Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
De volta aos palcos, a banda Jota Quest se apresenta na Arena BRB Mané Garrincha com a turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, batizada de JOTA 25 – De Volta ao Novo. Com shows especiais, o grupo estreou em São Paulo em julho, e agora passa por 9 capitais brasileiras. Com a produção da Oh! Artes, em Brasília, os ingressos para o show já estão à venda na bilheteria Eventim.
A série de shows propõe uma viagem “explosiva” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual futurista, e marcando o início de um novo ciclo para a banda mineira.
“Mais que celebrar nossos 25 anos de carreira, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas aconteceram nesta nossa longa caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar para frente”, comemora Flausino.
Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros – PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino – formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo. Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica.
“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comenta Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.
“Jota Quest é uma banda de conexões. As canções dos caras conectam as pessoas. E é nos shows que isso tudo explode, gerando experiências incríveis. Após 25 anos de presença, essa dinâmica deles acaba por gerar uma viagem pessoal profunda entre o passado, o presente e o futuro dos fãs. É a partir dessa perspectiva sensorial que estamos preparando esta grande festa de energia e emoção.” acrescenta Rafael Conde, diretor criativo da turnê, que terá ainda, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva e cenários do renomado Zé Carratu.
Com foco no futuro e repassando a história musical do grupo, novo show será dividido em três “atos” (sólido, líquido e gasoso), emulando conceito clássico dos “estados físicos da matéria”. No repertório, 25 grandes sucessos que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nestas últimas duas décadas e meia, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, entre as quais, os singles recentes A Voz do Coração e Imprevisível, e a inédita Te Ver Superar, confirmada para o mês de maio. A direção musical estará a cargo do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.
SERVIÇO:
Show: Jota Quest 25 anos de carreira
Data: 22 de outubro (Sábado)
Horário: 22h
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Endereço: SRPN – Brasília, DF, 70297-400
INGRESSOS:
SETOR
VALOR MEIA ENTRADA*
PREMIUM
R$150,00*
ARENA
R$110,00*
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
Promoção para Assinantes do Correio Braziliense: Desconto de 50% sobre o valor da inteira. Para validar, insira o código. Compra limitada a 2 ingressos por CPF. Promoção não cumulativa.
Meia-entrada: Estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e para clientes que levarem 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento – Doadores de 1kg de alimento.
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
Brasília Shopping – piso G2
De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados 13h às 19h
Às quintas-feiras, a casa traz um artista local para embalar o jantar dos clientes
Foto Divulgação
O Cantucci Osteria, uma das principais casas de gastronomia italiana da capital federal, é a escolha ideal para quem quer curtir as noites de quinta-feira. Além de comida de qualidade e dose dupla de Stella Artois, às quintas também acontece a Quinta do Jazz.
De quinze em quinze dias, o restaurante traz um artista para embalar o jantar de quem estiver presente no salão. No próximo dia 25 de agosto, a programação conta com Paula Zimbres e seu quarteto.
A experiência se torna ainda mais completa com a atmosfera que a casa imprime: local aberto, decoração intimista e jardim, que proporcionam um clima aconchegante. E para completar, os clientes podem apreciar as delícias do cardápio.
São várias as opções, entre antepastos, massas, risotos, carnes, frutos do mar e sobremesas. Algumas sugestões de entradinhas são o Bocadillo di Calamari (R$36), brioche na manteiga, mayo refrescante de ciboulette e limão siciliano e lulas empanadas; e a novidade queridinha do cardápio, a Burrata Speciale (R$79), um crostini frito crocante, burrata fresca, tomate confit, pesto da casa e redução de balsâmico.
Mas para quem prefere pratos principais, alguns dos destaques são o Spaghetti alla Carbonara di Pulpo (R$63), um delicioso carbonara com polvo e pancetta salteados, gema de ovo, parmesão e pimenta do reino; e o Fettuccine Frutos do Mar (R$74), massa grano duro ao molho de lagostim, camarão, lula, mexilhão e vôngole com manteiga de ervas.
SERVIÇO
Cantucci Osteria
Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 03
Telefone: (61) 3328-5242
Horário de funcionamento presencial: todos os dias – das 12h às 23h
Horário de funcionamento delivery: todos os dias – das 11h às 23h
Passeio que destaca pontos cívico-turísticos de Brasília propõe reflexão sobre trânsito mais seguro neste domingo
Foto Divulgação
Em homenagem ao Dia Nacional do Ciclista, comemorado no dia 19 de agosto, o Conjunto Nacional vai realizar uma edição especial do Pedal Cultural neste domingo (21). O objetivo é propor uma reflexão sobre as atitudes de cada um no trânsito, em busca de mais segurança para todos, em especial para os ciclistas. Serão três turmas, limitadas a 25 pessoas cada, com saídas às 9h, 14h30 e 16h30, a partir da Praça Lucio Costa, em frente ao shopping. O passeio é indicado para toda a família, inclusive crianças. A participação é gratuita e as inscrições devem ser feitas pelo aplicativo do shopping.
Foto Divulgação
Os interessados podem participar em suas próprias bicicletas ou usar as unidades (limitadas) de bicicletas urbanas que o projeto disponibiliza para aqueles que não têm a sua. Neste caso, logo após se inscrever no aplicativo do shopping, basta o cliente entrar em contato por WhatsApp pelo número (61) 99956-1057 para reservar uma unidade. As bicicletas disponíveis contam com cadeirinhas e garupinhas para crianças de todas as idades.
O Dia Nacional do Ciclista foi estipulado em memória ao ciclista brasiliense Pedro Davison, que em 2006, aos 25 anos de idade, foi atropelado enquanto pedalava no Eixo Sul. Os pais de Pedro Davison, Persio e Beth, participarão do Pedal Cultural do Conjunto deste domingo, às 9h.
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A data também é importante para promover o uso da bicicleta como meio de transporte sustentável e viável. “Não apenas os esportistas, mas muitos trabalhadores utilizam a bicicleta como meio de transporte e precisam trafegar com segurança e respeito”, disse Fernanda Lima, coordenadora de Marketing do Conjunto Nacional.
Pedal Cultural do Conjunto – O projeto surgiu com a proposta de unir o incentivo a adoção de hábitos saudáveis com a prática de atividade física a um tour cívico-turístico cultural. A iniciativa, uma parceria do Conjunto Nacional com a Camelo Bike Tour, idealizadora do projeto, une conceitos de esporte, saúde, turismo, civismo, arquitetura e diversão, tudo o que dialoga com Brasília, uma cidade que tem todos esses elementos em seu DNA.
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Durante o passeio, guias contam histórias e curiosidades sobre pontos turísticos como a Catedral, o Complexo da República, Teatro Nacional, o Palácio do Itamaraty, entre outros. “O Conjunto Nacional, em seus 50 anos de vida, compõe a paisagem urbana da cidade junto com as construções de arquitetura única e de valor histórico e cívico da vizinhança. Estamos muito contentes em proporcionar ao nosso público essa experiência tão rica”, destaca Giuliano Bragaglia, superintendente do shopping.
O trajeto, que é realizado em aproximadamente duas horas, percorre 6,5km, partindo da Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional, com paradas nos pontos históricos para ouvir fatos e curiosidades sobre cada um deles, assim como ver fotos antigas e compará-las com o estado atual. Após a visita aos locais, todos localizados nas proximidades e ao longo da Esplanada dos Ministérios, o grupo retorna ao shopping. O evento é realizado mensalmente, sempre no último domingo de cada mês.
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Solidariedade – Os participantes são incentivados a levar 1kg de alimento não-perecível ao ponto de encontro. Toda a arrecadação é encaminhada à ONG Salve a Si, que mantém uma comunidade terapêutica de acolhimento e reabilitação em São Sebastião, a Casa Maria de Magdala, para ajudar mulheres dependentes químicas e em situação de rua ou de vulnerabilidade social, quando estão gestantes, com bebês menores de um ano de idade e mulheres transexuais.
Bicicletário – Como parte de uma série de iniciativas voltadas à sustentabilidade e ao incentivo à adoção de hábitos saudáveis, o Conjunto Nacional dispõe de um completo bicicletário, localizado no estacionamento coberto do shopping. Com cerca de 100m2, o bicicletário tem capacidade para receber 30 bicicletas ao mesmo tempo, entre convencionais e elétricas. Essas últimas contam com ponto de recarga de energia no local. O acesso ao espaço é totalmente gratuito. O bicicletário conta ainda com armários individuais, filtro com água gelada, calibrador de pneus e bancada com pia para higienização das mãos. “A proposta é oferecer um espaço amplo e confortável, que atenda com excelência esse público que está em constante crescimento no Distrito Federal, em um local central e de fácil acesso”, apontou Bragaglia.
Serviço:Pedal Cultural do Conjunto – Edição Especial Dia do Ciclista
Data: Dia 21 de agosto de 2022 (domingo)
Horários de saída: Às 9h / 14h30 / 16h30
Concentração: Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional
Mecânica: Retirar o ingresso gratuitamente pelo App do shopping. Caso o participante não tenha bicicleta, deverá solicitar (após a inscrição), pelo WhatsApp (61) 99956-1057.Vagas limitadas por tour.
Tudo no Quintal foi pensado nos mínimos detalhes para que o público entrasse no clima do nordeste brasileiro. E com a música não foi diferente. Após o sucesso da 2ª edição do buffet junino, o Quintal da Dona Graça encerra esta temporada com muita animação.
Prepare os pés, os passos e as roupas para se acabar de tanto dançar no Festival de Forró do Quintal que acontecerá no dia 13 de agosto, a partir das 15h. Serão seis atrações se revezando no palco, durante oito horas de muita música, dança e diversão. Os ingressos podem ser adquiridos na Bilheteria Digital.
“A grande novidade dessa edição foi termos música ao vivo em todos os dias de festa. Desta forma, nada melhor do que encerrar o Quintal da Dona Graça com o ritmo que embala as maiores festas juninas do Brasil: o forró”, explica Graça Yoda.
O Festival de Forró do Quintal terá aulão de forró com os professores Pamela Barrón e Victinho Maia da academia Lá na Dança. Entre as atrações estão, Trio Xilique com a participação do acordeonista Juninho Ferreira; Trio Balançado com a participação do músico Rogério Prado; Banda Moinho D’Água, finalista do Festival Nacional de Forró de Itaúnas 2022 e Forró de Vitrola, com o músico, produtor e DJ Cacai Nunes.
O formato do Festival de Forró do Quintal será diferente das noites anteriores do evento. Serão vendidos ingressos apenas com acesso ao local, sem mesas ou lugares marcados. Comidas e bebidas serão vendidas a parte.
SERVIÇO – QUINTAL DA DONA GRAÇA APRESENTA: FESTIVAL DE FORRÓ Local: SMPW, Quadra 4, Conjunto 3, Lote 11 – Park Way Data: 13 de agosto (sábado) Horário: a partir de 15h Ingressos: 1º lote R$70,00 inteira e R$35,00 meia 2º lote R$80,00 inteira e R$40,00 meia 3º lote R$90,00 inteira e R$45,00 meia 4º lote R$100,00 inteira e R$50,00 meia
*Meia-Entrada – estudantes e professores *Meia-Entrada Social – doação de 1 kg de alimento (menos sal)
Ponto de venda: www.bilheteriadigital.com ou FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING, BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING, BARBEARIA ELVIS Taguatinga Shopping, KONI 209 SUL e KONI 101 SUDOESTE
* Ingressos limitados à lotação do espaço. * Valores sujeitos a alterações. * Será cobrada Taxa de Conveniência nas vendas online e nos PDVs autorizados.
Projeto Diversão em Conjunto deste sábado traz o espetáculo “Abre Alas: Concerto à Doidivana”, que une comédia e música, e uma oficina de malabares
A programação infantil de agosto do Conjunto Nacional segue mostrando toda a diversidade e riqueza do universo circense em performances vibrantes. A iniciativa, um extrato do projeto Sorriso de Rua da Cia Marmotagem, é uma ode à palhaçaria, divertindo pessoas de todas as idades, no coração da cidade. No próximo sábado, dia 13, às 15h, o espetáculo Abre Alas: Concerto à Doidivana, que mistura circo-teatro, música e palhaçadas, será apresentado às 15h, no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping, com acesso livre e gratuito.
“Abre Alas: Concerto à Doidivana” é um espetáculo cômico musical criado a partir das referências do circo-teatro e da musicalidade dos palhaços cantores e excêntricos musicais. A palhaça Ananica Patusca, juntamente com sua bicicleta Triluna, planeja fazer um concerto a partir da musicalidade de Chiquinha Gonzaga. Será que elas conseguirão? Esse trabalho é resultado da pesquisa de construção de um novo aparelho cênico: uma bicicleta musical modelo antiga, conhecida como Penny Farthing que se desdobra em instrumentos musicais: marimbas, pratos e buzinas.
A palhaça Ananica, Caísa Tibúrcio, é Bacharel e Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, tem cursos técnicos de canto (Escola de Música de Brasília), pandeiro, percussão, flauta (Escola de Choro Raphael Rabello). Atriz, diretora e palhaça, já atuou em “Achadouros: Teatro para bebês” (vencedor em 2015 da categoria de melhor espetáculo infantil no Prêmio SESC – Brasília), com direção de José Regino, e no espetáculo “CRIA” com direção de Ana Flávia Garcia. Iniciou em 2015 com o espetáculo infantil ‘Sementes’ e em 2019 estreou o solo “Enluarada: uma epopeia sertaneja”, que teve direção cênica de Denis Camargo. “Travessia” foi sua terceira criação a ganhar os palcos.
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Oficina
A programação do dia 13 de agosto ainda reserva uma oficina de Malabares com Tina Carvalho, que é atriz, performer, gestora e palhaça desde 2005. Formada em licenciatura em artes cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, atua ainda como arte educadora ministrando aulas de artes cênicas e técnicas circenses, em que o corpo é uma pesquisa constante.
Durante a aula, Tina vai ensinar as crianças a trabalharem o malabarismo com materiais típicos do universo circense, como perna de pau, bastão, bambolê e bolinhas. A oficina, que acontece das 16h30 às 18h e é gratuita, com vagas limitadas. As inscrições podem ser feitas no local, no dia do evento.
Segue vídeo no qual Tina Carvalho convida para a oficina gratuita:
Segunda edição do festival Pier Beer acontece nos dias 13 e 14 de agosto.
Em comemoração ao Dia dos Pais, o shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) receberá a segunda edição do festival Pier Beer nos dias 13 e 14 de agosto. Além de celebrar a data em um ambiente propício a se reunir os amigos e apreciadores de cervejas artesanais da cidade, o evento terá programação gratuita para toda a família.
Das 12h às 22h, o público poderá experimentar os melhores chopes artesanais da cidade e de marcas consagradas em outros estados e, inclusive, presentear os pais ou levar para casa kits e growlers de diversas marcas e estilos.
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Os beer-trucks das cervejarias Cruls, Quatro Poderes, Edbeer, Corina, Cerrado Beer, Brassaria 473, Drico’s Beer, Posto 6 e Ayres tomarão a praça Rosa dos Ventos e corredores do shopping com dezenas de torneiras e variedades de chopes artesanais, promovendo uma grande celebração familiar. O Pier Beer tem a chancela e produção do BBFH – Brasília Brew Fest & Homebrewers, principal evento cervejeiro da cidade.
Esta edição contará ainda com programação musical durante todo o evento, ações promocionais em lojas, restaurantes e boliche do shopping, cabine de fotos temática, oficinas infantis com pintura de rosto, balão mania e outras atividades gratuitas para as crianças.
No fim de semana, o estacionamento coberto estará com 50% de desconto das 11h às 15h. O festival Pier Beer tem entrada franca, mas o consumo de bebidas alcoólicas é restrito a maiores de 18 anos.
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Serviço 2º Festival Pier Beer No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) Dias 13 e 14 de agosto Sábado e domingo, das 12h às 22h Entrada franca Classificação livre Informações: (61) 98130-0037
Espetáculos, vivências, palestras e oficinas gratuitas e abertas ao público
Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor
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A VIII Mostra de Intérpretes Criadores – Alaya Dança segue até o dia 20 de agosto com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade. A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade.
A Rainha – Experiências extraordinárias para a primeira infância. Teatro Sérgio Porto, Humaitá, RJ, 03/12/2017Foto Divulgação
Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor, em versão comentada adaptada especialmente para a mostra. Destaque também para a Vivência de Processos Criativos com Andrea Jabor, no sábado, 13 de agosto, às 10h. A oficina é gratuita e aberta ao público.
Ainda durante toda a mostra, ciclo de palestras de que tem como objetivo de criar um espaço destinado ao debate e aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra. As mesas são realizadas presencialmente no Centro de Dança do DF, e também são transmitidas ao vivo, pelo canal do Alaya Dança, no Youtube (vide programação abaixo).
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SOBRE AS PERFORMANCES
Co ÉS (Rui Moreira)
Co Ês (com eles) é uma Contação de história através dos gestos. Contar histórias é uma atividade que ocupa a imaginação humana há milhares de anos, gente de todos os lugares conta histórias para divertir, ensinar, relembrar ou apenas passar o tempo. As pessoas começaram a contar histórias muito antes de a escrita ter sido inventada. Em algumas culturas, todos podiam passar as histórias adiante, já em outras culturas, somente os contadores de história especiais tinham essa tarefa tão importante. Eles arranjavam maneiras de contar suas narrativas de um jeito bem interessante. Isso ajudava a reforçar a ideia de que as pessoas deveriam ouvir suas histórias e lembrar-se delas.
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A Rainha, espetáculo comentado (Andrea Jabor)
A Rainha éum espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta. O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo.
MAIS SOBRE A VII MOSTRA DE INTÉRPRETES CRIADORES ALAYA DE DANÇA
Inspirado no tema Éaquió, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. “Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística”, afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento.
A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans.
As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas. A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade.
Residência /performance – Éaquió
O núcleo de pesquisa Alaya Dançachega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas.
“ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação.
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PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Todas as atividades gratuitas e abertas ao público:
Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro.
O lugar do criador
Data: 07/08
Hora: 18h30
Local: Centro de Dança do DF
PALESTRAS:
Local: Centro de Dança do DF
Mesa 1
O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka
Data: 08/08/2022
Hora: 19h
Mesa 2
Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra
Data: 09/08/2022
Hora: 19h
Mesa 3
O Lugar do criador – Interpretar e coreografar com Rui Moreira
Data: 10/08/2022
Hora: 19h
Mesa 4
Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD)
Data: 11/08/2022
Hora: 15h
Mesa 5
O Lugar do criador – Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro
Data: 11/08/2022
Hora: 19h
Mesa 6
Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues
Data: 12/08/2022
Hora: 19h
Mesa 7
O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor
Data 12/08/2022
Hora: 20h
Mesa 8
O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara
Data: 15/08/2022
Hora: 19h
Mesa 9
Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro
Data: 16/08/2022
Hora: 19h
Mesa 10
O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte
Data: 17/08/2022
Hora: 19h
VIVÊNCIAS
Local: Centro de Dança do DF
Processo criativo com Vanilton Lakka
Data: 08/08/2022
Hora: 16h às 19h
Processo criativo com Andrea Jabor
Data: 13/08/2022
Hora: 10h às 13h
ESPETÁCULOS
Local: Centro de Dança do DF
Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka
Data: 07/08/2022
Hora: 20h
Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira
Data: 13/08/2022
Hora: 20h
Espetáculo: A Rainha de Andrea Jabor
Data: 14/08/2022
Hora: 20h
APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ
Data: 19/08 e 20/08
Hora: 20h
Local: Centro de Dança do DF
*Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra.
Vercillo estará acompanhado por seu filho, o músico Vini, que se apresentará na guitarra, violão e vocais
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Para comemorar o Dia dos Pais em grande estilo, o Pátio Brasil traz toda a musicalidade de Jorge Vercillo e de seu filho, Vini Vercillo, para um show, gratuito, que acontece domingo, dia 14 de agosto, a partir das 18h, na Praça Central do shopping.
E a escolha dos artistas não foi por acaso! O evento, que faz parte das comemorações de 25 anos do Pátio Brasil, resgata um pouco de um dos projetos mais queridinhos do público, o Vitrine MPB, e vai de encontro ao momento em que Vercillo também celebra 25 anos de carreira, trazendo os melhores sucessos ao lado do filho nessa nova fase. Dupla comemoração!
No repertório, os Vercillos transitam por várias vertentes da música popular brasileira e apresentam os principais sucessos lançados pelo artista em quase 25 anos de carreira, como “Que nem Maré”; “Monalisa”; “Ela une todas as coisas”; “Homem Aranha”; “Final Feliz”, entre outras, além das novidades de sonoridade e tendências que Vini Vercillo tem trazido aos arranjos do pai.
“Esse show é muito especial para mim, pois marca o início de uma nova fase da banda com a chegada do Vini Vercillo, meu filho, tocando ao meu lado e lançando suas músicas. É emocionante estar ao lado dele nessa data tão especial e significativa, principalmente fazendo algo que amamos, que é estar no palco.”, comenta Jorge.
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Sobre os artistas:
Jorge Luiz Sant´anna Vercillo tem emplacado sucessivos hits nacionais nas rádios e nas trilhas sonoras de novela desde os anos 1990. A identidade musical do cantor, compositor e músico carioca imprime uma sonoridade muito própria e versátil.
O talento já vem da família e a facilidade de Vini Vercillo em transitar por vários ritmos também. O filho mais velho de Jorge, aos 19 anos, vive a música desde que nasceu e se apresenta aos mais diversos repertórios de gêneros. A musicalidade do cantor agrada a todas as faixas etárias, misturando a estética doo-woop dos anos 60, com referência dos Beatles, Smooth Jazz e do Pop.
▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h
▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h Estacionamento: Sábado: R$8 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito
CINE BRASÍLIA E ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO, DE 24 A 28 DE AGOSTO DE 2022.
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Abertura com o premiadíssimo “Os Caçadores de Trufas”, coprodução de Estados Unidos, Itália e Grécia
*Estreia nacional do documentário brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado pelo Greenpeace com direção de Carol Quintanilha
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*Lançamento do livro “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello
*Realização de oficinas, degustações e debates sobre a produção de vinhos naturais , PANCs, entre outros
*Sessões para o público infantil nas manhãs de sábado e domingo
*ENTRADA FRANCA!
LANÇAMENTOLIVRO – Por que o Brasil voltou ao Mapa da Fome das Nações Unidas? Como uma potência agropecuária mantém parte significativa de sua população em insegurança alimentar? Em 27 ensaios assinados por pesquisadores e ativistas, “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” recorre ao legado do intelectual pernambucano para mostrar que, ao contrário do que prega o senso comum, essa terrível e persistente mazela não se combate apenas com produção de alimentos.
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Comer é um ato político. Saber de onde vêm e como são produzidos os alimentos em nossa mesa, respeitar a sazonalidade e ter consciência de como nossos hábitos afetam o meio ambiente são alguns dos passos que podemos dar em nome da sustentabilidade do planeta. A proposta de SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO caminha nesta direção. O festival chega à 11ª edição, entre 24 e 28 de agosto, no Cine Brasília e no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, exibindo filmes que propõem grandes reflexões. A programação abre com a exibição de “Os Caçadores de Trufas“, produção premiada em diversos festivais, que chega à telona pela primeira vez no Brasil e que acompanha um grupo de idosos em busca da desejada trufa branca de Alba, no Piemonte italiano. SLOW FILME tem curadoria do professor de cinema e crítico Sérgio Moriconi e a entrada é franca. O Festival conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.
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Durante cinco dias, serão exibidos 22 títulos produzidos em 13 países: Brasil, França, Espanha, Austrália, Itália, Estados Unidos, Grécia, Peru, Índia, Portugal, Turquia, Finlândia e Taiwan. São filmes como o inédito brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado do Greenpeace Brasil, com direção de Carol Quintanilha, produção da Theodora Filme e apoio do Instituto Ibirapitanga. O filme vai do sul ao norte do país registrando experiências de sucesso das comunidades no combate à fome, em comunhão com a natureza. “Antes do prato” faz sua estreia nacional no festival e a exibição será seguida de debate, com as participações da professora de nutrição da UnB, Elisabetta Recine, da porta-voz do Greenpeace para Agricultura e Alimentação, Marina Lacôrte e de Rogério Dias, presidente do Instituto Brasil Orgânico. Mediação do jornalista e coordenador das atividades paralelas do Slow Filme, Guilherme Lobão.
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Outro destaque é “A receita do equilíbrio”, filme espanhol de 2020, que acompanha a rotina do chef Ricard Camarena, detentor de duas estrelas Michelin e recentemente vencedor do Prêmio Nacional de Gastronomia. A produção registra a reabertura do restaurante, depois da pandemia, e a aposta do chef numa culinária baseada na produção vegetal local.
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A programação apresenta ainda o documentário espanhol inédito “Constante y El Floridita de Hemingway” recupera a figura do mixologista Constante Ribalaigua, espanhol radicado em Cuba que fazia drinques no célebre bar El Floridita e que foi apelidado pelo escritor Ernest Hemingway de “O Rei dos Daiquiris”.
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SLOW FILME promove também o lançamento do livro “Da fome à fome”, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social. A edição recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos pelo médico, geógrafo e antropólogo, Josué de Castro.
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As atividades formativas, que são uma marca do SLOW FILME, acontecerão no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no próprio Cine Brasília. Concebidas e coordenadas pelo professor e crítico de gastronomia Guilherme Lobão, elas serão divididas em duas linhas: oficinas e ciclo de conversas. Na primeira, sob o título OFICINAS DO GOSTO, estão quatro oficinas sobre a atividade vinícola artesanal da região, o projeto de valorização dos frutos locais e a valorização das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais. Já os DIÁLOGOS DE CINEMA, ARTE E ALIMENTAÇÃO incluem dois debates realizados após as exibições, dentro do próprio Cine Brasília, e uma conversa online sobre o encontro da arte com a alimentação. As oficinas têm número limitado de participantes e será necessário fazer inscrição.
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Ainda como parte da programação, a lateral sul do Cine Brasília acolherá uma feira de produtos gastronômicos, orgânicos e artesanais, sob a coordenação da Limonada Project.
SLOW FILME 2022 é uma realização da Objeto Sim Projetos Culturais e conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Apoio do Espaço Cultural Renato Russo, das Embaixadas da Itália, Espanha, França e Portugal, do IFB – Instituto Federal de Brasília, Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado e Festival Festa do Cinema Italiano.
O FESTIVAL
A programação da 11ª edição do SLOW FILME reforça a aposta do festival na valorização da produção local, no combate ao uso indiscriminado de defensivos agrícolas, na relevância do papel das mulheres, seja liderando cozinhas de renome ou preservando o conhecimento ancestral, e na manutenção de tradições, como os antigos armazéns, as sementes originais e até mesmo os drinques clássicos.
O respeito à tradição atravessa a narrativa de filmes como “Os Caçadores de Trufas“, com a colheita das trufas brancas na Itália, feita por idosos que são os únicos conhecedores dos locais onde encontrar a especiaria; “Setembro a vida inteira”, sobre a produção vinícola portuguesa; “Armazéns de Beagá”, divertidodocumentário sobre os últimos armazéns tradicionais da capital mineira (a sessão será dedicada a Jorge Ferreira, empresário dono de bares e restaurantes tradicionais de Brasília e grande parceiro do Slow Filme, falecido em 2013); o brasileiro “O branco da raiz”, com registro da produção de mandioca por uma família de Alagoas; e “Foça – o mercado da terra”, sobre pequenos agricultores turcos que seguem técnicas tradicionais de plantio.
A ancestralidade está ainda na raiz dos questionamentos propostos por três títulos. O italiano “O Vegetariano” mostra a vida de Krishna, filho de um brâmane, que vive na Itália ordenhando vacas e um dia se vê diante do dilema de abandonar ou não suas próprias crenças quando uma vaca improdutiva precisa ser abatida. Já “Sementes enterradas” apresenta a atuação do chef indiano Vikas Kana, que migrou para Nova York como sem-teto e conquistou a celebridade, uma estrela Michelin e tornou-se embaixador de sua cultura nos Estados Unidos. E o curioso curta-metragem italiano “Omelia camponesa” mostra camponeses italianos recitando textos proféticos do cineasta Pier Paolo Pasolini, chamando atenção para a morte da cultura milenar de pequenos agricultores e sua luta por manter a produção limpa de agrotóxicos.
A batalha contra a globalização também está em foco em produções como “As sementes de Vandana Shiva”, premiado documentário sobre a célebre eco ativista indiana que enfrentou os gigantes corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque no movimento de justiça alimentar e inspirou uma cruzada internacional pela mudança – a sessão contará com a apresentação de Thaíssa Aragão, porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado. E ainda “O mestre cervejeiro”, que revela a história de ascensão, queda e recuperação de uma cervejaria tradicional da Lapônia diante da invasão da gigante global Heineken.
A importância da atuação de mulheres na produção de alimentos é destaque em “Semeadoras de Vida”, com o registro do trabalho de agricultoras dos campos do planalto andino; “Neste Mundo”, sobre a criação de ovinos e caprinos na Itália, feita por pastoras; e “Em busca de mulheres chefs”, uma reflexão sobre a liderança feminina nas grandes cozinhas, cuja sessão será seguida de debate, com participação da editora do Cenas de Cinema e integrante do Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema, Cecília Barroso, e da chef e ativista Bela Marconi.
No campo da animação, SLOW FILME apresenta os premiados “Almoço de domingo”, que ganhou o César de melhor curta de animação, e “Bom dia, Mundo”, longa francês inspirado em série premiada no Annecy Animation Festival, que será exibido na sessão infantil, da manhã de sábado. No domingo de manhã, cartaz para ”Tainá – A origem”, de Rosane Svartman.
ATIVIDADES FORMATIVAS – O espaço dedicado ao aprendizado e à reflexão no festival será dividido nas vertentes Oficinas do Gosto e Diálogos de cinema, arte e alimentação. As Oficinas do Gosto vão ensinar e apresentar processos gastronômicos e sensoriais: “Slow Wine: vinhos naturais e uvas do cerrado”, sobre a crescente produção vinícola artesanal da região; “GOsTO Cerrado”, sobre o projeto que pesquisa meio ambiente, gastronomia e turismo, com foco nos frutos do cerrado e seu uso; “Percurso Quadra Comestível”, com Fabio Vieira, idealizador do Projeto Hortelã, para o reconhecimento das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais encontradas pelo caminho; e “Uso Criativo das PANCs”, com o projeto Mato de Comer, especializado em molhos, geleias e pestos artesanais feitos com PANCs.
Também serão realizados os Diálogos de cinema, arte e alimentação, com um bate-papo online e duas rodas de conversa. O professor e ativista, facilitador do Slow Food Cerrado, Jean Marconi, vai falar, em encontro no Instagram do Slow Filme, sobre como a alimentação impacta a sociedade sob o ponto de vista da cultura alimentar. E dois encontros irã aprofundar os temas apresentados na tela, após a exibição dos filmes “Antes do Prato” e “À procura de mulheres chefs”. Mediação do jornalista Guilherme Lobão.
Organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social, o livro recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos. A obra é resultado de seminário realizado em 2021 pela Cátedra Josué de Castro da Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo (USP). Entre os participantes do evento — e autores do livro — estão José Graziano da Silva, ex-presidente da Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura (FAO), e Carlos Monteiro, um dos maiores especialistas mundiais em nutrição e alimentação, além das pesquisadoras Tania Bacelar e Inês Rugani, dos economistas Ricardo Abramovay e Ladislau Dowbor e militantes do movimento negro, quilombola, sem-teto e da alimentação saudável.
“Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” será lançado no domingo, dia 28, às 17h, no foyer do Cine Brasília, com a presença de alguns dos autores, quando poderá ser comprado.
19h – “Os caçadores de Trufas” (Itália/EUA/Grécia/84’), de Michael Dweck e Gregory Kershaw
Sessão especial de abertura
QUINTA-FEIRA, DIA 25 DE AGOSTO
16h – “Setembro a vida inteira” (Portugal/100’), de Sofia Fonseca
18h – “A receita do equilíbrio” (Espanha/70’), de Óscar Bernàcer
20h – “Semeadoras de Vida” (Peru/74’), de Álvaro e Diego Sarmiento
SEXTA-FEIRA, DIA 26 DE AGOSTO
16h – “Armazéns de Beagá” (Brasil/29’), de Marcos Lôndero e Nani Rodrigues + “O branco da raiz” (Brasil, 24’), de Anderson Barbosa + “Ylan, um gostinho de casa” (Taiwan/18’), de MoMo Tseng e Hsing Ying
18h – “Sementes enterradas” (Índia/75’), de Andrei Severny
20h – “Antes do prato” (Brasil/60’), de Carol Quintanilha, sessão seguida de debate
SÁBADO, DIA 27 DE AGOSTO
10h30 – “Bom dia, Mundo!” (Animação/França/61’), de Anne-lise Koehler e Eric Serre
16h – “À procura de mulheres chefs” (França/90’), de Vérane Frédiani
Sessão seguida de debate
18h – “O Vegetariano” (Itália/110’), de Roberto San Pietro
20h – “Almoço de domingo” (Animação/França/13’), de Céline Devaux + “Constante Y El Floridita de Hemingway” (Espanha/60’), de Ramón Vilaró
DOMINGO, DIA 28 DE AGOSTO
10h30 – “Tainá– A origem” (Brasil/80’), de Rosane Svartman
16h – “Omelia camponesa” (Itália/França/10’), de JR e Alice Rohrwacher + “O mestre cervejeiro” (Finlândia/27’), de Antti Haase + “Foça – o mercado da terra” (Turquia/10’), de Ramazan Emiroğlu
18h – “Neste Mundo” (Itália/97’), de Anna Kauber
20h – “As sementes de Vandana Shiva” (EUA/Austrália/81’), de James Becket e Camila Becket
Sessão com apresentação de Thaíssa Aragão , porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado
SINOPSES
ANTES DO PRATO
Brasil, 2022, 54min, 12 anos
Direção: Carol Quintanilha
Produção executiva: Juliana Borges
Produção> Theodora Filmes
Realização : Greenpeace
Com: Paola Carosella, dona Jacira Roque
Uma realização do Greenpeace Brasil, com produção da Theodora Filmes e apoio do Instituto Ibirapitanga, o documentário vai a três regiões do Brasil e mostra uma mobilização social potente e diversa para combater a fome, gerar saúde e garantir um meio ambiente em equilíbrio para toda a população. Diante de um país em crise, o filme retrata como a agricultura familiar agroecológica vem criando pontes entre as cidades e o campo para propor uma revolução no atual modelo de produção e consumo de alimentos. Uma revolução em rede, conectada, solidária. E que já está em andamento.
ALMOÇO DE DOMINGO (LE REPAS DOMINICAL)
França, 2015, 13min, 12 anos
Direção: Céline Devaux
É domingo. No almoço, James observa os membros da sua família. Eles lhe fazem perguntas sem ouvir suas respostas, lhe dão conselhos de coisas que eles mesmos não fazem, o acariciam e lhe dão bofetadas; mas é normal, é o almoço de domingo.
A RECEITA DO EQUILÍBRIO (LA RECETA DEL EQUILIBRIO)
Espanha, 2020, 70min, 12 anos
Direção: Óscar Bernàcer
Ricard Camarena baseia sua culinária na produção vegetal local de Valência. Sua busca constante pela harmonia entre sabores tem seduzido a crítica e ultrapassado fronteiras. Ao lado de Mari Carmen Bañuls, cérebro da gestão dos seus restaurantes, os dois formam uma equipe indissociável que superougrandes adversidades para alcançar o sucesso, garantido por duas estrelas Michelin e pelo recente Prêmio Nacional de Gastronomia. O casal vive o momento mais equilibrado. Equilibrado? O surto da Covid-19 os lançou num desafio até então inédito: reabrir seus restaurantes com a incerteza do “novo normal”. Indiferente à pandemia, a horta continua seu ciclo natural de crescimento e oferece ao chef um novo horizonte de sabores.
AS SEMENTES DE VANDANA SHIVA (THE SEEDS OF VANDANA SHIVA)
Austrália, 2021, 81min, 12 anos
Direção: James Becket, Camila Becket
Como a filha obstinada de um conservador florestal do Himalaia se tornou o pior pesadelo da Monsanto? “As sementes de Vandana Shiva” conta a história de vida notável da eco-ativistagandhiana Dra. Vandana Shiva, como ela enfrentou os Golias corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque nos movimentos de economia de sementes e alimentos orgânicos e está inspirando uma cruzada internacional transformadora.
À PROCURA DE MULHERES CHEFS (A LA RECHERCHE DES FEMMES CHEFS)
O mundo da gastronomia é dominado por grandes chefs homens. Mas por que isso acontece? Para conduzir essa investigação, Vérane Frédiani viajou os quatro cantos do mundo e foi ao encontro de mulheres ativas, que trabalham duro para treinar suas equipes e que têm inovado na alta gastronomia. Ao longo do filme, estão mulheres que lideram as cozinhas de ótimos restaurantes, mas que estão também nas escolas e mesmo fazendo comida de rua. São ainda sommeliers, ativistas, que lutam diariamente para existir em esferas masculinas, que promovem o desenvolvimento sustentável e que querem mudar o mundo através de sua visão de gastronomia, expandindo o papel das mulheres na sociedade.
BOM DIA, MUNDO (BONJOUR, LE MONDE)
Animação, França, 2019, 61min, 10 anos
Direção: Anne-lise Koehler e Eric Serre
Filme baseado numa série de animação cujo piloto foi premiado no Annecy Animation Festival em 2015, onde o longa foi exibido pela primeira vez, em 2019. Dez espécies de animais nascem entre muitas outras, vivem e se desenvolvem ao longo de um rio… A coruja de orelhas compridas voa para nascer uma segunda vez e dominar a noite. O grande “mergulhão-de-crista”percorre o seu território pesqueiro, tornando-se invisível e fazendo a dança das algas. O martim-pescador em sua jornada em busca de um lugar ao sol. A tartaruga de lago européia que se deixa guiar pela água e desafia o tempo. O noctule de Leisler que vê com os ouvidos a sinfonia da noite. O castor europeu, este construtor das margens que não resiste ao cheiro das árvores. A salamandra malhada que explora os dois lados do mundo, essa estranha maravilha. A garça, o pássaro de junco que sonha em pegar a lua. O peixe “lúcio do norte” que deseja se tornar colossal para viver grandes aventuras. E finalmente o imperador “anax”, esse lutador cuja armadura é forjada pelo sol. Todos exclamando: “Olá mundo!”.
CONSTANTE Y EL FLORIDITA DE HEMINGWAY
Espanha, 2020, 55min, 12 anos
Direção: Ramón Vilaró
O famoso mixologista (coqueteleiro) Constante Ribalaigua, natural de Lloret de Mar (Girona), emigrou para Cuba no final do século IXX, e alcançou fama mundial como dono da “Floridita”. O bar conquistou um célebre cliente regular, o escritor Ernest Hemingway, que batizou o proprietário de “O Rei dos Daiquiris”. Rodado em Havana, Barcelona e Lloret de Mar, relata as experiências em Cuba do ganhador do Prêmio Nobel de Literatura e sua especialíssima relação com o famoso Ribalaigua. O filme conta com a participação especial do ator cubano Jorge Perugorría (de “Morango e Chocolate”). “Não se preocupe em descobrir igrejas, prédios ou praças de uma cidade. Se você quer conhecer sua cultura, passe uma noite em seus bares”, dizia Ernest Hemingway.
FOÇA, MERCADO DA TERRA (FOÇA, EARTH MARKET)
Turquia, 2019, 11min, Livre
Direção: Ramazan Emiroğlu
O documentário enfoca pequenos agricultores familiares que utilizam técnicas tradicionais no entorno da cidade de Foça, província de İzmir. Essas famílias comercializam seus produtos agrícolas ali mesmo, em Foça (pronuncia-se fotcha), onde há um mercado estabelecido há muito tempo. Muitos fazem pão com farinha moída com trigo, uma herança do tempo dos moinhos de pedra, além de azeitonas em conserva das árvores das redondezas e as vendem em salmoura. Trazem para o mercado as ervas e legumes que cultivam em seus jardins e assim resistem à agricultura industrial. Há entre todos uma rejeição aos fertilizantes químicos, pesticidas químicos e herbicidas nocivos ao solo. Desta maneira, conseguem garantir que alimentos limpos e justos sejam produzidos localmente.
MERCEARIAS DE BEAGÁ
Minas, 2021, 28’17´, Livre
Direção: Marcos Lôndero e Nani Rodrigues
As mercearias são locais de contemplação, onde se encontra de tudo. Tudo mesmo. De cerveja gelada a ratoeira, de vela de 15 dias a maria mole, passando por queijos, frios, óleo de motocicleta, enlatados, vassouras, ração para gatos e cachorros e por aí vai. Além disso, ainda tem o lance dos olhos nos olhos, da camaradagem, da caderneta de fiado. “Mercearias de Beagá – Circuito Histórico” celebra cinco casas, em quatro regiões de Belo Horizonte: Mercearia do Chico, Pérola do Atlântico, Bar e Café Cristal, Armazém do Zé Totó e Bar e Mercearia do Zé Correia. Conta as histórias desses bravos estabelecimentos, todos eles com mais de 40 anos de serviços prestados à população da capital mineira e que foram passados de pais para filhos.
NESTE MUNDO (IN QUESTO MONDO)
Itália, 2018, 97min, 12 anos
Direção: Anna Kauber
O documentário conta a história da vida de pastoras na Itália e é o resultado de uma jornada de mais de dois anos e 100 entrevistas com mulheres entre 20 e 102 anos. A figura do pastor, nas imagens e simbolicamente, está associada ao gênero masculino. Mas no setor de criação de ovinos e caprinos, cada vez mais mulheres optam por realizar esse trabalho tradicionalmente patriarcal. O filme conta a história dessas mulheres através da experiência da diretora, que viveu com elas e mergulhou no seu dia a dia. Os laços de amizade e carinho assim criados tornaram-se um dos fundamentos da linha narrativa íntima e espontânea das protagonistas. O documentário é, portanto, uma representação desse mundo incomum, onde a distinta abordagem feminina traz implicações na lida dos animais, protegendo sua extraordinária biodiversidade e, ao mesmo tempo, preservando as majestosas paisagens italianas das grandes altitudes.
*Prêmio de Melhor Documentário Italiano no Festival de Cinema de Turim 2018.
O BRANCO DA RAIZ
Brasil, 2019, 24min, Livre
Direção: Anderson Barbosa
Uma vez por ano, uma família coleta e desafia o momento de plantar, colher e produzir farinha de mandioca artesanal no interior de Alagoas. A farinha de mandioca é uma das principais bases da cultura brasileira e por muitos considerada a raiz de seu povo: uma tradição silenciosa que está morrendo lentamente.
O MESTRE CERVEJEIRO (THE MASTER BREWER)
Finlândia, 2021, 26’50, 12 anos
Direção: Antti Haase
A ascensão, queda e ascensão de uma cervejaria local na Lapônia. Esta história mágica de retorno começa com Leo Andelin, que em 1963 desenvolveu a comida mais famosa da Finlândia: a cerveja Lapin Kulta. Menino de uma família da classe trabalhadora na remota Tornio, Leo cresce para se tornar um humilde “cavalheiro da cerveja”. Ele nutre uma relação apaixonada por sua “flor dacerveja do norte”, conquistando então uma verdadeira aclamação internacional. Mas o trabalho da vida de Leo é destruído quando, em 2010, a consagrada cervejaria Tornio é fechada pela gigante global Heineken. Mas o repatriado local Kaj Kostiander corre para resgatar o velho “Jedi da cerveja”, Leo, que transmite sua sabedoria para o jovem. Juntos, eles lançam uma campanha recorde de crowdfunding e vão atrás da levedura da cerveja original. Como um conto de fadas, uma recompensa dourada aguarda Leo e Kaj no final. Edificante e belo, “The Master Brewer” mostra como as pessoas que vivem longe dos centros do poder global ainda podem sobreviver e prosperar com engenhosidade, perseverança e autenticidade.
Krishna, filho de um brâmane, mora na Itália ordenhando vacas. Esta atividade o remete à sua infância na Índia, caracterizada por um grande respeito pela natureza. Lá, quando uma vaca improdutiva está para ser abatida, ele tem que fazer uma escolha difícil: aceitar a cultura em que vive ou seguir sua consciência?
OMELIA CAMPONESA (OMELIA CONTADINA)
França/Itália, 2019, 10min, 12 anos
Direção: JR e Alice Rohrwacher
Em parceria com o artista plástico francês JR, Alice Rohrwacher, uma das jovens diretoras italianas mais promissoras da atualidade (do filme “Lazzaro Felice”), filma uma ação cinematográfica com um grupo de camponeses do norte da Itália. No dia dos mortos, eles declamam textos proféticos de Pier Paolo Pasolini e Rachel Carson (do clássico da literatura ambientalista Primavera Silenciosa), numa cerimônia funerária. O defunto é a cultura milenar de milhões de pequenos agricultores que lutam todos os dias para nos manter vivos, produzindo comida e mais vida.
OS CAÇADORES DE TRUFAS (THE TRUFFLE HUNTERS)
EUA/Itália/Grécia, 2020 84min, Livre
Direção: Michael Dweck e Gregory Kershaw
O filme acompanha várias pessoas idosas que procuram o Piemonte italiano em busca da desejada trufa branca de Alba. A iguaria fica escondida nas profundezas das florestas do norte da Itália. Desejada pelos clientes mais ricos do mundo, a trufa branca permanece um mistério tão aromático quanto estranho. Não pode ser cultivada ou encontrada, mesmo com as escavadeiras mais modernas e engenhosas. Os únicos seres na Terra que sabem desenterrá-los são um pequeno grupo de cães e seus companheiros humanos de cabelos grisalhos, idosos italianos que andam com uma bengala e possuem um senso de humor perverso. Curiosamente, eles só vão em busca de trufas à noite para não dar pistas para outros como eles. No entanto, este pequeno grupo de rastreadores dá origem a um incrível mercado que abrange todo o planeta.
*O filme foi premiado nos festivais de Capri/Hollywood, American Society of Cinematographers/EUA, Cinema Eye Honors Awards/EUA, El Gouna Film Festival/Egito, dentre outros.
SEMEADORAS DE VIDA (SEMBRADORAS DE VIDA)
Peru, 2019, 74min, Livre
Direção: Álvaro e Diego Sarmiento
Cinco mulheres do planalto andino em sua luta diária para manter uma maneira tradicional e orgânica de trabalhar a terra. Na cosmovisão andina, as mulheres e a terra estão fortemente interrelacionadas. Tanto o corpo de uma mulher quanto o solo da terra são capazes de dar e nutrir vida. No contexto de uma crescente industrialização da agricultura e com o uso de pesticidas químicos e sementes geneticamente modificadas, são as mulheres – conectadas à terra através de laços de irmandade – que assumemo papel de protetoras da “mãe terra”. O documentário abarca o processo de trabalho segundo o calendário agrícola, nos diferentes labores de semeadura e cultivo, em Puno e Cusco e captura a emoção e a alegria de trabalhar no campo – além de uma grande preocupação pela mudança climática, que provoca secas e friagens, afetando a vida dos agricultores.
Prêmio de Melhor Documentário Internacional do Festival Internacional de Cine Indígena Dreamspeakers Film Festival, no Canadá.
SEMENTES ENTERRADAS (BURIED SEEDS)
Índia, 2017, 75min, 12 anos
Direção: Andrei Severny
Uma história de paixão e determinação diante das adversidades da vida. O filme acompanha Vikas Khana, chef estrela Michelin, em sua jornada como imigrante. Vikas, quando criança, costumava se refugiar na cozinha da avó e ali descobre sua paixão pela tradição da culinária indiana. Aos 29 anos, ele se muda para Nova York e acaba em um abrigo para sem-tetos. Depois de anos de luta e trabalho duro, ele abre seu primeiro restaurante indiano em Manhattan. Hoje é um dos chefs mais influentes do mundo.
*O filme conquistou mais de 25 prêmios em festivais internacionais, entre eles os de Melhor Documentário, Diretor e Trilha Sonora, em festivais como Canadá, Nova York, Florença, Calcutá, assim como o Prêmio do Cinema Europeu.
SETEMBRO A VIDA INTEIRA
Portugal, 2019, 98min, 12 anos
Direção: Ana Sofia Fonseca
Um país. 700 milhões de garrafas. Mais de 2.000 anos de história. Todos os calendários, a sorte jogada em setembro. Homens, mulheres e crianças contam a vida pelas vindimas. O vinho está na moda e o português nunca teve tanto reconhecimento como hoje. Este filme é o retrato pessoal, um tema universal com a alquimia local. Uma viagem pela intimidade das vinhas e das adegas, descobrindo paixões, crimes e aventuras. Mas é também um filme sobre liberdade e fé. Um convite à reflexão sobre a natureza humana e a relação entre os donos da terra e quem a trabalha. Porque nada fermenta como uma boa história: as vidas das gentes do vinho são passaporte para descobrir Portugal.
YILAN, UM GOSTINHO DE CASA (YILAN, A TASTE OF HOME)
Taiwan, 2021, 18min, 12 anos
Direção: MoMo Tseng e Hsing-Ying
Quando o chef Andoni e seus colegas fazem uma viagem a Yilan para participar de um fórum sobre gastronomia, eles não nutriam grandes expectativas. Como especialistas em cozinha basca, eles simplesmente querem compartilhar sua experiência com os outros. Mas a região de Taiwan rapidamente os cativa. Eles ficam hipnotizados com a colheita de folhas de chá frescas, mercados matinais repletos de produtos locais e descobertas culinárias inesperadas. Os paralelos entre as cozinhas basca e taiwanesa são surpreendentes e inesperadas tanto em técnicas, tradições e identidade cultural. O talentoso documentarista MoMo Tseng fez um documento sobre comida, sabores, tradições e identidades.
Ernest é um grande urso da montanha. Ele gosta de tocar música e comer geleia. Ele acolheu Celestine, um pequeno rato órfão, e agora eles vivem juntos. À medida que a primeira neve se aproxima, eles se preparam para a hibernação de Ernest: é preciso cuidar de Bibi, seu ganso selvagem que voará antes mesmo do início dos grandes frios, ir ao baile dos ratos e celebrar o primeiro dia do inverno. Por fim, prepare um delicioso biscoito para que Ernest coma um bom lanche antes de hibernar até a primavera!
TAINÁ – A ORIGEM
Brasil, 2013, 80min, Livre
Direção: Rosane Svartman
Com: Wiranu Tembe, Beatriz Noskoski, Igor Ozzy, Anderson Bruno, Gracindo Júnior, Nuno Leal Maia, Guilherme Berenguer, Mayara Bentes
A floresta amazônica é invadida por piratas da biodiversidade e a jovem índia Maya (Mayara Bentes) acaba tornando-se vítima dos bandidos, deixando órfã a bebê Tainá. Abrigada entre as raízes da Grande Árvore (sapopemba), a criança é salva e criada pelo velho e solitário pajé Tigê (Gracindo Júnior). Cinco anos depois, ele leva Tainá (Wiranu Tembe) à aldeia do seu povo, onde está para ser escolhido o novo líder defensor da natureza. Por ser menina, Tainá é impedida de se apresentar ao combate, mas pela herança de Maya, a última das Amazonas guerreiras, e com o apoio de Laurinha (Beatriz Noskoski), esperta menina da cidade, e do índio nerd Gobi (Igor Ozzy), a indiazinha parte para derrotar os malfeitores, desvendando o mistério de sua própria origem.
FICHA TÉCNICA – 11º SLOW FILME
Realização: Objeto Sim Projetos Culturais
Direção geral: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn
Curadoria: Sérgio Moriconi
Coordenadora de produção: Amanda Guedes
Coordenação de atividades paralelas: Guilherme Lobão
Assessoria de imprensa: Objeto Sim
Fotografia: Zuleika de Souza
Designer gráfico: João Victor Maciel
Cobertura videográfica: Lucas Ayub
Cenografia: Natália Ayub Interiores e Cenografia
Mídias sociais: Zabelê Comunicação – Gabriel Hoewwll/Mônica Rodrigues
Programação visual: João Victor Maciel
Vinheta: Cinese Audiovisual
SERVIÇO
11º SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO
Data: 24 a 28 de agosto de 2022
Local: Cine Brasília e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul
Horários: ver programação
ENTRADA FRANCA (oficinas mediante inscrição, com envio de mensagem de interesse para
Exclusividade da capital federal, o Bar Brasília retoma as atividades em 6 de agosto em casa nova, trazendo música ao vivo, clássicos gastronômicos e releituras inovadoras.
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O Bar Brasília, um clássico boêmio, está de volta com suas histórias, delícias gastronômicas, drinks caprichados e o bom e tradicional Chopp Brahma. Com inauguração prevista para 6 de agosto, a atração, que prima pela tradição, sai da Asa Sul e aterrissa na Praça Pick Up – uma iniciativa da Inframerica de criar um ponto de encontro histórico-cultural, democrático e acessível, localizado no Aeroporto de Brasília.
Com excelência e hospitalidade, a casa está pronta para receber, acolher e servir até 200 convidados brasilienses, como também os que chegam à cidade, apresentando um pedacinho da sua essência e se despedindo dos que partem, com a saideira.
Outro destaque é o ambiente de estilo modernista, mobília “sessentista”, painéis de cobogó e azulejos característicos da capital desenvolvidos pelos artistas Felipe Cavalcante e Nahira Salgado especialmente para o local. Enfim, o Bar incorpora a cidade em um projeto que remonta a tradição e a bossa brasiliense.
Foto Divulgação
Entre as novidades, estão as apresentações musicais ao vivo, com muito samba, MPB, pop e jazz para animar os amigos. Também foi criado um espaço intimista na parte superior do bar para reuniões corporativas ou particulares, aniversários e demais eventos. Além disso, o estabelecimento conta com área pet friendly e todos os nossos clientes terão um preço muito especial de estacionamento.
Cardápio
Sucesso por vários anos, o chopp servido bem gelado está de volta como manda o figurino. A bebida, trabalhada como uma obra de arte a ser degustada, foi a mais premiada pela Revista Veja na capital.
Além do Chopp Brahma, a carta de drinks faz homenagem ao produto tipicamente brasileiro: a cachaça. A bebida com combinações diferenciadas e produtos sazonais proporciona experiências com caipirinhas, batidas e coquetéis. Também há uma vasta diversidade de rótulos de cachaça e whiskys para todos os paladares. Opções quentes e geladas, com e sem álcool, também fazem parte do cardápio com preços promocionais no happy hour.
O menu, assinado pelo premiado Chef Ville Della Penna, traz pratos clássicos, que fizeram sucesso por décadas no antigo point, e novidades para petiscar. “Reunimos o melhor da gastronomia com a pegada de bar”, avisa o Chef.
Alguns dos destaques no menu são os Arrozes (Arroz de Polvo e Arroz de Bacalhau – R$76 e R$78); Língua ao molho da casa (R$54); Moela ao molho Rôti (R$39) e Filet Oswaldo Aranha (R$59). Outra delícia que faz parte do cardápio é o saboroso bolinho de bacalhau, que é pentacampeão de prêmios nos Festivais Boteco Bohemia, Veja e Bar em Bar.
Aos sábados, a casa oferece a dupla nacional preferida: samba e feijoada. O Buffet especial acompanha arroz, couve, laranja, farofa, torresmo, banana, costelinha assada e batidinha de limão (R$69 por pessoa). Aos domingos, o destaque é o Cozido da Casa (Com arroz, caldo, pirão e legumes e custa R$56 por pessoa)
Para homenagear um dos principais comércios que já existiu na capital criado por Ferreira, o Mercado Municipal de Brasília, delícias serão expostas numa charmosa vitrine rústica, perfeitas para comer na hora ou levar para viagem. Os ingredientes, sempre rigorosamente selecionados, são feitos na casa ou adquiridos com produtores locais, o que reduz impacto ambiental dos alimentos e contribui para fomentar o pequeno produtor.
“Queremos enriquecer a experiência do cliente com a sensação de ser recebido pela cidade” – explica Ville.
Bar Brasília, o novo ponto de encontro da tradição com a boemia.
“- Garçom, um chope cremoso, por favor!”
História
Bar Brasília foi inaugurado em 2001 por Jorge Ferreira, celebrado agitador cultural e cidadão honorário da cidade, falecido em 2013. O empresário também ficou conhecido por fundar o icônico Feitiço Mineiro e pelo trabalho de revitalização de uma das avenidas comerciais mais tradicionais do Plano Piloto, a W3 Sul.
Um de seus clientes célebres era o cartunista Ziraldo, criador da logomarca do bar e autor da frase que resume sua história: “A melhor esquina de uma cidade sem esquinas”. Agora, essa famosa esquina cresceu. Sua nova casa é uma praça.
Quem leva para frente o legado é o grupo Fábrica de Bares, time especializado em gestão e operação de bares. “Como admiradores do que representa o Bar Brasília e da importância de Jorge Ferreira para a cidade, estamos trabalhando para trazer de volta essa história”, ressalta Mauro Calichman, uma das mentes por traz do empreendimento.
O bar, como tantos outros estabelecimentos, fechou em 2020 em função da crise provocada pela pandemia de Covid-19. Agora, reabre para receber diferentes gerações interessadas na cultura da capital, fundada a partir da mistura de muitos Brasis, e num bom serviço.
O evento volta a agitar os palcos do DF em temporada com quatro edições. A primeira etapa será no Recanto das Emas, nos dias 12, 13 e 14 de agosto, com atrações especiais, como Paulo Pires, Marcelo Martins e a dupla Roniel e Rafael, além de montarias profissionais, parque temático e camarote open bar
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Segura peão! Um dos maiores eventos populares do Centro-Oeste está de volta. É o Circuito Cerrado de Rodeio, que inicia seu Tour 22 no próximo fim de semana. De 12 a 14 de agosto, o Recanto das Emas recebe a primeira etapa do evento com muitas atrações, shows musicais e apresentações de rodeio com montarias profissionais. A festividade itinerante, que completa em 2022 seus 20 anos de estrada, além de levar entretenimento por onde passa, promove os artistas locais e gera emprego e renda à população das satélites e entorno. O evento abre os portões, no estacionamento do Restaurante Comunitário do Recanto das Emas, a partir das 19h. Ingressos à venda em
A programação musical da primeira etapa do Circuito Cerrado de Rodeio, no Recanto das Emas, está recheada de atrações e promete muita animação ao público. Na sexta-feira, 12 de agosto, sobem ao palco do evento o cantor Marcelo Martins, a Banda Imagem e o cantor Menino Rico. Já, no sábado, 13, é a vez das duplas Roniel & Rafael e Talvanes & Tiago agitarem a festa, além do cantor Gabriel Thallys. E para fechar com chave-de-ouro, o domingo, 14, também promete ser animado ao som do cantor Paulo Pires, a banda Planeta do Forró e o músico Pedro Maya.
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Nos três dias do Circuito haverá apresentações de rodeio, com montarias profissionais, que inicial por volta das 22h. Para quem quiser assistir tudo mais de perto e com mais conforto pode optar pelo Camarote Open Bar, que inclui a água, cerveja e refrigerante no valor do ingresso, além de banheiros exclusivos. O ambiente tem vista privilegiada para as apresentações de montaria e os shows musicais. Os ingressos para o evento custam, por dia, R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira) para Pista e, R$ 70 (meia) e R$ 140 (inteira), para o Camarote Open Bar. Uma novidade desta temporada é o passaporte para quem quiser aproveitar os três dias de rodeio, no valor de R$ 70 (meia) e R$ 140 (inteira) para Pista e, R$ 180 (meia) e R$ 360 (inteira), para o Camarote Open Bar.
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Serviço: Circuito Cerrado de Rodeio Tour 22 – Etapa Recanto das Emas
Data: de 12 a 14 de agosto de 2022, a partir das 19h Local: Recanto das Emas, Centro Urbano Q 206 Ll. 1, Estacionamento Restaurante Comunitário
Classificação indicativa: livre
Realização:OA Produções, Fernando Fernandes e Pazzini Entretenimento
Apresentação: Cacá Silva
Atrações musicais:
Dia 12 – Marcelo Martins, Banda Imagem e Menino Rico
Dia 13 – Roniel e Rafael, Gabriel Thallys e Talvanes e Tiago
Dia 14 – Paulo Pires, Planeta do Forró e Pedro Maya
Para relembrar os bons tempos em que as famílias iam até a Torre de TV e aproveitavam o passeio para soltar pipa, em dias bastante divertidos, um grupo de artesãos do local, liderados por Rubens Aguilar, realiza no dia 14 de agosto, a partir das 10 horas, o 1º Festival de Pipas da Feira da Torre de TV.
Além de ser uma ótima opção para comemorar o Dia dos Pais, Rubens garante que vai ser diversão garantida pra toda família, com oficinas e torneios de pipas, premiação, contação de histórias com a tia Maroca, que já tem três livros publicados, pintura de rosto e brinquedos infláveis, tudo ao ar livre e com clima de piquenique!
“Podem participar crianças a partir de 02 anos acompanhadas dos pais, sem limite de idade. É proibido, claro, uso de linha com cerol, e as pipas podem ser trazidas de casa, confeccionadas na oficina realizada pelo evento, ou adquiridas com os pioneiros que estarão no local”, informa Rubens.
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Ainda de acordo com os organizadores, o festival também homenageia o pipeiro Osvaldo Eugênio Toledo, falecido em2020. Sua esposa, Maria Monteiro, é uma das organizadoras do evento, que pretende relembrar aqueles momentos tão bacanas vividos ali, quando várias pipas preenchiam o céu e muita gente se divertia ao ar livre. Além disso, o projeto incentiva a ocupação dos pontos turísticos da cidade.
Saiba mais:
Critérios da competição:
•Maior pipa
•Menor pipa
•A pipa mais bonita
•A pipa mais criativa
Premiação:
1º troféu +brinde
2º medalha mais brinde
3ºmedalha mais brinde
O evento contará com:
Embaixadores:
•Pietra Rocha @pietrarochaoficial
•Maria Monteiro @encanto_das_artess
•Elis BBB 17 @elisoficialbbb17
•Jéssica Muniz @jessicamunizfenix
Jurados:
•Leila Guimarães @euleilaguimaraes
•Elis BBB 17 @elisbbb17
•Land Tech ( Michele) @landtechdf
Apoio:
•Land Tech @landtechdf
•Capricho caneta e cia @caprichocanetaecia
.Torre 360 @torre360brb
As inscrições podem ser feitas mediante pagamento da taxa de R$20,00, pelo link:
Horários: 10:00 às 17:00: brinquedos infláveis; 10:30 ás 12:00: contação de histórias, pintura de rosto e balão; 10:00 e 14:00: oficina de pipa; 16:00: torneio de pipa; 17:30: resultado do torneio.
A jornalista Liana Sabo marcará presença no 34º Congresso Abrasel que será realizado na próxima semana no IESB Asa Sul. No dia 10, quarta feira, à partir das 17h, Liana estará autografando seu livro “Histórias dos Sabores que Vivi”, editora Boníssimo, que reúne artigos, recortes, matérias da autora nos seus 20 anos dedicados a escrever sobre gastronomia no Correio Braziliense. A autora estará na área de gastronomia, no térreo do Iesb.
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“Lançado ano passado no dia do meu aniversário no Correio Braziliense, que é minha casa há cinco décadas, não poderia imaginar um local mais apropriado para a tarde de autógrafos das Histórias dos Sabores que Vivi que o espaço onde se realiza o principal evento de Gastronomia do país, que é o Congresso da Abrasel”, destacou a autora.
Liana foi a primeira profissional de imprensa a cobrir sistematicamente a área de gastronomia na capital federal. Desta forma, o livro, de 247 páginas, é uma coletânea de textos da jornalista e dá ao leitor uma ideia da evolução da gastronomia e do mercado gastronômico de Brasília. Os textos estão distribuídos em sete capítulos: Histórias de Pioneiros, A Cozinha e o Poder, Brasília à Mesa, O Gosto do Mundo, O Mundo do Vinho, Ingredientes e Preparos e Ao Sabor das Horas Vagas. No dia do evento, interessados encontram exemplares à venda no local. Para aqueles que não conseguirem comparecer, os livros estão à venda no bonissimoedicoes.com.br , e a versão digital na Amazon.com.br.
Evento reúne grandes intérpretes e instrumentistas numa série de shows gratuitos no Jardim Urbano do shopping durante o mês de agosto
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O samba pede passagem no coração da Capital Federal! O Conjunto Nacional promove a primeira edição do Festival Samba em Conjunto, com produção da Tato Comunicação e Projetos, com uma série de cinco shows gratuitos, que além de reunir grandes intérpretes e instrumentistas da cena do samba brasiliense, rendem merecida homenagem ao grande compositor, cantor e instrumentista Arlindo Cruz, vítima de um AVC em 2017 e desde lá luta para se recuperar.
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Como compositor, Arlindo tem mais de 500 músicas gravadas por artistas parceiros. Entre os seus maiores sucessos estão as canções Meu nome é favela, Ainda é tempo pra ser feliz, Casal sem vergonha (em parceria com Acyr Marques), Coisa de pele (em parceria com Jorge Aragão). Esses sucessos e muitas outras maravilhas compostas por Arlindo Cruz serão relembradas durante o mês de agosto, nas apresentações de Carol Nogueira (6), Karla Sangaleti (7), 7 na Roda (13), Teresa Lopes (20) e Victor Angeleas (27), todos acompanhados por grandes instrumentistas consagrados na cena musical de Brasília. Os shows são gratuitos e acontecem sempre na nova área aberta do Conjunto Nacional, o Jardim Urbano (P3), localizada acima da tradicional Praça de Alimentação.
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Abertura do Festival Samba em Conjunto com Beba em Conjunto
Já não é de hoje que a combinação samba e cerveja é sinônimo de coisa boa! E é assim que vai começar o festival Samba em Conjunto. No final de semana de abertura, além de curtir os shows de Carol Nogueira, no sábado, e de Karla Sangaleti, no domingo, a partir das 14h, o público vai poder curtir o melhor da Cerveja Artesanal com mais uma edição do Beba em Conjunto @bebadoquadrado, com mais de 90 torneiras de chopes artesanal com degustação e entrada gratuita, das 12h às 22h.
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Sobre o Homenageado
Nascido em Madureira, no Rio de Janeiro, em 14 de setembro de 1958, Arlindo Cruz é um dos grandes nomes do mundo do samba e do pagode. Talentoso, ele é cantor, compositor e instrumentista. Com 6 anos de idade, o pequeno Arlindo Cruz recebeu de presente um cavaquinho do pai, seu primeiro professor. Nessa ocasião, já sentiu despertar o seu interesse pela música. Ajudou a criar, durante a década de 70, o bloco carnavalesco Cacique de Ramos, que se reúne todos os anos no bairro. Foi ali que conheceu alguns músicos que viriam a formar o grupo Fundo de Quintal. Arlindo Cruz esteve na primeira formação do Fundo de Quintal e juntos lançaram vários discos. Foram 12 anos de parceria. Com o tempo, Arlindo Cruz sentiu necessidade de desenvolver uma carreira solo, que acabou por ser lançada em 1993. Até 2017 o cantor gravava CDs e DVDs e fazia shows e apresentações regulares.
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Programação
06 de agosto, das 14h às 16h
Carol Nogueira
07 de agosto, das 14h às 16h
Karla Sangaleti
13 de agosto, das 13h às 15h
7 na Roda
20 de agosto, das 13h às 15h
Teresa Lopes
27 de agosto, das 13h às 15h
Victor Angeleas Quinteto
Festival Samba em Conjunto Dias: 6, 7, 13, 20 e 27 de agosto. Vide programação Local: Jardim Urbano (P3) – Conjunto Nacional Entrada Gratuita
Espetáculos, vivências, palestras e oficinas gratuitas e abertas ao público
De 7 a 20 de agosto, no Centro de Dança do DF
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A VII Mostra de Intérpretes Criadores – Alaya Dança chega com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade. A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade.
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Inspirado no tema, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. “Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística”, afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento.
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A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans.
As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas. A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade.
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Espetáculos gratuitos
Um dos pontos altos da VIII Mostra de Intérpretes Criadores serão as apresentações de dança dos intépretes convidados que muito vêm contribuindo com a arte e a dança contemporânea brasileira. São três espetáculos apresentados no Centro de Dança do DF, sempre às 20h. Dia 7/8, Rastros, de Vanilton Lakka; Dia 13/8, Co ÉS, de Rui Moreira, e dia 14/8, A Rainha, de Andrea Jabor, que apresenta versão comentado do espetáculos para a mostra.
Rastros (Vanilton Lakka) Um mostruário de coleções, de camadas corporais e de negociações que geraram um corpo singular, moldado pelo tempo, pela sobrevivência, pela permanência. A matéria prima são os padrões corporais derivados da chegada do Hip Hop no Brasil e os resultados individuais alcançados após anos de negociações, conflitos e interações.
A Rainha (Andrea Jabor) A Rainha é um espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta. O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo.
PALESTRAS, vivências e oficina de dança contemporânea
Artistas e público também serão brindados com palestras norteadas pelo processo de criação em dança conduzida por profissionais que são referência no universo do movimento. Será realizado um ciclo de dez palestras; um espaço destinado para o debate e o aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra com público em geral, intérpretes criadores, pesquisadores da dança, professores e diretores de artes cênicas. Em subsequências às palestras, seus conteúdos e discussões, Vanilton Lakka e Andrea Jabor, se deslocarão para vivências abertas ao público, aportados por seus estudos e experiências artísticas e no que concerne a reflexão dos Processos criativos. Essa etapa será realizada no Centro de Dança dia 08/08, às 16h com Vanilton Lakka, dia 13/08 às 10h com Andrea Jabor. Já as oficinas serão ministradas pela bailarina e intérprete-criadora Marcilma Carvalho, com práticas e abordagens posicionais ao tema; essa rede de atividades será direcionada para um coletivo de comunidades e escolas das cidades administrativas/DF.
Residência /performance – Éaquió
O núcleo de pesquisa Alaya Dança chega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas. “ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação.
VIII MOSTRA INTÉRPRETES CRIADORES – ALAYA DANÇA (ÉAQUIÓ) De 07 a 20/08/2022 Local: Centro de Dança do DF
Residência Artística dos selecionados para a plataforma – Processo interno de imersão e criação.
Todas as atividades da VIII Mostra serão gratuitas e abertas ao público:
Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro. O lugar do criador Data: 07/08 Hora: 18h30 Local: Centro de Dança do DF
Palestras:
Local: Centro de Dança do DF Mesa 1 O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 19h
Mesa 2 Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra Data: 09/08/2022 Hora: 19h
Mesa 3 O Lugar do criador – Interpretar e coreografar com Rui Moreira Data: 10/08/2022 Hora: 19h
Mesa 4 Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD) Data: 11/08/2022 Hora: 15h
Mesa 5 O Lugar do criador – Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro Data: 11/08/2022 Hora: 19h
Mesa 6 Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues Data: 12/08/2022 Hora: 19h
Mesa 7 O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor Data 12/08/2022 Hora: 20h
Mesa 8 O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara Data: 15/08/2022 Hora: 19h
Mesa 9 Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro Data: 16/08/2022 Hora: 19h
Mesa 10 O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte Data: 17/08/2022 Hora: 19h
VIVÊNCIAS Local: Centro de Dança do DF Processo criativo com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 16h às 19h
Processo criativo com Andrea Jabor Data: 13/08/2022 Hora: 10h às 13h
ESPETÁCULOS Local: Centro de Dança do DF
Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka Data: 07/08/2022 Hora: 20h
Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira Data: 13/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: A Rainha de Andrea Jabor Data: 14/08/2022 Hora: 20h
APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ Data: 19/08 e 20/08 Hora: 20h Local: Centro de Dança do DF *Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra. Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira Dramaturgia: Tuca Pinheiro. Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho
A VIII Mostra de Intérpretes Criadores é apresentada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Realização Alaya Dança e Produção Arteviva Produções Curta a página do Alaya Dança no Facebook e acompanhe as novidades sobre o evento
Fã declarado da música brasileira, cantor apresenta o repertório de seu mais recente álbum, Voz e Violão (2020), inspirado em João Gilberto
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António Zambujo, um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses, no dia 7 de agosto (domingo), às 19h, para apresentar canções do seu mais recente álbum “Voz e Violão”. Seu novo trabalho é inspirado no disco “João Voz e Violão”, de João Gilberto, editado em 1999 e um dos mais importantes de sua carreira. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital (www.bilheteriadigital.com).
No repertório, destaque para Como Dois e Dois (Caetano Veloso), Lote B, que tem letra assinada por Pedro da Silva Martins, coautor da música, ao lado de Luís José Martins,
e Visita de Estudo, com letra de Maria do Rosário Pedreira, além da participação de seu filho mais velho, Diogo Zambujo. Mas as influências do disco não se limitam à MPB e à bossa nova, o canto alentejano e o fado também estão presentes e prometem bons momentos ao público brasiliense, num show intimista, seguindo o mesmo tom de “Voz e Violão”.
Marcado pela simplicidade sonora, o álbum foi composto durante o isolamento imposto pela pandemia de Covid-19, tempo em que o artista deixou de se apresentar. Aborda o amor e a falta dele e, sobretudo, a solidão em 13 faixas. O artista – que criou uma personalidade única, inspirando um novo ciclo na música portuguesa – canta em português, espanhol e inglês.
“Voz e Violão” valoriza o silêncio e o poder das palavras e reforça, mais uma vez, a elegância musical típica do músico, abraçada pelo seu timbre tão único e revelada na simplicidade da voz e da guitarra.
Vale lembrar que não é a primeira vez que Zambujo aproxima os dois lados do Atlântico. “Até́ Pensei Que Fosse Minha”, o álbum de tributo a Chico Buarque lançado em 2016, rendeu ao artista a nomeação para o Grammy Latino no ano seguinte, na categoria de Melhor Disco de MPB.
Serviço:
ANTÓNIO AZAMBUJO – Nova Turnê “VOZ e VIOLÃO”
DATA: 07 de agosto (domingo)
HORÁRIO: 19h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 18h
DURAÇÃO: Aproximadamente 1h50 de show.
14 Classificação indicativa.
INGRESSOS:
SETOR ESPECIAL – R$ 120,00 (meia)
SETOR VIP – R$ 180,00 (meia)
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
Evento vai apresentar as últimas tendências da moda para todos os estilos de pais e contará com a apresentação da banda ‘Baby, meu Bem e os Brotos do Jacaré’, com repertório de rock que homenageia a carreira de Roberto Carlos
O Jardim Urbano do Conjunto Nacional vai se transformar em uma grande passarela no próximo dia 04 de agosto, às 18h30, durante um desfile-show, com mix de moda e música. Sob a mente criativa do produtor de moda Fernando Lackman, o evento vai apresentar looks com as mais recentes tendências da moda brasileira, inteiramente compostos por itens das marcas presentes do shopping Conjunto Nacional e que contemplarão todos os estilos de pais da capital federal.
“A ideia central é que todos os pais se sintam representados em nosso desfile. Teremos um casting de modelos profissionais e convidados, estreantes na passarela, com idades que variam de 08 a 60 anos, de diversas etnias, pais biológicos, adotivos… O essencial é reconhecermos as diferentes formas de paternidade”, destaca Lackman.
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Parte dos modelos desfilarão com seus filhos, em looks que traduzem atividades conjuntas do cotidiano. Em sintonia com o que é destaque nas coleções de moda que estão nas vitrines e araras, o evento vai trazer composições que sejam confortáveis e produzidas com tecidos naturais. “Buscamos nas lojas do Conjunto, peças que traduzem esse pai contemporâneo, que se veste para uma movimentação mais livre e versátil. Queremos mostrar looks que sirvam aos pais que vão do escritório à atividade conjunta de lazer com seus filhos, sem perder o conforto e a elegância”, avalia Lackman. Alguns itens em destaque na passarela serão jaquetas, calças em cores, com tons mais claros e acessórios, como mochilas e bolsas masculinas.
Os pais mais tradicionais, que dão preferência ao visual executivo, também terão o estilo contemplado no evento. “O mix de lojas do Conjunto traz muitas opções de roupas masculinas, em especial ternos, camisas e calças sociais. A própria localização central do shopping, nas proximidades da Esplanada dos Ministérios e dos Setores Comercial, Bancário e de Autarquias, fortalece essa vocação de referência para esse modo de vestir”, observa Giuliano Bragaglia, superintendente do shopping.
Rock Paizão – A trilha sonora da celebração tem tudo a ver com o estilo Paizão. O grupo “Baby, meu Bem e Os Brotos do Jacaré”, um projeto-tributo ao primeiro e mais importante símbolo do rock nacional, Roberto Carlos, será o responsável pelo som do desfile em homenagem aos papais. Enquanto os modelos estão na passarela, a banda estará no palco, passando a limpo os grandes sucessos do Rei.
Pesado e dançante como um bom show de rock deve ser, os “Baby, meu Bem”, transformam baladas açucaradas do Rei em rockabilly, blues e power pop para ninguém ficar parado. “Todo mundo conhece as músicas do Roberto Carlos e canta junto do início ao fim”, conta Daniel Zukko, guitarrista e vocalista na banda, que também conta com Aline Masaki nos vocais, Murilo Fabrino no baixo e, na bateria, Roberto Lima.
O grupo de amigos já tocou em bares, praças, casamentos e shoppings da cidade. No repertório, clássicos como “Outra Vez”, “Cavalgada”, “Eu sou terrível” e “Namoradinha de um amigo meu” e “Força Estranha”, todas rearranjadas com distorções e BPM lá em cima! Além das mais pedidas do Rei, as músicas trazem mesh-ups de sucessos internacionais como “I Started a joke”, do Bee Gees, “nós vamos invadir sua praia”, do Ultraje a Rigor, e até “Psycho Killer”, do Talking Heads, para provar que Roberto Carlos é tão universal que encaixa em músicas de todas as épocas e todos os estilos.
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Promoção de Dia dos Pais – Com a campanha ‘Mais que tudo, Pai’, o Conjunto Nacional vai proporcionar momentos de conexão e identificação, com objetivo de fortalecer os laços e tornar as memórias inesquecíveis, com o sorteio de cinco pacotes de viagem para Rio Quente, em Goiás, com traslado, hospedagem e ingresso para o Hot Park. O pacote inclui três diárias no formato meia pensão, com café da manhã e almoço, para dois adultos e duas crianças com até 11 anos de idade. Os cinco sorteados poderão escolher a data mais adequada para a viagem, com saída de Brasília, entre 1º de setembro e 20 de dezembro deste ano.
Além disso, o Conjunto Nacional vai presentear pais e filhos com uma caixa de bombons Cubo Pais da Cacau Show e com uma garrafa de vinho Botega Vieja (750ml). A cada R$ 400 em compras, o cliente ganha um número da sorte para concorrer aos sorteios e terá direito a um kit com vinho e chocolate, limitado a uma unidade por CPF. A promoção será realizada de 01 a 14 a de agosto ou enquanto durar o estoque, no caso dos kits.
Serviço: Desfile do Dia dos Pais e show com a banda “Baby, meu Bem e Os Brotos do Jacaré”
Local: Jardim Urbano – 3º Piso do Conjunto Nacional
Data: 04 de agosto (quinta-feira)
Hora: A partir das 18h30
Ação solidária: Doações de alimentos não-perecíveis são bem-vindas e serão encaminhadas à ONG Salve a Si.
Até o dia 30 de agosto, a cada R$ 200 em compras os consumidores recebem um número da sorte para concorrer a um celular, um notebook, uma TV e uma moto Kawasaki Z900
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O melhor presente é compartilhar momentos. Com essa proposta, o JK Shopping anuncia a chegada do Dia dos Pais com a campanha “Vem Viver o Amor de Pai”, despertando todo o lado afetivo que a data merece. Para tornar a celebração ainda mais especial, o centro de compras oferece uma surpresa para seus clientes: até o dia 30 de agosto, o público poderá concorrer a quatro prêmios, entre eles, uma moto Kawasaki Z900, edição comemorativa, que homenageia os 50 anos do lançamento mundial da linha esportiva “Z”.
Além da moto, a cada R$ 200 em compras realizadas entre os dias 01 e 30 de agosto, clientes recebem um número da sorte para concorrer a outros três itens, que incluem um celular Galaxy S22 5G, um notebook Galaxy Book S e uma smart tv Samsung QLED 65’. Para participar, os interessados devem cadastrar suas notas pelo aplicativo Wynk. Os sorteios acontecem nos dias 10, 17, 24 e 31 de agosto pela extração da Loteria Federal. O regulamento da campanha pode ser conferido no site https://jkshoppingdf.com.br
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Crescimento nas vendas
Shopping e lojistas já se preparam para oferecer descontos especiais, condições facilitadas e atendimento personalizado para quem vai comprar presentes na data. Segundo a superintendente do JK Shopping, Eliza Ferreira, a previsão deste ano é de um crescimento de 25% nas vendas em comparação ao mesmo período de 2021. No 1º semestre de 2022 o JK Shopping cresceu 30% em vendas comparado ao mesmo período de 2019. “Os itens mais procurados devem ser eletrônicos, artigos de beleza, moda e acessórios. Estamos preparados para receber o público com opções de lojas e lazer para todos os gostos. Esperamos ser local para a celebração de momentos especiais neste Dia dos Pais”, afirma.
Lá, o cliente pode entrar em contato com as lojas diretamente via WhatsApp, escolher os produtos, acertar a forma de pagamento e agendar o dia e horário para a retirada.
Opção de lazer
Pensando em uma programação voltada para pais e filhos, a atração Magic Castelo Nevado, localizada na Praça de Eventos, se estende até o dia 14 de agosto com o intuito de unir ainda mais a família e proporcionar lazer, diversão e muita alegria. O circuito interativo conta com brinquedos infláveis, torre com escorregador e piscina de bolinhas com mais de 180m². A entrada pode ser adquirida no local e custa R$ 30 (duração de 30 minutos).
SERVIÇO: Promoção de Dia dos Pais no JK Shopping
Período: Até 31 de agosto de 2022
Como trocar as notas fiscais: Aplicativo “WYNK”
Mecânica da Promoção: A cada R$ 200 em compras, clientes ganham um cupom para concorrer a um celular, um notebook, uma TV e uma moto.
Inaugurado em novembro de 2013, o JK Shopping foi concebido para atender um público de mais 1,5 milhão de pessoas moradoras de Taguatinga, Ceilândia, Samambaia, Vicente Pires e cidades adjacentes.
Recebe mensalmente 700 mil pessoas, atendidas por mais de 180 operações comerciais, dentre elas as maiores redes de lojas de departamentos, cinema com instalações de última geração, mais de 3.000m² destinados a entretenimento para todas as faixas etárias, moda, beleza, tecnologia e gastronomia diversificada com operações nacionais e internacionais, conhecidas do público apreciador da boa culinária.
Com todos os seus corredores ambientados com móveis exclusivos e um paisagismo onde o verde se apresenta, fortemente, para humanizar os espaços internos e com ofertas capazes de atender as mais diversas demandas de consumo, proporcionando aos seus frequentadores conforto e bem-estar em suas visitas para compras, entretenimento e encontros.
Tem como propósito, ser agente de transformação da comunidade local, contribuindo com projetos voltados para a valorização cultural, social e econômica da região.
O JK Shopping, celebra, hoje, as boas e novas experiências diárias vivenciadas pelos seus clientes.
A apresentação faz parte da programação do Mercadinho que traz quitutes, música e atividades infantis
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A comida está longe de ser apenas uma necessidade do corpo. Comer também é um ato social e afetivo, um elo que nos conecta aos outros e ao mundo. Neste Dia dos Pais, o Brasília Shopping promove uma edição especial do Mercadinho e oferece ao público uma aula show gratuita com o chef francês Olivier Anquier, no dia 06 de agosto, às 11h. Além disso, de 2 a 14 de agosto ou enquanto durar o estoque, em compras acima de R$ 400, clientes levam para casa um kit Granado da linha Barbearia para presentear seus pais nesta data especial.
Aula show
Olivier ensinará ao público a preparar Risoto de Azapas e Crepe Suzette de Tangerina. O evento é gratuito e aberto ao público, com limite para 70 vagas. Interessados devem retirar uma senha no Balcão de Informações do shopping a partir das 10h, no dia do evento. Para os que preferirem acompanhar de forma remota, a apresentação também será transmitida ao vivo das redes sociais e YouTube do Brasília Shopping.
O chef, conhecido por seus programas na TV, já teve restaurante em Jericoacoara, Florianópolis e boulangeries em São Paulo.
Mercadinho
Nesta edição, o Mercadinho traz mais de 20 expositores que oferecem iguarias como embutidos, queijos e doces. Jazz ao vivo e atividades infantis também fazem parte da programação. O projeto ocorre há 6 anos e apoia produtores locais ao aproximá-los de seus clientes. Chefs de renome nacional, como Claude Troisgros, Rita Lobo e Érick Jacquin já marcaram presença no evento, que atrai um público apaixonado por gastronomia.
“O Brasília Shopping foi pioneiro ao promover uma iniciativa nesse formato na cidade e expandiu o conceito de feira ao oferecer, além dos quitutes, música e atividades gastronômicas para toda a família”, conta a gerente de marketing do centro de compras, Renata Monnerat.
Promoção Compre e Ganhe
O shopping realiza ainda uma promoção de Compre e Ganhe para celebrar a data: de 02 a 14 de agosto ou enquanto durar o estoque, em compras acima de R$ 400, os clientes serão presenteados com um kit Granado da linha Barbearia contendo um sabonete de barbear, um shampoo barba, cabelo e bigode e uma espuma de barbar. Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo Wynk e retirar o brinde no balcão localizado no 1º Piso. Válido um brinde por CPF.
Confira o regulamento da promoção e outras informações sobre a aula show no site
Dias 6 e 7 de agosto o Centro Universitário UniEuro, em Águas Claras e seus tutores, será ocupado por animais de família e seus tutores. A programação é toda gratuita.
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Os laços entre os animais e seus tutores, o turismo e o mercado pet na capital federal são os objetivos do Lazer Pet Stop 2022. O evento promovido pelo Instituto Embalando Sonhos com fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, vai dominar Águas Claras nos dias 6 e 7 de agosto, a partir das 9 horas, com uma extensa programação sobre o universo pet.
Os destaques desta das edições são os animais de destaque e demais. Com, o público poderá ainda conhecer os melhores em um bate-papo com o biólogo Richard Rasmus, além de palestras com amigos profissionais especializados com temas sobre o comportamento dos pesquisadores, a importância da adoção, a apresentação de assessores de pesquisadores, além da agilidade para os pesquisadores os animais de estimação.
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Os destaques desta das edições são os animais de destaque e demais. Com, o público poderá ainda conhecer os melhores em um bate-papo com o biólogo Richard Rasmus, além de palestras com amigos profissionais especializados com temas sobre o comportamento dos pesquisadores, a importância da adoção, a apresentação de assessores de pesquisadores, além da agilidade para os pesquisadores os animais de estimação.
Em parceria com Associações Independentes de Proteção Animal, que trabalham na defesa dos animais animais de abandono, o Lazer Pet Stop dispõe de um espaço exclusivo destinado à adoção de cães e gatos. O evento arrecadação para os animais, que ao final da edição será destinada a protetoras dos animais.
E a festa não para por aí, o Lazer Pet Stop terá animação com o palhaço Psiu, sorteio de brindes, apresentações musicais com a banda Cachorro das Cachorras e Máximo Mansur, espetáculo circense com o Circo Artetude. Como região, as crianças terão um espaço de brinquedoteca amplo para se divertirem com monitor e pintura de rosto , além de feira de produtos brasiliense e feira de produtos pet com a participação de expositores de artesanato.
Serviço
Lazer Pet Stop Águas Claras
Dia: 6 e 7 de agosto (sábado e domingo)
Horário: 9h às 18h
Local: UniEuro – Av. das Castanheiras – Águas Claras
Um dos mais importantes festivais internacionais de dança do Brasil, o Dança em Trânsito chega à 20ª edição renovando sua aposta na diversidade e na itinerância. Ao longo de mais de três meses de programação, o festival vai envolver 32 companhias nacionais e nove internacionais numa circulação por 30 cidades de cinco regiões brasileiras e promover um circuito por Paris, na França. O festival se estende de 14 de julho a 23 de outubro. Em Brasília, as atividades ocorrerão entre os dias 09 e 11 de agosto, com apresentações de espetáculos e exibições de vídeos no Centro Cultural Banco do Brasil e oficinas no Centro de Dança do Distrito Federal. Para os espetáculos no teatro, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); na área externa, a entrada é franca. As oficinas têm inscrições gratuitas através do sitewww.dancaemtransito.com.br.
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Em 2022, o festival se dividiu em oito circuitos, que abarcam as diferentes cidades. Brasília integra o quarto circuito e vai receber seis companhias, além de duas programações com seleção de vídeos de espetáculos de dança.
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Em diferentes espaços do CCBB Brasília, como o teatro e a área externa, será possível conhecer o trabalho dos bailarinos e coreógrafos Kiko López e Hector Plaza, de Barcelona, das companhias Nimo Cia de Dança, Grupo Favela e Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, e da Cie GN|MC, também de Barcelona. E no cinema, serão exibidos vídeos de uma mostra especial com a seleção de trabalhos em homenagem aos 20 anos do festival.
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Já no Centro de Dança do Distrito Federal serão realizadas duas oficinas, voltadas para o público adulto. No dia 9, Guy Nader e Maria Campos, de Barcelona/Espanha, vão trabalhar técnicas de dança contemporânea, assim como queda e rolamento, para dançarinos profissionais, estudantes de dança ou qualquer intérprete que procure desenvolver suas habilidades físicas. E no dia 10, acontece a oficina com Hector Plaza, também de Barcelona/Espanha, com uma série de exercícios onde o objetivo principal é que cada bailarino trabalhe em sua maneira de se mover.
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O FESTIVAL
Realizado e produzido pelo Espaço Tápias, com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias nacionais e internacionais, como também pelo formato itinerante, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos.
Criado em 2002, o festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. O projeto abarca apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo.
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Desde sua criação, o Dança em Trânsito já realizou mais de 1.000 apresentações de dança contemporânea, passando por cidades no Brasil e no exterior, para um público de mais de 60 mil pessoas. Em plena fase aguda da pandemia, em 2020, o festival recebeu uma versão 100% online, que ganhou indicação ao Prêmio Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), na categoria “difusão”. Em 2021, já em formato híbrido, venceu o desafio de manter sua essência de festival itinerante, promovendo um intercâmbio cultural entre 25 cidades brasileiras.
Sua atuação abrange ainda aulas abertas e gratuitas, oficinas de criação, residências artísticas de intercâmbio e parcerias criativas, abrindo canais para a troca de experiências, para a descoberta de novos talentos da dança e para a formação de plateias.
Dança em Trânsito tem direção geral de Giselle Tápias e direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. Patrocínio do Instituto Cultural VALE e ENGIE.
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PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS E PROJEÇÕES
10/08 QUARTA
16h30 – Cinema do CCBB Brasília
DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO
Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.
17h30 – Área externa do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – ROTAS PLURAL
Resultado da residência coreográfica de criação a partir do intercâmbio entre a dança contemporânea e estilos musicais populares do Brasil.
18 min. Livre.
COREOGRAFIA: LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN
Com Kiko López e Hector Plaza (Espanha)
COREOGRAFIA: ADAPTA-BILIDADE
NIMO cia de dança (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Portugal)
12min. Livre.
19h – Teatro do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – SET OF SETS
Cie GN I MC – Guy Nader & Maria Campos (Barcelona, Espanha)
57 min. Livre.
11/08 QUINTA
16h30 – Cinema do CCBB Brasília
DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO
Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.
17h30 – Área externa do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – MOTIRÓ
Grupo Favela (Rio de Janeiro, RJ, Brasil)
20min. Livre.ESPETÁCULO – BLUE MONDAY
Hector Plaza e Agnes Sales (Barcelona, Espanha)
12 min. Livre
19h – Teatro do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA
Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Paris, FR)
50 min. Livre
ESPETÁCULOS
LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN – KIKO LÓPEZ E HECTOR PLAZA
Uma peça de rua que começa em um daqueles momentos em que você pensa e se … É interessante ver as árvores como se fossem pessoas e as pessoas como se fossem árvores. Como elas viram o mundo passar e se adaptaram através do tempo em um ritmo lento, mas constante. Como as árvores parecem criar um mundo próprio dentro de si mesmas, assim como as pessoas. Através da dança, olhamos as árvores e a natureza e nos comparamos a elas como indivíduos, refletindo sobre as semelhanças que temos como seres vivos. Se você corta um galho, a árvore não sangra? A casca que as envolve, não mostra cicatrizes? Seus anéis não contam histórias sobre a passagem do tempo? Suas raízes não procuraram passagem pela terra?
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Criação e interpretação: Kiko lopez e Hector Plaza
Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do Breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.
Kiko López é bailarino e coreógrafo nascido em Valencia e radicado em Barcelona. É o diretor e coreógrafo de sua própria companhia, Cia Kiko López. Sua formação é baseada no Hip hop, Dança Contemporânea, Dança Tribal e Jazz Moderno em prestigiadas academias como Alvin Ailey American Dance Theater, Debbie Reynolds Studio, Broadway Dance Center NY, Company&Company, Deltebre Dance entre muitas outras.
ADAPTA-BILIDADE – GRUPO NIMO
Livre-se da visão de mundo que a sociedade lhe impõe, veja! Observe! Reconheça e valorize as pessoas pela maneira com que elas tratam as outras pessoas e não pelo seu cargo, cor e gênero. A habilidade de se adaptar aos dias atuais é fundamental e isso não é diferente na dança – um corpo hábil é aquele que consegue se adaptar às diferentes qualidades e maneiras de cada criador.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Coreografia: Gleidson Vigne
Intérprete: Gleidson Vigne
Figurino: Carolina Franco
Luz: Gleidson Vigne
Gleidson Vigne é diretor e coreógrafo da NIMO Cia de Dança. Atuou como intérprete-bailarino nas mais distintas e respeitadas companhias de dança contemporânea tais como Carlota Portella, Quasar Cia de Dança, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e Balé da Cidade de São Paulo. Prêmio Mambembe de Bailarino Revelação. Coreógrafo convidado para o Balé da Cidade de São Paulo, Companhia de Ballet da Cidade de Niterói e Tanztheater Baden. Atualmente reside na Alemanha, e trabalha como solista na Stadt Theater Giessen.
SET OF SETS – CIE GN | MC – GUY NADER & MARIA CAMPOS
O trabalho da GN|MC gera repetição e ritmo no movimento dos corpos que desafiam continuamente a gravidade, como uma metáfora da natureza repetitiva da própria existência e da ideia de persistência. SET OF SETS é uma jornada baseada na cooperação, precisão e rigor, criando um labirinto interminável de corpos em ação.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA Ideia/conceito: GN|MC Guy Nader e Maria Campos. Direção: Guy Nader. Direção técnica: Albert Glas. Criação/performance: Maria Campos, Guy Nader, Roser Tutusaus, Lisard Tranis, Clementine Telesfort, Csaba Varga, Tom Weksler. Música: Miguel Marín. Design de luz: Yaron Abulafia. Figurinos: Anna Ribera. Aconselhamento artístico: Alexis Eupierre. Assistente de ensaios: Tanja Skok. Fotos: Alfred Mauve, Martí Albesa. Produção: Raqscene, Elclimamola. Co-produção: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival. Apoio: Graner, La Caldera, Les Brigittines-Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles. Colaboração: Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte/INAEM, AC/E (PICE).
Guy Nader é formado em Teatro pelo Instituto de Belas Artes da Universidade Libanesa de Beirute e possui um diploma da Moveo, escola de teatro físico de Barcelona. Recebeu a bolsa de estudos Dance WEB Europe em 2012 e vários prêmios, incluindo o primeiro prêmio no Festival Internacional 15 Masdanza em Gran Canaria por seu solo criado em 2010, WHERE THE THINGS HIDE. Trabalha e colabora regularmente com a bailarina e coreógrafa Maria Campos, com quem cocriou várias obras. Colaborou também com o Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Companhia Mickael Marso/Décalage, entre outros.
Maria Campos estudou na SEAD na Áustria e obteve um BA em Dança na Escola de Artes de Amsterdã (MTD) em 2003. Trabalhou com várias companhias e artistas independentes, combinando ensino e sua própria criação. Atuou com Meekers em coprodução com Hans Hof Ensemble na Holanda, Protein Dance e Tom Dale no Reino Unido, com Sol Picó, Àngels Margarit/Cia.Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, May Zahry, Bebeto Cidra e Roser López Espinosa, entre outros. Desde 2006, colabora com Guy Nader criando seus próprios trabalhos em conjunto.
MOTIRÓ – GRUPO FAVELA
Motiró, do tupi-guarani, significa a união de pessoas para a colheita ou construção de algo. Traz ao palco uma desconstrução de movimentações. Cada um com suas linguagens corporais, reunidos a fim de propor uma nova movimentação e enaltecer a importância da coletividade do significado da palavra “Motiró”.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreográfica: Samuel Lima.
Figurino: Samuel Lima.
Interpretação: Douglas Barreto, Enderson Salis, Anderson Pereira, Adriel Ribeiro, Raphael Duarte, Pedro Silva, Jhonatan Carvalho e Bruno Azevedo.
Iluminação: Matheus Vinicius.
Seleção Musical e mixagem: Leonardo Laureano.
O Grupo Favela foi criado em 2020, sem recursos, apenas com pessoas que acreditam que algo maior pode ser feito. É dirigido e coreografado por Samuel Lima, dançarino há 18 anos e morador do Complexo do Alemão. Iniciando sua carreira em 2011 como dançarino profissional no Grupo de Rua de Niterói (GRN) do diretor Bruno Beltrão, foi intérprete do espetáculo H3, se apresentando no Sesc Araraquara, São Paulo, teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro João Caetano, Santiago do Chile e fez turnê na França por mais de 17 cidades. Em 2012, foi intérprete criador do espetáculo Crackz do Grupo de Rua de Niterói. Através dessa companhia, realizou inúmeras turnês em mais de 15 países e 30 cidades.
BLUE MONDAY – HECTOR PLAZA E AGNES SALES
Blue Monday olha para as relações humanas, para como os seres humanos precisam e dependem delas e para a necessidade de nos apoiarmos uns aos outros, ao mesmo tempo em que quase não conseguimos apoiar a nós mesmos. Intimidade, simbiose, dependência e transformação são algumas palavras que definem o trabalho.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Criação e interpretação: Hector Plaza e Agnes Sales
Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.
FICHA TÉCNICA DANÇA EM TRÂNSITO
Direção geral: Giselle Tápias
Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Direção de produção: Espaço Tápias
Direção de produção: Norma Thiré
Contatos artísticos: Larissa Emi
Contatos com instituições, patrocínios e parcerias: Letícia Kaminski
Produção Executiva: Karoli Andrade e Sonia Reinstein
Logística: Karoli Andrade
Assessoria de imprensa em São Paulo: Leila Grimming
Produção em Brasília: Amanda Guedes
Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn
Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE,
Letícia Andrade e Julia Werneck | Nós Comunicações
Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli
Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso
Produção de textos: Letícia Kaminski
Revisão: Rosane Alves
Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE
Redes Sociais: INOVA BRAND
Assessoria Contábil: Fóres Contábil
Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
PATROCÍNIO
INSTITUTO CULTURAL VALE
ENGIE
PARCERIAS
Consulado Geral da Suíça no Rio de Janeiro, Embaixada da Espanha no Brasil, Instituto Francês, Instituto Italiano, Embaixada do Canadá, Embaixada da Eslovênia, Aliança Francesa, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Prefeitura de Ipatinga, Prefeitura de Baixo Guandu, Prefeitura de Parauapebas, Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão, Quilombo Santa Rosa dos Pretos, Secretaria Municipal de Cultural de Parauapebas, Prefeitura de Parauapebas, Parque dos Ipês, Palácio das Artes I Fundação Clóvis Salgado, Memorial Minas Gerais VALE, Instituto Usiminas, Centro Cultural SESC Glória, Teatro SESI | Terça no Teatro, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural Vale Maranhão CCVM, Escola Clara Pinto, Ilha do Combú, Casa de Cultura Sônia Cabral, Governo do Estado do Espírito Santo, Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo, Secretária de Cultura I Governo do Maranhão, Prefeitura de Mangaratiba | Secretaria de Cultura, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Centro de Cultura Parauapebas, Casa de Cultura de Canaã dos Carajás, Centro de Cultura de Entre Rios do Sul, Centro de Cultura de Alto Bela Vista,
A Festa A Volta aos Anos 80 está de volta. Venha dançar as melhores músicas dos Anos 80 na última festa na Piscina de Ondas do Parque da Cidade. Confira!
Arte Divulgação
Atrações:
É com o coração transbordando de emoção que anunciamos um evento histórico: a última festa na Piscina com Ondas.
Venha dançar as melhores músicas dos Anos 80 na festa mais esperada do ano!
Data: 27 de Agosto de 2022, Sábado Hora: A partir das 19h Local: Piscina de Ondas, Parque da Cidade – Estacionamento 7
Vendas:
Ingressos
Pista de dança:
2º Lote – R$ 75,00 + taxa (solidário)
2º Lote – R$ 150,00 + taxa (inteira)
Camarote:
2º Lote – R$ 115,00 + taxa (solidário)
*Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio *Solidaria: Doação de 1kg de alimento não perecível
Como o próprio nome revela, “Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração” farão a festa na Arena BRB Mané Garrincha, em 27 de agosto
Foto Divulgação
Com canções que atravessam gerações, dois mestres da música brasileira chegam a Brasília com o espetáculo “Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração”. As apresentações carregam a potência do cancioneiro nordestino aliada a influências do rock e do pop. Os artistas subirão no mesmo palco, um seguido do outro, em uma dinâmica que valoriza os sucessos das extensas carreiras de Alceu e Zeca. O encontro está marcado para o dia 27 de agosto, no palco da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília.
Alceu Valença
No palco, o cantor mostrará um abrangente panorama das diversas vertentes de sua obra no show “Anunciação – Tu vens eu já escuto os teus sinais”. Dos sons do Brasil profundo, entre forrós, baiões, xotes, toadas e emboladas, Alceu alia temas de sua autoria – “Coração Bobo”, “Táxi Lunar” e “Papagaio do Futuro” – a clássicos de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro: “Baião”, “Vem Morena” e “Canto da Ema”, entre outras.
Do sertão ao litoral, o show inclui frevos que conquistaram as ruas de São Paulo e Olinda nos desfiles do bloco Bicho Maluco Beleza, comandado por Alceu. Da folia ao pop, os hits de uma das carreiras de maior sucesso na música brasileira: “Belle de Jour”, “Cavalo de Pau”, “Pelas Ruas que Andei”, “Como Dois Animais”, “Tropicana”, o hino “Anunciação”.
Alceu Valença canta ao lado de Leo Lira (guitarra), Tovinho (teclados), André Julião (sanfona), Nando Barreto (baixo), Cássio Cunha (bateria).
Foto Divulgação
Zeca Baleiro
Com uma carreira musical de sucesso, Zeca Baleiro faz um passeio pela própria discografia, incluindo canções marcantes dos seus mais de 20 anos de sucesso, como “Telegrama”. O repertório faz parte do show “Zeca Baleiro em Concerto”. O público pode esperar surpresas do renomado cantor e compositor maranhense, que também costuma apresentar releituras de músicas de outros artistas.
Mostrando seu talento, Baleiro sempre faz uma seleção especial com canções consagradas como “Flor da Pele”, “Babylon” e “Quase Nada”, entre novidades como “Te Amei Ali”, “Sete Vidas” e “Amor no Caos”. Zeca Baleiro, desde que estreou em 1997 com “Por Onde Andará Stephen Fry?”, já lançou outros 12 álbuns autorais.
No show, ele estará acompanhado de Tuco Marcondes (guitarra e vocal) e Rogério Delayon (guitarra e vocal), amigos com quem tem dividido palcos e estúdios.
SERVIÇO
Alceu Valença & Zeca Baleiro – Celebração
Data: 27 de agosto (sábado)
Local: Arena Lounge BRB Mane Garrincha
Abertura dos portões: 20h
Horário: 21h
Classificação indicativa: 16 anos
Classificação indicativa camarote open bar: 18 anos
INGRESSOS
ARENA R$ 80,00
CADEIRA GOLDEN CENTRAL R$ 150,00
CADEIRA PREMIUM CENTRAL R$ 190,00
CAMAROTE OPEN BAR R$250,00
*valores referentes à meia entrada ou doador de 1kg de alimento e sujeito a lateral sem aviso prévio
PONTOS DE VENDAS
Com taxa de serviço:
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito a taxa de serviço e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
O espetáculo da Trupe Trabalhe Essa Ideia apresenta novo elenco infantil profissional e fica em cartaz de 20 de agosto a 4 de setembro, no Teatro Engrenagem
Foto Isabela Bianor
Uma garotinha inteligente com um talento especial: a mágica. Matilda se destaca por querer usar seus poderes para melhorar o mundo em que vive. A história ganha forma novamente nos palcos com a Trupe Trabalhe Essa Ideia. O espetáculo, que já se apresentou em duas regiões e festivais nacionais, estreia sua 4ª temporada com novo elenco, em 20 de agosto, no Teatro Engrenagem, na Asa Norte. As apresentações seguem até 4 de setembro com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão disponíveis para compra em www.sympla.com.br/matilda__1661467.
“Matilda leva o público a um mundo mágico onde tudo é possível, desde que você seja corajoso e não desista diante do primeiro problema”, explica Felipe Vasques, diretor e roteirista da peça inspirada no livro homônimo de Roald Dahl e adaptada para o cinema – filme de grande sucesso dirigido por Danny DeVito no final de década de 1990.
Foto Isabela Bianor
O espetáculo tem lugar especial no coração da Trupe Trabalhe Essa Ideia pois faz parte da sua formação. Montada pela primeira vez pela Cia. em 2014, Matilda foi o segundo trabalho do grupo e o primeiro com a participação profissional de crianças. Sua última temporada foi em 2017, no Teatro Plínio Marcos, marcada pela participação de Julia Simoura, de “Cúmplices de Um Resgate”. “Depois de tentarmos remontar a peça em 2020 e sermos barrados pela pandemia, reiniciamos o projeto com uma nova audição e ensaios começando em maio desse ano”, comemora Luiza Hesketh, responsável pela produção e cenografia da peça.
Serviço: Matilda volta aos palcos em 4ª temporada
Data: de 20 de agosto a 4 de setembro, sábados, às 19h e, Domingos, às 17h
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C loja 42
Ingressos: R$30 meia entrada (carteirinha de estudante, crianças até 12 anos, professores e maiores de 65 anos). Pessoas que comprovem o esquema vacinal contra Covid-19 completo também pagam meia entrada.
O evento será aberto ao público e contará com pocket shows e espaços de venda e consumo de produtos artesanais
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Os moradores do Sudoeste e região terão a oportunidade de espantar o frio no próximo dia 31 (domingo) durante o Festival de Inverno Bom no Sudoca, que será realizado no Pomar entre o Corpo de Bombeiros e a Polícia Militar. Reunindo diversas atrações em um único lugar, o evento inédito é apoiado pela administração do Sudoeste e promete surpreender o público visitante.
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Além dos espaços gourmet, onde será possível adquirir e consumir embutidos, pães, biscoitos e queijos artesanais, o festival também terá, food trucks, pocket shows, espaço kids e espaço exclusivo para pets. De acordo com a organizadora Telma Mello, o evento tem como intuito fortalecer a economia do Sudoeste.
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“Por se tratar de um ambiente familiar, também pretendemos estimular a interação entre os participantes para conceder conforto e familiaridade à atmosfera. Além disso, será uma ótima oportunidade para destacar artistas, empresários e comerciantes do Sudoeste que fazem a diferença no acervo cultural e econômico de Brasília”, ressalta.
Previsto para iniciar por volta das 10h da manhã de domingo, se estendendo até às 18h da tarde, a entrada para o evento é gratuita e deverá reunir, segundo os organizadores do festival, mais de 1000 brasilienses em um único dia.
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Sobre o Festival de Inverno Bom no Sudoca – Fazendo sua estreia na capital, o Festival de Inverno Bom no Sudoca chega em 2022 para fortalecer a economia e promover a interação entre os moradores do Sudoeste e região. Realizado em área verde enquanto destaca produtos de pequenos e médios empresários do Sudoeste, o evento é ideal para curtir com a família e amigos.
Serviço
Festival de Inverno Bom no Sudoca
Data: 31/07
Horário: das 10h às 18h
Endereço: Entre a QRSW 06 e a Quarta Avenida, Sudoeste, Brasília (DF)