Categoria: Entretenimento

PicniK celebra aniversário de Brasília com música, gastronomia e arte 

O evento acontece na Praça Portugal e conta com apresentação internacional e inédita da banda cult  americana Brian Jonestown Massacre 

Brasília está prestes a comemorar mais um aniversário e, para celebrar o próximo 21 de abril, o PicniK, projeto que há 11 anos se consolidou como referência da cidade, preparou uma programação multicultural imperdível para todas as idades. Em 2023, seguindo a proposta de ocupar espaços públicos mágicos e subutilizados do Quadrado, o evento acontece na Praça Portugal, a partir das 13h e conta com diversas atrações locais, nacionais e internacionais, além de eixos temáticos que garantem proporcionar um dia inteiro de lazer aos candangos.

Música para comemorar

Com entrada gratuita até às 16h, o PicniK traz ao Brasil, pela primeira vez, a banda https://www.instagram.com/thebrianjonestown/ ícone do rock psicodélico e da cena indie norte-americana. Outros grupos e nomes de peso como https://www.instagram.com/firefriend.fuzz/ https://www.instagram.com/joesilhueta/ além da tradicional e cerratense https://www.instagram.com/orquestraalada/e da estréia do projeto Gharana Eletroacústica – uma união da banda Tartamudo com o cineasta e tocador de sitar André Luiz Oliveira – , prometem proporcionar uma experiência inesquecível para o aniversário da cidade.

Para os amantes e colecionadores de discos, a Feira do Vinil oferece um espaço exclusivo para o público se deleitar com a cultura dos antigos bolachões. Serão mais de 10 lojas trazendo pechinchas, preciosidades e novidades, levando a experiência musical também para os lares brasilienses.

Outra atração importante é o lendário DJ Marky. Diretamente de São Paulo, ele aterrissa, a convite da Claro Música, no ônibus vibrante da Disco’n’Funk, agitando o público com pérolas do groove e com um set exclusivo e inédito, na cidade, de black music. 

Atividades para desfrutar 

Pensando nas crianças, o evento oferece, durante todo o dia, diversas áreas com variadas opções de brincadeiras, espetáculos, práticas educativas e até uma biblioteca com rodas de leitura dedicadas às famílias com bebês. 

Para o público adulto as possibilidades de entretenimento também são enormes. O desafio é conseguir aproveitar um pouco de tudo que o evento proporciona. Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a mente como meditação, yoga e acrobacias, além de atendimentos para relaxar como massoterapia, acupuntura, entre outras práticas holísticas fazem parte da programação.

Foto Divulgação

Economia criativa candanga

Com intuito de dar visibilidade às marcas, produtos e artistas da cidade, centenas de empreendedores criativos que transitam pela arte, moda e decoração estarão presentes no PicniK. Para quem quer dar aquele tapa no visual, a dica é o Espaço Belezas, por lá o público encontra conceituados cabeleireiros, trancistas e barbeiros da cidade.

Gastronomia para todos os públicos 

Na Praça de Alimentação, chefs renomados, jovens talentos e os food trucks queridinhos do DF estarão presentes para retratar a diversidade, a qualidade e a riqueza da gastronomia brasiliense. Pensando nas pessoas com restrições alimentares, o evento conta também com uma Área Vegana, que oferece quitutes saborosos e saudáveis, incluindo todo mundo no rolê.  

A entrada do PicniK é gratuita, porém, a partir das 16h para acessar o perímetro do evento é solicitada a doação de 1kg de alimento. Não é permitida a entrada com bebidas e alimentos. O encontro, indicado para todas as idades, é uma ótima oportunidade de passeio com a família, cachorros, vizinhos, paqueras e amigos. Preparem as cangas, os óculos de sol e venham celebrar essa data tão importante numa terapia coletiva autenticamente candanga.

PICNIK | PROGRAMAÇÃO 21 abril 2023

11 anos + Aniversário de Brasília 63 anos

MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN 

Mais de 100 empreendedores criativos que transitam pela arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.

FEIRA DE VINIL PICNIK 

A Feira do Vinil PicniK nasce do desejo de fazer pulsar mais forte a #cultura do #vinil ao disponibilizar um espaço exclusivo para esse encontro com os bolachões!

São eles: Givaldo discos, Astoria Discos, Garimpo do Vinil e Marcondes.

ESPAÇO BELEZA PURA

Beleza Pura é o ponto de encontro de quem quer dar aquele realce na força da beleza. Reunirá marcas locais focadas no atendimento ao público com cabeleireires, trancistes e barbeires. Presença confirmada de @apenteadeira_ e @coletivosul.

LOJA @SESI.Lab 

Produtos autorais desenvolvidos no coração de Brasília por criativos da cidade e coleções assinadas com itens personalizados, como a inspirada no painel exclusivo do Athos Bulcão (@fundathos). Você pode encontrar: xícara, copo, jogo da velha, ímã, quadro, livros, guarda-chuva e camisetas.

PRAÇA de ALIMENTAÇÃO  

Chefs renomados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense em mais de 80 operações diferentes. 

ÁREA VEGANA 

Quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc). Pavilhão muito tradicional do projeto, organizado em parceria com a FALA – Frente de Ações pela Libertação Animal (@fala_libertacaoanimal).

PALCO PRINCIPAL

Antes, depois e nos intervalos: DJs Ogunda-O e Bruno Prieto numa Discoteca Taliban

Claro Música apresenta  DISCO’n’FUNK

Para celebrar o aniversário da cidade, teremos o lendário DJ MARKY como atração principal, apresentando pela 1a vez em solo candango seu set de disco e black music.

MINI-ARENA* 

O espaço traz uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar a criançada, trazendo a palhaçaria e a magia do #feitoembsb para o picadeiro.

  • 14h: Aula de Yoga – Circo Sem Lona (BSB)
  • 15h: Brasília, Brinquedo de Ler (pocket) – Tríade Brinquedo (BSB)
  • 16h: Histórias Encaixotadas Teatro Lambe-Lambe – Varanda Teatro (SP)
  • 17h: Palhaço em Trânsito – Circo sem Lona (BSB)
  • 18h: Nas tripas da Cobra Encantada – Mamulengo Lengo Tengo (BSB)
  • 19h às 21h:  Baile da Criançada com Dj Pops

ÁREA KIDS by TIO KIKO 

Brinquedos infláveis, pula-pula, brinquedoteca e perna-de-pau. Um universo de diversões disponível para os pequenos. 

EXPOSIÇÕES ARTÍSTICAS –  Intervenção Piratas de Ágora

Saquear o passado para recriar o futuro é o que propõe Matheus Góes. Nascido em Brasília, o fotógrafo traz em sua intervenção imagens capturadas nas ruas de algumas das capitais do Brasil, tecendo uma narrativa decolonial onde os espaços são ocupados com alegria e alvoroço, exaltando o imaginário coletivo dos povos afro-indígenas.

ESPAÇO CIRQUS ACROESPORTES – Acrobacias para crianças e adultos

Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a cuca. Ideal para toda família participar e descobrir infinitas possibilidades com esses craques candangos. Traga apenas uma canga ou tapetinho, além de muita disposição.

  • Horário: 15 às 18 horas

Inscrição via (61) 99650-5421 ou @cirqusacroesportes

ÁREA DE CURA

Atividades de massoterapia, acupuntura, dentre outras práticas holísticas, atendimentos individuais sujeito a doações.

Massoterapia com Maristela e Adalberto (AADV – Associação de Amigos do Deficiente Visual)

Magnified Healing®, com Maísa Flor, Samyra Akasha e Angélica Nunes (@maisaterapeuta.flor) 

Aromaterapia, com Alberto Marques (@amor.deoleos), Massagem Antiestresse, com Carla Helena.

  • Horário: 13h às 19h.

ÁREA ZEN

Atividades voltadas para promover a interação saudável entre pais, mães e filhos.

  • 14h30: Meditação, por CEBB @cebb_brasilia
  • 15h30: Sentindo o CORPO VIVO, por Gabriella Vinhas (@gabriellavinhas) 
  • 16h30: Hatha Yoga, por Laís Ferro @laisferro.yoga
  • 17h30: Sound Healing, por Daya Fé @dayagaya 

ESPAÇO INDÍGENA NO PICNIK* 

O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura, meditação dão o tom deste intercâmbio que promete ser potente. 

ESPAÇO MARANDUBINHA*

Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK com uma biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora.

Aqui as famílias podem curtir boas leituras e compartilhar histórias.

  • 14h, 15h e 16h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho e Sr. Cachu

CENTRAL ACESSIBILIDADE por SURDOS DO CERRADO + AAVD

Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes. 

REST MY BIKE powered by GERINGONÇA OFICINA 

Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta. Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento, com possibilidade de realizar também pequenos serviços de manutenção por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc). E tem mais, exposição de tall bikes e o lançamento da TandemJK, uma bike diferentona feita por Kande Bonfim e por  Viní Souza (@vinisouzas), para comemorar o aniversário de Brasília. 

7° FEIRÃO DE BIKES USADAS RODAS DA PAZ

O Feirão é um encontro promovido pela Rodas da Paz para reunir pessoas que querem vender bicicletas e para quem sonha em comprar uma bici. Tem interesse em vender sua bicicleta? Entre em contato com o Rodas da Paz no telefone (61) 99946-2643.

O cadastro é feito na hora e o ideal é chegar no primeiro horário, assim aumentam as chances de fechar negócio. Caso tenha uma bicicleta parada e queira fazer uma doação, teremos também o projeto “Doe Bicicleta” para doações que serão destinadas às pessoas em situação de vulnerabilidade social. 

Além disso, faremos distribuição de adesivos e sorteio de uma bike para associados.

Foto Divulgação

ECOPONTO 

Água de graça no PicniK? Sim, essa é para quem tem consciência ambiental. O ECOPONTO, é um espaço onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o descarte correto. Quem fizer um lanche ou beber algo, ao se dirigir a um desses pontos, poderá fazer a separação do seu “lixo” com auxílio dos agentes ambientais. Bônus ao fazer a entrega: uma água! Aproveite, estoque limitado.

Acesso por ABRACE (Associação Brasileira de Assistência às Famílias de Crianças Portadoras de Câncer e Hemopatias) – A partir das 16h será necessário 1kg de alimento para ingressar no evento. 

A ABRACE surgiu em 1986, quando um grupo de pais, cujos filhos faziam tratamento de câncer no Hospital de Base do Distrito Federal (HBDF), se uniu para ajudar outros pais de crianças que estavam passando pelas mesmas dificuldades. O foco da associação é ajudar as famílias que, além da doença, enfrentavam condições socioeconômicas que agravam ainda mais esse momento tão delicado. Esta será a 7ª edição do PicniK em parceria com a ABRACE, responsável por arrecadar mais de R$120.000,00 em colaborações diretas ou doações de alimentos. 

Transfer gratuito Rodoviária-Praça Portugal

Para quem precisa de transporte público, teremos #transfer gratuito a partir da plataforma superior da Rodoviária, sentido norte. #Ônibus PCD capaz de atender público cadeirante. Marca aí aquele seu amigo que precisa dessa forcinha 😇

Horários saída: 13h30 . 15h . 16h30 e 18h

Horários retorno: 18h30 . 20h . 22h

> > S E R V I Ç O < <

PicniK Festival

DIA: 21 de abril de 2023

HORÁRIO: das 13h às 23h

LOCAL: Praça Portugal (prox emb EUA)

ENTRADA: Gratuita até às 16h. Após este horário será necessária a colaboração com 1 Kg de alimento não perecível para o programa Abrace. Proibida a entrada com bebidas e comidas.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

PARCEIROS: Infinu Comunidade Criativa (@infinubsb) e Alfredo´s Pizzaria

Liz Rosa Trio faz show em homenagem a Brasília no dia 19

Foto Divulgação

Cantora e produtora celebra 20 anos de carreira com espetáculo no CTJ Hall. A entrada é gratuita

Celebrando seus 20 anos de carreira, a cantora e produtora Liz Rosa estreia turnê comemorativa pelo Brasil com o espetáculo no palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, no dia 19 de abril (quarta-feira), às 20h. Neste show, em homenagem ao aniversário de Brasília, a artista estará acompanhada dos talentosos músicos Félix Júnior (violão 7 cordas), Sandro Araújo (bateria), com quem forma o Liz Rosa Trio, além da participação especial de Pablo Fagundes (gaita). A entrada é gratuita.

O espetáculo, dentro da programação das Sextas Musicais, também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. 

No repertório do show, Liz fará um passeio por algumas canções do seu primeiro álbum: Coisa feita (João Bosco/Aldir Blanc/Paulo Emílio) e A violeira (Tom Jobim / Chico Buarque), alguns clássicos da bossa nova e do samba jazz, como Céu e mar(Johnny Alf) e É preciso perdoar (Alcyvando Luz / C. Coqueijo Costa), além de canções do novo álbum, como Mais simples(Khrystal) e Antes que eu volte a ser nada (Leci Brandão). 

A cantora fará ainda uma homenagem aos 63 anos da capital federal, cantando Céu de Brasília, de Toninho Horta e Fernando Brant.

Sobre a cantora

Liz Rosa e´ uma cantora e produtora brasileira radicada nos Estados Unidos, na cidade de Nova York, desde 2016. Nascida em Natal, iniciou sua carreira artística em 2002 aos 16 anos de idade. Em 2007, se transferiu para o Rio de Janeiro, onde viveu por nove anos. Em 2012, lançou seu álbum de estreia, Liz Rosa (Som Livre, 2012). Estreou em palcos internacionais no ano seguinte no Cotai Jazz & Blues festival (Cotai, Macau). Desde então, Liz tem se apresentado em diversos festivais e clubes de jazz pelo mundo, como o Festival Internacional de Jazz de Punta del Este (Punta del Este, Uruguai), Hot Club de Portugal (Lisboa, Portugal), Jazzahead (Bremen, Alemanha), Birdland (Nova Iorque, EUA), dentre outros. A cantora também já dividiu o palco com grandes nomes da MPB, como João Bosco, Roberto Menescal e Leila Pinheiro. 

Sobre os músicos

Pablo Fagundes, harmônicas cromáticas/diatônica, é gaitista com mais de 20 anos de carreira, seis CDs gravados e larga experiência internacional que inclui apresentações nos EUA, na Europa (Áustria, Bélgica, Espanha, França, Holanda) e na Austrália. Na Bélgica, foi convidado do Harmoliège, icônico festival de harmônicas realizado na cidade de Liège e, na França, de dois festivais internacionais, em diferentes anos, promovidos pela Harmônica de France Fédération. Foi o único músico brasileiro convidado do 44o SPAH (Society for the Preservation and Advancement of Harmonica), maior e mais tradicional evento de gaitistas dos EUA. Na bagagem, Pablo traz ainda várias apresentações em Los Angeles, Chicago, Nova Iorque, Boston, além da realização de workshops de gaita na música brasileira em instituições norte-americanas do porte da Georgetown University (Washington, DC), Northeastern University (Chicago), Richmond University (Richmond, Virginia) e, também, na Australian National University, em Camberra, Austrália.

Félix Júnior, violonista de sete cordas, é considerado pela crítica como revelação dos violonistas de sete cordas no Brasil. Compositor e arranjador da MPB Instrumental, iniciou o aprendizado de violão aos 9 anos de idade. Aos 14 anos, estudou no Conservatório Lorenzo Fernandes, em Montes Claros (MG). Atualmente, traz em seu show a fineza e virtuose de composições próprias e da MPB instrumental, apresentando um instrumento genuíno brasileiro e retratando a inclusão do violão de sete cordas em vários estilos musicais, desde o samba o jazz, não deixando perder a magia da tradição no choro, valsa, baião dentre outros. 

Participou de importantes eventos nacionais e internacionais de música e colaborações com renomados artistas, tais como o Festival de Música Internacional em Santiago – Cuba; Festival Internacional de Música em São Luiz com Trio Jorge Cardoso; Festival de Bandolins em La Coruna – Espanha; shows em Bogotá – Colômbia; shows em Lisboa, com a cantora Iara Costa e outros músicos locais, como Mylene (Madre Deus), Edu Miranda, Roda de Choro de Lisboa, entre outros; show com Célia Rabello no Festival Gastronômico de Jakarta – Indonésia; 

Seu primeiro álbum, Pegando Fogo, foi um dos pré-selecionados na edição do 24º Prêmio Vale da Música Brasileira/2013. Em 2022, lançou o seu álbum Enseada no Jazzim, em Florianópolis.

Félix já se apresentou ao lado de grandes nomes da MPB, como Altamiro Carrilho, Joel Nascimento, Osvaldinho do Acordeom, Turíbio Santos, Jorge Cardoso, Gabriel Grossi, Bebe Kramer, Hamilton de Holanda, Rick Trolsen, Dirceu Leite, Dominguinhos, Daniela Spielman, Os Cariocas, Yamandú Costa, Jane Duboc, Cristovão Bastos, Roberto Menescal, entre outros. 

Sandro Araujo, baterista e percussionista, é natural do Rio de Janeiro, mas mudou-se para Brasília ainda na infância, quando iniciou seus estudos de música. Foi aluno de bateria e percussão da Escola de Música de Brasília, onde atuou depois como professor durante cinco anos – 2001 a 2005. 

Foi também professor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabelo durante seis anos e músico do Clube do Choro de Brasília nesse mesmo período – 2001 a 2006. É especialista na prática de bateria, percussão popular, samba, choro, bossa nova e gêneros brasileiros. 

Já trabalhou ao lado de músicos como Diogo Nogueira, Marcel Powell, Hermeto Pascoal, Armandinho, Hamilton de Holanda, Arlindo Cruz, Dominguinhos, Leny Andrade, Elza Soares, entre tantos outros. 

Sobre as Sextas Musicais

As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.

Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.

Casa Thomas Jefferson 60 anos

Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.

Foto: Divulgação

Serviço

Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo

Homenagem a Brasília

Liz Rosa Trio

Elenco: Liz Rosa (cantora e produtora), Félix Júnior (violão 7 cordas), Sandro Araújo (bateria). Participação especial de Pablo Fagundes (gaita)

Data: 19 de abril (quarta-feira), às 20h

Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP Sul 706/906

Espaço Cultural Renato Russo celebra os 63 anos de Brasília com semana comemorativa

Projeto Cabeças, Homenagem a TT Catalão, Concerto Sinfônico, atividades infantis, feira cultural, exposições e Baile de aniversário estão entre os destaques da programação

De 16 a 23 de abril. Entrada franca.

A partir deste domingo (16), o Espaço Cultural Renato Russo entra em festa para comemorar os 63 anos de Brasília com uma ampla programação cultural que inclui shows, lançamentos de filme, Homenagem à TT Catalão, Concerto Sinfônico, atividades infantis, feira cultural, exposições e Baile de aniversário.

O programa tem início com lançamento do documentário Concerto Cabeças – Memória Afetiva da Cultura Brasiliense, que inclui um Sarau Poético Musical na Praça Central do Espaço Cultural, a partir das 14h, do dia 16/4.

Foto Divulgação

O projeto resgata a memória e registra a expressão de toda uma geração de artistas gráficos, pintores, músicos, letristas, atores, diretores e grupos teatrais, dançarinos, poetas, fotógrafos, cineastas, produtores culturais etc, surgida entre o final dos anos 70 e o começo dos anos 80, reunidas em torno da Galeria Cabeças e do conhecido Concerto Cabeças, um verdadeiro patrimônio da cidade, que este ano completa 45 anos.

No dia 21, as atividades começam pela manhã com a realização da Feira Cultural Katendê e a programação do Dia Mundial da Criatividade. À tarde, destaque para as ações culturais na Gibiteca em homenagem à TT Catalão, que dá nome ao espaço desde 2021, por sua relevância à cidade como incentivador das artes.  Na Sala Multiuso, o espetáculo infantil Zezinho conhece Brasília conduz a criançada à uma visita aos monumentos e histórias da Capital. Para brindar o público ao final do dia, Concerto com Grupo de Cordas da Filarmônica de Brasília, com regência do maestro Thiago Francis, e abertura do Coral Intermezzo.

As ações culturais seguem no dia 22 com destaque para o segundo dia da Feira Cultural Katendê, as atividades do Dia Mundial da Criatividade e, à noite Baile de Aniversário à Brasília aberto ao público, na Praça Central, com participação do professor de dança de salão, Ricardo Lira.

Encerrando a programação, no domingo (23) Sarau Poético e lançamento do documentários Poemas de Opinião.  

E durante todo o período, o público ainda poderá visitar a exposição “Inventando vôos”, com curadoria de Marília Panitz e Carlos Silva, na Galeria Parangolé, parte do projeto “Desalinhos e Costuras:arte e loucura”. E a obra DE VER CIDADE, Brasília Numa Caixa de Brincar, na Galeria Ruben Valentim, criada pelo coletivo de artistas ENTREVAZIOS e consiste em uma série de 20 blocos interativos que remetem a uma maquete da cidade e recria, de forma lúdica, as escalas do Plano Urbanístico da cidade-patrimônio Brasília, são elas: monumental, gregária, residencial e bucólica.

As atividades comemorativas são gratuitas e promovidas pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.

Confira a programação completa:

Foto Divulgação

De 16 a 23 de abril

16 de abril

Projeto Concerto Cabeças

Lançamento do documentário e da página web do projeto Concerto Cabeças – memória afetiva da cultura brasiliense.

Sarau poético-musical
Horário: 14h- Praça Central ECRR

Documentário Concerto Cabeças – Memória afetiva da cultura brasiliense
Horário: 16h – Auditório Marco Antônio Guimarães
Confraternização
Horário: 17h às 18h – Praça Central ECRR

*A programação conta com tradutor em libras

O documentário resgata a memória e registar a expressão de toda uma geração de artistas brasilienses surgida entre o final dos anos 70 e o começo dos anos 80. O documentário retrata o importante momento histórico em que o movimento Cabeças surge, de resistência política e cultural, a peculiaridade de sua arte essencialmente brasiliense, contando sua trajetória, estética e contexto transgressor, apresentando os grupos e artistas que influenciaram a movimentação artística em Brasília desde o final da década de 1970, além de mostrar a importância destes elementos como pilares formadores da nossa cultura.

Foto Divulgação

21 de abril

Dia Mundial da Criatividade
Horário: 10h às 18h

Local: Teatro Galpão Hugo Rodas, Teatro de Bolso e Sala de atividades

Programação completa: https://worldcreativityday.com/brazil/brasilia/activities

A data tornou-se parte do calendário oficial da ONU em abril de 2017. O movimento é organizado pela World Creativity Organization e conta com inúmeras experiências, painéis, palestras, workshops e performances para profissionais, empreendedores e empresas de todos os setores que compõem a economia criativa. O objetivo é unir o ecossistema de criatividade e inovação de diversas cidades, focando o desenvolvimento sustentável com base em pilares como aprendizagem, diversidade, empreendedorismo e transformação.

Contação de história para crianças

Horário: 15h e 16h

Local: Sala Multiuso

História: Zezinho descobre Brasília

Com muita música, bonecos e objetos lúdicos, a história de Zezinho e seu cachorrinho Hulk é apresentada às crianças. Os dois companheiros vêm visitar a tia em Brasília e, juntos, se encantam e descobrem os diferentes e divertidos monumentos da cidade, que mais parecem um grande parque infantil. Sempre brincando com a imaginação e os monumentos da capital, as crianças interagem com os personagens e as músicas que os conduzem por esse incrível passeio pela Capital Federal.

Foto Divulgação

Feira Katendê
Horário: 13h às 22h
Praça Central

O Projeto Katendê foi criado em 2021, para apoiar empreendedores da Comunidade de Povos Tradicionais de Matriz Africana, Manzo Kalla Muisu, situada em Sobradinho dos Melos. Hoje reúne cerca de 45 participantes que expõem produções de que vão desde jóias artesanais a livros, roupas, instrumentos musicais, jardinagem e decoração com matérias primas como a piaçava.

Homenagem TT Catalão

Exibição do Vídeo de Bento Viana “Agora sessenta. E contempla.”, com texto de TT Catalão
Exibição do Vídeo de Bento Viana “Agora sessenta. E contempla.”, com texto de TT Catalão e CulturaCONTradição de TT Catalão  
Horário: 16h – Sala Marco Antônio

Abertura da cerimônia com Carmem Moretson 
Mesa: Rosana Gonçalves da Silva, Bené Fonteles e Tico Magalhães
Entrega dos Livros para a Família Catalão e Gibiteca/Biblioteca
Horário: 17h – Galpão das Artes 

Oficina de quadrinhos: Luigi Pedone  

Encerramento com Nanan Catalão e o músico Félix Júnior
Grupo Seu Estrelo e o Fuá do terreiro e a Orquestra trovão da Mata
Horário: 18h
Galpão das Artes 

Coral Intermezzo

Praça Central
Horário: 19h

Concerto com Grupo de Cordas da Orquestra Filarmônica de Brasília

Regência do Maestro Thiago Francis

Praça Central

Horário: 19h30

Para este concerto de aniversário, o Grupo Cordas da Filarmônica estará participando com a seguinte formação: Primeiro Violinos – Cássio Silva e Sara Dantas Cruz, Fred Peagle e Doner Cavalcante – Segundos Violinos, Violas – Caio Mey e Ana Clara, Violoncelos – Leila Oliak e Nícolas Madalena, Contrabaixo – Douglas Lima e, na regência o maestro Thiago Francis. A Orquestra Filarmônica de Brasília destaca-se no cenário musical da capital federal, pesquisando repertórios erudito e popular, executando e divulgando obras inéditas.

Dia 22 de abril

Dia Mundial da Criatividade
Horário: 10h às 18h

Espaço: Teatro Galpão Hugo Rodas, Teatro de Bolso e Sala de atividades

Programação completa: https://worldcreativityday.com/brazil/brasilia/activities

Oficina interativa: Turismo Fora do Avião – Pontos turísticos de Brasília
Horário: 15h

Gibiteca

Feira Katendê
Horário: 10h às 22h

Desfile Legbara: 18h15 às 18:45 – Desfile Legbara com peças criadas no Paranoá-DF

Praça Central

Baile de aniversário de Brasília, conduzido por Ricardo Lira

Horário: 19h às 22h

Praça Central 

Ricardo Lira é professor, coreógrafo, dançarino, ator, arte-educador e produtor cultural. Atua no circuito cultural, no Rio de Janeiro e em Brasília há 31 anos. É especialista em danças de salão e danças populares de raízes africanas, com destaque para o samba e suas vertentes.

Laboratório aberto de desenho livre
Horário: 9h às 12h

Galpão das Artes

Dança Negra Contemporânea
Horário: 10h às 12h

Sala Multiuso

Foto Divulgação

Dia 23 de abril

Poemas de Opinião
Sarau e lançamento dos livros “Vozes de Opinião”, de Sylvia Toledo e “72 Poemas”, de Guilherme Machado de Oliveira
Lançamento do Mini Documentário “Opinião (1964): Poéticas da Voz, Poéticas que dão Voz”, de Sylvia Toledo
Horário: 19h

Praça Central

ABBA THE SHOW já está no Brasil!

Com 11 apresentações marcadas nas cidades de Belém, Recife, Poços de Caldas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Araquari, Florianópolis e Goiânia.

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações 

Foto Divulgação

Nesta quinta-feira, 13 de abril de 2023 que um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA THE SHOW, desembarcou no Brasil para sequência espetáculos no país. A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, fará uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades, com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

Há quase meio século nascia na Suécia o ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e  bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. 

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.

Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos. 

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência  feito para  que a banda pudesse fazer mais shows  e viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma  maestria sonora e visual da formação original. 

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo. 

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Foto Divulgação

Datas: 

14/04/2023 – sexta-feira – Belém/PA – Centro de Convenções & Feiras da Amazônia
Local: Av. Dr. Freitas, s/n – Marco, Belém – PA
Mais Informações: (91) 3344-0153
Site de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/hot-classics-abba-the-show-14-de-abril

15/04;2023 – Sábado – Recife/PE – Classic Hall
Local: Av. Agamenon Magalhães, s/n – Olinda
Mais informações: http://classichall.com.br/

20/04/2023 – quinta-feira – Poços de Caldas/MG – Ginásio Arthur de Mendonça Chaves
Local: Vila Olímpica S/N (ao lado do Shopping) – Poços de Caldas MG
Mais informações: 35 9 9220 2510

21/04/2023 sexta-feira – Rio de Janeiro/RJ – Espaço Hall
Endereço: Av. Ayrton Senna 5850 – Rio de Janeiro – Barra da Tijuca
Mais informações: https://espacohall.com.br/novosite/

22/04/2023 sábado – Belo Horizonte/MG – Arena Hall
Local: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG
Mais informações: (31) 97222.2424

23/04/2023 – Domingo – São Paulo – Espaço Unimed – São Paulo/SPLocal: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Informações: http://www.espacounimed.com.br/

26/04/2023 – Quarta-feira -Porto Alegre/RS – Auditório Araújo Viana
Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685
Informações: https://site.bileto.sympla.com.br/araujovianna/

28/02023 sexta-feira – Araquari/SC – Farm Hill
Local: BR 280, km 33
Informações: https://www.farmhill.com.br/

29/04/2023 – sábado – Florianópolis/SC – P12 Parador Internacional
Local: Servidão José Cardoso de Oliveira, S/N, lote 03 / Jurerê Internacional
Ingressos: https://www.sympla.com.br/
Informações e reservas: camarotesp12@parador12.com.br / (48) 3284-8156 (Fixo e WhatsApp).

30/04/2023 – Domingo – Brasília/DF – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Local: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília- DF
Informações: https://ulysses.tur.br/

01/05/2023 Segunda-feira (feriado) Goiânia/GO
Local: Centro de Convenções da PUC-GO (Campus II: Av. Engler, 507, Jardim Mariliza)
Ingressos: https://bilheteriadigital.com/abba-the-show-goiania-01-de-maio e Flamboyant Shopping

Comida Di Buteco: Não deixe de votar!

O concurso Comida Di Buteco já começou, vai até o dia 30 de abril e precisa da sua avaliação para eleger um vencedor

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Nada representa tanto o espírito democrático como um boteco. Plenos de igualitarismo e de liberdade de expressão, os pontos boêmios necessitam do voto físico do público, já que este tem o peso de 50% do total.

Funciona assim:a cédula de votação é entregue pelo garçom do estabelecimento. Cada boteco recebe uma urna, visível para todos no espaço, na qual a mesma deve ser diretamente depositada pelos clientes. Serão avaliados os seguintes seguintes critérios: atendimento, temperatura da bebida, higiene e petisco.  

De acordo com o diretor de operações do Comida di Buteco, Filipe Tosta, a participação do público no evento é o que torna o concurso único. “De acordo com levantamento que a gente já fez não existe no mundo algo parecido. O público é o cerne do movimento, depois dos botecos é o principal elo da nossa corrente”, afirmou.

Para fazer jus ao nome do concurso, o petisco leva 70% do peso da nota e as demais categorias 10% cada uma. O voto do público vale 50% do peso total e dos jurados 50%. Em maio serão anunciados os vencedores locais e em julho,  será anunciado o Campeão Nacional, o Melhor Boteco do Brasil.

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Comida Di Buteco Nacional em números

Em 2022, o Comida di Buteco atingiu marcas históricas em sua performance:
    +9 milhões de pessoas impactadas diretamente nos butecos;
    900 mil votos;
    730 mil fãs e 82 milhões de impressões nas redes sociais do concurso;
    10 milhões de alcance nas redes sociais;
    9 milhões de pageviews no site;
    Mais de R$ 300 milhões de impacto na cadeia de valor do nosso ecossistema;
    100 mil turistas presentes nos circuitos;

Precisamos aumentar essas marcas! Como pode ver a responsabilidade é grande, hein! Não deixe de votar!

Um Teatro chamado rua

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A Orquestra Alada Trovão da Mata começará sua circulação

pelo Distrito Federal em abril, levando para as ruas o seu mais novo espetáculo.

Brasília mostra sua moderna tradição em seu aniversário

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O espetáculo AS FEITICEIRAS DO CERRADO E A ONÇA PINTADA DE SOL foi desenvolvido dentro do projeto de Manutenção da Orquestra Alada que tem o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF. Um projeto que, além da criação e circulação do inédito espetáculo, trouxe mestres e mestras populares e artistas das diversas artes das ruas para palestras e oficinas abertas aos brincantes de Brasília. “Um Teatro chamado Rua” é o nome do projeto da Orquestra Alada, que agora parte para circular pelo DF, começando seus cortejos em Ceilândia, no espaço cultural: Jovem de Expressão. Em abril serão feitas três das oitos procissões culturais que a Orquestra Alada irá realizar percorrendo o Distrito Federal.

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AS FEITICEIRAS DO CERRADO E A ONÇA PINTADA DE SOL é um cortejo, uma procissão misteriosa e aventurosa, que carrega e une várias linguagens espetaculares (dança, teatro, música, circo e sei-lá-mais-o-quê). Um espetáculo andante, concebido pela Orquestra Alada Trovão da Mata, que percorre as estradas do mundo e do DF, conduzindo os fantásticos personagens do Mito do Calango Voador, criado por Tico Magalhães e brincado também pelo grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro. Um espetáculo de nascimento e morte. Conduzido pelas Três Marias, as princesas, as feiticeiras do Cerrado. Tudo se principia com o canto das Marias e o nascimento do filho delas: o Avesso. Um cortejo invertido que remonta a velha tradição dos espetáculos de beira-de-estrada. Uma viagem através do universo mítico brasileiro por meio do mais moderno mito popular do cerrado e do Brasil.

Espetáculo: AS FEITICEIRAS DO CERRADO E A ONÇA PINTADA DE SOL

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Duração: 40 minutos

Apresentações de ABRIL:

15/04 às 17H – Jovem de Expressão na Ceilândia

15/04 às 18H – Mercado Sul em Taguatinga

16/04 às 17H – Praça do Museu em Planaltina

Entrada Gratuita

Espetáculo acessível com intérprete de Libras

Empresários de Brasília lançam o Grupo Ponte 61

No dia 11 de abril, o Clube Motonáutica foi cenário da festa de inauguração do Grupo Ponte 61 e do Estúdio Prego Music. Músicos, produtores culturais, jornalistas e influencers participaram do coquetel

Marina Figueiredo, Rodrigo Carvalho e Bruno Lima
Marina Figueiredo, Luciane Rosa, Márcia Branco, Lelo Nirvana e Bárbara Rosa
 Izaac Bandeira e John Bessa
Mirela Barcelos e Regnaldo Neto
 Marina Figueiredo, Rodrigo Carvalho e Bruno Lima

A união faz a força. Essa afirmação é um consenso em diversas esferas, sobretudo no universo do empreendedorismo. Partindo dessa premissa, que as empresas Prego Music, Etcetera Comunicação, Wambier Studio, Estúdio BSB, Cultura em Movimento, ArtWorking, Deu Bom Brasília, e WGC se uniram e criaram o grupo empresarial Ponte 61. A festa de lançamento da iniciativa ocorreu na última terça-feira, 11 de abril, no Clube Motonáutica e contou com a presença de convidados especiais – músicos, produtores culturais, jornalistas e influencers. A banda Mirante,  o projeto WDub e grupos musicais locais subiram ao palco da festa e garantiram a diversão do evento.

Mirela Barcelos e Fernanda Régis
Fábio Simões, Eliane América, Derez, Marina Figueiredo, Charles Alimandro, Kiko Peres, Pedro Simôes
Gláucie Lima, Paula Pratini, Regnaldo Neto e Rodrigo Carvalho
 Charles Alimandro, Marina Figueiredo, Léo Cineli e Pedro Simões
Bruno Lima, Márcia Branco, Rodrigo Guimarães, Akila e Elaine Brun

A princípio, o grupo Ponte 61 terá como foco a Cultura do DF. No entanto, o objetivo da parceria empresarial vai além do fomento cultural: visa fortalecer o mercado e a economia do DF, trazendo um padrão de qualidade aos serviços e facilitando a vida dos contratantes e contratados

 Regnaldo Neto
Bruno Wambier
Marina Figueiredo, Rodrigo Carvalho, Bruno Wambier, Márcia Branco e Denise Margis
Jefferson Lima (Banda Mirante)
Khalil Lessa (Banda Mirante)
Bruna Torre e Banda Mirante
Regnaldo Neto (Banda Mirante)
Público

Serviço: Grupo Ponte 61

Assessoria de Imprensa: Etcetera Comunicação

(61) 99170-0606

Iate Clube de Brasília celebra 63 anos de história

Para comemorar, a instituição realiza o tradicional Baile de Aniversário no dia 15 de abril, a partir das 21h

O Baile de Aniversário do Iate Clube de Brasília está chegando! No próximo dia 15 de abril, a partir das 21h, no Salão Social, será comemorada a tradicional festa em uma noite recheada de requinte e atrações musicais.

Para este ano, a Diretoria Social preparou uma programação muito especial. A abertura será com a banda Focus, que animará a festa com um show performático e com vasto repertório de estilos musicais dos anos 60, 70, 80, 90, 2000 e atualidades.

Logo em seguida, a renomada DJ Cady, que comanda as pickups das noites pelo Brasil e pelo mundo afora, sobe ao palco e promete não deixar ninguém parado. A artista, que é cunhada da cantora Ivete Sangalo, é natural de Salvador (BA) e iniciou suas apresentações como DJ profissional na década passada.

As apresentações irreverentes, o guarda-roupa de estilo ímpar e os sets recheados de sons que prometem extrair a alegria do público são as características marcantes que consagraram Clara Cady no cenário musical.

Neste ano, quem assina a decoração é a design de eventos Maria Helena. A proposta seguirá a temática clássica, característica dos bailes de gala, mas com um toque de modernidade com o uso de espelhados.

Com serviço all inclusive, o público irá desfrutar de um variado cardápio personalizado do Zuri Buffet, que inclui coquetel volante com frios, assados, fritos e empratados; mesa de antepastos; jantar com massas, peixes, saladas, carnes e risotos; e ilha de sobremesas.

Para acompanhar, será servido espumante Casa Valduga; vinho Veo Grande; cerveja Corona; whisky Old Par 12 anos, além de refrigerantes, sucos e água com e sem gás. A Bem Bolado Bartenders será a responsável pelos drinks temáticos.

SERVIÇO:

INGRESSOVALORFORMA DE PAGAMENTO
Lugar à mesa para SÓCIOR$ 259,00cartões (débito ou crédito) e Pix
cinquenta e nove reais) Mensalidade (título), LugarR$ 359,00cartões (débito ou crédito) e Pix

NÃO HAVERÁ RESERVA DE MESA

Menores de 18 anos somente poderão ingressar e permanecer no baile acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pai, mãe, tutor ou guardião).

É obrigatória a apresentação de documento de identificação. 

Teatro dos Ventos recebe programação gratuita cultural em abril

Dênis Palhaço, Herois da Saúde foto Breno Esaki

Música, teatro e palestra tomam conta do Teatro dos Ventos este mês em Águas Claras. O espaço multicultural e escola fica localizado na Rua 19 Norte, no Edifício Duo Mall, toda a programação é gratuita e aberta ao público. Os eventos acontecem sempre às 20 horas.

No dia 12 de abril, quem abre a programação é o artista-docente Denis Camargo, com a palestra “Formação clássica em Palhaçaria: Metodologias, Problematizações e, o que fica?”

A palestra parte dos estudos de Mestrado e Doutorado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes – PPG/Artes da Universidade de Brasília. Denis propõe uma discussão sobre a formação em palhaçaria. Quem busca esse tipo de formação? Por que formar palhaços na atualidade depois da crise circense? Que tipo de humor se trabalha na palhaçaria? O que é corpo cômico? Rir de mim ou rir comigo?

“São tantas as questões que se pode abordar nesse tipo de proposta que preferimos sempre trabalhar com a inclusão do público, pois este saberá o que dizer e o que deseja saber”, afirma Denis. A palestra conta com 40 minutos e debate ao final. A classificação indicativa é de 12 anos. A programação faz parte do Encontro & Pensamento, que abre espaço para profissionais da arte, filosofia, psicologia e comunicação apresentarem suas pesquisas e trabalhos.

Dia 14 de abril às 20 horas é vez da apresentação musical “Meu Canto e Meu Toque”, do músico Lu Arau. O show é autoral em formato voz e violão e com ambientação intimista, trazendo as composições na forma em que foram feitas, em meio ao silêncio, ouvindo a voz de si e do som, experimentando diferentes sensações e emoções. O show faz parte da programação do Sonora, conta com 45 minutos de duração e a classificação indicativa é livre.

Fanfarra Analu, Rangel foto Humberto Araújo

E pra fechar a programação do mês, no dia 28 de abril, é a vez do artista Marcos Davi. Que conduz o Fanfarra Sarau Multidisciplinar com seu trabalho “Eu…”, realizando apresentações de esquetes de linguagens cênicas que compõem o repertório de um artista independente. Logo após a apresentação, o evento continua com o palco aberto para o público presente que queira participar com sua forma de arte. A classificação indicativa é de 14 anos.

A agenda cultural do Teatro dos Ventos está disponível no Instagram @teatrodosventos

São Sebastião recebe programação cultural gratuita no domingo

Neste domingo o Parque do Bosque, em São Sebastião, será o palco de uma tarde de cultura e entretenimento gratuito, com teatro, música, poesia e palestra para todos os gostos.

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A programação é organizada pelo Movimento Supernova, que promove arte e diversão à comunidade local desde 2010.

Com início às 14h e entrada gratuita, o Domingo no Parque promete ser o ponto alto do fim de semana, com inclusão e acessibilidade garantidas para todos, incluindo um intérprete de libras durante as apresentações. As atrações incluem apresentações da companhia circense Trupe di Rocha e Cia Fábula. A Cia Fábula, presente na cena teatral do DF há 12 anos, apresenta o espetáculo “Bruxas e Fadas” que conta a história da fadinha Lucy, que fala sobre amizade e bondade.

Foto Divulgação

O evento contará também com a apresentação musical da cantora e pianista popular Dani da Silva, que estará acompanhada pela banda Bsblack. E também a banda de pagode Toda Hora. Há ainda os poetas José Garcia Caianno e Rutier Lima, além da palestra do produtor e gestor cultural Victor Z sobre projetos culturais.

A programação completa está disponível no Instagram @movimentosupernova.

Foto Divulgação

SERVIÇO

Domingo no Parque

Data: 16.04 domingo, a partir das 14h

Local: Parque Distrital de São Sebastião (Parque do Bosque)

Endereço: Bairro Residencial do Bosque, Quadra 202 conjunto 1 s/n

Classificação: Livre

Sesc + Rock: Raimundos e Sepultura vão agitar o Gama

O estacionamento do estádio Bezerrão será palco de um encontro gratuito de shows de rock’n’roll no dia 22 de abril

Brasília se prepara para receber um dos encontros mais aguardados do mês de abril: a primeira edição do Sesc + Rock! O evento, que será realizado no dia 22 de abril no estacionamento do Estádio Bezerrão, no Gama, com entrada gratuita, promete agitar a capital federal com muita música boa e diversão para toda a família.

Com uma programação repleta de atrações, o Sesc + Rock contará com shows de bandas renomadas do cenário rock nacional, como Sepultura e Raimundos, além dos shows das bandas locais “As Verdades de Anabela” e “Galinha Preta” com a participação de Gilmar Batista, vocalista da banda ARD.

O festival, que é uma realização do Serviço Social do Comércio (Sesc-DF),  contará com diversas atividades para o público, como praça de alimentação, espaço rock e muito mais. “O Sesc + Rock é mais uma oportunidade de diversão para toda população do DF e fortalece o setor cultural no nosso quadradinho”, explica Valcides de Araújo, diretor regional do Sesc.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados mediante a doação de 1 kg de alimento, em uma das unidades do SESC – Gama, Taguatinga Norte e Setor Comercial Sul – até o dia 15 de abril (não abrirá no dia 07 de abril), das 12h às 20h, de segunda a sábado. Os alimentos arrecadados serão doados para o projeto Mesa Brasil.

A classificação indicativa é 16 anos, menores só poderão acessar o festival com a presença dos pais ou responsáveis. A abertura dos portões está marcada para às 14h. Não perca a chance de participar desse grande evento! Venha curtir o melhor do rock nacional em Brasília!

SESC + Rock
Data: 22 de abril (sábado)
Abertura dos portões: 14h
Local: Estacionamento Estádio Bezerrão (Gama)
Ingressos: Gratuito com doação de 1 kg de alimento
* Não receberemos alimentos no dia do Festival.
Retirada: Unidades SESC – Gama, Taguatinga Norte e Setor Comercial Sul
Classificação Indicativa: 16 anos

Makossa Baile Black ganha edição “Dia e Noite” com programação de quase 14 horas de duração

Primeira edição do ano do baile começa às 16h30 com ampla programação artística e se estende às 6h da manhã, em véspera de feriado, no domingo, dia 30 de abril. 

KL Jay, DJ e produtor musical do maior grupo de rap do Brasil, Racionais MCs, e a carioca DJ Tamy, um dos principais nomes da black music, são as duas atrações nacionais convidadas para o baile.

Evento apresenta mais de 15 atrações locais, entre elas o DJ Markynhos Smurphies, responsável pelo mais longevo baile black do DF: o Smurphies Disco Club. O baile contará também com uma homenagem ao legado musical do DJ Jamaika, em apresentação de sua filha Saphira.

Dj Tamy, fotos divulgação

Após três edições responsáveis por devolver a vitalidade da cultura hip-hop à plataforma inferior do viaduto da Galeria dos Estados em 2022, e ainda celebrar os 20 anos de criação da festa, a Makossa realiza sua primeira atividade de 2023 no próximo dia 30 de abril. A edição promete agradar os frequentadores mais fiéis do baile black, já que resgata o formato de duas pistas divididas entre o hip hop das antigas e sons mais contemporâneos, programando KL Jay (SP), DJ Tamy (RJ), Markynhos Smurphies (DF) e outros onze DJs e três grupos de danças urbanas. Os ingressos para o evento custam R$ 52 em valor de 2º lote, estão à venda no site Furando a Fila, e estão sujeitos a alteração.

Resgatando os bons tempos de Makossa, do alto de seus 21 anos de estrada, a festa relembra suas “Matinês Black”, aqueles domingos em que o grave e o groove da música negra batiam mais cedo, ao redor e dentro da antiga Churrascaria Floresta. A véspera do feriado de Dia do Trabalhador (segunda-feira) inspira a sair de casa cedo por ser em um domingo. O baile começa, portanto, às 16h30, e se estende noite adentro, indo até às 6h da manhã: um programa em que menores podem entrar se acompanhados dos pais, e que ao longo da noite vai se transformando em um baile black à moda antiga, com o resgate dos clássicos que inspiram gerações. O evento conta com acessibilidade total para cadeirantes, inclusive com área reservada para os mesmos.

KL Jay, fotos divulgação

Como novidade musical, a festa ganha uma nova residente que se soma aos DJs veteranos Chicco Aquino e Chokolaty, mestre da cena black brasiliense: a DJ Ketlen, natural de Ceilândia, moradora de Águas Lindas e DJ permanente das GIGs da rapper Realleza pelo Brasil. Ketlen e Chicco Aquino são dois dos nomes confirmados da pista Soul Makossa, voltada às variações e atualidades do hip-hop e da cultura musical urbana.

Neste palco, a atração principal é o mestre KL Jay, DJ e fundador em 1988 dos Racionais MCs, o maior grupo de rap brasileiro, ao lado de Mano Brown, Ice Blue e Edi Rock. Em homenagem ao DJ Jamaika, assíduo representante do rap-DF na Makossa e autor de “Tô Só Observando” e “Se Conselho Fosse Bom”, que nos deixou em março deste ano – deixando junto um grande legado no rap nacional, este palco traz também show da rapper Saphira, filha do mestre candango.

Também passam pela Soul Makossa a carioca DJ Tamy, “queridinha de Ludmilla”, residente do Baile da Vogue,  DJ do ano no WME de 2020 e presença constante nos melhores festivais e eventos de música, como o Rock In Rio e Lollapalooza; o duo The Beats On, projeto B2B em que o rapper Israel Paixão e do DJ e B-Boy Rafa Nino se revezam nos toca-discos; e a DJ Janna, grande representante feminina dos toca-discos candangos. 

Para os saudosos dos bailes que já não rolam mais, a pista Old School será retomada no melhor estilo. Nesta edição, o residente DJ Chocolaty tem a grande honra de receber na Makossa o DJ Markynhos Smurphies para uma homenagem à Smurphies Disco Club, pedra fundamental dos bailes black do rap no DF, criado em 1988 para difundir a cultura musical periférica na Ceilândia e M-Norte. A partir do fim dos anos 1990, o evento passou a ser conhecido em todo o país pela imensa estrutura de paredões e graves que reúnem multidões em diferentes RAs. Ao longo da noite, animam ainda a pista Old School os DJs candangos Raul de La Fuente, Wash, Nilma, Sapo e Savana. 

As duas pistas da Makossa ganham performances de três grupos de danças urbanas da cidade: o Pegada Black, especializado em baile charme; o Sista Máfia Crew, grupo de B-girls especializado em danças urbanas; e o Quad Gang Brasília, atração inédita que resgata as danças de patins dos anos 1980, num resgate ao movimento Disco. 

Dj Markynhos Smurfies

VÍDEOS PARA TVS

Vídeo Makossa 2022 (preferencial para TV): https://www.dropbox.com/s/4eckeyrnfgoxp63/MAKOSSA%20SEGUNDO%20ATO%20ALTA.mp4?dl=0

KL Jay: https://www.youtube.com/watch?v=GnX59TwFqks&ab_channel=BoilerRoom

DJ Tamy: https://www.youtube.com/watch?v=4mKj3B-XWIQ&ab_channel=DjTamYReis

Serviço – Makossa Baile Black | Dia e Noite

Data: Domingo, 30 de abril de 2023 

Horário: 16h30 às 6h 

Valor dos ingressos: R$ 52 (2º Lote)

Ingressos à venda no link: https://www.furandoafila.com.br/evento/3636/MAK0SSA_0RIGENS_-_DIA_E_N0ITE

Classificação indicativa: 18 anos (menores só entram acompanhados dos pais)

Informações: https://www.instagram.com/makossabsb/

Com o feriado prolongado que se aproxima, o SESI Lab preparou programação especial de quinta (6) a domingo (9), com atrações para todas as idades, entre gratuitas e pagas. 

– O Night Lab será na quinta (6), das 19h às 23h – somente para pessoas com mais de 18 anos, e com entrada paga. É um formato inédito no Brasil para atrair adultos ao mundo da ciência e tecnologia. Os ingressos se esgotaram

– Já a Maratona Star Wars no túnel será de sexta (7) a domingo (9), das 16h às 00h nos três dias – e gratuito!! Nesses mesmos dias, das 10h às 19h, também terão oficinas maker, visitas guiadas e contação de história dentro do museu. Para entrar no museu é preciso retirar ingressos, como feito rotineiramente. Mas para assistir aos filmes é totalmente gratuito, pois o túnel fica localizado na passagem que conecta o SESI Lab com a Praça Zumbi dos Palmares, no Setor Cultural Sul.

JK Shopping leva cultura e diversão para a criançada aos domingos

Domingo é dia de passear, brincar e curtir com a família. Também é dia de diversão e cultura no JK Shopping com o Tardes Divertidas. Após uma pausa de três anos, o projeto está de volta com uma programação infantil cheia de magia e aprendizado. Teatro, show de mágica e musicalização prometem encantar toda a família, todos os domingos de abril, às 15h. As atividades são gratuitas e ocorrem no JK Espaço Arte.

Desde a inauguração do centro de compras, o público cativo já esperava pela programação cultural aos domingos, que além de divertir a criançada, trazia conhecimento de forma lúdica. O Tardes Divertidas foi interrompido pela pandemia, mas nunca deixou de fazer parte da história do JK e dos seus clientes. Marcada para o dia 02 de abril, a reestreia do projeto ocorrerá com o show de mágica do Tio André. A apresentação vai cativar os pequenos com efeitos visuais, música, humor e interatividade.

No dia 09, a diversão fica por conta da peça teatral O Mistério dos Ovinhos de Páscoa. Apresentada pela Cia Fábula Teatral, a história é sobre quatro coelhos que estão organizando a entrega dos ovos de chocolate para alegrar as crianças, quando algo estranho acontece: os ovinhos começam a desaparecer misteriosamente. Então, os coelhinhos se juntam para desvendar esse enigma e salvar a alegria das crianças na Páscoa.

Com uma proposta de interação musical das crianças com suas famílias, Matrakaberta é a atração do dia 16. As atividades sensoriais, as músicas e cantigas de roda suaves e agradáveis tornarão o momento inesquecível e especial. Já no dia 23 de abril, uma viagem ao universo da literatura infantil vai emocionar e inspirar a todos com histórias contadas por Nyedja Gennari. No último domingo do mês, a Cia Encantados apresenta um clássico de gerações: Chapeuzinho Vermelho. 

Para tornar a experiência ainda mais completa, ao final das apresentações, pipoca e algodão doce serão distribuídos às crianças gratuitamente, em carrinhos localizados no Piso L2. Além disso, as famílias que participarem do Tardes Divertidas poderão desfrutar de vantagens oferecidas por lojas do shopping.

“É uma alegria retornar o projeto, que nos acompanha desde a inauguração do shopping. Entendemos que também é nosso papel ser um agente fomentador de cultura para o nosso público”, comenta a superintendente do centro de compras, Eliza Ferreira.

Para ficar por dentro das próximas programações do Tardes Divertidas, acompanhe as redes sociais do JK Shopping.

Foto Divulgação

SERVIÇO: Tardes Divertidas

Datas:

02/04 – Tio André (Show de Mágica)
09/04 – Cia Fábula Teatral (O Mistério dos Ovinhos de Páscoa)
16/04 – Matrakaberta (Musicalização Infantil)
23/04 – Nyedja Gennari (Contação de Histórias)
30/04 – Cia Encantados (Chapeuzinho Vermelho)

Horário: Às 15h. 

Local: Galeria JK Espaço Arte (Piso S1). 

Programação gratuita. 

“Parada Encantada de Páscoa” com show gratuito na área externa recebe o Sr. Coelho no Taguatinga Shopping

Entre os dias 01 e 09 de abril, o público pode participar da promoção Compre e Ganhe e ainda agendar encontros especiais da criançada com o personagem

Foto Divulgação

De olhos vermelhos, de pelo branquinho, orelhas bem grandes… eu sou o coelhinho! Para celebrar a época mais doce do ano, o Sr. Coelho tem encontro marcado com a criançada no Taguatinga Shopping: no dia 01 de abril, a partir das 18h, o personagem e sua turma convidam o público para uma encantada parada de Páscoa com muita música, dança e diversão pelos corredores do shopping e, em seguida, um belo show na decoração externa, planejada especialmente para receber a data.

É nesse clima que o TGS promove o tradicional “Encontro com o Sr. Coelho”. Nos dias 08 e 09 de abril, as crianças poderão ter um momento único, cheio de magia e de brincadeiras com o coelhinho num ambiente lúdico e para lá de especial. A ação é gratuita, mediante agendamento no site https://www.taguatingashopping.com.br/. Serão três sessões por dia nos horários de 10h, 16h e 19h aos sábados, e no domingo, nos horários de 14h, 16h e 18h. Cada encontro tem capacidade para 25 crianças.

Páscoa encantada

No jardim externo do shopping, uma linda decoração imersiva e totalmente instagramável espera a criançada e suas famílias. O espaço conta com coelhos gigantes, um túnel iluminado e a Casa Doce, uma estrutura de 5 metros de altura que promete oferecer aos seus visitantes uma experiência sensorial – enquanto passa por dentro da casa, o público sentirá um delicioso cheirinho de chocolate!

“Esperamos proporcionar aos nossos clientes momentos inesquecíveis e de muito encanto. Além do famoso encontro com o Coelhinho da Páscoa, a experiência fica ainda mais completa com o passeio na área externa, com um ambiente perfeito para lindas fotos”, afirma a gerente de marketing, Maíra Garcia.

Tire sua foto na decoração e marque o @taguashopping para acompanharmos esse momento!

Promoção Compre e Ganhe

Para deixar a data ainda mais especial, o shopping oferece uma promoção Compre e Ganhe. Entre os dias 01 e 09 de abril, nas compras acima de R$ 400, clientes podem trocar suas notas no aplicativo Wynk e ganhar um delicioso ovo de Páscoa Kopenhagen Mil Delícias de 200g. A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no 2° piso, ao lado da Faculdade Anhanguera, e a participação é limitada a um brinde por CPF. O período da promoção é válido enquanto durarem os estoques.

Páscoa Solidária

Nas redes sociais do @taguashopping, o público pode participar de uma campanha do bem: o TGS Solidário doará 100 ovos de Páscoa para quatro instituições sociais cadastradas em sua plataforma. Quer aumentar esse número? A cada cinco compartilhamentos do post especial de Páscoa, um ovo será acrescentado às doações. A ideia, segundo a gerente de marketing, é doar 600 ovos. “Manter o espírito de solidariedade vivo faz parte da essência do Taguatinga Shopping e do TGS Solidário. Nossas ações são recorrentes e aproveitamos a data para estimular o voluntariado. Muito além de eventos no shopping, a alegria e a magia da Páscoa devem ser levadas para todas as crianças.Contamos com a participação das pessoas nessa corrente de solidariedade para transformar a Páscoa de várias famílias”, convida Maíra.

Nesta ação, a solidariedade será em dose dupla: além de doar os chocolates arrecadados para ONGs cadastradas no TGS Solidário, os ovos doados serão comprados da ONG Despertar, local que atende mulheres em situação de vulnerabilidade social que, nesta época, produzem chocolates para garantir parte de seu sustento.

Confira a lista dos projetos que serão beneficiados:

Coletivo Cultural e Social
Instituto Mais Vidas
Instituto e Creche Pingo de Ouro
Instituto Cultural Menino de Ceilândia

No site do https://tgssolidario.com.br/ você fica por dentro de todas as ações e ainda pode se cadastrar como voluntário! Para mais informações, acompanhe as redes sociais do shopping ou acesse https://www.taguatingashopping.com.br/.

Foto Divulgação

SERVIÇO – PÁSCOA ENCANTADA

Quando: 01 a 09 de abril de 2023

Local: Taguatinga Shopping.*PARADA DE PÁSCOA

Quando: 01 de abril de 2023.

Horário: a partir das 18h.Evento gratuito.

*ENCONTRO COM O SR. COELHO

Quando: 08 e 09 de abril de 2023.

Horário: 08/04 (sábado): 10h às 11h / 16h às 17h / 19h às 20h09/04 (domingo): 14h às 15h / 16h às 17h / 18h às 19h

Classificação indicativa: 02 a 12 anos de idade

Capacidade de cada sessão: 25 crianças

Agendamento: Balcão de Informações, 1° piso, ou pelo site www.taguatingashopping.com.br.

*PROMOÇÃO COMPRE E GANHE

Quando: 01 a 09 de abril de 2023 ou enquanto durarem os estoques.

Dinâmica da promoção: nas compras acima de R$ 400, clientes trocam notas pelo aplicativo Wynk e ganham um voucher para trocar por um ovo Kopenhagen Mil Delícias de 200g. Participação limitada a um brinde por CPF.
Serviço do Taguatinga Shopping:Site: www.taguatingashopping.com.br

Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube

Informações: (61) 3451-6000

Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

Show Baby convida a criançada para cantar e dançar no Teatro Brasília Shopping

Se tem uma coisa que tem o poder de acessar o universo infantil, é a música. Ela prende a atenção, alegra, ensina e conecta ao mundo. Muitas das cantigas resistem ao tempo e são cantadas por diversas gerações. Nos dias 08 e 15 de abril, às 11h, o Teatro Brasília Shopping e a Néia e Nando Cia Teatral trazem ao público o Show Baby, uma apresentação pensada especialmente para os pequeninos. Os ingressos custam R$ 50 a inteira e R$ 25 a meia. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam.

Um cenário vibrante, figurinos coloridos e personagens conhecidos vão transportar a criançada para um lugar de fantasia e diversão. Show Baby convida toda a família para dançar e cantar com a Galinhas Pintadinha, o Galo Carijó, a Dona Aranha, o Baby Shark, o Bob Esponja, os Patinhos Coloridos, o Sapinho e a Bailarina.

A apresentação será exibida aos sábados e os ingressos são vendidos na bilheteria do teatro a partir das 10h, no dia show.

Espetáculos para todos os gostos

Neste mês, o Teatro Brasília Shopping é palco também de outros espetáculos infantis. Nos dias 08, 09, 15 e 16 de abril, às 16h, “As Aventuras de Dorinha em Busca do Ovo Encantado” vai conquistar quem adora aventura. A peça, baseada no desenho animado “Dora, a Aventureira”, conta a história de uma pequena e corajosa heroína, que com a ajuda de seu amigo macaco, sua mochila mágica e um mapa falante, iniciam uma caçada ao Ovo Encantado. Os ingressos custam R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia e serão vendidos na bilheteria do teatro a partir das 15h.

Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam a entrada no teatro. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.

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SERVIÇOS

Show Baby

Data: 08 e 15 de abril

Horário: 11h  

Valor: R$ 50 a inteira e R$ 25 a meia

As Aventuras de Dorinha em Busca do Ovo Encantado

Data: 8, 9, 15 e 16 de abril

Horário: 16h

Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia 

BSB: a cidade do Eixão, ainda fora do eixo empresarial

Nasce na capital federal o grupo Ponte 61. A iniciativa visa fortalecer o cenário cultural e comprovar que o DF possui subsídios para músicos e artistas se lançarem, sem ter que migrar para o Eixo Rio-SP. O coquetel de inauguração acontece no dia 11 de abril, no Clube Motonáutica, para convidados – imprensa, músicos e personalidades do meio

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Brasília é conhecida nacionalmente como a cidade conectada de ponta a ponta pelo Eixão e seus Eixinhos. Em contraponto, ainda se encontra fora do eixo cultural e empresarial do País. Apesar de ser a capital federal, muitos não vêm na cidade potencial empresarial para atender demandas com eficiência e excelência. Não é raro observar empresários contratando empresas do eixo Rio-São Paulo, ao argumentar que Brasília não possui opções capazes e qualificadas, para atender de maneira plena as demandas existentes.

“Grandes franquias, ao chegar em Brasília, optam por trazer funcionários de São Paulo, dizendo que aqui não tem mão de obra qualificada. Paralelo a isso, vemos profissionais de excelência daqui, tendo que sair de Brasília, porque não conseguem emprego ou espaço no mercado local.”, desabafa Márcia Branco, gestora e idealizadora do Cultura em Movimento.

Márcia e um grupo de empresários do DF discordam dessas afirmações de que a capital não tem mão de obra qualificada e mercado de trabalho promissor. E para mostrar, que sim, Brasília possui potencial, força, empresas e profissionais qualificados – antenados com as novidades tecnológicas mundiais – que algumas empresas do DF se unem, no mês de abril, e lançam o Grupo Ponte 61, no mercado.

Grupo Ponte 61

Prego Music, Etcetera Comunicação, Wambier Studio, Estúdio BSB, Cultura em Movimento, ArtWorking, Deu Bom Brasília e WGC encabeçam a iniciativa, com foco inicial na Cultura do DF. Porém, o objetivo da parceria empresarial vai além do fomento cultural: visa fortalecer o mercado e a economia do DF, trazendo um padrão de qualidade aos serviços e facilitando a vida dos contratantes e contratados.

O lançamento do grupo Ponte 61 acontece no dia 11 de abril (terça-feira). Na oportunidade será inaugurado o Estúdio Prego Music, em evento para músicos, produtores, empresários, jornalistas, formadores de opinião e influenciadores digitais – no Clube Motonáutica – sede da empresa.

Prego Music

 Rafael Ciampi e Regnaldo são os idealizadores da Prego Music. A iniciativa é um selo e estúdio de gravação e ensaio musicais, que dá todo o suporte de que um artista necessita. Ensaio, gravação mixagem, masterização e acompanhamento dos processos – até a edição e a publicação das músicas.

Para Ciampi, Brasília tem que ser reconhecida como um núcleo de produção profissional – não só musical. “Fomentar a cultura é fundamental para a cidade. A capital tem um polo e profissionais capacitados internacionalmente. Ter esse reconhecimento é essencial. Esse eixo, que ficou limitado ao Rio-São Paulo tem que ser quebrado e Brasília inserida.”

Regnaldo Neto, sócio de Ciampi no Prego Music, atua como músico profissional desde 2005 e já teve diversas bandas. Fundou o “Prego Rock Fest”, em 2009, em 2018 fundou o Estudio BSB Produções e, em 2020, o selo Prego Music. É publicitário, videomaker e jornalista esportivo na TV Band. Ele também é proprietário do Estúdio BSB – empresa que atua em todas as áreas do audiovisual, desde uma captação simples até animações, captações com drone, cobertura de eventos, lives, podcasts e etc – que também integra o Ponte 61.

Segundo Neto, o grupo fortalece o mercado empresarial do DF.  “Um grupo formado por empresas dessa qualidade e área de atuação faz com que todos os serviços com artista, o agente cultural e o comunicador estejam interligados em um só lugar”, pontuou.

Empresas parceiras

Wambier Studio, dirigido por Bruno Wambier – A&R, produtor musical, arranjador, multi-instrumentista e engenheiro de áudio – oferece todos os serviços de direção e produção musical, desde composição, arranjos, repertório, arregimentação, pré-produção, até a produção em estúdio, gravação, mixagem e direção de shows.  Sócio também da WGC Produções, Bruno Wambier trabalha empresariando e gerenciando carreiras de artistas, oferecendo o suporte e orientação para criação de todo material necessário para apresentar, divulgar e vender seus artistas.

Bruno Wambier, que é também tecladista da Banda Natiruts, explica que o Ponte 61 reúne e integra empresas de diversos segmentos de criação. “Esse grupo é de vital importância para o fomento da cultura em uma região tão rica artisticamente e com tanta diversidade, como o DF, e fortalece tanto a cena, como o mercado local”, enfatiza, Wambier.

A Etcetera Comunicação, empresa com mais de 16 anos de expertise na prestação de serviços de comunicação e marketing 360 graus, integra o grupo Ponte 61. Representada pelas jornalistas e empresárias, Marina Figueiredo e Denise Margis, a agência de Comunicação soma à parceria ao oferecer ao mercado local e nacional serviços de assessoria de imprensa, consultoria em comunicação, marketing de influência, gestão de mídias sociais, marketing digital, criação e desenvolvimentos de websites, criações gráficas e identidade visual, entre outros serviços.

“A união faz a força. Temos certeza de que essa iniciativa fortalecerá o cenário local e as empresas envolvidas. Todos ganham. A nossa cidade merece esse presente no mês em que comemora seus 63 anos”, narra Marina Figueiredo.

Para Denise Margis, sócia-fundadora da Etcetera Comunicação, a formação do grupo Ponte 61 marca um momento importante. “É um momento de união, parcerias e, principalmente, de reconhecimento do know how de cada profissional e marca envolvida. E tudo isso em prol de um bem maior e comum a todos: mostrar o que Brasília tem de melhor”, destacou.

Bruno Lima, cantor, produtor e músico, é proprietário da ArtWorking – empresa que atua com o acompanhamento da carreira e preparação para o mercado de artistas, potencializando seus dons. Um dos principais produtos do Artworking é o curso de Alavancagem Artística (AVA), em que o artista prepara desde sua marca até seu produto, economizando tempo e dinheiro, profissionalizando todo o processo.

Bruno Lima acredita que os músicos de Brasília precisam de suporte profissional e incentivo para serem lançados no mercado. “Nosso objetivo é dar carinho e respeito aos nossos artistas, fazendo com que encontrem em um só lugar todo o apoio que os artistas do passado não tiveram. E que cada vez mais pessoas deixem aflorar seus sonhos e seu lado artístico, descobrindo um mundo novo e quem sabe até podendo viver de sua própria arte”, explica o empresário.

O Deu Bom Brasília acrescenta ao grupo sua tradição e credibilidade como veículo de comunicação do DF.  Rodrigo Alves de Carvalho – publicitário e comunicador – é o fundador do portal que fortalece a iniciativa com o portal de divulgação de eventos de Brasília, aliada a criação de conteúdo digital e podcast, além de venda de serviços publicitário. Para Rodrigo, é importante ações que apoiem a cultura de Brasília. “Estamos na capital do país, um celeiro de artistas e bandas, que por vezes, não possuem um espaço de divulgação de seus trabalhos. Agora, com a criação deste grupo, vamos fomentar a cultura brasiliense para todo o país”, comemora Rodrigo.

Brasília recebe o Circo dos Sonhos com o espetáculo “Alakazan – a Fábrica Mágica”

O espetáculo do Circo dos Sonhos traz à cena uma aventura fantástica e conta com performances e números circenses de tirar o fôlego.

As apresentações acontecem no Parque da Cidade a partir de 20 de abril, com preços a partir de R$ 30,00.

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Respeitável público, o espetáculo vai recomeçar! Como em um passe de mágica, o picadeiro mais famoso de Brasília está de volta. A partir de 20 de abril, o Parque da Cidade Sarah Kubitschek recebe em grande estilo o Circo dos Sonhos, comandado pelo ator Marcos Frota.

Localizado na Asa Sul (Srps), o circo terá apresentações de terça a sexta-feira, às 20h, e também aos sábados, domingos e feriados, em três sessões, às 15h, 17h30 e 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 30 (meia-entrada). 

O show que chega à cidade é “Alakazan – A Fábrica Mágica”. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo de 90 minutos tem performances e números circenses de báscula, contorção, malabares, monociclo, equilíbrio no arame e tecido aéreo, entre outros, além de muita palhaçada.

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História

“Alakazan – A Fábrica Mágica” traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos. 

Encantada pelo livro, Ly pede que Alan leia a história, mas ao começar, ele é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem o som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan.

Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa seguirá e irá se fortalecer até o último ato, no qual ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores.

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Sobre o Circo dos Sonhos

O Circo dos Sonhos pertence à família Jardim, que tem mais de 30 anos de tradição circense e já apresentou seus espetáculos para mais de 4 milhões de pessoas. Suas estruturas já visitaram diversos estados brasileiros, encantando com os elogiados espetáculos “Circo dos Sonhos – O Sonho Vai Começar”, “Circo dos Sonhos no mundo da Fantasia” e “Quyrey, Uma Aventura na Selva”. Tendo como embaixador o artista Marcos Frota, o Circo dos Sonhos possui atualmente duas lonas que circulam pelo país, e conta com uma equipe de mais de 150 profissionais, entre eles costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas e produtores. 

Sobre o ator Marcos Frota

Marcos Frota é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “Cambalacho”, “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psicossocial e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.

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SERVIÇO Circo dos Sonhos apresenta “Alakazan – A Fábrica Mágica”

Onde: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Srps, Asa Sul

Quando: Estreia dia 20 de abril às 20h – até 21 de maio

Temporada de terça a sexta-feira, sempre às 20h

Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h

Quanto: Ingressos a partir de R$ 30,00 (*)

*Meia entrada para crianças de 02 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.

*Promoções na compra pelo site do circo.

Os ingressos poderão ser adquiridos exclusivamente através do site

https://www.circodossonhos.com/

Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe mostra inédita com 19 filmes, curso on-line, debate, apresentação da curadoria e acessibilidade

El Camino – Cinema de Viagem da América do Sul, de 18 de abril a 07 de maio, no Cine CCBB Brasília, reúne filmes de nove países sul-americanos que têm os deslocamentos geográficos no centro da narrativa

Curadoria Carla Verde
Curadoria Leonardo

EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL acontece de 18 de abril a 7 de maio, no Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. A mostra inédita oferece um apanhado histórico de filmes de viagem, realizados desde 1960, em nove países sul-americanos.

Os chamados road movies celebram jornadas geográficas e pessoais. Neles, há um convite para vivenciar percursos, encontrar-se com o outro e consigo mesmo, manter-se em movimento. Mas os “filmes de viagem” realizados na região sul do continente americano são bem mais do que os registros de percursos: refletem paisagens sociais, mostram semelhanças e diferenças, falam de identidades nacionais, territórios, (des)caminhos.

Com curadoria e coordenação de Carla Italiano e Leonardo Amaral, a mostra vai exibir 19 filmes, sendo 15 longas-metragens e quatro curtas, realizados no Brasil, Argentina, Uruguai, Paraguai, Peru, Bolívia, Chile, Colômbia e Venezuela. Ao todo, serão 18 dias de programação, com 24 sessões e 16 programas.

Além das exibições, a mostra inclui a participação da curadora Carla Italiano – discorrendo sobre o conceito da programação –, uma oficina presencial ministrada pelo pesquisador Ewerton Belico (com inscrições prévias) e um debate presencial com a professora Mariana Souto. Haverá ainda sessão com legendagem descritiva. O evento contará também com um catálogo contendo textos inéditos de autores/as nacionais, revelando a fortuna crítica original sobre o tema.

EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL é uma produção da Anacoluto Produções Miúdas e, de Brasília, segue para o CCBB Rio de Janeiro (31 de maio a 19 de junho) e para o CCBB São Paulo (12 de julho a 07 de agosto). Produção Executiva de Marisa Merlo.

A MOSTRA

“EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL” reúne filmes nos quais os deslocamentos geográficos estão no centro das histórias, em trajetórias que conectam as transformações das personagens às mudanças na paisagem social. A mostra se guia por um conjunto de questões: que países são esses que estão na tela? De que maneira esses filmes constroem imaginários que reafirmam, ou questionam, símbolos nacionais anteriores? E como apresentam novas formas de filiação entre indivíduos, coletivos e territórios? Cada obra responde a essas questões à sua maneira e o interesse desse conjunto de títulos está em captar tais ressonâncias.

A curadoria foi pensada a partir de cinco linhas que permitem criar agrupamentos de filmes. Ideias de povo e nação filmicamente reúne obras realizadas a partir da década de 1960 e que lidam com as contradições da ideia de nação: Vidas secas, Iracema – uma transa amazônica (Brasil), Los inundados (Argentina), Agarrando pueblo (Colômbia), A dupla Jornada (Brasil). O segundo inventário – Indivíduos em relação a representações de coletivo – traz o drama em suas diversas raízes étnicas e políticas, como em Noites paraguayas (Brasil/Paraguai), La nación clandestina (Bolívia), La tierra prometida (Chile) e Carlos: Cine-retrato de un caminante en Montevideo (Uruguai).

A terceira linha aposta no cinema fantástico para reconfigurar não só as cartografias de territórios como a própria noção de identidade. Em Fantástico e jornadas psicológicas estão agrupados filmes como Brasil Ano 2000, Sueños de hielo (Chile), El viaje (Argentina) e Hijas del fuego (Argentina). Um quarto grupo pensa trajetórias transnacionais de povos originários. Recriações de territórios indígenas perdidos reúne filmes como Serras da desordem, Tava (Brasil), Zama (Argentina). Por fim, o quinto grupo apresenta Processos coloniais da diáspora africana, agrupando curtas de teor auto-representativo que fazem viagens rumo ao continente africano: é o caso de Noirblue e (Outros) fundamentos (Brasil).

Segundo a curadoria, é importante entender o cinema de viagem como devedor da tradição da literatura de viagem, europeia de origem e bastante consolidada, compartilhando com ela uma narrativa sem final definitivo, de estrutura episódica e temporalidade variável, às vezes cronológica e às vezes suspendendo a própria noção de tempo. “Tanto na literatura quanto no cinema, essa narrativa tem o potencial de ser uma ferramenta potente de crítica social”, afirmam Carla Italiano e Leonardo Amaral. E acrescentam: “Da forma que se concretiza nos cinemas sul-americanos pós 1960, esse gênero também evidencia certa crise do que ali é próprio à era moderna e aos ideais específicos de progresso, seja pelos avanços desse modelo de desenvolvimento, seja pelos inúmeros problemas que desencadeia, da pobreza e dos esquecidos na contabilização do todo enquanto estado-nação unificado”.

PROGRAMAÇÃO

Vidas Secas
Vidas Secas

Terça 18/04

19h – [Abertura] Vidas Secas (115’, Nelson Pereira dos Santos, 1963, Brasil) | 10 anos

Com apresentação da curadoria por Carla Italiano

Outros Fundamentos
Noir Blue

Quarta 19/04

19h30 – A dupla jornada (53’, Helena Solberg, 1975, Arg/Bol/Mex//Ven)

(Outros) Fundamentos (16’, Aline Motta, 2019, Brasil)

NoirBlue – Deslocamentos de uma dança (27’, Ana Pi, 2018, Brasil) | 12 anos

Noites Paraguaias

Quinta 20/04

19h30 – Noites Paraguayas (90′, Aloysio Raulino, 1982, Brasil/Paraguai) | 14 anos

Iracema
Serra da Desordem

Sexta 21/04

15h30 – Serras da Desordem (135’, Andrea Tonacci, 2006, Brasil) | 14 anosS

projeção em 35 mm

19h – Iracema, uma Transa Amazônica (91’, Jorge Bodanzky, Orlando Senna, 1975, Brasil) | 16 anos. Seguido de debate com prof. Mariana Souto

Sábado 22/04

19h – El Viaje (130′, Fernando Solanas, 1992, Argentina) | 12 anos

Zama
Zama
La Nacion Clandestina
La Nacion Clandestina
La Nacion Clandestina
La Nacon Clandestina
La Nacion Clandestina
La Nacion Clandestina

Domingo 23/04

16h30 – La Nación Clandestina (128′, Jorge Sanjinés, 1989, Bolívia) | 12 anos

19h30 – Zama (115′, Lucrecia Martel, 2017, Argentina) | 14 anos

Segunda 24/04 – Não há sessão

Agarrando Pueblo
A Dupla Jornada
Agarrando Pueblo

Terça 25/04

19h30 – A dupla jornada (53’, Helena Solberg, 1975, Arg/Bol/Mex//Ven)

Agarrando Pueblo – os vampiros da miséria (29′, Luis Ospina, Carlos Mayolo, 1978, Colômbia) | 14 anos

Brasil Ano 2000

Quarta 26/04

19h – Brasil Ano 2000 (115′, Walter Lima Jr., 1969, Brasil) | 14 anos

Tava a Casa de Pedra

Quinta 27/04

19h30 – Tava, a casa de pedra (78’, Ariel Duarte Ortega, Patrícia Ferreira, Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho, 2012, Brasil) | 10 anos

Pachamama

Sexta 28/04

19h30 – Pachamama (94′, Erik Rocha, 2008, Brasil/Bolívia/Peru) | 10 anos

La Terra Prometida

Sábado 29/04

10h – Oficina com Ewerton Belico – Território, caminhada e fronteira: migrações e memória no cinema sul-americano contemporâneo (inscrições prévias, com projeção de filmes) | Livre

17h – La Tierra Prometida (120′, Miguel Littin, 1973, Chile) | 12 anos

Domingo 30/04

17h30 – Los Inundados (87′, Fernando Birri, 1961, Argentina) | 10 anos

20h – Noites Paraguayas (90′, Aloysio Raulino, 1982, Brasil/Paraguai) | 14 anos

Segunda 1/05 – Não há sessão

Terça 2/05

19h30 – Tava, a casa de pedra (78’, Ariel Duarte Ortega, Patrícia Ferreira, Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho, 2012, Brasil) | 10 anos

Quarta 3/05

19h30 Iracema, uma Transa Amazônica (91’, Jorge Bodanzky, Orlando Senna, 1975, Brasil) | 16 anos

El Viaje

Quinta 4/05

19h00 – El Viaje (130’, Fernando Solanas, 1992, Argentina) |12anos

As
Filhas
do Fogo

Sexta 5/05

16h30 – La Nación Clandestina (128’, Jorge Sanjinés, 1989, Bolívia) – El Viaje (130′, Fernando Solanas, 1992, Argentina) | 12 anos

19h30 – As Filhas do Fogo (115’, Albertina Carri, 2019, Argentina) |18 anos

Sábado 6/05

17h – Brasil Ano 2000 (115′, Walter Lima Jr., 1969, Brasil) | 14 anos

20h – Agarrando Pueblo – os vampiros da miséria (29′, Luis Ospina, Carlos Mayolo, 1978, Colômbia)

Sonhos de gelo (58′, Ignacio Agüero, 1993, Chile) | 14 anos

Domingo 7/05

16h30 – Vidas Secas (115’, Nelson Pereira dos Santos, 1963, Brasil) | 10 anos

19h30 – Carlos: cine-retrato de um caminhante (31′, Mario Handler, 1967, Uruguai)

(Outros) Fundamentos (16’, Aline Motta, 2019, Brasil)

NoirBlue – Deslocamentos de uma dança (27’, Ana Pi, 2018, Brasil) | 12 anos

ATIVIDADES COMPLEMENTARES

Terça, 18 de abril

19h – Apresentação da mostra com curador Carla Italiano – seguida do filme de abertura Vidas Secas

Sexta, 21 de abril

19h00 – Debate sobre filme Iracema

Ministrante: prof. Mariana Souto (UnB)

Gratuita. Acessibilidade – LIBRAS

Sábado, 29 de abril

Oficina – Território, caminhada e fronteira: migrações e memória no cinema sul-americano contemporâneo    

Horários: 10h-12h; 13h – 15h (4 horas)

Ministrante: Ewerton Belico – Pesquisador e curador

Com projeção de trechos de filmes. Entrada gratuita, mediante inscrição

Inscrições gratuitas até 21 de abril em https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc46dqes8erW7I1NQz2KhFBSvdTHg3DNv2ibDIUDdUVRGnA9g/viewform

CONVIDADOS

EWERTON BELICO

Ewerton Belico é diretor, roteirista, professor e curador. Um dos programadores do forumdoc.bh – festival do filme documentário e etnográfico de Belo Horizonte -, foi programador do FestCurtas BH – Festival Internacional de Curtas-Metragem de Belo Horizonte – e do Fronteira – Festival Internacional de cinema documentário e experimental. Atuou como co-diretor e co-roteirista do longa-metragem Baixo Centro, e dos curtas-metragem Vira a Volta que faz o nó e Memória Sitiada da Noite. É responsável pelo desenvolvimento dos roteiros de obras seriadas A luta que não pode parar e Hip-hop, velho amigo na estrada. Seus filmes foram exibidos em mostras e festivais como Hamburgo, Neighboring Scenes, Filmadrid, Mostra de Tiradentes, Ecrã, dentre outros.

MARIANA SOUTO

Professora da UnB, realizou dois pós-doutorados (bolsas FAPESP e Capes) na ECA-USP, sob supervisão de Ismail Xavier. Doutora em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, com prêmio de Melhor Tese na área de Comunicação e informação (2017), é Mestre pela UFMG, onde atuou como professora substituta. Também lecionou na PUC-MG e da UNA. Foi curadora do Janela Internacional de cinema de Recife, do Festival Internacional de curtas de BH, da mostra Corpo e cinema (Caixa cultural) e do Cineclube Comum. Diretora de arte de Quintal (André Novais, exibido em Cannes e premiado em diversos festivais) entre vários outros filmes. Integrou os grupos de pesquisa História e Audiovisual (coordenado por Eduardo Morettin) e Poéticas da Experiência (coordenado por César Guimarães e André Brasil). Autora do livro “Infiltrados e invasores – uma perspectiva comparada sobre relações de classe no cinema brasileiro” (2019).

FICHA TÉCNICA

Curadoria e coordenação: Carla Italiano e Leonardo Amaral

Produção Executiva: Marisa Merlo

Empresa produtora: Anacoluto Produções Miúdas

SOBRE O CCBB BRASÍLIA

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital.

O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.

SERVIÇO

Local: Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF

Data: 18 de abril a 7 de maio de 2023

Cinema (70 lugares)

Entrada gratuita

Ingressos: Disponíveis na bilheteria física ou em https://ccbb.com.br/

Horários: ver programação

Email: mostraelcamino@gmail.com

Site: https://www.anacoluto.art/

Informações: 613108 7600

Acessibilidade

Sessão com medidas de acessibilidade [legendagem descritiva]

Classificação indicativa: de livre a 18 anos. Consultar programação.

Ingressos gratuitos, disponíveis na bilheteria física ou em https://ccbb.com.br/

______________________________________________________________________

CCBB Brasília

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF

Tel.: (61) 3108-7600

E-mail: .

Informações

https://ccbb.com.br/

Facebook/ccbb.brasilia

Twitter/ @ccbb_df

Instagram/ccbbbrasilia

Youtube/Bancodobrasil

Cine Brasília promove dia 30 de março, quinta-feira, com a presença do diretor Gabriel Di Giacomo, sessão com debate do documentário “Memória Sufocada”, que reflete sobre o período da ditadura militar no Brasil.

  Um dia antes da data que marca o golpe militar no Brasil, o Cine Brasília promove sessão especial com debate de um documentário que nos remete a esse momento sombrio de nossa história e procura fazer uma reflexão sobre o período da Ditadura Militar, sob a perspectiva de como ela foi e permanece nos dias de hoje, construída na memória das pessoas. Memória Sufocada, dirigido por Gabriel Di Giacomo, será exibido na quinta-feira, dia 30, à 20h35. Após a sessão, o público poderá debater o tema com o diretor e convidados. O filme permanecerá em cartaz até o dia 05 de abril com sessões diárias.

            Destaca-se que o diretor Gabriel Di Giacomo conseguiu o fato inédito de ser a primeira pessoa, junto com sua equipe, a filmar dentro do DOI-CODI de São Paulo. Memória Sufocada procura olhar a história da Ditadura Militar e a tortura no Brasil a partir da perspectiva do presente. Buscas na internet mostram narrativas distintas do passado, mas que iluminam os dias de hoje.

            Uma das principais premissas do filme é a de que a informação e a desinformação estão ao alcance de todos. Muitos fatos são construídos nas redes sociais e a realidade é cada vez menos nítida. O filme indaga qual é a verdade histórica e como os fatos podem ganhar novas narrativas com o passar dos anos.

CINE BRASÍLIA

Endereço: SHCS EQS 106/107, s/nº – Asa Sul

Telefone: (61) 3244-1660

Capacidade: 606 assentos

Programação Cine Brasília

De 30 de março a 05 de abril de 2023

Programador responsável: Sérgio Moriconi

Cine Brasília promove dia 30 de março, com a presença do diretor Gabriel Di Giacomo, sessão com debate do documentário “Memória Sufocada”, que reflete sobre o período da ditadura militar no Brasil.

Estreia a produção francesa “A Garota Radiante”, que marca a estréia na direção da grande atriz Sandrine Kiberlain

Um dia antes da data que marca o golpe militar no Brasil, o Cine Brasília promove sessão especial com debate de um documentário que nos remete a esse momento sombrio de nossa história e procura fazer uma reflexão sobre o período da Ditadura Militar, sob a perspectiva de como ela foi e permanece nos dias de hoje, construída na memória das pessoas. Memória Sufocada, dirigido por Gabriel Di Giacomo, será exibido na quinta-feira, dia 30, à 20h35. Após a sessão, o público poderá debater o tema com o diretor e convidados. O filme permanecerá em cartaz até o dia 05 de abril com sessões diárias.

            Destaca-se que o diretor Gabriel Di Giacomo conseguiu o fato inédito de ser a primeira pessoa, junto com sua equipe, a filmar dentro do DOI-CODI de São Paulo. Memória Sufocada procura olhar a história da Ditadura Militar e a tortura no Brasil a partir da perspectiva do presente. Buscas na internet mostram narrativas distintas do passado, mas que iluminam os dias de hoje.

            Uma das principais premissas do filme é a de que a informação e a desinformação estão ao alcance de todos. Muitos fatos são construídos nas redes sociais e a realidade é cada vez menos nítida. O filme indaga qual é a verdade histórica e como os fatos podem ganhar novas narrativas com o passar dos anos. Na década de 1960, setores da elite brasileira, com o apoio da mídia, plantaram diversas fake news sobre a situação do país para conseguir levar os militares ao poder. O discurso oficial pregava a urgência em evitar o avanço comunista no Brasil, “proteger a pátria e a família” e acabar com o caos social. O longa conta com um rico material, que foi encontrado hospedado na internet, tornando-se uma regra para a estruturação do filme. Só conteúdos que estavam disponíveis para qualquer internauta estão na edição de Memória Sufocada. A partir disso, descortina os horrores da Ditadura que, muitas vezes, são descritos de forma ideológica e interessada.

            A outra novidade da semana, A Garota Radiante, é um filme que trata com notável delicadeza e sutileza de uma realidade atroz. Estreia na direção da grande atriz francesa Sandrine Kiberlain, o filme fez uma exibição de sucesso na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2021. A personagem do título é a jovem judia Irène, magnificamente interpretada por Rebecca Marder. A jovem de 19 anos desperta para o mundo numa circunstância dramática, no verão de 1942, quando a França está ocupada por nazistas. Ela está descobrindo o amor e o prazer de viver e sonha em ser atriz. Kiberlain, em entrevistas, disse que começou o roteiro imaginando a vida das personagens. Queria capturar um momento histórico de uma forma muito pessoal. Há muitos aspectos do filme baseados na vida de sua família judia, especialmente na de seus avós. No processo, muito da sua vida particular e familiar, acabou se tornando uma referência.

            Seguem em cartaz, O Rio do Desejo, Raquel 1.1, Belas Promessas, Um Assunto de Mulheres, Fique Comigo e O Grande Mauricinho. O primeiro, O Rio do Desejo é baseado no conto O Adeus do Comandante, de Milton Hatoum e tece uma trama onde a personagem de Dalberto, comandante de um barco, transporta um passageiro misterioso vivido pelo extraordinário ator peruano Coco Chiarella, que faleceu de covid, aos 77 anos, logo após as filmagens, em 2021. O enredo do filme segue uma longa e arriscada viagem pelo rio Negro até Iquitos, no Peru, com o propósito de amealhar recursos extras para realizar o sonho da mulher, Anaíra, com quem acabara de se casar. No elenco, estão também Sophie Charlotte e Daniel Oliveira.

Raquel 1.1 é um interessante filme de suspense/terror que discute religiosidade, cultos evangélicos sob a ótica do radicalismo de nossos tempos. O filme transita pelo cinema de gênero de forma altamente eficaz. O contexto é uma pequena cidade do interior. A diretora Mariana Bastos nos dá uma ótima contextualização da história no momento mesmo em que a protagonista e sua família chegam numa pequena cidade e encontram um grupo de religiosas adolescentes fanáticas.

            Belas Promessas, de Thomas Kruithof, Assunto de Mulheres, do mestre Claude Chabrol, e Fique Comigo, de Samuel Benchetrit, fazem parte da homenagem  que o Cine Brasília presta a atriz Isabelle Huppert, que neste mês de março completou 70 anos. Os dois últimos integram da mostra Isabelle Huppert – 70 Anos em 7 Filmes. De épocas e temáticas distintas, os três filmes demonstram o incrível talento e versatilidade da atriz.

Dando continuidade ao projeto do Cine Brasília de exibir semanalmente curtas-metragens antes de um longa, o público poderá assistir ao filme Moacyr Barbosa, uma produção do Rio de Janeiro, dirigido por Emílio Domingos.

            Por fim, O Grande Mauricinho permanece como a grande atração da nossa sessão infantil da semana.

Programação

Quinta-feira (30/03/2023)

10h – O Grande Mauricinho

14h30 – Belas Promessas

16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo

18h35 – A Garota Radiante

20h35 – Memória Sufocada (sessão com debate)

Sexta-feira (31/03/2023

10h – O Grande Mauricinho

14h30 – Belas Promessas

16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + Raquel 1.1

18h30 – A Garota Radiante

20h30 – Memória Sufocada

Sábado (01/04/2023)

10h – O Grande Mauricinho

14h30 – Um Assunto de Mulheres

16h30 – Moacir Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo

18h35 – A Garota Radiante

20h35 – Memória Sufocada

Domingo (02/04/2023)

10h – O Grande Mauricinho

14h30 – Raquel 1.1

16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + Fique Comigo

18h30 – A Garota Radiante

20h30 – Memória Sufocada

Segunda-feira (03/04/2023)

14h30 – Belas Promessas

16h30 – Moacyir Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo

18h35 – A Garota Radiante

20h35 – Memória Sufocada

Terça-feira (04/04/2023)

10h – O Grande Mauricinho

14h30 – Belas Promessas

16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + Raquel 1.1

18h30 – A Garota Radiante

20h30 – Memória Sufocada

Quarta-feira (05/04/2023)

10h – O Grande Mauricinho

14h30 – Belas Promessas

16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo

18h35 – A Garota Radiante

20h35 – Memória Sufocada

Estreias

A Garota Radiante

(Drama/França/2023/98min)

De Sandrine Kiberlain

Com: Rebecca Marder, André Marcon, Anthony Bajon, Françoise Widhoff, India Hair

Sinopse: Em Paris, 1942, a jovem Irène (Rebecca Marder) está no auge de sua juventude enquanto sonha em ser atriz e busca novas oportunidades. Aos 19 anos, ela tem várias amizades e acabou de conquistar um novo amor de tirar o fôlego.

A vida de Irène é o clássico retrato da juventude parisiense dos anos dourados, mas ela não sabe que seus sonhos podem estar com os dias contados.

Classificação Indicativa: 14 anos

Memória Sufocada

(Com sessão especial com convidados dia 30/03)

(Doc/Brasil/2021/76min)

De Gabriel Di Giacomo

Sinopse: Coronel Ustra é o único militar condenado como torturador durante a Ditadura. O ex-presidente Jair Bolsonaro o exalta como um herói. Mas qual é a verdade? Através de buscas pela internet, o passado do Brasil vai sendo reconstruído e esbarra no presente. Ao declarar o seu voto no processo de golpe contra a ex-presidente Dilma Rousseff, o então deputado federal Jair Bolsonaro homenageou a memória do Coronel, morto em 2015 (aos 83 anos). Para alguns, ele é considerado um torturador, para outros, um herói. O elogio planejado e sádico realizado pelo ex-presidente é sintomático. O documentário se debruça sobre o passado de Carlos Brilhante Ustra, fazendo uma ligação onde o passado do Brasil tropeça no presente.

Classificação indicativa: 14 anos

Em Cartaz

Belas Promessas

(Drama/França/2023/98min)

De Thomas Kruithof

Com: Isabelle Huppert, Reda Kateb, Naidra Ayadi, Soufiane Guerrab

Sinopse: Em Belas Promessas, o ano é 1993 e Clémence (Isabelle Huppert) é prefeita de uma cidade. Com esse cargo ela é corajosa e determinada, sempre se envolvendo com os mais desfavorecidos para salvar a cidade da miséria e do desemprego. Porém, ela trava com Yazid (Reda Kateb), seu chefe de gabinete, uma batalha feroz para salvar o bairro de Bernardins, cidade minada pela insalubridade e pelos “comerciantes adormecidos”. Esta será sua última luta, antes de passar para a próxima eleição. Mas quando Clémence é abordada para se tornar ministra, sua ambição põe em questão todos os seus planos. Clémence pode abandonar sua cidade, seus entes queridos e renunciar as suas promessas?

Classificação indicativa: 14 anos

Um Assunto de Mulheres

(Drama/França/1988/108min)

De Claude Chabrol

Com: Isabelle Huppert, François Cluzet, Marie Trintignant

Sinopse: Sob a ocupação, Marie, modesta mãe de dois filhos e cujo marido está na prisão, vive apertada. Um dia, ajuda sua vizinha Lucie a interromper uma gravidez indesejada por solidariedade.  Devido às dificuldades que passa, isso se torna rapidamente o verdadeiro trabalho de Marie. Ela passa a cobrar para fazer abortos, o que gera consequências graves.

Classificação indicativa: 14 anos

Fique Comigo

(Drama/Comédia/França/2015/100min)

De Samuel Benchetrit

Elenco – Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi,

Sinopse – Numa periferia da França, em um prédio com o elevador quebrado, três pessoas que vivem sozinhas têm sua rotina alterada: um homem, que devido a uma “overdose” de bicicleta ergométrica, acaba numa cadeira de rodas e conhece uma misteriosa enfermeira do plantão noturno; um adolescente, cujos pais estão sempre ausentes, se envolve com a nova vizinha, uma atriz de cinema com idade para ser sua mãe; e uma imigrante argelina, que aguarda a saída de seu único filho da prisão, acolhe um astronauta americano que cai do espaço e bate à sua porta.

Classificação indicativa: 12 anos

O Rio do Desejo

(Drama/Romance/Brasil/2023/107min

De Sérgio Machado

Com: Daniel de Oliveira, Sophie Charlotte, Gabriel Leone

Sinopse: O Rio do Desejo é um filme brasileiro, baseado no conto “O Adeus do Comandante”, do amazonense Milton Hatoum, a narrativa acompanha Dalberto (Daniel de Oliveira), um comandante de barco que transporta um passageiro em uma longa e arriscada viagem pelo Rio Negro. Durante esse período de ausência, sua parceira Anaíra (Sophie Charlotte) acaba se aproximando dos irmãos de Dalberto, Armando (Gabriel Leone) e Dalmo (Rômulo Braga).

Classificação indicativa: 16 anos

Raquel 1.1

(Drama/Suspense/Brasil/2023/90min)

De Mariana Bastos

Com: Valentina Herszage, Emilio de Mello, Eduarda Samara, Ravel Andrade

Sinopse: Raquel é uma adolescente religiosa que retorna à pacata cidade onde nasceu em busca de uma vida nova junto ao seu pai. Em seus primeiros dias, ela passa por uma experiência misteriosa durante a qual acredita ter recebido um importante e controvérsia missão relacionada à Bíblia. Ao lado de suas novas amigas, um grupo de garotas evangélicas da igreja local, Raquel mergulha na sua espiritualidade e revive traumas profundos do passado. Com o apoio de alguns e condenação de outros, Raquel tenta se balancear em um inquietante espiral de fé, razão e loucura.

Classificação indicativa: 12 anos

O Grande Mauricinho

(Animação/Alemanha/Reino Unido/2022/93min)

De Florian Westermann e Toby Genkel

Sinopse: Mauricinho (Marcelo Adnet) é um gato falante que viaja de cidade em cidade vendendo seu negócio de exterminação de ratos. Mas ele é, também, um malandro, vendendo suas habilidades felinas para enganar as pessoas que o contratam. Ele não faz isso tudo sozinho. Junto com seu parceiro Kinho, um flautista mágico, eles convocam uma horda de ratos e os levam para fora da cidade. Assim que o “trabalho” é feito e o dinheiro da recompensa está em suas patas, ele divide com Kinho e…os ratos. Os ratos, também, não são qualquer espécie de roedores, já que eles falam, se vestem e vivem em uma comunidade paradisíaca com o dinheiro que faturam com Mauricinho e Kinho. Tudo vai bem até que eles decidem golpear a cidade de Bad Blintz, onde conhecem uma garota obcecada por livros, Marina, que os leva em uma aventura para resolver um grande mistério da cidade.

Classificação indicativa: a partir de 6 anos

Curta-metragem

Moacyr Barbosa

(Doc/Brasil/2021/6min)

De Emílio Domingos

Sinopse: Moacyr Barbosa foi um dos maiores goleiros do Brasil. Ele mostra e conta a sua história. Barbosa começou sua carreira no Atlético Ypiranga, de São Paulo. Em 1945 transferiu-se para o Vasco da Gama, onde ficou até 1962, tendo conquistado 6 campeonatos cariocas, o torneio Rio-São Paulo de 1958 e vários outros títulos. Teve ainda breves passagens pelos clubes cariocas Bonsucesso e Campo Grande, e pelo Santa Cruz de Recife. Pela seleção brasileira, conquistou a Copa Roca de 1945, as Copas Rio Branco de 1947 e 1950 e a Copa América de 1949. Fez parte da grande seleção que foi vice-campeão mundial em 1950, e chegou a ser injustamente acusado pela derrota na final, diante do Uruguai, no Maracanã lotado.

Classificação indicativa: 12 anos

CINE BRASÍLIA

Endereço: SHCS EQS 106/107, s/nº – Asa Sul

Telefone: (61) 3244-1660

Capacidade: 606 assentos

TEATRO DO CONCRETO COMEMORA 20 ANOS E LEVA TEXTOS DE SAMUEL BECKETT PARA APRESENTAÇÕES GRATUITAS NO DF

Premiado grupo de Brasília, que investiga diferentes possibilidades de composição da cena teatral,
propõe nova leitura de um dos autores de maior originalidade e profundidade do teatro mundial.

Projeto leva textos eruditos ao público das regiões administrativas do DF, privilegiando o uso da voz em detrimento de outros recursos teatrais.

“Nunca foi Beckett” é o compartilhamento de resultados de uma residência artística do coletivo com o
renomado diretor Marcio Abreu, vencedor do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia 2023.

Apresentações acontecem nos dias 8 e 9 de abril em Samambaia, e 22 e 23 de abril em Ceilândia,
regiões administrativas do Distrito Federal.

Foto Divulgação

Para a comemoração dos seus 20 anos de atividade, o Teatro do Concreto, premiado coletivo de Brasília, propõe um encontro inusitado com a prosa erudita de Samuel Beckett (1906-1989). O grupo, que investiga novas possibilidades de composição da cena teatral, apresenta trechos dos primeiros romances e peças de um dos autores de maior profundidade do teatro mundial. Para o ousado projeto, que privilegia a voz em detrimento da visualidade, o grupo convidou o diretor Marcio Abreu, integrante da Companhia Brasileira (PR) – vencedor este ano do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia. Com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, “Nunca foi Beckett” prevê oito apresentações gratuitas em espaços públicos de Ceilândia e Samambaia, aos sábados e domingos, em abril. A programação inclui também um debate na UNB, no dia 4 de abril.

As apresentações, definidas pelo coletivo como atos de leitura dos textos de Beckett, ocorrem no Complexo Cultural Samambaia, nos dias 8 e 9 de abril; e, no Teatro SESC Newton Rossi de Ceilândia, nos dias 22 e 23 de abril. O projeto inclui também ações de acessibilidade: uma apresentação traduzida para libras e uma visita tátil de um grupo de deficientes visuais em cada cidade. As atrizes Gleide Firmino e Micheli Santini protagonizam as apresentações.

Criado em 2003, o Teatro do Concreto já estreou nove espetáculos, recebendo diversos prêmios por seu trabalho de investigação da cena no espaço urbano, pela relação com as práticas da performance e pela busca por diferentes modos de engajar o espectador. Os atos de leitura são o resultado de um processo de pesquisa e residência artística com o aclamado diretor Márcio Abreu. “A ideia era buscar um teatro que passasse mais pela palavra do que pelos outros recursos de cena”, explica Glauber Coradesqui, integrante da equipe. Para o desafio, o grupo escolheu Beckett, um dos pais do “teatro do absurdo”, especificamente alguns de seus textos menos conhecidos. “Agora vamos levar essa experiência ao público de duas regiões administrativas do DF. Queremos articular a obra de um autor erudito, impenetrável, com o dia a dia das pessoas”, diz ele.

Segundo Glauber, as apresentações de “Nunca foi Beckett” são mais para ouvir do que para ver. “As atrizes foram instigadas a investigar a radicalidade da palavra como elemento de composição da cena”, diz ele. “Foi um universo de descobertas. Passamos a pensar novas formas de criar e enxergar o fazer de atriz desde um outro ponto de vista”, explica Gleide Firmino. “O teatro ao longo do século XX favoreceu muito a imagem, vivemos um século de um teatro multi-imagético. Essa é uma tentativa de não ceder aos efeitos da encenação. Tentamos desconstruir tudo o que desse a ideia de algo muito encenado, muito montado”, diz ele. “Há ainda o aspecto político da obra de Beckett. A relação com o fracasso, com a tristeza, com a inação, o deserto existencial que a obra dele apresenta faz parte do interesse do grupo”, conclui Glauber.

Para o diretor Márcio Abreu, “o projeto é antes de tudo uma investigação sobre como cada pessoa pode ler o mundo. A ideia não é a de criação de uma peça de teatro ou de um espetáculo, mas sim de realizar um processo contínuo daquilo que nomeamos de “atos de leitura”. Queremos formar um arquivo com um conjunto diverso de performances nas quais a ação de ler textos, paisagens, objetos, acontecimentos e memórias ao longo do tempo vão compondo um arquivo sensível e plural que pode ser compartilhado com o público de diversas formas e em diversos espaços, físicos e virtuais”.

TEATRO DO CONCRETO – Fundado em 2003, é um grupo de Brasília que reúne artistas interessados em dialogar com a cidade e seus significados simbólico e real por meio da criação cênica. Assume, desde sua origem, a diversidade e a pesquisa como princípios de gestão e composição artística, mobilizando criadores de diversas regiões do Distrito Federal e aprofundando a interação com diferentes artistas e áreas do conhecimento. Suas criações se orientam pela perspectiva do processo colaborativo e se caracterizam, principalmente, pela elaboração de uma dramaturgia própria, pela radicalização no uso de depoimentos pessoais, pela investigação da cena no espaço urbano, pela relação com as práticas da performance e pela busca por diferentes modos de engajar o espectador.

Ao longo de sua trajetória, o grupo estreou nove espetáculos e intervenções cênicas, publicou três obras de referência no campo da pesquisa teatral e realizou diversos projetos de interação com a comunidade os quais extrapolam a dimensão dos palcos, consolidando-se como referência para o teatro de grupo na região Centro-Oeste. Ganhou projeção nacional com a circulação dos espetáculos “Diário do Maldito” (2006) – que recebeu o Prêmio SESC do Teatro Candango nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Cenografia – e “Entrepartidas” (2010) – que recebeu o Prêmio SESC do Teatro Candango nas categorias de Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia, e integrou a curadoria do SESC Palco Giratório 2018. Em seu repertório atual estão “Festa de Inauguração” (2019) e “Se eu falo é porque você está aí” (2020).

Site: https://www.teatrodoconcreto.com.br/

MARCIO ABREU – Dramaturgo, encenador e ator. Criou e integra a Companhia Brasileira de Teatro. Realiza ações de intercâmbio com artistas do Brasil e da França. Entre seus trabalhos recentes estão Vida (2010), pelo qual recebeu os prêmios Troféu Gralha Azul de melhor texto e direção; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev; Isso te interessa? (2011), de Noëlle Renaude, que lhe rendeu, em 2012, os prêmios APCA e Bravo! de melhor espetáculo do ano, e Questão de Crítica de melhor direção; Esta Criança (2012), do francês Joël Pommerat, pelo qual recebeu o prêmio Shell de melhor direção; Nômades (2014); e Krum (2015), de Hanoch Levin, que lhe rendeu os prêmios Shell 2015, Cesgranrio 2015 e Questão de Crítica 2015 de melhor direção. Em 2012, escreveu uma versão de Os três porquinhos para a Comedie Française e foi coautor de A história do rock por Raphaelle Bouchard, com a Compagnie Jakart, com a qual também colaborou em Nus, ferozes e antropófagos. Foi nomeado pela Folha de S.Paulo como personalidade de teatro do ano, em 2012.

FICHA TÉCNICA

Atos de leitura de trechos das obras O Inominável, Textos para nada #13, Fim de Partida, Catástrofe e Respiração, de Samuel Beckett.
Atrizes residentes: Gleide Firmino e Micheli Santini
Diretor residente: Márcio Abreu
Pesquisador associado: Glauber Coradesqui
Criação sonora: Felipe Storino
Direção técnica: Rodrigo Fischer
Pesquisa de movimento: Kênia Dias
Programação visual: Gabriel Menezes / Molde
Fotografia: Thiago Sabino
Vídeo: Joy
Assessoria de imprensa: Júnia Azevedo – Escrita Comunicação
Assistente de produção: Deni Moreira
Produção executiva: Júnior Cecon
Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal

SERVIÇO

Debate na Universidade de Brasília
Dia: 4 de abril, terça-feira
Horário: 17h
Local: Departamento de Artes Cênicas
Endereço: Campus Universitário Darcy Ribeiro
Classificação etária: 16 anos

Apresentações em Samambaia
Dias: 8 e 9 de abril, sábado e domingo
Horários: 17h e 19h
Local: Complexo Cultural Samambaia
End.: Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01 – Samambaia – DF (próximo à agência dos Correios e à Agência do Trabalhador)
Entrada franca
Classificação etária: 16 anos

Apresentações em Ceilândia
Dias: 22 e 23 de abril, sábado e domingo
Horários: 17h e 19h
Local: Teatro Sesc Newton Rossi
End.: QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte, Brasília – DF
Entrada franca
Classificação etária: 16 anos

Site: https://www.teatrodoconcreto.com.br/
Insta: @teatrodoconcreto

Festival RPB Gourmet: de Petrarca a Dog da Igrejinha

Chef brasiliense assina buffet de Lounge dentro do complexo. Praça de alimentação será uma atração à parte nas 10 horas de Festival

Foto Divulgação

Ponto de encontro dos amantes da boa música e da boa comida, a praça de alimentação em um festival de rock tem todo o seu valor! É o lugar onde os fãs podem saborear deliciosos pratos e temperos, além de compartilhar experiências com amigos e novos conhecidos. E, claro, no Festival Rock Popular Brasileiro (RPB) não seria diferente. Ao longo das mais de 10 horas de evento, o público poderá experimentar o cardápio de mais de seis casas diferentes, muitas delas com tradição em Brasília. O chef Marcelo Petrarca assina a diversificada gastronomia do Lounge GPS, no mood do Festival!

De hambúrgueres suculentos, cachorros quentes, pastéis e churrasquinhos a pratos vegetarianos, será possível encontrar lanches e bebidas para todos os gostos na praça de alimentação do RPB. Entre as marcas confirmadas para o Festival, estão o delicioso Dog da Igrejinha, a saborosa Pastelaria do Beto, o verdadeiro Frango no Pote, a culinária portuguesa do Bacalhau e Companhia, além dos espetinhos gourmet da Viande. 

O ‘Bloco C em Casa‘, comandado pelo chef Marcelo Petrarca, assinará o buffet oferecido exclusivamente no Lounge GPS, dentro do Festival RPB. Para o coquetel volante, servido na chegada dos convidados desse espaço, haverá mini quibe, crocante de queijo e de calabresa, batata frita com cheddar, pastel de queijo e pizza. Já a mesa de antepastos será composta por mini hambúrguer – também na versão veggie, hot dog, buraco quente de frango, boursin de manjericão e pães. 

Merece destaque, ainda no menu do Lounge GPS, o caldo de batata com ervas, o cuscuz marroquino com praliné de amêndoas, o arroz carreteiro do chef e o penne ao pomodoro com pesto. “Buscamos agradar os mais variados paladares, considerando o consumo desse menu de forma dinâmica e descontraída, no mood do Festival”, explica Petrarca. O chef brasiliense mostra entusiasmo com 8 de abril: “O Bloco C é parceiro do RPB desde o seu lançamento, é muito bacana participar de todas as fases de um evento como esse. Certeza que vai ser um sucesso!”. 

Confira mais detalhes dos cardápios dos restaurantes do RPB:

Dog da Igrejinha: como o próprio nome entrega, começou como um carrinho de cachorro-quente no estacionamento da Igreja Nossa Senhora de Fátima, a famosa Igrejinha da 307/308 Sul. Atualmente com outros pontos pela cidade, serve dogs na chapa e no molho, além das pastas de alho e de atum, que viraram marca registrada. 

Pastelaria do Beto: para além dos pastéis tradicionais, oferece sabores inusitados e que conquistaram os brasilienses, como bacalhau do Porto, lasanha, bobó de camarão com cream cheese, doce de leite com paçoca e Oreo. 

Frango no Pote: carros-chefes da casa, os potes de frango frito com os diversos molhos à escolha do cliente marcarão presença no festival. O restaurante também oferece sanduíches, pratos à la carte e combos. 

Bacalhau e Companhia: para os amantes da culinária portuguesa, a marca de Brasília não decepciona e traz um toque carioca a receitas consagradas, como a pipoquinha de bacalhau no cone, que será servida durante o Festival. 

Espetinhos Gourmet Viande: a casa leva ao RPB uma seleção de espetinhos gourmet preparados com ingredientes de primeira qualidade. O cardápio inclui carne de angus, frango com bacon, salsichão, queijo coalho e pão com alho. Para completar, farofa e vinagrete acompanham todos os espetinhos.

Sobre o Festival RPB

Brasília será palco da 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), a se realizar no dia 8 de abril. Serão mais de 10 horas de evento com seis atrações do pop-rock que fizeram história: Biquini Cavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão e Pitty. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento de 30 mil m² no coração da capital federal. 

O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandes festivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jump e área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense. Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical. 

Serviço

Festival Rock Popular Brasileiro

Quando: 08/04/2023
Horário: 16h

Onde: Arena BRB Mané Garrincha

Ingressos: .https://www.furandoafila.com.br/evento/3456/FESTIVAL_DE_R0CK_P0PULAR_BRASILEIR0

Brasília recebe 1ª edição Festival Rock Popular Brasileiro 

Projeto inédito, que será realizado no dia 8 de abril, cria um universo imersivo para os amantes do rock em complexo de entretenimento para toda a família

Foto Divulgação

Brasília será palco da 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), que será realizado no dia 8 de abril, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília. Serão mais de 10 horas de evento com sete atrações do pop-rock que fizeram e fazem história: Biquini Cavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão, Pitty e para encerrar a noite, um show especial da banda brasiliense, Rock Beats. 

O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandes festivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jump e área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento de 30 mil m², no coração da capital federal. 

“Privilegiamos no line-up um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também vamos importar a expertise do Porão do Rock e do Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades e ativações, além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2024”, comenta Gustavo Sá, sócio-criador do RPB. 

Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense

Conforto

O Camarote RPB é um espaço multi-experiência criado para o Festival, com localização e vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento. Com área na frente do palco, banheiros e praça de alimentação exclusivos, receberá ações de parceiros e patrocinadores do evento e terá a presença de personalidades do rock nacional. 

A previsão dos organizadores é reunir 15 mil pessoas nesta edição e incluir o Festival no calendário oficial de eventos da capital. Os ingressos, que se dividem em ‘Frente Palco’ e ‘Camarote’, podem ser adquiridos no site Furando a Fila ou nas lojas físicas das Óticas Diniz e Lig Celular. 

Sustentabilidade

A sustentabilidade será mais uma linha para conectar os apaixonados por rock às experiências do Festival. Para neutralizar as emissões de carbono – entre outras iniciativas – o consumo acontecerá por meio de copos ecológicos e embalagens recicláveis. Também será feita a coleta, triagem e gestão de resíduos para evitar seu descarte em aterros sanitários. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, explica Pedro Affonso Franco, também sócio-criador do RPB e organizador do Moto Week. 

Serviço

Festival Rock Popular Brasileiro 

Quando: 08/04/2023

Onde: Arena BRB Mané Garrincha

Ingressos: https://www.furandoafila.com.br/evento/3456/FESTIVAL_DE_R0CK_P0PULAR_BRASILEIR0

Festival Rock Popular Brasileiro enaltece cena nacional em complexo de entretenimento para toda a família

Projeto inédito cria um universo imersivo para os amantes do rock em Brasília. 1º lote de ingressos está disponível por tempo limitado

O título de “capital do rock” será reforçado pela 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), que acontecerá em 8 de abril, em Brasília. Serão mais de 10 horas de evento com seis atrações do pop-rock que fizeram história: BiquiniCavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão e Pitty. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento no coração da capital federal. 

O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandesfestivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jumpe área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense. Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical. 

“Privilegiamos no line-up um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Vamos importar a expertise do Porão do Rock e do Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades e ativações, além dos shows e da boa gastronomia. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2024”, comenta Gustavo Sá, sócio-criador do RPB. A previsão dos organizadores é reunir 15 mil pessoas nesta edição e incluir o Festival no calendário oficial de eventos de Brasília.  

Os ingressos, que se dividem em ‘Frente Palco’ e ‘Camarote’, podem ser adquiridos no site https://www.furandoafila.com.br/evento/3456/FESTIVAL_DE_R0CK_P0PULAR_BRASILEIR ou nas lojas físicas das Óticas Diniz e Lig Celular. O Camarote RPB é um espaço multi-experiência criado para o Festival, com localização e vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento. Com área na frente do palco, banheiros e praça de alimentação exclusivos, receberá ações de parceiros e patrocinadores do evento e terá a presença de personalidades do rock nacional. 

A sustentabilidade será outra linha para conectar os apaixonados por rock às experiências do Festival. Para neutralizar as emissões de carbono – entre outras iniciativas – o consumo acontecerá por meio de copos ecológicos e embalagens recicláveis. Também será feita a coleta, triagem e gestão de resíduos para evitar seu descarte em aterros sanitários. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como evento Lixo Zero nos próximos anos”, explica Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador o Moto Week. 

Serviço

Festival Rock Popular Brasileiro 

Quando: 08/04/2023 | Onde: Arena BRB Mané Garrincha | Ingressos: .https://www.furandoafila.com.br/evento/3456/FESTIVAL_DE_R0CK_P0PULAR_BRASILEIR0