Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A Paiol, uma das principais lojas de arte popular do Brasil, acaba de abrir sua primeira unidade em Brasília. Localizada na Asa Norte, a nova loja amplia a presença da marca para além de São Paulo — onde já conta com cinco unidades — e reforça o compromisso da Paiol em democratizar o acesso a peças que carregam a alma, a criatividade e as histórias que constroem o Brasil. De acordo com seu fundador e diretor criativo, Lucas Lassen, a escolha pela capital federal se deu por diversos motivos, como a facilidade logística, pelo perfil do público e também pela relação direta da cidade com o design.
“Brasília é um ponto de encontro de diferentes culturas, e entendemos que nossa chegada à cidade é uma oportunidade de conectar ainda mais pessoas ao artesanato brasileiro, justamente em uma cidade que já nasce a partir da valorização do que é nacional ao mesmo tempo em que está em conexão com o mundo. Além disso, nosso propósito é aproximar o Brasil ao brasileiro, oferecendo não só objetos, mas também histórias, afetos e um convite à reflexão sobre o valor da nossa cultura popular”, reflete.
Com participação especial durante o Brasília Design Week – BDW, no dia 18/06, a marca fará uma ação com o artista indígena Waxamani Mehinaku, que tem se destacado no cenário de arte contemporânea com pinturas que remetem aos grafismos da etnia Mehinaku, do alto Xingu, no Mato Grosso.
Também durante o BDW, na Exposição Horizonte em Risco, que acontece no Museu Nacional da República, a marca apresenta a Coleção Experimentos, feita em parceria com artesãs do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As peças têm sido desenvolvidas desde o ano passado através do Paiol LAB, laboratório de inovação artesanal da marca que visa levar os anseios do mercado consumidor para dentro do ateliê, permitindo que as artesãs criem novos produtos, mas mantendo as suas técnicas tradicionais de produção.
Sustentabilidade da cadeia artesanal
Presente no mercado desde 2007, com a Paiol, Lucas construiu uma trajetória que vai além das vendas. Ao longo dos anos, tem participado de imersões em comunidades, eventos e rodadas de negócios, o que o levou a investir profundamente em ações ligadas à sustentabilidade da cadeira artesanal. A proximidade com os artesãos, suas histórias e o contexto social das comunidades fez com que ele compreendesse, de forma ainda mais ampla, a importância do artesanato para a economia e para a construção da identidade brasileira.
Além de comercializar peças únicas, a Paiol também se dedica a projetos colaborativos. Lucas realiza a curadoria de exposições e desenvolve coleções para grandes marcas como Camicado, Tok & Stok, Casa Bonita e Hotel Grand Mercure. Sempre em uma relação horizontal, respeitando as técnicas e tradições locais, ele busca ampliar o potencial comercial dos artesãos, criando novos mercados e contribuindo para a sustentabilidade econômica e social dessas comunidades através da preservação dos saberes tradicionais.
A nova unidade da Paiol em Brasília é um ponto de encontro entre saberes, territórios e pessoas. Ali, o público pode conhecer de perto o trabalho de centenas de artesãos de diferentes cantos do país. Ao longo do ano, a loja também planeja promover pequenas exposições e encontros que celebrem o papel das artes tradicionais na construção da identidade cultural brasileira.
Serviço
Live Painting com Waxamani Mehinaku
18 de junho, às 16h
Entrada gratuita
Exposição Horizonte em Risco
Museu Nacional da República
18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Paiol Brasília CLN 405, Bloco D, Loja 17 – Asa Norte, Brasília-DF Terça a quinta, das 10h às 20h | Sexta e sábado, das 9h às 20h | Domingo, das 11h às 18:20h https://www.lojapaiol.com.br | @lojapaiol
Inovador, prático e sustentável, o novo Sabonete Monodose Ekos Castanha conta com tecnologia exclusiva e é livre de plástico
Uma das linhas mais queridas da Natura, Ekos Castanha, acaba de lançar o primeiro sabonete monodose para as mãos, com tecnologia exclusiva Natura e 100% livre de plástico. Desenvolvido para atender às necessidades do dia a dia, o produto combina alta performance de limpeza, sensorial sofisticado e praticidade em um formato compacto e sustentável.
A grande inovação do lançamento é sua facilidade de utilizá-lo, unindo a sustentabilidade, que é um dos grandes pilares da marca, com a icônica fragrância de Ekos Castanha e a praticidade do novo produto. Apenas uma unidade do sabonete monodose contém a medida exata para uma lavagem completa das mãos. Basta adicionar um pouco de água e aguardar alguns segundos: ao pressionar o sabonete pelas laterais, ele se desfaz completamente, transformando-se em uma espuma cremosa e abundante, que limpa profundamente e forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação natural da pele.
Enriquecido com óleo bruto de castanha, a novidade é rica em ômega-6 e ômega-9, responsáveis por nutrir a pele. Com a potência da castanha da biodiversidade amazônica, o sabonete oferece nutrição, hidratação e um toque macio e aveludado após o uso, tornando a novidade uma fragrância aconchegante e envolvente.
Além da novidade, a Natura acaba de ampliar o portfólio de Ekos Castanha com o novo Óleo Trifásico Desodorante Corporal Ekos Castanha. Formulado com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, que ajudam a combater os sinais de ressecamento. Hidrata profundamente, nutre e perfuma a pele com uma textura surpreendente. Forma um filme protetor que mantém a hidratação, garantindo até 100% mais hidratação para a pele. O lançamento pode ser utilizado com e sem enxágue.
E para deixar a família Ekos Castanha ainda mais completa, a Natura também lançou o Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha, também rico em ômegas 6 e 9, o novo óleo oferece uma limpeza suave, enquanto nutre e hidrata a pele. Deixando um toque aveludado sem residual oleoso e perfuma suavemente.
As novidades estão disponíveis no site: https://www.natura.com.br/?consultoria=marcelodelima da Natura, no app, nas lojas próprias, nas franquias “Aqui tem Natura” ou com a consultora de beleza mais perto de você. Confira os lançamentos do portfólio de Natura Ekos Castanha:
Sabonete Monodose para as Mãos Ekos Castanha – R$ 39,90
O sabonete que você já conhece agora em doses unitárias, ainda mais prático para você e menos plástico para o planeta. Toda potência da castanha para limpar, nutrir, hidratar e perfumar sua pele. Com espuma cremosa que deixa suas mãos macias e aveludadas. A fragrância deliciosa e aconchegante de castanha, forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação da sua pele.Contém embalagem com 30 unidades de 500 miligramas cada.
Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha – R$ 59,90 Com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, o sabonete oferece uma limpeza que vai além: combate os sinais de ressecamento, hidrata, nutre e perfuma delicadamente a pele. Sua fórmula forma um filme protetor que mantém a hidratação natural, deixando a pele macia e aveludada.
O Óleo Trifásico de Castanha é formulado com óleo bruto de castanha, naturalmente rico em ômegas 6 e 9, que atuam no combate ao ressecamento da pele. Ao mesmo tempo em que limpa suavemente, ele hidrata, nutre e perfuma com delicadeza, deixando um toque aveludado. Sua textura leve e envolvente forma um filme protetor que ajuda a preservar a hidratação natural da pele. Pode ser enxaguado ou deixado na pele para potencializar os benefícios — e garante até 100% mais hidratação desde a primeira aplicação.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.
“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.
Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.
Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.
O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).
Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).
Exposições Convidadas
“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.
A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.
“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.
O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.
“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.
“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.
“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.
O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).
“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.
Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?
Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).
Programação extensa
Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).
Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.
Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.
O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.
A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.
A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.
O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.
Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.
O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.
Sobre a BDW25
A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.
A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.
Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.
Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
SERVIÇO
Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF. Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados. Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30. Mais informações: @bsbdesignweek
LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO
Moda circular, arte e economia criativa ganham espaço em festival gratuito com mais de 80 expositores, além de DJs, oficinas e programação cultural no coração de Brasília
Evento reúne brechós, música, workshops, rodas de conversa e gastronomia, celebrando a criatividade brasileira e o consumo consciente
O mês de junho chega com mais uma edição do Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular, que será realizada no dia 14, das 10h às 18h, na Galeria dos Estados. Totalmente gratuito, o evento reúne 80 expositores entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural, com apresentações musicais, oficinas, palestras, área gastronômica e espaço infantil. A iniciativa é um convite ao consumo consciente por meio da valorização da moda circular e da economia criativa.
Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração vibrante da estética tropical, com destaque para cores, estampas, peças vintage e estilos autênticos que exaltam a criatividade brasileira. Entre os destaques da programação estão os DJs Pequi, Ketlen Niggaz, UMiranda e Fibo, que comandam as pickups ao longo do dia no Espaço DJs.
Na Área Vestida de Sonhos acontecem workshops gratuitos de costura e bordado, ministrados pela Escola de Modelagem, Corte e Costura Vestida de Sonhos, das 10h às 17h. Já no Espaço Conversas, o público poderá acompanhar dois encontros especiais: às 13h30, a roda “A Criatividade na Moda de Rua do DF – Economia Circular na Veia!”, com mediação de Patrícia Mazzoni (consultora de sustentabilidade do SEBRAE e do Festival CoMA), e participação das designers Carla (Disco Lab), Igor (Piffi) e Isa (Singular Estúdio Fashion); e às 15h, a palestra “Do Brechó à Passarela: O Upcycling como Linguagem de Moda”, com Priscila Azevedo, fundadora da Vestida de Sonhos e do VDSplus, primeiro streaming de costura do Brasil.
Em seguida, às 16h15, no mesmo espaço, o público poderá conferir a Mostra Upcycling com desfile de peças produzidas com reaproveitamento de materiais, também conduzida por Priscila.
O festival ainda conta com o Espaço Gastronomia Artesanal, com 15 expositores gastronômicos e food trucks, além do Festival de Brechós em si, que ocupará as Galerias Norte, Sul 1 e Sul 2, com 80 expositores oferecendo os mais variados produtos.
ATIVIDADES PRECEDENTES
Em preparação para o festival, durante o mês de maio, o projeto realizou duas oficinas gratuitas dentro do AoD Labs, uma série formativa voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. No dia 10 de maio, foi oferecido o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Já no dia 24 de maio, o Lab “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas” foi realizado no Distrito Drag, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes, trazendo ferramentas práticas para melhorar o atendimento e potencializar as vendas de marcas de moda circular.
Encerrando a programação de formação, está prevista ainda uma nova oficina ainda em junho com foco em estratégias de comunicação e gestão de produtos, a ser ministrada por Rafaella Lacerda. A data e o link de inscrição serão divulgados em breve.
Com o compromisso de cobrir qualquer oferta anunciada, Grupo Fujioka aposta no crescimento das vendas em 2025
O Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho, movimenta o varejo e é considerado a quarta data mais importante do calendário comercial, atrás apenas do Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2025, a expectativa é otimista. Levantamento do Instituto Fecomércio-DF indicou que a expectativa de vendas maiores por parte dos lojistas para o Dia dos Namorados cresceu 12,7% em comparação ao registrado no ano passado. No total, 60,2% demonstraram otimismo com os resultados.
Entre os empresários que esperam crescimento nas vendas, os principais fatores associados foram o impacto comercial da data (34,7%), as ações promocionais (22,3%), a variedade (18,9%) e a qualidade das mercadorias (16,1%). Do ponto de vista do consumidor, 65,6% dos entrevistados afirmaram que pretendem presentear na data comemorativa.
De olho nesse cenário, o Grupo Fujioka lançou a campanha Agarradinhos Fujioka. A ação promocional ocorre entre os dias 6 e 12 de junho, período em que as lojas da rede se comprometem a cobrir qualquer oferta anunciada. O objetivo é garantir ao cliente a confiança de estar fazendo o melhor negócio, com um mix variado de produtos ideais para presentear — de eletrônicos a itens de cuidados pessoais e tecnologia.
“Sabemos que o Dia dos Namorados tem uma carga emocional muito forte para os consumidores. Por isso, reforçamos nossa campanha com preços competitivos e uma variedade de produtos que atenda todos os perfis de casais”, afirma José Neto, gerente de marketing do Grupo Fujioka.
A pesquisa aponta ainda que 46% dos entrevistados acreditam que presentear com itens de maior valor simboliza a importância daquela pessoa em sua vida. Quando perguntados sobre onde pretendem comprar o presente, 88% mencionam preferência por lojas físicas, o que favorece redes com pontos de venda consolidados, como o Fujioka, presente em diversas regiões do país. Em relação à forma de pagamento, o Pix aparece como o meio preferido, reforçando a consolidação dos pagamentos instantâneos no varejo.
Outro dado relevante é que, para 60% dos entrevistados, o Dia dos Namorados tem a mesma importância que o aniversário de namoro ou casamento, o que reforça não apenas o apelo emocional da data, mas também seu impacto econômico.
Sobre o Grupo Fujioka
Com mais de 60 anos de atuação no mercado e um dos maiores mix de produtos de tecnologia e informática do país — com mais de 4 mil itens —, o Grupo Fujioka é referência nacional no setor. Embora atue em todo o território brasileiro por meio das vendas online, a marca é especialmente forte no varejo do Centro-Oeste, com lojas físicas distribuídas em Goiás e no Distrito Federal. O grupo também oferece serviços especializados gratuitos, como assistência técnica de informática nas lojas, além de condições facilitadas de pagamento, com parcelamento em até 10 vezes nos cartões.
Espaço pop-up no Iguatemi Brasília valoriza o lifestyle urbano e a cenografia irreverente do maior festival de motos e rock da América Latina. Espaço fica aberto até 2 de agosto
Para os apaixonados por rock, motos e pelo Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina, o estilo fala por si. A partir de 10 de junho, a Loja Conceito do Capital Moto Week, no Iguatemi Brasília, oferece a nova coleção de produtos oficiais que refletem a essência e o lifestyle do festival. Fruto da parceria com a Magic Brazil, o CMW aposta em novas cores, itens e estampas, com peças práticas, irreverentes e atemporais. A pedidos, a coleção lança a mochila em neoprene, feita para quem busca praticidade e vive em movimento. Na loja, que ficará aberta até 2 de agosto, o público também pode adquirir ingressos para o festival.
Com estilo personalizado e irreverente, a nova linha traz uma variedade de peças, cores e estampas exclusivas para a edição 2025. Entre as novidades, estão modelos de boné, incluindo a versão no estilo destroyed, com visual militar e acabamento puído, além do corta-vento, agora disponível em duas cores. A linha em neoprene segue em destaque, com bolsa térmica, pochete e bolsinha, além da mochila desenvolvida especialmente para o público do CMW. A coleção inclui adesivos, bandanas, boinas, camisetas, camisas de sarja, casacos, chemises, chaveiros, pins, patches e muito mais. Os modelos vestem do infantil ao adulto, sem distinção de gênero, com tamanhos que vão até o extragrande.
“A Loja Conceito funciona como uma extensão da nossa cultura. Cada peça carrega um pouco do espírito do Capital Moto Week: liberdade, atitude e pertencimento”, relata o CEO do CMW, Pedro Franco. A loja, que traz como inspiração o ambiente das ruas, tem cenografia arrojada, com manequins, totens e LEDs na paleta preta, cinza e laranja, remetendo à marca e adrenalina do festival. “A ideia é oferecer muito mais que produtos: é criar um ponto de conexão sensorial com o Capital Moto Week. O espaço pulsa como o festival, é intenso, criativo, visualmente marcante e com referências da nossa cultura urbana”, revela Franco.
Licenciada pelo Capital Moto Week há cinco anos, a Magic Brazil desenvolve os produtos oficiais do festival, aliando criatividade, estilo e estratégia de mercado. Além dos produtos inéditos, o CEO Luiz Carlos Kruger revela que a coleção 2025 amplia a linha de souvenirs, totalizando 50 itens de diferentes modelos, cores e estampas. “A cada edição, percebemos o quanto o público é fiel e faz questão de vestir a marca do CMW, estendendo esse sentimento à família e aos amigos. Reforçamos a linha masculina, feminina, infantil e de colecionáveis, será mais um ano de sucesso absoluto em vendas”, afirma Kruger.
Cenografia arrojada e artística Com cenografia arrojada e artística, a Loja Conceito proporciona uma experiência imersiva aos visitantes. A vitrine personalizada, a instalação em neon, o mobiliário exclusivo e o painel em sticker art assinado por Fernando Elom (@elom.ceilandia) homenageiam a cultura urbana e a identidade do festival. Em 2025, a arte evolui do estêncil para o estilo CMW Stick, linguagem própria do evento que une tradição e inovação. Na composição visual, feita com tinta spray, canetas marcadoras, estêncil e gesso, surgem símbolos afetivos do rock como guitarras, fitas cassete, corações e falas em balões. “A proposta é impactar visualmente e fazer com que o público se sinta como se estivesse folheando um book ao ar livre”, define Elom.
Outro item que compõe a decoração da loja e o portfólio de produtos licenciados do festival, é o inédito Capacete Oficial CMW, lançado neste ano em parceria com a LS2. Desenvolvido para todos os tipos de pilotagem e climas, o produto premium é versátil e exibe grafismos marcantes do Capital Moto Week, com a silhueta da asa e o motor presentes no logotipo. O modelo LS2 Advant CMW é limitado e está disponível em pré-venda até 18 de julho. “Com esse capacete, o motociclista vai sentir que leva, para onde for, a identidade, a atitude e a atmosfera única do Capital Moto Week”, acrescenta Pedro Franco, CEO do festival.
Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília, antecipa a expectativa para este ano: “É gratificante sediar, mais uma vez, a loja conceito do Capital Moto Week. O festival faz parte da cultura brasiliense, trazendo também a energia e o lifestyle desse grande festival para o público do shopping. O Iguatemi Brasília é o ponto de encontro perfeito para os apaixonados pelo CMW e o espaço terá diversas ações para proporcionar experiências incríveis”, destaca.
SERVIÇO Loja Conceito | Capital Moto Week 2024 Quando: 10 de junho a 02 de agosto Onde: Iguatemi Brasília | Primeiro Piso | Próxima à praça de alimentação Horário de Funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 14h às 20h. Feriados: sujeito a avaliação
Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Os clientes poderão trocar as notas de compras na hora por uma caixa de chocolates da Kopenhagen
Foto divulgação
O Dia dos Namorados está chegando e, com ele, a oportunidade perfeita para celebrar o carinho, a cumplicidade e os momentos únicos que só o amor proporciona. Mais do que presentes, essa é uma data para valorizar conexões verdadeiras, com aquele toque de magia que só os apaixonados conhecem. Seja um gesto romântico, ou um presente inesquecível, o importante é celebrar o amor em todas as suas formas.
E para tornar essa comemoração ainda mais doce, o shopping preparou uma surpresa especial! Entre os dias 5 e 12 de junho, nas compras acima de R$ 400, os clientes ganham uma deliciosa caixa de chocolates Coleção Mil Delícias Kopenhagen – um mimo perfeito para acompanhar o clima de romance.
Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo Wynk e retirar o presente na hora. A promoção é limitada a uma unidade por CPF e válida enquanto durarem os estoques.
O Terraço é o shopping do brasiliense que gosta de combinar o charme de um espaço ao ar livre a um mix diversificado de lojas, que vai de moda, calçados, artigos esportivos, eletrônicos e muito mais, em um ambiente acolhedor e convidativo. Neste ano, o shopping apresenta novidades que enriquecem ainda mais o mix. Dentre elas, destacam-se as recém-inauguradas lojas Granado e Lagus, e o restaurante NAU Frutos do Mar, que chegaram para tornar o Terraço ainda mais completo e especial.
Serviço:
Promoção do Dia dos Namorados no Terraço Shopping – Caixa de chocolates Kopenhagen
Período da Promoção: de 05/06/2025 a 12/06/2025, ou enquanto durarem os estoques.
Mecânica: Acima de R$ 400,00 (quatrocentos reais), troque suas notas fiscais no App Wynk e ganhe uma caixa de chocolates Coleção Mil Delícias Kopenhagen. Confira o regulamento no site do Terraço Shopping.
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há mais de 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
O amor está no ar, e a Natura, marca nº 1 em presentes de beleza e cosméticos no Brasil¹, apresenta sua seleção exclusiva para o Dia dos Namorados, com mais de 50 opções de presentes que celebram o amor em todas as suas formas e estilos, por meio de presentes a partir de R$ 31,30
Para comemorar a data especial, a marca traz mais de 50 presentes exclusivos, materializando todas as formas de amor
Para tornar essa data ainda mais especial, a Natura apresenta um lançamento que celebra o amor com intensidade e sofisticação: Essencial Atrai. Uma dupla de fragrâncias — masculina e feminina — marcantes e sensuais, criadas para momentos inesquecíveis. Elas revelam um encontro inédito entre o melhor da perfumaria mundial e a pimenta rosa brasileira, ingrediente exclusivo da Natura, raro em nossa biodiversidade que antes era importada de Madagascar, na África, e que agora é cultivada no Espírito Santo, reforçando o compromisso da Natura na produção local e sustentável.
Além dessa novidade, a marca apresenta uma curadoria completa de 50 presentes inéditos e exclusivos, com opções que vão de fragrâncias icônicas a itens de autocuidado e beleza — todos pensados para celebrar o amor com gestos cheios de significado.
Confira, abaixo, um pouco do que a Natura preparou para a data:
Perfumaria:
De fragrâncias clássicas a lançamentos apaixonantes, os perfumes da Natura combinam sofisticação, exclusividade esensorialidade. São opções perfeitas para marcar momentos especiais e criar lembranças inesquecíveis.
Presente Essencial Atrai Femino Novodeo parfum feminino (100 ml), exala sensualidade e sofisticação. É uma fragrância sofisticada e marcante, com perfumação prolongada (dura até 10 horas na pele) e combina a sensualidade da rosa com a cremosidade do chocolate e o brilho da pimenta rosa brasileira. É perfeito para quem gosta de florais intensos.
Presente Essencial Atrai Masculino Novo deo parfum masculino, exala um aroma sensual e sofisticado. Com fragrância elegante e marcante, possui perfumação prolongada (dura até 10 horas na pele) e combina um blend de madeiras nobres com a pimenta rosa brasileira e um toque adocicado de baunilha e cacau. É a opção certa para quem gosta de fragrânciasmarcantes e intensas.
Presente Essencial Atrai Masculino Novo deo parfum masculino, exala um aroma sensual e sofisticado. Com fragrância elegante e marcante, possui perfumação prolongada (dura até 10 horas na pele) e combina um blend de madeiras nobres com a pimenta rosa brasileira e um toque adocicado de baunilha e cacau. É a opção certa para quem gosta de fragrânciasmarcantes e intensas.
Presente Natura Casal de Humor
Este presente, composto pelos perfumes “Primeiro Humor” e “Humor a Dois”, é ideal para presentear casais. Acompanha uma caixa exclusiva em formato de coração, perfeita para celebrar o amor.
Presente Natura Luna Absoluta
O Presente Natura Luna Absoluta é inspirado em mulheres que sabem o que querem. Traz uma fragrância marcante e sofisticada, com Luna Absoluta Desodorante Colônia 75 ml, Desodorante Spray Corporal 100ml e Sabonete em Barra 90 g. É um presente com personalidade, uma combinação que prolonga o perfume na pele, o spray oferece frescor e proteção por até 48 horas e o sabonete limpa sem ressecar.
Presente Natura Homem Sagaz
O Presente Natura Homem Sagaz combina frescor, sofisticação com a energia do homem moderno. A fragrância envolvente do perfume é acompanhada por um desodorante masculino com proteção de 24 horas, ideal para quem busca confiança ao longo do dia. O kit inclui ainda um shampoo cabelo e corpo, que limpa profundamente sem ressecar e promove hidratação, além de um desodorante em spray que garante proteção prolongada e frescor duradouro. Um presente completo para homens que valorizam praticidade, cuidado e presença marcante
Cuidados Diários: para sentir o toque na pele
Presentes que transformam a rotina em rituais de carinho, convidando ao autocuidado a dois — porque amar também é cuidar.
Presente Tododia Cereja Negra
Um presente que celebra a fragrância marcante da cereja negra, proporcionando uma experiência sensorial única. O sabonete em barra limpa suavemente, enquanto o óleo de massagem hidrata e perfuma a pele. O desodorante hidratante garante cuidado duradouro, deixando a pele suave e perfumada, tornando este conjunto perfeito para quem busca cuidado e bem-estar.
Presente Tododia Algodão
Um presente que proporciona o toque suave e acolhedor do algodão em cada detalhe. O hidratante corporal de 400ml nutre profundamente, enquanto o bodysplash oferece frescor duradouro. Já o sabonete barra, limpa suavemente a pele, deixando-a macia e perfumada. O presente perfeito para quem busca conforto e bem-estar no dia a dia.
Maquiagem: para marcar os olhos e sorrisos que se encontram
Paletas de sombras, batons marcantes e itens essenciais para realçar a beleza de cada gesto e encontro. O presente perfeito para quem faz o seu coração bater mais forte — com cor, brilho e personalidade.
Presente Faces Look Arrasador Red Love
Um presente para quem deseja atrair todos os olhares, com tons vibrantes que celebram o poder do vermelho e a autoconfiança. O lápis para olhos define e intensifica o olhar, enquanto o batom líquido de textura suave desliza facilmente, garantindo um acabamento impecável por horas.
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br/c/presentes ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Apresentação acontecerá na área externa do shopping para aquecer corações, a partir de 19h30
Pelo segundo ano consecutivo, o Boulevard Shopping Brasília convida o público a viver uma noite especial no Dia dos Namorados com um show gratuito e inesquecível. No dia 12 de junho, às 19h30, a área externa do shopping será palco de uma apresentação emocionante com Marcelo Jeneci, artista reconhecido por transformar sentimentos em canções que embalam o coração de milhares de apaixonados.
O show, intitulado “Pra Sonhar”, promete envolver casais – e também corações livres – em uma atmosfera poética e sensível, onde a música se torna trilha sonora de histórias reais. Com sua voz marcante e o som da sanfona – um presente de Dominguinhos – Jeneci traz ao palco um repertório autoral que inclui sucessos como “Felicidade”, “Pra Sonhar” e “Feito pra Acabar”, além de composições do álbum “Night Clube Forró Latino”, indicado ao Grammy Latino.
“Esse é dos shows que mais sinto a entidade música agindo entre nós. Onde tocar e ser tocado por cada coração presente, faz a magia acontecer”, declara o músico Marcelo Jeneci.
A apresentação solo já passou por diversas cidades brasileiras, sempre deixando um rastro de encanto e inspiração. O Boulevard reafirma, assim, seu compromisso em oferecer experiências culturais de qualidade e gratuitas para o público. No ano passado, o empreendimento recebeu a cantora Tiê, acompanhada do convidado Claudio Nucci, no show “Cartas de Amor”, que emocionou o público com clássicos da música romântica brasileira em celebração à data.
De acordo com Luana Peixoto, superintendente do empreendimento, o show reforça a imagem do shopping como um espaço de experiência, lazer e pertencimento, e não apenas de consumo. “Queremos confirmar o compromisso do Boulevard com a diversidade, a cultura e o acesso democrático ao entretenimento. Marcelo Jeneci fala de amor e, nesse dia, seremos palco de sentimentos, memórias e identificação”, diz.
Pedido de casamento ao vivo E para celebrar o amor em sua forma mais verdadeira, uma ação especial promete encantar corações: um pedido de casamento ao vivo. O Boulevard convida casais apaixonados a compartilharem sua história e concorrerem à chance de realizar esse gesto marcante. Para participar, basta enviar até o dia 08 de junho (domingo), às 23h59, um vídeo de até 1 minuto via DM para o Instagram @boulevardshoppingbrasilia, contando como começou a história do casal e por que esse pedido deve acontecer durante o show. A equipe do shopping fará a curadoria das histórias.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
Serviço Show “Pra Sonhar”, com Marcelo Jeneci Data: 12 de junho Horário: 19h30 Local: Área externa do Boulevard Shopping Brasília Entrada gratuita Classificação livre
Programação de shows do maior festival de inverno do Brasil encerra com ícones do segmento, no próximo sábado, 7 de junho
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o festival chega ao seu último fim de semana com uma explosão de energia com o trap nacional, reunindo gigantes do gênero como Djonga, BK’, PH, Alee, TZ da Coronel e Kyan, neste sábado, dia 7 de junho. Em clima de despedida, pode-se dizer que Funn Festival 2025 realizou uma edição histórica: de volta às suas origens – em um novo bosque, no Estacionamento 2, do Parque da Cidade.
A edição de 2025 trouxe uma proposta renovada e fiel ao seu DNA, o evento fincou suas raízes mais uma vez no calendário oficial de eventos da cidade. Não dá para negar: maio e junho é temporada certa de Funn Festival em Brasília. “Estamos muito orgulhosos de tudo que vivemos nesses dias. Conseguimos trazer a essência do Funn Festival novamente aos brasilienses, num bosque mais aconchegante, com aquele friozinho gostoso, colocando a experiência em primeiro lugar e proporcionando atividades e shows inesquecíveis”, compartilha o sócio-produtor, Henrique Migras.
Encerrando a temporada de artistas incríveis que passaram pelo palco principal do evento, o festival escolheu trazer fortes nomes do trap nacional. Djonga, conhecido por suas letras afiadas e por ser uma das maiores figuras do rap brasileiro, continua a dominar a cena com sua autenticidade e sua capacidade de falar sobre a realidade social e política do país. BK’, com seu estilo único que mistura rap, trap e influências de outros gêneros, promete levar o público à loucura com faixas de seu recente álbum “Diamantes”, “Lágrimas” e “Rostos para Esquecer”.
PH, outro nome de peso do rap nacional, trará sua lírica envolvente e versos que tocam a alma. Alee, que vem ganhando destaque no cenário do trap, trará seu som inovador e cheio de experimentações sonoras. TZ da Coronel, conhecido por seu álbum Dacoromode, que mistura trap com R&B e funk, também estará presente, oferecendo um show recheado de batidas pesadas e letras impactantes.
Por fim, Kyan, que vem conquistando fãs com seu estilo introspectivo e suas produções underground, promete fazer a noite ainda mais especial. Com essa turma, o dia 7 de junho será uma verdadeira celebração do trap e da cultura urbana, levando o público ao delírio com cada batida e cada verso.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da estrutura da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
07/06 – Djonga, BK, PH, Alee, Tz da Coronel e Kyan
08/06 – Encerramento do Funn Festival 2025: corrida de rua em parceria com a Bodytech, a RUNN FASTival.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: www.funnfestival.com.br. Horários e informações adicionais podem ser conferidas nos Instagrams @funnfestival @funnfestivalfamily.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Evento de cultura e produtos gaúchos movimenta Brasília de 6 a 15 e destaca entre as novidades
o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê, e três palcos culturais por onde passarão atrações como
Nenhum de Nós, Renato Borghetti, Grupos Tholl, Ana Terra e tantos outros
Celebrar a cultura gaúcha é valorizar uma história de coragem, tradição, trabalho e amor às raízes. De 6 a 15 de junho de 2025, a 32ª Expotchê transforma o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade em um pedacinho do Rio Grande do Sul. O melhor do estado estará representado na música, dança folclórica, gastronomia, tradição e, estande a estande, em tudo o que há de mais relevante no mundo gaúcho. Realizada pela Rome Eventos, a Expotchê é um dos maiores e mais queridos eventos da capital do país, e que vem conectando gerações desde 1992. “Na Expotchê celebramos a cultura gaúcha. Trabalhamos arduamente para entregar uma festa inesquecível, tanto para quem já carrega o sul no coração quanto para quem deseja se aproximar desse legado de força, fé e tradição”, afirma Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos.
O contato constante da organização do evento com o estado do Rio Grande do Sul garante que a Expotchê mantenha a qualidade e tradição, fidelizando participações, mas sempre com um olhar para novidades. E falando em novidades, este ano traz uma das boas! Em 2025, será apresentado o Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, uma experiência única para os amantes dessa paixão nacional. Sem falar num terceiro palco para abarcar uma programação cultural ainda mais animada e extensa: são mais de 60 apresentações!
Do que o público já conhece e ama, está a ala dos produtores da agroindústria familiar, que participa com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural (SDR) e Federação das Agroindústrias do Rio Grande do Sul (FETAG). As cidades representadas este ano são Bagé, Bento Gonçalves, Colorado, Dois Lajeados, Estrela, Farroupilha, Garibaldi, Harmonia, Hulha Negra, Ilópolis, Monte Belo do Sul, Nova Bassano, Nova Pádua, Nova Roma do Sul, Paraí, Passo do Sobrado, Picada Café, Poço das Antas, Santa Tereza, Soledade, Teutônia, Três de Maio, Venâncio Aires, Vera Cruz, Veranópolis e Vista Gaúcha.
Entre os artigos comercializados estão o charque, mel, própolis, doce de leite; os embutidos artesanais, salames, queijos coloniais temperados, vinhos orgânicos, melados, licores, melados, sucos, molhos, açúcares; as cachaças, nozes, frutas, geleias, pastas, rapaduras, e, claro, a erva mate.
Também muito aguardados pelo público, os expositores de vestuário chamam atenção com uma variedade que vai dos itens típicos ao casual e ao fashion. Malharias — especialmente pijamas e camisolas —, moda feminina, calçados, botas, casacos de couro, ponchos, gorros, xales e acessórios compõem um dos segmentos mais procurados da feira. Isso sem falar na gastronomia, que convida a uma viagem sensorial que traduz, em cada pedaço, a riqueza dos sabores do Rio Grande do Sul.
Nesta edição o evento lança o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê. A novidade chega com força. Um espaço exclusivo será inteiramente dedicado a essa paixão nacional e símbolo da cultura gaúcha. Sob a curadoria da assadora gaúcha Clarice Chwartzmann, o festival valoriza o churrasco como arte gastronômica e expressão de identidade sulista, reunindo mestres da brasa, marcas especializadas e o melhor da tradição em um ambiente acolhedor e sensorial.
Mais que um prato típico, o churrasco é um símbolo de convivência, celebração e afeto, com reconhecimento nacional. O festival reforça esse protagonismo, promovendo trocas entre assadores de diferentes técnicas, com uma programação que inclui estações de preparo ao vivo, palco cultural e área de convivência. A ação também reafirma o compromisso da feira com práticas sustentáveis e com a gastronomia como elo entre cultura e economia criativa.
Viagem por espaços temáticos
Mesmo com suas grandes dimensões, a Expotchê proporciona uma experiência acolhedora e confortável aos visitantes, graças à distribuição inteligente dos ambientes e criação de espaços temáticos que celebram a essência do Rio Grande do Sul. São milhares de visitantes, diariamente. Então, garantir uma circulação fluida, com facilidade de orientação, sinalização clara e áreas de descanso, é fundamental.
Cada espaço é pensado para valorizar um aspecto da tradição do Sul, oferecendo não apenas produtos típicos, mas que transformam a visita em um passeio inesquecível. Para quem também valoriza spots instagramáveis, a Expotchê entrega muito.
No Tchê Bier, a monumental carreta de chopp Heineken convida à degustação em meio a tonéis gelados e muita confraternização. Só para ficar na parte das bebidas, logo ali ao lado, a imersão sensorial continua na Praça do Vinho, onde esse ano a Vinícola Monte Reale, de Flores da Cunha, trará seus rótulos para venda em caixas, garrafas e taças, além de uma cenografia que reproduz a fachada original da vinícola.
Já a Praça do Chimarrão é pura tradição: cuias, ervas selecionadas, demonstrações e histórias em torno da bebida mais emblemática dos pampas. E no Galpão Gaúcho, coordenado pelo MTG do Planalto Central, o visitante encontra culinária campeira, apresentações culturais e até um brechó de peças típicas, como bombachas, vestidos e alpargatas.
Na Praça do Pão, o aroma das cucas e pães assados na hora remete às festas das colônias, com produtos feitos por colonos e servidos ainda quentinhos. Para quem não resiste a um doce, a Praça do Chocolate é o paraíso. Uma ilha inteira dedicada ao sabor do cacau, com destaque para a fondue de chocolate com morangos. Tem ainda as barras artesanais, bombons recheados e chocolates em diversos formatos e sabores.
RS o ano inteiro: turismo em todas as estações
Neste ano, a Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul marca presença na Expotchê com o tema “Rio Grande do Sul, um grande destino em todas as estações”, reforçando o potencial do estado como atração turística durante todo o ano. Com uma diversidade de experiências que vão do turismo rural às rotas históricas das Missões Jesuíticas, passando pelo charme do inverno na Serra Gaúcha e pelo encantamento do Natal Luz, o estado também valoriza a tradição vitivinícola com festas da colheita e da pisa da uva. A crescente valorização da gastronomia típica impulsiona novas rotas turísticas, com destaque para vinícolas, olivícolas e propriedades rurais que abrem suas porteiras ao público, oferecendo vivências autênticas da cultura campeira.
Alma Gaúcha no Palco do Cerrado
Com apoio da Secretaria de Cultura do Estado, a programação cultural da Expotchê valoriza as raízes do Rio Grande do Sul por meio da música e da dança tradicional. O evento oferece atrações pensadas para um público diverso, transitando entre o pop, o rock, o regional e o folclórico — sempre com o inconfundível sotaque gaúcho. Diretamente do Rio Grande do Sul, sobem ao palco nomes como Nenhum de Nós, Le Farfalle, e Renato Borghetti e Emily. De Brasília, Bruno Z, acompanhado de músicos gaúchos, faz um tributo ao rock do Rio Grande do Sul. Também na seara do rock, a Street Rock Band, que tem à frente o gaúcho Diogo Melo, estreia no evento. Entre as atrações musicais destaque, ainda, para os Cancioneiros do Planalto e Peão Farrapo.
A programação inclui espetáculos de grande apelo visual, como as performances circenses do Grupo Tholl e de Gustavo Ollita (Projeto Triskle), além da dança folclórica dos grupos Ana Terra e Alma Gaudéria. Os Centros de Tradição Gaúcha(CTGs) Estância Gaúchado Planalto, Sinuelo da Saudade e Querência deValparaísocompletam a cena com apresentações vibrantes que transportam o público a uma verdadeira imersão nas danças, vestimentas, hábitos e valores do povo gaúcho.
Compromisso com impacto social e sustentabilidade
A Expotchê reforça, a cada edição, seu compromisso com práticas sustentáveis, alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. Mais do que ações pontuais, o evento adota uma visão estratégica voltada à responsabilidade ambiental, social e econômica, com foco em legado e transformação.
Entre as iniciativas estão campanhas educativas para o público e para os expositores, incentivo ao uso de iluminação LED para reduzir o consumo de energia, e gestão seletiva de resíduos, com metas de lixo zero. A sustentabilidade social também é prioridade: há inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência e LGBTQIA+, além da contratação preferencial de micro e pequenos empreendedores locais.
Um dos destaques é o Espaço Rome Cidadania, que oferece gratuitamente visibilidade e oportunidade de negócios a projetos sociais e empreendedores do DF com foco em impacto positivo. Ao final do evento, é elaborado um relatório com os resultados alcançados e um diagnóstico ambiental inicial (T0), que serve de referência para novas metas de ecoeficiência.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio das Secretarias de Desenvolvimento Econômico, Turismo, Cultura e Desenvolvimento Rural do RS; da FETAG-RS; e das Secretarias de Esporte, Turismo e Mulher do DF.
O evento é viabilizado a partir da comercialização de estandes e venda de ingressos.
PROGRAMAÇÃO
06 de junho – sexta-feira 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Regional 18h10 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Principal 19h40 – Solenidade de abertura 32ª Expotchê – Palco Principal 20h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h30 – Bruno Z e Banda – Palco Churras Tchê
07 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 12h30 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto 15h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 18h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 19h30 – Alma Gaudéria – Palco Regional 19h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 21h00 – Renato Borghetti e Emily
08 de junho – domingo 12h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 13h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 13h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 15h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 16h00 – Le Farfalle – Palco Principal 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Churras Tchê 20h00 – Street Rock Band – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional
09 de junho – segunda-feira 12h00 às 14h00 – Roadshow no Açougue do Berg – agentes de viagem e imprensa especializada (somente para convidados) 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 20h30 – Cristiano Quevedo – Palco Principal
10 de junho – terça-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 18h10 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 19h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
11 de junho – quarta-feira 16h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 18h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 19h30 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 20h00 – Nenhum de Nós
12 de junho – quinta-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
13 de junho – sexta-feira 14h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 16h00 – CTG Querência do Valparaíso (grupo mirim) – Palco Regional 17h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 20h00 – Peão Farrapo – Palco Principal
14 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 19h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Churras Tchê 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal
15 de junho – domingo 12h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 14h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Regional 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 19h30 – Le Farfalle – Palco Principal
SERVIÇO
32ª Expotchê
Data: de 06 a 15 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à quinta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (inteira), R$10,00 (meia) nos casos garantidos por lei e *ingresso solidário
*doação de um agasalho, em bom estado, higienizado e embalado em saco plástico dá direito à meia entrada
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia entrada)
Os portais abertos por Makina de Rabisko em setembro de 2024, na primeira edição realizada na Brincadoteca do Recanto das Emas, seguem gerando novos caminhos e percepções.
A exposição propõe uma imersão sensível, onde as obras transitam do graffiti das ruas para as telas, e abrem portais que conectam o visível e o invisível.
Uma narrativa visual que convida o público à reflexão sobre a relação com a natureza, os ciclos da vida e os atravessamentos do cotidiano.
Fendas que convocam à travessia. Um convite para uma jornada que exige coragem e respeito com a natureza viva, que confronta.
Árvores personificadas com um pouco de cada um de nós. Quais movimentos nos conduzem a uma vida em equilíbrio com quem somos e o que nos rodeia?
As pinturas são um farol que provocam o nosso tempo de compreensão e evolução.
Tudo muda quando você muda. Para quem tem fé de materializar o que há dentro da mente, cada escolha inconsciente é um clarão do invisível. Por meio de diferentes técnicas, o artista desloca sua prática do muro para as telas.
Os portais são ideias que se revelam e acendem cores vibrantes, lançando-nos para a imaginação.
Impulsos visuais e literários que entregam não apenas histórias, mas um chamado para continuá-las. Como você lê estas imagens?
Qual pensamento sustenta as suas raízes? Neste clarão, você é o personagem principal.
Texto: Curador Gu da Cei
Sobre o artista
Nascido na Ceilândia e oriundo do movimento hip hop, Flávio Mendes (Soneka / Makina de Rabisko), acumula mais de 20 anos de carreira e transita por diferentes áreas. Desenho, graffiti, tatuagem, design digital e na fase atual explora as técnicas nas telas com tinta acrilica, óleo e pigmentos. Participa ativamente de diversos encontros de grafiteiros e projetos de revitalização de espaços públicos no Brasil e no exterior. Seu início foi como membro da DF Zulu Breakers em 2002, grupo atuante na Ceilândia desde 1989. Utiliza técnicas únicas, desenhando com ambas as mãos, aproveitando os dois lados do cérebro para criar.
Serviço:
Exposição Portais: Clarões do Invisivel de Makina de Rabisko
Abertura para convidados dia 06/06 (sexta-feira), à partir das 19h
De 06/06 à 07/07
Local: Biblioteca Nacional de Brasília-em frente ao Museu Nacional (Eixo Monumental)
Horário: Segunda a sexta, das 8h às 22h
Sábados e domingos, das 8h às 14h
Entrada Franca
Instagram
Classificação Livre.
Este projeto foi patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC-Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Biquini, Detonautas, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr completam os headliners do festival. Pré-venda está disponível até 6 de junho
Agora sim: o line-up do Capital Moto Week 2025 está completo e os motores já roncam alto! Com três novas atrações confirmadas, o maior festival de motos e rock da América Latina acelera rumo a mais uma edição histórica. Biquini, Detonautas, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. são os novos nomes que se unem aos headliners que vão comandar o palco principal de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis até 6 de junho, a partir de R$ 80.
Quem gira a chave e acelera no palco principal, no dia 24 de julho, é a lendária banda Biquini. Em sua terceira passagem nos palcos do CMW, o grupo agora apresenta show renovado em repertório e visual: a turnê ‘A Vida começa aos 40’ celebra quatro décadas de carreira. Comandados por Bruno Gouveia (vocal), Carlos Coelho (guitarra), Miguel Flores da Cunha (teclados) e Álvaro Birita (bateria) prometem embalar o público com sucessos como ‘Vento Ventania’, ‘Zé Ninguém’, ‘Tédio’, ‘Janaína’ e ‘Dani’.
“Adoramos participar de grandes festivais e, quando envolve apaixonados por motos, mais ainda! O Capital Moto Week é a Meca, é impressionante ver a peregrinação de fãs de todo o Brasil para o festival. Já estivemos presentes em outras oportunidades, mas celebrar os 40 anos de nossa carreira neste palco vai ser incrível. Os clássicos estarão todos presentes, mal podemos esperar para a gente se ver!”, celebra o vocalista Bruno Gouveia.
Já a última noite do festival, 02 de agosto, vai arrepiar até o escapamento. Dois gigantes do rock brasileiro vão estrelar uma noite apoteótica. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr (feat. Detonautas) e Detonautas (feat. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr) vão dividir o palco em experiência única e verdadeira celebração do rock nacional: cada banda terá seu próprio show e ambas participarão do set da outra.
De um lado, Marcão Britto e Thiago Castanho, fundadores do Charlie Brown Jr., carregam nos ombros o peso das guitarras e o legado de mais de 30 anos da banda santista. Pela terceira vez, eles vão invadir a Cidade da Moto com os clássicos de suas autorias, como ‘Proibida Pra Mim’, ‘Zóio de Lula’ e ‘Só os Loucos Sabem’.
Já os Detonautas também retornam ao CMW com toda a energia de hits como ‘Olhos Certos’, ‘Você Me Faz Tão Bem’, ‘Quando o Sol Se For’ e ‘Vamos Viver’, que está sendo tocada por todo Brasil em uma nova versão acústica. “Cada show é diferente e isso nos permite explorar uma performance mais livre e intensa”, afirma o vocalista, Tico Santa Cruz, que tem conexão com a cultura motociclística. Em sua última passagem pelo CMW, revelou que já foi sócio de motoclube e compôs ‘Um cara de Sorte’ inspirado nesse universo.
Line-up de respeito Com 107 shows em 10 dias, o Capital Moto Week 2025 reforça seu DNA como festival de rock de verdade! Além dos nomes já citados, o CMW traz ainda Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. “A história do rock nacional passa pelos palcos do Capital Moto Week. Biquini, Detonautas e Charlie Brown Jr são ícones da nossa música e vão trazer ainda mais peso para essa edição”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. “Esses 10 headliners vão fazer de 2025 mais um ano inesquecível na nossa história”, projeta o executivo.
Confira os headliners do Capital Moto Week 2025: 24.07 | Biquini 25.07 | Os Paralamas do Sucesso 26.07 | Capital Inicial 27.07 | Samuel Rosa 31.07 | Lobão | Angra 01.08 | Cidade Negra | Magic! 02.08 | Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr (feat. Detonautas) | Detonautas (feat. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr)
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
O amor também é movimento, é parceria, sintonia e motivação mútua. Neste Dia dos Namorados, o Pátio Brasil Shopping convida os casais a celebrarem sua conexão com uma dose extra de energia e bem-estar com a campanha “Juntos, no mesmo ritmo”.
A promoção é perfeita para quem acredita que o amor também se fortalece com endorfina! Cada R$ 450,00 em compras vale um número da sorte para concorrer a 04 kits Pátio Sports exclusivos. Serão dois ganhadores, cada um levará dois kits completos. Trocas realizadas aos finais de semana = números da sorte em dobro.
Cada kit é composto por:
1 relógio Garmin Forerunner 55;
1 fone Samsung Buds FE;
1 tênis Asics Gel Nimbus 27;
1 tênis Adidas Duramo Speed 2;
1 tênis Olympikus Corre 4 na cor Vermelha;
1 cartão vale-compras de R$3.000 – Válidos com exclusividade para compras nas lojas Centauro, BioMundo, Lupo, Track&Field e World Tennis do shopping.
Mais do que premiar, o objetivo da campanha é inspirar os casais a valorizarem a parceria no cuidado com a saúde física e emocional. “Nós do Pátio Brasil acreditamos que o melhor da vida está nos encontros entre as pessoas, com seus sorrisos e suas emoções. E o esporte tem se apresentado, cada vez mais, como um grande elemento de integração social, de qualidade de vida, de promoção da saúde física e mental de todos nós. Acreditamos que movimento, bem-estar e convívio comunitário fazem parte de uma vida melhor e queremos incentivar isso, inclusive, por meio do nosso selo Pátio Sports”, destaca Augusto Brandão, superintendente do shopping
O autocuidado e a saúde mental ganharam força nos últimos anos, especialmente após a pandemia, quando muitas pessoas passaram a olhar com mais atenção para o próprio bem-estar. Mais do que uma tendência, cuidar do corpo e da mente se tornou parte essencial de uma vida com mais equilíbrio, disposição e qualidade. O estilo de vida ativo deixou de ser apenas uma escolha individual para se transformar em uma forma de viver com mais leveza, conexão e propósito.
Então, que tal trocar os jantares tradicionais por um treino a dois, uma caminhada de mãos dadas ou um novo par de tênis para seguir juntos, passo a passo. O amor ganha fôlego novo no Pátio Brasil Shopping.
Serviço promoção Dia dos Namorados
De 2 a 15 de junho A cada R$ 450 em compras, ganhe um número da sorte Troca de notas fiscais: Loja Troca Notas – Piso P2 Sorteio 21/06, pela Loteria Federal
Instagram: @patiobrasil (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Horários de funcionamento: Lojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito
Na ocasião, será apresentada também a Coleção de Alto Inverno 2025 da loja
No dia 4 de junho, a ZINC tem a honra de receber o renomado Dr. Eduardo Alencar, médico e referência internacional em cirurgia plástica, para um evento exclusivo que abordará as últimas novidades no mundo da cirurgia plástica. O encontro será às 20h30 na loja da marca, localizada na 314 Sul, em Brasília. Durante o evento a ZINC apresentará ainda a aguardada Coleção de Alto Inverno 2025.
Sobre o Médico
Dr. Eduardo Alencar é graduado em Medicina pela Universidade de Brasília (UnB) e se especializou em Cirurgia da Mão e Cirurgia Plástica em Milão, na Itália, entre 1987 e 1990. Com mais de 40 anos de experiência, ele se destaca em procedimentos estéticos de alta complexidade, incluindo cirurgias de face, rinoplastia, lipoescultura, abdominoplastia e cirurgias de mama. Atualmente, é Diretor Técnico e Médico da Clínica Eduardo Alencar, atendendo em Brasília e Portugal, sempre focando na segurança e naturalidade dos resultados para seus pacientes.
Coleção Alto Inverno ZINC
A Coleção Alto Inverno 2025 promete ser marcante, combinando conforto e sofisticação. Os ponchos emergem como peças-chave para um visual elegante e acolhedor, versáteis para diversas ocasiões. Blusas e casacos de lã continuam em alta, oferecendo calor e classe, enquanto as tendências em couro e pelica italiana, com jaquetas, saias e calças, trazem modernidade e audácia. A pelica, por sua vez, adiciona um toque de luxo ideal para eventos especiais. Echarpes e luvas se tornam acessórios indispensáveis para complementar os looks.
“A moda do Alto Inverno 2025 será marcada pela combinação de conforto e requinte, com peças que prometem não apenas aquecer, mas também encantar”, afirma Flavia Oliveira, designer e proprietária da ZINC.
Serviço: Data: 4 de junho Horário: 20h30 Local: Loja ZINC, 314 Sul @zinccomplements
Novos pratos temáticos, máquina de doces, brinquedos infláveis e encontros mágicos com personagens a cada 1 hora estão entre as novidades da temporada, que segue encantando o público até 31 de julho
A magia vai continuar encantando corações por mais tempo! O Reino Encantado, localizado na 202 Sul e que já atraiu mais de 7 mil visitantes com sua proposta lúdica, interativa e cheia de experiências inesquecíveis, anuncia oficialmente a prorrogação da 2ª Temporada até o final de julho.
A decisão de estender as atividades vem como resposta ao sucesso de público e aos inúmeros pedidos recebidos ao longo das últimas semanas. Famílias inteiras, escolas e grupos têm lotado o espaço, vivendo momentos de encantamento com os personagens, cenários e atrações que transformam o passeio em uma verdadeira jornada por um mundo de fantasia.
“Sabemos o quanto o Reino tem sido especial para tantas crianças (e adultos também!). Por isso, não poderíamos deixar esse momento mágico acabar agora. Vamos seguir com as atividades até o final de julho, mantendo toda a estrutura, personagens e ampliando a programação e o cardápio que o público já ama”, afirma Ygor Brito, idealizador da iniciativa. A medida foi tomada após a enorme procura do público e o esgotamento frequente de vagas.
A partir de agosto de 2025, o espaço dará início à tão aguardada 3ª Temporada, com novas atrações e surpresas para os visitantes. Até lá, o funcionamento segue normalmente, mas com algumas atualizações importantes que visam melhorar a experiência de quem visita o Reino.
Agora, não é mais necessário pagar taxa de reserva — antes, o valor era de R$50 por pessoa, independentemente da idade. O acesso ao Reino Encantado passa a ser realizado por ordem de chegada, respeitando a capacidade máxima de até 100 pessoas, o que torna a experiência mais acessível e democrática, além de garantir a qualidade das interações com os personagens. O valor do couvert artístico também foi ajustado: R$30 para adultos e R$20 para crianças de 2 a 12 anos.
Outra mudança: A mágica ficou ainda mais frequente! Agora, os encontros com os personagens acontecem a cada 1 hora (antes era de 2 em 2 horas), com dois personagens entrando por vez e um rodízio completo a cada 4 horas. Entre os personagens que encantam o público estão Buzz, Woody, Mulher-Maravilha, Elsa, Mickey e Minnie, Rapunzel, Ariel, Super-Homem, Batman, Capitão América, Homem-Aranha e muitos outros, que se revezam ao longo das semanas para tornar cada visita única. E a melhor parte? Não há mais limite de permanência no espaço. As famílias podem curtir o Reino Encantado no seu tempo, sem pressa para ir embora.
Além das atrações temáticas, o Reino conta com brinquedos infláveis e muita diversão. O acesso custa R$30 por criança, com tempo ilimitado para brincar.
A Lojinha do Reino é um charme à parte, repleta de brinquedos encantadores e combos irresistíveis que acompanham pratos kids com brindes exclusivos. Para completar a magia, o espaço conta com uma divertida máquina de pegar doces, recheada de brigadeiros, macarons e outras delícias que fazem a alegria dos pequenos — e dos adultos também! Com acesso por R$65, a brincadeira promete testar as habilidades de toda a família enquanto todos se encantam com as gostosuras do castelo.
Novos pratos temáticos que encantam o paladar e a imaginação
O Reino Encantado acaba de trazer novas delícias temáticas ao seu cardápio, elevando a experiência gastronômica a um novo nível de magia e sabor. As criações misturam criatividade, ingredientes de qualidade e uma pitada generosa de encantamento.
Entre as novidades está o Pink Burger (R$49) que encanta à primeira vista e surpreende no sabor: feito com pão de brioche rosa, carne suculenta, cheddar derretido, aioli cremoso, alface, tomate e tiras de bacon crocante, finalizado com um toque especial de barbecue. Acompanha batatas rústicas ou fritas, e parece ter saído de um verdadeiro conto de fadas. Para quem ama uma boa dose de diversão no prato, o Tá Chovendo Hambúrguer (R$62) é a pedida perfeita. O combo traz três mini hambúrgueres preparados com pão, carne, queijo e aioli, acompanhados de batatas fritas crocantes, uma generosa piscina de cheddar derretido e farofa de bacon estalando como trovão. E para completar, o prato ainda acompanha um balde exclusivo de brinde.
O cardápio também ganhou um toque de sofisticação com o prato O Jardim (R$73), uma combinação surpreendente de sabores e texturas. Nele, o filé mignon curado é servido com uma delicada flor de picles de beterraba e nhoque de raízes salteado sobre fonduta cremosa de queijo. O prato é finalizado com brotos de coentro e uma gremolata aromática feita de raspas de limão, salsa, pimenta dedo-de-moça e azeite extra virgem — um verdadeiro espetáculo gastronômico.
Inspirado nos sabores do oceano, o Aquaman (R$65) traz um espetinho com seis unidades de camarões suculentos, servido com jardineira de legumes tostados, purê cremoso de kabotian e um gomo de limão siciliano levemente queimado. O resultado é uma composição equilibrada, com notas defumadas e aromas cítricos que harmonizam o sabor do mar com a terra.
Para finalizar a refeição com um toque de realeza, o Brownie do Castelo (R$47) é simplesmente perfeito. Sem glúten, ele é servido com gelato de creme, flor de sal, páprica defumada e crocante de chocolate — uma combinação ousada e deliciosa, que surpreende a cada colherada.
E para os fãs de sobremesas criativas, o Pizzolé (R$39) é uma explosão de sabores doces e refrescantes. A tradicional fatia de pizza ganha uma releitura encantada com creme de brigadeiro branco e preto, sorvete de creme, granulado colorido e uma paleta gelada de kiwi, morango e manga. Um final mágico para qualquer refeição.
Essas novidades já estão disponíveis no menu do Reino Encantado e prometem transformar cada refeição em uma verdadeira aventura mágica.
Serviço:
Reino Encantado – 2ª Temporada
Data: até 31 de julho
Local: CLS 202 Bloco B Loja 34 – Asa Sul
Horário de Funcionamento: Sextas, das 17h às 21h e Sábados e domingos, das 11h às 21h
Couvert artístico: R$30 para adultos e R$20 para crianças de 2 a 12 anos
Acesso aos brinquedos infláveis: R$30 por criança, com tempo ilimitado para brincar
ParkShopping celebra o mês mais romântico do ano com promoção apaixonante
Amar é verbo que se conjuga a dois. É compartilhar uma história! É enamorar, deixar-se, abraçar. É também perfumar, ritmar, silenciar, percorrer. Amar é construção. É cuidar com intenção. É estar lado a lado para o que der e vier. Amar é o melhor presente. O Dia dos Namorados doParkShopping brinda o amor, seja ele como for.
O centro de compras mais completo de Brasíliacelebra a data com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra, dicas imperdíveis nos perfis do PKS nas redes sociais e possibilidades para compartilhar momentos amorosos. “O ParkShopping é local de encontro, de histórias, de conexão e conquistas. O PKS brinda o Dia dos Namorados e os amores que se abrem para compartilhar a vida e seus presentes”, pontua a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.
A campanha Dia dos Namorados do ParkShopping se estende de 3 a 15 de junho. R$800 em compras valem uma Camiseta Comfort da LIVE!(disponível nas cores preta ou bordô) e um número da sorte para concorrer a dois Mini Cooper E. As trocas das notas fiscais serão feitasexclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão de troca doLounge MultiVocê. Fica no 2º Piso, corredor da Richesse, próximo ao Espaço Gourmet.
A campanha Dia dos Namorados ParkShopping 2025 é estrelada por Helen Moraes e Vinícius Freire, um casal apaixonado, que compartilha uma linda história e o amor pelas corridas de longa distância. “Temos trazido para nossas campanhas personagens referenciais na identidade de Brasília. São brasilienses natos ou de coração que vivenciam uma conexão afetiva com nossa cidade e com o ParkShopping. Helen e Vinícius refletem a pegada de uma geração que é muito ligada aos traços estéticos e culturais, ao bem-estar e à qualidade de vida da nossa capital. Além disso, amam estar juntinhos até na prática esportiva”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Multi Vantagens
Além da Camiseta Comfort da LIVE!, clientes MultiVocê Silver ganham números da sorte em dobro. Clientes MultiVocê Gold ganham números da sorte em triplo. Com mais 800 pontos, clientes MultiVocê Goldresgatam uma Travel Bag LIVE! – uma por CPF. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver e Goldestão descritos na seção MultiVocê do App Multi.
Vale lembrar que, para se tornar um cliente MultiVocê Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção MultiVocê do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para setornar um cliente MultiVocê Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping durante o mesmo período. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Silver ou Gold. Depois disso, já como MultiVocê Silver/Gold, o cliente precisa cadastrar R$800,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping e ter 800 pontos de saldo par resgatar o brinde extra, no App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
DIA DOS NAMORADOS 2025 NO PARKSHOPPING – COMPARTILHAR AMOR É O MELHOR PRESENTE
Quando: de 3 a 15 de junho
Mecânica
R$800 em compras valem:
1 Camiseta Comfort da LIVE!(disponível nas cores preta ou bordô)
+
1número da sorte para concorrer a dois Mini Cooper E.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Balcão para a retirada do brinde:Lounge MultiVocê – 2º Piso, corredor da Richesse, próximo ao Espaço Gourmet.
Clientes MultiVocê Silver: números da sorte em dobro.
Clientes MultiVocê Gold: números da sorte em triplo
Com mais 800 pontos, clientes MultiVocê Gold resgatam uma Travel Bag LIVE! – uma por CPF.
Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver e Goldestão descritos na seção MultiVocê doApp Multi.
Na Semana do Meio Ambiente, CMW revela iniciativas adotadas para alinhar toda a cadeia produtiva às práticas ambientais
Sustentabilidade e mega festivais podem, sim, andar juntos! Prova disso são as mais de 90 iniciativas ambientais adotadas pelo Capital Moto Week, o maior festival de rock e motos da América Latina. O CMW é o único do Brasil a receber o certificado Lixo Zero, emitido pela Zero Waste International Alliance, e o ABNT NBR ISO 20121, garantindo que toda a cadeia produtiva esteja alinhada às práticas sustentáveis. No Dia Mundial do Meio Ambiente, celebrado em 5 de junho, o festival lista práticas sustentáveis e revela as expectativas para a edição 2025, que acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília.
Em 2024, o CMW alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos encaminhados corretamente, além de 110% das emissões de CO₂ neutralizadas na plataforma oficial da ONU. “Nos orgulhamos muito de mostrar que é possível realizar um festival do porte do CMW, para 800 mil pessoas, que funciona 24h por 10 dias, sem deixar a pegada ecológica para trás. Criamos uma cidade temporária e buscamos engajar nosso público nesse movimento de responsabilidade ambiental” , destaca a CEO do festival, Juliana Jacinto.
Entre as mais de 90 iniciativas adotadas para garantir a cadeia produtiva alinhada às práticas sustentáveis está a utilização exclusiva de descartáveis compostáveis e de copos retornáveis, a instalação de um centro de triagem de resíduos (foto) dentro do festival, a coleta de resíduo eletroeletrônico nas comunidades vizinhas e o incentivo à doação por meio de descontos nos ingressos.
Conheça algumas das lições de sustentabilidade do Capital Moto Week:
Planejamento
Assim como acontece com a produção do festival de forma geral, entre planejamento, pré e execução, são 11 meses de trabalho direcionado para a frente de sustentabilidade. Entre colaboradores diretos e indiretos, envolvem mais de 50 profissionais, além de ONGs e cooperativas parceiras.
“É um projeto grandioso e complexo. Ao todo, são 320 mil m² de área ocupada, 800 mil pessoas por edição, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de todo o mundo. Montar essa estrutura oferecendo conforto, segurança e sustentabilidade demanda muito planejamento e logística” , explica Kallel Kopp, CEO da IS.ECO, coordenador de Sustentabilidade do CMW.
Lixo Zero
Pelo terceiro ano, o CMW conquistou o certificado Lixo Zero, reconhecido pela Zero Waste International Alliance. Na edição 2024 foram destinadas corretamente mais de 37 toneladas de materiais, sendo 25 toneladas de resíduos reciclados e 8 toneladas de materiais orgânicos compostados.
Entre as iniciativas estão a utilização exclusiva de descartáveis compostáveis e de copos retornáveis, a instalação de um centro de triagem de resíduos dentro do festival, a coleta de resíduo eletroeletrônico nas comunidades vizinhas e o incentivo à doação por meio de descontos nos ingressos.
O festival também possui a ABNT NBR ISO 20121, que especifica requisitos de sistema de gestão para sustentabilidade. “Somos o único festival no Brasil a implementar estas duas certificações. Além do reconhecimento em si, fazemos isso por propósito, porque acreditamos que podemos fazer a diferença no mundo” , destaca Kallel.
Lixo Zero Eletrônico
Nos últimos dois anos, o CMW extrapolou o complexo e foi bater na porta da comunidade da Granja do Torto, bairro em que acontece o festival, para recolher lixos eletrônicos obsoletos, como geladeiras, fogões e televisores de tubo.
Em parceria com a Prefeitura Comunitária da Granja do Torto e a ONG Programando o Futuro, o CMW coletou 2 toneladas de resíduos eletrônicos em 1.000 residências do bairro. O festival também doa computadores para contribuir com a profissionalização de jovens do bairro.
Gases do Efeito Estufa
Desde 2017, o Capital Moto Week tem se mantido como um festival Carbono Zero. Em 2024, as 87,2 toneladas de gases de efeito estufa (CO2) geradas foram compensadas em 110% por meio da aquisição de créditos de carbono junto à plataforma oficial da Organização das Nações Unidas (ONU), reafirmando o compromisso do festival com a mitigação das mudanças climáticas.
Implementações para 2025
Mais do que superar os números alcançados ao longo dos anos, o Capital Moto Week busca aprimorar e expandir suas iniciativas de sustentabilidade por meio da educação e da conscientização ambiental junto ao público.
“A ideia é reforçar ainda mais nossas práticas sustentáveis e promover um impacto positivo em todas as áreas de atuação do CMW. A Cidade da Moto é um recorte das cidades em que vivemos e temos o papel de conscientizar esses moradores, que replicam as práticas em suas casas. Trata-se do ciclo positivo dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030” , finaliza Juliana Jacinto.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows, a programação inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. Os headliners já confirmados nesta edição são: Os Paralamas do Sucesso (25), Capital Inicial (26), Samuel Rosa (27), Angra e Lobão (31), a banda canadense Magic! e Cidade Negra (01.8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Os shoppings do Grupo PaulOOctavio voltam a se desta destacar no cenário nacional ao conquistarem espaço entre os finalistas do Prêmio Abrasce 2025 — a mais importante premiação do setor de shopping centers no Brasil.
A iniciativa reconhece projetos inovadores, de alto impacto e relevância social desenvolvidos por empreendimentos de todo o país. Nesta edição, quatro cases dos shoppings do grupo foram selecionados como finalistas, refletindo a excelência, criatividade e compromisso com a inovação.
Representando a capital federal, os empreendimentos Brasília Shopping, JK Shopping e Taguatinga Shopping foram destaques com quatro projetos finalistas. Entre eles estão: “Happy Aging – Celebrando a Maturidade: Um
Novo Olhar para o Envelhecer Feminino”, na categoria Eventos e Promoções; “O Mistério da Chave de Natal”, em Ações de Natal; além dos projetos “JK Sempre Verde” e “Plataforma e Loja do TGS Solidário”, ambos indicados na categoria Newton Rique de Sustentabilidade.
“Ser finalista do prêmio reforça nosso compromisso em inovar constantemente, criando experiências que vão além das compras. Mais do que centros comerciais, nossos shoppings são espaços de convivência, inclusão e cidadania. Cada projeto finalista representa um esforço coletivo para impactar positivamente a sociedade. Essa indicação nos inspira a seguir promovendo ações que transformam realidades”, afirma Geraldo Mello, diretor de shoppings do Grupo PaulOOctavio.
A cerimônia de premiação do Prêmio Abrasce 2025 acontecerá no dia 25 de junho, no WTC Events Center, em São Paulo, onde serão anunciados os grandes vencedores.
Um novo olhar para a maturidade
O Brasília Shopping é finalista do Prêmio Abrasce na categoria Eventos e Promoções com o case Happy Aging, uma iniciativa que, há quatro anos, integra a programação do shopping e se consolidou como um movimento pioneiro em Brasília em prol da maturidade, bem-estar e estilo de vida da mulher contemporânea 50+.
A iniciativa idealizada se consolida como uma plataforma de reflexão, que dialoga diretamente com o público do shopping: mulheres que se reconhecem nas pautas propostas, nos talks realizados no palco e nas conversas que ecoam após cada edição.
Com um olhar sem tabus sobre a passagem do tempo, o projeto se dedica a ampliar o repertório sobre a maturidade feminina, sem estatismos ou preconceitos, promovendo debates relevantes sobre autoestima, maternidade, carreira, saúde, sexualidade, finanças e demais temas que permeiam o cotidiano das mulheres.
O Happy Aging representa um espaço de escuta sensível e verdadeira, onde mulheres maduras encontram inspiração para aprender, recomeçar e se reinventar. Em um momento da vida em que estão mais cheias de planos, consciência e liberdade, elas reconhecem no projeto um reflexo de suas jornadas. Toda essa troca, reforça o compromisso do Brasília Shopping em ser um lugar onde essas mulheres se sintam vistas, ouvidas e valorizadas.
O Natal 2024 no JK Shopping se transformou em uma campanha interativa e inovadora, que uniu tecnologia, storytelling e participação ativa do público. Inspirada na transição entre o Halloween e o Natal, a ação teve início no Bailinho de Halloween, com a revelação do desaparecimento da chave do Natal — ponto de partida para uma história que se desenrolou tanto no ambiente físico quanto nas redes sociais do shopping.
Ao longo de várias semanas, um duende espalhafatoso, pronto para sabotar o natal, envolveu o público em uma narrativa cheia de mistério e encantamento. A trama culminou em um espetáculo teatral encenado no próprio shopping, onde a chave foi recuperada e Papai Noel fez sua chegada triunfal.
Finalista na categoria Ações de Natal, a campanha transformou os clientes em protagonistas da história, consolidando o JK Shopping como um polo de experiências criativas e memoráveis.
Além da ação natalina, o empreendimento também é finalista na categoria Newton Rique de Sustentabilidade, com o projeto JK Sempre Verde.
Nos últimos três anos, o shopping tem se transformado, com foco na ambientação e no bem-estar dos visitantes. O paisagismo, liderado pelo Viveiro Sempre Vivo, destaca-se pela recuperação e reaproveitamento das plantas usadas no mall. Após a exposição, elas recebem tratamento especializado no viveiro, ganhando nova vida em projetos que renovam a beleza e a sustentabilidade do espaço.
Com mais de 6 mil m² de áreas verdes, 221 vasos e 420 m² de floreiras, o plano de paisagismo envolve manejo cuidadoso de irrigação, adubação e manutenção. O viveiro, implantado há três anos, gera uma economia anual superior a R$ 20 mil e contribui para a redução na emissão de CO₂.
Outro destaque é o Projeto Nossa Horta, iniciado em 2018, que cultiva hortaliças e ervas medicinais de forma orgânica, distribuindo quinzenalmente cerca de 200 kits a colaboradores e clientes — reforçando o compromisso do shopping com a saúde e a sustentabilidade.
Em gestão de energia, o JK utiliza exclusivamente luminárias LED e energia de fontes renováveis, com certificação do Instituto Ideal. O sistema de água gelada também foi projetado para otimizar o consumo energético no ar-condicionado.
Na área de resíduos, o shopping já alcançou 90% de tratamento na origem e trabalha para conquistar a certificação de Lixo Zero.
Solidariedade que conecta e transforma
Também finalista na categoria Newton Rique de Sustentabilidade, o Taguatinga Shopping, sempre atento às causas sociais locais, criou, em 2017, o TGS Solidário, projeto que conecta voluntários, empresas e instituições para fortalecer a cultura da solidariedade. Em 2024, o projeto deu um salto estratégico com o lançamento de um site próprio, tornando-se a principal plataforma de voluntariado ligada a um shopping center no Brasil. O site viabiliza o “Match do Bem”, ferramenta pioneira no setor que conecta pessoas dispostas a ajudar instituições que precisam de apoio, seja com doações ou tempo de serviço voluntário.
Com uma solução digital estruturada, flexível e autônoma, o TGS assume protagonismo na construção de um modelo replicável de tecnologia social. O Match do Bem é a síntese desse avanço: uma ferramenta real, acessível e transformadora, que posiciona o shopping como elo entre o digital e a mudança concreta na vida das pessoas.
A loja física de 84,55 m², com investimento de R$ 80.655,41, foi concebida como uma extensão complementar do ambiente digital, funcionando como vitrine física para as instituições cadastradas e espaço de apoio às ações promovidas pela plataforma.
Mais do que uma campanha, o TGS Solidário é uma iniciativa estruturada e permanente, que transforma a solidariedade em ações concretas. Com isso, o Taguatinga Shopping se consolida como o maior hub de impacto social em um centro comercial do país, reforçando seu papel como elo entre a sociedade civil e o terceiro setor.
Mostra gratuita propõe uma imersão na moda circular, alinhando criatividade, estilo e consciência
De 31 de maio a 30 de junho, o Boulevard Shopping Brasília recebe a exposição “RE:VESTIR”, uma mostra inédita que une moda, arte e consciência em um manifesto visual de criatividade e sustentabilidade. Com entrada gratuita e instalada no Piso 2, a exposição apresenta o trabalho autoral de quatro artistas e criadores independentes deBrasília, que ressignificam o vestir como um ato de expressão e transformação.
A mostra RE:VESTIR é um convite à reflexão sobre os impactos do consumo na sociedade e no meio ambiente. A proposta é mostrar que a moda deve ser repensada, com mais propósito, menos desperdício e muito mais identidade. Cada peça em exibição carrega uma história única: são roupas, acessórios e instalações que nasceram de materiais reaproveitados e olhares sensíveis para o novo. Os artistas participantes são Victória Rocha, Lourenço Martins, Geovana Leila e Rafaela Lacerda.
“A ideia é convidar o público a repensar a moda como algo que vai além da roupa. O que a gente veste comunica quem somos, no que acreditamos e o mundo que queremos construir. No cenário global que nos encontramos, é necessário repensar e estabelecer novas formas de consumo”, explica Victória, idealizadora do projeto.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
Serviço
Exposição RE:VESTIR
Data: de 31 de maio a 30 de junho
Horário: visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos e feriados, das 12h às 22h
Celebração contou com a presença de empresário Paulo Octávio
O Manhattan Shopping, novo empreendimento que promete transformar a experiência de consumo em Brasília, deu neste sábado (24) mais um passo decisivo rumo à sua inauguração, prevista para 1º de novembro. Em evento simbólico, lojistas receberam oficialmente as chaves de suas unidades, marcando o início das obras internas e o fortalecimento da parceria entre empreendedores e o centro de compras.
A cerimônia contou com a presença do empresário Paulo Octávio, que celebrou a entrega antecipada como um marco inédito no setor. “Trabalhamos há muito tempo com otimismo, mesmo diante das dificuldades. Acreditamos no potencial de crescimento de Brasília, que já é referência em compras. Queremos atrair consumidores também de cidades vizinhas, impulsionando a economia, gerando empregos e construindo um futuro promissor. Nossos planos são ousados: pretendemos expandir para Planaltina e, em seguida, para Samambaia, sempre fazendo a cidade florescer”, declarou.
Também participaram do evento o diretor de shoppings, Geraldo Mello, o superintendente do empreendimento, João Mesquita, o administrador de Águas Claras, Gilvando Galdino, e o presidente do Sindicato Varejista do Distrito Federal (Sindivarejista/DF), Sebastião Abritta.
“A trajetória da divisão de shoppings da Paulo Octávio iniciou em 1997 com a inauguração do Brasília Shopping e de lá para os dias de hoje surgiram também o Taguatinga Shopping, o Terraço Shopping, o JK Shopping e o Iguatemi. Hoje, estamos aqui na nossa nova joia que será o Manhattan Shopping. Nossos shoppings contam hoje com mais de mil operações que, em 2024, faturaram R$ 3.5 bilhões. O Manhattan Shopping está destinado a ser mais um grande sucesso da PO Shoppings, oferecendo um conceito sofisticado, elegante, que conjuga um centro de compras com um mix qualificado, uma torre de escritórios, uma torre residencial e um hotel que se chamará SOHO. Já estamos com 90% de toda a área do shopping locada e inauguraremos bem próximo a 100%”, afirmou o diretor de shoppings, Geraldo Mello.
“Com a entrega das chaves e o início das obras de cada loja, damos um passo concreto de um grande sonho: o nascimento de um novo centro de experiências, negócios e conexões para nossa cidade. Mais do que tijolos, estamos construindo aqui uma história de parcerias, confiança e visão de futuro. Cada contrato assinado, cada projeto aprovado, cada obra iniciada carrega a força de quem escolheu sonhar junto. É por isso que esse momento não é apenas o começo das obras — é o começo de um sucesso coletivo. O Manhattan Shopping foi idealizado para ser muito mais que um shopping: será um espaço vivo, pulsante, feito para inspirar, acolher e surpreender. E com a presença de vocês, lojistas e parceiros, temos a certeza de que estamos no caminho certo”, garantiu o superintendente, João Mesquita.
Varejo em transformação
O evento também contou com uma palestra de Luiz Alberto Marinho, sócio-diretor da Gouvêa Malls e um dos principais especialistas em varejo do país. Em sua fala, Marinho destacou o papel central do consumidor na transformação do setor. “A maior tendência hoje é promover conexões humanas. O varejo precisa abraçar as mudanças, não resisti-las. É o consumidor quem dita o ritmo da evolução”, concluiu.
Sobre o Manhattan Shopping
Com 75 mil m² de área construída e vencedor do MUSE Design Awards 2024, o Manhattan Shopping já se destaca como um novo ícone da inovação no varejo. O empreendimento conta com 90% das operações locadas, incluindo marcas como Reserva, Santa Lolla, Kopenhagen e Bacio di Latte. Um dos grandes diferenciais é o Manhattan Taste, espaço gastronômico exclusivo que reforça o conceito multifuncional do projeto. Integrando shopping, torres residenciais, escritórios e áreas de bem-estar, o Manhattan Shopping foi pensado para atender às demandas contemporâneas por conveniência, tecnologia e qualidade de vida.
Neste fim de semana, o Shopping Conjunto Nacional está repleto de atrações para todos os gostos e idades. Além de uma programação especial para o público infantil e os fãs de cultura pop, o shopping já entrou no clima do Dia dos Namorados com uma campanha que promete agradar casais apaixonados.
Novidade que é puro sabor
A grande novidade é a inauguração da primeira loja física da Bolos do Flávio em um shopping. A famosa marca, querida pelos sabores caseiros e pelo atendimento acolhedor, agora conta com um espaço charmoso na varanda do térreo, onde os clientes podem saborear suas fatias de bolo preferidas acompanhadas de um bom café.
Para os fãs de Pokémon
No domingo, dia 1º de junho, a partir das 15h, o grupo Pokémon BSB promove um encontro gratuito para troca de cartas e integração entre os fãs da franquia. Além das trocas, o encontro promete um momento de integração entre os participantes, incentivando novos jogadores a conhecerem mais sobre a dinâmica do jogo. A entrada é gratuita. O evento será realizado no Jardim Urbano e promete movimentar a comunidade geek da cidade.
Diversão garantida
Para as crianças, os últimos dias da brinquedoteca Aladim são uma oportunidade de se divertir com piscina de bolinhas, pula-pula e várias atividades lúdicas. O espaço funciona de segunda a sábado, das 9h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h, na Praça Central. Crianças com deficiência têm 50% de desconto mediante apresentação de documento.
Exposição imersiva sobre o futuro da agricultura
Até 30 de junho, o público pode conferir gratuitamente a exposição Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, que destaca o papel da ciência na agricultura e os desafios da segurança alimentar no mundo. A mostra interativa é uma ótima pedida para quem busca conhecimento e experiências diferentes.
Campanha do Dia dos Namorados
E para quem quer celebrar o amor com estilo, o Conjunto Nacional lançou a campanha especial de Dia dos Namorados. Até 15 de junho, a cada R$550 em compras nas lojas participantes, o cliente ganha um vinho Miolo Seleção Cabernet Sauvignon & Merlot e ainda concorre ao sorteio de dois pares de iPhone 16 Pro Max.
Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo do shopping e fazer a troca no ponto localizado no 1º piso, próximo ao Outback. Segundo a superintendente do shopping, Renata Salino, o objetivo da campanha é proporcionar experiências inesquecíveis. “Queremos que nossos clientes celebrem o amor brindando a parceria e criando novas memórias”, afirma.
Com tanta coisa boa acontecendo, o Conjunto Nacional é o destino certo para o fim de semana em Brasília. Programe-se e aproveite!
Serão três dias de networking, exposição e troca de conhecimento
O Shopping ID se prepara para receber o DFashion, um evento que promete agitar o universo da moda e arte na capital. Com datas marcadas para os dias 30, 31 de maio e 1 de junho, o evento contará com stands de marcas participantes para venda direta ao público, rodas de conversa e desfiles.
As atividades se iniciam na sexta-feira, às 10h, e se encerram no domingo, às 19h. Durante esses dias, acontecerão cinco rodas de conversa no auditório da Secretaria de Educação, dentro do shopping. Essas discussões têm como objetivo unir e compartilhar informações entre os profissionais locais atuantes no nicho da moda e arte. Os ingressos para as rodas de conversa são gratuitos, porém limitados, e serão distribuídos nos stands das marcas participantes.
Os desfiles prometem ser um dos grandes destaques do evento. No sábado, às 18h30, será a vez dos alunos das escolas de moda do DF e marcas de moda casual e fitness desfilarem suas criações. Já no domingo, os desfiles começam às 16h30, com uma apresentação coletiva de diversos designers da capital, incluindo o lançamento de novas marcas e coleções de grifes já consolidadas na cidade. Entre as marcas confirmadas estão AYA fitwear, L’Avièrw joias, Sita, Ana Rosa couros, Anna Prata, Manoel Costa, Atelier Karina Petzold, estúdio Nalu, Anália Paula Rendas, Vésper, Melissa Sandy, Graciela Santos, Raquel Alves, óticas Diniz, escola Fashion Campus, Karina Petzold Cursos.
Idealizado pela designer de moda Karina Petzold e organizado pela jornalista Andréa Lima, o evento contará com a participação de alunos de moda, costureiras, artesãs, modelistas, designers, influenciadores, profissionais de marketing, consultores de estilo, e representantes de escolas e faculdades do DF.
“O DFashion foi pensado para dar espaço e voz a novos talentos do universo da moda e arte, com o intuito de lançar novos nomes e marcas de toda a cadeia produtiva desse mercado”, explica Karina.
Sobre as organizadoras
Andréa Lima é carioca e jornalista de formação. Iniciou sua trajetória, há mais de uma década, em organização de eventos em Brasília. Trabalhou ao lado de grandes nomes dessa área e adquiriu vasta experiência em grandiosos eventos na nossa Capital Federal. Hoje ela atua em algumas cidades no Brasil e em Portugal, onde reside atualmente.
Karina Petzold é gaúcha e Designer de Moda. É proprietária do Atelier Escola Karina Petzold. Onde desenvolve seu trabalho como designer de peças exclusivas e sob medida e modelista para diversas marcas da capital federal. Trabalho esse que motivou o desenvolvimento do Projeto DFashion. Juntas desenvolveram a ideia e com o apoio do shopping ID, tiraram o projeto do papel.
Serviço: DFashion
@dfashioncontato Local: Shopping ID Datas: 30 de maio a 1 de junho Horário: Sexta (10h às 19h), Sábado (10h às 20h30), Domingo (10h às 19h) Rodas de Conversa: 13:30h até 18:30h – Auditório da Secretaria de Educação (ingressos gratuitos e limitados) Desfiles: * Sábado às 18h30 (alunos e marcas de moda casual e fitness) * Domingo às 16h30 (apresentação de designers e lançamentos) Instagram: @dfashioncontato
Evento exclusivo celebrou a brasilidade com profissionais do setor bridal, influenciadores digitais e imprensa; 12 vestidos autorais foram revelados ao público.
Em uma noite marcada por sofisticação, leveza e encontros inspiradores, a marca brasiliense Carlos Eugenio Bride apresentou, no último dia 29 de maio, sua nova coleção: “Brisa”. O evento exclusivo reuniu cerca de 100 convidados — entre cerimonialistas, maquiadores, estilistas, influenciadores digitais e jornalistas — em uma atmosfera intimista, que refletiu com sensibilidade a proposta da grife: unir arte, identidade e emoção em cada criação.
Com ateliê situado no coração do Lago Sul, a Carlos Eugenio Bride tem se destacado por oferecer uma experiência personalizada, feita sob medida para mulheres que desejam mais do que um vestido: buscam uma peça que dialogue com sua essência. E foi exatamente esse espírito que guiou o desfile da nova coleção, que apresentou ao público 12 vestidos autorais pensados para exaltar a beleza brasileira com romantismo e contemporaneidade.
Inspirada pelo Rio de Janeiro das décadas de 1960 e 1970 e embalada pelos acordes suaves da bossa nova — especialmente pela canção Wave, de Tom Jobim — a coleção “Brisa” explora tecidos nobres e modelagens que celebram a leveza. “A coleção traz tecidos com uma pegada mais atual, como o crepe e as rendas francesas, que voltaram com força. Os vestidos vêm com muito corpo rendado e saias lisas. Também exploramos uma nova paleta de cores”, explica o estilista Carlos Eugenio, CEO da marca.
Além do clássico branco, a coleção aposta em tons suaves como rosé, amarelo pastel e manteiga, reafirmando o compromisso com a personalização e o cuidado em cada escolha. Os materiais, como rendas francesas, tule suíço e tafetá com toque de seda italiana reforçam o olhar criterioso e artesanal que orienta todo o processo criativo da grife.
Mais do que um lançamento de coleção, o evento se consolidou como um ponto de encontro entre profissionais que movimentam o setor de casamentos no Distrito Federal, reforçando o posicionamento da Carlos Eugenio Bride como referência em elegância, atendimento exclusivo e peças com significado. “Acreditamos que o vestido de noiva deve refletir a alma, os sonhos e a essência da mulher que o veste. Nosso compromisso é com a exclusividade e a excelência em cada etapa do processo”, afirma Carlos. Com uma estética refinada, afetiva e moderna, a marca segue conquistando espaço no mercado, conectando emoção e beleza em criações pensadas para marcar histórias únicas.
Sobre a Carlos Eugenio Bride
Mais do que moda, a Carlos Eugenio Bride entrega sentimento, memória e conexão emocional. A proposta da marca vai além do visual: é sobre criar experiências que ficam na memória e marcam a história de cada mulher.
O brasão da marca, com as iniciais C e E envoltas por uma estrela de quatro pontas, simboliza o brilho eterno que toda mulher carrega e que o vestido deve refletir. “Nossa missão é eternizar esse brilho por meio de peças exclusivas, que não apenas vestem, mas emocionam”, conclui Carlos.
Com uma visão sofisticada e contemporânea, a grife deseja ampliar sua atuação como referência em alta-costura nupcial. O foco está em atender noivas exigentes que buscam algo único, elegante e inesquecível.
O desfile da coleção “Brisa”, a bordo do Barco Diamond, promete ser uma celebração do amor, da beleza e da delicadeza — elementos que fazem da Carlos Eugenio Bride uma protagonista no cenário da moda noiva de luxo no Brasil.
Após mudanças no calendário, agora é oficial: a 13ª edição do Festival do Japão Brasília será realizada nos dias 27, 28 e 29 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. O evento, que já faz parte do calendário cultural da capital federal, promete uma verdadeira imersão na cultura japonesa, com atrações para todas as idades.
Com uma programação pensada para toda a família, o Festival reúne o melhor da cultura nipônica: gastronomia típica, apresentações de taiko (tambores japoneses), shows de música e danças tradicionais, concursos de cosplay, oficinas de artesanato, espaço kids, exposições culturais.
A área das artes marciais será uma das mais movimentadas do evento, com diversas apresentações, workshops e atividades práticas como judô, caratê, aikido, kendo e muito mais para o público conhecer de perto essas expressões milenares da cultura japonesa.
Este ano, o festival ganha um significado ainda mais especial: vai celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão. Segundo a organização, a programação foi toda pensada para homenagear essa relação histórica entre os dois países, valorizando tradições, costumes e o intercâmbio cultural que une as duas nações.
Para Roberto Nakashima, presidente da Federação das Associações Nipo-Brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA), o festival é mais do que uma festa, é uma oportunidade de encontro entre culturas. “O Festival do Japão Brasília é uma ponte entre culturas e nossa missão é proporcionar uma experiência imersiva para que todos conheçam e valorizem a riqueza da cultura japonesa”, destaca.
Acompanhe as redes sociais do evento para mais informações sobre a programação completa e venda de ingressos.
Serviço:
13º Festival do Japão
Datas: 27, 28 e 29 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
🔗 Acompanhe pelas redes sociais: @festivaldojapaobsb
Blog Glau na Capital 