Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Oferecemos de graça toda a nossa programação. Diversas palestras com os maiores nomes do Empreendedorismo Turístico e Criativo, além de oficinas em duas modalidade.
Stands com empresas e apresentação de Cases de Sucesso! Negócios que deram certo para vocês aprenderem com quem conseguiu. Nas Rodadas de Negócios é a hora de trocar conhecimento e criar networking.
E todos os dias recheados com atrações teatrais e culturais: afinal, cultura e arte são necessárias, e andam lado a lado com o turismo.
FETUC – Feira de Empreendedorismo Turístico e Criativo No Eixo Cultural Ibero-americano 24, 25 e 26 de Novembro.
24|Nov 10h Cerimônia de Abertura 13h Palestra com Guia Juan Luís Hermida Tema: Melhor opção para apresentar Brasília a turistas no mundo
14h Teatro Starte Espetáculo: Branca de Neve
15h Palhágico ChouChou Show de Palhágica
15h Oficina com a Secretaria de Turismo DF
16h Palestra com Glauco Rojas
Tema: Turismo de Experiência : a nova tendência criativa
17h30 Orquestra Filarmônica de Brasília 18h30 DJ Ender 19h Show com MC JAZZ
25|Nov
10h Teatro Starte Espetáculo: Homem-aranha
11h Palestra com Joao Amador Tema: História de Brasília
14h Contação de Histórias com Gabriela Borges 15h Plaestra com Cheff Marcelo Petraca Tema: Gastronomia e empreendedorismo
16h Mesa de Debates: Cases de Sucesso no Turismo Com Visite Brasília, Cerrado Experience e Minha Brasília
17h Show com Leon Correia 18h DJ Ender 19h Willian e Marlon
26|Nov 10h Mágico Tio André 11h Palestra com Babi Lins Tema: Viajar pagando menos : como a tecnologia pode te ajudar
14h Teatro Starte Espetáculo: Sítio do Pica-Pau Amarelo
15h Oficina com Manoel Leônidas “Gastronomia como Instrumento de Turismo”
16h Show com Dhi Ribeiro 17h DJ Ocimar 19h Show com grupo Se Joga
Ass. de Educação, Esporte, Cultura e Economia Criativa
21 anos de históíia, 21 anos de tíabalho Fundada em 2001, a AECEC – Associação de Educação, Cultura e Economia Criativa, (ONG Porão do Rock) é uma das organizações mais longevas na produção cultural e no cenário de Brasília, tendo como objetivos, idealizar e produzir eventos culturais, idealizar e ministrar cursos educacionais e idealizar e promover ações sociais.
Espetáculo conta com participações virtuais da atriz Camila Pitanga e do saudoso diretor Aderbal Freire Filho, tem a direção de Márcio Meirelles e texto de Aldri Anunciação, dois expoentes do teatro baiano
Embarque Imediato finaliza a trilogia de textos teatrais de Aldri Anunciação iniciada em 2012 com a obra Namíbia, não!, sobre as particularidades da diáspora africana no Brasil
Ingressos começam a ser vendidos no dia 18 de novembro, sábado, às 9h da manhã, na bilheteria física ou online da CAIXA Cultural Brasília
Foto divulgação
Os espetáculos da trilogia encerrada por Embarque Imediato não compõem uma mesma narrativa temática, mas têm em comum a linguagem articulada na dramaturgia do debate do sujeito múltiplo, bem como a abordagem da condição dos descendentes da diáspora africana no Brasil e pelo mundo. Do alto de seus 84 anos, Pitanga – o pai – mostra-se incansável e versátil em suas atuações. Colaborando com novos diretores de cinema e TV – o que não é o caso de Lázaro, Márcio ou Fernando, todos grandes nomes do teatro brasileiro – ele vem deixando marcas até hoje na produção criativa do Brasil, papel que exerce pelo menos desde os tempos de cinema novo, nos anos 1960.
O diretor Márcio Meirelles explica que o encontro entre o personagem jovem e o personagem velho desenha-se de modo a extrapolar a ideia de conflito entre duas subjetividades. “A peça debate muitos assuntos que estão na ordem do dia, como origem, diáspora, consequências da história. É um texto maduro e toda encenação é pensada para tornar mais evidente essa relação entre os dois personagens e como a política afeta suas experiências, suas histórias e identidades”, pontua o diretor.
Foto divulgaçãoFoto divulgação
A montagem também conta com participações virtuais fundamentais para a dramaturgia. Uma delas é Camila Pitanga, também filha de Antonio Pitanga, que traz à obra narrações em off e aparições em vídeo à altura do elenco envolvido no trabalho. Quem também contribuiu para o engrandecimento da obra é o saudoso diretor carioca Aderbal Freire Filho, que nos deixou em agosto deste ano. Ele traz a dramaticidade para outras vozes off necessárias para as cenas.
Neste jogo de atuação em que a diáspora africana e as vivências afro-brasileiras tornam-se insumos, é possível notar como uma geração acaba por influenciar outras na produção artística do país, fazendo de obras como esta, oportunidades únicas para se compreender nossa sociedade e costumes. Na sexta e no sábado, 24 e 25 de novembro, as apresentações ocorrem às 20h, e no domingo, o espetáculo se inicia às 19h. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) e serão vendidos na bilheteria do Teatro da CAIXA e no site Bilheteria Cultural a partir das 9h de sábado, dia 18 de novembro. A peça não é recomendada para menores de 14 anos.
Foto divulgação
Serviço – Espetáculo Embarque Imediato, com Antonio Pitanga e Rocco Pitanga
Data e Horário: Dias 24 e 25 de novembro, às 20h, e dia 26 de novembro, às 19h
Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília – Lotes 3/4, SBS Q. 4 – Asa Sul
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Vendas: A partir das 9h do dia 18 de novembro na bilheteria da CAIXA e online no site Bilheteria Cultural
Informações: (61) 3206-9448
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos
ANTONIO PITANGA
Renomado ator e diretor brasileiro, Antonio Pitanga é pai de Camila e Rocco Pitanga, e reconhecido por sua carreira diversificada. Nascido em Salvador, estudou arte dramática na Bahia. Com mais de 50 filmes, teve grande destaque em “O Homem que Desafiou o Diabo” e “Zuzu Angel”. Na TV, participou de novelas como “O Clone” e “Celebridade”. No teatro, integrou a primeira montagem de “Após a Chuva”. Como diretor, marcou o Cinema Negro com “Na Boca do Mundo”. Além do legado artístico, é ativista do movimento negro e membro do CIDAN. Em 2019, foi homenageado no Carnaval do Rio pela Unidos do Porto da Pedra.
ROCCO PITANGA
Rocco Manhães Sampaio, filho de Antônio Pitanga e Vera Manhães, nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira aos 14 anos no teatro amador e estreou na TV em 1995, em “Malhação”. No cinema, destacou-se em “Filhas do Vento” (2004). Na teledramaturgia, participou de novelas como “Os Mutantes” e “Caminhos do Coração” na Rede Record, além de “Da Cor do Pecado” e “Rock Story” na Rede Globo.
ADERBAL FREIRE FILHO
Aderbal Freire-Filho iniciou sua carreira artística em grupos amadores de teatro a partir de 1954. Nascido no Ceará, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1970, estreando como ator em “Diário de um Louco”. Fundou o Grêmio Dramático Brasileiro em 1973 e, em 1989, criou o CDCE. Dirigiu sucessos como “Apareceu a Margarida” (1973) e montou peças históricas como “Lampião” (1991) e “O Tiro Que Mudou a História” (1992). Participou como ator em “Juventude” (2008) e dirigiu Wagner Moura em “Hamlet”. Em 2013, recebeu o Prêmio Shell de Teatro por “Incêndios”. Na TV, atuou em “Dupla Identidade” (2014) e apresentou o inovador programa “Arte do Artista” na TV Brasil. Em agosto deste, o diretor, que era casado com a atriz Marieta Severo, nos deixou.
ALDRI ANUNCIAÇÃO
Aldri Anunciação é ator, dramaturgo, roteirista, apresentador e diretor. Destacou-se com “Namíbia, Não!”, que deu origem ao filme “Medida Provisória”, sucesso de crítica. Iniciou carreira no Rio de Janeiro e é bacharel em Estética e Teoria do Teatro. Agraciado com a Comenda do Mérito Cultural da Bahia em 2014, estreou como diretor em 2016. Em 2019, homenageou Antônio Pitanga com “Embarque Imediato”. Atualmente, lidera programas na TV Bahia/Globo, explorando a cultura baiana.
FICHA TÉCNICA
Atores: Antônio Pitanga e Rocco Pitanga
Participação especial: Camila Pitanga (voz e vídeo) e Aderbal Freire Filho (voz)
Texto: Aldri Anunciação
Direção: Marcio Meirelles
Codireção: Fernando Philbert
Assistência de direção: Bárbara Barbará
Música: Jarbas Bittencourt
Cenário: Erick Saboya
Assistência de cenografia: Jessica Marques
Chefe de cenotecnia: Adriano Passos
Cenotécnicos: Cássio Tomate, Bruno Matos e George Santana
Assistentes de cenotecnia: Fábio François e Romildo Alves
Figurino: Chico Peres
Costureira: Isabel de Almeida
Assistente de figurino: Ana Saback
Desenho de luz: Irma Vidal
Roteiro dos vídeos, captura de imagens na internet, edição, mapeamento, operação de vídeo: Rafael Grilo
Direção de produção: Fernando Bezerra
Produção executiva: Kennia Orsett
Realização: Maré Produções Culturais e Melanina Acentuada
A 18ª edição do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia apresentou a lista dos finalistas da edição 2023 da premiação.
Prof. Bruno Nalon, docente de comunicação no IDP, Uniceub e UniProjeção; Embaixador de Portugal no Brasil, Luís Faro: Eliziane Carvalho, jurista e diretora jurídica do Senar Nacional; Cristiane Damasceno, presidente da Comissão Nacional da Mulher Advogada; Doutora Jane Klébia, deputada distrital e Procuradora Especial da Mulher na Câmara Legislativa do DF; Ilana Trombka, diretora-geral do Senado Federal e Prof. Carlos Bastide Horbach, jurista e ex-ministro do TSE
São três profissionais e/ou veículos de comunicação indicados pela comissão julgadora, em dez categorias da premiação.
Neste ano, há duas novas categorias: Análise de Conjuntura e Veículo Impresso Revistas. A seguir, a composição do Júri de Notáveis, que já definiu os finalistas e irá escolher, entre os três finalistas, o vencedor em cada categoria:
– Cristiane Damasceno, presidente da Comissão Nacional da Mulher Advogada e presidente do Júri 2023 do Prêmio Engenho de Comunicação;
– Doutora Jane Klébia, deputada distrital e Procuradora Especial da Mulher na Câmara Legislativa do DF;
– Eliziane Carvalho, jurista e diretora jurídica do Senar Nacional;
– Ilana Trombka, diretora-geral do Senado Federal;
– Embaixador de Portugal no Brasil, Luís Faro;
– Prof. Carlos Bastide Horbach, jurista e ex-ministro do TSE;
– Prof. Bruno Nalon, docente de comunicação no IDP, Uniceub e UniProjeção.
O Prêmio foi criado em 2004 para destacar as melhores iniciativas e os mais prestigiosos profissionais da Imprensa na Capital do país. Mais de 90% das manchetes dos veículos de comunicação brasileiros, ou sobre o Brasil no exterior, são escritas em Brasília. No entanto, até a instituição do Prêmio Engenho de Comunicação, os profissionais que atuam a partir da Capital do país não eram reconhecidos, proporcionalmente à sua relevância profissional.
“Desde a primeira edição, o Prêmio Engenho difunde valores filosóficos, apoiado em cinco princípios: liberdade de impresa, ética, transparência, cidadania e democracia. Nosso compromisso se torna mais intenso a cada ano”, explica Kátia Cubel. “Neste ano a cerimônia de premiação irá acontecer em dezembro, na Embaixada de Portugal”, antecipa Kátia Cubel. O tradicional Jantar dos Finalistas irá acontecer na próxima semana, em que os finalistas recebem sua diplomação, vai acontecer no dia 23 de novembro, próxima quinta-feira, no Conselho Federal da OAB, em Brasília.
PATROCINADORES
O Prêmio Engenho de Comunicação só é possível devido ao apoio de organizações que patrocinam a iniciativa, por apoiar os pilares da premiação. Neste ano, os patrocinadores são: Sistema CNA-Senar, Senai-Sesi-Fibra (Federação das Indústrias de Brasília) e Alves Corrêa & Veríssimo Advocacia. Apoios Institucionais: Sistema Cofeci-Creci, Conselho Federal da OAB e Embaixada de Portugal. Apoio: BR-Visa.
PRINCÍPIOS DO PRÊMIO ENGENHO
O Prêmio Engenho se baseia em cinco pilares: liberdade de imprensa, ética, transparência, democracia e cidadania.
Dando sequência aos trabalhos de divulgação do novo DVD “Paraíso Particular” que tem feito sucesso absoluto a cada lançamento, o cantor Gusttavo Lima anuncia a chegada da décima música do projeto, “Torce o Olho”, que traz a participação especial da dupla Hugo & Guilherme. Romântica e com uma levada envolvente, a canção já está disponível em todas as plataformas de áudio. O videoclipe, que estreou nesta sexta-feira (17/11) no YouTube, pode ser conferido no canal oficial do Embaixador.
A superprodução, que é iniciada ao som de acordes de violões bem-marcados, fala o quanto foi bom ver um ‘ex-amor’ chorando enquanto ‘outras’ estão ganhando, o que a pessoa está perdendo. “Não foi bom te ver chorar, foi top demais. Foi foda demais, torce o olho que sai mais”, diz o refrão da música que é assinada por Vinni Miranda, Gui Prado, Felipe Quesada, Waléria Leão, Vitor Cadorini, Vitória Cadorini e Yago Cadorini.
Hugo & Guilherme comentam a alegria de participarem do álbum do Embaixador: “Conheço o Gusttavo Lima desde 2009. A nossa amizade vai bem além dos palcos, é algo leve, temos uma boa convivência e uma sinergia muito grande. Estar neste DVD é um marco que chega para consagrar tudo isso”, ressalta Hugo. “Estamos felizes demais por estarmos com ele neste momento e queremos desejar muito mais sucesso e coisas boas. O Gusttavo pode ter a certeza de que tem dois caras que o amam, que gostam muito do trabalho dele e que estarão com ele pra sempre! E os fãs, se preparem, porque essa música é incrível”, completa Guilherme.
“Essa faixa é mais uma pancada do nosso DVD Paraíso Particular, um projeto feito com muito amor e carinho, para o qual convidei apenas pessoas que eu gosto e admiro. Hugo & Guilherme, certamente, não poderiam ficar de fora. Eles moram no meu coração”, diz Gusttavo Lima que tem conquistado ótimos resultados em todos os serviços de streaming e nas principais playlists com as noves músicas já lançadas do novo trabalho. No Spotify, por exemplo, os destaques são para: “Mala dos Porta-Mala” (feat Matheus & Kauan) que está prestes a bater 100 milhões de plays; “Canudinho” (com Ana Castela) com mais de 76 milhões de reproduções; “Oi Vida” (participação de Wesley Safadão) que supera 53 milhões de execuções e “Oficializar” (que traz Maiara & Maraísa) registrando 26 milhões de plays*.
Vale lembrar que o DVD “Paraíso Particular” foi gravado no dia 04/07 na casa de Gusttavo Lima em Bela Vista de Goiás (GO). Com lançamento pela Sony Music e Balada Music, o álbum reúne 22 faixas inéditas. Outro ponto é que “Paraíso Particular” também é o nome de um novo projeto de shows do Embaixador, que terá estreia no dia 17/12 em Fortaleza (CE). Para o evento, o anfitrião mantém o clima de sunset e o mesmo palco do DVD, proporcionando uma maior aproximação com o público. A festa contemplará ritmos como o sertanejo, forró, pagode e bachata.
Três Dias de Reflexão e Celebração da Cultura Afro-Brasileira
De 24 a 26 de novembro. Acesso livre.
Tardezinha
O Espaço Cultural Renato Russo promove, de 24 a 26 de novembro, o Novembro Negro, em alusão ao Dia da Consciência Negra, celebrada no dia 20. Serão três dias totalmente dedicados à cultura afro-brasileira com objetivo de intensificar as reflexões sobre a pauta antirracista e comemorar a riqueza e a diversidade da herança africana no Brasil.
“É de fundamental importância que o Dia da Consciência Negra tenha ampliado o debate e se tornado o mês da consciência, mas que a gente possa todos os dias ao longo do ano estimular esse pensamento crítico. A cultura tem um papel fundamental nesse combate às violências raciais, e trabalhamos diuturnamente para que seja mais um espaço de acolhimento, reconhecimento e celebração da nossa diversidade”, comenta Cláudio Abrantes, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Nanda Fer Babu – Sarau – foto por Wendella Alves
“O 20 de Novembro é de luta, mas também de celebração. A data, que assinala a morte de Zumbi dos Palmares, nos inspira ao combate diário ao racismo e à luta para que o Brasil seja um país equitativo e não racista ao mesmo tempo, é uma data para celebrarmos, para enaltecermos a negritude do Brasil”, explica Leandro de Carvalho, coordenador da Semana de Consciência Negra do Espaço Cultural Renato Russo.
A programação inicia no dia 24/11, às 17h, com o Sarau Vozes Negras, com a presença dos escritores Cristiane Sobral, Luciano de Sá e Nanda Fer Pimenta. A edição especial do Sarau 508, promovido mensalmente na Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão, também terá microfone aberto para participações e sessão de autógrafos de livros dos poetas.
Grupo Obará
No sábado (25) pela manhã, a Feira Katendê celebra a economia criativa afrocentrada, promovendo produtos artesanais, jóias e livros de empreendedores locais. O Espaço Exaltação, liderado por Paula Olivio, oferece uma experiência de tranças, maquiagem e turbantes, promovendo o empoderamento das pessoas negras. À tarde, na Praça Central, o Projeto Conexão Charme.br apresenta oficinas de dança, poesia, grafite, moda sustentável e fotografia, seguido por apresentações artísticas e um animado Baile Charme, destacando a soul e black music.
No domingo (26), a programação continua com a Feira Katendê na Praça Central, seguida por oficina de capoeira para crianças com o Mestre Foca. O Grupo Obará apresenta Elegbá Música e Dança Afro destacando a diversidade de seu trabalho, com cânticos, danças e toques de tambor. Na parte da tarde, Marcelo Café e o grupo Já Chegou Quem Faltava animam a Praça Central com roda de samba que mescla elementos do cotidiano, amor e questões sociais e raciais.
Espetáculo Quarto de Sonhar – foto Gustavo Bays
E para fechar o Novembro Negro, o espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”, no Teatro Galpão Hugo Rodas. Uma celebração do legado da renomada escritora com trechos de “Quarto de Despejo: diário de uma favelada” e composições musicais.
A programação do Novembro Negro é uma iniciativa do Instituto Janelas da Arte em parceria com a Secretaria de Cultura do Distrito Federal, por meio do termo de colaboração para composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo.
Para mais informações e detalhes sobre a programação, visite o site oficial do Espaço Cultural Renato Russo ou acompanhe @espacoculturalrenatorusso nas redes sociais.
Conexão Charme.brMarcelo Café – Foto Célio Maciel
Programação
24 de novembro – Sarau Vozes Negras
17h – Abertura
Local: Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão
17h15 – 19h – Participações e Microfone Aberto
Local: Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão
Cristiane Sobral, Luciano de Sá, e Nanda Fer Pimenta apresentam suas realidades através de poesia e reflexões. O microfone aberto permite que a comunidade compartilhe suas próprias experiências.
25 de novembro
10h às 19h – Feira Katendê – II Raízes Ancestrais
Local: Praça Central
O Projeto Katendê foi criado em 18 de agosto de 2021, visando apoiar empreendedores da Comunidade de Povos Tradicionais de Matriz Africana, Manzo Kalla Muisu, situada em Sobradinho dos Melos. A ideia era unir os conhecimentos de artesãos que aprenderam ou aprimoraram ainda mais seus ofícios durante a pandemia. Assim, a Feira Katendê foi realizada para acelerar a economia das pessoas dessa comunidade. Atualmente, a Katende Nganga Produções e Eventos se tornou uma realidade, alcançando incontáveis artesãos que encontram em sua proposta de realização de feiras e formações um diferencial para a economia criativa afrocentrada do Distrito Federal. Suas feiras são realizadas em parceria com pontos de cultura, espaços culinários e artistas das periferias do DF, destacando produtos diversos produzidos na cidade, desde jóias artesanais até livros, roupas, instrumentos musicais, jardinagem e decoração, utilizando matérias-primas como a piaçava.
10h às 20h – Espaço Exaltação – Maquiagem e Trança
Local: Galpão das Artes
Paula Olivio, uma experiente trancista com mais de duas décadas de atuação, é proprietária do salão Estúdio África e assume a Presidência da Associação Obinrin Badu, dedicando-se a profissionalizar pessoas em situação de vulnerabilidade, especialmente mulheres negras, que apesar de serem a base de sustento do nosso país são as que mais lutam por um lugar no mercado de trabalho. Sua missão é exaltar a beleza, a força e a essência dessas mulheres e faz isso através do Projeto Exaltação que oferece cursos de trança, maquiagem e turbante, bem como dias de beleza exclusivos. Seu comprometimento e expertise não apenas ressaltam a beleza externa, mas também promovem o empoderamento dessas mulheres, permitindo-lhes reivindicar seu merecido lugar na sociedade e no mundo profissional.
Cristiane Sobral – sarau – foto Thais Mallon
15h às 21h – Programação Conexão Charme.br
O charme, mais que um estilo de dança, é uma expressão cultural que encanta pela simplicidade dos passos e pelo gingado. Originado nos anos 1980, nos Estados Unidos, mistura elementos de soul e black music. No Brasil, o movimento charme, batizado pelo DJ Corello no Rio de Janeiro em 1980, persiste como uma influência cultural duradoura nas comunidades. A produtora cultural e educadora Priscila do Carmo, carioca e apaixonada pelo ritmo, trouxe o charme para Sobradinho 2 por meio do projeto Figuras da Dança. No Novembro Negro, o grupo oferecerá oficinas de arte, apresentações artísticas e um animado Baile Charme com Djs animando o público com muita Música Preta e dançarinos conduzindo os melhores passinhos para não deixar a pista parada.
15h às 17h – Oficinas de Dança livre e passinhos de Charme; Break; Poesia; Grafite; Moda sustentável e Fotografia
Local: Galpão das Artes
17h às 18h – Apresentações artísticas
Local: Praça Central
18h às 21h – Baile Charme
Local: Praça Central
26 de novembro
10h às 19h – Feira Katendê
Local: Praça Central
Continuação da Feira Katendê, proporcionando outra oportunidade de apoiar empreendedores locais.
14h às 15h – Elegbá – Música e Dança Afro
Local: Praça Central
O Grupo Cultural Obará, cia de Arte negra do DF, criada há mais de 15 anos tem como objetivo difundir a cultura negra dentro de escolas e espaços culturais da cidade, para crianças, adolescentes e adultos, traz nesse Mês da Consciência Negra para o espaço Cultural Renato Russo, um Pocket Show com as suas várias frentes de trabalho, fazendo através dos cânticos, danças e toques de tambor uma menção a Exu que é a grande esfera da Comunicação, o mensageiro,o Guardião!
Oficina de Capoeira para Crianças com Mestre Foca
Local: Praça Central
Mestre Foca oferece uma experiência educativa e cultural para as crianças, promovendo a tradição da capoeira.
15h às 19h – Marcelo Café e Já Chegou quem Faltava
Local: Praça Central
Apresentações musicais que mesclam elementos do cotidiano, amor e questões sociais e raciais, oferecendo uma visão única da experiência negra no Brasil.
19h às 21h – Espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”
Local: Teatro Galpão Hugo Rodas
Cobrança: R$ 10,00 a meia entrada pelo sympla
Uma celebração do legado e da história de uma das maiores escritoras da literatura brasileira, Carolina Maria de Jesus. Além de apresentar trechos emblemáticos da sua mais célebre obra, o livro “Quarto de Despejo: diário de uma favelada”, o espetáculo levará ao palco algumas composições musicais de Carolina – outra faceta dessa multiartista. Um espetáculo que fala de um país marcado pela injustiça social e pelo racismo estrutural, sem deixar de esperançar e sonhar um futuro mais digno para todas as humanidades desse mundo.
Feira Katendê
Serviço
Data: 24 a 26 de novembro
Local: Espaço Cultural Renato Russo, Brasília
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita *
*com exceção do Espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”
Entre os dias 20 e 24 de novembro, uma série de eventos culturais e de empoderamento fortalecem a pauta do empreendedorismo feminino. Confira a programação por Brasília
A Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino entra oficialmente para o calendário de eventos da cidade. O encontro celebra e promove o papel das mulheres no mundo dos negócios. Na capital, organizada pelo Conselho da Mulher Empresária da Associação Comercial do Distrito Federal (CME/ACDF), a primeira edição acontece entre os dias 20 e 24 de novembro de 2023, por pontos centrais de Brasília.
Por iniciativa da deputada distrital Paula Belmonte (Cidadania-DF) a Lei 14.667, sancionada em 4 de setembro de 2023, de relatoria da senadora Damares Regina Alves (Republicanos-DF), institui a Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino e prevê a promoção de campanhas para o período, a ser comemorada no mês de novembro de cada ano, celebrando o Dia Internacional do Empreendedorismo Feminino (19 de novembro).
Por oportuno, o evento inédito é uma parceria com a Frente Parlamentar Mista pelo Empreendedorismo Feminino, as Secretarias da Mulher e da Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e demais associações de mulheres do Brasil.
Mais mulheres
Dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD), do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), indicam que, em 2019, o percentual de mulheres donas de negócio no DF, em proporção a homens, é de 35% — acima da média nacional, de 34,4%. Tendo em vista números como esses, a semana atua como poderoso lembrete da contribuição significativa das mulheres para o cenário empreendedor e inspira outras a seguirem o mesmo caminho.
Segundo Ivonice Campos, presidente do Conselho da Mulher Empresária da Associação Comercial do DF, “essa primeira iniciativa é primordial para que haja maior fomento sobre políticas públicas que incentivem, capacitem e celebrem a força empreendedora feminina na capital e região Centro-Oeste do Brasil ao propiciar um ambiente rico para o aprendizado e a troca de experiências relevantes para a comunidade do empreendedorismo feminino”.
A I Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino busca tornar-se presente no dia a dia das empreendedoras brasileiras, além de contribuir diretamente com a geração de empregos e prestação de serviço social tendo como prioridade estratégica fomentar e fortalecer o associativismo empresarial feminino no DF.
A Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF), instituída em 26 de janeiro de 1962, é a fusão da Associação Comercial de Brasília (criada em 16 de julho de 1957 na Região Administrativa do Núcleo Bandeirante) e da Associação Comercial do Plano Piloto (fundada em 1961). Representa os associados e suas atividades econômicas ou profissionais, coletivamente perante os poderes constituídos, orientando, amparando e desenvolvendo ações que promovam seus direitos, interesses e o desenvolvimento econômico, cultural e social na capital e entorno.
O Conselho da Mulher Empresária da ACDF (CME/ACDF), parceiro da aliança organizadora do evento, congrega mulheres empresárias e executivas representantes de empresas que atuam no DF. Como prioridade, o conselho fomenta e fortalece o associativismo empresarial feminino, atuando de forma proativa e criativa para potencializar a cultura empreendedora da mulher no cenário econômico, por meio do aprimoramento profissional inovador e da criação de oportunidades para a sustentabilidade dos negócios especialmente promovendo parcerias empreendedoras e investidoras.
Programação
Além de destacar iniciativas de sucessos e desafios enfrentados pelas empreendedoras, o evento traz uma programação recheada. O lançamento do Observatório do Empreendedorismo Feminino é um dos grandes destaques. Integram o roteiro de eventos: exibição do documentário “60 Anos Empreendedorismo no DF”, mostra de produtos locais, apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, sessões solenes, entrega de prêmios, seminários, lançamento de livros e desfile de moda.
Confira a programação completa da I Semana do Empreendedorismo Feminino:
20 DE NOVEMBRO | SEGUNDA-FEIRA Evento: Abertura Mostra do Empreendedorismo DF Local: Setor Cultural Sul Brasília Biblioteca Nacional Horário: 15h
Evento:Iluminação externa do Congresso Nacional Local: Congresso Nacional Horário: 18h
21 DE NOVEMBRO | TERÇA-FEIRA Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: “21 Dias de Ativismo” Local: Câmara dos DeputadosHorário: 11h
Evento: Reunião do Conselho dos Direitos da Mulher da Secretaria da Mulher do Governo do DF Local: Setor Cultural Sul Brasília Biblioteca Nacional Horário: 15h
22 DE NOVEMBRO | QUARTA-FEIRA Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: Woman Development Summit Local: Auditório Câmara Legislativa do DF Horário: 13h
Evento: Sessão Solene Câmara Legislativa DF – Lançamento Frente Parlamentar pelo Empreendedorismo Local: Auditório Câmara Legislativa do DF Horário: 19h
23 DE NOVEMBRO | QUINTA-FEIRA
Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: Seminário pela Mulher Empresária – FPME Local: Câmara dos Deputados Auditório Nereu Ramos Horário: 8h às 13h
24 DE NOVEMBRO | SEXTA-FEIRA Evento: 9 as 18h Mostra do Empreendedorismo na Biblioteca Nacional de Brasília
Evento: Diálogo Virada de Jogo – Documentários e Palestras Local: Auditório 2o andar da Biblioteca Nacional Desfiles de Moda Horário: 15h
Abertura no dia 22/11 traz filmes premiados e presenças ilustres dos cineastas Paula Gaitán e Walter Fernandes Jr.
+160 filmes de todo o Brasil, entre curtas, médias e longas
Cabine Livre + Debates + Oficina VideoArte
Centro Cultural Banco do Brasil
22-11 a 23-12 + Entrada franca
PROGRAMAÇÃO DIA A DIA AO FINAL, COM CLASS INDICATIVA DE CADA SESSAO
SAO 160 FILMES ENTAO AS FICHAS TECNICAS SINOPSES E CLASSIFICAÇÃO POR FILME FORAM ENVIADAS EM ANEXO POR EMAIL POIS SAO MUITAS PAGINAS TODAS ESTAS INFOS ESTÃO NO SITEMostra Livre
Vai começar em Brasília a grande festa do cinema independente brasileiro. Após quatro anos, a MOSTRA DO FILME LIVRE está de volta à Brasília ao vivo e presencialmente!
Curtas Jornadas
A 20ª MFL na capital promete ser inesquecível em vários sentidos, além de quase cinco semanas de exibições e debates, a Cabine Livre, feita especialmente para a MFL mostrará diariamente VídeoArtes exibidas em looping. A cereja no bolo de 20 anos de evento é uma oficina de VideoArte. Todas as atividades tem entrada franca.
Para a abertura do evento, na quarta-feira, 22/11, teremos ilustres convidados/as, como a cineasta Paula Gaitán e o cineasta Walter Fernandes Jr., ambos premiados na edição carioca deste ano. Além disso, serão exibidos dois curtas de Brasília: “Aves coloridas”, de Angelo Pignaton, e “Paisagem em chamas”, de Silvino Mendonça; o curta Um inferno sem lazer de Nilson Primitivo (em memória), o curta “Nenhuma fantasia”, de Gregorio Gananian e Negro Leo, e o média “A estratégia da fome”, de Walter Fernandes Jr, ambos premiados na MFL RJ, que aconteceu de setembro de 2023, com apoio da Riofilme.
No dia seguinte à abertura, os cineastas Paula Gaitán e Walter Fernandes Jr participarão de um debate, após a exibição do média-metragem OSTINATO, de Paula Gaitán. O filme é com e sobre o artista Arrigo Barnabé.
Este ano a MFL recebeu mais de 1.300 filmes e, para Brasília, selecionou 160, de todas as durações, formatos e gêneros, como tem feito desde 2002, quando debutou no CCBB RJ. Por ali ficou por 18 anos, acontecendo também nos demais CCBBs, de SP, BH e DF, até 2019, quando perdeu o patrocínio e, logo na sequência, enfrentou a pandemia. Em 2020 realizou uma mostra online, com apoio do Pólo de Cinema de Cataguases, e em 2022, com apoio da Riofilme, realizou uma edição especial online tendo a pandemia como tema dos filmes, que ainda podem ser vistos em https://mostralivre.com/21/
Confirmando sua presença nacional, todas as regiões do Brasil estão na MFL, e os estados com mais filmes são: RJ, com 54 filmes, SP com 33, MG com 11, e CE com 8. Brasília conta com 5 filmes e outros 7 títulos foram feitos, por brasileiros, no exterior. A programação completa está em Mostra Livre
PELE FINA
Homenagens
A 20ª MFL é dedicada à memória de Maurice Capovilla, Nilson Primitivo, Clóvis Molinari, Ely Marques e Carlos Alberto Prates, que representam o que o evento quer ser a cada ano: ousado, original, sem igual! Preparamos vídeos homenagens que serão exibidos na abertura. Também o cineasta Ricardo Miranda será lembrado na sessão do filme “Natureza Morta”, que foi realizado por sua companheira, Clarissa Ramalho e fecha a trilogia Inquietante Estranheza. Cada qual a seu modo, todos ajudaram a MFL a ser mais relevante, e serão sempre lembrados com carinho.
As sessões
Os +160 filmes do evento passarão nas seguintes sessões: Panoramas Livres, Autorias, Biografemas, Territórios, Mostrinha Livre, Sonoras, Curta Rio, Maldita, Mundo Livre, Pílulas, Sonoras, Caminhos e as esperadas Cabines Livres, que exibem VideoArtes em looping. Além destas, a MFL fará uma sessão especial de abertura e outra especial de encerramento, com filmes feitos na oficina de VideoArte e a exibição dos destaques da edição DF.
Belos Carnavais
Debates
A MFL fará dois debates com cineastas premiados este ano e com produtores de festivais:
Dia 23-11 às 19h – Estética e Produção
Com Paula Gaitán, Walter Fernandes Jr. e mediação de Ulisses de Freitas
Dia 25-11 às 19h – Estética e Difusão
Com Guilherme Whitaker, da MFL, Janaína André e William Alves, do Festival Taguatinga de Cinema e mediação de Mariana Mara.
Oficina de VideoArte com celular, com Marina Mara
dias 16,17, 21 e 23 de dezembro, no cinema CCBB DF
Forma criativa e democrática de expressão artística por meio do cinema possível, a oficina será realizada em um ambiente colaborativo para que os participantes possam compartilhar saberes e inspirar uns aos outros na realização audiovisual. Os filmes realizados serão exibidos no encerramento da MFL em Brasília, dia 23 de dezembro às 18h.
Premiados no RJ e na MFL online
Na edição carioca, ocorrida em setembro, foram premiados/as: PAULA GAITÁN, pelo conjunto da obra; DUO STRANSGOSCOPE, pelo conjunto da obra; o curta NENHUMA FANTASIA, de Gregorio Gananian e Negro Leo; o curta CINEMA PARA OS MORTOS, de Bruno Moreno e Renato Sircilli; o média CAIXA PRETA, de Saskia e Bernando Oliveira; o média A ESTRATÉGIA DA FOME, de Walter Fernandes Jr; o longa SINFONIA DO FIM DO MUNDO, de Thiago Brito e Isabella Raposo. A MFL2023 RJ também concedeu MENÇÃO HONROSA para: o longa BRASIL 1977, de Felipe Kusnitzki; pelo conjunto da obra de REBECCA MOURE; o longa AS LINHAS DA MINHA MÃO, de João Dumans e o curta de escola PRESENTE , de Pedro Coelho Xavier
Na edição online, os três filmes premiados, pois mais votados pelo público foram: PRESENTE, com 751 votos; MARGARIDA, com 748 votos e AVES COLORIDAS, com 548 votos
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Aspas
Segundo Guilherme Whitaker, criador da MFL, o cinema possível brasileiro sobreviveu à pandemia e ao pandemônio, com centenas de filmes feitos nestes anos e que raramente foram vistos. “Agora que as mostras, festivais e cineclubes estão voltando a acontecer, é a hora e a vez da difusão mostrar a que veio, literalmente, exibindo o tão gigante e diverso audiovisual que somos! Na MFL o foco é escoar e ecoar tantos filmes incríveis, curtas, médias e longas, feitos por pessoas também ímpares, Brasil adentro, num importante painel do nosso cinema livre. Somos a maior vitrine do cinema independente brasileiro e chegamos aos 20 anos, nada melhor do que comemorar tais feitos na capital do país”, observa.
Sobre o processo intenso de curadoria, Scheilla Franca comenta a importância de compreender e trazer obras que refletem as transformações e olhares que deram contornos mais plurais à cena audiovisual nos últimos vinte anos. “Estar junto é potência, perceber e sentir os filmes dentro deste processo coletivo de curadoria, ao longo dos meses, é já celebrar o porvir, a mostra que está para acontecer, por meio dos filmes que compõem esta edição, não apenas os selecionados, mas todos que se inscreveram, sem perder de vista o que nos traz até aqui, o histórico da Mostra do Filme Livre”.
Encruzilhada
MINIBIO DOS/AS DEBATEDORES/AS:
PAULA GAITÁN – Paula Gaitán (Paris,1952) é uma cineasta Colombiana-Brasileira, nasceu em França e atualmente reside em São Paulo, Brasil. Dirigiu seu primeiro longa-metragem, Uaka, em 1987. Desde então, dirigiu várias longas-metragens, vídeos, séries televisivas e instalações. Dentre seu trabalho destaca-se, Diário de Sintra (2008), Exilados do Vulcão (2013), Sutis Interferências (2016) É Rocha e Rio, Negro Léo (2020), Luz nos Trópicos (2020) e o seu mais recente filme O Canto das Amapolas (2023).
MARINA MARA – Poeta, mestre em Arte e Tecnologia pela UnB, publicitária, ativista cultural, atriz, roteirista, designer gráfico, consultora de projetos poéticos e literários. Atua pelo Brasil desde 2006 com projetos multimídia que abordam a poesia em diferentes formatos como grafite, quadrinhos, cinema, artes visuais, teatro, intervenções urbanas, internet. Dedicada exclusivamente à poesia, Marina viajou o país ministrando cursos e oficinas poéticas em feiras literárias e coletivos de arte. Em maio de 2010, Marina Mara lançou seu primeiro livro solo, o SarauSanitário.com, que é parte de um projeto homônimo que distribuiu poesia por banheiros públicos e pelo mundo virtual. Em março de 2012, Marina produziu a Parada Poética, reunindo cerca de cinquenta artistas (e amigos) no palco-caminhão do Teatro Mapati para celebrar o Dia Mundial da Poesia. Em junho de 2012, Marina foi convidada a se apresentar na Cúpula dos Povos na Rio +20 e também realizou intervenções poéticas Rio a fora, distribuindo cerca de 500 poemas em troca de sorrisos.
Em outubro do mesmo ano, Marina realizou a segunda edição do projeto Declame para Drummond, um intercâmbio de poesia autoral em homenagem ao poeta Carlos Drummond de Andrade que distribuiu poemas por todos os estados do Brasil, em algumas cidades de Portugal, Espanha, Itália, Noruega, Suíça, Timor Leste, para os brasileiros que lá residem, principalmente, totalizando cerca de 50 mil poemas. Em 2013 Marina lançou o curso Profissão Poeta que pretende, de forma prática e descontraída, indicar o caminho das pedras – que haverão no meio do caminho – entre poetas e o público/mercado. Em 2017 Marina lançou o livro BlasFêmea, com contos, crônicas e poemas sobre o universo feminino. Em maio do mesmo ano, a poeta lançou o livro Profissão Poeta – Um guia prático e amoroso sobre viver de poesia. Em primeiro de maio de 2017, Marina Mara idealizou o aplicativo PoemApp – O Mapa da Poesia do Brasil em parceria com o MediaLab da Universidade de Brasília, onde se formou como Mestre em Arte e Tecnologia em 2019. O ano de 2019 também foi dedicado a viajar por 6 estados do Brasil com a Oficina de Empoderamento Poético a convite do SESC Arte da Palavra. Em 2021 a Oficina foi ministrada de forma digital com apoio da Secretaria de Cultura do DF. Mais em .https://www.marinamara.com.br/
JANAINA ANDRÉ – diretora da Baru Lab e iniciou sua carreira artística em 1996 trabalhando na companhia de dança contemporânea Alaya Dança. Fez especialização na técnica Contato e Improvisação na Usina – Espaço do Movimento, onde realizou diversas pesquisas e criações em performance. Ingressou em 1998 na Faculdade de Arte Dulcina de Moraes onde se graduou em Artes Visuais. Fez especialização em Design Digital e mestrado em Design na UNB. Atua como diretora e coordenadora de produção em diversos projetos como o Festival Taguatinga de Cinema edições 10 a 17º , Lobo Fest – Festival de Filmes Curtíssimos 2017 e 2018, Festival Brasília do cinema Brasileiro edições 47, 50, 51, 52 e 55, Mapa Gentil 2012 a 2015, Sarau Ecos d’Oeste, Cineclube Lago Oeste, Festival Internacional de Bebês, projeto Gravuras e Literatura de Cordel, dentre outros.
Trabalha em projetos audiovisuais desde 2001, quando fez assistência em Direção de Arte do longa metragem Celeste e Estrela de Betse de Paula, Brasília. Fez direção de arte do longa A Roda da Vida de William Alves, do curta metragem Folia de Adão e Eva, Rio de Janeiro. Dirigiu os vídeos Mar Morto, Rosa, Dragão de Florence, Filhas das Águas, Rio de Janeiro. Em Brasília trabalhou como diretora de arte e figurinista para diversas produtoras como CineVídeo, Canto Cerrado, Fabrika, Kazuo Okubo, GW, Santa Produtora, AB Produções, OZ produções, Edgar Foto, Fisher. É sócia- diretora da empresa de produção cultural e tecnologia Baru Lab- Criações e Inovações https://www.barulab.com.br/
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WILLIAM ALVES – Profissional do audiovisual desde 1998 , foi Produtor de diversos projetos, diretor de cinema e de televisão; Realizou vários trabalhos, destacando-se em 2000 o filme “100 anos de perdão” que ganhou o prêmio de melhor fotografia no 33º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e em 2003 o Documentário “Teodoro Freire “O Guardião do Rito”; “Praga do Cinema Brasileiro” que recebeu 13 prêmios dos mais de 20 festivais que participou. Também dirigiu o longa metragem “Roda da Vida” , 2018 que participou da Mostra Especial do 52 Festival Brasília do Cinema Brasileiro. Coordenou a produção do ciclo de conferências intitulado A Sociedade do Espetáculo e o Cinema na Era Digital, no Conjunto Cultural da Caixa, que se realizou de setembro de 2006 a fevereiro de 2007; É idealizador e diretor do Festival Tagua de Cinema que já está em sua 18ª Edição.
desde 1994; É membro, desde 1999, da ABCV – Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo (filiada a ABDNac Associação Brasileira de Documentaristas) onde já participou da diretoria por 2 gestões e membro do Fórum de Cultura do Distrito Federal.
ULISSES DE FREITAS – Assessor de Imprensa em Brasília (DF), com mais de 20 anos de atuação na Capital Federal, sócio da Panorama, trabalha frequentemente com instituições como Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Caixa Cultural, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
WALTER FERNANDES JR. – 51, diretor de cinema e TV, Bacharel em Comunicação Social – Publicidade – Universidade Estácio de Sá/ RJ (1996)., Tecnólogo em Cinema – Universidade Estácio de Sá/ RJ (1997). , Teoría y práctica del montaje cinematográfico (Curso de Teoria e Prática de Montagem Cinematográfica) – Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba (1997).
Oficina de Produção – Rede Globo de Televisão (2001)., Especialização em Docência do Ensino Superior – UNINORTE/AM (2016)., Mestrando em Sociedade e Cultura na Amazônia – UFAM (2021).
Docente na Graduação de Publicidade e Propaganda no Centro Universitário do Norte –
UNINORTE (2017 a 2019). , Docente na Graduação de Produção Audiovisual na Universidade do Estado do Amazonas – UEA (setembro/ novembro – 2017)., Diretor do programa de TV “Cena Musical” (2009), realizado pela TV Brasil., Assistente de direção, continuísta e repórter na Indiana Filmes (RJ) em vídeos institucionais (Othon,Oi Futuro), telefilmes (“O Amor e a Morte”), documentários (“Jamelão”) e programas de TV (“Revista do Cinema Brasileiro”, “O Mundo do Cinema Brasileiro”, “Aprender a Empreender”, “Juntos Somos Fortes”, “Sessão Cineclube”) entre 2001 e 2013. Diretor dos filmes: Média-Metragem: • “A Estratégia da Fome” – 4K – 2022 (direção, roteiro e produção)
Curtas Metragens: • “Graves e Agudos em Construção” – 4K – 2021 (direção, roteiro e produção), • “Dispensa do Amor Mecânico” – cor/ Digital – 2014 (direção e roteiro), “Náuseas do Sagrado Coração” – cor/ Digital – 2010 (direção, roteiro e produção), “Desarmado” – cor/ 35mm – 2003 (direção, roteiro e montagem), “Esparadrapo” – cor/ 16mm – 2001 (direção, roteiro e montagem), “Perto da boca cansada” – cor/ Hi8 – 2000 (direção e roteiro), “Coleira de abutre” – cor/ 35mm – 1999 (direção, roteiro e montagem), “Água no leite” – p&b/ cor/ 35mm – 1998 (direção, roteiro e montagem), Longs Metragens: • “A Balada do Provisório” – cor/ Full HD – 2014 (produção de set), “Jogo da Velha” – cor/ 35mm – 2004 (assistente de direção e continuísta), “Copacabana” – p&b/ cor/ 35mm – 2001 (assistente de pesquisa); com +20 prêmios em festivais brasileiros.
GUILHERME WHITAKER – 54, Produtor e diretor de curtas, Produtor e curador de eventos audiovisuais. Idealização, Produção e Curadoria da Mostra do Filme Livre, MFL, desde 2002 (https://www.mostralivre.com/2023-df/), e da ação Cineclubes Livres; Idealização e Produção do site Curta o Curta (ativo desde 2000, em https://curtaocurta.com/); Produção Executiva das mostras “Cinema em Carne Viva – David Cronenberg”; e “A imagem e o incômodo: o Cinema de Michael Haneke”; e da exposição “A Pintura em Pânico – Fotomontagens de Jorge de Lima” (em .https://www.simonerodrigues.com.br/blank-3); Produção da mostra Cinema de Garagem (http://cinemadegaragem.com/); Produção da exposição “Fotocelular”; Produção da ação “Cine Fantasma”, com projeções em ex cinemas de rua no RJ (http://cargocollective.com/cinefantasma/About-Cine-Fantasma); Produção de mais de 50 curtas e médias (.http://www.wsetfilmes.com/https://guiwhi.wixsite.com/guiwhi). Todos os eventos foram produzidos pela WSET Multimídia, criada em 2000 por GuiWhi. Dirigiu 6 curtas e médias, que podem ser vistos em www.guiwhi.com
FANTASMA NEON
Centro Cultural Banco do Brasil
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Em 2022, o CCBB Brasília obteve a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Peça emocionante acontecerá neste sábado (18/11) e domingo (19/11), às 16h, no Teatro Brasília Shopping
Foto divulgação
Sinônimo da coragem, Moana é um exemplo de que um coração determinado é capaz de transformar o destino de toda uma nação. No espetáculo “Uma Aventura no Mar”, a Cia Néia e Nando traz para o palco do Teatro Brasília Shopping a história desta jovem que resolve se aventurar no oceano em busca de respostas — e aventuras. A peça será apresentada neste sábado (18/11) e domingo (19/11), às 16h.
A trama gira em torno de Moana, uma garotinha destemida que parte em uma jornada incrível para salvar sua ilha. O que ela não esperava era encontrar, no meio do caminho, o semideus Maui, que embarca com ela nessa viagem rumo ao desconhecido.
Entre dias ensolarados e tempestades, a adolescente enfrentará desafios, descobrirá segredos antigos e aprenderá o poder da amizade. “Uma Aventura no Mar” é uma história sobre coragem, mas também carrega uma mensagem emocionante sobre acreditar em seu coração. E, quando realmente desejamos algo, coisas extraordinárias acontecem no caminho.
Os ingressos para conferir a apresentação podem ser adquiridos na bilheteria do teatro, a partir das 15h; a inteira custa R$60 e, a meia-entrada, R$30. Mais informações em @teatrobrasiliashopping ou no site do centro de compras.
Foto divulgação
SERVIÇO
Cia Néia e Nando – Uma Aventura no Mar
Data: 18 e 19 de novembro de 2023.
Horário: 16h.
Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia, estendida para quem doar 1 kg de alimento não perecível.
Mais uma vez o Coffee of the Year trouxe muita alegria e emoção ao terceiro dia de Semana Internacional do Café! Neste ano, o concurso recebeu mais de 500 amostras vindas de diferentes regiões brasileiras, que foram divididas entre as categorias arábica e canéfora.
Belo Horizonte_MG, 10 de Novembro de 2023sic 2023Fotos dos estandes, palestras e participantes da feira internacional do cafe que aconte no pavilhao do expominas.Imagem: Gustavo Baxter / NITRO
O Espírito Santo praticamente tomou conta dos cinco primeiros lugares do canéfora. O topo do pódio ficou com o produtor Wagner Gomes Lopes, do Sítio 3 Marias, de Alto Rio Novo (ES), Noroeste Espírito Santo. Confira o anúncio final:
1º Wagner Gomes Lopes – Alto Rio Novo (ES) – Noroeste do Espírito Santo
2º Lucilene de Jesus Maia Santos – Cacoal (RO) – Matas de Rondônia
5º Adair Batista Borges – Alto Rio Novo (ES) – Conilon Capixaba
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Já na categoria arábica, o troféu de melhor café foi para o já conhecido Sítio Cordilheiras do Caparaó, de Iúna (ES), com Deneval Miranda Vieira Júnior. O segundo lugar ficou com José Alexandre Lacerda, do Sítio Forquilha do Rio, Espera Feliz (MG), Caparaó. Na sequência, a produtora Ana Paula Sperandio Lima, do Sítio Condado da Montanha, de Marechal Floriano (ES), Montanhas do Espírito Santo, foi a terceira colocada.
1º Deneval Miranda Vieira Jr – Iúna (ES) – Caparaó
2º José Alexandre Lacerda – Espera Feliz (MG) – Caparaó
3º Ana Paula Sperandio Lima – Marechal Floriano (ES) – Montanhas do Espírito Santo
4º Eduardo Pinheiro Campos Filho – Patos de Minas (MG) – Cerrado Mineiro
5º Cedro Fornari – Iúna (ES) – Caparaó
6º Lucas Antonio Gonçalves Franco – Fazenda Laranjal – Botelhos (MG) – Região Vulcânica
7º Waldemar Ferreira de Paula Neto – Vista do Brigadeiro – Pedra Bonita (MG) – Matas de Minas
8º Maria Aparecida Barroso dos Santos – Sítio Vargem Grande – Alto Jequitibá (MG) – Caparaó
Belo Horizonte_MG, 10 de Novembro de 2023sic 2023Fotos dos estandes, palestras e participantes da feira internacional do cafe que aconte no pavilhao do expominas.Imagem: Gustavo Baxter / NITRO
Diretamente do Rio de Janeiro, Daniel é da Five Roaster e irá representar o Brasil no Campeonato Mundial de Barista 2024 em Busan, na Coreia do Sul.
1° LUGAR – Daniel Vaz 2° LUGAR – Marcondes Trindade 3° LUGAR – Juliana Morgado 4º LUGAR – Tainá Luna 5º LUGAR – Maurício Maciel 6º LUGAR – Hugo Silva
Para quem adora desafios, o labirinto Invasão Alien chega ao Boulevard Shopping Brasília com experiências de outro mundo.
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Os aventureiros irão se surpreender com sustos, enigmas e muita diversão, até 31 de janeiro de 2024, no piso 1. A atração atende grupos de 4 pessoas por vez e funciona de segunda a sexta-feira das 14h às 22h, aos sábados das 12h às 22h, e aos domingos e feriados das 12h às 20h. O valor único para adultos, crianças e estudantes é de R$ 25 cada e pode ser comprado pelo Sympla neste link
Os participantes podem escolher entre 7 opções de percurso, sendo eles:
Coragem – Preparado especialmente para crianças a partir dos 7 anos acompanhadas do responsável, e de pessoas que não gostam de grandes sustos.
Perdidão – Voltado para grupos dispostos a sentirem fortes emoções, acompanhado de luzes, sons e muita perseguição;
Noturno – Destinado para grupos de jovens corajosos e que tenham muita disposição, pois entram no labirinto com apenas uma lanterna em mão em meio a escuridão para enfrentar o terror de alienígenas;
Encurralados – Nesta modalidade o grupo ou algumas pessoas poderão ser encurraladas por estranhos seres em alguns trechos do labirinto;
Blackout – Para grupos que querem muita emoção em um ambiente totalmente escuro. Cuidado! Surpresas pelo caminho;
Invasão – A busca pela saída não parece ter fim, para sair é preciso desvendar mistérios em meio a sustos e aventuras
Inverso – Temido pelos corajosos, este percurso desafia os aventureiros com surpresas de arrepiar.
Sobre a NIAD
A NIAD é uma administradora de shopping centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão, de médio e longo prazos, para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas de empreendimentos de todos os portes. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores, composto por sete empreendimentos, em quatro estados (RJ, SP, PR e ES) e no Distrito Federal. Juntos são mais de mil lojas, distribuídas em mais de 200 mil m2 de ABL, por onde circulam cerca de 4 milhões de consumidores por mês.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
O Boulevard Shopping Brasília completou, em junho de 2023, 14 anos de história, e atrai mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo, com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços, diversos projetos consolidados em ESG e o grande destaque, uma área gastronômica com restaurantes de peso. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Vinking, Mania do Churrasco e claro, grandes opções de fast food, como Burger King, Giraffas e Spoleto entre outros. O shopping ainda se prepara para receber até o final do ano Pecorino Mediterrâneo, Gyros e The Dog Father.
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Invasão Alien
Data: até 31 de janeiro de 2024
Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 14h às 22h. Sábado, das 12h às 22h e domingo das 12h às 20h.
Em Brasília, no Pátio Brasil, evento nacional reúne, entre 15 e 19 de novembro, o melhor do artesanato brasileiro com oportunidades de compras, entretenimento e capacitação
O artesanato, uma das preciosidades da cultura brasileira, será destaque em Brasília de 15 a 19 de novembro. Realizado pela Rome Eventos na área de exposição externa do Pátio Brasil Shopping, o 16º Salão do Artesanato é aberto ao público e receberá o talento de artesãos, cooperativas e coletivos de todas as regiões do país. O Salão do Artesanato é uma vitrine importante para quem vive dessa manifestação artística e um destino ainda mais interessante neste período de compras que antecede o Natal. O evento irá além da exposição e oferta de produtos que carregam a marca da manualidade, diversidade e tradição, proporcionando uma rica programação a expositores e visitantes, com oficinas e mestres artesãos fazendo sua arte ao vivo. Em 2023, do conceito à execução, a edição reforça o compromisso de fazer um evento verdadeiramente inclusivo, acessível e sustentável e conta com o apoio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB)/ Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Ministério do Turismo, Pátio Brasil Shopping, da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal e patrocínio do Sebrae
“Nosso objetivo é incentivar a preservação e consumo desses produtos, estreitando relações pela possibilidade de contato direto do artesão com o público consumidor e lojistas. Reforçando o interesse pela cultura brasileira através da visualização do trabalho artesanal, gera-se renda para diversas comunidades e valoriza-se a singularidade que essas incontáveis manifestações artísticas têm em comum”, afirma Leda Simone, diretora executiva da Rome Eventos. “O Salão do Artesanato também é uma ótima oportunidade para lojistas, decoradores e arquitetos conhecerem e adquirirem peças originais e exclusivas, negociando diretamente com artesãos de todo o país”, complementa Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos.
Ao longo de cinco dias, o público terá acesso ao talento de cerca de mil artesãos que desenvolvem seus trabalhos a partir de tipologias como cerâmica, madeira, fios, capim, palha, metal, rendas, bordados e tantas outras. No total, serão cerca de 80 mil peças, desde as menores, como acessórios e utensílios, até as maiores, como esculturas, cestarias, utilitários, objetos de decoração e móveis, por exemplo.
A edição acontecerá num clima especialmente festivo, com a atmosfera natalina, literalmente, dando boas-vindas aos visitantes. Os seis portais de acesso ao evento seguirão esta temática, com guirlandas, laços, bolas, anjos e outros elementos feitos por artesãos do Distrito Federal. Já nos estandes, além de sugestões de presentes para todos os gostos e bolsos, com aquele toque de exclusividade característico do artesanato, a parte de enfeites promete encantar com itens para montar as mais lindas decorações de Natal.
Os sócios Rômulo Mendonça e Leda Simone, à frente da realização do Salão do Artesanato. cred Fotoforum
Oficinas
Tanto para artesãos e artistas já em atividade que queiram aperfeiçoar suas habilidades, quanto para o público geral interessado em desenvolver uma técnica artesanal, inclusive com vistas a empreender, o 16º Salão do Artesanato oferecerá uma série de oficinas ao longo de todo evento. “De maneira simples e com poucos recursos, será possível até para leigos aprender a fazer enfeites, bijuterias, acessórios e utilitários artesanais de forma divertida e prática, tudo num contexto de muita cultura, com elaboração sobre a origem das técnicas”, adianta Rômulo.
Gratuitos, mediante inscrição no local com até 20 minutos de antecedência, os encontros conduzidos por artesãos e mestres artesãos de vários segmentos, entre eles a arte indígena, vão explorar técnicas diversas nas oficinas. Entre os temas estão flores do Cerrado, montagem de colares e pulseiras de sementes, máscaras africanas em cerâmica, carteira de folhas do Cerrado, abertura de placas, biojoias com miçangas e sementes (colares e brincos), montagem de colares de semente com macramê, introdução à figuração humana, decoração com engobe (cerâmica) e escultura de animais em cerâmica.
Aproveitando a proximidade das festas de fim de ano, também serão oferecidas oficinas de temática natalina como anjos de casca de árvores, decoração de mesa posta natalina com peças artesanais e decoração natalina em cerâmica com tinta acrílica.
Mestre Dico do Piauí e sua arte santeira em madeira
Área dos Mestres
Um dos espaços mais prestigiados do Salão do Artesanato é a Área dos Mestres. Nela, artesãos que referenciam várias tipologias executadas no Brasil, demonstram suas habilidades, abordam suas carreiras e comercializam suas obras. Neste ano foram selecionados artistas de estados como Mato Grosso do Sul, Sergipe, Goiás, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Paraíba, Piauí e Distrito Federal, a saber, as mestras artesãs e os mestres artesãos Josefa Marques Mazarão, Rosilene Fernandes Santos, Juão de Fibra, Socorro Rodrigues, Pedro Jucie do Nascimento Cruz, Quitéria Pereira Mariano, Mestre Dico e Gilda de Sousa.
Durante as apresentações, o público terá a oportunidade de assistir à criação de peças exclusivas e se admirar com o talento desses mestres que inspiram e atuam para manter vivo o melhor do artesanato brasileiro. Em 2023, a tecelagem, o trançado de fibras, o artesanato em barro, a madeira, a renda renascença, arte santeira e cartonagem estarão em destaque.
Leilão Beneficente
No 1º dia do evento, acontecerá um leilão beneficente capitaneado por Liana Alagemovitz, vice-presidente da Associação Comercial do Distrito Federal, o encontro acontecerá durante um café da tarde na Kopenhagen do shopping Pátio Brasil, com a participação de mulheres da sociedade. Serão leiloadas peças exclusivas e assinadas por mestres artesãos de oito estados brasileiros. O valor arrecado será revertido para a compra de cestas natalinas e repassadas ao programa beneficente Mesa Brasil – SESC.
Foto divulgação
Estrutura
Os participantes foram selecionados em todos os estados brasileiros a partir de curadoria feita pelo PAB, Sebrae e pela Rome Eventos. E como forma de valorizar ao máximo estas presenças, o projeto arquitetônico do evento ocupará 5 mil m2 da área externa do shopping. O stands de expositores, organizadores e apoiadores, lounges e salas de apresentações estarão distribuídos por galerias que circundam todo o prédio, num contexto que privilegia a acessibilidade, inclusão social e sustentabilidade.
Brasília, que há seis anos recebeu da Unesco o título de Cidade Criativa do Design, terá uma área destinada à produção artesanal de várias regiões administrativas do Distrito Federal, com artesãos selecionados pela Secretaria de Turismo, que coordena o artesanato no DF. Também terá bastante destaque a área ocupada pelo PAB, que nesta edição apoia a participação de 19 estados brasileiros.
Tal como em uma exposição de arte, o Espaço Galeria dos Estados exibirá artesanatos de todos os estados brasileiros, selecionadas entre os expositores e com sistema de rodízio diário. As obras escolhidas para este ambiente têm forte cunho cultural, permitindo a identificação de características marcantes de cada peça e um apuramento da visão e conhecimento do apreciador sobre a origem de cada artesanato.
Economia
A organização do evento prevê negócios da ordem de, aproximadamente, R$4 milhões, entre vendas no local e negócios futuros, dando vazão à produção artesanal nacional. O segmento de artesanato do país congrega mais de 96 mil inscritos na base nacional do Programa do Artesanato Brasileiro-PAB, mas é muito mais numeroso. Dados do Sebrae dão conta de cerca de 8,5 milhões de artesãos atuantes no Brasil, o que representa 3% do PIB nacional, movimentando cerca de 50 bilhões por ano.
Além da geração de emprego (cerca de 4 mil entre diretos e indiretos), para a realização do evento são contratadas mais de 30 empresas prestadoras de serviços para a produção, há mobilização da rede hoteleira e de bares e restaurantes da cidade com a presença de artesãos de todo o país, movimentando toda a cadeia produtiva do turismo.
O 16º Salão do Artesanato estima a circulação de cerca de 60 mil pessoas durante o evento, em um ambiente que atende a todas as regras de acessibilidade.
Sustentabilidade e Inclusão Social
Em 2023 o Salão do Artesanato assume uma agenda mais forte na área de sustentabilidade e inclusão social, alinhando-se às boas práticas da Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG). Com a elaboração da Declaração de Propósitos e Compromissos de Sustentabilidade, traçou estratégias para atendimento especial a pessoas com deficiências; adoção de modelo de gerenciamento seletivo de resíduos para proporcionar destino correto a rejeitos, recicláveis e orgânicos; campanha de educação para a sustentabilidade na rede social do evento; inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção e qualificação da cadeia produtiva envolvida com o evento.
Sobre o Salão do Artesanato
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 13 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, e está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais de mais de mil artesãos no evento que conta com a participação de todos os estados brasileiros e parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Ministério do Turismo/Governo Federal, Pátio Brasil Shopping, Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal e patrocínio do Sebrae.
Juão de Fibra, de GO, é referência do trançado de capim colonião
Aniversário combina com presente! Para comemorar os seus 10 anos, o JK Shopping promove uma promoção especial: de 13 a 29 de novembro, em compras acima de R$ 400, os clientes receberão um kit Espumante Comemorativo.
Foto divulgação
Para participar, os interessados devem cadastrar suas notas pelo aplicativo Wynk. A retirada do mimo acontece no Balcão de Informações, localizado no Piso L1 do centro de compras.
“Os aniversários do JK Shopping sempre são de grande importância, graças aos nossos clientes, que nos acompanham e seguem conosco nesta caminhada. Desta vez, preparamos uma promoção especial para celebrar uma década do nosso empreendimento. A ação é uma forma de presentear aqueles que estão conosco tornando essa história um sucesso!”, afirma Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping.
JK em festa
No dia 15 de novembro, o empreendimento promove apresentações musicais de com ex participantes do The Voice: Laura Medeiros, Bell Lins, Pedro Eduardo e Guto Sant’anna, Aula Show Gastronômica com a Chef Marilde Cavalleti da Escola Chef Gourmet Taguatinga, queima de fogos, brincadeiras com personagens lúdicos, distribuição de algodão doce, pipoca, bolo e balões, além de pintura de rosto e infláveis para a criançada se divertir.
Como parte da programação, ainda no dia 15, o centro de compras recebe a clássica Caravana da Coca-Cola, que neste ano se antecipa para fazer parte da festa. A partir das 18h, o público poderá se encantar com a presença do Papai Noel, das Noeletes e do divertido Urso Polar.
Foto divulgação
Promoção Compre e Ganhe | Kit de Espumante Comemorativo
Período: 13 a 29 de novembro de 2023.
Mecânica da Promoção: Em compras acima de R$ 400, os clientes receberão um kit Espumante Comemorativo.
Aplicativo para troca:Wynk.
Local de troca: Balcão de Informações – Piso L1.
Festa de 10 Anos | Um dia inteiro de programação e festividades para celebrar o 10º aniversário do JK Shopping.
Data: 15 de novembro de 2023. (quarta-feira)
Horário: a partir das 10h.
Programação:
11h – Aula Show Gastronômica com a Chef Marilde Cavalleti da Escola Chef Gourmet Taguatinga
15h – Show com ex participantes do The Voice: Laura Medeiros, Bell Lins, Pedro Eduardo e Guto Sant’anna
Edição de 2023 bate recorde de filmes inscritos para a Mostra Competitiva Nacional
A seleção do 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro bate novo recorde de quantidade de filmes inscritos. Ao todo foram 1.269 produções cadastradas, divididas entre 984 curtas e 285 longas, que concorrem pelas vagas na edição de 2023 em busca do prestigiado Troféu Candango.
Destes, 192 filmes, sendo 149 curtas e 43 longas, são do DF e concorrem também a uma vaga na Mostra Brasília, onde disputam os prêmios do 25º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal.
As Comissões de Seleção encaram agora o desafio de escolher seis longas e 12 curtas para a Competitiva Nacional e outros quatro longas e oito curtas para a Mostra Brasília.
A seleção da 56ª edição do Festival de Brasília será divulgada, em coletiva de imprensa, no Cine Brasília, em 29 de novembro.
A banda HEY JUDE conta com efeitos especiais, projeções e vários figurinos para reviver com fidelidade todas as fases dos Beatles
O novo show do Grandes Encontros, projeto do Shopping Vila Olímpia em parceria com a Rádio Alpha FM, irá se integrar a atmosfera natalina do mall, que este ano transporta os clientes para a sua “London Christmas”. E quando pensamos em Londres e música, impossível não associar a Beatles. Então, no dia 19 de novembro (domingo), a partir das 16h, o shopping apresenta o show da banda HEY JUDE, quepresta, em grande estilo, um tributo aos garotos de Liverpool, em um show especial, cujo repertório é extremamente fiel ao do quarteto. Desde os timbres de voz aos figurinos, dos arranjos aos trejeitos e diálogos em inglês no palco, tudo oferece a sensação indescritível de estar com eles ao vivo.
Formada por Cesar Kiles (Paul McCartney), Thomas Arques (George Harrison), Renato Almeida (Ringo Starr) e Thiago Gentil (John Lennon), a banda já tocou e gravou no mitológico estúdio Abbey Road, no qual os Beatles gravaram quase todo seu repertório, além de ter tocado no encerramento oficial do Annual Beatles Convention (Beatle Week), em Liverpool, na Inglaterra, para mais de 100 mil pessoas.
Os efeitos especiais e as projeções do espetáculo, possibilitam reviver, com fidelidade cênica e sonora, todas as fases dos Beatles. O HEY JUDE – Espetáculo Beatles terá no repertório I Want To Hold Your Hand, Help!, Yellow Submarine, Let It Be, Something, e claro, Hey Jude, entre outras. O maestro Anselmo Ubiratan (intérprete de George Martin no espetáculo) responde pela transcrição minuciosa de todas as orquestrações originais que proporcionam as mesmas experiências sonoras encontradas nas canções originais dos Beatles.
O evento é GRATUITO e marcará o início das comemorações do aniversário de 14 anos do Shopping Vila Olímpia, celebrado no dia 24 de novembro. Os ingressos devem ser trocados por 2kg de alimentos não perecíveis, na entrada do show (Terraço – 3º Piso), que serão doados para os projetos do G10 FAVELAS em Paraisópolis.
Grandes Encontros – O projeto em parceria com a rádio Alpha FM nasceu com o objetivo de levar aos palcos apresentações musicais de alto nível e qualidade dentro dos shoppings Vila Olímpia e Anália Franco. O primeiro show aconteceu em maio de 2003 no Shopping Anália Franco e, em 2014, foi a vez do Shopping Vila Olímpia aderir. Ao longo dos anos, o projeto recebeu mais de 150 artistas diferentes e um público de mais de 350 mil pessoas.
Serviço
“Hey Jude – The Beatles Tribute Show” no Grandes
Encontros do Shopping Vila Olímpia e Rádio Alpha FM
Data: 19/11/2023 – domingo
Horário:16h00
Local: Shopping Vila Olímpia – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – Terraço, 3º Piso
Ingressos: Gratuitos, com doação de dois (2) quilos de alimentos não perecíveis para entrar.
Os alimentos serão doados para os projetos do G10 FAVELAS em Paraisópolis.
Abertura do Terraço para entrada com ingresso:15h30
Não há restrição de idade para entrada no show, mas crianças maiores de 5 anos já deverão contar com um ingresso. Abaixo dessa idade, apenas no colo de uma pessoa portadora de ingresso.
Capacidade do local: 350 pessoas.
Horário de funcionamento do Shopping Vila Olímpia: Segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 14h às 20h
Sobre o Shopping Vila Olímpia – Inaugurado em novembro de 2009, o Shopping Vila Olímpia possui 191 lojas, um piso todo dedicado à alimentação, boliche com as 12 pistas mais modernas do País e sete salas de cinema Kinoplex, entre elas as duas primeiras salas Platinum do grupo Severiano Ribeiro. Desde 2014, o empreendimento também conta com o Teatro Claro, resultado da parceria da Brain Mais e a CLARO, que reúne conforto e tecnologia, com 2.300 m², capacidade de 799 lugares e estrutura para receber grandes espetáculos. O Shopping Vila Olímpia é uma opção para os consumidores das regiões que compreendem sua área de abrangência, tanto aqueles provenientes dos edifícios comerciais, como os moradores do entorno. Possui um mix de lojas variado, que alia marcas como Richards, VR, Daiso, Renner e Riachuelo; uma forte oferta de serviços, estética e beleza, assim como diversas opções de gastronomia, com destaque para Madero, Outback, Pecorino, Coco Bambu Conceito, Casa Porteña, Abbraccio, e novidades como a 1ª operação do Delírio Tropical em SP, Cacau Show e o Restaurante Macaxeira.
A programação do evento conta com concurso de tatuagem, shows, atrações infantis e reconstrução de aréolas para mulheres que enfrentaram o câncer de mama. Para participar, os interessados devem retirar o ingresso previamente e doar 1kg de alimento não perecível no evento
A oitava edição do Brasília Tattoo Festival, promovida pelo Instituto Brasil Sapiens e com o apoio da Secretaria do Turismo, promete ser um marco na cena cultural do Distrito Federal. A convenção, reconhecida internacionalmente, atrai participantes de todo o Brasil e do exterior e vai acontecer entre os dias 16 e 19 de novembro. Além das renomadas competições de tatuagem, o evento contará com atrações para todas as idades, consolidando-se como um ponto de encontro entre amantes da tatuagem, música e diversão.
Com mais de 150 profissionais, o Pavilhão do Parque da Cidade será palco desse encontro, onde a arte da tatuagem se mistura com a vibração da música. Para garantir a entrada, basta retirar o ingresso no link disponibilizado e fazer a doação de 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá).
Divulgação – Freepik
Concurso de tatuagens
O evento contará também com um concurso de tatuagens para eleger os melhores tatuadores do DF. As categorias são: fine line, old school, Brasília, iniciante, trash polka, free hand, tema livre, colorida, preto e cinza, lettering, from hell, black work, portrait, neotraditional, fechamento, realismo, comics, tribal, pontilhismo, new school, oriental e melhor procedimento de piercing.
Atrações culturais
Além de renomados tatuadores, o evento conta com uma programação cultural completa durante os 4 dias de evento. Na quinta-feira (16), o Brasília Tattoo Festival recebe a banda Rock Beats (20h). Já no segundo dia (17), a presença confirmada é da banda Jambalaia (21h30) e de Digão (23h). Já no sábado (18), o som fica por conta da banda Mais Que Palavras (21h), banda Trampa (22h) e CPM 22 (23h). E para fechar o evento, no domingo (19) terá banda Distintos Filhos (20h) e Matanza Ritual (21h).
Além disso, as crianças também poderão se divertir no evento. Durante os quatro dias de festival, os pequenos poderão desfrutar de brinquedos infláveis, além da área gamer equipada com computadores, fliperamas e consoles, de forma gratuita. E para completar, haverá ainda uma exposição de carros antigos no local. Para completar a experiência no local, mini ramp de skate e bungee jump fazem parte da programação, com apoio da Monster.
De volta ao Outubro Rosa
A tatuadora Cinita Medeiros vai viabilizar para mulheres que enfrentaram o câncer de mama e passaram por uma mastectomia a reconstrução gratuitamente da aréola no evento. Especialista em tatuagem paramédica e atuante na vida de mulheres que enfrentaram a doença, desde 2013 a profissional se destaca.
“Essa forma de arte não apenas contribui para a aparência física, mas também desempenha um papel crucial na restauração da autoestima e confiança dessas mulheres corajosas”, afirma a artista. “Eu tive câncer, estou curada, e entendo a dor que estas mulheres enfrentam, por isso faço com todo o meu coração estes trabalhos”.
Cinita Medeiros desenvolve no Brasil e na Europa a “Mentoria em Tatuagem Estética Paramédica”, uma iniciativa que visa não apenas compartilhar conhecimento técnico, mas também propagar a sensibilidade e compreensão necessárias para lidar com as complexidades emocionais de cada cliente.
A técnica de microaréola, dominada pela artista, oferece uma oportunidade para as mulheres recuperarem não somente a aparência, mas também a sensação de normalidade e bem-estar. Cada detalhe, cor e característica são cuidadosamente reproduzidos, resultando em um efeito realista que contribui para a autoimagem positiva das mulheres.
“O Brasília Tattoo Festival não é apenas um evento de entretenimento; é uma celebração da arte com um coração compassivo. A participação de Cinita e sua dedicação à tatuagem paramédica ressaltam o compromisso do nosso evento com a responsabilidade social”, explica o idealizador do evento Paulo Henrique de Sousa Moreira.
Divulgação – Freepik
Programação Completa:
Quinta-feira, 16/11
12h: abertura do evento para o público 15h: oficina sobre “Os polêmicos- tudo sobre perfuração no mamilo” com Luiza Lenzi 16h: oficina sobre “Atendimento inclusivo: público com deficiências diversas” com Bia Cruz
17h: oficina sobre “Montando uma boa apresentação para categorias competitivas de convenções” com Tio Dani
18h: oficina sobre “Marketing e branding para vendas” com Karol Cardoso
19h:oficina sobre “Atendimento ao cliente e fidelização” com Leonardo Piercer
19h: coquetel de lançamento para convidados
20h: show com Rock Beats
20h: oficina sobre “Manejo de crises e ansiedade no atendimento de tattoo e piercing” com Victoria Gomez
Sexta-feira, 17/11
11h: abertura do evento para o público
20h: concurso de Tatuagem, com categorias como ine line, old school, Brasília, iniciante, thash polka, free hand e tema livre
21h30: apresentação da banda Jambalaia
23h: Digão
Sábado, 18/11
11h: abertura do evento para o público
20h: continuação do concurso, com categorias colorida, preto e cinza, lettering, frow hell, black work, portrait, neotraditional e tema livre
21h: Banda Mais Que Palavras
22h: Banda Trampa
23h: CPM 22
Domingo, 19/11
10h: abertura do evento para o público
20h: concurso final com diversas categorias, encerrando com a premiação do “Campeão dos Campeões”.
20h: Banda Distintos Filhos
21h: Matanza Ritual
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Serviço:
BTF2023 – Brasília Tattoo Festival 8ª edição
Local: Pavilhão do Parque da Cidade
Data: 16 a 19 de novembro
Ingressos: Pelo link do Sympla + 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá)
A 11ª edição da SIC começou nesta quarta-feira, 8/11, com temas relevantes e programação intensa, no Expominas, em Belo Horizonte
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Teve início nesta quarta-feira, 8/11, a Semana Internacional do Café (SIC), no Expominas, em Belo Horizonte. O evento é reconhecido como o maior e mais importante do setor do café no Brasil e um dos principais do mundo. O encontro deste ano acontece entre 8 e 10 de novembro e destaca um dos assuntos mais relevantes do mercado internacional na atualidade: a sustentabilidade, tendo como tema central “Origens produtoras – uma visão de futuro para uma nova cadeia do café”.
Fazendo referência ao novo cenário mundial, que leva em consideração práticas, produção e consumo sustentáveis em todos os setores, com o tema escolhido, a organização do evento pretende, além de instruir, ampliar e trazer luz ao trabalho de excelência e sustentabilidade dos produtores de café brasileiros, visando uma maior promoção das origens produtoras no país.
No Brasil, essa estratégia de proteção e geração de valor para os produtos e serviços provenientes de determinadas origens chegou ao país em 1996, com a criação do marco legal da indicação geográfica (IG) pelo Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI), que se subdivide em dois tipos de registros: indicação de procedência (IP), que atesta a fama e notoriedade de determinado território reconhecido pela produção de determinado serviço ou produto; e denominação de origem (DO), que atesta o saber fazer, a qualidade e a exclusividade de determinado produto, pelas características únicas relacionadas também ao território.
“Apesar de Belo Horizonte não produzir café, ela se beneficia pelo fato de Minas Gerais ser hoje o maior produtor de café do Brasil, que é também o maior produto exportado pelo estado. Enquanto Minas cresce, a capital cresce junto. Damos boas vindas a todos e desejamos sucesso ao evento, que gera muitos negócios tanto para as empresas, quanto para os produtores”, afirmou Fernando Campos Motta, Secretário Municipal de Desenvolvimento Econômico de Belo Horizonte, na abertura do evento.
Em uma das palestras do dia, onde foi discutido o futuro e as tendências do agronegócio e as oportunidades para o setor, Marcos Jank, professor sênior de agronegócio do INSPER-SP, destacou a China, um dos principais importadores de café brasileiro, como “o futuro do café”; e destacou o aumento da urbanização, da população e da renda per capita no continente asiático como fator determinante para o potencial crescimento do mercado de café.
Na sequência, Priscilla Lins, gerente da unidade de agronegócios do Sebrae Minas, abordou o tema “Origens produtoras e o novo cenário mundial”, declarando que qualidade e certificação são importantes, mas não são mais suficientes no mundo do café. Para ela, a resposta da diferenciação está na origem. “Estamos diante de uma grande oportunidade. As novas gerações são mais exigentes e estão em busca de opções de consumo consciente. Eles são “linha dura” com as marcas, tendo honestidade e transparência como bandeiras. Para este público, saber de onde vem o produto consumido, ou seja, sua origem, é essencial”, destacou Priscilla. A palestrante concluiu, decretando sustentabilidade real, transparência radical e impacto verificável como as principais tendências do setor cafeeiro.
Já na Sala de Inteligência de Mercado, a temática de Origem continuou, agora, sob perspectiva de certificação e digitalização de indicações geográficas. O debate foi dirigido por Marina F. Zimmermann do Instituto CNA/ICNA, Antonio Tafuri da Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial – ABDI, Hulda Giesbrecht do Sebrae e Luciano Tamiso e André Trikienicz, ambos da AgTrace, agência de rastreabilidade.
Com consumidores cada vez mais conscientes e exigentes, as origens produtoras se tornaram um diferencial importante para competir nos mercados nacional e internacional. Neste sentido, o Sebrae Minas tem se empenhado, juntamente com as regiões produtoras, na estruturação e promoção das origens de café do estado. Hoje são nove origens que contam com suas estratégias de marca territorial desenvolvidas e seus planos de ação para que, de olho no futuro e nas tendências, consigam impactar positivamente toda a cadeia produtiva do café e seus territórios. São elas: Chapada de Minas, Região das Matas de Minas, Campo das Vertentes, Mantiqueira de Minas, Região Vulcânica, Sudoeste de Minas, Canastra, Região de Campos Altos e Região do Cerrado Mineiro.
O dia também contou com o lançamento do Selo Especial da Associação Brasileira da Indústria de Café (ABIC) para cafés torrados. A iniciativa inédita é um gesto que reflete o comprometimento da entidade com a percepção do consumidor e com a evolução do mercado.
Outros assuntos debatidos no primeiro dia de SIC foram “Tendências de consumo e mudanças geracionais”, “Sustentabilidade na cafeicultura brasileira: Case Espírito Santo”, “A ciência do futuro do café: uma conversa com melhoristas e pesquisadores brasileiros”, “A ciência da torra na prática” e “Como a inovação vai mudar a cafeicultura? Conheça o mundo das startups”.
Nesta quarta-feira, também aconteceram o Cupping Rodada “A” de arábicas classificados no Coffee of theYear e o Cupping Rodada “E” de arábicas classificados no Coffee of the Year, além dos Campeonatos Brasileiro de Baristas e de Torrefação do Ano.
A programação completa e os convidados confirmados podem ser conferidos no site oficial: https://semanainternacionaldocafe.com.br/ e também nas mídias sociais do evento.
Sobre a Semana Internacional do Café
Desde seu lançamento, em 2013, a SIC gera grandes oportunidades para toda a cadeia do café brasileiro, olhando tanto para o mercado nacional quanto internacional. Neste ano, são esperadas mais de 20 mil pessoas, de até 40 países, abrindo espaço para conexões e transações comerciais para todo o setor.
A SIC tem foco nas transações B2B, incluindo desde produtores de café, passando por representantes de empresas que atuam em todas as etapas da cadeia produtiva de seleção, processamento e embalagem do grão – chegando até grandes e pequenos empresários do setor, como por exemplo pessoas que estejam se preparando para abrir uma cafeteria. Além disso, o evento conta com a participação de agrônomos, mestres de torra, baristas e representantes de setores complementares, como o de leites vegetais.
O sambista Luciano Ibiapina comemora 27 anos de carreira e canta sucessos com vários artistas da música da cidade
“Quem não gosta de samba bom sujeito não é”, já dizia o grande compositor brasileiro, Dorival Caymmi. Mas para quem ama, e muito, no próximo dia 15 de novembro, o sambista Luciano Ibiapina vai reunir o melhor do estilo musical em um só palco, no Contexto Bar e Restaurante, ao lado do Cota Mil.
Comemorando 27 anos de carreira, Luciano Ibiapina terá no repertório o melhor do samba nacional. No palco vão passar diversos artistas de renome em Brasília, entre eles Dhi Ribeiro e Milsinho, além de outras atrações de peso no cenário musical local. A festa começa às 16h e só termina no fim do dia, ou até quando os seus pés conseguirem dançar.
A abertura ficará por conta do grupo Amor Maior, com diversas participações. Às 19h, o anfitrião da festa, Luciano Ibiapina, põe a galera na roda do samba. Depois, o comando do microfone ficará por conta da Banda Imagem e convidados.
Foto divulgação
Trajetória
Desde o início da carreira, Ibiapina já dividiu o palco com muita gente boa. Entre eles estão Charlles André, Marquinhos Sathan, Noca da Portela, Art Popular, Flávinho Silva (ex Fundo de Quintal), Zé Luiz do Império e Ciraninho da Portela.
Depois de grandes parcerias na música – incluindo a com o cantor Jorge Aragão, seu padrinho -, Ibiapina começou sua carreira solo em 2009. De lá para cá foram dois álbuns gravados. E, além da música, o artista também encampa projetos de cunhos sociais no Distrito Federal.
“Comemorar esses anos de carreira será muito bom, mas será muito mais especial porque estarei rodeado de amigos e fazendo o que mais gosto, alegrando a vida das pessoas com samba”, ressalta Ibiapina, que convida: “vai ser um momento maravilhoso e quero muito que as pessoas vão até lá para festejar comigo e os meus amigos”.
Choro, samba e contação de histórias estão na programação do final de semana
Choro Livre
O Complexo Cultural do Choro preparou um fim de semana repleto de música e diversão para toda a família celebrar a cultura e a arte. Em 18 e 19 novembro, além das tradicionais feijoada com samba e roda de choro, haverá encontro lúdico com o talentoso artista Mateus Ferrari. E estreando no Espaço, o tradicional samba da Tia Zélia, que ressalta a valorização das mulheres cantoras e instrumentistas de Brasília.
No sábado, 18, a partir das 10h, alunos e professores da Escola de Choro Raphael Rabello mostram todo talento e maestria com o melhor do choro. Em seguida, a irresistível combinação de samba com feijoada, tradição da Casa.
Para o domingo,19, está reservado um momento especial para a família. Na área externa, o Piquenique Chorão receberá o músico, ator e educador Mateus Ferrari com o espetáculo “Cantos e Contos”. Um encontro lúdico para todas as idades, misturando música com histórias fantásticas e cotidianas. O público pode aguardar momentos de diversão e aprendizado, além da oportunidade de interagir com o espetáculo.
Já na área interna do Clube do Choro, o ambiente ideal para apreciar uma roda democrática em que o grupo Choro Livre Convida recebe Larissa Umaytá com seu pandeiro, o consagrado gaitista Pablo Fagundes e o flautista Sergio Morais.
E para encerrar o domingo com chave de ouro e muita dança, o samba da Tia Zélia. O evento já consolidado entre os amantes do samba, se apresenta pela primeira vez no projeto Complexo Cultural do Choro. Com foco na valorização das mulheres cantoras e instrumentistas de Brasília, o grupo promete não deixar ninguém parado.
O Complexo Cultural do Choro é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM).
“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.
Samba tia Zélia
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Confira a programação:
18/11, sábado
10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello
12h – Feijoada com Samba (projeto da casa)
19/11, domingo
16h – Piquenique Chorão com Mateus Ferrari
17h –Choro Livre convida Larissa Umaytá, Pablo Fagundes e Sérgio Morais
18h45 – Domingo no Clube com o samba da Tia Zélia
Mateus Ferrari
Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 18 e 19 de novembro (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Telefone: (61) 3226-3969
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso livre e gratuito para toda programação do domingo.
Mais de R$ 35,7 milhões foram arrecadados para garantir um futuro de oportunidades aos pacientes da Instituição; doações ainda podem ser feitas via PIX
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A 26.ª edição da Campanha AACD Teleton encerrou em grande estilo o programa televisivo na madrugada deste domingo, diretamente dos estúdios do SBT. Após mais de 17 horas de transmissão ao vivo para todo o Brasil, conseguiu arrecadar R$ 35,7 milhões,superando a meta deR$ 35 milhões. Esse é o maior valor da história, que irá possibilitar a realização de cerca de 280 mil atendimentos nas diversas unidades da AACD no Brasil.
“Agradeço às pessoas e empresas que contribuíram e foram fundamentais para a manutenção dos nossos atendimentos. Pedimos que sigam com esse apoio, pois todo valor doado nos permite levar movimento, qualidade de vida e inclusão às pessoas com deficiência física”, afirmou o CEO da AACD, Valdesir Galvan.
Patricia Abravanel e o padrinho digital Celso Portiolli encerraram a atração celebrando a meta conquistada após um Passa ou Repassa especial com os companheiros de palco – a embaixadora Virginia, Marcos Mion, Lexa, Zezé di Camargo, João Silva, filho do apresentador Fausto Silva, e João Liberato, filho do apresentador Gugu Liberato.
Ao longo de todo programa a família Abravanel marcou presença. Além de Patricia, participaram Cíntia Abravanel, Rebeca Abravanel, Silvinha Abravanel e Tiago Abravanel.
Neste ano, a Campanha AACD Teleton mostrou como os atendimentos especializados da AACD são o ponto de partida para a construção de um futuro com mais educação, emprego e inclusão para as pessoas com deficiência física.
As experiências dos pacientes da Instituição, relatadas ao longo da maratona televisiva, revelaram como um processo de reabilitação de qualidade traz não apenas saúde e bem-estar, mas também a efetiva inserção na sociedade para um exercício pleno de cidadania.
“Este ano o tema do Teleton é ‘Um futuro de oportunidades’ e precisamos refletir que, quando discutimos empregabilidade, acessibilidade, educação, inclusão, nada vai funcionar se não tiver o atendimento clínico que o paciente precisa. Oferecemos esse atendimento com consultas, processo de reabilitação, cirurgias e produtos ortopédicos. Todas as empresas e pessoas podem estar ao nosso lado, participar e provocar esse impacto social”, declarou o superintendente de Marketing e Relações Institucionais da AACD, Edson Brito.
Teleton, Lourival Ribeiro SBT
Conscientização no palco
Ao longo da programação exibida na noite de sexta-feira, ao longo de todo o sábado e no início da madrugada deste domingo, artistas, apresentadores, jornalistas, influenciadores digitais e pacientes ressaltaram a importância do trabalho da AACD.
Médicos também estiveram presentes no palco para apresentar as especialidades da Instituição. A Dra. Alice Rosa Ramos, superintendente de Práticas Assistenciais da AACD, destacou a importância da vacinação para que se evite a contaminação por doenças imunopreveníveis com sequelas físico-motoras.
“Precisamos acreditar na ciência e vacinar nossas crianças. No caso da paralisia infantil o risco de retorno é imediato, pois quanto menor o número de vacinados, maior a circulação do vírus. Vacinar é um ato de carinho e cuidado pelo outro”, destacou.
O Dr. Alexander Rossato, médico ortopedista do Hospital Ortopédico AACD, esclareceu dúvidas comuns sobre o tratamento cirúrgico e conservador da escoliose, uma das principais patologias atendidas pela Instituição. E o Dr. Rafael Yoshida, médico ortopedista do Hospital Ortopédico AACD, comentou sobre como um atendimento especializado e humanizado faz toda a diferença no complexo tratamento de doenças ortopédicas pediátricas.
Há 26 anos, a Campanha AACD Teleton reúne artistas de diferentes canais de comunicação para mobilizar o público em prol da pessoa com deficiência física.
Do SBT, como ocorre todos os anos, participaram grandes nomes da emissora como Chris Flores, Cléber Machado e todo elenco de esportes, Danilo Gentili, equipe de jornalismo do SBT, Gabriel Cartolano, Michelle Barros, Ratinho, Regina Volpato, os atores da novela A Infância de Romeu e Julieta, dentre outros nomes do elenco artístico da emissora.
Diversas emissoras cederam grandes talentos para o programa televisivo: César Filho, Lucas Maciel, Mariana Godoy e Adriane Galisteu, que gravou um depoimento (Record TV); Luciana Gimenez e Sonia Abrão (Rede TV!); Marcos Mion, Patrícia Poeta e Fátima Bernardes, que gravou um depoimento (TV Globo); e Karyn Bravo (TV Cultura).
A música “Só o Amor”, de Gloria Groove e Preta Gil, teve destaque na abertura do programa, que neste ano foi diferenciada com uma apresentação especial: um coral de crianças e adolescentes cantou a música “Quem sou Eu”, que emocionou o público.
“Queria agradecer a todos que fizeram esse lindo show de abertura, pela ajuda, pela entrega, pelo compromisso que mostraram ter com a causa da AACD e das pessoas com deficiência”, disse Eliana, madrinha do Teleton.
Como prometido, Eliana conseguiu reunir em vídeo as também apresentadores Angélica e Xuxa, que mandaram mensagens mostrando apoio à Campanha AACD Teleton. O apresentador Fausto Silva e o ator Renato Aragão também enviaram vídeos incentivando a população a doar.
O programa também contou com shows de diversos artistas e bandas como Aline Barros, Ana Castela, Fábio Jr., Gustavo Mioto, Gustavo Moura & Rafael, João Gomes, Mc Daniel, Melody, Naldo Benny, Patati Patatá, Pixote, Priscila, Sarah Beatriz, Thaeme e Thiago, Wanessa Camargo, Zé Felipe e Zezé Di Camargo.
Daniel, padrinho do Teleton, também deixou sua mensagem: “Todos sabemos que existem dificuldades, mas um pouquinho de cada pessoa faz uma enorme diferença para o tratamento dos pacientes da AACD”. Maisa, madrinha digital, também ressaltou a importância das doações para a maniutenção dos atendimentos nas unidades da AACD.
Virginia Fonseca, embaixadora da Campanha AACD Teleton, engajou a audiência tanto no palco como nas redes sociais. “Estou muito feliz de estar aqui com toda a minha família por algo maior, que é ajudar milhares de pessoas.”
Assim como ela, outros influenciadores digitais mobilizaram os espectadores: Blogueirinha, Carlinhos Maia, Eliezer, GKay, Ivan Baron, João Guilherme, Lucas Guimarães, Lucas Rangel, Márcia Sensitiva, Nicole Bahls, Pepita, Rafa Uccman, René Silva, Rodrigo Mussi, Tirulipa e Viih Tube.
Além disso, os Estúdios Flow, maior hub de podcasts do Brasil, também marcaram presença com participações de Carlos Tramontina, apresentador do Tramonta News e Portas Abertas, Igor 3K, apresentador do Flow Podcast, e Yasmin Yassine, apresentadora do Venus Podcast. Grandes projetos dos Estúdios Flow engajaram as suas audiências desde o início da Campanha AACD Teleton por meio entrevistas com pacientes e profissionais da AACD, assim como chamadas para doação ao longo de diversos podcasts.
Parcerias de sucesso
Além das doações das pessoas físicas, a Campanha AACD Teleton contou com o apoio de empresas em prol da causa da pessoa com deficiência física: Assaí, Bradesco, Brasilcap, Bigfral, Cacau Show, Droga Raia, Drogasil, Nova Fralda Turma da Monica Baby, Riachuelo, VTV, WePink e muitas outras.
Fundada em 1950, a AACD possui uma infraestrutura completa dedicada a pacientes ortopédicos e reabilitação de pessoas com deficiências físicas, sendo composta por um hospital ortopédico, sete unidades de reabilitação e cinco oficinas para fabricação de produtos ortopédicos. Realiza em média 800 mil atendimentos anuais via SUS, particular e convênios.
A AACD ainda conta com a unidade escolar AACD Lesf, a área de ensino e pesquisa para disseminar conhecimentos, a AACD Esporte, que contribui por meio da prática esportiva para a inclusão da pessoa com deficiência, e com a cooperação técnica, que leva o padrão de excelência e a expertise da instituição para diversas partes do Brasil, por meio de entidades parceiras. Para mais informações, acesse o site da AACD.
Cacá Dominique
Sobre o SBT
Em 19 de agosto de 1981, foi inaugurado o Sistema Brasileiro de Televisão. Considerado o canal da família brasileira, o SBT alcança 200 milhões de telespectadores e 69 milhões de lares. Atualmente conta com 114 emissoras em todo país, com 24 horas de programação diversificada, com participação de 9,4% na Grande São Paulo e 8,4% no Brasil. O complexo do SBT tem uma área total de 230.000m² com 74.000m² de área construída. Conta com oito estúdios, somando uma área de mais de 4.400 m² e uma cidade cenográfica de 6.500 m². O SBT é sucesso consolidado em programas de auditório, referência na produção de conteúdo infanto-juvenil, conta com jornalismo imparcial e de credibilidade, além de forte presença no digital, com conteúdos exclusivos.
Fonte: Kantar IBOPE Media – Instar Analytics – Dados Domiciliares – SHR% Total Ligados – Grande São Paulo e Regiões Metropolitanas (15 mercados) – 24 horas – Jan a Jul/22 | Atlas de Cobertura SBT – Jul/22.
De lá pra cá, já vivenciamos diversas crises econômicas, conquistamos muitas coisas e perdemos também.
Concomitantemente, fizemos amigos, muitos amigos e parceiros, formamos profissionais e acompanhamos de perto todas as transformações do mercado e do mundo.
Tudo isso acabou moldando o nosso olhar, tornando-nos mais experientes e tolerantes para dar conta de tantos desafios.
Comemoramos com você que nos acompanha, esta virada de ciclo, com muitos sorrisos, leveza e vontade de viver, contribuindo, por meio da Comunicação, para inspirar mais pessoas na direção de um planeta mais consciente e solidário!
Que venham mais “patinhos na lagoa”! Proativa – Uma agência visionária para um mundo em mutação.
Evento gratuito reúne palestras, debates, apresentações infantis, shows e muito mais em uma programação 100% gratuita. Os ingressos devem ser retirados previamente no Sympla
Crédito: Museu Nacional da República. Foto- Junior Aragão
Brasília se prepara para receber a 2ª Conferência Brasil de Cultura Criativa, um evento que promete movimentar a capital federal de 7 a 12 de novembro. O local escolhido para sediar o evento é o Museu da República, palco de uma série de atividades voltadas para a cultura criativa, palestras, debates, apresentações infantis, lançamentos de livros e shows de artistas locais e nacionais.
Com um cronograma diversificado e a presença de renomados palestrantes e artistas, a conferência promete proporcionar uma experiência enriquecedora para todos os participantes, estimulando o debate e o crescimento da cultura criativa no Brasil. O evento é gratuito, mas para participar é preciso retirar o ingresso previamente pelo Sympla. O evento é realizado pela AECEC e apoio do Ministério da Cultura.
Atividades para todos os públicos
O evento contará com muitas atividades, sendo 2 debates e 10 palestras, além de 12 atrações infantis, lançamentos de livros e apresentações de artistas locais e nacionais. O evento inclui também a presença de 60 ônibus para facilitar o transporte dos participantes.
No primeiro dia, 07, acontece a solenidade de abertura com a presença de autoridades como o presidente da AECEC, representantes do Ministério do Turismo (MTur), Ministério da Cultura, SECEC e Secretaria de Turismo às 10h. Durante o dia, haverá palestras, lançamento de livro e apresentações infantis. O destaque da noite será a apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília às 20h.
No segundo dia, 08, haverá palestras para alunos de escolas públicas sobre mídias e economia criativa pós pandemia, além de tecnologia e a economia criativa. O dia inclui também outras apresentações infantis, visitação à feira e mesa de debate sobre empreendedorismo artístico, às 17h. O destaque da noite será o show do artista Hamilton de Holanda às 20h30.
O terceiro dia, 09, traz palestras sobre economia criativa e a cultura popular, mais apresentações infantis, visitação à feira e debates sobre o diagnóstico da economia criativa no Distrito Federal, às 17h. A noite será animada pelo show da banda local Samba Urgente às 20h.
Já na sexta-feira, 10, as atividades começam com palestras para alunos de escolas públicas sobre empreendedorismo artístico às 14h. O dia inclui apresentações infantis, às 10h e às 15h, DJ e o aguardado show da banda local Rock Beats.
O penúltimo dia, 11, do evento é marcado por apresentações infantis, batalhas de MCs e breakers, além da festa da Bomb com três DJs, às 18h. O ponto alto da noite será o show da banda nacional Rappin’ Hood às 20h.
E para finalizar o evento, o último dia, 12, do começa com apresentações infantis e segue com DJs e shows locais, a partir das 18h, incluindo a apresentação da banda Som de Bob. O encerramento está previsto para às 21h.
Crédito: Divulgação
Confira a programação completa:
07/11 – terça-feira: 08h40- chegada das escolas para alunos do ensino médio 10h- solenidade de abertura com o presidente da AECEC e representantes do Ministério da Cultura, Ministério do Turismo, SECEC e Secretaria de Turismo 10h30 às 11h00- coffee Break 11h00 às 11h40- palestra e lançamento de livro “Criatividade e emancipação nas comunidades-rede | Contribuições para uma economia criativa brasileira” com Luiz Antônio Gouveia 14h- palestra: patrimônios culturais com Tama Freire 15h- apresentação infantil – Tio André 15h- visitação dos alunos a feira 17h- palestra para universitários – Cinema e Mídias Digitais com o coordenador do Curso, Professor Paulo Duro de Morais 18h- palestra para universitários – Gastronomia com Coordenador do Curso Professor Sebastián Parasole 20h-Orquestra Filarmônica de Brasília. 21h- encerramento
08/11- quarta feira: 09h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Mídias e a Economia Criativa pós Pandemia – Palestrante Glauco Rojas 10h- Teatro Cia Starte 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema tecnologia e a economia criativa com o palestrante Glauco Rojas 15h- Apresentação Infantil Neia e Nando 15h45- Visitação de alunos a feira Air Soft- Desafio logico, 17h- Mesa de debate sobre empreendedorismo artístico com Pedro (Capital Moto Week), Gustavo Sá (Porão do Rock) e Aci Carvalho (Diretor Abrape-DF) e o mediador Carlos Alberto 20h30- Banda Nacional: Hamilton de Holanda 21h50- Encerramento
09/11- quarta feira: 09h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Economia criativa e a cultura Popular – Palestrante: Lela do Cerrado 10h- Apresentação Infantil Contação de Histórias – Gabriela Borges 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Cultura e Patrimônio – Bonecos de Mamulengo – Patrimônio Nacional Iphan – Economia Criativa – Palestrante: Lela do Cerrado 15h- Apresentação Infantil Teatro Starte 15h45- Visitação de alunos a feira 17h- Palestra para Universitários com o tema Diagnóstico da economia criativa no Distrito Federal- Professor Alexandre Schirmer Kieling 18h- 2º mesa de debates – Economia Criativa: Câmara de economia criativa da FECOMERCIO com o Palestrante Subsecretário de Economia Criativa do DF– Luiz Carlos Prestes 20h10- Samba Urgente
10/11- sexta feira: 09h- chegada da escola pública ensino médio 09h20 – Palestra de Izabel Boreli – Mídias e Tecnologia 10h- Apresentação Infantil Contação de Histórias – Gabriela Borges 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública – Rapper – Rappin’ Hood com o tema Empreendedorismo Artístico 15h- Apresentação Infantil Cia Neia e Nando 18h30 – DJ 20h- Banda local: Rock Beats 21h30- encerramento
11/11- sábado: 10h- Apresentação Infantil Cia Uni Duni Tê 14h- Apresentação Infantil Cia Neia e Nando Recorte para celebração do 50º aniversário do Hip Hop 15h- Batalhas de Mcs 17h- Batalha de Breakers 18h- Festa da Bomb ( 3 djs ) 20h- Banda Nacional Rappin’ Hood 21h30 encerramento
12/11– domingo: 10h- apresentação Infantil Show de Mágica – Tio André 15h- apresentação Infantil Cia Uni Duni Tê 18h- Dj 18h- som de Bob 19h30- DJ 21h- encerramento
Vem aí o primeiro “Vinho no Lago” @vinhonolago uma super feira de vinhos que acontecerá nos dias 24, 25 e 26 de novembro no renomado e badalado Shopping Píer 21 @shoppingpier21 das 12:00 às 22:00 e no domingo até ãs 20h, com entrada liberada e degustação gratuita de vinhos e queijos.
O evento contará com 21 expositores de vinhos, queijos, azeites, música ao vivo, concurso de vinhos e muito mais.
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A entrada será gratuita e cada um poderá degustar mais de 200 rótulos de vinhos de todo o mundo.
A organização do evento já está cadastrando para quem desejar concorrer a prêmios: kits de vinhos, acessórios, degustações, passeios românticos a vinícolas. Siga @vinhonolago e se inscreva.
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Os responsáveis por este super evento são o Sommelier Frederico Castro e a Sommelière Karla Geraldine
Rede de franquias de produtos naturais e alimentação saudável, dada pelas mãos do empresário Edmar Mothé e das filhas Bruna e Adriana, é destaque no setor pela 3ª vez consecutiva e prevê crescimento exponencial nacional para os próximos anos
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O avanço e expansão do mercado de alimentação saudável está diretamente ligado à conscientização e mudanças de hábitos, buscando qualidade de vida. O fato é que o consumidor está cada vez mais preocupado em melhorar a saúde e o bem-estar, o que inclui alimentação, uso de produtos de procedência reconhecida e o gosto pelas mudanças.
A rede Bio Mundo, natural de Brasília, já está há 8 anos no mercado e ganhou o coração dos clientes. Em Brasília são 42 unidades no total, 7 dessas são lojas próprias, um número suficiente para a empresa ser marca registrada na mente da população e se tornar uma Top of Mind em mais um ano consecutivo.
Essa premiação, que acontece anualmente, tem o objetivo de listar empresas importantes para o mercado e para quem os consome, sobre quais marcas lhes vêm à cabeça quando pensam em produtos, categorias e tendências que eles compram, vendem, consomem, almejam ou têm gravado em sua memória.
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A pergunta chave da pesquisa é “qual a primeira marca que lhe vem à cabeça?”. A Bio Mundo incorpora esses e outros anseios com um portfólio completo para proporcionar saúde, bem-estar e acessibilidade, proporcionando um mix de itens como produtos diet, light, integrais, veganos, funcionais, sem glúten, sem lactose, suplementos vitamínicos e esportivos. São mais de 3 mil produtos em prateleira e mais de 300 itens a granel. “A empresa que surgiu de maneira familiar, nasceu do desejo de montar um negócio que pudesse elevar o que se conhece sobre saúde. O sucesso crescente da empresa se deve, sobretudo, à qualidade dos produtos oferecidos, agregado ao objetivo de proporcionar uma melhor qualidade de vida aos clientes”, comenta Edmar Mothé, CEO da Bio Mundo.
A proximidade simbólica e física – a diversidade de produtos para atender a todos os públicos e a sede da empresa que fica no DF – permitiu um relacionamento fidelizado com os clientes, ganhando a garantia de uma venda consultiva e recheada de informações importantes sobre a gama de produtos. “Em um mercado competitivo, onde a internet tem levantado grandes bandeiras, a Bio Mundo conseguiu conquistar seu espaço e a confiança dos clientes por onde passa. Esse prêmio confirma que estamos trilhando o caminho certo, agradando o melhor que uma empresa pode ter: o cliente”, finaliza Mothé.
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Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 19 estados do Brasil em apenas 8 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Com o tema “Em Busca da Luz”, a Mostra de Cinema Chinês de São Paulo, realizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, chega à sua 8ª edição, de forma ONLINE e GRATUITA. De 15 a 30 de novembro, o público de qualquer lugar do Brasil terá a oportunidade de assistir a oito obras cinematográficas chinesas contemporâneas, a maioria inéditas e que não estão disponíveis em nenhum outro streaming do país. Basta acessar: https://mostracinema.institutoconfucio.com.br/
Fotos Yanagawa
Com curadoria de Shi Wenxue, mestre em Ciências do Cinema e membro do comitê de seleção da mostra competitiva do Festival Internacional de Cinema de Pequim, e Lilith Li, que coordenou o Festival Internacional de Cinema de Macau e curadora Sydney Culture Week Series na Austrália, os filmes selecionados para a edição 2023 da Mostra explora um dos aspectos mais essenciais da cultura chinesa contemporânea, à construção da ligação das suas raízes por meio de ligações familiares de afeto e superação.
Fotos O som do tambor
Entre suas principais atrações, a mostra apresenta o filme “Cordão da Vida” de Qiao Sixue, e estrelado por Badema e Idar. Premiado no 20th Film Channel Media Focus Unit, a obra narra a jornada de Arus que leva sua mãe de volta às estepes, sua terra natal, em busca de seu lar perdido na memória. Já o comovente “Irmãos”, de GUO Xiuzhuan, exibido no 14º Festival de Cinema de Taiwan, explora os laços inquebráveis entre dois irmãos, Wen Guang, que enfrenta o desafio do autismo, e o caçula Wen Xiu. Juntos, enfrentam sozinhos as adversidades da vida.
Fotos e porters Pequeno Jardim
Obras exibidas em festivais importantes podem ser vistas na 8ª Mostra de Cinema Chinês, entre elas: o drama de guerra “Acima das Nuvens”, de LIU Zhihai, laureado como o mais popular Filme do ano na categoria Exploração Artística no 29th Beijing International Film Festival; e o documentário “Pequenos Jardins”, de Hongbo Zhou & Zhenyu Lu, que explora a relação entre três famílias em Suzhou e seus jardins particulares considerados tesouros culturais e históricos da China.
Fotos ping pong
Road Movies premiados circulam na programação da Mostra, como “Um pai, Um filho”, de BAI Zhiqiang, vencedor em 2023 do Beijing International Film Festival na categoria Project “Excellent Production in Progress Award”. O filme segue a jornada de Gou Ren, atormentado pela perda do filho, ele conhece Mao Dou, um “capetinha” determinado a encontrar o pai; e “Juntos pelo mundo”, de XU Chenghua, premiado como Melhor Documentário no Hollywood Documentary Film Festival, a obra conta como pai e filho partem de Dali, na província de Yunnan, rumo ao Tibete. Contudo, nos 8.700 quilômetros da rota nas montanhas, inúmeros imprevistos os aguardavam.
Fotos Departamento Editorial de Exploração Espacial
Para fechar a programação deste ano, a Mostra traz ainda a comédia de ficção científica “Departamento Editorial de Exploração Espacial”, de Kong Dashan, reconhecido como o Word-of-Mouth Film of the Year em 2023, o filme mostra a história de Tang Zhijun, editor-chefe de uma revista de ficção científica decadente, que parte em uma busca atrapalhada por vida extraterrestre; e “Deserto”, de ZUO Zhiguo, que acompanha Lin e o irmão à procura do pai desaparecido no deserto.
Fotos Amor à prova
Sobre a Mostra
Desde 2015, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e o CCSP, o Instituto Confúcio na Unesp realiza anualmente uma Mostra de Cinema Chinês para divulgar a cultura chinesa, compartilhar histórias e vozes, aprofundar a compreensão e a amizade e continuar consolidando um evento cultural chinês no Brasil.
Brasil É Terra Indígena reúne talentos da música, artes plásticas, artesanato e da comunicação dos povos originários no Museu Nacional da República
Djuena Tikuna é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Brasília se torna o centro da cultura dos povos originários nos dias 13 e 14 de dezembro com a primeira edição do Festival Brasil É Terra Indígena. Realizado no Museu Nacional da República, com entrada gratuita, a celebração tem shows, exposições de arte e debates sobre riqueza cultural e bioeconomia. No palco, destaques da música indígena fazem da capital um pólo de intercâmbio cultural brasileiro durante um fim de semana.
Destaques indígenas na música brasileira contemporânea integram o line-up do festival: Djuena Tikuna, Kaê Guajajara, Siba Puri, DJ Rapha Anacé, Tainara Takua, Gean Pankararu, Heloisa Araújo Tukue, Brisa Flow, DJ Eric Terena, MC Anarandá, Katú Mirim, Edvan Fulni-ô, Suraras do Tapajós, LaManxi, Brô MC’s e Grandão Vaqueiro. A proposta curatorial da programação propõe participações e misturas musicais de artistas não-indígenas que ainda serão anunciados pela produção. O festival é criado e promovido pelo coletivo Mídia Indígena e tem o apoio do Ministério dos Povos Indígenas e do Ministério da Cultura.
Eric Terena é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
A seleção do line-up do festival prestigiou artistas vindos dos seis biomas brasileiros. Entre os indígenas, integram a lista tanto nomes que já têm uma trajetória na música, quanto revelações. “Queremos dar espaço a quem já tem estrada e a quem está começando. Para promover um grande intercâmbio e fortalecer o teor político do festival, convidamos artistas não-indígenas consagrados na indústria musical que sejam aliados da nossa causa”, explica Priscila Tapajowara, coordenadora do Brasil É Terra Indígena.
Brisa Flow é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Criado como um ato político e cultural, o projeto é uma ação que une o contemporâneo e o tradicional como forma de elevar e dinamizar a produção cultural indígena e a auto-sustentação dos povos originários brasileiros. É neste rico cenário que são apresentadas riquezas no campo da música, artes plásticas, dança, economia criativa, bioeconomia, moda e gastronomia.
A ideia é criar um portal e visibilidade para artistas indígenas. “Temos muitos artistas indígenas produzindo música de qualidade altíssima, mas ainda sem visibilidade. É justamente esse cenário que queremos mudar”, detalha a coordenadora do evento.
Grupo Suraras do Tapajós é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Arte em destaque Parte integrante do festival, a Feira de Arte dos Povos Indígenas apresenta e valoriza formas de expressão de artistas indígenas, como uma plataforma para a inclusão social. A feira, aberta nos dois dias de festival das 9 às 20h, tem curadoria do arquiteto Marcelo Rosenbaum e destaca a importância da bioeconomia como ferramenta para a permanência nos territórios ancestrais e a salvaguarda do meio ambiente. Estão convidados para expor seus trabalhos 80 artistas, vindos de todos os seis biomas brasileiros e integrantes dos povos como Yanomami, Macuxi, Terena, Baré, Ashaninka, Kadiwéu, Guarani, Guajajara, Tremembé, Wauja e Mehinaku.
Conexões
Promovendo o intercâmbio social e cultural com os povos indígenas, o Espaço Tecnologia e Ancestralidade é um espaço criado para abrigar debates e rodas de conversa. Neste ambiente uma das atividades apresentadas é o talk show Comunicação Indígena e Suas Narrativas. Participam deste amplo debate entidades e associações como Mídia Indígena, Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (Apib), Coordenação de Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (Coiab), Grande Assembleia dos Povos Guarani e Kaiowá (ATy Guasu), Articulação dos Povos e Organizações Indígenas do Nordeste, Minas Gerais e Espírito Santo (Apoinme), Articulação dos Povos Indígenas da Região Sul (Arpinsul), Articulação dos Povos Indígenas da Região Sudeste (Arpinsudeste), Comissão Guarani Yvyrupa e o Conselho do Povo Terena.
Kaê Guajajara é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Serviço Festival Brasil É Terra Indígena
Atrações musicais: 13 dezembro, a partir das 19h e 14 de dezembro, a partir das 18h Feira de Arte dos Povos Indígenas: 13 e 14 de dezembro, das 9 às 20h Espaço Tecnologia e Ancestralidade: talk shows deias 13 e 14 dezembro, a partir das 10h No Museu Nacional da República (Setor Cultural Sul, Lote 2) Entrada Gratuita Classificação etária: livre Instagram: Festival Indígena
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