Morgado e Eduardo Berardinelli como curadores assistentes. A mostra também recebe a expertise de Koba, Coordenador de Comunicação; Adriele Martins com redação; Studio Cara Brava e Studio Lumen no design. Preto Filho como coordenador de projeto e de produção; Breno Lenhard, produtor técnico; Rodrigo Mazzaro, arquitetura e expografia; o time de Fernanda Junqueira, relacionamento institucional; Edmar Bernardes, gestão financeira; Flávia Junqueira, Jasmine Giovannini, Lygia Peçanha, Breno Andrade e Luana Klautau na produtora executiva e produção local.

SERVIÇO

[Mostra de Imagem em Movimento – MAPA em Brasília]
Quando: de 9 a 31 de julho;
Dias e horários: de segunda à sábado, entre 10h e 19h;
Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 – Asa Sul, Brasília – DF;
Gratuito

Contagem regressiva: 10 motivos para colocar o Capital Moto Week na sua lista de festivais

Com mais de 100 shows, atrações internacionais, uma cidade temporária de 400 mil m² e 800 mil motociclistas de todo o mundo, o festival transforma Brasília na Cidade da Moto

A contagem regressiva para o Capital Moto Week 2026 começou! Faltam 30 dias para Brasília voltar a acelerar no ritmo do maior festival de motos e rock da América Latina. De 23 de julho a 1º de agosto, a Cidade da Moto abre seus portões para mais de 800 mil pessoas, 350 mil motos, 105 shows e atrações de diferentes partes do mundo. O CMW se transformou, ao longo de duas décadas, em muito mais do que um encontro de motociclistas: é um dos festivais mais singulares do país, que reúne música, turismo, aventura, gastronomia, cultura pop e experiências que dificilmente cabem em uma única definição.

Se você nunca foi, aqui estão 10 motivos para colocar o festival no radar:

1. Você não precisa ter moto para curtir
Embora o motociclismo seja o coração do evento, boa parte do público não chega pilotando. Famílias, turistas, fãs de rock, criadores de conteúdo, apaixonados por viagens e curiosos dividem espaço com motociclistas veteranos.

2. A Cidade da Moto é uma atração por si só
Imagine uma cidade temporária de 400 mil metros quadrados funcionando durante dez dias. O espaço reúne cinco palcos, restaurantes, bares, cinema a céu aberto, camping, motorhomes, roda-gigante, tirolesa, bungee jump e áreas de convivência espalhadas por toda a estrutura.

3. É a edição mais internacional da história
Entre os artistas de fora confirmados estão Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Velvet Chains e Masters of Voices. O line-up também reúne nomes brasileiros como Barão Vermelho Encontro, Di Ferrero, GIANA, LVCAS, Marcelo Falcão, Matanza Ritual, Raimundos, Supla e Tihuana.

4. Serão mais de 100 shows
A programação terá mais de 105 apresentações distribuídas pelos cinco palcos do festival, reunindo desde clássicos do rock até artistas da nova geração.

5. Mais de 20 mil pessoas vivem dentro do festival
Durante o evento, milhares de participantes escolhem ficar hospedados no próprio complexo em áreas de camping e motorhomes, criando uma experiência semelhante à dos grandes festivais internacionais.

6. O passeio das motos parece cena de cinema
Um dos momentos mais aguardados acontece no último dia do festival, quando milhares de motociclistas cruzam Brasília em um desfile coletivo que transforma os monumentos da capital em cenário para uma das maiores celebrações da cultura biker do mundo.

7. É um encontro de tribos
Onde mais um fã de Nazareth, um criador de conteúdo e um motociclista que cruzou o país dividem a mesma mesa? No Capital Moto Week, rockeiros, viajantes, colecionadores, customizadores, aventureiros e fãs de música convivem no mesmo espaço. O resultado é um ambiente que mistura festival, convenção, viagem e experiência cultural.

8. Existe muito mais do que música
Além dos shows, o público encontra exposições, lançamentos de motos, ativações de marcas, gastronomia, experiências radicais e atrações para diferentes perfis de visitantes.

9. O festival tem DNA sustentável
O Capital Moto Week caminha para o quinto ano consecutivo com certificação Lixo Zero e é referência nacional em práticas sustentáveis aplicadas ao entretenimento.

10. É uma experiência difícil de comparar
Parte do sucesso do festival está justamente na mistura de elementos que normalmente não convivem no mesmo espaço: rock, turismo, aventura, motociclismo, cultura pop, lifestyle e senso de comunidade.

Por tudo isso, o Capital Moto Week se tornou muito mais do que um encontro de motociclistas. Para quem participa, a sensação é de entrar por alguns dias em um universo próprio, movido por música, liberdade e estrada!

Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

GUARÁ VIRA LABORATÓRIO DE INOVAÇÃO ECONVIDA POPULAÇÃO A CRIAR SOLUÇÕES REAIS PARA A CIDADE

Maratona gratuita quer transformar ideias em projetos e selecionar iniciativas para acompanhamento especializado até outubro

O futuro do Guará não será decidido apenas em reuniões ou escritórios. No próximo sábado (27), moradores, estudantes, empreendedores, especialistas e pessoas que acreditam no poder da transformação coletiva terão a
oportunidade de construir soluções reais para desafios da cidade durante a Maratona de Inovação – Vamos Hackear o Guará Juntos.

Mais do que um evento, a iniciativa propõe uma mudança de lógica: colocar quem vive o território no centro das decisões e estimular que ideias saiam do papel e ganhem potencial de implementação. A ação integra o programa HackaCity Guará e nasce com uma proposta clara: mostrar que inovação não é exclusividade de quem trabalha com tecnologia — ela começa quando alguém decide olhar um problema de forma diferente.

Durante a maratona, os participantes serão organizados em grupos para identificar desafios urbanos, desenvolver propostas e apresentar soluções que possam gerar impacto positivo para o cotidiano da população. Os projetos com maior potencial seguirão em uma jornada de desenvolvimento com 50 vagas gratuitas para incubação especializada até outubro, ampliando as chances de transformar ideias em iniciativas concretas.

Temas como:

mobilidade urbana
ocupação inteligente dos espaços públicos
sustentabilidade
empreendedorismo local
inclusão social
cultura e inovação cidadã
estarão no centro das discussões.
O movimento reforça uma tendência crescente de cidades que apostam em
participação ativa da comunidade para acelerar melhorias urbanas e fortalecer
conexões locais. O Guará já vem ampliando iniciativas de ocupação e
valorização dos espaços públicos e da vida comunitária.
SERVIÇO
Maratona de Inovação – Vamos Hackear o Guará Juntos
Sábado – 27 de junho
Inscrições:
https://hackacity.com.br/
Participação gratuita
Aberto para moradores, estudantes, empreendedores e profissionais de todas
as áreas
PAUTA DISPONÍVEL PARA ENTREVISTAS
Organizadores do projeto
Participantes da maratona
Especialistas em inovação e cidades inteligentes
Casos de ideias que podem virar projetos reais no Guará
Sugestão de chamada curta para WhatsApp da imprensa:
Guará reúne moradores para criar soluções reais para a cidade em maratona
de inovação. Evento gratuito selecionará ideias para incubação especializada
até outubro. Pauta disponível.

TEDxBrasília Proteonia, sobre encontro comportamento de comportamento humano e inovação no Softown

Brasília, receber no dia 2 de mais/2004 uma eleição de julho do TEDxBrasília Salão, encontros de série de que antecede o TEDxBrasília e conversas sobre temas sobre temas por meio de meio de espera, arte e conexões humanas. Com o tema “Criatividade como Moeda”, o evento é realizado às 19h, no Softown, reunendo palestrantes, artistas e em uma dedicada para troca de ideias e experiências.

A parte de proposta de uma reflexão simples: as asurrefeitas de baixo custo, o ponto de referência de algumas riquezas, o estado de estado de conservação das suas escúdulas. A não é dramaturga uma. Em um mundo marcado pela abundância de e pelo avanço da tecnologia, a capacidade humana de imaginário novas possibilidades, criadores de hotéis e soluções contínuas de um dos recursos valiosos mais da sociedade.

“Vive um moment em que praticamente sempera tem tem pessoa acesso às ferramentas e pessoas. O que realmente faz diferença é a capacidade de disponibilização de cores, imaginário novos caminhos e ideias de partilha. O TEDxBrasília Salon nasces para circulação para caudalista essa riqueza em¿, afirma o organizador do evento, o jornalista Rafael Souza.

Durante o encontro, o assistir autlectâneas a TED Talks, a gravação ao vivo de novas TEDx Talks em Brasília, participação de momentos de e interacionalismo networking e uma apresentação musical do exclusivo cantor, compositor e multi-instrumentista Diogo Leon Xavier.

Palestrantes

Entre os edição desta está Giana Hahn, comunicadora, mestra em Ciências do Comportamento e especialista em Neurociência. Sua pesquisa e exploram como pessoas, se relacionam e tomando conceitos, transformando decisões em científicos sobre atendimento emendêsferas, cosmonas e desafios de cosmos os atuação da vida contemporânea.

Também participa o publicitário Dan Rocha, especialista em branding e marketing para micro e pequenas empresas. Autor do livro A Morte da Vaca Roxa – Como a busca pelo extraordinário nos tornou comuns, Dan propõe uma reflexão crítica sobre criatividade, diferenciação e os paradoxos do mercado contemporâneo.

Uma programação conta ainda com um musical de Diogo Leon Xavier, artista mais mais de décadas de duas de atuação na cena do Distrito Federal. Cantor, compositor, multi-instrumento e produtor cultural, Diogo construiu uma marcada pela história da identidade da valorização brasiliense, trânsito entre influências como rock, blues, folk, MPB, jazz e psicodelia.

O que é o TEDx?

O TEDx é um programa internacional de eventos licenciados independentes pelo TED, sem organização de maternidades de base nos Estados Unidos e Unidos e reconhecida por difundir como Ideias Vale a pena a aprendizagem de memória — ideias que ser ser chamadas de volta.

Ao longa das últimas décadas, como TED Talks se transformaram em uma mais importante plataforma de plataforma desconhecimento de destaque, inovação, ciência, cultura e empreendedorismo. Com mais espectadores de musol de em mundo o mundo, o TED conecta comunidades a uma rede internacional dedicada à de ideias de vida.

Serviço:

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma uma fins-fins de trabalho de negócios dedicados a espalhasse ideias que ser merecemdas. O TEDx é o programa de eventos independentes, alojamentos localmente sob do TED, que a sham com missia e foco curajeiro. O TEDxBrasília é orientação de forma independente, como programa oficial do.

O TEDxBrasília é um evento independente realizado licença sop oficial do TED, com curadoria do Rafael Jornalista Souza. Todas como palestras publicadas posteriormente não canal TEDx no YouTube.

HUB 360: Tecnologia social premiada aposta em Inteligência Artificial para fortalecer o Terceiro Setor no DF e RIDE

Contra a invisibilidade digital e a cultura da escassez, a nova tecnologia social será lançada em 19 de junho, democratizando o acesso à Inteligência Artificial e a ferramentas ágeis para tirar organizações da invisibilidade digital e financeira.

No dia 19 de junho de 2026, Brasília recebe o lançamento oficial do HUB 360, um programa de aceleração e fortalecimento institucional que utiliza Inteligência Artificial e letramento digital para transformar a gestão de organizações sem fins lucrativos. O evento, voltado para cerca de 50 convidados estratégicos, será realizado das 9h às 12h, na V12 Auto Club (Lago Sul), e reunirá lideranças do terceiro setor, especialistas, institutos de investimento social e imprensa

A idealização do projeto parte de uma realidade alarmante: apenas no Distrito Federal, das cerca de 20 mil organizações existentes, estima-se que pelo menos 6 mil estejam inaptas ou travadas por questões burocráticas, impedidas de receber recursos. Para reverter esse cenário, o HUB 360, realizado em colaboração com o Instituto Inside Brasil, atuará em três frentes: plataforma digital, workshops e mentorias. A meta é capacitar essas lideranças para otimizarem seu tempo com IA e acessarem verbas globais, como os US$ 10 mil mensais em publicidade do Google Ad Grants.

A urgência por esse tipo de inovação foi rapidamente reconhecida pelo mercado. Ao disputar com mais de 200 projetos inscritos, o HUB 360 destacou-se e foi premiado com um capital semente de R$ 50 mil no Programa de Aceleração de Impacto Social (PAIS 2025). Muito além do aporte financeiro, a conquista representou um verdadeiro “sinal verde” do ecossistema, garantindo a chancela e a validação técnica de gigantes do investimento social, como o Instituto Bancorbrás, Instituto BRB, Instituto Sabin e Instituto +Brasal. Esse apoio de peso confirma o potencial da tecnologia em romper o ciclo de escassez, provando que é possível gerar sustentabilidade financeira real e de longo prazo para o Terceiro Setor.

Segundo o idealizador e responsável técnico do projeto, Nuno Álvaro Pires, o propósito da tecnologia social é democratizar o acesso ao conhecimento prático. “A nossa missão é democratizar o conhecimento e devolver a sustentabilidade para quem faz o Terceiro Setor girar. Hoje a gente usa Inteligência Artificial, ferramentas digitais, mentorias… amanhã, pode ser qualquer outra tecnologia. Nós não somos reféns da ferramenta. O nosso propósito é libertar a imaginação e o potencial dessas pessoas”, destaca.

Programação

9h às 10h – Recepção, credenciamento e café da manhã especial servido pelo Talk’afé (projeto social parceiro que capacita jovens na arte do café premium).
10h às 10h10 – Boas-vindas e fala institucional no palco principal.
10h10 às 10h50 – Tour exclusivo e experiência imersiva pelo acervo da V12 Auto Club.
10h50 às 11h – Apresentação da metodologia de aceleração do HUB 360.
11h às 11h15 – Apresentação sobre o futuro do projeto.
11h15 às 11h35 – Apresentação oficial da Plataforma Digital & Tecnologia Social.
11h45 às 12h – Encerramento institucional voltado para articulação empresarial e midiática.
12h – Networking, fotos e entrevistas exclusivas

Serviço

Lançamento do HUB 360

Data: 19 de junho

Horário: 9h às 12h

Local: V12 Auto Club – Exposição Permanente

Aerop. St. de Concess. e Locadoras, s/n – Lago Sul

Sidel apresentará próxima geração de linhas de embalagens na Fispal Tecnologia

Estande K104, na feira Fispal Tecnologia, São Paulo Expo, de 16 a 19 de junho.

Há mais de 36 anos, a Sidel apoia os fabricantes de bens de consumo de giro rápido (FMCG) no Brasil, impulsionando o desempenho nas linhas de embalagem de nível superior. Desde soluções de embalagem sustentáveis até gestão de projetos, equipamentos, soluções digitais e serviços, a Sidel é um parceiro de confiança na gestão, transformando a complexidade das linhas em vantagem competitiva.

A Sidel receberá os visitantes, de 16 a 19 de junho, na São Paulo Expo, na Fispal Tecnologia 2026, a principal feira de tecnologia para alimentos e bebidas da América Latina. No evento, a Sidel apresentará as suas mais recentes inovações e a sua vasta experiência em linhas adaptadas às necessidades do mercado latino-americano, demonstrando por que motivo os fabricantes de todo o mundo confiam na Sidel para dominar as operações das suas linhas de embalagem.

A sustentabilidade está integrada em toda a linha Sidel

A sustentabilidade está incorporada em todas as fases das linhas de embalagem da Sidel. Desde embalagens PET e rPET (PET reciclada), até equipamentos eficientes em termos de recursos, a Sidel otimiza toda a linha, reduzindo a utilização de materiais, consumo de água e desperdício, sem comprometer a qualidade e a segurança dos produtos.

Na feira, a empresa irá centrar-se na forma como os fabricantes podem combinar produtividade, desempenho das embalagens e sustentabilidade, com uma forte ênfase na integração de rPET e em embalagens PET leves. Com o aumento da adoção de rPET em toda a América Latina, os visitantes terão a oportunidade de explorar a forma como a Sidel poderá apoiá-los em toda esta transição, desde a conceção da embalagem até à execução industrial.

Apresentação das mais recentes inovações e de garrafas PET sopradas a laser

Os visitantes poderão também descobrir as mais recentes inovações em equipamentos da Sidel, incluindo EvoBLOW Laser, Swing EVO e Predis™ X4. Em conjunto, estas soluções demonstram a capacidade da Sidel em fornecer inovações desenvolvidas para eliminar a complexidade, melhorando simultaneamente a eficiência, a sustentabilidade e a flexibilidade, apoiando a evolução dos requisitos regulatórios e de mercado dos fabricantes.

Paletização de alto desempenho em ação

Na Fispal Tecnologia, a Sidel apresentará as suas soluções ágeis de embalagem e paletização para embalagens primárias – incluindo garrafas, recipientes moldados, frascos, latões, copos, latas, embalagens flexíveis e embalagens de cartão – bem como formatos de embalagem secundária, tais como RSC, wrap-around, embalagens prontas para prateleira e película aderente.

Por meio de demonstrações ao vivo, os visitantes do estande, que estará localizado no setor K104, poderão experienciar a eficiência do RoboAccess_Pal S, a unidade compacta de paletização da Sidel, que combina o melhor da robótica e da cobótica. Concebida para os mercados alimentar, de cuidados domésticos e de cuidados pessoais, esta solução all-in-oneproporciona maior agilidade, operacionalidade e compacidade, substituindo simultaneamente as operações manuais.

O RoboAccess_Pal S atinge velocidades de até 12 ciclos por minuto, suporta cargas úteis de caixas de até 25 kg e oferece um rápido retorno do investimento, normalmente entre um e dois anos. A sua implantação compacta de menos de 12 m² para duas estações, combinada com uma altura de palete de até 1700 mm, proporcionando um desempenho excecional em espaços de produção limitados.

Soluções digitais

Os visitantes poderão também explorar o Evo-ON®, a suite de nuvem exclusiva, com inteligência incorporada, concebida para otimizar qualquer aspeto da linha de produção, com um especialista Evo-ON® dedicado. As aplicações inteligentes Evo-ON® utilizam dados brutos não utilizados do equipamento para aperfeiçoar o processo de fabricação e atingir o máximo desempenho. O sistema recolhe, agrega e analisa dados 24/7, para oferecer alertas, notificações e relatórios em tempo real e proativos.

Reforçar a presença regional através da experiência

Marcelo Sobrero, diretor da Sidel do Brasil e diretor de vendas de equipamentos para a América Latina, conclui: “Com décadas de experiência no apoio a fabricantes de alimentos e bebidas em toda a América Latina, a Sidel continua a combinar o conhecimento do mercado local com a experiência em linhas de embalagem e a inovação contínua, ajudando os clientes a transformar a complexidade das linhas em ganhos de desempenho sustentáveis e a longo prazo”.

Saiba mais sobre as soluções de embalagem mundial da Sidel nosite da Sidel

Os porta-vozes da Sidel estarão disponíveis para entrevistas no estande K104. Basta agendar.

Para marcação de entrevistas, questões editoriais, publicidade ou patrocínios, contacte a equipa TALA:

Andreia Salles, assessora Brasil – andreia.Salles@teamtala.com(61) 99231-1669 (whatsapp)

Beth O’Shea, Account Manager | beth.oshea@teamtala.com

Lotta Baud, Senior Account Executive | lotta.baud@teamtala.com