Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Com transparência e respeito por todos que fazem parte dessa jornada, informamos que o Pixel Show Brasília, originalmente marcado para os dias 8 e 9 de novembro de 2025, será adiado para os dias 20 a 22 de março de 2026.
Essa foi uma decisão difícil, tomada apenas depois de analisarmos todas as possibilidades para manter a data original.
Apesar dos esforços, não conseguimos concluir a tempo algumas parcerias fundamentais para garantir a sustentabilidade e a qualidade que o evento merece. Por isso, optamos por adiar a edição para o início do ano próximo — para que possamos entregar uma experiência completa e à altura da comunidade criativa de Brasília.
Pedimos sinceras desculpas por qualquer transtorno e agradecemos de coração a compreensão e o apoio de todos.
Estamos trabalhando para manter a maior parte das atrações já confirmadas e preparar um evento ainda mais inspirador, que valorize e impulsione os empreendedores e criadores da economia criativa local.
Nosso compromisso continua o mesmo: fazer do Pixel Show Brasília um encontro vibrante, diverso e transformador.
Esperamos reencontrar vocês nos dias 20 a 22 de março de 2026 na Arena BRB Mané Garrincha, para celebrar juntos o poder da criatividade e da inovação.
Com carinho,
Tonico Novaes CEO do Pixel Show Brasília CEO da Next Gen Experience
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Grammy 2026 veja a lista completa de vencedores da maior premiação da música (David BeckerGetty Images for The Recording Academy)
Premiação consagrou Kendrick Lamar e Lady Gaga, maiores vencedores da noite com sete e cinco prêmios, respectivamente
A 68ª edição do Grammy Awards aconteceu neste domingo (1º) e consagrou Kendrick Lamar, maior vencedor da noite com sete prêmios, que ultrapassou o feito de Jay-Z e agora é o rapper com mais Grammys na história da premiação. Outros destaques foram Lady Gaga, com cinco prêmios, entre eles o de Melhor Álbum Vocal Pop, com Mayhem, Bad Bunny, eleito o Melhor Álbum do ano com Debí Tirar Más Fotos e os irmãos Billie Eilish & Finneas O’Connell, vencedores do prêmio de Música do ano com “Wildflower“.
E o Brasil não saiu de mãos vazias. Caetano Veloso e Maria Bethânia levaram o Grammy de Melhor Álbum de Música Global por “Caetano e Bethânia Ao Vivo“. Confira a lista de vencedores a seguir:
Álbum do Ano
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny – VENCEDOR
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Mayhem – Lady Gaga
GNX – Kendrick Lamar
Mutt – Leon Thomas
Chromakopia – Tyler, the Creator
Gravação do Ano
DtMF, Bad Bunny
Manchild, Sabrina Carpenter
Anxiety, Doechii
Wildflower, Billie Eilish
Abracadabra, Lady Gaga
Luther, Kendrick Lamar com SZA – VENCEDOR
The Subway, Chappell Roan
APT., Rosé, Bruno Mars
Música do Ano
“Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter e Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
“Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
“APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas e Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
“DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry e Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
“Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com SZA)
“Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff e Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
“A Dreams A Dream – Ron Trent Remix” — Ron Trent, remixer (Soul II Soul)
“Galvanize” — Chris Lake, remixer (The Chemical Brothers & Chris Lake)
“Golden – David Guetta REM/X” — David Guetta, remixer (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
Melhor Música de Rock
“As Alive as You Need Me to Be” – Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails) – VENCEDOR
“Caramel” – Vessel1 e Vessel2, compositores (Sleep Token)
“Glum” – Daniel James e Hayley Williams, compositores (Hayley Williams)
“Never Enough” – Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory, Meg Mills e Brendan Yates, compositores (Turnstile)
“Zombie” – Dominic Harrison e Matt Schwartz, compositores (Yungblud)
Melhor Álbum de Rock
Private Music — Deftones
I Quit — Haim
From Zero — Linkin Park
Never Enough — Turnstile – VENCEDOR
Idols — Yungblud
Melhor Performance de Música Alternativa
“Everything Is Peaceful Love” — Bon Iver
“Alone” — The Cure – VENCEDOR
“Seein’ Stars” — Turnstile
“Mangetout” — Wet Leg
“Parachute” — Hayley Williams
Melhor Álbum de Música Alternativa
Sable, Fable – Bon Iver
Songs of a Lost World – The Cure – VENCEDOR
Don’t Tap the Glass – Tyler, the Creator
Moisturizer – Wet Leg
Ego Death at a Bachelorette Party – Hayley Williams
Melhor Performance de R&B
“Yukon” – Justin Bieber
“It Depends” – Chris Brown com participação de Bryson Tiller
“Folded” – Kehlani – VENCEDOR
“Mutt (Ao vivo do Tiny Desk da NPR)” – Leon Thomas
“Heart of a Woman” – Summer Walker
Melhor Performance de R&B Tradicional
“Here We Are” — Durand Bernarr
“Uptown” — Lalah Hathaway
“Love You Too” — Ledisi
“Crybaby” — SZA
“Vibes Don’t Lie” — Leon Thomas – VENCEDOR
Melhor Música de R&B
“Folded” — Darius Dixson, Andre Harris, Kehlani Parrish, Donovan Knight, Don Mills, Khris Riddick-Tynes e Dawit Kamal Wilson, compositores (Kehlani) – VENCEDOR
“Heart of a Woman” — David Bishop e Summer Walker, compositores (Summer Walker)
“It Depends” — Nico Baran, Chris Brown, Ant Clemons, Ephrem Lopez Jr., Ryan Press, Bryson Tiller, Elliott Trent e Dewain Whitmore Jr., compositores (Chris Brown com participação de Bryson Tiller)
“Overqualified” — James John Abrahart Jr e Durand Bernarr, compositores (Durand Bernarr)
“Yes It Is” — Jariuce Banks, Lazaro Andres Camejo, Mike Hector, Peter Lee Johnson, Rodney Jones Jr., Ali Prawl e Leon Thomas, compositores (Leon Thomas)
Melhor Álbum de R&B Progressivo
Bloom — Durand Bernarr – VENCEDOR
Adjust Brightness — Bilal
Love on Digital — Destin Conrad
Access All Areas — Flo
Come as You Are — Terrace Martin & Kenyon Dixon
Melhor Álbum de R&B
Beloved — Giveon
Why Not More? — Coco Jones
The Crown — Ledisi
Escape Room — Teyana Taylor
Mutt — Leon Thomas – VENCEDOR
Melhor Performance de Rap
“Outside” — Cardi B
“Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice com participação de Kendrick Lamar & Pharrell Williams – VENCEDOR
“Anxiety” — Doechii
“TV Off” — Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay
“Darling, I” — Tyler, the Creator com participação de Teezo Touchdown
Melhor Performance de Rap Melódico
“Proud of Me” — Fridayy com participação de Meek Mill
“Wholeheartedly” — JID com participação de Ty Dolla $ign e 6Lack
“Luther” — Kendrick Lamar com participação de SZA – VENCEDOR
“WeMaj” — Terrace Martin e Kenyon Dixon com participação de Rapsody
“Somebody Loves Me” — Partynextdoor e Drake
Melhor Música de Rap
“Anxiety” — Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
“The Birds Don’t Sing” — Gene Elliott Thornton Jr., Terrence Thornton, Pharrell Williams e Stevie Wonder, compositores (Clipse, Pusha T e Malice com John Legend e Voices of Fire)
“Sticky” — Aaron Bolton, Dudley Alexander Duverne, Gloria Woods, Dwayne Carter Jr., Janae Wherry, Tyler Okonma e Rex Zamor, compositores (Tyler, the Creator com GloRilla, Sexyy Red e Lil Wayne)
“TGIF” — Lucas Alegria, Dillon Brophy, Yakki Davis, Gloria Woods, Jess Jackson, Ronnie Jackson, Mario Mims e Jorge M. Taveras, compositores (GloRilla)
“TV Off” — Jack Antonoff, Larry Jayy, Kendrick Lamar, Dijon McFarlane, Sean Momberger, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay) – VENCEDOR
Melhor Álbum de Rap
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Glorious – GloRilla
God Does Like Ugly – JID
GNX – Kendrick Lamar – VENCEDOR
Chromakopia – Tyler, the Creator
Melhor Álbum de Poesia Falada
A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba Black Shaman — Marc Marcel
Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz – VENCEDOR
Melhor Performance de Jazz
“Noble Rise” — Lakecia Benjamin com Immanuel Wilkins e Mark Whitfield
“Windows – Ao Vivo” — Chick Corea, Christian McBride e Brian Blade – VENCEDOR
“Peace of Mind / Dreams Come True” — Samara Joy
“Four” — Michael Mayo
“All Stars Lead to You – Ao Vivo” — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold e Rachel Eckroth
Melhor Álbum Vocal de Jazz
Elemental — Dee Dee Bridgewater & Bill Charlap
We Insist 2025! — Terri Lyne Carrington & Christie Dashiel
Portrait — Samara Joy – VENCEDOR
Fly — Michael Mayo
Live at Vic’s Las Vegas — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold & Rachel Eckroth
Melhor Álbum Instrumental de Jazz
Trilogy 3 (Live) — Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade
Southern Nights — Sullivan Fortner Featuring Peter Washington & Marcus Gilmore – VENCEDOR
Belonging — Branford Marsalis Quartet
Spirit Fall — John Patitucci Featuring Chris Potter & Brian Blade
Fasten Up — Yellowjackets
Melhor Álbum para Grande Conjunto de Jazz
Orchestrator Emulator — The 8-Bit Big Band
Without Further Ado, Vol 1 — Christian McBride Big Band – VENCEDOR
Lumen — Danilo Pérez & Bohuslän Big Band
Basie Rocks! — Deborah Silver & The Count Basie Orchestra
Lights on a Satellite — Sun Ra Arkestra
Some Days Are Better: The Lost Scores — Kenny Wheeler Legacy Featuring the Royal Academy of Music Jazz Orchestra & Frost Jazz Orchestra
Melhor Álbum de Jazz Latino
La Fleur de Cayenne — Paquito D’Rivera & Madrid-New York Connection Band
The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra Featuring Pedrito Martinez, Daymé Arocena, Jon Faddis, Donald Harrison & Melvis Santa
Mundoagua – Celebrating Carla Bley — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra
A Tribute to Benny Moré and Nat King Cole — Gonzalo Rubalcaba, Yainer Horta & Joey Calveiro – VENCEDOR
Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard — Miguel Zenón Quartet
Melhor Álbum de Jazz Alternativo
Honey From a Winter Stone — Ambrose Akinmusire
Keys to the City Volume One — Robert Glasper
Ride into the Sun — Brad Mehldau
Live-Action — Nate Smith – VENCEDOR
Blues Blood — Immanuel Wilkins
Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional
Wintersongs — Laila Biali
The Gift of Love — Jennifer Hudson
Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
Harlequin — Lady Gaga
A Matter of Time — Laufey – VENCEDOR
The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand
Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo
Brightside – ARKAI – VENCEDOR
Ones & Twos – Gerald Clayton
BEATrio – Béla Fleck, Edmar Castañeda, Antonio Sánchez
Just Us – Bob James e Dave Koz
Shayan – Charu Suri
Melhor Álbum de Teatro Musical
Buena Vista Social Club – VENCEDOR
Death Becomes Her
Gypsy
Just In Time
Maybe Happy Ending
Melhor Performance Solo de Música Country
“Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
“Good News” – Shaboozey
“Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]” – VENCEDOR
“I Never Lie” – Zach Top
“Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson
Melhor Performance Country em Dupla/Grupo
“A Song to Sing” — Miranda Lambert e Chris Stapleton
“Trailblazer” — Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson
“Love Me Like You Used to Do” — Margo Price e Tyler Childers
“Amen” — Shaboozey e Jelly Roll – VENCEDOR
“Honky Tonk Hall of Fame” — George Strait, Chris Stapleton
Melhor Música Country
“Bitin’ List” — Tyler Childers, compositor (Tyler Childers) – VENCEDOR
“Good News” — Michael Ross Pollack, Sam Elliot Roman e Jacob Torrey, compositores (Shaboozey)
“I Never Lie” — Carson Chamberlain, Tim Nichols e Zach Top, compositores (Zach Top)
“Somewhere Over Laredo” — Andy Albert, Trannie Anderson, Dallas Wilson e Lainey Wilson, compositores (Lainey Wilson)
“A Song to Sing” — Jenee Fleenor, Jesse Frasure, Miranda Lambert e Chris Stapleton, compositores (Miranda Lambert e Chris Stapleton)
Melhor Álbum de música country tradicional
Dollar a Day — Charley Crockett
American Romance — Lukas Nelson
Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
Hard Headed Woman — Margo Price
Ain’t in It for My Health — Zach Top – VENCEDOR
Melhor Álbum de Música Country Contemporânea
Patterns — Kelsea Ballerini
Snipe Hunter — Tyler Childers
Evangeline vs. the Machine — Eric Church
Beautifully Broken — Jelly Roll – VENCEDOR
Postcards From Texas — Miranda Lambert
Melhor Performance de Música Tradicional Americana
“Lonely Avenue” — Jon Batiste com participação de Randy Newman
“Ancient Light” — I’m With Her
“Crimson and Clay” — Jason Isbell
“Richmond on the James” — Alison Krauss & Union Station
“Beautiful Strangers” — Mavis Staples – VENCEDOR
Melhor Performance Americana
“Boom” — Sierra Hull
“Poison in My Well” — Maggie Rose & Grace Potter
“Godspeed” — Mavis Staples – VENCEDOR
“That’s Gonna Leave a Mark” — Molly Tuttle
“Horses” — Jesse Welles
Melhor Canção de Raízes Americanas
“Ancient Light” — Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan e Sara Watkins, compositoras (I’m With Her) – VENCEDOR
“Big Money” — Jon Batiste, Mike Elizondo e Steve McEwan, compositores (Jon Batiste)
“Foxes in the Snow” — Jason Isbell, compositor (Jason Isbell)
“Middle” — Jesse Welles, compositor (Jesse Welles)
“Spitfire” — Sierra Hull, compositora (Sierra Hull)
Melhor Álbum de Americana
Big Money – Jon Batiste – VENCEDOR
Bloom – Larkin Poe
Last Leaf on the Tree – Willie Nelson
So Long Little Miss Sunshine – Molly Tuttle
Middle – Jesse Welles
Melhor Álbum de Bluegrass
Carter & Cleveland — Michael Cleveland & Jason Carter
A Tip Toe High Wire — Sierra Hull
Arcadia — Alison Krauss & Union Station
Outrun — The Steeldrivers
Highway Prayers — Billy Strings – VENCEDOR
Melhor Álbum de Blues Tradicional
Ain’t Done With the Blues — Buddy Guy – VENCEDOR
Room on the Porch — Taj Mahal & Keb’ Mo’
One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey — Maria Muldaur
Look Out Highway — Charlie Musselwhite
Young Fashioned Ways — Kenny Wayne Shepherd & Bobby Rush
Melhor Álbum de Blues Contemporâneo
Breakthrough — Joe Bonamassa
Paper Doll — Samantha Fish
A Tribute to LJK — Eric Gales
Preacher Kids — Robert Randolph – VENCEDOR
Family — Southern Avenue
Melhor Álbum de Folk
What Did the Blackbird Say to the Crow — Rhiannon Giddens & Justin Robinson
Crown of Roses — Patty Griffin
Wild and Clear and Blue — I’m With Her – VENCEDOR
Foxes in the Snow — Jason Isbell
Under the Powerlines (Abril 2024 – Setembro 2024) — Jesse Welles
Melhor Álbum de Música Regional de Raízes
Live at Vaughan’s — Corey Henry & the Treme Funktet
For Fat Man — Preservation Brass & Preservation Hall Jazz Band
Church of New Orleans — Kyle Roussel
Second Line Sunday — Trombone Shorty and New Breed Brass Band
A Tribute to the King of Zydeco (Vários Artistas) – VENCEDOR
Melhor Performance/Canção Gospel
“Do It Again” — Kirk Franklin; Kirk Franklin, compositor
“Church” — Tasha Cobbs Leonard, John Legend; Anthony S. Brown, Brunes Charles, Annatoria Chitapa, Kenneth Leonard Jr., Tasha Cobbs Leonard e Jonas Myrin, compositores
“Still (Live)” — Jonathan McReynolds e Jamal Roberts; Britney Delagraentiss, Jonathan McReynolds, David Lamar Outing III, Orlando Joel Palmer e Terrell Demetrius Wilson, compositores
“Amen” — Pastor Mike Jr.; Adia Andrews, Michael McClure Jr., David Lamar Outing II e Terrell Anthony Pettus, compositores
“Come Jesus Come” — Cece Winans com Shirley Caesar – VENCEDOR
Melhor Performance/Canção de Música Cristã Contemporânea
“I Know a Name” — Elevation Worship, Chris Brown, Brandon Lake; Hank Bentley, Steven Furtick, Brandon Lake e Jacob Sooter, compositores
“Your Way’s Better” — Forrest Frank; Forrest Frank e Pera, compositores
“Hard Fought Hallelujah” — Brandon Lake com Jelly Roll; Chris Brown, Steven Furtick, Benjamin William Hastings, Jason Bradley Deford e Brandon Lake, compositores – VENCEDOR
“Headphones” — Lecrae, Killer Mike, T.I.; Tyshane Thompson, Bongo ByTheWay, Michael Render, Lecrae Moore, William Roderick Miller e Clifford Harris, compositores
Your Friend, Nate Bargatze — Nate Bargatze – VENCEDOR
Melhor Gravação de Audiolivro, Narração e Contação de Histórias
Elvis, Rocky & Me: The Carol Connors Story — Kathy Garver
Into the Uncut Grass — Trevor Noah
Lovely One: A Memoir — Ketanji Brown Jackson
Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama — Dalai Lama – VENCEDOR
You Know It’s True: The Real Story of Milli Vanilli — Fab Morvan
Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual (Inclui Cinema e Televisão)
How to Train Your Dragon – John Powell, compositor
Severance: Season 2 – Theodore Shapiro, compositor
Sinners – Ludwig Göransson, compositor – VENCEDOR
Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
The Wild Robot – Kris Bowers, compositor
Melhor Trilha Sonora para Videogames e Outras Mídias Interativas
Avatar: Frontiers of Pandora – Secrets of the Spires — Pinar Toprak, compositor
Helldivers 2 — Wilbert Roget, II, compositor
Indiana Jones and the Great Circle — Gordy Haab, compositor
Star Wars Outlaws: Wild Card & a Pirate’s Fortune — Cody Matthew Johnson & Wilbert Roget, II, compositores
Sword of the Sea — Austin Wintory, compositor – VENCEDOR
Melhor Canção Escrita para Mídia Visual
“As Alive as You Need Me to Be” [De “Tron: Ares”] — Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
“Golden” [De “KPop Demon Hunters”] — EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami) – VENCEDOR
“I Lied to You” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Raphael Saadiq, compositores (Miles Caton)
“Never Too Late” [De “Elton John: Never Too Late”] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin e Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
“Pale, Pale Moon” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
“Sinners” [De “Sinners”] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo e Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)
Melhor Videoclipe
“Young Lion” — Sade / Sophie Muller, direção de vídeo; Sade e Aaron Taylor Dean, produção de vídeo.
“Manchild” — Sabrina Carpenter / Vania Heymann e Gal Muggia, direção de vídeo; Aiden Magarian, Nathan Scherrer e Natan Schottenfels, produção de vídeo
“So Be It” — Clipse / produção de Hannan Hussain, direção de vídeo; Daniel Order, produção de vídeo
“Anxiety” — Doechii / James Mackel, direção de vídeo; Pablo Feldman, Jolene Mendes e Sophia Sabella, produção de vídeo – VENCEDOR
“Love” — OK Go / direção de Aaron Duffy, Miguel Espada e Damian Kulash Jr.; Petra Ahmann, produção de vídeo
Melhor Filme Musical
Devo — Devo
Chris Smith, diretor do vídeo; Danny Gabai, Anita Greenspan, Chris Holmes e Chris Smith, produtores do vídeo Live at the Royal Albert
Hall — Raye
Paul Dugdale, diretor do vídeo; Stefan Demetriou e Amy James, produtores do vídeo
Relentless — Diane Warren
Bess Kargman, diretora do vídeo; Peggy Drexler, Michele Farinola e Kat Nguyen, produtoras do vídeo
Music by John Williams — John Williams – VENCEDOR
Laurent Bouzereau, diretor do vídeo; Sara Bernstein, Laurent Bouzereau, Justin Falvey, Darryl Frank, Brian Grazer, Ron Howard, Meredith Kaulfers, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg e Justin Wilkes, produtores do vídeo
Piece by Piece — Pharrell Williams
Morgan Neville, diretor do vídeo; Morgan Neville, Caitrin Rogers, Mimi Valdes e Pharrell Williams, produtores do vídeo
Melhor Pacote de Gravação
And The Adjacent Possible — Hà Trinh Quoc Bao, Damian Kulash, Jr., Claudio Ripol, Wombi Rose & Yuri Suzuki, art directors (OK Go)
Balloonerism — Bráulio Amado & Alim Smith, art directors (Mac Miller)
Danse Macabre: De Luxe — Rory McCartney, art director (Duran Duran)
Loud Is As — Farbod Kokabi & Emily Sneddon, art directors (Tsunami)
Sequoia — Tim Breen & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
The Spins (Picture Disc Vinyl) — Miller McCormick, art director (Mac Miller)
Tracks II: The Lost Albums — Meghan Foley & Michelle Holme, art directors (Bruce Springsteen) – VENCEDOR
Melhor Capa de Álbum
Chromakopia — Shaun Llewellyn e Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator) – VENCEDOR
The Crux — William Wesley II, diretor de arte (Djo)
Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretor de arte (Bad Bunny)
Glory — Cody Critcheloe e Andrew JS, diretores de arte (Perfume Genius)
Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki e Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)
Melhores Notas de Álbum
Adios, Farewell, Goodbye, Good Luck, So Long: On Stage 1964-1974 — Scott B. Bomar, autor das notas do álbum (Buck Owens And His Buckaroos)
After the Last Sky — Adam Shatz, autor das notas do álbum (Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland)
Árabe — Amanda Ekery, autora das notas do álbum (Amanda Ekery)
The First Family: Live At Winchester Cathedral 1967 — Alec Palao, autor das notas do álbum (Sly & The Family Stone)
A Ghost Is Born (20th Anniversary Deluxe Edition) — Bob Mehr, autor das notas do álbum (Wilco)
Miles ’55: The Prestige Recordings — Ashley Kahn, autora das notas do álbum (Miles Davis) – VENCEDOR
Melhor Album Histórico
Joni Mitchell Archives – Volume 4: The Asylum Years (1976-1980) — Patrick Milligan & Joni Mitchell, compilation producers; Bernie Grundman, mastering engineer (Joni Mitchell) – VENCEDOR
The Making Of Five Leaves Left — Cally Callomon & Johnny Chandler, compilation producers; Simon Heyworth & John Wood, mastering engineers (Nick Drake)
Roots Rocking Zimbabwe – The Modern Sound Of Harare’ Townships 1975-1980 (Analog Africa No.41) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
Super Disco Pirata – De Tepito Para El Mundo 1965-1980 (Analog Africa No. 39) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
You Can’t Hip A Square: The Doc Pomus Songwriting Demos — Will Bratton, Sharyn Felder & Cheryl Pawelski, compilation producers; Michael Graves, mastering engineer (Doc Pomus)
Melhor Álbum de Engenharia de Som, Não Clássico
All Things Light — Jesse Brock, Jon Castelli, Tyler Johnson, Nick Lobel, Simon Maartensson, Lawrence “Boo” Mitchell, Anders Mouridsen, Ryan Nasci, Ernesto Olivera-Lapier, Ethan Schneiderman e Owen Stoutt, engenheiros; Dale Becker, engenheiro de masterização (Cam)
Arcadia — Neal Cappellino e Gary Paczosa, engenheiros; Brad Blackwood, engenheiro de masterização (Alison Krauss e Union Station)
For Melancholy Brunettes (& sad women) — Joseph Lorge, Blake Mills e Sebastian Reunert, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Japanese Breakfast)
That Wasn’t A Dream — Joseph Lorge e Blake Mills, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Pino Palladino, Blake Mills) – VENCEDOR
Melhor Álbum de Engenharia de Som, Clássico
Cerrone: Don’t Look Down — Mike Tierney, engenheiro de som; Alan Silverman, engenheiro de masterização (Sandbox Percussion) – VENCEDOR
Eastman: Sinfonia nº 2; Tchaikovsky: Sinfonia nº 2 — Gintas Norvila, engenheiro de som; Jennifer Nulsen, engenheira de masterização (Franz Welser-Möst e a Orquestra de Cleveland)
Shostakovich: Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk — Shawn Murphy e Nick Squire, engenheiros de som; Tim Martyn, engenheiro de masterização (Andris Nelsons, Kristine Opolais, Günther Groissböck, Peter Hoare, Brenden Gunnell e a Orquestra Sinfônica de Boston)
Standard Stoppages — Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin, Bill Maylone, Judith Sherman e David Skidmore, engenheiros de som; Joe Lambert, engenheiro de masterização (Third Coast Percussion)
Yule — Morten Lindberg, engenheiro de som; Morten Lindberg, engenheiro de masterização (Trio Mediæval)
Produtor do Ano, Música Clássica
Blanton Alspaugh
Sergei Kvitko
Morten Lindberg
Dmitriy Lipay
Elaine Martone – VENCEDOR
Melhor Álbum de Áudio Imersivo
All American F***boy — Andrew Law, engenheiro de mixagem imersiva (Duckwrth)
Immersed — Justin Gray, engenheiro de mixagem imersiva; Michael Romanowski, engenheiro de masterização imersiva; Justin Gray, Drew Jurecka e Morten Lindberg,produtores imersivos (Justin Gray) – VENCEDOR
An Immersive Tribute To Astor Piazzolla (Ao vivo) — Andrés Mayo e Martín Muscatello, engenheiros de mixagem imersiva; Andrés Mayo e Martín Muscatello, produtores imersivos (Vários artistas)
Huang Ruo: An American Soldier — Carolyn Kuan, regente; Hannah Cho, Alex DeSocio, Nina Yoshida Nelsen e Brian Vu; Adam Abeshouse, Silas Brown e Doron Schachter, produtores (American Composers Orchestra; David Henry Hwang)
Kouyoumdjian: Adoration — Alan Pierson, regente; Miriam Khalil, Marc Kudisch, David Adam Moore, Omar Najmi, Naomi Louisa O’Connell e Karim Sulayman; Mary Kouyoumdjian, produtora (Silvana Quartet; The Choir Of Trinity Wall Street)
O’Halloran: Trade & Mary Motorhead — Elaine Kelly, regente; Oisín Ó Dálaigh e John Molloy; Alex Dowling e Emma O’Halloran, produtores (Orquestra da Ópera Nacional Irlandesa; Mark O’Halloran)
Tesori: Grounded — Yannick Nézet-Séguin, maestro; Ben Bliss, Emily D’Angelo, Greer Grimsley e Kyle Miller; David Frost, produtor (Orquestra da Ópera Metropolitana; Coro da Ópera Metropolitana; George Brant)
Melhor Performance Coral
Advena – Liturgies For A Broken World — Craig Hella Johnson, conductor (Simon Barrad, Emily Yocum Black & Michael Hawes; Conspirare)
Childs: In The Arms Of The Beloved — Grant Gershon, conductor (Billy Childs, Dan Chmlellnskl, Christian Euman, Larry Koonse, Lyris Quartet, Anne Akiko Meyers, Carol Robbins & Luciana Souza; Los Angeles Master Chorale)
Lang: Poor Hymnal — Donald Nally, conductor (Steven Bradshaw, Michael
Hawes, Lauren Kelly, Rebecca Siler & Elisa Sutherland; The Crossing)
Ortiz: Yanga — Gustavo Dudamel, conductor; Grant Gershon, chorus master (Los Angeles Philharmonic & Tambuco Percussion Ensemble; Los Angeles Master Chorale) – VENCEDOR
Melhor Performance de Música de Câmara/Conjunto de Pequeno Porte
Dennehy: Land Of Winter — Alan Pierson & Alarm Will Sound – VENCEDOR
La Mer – French Piano Trios — Neave Trio
Lullabies For The Brokenhearted — Lili Haydn & Paul Cantelon
Slavic Sessions — Mak Grgić & Mateusz Kowalski
Standard Stoppages — Third Coast Percussion
Melhor Solo Instrumental Clássico
Coleridge-Taylor: 3 Selections From ’24 Negro Melodies’ — Curtis Stewart; Michael Repper, conductor (National Philharmonic)
Hope Orchestrated — Mary Dawood Catlin; Jesús David Medina & Raniero Palm, conductors (Venezuela Strings Recording Ensemble)
Inheritances — Adam Tendler
Price: Piano Concerto In One Movement In D Minor — Han Chen; John Jeter, conductor (Malmö Opera Orchestra)
Shostakovich: The Cello Concertos — Yo-Yo Ma; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra) – VENCEDOR
Shostakovich: The Piano Concertos; Solo Works — Yuja Wang; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)
Melhor Álbum de Música Clássica Solo Vocal
Alike – My Mother’s Dream — Allison Charney, solista; Benjamin Loeb, regente (Orquestra Sinfônica Nacional)
Black Pierrot — Sidney Outlaw, solista; Warren Jones, pianista
In This Short Life — Devony Smith, solista; Danny Zelibor, pianista; Michael Nicolas, acompanhador
Kurtág: Kafka Fragments — Susan Narucki, solista; Curtis Macomber, acompanhador
Schubert Beatles — Theo Hoffman, solista; Steven Blier, pianista (Rupert Boyd, Julia Bullock, Alex Levine, Andrew Owens, Rubén Rengel e Sam Weber)
Telemann: Ino – Opera Arias For Soprano — Amanda Forsythe, solista; Robert Mealy, Paul O’Dette e Stephen Stubbs, regentes (Orquestra do Festival de Música Antiga de Boston) – VENCEDOR
Melhor Compêndio Clássico
Cerrone: Don’t Look Down — Sandbox Percussion; Jonathan Allen, Victor Caccese
Christopher Cerrone, Ian Rosenbaum, Terry Sweeney e Mike Tierney, produtores
The Dunbar/Moore Sessions, Vol. II — Will Liverman; Jonathan Estabrooks, produtor
As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público
Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.
A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.
“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”
O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.
Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).
O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Open Mic
Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30
Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
Mudança marca início de uma fase voltada para estratégias de comunicação integradas, dados e experiência do cliente
A chegada de Rafael Antônio Mendonça de Oliveira ao cargo de gerente de marketing marca uma nova etapa na estratégia de comunicação do Boulevard Shopping Brasília. Com ampla experiência no varejo e passagem pelo setor de telefonia, o profissional assume o desafio de fortalecer o posicionamento do centro comercial e ampliar sua conexão com a comunidade.
Brasiliense, 41 anos, Rafael destaca que o conhecimento do público local é um diferencial para orientar ações mais assertivas. “O consumidor brasiliense valoriza conveniência e autenticidade. Compreender isso é fundamental para gerar vantagem competitiva”, afirma. Segundo ele, a meta é tornar o Boulevard um shopping ainda mais relevante, próximo e alinhado ao cotidiano da comunidade.
Reconhecido por integrar dados, branding e propósito em estratégias de mercado, Rafael pretende modernizar a comunicação do Boulevard com campanhas consistentes e orientadas por experiência, serviço e identidade de marca. Entre as primeiras iniciativas estão o diagnóstico aprofundado do empreendimento, o reforço da relação com lojistas e a criação de um calendário estratégico de ações, eventos e ativações.
Tendências como jornada omnichannel , experiências imersivas e personalização também estão no radar da nova gestão. Para Rafael, iniciativas sociais e culturais seguirão como pilares para aproximar o shopping do seu entorno. “Cada ação precisa fazer sentido para o negócio e para a comunidade”, destaca.
Com foco em resultados e métricas claras, o novo gerente reforça que o objetivo é aumentar fluxo, vendas e percepção de valor. “O sucesso vem quando o shopping cresce e a comunidade se reconhece nele”, conclui.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Com entrada gratuita, evento contará com música, comida e artistas locais de projeção nacional. A festa será no dia 7 de dezembro, a partir das 11h, na Chácara do Daniel Marques
No próximo domingo, dia 7 de dezembro, Claudio Abrantes convida a comunidade de Planaltina para celebrar seu aniversário com uma festa aberta ao público, marcada por muita música, comida e uma grande interação entre os moradores. O evento, que começa às 11h, será realizado na Chácara do Daniel Marques, e a entrada é gratuita.
Além de um espaço acolhedor e familiar, a festa promete ser um verdadeiro encontro de cultura e alegria, reunindo artistas locais e talentos que alcançaram projeção nacional. O palco será animado por atrações de diferentes estilos, garantindo diversão para todos os gostos. Entre os nomes confirmados, estão o cantor André Cavalier, o grupo Sambbrasilia, a banda Nossa Galera (com participação de Kallazans), e os DJs do Frestyle. Também se apresentarão a Banda Rock e MPB, a Banda Brazilian Blues, Amanda Amaral, Daniel Beira Rio, SPX e Valtinho, Heverton e a Heverson, além de Pedro Paulo e Matheus.
“Será uma grande festa para a nossa comunidade! Uma oportunidade para celebrar a vida, a cultura e o nosso povo. Eu quero convidar todos para aproveitarem este dia especial conosco, para se divertir, ouvir boa música e sentir a energia única que só nossa cidade tem. Vamos juntos fazer desse evento um marco de alegria e união!”, disse Claudio Abrantes.
Durante o evento, além das apresentações musicais, haverá também venda de bebidas no local, garantindo ainda mais comodidade para quem desejar curtir o dia inteiro de comemorações. A festa promete ser um momento de integração para toda a família e um tributo ao talento dos artistas locais.
Com foco na valorização da cultura e do lazer para todos, o aniversário de Claudio Abrantes se apresenta como uma verdadeira celebração comunitária, aberta a todos os públicos, visando ao fortalecimento dos laços e à valorização dos talentos da região.
A festa será um verdadeiro encontro popular, com música de qualidade e a presença de quem faz Planaltina acontecer.
Serviço:
Data: Domingo, 7 de dezembro
Horário: A partir das 11h
Local: Chácara do Daniel Marques, Planaltina (DF)
Entrada: Gratuita
Atrações: André Cavalier, Sambbrasilia, Nossa Galera (com Kallazans), DJ Frestyle, Banda Rock e MPB, Banda Brazilian Blues, Amanda Amaral, Daniel Beira Rio, SPX e Valtinho, Heverton e a Heverson, Pedro Paulo e Matheus.
Tributo ao percussionista reúne Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos e acontece nos dias 13 e 14 de dezembro
Nos dias 13 e 14 de dezembro, o espetáculo “Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” será apresentado na CAIXA Cultural Brasília. Em três apresentações, às 17h e às 20, no dia 13 e, às 19h, no dia 14, Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos realizam um encontro inédito, homenageando o artista pernambucano. O show de sábado, às 20h, terá acessibilidade em libras.
Naná Vasconcelos é reconhecido mundialmente por sua inventividade, tendo sido nove vezes eleito o Melhor Percussionista do Mundo pela revista americana Down Beat e venceu oito prêmios Grammy. Nascido em Pernambuco, iniciou a trajetória ao lado de Milton Nascimento nos anos 1960 e, na década seguinte, levou os sons do berimbau e das raízes brasileiras para os palcos do mundo, em colaborações com Don Cherry, Pat Metheny, Egberto Gismonti, Gato Barbieri, Jean-Luc Ponty e a banda Talking Heads, entre muitos outros.
O tributo revisita esse universo sonoro plural e espiritual que marcou a carreira de Naná, unindo ancestralidade, improviso e experimentação. O repertório destaca influências de Heitor Villa-Lobos e Milton Nascimento, composições autorais e parcerias emblemáticas. A direção musical é de Marivaldo dos Santos (do grupo internacional STOMP e do projeto Quabales), com direção artística de André Brasileiro.
“Esse é um encontro que celebra as sementes musicais plantadas por Naná. Quatro artistas profundamente impactados por sua obra se reúnem para homenagear o mestre, guiados pelo afeto e pela força criativa que ele nos ensinou”, comenta o diretor André Brasileiro.
“Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” estreou em julho de 2024 em São Paulo. Em junho de 2025, o projeto entrou na agenda das Caixas Culturais, passando primeiramente pelo Rio de Janeiro, depois, São Paulo, e agora em Brasília.
Serviço:
[Música] Show Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos
Com Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Q. 4 Lotes 3/4
Datas e Horários: 13 de dezembro (sábado), às 17h e 20h. 14 de dezembro (domingo), às 19h. A sessão de sábado (13), às 20h, terá acessibilidade (libras).
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Duração aproximada: 90 minutos
Capacidade: 406 lugares (oito para cadeirantes)
Acessibilidade: espaço adaptado para pessoas com deficiência
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | disponívei a partir de 6 de dezembro, às 9h, na bilheteria do teatro; e, às 13h, no site Bilheteria Cultural
A primeira edição do Mérito Sistema Fecomércio-DF, que marca o início das comemorações pelos 55 anos da Federação (28/12), reuniu empresários, autoridades e representantes do setor produtivo na noite desta terça-feira (2), na sede da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). O encontro inaugura uma nova tradição: a partir de agora, a cada dois anos, a entidade reconhecerá aqueles que impulsionam o comércio, os serviços e o turismo na capital.
Ao abrir a solenidade, o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido, destacou que a medalha simboliza um universo muito mais amplo do que o dos dez homenageados – cinco empresários e cinco autoridades. “A homenagem simboliza os milhares de empresários, trabalhadores, gestores públicos e profissionais que, juntos, formam a gigantesca engrenagem que move a economia do Distrito Federal”, afirmou.
Aparecido observou que hoje o setor de comércio, bens, serviços e turismo é responsável por 67% dos 1,67 milhão de empregos formais do DF e por mais de 95% do PIB local. “Isso ocorre graças à força do nosso setor, aos nossos empresários, que são resilientes, comprometidos e dispostos a construir um ambiente de negócios moderno e favorável ao crescimento”, completou.
Homenageados Na categoria empresarial, receberam a comenda Avaldir da Silva Oliveira (CTIS), Edis Amaral Oliveira (Rede Dia a Dia), Janete Vaz (Laboratório Sabin), Janine Soares de Brito (Grupo Pinheiro de Brito) e Miguel Soares Neto (Só Reparos).
Em pronunciamento emocionado, Miguel Soares Neto rememorou sua trajetória ao mencionar os 35 anos da Só Reparos. “Começamos numa lojinha na 404 e crescemos com muito trabalho. Hoje é uma honra estar aqui recebendo esse prêmio e o reconhecimento que vem com ele”, declarou.
Janete Vaz ressaltou a força do empreendedorismo feminino na capital. “Empreender é também um ato de cidadania. Brasília é um polo de talentos femininos que abrem caminhos, geram empregos e inspiram novas gerações. Me sinto agraciada e muito grata por ter crescido junto com esta cidade”.
Janine Soares de Brito celebrou o reconhecimento recordando sua trajetória no setor produtivo. “Receber essa medalha me enche de emoção. Chegar até aqui não foi fácil, mas abracei a sucessão do Grupo Pinheiro com dedicação e estratégia. Hoje, olhar para tudo o que construímos me faz sentir uma gratidão imensa”, declarou.
Representado por sua filha, Júlia Dutra Amaral, Edis recebeu a medalha de forma simbólica. Ela agradeceu em nome da família, enfatizando a dedicação do pai ao setor.
Autoridades parceiras Pelo apoio ao setor, também foram homenageados o governador Ibaneis Rocha, o presidente da Câmara Legislativa do DF, Wellington Luiz, o presidente do Tribunal de Justiça do DF, Waldir Leôncio Júnior, e o presidente do Tribunal de Contas do DF, Manoel de Andrade Neto, e o presidente da CNC, José Roberto Tadros.
Ibaneis ressaltou o papel do Sistema S na trajetória de milhares de brasilienses. “Brasília oferece algo fundamental a qualquer cidadão, que é oportunidade. Todos nós, em algum momento, já passamos pelo Sistema S, que contribui decisivamente para o crescimento da cidade”. Ele ainda assinalou que governo e setor produtivo caminham juntos quando o objetivo é gerar empregos.
O presidente do TCDF, Manoel de Andrade Neto, também emocionado, enfatizou sua história de superação e trabalho. “O maior e mais difícil concurso que existe é se manter como empresário. Todos os dias é preciso fazer uma prova e ser aprovado. Fico profundamente agradecido por esta homenagem, que guardarei no fundo do meu coração”, observou.
Por motivos de agenda, os presidentes da CLDF e do TJDF não compareceram e receberão a comenda em outra oportunidade. Já o presidente da CNC, José Roberto Tadros, foi agraciado durante a inauguração da nova sede do Sesc-DF, realizada em 24 de novembro.
Em sua primeira edição, no dia 2 de dezembro, o evento celebrará trajetórias que impulsionam a economia do DF, premiando empresários em 12 categorias de reconhecimento
A capital federal ganha uma nova premiação para reconhecer e impulsionar o empreendedorismo na cidade. O AlvoradaBusiness Awards estreia no dia 2 de dezembro e promete uma noite dedicada a quem realmente movimenta Brasília: seus empreendedores. O evento marca o lançamento de uma premiação anual criada para destacar quem transforma a cidade por meio do trabalho, da inovação e de resultados consistentes.
Idealizado por um conselho independente de líderes empresariais — sem envolvimento político e sem qualquer exigência financeira dos indicados — o prêmio nasce com uma proposta clara: valorizar histórias reais, trajetórias autênticas e contribuições que impactam o território de maneira direta.
Com público estimado em 550 convidados, o evento reunirá empresários, investidores, lideranças setoriais, formadores de opinião, representantes de entidades privadas e veículos de comunicação. Um encontro que reforça o propósito central do Alvorada: construir um ambiente de credibilidade, celebração e conexões estratégicas.
Curadoria empresarial e reconhecimento legítimo
O Alvorada Business Awards foi estruturado com um processo de curadoria que privilegia legitimidade e credibilidade. As indicações partem de empresários do Distrito Federal, que acompanham o mercado e identificam quem se destaca dentro de cada segmento.
Após essa etapa, cada nome passa por uma análise criteriosa de relevância e segue para a fase de votação popular, auditada para garantir total transparência, realizada pela plataforma Vote Digital.
Ao todo, são 11 categorias competitivas e aproximadamente 120 indicados, com cerca de 10 finalistas por segmento. As categorias contemplam áreas-chave do ecossistema de negócios, sendo elas: Comércio (Atacado e Varejo), Serviços, Desenvolvimento Empresarial, Educação, Incentivo ao Empreendedorismo, Empreendedorismo Feminino, Wellness, Inovação e Tecnologia, Gastronomia, Impacto Social e Imprensa.
A noite também contará com a Tribuna de Honra, que homenageia empresários por sua contribuição histórica ao desenvolvimento da cidade.
Um palco para quem constrói o futuro da capital
Para os anfitriões, o Alvorada BusinessAwards nasce em um momento de efervescência do empreendedorismo brasiliense, em um movimento crescente, diverso e cada vez mais relevante para a economia local.
“Brasília vive um novo ciclo de empreendedorismo, feito por pessoas que acreditam na cidade e trabalham todos os dias para que ela avance. O Alvorada é uma forma de reconhecer esse esforço coletivo e dar visibilidade a essas histórias que inspiram”, afirma Rodrigo Canal, empresário, palestrante e um dos idealizadores da premiação.
Já para Giuseppe Bandeira, fundador da Fraternidade MBAR e também anfitrião do evento, o prêmio simboliza a força das conexões que constroem a cidade. “O ecossistema empreendedor de Brasília é potente, inovador e cheio de gente comprometida em fazer diferente. Criamos o Alvorada para honrar essas trajetórias e mostrar que, quando empresários se unem, a cidade inteira prospera.”
SERVIÇO
Alvorada Business Awards — 1ª edição Data: Terça-feira, 02 de dezembro de 2025 Horário: • 19h30 — Recepção • 20h — Início da premiação • Término previsto: entre 23h e 0h Local: Olivier Hall — Park Way (primeira casa ao lado do Aeroporto) Traje: Esporte fino Ingresso: R$497 via Ticket Mega Votação:https://alvoradabusinessawards.com.br/ Categorias: 11 categorias | ~120 indicados | 1 vencedor por categoria Organizado pela Fraternidade MBAR
Mais do que um relato inspirador, a obra do autor Carlos Magno apresenta um processo estruturado para quem deseja sair do automático, assumir responsabilidades e amadurecer na vida pessoal e profissional
Uma obra para ser vivida, não apenas lida.” Esse é o foco do primeiro livro do empresário e escritor Carlos Magno, que será lançado no dia 2 de dezembro de 2025, a partir das 19h, no Ceratto Restaurante – SIG Qd 1 (Antiga Manchete) – Brasília (DF).
Com o título ‘Caixa de Ferramenta da Maturidade’, a obra é uma proposta inovadora que, como o próprio nome diz, traz ferramentas para aquelas pessoas que querem alcançar o equilíbrio emocional, clareza de propósito e sucesso real — não apenas no campo profissional, mas também na vida pessoal e espiritual.
Com uma estrutura de 52 capítulos, um para cada semana do ano, o livro propõe uma jornada prática de transformação. Cada capítulo apresenta um tema essencial para o amadurecimento emocional, como musculatura emocional, escuta direcionada, mapeamento de ciclos internos, construção de sentido e análise das próprias narrativas. Ao final de cada leitura, o leitor é convidado a realizar um exercício prático e a acessar um vídeo explicativo por QR Code, que mostra como aplicar o conteúdo no cotidiano.
“Este é um livro que não é apenas um processo de leitura, daquelas que as pessoas acabam esquecendo dias depois. A proposta é que o leitor vivencie a cada capítulo a prática, baseada em método, constância e ações. A maturidade não acontece quando se entende algo, e sim quando se age a partir desse entendimento”, afirma Carlos Magno.
A inspiração por trás da obra
A inspiração do livro nasceu de uma experiência pessoal intensa. Há cerca de uma década, o autor começou a buscar respostas após o diagnóstico de TDAH do filho. Em vez de seguir o caminho da medicação, iniciou uma jornada de autoconhecimento e estudo sobre inteligência emocional, que acabou transformando não apenas sua relação familiar, mas toda a sua forma de enxergar a vida.
“Percebi que o problema não era apenas do meu filho, era meu também. Eu não tinha o conhecimento necessário para ajudá-lo. Isso me levou a estudar inteligência emocional e, desde então, nunca mais parei”, explica o autor.
A leitura, os cursos e o aprofundamento em temas como prosperidade, perdão e fechamento de ciclos deram origem ao método apresentado. Segundo Carlos Magno, o livro reúne tudo o que aprendeu em sua caminhada — um compilado de experiências, erros, quedas e reconstruções, transformado em ferramentas de crescimento pessoal.
Do caos à clareza
Carlos Magno não fala de teoria: fala de vivência. Sua trajetória é marcada por grandes sucessos empresariais e profundas perdas pessoais. De empresário próspero em tecnologia a alguém que viu seu império desmoronar, ele passou por falências, separações, crises existenciais e recomeços até compreender que a verdadeira prosperidade está em alinhar propósito e ação.
“A Caixa de Ferramentas da Maturidade está aqui. Não é perfeita, é suja e enferrujada, mas é real. Carrega tudo o que aprendi: observação, quedas, perdão e reconstrução. Quando estabilizamos as emoções, nosso potencial máximo é ativado”, resume.
Método semanal para uma mudança sustentável
A proposta do livro é clara: um tema por semana, um exercício por semana, durante um ano e uma transformação contínua. Em vez de buscar mudanças rápidas, as páginas ensinam que o amadurecimento exige tempo, paciência e consistência. É um processo de construção de raízes emocionais, espirituais e mentais que sustenta qualquer fase da vida.
Mais sobre o autor
Carlos Magno é empresário serial nas áreas de tecnologia e desenvolvimento humano. Atua há mais de 25 anos no ecossistema de segurança da informação, cibersegurança e soluções para governo, tendo liderado empresas como True Access, B2Br/Grupo TBA, Inove Brasil, Moringa Digital, Intelletto Soluções, Pronto10, Bridge Participações, Fullpar e GMX Tecnologia.
Paralelamente, fundou a CM Desenvolvimento Humano, escola voltada à educação emocional e à liderança prática. Nascido na Bahia, vive em Brasília desde os 4 anos de idade. Pai de dois filhos, é apaixonado por aprendizado e pelo processo contínuo de crescimento humano.
Serviço
Lançamento do livro:Caixa de Ferramentas da Maturidade Autor: Carlos Magno Data: 2 de dezembro de 2025 Local: Ceratto Restaurante – SIG Qd 1 (Antiga Manchete) – Brasília (DF) Horário: 19h Presença do autor: Carlos Magno estará presente para conversar com o público e autografar exemplares.
Ficha técnica
Título:Caixa de Ferramentas da Maturidade Autor: Carlos Magno Formato: 52 capítulos semanais com exercícios e QR Codes para vídeos curtos de implementação Gênero: Desenvolvimento pessoal / Espiritualidade aplicada Proposta: Método prático de amadurecimento emocional e construção de propósito
Especialista explica por que proteger apenas o logotipo ou o nome pode deixar o negócio vulnerável e ensina como garantir segurança jurídica e valorização da marca
Registrar uma marca vai muito além de escolher um nome bonito e criar um logotipo. Por trás de cada identidade visual está a necessidade de garantir proteção jurídica e exclusividade no uso. O problema é que muitas empresas acreditam que o registro do logotipo já protege o nome, e esse é um dos equívocos mais comuns entre empreendedores, segundo a advogada e especialista em propriedade intelectual Izabella Souto, da SR Marcas e Patentes. “A marca nominativa protege apenas o nome, enquanto a figurativa protege apenas o símbolo. São registros distintos, com finalidades diferentes, e ambos são essenciais para quem quer ter segurança sobre o próprio negócio”, explica.
Izabella pontua que o registro nominativo é o que confere ao empreendedor o direito de usar o nome da marca em qualquer estilo gráfico, fonte ou cor, sem depender do logotipo. Já o registro figurativo protege o desenho, símbolo ou elemento visual (aquele que faz a marca ser reconhecida de imediato). “Quando uma empresa registra apenas o logotipo, por exemplo, ela continua desprotegida quanto ao nome. Isso significa que outra pessoa pode registrar o mesmo nome em outra tipografia e ter prioridade sobre ele. O ideal é que ambos sejam registrados, garantindo proteção completa, ou seja, blindar a marca”, detalha.
A especialista lembra que, em casos de disputa judicial, o registro nominativo costuma ter mais força de impedimento. Por isso, ela recomenda uma estratégia de proteção que inclua tanto a forma nominativa quanto a figurativa — e, se possível, também a marca mista, que une nome e símbolo em um único registro. “Esse cuidado evita dores de cabeça e até prejuízos financeiros. É comum vermos empreendedores que investiram em identidade visual, site e redes sociais e depois precisaram trocar tudo porque outra marca já tinha o registro do nome. É como ter que recomeçar o negócio do zero”, alerta Izabella Souto.
Para ela, o registro não é apenas uma formalidade burocrática, mas uma ferramenta de valorização do negócio. “O processo no INPI é acessível, especialmente para pequenos empreendedores, que têm desconto de 50% nas taxas e prioridade de análise em alguns casos. Mais do que uma questão legal, o registro é um investimento em segurança, credibilidade e futuro. Uma marca protegida é um ativo e pode valer tanto quanto o produto que ela representa”, conclui.
Dicas da especialista: passo a passo para proteger sua marca de forma completa.
Registre o nome e o símbolo separadamente. O logotipo não protege o nome, e o nome não protege o logotipo. Faça ambos os registros: nominativo (nome) e figurativo (símbolo), para ter cobertura total.
Verifique se o nome é realmente exclusivo. Antes de investir em identidade visual, faça uma pesquisa de anterioridade no INPI para garantir que a marca está disponível e tem potencial de aprovação.
Aposte na marca mista se estiver em dúvida. Combinar nome e símbolo em um único registro pode aumentar as chances de deferimento quando há risco de conflito com outras marcas.
Pense na expansão do seu negócio. Mesmo que sua empresa seja pequena hoje, registre a marca considerando possíveis novos produtos ou serviços. Isso evita ter que refazer o processo no futuro.
Aproveite os incentivos do INPI. Microempreendedores e pequenos empresários têm até 50% de desconto nas taxas de registro. Startups ainda contam com prioridade de análise, acelerando o processo.
Consulte um especialista. Uma consultoria preventiva de marca ajuda a identificar riscos e definir a melhor estratégia para proteger sua identidade visual e jurídica desde o início.
Sobre a SR Marcas e Patentes — Com mais de 30 anos de atuação, a SR Marcas e Patentes é referência em consultoria e assessoria no registro de marcas, patentes, direitos autorais, desenhos industriais e softwares junto aos órgãos oficiais. A empresa auxilia empreendedores e criadores a transformar suas ideias em ativos protegidos e valorizados.
Vanessa Giacomo apresenta a linha Natal de Sorrisos da Dom Casero – Crédito: Divulgação
Disponíveis a partir de 30 de outubro, os 68 produtos exclusivos da marca chegam em todas as unidades exclusivos da marca chegam em todas as unidades
O Natal da Dom Casero começou a ser projetado ainda no primeiro trimestre de 2025. A marca, que tem como objetivo triplicar as vendas em relação ao ano anterior não poupou esforços na coleção natalina que chega às lojas ainda em outubro e ganhou temática de “Um Natal de Sorrisos” com embalagens para lá de encantadoras.
Um dos maiores players do segmento de presentes, a marca pioneira em biscoitos finos artesanais e chocolates, que nasceu em Brasília e expandiu para o Rio de Janeiro e São Paulo, promete cravar o melhor faturamento da sua história. Começando pela linha que mais vende e costuma esgotar das prateleiras antes da primeira semana de dezembro, a coleção de biscoitos que acompanham Porcelanas temáticas, como a Bota do Suíço (R$ 139,90). São 29tesouros aguardando para serem apreciados e passados de geração em geração. Cada delicada peça acompanha o clássico biscoito suíço coberto de chocolate, unindo beleza e sabor em um gesto que celebra memórias e tradições.
Premiadíssimos nos anos anteriores, a linha de panetones surpreende não só o júri especializado Brasil afora, mas também os apaixonados pelo clássico de Natal. O Panettone Trufado Especial (R$ 174,90 – 1kg), feito com massa de fermentação natural com gotas de chocolate, combina doce de leite e nozes em um recheio cremoso e sofisticado. Já o Panettone Trufado (R$ 129,90 – 700g), versão mais simples, é generosamente recheado com o doce de leite artesanal da marca. Por fim, a linha conta com Panettone Speculoos (R$ 129,90 – 700g), com recheio sabor caramelo e especiarias, e o Choco Dom Pane (R$ 74,90 – 160g), pedaços de panetone macios, recheados com gotas de chocolate e cobertos por uma generosa camada de chocolate ao leite que derrete na boca.
Entre os itens presenteáveis, um dos destaques é a Árvore Três Sorrisos (R$ 249,90 – 340g), que reúne, em uma embalagem de três andares, um trio de produtos irresistíveis: mini panettone recheado de doce de leite e cobertos com chocolate, biscoitos amanteigados decoradose alfajor de doce de leite. Outros best-sellers da marca ganham versões natalinas, como a Galleta de Doce de Leite (R$ 69,90 – 280g), feita com massa de amêndoas e recheio de puro doce de leite artesanal que derrete na boca. Já adorado pelo sabor, o produto aparece em embalagens temáticas perfeitas para presentear.
Na mesma linha, os clientes encontram a Lata Carrossel (R$ 129,90 – 290g), que, ao ser aberta, revela um trio de delícias com gostinho de Natal: Choco Dom Pane, Dragêsde Chocolate e Biscoitos Gingerbread. Outra opção que impressiona à primeira vista é a Lata 3 Surpresas (R$ 169,90 – 295g), composta por Dragês Crocantes de Chocolate, Biscoitos Gingerbread em formato de bonequinho e Biscoitos Suíços cobertos com chocolate ao leite.
Completa a coleção o Box Sorriso de Natal (R$ 399,90 – 905g), um verdadeiro banquete de sabores com quatro latas especiais: a Lata Sorrisos, com Galettas de Doce de Leite; a Lata Carrossel; a Lata de Mini Alfajores, recheada de doce de leite; e a Lata de Mini Panettone, também com recheio de doce de leite e cobertura de chocolate.
Por fim, a Dom Casero dedicou parte da coleção às crianças, criando experiências divertidas e deliciosas. O Kit Pequeno Construtor (R$ 109,90 – 300g) é feito inteiramente de biscoitos Gingerbread e acompanha glacês coloridos e confetes para enfeitar uma linda casinha de montar. Já os Kit Pequeno Artista (R$ 69,90 – 130g), acompanhados da mesma cobertura, são ideais para crianças de todas as idades, permitindo que elas soltem a imaginação e criem suas próprias obras de arte comestíveis.
No período natalino, a produção da Dom Casero cresce mais de 140%, passando de 65 mil para mais de 100 mil itens e mobilizando uma equipe de cerca de 400 pessoas. Mesmo diante desse aumento, o cuidado artesanal permanece o mesmo: todos os doces são preparados com atenção aos detalhes, para que, ao receber um presente da marca, cada pessoa se sinta abraçada. Disponíveis a partir de 30 de outubro, a coleção pode ser encontrada em todas as unidades da Dom Casero — em São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro e pelo site oficial.
SOBRE A DOM CASERO:
O que começou na cozinha de uma família pernambucana tornou-se uma das principais referências em biscoitos artesanais do país. Fundada em 2006 por Tatiane Freitas e Denis Carvalho, a Dom Casero nasceu do desejo de compartilhar receitas caseiras e transformar o sabor da infância em um negócio de sucesso. De vendas em feiras livres de Brasília ao primeiro quiosque em shopping – um conceito pioneiro inaugurado em 2010 –, a marca cresceu mantendo o cuidado artesanal e o toque afetivo que a tornaram única.
Hoje são 21 unidades em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, além de outras cinco em processo de abertura e aloja online. Entre os destaques estão as Galletas e a linha Surreal, produzidas artesanalmente na fábrica de Brasília, que chega a ultrapassar 160 mil itens em datas especiais. Desde 2024, a atriz Vanessa Giacomo passou a integrar o time de sócios.
DOM CASERO SÃO PAULO – MORUMBI SHOPPING
End.: Morumbi Shopping – Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias, São Paulo – SP
Previsto para o dia 27 de novembro, no Teatros dos Bancários, evento deve reunir público de 400 pessoas, com 16 palestras curtas e inspiradoras de brasilienses nascidos aqui ou acolhidos pela cidade
Um dos maiores eventos virais do mundo – que inspira o público por meio de palestras curtas e potentes – está de volta à capital federal, depois de sete anos. Trata-se do TEDxBrasília, que acontece no próximo dia 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários. Será uma sessão única com gravação ao vivo das apresentações, no formato consagrado das TED Talks: palestras curtas, diretas e memoráveis que, depois, são compartilhadas nos canais oficiais do programa. A curadoria e a organização são do jornalista Rafael Souza, sob licença oficial do TED.
“Vivemos um tempo em que o mundo precisa, mais do que nunca, de boas ideias: ideias que inspirem, mobilizem e transformem realidades. Foi com esse propósito que nasceu o TED, organização global sem fins lucrativos dedicada a espalhar “ideas worth spreading” — ideias que merecem ser compartilhadas”, explica Rafael Souza.
Lançado em 1984 como uma conferência que aproximava Tecnologia, Entretenimento e Design, o TED ampliou seu alcance para temas como ciência, arte, educação, meio ambiente, negócios e inovação social. Em palestras curtas e poderosas, grandes mentes compartilham experiências, descobertas e visões de mundo, em conteúdos traduzidos para múltiplos idiomas e vistos por audiências de todo o planeta.
Para que esse impacto global se conectasse com realidades locais, surgiu o TEDx: um programa de eventos independentes, licenciados pelo TED e organizados por pessoas de suas comunidades. O “x” significa que o evento é organizado de forma independente, mas seguindo diretrizes de qualidade, formato e ética do TED. Desde então, o TEDx tornou-se uma plataforma mundialmente reconhecida por dar visibilidade a ideias transformadoras que ecoam local e globalmente.
Na capital
O TEDxBrasília tem como tema “Brasília – a reinvenção do Brasil” e parte do entendimento de que a fundação de nossa capital representou uma virada de chave na construção da identidade brasileira. Projetada para ser símbolo de futuro, Brasília tornou-se ponto de convergência de culturas, sotaques, saberes e modos de vida de todas as regiões do país — e também de diversos lugares do mundo. Dessa mistura nasceu a cultura candanga: uma identidade única, formada por pessoas que vieram de todos os cantos para construir não apenas uma cidade, mas um novo modo de pensar o Brasil. O evento irá destacar essa diversidade criativa por meio de palestras com artistas, cientistas, inovadores, empreendedores e pensadores que são símbolos dessa identidade e da potência contemporânea do país.
“Ter um TEDx em Brasília reforça o papel da capital como laboratório vivo de criatividade, diversidade cultural, inovação e espírito empreendedor. É uma oportunidade singular para refletir sobre o futuro da cidade e projetar iniciativas com impacto real: conectar talentos, ativar redes e apresentar ideias que inspiram ação”, defende Rafael.
Ao abrir este palco, o TEDxBrasília pretende mostrar que, das avenidas largas às vielas, das universidades às rodas de conversa nas praças, o que nasce aqui tem força para atravessar fronteiras.
Palestrantes confirmados:
Cristiane Pereira — Gestora de Inovação
Daniel Toys — Artista Urbano
Flávio Resende — Jornalista e Empresário
Gisele Lima — Curadora
GOG — Poeta
Jorge Adriano — Gerente de Estratégia e Políticas Públicas
Juliana Martinelli — Engenheira
Lai Santiago — Planejadora Financeira
Leonardo Ladeira — Analista de Sistemas
Lucas O. Souza — Pesquisador de Inteligência Artificial
Marlene Souza Lima — Musicista
Nanda Fer Pimenta — Poeta
Nicolas Behr — Poeta
Nyedja Gennari — Contadora de Histórias
Pedro Helou — Mentor de Comunicação
Simão de Miranda — Escritor
SERVIÇO:
O TEDxBrasília será em 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários (Entrequadra 514/515 sul). O credenciamento começa às 18h30, já que não haverá atrasos. Classificação indicativa: 14 anos. Ingressos à venda no Sympla: http://sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-2025/3184175
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
Nutricionista e apresentadora do podcast “Doses de Atipicidade” integra coletânea que transforma ansiedade em diálogo, acolhimento e reflexão
A nutricionista Carla de Castro é uma das coautoras de “Nós, os ansiosos”, livro que será lançado nesta sexta-feira, 7 de novembro de 2025, às 18h, na Livraria da Vila – Iguatemi Brasília. A obra reúne relatos e perspectivas de mulheres que, a partir de vivências e prática profissional, propõem uma conversa franca sobre ansiedade – não como rótulo, mas como experiência humana que pede escuta, cuidado e caminhos possíveis.
No capítulo assinado por Carla, a autora oferece uma abordagem clara e aplicável ao dia a dia, articulando ciência, sensibilidade e comunicação para ajudar o leitor a reconhecer sinais, ajustar rotinas e construir estratégias de autocuidado. “Este livro nasce do desejo de acolher e orientar. Ansiedade não se enfrenta no silêncio: a informação abre espaço para o cuidado”, afirma a coautora.
Sobre o livro
“Nós, os ansiosos” apresenta textos de coautoria feminina que combinam relatos pessoais, orientações práticas e reflexões sobre saúde, comportamento e relações. A coletânea convida o público a nomear o que sente, reduzir estigmas e buscar apoio qualificado, oferecendo pontos de partida para quem deseja viver com mais equilíbrio.
Quem é Carla de Castro
Nutricionista e comunicadora, Carla de Castro apresenta o podcast “Doses de Atipicidade”, no qual discute neurodivergências, saúde, comportamento e inclusão com especialistas e convidados. Sua atuação integra educação em saúde e produção de conteúdo, com linguagem acessível e foco em práticas sustentáveis de bem-estar.
Ministro Augusto Nardes Premio RGB 2025, foto Fred Danin
Cerimônia reconheceu, no dia 4 de novembro, instituições públicas que avançam em liderança, estratégia, controle e transparência. O evento reuniu autoridades, representantes de instituições de todo o país, convidados e imprensa
A noite de 4 de novembro foi de celebração à boa governança. No estúdio da Confederação Nacional da Indústria (CNI), em Brasília, a Rede Governança Brasil (RGB) e o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP) realizaram a 6ª edição do Prêmio RGB, com objetivo de reconhecer práticas consistentes de liderança, estratégia, controle e transparência no setor público.
Cerca de 300 convidados com forte aderência à pauta de governança pública – entre governadores, parlamentares, ministros de tribunais superiores, conselheiros, dirigentes de órgãos federais, presidentes de entidades parceiras e membros da RGB – acompanharam a cerimônia, que teve início às 19h. As premiações contemplaram órgãos do Executivo, Legislativo, Judiciário, estatais e municípios participantes do Programa Nacional em Governança Pública (PRONAGOV), iniciativa que já capacitou quase 400 municípios, avaliados quanto ao desempenho em governança.
Presente no evento, a vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, ressaltou a trajetória do Ministro Augusto Nardes, embaixador da RGB e anfitrião da noite, na difusão do tema no país: “a governança, hoje essencial, era pouco conhecida quando o Ministro Nardes iniciou essa jornada. Ele desbravou o caminho, promoveu formação, publicou livros, reuniu especialistas e deixa um legado que fortalece transparência e resultados no Brasil”.
A cerimônia contou ainda com a participação da atriz e ativista pelos direitos das mulheres, Luiza Brunet, embaixadora da Bancada Feminina na COP30, que entregou um dos prêmios da noite, reforçando a importância da governança com perspectiva de integridade, inclusão e resultados para a sociedade.
O Ministro Augusto Nardes destacou que governança pública é tese e prática. “O controle interno é uma questão-chave para quem quer entregar resultados. Ele oferece elementos para decisões mais assertivas e, para isso, as ferramentas de governança são essenciais. Escrevemos três livros sobre o tema e, a partir daí, iniciamos um projeto de transformação da nação brasileira. Considero que esta sexta edição do prêmio, realizada com o apoio da CNI, é um marco nesse percurso”.
Conheça os grandes vencedores da edição
No eixo “legislativo federal, poder judiciário e funções essenciais à justiça da união”, o prêmio reconheceu o trabalho do Tribunal de Contas da União (TCU) e do Tribunal Regional Eleitoral do Paraná (TRE-PR).
Na categoria “executivo federal – administração pública federal direta, autárquica e fundacional”, os destaques foram o Conselho Federal de Enfermagem (COFEN) e a Universidade Federal do Paraná (UFPR).
Entre “estatais, sociedades de economia mista e entidades paraestatais”, a Empresa de Tecnologia e Informações da Previdência (Dataprev) e a Petróleo Brasileiro S.A. (Petrobrás) receberam o prêmio.
No recorte municipal, entre os participantes do PRONAGOV e das mentorias da RGB, foram reconhecidos, na Categoria 1 (acima de 300 mil habitantes), Campinas (SP); na Categoria 2 (100.001 a 300 mil), Patos de Minas (MG); na Categoria 3 (50.001 a 100 mil), Primavera do Leste (MT); e, na Categoria 4 (até 50 mil), três municípios: Sonópoles (CE), Itaobim (MG) e Campo Novo do Parecis (MT).
Reconhecimentos especiais
Além das categorias tradicionais e menções honrosas, a premiação manteve o Selo de Excelência em Governança, destacando, nesta edição, o Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos (MGI) e o Conselho Regional de Enfermagem de São Paulo (COREN/SP). Entre as novidades, destaque para a Comenda “Ministro João Augusto Ribeiro Nardes – Immortels Pro Governatia et Integritate”, fruto da parceria entre a RGB, o IGCP e a Associação Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI), concedido a diversas personalidades públicas; e o Selo de Governança e Compliance para Escritórios de Advocacia, concedido ao Jacoby Fernandes & Reolon Advogados Associados.
Ainda, no conjunto de certificações especiais, a RGB concedeu o Certificado “Prefeitura Transformadora da Governança Pública” a São João do Polêsine (RS), Figueirópolis (TO) e Capitólio (MG); e o Certificado de “Excelência em Governança Pública para Prefeituras”, a Campo Novo do Parecis (MT), Arinos (MG), Ijuí (RS) e Axixá do Tocantins (TO).
Rigor técnico e transparência
O processo de avaliação contou com um júri plural de sete membros – Conselho de Ética da RGB, Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Fix Governança e Gestão, Instituto Protege, IGCP e dois representantes da Meta5 -, atuando voluntariamente em três etapas (avaliação, revisão e validação colegiada). A metodologia considera referências independentes como o iESGo/TCU (esfera federal) e o IGM-CFA aliado ao PRONAGOV (esfera municipal), além de checagem de evidências públicas e auditorias, em consonância com o Decreto 9.203/2017, o Referencial Básico de Governança do TCU e o Código de Boas Práticas da RGB.
O evento contou com com patrocínio da CAIXA – Governo Federal, do Serviço Nacional de Aprendizagem Rural (Senar), da Confederação Nacional da Indústria (CNI), do Instituto Euvaldo Lodi (IEL) e do Sistema Transporte (CNT, SEST SENAT e ITL); e apoio institucional do Conselho Federal de Contabilidade (CFC), do Conselho Federal de Administração (CFA), do Instituto Desenvolver, da Fix Governança e Gestão, do Portal de Compras Públicas, da Plano Consultoria, do Instituto Protege, da BandNews, da Associação Brasileira de Servidores da Carreira de Infraestrutura (Abrasci) e da Meta5 Consultoria.
O que acontece quando o movimento das ruas encontra o olhar atento de quem fotografa? A resposta pode estar em “Quando a Rua Vira Retrato: instantes, poses e poéticas fotográficas”, primeiro encontro sobre fotografia idealizado pela fotógrafa Marilu Cerqueira.
Marcado para o dia 14 de outubro de 2025, às 15h, no auditório 2 do Museu Nacional da República, Brasília, o evento propõe uma imersão no universo do Retrato (Portrait) e da Fotografia de Rua (Street photography). Para essa conversa, Marilu convida a fotógrafa Zuleika de Souza, com quem dividirá a roda e o olhar.
Juntas, elas apresentarão seus portfólios e compartilharão as histórias por trás de cada imagem — narrativas visuais que transitam entre o espontâneo e o posado, o cotidiano e o extraordinário. Sensibilidade, luz, composição e o instante exato do clique entram em pauta em uma conversa que promete revelar o que não se vê à primeira vista.
Aberto ao público, o encontro é especialmente voltado a estudantes, fotógrafos, artistas visuais, designers, editores, comunicólogos e poetas — mas acolhe todos que se interessam pela arte de ver e registrar o mundo.
Serviço:
Quando a Rua Vira Retrato: instantes, poses e poéticas fotográficas Quando: 14 de outubro de 2025 (terça-feira), das 15h às 17h15m. Onde: Museu Nacional de Brasília – Auditório 2 (Térreo) Entrada: Gratuita Classificação indicativa: Livre
Este projeto recebeu apoio do Programa Conexão Cultura DF
Marilu Cerqueira
Marilu é artista visual e desenvolve trabalhos em fotografia, filme, instalações e assemblagens. Suas obras já foram exibidas em instituições de destaque, como o Museu Nacional da República, em Brasília, a Universidade de Brasília e a Chapelle St-Vérédème, em Pujaut, França. Participou de mostras coletivas no Rio de Janeiro, Brasília e Arles (França), tendo obras integradas a coleções públicas e privadas. Sua pesquisa fotográfica aborda temas ligados às interações humanas – com foco na gestualidade, no retrato (Portrait) e nos movimentos sociais e culturais. Paralelamente à sua prática artística, atua em cooperação internacional, tendo colaborado em projetos para agências das Nações Unidas.
Marilu é bacharel em Comunicação Social, licenciada em Artes Visuais e mestre em Design.
01- Título: Abacaxi, ano 2016, Campo de refugiados na Republica Centro africana
02- Título: s/titulo, ano 2012, Haiti
03- Título: Cuica, ano 1997, Carnaval, Rio de Janeiro
04- Título: s/título, ano 2005, Povos Kalunga, Chapada dos veadeiros, GO
05- Título: s/título, ano 2016, Lamu, Quênia, África
06- Título: Senhor Raoni, ano 2023, Manifestação Povos Indígenas, Brasília.
Zuleika de Souza
Nasceu em Brasília, em 1963. Repórter fotográfica desde 1982, trabalhou para grandes jornais e revistas brasileiras.
No Correio Braziliense, viveu sua trajetória mais longa: foi repórter fotográfica por 25 anos.
Brasiliense de origem e de vida, sempre manteve um diálogo profundo com sua cidade. Ao longo de 43 anos de carreira, dedicou-se a documentar Brasília, seu povo, seus artistas e personagens históricos. Participou de mais de duas dezenas de exposições.
Sua fotografia tem forte ligação com o urbanismo, a paisagem e a vida cotidiana da capital. Zuleika foge da visão estritamente arquitetônica e monumental da cidade planejada, preferindo revelar a arquitetura popular, as reconstruções, o inesperado e o não previsto.
Atualmente, realiza curadorias, ministra cursos de fotografia e desenvolve projetos pessoais no ateliê Plano Imaginário. Também é curadora do Festival de Fotojornalismo de Brasília e, junto com André Santangelo, Dalton Camargos e Nick ElMoor, fundou a editora Zebrinha Livros, responsável pela publicação da revista ZL, dedicada à fotografia brasiliense.
Inscrições para o Prêmio CAIXA PPP podem ser realizadas até o dia 9 de novembro
Estão abertas, até o dia 9 de novembro, as inscrições para a primeira edição do Prêmio CAIXA PPP, iniciativa do banco que visa reconhecer publicamente e institucionalmente as melhores práticas em Parcerias Público-Privadas (PPPs) no Brasil. A premiação destaca projetos e lideranças que contribuem para o desenvolvimento sustentável, a inovação na gestão pública e a promoção da equidade no setor.
As avaliações serão conduzidas por um comitê externo e independente, garantindo total isonomia no processo. Os resultados devem ser divulgados no dia 17 de novembro.
Podem participar entes subnacionais (estados, municípios e o Distrito Federal), inclusive organizados em consórcio, representados por gestores públicos e equipes técnicas. Outras instituições, como universidades, institutos de pesquisa, bancos, agências de fomento, investidores, empresas operadoras e concessionárias, consultorias, órgãos de controle e agências reguladoras também fazem parte do público-alvo. Há ainda uma categoria específica voltada a lideranças femininas atuantes no setor de PPP.
Serão quatro categorias principais na premiação:
Projeto de destaque socioambiental
Ente público de destaque em iniciativas de PPP
Liderança feminina de destaque no setor
Melhor iniciativa em capacitação em PPP
Além desses quatro eixos, também haverá premiações para projetos regionais de destaque, contemplando todas as regiões do país.
O Prêmio Nacional CAIXA PPP é uma iniciativa da CAIXA, financiado com recursos previstos na Portaria nº 808/2023, do Ministério da Fazenda, em parceria com a Secretaria do Tesouro Nacional, executada para o reconhecimento público e institucional das ações no setor.
Na visão do Secretário do Tesouro Nacional, Rogério Ceron, a premiação é um reconhecimento que estimula a disseminação de modelos de atuação eficazes. “O Tesouro Nacional reconhece que as Parcerias Público-Privadas são instrumentos fundamentais para ampliar a capacidade de investimento do Estado com responsabilidade e eficiência. Iniciativas como o Prêmio CAIXA PPP valorizam o esforço técnico e a inovação na gestão pública, promovendo boas práticas que contribuem para um Brasil mais justo, sustentável e moderno”, comentou.
O vice-Presidente de Governo da CAIXA, José Marcos de Carvalho Araujo, destaca o protagonismo que o banco vem exercendo no setor. “A CAIXA já tem expertise na estruturação de projetos de PPPs e concessões, atuando como vetor de desenvolvimento de iniciativas com impacto positivo para os entes públicos e sociedade. Com essa premiação, o banco busca agora reconhecer todos os atores que estão alinhados na construção de um país mais desenvolvido, inovador e sustentável”, destaca.
Carteira da CAIXA:
A CAIXA alcançou a marca de 100 projetos de estruturação de concessões e PPPs em carteira, nos setores de iluminação pública, saneamento, habitação, educação infantil e resíduos sólidos urbanos. A previsão é de R$ 33,3 bilhões em investimentos pela iniciativa privada em 400 municípios, além do Governo Federal, beneficiando mais de 33 milhões de cidadãos.
Dos 100 projetos da carteira, 32 já foram levados a leilão. Desses, 28 são para o setor de iluminação pública, com investimento superior a R$ 2,5 bilhões. Os outros quatro projetos são para o setor de saneamento e possuem investimento previsto de aproximadamente R$ 2,8 bilhões.
O OSCAR DO JORNALISMO SERÁ NA TERÇA, 30/09, NO TEATRO NACIONAL
Thiago Arancam, divulgação
21º Prêmio Engenho de Comunicação distingue Jornalistas e Veículos de Comunicação que Fomentam Cidadania e Desenvolvimento dos Pilares da Sociedade
O evento é exclusivo para convidados Considerado o Oscar do Jornalismo na Capital do país, o Prêmio Engenho de Comunicação – ODia em que o Jornalista Vira Notícia chega à 21ª edição nesta terça-feira, dia 30, exclusivamente para convidados. Celebração grandiosa em todas as edições, nesta, irá ocupar o Teatro Nacional com sua tradicional cerimônia de premiação. Os vencedores são eleitos por uma comissão julgadora independente formada por sete não jornalistas, personalidades de vários setores que têm apreço pela Liberdade de Imprensa. “Ao distinguir profissionais e veículos de comunicação que contribuem efetivamente com a sociedade, o Prêmio Engenho valoriza o Jornalismo como ferramenta de cidadania e de combate à desinformação”, conta a presidente da iniciativa, Kátia Cubel. A festa é para convidados.
A ATRAÇÃO MUSICAL – Neste ano, a Orquestra Sinfônica de Brasília irá fazer um recital em homenagem ao Prêmio Engenho. Expoentes da música brasileira de qualidade, os cantores Thiago Arancam (protagonista da versão brasileira de O Fantasma da Ópera) e Liah Soares vêm a Brasília para participar do Prêmio Engenho 2025. Eles farão duetos, também sob a direção musical do maestro Claudio Cohen, regente da Orquestra. Os patrocinadores desta edição são: Sesi e Senai do DF, Sistema Cofeci-Creci, Sistema CNA-Senar, Caixa e Governo do Brasil. A apresentação do evento ficará sob a responsabilidade do ator e comediante Adriano Siri, de Os Melhores do Mundo, e da ativista cultural e presidente da Fundação Athos Bulcão Márcia Zarur.
Serviço
21º Prêmio Engenho de Comunicação O Dia em que o Jornalista Vira Notícia Realização: Engenho Comunicação Presidente da Premiação: Kátia Cubel Informações (61) 3242.1095
Entre risos e lembranças, o espetáculo é inspirado na nova biografia da humorista, levando ao palco passagens hilárias, opiniões e episódios marcantes da sua trajetória
Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresenta o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, que estreia em Brasília, no dia 18 de julho, sexta, às 20h, no Teatro CAESB. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.
Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!
“É um grande tributo à minha trajetória. ‘Ser mulher não é pra qualquer um’ é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.
Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).
“Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!“, brinca a diva.
Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.
SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.
Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em “O Sétimo Guardião” (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “Quando Mais Vida Melhor”. Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e “Sob Medida – Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no “Caldeirão com Mion” e o elenco do humorístico “Vai que Cola”.
Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural
Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um – O Espetáculo
Única apresentação: dia 18 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro CAESB (Águas Claras, Lote 13 a 2, Brasília – DF)
Thiago Miranda será homenageado com o título de Cidadão Benemérito de Brasília em sessão solene prevista para agosto, na Câmara Legislativa do DF, crédito João Macêdo/Agência MiThi
Reconhecimento foi aprovado pela Câmara Legislativa do DF e será entregue em sessão solene prevista para agosto
A Câmara Legislativa do Distrito Federal aprovou a concessão do título de Cidadão Benemérito de Brasília ao empresário e jornalista Thiago Miranda, fundador da agência de comunicação MiThi. A entrega da homenagem está prevista para ocorrer na segunda quinzena de agosto, em sessão solene no plenário da Casa.
Nascido e criado em Brasília, Thiago Miranda é reconhecido por sua atuação nas áreas de comunicação, relações públicas e eventos corporativos. Fundador da MiThi, agência que opera em formato full service, ele lidera estratégias personalizadas para marcas de diversos segmentos, com foco em visibilidade, conexão e construção de reputação.
Com mais de 15 anos de experiência, Thiago reúne passagens por veículos de mídia, atuação internacional e um portfólio que inclui marcas como Tiffany, Prada, Grupo Rubaiyat, Bodytech e Maserati. Ao lado de sua equipe, é responsável por projetos em setores como moda, saúde, entretenimento e mercado de luxo, além de assinar listas VIP e ativações em eventos de relevância nacional.
O reconhecimento foi proposto pelo deputado distrital Pepa (PL) e aprovado em fevereiro pela Câmara Legislativa. A justificativa destaca o impacto do trabalho de Thiago na valorização do setor de comunicação no DF e sua contribuição para o fortalecimento da imagem da capital como polo de cultura e negócios.
“Receber esse título é uma grande honra. Brasília é a cidade onde nasci, cresci e construí minha trajetória pessoal e profissional. Poder retribuir à cidade com meu trabalho na comunicação, promovendo cultura, inovação e conexões verdadeiras, é motivo de muito orgulho. Esse reconhecimento me emociona e me motiva a continuar contribuindo com ainda mais dedicação”, afirma Thiago Miranda.
A sessão solene de entrega será aberta ao público e integra o calendário oficial da Câmara Legislativa. Mais informações serão divulgadas no site do legislativo e nos canais da agência MiThi.
Sobre a MiThi
MiThi é uma agência publicitária full‑service sediada em Brasília‑DF, fundada em 2010 por Thiago Miranda, jornalista e RP com mais de 15 anos de atuação no mercado . Inspirada nas iniciais do fundador e no conceito do encontro (meet em inglês), a MiThi projeta-se como um espaço de conexões verdadeiras entre marcas e públicos, criando estratégias que aliam presença digital, relações públicas, assessoria de imprensa e eventos exclusivos
Fundação: 2010 (Brasília‑DF)
Modelo: Agência full‑service (marketing digital, relações públicas, assessoria de imprensa)
Equipe: +50 profissionais especializados
Localização: SIG Capital Financial Center, Cruzeiro/Sudoeste, Brasília‑DF
Nany People e Flávio Ricco durante gravação do programa, em conversa sobre identidade, carreira e o lançamento de sua nova autobiografia, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Atriz concede entrevista reveladora ao programa Flávio Ricco, onde fala do livro e exposição que celebram 60 anos de sua vida e trajetória
O Programa Flávio Ricco, da LeoDias TV, exibe nesta terça-feira (8/7) entrevista inédita com Nany People. Em conversa franca, a atriz e humorista lança sua nova autobiografia Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua, publicada pela Umanos Editora, e revisita marcos pessoais e profissionais ao longo de seis décadas de vida.
Durante a entrevista, Nany narra como surgiu a figura pública de Nany People, construída na noite paulista com humor, coragem e autoafirmação. “Eu desafiei a lógica dos clubes de comédia. Fiz da escada um palco e do preconceito, argumento. A personagem cresceu junto comigo”, afirmou.
Ela também relembra a amizade com Hebe Camargo, uma das primeiras figuras da televisão a recebê-la com respeito e naturalidade. “Hebe foi generosa antes de ser moda. Ela me tratava como mulher antes que muitos ousassem dizer isso em voz alta”, disse Nany, emocionada.
Um dos momentos mais sensíveis do programa ocorre quando Nany assiste a um depoimento gravado por Fafá de Belém. A cantora presta homenagem à amiga, que se comoveu ao vivo. “A Fafá sempre teve esse dom de me tocar com verdade. Ouvir dela que sou resistência é como receber um abraço que atravessa décadas”, comentou.
A artista também explica os motivos que a levaram a se afastar da noite paulistana, cenário em que se consagrou nas décadas de 1990 e 2000. Segundo ela, o ambiente deixou de ser terreno fértil para diálogo e acolhimento. “Houve um momento em que percebi que meu discurso precisava migrar de espaço. Fui para o teatro, para a TV, porque a plateia havia mudado”, avaliou.
A nova autobiografia traz relatos inéditos dos últimos dez anos de sua vida. “Nesta nova fase, quis mostrar que aos 60 anos se realinha, se reconstrói”, explicou. O lançamento é acompanhado por uma exposição com figurinos, objetos pessoais e vídeos que percorrem a trajetória artística da autora.
Entre reflexões sobre afeto, palco e envelhecimento, Nany encerra com a frase que também estampa a chamada do programa: “Eu desafio o mundo desde que saí da barriga da minha mãe”.
“Não escrevi para me gabar, mas para mostrar que, apesar das dificuldades, é possível seguir em frente e viver com dignidade”, declarou.
A entrevista completa foi ao ar na terça-feira, 8 de julho, às 19h, na LeoDias TV (YouTube). O livro está disponível em versão impressa e e-book. A exposição em São Paulo permanece aberta ao públicoaté agosto.
Bloco de Serviço
Programa Flávio Ricco – Data: 8 de julho de 2025 (terça-feira) – Onde assistir: LeoDias TV (YouTube), às 19h
Livro: Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua – Autora: Nany People – Editora: Umanos Editora – Páginas: 224 – Preço sugerido: R$ 55 – Disponível em: livrarias físicas, e-commerce e e-book
Exposição em São Paulo: – Teatro Gazeta | Av. Paulista, 900 – De 2 de junho a 4 de agosto – Entrada gratuita
Deive Leonardo e Flávio Ricco durante entrevista sobre estreia na TV, superação pessoal e equilíbrio entre fé e família, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Pregador revela bastidores do convite, abre o jogo sobre depressão e planos futuros na TV
O pregador e escritor Deive Leonardo é o entrevistado do episódio inédito do Programa Flávio Ricco, exibido na terça-feira (1/7) na LeoDias TV. Durante a conversa, ele revelou a estreia de seu novo programa no SBT, compartilhou experiências pessoais marcantes e comentou sobre sua rotina em família.
Na entrevista, Deive confirmou que seu novo programa diário, chamado “Bom Dia Esperança”, estreia em agosto nas manhãs do SBT. Com duração de cinco minutos, o quadro será exibido de segunda a sexta dentro da programação da emissora. “Recebi o convite da Dani [Daniela Beyruti] e entendi que havia espaço para mensagens que acolhessem o público logo no início do dia”, disse.
Apesar do formato inicial compacto, Deive não descarta uma ampliação futura. “Tenho vontade de fazer algo maior, talvez semanal, com mais tempo para conversas e histórias. Mas acredito que esse primeiro passo precisa ser sólido”, afirmou, ao ser questionado por Flávio Ricco sobre os planos de crescimento na televisão aberta.
Um dos momentos mais sensíveis da entrevista ocorre quando Deive relembra o episódio que marcou sua virada de vida: uma crise depressiva. “Em 2009, eu estava completamente perdido. Foi a dor que me empurrou para a fé. Não foi algo planejado, foi necessário”, contou. A experiência, segundo ele, foi o ponto de partida para sua atuação como evangelista e comunicador.
Sobre a vida pessoal, o apresentador falou brevemente sobre a rotina em família. Pai de três filhos, ele relatou como equilibra compromissos profissionais com a presença em casa. “Sou presente e atento. As crianças não esperam. Tento organizar tudo para que o trabalho nunca me afaste deles”, disse. Ele também mencionou, de forma discreta, sua atual companheira: “Prefiro manter essa parte preservada, mas posso dizer que estou em paz”.
Ao final da conversa, Flávio Ricco destacou o tom reflexivo da entrevista: “O público está acostumado a ver o Deive no púlpito ou nas redes. Aqui, ele mostra um lado ainda mais humano e direto”, afirmou o apresentador.
A entrevista completa está disponível no canal da LeoDias TV no YouTube. A estreia de Bom Dia Esperança no SBT acontece em agosto. Acompanhe para saber mais sobre a nova fase de Deive Leonardo na televisão.
O Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) em parceria com o Senac-DF tem o prazer de divulgar à população de Brasília, o Documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”, na Praça dos Três Poderes. A estreia acontece na quinta-feira (26/06), mesma data do aniversário de um ano de reinauguração da Café-Escola Senac Casa de Chá.
_ Quinta-feira, 26, sessão para convidados – Sexta-feira, 27, sessão às 16h para alunos do Senac-DF – Sábado, 28, sessões 16h30 e 18h para o público em geral
Na próxima terça-feira, 1º de julho, às 19h, o Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal (IHGDF) realiza mais uma edição do Café Histórico e Geográfico, com uma palestra especial dedicada à memória de uma das figuras centrais do processo de redemocratização do Brasil: Dante de Oliveira.
O convidado da noite é o cientista político Paulo Kramer, que abordará o tema “Relembrando Dante de Oliveira, o Homem das Diretas Já!”. A palestra propõe uma reflexão sobre a trajetória do deputado mato-grossense que marcou a história do país ao propor a emenda constitucional que previa eleições diretas para a Presidência da República em 1984, tornando-se um símbolo do movimento Diretas Já.
Kramer é professor aposentado de Ciência Política da Universidade de Brasília (UnB), membro do Instituto Monitor da Democracia e consultor político nas áreas de estratégia eleitoral e campanha permanente. É autor da coletânea 5 Ensaios de Política e coautor, ao lado do antropólogo Roberto DaMatta, de um livro sobre profissões industriais no Brasil. Também é responsável pelo ensaio biográfico introdutório e pela organização da coletânea de discursos de Dante de Oliveira, publicada pela Câmara dos Deputados na Coleção Perfis Parlamentares, com duas edições já lançadas.
O evento é gratuito e aberto ao público, proporcionando uma excelente oportunidade para interessados em história, política e democracia brasileira.
Local: Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal
Data: Terça-feira, 1º de julho
Horário: 19h
Palestrante: Paulo Kramer
Tema: Relembrando Dante de Oliveira, o Homem das Diretas Já!
Banda brasiliense com mais de 20 anos de estrada celebra o forró como identidade cultural e resistência nordestina no coração do Brasil
Com duas sanfonas no peito, zabumba marcando o compasso e o triângulo ecoando memórias, a banda Collo de Mainha é uma das mais importantes representantes do forró tradicional no Distrito Federal e Entorno. Em 2025, o grupo celebra mais de duas décadas de atuação com uma agenda repleta de apresentações nos principais arraiás e festas juninas da região.
Registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI) e com sede em Brasília, a Collo de Mainha nasceu em março de 2003 e, desde então, construiu uma trajetória marcada pelo respeito às raízes da música nordestina. Originalmente batizada de “Colo de Menina”, a banda adaptou o nome ao atual após identificar um registro pré-existente — mudança que, no entanto, não alterou a essência: levar o forró pé-de-serra para todos os cantos, com afeto, autenticidade e paixão.
Tradição e presença marcante nos festejos juninos
A Collo de Mainha é figura carimbada nos eventos culturais e religiosos do DF, especialmente durante o mês de junho. Com formação clássica — duas sanfonas, zabumba, triângulo e vozes marcantes —, o grupo valoriza tanto as composições autorais quanto os clássicos do forró, xote, baião, chamego e sertanejo raiz. É música que pulsa memória e embala multidões.
Os festejos juninos, recentemente reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil (Lei nº 14.555/2023), também fazem parte da Política Cultural do DF (Decreto nº 42.315/2021), e a Collo de Mainha contribui ativamente para manter essa chama acesa. Seja na Casa do Cantador, na Casa do Maranhão ou nos circuitos populares de cidades como Ceilândia, Taguatinga, Gama e Santa Maria, a banda transforma cada palco em um espaço de celebração da identidade nordestina.
Obras autorais e presença digital
A autenticidade do grupo também está nas plataformas digitais. Entre os trabalhos disponíveis, destacam-se:
“Nós temos investido nas músicas autorais, como ‘Veneno’, ‘Sou Eu’ e ‘Me Leve’. É muito especial ver o público cantando junto e se identificando com aquilo que criamos com tanta verdade”, afirma Rodrigo Falaschi, sanfoneiro e vocalista do grupo.
Idealizador da banda e coautor das faixas, Cacá Silva reforça a importância de manter a cultura em movimento: “A música autoral é a nossa maneira de dizer que tradição e inovação andam juntas. É escuta, é estrada, é o povo falando por meio da gente.”
Formação atual da banda
Rodrigo Falaschi – Sanfona e Voz
Wellington – Sanfona
Davison Batista – Triângulo e Voz
Wallyson Brito – Zabumba e Voz
Juntos, os músicos garantem o equilíbrio entre técnica refinada e emoção genuína, entregando ao público uma experiência que vai além do entretenimento — é encontro, é raiz, é resistência.
21/06 (sábado), 20h30 Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul Ingressos: R$ 50,00 (Sympla ou Secretaria do Clube)
29/06 (domingo), 19h Arraiá de São Pedro – INCRA 9, Ceilândia/DF Ingressos no local: R$ 50,00
Reconhecimento institucional
A Collo de Mainha é cadastrada no SISCULT, sistema da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, e segue as diretrizes do reconhecimento do forró como Patrimônio Cultural Imaterial pelo IPHAN, oficializado em 9 de dezembro de 2021.
Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias
Brasília será, mais uma vez, o palco da grande celebração dos talentos que fazem a música acontecer no Brasil. De 26 a 29 de junho, a capital federal recebe o 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM), um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização.Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical.
Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia.
Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa, cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira;Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais.Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem.
Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical.
Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos.
O Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Sobre os homenageados
Alaíde Costa – A grande dama da canção brasileira (Produção)
Com 71 anos de carreira, Alaíde é uma das grandes vozes da música brasileira. Participou da Bossa Nova, cantou com o Clube da Esquina, lançou mais de 20 discos e segue ativa aos 89 anos, em turnê e em plena forma artística — sendo agora homenageada por sua imensa contribuição à produção musical.
Irlam Rocha Lima – Um jornalista a serviço da música (Convergência)
Há mais de 45 anos no jornalismo cultural, Irlam, em plena atividade no Jornal Correio Brasiliense, é autor de colunas marcantes como “Sons da Noite” e do blog “Trilha Sonora”. Foi pioneiro na cobertura da música ao vivo em Brasília e é reconhecido por seu olhar sensível e profundo sobre a cultura musical brasileira. É autor do livro “Minha Trilha Sonora – 40 Anos de Jornalismo Cultural”, de 2015 e tem outro a caminho.
Itamar Assumpção (in memoriam) – A voz disruptiva da Vanguarda Paulista (Criação)
Símbolo da Vanguarda Paulista, Itamar foi cantor, compositor, poeta e um dos maiores nomes da música alternativa dos anos 1980. Com mais de 300 composições e nove discos lançados em vida, seu legado rompeu barreiras estéticas e culturais, sendo hoje reconhecido como um precursor do afrofuturismo no Brasil.
Reco do Bandolim – Um mestre do choro e da educação musical (Educação)
Fundador do Clube do Choro de Brasília e idealizador da primeira escola de choro do país, Reco é músico, jornalista e educador. Com o grupo Choro Livre, percorreu o mundo levando o gênero adiante. É referência no ensino e na preservação do choro no Brasil.
Ruy Cezar Silva (in memoriam) – O articulador de pontes culturais pelo mundo (Latam)
Com uma trajetória que une arte, educação, ativismo e gestão cultural, Ruy Cezar Silva é uma das figuras mais influentes da cultura latino-americana. Da liderança estudantil na reconstrução da UNE ao pioneirismo no mercado cultural, sua carreira é marcada pela criação de redes, festivais e encontros que conectaram continentes. Educador, artista, gestor e diplomata da cultura, levou a produção latino-americana e africana a palcos internacionais, fortalecendo o diálogo entre culturas e promovendo o desenvolvimento através da arte.
Solange Cesarovna – A força da Morna no cenário internacional (PALOP)
Cantora e compositora cabo-verdiana, Solange Cesarovna é aclamada como “Rainha da Morna do Século XXI”. Ela também é gestora cultural e cofundadora da Sociedade Cabo-verdiana de Música (SCM), vice-presidente da Academia Africana de Música, vice-presidente do Conselho Internacional de Criadores de Música (CIAM), primeira CLIP Champion da WIPO for Creators, e profissional atuante das redes internacionais em defesa dos direitos dos autores.
Uma premiação que celebra todos os sons e profissionais da música
O PPM vem reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas de valorização da classe musical. Diferentemente de premiações focadas, apenas, no estrelato dos palcos, o PPM amplia seu olhar para todas as engrenagens que fazem a música propagar — compositor, técnico de som, produtor, gestor cultural, músico, professor… O critério é ser profissional da música. Entre as 196 categorias, sendo 178 preenchidas através de inscrições e 18 por indicação via Conselho Sensorial, a premiação reflete a diversidade da cena musical, reconhecendo talentos dentro dos pilares Criação, Produção, Convergência e Educação.
Num processo de reconhecimento coletivo, para se chegar à grande final, os inscritos passam por três etapas: votação entre os próprios inscritos, votação popular via internet e, por fim, a avaliação de um júri especializado. Em 2025, são 957 finalistas entre os inscritos e 85 entre os indicados, todos protagonistas de uma cena vibrante e plural. Instituído na última edição, em 2023, o evento também destinou uma premiação, exclusivamente, para o Distrito Federal, berço do PPM. Trata-se do Viraliza Brasília, que através de um júri indica e elege vencedores em 6 categorias.
Conheça-os e celebre essa festa democrática da música!
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Tema: “Viva a Cultura Popular”
Conselho Sensorial do Prêmio Profissionais da Música
Mais do que uma curadoria de prestígio, o Conselho Sensorial do PPM reúne profissionais comprometidos com a valorização da música em todas as suas formas. Composta por 30 integrantes, a equipe contribui ativamente na seleção e votação das 18 categorias especiais desta edição, além de participar e mediar painéis durante o evento.
Inspirado no slogan “Vivam as plataformas, veículos e espaços culturais”, o Conselho atua com neutralidade, coerência e independência, fortalecendo conexões e impulsionando oportunidades para toda a cadeia musical.
O presidente simbólico do Conselho é um dos grandes nomes da bossa nova: Roberto Menescal. Fazem parte dele: Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Arthur de Faria, Benjamim Taubkin, Bruno Boulay, Chris Fuscaldo, Cibele Bahia, Debora Venturine, Djuena Tikuna, Edson Natale, Elisa Maia, Ivan Lima, Juarez Fonseca, José Carlos, Marcio Mazzeron, Mauricio Tagliari, Patricia Palumbo, Patricia Portaro, Paulo Almeida, Paulo Mendonça, Socorro Lira, Talita Cordeiro, Thomas Roth, Váleria Becker, Zé Alexandre.
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h | Painel Inaugural – Tema: Prêmio Profissionais da Música 8ª edição #SomosSemFronteiras Proponente:Deputado Distrital Gabriel Magno Convidados: • Reco do Bandolim (homenageado 2025) • Irlam Rocha Lima (homenageado 2025) • Solange Cesarovna (Cabo Verde – homenageada 2025) • Maria Carrascal (ADIMI – Argentina) • Humphrey Inzillo (REDPEM – Argentina) • Roberto Menescal (Presidente de Honra do Conselho Sensorial do PPM) • Thomas Roth (jurado da 8ª edição) • Veranne Magalhães (Comissão de Cultura da OAB/DF) • Gustavo Vasconcellos (idealizador do PPM)
Cerimônia de entrega do Troféu Viraliza Brasília
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h45
Cerimônia de entrega de Moção de Louvor
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
11h45
LAB PPM IV Orbis Estudio
Das 9h às 14h Atividades: • Produção de single (pré-produção, gravação, mixagem e masterização) • Distribuição pela GRV • Edição pela YB Music • Divulgação com apoio da plataforma Groover • Assessoria de imprensa pela Donna Midia • Ensaio fotográfico e design pela Senhor Studio • Possibilidade de capacitação internacional
1ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Convergência e Educação Homenageados: Irlam Rocha Lima e Reco do Bandolim Performance Musical: surpresa
SEXTA-FEIRA | 27 de junho de 2025
Palestras
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Palestra 001 – Direitos Autorais e Propriedade Intelectual, com Jader Windson 10h30 | Palestra 002 – Internacionalização de Carreiras Artísticas, com Dani Ribas 11h | Palestra 003 – Mulheres na música brasileira: resistência e existência, com Julia Ourique e Taissa Maia 11h30 | Palestra 004 – Entre a luta e o ofício: informalidade e formalização, com Leonardo Escobar 12h | Palestra 005 – Gestão coletiva, Ecad e Associações, com Marcela Godoy 12h30 | Palestra 006 – Memória da música: o acervo de Chico Science, com Maria Goretti de França
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga Das 10h30 às 12h Filme: Moacyr Luz – O Embaixador dessa Cidade Das 9h30 às 10h
Visita guiada
LAB PPM IV – Continuação Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Painéis
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 01 – Profissionais da Música no Brasil: perspectivas e horizontes, com Arthur de Faria, Socorro Lira, Djuena Tikuna, Thomas Roth Mediação: Alec Haiat 15h30 | Painel 02 – Do natural ao artificial com escala no real: vivam os veículos, com Enrique Blanc (México), Humphrey Inzillo (Argentina), Patricia Palumbo e Mario Sartorello Mediação: Juarez Fonseca 16h45 | Workshow 01 – Ruidagem: a garagem das sete lembranças Facilitador: Edson Natale 17h15 | Painel 03 – Atualidade e perspectivas da música e culturas latino-americanas, com Carolina Goméz, Maria Carrascal, Octavio Arbeláez, Tania Navarette Mediação: Benjamim Taubkin
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga
Das 15h30 às 17h Filme: Luiz Melodia – No Coração do Brasil Das 15h às 15h30
Visita guiada
2ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidade premiada: Produção Homenageada: Alaíde Costa Performance Musical: surpresa
SÁBADO | 28 de junho de 2025
LAB PPM IV – Encerramento Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Workshow 02 – Mulheres Instrumentistas: trajetórias que inspiram, com Christianne Nevese Magda Pucci 11h30 | Workshow 03 – Tambor de cordas: ritmos da cultura popular para violão, com André Siqueira
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h Livros de finalistas e participantes do PPM
Painel
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 04 – Audiovisual em tempos de telas: caminhos para o crescimento, com Marcos Souza, Felipe Radicetti, Marcela Godoy, Tarsila Alves Mediação: Marcio Mazzeron
Workshow
Museu de Arte de Brasília (MAB) 15h30 | Workshow 04 – Do sonho ao palco: vivências de um músico independente, com Philipe Tangi
3ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Criação, Distribuição e Conexões Homenageados: Alaíde Costa, Solange Cesarovna, Itamar Assumpção (in memoriam) Performance Musical: surpresa
DOMINGO | 29 de junho de 2025
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h I Workshow 05 – Musicoterapia: como você pode promover a sua saúde física, mental/psíquica, emocional e social, através da música, com Izabella Paz 11h30 I Workshow 06 – As relações entre a música nordestina e o jazz, com Paulo Henrique Sousa Dantas 15h15 I Workshow 07 – Sonoridades fronteiriças: aspectos da performance musical em gêneros musicais transnacionais Brasil/Uruguai/Argentina, com Ghadyego Carraro 16h30 I Workshow 08 – Narrativas Sonoras – O Impacto do Som no Audiovisual e nos Games, com Vanderval Lopez
Serviço:
Prêmio Profissionais de Brasília/DF
De 26 a 29 de junho de 2025 Locais: Câmara Legislativa do Distrito Federal I Museu de Arte de Brasília I Museu Vivo da Memória Candanga I Clube do Choro
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