Categoria: Entretenimento

A Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta a primeira edição do Festival Elo, que chega a Brasília nos dias 26 e 27 de agosto, no Auditório Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

O público poderá conferir três concertos no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, sob a regência do maestro Felipe Prazeres: Metallica – Black Album Sinfônico; A Magia da Orquestra com trilhas da Disney; e com a cantora Roberta Sá como convidada

Depois de passar por Ribeirão Preto, Campinas e Rio de Janeiro, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta a primeira edição do Festival Elo em Brasília. Serão três concertos especiais, sob a regência do maestro Felipe Prazeres, que unem a música clássica ao heavy metal, MPB e clássicos infantis em versões sinfônicas, nos dias 26 e 27 de agosto (sexta e sábado), no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. 

Na abertura do evento na capital do rock, na sexta-feira, a Orquestra apresenta, às  21h, um espetáculo destinado aos fãs da banda liderada por James Hetfield. Em Metallica – Black Album Sinfônico, sucessos como “The urforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else matters” ganham versões sinfônicas com violinos elétricos no lugar dos solos de guitarra. “Essa diferença nos gêneros que vamos apresentar é o que faz da Orquestra Petrobras Sinfônica uma orquestra plural”, explica o maestro Felipe Prazeres. 

No sábado de manhã, o programa é para toda família. Às 11h, o concerto A Magia da Orquestra promete emocionar o público com as trilhas marcantes de animações da Disney como “Rei Leão”, “Frozen”, “Encanto”, “Moana” e “Aladdin”, com a participação dos cantores Marcelo Coutinho e Analu Pimenta.

“Nossa escolha de repertório é feita para convidar o público a conhecer o universo dos concertos e deixar para trás a ideia de que a música sinfônica é engessada, longa ou específica de um estilo musical. O objetivo é levar a música popular que escutamos no rádio ou na televisão para uma linguagem sinfônica”, afirma Cristiano Alves, presidente da Diretoria Artística da Orquestra. 

Na última apresentação do dia, a Orquestra Petrobras Sinfônica divide o palco com a cantora Roberta Sá. No repertório desse encontro entre a música clássica e a MPB, acontece uma mistura poética de sambas consagrados e bossa nova. Sob a regência do maestro Felipe Prazeres, a cantora, uma das mais belas vozes da nova geração, vai interpretar “Samba de um minuto”, “Mais alguém”, “Água da minha sede”, entre outras músicas de sucesso.

Serviço:
Orquestra Petrobras Sinfônica
Festival Elo
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
End: SDC – Brasília, DF

26/08, às 21h – BLACK ALBUM

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/75470/d/151728

27/08, às 11h – A MAGIA DA ORQUESTRA  
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/75472/d/151730 

27/08, às 21h – ROBERTA SÁ E ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/75473/d/151731/s/1001307 

Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica 

Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como Diretor Artístico e Maestro Titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.

Site: https://petrobrasinfonica.com.br

Facebook: @PetrobrasSinfonica |Instagram: @petrobras_sinfonica |Youtube: @OPESinfonica

Modelo de gestão 

A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos. 

Sobre a Petrobras 

Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica há 35 anos, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.

PANIGHIRI a tradicional festa grega de volta em seu formato presencial

Acontece em Brasília, nos dias 26 e 27 de agosto, a maior festa grega do Brasil, o ‘PANIGHIRI’, em sua oitava edição.

O evento é ao ar livre, na Sede Comunidade Grega de Brasília (SGAN 910 Módulo B), das 19h à 01h, com muita música, apresentação de danças típicas e a aguardada quebra de pratos.

As noites são marcadas por shows de música grega ao vivo, com a banda Elliniki Kompania, de São Paulo, e a Banda Samos, de Brasília.

Além disso, é vendido os tradicionais pratos da culinária grega, deliciosos doces, bebidas, presentes e produtos de empório.

Os ingressos estão disponíveis no site da Panighiri

https://lets.events/e/panighiri-brasilia-2022-festa-grega-8-edicao/

Mostra Cultura Candanga traz música e teatro de bonecos de graça

Atrações locais e de outros estados se apresentarão de graça na Feira da Torre de TV

 

A Mostra Cultura Candanga estreia sua segunda edição nos dias 27 e 28  de agosto, sempre a partir das 15h, na Feira da Torre de TV. O evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e também de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).

A programação, totalmente gratuita e com classificação indicativa livre, conta com a participação de grupos e de grandes mestres do DF e de três estados do Brasil. Entre os convidados de fora de Brasília está o grupo Passarinhos do Cerrado (GO). No sábado, a partir das 17h, a banda vai tocar músicas autorais que convidarão o público a pisar forte ao ritmo do coco de folia, embalados por canções que se referem desde a antiga Vila Boa à devastação do Cerrado, passando pelos costumes, tradições e natureza goianas.

Fechando o sábado, o grupo Bongar (PE) se apresentará a partir das 20h30. Formado por integrantes da Nação de Candomblé Xambá, único terreiro desta linhagem africana que se tem conhecimento no Brasil, o conjunto desenvolve um trabalho voltado para a preservação e divulgação da cultura pernambucana. A formação musical dos integrantes tem origem no universo popular, com influências de diversas manifestações culturais, como maracatu, ciranda, coco de roda e candomblé.

No domingo, às 20h30, é a vez do poeta e rabequeiro Jeferson Leite, que vem do Ceará trazendo um forró de rabeca para animar ainda mais a programação. O instrumentista teve sua iniciação musical com a viola de arco, estudando os métodos da música erudita e depois adaptando para a rabeca, instrumento que tem estudado desde 2002. No evento, ele tocará gêneros da cultura popular, como xote, baião, arrasta-pé e samba, além de canções autorais.

A programação não poderia deixar de valorizar talentos locais. Maracatu Zenga, Orquestra Marafreboi, Pé de Cerrado, Batuque da Oficina Vivendo e Batucando, Mamulengo Presepada, Tambor de Crioula de Seu Teodoro e Martinha do Coco trazem a beleza e diversidade da cultura popular local para a mostra. 

Entre uma atração e outra, as gargalhadas estão garantidas com os Mestres de Cerimônia, os Irmãos Saúde, e o encanto continua com os cordéis recitados pelo artista Davi Mello.

 

O evento

A Mostra Cultura Candanga, que é uma realização do Grupo Cultural Pé de Cerrado em parceria com a Associação Cultura Candanga, é um convite para as pessoas conhecerem preciosidades da cultura popular brasileira e candanga para descobrirem que ritmos que não são apenas ritmos, mas brincadeiras ancestrais, que se alimentam da troca entre as pessoas. O convite é para o brincar, para o encanto, a emoção e o entretenimento da melhor qualidade.

O evento propõe formar público para as culturas populares, ampliar a vivência cultural das pessoas e possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. É um grande repertório que será formado ao longo dos anos, compartilhado com cada um que estiver presente nessas edições.

Serviço:

II Mostra Cultura Candanga

Data: 27 e 28  de agosto, sábado e domingo, a partir das 15h.

Local: Feira da Torre de TV

Entrada Gratuita.

Informações

https://www.instagram.com/culturacandangadf/

Classificação indicativa livre

Programação:

Sábado dia 27 de agosto

15h Abertura

16h Cortejo de Maracatu Zenga

17h Passarinhos do Cerrado (GO)

18h Orquestra Marafreboi

19h15 Pé de Cerrado

20h30 Grupo Bongar (PE)

Domingo dia 28 de agosto

15h Abertura

16h Mamulengo Presepada

17h Cortejo com o batuque da Oficina Vivendo e Batucando

18h Tambor de Crioula de Seu Teodoro

19h15 Martinha do Coco

20h30 Jeferson Leite Rabequeiro (CE)

Festival Taguatinga de Cinema terá sétima arte e música

Após etapa on-line, 16ª edição do evento acontece presencialmente no Sesc Taguatinga

Setembro vai ter muito cinema e uma rica programação cultural durante o 16º Festival Taguatinga de Cinema. Mais de 400 curtas-metragens de todas as regiões do Brasil se inscreveram nas categorias de animação, documentário, experimental, ficção e infantil. Agora, 24 filmes participam da Mostra Competitiva 2022. Um curta foi o mais escolhido pelo público na mostra online e os outros 23 selecionados pela curadoria oficial. De 7 a 10 de setembro, o Sesc Taguatinga vai receber uma série de sessões especiais, que revelarão a produção audiovisual brasileira nos tempos de confinamento. Os filmes da mostra competitiva concorrerão à premiação nas categorias Júri Oficial e Júri Popular durante as sessões. Entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento.

A programação inclui ainda Mostra Paralela, Mostra Infantil e Mostra Azul, que é uma sessão adaptada dedicada a portadores de TEA (Transtorno do Espectro Autista). Outro destaque é a exibição de curtas-metragens do Festival Cine Expressão.

Shows musicais e festas também estão programados, assim como uma feira que acontecerá na área externa do Sesc Taguatinga durante todo o evento. O público também poderá participar de debates e participar de quatro oficinas gratuitas. O ator e diretor Humberto Pedrancini é o homenageado da 16ª edição do Festival Taguatinga de Cinema. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). A programação completa e mais informações estão disponíveis no site oficial do evento:

 https://festivaltaguatinga.com.br

Mostras

Doze filmes de curta-metragem compõem a Mostra Paralela 2022. A seleção foi realizada pela curadoria oficial e dedicada aos estudantes do Ensino Médio, com sessões escolas, também abertas ao público geral, seguidas de rodas de conversas. As sessões acontecem na quinta e sexta-feira, sempre às 15h.

Cinco filmes infantis de curta-metragem participam da Mostra Infantil de 2022, dedicada a crianças do Ensino Infantil, com sessões-escola também abertas para o público em geral. Quinta e sexta-feira, às 10h, no teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga.

No sábado, a partir das 15h, a Mostra Azul exibirá uma série de curtas-metragens. É uma programação dedicada a portadores de TEA (Transtorno do Espectro Autista). A sessão é adaptada, com condições de luz e som adequadas ao público, além de oferecer monitores qualificados para atender às famílias.

Em parceria com o Festival Cine Expressão serão exibidas no sábado, às 17h, seis obras produzidas no âmbito do projeto realizado pela Rede Urbana de Ações Socioculturais (R.U.A.S). O projeto, que é voltado para o cinema periférico em Ceilândia, buscou inserir os jovens da cidade de Ceilândia no mercado audiovisual e busca apresentar o audiovisual como uma ferramenta de emancipação social.

Atrações culturais

Festas, shows e feiras vão complementar a programação do evento, sempre a partir das 20h. Na quarta-feira, dia 7, o Festival Taguatinga de Cinema terá dois shows no Sesc Taguatinga. O primeiro será com a banda Toque Especial, seguido da Capivara Brass Band. No dia seguinte, é a vez da Festa Cinética. A festa-show será com o DJ VJ MC Gerson Deveras, idealizador e produtor do projeto Taguatinga tem Concerto. Na sexta-feira, será a festa  Aquilomball. A Casa de Onijá fará um baile de performances ballroom que celebrará vidas LGBTQIAP+. Para fechar a programação de 2022, o Festival Taguatinga de Cinema promove, no sábado, uma festa com  musicalidade e animação bem brasileira da Chinelo de Couro. A banda brasiliense tem um repertório que varia entre forró, coco, ciranda, maracatu, entre outros ritmos brasileiros.

Oficinas e debates

Quatro oficinas gratuitas serão realizadas  no no Hotel Go Inn – Taguatinga Centro durante Festival Taguatinga de Cinema. Nos dias 8 e 9 de setembro, das 10h às 13h, a Oficina de Elaboração de projetos para PCD é voltada para pessoas com deficiência que elaborem ou que desejem elaboram seus próprios projetos.  Durante o curso, os participantes desenvolverão a habilidade para compreender e elaborar um projeto cultural (FAC-DF), documentação necessária (portfólio) e elementos como plano de divulgação, cronograma e planilha orçamentária. A oficina, ministrada por Karita Pascollato, terá tradução em libras.

Também nos dias 8 e 9, das 15h às 18h, Carol Leão e Keilla Salvador vão ministrar aOficina Introdução a Produção Executiva, indicada pararealizadores iniciantes, estudantes e demais interessados em desenvolver suas habilidades na área de produção executiva e produção cultural. Serão apresentados conceitos básicos e um panorama geral sobre o tema.

Já Ricardo Palito ficará a cargo da Oficina de Video Clip, nos dias 8 e 9 Setembro, das 15h às 18h. Ele  fará uma breve história de sua carreira mostrando os trabalhos realizados com abordagem sobre como clipe musical virou principal instrumento de comercialização e divulgação das músicas.

Já no dia 10 de setembro, das 14h às 18h, Karina Canedo e Valdir Canado farão a oficina Futuro de Cinema, que é destinada a realizadores, estudantes e demais interessados em desenvolver projetos inovadores em audiovisual. Será um workshop que utiliza a lente do design para dialogar sobre sinais emergentes, imaginar possibilidades e prototipar artefatos de futuro voltado para o audiovisual.

A programação ainda inclui debates dos filmes exibidos e sobre equipamentos públicos de cultura do DF. Nesse encontro, serão discutidos modelos de gestão para equipamentos culturais com trocas de experiências entre OSCs e outras instituições no intuito de construir uma proposta de gestão eficiente para outros equipamentos.

Homenageado

Humberto Pedrancini foi o escolhido para ser homenageado do Festival Taguatinga de Cinema deste ano. Ator, diretor teatral e arte educador com mais de 40 anos de experiência, ele também foi agraciado com os títulos de Comendador da Ordem  do Mérito Cultural de Brasília e Cidadão Honorário de Brasília”. Em sua trajetória artística, montou espetáculos antológicos, como “Pedro Malazartes”, “A Cidade Que Não Tinha Rei”, “Capital da Esperança” e “Moby Dick”; atuando, também, como professor em diversas oficinas e na  Faculdade Dulcina de Moraes. Foi um dos fundadores de dois grupos teatrais bastante atuantes no DF. O Celeiro das Antas e O Hierofante Companhia de Teatro.  Em 2019,  foi premiado como melhor ator no VI FBIC – Festival Brasil de Cinema Itinerante – Limeira – SP, por sua participação no curta-metragem “ASRA”, dirigido por Caio Cortonesi.

SERVIÇO

16º Festival Taguatinga de Cinema

De 7 a 10 de setembro, no Sesc Taguatinga

Entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento

Informações: https://festivaltaguatinga.com.br/

Classificação indicativa livre

Jota Quest celebra 25 anos de carreira com turnê especial

De volta aos palcos, a banda Jota Quest se apresenta na Arena BRB Mané Garrincha com a turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, batizada de JOTA 25 – De Volta ao Novo. Com shows especiais, o grupo estreou em São Paulo em julho, e agora passa por 9 capitais brasileiras. Com a produção da Oh! Artes, em Brasília, os ingressos para o show já estão à venda na bilheteria Eventim.

A série de shows propõe uma viagem “explosiva” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual futurista, e marcando o início de um novo ciclo para a banda mineira.

“Mais que celebrar nossos 25 anos de carreira, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas aconteceram nesta nossa longa caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar para frente”, comemora Flausino.

Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros – PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino – formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo. Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica.

“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comenta Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.

“Jota Quest é uma banda de conexões. As canções dos caras conectam as pessoas. E é nos shows que isso tudo explode, gerando experiências incríveis. Após 25 anos de presença, essa dinâmica deles acaba por gerar uma viagem pessoal profunda entre o passado, o presente e o futuro dos fãs. É a partir dessa perspectiva sensorial que estamos preparando esta grande festa de energia e emoção.” acrescenta Rafael Conde, diretor criativo da turnê, que terá ainda, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva e cenários do renomado Zé Carratu.

Com foco no futuro e repassando a história musical do grupo, novo show será dividido em três “atos” (sólido, líquido e gasoso), emulando conceito clássico dos “estados físicos da matéria”. No repertório, 25 grandes sucessos que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nestas últimas duas décadas e meia, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, entre as quais, os singles recentes A Voz do Coração e Imprevisível, e a inédita Te Ver Superar, confirmada para o mês de maio. A direção musical estará a cargo do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.

SERVIÇO: 

Show: Jota Quest 25 anos de carreira

Data: 22 de outubro (Sábado)

Horário: 22h

Local: Arena BRB Mané Garrincha

Endereço: SRPN – Brasília, DF, 70297-400

INGRESSOS:

SETOR

VALOR MEIA ENTRADA*

PREMIUM

R$150,00*

ARENA

R$110,00*

*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.

Promoção para Assinantes do Correio Braziliense: Desconto de 50% sobre o valor da inteira. Para validar, insira o código. Compra limitada a 2 ingressos por CPF. Promoção não cumulativa.

Meia-entrada: Estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e para clientes que levarem 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento – Doadores de 1kg de alimento.

Ponto de venda sem taxa de conveniência: 

Brasília Shopping – piso G2

De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados 13h às 19h

Vendas on-line:

https://www.eventim.com.br/eventseries/jota25-em-brasilia-3125515/

Acessibilidade: Sim

Classificação indicativa: 14 anos. Exceto no setor Camarote Open Bar.

Informações: (61) 3554 – 4005 / 98141-1990.

Parceiras / apoios / vendas em grupo:

98141-1990 / joaofelipe@ohartes.com.br

Realização: Oh! Artes – (61) 3554 – 4005 / 98141-1990.

Obs.:O evento seguirá a exigência do comprovante de vacina de acordo com o decreto vigente na data do espetáculo.

Quinta do Jazz: Cantucci Osteria oferece programação musical

Às quintas-feiras, a casa traz um artista local para embalar o jantar dos clientes 

O Cantucci Osteria, uma das principais casas de gastronomia italiana da capital federal, é a escolha ideal para quem quer curtir as noites de quinta-feira. Além de comida de qualidade e dose dupla de Stella Artois, às quintas também acontece a Quinta do Jazz. 

De quinze em quinze dias, o restaurante traz um artista para embalar o jantar de quem estiver presente no salão. No próximo dia 25 de agosto, a programação conta com Paula Zimbres e seu quarteto. 

A experiência se torna ainda mais completa com a atmosfera que a casa imprime: local aberto, decoração intimista e jardim, que proporcionam um clima aconchegante. E para completar, os clientes podem apreciar as delícias do cardápio. 

São várias as opções, entre antepastos, massas, risotos, carnes, frutos do mar e sobremesas. Algumas sugestões de entradinhas são o Bocadillo di Calamari (R$36), brioche na manteiga, mayo refrescante de ciboulette e limão siciliano e lulas empanadas; e a novidade queridinha do cardápio, a Burrata Speciale (R$79), um crostini frito crocante, burrata fresca, tomate confit, pesto da casa e redução de balsâmico.

Mas para quem prefere pratos principais, alguns dos destaques são o Spaghetti alla Carbonara di Pulpo (R$63), um delicioso carbonara com polvo e pancetta salteados, gema de ovo, parmesão e pimenta do reino; e o Fettuccine Frutos do Mar (R$74), massa grano duro ao molho de lagostim, camarão, lula, mexilhão e vôngole com manteiga de ervas. 

SERVIÇO

Cantucci Osteria

Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 03

Telefone: (61) 3328-5242

Horário de funcionamento presencial: todos os dias – das 12h às 23h

Horário de funcionamento delivery: todos os dias – das 11h às 23h

Instagram: @cantucciosteria

Conjunto Nacional promove edição especial do Pedal Cultural em homenagem ao Dia do Ciclista

Passeio que destaca pontos cívico-turísticos de Brasília propõe reflexão sobre trânsito mais seguro neste domingo

Em homenagem ao Dia Nacional do Ciclista, comemorado no dia 19 de agosto, o Conjunto Nacional vai realizar uma edição especial do Pedal Cultural neste domingo (21). O objetivo é propor uma reflexão sobre as atitudes de cada um no trânsito, em busca de mais segurança para todos, em especial para os ciclistas. Serão três turmas, limitadas a 25 pessoas cada, com saídas às 9h, 14h30 e 16h30, a partir da Praça Lucio Costa, em frente ao shopping. O passeio é indicado para toda a família, inclusive crianças. A participação é gratuita e as inscrições devem ser feitas pelo aplicativo do shopping.

Os interessados podem participar em suas próprias bicicletas ou usar as unidades (limitadas) de bicicletas urbanas que o projeto disponibiliza para aqueles que não têm a sua. Neste caso, logo após se inscrever no aplicativo do shopping, basta o cliente entrar em contato por WhatsApp pelo número (61) 99956-1057 para reservar uma unidade. As bicicletas disponíveis contam com cadeirinhas e garupinhas para crianças de todas as idades. 

O Dia Nacional do Ciclista foi estipulado em memória ao ciclista brasiliense Pedro Davison, que em 2006, aos 25 anos de idade, foi atropelado enquanto pedalava no Eixo Sul. Os pais de Pedro Davison, Persio e Beth, participarão do Pedal Cultural do Conjunto deste domingo, às 9h.

A data também é importante para promover o uso da bicicleta como meio de transporte sustentável e viável. “Não apenas os esportistas, mas muitos trabalhadores utilizam a bicicleta como meio de transporte e precisam trafegar com segurança e respeito”, disse Fernanda Lima, coordenadora de Marketing do Conjunto Nacional.

Pedal Cultural do Conjunto – O projeto surgiu com a proposta de unir o incentivo a adoção de hábitos saudáveis com a prática de atividade física a um tour cívico-turístico cultural. A iniciativa, uma parceria do Conjunto Nacional com a Camelo Bike Tour, idealizadora do projeto, une conceitos de esporte, saúde, turismo, civismo, arquitetura e diversão, tudo o que dialoga com Brasília, uma cidade que tem todos esses elementos em seu DNA.

Durante o passeio, guias contam histórias e curiosidades sobre pontos turísticos como a Catedral, o Complexo da República, Teatro Nacional, o Palácio do Itamaraty, entre outros. “O Conjunto Nacional, em seus 50 anos de vida, compõe a paisagem urbana da cidade junto com as construções de arquitetura única e de valor histórico e cívico da vizinhança. Estamos muito contentes em proporcionar ao nosso público essa experiência tão rica”, destaca Giuliano Bragaglia, superintendente do shopping.

O trajeto, que é realizado em aproximadamente duas horas, percorre 6,5km, partindo da Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional, com paradas nos pontos históricos para ouvir fatos e curiosidades sobre cada um deles, assim como ver fotos antigas e compará-las com o estado atual. Após a visita aos locais, todos localizados nas proximidades e ao longo da Esplanada dos Ministérios, o grupo retorna ao shopping. O evento é realizado mensalmente, sempre no último domingo de cada mês.

Solidariedade – Os participantes são incentivados a levar 1kg de alimento não-perecível ao ponto de encontro. Toda a arrecadação é encaminhada à ONG Salve a Si, que mantém uma comunidade terapêutica de acolhimento e reabilitação em São Sebastião, a Casa Maria de Magdala, para ajudar mulheres dependentes químicas e em situação de rua ou de vulnerabilidade social, quando estão gestantes, com bebês menores de um ano de idade e mulheres transexuais.

Bicicletário – Como parte de uma série de iniciativas voltadas à sustentabilidade e ao incentivo à adoção de hábitos saudáveis, o Conjunto Nacional dispõe de um completo bicicletário, localizado no estacionamento coberto do shopping. Com cerca de 100m2, o bicicletário tem capacidade para receber 30 bicicletas ao mesmo tempo, entre convencionais e elétricas. Essas últimas contam com ponto de recarga de energia no local. O acesso ao espaço é totalmente gratuito. O bicicletário conta ainda com armários individuais, filtro com água gelada, calibrador de pneus e bancada com pia para higienização das mãos. “A proposta é oferecer um espaço amplo e confortável, que atenda com excelência esse público que está em constante crescimento no Distrito Federal, em um local central e de fácil acesso”, apontou Bragaglia.

Serviço: Pedal Cultural do Conjunto – Edição Especial Dia do Ciclista

Data: Dia 21 de agosto de 2022 (domingo)

Horários de saída: Às 9h / 14h30 / 16h30

Concentração: Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional

Mecânica: Retirar o ingresso gratuitamente pelo App do shopping. Caso o participante não tenha bicicleta, deverá solicitar (após a inscrição), pelo WhatsApp (61) 99956-1057.Vagas limitadas por tour.

Evento indicado para toda a família

Para fechar a segunda temporada com chave de ouro, o Quintal recebe Festival com oito horas de Forró

Tudo no Quintal foi pensado nos mínimos detalhes para que o público entrasse no clima do nordeste brasileiro. E com a música não foi diferente. Após o sucesso da 2ª edição do buffet junino, o Quintal da Dona Graça encerra esta temporada com muita animação. 

Prepare os pés, os passos e as roupas para se acabar de tanto dançar no Festival de Forró do Quintal que acontecerá no dia 13 de agosto, a partir das 15h. Serão seis atrações se revezando no palco, durante oito horas de muita música, dança e diversão. Os ingressos podem ser adquiridos na Bilheteria Digital. 

“A grande novidade dessa edição foi termos música ao vivo em todos os dias de festa. Desta forma, nada melhor do que encerrar o Quintal da Dona Graça com o ritmo que embala as maiores festas juninas do Brasil: o forró”, explica Graça Yoda. 

O Festival de Forró do Quintal terá aulão de forró com os professores Pamela Barrón e Victinho Maia da academia Lá na Dança. Entre as atrações estão, Trio Xilique com a participação do acordeonista Juninho Ferreira; Trio Balançado com a participação do músico Rogério Prado; Banda Moinho D’Água, finalista do Festival Nacional de Forró de Itaúnas 2022 e Forró de Vitrola, com o músico, produtor e DJ Cacai Nunes.

O formato do Festival de Forró do Quintal será diferente das noites anteriores do evento. Serão vendidos ingressos apenas com acesso ao local, sem mesas ou lugares marcados. Comidas e bebidas serão vendidas a parte. 

SERVIÇO –  QUINTAL DA DONA GRAÇA APRESENTA: FESTIVAL DE FORRÓ
Local: SMPW, Quadra 4, Conjunto 3, Lote 11 – Park Way
Data: 13 de agosto (sábado)
Horário: a partir de 15h
Ingressos: 1º lote R$70,00 inteira e R$35,00 meia
2º lote R$80,00 inteira e R$40,00 meia
3º lote R$90,00 inteira e R$45,00 meia
4º lote R$100,00 inteira e R$50,00 meia

*Meia-Entrada – estudantes e professores
*Meia-Entrada Social – doação de 1 kg de alimento (menos sal)

Ponto de venda: www.bilheteriadigital.com ou FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING, BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING, BARBEARIA ELVIS Taguatinga Shopping, KONI 209 SUL e KONI 101 SUDOESTE 

* Ingressos limitados à lotação do espaço.
* Valores sujeitos a alterações.
* Será cobrada Taxa de Conveniência nas vendas online e nos PDVs autorizados.

Palhaça Ananica apresenta circo-teatro musical gratuito no Conjunto Nacional

Projeto Diversão em Conjunto deste sábado traz o espetáculo “Abre Alas: Concerto à Doidivana”, que une comédia e música, e uma oficina de malabares

A programação infantil de agosto do Conjunto Nacional segue mostrando toda a diversidade e riqueza do universo circense em performances vibrantes. A iniciativa, um extrato do projeto Sorriso de Rua da Cia Marmotagem, é uma ode à palhaçaria, divertindo pessoas de todas as idades, no coração da cidade. No próximo sábado, dia 13, às 15h, o espetáculo Abre Alas: Concerto à Doidivana, que mistura circo-teatro, música e palhaçadas, será apresentado às 15h, no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping, com acesso livre e gratuito.

“Abre Alas: Concerto à Doidivana” é um espetáculo cômico musical criado a partir das referências do circo-teatro e da musicalidade dos palhaços cantores e excêntricos musicais. A palhaça Ananica Patusca, juntamente com sua bicicleta Triluna, planeja fazer um concerto a partir da musicalidade de Chiquinha Gonzaga. Será que elas conseguirão? Esse trabalho é resultado da pesquisa de construção de um novo aparelho cênico: uma bicicleta musical modelo antiga, conhecida como Penny Farthing que se desdobra em instrumentos musicais: marimbas, pratos e buzinas.

A palhaça Ananica, Caísa Tibúrcio, é Bacharel e Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, tem cursos técnicos de canto (Escola de Música de Brasília), pandeiro, percussão, flauta (Escola de Choro Raphael Rabello). Atriz, diretora e palhaça, já atuou em “Achadouros: Teatro para bebês” (vencedor em 2015 da categoria de melhor espetáculo infantil no Prêmio SESC – Brasília), com direção de José Regino, e no espetáculo “CRIA” com direção de Ana Flávia Garcia. Iniciou em 2015 com o espetáculo infantil ‘Sementes’ e em 2019 estreou o solo “Enluarada: uma epopeia sertaneja”, que teve direção cênica de Denis Camargo. “Travessia” foi sua terceira criação a ganhar os palcos.

Oficina 

A programação do dia 13 de agosto ainda reserva uma oficina de Malabares com Tina Carvalho, que é atriz, performer, gestora e palhaça desde 2005. Formada em licenciatura em artes cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, atua ainda como arte educadora ministrando aulas de artes cênicas e técnicas circenses, em que o corpo é uma pesquisa constante.

Durante a aula, Tina vai ensinar as crianças a trabalharem o malabarismo com materiais típicos do universo circense, como perna de pau, bastão, bambolê e bolinhas. A oficina, que acontece das 16h30 às 18h e é gratuita, com vagas limitadas. As inscrições podem ser feitas no local, no dia do evento.

Segue vídeo no qual Tina Carvalho convida para a oficina gratuita: 

https://files.fm/u/ttzctzc64 

Serviço: Diversão em Conjunto – Festival Sorriso no Jardim

Local: Jardim Urbano, 3º piso – Shopping Conjunto Nacional

 – Abre Alas: Concerto à Doidivana – Circo-teatro musical
Data: 13/08 (sábado)
Hora: 15h

Oficina de  Malabares com Tina Carvalho
Data: 13/08 (sábado)
Hora: 16h30 às 18h

Pier 21 dedica fim de semana aos pais e amantes das cervejas artesanais

Segunda edição do festival Pier Beer acontece nos dias 13 e 14 de agosto.

Em comemoração ao Dia dos Pais, o shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) receberá a segunda edição do festival Pier Beer nos dias 13 e 14 de agosto. Além de celebrar a data em um ambiente propício a se reunir os amigos e apreciadores de cervejas artesanais da cidade, o evento terá programação gratuita para toda a família.

Das 12h às 22h, o público poderá experimentar os melhores chopes artesanais da cidade e de marcas consagradas em outros estados e, inclusive, presentear os pais ou levar para casa kits e growlers de diversas marcas e estilos.

Os beer-trucks das cervejarias Cruls, Quatro Poderes, Edbeer, Corina, Cerrado Beer, Brassaria 473, Drico’s Beer, Posto 6 e Ayres tomarão a praça Rosa dos Ventos e corredores do shopping com dezenas de torneiras e variedades de chopes artesanais, promovendo uma grande celebração familiar. O Pier Beer tem a chancela e produção do BBFH – Brasília Brew Fest & Homebrewers, principal evento cervejeiro da cidade.

Esta edição contará ainda com programação musical durante todo o evento, ações promocionais em lojas, restaurantes e boliche do shopping, cabine de fotos temática, oficinas infantis com pintura de rosto, balão mania e outras atividades gratuitas para as crianças.

No fim de semana, o estacionamento coberto estará com 50% de desconto das 11h às 15h. O festival Pier Beer tem entrada franca, mas o consumo de bebidas alcoólicas é restrito a maiores de 18 anos.

Serviço
2º Festival Pier Beer
No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul)
Dias 13 e 14 de agosto
Sábado e domingo, das 12h às 22h
Entrada franca
Classificação livre
Informações: (61) 98130-0037

VIII Mostra de Intérpretes CriadoresAlaya Dança

Espetáculos, vivências, palestras e oficinas gratuitas e abertas ao público

Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor

A VIII Mostra de Intérpretes Criadores – Alaya Dança segue até o dia 20 de agosto com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade.   A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade.

Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor, em versão comentada adaptada especialmente para a mostra.  Destaque também para a Vivência de Processos Criativos com Andrea Jabor, no sábado, 13 de agosto, às 10h. A oficina é gratuita e aberta ao público.

Ainda durante toda a mostra, ciclo de palestras de que tem como objetivo de criar um espaço destinado ao debate e aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra.  As mesas são realizadas presencialmente no Centro de Dança do DF, e também são transmitidas ao vivo,  pelo canal do Alaya Dança, no Youtube (vide programação abaixo).

SOBRE AS PERFORMANCES

Co ÉS (Rui Moreira)

Co Ês (com eles) é uma Contação de história através dos gestos. Contar histórias é uma atividade que ocupa a imaginação humana há milhares de anos, gente de todos os lugares conta histórias para divertir, ensinar, relembrar ou apenas passar o tempo. As pessoas começaram a contar histórias muito antes de a escrita ter sido inventada. Em algumas culturas, todos podiam passar as histórias adiante, já em outras culturas, somente os contadores de história especiais tinham essa tarefa tão importante. Eles arranjavam maneiras de contar suas narrativas de um jeito bem interessante. Isso ajudava a reforçar a ideia de que as pessoas deveriam ouvir suas histórias e lembrar-se delas.


Vídeo Divulgação

A Rainha, espetáculo comentado (Andrea Jabor)

A Rainha éum espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta.  O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo.

MAIS SOBRE A VII MOSTRA DE INTÉRPRETES CRIADORES ALAYA DE DANÇA

Inspirado no tema Éaquió, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. “Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística”, afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento.

A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans.  

As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas.  A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade.

Residência /performance  – Éaquió

O núcleo de pesquisa Alaya Dançachega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas.

“ÉAQUIÓ é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação. 

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Todas as atividades gratuitas e abertas ao público:

Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro.

O lugar do criador

Data: 07/08

Hora: 18h30

Local: Centro de Dança do DF

PALESTRAS:

Local: Centro de Dança do DF

Mesa 1

O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka

Data: 08/08/2022

Hora: 19h

Mesa 2 

Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra

Data: 09/08/2022

Hora: 19h

Mesa 3 

O Lugar do criador – Interpretar e coreografar com Rui Moreira

Data: 10/08/2022

Hora: 19h

Mesa 4 

Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD)

Data: 11/08/2022

Hora: 15h

Mesa 5 

O Lugar do criador – Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro

Data: 11/08/2022

Hora: 19h

Mesa 6

Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues

Data: 12/08/2022

Hora: 19h

Mesa 7

O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor

Data 12/08/2022

Hora: 20h

Mesa 8

O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara

Data: 15/08/2022

Hora: 19h

Mesa 9

Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro

Data: 16/08/2022

Hora: 19h

Mesa 10

O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte

Data: 17/08/2022

Hora: 19h

VIVÊNCIAS

Local: Centro de Dança do DF

Processo criativo com Vanilton Lakka

Data: 08/08/2022

Hora: 16h às 19h

Processo criativo com Andrea Jabor

Data: 13/08/2022

Hora: 10h às 13h

ESPETÁCULOS

Local: Centro de Dança do DF

Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka

Data: 07/08/2022

Hora: 20h

Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira

Data: 13/08/2022

Hora: 20h

Espetáculo: A Rainha de  Andrea Jabor

Data: 14/08/2022

Hora: 20h

APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ

Data: 19/08 e 20/08

Hora: 20h

Local: Centro de Dança do DF

*Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra.

Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira

Dramaturgia: Tuca Pinheiro.

Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho

Intérpretes Criadores /residentes

Alexandre ROIZ (Uberlândia), Edson Beserra (DF), Felipe Alexandre(PE), Luiza Monteiro(PA), Marcos Davi (DF), Melissa Figueiredo (BA), Monica Berardinelli, (DF) Naedly Franco (DF), Poema Mühlenberg (DF), Renata Roel (PR), Rodrigo Gondim (RJ), Selma Trindade (DF), Victor Alves (BH), Zé Reis (PI). 

Intérpretes Criadores residentes/Alaya Dança: Christiane Lapa, Cleani Calazans, Hilton Gonçalves.

Pátio Brasil celebra o Dia dos Pais com show de Jorge Vercillo – Pai e Filho

Vercillo estará acompanhado por seu filho, o músico Vini, que se apresentará na guitarra, violão e vocais

Para comemorar o Dia dos Pais em grande estilo, o Pátio Brasil traz toda a musicalidade de Jorge Vercillo e de seu filho, Vini Vercillo, para um show, gratuito, que acontece domingo, dia 14 de agosto, a partir das 18h, na Praça Central do shopping.

E a escolha dos artistas não foi por acaso! O evento, que faz parte das comemorações de 25 anos do Pátio Brasil, resgata um pouco de um dos projetos mais queridinhos do público, o Vitrine MPB, e vai de encontro ao momento em que Vercillo também celebra 25 anos de carreira, trazendo os melhores sucessos ao lado do filho nessa nova fase. Dupla comemoração! 

No repertório, os Vercillos transitam por várias vertentes da música popular brasileira e apresentam os principais sucessos lançados pelo artista em quase 25 anos de carreira, como “Que nem Mar锓Monalisa”“Ela une todas as coisas”“Homem Aranha”“Final Feliz”, entre outras, além das novidades de sonoridade e tendências que Vini Vercillo tem trazido aos arranjos do pai.  

“Esse show é muito especial para mim, pois marca o início de uma nova fase da banda com a chegada do Vini Vercillo, meu filho, tocando ao meu lado e lançando suas músicas. É emocionante estar ao lado dele nessa data tão especial e significativa, principalmente fazendo algo que amamos, que é estar no palco.”, comenta Jorge.

Sobre os artistas:

Jorge Luiz Sant´anna Vercillo tem emplacado sucessivos hits nacionais nas rádios e nas trilhas sonoras de novela desde os anos 1990. A identidade musical do cantor, compositor e músico carioca imprime uma sonoridade muito própria e versátil.

O talento já vem da família e a facilidade de Vini Vercillo em transitar por vários ritmos também. O filho mais velho de Jorge, aos 19 anos, vive a música desde que nasceu e se apresenta aos mais diversos repertórios de gêneros. A musicalidade do cantor agrada a todas as faixas etárias, misturando a estética doo-woop dos anos 60, com referência dos Beatles, Smooth Jazz e do Pop. 

Serviço – Show Jorge Vercillo – Pai e Filho

Data: 14 de agosto (domingo)

Horário: 18h 

Local: Praça Central do Pátio Brasil

Entrada Gratuita 

Serviço – Pátio Brasil Shopping

Site: www.patiobrasil.com.br

Instagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h  Estacionamento: Sábado: R$8 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito

SLOW FILME 2022 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO

CINE BRASÍLIA E ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO, DE 24 A 28 DE AGOSTO DE 2022.

Abertura com o premiadíssimo “Os Caçadores de Trufas”, coprodução de Estados Unidos, Itália e Grécia

*Estreia nacional do documentário brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado pelo Greenpeace com direção de Carol Quintanilha

*Lançamento do livro “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello

*Realização de oficinas, degustações e debates sobre a produção de vinhos naturais , PANCs, entre outros

*Sessões para o público infantil nas manhãs de sábado e domingo

*ENTRADA FRANCA!

LANÇAMENTO LIVRO – Por que o Brasil voltou ao Mapa da Fome das Nações Unidas? Como uma potência agropecuária mantém parte significativa de sua população em insegurança alimentar? Em 27 ensaios assinados por pesquisadores e ativistas, “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” recorre ao legado do intelectual pernambucano para mostrar que, ao contrário do que prega o senso comum, essa terrível e persistente mazela não se combate apenas com produção de alimentos.

Comer é um ato político. Saber de onde vêm e como são produzidos os alimentos em nossa mesa, respeitar a sazonalidade e ter consciência de como nossos hábitos afetam o meio ambiente são alguns dos passos que podemos dar em nome da sustentabilidade do planeta. A proposta de SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO caminha nesta direção. O festival chega à 11ª edição, entre 24 e 28 de agosto, no Cine Brasília e no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, exibindo filmes que propõem grandes reflexões. A programação abre com a exibição de “Os Caçadores de Trufas“, produção premiada em diversos festivais, que chega à telona pela primeira vez no Brasil e que acompanha um grupo de idosos em busca da desejada trufa branca de Alba, no Piemonte italiano. SLOW FILME tem curadoria do professor de cinema e crítico Sérgio Moriconi e a entrada é franca. O Festival conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.

Durante cinco dias, serão exibidos 22 títulos produzidos em 13 países: Brasil, França, Espanha, Austrália, Itália, Estados Unidos, Grécia, Peru, Índia, Portugal, Turquia, Finlândia e Taiwan. São filmes como o inédito brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado do Greenpeace Brasil, com direção de Carol Quintanilha, produção da Theodora Filme e apoio do Instituto Ibirapitanga. O filme vai do sul ao norte do país registrando experiências de sucesso das comunidades no combate à fome, em comunhão com a natureza. “Antes do prato” faz sua estreia nacional no festival e a exibição será seguida de debate, com as participações da professora de nutrição da UnB, Elisabetta Recine, da porta-voz do Greenpeace para Agricultura e Alimentação, Marina Lacôrte e de Rogério Dias, presidente do Instituto Brasil Orgânico.  Mediação do jornalista e coordenador das atividades paralelas do Slow Filme, Guilherme Lobão.

Outro destaque é “A receita do equilíbrio”, filme espanhol de 2020, que acompanha a rotina do chef Ricard Camarena, detentor de duas estrelas Michelin e recentemente vencedor do Prêmio Nacional de Gastronomia. A produção registra a reabertura do restaurante, depois da pandemia, e a aposta do chef numa culinária baseada na produção vegetal local.

A programação apresenta ainda o documentário espanhol inédito “Constante y El Floridita de Hemingway” recupera a figura do mixologista Constante Ribalaigua, espanhol radicado em Cuba que fazia drinques no célebre bar El Floridita e que foi apelidado pelo escritor Ernest Hemingway de “O Rei dos Daiquiris”.

SLOW FILME promove também o lançamento do livro “Da fome à fome”, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social. A edição recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos pelo médico, geógrafo e antropólogo, Josué de Castro.

As atividades formativas, que são uma marca do SLOW FILME, acontecerão no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no próprio Cine Brasília. Concebidas e coordenadas pelo professor e crítico de gastronomia Guilherme Lobão, elas serão divididas em duas linhas: oficinas e ciclo de conversas. Na primeira, sob o título OFICINAS DO GOSTO, estão quatro oficinas sobre a atividade vinícola artesanal da região, o projeto de valorização dos frutos locais e a valorização das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais. Já os DIÁLOGOS DE CINEMA, ARTE E ALIMENTAÇÃO incluem dois debates realizados após as exibições, dentro do próprio Cine Brasília, e uma conversa online sobre o encontro da arte com a alimentação. As oficinas têm número limitado de participantes e será necessário fazer inscrição.

Ainda como parte da programação, a lateral sul do Cine Brasília acolherá uma feira de produtos gastronômicos, orgânicos e artesanais, sob a coordenação da Limonada Project.

SLOW FILME 2022 é uma realização da Objeto Sim Projetos Culturais e conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Apoio do Espaço Cultural Renato Russo, das Embaixadas da Itália, Espanha, França e Portugal, do IFB – Instituto Federal de Brasília, Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado e Festival Festa do Cinema Italiano.

O FESTIVAL

A programação da 11ª edição do SLOW FILME reforça a aposta do festival na valorização da produção local, no combate ao uso indiscriminado de defensivos agrícolas, na relevância do papel das mulheres, seja liderando cozinhas de renome ou preservando o conhecimento ancestral, e na manutenção de tradições, como os antigos armazéns, as sementes originais e até mesmo os drinques clássicos.

O respeito à tradição atravessa a narrativa de filmes como “Os Caçadores de Trufas“, com a colheita das trufas brancas na Itália, feita por idosos que são os únicos conhecedores dos locais onde encontrar a especiaria; “Setembro a vida inteira”, sobre a produção vinícola portuguesa; “Armazéns de Beagá”, divertidodocumentário sobre os últimos armazéns tradicionais da capital mineira (a sessão será dedicada a Jorge Ferreira, empresário dono de bares e restaurantes tradicionais de Brasília e grande parceiro do Slow Filme, falecido em 2013); o brasileiro “O branco da raiz”, com registro da produção de mandioca por uma família de Alagoas; e “Foça – o mercado da terra”, sobre pequenos agricultores turcos que seguem técnicas tradicionais de plantio.

A ancestralidade está ainda na raiz dos questionamentos propostos por três títulos. O italiano “O Vegetariano” mostra a vida de Krishna, filho de um brâmane, que vive na Itália ordenhando vacas e um dia se vê diante do dilema de abandonar ou não suas próprias crenças quando uma vaca improdutiva precisa ser abatida. Já “Sementes enterradas” apresenta a atuação do chef indiano Vikas Kana, que migrou para Nova York como sem-teto e conquistou a celebridade, uma estrela Michelin e tornou-se embaixador de sua cultura nos Estados Unidos. E o curioso curta-metragem italiano “Omelia camponesa” mostra camponeses italianos recitando textos proféticos do cineasta Pier Paolo Pasolini, chamando atenção para a morte da cultura milenar de pequenos agricultores e sua luta por manter a produção limpa de agrotóxicos.

A batalha contra a globalização também está em foco em produções como “As sementes de Vandana Shiva”, premiado documentário sobre a célebre eco ativista indiana que enfrentou os gigantes corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque no movimento de justiça alimentar e inspirou uma cruzada internacional pela mudança – a sessão contará com a apresentação de Thaíssa Aragão, porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado. E ainda “O mestre cervejeiro”, que revela a história de ascensão, queda e recuperação de uma cervejaria tradicional da Lapônia diante da invasão da gigante global Heineken.

A importância da atuação de mulheres na produção de alimentos é destaque em “Semeadoras de Vida”, com o registro do trabalho de agricultoras dos campos do planalto andino; “Neste Mundo”, sobre a criação de ovinos e caprinos na Itália, feita por pastoras; e “Em busca de mulheres chefs”, uma reflexão sobre a liderança feminina nas grandes cozinhas, cuja sessão será seguida de debate, com participação da editora do Cenas de Cinema e integrante do Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema, Cecília Barroso, e da chef e ativista Bela Marconi.

No campo da animação, SLOW FILME apresenta os premiados “Almoço de domingo”, que ganhou o César de melhor curta de animação, e “Bom dia, Mundo”, longa francês inspirado em série premiada no Annecy Animation Festival, que será exibido na sessão infantil, da manhã de sábado. No domingo de manhã, cartaz para ”Tainá – A origem”, de Rosane Svartman.

ATIVIDADES FORMATIVAS – O espaço dedicado ao aprendizado e à reflexão no festival será dividido nas vertentes Oficinas do Gosto Diálogos de cinema, arte e alimentação. As Oficinas do Gosto vão ensinar e apresentar processos gastronômicos e sensoriais: “Slow Wine: vinhos naturais e uvas do cerrado”, sobre a crescente produção vinícola artesanal da região; “GOsTO Cerrado”, sobre o projeto que pesquisa meio ambiente, gastronomia e turismo, com foco nos frutos do cerrado e seu uso; “Percurso Quadra Comestível”, com Fabio Vieira, idealizador do Projeto Hortelã, para o reconhecimento das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais encontradas pelo caminho; e “Uso Criativo das PANCs”, com o projeto Mato de Comer, especializado em molhos, geleias e pestos artesanais feitos com PANCs.

Também serão realizados os Diálogos de cinema, arte e alimentação, com um bate-papo online e duas rodas de conversa. O professor e ativista, facilitador do Slow Food Cerrado, Jean Marconi, vai falar, em encontro no Instagram do Slow Filme, sobre como a alimentação impacta a sociedade sob o ponto de vista da cultura alimentar. E dois encontros irã aprofundar os temas apresentados na tela, após a exibição dos filmes “Antes do Prato” e “À procura de mulheres chefs”. Mediação do jornalista Guilherme Lobão.

Organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social, o livro recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos. A obra é resultado de seminário realizado em 2021 pela Cátedra Josué de Castro da Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo (USP). Entre os participantes do evento — e autores do livro — estão José Graziano da Silva, ex-presidente da Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura (FAO), e Carlos Monteiro, um dos maiores especialistas mundiais em nutrição e alimentação, além das pesquisadoras Tania Bacelar e Inês Rugani, dos economistas Ricardo Abramovay e Ladislau Dowbor e militantes do movimento negro, quilombola, sem-teto e da alimentação saudável.

Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” será lançado no domingo, dia 28, às 17h, no foyer do Cine Brasília, com a presença de alguns dos autores, quando poderá ser comprado.

PROGRAMAÇÃO FILMES

QUARTA-FEIRA, DIA 24 DE AGOSTO

19h – “Os caçadores de Trufas” (Itália/EUA/Grécia/84’), de Michael Dweck e Gregory Kershaw

Sessão especial de abertura

QUINTA-FEIRA, DIA 25 DE AGOSTO

16h – “Setembro a vida inteira” (Portugal/100’), de Sofia Fonseca

18h – “A receita do equilíbrio” (Espanha/70’), de Óscar Bernàcer

20h – “Semeadoras de Vida” (Peru/74’), de Álvaro e Diego Sarmiento

SEXTA-FEIRA, DIA 26 DE AGOSTO

16h – “Armazéns de Beagá” (Brasil/29’), de Marcos Lôndero e Nani Rodrigues + “O branco da raiz” (Brasil, 24’), de Anderson Barbosa + “Ylan, um gostinho de casa” (Taiwan/18’), de MoMo Tseng e Hsing Ying

18h – “Sementes enterradas” (Índia/75’), de Andrei Severny

20h – “Antes do prato” (Brasil/60’), de Carol Quintanilha, sessão seguida de debate

SÁBADO, DIA 27 DE AGOSTO

10h30 – “Bom dia, Mundo!” (Animação/França/61’), de Anne-lise Koehler e Eric Serre

16h – “À procura de mulheres chefs” (França/90’), de Vérane Frédiani

Sessão seguida de debate

18h – “O Vegetariano” (Itália/110’), de Roberto San Pietro

20h – “Almoço de domingo” (Animação/França/13’), de Céline Devaux + “Constante Y El Floridita de Hemingway” (Espanha/60’), de Ramón Vilaró

DOMINGO, DIA 28 DE AGOSTO

10h30 – “Tainá – A origem” (Brasil/80’), de Rosane Svartman

16h – “Omelia camponesa” (Itália/França/10’), de JR e Alice Rohrwacher + “O mestre cervejeiro” (Finlândia/27’), de Antti Haase + “Foça – o mercado da terra” (Turquia/10’), de Ramazan Emiroğlu

18h – “Neste Mundo” (Itália/97’), de Anna Kauber

20h – “As sementes de Vandana Shiva” (EUA/Austrália/81’), de James Becket e Camila Becket

Sessão com apresentação de Thaíssa Aragão , porta-voz  da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado

SINOPSES

ANTES DO PRATO 

Brasil, 2022, 54min, 12 anos

Direção: Carol Quintanilha

Produção executiva: Juliana Borges

Produção> Theodora Filmes

Realização : Greenpeace

Com: Paola Carosella, dona Jacira Roque

Uma realização do Greenpeace Brasil, com produção da Theodora Filmes e apoio do Instituto Ibirapitanga, o documentário vai a três regiões do Brasil e mostra uma mobilização social potente e diversa para combater a fome, gerar saúde e garantir um meio ambiente em equilíbrio para toda a população. Diante de um país em crise, o filme retrata como a agricultura familiar agroecológica vem criando pontes entre as cidades e o campo para propor uma revolução no atual modelo de produção e consumo de alimentos. Uma revolução em rede, conectada, solidária. E que já está em andamento.

ALMOÇO DE DOMINGO (LE REPAS DOMINICAL)

França, 2015, 13min, 12 anos

Direção: Céline Devaux

É domingo. No almoço, James observa os membros da sua família. Eles lhe fazem perguntas sem ouvir suas respostas, lhe dão conselhos de coisas que eles mesmos não fazem, o acariciam e lhe dão bofetadas; mas é normal, é o almoço de domingo.

A RECEITA DO EQUILÍBRIO (LA RECETA DEL EQUILIBRIO)

Espanha, 2020, 70min, 12 anos

Direção: Óscar Bernàcer

Ricard Camarena baseia sua culinária na produção vegetal local de Valência. Sua busca constante pela harmonia entre sabores tem seduzido a crítica e ultrapassado fronteiras. Ao lado de Mari Carmen Bañuls, cérebro da gestão dos seus restaurantes, os dois formam uma equipe indissociável que superou grandes adversidades para alcançar o sucesso, garantido por duas estrelas Michelin e pelo recente Prêmio Nacional de Gastronomia. O casal vive o momento mais equilibrado. Equilibrado? O surto da Covid-19 os lançou num desafio até então inédito: reabrir seus restaurantes com a incerteza do “novo normal”. Indiferente à pandemia, a horta continua seu ciclo natural de crescimento e oferece ao chef um novo horizonte de sabores.

AS SEMENTES DE VANDANA SHIVA (THE SEEDS OF VANDANA SHIVA)

Austrália, 2021, 81min, 12 anos

Direção: James Becket, Camila Becket

Como a filha obstinada de um conservador florestal do Himalaia se tornou o pior pesadelo da Monsanto? “As sementes de Vandana Shiva” conta a história de vida notável da eco-ativistagandhiana Dra. Vandana Shiva, como ela enfrentou os Golias corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque nos movimentos de economia de sementes e alimentos orgânicos e está inspirando uma cruzada internacional transformadora.

À PROCURA DE MULHERES CHEFS (A LA RECHERCHE DES FEMMES CHEFS)

França, 2016, 90min, 12 anos

Direção: Vérane Frédiani

O mundo da gastronomia é dominado por grandes chefs homens. Mas por que isso acontece? Para conduzir essa investigação, Vérane Frédiani viajou os quatro cantos do mundo e foi ao encontro de mulheres ativas, que trabalham duro para treinar suas equipes e que têm inovado na alta gastronomia. Ao longo do filme, estão mulheres que lideram as cozinhas de ótimos restaurantes, mas que estão também nas escolas e mesmo fazendo comida de rua. São ainda sommeliers, ativistas, que lutam diariamente para existir em esferas masculinas, que promovem o desenvolvimento sustentável e que querem mudar o mundo através de sua visão de gastronomia, expandindo o papel das mulheres na sociedade.

BOM DIA, MUNDO (BONJOUR, LE MONDE)

Animação, França, 2019, 61min, 10 anos

Direção: Anne-lise Koehler e Eric Serre

Filme baseado numa série de animação cujo piloto foi premiado no Annecy Animation Festival em 2015, onde o longa foi exibido pela primeira vez, em 2019. Dez espécies de animais nascem entre muitas outras, vivem e se desenvolvem ao longo de um rio… A coruja de orelhas compridas voa para nascer uma segunda vez e dominar a noite. O grande “mergulhão-de-crista” percorre o seu território pesqueiro, tornando-se invisível e fazendo a dança das algas. O martim-pescador em sua jornada em busca de um lugar ao sol. A tartaruga de lago européia que se deixa guiar pela água e desafia o tempo. O noctule de Leisler que vê com os ouvidos a sinfonia da noite. O castor europeu, este construtor das margens que não resiste ao cheiro das árvores. A salamandra malhada que explora os dois lados do mundo, essa estranha maravilha. A garça, o pássaro de junco que sonha em pegar a lua. O peixe “lúcio do norte” que deseja se tornar colossal para viver grandes aventuras. E finalmente o imperador “anax”, esse lutador cuja armadura é forjada pelo sol. Todos exclamando: “Olá mundo!”.

CONSTANTE Y EL FLORIDITA DE HEMINGWAY

Espanha, 2020, 55min, 12 anos

Direção: Ramón Vilaró

O famoso mixologista (coqueteleiro) Constante Ribalaigua, natural de Lloret de Mar (Girona), emigrou para Cuba no final do século IXX, e alcançou fama mundial como dono da “Floridita”. O bar conquistou um célebre cliente regular, o escritor Ernest Hemingway, que batizou o proprietário de “O Rei dos Daiquiris”. Rodado em Havana, Barcelona e Lloret de Mar, relata as experiências em Cuba do ganhador do Prêmio Nobel de Literatura e sua especialíssima relação com o famoso Ribalaigua. O filme conta com a participação especial do ator cubano Jorge Perugorría (de “Morango e Chocolate”). “Não se preocupe em descobrir igrejas, prédios ou praças de uma cidade. Se você quer conhecer sua cultura, passe uma noite em seus bares”, dizia Ernest Hemingway.

FOÇA, MERCADO DA TERRA (FOÇA, EARTH MARKET)

Turquia, 2019, 11min, Livre

Direção: Ramazan Emiroğlu

O documentário enfoca pequenos agricultores familiares que utilizam técnicas tradicionais no entorno da cidade de Foça, província de İzmir. Essas famílias comercializam seus produtos agrícolas ali mesmo, em Foça (pronuncia-se fotcha), onde há um mercado estabelecido há muito tempo. Muitos fazem pão com farinha moída com trigo, uma herança do tempo dos moinhos de pedra, além de azeitonas em conserva das árvores das redondezas e as vendem em salmoura. Trazem para o mercado as ervas e legumes que cultivam em seus jardins e assim resistem à agricultura industrial. Há entre todos uma rejeição aos fertilizantes químicos, pesticidas químicos e herbicidas nocivos ao solo. Desta maneira, conseguem garantir que alimentos limpos e justos sejam produzidos localmente.

MERCEARIAS DE BEAGÁ

Minas, 2021, 28’17´, Livre

Direção: Marcos Lôndero e Nani Rodrigues

As mercearias são locais de contemplação, onde se encontra de tudo. Tudo mesmo. De cerveja gelada a ratoeira, de vela de 15 dias a maria mole, passando por queijos, frios, óleo de motocicleta, enlatados, vassouras, ração para gatos e cachorros e por aí vai. Além disso, ainda tem o lance dos olhos nos olhos, da camaradagem, da caderneta de fiado. “Mercearias de Beagá – Circuito Histórico” celebra cinco casas, em quatro regiões de Belo Horizonte: Mercearia do Chico, Pérola do Atlântico, Bar e Café Cristal, Armazém do Zé Totó e Bar e Mercearia do Zé Correia. Conta as histórias desses bravos estabelecimentos, todos eles com mais de 40 anos de serviços prestados à população da capital mineira e que foram passados de pais para filhos.

NESTE MUNDO (IN QUESTO MONDO)

Itália, 2018, 97min, 12 anos

Direção: Anna Kauber

O documentário conta a história da vida de pastoras na Itália e é o resultado de uma jornada de mais de dois anos e 100 entrevistas com mulheres entre 20 e 102 anos. A figura do pastor, nas imagens e simbolicamente, está associada ao gênero masculino. Mas no setor de criação de ovinos e caprinos, cada vez mais mulheres optam por realizar esse trabalho tradicionalmente patriarcal. O filme conta a história dessas mulheres através da experiência da diretora, que viveu com elas e mergulhou no seu dia a dia. Os laços de amizade e carinho assim criados tornaram-se um dos fundamentos da linha narrativa íntima e espontânea das protagonistas. O documentário é, portanto, uma representação desse mundo incomum, onde a distinta abordagem feminina traz implicações na lida dos animais, protegendo sua extraordinária biodiversidade e, ao mesmo tempo, preservando as majestosas paisagens italianas das grandes altitudes.

*Prêmio de Melhor Documentário Italiano no Festival de Cinema de Turim 2018.

O BRANCO DA RAIZ

Brasil, 2019, 24min, Livre

Direção: Anderson Barbosa

Uma vez por ano, uma família coleta e desafia o momento de plantar, colher e produzir farinha de mandioca artesanal no interior de Alagoas. A farinha de mandioca é uma das principais bases da cultura brasileira e por muitos considerada a raiz de seu povo: uma tradição silenciosa que está morrendo lentamente.

O MESTRE CERVEJEIRO (THE MASTER BREWER)

Finlândia, 2021, 26’50, 12 anos

Direção: Antti Haase

A ascensão, queda e ascensão de uma cervejaria local na Lapônia. Esta história mágica de retorno começa com Leo Andelin, que em 1963 desenvolveu a comida mais famosa da Finlândia: a cerveja Lapin Kulta. Menino de uma família da classe trabalhadora na remota Tornio, Leo cresce para se tornar um humilde “cavalheiro da cerveja”. Ele nutre uma relação apaixonada por sua “flor da cerveja do norte”, conquistando então uma verdadeira aclamação internacional. Mas o trabalho da vida de Leo é destruído quando, em 2010, a consagrada cervejaria Tornio é fechada pela gigante global Heineken. Mas o repatriado local Kaj Kostiander corre para resgatar o velho “Jedi da cerveja”, Leo, que transmite sua sabedoria para o jovem. Juntos, eles lançam uma campanha recorde de crowdfunding e vão atrás da levedura da cerveja original. Como um conto de fadas, uma recompensa dourada aguarda Leo e Kaj no final. Edificante e belo, “The Master Brewer” mostra como as pessoas que vivem longe dos centros do poder global ainda podem sobreviver e prosperar com engenhosidade, perseverança e autenticidade.

O VEGETARIANO (IL VEGETARIANO)

Itália, 2019, 110min, 12 anos

Direção: Roberto San Pietro

Krishna, filho de um brâmane, mora na Itália ordenhando vacas. Esta atividade o remete à sua infância na Índia, caracterizada por um grande respeito pela natureza. Lá, quando uma vaca improdutiva está para ser abatida, ele tem que fazer uma escolha difícil: aceitar a cultura em que vive ou seguir sua consciência?

OMELIA CAMPONESA (OMELIA CONTADINA)

França/Itália, 2019, 10min, 12 anos

Direção: JR e Alice Rohrwacher

Em parceria com o artista plástico francês JR, Alice Rohrwacher, uma das jovens diretoras italianas mais promissoras da atualidade (do filme “Lazzaro Felice”), filma uma ação cinematográfica com um grupo de camponeses do norte da Itália. No dia dos mortos, eles declamam textos proféticos de Pier Paolo Pasolini e Rachel Carson (do clássico da literatura ambientalista Primavera Silenciosa), numa cerimônia funerária. O defunto é a cultura milenar de milhões de pequenos agricultores que lutam todos os dias para nos manter vivos, produzindo comida e mais vida.

OS CAÇADORES DE TRUFAS (THE TRUFFLE HUNTERS)

EUA/Itália/Grécia, 2020 84min, Livre

Direção: Michael Dweck e Gregory Kershaw

O filme acompanha várias pessoas idosas que procuram o Piemonte italiano em busca da desejada trufa branca de Alba. A iguaria fica escondida nas profundezas das florestas do norte da Itália. Desejada pelos clientes mais ricos do mundo, a trufa branca permanece um mistério tão aromático quanto estranho. Não pode ser cultivada ou encontrada, mesmo com as escavadeiras mais modernas e engenhosas. Os únicos seres na Terra que sabem desenterrá-los são um pequeno grupo de cães e seus companheiros humanos de cabelos grisalhos, idosos italianos que andam com uma bengala e possuem um senso de humor perverso. Curiosamente, eles só vão em busca de trufas à noite para não dar pistas para outros como eles. No entanto, este pequeno grupo de rastreadores dá origem a um incrível mercado que abrange todo o planeta.

*O filme foi premiado nos festivais de Capri/Hollywood, American Society of Cinematographers/EUA, Cinema Eye Honors Awards/EUA, El Gouna Film Festival/Egito, dentre outros.

SEMEADORAS DE VIDA (SEMBRADORAS DE VIDA)

Peru, 2019, 74min, Livre

Direção: Álvaro e Diego Sarmiento

Cinco mulheres do planalto andino em sua luta diária para manter uma maneira tradicional e orgânica de trabalhar a terra. Na cosmovisão andina, as mulheres e a terra estão fortemente interrelacionadas. Tanto o corpo de uma mulher quanto o solo da terra são capazes de dar e nutrir vida. No contexto de uma crescente industrialização da agricultura e com o uso de pesticidas químicos e sementes geneticamente modificadas, são as mulheres – conectadas à terra através de laços de irmandade – que assumem o papel de protetoras da “mãe terra”. O documentário abarca o processo de trabalho segundo o calendário agrícola, nos diferentes labores de semeadura e cultivo, em Puno e Cusco e captura a emoção e a alegria de trabalhar no campo – além de uma grande preocupação pela mudança climática, que provoca secas e friagens, afetando a vida dos agricultores.

Prêmio de Melhor Documentário Internacional do Festival Internacional de Cine Indígena Dreamspeakers Film Festival, no Canadá.

SEMENTES ENTERRADAS (BURIED SEEDS)

Índia, 2017, 75min, 12 anos

Direção: Andrei Severny

Uma história de paixão e determinação diante das adversidades da vida. O filme acompanha Vikas Khana, chef estrela Michelin, em sua jornada como imigrante. Vikas, quando criança, costumava se refugiar na cozinha da avó e ali descobre sua paixão pela tradição da culinária indiana. Aos 29 anos, ele se muda para Nova York e acaba em um abrigo para sem-tetos. Depois de anos de luta e trabalho duro, ele abre seu primeiro restaurante indiano em Manhattan. Hoje é um dos chefs mais influentes do mundo.

*O filme conquistou mais de 25 prêmios em festivais internacionais, entre eles os de Melhor Documentário, Diretor e Trilha Sonora, em festivais como Canadá, Nova York, Florença, Calcutá, assim como o Prêmio do Cinema Europeu.

SETEMBRO A VIDA INTEIRA

Portugal, 2019, 98min, 12 anos

Direção: Ana Sofia Fonseca

Um país. 700 milhões de garrafas. Mais de 2.000 anos de história. Todos os calendários, a sorte jogada em setembro. Homens, mulheres e crianças contam a vida pelas vindimas. O vinho está na moda e o português nunca teve tanto reconhecimento como hoje. Este filme é o retrato pessoal, um tema universal com a alquimia local. Uma viagem pela intimidade das vinhas e das adegas, descobrindo paixões, crimes e aventuras. Mas é também um filme sobre liberdade e fé. Um convite à reflexão sobre a natureza humana e a relação entre os donos da terra e quem a trabalha. Porque nada fermenta como uma boa história: as vidas das gentes do vinho são passaporte para descobrir Portugal.

YILAN, UM GOSTINHO DE CASA (YILAN, A TASTE OF HOME)

Taiwan, 2021, 18min, 12 anos

Direção: MoMo Tseng e Hsing-Ying

Quando o chef Andoni e seus colegas fazem uma viagem a Yilan para participar de um fórum sobre gastronomia, eles não nutriam grandes expectativas. Como especialistas em cozinha basca, eles simplesmente querem compartilhar sua experiência com os outros. Mas a região de Taiwan rapidamente os cativa. Eles ficam hipnotizados com a colheita de folhas de chá frescas, mercados matinais repletos de produtos locais e descobertas culinárias inesperadas. Os paralelos entre as cozinhas basca e taiwanesa são surpreendentes e inesperadas tanto em técnicas, tradições e identidade cultural. O talentoso documentarista MoMo Tseng fez um documento sobre comida, sabores, tradições e identidades.

SESSÕES INFANTIS TELA VERDE

ERNEST E CÉLESTINE NO INVERNO

França, 2017, 48min. Livre

Direção: JulienChheng Jean-Christophe Roger.

Ernest é um grande urso da montanha. Ele gosta de tocar música e comer geleia. Ele acolheu Celestine, um pequeno rato órfão, e agora eles vivem juntos. À medida que a primeira neve se aproxima, eles se preparam para a hibernação de Ernest: é preciso cuidar de Bibi, seu ganso selvagem que voará antes mesmo do início dos grandes frios, ir ao baile dos ratos e celebrar o primeiro dia do inverno. Por fim, prepare um delicioso biscoito para que Ernest coma um bom lanche antes de hibernar até a primavera!

TAINÁ – A ORIGEM

Brasil, 2013, 80min, Livre

Direção: Rosane Svartman

Com: Wiranu Tembe, Beatriz Noskoski, Igor Ozzy, Anderson Bruno, Gracindo Júnior, Nuno Leal Maia, Guilherme Berenguer, Mayara Bentes

A floresta amazônica é invadida por piratas da biodiversidade e a jovem índia Maya (Mayara Bentes) acaba tornando-se vítima dos bandidos, deixando órfã a bebê Tainá. Abrigada entre as raízes da Grande Árvore (sapopemba), a criança é salva e criada pelo velho e solitário pajé Tigê (Gracindo Júnior). Cinco anos depois, ele leva Tainá (Wiranu Tembe) à aldeia do seu povo, onde está para ser escolhido o novo líder defensor da natureza. Por ser menina, Tainá é impedida de se apresentar ao combate, mas pela herança de Maya, a última das Amazonas guerreiras, e com o apoio de Laurinha (Beatriz Noskoski), esperta menina da cidade, e do índio nerd Gobi (Igor Ozzy), a indiazinha parte para derrotar os malfeitores, desvendando o mistério de sua própria origem.

FICHA TÉCNICA – 11º SLOW FILME

Realização: Objeto Sim Projetos Culturais

Direção geral: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn

Curadoria: Sérgio Moriconi

Coordenadora de produção: Amanda  Guedes

Coordenação de atividades paralelas: Guilherme Lobão

Assessoria de imprensa: Objeto Sim

Fotografia: Zuleika de Souza

Designer gráfico: João Victor Maciel

Cobertura videográfica: Lucas Ayub

Cenografia: Natália Ayub Interiores e Cenografia

Mídias sociais: Zabelê Comunicação – Gabriel Hoewwll/Mônica Rodrigues

Programação visual: João Victor Maciel

Vinheta: Cinese Audiovisual

SERVIÇO

11º SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO

Data: 24 a 28 de agosto de 2022

Local: Cine Brasília e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

Horários: ver programação

ENTRADA FRANCA (oficinas mediante inscrição, com envio de mensagem de interesse para

slowfilmefestival@gmail.com

Mais informações: www.objetosim.com.br

Bar Brasília: Bar icônico reabre as portas no Aeroporto Internacional

Exclusividade da capital federal, o Bar Brasília retoma as atividades em 6 de agosto em casa nova, trazendo música ao vivo, clássicos gastronômicos e releituras inovadoras.

O Bar Brasília, um clássico boêmio, está de volta com suas histórias, delícias gastronômicas, drinks caprichados e o bom e tradicional Chopp Brahma. Com inauguração prevista para 6 de agosto, a atração, que prima pela tradição, sai da Asa Sul e aterrissa na Praça Pick Up – uma iniciativa da Inframerica de criar um ponto de encontro histórico-cultural, democrático e acessível, localizado no Aeroporto de Brasília.

Com excelência e hospitalidade, a casa está pronta para receber, acolher e servir até 200 convidados brasilienses, como também os que chegam à cidade, apresentando um pedacinho da sua essência e se despedindo dos que partem, com a saideira.

Outro destaque é o ambiente de estilo modernista, mobília “sessentista”, painéis de cobogó e azulejos característicos da capital desenvolvidos pelos artistas Felipe Cavalcante e Nahira Salgado especialmente para o local. Enfim, o Bar incorpora a cidade em um projeto que remonta a tradição e a bossa brasiliense.

Entre as novidades, estão as apresentações musicais ao vivo, com muito samba, MPB, pop e jazz para animar os amigos. Também foi criado um espaço intimista na parte superior do bar para reuniões corporativas ou particulares, aniversários e demais eventos. Além disso, o estabelecimento conta com área pet friendly e todos os nossos clientes terão um preço muito especial de estacionamento.

Cardápio

Sucesso por vários anos, o chopp servido bem gelado está de volta como manda o figurino. A bebida, trabalhada como uma obra de arte a ser degustada, foi a mais premiada pela Revista Veja na capital.

Além do Chopp Brahma, a carta de drinks faz homenagem ao produto tipicamente brasileiro: a cachaça. A bebida com combinações diferenciadas e produtos sazonais proporciona experiências com caipirinhas, batidas e coquetéis. Também há uma vasta diversidade de rótulos de cachaça e whiskys para todos os paladares. Opções quentes e geladas, com e sem álcool, também fazem parte do cardápio com preços promocionais no happy hour.

O menu, assinado pelo premiado Chef Ville Della Penna, traz pratos clássicos, que fizeram sucesso por décadas no antigo point, e novidades para petiscar. “Reunimos o melhor da gastronomia com a pegada de bar”, avisa o Chef.

Alguns dos destaques no menu são os Arrozes (Arroz de Polvo e Arroz de Bacalhau – R$76 e R$78); Língua ao molho da casa (R$54); Moela ao molho Rôti (R$39) e Filet Oswaldo Aranha (R$59). Outra delícia que faz parte do cardápio é o saboroso bolinho de bacalhau, que é pentacampeão de prêmios nos Festivais Boteco Bohemia, Veja e Bar em Bar.

Aos sábados, a casa oferece a dupla nacional preferida: samba e feijoada. O Buffet especial acompanha arroz, couve, laranja, farofa, torresmo, banana, costelinha assada e batidinha de limão (R$69 por pessoa). Aos domingos, o destaque é o Cozido da Casa (Com arroz, caldo, pirão e legumes e custa R$56 por pessoa)

Para homenagear um dos principais comércios que já existiu na capital criado por Ferreira, o Mercado Municipal de Brasília, delícias serão expostas numa charmosa vitrine rústica, perfeitas para comer na hora ou levar para viagem. Os ingredientes, sempre rigorosamente selecionados, são feitos na casa ou adquiridos com produtores locais, o que reduz impacto ambiental dos alimentos e contribui para fomentar o pequeno produtor.

“Queremos enriquecer a experiência do cliente com a sensação de ser recebido pela cidade” – explica Ville.

Bar Brasília, o novo ponto de encontro da tradição com a boemia.

“- Garçom, um chope cremoso, por favor!”

História

Bar Brasília foi inaugurado em 2001 por Jorge Ferreira, celebrado agitador cultural e cidadão honorário da cidade, falecido em 2013. O empresário também ficou conhecido por fundar o icônico Feitiço Mineiro e pelo trabalho de revitalização de uma das avenidas comerciais mais tradicionais do Plano Piloto, a W3 Sul.

Um de seus clientes célebres era o cartunista Ziraldo, criador da logomarca do bar e autor da frase que resume sua história: “A melhor esquina de uma cidade sem esquinas”. Agora, essa famosa esquina cresceu. Sua nova casa é uma praça. 

Quem leva para frente o legado é o grupo Fábrica de Bares, time especializado em gestão e operação de bares. “Como admiradores do que representa o Bar Brasília e da importância de Jorge Ferreira para a cidade, estamos trabalhando para trazer de volta essa história”, ressalta Mauro Calichman, uma das mentes por traz do empreendimento.

O bar, como tantos outros estabelecimentos, fechou em 2020 em função da crise provocada pela pandemia de Covid-19. Agora, reabre para receber diferentes gerações interessadas na cultura da capital, fundada a partir da mistura de muitos Brasis, e num bom serviço. 

Vem aí: Circuito Cerrado de Rodeio Tour 22

O evento volta a agitar os palcos do DF em temporada com quatro edições. A primeira etapa será no Recanto das Emas, nos dias 12, 13 e 14 de agosto, com atrações especiais, como Paulo Pires, Marcelo Martins e a dupla Roniel e Rafael, além de montarias profissionais, parque temático e camarote open bar

Segura peão! Um dos maiores eventos populares do Centro-Oeste está de volta. É o Circuito Cerrado de Rodeio, que inicia seu Tour 22 no próximo fim de semana. De 12 a 14 de agosto, o Recanto das Emas recebe a primeira etapa do evento com muitas atrações, shows musicais e apresentações de rodeio com montarias profissionais. A festividade itinerante, que completa em 2022 seus 20 anos de estrada, além de levar entretenimento por onde passa, promove os artistas locais e gera emprego e renda à população das satélites e entorno. O evento abre os portões, no estacionamento do Restaurante Comunitário do Recanto das Emas, a partir das 19h. Ingressos à venda em

https://furandoafila.com.br/

A programação musical da primeira etapa do Circuito Cerrado de Rodeio, no Recanto das Emas, está recheada de atrações e promete muita animação ao público. Na sexta-feira, 12 de agosto, sobem ao palco do evento o cantor Marcelo Martins, a Banda Imagem e o cantor Menino Rico. Já, no sábado, 13, é a vez das duplas Roniel & Rafael e Talvanes & Tiago agitarem a festa, além  do cantor Gabriel Thallys. E para fechar com chave-de-ouro, o domingo, 14, também promete ser animado ao som do cantor Paulo Pires, a banda Planeta do Forró e o músico Pedro Maya.

Nos três dias do Circuito haverá apresentações de rodeio, com montarias profissionais, que inicial por volta das 22h. Para quem quiser assistir tudo mais de perto e com mais conforto pode optar pelo Camarote Open Bar, que inclui a água, cerveja e refrigerante no valor do ingresso, além de banheiros exclusivos.  O ambiente tem vista privilegiada para as apresentações de montaria e os shows musicais. Os ingressos para o evento custam, por dia, R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira) para Pista e, R$ 70 (meia) e R$ 140 (inteira), para o Camarote Open Bar. Uma novidade desta temporada é o passaporte para quem quiser aproveitar os três dias de rodeio, no valor de R$ 70 (meia) e R$ 140 (inteira) para Pista e, R$ 180 (meia) e R$ 360 (inteira), para o Camarote Open Bar.

Serviço: Circuito Cerrado de Rodeio Tour 22 – Etapa Recanto das Emas

Data: de 12 a 14 de agosto de 2022, a partir das 19h
Local: Recanto das Emas, Centro Urbano Q 206 Ll. 1, Estacionamento Restaurante Comunitário

Classificação indicativa: livre

Realização:OA Produções, Fernando Fernandes e Pazzini Entretenimento

Apresentação: Cacá Silva

Atrações musicais:

Dia 12 – Marcelo Martins, Banda Imagem e Menino Rico

Dia 13 – Roniel e Rafael, Gabriel Thallys e Talvanes e Tiago

Dia 14 – Paulo Pires, Planeta do Forró e Pedro Maya

Vídeos:

Paulo Pires – https://www.youtube.com/watch?v=rwHUokb5J88

Roniel e Rafael – https://www.youtube.com/watch?v=sPnnYJWTrWU

Marcelo Martins: https://www.youtube.com/watch?v=PSASok9be3c

DIA DOS PAIS TERÁ FESTIVAL DE PIPAS E VÁRIAS ATIVIDADES PARA A FAMÍLIA, NA TORRE DE TV

Para relembrar os bons tempos em que as famílias iam até a Torre de TV e aproveitavam o passeio para soltar pipa, em dias bastante divertidos, um grupo de artesãos do local, liderados por Rubens Aguilar, realiza no dia 14 de agosto, a partir das 10 horas,  o 1º Festival de Pipas da Feira da Torre de TV.  

Além de ser uma ótima opção para comemorar o Dia dos Pais, Rubens garante que vai ser diversão garantida pra toda família, com oficinas e torneios de pipas, premiação, contação de histórias com a tia Maroca, que já tem três livros publicados, pintura de rosto e brinquedos infláveis, tudo ao ar livre e com clima de piquenique! 

“Podem participar crianças a partir de 02 anos acompanhadas dos pais, sem limite de idade. É proibido, claro, uso de linha com cerol, e as pipas podem ser trazidas de casa, confeccionadas na oficina realizada pelo evento, ou adquiridas com os pioneiros que estarão no local”, informa Rubens. 

Ainda de acordo com os organizadores, o festival também homenageia o pipeiro Osvaldo Eugênio Toledo,  falecido em2020. Sua esposa, Maria Monteiro, é uma das organizadoras do evento, que pretende relembrar aqueles momentos tão bacanas vividos ali, quando várias pipas preenchiam o céu e muita gente se divertia ao ar livre.  Além  disso, o projeto incentiva a ocupação dos pontos turísticos da cidade. 

Saiba mais:

Critérios da competição:

•Maior pipa 

•Menor pipa 

•A pipa mais bonita

•A pipa mais criativa 

Premiação: 

1º troféu +brinde 

2º medalha mais brinde 

3ºmedalha mais brinde

O evento contará  com:

 

Embaixadores:

•Pietra Rocha @pietrarochaoficial

•Maria Monteiro @encanto_das_artess

•Elis BBB 17 @elisoficialbbb17

•Jéssica Muniz @jessicamunizfenix

Jurados:

•Leila Guimarães @euleilaguimaraes

•Elis BBB 17 @elisbbb17

•Land Tech ( Michele) @landtechdf

Apoio:

•Land Tech @landtechdf

•Capricho caneta e cia @caprichocanetaecia

.Torre 360 @torre360brb

As inscrições podem ser feitas mediante pagamento da taxa de R$20,00, pelo link:

https://docs.google.com/forms/d/19xQ4nGP536v54UKkdflPFHAJCzPMpM6zp5GWlSpTpwA/viewform?ts=62dedba9&edit_requested=true

Serviço

Data: 14/08/22

Horários: 10:00 às 17:00: brinquedos infláveis;  10:30 ás 12:00: contação de histórias, pintura de rosto e balão; 10:00 e 14:00: oficina de pipa; 16:00: torneio de pipa; 17:30: resultado do torneio. 

Local: Feira de artesanato da Torre de TV 

@feiradatorredetv

Tarde de autógrafos Liana Sabo no 34º Congresso Nacional Abrasel

A jornalista Liana Sabo marcará presença no 34º Congresso Abrasel que será realizado na próxima semana no IESB Asa Sul. No dia 10, quarta feira, à partir das 17h, Liana estará autografando seu livro “Histórias dos Sabores que Vivi”, editora Boníssimo, que reúne artigos, recortes, matérias da autora nos seus 20 anos dedicados a escrever sobre gastronomia no Correio Braziliense. A autora estará na área de gastronomia, no térreo do Iesb.

“Lançado ano passado no dia do meu aniversário no Correio Braziliense, que é minha casa há cinco décadas, não poderia imaginar um local mais apropriado para a tarde de autógrafos das Histórias dos Sabores que Vivi que o espaço onde se realiza o principal evento de Gastronomia do país, que é o Congresso da Abrasel”, destacou a autora.

Liana foi a primeira profissional de imprensa a cobrir sistematicamente a área de gastronomia na capital federal. Desta forma, o livro, de 247 páginas, é uma coletânea de textos da jornalista e dá ao leitor uma ideia da evolução da gastronomia e do mercado gastronômico de Brasília. Os textos estão distribuídos em sete capítulos: Histórias de Pioneiros, A Cozinha e o Poder, Brasília à Mesa, O Gosto do Mundo,  O Mundo do Vinho, Ingredientes e Preparos e Ao Sabor das Horas Vagas. No dia do evento, interessados encontram exemplares à venda no local. Para aqueles que não conseguirem comparecer, os livros estão à venda no bonissimoedicoes.com.br , e a versão digital na Amazon.com.br

O investimento é de R$60.

Conjunto Nacional promove primeira edição do Festival Samba em Conjunto

Evento reúne grandes intérpretes e instrumentistas numa série de shows gratuitos no Jardim Urbano do shopping durante o mês de agosto

O samba pede passagem no coração da Capital Federal! O Conjunto Nacional promove a primeira edição do Festival Samba em Conjunto, com produção da Tato Comunicação e Projetos, com uma série de cinco shows gratuitos, que além de reunir grandes intérpretes e instrumentistas da cena do samba brasiliense, rendem merecida homenagem ao grande compositor, cantor e instrumentista Arlindo Cruz, vítima de um AVC em 2017 e desde lá luta para se recuperar.

Como compositor, Arlindo tem mais de 500 músicas gravadas por artistas parceiros. Entre os seus maiores sucessos estão as canções Meu nome é favela, Ainda é tempo pra ser feliz, Casal sem vergonha (em parceria com Acyr Marques), Coisa de pele (em parceria com Jorge Aragão).
Esses sucessos e muitas outras maravilhas compostas por Arlindo Cruz serão relembradas durante o mês de agosto, nas apresentações de Carol Nogueira (6), Karla Sangaleti (7), 7 na Roda (13), Teresa Lopes (20) e Victor Angeleas (27), todos acompanhados por grandes instrumentistas consagrados na cena musical de Brasília.  Os shows são gratuitos e acontecem sempre na nova área aberta do Conjunto Nacional, o Jardim Urbano (P3), localizada acima da tradicional Praça de Alimentação.  

Abertura do Festival Samba em Conjunto com Beba em Conjunto

Já não é de hoje que a combinação samba e cerveja é sinônimo de coisa boa! E é assim que vai começar o festival Samba em Conjunto. No final de semana de abertura, além de curtir os shows de Carol Nogueira, no sábado, e de Karla Sangaleti, no domingo, a partir das 14h, o público vai poder curtir o melhor da Cerveja Artesanal com mais uma edição do Beba em Conjunto @bebadoquadrado, com mais de 90 torneiras de chopes artesanal com degustação e entrada gratuita, das 12h às 22h.  

Sobre o Homenageado

Nascido em Madureira, no Rio de Janeiro, em 14 de setembro de 1958, Arlindo Cruz é um dos grandes nomes do mundo do samba e do pagode. Talentoso, ele é cantor, compositor e instrumentista. Com 6 anos de idade, o pequeno Arlindo Cruz recebeu de presente um cavaquinho do pai, seu primeiro professor. Nessa ocasião, já sentiu despertar o seu interesse pela música.
Ajudou a criar, durante a década de 70, o bloco carnavalesco Cacique de Ramos, que se reúne todos os anos no bairro. Foi ali que conheceu alguns músicos que viriam a formar o grupo Fundo de Quintal. Arlindo Cruz esteve na primeira formação do Fundo de Quintal e juntos lançaram vários discos. Foram 12 anos de parceria.
Com o tempo, Arlindo Cruz sentiu necessidade de desenvolver uma carreira solo, que acabou por ser lançada em 1993. Até 2017 o cantor gravava CDs e DVDs e fazia shows e apresentações regulares. 

Programação

06 de agosto, das 14h às 16h


Carol Nogueira

07 de agosto, das 14h às 16h


Karla Sangaleti

13 de agosto, das 13h às 15h


7 na Roda

20 de agosto, das 13h às 15h

Teresa Lopes

27 de agosto, das 13h às 15h


Victor Angeleas Quinteto

Festival Samba em Conjunto
Dias: 6, 7, 13, 20 e 27 de agosto. Vide programação
Local: Jardim Urbano (P3) – Conjunto Nacional
Entrada Gratuita

VIII Mostra de Intérpretes Criadores Alaya Dança

Espetáculos, vivências, palestras e oficinas gratuitas e abertas ao público

De 7 a 20 de agosto, no Centro de Dança do  DF

A VII Mostra de Intérpretes Criadores – Alaya Dança chega com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir  se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade.   A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade.

Inspirado no tema, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. “Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística”, afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento.

A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans. 

As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas.  A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade.

Espetáculos gratuitos

Um dos pontos altos da VIII Mostra de Intérpretes Criadores serão as apresentações de dança dos intépretes convidados que muito vêm contribuindo com a arte e a dança contemporânea brasileira. São três espetáculos apresentados no Centro de Dança do DF, sempre às 20h. Dia 7/8, Rastros, de Vanilton Lakka; Dia 13/8, Co ÉS, de Rui Moreira, e dia 14/8, A Rainha, de Andrea Jabor, que apresenta versão comentado do espetáculos para a mostra.

Rastros (Vanilton Lakka)
Um mostruário de coleções, de camadas corporais e de negociações que geraram um corpo singular, moldado pelo tempo, pela sobrevivência, pela permanência. A matéria prima são os padrões corporais derivados da chegada do Hip Hop no Brasil e os resultados individuais alcançados após anos de negociações, conflitos e interações.

https://youtu.be/VQXRBAFt_XU

A Rainha (Andrea Jabor)
A Rainha é um espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta.  O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo.

PALESTRAS, vivências e oficina de dança contemporânea

Artistas e público também serão brindados com palestras norteadas pelo processo de criação em dança conduzida por profissionais que são referência no universo do movimento. Será realizado um ciclo de dez palestras; um espaço destinado para o debate e o aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra com público em geral, intérpretes criadores, pesquisadores da dança, professores e diretores de artes cênicas.  Em subsequências às palestras, seus conteúdos e discussões, Vanilton Lakka e Andrea Jabor, se deslocarão para vivências abertas ao público, aportados por seus estudos e experiências artísticas e no que concerne a reflexão dos  Processos criativos.  Essa etapa será realizada no Centro de Dança dia 08/08, às 16h com Vanilton Lakka,  dia 13/08 às 10h com Andrea Jabor. Já as oficinas serão ministradas pela bailarina e intérprete-criadora Marcilma Carvalho, com práticas e abordagens posicionais ao tema; essa rede de atividades será direcionada para um coletivo de comunidades e escolas das cidades administrativas/DF.

Residência /performance  – Éaquió

O núcleo de pesquisa Alaya Dança chega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas.
“ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação. 

VIII MOSTRA INTÉRPRETES CRIADORES – ALAYA DANÇA (ÉAQUIÓ)
De 07 a 20/08/2022
Local: Centro de Dança do DF

Direção Artística: Lenora Lobo
Produção: Arteviva 
Realização: Alaya Dança

Residência Artística dos selecionados para a plataforma – Processo interno de imersão e criação.

Todas as atividades da VIII Mostra serão gratuitas e abertas ao público:

Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro.
O lugar do criador
Data: 07/08
Hora: 18h30
Local: Centro de Dança do DF

Palestras:

Local: Centro de Dança do DF
Mesa 1
O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka
Data: 08/08/2022
Hora: 19h

Mesa 2 
Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra
Data: 09/08/2022
Hora: 19h

Mesa 3 
O Lugar do criador – Interpretar e coreografar com Rui Moreira
Data: 10/08/2022
Hora: 19h

Mesa 4 
Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD)
Data: 11/08/2022
Hora: 15h

Mesa 5 
O Lugar do criador – Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro
Data: 11/08/2022
Hora: 19h

Mesa 6
Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues
Data: 12/08/2022
Hora: 19h

Mesa 7
O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor
Data 12/08/2022
Hora: 20h

Mesa 8
O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara
Data: 15/08/2022
Hora: 19h

Mesa 9
Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro
Data: 16/08/2022
Hora: 19h

Mesa 10
O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte
Data: 17/08/2022
Hora: 19h

VIVÊNCIAS
Local: Centro de Dança do DF
Processo criativo com Vanilton Lakka
Data: 08/08/2022
Hora: 16h às 19h

Processo criativo com Andrea Jabor
Data: 13/08/2022
Hora: 10h às 13h

ESPETÁCULOS
Local: Centro de Dança do DF

Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka
Data: 07/08/2022
Hora: 20h

Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira
Data: 13/08/2022
Hora: 20h
Espetáculo: A Rainha de  Andrea Jabor
Data: 14/08/2022
Hora: 20h

APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ
Data: 19/08 e 20/08
Hora: 20h
Local: Centro de Dança do DF
*Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra.
Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira
Dramaturgia: Tuca Pinheiro. 
Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho

Intérpretes Criadores /residentes
Alexandre ROIZ (Uberlândia), Edson Beserra (DF), Felipe Alexandre(PE), Luiza Monteiro(PA), Marcos Davi (DF), Melissa Figueiredo (BA), Monica Berardinelli, (DF) Naedly Franco (DF), Poema Mühlenberg (DF), Renata Roel (PR), Rodrigo Gondim (RJ), Selma Trindade (DF), Victor Alves (BH), Zé Reis (PI).
Intérpretes Criadores residentes/Alaya Dança: Christiane Lapa, Cleani Calazans, Hilton Gonçalves.

A VIII Mostra de Intérpretes Criadores é apresentada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Realização Alaya Dança e Produção Arteviva Produções
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novidades sobre o evento

https://www.facebook.com/alaya.danca

Antônio Zambujo faz apresentação única em Brasília

Fã declarado da música brasileira, cantor apresenta o repertório de seu mais recente álbum, Voz e Violão (2020), inspirado em João Gilberto 

António Zambujo, um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses, no dia 7 de agosto (domingo), às 19h, para apresentar canções do seu mais recente álbum “Voz e Violão”. Seu novo trabalho é inspirado no disco “João Voz e Violão”, de João Gilberto, editado em 1999 e um dos mais importantes de sua carreira. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital (www.bilheteriadigital.com).

No repertório, destaque para Como Dois e Dois (Caetano Veloso), Lote B, que tem letra assinada por Pedro da Silva Martins, coautor da música, ao lado de Luís José Martins,

e Visita de Estudo, com letra de Maria do Rosário Pedreira, além da participação de seu filho mais velho, Diogo Zambujo. Mas as influências do disco não se limitam à MPB e à bossa nova, o canto alentejano e o fado também estão presentes e prometem bons momentos ao público brasiliense, num show intimista, seguindo o mesmo tom de “Voz e Violão”.

Marcado pela simplicidade sonora, o álbum foi composto durante o isolamento imposto pela pandemia de Covid-19, tempo em que o artista deixou de se apresentar. Aborda o amor e a falta dele e, sobretudo, a solidão em 13 faixas. O artista – que criou uma personalidade única, inspirando um novo ciclo na música portuguesa – canta em português, espanhol e inglês. 

“Voz e Violão” valoriza o silêncio e o poder das palavras e reforça, mais uma vez, a elegância musical típica do músico, abraçada pelo seu timbre tão único e revelada na simplicidade da voz e da guitarra.

Vale lembrar que não é a primeira vez que Zambujo aproxima os dois lados do Atlântico. “Até́ Pensei Que Fosse Minha”, o álbum de tributo a Chico Buarque lançado em 2016, rendeu ao artista a nomeação para o Grammy Latino no ano seguinte, na categoria de Melhor Disco de MPB. 

Serviço:

ANTÓNIO AZAMBUJO – Nova Turnê “VOZ e VIOLÃO”

DATA: 07 de agosto (domingo)

HORÁRIO: 19h

LOCAL: Centro de Convenções Ulysses

ACESSO AO LOCAL: 18h

DURAÇÃO: Aproximadamente 1h50 de show.

14 Classificação indicativa.

INGRESSOS:

SETOR ESPECIAL – R$ 120,00 (meia)

SETOR VIP – R$ 180,00 (meia)

*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.

*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.

PONTOS DE VENDAS SEM TAXA DE SERVIÇO

 • BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (3º Piso)

PONTOS DE VENDAS COM TAXA DE SERVIÇO

• FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING

• KONI 209 SUL  

• KONI 101 SUDOESTE

VENDAS ONLINE:

Aplicativo ou pelo Site: www.bilheteriadigital.com

Sujeito a taxa de serviço

Informações: 98409-0198

Desfile de moda ao som de canções do rei Roberto Carlos celebra o Dia dos Pais no Conjunto Nacional

Evento vai apresentar as últimas tendências da moda para todos os estilos de pais e contará com a apresentação da banda ‘Baby, meu Bem e os Brotos do Jacaré’, com repertório de rock que homenageia a carreira de Roberto Carlos   

O Jardim Urbano do Conjunto Nacional vai se transformar em uma grande passarela no próximo dia 04 de agosto, às 18h30, durante um desfile-show, com mix de moda e música. Sob a mente criativa do produtor de moda Fernando Lackman, o evento vai apresentar looks com as mais recentes tendências da moda brasileira, inteiramente compostos por itens das marcas presentes do shopping Conjunto Nacional e que contemplarão todos os estilos de pais da capital federal.

“A ideia central é que todos os pais se sintam representados em nosso desfile. Teremos um casting de modelos profissionais e convidados, estreantes na passarela, com idades que variam de 08 a 60 anos, de diversas etnias, pais biológicos, adotivos… O essencial é reconhecermos as diferentes formas de paternidade”, destaca Lackman.

Parte dos modelos desfilarão com seus filhos, em looks que traduzem atividades conjuntas do cotidiano. Em sintonia com o que é destaque nas coleções de moda que estão nas vitrines e araras, o evento vai trazer composições que sejam confortáveis e produzidas com tecidos naturais. “Buscamos nas lojas do Conjunto, peças que traduzem esse pai contemporâneo, que se veste para uma movimentação mais livre e versátil. Queremos mostrar looks que sirvam aos pais que vão do escritório à atividade conjunta de lazer com seus filhos, sem perder o conforto e a elegância”, avalia Lackman. Alguns itens em destaque na passarela serão jaquetas, calças em cores, com tons mais claros e acessórios, como mochilas e bolsas masculinas.

Os pais mais tradicionais, que dão preferência ao visual executivo, também terão o estilo contemplado no evento. “O mix de lojas do Conjunto traz muitas opções de roupas masculinas, em especial ternos, camisas e calças sociais. A própria localização central do shopping, nas proximidades da Esplanada dos Ministérios e dos Setores Comercial, Bancário e de Autarquias, fortalece essa vocação de referência para esse modo de vestir”, observa Giuliano Bragaglia, superintendente do shopping.

Rock Paizão – A trilha sonora da celebração tem tudo a ver com o estilo Paizão. O grupo “Baby, meu Bem e Os Brotos do Jacaré”, um projeto-tributo ao primeiro e mais importante símbolo do rock nacional, Roberto Carlos, será o responsável pelo som do desfile em homenagem aos papais. Enquanto os modelos estão na passarela, a banda estará no palco, passando a limpo os grandes sucessos do Rei.

Pesado e dançante como um bom show de rock deve ser, os “Baby, meu Bem”, transformam baladas açucaradas do Rei em rockabilly, blues e power pop para ninguém ficar parado. “Todo mundo conhece as músicas do Roberto Carlos e canta junto do início ao fim”, conta Daniel Zukko, guitarrista e vocalista na banda, que também conta com Aline Masaki nos vocais, Murilo Fabrino no baixo e, na bateria, Roberto Lima.

O grupo de amigos já tocou em bares, praças, casamentos e shoppings da cidade. No repertório, clássicos como “Outra Vez”, “Cavalgada”, “Eu sou terrível” e “Namoradinha de um amigo meu” e “Força Estranha”, todas rearranjadas com distorções e BPM lá em cima! Além das mais pedidas do Rei, as músicas trazem mesh-ups de sucessos internacionais como “I Started a joke”, do Bee Gees, “nós vamos invadir sua praia”, do Ultraje a Rigor, e até “Psycho Killer”, do Talking Heads, para provar que Roberto Carlos é tão universal que encaixa em músicas de todas as épocas e todos os estilos.

Promoção de Dia dos Pais – Com a campanha ‘Mais que tudo, Pai’, o Conjunto Nacional vai proporcionar momentos de conexão e identificação, com objetivo de fortalecer os laços e tornar as memórias inesquecíveis, com o sorteio de cinco pacotes de viagem para Rio Quente, em Goiás, com traslado, hospedagem e ingresso para o Hot Park. O pacote inclui três diárias no formato meia pensão, com café da manhã e almoço, para dois adultos e duas crianças com até 11 anos de idade. Os cinco sorteados poderão escolher a data mais adequada para a viagem, com saída de Brasília, entre 1º de setembro e 20 de dezembro deste ano.

Além disso, o Conjunto Nacional vai presentear pais e filhos com uma caixa de bombons Cubo Pais da Cacau Show e com uma garrafa de vinho Botega Vieja (750ml). A cada R$ 400 em compras, o cliente ganha um número da sorte para concorrer aos sorteios e terá direito a um kit com vinho e chocolate, limitado a uma unidade por CPF. A promoção será realizada de 01 a 14 a de agosto ou enquanto durar o estoque, no caso dos kits.

Serviço: Desfile do Dia dos Pais e show com a banda “Baby, meu Bem e Os Brotos do Jacaré”

Local: Jardim Urbano – 3º Piso do Conjunto Nacional

Data: 04 de agosto (quinta-feira)

Hora: A partir das 18h30

Ação solidária: Doações de alimentos não-perecíveis são bem-vindas e serão encaminhadas à ONG Salve a Si. 

JK Shopping celebra Dia dos Pais com promoção Compre e Concorra e sorteios de quatro prêmios

Até o dia 30 de agosto, a cada R$ 200 em compras os consumidores recebem um número da sorte para concorrer a um celular, um notebook, uma TV e uma moto Kawasaki Z900

O melhor presente é compartilhar momentos. Com essa proposta, o JK Shopping anuncia a chegada do Dia dos Pais com a campanha “Vem Viver o Amor de Pai”, despertando todo o lado afetivo que a data merece. Para tornar a celebração ainda mais especial, o centro de compras oferece uma surpresa para seus clientes: até o dia 30 de agosto, o público poderá concorrer a quatro prêmios, entre eles, uma moto Kawasaki Z900, edição comemorativa, que homenageia os 50 anos do lançamento mundial da linha esportiva “Z”. 

Além da moto, a cada R$ 200 em compras realizadas entre os dias 01 e 30 de agosto, clientes recebem um número da sorte para concorrer a outros três itens, que incluem um celular Galaxy S22 5G, um notebook Galaxy Book S e uma smart tv Samsung QLED 65’. Para participar, os interessados devem cadastrar suas notas pelo aplicativo Wynk. Os sorteios acontecem nos dias 10, 17, 24 e 31 de agosto pela extração da Loteria Federal.  O regulamento da campanha pode ser conferido no site https://jkshoppingdf.com.br

Crescimento nas vendas

Shopping e lojistas já se preparam para oferecer descontos especiais, condições facilitadas e atendimento personalizado para quem vai comprar presentes na data. Segundo a superintendente do JK Shopping, Eliza Ferreira, a previsão deste ano é de um crescimento de 25% nas vendas em comparação ao mesmo período de 2021. No 1º semestre de 2022 o JK Shopping cresceu 30% em vendas comparado ao mesmo período de 2019. “Os itens mais procurados devem ser eletrônicos, artigos de beleza, moda e acessórios. Estamos preparados para receber o público com opções de lojas e lazer para todos os gostos. Esperamos ser local para a celebração de momentos especiais neste Dia dos Pais”, afirma.

Compras on-line

O JK Shopping oferece ao público a opção de compras on-line pelo site https://jkshoppingdf.com.br/compras/

Lá, o cliente pode entrar em contato com as lojas diretamente via WhatsApp, escolher os produtos, acertar a forma de pagamento e agendar o dia e horário para a retirada. 

Opção de lazer 

Pensando em uma programação voltada para pais e filhos, a atração Magic Castelo Nevado, localizada na Praça de Eventos, se estende até o dia 14 de agosto com o intuito de unir ainda mais a família e proporcionar lazer, diversão e muita alegria. O circuito interativo conta com brinquedos infláveis, torre com escorregador e piscina de bolinhas com mais de 180m².  A entrada pode ser adquirida no local e custa R$ 30 (duração de 30 minutos). 

SERVIÇO: Promoção de Dia dos Pais no JK Shopping

Período: Até 31 de agosto de 2022

Como trocar as notas fiscais: Aplicativo “WYNK”

Mecânica da Promoção: A cada R$ 200 em compras, clientes ganham um cupom para concorrer a um celular, um notebook, uma TV e uma moto. 

Datas dos sorteios: 

10/08 – Celular Galaxy S22 5G 128G.

17/08 – Notebook Galaxy Book S 256G

24/08 – TV Samsung Smartv QLED 65′

31/08 – Moto Kawasaki Z900 série especial

Magic Castelo Nevado

Período: Até 14 de agosto 

Preço: R$ 30 por 30 minutos

Local: Praça de Eventos do JK Shopping

Confira os regulamentos e outras informações em https://jkshoppingdf.com.br.

SOBRE O JK SHOPPING: 

Inaugurado em novembro de 2013, o JK Shopping foi concebido para atender um público de mais 1,5 milhão de pessoas moradoras de Taguatinga, Ceilândia, Samambaia, Vicente Pires e cidades adjacentes.

Recebe mensalmente 700 mil pessoas, atendidas por mais de 180 operações comerciais, dentre elas as maiores redes de lojas de departamentos, cinema com instalações de última geração, mais de 3.000m² destinados a entretenimento para todas as faixas etárias, moda, beleza, tecnologia e gastronomia diversificada com operações nacionais e internacionais, conhecidas do público apreciador da boa culinária.

Com todos os seus corredores ambientados com móveis exclusivos e um paisagismo onde o verde se apresenta, fortemente, para humanizar os espaços internos e com ofertas capazes de atender as mais diversas demandas de consumo, proporcionando aos seus frequentadores conforto e bem-estar em suas visitas para compras, entretenimento e encontros.

Tem como propósito, ser agente de transformação da comunidade local, contribuindo com projetos voltados para a valorização cultural, social e econômica da região.

O JK Shopping, celebra, hoje, as boas e novas experiências diárias vivenciadas pelos seus clientes.

JK SHOPPING, VÊM VIVER MOMENTOS ESPECIAIS!

Aula show gratuita com o chef Olivier Anquier marca o Dia dos Pais do Brasília Shopping

A apresentação faz parte da programação do Mercadinho que traz quitutes, música e atividades infantis

 

A comida está longe de ser apenas uma necessidade do corpo. Comer também é um ato social e afetivo, um elo que nos conecta aos outros e ao mundo. Neste Dia dos Pais, o Brasília Shopping promove uma edição especial do Mercadinho e oferece ao público uma aula show gratuita com o chef francês Olivier Anquier, no dia 06 de agosto, às 11h. Além disso, de 2 a 14 de agosto ou enquanto durar o estoque, em compras acima de R$ 400, clientes levam para casa um kit Granado da linha Barbearia para presentear seus pais nesta data especial.

Aula show

Olivier ensinará ao público a preparar Risoto de Azapas e Crepe Suzette de Tangerina. O evento é gratuito e aberto ao público, com limite para 70 vagas. Interessados devem retirar uma senha no Balcão de Informações do shopping a partir das 10h, no dia do evento. Para os que preferirem acompanhar de forma remota, a apresentação também será transmitida ao vivo das redes sociais e YouTube do Brasília Shopping.

O chef, conhecido por seus programas na TV, já teve restaurante em Jericoacoara, Florianópolis e boulangeries em São Paulo.

Mercadinho

Nesta edição, o Mercadinho traz mais de 20 expositores que oferecem iguarias como embutidos, queijos e doces. Jazz ao vivo e atividades infantis também fazem parte da programação. O projeto ocorre há 6 anos e apoia produtores locais ao aproximá-los de seus clientes. Chefs de renome nacional, como Claude Troisgros, Rita Lobo e Érick Jacquin já marcaram presença no evento, que atrai um público apaixonado por gastronomia.

“O Brasília Shopping foi pioneiro ao promover uma iniciativa nesse formato na cidade e expandiu o conceito de feira ao oferecer, além dos quitutes, música e atividades gastronômicas para toda a família”, conta a gerente de marketing do centro de compras, Renata Monnerat.

Promoção Compre e Ganhe

O shopping realiza ainda uma promoção de Compre e Ganhe para celebrar a data: de 02 a 14 de agosto ou enquanto durar o estoque, em compras acima de R$ 400, os clientes serão presenteados com um kit Granado da linha Barbearia contendo um sabonete de barbear, um shampoo barba, cabelo e bigode e uma espuma de barbar. Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo Wynk e retirar o brinde no balcão localizado no 1º Piso. Válido um brinde por CPF.

Confira o regulamento da promoção e outras informações sobre a aula show no site

https://brasiliashopping.com.br/

Serviço: Mercadinho do Brasília – edição Dia dos Pais

Data: 6 de agosto de 2022

Horários:

10h às 17h – Mercadinho

10h às 13h – DJ Cxxju

13h às 15h – Trio de Jazz acústico

13h às 14h – Pintura de rosto artística

14h às 15h – Brincadeiras com bolha de sabão

15h às 16h – Oficina de Bambolê

16h às 17h – Palhaça Marmotagem

Local: Brasília Shopping – entrada da W3

Aula show com Olivier Anquier

Horário: 11h

Local: Praça Central do Brasília Shopping

Entrada livre e gratuita com limite de 70 vagas

Senhas serão distribuídas no Balcão de Informações do shopping a partir das 10h no dia do evento.

A apresentação também será transmitida ao vivo nas redes sociais e YouTube do Brasília Shopping.

LAZER PET STOP INVADE ÁGUAS CLARAS REPLETO DE ATRAÇÕES SOBRE MUNDO PET

Dias 6 e 7 de agosto o Centro Universitário UniEuro, em Águas Claras e seus tutores, será ocupado por animais de família e seus tutores. A programação é toda gratuita. 

Os laços entre os animais e seus tutores, o turismo e o mercado pet na capital federal são os objetivos do Lazer Pet Stop 2022. O evento promovido pelo Instituto Embalando Sonhos com fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, vai dominar Águas Claras nos dias 6 e 7 de agosto, a partir das 9 horas, com uma extensa programação sobre o universo pet.

Os destaques desta das edições são os animais de destaque e demais. Com, o público poderá ainda conhecer os melhores em um bate-papo com o biólogo Richard Rasmus, além de palestras com amigos profissionais especializados com temas sobre o comportamento dos pesquisadores, a importância da adoção, a apresentação de assessores de pesquisadores, além da agilidade para os pesquisadores os animais de estimação.

Os destaques desta das edições são os animais de destaque e demais. Com, o público poderá ainda conhecer os melhores em um bate-papo com o biólogo Richard Rasmus, além de palestras com amigos profissionais especializados com temas sobre o comportamento dos pesquisadores, a importância da adoção, a apresentação de assessores de pesquisadores, além da agilidade para os pesquisadores os animais de estimação.

Em parceria com Associações Independentes de Proteção Animal, que trabalham na defesa dos animais animais de abandono, o Lazer Pet Stop dispõe de um espaço exclusivo destinado à adoção de cães e gatos. O evento arrecadação para os animais, que ao final da edição será destinada a protetoras dos animais.

E a festa não para por aí, o Lazer Pet Stop terá animação com o palhaço Psiu, sorteio de brindes, apresentações musicais com a banda Cachorro das Cachorras e Máximo Mansur, espetáculo circense com o Circo Artetude. Como região, as crianças terão um espaço de brinquedoteca amplo para se divertirem com monitor  e pintura de rosto , além de  feira de produtos brasiliense e feira de produtos pet com a participação de expositores de artesanato.

Serviço

Lazer Pet Stop Águas Claras

Dia: 6 e 7 de agosto (sábado e domingo)

Horário: 9h às 18h

Local: UniEuro – Av. das Castanheiras – Águas Claras

Instituto Cultural Vale apresenta DANÇA EM TRÂNSITO 2022 até 23 de outubro

Um dos mais importantes festivais internacionais de dança do Brasil, o Dança em Trânsito chega à 20ª edição renovando sua aposta na diversidade e na itinerância. Ao longo de mais de três meses de programação, o festival vai envolver 32 companhias nacionais e nove internacionais numa circulação por 30 cidades de cinco regiões brasileiras e promover um circuito por Paris, na França. O festival se estende de 14 de julho a 23 de outubro. Em Brasília, as atividades ocorrerão entre os dias 09 e 11 de agosto, com apresentações de espetáculos e exibições de vídeos no Centro Cultural Banco do Brasil e oficinas no Centro de Dança do Distrito Federal. Para os espetáculos no teatro, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); na área externa, a entrada é franca. As oficinas têm inscrições gratuitas através do site www.dancaemtransito.com.br.

Em 2022, o festival se dividiu em oito circuitos, que abarcam as diferentes cidades. Brasília integra o quarto circuito e vai receber seis companhias, além de duas programações com seleção de vídeos de espetáculos de dança.

Em diferentes espaços do CCBB Brasília, como o teatro e a área externa, será possível conhecer o trabalho dos bailarinos e coreógrafos Kiko López e Hector Plaza, de Barcelona, das companhias Nimo Cia de Dança, Grupo Favela e Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, e da Cie GN|MC, também de Barcelona. E no cinema, serão exibidos vídeos de uma mostra especial com a seleção de trabalhos em homenagem aos 20 anos do festival.

Já no Centro de Dança do Distrito Federal serão realizadas duas oficinas, voltadas para o público adulto. No dia 9, Guy Nader e Maria Campos, de Barcelona/Espanha, vão trabalhar técnicas de dança contemporânea, assim como queda e rolamento, para dançarinos profissionais, estudantes de dança ou qualquer intérprete que procure desenvolver suas habilidades físicas. E no dia 10, acontece a oficina com Hector Plaza, também de Barcelona/Espanha, com uma série de exercícios onde o objetivo principal é que cada bailarino trabalhe em sua maneira de se mover.

O FESTIVAL

Realizado e produzido pelo Espaço Tápias, com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias nacionais e internacionais, como também pelo formato itinerante, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos.

Criado em 2002, o festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. O projeto abarca apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo.

Desde sua criação, o Dança em Trânsito já realizou mais de 1.000 apresentações de dança contemporânea, passando por cidades no Brasil e no exterior, para um público de mais de 60 mil pessoas. Em plena fase aguda da pandemia, em 2020, o festival recebeu uma versão 100% online, que ganhou indicação ao Prêmio Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), na categoria “difusão”. Em 2021, já em formato híbrido, venceu o desafio de manter sua essência de festival itinerante, promovendo um intercâmbio cultural entre 25 cidades brasileiras.

Sua atuação abrange ainda aulas abertas e gratuitas, oficinas de criação, residências artísticas de intercâmbio e parcerias criativas, abrindo canais para a troca de experiências, para a descoberta de novos talentos da dança e para a formação de plateias.

Dança em Trânsito tem direção geral de Giselle Tápias e direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. Patrocínio do Instituto Cultural VALE e ENGIE.

PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS E PROJEÇÕES

10/08 QUARTA

16h30 – Cinema do CCBB Brasília

DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO

Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.

17h30 – Área externa do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – ROTAS PLURAL

Resultado da residência coreográfica de criação a partir do intercâmbio entre a dança contemporânea e estilos musicais populares do Brasil.

18 min. Livre.

COREOGRAFIA: LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN

Com Kiko López e Hector Plaza (Espanha)

COREOGRAFIA: ADAPTA-BILIDADE

NIMO cia de dança (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Portugal)

12min. Livre.

19h – Teatro do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – SET OF SETS

Cie GN I MC – Guy Nader & Maria Campos (Barcelona, Espanha)

57 min. Livre.

11/08 QUINTA

16h30 – Cinema do CCBB Brasília

DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO

Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.

17h30 – Área externa do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – MOTIRÓ

Grupo Favela (Rio de Janeiro, RJ, Brasil)

20min. Livre.ESPETÁCULO – BLUE MONDAY

Hector Plaza e Agnes Sales (Barcelona, Espanha)

12 min. Livre

19h – Teatro do CCBB Brasília

ESPETÁCULO – CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA

Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Paris, FR)

50 min. Livre

ESPETÁCULOS

LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN – KIKO LÓPEZ E HECTOR PLAZA

Uma peça de rua que começa em um daqueles momentos em que você pensa e se … 
É interessante ver as árvores como se fossem pessoas e as pessoas como se fossem árvores. Como elas viram o mundo passar e se adaptaram através do tempo em um ritmo lento, mas constante. Como as árvores parecem criar um mundo próprio dentro de si mesmas, assim como as pessoas. Através da dança, olhamos as árvores e a natureza e nos comparamos a elas como indivíduos, refletindo sobre as semelhanças que temos como seres vivos. Se você corta um galho, a árvore não sangra? A casca que as envolve, não mostra cicatrizes? Seus anéis não contam histórias sobre a passagem do tempo? Suas raízes não procuraram passagem pela terra?

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Criação e interpretação: Kiko lopez e Hector Plaza

Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do Breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.

Kiko López é bailarino e coreógrafo nascido em Valencia e radicado em Barcelona. É o diretor e coreógrafo de sua própria companhia, Cia Kiko López. Sua formação é baseada no Hip hop, Dança Contemporânea, Dança Tribal e Jazz Moderno em prestigiadas academias como Alvin Ailey American Dance Theater, Debbie Reynolds Studio, Broadway Dance Center NY, Company&Company, Deltebre Dance entre muitas outras.

ADAPTA-BILIDADE – GRUPO NIMO

Livre-se da visão de mundo que a sociedade lhe impõe, veja! Observe! Reconheça e valorize as pessoas pela maneira com que elas tratam as outras pessoas e não pelo seu cargo, cor e gênero. A habilidade de se adaptar aos dias atuais é fundamental e isso não é diferente na dança – um corpo hábil é aquele que consegue se adaptar às diferentes qualidades e maneiras de cada criador.

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Coreografia: Gleidson Vigne

Intérprete: Gleidson Vigne

Figurino: Carolina Franco

Luz: Gleidson Vigne

Gleidson Vigne é diretor e coreógrafo da NIMO Cia de Dança. Atuou como intérprete-bailarino nas mais distintas e respeitadas companhias de dança contemporânea tais como Carlota Portella, Quasar Cia de Dança, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e Balé da Cidade de São Paulo. Prêmio Mambembe de Bailarino Revelação. Coreógrafo convidado para o Balé da Cidade de São Paulo, Companhia de Ballet da Cidade de Niterói e Tanztheater Baden. Atualmente reside na Alemanha, e trabalha como solista na Stadt Theater Giessen.

SET OF SETS – CIE GN | MC – GUY NADER & MARIA CAMPOS

O trabalho da GN|MC gera repetição e ritmo no movimento dos corpos que desafiam continuamente a gravidade, como uma metáfora da natureza repetitiva da própria existência e da ideia de persistência. SET OF SETS é uma jornada baseada na cooperação, precisão e rigor, criando um labirinto interminável de corpos em ação.

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA
Ideia/conceito: GN|MC Guy Nader e Maria Campos.
Direção: Guy Nader.
Direção técnica: Albert Glas.
Criação/performance: Maria Campos, Guy Nader, Roser Tutusaus, Lisard Tranis, Clementine Telesfort, Csaba Varga, Tom Weksler.
Música: Miguel Marín.
Design de luz: Yaron Abulafia.
Figurinos: Anna Ribera.
Aconselhamento artístico: Alexis Eupierre.
Assistente de ensaios: Tanja Skok.
Fotos: Alfred Mauve, Martí Albesa.
Produção: Raqscene, Elclimamola.
Co-produção: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival.
Apoio: Graner, La Caldera, Les Brigittines-Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles.
Colaboração: Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte/INAEM, AC/E (PICE).

Guy Nader é formado em Teatro pelo Instituto de Belas Artes da Universidade Libanesa de Beirute e possui um diploma da Moveo, escola de teatro físico de Barcelona. Recebeu a bolsa de estudos Dance WEB Europe em 2012 e vários prêmios, incluindo o primeiro prêmio no Festival Internacional 15 Masdanza em Gran Canaria por seu solo criado em 2010, WHERE THE THINGS HIDE. Trabalha e colabora regularmente com a bailarina e coreógrafa Maria Campos, com quem cocriou várias obras. Colaborou também com o Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Companhia Mickael Marso/Décalage, entre outros.

Maria Campos estudou na SEAD na Áustria e obteve um BA em Dança na Escola de Artes de Amsterdã (MTD) em 2003. Trabalhou com várias companhias e artistas independentes, combinando ensino e sua própria criação. Atuou com Meekers em coprodução com Hans Hof Ensemble na Holanda, Protein Dance e Tom Dale no Reino Unido, com Sol Picó, Àngels Margarit/Cia.Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, May Zahry, Bebeto Cidra e Roser López Espinosa, entre outros. Desde 2006, colabora com Guy Nader criando seus próprios trabalhos em conjunto. 

MOTIRÓ – GRUPO FAVELA

Motiró, do tupi-guarani, significa a união de pessoas para a colheita ou construção de algo. Traz ao palco uma desconstrução de movimentações. Cada um com suas linguagens corporais, reunidos a fim de propor uma nova movimentação e enaltecer a importância da coletividade do significado da palavra “Motiró”. 

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Direção artística e coreográfica: Samuel Lima.

Figurino: Samuel Lima.

Interpretação: Douglas Barreto, Enderson Salis, Anderson Pereira, Adriel Ribeiro, Raphael Duarte, Pedro Silva, Jhonatan Carvalho e Bruno Azevedo. 

Iluminação: Matheus Vinicius.

Seleção Musical e mixagem: Leonardo Laureano.

Grupo Favela foi criado em 2020, sem recursos, apenas com pessoas que acreditam que algo maior pode ser feito. É dirigido e coreografado por Samuel Lima, dançarino há 18 anos e morador do Complexo do Alemão. Iniciando sua carreira em 2011 como dançarino profissional no Grupo de Rua de Niterói (GRN) do diretor Bruno Beltrão, foi intérprete do espetáculo H3, se apresentando no Sesc Araraquara, São Paulo, teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro João Caetano, Santiago do Chile e fez turnê na França por mais de 17 cidades. Em 2012, foi intérprete criador do espetáculo Crackz do Grupo de Rua de Niterói. Através dessa companhia, realizou inúmeras turnês em mais de 15 países e 30 cidades.

BLUE MONDAY – HECTOR PLAZA E AGNES SALES

Blue Monday olha para as relações humanas, para como os seres humanos precisam e dependem delas e para a necessidade de nos apoiarmos uns aos outros, ao mesmo tempo em que quase não conseguimos apoiar a nós mesmos. Intimidade, simbiose, dependência e transformação são algumas palavras que definem o trabalho.

Classificação: LIVRE

FICHA TÉCNICA

Criação e interpretação: Hector Plaza e Agnes Sales

Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.

FICHA TÉCNICA DANÇA EM TRÂNSITO

Direção geral: Giselle Tápias

Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias

Direção de produção: Espaço Tápias

Direção de produção: Norma Thiré

Contatos artísticos: Larissa Emi

Contatos com instituições, patrocínios e parcerias: Letícia Kaminski

Produção Executiva: Karoli Andrade e Sonia Reinstein

Logística: Karoli Andrade

Assessoria de imprensa em São Paulo: Leila Grimming

Produção em Brasília: Amanda Guedes

Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn

Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE,

Letícia Andrade e Julia Werneck | Nós Comunicações

Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli

Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso

Produção de textos: Letícia Kaminski

Revisão: Rosane Alves

Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE

Redes Sociais: INOVA BRAND

Assessoria Contábil: Fóres Contábil

Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia

 

PATROCÍNIO

INSTITUTO CULTURAL VALE

ENGIE

PARCERIAS

Consulado Geral da Suíça no Rio de Janeiro, Embaixada da Espanha no Brasil, Instituto Francês, Instituto Italiano, Embaixada do Canadá, Embaixada da Eslovênia, Aliança Francesa, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Prefeitura de Ipatinga, Prefeitura de Baixo Guandu, Prefeitura de Parauapebas, Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão, Quilombo Santa Rosa dos Pretos, Secretaria Municipal de Cultural de Parauapebas, Prefeitura de Parauapebas, Parque dos Ipês, Palácio das Artes I Fundação Clóvis Salgado, Memorial Minas Gerais VALE, Instituto Usiminas, Centro Cultural SESC Glória, Teatro SESI | Terça no Teatro, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural Vale Maranhão CCVM, Escola Clara Pinto, Ilha do Combú, Casa de Cultura Sônia Cabral, Governo do Estado do Espírito Santo, Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo, Secretária de Cultura I Governo do Maranhão, Prefeitura de Mangaratiba | Secretaria de Cultura, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Centro de Cultura Parauapebas, Casa de Cultura de Canaã dos Carajás, Centro de Cultura de Entre Rios do Sul, Centro de Cultura de Alto Bela Vista,