Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Cerimônia Irá Contemplar Vencedores em 10 Categorias da Informação
Escolhas São Feitas Por um Júri de Notáveis
Foto Divulgação
A cerimônia de entrega do 17º Prêmio Engenho de Comunicação
O Dia em que o Jornalista Vira Notícia vai acontecer no próximo dia 25 de outubro de 2022, uma terça-feira, no elegante Espaço Cultural TCU, em Brasília. “Teremos a honra de retomar a premiação num local nobilíssimo, e com a força institucional do TCU, o que também valoriza a imprensa e os jornalistas do Brasil”, diz a presidente do Prêmio Engenho de Comunicação, Kátia Cubel.
Nesta edição, serão agraciados vencedores em dez categorias da informação: Site, Programa de TV, Programa de Rádio, Veículo Impresso, Coluna, Apresentador (a) de TV, Apresentador (a) de Rádio, Cobertura Jornalística da Capital do Brasil, Homenagem Especial e Jornalista do Ano.
As escolhas dos vencedores são feitas por uma comissão julgadora de notáveis. Há três finalistas em cada categoria. Os finalistas já foram diplomados durante o tradicional Jantar do Finalistas, sediado nesta edição no Conselho Federal da OAB, no dia 13 de junho.
Nesta edição, a comissão julgadora é formada por: ministra Cristina Peduzzi, do TST, ministro Jorge Oliveira, do TCU, procuradora-chefe do MPDFT, Fabiana Barreto, ex-ministro do TSE Carlos Mario Velloso Filho, mestre em Comunicação Bruno Nalon e pelos juristas Eliziane Carvalho, do Sistema CNA-SENAR e Marcus Vinícius Furtado Coelho, do Conselho Federal da OAB.
As organizações que apoiam a iniciativa, nesta edição, são: Fibra (Federação das Indústrias de Brasília), Sistema Cofeci-Creci, Conselho Federal da OAB, Banco Santander, Bancorbrás Turismo e TCU.
A chef Renata La Porta, do Renata La Porta Buffet, irá assinar o menu da cerimônia de premiação.
O Prêmio Engenho de Comunicação foi instituído em 2004, para distinguir profissionais e veículos de comunicação que produzem notícias a partir de Brasília, que é a capital do país. Lei Distrital inseriu a premiação no calendário oficial de eventos da cidade.
O Prêmio Engenho de Comunicação é considerado o Oscar da Imprensa no Distrito Federal. Desde sua instituição, em 2004, o Prêmio Engenho se baseia nos pilares da liberdade de imprensa, ética, transparência, democracia e cidadania.
“Estamos retomando a edição de 2020, que foi interrompida em função da pandemia. Realizar o Prêmio Engenho neste ano é ainda mais significativo por causa da valorização dos jornalistas, da Imprensa e dos meios de comunicação como prestadores de serviços e apoio à população nos últimos dois anos”, destaca Kátia Cubel. Segundo o ministro do STJ, Humberto Martins, “O jornalista é a voz do falar, do escrever e do sentir, sem alma não temos comunicação, e sem comunicação não temos democracia”.
Cerimônia de Entrega – 17º Prêmio Engenho de Comunicacão Evento exclusivo para convidados Data: 25/10/2022, terça-feira, às 20h Espaço Cultural TCU Realização – Engenho Comunicação: (61) 3242.1095 Presidente da premiação: Kátia Cubel
Cerca de duzentos convidados prestigiaram a noite de abertura da exposição “Espelho de Um Percurso- Pinturas de José Maciel”, no Espaço Oscar Niemeyer. São cerca de 90 obras do advogado José Maciel, que desde criança desenvolve o seu lado artístico, já tendo inclusive assinado obras com o pintor Iberê Camargo, que era amigo de seu pai.
Fotos Jonhson Barros
A mostra, conta com a curadoria de Danielle Athayde e Cláudio Pereira, que fizeram uma montagem impecável, para apresentar as obras desse advogado com alma de artista.
Foto Jonhson Barros
A noite, que contou com pocket show do cantor Rogério Midlej, cerimonial de Mauro Carvalho e buffet assinado por Renata La Porta reuniu o mundo jurídico , amigos e a família de José Maciel.
Foto à esquerda Jonhson Barros
Na ocasião também foi lançada a biografia “Vida Vivida- Histórias de um advogado”. Um catálogo de 146 páginas sobre a exposição e a vida de José Maciel produzido pela Numa Editora, sob a coordenação editorial da filha do advogado, Adriana Maciel.
Fotos Jonhson Barros
A exposição “Espelho de Um Percurso” fica aberta ao público, no Espaço Oscar Niemeyer, até o dia 13 de novembro.
Obra da ABA, em parceria com a Editora Leader, traz artigos e discursos sobre temas da agenda da Entidade
Com lançamento marcado para o dia 20 de outubro, o livro: “Mobilizando o Marketing para Transformar os Negócios e a Sociedade”, da ABA em parceria com a Editora Leader traz os posicionamentos da Associação, por meio de discursos e artigos de opinião assinados pelas lideranças da Entidade, cujo conteúdo remete à história, desafios, lutas e conquistas da ABA e do mercado publicitário nos últimos quatro anos.
Com 16 coautores, o livro tem coordenação de Sandra Martinelli, Presidente Executiva da ABA, e conta com prólogo de Nelcina Tropardi, Presidente da ABA, e com o prefácio de Sergio Pompilio, Presidente do Conselho Superior da ABA, Presidente do CONAR e Vice President of Government Affairs & Policy LATAM da Johnson & Johnson.
A obra vai além de opiniões que inspiram e de discursos realizados pelas lideranças da Entidade, convidando o leitor ao conhecimento e debate sobre uma diversidade de temas de grande relevância para agências, veículos, plataformas, anunciantes, profissionais de marketing e comunicação e para a sociedade em geral.
Quem compõem o livro: Betânia Gattai, Presidente do Comitê de Consumer Experience da ABA e Latam Consumer Engage Centers Manager da Unilever
Daniela Rios, Presidente do Comitê de Relações Governamentais da ABA e Diretora de Relações Governamentais e Políticas Públicas da P&G
Denis Onishi, Diretor de Negócios da Paramount e à época Presidente do Comitê de Mídia da ABA
Eliane Proscurcin Quintella, Presidente do Comitê Jurídico da ABA e Legal Director da Softys
Frank Pflaumer, 1º Vice-Presidente da ABA e CMO da Seara Alimentos
Kellen Silvério, Presidente do Comitê de Branding & Conteúdo da ABA e Diretora de Marketing da Hasbro do Brasil
Leandro Delarue, à época Presidente do Comitê de Insights da ABA e Global Head of Categories & Portfolio Strategic Intelligence da Natura
Marco Frade, Presidente do Comitê de Mídia da ABA e Head of Media, Digital & CRM para Brasil, Paraguai e Uruguai da Diageo
Nelcina Tropardi, Presidente da ABA e Vice-Presidente e Cofundadora da AKIPOSSO+
Patricia Borges, Co-presidente do Conselho Superior da ABA e Executive Vice-President da Diageo
Patrick Sabatier, Conselheiro da ABA e Chief Corporate Affairs Officer da L’Oréal
Paulo Neves, Diretor Financeiro da ABA
Regina Teixeira, Diretora de Assuntos Corporativos da Pepsico e à época Presidente do Comitê de Comunicação da ABA
Sandra Martinelli, Presidente Executiva da ABA
Sergio Pompilio, Presidente do Conselho Superior da ABA, Presidente do CONAR e Vice President of Government Affairs & Policy LATAM da Johnson & Johnson
Sheila Vieira, Presidente do Comitê de Sourcing da ABA e Procurement Director do Grupo Boticário
SERVIÇO
Título: “Mobilizando o Marketing para Transformar os Negócios e a Sociedade” Lançamento: 20 de outubro às 18h na Livraria Cultura do Conjunto Nacional em São Paulo
Sobre a Editora Leader – Reconhecida como referência internacional na elaboração de projetos educacionais, corporativos e Acadêmicos, a Editora Leader tem como marca registrada a publicação de livros de coautoria que reúnem especialistas de renome ou empreendedores de alta performance. A empresa também conta com publicações de autores únicos e de organizações.
Homenageada pelo pioneirismo no lançamento de vários projetos editoriais pelo Recordes Brasileiros (RankBrasil), pela publicação de livros femininos e outros trabalhos no mundo corporativo, a Leader nasceu com foco em levar conhecimento atualizado e relevante para a formação de jovens ou de profissionais já atuantes no mercado.
Ao longo desses anos, adquiriu experiência com mais de 200 obras publicadas. Tornou-se a única editora comportamental voltada ao desenvolvimento humano no Brasil, pois suas obras tem o propósito de ensinar através de livros.
Andréia Roma, fundadora e CEO da editora, busca apoiar novos escritores brasileiros, sem distinção, a publicar os seus livros. A profissional procura, com a Leader, publicar todos os gêneros literários, não se restringindo a uma linha editorial específica.
Escola moderna da arte floral japonesa é tema de mostra “Ikebana- Flores e formas”, que além da exposição de arranjos traz também uma palestra aberta ao público com a curadora Zilah da Costa Raymundo
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Natureza e elegância se encontram na exposição Ikebana – Flores e formas, em exibição na Praça Central do Casapark entre os dias 21 e 23 de outubro. Em sua 35ª exposição anual, a Ikebana Sogetsu Brasília apresenta, em conjunto com a Embaixada do Japão, arranjos criados a partir de espécies nativas e exóticas, combinadas em criações inusitadas que surpreendem o olhar do público. A visitação é de sexta a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
A mostra é formada por uma coleção de cerca de 50 arranjos originais, produzidos especialmente para esta exposição por ikebanistas de Brasília. Cada composição original enfatiza a beleza das flores e destaca suas formas e cores, resultando numa expressiva manifestação em conjunto com a natureza. “Ikebana é a arte floral que aproxima o praticante da natureza, proporcionando a satisfação de criar infinitas formas com elementos naturais transformados ou adaptados pela criatividade do autor do arranjo”, explica Lilia Souto, diretora da Ikebana Sogetsu Brasília.
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Nesta exposição, detalha Lilia, cada participante procurou traduzir o sentido da Ikebana em sua composição, usando flores em suas distintas cores e tipos e associando-as a outros elementos, revelando formas elegantes e expressivas.
“Muitas obras exibidas neste evento utilizam materiais do Brasil e as vibrantes flores e plantas tropicais são transformadas pelas mãos dos artistas de ikebana para torná-las ainda mais elegantes”, descreve o embaixador HAYASHI Teiji, que também participa da exposição com uma pintura de sumiê, a pintura tradicional japonesa. “Através desta exposição, desejo que se intensifique o intercâmbio cultural entre o Japão e o Brasil e que cada vez mais pessoas possam se interessar pela cultura japonesa”, completa.
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Palestra
No sábado (22/10), a partir das 17h, o público da exposição poderá conferir a palestra demonstrativa “Ikebana e Criatividade”, apresentada pela professora Zilah da Costa Raymundo, curadora da mostra. Nesta aula gratuita, os participantes terão a oportunidade de conhecer e analisar trabalhos que evidenciam a intervenção criativa do praticante na transformação de materiais aparentemente comuns para a criação de elegantes composições florais.
Serviço:
Ikebana – Flores e formas
Mostra de arte floral japonesa
Quando | 21 a 23 de outubro
Sexta e sábado, de 10 às 22h
Domingo, de 12h às 20h
Onde | Praça Central do Casapark
Palestra | Ikebana e criatividade
Com | Zilah da Costa Raymundo, curadora da mostra
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Fomentar o consumo do vinho italiano, reconhecido pela sua alta qualidade, promover o encontro enogastronômico e fortalecer as relações comerciais e de amizade entre a Itália e o Brasil. Estes são os objetivos da edição 2022 do “Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, idealizado pela Embaixada da Itália no Brasil e com a curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri.
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O evento, que já faz parte do calendário de Brasília desde 2018, acontece este ano em dois dias: 17 e 19 de outubro
A edição de 2022 do Salão tem um toque especial que promete enriquecer ainda mais o evento: além de uma amplíssima variedade de rótulos de vinhos italianos e italo-brasileiros, que serão oferecidos pelos importadores e viticultores locais, será realizado, pela primeira vez, um fórum de debates sobre o negócio de vinhos nos dois países, com a participação de respeitados especialistas no setor vitivinícola brasileiro
“Estamos muito orgulhosos por contribuir para a realização e o sucesso de um evento que designa Brasília como a Capital do Vinho por duas noites, ampliando a atenção do público brasileiro para além dos tradicionais e consolidados circuitos de vinhos no país”, disse o Embaixador Francesco Azzarello. “Na esteira do sucesso experimentado no ano passado, com a experiente supervisão de Sueli Maestri, decidimos dobrar nossos esforços para fazer do evento “Vini d’Italia” um ponto de referência não só para os especialistas do setor, mas também para os apreciadores do beber bem
A programação
O primeiro dia (17 de outubro) será dedicado ao mercado de vinho ítalo-brasileiro e seus impactos na economia dos dois países, com a realização do fórum “Debate: O mercado e as perspectivas do vinho Ítalo-Brasileiro”, apresentado pelos palestrantes Felipe Galtaroça, consultor de mercado de vinhos e CEO da Ideal BI Consulting e Diego Bertolini, consultor de mercado, especialista em vinhos e co-fundador do portal EducaVinhos.
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Em seu painel, Felipe Galtaroça abordará os movimentos do mercado de vinhos e espumantes no Brasil antes, durante e após a pandemia, com a participação da Itália neste cenário, suas principais regiões produtoras e os tipos de vinhos importados pelo Brasil.
Também falaremos sobre as expectativas para o mercado nos próximos anos e as principais tendências e oportunidades”, ressalta Felipe.
Para mostrar como a imigração italiana foi fundamental para o desenvolvimento e profissionalização do mercado de vinhos do Brasil, Diego Bertolini vai fazer, em sua palestra, um cruzamento histórico desde a imigração italiana, em 1875, que deu início à colonização da Serra Gaúcha, berço do desenvolvimento da viticultura no Brasil, até os dias de hoje, com um mercado consolidado e mais de 1100 vinícolas em atividade.
A imigração italiana foi fundamental para o pontapé inicial, mas hoje o vinho brasileiro tem vários sotaques, não só pelas diferentes regiões em que é produzido, mas também pelo desenvolvimento empresarial de cada marca”, analisa Bertolini.
Após o fórum, será realizada uma degustação de vinhos de vinícolas ítalo-brasileiras harmonizados com queijos e produtos de charcutaria italianos.
O dia 19 de outubro será dedicado à mostra de vinhos italianos importados no Brasil. Nesta noite, a degustação de vinhos italianos será harmonizada com pratos típicos da gastronomia brasileira.
Na ocasião, serão apresentados rótulos das principais regiões italianas como: Piemonte, Vêneto, Puglia, Toscana, Umbria, Sicília, Campanha, TrentinoAlto Adige, entre outras.
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O encontro terá a participação de 17 das mais representativas importadoras e distribuidoras do mercado de vinhos do país, que disponibilizarão para os convidados 181 rótulos de diversos estilos e cepas, produzidos por viticultores da Itália, visando a promoção e aumento do consumo de vinhos e espumantes italianos no mercado brasileiro, assim como as relações comerciais entre os dois países.
O evento é uma iniciativa importante para levar a excelência da vitivinícola italiana diretamente ao público-alvo, estimulando a promoção e comercialização do produto no Brasil, mercado de enorme potencial para esse consumo
Segundo dados da ITA – Italian Trade Agency no Brasil, em termos de volume, em 2021, a Itália exportou para o Brasil 12,3 milhões de litros de vinho e, só no primeiro semestre de 2022, injetou 6 milhões de litros de vinho italiano no mercado brasileiro
“No mercado internacional, a Itália está em primeiro lugar como a maior produtoramundial de vinhos, e em termos de exportação para o Brasil, figura em quarto lugar no ranking dos maiores exportadores de vinho para o Brasil, sendo o segundo entre ospaíses da Europa “, conclui Sueli Maestri.
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Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil Data: 17/10 das 18h30 às 22 horas 19/10 das 18h30 às 22 horas Local: SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília
Em dois finais de semana, pilotos de todo o país participam da competição que mistura aventura, velocidade e adrenalina no Guará II. Inscrições estão abertas
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Para quem é apaixonado por esportes radicais e ama o frio na barriga que o motocross proporciona, Brasília irá receber um evento totalmente dedicado ao esporte. Nos dias 14,15,16, 21, 22 e 23 de outubro, aproximadamente 200 pilotos irão se encontrar no Guará II em uma disputa dividida em 13 categorias.
O evento, aberto ao público, tem como objetivo democratizar e descentralizar o acesso ao esporte, assim como auxiliar no desenvolvimento e performance dos atletas participantes. A estimativa é de que 3 mil pessoas acompanhem os seis dias de competição.
Segundo Felipe Gonçalves, Diretor de Motocross da Federação de Motociclismo do Distrito Federal (FMDF), após a pandemia, os eventos voltaram com força no Brasil inteiro e, com isso, a oportunidade de sediar mais uma competição valorizando o esporte foi pensada. ”De forma inédita, decidimos unir o campeonato brasiliense com o campeonato goiano, o nível dos pilotos está incrível. Sabemos que não é só um esporte, é um show, as pessoas vêm de fora para assistir, a repercussão só melhora e conseguimos cada vez mais angariar um maior número de pilotos. Em Brasília, por exemplo, a pista ficará para os pilotos treinarem, é uma ótima forma de proporcionar às pessoas que nunca tiveram um contato com o esporte a chance de conseguir com qualidade”, declara.
As inscrições para a competição estão abertas no site https://www.oquevemporai.com/evento/400/campeonato-centro-oeste-de-motocross/ no valor de R$ 150 e devem ser feitas até a quarta feira anterior à prova (12 ou 19 de outubro), a ser paga nos sábados na secretaria de prova ou outra forma que será informada quando estiver disponível. Já no sábado as inscrições novas poderão ser feitas, mas, sem desconto, ao valor de R$ 200.
As categorias 50cc, 65cc e MXF estarão isentas do pagamento da taxa de inscrição, porém, terão que ser feitas antecipadamente como as demais categorias, em caso de serem feitas fora do prazo, será cobrada taxa de R$ 50. Toda inscrição somente será aceita com a apresentação da Cédula Desportiva CBM 2.022, que comprove a filiação do atleta, assim como um atestado médico, informando a aptidão física.
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É possível participar da disputa em 13 categorias, divididas por faixa etária e medidas das motos, que podem ser acessadas também no site, entre elas: MX1 (homens e mulheres de 15 a 45 anos); MX2 (homens e mulheres de 14 a 23 anos); MX3 (homens a partir de 35 anos e mulheres a partir 15 anos); MX4 ( homens a partir de 40 anos); MX5 (homens a partir de 50 anos); MX 50 cc A e MX 50 cc B com motos especiais de competição e motos nacionais, respectivamente (meninos de 05 a 09 anos e meninas de 05 a 10 anos); MXJr (meninos de 11 a 15 anos e meninas de 11 até 16 anos); MX2Jr (meninos de 13 a 17 anos e meninas até 18 anos) e a MXF (mulheres a partir de 13 anos com motocicletas homologadas das classes Nacional 230/250, Junior e MX2).
Há ainda duas categorias na competição. A Nacional 250 B é aberta para pilotos estreantes e novatos, que não tenham se classificado entre os três primeiros dos campeonatos dos últimos 3 anos, para homens a partir de 13 anos e mulheres a partir de 15 anos. Para motos homologadas de fabricação nacional e de venda ao público, com até 250cc. Já a Intermediária é indicada para pilotos que não tenham se classificado entre os 15 primeiros nas classes MX1 / MX2 nos últimos 03 anos, pilotos que não tenham se classificado entre os 05 primeiros da categoria intermediária nos últimos 04 anos e / ou índice técnico/média de participação/sob avaliação da organização, apenas com motos da classe MX1 e MX2.
O evento está aberto somente para pilotos filiados à Federação de Motociclismo do Estado do Distrito Federal – FMDF e Federação de Motociclismo do Estado de Goiás – FMG. Pilotos filiados a outros estados não marcarão pontos, disputando apenas premiação e troféus.
Provas e premiação
Nas sextas-feiras, a partir das 09h, 14 e 21 de outubro,os pilotos fazem treinos livres para reconhecimento das pistas. Já aos sábados, 15 e 22 de outubro, na parte da manhã, os pilotos fazem treinos livres de 09h às 11h, divididos por categorias, e na parte da tarde, de 12h10 às 13h50, os treinos são cronometrados e já classificatórios. De 14h30 às 15h20 acontecem as provas oficiais, divididas por baterias que podem ter duração de 10 ou 15 minutos + 2 voltas.
Já nos domingos, 16 e 23 de outubro, o aquecimento das categorias será das 09h às 10h10. As provas oficiais acontecem de 11h às 12h, 12h30 às 14h e 14h30 às 15h, divididas por baterias de 12, 15 e 20 minutos + 2 voltas.
Serão, ao todo, 10 pilotos reconhecidos no campeonato, que receberão uma pontuação de acordo com o placar batido. O 1º lugar soma 15 pontos, o 2º lugar 12 pontos e o 3º lugar 10 pontos. O pódio para as provas dos sábados será 16h30 e nos domingos 15h30. A premiação em troféus será para os 5 primeiros colocados para todas as categorias, ao final do evento.
Para mais informações sobre toda a programação e regulamento do campeonato, basta entrar no site
Festival vai apresentar cerca de 80 filmes, curtas e curtíssimos, no Cine Brasília entre os dias 22 a 29 de outubro, com entrada franca
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O Cine Brasília será palco da 14ª edição do LoboFest – Festival Internacional de Filmes, que esse ano conta com o tema “Pra não Esquecer”, frase tirada de um conto da escritora Clarice Lispector. O Festival mais antigo de Brasília, dedicado exclusivamente ao curta-metragem, quer criar um ambiente festivo de celebração durante os oito dias do evento. Serão exibidos cerca de 80 filmes da mostra competitiva, que foram escolhidos entre os 3.500 inscritos, produzidos nos cinco continentes, em 2021 e 2022.
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A edição desse ano presta uma homenagem ao cineasta brasileiro João Paulo Miranda Maria, diretor dos curtas-metragens “Command action”, “Meninas Formicida” e “A Moça que Dançou com o Diabo”, que ganhou Menção Especial do Júri no Festival de Cannes em 2016, além de também já ter sido premiado em importantes Festivais como o de Veneza, Chicago e Toronto, só para citar alguns.
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O Brasil estará representado com películas como “Sideral” (Natal-RN), do Diretor Carlos Segundo e “Céu de Agosto”, de Jasmim Tenucci e Brasília se fará presente no LoboFest, com “Andrômeda”, de Lucas Gesser, drama futurista que trata das relações afetivas de jovens criados em Brasília. Todos, filmes premiados em importantes festivais como Cannes, Veneza, Toronto e Indie Lisboa, entre outros. “Essa edição do Lobo Fest é permeada pelo tema da memória e para isso, procuramos trazer filmes que retratam os “dramas da vida”.
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Como se o Festival fosse um retrato do mundo com seus lugares, diferenças, línguas e jeito de ser”, destaca Josiane Osório, curadora e idealizadora da mostra que também foi buscar na memória afetiva, frases que ficam armazenadas em nossas mentes e que, esse ano, dão nomes as mostras que constam da programação, como “Aqui Vai Ter Pequi” e “Atropelamento e Fuga”, entre outras.
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Um dado importante foi constatar que boa parte das animações selecionadas para o festival foram realizadas por mulheres, como “A Vida sexual da minha Avó”, da diretora Eslovênia Urška Djukić, que abre a mostra, no dia 22 , no Cine Brasília. A questão LGBTQI+ também é tema de curtas como “Dancing Colors”, de M. Reza Fahriyansyah, da Indonésia e do francês “A Bela e a Fera”, um experimento cinematográfico com estética homoerótica do diretor Mathieu Morel. Os jovens e seus conflitos também estão presentes em várias produções como o argentino “El Placer”, “Trainee”, da Coreia do Sul, “North Pole”, da Macedônia e o indiano “Silent Echo”, só para citar alguns.
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O Festival também com uma programação dedicada ao público infantil, e a sessão Lobo Azul dedicada às crianças com espectro autista. As sessões acontecerão no Cine Brasília, com cuidados especiais, como meia luz, som mais baixo e filmes cuidadosamente escolhidos para serem mostrados para a garotada.
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Para o presidente da curadoria do Festival, Ulisses de Freitas, o objetivo principal do LoboFest é abordar temas atuais, que afligem a humanidade, através de diferentes realidades vividas em diversos países como França, Suécia, Cuba, Cazaquistão, Eslovênia, Colômbia, Camboja, México, Alemanha, Coréia do Sul e Indonésia, entre outros. Destaque para o grande número de filmes do continente africano que estão no festival, com curtas premiados como “L`Escale”, do Congo, “The Precious Stone”, do Senegal, “Al-Sit” do Sudão e “A Better Friend” de Gana. “A gente faz questão de manter essa diversidade geográfica no Festival.
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São filmes do cinema do presente e em consonância com o que está acontecendo no mundo, e que tem como recorte temas sobre memória, afeto e deslocamentos. Eu costumo dizer, que cada filme de 10 até 30 minutos são como petardos para explodirem nas mentes e nos corações de quem assiste”, afirma Ulisses.
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E como o tema dessa edição é “Para Não Esquecer”, o Festival preparou uma mostra especial para toda a família, onde abre exceção para exibição de longas-metragens, com clássicos do diretor americano Billy Wilder, responsável por sucessos como “Se Me Apartamento Falasse”, “Quanto Mais Quente Melhor” e “Crepúsculo dos Deuses” entre outros. O curador da mostra Billy Wilder é historiador de cinema e professor da UnB, Pablo Gonçalo, que escolheu os filmes “A Mundana” e “A Montanha dos 7 Abutres” para serem apresentados durante o LoboFest, seguidos de uma masterclass com ele, após a exibição das películas, sobre a obra do diretor Billy Wilder.
A programação completa e classificação indicativa no site https://tabatafilmes.com.br/ e e nas redes sociais instagram @lobofestbsb facebook lobofestbsb
Sábado, 22/10
PROGRAMAÇÃO
NOITE DE ABERTURA
SIDERAL, de Carlos Segundo, Brasil, 2021, 15 m GRANNY’S SEXUAL LIFE, de Urška Djukić e Émilie Pigeard, Eslovênia/França, 2021, 13 m WARSHA, de Dania Bdeir, França/Líbano, 2021, 15 m TRAINEE, de Park Ji-in , Coreia do Sul, 2021, 15m GUAZUVIRÁ, de Nicolás Sequeira e Joaquín Araújo, Uruguai, 2022, 20 m A BETTER FRIEND, de Jumic Emma Anderson, Gana, 2021, 8 m Total 86 m
23/10 Domingo
9:30 h JARDIM SECRETO 1 (INFANTIL) THE PAPER – FINLANDIA 5 m FRANZY’S SOUP-KITCHEN – FRANÇA 9 m CANARY – CANADA 12 m THE CAT IN THE ART PARK – COREIA 5 m A JOURNEY WITH MY DAD – ISRAEL 11 m THE BOY AND THE ELEPHANT – FRANÇA 7 m Total: 49 m
15h – HOMENAGEM A João Paulo de Miranda Maria COMMAND ACTION A MOÇA QUE DANÇOU COM O DIABO MENINAS FORMICIDA Total: 45 m 17h30 – AQUI VAI TER PEQUI SH_T HAPPENS – República Theca – 13 m BRIDGES – Argélia 5 m MIRAFLORES – Portugal 18 m LILY ALONE – China 22m BURROS – Estados Unidos 14m FALL OF THE IBIS KING – Irlanda 10 m Total: 68 m
19h30 – ATROPELAMENTO E FUGA VLEKKELOOS 16 m CÉU DE AGOSTO 16 m TUNDRA 30 m MOTORCYCLE 10 m SALVADOR DALI 19 m Total: 91 m
SEGUNDA, DIA 24
19h30h – PARA GRAVAR NUM DISCO VOADOR SIDERAL, de Carlos Segundo, Brasil, 2021, 15 m GRANNY’S SEXUAL LIFE, de Urška Djukić e Émilie Pigeard, Eslovênia/França, 2021, 13 m WARSHA, de Dania Bdeir, França/Líbano, 2021, 15 m TRAINEE, de Park Ji-in , Coreia do Sul, 2021, 15m GUAZUVIRÁ, de Nicolás Sequeira e Joaquín Araújo, Uruguai, 2022, 20 m A BETTER FRIEND, de Jumic Emma Anderson, Gana, 2021, 8 m Total: 86m
TERÇA.DIA 25
15H- Marterclass Billy Wilder A MUNDANA (1948)- apresentação do professor Pablo Gonçalo 19H30h – A TUA PRESENÇA ELEMENTO TINTA 9 m THE CRIMINAL 20 m THE BLACK CHRISTS. FAR FROM JUSTICE 15 m THE QUEEN OF BASKETBALL 22 m AL-SIT 20 m Total: 86 m
QUARTA, DIA 26
15H- Masterclass Billy Wilder A MONTANHA DOS 7 ABUTRES (1951)- Filme seguido de masterclass com o professor Pablo Gonçalo
19H30 – LABIRINTO DE PAIXÕES FIBONACCI 8m BLEACH 14 m SOUND OF THE NIGHT 20 m L’ESCALE 15 m THE RIGHT WORDS 15 m SHOWER BOYS 9 m SMALL HOURS 5m Total: 86 m
QUINTA, DIA 27
19H30 – A HORA DO ARREPIO THE SILENT ECHO 16 m A MENINA PARADA 9 m TECHNO, MAMA 18m THE SOLOISTS 8m ROOTS 8m THE PRECIOUS STONE – 20m Total: 79 m
SEXTA, 28
18h30 – NÃO DUVIDE DA HISTÓRIA NUNCA ESTAREI LÁ 29M THEY DANCE WITH THEIR HEADS 6 m LA SOEUR DE MARGO 17 m NORTH POLE 15m BRANKA 20 m Total: 87 m
20h30 – ESQUEÇA QUE ME CONHECEU CALLING CABRAL – PORTUGAL 18 m MOTHERING – COREIA DO SUL 23 m SAME/DIFFERENT/BOTH/NEITHER – BRASIL 17 m HAIR TIE, EGG, HOMEWORK BOOKS – CHINA 15 m THE CAT IN THE ART PARK – JAPÃO 5 m Total: 78 m
SÁBADO, 29
9:30h- JARDIM SECRETO 2 (INFANTIL) BRISTELS – HOLANDA 3 m L’OCCHIO DELLA BALENA – ITALIA 7 m MY GRANDMA MATILDE – MÉXICO 11 m BIRDS BY THE WAY – RÚSSIA 11 m CLAIR DE LUNE – ITALIA 6 m HUSH HUSH, LITTLE BEAR – LETONIA 5 m Total: 43 m
15h- O LIVRO DE TODAS AS COISAS – JUVENIL SALVADOR DALI – QUIRGUISTÃO 19 m A MENINA PARADA – PORTUGAL 9 m A BITE OF BONE – JAPÃO 10 m SIERRA – ESTONIA 15 m THE SILENT ECHO – ÍNDIA 16 m Total: 69 m
17h30 – VADE-RETRO, MAS VOLTE SELF SHOT 12m EL PLACER 10m AROUND THE CORNER 13 m DATSUN, 15 m GRANY SEXUAL LIFE 13 m WEATHERING HEIGHS 29 m Total: 92 m
19h30 – NÃO ME VENHA FALAR DA MALÍCIA WARSHA 15 XERXES 15 ANDROMEDA 14 DANCING COLORS 15 ADÃO, EVA. E O FRUTO PROIBIDO 20 m LA BELLE ET LA BETE 13 Total: 92 m
SERVIÇO:
14ª Edição LOBOFEST – FESTIVAL INTERNACIONAL DE FILMES Data: 22 a 29 de outubro Local: Cine Brasília
Exposição que celebra os 50 anos do Movimento Armorial, liderado por Ariano Suassuna, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
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“Eu comecei a ficar preocupado com a descaracterização da cultura brasileira. Pensei em reunir um grupo de artistas que atuassem em todas as áreas e que tivessem preocupações semelhantes às minhas, para que nós, juntos, procurássemos uma arte brasileira erudita, fundamentada nas raízes populares da nossa cultura. E, através dessa arte, a gente lutar contra esse tal processo de descaracterização da cultura brasileira”
Ariano Suassuna, em entrevista à Rede Globo Recife, em novembro de 2013
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O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília abre ao público, na terça-feira 18 de outubro, a mostra MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS, exposição que reúne arte, encontros musicais e conversas sobre a arte armorial.
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Este importante movimento artístico, lançado no Recife, foi criado e liderado pelo dramaturgo, professor, pintor e consagrado escritor Ariano Suassuna (1927-2014).
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A data de abertura da visitação à exposição, 18 de outubro, coincide com o dia de lançamento do movimento em 1970. O projeto tem patrocínio do Banco do Brasil e BB Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
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Com curadoria de Denise Mattar e a coordenação geral de Regina Rosa de Godoy, a exposição ocupará diferentes galerias do CCBB Brasília.
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Além da exposição, haverá ainda programação especial com espetáculos musicais, exibição de documentário e eventos para debater o legado do movimento armorial.
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A mostra também oferece atividades interativas e acesso a conteúdos digitais como tour virtual da mostra e playlist em streaming de áudio, além de acessibilidade para todos os públicos.
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Como destaque, o público poderá conferir cerca de 140 obras de arte de artistas importantes para o Movimento Armorial, como Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Aluísio Braga, Zélia Suassuna e Lourdes Magalhaes. A grande maioria das obras nunca havia saído do Recife.
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“A exposição é fiel à proposta de Ariano Suassuna, apresentando às novas gerações o trabalho pioneiro e engajado do autor, mostrando como ele propunha uma volta às raízes brasileiras, com profundo respeito à diversidade e às tradições, mas apresentando tudo de forma mágica, lúdica e plena de humor — um humor que faz pensar”, afirma a curadora Denise Mattar.
Sobre a exposição
Organizada em núcleos, a mostra toma conta do térreo e do subsolo da Galeria I e da Galeria II do CCBB Brasília. Para cada galeria foi definida uma expografia exclusiva, que trazem à tona a diversidade, as tradições e as mais representativas raízes da cultura popular nordestina, tal qual idealizado por Ariano Suassuna.
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A imersão do visitante no fascinante universo da arte Armorial começa no piso térreo da Galeria I, onde será apresentada a chamada Fase Experimental (1970-1974), que marcou o início do movimento lançado no dia 18 de outubro de 1970, com uma exposição de artes plásticase a apresentação da Orquestra Armorial.
Entre os artistas plásticos desse período estão representados, nesta exposição: Aluísio Braga, Fernando Lopes da Paz, Miguel dos Santos, Fernando Barbosa e Lourdes Magalhães.
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Ainda na Galeria I, apresentam-se os figurinos criados pelo artista plástico pernambucano Francisco Brennand (1927-2019) para o filme A Compadecida (1969), primeiro longa-metragem dirigido por George Jonas, baseado na consagrada peça O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Além de 12 desenhos realizados em nanquim aquarelado, são apresentados também figurinos dos cinco principais personagens da história.
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A indumentária da Compadecida é original. Já os figurinos do Palhaço, Diabo, João Grilo, e Emanoel – o Cristo Negro, foram recriados, especialmente para a exposição, pela figurinista Flávia Rossette. Na galeria, o público também poderá ver cenas do filme, que reunia um elenco de famosos atores da época, como Antonio Fagundes e Armando Bógus, além de fotos da filmagem, realizada em Brejo da Madre de Deus, Pernambuco.
A Galeria I apresenta, também, um ambiente de destaque para a obra de Gilvan Samico (1928-2013), alinhado, desde os anos 1970 até 2013, aos princípios do Movimento Armorial. Muito conhecido por suas xilogravuras, o artista também é representado na exposição por pinturas. Neste módulo é também resgatado o trabalho musical da Orquestra e do Quinteto Armorial, grupos que atuaram com grande sucesso, desenvolvendo uma música erudita com influência popular.
O premiado Quinteto Armorialteve como integrantes figuras consagradas da música nordestina, como o maestro, violonista e compositor Antônio José Madureira e o multiartista Antônio Carlos Nóbrega. O grupo gravou quatro LPs, discografia que a exposição revisita com capas de discos, além de fotos e instrumentos musicais.
No subsolo da Galeria I, visitantes apreciam o núcleo Ariano Suassuna, Vida e Obra, que traz uma completa cronologia ilustrada, capas de livros, manuscritos do autor e vídeo de suas famosas aulas-espetáculos. Um mergulho cultural no fértil imaginário criativo do mestre do Movimento Armorial. Neste espaço, ganha também destaque o alfabeto sertanejo, criado com base na pesquisa Ferros do Cariri, uma Heráldica Sertaneja.
Também no subsolo, o núcleo Armorial – Hoje e Sempre reúne produções para cinema e TV, realizadas a partir das peças teatrais de Suassuna, como a Farsa da Boa Preguiça, A Pedra do Reino, O Auto da Compadecida, e o espetáculo Lunário Perpétuo de Antônio Nóbrega.
Na Galeria II do CCBB Brasília, o visitante é recebido pela Onça Caetana, elemento cenográfico inspirado nos desenhos de Suassuna, que é a anfitriã da exposição. Nesse ambiente,o público se encantará com o módulo Armorial – Referências, que contempla a beleza das xilogravuras, assinadas, entre outros, por J. Borges, Mestre Noza e Mestre Dila. Há também a Cidade de Cordel, criada especialmente para a exposição por Pablo Borges, filho de J. Borges. E, ao fim da exposição, o visitante encontrará referências a folguedos populares como o Maracatu, o Reisado e o Cavalo-Marinho, a partir da reunião de objetos como máscaras, trajes, fotos, vídeos, estandartes e adereços.
Importante lembrar que a mostra conta com obras de colecionadores particulares, de artistas e de instituições como a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), a Oficina Brennand, Manuel Dantas Suassuna, Diogo Cantareli, Maria Paula Costa Rêgo, J. Borges, Lourdinha Vasconcelos, entre outros.
Noite de Autógrafos – A Pedra do Reino
Na terça-feira 18 de outubro, dia da abertura da exposiçãoao público, data em que há 52 anos iniciava-se o movimento na cidade do Recife, haverá uma noite de autógrafos do romance A Pedra do Reino, de autoria de Ariano Suassuna, celebrado por críticos e6 historiadores. A edição especial, comemorativa dos 50 anos do épico nordestino, ganha nova roupagem em um box especial em dois volumes, pela editora Nova Froteira. O evento acontece às 18h na loja de arte popular Mão Brasileira, localizada no Vão Central do CCBB Brasília.
A seleção, organização e apresentação do volume especial do romance A Pedra do Reino é assinada por Carlos Newton Júnior. O projeto gráfico de todo o conjunto é de autoria de Ricardo Gouveia de Melo e a direção de arte, bem como as ilustrações das capas, são de Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor. Manuel e Ricardo estarão presentes na noite de autógrafos.
Além do romance propriamente dito, o box traz um belíssimo caderno de textos e imagens, contendo a reprodução de vários documentos e obras de arte ligados ao seu processo de criação e à sua divulgação, incluindo preciosidades do acervo do escritor, dentre estas, trechos do manuscrito “sinésio, o alumioso”, a mais antiga versão da narrativa de quaderna, datado de 1958 e até hoje jamais divulgado, na íntegra ou em parte.
Documentário no Cine CCBB
Na mesma noite de terça-feira, 18 de outubro, às 19h30 no Cine CCBB, dá-se a sessão de estreia nacional do documentário Cavalgada à Pedra do Reino, missão e festa de Ariano Suassuna, com direção, roteiro e pesquisa de Inez Viana. Nesta empreitada, a diretora apresenta uma bela entrevista ainda inédita com Suassuna, falecido em 2014, na qual ele fala sobre sua obra, a importância do Movimento Armorial e a ligação do romance A Pedra do Reino com a festa popular Cavalgada à Pedra do Reino, realizada em São José do Belmonte, no sertão pernambucano. Após a exibição do documentário, haverá um bate-papo com Inez Viana e Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor.
No documentário, Inez traça um paralelo entre suas idas à festa e pensa a trajetória do Brasil nestes 22 anos desde que esteve lá pela primeira vez. “Apresentar esse novo documentário no dia em que se completam 52 anos da criação do Movimento Armorial tem por objetivo preservar a memória da ainda pouco conhecida festividade e homenagear a memória de um dos maiores escritores brasileiros: Ariano Suassuna”, diz Inez Viana.
Conversas sobre a Arte Armorial e Espetáculos de Música Armorial
Ao longo dos meses em que a exposição fica em cartaz no CCBB Brasília, o público terá contato mais profundo com o Movimento Armorial por meio de uma série de eventos que apresenta e recria para o público do CCBB Brasília a atmosfera de compartilhamento de ideais e de efervescência cultural da época da criação do movimento, capitaneado por Ariano Suassuna e outros artistas envolvidos.
Os Espetáculos de Música Armorial reúnem, de 4 a 6 de novembro, músicos de altíssima qualidade que atuam em variados estados brasileiros, apresentando no CCBB Brasília novos e já consagrados compositores de música Armorial. Apresentam-se Rosa Armorial, no dia 4 de novembro; Duo Ana Oliveira e Sérgio Raz, no dia 5; e Quinteto da Paraíba, encerrando a série, no dia 6 de novembro.
Já as Conversas sobre a Arte Armorial formam um ciclo de encontros que ocorre entre 16 e 20 de novembro e que aborda a criação Armorial em diversos gêneros: Literatura, Teatro, Música, Dança e Artes Visuais. Para explorar a versatilidade do Movimento Armorial e sua interlocução com várias linguagens artísticas, o curador convidado é o poeta, professor, e ensaísta Carlos Newton Júnior, um dos consultores da exposição e especialista na obra de Ariano Suassuna. “Ao promover uma retrospectiva dos 50 anos do Armorial, a exposição deixa claro que a poética do Movimento idealizado por Ariano Suassuna continua viva e fecunda, indicando uma direção que vem sendo seguida por artistas de mais de uma geração, cada um deles percorrendo o seu próprio caminho. Não há que se falar, portanto, em uniformização ou tolhimento à liberdade criadora, muito pelo contrário. A riqueza inesgotável da cultura popular, fonte maior da arte armorial, com seus elementos ibéricos, indígenas e africanos, induziu a criação de uma poética aberta, que nos liga, em última instância, tanto à tradição da cultura mediterrânica quanto às tradições da arte popular de países do terceiro mundo”, diz Carlos Newton Júnior. Ficcionista e ensaísta, Carlos Newton Júnior é um dos consultores da exposição e especialista na obra de Ariano Suassuna.
“Ao promover uma retrospectiva dos 50 anos do Armorial, a exposição deixa claro que a poética do movimento idealizado por Ariano Suassuna continua viva e fecunda, indicando uma direção que vem sendo seguida por artistas de mais de uma geração, cada um deles percorrendo o seu próprio caminho. Não há que se falar, portanto, em uniformização ou tolhimento à liberdade criadora, muito pelo contrário. A riqueza inesgotável da cultura popular, fonte maior da arte armorial, com seus elementos ibéricos, indígenas e africanos, induziu a criação de uma poética aberta, que nos liga, em última instância, tanto à tradição da cultura mediterrânica quanto às tradições da arte popular de países do terceiro mundo”, diz Carlos Newton Júnior.
Informações mais detalhadas sobre cada série de eventos estarão disponíveis em breve na página do projeto no site http://bb.com.br/cultura
Informações complementares
A mostra MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS surgiu com um compromisso ousado: reapresentar ao público, sobretudo às novas gerações, a proposta singular e desafiadora de Ariano de criar, há pouco mais de cinco décadas, uma arte erudita a partir das mais autênticas e tradicionais manifestações artístico-culturais populares do Nordeste e de outras regiões do país. Concebida para marcar o cinquentenário do Movimento Armorial, comemorado em outubro de 2020, o projeto teve seu lançamento postergado devido à pandemia de Covid-19, e chega em Brasília após ter passado pelo CCBB Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo com enorme sucesso.
Do preto e branco das xilogravuras, passando pelo multicolorido dos ornamentos e fantasias das festas populares e pelas coreografias das danças. Pelos ritmos dos cantos e da música, de sons de rabeca, pífano e viola. Pela sonoridade dos versos dos cordéis e dos cantadores. Todos os caminhos conduzem a uma experiência única. Uma trilha cultural sem fronteiras, como a ideia plantada, lá atrás, por Ariano e que, agora, chega revigorada, pouco mais de 50 anos depois, à exposição.
A exposição oferece ainda outro presente para o público: quem quiser pode fazer o tour pela exposição ouvindo duas horas de musical Armorial acessando o código QR localizado em pontos específicos. A playlist está no Spotify do Banco do Brasil e oferece ao espectador mergulhar ainda mais no eclético, múltiplo e fantástico universo do Movimento criado, em 1970, por Ariano Suassuna. Só conferir:
O conceito da exposição MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS foi traçado pela curadora Denise Mattar, que fez um minucioso trabalho de pesquisa e garimpagem no vastíssimo acervo do Movimento para rememorar – com delicadeza, encanto e graça – a riqueza dos saberes e fazeres culturais impregnados na arte Armorial. A expografia e a arquitetura da exposição ficaram sob a responsabilidade do designer Guilherme Isnard. A consultoria é do artista plástico Manuel Dantas Suassuna (filho de Ariano Suassuna) e do poeta, ficcionista, ensaísta e professor da Universidade Federal de Pernambuco, Carlos Newton Júnior. Já a identidade visual é assinada por Ricardo Gouveia de Melo e Ana Lucas. Por fim, o projeto e a coordenação geral é da produtora Regina Rosa de Godoy, diretora da empresa R. Godoy Marketing e Cultura.
Acessibilidade
A exposição MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS segue padrões de acessibilidade e inclusão. A mostra conta com audioguia bilíngue e com recursos do aplicativo Musea, plataforma de conteúdo voltado para exposições que permite uma melhor inserção nos conteúdos, com audiodescrição e visita em libras, além de trazer mais informações, como curiosidades e visitas virtuais.
Sobre Denise Mattar
Denise Mattar é uma das mais premiadas curadoras da atualidade. Exerceu o cargo de diretora técnica de instituições culturais, como o Museu da Casa Brasileira (1985-1987), o Museu de Arte Moderna de São Paulo (1987-1989) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1990-1997). Desde 1997, atua como curadora independente, tendo recebido ao longo dos anos quatro prêmios da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e dois prêmios ABCA (Associação Brasileira de Críticos de Arte). Aceitou o convite de Regina Godoy para este desafio de retratar o Movimento Armorial, com seus animais fantásticos e toda sua pluralidade.
Sobre Regina Godoy
Idealizadora da mostra Movimento Armorial 50 Anos,Regina Rosa de Godoy marca com esta exposição 30 anos de atuação na gestão e produção cultural e 20 anos da parceria com a curadora Denise Mattar. Especializada na realização de eventos de especial importância para a arte brasileira, viabiliza ações criativas e transformadoras nas mais diversas linguagens, atendendo expressivas Instituições do segmento no país. Em parceria com o CCBB tem realizado ao longo de 15 anos eventos nas áreas de Dança, Música, Teatro, palestras sobre Filosofia e Arte e exposições de arte.
Dias 21 e 22 de outubro acontece o Festival Samamba Rock 2022, em Samambaia Sul, Distrito Federal. O festival recebe três bandas que já passaram pelo palco do Rock in Rio.
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A banda paulistana de heavy metal, Viper, que tocou no Rock in Rio, é a principal atração do Samamba Rock 2022. Com a formação composta por Leandro Caçoilo (voz), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocal) e Guilherme Martin (bateria) a Viper fará um dos shows mais esperados pelo público de Brasília.
Um dos maiores vocalistas do Metal Nacional, Vitor Rodrigues, da banda Attack e a banda Age Of Artemis, que já tocaram no RIR em outras edições, também terão destaque no Palco do Samamba Rock 2022, com rock pesado para público. Na programação tem Brazilian Blues Band com um show com muito blues feito por brasileiros e canções de autoria própria.
A programação deste ano traz vinte bandas e mais de 15 horas de música, com a presença das bandas O Konjunto A. R. D., Mandalla, Arandu Arakuaa, Death Slam, Phrenesy, Mitsein que desembarcam no festival com repertórios fortes.
O line-up do Festival fica completo com as apresentações das oito bandas autorais, do DF e Entorno, mais votadas nas seletivas que conquistaram uma vaga para tocarem no Samamba Rock 2022. São elas: Tennesso (metal), Caracol.A (rock alternativo), Quarto 16, Manttra (Grunge/post punk), Lágrimas & Sangue (gothic rock), Binarious (indie rock), Black Boots (post grunge) e Arguerom (progressive metal).
O festival Samamba Rock é uma realização do Instituto Solid’Art , com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Festival Samamba Rock 2022
Samambaia
Dias 21 e 22 de outubro
A partir das 18h
Entrada 1Kg de alimento não perecível
Em frente a Igreja Santa Luzia, Igreja da Barca, 302 de Samambaia Sul
O evento reúne amantes do colecionismo de carros em miniatura, para compra, troca e exposição, no dia 15 de outubro. O encontro conta, ainda, com mostra de carros antigos em tamanho real
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O Encontro Brasília Diecast chega a sua oitava edição, no próximo sábado, 15 de outubro e ocorre, pela segunda vez, no Liberty Mall.
O evento ocorre das 9 às 19h, com exposição, troca e venda de modelos variados para reunir os amantes das miniaturas do Distrito Federal. O shopping recebe também uma mostra de automóveis antigos em tamanho real, de colecionadores.
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No Encontro Brasília Diecast, mais de 30 expositores exibem o que há de melhor no mercado do colecionismo de miniaturas. “A ideia é levar os participantes a terem uma experiência única de rever carros clássicos, antigos e esportivos de várias marcas e modelos que fizeram história no automobilismo”, conta Raul Fernando Scotini, organizador do evento.
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O piso térreo do Liberty também estará repleto de carros antigos. Promovida em parceria com o Encontro Diecast e organizada por Rogério Rodrigues, a mostra apresenta um total de oito carros reais – entre vários modelos de fuscas dos anos 60, 70 e 80, Kombi, Caravan e Variant, todos batizados com nomes pelos seus colecionadores.
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Serviço: Liberty Mall recebe 8º Encontro Brasília Diecast
A plataforma multicultural oferece uma programação extensa e variada para toda a família, nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil, que comemora 22 anos no feriado de 12 de outubro
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Uma solução genuinamente candanga com expertise em vivências ao ar livre para o público alternativo brasiliense, o projeto multicultural PicniK realiza em outubro sua 38ª edição. O evento acontece nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil, no Dia das Crianças, data em que também se comemoram os 22 anos do emblemático espaço.
Assim, no feriado de quarta-feira, 12/10, entre 13h e 22h, o evento apresenta um leque infindável de atividades e espaços para toda a família com classificação etária livre. A realização desta edição acontece graças ao patrocínio da Claro, via Lei de Incentivo à Cultura (LIC-DF), e às parcerias com Embaixada da Holanda, Banco do Brasil e o Infinu Comunidade Criativa.
Programação completa
Conheça a grade de atrações elaborada pela organização do PicniK para contemplar essa data duplamente especial. *Atividades gratuitas.
Mercadinho, Arte, Moda e Design: cerca de 80 expositores candangos de arte, moda, decoração, plantas, orgânicos, etc.
Todas elas powered by Fundação Assis Chateaubriand: espaço destinado à comercialização de produtos feitos por empreendedoras do programa Todas Elas – Mulheres que transformam Talentos em Negócios é realizado pela Fundação Assis Chateaubriand.
Espaço Indígena: ponto de contato com nossa ancestralidade nativa: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e meditação.
Praça de Alimentação: chefs renomados, jovens talentos e food trucks mostram a riqueza gastronômica brasiliense em mais de 40 operações diferentes.
Espaço Marandubinha*: dedicado às famílias com bebês e crianças, com uma biblioteca infantil e rodas de leitura às 14h, às 15h e às 16h com Adriana Bertolucci.
Palco de Bandas – Campeonato Brasiliense de Surf Music powered by Embaixada da Holanda*: festival dedicado à surf music instrumental com bandas nacionais e internacionais, das 13h às 20h, com:
Pista de Dança – Disco´n´funk powered by Claro*: comandada pelo projeto candango dos residentes Jean C e Lethal, focado na black music e suas vertentes, das 13h às 21h.
16h – Entre as várias atrações da pista, em apresentações de 50 minutos, B’Arte no Ar! reúne 4 artistas dançando breaking ao som de beatbox e um MC de freestyle improvisando. Além de Bart, dançam Fab e Jhon, que também faz rima e beatbox. As picapes ficam com DJ Sapo, improvisando o setlist.
Central de Acessibilidade powered by Surdos do Cerrado + AAVD*: receptivo especial para portadores de deficiência auditiva e locomotora com facilitadores e visitas guiadas.
Rest my Bike powered by Geringonça Oficina*: guarda-bikes gratuito, pequenos serviços de manutenção por Geringonça e exposição de tall bikes do acervo de Kande Bonfim.
6° Feirão de Bikes Usadas Rodas da Paz*: compra e venda de bicicletas usadas. O cadastro é feito na hora e o ideal é chegar no primeiro horário. Conta ainda com o projeto Doe Bicicleta e a possibilidade de associar-se ao Rodas e adquirir produtos.
15h – Contação de História – Livro Pedalar é Suave;
17h – Rodas de conversa sobre mobilidade urbana.
Ecoponto*: ao se dirigir a um desses pontos, é possível receber orientações sobre descarte, fazer a separação dos resíduos e ganhar uma água.
Acesso por ABRACE – a partir das 16h será necessário 1kg de alimento para ingressar no evento: esta será a 7ª edição do PicniK com esta parceria, responsável por arrecadar mais de R$120.000,00 em colaborações diretas ou doações de alimentos.
Aniversário CCBB + Abertura de Mundo Zira – Ziraldo Interativo
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Além das atividades do PicniK, o CCBB Brasília apresenta no dia 12, uma extensa programação, para comemorar seu aniversário, em todos os seus espaços. Destaque para a abertura da exposição Mundo Zira – Ziraldo Interativo –, repleta de obras para todas as idades, perfeita para o Dia das Crianças.
Também com uma grande programação, o CCBB Educativo apresenta atividades especialmente pensadas para os pequenos, a partir das 10h, com destaque para o Livro Vivo, que oferece, às 14h e às 16h, uma leitura imersiva da obra de Ziraldo, dentro da exposição Mundo Zira. O ponto de encontro fica na Sala do CCBB Educativo.
O CCBB Brasília também abre suas galerias, a partir das 9h, com visitação às seguintes exposições: Trilogia Limítrofe (Galeria 4), A Forma Não Cumpre a Função (1º Andar / Museu BB) e Mundo Zira – Ziraldo Interativo (Galeria 3 e Pavilhão de Vidro). Além disso, o Cine CCBB apresenta dois filmes da Mostra de Cinema Norueguês neste feriado – Uma História de Sapos (17h30, Livre) e O que as Pessoas Vão Dizer (19h, 14 anos).
Toda a programação do CCBB Brasília no dia 12 de outubro é gratuita, mediante retirada de ingressos pelo site:
Com mais de 10 anos, o PicniK é figura relevante do cenário cultural brasiliense. Trata-se de um verdadeiro guarda-chuva para uma série de modernas iniciativas e projetos inovadores que revelam a cidade pelo viés da cultura, da economia criativa e da originalidade. “Aos poucos retomamos a dinâmica de preencher datas importantes do calendário brasiliense, oferecendo às famílias uma opção cultural diversa, democrática e de qualidade. Graças a parcerias importantes como Claro, CCBB e Embaixada da Holanda, estamos de volta para celebrar o dia das crianças, oportunidade de conectar os pequenos com uma potente vitrine do que é produzido localmente, sempre com foco no original e autoral”, elucida Miguel Galvão, sócio-diretor da plataforma.
Dia das Crianças + Aniversário do CCBB
Considerada uma opção ímpar e disruptiva entre os eventos ao ar livre em Brasília, é indicado tanto às jovens famílias como à população idosa. Com atividades que promovem interação entre pessoas dos mais diferentes perfis e idades, sempre mantém as condições e paisagens clássicas de um verdadeiro piquenique. “Traremos de volta o Espaço Marandubinha com área de leitura, Contação de Histórias e Descanso para Bebês. Nas atividades de bem-estar e saúde integral, teremos Yoga para Crianças e Meditação em Família.
Já na Mini Arena, graças a Claro teremos um reforço, com cerca de 7 espetáculos de circo e teatro, além de uma área com pula-pula, infláveis e diversos brinquedos. Estamos muito felizes em voltar ao CCBB para uma comemoração dupla, oferecendo feriado de descanso com lazer lúdico e diversão de qualidade em família, fortalecendo a cena alternativa (#feitoembsb)”, explica Maiene Horbylon, coordenadora do PicniK.
Solidariedade e conscientização
8Com algumas frentes destinadas a difundir novos hábitos e maneiras de viver mais saudáveis e conscientes, os idealizadores do projeto trabalham com a ideia de que pequenas atitudes podem trazer grandes transformações. Assim, iniciativas voltadas para a conservação do meio ambiente (água gratuita para quem joga lixo no local correto), a acessibilidade (transfer gratuito entre Rodoviária e o CCBB), a filantropia (gestão dos alimentos arrecadados pela Abrace-DF), saúde (yoga, meditação etc) e empreendedorismo criativo (maior mercadinho autoral de arte, moda e decoração da região) fazem parte da agenda do PicniK, uma forma autenticamente candanga de se encontrar e celebrar as coisas legais da cidade.
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Serviço: PicniK – Dia das Crianças + Aniversário do CCBB.
Data e horário: quarta, 12 de outubro, das 13h às 23h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília).
Entrada: gratuita até às 16h. Após, é necessária a colaboração com 1 Kg de alimento não perecível para a Abrace. Proibida a entrada com bebidas e comidas.
A apresentação em Brasília ainda contará com shows de abertura do Capital Inicial, Raimundos e Jovem Dionísio
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Uma das bandas mais aclamadas da atualidade, The Killers fará um mega show em Brasília no dia 14 de novembro, véspera de feriado, na Arena BRB Mané Garrincha. Depois de uma longa temporada sem atrações internacionais, o Metrópoles Music traz o show para a capital federal. A produção será da 30E – Thirty Entertainment, uma das mais renomadas empresas do ramo do entretenimento. Os ingressos estão disponíveis em
Considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI, o grupo norte-americano liderado pelo carismático Brandon Flowers já passou por toda a Europa, chegando aos Estados Unidos e Canadá, onde se apresentaram com shows lotados em mais de 30 cidades até o final de outubro.
A banda vai desembarcar no Brasil em novembro, no dia 12, quando se apresentará como headliner do Festival GPWeek, no Allianz Parque em São Paulo. Em Brasília, o show ocorrerá na Arena BRB (Estádio Mané Garrincha) em 14 de novembro, ocasião em que o Metrópoles Music estreia no ramo do entretenimento, trazendo para a capital federal importantes atrações internacionais. Depois do Brasil, a turnê segue para a Nova Zelândia e Austrália.
Assim como na capital paulista, em Brasília o público do The Killers poderá cantar junto com a banda hits como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human”, “My Own Soul’s Warning”, “Enterlude”, “When You Were Young”, “Jenny Was a Friend of Mine”, “Smile Like You Mean It”, “Shot at the Night”, “Running Towards a Place”.
Além do show do The Killers, a apresentação em Brasília ainda contará com shows de abertura de três convidados: o Capital Inicial, que nasceu na capital federal e estará de volta à cidade apresentando o show “Capital Inicial 4.0”, comemorando os 40 anos de sua história; o Raimundos, mais uma banda de Brasília surgida nos anos 80 e que comemora este anos seus 35 anos de história; e ainda o Jovem Dionísio, um grupo novo, de apenas três anos, que tomou de assalto as paradas nos últimos anos com hits surpreendentes.
The Killers
Formado em 2001 em Las Vegas, EUA, o The Killers é atualmente considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI. Com Brandon Flowers (vocal e sintetizador), Dave Keuning (guitarra e backing vocal), Ronnie Vannucci (bateria) e Mark Stoermer (baixo e backing vocal) em sua formação, eles lançaram seu álbum de estreia, Hot Fuss, em 2004, atraindo imediatamente a atenção da crítica, que não poupou elogios ao grupo, e do público, que transformou os singles “Somebody Told Me” e “Mr. Brightside” em grandes sucessos.
Se o primeiro álbum teve um som dançante, no segundo, Sam’s Town, a banda apresentou mais influências do rock, e o sucesso permaneceu o mesmo. Três novos álbuns, Day & Age, Battle Born e Wonderful Wonderful, foram lançados entre 2008 e 2017, para uma resposta arrebatadora entre críticos e fãs de música.
Imploding the Mirage chegou no final de 2020. A banda já vendeu mais de 28 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 10,8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e já se apresentou em mais de cinquenta países de seis continentes. Pressure Machine foi outro álbum elogiado pela crítica lançado em 2021. Seu último trabalho, o single Boy, acaba de ser lançado e já é um grande sucesso.
Flowers também revelou no mês passado que a banda está trabalhando em seu próximo álbum, com material previsto para ser lançado ainda este ano. “Você vai ouvir singles este ano. O álbum completo provavelmente será no início do próximo ano, mas definitivamente haverá mais lançamentos este ano.”
Capital Inicial
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Formado em Brasília em 1982, auge do movimento rock no país, o Capital Inicial está de volta à estrada com uma nova turnê comemorativa, intitulada “4.0”. Depois de passarem pelo Rock in Rio, onde a turnê foi lançada, o show de quarenta anos de história começa a rodar o país e traz um repertório que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do país, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.
Raimundos
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O Raimundos é uma banda atemporal, não segue tendências e se mantém firme e fiel ao estilo singular que criaram. A banda trazendo na manga sempre uma parada servida para todos os gostos, é só escolher! Ir num show dos Raimundos é ser feliz e viver intensamente os melhores momentos da sua vida! “É por isso que o Raimundos nunca vai se acabar” já dizia a letra premonitória de “Marujo” e a resposta já vem de bate pronto: É porque eles têm a “Vida Inteira”! Vida Longa Raimundos! O Rock está em boas mãos!
Jovem Dionísio
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Versatilidade, irreverência, peculiaridade e hits. Assim a Jovem Dionísio vem conquistando cada canto do país com uma linguagem moderna e uma sonoridade que passeia entre o pop, o eletrônico e o rap. Uma boy band de boteco nascida e criada em Curitiba, com uma música que bate na alma de um público fiel e cada vez maior. Eles até vão muito bem no mundo digital, mas o melhor mesmo eles guardem pro palco, com performances impactantes. Com todo sucesso de “Acorda, Pedrinho” os meninos estão prontos para caírem na estrada conquistando mais e mais gente.
Sobre o Metrópoles
O Metrópoles é um portal de notícias que está no ar desde setembro de 2016 e tornou-se, recentemente, um dos sites mais acessados do país. Em agosto, o portal somou 2 bilhões de páginas visualizadas em um mês. Com forte presença nas redes sociais, o Metrópoles produz, a partir de Brasília, conteúdo em texto, áudio e vídeo sobre os mais variados assuntos, desde política, economia, saúde, bem-estar, entretenimento e esportes.
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
Classificação etária: 14 anos. De 05 anos a 13 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.
Já faz milhões de anos desde que os dinossauros deixaram de habitar a Terra, mas agora eles estão de volta e invadem o JK Shopping trazendo muita aventura e diversão para a criançada! Até o dia 23 de outubro, a “Dino Mania JK” proporciona ao público uma verdadeira imersão no mundo jurássico com uma réplica hiper-realista da criatura pré-histórica, que chega a 10 metros de comprimento. A atração está localizada na Praça de Eventos (Piso L1) e custa R$ 30 a cada 30 minutos de brincadeiras.
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Numa área total de 307m², os pequenos visitantes poderão conferir um T-Rex Mecatrônico hiper-realista, além da piscina de bolinhas e os infláveis Raptor Slide e Dino Land, proporcionando uma experiência divertida para toda a família. Os mais novos também podem aproveitar o evento na Área Baby, que possui espaço com balanços, cozinhas infantis, escorregador, gira gira, entre outros brinquedos.
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Promoção Compre e Ganhe
Para tornar o mês ainda mais divertido, o JK Shopping presenteia o público com uma promoção de Compre e Ganhe: a cada R$ 200 em compras, até o dia 23 de outubro, os clientes mirins levam para casa um mini dinossauro como lembrança. As trocas devem ser feitas no balcão de informações, localizado no Piso L1. Brindes limitados a duas unidades por CPF.
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Dia das crianças
Além das atrações destacadas, no dia 12 de outubro, o JK Shopping leva para a Praça de Eventos (Piso L1), das 14h às 18h, uma série de ações em comemoração ao Dia das Crianças como animação infantil com o grupo Happy Dreams; distribuição de pipoca e algodão doce; Balão Mania; distribuição de balões; pintura de rosto e personagens infantis para a criançada fazer fotos.
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SERVIÇO: Evento Dino Mania JK
Data: até 23 de outubro de 2022.
Preço: R$ 30 por 30 minutos.
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Classificação indicativa: Sem limite de idade. Crianças com menos de 4 anos entram apenas acompanhadas pelos pais.
Ação promocional Compre e Ganhe
Data: até 23 de outubro de 2022.
Onde retirar o brinde: Balcão de informações, localizado no Piso L1.
Mecânica da promoção: A cada R$ 200 em compras, os clientes ganham um mini dinossauro. Trocas limitadas a duas unidades por CPF.
Programação do Dia das Crianças
Data: 12 de outubro de 2022.
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Horário: das 14h às 18h.
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Atrações: Animação infantil com o grupo Happy Dreams; distribuição de pipoca e algodão doce; Balão Mania; distribuição de balões; pintura de rosto e personagens infantis para a criançada fazer fotos. Confira o regulamento e outras informações em
Livros como Macoxi e o Segredo das Sementes tratam de temas importantes de forma lúdica, estimulando as crianças a continuarem com a prática
Arte Divulgação
A prática da leitura é muito importante para as crianças, uma vez que este hábito é capaz de trazer diversos benefícios quando implementado desde cedo. Uma dica para incentivar a atividade é presentear os pequenos com livros em datas comemorativas, além de tornar a experiência mais divertida sempre que possível.
No dia 12 deste mês é comemorado o Dia das Crianças e a data é uma ótima oportunidade para estimular as crianças a lerem. Há diversos livros voltados para este público e que unem a leitura à diversão, como A Macoxi e o Segredo das Sementes. Publicado pela Editora Leader, a obra traz a temática do combate à fome em uma linguagem voltada para o público infantil e é vendida em um combo que inclui um livro de colorir.
A autora Caroline Silva explica que o livro aborda temas que valorizam o convívio, a cooperação, o amor, a amizade, a relação com os alimentos e o respeito e o cuidado com a natureza, bem como a importância de compartilhar e a consciência de não desperdiçar as comidas. “A obra trata, de forma lúdica, da temática da falta de alimentos na vida das pessoas. Assim, é possível que pais e professores ensinem às crianças sobre o impacto positivo de cuidar da natureza para garantir comida saudável para todos”, conta.
Macoxi e Melvin, personagens do livro, ensinam desde o poder nutricional dos alimentos e hábitos que podem mudar o cenário da fome mundial até a importância da polinização feita pelas abelhas. Recomendada para crianças de sete a dez anos, a obra vem junto com um livro de colorir, que é uma forma de atrair as crianças para a temática e é uma forma lúdica de aprender sobre o assunto.
O livro faz parte do Projeto Macoxi pelo Mundo, que é uma iniciativa de combate à fome dividida em duas vertentes: levar alimentos às pessoas necessitadas e educar crianças e adultos para garantir que não falte comida no futuro. Com o movimento “Alimentar é sinônimo de amar”, o projeto tem um selo próprio, chamado #Eualimento. Com os valores arrecadados em campanha, com as doações recebidas e com a adesão do selo no site, é possível proporcionar pratos de refeições complementadas para aqueles que precisam.
SERVIÇO A Macoxi e o segredo das sementes Autor: Caroline Silva Editora: Leader Formato: 18 x 26 cm Páginas: 32 Categoria: Leader Kids ISBN: 978-65-88368-64-0 Preço promocional: De R$69,90 por R$49,90.
Sobre a Editora Leader – Reconhecida como referência internacional na elaboração de projetos Educacionais, Corporativos e Acadêmicos, a Editora Leader tem como marca registrada a publicação de livros de coautoria que reúnem especialistas de renome ou empreendedores de alta performance. A empresa também conta com publicações de autores únicos e de organizações.
Homenageada pelo pioneirismo no lançamento de vários projetos editoriais pelo Recordes Brasileiros (RankBrasil), pela publicação de livros femininos e outros trabalhos no mundo corporativo, a Leader nasceu com foco em levar conhecimento atualizado e relevante para a formação de jovens ou de profissionais já atuantes no mercado.
Ao longo desses anos, adquiriu experiência com mais de 200 obras publicadas. Tornou-se a única editora comportamental voltada ao desenvolvimento humano no Brasil, pois suas obras tem o propósito de ensinar através de livros.
Andréia Roma, fundadora e CEO da editora, busca apoiar novos escritores brasileiros, sem distinção, a publicar os seus livros. A profissional procura, com a Leader, publicar todos os gêneros literários, não se restringindo a uma linha editorial específica.
Não faltam opções em Brasília para celebrar o dia com os pequenos. Sugestões vão de café da manhã com um vista 360° da cidade a uma corrida kids
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Um dia inteiro para celebrar a infância. Essa é a proposta do Dia das Crianças, comemorado todo dia 12 de outubro. A data traz diversas possibilidades para celebrar o amor pelos pequenos com diversão e alegria. Em Brasília, algumas alternativas envolvem atividades lúdicas como contação de histórias e mini oficina de pintura, e opções deliciosas de gastronomia para quem não perde uma boa guloseima.
Confira!
Doces lúdicos
O universo lúdico das princesas, do Pokémon, do fundo do mar e do espaço invadiu as criações do Nube Café. Para celebrar o Dia das Crianças, a casa desenvolveu uma série de kits com doces coloridos, com ilustrações e, claro, deliciosos. Apesar de estrelas do menu especial, os kits não são as únicas opções de presentes infantis. Ainda é possível levar caixinhas de macarons, entre elas uma temática.
Com cinco macarons de sabores sortidos, a caixa temática sai por R$ 30. Entre as alternativas de sabores, o Nube oferece: churros, brigadeiro, beijinho, cheesecake, nutella, oreo, limão siciliano e pistache, entre outros.
Já os kits, com quatro macarons, tortinha sucree, duas trufas e biscoitinhos de amêndoas e cacau, sai a R$ 110. Eles são personalizados com ilustrações de princesas, Pokémon, elementos do espaço ou do fundo do mar. Tudo de acordo com a escolha do cliente.
Para lidar com o calor
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Além de contar com uma praça cheia de brinquedos e ter uma parte kids no cardápio, o Living Heineken Brasília promete adoçar o Dia das Crianças do público mirim. A cada R$100 em consumação (por mesa), os pequenos ganham uma taça de sorvete e podem escolher entre os sabores creme, chocolate e morango. A promoção foi pensada como forma de celebrar a data, homenagear os pequenos e, de quebra, acompanhar as altas temperaturas de Brasília.
Brunch no Mezanino Gastrobar
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Para comemorar o Dia das Crianças, o Mezanino Gastrobar oferecerá o delicioso brunch da casa neste dia 12 de outubro. O serviço, tradicionalmente servido aos domingos e feriados, das 9h às 14h, tem opções de combo que oferecem pães e bolos premium feitos na casa, pão de queijo caseiro e croissants artesanais, além de opções veganas. Na compra de um combo para um adulto, o combo infantil (R$ 31) sai com 20% de desconto. As atrações para a criançada no dia 12 também incluem pintura de rosto e distribuição de balões, tornando a experiência ainda mais divertida.
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O combo Brunch Mezanino inclui uma opção de pão de queijo, croissant ou torrada – todos com recheios para lá de requintados, com ingredientes do cardápio autoral da casa -, um café espresso 3 Corações, um suco natural com a fruta do dia e uma fatia do bolo do dia. O combo com o Toast da Casa (torrada recheada com ricota da casa, presunto cru, tomate confit, pesto de rúcula em redução de aceto balsâmico com parmesão e limão), por exemplo, sai por R＄ 54. Com um valor a mais, o suco pode ser substituído por soda italiana (+ R＄ 5) ou as opções alcoólicas mimosa (+ R＄ 15) e Bloody Mary (+ R＄ 22), para os adultos. No combo infantil, o diferencial fica por conta do sanduíche divertido, um sucesso entre as crianças.
Leitura Para Todos
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O Boulevard Shopping Brasília não podia deixar faltar mais uma edição do projeto “Leitura para Todos” no mês dedicado às crianças. Nos dias 12, 15 e 16 de outubro, o mall promoverá uma oficina de atividades com contação de histórias do livro “Entre cores e olhares”, um circuito de atividades, com histórias e pintura, tudo gratuito.
A programação começa com a contação da história do livro “Entre cores e olhares”, que conta uma amizade entre uma menina e um coelho pintado em um quadro abstrato, transcendendo da arte para a vida. Em seguida, a garotada irá desenvolver as atividades sugeridas pelo livro e dar asas à imaginação em uma mini oficina de pintura, levando a obra de arte para casa. Todas as atividades acontecem simultaneamente de 13h às 19h no mall.
As atividades são destinadas para crianças de 3 a 10 anos, acompanhadas dos pais/responsáveis e acontecem com 8 crianças por período, cada turma com 30 minutos de duração. O ponto de encontro é no lounge em frente à Riachuelo, com participação por ordem de chegada.
Serviço:
Dia das Crianças no Nube Café
Encomendas até 10 de outubro
Telefone para encomendas: (61) 9885-8481 (WhatsApp).
Endereço: SEPS 710/910, Centro Clínico Via Brasil, loja 28, Asa Sul
Horário de funcionamento: De segunda a sexta das 10h às 19h
Living Heineken Brasília Endereço: Praça Pick-Up do Aeroporto Internacional de Brasília Horário de funcionamento: 24h, todos os dias da semana
Mais informações: @livinghnkbrasilia
Mezanino Gastrobar
Onde: rooftop da Torre de TV, Eixo Monumental, Brasília
Funcionamento: terça-feira a domingo
Mais informações e horários: @meza.nino ou (61) 99167-7812
Observação: o Mezanino atende com ou sem reservas. Para consultar a disponibilidade de mesas, basta ligar ou enviar uma mensagem no WhatsApp do número indicado acima. Reservas de até 8 pessoas por mesa, com tolerância de espera de no máximo 10 minutos.
Serviço:
“Leitura para Todos” no Boulevard Shopping Brasília
Quando: 12, 15 e 16 de outubro
Horários: 13h às 19h
Local: Boulevard Shopping Brasília (Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte) – lounge em frente à Riachuelo
Para celebrar o mês do Bartender, comemorado no dia 4 de outubro, o Grupo Bacardi, composto pelas marcas Bombay Sapphire, Grey Goose, Bacardí e Dewars, selecionou uma lista de receitas que ensinam a preparar os drinks carros-chefes de cada marca, sucesso nos bares feitos pelos bartenders e mixologistas e adorados pelos frequentadores.
Além disso, para demonstrar a importância e gerar fomento aos profissionais dos bares, o Grupo Bacardi foi mais uma vez patrocinador do BCB São Paulo, esse ano a edição aconteceu em junho e é um dos principais eventos de coquetelaria no Brasil, que reuniu os maiores especialistas e embaixadores das marcas. Essa iniciativa reflete a importância dos profissionais para o grupo e o incentivo a esse mercado.
Confira abaixo os drinks:
Bacardí Mojito
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Com um sabor clássico, leve e refrescante, o Rum Bacardí ensina a preparar o famoso Mojito, drink ideal para as comemorações entre amigos e familiares.
Ingredientes:
50 ml de Bacardí Carta Blanca
20 ml de suco de limão taiti
2 colheres de chá de açúcar
12 folhas de hortelã
50 ml de água com gás gelada.
Instruções: em um copo longo, acrescente as folhas de hortelã e o açúcar e macere levemente; adicione rum Bacardí Carta Blanca, suco de limão e misture; complete o copo com gelo e, por fim, adicione a água com gás e misture novamente. Para dar um charme, decore com um ramo de hortelã.
Bombay & Tonic
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O clássico drink queridinho do momento, o Bombay&Tonic com Bombay Sapphire é sempre a melhor opção da combinação do amargo com o refrescante.
Ingredientes:
50 ml de gin Bombay Sapphire
200 ml de água tônica
1 limão taiti
Gelo.
Instruções: em uma taça, adicione gelo e mexa bem, para resfriar (retire o excesso de líquido, se precisar). Em seguida, adicione o gin Bombay Sapphire e esprema um gomo do limão taiti, acrescente a água tônica gelada e mexa suavemente. Por fim, decore com um gomo de limão.
Dewar’s Highball
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Originalmente criado por Tommy Dewar, o drink Highball conta principalmente com a suavidade que o duplo envelhecimento que só a família Dewar’s possui.
Ingredientes:
60 ml de whisky Dewar’s 12 anos
100 ml de água com gás
Twist de limão-siciliano.
Instruções: em um copo longo, adicione o whisky Dewar’s 12 anos, gelo e água com gás ao copo, misture bem e, para decorar, acrescente um twist de limão-siciliano.
Grey Goose Honey Deuce
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Um drink premium é sempre uma boa pedida, e a Grey Goose ensina a receita de seu drink exclusivo, sensação da última edição do US Open, um dos mais importantes torneios de tênis do mundo, patrocinado pela marca de vodka.
Ingredientes:
40 ml de Grey Goose Vodka
90 ml de limonada fresca
15 ml de licor de framboesa
Espeto de bola de melão de melaço congelado, para decorar.
Instruções: resfrie um copo alto, colocando-o na geladeira ou no freezer. Retire o copo alto da geladeira ou freezer e encha com gelo. Adicione a vodka Grey Goose ao copo. Cubra com a limonada fresca e adicione o licor de framboesa. Depois, decore com um espeto de uma ou várias bolinhas de melão congeladas. Dica: coloque o melão no congelador antes de fazer as bolinhas de decoração.
Sobre o Grupo Bacardi
Fundada por Don Facundo Bacardí Massó, em Santiago de Cuba no ano de 1862, a Bacardi está na sua sétima geração da família a comandar a empresa. Com presença em mais de 170 países, a companhia tem um portfólio com mais de 200 marcas e rótulos, incluindo o rum Bacardi, líder de vendas e premiações no mundo; o gin Bombay Sapphire, líder mundial em sua categoria; e a vodka Grey Goose, líder na categoria super premium.
A 8º edição do BIFF- Festival Internacional de Cinema de Brasília- que esse ano completou 10 anos- realizou noite de premiação na última sexta-feira (30), no Cine Brasília e escolheu o filme “Ramona” como melhor longa da mostra Competitiva.
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O prêmio de melhor roteiro ficou para “CorPolítica”, documentário do diretor Pedro Henrique França, que recebeu o prêmio das mãos do jornalista e crítico de cinema Miguel Barbieri, coordenador da curadoria da mostra internacional.
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O prêmio especial do júri foi para o filipino Broken Blossons, do diretor Luisito Agdameu Ignacio, que veio à Brasília como convidado do evento.
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A animação “Opal”, da Martinica levou melhor filme da Mostra Competitiva do BIFF Júnior.
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“Home is Somewhere Else” (EUA/México) e “The Case” (Rússia) receberam menções honrosas e “Umami” (França/Japão) ficou com o prêmio José Carlos Avelar.
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A noite, também, fez uma homenagem especial, pelos 10 anos do BIFF, concedendo um prêmio para o projecionista José Luiz de Almeida, que trabalha no evento desde a sua criação.
Foram oito dias de uma maratona cinematográfica, que movimentou a “Grande Brasília”, com exibições de cerca de 80 películas no Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina e nos Sesc da 504 sul, Taguatinga, Ceilândia e Gama. Para a diretora do Festival Anna Karina de Carvalho, o BIFF mostrou que, mesmo durante a pandemia o cinema não parou. “Para minha surpresa foram inscritos nas plataformas mais de 3 mil filmes em vários formatos, onde a comissão de seleção assistiu a mais de 800 longas que cumpriram os critérios curatoriais das inscrições. Mostrando que o mundo mesmo diante de uma situação atípica conseguiu produzir essa quantidade de filmes”.
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Películas de quatro continentes estiveram representados na Mostra Internacional Competitiva, Mostra BIFF Júnior, Mostra Mosaico, com o melhor do cinema brasileiro, Mostra Arco-Íris, com curtas de temática LGBTQIA+, Mostra do Cinema Latino , Panorama África, Pré-estreia e uma homenagem a Agnès Varda, com a exibição de 4 filmes da diretora. Além dos filmes, o BIFF contou ainda com palestras, bate-papos, masterclass, oficinas de dublagem e oficina de TikTok , com a Escola Academia de TikTokers.
A Mostra Internacional Competitiva contou com um time de jurados, composto pela atriz Ana Flávia Cavalcanti, Camila de Moraes, Henrique Rocha e Marco Altberg, que tiveram a missão de escolher entre os 10 filmes que estiveram presentes esse ano na Mostra Internacional.
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Prêmios
Melhor Filme: Ramona (Espanha) Melhor Atriz: Lourdes Hernandez de Ramona Melhor Ator: Kang Yoon-soo do filme Yamabuki (Japão/França) Melhor Direção: Floor Van Der Meulen do filme Pink Moon (Países Baixos/Eslovênia) Melhor Roteiro: Pedro Henrique França de CorPolítica (Brasil) Menção Honrosa: Home Is Somewhere Else ( EUA/México) e The Case (Rússia) Especial do Júri: Broken Bloons (Filipinas) do diretor Luisito Agdameu Ignacio Prêmio José Carlos Avelar: Unami (França/Japão) Menção Honrosa: “Home is Somewhere Else” (EUA/México) e “The Case”(Rússia) BIFF JÚNIOR: Filme Opal (Martinica) do diretor Alan Bidard
Exposição que já percorreu 12 cidades, entre elas Paris, Berlim, Moscovo, Londres e Roma, chega a Lisboa onde permanecerá em exibição entre os dias 15 de setembro e 30 de outubro, no Museu Nacional dos Coches, com entrada livre Mostra celebra os 62 anos da capital brasileira e faz parte do calendário oficial de comemorações do Bicentenário da Independência do Brasil
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A partir do dia 15 de setembro, o Museu Nacional dos Coches receberá a exposição “Brasília – Da utopia à Capital”, que ficará em permanência até 30 de outubro de 2022, aberta a visitas de terça a domingo, das 10h00 às 18h00. Haverá um cocktail de abertura para imprensa e convidados no dia 14 de setembro, a partir das 19h30.
A mostra examina as ideias, personagens e percursos históricos que levaram à criação de Brasília em 1960 e a transformaram em síntese do pensamento modernista brasileiro. Concebida como obra de arte completa, a nova capital do Brasil representa a nova fase de interiorização do Poder Público do país, anteriormente concentrado na faixa litorânea.
A exposição Brasília – Da utopia à Capital é o resultado de extensa pesquisa de Danielle Athayde na Fundação Ortega y Gasset, em Madri, na Espanha. A mostra circulou por 12 capitais, dentre elas Paris, Berlim, Moscovo, Londres e recentemente em Roma. Sua realização faz parte das comemorações do aniversário de 62 anos da cidade, completados em 21 de abril de 2022, e integra o calendário oficial das comemorações do Bicentenário da Independência do Brasil.
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“Brasília – Da utopia à Capital” exibe um acervo de aproximadamente 300 obras de arte e documentos, dentre eles, maquetes de edifícios icônicos projetados por Oscar Niemeyer; desenhos e maquete fotográfica do plano urbanístico de Lucio Costa; esculturas de Maria Martins, de Bruno Giorgi e de Alfredo Ceschiatti; e fotografias de Marcel Gautherot, Peter Scheier, Jean Manzon e Mário Fontenelle.
As obras são provenientes de coleções brasileiras, públicas e privadas, dentre as quais o Instituto Moreira Salles, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Coleção Brasília — acervo Izolete e Domício Pereira. A Curadoria é de Danielle Athayde.
Uma epopeia modernista
A transferência da capital do Brasil do litoral atlântico para o centro-oeste do seu território, no início da década de 1960, despertou sentimento de euforia desenvolvimentista na população brasileira. Pessoas comuns, movidas pelo desejo de fazer parte do sonho de construção de uma nova cidade, sede do governo, deslocaram-se do conforto de suas famílias e de suas cidades de origem, em especial do nordeste brasileiro, em direção ao centro-oeste.
O Planalto Central, no cerrado brasileiro, de horizonte infinito e de terra vermelha, transformou-se em canteiro de obras de proporções épicas, cujos núcleos de acomodações precárias, sendo um deles a Cidade Livre, chegou a abrigar mais de 30 mil trabalhadores durante a construção, que durou 3 anos e 10 meses.
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Concreto aparente
Chamados “candangos”, trabalhadores oriundos de vários campos de conhecimento e, em geral, pertencentes às camadas populares, aprenderam in situ a dominar o emprego e a manipulação do concreto aparente. O material, elemento marcante do Modernismo brasileiro, não admite erros ou retoques. Ao observarmos, com admiração e espanto, a beleza do projeto urbanístico de Lucio Costa, o Plano Piloto, e a harmonia e perfeição das linhas curvas de Oscar Niemeyer, também estamos a observar a excepcional capacidade artesanal dos candangos, sobretudo na elaboração dos pilares do Palácio da Alvorada, inspirados nas redes de casas de fazenda do período colonial, e dos arcos que sustentam o Palácio do Itamaraty, cujas maquetes compõem a mostra.
Plano Piloto
O esforço da construção de Brasília, compartilhado por funcionários públicos, arquitetos, artistas e candangos, poderá ser observado em detalhes pelo público presente nos documentos históricos reunidos pela exposição Brasília – Da utopia à Capital. Entre eles, o projeto Plano Piloto, proposto por Lucio Costa.
A maquete de Brasília, definida por uma área de 21×17 km, Brasília, é delimitada, ao sul, pelo Aeroporto Internacional JK; ao norte, pela recente Torre de TV Digital; a leste, pela barragem do Lago Paranoá; e a oeste, pela rodoviária. A Maquete de Brasília foi especialmente concebida para a exposição a partir de imagens de satélite, em alta resolução, medindo 6,00×4,80 metros, considerando a escala de 1:3500.
Comissionamento de artistas
As etapas da construção da nova capital brasileira, realizadas em ritmo apressado, de vergalhões de aço e andaimes gradualmente cobertos pelo concreto que lhe conferiu singularidade, foram registradas em belíssimos ângulos geométricos pelas lentes dos fotógrafos Peter Scheier, Marcel Gautherot, Jean Manzon, Mario Fontenelle e Jesco Puttkamer.
Vislumbrada como uma obra de arte completa, com características de museu a céu aberto, o projeto de Brasília comissionou obras a prestigioso grupo de artistas: Athos Bulcão, autor de fachadas, pinturas e azulejos que dão cor ao concreto e se integram à arquitetura, como as fachadas do Teatro Nacionale Jesco Puttkamer.
Vislumbrada como uma obra de arte completa, com características de museu a céu aberto, o projeto de Brasília comissionou obras a prestigioso grupo de artistas: Athos Bulcão, autor de fachadas, pinturas e azulejos que dão cor ao concreto e se integram à arquitetura, como as fachadas do Teatro Nacional e os painéis de azulejos no Congresso Nacional e na Igrejinha; Marianne Peretti, autora dos vitrais da Catedral Metropolitana; Alfredo Ceschiatti, escultor dos anjos da Catedral; Roberto Burle Marx, artista criador de projetos paisagísticos dos principais espaços públicos da capital, como o Parque da Cidade, o Palácio do Itamaraty, as superquadras, as praças e eixos do plano piloto, além de obras e projetos para seus interiores, para citar alguns.
Algumas dessas obras e seus estudos serão exibidos em Lisboa pela primeira vez. É o que ocorre com as obras da Coleção Brasília – Acervo Izolete e Domício Pereira com o modelo para a obra O Rito do Ritmo de Maria Martins, primeira escultura pública da capital, executada a convite de Niemeyer e instalada nos jardins internos do Palácio da Alvorada, residência oficial do Presidente da República. O mesmo pode ser dito de obras de Bruno Giorgi, como Os Guerreiros, de representação dos candangos e símbolo do marco da ocupação artística da capital.
Coleção Brasília
O acervo formado pelo casal Izolete e Domício Pereira constitui-se num caso único. Considerados “pioneiros” em razão de residirem na nova capital desde 1959, onde exerceram cargos no Governo Federal e na Novacap (companhia responsável pela construção da cidade), reuniram um raro conjunto de obras assinadas pelos arquitetos Niemeyer e Costa, assim como pelos artistas comissionados. O conjunto de obras, documentos e objetos representa um recorte das artes visuais do período e da estética modernista que se estabeleceu no Brasil nas décadas de 1950-60.
Curadoria
Além de reunir elementos relacionados à arquitetura que identificam Brasília, a curadoria de Danielle Athayde propõe analisar a produção artística dos anos de construção da capital, assim como nos encaminha olhar para a representação contemporânea da capital. Nesse sentido, comissionou obras aos artistas Alex Flemming, que faz alusão à arquitetura da Catedral, Naura Timm, que apresenta série de esculturas inspiradas pelo Cerrado, bioma em que a cidade foi edificada, Carlos Bracher com a série de pinturas “Brasília” e Tarciso Viriato com a obra “guerreiro etrusco e a natureza”.
Direção Executiva Morando há 3 anos em Lisboa, a publicitária Danielle Fonteles integra o time executivo da exposição. Responsável pela interlocução com empresas privadas e instituições portuguesas, Danielle assume a produção ea divulgação local da exposição em Portugal.
Museu Nacional dos Coches
O Museu Nacional dos Coches possui a mais importante coleção, a nível mundial, de coches e carruagens reais do século XVI ao século XIX. O museu foi criado, em 1905, no antigo Picadeiro do Palácio Real de Belém, em Lisboa e é hoje constituído por dois edifícios: o antigo Picadeiro do Palácio de Belém (Praça Afonso de Albuquerque) e o novo edifício, em frente (Av. da Índia), inaugurado em 2015.
O museu reúne uma colecção única no mundo, de cerca de 9 000 objectos, que predominantemente viaturas de gala ou de aparato, algumas de viagem e de passeio, dos séculos XVI a XIX, e acessórios de cavalaria. Tem sido o museu nacional mais visitado de Portugal, com 382 593 visitantes em 2016.[1] O novo edifício, que guarda a maior parte das colecções, é um protejo de Paulo Mendes da Rocha (prémio Pritzker 2006) em consórcio com o atelier Ricardo Bak Gordon e Engenheiro Rui Furtado.
Brasília – Da utopia à Capital é uma realização Artetude Produções com participação especial da Coleção Brasília, apoio do MRE (Ministério das Relações Exteriores do Brasil), das vinícolas Quinta Alta e Wine Colors, do Sabin, Grupo Mundial, 4Coach. Apoio Institucional da Casa da América Latina, UCCLA. Junta de Freguesia de Belém e Embaixada do Brasil em Lisboa
Parceiros de media:
Alumi out of Home, Wi- Fi Livre, ID, LOOK’NFEEL e Correio Braziliense.
Patrocínio: Banco BRB
Exposição: Brasília – Da utopia à Capital
Curadoria: Danielle Athayde Local: Museu Nacional dos Coches Morada: Av. da Índia 136. Lisboa
Visitação aberta ao público: de 15 de setembro a 30 de outubro de 2022.
De terça a domingo – das 10h às 18h Entrada livre Abertura para imprensa e convidados: 14 de setembro, a partir das 19h30.
Neste sábado, dia 01 de outubro, o Taguatinga Shopping, em parceria com a agência de modelos Scouting, promove um desfile com as principais tendências para a temporada primavera-verão. O evento ocorre na Praça de Vidro, a partir das 16h, é gratuito, aberto ao público e promete reunir mais de 30 marcas com belos looks na passarela. Os desfiles marcam, ainda, o encerramento do curso de modelo e manequim da agência e a formatura de profissionais que estarão na passarela exibindo novidades e tendências para o período.
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A ação é uma oportunidade de os formandos colocarem em prática os ensinamentos do curso. Para fashionistas e interessados, é possível conferir em primeira mão as novidades no mercado de acessórios, roupas, maquiagens e sapatos que tomarão conta das lojas nos próximos meses. As opções são para todos os públicos: moda infantil, teen, jovem, adulto (moda feminina e masculina) e plus size. Além das apresentações na passarela, o shopping preparou, com o apoio do influenciador e estilista, Fernando Lackman, um desfile comentado com as consultoras de imagem e estilo Lilian Lemos e Raquel Caixeta para agitar ainda mais o final de semana.
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Itens personalizados
O palco do evento será estampado com os talentosos Toys & Omik. O painel, além de deixar o evento mais vivo e colorido, se transformará em um belo espaço instagramável, onde os clientes poderão registrar momentos especiais! Além disso, durante o evento, os artistas farão customizações gratuitas de roupas e itens de moda. Para participar, basta fazer o cadastro no Balcão de Informações (Piso 1), das 15h30 às 18h30. Artes limitadas a uma por CPF.
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Vestindo o Bem
Repetindo a iniciativa dos anos anteriores, o TGS Solidário promove a ação “Vestindo o Bem”: visitantes podem contribuir com a arrecadação de roupas doando itens para as instituições cadastradas na plataforma. Os interessados podem levar as doações no dia do evento e depositá-las num espaço reservado para recebê-las.
Confira a programação
16h – Desfile e Talk com Fernando Lackman e consultoras de imagem e estilo, Lilian Lemos e Raquel Caixeta sobre tendências primavera verão, cores e combinações.
17h – Desfile New Face Scouting
16h às 19h – Customizção Toys e Omik
SERVIÇO – Desfile Scouting coleções primavera-verão Quando: 01 de outubro de 2022 Horário: a partir das 16h Local: Praça de Vidro – Taguatinga Shopping Entrada gratuita
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
O Parque da Cidade será palco de muita festa para comemorar a cultura nipônica. O festival ainda traz muita música, comida e arte.
Foto Divulgação
Celebrando a cultura japonesa no Brasil, o Pavilhão de Exposição do Parque da Cidade vai receber nos dias 30 de setembro, 1º e 02 de outubro a 4ª edição do festival Made in Japan. O evento traz muita arte, moda, gastronomia, artesanato, música para a capital federal, uma verdadeira viagem à terra do sol nascente.
Entre os artistas que vão subir ao palco estão expoentes da cultura nipo-brasileira como Edson Saito, Humberto e Cintia, Pamela Yuri, e os tradicionais tambores japoneses. Além disso, o espaço também é aberto para as pessoas que fazem cosplay, e para grandes dubladores brasileiros, entre eles, Mauro Horta que deu voz ao personagem Thor, também estarão presentes Marco Ribeiro e Zé da Viola. O evento ainda conta com apresentações de com a seleção brasileira de sumô e ilusionismo oriental.
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A ala gastronômica é um espetáculo à parte. Pratos típicos da culinária oriental, como sushi, sashimi, temaki, yakisoba, lamen, takoyaki, donburi, gyoza, harumaki, karaage, tempurá, udon, entre outras delícias. Com os melhores estabelecimentos da cidade.
O evento é para toda a família e os ingressos custam R$40 (inteira) e R$20 a meia. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo furando a Fila
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Programação:
SEXTA-FEIRA – 30.09.2022
18h – ABERTURA DOS PORTÕES
19 – SUMÔ no Palco Principal (integrantes da Seleção Brasileira, direto de São Paulo e Londrina)
20h- Edson Saito
21h- ATRAÇÃO SURPRESA
00H- Encerramento
SÁBADO – 01.10.2022
11h – ABERTURA DOS PORTÕES
11h20 – FunFute – Treinamento
12h30 – Humberto Kenji Sasasaki e Cíntia Nishimura (SP)
13h20 – Ilusionismo Oriental com Edson Iwassaki (SP)
14h – Tambores Japoneses
15h às 17h – Dublador Marco Ribeiro (Toy Story)
Zé da Viola (Pixar)
17h20 – SUMÔ no Palco Principal (integrantes da Seleção Brasileira, direto de São Paulo e Londrina)
18h – Edson Saito (SP)
19h – Concurso de Cosplay
20h30 – RKMD – Tambores Japoneses
21H20- Joe Hirata/ Pâmela Yuri (participação)
22h20- Pâmela Ashihara
00H- Encerramento
DOMINGO – 02.10.2022
11h – ABERTURA DOS PORTÕES
11h20 – FitDance / Kangoo Jump
12h30 – SUMÔ no Palco Principal (integrantes da Seleção Brasileira, direto de São Paulo e Londrina)
13h10 – RKMD – Tambores Japoneses
13h50 – Edson Saito
14h30 – Ilusionismo Oriental com Edson Iwassaki (SP)
15h – THOR – Mauro Horta Dublador
Animes
17h – Tambores Japoneses
18h – Cosplay
19h – Humberto Kenji Sasasaki e Cíntia Nishimura (SP)
No dia 29 de setembro, quinta-feira, acontece o lançamento do terceiro videoclipe do projeto Sinestesia | Entre Imagem e Som. “Espelho”, da dupla Gaivota Naves – artista sonora – e Lua Cavalcante – da artista visual Lua Cavalcante – tem uma versão em Libras com interpretação de Tatiana Elizabeth.
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O vídeo estará disponível no canal d’A Pilastra no Youtube @a.pilastra. O projeto Sinestesia | Entre Som e Imagem é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra fica na SMBS 01 lote 01 loja 01 – Guará II, Brasília-DF. No Instagram, @a.pilastra.
Espelho
As artistas propõem um mergulho nas suas existências, marcadas pela fissura, pela cicatriz, falas falhas, histórias, ancestralidades e deficiências. Um espelho e um fio vermelho são os elementos marcantes da instalação, um ambiente onírico, alvo, onde as duas artistas interagem e emaranhando-se nessa grande guia vermelha.
Gaivota Naves, Artista Sonora: Gaivota Naves iniciou sua trajetória em Artes Cênicas em 2001, na faculdade de Artes Cênicas Dulcina de Moraes. Como atriz e performer, atuou em diversos grupos sob direção de Hugo Rodas, Maura Baiocchi, Willian Lopes, Rodrigo Fischer, entre outros. Em 2012, assumiu sua carreira como cantora e compositora da banda Rios Voadores e, em 2015, integrou o coletivo musical Joe Silhueta. Com a Joe se apresentou em inúmeros e incríveis festivais pelo Brasil, como Sim SaoPaulo (São Paulo), Serasgum (Belém-PA), Bananada (Goiânia-GO), Psicodália (Santa Catarina), Morrostock (Rio Grande do Sul), Festival Coma (Brasília-DF), Porão do Rock (Brasília-DF) Árvore Seca (Palmas- TO) Festival DOSOL (Natal-RN).
Gaivota tem grande destaque pelo hibridismo de sua voz potente somada a atuação performática, e tem como inspiração a atuação feminina na Música Popular Brasileira. Em 2020, inicia uma nova fase em sua carreira, seu trabalho solo, onde apresenta músicas de sua própria autoria saindo um pouco do rocknroll e entrando na nova Mpb com elementos do pop, do jazz, e do eletrônico de mais sintética, que se consolida no EP NEOCONCRETO inédito.
Lua Cavalcante, Artista Visual: é tecnóloga em Fotografia formada pelo Instituto de Educação Superior de Brasília; Arte educadora à frente do Grupo de Trabalho Acessibilidade – DF para o Jardim Canadá Centro de Arte e Tecnologia, atuando no Centro Cultural Banco do Brasil. Participou da Sétima Mostra São Paulo de Fotografia.
Integrou a equipe de Orientadores de Público do Instituto Moreira Salles em São Paulo. Sua linguagem artística é a produção de experimentações poéticas em autorretrato, desenvolvendo investigações fotográficas sobre as particularidades e deslocamentos de seu corpo, denominado deficiente.
Tatiana Elizabeth, Interpretação em Libras: convive com a Comunidade Surda desde os 06 anos de idade e iniciou aos 18 anos como professora, alfabetizando crianças surdas e no projeto de Educação para Jovens e adultos – EJA Surdos em Recife – PE. Intérprete de LIBRAS do DFJUG – Brasília Java User Group, reconhecido pela Sun como o segundo maior grupo de usuários Java do Mundo. O JAVA’S – Java social é um programa do DFJUG, onde eram oferecidos cursos gratuitos de Informática para pessoas com deficiência.
Também foi intérprete de inglês para dentistas, médicos e enfermeiros americanos no projeto de auxílio às comunidades carentes do DF/Entorno e em outras cidades (Aurora do Tocantins, Arraias e Taguatinga – TO. Foi vice presidente do Sindicato dos Trabalhadores Intérpretes, Guia-intérpretes e Tradutores da Língua Brasileira de Sinais do DF (2014/18), graduanda em Pedagogia, formada no Magistério, intérprete e mediadora cultural, Gerente da Central de LIBRAS (2011/13), Intérprete de LIBRAS do ex governador Agnelo Queiroz (2013/15), assessora do conselho de Direitos Humanos do Distrito Federal (2011), coordenadora executiva do Fórum Permanente de Apoio e Defesa dos Direitos das Pessoas com Deficiência do DF e Entorno – FAPED (2010/13).
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Sobre o projeto
“Sinestesia | Entre Imagem e Som é sobre encontros improváveis. O cruzamento de sensações diferentes numa só impressão, um cheiro que evoca uma cor, uma imagem que evoca um som. Pensamos na integração estratégica e provocativa entre artes visuais e música que contemplem o público surdo. Conscientes dos diferentes públicos que cada frente já possui naturalmente, vemos o encontro dos três como uma ação agregadora e extremamente potente para a sensibilização de novos públicos, levando artes visuais ao público musical e música produzida e criada no Distrito Federal ao público cativo das artes visuais e à comunidade surda. Pessoas que de outra maneira não teriam contato com essas formas de manifestação artística de maneira acessível aqui o farão por meio de Sinestesia”, afirma a diretora criativa Gisele Lima.
Próximos lançamentos
Ao longo das próximas semanas, o projeto Sinestesia | Entre Som e Imagem realiza os lançamentos dos videoclipes “Vem de você”, de Kel e Elvira Cachorra (06/10); “Tecno cadência”, de Liberdade Oculta e Fernanda Azou (13/10); “Manifesta pr’além mar”, de Pietra Sousa e Thalita Caetano (20/10); “Presente dos orixás”, Prethaís e Rayza Rodrigues (27/10); “Santa bandida”, Rosa Luz eAya (03/10); “Viciada ni tu”, Tonhão Nunes e Taira Nebul (10/11); e “Que pena”, Vika Vieira e Paula Catu (18/11). Os vídeos já lançados, ficam disponíveis para visualização no canal d’A Pilastra no Youtube.
Serviço:
Espelho
Lançamento do videoclipe de Gaivota Naves e Lua Cavalcante
O Projeto Sexta Sertaneja do Basic Lounge e Bar está dando o que falar e já é ponto certo da galera mais descolada e bonita do DF, música de qualidade com o cantor, Zé Andrade e, nos intervalos, o DJ Higor Touret vai comandar a festa tocando de tudo um pouco. Dispomos de variedade de drinks e bebidas, cardápio gastronômico de dar água na boca, afinal saco vazio não para em pé.
Foto Divulgação
E para a diversão ficar completa nosso novo happy hour, Prime. Todos os dias até as 20hs com preços especiais: Cozumel R$ 11, drinks de Gin importado, R$ 15 – , Chopp Brahma – caneca R$ 6 e Tilápia Águas Clariense R$ 25. Venha viver essa experiência Basic e encerrar a sua noite de sexta com chave de ouro.
A avant première contou com a exibição inédita do filme canadense Carmen e com a presença da diretora Valerie Buhagiar
Fotos Paula Pratini
A volta presencial do BIFF- Festival Internacional de Cinema de Brasília, na última sexta-feira (23) foi marcada como um grande reencontro com o público. Cerca de 400 pessoas foram ao Cine Brasília conferir a pré-estreia da película canadense “Carmen”, da diretora Valerie Buhagiar, convidada especial do Festival, que esse ano comemora 10 anos. Para a diretora geral do BIFF, Anna Karina de Carvalho a noite teve um sabor especial com a volta dos apreciadores da sétima arte ao Cine Brasília, local emblemático e palco de grandes comemorações na capital federal. Motivos não faltaram para festejar.
Fotos Paula Pratini
“Mesmo diante da convivência forçada com a pandemia e o impacto causado na rotina de tantos profissionais, o cinema não parou. E a prova disso é que o BIFF recebeu mais de 3 mil inscrições de filmes realizados em diversos formatos e de diferentes países, que foram finalizados entre 2021 e 2022”, afirmou Anna Karina
Fotos Paula Pratini
O filme “Carmen” foi inspirado em fatos reais que se passaram em Malta, país natal da diretora Valerie, que depois de anos vivendo em Toronto, no Canadá, retornou ao país de origem e descobriu na família uma história que deu origem ao filme, que se passa em uma vila ensolarada, onde Carmen passou a vida cuidando do seu irmão, o padre da igreja local.
Fotos Paula Pratini
Um fato, recorrente, que faz com que muitas mulheres da região, abram mão de suas vidas para viverem ao lado dos irmãos que escolhem o sacerdócio como profissão. Quando o irmão morre, ela está com 50 anos, e é liberada para fazer o que quiser. Entre os convidados da noite estava o Embaixador de Malta no Brasil, John Aquilina, a atriz Ana Flávia Cavalcanti, jurada da mostra competitiva dessa edição e o crítico de cinema Miguel Barbieri, entre outros.
Fotos Paula Pratini
Após o filme, a festa continuou com muitos brindes e bons papo em uma praça de alimentação que contou com os parceiros das bikes do “Salsichas Artesanais”, “Quatro Poderes”, “Ateliê Anjoli” e cervejas fornecidas pela Stela Artois. O som ficou a cargo da DJ Aline Leão.
Foto Paula Pratini
A programação do Festival segue com oficinas, bate papos e exibições de filmes da mostra competitiva com longa metragens dos 4 continentes , no Cine Brasília e a mostra competitiva BIFF Junior, no Sesc Ceilândia, Taguatinga, Gama, 504 sul e Complexo Cultural de Planaltina. A entrada é franca. O Festival conta com o patrocínio do FAC- Fundo de Apoio a Cultura. Na sexta-feira (30) acontece cerimônia de premiação no Cine Brasília, com exibição do melhor filme da Mostra Competitiva Internacional. Sintam-se convidados e venham comemorar a sétima arte.
Desenhos, pinturas e cerâmicas serão apresentadas, pela primeira vez, ao público de Brasília
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A profissão escolhida foi a advocacia, mas a alma de José Maciel, definitivamente, é de artista plástico. E foi da união desses dois ofícios que nasceu a exposição, onde o advogado com uma trajetória fundamentada no mundo jurídico surpreende ao produzir o “Espelho de um Percurso”, pontuado por múltiplos talentos e afinidades. José Maciel, dono de um dos escritórios mais respeitados da capital federal, vai mostrar cerca de 64 quadros, desenhos e cerâmicas, em uma exposição com curadoria de Cláudio Pereira e Danielle Athayde, aberta ao público, de 15 de outubro a 13 de novembro, no espaço Oscar Niemeyer, na Praça dos Três Poderes.
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Uma retrospectiva que prova que não é preciso abrir mão de uma profissão em detrimento de outra. E foi dessa premissa que Maciel partiu e expandiu o seu olhar deixando a inspiração fluir, sem as amarras acadêmicas. As influências vêm de mestres como Iberê Camargo, artista que conheceu ainda criança e com o qual chegou a executar duas obras, a quatro mãos, e de Pablo Picasso, grande inspiração no processo criativo.
“O interesse pelas artes plásticas vêm desde pequeno, quando aos 10 anos já fazia desenhos no papel e tive a oportunidade de frequentar o atelier do Iberê Camargo na Lapa, que era amigo do meu pai. De lá para cá nunca deixei de pintar, seja em tela, objetos ou até mesmo as paredes da casa”, brinca José Maciel, que nunca teve a pretensão de ser artista. “Gosto de começar o dia pintando e faço isso quase que diariamente e de uma forma intuitiva. Nunca sei o que vou desenhar ou pintar. Depois do primeiro traço a inspiração vem”, complementa ele.
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O resultado mostra a linha e o traço firme, em uma dinâmica de movimentos, em cenários onde despontam formas, cores e texturas criando jogos de composições e sobreposições, que remetem ao universo do movimento expressionista e cubista. Com destaque para o repertório de narrativas poéticas e afetivas, como o retrato da esposa Mônica.
A exposição marca uma parcela representativa da produção artística de Maciel, que ilustra um recorte significativo do seu percurso profissional, e que coincide com o lançamento da sua biografia “Vida Vivida- Histórias de um advogado”. Um catálogo de 146 páginas sobre a exposição, também, está sendo produzido pela Numa Editora, sob a coordenação editorial de Adriana Maciel.
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Natural de Porto Alegra (RS), José Maciel é pioneiro, tendo desembarcado em Brasília nos anos 60, se destacando na arte da advocacia. O advogado também é autor de mais de 60 livros, dentre eles, “Direito do Trabalho ao Alcance de Todos”, que lhe conferiu o prêmio “Livro de Ouro” e que é best seller na categoria, tendo vendido mais de 1 milhão de cópias e contando com uma edição em braile. Lançou ainda o livro “Reflexões Poéticas de Dois Advogados: Meu Pai e Eu”, uma obra que assina junto com seu pai Anor Butler Maciel, um dos maiores juristas do país.
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Com uma carreira na área jurídica consolidada, recebeu a maior comenda do Tribunal Superior do Trabalho, o título de cidadão honorário de Brasília, a admissão na Academia Brasiliense de Letras e teve a grande honra de ser uma das duas mil personalidades do século vinte pela Internacional Biographical Centre Cambridge.
“A exposição demonstra a presença de um olhar atento por parte do artista e advogado, que liberta a imaginação, expandindo com clareza um diálogo com o universo que o cerca”, afirma Cláudio Pereira que divide a curadoria da mostra “Espelho de um Percurso”, com Danielle Athayde.
Foto Divulgação
Serviço Exposição: “Espelho de Um Percurso”, de José Maciel Local: Espaço Oscar Niemeyer na Praça dos Três Poderes Período: De 15 de outubro a 13 de novembro Horário: De terça a sexta das 9h às 18 h Sábado e Domingo das 9h às 17h Entrada franca
Brasília em Foco no Museu de Arte de Brasília é um projeto que apresenta fotografias de artistas brasilienses, promovendo a toda população do DF o acesso público e gratuito à exposição. Tem como principal conceito, mostrar a importância da fotografia na construção de um local, de um povo ou de uma cultura.
Foto Lia Sodré
A realização democratiza o acesso, garantindo assim os direitos culturais da população, não só pelo consumo, mas pela oportunidade de fruição artística diversificada e pela capacidade de ser uma atração turística, contribuindo diretamente para o Turismo Criativo de Brasília prosperar.
Foto Rodgueto
Fotógrafos selecionados: • Lia Sodré • Rodgueto • Mari Alves
Foto Mari AlvesTelefone para informações: 61 981497183 • Visitação gratuita • Museu de Arte de Brasília • 28 de setembro a 23 de janeiro
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