Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
De quinta a domingo acontecerá o Wine Week, uma semana para celebrar a cultura enograstronômica com uma seleção de vinhos especialmente escolhida pela curadoria da HOB, além de boa música, Wine Talks e Feira Gourmet no Terraço Shopping.
O Wine Week chega em sua primeira edição com a chancela e expertise da House Of Beer, Produtora de eventos do segmento gastronômico que atua no mercado desde 2016 e conta com uma equipe de curadores e Sommeliers especialmente escolhidos para garantir a qualidade e a excelência dos expositores e produtos presentes nos eventos.
Além dos melhores Vinhos nacionais e internacionais, o Wine week conta também com uma feira Gourmet de doces, frios, pães e muitas outras delicias para aguçar o paladar dos nossos enofillos.
Data : 22 a 25 de Junho Local : Terraço Shopping Entrada Gratuita Horário : Quinta e Sexta (22 e 23) – 16h às 22h Sábado (24) – 12h às 22h Domingo (25) – 12h às 20h
Atrações: Quinta-feira – Fábio Neves ( Pop & R’n’B) Sexta-feira – Dj Fred Ramos (Pop & R’n’B) Sábado – Ellas Tocam (Mpb) Domingo – Pedro Berto Trio (Choro e Samba)
Expositores: Verroni – A Garrafeira – Jussie Consult Wine – San Paolo Vinhos – Vinespumantes Dalla Valle – Teta Cheese – Gont’s – Wanna Vrie – Goyaz Carnes – Café Honesta David Lemberger – Pinon Torreneria – Dona Cebola Molhos Curitiba – Vicentin – Queijos Uberlândia
No dia 19 de maio estreia “Um dia qualquer”, espetáculo escrito por Adam Gwon, com versões de Rafael Oliveira, direção de Paula Hesketh e direção musical de Fernando Bastos. A peça fica em cartaz de 19 a 28 de maio, sempre às sextas, sábados e domingos.
Em tom de “dramédia”, o musical conta a história de quatro novaiorquinos que, em diferentes momentos da vida, tomam decisões difíceis sobre seus futuros.
O relacionamento de Jason e Clara entra em turbulência quando ele se muda para a casa dela e ambos descobrem que seus problemas vão muito além da falta de espaço nas estantes. Paralelamente, Deb perde todas as anotações de seu TCC e, junto a Walter, começa a questionar seus planos futuros.
Os quatro deverão lidar com as próprias expectativas e sentimentos de insegurança para traçar o caminho que faz mais sentido para cada um deles.
Através de uma trilha vibrante, com canções emocionantes e memoráveis, esse musical é uma história para qualquer um que já tenha tentado – com ou sem sucesso – apreciar as coisas simples dentro da realidade complexa de uma vida urbana e cosmopolita.
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SERVIÇO: Espetáculo “Um dia qualquer” – Musical Off Broadway
Quando: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de maio de 2023
Horário: sextas e sábados, às 20h; e, aos domingos, sessões às 16h e às 20h.
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C Loja 42
Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia Ingressos: R$ 40.
Dia 18 de junho, com entrada franca. Área externa do CCBB Brasília.
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A banda brasiliense de forró Ralabucho Elétrico é a convidada do CCBB Educativo para realizar um talk show no próximo domingo, dia 18, às 18h, na área externa do CCBB Brasilia. A apresentação em formato de talk show faz parte do ciclo de Datas Comemorativas e destaca, neste mês, a tradição do forró e das festas populares brasileiras.
A história e curiosidades sobre o forró será contada ao público neste show que mistura conversa e dança. É para a família inteira curtir um som moderno, arrojado, eletrificado e misturado com outros ritmos latinos, com base no típico ritmo nordestino.
O grupo RalaBucho Elétrico é composto por Aline Marcimiano (percussão), Léo Maré (guitarra), Nat Pires (voz e percuteria), Sebass Nadales (baixo), Son Andrade (bateria) e Tom Suassuna (violino). Juntos, a banda leva ao público o forró pé-de-serra e ritmos tradicionais brasileiros como côco, frevo, maracatu e carimbó apresentando a conexão com outros ritmos dançantes como a salsa, cumbia e outros criados pela diáspora negra da América Latina. Releituras inusitadas de músicas de compositores como Dominguinhos e Luiz Gonzaga estão no repertório do RalaBucho Elétrico.
O Datas Comemorativas é uma atividade do Programa CCBB Educativo que destaca, a cada mês, um dia em comemoração a algo relacionado à cultura brasileira. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no :https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do BrasilCentro Cultural Banco do Brasil – Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF – Tel.: (61) 3108 7600
Apresentações de grupos de cultura popular, quadrilhas juninas, comidas típicas e o tradicional Batizado do Boi
Sexta, 23 de junho, a partir das 19h
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Chegou a hora do São João mais tradicional do Distrito Federal: o São João do Boi de Seu Teodoro! A festa chega em sua 60ª edição, numa grande celebração dos 60 anos do Boi de Seu Teodoro – o primeiro brincante da capital. E para comemorar, o grupo convida o público para curtir as tradicionais quadrilhas juninas, o forró, o tambor de crioula, dançar ciranda e até carimbó!
A programação está repleta de brincadeiras tradicionais das culturas populares. A comilança está garantida, com direito aos mais deliciosos quitutes dos festejos juninos. O arraial terá uma praça de alimentação e área de recreação infantil.
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O ponto alto são as apresentações dos grupos Carimbó Sensação Paraense, Pé de Cerrado, Tambor de Crioula de Seu Teodoro, Quadrilha Junina Triscou Queimou, Quadrilha Junina Sabugo de Milho, Forró Colo de Mainha e o tradicional batizado do Boi de Seu Teodoro.
Como todo São João do Bumba Meu Boi de Sobradinho, por volta da meia-noite será realizada a troca do couro do Boi e a renovação das roupas e dos instrumentos, seguindo um ritual de fé e devoção a São João Batista. É um ritual forte e emocionante, que impacta o público profundamente, trazendo a força da tradição e da brincadeira popular. E ainda vamos conhecer o Boi dos 60 anos de grupo, conferir em primeira mão suas novas roupas e novos bordados, que foram feitos lá no Maranhão e no Distrito Federal!
O evento faz parte do projeto Folguedos em Arte, que conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal
Programação
19h – Abertura – Carimbó Sensação Paraense;
19h50 – Quadrilha Junina Triscou Queimou;
20h40 – Tambor de Crioula de Seu Teodoro;
21h30 – Quadrilha Junina Sabugo de Milho;
22h20 – Pé de Cerrado;
23h30 – Boi de Seu Teodoro – Batizado;
0h30 – Forró Colo de Mainha
02h – Encerramento
Banda Forró Som A+ nos intervalos das atrações.
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Mais sobre o Boi de Seu Teodoro:
Há 19 anos o Boi de Seu Teodoro é Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal. Em 2020, foi criada a Medalha do Mérito Distrital da Cultura Seu Teodoro, em homenagem e reconhecimento ao legado cultural deixado por ele.
O grupo participou das comemorações do primeiro aniversário de Brasília, a convite de Ferreira Gullar, e encantou os candangos, em plena Rodoviária do Plano Piloto lotada, com o público seguindo os passos do Boi e dançando suas toadas. A apresentação rendeu o convite para Seu Teodoro se mudar para Brasília, e, assim, junto de sua trupe e de sua esposa, fincou raízes na cidade de Sobradinho. Seu Teodoro, que nasceu no Maranhão, lutou 17 anos para se manter nesse espaço, resistindo a inúmeras tentativas de retirarem o grupo de lá.
Atualmente, a tradição do Boi é mantida por seus filhos e por sua esposa, dona Maria Sena, que tem 90 anos. A família busca manter a tradição e divulgar aos brasilienses essa história. O grupo tem enorme relevância para o DF e essas memórias precisam ser preservadas. O espaço é da comunidade e de todos que desejam conhecer e vivenciar o Bumba Meu Boi.
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SERVIÇO:
Sexta, 23 de junho – São João do Boi de Seu Teodoro
Endereço: Av. Contorno, Quadra 15, Área Especial N° 02, Sobradinho-DF
Dica: Colocar no aplicativo de GPS Boi de Seu Teodoro.
Evento acontece entre 28 de junho e 02 de julho, com atrações da Alemanha,
Holanda, Japão, Áustria, França e Brasil
O CCBB Brasília recebe o I BsbHarpFestival, de 28 de junho e 02 de julho, com sessões às 17h e 19h. Serão 05 dias de Festival, com duas apresentações em cada, mostrando a diversidade e a harmonia das Harpas de diferentes regiões do mundo. Artistas da Alemanha, Holanda, Japão, Áustria, França e Brasil irão marcar presença nesse rico intercâmbio musical. A entrada é franca e a classificação livre. HarpFestival
O I BsbHarpFestival é o primeiro que acontece em Brasília, mas segue a tradição e o sucesso que se instalou no Rio de Janeiro e São Paulo há muitos anos. Neste ano, a capital carioca chegou a 18ª edição de evento, enquanto SP entrou na 7ª edição. O evento se consolida como o maior das Harpas do mundo inteiro, e está inserido no projeto “Música no Museu”, que em mais de 25 anos de atividades ininterruptas, de janeiro a dezembro de cada ano, contempla o Brasil de norte a sul, além de sua vertente internacional e que há 18 anos enfatiza a harpa através de um festival internacional.
A Harpa
Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como uma mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais mantendo os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto o de outros instrumentos clássicos, como o piano e o violino. Mais do que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje e uma prova disso é a realização de várias edições do HarpFestival, no Rio, São Paulo e, agora, Brasília. O evento anual tem acontecido sem interrupção e sempre conta com recitais lotados na versão presencial e se expande na virtual. Consolidado no roteiro internacional da harpa, o festival traz apresentações com músicos vindos de vários países tocando do clássico ao rock, passando por étnico, jazz e também ritmos brasileiros tocados por dedos ágeis ao pinçar as cordas da harpa nos seus variados modelos.
Programação:
28 de junho (quarta-feira)
17h. Markus Thalheimer, harpa, (Alemanha) 19h. Joost Willemze, harpa, (Holanda)
29 de junho (quinta-feira)
17h. Joost Willemze. harpa, (Holanda) 19h. Markus Thalheimer, harpa (Alemanha)
Markus Thalheimer, nascido em Stuttgart em 1987, recebeu suas primeiras aulas de harpa em sua cidade natal aos seis anos de idade. Aos 17 anos, transferiu-se para o Prof. Gisèle Herbet na Hochschule für Musik Würzburg, onde concluiu seu diploma “com distinção” e a subsequente masterclass. Imediatamente após seus estudos, ele foi acadêmico na Academia Giuseppe Sinopoli da Staatskapelle Dresden por dois anos. Desde a temporada 2016/2017, Thalheimer é o principal harpista da New Lausitz Philharmonic Orchestra. Como um músico procurado nacional e internacionalmente, os compromissos regulares levam- no a grandes festivais e orquestras de renome por toda a Europa.
“Marcelle toca e canta com o coração! Cantora e harpista de voz angelical, suas versões de músicas clássicas, celta e autorais penetram fundo na alma de quem ouve. Marcelle é bacharel em Canto Lírico e Harpa pela UFMG, fundou o Trio Amadeus em 2003 e desde então se dedica a levar sua música aos mais diversos cantos do mundo. O grupo tem hoje 400 mil seguidores nas redes sociais e mais de 60 milhões de visualizações em seus videoclipes. Neste show Marcelle lança o disco solo “Harpa Mágica”, com um repertório que promete trazer paz e encantamento a quem ouve! Na segunda parte do show traz o convidado especial Fábio, do Trio Amadeus, com quem cantará alguns duetos imperdíveis ao som de harpa e violão!”
Les Alizes – Claire Le Fur, François Detton e Fernando Renaut-Ferrer (França / Guiana Francesa)
Claire Le Fur trabalhou na EcoleNormale de Musique em Paris com Micheline KAHN, Marie-Claire JAMET e Catherine MICHEL, para obter em 1983, o diploma de desempenho superior (por unanimidade com felicitações do júri), o diploma de Música de Câmara, depois em 1984 o diploma superior de concertista.
François Detton, flautista e maestro, integra o quinteto “lesalizés” desde a sua criação. Formado pela Escola Normal de Música de Paris, é também diretor Artístico de um festival de musica no sul da França Fernando RENAU Nascido em Caiena, é formado pelos maiores mestres, atualmente é professor de percussão no mundo no conservatório CRD na Guiana há 11 anos. Fernando Ferrer já praticou na escola de música e em aulas particulares em São Paulo – Brasil e na França metropolitana.
Joost Willemze (Holanda)
Joost Willemze (1996) é um dos principais jovens harpistas holandeses. Aos 16 anos, ele recebeu o primeiro prêmio na final nacional do Concurso Princesa Cristina em Haia. Em 2017 venceu o Concurso Internacional de Harpa do Porto e um ano depois o concurso italiano Suoni d’Arpa. Em 2022 gravou o seu CD de estreia e recentemente fez uma digressão pela Holanda como laureado com o Dutch Classical Talent. Joost foi solista em vários concertos televisionados, realizando o concerto para harpa de Dittersdorf com a Dutch Youth Orchestra e o concerto de Ginastera com a Dutch Chamber Orchestra. Além de sua educação musical, Joost estudou na Accademia Vivarium Novum em Roma e obteve o diploma de bacharel em clássicos e russo na Universidade de Leiden.
Ficha Técnica
Produtor: Carpex Empreendimentos e Promoções/ Instituto Cultural Música no Museu. Produção local: kacus Martins Assessor de imprensa: Davi Mello Aluguel de Harpas: Leila Rodrigues dos Reis Técnico de Luz e Som: Edmar Agostinho Ferreira Programação Visual: Estratégia X Hospedagem: Hotel Kubistchek Plaza. Direção Geral: Sergio da Costa e Silva
A Cultura no Banco do Brasil
O Banco do Brasil incentiva a cultura no país desde o ano de 1989, com a criação do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Ao longo destes mais de 30 anos, a instituição promove projetos nas áreas de artes plásticas e cênicas, música, cinema, ideias e educação, com programação de qualidade, diversa e plural. Suas 4 unidades, nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, recebem milhões de visitantes anualmente e figuram entre as instituições culturais mais visitadas no país, consolidando o CCBB como um dos principais aparelhos culturais no cenário brasileiro e internacional.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
Serviço I BsbHarpFestival
Período: 28 de junho a 02 de julho, com sessões às 17h e 19h Local: galeria 04 do CCBB Brasília
Ingresso: entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Duração: 60 min cada sessão Classificação indicativa: livre
CCBB Brasília De terça-feira a domingo das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Direto de Campos Belos (GO), a Farinha com Rapadura apresenta seu show no próximo dia 24, durante o São João do Guará
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Revelação do forró em Goiás, a Farinha com Rapadura traz seu mais novo show ao Distrito Federal no próximo dia 24. A banda é uma das atrações da sexta edição do São João do Guará. Essa é a quinta vez que os forrozeiros goianos tocam para o público candango. Porém, garantem que essa vai ser a maior apresentação de todas.
Liderada pelos vocalistas Carlos Henrique e Katlenn, a banda mescla músicas tradicionais com hits do momento. “Vamos de Gonzagão a Zé Vaqueiro. Nosso objetivo é agradar a todos os públicos com um repertório variado e animado”, garante o cantor.
Além de músicas bem badaladas, o grupo traz uma série de composições próprias, entre elas Planeta de cores Enganando ela. Essa última, teve clip lançado a menos de uma semana e já beira a casa das 50 mil visualizações no Youtube. “Foi surpreendente, pois até apostamos que ela fosse ter uma aceitação boa, mas não sabíamos que seria tão rápido”, comemora Carlos Henrique, ao lembrar o fato de a canção também estar disponível nas principais plataformas.
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A Farinha com Rapadura tem origem na cidade goiana de Campos Belos, por isso, forte influência do sertanejo e do piseiro, além dos ritmos tradicionalmente nordestinos. Fundada em 2009, precisou fazer uma longa pausa até o ano passado, quando voltaram com força total.
“O nome da banda surgiu de uma brincadeira de família, que tem descendência nordestina, onde a farinha com rapadura é um alimento forte e comum”, lembra o vocalista.
Antes de se apresentarem no São João do Guará, um dos maiores do DF, com expectativa de receber mais de 40 mil pessoas neste ano, a Farinha com Rapadura tem shows em cidades de Goiás, Tocantins, Bahia e Piauí. “Não tem jeito. Essa época é bem movimentada. É terminando uma apresentação e correndo para outra. A gente ama isso”, finaliza Carlos Henrique.
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*6º São João do Guará*
Além da Farinha com Rapadura; os trios Forró com Site e Bacurau Arretado, bem como o cantor Nilson Freire também integram o line up do 6º São João do Guará. O evento ocorre de 22 a 25 de junho, com a expectativa de mais de 40 mil pessoas ao longo dos dias de festa, que ocorre no quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II. A classificação indicativa é livre e os ingressos estão disponíveis no Sympla a R$ 20 (pessoas com mais de 60 anos e crianças de até 10 anos não pagam).
De quinta-feira (22) a domingo, mais de 40 mil pessoas devem passar pelo quadradão em frente ao Consei para a maior festa da região
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Cerca de 40 mil pessoas participaram do São João do Guará em 2022. Para este ano, a expectativa é que esse número seja superado. A festa junina começa nesta quinta-feira (22) e vai até domingo (25) e ocorre no quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II.
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Os show ficam por conta das bandas Farinha com Rapadura e Bota pra Moer; os trios Forró com Site e Bacurau Arretado, e os cantores Nilson Freire e Alan Morais. Na arena de dança, as quadrilhas foram o ritmo da festa. Estão escaladas as tradicionais Paixão Cangaço e Mala Véia e as revelações Elite do Cerrado e Estrela de Prata. Vale destacar ainda a Pinga em Mim, que trabalha a inclusão de pessoas com deficiência e leva à arena de dança temáticas relacionadas ao combate ao preconceito e as dificuldades cotidianas vividas por esse público.
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“Na edição passada, fizemos algo grande para celebrar o fim das restrições da pandemia, após dois anos sem evento. Agora, retomamos o embalo e queremos oferecer algo ainda maior, mais divertido e animado e com mais atrações para nosso público”, destaca uma das organizadoras, Tamara Lima. “O nosso São João é no Guará, mas ele foi pensado para o público de todo o Distrito Federal”, complementa.
Neste ano, a festa presta homenagens à professora Soninha Dourado, uma das principais personalidades da cidade, falecida há poucos meses.
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Como de costume, nos próximos dias finaliza-se a montagem do sempre esperado parque de diversões, com atrações para todas as idades. E, como não pode faltar, o cardápio com as mais diversas e tradicionais comidas e bebidas típicas, como arroz carreteiro, canjica e o quentão para esquentar as noites frias dos mais animadinhos.
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*Serviço*
6º São João do Guará
Data: de 22 a 25 de junho sempre a partir das 17 horas
Local: No quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II
Ingressos: R$ 20 (pessoas com mais de 60 anos e crianças de até 10 anos não pagam) disponíveis no site Sympla
Ingressos já estão disponíveis na Bilheteria Digital
Créditos Celso Moraes
Depois de esgotar os ingressos do auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Oswaldo Montenegro e Orquestra Filarmônica retornam à capital federal para única apresentação em 17 de novembro. No show, o músico dá uma roupagem clássica ao seu repertório já consagrado pelo público.
Com arranjos especialmente criados para esse show concerto, o repertório conta com canções que marcaram a carreira do cantor, como “A Lista”, “Lua e Flor”, “Léo e Bia”, “Estrada Nova”, entre outras, além da participação especial da flautista Madalena Salles, e dos multi-instrumentistas Sérgio Chiavazzoli e Alexandre meu Rei, com quem, antes de se juntar à orquestra, Oswaldo executará dez músicas em clima intimista.
Na primeira parte do show, Oswaldo bate um papo com a plateia e recorda obras como “Estrelas” e “Bandolins”, transformando o encontro com os fãs em um momento único e afetivo.
Montenegro se mantém há quatro décadas comovendo um público imenso e fiel, que não só aumentou como se renovou com o tempo, fazendo deste artista um fenômeno na cultura brasileira.
Orquestra Filarmônica de Brasília
A Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB) é uma organização filantrópica com 37 anos de história. Criado por jovens músicos da Universidade de Brasília (UnB) e da Escola de Música de Brasília (EMB) vem transformando vidas ao longo dos anos. A orquestra possui objetivos sociais, culturais, artísticos e didáticos, buscando apoiar e estimular a preservação dos valores representativos da comunidade brasileira por meio de projetos de ensino e incentivo as artes.
Com repertório sinfônico que vai do clássico ao popular, a Orquestra Filarmônica de Brasília já se apresentou ao lado de músicos consagrados como Ivan Lins, Roberta de Sá, Hamilton de Holanda, Ellen Oléria, Seu Jorge e tantos outros.
Créditos Celso Moraes
Serviço:
Oswaldo Montenegro & Orquestra Filarmônica – Brasília Data: 17 de novembro (Sexta-feira) Horário: 21h30min Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Classificação Indicativa: 14 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990
INGRESSOS:
VALOR MEIA ENTRADA*
POLTRONA FRONT PREMIUM*
R$ 250,00
POLTRONA PREMIUM*
R$ 200,00
POLTRONA GOLD*
R$ 170,00
POLTRONA VIP*
R$ 150,00
POLTRONA ESPECIAL*
R$ 120,00
POLTRONA SUPERIOR*
R$ 90,00
LOUNGE (para 4 pessoas com destilado ou espumante)
R$ 1.800,00
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)*
R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)*Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios
R$ 800,00
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
O espetáculo do Circo dos Sonhos traz à cena uma aventura fantástica e conta com performances e números circenses de tirar o fôlego.
As apresentações acontecem no Taguaparque a partir de 23 de junho, com preços a partir de R$ 25,00.
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Respeitável público, o espetáculo vai recomeçar! Após uma temporada de sucesso em Brasília, o Circo dos Sonhos leva sua lona para o Taguaparque, a partir de 23 de junho. Localizado em Taguatinga, o Taguaparque receberá apresentações de terça a sexta-feira, às 20h, e também aos sábados, domingos e feriados, às 15h, 17h30 e 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 25 (meia-entrada).
O show apresentado é “Alakazan – A Fábrica Mágica”. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo de 90 minutos tem performances e números circenses de báscula, contorção, malabares, monociclo, equilíbrio no arame e tecido aéreo, entre outros, além de muita palhaçada.
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História
“Alakazan – A Fábrica Mágica” traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos.
Encantada pelo livro, Ly pede que Alan leia a história, mas ao começar, ele é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem o som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan.
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Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa seguirá e irá se fortalecer até o último ato, no qual ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores.
Sobre o Circo dos Sonhos
O Circo dos Sonhos pertence à família Jardim, que tem mais de 30 anos de tradição circense e já apresentou seus espetáculos para mais de 4 milhões de pessoas. Suas estruturas já visitaram diversos estados brasileiros, encantando com os elogiados espetáculos “Circo dos Sonhos – O Sonho Vai Começar”, “Circo dos Sonhos no mundo da Fantasia” e “Quyrey, Uma Aventura na Selva”. Tendo como embaixador o artista Marcos Frota, o Circo dos Sonhos possui atualmente duas lonas que circulam pelo país, e conta com uma equipe de mais de 150 profissionais, entre eles costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas e produtores.
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Sobre o ator Marcos Frota
Marcos Frota é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “Cambalacho”, “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psicossocial e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.
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SERVIÇO Circo dos Sonhos apresenta “Alakazan – A Fábrica Mágica”
Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se juntam para projeto inédito com 15 apresentações nas principais cidades do Brasil
A tour inicia em Florianópolis, seguindo para Curitiba,Tubarão, Porto Alegre, São José dos Campos, Poços de Caldas, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo, Criciúma e Tubarão, Brasília, Goiânia, Ribeirão Preto e o último espetáculo ocorre em São José do Rio Preto
As vendas abrem nesta terça-feira, 13 de junho às 13h em todas as cidades.
Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?
Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 15 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023.
O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.
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Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.
Serão duas horas de muito rock’n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.
Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.
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SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove” e “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (san juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Cordoba)”, entre muitos outros
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SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.
Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).
Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
Foto divulgação
Tour 2023 – TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
04/10 FLORIANÓPOLIS SC: abertura das vendas em breve.
Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba – Paraná
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal
Acesso para deficientes: Sim
Capacidade da casa: 2.300
Ingressos: Plateia: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada e promocional)
Compras de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/5008 ou na Loja Disk Ingressos Shopping Ventura (Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h | Domingo de 12h a 20h), Bilheteria Teatro Positivo (Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h | Sábado: 17h às 21h | Domingo: a bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo| Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo. Telefone: (41) 3317-3283
Horário funcionamento: das 10h às 22h), Bilheteria Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim, aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows).
07/10 – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Data: 07 de outubro de 2023 (sábado)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 00h
Local: Palácio Sunset
Endereço: R. Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro, São José dos Campos – SP, 12241-430
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 3.500
Ingressos: Pista: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 50,00 (solidária) | Front Stage: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia) e R$ 100,00 (solidária) | Camarote Privativos (10 pessoas): R$ 1.600,00 (com combo de whisky Red Label + 5 energéticos).
Compras de ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-07-de-outubro ou no Natural Valle ( R. Cel. José Monteiro, 282 – Centro – São José dos Campos) | Vila Ema (R. Madre Paula de São José, 20 – São José dos Campos | Tauste_( Av. São João, 2555 – Jd. Colinas – São José dos Campos | Carrefour (Av. Dep. Benedito Matarazzo, 5702 – Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Atacadão – (Valesul Shopping) | Shopping Oriente (R. Andorra, 500, Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Jd. Aquarius (Av. Alfredo Ignácio Nogueira Penido, 255 – São José dos Campos)
8/10 – POÇOS DE CALDAS
Data: 08 de outubro de 2023 (domingo)
Abertura da casa: 16h
Início do show: 20h
Local: Ginásio Poliesportivo Dr. Arthur De Mendonça Chaves
Endereço: Av. Chafik Frayha – Região Urbana Homogênea II, Poços de Caldas – MG, 37704-371
Compras de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/32696 ou na Bilheteria Espaço Patrick Ribeiro (Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES, 29109-350 – De Segunda a
Sexta: das 9h até as 18h ou pelo Whatsapp (27) 9 9707 0714)
13/10 – SÃO PAULO
Data:13 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – São Paulo/SP
Compras de ingressos: ttps://bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-19-de-outubro ou Free Corner Terraço Shopping ( Octogonal 220 e 221 – Cruzeiro / Sudoeste / Octogonal, Brasília – DF, 70660-090) | Barbearia Elvis (Taguatinga Shopping – 3° PISO LOJA 3044 – QS 01, Lote 40 – Taguatinga, Brasília – DF, 71950-904) | Barbearia Elvis Jk Shopping ( 3° Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 – St. M-Norte QNM 34 Área Especial 01 – Taguatinga, Brasília – DF, 72145-450) | Koni 209 Sul (Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul, Brasília – DF, 70272-520) l Koni 101 Sudoeste (St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste, Brasília – DF, 70670-502) | Tabacaria Zahle (Feira do Guara -QE 25 FEIRA DO – Guará, Brasília – DF, 70297-400)
20/10 – GOIÂNIA
Data: 20 de outubro de 2023 (sexta)
Abertura da casa: 19h
Início do show: 21h
Local: Centro de Convenções da PUC Goiás
Endereço: Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC) – Campus II – Avenida Engler, 507 – Jardim Maria Elisa – Goiania – Goias – CEP 74885460
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.510
Ingressos: Superior : R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível | Inferior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível |
Camarote: em breve maiores informações.
Compras de ingressos: https://bilheteriadigital.com/ ou Breja (Rua 137, Nº 565 – St. Marista, Goiânia – GO, 74170-120 | Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, 6000 – Serrinha, Goiânia – GO, 74230-030)
21/10 – RIBEIRÃO PRETO
Data: 21 de Outubro de 2023 (sábado)
Abertura da Casa: 19h30
Início do Show: 21h
Nome do Local: Centro de Eventos do Ribeirão Shopping
Endereço: Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Califórnia, Ribeirão Preto – SP 14026-900
Classificação etária: 18 Anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da Casa: 1.830
Ingressos: Vip Especial: R$ 350,00 (inteira e individual) | Vip Extra: R$ 300,00 (inteira e individual) | Vip A: R$ 280,00 (inteira e individual) | Vip B: R$ 240,00 (inteira e individual) | Premium Extra: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Premium: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).
Compras De Ingressos: https://acessoingressos.com.br/tributeofnirvanaribeiraopreto ou nas bilheteria do centro de eventos do Ribeirão Shopping (Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim California, Ribeirão Preto – SP, 14026-900 – De segunda a sábado das 14h /jantar 17h às 18h /até às 22h. Domingo das 13h às 20h)
27/10 – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO
Data: 27 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h30
Local: Villa Conte
Endereço: Km, Rod. Washington Luís, 430 – São José do Rio Preto/SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.500
Ingressos: Área Premium (1º lote): R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Mesa Ouro (4 pessoas): R$ 3.000,00 (inteira) e R$ 1.500,00 (meia) | Mesa Prata (4 pessoas): R$ 2.400,00 (inteira) e R$ 1.200,00 (meia) | Mesa Bronze (4 pessoas): R$ 2.000,00 (inteira) e R$ 1.000,00 (meia).
Compras de ingressos:https://acessoingressos.com.br/ ou Stand Riopreto Shopping (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 6363 – Jardim Morumbi – São José do Rio Preto/SP)
● Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
No sábado, 17 de junho, Carlos Guerreiro apresenta um solo de dança contemporânea e circo como parte do Fanfarra. A apresentação é gratuita e começa às 20 horas, no Teatro dos Ventos em Águas Claras.
O espetáculo narra a história de um homem esquecido pelo tempo e pelo restante da humanidade, vivendo em uma casa na qual ninguém ousaria habitar. As gaiolas dos pássaros vazias e as árvores secas sinalizam aos desavisados que o fim do mundo é ali. A classificação indicativa do espetáculo é livre.
Toda a programação está disponível no perfil do Instagram @teatrodosventos
As atividades são gratuitas e, para participar, é necessário fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping
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O fim de semana no Conjunto Nacional será de muita diversão para a garotada. Além de oficinas educativas, o shopping oferece, no mês de junho, a apresentação de Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta.
Todas as atividades são totalmente gratuitas e acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte, aos sábados e domingos. Para participar, é necessário que os pais ou responsáveis realizem a inscrição da criança, antecipadamente, pelo aplicativo do shopping.
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No sábado (17/06), o Conjunto Nacional, em parceria com o SESI Lab, realiza a oficina “Insetos elétricos”. Na atividade, os visitantes serão convidados a construir a base de um inseto a partir de um pedaço de E.V.A, arames e olhos móveis, e dar vida à sua criação por meio da produção de um circuito eletrônico. Ao final, os pequenos poderão decorar sua produção de forma criativa.
A oficina acontecerá em dois horários: 14h e 16h e, a ação faz parte do Programa Educativo Cultural do SESI Lab, que trabalha baseado nas diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), com enfoque especial nas áreas de Ciências da Natureza e Matemática. Cada oficina terá duração de uma hora e tem capacidade de até 25 participantes.
No domingo (18/06), a diversão continua. Ao som do grupo Matrakaberta, os pequenos vão se deliciar com o conto popular “O Espantalho da Floresta”. Na história, o menino queria muito fazer seu aniversário cheio de bandeirinhas, fogueira, milho cozido, canjica, quadrilha e tudo mais que tem numa boa festa junina. Além das guloseimas, o garoto decidiu convidar o Espantalho, que mora na floresta e, prontamente, aceitou o convite. E assim, a festa do menino se encheu dos personagens mais inusitados do folclore junino. Essa apresentação acontece em horário único, às 15h.
Todas as atividades oferecidas pelo shopping têm faixa etária livre e as crianças devem estar acompanhadas do responsável.
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Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para as famílias, pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O benefício é válido apenas para pagamento na modalidade via cartão de crédito.
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Serviço
Diversão em Conjunto
Oficinas Maker com SESI Lab “Insetos Elétricos”
Data: 17 de junho (sábado)
Horários: às 14h e às 16h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta
“O Espantalho na Floresta”
Data: 18/06 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
No repertório do espetáculo, o cantor e compositor apresenta músicas autorais, além de parcerias com renomados artistas. A entrada é gratuita
Foto: Cristiano Soares/Divulgação
O cantor e compositor João Pinheiro apresenta ao público brasiliense o show Reverberação, nesta sexta-feira (16), pelo projeto Sextas Musicais. O espetáculo será às 20h no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906.
Também será possível acompanhar o espetáculo ao vivo pelo canal do YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No repertório de Reverberação, João Pinheiro apresentará suas músicas autorais, como Lapsos e Amanheceu, além de parcerias com renomados artistas, como Fred Martins, Edu Krieger, Elisa Queirós, Tico de Moraes, Fabio Cadore e Dhenni Santos. O espetáculo também contará com interpretações de grandes sucessos, como No Ordinary Love (Sade Adu), Terra (Caetano Veloso) e Escrito nas estrelas (Arnaldo Black/Carlos Rennó), entre outras surpresas.
Reverberação é uma expressão do som, estilo de composição, canto e presença cênica de João Pinheiro. Neste novo trabalho, ele traduz suas novas canções em uma pulsação percussiva única, sendo a música Reverberação a inspiração e título do espetáculo.
João Pinheiro possui uma carreira sólida, com três álbuns lançados no Teatro Rival, no Rio de Janeiro. Ele já se apresentou em palcos de destaque, como Itaú Cultural/SP, Funarte SP/RJ, SESI/SP, Casa das Rosas/SP, Teatro Décio de Almeida Prado/SP, além dos Sescs Pompéia, Santo André, Belenzinho, Flamengo e Teresópolis. O talento de João Pinheiro também atravessou fronteiras, com apresentações em Paris, no Favela Chic e nas Galeries Lafayette.
No show de lançamento do CD Brasilidad, contou com participações especiais de Beth Carvalho e Elisa Lucinda. Seu segundo álbum, João canta Sade, recebeu elogios da Revista Vogue e da própria Sade Adu.
Com um destaque notável em trilhas sonoras de novelas, João Pinheiro emplacou quatro músicas, sendo duas delas na novela “Caras e Bocas”: No Ordinary Love e All About Our Love, ambas escolhidas pelo saudoso diretor Jorge Fernando. Além disso, João gravou Soldier of Love, de Sade, exclusivamente para a novela “Ti Ti Ti”.
Em seu álbum Julho, João Pinheiro contou com a participação especial de Emílio Santiago, enquanto a atriz e cantora Hermila Guedes fez um dueto com ele na faixa Tudo o que eu tenho. Ele também contribuiu com suas versões de músicas como I Was Born To Love You (Freddie Mercury), Muito Romântico (Caetano Veloso), Hoje e Teu sonho não acabou (Taiguara).
Durante sua carreira, João Pinheiro teve a oportunidade de cantar ao lado de artistas renomados, como Luiz Melodia, Elza Soares, Jards Macalé, Leny Andrade, Elba Ramalho, Belchior, Eduardo Dusek, Érika Martins, Rosana, Lia Sophia e Gaby Amarantos.
Também participou do CD Singelo Tratado Sobre a Delicadeza, de Socorro Lira, e colaborou com artistas como Nilze Carvalho, Roberto Menescal, Suely Mesquita, Couple Coffee e Arranco de Varsóvia. Suas parcerias incluem artistas talentosos como Fred Martins, Edu Krieger, Ana Costa, Elisa Queirós, Tico de Moraes, Fi Bueno, Fábio Cadore, Dhenni Santos, LLoro e Gabriel Seixas.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Show Reverberação, com João Pinheiro
Data: sexta-feira, 16 de junho de 2023
Horário: 20 horas
Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
Programação é voltada para o público de 4 a 10 anos e tem semana exclusiva para a faixa de 11 a 14 anos. Roteiro possui teatro, música, dança, teatro, circo, desenho, culinária e outras aulas
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O Espaço Cultural Mapati está com inscrições abertas para a sua colônia de férias, realizada em Brasília desde 1991. A atração é dividida em turmas para a faixa etária de 4 a 10 anos, com vagas em todo o período, que vai até 4 de agosto. Para a faixa dos 11 a 14 anos, a atividade é oferecida exclusivamente dos dias 10 a 14 de julho. Todas as atividades são monitoradas por uma equipe especializada em atividades de música, dança, teatro, circo, desenho, culinária, jardinagem e cerâmica.
Para esta temporada, o Mapati disponibiliza pacotes semanais, de meio turno e de período integral. Para quem precisa de mais flexibilidade, a opção são as meias diárias individuais. As inscrições podem ser feitas pelo site http://coloniamapati.com.br/ com valores de R$ 200 (pela meia diária sem lanche) a R$ 1.080 (por uma semana inteira, de segunda a sexta).
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A cada semana são trabalhados temas diferentes dentro da programação de atividades. A colônia promove ainda, todas as sextas, eventos de encerramento da semana de atividades, com apresentações das crianças, abertos aos familiares.
Nova turma
Para ampliar o seu público, esta temporada oferece uma semana dedicada exclusivamente a crianças e adolescentes de 11 a 14 anos. São oferecidas vagas em turmas nos períodos matutino e vespertino, que vão desenvolver, na semana de 10 a 14 de julho, uma apresentação teatral baseada na adaptação de dois textos: “Os Saltimbancos” e “Bicho Papinha”. No fim do período da atividade, eles apresentam aos pais, responsáveis e convidados uma montagem teatral.
Foto divulgaçao
Criada há 32 anos, e em sua 61ª edição, a atração é uma das mais conhecidas e procuradas da capital e tem como premissa o desenvolvimento multidisciplinar cultural. Quem comanda a atração desde o lançamento é a diretora do espaço, Tereza Padilha. Para ela, a principal preocupação é a busca por ampliar horizontes e habilidades das crianças. “Valorizamos as relações humanas e o lado afetivo. Propomos diálogos que ajudam na formação de cidadãos mais conscientes, incluindo temas como sustentabilidade e alimentação saudável, por exemplo”, explica Tereza.
Pensada para criar um ambiente acolhedor, divertido e capaz de instigar a criatividade, a Colônia de Férias do Mapati possui vagas limitadas. “Cada turma comporta apenas 20 crianças e todas elas ficam sob a atenção dos nossos monitores e professores treinados para guiar as atividades propostas”, explica Tereza. Mais do que um espaço de lazer, a atração foi desenhada para que as crianças se sintam motivadas em atividades que não dependam de aparelhos eletrônicos, como os celulares.
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Pacotes
Para famílias com mais de uma criança, o Mapati disponibiliza desconto para inscrições de irmãos e também para inscrições em ciclos com mais de uma semana de duração. O pacote semanal que inclui lanche custa R$ 780 (matutino ou vespertino). Já sem a opção de lanche, o pacote semanal (matutino ou vespertino) tem o valor de R$ 690. Para o período integral (manhã e tarde), de segunda a sexta, com todas as refeições incluídas, o pacote fica a R$ 1.080. Além dessas opções, são disponibilizadas as meias diárias, a R$ 200 (matutino ou vespertino, sem lanche), R$ 225 (matutino ou vespertino com lanche incluso), e R$ 275, a meia diária integral com três refeições incluídas.
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SERVIÇO
61ª Colônia de Férias Mapati
De 26 de junho a 4 de agosto
No Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte)
Para crianças de 4 a 10 anos
Pacotes semanais com atividades de segunda a sexta-feira
Pacote semanal matutino ou vespertino: R$ 780 (com lanche incluso)
Pacote semanal matutino ou vespertino: R$ 690 (sem lanche incluso)
Pacote semanal em período integral: R$ 1.080 (com todas as refeições inclusas)
Meias diárias avulsas (matutina ou vespertina): R$ 200 (sem lanche incluso)
Com seis cases dos shoppings PaulOOctavio, premiação funciona como um Oscar no
setor de vendas
Com o objetivo de reconhecer e incentivar projetos desenvolvidos por shopping centers em todo o Brasil, o Prêmio Abrasce 2023 consagrou como finalistas três centros de compras do Grupo PaulOOctavio: Brasília, JK e Taguatinga Shopping, nas categorias Ação de Natal, Campanha Institucional, Eventos & Promoções e Newton Rique de Sustentabilidade. “O reconhecimento reforça a importância dos shoppings como agentes de transformação da realidade social, ambiental e econômica nas comunidades. Essas conquistas não seriam possíveis sem uma rede de apoio do público, clientes, lojistas e colaboradores, que tornam nossas ideias cada vez mais inovadoras e engajadas”, afirma Geraldo Mello, diretor de shoppings centers PaulOOctavio.
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Brasília Shopping
Celebre a maturidade A maturidade feminina pode ser encarada com otimismo, leveza e sem preconceitos. Essa foi a proposta do Celebre a Maturidade, evento promovido pelo Brasília Shopping com apoio do Vogue Sua Idade, entre os dias 11 a 13 de maio de 2022, em celebração ao Dia das Mães.
Mediado pela atriz Maria Paula, o festival convidou um squad de mulheres que atuam em diferentes segmentos, como a atriz e ativista, Cristiana Oliveira, a editora-chefe da Vogue Brasil, Paula Merlo, a escritora, Isabella Carpaneda, a presidente do GPS Foundation, Vivianne Leão Piquet, e a dermatologista brasiliense, Cristina Salaro, entre outras. Nos talks, foram debatidas pautas sobre saúde, comportamento, beleza, carreira, maternidade, sexualidade e causas sociais e ambientais. Tudo isso na perspectiva de mulheres 50+.
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Missão de resgate ao Papai Noel
Depois de dois natais com o contato limitado, em 2022, o abraço estava (finalmente!) liberado. Para ir além dos elementos visuais e musicais da temporada natalina, o Brasília Shopping promoveu uma ação especial de relacionamento para algumas famílias: um encontro inesquecível com o Papai Noel.
Dias antes da chegada oficial, após o encerramento das atividades do dia, o mall recebeu os convidados exclusivos, que tiveram como missão encontrar o bom velhinho e recuperar o espírito do Natal raptado pelo Grinch. Tudo isso com uma mágica decoração iluminada como plano de fundo.
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Tirolesa Espacial
Nas férias escolares de 2021, o Brasília Shopping convidou a criançada para um passeio que teve como destino a Via-Láctea, através da Tirolesa Espacial. Na atração, os participantes puderam saltar de uma tirolesa indoor, atravessando o mall com um acessório para lá de interessante: um óculos de realidade virtual, que projetava animações espaciais 3D.
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Rooftop Brasília Shopping – 25 anos
A celebração de 25 anos do Brasília Shopping convidou o público a mergulhar em sua trajetória por meio de uma linha do tempo visual. No rooftop, em um espaço de 100m2, foi realizada uma exposição em mapping que contava a história do centro de compras, dos grandes eventos e atividades de moda às movimentações culturais. A produção dirigida por Cláudia Pereira contou com fotos de arquivo e também materiais produzidos exclusivamente para o evento.
Entre os meses de abril e maio de 2022, o rooftop também foi transformado em um spot comemorativo. Para brindar a nova idade em grande estilo, foi construído um lounge bar com drinks assinados pelo restaurante Vasto.
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JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento
O JK Shopping é um dos finalistas no Prêmio Abrasce deste ano na categoria Eventos e Promoções com o case JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento. A 1a edição do evento aconteceu em 2023 e surgiu a partir da inauguração de duas lojas no segmento de artigos para o lar, que se uniram a outras cinco operações do setor já existentes no mall. Para celebrar o momento, o shopping realizou o evento num projeto que ocupou a Praça Central com estandes de demonstração e vendas de produtos voltados para casa e decoração.
Além disso, o público pôde participar de oficinas aos finais de semana, apresentadas por especialistas em mesa posta, horta em casa e organização do lar. Como parte da programação, artistas locais realizaram apresentações de voz e violão, deixando o evento ainda mais especial. Como parte da ação, o centro de compras presenteou os clientes com um kit exclusivo de jogos americanos, criados especialmente para o evento, com as árvores mais famosas da capital: os ipês. O evento integrou diversas funcionalidades do shopping center para oferecer aos clientes informação, diversão e recompensa por compras e, aos lojistas, uma oportunidade de mostrar suas marcas e produtos de forma diferenciada e individual.
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Pix do Noel e o Natal solidário do Taguatinga Shopping
O Taguatinga Shopping está na final do Prêmio Abrasce deste ano com o case Pix do Noel – Vitrine Solidária, na categoria Newton Rique de Sustentabilidade. A ação, que ocorreu em 2022 e já se tornou parte do calendário do centro de compras, une o espírito de solidariedade natalino com uma solução criativa e tecnológica.
No shopping, era possível visitar a “loja” natalina do TGS e, nela, o cliente poderia “comprar” itens para doar: brinquedos, alimentos, itens de vestuário, entre outros. O cliente só precisava escolher o objeto a ser doado, com o valor respectivo. Abaixo de cada produto havia um QR Code e, ao escanear o código do item desejado com a câmera do celular, o cliente era direcionado para seu aplicativo do banco, conferia o valor e confirmava a transferência via Pix em menos de 1 minuto para a instituição escolhida, Casa de Apoio à Comunidade de Ceilândia (ACAC). O dinheiro arrecadado caia direto na conta da instituição. Essa experiência foi pensada com o objetivo de proporcionar um jeito fácil, seguro, criativo e interativo de praticar a solidariedade.
O shopping aproveitou a força de seu Papai Noel influencer para atrair o público numa verdadeira corrente de solidariedade que fez o Natal das crianças inesquecível. Durante 24 dias, a campanha arrecadou R$ 18.990,00 (dezoito mil reais e novecentos e noventa e noventa reais). Com o valor arrecadado, as famílias receberam o tão sonhado presente de Natal, além de roupas novas, brinquedos, alimentos, entre outros itens.
SERVIÇO SHOPPINGS PAULOOCTAVIO:
BRASÍLIA SHOPPING Site: https://brasiliashopping.com.br/ Instagram: @brasiliashopping Facebook: @BsbShopping Informações: (61) 32109-2122 Endereço: SCN Q5, BLOCO A, Via W3 Norte – Asa Norte
JK SHOPPING Site: https://jkshoppingdf.com.br/ Instagram: @jkshopping_df Facebook: facebook.com/jkshoppingdf Informações: (61) 3246-8600 Endereço: Av. Hélio Prates QNM 34 – Entre Taguatinga e Ceilândia
Concurso de juninas se consolida no cenário de cultura popular nacional, movimentando cadeia produtiva e o turismo na capitalv
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Desde o ano 2000 lançando talentos e movimentando a cadeia produtiva por meio da cultura popular, o Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) e Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, chega à 23ª edição se consolidando como um grande evento de cultura popular da capital. Com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o Circuito consiste em um concurso de quadrilhas juninas profissionais e terá duração de três finais de semana e passará por algumas Regiões Administrativas do DF.
A competição estreia neste fim de semana, nos dias 16, 17 e 18 de junho em Taguatinga, no estacionamento do Estádio Serejão, com a primeira etapa, que inclui apresentações do Grupo de Acesso na sexta-feira e do Grupo Especial sábado e domingo. A segunda etapa será realizada no Paranoá, na Praça da Administração Regional, nos dias 23, 24 e 25 de junho. Já a terceira etapa, que será a grande final, acontecerá nos dias 30/06, 01 e 02 de julho, ainda com local a definir, vai coroar a melhor da temporada e selecionar quem vai representar o Distrito Federal no Campeonato Nacional.
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A disputa desse ano promete ser acirrada, com as melhores quadrilhas sendo escolhidas por um corpo de jurados especializados. As últimas colocadas do grupo especial serão rebaixadas para o grupo de acesso, enquanto as primeiras do grupo de acesso serão promovidas na edição seguinte. A grande campeã do circuito representará o Distrito Federal no Campeonato Nacional de Quadrilhas, que será disputado em Canaã dos Carajás, no Pará.
Durante o XXIII Circuito de Quadrilhas, o público poderá desfrutar de uma praça de alimentação com comidas típicas e muito forró com grupos tradicionais do Distrito Federal que se apresentarão nos intervalos das quadrilhas. O evento promete ser uma grande festa para toda a família.
Segundo Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE, o XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas promete ser um grande sucesso. “Estamos trabalhando para proporcionar um evento de qualidade, com muita animação e diversão para todas as idades. Teremos a presença de várias quadrilhas em uma competição emocionante. Também contaremos com uma praça de alimentação com comidas típicas e muito forró para animar a todos. Esperamos que o público venha prestigiar e apoiar essa cultura tão importante para a nossa região”, afirma Márcio Nunes.
O presidente da Quadrilha Coisas da Roça, do Paranoá, Maycolla, destaca a importância do circuito: “O evento é um marco na cultura junina da região. É uma oportunidade para as quadrilhas mostrarem seu trabalho e todos verem como nosso movimento se fortalece a cada ano. É uma grande honra participar deste evento”.
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Profissão: Quadrilheiro
No Circuito de 2022, o evento reuniu cerca de 20 mil pessoas em média por etapa, evidenciando a importância cultural do evento na região. Atualmente, quase 5 mil quadrilheiros estão filiados às quadrilhas da LINQ-DFE, o que reforça o compromisso da organização com o desenvolvimento da cultura junina.
Com 23 anos ininterruptos de atividades, o circuito é uma tradição na região e contribui significativamente para o fortalecimento da identidade cultural do Distrito Federal e Entorno. Além disso, o evento é um importante fomentador da economia criativa, envolvendo diversos setores como alimentação e artesanato, dentre outros.
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Patrese Ricardo, presidente do Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, ressalta a importância da profissionalização do movimento junino. “Já caminhamos muito e é lindo ver a força dos nossos quadrilheiros e da cadeia produtiva do movimento, desde a confecção das roupas, do pessoal das redes sociais, até a organização do evento em si”, pontua Patrese.
“Nosso objetivo é trabalhar por uma liga forte e que o movimento seja reconhecido como formador e multiplicador cultural do Distrito Federal. Estamos mostrando aonde um movimento organizado pode chegar”, afirma Patrese.
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SERVIÇO:
XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Quando:
O circuito passará por 3 cidades:
1ª Etapa: Taguatinga – 16, 17 e 18 junho; e
Estacionamento do Estádio Serejão
2ª Etapa: Paranoá – 23, 24 e 25 junho.
Administração Regional
3ª Etapa: A definir – 30 de junho, 1º e 2 de julho.
#A multiartista e Bgirl Julia Maia encarna a Palhaça Macaxeira para apresentar seu primeiro solo de rua nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na Praça Central de Santa Maria
#Além de descender de uma dinastia circense, a performer é conhecida como Maia Majestic, vencedora de vários títulos nacionais e internacionais de breaking.
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Um espetáculo solo de rua versátil, inteligente, engraçado para toda a família. Em cena, uma jovem e múltipla artista e performer chamada Julia Maia, ou a palhaça Macaxeira, herdeira de uma dinastia circense, pois é filha de Mandioca Frita, o primeiro palhaço do DF. Além disso, ela também é conhecida mundialmente como a Bgirl Maia Majestic, detentora de vários títulos em campeonatos internacionais de breaking, dança de rua que será modalidade olímpica em Paris 2024.
A Rama da Macaxeira, a ser apresentado nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na praça central de Santa Maria, refaz a rica trajetória desta jovem artista de maneira leve e cômica, tendo como protagonista a palhaça Macaxeira, personagem que conquista a atenção do público com rodopios do breaking e seu pandeiro na mão.
Com concepção e direção de Júlia Maia em parceria com Ankomárcio Saúde, o espetáculo dá continuidade à tradição artística e cultural do mestre Mandioca Frita, o palhaço mais antigo do DF e pai da palhaça Macaxeira.
Diz o velho e conhecido lema que “o artista tem de ir aonde o povo está”. E Júlia segue a máxima com muita naturalidade, pois a rua é um espaço onde essa artista plural se sente muito à vontade. Não à toa, uma vez que tanto as artes circenses como o breaking, afinal, tanto seu histórico de performance e atleta tem raízes das calçadas, praças e outro espaços públicos. “A rua pra mim é o espaço mais desafiador e mais confortável do mundo, sei o quanto é difícil e perigoso ser um corpo feminino nestes locais, mas tenho um afeto pessoal com esse espaço que me apresentou a brincadeira do circo, da capoeira, do skate, do breaking. É na rua, também, que tenho a oportunidade de levar a minha arte para pessoas de diferentes idades, classes sociais”, garante a artista.
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Trata-se do primeiro solo de Júlia e, segundo ela, é um sonho de muito tempo que veio ganhando força durante toda a vida. Por ser filha de um mestre palhaço, cresceu dentro de um picadeiro na rua, em cima de uma perna de pau. Com o tempo, foi aprendendo outras acrobacias, outras canções populares e nessa jornada sempre esteve ao lado do pai e do irmão mais novo, o palhaço Aipim. “Como artista fiz espetáculos diversos, mas foram poucas as vezes que tive a oportunidade de estar sozinha no meio da roda e esse sempre foi um grande desejo e um grande desafio.”, diz.
O espetáculo é construído com elementos de música, mágica, humor, palhaçaria, bonecos. A narrativa se confunde com a trajetória de Júlia Maia. A palhaça Macaxeira viaja com uma caixa, onde ela leva suas memórias, histórias pra contar e muitas músicas. Para o co-diretor Ankomarcio Saúde, o que os artistas de rua fazem tem sempre muito do que eles realmente são nas entrelinhas. Do conteúdo da caixa, ela tira paisagens sonoras para nelas transitar e com a música ela consegue se conectar com a plateia e construir um jogo, no qual as pessoas são convidadas também a cantar, dançar, brincar e contar suas próprias histórias”, explica.
Ankomárcio Saúde, que completa 20 anos dedicados a pesquisas e práticas da palhaçaria de rua, é aprendiz do Mestre Mandioca Frita. A dramaturgia é autoral, construída a partir de consultorias sobre Saberes Populares com o mestre Mandioca Frita, com Maria Gomide (da célebre Carroça de Mamulengos) e com a palhaça e atriz Ana Luiza Bellacosta.
Aliás, trabalhar com a Palhaça Macaxeira tem dois aspectos que estimulam Ankomarcio. Em primeiro lugar o afetivo, pois o pai da artista é um mestre para o co-diretor. “O palhaço Mandioca Frita é um segundo pai pra mim, alguém que me mostrou como lidar com a arte a partir dos elementos que a rua oferece, incluindo seus imprevistos e agora divido isso com a filha dele, como se fosse um novo ciclo”, lembra. O segundo motivo é a admiração pelo domínio técnico que a artista possui, além de seu talento múltiplo. “Ela é disciplinada, muito concentrada e apaixonada e tem muita opinião sobre o que faz. É uma grande oportunidade poder trabalhar e dialogar. Será uma grande experiência para minha trajetória como para a dela, pois estamos lidando com a herança cultural do mestre e na construção de uma artista em ascensão”, revela.
E, claro, como uma boa performance de rua, o improviso não vai faltar, pois essa é uma das vias fundamentais para que um espetáculo se adapte cronológica e geograficamente. É uma das matérias primas do espetáculo, que foi pensado para ser apresentado em outras cidades e países. Ele é concebido a partir deste jogo. O que ela leva na caixa, como as músicas, por exemplo, podem ser mudadas ou acrescentadas em cada região por onde passar”, assegura Ankomarcio.
A rua também a apresentou ao breaking, dança original da cultura hip-hop, que a lançou mundo afora e lhe deu muitas vivências importantes, a exemplo de viagens pelo Brasil e por outros países, aproveitando a chance de conhecer outros artistas, o que colaborou com o desejo de ter o seu próprio espetáculo. “Depois de todo esse tempo hoje me vejo pronta para começar a plantar minha própria muda, a partir do meu corpo, dos meus desejos e com uma mala cheia de minhas histórias, as que vivi e as que desejo viver por esse mundo afora. E através do edital do FAC ganho a oportunidade de poder tornar esse sonho realidade.”
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Em A Rama da Macaxeira, palhaçaria e o breaking se misturam em cena todo tempo. A prática como Bgirl entra no espetáculo, tanto na performance física quanto no conceito, afinal, são duas práticas vindas diretamente da cultura das ruas e do universo popular contemporâneo. “É isso que eu sou, essas são minhas maiores escolas de vida e eu vivo essas duas culturas profundamente, por isso que o espetáculo vai carregar comigo esses dois universos, fisicamente e ideologicamente”, avisa a performer.
Julia Maia – palhaça, Bgirl (dançarina de breaking) e produtora cultural. Iniciou seu contato com a arte na infância, acompanhando seu pai, o mestre palhaço Mandioca Frita, em suas jornadas circenses pelos parques mais tradicionais de Brasília. Mandioca Frita é cria da Cia. Carroça de Mamulengos – um grupo multicultural fundado em Brasília por uma família de artistas que viajam pelo Brasil levando a cultura popular de forma lúdica e inspiradora. Como fiel discípulo, o mestre Mandioca Frita construiu e consagrou sua própria família do circo no DF. Julia, a filha mais velha, vem recebendo com responsabilidade a missão de dar continuidade à tradição circense de seu pai, trabalhando pela preservação e exaltação do seu legado artístico e cultural de mais de 30 anos de trajetória. Como Bgirl, foi premiada em campeonatos no Brasil – como o Red Bull BC OneBrazil (São Paulo, 2022) e fora do país – a exemplo do Queen on the Floor (Dinamarca, 2020) e o Festival Mundial The Notorious IBE (Holanda, 2022).
Ankomarcio Saúde – Artista de rua e palhaço, diretor e fundador do Circo Teatro Artitude, junto com seu irmão Ruiberdan Saúde, que há 25 anos viaja por todo o Brasil a bordo de um ônibus equipado com tela, som e luzes, levando a arte de rua para todos os cantos. Tambpem faz parte do Grupo Cultural Pé do Cerrado e trabalha, também, com outros grupos de cultura popular. É idealizador e realizador da mostra Mestres de Circo e parceiro de realização do Fest Clown.
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Serviço:
A RAMA DA MACAXEIRA
Sábado, 24/06, às 16h na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Domingo, 25/06, às 11h na feira permanente de Santa Maria
Domingo, 25/6, sessões duplas: às 16h e às 18h na praça na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Todas as 4 sessões acima com intérprete de libras
Entrada franca.
22 de junho sessões duplas (manha e tarde) no Centro de Ensino Especial 1 de Santa Maria – apresentação dentro da escola voltada para os alunos. Entrada franca
Um dos mais tradicionais grupos juninos do DF inicia circuito de apresentações. Formada, majoritariamente, por jovens em vulnerabilidade social, a quadrilha faz parte do Grupo Especial da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Da adaptação da celebração pagã do Solstício de Verão pelo catolicismo, surgiu a festa “Joanina”, em menção a São João. A comemoração se expandiu, homenageando também São Pedro e Santo Antônio, todos comemorados no mesmo mês, daí as “festas juninas”. Cristã ou pagã, da roça ou da cidade, da paróquia ou do clube, vai longe o tempo em que este período era suficiente para dar conta da paixão do brasiliense por esse folguedo. Por aqui, os festejos começam em maio, podendo se estender até agosto. Ensaiando desde janeiro, a quadrilha Chinelo de Couro, já está circulando pelo Distrito Federal e participa, neste fim de semana, de etapas classificatórias das competições XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Linq-DFE) e I Distrito Junino, a cargo do Instituto Cultural e Social do Distrito Federal (InCS-DF).
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Nas classificatórias deste fim de semana, de 16 a 18 de junho, o público poderá se encantar com mais de 30 apresentações em eventos gratuitos realizados no estacionamento do Serejão e no Taguaparque. E a festa continua nas próximas semanas, com etapas já confirmadas para regiões como Samambaia e Ceilândia. O período todo é de muita efervescência, e a expectativa da Chinelo de Couro é realizar, no mínimo, 30 apresentações, rodando todo o DF em competições, concursos, exibições públicas e privadas.
“Assim como a origem camponesa dessa tradição, vivemos uma verdadeira colheita com essas apresentações, onde temos a oportunidade de mostrar o resultado de tanto trabalho, ensaios e esforço coletivo. Outro reconhecimento da qualidade de nosso trabalho é estarmos no grupo especial da Linq-DFE”, afirma Gildivan Rodrigues, presidente do Instituto Chinelo de Couro, mantenedor da quadrilha Chinelo de Couro.
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São Sebastião é uma das regiões de mais tradição nessa cultura. Chegou a ter 11 quadrilhas ativas. Hoje são cinco: Chinelo de Couro, Saca Rolha, Formiga da Roça, Santo Afonso, Num Só Piscar. Não é fácil manter a tradição de pé e muitas não resistiram aos custos, ao desinteresse dos jovens e à pandemia. Fundada em 2002, a Chinelo de Couro, mesmo, ficou seis anos parada, retornando às atividades em 2018. Hoje mantém-se com apresentações privadas, apoio da comunidade, e busca financiamentos através de editais públicos. Inclusive, em 2023 a quadrilha foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Com perseverança, segue firme na missão de resgatar o valor dessa manifestação, dar oportunidade aos jovens e gerar empregos.
Além de 25 casais, a quadrilha tem entre os personagens o “Padre” e o “Marcador”, que é o que conduz a apresentação, interage com o público e puxa os comandos: “balancê”, “anarriê”, “olha a chuva” dentre outros. Em 2023, a temática é “Mar do Sertão”, que narra as aventuras e desventuras de um triângulo amoroso passado no sertão, em uma performance que dura de 25 a 30 minutos. Definido o enredo, a equipe trabalha ao longo de meses. Maguinaldo Guedes, fundador da quadrilha, hoje coordena a equipe de figurino e dança na quadrilha desde sua fundação. Já Vivi Xavier é a coreógrafa e tem a missão de criar os movimentos coreográficos baseados na temática de cada temporada. Há também toda a parte de logística, cenário e coordenação. Ao final, 75 pessoas se deslocam entre uma apresentação e outra. “Mas indiretamente, tem muito mais gente fazendo acontecer”, esclarece Gildivan.
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“No nosso caso, construímos a quadrilha a partir do trabalho social desenvolvido no instituto cultural Chinelo de Couro. São dezenas de pessoas que se beneficiam dos projetos, entre eles o XXIII circuito junino. Temos entre os integrantes jovens de 17 a 25 anos em situação de vulnerabilidade social, que às vezes precisam de auxílio até para frequentar os ensaios. Pois este jovem aprende a dançar, faz amizades, aprende sobre essa rica tradição, desfruta de um ambiente seguro, aumenta o seu repertório cultural e encontra oportunidades em uma Região administrativa que, infelizmente, tem um dos mais baixos IDH’s do DF. A gente tem a alegria de oferecer até turismo. Tem gente que nunca saiu de São Sebastião e ao final do circuito rodou o DF inteiro colhendo aplausos e admiração”, relata Gildivan.
Para assistir às apresentações, basta acompanhar as atualizações da agenda no site e redes sociais.
DISPONÍVEL GRATUITAMENTE PARA TODO BRASIL, DE 15 A 25 DE JUNHO
** Títulos inéditos no circuito, de diretores como Ron Mann, realizador canadense convidado e homenageado desta edição, filmes sobre Fausto Fawcett, 9 Muses, Famoudou Konate, Reggae Resistência, Gary Young (Pavement), As Origens da Lambada, e muito mais!
** Toda programação online é gratuita e acontece nas plataformas In-Edit TV, Spcine Play, Itaú Cultural PLay, e Sesc Digital
O In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, que está completando 15 anos em 2023, oferece ao público de todo o Brasil a oportunidade de assistir gratuitamente a alguns dos filmes da programação à distância, através do streaming das plataformas In-Edit TV,Spcine Play, Itaú Cultural Play e Sesc Digital
De 15 a 25 de junho, o festival apresenta títulos nacionais e internacionais, inéditos em circuito comercial de cinema ou streaming, de todos os cantos do Brasil e do mundo, abordando artistas, grupos e temas como Fausto Fawcett, 9 Muses, Tangos e Tragédias, Gary Young (baterista da banda Pavement), As Origens da Lambada, Ópera Cabaré Casa Barbosa, Famoudou Konate, Reggae Resistência, além de filmes que integram a Mostra Teen, com títulos que remetem à adolescência de várias gerações, e a mostra Flashback, com títulos raros, cultuados pela curadoria do festival.
Dois títulos do diretor canadense Ron Mann, convidado e homenageado desta edição, que vem ao Brasil para apresentar seus filmes, também integram a programação online: Imagine the Sound (1981), considerado por diversos críticos como um dos mais importantes filmes sobre jazz já feitos, e Twist, com imagens raras do movimento que reuniu em clubes de diversas cidades americanas jovens para dançar ao som da música negra de Hank Ballard, Chubby Checker, LaVern Baker entre outros.
A 15ª edição do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical acontece também no formato presencial em São Paulo, de 14 a 25 de junho, nas salas CineSesc, Cinemateca Brasileira, Spcine Olido, Spcine Paulo Emílio (CCSP), Associação Cecília Cultural, Cine Cortina e Centro da Terra..
André Piruka, Billy Konate | Guiné / Brasil | 2023 | 78′
Nos anos 60, Famoudou Konate se juntou ao recém-criado Ballet Africano e realizou extensas turnês pelo mundo, sendo aclamado o Rei do Djembe – um instrumento que também tem uma função espiritual e social na República da Guiné. Aos 80 anos e de volta ao seu país de origem, Famoudou conta sua trajetória. O filme também mostra os preparativos para sua festa de aniversário e o reencontro com outros mestres e amigos.
Reggae Resistência
Cecilia Amado e Pablo Oliveira | Brasil | 2023 | 60’
O documentário conta a história do reggae do Recôncavo Baiano, com destaque para as cidades de Cachoeira e São Félix, e depoimentos de nomes importantes da cena local como Edson Gomes e Nengo Vieira, que criaram os pilares de um gênero que se estabeleceu como um dos símbolos de resistência da cultura negra daquele estado.
Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia
José Carlos Arandiba “Zebrinha” | Brasil | 2022 | 84’
O filme é construído a partir da memória viva. Denúncia poética, contada através das vivências e saberes das mestras e mestres pioneiros e protagonistas da dança negra na Bahia, onde pelo menos duas gerações de mulheres e homens negros fizeram de seus corpos as ferramentas principais de afirmação política e pessoal.
Arruma Um Pessoal Pra Gente Botar Uma Macumba Num Disco
Chico Serra | Brasil | 2023 | 20′
Um filme-ensaio sobre Getúlio Marinho, uma das principais figuras do mundo do samba brasileiro. Com imagens raras, discos antigos e depoimentos pessoais de pesquisadores e descendentes, o filme investiga os primeiros discos de macumba, introduzidos por Marinho no início da indústria fonográfica brasileira, e a influência das religiões afro-brasileiras no samba e na cultura popular do final da década de 1920 em diante.
**DISPONÍVEL SOMENTE NOS DIAS 24 e 25 DE JUNHO
Volta ao Mundo, Kamará
Eduardo Tosta, Karol Azevedo | Brasil | 2023 | 27’
Logo após o arrefecimento da pandemia, os jovens músicos do NEOJIBA, já retratados em “Neojiba – Música que Transforma” (In-Edit Brasil 2020), retornam à Europa para apresentar a primeira obra erudita que reúne berimbau e orquestra, ressaltando o diálogo entre os mundos da capoeira e música clássica.
Agudás
Luiza Fernandes e Renata Amaral | Brasil | 2023 | 14’
Em Porto Novo, capital do Benin, existe uma grande coletividade de descendentes dos ex-escravizados retornados, os agudás. Eles celebram tradições herdadas de seus antepassados como o Carnaval, a Burrinha e a Festa do Nosso Senhor do Bonfim.
Cinesesc – De 15 a 25 de junho
Uma seleção de títulos de diferentes seções do festival.
Se você pensa que dentro da cabeça de Fausto Fawcett só passa poesia, sexo, tecnologia e transgressão, você acertou cem por cento! O filme mostra o cotidiano do poeta e cantor em seu apartamento em Copacabana. Nesse contexto é revelado seu universo particular, no qual fronteiras narrativas, filosóficas e temporais são atravessadas, revelando outros mundos e o caráter criativo, incansável e desafiador de um artista singular.
Fausto Fawcet
Tangos e Tragédias Para Sempre
Aloisio Rocha | Brasil | 2022 | 79”
O diretor Aloísio Rocha nos conta a divertida história de dois artistas nascidos em outro país, a Sbørnia. Sendo obrigados a fugir de sua terra natal após a chegada do Rock and Roll, Kraunus Sang e o Maestro Pletskaia cantavam e contavam suas desventuras. Interpretados por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, a dupla era formada por personagens do espetáculo Tangos e Tragédias, que se apresentou por quase três décadas em Porto Alegre e foi sucesso por todo o país. Com depoimentos de Hique Gomez, parentes, amigos e colaboradores, a trajetória desse espetáculo e de seus criadores tem neste filme o seu registro mais completo.
As Origens da Lambada
Sonia Ferro e Félix Robatto | Brasil | 2023 | 52′
Félix Robatto nos guia pelos insinuantes caminhos da lambada – ritmo surgido no Pará nos anos 1970. Com origem no Caribe, o ritmo logo conquistou os quadris paraenses e rapidamente se disseminou pelo resto do país. A partir de depoimentos de personagens como Mestre Pinduca, o radialista Waldo Souza e o artista baiano Luiz Caldas, o documentário conta esta história, entremeada por canções de Félix Robatto, representante da nova geração da lambada.
Ópera Cabaré Casa Barbosa
Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques | Brasil | 2023 | 89’
Os diretores Rodrigo T. Marques e Eduardo Consonni voltam ao IN-EDIT BRASIL com pérolas perdidas: fitas contendo gravações de shows históricos realizados no Òpera Cabaré, casa de espetáculos que existiu no boêmio bairro do Bixiga, em São Paulo, entre os anos 70 e 80, a partir das quais realizaram este documentário. A partir destas gravações, com artistas como Clementina de Jesus e Adoniran Barbosa, eles convidam uma nova geração de artistas, que costumam se apresentar na Casa Barbosa – também localizada no Bixiga, para discorrer sobre as músicas e reinterpretá-las em versões inéditas e emocionantes.
Twist
Ron Mann | Canadá | 1992 | 74 min.
Quando o rock and roll se disseminou pelo mundo, milhares de jovens já se reuniam em clubes de diversas cidades americanas para dançar ao som da música negra de Hank Ballard, Chubby Checker, LaVern Baker entre outros. Movendo os quadris, agitando os braços, batendo palmas e fazendo acrobacias, toda uma geração foi forjada nas pistas de dança dando vida a uma das primeiras manifestações puramente adolescentes. O diretor Ron Mann nos brinda com um material de arquivo de tirar o fôlego e passa a limpo uma história pouco conhecida.
9 Muses of Star Empire
Hark-Joon Lee | Coreia do Sul | 2012 | 82 min.
O grupo feminino 9 Muses, da produtora Star Empire, se prepara para entrar pela porta da frente num dos mercados mais vorazes do mundo: o pop coreano, o k-pop. Aqui ninguém se conforma com menos do que o número 1 nas paradas, pois há milhões de dólares de investidores em jogo.Neste documentário observativo, o diretor Hark-Joon Lee acompanha um ano dessa preparação incansável de nove garotas em um ambiente severo, com práticas questionáveis e resultados hesitantes. Tanta dedicação faz com que muitas vezes elas questionem o preço que estão pagando
Spcineplay – de 15 a 25 de junho
Uma seleção de filmes do Panorama Brasileiro, com destaque para a seção Curta um Som
Reunindo 28 artistas, Reverbo é um projeto coletivo no qual compositores trabalham em conjunto tanto para criar, quanto para as apresentações que acontecem com um único violão que passa de mão em mão. Aqui, nós encontramos este grupo de artísticos em uma residência artística em Campinas (SP), onde além de mostrar sua arte, eles fazem reflexões sobre suas funções como artistas e a importância do coletivo em suas obras.
O Sucesso e O Abstrato
Virginia Simone e Matheus Walter | Brasil | 2023 | 68’
Flávio Chaminé foi uma das figuras marcantes da cena gaúcha entre os anos 1960 e 2000, tendo sido integrante de bandas importantes como a de Hermes Aquino e Musical Saracura. Neste filme, os diretores Virginia Simone e Matheus Walter, fazem, a partir da carreira de Chaminé, uma investigação sobre o que é o conceito de “fazer sucesso”.
Louis Moreau Gottschalk, Popstar no séc XIX ou Somente um Pianista
Rubens Crispim Jr. e Heloisa Faria | Brasil | 2023 | 50′
Neste filme, dirigido por Rubens Crispim (“Segue o Baile – Bixiga 70”) e Heloisa Faria, conhecemos a trajetória do pianista Louis Gottschalk, que no século XIX viajou o mundo e deixou sua história registrada em um diário com mais de 500 páginas. Através desse registro acompanhamos as aventuras de Gottschalk por Porto Rico, New Orleans, onde ele mergulhou na efervescente cena em que já emergiam sonoridades que desembocaram no jazz, até chegar ao Rio de Janeiro, onde terminou seus dias.
Êra Punk
Flávio Galvão | Brasil | 2022 | 25’
Música, revolta e ação direta punk contra a política fascista e necrófila do Brasil atual. “Êra Punk” é um grito parado no ar, uma crônica urbana de mais um país exposto à escalada da extrema direita no mundo.
Luzes nos Submersos Mundos
Fabio Canale | Brasil | 2022 | 17’
Uma atriz parte em busca das memórias de Zé Kleber, agitador cultural de Paraty, misturando ficção, documentário, música e poesia.
Mby’á Nhendu: O Som do Espírito Guarani
Gerson Gomes Karai | Brasil | 2022 | 18’
Documentário sobre o universo musical Mbyá Guarani, explorando as diversas sonoridades e reflexões sobre religiosidade, política, meio ambiente e formas de produzir música entre os Mbyá.
Sua Majestade, o Passinho
Mannu Costa e Carol Correia | Brasil | 2022 | 22’
Entre os morros e as vielas das periferias do Recife ecoam gritos de crianças, música gospel, pontos de orixás e batidas de brega funk. E é no ritmo do “passinho dos maloka” que jovens periféricos estão transformando a cena artística da cidade e fazendo-se conhecidos nas redes e no mundo.
IN-EDIT TV – De 19 a 25 junho
Reúne toda a programação online, a partir de 19/06..
André Piruka, Billy Konate | Guiné / Brasil | 2023 | 78′
Nos anos 60, Famoudou Konaté se juntou ao recém-criado Ballet Africano e realizou extensas turnês pelo mundo, sendo aclamado o Rei do Djembe – um instrumento que também tem uma função espiritual e social na República da Guiné. Aos 80 anos e de volta ao seu país de origem, Famoudou conta sua trajetória. O filme também mostra os preparativos para sua festa de aniversário e o reencontro com outros mestres e amigos.
Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia
José Carlos Arandiba “Zebrinha” | Brasil | 2022 | 84’
O filme é construído a partir da memória viva. Denúncia poética, contada através das vivências e saberes das mestras e mestres pioneiros e protagonistas da dança negra na Bahia, onde pelo menos duas gerações de mulheres e homens negros fizeram de seus corpos as ferramentas principais de afirmação política e pessoal.
Arruma Um Pessoal Pra Gente Botar Uma Macumba Num Disco
Chico Serra | Brasil | 2023 | 20′
Um filme-ensaio sobre Getúlio Marinho, uma das principais figuras do mundo do samba brasileiro. Com imagens raras, discos antigos e depoimentos pessoais de pesquisadores e descendentes, o filme investiga os primeiros discos de macumba, introduzidos por Marinho no início da indústria fonográfica brasileira, e a influência das religiões afro-brasileiras no samba e na cultura popular do final da década de 1920 em diante.
**DISPONÍVEL SOMENTE NOS DIAS 24 e 25 DE JUNHO
Volta ao Mundo, Kamará
Eduardo Tosta, Karol Azevedo | Brasil | 2023 | 27’
Logo após o arrefecimento da pandemia, os jovens músicos da NEOJIBA, já retratados em “Neojiba – Música que Transforma” (In-Edit Brasil 2020), retornam à Europa para apresentar a primeira obra erudita que reúne berimbau e orquestra, ressaltando o diálogo entre os mundos da capoeira e música clássica.
Agudás
Luiza Fernandes e Renata Amaral | Brasil | 2023 | 14’
Em Porto Novo, capital do Benin, existe uma grande coletividade de descendentes dos ex-escravizados retornados, os agudás. Eles celebram tradições herdadas de seus antepassados como o Carnaval, a Burrinha e a Festa do Nosso Senhor do Bonfim.
Fausto Fawcett na Cabeça
Victor Lopes | Brasil | 2022 | 103’
Se você pensa que dentro da cabeça de Fausto Fawcett só passa poesia, sexo, tecnologia e transgressão, você acertou cem por cento! O filme mostra o cotidiano do poeta e cantor em seu minúsculo apartamento em Copacabana. Nesse contexto é revelado seu universo particular, no qual fronteiras narrativas, filosóficas e temporais são atravessadas, revelando outros mundos e o caráter criativo, incansável e desafiador de um artista singular.
Tangos e Tragédias Para Sempre
Aloisio Rocha | Brasil | 2022 | 79”
O diretor Aloísio Rocha nos conta a divertida história de dois artistas nascidos em outro país, a Sbørnia. Sendo obrigados a fugir de sua terra natal após a chegada do Rock and Roll, Kraunus Sang e o Maestro Pletskaia cantavam e contavam suas desventuras. Interpretados por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, a dupla era formada por personagens do espetáculo Tangos e Tragédias, que se apresentou por quase três décadas em Porto Alegre e foi sucesso por todo o país. Com depoimentos de Hique Gomez, parentes, amigos e colaboradores, a trajetória desse espetáculo e de seus criadores tem neste filme o seu registro mais completo.
As Origens da Lambada
Sonia Ferro e Félix Robatto | Brasil | 2023 | 52′
Félix Robatto nos guia pelos insinuantes caminhos da lambada – ritmo surgido no Pará nos anos 1970. Com origem no Caribe, o ritmo logo conquistou os quadris paraenses e rapidamente se disseminou pelo resto do país. A partir de depoimentos de personagens como Mestre Pinduca, o radialista Waldo Souza e o artista baiano Luiz Caldas, o documentário conta esta história, entremeada por canções de Félix Robatto, representante da nova geração da lambada.
Ópera Cabaré Casa Barbosa
Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques | Brasil | 2023 | 89’
Os diretores Rodrigo T. Marques e Eduardo Consonni voltam ao IN-EDIT BRASIL com pérolas perdidas: fitas contendo gravações de shows históricos realizados no Òpera Cabaré, casa de espetáculos que existiu no boêmio bairro do Bixiga, em São Paulo, entre os anos 70 e 80, a partir das quais realizaram este documentário. A partir destas gravações, com artistas como Clementina de Jesus e Adoniran Barbosa, eles convidam uma nova geração de artistas, que costumam se apresentar na Casa Barbosa – também localizada no Bixiga, para discorrer sobre as músicas e reinterpretá-las em versões inéditas e emocionantes.
Twist
Ron Mann | Canadá | 1992 | 74 min.
Quando o rock and roll se disseminou pelo mundo, milhares de jovens já se reuniam em clubes de diversas cidades americanas para dançar ao som da música negra de Hank Ballard, Chubby Checker, LaVern Baker entre outros. Movendo os quadris, agitando os braços, batendo palmas e fazendo acrobacias, toda uma geração foi forjada nas pistas de dança dando vida a uma das primeiras manifestações puramente adolescentes. O diretor Ron Mann nos brinda com um material de arquivo de tirar o fôlego e passa a limpo uma história pouco conhecida.
9 Muses of Star Empire
Hark-Joon Lee | Coreia do Sul | 2012 | 82 min.
O grupo feminino 9 Muses, da produtora Star Empire, se prepara para entrar pela porta da frente num dos mercados mais vorazes do mundo: o pop coreano, o k-pop. Aqui ninguém se conforma com menos do que o número 1 nas paradas, pois há milhões de dólares de investidores em jogo.
Neste documentário observativo, o diretor Hark-Joon Lee acompanha um ano dessa preparação incansável de nove garotas em um ambiente severo, com práticas questionáveis e resultados hesitantes. Tanta dedicação faz com que muitas vezes elas questionem o preço que estão pagando
Mostra Reverbo
Mário de Almeida | Brasil | 2023 | 60’
Reunindo 28 artistas, Reverbo é um projeto coletivo no qual compositores trabalham em conjunto tanto para criar, quanto para as apresentações que acontecem com um único violão que passa de mão em mão. Aqui, nós encontramos este grupo de artísticos em uma residência artística em Campinas (SP), onde além de mostrar sua arte, eles fazem reflexões sobre suas funções como artistas e a importância do coletivo em suas obras.
Louis Moreau Gottschalk, Popstar no séc XIX ou Somente um Pianista
Rubens Crispim Jr. e Heloisa Faria | Brasil | 2023 | 50′
Neste filme, dirigido por Rubens Crispim (“Segue o Baile – Bixiga 70”) e Heloisa Faria, conhecemos a trajetória do pianista Louis Gottschalk, que no século XIX viajou o mundo e deixou sua história registrada em um diário com mais de 500 páginas. Através desse registro acompanhamos as aventuras de Gottschalk por Porto Rico, New Orleans, onde ele mergulhou na efervescente cena em que já emergiam sonoridades que desembocaram no jazz, até chegar ao Rio de Janeiro, onde ele terminou seus dias.
Êra Punk
Flávio Galvão | Brasil | 2022 | 25’
Música, revolta e ação direta punk contra a política fascista e necrófila do Brasil atual. “Êra Punk” é um grito parado no ar, uma crônica urbana de mais um país exposto à escalada da extrema direita no mundo.
Luzes nos Submersos Mundos
Fabio Canale | Brasil | 2022 | 17’
Uma atriz parte em busca das memórias de Zé Kleber, agitador cultural de Paraty, misturando ficção, documentário, música e poesia.
Mby’á Nhendu: O Som do Espírito Guarani
Gerson Gomes Karai | Brasil | 2022 | 18’
Documentário sobre o universo musical Mbyá Guarani, explorando as diversas sonoridades e reflexões sobre religiosidade, política, meio ambiente e formas de produzir música entre os Mbyá.
Sua Majestade, o Passinho
Mannu Costa e Carol Correia | Brasil | 2022 | 22’
Entre os morros e as vielas das periferias do Recife ecoam gritos de crianças, música gospel, pontos de orixás e batidas de brega funk. E é no ritmo do “passinho dos maloka” que jovens periféricos estão transformando a cena artística da cidade e fazendo-se conhecidos nas redes e no mundo.
Lupicínio Rodrigues – Confissões de um Sofredor
Alfredo Manevy | Brasil | 2022 | 99’
Muito antes de Reginaldo Rossi, o gaúcho Lupicínio Rodrigues elevou ao status de arte a música de corno. Compositor de canções que utilizavam o sofrimento, as traições e os desenganos amorosos como matéria prima, Lupicínio tem sua trajetória contada neste filme, dirigido por Alfredo Manevy. Utilizando muitas imagens de arquivo, o filme traz histórias deliciosas contadas em um depoimento gravado pelo próprio Lupicínio nos anos 1970 – tempo suficiente para ele beber uma garrafa de whisky.
Abreu-Prazeres
Bruno Vouzella e Manoel Magalhães | Brasil | 2023 | 30’
O filme registra uma visita do maestro Felipe Prazeres ao ateliê de Sérgio Abreu, um dos maiores violonistas brasileiros de todos os tempos. Falecido em 2023, Abreu dedicou-se desde 1982 ao ofício de construir violões.
The Elephant 6 Recording Co.
Chad Stockfleth | Estados Unidos | 2022 | 93 min.
Além de gravadora independente, The Elephant 6 é também um coletivo de artistas que colaboram mutuamente para dar vida a inúmeras formações musicais. Com os dois pés na psicodelia e devotos dos gravadores de quatro pistas, o selo deu vida a nomes como Olivia Tremor Control, The Apples In Stereo, Neutral Milk Hotel, of Montreal, Beulah, Dressy Bessy, e criou uma legião de fãs que desde os anos 1990 trocam fitas cassetes, compactos, fanzines e lotam os caóticos shows das bandas. Neste filme, os fundadores Robert Schneider e Jeff Mangum se juntam aos seus para um pouco desta aventura.
Imagine the Sound
Ron Mann | Canadá, 1981 | 91 min
O documentarista canadense Ron Mann iniciou sua carreira com esse arriscado, pontiagudo e apaixonado filme sobre o free jazz. Retratando quatro dos mais importantes músicos do jazz de vanguarda da época (Paul Bley, Cecil Taylor, Archie Shepp e Bill Dixon) Mann usa sua câmera de forma ágil, oscilando entre o estático e o agitado fazendo com que imagem e som se entrelacem.
Considerado por diversos críticos como um dos mais importantes filmes sobre jazz já feitos, “Imagine The Sound” também traz os músicos falando sem cortes sobre política, clubes de jazz e consciência negra.
La Danza de Los Mirlos
Álvaro Luque | 2022 | Peru | 84 min.
Se existe uma banda que definiu o som da cumbia amazônica e se tornou uma referência para milhões de pessoas no mundo inteiro, certamente é Los Mirlos. Formada em Moyobamba (Peru) no início dos anos 1970, hoje sua música é celebrada nas pistas de dança do mundo inteiro rebatizada de cumbia psicodélica graças ao timbre de suas guitarras. Aqui, Jorge Rodríguez Grández – voz principal e guitarrista – nos conta a trajetória do grupo, mostra gravações históricas tiradas de seu enorme arquivo pessoal e nos revela detalhes de um tempo que entrou para o imaginário coletivo.
Louder Than You Think
Jed I. Rosenberg | Estados Unidos | 2023 | 90 min.
Essa é a vida de Gary Young, o improvável baterista original da banda Pavement, um ícone no universo do indie rock. Tempestuoso e movido a álcool e drogas, seus métodos de produção aleatórios acabaram ajudando acidentalmente a lançar a estética lo-fi que acabou se tornando uma referência em seu meio. De motor de ascensão da banda a seu vilão, Gary passou por inúmeras fases e por histórias hilárias. Hoje, trinta anos depois, com escoliose, coágulos sanguíneos e um fígado enrugado, ele ainda toca bateria sem arrependimentos.
This Is National Wake
Mirissa Neff | 2022 | Estados Unidos, África do Sul | 66 min.
National Wake foi a primeira banda na história da África do Sul a unir brancos e pretos numa mesma formação durante o Apartheid. Em plena efervescência do punk rock no final dos anos 1970, quatro jovens se juntaram para fazer música e cantar o que viam nas ruas: racismo oficializado pelo Estado, violência policial, pobreza e o abismo que separava o mundo de seus integrantes. Empregando um curto, porém valioso acervo de filmes de arquivo, a diretora Mirissa Neff explora a história do grupo de rock multirracial fora da lei da África do Sul, que se formou no auge daquele período.
Famoudou Konate
SERVIÇO
In-Edit Brasil – 15º Festival Internacional do Documentário Musical
Cinemateca Brasileira: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino.
Spcine Olido e Sala Olido: Av. São João, 473 – Centro.
Spcine Paulo Emílio (CCSP): Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso.
Cine Cortina: Rua Araújo, 62 – República.
Associação Cultural Cecília: Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília.
Centro da Terra: Rua Piracuama, 19 – Perdizes.
Plataformas Online do Festival
Itaú Cultural Play: itauculturalplay.com.br
Spcine Play: spcineplay.com.br
Sesc Digital: sescsp.org.br/cinemaemcasa
In-Edit TV: inedit.tv.br
Acesso gratuito em toda a programação, exceto sessões no CineSesc, com ingresso a R$ 24 (inteira), R$ 12 (meia) e R$ 8 (credencial plena) e entrada gratuita em sessões específicas.
Com festival de música, extensa programação e feira literária, evento levou ao palco artistas como Lia de Itamaracá e Renato Matos e premiou, em 176 categorias, profissionais da música de todo o país
KlubberTripa TripaTrofeuShow de Lia de Itamaracá
Com o propósito da valorização de toda a cadeia criativa e produtiva da música, o Prêmio Profissionais da Música (PPM), tradicionalmente realizado na capital do país, despediu-se da 7ª edição no domingo 4 de junho. Reservado para o final, o Festival A Parada da Música garantiu o congraçamento entre os envolvidos, com nada menos que seis horas de apresentações musicais no Museu Nacional da República. Na ocasião, subiram ao palco Márcio Moreira (RJ), Crônica Mendes, 50 Tons de Pretas (RS), Claudia Castelo Branco (RJ), que aqueceram o público para as apresentações principais. Os shows de Renato Matos (DF) e Lia de Itamaracá (PE), dois dos homenageados, foram especialmente emocionantes. O auditório do museu fez coro para um dos “hinos” da cultura brasiliense “Um telefone é muito pouco para quem ama como louco e mora no Plano Piloto”. E Lia fechou a noite colocando todo mundo para cirandar.
Dona Lia de Itamaraca e Gustavo Vasconcellos
Ao longo da premiação (https://ppm.art.br/src/pages/noticias.html) mais abrangente do Brasil, com 176 categorias subdividas nas modalidades Criação, Produção, Convergência e Educação, os participantes puderam conferir uma ampla programação com feira literária, tardes de autógrafos, painéis, entrevistas, palestras, workshows, laboratório de gravação musical, e, claro, música. Marcando o início do evento, uma cerimônia realizada na Câmara Legislativa do Distrito Federal, reconheceu a importância dos profissionais da música presentes com uma Moção de Louvor.
Na composição da mesa, o deputado distrital Gabriel Magno, anfitrião da noite; Gustavo Vasconcellos, idealizador do PPM; os homenageados Lia de Itamaracá, Renato Matos, Juarez Fonseca e Goretti França, em nome do irmão Chico Science, e a deputada federal Érika Kokay. Em suas falas, manifestaram-se a partir da temática do PPM, ressaltando a importância da cultura na construção da identidade brasileira e defesa da democracia.
Goretti França, Paulo André, Jeferson França e Fred 04, irmãos e amigos de Chico Science
“Tudo passa pela cultura. Ela está na base de quem somos como indivíduos e povo. Então, ao abordar o tema reconstrução, depois de anos tão duros para a classe artística, lançamos luz sobre a cultura popular através da contribuição e legado de nossos homenageados”, afirmou Gustavo Vasconcellos.
Durante o evento, a maioria das apresentações musicais prestigiaram a arte dos próprios finalistas. Além dos shows do encerramento, permearam a programação, performances de Maísa Arantes, Klüber, Afrodizia, Clara Telles, Igor Gnomo. De Brasília, o grupo Liga Tripa se apresentou na primeira noite de premiação, e a Orquestra Alada Trovão da Mata levou umverdadeiro cortejo musical e cênico para a segunda noite. Um espetáculo de diversidade e muito talento, passando pela ciranda, reggae, rap, mpb, jazz, batuque e misturas singulares. Cerca de 200 finalistas, representando 20 estados brasileiros, se dirigiram a Brasília para a premiação. E muitos deles não apenas participaram da festa e torceram para ser premiados, mas, literalmente, fizeram o PPM acontecer. É que boa parte das atividades foi montada de forma a compartilhar os conhecimentos, técnicas e talentos dos próprios finalistas.
José Carlos Vieira e Renato Matos
Continuidade
Em mais uma inovação, a programação do Prêmio Profissionais da Música, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, será segmentada ao longo do ano. No segundo semestre, as atrações contemplarão espaços além do Plano Piloto, voltadas, principalmente, para a juventude e comunidade escolar, abordando o audiovisual com mostra de videoclipes, LAB Vídeo, show de apresentação com o resultado do LAB PPM– que acontece agora na primeira etapa– e demais atividades a serem informadas nos próximos meses.
Além de Roberto Menescal, apoiador de primeira hora do PPM, o músico Roberto Menescal, estiveram presentes vários membros do Conselho Sensorial do PPM. O grupo prestigia o evento participando da programação e interagindo com todos, sempre muito acessíveis aos finalistas. São eles Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Barral Lima, Benjamim Taubkin, Cibele Bahia, Edson Natale, Elisa Maia, Kamille Viola, Kathia Pinheiro, Manno Góes, Marcio Mazzeron, Marta Schmitt, Miguel Galvão, Paulo Almeida, Socorro Lira, Thomas Roth, Valéria Becker, Patrícia Palumbo, Paulo André Pires, Fred 04, Marcelo Fruet e Maurício Tagliari.
Orquestra alada adentra o Museu da RepúblicaOrquestra alada adentra o Museu da República
PERTINÊNCIA TEMÁTICA
A começar pelo painel inaugural “Vivam os Profissionais da Música: Temos um país para reconstruir”, o evento abordou assuntos abrangendo as modalidades e categorias que compõem a premiação. O enfoque foi para a visão e percepção do segmento musical, a partir do dia a dia de seus profissionais, buscando unir pessoas, empresas e prestadores de serviço em torno de um legado que beneficie esta classe através de consumidores e comercializadores.
Entre os temas, para ilustrar e inspirar, destaque para “O Uso de Recursos de Inteligência Artificial na Produção Musical Executiva”, “Música em Pauta: uma ponte entre o som e a imprensa musical”, “Os Caminhos da Música Popular Brasileira”, “Entre Corpos Toadas e Batuques”, “Cancioneiro Latino-Americano e Brasileiro como espaço para o restauro da história”, “A importância da gestão e análise de metadados para o sucesso na carreira”, “Música no metaverso e web 3.0: novos campos de trabalho para os profissionais da música”, entre muitos outros.
O Prêmio Profissionais da Música é um evento inclusivo e contou com intérpretes de LIBRAS em todas as atividades, instalações acessíveis a pessoas com deficiências e outros recursos de acessibilidade.
Thomas Roth
ALGUNS NÚMEROS SOBRE A 7ª EDIÇÃO DO PPM
Homenageados: 4
Modalidades: 4
Categorias: 176
Inscrições: 2149
Finalistas: 842
Indicados pelo Conselho Sensorial: 125
Troféus: 193
Votos: + de 100 mil na votação popular
Duração do evento: 4 dias
Espaços principais: 4
Apresentações musicais: 12
Painéis: 6
Palestras: 8
Workshows: 8
Lançamento de livros: 10
Sessão de autógrafos: 2
HISTÓRICO DE HOMENAGEADO(A)S
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Tema: “Viva a Cultura Popular”
Letícia Helena e Mário SartorelloIgor GnomoAfrodiziaClara Telles
A 10ª edição do evento musical e gastronômico, acontece nos dias 17 e 18 de junho, a partir das 12h, com entrada gratuita no varandão do mall
Georgia W Alô
Que tal um fim de semana que une jazz, blues, soul, música instrumental e gastronomia? Para a alegria dos amantes destes segmentos musicais, o Pátio Brasil Shopping receberá o já tradicional Festival ‘Bebendo Blues, Comendo Jazz’, que acontece nos dias 17 e 18 de junho, sábado e domingo, a partir das 12h, dando abertura à temporada na capital brasiliense.
O evento 100% gratuito, que acontece no varandão do shopping, reunirá Blues, Jazz, Soul e música Instrumental, executados com primor por alguns dos principais músicos da cidade. Nesta edição, quem passar pelo evento poderá desfrutar da boa música agregada à melhor comida de rua de Brasília, já que durante os dois dias de ação, serão disponibilizadas opções gastronômicas diversificadas em uma praça de alimentação formada por food trucks e pit smokes da cidade, além de estandes e beer trucks das principais cervejarias artesanais locais e nacionais.
E, como tudo o que é bom pode ficar ainda melhor, o shopping, que já é referência em promover a cultura na cidade, preparou para o evento, um espaço ambientado com bistrôs, mesas com cadeiras, além de um gramado com jardim especial para que o público opcionalmente possa estender suas cangas ou cadeiras de praia e ficar bem à vontade para curtir as apresentações. E, como acolher as famílias faz parte dos conceitos do shopping, também terá um espaço kids para que todas as famílias possam aproveitar esse momento cultural juntas e com muita tranquilidade.
Nesta 10ª edição do tão aguardado Festival Bebendo Blues, Comendo Jazz, o irresistível chorinho do Trio Virato será destaque durante os horários de almoço nos dois dias do evento. Já no período da tarde, o som de sábado do festival será comandado pelo DJ Maffra e o de domingo pelo DJ Maraskin.
Ao anoitecer, as performances ficam por conta de músicos do Distrito Federal, como: Kiko Peres (guitarrista da banda Natiruts) com o tributo a Stevie Ray Vaughan; Georgia W. Alô, com tributo a Amy Winehouse; o grupo Cleptone, com o tributo a Eric Clapton; Os Comparsas, com referências de artistas locais virtuosos e renomados como Haroldinho Matos e Osvaldo Amorim; Geriatric Blues Band e Blues do Bolso, com trabalhos autorais, clássicos e versões contemporâneas do gênero blues.
Para o superintendente do Pátio Brasil, Augusto Brandão, ajudar a promover eventos como este fortalece o cenário cultural da cidade, especialmente quando se trata de ações gratuitas. Pois dessa forma, todos acabam tendo acesso a ações de qualidade, com momentos de lazer que contribuem para a qualidade de vida de todos.
“Desde a sua criação, o shopping sempre foi voltado para ações que pudessem contemplar todos os públicos. Promover essa edição do Festival “Bebendo Blues, Comendo Jazz” é uma celebração única. Queremos que todos aproveitem esse final de semana especial para vivenciar a paixão pela música de qualidade e gastronomia dentro de um ambiente agradável e familiar”, conta o superintendente.
E, para deixar o fim de semana ainda mais especial para as famílias e todos que passarem para desfrutar do festival, o Pátio Brasil oferece, aos sábados, estacionamento pelo valor único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, acesso GRATUITO.
Confira abaixo os horários para não perder nenhuma apresentação!
Geriatric Blues
Sábado, 17 de junho:
12h às 14h – Grupo de Choro Trio Virato;
14h às 15h – Som mecânico;
15h às 19h – DJ Maffra;
19h às 20h20 – Geriatric Blues Band: Banda veterana da cidade que levará o público a uma viagem pelos clássicos, com pitadas de blues autoral;
20h30 às 21h50 – Tributo a Amy Winehouse, com Georgia W. Alô: Uma emocionante homenagem à inesquecível cantora, compositora e multi-instrumentista britânica;
22h às 23h30 – Kiko Peres, com Tributo a Stevie Ray Vaughan: Um show energético e virtuoso comandado pelo guitarrista da banda Natiruts.
Domingo, 18 de junho:
12h às 14h – Grupo de Choro Trio Virato;
14h às 16h30 – DJ Maraskim;
16h30 às 17h50 – Os Comparsas: Grandes músicos da cidade, entre eles Osvaldo Amorim e Haroldinho Mattos, se unem para uma celebração ao Blues, Soul e Jazz;
18h às 19h20 – Blues de Bolso: Uma experiência intimista e envolvente com essa banda local que trará versões do blues contemporâneo, e algumas canções de autoria;
19h30 às 21h – Claptone, com Tributo a Eric Clapton: Um show apaixonante que recria os sucessos de um dos artista mais influentes e bem-sucedidos do rock, com o talento único da banda Claptone, do músico Gleisson Chaves, respeitado na cidade por seus tributos a grandes guitarristas.
Saiba mais sobre o Festival
Itinerante, o Festival Bebendo Blues, Comendo Jazz já passou por alguns locais marcantes desde sua criação, desde a Praça dos Três Poderes, passando pela Cervejaria Criolina, unidades do Sesc- DF e até edição interestadual, realizada em João Pessoa-PB. Ao todo foram 9 edições realizadas até esta data.
Grupos musicais como a Brazilian Blues Band, o gaitista carioca Jefferson Gonçalves, o cantor e guitarrista americano Greg Wilson, a guitarrista Marlene Souza Lima, a Capivara Brass Band, o violonista Tico de Moraes, além de Tributos a grandes artistas da música brasileira e internacional e vários outros artistas expressivos já fizeram parte da programação do Festival. Edições ao ar livre, por exemplo, na Praça dos Três Poderes, levaram cerca de 2.000 pessoas ao evento.
Kiko Peres
Serviço
Festival Bebendo Blues, Comendo Jazz – 10ª edição
Data: 17 e 18 de junho de 2023
Local: Varandão do Pátio Brasil Shopping
Horários: 12h às 23h30 (17/06, sábado) e 12h às 21h (18/06, domingo).
Campanha sorteia duas adegas especiais e tem três rótulos de vinho como opção de brinde instantâneo
Ocasiões especiais merecem ser comemoradas e o DF Plaza Shopping celebra o Dia dos Namorados com uma campanha especial. Os clientes podem concorrer ao sorteio de duas adegas, além de poder levar para casa um rótulo de vinho à sua escolha. E no dia dos pombinhos tem show de graça.
De 02 a 12 de junho, a cada R$ 200 em compras, clientes ganham 01 cupom para concorrer a 2 adegas Brastemp na cor preta, com capacidade para 12 garrafas, iluminação Led com painel eletrônico (BZC12BE). E para deixar o clima de romance ainda mais gostoso, a cada R$ 400 em compras, os clientes levam para casa um vinho chileno Mancura Etnia da Gran Cru, e podem escolher entre os rótulos Mancura Etnia Melort, Mancura Etnia Cabernet Sauvignon ou Mancura Etnia Carmenère. O brinde é limitado a uma unidade por CPF. O balcão de trocas fica localizado no Piso 1 – ao lado da Miss Make. O cadastro de notas será pela plataforma digital Spot. O sorteio acontece no dia 14 de junho pela Loteria Federal.
Canções para embalar o amor
Foto divulgação
No dia 12, o músico Gustavo Trebien, embala os corações apaixonados com show acontece de 19h30 às 21h30, na Praça de Alimentação. A apresentação é solo no estilo one-man band, o músico usa os pés para executar a percussão, enquanto toca violão e canta. O repertório é composto por folk, pop, rock, e clássicos românticos da década de 1950 até atualidade.
SERVIÇO
Promoção Dia dos Namorados
Sorteio
Foto divulgação
Data: de 02 a 12 de junho
Prêmio: 2 adegas Brastemp na cor preta, com capacidade para 12 garrafas, iluminação Led com painel eletrônico (BZC12BE)
Mecânica: A cada R$ 200 em compras, o cliente ganha 01 cupom
Sorteio pela loteria federal do dia 14 de junho de 2023
Cadastros das notas na plataforma digital SPOT
Comprou-Ganhou – vinho chileno Mancura Etnia da Gran Cru
Data: de 02 a 12 de junho
Brinde: uma garrafa de vinho, podendo optar pelos rótulos Mancura Etnia Melort, Mancura Etnia Cabernet Sauvignon ou Mancura Etnia Carmenère.
Mecânica: em compras acima de R$ 400 ganhe um brinde. Limite de 01 item por CPF. No balcão promocional, no Piso 1 – ao lado da Miss Make. O sorteio acontece no dia 14 de junho pela Loteria Federal
Cadastros das notas na plataforma digital SPOT
Show em homenagem o Dia dos Namorados com Gustavo Trebien
Essa semana promete na “Casa Baco Music Festival”, som de qualidade, gente bonita, gastronomia impecável e drinks de dar água na boca, é a pedida certa para esquentar as noites de frio dos brasilienses. E grandes nomes do cenário musical vão passar pelo palco da Baco trazendo o melhor do Jazz, clássicos do Choro, Soul, pop, Blues e MPB .
Na quarta (07/06), é dia de clássicos do Choro e MPB com Paulo Córdova, que promete não deixar ninguém parado.
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Na quinta (08/06), a “Casa Baco Music Festival” traz o melhor do jazz e música autoral com Zé Krshna e os amigos eternos e na sexta (09/06), Geórgia W. Alô fecha a semana com o melhor do Jazz, Blues e Soul. Geórgia trará uma apresentação impecável, é influenciada por grandes cantoras americanas de soul, blues e jazz como Aretha Franklin. Chaka Khan, Etta James e Ella Fitzgerald e tem total intimidade com a música negra americana, será acompanhada por Alex Alves nos teclados, Sandro Jadao no baixo e Patrick Rocha na bateria.
Além da programação musical escolhida a dedo pela produtora musical, Tatiana dos Anjos, a parte gastronômica não fica atrás. O cardápio é da Casa Baco com as pizzas, pratos e os deliciosos petiscos que todos já conhecem, bar de queijos artesanais brasileiros com a curadoria de Lucas Douglas do Empório Capital.
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As bebidas, drinks diversos, vinhos da Del Maipo com uma seleção especial de rótulos de Brasília e Cerrado brasileiro, chopp gelado da Stella Artois, Goose Island e Hop Capital. Chama os amigos e venha viver uma experiência diferenciada na Casa Baco, que toda semana do festival de quarta até sexta irá apresentar uma nova programação musical contemplando o samba, jazz, MPB, chorinho, forró e muito mais.
A programação deste sábado, 10 de junho, traz também oficina de atividades lúdicas para a criançada e o famoso salão das princesas, a partir das 14h
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Uma tarde inteira de diversão, sob o comando da Cia. de Teatro Néia e Nando. A programação das tardes de sábado no Liberty Mall são sempre assim. E no próximo, 10 de junho, não será diferente. As atrações têm início às 14h, com a oficina de artesanato e o salão das princesas, em duas sessões de uma hora cada – das 14 às 15h e das 16 às 17h -, com intervalo para a apresentação da peça teatral, que desta vez será da Princesinha Sofia, às 15h, pontualmente.
Para assistir ao espetáculo não é necessário se inscrever. Para participar da oficina de artesanato, as inscrições ocorrem na hora, por ordem de chegada. Já para participar do salão das princesas, as crianças interessadas devem se inscrever pelo site do Sympla, em https://www.sympla.com.br/
As vagas são limitadas e a entrada é franca.
A Princesinha Sofia
Era uma vez um reino mágico chamado Encantia. Nele morava uma garotinha chamada Sofia. A criança levava uma vida simples trabalhando com sua mãe, Miranda, na sapataria de um vilarejo próximo ao castelo. “A emoção começa quando, um belo dia, elas foram chamadas pelo Rei Howlland II, que precisava de um novo par de chinelos”, adianta Tiago Linhares, ator responsável pelo texto do espetáculo. Sofia e a mãe chegaram ao castelo animadas para conhecer o rei. Quando Miranda colocou o chinelo no pé do monarca, o calçado parecia mesmo ter sido feito para ele. “E Miranda também! O Rei Howlland e ela logo se casaram. E o que parecia ser o final de um conto de fadas era, na verdade, o começo de uma grande aventura”, conta Neia Paz, que adaptou a história ao teatro.
Estimativa do Brasília, JK, Taguatinga e Terraço Shopping são positivas para a temporada
O Dia dos Namorados é uma das datas mais aguardadas pelo varejo. E as expectativas têm fundamento: para o período, os shoppings das Organizações PaulOOctavio — Brasília, JK, Terraço e Taguatinga, respectivamente — indicam um crescimento de 13% nas vendas e 10% a mais de fluxo em comparação ao ano de 2022.
De acordo com o Instituto Fecomércio-DF, 64,5% dos consumidores pretendem presentear a pessoa amada neste Dia dos Namorados. Entre os lojistas, essa resposta é encarada com otimismo. Segundo o IF, 64,5% dos comerciantes acreditam que as vendas serão maiores que no ano passado. O valor do ticket médio também cresceu: de R$ 211,23 foi para R$ 227,98, com reajuste de 7,9% na comparação com a última edição da data.
Ainda segundo a pesquisa, os brasilienses têm preferido roupas e/ou acessórios (25,8%); cosméticos e/ou perfumes (18,4%) e calçados (17,6%). Na sequência, flores (10,3%); eletrônicos (7,6%); chocolates/trufas (6,4%); café da manhã (5,6%); produtos culturais (4,4%) e livros (3,9%).
O diretor de shoppings do Grupo PaulOOctavio, Geraldo Mello, acredita que os resultados positivos das pesquisas e as estimativas de vendas apresentadas pelos shoppings ilustram que a economia do Distrito Federal está aquecida. “Este é um excelente momento para o varejo. Para alcançarmos resultados positivos, investimos em ações promocionais diversas para atrair o público e movimentar os centros de compras nesta temporada”, afirma.
Ações e estimativas:
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Brasília Shopping
Neste ano, o Brasília Shopping estima que as vendas para o Dia dos Namorados cresçam 10% comparadas a 2022. O mesmo se entende para o fluxo: o mall espera um movimento 10% maior que no ano passado. A temporada mais romântica do calendário merece uma celebração à altura. Por isso, o centro de compras aposta em duas ações promocionais: o sorteio de um Jeep Renegade automático e a Coleção Mil Delícias Minitrufas Língua de Gato da Kopenhagen, para adoçar o dia dos apaixonados.
A cada R$300 em compras, os clientes têm direito a um número da sorte no aplicativo Wynk para concorrerem ao prêmio. Nos finais de semana, as chances aumentam com os cupons em dobro. Já o mimo Kopenhagen está disponível para quem realizar compras acima de R$500, válido 1 kit por CPF (ou enquanto durarem os estoques). A campanha vai até o dia 13 de junho e os regulamentos completos estão no site https://brasiliashopping.com.br/
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JK Shopping
O JK Shopping celebra os apaixonados com a campanha “Amor: O Melhor Presente é você Presente”, que, até o dia 13 de junho, presenteia os clientes com um kit O Boticário, contendo dois sabonetes e uma loção hidratante. A promoção Compre e Ganhe é válida em compras acima de R$ 300. Além disso, a cada R$ 200 em compras, o participante recebe um cupom eletrônico para concorrer a um FIAT Argo 0km.
Para a troca do kit e participação no sorteio, basta o cliente cadastrar as notas fiscais no aplicativo Wynk e dirigir-se ao ponto de trocas (Piso L2) para validar o QR Code que aparecerá no celular e retirar o brinde. O limite é de um kit por CPF e o sorteio do carro acontece no dia 14 de junho. Para o período, o centro de compras espera um aumento de 10% nas vendas e 5% no tráfego em relação ao ano anterior.
Foto divulgação
Taguatinga Shopping
Nada como celebrar bons momentos a dois. Neste Dia dos Namorados, o Taguatinga Shopping presenteia seus clientes com o sorteio de 100 jantares, no valor de R$ 500, no restaurante Outback Steakhhouse. Na promoção Compre, Ganhe e Concorra, entre os dias 01 e 17 de junho, a cada R$ 450 em compras, além de concorrer ao jantar, os clientes levam para casa uma caixa de chocolates Lindt Lindor. A troca de notas ocorrerá pelo aplicativo WYNK.
A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no 2° piso. Os sorteios dos prêmios ocorrerão nos dias 07, 10, 14 e 17 de junho. Os clientes que doarem 1 kg de alimento antes das trocas terão cupons em dobro para concorrer ao prêmio. As doações poderão ser entregues no lounge de trocas e serão encaminhadas para as OSCs cadastradas no TGS Solidário. Para a data, o shopping espera um incremento de 15% nas vendas e de 10% no fluxo de pessoas.
Foto divulgação
Terraço Shopping
O Terraço Shopping preparou o combo perfeito para o Dia dos Namorados: chocolate e carro zero. A cada R$ 200 em compras, os clientes poderão trocar virtualmente suas notas fiscais por cupons, para concorrer a um Fiat Pulse. O sorteio do automóvel zero quilômetro será no dia 17 de junho, a partir das 19h, pela Loteria Federal. E nas compras acima de R$ 500, os clientes ganham na hora uma deliciosa caixa de chocolates especiais da Coleção Mil Delícias Kopenhagen. O brinde é válido de 1 a 16 de junho, ou enquanto durarem os estoques, e é limitada a uma unidade por CPF.
Para deixar esta data ainda mais especial, no dia 12 de junho, os casais poderão garantir belas fotos em uma cenografia temática montada na Praça Central, brindar com um seleto espumante e, ao som de uma boa música, curtir a noite mais apaixonada do ano. Para a data, o centro de compras espera um crescimento de 10% no fluxo de clientes do shopping e de 15% nas vendas, em comparação ao ano de 2022.
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