Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
As apresentações gratuitas produzidas pela Fábula Cia Teatral acontecem às 16h no 2º piso com classificação indicativa livre. A ação faz parte do projeto Hora Animada criado pelo shopping
Para alegria da criançada, o Boulevard Shopping Brasília promove mais uma edição do projeto Hora Animada e, desta vez, recebe espetáculos lúdicos e criativos da Fábula Cia Teatral. No sábado, 04 de março, quem comanda a programação é o Capitão Gancho com o Baú do Tesouro, já no domingo, 05 de março, é a vez do Chapeuzinho e o Lobo Cerradinho. Ambos acontecem às 16h no 2º piso do mall para toda a família de forma gratuita.
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O Baú do Tesouro traz um universo bem lúdico para os pequenos, onde piratas são seres muito atrapalhados, que vivem se metendo em encrenca e confusão. Na narrativa, o Capitão Garrancho e sua turma encontram um mapa muito misterioso. Nela, os marujos embarcam numa aventura emocionante em busca do tesouro perdido. A apresentação, com duração aproximada de 45 minutos, é divertida e interativa com linda mensagem sobre trabalho em equipe e amizade.
Já o espetáculo Chapeuzinho e o Lobo Cerradinho trabalha importantes temas para o conhecimento e preservação do segundo maior bioma da América Latina: o Cerrado, expondo situações com personagens engraçados e músicas autorais. No enredo, Chapeuzinho Vermelho recebe uma tarefa escolar: fazer uma redação sobre o bioma Cerrado. A apresentação é construída a partir de cenas cômicas pautadas na pesquisa da companhia, com utilização do teatro físico, criando corpos performáticos e estimulando a fixação do conteúdo através da memória emotiva. A linguagem é engraçada e democrática.
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Sobre a Fábula Cia Teatral
A Fábula Cia Teatral traz às crianças o universo das artes e da cultura de forma lúdica e divertida, abordando temas relevantes a serem trabalhados na infância. A companhia surgiu no cenário de São Sebastião em 2012 com o antigo nome do grupo Companhia teatral Três Amiguinhos, com a proposta de levar cultura nacional às crianças, com espetáculos autorais e adaptação de grandes clássicos. Os roteiros das peças teatrais são elaborados e desenvolvidos com o intuito de motivar a formação de bons valores, aliando linguagens artísticas, resgate de brincadeiras e músicas.
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Serviço:
Hora Animada no Boulevard Shopping Brasília – O Baú do Tesouro e Chapeuzinho e o Lobo Cerradinho
Ação em parceria com Secretaria Vigilância Ambiental em Saúde do Distrito Federal promove vacinação de cães e gatos
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No dia 04 de março, será realizada mais uma Feira de Adoção do Projeto Acalanto DF, no DF Plaza Shopping, das 10h às 17h. O evento será aberto para todos os públicos e totalmente gratuito. Estarão presentes 20 amiguinhos entre cães e gatos disponíveis para adoção responsável. Para os tutores que já têm seus bichinhos, podem atualizar o cartão de vacina com a aplicação da Antirrábica, para animaizinhos a partir dos 03 meses de vida. A ação acontece em parceria com Secretaria de Vigilância Ambiental em Saúde do Distrito Federal.
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O Projeto Acalanto DF resgata, cuida e promove a adoção responsável de animais das ruas e em situação de abandono. A Feira apresenta cães e gatos filhotes, adolescentes e adultos, de diferentes cores, raças e tamanhos, para o público que se interessa em ter um bichinho de estimação, dispõe da estrutura e pode fazer uma boa ação ao adotar o animalzinho, dando a ele um novo lar. Ao todo, estima-se que mais de 10 milhões de animais estão em situação de abandono nas ruas do país, e podem ser ótimos companheiros, se dadas as devidas condições para que vivam e se sintam acolhidos.
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Feira de Adoção do Projeto Acalanto DF e vacinação antirrábica
Data: Sábado, 04 de fevereiro, das 10h às 17h
Local: Piso térreo ao lado da Lotérica do DF Plaza Shopping
Em única apresentação, o humorista promete boas risadas com “causos” que marcaram sua carreira
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O humorista Nairon Barreto volta a Brasília com o seu personagem Zé Lezin, desta vez para comemorar 40 anos de sua vitoriosa carreira. Em única apresentação e com produção local assinada pela Oh!Artes, o artista sobe ao palco do teatro Unip em 22 de abril. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital.
Além de muitas histórias e causos engraçados, Zé Lezin vai reeditar as piadas que o consagraram ao longo desses anos com bastante bom humor. “Não tem mistério no que faço. Na verdade, é porque faço com amor, com um carinho enorme pelas pessoas que acompanham minha carreira desde o início e pelos novos fãs do matuto”, diz o humorista.
Nairon Barreto afirma que procura tomar um banho de cultura popular para se inspirar. “Deixo claro nos shows que o matuto é uma pessoa altamente consciente e que o forte da piada não está na pimenta, está no enredo, e eu não me considero um piadista, eu conto causos”.
O sucesso do Zé Lezin ultrapassou as fronteiras regionais, lotando teatros e outros espaços, em diversas cidades do Norte ao Sul do país. Em uma parceria de muito sucesso com Chico Anysio, Lezin teve seu trabalho admirado pelo comediante e uma participação que fez história na Escolinha do Professor Raymundo. “São quatro décadas de uma marca importante, sem que o público demonstre estar saturado do matuto. É um caso de amor recíproco”, define.
POLTRONA (Solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$80,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 140,00
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
O encontro nacional desembarca na capital federal, nos dias 7 e 8 de março, com 100% de palestrantes mulheres, para debater desafios e perspectivas para o gênero feminino no setor de energias renováveis
A frase “o lugar da mulher é onde ela quiser” é uma realidade fortemente presente nos últimos tempos. Porém, os obstáculos enfrentados por elas nos mais diversos ambientes corporativos ainda são muitos, o que sinaliza que o debate e o fomento ao protagonismo feminino devem continuar. Diante disso, nos dias 7 e 8 de março, ocorre, em Brasília, o II Congresso Brasileiro de Mulheres da Energia. O evento marca as comemorações do Dia Internacional da Mulher reunindo, no Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada, e reúne cerca de mil mulheres do setor de energias renováveis de todo o Brasil. Regulamentação do setor, diversidade, superação, tendências, representatividade feminina, oportunidades, cenário nacional e mundial, estarão entre os temas do encontro. Mais informações em .https://mulheresdaenergia.com.br/
Com a expansão do setor de renováveis, mais mulheres passaram a ingressar nesse mercado. Na área de energia solar, a participação feminina evoluiu bastante, mas elas ainda enfrentam dificuldades na busca por oportunidades em um segmento que antes era dominado por homens. De acordo com a Agência Internacional de Energias Renováveis (Irena, em inglês), as mulheres ocupam apenas 32% dos empregos no setor no mundo. No Brasil, ele ainda é permeado por preconceitos de gênero – 64% das profissionais da área já ouviram comentários sexistas e 49% já sofreram discriminação no trabalho por ser mulher, segundo a Rede Brasileira de Mulheres na Energia Solar (Mesol).
Para a empresária dos setores imobiliário e fotovoltaico, idealizadora do Congresso Brasileiro Mulheres da Energia, Lúcia Abadia, “o impossível não existe para aqueles que têm fé e determinação”, frase na qual ela encontra disposição para promover a discussão de temas relevantes às mulheres num setor relativamente novo, mas em plena expansão e com inúmeras oportunidades. “Num segmento responsável por gerar 11,5 milhões de empregos no mundo e com perspectiva de criar 42 milhões de empregos até 2050, as expectativassão as mais positivas possíveis para as mulheres”, lembra Lúcia.
Ainda, de acordo com ela, esse mercado está aberto para as mulheres no Brasil e terá muito mais espaços. Mas, para que elas subam os degraus das empresas, de forma equiparada aos homens, o caminho passa pelo conhecimento. “Um dos maiores desafios das mulheres nesse setor é a qualificação. Precisamos de cursos de graduação, pós-graduação e MBAs específicos na área. Para isso, uma das nossas lutas é a criação da Universidade Brasileira das Mulheres da Energia”, conta Lúcia.
Com uma série de palestras exclusivamente do gênero feminino, o Congresso conta com a curadoria da especialista do setor, Silla Motta, gerente comercial da BBCE – Balcão Brasileiro de Comercialização de Energia, que, na ocasião, reúne empresárias, CEOs, engenheiras, advogadas, investidoras, empreendedoras, pesquisadoras, jornalistas, entre demais profissionais do segmento, além de diversas autoridades e representantes de entidades no setor. No dia 8, o coquetel de encerramento com as participantes marca o ponto alto da comemoração do Dia Internacional da Mulher.
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Serviço:
II Congresso Brasileiro Mulheres da Energia Data: 7 e 8 de março de 2023, a partir das 9h Local: Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTB Trecho 1 Cj 1B Bl C Mais informações e inscrições: .https://mulheresdaenergia.com.br/
Marcado para os dias 4 e 5 março, o festival recebe nomes como Tinashe, Sandy, Manu Gavassi e Alcione. Os ingressos ainda estão disponíveis
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Neste final de semana, dias 4 e 5 de março, o Centro Esportivo Tietê, em São Paulo, se torna palco para a segunda edição do Festival GRLS!. O evento pensado para amplificar vozes femininas da música nacional e internacional, convida Margareth Menezes, Sandy, DUDA BEAT, Rachel Reis e Lexa, além das norte-americanas Mariah Angeliq e JoJo, para energizar o público de seu primeiro dia, sábado. No dia seguinte, domingo, o evento será potencializado com as vozes de Manu Gavassi, ANAVITÓRIA, Alcione, Majur e DAY LIMNS, ao lado de Tinashe e Blue DeTiger. Realizado pela Time For Fun (T4F), o GRLS! abre os portões às 11h e inicia sua programação de quase 10 horas de shows ao meio-dia, indo até às 22h. Os ingressos seguem disponíveis no site https://ticketsforfun.com.br/ (com taxa) ou pela bilheteria oficial no Teatro Renault, na Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – República (sem taxa).
O público presente poderá conferir ainda, além das aguardadas performances musicais, uma programação completa de ativações exclusivas, que serão anunciadas em breve. Ao longo da semana que antecipa o evento, como um esquenta, o GRLS! leva seu compromisso em ampliar vozes femininas para além dos palcos com a realização dos Talks. A série de bate-papos sobre variados temas, mediados por Ju Ferraz (sócia e diretora da Holding Clube), será publicada no dia 2 de março, pelo Facebook (Facebook) e o canal de YouTube oficial do GRLS! (acesse aqui). As convidadas Mônica Martelli, Roberta Freitas e Gleici Damasceno – à convite de Buscofem, apoiador do festival – protagonizam o painel sobre “Pré-Conceitos”; Mayara Russi, Pri Barbosa e Roberta Munis, por sua vez, marcam presença na conversa sobre “Beleza Natural”; o talk sobre “Força Feminina” conta com as participações de Vivi Duarte, Beatrice Jordão (à convite de Heineken, patrocinadora oficial do evento) e Francesca Alterio; as convidadas Bia Bottesi,Manuela Bordasch e Carol Celico participam do painel sobre “Imagem Pessoal”. O bate-papo sobre “Liberdade Financeira” é estrelado por Nina Silva, Célia Kano e Cici Navarro; e, por fim, Ellen Valias, Cau Saad e Ciça Campos encerram com um debate sobre “Saúde Mental”
Com realização da Time For Fun, o GRLS! tem como meio de pagamento oficial next, patrocínio da Heineken e apoio de Bis e Buscofem Hot. O Instagram é a rede social oficial. Rádio Transamérica, NEOOH e POPline são media partners.
5 de março, domingo: 11h00 | Abertura dos portões 12h00 | DAY LIMNS 13h15 | Majur 14h35 | Manu Gavassi 16h00 | Blue DeTiger 17h35 | Alcione 19h10 | ANAVITÓRIA 20h45 | Tinashe
Serviço:GRLS! 2023Meio de Pagamento Preferencial: next Patrocínio: Heineken® Apoio: Bis e Buscofem Hot Rede Social Oficial: Instagram Realização: TIME FOR FUN
Data: 4 e 5 de março de 2023 (sábado e domingo) Local: Centro Esportivo Tietê – São Paulo Ingressos:
Pista pass (dá acesso a dois dias do evento): a partir de R$ 400,00
Pista premium pass (dá acesso a dois dias do evento): a partir de R$ 700,00
Ingressos day (dá acesso a um dos dias do evento, sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha): a partir de R$ 230,00
Classificação etária: Crianças abaixo de 10 anos não será permitida a entrada. De 10 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis. A partir de 15 anos: Permitida a entrada desacompanhados.
Sobre o GRLS!
Idealizado para amplificar o trabalho de mulheres e suas mensagens, suas visões de mundo e suas vozes, o GRLS! quer inspirar e estimular a indústria da música e do entretenimento na busca pela igualdade, diversidade e inclusão. Um espaço para reflexão, inspiração e transformação com protagonismo feminino. A primeira edição do festival aconteceu em março de 2020, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com shows de LUDMILLA, Kylie Minogue, IZA, Gaby Amarantos, Linn da Quebrada, MULAMBA, Little Mix e MC Tha, o evento reuniu mais de 20.000 pessoas e se tornou sinônimo de potência e liberdade. O seu braço de conteúdo trouxe talks sobre o universo feminino, com falas sobre empoderamento, luta, presente e futuro. Nomes como Djamila Ribeiro, Fernanda Lima, Sônia Guajajara e Monja Coen fizeram parte da lista de 36 palestrantes responsáveis por trocas poderosas com o público. Agora, o GRLS! caminha para a sua segunda edição, marcada para os dias 4 e 5 de março de 2023.
Os recém anunciados MC Hariel e a banda Tuyo também estão confirmados como atrações surpresa do festival
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Salve simpatia! Jorge Ben Jor, MC Hariel e banda Tuyo são as atrações surpresas confirmadas para a mistura sonora da segunda edição do Turá – marcado para os dias 24 e 25 de junho de 2023, na área externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera. Com a missão de reconectar o público com os pilares da música brasileira, o festival convida o cantor e compositor, alquimista do som e da palavra, para subir ao palco de sábado. O evento já tem a presença confirmada de Zeca Pagodinho, Margareth Menezes convidando Sandra de Sá, Lucas Mamede e MC Hariel no dia 24 (sábado); e nomes como Gilberto Gil & Família, com o show “Nós, A Gente”, Pitty, DELACRUZ convidando BK’ e Luccas Carlos; Joelma convidando Mariana Aydar e a banda Tuyo no dia 25 (domingo) e é apresentado pela Hering e realizado pela Time For Fun (T4F). Nesta quarta-feira, dia 1º de março, ao meio-dia, iniciam as vendas dos tíquetes individuais para sábado ou domingo, através do site (ticketsforfun.com.br – com taxa) e na bilheteria oficial no Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
Padroeiro de uma legião de músicos, Jorge Ben Jor acumula uma coleção de composições que são sinônimo de brasilidade. O cantor se apresentou ao mundo por meio do álbum Samba Esquema Novo (1963), que reúne sucessos como “Mas, Que Nada!”, “Por Causa De Você, Menina” e “Chove Chuva”. Desde então, Jorge Ben Jor passeou pelos mais diversos gêneros musicais não se prendendo a um só criando assim uma mistura que funde samba com maracatu, bossa nova com rock, baião com funk, se tornando trilha sonora da vida de milhares de brasileiros.
Dividindo a programação de sábado (24) com Jorge Ben Jor, Zeca Pagodinho, Margareth Menezes convidando Sandra de Sá e Lucas Mamede, o artista conhecido como Haridade pelos fãs, o cantor e compositor da Zona Norte de São Paulo, MC Hariel, iniciou a sua carreira profissional em 2014. Ele começou a chamar atenção por dar uma nova linguagem ao funk, mostrando as vivências das quebradas de São Paulo. Hariel participou de projetos musicais que ficaram conhecidos pelo país como os singles “Ilusão (Cracolândia)”, lançado ao lado do DJ Alok, e “Favela Vive 5”, com Leci Brandão. Agora, MC Hariel está em turnê com o recém-lançado disco 1 BEAT 1 LETRA e levará a potência do funk paulistano para o Turá.
Já no domingo (25), a apresentação surpresa é da banda Tuyo. O trio formado por Lio, Lay e Machado abre o dia em que também se apresentam: Gilberto Gil & Família, com o show “Nós, A Gente”; Pitty; DELACRUZ convidando BK’ e Luccas Carlos; e Joelma convidando Mariana Aydar. A Tuyo leva para o festival um passeio sonoro entre pop, house, synthpop e afropop. Ao longo da sua trajetória, o grupo acumulou parcerias com nomes como Evandro Fióti e Fresno, além de ter sido indicado a importantes premiações, como o Grammy Latino (2021) e o Prêmio Multishow (2021).
Em 2022, a primeira edição do Turá ocorreu de forma marcante. Mais de 25 mil pessoas compareceram na estreia do evento. O público vivenciou experiências e acompanhou apresentações de artistas nacionais de gêneros musicais variados e em diferentes momentos de carreira, como Emicida, Paulinho da Viola, o duo BABY e BaianaSystem. Houve ainda espaço para encontros inéditos em cima do palco, como foi o caso de Nando Reis com Jão e Baco Exu do Blues com Illy e Marina Sena.
Nos dias 24 e 25 de junho de 2023, tem mais Turá e o seu movimento de celebração, convívio e ativação de memória afetiva — tudo aquilo que ressoa, conecta e representa aquilo que nós, brasileiros, somos.
O festival Turá é apresentado pela Hering, tem Corona como cerveja oficial, tem patrocínio da Chevrolet e Jameson Irish Whiskey e apoio de Colgate Plax, Mike’s e Beefeater O Instagram é a rede social oficial. Rádio Nova Brasil FM, Rádio Alpha FM, Rádio Mix FM e Eletromidia são media partners.
Turá 2023 Datas: 24 e 25 de junho Local: área externa do Auditório Ibirapuera, Parque Ibirapuera, São Paulo Mais Informações: .https://www.festivaltura.com.br/
Sobre a T4F A T4F é a empresa líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul, atuando pioneiramente de forma diversificada e verticalizada. Única empresa do setor com capital aberto no Brasil, a T4F oferece uma ampla gama de conteúdos artísticos e culturais, valendo-se de seu relacionamento com agentes e provedores nacionais e internacionais. A Companhia acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, tendo promovido eventos nas principais cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru
Crianças poderão se divertir com a atividade “Casa da Minhoca” e ainda aprender sobre solidariedade e persistência com a história da “A Borboleta que não podia voar”
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Sucesso no mês de fevereiro, as oficinas sustentáveis, em parceria com o Instituto Arapoti, continuam na programação infantil do Conjunto Nacional no mês de março. As atividades são gratuitas e são realizadas no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte. Para participar é necessário efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping ou por meio da da Ana no site do Conjunto Nacional.
Neste fim de semana, dias 04/03 e 05/03, sábado e domingo, respectivamente, a criança poderá se divertir com a Oficina da Casa da Minhoca. No sábado (4), as atividades acontecem às 14h, às 15h30 e 17h. Já no domingo (5), as oficinas serão realizadas às 16h e às 17h30.
Nesses dias, as crianças que participarem da atividade terão experiências sensoriais sobre a importância desse animal para a natureza. Na atividade as crianças vão entender toda a transformação do resto de comida em adubo, uma atividade essencial em centros urbanos. As crianças ainda terão acesso a uma miniexposição de vários tipos de composteiras domésticas.
Ainda no domingo (5), às 14h, também no Espaço Conjunto Sustentável, a criançada poderá se divertir com a contação de histórias promovida pela Cia Néia e Nando.“A Borboleta que não podia voar” aborda a angústia de uma borboletinha que não podia voar, pois foi ferida pela poluição e inseticidas borrifados indevidamente, no jardim. Porém, com o apoio de amigos, que ensinam a solidariedade e a persistência para vencer, a borboleta ganha força e consegue se locomover novamente.
As atividades promovidas pela Cia Néia e Nando celebram o Dia Internacional das Florestas, comemorado em 21 de março. As histórias contadas aos pequenos permitem uma reflexão sobre a preservação do meio ambiente.
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Serviço:
– Oficina Casa da Minhoca
Data: 04/03 (sábado) e 05/03 (domingo)
Horários das oficinas:
Sábado, 4 de março – às 14h, às 15h30 e às 17h;
Domingo, 5 de março – às 16h e às 17h30.
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
– Contação de Histórias – .“A Borboleta que não podia voar”
Data: 05/03 (domingo)
Horário: às 14h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
Jogo Escola Para Garotos Bonitos abriu campanha de financiamento coletivo
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Muito popular no Japão, visual novel é um estilo de jogo que se assemelha a um livro. Os jogadores acompanham uma história e podem participar dela por meio da interatividade do game. Dentre os jogos, existe um gênero conhecido como BL Game, isto é, Boy’s Love Game. São títulos que apresentam narrativas centradas no relacionamento entre rapazes. Escola para Garotos Bonitos é um BL Game brasileiro para celular que está com uma campanha de financiamento coletivo aberta no Catarse.
O jogo é focado em Junpei, um garoto que tem a vida alterada repentinamente depois que seu pai o matricula em um internato cheio de regras: a Escola Para Garotos Bonitos. Lá, ele vai conhecer uma série de jovens repletos de segredos. A jogabilidade acompanha também Yuki, amigo de infância apaixonado por Junpei. Ele não estuda no mesmo colégio mas, enquanto faz de tudo para reencontrá-lo, vai investigar os motivos ocultos que levaram Junpei a ter sido transferido.
O game conta com roteiro de Toro Okiyama (do canal do YouTube Toro ASMR) e programação da empresa Hummingbird View Studio, comandada por David Brasil. Escola Para Garotos Bonitos terá uma história que envolve amor, drama e mistérios. Além de tomar algumas decisões, o jogador também poderá aproveitar alguns minigames no decorrer da trama.
“O jogo é uma história de descobertas e romance, sem deixar de lado alguns momentos de suspense”, antecipa Toro, que cuida de um canal no YouTube onde são postadas audiosséries que somam mais de 2 milhões de visualizações. “O roteiro revela o relacionamento de dois amigos que percebem, de forma natural, que se amam”.
“Nos preocupamos em garantir o acesso ao game independentemente do dispositivo dos jogadores. Com isso em mente, desenvolvemos o jogo num motor gráfico leve e focado para visual novel. Isso nos garantiu desempenho para as plataformas móveis, mas sem perder qualidade do jogo”, comenta David sobre o jogo, que rodará em dispositivos Android.
A Hummingbird View Studio nasceu das maiores paixões de David: games e música. O fundador do estúdio agrega experiência de diversas game jams e projetos pessoais e, agora, decidiu abraçar o desafio de criar jogos fora do contexto de hobby, como de costume.
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Equipe
A verba da campanha será usada para custear o desenvolvimento do jogo, o que inclui arte, design e ainda a participação de atores e fãdubladores que darão voz aos personagens em diálogos importantes. Destaque também para a trilha sonora, que contará com canções originais, como o tema de abertura Sabe Como Eu Sou.
A demo com primeiro episódio de Escola para Garotos Bonitos está disponível gratuitamente para dispositivos Android na loja virtual Google Play Store.
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
A Sr. Gonzales Serenata Orquestra, projeto liderado pelo vocalista brasiliense André Gonzales e formado pelos ex-integrantes da Móveis Coloniais de Acaju, o saxofonista Esdras Nogueira, o guitarrista Fernando Jatobá e o tecladista e produtor Gustavo Dreher, se prepara para uma apresentação especial em homenagem aos grandes mestres do forró Luiz Gonzaga e Dominguinhos. No repertório recheado de clássicos estão “Asa Branca”, “De volta pro aconchego”, “Lamento Sertanejo”, “Isso aqui tá bom demais” e “Eu só quero um xodó”. Com arranjos modernos e criativos, a banda trará uma nova roupagem para os sucessos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, mantendo sempre a essência e a originalidade das músicas.
Serviço:
Show | Sr. Gonzales Serenata Orquestra | Especial Forró de Luiz Gonzaga e Dominguinhos
Músicos | André González (voz), Gustavo Dreher (produção e teclados), Fernando Jatobá (guitarra) e Esdras Nogueira (sopro)
Quando | 05/03, Domingo
Às 17h
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Concurso busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil
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O Fórum Nacional das Instituições Filantrópicas (FONIF) lança o concurso “Olhares da Filantropia”, um projeto inédito que busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil.
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Os participantes precisam escolher uma instituição filantrópica ou iniciativas de políticas públicas e ações solidárias nas áreas de Educação, Saúde ou Assistência Social que atendam às necessidades e garantam os direitos dos cidadãos e cidadãs.
O concurso está dividido em três categorias: 1) Saúde, 2) Assistência Social e 3) Educação. As inscrições estão abertas até o dia 28 de fevereiro de 2023. As imagens devem ser encaminhadas pelo site do concurso .https://fonif.org.br/olhares-da-filantropia
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As fotografias podem ser profissionais ou não, captadas por smartphone ou câmera fotográfica. As imagens devem ser autorais e nunca terem participado de outro concurso.
O júri técnico é formado por Sólon Ribeiro, Denise Camargo, Carlos Carvalho, Sinara Sandri, Paulo Lima e Lula Sampaio, que vão selecionar as três melhores fotografias de cada categoria. Os vencedores serão premiados com R$3.000,00 (1º lugar); R$2.000,00 (2º lugar) e R$1.000,00 (3º lugar), em um evento especial que será realizado a partir de 17 de abril de 2023.
Calendário do concurso “Olhares da Filantropia”
INSCRIÇÕES
Das 12h do dia 21/10/2022 às 23h59 do dia 28/02/2023
A arte circense vai tomar conta do Teatro Brasília Shopping e levar muitas risadas, diversão e palhaçadas para a garotada com o espetáculo infantil “Show de Palhágica”. Apresentado pelo Palhágico Chochou, a atração brinca com o imaginário e garante uma manhã inesquecível para o público. A peça será exibida todos os sábados de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia.
O Palhágico Chochou, interpretado por Galileu Fontes, conduz a plateia a um mergulho no universo circense. Além de fazer parte do espetáculo, o público será envolvido em uma atmosfera de encantamento com números clownescos e de ilusionismo, técnicas de mentalismo, ventriloquia, improviso e contação. Chochou e Farofa, seu coelho de pelúcia, arrancarão boas risadas e emocionarão a todos com uma linda história de amor.
Com uma proposta que une a tradicional arte do circo e do teatro, o Show de Palhágica é mais uma opção que o Teatro Brasília Shopping traz para toda a família curtir aos finais de semana. Junto às peças infantis da companhia teatral Neia e Nando, o espetáculo abre a programação de 2023 do espaço, conhecido pela efervescência cultural.
As apresentações serão nos dias 04, 11, 18 e 25 de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia e podem ser adquiridos no site Sympla.
Obra conta como um brasileiro convenceu sua família a mudar-se para a União Soviética na década de 1960
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Como será que é viver em um país onde o regime comunista é o vigente? João Cisman, um brasileiro nascido aqui, mas com pais e irmãos mais velhos russos se mudou com a família para a URSS no começo da década de 1960 após ouvir muitas histórias sobre a vida por lá. Essa história virou livro intitulado “A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” pelas mãos de Henrique Marçal Cisman, neto de João Cisman, que chega às livrarias através de publicação da editora Telha.
Em “A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” descobrimos o fascínio de João Cisman, um jovem nascido na cidade de São Paulo em dezembro de 1930. Seus pais haviam chegado ao Brasil alguns anos antes, atraídos pela propaganda nacionalista. Já adulto, foi líder sindical e convidado a conhecer a URSS, porém, não conseguiu visitar as terras de sua origem. Após o regresso, convenceu quase todos os familiares a irem morar em definitivo na União Soviética, uma experiência que mudaria tudo e seria considerada, para sempre, a maior das lições.
“Ao pesquisar e conhecer mais detalhes da história, tive (e ainda tenho) uma grande vontade de conhecer as cidades onde minha família esteve, principalmente Ceadir Lunga, na Moldávia, mas também a Ucrânia, em razão do Holodomor. Uma pena que a Ucrânia novamente esteja sendo subjugada pela Rússia.” – Henrique Cisman
A década de 1960 foi marcada por uma União Soviética que rivalizava com os Estados Unidos pela hegemonia de nação mais importante no globo, o que alçou os ideais sociais a um patamar jamais visto. Essa disputa polarizada deu início à famosa Guerra Fria e colocou frente a frente os ideais capitalistas e socialistas em um embate de qual o sistema mais promissor.
“A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” traz a visão de quem ouvia histórias de um país próspero, onde a conduta social era fartamente difundida e apaixonou-se por ela. As impressões tidas após chegar ao lugar, bem, essas se resguardam à leitura dessa obra brilhantemente escrita, rica
“Sem dúvida, o maior legado é a mensagem que precisamos conhecer e viver aquilo que defendemos – neste caso, o socialismo/comunismo. Meu avô só teve a oportunidade de mudar de opinião ao conhecer na prática a realidade do sistema do qual era entusiasta quando vivia no Brasil. Se é verdade que parece muito distante das possibilidades largar tudo e viajar rumo ao desconhecido, que pelo menos as pessoas aprendam com a História, como a retratada nesta obra. “– Henrique Cisman
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Sobre o autor:
Henrique Marçal Cisman é graduado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pelo Centro Universitário UNIFAAT, com passagem pela Unesp. Desde cedo, cativou interesse pela escrita, por História e geopolítica, incentivado pelos relatos da experiência compartilhada nesta obra. É fã de todos os esportes, principalmente futebol, e acredita que o conhecimento é a única solução para que as pessoas sejam mais autossuficientes e menos dependentes do Estado.
Sobre a Editora Telha:
Desenvolvida no Rio de Janeiro, a Editora Telha nasce no fim de 2019 e já alcança, em sua primeira publicação Motel Brasil: uma antropologia contemporânea, de Jérôme Souty, a marca de obra finalista do Prêmio Jabuti 2020. Interdependente (porque independente ninguém é realmente), a Telha surgiu pelo desejo de editar com maior autonomia e criar mais espaço para textos produzidos por autores fora dos grandes centros.
Serviço:
Livro: A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético
O espetáculo que une teatro, palhaçaria e música finaliza sua temporada de shows nos dias 11 e 12 de março, às 20h, no SESC da 913 sul
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Um é pouco, dois é bom e três é a medida certa. Chega ao terceiro e último final de semana de apresentações de Stupide – o conhecido espetáculo que traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços, Augusto e Branco. Nos dias 11 e 12 de março, a dupla de palhaços Footit e Chocolat, se apresenta no SESC Garagem (913 sul). O espetáculo traz a temática do preconceito racial no final do século 19, na França, que caminha, lado a lado, com a história da palhaçaria e do circo. O show tem início às 20h e a entrada tem valor popular: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Com a direção de Galileu Fontes, a produção do espetáculo dedicou atenção especial ao público portador de deficiências auditivas e todas as sessões contarão com a presença da intérprete em libras, Tatiana Elizabeth.
Stupide traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços já vista juntas em um circo, os chamados de Augusto e Branco. Os atores Gabriel Chaga e Thiago Linhares interpretam o dueto e resgatam o riso reflexivo do público, propondo uma ruptura com o formato de comédia tradicional, típica das comédias francesas do Século XIX.
Em cena, é possível ver releituras e números da dupla se apresentando, porém o diretor, Galileu Fontes, quis ser fiel ao representar o humor da época, em que as pessoas riam de bofetadas, tapas e violência. “O intuito é que as pessoas possam rir e depois refletir do que riram”, diz Galileu, ator graduado em Artes Cênicas, com seu projeto de pesquisa voltado à palhaçaria e à comicidade.
Em cena, os atores Gabriel Chaga, Thiago Linhares e Lucas Amado demonstram grande sintonia com os músicos – Lucas Gemelli e Vinicius Pires -, que também estão em cena, tocando a trilha sonora do espetáculo, ao-vivo. Stupide é uma criação conjunta, desses seis profissionais da nova geração da cena teatral e circense de Brasília. A trilha sonora foi composta especialmente para o espetáculo e os músicos participaram desde o início de todo o processo criativo.
O espetáculo Stupide tem em sua ficha técnica: Thiago Linhares (produção executiva), Galileu Fontes (diretor artístico), Elen Carol (coordenadora de produção), Pedro Caroca (coordenador administrativo), Josuel Junior (elaboração de projeto), Thiago Linhares, Lucas Amado e Gabriel Chagas (atores), Lucas Gemeli e Vinicius Pires (músicos), Tatiana Elizabeth (intérprete de Libras), Ana Quintas (iluminação cênica), Rebeca Omena (fotógrafa), Arthur Gonzaga (Filmaker), Lucas Amado (designer gráfico), Etcetera Comunicação (assessoria de Imprensa), Galileu Fontes (gestão de mídias sociais), Larissa Souza (operadora de luz), Gerimário Júnior (perucaria), Galileu Fontes e Thiago Linhares (dramaturgia) e Washington Alves (cenotécnico).
Apoiam a iniciativa: SESC DF, Néia e Nando Cia. Teatral, V4 cultural, Palhágico Chochou Produções e Entre tons e letras By Elen Carol.
Foto Divulgacão
Serviço: Espetáculo Stupide
Data: 11 e 12 de março, sábado e domingo
Local: SESC Garagem (913 Sul)
Endereço: Via W4 Sul Quadra 713/913
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Meia entrada válida também para doadores de alimentos, a serem doados para o projeto do SESC, Mesa Brasil
Os espetáculos “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” e “Feliz Ano Novo” estreiam dia 25 deste mês e fazem parte da “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília; durante as apresentações, o público permanece vendado enquanto os atores “provocadores” exploraram os demais sentidos da plateia
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Fortalecendo o cenário cultural do Distrito Federal, na mesma medida em que aguça a curiosidade dos amantes do teatro, a “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília” estreia com dois espetáculos na cidade. As obras apresentadas são “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”, adaptada da obra de Maria Clara Machado, e “Feliz Ano Novo”, que possui texto original de Paula Wenke, diretora e criadora do projeto e da técnica do Teatro dos Sentidos. As peças entram em cartaz no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) a partir do dia 25 de fevereiro e vão até o dia 05 de março, sempre aos sábados e domingos, em dois horários: 16h para o público infantil e 20h para o público adulto.
Retornando à capital depois de se estabelecer por 25 anos no Rio de Janeiro, o Teatro dos Sentidos agora conta com um elenco brasiliense. Diferente das encenações convencionais, o público “assiste” às apresentações com os olhos vendados enquanto tem os demais sentidos estimulados pelo corpo de atores. “O fato do público não enxergar o elenco nos possibilita criar a magia de explorarmos os sentidos da audição, tato, olfato e paladar da plateia. O que pode acontecer até individualmente, de acordo com a história que é construída para ser compreendida sem a necessidade da audiodescrição. Pela primeira vez, a pessoa cega ou vendada pode mergulhar em uma narrativa sem ter a sua imersão emocional interrompida pela invasão necessária, porém fria, da audiodescrição”, ressalta Paula Wenke.
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A formação do grupo do Teatro dos Sentidos também contempla atores de diversos estados onde já foram feitas temporadas. Dentre eles, destacam-se um ator do Rio de Janeiro, Kakau Berredo, e um de Minas Gerais, Oscar Capucho. O mineiro Oscar é um dos atores com deficiência mais importantes do cenário artístico nacional, dá aula na UFMG, é bailarino, ator profissional e maratonista. Apenas ele e uma bailarina de baixa visão performaram um “pas de deux” no palco do Maracanã durante a abertura das paraolimpíadas de 2016. Oscar se apresenta pela primeira vez em Brasilia e encena o espetáculo “Feliz Ano Novo” e o próprio Pluft em “Pluft, o fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”.
Arte inclusiva – Outro aspecto de relevância do projeto é a inclusão de pessoas com deficiência no elenco, alinhando-se com a campanha “We the 15%”, ou na tradução livre “Nós os 15%”, lançada nas Paralimpíadas de Tóquio em 2021. O objetivo da campanha é ser o maior movimento de direitos humanos de todos os tempos, transformando a vida de 1,2 bilhões de pessoas com deficiência no mundo até o ano de 2030. A prioridade é colocar a deficiência no centro da agenda da inclusão, ao lado da etnia, gênero e orientação sexual.
“Sempre busco que o elenco tenha 25% de atores com alguma deficiência. Segundo dados do IBGE de 2010, 23,9% da população, ou seja, 46 milhões de pessoas declararam possuir algum tipo de deficiência física, mental ou intelectual. Infelizmente, a falta de proporção nos grandes e pequenos espaços culturais nos mostra que essa parte da população permanece invisibilizada e ainda sem a total participação nos ambientes sociais”, declara a diretora.
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Ao final do espetáculo, o público já sem vendas será convidado a desfrutar de uma exposição acessível de artes plásticas e visuais instalada no palco, que contará com obras de mais de 20 artistas de Brasília. Todas elas são inspiradas em algum elemento das performances principais. Além disso, ao encerrar o espetáculo infantil, os pais vão receber um guia informativo a respeito dos dados populacionais das pessoas com deficiência e sugestões de diálogo com seus filhos sobre a importância do respeito às diferenças e também sobre temas abordados em Pluft, como medo e coragem em relação ao novo ou ao diferente.
Manifesto – Paula Wenke, Oscar Capucho e a Associação Brasiliense de Deficientes Visuais (ABDV) lançam o Manifesto da Arte Inclusiva no dia 27/02. Na oportunidade, o ator realizará palestra e bate-papo com artistas com e sem deficiência. Nesse dia, também será apresentada uma nova técnica de audiodescrição para espetáculos com o uso de aplicativos. O local e o horário serão confirmados oportunamente.
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Sobre o Teatro dos Sentidos – O Teatro dos Sentidos surgiu em 1997 sob a idealização da dramaturga, diretora, atriz e educadora artística, Paula Wenke, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), com o intuito inicial de se comunicar plenamente com um plateia de pessoas cegas. Em seguida, passou a ser teatro para todos, oferecendo ao público de enxergantes vendados uma experiência sensorial única e também ludicamente empática.
Serviço
Mostra Comemorativa da Transferência do Núcleo do Teatro dos Sentidos para Brasília
Espetáculo Infantil: “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” de Maria Clara Machado, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 16h
Espetáculo Adulto: “Feliz Ano Novo” de Paula Wenke, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 20h
O espetáculo, no dia 3 de março, será uma homenagem à diva da MPB e a todas as mulheres por ocasião do Dia Internacional da Mulher
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O espetáculo Eliza canta Marisa abre a temporada 2023 das Sextas Musicais. O show, no dia 3 de março (sexta-feira), às 20h, será uma homenagem pelo Dia Internacional da Mulher. Com entrada gratuita, a apresentação será no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906.
O show dedicado a Marisa Monte também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
Eliza Borges, cantora e produtora musical, iniciou sua carreira musical em 2001. O sonho de fazer um show todo dedicado a Marisa Monte existe desde sempre e este ano se tornou uma realidade para a artista em parceria com a Azul Eventos e a Mosh produções.
No espetáculo, Eliza faz um passeio inspirado na obra da cantora, compositora, produtora e musicista Marisa Monte, que este ano completa 30 anos de uma carreira artística consagrada. A direção de pesquisa para o show foi realizada por Lino Moraes, cantor, compositor, diretor musical e integrante do Fã Clube Nacional Marisa Monte e Cia.
Eliza Borges sempre cumpriu intensa agenda de apresentações e colaborações, cantando no Carnaval, trabalhando em bandas de baile, realizando projetos, tais como Sarau da Elizoca e Vozes, ambos idealizados por ela, e o show Tom Jobim 100 anos, além de apresentações na TV fazendo cover de Ivete Sangalo nos programas Máquina da Fama, no SBT, e Legendários, na TV Record.
Em Brasília, Eliza já cantou no Feitiço Mineiro, Clube do Choro, Calaf, em festas particulares e formaturas nos clubes da cidade. O talento e a versatilidade lhe renderam a admiração, o reconhecimento e o respeito dos músicos, da crítica especializada e do público exigente.
O figurino de Eliza canta Marisa foi assinado por Nágela Maria. A direção musical é de Charles Roberto e Eliza Borges. O elenco do espetáculo é composto por Eliza Borges, vocal; Charles Roberto, violão; Dido Mariano, baixo; Roberto Bigonha, bateria; com participação especial no sax de Rhuan Borges. Com direção geral de Eliza Borges.
No repertório, estão canções dos discos: Marisa Monte; Mais; Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão; Barulhinho Bom; Memórias, Crônicas e Declarações de Amor; Universo ao meu Redor; Infinito Particular; O que você quer saber de verdade; Verdade, Uma Ilusão; e Tribalistas.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Foto: Reprodução/Instagram @elizaborges
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Eliza canta Marisa
Show Eliza canta Marisa
Banda:
Voz: Eliza Borges
Violão: Charles Roberto
Baixo: Dido Mariano
Bateria: Roberto Bigonha
Participação especial no sax: Rhuan Borges
Figurino: Nágela Maria
Direção musical: Charles Roberto e Eliza Borges
Direção geral Eliza Borges
Data: 3 de março de 2023, 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
Escrita e gravada por Mazzan e Zeca Baleiro, a canção já está disponível em todas as plataformas digitais de música
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
Foi depois de escutar “Heavy Metal do Senhor”, de Zeca Baleiro, que o músico Pedro Mazzan decidiu se aventurar na criação de uma canção. Ela serviu como uma inspiração inicial, mas sua criação seguiu por um caminho bastante diferente. O resultado é uma música com sonoridade híbrida, mantendo o estilo Trap, que possibilita bem a mistura de gêneros, como o reggae, metal, dubstep, o Hip Hop e até a música eletrônica, um dos estilos que contribuíram para projetar o trabalho de Pedro Mazzan. Ele é o nome por trás do projeto Mazzodellic, que já existe há 12 anos no mercado. Durante esse tempo, ele já se apresentou em mais de 500 festas e grandes festivais de todo o país voltados para promover a música eletrônica.
“Vai Ficar Tudo Bem” foi escrita logo no início da pandemia, quando Pedro tinha trocado Porto Alegre por São Paulo. A ideia do músico foi criar uma canção que trouxesse uma mensagem positiva, que aliviasse a tensão dos momentos difíceis. Por conta do seu processo de trabalho, a batida foi criada antes da letra. Ele já tinha em mente que gostaria de convidar Zeca Baleiro para escreverem juntos esse trabalho. E essa parceria acabou dando certo! Eles já se conheciam, mas esta é a primeira vez que trabalham juntos. “Meus pais sempre viveram no meio musical e conheceram Zeca em BH, antes mesmo de eu nascer. Tocaram juntos em bares e encontros nos anos 90. Temos muitos amigos em comum. Uma delas é a Rossana Decelso, que também é cantora e foi empresária de Baleiro por muitos anos. Quando ele vinha para o Sul, eu sempre fazia questão de acompanhar as apresentações e dar um abraço no final. E num desses encontros, já tinha manifestado meu interesse em fazermos algo juntos”, sintetiza Mazzan.
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
“Mazzan é um grande novo talento da música brasileira. Multifacetado, canta, escreve, programa, produz e cria a identidade visual dos próprios trabalhos. Tem se jogado na seara do Trap, uma onda que ganha força entre jovens ouvintes de música popular, mas ele pode se atirar em qualquer direção que o resultado será sempre bom. E como se não bastasse, é um poeta muito hábil. Para mim, foi um prazer dividir a composição e o canto com ele em “Vai Ficar Tudo Bem”. Já o acompanho há tempos e sei que há um lugar guardado para ele nessa grande babel musical do Brasil do século 21”, destaca Zeca Baleiro.
Sobre a experiência com a MazzodeLLic, Pedro salienta: “O MazzodeLLic foi uma grande escola pra mim. Aprendi muito sobre produção, mixagem, masterização, produção de diversos estilos musicais, como reggae, house, trap, dubstep, psytrance. Sempre amei todos esses estilos, e principalmente o fato de poder cantar e passar mensagens para as pessoas por meio da música. Meu trabalho autoral na interpretação e composição são resultados de toda essa vivência. Meu maior objetivo hoje é me conectar com as pessoas através da música.
A escolha pelo Trap acabou sendo algo natural durante o processo criativo. “Para mim, o Trap é como água, ele flui com todos os outros estilos musicais, se adaptando muito bem a tudo. Me identifico com essa coisa de não definir limites na música. E também tem o fato da novidade que é ter o Zeca Baleiro mandando um flow com mensagem em um Trap, que é algo que não se vê todo o dia por aí!”, destaca Pedro.
Além do lançamento da canção, Mazzan e Zeca Baleiro estão preparando a gravação de um clipe de “Vai Ficar Tudo Bem”, que será realizada nos próximos dias, em São Paulo. O lançamento irá ocorrer em breve, posterior à chegada da faixa nas plataformas digitais.
O lançamento vai ser feito pela gravadora Kao King Records, criada por Pedro Mazzan para gerenciar sua obra e a distribuição ocorre pela Ditto Music.
Sobre Pedro Mazzan
Mineiro de Belo Horizonte, Pedro Mazzan possui a música no DNA. Filho de músicos, ele foi criado no Rio Grande do Sul. O pai, Broder Bastos é um dos integrantes da badalada banda argentina Ciro y los Persas e a mãe, Rosane Scherer é produtora, escritora e poeta, além de ter trabalhado ao longo de vários anos como proprietária e redatora do Jornal Fala Brasil, especializado na cobertura da cena cultural. O primeiro violão veio aos 10 anos de idade, quando iniciou os estudos na área. Aos 12 anos, já compunha as próprias músicas. Durante a adolescência mergulhou no universo do rock, quando teve a oportunidade de tocar como baixista e guitarrista de algumas bandas autorais do Sul, além de bandas covers. O contato com a música eletrônica se deu aos 18 anos, ao perceber uma grande movimentação de jovens para uma festa rave na sua cidade (Porto Alegre). Tratou de garantir seu ingresso e aquela apresentação foi um divisor de águas na sua vida, uma vez que se encantou tanto pela música eletrônica que decidiu mergulhar de cabeça no seu universo. Depois de 2 anos produzindo em casa, decidiu se aventurar como DJ em festas. E a boa repercussão que obteve do seu trabalho deu origem ao MazzodeLLic, que se tornou uma referência no segmento.
Mazzan, foto de Mateus MelloZeca Baleiro, foto de Mateus Mello
A partir de 17 de fevereiro, em todas as plataformas digitais de música (Spotify, Deezer, Amazon Music, Tidal, Apple Music, Resso Music, Google Play, Youtube Music, Soundcloud, entre outras).
Circuito de Cinema Brasileiro faz pré-lançamento do filme “O Pastor e o Guerrilheiro” para estudantes do DF
Serão realizadas 18 sessões gratuitas do longa-metragem inédito, seguidas de debate com a equipe do filme, em instituições públicas de ensino do DF
Projeto será realizado desta terça (28 de fevereiro) a 16 de março e antecipa a estreia comercial do filme nas salas de cinema de todo o Brasil
Estudantes de instituições públicas de ensino do Distrito Federal vão assistir em primeira mão ao novo filme do diretor José Eduardo Belmonte, “O Pastor e o Guerrilheiro”, antes da estreia nos cinemas, programada para o dia 30 de março, véspera do aniversário do Golpe de 64. O “Cinema nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro” leva 18 sessões de pré-estreia nacional do longa-metragem para estudantes de nove escolas e do Instituto Federal de Brasília (IFB). O projeto será realizado de 28 de fevereiro a 16 de março.
A atividade é uma contribuição para ampliar as atividades culturais dentro das escolas, favorecendo a diversidade curricular e se estendendo às famílias dos alunos, que estão convidadas a participar. Será uma oportunidade para comunidade estudantil prestigiar e discutir uma obra ainda inédita no circuito comercial com seus realizadores e especialistas do setor. Afinal, após cada sessão serão realizados debates com representantes da equipe do filme.
As sessões de “O Pastor e o Guerrilheiro” no Cinema nas Escolas também serão uma oportunidade de levar aos alunos a experiência do cinema com um filme inédito nas salas comerciais, com direito até a pipoca. Todas as projeções serão realizadas com equipamentos profissionais, padrão digital de cinema (DCP).
Para o produtor e co-roteirista de “O Pastor e o Guerrilheiro”, Nilson Rodrigues, a iniciativa ressalta a importância de se entrelaçar com muita consistência educação e cultura no Brasil, para a formação do pensamento crítico. “A escola deve ser o espaço onde o aluno se encontra com sua cultura e sobre ela reflete, não apenas para formar mão de obra alienada para o mercado de trabalho. O cinema é uma das possibilidades. Levar um filme inédito pra dentro das escolas e convidar a comunidade a participar é também um ato cultural de congregação comunitária, de celebração da nossa criatividade”, atesta Nilson.
O projeto “Cinema nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro” é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), com a parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e apoio do Sindicato dos Professores no Distrito Federal (Sinpro-DF) e da Associação dos Docentes da Universidade de Brasília (ADUnB).
SOBRE O FILME
“O Pastor e o Guerrilheiro” (2022) é um longa-metragem de ficção ambientado nas décadas de 1960, 1970 e nos últimos dias de 1999, na virada do milênio. Seguindo dois eixos narrativos temporais simultaneamente, o filme acompanha o jovem comunista João ao deixar a universidade em 1968 para se juntar a uma guerrilha na Amazônia. É preso, torturado e enviado para a prisão em Brasília, onde encontra Zaqueu, um cristão evangélico, preso por engano. Eles sofrem juntos, superam diferenças ideológicas, se ajudam e marcam um encontro para 27 anos depois, à meia-noite, na virada do milênio, em cima da Torre de TV de Brasília.
Produzido por Nilson Rodrigues e dirigido por José Eduardo Belmonte, o filme foi rodado no Estado do Tocantins, às margens do Rio Araguaia, e em Brasília. O elenco conta com a nova geração do cinema nacional: Johnny Massaro, Julia Dalavia, César Mello, Ana Hartmann, Túlio Starling e William Costa, além de nomes como Cássia Kis, Antônio Grassi, Sérgio Mamberti, Buda Lira e Ricardo Gelli.
O filme tem produção executiva de Caetano Curi, direção de fotografia de Bárbara Alvarez, direção de arte de Ana Paula Cardoso, direção de produção de Larissa Rolin, música de Sascha Kratzer e figurino de Diana Brandão. Assinam o roteiro José Rezende Jr., Nilson Rodrigues e José Eduardo Belmonte. O roteiro final é de Josefina Trotta.
Selecionado para o Festival de Gramado, o filme percorreu também o Nova York Latino Film Festival, o Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, a Mostra de Cinema Internacional de São Paulo e o Festival de Trieste, na Itália. Em Brasília, foi vencedor do prêmio Melhor Filme, concedido pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, no 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, edição de 2022.
PROGRAMAÇÃO
28/02 (terça)
CED INCRA 8/Brazlândia
Sessões: 13h10 e 15h30
Debate com o ator Miquéias Paz após a sessão das 15h30
02/03 (quinta)
CEM Setor Oeste/Asa Sul (na Upis)
Sessões: 9h e 15h
Debate com o ator Buda Lira após a sessão das 15h
03/03 (sexta)
CEM 02/Ceilândia
Sessões: 7h30 e 19h
Debate com o ator Buda Lira após a sessão das 19h
07/03 (terça)
CEM TN/Taguatinga (sessão no Teatro Sesc Paulo Autran)
Sessão única: 7h30
Debate com a atriz Ana Hartmann e o ator Miquéias Paz após a sessão
08/03 (quarta)
CED 01/Guará
Sessão única: 20h
Debate com a atriz Ana Hartmann após a sessão
09/03 (quinta)
CEM 04/Ceilândia
Sessões: 8h e 14h
Debate com a atriz Gabriela Correa após a sessão das 14h
10/03 (quinta)
CEM 01/Gama
Sessões: 8h e 13h45
Debate com a atriz Gabriela Correa após a sessão das 13h45
13/03 (segunda)
CEMAB/Taguatinga
Sessões: 9h e 14h
Debate com o músico Genésio Tocantins após a sessão das 14h
15/03 (quarta)
CEAN/Asa Norte (sessão na ADUnB)
Sessão única: 9h15
Debate com o ator Cesar Mello e o músico Genésio Tocantins após a sessão
16/03 (quinta)
IFB/Recanto das Emas
Sessões: 14h, 16h e 19h
Debate com o diretor José Eduardo Belmonte após a sessão das 19h
SERVIÇO
Cinemas nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro
O evento presencial desembarca no shopping da Asa Norte na próxima terça, 28 de fevereiro, com palestra sobre as habilidades do futuro e testes gratuitos de soft skill em adultos
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As habilidades comportamentais estão mudando a forma como profissionais atuam e como as empresas contratam pessoas. Habilidades, que segundo a especialista em ginástica do cérebro, Sheila Voos, são definitivas para progredir ou estagnar na carreira. “O mundo mudou e o mercado está além das habilidades técnicas – as hard skills. Hoje, as soft skills (habilidades interpessoais) são consideradas as habilidades do futuro do trabalho”, explica Sheila, sócia-proprietária do Método Supera (unidade Jardim Botânico), que, em parceria com o Liberty Mall, realiza, na próxima terça (28), um verdadeiro mutirão de testes gratuitos de soft skill em adultos, a partir das 18h. Para participar, os interessados devem se inscrever pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/testes-de-habilidades-do-futuro-brasilia/1884715
As vagas são limitadas
De acordo com Sheila, os testes ajudam a identificar diversas habilidades interpessoais, tais como: pensamento crítico, gestão de tempo, comunicação, empatia e colaboração, flexibilidade e adaptabilidade, gerenciamento de estresse, resolução de problemas, inovação, ideação e originalidade, análise de dados, aprendizado ativo, resiliência e persistência, inteligência emocional, influência social e liderança.
Ação social
O evento conta com o apoio social do público interessado, por meio da doação de 1kg de alimento, que serão repassados à creche Monte Moriá, localizada em São Sebastião.
Serviço: Método Supera faz testes gratuitos no Liberty Mall
Local: Espaço Cultural (1º Piso) do Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D
O Cantor e Compositor D’BLACK dono dos Hits “Sem ar”, “1 minuto” dentre outras canções que marcam nossas vidas no ano de 2008 e que marcam até hoje. Será um Show incrível.
O Show será realizado em Brasília dia 25 de Fevereiro no Auditório do Uniprojeção CAMPUS I em Taguatinga norte – Brasília.
O Show contará também com participações especiais de artistas da região como Fabiano Pianista e Kiko Santana.
O Evento será organizado por nós da Music Brasil 360 e você não pode ficar de fora dessa.
GARANTA AGORA SEU INGRESSO CLICANDO AQUI EM FALE CONOSCO ou pelo site de vendas de ingresso SYMPLA.
Aguardamos você.
APROVEITA QUE O PRIMEIRO LOTE ESTÁ COM PREÇO MARAVILHOSO.
Após um hiato de quatro anos, o Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea retoma sua trajetória de fomento e acompanhamento da produção de artes visuais do Distrito Federal e da região do Entorno do DF. A partir do dia 28 de fevereiro, a organização do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea abre as inscrições para a 4ª edição do prêmio. Podem se inscrever artistas visuais do Distrito Federal e das cidades da Região Integrada de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal (RIDE), localizadas nos estados de Goiás e Minas Gerais. As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site: http://www.transbordabrasilia.com.br/
As inscrições podem ser feitas até as 18h do dia 31 de março. A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal.
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Quem pode se inscrever
Podem concorrer ao prêmio artistas visuais naturais ou residentes no Distrito Federal e nas cidades que fazem parte da RIDE. Em Goiás, fazem parte da região do Entorno do DF as cidades: Abadiânia, Água Fria de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Alexânia, Alto Paraíso de Goiás, Alvorada do Norte, Barro Alto, Cabeceiras, Cavalcante, Cidade Ocidental, Cocalzinho de Goiás, Corumbá de Goiás, Cristalina, Flores de Goiás, Formosa, Goianésia, Luziânia, Mimoso de Goiás, Niquelândia, Novo Gama, Padre Bernardo, Pirenópolis, Planaltina, Santo Antônio do Descoberto, São João d’Aliança, Simolândia, Valparaíso de Goiás, Vila Boa e Vila Propício. Em Minas Gerais, as cidades de Arinos, Buritis, Cabeceira Grande e Unaí completam a lista da RIDE.
Cada artista ou coletivo de artistas pode inscrever no mínimo três e no máximo cinco trabalhos. Serão aceitas obras em diversos suportes e linguagens como pintura, desenho, instalação, performance, fotografia, escultura, vídeo, gravura, entre outras. Dípticos, trípticos e polípticos são considerados obras únicas.
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Banca julgadora
As obras serão julgadas por uma banca formada por cinco curadores de regiões diferentes do País. Participam do júri Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), que selecionarão 15 artistas. O anúncio dos artistas selecionados ao prêmio será realizado a partir do dia 18 de abril de 2023 pelo site do Transborda.
Premiação
Os artistas selecionados terão um acompanhamento crítico com um dos membros da banca julgadora. Nesta edição, os quinze artistas selecionados receberão prêmios de aquisição para uma das obras selecionadas, sendo 12 prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada; e três prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 10.000,00 (dez mil reais) cada.
Exposição
As obras selecionadas participarão da mostra da 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea que acontecerá na CAIXA Cultural Brasília entre os dias 16 de maio e 16 de julho de 2023, além de participar do catálogo da exposição.
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Serviço:
4ª Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Inscrições abertas | De 28 de fevereiro até as 18h de 31 de março de 2023
Banca de seleção | Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE)
Quem pode participar | Artistas visuais naturais ou que morem no Distrito Federal e em uma das cidades que forma a Região Integrada de Desenvolvimento do DF
Quantos trabalhos podem ser inscritos | De 3 a 5 trabalhos por artista ou coletivo de artistas
Anúncio de artistas e trabalhos selecionados | a partir de 18 de abril de 2023
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Apoio | CAIXA e Governo Federal
Mostra dos artistas selecionados
4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Local | Galeria Vitrine da CAIXA Cultural Brasília
Aclamado por milhões de espectadores do Brasil e de vários países, o espetáculo é realizada no maior teatro ao ar livre do mundo em nove palcos plateia, com um rico figurino e efeitos especiais
A Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma atração imperdível para turistas durante a Semana Santa. Realizado a mais de meio século, o espetáculo é uma mega encenação teatral ao ar livre que conta momentos marcantes da vida de Jesus, começando pelo Sermão da Montanha e terminando com a sua crucificação e ascensão ao céu em uma cena final cheia de efeitos especiais que impressionam e emocionam a todos.
Este ano, a temporada da Paixão de Cristo acontecerá no período de 1º a 8 de abril. A peça é realizada em Nova Jerusalém, o maior teatro ao ar livre do mundo, localizado no município de Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife. A cidade-teatro é uma estrutura grandiosa construída em uma área de 100 mil metros quadrados cercada por muralhas de pedra de quatro metros e 70 torres de sete metros. Dentro, nove palcos plateia reproduzem a Jerusalém do século I.
Aclamado por milhões de espectadores do Brasil e de vários países, o espetáculo conta com um elenco de mais de 50 atores, além de centenas de figurantes e técnicos, que trabalham para criar uma experiência emocionante e inesquecível para o público. Este ano, entre os artistas convidados estão Klebber Toledo, no papel de Jesus; Luiza Tomé, como será Maria; Eriberto Leão interpretando o governador romano Pilatos; Nelson Freitas vivendo o personagem Rei Herodes e a atriz e influenciadora digital Duda Reis como a rainha Herodíades.
A cada ano, o espetáculo se reinventa, trazendo novidades e muitos efeitos especiais para encantar os espectadores. Segundo pesquisas realizadas a cada temporada, cerca de 98% dos entrevistados consideram o espetáculo ótimo ou bom. Além disso, cerca de 50% do público retorna para assistir ao espetáculo da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém pelo menos mais uma vez.
“Nós nos esmeramos na riqueza dos detalhes e no realismo das cenas a fim de proporcionar ao nosso público uma viagem no tempo, na qual as pessoas possam viver emoções como se estivessem presenciando os fatos que aconteceram há mais de dois mil anos”, afirma Robinson Pacheco, coordenador geral do espetáculo.
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COMO CHEGAR À NOVA JERUSALÉM
Quem deseja assistir ao espetáculo deve planejar com antecendência a ida à Nova Jerusalém. Para a maior parte do público, a forma mais cômoda de chegar a Brejo da Madre de Deus é por meio de ônibus de turismo e vans. Esses serviços de traslados têm preços variados e podem ser encontrados facilmente na internet.
Existem também iniciativas independentes de grupos de amigos, igrejas, clubes e associações, que formam caravanas para assistir ao espetáculo. Muitas pessoas também preferem ir de automóvel. A estrada que liga a cidade-teatro à capital pernambucana, Recife, é duplicada na maior parte do trajeto, oferecendo conforto e segurança para os viajantes.
Além disso, os turistas de qualquer parte do Brasil, que optarem por pacotes de hospedagem no Recife/PE, em Caruaru/PE ou na paradisíaca praia de Porto de Galinhas/PE, podem adquirir o passeio para assistir ao espetáculo oferecido pela Luck Viagens (81 3366-6222/https://luckviagens.com.br/), pelas lojas da CVC em todo Brasil e várias outras agências de viagens.
O pacote inclui transporte de ida e volta em ônibus especial para turismo, guia turístico e parada na famosa feira de Caruaru para conhecer o artesanato regional e saborear uma deliciosa comida regional. No Recife/PE, o ônibus sai do aeroporto e, em Porto de Galinhas/PE, o turista tem acesso ao transporte nos hotéis e pousadas.
Os valores são de R$ 90,00, meia-entrada, e R$ 180,00 inteira para as apresentações na segunda (3), terça (4) e quarta-feira (5). Nos demais dias: R$ 100,00 meia e R$ 200,00 inteira. As compras podem ser feitas em até 12 X nos cartões.
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ENCENAÇÃO TEVE INÍCIO NAS RUAS DE UMA PEQUENA VILA
O espetáculo da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém teve sua origem nas encenações do Drama do Calvário, realizadas nas ruas da pequena vila de Fazenda Nova, que é distrito do município do Brejo da Madre de Deus, Pernambuco, no período de 1951 a 1962. A iniciativa foi do patriarca da família Mendonça, o comerciante e líder político local Epaminondas Mendonça.
Depois de ter lido em uma revista de variedades como os habitantes da cidade de Oberammergau, na Baviera alemã, encenavam a Paixão de Cristo, Mendonça teve a ideia de realizar um evento semelhante, durante a Semana Santa, a fim de atrair turistas e, assim, movimentar o comércio do lugar.
Os primeiros espetáculos da pequena vila contavam com a participação apenas de familiares e amigos dos Mendonça. Com o passar dos anos, as encenações começaram a atrair atores e técnicos de teatro do Recife/PE e a Paixão começou a ganhar fama e notoriedade em todo o Estado. A vila de Fazenda Nova, onde aconteceram essas primeiras encenações, fica a 1 Km do local onde hoje se situa a cidade-teatro de Nova Jerusalém.
A ideia de construir um teatro que fosse uma réplica da cidade de Jerusalém, para que nela ocorressem as encenações da Paixão de Cristo, foi de Plínio Pacheco, jornalista gaúcho, que chegou a vila Fazenda Nova em 1956. Mas o plano só veio a se concretizar em 1968, quando foi realizado o primeiro espetáculo na cidade-teatro de Nova Jerusalém. Desde então, já são 54 anos de apresentações ininterruptas dentro das muralhas, atraindo espectadores de todo o Brasil e do mundo.
Nova Jerusalém, maior teatro ao ar livre do mundo, é uma cidade-teatro com 100 mil metros quadrados, o que equivale a um terço da área murada da Jerusalém original, onde Jesus viveu seus últimos dias. Toda sua área é cercada por uma muralha de pedras de quatro metros de altura e com 70 torres de sete metros cada uma. No seu interior, nove palcos-plateias reproduzem cenários naturais, arruados, lagos, jardins e palácios, além do Templo de Jerusalém, constituindo um conjunto de obras monumentais concebidas por vários arquitetos e cenógrafos nordestinos e pelo seu fundador Plínio Pacheco.
Com o projeto Pátio Aventura, durante todo o mês de fevereiro, crianças de todas as idades terão uma diversidade de atrações divertidas no shopping
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Quem está atrás de programações infantis interessantes e gratuitas para as crianças durante os fins de semana, pode anotar na agenda as atividades do Pátio Aventura. A diversão acontece aos sábados e domingos, a partir das 16h, na Praça Central do Pátio Brasil Shopping.
Para fevereiro, o mall preparou atrações para lá de especiais, com muitas aventuras envolvendo contos de fadas, heróis e muita diversão para toda a família. O roteiro de atividades do projeto também inclui brincadeiras, entrega de brindes aos participantes e muito mais.
E vale lembrar que aos sábados, o estacionamento do shopping sai pelo preço único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa do mês:
Período: 25/02/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Dora Cover: animação com brincadeiras, entrega de brindes aos participantes, e interação dos animadores com a presença vip de um personagem tema.
Período: 26/02/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
O Menino da Flautinha Mágica: a peça teatral da Cia Fábula conta a história de um garoto pobre, que vive no campo com sua família. Ao ganhar uma flauta, ele descobrirá que pode ajudar sua família através da música. Esta história encoraja as crianças a não desistirem dos seus sonhos e transmite uma linda mensagem de perseverança e força de vontade.
Mais atrações
Ainda no mês de fevereiro, é possível encontrar outras opções de lazer, como o espaço Play na Diversão. Localizado na praça central do mall, a estrutura recreativa conta com 350 m² de área e mais de 200 mil bolinhas, com cama elástica gigante, labirinto vertical, obstáculos, tobogã, cama de gato e área gamer com quatro estações de jogos com consoles Xbox.
Para participar das ações que ficam disponíveis até 26 de fevereiro, são oferecidas as modalidades: R$35 (trinta e cinco reais), que dá direito a 20 minutos de brincadeira, e R$60 (sessenta reais) por 1 hora. Em ambas as opções, é possível acrescentar um minuto a mais pelo valor de R$1 (um real). A atração funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
SERVIÇO
Pátio Aventura
Local: Praça Central
Valor: Gratuito
Data: Até 26 de fevereiro
Horário: De sábado a domingo, das 16h às 17h.
Play na Diversão
Local: Praça de Eventos – piso térreo;
Valor: R$ 35 (Trinta e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora;
Crianças com necessidades especiais poderão desfrutar gratuitamente dos brinquedos pelo período de 1h, acompanhada de um responsável maior de 18 anos;
Data: Até 26 fevereiro;
Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
Pensando em novas formas de ensinar, um preparatório de Brasília traz uma novidade: encontros no metaverso. O responsável pelo projeto, Deodato Neto, diretor do Cuca Concursos, explica que esse será o primeiro pre-vestibular do Brasil com aulas urilizando essa tecnologia.
Para quem não sabe, Deodato explica que metaverso é a terminologia utilizada para indicar um tipo de mundo virtual que tenta replicar a realidade através de dispositivos digitais. “É um espaço coletivo e virtual compartilhado, constituído pela soma de realidade virtual, realidade aumentada e Internet”.
Nesse sentido, o professor afirma que as aulas interativas, incluindo cada vez mais essa transformação digital, são uma realidade, usando toda a tecnologia a favor do ensino.
Além das aulas presenciais, os alunos poderão assistir algumas aulas através de realidade virtual, de qualquer lugar. O pré-vestibular começa no dia 27 de fevereiro, com uma equipe especializada de professores; e Laboratórios de matemática e resolução de questões de ciências da natureza.
Além disso, o preparatório contará com:
– Específica de Humanas e Linguagens;
– Específica de Redação;
– Acompanhamento de estudos;
– Acesso à baia de estudos todos os dias da semana;
– Maior carga de plantão de dúvidas presencial de Brasília;
– Quatro simulados presenciais com boletim de desempenho;
– Aulas de campo;
Serviço:
Pre Vestibular 2023
Local: Cuca Cursos e Concursos – Brasília.
W3 514 Sul, Bloco B lojas 59/69. Entrada pela w3 Sul.
Gustavo Vasconcellos recebe Joe Torquato e Kiko Peres para bate papo sobre produção musical
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Nesta quinta 23 de fevereiro, o produtor cultural Gustavo Vasconcellos, à frente da GRV Música, Media e Entretenimento, conduz bate-papo com os músicos Joe Torquato e Kiko Peres. Joe, que viabilizou projeto em homenagem aos seus 25 anos de carreira através de recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Governo do Distrito Federal, abordará um pouco sobre essa realização, que contou com a produção musical de Kiko, seu parceiro mais frequente ao longo de todos esses anos.
O projeto, gerido pela GRV, o cantor e compositor brasiliense, contemplou o lançamento de um álbum de nove canções, acompanhadas por lyric vídeos vídeoclipes e um minidoc e envolveu vários profissionais da cidade de segmentos diversos para além da música. Vários desses profissionais também participarão da Live, contando um pouco dessa construção coletiva em benefício da arte made in Brasília.
O público interessado no assunto poderá participar acessando o canal de YouTube.
Jumanji, Poderoso Chefão, A Paixão de Joana D’Arc e Crepúsculo do Caos são clássicos disponíveis para os assinantes de UOL Play
Para os amantes de cinema, os considerados filmes clássicos são aqueles icônicos capazes de ultrapassar a barreira do tempo e se imortalizam como obras atemporais, ou seja, independente do ano de seu lançamento, marcam gerações. O UOL Play, plataforma de streaming do UOL, maior empresa brasileira de tecnologia e serviços do país, preparou uma lista dessas obras clássicas para os cinéfilos de plantão.
Entre os filmes, está Jumanji, de 1995, um dos principais do gênero da aventura da década de 90. Com um elenco que conta com Robin Williams, Kirsten Dunst e Bonnie Hunt, a trama é repleta de originalidade ao contar a história de um tabuleiro mágico que transforma a realidade de seus participantes em um perigoso jogo com elementos reais e selvagens. A produção é comandada pelo diretor Joe Johnston.
O Poderoso Chefão, filme que corou o diretor Francis Ford Coppola e o ator Marlon Brando como vencedores do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, respectivamente. A obra conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955, que comandava as ruas de New York. Em 2014, foi eleito o melhor filme da história, pela revista Hollywood Reporter.
Conhecido por ser o primeiro filme produzido sobre a heroína francesa Joana D’Arc, A paixão de Joana D’Arc é uma obra de 1928, mudo e em P&B (preto e branco). Dirigido por Carl Theodor Dreyer, o roteiro é baseado em documentos históricos do julgamento de Joana e reconhecido como um marco na história do cinema. A renomada crítica de cinema da revista The New Yorker, Pauline Kael, considerou o trabalho de Renée Jeanne Falconetti, atriz francesa que interpretou Joana D’Arc, primoroso, segunda ela: “talvez a melhor interpretação de um ator já gravada em película”.
Já o Crepúsculo do Caos é tratado como um relato pessoal do cineasta britânico Derek Jarman sobre o declínio de seu país sob a liderança da primeira-ministra, Margaret Thatcher. O filme traz um estilo único, que mescla imagens de arquivo, planos filmados e filmes caseiros do acervo da família do próprio cineasta. O enredo apresenta duras críticas a Inglaterra dos anos 80, no período pós Segunda Guerra Mundial.
Com uma solução robusta, o UOL Play combina a variedade de canais da TV por assinatura com toda a facilidade e customização da experiência do streaming. A plataforma conta com um acervo de produções proprietárias e exclusivas do UOL, filmes e séries, programação infantil e esportiva, além do conteúdo de canais lineares como Warner Channel, Sony Channel, History, AXN, BandNews, BandSports, MTV, entre outros. As opções de planos são: Cinema (R$69,90) e Light (R$24,90), além da promoção do plano Cinema com 1 mês grátis de HBO Max.
Para assistir esses e outros clássicos, acesse o link.
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Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;
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