Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Pomerode (SC) receberá entre os dias 9 a 13 de agosto mais de 60 horas de programação com a presença de escritores nacionais e internacionais. Evento é gratuito
Carlos Henrique, Schroeder
Com o propósito de conectar a literatura brasileira à de expressao alema, o Festival Literário Internacional de Pomerode (FLIPomerode) contará com nomes consagrados no Brasil e no exterior, como Ana Maria Gonçalves, Ana Maria Machado, Marcelo Backes, Paulo Henriques Britto, e dos alemães Uljana Wolf e Sylk Schneider. Serão mais de 60 horas de programação com palestras, contação e narração de histórias bilíngues, oficinas, mediações de leitura, mesas literárias, apresentação de teatro, espetáculo musical, lançamentos, sessões de autógrafo de livros, e muito mais. O evento será realizado entre os dias 9 e 13 de agosto, no Centro Cultural de Pomerode. Todas as atrações são gratuitas, no entanto, os ingressos devem ser garantidos de maneira on-line através do site oficial do evento, na aba “ingressos”.
Marcelo Backers
Marcelo Backes, doutor em Germanística e Romanística pela Universidade de Friburgo em Brisgóvia, na Alemanha, estará no evento no sábado (12/8). Ele dividirá a mesa com o renomado escritor e pesquisador alemão Sylk Schneider, autor de “Viagem de Goethe ao Brasil”. Eles irão debater a presença da natureza na vida e na obra de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), sinônimo de literatura internacional.
Uljana Wolf
Uljana Wolf, a maior poeta e tradutora da nova geração alemã, também já confirmou presença no FLIPomerode no sábado (12/8). Com mais de 20 prêmios literários na carreira, Uljana foi professora da Universidade de Nova York e tem um livro no Brasil traduzido por Guilherme Gontijo Flores. Ela estará em uma mesa com o reverenciado poeta e tradutor brasileiro Paulo Henriques Britto. A dupla irá compartilhar as experiências, influências e visões sobre a poesia e a tradução em um debate repleto de línguas, sentidos e significados.
Ana Maria Gonçalves
Na sexta-feira (10/8), Ana Maria Gonçalves é a convidada da mesa especial “A voz de Kehinde”, mediada por Clarice Fortunato que vai promover uma conversa em torno de “Um defeito de cor”, o livro de Ana Maria Gonçalves que venceu o Prêmio Casa de las Américas e está entre os livros mais importantes para entender o Brasil (e considerado por Millôr Fernandes o livro mais importante da literatura brasileira do século XXI). Este clássico contemporâneo conta a saga de Kehinde, mulher negra que, aos oito anos, é sequestrada no Reino do Daomé, atual Benin, e trazida para ser escravizada na Ilha de Itaparica, na Bahia. O livro inspirou, em 2022, uma exposição homônima no Museu de Arte do Rio (MAR), com curadoria de Amanda Bonan, Marcelo Campos e da própria Ana Maria Gonçalves. Em 2024, o livro será o tema do desfile da Portela no grupo especial do carnaval do Rio de Janeiro.
Ana Maria Machado
Já Ana Maria Machado estará presente no FLIPomerode no dia 11 de agosto para relembrar a sua vida e obra, que somam mais de cem livros, entre infantis, juvenis, romances e ensaios, publicados em 20 idiomas e 26 países. São mais de 20 milhões de exemplares vendidos e prêmios como o Hans Christian Andersen (o Nobel da literatura para crianças), o Jabuti (venceu três vezes), o Príncipe Claus (Holanda) e o Iberoamericano SM. Ocupa a cadeira número 1 da Academia Brasileira de Letras, instituição que presidiu em 2012 e 2013.
Para Carlos Henrique Schroeder, curador do FLIPomerode, o desafio de trazer nomes de relevância nacional e internacional ao evento é proporcional à importância de um evento deste porte no Sul do país. “A programação é voltada para discutir a centralidade da literatura em um mundo fraturado. Então discussões acerca da poesia, tradução e homenagens a grandes autoras brasileiras dão o tom, mas sem esquecer da formação dos leitores, por isso temos dezenas de contações de histórias e mediações de leituras”.
Paulo Henriques Brito, foto Agencia EstadoSylk Schneider, foto Patricia Galelli
Nova geração de escritores
No domingo (13/8), quatro grandes nomes da nova geração de escritores catarinenses debatem sobre seus livros e também sobre os amores e os humores de viver e escrever em Santa Catarina. Com o tema “Prosa, poesia: SC”, a conversa reunirá Luciana Tiscoski (Florianópolis), Marcelo Labes (Blumenau), Demétrio Panarotto (Chapecó) e Isadora Krieger (Balneário Camboriú). A literatura será apresentada também na linguagem da música e do cinema com a performance “A Máquina e o Humano, com música ao vivo para o filme Metrópolis”, com Diogo de Haro (Florianópolis). Enquanto o público assiste ao drama expressionista, o músico interpreta sonoramente a narrativa do filme, combinando a música aos elementos de sonoplastia e efeitos sonoros.
O festival tem programação para todas as idades e as oficinas podem ser frequentadas por crianças, grupos e famílias que queiram mergulhar no universo da leitura. Um espaço especial será dedicado ao momento de autógrafos e fotos com os convidados e palestrantes. A cerimônia oficial de abertura, na quarta-feira (9/8), terá o concerto da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, uma das orquestras com maior expressão no estado de Santa Catarina, que apresentará um repertório eclético e vibrante de compositores alemães e brasileiros, no Teatro Municipal da cidade.
Orquestra Filarmonica de Jaragua do Sul
O FLIPomerode é uma realização da Associação Visite Pomerode (AVIP), com produção do Centro Cultural SCAR. Conta com o apoio do Goethe-Institut, da Câmara Literária de Pomerode e da Prefeitura Municipal de Pomerode. O evento tem o patrocínio de Juriti, Oxford, Kyly, Havan, Nugali, Netzsch, Karsten e Damenny, através do Programa de Incentivo à Cultura do Governo do Estado de Santa Catarina.
Pomerode, foto divulgacao
Serviço
O quê: Festival Literário Internacional de Pomerode (FLIPomerode)
Quando: 9 a 13 de agosto
Onde: Centro Cultural de Pomerode
Ingressos: gratuito, mas é preciso retirar no site Sympla
Choro, baile charme, homenagem ao hip-hop e Feira Preta dão a cadência do fim de semana que tem a Shell como patrocinadora Master
Foto divulgacao
É irrecusável o convite do Complexo Cultural do Choro para os dias 12 e 13 de agosto, na área externa e no Clube do Choro. Para torná-lo ainda mais irresistível, a entrada é gratuita e a programação sempre diversificada pensando em toda família e incluindo todas as faixas etárias. A realização do projeto é do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM), com patrocínio da Shell.
“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.
No dia 12 de agosto, a tradicional Roda de Choro dos alunos e professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello está aberta para receber músicos da cidade. O choro dá o tom com os acordes dos bandolins, dos cavaquinhos, das flautas, dos violões, dos pandeiros, no sábado, a partir das 10h, seguido da tradicional Feijoada da Casa.
Larissa Umayta
No domingo, 13, a programação começa mais cedo. Às 14h, o Coletivo Andanças DF (@andancasdf_oficial), que tem como produtora cultural Priscila do Carmo (@prisciladocaarmo), promove o projeto Conexão Charme.BR, que toma conta do Espaço Cultural do Choro com uma programação diversificada que inclui DJs, música, dança, pintura, grafite, moda, transcista e Feira Criativa com exposição de arte e artesanato, e encerra sua programação com uma Charme para ninguém ficar parado.
Pablo Fagundes
Atuando desde 2014, o Coletivo realiza oficinas, produções e participações em escolas, praças, eventos públicos e privados e estabelece conexões com projetos no Rio de Janeiro, que tem o Charme como patrimônio imaterial. Na composição musical, vários estilos fazem parte, como R&B, New Jack, Afrobeat e o Hip-Hop. Aproveitando o momento histórico, visto que pela primeira vez o Clube do Choro recebe uma programação da cultura urbana, serão celebrados os 50 anos do movimento Hip-Hop com um convite para representantes das regiões que compõem o Distrito Federal para ocupar a capital do país e mostrar suas habilidades artísticas.
Às 16h a programação do Piquenique Chorão recebe a Excêntrica Família Firula, que é uma família de artistas habilidosos que se dedica à arte de alegrar o público com afeto, responsabilidade e cuidado entre as pessoas. Em seguida, o Regional Choro Livre terá no palco o gaitista Pablo Fagundes, a percussionista Larissa Umaytá e o flautista Sérgio Morais.
Sergio Morais
Para fechar a programação, o Clube do Charme apresentará o Baile Charme, unindo a música e as pessoas para dançar os passinhos que arrasam nos grandes bailes da Black Music no Brasil. A atração garante que ninguém conseguirá ficar parado. Crianças, adultos, todos poderão participar, atentos aos passos preciosos, e se divertir até às 21h. As atividades foram elaboradas de forma colaborativa integrando produtores e artistas que se tornam protagonistas de suas próprias histórias.
“Trata-se de um projeto voltado para a comunidade, pessoas de todas as idades, a partir das crianças, contempladas com a realização de teatrinhos divertidos, educativos, além de piqueniques. Na área externa da Escola Raphael Rabello, atividades como rodas de choro e rodas de sambas com feijoada. Em nosso teatro, espetáculos musicais com o primeiro time da música popular. É uma honra e uma alegria poder compartilhar o trabalho da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello através de um projeto tão importante para a cultura brasileira”, destaca Reco do Bandolim, presidente do Clube do Choro de Brasília.
Oficinas
A primeira oficina oferecida pelo projeto já tem as datas confirmadas: 16 e 30 de agosto e 6 de setembro, sempre das 16h às 18h. O tema é: “O tempo e o som do Brasil do século XX – das bandas às rádios” e será ministrada pelo professor e músico Gabriel de Campos Carneiro. Será destinada a alunos e professores de instituições públicas, público em geral e pessoas com deficiência visual.
Os interessados podem se inscrever pelo email oficinascomplexo@gmail.com a partir de 1/8 e a oficina é gratuita e será emitido certificado de participação.
Ao longo do projeto serão disponibilizadas 190 vagas por oficina, sendo 50% delas direcionadas para alunos de escolas públicas de música visando a formação para o ecossistema da música e a capacitação de jovens para o ambiente profissional.
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Crédito das fotos: arquivo pessoal dos artistas
Confira a programação:
12 de agosto, sábado
10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello
12h – Feijoada Musical
13 de agosto, domingo
14h – Conexão Charme.BR + Feira Criativa
16h – Piquenique Chorão com Firulas Musicais da Excêntrica Família Firula
17h – Choro Livre convida Pablo Fagundes, Larissa Umaytá e Sérgio Morais
18h20 – Domingo no Clube com Conexão Charme.BR
Foto divulgacao
Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 12 e 13 de agosto (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso livre e gratuito para todas as programações do domingo e Roda de Choro
Classificação indicativa: livre para todos os públicos.
Programação tem atrações fixas e festas temáticas com talentos locais
Foto divulgacao
Reduto de festa e alegria na capital, o Calaf tem programação para os mais diversos gostos. De terça a sábado, a casa garante a diversão dos brasilienses. Nesta semana, o destaque acontece no sábado, com a Festa de Arrecadação de Dinheiro para a 19° Ação Lésbica do Distrito Federal e Entorno, de 12h às 20h. E a balada da noite regada de Breguenight com a Discotcheca, uma mistura envolvente de brega, funk, piseiro, remix e muito amor, de 22h às 04h. Ingressos e programação completa em https://linktr.ee/calafbrasilia
Confira:
Foto divulgacao
Terça-feira (08)
A festança começa às terças-feiras com a atração fixa 7naRoda que apresenta A Melhor Terça do Mundo, de 20h às 01h. O querido grupo de samba embala a noite com um repertório que transita entre clássicos de grandes mestres do estilo musical mais popular do país, composições próprias e sucessos mais recentes de artistas renomados do cenário nacional. Fazem parte do grupo os músicos Breno Alves (pandeiro e voz), Kadu Nascimento (percussão e voz), Guto Martins (percussão), Pedro Molusco (Cavaquinho) e Rodrigo Dantas (Violão 7 Cordas). No show especial, participam da banda do 7 na Roda Daniel Rodrigues (trombone e Piano), Valerinho Xavier (baixo), Átila Lima (tantan), Edson Arcanjo Violão (6 cordas) e Sandro Araújo (bateria).
Quinta-feira (10)
Quinta-feira é dia de Pagodin do Calaf, às 20h. A cada semana uma banda de pagode local faz alegria com o público tocando brasilidades e agitando o público. Nos intervalos do show, o DJ Rapha Pacheco comanda as pick-ups. Também tem promoções no bar e petiscos para se deliciar.
Sexta-Feira (11)
Na sexta-feira é a vez de K-pop Zone especial Girl Group, de 22h às 04h. Uma noite especial com DJs tocando os maiores hits, antigos e atuais dos maiores Girls Group que existem no universo K-POP, além é claro, dos solos das divas e apresentação de grupos de dança. A noite conta com venda de copos exclusivos, telão de LED com projeções temáticas, delicioso hotdog coreano (famoso cachorro-quente no palito), dose dupla de Gim Tropical nas duas primeiras horas, além de um bar recheado de CAIPSOJU.
Sábado (12)
No sábado acontece a Festa de Arrecadação de Dinheiro para a 19° Ação Lésbica do Distrito Federal e Entorno, de 12h às 20h. O movimento é autônomo e sem fins lucrativos é voltado para a mobilização e engajamento de lésbicas. A ação intitulada “Nossa História”, celebra os 40 anos do Levante do Ferro’s Bar, o movimento que deu origem ao Dia do Orgulho Lésbico e terá uma série de atividades de 19 a 29 de agosto. No Calaf, a festa tem discotecagem de Karla Testa, Rafaella Ferrugem, Luiza Érre e show com muita MPB e rock com a banda Cobogó. Para se deliciar, a partir de 12h haverá feijoada completa com linguiça, torresmo, mandioca frita, polenta, couve, bolinho de feijoada, farofa, batata em cubos, frango grelhado, maionese de alho, e também a versão vegetariana da feijoada, por R$ 79,90 kg.
A noite de sábado será o Breguenight com a Discotcheca, uma mistura envolvente de brega, funk, piseiro, remix e muito amor, de 22h às 04. Para quem quiser dançar e se divertir com os ritmos plurais da música nacional. A balada tem discotecagem de Kinga Kenga, Cxxju e Aeva.
Foto divulgacao
PROGRAMAÇÃO
Toda terça-feira: 7NARODA apresenta: A Melhor Terça do Mundo, de 20h às 01h
Toda quinta-feira: Pagodin do Calaf, às 20h
Sexta-feira (11/08): K-pop Zone especial Girl Group, de 22h às 04h
Sábado (12/08): Festa de Arrecadação de Dinheiro para Ação Lésbica do Distrito Federal e Entorno, de 12h às 20h
Sábado (12/08): Discotcheca Breguenight, de 22h às 04h
Sobre o Calaf
O Calaf foi inaugurado em 1990 e desde então se tornou referência de tradição e cultura em Brasília, diversos músicos da cidade já passaram pelo local. A partir de 2003, o samba entrou na casa e com ele o choro, a feijoada e a paella. Ao longo dos anos se consagrou como espaço cultural com diversos selos de diferentes estilos: Criolina, Coisa Nossa, Salve Jorge, Moranga, 7naroda, Pórry, Emopalooza, K7, Sarra, Samba Urgente, Divinas Tetas, Reconvexa, Pequila, entre outros. Após um período fechado pela pandemia, o Calaf reabre com programação de terça a domingo.
Cafaf
Endereço: Quadra 02, BL Q, SBS Lojas 5/6 – Asa Sul, Brasília – DF, 70297-400
Informações: (61) 3325-7408
Horário de funcionamento:
Toda terça com 7naroda: 20h às 01h
Quintas: Pagodin do Calaf – 20h às 01h
Sexta: Feijoada de 11h às 16h. Eventos de 22h às 04h, com programação diversa.
Sábado: De 22h às 04h, com programação diversa.
Domingo: A consultar na agenda pois depende da programação.
CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARALA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIRMavi, foto divulgacao
Um dos mais relevantes festivais para a dança contemporânea no Brasil, o DANÇA EM TRÂNSITO chega à 21ª edição ampliando sua atuação e chegando à Europa. Durante nove meses, companhias de vários estados brasileiros e de países como França, República Tcheca, Ucrânia, Bélgica e Itália, irão circular por um percurso que inclui 33 cidades do Brasil e da Europa, participar de oficinas, workshops e residências. O Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 começou em 04 de fevereiro e segue até 14 de outubro. Em Brasília, acontece nos dias 08, 09 a 10 de agosto, de terça a quinta-feira, no SESC de Ceilândia e no Museu Nacional da República. A entrada é franca e a classificação indicativa dos espetáculos é Livre.
Os números do Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 impressionam: são 33 cidades, 13 estados, cinco regiões do país, 5 cidades estrangeiras e 26 companhias nacionais e internacionais. Um evento que se expande a cada ano, ampliando também a preocupação com a formação: além das apresentações, o festival desenvolve um grande programa de residência de criação e intercâmbio, além de oficinas e workshops.
Mavi, foto divulgacao
Para Brasília, o festival traz sete espetáculos, do Brasil e do exterior, todos com classificação indicativa livre, além da exibição do resultado do projeto ROTAS, desenvolvido no primeiro semestre do ano, com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia especialmente convidados. São trabalhos como “Café não é só uma xícara”, do Grupo Tápias, longeva companhia de dança franco-brasileira, sob a direção de Flávia Tápias. O espetáculo apresenta os movimentos da dança em diálogo com a obra do fotógrafo Sebastião Salgado. No palco estão movimentos que nasceram de sentimentos e sensações despertados pelo café, essa bebida tradicional do povo brasileiro, que evoca crenças, tradições e espiritualidade.
Também na programação, “Solo Goldberg Variations”, da Companhia de Dança Virgílio Sieni, da Itália, em sua primeira turnê pelo Brasil. Embalado pela música homônima de Johann Sebastian Bach, executada ao vivo no piano, o intérprete e coreógrafo Virgilio Sieni executa movimentos que contemplam a experimentação corporal e as múltiplas linguagens da dança.
Oxymore
Na área formativa, o FESTIVAL DANÇA EM TRÂNSITO promoverá, em Brasília, uma residência com o bailarino e coreógrafo francês Maxime Cozic, para bailarinos de todos os níveis a partir dos 10 anos de idade; e uma oficina com Clémentine Télesfort e Lisard Tranis, de Barcelona/Espanha, voltada para pessoas com disciplinas corporais avançadas.
DANÇA EM TRÂNSITO tem direção geral de Giselle Tápias. Direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. O patrocínio é do Instituto Vale, Engie e Volkswagen Caminhões e Ônibus.
– Espetáculo COREOGRAFIA criada por profissionais do Rio de Janeiro (10min) – Márcia Milhazes (Rio de Janeiro/RJ)
20h – SESC Ceilândia
– Espetáculo SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) – Virgilio Sieni Dance Company (Firenze/Itália)
Classificação etária: livre
Solo GoldbergCAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARAMaviOxymore
SINOPSES
RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO – ROTAS Residência de intercâmbio internacional
Idealizado e dirigido pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), ROTAS foi desenvolvido numa residência em parceria criativa com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia convidados. A proposta foi o encontro, e também a vivência das histórias individuais que se entrelaçam. Os encontros foram programados para realização em duas partes – Brasil e República Tcheca, no primeiro semestre do ano. As apresentações do resultado dos encontros ROTAS também serão realizadas nos dois países em parceria com os festivais TANEC PRAGA e Dança em Trânsito.
Encontros ROTAS
O que descubro no corpo do outro?
Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos?
09/08 – Brasília/DF – Museu da República
RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO PROFISSIONAL COM CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO
Dança em Trânsito 2023 incentiva e viabiliza residências artísticas de criação sob orientação de artistas e coreógrafos convidados de diferentes regiões do Brasil e do exterior. Tais profissionais criarão coreografias para os artistas das cidades onde forem realizadas as oficinas de criação, e essas novas coreografias seguirão para outra(s) cidade(s) com o festival. A ideia é fortalecer as trocas de experiências, e ampliar o conhecimento de novas formas de criação utilizadas por outros coreógrafos, brasileiros e estrangeiros.
Com: Maxime Cozic (Toulon, França).
09/08 – Brasília /DF – Museu da República
Com: Ruan de Oliveira Trindade, Lucas Rodrigues Pardin, Emerson Silva Oliveira, Bruno de Almeida Gregorio
Nesta residência, cada dançarino usará sua própria formação para oferecer sua visão da loucura. A partir disso, vamos experimentar a criação de um personagem. O objetivo final é encontrar uma harmonia entre todos esses personagens e suas individualidades.
MAXIME COZIC: Começou a dançar hip-hop aos oito anos, antes de se abrir a outros estilos mais acadêmicos: modern-jazz, clássico e contemporâneo. Após um ano de estágio profissional em Bordeaux, no centro Revolution. dirigido por Antony Égéa, tornou-se intérprete de Laura Scozzi em Barbe-neige e em Os 7 porquinhos adormecidos. Estes trabalhos o levaram a colaborar com Mourad Merzouki (Yogeety), Fouad Boussouf (Transe, NASS), Mickaël Lemer (Crossover, Butterfly, Versus, Rouge, Traces) e Étienne Rochefort (Wormhole, Vestiges, Oikos Logos, Bugging ), e também com Dominique Rebaud (Des mondes et des anges) e Yann Lheureux (Gravity.0). Em 2019, criou sua empresa Felinae com seu primeiro solo Emprise.
OFICINAS
As oficinas são espaços de troca. Oferecem a possibilidade de reflexão sobre as próprias práticas, ao mesmo tempo em que promovem um intercâmbio de culturas e diversidades entre os artistas. Os participantes são orientados por profissionais convidados, que propõem e conduzem as atividades de modo a desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e aprimorar talentos.
No DANÇA EM TRÂNSITO 2023 serão realizadas oficinas em todos os estados selecionados para a edição, que receberão artistas nacionais e/ou estrangeiros para ministrar as oficinas, promovendo ampla discussão da dança contemporânea, com sua enorme gama de possibilidades, e propiciando a aquisição de novas aprendizagens de naturezas tanto conceitual como prática.
Direcionada a pessoas de todas as disciplinas corporais com nível avançado e interessadas em expandir suas ferramentas criativas e refinar sua qualidade de movimento. Propomos aos participantes que se concentrem em quatro aspectos principais que nos comprometemos a desenvolver como artistas da dança: sensibilidade, controle, disponibilidade e adaptação criativa.
As aulas abordarão a eficiência do movimento, com ênfase na qualidade e fluidez. Buscaremos o controle do corpo para apoiar nossa tomada de decisão e trabalho em parceria. Essa estabilidade e precisão serão obtidas a partir do treinamento de um centro ativo e de uma pelve fluida, permitindo assim que um movimento articulado e expansivo se desenvolva no espaço. Vamos brincar com a plasticidade do nosso imaginário através de desafios físicos e mentais ou improvisações criativas, e usá-lo como fonte de composição instantânea.
Estaremos oferecendo ferramentas que permitam aos participantes investigarem seu movimento original e desafiarem sua prática como um motor além da restrição técnica. Interessa-nos a qualidade das relações que cultivamos conosco e com os outros, treinando um corpo sensível e adaptável, que possa libertar a nossa imaginação e apoiar o nosso estado de performance.
Oxymore é um duo cujo ponto de partida é abordar o estado de embriaguez. É uma obra que mostra diferentes modalidades de relações de poder que podem surgir em contextos de ebriedade, como, por exemplo, uma saída de boate, durante a qual dois amigos que se fazem companhia podem acabar entrando em conflito.
Scotoma é uma peça de dança que fala sobre atenção. Um convite para refletir sobre o que a capta e o que a direciona. Será que conseguimos perceber o que estamos considerando como óbvio ou notar o que está oculto, à primeira vista? Scotoma nos convida a observar o encontro de duas pessoas imersas em seu próprio mundo.
Direção e performance: Clémentine Télesfort e Lisard Tranis
Um espetáculo de dança contemporânea inspirado na obra fotográfica de Sebastião Salgado. Café não é só uma xícara. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade – sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade.
Direção Artística: Flávia Tápias e Giselle Tápias
Coreografia: Flávia Tápias
Colaboração coreográfica: Giselle Tápias
Elenco: Flávia Tápias (Brasil), Jeremy Kouyoumdjian (França), Mathilde Lin (França), Dilo Paulo (Angola), Samuel Samways (Brasil), Letícia Xavier (Brasil), Marina Cervo (Brasil), Clara da Costa (Brasil), Hugo Lopes (Brasil)
Produção: CDPD-RJ
Ensaiadora: Luciana Ponso
Criação do Desenho de Luz: Paulo César Medeiros
Sonoplastia: Isidoro Kutno
Criação e Confecção do Figurino: Luiza Marcier
Criação e confecção de Cenário: Mina Quental
Operação de Luz: Louis Radavelli
Assessoria de Imprensa: Leila Grimming
Programação Visual: TRUQUE, Fernanda Valois
Registro Foto e Audiovisual: TRUQUE, Fernanda Valois
Realização: Espaço Tápias
Mavi (Curitiba/PR)
ENTRE RIOS (13 min)
Classificação etária: livre
“Entre rios” se destaca pela cumplicidade experimental entres os artistas, que se misturam em um esquema de coreografia fantasma onde a gestão do movimento se apresenta de forma aberta, instaurando novas possibilidades de futuro a cada instante. O espaço entre os rios simboliza esse concreto de pele de asfalto que rasga o que pelo rio escorre e avança independente dos obstáculos encontrados no caminho.
Criação e interpretação: Marina Cervo Teixeira e Vitor Hamamoto.
Duas artistas estão caindo em um abismo simbólico de incerteza, onde se tornam a personificação de imagens físicas e visuais. Inspirado na mídia, no populismo e em seus poderes manipuladores, The Lion’s Den é um dueto de dança incessante na fronteira entre o entretenimento e a perversidade.
SOLO GOLDBERG VARIATIONS se tornou um manifesto da arte coreográfica de Virgilio Sieni, um emblema de sua experimentação com o corpo e as linguagens da dança, sempre com o objetivo de ir além dos refúgios e codificações formais. Nessa obra, a música de Bach, executada ao vivo, define uma arquitetura métrica e imaterial na qual Virgilio Sieni se insere, colocando em movimento um repensar contínuo do corpo dançante, desenvolvendo uma performance que incorpora toda uma experiência humana, figurativa e coreográfica.
Coreografia, espaço e iluminação: Virgilio Sieni
Interpretação: Virgilio Sieni (dança) e Andrea Rebaudengo (piano)
Próximas apresentações serão em Quirinópolis, no dia 11, e em Rio Verde, no dia 12 de agosto
Foto divulgacao
O Grupo 10 Cordas realiza entre os meses de julho e outubro shows gratuitos pelo interior de Goiás com patrocínio do Milhão Ingredientes, através da Lei Goyazes, Programa de Incentivo a Cultura do Estado de Goiás. A próxima apresentação será no dia 11 de agosto (sexta-feira) no Teatro Municipal Teotônio Vilela – Palácio da Cultura Sodino Vieira de Carvalho, em Quirinópolis. Já no dia 12, o grupo se apresenta no Teatro Lauro Martins, em Rio Verde.
Ao todo serão seis apresentações musicais em seis cidades, sendo elas: Cidade de Goiás (já realizada), Quirinópolis, Rio Verde, Inhumas e Aparecida de Goiânia e Goianira.
Foto divulgacao
O Grupo é composto por Celino Gomes Delfino, músico e coordenador geral do projeto, Renato Borges da Silva, viola, Reginaldo Borges da Silva, baixo, Júlio Felipe Valadares, viola, Isaias Araújo Rodrigues, viola, Raimundo Frades de Santana, viola, Lucivaldo Candido Pimenta, viola, André Luiz Maia de Lima, viola, Leandro Dias da Silva, viola, e Leonardo Santos da Silva, percussão.
Foto divulgacao
* Próximas Apresentações*
Data: 12/08/2023 Cidade: Rio Verde/GO Local: Centro de Convenções _Teatro Municipal Lauro Martins. Horário: 19h30min às 21h30min.
Data: 25/08/2023 Cidade: Inhumas/GO Local: Centro de Cultura e Convenções Nelo Egídio Balestra Horário: 19:30 às 21:30
Data: 02/09 2023 Cidade: Aparecida de Goiânia/GO Local: Anfiteatro Municipal Cantor Leandro. Horário: 19h30min às 21h30min.
Data: 08/10 2023 Cidade: Goianira/GO Local: Praça da Igreja Matriz São Geraldo. Horário: 21 h às 23h.
O incrível documentário “o ladrão colecionador”, da diretora Allison Otto, estreia exclusivamente na Filmicca dia 24/08
***O STREAMING TAMBÉM APRESENTA SUA PRIMEIRA SÉRIE CHAMADA “A ARTE DOS MUSEUS”, COM UM EPISÓDIO NOVO TODA SEGUNDA-FEIRA
Foto divulgação
A FILMICCA acaba de divulgar seus lançamentos de Agosto de 2023. Entre os destaques, o streaming apresenta com exclusividade o lançamento inédito do documentário “O Ladrão Colecionador”, da diretora Allison Otto, o Cinema Peruano com quatro lançamentos, dois Clássicos do Irã em versão restaurada, documentários premiados como “Toto e Suas Irmãs” e “Ao Longo dos Anos”, o lançamento do aclamado drama polonês “A Última Família” e a primeira série da plataforma: “A Arte dos Museus”.
“O LADRÃO COLECIONADOR” – LANÇAMENTO INÉDITO E EXCLUSIVO
Este incrível documentário aborda um dos roubos de arte mais audaciosos e intrigantes de uma geração. Em 1985, “Woman-Ochre”, do artista Willem de Kooning, uma das pinturas mais valiosas do século 20, desapareceu no deserto do Arizona depois de ser cortada de sua moldura no Museu de Arte da Universidade do Arizona. 32 anos depois, a pintura de 160 milhões de dólares foi encontrada pendurada na casa de Jerry e Rita Alter na zona rural do Novo México.
Em “O Ladrão Colecionador”, a diretora Allison Otto analisa profundamente como e por que esse casal bem-educado realizou um dos maiores roubos de arte de uma geração, explorando a complicada dinâmica da família, os contornos da criminalidade e até onde as pessoas irão para construírem suas próprias narrativas grandiosas.
Estreia exclusivamente no dia 24 de Agosto na FILMICCA
CINEMA PERUANO CONTEMPORÂNEO
Aos sábados de Agosto, o Cinema Peruano tem destaque na FILMICCA com lançamentos contemporâneos. O primeiro lançamento é do premiado drama “Wiñaypacha”, ou “Eternidade”, dirigido por Óscar Catacora. Primeiro longa falado na língua Aimará, esta obra-prima peruana acompanha o casal de idosos Willka e Phaxsi. Eles vivem isolados em uma parte remota dos Andes peruanos, a mais de cinco mil metros de altura, e sobrevivem às inclemências do tempo e da miséria, esperando que o vento lhes traga de volta seu filho que emigrou. Estreia dia 05 de Agosto.
No dia 12, estreia o aclamado “Rosa Chumbe”, do diretor Jonatan Relayze, onde uma policial veterana, que tem problemas com jogo e bebida, tem que cuidar de seu neto, após sua filha fugir de casa. No entanto, tudo dá errado uma noite e só um milagre pode salvá-la.
Na semana seguinte, dia 19 de Agosto, estreia o inédito “Invasão Drag”, de Alberto Castro. Em 2017, dezenas de drag queens do reality show RuPaul’s Drag Race chegaram a Lima, Peru, apresentando-se em festas lotadas todos os meses. Esta é a crônica do fenômeno inesperado que mobilizou, energizou e empoderou a comunidade LGBTQIA+ peruana, em um país ainda altamente conservador, religioso e homofóbico.
Completando as estreias do Cinema Peruano em Agosto, no dia 26, está o documentário “A Jornada de Javier Heraud”. O diretor Javier Corcuera assina esta viagem vital sobre a figura essencial de Javier Heraud, poeta peruano e guerrilheiro, contada através dos olhos de sua sobrinha-neta.
“A ARTE DOS MUSEUS” – 8 MUSEUS E SUAS OBRAS-PRIMAS
Em Agosto a FILMICCA estreia sua primeira série. Com episódios novos toda segunda-feira, começando no dia 07/08, “A Arte dos Museus” é uma série documental em 8 partes, em que cada episódio foca em um país e museu diferentes.
Os Museus são ícones em suas cidades e seus acervos representam as identidades culturais das nações. De renome mundial, eles estão em constante negociação com as mudanças no mundo. Todos os anos, milhões de visitantes fazem fila para ver os tesouros pendurados nas paredes de suas galerias. Na série encontramos os museus como seres vivos, que respiram: personagens que têm histórias e enfrentam desafios. Juntamente com amantes da arte como Vivienne Westwood, Marina Abramović, Ólafur Elíasson e Wolfgang Joop, nosso público encontra algumas das obras-primas mais poderosas do mundo – e experimenta o quão vivos esses museus são.
CLÁSSICOS DO IRÃ
No dia 18 de Agosto, sexta-feira, dois clássicos do cinema iraniano, restaurados pela Cineteca di Bologna, estreiam na FILMICCA
Único filme dirigido pela poeta iraniana feminista e pioneira Forough Farrokhzad, “A Casa é Escura” encontra uma graça inesperada onde poucos pensariam em olhar: uma colônia de leprosos cujos habitantes vivem, amam, aprendem, brincam em uma comunidade isolada do resto do mundo. Farrokhzad cria um retrato profundamente empático daqueles rejeitados pela sociedade – um encontro face a face com a humanidade por trás da doença.
Já “Tijolo e Espelho” é o marcante longa de estreia do diretor Ebrahim Golestan e uma obra moderna no cinema iraniano pré-revolução, lançando as bases para a primeira nova onda do cinema no país. Quando uma mulher misteriosa abandona um bebê no banco de trás de seu táxi numa noite, o motorista Hashem segue uma jornada pela burocracia insensível da cidade de Teerã enquanto tenta encontrar um lar para o bebê, uma situação que logo o coloca em conflito com sua carinhosa namorada Taji.
DOCUMENTÁRIOS PREMIADOS
Em 04 de Agosto, estreia o romeno “Toto e suas Irmãs”, de Alexander Nanau, que traz a surpreendente história familiar do pequeno Toto e suas irmãs mais velhas, Ana e Andreea. Durante a prisão de sua mãe, Toto aprende apaixonadamente a dançar, ler e escrever, enquanto suas irmãs tentam manter a família unida em um mundo que há muito tempo esqueceu o que deveria ser a inocência da infância.
No dia 11 de Agosto, a plataforma estreia 3 aclamados longas do visionário diretor austríaco Nikolaus Geyrhalter. “O Pão Nosso de Cada Dia” explora a produção industrial dos alimentos e da agricultura de alta tecnologia, enquanto “Ao Longo dos Anos” é uma observação do que acontece com alguns trabalhadores braçais durante um período de 10 anos e “Homo Sapiens” mostra a finitude e fragilidade da existência humana e o fim da era industrial, e o que significa ser um ser humano.
“Obrigado pela Chuva”, da diretora Julia Dahr, é uma premiada história de esperança da linha de frente das mudanças climáticas, onde Kisilu Musya, um pequeno agricultor do Quênia, usou sua câmera para capturar a vida de sua família, seu vilarejo e o impacto das mudanças climáticas onde vive. Estreia no dia 25 de Agosto.
“A ÚLTIMA FAMÍLIA” – ACLAMADO DRAMA POLONÊS
Baseado na bizarra história real do cultuado pintor polonês Zdzisław Beksiński, “A Última Família” é o primeiro longa de ficção do talentoso realizardo Jan P. Matuszyński. Vencedor de dezenas de prêmios, incluindo Melhor Ator no Festival de Locarno, o filme segue o artista, sua esposa e o filho deles, enquanto suas vidas são definidas pela pintura, uma série de experiências de quase morte, funerais e mudanças nas tendências da dance music.
Estreia dia 10 de Agosto na FILMICCA
A FILMICCA é um streaming nacional de cinema autoral, cult e independente, do clássico ao contemporâneo, e com lançamentos inéditos. Disponível para assinatura em todo o Brasil, a plataforma pode ser acessada na web e através dos apps para iOS, Android, Apple TV, Android TV e Amazon Fire TV.
Foto divulgação
Serviço:
Onde assistir: https://www.filmicca.com.br/ ou nos apps para Android, iOS, Apple TV, Android TV e Amazon Fire TV. Os apps possuem transmissão via Chromecast e AirPlay.
** Plano Anual – R$ 60,00/ ano (Promocional até 31/12/2023) | Plano mensal: R$ 19,90/ mês
*O valor original do Plano Anual é de R$ 199,90 por ano. Valor Promocional por tempo limitado.
Estreias de Agosto 2023* | FILMICCA
DATA
TÍTULO
DIREÇÃO
PAÍS & ANO
CLASSIFICAÇÃOE DURAÇÃO
04/08 Sexta-feira
Toto e suas Irmãs
Alexander Nanau
Romênia,2014
A16,93 min.
05/08 Sábado
Wiñaypacha
Óscar Catacora
Peru,2017
A16,86 min.
07/08 Segunda-feira
A Arte dos MuseusEp. 1 – Museo del Prado
Ralf Pleger
Áustria, Alemanha,2018
A12,52 min.
10/08 Quinta-feira
A Última Família
Jan P. Matuszynski
Polônia,2016
A16,123 min.
11/08 Sexta-feira
O Pão Nosso de Cada Dia
Nikolaus Geyrhalter
Áustria,2005
A18,90 min.
11/08 Sexta-feira
Ao Longo dos Anos
Nikolaus Geyrhalter
Áustria,2015
A16,186 min.
11/08 Sexta-feira
Homo Sapiens
Nikolaus Geyrhalter
Áustria,2016
A12,94 min.
12/08 Sábado
Rosa Chumbe
Jonatan Reylaze
Peru,2015
A16,75 min.
14/08 Segunda-feira
A Arte dos MuseusEp. 2 – Musée d’Orsay
Julie Kirchhof
Áustria, Alemanha,2018
A12,52 min.
18/08 Sexta-feira
A Casa é Escura
Forugh Farrokhzad
Irã,1963
A14,20 min.
18/08 Sexta-feira
Tijolo e Espelho
Ebrahim Golestan
Irã,1965
A14,125 min.
19/08 Sábado
Invasão Drag
Alberto Castro
Peru,2020
A14,78 min.
21/08 Segunda-feira
A Arte dos MuseusEp. 3 – Kunsthistorisches Museum
Kurt Mayer, Barbara Weissenbeck
Áustria, Alemanha,2018
A12,52 min.
24/08 Quinta-feira
O Ladrão Colecionador
Allison Otto
Estados Unidos,2022
A14,95 min.
25/08 Sexta-feira
Obrigado pela Chuva
Julia Dahr
Reino Unido,2017
A12,87 min.
26/08 Sábado
A Jornada de Javier Heraud
Javier Corcuera
Peru, Espanha,2019
A12,96 min.
28/08 Segunda-feira
A Arte dos MuseusEp. 4 – Rijksmuseum
Julie Kirchhof, Barbara Weissenbeck
Áustria, Alemanha,2018
A12,52 min.
*Mudanças podem ocorrer na programação e novas estreias podem ser adicionadas
Pai e filho dividirão o palco, em apresentação gratuita, num clima intimista e muito familiar, no dia 12 de agosto
Renato Teixera, foto divulgação
Os grandes shows estão de volta ao Pátio Brasil. Para a alegria dos saudosistas do antigo projeto Vitrine MPB, desta vez, o shopping marca a celebração de uma data especial em grande estilo, o Dia dos Pais. A escolha não foi por acaso, pois vai trazer ao palco Renato e Chico Teixeira, pai e filho, com canções que falam de amor, família e amizade. Tudo gratuito, dia 12 de agosto, a partir das 18h, no Varandão do Pátio Brasil.
No palco, a dupla traz um repertório inédito e exclusivo para o público. Os “Teixeiras” transitarão por várias vertentes da música, desde o caipira mineiro ao folk, passando pelo blues e MPB. O conjunto de composições contará com uma seleção especial de músicas dos dois artistas, incluindo sucessos como: “Romaria“, “Tocando em Frente“, entre outros.
“Estou muito feliz em poder fazer esse show com meu filho Chico Teixeira, ainda mais na capital federal, pois estar em Brasília é muito mágico, para um amante da arquitetura assim como sou. É uma grande honra poder compartilhar minha música com o público e ainda mais neste dia especial, que é o Dia dos Pais. Espero que todos possam aproveitar o show e se emocionar com nossas músicas.”, comenta Renato Teixeira.
Para Chico, subir ao palco para essa apresentação é algo muito especial. “Fiz parte da banda dele (Renato Teixeira) por 15 anos e viajamos o Brasil todo, dividir o palco com ele contribuindo de uma forma artisticamente mais à frente é muito especial, sendo Dia dos Pais e na capital do Brasil, torna esse encontro ainda mais incrível.”
“O conceito desse show exclusivo é contar através da trajetória do meu pai um pouco da história do nosso país e trazer, quase que de forma terapêutica, um bem-estar geral para quem se entregar à nossa cantoria”, declara Chico Teixeira.
Sobre Renato Teixeira:
Renato Teixeira é um dos maiores nomes da música brasileira, com uma carreira que já dura mais de 40 anos. Ele é autor de canções que se tornaram clássicos da música caipira, como: “Amanheceu, peguei minha viola“.
Chico Teixeira, foto divulgação
Sobre Chico Teixeira:
Chico Teixeira é um jovem cantor e compositor que, também, segue os passos do pai, que vem se destacando no cenário musical com uma voz marcante e um repertório que mescla influências do sertanejo, do rock e do folk. Ele lançou dois álbuns solo e tem participado de vários projetos musicais ao lado do pai.
O show será uma oportunidade única de ver dois dos maiores talentos da música brasileira juntos no palco.
Foto divulgação
SERVIÇO: Show Renato & Chico Teixeira – Homenagem ao Dia dos Pais Entrada gratuita Data: 12/08/2023 (sábado) Horário: 18h Local: Varandão do Pátio (área externa do Pátio Brasil Shopping) Site: https://www.patiobrasil.com.br/ Instagram: @patiobrasil Telefone: (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Horário de funcionamento: Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos – 13h às 19h; Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos – 12h às 20h; Estacionamento: Sábado: R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.
Festival Internacional do Cinema Documentário e Experimental terá programa de filmes dedicado ao DF e diversas obras internacionais inéditos
A curadoria da quinta edição do Fronteira Festival Internacional do Cinema Documentário e Experimental acaba de divulgar a seleção oficial (https://fronteirafestival.com/). A programação vai exibir 47 filmes de 21 países entre os dias 29 de agosto e 3 de setembro no Cine Brasília em duas mostras e uma sessão especial de encerramento. Esta edição do Fronteira recebeu 1021 inscrições de 47 países diferentes. Assinam a curadoria da refundação do festival no cerrado Ana Flávia Marú, Camilla Margarida, Henrique Borela, Juliane Peixoto, Marcela Borela e Rafael Castanheira Parrode.
O Distrito Federal está representado por seis filmes na programação divulgada até o momento: cinco realizações na Mostra Cadmo e o Dragão, um programa de filmes do Centro-Oeste, este ano dedicado a realizadores do DF, e “Lubrina”,de Leonardo Hecht e Vinícius Fernandes, único filme do Distrito Federal selecionado para a mostra principal, Cineastas na Fronteira. O Festival terá como abertura uma estreia internacional, “Eu vejo a escuridão”, de Katherine Waugh e Fergus Daily (Irlanda) e será encerrado com “ANHELL 69”, do colombiano Theo Montoya.
“Lubrina”, um trabalho de realizadores do DF selecionado para a mostra principal, revela essa fronteira entre o experimental e o documentário. A produção mostra a história de Joana, que viaja para o quilombo onde a sua avó nasceu. Sua chegada é marcada pela aparição de um nevoeiro. “Nossos mortos não morreram. Eles habitam entre os objetos e lugares que um dia tocaram e pisaram, nas águas em que se banharam, nas estradas que percorreram. Eles moram na névoa. A jornada física até o local onde a avó nasceu torna-se uma jornada mais profunda que atravessa a névoa e as lembranças”, compartilham os diretores Leonardo Hecht e Vinícius Fernandes.
Leonardo e Vinícius ainda comentam que receberam a notícia da seleção para o Fronteira com muito entusiasmo. “O filme estreou no 62o. FICCI [Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Índias], na Colômbia, e essa vai ser a primeira sessão oficial no Brasil. Então, pra gente é bem especial: por ser no Centro-Oeste – região em que filmamos -, por ser na cidade onde a gente vive – numa sala especial como o Cine Brasília -, e na mostra principal do V Fronteira, festival que abre portas para experiências e percepções singulares no cinema”.
DF em destaque
A Mostra Cadmo e o Dragão apresenta um programa de filmes do Centro-Oeste, nesta edição, dedicada aos realizadores do DF. Participam dessa mostra “Paisagem em Chamas”, de Silvino Mendonça, que terá a sua estreia mundial no festival; “A Árvore”, de Ana Vaz, será a sua estreia no Brasil; “Cemitério Verde”, de Maurício Chades; “Luta pela Terra”, de Camilla Shinoda e Tiago de Aragão e “Vermelho Bruto”, de Amanda Devulsky.
Marcela Borela, professora do Instituto Federal de Brasília, curadora e uma das diretoras artísticas do festival, explica que o nome da mostra nasce de uma licença imaginária que vem da profecia do antropólogo Claude Lévi-Strauss em Tristes Trópicos (1957). “Ele tem essa fala no livro sobre o espanto vivido em sua passagem pelo centro oeste brasileiro em 1937, quando Goiânia estava sendo construída, ela que seria seguida por Brasília, ele diz: ‘sentíamo-nos ali como numa estação ou num hospital, sempre passageiros e jamais residentes, somente o terror de um cataclisma poderia justificar essa casamata. produziu-se um, com efeito, cuja ameaça se prolongava no silêncio e na impossibilidade reinantes. Cadmus, o civilizador, tinha semeado os dentes do dragão. Numa terra esfolada pelo hálito do monstro, esperava-se que nascessem homens’. Então Cadmo e Brasília têm essa relação possível, Cadmo é o civilizador. O Dragão somos nós.”
Pedro B. Garcia, produtor e diretor assistente de “Vermelho Bruto”, vê essa mostra como um dos caminhos mais instigantes do filme. “Exibir o filme onde ele foi realizado e a maior parte das imagens foram produzidas traz uma dimensão diferente das outras sessões. De estar num contato direto entre a tela e o que está ali do lado de fora da sala de cinema”. Ele ainda comenta o significado de participar desse festival. “O Fronteira sempre foi um festival que eu aguardava muito. Antes eu pegava a estrada para poder ir ver as sessões como espectador em Goiânia. Agora acontecendo aqui no DF traz uma abertura para outros cinemas no circuito da cidade. Um festival mais aberto ao risco e a experimentação que sinto que faltava por aqui”, compartilha.
Juliane Peixoto, que também assina a curadoria e direção artística do festival e é professora do Instituto Federal de Brasília, comenta que essa mostra é um processo de entender não só o DF, mas como o DF opera dentro do Centro-Oeste. “Existe de algum jeito um entendimento desse território que se inscreve tanto nos filmes da Cadmo quanto no Lubrina, que é do DF mas foi filmado em Goiás, e faz sua estreia no Brasil, aqui, com a gente na mostra cineastas na fronteira. Terra, demarcação, fronteira, atravessamentos e relações entre território e ancestralidade, tudo isso está nos filmes e trazem uma reflexão sobre o que é essa extensão, lugar, que pode ser chamado também Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno [RIDE]”, reflete.
Cerrado
Nesta edição, o Fronteira, que teve quatro edições em Goiânia, atravessa os limites das linhas inscritas dentro do território goiano e chega pela primeira vez ao Distrito Federal. Borela, que mora no DF há 4 anos, recupera a ideia de Luiz Sérgio Duarte da Silva, na obra “Brasília: modernidade e periferia”, de que Goiânia e Brasília são consideradas “Cidades Novas de Fronteira”. Este tipo de cidade, explica a professora, foi construída no “meio do nada” como obra do estado nacional para ocupar o território e modernizar o país. “Ambas são “cidades planejadas” mas com inventores diferentes em momentos diferentes. Goiânia é filha da Revolução de 1930, imaginada e construída por Vargas. Ela é sinal da derrota das oligarquias rurais da antiga capital Goiás Velho, em virtude da subida da burguesia liberal local. Já Brasília é ao mesmo tempo que o aprofundamento da fronteira agrícola ao norte, o maior acontecimento civilizatório do oeste, com toda sua densidade colonizadora”, diz Marcela, aproximando as duas cidades na mesma fronteira.
Novidades
Alguns elementos da programação assumem novas nuances nesta edição do festival. Não há mais separação em curtas, médias e longas e não há mais uma indexação dos filmes como documentários, experimentais ou ficções. “Isso é algo como recomeçar e refundar os pactos, inclusive com o público. Também muda o fato de não haver mais mostras competitivas e haverem destaques possíveis aos filmes contemporâneos criados por um júri que trabalhará sem nomenclaturas pré-estabelecidas. Assim temos a nova mostra principal do festival, que é chamada Cineastas na Fronteira, com filmes produzidos exclusivamente no último ano em várias partes do mundo, na maioria inéditos no Brasil”, comenta Marcela.
Esta edição do Fronteira acontece depois de três anos marcados por uma pandemia e uma crise de políticas públicas e da indústria cultural no país. Juliane Peixoto sublinha a importância do festival neste contexto. “Vivemos esses anos terríveis de ascensão da extrema direita. De golpe, de pandemia, de genocídio, de desarticulação total das políticas culturais. E a fronteira se refunda no momento em que se abre um respiro possível, um lugar possível no tempo e no espaço”. Em 2023, Fronteira é uma co-produção Júpiter Filmes e Barroca Filmes e realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (Fac-DF).
Serviço V Fronteira Festival divulga filmes selecionados
O teatro de bonecos acontecerá no sábado e domingo, 05 e 06 de agosto, a partir das 16h
Foto divulgação
Mais uma edição do Hora Animada desembarca no Boulevard Shopping Brasília, desta vez com o grupo Mamulengo Fuzuê. Com teatro de bonecos, a atração será apresentada no próximo sábado e domingo, 05 e 06 de agosto, a partir das 16h. A classificação indicativa é livre e a entrada é gratuita.
Com duração de 45 minutos, o espetáculo traz a história de Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzarca que lançam mão de muita irreverência para fugir dos perigos representados pelo terrível Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Possui como características marcantes a comunicação direta com o público e o forte jogo de improvisação. O grupo convida o público ao singelo passeio pelo imaginário popular brasileiro, através de cantos e cantigas executadas ao vivo por músicos brincantes que fortalecem o elo entre os bonecos e o público.
Sobre o grupo Mamulengo Fuzuê
Com mais de 15 anos de carreira, o grupo é expoente da nova geração do Teatro de Bonecos Popular do Nordeste. Iniciou sua atuação em 2007, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira, em Taguatinga. São sete espetáculos autorais e diversos prêmios e parcerias. Atualmente, é formado pelo Diretor/ bonequeiro Thiago Francisco e brincantes Maísa Arantes, Rene Bomfim, Joelma Bomfim, Layza Almeida, Gilson Alencar e Inácio Francisco.
Foto divulgação
Serviço:
Hora Animada com grupo Mamulengo Fuzuê
sábado e domingo, 05 e 06 de agosto
Horário: às 16h
Local: Boulevard Shopping Brasília – 2º Piso, em frente a Riachuelo
Com inscrições gratuitas, o Circuito de Corridas Energias do Mundo será dividido em 4 etapas, de 5km cada uma, por Regiões Administrativas – Planaltina, Gama, Ceilândia e Plano Piloto – sempre aos sábados de agosto
Foto divulgação
Em agosto, toda energia será bem-vinda em Brasília. Isso porque, a capital federal se prepara para receber o Circuito de Corridas Energias do Mundo. Dividido em quatro etapas, sendo uma realizada em diferentes Regiões Administrativas do Distrito Federal (Planaltina, Gama, Ceilândia e Plano Piloto), o evento promete reunir corredores profissionais, amantes da corrida, adultos, crianças e pessoas com mais de 60 anos.
Não é de hoje que Brasília se destaca no circuito nacional de corridas de rua. Com suas amplas áreas verdes e inúmeros parques, a cidade é palco de várias práticas esportivas. A ideia do Circuito de Corridas Energias do Mundo, realizado pelo Instituto de Políticas Públicas Brasil Digital e pelo Ministério do Esporte, é promover, a cada sábado do mês de agosto, de 5 a 26, um formato diferente de corrida de rua.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas somente pelo link na bio do Instagram (@corridasenergiasdomundo), com limite de mil vagas por etapa. A única exigência é ter 14 anos completos até 31 de dezembro do ano da corrida.
Dividido em etapas por regiões (México – Planaltina-DF; Dubai – Gama-DF; Japão – Ceilândia; Estados Unidos – Plano Piloto), o circuito, de 5 km cada um, busca, além de realizar corridas, trazer integração e lazer a todos os participantes. O projeto também descentraliza as atividades que, normalmente, ocorrem na região central da capital federal para atender outros públicos.
“A corrida de rua é uma forma popular de exercício físico que traz inúmeros benefícios para a saúde. É uma atividade acessível, versátil e pode ser praticada por pessoas de diferentes idades e níveis de condicionamento físico. O projeto surge para incentivar a corrida nas diferentes Regiões Administrativas do DF. A estrutura irá contar com um palco principal, tendas de apoio, pódios, pórticos, áreas para recepção de autoridades e PCD, além de toda a segurança necessária”, explica Marlen Nubia Machado Teixeira, presidente do Instituto de Políticas Públicas Brasil Digital.
Segurança
Cada etapa do evento será monitorada por uma equipe de profissionais e estruturas contratadas para sua boa execução. Todas serão realizadas aos sábados, com o intervalo de 7 dias entre elas, e terão início sempre às 6h – com a largada marcada para às 7h.
Para os participantes, sempre na sexta-feira que precede a corrida, serão entregues kits com camiseta, viseira e garrafa. Além disso, neste dia, haverá uma breve apresentação do projeto e do percurso, na qual os organizadores estarão presentes para esclarecer possíveis dúvidas. Todos os corredores que completarem o percurso vão receber medalhas, enquanto que os que se classificarem em 1, 2, 3, 4 e 5 lugar levam um troféu para casa.
Para a realização do Circuito de Corridas Energias do Mundo, vários órgãos públicos estão envolvidos, tais como o Departamento de Trânsito do DF, a Polícia Militar, o Departamento de Segurança Pública, o Departamento de Transporte Público, além dos organizadores e de assessorias esportivas.
Foto divulgação
Confira onde será realizada cada etapa:
1ª etapa – México
Local: Planaltina – largada: Avenida Uberdan Cardoso, s/nº – Setor Administrativo, em frente à Administração Regional de Planaltina
Data: 05/08/2023
Horário: das 6h às 12h
Percurso: 5 Km
2ª etapa – Dubai
Local: Gama – largada: SCE AE Oeste, St. Central, próximo ao estádio Bezerrão
Data: 12/08/2023
Horário: das 6h às 12h
Percurso: 5 Km
Inscrições: abertura dia 28/07 às 14h
3ª etapa – Japão
Local: Ceilândia – largada: QNM 13, Módulo B, em frente à Administração Regional de Ceilândia
Data: 19/08/2023
Horário: das 6h às 12h
Percurso: 5 Km
Inscrições: aberturas dia 04/08 às 14h
4ª etapa – EUA
Local: Plano Piloto – Eixo Monumental – largada: Palácio do Buriti
Data: 26/08/2023
Horário: das 6h às 12h
Percurso: 5 Km
Inscrições: abertura dia 11/08 às 14h
Foto divulgação
Serviço:
Circuito de Corrida Energias do Mundo
Inscrições: link na bio do Instagram (@corridasenergiasdomundo)
Obra apresenta mistura sonora com referências do drill, boombap e do Bumba meu boi
Thabata Lorena lança o álbum Set, Foto de Thaís Mallon
Thabata Lorena lança o seu novo álbum, Set, já disponível nas plataformas de áudio. Com sete composições autorais, o disco é um manifesto futurista afrobrasileiro, construído a partir da singularidade de ritmos que atravessam o fio do tempo. A cantora conecta o seu rap e o peso aveludado de sua voz com sua caneta marcante, revelando uma arte com significados profundos. ”No meu novo álbum, eu ofereço ao público um mergulho nas minhas raízes, com uma obra moderna e poderosa”, afirma Thabata.
Set é uma exploração ousada das batidas atuais do drill originário de Chicago, entrelaçadas com as referências do Bumba meu boi maranhense, com referências de Imperatriz (MA), cidade natal da artista, e do potente boombap raiz, herdado do raggamuffin jamaicano. O resultado dessa costura sonora é um mergulho dançante e cativante na memória de mulheres negras e ameríndias, expressando a essência de suas ancestralidades, que resulta em uma obra inovadora com um equilíbrio sonoro único.
Set tem produção musical de Dessa Ferreira, Afrorraga e Doctor Zumba, com participação de Pedro Regada, direção musical de Thabata, gravações pelo Rude Bass Studio e mixagem e masterização de Lerym. É com o talento deste time que o disco entra em vários universos da música eletrônica dançante para resultar em um trabalho político e sem limites quanto aos batimentos por minuto. Ao atribuir um panorama geral para o disco, Thabata resume: “são músicas para sentir e dançar”.
Futuro
Cada faixa do álbum exalta as belezas culturais e a resistência do povo negro e periférico do Brasil, reafirmando a importância da representatividade e da luta por igualdade. Com Set, Thabata abraça o afrofuturismo brasileiro, dilatando o tempo, conectando gerações e oferecendo uma visão otimista e empoderadora do futuro. É com essa força artística que a artista cria um profundo sentimento de identificação com as experiências afro-brasileiras.
Maranhense de Imperatriz, e cria das ruas do DF, Thabata reforça a sua missão de refletir sobre a conexão entre a sua ancestralidade, corpo, memória e presença. Com Set, Thabata narra uma experiência espiritual para oferecer uma obra poderosa e impactante.
Requinte e exclusividade! A Brasal Incorporações, destaque no que se refere a projetos sofisticados e pelo elevado padrão de qualidade em seus empreendimentos em Brasília (DF), Goiânia (GO) e Uberlândia (MG), traz uma novidade para o público da capital federal.
Até o dia 3 de setembro, sempre aos sábados e domingos, das 10h às 16h, a incorporadora estará com um lounge exclusivo montado no espaço de um dos maiores eventos do Distrito Federal: o Festival Na Praia.
Clientes seletos poderão aproveitar o dia na beira do lago desfrutando de toda comodidade e estrutura oferecida pela incorporadora, além de um cardápio especial oferecido pelos restaurantes parceiros Espadilha e Barraca do Coco, drinks e a atmosfera temática do festival.
E, para deixar o momento ainda mais especial, convidados, clientes e parceiros poderão embarcar no Brasal Boat, lancha da Brasal que sairá em um passeio pelo Lago Paranoá. A lancha sai do Na Praia com destino ao local do próximo empreendimento da Brasal Incorporações, o Reserva Orla.
O passeio tem duração de uma hora, e conta com uma playlist especial criada pela DJ Gabi Buzzi, para deixar o momento no lago ainda mais especial. Chegando no terreno, os convidados podem conferir o empreendimento in loco através de realidade aumentada, mostrando toda a grandeza e exclusividade do lançamento.
O novo empreendimento de alta padrão da incorporadora, que já é um sucesso mesmo antes da abertura de vendas oficiais, tem previsão de lançamento das unidades decoradas, no Espaço Brasal Beira Lago, no mês de agosto.
ParkShopping brinda o Dia dos Pais com promoção e conexões que celebram os laços da paternidade presente
Fiat Toro
Um brinde ao amor sempre presente. Um brinde aos pais que dizem sim ao paternar, abraçando o desafio de ensinar e aprender, de caminhar lado a lado, incondicionalmente. O ParkShopping celebra a paternidade e as histórias afetuosas entre pais e filhos com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra. Em 2023, o centro de compras e experiências festeja seus 40 anos. “Em nossas praças, restaurantes e lojas, pais e filhos vivem capítulos de suas próprias histórias. O ParkShopping faz parte da vida de quem constrói Brasília. No PKS, pais e filhos se encontram, sonham, conquistam e brindam o companheirismo, a cumplicidade”, observa a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.
A promoção Dia dos Pais do ParkShopping estende-se de 3 a 13 de agosto. R$450 em comprasvalem um pack com três latas da cerveja artesanal desenvolvida especialmente para marcar os 40 anos do ParkShopping, uma collab entre a Cruls Cervejaria e o Teta Cheese Bar. Os R$450 em compras valem também um número da sorte para concorrer a uma Fiat Toro Volcano Turboflex. “A cerveja é uma paixão nacional. A produção da brasiliense Cruls fomenta a economia local e valoriza a cultura cervejeira da região. O pack com as três latas da Amber Ale Americana desenvolvida pela collab carrega uma representatividade que diz muito sobre nossa cidade. É fruto do empreendedorismo de uma geração que cresceu com Brasília”, detalha Natália.
André Vasquez, um dos desenvolvedores da cerveja, revela que, desde a concepção, ela foi pensada para ser um convite a celebrar datas especiais. “As latas têm um desenho exclusivo. Um presente para degustar e fazer parte de momentos inesquecíveis. Quando colocadas lado a lado, formam a palavra PAI. O pack faz referência à arquitetura de Brasília, tão marcante nas histórias de pais e filhos da nossa cidade”, observa Vasquez. O design do pack e das latinhas são da Radiola Design e Publicidade.
A campanha Dia dos Pais ParkShopping 2023 é estrelada por Léo Pretim (@leo.pretim) e por sua filha, Lia. Léo frequenta o PKS desde criança. “2023 é um marco para o ParkShopping. Por ser um ano especial e de celebração, nossas campanhas são estreladas por brasilienses que vivenciam uma conexão real com o ParkShopping. Escolhemos clientes que circulam por nossos corredores, que guardam histórias cotidianas e afetivas com o PKS”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
A paternidade é recente na vida de Léo Pretim. Lia chegou e trouxe a ele uma série de descobertas. Estiloso e autêntico, o produtor cultural se tornou um influenciador digital que produz conteúdo sobre o paternar e os desafios da paternidade. “Os filhos não chegam com manual de instrução. A paternidade é uma jornada fascinante porque trilhamos com eles um caminho de autoconhecimento. Ensinamos e aprendemos ao mesmo tempo”, detalha. No ParkShopping, Léo lembra ter vivido momentos marcantes da infância, adolescência e juventude. “Sou apaixonado por cinema e era aqui que vinha assistir filmes com os amigos, que passeava e comemorava datas especiais com a família. Hoje, faço isso com a Lia e com a minha esposa”, completa.
CervejaTiranteCaneca Stanley
Trocas e MultiVantagens
As trocas das notas fiscais da promoção Dia dos Pais do ParkShopping serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão de troca, localizado no 2º Piso, próximo ao cinema.
Clientes MultiVocê Silver, além do pack com as cervejas, ganham números da sorte em dobro para concorrer ao carro. Clientes MultiVocê Gold ganham o triplo de números da sorte e mais um brinde extra, uma Caneca Stanley 709ml com tirante exclusivo. E tem mais! Muitas outras vantagens e privilégios são conquistados por esse cliente! Todos eles descritos na seção MultiVocê do App Multi.
Vale lembrar que, para se tornar um cliente MultiVocê Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção MultiVocê do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para se tornar um cliente MultiVocê Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping durante o mesmo período. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Silver ou Gold. Depois disso, já como MultiVocê Silver/Gold, o cliente precisa cadastrar R$450,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Promoção Dia dos Pais do App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan.
Sobre a Multiplan
A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiúso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país.
Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 876.006 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.648 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br/
DIA DOS PAIS 2023 NO PARKSHOPPING
Quando: de 3 a 13 de AGOSTO
Mecânica
R$450 em compras valem um pack com três latas de cerveja artesanal desenvolvida pela collabCruls Cervejaria e Teta Cheese Bar.
+
Um número da sorte para concorrer a uma Fiat Toro Volcano Turboflex.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Balcão para a retirada do brinde: 2º Piso, próximo ao cinema
MultiVocê Silver: clientes MultiVocê Silver têm benefícios extras. Além do pack com três latas de cerveja, ganham números da sorte em dobro para concorrer ao carro
MultiVocê Gold: clientes MultiVocê Gold, além do pack com três latas de cerveja, ganham 3 vezes mais números da sorte para concorrer ao carro + um brinde extra, uma Caneca Stanley 709ml com tirante exclusivo
É com grande entusiasmo que anunciamos a segunda edição do Moto Parque, o encontro imperdível para os apaixonados por motociclismo. Marcado para o dia 12/08/2023, no Estacionamento 1 do Parque da Cidade Dona Sarah Kubistchek, a partir das 12 horas, esta edição promete superar todas as expectativas e proporcionar um dia repleto de emoção sobre duas rodas.
Moto Parque é um evento que celebra a cultura do motociclismo, reunindo pilotos de todos as tribos em um ambiente vibrante e acolhedor.
Foto divulgação
Com uma programação repleta de atividades emocionantes, exposições de motos incríveis, shows ao vivo e uma variedade de opções gastronômicas, os participantes terão a oportunidade de vivenciar momentos inesquecíveis.
O local escolhido, o Estacionamento 1 do Parque da Cidade, oferece uma infraestrutura perfeita para a realização de um evento desse porte, com amplo espaço, fácil acesso e comodidades para os visitantes, além disso, um cenário único que combina natureza e paixão pelo motociclismo.
Foto divulgação
O evento que tem entrada gratuita, é realizado pelo Instituto 61 e pela Confraria, tem o apoio da Secretaria de Relações Internacionais do Governo do Distrito Federal, da Secretaria de Esporte e Lazer do Governo do Distrito Federal.
A segunda edição do Moto Parque contará com a participação de diversos moto clubes, exposições de motos de última geração e shows de bandas incríveis. Além disso, teremos áreas com brinquedos para as crianças.
Foto divulgação
Se você é apaixonado por motos, adrenalina e deseja vivenciar momentos únicos em uma atmosfera de camaradagem e diversão, o Moto Parque é o lugar certo para estar.
Não perca essa chance de fazer parte de um evento que promete marcar história no cenário do motociclismo.
Foto divulgação
Para mais informações, entrevistas ou solicitações de imprensa, entre em contato conosco através dos seguintes canais: E-mail: contato@instituto61.com.br Instagram: @motoparque.bsb Telefone/ Whatsapp: (61) 99982-3311 – Luís Dórea
Sucessos de bilheteria em todo o mundo, as animações da Pixar Studios conquistam adultos e crianças a cada lançamento, marcando gerações e estando na memória das pessoas. Então, nada melhor que reunir os grandes sucessos da Pixar em uma mostra. A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade exibirá 29 filmes em 38 sessões,e ficará em cartaz no Cine CCBB Brasília, até 20 de agosto, com ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), sendo que as sessões acessíveis são gratuitas.
Na segunda semana de mostra, os destaques são a exibição do vencedor do Oscar de Melhor Animação em 2018, Viva: A Vida é uma Festa, no dia 27 de julho; e o debate “Como acontece a Magia dos Pixels?”, realizado no dia 28 de julho, com os convidados Cecília Barroso e Lino Meirelles e mediação do curador da mostra, Fabrício Duque. O debate terá como tema o universo das animações, tão populares entre públicos de todas as idades.
A mostra, em cartaz no Cine CCBB Brasília desde 14 de julho, tem em sua curadoria outros grandes sucessos do estúdio, como as sequências de Toy Story, Os Incríveis, Carros, Monstros S.A. e Procurando Nemo.
Programação para o público de todas as idades, os filmes da mostra serão dublados em português. Também serão apresentadas sessões acessíveis, sendo uma com audiodescrição (Toy Story) – para acessibilidade de pessoas cegas; uma com interpretação em Libras (Ratatouille) – para acessibilidade de pessoas surdas; e uma sessão azul (Up: Altas Aventuras) – para o público no espectro (TEA).
Além da exibição dos filmes, a mostra oferece outras atividades gratuitas, como oficinas lúdicas voltadas para o público infantil e uma sessão do filme Wall-E comentada por Eduardo Reginato, também curador do projeto.
A Magia dos Pixels conta ainda com duas sessões ao ar livre, no jardim do CCBB, nos dias 19 e 20 de agosto. Essas sessões, além de gratuitas, serão iniciadas com curtas produzidos em Brasília, em coprodução com a Villa-Lobos Produções.
Depois da temporada no CCBB Brasília, a mostra A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade seguirá para o CCBB RJ, BH e SP.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Semana 2
25 de julho – terça-feira
15h – Carros 3 – 102 min – Livre
26 de julho – quarta-feira
15h – Os Incríveis 2 – 118 min – Livre
27 de julho – quinta-feira
15h – Viva: A Vida é uma Festa – 105 min – Livre
28 de julho – sexta-feira
17h – Divertida Mente – 95 min – Livre
Seguido do debate com o tema “Como acontece a Magia dos Pixels?” com Cecília Barroso e Lino Meirelles. Mediação do curador Fabrício Duque. Entrada gratuita no debate.
29 de julho – sábado
14h – Oficina Lúdica para Crianças – 120 min – Livre (Evento gratuito)
17h – Monstros S.A – 92 min – Livre
30 de julho – domingo
15h – Procurando Nemo – 100 min – Livre
Semana 3
01 de agosto – terça-feira
15h – Procurando Dory – 97 min – Livre
02 de agosto – quarta-feira
15h – Universidade Monstros – 104 min – Livre
03 de agosto – quinta-feira
15h – Divertida Mente – 95 min – Livre
04 de agosto – sexta-feira
17h – WALL-E – 98 min – Livre (Sessão gratuita)
Seguido de Sessão Comentada com o curador Eduardo Reginato
10h30 – Ratatouille – 111 min – Livre – Intepretação em Libras (Sessãogratuita)
15h – Toy Story – 81 min – Livre – Audiodescrição (Sessão gratuita)
16 de agosto – quarta-feira
15h – Valente – 93 min – Livre
17 de agosto – quinta-feira
15h – Vida de Inseto – 95 min – Livre
18 de agosto – sexta-feira
15h – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica – 102 min – Livre
19 de agosto – sábado
19h – sessão ao ar livre: Toy Story 4 – 100 min – Livre – Legenda descritiva (Sessão gratuita)
20 de agosto – domingo
19h – sessão ao ar livre: Up: Altas Aventuras – 96 min – Livre – Legenda descritiva (Sessão gratuita)
Sobre Oficina Lúdica para Crianças
Será oferecida uma experiência de arte onde as crianças participantes serão convidadas e estimuladas a fazerem desenhos e se expressarem tendo como base materiais simples (papel sulfite A4 e giz de cera curto cores variadas). O diferencial está justamente na simplicidade do método (manchas e texturas). Todos os desenhos produzidos poderão ser levados pelas crianças ao final da oficina. Para associar a vivência artística à mostra de cinema da Pixar, personagens diversos (Nemo, Toy Story, Monstros S.A. entre outros) poderão ser usados como tema nos desenhos.
Professores do Instituto de Arte Amilcar Mendes
O I.A.A.M. é um instituto de arte que há 19 anos é casa para crianças e adultos poderem mergulhar no mundo da arte e desenvolver suas capacidades, por meio de um método que abrange diversas técnicas, materiais e professores preparados para dar um atendimento individualizado que proporciona um melhor direcionamento de interesses e objetivos.
Diretor, produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema. É formado, mestre e doutorando em Literatura pela Universidade Federal Fluminense, pesquisando cinema e literatura de horror e fantasia. Na televisão foi diretor e roteirista do programa Cinema Mundo (2006) do extinto canal Cine Brasil TV e produtor dos programas (Re)corte Cultural e Arte com Sérgio Britto da TVE (atual TV Brasil). Foi um dos curadores das mostras Bertrand Blier e a Comédia da Provocação (2017) na Caixa Cultural SP, Mel Brooks – Banzé no Cinema (2020), Estúdio Hammer – A Fantástica Fábrica de Horror (2021), Terry Gilliam – O Onírico Anarquista (2022) e Frank Capra (2023) no CCBB, entre outras.
Fabrício Duque
Curador, mediador debate, editor catálogo
Jornalista e pós-graduado em Cinema, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema), filiado à Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). Em 2009 fundou o website Vertentes do Cinema, no qual cobre os principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Sundance, Festival do Rio, Brasília, Mostra de São Paulo, Tiradentes, Gramado, entre outros. Publicou textos nos catálogos das mostras “Stephen King: o medo é seu melhor companheiro”, “Fábrica de Sonhos”, ”Mel Brooks: Banzé no Cinema”, e “Tim Burton”, todas do CCBB, e “Nos Embalos de Uma Parceria”, do MAM-Rio, entre outras. Escreveu artigo-capítulo no livro publicado “Um Porto no Purgatório” sobre o cinema do cineasta maranhense Frederico Machado. Já realizou a curadoria da mostra “Truffaut em 35mm: uma semana de cinefilia” na Cinemateca do MAM-RJ. E das mostras: Semana Vertentes Online; Festival Recine de Cinema de Arquivo; da edição de 30 anos do Curta Cinema; do Festival Estação Virtual 35 Anos; da I Mostra de Cinema de Maricá, durante o período da quarentena, 2020 e 2021, além de participar de debates sobre Ingmar Bergman, na PUC-Rio e no SESC, e outros diretores.
Cecilia Barroso
Debatedora
Jornalista e crítica de cinema. Em 2001 fundou o site Cenas de Cinema, onde é editora e redatora até os dias de hoje. Já fez parte da comissão de seleção do Curta Brasília, da Retrospectiva do Cinema Brasileiro do CineSesc e foi curadora internacional do Filmaê– Festival de Cinema Móvel de Brasília. Participou de júris em festivais e mostras e foi debatedora e mediadora em vários eventos. Ministrou cursos sobre crítica cinematográfica, história do cinema e cineastas. Participou como autora em publicações diversas, como livretos, catálogos e em séries de livros da Abraccine, além das publicações “Mulheres Atrás das Câmeras: As Cineastas Brasileiras”, de 1930 a 2018, e “Trajetória da Crítica de Cinema no Brasil”. É integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), On-line Film Critics Society (OFCS) e foi uma das fundadoras do Elviras — Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema.
Lino Meireles
Debatedor
Lino Meireles é um diretor, produtor, roteirista e crítico audiovisual natural de Brasília. Reúne em sua trajetória seis títulos de curta, média e longa-metragem, entre eles Passeio e Candango: Memórias do Festival. Este último, documentário sobre o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, virou livro e inspirou a primeira enciclopédia digital do país sobre um festival de cinema, a FBCBusca, criada por Meireles e equipe.
Participa de restaurações e digitalizações de obras marcantes para a história cinematográfica brasileira ao lado de nomes de peso da cena artística do país. Em 2019, após anos de um mergulho profundo na história do cinema brasileiro, Lino se juntou a Paloma Rocha, filha de Glauber Rocha, para restaurar em versão 4K uma das grandes obras do cinema brasileiro, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.
Progression Image 3 of 3: Final Frame..ASPIRING MUSICIAN — In Disney•Pixar’s “Coco,” Miguel (voice of newcomer Anthony Gonzalez) dreams of becoming an accomplished musician like the celebrated Ernesto de la Cruz (voice of Benjamin Bratt). But when he strums his idol’s guitar, he sets off a mysterious chain of events. Directed by Lee Unkrich, co-directed by Adrian Molina and produced by Darla K. Anderson, “Coco” opens in theaters Nov. 22, 2017.
Sinopses
Longas-metragens:
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Onward, 2020, Estados Unidos, 102 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Dan Scanlon.
Em um mundo no qual as criaturas não dependem mais da magia para viver, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça.
Toy Story 4 (2019, Estados Unidos, 100 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Josh Cooley.
Woody, Buzz Lightyear e o resto da turma embarcam em uma viagem com Bonnie e um novo brinquedo chamado Forky. A aventura logo se transforma em uma reunião inesperada quando o ligeiro desvio que Woody faz o leva ao seu amigo há muito perdido, Bo Peep.
Os Incríveis 2 (Incredibles 2, 2018, Estados Unidos, 118 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brad Bird.
A família Pêra enfrenta novos desafios quando Helena é escolhida para liderar uma campanha para trazer os super-heróis de volta. Enquanto isso, Beto fica em casa cuidando das crianças, incluindo o bebê Zezé, que começa a manifestar seus próprios poderes.
Viva: A Vida é uma Festa (Coco, 2017, Estados Unidos, 105 minutos, Cor, Livre). Dirigido porLee Unkrich, Adrian Molina.
O filme segue a história de Miguel, um menino mexicano que sonha em se tornar um músico famoso, mas sua família proíbe a música. Ele acaba entrando colorida Terra dos Mortos e precisa encontrar um parente falecido para obter a bênção da família.
Carros 3 (Cars 3, 2017, Estados Unidos, 102 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brian Fee.
Durante mais uma disputa eletrizante nas pistas, o campeão Relâmpago McQueen acelerou demais e acabou perdendo o controle. Agora, após ter capotando várias vezes, o vermelinho terá sua vida alterada para sempre. O acidente foi tão grave que McQueen talvez tenha que se aposentar de vez.
Procurando Dory (Finding Dory, 2016, Estados Unidos, 97 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton, Angus MacLane.
Um ano após ajudar Marlin a reencontrar seu filho Nemo, Dory relembra sua amada família. Com saudades, decide fazer de tudo para reencontrá-los. Ela acaba esbarrando com amigos do passado e cai nas perigosas mãos dos humanos.
O Bom Dinossauro (The Good Dinosaur, 2015, Estados Unidos, 93 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Peter Sohn.
Depois que um evento traumático perturba o animado dinossauro Arlo, ele parte em uma jornada notável. No caminho para voltar para casa, ele acaba ganhando um companheiro improvável: um menino humano chamado Spot.
Divertida Mente (Inside Out, 2015, Estados Unidos, 95 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Pete Docter, Ronnie Del Carmen.
Com a mudança para uma nova cidade, as emoções de Riley, que tem apenas 11 anos de idade, ficam extremamente agitadas. Uma confusão na sala de controle do seu cérebro deixa a Alegria e a Tristeza de fora, afetando a vida de Riley radicalmente.
Universidade Monstros (Monsters University, 2013, Estados Unidos, 104 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Dan Scanlon.
Mike e Sulley, alunos promissores da Universidade Monstros, são forçados a se unirem quando sua disputa acirrada pelo posto de aluno mais assustador da turma foge ao controle e eles acabam sendo expulsos da faculdade.
Valente (Brave, 2012, Estados Unidos, 93 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.
Uma aventura de uma jovem chamada Merida, filha do rei Fergus e da rainha Elinor. A princesa desafia as tradições e o destino imposto pela sua mãe. Para mudar o seu futuro, Merida precisa usar suas habilidades de arqueira, enfrentar ferozes criaturas místicas e descobrir a verdadeira valentia.
Carros 2 (Cars 2, 2011, Estados Unidos, 106 minutos, Cor, Livre). Dirigido por John Lasseter, Bradford Lewis.
O astro das corridas, Relâmpago McQueen, e o carro-guincho, Mate, viajam para disputar o primeiro Grand Prix Mundial, que irá revelar o carro mais veloz do planeta. Nessa jornada imperdível, Mate se envolve com um grupo de espionagem e vive grandes aventuras com seus amigos.
Toy Story 3 (2010, Estados Unidos, 103 minutos, Cor, Livre). Dirigido porLee Unkrich.
Andy está prestes a ir para a faculdade e precisa decidir o que fazer com seus brinquedos. Woody, Buzz e seus amigos são doados para uma creche, onde enfrentam novos desafios e fazem novas amizades, mas os pequenos são incontroláveis e Woody e sua turma decidem planejar uma grande fuga.
Up: Altas Aventuras (Up, 2009, Estados Unidos, 96 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Pete Docter, Bob Peterson.
Carl Fredricksen é um vendedor de balões que, aos 78 anos, está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua esposa, a falecida Ellie. Após um incidente, Carl vira ameaça pública. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo.
WALL- E (Wall-E, 2008, Estados unidos, 98 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton.
Após poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou a Terra e passou a viver em uma gigantesca nave. O plano era que os robôs limpassem em poucos anos. Wall-E é o último destes robôs, até que um dia ele encontra o moderno robô: Eva.
Ratatouille (Ratatouille, 2007, Estados Unidos, 111 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brad Bird, Jan Pinkava.
Remy reside em Paris e possui um sofisticado paladar. Seu sonho é se tornar um chef de cozinha e desfrutar as diversas obras da arte culinária. O único problema é que ele é um rato. Quando se acha dentro de um dos restaurantes mais finos de Paris, Remy decide transformar seu sonho em realidade.
Carros (Cars, 2006, Estados Unidos, 117 minutos, Cor, Livre). Dirigido porJohn Lasseter, Joe Ranft.
Ao viajar para a Califórnia, o famoso carro de corridas Relâmpago McQueen se perde e vai parar em Radiator Springs, uma cidadezinha na Rota 66. Ele conhece novos amigos e aprende lições que mudam sua forma de encarar a vida.
Os Incríveis (The Incredibles, 2004, Estados Unidos, 115 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Brad Bird. Depois do governo banir o uso de superpoderes, o maior herói do planeta, o Sr. Incrível, vive de forma pacata com sua família. Apesar de estar feliz com a vida doméstica, o Sr. Incrível sente falta dos tempos de super-herói, e sua grande chance de voltar é quando surge quando um velho inimigo volta a atacar.
Procurando Nemo (Finding Nemo, 2003, Estados Unidos, 100 minutos, Cor, Livre). Dirigido por Andrew Stanton, Lee Unkrich.
Em seu primeiro dia de aula, esquecendo os conselhos do pai super protetor, Nemo é capturado por um mergulhador e acaba no aquário de um dentista. Enquanto Nemo tenta bolar um plano para escapar, seu pai cruza o oceano para resgatá-lo.
Na última quarta-feira (19), a equipe do Tauá Resort Alexânia recebeu convidados para o lançamento exclusivo do mais novo restaurante à la carte do resort, o italiano Coppola. Partindo de uma premissa intimista, o restaurante terá capacidade máxima de 80 pessoas e funcionará apenas nas noites de sexta e sábado.
Para a diretora comercial do Grupo Tauá, Lizete Ribeiro, o restaurante veio para saciar o desejo dos hóspedes por algo inovador. “Mesmo oferecendo uma ampla variedade de pratos nas refeições diárias, percebemos que nossos hóspedes sentiam falta de um serviço à la carte. Então, após diferentes pesquisas o Coppola surgiu”, comenta.
Com cerca de 20 opções de pratos no menu, os clientes poderão viajar para a Itália sem sair do cerrado goiano.
Tauá Resort Alexânia No centro-oeste do país, o Tauá Resort Alexânia, em Goiás, é um mundo de resort bem no coração do cerrado. Pertinho de Brasília e Goiânia, o resort traz uma experiência única de lazer, com piscinas aquecidas, jacuzzis, 6 restaurantes, cinema, salão de jogos e boliche. O SPA Espaço Green Tea & Wine conta com um menu completo de banhos alternativos, massagens relaxantes e tratamentos estéticos. Ideal para fugir da rotina e vivenciar o autocuidado.
Entregador com grande história de superação realizou o desejo de participar do maior festival de motos da América Latina
Foto divulgação
O Capital Moto Week, há 20 anos, recebe motociclistas das mais variadas tribos. Do membro de motoclube e motogrupo aos que pilotam como meio de sustento, todos se unem em torno do amor às duas rodas no maior festival de motos e rock da América Latina. É o caso de Wellington Victor Pereira (30), que trabalha como entregador e realizou o desejo de conhecer o festival após ter um post mostrando o estado de sua luva viralizado nas redes sociais.
Entre hobby e trabalho, Wellington transforma a moto no seu meio de vida. Trabalha como entregador há quatro anos e, apesar da rotina corrida, ama admirar a paisagem e fazer amizades no caminho. “Ralo 12h por dia, mas sigo feliz e com a autoestima lá em cima. Gosto do meu trabalho”, revela. Em 2020, um grave acidente o fez repensar sua relação com a moto. “Fiz 7 cirurgias, fiquei em coma, precisei usar cadeira de rodas e falei: ‘nunca mais vou pilotar!’”, relembra. Após trabalhosa recuperação, percebeu que não conseguiria largar as duas rodas. Voltou a pilotar dando mais atenção aos equipamentos de segurança e reacendeu sua paixão.
Wellington se tornou fonte de inspiração para pessoas próximas e, atendendo a pedidos, criou o perfil @entregadorfocado, no Instagram. Com a ajuda da esposa, Ismara Vieira, ele posta sua rotina e motiva outros entregadores, mostrando suas conquistas e aprendizados. Graças ao perfil e à preocupação com a segurança, um post mostrando o estado desgastado de sua luva viralizou e ele foi chamado pela X11, marca especializada em equipamentos de proteção para motociclistas, para realizar um desejo de longa data: viver o Capital Moto Week.
No dia de seu aniversário, o maior evento de motos da América Latina se tornou o presente e destino na rota de Wellington, que participou do festival pela primeira vez. “Estou feliz demais, com o coração acelerado. Quero curtir os shows e ver gente do mundo todo”, contou, empolgado, o entregador exemplo de superação. Confira aqui a galeria de fotos do @entregadorfocado no CMW.
Se para alguns a moto é trabalho, para outros é terapia. É o caso de Davi Cury (43), integrante do Missionários Moto Clube, que alimenta a paixão pelas duas rodas desde a infância. Davi frequenta o Capital Moto Week pela segunda vez e comprou seu quinto capacete, o primeiro dentro do evento, um LS2 Scope, para auxiliá-lo nas estradas e acompanhar sua estadia até o apagar das luzes do festival.
Independentemente das rotas de vida, é no Capital Moto Week que o amor pelas duas rodas reúne todas as tribos. Para Davi, a vida em cima da moto é mais que um hobby: “Moto é liberdade, é ter contato com a natureza. Faz muito bem para o equilíbrio, humor e libera a mente do estresse. É a minha terapia”, conta Davi, que se juntou a milhares de motociclistas para curtir os 10 dias do festival.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, espírito e tradição. O Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva.
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos
Quando: 20 a 29/07/2023
Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF)
88.500 mil pessoas presenciaram a última noite do festival, em sábado marcado pelo maior passeio motociclístico do mundo
Pitty na Noite da Mulher no Rock Marcella Lasneaux | CMW
Muito rock, muitas motos e muito obrigado! O Capital Moto Week completou 20 anos da melhor maneira possível: com a quebra de mais um recorde. Mais de 846 mil pessoas passaram pelo complexo ao longo dos 10 dias desta edição, superando o histórico do ano passado. O emblemático festival foi encerrado com chave de ouro pela Noite da Mulher no Rock, comandada pela cantora Pitty. O sábado (29) também foi marcado pelo passeio motociclístico do Capital Moto Week, que levou às principais avenidas e pontos turísticos de Brasília mais de 35 mil motos das mais variadas cores, modelos, estilos e cilindradas.
“Nosso público nunca decepciona! Encerramos a edição que celebra 20 anos de liberdade, muito satisfeitos e com o sentimento de dever cumprido”, avalia o organizador do festival, Pedro Franco. Segundo ele, o Capital Moto Week despontou como plataforma de conexão e experiências: “Todos os espaços imersivos traduzem a maturidade da marca Capital Moto Week, essa transversalidade de conteúdo que oferecemos ao público. Buscamos sempre inovar e é esse olhar que nos permite entregar, cada vez mais, um festival que surpreende ano após ano”, destaca Pedro.
A edição 2023 também consolidou, a nível nacional e internacional, a imagem de que o CMW é muito mais do que asfalto, motor e óleo. “O Capital Moto Week desponta como um festival de cultura, economia criativa, lifestyle, de encontros, reencontros, cidadania e sustentabilidade”, afirma Juliana Jacinto, também organizadora do festival. Emocionada, ela acrescenta: “O Capital Moto Week é parte da vida e da história de milhares de pessoas e da nossa também”.
Para abrilhantar a última noite da edição 2023, todos os palcos do festival tiveram presença de mulheres. No principal, Pitty fez a plateia vibrar, pular e cantar! “Estou muito feliz por estar aqui, é uma honra participar do Capital Moto Week mais uma vez”, revelou. Nessa turnê, chamada ACNXX, a cantora baiana revisita músicas de seu álbum de estreia. E na Granja do Torto ela entregou tudo que o público queria: Teto de Vidro, Admirável Chip Novo, Máscara, Equalize, entre tantas outras.
O grupo brasiliense Rock Beats também fez bonito no palco principal. Liderado por Dani Firme, eles apresentaram com exclusividade seu primeiro single autoral: “Eu só quero ficar só”. A composição, de Bruno Albuquerque, já está disponível nas plataformas digitais. Antes deles, a banda Quinta Essência esquentou o público com show em um tributo a Janis Joplin, que completaria 80 anos.
Maior passeio motociclístico do mundo
O sábado (29) também foi marcado pelo tradicional e aguardado passeio motociclístico do Capital Moto Week. Considerado o maior do mundo, mais de 35 mil motocicletas tomaram conta das ruas de Brasília. Com público diverso, as motos deixaram os portões do complexo do maior festival de rock e motos da América Latina e percorreram 53 km, passando pelos principais pontos turísticos da capital federal. Duas horas mais tarde, o comboio retornou em grande estilo para abrir a última noite de shows da edição comemorativa dos 20 anos do festival.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trouxe mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público de 846 mil pessoas. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto foi palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegiou diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Pitty na Noite da Mulher no Rock 02 Marcella Lasneaux | CMW
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF)
Público do Capital Moto Week celebra a data pelas ruas do festival. Data homenageia quem escolhe contemplar a vida sob duas rodas
Foto divulgação
O Dia do Motociclista é comemorado em 27 de julho. A data foi instituída para homenagear todos aqueles que escolheram contemplar a vida sob duas rodas. Não importa se é um meio de transporte ou lazer. O sentimento de quem anda de moto é o mesmo: liberdade! No Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, estão milhares de apaixonados pelo universo das motocicletas.
Confira as respostas à pergunta feita pelas ruas do festival: “Ser motociclista é…”
“Andar de moto é ter liberdade e esse é um dos motivos que me fizeram começar”
Mário Márcio (Bob Rato)
“Ter amizade em qualquer canto do mundo”
Carlos Ferreira
“Ser motociclista é sentir liberdade à flor da pele. É liberdade, vento no rosto, parceria, irmandade e conhecer novos lugares para fazer a sua própria história”
Marcos Velaz
“Ser motociclista é sentir a liberdade com o vento. Não tem nada preso a você. É sempre você, a moto e a estrada”
Paola Paulino
“Ser motociclista é estar de bem com todo mundo, é harmonia, perseverança e irmandade”
Major Divino
“Quando estou em cima da moto, parece que estou deslizando no asfalto. Isso é liberdade pura”
Marcos Machado
Agenda do Fim de Semana A banda Pato Fu celebra seus 30 anos de estrada em show no Capital Moto Week nesta quinta-feira (27) com repertório repleto de pop rock. Na sexta (28), o Jota Quest embala o público com suas canções que estão na ponta da língua e marcaram gerações. Já no sábado (29), será a vez das Mulheres no Palco, capitaneadas pela cantora Pitty, um dos maiores nomes femininos do estilo musical no país. A agenda contempla ainda apresentações de bandas, música instrumental e eletrônica nos palcos temáticos Rock Saloon, Moto Bar, Pepsi Black e Lady Bikers.
Quinta-feira (27): o grupo brasiliense Nume Consense abre o palco principal às 20h. Logo mais, às 21h45, será o show do The Ultrajantes. E, para fechar a noite, o Pato Fu comanda o show, às 23h45.
Sexta-feira (28): a galera do Meu Funeral se apresenta no palco principal às 19h35. Às 21h20, a banda brasiliense Maribondo abre o show do Jota Quest, que assume o palco na sequência, às 23h20.
Sábado (29): a Quinta Essência com o especial Janis Joplin 80 anos abre a noite das mulheres no palco principal, às 20h. Rock Beats se apresenta às 21h45. Quem completa a agenda de shows da mais emblemática edição do Capital Moto Week é a cantora Pitty, às 23h45.
Serviço Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: http://www.capitalmotoweek.com.br/lineup
Capital Moto Week é realizado em Brasília há 20 anos. A maior edição de todos os tempos acontecerá de 20 a 29 de julho e reunirá mais de 800 mil pessoas
Foto Caveira
Se você ainda não sabe, vale anotar: o 3º maior festival de moto e rock do mundo acontece no Brasil! O Capital Moto Week, realizado em Brasília, fica atrás apenas do Sturgis Motorcycle e Daytona Bike Week, ambos nos Estados Unidos, o berço global da indústria e da cultura do motociclismo. De volta ao quadradinho, o Capital Moto Week comemora 20 anos de estrada e anuncia uma edição histórica para 2023. A expectativa dos organizadores é receber mais de 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o mundo entre 20 e 29 de julho.
Esta edição especial promete bater todos os recordes com a programação, bandas, área, público e – também – com o impacto das ações de inclusão, sustentabilidade e legado social. Em termos de estrutura, o Capital Moto Week não perde em nada para os festivais internacionais. Mais de 400 empresas especializadas em megashows e festivais dentro e fora do Brasil estão envolvidas na montagem de 2023. Toneladas de equipamentos são transportadas para garantir infraestrutura compatível a de um pequeno município, uma verdadeira Cidade do Motociclista.
10 curiosidades sobre o Capital Moto Week:
Mais de 5 milhões de pessoas de 10 países dos 5 continentes passaram pelo Capital Moto Week desde a primeira edição, em 2004.
Ao longo de seus 20 anos, o Festival recebeu inúmeros nomes da cena local e nacional. Em 2023, a história se repete com um toque especial: serão mais de 100 apresentações de bandas. O Capital Moto Week, que já é considerado o maior palco do rock no Centro-Oeste, baterá o seu próprio recorde.
O Festival acontece no Parque de Exposições da Granja do Torto e, em 2023, ocupará uma área de mais de 290 mil m2, o equivalente a 25 Maracanãs. Com essa proporção, essa será a maior edição de todos os tempos!
O complexo, que combina experiências imersivas de festivais internacionais, tem parque de diversões com roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza pelo alto toda a arena de shows, além de dezenas de outros atrativos.
Milhares de apaixonados pelo espírito de liberdade se mudam para o complexo Moto Week todos os anos. Somente em 2022, o festival recebeu 20 mil moradores nos espaços destinados a motoclubes e motogrupos. Além disso, mais de 8 mil metros de área verde são destinados a motor homes e carros com barraca de teto que ficam estacionados durante todo o festival com estrutura própria.
O tradicional passeio motociclístico do CMW é considerado o maior do mundo! Sai da Granja do Torto e passa por pontos turísticos de Brasília. Em 2023 deve bater o recorde da última edição, quando mais de 45 mil motos percorreram a cidade e voltaram ao local para os shows do último dia.
O Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero pela Zero Waste International Alliance e, todos os anos, zera as emissões de carbono.
As dependências são acessíveis e adaptadas para pessoas com deficiência, que têm acesso gratuito ao festival. Além da tradução em libras nos shows, o Camarote Solidário oferece piso elevado para melhor experiência.
No quesito combate à fome, somente em 2022, 35 mil pessoas em situação de vulnerabilidade foram beneficiadas pela doação de 8,6 toneladas de alimentos arrecadados por meio do Ingresso Solidário.
No ano passado, o Festival gerou 12 mil empregos diretos e indiretos, movimentando R$ 55 milhões na economia do Distrito Federal.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, espírito e tradição com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até as 15h | PCD tem acesso grátis com direito à gratuidade de um acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: link
Clientes Banco do Brasil com Ourocard Visa terão benefícios exclusivos na pré-venda que acontece dias 31 de julho e 1º de agosto
Foto Leo Aversa
Depois de mais de um ano circulando pelo Brasil, Europa, Estados Unidos e América Latina, Marisa Monte volta à capital federal para apresentar a turnê “Portas”, em 29 de setembro. O show é apresentado pelo Banco do Brasil, com patrocínios da Brasal e do Sesi, realização do Metrópoles Music e produção da Oh! Artes.
Os clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa poderão garantir seus ingressos com 55% de desconto e ainda dividir em três vezes sem juros durante a pré-venda, exclusivas para eles, que acontece de 31 de julho a 1º de agosto, no site da Bilheteria Digital
Para o público geral, as vendas iniciarão no dia 2 de agosto. O desconto exclusivo para clientes Ourocard Visa ainda permanece após abertura de vendas para público-geral.
Foto Leo Aversa
O repertório reúne canções do álbum Portas, lançando em 2021, e clássicos da carreira da cantora, como “Bem que se quis”, “Beija eu”, “Ainda lembro”. Músicas do grupo Tribalistas, formado por Marisa e pelos cantores Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, como “Velha Infância” e “Já sei namorar” também fazem parte do setlist do show.
Com direção e concepção visual de Marisa Monte, Cláudio Torres e Batman Zavareze, no palco, Marisa é acompanhada por Dadi (baixo, violões e piano), Davi Moraes (guitarra), Pupillo (bateria), Pretinho da Serrinha (percussão e cavaquinho), Chico Brown (violões e piano), Antonio Neves (arranjo dos metais e trombone), Eduardo Santana (trompete) e Oswaldo Lessa (saxofone e flauta).
Depois de capital federal, Marisa Monte segue com a turnê para os Estados Unidos e Europa.
SERVIÇO:
Data: 29 de setembro (Sexta-feira)
Horário: 21h30
Local: Auditório Máster do Centro de Convenções Ulysses
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais da saúde e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.
Comboio sairá da Granja do Torto às 16h e percorrerá as principais vias de Brasília. Confira o trajeto e a movimentação pela cidade
Foto divulgação
Neste sábado (29), milhares de motociclistas vão tomar conta das principais ruas do planalto central com o tradicional passeio do Capital Moto Week. A expectativa é que mais de 40 mil motos saiam dos portões do complexo do maior festival de rock e motos da América Latina e passem pelos principais pontos turísticos de Brasília. O comboio sairá do Parque de Exposições da Granja às 16h para uum percurso de 53 quilômetros de pura adrenalina e liberdade sob duas ou três rodas.
As paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa serão abrilhantadas pelas milhares de motos das mais variadas cores, modelos, estilos e cilindradas. Às 15h, na arena do palco principal do CMW, o Batalhão de Trânsito da Polícia Militar do Distrito Federal passará uma série de instruções de segurança aos participantes. A concentração acontecerá às 15h30, na rua principal da Cidade da Moto. O comboio sai do Parque de Exposições Granja do Torto, às 16h.
“O passeio é uma tradição, um marco para o Capital Moto Week e para Brasília. É o momento em que o público, que vem de todos os estados e de dezenas de países, tem a oportunidade de conhecer os principais pontos turísticos e a beleza da capital federal”, afirma Pedro Franco, organizador do CMW. A organização lembra que qualquer pessoa em moto ou triciclo pode participar, basta estar no complexo do festival para a saída do comboio.
Trajeto
Durante o passeio, batedores da Polícia Militar irão conduzir o comboio. Os agentes vão fechar as pistas para que os motociclistas passem com mais tranquilidade. O DETRAN/DF também acompanhará a rota, tanto por via terrestre como aérea. Ambulâncias estarão à disposição para qualquer tipo de atendimento.
O percurso começa na Granja do Torto, desce o Eixão Norte, entra no Eixo Monumental, no sentido EPIA, faz o retorno na altura da Praça do Cruzeiro, e desce em direção à Esplanada dos Ministérios. Depois atravessa a Ponte JK, sobe até o balão do Jardim Botânico, faz o retorno e desce novamente em direção à Ponte JK. O retorno ao Parque de Exposições Granja do Torto será feito pela via L4 Norte.
Sobre o Capital Moto Week 2023 A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, espírito e tradição. O Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva
Serviço Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: http://www.capitalmotoweek.com.br/lineup
A réplica faz parte da mostra em comemoração ao 150º aniversário do Pai da Aviação, que fica no shopping de 1º a 15 de agosto
Em 2023, o Brasil celebra os 150 anos do nascimento de Alberto Santos Dumont, o Pai da Aviação. O brasileiro recebeu esse título por causa da sua invenção, o 14 Bis, primeiro avião da história. Mas antes do lançamento do 14 Bis, o inventor trabalhou em outros aparelhos que desafiaram a física e cortaram os céus no início do Século XX. A partir do dia 1º de agosto, o Conjunto Nacional recebe mostra comemorativa ao centésimo quinquagésimo aniversário de Dumont, onde será possível ver uma réplica em tamanho real do Demoiselle, avião desenvolvido por Dumont. A exposição estará no shopping até o dia 15 de agosto, no hall da Entrada “E”, em frente à loja Riachuelo, no térreo.
A mostra ainda traz 15 totens com imagens e informações sobre a vida e as invenções de Santos Dumont, figura histórica que nasceu em 20 de julho de 1873, em Palmyra, no estado de Minas Gerais – cidade que posteriormente foi batizada de Santos Dumont. Na época em que morava na França, em 1906, o mineiro revolucionou a aviação moderna ao conciliar as variáveis de sustentação, peso, potência e equilíbrio para construir um aparelho mais pesado que o ar.
Sobre o Demoiselle
Também conhecido como Libellule, o Demoiselle foi o melhor modelo de avião criado por Santos Dumont. Em novembro de 1907 o inventor brasileiro Alberto Santos Dumont concebeu o Demoiselle, um pequeno avião de apenas 56 kg, considerado o primeiro ultraleve do mundo. Com esse aparelho ele fez voos de menos de 200 metros em Saint-Cyr (Paris, França) nos dias 17 e 21 do citado mês. O nome do aviãozinho significa “senhorita” em francês, e foi motivado por sua pequenez, beleza e graciosidade.
A intenção de Dumont era que essas aeronaves fossem fabricadas em larga escala e com isso popularizar a aviação, recebendo 300 cópias em vários países da Europa e nos Estados Unidos.
Foto divulgação
Serviço: Exposição 150 Anos de Santos Dumont
Data: de 1º a 15 de agosto
Horário de visitação: Horário de funcionamento do shopping
De segunda a sábado, das 9h às 22h e aos domingos, das 12h às 20h.
60 marcas estão presentes na edição de 20 anos do festival para entregar diversas experiências, como tirolesa, roda gigante e bungee jump
Liberdade, espírito e tradição: esses são os princípios que transformaram o Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, em uma plataforma que conecta esse ecossistema e um público de quase 1 milhão de pessoas a grandes marcas. Em 2023, essa trajetória de sucesso completa 20 anos em uma edição que promete bater todos os recordes! Em termos de negócios, 9 patrocinadoras e 50 marcas nacionais e internacionais estão fazendo ativações ao longo dos 10 dias de festival. BMW, Michelin, Honda, Claro, Rede HPLUS, Pepsi Black, Spaten, Shopping Iguatemi e Sebrae compõem o grupo que investe na edição de 2023.
Com uma proposta diferenciada, o CapitalMotoWeek vai além do entretenimento, oferecendo oportunidades para marcas de diversos segmentos. Mais de 5 milhões de pessoas de 10 países dos 5 continentes passaram pelo festival nesses 20 anos, com uma taxa de fidelização de 98%. 72% do público possui acima de 30 anos e é majoritariamente das classes A e B. “São pessoas com autonomia financeira e já estabelecidas profissionalmente, que buscam lazer, bem-estar e entretenimento. Tudo que o CMW entrega”, explica Pedro Franco, organizador do festival.A presença e o investimento de patrocinadores, apoiadores e expositores no CMW tem crescido de forma exponencial. Cada qual com seus objetivos e interações no complexo, detalha Pedro Franco: “Somos uma plataforma de conexão entre as marcas e o nosso público, entregando um enorme potencial de negócios. Aí cabe às marcas se comunicarem de forma criativa com esse público, principalmente em função do engajamento e do clima, que são propícios para isso”. Outro atrativo é o fato de ser o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121.Para criar essa atmosfera única, o grande esforço da produção é entregar, a cada ano, o melhor ambiente e experiências inovadoras com uma super infraestrutura – que não perde em nada para os festivais internacionais. “Temos um diálogo aberto com nossos parceiros, pois eles precisam entregar ofertas de conforto para o nosso público dentro do festival”, ressalta Franco. Atrações como tirolesa, roda gigante, bungee jump, espaços de descanso, carregamento de celular, espaços de wifi e de fotos são algumas das experiências que estarão associadas às marcas neste ano.O CapitalMotoWeek 2023 tem como patrocinadoras: ASX (capacete oficial), BRB (banco oficial), BRB Financeira, Claro, Globo (emissora oficial), Honda (moto oficial), HPLUS (hotel oficial), Pepsi Black e Spaten (cerveja oficial). Como apoiadores estão presentes Iguatemi e Sebrae. Além de outras 48 marcas que, até o momento, já garantiram seu espaço e ativação de produtos e serviços no complexo do festival, entre elas: BMW, Royal Enfield, Michelin, Giraffas, entre outras.
Outras oportunidades
O investimento total para realizar o festival em 2023 é de R$17,1 milhões, um valor recorde que reflete a grandiosidade e o compromisso em proporcionar momentos inesquecíveis aos participantes. A fonte de recursos do CMW é diversificada, sendo 88% dos investimentos provenientes do próprio projeto, por meio da venda de ingressos, produtos oficiais, patrocínios privados e espaços para os expositores. Os 12% restantes advém de verbas públicas, obtidas por meio de leis de incentivo e apoios de Secretarias de Estado. “É importante o próprio projeto ter uma visão e uma estratégia sustentável do ponto de vista econômico”, avalia Pedro.
Entre as ações do Capital Moto Week para fortalecimento e presença da marca, está a abertura de loja pop-up no shopping Iguatemi Brasília. O espaço carrega o DNA de espírito livre do CMW. Há uma linha especial de produtos inspirada no lifestyle do motociclista, apoiado no lema Liberdade, Espírito e Tradição. A novidade da coleção, projetada e confeccionada pela MAGIC Brazil, é a variedade de peças, cores e estampas. “Nosso público é tão fiel que, a abertura da loja, com 60 dias de antecedência ao evento, é sempre um sucesso. As pessoas consomem nossa marca e já querem chegar no festival paramentadas”, explica Franco. A loja oficial tem um espaço dentro do complexo do festival, que vende em média 10 mil itens.
Em 2022, o Capital Moto Week recebeu mais de 834 mil pessoas no complexo. Segundo levantamento da organização, 40% do público vem de fora da cidade, o que demonstra um enorme potencial também para fora dos muros do festival. Para esta edição, a expectativa é superar o público do ano passado e, com isso, movimentar mais de R$ 60 milhões na economia do DF. A rede hoteleira é impactada positivamente, atingindo nos dias de shows, 98% de taxa de ocupação. Estudos apontam que outros 54 setores da economia local se beneficiam do CMW.
Foto divulgação
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina espera receber mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. Até 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto é o palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos
Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF)
Espetáculo reúne a banda argentina Seattle Supersonics e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, em Brasília, em 19 de outubro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Foto divulgação
Os fãs da banda norte-americana Nirvana poderão conferir em breve os maiores sucessos do grupo em uma apresentação inédita no Brasil. O projeto “Rock in Concert: Tribute of Nirvana”, com a banda argentina Seattle Supersonics e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, fará 15 apresentações nas principais cidades do País. Em Brasília, o show acontece em 19 de outubro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
A turnê prepara um espetáculo de muito rock’n roll com os maiores sucessos da banda, tocados em sua versão original. Entre as canções, o setlist é composto por “Smells Like a Teen Spirits”, faixa responsável por levar o primeiro álbum do grupo ao topo das vendas em 1922, “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outros sucessos.
Asapresentações terão duração de aproximadamente duas horas e o maestro Adriano Machado trará acordes que darão o tom especial ao tributo. A Seattle Supersonics é formada por Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro que já se apresentaram em outros países da América Latina e chegam ao Brasil para mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchleos e instrumentos de sopro.
Depois das apresentações no Brasil, a Seattle Supersonics segue para tour na Europa e nos Estados Unidos
SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.
Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).
Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
Foto divulgação
Serviço:
Tour 2023 – Tribute of Nirvana – Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos
Superior Meio: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia) |
Superior Lateral: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia).
Compras de ingressos:
Bilheteria Digital ou Free Corner Terraço Shopping ( Octogonal 220 e 221 – Cruzeiro / Sudoeste / Octogonal, Brasília – DF, 70660-090) | Barbearia Elvis (Taguatinga Shopping – 3° PISO LOJA 3044 – QS 01, Lote 40 – Taguatinga, Brasília – DF, 71950-904) | Barbearia Elvis Jk Shopping ( 3° Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 – St. M-Norte QNM 34 Área Especial 01 – Taguatinga, Brasília – DF, 72145-450) | Koni 209 Sul (Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul, Brasília – DF, 70272-520) l Koni 101 Sudoeste (St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste, Brasília – DF, 70670-502) | Tabacaria Zahle (Feira do Guará -QE 25 FEIRA DO – Guará, Brasília – DF, 70297-400)
Obs:
● Doadores de 1KG de alimento tem 50% de desconto no ingresso inteiro.
● Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics