Com patrocínio da Neonergia e do Instituto Neoenergia, o projeto que capacitou mulheres do Gama, Guará e Brazlândia nos meses de maio e junho por meio de ações gratuitas com objetivo de gerar oportunidades e renda terá uma feira para comercialização dos produtos
A Feira Linhas e Linhos, resultado de nove oficinas gratuitas e formativas do projeto Linhas e Linhos – o Tecer Feminino, que aconteceu em maio de junho deste ano, já tem data e local marcados para acontecer: será no dia 17 de julho, no calçadão do Conic, zona central de Brasília, das 9h às15h.
Idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, e patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto capacitou 120 mulheres das cidades do Gama, Guará e Brazlândia, que, conduzidas pelas arte-educadoras, aprenderam a tecer bordados, bolos e geleias e artesanato. Agora, os produtos feitos por elas estarão à venda na feira, cumprindo com um dos principais objetivos do projeto, que é o de promover atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários e a inclusão social.
“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino foi fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.
Jones explica, ainda, que a feira será uma oportunidade para mulheres, que participaram das oficinas, mostrarem seus trabalhos e suas criações. No entanto, a feira será aberta a outras participantes. “Aprodução do evento está disponibilizando mesas para exposição, incluindo toalhas e cadeiras, e as vagas são destinadas preferencialmente às participantes das oficinas, mas outras mulheres também poderão se inscrever, respeitando a oferta demesas”, revela ele.
Para quem atuou fomentando o empodeiramento dessas mulheres, essa é a hora da “cereja do bolo”, conforme explica Astaruth Lira, artista visual PCD e arte-educadora das oficinas Tecer os Potes.
— “Essas oficinas criaram possibilidades de aprendizado e renda ao mesmo tempo em que potencializam as redes entre as mulheres. A Feira Linhas e Linhos é o espaço real que dará visibilidade a esses produtos e ao potencial dessas mulheres. Além claro de gerar uma renda extra para as famílias envolvidas”, destaca Astaruth.
Já para quem participou do projeto, os benefícios são enormes, uma vez que a união e a força de um grupo fazem brotar novas oportunidades de renda e até de amizades. É o caso de um grupo de mulheres que fez a oficina de bordados na Casa de Cultura do Guará, ministrada por Eliane Teixeira. Desde então, elas vêm participando, com suas criações, de outras feiras e eventos na cidade, como a Rua do Lazer, e o evento do Sebrae no DF.
“Entramos na oficina como aprendizes e saimos com o desejo de formar um grupo de bordadeiras que sonha alto e que vai longe com a força do coletivo”, conta Isabel Morais, de 50 anos, uma dessas mulheres.
SERVIÇO:
FEIRA LINHAS E LINHOS
Data: 17 de julho de 2025
Horário: 9h às 15h
Local: Calçadão do Conic (em frente ao Boulevard Center)
BRB, Spaten, Honda, Natura, Nissin, Giraffas e McDonald ‘s confirmaram presença no festival. Ativações incluem espaços temáticos e lançamentos de produtos
Antes mesmo de abrir os portões, o Capital Moto Week, maior festival de motociclismo da América Latina, já alcançou novos recordes em 2025. Com experiências que vão muito além das motos e dos 107 shows, o CMW vai receber mais de 100 marcas nacionais e internacionais. Natura e Nissin se preparam para estrear no festival, ao lado de parceiros de edições anteriores, como Honda, LS2 e McDonald ‘s. A grandeza das ativações dá o tom do que vem por aí: espaços temáticos, lançamentos exclusivos, estandes de dois andares e atrações radicais — consolidando a edição mais surpreendente dos 22 anos de CMW.
“O CMW é estratégico por conectar marcas e pessoas por meio de experiências memoráveis. Nosso público fiel, diverso e altamente engajado explica porque tantos patrocinadores ampliaram seus espaços e garantiram presença inclusive em 2026”, celebra Pedro Franco, CEO do festival. Com investimento de mais de R$20 milhões, o festival se fortalece como vitrine: mais de 90% vem do setor privado, com destaque para parcerias construídas a partir da conexão e vivência com o público. O resultado: uma taxa de renovação acima de 80% e marcas ampliando o investimento a cada ano.
A proposta do CMW é clara: reunir na Cidade da Moto uma diversidade de experiências, promovendo os sentimentos de pertencimento e liberdade — com papel ativo de cada patrocinador e marca. O BRB apresenta o festival e a Spaten assina o temático Moto Bar, que vem completamente repaginado. A Royal Enfield assina o Rock Saloon, enquanto a Pepsi segue assinando uma das praças de alimentação. A rede Giraffas, além de levar o radical Bungee Jump, é presença confirmada na gastronomia. Os camarotes da Spaten e do BRB terão novo visual para quem aprecia a vista para o palco principal.
Quem está aquecendo os motores para estrear no CMW 2025 são a marca Yakissoba UFO, da Nissin, linha de macarrão instantâneo yakissoba, e a Natura. Ainda entre os recém-chegados, o Bali Park oferecerá descontos especiais ao público Moto Week, além da CF Moto, com portfólio de motos e acessórios. “Neste ano vamos entregar um festival ainda mais completo, com as principais marcas de diferentes segmentos na Cidade da Moto. Junto com esses parceiros, criamos experiências autênticas e surpreendentes para atender esse público apaixonado e exigente” , afirma Franco. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
Na lista das veteranas e que ampliam as ativações no Capital Moto Week estão as marcas oficiais: LS2 (capacete), Honda (moto), Pro Honda (lubrificante) e Michelin (pneu). Além das já conhecidas neste universo: BMW, Triumph, Starplast, Royal Enfield, Bajaj, Braz, 299, Ducatti, ADV MotoParts, X11 e GIVI. “A confiança no alto nível de entrega e no engajamento do CMW é o que faz essas marcas estarem conosco em mais um ano” , revela Franco. Negociações com outros grandes players estão em curso, além das 40 marcas da gastronomia e das 17 pequenas empresas que estarão no Lady Bikers, espaço liderado pelo Sebrae que enaltece o empreendedorismo feminino, promovendo diversão, inclusão, troca de conhecimento e experiências.
Em termos de estratégia de marca, um fato curioso é que, do total de turistas brasileiros que participam do Capital Moto Week, 31% são de origem do estado de São Paulo. Isso significa que a Cidade da Moto reúne público paulista maior do que qualquer outro evento de motociclismo realizado no estado. “É sempre desafiador atrair público de fora, que roda longas distâncias, mas esse dado reforça o posicionamento de Brasília como uma praça estratégica para marcas internacionais, além do eixo Rio e São Paulo” , acrescenta Franco.
Injeção de R$ 60 milhões na economia fora dos muros do festival Investimento de mais de R$20 milhões, 100 shows e 800 mil pessoas em 10 dias de programação: estes são alguns dos números do Capital Moto Week. Em 2025, são esperadas 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pelo complexo de 320 mil m² criado especialmente para o festival e que equivale a mais de 25 estádios do Maracanã. Esta edição deve movimentar R$ 60 milhões na economia local e receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira.
A estrutura corresponde à grandeza do festival: são cinco palcos temáticos, parque de diversão, cinema ao ar livre, praças de alimentação, área de camping e motorhome para mais de 20 mil pessoas, Moto Kids, heliponto e muito mais. Os 107 shows vão do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock, tendo como headliners: Biquini Cavadão, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho Charlie Brown Jr. e Detonautas. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Evento gratuito ocupou o quintal da loja na 715 Norte com brechós, design autoral, gastronomia e boa música
No sábado, 5 de julho, o quintal do brechó Bem QT Quis foi o cenário de mais uma edição da Varanda It’s Time Brechó, um encontro vibrante que celebra o consumo consciente, o design independente e o poder das trocas criativas. A programação acontece das 11h às 18h, na recém-inaugurada loja da 714/715 Norte (Bloco G, loja 30), com entrada gratuita e curadoria afetiva de moda circular, arte, gastronomia e música.
A proposta da Varanda é simples e poderosa: transformar espaços urbanos em pontos de encontro entre pessoas, marcas locais e experiências que inspiram. E o quintal da nova loja do Bem QT Quis, com sua atmosfera leve e convidativa, parece feito sob medida para isso.
Nesta edição especial, o público vai encontrar uma seleção cuidadosa de brechós, peças autorais, achadinhos incríveis, além de comidinhas e som para embalar o dia. “É um evento para garimpar, encontrar gente criativa e repensar o consumo de forma leve e possível”, destaca Morgana Franco, fundadora do Bem QT Quis.
Novo endereço, o mesmo propósito
O evento marca também a segunda grande ação aberta ao público no novo espaço do Bem QT Quis, inaugurado há pouco menos de um mês, em junho deste ano. A loja, que se tornou referência de moda circular no DF, agora ocupa um ponto ainda mais amplo e funcional na 715 Norte, com novos provadores, maior acervo e estrutura confortável para receber clientes, parceiros e iniciativas criativas.
E como não poderia ser diferente, a inauguração da nova loja veio acompanhada de colaborações que reforçam o espírito coletivo da marca. Uma delas é com a Feira Mapas de Afeto, que esteve presente no evento de lançamento. Para Antônio Sousa, idealizador da feira, parcerias como essa mostram que há espaço para negócios que pensam diferente.
“A expansão do Bem QT Quis mostra que o consumo consciente e a moda sustentável não são tendências passageiras, mas movimentos reais, desejados por um público cada vez mais atento e engajado”, afirma.
“Seguimos propondo iniciativas que acontecem em conjunto, e com isso reafirmamos nosso compromisso com a economia circular e com a valorização de marcas e iniciativas locais, criando não só um espaço de vendas, mas um ambiente de convívio, troca e afeto” finaliza Morgana.
Protocolo antidiscriminatório e atendimentos personalizados para pessoas com deficiência são medidas da gigante de cosméticos brasileira para tornar experiência de compra em lojas próprias mais inclusiva
Reconhecida como a marca mais inclusiva do Brasil (segundo o Brand Inclusion Index, publicado pela Kantar), a Natura desenvolveu iniciativas para tornar o varejo mais inclusivo e diverso. As medidas visam atender necessidades específicas de consumidores com deficiência e agir de modo eficaz em casos de discriminação. As ações devem alcançar, progressivamente, as 145 lojas próprias da marca espalhadas pelo país.
Segundo Paulo Serrano, diretor de operações de varejo da Natura, as iniciativas representam um passo significativo na busca por um varejo mais inclusivo e reforçam o respeito da marca com cada cliente. “A Natura tem como compromisso promover um mundo mais democrático, justo e próspero. Por isso, diariamente buscamos desenvolver ações efetivamente transformadoras, com o objetivo de diminuir a desigualdade, a intolerância e promover a inclusão social. Combater a discriminação e favorecer a acessibilidade no varejo é mais um passo nessa construção”, ressalta.
Visando apoiar pessoas com diversos tipos de deficiências e proporcionar uma experiência de compra individualizada, a Natura desenvolveu uma iniciativa inédita no setor de cosméticos que oferece atendimento inclusivo e personalizado para este público. No caso de pessoas com deficiência auditiva, por exemplo, o atendimento conta com um intérprete em Libras por videochamada. Os colaboradores foram sensibilizados acerca das necessidades específicas de pessoas com deficiência, com foco em respeito e empatia. Já disponível em seis lojas próprias da Natura na capital de São Paulo, o atendimento inclusivo deve ser expandido gradualmente a outras cidades e estados do Brasil até o fim de 2025.
Para utilizar o serviço, o cliente pode escolher a loja que deseja visitar e agendar um horário; scanear o QRcode disponível na comunicação visual das lojas, que direcionará para o atendimento em libras; ou sinalizar o consultor de loja que deseja utilizar a solução com o apoio do mesmo.
Além disso, a Natura criou um Protocolo Antidiscriminatório, desenvolvido para receber e tratar denúncias sobre qualquer tipo de discriminação que ocorra em suas lojas próprias. A intenção é manter um ambiente seguro, que respeite a diversidade e integridade tanto de colaboradores quanto de clientes, e responda a situações de discriminação de forma ágil, assertiva e eficiente.
Todo o time de loja, que inclui aprendizes, auxiliares, estoquistas, operadores de caixa, vendedores e gerentes, passa por treinamento específico para estar apto a identificar e seguir os procedimentos definidos em caso de discriminação. O protocolo deve ser acionado tanto em caso de discriminação cometida por consumidores ou colaboradores. As situações são apuradas e as devidas medidas tomadas diretamente pelo comitê antidiscriminatório, formado por especialistas de diversidade, equidade e inclusão, jurídico, compliance e marca.
Diversidade e inclusão são pilares da Natura
Com forte histórico de atuação em prol da diversidade desde a sua fundação, em janeiro a Natura se posicionou ativamente em defesa de temas sociais e ambientais, reafirmando seu compromisso inegociável com a vida e a construção de um mundo mais justo e próspero para todas as pessoas.
Parte da essência da Natura, a diversidade é incorporada como pilar estratégico da companhia, presente nas metas públicas da Visão 2030. Entre elas está garantir 25% de pessoas negras em cargos gerenciais a partir de 2025 e 30% a partir de 2030 no Brasil. Metas como 50% de mulheres nos cargos de liderança e salário equitativo (incluindo raça e gênero) foram alcançadas nos últimos anos.
Atualmente, 52% do time de lojas da marca é formado por pessoas negras e mais de 6% por pessoas com alguma deficiência. Segundo Serrano, a valorização da diversidade e a defesa irrestrita dos direitos humanos são fatores essenciais não apenas para a longevidade do negócio, mas para a vida humana como um todo. “Por este motivo é de extrema importância que as marcas se posicionem em situações de discriminação e que o varejo esteja preparado para atender a todos os consumidores. O atendimento inclusivo e o Protocolo Antidiscriminatório é algo que já praticamos enquanto empresa, diretamente com nossos colaboradores, que estendemos também para nosso contato com os consumidores, sendo exemplos de como podemos avançar nessas questões”, finaliza.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, França, México e Peru, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Festival oferece mais de 70 opções de refeições e porções generosas para todos os gostos. Nissin-UFO, Primeiro Bar e chef Thiago Paraíso estreiam na edição
A diversidade gastronômica do Capital Moto Week 2025 vai tornar sua experiência na Cidade da Moto ainda mais surpreendente, com menu de qualidade, farto e democrático. De 24 de julho a 2 de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina oferece 38 operações gastronômicas, entre marcas consagradas nacional e internacionalmente. O cardápio inclui pães, cafés, petiscos, fast food, churrascos, além de refeições práticas, sofisticadas, vegetarianas e sobremesas. Restaurantes, quiosques e bares espalhados pelo complexo CMW em horários intercalados garantem serviços a qualquer hora.
Dos visitantes aos moradores que residem dentro do festival por 10 dias, o circuito gastronômico agrada aos múltiplos bolsos e paladares. “A proposta de criar um festival plural, que atenda aos diversos públicos, também se reflete na curadoria gastronômica”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. Para atender as 800 mil pessoas nos 10 dias do festival, a organização e os parceiros se preparam para servir mais de 400 mil refeições, com funcionamento estendido em todas as praças até as 2h da madrugada.
Entre as novidades de 2025 está a participação inédita da internacional Nissin-UFO, linha de macarrão instantâneo yakissoba, com sabores de carne com molho japonês, legumes com molho oriental e curry. Com menu sob medida para o Capital Moto Week, o chef Thiago Paraíso promete surpreender com arroz de cupim, baguete e batatas. Também estreiam marcas como Primeiro Bar, com petiscos tradicionais, Pit Stop Pastel, com recheios variados; Recheiô, oferecendo pães de queijo recheados, paninis e cafés; Gordo, especializado em carnes e hambúrgueres defumados.
Lino Fructuoso, que assina a curadoria gastronômica do CMW, explica que a seleção das operações seguiu critérios indispensáveis: qualidade, variedade e fartura. “As experiências unem sabor e quantidade, garantindo que todos encontrem opções saborosas para viver intensamente o festival”, afirma. Segundo Lino, a disposição dos restaurantes foi planejada estrategicamente para o público explorar todo o complexo, com duas praças de alimentação em localizações distintas e quiosques próximos ao público.
Sabor e memória afetiva em mais pontos
Para maior praticidade e acesso aos sabores mais procurados, quatro estabelecimentos investiram em mais de uma unidade: Frango no Pote, que está em três pontos distintos, além do Churros D, Giraffa’s e Helius, com duas unidades cada. A estratégia amplia a cobertura dos serviços, oferecendo opções rápidas e já conhecidas do público em diferentes áreas do festival.
Para curtir um happy hour, o Capital Moto Week oferece sucos, refrigerantes, chopp, cervejas – com e sem álcool, energéticos e destilados. A recém-chegada “Vinhos do Mundo” inova oferecendo vinhos e espumantes no novo Rock Saloon Royal Enfield. Para esquentar o paladar, a Destilaria Capueira dispõe de rótulos de bebidas artesanais.
Conheça as opções gastronômicas em cada espaço:
Praça Pepsi | Opções rápidas, saborosas e variadas:
Ricco – Burger e batatas
Primeiro Bar/Gordeixos – Petiscos e Massas
Chef Thiago Paraíso – Arroz de cupim, baguete e batatas
Frango no Pote – Frango frito com fritas
Estação do Crepe – Crepes e baguetes
Giraffa’s – Burgers, fritas, frango e refeições
Pastelaria e Parrilla do Beto – Cortes de carnes, espetinhos, carreteiro, pastéis e caldo de cana
Mc Donald’s – Sorvete e sobremesa
QI WINES – Adega e venda de vinhos
Praça Arena | Foco em refeições completas e pratos populares:
Reis do Tacho – Arroz carreteiro, baião de dois e refeições
Helius – Burgers e batatas
Dog da Igrejinha – Hot dog
Dom Bosco – Pizzas
Pão Dourado – Padaria, caldos e canjica
Pit Stop Pastelaria – Pastéis tradicionais
Pit Stop Creperia – Crepes salgados e doces
Frango no Pote – Frango frito com fritas (2ª unidade)
Giraffa’s – Burgers, fritas, frango e refeições (2ª unidade)
Nissin – U.F.O e Cup Noodles
Vino Fructuoso – Adega e venda de vinhos
Quiosques | Variedade de snacks, doces e pratos express:
Churros D – Churros recheados (1ª e 2ª unidade)
Tio Gu Creperia – Crepes artesanais
Frango no Pote – Frango frito com fritas (3ª unidade)
Recheiô – Pães de queijo recheados, panini e cafés
Destilaria Capueira – Bebidas e drinks à base de cachaça
Açaí Oficial – Açaí no copo e tigela
Dr Dog – Cachorro-quente e salgados
Crepe do Tio – Crepe tradicional
Gordo – Burgers e defumados
Bacio di Latte – Sorvetes artesanais italianos e picolés
Santo Beef (ex-Alecrim) – Burgers defumados
061 BBQ – Burgers defumados
Pastelaria do Beto – Pastéis, coxinhas e fritas
Dog Club – Cachorro-quente gourmet e fritas
Helius – Espetinhos (2ª unidade)
Amazon Easy – Açaí
Amor Pipoca – Pipoca doce, salgada e gourmet
Vinhos do Mundo – Adega e venda de vinhos
O consumo dentro do Capital Moto Week será realizado exclusivamente por meio do cartão ZIG ou via app com Cartão Digital Zig. Uma dica para quem quiser experimentar o clima CMW, a diversidade gastronômica e os conteúdos do festival é que, de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h, o acesso ao complexo Moto Week é gratuito.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Espaço da marca oferece serviço de maquiagem, perfumaria, cuidados corporais e proteção solar. Festival acontece entre 27 de junho e 14 de setembro
A Natura, pelo segundo ano consecutivo, é a marca oficial de beleza do festival Na Praia. Nesta edição, o espaço terá base fixa no evento, com um ambiente totalmente dedicado à beleza e ao autocuidado, tanto durante o dia quanto à noite, além de ativações sensoriais que prometem conectar o público ao bem-estar e à inovação cosmética.
O espaço foi pensado para acompanhar as diferentes atmosferas do festival. Durante o dia, o público poderá aproveitar a bancada para aplicação de protetor solar. Já à noite, o mesmo espaço se transforma para oferecer retoques de maquiagem. O local ainda conta com uma vitrine de experimentação com produtos da perfumaria Natura, assim como o lançamento Tododia Cereja Negra e Praliné, para uma hidratação perfumada.
“É com grande entusiasmo que marcamos presença pelo segundo ano consecutivo neste festival. Este ano, preparamos uma experiência ainda mais completa e envolvente, com um espaço imersivo projetado com muito cuidado. Aguardem por novidades, inovações e produtos pensados para todos os públicos. Esta ativação de quase três meses é muito relevante para nós, pois representa nosso compromisso de estar cada vez mais próximos dos consumidore”, afirma Julia Ceschin, Head de Marca e Marketing Estratégico Brasil.
Além do espaço fixo, seis pontos móveis de sampling estarão espalhados, garantindo que o público tenha acesso a amostras exclusivas dos principais lançamentos e best-sellers da marca. Além disso, os visitantes poderão interagir com ativações de gamificação com prêmios e garantir fotos instagramáveis no photo opportunity.
O Na Praia começa no dia 27 de junho e segue até 14 de setembro, na Orla do Lago Paranoá. A 9ª edição do festival, que tem como tema a Itália, reúne mais de 70 atrações nacionais. O espaço da Natura estará localizado na entrada do complexo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visitehttps://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Um dos eventos mais esperados docalendário cultural da capital federal, o Festival do Japão Brasília chega à sua 13ª edição com uma programação diversificada para toda a família. Entre os dias 27 e 29 de junho, o público poderá conferir mais de 30 atrações culturais no palco principal, incluindo apresentações de música e dança japonesa, artes marciais, desfiles de moda tradicional, números de mágica, cerimônias típicas e shows com artistas nacionais e internacionais.
Promovido pela Federação das Associações Nipo-brasileiras doCentro-Oeste (Feanbra), o festivaltem como objetivo fortalecer os laços culturais entre Brasil e Japão, além de valorizar as tradições da comunidade nikkei. Neste ano, a programação ganha um significado especial ao celebrar os 130 anos de relações diplomáticas entre os dois países.
O embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, destaca a importância do Festival do Japão Brasília como símbolo da união entre os povos japonês e brasileiro. ” O evento nasceu com o propósito de fortalecer a identidade cultural da comunidade nikkei (descendentes de japoneses) e, ao longo dos anos, conquistou espaço e reconhecimento, tornando-se parte oficial do calendário cultural da capital federal”, afirma. ” E neste ano, o festival ganha ainda mais relevância por marcar os 130 anos de relações diplomáticas entre Japão e Brasil, a trajetória de amizade, cooperação e intercâmbio cultural.”
Muita música e dança na programação
Na sexta-feira (27), a programação começa às 14h com apresentações de música e dança, mágica, desfile de moda Harajuku e shows de J-Pop. A noite será marcada por performances tradicionais como o taiko (tambor japonês), demonstrações de artes marciais, além da presença da cantora internacional Sayuri Hirata e artistas regionais como Raquel Iwata e Alysson Takaki.
A programação no sábado (28), começa às 10h, e o público poderá conferir coreografias de escolas, danças japonesas tradicionais, parada de kimonos e yukatas, Bon Odori, além da cerimônia oficial de abertura às 15h. Destaque para o show do cantor Joe Hirata, direto de São Paulo, e para a escolha da Miss Nikkei, com resultado divulgado ao fim da noite.
Já no domingo (29), o festivalsegue com atrações de danças de Okinawa, o tradicional Matsuri Dance, novas apresentações de taiko, desfile de trajes típicos e mais uma participação especial de Joe Hirata. Também marcam presença artistas como Paulo Márcio, Sayuri Hirata e os grupos Koharu Shigure e Kishouraku Daiko.
A programação valoriza a diversidade cultural da comunidade nipo-brasileira e proporciona ao público uma verdadeira imersão no universo japonês, com atividades para todas as idades. Além dopalco principal, o festival conta com praça de alimentação típica, workshops, exposições e área para crianças.
Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
O clima de São João vai tomar conta de todo o Casapark com a edição especial da Feira Panela Candanga. A tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, ganha uma nova edição inspirada nos festejos juninos, reunindo sabores típicos, criações autorais e muita cultura popular.
De 26 a 29 de Junho, quinta a domingo, o público poderá explorar uma verdadeira viagem gastronômica, com influências dos quatro cantos do Brasil: do milho nordestino às delícias do sul e também sabores do mundo reinterpretados com criatividade e afeto. Tudo isso preparado por empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade, carinho e afeto e muita história para contar.
Além das comidinhas irresistíveis, a feira contará com decoração temática, música regional e atividades para toda a família. Entre elas, uma oficina de confeitaria para as crianças que vão decorar deliciosos Rolinhos de Canela, apresentada pelo Chef Luís Henrique da Fine N’ Rolls e uma Aula Show sobre Chás Artesanais, com o especialista no tema, Fábio Pedroza da Vai Té Chá.
A Panela Candanga Junina reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.
Nosso menu contempla:
Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Dadinhos de Tapioca. Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Canjica; Curau; Chocolate Quente; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; Alimentos inclusivos para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.
Participam do Evento os Expositores:
Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Casa Menon Massas artesanais e Pães de Fermentação Natural, ChefBrico, Chimichurri Costumes Argentinas, Doces Oriente, Dona Osmá, Empório Lusitano, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Manteigaria Nacional, Nonna de Luca, Piñon Torroneria, Quadradinho DF, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarah’s Bakery, Tatá Biscoiteria, The Koffie Waffles, Wawo Cafeteria.
Confira a programação:
Aula Show Infusões com Alma:
O Mundo dos Chás Artesanais por Fábio Pedroza | Vai Té Chá
Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.
Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.
Conteúdo: Nesta aula show, o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial e cultural pelo universo dos chás artesanais. Com sua vivência botânica e olhar artesanal, Fábio Pedroza, criador da Vai Té Chá, compartilha os sabores, saberes e histórias que envolvem as ervas, flores e especiarias do Cerrado e de outras regiões do Brasil e do Mundo.
Uma experiência que vai além da bebida: um encontro com a alma do chá.
Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30
Aula Kids – Confeitando Cinnamon Rolls Juninos por Chef Luís Henrique | Fine N’ Rolls
A Fine N Rolls é uma marca de cinnamon rolls artesanal fundada por Luís, um jovem de 14 anos em Brasília. Ela se destaca por oferecer produtos com recheios criativos e apresentações sofisticadas, como o uso de frutas do grupo berries e flores comestíveis em suas receitas.
Se você está em busca de novidades no mercado de doces, vale a pena conferir a Fine N Rolls e suas deliciosas opções de cinnamon rolls artesanais.
Conteúdo: Ensinar de forma lúdica e segura como montar e confeitar mini cinnamon roll com temática junina, despertando o interesse por confeitaria e celebrando as tradições das festas juninas.
Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
A palavra “efêmero” – do grego ephêmeros, que significa “que dura um dia” – refere-se ao que é transitório, passageiro ou de curta duração.
Divulgação
No contexto filosófico e cultural, o termo carrega uma dualidade: celebra a beleza do momento fugaz (como uma flor que desabrocha e murcha) mas também critica a superficialidade de sistemas que priorizam o instantâneo em detrimento do perene.
Em um mundo onde a moda se transforma em descarte antes mesmo de ser compreendida, o desfile surge como um manifesto crítico e poético contra a cultura do fast fashion.
A proposta é desvendar a ilusão do “novo a qualquer custo” expondo como a busca por tendências efêmeras que alimenta um ciclo de degradação ambiental, exploração humana e esgotamento de recursos. O evento não apenas denuncia, mas reimagina a moda como arte atemporal, celebrando técnicas ancestrais, materiais regenerativos e a beleza da vermanência.
Programação
CICLO DO EFÊMERO
BLOCO 1 – BARROCO
Luxuosa, dramática e profundamente expressiva, a moda barroca ressurge como um manifesto estético que celebra o excesso como arte. Inspirada nos séculos XVII e XVIII, essa linguagem visual traz bordados elaborados, volumes marcantes, dourados intensos e referências sacras que evocam emoção e teatralidade.
BLOCO 2 – SUSTENTABILIDADE
Mais do que uma tendência, a sustentabilidade é um compromisso com o luturo da moda e do planeta. Este desfile propõe uma nova estética que nasce do respeito aos ciclos naturais, ao reaproveitamento consciente de materiais e à transparência nos processos. Cada peça carrega não apenas design, mas propósito – provando que é possível aliar criatividade, ética e beleza.
BLOCO 3 – FORMANDOS
Encerramos esta noite com propósito, reflexão e criação consciente. O último bloco do desfile é assinado pelos formandos do curso de Design de Moda, que apresentam coleções onde a sustentabilidade deixa de ser conceito e se torna ação.
São peças que traduzem a urgência ambiental em formas, texturas e escolhas éticas — do reaproveitamento de materiais ao uso de técnicas de baixo impacto. Mais do que roupas, são manifestos visuais de uma nova geração de designers que enxergam a moda como ferramenta de mudança. O futuro se costura agora.
Nos dias 21 e 22 de junho o It’s Time Brechó desembarca no célebre evento no Museu da República, a partir de 11h
Brasília será palco, nesta semana, da Brasília Design Week 2025 (BDW25) – que celebra o design como potência cultural, social e transformadora. E é nesse contexto vibrante que a Varanda BSB, reconhecida por valorizar o consumo consciente, realizará sua próxima edição.
Idealizada e produzida por Sarah de Magalhães, a feira reunirá 15 expositores selecionados para destacar o melhor da moda circular – que propõe um ciclo de consumo mais consciente e sustentável, em que peças usadas ganham nova vida, história e significado. A seleção, feita especialmente para a BDW25, reflete o olhar apurado de Sarah, que, há anos, atua na valorização de estilo, autenticidade e impactos ambientais positivos.
A Feira de Design da BDW25 acontecerá nos dias 21 e 22 de junho, na área externa do Museu Nacional da República. Inovação, música e interação estarão juntas para transformar o espaço em uma celebração viva da memória, do futuro e da identidade.
O objetivo com a fusão dos eventos é fazer as pessoas repensarem abordagens tradicionais do mercado de roupas e acessórios, reforçando o design como linguagem afetiva e sustentável, assim como o papel da moda de segunda mão dentro do ecossistema criativo. Para além da estética, os brechós selecionados traduzem narrativas potentes de empreendedorismo, ressignificação e pertencimento.
Portanto, a participação da Varanda BSB reforça o compromisso da BDW25 com a diversidade de expressões do design brasileiro – da tecnologia ao artesanato, da joalheria à moda, do mobiliário à arte. Afinal, a moda que se reinventa é também a moda que ressignifica o futuro.
O evento vai das 11h às 19h. Mais informações pelo Instagram @bsbdesignweek .
Serviço:
Evento: Varanda BSB – Edição Design e Moda Circular
Realização: Brasília Design Week
Quando: 21 e 22/06
Onde: Anexo do Museu Nacional da República
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Entrada: retirada de ingressos gratuitos no Sympla
Cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício explica os limites dos bioestimuladores, lasers e toxina botulínica e quando a cirurgia se torna a melhor escolha no rejuvenescimento facial
Toxina botulínica, bioestimuladores de colágeno, lasers e preenchedores são parte do vocabulário estético de quem busca manter a jovialidade do rosto com métodos menos invasivos. Mas até que ponto essas técnicas são eficazes? E quando deixam de oferecer o suporte necessário à estrutura facial? Para o cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício, referência em cirurgias faciais, o ponto central está em compreender a diferença entre tratar a pele e reposicionar estruturas profundas do rosto. “Os procedimentos não cirúrgicos entregam ótimos resultados quando o objetivo é melhorar textura, luminosidade e estimular colágeno. Porém, não alcançam as camadas mais profundas, como músculos e ligamentos, que são responsáveis pelo contorno facial”, explica o especialista.
Com o tempo, a sustentação natural do rosto se altera — e não há estímulo de colágeno que reverta, sozinho, a flacidez avançada. “A perda de volume e o deslocamento das estruturas faciais precisam de abordagem cirúrgica para serem corrigidos de forma duradoura e harmônica. E isso não significa abrir mão dos cuidados menos invasivos. O ideal é combinar estratégias, com consciência dos limites de cada uma”, completa.
De acordo com o médico, o maior erro é postergar a decisão por uma cirurgia quando os sinais de envelhecimento já são evidentes. “Muitas vezes o paciente investe repetidamente em técnicas que já não surtem efeito. Sulcos acentuados, queda do terço médio da face, perda do contorno mandibular e excesso de procedimentos injetáveis que deformam a naturalidade são sinais de alerta”, afirma.
O momento certo de considerar a cirurgia facial varia conforme o histórico estético, idade, qualidade da pele, grau de flacidez, predisposição genética e até estilo de vida. Técnicas modernas como o Deep Plane Facelift, realizadas por Dr. Tristão, oferecem resultados eficazes com aspecto leve e natural — devolvendo juventude sem exageros.
“O rejuvenescimento ideal não depende de um único tratamento, mas de uma sequência estratégica e personalizada. O papel do cirurgião é orientar com clareza, indicando quando a cirurgia passa a ser a melhor escolha dentro de um plano estético completo”, finaliza.
Serviço Instituto Tristão Maurício QI 7 Lago Sul – Bloco C, LJ25 – Brasília/DF (61) 99434-0808
A Paiol, uma das principais lojas de arte popular do Brasil, acaba de abrir sua primeira unidade em Brasília. Localizada na Asa Norte, a nova loja amplia a presença da marca para além de São Paulo — onde já conta com cinco unidades — e reforça o compromisso da Paiol em democratizar o acesso a peças que carregam a alma, a criatividade e as histórias que constroem o Brasil. De acordo com seu fundador e diretor criativo, Lucas Lassen, a escolha pela capital federal se deu por diversos motivos, como a facilidade logística, pelo perfil do público e também pela relação direta da cidade com o design.
“Brasília é um ponto de encontro de diferentes culturas, e entendemos que nossa chegada à cidade é uma oportunidade de conectar ainda mais pessoas ao artesanato brasileiro, justamente em uma cidade que já nasce a partir da valorização do que é nacional ao mesmo tempo em que está em conexão com o mundo. Além disso, nosso propósito é aproximar o Brasil ao brasileiro, oferecendo não só objetos, mas também histórias, afetos e um convite à reflexão sobre o valor da nossa cultura popular”, reflete.
Com participação especial durante o Brasília Design Week – BDW, no dia 18/06, a marca fará uma ação com o artista indígena Waxamani Mehinaku, que tem se destacado no cenário de arte contemporânea com pinturas que remetem aos grafismos da etnia Mehinaku, do alto Xingu, no Mato Grosso.
Também durante o BDW, na Exposição Horizonte em Risco, que acontece no Museu Nacional da República, a marca apresenta a Coleção Experimentos, feita em parceria com artesãs do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As peças têm sido desenvolvidas desde o ano passado através do Paiol LAB, laboratório de inovação artesanal da marca que visa levar os anseios do mercado consumidor para dentro do ateliê, permitindo que as artesãs criem novos produtos, mas mantendo as suas técnicas tradicionais de produção.
Sustentabilidade da cadeia artesanal
Presente no mercado desde 2007, com a Paiol, Lucas construiu uma trajetória que vai além das vendas. Ao longo dos anos, tem participado de imersões em comunidades, eventos e rodadas de negócios, o que o levou a investir profundamente em ações ligadas à sustentabilidade da cadeira artesanal. A proximidade com os artesãos, suas histórias e o contexto social das comunidades fez com que ele compreendesse, de forma ainda mais ampla, a importância do artesanato para a economia e para a construção da identidade brasileira.
Além de comercializar peças únicas, a Paiol também se dedica a projetos colaborativos. Lucas realiza a curadoria de exposições e desenvolve coleções para grandes marcas como Camicado, Tok & Stok, Casa Bonita e Hotel Grand Mercure. Sempre em uma relação horizontal, respeitando as técnicas e tradições locais, ele busca ampliar o potencial comercial dos artesãos, criando novos mercados e contribuindo para a sustentabilidade econômica e social dessas comunidades através da preservação dos saberes tradicionais.
A nova unidade da Paiol em Brasília é um ponto de encontro entre saberes, territórios e pessoas. Ali, o público pode conhecer de perto o trabalho de centenas de artesãos de diferentes cantos do país. Ao longo do ano, a loja também planeja promover pequenas exposições e encontros que celebrem o papel das artes tradicionais na construção da identidade cultural brasileira.
Serviço
Live Painting com Waxamani Mehinaku
18 de junho, às 16h
Entrada gratuita
Exposição Horizonte em Risco
Museu Nacional da República
18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Paiol Brasília CLN 405, Bloco D, Loja 17 – Asa Norte, Brasília-DF Terça a quinta, das 10h às 20h | Sexta e sábado, das 9h às 20h | Domingo, das 11h às 18:20h https://www.lojapaiol.com.br | @lojapaiol
Inovador, prático e sustentável, o novo Sabonete Monodose Ekos Castanha conta com tecnologia exclusiva e é livre de plástico
Uma das linhas mais queridas da Natura, Ekos Castanha, acaba de lançar o primeiro sabonete monodose para as mãos, com tecnologia exclusiva Natura e 100% livre de plástico. Desenvolvido para atender às necessidades do dia a dia, o produto combina alta performance de limpeza, sensorial sofisticado e praticidade em um formato compacto e sustentável.
A grande inovação do lançamento é sua facilidade de utilizá-lo, unindo a sustentabilidade, que é um dos grandes pilares da marca, com a icônica fragrância de Ekos Castanha e a praticidade do novo produto. Apenas uma unidade do sabonete monodose contém a medida exata para uma lavagem completa das mãos. Basta adicionar um pouco de água e aguardar alguns segundos: ao pressionar o sabonete pelas laterais, ele se desfaz completamente, transformando-se em uma espuma cremosa e abundante, que limpa profundamente e forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação natural da pele.
Enriquecido com óleo bruto de castanha, a novidade é rica em ômega-6 e ômega-9, responsáveis por nutrir a pele. Com a potência da castanha da biodiversidade amazônica, o sabonete oferece nutrição, hidratação e um toque macio e aveludado após o uso, tornando a novidade uma fragrância aconchegante e envolvente.
Além da novidade, a Natura acaba de ampliar o portfólio de Ekos Castanha com o novo Óleo Trifásico Desodorante Corporal Ekos Castanha. Formulado com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, que ajudam a combater os sinais de ressecamento. Hidrata profundamente, nutre e perfuma a pele com uma textura surpreendente. Forma um filme protetor que mantém a hidratação, garantindo até 100% mais hidratação para a pele. O lançamento pode ser utilizado com e sem enxágue.
E para deixar a família Ekos Castanha ainda mais completa, a Natura também lançou o Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha, também rico em ômegas 6 e 9, o novo óleo oferece uma limpeza suave, enquanto nutre e hidrata a pele. Deixando um toque aveludado sem residual oleoso e perfuma suavemente.
As novidades estão disponíveis no site: https://www.natura.com.br/?consultoria=marcelodelima da Natura, no app, nas lojas próprias, nas franquias “Aqui tem Natura” ou com a consultora de beleza mais perto de você. Confira os lançamentos do portfólio de Natura Ekos Castanha:
Sabonete Monodose para as Mãos Ekos Castanha – R$ 39,90
O sabonete que você já conhece agora em doses unitárias, ainda mais prático para você e menos plástico para o planeta. Toda potência da castanha para limpar, nutrir, hidratar e perfumar sua pele. Com espuma cremosa que deixa suas mãos macias e aveludadas. A fragrância deliciosa e aconchegante de castanha, forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação da sua pele.Contém embalagem com 30 unidades de 500 miligramas cada.
Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha – R$ 59,90 Com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, o sabonete oferece uma limpeza que vai além: combate os sinais de ressecamento, hidrata, nutre e perfuma delicadamente a pele. Sua fórmula forma um filme protetor que mantém a hidratação natural, deixando a pele macia e aveludada.
O Óleo Trifásico de Castanha é formulado com óleo bruto de castanha, naturalmente rico em ômegas 6 e 9, que atuam no combate ao ressecamento da pele. Ao mesmo tempo em que limpa suavemente, ele hidrata, nutre e perfuma com delicadeza, deixando um toque aveludado. Sua textura leve e envolvente forma um filme protetor que ajuda a preservar a hidratação natural da pele. Pode ser enxaguado ou deixado na pele para potencializar os benefícios — e garante até 100% mais hidratação desde a primeira aplicação.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.
“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.
Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.
Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.
O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).
Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).
Exposições Convidadas
“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.
A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.
“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.
O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.
“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.
“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.
“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.
O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).
“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.
Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?
Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).
Programação extensa
Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).
Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.
Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.
O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.
A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.
A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.
O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.
Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.
O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.
Sobre a BDW25
A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.
A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.
Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.
Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
SERVIÇO
Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF. Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados. Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30. Mais informações: @bsbdesignweek
LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO
Moda circular, arte e economia criativa ganham espaço em festival gratuito com mais de 80 expositores, além de DJs, oficinas e programação cultural no coração de Brasília
Evento reúne brechós, música, workshops, rodas de conversa e gastronomia, celebrando a criatividade brasileira e o consumo consciente
O mês de junho chega com mais uma edição do Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular, que será realizada no dia 14, das 10h às 18h, na Galeria dos Estados. Totalmente gratuito, o evento reúne 80 expositores entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural, com apresentações musicais, oficinas, palestras, área gastronômica e espaço infantil. A iniciativa é um convite ao consumo consciente por meio da valorização da moda circular e da economia criativa.
Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração vibrante da estética tropical, com destaque para cores, estampas, peças vintage e estilos autênticos que exaltam a criatividade brasileira. Entre os destaques da programação estão os DJs Pequi, Ketlen Niggaz, UMiranda e Fibo, que comandam as pickups ao longo do dia no Espaço DJs.
Na Área Vestida de Sonhos acontecem workshops gratuitos de costura e bordado, ministrados pela Escola de Modelagem, Corte e Costura Vestida de Sonhos, das 10h às 17h. Já no Espaço Conversas, o público poderá acompanhar dois encontros especiais: às 13h30, a roda “A Criatividade na Moda de Rua do DF – Economia Circular na Veia!”, com mediação de Patrícia Mazzoni (consultora de sustentabilidade do SEBRAE e do Festival CoMA), e participação das designers Carla (Disco Lab), Igor (Piffi) e Isa (Singular Estúdio Fashion); e às 15h, a palestra “Do Brechó à Passarela: O Upcycling como Linguagem de Moda”, com Priscila Azevedo, fundadora da Vestida de Sonhos e do VDSplus, primeiro streaming de costura do Brasil.
Em seguida, às 16h15, no mesmo espaço, o público poderá conferir a Mostra Upcycling com desfile de peças produzidas com reaproveitamento de materiais, também conduzida por Priscila.
O festival ainda conta com o Espaço Gastronomia Artesanal, com 15 expositores gastronômicos e food trucks, além do Festival de Brechós em si, que ocupará as Galerias Norte, Sul 1 e Sul 2, com 80 expositores oferecendo os mais variados produtos.
ATIVIDADES PRECEDENTES
Em preparação para o festival, durante o mês de maio, o projeto realizou duas oficinas gratuitas dentro do AoD Labs, uma série formativa voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. No dia 10 de maio, foi oferecido o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Já no dia 24 de maio, o Lab “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas” foi realizado no Distrito Drag, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes, trazendo ferramentas práticas para melhorar o atendimento e potencializar as vendas de marcas de moda circular.
Encerrando a programação de formação, está prevista ainda uma nova oficina ainda em junho com foco em estratégias de comunicação e gestão de produtos, a ser ministrada por Rafaella Lacerda. A data e o link de inscrição serão divulgados em breve.
Com o compromisso de cobrir qualquer oferta anunciada, Grupo Fujioka aposta no crescimento das vendas em 2025
O Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho, movimenta o varejo e é considerado a quarta data mais importante do calendário comercial, atrás apenas do Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2025, a expectativa é otimista. Levantamento do Instituto Fecomércio-DF indicou que a expectativa de vendas maiores por parte dos lojistas para o Dia dos Namorados cresceu 12,7% em comparação ao registrado no ano passado. No total, 60,2% demonstraram otimismo com os resultados.
Entre os empresários que esperam crescimento nas vendas, os principais fatores associados foram o impacto comercial da data (34,7%), as ações promocionais (22,3%), a variedade (18,9%) e a qualidade das mercadorias (16,1%). Do ponto de vista do consumidor, 65,6% dos entrevistados afirmaram que pretendem presentear na data comemorativa.
De olho nesse cenário, o Grupo Fujioka lançou a campanha Agarradinhos Fujioka. A ação promocional ocorre entre os dias 6 e 12 de junho, período em que as lojas da rede se comprometem a cobrir qualquer oferta anunciada. O objetivo é garantir ao cliente a confiança de estar fazendo o melhor negócio, com um mix variado de produtos ideais para presentear — de eletrônicos a itens de cuidados pessoais e tecnologia.
“Sabemos que o Dia dos Namorados tem uma carga emocional muito forte para os consumidores. Por isso, reforçamos nossa campanha com preços competitivos e uma variedade de produtos que atenda todos os perfis de casais”, afirma José Neto, gerente de marketing do Grupo Fujioka.
A pesquisa aponta ainda que 46% dos entrevistados acreditam que presentear com itens de maior valor simboliza a importância daquela pessoa em sua vida. Quando perguntados sobre onde pretendem comprar o presente, 88% mencionam preferência por lojas físicas, o que favorece redes com pontos de venda consolidados, como o Fujioka, presente em diversas regiões do país. Em relação à forma de pagamento, o Pix aparece como o meio preferido, reforçando a consolidação dos pagamentos instantâneos no varejo.
Outro dado relevante é que, para 60% dos entrevistados, o Dia dos Namorados tem a mesma importância que o aniversário de namoro ou casamento, o que reforça não apenas o apelo emocional da data, mas também seu impacto econômico.
Sobre o Grupo Fujioka
Com mais de 60 anos de atuação no mercado e um dos maiores mix de produtos de tecnologia e informática do país — com mais de 4 mil itens —, o Grupo Fujioka é referência nacional no setor. Embora atue em todo o território brasileiro por meio das vendas online, a marca é especialmente forte no varejo do Centro-Oeste, com lojas físicas distribuídas em Goiás e no Distrito Federal. O grupo também oferece serviços especializados gratuitos, como assistência técnica de informática nas lojas, além de condições facilitadas de pagamento, com parcelamento em até 10 vezes nos cartões.
Espaço pop-up no Iguatemi Brasília valoriza o lifestyle urbano e a cenografia irreverente do maior festival de motos e rock da América Latina. Espaço fica aberto até 2 de agosto
Para os apaixonados por rock, motos e pelo Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina, o estilo fala por si. A partir de 10 de junho, a Loja Conceito do Capital Moto Week, no Iguatemi Brasília, oferece a nova coleção de produtos oficiais que refletem a essência e o lifestyle do festival. Fruto da parceria com a Magic Brazil, o CMW aposta em novas cores, itens e estampas, com peças práticas, irreverentes e atemporais. A pedidos, a coleção lança a mochila em neoprene, feita para quem busca praticidade e vive em movimento. Na loja, que ficará aberta até 2 de agosto, o público também pode adquirir ingressos para o festival.
Com estilo personalizado e irreverente, a nova linha traz uma variedade de peças, cores e estampas exclusivas para a edição 2025. Entre as novidades, estão modelos de boné, incluindo a versão no estilo destroyed, com visual militar e acabamento puído, além do corta-vento, agora disponível em duas cores. A linha em neoprene segue em destaque, com bolsa térmica, pochete e bolsinha, além da mochila desenvolvida especialmente para o público do CMW. A coleção inclui adesivos, bandanas, boinas, camisetas, camisas de sarja, casacos, chemises, chaveiros, pins, patches e muito mais. Os modelos vestem do infantil ao adulto, sem distinção de gênero, com tamanhos que vão até o extragrande.
“A Loja Conceito funciona como uma extensão da nossa cultura. Cada peça carrega um pouco do espírito do Capital Moto Week: liberdade, atitude e pertencimento”, relata o CEO do CMW, Pedro Franco. A loja, que traz como inspiração o ambiente das ruas, tem cenografia arrojada, com manequins, totens e LEDs na paleta preta, cinza e laranja, remetendo à marca e adrenalina do festival. “A ideia é oferecer muito mais que produtos: é criar um ponto de conexão sensorial com o Capital Moto Week. O espaço pulsa como o festival, é intenso, criativo, visualmente marcante e com referências da nossa cultura urbana”, revela Franco.
Licenciada pelo Capital Moto Week há cinco anos, a Magic Brazil desenvolve os produtos oficiais do festival, aliando criatividade, estilo e estratégia de mercado. Além dos produtos inéditos, o CEO Luiz Carlos Kruger revela que a coleção 2025 amplia a linha de souvenirs, totalizando 50 itens de diferentes modelos, cores e estampas. “A cada edição, percebemos o quanto o público é fiel e faz questão de vestir a marca do CMW, estendendo esse sentimento à família e aos amigos. Reforçamos a linha masculina, feminina, infantil e de colecionáveis, será mais um ano de sucesso absoluto em vendas”, afirma Kruger.
Cenografia arrojada e artística Com cenografia arrojada e artística, a Loja Conceito proporciona uma experiência imersiva aos visitantes. A vitrine personalizada, a instalação em neon, o mobiliário exclusivo e o painel em sticker art assinado por Fernando Elom (@elom.ceilandia) homenageiam a cultura urbana e a identidade do festival. Em 2025, a arte evolui do estêncil para o estilo CMW Stick, linguagem própria do evento que une tradição e inovação. Na composição visual, feita com tinta spray, canetas marcadoras, estêncil e gesso, surgem símbolos afetivos do rock como guitarras, fitas cassete, corações e falas em balões. “A proposta é impactar visualmente e fazer com que o público se sinta como se estivesse folheando um book ao ar livre”, define Elom.
Outro item que compõe a decoração da loja e o portfólio de produtos licenciados do festival, é o inédito Capacete Oficial CMW, lançado neste ano em parceria com a LS2. Desenvolvido para todos os tipos de pilotagem e climas, o produto premium é versátil e exibe grafismos marcantes do Capital Moto Week, com a silhueta da asa e o motor presentes no logotipo. O modelo LS2 Advant CMW é limitado e está disponível em pré-venda até 18 de julho. “Com esse capacete, o motociclista vai sentir que leva, para onde for, a identidade, a atitude e a atmosfera única do Capital Moto Week”, acrescenta Pedro Franco, CEO do festival.
Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília, antecipa a expectativa para este ano: “É gratificante sediar, mais uma vez, a loja conceito do Capital Moto Week. O festival faz parte da cultura brasiliense, trazendo também a energia e o lifestyle desse grande festival para o público do shopping. O Iguatemi Brasília é o ponto de encontro perfeito para os apaixonados pelo CMW e o espaço terá diversas ações para proporcionar experiências incríveis”, destaca.
SERVIÇO Loja Conceito | Capital Moto Week 2024 Quando: 10 de junho a 02 de agosto Onde: Iguatemi Brasília | Primeiro Piso | Próxima à praça de alimentação Horário de Funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 14h às 20h. Feriados: sujeito a avaliação
Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Os clientes poderão trocar as notas de compras na hora por uma caixa de chocolates da Kopenhagen
Foto divulgação
O Dia dos Namorados está chegando e, com ele, a oportunidade perfeita para celebrar o carinho, a cumplicidade e os momentos únicos que só o amor proporciona. Mais do que presentes, essa é uma data para valorizar conexões verdadeiras, com aquele toque de magia que só os apaixonados conhecem. Seja um gesto romântico, ou um presente inesquecível, o importante é celebrar o amor em todas as suas formas.
E para tornar essa comemoração ainda mais doce, o shopping preparou uma surpresa especial! Entre os dias 5 e 12 de junho, nas compras acima de R$ 400, os clientes ganham uma deliciosa caixa de chocolates Coleção Mil Delícias Kopenhagen – um mimo perfeito para acompanhar o clima de romance.
Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo Wynk e retirar o presente na hora. A promoção é limitada a uma unidade por CPF e válida enquanto durarem os estoques.
O Terraço é o shopping do brasiliense que gosta de combinar o charme de um espaço ao ar livre a um mix diversificado de lojas, que vai de moda, calçados, artigos esportivos, eletrônicos e muito mais, em um ambiente acolhedor e convidativo. Neste ano, o shopping apresenta novidades que enriquecem ainda mais o mix. Dentre elas, destacam-se as recém-inauguradas lojas Granado e Lagus, e o restaurante NAU Frutos do Mar, que chegaram para tornar o Terraço ainda mais completo e especial.
Serviço:
Promoção do Dia dos Namorados no Terraço Shopping – Caixa de chocolates Kopenhagen
Período da Promoção: de 05/06/2025 a 12/06/2025, ou enquanto durarem os estoques.
Mecânica: Acima de R$ 400,00 (quatrocentos reais), troque suas notas fiscais no App Wynk e ganhe uma caixa de chocolates Coleção Mil Delícias Kopenhagen. Confira o regulamento no site do Terraço Shopping.
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há mais de 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
O amor está no ar, e a Natura, marca nº 1 em presentes de beleza e cosméticos no Brasil¹, apresenta sua seleção exclusiva para o Dia dos Namorados, com mais de 50 opções de presentes que celebram o amor em todas as suas formas e estilos, por meio de presentes a partir de R$ 31,30
Para comemorar a data especial, a marca traz mais de 50 presentes exclusivos, materializando todas as formas de amor
Para tornar essa data ainda mais especial, a Natura apresenta um lançamento que celebra o amor com intensidade e sofisticação: Essencial Atrai. Uma dupla de fragrâncias — masculina e feminina — marcantes e sensuais, criadas para momentos inesquecíveis. Elas revelam um encontro inédito entre o melhor da perfumaria mundial e a pimenta rosa brasileira, ingrediente exclusivo da Natura, raro em nossa biodiversidade que antes era importada de Madagascar, na África, e que agora é cultivada no Espírito Santo, reforçando o compromisso da Natura na produção local e sustentável.
Além dessa novidade, a marca apresenta uma curadoria completa de 50 presentes inéditos e exclusivos, com opções que vão de fragrâncias icônicas a itens de autocuidado e beleza — todos pensados para celebrar o amor com gestos cheios de significado.
Confira, abaixo, um pouco do que a Natura preparou para a data:
Perfumaria:
De fragrâncias clássicas a lançamentos apaixonantes, os perfumes da Natura combinam sofisticação, exclusividade esensorialidade. São opções perfeitas para marcar momentos especiais e criar lembranças inesquecíveis.
Presente Essencial Atrai Femino Novodeo parfum feminino (100 ml), exala sensualidade e sofisticação. É uma fragrância sofisticada e marcante, com perfumação prolongada (dura até 10 horas na pele) e combina a sensualidade da rosa com a cremosidade do chocolate e o brilho da pimenta rosa brasileira. É perfeito para quem gosta de florais intensos.
Presente Essencial Atrai Masculino Novo deo parfum masculino, exala um aroma sensual e sofisticado. Com fragrância elegante e marcante, possui perfumação prolongada (dura até 10 horas na pele) e combina um blend de madeiras nobres com a pimenta rosa brasileira e um toque adocicado de baunilha e cacau. É a opção certa para quem gosta de fragrânciasmarcantes e intensas.
Presente Essencial Atrai Masculino Novo deo parfum masculino, exala um aroma sensual e sofisticado. Com fragrância elegante e marcante, possui perfumação prolongada (dura até 10 horas na pele) e combina um blend de madeiras nobres com a pimenta rosa brasileira e um toque adocicado de baunilha e cacau. É a opção certa para quem gosta de fragrânciasmarcantes e intensas.
Presente Natura Casal de Humor
Este presente, composto pelos perfumes “Primeiro Humor” e “Humor a Dois”, é ideal para presentear casais. Acompanha uma caixa exclusiva em formato de coração, perfeita para celebrar o amor.
Presente Natura Luna Absoluta
O Presente Natura Luna Absoluta é inspirado em mulheres que sabem o que querem. Traz uma fragrância marcante e sofisticada, com Luna Absoluta Desodorante Colônia 75 ml, Desodorante Spray Corporal 100ml e Sabonete em Barra 90 g. É um presente com personalidade, uma combinação que prolonga o perfume na pele, o spray oferece frescor e proteção por até 48 horas e o sabonete limpa sem ressecar.
Presente Natura Homem Sagaz
O Presente Natura Homem Sagaz combina frescor, sofisticação com a energia do homem moderno. A fragrância envolvente do perfume é acompanhada por um desodorante masculino com proteção de 24 horas, ideal para quem busca confiança ao longo do dia. O kit inclui ainda um shampoo cabelo e corpo, que limpa profundamente sem ressecar e promove hidratação, além de um desodorante em spray que garante proteção prolongada e frescor duradouro. Um presente completo para homens que valorizam praticidade, cuidado e presença marcante
Cuidados Diários: para sentir o toque na pele
Presentes que transformam a rotina em rituais de carinho, convidando ao autocuidado a dois — porque amar também é cuidar.
Presente Tododia Cereja Negra
Um presente que celebra a fragrância marcante da cereja negra, proporcionando uma experiência sensorial única. O sabonete em barra limpa suavemente, enquanto o óleo de massagem hidrata e perfuma a pele. O desodorante hidratante garante cuidado duradouro, deixando a pele suave e perfumada, tornando este conjunto perfeito para quem busca cuidado e bem-estar.
Presente Tododia Algodão
Um presente que proporciona o toque suave e acolhedor do algodão em cada detalhe. O hidratante corporal de 400ml nutre profundamente, enquanto o bodysplash oferece frescor duradouro. Já o sabonete barra, limpa suavemente a pele, deixando-a macia e perfumada. O presente perfeito para quem busca conforto e bem-estar no dia a dia.
Maquiagem: para marcar os olhos e sorrisos que se encontram
Paletas de sombras, batons marcantes e itens essenciais para realçar a beleza de cada gesto e encontro. O presente perfeito para quem faz o seu coração bater mais forte — com cor, brilho e personalidade.
Presente Faces Look Arrasador Red Love
Um presente para quem deseja atrair todos os olhares, com tons vibrantes que celebram o poder do vermelho e a autoconfiança. O lápis para olhos define e intensifica o olhar, enquanto o batom líquido de textura suave desliza facilmente, garantindo um acabamento impecável por horas.
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br/c/presentes ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Apresentação acontecerá na área externa do shopping para aquecer corações, a partir de 19h30
Pelo segundo ano consecutivo, o Boulevard Shopping Brasília convida o público a viver uma noite especial no Dia dos Namorados com um show gratuito e inesquecível. No dia 12 de junho, às 19h30, a área externa do shopping será palco de uma apresentação emocionante com Marcelo Jeneci, artista reconhecido por transformar sentimentos em canções que embalam o coração de milhares de apaixonados.
O show, intitulado “Pra Sonhar”, promete envolver casais – e também corações livres – em uma atmosfera poética e sensível, onde a música se torna trilha sonora de histórias reais. Com sua voz marcante e o som da sanfona – um presente de Dominguinhos – Jeneci traz ao palco um repertório autoral que inclui sucessos como “Felicidade”, “Pra Sonhar” e “Feito pra Acabar”, além de composições do álbum “Night Clube Forró Latino”, indicado ao Grammy Latino.
“Esse é dos shows que mais sinto a entidade música agindo entre nós. Onde tocar e ser tocado por cada coração presente, faz a magia acontecer”, declara o músico Marcelo Jeneci.
A apresentação solo já passou por diversas cidades brasileiras, sempre deixando um rastro de encanto e inspiração. O Boulevard reafirma, assim, seu compromisso em oferecer experiências culturais de qualidade e gratuitas para o público. No ano passado, o empreendimento recebeu a cantora Tiê, acompanhada do convidado Claudio Nucci, no show “Cartas de Amor”, que emocionou o público com clássicos da música romântica brasileira em celebração à data.
De acordo com Luana Peixoto, superintendente do empreendimento, o show reforça a imagem do shopping como um espaço de experiência, lazer e pertencimento, e não apenas de consumo. “Queremos confirmar o compromisso do Boulevard com a diversidade, a cultura e o acesso democrático ao entretenimento. Marcelo Jeneci fala de amor e, nesse dia, seremos palco de sentimentos, memórias e identificação”, diz.
Pedido de casamento ao vivo E para celebrar o amor em sua forma mais verdadeira, uma ação especial promete encantar corações: um pedido de casamento ao vivo. O Boulevard convida casais apaixonados a compartilharem sua história e concorrerem à chance de realizar esse gesto marcante. Para participar, basta enviar até o dia 08 de junho (domingo), às 23h59, um vídeo de até 1 minuto via DM para o Instagram @boulevardshoppingbrasilia, contando como começou a história do casal e por que esse pedido deve acontecer durante o show. A equipe do shopping fará a curadoria das histórias.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
Serviço Show “Pra Sonhar”, com Marcelo Jeneci Data: 12 de junho Horário: 19h30 Local: Área externa do Boulevard Shopping Brasília Entrada gratuita Classificação livre
Programação de shows do maior festival de inverno do Brasil encerra com ícones do segmento, no próximo sábado, 7 de junho
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o festival chega ao seu último fim de semana com uma explosão de energia com o trap nacional, reunindo gigantes do gênero como Djonga, BK’, PH, Alee, TZ da Coronel e Kyan, neste sábado, dia 7 de junho. Em clima de despedida, pode-se dizer que Funn Festival 2025 realizou uma edição histórica: de volta às suas origens – em um novo bosque, no Estacionamento 2, do Parque da Cidade.
A edição de 2025 trouxe uma proposta renovada e fiel ao seu DNA, o evento fincou suas raízes mais uma vez no calendário oficial de eventos da cidade. Não dá para negar: maio e junho é temporada certa de Funn Festival em Brasília. “Estamos muito orgulhosos de tudo que vivemos nesses dias. Conseguimos trazer a essência do Funn Festival novamente aos brasilienses, num bosque mais aconchegante, com aquele friozinho gostoso, colocando a experiência em primeiro lugar e proporcionando atividades e shows inesquecíveis”, compartilha o sócio-produtor, Henrique Migras.
Encerrando a temporada de artistas incríveis que passaram pelo palco principal do evento, o festival escolheu trazer fortes nomes do trap nacional. Djonga, conhecido por suas letras afiadas e por ser uma das maiores figuras do rap brasileiro, continua a dominar a cena com sua autenticidade e sua capacidade de falar sobre a realidade social e política do país. BK’, com seu estilo único que mistura rap, trap e influências de outros gêneros, promete levar o público à loucura com faixas de seu recente álbum “Diamantes”, “Lágrimas” e “Rostos para Esquecer”.
PH, outro nome de peso do rap nacional, trará sua lírica envolvente e versos que tocam a alma. Alee, que vem ganhando destaque no cenário do trap, trará seu som inovador e cheio de experimentações sonoras. TZ da Coronel, conhecido por seu álbum Dacoromode, que mistura trap com R&B e funk, também estará presente, oferecendo um show recheado de batidas pesadas e letras impactantes.
Por fim, Kyan, que vem conquistando fãs com seu estilo introspectivo e suas produções underground, promete fazer a noite ainda mais especial. Com essa turma, o dia 7 de junho será uma verdadeira celebração do trap e da cultura urbana, levando o público ao delírio com cada batida e cada verso.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da estrutura da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
07/06 – Djonga, BK, PH, Alee, Tz da Coronel e Kyan
08/06 – Encerramento do Funn Festival 2025: corrida de rua em parceria com a Bodytech, a RUNN FASTival.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: www.funnfestival.com.br. Horários e informações adicionais podem ser conferidas nos Instagrams @funnfestival @funnfestivalfamily.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Evento de cultura e produtos gaúchos movimenta Brasília de 6 a 15 e destaca entre as novidades
o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê, e três palcos culturais por onde passarão atrações como
Nenhum de Nós, Renato Borghetti, Grupos Tholl, Ana Terra e tantos outros
Celebrar a cultura gaúcha é valorizar uma história de coragem, tradição, trabalho e amor às raízes. De 6 a 15 de junho de 2025, a 32ª Expotchê transforma o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade em um pedacinho do Rio Grande do Sul. O melhor do estado estará representado na música, dança folclórica, gastronomia, tradição e, estande a estande, em tudo o que há de mais relevante no mundo gaúcho. Realizada pela Rome Eventos, a Expotchê é um dos maiores e mais queridos eventos da capital do país, e que vem conectando gerações desde 1992. “Na Expotchê celebramos a cultura gaúcha. Trabalhamos arduamente para entregar uma festa inesquecível, tanto para quem já carrega o sul no coração quanto para quem deseja se aproximar desse legado de força, fé e tradição”, afirma Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos.
O contato constante da organização do evento com o estado do Rio Grande do Sul garante que a Expotchê mantenha a qualidade e tradição, fidelizando participações, mas sempre com um olhar para novidades. E falando em novidades, este ano traz uma das boas! Em 2025, será apresentado o Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, uma experiência única para os amantes dessa paixão nacional. Sem falar num terceiro palco para abarcar uma programação cultural ainda mais animada e extensa: são mais de 60 apresentações!
Do que o público já conhece e ama, está a ala dos produtores da agroindústria familiar, que participa com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural (SDR) e Federação das Agroindústrias do Rio Grande do Sul (FETAG). As cidades representadas este ano são Bagé, Bento Gonçalves, Colorado, Dois Lajeados, Estrela, Farroupilha, Garibaldi, Harmonia, Hulha Negra, Ilópolis, Monte Belo do Sul, Nova Bassano, Nova Pádua, Nova Roma do Sul, Paraí, Passo do Sobrado, Picada Café, Poço das Antas, Santa Tereza, Soledade, Teutônia, Três de Maio, Venâncio Aires, Vera Cruz, Veranópolis e Vista Gaúcha.
Entre os artigos comercializados estão o charque, mel, própolis, doce de leite; os embutidos artesanais, salames, queijos coloniais temperados, vinhos orgânicos, melados, licores, melados, sucos, molhos, açúcares; as cachaças, nozes, frutas, geleias, pastas, rapaduras, e, claro, a erva mate.
Também muito aguardados pelo público, os expositores de vestuário chamam atenção com uma variedade que vai dos itens típicos ao casual e ao fashion. Malharias — especialmente pijamas e camisolas —, moda feminina, calçados, botas, casacos de couro, ponchos, gorros, xales e acessórios compõem um dos segmentos mais procurados da feira. Isso sem falar na gastronomia, que convida a uma viagem sensorial que traduz, em cada pedaço, a riqueza dos sabores do Rio Grande do Sul.
Nesta edição o evento lança o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê. A novidade chega com força. Um espaço exclusivo será inteiramente dedicado a essa paixão nacional e símbolo da cultura gaúcha. Sob a curadoria da assadora gaúcha Clarice Chwartzmann, o festival valoriza o churrasco como arte gastronômica e expressão de identidade sulista, reunindo mestres da brasa, marcas especializadas e o melhor da tradição em um ambiente acolhedor e sensorial.
Mais que um prato típico, o churrasco é um símbolo de convivência, celebração e afeto, com reconhecimento nacional. O festival reforça esse protagonismo, promovendo trocas entre assadores de diferentes técnicas, com uma programação que inclui estações de preparo ao vivo, palco cultural e área de convivência. A ação também reafirma o compromisso da feira com práticas sustentáveis e com a gastronomia como elo entre cultura e economia criativa.
Viagem por espaços temáticos
Mesmo com suas grandes dimensões, a Expotchê proporciona uma experiência acolhedora e confortável aos visitantes, graças à distribuição inteligente dos ambientes e criação de espaços temáticos que celebram a essência do Rio Grande do Sul. São milhares de visitantes, diariamente. Então, garantir uma circulação fluida, com facilidade de orientação, sinalização clara e áreas de descanso, é fundamental.
Cada espaço é pensado para valorizar um aspecto da tradição do Sul, oferecendo não apenas produtos típicos, mas que transformam a visita em um passeio inesquecível. Para quem também valoriza spots instagramáveis, a Expotchê entrega muito.
No Tchê Bier, a monumental carreta de chopp Heineken convida à degustação em meio a tonéis gelados e muita confraternização. Só para ficar na parte das bebidas, logo ali ao lado, a imersão sensorial continua na Praça do Vinho, onde esse ano a Vinícola Monte Reale, de Flores da Cunha, trará seus rótulos para venda em caixas, garrafas e taças, além de uma cenografia que reproduz a fachada original da vinícola.
Já a Praça do Chimarrão é pura tradição: cuias, ervas selecionadas, demonstrações e histórias em torno da bebida mais emblemática dos pampas. E no Galpão Gaúcho, coordenado pelo MTG do Planalto Central, o visitante encontra culinária campeira, apresentações culturais e até um brechó de peças típicas, como bombachas, vestidos e alpargatas.
Na Praça do Pão, o aroma das cucas e pães assados na hora remete às festas das colônias, com produtos feitos por colonos e servidos ainda quentinhos. Para quem não resiste a um doce, a Praça do Chocolate é o paraíso. Uma ilha inteira dedicada ao sabor do cacau, com destaque para a fondue de chocolate com morangos. Tem ainda as barras artesanais, bombons recheados e chocolates em diversos formatos e sabores.
RS o ano inteiro: turismo em todas as estações
Neste ano, a Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul marca presença na Expotchê com o tema “Rio Grande do Sul, um grande destino em todas as estações”, reforçando o potencial do estado como atração turística durante todo o ano. Com uma diversidade de experiências que vão do turismo rural às rotas históricas das Missões Jesuíticas, passando pelo charme do inverno na Serra Gaúcha e pelo encantamento do Natal Luz, o estado também valoriza a tradição vitivinícola com festas da colheita e da pisa da uva. A crescente valorização da gastronomia típica impulsiona novas rotas turísticas, com destaque para vinícolas, olivícolas e propriedades rurais que abrem suas porteiras ao público, oferecendo vivências autênticas da cultura campeira.
Alma Gaúcha no Palco do Cerrado
Com apoio da Secretaria de Cultura do Estado, a programação cultural da Expotchê valoriza as raízes do Rio Grande do Sul por meio da música e da dança tradicional. O evento oferece atrações pensadas para um público diverso, transitando entre o pop, o rock, o regional e o folclórico — sempre com o inconfundível sotaque gaúcho. Diretamente do Rio Grande do Sul, sobem ao palco nomes como Nenhum de Nós, Le Farfalle, e Renato Borghetti e Emily. De Brasília, Bruno Z, acompanhado de músicos gaúchos, faz um tributo ao rock do Rio Grande do Sul. Também na seara do rock, a Street Rock Band, que tem à frente o gaúcho Diogo Melo, estreia no evento. Entre as atrações musicais destaque, ainda, para os Cancioneiros do Planalto e Peão Farrapo.
A programação inclui espetáculos de grande apelo visual, como as performances circenses do Grupo Tholl e de Gustavo Ollita (Projeto Triskle), além da dança folclórica dos grupos Ana Terra e Alma Gaudéria. Os Centros de Tradição Gaúcha(CTGs) Estância Gaúchado Planalto, Sinuelo da Saudade e Querência deValparaísocompletam a cena com apresentações vibrantes que transportam o público a uma verdadeira imersão nas danças, vestimentas, hábitos e valores do povo gaúcho.
Compromisso com impacto social e sustentabilidade
A Expotchê reforça, a cada edição, seu compromisso com práticas sustentáveis, alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. Mais do que ações pontuais, o evento adota uma visão estratégica voltada à responsabilidade ambiental, social e econômica, com foco em legado e transformação.
Entre as iniciativas estão campanhas educativas para o público e para os expositores, incentivo ao uso de iluminação LED para reduzir o consumo de energia, e gestão seletiva de resíduos, com metas de lixo zero. A sustentabilidade social também é prioridade: há inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência e LGBTQIA+, além da contratação preferencial de micro e pequenos empreendedores locais.
Um dos destaques é o Espaço Rome Cidadania, que oferece gratuitamente visibilidade e oportunidade de negócios a projetos sociais e empreendedores do DF com foco em impacto positivo. Ao final do evento, é elaborado um relatório com os resultados alcançados e um diagnóstico ambiental inicial (T0), que serve de referência para novas metas de ecoeficiência.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio das Secretarias de Desenvolvimento Econômico, Turismo, Cultura e Desenvolvimento Rural do RS; da FETAG-RS; e das Secretarias de Esporte, Turismo e Mulher do DF.
O evento é viabilizado a partir da comercialização de estandes e venda de ingressos.
PROGRAMAÇÃO
06 de junho – sexta-feira 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Regional 18h10 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Principal 19h40 – Solenidade de abertura 32ª Expotchê – Palco Principal 20h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h30 – Bruno Z e Banda – Palco Churras Tchê
07 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 12h30 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto 15h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 18h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 19h30 – Alma Gaudéria – Palco Regional 19h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 21h00 – Renato Borghetti e Emily
08 de junho – domingo 12h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 13h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 13h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 15h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 16h00 – Le Farfalle – Palco Principal 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Churras Tchê 20h00 – Street Rock Band – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional
09 de junho – segunda-feira 12h00 às 14h00 – Roadshow no Açougue do Berg – agentes de viagem e imprensa especializada (somente para convidados) 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 20h30 – Cristiano Quevedo – Palco Principal
10 de junho – terça-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 18h10 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 19h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
11 de junho – quarta-feira 16h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 18h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 19h30 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 20h00 – Nenhum de Nós
12 de junho – quinta-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
13 de junho – sexta-feira 14h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 16h00 – CTG Querência do Valparaíso (grupo mirim) – Palco Regional 17h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 20h00 – Peão Farrapo – Palco Principal
14 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 19h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Churras Tchê 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal
15 de junho – domingo 12h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 14h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Regional 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 19h30 – Le Farfalle – Palco Principal
SERVIÇO
32ª Expotchê
Data: de 06 a 15 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à quinta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (inteira), R$10,00 (meia) nos casos garantidos por lei e *ingresso solidário
*doação de um agasalho, em bom estado, higienizado e embalado em saco plástico dá direito à meia entrada
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia entrada)
Os portais abertos por Makina de Rabisko em setembro de 2024, na primeira edição realizada na Brincadoteca do Recanto das Emas, seguem gerando novos caminhos e percepções.
A exposição propõe uma imersão sensível, onde as obras transitam do graffiti das ruas para as telas, e abrem portais que conectam o visível e o invisível.
Uma narrativa visual que convida o público à reflexão sobre a relação com a natureza, os ciclos da vida e os atravessamentos do cotidiano.
Fendas que convocam à travessia. Um convite para uma jornada que exige coragem e respeito com a natureza viva, que confronta.
Árvores personificadas com um pouco de cada um de nós. Quais movimentos nos conduzem a uma vida em equilíbrio com quem somos e o que nos rodeia?
As pinturas são um farol que provocam o nosso tempo de compreensão e evolução.
Tudo muda quando você muda. Para quem tem fé de materializar o que há dentro da mente, cada escolha inconsciente é um clarão do invisível. Por meio de diferentes técnicas, o artista desloca sua prática do muro para as telas.
Os portais são ideias que se revelam e acendem cores vibrantes, lançando-nos para a imaginação.
Impulsos visuais e literários que entregam não apenas histórias, mas um chamado para continuá-las. Como você lê estas imagens?
Qual pensamento sustenta as suas raízes? Neste clarão, você é o personagem principal.
Texto: Curador Gu da Cei
Sobre o artista
Nascido na Ceilândia e oriundo do movimento hip hop, Flávio Mendes (Soneka / Makina de Rabisko), acumula mais de 20 anos de carreira e transita por diferentes áreas. Desenho, graffiti, tatuagem, design digital e na fase atual explora as técnicas nas telas com tinta acrilica, óleo e pigmentos. Participa ativamente de diversos encontros de grafiteiros e projetos de revitalização de espaços públicos no Brasil e no exterior. Seu início foi como membro da DF Zulu Breakers em 2002, grupo atuante na Ceilândia desde 1989. Utiliza técnicas únicas, desenhando com ambas as mãos, aproveitando os dois lados do cérebro para criar.
Serviço:
Exposição Portais: Clarões do Invisivel de Makina de Rabisko
Abertura para convidados dia 06/06 (sexta-feira), à partir das 19h
De 06/06 à 07/07
Local: Biblioteca Nacional de Brasília-em frente ao Museu Nacional (Eixo Monumental)
Horário: Segunda a sexta, das 8h às 22h
Sábados e domingos, das 8h às 14h
Entrada Franca
Instagram
Classificação Livre.
Este projeto foi patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC-Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Biquini, Detonautas, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr completam os headliners do festival. Pré-venda está disponível até 6 de junho
Agora sim: o line-up do Capital Moto Week 2025 está completo e os motores já roncam alto! Com três novas atrações confirmadas, o maior festival de motos e rock da América Latina acelera rumo a mais uma edição histórica. Biquini, Detonautas, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. são os novos nomes que se unem aos headliners que vão comandar o palco principal de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis até 6 de junho, a partir de R$ 80.
Quem gira a chave e acelera no palco principal, no dia 24 de julho, é a lendária banda Biquini. Em sua terceira passagem nos palcos do CMW, o grupo agora apresenta show renovado em repertório e visual: a turnê ‘A Vida começa aos 40’ celebra quatro décadas de carreira. Comandados por Bruno Gouveia (vocal), Carlos Coelho (guitarra), Miguel Flores da Cunha (teclados) e Álvaro Birita (bateria) prometem embalar o público com sucessos como ‘Vento Ventania’, ‘Zé Ninguém’, ‘Tédio’, ‘Janaína’ e ‘Dani’.
“Adoramos participar de grandes festivais e, quando envolve apaixonados por motos, mais ainda! O Capital Moto Week é a Meca, é impressionante ver a peregrinação de fãs de todo o Brasil para o festival. Já estivemos presentes em outras oportunidades, mas celebrar os 40 anos de nossa carreira neste palco vai ser incrível. Os clássicos estarão todos presentes, mal podemos esperar para a gente se ver!”, celebra o vocalista Bruno Gouveia.
Já a última noite do festival, 02 de agosto, vai arrepiar até o escapamento. Dois gigantes do rock brasileiro vão estrelar uma noite apoteótica. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr (feat. Detonautas) e Detonautas (feat. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr) vão dividir o palco em experiência única e verdadeira celebração do rock nacional: cada banda terá seu próprio show e ambas participarão do set da outra.
De um lado, Marcão Britto e Thiago Castanho, fundadores do Charlie Brown Jr., carregam nos ombros o peso das guitarras e o legado de mais de 30 anos da banda santista. Pela terceira vez, eles vão invadir a Cidade da Moto com os clássicos de suas autorias, como ‘Proibida Pra Mim’, ‘Zóio de Lula’ e ‘Só os Loucos Sabem’.
Já os Detonautas também retornam ao CMW com toda a energia de hits como ‘Olhos Certos’, ‘Você Me Faz Tão Bem’, ‘Quando o Sol Se For’ e ‘Vamos Viver’, que está sendo tocada por todo Brasil em uma nova versão acústica. “Cada show é diferente e isso nos permite explorar uma performance mais livre e intensa”, afirma o vocalista, Tico Santa Cruz, que tem conexão com a cultura motociclística. Em sua última passagem pelo CMW, revelou que já foi sócio de motoclube e compôs ‘Um cara de Sorte’ inspirado nesse universo.
Line-up de respeito Com 107 shows em 10 dias, o Capital Moto Week 2025 reforça seu DNA como festival de rock de verdade! Além dos nomes já citados, o CMW traz ainda Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. “A história do rock nacional passa pelos palcos do Capital Moto Week. Biquini, Detonautas e Charlie Brown Jr são ícones da nossa música e vão trazer ainda mais peso para essa edição”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. “Esses 10 headliners vão fazer de 2025 mais um ano inesquecível na nossa história”, projeta o executivo.
Confira os headliners do Capital Moto Week 2025: 24.07 | Biquini 25.07 | Os Paralamas do Sucesso 26.07 | Capital Inicial 27.07 | Samuel Rosa 31.07 | Lobão | Angra 01.08 | Cidade Negra | Magic! 02.08 | Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr (feat. Detonautas) | Detonautas (feat. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr)
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
