Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O campeonato de xadrez surge como atração principal do shopping, prometendo uma tarde de entretenimento para os clientes
No cenário do DF Plaza Shopping, os aficionados por xadrez terão uma oportunidade única de demonstrar suas habilidades e participar de uma competição acirrada no primeiro sábado de fevereiro (3). O evento, em parceria com a Nação Patins, promete envolver entusiastas de todas as idades em uma atmosfera de estratégia e diversão.
Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, destacou a importância de eventos que promovem atividades intelectuais e sociais. “Estamos muito felizes em sediar esse campeonato de xadrez em parceria com a Nação Patins. É uma oportunidade única para os amantes do jogo se reunirem, competirem e, claro, se divertirem”, comenta.
O torneio seguirá um formato emocionante, com seis rodadas de dez minutos mais cinco segundos para cada jogador, utilizando o sistema suíço. Esta abordagem proporciona partidas dinâmicas e equilibradas, garantindo um ambiente competitivo e desafiador para todos os participantes.
A taxa de inscrição para o campeonato é acessível, buscando incentivar a participação de diversos públicos. O valor é de R$ 30 para adultos e R$ 15 para crianças menores de 12 anos, idosos acima de 60 anos e mulheres. Essa política de preços inclusiva reflete o compromisso do DF Plaza Shopping em promover eventos acessíveis e envolventes para toda a comunidade.
Para facilitar o acesso às informações e inscrições, o shopping disponibiliza um link direto no seu site oficial e também compartilha detalhes sobre o evento em seu perfil no Instagram. Portanto, no próximo sábado, os amantes do xadrez terão a oportunidade de mostrar sua maestria no tabuleiro, enquanto desfrutam de um ambiente amigável e competitivo proporcionado por esse empolgante campeonato.
SERVIÇO:
Campeonato de Xadrez – DF Plaza Shopping
Data: 03 de fevereiro
Valor: R$ 30 para adultos, R$ 15 para crianças menores de 12 anos, idosos acima de 60 e mulheres
Com mais de 35 milhões de discos vendidos e vencedor do Grammy latino, o grupo sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses pela primeira vez em 27 de abril
Foto divulgação
Roupa Nova, a icônica banda responsável pela trilha de mais de 35 temas de novela, celebra 40 anos de uma trajetória musical que marcou gerações com um show inédito no Centro de Convenções Ulysses, em 27 de abril. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital (www.bilheteriadigital.com)
O show, considerado um dos melhores no cenário nacional, promete envolver o público em uma atmosfera repleta de sucessos que marcaram épocas e conquistaram corações ao longo de quatro décadas de carreira. São gerações que atravessaram as mudanças na música e seguem fiéis em cada palco que pisam Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, NandoSerginho Herval e Fábio Nestares, que chegou para somar.
A história da banda é digna de aplausos, sendo a única no Brasil a manter a mesma formação desde o início de sua jornada musical. Jornada essa que é vencedora, premiada e reconhecida. São mais de 15 troféus, entre eles: Grammy latino de melhor álbum pop contemporâneo; 10 vezes como melhor grupo pelo Prêmio da Música Brasileira, Prêmio Caras; Troféu Imprensa e Prêmio Tim de Música, entre outros.
Os fãs do grupo podem se preparar para uma noite inesquecível, recheada de nostalgia e emoções, em uma apresentação que promete ficar marcada na memória e na história dos grandes shows já apresentados em Brasília.
SOBRE A BANDA
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais.
Números – Roupa Nova
Mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicacoes a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 600,00*
Espaço Bistrô Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.500,00*
Lounges Sofá sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha + 4 aguas de coco
R$ 2.000,00*
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede
Espetáculo da Cia Néia e Nando será apresentado nos dias 27 e 28 de janeiro; ingressos a partir de R$30
Inspirado no clássico conto de Peter Pan, o espetáculo Os Pequenos Piratas desembarca no Teatro Brasília Shopping neste sábado (27/01) e domingo (28/01), às 16h, para envolver os pequenos em uma narrativa recheada de mistério, aventura e magia.
Durante uma brincadeira de pega-pega, a sombra de Peter Pan escapa e acaba nas garras do temido Capitão Gancho. Agora, Os Pequenos Piratas compartilham a missão de ajudar o menino que não queria crescer a resgatá-la — em meio a muitos desafios que surgem pelo caminho.
A trama, que mostra as infinitas tentativas de resgatar o garoto, destaca uma mensagem importante: bons amigos podem fazer coisas grandiosas quando trabalham juntos.
Os ingressos para conferir esta aventura podem ser adquiridos na bilheteria do local; a inteira custa R$60 e, a meia-entrada, R$30. Mais informações em @teatrobrasiliashopping ou no site do centro de compras.
Foto Telmo Ximenes
Os Pequenos Piratas
Datas: 27 e 28 de janeiro de 2024.
Horário: 16h.
Ingressos: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia-entrada, estendida para quem doar 1 kg de alimento não perecível.
Evento terá dois palcos e também vai receber grupos do samba brasiliense: Samba da tia Zélia, Samba Urgente e Clima de Montanha
JORGE ARAGÃO crédito Yves Lohan
O sambista Jorge Aragão volta a Brasília para a segunda edição do “Samba do Seu Antônio”, em 9 de março, na AABB. O evento terá dois palcos e conta com a participação de grupos do samba brasiliense.
Um dos principais nomes do samba no Brasil, Jorge Aragão, se apresenta na segunda edição do “Samba do Seu Antônio”, em 9 de março, na AABB (Associação Atlética do Banco do Brasil). Com uma megaestrutura, o evento trará dois palcos para abrigar grupos de destaque no cenário brasiliense, como: Samba da tia Zélia, Samba Urgente e Clima de Montanha. O evento começa às 19h e os ingressos já estão disponíveis nas plataformas Sympla (www.sympla.com.br) e Digital Ingressos (www.digitalingressos.com.br)
Jorge Aragão, também conhecido como poeta do samba, tratou de um câncer em 2023 e voltou aos palcos no segundo semestre. No retorno à capital federal, trará um show que é uma celebração dos seus mais de 40 anos de carreira. No repertório, “Coisa de Pele”, Alvará”, Terceira Pessoa”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, “Eu e você sempre” e “Enredo do Meu Samba” para alegria dos fãs.
Jorge Aragão tem em seu extenso currículo turnês anuais na Europa, África e Estados Unidos, além do Brasil, claro. O cantor e compositor já se acostumou a apresentações com públicos de milhares, mas passeia muito bem também em um ambiente intimista, característica que o faz um dos artistas mais requisitados nas cidades brasileiras e no exterior.
Sobre Jorge Aragão:
Com mais de 40 anos de carreira, desde seu primeiro samba gravado “Malandro”, sua trajetória sempre foi dedicada à MPB, à poesia e ao samba. O artista foi um dos fundadores do Grupo Fundo de Quintal, mas seguiu carreira solo e hoje é contemplado com uma discografia de mais de 20 CDs.
Jorge Aragão é compositor, letrista, músico e intérprete. Ao longo de sua carreira produziu muitos sucessos, entre eles: “Eu e você sempre”, “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Deus Manda”, “De Sampa a São Luiz”, “Alvará”, “Malandro”, “Vou festejar”, “Enredo do meu samba”, “Coisa de Pele”, “Terceira Pessoa”, “Amigos… Amantes”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, além de uma “versão para cavaquinho” da clássica “Ave Maria” de Gounod; da “vinheta” “Globeleza” (feita para a TV Globo) e “Coisinha do Pai”.
JORGE ARAGÃO crédito Yves Lohan
Serviço:
SAMBA DO SEU ANTÔNIO:
Atrações: Jorge Aragão
Atrações locais: Samba da tia Zélia, Samba Urgente e Clima de Montanha
Local: Salão Social da AABB
End.: Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, St. de Clubes Esportivos Sul- Brasília
Data: 9 de março (sábado)
Horário: Abertura do evento às 19h
Samba da Tia Zélia: 19h30
Samba Urgente: 21h30
Jorge Aragão: 23h30
Clima de Montanha: após show do Jorge Aragão
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: (61) 99256-1816
INGRESSOS:
Ingresso
R$ 60,00*
Camarote: R$ 130*
*Valor referente à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso. Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e doadores de 1kg de alimento.
Evento contou com a presença de autoridades e do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes
Foto SECEC DF
No último sábado (27), cerca de quinhentos agentes e fazedores de cultura estiveram reunidos no primeiro dia da 6ª Conferência Distrital de Cultura, promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O encontro aconteceu na Câmara Legislativa do DF.
O objetivo foi convocar os setores culturais do Distrito Federal para discutir os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura. Os grupos foram divididos em cinco, onde cada setor pode estabelecer metodologias propostas e priorizadas na etapa das conferências livres e macrorregionais.
Foram indicadas propostas para serem enviadas a etapa nacional, que acontece em março deste ano. Entre as demandas dos artistas e produtores culturais estavam melhores condições de trabalho, a reforma dos espaços de cultura das regiões administrativas do DF, canais de rádio e tv publicas para o teatro, dança, música, etc, criação de filiais da escola de música nas RAs, entre outras.
Foto SECEC DF
Participaram da sessão solene o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, a Deputada Federal, Erika Kokay, a Senadora, Leila do Volei, o ex-Ministro da cultura, Juca Ferreira, o presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artistico Nacional (IPHAN), Leandro Grass, a Secretária de Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Marcia Rollemberg e, representando o Ministério da Cultura, o Secretario executivo, Marcio Tavares.
Foto SECEC DF
Durante a solenidade de abertura, o secretário Claudio Abrantes frisou a importância da conferência no Distrito Federal. “Estamos construindo uma Conferência de Cultura firme, forte, pelo Distrito Federal, pela cultura. Então, é motivo de muita alegria, de muito orgulho, de tudo que foi construído, das conferências que a gente fez. Aconteceram as pré-conferências das macrorregiões e as conferências livres. Nós aqui do Distrito Federal, temos essa possibilidade de estar tão próximos ao Centro do Poder e também fazer valer o nosso pensamento aqui enquanto agente cultural do DF”, afirmou o secretário.
Claudio Abrantes também destacou a prioridade da restruturação do Teatro Nacional e do Teatro Dulcina de Moraes. “Já está em andamento uma parceria muito forte para que a gente entregue plenamente o Teatro Nacional. Além disso, eu não poderia deixar de saudar toda essa parceria que a gente tem, todos nós, juntos, unidos por Dulcina, para manter vivo esse legado de Dulcina de Morais”, reiterou Claudio Abrantes sobre o Teatro Dulcina.
Foto SECEC DF
O secretario executivo do ministério da cultura, Marcio Tavares, citou as dificuldades da área durante a pandemia. “O Brasil passou, nos últimos anos, por um dos períodos mais difíceis da sua história. A partir da luta organizada dos que hoje constroem essa conferência aqui, nós conseguimos superar esse momento difícil de garantir que a cultura pudesse encontrar, um lugar que nós sempre lutamos.” aponta o secretário.
O ex-ministro Juca Ferreira afirmou que a participação do publico é imprescindível em conferencias como essa. “A conferência é sempre importante, é um dos mecanismos mais importantes de participação da sociedade e do movimento cultural organizado na definição das políticas públicas. Aqui, o resultado da conferência, somando com o resultado dos municípios e dos estados, vai dar uma renovação da política cultural”, ressalta Juca.
Foto SECEC DF
A programação da 6ª conferencia distrital de cultura contou também com a votação para os delegados dos setoriais de cultura. Além dos shows da Martinha do Coco, Japão Viela 17 e DJs.
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo MobiLOAD
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
Cine Brasília exibe gratuitamente, de 25 a 31 de janeiro, filme O País de São Saruê, em homenagem aos 89 anos do diretor Vladimir Carvalho
O País de São Saruê
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Remendo
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Kwaku Ananse
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
E não havia mais neve…
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Bizarros Peixes
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo Mobi LOAD.
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
SESSÃO ACESSÍVEL
Cine Brasília exibe gratuitamente, de 25 a 31 de janeiro, filme O País de São Saruê, em homenagem aos 89 anos do diretor Vladimir Carvalho
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo Mobi LOAD.
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
SESSÃO ACESSÍVEL
Todo último sábado do mês, o Cine Brasília realiza uma Sessão Acessível, proporcionando a exibição gratuita de filmes equipados com recursos de acessibilidade (audiodescrição, legendas descritivas e janela de libras) , projetados na tela. Durante essa sessão, a sala é mantida à meia luz e com volume reduzido, criando uma experiência acolhedora para pessoas com espectro autista. A sessão deste mês acontece às 14h, no dia 27, e exibe o filme Retratos Fantasmas, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho.
Em Retratos Fantasmas, o diretor explora a história do centro do Recife ao longo do século XX, destacando o papel das salas de cinema na vida da população. Com 1 hora e 33 minutos de duração, o filme utiliza imagens de arquivo e registros em movimento. O documentário aborda o desenvolvimento urbano acelerado, adotando o ponto de vista da janela da casa do diretor, sua residência por muitos anos.
EM CARTAZ
Segue em cartaz o terceiro filme da saga de Willy Wonka. O musical Wonka acompanha a jornada do proprietário da famosa fábrica de chocolate enquanto ele apresenta suas invenções extravagantes e chocolates irresistíveis. No entanto, ele enfrenta conflitos com os proprietários da fábrica de chocolate local e lida com um problema envolvendo o pequeno personagem Oompa-Loompa. O musical oferece uma experiência encantadora e nostálgica, levando o público a reviver deliciosas lembranças associadas aos chocolates Wonka. O filme possui recursos de acessibilidade através do aplicativo MovieReading
O filme Mal Viver, dirigido por João Canijo, também continua com sessões no Cine Brasília. O longa narra a história de cinco mulheres de diferentes gerações da mesma família. Elas estão dedicadas à preservação de um hotel que herdaram na costa norte portuguesa. No centro da trama, um conflito persistente e aparentemente intratável emerge entre mães e filhas, incapazes de construir um vínculo amoroso.
Os ingressos para as sessões regulares no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10
(meia), exceto às segundas, quando a entrada tem valor único de R$5, e podem ser adquiridos na bilheteria do cinema ou no SITE
Neptune Frost
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Nos dias 27 e 28 de janeiro, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) promoverá a 6ª Conferência Distrital de Cultura na Câmara Legislativa do DF. O evento, aberto ao público, tem como objetivo principal discutir propostas e fortalecer as políticas públicas culturais na região.
O encontro visa abraçar sugestões para o aprimoramento de políticas culturais, destacando-se como uma etapa fundamental na construção colaborativa dessas diretrizes. Durante a conferência, estão sendo abordadas demandas relacionadas aos seis eixos propostos no texto base do Ministério da Cultura, com a formulação de até três propostas por eixo. Estas propostas serão posteriormente levadas à Conferência Nacional, agendada para março.
Representantes de diversas vertentes culturais estarão presentes para expor opiniões sobre a importância da cultura no contexto escolar e seu papel como ferramenta de acesso ao lazer. A programação, que tem início às 8 horas da manhã, incluirá intervenções culturais, apresentação de resultados, votação das prioridades setoriais, eleição de delegados(as) setoriais e debates sobre as prioridades votadas nas pré-conferências.
Destacando-se na programação musical, o evento contará com apresentações de Martinha do Coco, os grupos Fanfarra e 7 na Roda, além do rapper Japão do Viela 17, proporcionando uma experiência cultural diversificada aos participantes.
Conforme proposto no texto base do Ministério da Cultura (MinC), serão debatidas as propostas priorizadas nas pré-conferências do Distrito Federal, abordando os seis eixos: Institucionalização, Marcos Legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do Acesso à Cultura e Participação Social; Identidade, Patrimônio e Memória; Diversidade Cultural e Transversalidades de Gênero, Raça e Acessibilidade na Política Cultural; Economia Criativa, Trabalho, Renda e Sustentabilidade; e Direito às Artes e às Linguagens Digitais.
A conferência contará com a presença do secretário de cultura e economia criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, que destaca a importância do evento. “É com grande satisfação que, mais uma vez, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promove uma Conferência Distrital de Cultura. Este encontro é importantíssimo para a construção colaborativa de políticas públicas culturais”, afirma o secretário.
Claudio Abrantes enfatiza a relevância da participação da comunidade na conferência. “Ao discutir as demandas nos seis eixos propostos pelo Ministério da Cultura, buscamos fortalecer a cultura local e garantir que as propostas resultantes representem verdadeiramente a diversidade e riqueza cultural do Distrito Federal. Convido a todos a participarem desse diálogo significativo, moldando juntos o futuro cultural da nossa região”, destaca o secretário.
Não perca a oportunidade de contribuir para o fortalecimento da cultura no Distrito Federal. Sua participação é fundamental para moldar o futuro cultural da região. Venha fazer parte desse diálogo enriquecedor na 6ª Conferência Distrital de Cultura.
6ª Conferência Distrital de Cultura Data: 27 e 28 de janeiro, sábado e domingo Horário: O credenciamento começa a partir das 8 horas da manhã Local: Câmara Legislativa do Distrito Federal Aberto ao público
Projeto temporário vai de janeiro a abril, na AABB, com DJ, shows de bandas locais e sucessos desde os anos 1990. Espaço inclui bistrôs, lounges e rooftop com vista para o Lago Paranoá
Crédito: Marcella Lasneaux
A capital federal tem um novo motivo para celebrar com a chegada do Temporâneo Brasília, uma balada contemporânea que promete agitar as noites da cidade com muita música e experiências únicas, a partir desta quinta-feira (25/11). Com a proposta de curta temporada e uma proposta que conversa com o público com mais de 30 anos, o Temporâneo é o point ideal para quem busca se divertir, conhecer pessoas novas e dançar ao som das melhores bandas de Brasília, que abrangem sucessos dos anos 90 até os dias atuais.
O Temporâneo foi preparado especialmente para encantar os brasilienses e aqueles que visitarem a capital, na AABB (Associação Atlética Banco do Brasil). Com uma decoração contemporânea, o espaço funcionará até o fim de abril, com lounges e bistrôs para maior conforto do público, além de um rooftop, proporcionando uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, o cenário perfeito para noites inesquecíveis.
Crédito: Marcella Lasneaux
O serviço de bar é completo, com uma variedade de drinques tradicionais e autorais, cervejas selecionadas e uma adega completa assinada pela Rota do Vinho. Para satisfazer aos paladares mais exigentes, a gastronomia estará presente com a Bacco Pizzaria e a Xoxô To Go, que servirá de frios a sanduíches de alta qualidade.
O Temporâneo conta com a expertise da Verri & Verri Produções, empresa reconhecida pela atuação em diversos eventos renomados na cidade, e Paulinho Madrugada, responsável pela festa A Volta aos Anos 80. Os dois negócios trazem toda sua experiência para criar um ambiente único e proporcionar momentos inesquecíveis.
“A vida é feita de momentos, que se bem aproveitados viram boas histórias. Convidamos você a viver o presente com experiências para brindar o agora regadas a música. Temporâneo é a arte de viver”, compartilham os sócios.
Crédito: Marcella Lasneaux
Serviço:
Temporâneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Funcionamento: de 25 de janeiro a 30 de abril, toda quinta e sexta-feira, a partir das 19h Entrada: a partir de R＄ 50, com ingressos à venda no local Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: temporaneobrasilia
Muito samba, axé, pagode e brincadeiras em ritmo de carnaval e para toda a família no complexo gastronômico Bosque Park
Os amantes de carnaval já podem se preparar que a foliaestá garantida no Bosque Park. Com uma programação musical com artistas de destaque na cena cultural da capital, a festa terá atrações para toda a família. Além dos shows no palco do Bosque, o Espaço Kids também preparou atrações divertidas para a criançada como pinturas de rosto, aula de ritmos, concursos de fantasia e muita música para dançar entre uma brincadeira e outra. E tudo isso, em segurança, enquanto os pais curtem a festa.Os shows no palco do Bosque começam na sexta-feira (9), à noite com o samba da cantora Teresa Lopes.Considerada uma intérprete com grande potencial vocal e uma diva do samba, Teresa canta um repertório refinado com influências afro-brasileiras.
No sábado (10), serão três shows, começando com o som divertido e debochado do grupo 3NOBREGA. Formado pelos cantores Nilson Lima, André14Voltas e MadelonCabral e pelos instrumentistas Agilson Alcântara (guitarra, direção musical e arranjos), Renato Glória (bateria) e Edson Arcanjo (violão), o grupo trabalha com o improviso, coreografias, piadas e muita música, é claro. No roteiro, clássicos do gênero brega como Garçom, Menina Veneno e Fogo e Paixão, com pegada carnavalesca. À tarde, a galera infantil vai poder se divertir ao som da banda Matrakaberta. Uma ação, em parceria com o Espaço Kids, que utiliza a música como forma de brincar e interagir com a garotada. E para animar a noite, o convidado é o músico Anderson Estima e banda. Com experiência em animar as melhores festas da cidade Estima preparou um repertório com muito axé.
O samba de Teresa Lopes volta a animar o Bosque no domingo (11) e a noite o público confere o show da banda Forró Cobogó, que vai colocar todo mundo para dançar agarradinho em plena folia, com clássicos como “Xote das Meninas” e “Isso Aqui tá bom demais”, entre outros.
Na segunda-feira (12), show com Teresa Lopes, bloco infantil Matrakaberta e fechando a programação do dia, ocantor Thales Júnior que vai apresentar um repertório compagode e música baiana. Cantor, compositor e instrumentista, Thales Jr nasceu em Belém-PA e radicou-se em Brasília em 1999. Participou do programa Fama da Rede Globo de Televisão em 2005, onde representou a Capital Federal. De lá pra cá ganhou fama no cenário local e nacional sendo convidado para abrir shows de artistas como Annita, Alok, Thiaguinho, Matheus e Kauan, Saulo, Silva, Turma do Pagode, Psirico, Felipe Araújo, É o tchan, Monobloco, Molejo, Tomate, Atitude 67, Banda Eva, entre outros.
Na terça-feira (13) o samba de Carol Nogueira toma conta do espaço no horário do almoço. Frequentadora assídua de rodas de samba em Brasília, em 2019, durante uma “canja” despretensiosa, a artista viu seu hobby virar profissão. Hoje Carol atua como cantora, compositora e produtora cultural. Dona de uma voz única Carol promete muito samba e axé em sua apresentação. À noite tem reapresentação de Anderson Estima.
E para quem ainda tiver fôlego, tem programação da ressaca do carnaval na quarta-feira, com a banda Moinho D`água com muito forró pé de serra. “Procurei fazer uma curadoria musical onde o público pudesse curtir diversos gêneros musicais com axé, samba, pagode e também forró e brega. Convidei artistas renomados, que já tem fãs na capital federal para mostrar música de qualidade e fazer o Carnaval do Bosque uma ótima opção de lazer nos dias de folia”, afirma Edson Arcanjo, músico e curador musical do Bosque Park.
Nos intervalos dos shows, Djs assumirão as pick ups e desfile de fantasia para adultos e também para crianças, como parte de uma parceria com o Espaço Kids, serão realizados no sábado e na terça-feira, respectivamente, na Praça Central do Bosque e premiações para os vencedores. “O carnaval do Bosque é uma festa para toda a família. A união de boa música, opções gastronômicas diversas e de qualidade e segurança para aproveitar a folia”, afirma Cléber Paz Landim, um dos sócios do empreendimento.
Os shows no palco do Bosque acontecerão sempre nos horários de 14h e 20 h. No sábado e segunda o Bloco infantil Matraka Aberta se apresenta às 17h:15.
O courvet artístico custa R$ 15,00 e a classificação indicativa é livre.
ESPAÇO KIDS CONTA COM PROGRAMAÇÃO DE CARNAVAL PARA A GAROTADA
E para que os pais e mães possam brincar o carnaval,despreocupados e perto dos filhos, o Espaço Kidspreparou uma programação especial para a criançada se esbaldar. A festa já começa na sexta-feira (9) e quarta-feira(13), das 12h até 22h30. Na quarta-feira (14) o horário será das 12h às 21h30. Vai ter recreação, desfile de fantasias, pintura de rosto, caça ao tesouro, tatuagem, Karaokê, bingo animado com premiação, contação de histórias e bailinho de carnaval temático, que a cada da vai homenagear uma região do país. Tudo isso com músicas de carnaval animando a criançada. “Nós queremos proporcionar um momento de lazer para toda a família, com uma programação lúdica e monitores altamente preparados para lidar com as crianças nesses dias de carnaval. Tudo isso dentro de um espaço com total segurança e brinquedos apropriados para a idade da cada um. Um carnaval onde toda a família se diverte tranquila sabendo que os filhos estão por perto e em segurança”, afirma Naiara Roque, mãe de dois filhos e proprietária do Espaço Kids.
Tabela de preços Espaço Kids
Modelo Avulso: 30 min- R$35,00
45 min- R$45,00
60 min- R$55,00
Após a fração máxima de 60 min será cobrado R$0,90 o minuto excedente
Modelo Passaporte-Pagamento no Check-in
Passaporte (2 horas) R$90,00
Passaporte (3 horas) R$ 129,00
Passaporte (4 horas) R$ 164,00
O passaporte pode ser usado de forma fracionada com validade de 30 dias a contar da data da compra
Destaque para o passaporte da folia kids, que permite que as crianças fiquem no Espaço Kids durante todo o evento, das 12h até às 22h30 pelo valor de R$ 139,90. A alimentação não está inclusa no preço. O Espaço Kidsestá sujeito à lotação de, no máximo, 40 crianças. A compra antecipada de ingressos pode ser feita através do whatasapp: 61 996268682
Bosque Park Asa Norte
Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316Norte
A Embaixada Austríaca em Brasília sediou uma leitura de poesia especial na quarta-feira, 24 de janeiro, pela poetisa laureada Vanessa von Glehn. O evento apresentou um poema especial encomendado pela Embaixatriz Angelika Scholz como parte das comemorações para homenagear a vida e o aniversário da Imperatriz D. Leopoldina, no contexto das celebrações do Ciclo Bicentenário 2022-2025 da Independência do Brasil e dos 444 anos de amizade entre o Brasil e a Áustria.
A poetisa von Glehn fez uma declamação emocionante de seu novo poema “Parabéns, Amada Imperatriz Leopoldina”, escrito em homenagem à coragem e visão de Leopoldina para um Brasil independente. Os versos líricos de von Glehn deram vida à força interior e convicção de Leopoldina durante um período determinante na história do Brasil. Exaltando a Imperatriz, o público a homenageou com um decoroso “Salve! Salve! Mulher brilhante”, e a poetisa concluiu sob uma ovação de pé.
O evento também apresentou um trecho de uma nova peça sobre Leopoldina escrita pela aclamada roteirista Cleuza Brandão, direção de Eloisa Cunha e encenada pela atriz e cineasta Núbia Santana, Fundadora do Instituto Lumiart, com visagismo e produção de Eliane Moreira e figurino de Miguel Habacuc. Santana incorporou o espírito de Leopoldina em um monólogo envolvente, retratando o caráter da imperatriz e sua imensa contribuição para a independência do Brasil.
Em suas palavras de abertura do programa, o Embaixador Austríaco Stefan Scholz falou das raízes austríacas de Leopoldina e de seu papel crucial na independência do Brasil. O embaixador observou que Leopoldina começou a receber reconhecimento por suas contribuições apenas recentemente, e a embaixada se orgulha de sediar essa homenagem cultural.
O evento, conduzido por Carla Andressa, também incluiu uma performance de piano da pianista Elza Maria de Almeida Nogueira e uma pintura ao vivo de D. Leopoldina pela artista plástica Maria Tereza Xavier Fonseca.
Após as apresentações, von Glehn e Brandão se juntaram aos participantes para discutir o legado de Leopoldina e sua contínua relevância como modelo de liderança corajosa para as mulheres hoje. Membros da plateia, incluindo dignitários, artistas, acadêmicos e estudantes, participaram de um animado coquetel e discussões ao longo da noite.
A Embaixada Austríaca está realizando uma série de eventos culturais e históricos em todo o país em homenagem ao ciclo bicentenário, fortalecendo a amizade e compreensão entre o Brasil e a Áustria.
Próximo Sábado, 27/01, ensaio geral e nosso Esquenta pro Carnaval 2024! Contamos com a presença de todos os ritmistas! Convidem os amigos pra ir conhecer o bloco, comprar a camiseta e desfilar com a gente dia 11/02! Durante o ensaio estará acontecendo também a Feira de Artesanato no parque! Vamos botar nosso bloco na rua cheio de alegria e energia!
A Casa de Cultura Telar, em parceria com o Ministério da Cultura, está prestes a realizar um evento que promete envolver a comunidade em uma celebração única e repleta de tradições brasileiras. O Festival de Cultura Popular Sarau dos Angoleiros do Sertão está marcado para acontecer nos dias 23, 24 e 25 de fevereiro, na Chácara Irmão Sol, situada na Rua 05, Chácara 12, Lago Oeste – DF.
Segundo o responsável pelo evento, Luiz Claudio, mais conhecido como Contramestre Minhoca, também presidente da Casa de Cultura, destaca a importância do encontro: “O Festival de Cultura Popular é mais que um evento; é um mergulho profundo na riqueza das tradições brasileiras, celebrando a diversidade que nos une como povo. É uma expressão vibrante da identidade cultural, conectando passado e presente, e reafirmando a importância de preservar e compartilhar as raízes que moldam a nossa nação”, afirma.
O Festival apresentará uma variedade de atividades, incluindo oficinas de Capoeira Angola, Samba Rural, Maculelê, Forró e Coco de Roda, destinadas a todos que desejam vivenciar e aprender mais sobre essas expressões artísticas tão importantes para nossa identidade nacional.
Também haverá performances de grupos culturais de forró, coco, reggae e samba, destacando a riqueza e a vitalidade das tradições populares brasileiras. Além disso, Minhoca explica que o evento marca o 3º Encontro de Angoleiros do Sertão, que reunirá capoeiristas de todo o Brasil, com a participação especial do Mestre Claudio Costa, fundador e Coordenador da Escola de Capoeira Angoleiros do Sertão, diretamente do sertão baiano.
A entrada para o festival é gratuita, sendo necessária apenas a doação de 1kg de alimento não perecível por dia de evento. Essas doações serão destinadas a apoiar comunidades locais em situação de vulnerabilidade. Haverá venda de alimentos no local para que todos possam desfrutar de uma experiência gastronômica regional deliciosa.
Para garantir a comodidade dos participantes, será disponibilizado transporte gratuito saindo de hora em hora de locais estratégicos, como IFB, UNB campus Asa Norte e Rodoviária do Plano Piloto, facilitando assim o acesso de toda a comunidade ao Festival.
Foto divulgação
Serviço:
Sarau dos Angoleiros do Sertão
Local: Lago Oeste
Programação musical do evento:
Datas:
23/02:
– Mestra Martinha do Coco (DF)
– Reggae Jhames (SP)
– Forró Trio Pé de Serra (Alto Paraíso-GO)
24/02:
– Samba Rural (Angoleiros do Sertão)
– Art Sublime (DF)
25/02:
– Asé Dudu (DF)
Para mais informações: 61 9 8173-5553 – Contramestre Minhoca.
O Projeto Cidade Diversidade promove grande evento de Lazer no Complexo Cultural Samambaia aberto ao público. Essa é a primeira edição do evento, e está marcada para o próximo domingo, dia 28 de janeiro.
A comunidade samambaiense terá a oportunidade de desfrutar de uma tarde repleta de música e dança, a partir das 14h. O evento é aberto ao público de todas as idades e faixas etárias. O projeto é coordenado pela produtora e professora de Dança Charme Tatiana Assem Haidar, que traz toda a sua experiência atuando com os movimentos charme e hip-hop, e adicionando o flashback, permitindo que o público vivencie momentos únicos de lazer ao som de grandes clássicos.
Os ritmos inconfundíveis de R&B Charme, Flashback e hip-hop, juntamente com uma proposta de dança inclusiva, será conduzida pelos DJs Kazuza, DJ Yanka, DJ Pedro França, Laurice, Mi Guedes e Tatiana Haidar, que garantem proporcionar uma atmosfera vibrante e fresca, característica desses gêneros musicais contagiantes.
Um dos objetivos primordiais do evento é fomentar os elementos da cultura urbana de periferia como fatores de união, contribuindo para a construção de uma identidade positiva repleta de significados culturais e sentimentos de pertencimento à comunidade. O projeto conta com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, SECEC e GDF. O projeto Cidade Diversidade, Edição Lazer Samambaia, não apenas celebra a cultura e identidade negra, mas também permeia a dança, a moda e o estilo, resgatando o espírito festivo do Complexo Cultural Samambaia.
Lazer com Charme, Hip-hop e Flashback no Complexo Cultural Samambaia
SERVIÇO: Data: 28 de janeiro de 2024 (domingo) Horário: A partir das 14h Local: Complexo Cultural Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia Sul Evento: Gratuito
Programação visa destacar os talentos locais e diversificar as atrações apresentadas ao público; pauta estará aberta até 04 de fevereiro
Crédito: Telmo Ximenes
Nascida com o DNA da inovação, Brasília pulsa ineditismo em sua identidade. Do mix entre a essência modernista e a raiz política que movimenta os Três Poderes, a cena criativa da capital federal apresenta suas influências por diferentes meios, óticas e formatos, ancoradas em um ponto como interseção: a autenticidade.
A fim de estampar as novidades emergentes no universo artístico local, o Teatro Brasília Shopping inicia o ano de 2024 com as inscrições abertas para artistas que desejam compor sua agenda no primeiro semestre. O programa abrange produções de artes cênicas, música, dança, audiovisual e cinema, literatura, cultura popular e urbana, oficinas e cursos diversos. Interessados podem aplicar até 04 de fevereiro, no site oficial.
“O retorno definitivo do teatro, no ano passado, foi um grande presente para a cidade. Conseguimos redefinir nossa curadoria por meio de atrações já consolidadas, mas também levamos ao palco talentos que têm iniciado no meio artístico”, relembra Renata Rezende, produtora e gestora cultural do espaço.
Formada em Administração pela Universidade de Brasília (UnB), Renata sempre teve um objetivo como norte: “administrar cultura”. Em 2018, foi nomeada gestora e curadora de atrações do Teatro Brasília Shopping. À época, a principal missão era aproximar tanto o público quanto os artistas da cidade.
E assim foi feito: o espaço se estabeleceu de vez como casa para eventos plurais, indo desde a gravação de conteúdo audiovisual de músicos locais a peças consagradas nacionalmente. A assinatura de seu trabalho seguiu no retorno à gestão do espaço, em 2023.
Com a abertura de pauta, o desejo é diversificar a programação e tornar o Teatro Brasília Shopping um destino certeiro para quem busca por lazer e diversão. Mas não somente. “Também são bem-vindas as inscrições de conferências, palestras e cursos destinados à disseminação de ideias e reflexão. Os projetos podem ser voltados para o público adulto ou infantil”, explica.
O regulamento com todas as informações está disponível no site oficial do Brasília Shopping. Os projetos serão analisados de maneira criteriosa e os selecionados pagarão apenas uma taxa de uso acessível do espaço.
Abertura de pauta Teatro Brasília Shopping – 1º semestre
Período de inscrição: Até 04 de fevereiro de 2024.
Quem pode se inscrever: produtores locais e nacionais.
Abrangência: projetos e festivais de música, dança, artes cênicas, audiovisual, literatura, cultura popular e urbana, oficinas, cursos e palestras. Serão aceitos projetos para o público adulto, infantil e infanto-juvenil.Inscrições: https://brasiliashopping.com.br/teatro-brasilia-shopping/ e no @teatrobrasiliashopping no Instagram.
Caminhada fotográfica, oficinas, entre outras atividades culturais gratuitas
Caminhada fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. Foto Arquivo da Casa Museu Ema Klabin.
No mês de janeiro, a Casa Museu Ema Klabin realiza uma programação especial de férias com oficinas diversas e uma caminhada fotográfica para comemorar os 470 anos de São Paulo e o aniversário da mecenas e colecionadora Ema Klabin (1907/1994).
A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados e conta com uma rica coleção de arte, incluindo pinturas do russo Marc Chagall (1887-1985) e do holandês Frans Post (1612-1680), além de pintura moderna brasileira, artes decorativas e peças arqueológicas.
Para celebrar os 470 anos de SP, haverá no dia 25 de janeiro, às 14h30, uma Caminhada Fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. A ideia é que os participantes registrem características desse tradicional bairro paulistano pensando sua relação com o desenvolvimento da cidade. É necessário levar uma câmera que pode ser a do celular. A partir de 12 anos.
Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
No dia 27 de janeiro, das 14h30 às 16h, o público será convidado a conversar sobre a impressão de livros e como funcionava a prensa inventada pelo alemão Johannes Gutenberg por volta de 1455 que revolucionou a comunicação e, em seguida, construir tipos móveis utilizando materiais caseiros e alternativos e, com eles, criar textos narrativos, imprimindo-os e produzindo uma encadernação artesanal. A partir de 7 anos.
De acordo com a coordenadora do educativo da Casa Museu Ema Klabin, Cristiane Alves, as atividades da programação de janeiro podem ser realizadas por toda a família e é uma forma interessante e divertida de conhecer a Casa Museu Ema Klabin. Todas as atividades são gratuitas.
A Casa Museu Ema Klabin é aberta ao público de quarta a domingo, das 11h às 17h com permanência até às 18h.
Casa Museu Ema Klabin tem programação cultural para curtir com a família. Foto Nelson Kon
Serviço:
Casa Museu Ema Klabin
Aniversário de São Paulo
Caminhada Fotográfica pelo Jardim Europa: Um olhar sobre a cidade
quinta-feira, 25 de janeiro, às 14h30
Oficina Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
As opções incluem evento cultural e gastronômico, show de dupla sertaneja, exposição sustentável e abertura de novo espaço de eventos
Neste fim de semana, Brasília oferece uma experiência única para aqueles que procuram entretenimento e lazer de diferentes formas. Da Resenha do Agro, evento com muita música e gastronomia no Parque de Exposições Granja do Torto à Galerias Urbanas – Brasília Azul, uma exposição sustentável com fotos assinadas por Celso Junior, a programação é para toda a família e todos os gostos.
Confira:
Foto divulgação
Resenha do Agro
Brasília recebe nesse fim de semana a Resenha do Agro – Edição Pré-Carnaval de sexta a domingo, 26 a 28 de janeiro. Em clima pré-folia, música boa não poderia faltar no evento, que traz um line-up repleto de atrações musicais. Nomes como Max e Luan, Doze por Oito, DJ Daniel Futuro, Bloco Santo Pecado e muito mais irão movimentar o evento que acontecerá no Parque de Exposições Granja do Torto. No dia 26 de janeiro, o evento começa às 20h, no dia 27 às 15h e no dia 28, a partir de 13h30.
A resenha terá um espaço de happy hour com grupos de pagode no Villa Boechat e no Galpão em frente ao estacionamento, as bandas principais irão garantir a animação do público. Além das atrações musicais, uma praça de alimentação com costela de chão, arroz carreteiro, hambúrguer, feijoada, churrasquinho, batata frita, entre outras delícias estará disponível, com preços a partir de R＄ 12. Entre as bebidas, as opções vão de cervejas, refrigerantes, drinks a combos. Para quem desejar curtir a programação com toda a família não precisa se preocupar. Uma brinquedoteca monitorada também estará acessível às crianças.
O evento é realizado pelo Instituto Qualificação Brasil com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Para participar, basta retirar o ingresso previamente pelo Sympla com doação obrigatória de 1kg de alimento não perecível na entrada no evento. A arrecadação será enviada para o Lar dos Velhinhos em Águas Lindas.
Foto divulgação
Galerias Urbanas – Brasília Azul
A capital federal foi escolhida para ser palco de uma experiência cultural inovadora e sustentável nos próximos meses, com a realização da exposição fotográfica a céu aberto “Galerias Urbanas – Brasília Azul”. O renomado fotógrafo Celso Junior assina as imagens que serão exibidas em totens sustentáveis, carregados por energia solar e visíveis 24h, os quais passarão pelo Parque da Cidade, próximo ao estacionamento 10, e mais três regiões administrativas: Águas Claras, Taguatinga e Sobradinho.
O projeto, idealizado pela IPCB Realizações e com o apoio da Secretaria de Turismo e Lazer do Distrito Federal, ressignifica o espaço público por meio da arte e da tecnologia, oferecendo uma visão única sobre Brasília. Desenvolvidos a partir de 2014, os totens captam energia solar e têm um sistema de iluminação noturna, possibilitando a visualização da exposição em qualquer horário do dia e da noite.
Ao todo, serão 15 estruturas, projetadas para exibição em áreas urbanas de grande circulação. O projeto já passou por vários cantos do país, como Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus, Belém e Fortaleza, e agora chega a quatro regiões administrativas do Distrito Federal com uma mostra inédita. Em cada RA, as imagens ficarão expostas por 30 dias corridos
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Pedro Paulo & Matheus
A dupla sertaneja Pedro Paulo & Matheus conquistou uma legião de fãs ao longo de quase 20 anose carreira. Neste fim de semana, eles se apresentam na Fazenda Churrascada Brasília na sexta-feira (26/01), a partir das 20h. Reservas podem ser feitas pelo pelo aplicativo Getin. A noite terá couvert artístico de R＄ 30. Dúvidas podem ser tiradas pelo telefone (61) 99271-2652.
O duo brasiliense começou a carreira com o disco “Puro Sertanejo” (2006) e também obteve destaque com os lançamentos do CD e DVD “Ao Vivo em Brasília” (2008), do álbum “Destino” e da coletânea “Pedro Paulo e Matheus” (2012).
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Temporâneo
A partir desta quinta-feira (25/01), a Verri & Verri Produções em parceria com Paulinho Madrugada dão as boas vindas ao público da capital com o Temporâneo, espaço de curta temporada criado especialmente para encantar os brasilienses e aqueles que visitarem a cidade, na AABB (Associação Atlética Banco do Brasil). Com uma decoração contemporânea, o espaço funcionará de janeiro a abril, com lounges e bistrôs para maior conforto do público, além de um rooftop com várias varandas, proporcionando uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, o cenário perfeito para noites inesquecíveis.
O serviço de bar é completo, com uma variedade de drinques tradicionais e autorais, cervejas selecionadas e uma adega completa assinada pela Rota do Vinho. Para satisfazer aos paladares mais exigentes, a gastronomia estará presente com a Bacco Pizzaria e a Xoxô To Go, que servirá de frios a sanduíches de alta qualidade.
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Serviço:
Resenha do AGRO – Edição Pré-Carnaval Local: Parque Granja do Torto Ingressos e mais informações:Sympla Entrada gratuita mediante retirada de ingresso no Sympla e doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento Classificação indicativa: livre
Show Pedro Paulo & Matheus
Local: Fazenda Churrascada Brasília, St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Local: Parque da Cidade (Plano Piloto), Águas Claras, Taguatinga, Sobradinho Data: a partir de 20 de janeiro no Parque da Cidade (próximo ao estacionamento 10)
Horário: todos os dias, em todos os horários
Classificação indicativa: livre
Temporâneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Funcionamento: de 25 de janeiro a 30 de abril, toda quinta e sexta-feira, a partir das 19h
Entrada: a partir de R＄ 50, com ingressos à venda no local
Com um legado que transcende gerações, um dos maiores nomes da história do samba estará em Brasília em 14 de setembro para um show inesquecível
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Zeca Pagodinho está pronto para protagonizar um marco notável em sua carreira. Um dos maiores nomes da história do samba comemora 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida com a realização de uma turnê especial. Para celebrar com os fãs brasilienses, o show na capital federal acontece em 14 de setembro no Centro de Convenções Ulysses. As vendas já estão abertas pela Ticket 360 (www.ticket360.com.br)
A turnê Zeca Pagodinho 40 Anos levará o público a uma viagem musical repleta de sucessos que marcaram época, além de grandes clássicos de seu repertório, que compõem a riqueza do samba brasileiro. Esta é uma realização com assinatura da Opus Entretenimento e Lado B Produções.
Além de sua carreira musical, Zeca também é reconhecido por seu compromisso com a preservação e promoção do samba. Ele se tornou um defensor incansável da cultura brasileira, mantendo vivas as tradições do segmento e inspirando novas gerações a se conectarem com suas raízes.
Gravação do DVD:
O pontapé inicial da turnê será marcado pela gravação de um DVD histórico, no Rio de Janeiro, a cidade que testemunhou a ascensão de Zeca Pagodinho. O show, agendado para 4 de fevereiro quando o artista completa 65 anos de idade, no estádio do Engenhão, será uma noite épica, imortalizando quatro décadas de paixão, ritmo e autenticidade.
Artistas renomados, incluindo Alcione, Seu Jorge, Jorge Aragão, Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Djonga e Marcelo D2, entre outras surpresas, se unirão a Zeca Pagodinho no palco, prometendo momentos mágicos e colaborações únicas, ampliando a celebração para além das fronteiras do samba.
Lugar Duradouro
Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, como a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980. O sucesso foi rápido e, em poucos anos, já era detentor de diversos prêmios, inclusive 4 Grammys Latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos 30 cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas.
Zeca, que já gravou 24 álbuns de carreira e tem mais de 12 milhões de cópias vendidas, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil. Além disso, o cantor está vivendo momentos intensos desde fevereiro do ano passado, quando foi enredo da Acadêmicos da Grande Rio e também escolheu 2023 para consolidar seu trabalho no exterior.
No final de maio, ele embarcou para uma turnê pelos Estados Unidos e, em outubro, tocou em vários países da Europa, como Portugal, Inglaterra, Espanha e Suíça. Para além da celebração dos 40 anos de carreira, essa tour especial marca um testemunho do legado duradouro de Zeca Pagodinho. Sua inestimável contribuição para o samba e a música brasileira transcende gerações e será eternizada neste capítulo marcante de sua história.
Serviço: Zeca Pagodinho – 40 anos de carreira Dia: 14 de setembro (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Abertura dos portões: 18h30 Horário do show: 21h Ingressos: Premium: R$250,00* + taxas Gold: R$200,00* + taxas VIP: R$150,00* + taxas Especial: R$120,00* +taxas
Superior:R$70,00* + taxas PNE: R$ 200,00 + taxas Lounge (4 lugares): R$3.000,00 + taxas Espaço Bistrô: (4 lugares) R$ 4.000,00 + taxas Camarote Inferior (All Inclusive) – R$ 500,00 *Valores referentes à meia-entrada Classificação Indicativa: 12 a 15 anos acompanhado dos pais. Acima de 16 anos desacompanhado. Em setor com open bar acima de 18 anos.
O icônico grupo brasiliense Liga Tripa é a 4ª atração confirmada do CarNaVenda, a folia do tradicional bar Na Venda.
O CarNaVenda 2024 acontecerá de 10 a 13 de fevereiro com a participação de atrações mais que apreciadas pelo público brasiliense. O 1º lote de ingressos (R$30 por dia) está disponível no Sympla.
A primeira apresentação será com a Funqquestra e seu groove inquestionável, digno de um baile de sábado de carnaval para abrir a festa na maior categoria. No dia seguinte, a riqueza sonora, alegria e irreverência do grupo Liga Tripa, em ritmo de comemoração pelos 45 anos de carreira. Na segunda-feira, Renata Jambeiro promete encantar com o show Carnavais do Brasil, um passeio rico e diverso pelos ritmos que marcam o carnaval brasileiro: axé music, frevo, maracatu, marcha-rancho e marchinha carnavalesca. E para encerrar com vibração máxima, a alegria estará sob o comando de um dos maiores expoentes do samba brasiliense, a diva Dhi Ribeiro, com seu repertório e energia contagiante.
Mais que música de primeira, o evento proporcionará uma estrutura especial ao público, com decoração temática, cobertura das áreas abertas, cercamento, segurança, conforto e cardápio de pestiscos e drinks com a qualidade reconhecida do Na Venda. Para melhor comodidade de todos, o evento será restrito a 500 pessoas por dia.
O CarNaVenda conta com a produção da GRV Música, Media e Entretenimento.
Em Brasília, o grupo se apresenta em 1º de maio no Ulysses Centro de Convenções, reforçando a agenda de shows internacionais na capital.
DSL Alan Clark danyfotografia DSL Roma 2018
Em uma atmosfera que remete a uma viagem aos anos 70, 80, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em abril com a turnê “For You South America 2024”. Em Brasília, o grupo se apresenta no auditório master do Centro de Convenções Ulysses, em 1º de maio para um show que promete emocionar os fãs.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira da Dire Straits Legacy, a banda apresenta um show único que revive os inúmeros e inesquecíveis hits que marcaram uma geração. Entre os clássicos que estarão no repertório, “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).
Sobre Dire Straits
Dire Straits é um fenômeno mundial: são mais de 17 milhões de ouvintes mensais no spotify e 1 bilhão de visualizações no youtube. A DIRE STRAITS está em permanente evolução, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, apresenta novas composições.
Com cinco indicaçãoes para o grammy e vencedor de dois, Alan Clark ingressou no Dire Straits em 1980 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street. Os italianos Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Alex Polifrone (bateria) e o baixista britânico Steve Walters completam o time.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista emMark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Alex Polifrone (bateria)
O músico italiano se formou no Conservatory of Cosenza e desde de 2001 é integrante Il Mito New Trolls. Recentemente, se apresentou em várias cidades da Europa com a DSL.
Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
A venda de ingressos começa dia 25 de janeiro, no site Oh! Artes, a partir de R$150,00, valor referente à meia-entrada. Para a compra do ingresso meia social é necessário a doação de 1kg de alimento não perecível no local do show.
FORT LAUDERDALE, FL – OCTOBER 4: DSLEGACY performs at Parker Playhouse on October 4, 2018 in Fort Lauderdale, Florida on opening night of their U.S. Tour (Exclusive Photo). Photo by Ron Elkman/USA TODAY NETWORK/Sipa USA
SERVIÇO:
Dire Straits Legacy
Local: Centro de Convenções Ulysses
Data: 1º de maio (quarta-feira)
Horário: 22h
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: (61) 3365-1225
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 150,00*
POLTRONA ESPECIAL – R$ 200,00*
POLTRONA VIP – R$ 250,00*
POLTRONA GOLD – R$ 350,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 450,00*
POLTRONA FRONT PREMIUM (quatro primeiras filas) R$ 550,00*
LOUNGE SOFÁ EXPERIENCE – R$ 4.000,00*
(sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha + 4 águas de coco + 4 camisetas oficiais da banda + 4 laminados VIP DIRE)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 1.200,00*
Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual) – R$ 700,00*
Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
** Meia social é necessário a doação de 1kg de alimento.
Dez anos se passaram desde a última apresentação do FEST RISO (2008-2014) o maior Festival de Humor que o Centro-Oeste já viu.
Para comemorar essa data e depois de muitos pedidos estamos de volta e começamos com o espetáculo
TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO (Christian Pior) e GUI FERNANDES (o maior imitador do Brasil) ambos componentes do antigo programa Pânico na TV, fundadores do Fest Riso e recordistas de público na época.
Dia 08 de março (sexta feira) as 21h no TEATRO DOS BANCÁRIOS, ingressos à venda pelo site Bilheteria Digital.
SERVIÇO
FEST RISO 8ª Temporada. TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO e GUI SANTANA. TEATRO DOS BANCÁRIOS – 314/315 Sul. Dia 08 de março (sexta feira) as 21 horas Ingressos a venda pelo site Bilheteria Digital com taxa de 10% de conveniência. Sem taxas nas lojas: BARBEARIA ELVIS (Plaza Shopping, Taguatinga Shopping, JK Shopping) e KONI (209 Sul, Sudoeste Q 101). Valor: R$70,00 meia e R$70,00 Meia solidária com um 1kg de alimento.
*Valores referentes ao 1º Lote sujeito à alteração sem prévio aviso. *meia: estudantes, professores, maiores de 60 anos, Bancários Sindicalizados, Assinantes do Correio Brasiliense, PNE e seus acompanhantes. Classificação indicativa: 14 anos Informações: 61- 98144-1514 / 98425-1147
A noite de sábado, dia 20 de janeiro de 2024, vai ficar marcada na história do Universo Spanta, maior festival de música brasileira do país, que conta com o patrocínio da Petrobras, quando mais de 12000 fãs cantaram e dançaram os hits da Rainha dos Baixinhos, Xuxa. Às 22h, ao som de “O Xou da Xuxa Começou” , o público fez uma viagem de volta aos anos 90, e não parou mais de cantar os sucessos que fizeram a artista vender mais de 35 milhões de cópias. No repertório, sucessos como“Ilariê”, “Dança da Xuxa”, “Tô de bem com a Vida”, “Libera Geral” eram acompanhados por todos os presentes. Na plateia, além dos seguidores, que vieram de várias partes do Brasil, estava Sasha e o marido, João Guilherme, com a amiga Bruna Marquezine.
Antes de a rainha subir ao Palco Guanabara, a banda É o Tchan abriu os trabalhos fazendo todo o público dançar ao som de “Rebola”, “Academia do É o Tchan” e “Pau que Nasce Torto”. E, fechando a noite, a musa da nova geração Gloria Groove trouxe o show de sua turnê, desfilando sucessos como “Noites de Gloria”, “Sobrevivi” e “Leilão”. No palco Lapa, o grupo vocal Fat Family, a revelação Yago Oproprio e Abayomi com a participação de MC Tha, fizeram shows dançantes e vibrantes.
No último fim de semana, o festival Universo Spanta traz um time de primeira em suas especialidades. No sábado, 27 de janeiro, tem a dupla sertaneja Jorge e Mateus, a banda de pagode Raça Negra e o piseiro misturado com forró de João Gomes. Da novíssima geração, tem samba com Marvvila, e muito trap com Teto, Wiu e Vulgo FK.
UNIVERSO SPANTA 2024 – 20/01/24 – PALCO GUANABARA – E O TCHAN – FOTO: CHRISTIAN RODRIGUES/R2
E, encerrando a edição 2024, uma programação dominical, no dia 28 de janeiro, traz o cantor Belo, o sambista Martinho da Vila, que irá apresentar o espetáculo “Canta, Canta, Minha Gente”, com sucessos como ‘Disritmia’ e ‘Ex-Amor, e Benito di Paula. Além de uma grande homenagem à Lapa, com o musical ‘Lapada’, que reúne artistas que fazem parte da cena cultural do bairro do Centro do Rio, como os cantores Moysés Marques, Áurea Martins, Luiza Dionísio e Marcos Sacramento, e os instrumentistas Bebê Kramer, Gabriel Grossi e Esguleba, com repertório e arranjos de Edu Neves.
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro
Setores: Pista e Espaço Cidade Maravilhosa (área exclusiva próximo ao Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios, com livre acesso às áreas comuns do festival)
* Com o passaporte, o público tem a possibilidade de comprar ingressos para todas as sextas-feiras (3 datas) ou para todos os sábados (4 datas) com um preço promocional.
Programação:
Sábado – Dia 27 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 19h10 – João Gomes, Jorge e Mateus, Raça Negra
Palco Lapa – A partir das 16h – DJ, Marvvila, Vulgo Fk, Wiu, Teto
Espaço Corcovado – A partir das 20h40 – Roda de Samba
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Bloco Spanta Neném, Grande Rio e Bloco Spanta Neném
Domingo – Dia 28 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 20h – Martinho Da Vila, Belo, Universo Yolo
Palco Lapa – A partir das 18h – Lapada, Benito Di Paula
Espaço Corcovado – A partir das 16h30 – Favela Movimenta com a participação de Thiago Martins
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Salgueiro
Entre 22 de janeiro a 11 de fevereiro, contadores de histórias maiores de 18 anos, residentes no DF e Entorno, podem inscrever seus contos autorais
Card Festival de Histórias
Em um cenário onde a magia dos contos se une à imaginação, estreia o 3º Festival Horizonte de Histórias. Com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o projeto, que promove a materialização do desejo dos encontros para resgatar, reverenciar, festejar, se encantar e potencializar a arte da palavra, ocorrerá de 04 a 22 de março. Com inscrições abertas de 22 de janeiro a 11 de fevereiro, contadores de histórias maiores de 18 anos, residentes no DF e Entorno, podem participar individualmente ou em grupo, com apenas uma inscrição por participante. As inscrições podem ser feitas pelo site: site: https://horizontedehistorias.com/index.php/regulamento/
Recepcionado pelos auditórios da Coordenação Regional de Ensino do Núcleo Bandeirante e do CEMI (Centro de Ensino Médio Integrado) do Cruzeiro, o projeto, idealizado pelo Instituto Cidade Céu em parceria com o Grupo Paepalanthus e com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, promete atrair uma diversidade de participantes, desde professores e estudantes até entusiastas da narrativa, reunindo todos em rodas de conversa, oficinas, residência artística e apresentações conduzidas pelos contadores de histórias selecionados.
Em seu terceiro ano, o Festival Horizonte de Histórias coloca a arte oral como eixo artístico e lúdico em uma intensa atividade com o público. Entre os objetivos do projeto, destacam-se a seleção de 24 apresentações por curadoria, incluindo 2 em escolas públicas, com transporte gratuito para os alunos. Além disso, quatro rodas de conversas serão realizadas, abordando temas como: Narrativas Orais, Literatura Negro-Brasileira Infantil e Juvenil, Gesto, Palavra e Memória, e Políticas públicas para o Contador de Histórias.
O evento também oferecerá três oficinas presenciais e uma online, abordando desde suportes plásticos para narrativas orais até a descolonização do olhar na literatura antirracista. Uma residência artística online, com o renomado grupo Tapetes Contadores de Histórias do Rio de Janeiro, proporcionará uma imersão de 15 horas para até 30 profissionais. Todas as atividades são gratuitas, garantindo a inclusão e democratização do acesso à cultura. A acessibilidade será assegurada com intérpretes de libras em todas as rodas online, além da disponibilização de audiodescrição.
A programação conta com residência artística conduzida por Gislayne Avelar Matos, oficinas ministradas por Kiusam de Oliveira, Telma Braga e Rose Costa, além de rodas de conversa envolvendo Adelaide Paula, Adélia Mathias, Raquel Moreira, Felipe Morais, Jorge Marinho, Aldanei Menegaz, Alessandra Roscoe, Flávia Ribas, Sissy Faveri, Ângela Barcelos e Queila Branco. O festival também contemplará sessões de contos em escolas públicas da Vila Planalto e da Candangolândia.
Espaço para novos contadores
Para os participantes selecionados nas inscrições, as sessões podem ser autorais, de terceiros ou de domínio público e não devem conter conteúdo discriminatório, violento, constrangedor, político ou religioso. As apresentações devem ter duração de 10 a 20 minutos, e os candidatos devem enviar um link de vídeo disponível em perfil público nas redes sociais ou plataformas de exibição.
A Comissão de Seleção avaliará as inscrições com base em critérios como qualidade do repertório, desempenho, oralidade, diversidade, atualidade e criatividade. Serão escolhidas 24 sessões, com duas apresentações em escolas públicas e as demais no Centro de Ensino Médio Integrado (CEMI) do Cruzeiro. Cada contador de história aprovado receberá cachê de R$1.000,00, mediante apresentação de nota fiscal. Os resultados serão divulgados até 27 de fevereiro de 2024, por e-mail e redes sociais do Instituto Cidade Céu.
II FESTIVAL HORIZONTE DE HISTÓRIAS
Tudo vira uma história
À frente do festival, o presidente do Instituto Cidade Céu, Jones de Abreu, revela que a ideia nasceu do festival durante a pandemia, em 2020, que, em parceria com o grupo Paepalanthus, tinha como objetivo dar visibilidade à arte de contar histórias, oportunidades para novos(as) artistas e promover diálogos com os mais veteranos. “A maior motivação é a de manter viva esta arte milenar que, de geração em geração, conta sobre suas vivências e expectativas através de contos reais ou fictícios”, revela Jones.
“Todo ser humano é um contador de histórias e da mesma forma são bons ouvintes. Desde os tempos das cavernas, os homens precisavam registrar suas atividades ou conhecimentos através dos desenhos e conversas em rodas em volta das fogueiras. Este conhecimento era passado para as gerações futuras”, rememora Jones. Para o idealizador do festival, é importante manter algumas das tradições e descobrir outras maneiras lúdicas de desenvolver o imaginário de quem ouve através das reflexões que as histórias nos promovem.
“Todos os projetos do Instituto Cidade Céu são voltados para a inclusão e democratização do acesso à cultura, às artes e à educação. Acreditamos na transformação da sociedade através de ações que nos unem e nos aproximam de um mundo sem violências e mais solidário. A contação de histórias é o elo que nos permite experimentar os sonhos”, arremata.
II FESTIVAL HORIZONTE DE HISTÓRIAS
Serviço: 3ª Edição do Festival Horizonte de Histórias
O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, como preparo para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que ocorrerá no final deste mês, no auditório da Câmara Legislativa do DF
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) concluiu ontem (17) as Pré-conferências Macrorregionais, marcando um importante passo na preparação para a 6ª Conferência Distrital de Cultura. O evento reuniu participantes e delegados das diversas Regiões Administrativas (RAs), proporcionando um espaço para debates significativos sobre temas cruciais para a cultura do Distrito Federal.
O secretário de Cultura do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, destacou a importância do processo de escuta ativa durante as pré-conferências, reconhecendo os desafios inerentes ao contexto, mas ressaltando o resultado positivo diante das intensas discussões e do comprometimento demonstrado. Em sua fala, Abrantes enfatizou o papel fundamental da sociedade civil, da comissão e das contribuições individuais na construção desse espaço de diálogo e proposições.
“É um processo de escuta ativa, e embora estejamos atentos, muitas vezes enfrentamos desafios para concretizar o que é proposto, devido às limitações inerentes ao contexto do Estado. No entanto, diante das discussões e do comprometimento demonstrado, o resultado se revela positivo. Estou extremamente satisfeito por contribuir com um trabalho desse tipo. Vale ressaltar o esforço contínuo dessa equipe ao longo do tempo para tornar isso possível. A Secretaria cumpre sua obrigação e responsabilidades, mas a participação ativa da comissão, envolvendo a sociedade civil, juntamente com as contribuições das pessoas que trabalham no sentido de promover esse espaço de diálogo e proposições, nos faz nutrir expectativas de avanço”, destacou o secretário.
Durante as pré-conferências, foram debatidas as demandas relacionadas aos seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc). Questões como institucionalização, marcos legais, sistema nacional de cultura, democratização do acesso à cultura, identidade, patrimônio, memória, diversidade cultural, transversalidades de gênero, raça, acessibilidade na política cultural, economia criativa, trabalho, renda, sustentabilidade, direito às artes e às linguagens digitais estiveram em foco.
A etapa preparatória encerra-se como uma antecipação vibrante ao grande evento, que ocorrerá nos dias 27 e 28 deste mês, a 6ª Conferência Distrital de Cultura. Abrantes expressou a esperança de celebrar de maneira digna as discussões, refletindo a rica cultura do Distrito Federal. Ele enfatizou a importância de alcançar a valorização desejada para todos aqueles que contribuem para a cultura local.
Acervo Digital será lançado dia 23 de janeiro, às 20h, com evento solene no Cine Brasília
Foto divulgação
Visando preservar as obras e memórias do Instituto Animatógrafo de Comunicação para que o legado do cineasta Pedro Jorge de Castro alcance ainda mais pessoas, será lançado o Acervo Animatógrafo no dia 23 de janeiro, às 20h, no Cine Brasília.
O projeto envolveu uma equipe de cineastas e colaboradores em níveis acadêmicos distintos, para organizar, catalogar e restaurar 22 peças audiovisuais, e digitalizar mais de 2.800 documentos, entre roteiros, convites, certificados, orçamentos, fotos, notícias e reportagens, em um acervo digital que registra os 60 anos de carreira do cineasta. Entre os longas e curtas restaurados, destaca-se a obra “Brinquedo Popular do Nordeste”, que foi o primeiro filme de um cineasta residente em Brasília a receber o prestigioso Candango de Melhor Curta Metragem no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 1977.
“Este projeto não apenas celebra a rica história do cinema no Brasil, mas também contribui significativamente para a preservação da memória cultural do país. Através da digitalização e restauração dessas obras, o “Acervo Animatógrafo” garante que o legado de Pedro Jorge de Castro seja preservado para as futuras gerações. A iniciativa também serve como recurso valioso para estudantes, pesquisadores e entusiastas, fortalecendo a diversidade cultural e a compreensão histórica do cinema brasileiro,” afirma LeoMon, coordenador e idealizador do projeto.
O lançamento no Cine Brasília contará com uma solenidade de abertura e a exibição do documentário “91º Semestre”, um compilado de duas aulas ministradas pelo cineasta e professor Pedro Jorge de Castro, abordando temas como o cinema documentário e a ficção revolucionária.
“Estou vivenciando uma oportunidade única de organizar e compartilhar as obras que criei ao longo da minha carreira,” reflete o Professor Pedro Jorge de Castro (80 anos), destacando momentos marcantes de sua trajetória. “Desde os meus primeiros filmes, como ‘Estudantes no Trabalho’ na Itália até os projetos mais recentes no Brasil, cada peça é um fragmento da minha jornada. Lembro-me da inspiração para ‘Chico da Silva’, que veio após conversas com um professor na Bienal de Veneza, e como produzir o Brinquedo Popular do Nordeste me levou a fundar o Instituto Animatógrafo de Comunicação. Este instituto, inicialmente focado em cinema e vídeo, evoluiu para abranger pesquisas, livros e artigos, culminando agora no lançamento do nosso site. Sou profundamente grato a Leonardo Monteiro pela iniciativa e organização deste projeto e a todos que contribuíram para tornar isso possível.”
O acervo digital tem como principal objetivo democratizar o acesso à informação e às produções do Instituto Animatógrafo de Comunicação. Além do evento de lançamento, o projeto disponibilizará cinco vídeo-aulas ministradas pelo professor, abrangendo diversos aspectos do cinema, desde roteiro e iluminação até direção cinematográfica. Todo o material ficará disponível no site https://animatografo.com.br/, para livre consulta, a partir de qualquer lugar do mundo, a partir do dia 23 de janeiro de 2024.
Realizado pelo Instituto em parceria com a Cinese Audiovisual e Candiá Produções, por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, todas aulas e filmes são acessíveis com legendas em Closed Caption e interpretação em LIBRAS, e o acervo digital conta com a ferramenta VLibras, que traduz conteúdos digitais para a Língua Brasileira de Sinais (Libras), tornando o site acessível para pessoas surdas.
Professor Pedro Jorge
SOBRE PEDRO JORGE Cearense, Pedro Jorge de Castro é, ao mesmo tempo, um cidadão Brasiliense e do mundo. Ele é Doutor em Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo e foi professor da Universidade de Brasília durante 28 anos. Estudou cinema e televisão em Roma, onde também fez sua primeira pós-graduação. Como cineasta, Pedro Jorge é autor dos filmes de longa-metragem:”Tigipió, uma História de Amor e Honra”; “O Sinal da Cruz”; e “Calor da Pele”. Em cinema documentário, foi o primeiro cineasta residente em Brasília a conquistar o prêmio de Melhor Filme do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Além disso, foi reconhecido internacionalmente. Na República Tcheca, o artista foi premiado no Festival de Cinema de KarlovyVary, que contou com a presença de grandes nomes, como o diretor e roteirista de cinema italiano, Federico Fellini.
O segredo dos Taviani, Roma 1989
CINESE AUDIOVISUAL
Produtora independente, que atua no setor artístico-cultural em parcerias com pessoas, instituições públicas e privadas, artistas e autônomos de diversos segmentos culturais do Distrito Federal. Com contribuições relevantes para o reconhecimento, difusão, valorização, registro da cultura local e fortalecimento do setor audiovisual. Suas pautas estão relacionadas a democratização do acesso à sétima arte por pessoas da periferia do Distrito Federal, e está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2023 (ONU). Desde de 2010, oferece serviços em todas as etapas de produção audiovisual, além de facilitar cursos e consultorias para diversos públicos em todo Brasil, principalmente no Distrito Federal e nos estados de Goiás, Piauí, Bahia e Maranhão.
CANDIÁ PRODUÇÕES
Fundada em 2016 por Valéria Amorim, a Candiá Produções é uma agência 360° que se consolidou como referência no desenvolvimento de campanhas de comunicação e marketing para o terceiro setor. Atua em todo território nacional, prioritariamente em projetos de fomento à cultura, educação, comunicação popular, direitos humanos, equidade de gênero e meio ambiente.
Gravações Tigipió ( com Erika Bauer) 28 11 1983
PROGRAMAÇÃO 20h00 – Abertura com Alice Lira, Diretora Executiva da Cinese Audiovisual e Mestre de Cerimônias. 20h10 – Apresentação e disponibilização do acervo – LeoMon, idealizador e coordenador artístico do projeto, e Pedro Jorge de Castro, diretor dos filmes e produtor executivo do projeto. 30 Min. 20h40 – Exibição do filme “91º Semestre”.
FICHA TÉCNICA Produção Executiva / Direção filmes:Pedro Jorge de Castro Coordenação Artística: LeoMon Digitalização Acervo Imagens: LeoMon e Maria Fabiana Digitalização e Restauração Filmes: Vinicius Moreira Gravação e Edição de Vídeos: Alice Lira, LeoMon e Ricardo Palito Coordenação de Comunicação: Candiá Produções Designer e Web Designer: Valéria Amorim Assistente de Produção: Maria Fabiana Arquivista e Legendas: Cinese Audiovisual Realização: Instituto Animatógrafo de Comunicação Correalização: Cinese Audiovisual e Candiá Produções
Circuito Arena Patrulha Canina fará a diversão da criançada entre os dias 17/01 a 18/02; já os tutores e seus pets poderão curtir a 3ª edição do Eu Amo Meu Cão
Foto Telmo Ximenes
Cada geração conta com seus heróis favoritos, sejam eles humanos ou animais, animações ou interpretações. No clima de férias, o Brasília Shopping mergulhará no universo da Patrulha Canina, entre os dias 17 de janeiro e 18 de fevereiro. E o melhor: gratuito.
Na ocasião, a Praça Central será transformada em uma terra de diversão, protagonizada pelos amados cãezinhos. A experiência será dividida em quatro estações temáticas que representam cada patrulheiro. As atividades incluirão estações de tiro ao alvo, pintura, pinball e empolgante Torre Central com escorregador.
Foto Telmo Ximenes
O circuito Arena Patrulha Canina será realizado de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h, e aos sábados, das 10h às 22h. Os grupos serão formados por até 15 crianças, com faixa etária entre 03 e 12 anos, e as brincadeiras terão duração de 20 minutos. Os interessados deverão comparecer ao balcão de informações do Brasília Shopping, localizado no primeiro piso.
Eu Amo Meu Cão: Clima de Carnaval para os pets
Protagonistas do momento, os doguinhos também serão destaque na 3ª edição do evento Eu Amo Meu Cão, sediado no dia 03 de fevereiro, das 14h às 18h. Na ação, os tutores e seus aumigos curtirão um circuito animado de atividades, como oficinas, customização de fantasias de Carnaval e desfile.
O renomado adestrador canino e apresentador, Alexandre Rossi, destaque na estreia do evento em 2017, retornará ao mall para talk recheado de informações sobre o universo canino, com dicas e momentos de interação com o público.
“Cada vez mais, os pets têm se tornado membros da família. Por isso, nada melhor do que dedicar este momento exclusivo para celebrar a vida deles, que somam a vida de seus tutores com tanta alegria, diversão e leveza. Resgatamos a ideia deste evento que faz parte da nossa história e propomos uma edição ainda mais animada, com o brilho e a energia do Carnaval”, define Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Todas as atividades serão gratuitas, inclusive a participação no bate-papo de Alexandre Rossi, mediante lotação de espaço. Mais informações sobre horários e detalhes do evento podem ser encontradas no site do centro de compras ou por meio das redes sociais (@brasiliashopping).
Venha fazer parte dessa festa inesquecível, onde a diversão e o amor pelos pets se encontram!
Foto Telmo Ximnes
Arena Patrulha Canina
Data: De 17 de janeiro a 18 de fevereiro de 2024.
Horário: Domingo a sexta-feira, das 12h às 20h, e aos sábados, das 10h às 22h.
Local: Praça Central – Brasília Shopping.
Faixa etária: Crianças de 03 a 12 anos.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no balcão de informações do Brasília Shopping.
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