Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Premiação reconhece empreendedoras do DF, que transformam a realidade à sua volta
O Prêmio Engenho Mulher 2025 – Reconhecimento a Quem nos Transforma irá contemplar três lideranças femininas do Distrito Federal, numa cerimônia na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, no MAB (Museu de Arte de Brasília).
As três vencedoras foram escolhidas por um júri de sete MULHERES JORNALISTAS: Basília Rodrigues (CNN Brasil), Carmen Souza (Correio Braziliense), Claudia Meirelles (Metrópoles), Jane Godoy (influencer digital), Neila Medeiros (TV Record), Paola Lima (Agência Senado) e Raiane Sena (TV Globo).
A premiação é focada em profissionais do gênero feminino que fazem a diferença na sociedade. Contempla mulheres que protagonizam ações com foco na promoção e impulsionamento da equidade de gênero, no fomento ao desenvolvimento de lideranças femininas, no empreendedorismo social e na superação de desafios que circundam a rotina de mulheres no mercado de trabalho.
A cada ano, três ganhadoras são reverenciadas. Neste ano, a premiação ai acontecer na segunda-feira, dia 12 de maio, no Museu de Arte de Brasília, num evento para convidadas. VENCEDORAS – Neste ano, coincidentemente, protagonistas de projetos na Ceilândia foram as vencedoras. São elas:
– Prof. GINA VIEIRA – criadora do projeto educacional Mulheres Inspiradoras; – Líder comunitária JOICE MARQUES – fundadora e presidente da Casa Akotirene; – Jornalista ROSANE GARCIA – presidente do projeto AscapBSB. “O reconhecimento proporcionado por uma premiação traz autorrealização para quem é contemplado. E esse sentimento é uma força intensa que motiva a seguir em frente, especialmente mulheres que atuam muitas vezes em condições muito desafiadoras. Reconhecimento público, aumento de credibilidade, novas conexões e parcerias e otmização dos resultados são desdobramentos que observamos nos anos anteriores, para os projetos liderados pelas vencedoras do Prêmio Engenho Mulher”, destaca a organizadora da premiação, jornalista Kátia Cubel. Para fortalecer as causas do Prêmio Engenho Mulher, neste ano foi celebrada uma parceria institucional com o Sebrae-DF.
A superintendente do Sebrae-DF, Rose Rainha, irá apresentar um programa de aceleração para mulheres empreendedoras durante a premiação. BRAÇOES ENTRELAÇADOS – O Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a quem nos Transforma só acontece porque há uma coalisão de esforços para sua realização, a cada ano.
A comissão julgadora trabalha com dedicação, afinco e afeto de forma pro-bono, sem remuneração. Toda a estruta para a cerimônia de premiação é viabilizada por meio de patrocínios e parcerias.
Neste ano, os patrocinadores são: Fibra – Federação das Indústrias de Brasília, Alves Correia e Veríssimo Advocacia, Chocolat Bufê e Restaurante, Paulo Octavio, Boulevard Shopping. O Sebrae-DF, o MAB (Museu de Arte de Brasília) e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF oferecem apoio institucional à premiação.
As vencedoras da premiação serão reveladas ainda nesta semana.
Evento realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a SECTI-DF, acontecerá entre 18 e 22 de junho e terá entre os destaques o italiano Gabriele Mazzini, principal nome por trás da Lei de Inteligência Artificial da União Europeia
A Campus Party Brasil terá um novo local a partir deste ano: o Distrito Federal será sede da edição nacional do evento, que ocorrerá entre 18 e 22 de junho, no estádio Mané Garrincha. A CPBR17, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Ciências e Tecnologia do Distrito Federal (SECTI-DF), reunirá milhares de participantes de todo o país com uma programação voltada à ciência, tecnologia, criatividade e inovação. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial.
“A mudança da edição nacional para Brasília é uma forma de fortalecer a atuação da Campus Party fora do Sudeste. Queremos expandir o acesso à tecnologia para outras regiões, cativar jovens para o universo da ciência e da tecnologia. Brasília, por ser a capital do país, tem muito a contribuir com o desenvolvimento e a longevidade da Campus. Pretendemos realizar uma edição especial para inaugurar essa nova fase”, afirma Tonico Novaes, diretor-geral da Campus Party Brasil.
Entre as novidades anunciadas na última quinta-feira, 8 de maio, está a participação de Gabriele Mazzini, especialista em governança e regulamentação de inteligência artificial (IA) e responsável pela proposta da Lei de IA da União Europeia. Além disso, Brasília sediará a quarta edição do Fórum do Marco Regulatório de Inteligência Artificial, organizado pelo Instituto Campus Party em parceria com o Cappra Institute e o Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio (ITS Rio). O objetivo é reunir especialistas, representantes do governo, da indústria e da sociedade civil para discutir a criação de um marco regulatório inclusivo e ético para a IA no Brasil.
“A inteligência artificial é um dos temas mais impactantes do nosso tempo e precisa ser debatida de forma ampla, democrática e com a participação de toda a sociedade: jovens, empresários, políticos, advogados, cientistas e educadores. A Campus Party é o ambiente ideal para isso, porque reúne mentes inquietas, criativas e comprometidas com o futuro. Queremos construir uma IA ética, inclusiva e voltada para o bem comum”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Para o secretário de ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, “A realização da edição nacional da Campus Party em Brasília consolida o Distrito Federal como um dos principais centros de ciência, tecnologia e inovação do país, ao mesmo tempo em que expande nosso protagonismo para além das fronteiras da capital. Este é o resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento de políticas públicas e de incentivo ao ecossistema de inovação. Ao sediar debates estratégicos sobre Inteligência Artificial, incluindo a construção do Marco Regulatório da IA no Brasil, Brasília se posiciona na vanguarda das discussões sobre tecnologia, ética, desenvolvimento sustentável e transformação digital, além de ampliar o acesso ao conhecimento para milhares de jovens, pesquisadores e empreendedores”, afirma.
Além de Mazzini, estão confirmados nomes como o apresentador e escritor Marcelo Tas; Pedro Chiamulera, fundador da Comunidade AI Brasil e da Clear Sale; o influenciador Peter Jordan, fundador da Petaxxon; o empreendedor social Tiago Mochileiro, conhecido por sua atuação na área de educação; e Camila Farani, sócia-fundadora da G2 Capital e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Também participam da programação Ibere Thenório, Bruno Playhard, Gordox, Muca, Carlos Afonso, Sergio Saccani, Michelle Schneider, entre outros.
Durante os cinco dias de evento, são esperadas mais de 120 mil pessoas que poderão conferir uma série de experiências imersivas e interativas. Entre os destaques estão simuladores de realidade virtual, competições de drones, campeonatos de robótica e uma área exclusiva para exposição de startups de IA. Haverá também workshops, mentorias, a Arena de Drones e o Campus Kids, além da tradicional Arena da Robocore, com cerca de mil participantes em disputas de hockey sumô, trekking e futebol de robôs.
O Mané Garrincha também será palco da edição nacional do Printer Chef. A competição gastronômica em que os participantes utilizam impressoras 3D para criar alimentos contará com a seletiva de Brasília, além da presença dos vencedores das edições de 2024 em Pernambuco e Goiás, para definir o campeão nacional da disputa.
A CPBR17 também contará com seus programas tradicionais, como o Call For Talks, que seleciona novos talentos para palestras e workshops, a Revista Científica Campus Party, voltada à publicação de artigos acadêmicos de destaque e a Campus Future, que dá visibilidade a projetos de estudantes de diferentes perfis. O programa de voluntariado também está confirmado, oferecendo aos participantes a oportunidade de colaborar com o evento e adquirir experiência profissional. Comunidades e caravanas de todo o Brasil estão convidadas a integrar essa edição nacional. Para mais informações sobre os programas acesse o site oficial do evento.
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Mães que celebrarem o Dia das Mães no Gurumê ParkShopping com reserva para 11 de maio ganham uma bag de vinhos da Dress To, divulgação Gurumê
Gurumê celebra o Dia das Mães com menu especial e presente exclusivo para clientes que fizerem reserva antecipada no domingo, 11 de maio.
Nos dias 10 e 11 de maio, o Gurumê ParkShopping promove uma ação especial em homenagem ao Dia das Mães, com menu inspirado na elegância feminina e na conexão afetiva entre Brasília e o restaurante. No domingo, 11, as mães com reservas antecipadas receberão uma bag de vinhos exclusiva da marca Dress To, em quantidade limitada.
A ação celebra a identidade da mulher que inspira, cuida e segue sendo protagonista. O brinde carrega o espírito carioca da nova coleção da Dress To, que compartilha com o Gurumê a leveza, sofisticação e autenticidade em cada detalhe da experiência. A parceria reforça o vínculo emocional com um público que aprecia gastronomia contemporânea em ambientes acolhedores e com propósito.
O menu estará disponível no sábado e no domingo, com pratos como o gnocchi de camarão e cogumelos, o nasi goreng e sobremesas como torta basca e sorvete de matchá. Entre os drinks, os destaques são os autorais Kanpai e Yugen, criados especialmente para a data, além dos vinhos da casa. As reservas são limitadas e o brinde será entregue mediante disponibilidade.
Além do menu especial disponível no salão durante o fim de semana, o Gurumê também preparou uma seleção de produtos para o delivery, reunidos em uma aba exclusiva dedicada ao Dia das Mães nos canais próprios. A proposta é oferecer praticidade sem abrir mão da sofisticação, permitindo que clientes celebrem a data com o mesmo padrão da casa, seja em família, em casa ou como um gesto de carinho enviado a quem se ama.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
Uma noite especial onde vc vai relembrar momentos e histórias de uma época que, na verdade, nunca saiu dos nossos pensamentos.
As melhores músicas, sem dúvida, são as das décadas de 80′ 90′ e 2000′, quando a Boate Hyppo’s, no maior centro de diversão que Brasília já teve, o Gilberto Salomão, ficava lotada 5 noites por semana, Bons tempos.! Quem viveu não esquece.
Há alguns anos, para matar saudades, o DJ Marcelo BG, juntamente com seu parceiro DJ Rick San (ambos Djs residentes da boate nos anos 90′ ) resolveram fazer uma festa anual em homenagem a essa casa noturna que até hoje é muita falada e lembrada com carinho por todos que passaram por lá. Uma oportunidade de rever pessoas, ouvir músicas boas, dançar muito e se divertir numa noite realmente especial.
A decoração é sempre incrível; a sonorização, iluminação e vídeo de última geração. O serviço de bar completo by @newagecomemoracoes. A Praça de alimentação com Food Trucks, studios fotográficos, espaço Make-Up, exposição de carros dos anos 80 e 90 e os melhores DJs das melhores boates de Brasília dos anos 80 e 90!
Condições e valores diferenciados para Grupos acima de 10 pessoas e Aniversariantes do mês de Maio!
Descrição do evento
A festa mais exclusiva de Brasília já tem sua Edição de 2025 agendada.
* Evento: FESTA DA HYPPO’S 2025 – BLACK OR WHITE – Edição Boate
* Estilo Musical: Anos 80’ , 90’ e 2000′ – Eurodance, Freestyle, Pop
RICHESSE BSB caixa de joias com dezesseis bombons sortidos decorados (180g – R$220,00)
Doces que são como joias: uma homenagem ao amor que é para sempre
O Dia das Mães se aproxima e a Richesse — charmosa confeitaria com endereço no ParkShopping, em Brasília — convida os apaixonados por doces a celebrar o momento com brilho, afeto e delicadeza. Inspirada na jornada afetiva e na forte ligação entre mães e filhos, uma coleção exclusiva de delícias que se assemelham a joias foi desenvolvida para presentear aquelas que abraçam o maternar. Afinal, joia é memória, afago, toda mãe ama. Transformar doces em peças raras e artesanais é adoçar o amor.
As joias comestíveis da Richesse foram pensadas para proporcionar a mães e filhos um capítulo inesquecível dessa jornada: bombons que cintilam carinho embalados em caixas relicários, flores e madrepérolas que traduzem uma experiência repleta de significado. “É uma coleção artesanal elaborada especialmente para essa data tão doce. Nosso acervo ecoa o que há de mais forte na relação entre mães e filhos. O amor que floresce em cada gesto merece ser celebrado com sabor”, observa a chef pâtissier da Richesse, Rita de Cássia Faria Cascão.
A frente da Richesse por mais de 30 anos, em uma história que começou em Goiânia, Rita lembra que, mais do que presentes, os doces da marca são gestos, uma experiência afetiva. Um convite para dizer “eu te amo” com a doçura que toda mãe merece. “Porque há sentimentos que só podem ser celebrados com aquilo que é feito à mão, e com o coração”, sintetiza.
Disponível em Brasília na unidade do ParkShopping, a coleção especial Dia das Mães Richesse está à venda por tempo limitado. Entre as doçuras, está a Pedra Preciosa, a barra de chocolate ao leite com formato de cristal azul recheada com caramelo salgado e em formato de cristal verde com recheio Dubai (270g – R$149). Se o desejo é marcar e encantar pela originalidade, a pedida é Madrepérola, a concha de chocolate ao leite, coberta de chocolate branco e decorada com flores (320g – R$149).
Para aqueles que amam impressionar, uma linda Caixa Joia com dezesseis bombons sortidos lindamente decorados eternizará o momento, com certeza (180g – R$220). Tanto quanto o Coração Flores, chocolate ao leite decorado com flores recheado com bombons sortidos (180g – R$110); e o Vaso Flores, chocolate ao leite com recheio cremoso de gianduia (320g – R$129).
PROGRAME-SE
RICHESSE ParkShopping
Coleção Dia das Mães – Chocolates Artísticos
Onde: ParkShopping – 2° Piso – próximo ao Espaço Gourmet
Funciona todos os dias – de segunda a sábado, das 10h às 22h; e aos domingos, das 12h às 20h.
De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin
Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.
Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.
Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.
Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.
Programação para toda a família no complexo Funn Family
No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.
“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.
Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.
A vila gastronômica
Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.
Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.
Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.
O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.
O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.
E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.
Confira o line-up oficial:
09/05 – Belo, Péricles e Pixote
10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin
Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen
16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz
Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata
17/05 – Dos Rosa | Infantil
23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Henrique Silva, Elma Sousa, Tiago e Castro, foto Gilberto Evangelista
Na última terça-feira (29), o Galpão deu início a uma nova e inspiradora fase de sua trajetória com um evento marcante que reuniu cerca de 280 convidados e foi,oficialmente, apresentada como A Casa do Design Brasileiro.
Os sócios Elma Sousa, Henrique Silva e Tiago e Castro receberam a todos em um espaço de dois mil metros quadrados— referência em curadoria criativa e design autoral em Brasília desde 2017 —, reafirma sua missão de tornar o design nacional acessível, sensorial e profundamente conectado à cultura brasileira.
Uma das novidades desta nova fase é a criação de um espaço dedicado exclusivamente aos designers de Brasília, reforçando o compromisso com a valorização da produção local e com o fortalecimento da cena criativa da capital e ponto de encontro entre criadores, apreciadores e talentos que acreditam no poder do design para contar histórias e transformar espaços.
Na ocasião foi lançado o manifesto que reforça, ainda mais, o propósito de valorizar o design nacional e brasiliense.
Evento volta a ser realizado em setembro e terá programação ampliada com nove dias de atividades
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para a sua 58ª edição, comemorando os 60 anos de história em 2025 com uma série de novidades.
Criado em 1965 por Paulo Emílio Salles Gomes, o evento é o mais longevo do país dedicado exclusivamente ao cinema nacional. A edição deste ano será realizada de 20 a 28 de setembro e contará com uma programação ampliada, reafirmando sua posição de destaque entre os festivais de cinema do Brasil.
O anúncio oficial foi feito na terça-feira (6), em coletiva de imprensa no hall do Cine Brasília, e marcou a abertura das inscrições para curtas e longas-metragens nacionais. As produções interessadas em compor a seleção oficial do festival têm até o dia 9 de junho para se inscrever pelo site oficial do evento. Com um dia a mais de duração, a programação terá nove dias e abrigará, além das mostras competitivas, oficinas, exibições paralelas e debates em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal.
De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Claudio Abrantes, a edição comemorativa reforça a resiliência do evento. “Nem a ditadura e nem a pandemia conseguiram parar o festival”, destacou Abrantes. A retomada do evento para o mês de setembro, tradicionalmente marcado pela florada dos ipês e clima seco, foi celebrada como um retorno simbólico ao protagonismo que o festival sempre exerceu no cenário nacional.
A coordenadora-geral do festival, Sara Rocha, atribui esse novo fôlego ao edital trianual que garantiu orçamento para as edições de 2024, 2025 e 2026. “Esse retorno a setembro é fundamental para o posicionamento estratégico do festival no calendário nacional”, afirmou. Desde 2023, o Festival de Brasília conta com o patrocínio master do Banco de Brasília (BRB), o maior já realizado pela instituição para o evento.
A Mostra Brasília, voltada à produção local, também terá mudanças importantes: serão exibidos 10 curtas e 5 longas ao longo de cinco dias, disputando o 29º Troféu Câmara Legislativa. O valor total dos prêmios passa de R$ 240 mil para R$ 298 mil. O edital específico da mostra será lançado ainda esta semana, mas as inscrições já estão abertas pelo site oficial do festival.
Entre os eventos paralelos confirmados estão a sétima edição do Ambiente de Mercado, espaço destinado a pitchings e rodadas de negócios com players do setor audiovisual nacional e internacional, e a segunda edição da Conferência Nacional do Audiovisual, importante fórum de debates sobre políticas públicas para o setor.
A estrutura do Cine Brasília, sede histórica do festival, será novamente ampliada. Além de uma nova sala de cinema para exibições paralelas e espaços para oficinas e debates, está previsto o lançamento de um edital para construção do anexo idealizado por Oscar Niemeyer, incluindo salas menores de exibição e uma cinemateca. Também será realizada a licitação para a aquisição de um projetor 4K.
Como parte das comemorações dos 60 anos do evento, o Cine Brasília recebe de 6 a 11 de maio a mostra especial “60 Anos – 1 Filme por Década”. Com entrada gratuita e sessões sempre às 18h, a seleção reúne seis filmes emblemáticos que marcaram época no festival: “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira; “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984), de Murilo Salles; “Que Bom Te Ver Viva” (1989), de Lúcia Murat; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert; e “Temporada” (2018), de André Novais Oliveira.
A programação completa do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será divulgada no dia 20 de agosto.
Murilo Huff, Di Propósito e Nathanzinho Lima são destaques no Festival ExpoMix Brasil 2025
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site tirandoticket.com. A expectativa da organização é reunir milhares de pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com apresentações do DJ Dudu às 18h30 e da DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento da primeira noite está previsto para as 2h da manhã. Durante os intervalos e nos anúncios dos shows, a condução ficará por conta de Marcos Alencar e Edilaine Patroa.
No sábado, dia 17 de maio, os portões também abrem às 18h. A programação começa com DJ Dudu às 18h30, seguido da DJ Taty às 19h. A partir das 19h30, se apresentam Owzadia do Brasil, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30, e a grande atração da noite, o grupo Di Propósito, que sobe ao palco à 0h30. O encerramento será às 2h, com apresentação novamente de Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, o clima de encerramento será especial. Os portões abrem às 17h e a programação começa com DJ Dudu às 17h30 e DJ Taty às 18h. Em seguida, as apresentações ficam por conta de Os Federais do Forró às 18h30, Forró com Elas às 19h30, Banda X às 20h30, Ramon e Randinho às 21h30, Rayane Lima às 22h30 e, fechando com chave de ouro, Nathanzinho Lima se apresenta à meia-noite. O encerramento oficial está previsto para 1h30 da manhã.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos.
Não existe programação de aniversário do Guará sem o tradicional desfile cívico. É um evento da programação esperado pelas escolas públicas e particulares, organizações sociais e esportivas, enfim, por toda a comunidade da cidade, que completou 56 anos neste último dia 5 de maio, mas que poderia muito ter sido no último dia 21 de abril. Depois explico.
O desfile foi um sucesso e contou com uma presença muito maior da comunidade, tanto assistindo quanto desfilando, o que mostra a alta popularidade do administrador Artur Nogueira e toda sua equipe. Aliás, segundo fontes do próprio governo, Artur é o “prefeito” mais bem avaliado do Distrito Federal e conta com o carinho muito especial do governador Ibaneis Rocha (MDB).
O desfile cívico contou com a presença de diversas lideranças comunitárias, pioneiros, dos ex-administradores Deverson Lettieri e Joel Alves, dos comandantes Tenente-Coronel Fernando Passos (Polícia Militar) e Tenente-Coronel Laylla Barcelos (Bombeiro Militar).
Também marcaram presença a deputada distrital Dayse Amarilio (PSB), que mora no Guará, o deputado federal Gilvan Máximo (Republicanos) e o senador Izalci Lucas (PL), pioneiro que chegou na cidade em 1970 e residiu até o início dos anos 90.
Por que dia 21 de abril?
A data oficial do aniversário do Guará é 5 de maio, mas poucas pessoas sabem que os primeiros moradores do Guará vieram para a cidade no dia 21 de abril de 1969, quando foram entregues as primeiras oitocentas residências construídas por um sistema de mutirões.
Festividades
A programação do aniversário do Guará vai durar praticamente todo o mês de maio e foi construída a muitas mãos.
Artur Nogueira organizou uma mesa para confecção do calendário festivo que contou com o corpo técnico da Administração Regional do Guará e a participação de lideranças comunitárias, produtores culturais, jornalistas e influenciadores digitais da cidade.
Todos podem conferir a programação completa no Instagram @adm.guara
A celebração do Dia Mundial do Malbec reflete a rica tradição e a inovação da viticultura argentina, consolidando o Malbec como um símbolo do talento e da paixão de seu povo
A Embaixada da República Argentina no Brasil, em parceria com a Wines of Argentina (WOFA), celebra no mês de abril o Malbec Argentino “Your Malbec”. Esta iniciativa global visa promover o Malbec argentino no cenário internacional e celebrar o sucesso da indústria vitivinícola nacional.
Com sua primeira edição realizada em 17 de abril de 2011, o Dia Mundial do Malbec (DMM) tornou-se um evento de repercussão global. Graças à contribuição de winemakers e produtores argentinos, a celebração se aprimorou ao longo dos anos, levando a Argentina a produzir os melhores Malbecs de sua história. O DMM é um exemplo de associação público-privada, contando com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, Comércio Internacional e Culto da Nação e da Corporação Vitivinícola Argentina (COVIAR), e integra o cronograma do Plano Estratégico Vitivinícola Argentina 2030.
Nos últimos dez anos, a Argentina se consolidou como o segundo maior exportador de vinhos para o Brasil, com um crescimento de 61% nas importações de vinho. Em 2024, as exportações argentinas de vinhos para o Brasil ultrapassaram 100 milhões de dólares, destacando um aumento contínuo ano após ano.
A Embaixada da Argentina no Brasil desenvolve um trabalho contínuo, em colaboração com a Adidância Agrícola, os 10 Consulados Argentinos no Brasil e as autoridades brasileiras, para facilitar a entrada dos vinhos argentinos no país e fortalecer sua promoção no mercado local. O Dia Mundial do Malbec mantém o espírito das celebrações anteriores, ressaltando a diversidade do Malbec argentino, que o torna único. A Argentina, com sua variedade de terroirs e constante inovação na indústria, oferece Malbecs que vão além dos estilos tradicionais.
Evento na Embaixada da Argentina
No dia 30 de abril, a Embaixada da Argentina no Brasil realizou um evento especial em homenagem ao Dia Mundial do Malbec. A celebração contou com a presença de autoridades, incluindo senhores Embaixadores, representantes da FECOMÉRCIO-DF, o diretor regional do SENAC-DF, Sr. Vitor Corrêa, e o diretor de relações internacionais da FECOMÉRCIO-GOIÁS, Sr. Marcelo Gomes, além de diretores de sindicatos e empresários do setor.
O evento teve a participação de oito vinícolas argentinas, que apresentaram um total de 23 vinhos. As vinícolas participantes foram: Bodegas Lopez, Casarena, Alambrado (Família Zuccardi), Pascual Toso, Penedo Borges, Susana Balbo, Trapiche e Trivento.
Dia 11 de maio, no jardim do CCBB, um encontro entre memórias e novos caminhos do samba
No jardim do Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), a segunda apresentação da temporada do Projeto Cartola, acontece dia 11 de maio, a partir das 16h, com Regional Choro Livre e seus convidados, sob o comando de Reco do Bandolim, para abrir a tarde com muito samba e choro. A partir das 17h30, sobe ao palco uma das grandes vozes do samba contemporâneo: Marina Iris. Mulher negra, carioca, cantora, compositora e militante, ela canta com força e sensibilidade as lutas do presente, traduzindo no samba um modo de vida e uma potente ferramenta de resistência
Marina Iris promete emocionar o público, já que, para ela, o samba é mais do que música – é modo de vida e ferramenta de resistência. Por isso mesmo, suas canções, tanto autorais quanto reinterpretações, são carregadas de lirismo e crítica social. Em 2024, Marina lançou dois singles marcantes: Assumindo, de Leci Brandão — regravada com participação da própria compositora, e a inédita Ao Rei Samba, ao lado do cantor Vinny Santa Fé. Os lançamentos reforçam sua identidade artística comprometida com a atualidade.
Esses trabalhos mais recentes sucedem o disco Virada (2023), quarto álbum solo da artista, que contou com colaborações de nomes como Péricles, Diogo Nogueira, Moacyr Luz e outros. A discografia da cantora inclui ainda os elogiados Rueira (2018), Voz Bandeira (2020) e o homônimo Marina Iris(2014). Marina também é idealizadora do projeto ÉPreta, lançado em 2017, voltado à valorização da resistência feminina preta no samba — finalista do Prêmio da Música Brasileira em 2018.
O Projeto Cartola celebra a obra e o legado desse grande mestre para difundir e revitalizar sua contribuição para o samba e para a música popular brasileira. “Nosso desejo é fazer o público reencontrar essa memória viva, esse acervo musical extraordinário que Cartola representa — não só para o samba, mas para toda a música popular brasileira. Na segunda rodada de apresentações do projeto, quem estiver conosco no jardim do CCBB Brasília vai ouvir os clássicos eternos do grande mestre, além de músicas de artistas que o inspiraram ou foram tocados por sua obra”, afirma Henrique Neto, diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro.
As apresentações do Projeto Cartola recebem grupos de samba e choro oriundos do Clube do Choro e da Escola Brasileira de Choro, além de grandes nomes da música brasileira como: Alfredo Del Penho, Vidal Assis, Nilze Carvalho, Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
PROJETO CARTOLA
O “Projeto Cartola” é uma homenagem a Agenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 60, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boêmia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 80. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo Choro, e a guitarra foi definitivamente colocada de lado. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira e dá a volta por cima, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com monstros sagrados da MPB, de Nelson Cavaquinho a Clementina de Jesus, de Moraes Moreira a Armandinho, de Abel Ferreira a Paulo a Sérgio Santos, de Raul de Barros a Dona Ivone de Lara, de Waldir Azevedo a Paulinho da Viola, de Hermeto Paschoal a Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com 10 faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Nascido durante a pandemia, Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e estreia como escritora em 2024 com o livro-disco ÉPretinha.
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de 10 álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de 10 prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque. Seus dois primeiros discos solo — um vocal e outro instrumental — foram lançados simultaneamente.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu álbum de estreia, Álbum de Retratos(2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB.
Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc SP.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você (2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e o DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida, inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas “Casuarina”, “Forró na Contramão” e “Tempero Carioca”, teve passagem por alguns conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo “Moyseis Marques”, em 2007.
A partir daí ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis, mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum “Placebo” (2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto “Toda Cor” (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco “Garimpo” (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP “Samba Mobiliado” (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual “Desengaiola”, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo “Ivone Rara”, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e 4 discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBT em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado e A Força do Querer — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba.
Lançou em 2019 seu primeiro álbum, “Clara Essência”, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos(2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Assessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em Comunicação Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
SERVIÇO
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 27 de abril a 03 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Santé Lago e Santé 13 celebram a data com cardápio exclusivo, prato especial de salmão e surpresa para as mães
O Grupo Santé está preparando um Dia das Mães inesquecível para celebrar com toda a família em grande estilo. Conhecido por suas experiências gastronômicas de excelência, tanto o Santé Lago (Orla da Ponte JK) quanto o Santé 13 (413 norte) vão abrir suas portas com um cardápio especial e cuidadosamente elaborado, prometendo agradar a todos os gostos.
Para homenagear as mães, as casas apostaram na criação de um prato exclusivo: o Especial das Mães, que traz um salmão grelhado ao molho cítrico de maracujá com um toque apimentado de pimenta dedo de moça, servido com um sofisticado risoto de pitaya (R$105 – individual).
Além disso oferecem um cardápio completo que inclui cinco opções de entradas, como o irresistível Arancini (bolinhos de risoto com funghi, recheados com queijo e servidos com geleia de tomate verde – R$44) e a clássica Burrata (queijo cremoso com tomate concassé, pesto de manjericão e torradas artesanais – R$89), além de duas saladas frescas, a Figo & Parma (deliciosa combinação de fatias de figo, lâminas de Parma, tomate seco, tiras de laranja e rúcula ao molho especial com base de balsâmico reduzido – R$69) e a Juliana (alface americana, cenoura, palmito, tomate, parmesão e batata palha ao molho de mostarda e mel – R$54).
Os pratos principais não ficam atrás, com 13 opções que incluem frutos do mar, peixe, massa, carne vermelha e alternativas vegetarianas, destaque para o Polvo à Provençal (polvo grelhado na manteiga de ervas, com batatas bolinhas na páprica picante, alho confitado, cebola roxa, limão Siciliano, pimentões coloridos, tomate confitado e crispy de alho poró, tudo regado ao azeite com alho crocante – R$149), o Gnhocchi Di Mare (camarões salteados na manteiga de ervas com nhoque de mandioca ao molho de duas mostardas, tomatinhos confitados e manjericão – R$98) e o Poivre (tradicional filé temperado com pimenta verde, servido com purê de batata rústica e crocante de alho – R$98), entre outros. Para as crianças, o menu oferece pratos como o Filé Mignon e o de Frango servidos com arroz e batatinhas ou espaguete ao sugo ou ao creme de queijo (R$45).
Não poderiam faltar as sobremesas, com cinco delícias de dar água na boca, incluindo uma opção sem lactose. Entre os destaques, o Brownie da Popó (com calda amanteigada de doce de leite, sorvete de creme e crocante de nozes – R$39) e o Pudim do chef sem lactose (R$19) prometem fechar a refeição com chave de ouro.
No Dia das Mães, o funcionamento das casas será das 11h30 às 16h, com reservas aceitas para o horário das 12h, por meio do telefone (61) 98132.6919, com tolerância de 15 minutos. O valor da reserva é de R$150, que será totalmente revertido em consumação. Como toque final à experiência, todas as mães serão presenteadas com um especial Suspiro de Dia das Mães.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reserva Dia das Mães: (61) 98132.6919 Horário Especial Dia das Mães: 11h30 às 16h
Instagram: @sante13 Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reserva Dia das Mães: (61) 98132.6919 Horário Especial Dia das Mães: 11h30 às 16h
Premiação Distingue Mulheres do DF que Transformam o Mundo ao Seu Redor
A FIBRA (Federação das Indústrias do DF) está apoiando a realização da edição 2025 do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma.
A premiação está em sua terceira edição e foi instituída pela jornalista Kátia Cubel para destacar temas como equidade de gênero, fomento a lideranças feminina e empreendedorismo social. Também tem como objetivos distinguir mulheres que atuam para transformar o mundo à sua volta. “Manifestamos com frequência o anseio por tantas mudanças em nosso país. O Prêmio Engenho Mulher distingue quem atua para fazer as mudanças que tanto desejamos ver acontecer”, conta Kátia Cubel.
Para o presidente da Fibra, Jamal Bittar, o apoio da indústria às questões de gênero e às causas defendidas pela premiação compõem uma das possibilidades para contribuir com avanços transversais de cidadania.
A cada ano, o Prêmio Engenho Mulher reconhece e valoriza três mulheres do Distrito Federal. As escolhas são feitas por um júri de sete Mulheres Jornalistas.
A cerimônia de premiação irá acontecer na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com a divulgação das vencedoras. Além da Fibra, outras importantes organizações do Distrito Federal também apoiam o Prêmio Engenho Mulher.
São elas:
✔️Sebrae-DF
✔️Alves Correia e Veríssimo Advocacia, ✔️Chocolat Bufê e Restaurante
✔️Paulo Octavio
✔️Boulevard Shopping
✔️MAB (Museu de Arte de Brasília) ✔️Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF
A organização do evento é da Equipe Engenho Comunicação.
Dia 17 maio tem Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi, de graça, na Torre de TV. Elas, entre outros artistas locais, vão se apresentar na Torre de TV
Semana S do Comércio, evento que celebra os 80 anos da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). E o público já pode garantir presença realizando cadastro gratuito, até o dia 16 de maio, pelo site: https://www.sescdf.com.br/
O cadastramento vai facilitar o controle e a organização geral do evento. A Semana S será realizada em todo o Brasil. Em Brasília, a ação terá início às 9 horas da manhã. Além dos shows, o Sesc-DF, Senac-DF e o Instituto Fecomércio vão disponibilizar diversos serviços de cultura, lazer, saúde, nutrição e beleza. “Será uma ótima oportunidade para mostrar à população o impacto transformador do Sistema Comércio na vida das pessoas. Para se ter uma ideia, só em 2024, cerca de 15 milhões de pessoas foram beneficiadas em todo o Brasil”, destaca José Aparecido Freire, presidente do Sistema Fecomércio-DF.
Sobre a Semana S do Comércio
Esta será a primeira edição de Semana S do Comércio. Realizada simultaneamente em todas as unidades da Federação, o evento reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
As unidades móveis do Sesc-DF estarão no local com os seguintes serviços:
• Mamografia e exame citopatológico
• Consultas médicas e de enfermagem
• Inserção de DIU e atendimento odontológico
• Consultas oftalmológicas e testes rápidos
• Credenciamento do Sesc-DF
• Oficinas gastronômicas do programa “Cozinha sem Sobras”
• Bibliosesc, com contação de histórias e atividades recreativas
O Senac-DF oferecerá:
• Corte de cabelo masculino e feminino
• Design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e de gastronomia
O Instituto Fecomércio completa a programação com:
• Orientações de carreira
• Ofertas de 250 vagas para o programa Menor Aprendiz e estágios
Embora o cadastro não seja obrigatório, ele é altamente recomendado para facilitar o controle e a organização geral do evento.
Portão de entrada da Fazenda da Matta, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, foto divulgação
Projeto inédito no Centro-Oeste aplica metodologia do Doda Training Center para crianças de 3 a 6 anos
O Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), anuncia a implantação de um haras exclusivo com proposta voltada à formação equestre desde a infância. O projeto conta com consultoria técnica do cavaleiro olímpico Doda Miranda, referência internacional no hipismo.
Além de assinar o projeto técnico da estrutura equestre, Doda contribui com sua experiência na concepção de uma escolinha de hipismo voltada para crianças, que será oferecida exclusivamente aos moradores do condomínio. A proposta nasce com foco no desenvolvimento das habilidades motoras, emocionais e relacionais por meio do contato com cavalos — sempre com segurança, orientação profissional e valores fundamentais do esporte, como respeito, sensibilidade e disciplina.
A presença do haras reforça o compromisso do Fazenda da Matta com a educação integral e o bem-estar desde a infância. Implantado em uma área de natureza preservada, o empreendimento une moradia, lazer e formação em um só lugar, com foco na convivência familiar e no vínculo com o ambiente rural.
Com estrutura completa e proposta voltada à conexão entre pessoas e experiências transformadoras, o Fazenda da Matta apresenta uma nova forma de viver no campo — onde corpo, mente e emoção se desenvolvem em harmonia, desde a infância.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
A Remembear apresenta sua nova Coleção de Dia das Mães, criada para transformar lembranças em presentes com alma. A campanha deste ano aposta na força das emoções e nos pequenos gestos, com três linhas que celebram o universo materno: duas coleções cápsula inéditas e uma linha personalizada, feita sob medida para tocar o coração de cada mãe.
A Coleção Chá da Tarde é romântica, floridinha e carregada de memórias afetivas. Inspirada nos lanchinhos com biscoitinhos caseiros, chá fresquinho e a doçura da cozinha de mãe, ela evoca aquele cantinho onde o tempo desacelera e o amor se manifesta em cada detalhe.
Já a Coleção Camélia é clássica, elegante e atemporal. Em preto e branco, com poás, iniciais e a delicadeza das Camélias, essa cápsula homenageia mães que são verdadeiros pilares de estilo e serenidade.
Além das cápsulas temáticas, a Remembear lança uma linha personalizada que literalmente tem a cara da sua mãe — com presentes que eternizam momentos únicos e fortalecem laços. Entre os destaques:
– Lata personalizada com fotos de mães e filhos, acompanhada de pequenos papeizinhos em branco, para que os filhos escrevam mensagens cheias de amor.
– Caixinha com seleção de fotos, uma escolha emocionante para mães e avós matarem a saudade dos momentos especiais.
– Copo grande para café ou chocolate quente, com o próprio desenho do filho — um gesto criativo e cheio de ternura.
– Caneca com os rostinhos dos filhos, uma ideia divertida e afetiva para começar o dia com sorrisos.
“Mais do que objetos, a Remembear oferece experiências afetivas embaladas em delicadeza, resgatando memórias e criando novas histórias. Cada peça carrega um propósito: emocionar, marcar presença e lembrar que o amor mora nos detalhes”, afirma Fabiani Christine, diretora criativa da marca.
A nova coleção de Dia das Mães Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.
COM PATROCÍNIO MASTER DA SHELL, PROJETO COMEÇA EM SETE DE MAIO COM PROGRAMAÇÃO GRATUITA
O Complexo Cultural do Choro está de volta ao cenário artístico e cultural de Brasília. Após o sucesso das duas primeiras edições, o evento retorna em 2025 com uma programação acessível e diversificada, que nos próximos seis meses vai contemplar toda a família com shows, encontros musicais, rodas de choro e espetáculos infantis. O projeto tem apresentação e patrocínio da Shell, através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) do Ministério da Cultura.
A partir de uma curadoria criteriosa, o Complexo Cultural do Choro definiu uma agenda semanal. Às quartas-feiras, o palco do Clube do Choro é do tradicional Choro Livre Convida, com apresentações que reúnem artistas de diferentes gerações e estilos musicais. Nas manhãs de sábado, a programação tem foco no público infantil e familiar: é a vez do Piquenique Chorão e seus espetáculos interativos para crianças que incluem circo, música e dança, e também dos Ensaios Abertos da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade ou na área externa do Clube do Choro, com grandes rodas de choro ao ar livre. Em seguida, a tradicional Feijoada com Samba toma conta com música de qualidade e uma experiência gastronômica saborosa.
A cereja do bolo serão os “Tributos ao Mestre“, shows programados para sextas e sábados à noite, com homenagens a grandes criadores da música brasileira por artistas de renome no cenário nacional, como Francis e Olivia Hime, Marcos Suzano e Carlos Malta, Guinga e Lula Galvão, Armandinho Macedo, Badi Assad e Anna Tréa.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” – comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
A estreia da edição de 2025 do Complexo Cultural do Choro acontece em 7 de maio, quarta-feira, a partir das 19h30, com o Regional Choro Livre convidando Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações, que leva o choro para escolas da rede básica de ensino. Dalila é Drag queen que desde 2015 incorpora em suas performances música e brasilidades, destacando-se por sua atuação como maestrina, DJ e musicista. Leandro Tigrão é formado pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, possui bacharelado em flauta transversal pela UNESP e foi vencedor de importantes concursos nacionais, entre os quais o Concurso de Interpretação de Música Brasileira e o Concurso Nacional de Jovens Flautistas.
Na manhã de sábado,10 de maio, o Piquenique Chorão fica por conta do Circo Teatro Artetude com os Irmãos Saúde, grupo com mais de 15 anos de trajetória, que usam de elementos de esquetes tradicionais, misturadas com manobras acrobáticas e números de malabares, para exercitar a arte de convivência. Um trabalho que tem a simplicidade da rua e a grandiosidade do circo. Depois alunos e professores da Escola Brasileira de Choro convidam o público para um Ensaio Aberto, dando início à tradicional roda no Parque da Cidade.
Além das atividades no Espaço Cultural do Choro, a programação do Complexo Cultural do Choro se estende a outros pontos de fácil acesso e grande circulação do Distrito Federal. A expectativa é receber uma média de 300 pessoas por dia, contemplando as diferentes faixas etárias com produções educativas e culturais, levando à população lazer e entretenimento de qualidade.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, “mais que um evento, o projeto é um movimento de valorização de nossa identidade musical e cultural que fortalece os artistas, forma novas plateias e diversifica as ações do Clube do Choro e da Escola Brasileira do Choro”. Ele ressalta que o ano de 2025 marca a reafirmação do compromisso assumido pelo Complexo Cultural do Choro com a cultura e a cidade. “Como curador e diretor musical do projeto, é uma alegria ver Brasília receber novamente essa iniciativa vencedora. Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
COMPLEXO CULTURAL EM NÚMEROS
No decorrer da temporada serão realizadas 24 edições do “Tributo ao Mestre”, 24 apresentações infantis do “Piquenique Chorão”, 24 Ensaios Abertos com rodas de choro conduzidas por professores acompanhados de alunos da Escola Brasileira de Choro, e 24 edições do “Choro Livre Convida”, com a participação de 72 instrumentistas convidados.
A programação culmina com um festival de encerramento na primeira semana de novembro. Estão previstos dois dias de shows à tarde e à noite no Clube do Choro, com a participação de nomes consagrados da MPB e de novos talentos do Distrito Federal, reforçando o papel do projeto como vitrine da música instrumental brasileira e plataforma de descoberta de jovens artistas.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 07/05:
19:30 – Choro Livre convida Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações
Dia 10/05:
11:00 – Piquenique Chorão com o Circo Teatro Artetude
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 07 e 10 de maio (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
O Dia do Campo, celebrado em 5 de maio, é um convite à reflexão sobre a origem dos alimentos que chegam às nossas mesas e a valorização do trabalho de quem vive da terra. Para além da data, iniciativas como a da Fazenda Malunga, demonstram que essa conexão pode e deve ser vivida ao longo de todo o ano. A menos de uma hora do centro de Brasília, a propriedade é hoje uma das maiores referências em produção orgânica do país e oferece ao público uma imersão no universo rural por meio de visitas guiadas e experiências educativas no campo.
A proposta da Fazenda Malunga vai além do turismo convencional. É um convite a redescobrir os ciclos da natureza, entender como funciona uma produção livre de agrotóxicos e reconectar-se com o alimento de forma sensorial, consciente e transformadora. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, com vagas limitadas.
Uma vivência que informa, inspira e encanta
Durante cerca de três horas de passeio, os visitantes percorrem hortas, estufas, áreas de compostagem e trilhas leves, acompanhados por monitores especializados. O percurso inclui explicações didáticas sobre os princípios da agricultura orgânica, o papel do solo e da água, a preservação do bioma Cerrado e as práticas sustentáveis adotadas pela fazenda.
Além das informações técnicas, o roteiro promove o contato direto com a terra e com o alimento: os visitantes colhem hortaliças, têm contato direto com as vacas e bezerros da fazenda, experimentam vegetais colhidos na hora e finalizam a visita com uma degustação de alimentos da fazenda e produtos artesanais da comunidade local.
“Acreditamos que o turismo rural pode ser uma poderosa ferramenta de educação ambiental e transformação de hábitos. Queremos que as pessoas sintam, vejam, toquem e reflitam sobre o que consomem, sobre como vivem e sobre o impacto que geram no mundo”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga e defensor da agricultura orgânica no Brasil há mais de 30 anos.
O passeio é indicado para todas as idades e custa R$ 120 por pessoa, com meia-entrada (R$75) para crianças entre 10 e 12 anos e idosos. Crianças de até 10 anos não pagam. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, e as vagas são limitadas.
O local conta com estrutura adequada para receber grupos escolares, turistas e famílias, além de oferecer um ambiente seguro, limpo e acolhedor. Há banheiros, estacionamento, pontos de sombra e espaços para descanso em meio à paisagem natural do Cerrado.
SERVIÇO
Fazenda Malunga – Turismo Rural
Endereço: BR-020, Km 35 – PAD-DF – Brasília/DF
Próximas datas para agendamento: 10 e 17 de maio de 2025
Titãs, Nando Reis, Paula Toller e Humberto Gessinger compõem o lineup, junto da brasiliense Distintos Filhos
Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB). O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos. O festival tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.
O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local. Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.
Experiência VIP e sustentabilidade A venda de ingressos por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 120) e Camarote (R$ 180). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.
A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week. Para mais informações e compra de ingressos, os interessados podem acessar o link: https://www.bilheteriadigital.com/rpb-festival-rock-popular-brasileiro-10-de-maio
SERVIÇO Festival Rock Popular Brasileiro Quando: 10/05/2025 Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental) Ingressos Primeiro Lote: R$ 120,00 (Frente Palco) e R$ 180,00 (Camarote). Valores referentes à meia-entrada. Classificação indicativa livre, com menores acompanhados dos pais e/ou responsáveis.
Com shows de Bell Marques, Timbalada, Durval Lelys e mais, o evento celebrou os 40 anos da Axé Music com energia e emoção do começo ao fim.
Brasília viveu dois dias de pura energia, nostalgia e inovação com o sucesso da edição 2025 do Festival Micarê. O evento, que aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, reuniu mais de 30 mil foliões apaixonados por axé e marcou uma nova era para os grandes festivais do país ao se consagrar como a primeira micareta sustentável do Brasil.
Com um line-up que fez o público vibrar do início ao fim, nomes consagrados como Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Tomate, Banda Eva, Xanddy Harmonia e Rafa & Pipo levaram aos trios a energia contagiante da Axé Music. A atmosfera foi de pura celebração — e não apenas pela música: este ano, a Micarê brindou os foliões com uma experiência consciente, moderna e histórica.
Sustentabilidade em destaque
O Festival Micarê 2025 deu um passo à frente no compromisso ambiental ao implementar uma série de ações que o tornaram carbono neutro. Com o selo Carbono Zero, todo o impacto ambiental do evento foi mensurado e devidamente compensado com créditos certificados de carbono. A organização também investiu em: Incentivo ao transporte sustentável, com campanhas de caronas compartilhadas; Redução e destinação correta de resíduos, com coleta seletiva e operação integrada de reciclagem durante os dois dias de evento; E apoio social, com a arrecadação de alimentos que serão integralmente doados à instituição Abrace, referência no atendimento a crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas.
Como homenagem aos 40 anos da Axé Music, os primeiros foliões que chegaram ao local do evento foram presenteados com um copo exclusivo comemorativo. Um gesto simbólico que celebrou não só o legado musical de uma das maiores expressões culturais do Brasil, mas também a conexão emocional que une milhares de fãs ao gênero que nasceu na Bahia e conquistou o país.
Estrutura de ponta e organização exemplar
O sucesso do Festival também se refletiu na sua mega infraestrutura: Foram dois abadás diferentes, dois trios elétricos que mantiveram a energia em alta, um salão de beleza exclusivo no camarote assinado pelo renomado Ricardo Maia, além de banheiros sempre limpos ao longo da noite, decoração temática, serviço de bar com atendimento eficiente durante todo o evento e mais de 40 módulos de containers — entre banheiros, camarins, bilheteria e escritórios, garantindo conforto e funcionalidade para público, artistas e produção.
“A decoração foi um dos grandes destaques e recebeu muitos elogios de todos os artistas que passaram pelo evento. Com mais uma edição impecável, o Festival Micarê se firma como referência nacional entre as micaretas e se consolida cada vez mais no circuito dos grandes eventos do país”, destacou André D’Alessandro, sócio da Medley Produções, uma das organizadoras do festival.
Impacto nacional, geração de renda local e um novo padrão de experiência para o público
A edição de 2025 atraiu mais de 5 mil foliões vindos de diversas regiões do Brasil e movimentou a economia local, gerando empregos e renda para a cidade. Mais do que uma grande celebração, o Festival Micarê provou que é possível conciliar alegria e responsabilidade, tradição e inovação — oferecendo uma experiência inesquecível ao público e estabelecendo um novo patamar para os grandes eventos de entretenimento no país.
A realização é uma parceria de peso entre empresas experientes do setor de entretenimento da capital: Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil foram os responsáveis por proporcionar um evento impecável em cada detalhe — da organização à limpeza, da segurança à logística, da música à sustentabilidade.
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna a Brasília nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul, o público da capital poderá assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, infantis e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action)”, a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 11h de 5 de maio, em pré-venda exclusiva para clientes Nubank, e a partir do dia 7 para o público geral, também às 11h, na Sympla.
Na primeira quarta-feira do evento, dia 4 de junho, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A noite de quinta, dia 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que tem estreia prevista para o dia 29 de maio e conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.
O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, será especial para a criançada, com a exibição do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e de “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versão live-action da clássica animação que terá estreado apenas duas semanas antes nas salas de cinema. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess, estrelado por Jason Momoa e Jack Black; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.
A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, dia 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. Na sequência, o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, toda a família pode aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, mais um longa recém chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 vai realizar ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação exclusiva e capacidade de 800 pessoas por sessão. O CINEMA INFLÁVELvai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho*, no Pontão do Lago Sul
Pré-venda para clientes Nubank: 5 e 6 de maio, a partir das 11h, na Sympla
Venda para público geral: A partir de 7 de maio, às 11h, na Sympla
*Programação do dia 3 de junho será divulgada em breve
PROGRAMAÇÃO:
Dia 4 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura
19h – “Anora”
Dia 5 de junho (quinta-feira)
Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões
18h – Abertura
19h – “Os Normais – O Filme”
21h – “Ilha das Flores” (curta)
21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”
Dia 6 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Kasa Branca”
21h – Abertura 2ª sessão
21h40 – “O Esquema Fenício”
Dia 7 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)
18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Deadpool & Wolverine”
Dia 8 de junho (domingo)
16h – Abertura 1ª sessão
18h – “Um Filme Minecraft”
20h35 – Abertura 2ª sessão
21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”
Dia 10 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Homem com H”
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública e comunidades de Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândia
Foto divulgação
Entre 7 de maio e 27 de junho, Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândiarecebem a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
Este ano o projeto EducArte na Praça chega a sua 3ª edição buscando chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando a 3ª edição do projeto, nos chamou muito a atenção os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades serão realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, atingindo um grande número de pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
07 de maio
Biblioteca Machado de Assis de Taguatinga CNB 01 Área Especial, tel: 3686-2892 – Taguatinga
08h30 – De Boca em Boca – Grupo Paepalanthus
10h50 – Batalha da Fonte: Ritmo e Protesto – MC Vizage, a poetisa Iara Beatriz da Silva Santos (Ari) e convidados
13h30 – SARAU DE PALAVRAS – a poesia de Noélia Ribeiro
16h45 – Espetáculo cênico-literário Galhada em Tempos de Fissura – Alice Stefânia
20h00 – Espetáculo Poema Musicado – Lucas Baraúna e Vagner Santana
08 a 19 de maio
Biblioteca Pública Monteiro Lobato de Santa Maria Norte
EQ 215/315, Lote A (ao lado do CAIC) – Santa Maria
08/05, às 13h30, Histórias de Lobos – CIA DO FIO
13/05, às 9h, Par: lendas e cantos – Ângela Café e Sérgio Duboc
15/05, às 10h40, ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
19/05, às 11h, BATALHA IMATERIAL com Mc Manodáblio e convidados
20 a 23 de maio Biblioteca Pública Livia Barros de Riacho Fundo
Área Comercial 3, Lote 5, Riacho Fundo I Tel: 61 3399-4088
20/05 – ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 – Batalha Imaterial – com Mc Manodáblio e convidados
22/05 – A Baba da Onça Pintada – com Wellington Abreu
23/05 – SARAU CERRADO VIVO: cantos, contos e encantos – com Grupo Casa de Autores
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06 – Contação de Histórias: Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06 – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06 – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Oportunidade vai impulsionar e fortalecer negócios locais liderados por mulheres. As inscrições podem ser feitas até 20 de maio
O Capital Moto Week e o Sebrae DF abriram as inscrições para o edital Lady Bikers, que seleciona até 17 empreendedoras do Distrito Federal para divulgar e comercializar seus produtos e serviços no maior festival de motos e rock da América Latina. A iniciativa visa impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres dentro de espaço montado na Cidade da Moto, especificamente na avenida principal, uma das áreas com grande fluxo de visitantes. As inscrições vão até 20 de maio por meio do site do SEBRAE: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/ufs/df/sebraeaz/lady-bikers-no-capital-moto-week-2025,9a846137f5586910VgnVCM1000001b00320aRCRD
“O Lady Bikers é um espaço para enaltecer o potencial e o empreendedorismo feminino, oferecendo ao público Moto Week a oportunidade de conhecer o trabalho destes negócios. E mais, é um palco para promover diversão, inclusão, troca de conhecimento, criatividade, entre tantas forças femininas”, destaca a CEO do CMW, Juliana Jacinto.
O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto, na Granja do Torto, em Brasília. A edição deve receber 800 mil pessoas e movimentar mais de R$ 60 milhões da economia local. A oportunidade para expor no espaço Lady Bikers é voltada para empresas com CNPJ ativo no DF, enquadradas como MEI, ME ou EPP, e com participação feminina obrigatória na titularidade ou no quadro societário. Podem se inscrever empreendedoras dos segmentos de moda, beleza, decoração, tatuagem, artesanato, entre outros.
As empresas selecionadas pelo edital contarão com:
Estande em alvenaria montado com testeira, ponto de energia e iluminação
Localização privilegiada no festival
Apoio institucional do Sebrae DF
Inserção na programação oficial do Capital Moto Week
Conexão com rede de empreendedores e potenciais clientes
O investimento será subvencionado em 50% pelo Sebrae e o restante deve ser pago em até três dias após a convocação. Para participar, as interessadas devem preencher o formulário de inscrição, anexar a documentação exigida e enviar todos os materiais para o e-mail: inscricoesladybikers2025@df.sebrae.com.br. As vagas são limitadas.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site:https://www.capitalmotoweek.com.br/
De até 11 de maio de 2025, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit de pratos de sobremesa da artista brasiliense Anita Celidônio
Brasília Shopping/Divulgação
O ditado popular diz que “mães são todas iguais, só mudam de endereço”. Há verdade nessa afirmação, afinal, elas se comunicam por meio da linguagem universal do maternar: cuidado, afeto e proteção. Mas, com a liberdade poética que o eu lírico permite, o Brasília Shopping acredita que as mães são, também, como ipês em flor: sempre únicas na forma de se apresentar ao mundo, vibrantes em suas facetas e inesquecíveis para quem cruza seu caminho.
Neste Dia das Mães, celebramos essas mulheres que, assim como os ipês que encantam a cidade, são expressões singulares de amor incondicional. Para homenageá-las, o Brasília Shopping escolheu flores que não murcham, mas resistem de forma perene. Até 11 de maio, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit contendo dois pratos de sobremesa com ilustrações da artista brasiliense Anita Celidônio. A promoção é válida para até dois brindes por CPF, enquanto durarem os estoques.
As peças exclusivas contemplam as quatro cores dos ipês que florescem em Brasília (branco, rosa, amarelo e roxo) e cada conjunto traz duas ilustrações distintas. Para garantir esse presente especial, basta baixar o app Brasília Shopping e cadastrar as notas fiscais. A retirada dos brindes será feita no stand de Troca Notas, localizado no 1º piso do shopping. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.
Cada vez mais conectado à essência criativa da cidade, o Brasília Shopping convidou Anita Celidônio Martins, de apenas 19 anos, para assinar a coleção. Estudante de Arquitetura e Urbanismo pela UnB, a jovem descobriu seu talento para o desenho manual em aquarela aos 15 anos, durante a pandemia. Desde pequena, demonstra sensibilidade para as artes manuais, com traços delicados e sutis — marcas de sua paixão por flores e plantas. Seus desenhos botânicos destacam a elegância dos movimentos da natureza, explorados com carinho e dedicação por meio da aquarela, sua técnica favorita.
Desde 2022, ela se uniu à mãe, Lorene Neves, na Aurora Decor, onde cria modelos exclusivos para enxovais de mesa e peças decorativas. Juntas, lançaram coleções de sucesso, como a Coleção Magnólia — em parceria com a Cerâmica Alleanza —, além de outras séries autorais apresentadas em feiras internacionais do setor de decoração, mesa posta e utilidades domésticas, como a ABUP, em São Paulo. Também assinam campanhas comerciais com ilustrações exclusivas: um trabalho feito por mãos talentosas que valorizam a economia criativa e o design manual como forma de expressão e legado.
“O Dia das Mães é, sem dúvida, uma das datas mais emocionantes do calendário. Não à toa, é capaz de nos arrancar lágrimas e sorrisos em campanhas que tocam fundo, pois é uma ocasião que nos convida a contemplar a maternidade em sua forma mais sublime. E, quando nos tornamos mães, entendemos ainda mais profundamente o que maternar representa. A nossa homenagem mais singela é feita pensando nelas, por elas”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Acompanhe todos os detalhes da campanha nas redes sociais do Brasília Shopping e prepare-se para surpreender quem sempre floresce amor em sua vida!
Dia das Mães Brasília Shopping
Compre e ganhe: até 11 de maio de 2025 — ou enquanto durarem os estoques.
Mecânica: Nas compras acima de R$ 800, os clientes ganham um kit com dois pratos de sobremesa com pinturas de ipês exclusivas da artista brasiliense Anita Celidônio, conforme disponibilidade no momento da entrega. Válido para até dois kits por CPF.
A troca de notas será realizada exclusivamente pelo app Brasília Shopping. Após o cadastro e a validação dos cupons fiscais, os brindes poderão ser retirados no stand de Troca de Notas, localizado no 1º piso. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.
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