Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Brasília viveu uma noite inesquecível na última sexta-feira (15), quando o coração político do país se transformou em palco para uma celebração vibrante da cultura brasileira.
O projeto Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades ocupou a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade com um espetáculo de projeções mapeadas e música ao vivo que emocionou o público de cerca de 600 pessoas presentes na Praça dos Três Poderes.
Sob o tema “Brasilidades”, o evento proporcionou ao público um verdadeiro mergulho na arte nacional, com projeções de obras de artistas que ressignificam a identidade visual do país. Participaram desta edição os artistas Antonio Obá, Antônio Delei, Clarice Gonçalves, Irany Tibiriçá, José Maciel, Nicolas Behr, Nanche Las-Casas, Pedro Alvim, Renato Matos, Stuckert, Toys Daniel e Zuleika de Souza, representando diferentes linguagens e gerações da arte brasileira.
A edição também prestou homenagem a cinco nomes fundamentais para o imaginário cultural do Brasil: Francisco Galeno, Marlene Godoy, Orlando Brito, Paulo Iolovitch e Vladimir Carvalho, que marcaram suas trajetórias com contribuições singulares à arte, à fotografia e ao cinema nacional.
A experiência visual foi intensificada por uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, que emocionou o público com um repertório inteiramente dedicado à música brasileira. Sob a regência do maestro Claudio Cohen, os 60 músicos interpretaram desde obras eruditas — como as Bachianas Brasileiras, de Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes — até clássicos populares como Aquarela do Brasil, composições de Luiz Gonzaga e canções da Legião Urbana.
“A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destacou o maestro Cohen.
Idealizado por Danielle Athayde, o Brasília Museu Aberto reafirma sua proposta de democratizar o acesso à arte, ocupando monumentos icônicos da capital com experiências imersivas, gratuitas e acessíveis. “Reinventamos o conceito de espaço público, promovendo um elo entre cultura, memória e comunidade”, ressaltou a curadora.
Com patrocínio da Emgea e apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, WineC e Federal Buffet, o Brasília Museu Aberto segue fortalecendo sua missão de transformar Brasília em um grande museu a céu aberto — onde cada obra, cada nota musical e cada projeção revela o poder da arte de nos conectar com o que somos.
Evento em Planaltina bate recordes de adesão entre os visitantes. De acordo com a PMDF, a Feira foi segura e tranquila
Finalizada no último domingo (10/8), a 5a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília entra para a história de Planaltina-DF com um recorde de público. Ao longo dos oito dias de festa, aproximadamente meio milhão de pessoas passaram pelo evento. “Desde o primeiro dia, quando tivemos o show do Eduardo Costa, eu imaginei que teríamos um expressivo contingente. Mas acabou que a expectativa foi em muito superada”, declarou Eduardo Campos, presidente da Associação Cresce-DF, realizadora da Feira. Em seu primeiro dia, o evento reuniu cerca de 40 mil pessoas, o que já apontava para a sua adesão junto ao público.
Além da realização da Associação Cresce-DF, a Feira teve apoio do Sicoob, Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria da Mulher, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF, Banco BRB, Governo Federal, via Ministério da Agricultura e Pecuária, por meio da Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal (SFA-DF). “Destacamos o apoio e a confiança do governador Ibaneis Rocha e da vice-governadora Celina Leão”, disse Campos.
O recorde absoluto de público da 5a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília foi registrado no seu segundo sábado de funcionamento (9/8), quando o contingente ao longo do dia foi de mais de 70 mil pessoas. O grande show da noite, com o cantor baiano Léo Santana, também teve impacto decisivo para o atingimento dessa marca. “O que atesta a sintonia da organização para aquilo o que a cidade espera receber como opção de entretenimento”, comentou Eduardo Campos.
Movimentação na economia A organização da feira também destaca uma movimentação na economia de aproximadamente R$ 50 milhões. A Feira promove a geração de perto de mil empregos diretos e cinco mil no total. E, ainda, são diversos os segmentos impactados pela realização de um evento dessa magnitude.
Além da comercialização interna de produtos ao longo de todos os dias do evento, a todas as demais cadeias envolvidas, como hoteleira, alimentação, logística e muito mais. “Até mesmo o setor têxtil é impactado. Imagine quanta gente não comprou uma peça de roupa na feira ou uma roupa nova para ir curtir os shows”, destacou Eduardo Campos.
Expositor tradicional da Feira, o vitivinicultor Julio Holz enfatizou a sua importância para os diversos empreendedores que trabalham no evento. “A Feira gera empregos, impulsiona vendas e é uma grande vitrine para cada um de nós. Aqui nós, de cada segmento, vendemos e aparecemos, fazemos contato com o público, com o nosso consumidor”, declarou.
Segurança De acordo com a comandante-geral do 14o Batalhão da Polícia Civil do Distrito Federal, em Planaltina, tenente-coronel Daniela Natalia Teixeira Schermerhorn, o número de ocorrências foi considerado baixo. “Os oito dias de evento foram dias muito seguros, muito tranquilos. Nós tivemos muitas famílias que vieram tanto durante o dia quanto durante a noite e realmente a quantidade de ocorrências foi muito pequena em comparação à quantidade de público”, informou. “O balanço é muito positivo”, completou.
Para a comandante, a população de Planaltina abraçou a Feira. “A população abraçou a Feira. E todo mundo vem aqui prestigiar com esse espírito de que o evento é da cidade, familiar, para que todos possam aproveitar um momento de cultura, de lazer aqui na nossa própria cidade”, declarou. “Eu realmente acredito que a população vem com esse pensamento de aproveitar, de manter a ordem e a segurança”, completou.
Sobre os números e a atuação da PM, a comandante destacou a velocidade de ação. “Houve pouquíssimos incidentes, e aqueles que ocorreram foram tratados de forma muito rápida, o que não chegou a comprometer a segurança do evento”, finalizou.
Livro de Alexandre Rocha será lançado em turnê com quatro pocket shows por espaços do DF
Programação começa na terça, dia 19, em Taguatinga, com apresentação de Bartô Blues
Para desmistificar a usual tristeza ligada ao blues, o jornalista, radialista e cientista social Alexandre Rocha escreveu Shake That Thing: antropologia, história, significação e erotismo no blues. O lançamento do livro ocorrerá em quatro diferentes locais do Distrito Federal, sempre acompanhado por apresentações musicais que homenageiam o blues, em suas diversas vertentes e com foco em seu aspecto sensual.
O livro mergulha na história do blues para colocar em cheque a imagem tradicional de uma música “lamentosa”. Com quase 40 anos de pesquisa na área, Alexandre aborda o gênero musical a partir de cinco eixos — história, música, poética, dança e performance —, destacando o caráter erótico do blues e resgatando sua riqueza e complexidade, a partir de uma perspectiva interpretativa e original acerca desse secular e influente gênero musical afro-americano.
A programação começa em 19 de agosto, às 18h30, em Taguatinga Norte, com show de Bartô Blues, músico influenciado pelo rock blues e reconhecido em Brasília pela paixão ao estilo e qualidade musical. No dia 23 de agosto, às 16h30, no Guará, será a vez de Ricardo Serpa, gaitista com quase três décadas dedicadas ao blues tradicional e contemporâneo e líder da Serpa Blues Band. Já no dia 31 de agosto, às 17h, em Sobradinho, a cantora Nina Molina e seu repertório que passeia pelo blues, soul, jazz e R&B, marcado por interpretações sensoriais e emocionais. Encerrando a programação, no dia 4 de outubro, às 18h, no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília, a multiartista premiada Thaise Mandalla — considerada a maior promessa do blues na cidade — apresenta um show autoral que combina guitarra e voz. Em todas as apresentações o fio condutor será a releitura de temas que abordam a representação da sexualidade no blues.
“Shake That Thing questiona a representação reducionista e por vezes equivocada criada em torno do blues, sedimentada por parte da bibliografia canônica do gênero”, afirma Alexandre Rocha. Ele acrescenta que o livro busca ampliar o diálogo para além dos muros da academia. “É com dupla e imensa alegria que comemoro essa empreitada. Não só por poder ampliar o diálogo para além dos muros da academia, mas também pela chance de devolver o resultado de meu trabalho de uma vida à sociedade, a quem devo com gratidão a oportunidade de materializar esse sonho”, afirma.
O lançamento inclui, ainda, um curso ministrado por Alexandre Rocha que, em cinco aulas, vai apresentar o conteúdo do livro, lançando mão de vasto recurso audiovisual. As aulas gratuitas acontecerão no Espaço Cultural Renato Russo, em todos os sábados de setembro, das 14h às 17h. A última aula, no dia 4/10, coincide com o lançamento do livro e a apresentação de Thaise Mandalla.
Premiado a partir de uma monografia em Antropologia pela Universidade de Brasília, o livro foi produzido com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. O projeto gráfico, assinado por Eduardo Freire, e as ilustrações do artista Carlus Campos, reforçam essa a atmosfera peculiar e pouco contemplada do blues: sua ambiguidade discursiva e culturalmente codificada, expressa por meio de linguagem e estética que abarcam música, dança e performance, trazendo uma experiência visual e sensorial que dialoga diretamente com o conteúdo denso e sensível da obra. A publicação inclui ainda um glossário de expressões e gírias do blues, letras de dezenas de canções e QR codes que possibilitam o acesso imediato às músicas citadas, ampliando a imersão do leitor na cultura do gênero.
Shake That Thing se propõe a ampliar e aprofundar a percepção acerca do blues, indo de encontro ao credo sedimentado ao longo de décadas que trata essa manifestação musical como lamentosa e dramática, escolhendo para tanto, como categorias analíticas, estrutura, processo, função e significação, descortinando assim um universo rico em simbolismos, códigos, desejos e histórias.
Sobre o autor
Alexandre Rocha é jornalista, radialista e cientista social, mestre em Etnomusicologia e doutorando em Sociologia. Com quase 40 anos de pesquisa, atua especialmente nos gêneros afro-brasileiro e afro-americano, com foco no blues. É produtor e apresentador do programa Estilo Blues desde 2009 na Rádio Verde Oliva FM, além de realizar cursos e pesquisas com viés histórico-antropológico.
Os artistas
Bartô Blues – Pernambucano radicado em Brasília, Bartô Blues é compositor, vocalista e guitarrista com forte influência do rock blues. Seu repertório mescla releituras de clássicos e composições autorais que exploram temas como aventura, amor e dor. Reconhecido por sua presença de palco contagiante, mantém um público fiel em Brasília.
Ricardo Serpa – Gaitista de Brasília desde 1996, Ricardo Serpa estudou com o renomado Engels Espíritus e lidera a Serpa Blues Band desde 2008. Referência no blues tradicional, também foi um dos fundadores do movimento #bsblues, que reúne entusiastas do gênero na capital federal.
Nina Molina – Cantora e intérprete de blues, soul, jazz e R&B, com 11 anos de carreira, Nina se destaca pela entrega sensorial e emocional em suas performances. À frente da Banda Molinas desde 2019, participa ativamente da cena musical local, com presença em festivais e eventos importantes.
Thaise Mandalla – Multiartista brasiliense com mais de 15 anos de trajetória, Thaise é reconhecida pela CBN como a maior promessa do blues em Brasília. Fundadora da banda Mandalla, combina guitarra, voz e composições próprias, além de atuar em diversos projetos musicais premiados e turnês internacionais.
Serviço:
O livro Shake That Thing está em pré-venda por R$ 30,00 (mais taxa de envio de R$ 20,00 para quem não for aos lançamentos em Brasília). Para adquirir, acesse: https://creativepub.online/shake_that_thing/
Redes sociais: @projeto_talking_blues
PROGRAMAÇÃO:
19 de agosto (terça-feira), 18h30 – Galeria Olhos de Águia, Ed. Praiamar, Taguatinga Norte Show com Bartô Blues, que traz influências do rock blues e é reconhecido pela paixão ao estilo e qualidade musical em Brasília.
23 de agosto (sábado), 16h30 – Galeria A Pilastra, QE 40 rua 09 lote 8 – Guará Apresentação de Ricardo Serpa, gaitista com quase três décadas de dedicação ao blues tradicional e contemporâneo, líder da Serpa Blues Band.
31 de agosto (domingo), 17h – Coe Café, Q 6 CL QD 06 CL21 , LOJA 08 – Sobradinho Show com Nina Molina, cantora e intérprete de blues, soul, jazz e R&B, conhecida pela entrega sensorial e emocional em suas apresentações.
04 de outubro (sábado), 18h – Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul Performance de Thaise Mandalla, multiartista premiada e considerada a maior promessa do blues em Brasília, que mistura guitarra, voz e composições autorais.
Etapa será realizada entre 15 e 17 de agosto na Praça do Cidadão, reunindo as ligas de quadrilha junina do Distrito Federal
O Distrito Junino 2025 desembarca esta semana em Ceilândia, reconhecida como o maior berço da cultura nordestina e da população oriunda dessa região no Distrito Federal. Entre os dias 15 e 17 de agosto, a Praça do Cidadão se transforma em cenário para três noites de dança, música e tradição, reunindo quadrilhas das principais ligas juninas do DF em apresentações que celebram e mantêm viva a herança cultural do Nordeste no coração do país.
De acordo com dados da Codeplan (2018), o Distrito Federal abriga mais de 639 mil pessoas de origem nordestina, o que corresponde a 50% de todos os moradores vindos de outros estados. Quando somados seus descendentes, quase 70% da população da capital têm raízes nordestinas. Ceilândia concentra a maior parte desse público, sendo oficialmente reconhecida como Capital da Cultura Nordestina pela Lei Distrital 6.474/2019.
A cidade também é lar de ícones como a Casa do Cantador, dedicada à preservação da poesia popular, do repente e da literatura de cordel, e a Feira Central, onde gastronomia, sotaque e música se encontram, criando um verdadeiro pedaço do Nordeste no Planalto Central.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Distrito Junino em Ceilândia é mais do que um festival. “É um ato de reconhecimento e celebração das raízes que moldaram a identidade do Distrito Federal. Aqui, tradição, música e dança se unem para manter viva a herança nordestina, que pulsa forte no coração da nossa capital e é parte essencial da nossa história e cultura”, destacou.
“Chegar a Ceilândia tem um peso simbólico muito grande, porque é aqui que pulsa boa parte da cultura nordestina do DF. É uma oportunidade de celebrar nossas raízes em um dos palcos mais importantes dessa tradição na nossa cidade. Estamos ansiosos para entregar uma festa linda para o público”, afirmou o presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, Affonso Gomes.
Promovido pelo Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF), e coordenado pelo Instituto Orgulho de Ser Nordestino, o projeto percorre as regiões administrativas levando apresentações que fortalecem as tradições juninas como política pública e garantem que essa herança siga viva e pulsante. A temporada se encerra com uma grande celebração na Esplanada dos Ministérios, nos dias 29 e 30 de agosto.
15/08 – Sexta-feira Trio – Trio Bacurau Arretado – Intervalo Grande 19h00 – Quadrilha Tengo Lengo 19h45 – Quadrilha Espalha Brasa 20h30 – Quadrilha Mala Véia 21h15 – Quadrilha Vai Mas Não Vai 22h00 – Quadrilha Xique Xique 22h45 – Quadrilha Sol de Maria 23h30 – Quadrilha Formiga da Roça
Música, gastronomia e muita diversão no fim de semana do maior São João fora de época do país. Portões serão abertos às 14h
O clima junino toma conta da Esplanada dos Ministérios neste fim de semana com a 18ª edição de O Maior São João do Cerrado, e um dos momentos mais aguardados é o show da cantora Michelle Andrade. Dona de uma das vozes mais marcantes da nova cena nordestina, a artista promete emocionar e animar o público com um repertório que passeia pelo forró romântico e pelo pop nordestino, em uma apresentação cheia de carisma e energia.
Na mesma energia, o cantor e compositor Juzé traz sua musicalidade irreverente e contagiante, misturando referências do forró e da MPB com elementos modernos em um show cheio de atitude.
No domingo, a marcante voz de Nena Queiroga, uma das maiores intérpretes da música nordestina, divide o palco com o forró autêntico de Paulin Vaqueiro, garantindo uma noite inesquecível.
Programação para toda a família
Além dos shows, O Maior São João do Cerrado é uma festa completa para todos os públicos. A programação conta com três Ilhas de Forró e um Coreto, com mais de 40 trios pé de serra. Há ainda vila cenográfica, apresentações de quadrilhas juninas, circo, parque de diversões e uma praça de alimentação com 42 restaurantes — um verdadeiro festival gastronômico.
No fim de semana, os portões abrem mais cedo, às 14h, e até às 18h o evento é pet friendly, garantindo diversão também para toda a família.
Quem mora em Ceilândia pode aproveitar o evento com mais comodidade. Em uma iniciativa patrocinada pela Petrobras, ônibus gratuitos partem da Administração de Ceilândia até o Museu da República, em seis horários diferentes, com retorno garantido também em seis horários. Uma maneira segura e prática de curtir a festa com tranquilidade.
Realização
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, apresentado pela Petrobras, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
O evento conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, Cachaça Pitú e Hplus Hotelaria. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ, além do apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Sábado (16/08)
Forró de Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/07)
Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Apresentação acontece neste domingo, dia 17, às 12h
Entre os dias 15 e 17 de agosto, o Parque Estações, no Parque da Cidade Sarah Kubitschek, recebe a edição mais consciente e transformadora do já tradicional Coffee Brasília. Com entrada gratuita, o Coffee Brasília Wellness une cafés especiais, práticas integrativas, experiências sensoriais e programação cultural, convidando o público a viver momentos de conexão, presença e autocuidado.
Entre os destaques da programação do evento está a palestra da especialista em saúde, postura e movimento, Paty Farago, que, neste domingo (17), às 12h, apresenta o tema “CoffeeWellness: o elo entre postura, respiração e a vida sem dores”. Reconhecida por integrar conhecimento técnico e práticas acessíveis, Paty vai mostrar como pequenos ajustes no corpo e na respiração podem aumentar a disposição, prevenir dores e transformar a rotina.
O evento, realizado em parceria com o Festival Florescer – Inovação para o Bem-Estar, reúne mais de 30 marcas e expositores, entre cafeterias, produtores locais e especialistas em estética natural, gastronomia funcional e práticas de saúde integrativa. Entre esses especialistas está Paty Farago, referência em reabilitação postural, que leva ao público sua visão sobre como alinhar corpo e mente para mais qualidade de vida. Além das atrações culturais e vivências artísticas, a programação conta com painéis sobre sustentabilidade, oficinas e experiências voltadas à regeneração ambiental e ao uso inteligente dos espaços públicos.
Sobre o Instituto Paty Farago – Fundado e conduzido pela renomada especialista Patrícia Farago, o Instituto Paty Farago, localizado em Brasília, é referência na promoção da transformação corporal, reabilitação abdominal, correção postural e restauração da funcionalidade física. Com sólida formação em Educação Física (0780-G/DF) e certificações internacionais como a Técnica Tupler (NYC), Gestação e Pós Parto, Albert Einstein, Women Athletic, Antonie Low (NYC) para o Tratamento da Diástase Abdominal. Paty Farago desenvolveu uma metodologia exclusiva que já beneficiou mais de sete mil mulheres por todo o Brasil.
O instituto se destaca por aliar ciência, experiência e acolhimento em um programa inovador de cuidados personalizados voltados à saúde e ao bem-estar feminino.
Encontro reuniu autoridades, representantes italianos e público brasiliense em manhã de imersão cultural
A Embaixada da Itália no Brasil promoveu, na manhã desta quinta-feira (14/8), uma programação especial dedicada à Região da Ligúria durante o Festival Na Praia, às margens do Lago Paranoá, em Brasília. A ação, realizada com o apoio da Agência Nacional Italiana de Turismo (ENIT), levou ao público brasiliense um mergulho na cultura, no turismo e nas oportunidades de negócios ligadas a uma das regiões mais encantadoras do noroeste italiano.
O encontro reuniu mais de 100 convidados entre autoridades do Distrito Federal, jornalistas, representantes da Ligúria e apreciadores da cultura italiana. Estiveram presentes o diretor da Agência Regional para a Promoção Turística “In Liguria”, Matteo Garnero, e a doutora Marilisa Villanacci, que apresentaram as potencialidades turísticas, culturais e econômicas do destino.
Durante o clima de celebração, o Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, que recepcionou os convidados e conduziu a abertura oficial do evento, lembrou os laços históricos que unem a Ligúria ao Brasil. “Foi do porto de Gênova que partiram, a partir do final do século XIX, muitos navios carregados de sonhos e famílias italianas que vieram construir sua vida aqui. Uma história que permanece viva no Museu da Imigração de São Paulo e no Museu da Emigração de Gênova”, destacou.
Cortese falou também sobre a importância do evento como vitrine para aproximar os dois países e destacou o papel das parcerias que tornaram possível a iniciativa. “É uma alegria ver tantas pessoas presentes hoje. Isso mostra que o público brasileiro está aberto às nossas mensagens e interessado na nossa cultura. Graças à colaboração com os organizadores do festival e ao apoio essencial da ENIT, conseguimos trazer um pouco da Itália para Brasília”, acrescentou.
O evento contou ainda com um café da manhã tipicamente italiano, com produtos típicos da Ligúria e da Castália, proporcionando aos convidados uma experiência gastronômica autêntica.
Entre falas de demais autoridades e espaço para interação entre representantes do turismo, investidores, imprensa e operadores do setor, o evento buscou ampliar o intercâmbio entre os dois países. “Foi uma excelente oportunidade de fortalecer ainda mais a amizade entre a Itália e o Brasil e abrir portas para novas parcerias turísticas, comerciais e culturais”, finalizou o Embaixador.
Dupê, 3NoBrega e Jorge Recife são algumas das atrações do evento. Público vai cantar ao som de clássicos do mais genuíno brega brasileiro
E para quem acha que forró é tudo igual, O Maior São João do Cerrado está aqui para corrigir esse equívoco. Na terceira noite do maior evento junino fora de época do Brasil, o cantor Dupê traz ao palco da festa uma mistura de forró com trap — ou, como o próprio artista define, o verdadeiro New Brega.
E como o estilo está sempre na moda, o grupo brasiliense 3NoBrega vai fazer o público cantar verdadeiros hinos da Música Popular Brasileira, como Sandra Rosa Madalena, Fuscão Preto, Boate Azul e Evidências.
Para temperar ainda mais esse caldeirão cultural chamado O Maior São João do Cerrado, o cantor, compositor e instrumentista Jorge Recife vai fazer o público dançar com uma mistura de ritmos que vai do pop ao forró. A noite é de balada! Também sobem ao palco principal: Sotaque de Raiz, Boka de Sergipe, Balé Flor do Cerrado, Edu Bonecos e o Grupo Transições, além da discotecagem do Forró de Vitrola.
Os portões de O Maior São João do Cerrado serão abertos às 18 horas. O evento, que está de casa nova, acontece na Esplanada dos Ministérios, bem pertinho da Rodoviária do Plano Piloto. Além das atrações do palco principal, mais de 40 trios pé de serra se apresentam nas três Ilhas de Forró e no Coreto.
E como nem só de música se faz um São João, o evento conta com atrações para públicos de todas as idades, incluindo parque de diversões, circo, quadrilhas juninas, vila cenográfica e uma praça de alimentação com 42 restaurantes.
Transporte gratuito
Quem mora em Ceilândia pode vir até O Maior São João do Cerrado de graça. A Petrobras está oferecendo ônibus gratuito em seis horários, partindo da Administração de Ceilândia até o Museu da República, e outros seis no trajeto de volta.
Realização
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
O evento conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, Petrobras, Cachaça Pitú e Hplus Hotelaria. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ, além de apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programação
Sexta-feira (15/08)
Forró de Vitrola Sotaque de Raiz Jorge Recife Balé Flor do Cerrado 3nobrega Transições Dupê Edu Bonecos Boka de Sergipe
Sábado (16/08)
Forró de Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/07)
Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço|O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Evento de moda mais aguardado da capital apresentou a programação, novidades, parcerias e saborosas surpresas a uma semana da sua abertura oficial
O fim de tarde desta quarta-feira (13) ganhou brilho extra na 506 Sul graças ao pré-lançamento da 2ª edição do INTERFASHION Brasília, contando com mais de cem representantes da imprensa, portais de notícias, jornalistas e influenciadores locais. A coletiva de imprensa aconteceu no Infinu, um dos hot spots mais alternativos da capital federal, e recebeu, em primeiríssima mão, o que está vindo por aí.
O INTERFASHION Brasília, evento de moda mais esperado da cidade acontecerá de 21 a 24 de agosto no Parque Estações, no Parque da Cidade.
Com menos de uma semana para o início do INTERFASHION, a atmosfera era de expectativa e pertencimento. “O INTERFASHION é uma plataforma que conecta todo ecossistema de moda. Da indústria local ao varejo, do estilista ao consumidor. A moda é uma ponte. Conecta pessoas, ideias e propósitos”, afirmou JulyanaNoronha, presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do projeto, ao lado dos parceiros Ludmyla e Pedro Henrique Moura.
Foi relevada à imprensa e público presente, o tema desta segunda edição: SIMBIOSE – Conexão entre a arte e a moda, e a programação que contará com importantes nomes da cena local e nacional como Lino Villaventura, Jun Nakao, Jorge Grimberg, Isa Isaac Silva, Vanessa Rozan, entre outros palestrantes de peso, além de desfiles de trinta marcas queridas, entre elas Biruta, Calado + Retiqueta, Laura Biato, Verdurão e a 4ª edição do Summer Collection, que trará dez apresentações de moda praia e fitness no domingo (24).
Entre as novidades, um lançamento que roubou a cena — e o paladar. Foi apresentada a cerveja exclusiva criada pela Quatro Poderes para o evento: uma Weissbier com adição de pitaya, de coloração rosa vibrante e aroma delicadamente frutado, que conquistou todos os presentes já no primeiro gole. A degustação ainda foi acompanhada por drinks autorais da casa, pizzas Alfredos e petiscos orientais do Yakiton, que harmonizaram perfeitamente com a proposta descontraída da noite.
O encontro também serviu para reforçar a importância dosparceiros estratégicos, públicos e privados, que sustentam a proposta de unir moda, cultura, educação e economia criativa, como o Sindivarejista, Senac, Lord e os agentes do governo, assim como as principais instituições de ensino de moda do DF — IFB, IESB e UnB — que participarão com desfiles, palestras e exposições.
Apostando em propósito e estilo, o INTERFASHION Brasília 2025 promete quatro dias intensos de desfiles, talksinspiradores, ativações interativas e experiências sensoriais, reafirmando a vocação da cidade como vitrine nacional de criatividade e sustentabilidade. Agora, é contagem regressiva: Brasília está prestes a vestir seu melhor look.
Serviço:
INTERFASHION Brasília
Quando: 21 a 24 de agosto 2025
Onde: Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11
Hoje, sexta-feira, 15 de agosto é dia de escolher o look mais estiloso, brilhar na pista de dança colorida e se jogar nos hits que marcaram época com DJ Wellington, Electrosonica e Magoo!
Além das atrações do palco principal, o público poderá dançar ao som do forró pé de serra nas Ilhas de Forró e do Coreto. Entrada gratuita
A animação do O Maior São João do Cerrado continua nesta quinta-feira (14/08) com uma programação que vai aquecer as noites frias da capital do país. Um dos destaques da noite é a cantora Márcia Fellipe, que promete levantar o público com muito forró e energia contagiante.
O palco principal será aberto às 19h, com apresentação do Forró de Vitrola, seguido por atrações que representam o melhor da música brasileira, como o Trio Mana Flor e Nego Rainner – artista do Distrito Federal.
Mas nem só de música é feito O Maior São João do Cerrado. O público também poderá aproveitar apresentações culturais que reforçam a tradição e a cultura brasileira nas mais variadas vertentes, como o Balé Flor do Cerrado, quadrilhas juninas e o artista Edu Bonecos, que leva arte e encanto ao evento.
Com 60 mil metros² de área, o evento possui diversas opções para divertir o público. Além do palco principal, a partir das 18h, mais de 40 trios pé de serra de Brasília se revezam nas três Ilhas de Forró e no coreto, garantindo que ninguém fique parado.
O evento também conta com uma arena especial, onde as quadrilhas mostram todo o brilho, ritmo e colorido que fazem do São João uma das festas mais queridas do país.
Entre as atrações estão a Vila Borborema, com direito à igreja e bodega, fogueira, parque de diversões, circo e uma grande praça de alimentação com diversas opções de gastronomia.
Com entrada gratuita e uma programação que valoriza a cultura popular, O Maior São João do Cerrado está de casa nova, na Esplanada dos Ministérios para todas as regiões do DF e do Entorno. A proposta é democratizar e incluir.
Compromisso com a acessibilidade
O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras.
Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programação Forró de vitrola Quadrilha junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner
Serviço|O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Festival oferece programação para todas as idades, com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. As famílias já podem se programar para a próxima edição
A roda-gigante girava devagar, uma mãe acompanhava o filho enquanto ele olhava lá do alto, apontando para a arena de shows, onde o som da passagem de som já começava a embalar o final de tarde. No pescoço do menino, quase adolescente, um colar indicava neurodivergência. Ao lado dele, a mulher sorria, com o celular na mão, tentando capturar o momento que — com ou sem foto — dificilmente será esquecido. Essa cena se repetiu durante o Capital Moto Week 2025: famílias vivendo experiências surpreendentes na Cidade da Moto, o maior festival de rock e motos da América Latina. E por aqui, adrenalina e acolhimento andam lado a lado.
“Ele ficou encantado com tudo o que viu”, contou, aos risos, Mariana Duarte (42), que levou o filho, Rafael (11), para o festival pela primeira vez. “Ele é autista e tudo que é muito grandioso chama atenção. Só preciso ficar sempre ao lado para evitar acidentes. Desde o primeiro momento em que ele viu a roda, ficou encantado”, afirmou Mariana, ao descer da roda gigante. Esta foi uma das atrações mais disputadas em 2025. Gratuita, ela oferece uma vista panorâmica do festival e pode ser acessada por meio de cadastro no local.
Além dos brinquedos infláveis, em 2025 o Moto Kids ofereceu sombra, área de descanso, oficinas criativas, pintura facial, apresentações artísticas e monitores treinados para cuidar da garotada com segurança. A área, agora coberta, foi pensada para as famílias que querem curtir o festival com conforto e tranquilidade. “Queremos que todos se sintam bem-vindos, com opções para cada perfil de público”, explica Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week.
Game City: adrenalina no controle Enquanto pais e filhos exploravam as atrações ao ar livre, a juventude gamer encontrava refúgio (e desafio) dentro da Game City, área voltada para jogos eletrônicos, simuladores e realidade virtual. Na fila do Game City lá estavam eles: cinco crianças da mesma família vestidas com coletes do motoclube Asas de Águia. Os meninos são netos do Jorge Miguel (66). Enquanto as crianças se divertiam, o avô aguardava a brincadeira sentado na sombra.
“Este lindo espaço é a melhor coisa. Trazemos as crianças para que elas possam também conviver com as motocicletas e ver como é. Com o decorrer do tempo, quem sabe elas não se tornam pilotos também?”, brincou Jorge. A Game City funcionou diariamente, com entrada gratuita, oferecendo diversas atrações interativas com o apoio de marcas de tecnologia.
Para curtir com a família toda Além das atrações para crianças e jovens, o festival oferece bungee jump, tirolesa, globo da morte, shows diários em cinco palcos e uma praça de alimentação com mais de 30 operações gastronômicas. E, para quem busca um passeio completo, vale a pena conferir a Praça Pepsi, com palco exclusivo, e o Rock Saloon Royal Enfield, onde o público pode encarar o touro mecânico. “Não é só um evento de motos. É um lugar de encontros, de gerações diferentes dividindo experiências e criando memórias”, afirma Juliana Jacinto.
Para Raquel Faria (41), a memória está garantida. Ela, o marido e parentes estavam acampados na Cidade da Moto desde o dia 22 de julho. As filhas, de 8 e 12 anos, passaram a maior parte do tempo nas atividades infantis. O Game City é o lugar favorito da dupla. “A gente fica em família e acampa por aqui. Durante a estadia, todos os dias, damos uma passeada com as crianças e descobrimos o Game City. Viemos e repetimos o passeio”, contou a fisioterapeuta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília foi palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atraiu 856 mil pessoas e 370 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows de 2025, o CMW ofereceu programação variada com atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feijoada, samba e orientação com especialistas marcam o “Arquitetando Jardins Genebra”, encontro gratuito para quem está em fase de construir sua casa dos sonhos
Quem sonha em construir a casa própria ou investir em qualidade de vida terá um motivo extra para visitar o Jardins Genebra neste sábado (16/8). O condomínio, da FGR Incorporações, está localizado na região Entre Lagos, a 15 minutos da Ponte JK, e recebe o Arquitetando Jardins Genebra, encontro gratuito que vai reunir arquitetos, construtoras e instituições bancárias para orientar moradores e visitantes interessados em tirar o projeto do papel.
Durante todo o dia, será possível conversar com profissionais especializados, entender as etapas do processo de construção, tirar dúvidas sobre orçamento e até simular linhas de financiamento com bancos parceiros como Caixa Econômica Federal, BRB e Inter. O evento contará ainda com a presença de cinco escritórios de arquitetura e três construtoras que atuam diretamente no condomínio. Uma parceria com a Leroy Merlin também oferecerá dicas e inspirações para quem já está planejando os acabamentos.
Para a arquiteta Verena Borges, o Jardins Genebra oferece uma vantagem importante para quem está em busca de construir. “Por ser um condomínio que exige aprovação prévia dos projetos, a administração faz um link entre os proprietários e uma carteira de arquitetos com experiência e projetos aprovados. Isso facilita muito para o proprietário, especialmente quem nunca construiu ou não conhece arquitetos, pois já se tem a segurança de contratar profissionais capacitados, o que evita frustrações comuns no mercado.”
Programação Além da programação técnica, o evento foi pensado como um momento de lazer e convivência entre moradores, futuros proprietários e famílias interessadas em conhecer o empreendimento. O café da manhã será servido das 9h às 11h30, seguido de uma tradicional feijoada com roda de samba, das 12h às 15h, no salão de festas do condomínio. Para as crianças, haverá recreação durante todo o evento. Quem visitar o espaço também poderá conhecer a área de lazer do condomínio, que inclui academia, quadras de tênis, de areia e futebol, praça, playground, entre outros.
Para participar O evento é aberto ao público. Quem tiver interesse em participar, saber mais ou tirar dúvidas pode entrar em contato com Erika Machado, da equipe comercial e de marketing da FGR Incorporações, pelo telefone (61) 9 9310-1380.
Crescimento acelerado Entregue há apenas um ano, o Jardins Genebra já conta com 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento e quatro famílias morando no local, segundo dados de julho de 2025. A FGR considera a ocupação rápida para um empreendimento novo.
A empresa mantém ainda um land bank estratégico de 6 milhões de m² no entorno do Jardins Genebra, área reservada para futuros projetos.
Sobre a FGR Incorporações Com quase quatro décadas de atuação, 44 empreendimentos lançados em nove estados e mais de mil colaboradores, a FGR é referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão. Criadora da marca Jardins e do conceito “Jeito Jardins de Viver”, a empresa alia qualidade construtiva, projetos autorais e infraestrutura completa para proporcionar uma experiência única de morar.
Fundada em 1986 em Goiás, a FGR atua também em Minas Gerais, Ceará, Espírito Santo, Pará, Rio Grande do Norte, Tocantins e agora no Distrito Federal. Com seis obras em andamento, com nomes como Londres, Amsterdã, Turim, Lyon, Cannes e Berlim, a incorporadora reafirma seu compromisso com o urbanismo sustentável e com a valorização de cada metro quadrado entregue.
Serviço Evento: Arquitetando Jardins Genebra Data: Sábado (16/8) Horário: das 9h às 15h Endereço: DF 456, km 05 – Condomínio Jardins Genebra Mais Informações: Erika Machado – (61) 9 9310-1380 Entrada gratuita
Solenidade marca início do evento e reforça papel estratégico do setor de alimentação fora do lar na economia
O 37º Congresso Abrasel foi oficialmente aberto na noite desta terça-feira (12), em cerimônia realizada no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília. Promovido pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o encontro tem como tema “Conexões Essenciais”, ressaltando a importância de integrar conhecimento, tecnologia e relacionamento para fortalecer um dos setores mais dinâmicos da economia brasileira.
A solenidade contou com a presença de lideranças empresariais, parlamentares e autoridades, entre elas o presidente da Frente de Comércio e Serviços do Senado, senador Efraim Filho; o presidente da Frente de Comércio e Serviços da Câmara dos Deputados, deputado Domingos Sávio; o presidente da União Nacional de Entidades do Comércio e Serviços (UNECS), Leonardo Miguel Severini; a vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, e a senadora Daniella Ribeiro, relatora do Programa Emergencial de Retomada do Setor de Eventos (Perse), além de diversos senadores e deputados federais de todo o país.
Também participaram da composição da mesa da cerimônia o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, a presidente do Conselho de Administração da Abrasel, Rosane Oliveira, e o líder do Conselho Nacional da Abrasel, Thiago Falcão.
Importância socioeconômica do setor Em seu pronunciamento, o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, destacou o impacto econômico e social do setor de alimentação fora do lar:
“Somos um setor essencial para a economia brasileira, com dois milhões de empreendedores e mais de cinco milhões de empregos diretos. Somos a principal atividade econômica nas favelas, com 53% da mão de obra formada por mulheres e 38% de empresárias, um índice único no Brasil. É a cara que o Brasil precisa ter: mais unido, mais diverso, e presente em todas as comunidades”, afirmou.
Ele também enfatizou que, para cada mil empregos gerados diretamente pelo setor, outros 2.250 são criados na cadeia produtiva, segundo estudo inédito da Fundação Getúlio Vargas. “Temos um peso econômico imenso, mas ainda carecemos de políticas públicas à altura dessa importância”, completou. Defesa de políticas inclusivas e competitivas
O deputado federal Domingos Sávio defendeu a valorização do empreendedorismo no setor e a necessidade de regulamentações tributárias justas. “Quem tem a coragem de montar um bar ou restaurante promove lazer, alimentação e oportunidades de trabalho. Isso precisa ser valorizado. Na hora de defender esse setor, temos que ter a capacidade de nos reunir com o governo, de discutir políticas públicas de ajuda ao setor, e nós fizemos isso”.
O senador Efraim Filho ressaltou o caráter inclusivo e a relevância do setor na geração de empregos. “Se dizem que a economia tem um motor, eu diria que aqui, nos bares e restaurantes, está o coração que pulsa a nossa economia. Democracia é prato na mesa da família, é emprego, é imposto justo e transparente para quem empreende nesse país”.
A senadora Daniela Ribeiro relembrou ações aplicadas durante a pandemia para socorrer o setor, como a criação do PERSE. “Durante a pandemia, o PERSE foi fundamental para socorrer bares, restaurantes e empreendimentos da área de eventos. Foi política pública que valeu a pena. O setor de alimentação fora do lar foi o primeiro a sofrer e o último a se recuperar. E mesmo assim, resistiu e gerou empregos.”
A vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, enfatizou o impacto do turismo e dos eventos na economia local. “O nosso país precisa prestigiar quem está disposto a trabalhar e incentivar quem produz é a chave da economia. Hoje crescemos mais de 50% no turismo aqui no DF e um exemplo disso, é o fato de não temos mais vagas nos hotéis. Isso é resultado do impulsionamento dos eventos e dos bares e restaurantes abertos”, finalizou.
Programação diversificada
Nos dias 13 e 14 de agosto, o Congresso Abrasel contará com 20 palestras e painéis sobre temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os palestrantes confirmados estão Diego Barreto (iFood), Marina Landherr (TikTok Brasil), Mauricio Giamellaro (Grupo Heineken Brasil) e Pierre Berenstein (Bloomin’ Brands Brasil).
Além dos debates, o evento oferece experiências gastronômicas, como a feira Origem Brasil, com degustação de vinhos e participação de produtores locais, e o tradicional Mesa ao Vivo — Brasília, com apresentações de renomados chefs. A programação é presencial, com transmissão on-line gratuita.
Serviço: 37º Congresso Nacional Abrasel 13 e 14 de agosto Inscrições: congressoabrasel.com.br Realização: Abrasel e Mundo Mesa
Patrocínio ouro: 99 Food, Alelo, Ambev, BAT, Coca-Cola Brasil, Diageo, Getnet, Heineken, iFood, Philip Morris Brasil, PicPay, Pluxee, Rappi, Sebrae, Stone, Ticket, Caixa Patrocínio bronze: Friboi e Seara Apoio: ABBT, Barilla, Nogueira Brinquedos, Rational, Reutiliza Já, Swith Sales, Totvs, UNECS, Voxline Parceria de mídia: B&R, Correio Braziliense e Prazeres da Mesa
De 07 de agosto a 07 de setembro, somente no jantar, nas unidades ASBAC e 402 Sul.
Divulgação
O Dom Francisco Restaurante preparou um menu repleto de sabores autênticos da culinária do Norte Brasileiro , combinando ingredientes típicos e técnicas refinadas. Confira o menu completo (R$ 115 por pessoa):
Entradas: • Croquete de mandioca com maionese de tucupi ou • Pastelzinho de avium
Pratos principais: • Filé de pirarucu com molho de arubé, feijão manteiguinha de Santarém e banana da terra grelhada ou • Filé mignon com manteiga de cogumelos ianomâmi, purê de pupunha e arroz de castanha-do-pará
Sobremesas: • Tartelete de cupuaçu ou • Mousse de chocolate com calda de bacuri
Dom Francisco Restaurante Unidade ASBAC Segunda a Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3226-2005 | 3224-8429 | (61) 99416-5548
Unidade 402 Sul Segunda a Sexta | 11:30 às 15:30 – 19h às 0h Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3224-1634 | 3321-0769 | (61) 99152-3836
Em um ato de ocupação genuinamente urbana e brasiliense, o Clube do Choro e a Escola Brasileira do Choro ocupam o Eixão Norte no domingo, 17 de agosto.
No domingo, 17 de agosto, o Projeto Cartola terá como novo palco o Eixão Norte, local das duas últimas paradas dessa trajetória que — ao longo de oito datas, entre abril e agosto — reuniu centenas de famílias no gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), grande parceiro dessa iniciativa que celebra a genialidade musical do maior mestre do samba brasileiro. A programação começa às 12h, com show do Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Na sequência, entra em cena Dhi Ribeiro – uma das grandes vozes do samba contemporâneo, dona de presença marcante e timbre inconfundível – para homenagear Cartola.
Nascida Edilza Rosa Ribeiro em Nilópolis, no Rio de Janeiro, Dhi cresceu em Salvador, berço de sua formação musical e da conexão profunda com as tradições afro-brasileiras, influenciada pelos tambores do Afoxé Filhos de Gandhi, fundado por seu avô. Iniciou a carreira como backing vocal e, após vencer o prêmio de Cantora Revelação no Carnaval de Salvador em 1993, mudou-se para Brasília, onde consolidou sua trajetória como uma das grandes intérpretes do samba. Com turnês pela Europa, parcerias com nomes como Jorge Aragão, Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, além de projetos autorais como Roda Dhi Samba e Sambão da Dhi Ribeiro, Dhi se firmou como referência nacional. Gravou o álbum Manual da Mulher pela Universal Music, teve músicas em trilhas da TV Globo e foi homenageada como enredo da escola Candangos do Bandeirante em 2014, celebrando uma carreira marcada por ancestralidade, resistência e paixão pelo samba.
Para o diretor musical do Projeto Cartola e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, essa reta final significa muito mais do que um simples show. “O Projeto Cartola no Eixão Norte se consolida como um novo ponto de cultura ao ar livre na cidade, reforçando o compromisso do Clube do Choro e do CCBB em aproximar o público da arte e da tradição musical do Brasil. Uma oportunidade imperdível para curtir o domingo em um espaço democrático, acessível e cheio de brasilidade”, exalta.
Gratuito e aberto ao público, o Projeto Cartola oferece atrações musicais de excelência em um ambiente pensado para toda a família, com diversas opções de comidas, bebidas e lazer extra para a garotada. A proposta é proporcionar uma experiência única de celebração da música brasileira de qualidade, tendo como centro a obra genial de Cartola — símbolo do samba e da poesia popular. A despedida do projeto está marcada para o dia 31 de agosto de 2025, com a presença luminosa de Teresa Lopes como cantora convidada. Um encerramento à altura da grandeza desse tributo. Imperdível!
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estados Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
Pela primeira vez, a maior festa junina fora de época do país será realizada na Esplanada dos Ministérios, de 13 a 17 de agosto
A arena do O Maior São João do Cerrado (OMSJC), montada na Esplanada dos Ministérios, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A abertura oficial da 18ª edição do evento acontece nesta quarta-feira (13/08), com shows gratuitos de Mestrinho e da Banda Magníficos, que prometem animar o público com muito forró e tradição nordestina. A programação segue até domingo (17/08), com atrações para toda a família.
Com o objetivo de democratizar o acesso e permitir que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivenciem a experiência de um autêntico São João nordestino, o evento é realizado, pela primeira vez, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil acesso por ônibus e metrô.
Na noite de abertura, o sanfoneiro Mestrinho apresentará um repertório com os principais hits de sua trajetória, incluindo “Lembrei de Nós”, “Beija Flor”, “Mete um Block Nele / Ela Tem” e “Arriadin por Tu”. Por sua vez, a Banda Magníficos fará o encerramento da primeira noite de evento, apresentando os grandes sucessos que marcaram seus mais de 30 anos de carreira, como “Me Usa”, “Temos que Conversar” e “Verdadeiro Amor”. Além dos shows musicais, a primeira noite do evento contará ainda com apresentações culturais do Forró de Vitrola, Edu Bonecos, Pé de Cerrado e o Balé Flor do Cerrado, garantindo uma programação rica e diversificada para o público de todas as idades.
Programação para toda a família
Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.
A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos.
Uma festa que movimenta cultura e economia
Desde sua estreia, O Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.
Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, O Maior São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.
Sobre O Maior São João do Cerrado
Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ..
Programação até domingo
Quarta-feira (13/08) Forró de Vitrola Abertura Oficial Edu Bonecos Pé de Cerrado Balé Flor do Cerrado Queima de Fogos Mestrinho Banda Magníficos Quadrilha Junina Sotaque de Raiz
Quinta-Feira (14/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner
Sexta-Feira (15/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Dupê Balé Flor do Cerrado Transições Boka de Sergipe Sábado (16/08) Forró De Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/08) Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Do Nordeste para Ceilândia e de Ceilândia para o Coração do Brasil. De 13 a 17 de agosto, a maior festa junina fora de época do país colore o centro de Brasília”
De 13 a 17 de agosto, o coração de Brasília será tomado pelo ritmo contagiante do forró, o colorido das bandeirolas e o sabor da tradição. Em sua 18ª edição, O Maior São João do Cerrado (OMSJC) desembarca na Esplanada dos Ministérios, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil deslocamento por ônibus e metrô. A mudança democratiza o acesso e permite que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivam a experiência de um autêntico São João nordestino.
Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.
Tradição, dança, música, gastronomia, artesanato e inclusão
Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.
A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Banda Magníficos, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos. Uma festa que movimenta cultura e economia
Desde sua estreia, o Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.
Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, o São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.
Compromisso com a acessibilidade
O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programe-se:
Quarta-feira (13/08) Forró de Vitrola Abertura Oficial Edu Bonecos Pé de Cerrado Balé Flor do Cerrado Queima de Fogos Mestrinho Banda Magníficos Quadrilha Junina Sotaque de Raiz
Quinta-Feira (14/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner Sexta-Feira (15/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Dupê Balé Flor do Cerrado Transições Boka de Sergipe
Sábado (16/08) Forró De Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/08) Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado
Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
No dia 19 de agosto de 2025, Brasília será o epicentro da moda nacional com a realização do Distrito Federal Fashion Week (DFFW). Em uma edição inédita e especial, o evento acontecerá pela primeira vez no icônico espaço da Casa Cor Brasília, reunindo algumas das mais prestigiadas marcas brasileiras em uma noite que promete marcar a história da moda na capital federal.
Com curadoria do Circuito Nacional Fashion Week (CNFW), o DFFW se destaca por valorizar a autenticidade da moda brasileira e proporcionar uma plataforma de visibilidade e negócios para grifes de renome e estilistas autorais.
A abertura oficial do evento será realizada pela brasiliense reconhecida internacionalmente, Carla Amorim, cujo símbolo da alta joalheria se deve a sua estética sofisticada, unindo tradição artesanal, identidade cultural e inovação. O desfile de abertura promete emocionar o público com peças que exaltam o design autoral brasileiro em sintonia com a riqueza natural e arquitetônica do país.
Além da joalheria Carla Amorim, o line-up do DFFW contará com marcas de grande destaque no cenário fashion nacional, como: PatBo, Carol TaurisanoBrand, MOB, John John, Rhum, Naked Swimwear, Rendá, entre outras. A produção das modelos ficará a cargo da equipe do renomado Ricardo Maia Renoir.
Além dos desfiles, o evento contará com ativações de marca, ambientes de convivência, imprensa especializada e convidados influentes, criando um espaço onde moda, cultura, design e arquitetura dialogam de forma única.
O Distrito Federal Fashion Week, finalmente, passa a integrar o calendário oficial do Circuito Nacional Fashion Week, que percorre as principais capitais brasileiras promovendo a moda com propósito, diversidade e impacto social.
Edição Brasilidades projeta obras de grandes artistas nacionais e traz apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em espetáculo gratuito no coração de Brasília
No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.
E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta. “A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.
A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional. Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.
Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília – acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.
Sobre o Brasília Museu Aberto
O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal. A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.
Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.
Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro “Brasília Museu Aberto”, reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.
Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.
A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos – Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.
Artistas Homenageados Francisco Galeno (1957-2025) Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar “o lado bom do Brasil”, em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.
Orlando Brito (1950-2022) Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.
Paulo Iolovichti (1936–2024) O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade. De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação. Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual “alternativo” de Brasília.
Marlene Godoy (1935–2024) Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração. No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.
Vladimir Carvalho (1935-2024) Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.
Artistas Convidados Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei) É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.
Antônio Obá Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.
Clarice Gonçalves Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.
Irany Tibiraça Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os “Adornos Cerratenses” com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.
José Maciel Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.
Nanche Las-Casas Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.
Nicolas Behr Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.
Pedro de Andrade Alvim Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.
Renato Matos Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.
Stuckert
Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.
Toys Daniel
Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que “tudo começa no sonho”.
Zuleika de Souza
Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.
SERVIÇO Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades
Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF Data: 15 de agosto de 2025 Horário: das 19h às 22h Entrada gratuita Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Durante dois dias, o Congresso reunirá grandes nomes da gastronomia, especialistas em gestão, inovação e tecnologia, além de representantes de marcas que são referência no mercado de bares e restaurantes. A programação inclui palestras e painéis que podem ser acompanhados tanto presencialmente, em Brasília, quanto pelo site do Congresso: https://congressoabrasel.com.br/
Além disso, quem participar presencialmente terá acesso a diversas experiências exclusivas (https://abrasel.com.br/noticias/noticias/participacao-presencial-congresso-abrasel-experiencias-exclusivas/), como a Feira Origem Brasil, com degustação de vinhos, espaço de relacionamento da Abrasel e aulas-show de gastronomia comandadas por grandes chefs brasileiros, em uma programação especial promovida pelo Mundo Mesa. O acesso aos espaços é gratuito (sujeito a lotação) e o ingresso para a degustação de vinhos custa R$ 90 (sendo gratuito para associados da Abrasel).
Segundo o líder de Conteúdo da Abrasel, José Eduardo Camargo, a proposta do evento é abrir caminhos para o crescimento dos negócios, com conteúdos que abordam desde tendências de consumo até o futuro do delivery e transformação digital. Ele destaca que é uma oportunidade única para se atualizar, ampliar a rede de relacionamentos e se inspirar com casos de sucesso do setor.
“O Congresso Abrasel é o momento mais estratégico do ano para quem atua no setor. É quando os empresários se conectam com tendências, trocam experiências e voltam para seus negócios com ideias práticas para aplicar. Mesmo quem ainda não se inscreveu pode aproveitar: ainda dá tempo de participar e viver essa experiência que transforma”, afirma.
As inscrições seguem abertas e podem ser feitas para participação presencial ou online. Mais informações sobre o evento e a programação estão disponíveis no site: https://congressoabrasel.com.br/
Carne moída com legumes. Créditos – Foto/Créditos: Divulgação
A nutricionista do Oba Hortifruti, Thamires Lima, explica como manter uma alimentação nutritiva, prática e saborosa todos os dias
Especialista dá dicas, receitas congeláveis e ensina como montar marmitas eficientes
Em meio à correria do dia a dia, manter uma alimentação equilibrada pode parecer uma tarefa difícil, mas com planejamento, é possível se alimentar bem, economizar tempo e até dinheiro. A nutricionista do Oba Hortifruti, Thamires Lima, lembra que uma das estratégias mais eficientes é a organização semanal da rotina alimentar, com foco em marmitas práticas e nutritivas que podem ser preparadas com antecedência e congeladas.
“Planejar as refeições é uma forma inteligente de cuidar da saúde, evitar desperdícios e manter a disciplina alimentar, mesmo nos dias mais atarefados. A organização ajuda a reduzir o consumo de ultraprocessados e garante uma alimentação mais variada e rica em nutrientes”, orienta Thamires.
A especialista ensina que manter horários regulares ajuda o organismo a funcionar melhor e evita exageros por fome acumulada. Ela dá uma sugestão básica de rotina alimentar:
7h – Café da manhã
10h – Lanche da manhã
12h30 – Almoço
16h – Lanche da tarde
19h30 – Jantar
21h – Ceia (se necessário)
“Para que a rotina funcione, é essencial fazer compras com antecedência e deixar alguns alimentos prontos ou semiprontos”, diz Thamires, que dá exemplos de preparações:
Cozinhar arroz e legumes em maior quantidade
Refogar carne moída e congelar porções
Temperar filés de frango e armazenar na geladeira
Higienizar folhas e frutas
Cortar e separar frutas em potes na geladeira
“Ter esses alimentos prontos facilita muito a montagem das marmitas e evita que a pessoa recorra a fast food ou delivery por falta de tempo. Uma dica importante é priorizar alimentos in natura e minimamente processados, como verduras, legumes, frutas, grãos e proteínas magras”, reforça a nutricionista.
Quem tem uma agenda cheia pode se beneficiar muito do preparo de marmitas congeladas. “Reserve um dia da semana para cozinhar em maior quantidade, e congele porções em potes adequados”, ensina a especialista. Ela recomenda montar os pratos com:
1/2 do pote com vegetais
1/4 com proteínas
1/4 com carboidratos complexos
Thamires indica como fontes de carboidratos: arroz integral, batata-doce, mandioca. De proteínas: frango desfiado, carne moída magra, ovos cozidos. De legumes e verduras: cenoura, brócolis, abobrinha, rúcula, alface, e dá sugestão de pratos que podem ser preparados e congelados.
Carne moída com legumes
500g de carne moída magra
1 cebola picada
2 dentes de alho picados
1 cenoura ralada
1 abobrinha ralada
Molho de tomate natural a gosto
Temperos: sal, pimenta, orégano e cominho a gosto
Modo de preparo:
Refogue a cebola e o alho, adicione a carne moída e deixe dourar. Acrescente os legumes, o molho de tomate e os temperos. Cozinhe até os legumes ficarem macios e o molho reduzir. Porcione e congele.
Bolinho de frango com legumes assado
500g de frango moído ou desfiado
1 cenoura ralada
½ xícara de chá de aveia em flocos finos
1 ovo
Temperos a gosto (sal, cúrcuma, páprica, alho, cebola)
Modo de preparo:
Misture tudo e modele bolinhos. Asse a 200°C por 25 a 30 minutos, virando na metade do tempo. Deixe esfriar e congele.
Sopa de Legumes com Frango ou Carne
1 peito de frango ou 300g de carne magra
Abóbora, cenoura, batata-doce e chuchu picados
Temperos naturais a gosto (sal, cúrcuma, louro, alho)
1 fio de azeite
Modo de preparo:
Cozinhe o frango/carne e os legumes em uma panela grande com água e temperos. Desfie o frango ou pique a carne e devolva à sopa. Deixe amornar, porcione e congele.
SOBRE O OBA HORTIFRUTI
O Oba é reconhecido pela qualidade e variedade de seus produtos, oferecendo diariamente um atendimento que valoriza o relacionamento pessoal, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde na vida das pessoas. A marca acredita que reunir família e amigos à mesa é um momento de alegria e bem-estar. Referência em alimentação saudável e no prazer de comer bem, o Oba é a escolha de confiança para quem busca manter uma dieta equilibrada.
Em julho de 2024, o Oba foi eleito pela quarta vez o melhor hortifrúti de São Paulo, segundo pesquisa DataFolha. A marca também já foi reconhecida duas vezes pela Folha de S. Paulo na pesquisa Top of Mind como a marca mais lembrada na categoria de alimentos frescos, pela revista Veja Comer & Beber como o estabelecimento mais querido da cidade e foi ranqueada pelo IBEVAR–FIA 2020 como uma das empresas de varejo mais eficientes do Brasil.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas nos Estados de São Paulo, Goiás e no Distrito Federal. Com 45 anos de história, o Oba vem ampliando sua presença no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação exclusiva, hortifrúti higienizado, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante — todos complementando sua tradicional seção de frutas, legumes e verduras.
Com atrações para toda a família, o evento, que acontece de 22 a 24 de agosto, realizou uma seletiva de artistas e bandas locais e o anúncio dos vencedores foi divulgado no último 31/07
Em sua primeira edição, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade trará uma grande experiência cultural para Brasília, combinando shows e espetáculos premiados, artistas locais, programação infantil, gastronomia, artesanato, atividades de bem-estar e atrações para toda a família.
O evento acontece de 22 a 24 de agosto de 2025, das 12h às 23h, no Eixo Cultural IberoAmericano (antigo Complexo Funarte).
No Palco Celeste, quatro potências da música brasileira farão os shows principais: Marina Sena, fenômeno da nova geração da MPB, que mistura o pop moderno à tradição da música brasileira, além de intensa presença cênica; a sambista Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017); a cantora e compositora Maria Gadú, referência da MPB contemporânea e quatro vezes indicada ao Grammy Latino; e o artista paulistano Jota.Pê, uma das vozes promissoras da nova cena brasileira.
Seis bandas e artistas do Distrito Federal e Goiás selecionados por meio de edital também se apresentarão no Palco Celeste, tocando antes das atrações principais do Festival. Os escolhidos são Banda Darshan, Kiko Santana, Orquestra Popular Salve Glória, Carol Nóbrega, Júnior Ferr e Di Stéffano Group.
A programação do Palco Aurora traz, pela primeira vez no Brasil, a magia do desenho infantil “Bluey”, com sessões diárias às 14h e 15h, e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que homenageia os 40 anos da icônica banda formada por Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, que possui forte ligação com Brasília.
A cena musical local também estará presente no evento com os shows das bandas Scalene, vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa por Éter (2016) e finalista do Superstar (TV Globo); Clima de Montanha, grupo brasiliense de pagode criado em 2004, conhecido por shows históricos, como a abertura do Brazilian Day em Nova York e vencedor do Prêmio Garagem do Faustão; e Remobília, criada a partir da união de ex-integrantes da banda Móveis Coloniais de Acaju.
O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais.
O público encontrará uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação contará com 11 restaurantes locais e cinco carrinhos gourmet, com cachorro-quente, churros, pipoca e crepe; os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes; o Espaço Caixa Cultural Gente Arteira promoverá oficinas e contação de histórias para famílias; a Área Kids oferecerá brinquedos sonoros, infláveis e recreação; a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço BemEstar, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Programação diária (confira atualizações de horário e atrações no site do festival)
22 de agosto (sexta-feira)
Palco Celeste
● Banda Darshan
● Kiko Santana
● Maria Gadú
● Jota Pê
Palco Aurora
● Bluey (infantil)
● Scalene
● Vital – O Musical dos Paralamas
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas estação postais, mockups, chaveiros de aquabeads, e contação de histórias
23 de agosto (sábado)
Palco Celeste
● Orquestra Popular Salve Glória
● Carol Nóbrega
● Marina Sena
Palco Aurora
● Bluey
● Clima de Montanha
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Especial Cartola com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas e contação de histórias
24 de agosto (domingo)
Palco Celeste
● Júnior Ferr
● Di Stéffano Group
● Mart’nália
Palco Aurora
● Pé de Cerrado (infantil)
● Bluey
● Remobília
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Clássicos do choro com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● Oficinas e contação de histórias
Serviço:
Evento: Festival AnimaMix Caixa Seguridade
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte)
Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, Plano Piloto, Brasília (DF)
Datas: 22, 23 e 24 de agosto de 2025
Horários: sexta-feira, sábado e domingo, das 12h às 23h
Parceria celebra a relação da cafeteria com cultura, levando a experiência Ernesto para a cena artística de Brasília
Na próxima sexta-feira (15), o Ernesto Cafés Especiais inaugura uma nova unidade na sede da CAIXA Cultural, reforçando sua relação com arte e cultura. Neste dia, também acontece o projeto ‘Uma Chica – Daniela Mercury interpreta Chico Buarque’, onde a cantora interpreta obras de Chico como ‘Yolanda’, ‘Construção’, ‘Mar e Lua’ e a recente ‘As Caravanas’.
O novo restaurante traz ao público a seleção dos produtos artesanais do Ernesto, mantendo a mesma qualidade e cuidado reconhecidos nas outras lojas.
A nova unidade foi concebida em parceria com o escritório Bloco Arquitetos. “Cada novo espaço do Ernesto é pensado para amadurecer a nossa identidade, sem perder a essência. A proposta é evoluir estética e funcionalmente, buscando uma operação mais precisa e uma comunicação mais refinada com o público”, explica Giordano Bomfim, gerente da marca. Ele destaca a relação do novo projeto com a arquitetura da própria CAIXA Cultural: “A arquitetura do prédio é muito bonita, com os pilares de concreto aparentes.
Buscamos dialogar com essa estrutura para deixar o Ernesto com uma cara leve e aconchegante.”
Desde sua fundação, o Ernesto desenvolveu uma forte conexão com a arte e a cultura de Brasília. As lojas já foram palco para exposições, lançamento de livros, debates e cursos. Agora, na CAIXA Cultural, essa relação fica ainda mais estreita. “A ideia é celebrar esse novo ciclo, junto à CAIXA Cultural, com a mesma qualidade e com os produtos artesanais que temos no Ernesto. Queremos manter o cuidado e o toque marcante do restaurante”, reforça Giordano.
O cardápio da nova unidade será o mesmo oferecido pelo restaurante nas outras unidades, unindo uma seleção variada de cafés, lanches, almoço, sobremesas, drinks e bebidas para todos os gostos. Confira alguns dos itens presentes no menu Ernesto:
Combinado Ernesto (R$68,00): panelinha de pães da casa, mexido de ovos com queijo e bacon, salada de frutas com granola da casa e iogurte, suco de laranja, porções de manteiga, requeijão e geleia de morango, bebida quente à escolha: espresso, chocolate quente ou cappuccino (contém glúten e leite);
● Combinado Ernesto (R$68,00): panelinha de pães da casa, mexido de ovos com queijo e bacon, salada de frutas com granola da casa e iogurte, suco de laranja, porções de manteiga, requeijão e geleia de morango, bebida quente à escolha: espresso, chocolate quente ou cappuccino (contém glúten e leite);
● Salada Ceasar Ernesto (R$38,00): alface americana, aioli da casa, sobrecoxa marinada, croutons de pães da casa e queijo parmesão ralado (contém glúten e oleaginosa);
● Empadão Goiano (R$30,00): peito de frango, linguiça calabresa defumada da Casa do Holandês, bacon, azeitona verde, palmito, molho de tomate, requeijão, muçarela e tempero da casa (contém glúten e leite);
● Mousse de Abacate com Limão (R$18,00): mousse de abacate com leite de coco e limão, finalizado com granola da casa (vegano);
● Café à Mineira (R$18,00): café da bete 120ml, fatias de goiabada cascão e queijo artesanal mineiro e porção de doce de leite;
● Café Ernesto (R$37,00): espresso, sorvete de baunilha, essência de avelã, Ovomaltine e borda de Nutella com granulado de castanha de caju (contém leite, leguminosa e oleaginosa).
O café funcionará em paralelo à programação cultural da CAIXA, oferecendo um ponto de encontro aconchegante para os amantes de arte e gastronomia.
Serviço
Ernesto Cafés Especiais na CAIXA Cultural
Horário de funcionamento da casa: 8h às 20h
Onde: CAIXA Cultural Brasília (Praça da Cidadania, Esplanada dos Ministérios)
Mais informações e contato: ernestocafesespeciais.com.br ou WhatsApp (61) 99453‑1302
A Casa do Hip Hop Ceilândia/ DJJamaika comemora no dia 11 de agosto, o Dia Mundial do Hip Hop com programação variada e aberta ao público.
O Dia Mundial do Hip Hop é celebrado em 11 de agosto, em referência à festa organizada por Kool Herc e Cindy Campbell em 1973, no Bronx, Nova Iorque, considerada o marco inicial do movimento. Essa festa, que reuniu os quatro elementos do hip hop (Rap, DJing, Breakdance e Graffiti), é vista como o ponto de partida para a cultura hip hop como a conhecemos hoje.
PROGRAMAÇÃO
Das 9h às 16h
Visitação escolar nos períodos matutino e vespertino
Exposição de Graffiti/ Rivas Vida Hip Hop já na Quinta Edição
Workshops:
– DJ Ocimar
– Graffiti/Rivas e Elom
– Passinho/Lu
Das 18h às 22h
– Corte do bolo
– Workshops de passinho (flashback)/ Lu
Workshop Danças Urbanas/ Will Robson
– Batalha da casa em collab com a Batalha da Escada
Blog Glau na Capital 