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Em noite histórica, Vitor Corrêa é homenageado como Cidadão Honorário de Brasília

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O diretor regional do Senac-DF, Vitor de Abreu Corrêa, recebeu na noite desta quinta-feira (12), o título de Cidadão Honorário de Brasília, em sessão solene realizada no plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). A cerimônia reuniu cerca de 500 pessoas, entre autoridades, familiares, conselheiros do Senac-DF e do Sesc-DF, colaboradores e amigos que acompanharam a trajetória do gestor na capital federal.

A honraria reconhece a contribuição de Corrêa para o desenvolvimento social, educacional e econômico do Distrito Federal, especialmente por meio da expansão e modernização da educação profissional à frente do Senac-DF.

Durante o discurso, marcado por forte carga emocional, o diretor regional relembrou sua chegada à cidade ainda na infância e destacou o vínculo construído ao longo dos anos. “Tenho profundo orgulho de Brasília ser minha cidade de formação. Estou aqui desde os 11 anos de idade”, afirmou. “Cheguei de carro com a família vindo de São Paulo, à noite, e fiquei ‘bestificado com a cidade’, como cantou Renato Russo.”

Ao recordar a trajetória pessoal e profissional, Corrêa destacou que jamais imaginou receber a honraria. “Ser agraciado com o título de Cidadão Honorário de Brasília é algo que eu não pude imaginar nem nos meus mais lindos e cativantes sonhos”, disse, citando a frase atribuída ao arquiteto Oscar Niemeyer: “A gente tem que sonhar, senão as coisas não acontecem”.

Ao longo da cerimônia, Vitor também destacou a importância das pessoas que marcaram sua trajetória, como familiares, professores, colegas de trabalho e colaboradores do Sistema Fecomércio. “Nestes últimos anos, nosso time se engajou e vem transformando o Senac-DF em um dos pilares do desenvolvimento de Brasília”, afirmou. Ele ressaltou ainda as ações implementadas durante sua gestão, incluindo a ampliação do número de unidades, o crescimento das matrículas, programas de inclusão e iniciativas voltadas às economias do futuro, como tecnologia, economia criativa e inovação.

O presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, foi citado no discurso como parceiro fundamental na condução dos projetos da instituição. Corrêa também agradeceu aos conselheiros, diretores e colaboradores que contribuíram para os resultados alcançados.

Ao encerrar a fala, o diretor regional destacou o sentimento de pertencimento à capital federal e reafirmou o compromisso com o desenvolvimento da cidade. “Chegar aqui hoje olhando para trás me fortalece para seguir adiante. Está só começando. Vem muita coisa boa por aí, por amor a Brasília”, declarou.

Ele também compartilhou um desejo para o futuro da capital: que Brasília se torne uma cidade com mais oportunidades e inclusão, impulsionada pela educação e pelo desenvolvimento econômico. “Encerro este emocionante e inesquecível momento acrescentando a imensa gratidão e orgulho por Brasília, uma vez mais, me acolher, e agora como cidadão honorário da cidade.”

A cerimônia foi marcada por momentos de emoção e aplausos prolongados, simbolizando o reconhecimento público de uma trajetória construída ao longo de décadas na capital federal.

PRÊMIO ENGENHO MULHER SERÁ NO DIA 25 DE MAIO

Foto divulgação

Vencedoras são escolhidas por um Júri de 7 Mulheres Jornalistas

A Cerimônia de Entrega do Prêmio EngenhoMulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma está marcada para o dia 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília. Neste ano, a premiação chega à quarta edição.

A principal missão da premiação é dar visibilidade a mulheres que transformam o mundo a sua volta por meio de iniciativas de alto impacto na sociedade. No ano passado, as vencedoras foram Gina Vieira, Joice Marques e Rosane Garcia e seus projetos maravilhosos. 

As vencedoras são escolhidas por um Júri qualificado e independente composto por sete mulheres jornalistas. A premiação foi instituída e é presidida pela jornalista Kátia Cubel. “Dar visibilidade, incentivo e apoio é um dos pilares para o fortalecimento de lideranças femininas”, dia Kátia Cubel. “O Prêmio Engenho Mulher abre espaço para a valorização da mulher, o fomento da equidade de gênero, o empoderamento feminino, o empreendedorismo social e as iniciativas criadas por mulheres para fortalecer a cidadania”, acrescenta ela. 

Serviço:

PRÊMIO ENGENHO MULHER
Reconhecimento a Quem nos Transforma
4ª edição em 2026
Cerimônia de Premiação: 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília. 

Movimente 2026 abre programação com foco em política pública e empreendedorismo feminino

Focus Produção de Imagem

Autoridades da rede Sebrae e do GDF destacaram institucionalização do programa e a força do empreendedorismo feminino

A construção de políticas públicas a partir da escuta direta das mulheres empreendedoras marcou a abertura oficial do Movimente 2026, nesta terça-feira, 3 de março, no Royal Tulip Brasília Alvorada. O evento, promovido pelo Sebrae no Distrito Federal, em parceria com Sebraes do Centro-Oeste, reúne lideranças públicas, empresariais e representantes de instituições nacionais e internacionais para discutir ambiente de negócios, autonomia econômica e desenvolvimento.

Ao abrir as falas institucionais, a superintendente do Sebrae no DF, Rose Rainha, reforçou que o Movimente parte do entendimento de que o Brasil ainda subaproveita o potencial produtivo das mulheres. Segundo ela, discutir empreendedorismo feminino é discutir produtividade, crescimento e competitividade. “O país não pode se dar ao luxo de manter parte significativa da sua força produtiva operando abaixo do potencial. Ampliar a participação econômica das mulheres é uma decisão estratégica”, disse.

Rose destacou que o Movimente evoluiu de uma escuta local para uma agenda institucional e agora ganha dimensão regional, com o apoio dos Sebraes do Centro-Oeste, sinalizando o avanço para uma articulação de caráter nacional.

Já Margarete Coelho, diretora administrativa financeira do Sebrae Nacional, destacou que o Movimente nasceu de uma pergunta direta às próprias empreendedoras do Distrito Federal. Afinal, mais de mil mulheres participaram da pesquisa que deu origem às 51 propostas que, posteriormente, foram institucionalizadas por decreto do Governo do Distrito Federal.

Para a diretora do Sebrae Nacional, a pauta ultrapassa recortes setoriais. “O empreendedorismo feminino não é uma pauta de nicho, não é uma agenda de minorias. É uma política de desenvolvimento. Quando uma mulher constrói um negócio próprio, ela gera renda, fortalece famílias, cria empregos e amplia as possibilidades de escolha na própria vida”.

Margarete também ressaltou que a ausência de condições estruturais impacta toda a sociedade. “Quando ela não consegue empreender – porque falta crédito, segurança, rede de apoio ou políticas públicas que reconheçam sua realidade –toda a sociedade perde”.

Estratégia institucional

Representando a rede nacional do Sebrae, Anacleto Ângelo Ortigara destacou o papel da Associação Brasileira dos Sebraes Estaduais (Abase) na articulação entre os estados e reforçou que o foco no empreendedorismo feminino integra uma estratégia institucional.

“Eventos como este são os ingredientes que transformam um atendimento após o outro na verdadeira razão de existência do Sebrae. Quando se dá sinais claros do valor do empreendedorismo feminino, isso não é por acaso. Movimente não é apenas um título. É um convite. Movimentar-se é um chamado”, convocou.

Investimento público e expansão da agenda

A vice-governadora do DF, Celina Leão, que também esteve presente no encontro, relembrou a trajetória do Movimente nas cidades e destacou a institucionalização da agenda no Distrito Federal, com ampliação de políticas voltadas às mulheres. “Tivemos essa escuta poderosa com tantas mulheres e daí estruturamos políticas concretas. Nosso governo não tem apenas discurso. Temos ações efetivas. Brasília pode e deve ser referência nacional em empreendedorismo feminino e estaremos aqui para concretizar o sonho de transformar Brasília no melhor lugar do Brasil para uma mulher empreender”.

Por fim, o governador do Distrito Federal, Ibaneis Rocha, reforçou a relação entre autonomia econômica e enfrentamento à violência. “Não dá para trabalhar na defesa das mulheres sem trazer junto o empreendedorismo como condição para que elas possam sustentar a si mesmas e suas famílias”, afirmou.

Ele destacou a ampliação do orçamento da Secretaria da Mulher, que passou de R$ 10 milhões para quase R$ 100 milhões, além da criação de programas voltados ao acolhimento de vítimas de feminicídio.

“Quase 80% dos feminicídios decorrem de crimes precedidos por violência já praticada contra essa mulher. É por isso que precisamos unir forças com todos os poderes. Cada um fazendo sua parte, ouvindo, criando políticas e garantindo condições para que mulheres possam alcançar autonomia e decidir onde devem ficar”, disse.

A cerimônia contou ainda com a presença de Fernando Cezar Ribeiro, presidente do Conselho Deliberativo do Sebrae no DF; de Diná Ferraz, diretora técnica do Sebrae no DF; de Adélia Bonfim, diretora de Administração e Finanças da instituição; e de dirigentes do Sebrae no Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás e Maranhão.

A abertura marcou o início de dois dias de programação que incluem painéis temáticos, fóruns estratégicos, rodadas internacionais de negócios e palestras com nomes nacionais e internacionais.

Por Jamile Rodrigues – Sebrae

Escola do DF representa instituições católicas em sessão solene na Câmara Legislativa

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Alunos receberam Moção de Louvor após participação em homenagem à Campanha da Fraternidade 2026

A Heavenly International School representou, nesta semana, as escolas católicas do Distrito Federal durante Sessão Solene realizada na Câmara Legislativa do DF em homenagem à Campanha da Fraternidade 2026. O evento reuniu autoridades, educadores e estudantes em um momento dedicado à reflexão sobre fé, responsabilidade social e protagonismo juvenil.
 

Doze alunos da instituição, do 9º ano do Ensino Fundamental à 3ª série do Ensino Médio, participaram ativamente da cerimônia com falas inspiradoras que evidenciaram valores como fé vivida, consciência social e liderança jovem. A participação foi marcada pela maturidade, coragem e comprometimento demonstrados pelos estudantes, reforçando o papel da educação na formação integral de cidadãos.
 

Como reconhecimento pela atuação, todos os alunos receberam uma Moção de Louvor, homenagem que destacou o engajamento e a contribuição dos jovens no evento. A escola celebrou o momento como uma oportunidade significativa de representatividade e formação, reafirmando seu compromisso com valores humanos, espirituais e acadêmicos.

A participação na sessão solene integra as iniciativas da instituição voltadas ao desenvolvimento de lideranças com propósito, alinhadas à formação ética e social proposta pela educação católica.

Primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada está com inscrições abertas

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Iniciativa vai distribuir R$ 17,5 mil e destacar a biodiversidade dos parques do DF por meio da fotografia

Estão abertas as inscrições para a primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada, que vai distribuir R$ 17.500,00 em premiações com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). O projeto convida fotógrafos, amadores e profissionais, a retratarem a biodiversidade dos parques ecológicos do DF, por meio de obras no formato quadríptico – isto é, composições formadas por quatro imagens que se unem em uma narrativa visual única.

Dentre as obras recebidas, serão selecionadas 20, as quais integrarão uma exposição coletiva – presencial e virtual – e um catálogo impresso e digital. Entre essas, três serão premiadas por votação popular nas redes sociais, recebendo R$ 3.500,00 (1º lugar), R$ 2.500,00 (2º) e R$ 1.500,00 (3º). Já todos os demais selecionados receberão um prêmio de participação de R$ 500,00, garantindo reconhecimento a cada artista incluído na mostra.

Para participar, é preciso ser maior de 18 anos e residir no DF ou na RIDE-DF, podendo cada autor inscrever até duas obras. As inscrições, gratuitas, seguem abertas até 10 de março de 2026 e exclusivamente por meio do formulário online disponível na bio do perfil oficial do Prêmio no Instagram. A seleção das 20 obras, por sua vez, será feita por uma comissão avaliadora com base em critérios como adequação ao tema, qualidade técnica, criatividade e potencial de reflexão sobre a preservação ambiental.

Após a seleção, as obras concorrerão aos três primeiros lugares por meio de uma votação pública, entre 1º e 30 de abril diretamente nas redes sociais do projeto. Por fim, a exposição com todas as obras selecionadas seguirá em cartaz até 14 de maio, no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP), data em que também serão anunciados os vencedores e lançado o catálogo digital.

Para acessar o edital completo, obter o link de inscrição e acompanhar todas as atualizações, os interessados podem visitar o perfil oficial: @premio_onca_pintada.

Serviço:

Prêmio de Fotografia Onça Pintada

Inscrições: até 10 de março de 2025

Votação pública: entre 1º e 30 de abril

Exposição: de 1º de abril a 14 de maio no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP)

Anúncio dos vencedores: 14 de maio de 2025

Mais informações, edital e formulário de inscrição: https://www.instagram.com/premio_onca_pintada/

Patrocínio: FAC-DF

Grupo ATTOS é um dos destaques do Quadro Imobiliário 2026 como Maior em Lançamentos 2025 no segmento de Médio e Alto Padrão

Reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 consolida a incorporadora entre os principais players do segmento médio e alto padrão no Distrito Federal.

O Grupo ATTOS foi um dos destaques do Quadro Imobiliário 2026, evento que reúne as principais incorporadoras e players do setor para a apresentação dos indicadores oficiais de desempenho do mercado imobiliário. A empresa recebeu o reconhecimento como Maior em Lançamentos 2025 no segmento de médio e alto padrão, ao lado de outras importantes incorporadoras do Distrito Federal.

O estudo foi realizado pela QuadraImob, responsável pela análise técnica e estratégica dos dados do setor. O levantamento considera critérios como volume de lançamentos, presença de mercado, performance comercial e posicionamento competitivo.

Reconhecimento baseado em dados e performance

A distinção concedida no evento confirma a consistência do Grupo ATTOS em um cenário altamente competitivo. Estar entre as incorporadoras com maior volume de lançamentos no segmento médio e alto padrão demonstra não apenas escala, mas capacidade de execução, planejamento estruturado e leitura precisa da demanda imobiliária.

O resultado reflete uma atuação pautada por governança, inteligência de produto e desenvolvimento em regiões estratégicas do Distrito Federal.

Empreendimentos que impulsionaram o desempenho

Os empreendimentos se destacam pelo padrão construtivo, arquitetura contemporânea, áreas comuns qualificadas e alto índice de absorção comercial ao longo de 2025.

Projeção para os próximos ciclos

O reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 posiciona o Grupo ATTOS entre os protagonistas do mercado regional e reforça sua estratégia de crescimento sustentável. A incorporadora segue com pipeline estruturado para novos lançamentos, mantendo foco em inovação, valorização patrimonial e experiência do cliente.

A presença entre os maiores em lançamentos consolida um ciclo de expansão consistente e projeta a marca para novos patamares no segmento de médio e alto padrão.

Grupo Attos – Há mais de 40 anos transformando Brasília

Informações:

WhatsApp: (61) 98342-9686

Instagram: @Grupo.Attos

Facebook: facebook.com/GrupoAttos

YouTube: youtube.com/@grupoattosbr

LinkedIn: linkedin.com/company/grupoattos

Empresários comemoram aniversário e recebem convidados seletos na Jorlan GWM Aeroporto

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Os empresários Manoel Alexandre e Antônio Vicente Jr. Ícones do empreendedorismo do Distrito Federal comemoram o aniversário e os 2 anos do Podcast DNA de Leões em um evento intimista na renomada concessionária Jorlan GWM/GAC Aeroporto, nesta sexta-feira (20) a partir das 19h.

O evento será uma oportunidade para reunir os entrevistados do apresentador Manoel Alexandre do Podcast DNA de Leões que completa 2 anos de história. A ocasião será propícia para fazer networking e ainda celebrar com os aniversariantes do dia: Antônio Vicente Jr. e Manoel Alexandre.

Ao longo do evento, ainda será oferecida uma palestra com o conferencista internacional Eduardo Prado, com o tema: Estratégia de vendas e posicionamento digital.

Diplomatas e autoridades marcam presença na celebração da Data Nacional do Kuwait em Brasília

Senhor Talal Rashed Almansour,
Embaixador do Estado do
Kuwait no Brasil 

Nesta quarta-feira, 11 de fevereiro de 2026, a embaixada da Estado do Kuwait realizou uma cerimônia em comemoração ao sexagésimo quinto Dia Nacional e ao trigésimo quinto aniversário do Dia da Libertação. O evento, que reuniu autoridades do governo brasileiro, diplomatas e representantes do Congresso Nacional, foi marcado por uma mensagem de celebração e otimismo ao futuro das relações bilaterais entre o Estado do Kuwait e a República Federativa do Brasil.

Em seu discurso proferido durante a recepção oficial, o Embaixador do Estado do Kuwait no Brasil Senhor Talal Rashed Almansour, iniciou suas palavras transmitindo as mais calorosas felicitações à Sua Alteza o Emir Sheikh Meshal Al-Ahmad Al-Jaber Al-Sabah e à Sua Alteza o Príncipe
Herdeiro Sheikh Sabah Al-Khaled Al-Hamad Al-Mubarak Al-Sabah. O Embaixador Almansour expressou ainda seus votos de progresso e prosperidade ao Kuwait e agradeceu a todos os presentes por se juntarem às celebrações.

Durante sua fala, o Embaixador do Estado do Kuwait destacou os esforços contínuos do Kuwait desde sua independência em 1961 para construir uma sociedade baseada em liberdade, igualdade e justiça. Ele enfatizou a importância de uma política externa equilibrada, que respeita os princípios das Nações Unidas e promove a cooperação internacional, sem ingerência nos assuntos internos de outros países. O Embaixador destacou também o papel humanitário e desenvolvimentista do Estado do Kuwait citando que o Fundo Kuaitiano para o Desenvolvimento Econômico Árabe já beneficiou mais de 100 países, refletindo o compromisso de seu país em ajudar na prosperidade global.

O Embaixador ressaltou a importância das relações kuaitianas-brasileiras, que completaram 58 anos em janeiro de 2026, e as descreveu como “distintas e positivas em todos os campos” e com
significativo potencial de expansão, especialmente nas áreas de energias renováveis, infraestrutura e segurança alimentar. O Embaixador Almansour foi enfático ao apontar o Brasil como um destino importante para os investimentos kuaitianos e sinalizou uma “séria intenção” em promover a cooperação econômica e comercial, beneficiando-se das experiências mútuas para alcançar resultados que satisfaçam as aspirações de ambos os países.

Ele também reconheceu e congratulou o Brasil pelo sucesso da 30ª Conferência das Nações
Unidas sobre Mudança do Clima (COP30), realizada no ano passado em Belém no estado do Pará. O Embaixador ressaltou o “apelo histórico” lançado pela conferência à comunidade internacional para unir
esforços em uma ampla mobilização global para combater as mudanças climáticas, e a sua importância na transição das negociações climáticas para uma fase de “implementação efetiva”, alinhando-se com os interesses globais de sustentabilidade.

Ao final, o Embaixador reiterou o “permanente zelo” do Estado do Kuwait e em ampliar os horizontes
da relação com o Brasil. O discurso deixou claro que, além dos laços históricos e culturais, há uma
perspectiva econômica vigorosa sendo cultivada, posicionando o Brasil como um parceiro estratégico para os planos de investimento e diversificação do Estado do Kuwait e, em um momento de transformação global.
A celebração da data nacional, portanto, foi também um marco na projeção de uma agenda bilateral
promissora e concreta.

VISÃO GERAL SOBRE O ESTADO DO KUWAIT

Capital: Cidade do Kuwait Idioma oficial: árabe Religião oficial: Islã Moeda: Dinar Kuaitiano Localização: Costa norte da Península Arábica
Área: 17.818 km²
População: 4,631 milhões
PIB: US$ 153,4 bilhões
Data da independência: 19 de junho de 1961. No entanto, o Kuwait celebra a sua data nacional em 25 de
fevereiro em memória à assunção ao trono do Sheikh Abdullah Al-Salim Al-Sabah.
Bandeira: composta por 4 cores: verde, branco, vermelho e preto, inspirada em um verso da poesia
árabe.
Brasão: Um falcão com as asas abertas, abraçando um veleiro pousado em ondas brancas e azuis, em
homenagem ao antigo passado marítimo do Kuwait
Províncias: Al-Ahmadi – Al-Farwaniya – Capital – Al-Jahra – Hawalli – Mubarak Al-Kabeer

Economia
A economia do Kuwait depende principalmente das receitas do petróleo, que representam cerca de metade do produto interno bruto e 94% das exportações do país. Note-se que o Kuwait possui um dos campos petrolíferos mais ricos do mundo, com cerca de 10% do total das reservas globais de petróleo.

O Fundo Soberano do Kuwait, criado em 1953, é considerado o quarto maior do mundo, com ativos que
chegam até 800 bilhões de dólares, estando os seus investimentos repartidos por mais de 125 países em
todo o mundo, entre mercados desenvolvidos e emergentes.

Cultura
A cultura Kuaitiana é considerada uma extensão da cultura árabe islâmica e é caracterizada pela abertura
às culturas vizinhas, seja em termos de arquitetura, música, vestuário, alimentação e estilo de vida. A
característica mais importante da cultura local do Kuwait é o “DIWANIYAH”, que representa uma grande sala de recepção usada para reuniões sociais

Grandes marcos
Torre da Libertação: A Torre da Libertação é um símbolo da libertação do Kuwait e e um sinal claro do
renascimento do país. A Torre da Libertação é também uma das torres de comunicações mais altas do
mundo, com uma altura superior a 372 metros.
Torres do Kuwait: As Torres do Kuwait são consideradas um dos marcos mais famosos do Kuwait . O corpo esférico superior da maior torre, com 187 metros de altura, contém um restaurante e as torres usam elevadores de alta velocidade.
Centro Cultural Jaber Al-Ahmad: também chamado de Ópera do Kuwait, é um importante marco
arquitetônico e cultural do Kuwait, localizado no coração da Cidade do Kuwait, faz parte do novo Distrito
Cultural Nacional do Kuwait e foi inaugurado em 2016. O edifício consiste em um conjunto de formas
geométricas complexas inspiradas na arquitetura islâmica

Por Silvana Scórsin

Abril retoma o Prêmio Abril de Jornalismo e resgata uma tradição iniciada nos anos 1970

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A Abril anuncia o retorno do “Prêmio Abril de Jornalismo”, iniciativa criada em 1976 e realizada pela primeira vez em 1977. Ao longo de sua trajetória, a premiação tornou-se uma das mais tradicionais do país e ajudou a consolidar a cultura de excelência editorial dentro da companhia.


Durante décadas, o prêmio reconheceu reportagens que contribuíram para o debate público em diferentes áreas e destacou profissionais que se tornaram referência no jornalismo brasileiro. A iniciativa sempre teve como foco valorizar o rigor na apuração, a qualidade narrativa e a relevância social do conteúdo produzido nas marcas da empresa.


A retomada do prêmio ocorre em um momento de reorganização e fortalecimento institucional da Abril. Mais do que recuperar uma cerimônia histórica, a empresa reafirma seu compromisso com o reconhecimento do trabalho editorial e com a valorização dos profissionais que atuam em suas redações.


A 43ª edição contará com 26 categorias, abrangendo áreas como política, economia, saúde, cultura, inovação digital e produção audiovisual. Também será concedido um prêmio especial a um profissional que tenha se destacado de forma excepcional ao longo do período avaliado.


A cerimônia de premiação será realizada em 26 de março, no MASP, em São Paulo. Ao retomar o Prêmio Abril de Jornalismo, a empresa reforça sua tradição editorial e sua posição como produtora de conteúdo relevante no cenário brasileiro.

Prelúdio do Festival da Primavera celebra Ano Novo Chinês e reforça cooperação cultural entre Brasil e China


Foto: China Media Group América Latina

Com presença do MinC e do Iphan, noite de gala do China Media Group destacou o audiovisual e o patrimônio imaterial como pontes no Ano Cultural Brasil-China 2026

Brasília foi palco, nesta terça-feira (10), do Prelúdio do Festival da Primavera: O Mundo Assiste à Noite de Gala do China Media Group (CMG), evento que celebrou o Ano Novo Chinês e marcou o início do Ano do Cavalo de Fogo, em 2026. Realizada no Museu Nacional da República, a cerimônia integrou as comemorações do Ano Cultural China–Brasil, iniciativa que simboliza o aprofundamento das relações estratégicas entre os dois países.

Ao discursar durante a cerimônia, embaixador da República Popular da China no Brasil, Zhu Qingqiao, destacou a satisfação em participar do Prelúdio do Festival da Primavera e em reencontrar parceiros brasileiros. O diplomata ressaltou que, apesar da distância geográfica e do fato de estarem situados em hemisférios opostos — como os maiores países em desenvolvimento do Oriente e do Ocidente —, China e Brasil mantêm uma relação marcada pela proximidade afetiva e pelo respeito mútuo. Segundo ele, sob a orientação estratégica dos chefes de Estado, as relações sino-brasileiras vivem o melhor momento de sua história.

Ele também enfatizou o avanço da construção da Comunidade Sino-Brasileira com Futuro Compartilhado, com alinhamento progressivo das estratégias de desenvolvimento dos dois países. Para o embaixador, essa convergência demonstra o papel das grandes economias emergentes na promoção de um mundo mais justo e de um planeta mais sustentável.

Ao mencionar a visão conjunta do presidente Xi Jinping e do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o embaixador destacou que 2026 marca a realização do primeiro Ano Cultural China–Brasil nas relações bilaterais, iniciativa que deve intensificar o intercâmbio humano e cultural em mão dupla, fortalecendo ainda mais os laços entre as duas nações.

Representando o Ministério da Cultura, a secretária do Audioviual, Joelma Gonzaga, destacou o caráter simbólico de 2026 para a relação bilateral. Segundo ela, o Ano Cultural Brasil–China expressa “a maturidade e a densidade de uma parceria estratégica construída ao longo de décadas”. A dirigente ressaltou o papel central do audiovisual nesse processo de aproximação entre os povos. “Poucas linguagens têm hoje tamanho poder de circulação, de diálogo intercultural e de projeção simbólica quanto o cinema, a televisão e as novas mídias audiovisuais”.

Ela lembrou ainda que a cooperação no setor ganhou bases institucionais sólidas nos últimos anos, com a assinatura de acordos e, especialmente, com o Memorando de Entendimento firmado em 2024 entre o Ministério da Cultura e o China Media Group. O instrumento estabelece diretrizes para produção e coprodução de conteúdos, intercâmbio profissional e circulação de obras nos dois mercados.

O contexto, segundo Joelma, é especialmente favorável. Em 2024, o setor audiovisual adicionou R$ 70 bilhões à economia brasileira, movimentando cerca de 609 mil empregos diretos e indiretos. O desempenho consolida o audiovisual como um dos motores da chamada Nova Indústria Brasil e amplia as possibilidades de internacionalização das produções nacionais.

A presença do Iphan, representado pelo diretor do Departamento de Patrimônio Imaterial, Deyvesson Israel Alves Gusmão, reforçou o reconhecimento da dimensão patrimonial do evento. O Ano Novo Chinês é considerado patrimônio cultural imaterial da humanidade, reconhecido pela Unesco, e representa uma das celebrações mais importantes da cultura chinesa.

Durante a programação, o público mergulhou na cultura da China e acompanhou a tradicional Dança do Dragão, apresentações de artes marciais Wushu, workshop de roupas tradicionais e oficina de caligrafia, evidenciando a riqueza simbólica e artística da festividade.

Também estiveram presentes a ministra da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência da República, Gleisi Hoffmann; e o ministro da Saúde, Alexandre Padilha; o vice-ministro da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência, Marcelo Costa; a reitora da Universidade de Brasília, Rozana Naves; o diretor-presidente da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), David Butter; e a diretora de Relações Internacionais da Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), Sueme Mori Andria, entre outros convidados.

Recepção oficial marca celebração do Ano Novo Chinês em Brasília

As celebrações do Ano Novo Chinês, em Brasília, também incluíram, na última quarta-feira (4), uma recepção oficial que reuniu autoridades brasileiras, representantes do corpo diplomático e membros da comunidade chinesa no Brasil. O evento reforçou o ambiente de aproximação cultural e política que marca o início do Ano Cultural Brasil-China.

Na ocasião, a presidenta do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), Fernanda Castro, representou o Ministério da Cultura. O papel estratégico dos museus e das instituições de memória na consolidação do intercâmbio cultural entre os dois países, especialmente em um momento em que o patrimônio, a diversidade cultural e a cooperação institucional ganham centralidade na agenda bilateral, foi evidencido durante o ato.

A recepção destacou a importância histórica do Ano Novo Chinês — reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em dezembro de 2024 — como símbolo de renovação, prosperidade e fortalecimento dos laços comunitários. Autoridades enfatizaram que o primeiro Ano Cultural China–Brasil representa um novo capítulo nas relações diplomáticas, ampliando não apenas a cooperação econômica, mas também o diálogo entre museus, centros culturais e instituições de preservação da memória.

Ano Cultural China–Brasil

O Ano Cultural China–Brasil  2026 foi acordado entre os dois países e tem como objetivo fortalecer intercâmbios nas áreas de cultura, juventude, inovação e indústria criativa. A iniciativa busca ampliar oportunidades compartilhadas e consolidar uma parceria baseada em respeito, amizade e desenvolvimento conjunto.

O Prelúdio do Festival da Primavera representou, assim, um gesto simbólico e diplomático: mais do que celebrar a chegada do Ano do Cavalo de Fogo, o evento sinalizou a disposição de Brasil e China em transformar afinidades culturais em projetos concretos, especialmente no campo do audiovisual.

Por Governo Federal

Adiamento do PSBSB25 e informações sobre seu ingresso

Querida comunidade criativa,

Com transparência e respeito por todos que fazem parte dessa jornada, informamos que o Pixel Show Brasília, originalmente marcado para os dias 8 e 9 de novembro de 2025, será adiado para os dias 20 a 22 de março de 2026.

Essa foi uma decisão difícil, tomada apenas depois de analisarmos todas as possibilidades para manter a data original. 

Apesar dos esforços, não conseguimos concluir a tempo algumas parcerias fundamentais para garantir a sustentabilidade e a qualidade que o evento merece. Por isso, optamos por adiar a edição para o início do ano próximo — para que possamos entregar uma experiência completa e à altura da comunidade criativa de Brasília.

Pedimos sinceras desculpas por qualquer transtorno e agradecemos de coração a compreensão e o apoio de todos.

Estamos trabalhando para manter a maior parte das atrações já confirmadas e preparar um evento ainda mais inspirador, que valorize e impulsione os empreendedores e criadores da economia criativa local.

Nosso compromisso continua o mesmo: fazer do Pixel Show Brasília um encontro vibrante, diverso e transformador.

Esperamos reencontrar vocês nos dias 20 a 22 de março de 2026 na Arena BRB Mané Garrincha, para celebrar juntos o poder da criatividade e da inovação.

Com carinho,

Tonico Novaes
CEO do Pixel Show Brasília
CEO da Next Gen Experience


🎟️ Sobre o seu ingresso

Se você já havia adquirido um ingresso pago, ele continua automaticamente válido para a nova data, sem necessidade de nenhum procedimento adicional.

Mas, caso prefira solicitar o reembolso do valor pago, basta acessar o link abaixo e preencher corretamente o formulário:

 [Solicitar Reembolso] – pixelshow.co/reembolso-PSBSB25

🔸 Prazo para análise e devolução: até 90 dias após o envio completo das informações.


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Nossa equipe está à disposição para ajudar pelo e-mail: bsb@pixelshow.com.br

Grammy 2026: veja a lista completa de vencedores da maior premiação da música


Grammy 2026 veja a lista completa de vencedores da maior premiação da música (David BeckerGetty Images for The Recording Academy)

Premiação consagrou Kendrick Lamar e Lady Gaga, maiores vencedores da noite com sete e cinco prêmios, respectivamente

A 68ª edição do Grammy Awards aconteceu neste domingo (1º) e consagrou Kendrick Lamar, maior vencedor da noite com sete prêmios, que ultrapassou o feito de Jay-Z e agora é o rapper com mais Grammys na história da premiação. Outros destaques foram Lady Gaga, com cinco prêmios, entre eles o de Melhor Álbum Vocal Pop, com MayhemBad Bunny, eleito o Melhor Álbum do ano com Debí Tirar Más Fotos e os irmãos Billie Eilish & Finneas O’Connell, vencedores do prêmio de Música do ano com “Wildflower“.

E o Brasil não saiu de mãos vazias. Caetano Veloso e Maria Bethânia levaram o Grammy de Melhor Álbum de Música Global por “Caetano e Bethânia Ao Vivo“. Confira a lista de vencedores a seguir:

Álbum do Ano

  • Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny – VENCEDOR
  • Swag – Justin Bieber
  • Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
  • Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
  • Mayhem – Lady Gaga
  • GNX – Kendrick Lamar
  • Mutt – Leon Thomas
  • Chromakopia – Tyler, the Creator

Gravação do Ano

  • DtMF, Bad Bunny
  • Manchild, Sabrina Carpenter
  • Anxiety, Doechii
  • Wildflower, Billie Eilish
  • Abracadabra, Lady Gaga
  • Luther, Kendrick Lamar com SZA – VENCEDOR
  • The Subway, Chappell Roan
  • APT., Rosé, Bruno Mars

Música do Ano

  • “Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter e Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
  • “Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
  • “APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas e Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
  • “DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry e Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
  • “Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
  • “Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com SZA)
  • “Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff e Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
  • “Wildflower” – Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish) – VENCEDOR

Artista Revelação

  • Olivia Dean – VENCEDOR
  • Katseye
  • The Marias
  • Addison Rae
  • Sombr
  • Leon Thomas
  • Alex Warren
  • Lola Young

Produtor do Ano, Não Clássico

  • Dan Auerbach
  • Cirkut – VENCEDOR
  • Dijon
  • Blake Mills
  • Sounwave

Compositor(a) do Ano, categoria Não Clássica

  • Amy Allen – VENCEDOR
  • Edgar Barrera
  • Jessie Jo Dillon
  • Tobias Jesso Jr.
  • Laura Veltz

Melhor Performance Solo Pop

  • “Daisies” — Justin Bieber
  • “Manchild” — Sabrina Carpenter
  • “Disease” — Lady Gaga
  • “The Subway” — Chappell Roan
  • “Messy” — Lola Young – VENCEDOR

Melhor Performance de Duo/Grupo Pop

  • “Defying Gravity” – Cynthia Erivo e Ariana Grande – VENCEDOR
  • “Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
  • “Gabriela” – Katseye
  • “APT.” – Rosé, Bruno Mars
  • “30 for 30” – SZA com Kendrick Lamar

Melhor Álbum Vocal Pop

  • Swag – Justin Bieber
  • Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
  • Something Beautiful – Miley Cyrus
  • Mayhem – Lady Gaga – VENCEDOR
  • I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) – Teddy Swims

Melhor Gravação de Dance/Eletrônica

  • “No Cap” — Disclosure & Anderson .Paak
  • “Victory Lap” — Fred Again.., Skepta & PlaqueBoyMax
  • “Space Invader” — Kaytranada
  • “Voltage” — Skrillex
  • “End of Summer” — Tame Impala – VENCEDOR

Melhor Gravação de Dance Pop

  • “Bluest Flame” – Selena Gomez e Benny Blanco
  • “Abracadabra” — Lady Gaga – VENCEDOR
  • “Midnight Sun” – Zara Larsson
  • “Just Keep Watching (From “F1 The Movie”)”
  • “Illegal” – PinkPantheress

Melhor Álbum de Dance/Eletrônica

  • Eusexua ‘ — FKA Twigs – VENCEDOR
  • Ten Days — Fred Again..
  • Fancy That — PinkPantheress
  • Inhale / Exhale — Rüfüs Du Sol
  • F*** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! ❤ — Skrillex

Melhor Gravação Remixada

  • “Abracadabra (Gesaffelstein Remix)” — Gesaffelstein, remixer (Lady Gaga, Gesaffelstein) – VENCEDOR
  • “Don’t Forget About Us” — Kaytranada, remixer (Mariah Carey & Kaytranada)
  • “A Dreams A Dream – Ron Trent Remix” — Ron Trent, remixer (Soul II Soul)
  • “Galvanize” — Chris Lake, remixer (The Chemical Brothers & Chris Lake)
  • “Golden – David Guetta REM/X” — David Guetta, remixer (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)

Melhor Música de Rock

  • “As Alive as You Need Me to Be” – Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails) – VENCEDOR
  • “Caramel” – Vessel1 e Vessel2, compositores (Sleep Token)
  • “Glum” – Daniel James e Hayley Williams, compositores (Hayley Williams)
  • “Never Enough” – Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory, Meg Mills e Brendan Yates, compositores (Turnstile)
  • “Zombie” – Dominic Harrison e Matt Schwartz, compositores (Yungblud)

Melhor Álbum de Rock

  • Private Music — Deftones
  • I Quit — Haim
  • From Zero — Linkin Park
  • Never Enough — Turnstile – VENCEDOR
  • Idols — Yungblud

Melhor Performance de Música Alternativa

  • “Everything Is Peaceful Love” — Bon Iver
  • “Alone” — The Cure – VENCEDOR
  • “Seein’ Stars” — Turnstile
  • “Mangetout” — Wet Leg
  • “Parachute” — Hayley Williams

Melhor Álbum de Música Alternativa

  • Sable, Fable – Bon Iver
  • Songs of a Lost World – The Cure – VENCEDOR
  • Don’t Tap the Glass – Tyler, the Creator
  • Moisturizer – Wet Leg
  • Ego Death at a Bachelorette Party – Hayley Williams

Melhor Performance de R&B

  • “Yukon” – Justin Bieber
  • “It Depends” – Chris Brown com participação de Bryson Tiller
  • “Folded” – Kehlani – VENCEDOR
  • “Mutt (Ao vivo do Tiny Desk da NPR)” – Leon Thomas
  • “Heart of a Woman” – Summer Walker

Melhor Performance de R&B Tradicional

  • “Here We Are” — Durand Bernarr
  • “Uptown” — Lalah Hathaway
  • “Love You Too” — Ledisi
  • “Crybaby” — SZA
  • “Vibes Don’t Lie” — Leon Thomas – VENCEDOR

Melhor Música de R&B

  • “Folded” — Darius Dixson, Andre Harris, Kehlani Parrish, Donovan Knight, Don Mills, Khris Riddick-Tynes e Dawit Kamal Wilson, compositores (Kehlani) – VENCEDOR
  • “Heart of a Woman” — David Bishop e Summer Walker, compositores (Summer Walker)
  • “It Depends” — Nico Baran, Chris Brown, Ant Clemons, Ephrem Lopez Jr., Ryan Press, Bryson Tiller, Elliott Trent e Dewain Whitmore Jr., compositores (Chris Brown com participação de Bryson Tiller)
  • “Overqualified” — James John Abrahart Jr e Durand Bernarr, compositores (Durand Bernarr)
  • “Yes It Is” — Jariuce Banks, Lazaro Andres Camejo, Mike Hector, Peter Lee Johnson, Rodney Jones Jr., Ali Prawl e Leon Thomas, compositores (Leon Thomas)

Melhor Álbum de R&B Progressivo

  • Bloom — Durand Bernarr – VENCEDOR
  • Adjust Brightness — Bilal
  • Love on Digital — Destin Conrad
  • Access All Areas — Flo
  • Come as You Are — Terrace Martin & Kenyon Dixon

Melhor Álbum de R&B

  • Beloved — Giveon
  • Why Not More? — Coco Jones
  • The Crown — Ledisi
  • Escape Room — Teyana Taylor
  • Mutt — Leon Thomas – VENCEDOR

Melhor Performance de Rap

  • “Outside” — Cardi B
  • “Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice com participação de Kendrick Lamar & Pharrell Williams – VENCEDOR
  • “Anxiety” — Doechii
  • “TV Off” — Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay
  • “Darling, I” — Tyler, the Creator com participação de Teezo Touchdown

Melhor Performance de Rap Melódico

  • “Proud of Me” — Fridayy com participação de Meek Mill
  • “Wholeheartedly” — JID com participação de Ty Dolla $ign e 6Lack
  • “Luther” — Kendrick Lamar com participação de SZA – VENCEDOR
  • “WeMaj” — Terrace Martin e Kenyon Dixon com participação de Rapsody
  • “Somebody Loves Me” — Partynextdoor e Drake

Melhor Música de Rap

  • “Anxiety” — Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
  • “The Birds Don’t Sing” — Gene Elliott Thornton Jr., Terrence Thornton, Pharrell Williams e Stevie Wonder, compositores (Clipse, Pusha T e Malice com John Legend e Voices of Fire)
  • “Sticky” — Aaron Bolton, Dudley Alexander Duverne, Gloria Woods, Dwayne Carter Jr., Janae Wherry, Tyler Okonma e Rex Zamor, compositores (Tyler, the Creator com GloRilla, Sexyy Red e Lil Wayne)
  • “TGIF” — Lucas Alegria, Dillon Brophy, Yakki Davis, Gloria Woods, Jess Jackson, Ronnie Jackson, Mario Mims e Jorge M. Taveras, compositores (GloRilla)
  • “TV Off” — Jack Antonoff, Larry Jayy, Kendrick Lamar, Dijon McFarlane, Sean Momberger, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay) – VENCEDOR

Melhor Álbum de Rap

  • Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
  • Glorious – GloRilla
  • God Does Like Ugly – JID
  • GNX – Kendrick Lamar – VENCEDOR
  • Chromakopia – Tyler, the Creator

Melhor Álbum de Poesia Falada

  • A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba
    Black Shaman — Marc Marcel
  • Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
  • Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
  • Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz – VENCEDOR

Melhor Performance de Jazz

  • “Noble Rise” — Lakecia Benjamin com Immanuel Wilkins e Mark Whitfield
  • “Windows – Ao Vivo” — Chick Corea, Christian McBride e Brian Blade – VENCEDOR
  • “Peace of Mind / Dreams Come True” — Samara Joy
  • “Four” — Michael Mayo
  • “All Stars Lead to You – Ao Vivo” — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold e Rachel Eckroth

Melhor Álbum Vocal de Jazz

  • Elemental — Dee Dee Bridgewater & Bill Charlap
  • We Insist 2025! — Terri Lyne Carrington & Christie Dashiel
  • Portrait — Samara Joy – VENCEDOR
  • Fly — Michael Mayo
  • Live at Vic’s Las Vegas — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold & Rachel Eckroth

Melhor Álbum Instrumental de Jazz

  • Trilogy 3 (Live) — Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade
  • Southern Nights — Sullivan Fortner Featuring Peter Washington & Marcus Gilmore – VENCEDOR
  • Belonging — Branford Marsalis Quartet
  • Spirit Fall — John Patitucci Featuring Chris Potter & Brian Blade
  • Fasten Up — Yellowjackets

Melhor Álbum para Grande Conjunto de Jazz

  • Orchestrator Emulator — The 8-Bit Big Band
  • Without Further Ado, Vol 1 — Christian McBride Big Band – VENCEDOR
  • Lumen — Danilo Pérez & Bohuslän Big Band
  • Basie Rocks! — Deborah Silver & The Count Basie Orchestra
  • Lights on a Satellite — Sun Ra Arkestra
  • Some Days Are Better: The Lost Scores — Kenny Wheeler Legacy Featuring the Royal Academy of Music Jazz Orchestra & Frost Jazz Orchestra

Melhor Álbum de Jazz Latino

  • La Fleur de Cayenne — Paquito D’Rivera & Madrid-New York Connection Band
  • The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra Featuring Pedrito Martinez, Daymé Arocena, Jon Faddis, Donald Harrison & Melvis Santa
  • Mundoagua – Celebrating Carla Bley — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra
  • A Tribute to Benny Moré and Nat King Cole — Gonzalo Rubalcaba, Yainer Horta & Joey Calveiro – VENCEDOR
  • Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard — Miguel Zenón Quartet

Melhor Álbum de Jazz Alternativo

  • Honey From a Winter Stone — Ambrose Akinmusire
  • Keys to the City Volume One — Robert Glasper
  • Ride into the Sun — Brad Mehldau
  • Live-Action — Nate Smith – VENCEDOR
  • Blues Blood — Immanuel Wilkins

Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional

  • Wintersongs — Laila Biali
  • The Gift of Love — Jennifer Hudson
  • Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
  • Harlequin — Lady Gaga
  • A Matter of Time — Laufey – VENCEDOR
  • The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand

Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo

  • Brightside – ARKAI – VENCEDOR
  • Ones & Twos – Gerald Clayton
  • BEATrio – Béla Fleck, Edmar Castañeda, Antonio Sánchez
  • Just Us – Bob James e Dave Koz
  • Shayan – Charu Suri

Melhor Álbum de Teatro Musical

  • Buena Vista Social Club – VENCEDOR
  • Death Becomes Her
  • Gypsy
  • Just In Time
  • Maybe Happy Ending

Melhor Performance Solo de Música Country

  • “Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
  • “Good News” – Shaboozey
  • “Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]” – VENCEDOR
  • “I Never Lie” – Zach Top
  • “Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson

Melhor Performance Country em Dupla/Grupo

  • “A Song to Sing” — Miranda Lambert e Chris Stapleton
  • “Trailblazer” — Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson
  • “Love Me Like You Used to Do” — Margo Price e Tyler Childers
  • “Amen” — Shaboozey e Jelly Roll – VENCEDOR
  • “Honky Tonk Hall of Fame” — George Strait, Chris Stapleton

Melhor Música Country

  • “Bitin’ List” — Tyler Childers, compositor (Tyler Childers) – VENCEDOR
  • “Good News” — Michael Ross Pollack, Sam Elliot Roman e Jacob Torrey, compositores (Shaboozey)
  • “I Never Lie” — Carson Chamberlain, Tim Nichols e Zach Top, compositores (Zach Top)
  • “Somewhere Over Laredo” — Andy Albert, Trannie Anderson, Dallas Wilson e Lainey Wilson, compositores (Lainey Wilson)
  • “A Song to Sing” — Jenee Fleenor, Jesse Frasure, Miranda Lambert e Chris Stapleton, compositores (Miranda Lambert e Chris Stapleton)

Melhor Álbum de música country tradicional

  • Dollar a Day — Charley Crockett
  • American Romance — Lukas Nelson
  • Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
  • Hard Headed Woman — Margo Price
  • Ain’t in It for My Health — Zach Top – VENCEDOR

Melhor Álbum de Música Country Contemporânea

  • Patterns — Kelsea Ballerini
  • Snipe Hunter — Tyler Childers
  • Evangeline vs. the Machine — Eric Church
  • Beautifully Broken — Jelly Roll – VENCEDOR
  • Postcards From Texas — Miranda Lambert

Melhor Performance de Música Tradicional Americana

  • “Lonely Avenue” — Jon Batiste com participação de Randy Newman
  • “Ancient Light” — I’m With Her
  • “Crimson and Clay” — Jason Isbell
  • “Richmond on the James” — Alison Krauss & Union Station
  • “Beautiful Strangers” — Mavis Staples – VENCEDOR

Melhor Performance Americana

  • “Boom” — Sierra Hull
  • “Poison in My Well” — Maggie Rose & Grace Potter
  • “Godspeed” — Mavis Staples – VENCEDOR
  • “That’s Gonna Leave a Mark” — Molly Tuttle
  • “Horses” — Jesse Welles

Melhor Canção de Raízes Americanas

  • “Ancient Light” — Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan e Sara Watkins, compositoras (I’m With Her) – VENCEDOR
  • “Big Money” — Jon Batiste, Mike Elizondo e Steve McEwan, compositores (Jon Batiste)
  • “Foxes in the Snow” — Jason Isbell, compositor (Jason Isbell)
  • “Middle” — Jesse Welles, compositor (Jesse Welles)
  • “Spitfire” — Sierra Hull, compositora (Sierra Hull)

Melhor Álbum de Americana

  • Big Money – Jon Batiste – VENCEDOR
  • Bloom – Larkin Poe
  • Last Leaf on the Tree – Willie Nelson
  • So Long Little Miss Sunshine – Molly Tuttle
  • Middle – Jesse Welles

Melhor Álbum de Bluegrass

  • Carter & Cleveland — Michael Cleveland & Jason Carter
  • A Tip Toe High Wire — Sierra Hull
  • Arcadia — Alison Krauss & Union Station
  • Outrun — The Steeldrivers
  • Highway Prayers — Billy Strings – VENCEDOR

Melhor Álbum de Blues Tradicional

  • Ain’t Done With the Blues — Buddy Guy – VENCEDOR
  • Room on the Porch — Taj Mahal & Keb’ Mo’
  • One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey — Maria Muldaur
  • Look Out Highway — Charlie Musselwhite
  • Young Fashioned Ways — Kenny Wayne Shepherd & Bobby Rush

Melhor Álbum de Blues Contemporâneo

  • Breakthrough — Joe Bonamassa
  • Paper Doll — Samantha Fish
  • A Tribute to LJK — Eric Gales
  • Preacher Kids — Robert Randolph – VENCEDOR
  • Family — Southern Avenue

Melhor Álbum de Folk

  • What Did the Blackbird Say to the Crow — Rhiannon Giddens & Justin Robinson
  • Crown of Roses — Patty Griffin
  • Wild and Clear and Blue — I’m With Her – VENCEDOR
  • Foxes in the Snow — Jason Isbell
  • Under the Powerlines (Abril 2024 – Setembro 2024) — Jesse Welles

Melhor Álbum de Música Regional de Raízes

  • Live at Vaughan’s — Corey Henry & the Treme Funktet
  • For Fat Man — Preservation Brass & Preservation Hall Jazz Band
  • Church of New Orleans — Kyle Roussel
  • Second Line Sunday — Trombone Shorty and New Breed Brass Band
  • A Tribute to the King of Zydeco (Vários Artistas) – VENCEDOR

Melhor Performance/Canção Gospel

  • “Do It Again” — Kirk Franklin; Kirk Franklin, compositor
  • “Church” — Tasha Cobbs Leonard, John Legend; Anthony S. Brown, Brunes Charles, Annatoria Chitapa, Kenneth Leonard Jr., Tasha Cobbs Leonard e Jonas Myrin, compositores
  • “Still (Live)” — Jonathan McReynolds e Jamal Roberts; Britney Delagraentiss, Jonathan McReynolds, David Lamar Outing III, Orlando Joel Palmer e Terrell Demetrius Wilson, compositores
  • “Amen” — Pastor Mike Jr.; Adia Andrews, Michael McClure Jr., David Lamar Outing II e Terrell Anthony Pettus, compositores
  • “Come Jesus Come” — Cece Winans com Shirley Caesar – VENCEDOR

Melhor Performance/Canção de Música Cristã Contemporânea

  • “I Know a Name” — Elevation Worship, Chris Brown, Brandon Lake; Hank Bentley, Steven Furtick, Brandon Lake e Jacob Sooter, compositores
  • “Your Way’s Better” — Forrest Frank; Forrest Frank e Pera, compositores
  • “Hard Fought Hallelujah” — Brandon Lake com Jelly Roll; Chris Brown, Steven Furtick, Benjamin William Hastings, Jason Bradley Deford e Brandon Lake, compositores – VENCEDOR
  • “Headphones” — Lecrae, Killer Mike, T.I.; Tyshane Thompson, Bongo ByTheWay, Michael Render, Lecrae Moore, William Roderick Miller e Clifford Harris, compositores
  • “Amazing” — Darrel Walls, PJ Morton; PJ Morton e Darrel Walls, compositores

Melhor Álbum Gospel

  • Sunny Days — Yolanda Adams
  • Tasha — Tasha Cobbs Leonard
  • Live Breathe Fight — Tamela Mann
  • Only On The Road (Ao Vivo) — Tye Tribbett
  • Heart Of Mine — Darrel Walls, PJ Morton – VENCEDOR

Melhor Álbum de Música Cristã Contemporânea

  • Child of God II — Forrest Frank
  • Coritos Vol. 1 — Israel & New Breed – VENCEDOR
  • King Of Hearts — Brandon Lake
  • Reconstruction — Lecrae
  • Let The Church Sing — Tauren Wells

Melhor Álbum de Gospel Tradicional

  • I Will Not Be Moved (Ao vivo) — The Brooklyn Tabernacle Choir – VENCEDOR
  • Then Came The Morning — Gaither Vocal Band
  • Praise & Worship: More Than a Hollow Hallelujah — The Isaacs
  • Good Answers — Karen Peck & New River
  • Back To My Roots — Candi Staton

Melhor Álbum de Pop Latino

  • Cosa Nuestra – Rauw Alejandro
  • Bogotá (Deluxe) – Andrés Cepeda
  • Tropicoqueta – Karol G
  • Cancionera – Natalia Lafourcade – VENCEDOR
  • ¿Y ahora qué? – Alejandro Sanz

Melhor Álbum de Música Urbana

  • DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny – VENCEDOR
  • Mixteip — J Balvin
  • FERXXO VOL X: Sagrado — Feid
  • NAIKI — Nicki Nicole
  • EUB DELUXE — Trueno
  • SINFÓNICO (En Vivo) —Yandel

Melhor Album de Rock Latino ou Alternativo

  • Genes Rebeldes — Aterciopelados
  • ASTROPICAL — Bomba Estéreo, Rawayana, ASTROPICAL
  • PAPOTA — CA7RIEL & Paco Amoroso – VENCEDOR
  • ALGORHYTHM — Los Wizzards
  • Novela — Fito Paez

Melhor Álbum de Música Mexicana (incluindo Tejano)

  • MALA MÍA — Fuerza Regida, Grupo Frontera
  • Y Lo Que Viene — Grupo Frontera
  • Sin Rodeos — Paola Jara
  • Palabra De To’s (Seca) — Carín León – VENCEDOR
  • Bobby Pulido & Friends Una Tuya Y Una Mía – Por La Puerta Grande (En Vivo) — Bobby Pulido

Melhor Álbum Tropical Latino

  • Fotografías — Rubén Blades, Roberto Delgado & Orquesta
  • Raíces — Gloria Estefan – VENCEDOR
  • Clásicos 1.0 — Grupo Niche
  • Bingo — Alain Pérez
  • Debut y Segunda Tanda, Vol. 2 — Gilberto Santa Rosa

Melhor Performance Musical Global

  • EoO — Bad Bunny – VENCEDOR
  • Cantando en el Camino — Ciro Hurtado
  • JERUSALÉM — Angélique Kidjo
  • Imigrante Y Que? — Yeisy Rojas
  • Shrini’s Dream (Ao vivo) — Shakti
  • Daybreak — Anoushka Shankar com Alam Khan e Sarathy Korwar

Melhor Performance de Música Africana

  • “Love” — Burna Boy
  • “With You” — Davido com participação de Omah Lay
  • “Hope & Love” — Eddy Kenzo e Mehran Matin
  • “Gimme Dat” — Ayra Starr com participação de Wizkid
  • “Push 2 Start” — Tyla – VENCEDOR

Melhor Álbum de Música Global

  • Sounds Of Kumbha — Siddhant Bhatia
  • No Sign of Weakness — Burna Boy
  • Eclairer le monde – Light the World — Youssou N’Dour
  • Mind Explosion (50th Anniversary Tour Live) — Shakti
  • Chapter III: We Return to Light — Anoushka Shankar Featuring Alam Khan & Sarathy Korwar
  • Caetano e Bethânia Ao Vivo — Caetano Veloso and Maria Bethânia – VENCEDOR

Melhor Álbum de Reggae

  • Treasure Self Love — Lila Iké
  • Heart & Soul — Vybz Kartel
  • BLXXD & FYAH — Keznamdi – VENCEDOR
  • From Within — Mortimer
  • No Place Like Home — Jesse Royal

Melhor Álbum de New Age, Ambient ou Chant

  • Kuruvinda — Kirsten Agresta-Copely
  • According To The Moon — Cheryl B. Engelhardt, GEM, Dallas String Quartet
  • Into The Forest — Jahnavi Harrison
  • Nomadica — Carla Patullo Featuring The Scorchio Quartet & Tonality – VENCEDOR
  • The Colors In My Mind — Chris Redding

Melhor Álbum de Música Infantil

  • Ageless: 100 Years Young — Joanie Leeds & Joya
  • Buddy’s Magic Tree House — Mega Ran
  • Harmony — FYÜTCH & Aura V – VENCEDOR
  • Herstory — Flor Bromley
  • The Music of Tori and the Muses — Tori Amos

Melhor Álbum de Comédia

  • Drop Dead Years — Bill Burr
  • PostMortem — Sarah Silverman
  • Single Lady — Ali Wong
  • What Had Happened Was… — Jamie Foxx
  • Your Friend, Nate Bargatze — Nate Bargatze – VENCEDOR

Melhor Gravação de Audiolivro, Narração e Contação de Histórias

  • Elvis, Rocky & Me: The Carol Connors Story — Kathy Garver
  • Into the Uncut Grass — Trevor Noah
  • Lovely One: A Memoir — Ketanji Brown Jackson
  • Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama — Dalai Lama – VENCEDOR
  • You Know It’s True: The Real Story of Milli Vanilli — Fab Morvan

Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual (Inclui Cinema e Televisão)

  • How to Train Your Dragon – John Powell, compositor
  • Severance: Season 2 – Theodore Shapiro, compositor
  • Sinners – Ludwig Göransson, compositor – VENCEDOR
  • Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
  • The Wild Robot – Kris Bowers, compositor

Melhor Trilha Sonora para Videogames e Outras Mídias Interativas

  • Avatar: Frontiers of Pandora – Secrets of the Spires — Pinar Toprak, compositor
  • Helldivers 2 — Wilbert Roget, II, compositor
  • Indiana Jones and the Great Circle — Gordy Haab, compositor
  • Star Wars Outlaws: Wild Card & a Pirate’s Fortune — Cody Matthew Johnson & Wilbert Roget, II, compositores
  • Sword of the Sea — Austin Wintory, compositor – VENCEDOR

Melhor Canção Escrita para Mídia Visual

  • “As Alive as You Need Me to Be” [De “Tron: Ares”] — Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
  • “Golden” [De “KPop Demon Hunters”] — EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami) – VENCEDOR
  • “I Lied to You” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Raphael Saadiq, compositores (Miles Caton)
  • “Never Too Late” [De “Elton John: Never Too Late”] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin e Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
  • “Pale, Pale Moon” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
  • “Sinners” [De “Sinners”] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo e Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)

Melhor Videoclipe

  • “Young Lion” — Sade / Sophie Muller, direção de vídeo; Sade e Aaron Taylor Dean, produção de vídeo.
  • “Manchild” — Sabrina Carpenter / Vania Heymann e Gal Muggia, direção de vídeo; Aiden Magarian, Nathan Scherrer e Natan Schottenfels, produção de vídeo
  • “So Be It” — Clipse / produção de Hannan Hussain, direção de vídeo; Daniel Order, produção de vídeo
  • “Anxiety” — Doechii / James Mackel, direção de vídeo; Pablo Feldman, Jolene Mendes e Sophia Sabella, produção de vídeo – VENCEDOR
  • “Love” — OK Go / direção de Aaron Duffy, Miguel Espada e Damian Kulash Jr.; Petra Ahmann, produção de vídeo

Melhor Filme Musical

  • Devo — Devo
  • Chris Smith, diretor do vídeo; Danny Gabai, Anita Greenspan, Chris Holmes e Chris Smith, produtores do vídeo Live at the Royal Albert
  • Hall — Raye
  • Paul Dugdale, diretor do vídeo; Stefan Demetriou e Amy James, produtores do vídeo
  • Relentless — Diane Warren
  • Bess Kargman, diretora do vídeo; Peggy Drexler, Michele Farinola e Kat Nguyen, produtoras do vídeo
  • Music by John Williams — John Williams – VENCEDOR
  • Laurent Bouzereau, diretor do vídeo; Sara Bernstein, Laurent Bouzereau, Justin Falvey, Darryl Frank, Brian Grazer, Ron Howard, Meredith Kaulfers, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg e Justin Wilkes, produtores do vídeo
  • Piece by Piece — Pharrell Williams
  • Morgan Neville, diretor do vídeo; Morgan Neville, Caitrin Rogers, Mimi Valdes e Pharrell Williams, produtores do vídeo

Melhor Pacote de Gravação

  • And The Adjacent Possible — Hà Trinh Quoc Bao, Damian Kulash, Jr., Claudio Ripol, Wombi Rose & Yuri Suzuki, art directors (OK Go)
  • Balloonerism — Bráulio Amado & Alim Smith, art directors (Mac Miller)
  • Danse Macabre: De Luxe — Rory McCartney, art director (Duran Duran)
  • Loud Is As — Farbod Kokabi & Emily Sneddon, art directors (Tsunami)
  • Sequoia — Tim Breen & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
  • The Spins (Picture Disc Vinyl) — Miller McCormick, art director (Mac Miller)
  • Tracks II: The Lost Albums — Meghan Foley & Michelle Holme, art directors (Bruce Springsteen) – VENCEDOR

Melhor Capa de Álbum

  • Chromakopia — Shaun Llewellyn e Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator) – VENCEDOR
  • The Crux — William Wesley II, diretor de arte (Djo)
  • Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretor de arte (Bad Bunny)
  • Glory — Cody Critcheloe e Andrew JS, diretores de arte (Perfume Genius)
  • Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki e Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)

Melhores Notas de Álbum

  • Adios, Farewell, Goodbye, Good Luck, So Long: On Stage 1964-1974 — Scott B. Bomar, autor das notas do álbum (Buck Owens And His Buckaroos)
  • After the Last Sky — Adam Shatz, autor das notas do álbum (Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland)
  • Árabe — Amanda Ekery, autora das notas do álbum (Amanda Ekery)
  • The First Family: Live At Winchester Cathedral 1967 — Alec Palao, autor das notas do álbum (Sly & The Family Stone)
  • A Ghost Is Born (20th Anniversary Deluxe Edition) — Bob Mehr, autor das notas do álbum (Wilco)
  • Miles ’55: The Prestige Recordings — Ashley Kahn, autora das notas do álbum (Miles Davis) – VENCEDOR

Melhor Album Histórico

  • Joni Mitchell Archives – Volume 4: The Asylum Years (1976-1980) — Patrick Milligan & Joni Mitchell, compilation producers; Bernie Grundman, mastering engineer (Joni Mitchell) – VENCEDOR
  • The Making Of Five Leaves Left — Cally Callomon & Johnny Chandler, compilation
    producers; Simon Heyworth & John Wood, mastering engineers (Nick Drake)
  • Roots Rocking Zimbabwe – The Modern Sound Of Harare’ Townships 1975-1980 (Analog Africa No.41) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
  • Super Disco Pirata – De Tepito Para El Mundo 1965-1980 (Analog Africa No. 39) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
  • You Can’t Hip A Square: The Doc Pomus Songwriting Demos — Will Bratton, Sharyn Felder & Cheryl Pawelski, compilation producers; Michael Graves, mastering engineer (Doc Pomus)

Melhor Álbum de Engenharia de Som, Não Clássico

  • All Things Light — Jesse Brock, Jon Castelli, Tyler Johnson, Nick Lobel, Simon Maartensson, Lawrence “Boo” Mitchell, Anders Mouridsen, Ryan Nasci, Ernesto Olivera-Lapier, Ethan Schneiderman e Owen Stoutt, engenheiros; Dale Becker, engenheiro de masterização (Cam)
  • Arcadia — Neal Cappellino e Gary Paczosa, engenheiros; Brad Blackwood, engenheiro de masterização (Alison Krauss e Union Station)
  • For Melancholy Brunettes (& sad women) — Joseph Lorge, Blake Mills e Sebastian Reunert, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Japanese Breakfast)
  • That Wasn’t A Dream — Joseph Lorge e Blake Mills, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Pino Palladino, Blake Mills) – VENCEDOR

Melhor Álbum de Engenharia de Som, Clássico

  • Cerrone: Don’t Look Down — Mike Tierney, engenheiro de som; Alan Silverman, engenheiro de masterização (Sandbox Percussion) – VENCEDOR
  • Eastman: Sinfonia nº 2; Tchaikovsky: Sinfonia nº 2 — Gintas Norvila, engenheiro de som; Jennifer Nulsen, engenheira de masterização (Franz Welser-Möst e a Orquestra de Cleveland)
  • Shostakovich: Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk — Shawn Murphy e Nick Squire, engenheiros de som; Tim Martyn, engenheiro de masterização (Andris Nelsons, Kristine Opolais, Günther Groissböck, Peter Hoare, Brenden Gunnell e a Orquestra Sinfônica de Boston)
  • Standard Stoppages — Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin, Bill Maylone, Judith Sherman e David Skidmore, engenheiros de som; Joe Lambert, engenheiro de masterização (Third Coast Percussion)
  • Yule — Morten Lindberg, engenheiro de som; Morten Lindberg, engenheiro de masterização (Trio Mediæval)

Produtor do Ano, Música Clássica

  • Blanton Alspaugh
  • Sergei Kvitko
  • Morten Lindberg
  • Dmitriy Lipay
  • Elaine Martone – VENCEDOR

Melhor Álbum de Áudio Imersivo

  • All American F***boy — Andrew Law, engenheiro de mixagem imersiva (Duckwrth)
  • Immersed — Justin Gray, engenheiro de mixagem imersiva; Michael Romanowski, engenheiro de masterização imersiva; Justin Gray, Drew Jurecka e Morten Lindberg,produtores imersivos (Justin Gray) – VENCEDOR
  • An Immersive Tribute To Astor Piazzolla (Ao vivo) — Andrés Mayo e Martín Muscatello, engenheiros de mixagem imersiva; Andrés Mayo e Martín Muscatello, produtores imersivos (Vários artistas)
  • Tearjerkers — Hans-Martin Buff, engenheiro de mixagem imersiva; Hans-Martin Buff, produtor imersivo (Tearjerkers)
  • Yule — Morten Lindberg, engenheiro de mixagem imersiva; Morten Lindberg, engenheiro de masterização imersiva; Arve Henriksen e Morten Lindberg, produtores imersivos (Trio Mediæval)

Melhor Composição Instrumental

  • “First Snow” — Remy Le Boeuf, compositor (Nordkraft Big Band, Remy Le Boeuf e Danielle Wertz) – VENCEDOR
  • “Live Life This Day: Movement I” — Miho Hazama, compositora (Miho Hazama, Danish Radio Big Band e Danish National Symphony Orchestra)
  • “Lord, That’s A Long Way” — Sierra Hull, compositora (Sierra Hull)
  • “Openin”g — Zain Effendi, compositor (Zain Effendi)
  • “Train To Emerald City” — John Powell e Stephen Schwartz, compositores (John Powell e Stephen Schwartz)
  • “Why You Here / Before The Sun Went Down” — Ludwig Göransson, compositor (Ludwig Göransson com Miles Caton)

Melhor Arranjo, Instrumental ou A Cappella

  • “Be Okay” — Cynthia Erivo, arranjadora (Cynthia Erivo)
  • “A Child Is Born” — Remy Le Boeuf, arranjador (Nordkraft Big Band & Remy Le Boeuf)
  • “Fight On” — Andy Clausen, Addison Maye-Saxon, Riley Mulherkar & Chloe Rowlands, arranjadores (The Westerlies)
  • “Super Mario Praise Break” — Bryan Carter, Charlie Rosen & Matthew Whitaker, arranjadores (The 8-Bit Big Band) – VENCEDOR

Melhor Arranjo, Instrumentos e Vocais

  • “Big Fish” — Erin Bentlage, Sara Gazarek, Johnaye Kendrick, Nate Smith e Amanda Taylor, arranjadores (Nate Smith com participação de säje) – VENCEDOR
  • “How Did She Look?” — Nelson Riddle, arranjador (Seth MacFarlane)
  • “Keep An Eye On Summer” — Jacob Collier, arranjador (Jacob Collier)
  • “Something In The Water (Acoustic-Ish)” — Clyde Lawrence, Gracie Lawrence e Linus Lawrence, arranjadores (Lawrence)
  • “What A Wonderful World” — Cody Fry, arranjador (Cody Fry)

Melhor Performance Orquestral

  • Coleridge-Taylor: Toussaint L’Ouverture; Balada Op. 4; Suites de ’24 Negro Melodies’ – Michael Repper, maestro (Filarmônica Nacional)
  • Messiaen: Turangalîla-Symphonie – Andris Nelsons, maestro (Orquestra Sinfônica de Boston) – VENCEDOR
  • Ravel: Boléro, M. 81 – Gustavo Dudamel, maestro (Orquestra Sinfônica Simón Bolívar da Venezuela)
  • Still & Bonds – Yannick Nézet-Séguin, maestro (Orquestra de Filadélfia)
  • Stravinsky: Symphony In Three Movimentos — Esa-Pekka Salonen, maestro (Sinfonia de São Francisco)

Melhor Gravação de Ópera

  • Heggie: Intelligence — Kwamé Ryan, regente; Jamie Barton, J’Nai Bridges e Janai Brugger; Blanton Alspaugh, produtor (Houston Grand Opera; Gene Scheer) – VENCEDOR
  • Huang Ruo: An American Soldier — Carolyn Kuan, regente; Hannah Cho, Alex DeSocio, Nina Yoshida Nelsen e Brian Vu; Adam Abeshouse, Silas Brown e Doron Schachter, produtores (American Composers Orchestra; David Henry Hwang)
  • Kouyoumdjian: Adoration — Alan Pierson, regente; Miriam Khalil, Marc Kudisch, David Adam Moore, Omar Najmi, Naomi Louisa O’Connell e Karim Sulayman; Mary Kouyoumdjian, produtora (Silvana Quartet; The Choir Of Trinity Wall Street)
  • O’Halloran: Trade & Mary Motorhead — Elaine Kelly, regente; Oisín Ó Dálaigh e John Molloy; Alex Dowling e Emma O’Halloran, produtores (Orquestra da Ópera Nacional Irlandesa; Mark O’Halloran)
  • Tesori: Grounded — Yannick Nézet-Séguin, maestro; Ben Bliss, Emily D’Angelo, Greer Grimsley e Kyle Miller; David Frost, produtor (Orquestra da Ópera Metropolitana; Coro da Ópera Metropolitana; George Brant)

Melhor Performance Coral

  • Advena – Liturgies For A Broken World — Craig Hella Johnson, conductor (Simon Barrad, Emily Yocum Black & Michael Hawes; Conspirare)
  • Childs: In The Arms Of The Beloved — Grant Gershon, conductor (Billy Childs, Dan Chmlellnskl, Christian Euman, Larry Koonse, Lyris Quartet, Anne Akiko Meyers, Carol Robbins & Luciana Souza; Los Angeles Master Chorale)
  • Lang: Poor Hymnal — Donald Nally, conductor (Steven Bradshaw, Michael
  • Hawes, Lauren Kelly, Rebecca Siler & Elisa Sutherland; The Crossing)
  • Ortiz: Yanga — Gustavo Dudamel, conductor; Grant Gershon, chorus master (Los Angeles Philharmonic & Tambuco Percussion Ensemble; Los Angeles Master Chorale) – VENCEDOR
  • Requiem Of Light —Steven Fox, conductor; Emily Drennan & Patti Drennan, chorus masters (Brian Giebler & Sangeeta Kaur; The Clarion Choir)

Melhor Performance de Música de Câmara/Conjunto de Pequeno Porte

  • Dennehy: Land Of Winter — Alan Pierson & Alarm Will Sound – VENCEDOR
  • La Mer – French Piano Trios — Neave Trio
  • Lullabies For The Brokenhearted — Lili Haydn & Paul Cantelon
  • Slavic Sessions — Mak Grgić & Mateusz Kowalski
  • Standard Stoppages — Third Coast Percussion

Melhor Solo Instrumental Clássico

  • Coleridge-Taylor: 3 Selections From ’24 Negro Melodies’ — Curtis Stewart; Michael Repper, conductor (National Philharmonic)
  • Hope Orchestrated — Mary Dawood Catlin; Jesús David Medina & Raniero Palm, conductors (Venezuela Strings Recording Ensemble)
  • Inheritances — Adam Tendler
  • Price: Piano Concerto In One Movement In D Minor — Han Chen; John Jeter, conductor (Malmö Opera Orchestra)
  • Shostakovich: The Cello Concertos — Yo-Yo Ma; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra) – VENCEDOR
  • Shostakovich: The Piano Concertos; Solo Works — Yuja Wang; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)

Melhor Álbum de Música Clássica Solo Vocal

  • Alike – My Mother’s Dream — Allison Charney, solista; Benjamin Loeb, regente (Orquestra Sinfônica Nacional)
  • Black Pierrot — Sidney Outlaw, solista; Warren Jones, pianista
  • In This Short Life — Devony Smith, solista; Danny Zelibor, pianista; Michael Nicolas, acompanhador
  • Kurtág: Kafka Fragments — Susan Narucki, solista; Curtis Macomber, acompanhador
  • Schubert Beatles — Theo Hoffman, solista; Steven Blier, pianista (Rupert Boyd, Julia Bullock, Alex Levine, Andrew Owens, Rubén Rengel e Sam Weber)
  • Telemann: Ino – Opera Arias For Soprano — Amanda Forsythe, solista; Robert Mealy, Paul O’Dette e Stephen Stubbs, regentes (Orquestra do Festival de Música Antiga de Boston) – VENCEDOR

Melhor Compêndio Clássico

  • Cerrone: Don’t Look Down — Sandbox Percussion; Jonathan Allen, Victor Caccese
  • Christopher Cerrone, Ian Rosenbaum, Terry Sweeney e Mike Tierney, produtores
  • The Dunbar/Moore Sessions, Vol. II — Will Liverman; Jonathan Estabrooks, produtor
  • Ortiz: Yanga — Gustavo Dudamel, maestro; Dmitriy Lipay, produtor – VENCEDOR
  • Seven Seasons — Janai Brugger, Isolde Fair, MB Gordy e Starr Parodi; Nicholas Dodd, maestro; Jeff Fair, Starr Parodi e Kitt Wakeley, produtores
  • Tombeaux — Christina Sandsengen; Shaun Drew e Christina Sandsengen, produtores

Melhor Composição Clássica Contemporânea

  • Cerrone: Don’t Look Down — Christopher Cerrone, compositor (Conor Hanick e Sandbox Percussion)
  • Dennehy: Land Of Winter — Donnacha Dennehy, compositor (Alan Pierson e Alarm Will Sound)
  • León: Raíces (Origins) — Tania León, compositora (Edward Gardner e Orquestra Filarmônica de Londres)
  • Okpebholo: Songs In Flight — Shawn E. Okpebholo, compositor (Will Liverman, Paul Sánchez e Vários Artistas)
  • Ortiz: Dzonot — Gabriela Ortiz, compositora (Alisa Weilerstein, Gustavo Dudamel e Filarmônica de Los Angeles) – VENCEDOR

Por Ângelo Cordeiro – Rolling Stone

TEDxBrasília abre espaço para que brasilienses apresentem ideias com potencial para se tornarem futuros TED Talks

Por KTF Studio

As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público

Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.

A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.

“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”

O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.

Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).

O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.

SERVIÇO:

TEDxBrasília Salon – Open Mic

Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30

Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília
Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B

https://maps.app.goo.gl/bCzEx2HDC1Y4sBYq5

Quanto: R$ 44,10 (ingressos no Sympla)

Link: https://www.sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-salon-open-mic/3274843

Informações: www.tedxbrasilia.com

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

Boulevard Shopping Brasília tem novo gerente de marketing

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Mudança marca início de uma fase voltada para estratégias de comunicação integradas, dados e experiência do cliente

A chegada de Rafael Antônio Mendonça de Oliveira ao cargo de gerente de marketing marca uma nova etapa na estratégia de comunicação do Boulevard Shopping Brasília. Com ampla experiência no varejo e passagem pelo setor de telefonia, o profissional assume o desafio de fortalecer o posicionamento do centro comercial e ampliar sua conexão com a comunidade.

Brasiliense, 41 anos, Rafael destaca que o conhecimento do público local é um diferencial para orientar ações mais assertivas. “O consumidor brasiliense valoriza conveniência e autenticidade. Compreender isso é fundamental para gerar vantagem competitiva”, afirma. Segundo ele, a meta é tornar o Boulevard um shopping ainda mais relevante, próximo e alinhado ao cotidiano da comunidade.

Reconhecido por integrar dados, branding e propósito em estratégias de mercado, Rafael pretende modernizar a comunicação do Boulevard com campanhas consistentes e orientadas por experiência, serviço e identidade de marca. Entre as primeiras iniciativas estão o diagnóstico aprofundado do empreendimento, o reforço da relação com lojistas e a criação de um calendário estratégico de ações, eventos e ativações.

Tendências como jornada omnichannel , experiências imersivas e personalização também estão no radar da nova gestão. Para Rafael, iniciativas sociais e culturais seguirão como pilares para aproximar o shopping do seu entorno. “Cada ação precisa fazer sentido para o negócio e para a comunidade”, destaca.

Com foco em resultados e métricas claras, o novo gerente reforça que o objetivo é aumentar fluxo, vendas e percepção de valor. “O sucesso vem quando o shopping cresce e a comunidade se reconhece nele”, conclui.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Site: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
Instagram: @boulevardshoppingbrasilia
TikTok: @boulevardbrasilia

Claudio Abrantes comemora aniversário com grande festa para a comunidade de Planaltina

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Com entrada gratuita, evento contará com música, comida e artistas locais de projeção nacional. A festa será no dia 7 de dezembro, a partir das 11h, na Chácara do Daniel Marques

No próximo domingo, dia 7 de dezembro, Claudio Abrantes convida a comunidade de Planaltina para celebrar seu aniversário com uma festa aberta ao público, marcada por muita música, comida e uma grande interação entre os moradores. O evento, que começa às 11h, será realizado na Chácara do Daniel Marques, e a entrada é gratuita.

Além de um espaço acolhedor e familiar, a festa promete ser um verdadeiro encontro de cultura e alegria, reunindo artistas locais e talentos que alcançaram projeção nacional. O palco será animado por atrações de diferentes estilos, garantindo diversão para todos os gostos. Entre os nomes confirmados, estão o cantor André Cavalier, o grupo Sambbrasilia, a banda Nossa Galera (com participação de Kallazans), e os DJs do Frestyle. Também se apresentarão a Banda Rock e MPB, a Banda Brazilian Blues, Amanda Amaral, Daniel Beira Rio, SPX e Valtinho, Heverton e a Heverson, além de Pedro Paulo e Matheus.

“Será uma grande festa para a nossa comunidade! Uma oportunidade para celebrar a vida, a cultura e o nosso povo. Eu quero convidar todos para aproveitarem este dia especial conosco, para se divertir, ouvir boa música e sentir a energia única que só nossa cidade tem. Vamos juntos fazer desse evento um marco de alegria e união!”, disse Claudio Abrantes.

Durante o evento, além das apresentações musicais, haverá também venda de bebidas no local, garantindo ainda mais comodidade para quem desejar curtir o dia inteiro de comemorações. A festa promete ser um momento de integração para toda a família e um tributo ao talento dos artistas locais.

Com foco na valorização da cultura e do lazer para todos, o aniversário de Claudio Abrantes se apresenta como uma verdadeira celebração comunitária, aberta a todos os públicos, visando ao fortalecimento dos laços e à valorização dos talentos da região.

A festa será um verdadeiro encontro popular, com música de qualidade e a presença de quem faz Planaltina acontecer.

Serviço:

Data: Domingo, 7 de dezembro

Horário: A partir das 11h

Local: Chácara do Daniel Marques, Planaltina (DF)

Entrada: Gratuita

Atrações: André Cavalier, Sambbrasilia, Nossa Galera (com Kallazans), DJ Frestyle, Banda Rock e MPB, Banda Brazilian Blues, Amanda Amaral, Daniel Beira Rio, SPX e Valtinho, Heverton e a Heverson, Pedro Paulo e Matheus.

CAIXA CULTURAL BRASÍLIA CELEBRA OS 80 ANOS DE NANÁ VASCONCELOS COM O ESPETÁCULO “AMÉM & AMEM”

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Tributo ao percussionista reúne Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos e acontece nos dias 13 e 14 de dezembro

Nos dias 13 e 14 de dezembro, o espetáculo “Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” será apresentado na CAIXA Cultural Brasília. Em três apresentações, às 17h e às 20, no dia 13 e, às 19h, no dia 14, Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos realizam um encontro inédito, homenageando o artista pernambucano. O show de sábado, às 20h, terá acessibilidade em libras.

Naná Vasconcelos é reconhecido mundialmente por sua inventividade, tendo sido nove vezes eleito o Melhor Percussionista do Mundo pela revista americana Down Beat e venceu oito prêmios Grammy. Nascido em Pernambuco, iniciou a trajetória ao lado de Milton Nascimento nos anos 1960 e, na década seguinte, levou os sons do berimbau e das raízes brasileiras para os palcos do mundo, em colaborações com Don Cherry, Pat Metheny, Egberto Gismonti, Gato Barbieri, Jean-Luc Ponty e a banda Talking Heads, entre muitos outros.

O tributo revisita esse universo sonoro plural e espiritual que marcou a carreira de Naná, unindo ancestralidade, improviso e experimentação. O repertório destaca influências de Heitor Villa-Lobos e Milton Nascimento, composições autorais e parcerias emblemáticas. A direção musical é de Marivaldo dos Santos (do grupo internacional STOMP e do projeto Quabales), com direção artística de André Brasileiro.

“Esse é um encontro que celebra as sementes musicais plantadas por Naná. Quatro artistas profundamente impactados por sua obra se reúnem para homenagear o mestre, guiados pelo afeto e pela força criativa que ele nos ensinou”, comenta o diretor André Brasileiro.

“Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” estreou em julho de 2024 em São Paulo. Em junho de 2025, o projeto entrou na agenda das Caixas Culturais, passando primeiramente pelo Rio de Janeiro, depois, São Paulo, e agora em Brasília.

Serviço:

[Música] Show Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos

Com Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos

Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Q. 4 Lotes 3/4 

Datas e Horários: 13 de dezembro (sábado), às 17h e 20h. 14 de dezembro (domingo), às 19h. A sessão de sábado (13), às 20h, terá acessibilidade (libras).

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Duração aproximada: 90 minutos 

Capacidade: 406 lugares (oito para cadeirantes)

Acessibilidade: espaço adaptado para pessoas com deficiência

Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | disponívei a partir de 6 de dezembro, às 9h, na bilheteria do teatro; e, às 13h, no site Bilheteria Cultural

Classificação etária: Livre

Informações: site da CAIXA Cultural Brasília e perfil do Instagram

Produção Local: Maré Cheia Produções | Milca Luna

Mérito Fecomércio-DF homenageia empresários e autoridades que contribuem para o desenvolvimento

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A primeira edição do Mérito Sistema Fecomércio-DF, que marca o início das comemorações pelos 55 anos da Federação (28/12), reuniu empresários, autoridades e representantes do setor produtivo na noite desta terça-feira (2), na sede da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). O encontro inaugura uma nova tradição: a partir de agora, a cada dois anos, a entidade reconhecerá aqueles que impulsionam o comércio, os serviços e o turismo na capital.

Ao abrir a solenidade, o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido, destacou que a medalha simboliza um universo muito mais amplo do que o dos dez homenageados – cinco empresários e cinco autoridades. “A homenagem simboliza os milhares de empresários, trabalhadores, gestores públicos e profissionais que, juntos, formam a gigantesca engrenagem que move a economia do Distrito Federal”, afirmou.

Aparecido observou que hoje o setor de comércio, bens, serviços e turismo é responsável por 67% dos 1,67 milhão de empregos formais do DF e por mais de 95% do PIB local. “Isso ocorre graças à força do nosso setor, aos nossos empresários, que são resilientes, comprometidos e dispostos a construir um ambiente de negócios moderno e favorável ao crescimento”, completou.

Homenageados
Na categoria empresarial, receberam a comenda Avaldir da Silva Oliveira (CTIS), Edis Amaral Oliveira (Rede Dia a Dia), Janete Vaz (Laboratório Sabin), Janine Soares de Brito (Grupo Pinheiro de Brito) e Miguel Soares Neto (Só Reparos).

Em pronunciamento emocionado, Miguel Soares Neto rememorou sua trajetória ao mencionar os 35 anos da Só Reparos. “Começamos numa lojinha na 404 e crescemos com muito trabalho. Hoje é uma honra estar aqui recebendo esse prêmio e o reconhecimento que vem com ele”, declarou.

Janete Vaz ressaltou a força do empreendedorismo feminino na capital. “Empreender é também um ato de cidadania. Brasília é um polo de talentos femininos que abrem caminhos, geram empregos e inspiram novas gerações. Me sinto agraciada e muito grata por ter crescido junto com esta cidade”.

Janine Soares de Brito celebrou o reconhecimento recordando sua trajetória no setor produtivo. “Receber essa medalha me enche de emoção. Chegar até aqui não foi fácil, mas abracei a sucessão do Grupo Pinheiro com dedicação e estratégia. Hoje, olhar para tudo o que construímos me faz sentir uma gratidão imensa”, declarou.

Representado por sua filha, Júlia Dutra Amaral, Edis recebeu a medalha de forma simbólica. Ela agradeceu em nome da família, enfatizando a dedicação do pai ao setor.

Autoridades parceiras
Pelo apoio ao setor, também foram homenageados o governador Ibaneis Rocha, o presidente da Câmara Legislativa do DF, Wellington Luiz, o presidente do Tribunal de Justiça do DF, Waldir Leôncio Júnior, e o presidente do Tribunal de Contas do DF, Manoel de Andrade Neto, e o presidente da CNC, José Roberto Tadros.

Ibaneis ressaltou o papel do Sistema S na trajetória de milhares de brasilienses. “Brasília oferece algo fundamental a qualquer cidadão, que é oportunidade. Todos nós, em algum momento, já passamos pelo Sistema S, que contribui decisivamente para o crescimento da cidade”. Ele ainda assinalou que governo e setor produtivo caminham juntos quando o objetivo é gerar empregos.

O presidente do TCDF, Manoel de Andrade Neto, também emocionado, enfatizou sua história de superação e trabalho. “O maior e mais difícil concurso que existe é se manter como empresário. Todos os dias é preciso fazer uma prova e ser aprovado. Fico profundamente agradecido por esta homenagem, que guardarei no fundo do meu coração”, observou.

Por motivos de agenda, os presidentes da CLDF e do TJDF não compareceram e receberão a comenda em outra oportunidade. Já o presidente da CNC, José Roberto Tadros, foi agraciado durante a inauguração da nova sede do Sesc-DF, realizada em 24 de novembro.

Premiação Alvorada Business Awards reconhece o impacto do empreendedorismo brasiliense

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Em sua primeira edição, no dia 2 de dezembro, o evento celebrará trajetórias que impulsionam a economia do DF, premiando empresários em 12 categorias de reconhecimento

A capital federal ganha uma nova premiação para reconhecer e impulsionar o empreendedorismo na cidade. O AlvoradaBusiness Awards estreia no dia 2 de dezembro e promete uma noite dedicada a quem realmente movimenta Brasília: seus empreendedores. O evento marca o lançamento de uma premiação anual criada para destacar quem transforma a cidade por meio do trabalho, da inovação e de resultados consistentes.

Idealizado por um conselho independente de líderes empresariais — sem envolvimento político e sem qualquer exigência financeira dos indicados — o prêmio nasce com uma proposta clara: valorizar histórias reais, trajetórias autênticas e contribuições que impactam o território de maneira direta.

Com público estimado em 550 convidados, o evento reunirá empresários, investidores, lideranças setoriais, formadores de opinião, representantes de entidades privadas e veículos de comunicação. Um encontro que reforça o propósito central do Alvorada: construir um ambiente de credibilidade, celebração e conexões estratégicas.

Curadoria empresarial e reconhecimento legítimo

O Alvorada Business Awards foi estruturado com um processo de curadoria que privilegia legitimidade e credibilidade. As indicações partem de empresários do Distrito Federal, que acompanham o mercado e identificam quem se destaca dentro de cada segmento.

Após essa etapa, cada nome passa por uma análise criteriosa de relevância e segue para a fase de votação popular, auditada para garantir total transparência, realizada pela plataforma Vote Digital. 

Ao todo, são 11 categorias competitivas e aproximadamente 120 indicados, com cerca de 10 finalistas por segmento. As categorias contemplam áreas-chave do ecossistema de negócios, sendo elas: Comércio (Atacado e Varejo), Serviços, Desenvolvimento Empresarial, Educação, Incentivo ao Empreendedorismo, Empreendedorismo Feminino, Wellness, Inovação e Tecnologia, Gastronomia, Impacto Social e Imprensa. 

A noite também contará com a Tribuna de Honra, que homenageia empresários por sua contribuição histórica ao desenvolvimento da cidade.

Um palco para quem constrói o futuro da capital

Para os anfitriões, o Alvorada BusinessAwards nasce em um momento de efervescência do empreendedorismo brasiliense, em um movimento crescente, diverso e cada vez mais relevante para a economia local.

Brasília vive um novo ciclo de empreendedorismo, feito por pessoas que acreditam na cidade e trabalham todos os dias para que ela avance. O Alvorada é uma forma de reconhecer esse esforço coletivo e dar visibilidade a essas histórias que inspiram”, afirma Rodrigo Canal, empresário, palestrante e um dos idealizadores da premiação.

Já para Giuseppe Bandeira, fundador da Fraternidade MBAR e também anfitrião do evento, o prêmio simboliza a força das conexões que constroem a cidade. “O ecossistema empreendedor de Brasília é potente, inovador e cheio de gente comprometida em fazer diferente. Criamos o Alvorada para honrar essas trajetórias e mostrar que, quando empresários se unem, a cidade inteira prospera.”

SERVIÇO

Alvorada Business Awards — 1ª edição
Data:
 Terça-feira, 02 de dezembro de 2025
Horário: 
• 19h30 — Recepção
• 20h — Início da premiação
• Término previsto: entre 23h e 0h
Local: Olivier Hall — Park Way (primeira casa ao lado do Aeroporto)
Traje: Esporte fino
Ingresso: R$497  via Ticket Mega
Votação: https://alvoradabusinessawards.com.br/
Categorias: 11 categorias | ~120 indicados | 1 vencedor por categoria
Organizado pela Fraternidade MBAR

Livro “Caixa de Ferramenta da Maturidade”: 52 semanas para fortalecer mente e atitudes

Divulgação

Mais do que um relato inspirador, a obra do autor Carlos Magno apresenta um processo estruturado para quem deseja sair do automático, assumir responsabilidades e amadurecer na vida pessoal e profissional

Uma obra para ser vivida, não apenas lida.” Esse é o foco do primeiro livro do empresário e escritor Carlos Magno, que será lançado no dia 2 de dezembro de 2025, a partir das 19h, no Ceratto Restaurante – SIG Qd 1 (Antiga Manchete) – Brasília (DF).

Com o título ‘Caixa de Ferramenta da Maturidade’, a obra é uma proposta inovadora que, como o próprio nome diz, traz ferramentas para aquelas pessoas que querem alcançar o equilíbrio emocional, clareza de propósito e sucesso real — não apenas no campo profissional, mas também na vida pessoal e espiritual.

Com uma estrutura de 52 capítulos, um para cada semana do ano, o livro propõe uma jornada prática de transformação. Cada capítulo apresenta um tema essencial para o amadurecimento emocional, como musculatura emocional, escuta direcionada, mapeamento de ciclos internos, construção de sentido e análise das próprias narrativas. Ao final de cada leitura, o leitor é convidado a realizar um exercício prático e a acessar um vídeo explicativo por QR Code, que mostra como aplicar o conteúdo no cotidiano.

“Este é um livro que não é apenas um processo de leitura, daquelas que as pessoas acabam esquecendo dias depois. A proposta é que o leitor vivencie a cada capítulo a prática, baseada em método, constância e ações. A maturidade não acontece quando se entende algo, e sim quando se age a partir desse entendimento”, afirma Carlos Magno.

A inspiração por trás da obra

A inspiração do livro nasceu de uma experiência pessoal intensa. Há cerca de uma década, o autor começou a buscar respostas após o diagnóstico de TDAH do filho. Em vez de seguir o caminho da medicação, iniciou uma jornada de autoconhecimento e estudo sobre inteligência emocional, que acabou transformando não apenas sua relação familiar, mas toda a sua forma de enxergar a vida.

“Percebi que o problema não era apenas do meu filho, era meu também. Eu não tinha o conhecimento necessário para ajudá-lo. Isso me levou a estudar inteligência emocional e, desde então, nunca mais parei”, explica o autor.

A leitura, os cursos e o aprofundamento em temas como prosperidade, perdão e fechamento de ciclos deram origem ao método apresentado. Segundo Carlos Magno, o livro reúne tudo o que aprendeu em sua caminhada — um compilado de experiências, erros, quedas e reconstruções, transformado em ferramentas de crescimento pessoal.

Do caos à clareza

Carlos Magno não fala de teoria: fala de vivência. Sua trajetória é marcada por grandes sucessos empresariais e profundas perdas pessoais. De empresário próspero em tecnologia a alguém que viu seu império desmoronar, ele passou por falências, separações, crises existenciais e recomeços até compreender que a verdadeira prosperidade está em alinhar propósito e ação.

“A Caixa de Ferramentas da Maturidade está aqui. Não é perfeita, é suja e enferrujada, mas é real. Carrega tudo o que aprendi: observação, quedas, perdão e reconstrução. Quando estabilizamos as emoções, nosso potencial máximo é ativado”, resume.

Método semanal para uma mudança sustentável

A proposta do livro é clara: um tema por semana, um exercício por semana, durante um ano e uma transformação contínua. Em vez de buscar mudanças rápidas, as páginas ensinam que o amadurecimento exige tempo, paciência e consistência. É um processo de construção de raízes emocionais, espirituais e mentais que sustenta qualquer fase da vida.

Mais sobre o autor

Carlos Magno é empresário serial nas áreas de tecnologia e desenvolvimento humano. Atua há mais de 25 anos no ecossistema de segurança da informação, cibersegurança e soluções para governo, tendo liderado empresas como True Access, B2Br/Grupo TBA, Inove Brasil, Moringa Digital, Intelletto Soluções, Pronto10, Bridge Participações, Fullpar e GMX Tecnologia.

Paralelamente, fundou a CM Desenvolvimento Humano, escola voltada à educação emocional e à liderança prática. Nascido na Bahia, vive em Brasília desde os 4 anos de idade. Pai de dois filhos, é apaixonado por aprendizado e pelo processo contínuo de crescimento humano.

Serviço

Lançamento do livro: Caixa de Ferramentas da Maturidade
Autor: Carlos Magno
Data: 2 de dezembro de 2025
Local: Ceratto Restaurante – SIG Qd 1 (Antiga Manchete) – Brasília (DF)
Horário: 19h
Presença do autor: Carlos Magno estará presente para conversar com o público e autografar exemplares.

Ficha técnica

Título: Caixa de Ferramentas da Maturidade
Autor: Carlos Magno
Formato: 52 capítulos semanais com exercícios e QR Codes para vídeos curtos de implementação
Gênero: Desenvolvimento pessoal / Espiritualidade aplicada
Proposta: Método prático de amadurecimento emocional e construção de propósito

Mais informações:
https://www.instagram.com/carlos.magnoreis/

Nome é uma coisa, logotipo é outra: entenda como registrar sua marca de forma completa e evitar dores de cabeça

Especialista explica por que proteger apenas o logotipo ou o nome pode deixar o negócio vulnerável e ensina como garantir segurança jurídica e valorização da marca

Registrar uma marca vai muito além de escolher um nome bonito e criar um logotipo. Por trás de cada identidade visual está a necessidade de garantir proteção jurídica e exclusividade no uso. O problema é que muitas empresas acreditam que o registro do logotipo já protege o nome, e esse é um dos equívocos mais comuns entre empreendedores, segundo a advogada e especialista em propriedade intelectual Izabella Souto, da SR Marcas e Patentes. “A marca nominativa protege apenas o nome, enquanto a figurativa protege apenas o símbolo. São registros distintos, com finalidades diferentes, e ambos são essenciais para quem quer ter segurança sobre o próprio negócio”, explica.

Izabella pontua que o registro nominativo é o que confere ao empreendedor o direito de usar o nome da marca em qualquer estilo gráfico, fonte ou cor, sem depender do logotipo. Já o registro figurativo protege o desenho, símbolo ou elemento visual (aquele que faz a marca ser reconhecida de imediato). “Quando uma empresa registra apenas o logotipo, por exemplo, ela continua desprotegida quanto ao nome. Isso significa que outra pessoa pode registrar o mesmo nome em outra tipografia e ter prioridade sobre ele. O ideal é que ambos sejam registrados, garantindo proteção completa, ou seja, blindar a marca”, detalha.

A especialista lembra que, em casos de disputa judicial, o registro nominativo costuma ter mais força de impedimento. Por isso, ela recomenda uma estratégia de proteção que inclua tanto a forma nominativa quanto a figurativa — e, se possível, também a marca mista, que une nome e símbolo em um único registro. “Esse cuidado evita dores de cabeça e até prejuízos financeiros. É comum vermos empreendedores que investiram em identidade visual, site e redes sociais e depois precisaram trocar tudo porque outra marca já tinha o registro do nome. É como ter que recomeçar o negócio do zero”, alerta Izabella Souto.

Para ela, o registro não é apenas uma formalidade burocrática, mas uma ferramenta de valorização do negócio. “O processo no INPI é acessível, especialmente para pequenos empreendedores, que têm desconto de 50% nas taxas e prioridade de análise em alguns casos. Mais do que uma questão legal, o registro é um investimento em segurança, credibilidade e futuro. Uma marca protegida é um ativo e pode valer tanto quanto o produto que ela representa”, conclui.

Dicas da especialista: passo a passo para proteger sua marca de forma completa.

  1. Registre o nome e o símbolo separadamente.
    O logotipo não protege o nome, e o nome não protege o logotipo. Faça ambos os registros: nominativo (nome) e figurativo (símbolo), para ter cobertura total.
  2. Verifique se o nome é realmente exclusivo.
    Antes de investir em identidade visual, faça uma pesquisa de anterioridade no INPI para garantir que a marca está disponível e tem potencial de aprovação.
  3. Aposte na marca mista se estiver em dúvida.
    Combinar nome e símbolo em um único registro pode aumentar as chances de deferimento quando há risco de conflito com outras marcas.
  4. Pense na expansão do seu negócio.
    Mesmo que sua empresa seja pequena hoje, registre a marca considerando possíveis novos produtos ou serviços. Isso evita ter que refazer o processo no futuro.
  5. Aproveite os incentivos do INPI.
    Microempreendedores e pequenos empresários têm até 50% de desconto nas taxas de registro. Startups ainda contam com prioridade de análise, acelerando o processo.
  6. Consulte um especialista.
    Uma consultoria preventiva de marca ajuda a identificar riscos e definir a melhor estratégia para proteger sua identidade visual e jurídica desde o início.

Sobre a SR Marcas e Patentes — Com mais de 30 anos de atuação, a SR Marcas e Patentes é referência em consultoria e assessoria no registro de marcas, patentes, direitos autorais, desenhos industriais e softwares junto aos órgãos oficiais. A empresa auxilia empreendedores e criadores a transformar suas ideias em ativos protegidos e valorizados.

NATAL DE SORRISOS: DOM CASERO APRESENTA SUA COLEÇÃO DE BISCOITOS FINOS ARTESANAIS PARA O FIM DE ANO


Vanessa Giacomo apresenta a linha Natal de Sorrisos da Dom Casero – Crédito: Divulgação

Disponíveis a partir de 30 de outubro, os 68 produtos exclusivos da marca chegam em todas as unidades exclusivos da marca chegam em todas as unidades

O Natal da Dom Casero começou a ser projetado ainda no primeiro trimestre de 2025. A marca, que tem como objetivo triplicar as vendas em relação ao ano anterior não poupou esforços na coleção natalina que chega às lojas ainda em outubro e ganhou temática de “Um Natal de Sorrisos” com embalagens para lá de encantadoras. 

Um dos maiores players do segmento de presentes, a marca pioneira em biscoitos finos artesanais e chocolates, que nasceu em Brasília e expandiu para o Rio de Janeiro e São Paulo, promete cravar o melhor faturamento da sua história. Começando pela linha que mais vende e costuma esgotar das prateleiras antes da primeira semana de dezembro, a coleção de biscoitos que acompanham Porcelanas temáticas, como a Bota do Suíço (R$ 139,90). São 29tesouros aguardando para serem apreciados e passados de geração em geração. Cada delicada peça acompanha o clássico biscoito suíço coberto de chocolate, unindo beleza e sabor em um gesto que celebra memórias e tradições.

Premiadíssimos nos anos anteriores, a linha de panetones surpreende não só o júri especializado Brasil afora, mas também os apaixonados pelo clássico de Natal. O Panettone Trufado Especial (R$ 174,90 – 1kg), feito com massa de fermentação natural com gotas de chocolate, combina doce de leite e nozes em um recheio cremoso e sofisticado. Já o Panettone Trufado (R$ 129,90 – 700g), versão mais simples, é generosamente recheado com o doce de leite artesanal da marca. Por fim, a linha conta com Panettone Speculoos (R$ 129,90 – 700g), com recheio sabor caramelo e especiarias, e o Choco Dom Pane (R$ 74,90 – 160g), pedaços de panetone macios, recheados com gotas de chocolate e cobertos por uma generosa camada de chocolate ao leite que derrete na boca.

Entre os itens presenteáveis, um dos destaques é a Árvore Três Sorrisos (R$ 249,90 – 340g), que reúne, em uma embalagem de três andares, um trio de produtos irresistíveis: mini panettone recheado de doce de leite e cobertos com chocolate, biscoitos amanteigados decoradose alfajor de doce de leite. Outros best-sellers da marca ganham versões natalinas, como a Galleta de Doce de Leite (R$ 69,90 – 280g), feita com massa de amêndoas e recheio de puro doce de leite artesanal que derrete na boca. Já adorado pelo sabor, o produto aparece em embalagens temáticas perfeitas para presentear.

Na mesma linha, os clientes encontram a Lata Carrossel (R$ 129,90 – 290g), que, ao ser aberta, revela um trio de delícias com gostinho de Natal: Choco Dom Pane, Dragêsde Chocolate e Biscoitos Gingerbread. Outra opção que impressiona à primeira vista é a Lata 3 Surpresas (R$ 169,90 – 295g), composta por Dragês Crocantes de Chocolate, Biscoitos Gingerbread em formato de bonequinho e Biscoitos Suíços cobertos com chocolate ao leite.

Completa a coleção o Box Sorriso de Natal (R$ 399,90 – 905g), um verdadeiro banquete de sabores com quatro latas especiais: a Lata Sorrisos, com Galettas de Doce de Leite; a Lata Carrossel; a Lata de Mini Alfajores, recheada de doce de leite; e a Lata de Mini Panettone, também com recheio de doce de leite e cobertura de chocolate.

Por fim, a Dom Casero dedicou parte da coleção às crianças, criando experiências divertidas e deliciosas. O Kit Pequeno Construtor (R$ 109,90 – 300g) é feito inteiramente de biscoitos Gingerbread e acompanha glacês coloridos e confetes para enfeitar uma linda casinha de montar. Já os Kit Pequeno Artista (R$ 69,90 – 130g), acompanhados da mesma cobertura, são ideais para crianças de todas as idades, permitindo que elas soltem a imaginação e criem suas próprias obras de arte comestíveis.

No período natalino, a produção da Dom Casero cresce mais de 140%, passando de 65 mil para mais de 100 mil itens e mobilizando uma equipe de cerca de 400 pessoas. Mesmo diante desse aumento, o cuidado artesanal permanece o mesmo: todos os doces são preparados com atenção aos detalhes, para que, ao receber um presente da marca, cada pessoa se sinta abraçada. Disponíveis a partir de 30 de outubro, a coleção pode ser encontrada em todas as unidades da Dom Casero — em São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro e pelo site oficial.

SOBRE A DOM CASERO:

O que começou na cozinha de uma família pernambucana tornou-se uma das principais referências em biscoitos artesanais do país. Fundada em 2006 por Tatiane Freitas e Denis Carvalho, a Dom Casero nasceu do desejo de compartilhar receitas caseiras e transformar o sabor da infância em um negócio de sucesso. De vendas em feiras livres de Brasília ao primeiro quiosque em shopping – um conceito pioneiro inaugurado em 2010 –, a marca cresceu mantendo o cuidado artesanal e o toque afetivo que a tornaram única.

Hoje são 21 unidades em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, além de outras cinco em processo de abertura e aloja online. Entre os destaques estão as Galletas e a linha Surreal, produzidas artesanalmente na fábrica de Brasília, que chega a ultrapassar 160 mil itens em datas especiais. Desde 2024, a atriz Vanessa Giacomo passou a integrar o time de sócios.

DOM CASERO SÃO PAULO – MORUMBI SHOPPING

End.: Morumbi Shopping – Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias, São Paulo – SP

Tel.: (61) 99607-2435

Horário de funcionamento: das 10h às 22h

Instagram: @domcasero

Site: https://www.domcasero.com.br/

Mais endereços: https://www.domcasero.com.br/p/onde-encontrar

 

Brasília recebe edição oficial do TEDx e coloca em pauta ideias que movem o país

Divulgação

Previsto para o dia 27 de novembro, no Teatros dos Bancários, evento deve reunir público de 400 pessoas, com 16 palestras curtas e inspiradoras de brasilienses nascidos aqui ou acolhidos pela cidade

Um dos maiores eventos virais do mundo – que inspira o público por meio de palestras curtas e potentes – está de volta à capital federal, depois de sete anos. Trata-se do TEDxBrasília, que acontece no próximo dia 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários. Será uma sessão única com gravação ao vivo das apresentações, no formato consagrado das TED Talks: palestras curtas, diretas e memoráveis que, depois, são compartilhadas nos canais oficiais do programa. A curadoria e a organização são do jornalista Rafael Souza, sob licença oficial do TED.

“Vivemos um tempo em que o mundo precisa, mais do que nunca, de boas ideias: ideias que inspirem, mobilizem e transformem realidades. Foi com esse propósito que nasceu o TED, organização global sem fins lucrativos dedicada a espalhar “ideas worth spreading” — ideias que merecem ser compartilhadas”, explica Rafael Souza.

Lançado em 1984 como uma conferência que aproximava Tecnologia, Entretenimento e Design, o TED ampliou seu alcance para temas como ciência, arte, educação, meio ambiente, negócios e inovação social. Em palestras curtas e poderosas, grandes mentes compartilham experiências, descobertas e visões de mundo, em conteúdos traduzidos para múltiplos idiomas e vistos por audiências de todo o planeta.

Para que esse impacto global se conectasse com realidades locais, surgiu o TEDx: um programa de eventos independentes, licenciados pelo TED e organizados por pessoas de suas comunidades. O “x” significa que o evento é organizado de forma independente, mas seguindo diretrizes de qualidade, formato e ética do TED. Desde então, o TEDx tornou-se uma plataforma mundialmente reconhecida por dar visibilidade a ideias transformadoras que ecoam local e globalmente.

Na capital

O TEDxBrasília tem como tema “Brasília – a reinvenção do Brasil” e parte do entendimento de que a fundação de nossa capital representou uma virada de chave na construção da identidade brasileira. Projetada para ser símbolo de futuro, Brasília tornou-se ponto de convergência de culturas, sotaques, saberes e modos de vida de todas as regiões do país — e também de diversos lugares do mundo. Dessa mistura nasceu a cultura candanga: uma identidade única, formada por pessoas que vieram de todos os cantos para construir não apenas uma cidade, mas um novo modo de pensar o Brasil. O evento irá destacar essa diversidade criativa por meio de palestras com artistas, cientistas, inovadores, empreendedores e pensadores que são símbolos dessa identidade e da potência contemporânea do país.

“Ter um TEDx em Brasília reforça o papel da capital como laboratório vivo de criatividade, diversidade cultural, inovação e espírito empreendedor. É uma oportunidade singular para refletir sobre o futuro da cidade e projetar iniciativas com impacto real: conectar talentos, ativar redes e apresentar ideias que inspiram ação”, defende Rafael.

Ao abrir este palco, o TEDxBrasília pretende mostrar que, das avenidas largas às vielas, das universidades às rodas de conversa nas praças, o que nasce aqui tem força para atravessar fronteiras.

Palestrantes confirmados:

  • Cristiane Pereira — Gestora de Inovação
  • Daniel Toys — Artista Urbano
  • Flávio Resende — Jornalista e Empresário
  • Gisele Lima — Curadora
  • GOG — Poeta
  • Jorge Adriano — Gerente de Estratégia e Políticas Públicas
  • Juliana Martinelli — Engenheira
  • Lai Santiago — Planejadora Financeira
  • Leonardo Ladeira — Analista de Sistemas
  • Lucas O. Souza — Pesquisador de Inteligência Artificial
  • Marlene Souza Lima — Musicista
  • Nanda Fer Pimenta — Poeta
  • Nicolas Behr — Poeta
  • Nyedja Gennari — Contadora de Histórias
  • Pedro Helou — Mentor de Comunicação
  • Simão de Miranda — Escritor

SERVIÇO:

O TEDxBrasília será em 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários (Entrequadra 514/515 sul). O credenciamento começa às 18h30, já que não haverá atrasos. Classificação indicativa: 14 anos. Ingressos à venda no Sympla: http://sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-2025/3184175

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

Com acolhimento e ciência, ‘Nós, os ansiosos’ chega às prateleiras com coautoria de Carla de Castro

Foto divulgação

Nutricionista e apresentadora do podcast “Doses de Atipicidade” integra coletânea que transforma ansiedade em diálogo, acolhimento e reflexão

A nutricionista Carla de Castro é uma das coautoras de “Nós, os ansiosos”, livro que será lançado nesta sexta-feira, 7 de novembro de 2025, às 18h, na Livraria da Vila – Iguatemi Brasília. A obra reúne relatos e perspectivas de mulheres que, a partir de vivências e prática profissional, propõem uma conversa franca sobre ansiedade – não como rótulo, mas como experiência humana que pede escuta, cuidado e caminhos possíveis.

No capítulo assinado por Carla, a autora oferece uma abordagem clara e aplicável ao dia a dia, articulando ciência, sensibilidade e comunicação para ajudar o leitor a reconhecer sinais, ajustar rotinas e construir estratégias de autocuidado. “Este livro nasce do desejo de acolher e orientar. Ansiedade não se enfrenta no silêncio: a informação abre espaço para o cuidado”, afirma a coautora.

Sobre o livro

“Nós, os ansiosos” apresenta textos de coautoria feminina que combinam relatos pessoais, orientações práticas e reflexões sobre saúde, comportamento e relações. A coletânea convida o público a nomear o que sente, reduzir estigmas e buscar apoio qualificado, oferecendo pontos de partida para quem deseja viver com mais equilíbrio.

Quem é Carla de Castro

Nutricionista e comunicadora, Carla de Castro apresenta o podcast “Doses de Atipicidade”, no qual discute neurodivergências, saúde, comportamento e inclusão com especialistas e convidados. Sua atuação integra educação em saúde e produção de conteúdo, com linguagem acessível e foco em práticas sustentáveis de bem-estar.

Serviço: Lançamento de Nós, os ansiosos

Data: sexta-feira, 7 de novembro de 2025

Horário: 18h

Local: Livraria da Vila – Iguatemi Brasília

Excelência em governança marca o 6º Prêmio Rede Governança Brasil

Ministro Augusto Nardes Premio RGB 2025, foto Fred Danin

Cerimônia reconheceu, no dia 4 de novembro, instituições públicas que avançam em liderança, estratégia, controle e transparência. O evento reuniu autoridades, representantes de instituições de todo o país, convidados e imprensa

A noite de 4 de novembro foi de celebração à boa governança. No estúdio da Confederação Nacional da Indústria (CNI), em Brasília, a Rede Governança Brasil (RGB) e o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP) realizaram a 6ª edição do Prêmio RGB, com objetivo de reconhecer práticas consistentes de liderança, estratégia, controle e transparência no setor público. 

Cerca de 300 convidados com forte aderência à pauta de governança pública – entre governadores, parlamentares, ministros de tribunais superiores, conselheiros, dirigentes de órgãos federais, presidentes de entidades parceiras e membros da RGB – acompanharam a cerimônia, que teve início às 19h. As premiações contemplaram órgãos do Executivo, Legislativo, Judiciário, estatais e municípios participantes do Programa Nacional em Governança Pública (PRONAGOV), iniciativa que já capacitou quase 400 municípios, avaliados quanto ao desempenho em governança.

Presente no evento, a vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, ressaltou a trajetória do Ministro Augusto Nardes, embaixador da RGB e anfitrião da noite, na difusão do tema no país: “a governança, hoje essencial, era pouco conhecida quando o Ministro Nardes iniciou essa jornada. Ele desbravou o caminho, promoveu formação, publicou livros, reuniu especialistas e deixa um legado que fortalece transparência e resultados no Brasil”.

A cerimônia contou ainda com a participação da atriz e ativista pelos direitos das mulheres, Luiza Brunet, embaixadora da Bancada Feminina na COP30, que entregou um dos prêmios da noite, reforçando a importância da governança com perspectiva de integridade, inclusão e resultados para a sociedade.

O Ministro Augusto Nardes destacou que governança pública é tese e prática. “O controle interno é uma questão-chave para quem quer entregar resultados. Ele oferece elementos para decisões mais assertivas e, para isso, as ferramentas de governança são essenciais. Escrevemos três livros sobre o tema e, a partir daí, iniciamos um projeto de transformação da nação brasileira. Considero que esta sexta edição do prêmio, realizada com o apoio da CNI, é um marco nesse percurso”.

Conheça os grandes vencedores da edição

No eixo “legislativo federal, poder judiciário e funções essenciais à justiça da união”, o prêmio reconheceu o trabalho do Tribunal de Contas da União (TCU) e do Tribunal Regional Eleitoral do Paraná (TRE-PR). 

Na categoria “executivo federal – administração pública federal direta, autárquica e fundacional”, os destaques foram o Conselho Federal de Enfermagem (COFEN) e a Universidade Federal do Paraná (UFPR).

Entre “estatais, sociedades de economia mista e entidades paraestatais”, a Empresa de Tecnologia e Informações da Previdência (Dataprev) e a Petróleo Brasileiro S.A. (Petrobrás) receberam o prêmio.

No recorte municipal, entre os participantes do PRONAGOV e das mentorias da RGB, foram reconhecidos, na Categoria 1 (acima de 300 mil habitantes), Campinas (SP); na Categoria 2 (100.001 a 300 mil), Patos de Minas (MG); na Categoria 3 (50.001 a 100 mil), Primavera do Leste (MT); e, na Categoria 4 (até 50 mil), três municípios: Sonópoles (CE), Itaobim (MG) e Campo Novo do Parecis (MT).

Reconhecimentos especiais

Além das categorias tradicionais e menções honrosas, a premiação manteve o Selo de Excelência em Governança, destacando, nesta edição, o Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos (MGI) e o Conselho Regional de Enfermagem de São Paulo (COREN/SP). Entre as novidades, destaque para a Comenda “Ministro João Augusto Ribeiro Nardes – Immortels Pro Governatia et Integritate”, fruto da parceria entre a RGB, o IGCP e a Associação Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI), concedido a diversas personalidades públicas; e o Selo de Governança e Compliance para Escritórios de Advocacia, concedido ao Jacoby Fernandes & Reolon Advogados Associados.

Ainda, no conjunto de certificações especiais, a RGB concedeu o Certificado “Prefeitura Transformadora da Governança Pública” a São João do Polêsine (RS), Figueirópolis (TO) e Capitólio (MG); e o Certificado de “Excelência em Governança Pública para Prefeituras”, a Campo Novo do Parecis (MT), Arinos (MG), Ijuí (RS) e Axixá do Tocantins (TO).

Rigor técnico e transparência

O processo de avaliação contou com um júri plural de sete membros – Conselho de Ética da RGB, Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Fix Governança e Gestão, Instituto Protege, IGCP e dois representantes da Meta5 -, atuando voluntariamente em três etapas (avaliação, revisão e validação colegiada). A metodologia considera referências independentes como o iESGo/TCU (esfera federal) e o IGM-CFA aliado ao PRONAGOV (esfera municipal), além de checagem de evidências públicas e auditorias, em consonância com o Decreto 9.203/2017, o Referencial Básico de Governança do TCU e o Código de Boas Práticas da RGB.

O evento contou com com patrocínio da CAIXA – Governo Federal, do Serviço Nacional de Aprendizagem Rural (Senar), da Confederação Nacional da Indústria (CNI), do Instituto Euvaldo Lodi (IEL) e do Sistema Transporte (CNT, SEST SENAT e ITL); e apoio institucional do Conselho Federal de Contabilidade (CFC), do Conselho Federal de Administração (CFA), do Instituto Desenvolver, da Fix Governança e Gestão, do Portal de Compras Públicas, da Plano Consultoria, do Instituto Protege, da BandNews, da Associação Brasileira de Servidores da Carreira de Infraestrutura (Abrasci) e da Meta5 Consultoria.

A cerimônia teve transmissão ao vivo pelo YouTube da RGB e encontra-se disponível para reprise em: https://youtube.com/live/Tv9MfHesafQ?feature=share.

Quando a Rua vira Retrato: fotografia em foco no Museu Nacional de Brasília

Foto divulgação

O que acontece quando o movimento das ruas encontra o olhar atento de quem fotografa? A resposta pode estar em “Quando a Rua Vira Retrato: instantes, poses e poéticas fotográficas”, primeiro encontro sobre fotografia idealizado pela fotógrafa Marilu Cerqueira.

Marcado para o dia 14 de outubro de 2025, às 15h, no auditório 2 do Museu Nacional da República, Brasília, o evento propõe uma imersão no universo do Retrato (Portrait) e da Fotografia de Rua (Street photography). Para essa conversa, Marilu convida a fotógrafa Zuleika de Souza, com quem dividirá a roda e o olhar.

Juntas, elas apresentarão seus portfólios e compartilharão as histórias por trás de cada imagem — narrativas visuais que transitam entre o espontâneo e o posado, o cotidiano e o extraordinário. Sensibilidade, luz, composição e o instante exato do clique entram em pauta em uma conversa que promete revelar o que não se vê à primeira vista.

Aberto ao público, o encontro é especialmente voltado a estudantes, fotógrafos, artistas visuais, designers, editores, comunicólogos e poetas — mas acolhe todos que se interessam pela arte de ver e registrar o mundo.

Serviço:

Quando a Rua Vira Retrato: instantes, poses e poéticas fotográficas
Quando:
 14 de outubro de 2025 (terça-feira), das 15h às 17h15m.
Onde: Museu Nacional de Brasília – Auditório 2 (Térreo)
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: Livre

Este projeto recebeu apoio do Programa Conexão Cultura DF

Marilu Cerqueira 

Marilu é artista visual e desenvolve trabalhos em fotografia, filme, instalações e assemblagens. Suas obras já foram exibidas em instituições de destaque, como o Museu Nacional da República, em Brasília, a Universidade de Brasília e a Chapelle St-Vérédème, em Pujaut, França. Participou de mostras coletivas no Rio de Janeiro, Brasília e Arles (França), tendo obras integradas a coleções públicas e privadas. Sua pesquisa fotográfica aborda temas ligados às interações humanas – com foco na gestualidade, no retrato (Portrait) e nos movimentos sociais e culturais. Paralelamente à sua prática artística, atua em cooperação internacional, tendo colaborado em projetos para agências das Nações Unidas.

Marilu é bacharel em Comunicação Social, licenciada em Artes Visuais e mestre em Design. 

Portfolio: https://marilucerqueira.myportfolio.com/

Perfil Instagram: https://www.instagram.com/marilu_cerqueira?igsh=MTdubXd5cWp1Y3hyZg==

Legenda das fotos/divulgação:

01- Título: Abacaxi, ano 2016, Campo de refugiados na Republica Centro africana

02- Título: s/titulo, ano 2012, Haiti

03- Título: Cuica, ano 1997, Carnaval, Rio de Janeiro

04- Título: s/título, ano 2005, Povos Kalunga, Chapada dos veadeiros, GO

05- Título: s/título, ano 2016, Lamu, Quênia, África

06- Título: Senhor Raoni, ano 2023, Manifestação Povos Indígenas, Brasília.

Zuleika de Souza 

Nasceu em Brasília, em 1963. Repórter fotográfica desde 1982, trabalhou para grandes jornais e revistas brasileiras.

No Correio Braziliense, viveu sua trajetória mais longa: foi repórter fotográfica por 25 anos.

Brasiliense de origem e de vida, sempre manteve um diálogo profundo com sua cidade. Ao longo de 43 anos de carreira, dedicou-se a documentar Brasília, seu povo, seus artistas e personagens históricos. Participou de mais de duas dezenas de exposições.

Sua fotografia tem forte ligação com o urbanismo, a paisagem e a vida cotidiana da capital. Zuleika foge da visão estritamente arquitetônica e monumental da cidade planejada, preferindo revelar a arquitetura popular, as reconstruções, o inesperado e o não previsto.

Atualmente, realiza curadorias, ministra cursos de fotografia e desenvolve projetos pessoais no ateliê Plano Imaginário. Também é curadora do Festival de Fotojornalismo de Brasília e, junto com André Santangelo, Dalton Camargos e Nick ElMoor, fundou a editora Zebrinha Livros, responsável pela publicação da revista ZL, dedicada à fotografia brasiliense.

https://www.instagram.com/zuleikas?igsh=MWJnd2RrdXhtN3o3dw==

Exposições

-Deusas- Teatro Nacional 2001

-FotoForum-CCbb Brasília 2005

-Chão de Flores -2015 Ccbb Brasília

-Archi-Colorée- 2017 Universidade de Grenoble-França

-W3-Divergentes Brasílias Espaço Cultural Renato Russo- 2018/19

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