Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O espetáculo musical “Mundo na Mão”, idealizado e dirigido por Roger Mello, com atuação de Ariadna Moreira, Larissa Lopes, Roger Mello e o maestro e multi-instrumentista Tibor Fittel, terá apresentação única no palco do Teatro Espaço Casa, no Casa Park no dia 21 de fevereiro.
“Mundo na Mão” é uma peça que tem como protagonista o livro.
O livro é a casa da palavra e da imagem, mas é também um ator, um anteparo cênico em que a luz se reflete, alterando o seu curso. Em cada esquina do mundo, segurar um livro é um ato de resistência e introspecção, é um ato revolucionário.
O espetáculo tem recebido elogios do público por onde passa.
Pesquisa musical: Jurandyr Roque e Tibor Fittel Ingressos pelo Sympla (com opções de ingresso solidário):
Serviço:
Sessão: 21/02/24 – quarta-feira – 19h30 Local: Espaço Casa – Casa Park Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa Endereço: SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: livre Mais informações no Instagram @mundonamao_ Foto: Ronald Mendes ✅️Assinantes do CORREIO BRAZILIENSE tem direito a 57% do valor da inteira.
Principal festival de humor do centro-oeste e referência nacional em eventos deste segmento, o FEST RISO retoma a ocupação dos teatros brasilienses em sua 8ª. temporada, trazendo a Brasília, mais uma vez, os melhores humoristas do país.
Com edições e temporadas realizadas de 2008 a 2014, o FEST RISO teve 7 anos de atividades ininterruptas, mais de 400 apresentações entre Brasília e Goiânia, com a participação de quase 100 artistas, 280.000 espectadores e 80 toneladas de alimentos arrecadados.
Evento marcante na carreira de vários humoristas relevantes do humor brasileiro, o FEST RISO funde sua história à da formação e popularização da cena do stand up comedy brasileiro. Criado em 2008, o FEST RISO já recebeu em sua programação artistas e humoristas que à época ainda estavam em início de carreira ou eram revelações do gênero, muitos deles fazendo suas estréias em teatro fora do eixo Rio/SP, mas que hoje são ícones consagrados do humor e/ou stand up comedy no Brasil, como Marcelo Adnet, Tatá Werneck, Marco Luque, Danilo Gentili, Felipe Andreoli, Os Barbixas, Evandro Santo, Rafinha Bastos, Dani Calabresa, Nany People, Gui Santana, Fábio Rabin, Maurício Meireles, Paulinho Serra, Murilo Couto, Diogo Portugal, Léo Lins, Luiz França, Fabiano Cambota, Marcelo Marrom, Rogério Morgado, Bruna Luize, Bruno Mota, Marcelo Mansfield, entre muitos outros, além ainda, dos já notórios Tom Cavalcante, Agildo Ribeiro, Paulo Silvino, Lúcio Mauro Filho, Fafy Siqueira, Cláudio Cunha, para citar alguns.
Assim, atendendo a inúmeros pedidos e comemorando este momento mais que especial, o FEST RISO está de volta para realização da sua 8a. temporada em edições mensais de março a dezembro de 2024.
Evandro
TODO MUNDO EM PÂNICO com Evandro Santo e Gui Santana.
E como celebração de retomada das atividades, o “padrinho e recordista de sessões do Festival” EVANDRO SANTO (Christian Pior), acompanhado de GUI SANTANA (o maior imitador do Brasil), apresentarão o espetáculo TODO MUNDO EM PÂNICO, com abertura do comediante brasiliense Raphael da Matta, dia 08 de março (sexta feira), às 21h, no TEATRO DOS BANCÁRIOS (314/315 sul), com ingressos à venda pelo site bilheteriadigital.com.br.
Evandro Santo traz para esse espetáculo os melhores quadros dos seus espetáculos anteriores “Espia Só”, “Eu Mexxmo”, “Se Net Colega” e “Astrologia” que prometem muita interação com a plateia, sempre sob o comando de seu personagem Christian Pior. Evandro traduz muito bem o que será esse espetáculo: “não é sobre rir de vocês ou rir de mim, é sobre rirmos juntos, porque a comédia nos humaniza e nos une!“.
Gui Santana além de humorista, apresentador, redator e radialista, também é atualmente considerado o maior imitador brasileiro. Famoso por suas aparições no Programa Pânico na TV, Escola do Professor Raimundo (nova versão), MTV, Programa do Ratinho e por suas performances que o tornaram famoso e reconhecido até fora do Brasil, Gui Santana trará ao evento suas imitações hilárias do Zacarias, Nerso da Capitinga, Ratinho entre várias outras. Raphael da Matta: Abertura do comediante brasiliense com 13 anos de carreira pertencente a Cia de Comédia Os Fantásticos, com presenças no Prêmio MultiShow de Humor 2016, The Noite, Miados e Latidos, etc.
Foto Raphael Da Mata
SERVIÇO FEST RISO 8ª Temporada. TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO e GUI SANTANA. TEATRO DOS BANCÁRIOS – 314/315 Sul. Dia 08 de março (sexta feira) as 21 horas Ingressos a venda pelo site Bilheteria Digital com taxa de 10% de conveniência. Sem taxas nas lojas: BARBEARIA ELVIS (Plaza Shopping, Taguatinga Shopping, JK Shopping) e KONI (209 Sul, Sudoeste Q 101). Valor: R$70,00 meia e R$70,00 Meia solidária com um 1kg de alimento. *Valores referentes ao 1º Lote sujeito à alteração sem prévio aviso. *meia: estudantes, professores, maiores de 60 anos, Bancários Sindicalizados, Assinantes do Correio Brasiliense, PNE e seus acompanhantes. Classificação indicativa: 14 anos Informações: 61- 98144-1514 / 98425-1147
Apresentada pela instituição que possui sede em São Paulo e pela Embaixada do Japão no Brasil, a exposição apresenta a história, técnicas e os princípios da filosofia DŌ, que buscam o equilíbrio do corpo e da mente
Karate
Pela primeira vez, a Japan House São Paulo – instituição sediada em São Paulo e que difunde os atrativos do Japão no Brasil e América Latina – apresenta exposição em Brasília: a “DŌ: a caminho da virtude” que desvenda a história, técnica e filosofia de algumas artes marciais japonesas. Depois de São Paulo, Buenos Aires (Argentina), Cidade do México (México) e Lima (Peru), Brasília é a próxima parada da exposição que fica aberta ao público de 28 de fevereiro a 28 de abril no Museu de Arte de Brasília (MAB) com entrada gratuita, com o intuito de apresentar este importante pilar da sabedoria nipônica.
Promovida em correalização com a Embaixada do Japão no Brasil e apoio do Governo do Distrito Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do MAB, a mostra – que trará conteúdo inédito e exclusivo para Brasília – apresenta fotos, pictogramas, vídeos e demonstrações práticas, que destacam os principais elementos, movimentos e conceitos do Aikidō, Kendō, Karatedō, Judō, Sumō, Kyudō, Jukendō, Naginata e Shorinjikempō. A ação faz parte do programa de itinerância da Japan House São Paulo, iniciado em 2021 para fortalecer a disseminação da cultura nipônica.
Ocupando uma área de 200 m² nos pilotis e o hall de entrada do museu, a cenografia da mostra foi inspirada nos tradicionais encaixes de madeira da arquitetura japonesa, criando uma expografia minimalista que lembra os Dojôs – local onde se treinam artes marciais japonesas -, transformando o espaço em uma experiência que dialoga harmoniosamente com o próprio edifício. O ambiente expositivo também abrigará um tatame para clínicas esportivas e demonstrações voltadas à participação do público que terá contato direto com as com técnicas e filosofias.
Em japonês, “DŌ” significa “caminho” ou “direção a ser seguida” e tem como significado a postura, o rigor e a autodisciplina. O termo “budō” refere-se ao treino da mente, da técnica e do corpo como um todo, visando à perfeita harmonia entre esses três elementos e a espiritualidade. Além de apresentar a filosofia “DŌ”, a exposição tem como objetivo proporcionar um espaço de aprendizado e compartilhamento para aqueles que têm interesse pelo Japão e pelas artes marciais. Inclusive, para ampliar este conhecimento serão realizadas em parceria com Associações Nipo Brasileiras e entidades esportivas locais, uma variedade de atividades, incluindo demonstrações das técnicas básicas de artes marciais em cartaz na exposição.
Sobre esta primeira incursão da instituição japonesa na capital federal, o Embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, declara: “Estou imensamente feliz em realizar a exposição da Japan House São Paulo pela primeira vez aqui em Brasília. Espero que ela sirva para um melhor entendimento entre as pessoas e para fortalecer ainda mais os laços de amizade entre o Japão e o Brasil. Os visitantes poderão conhecer a história e filosofia de várias artes marciais japonesas.” Já Carlos Roza, Presidente interino da Japan House São Paulo, comenta que “Em 2021, iniciamos o nosso programa de itinerância levando exposições para diversas cidades brasileiras e latino-americanas.
Estar nesta importante cidade que é Brasília juntamente com a Embaixada do Japão no Brasil e, ao lado do Museu de Arte de Brasília, é uma iniciativa muito significativa para nós como uma instituição que busca reforçar os elos entre o Brasil e o Japão.” Para o Gerente do MAB, Marcelo Gonczarowska Jorge é uma grande honra receber uma exposição da Japan House São Paulo. “A abertura dessa exposição é a realização de um antigo desejo deste Museu e da população de Brasília.
A cultura japonesa já é parte da cultura brasileira e o contato com ela, é, portanto, o contato com a nossa própria identidade”, afirma Marcelo.
Em Brasília, a programação contará com demonstrações coordenadas por Associações Nipo Brasileiras e esportivas locais, além de workshops para apresentar a cultura japonesa aos visitantes.
Kendo
DŌ: a caminho da virtude, Japan House São Paulo Museu de Arte de Brasília (MAB) Quando: De 28 de fevereiro a 28 de abril de 2024 Local: MUSEU DE ARTE DE BRASÍLIA (MAB) Endereço: SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 03, Lote 05 Aberto todos os dias, exceto terça-feira, das 10h às 19h Entrada livre Telefone: (61) 3306-1375
Demonstrações de artes marciais Demonstrações de Karatê, Judō, Aikidō, Kendō e Kyudō Data: de 2 de março a 28 de abril, aos sábados e domingos (exceto 30 e 31 de março) Horário: das 10h às 11h30 e das 14h às 15h30 da tarde Local: Pilotis do Museu de Arte de Brasília
Atividades Educativo Oficinas de brincadeiras e tradições japonesas Data: de 28 de fevereiro a 28 de abril de 2024 De segunda a sexta voltada para escolas e aberto ao público aos finais de semana A partir de 7 anos. Não é necessário fazer inscrição prévia. As vagas serão preenchidas por ordem de chegada, 30 minutos antes de cada atividade. Mais informações: @museudeartedebrasilia / @mediato.art
Sumo Feminino
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP): A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles.
Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes.
A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
Era o segundo semestre de 1988 quando as rádios começaram a tocar uma marcha carnavalesca com o nome “Pipi Popô”, atribuída a uma banda que ninguém conhecia, a “Vestidos de Espaço”. O que também ninguém sabia que, por trás dela, estava uma das maiores bandas do rock nacional dos anos 80. Essa história é contada pelo jornalista e pesquisador Fabricio Mazocco no programa Enigmas do Rock (https://www.youtube.com/watch?v=fLILF4OjMn8), do canal Rock 80 Brasil.
A brincadeira dos Titãs começou na gravação do disco “Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas”, em setembro e outubro de 1987. Enquanto parte do grupo usava o estúdio principal, o “Nas Nuvens”, outra parte ocupava o chamado estúdio B, cujo apelido é “Nas Neblinas”. Foi neste local que começou o Projeto Brega, com a criação de marchas carnavalescas que nunca entrariam no repertório do grupo.
Além dos Titãs, também participaram da brincadeira o engenheiro de gravação Vitor Farias, o produtor Liminha, Paula Toller, do Kid Abelha, e Jorge Mautner. Depois da aprovação da gravadora, foram lançadas duas músicas, a “Pipi Popô” e “A Marcha do Demo”. O nome do grupo veio de uma história que Mautner contou sobre a Grécia antiga.
Todos os detalhes desta história estão no canal do Enigmas do Rock (https://www.youtube.com/watch?v=fLILF4OjMn8). O Rock 80 Brasil pode ser conferido no site http://rock80brasil.com.br no Instagram e Tik Tok (@rock80brasil). Toda terça feira tem uma nova história do rock de todas as décadas no Enigmas do Rock.
Cerimônia ocorrerá nesta quinta-feira, 15 de fevereiro
Receptivo iniciará às 15h
A solenidade de abertura da Festa da Uva 2024, marcada para a próxima quinta-feira, 15 de fevereiro, às 15h30, no Parque de Eventos, será transmitida ao vivo pela Festa Nacional da Uva e pelo canal no YouTube
Restrita a convidados, a cerimônia marca oficialmente o início da 34ª edição do maior evento comunitário do Sul do Brasil. Nesse mesmo dia, o público está convidado a assistir ao primeiro Desfile Cênico, às 20h, na rua Sinimbu. O corso pode ser acompanhado gratuitamente. Mas, quem preferir, pode assistir ao Desfile da arquibancada instalada em frente à Catedral Diocesana, adquirindo ingressos no valor de R$40.
A programação especial inicia às 19h com o chamado pré-desfile. Nele, a comunidade será surpreendida com muitas atrações. Importante: o Parque de Eventos abrirá para a visitação do público somente na sexta-feira, 16 de fevereiro, a partir das 14h.
Prepare-se para uma montanha-russa emocional! ‘Fazendo Meu Filme’ estreia hoje, 14, no Prime Vídeo. Baseado no fenômeno literário de Paula Pimenta, este filme vai te levar numa jornada de paixão, cinema, amizade e descobertas.
A série de livros de sucesso já vendeu mais de 1 milhão de cópias em toda a América Latina, e agora ganha vida no streaming.
A trama gira em torno de Fani, uma adolescente comum apaixonada por cinema, amigas e estudos, que vê sua vida mudar, quando é selecionada para um intercâmbio cultural na Europa. Em meio a expectativas, Fani se vê diante do dilema de seguir sua rotina confortável e uma inesperada paixão por seu melhor amigo Leo ou se aventurar em um mundo desconhecido repleto de novas possibilidades.
A direção é de Pedro Antônio e a produção da Panorâmica Filmes e Galeria Distribuidora.
“Fazendo Meu Filme” é o 12º lançamento de filme infanto-juvenil da Panorâmica, que completou 20 anos de mercado.
“Foi interessante adaptar um livro tão querido e popular, e foi um privilégio ter a autora Paula Pimenta participando do roteiro, do elenco e da produção. A experiência dela e o retorno dos fãs foram fundamentais para realizarmos um filme em sintonia com o nosso público, em sua maioria adolescentes e jovens,” diz Rodrigo Montenegro, produtor e supervisor artístico do filme.
Ao contrário de muitas adaptações literárias que fazem alterações significativas, “Fazendo Meu Filme” presenteou os fãs com detalhes específicos e elementos-chave da história original, como a própria autora comenta:
“Se eu fosse apenas uma leitora e fosse ver esse filme nas telas, eu não ia colocar nenhum defeito, porque ele tá lindo. Os atores realmente se transformaram nos personagens e os diálogos são os mesmos que têm no livro. Então, acho que todo mundo vai ficar feliz com o resultado. E, como autora, foi muito gratificante, porque eu realmente enxerguei meu livro ali, em cada pedacinho do filme. Isso realmente é muito emocionante.”
Bela Fernandes faz o papel de Fani, a cativante protagonista. Ao seu lado, temos Xande Valois como Leo, Giovanna Chaves como Vanessa, Alanys Santos como Gabi, Júlia Svacinna como Natália, Pedro David como Rodrigo, Kiria Malheiros como Priscila, entre outros.
“Protagonizar um filme com tantos fãs foi uma responsabilidade muito grande, porque é um filme muito esperado por quem é fã do livro, né? A Fani veio em um momento muito especial pra mim e me ajudou a crescer tanto na minha carreira, quanto como pessoa. Tenho uma gratidão enorme por esse projeto”, diz Bela Fernandes.
Prepare-se para mergulhar nesse universo encantador e emocionante!
Previsão é de cerca de 1,5 mil amostras para análise dos jurados. Programação paralela, com feira aberta ao público, também está mantida
Divulgação Diferentes receitas e características provocarão novas experiências para o consumidor
O Brasil é um dos cinco maiores produtores de queijos artesanais do mundo, de acordo com a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa). A soma de conhecimento técnico, criatividade e o conjunto de características da produção de leite – tecnicamente chamada de terroir – faz com que este seja um segmento que está chamando a atenção de empreendedores, gastrônomos e consumidores.
Todos eles têm destino certo em julho de 2024: Blumenau (SC). A cidade recebe, pelo segundo ano consecutivo, o Prêmio Queijo Brasil. Nos dias 9 e 10 acontece o julgamento do concurso que valoriza as melhores receitas do país. Já entre 11 a 14, o público poderá degustar dezenas de opções em uma feira gastronômica que acontece no Parque Vila Germânica.
Esta será a sétima edição do evento. Fabrício Scalco, organizador do Prêmio Queijos Brasil, diz que “as avaliações positivas tanto dos especialistas quanto dos visitantes do evento reforçaram o desejo de que a programação, que já aconteceu em diversas outras cidades, se torne permanente em Blumenau”.
A previsão é que sejam 1,5 mil amostras de queijos avaliadas por cerca de 100 especialistas de todo o Brasil. Na feira gastronômica, serão mais de 50 expositores de queijo e outras 20 marcas que se relacionam com esse universo disponíveis para o público.
Divulgação Terroir brasileiro do queijo e combinações de ingredientes serão apresentados em Blumenau (SC)
Sobre o Prêmio Queijo Brasil
Criado em 2014 para valorizar a produção de queijos brasileiros, o Prêmio Queijo Brasil chega à sétima edição em 2024. Queijarias de todo o país enviam amostras dos seus produtos para serem avaliados por um time técnico que envolve profissionais de ciência, gastronomia e pesquisa de terroir nacional. Em 2023 foram 1045 amostras de 20 estados diferentes.
Além da análise de especialistas, público poderá provar e aprender sobre queijos brasileiros
Sobre a Feira Gastronômica
Na mesma semana em que os queijos são julgados por especialistas, o Parque Vila Germânica recebe também uma feira gastronômica de queijos e produtos que se conectam ao produto, como geleias, vinhos, cervejas, méis e outros itens gastronômicos. O número de expositores deve superar as 70 marcas em 2024. Em 2023 o evento reuniu mais de 9 mil pessoas, número que deve ser ampliado este ano.
Paulista, mas com o coração brasiliense, Natalia Miti leva para suas peças os traços modernistas de Oscar Niemeyer e a funcionalidade do urbanismo de Brasília. Com essa pegada, a designer conquistou o cenário nacional da moda com produtos criados e produzidos no Brasil, utilizando matéria-prima local. A jornada para consolidar esse sonho ela conta no segundo episódio da minissérie Moda na Capital Criativa, que estreia nesta quinta-feira (15), às 18h, no canal do Instituto Latinoamerica no Youtube.
Realizada pelo Instituto Latinoamerica e pela Produtora Life Studios, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, a minissérie Moda na Capital Criativa tem como objetivo aproximar o público dos bastidores da moda produzida na Capital Federal. Em cinco episódios, o projeto traz histórias de criadores de renomadas marcas brasilienses, que hoje se destacam no mercado nacional, como Dan Moreira e Enozor Júnior (Dane-se), a estilista Brunna Lettieri, as empresárias Ana Paula Gonçalves e Carol Rosignoli (Desapeguei Bonito), Natalia Miti (Miti) e Letícia Valle (Lago Beachwear).
O projeto Moda na Capital Criativa é dirigido por Gabriel Linhares, com fotografia de Lara Ribeiro e apresentação de Fernanda Castro. De acordo com os idealizadores, a ideia é ser um catalisador para fomentar a indústria criativa da cidade, dando destaque à moda que é feita no quadradinho, atraindo um novo olhar para Brasília e conquistando não só turistas, mas também investidores e profissionais desse cenário.
A minissérie também contou com a parceria da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). O primeiro episódio, lançado em 8 de fevereiro, trouxe um pouco da história de Ana Paula Gonçalves e Carol Rosignoli, do brechó e espaço colaborativo para marcas autorais Desapeguei Bonito. A proposta da marca é ressignificar o consumo de uma forma leve, descontraída, divertida e real, desenvolvendo o mercado da moda de segunda mão e sendo vitrine para a moda sustentável.
Fotos: Produção minissérie Moda na Capital Criativa
SERVIÇO:
Lançamento minissérie Moda na Capital Criativa
Quando: a partir de 08/02 até 24/02, sempre às 18h.
O Desapeguei Bonito é um espaço de moda circular e negócios colaborativos feito por mulheres que amam o que fazem! A comunicação espontânea e divertida do negócio deu origem à uma identidade visual vibrante, colorida e única. Em 2020, foram referência no mercado de segunda mão em Brasília, e expandiram a operação para uma loja de 300m2, onde viraram também um espaço colaborativo para marcas locais e autorais. Em 2022, foram premiadas em terceiro lugar no Pulse, uma competição nacional de startups oferecida pela B2Mamy e Google for Startups. Este ano, o DB contou sua história e conexão com a sustentabilidade em um evento TEDx focado em regeneração do planeta. Em uma entrevista incrível, este episódio traz a trajetória e na missão do DB, que é ressignificar o consumo de uma forma leve, descontraída, divertida e real, desenvolvendo o mercado da moda de segunda mão.
A história da Miti, uma marca de moda 100% brasileira que cria peças confortáveis, práticas e com um toque extraordinário, é o tema do segundo episódio da minissérie Capital Criativa. Todos os produtos da Miti são criados e produzidos no Brasil, utilizando matéria-prima local. Essa decisão implica na otimização da cadeia de suprimentos, fortalecendo os polos industriais e gerando emprego e renda para a região. Além disso, o uso de matéria-prima local reduz a emissão de carbono. Comprando um produto da Miti, você apoia a indústria brasileira, a cadeia de suprimentos nacional e a geração de emprego e renda em nosso país.
Neste episódio, mergulhamos no universo da moda e da cultura de Brasília, explorando a jornada inspiradora de Daniel e Júnior, os visionários por trás da marca de roupas Dane-se. Aqui, descobrimos como a Dane-se se tornou uma força na moda local. Os fundadores compartilham suas experiências na criação de roupas sem gênero, que desafiam estereótipos, e como essa visão autêntica trouxe vida a cada peça, unindo moda e cultura de maneira única. A sinopse destaca ainda a próxima etapa da Dane-se: sua expansão para São Paulo, o maior polo de moda do Brasil. Em uma mensagem final inspiradora, Dan e Júnior nos lembram de que a moda é uma poderosa forma de expressão pessoal e cultural, convidando todos a abraçarem sua autenticidade.
Ep. 4: Lago Bechwear (estreia em 22/02)
A Lago Beachwear é uma marca de beachwear que surgiu em 2019, fundada por Letícia Valle e Marcelo Isaías, que nasceu da paixão de Letícia pela vivência dentro de um biquíni. O nome LAGO se deu pelas águas brasilienses que banham o bairro onde o casal nasceu e cresceu. A marca traduz uma sensualidade chic, na medida, que representa uma mulher segura, que ama circular livremente entre praias e cidades e com um estilo de vida prático e autêntico. A qualidade, design sofisticado e modelagens que valorizam as curvas são fortes características das peças Lago e que enaltecem a estética única de cada mulher. Por isso, a marca quer vestir desnudando o mundo.
Ep. 5: Brunna Lettieri (estreia em 24/02)
A marca Brunna Lettieri, criada em 2016, tem como objetivo vestir mulheres confiantes e únicas. A estilista Brunna, que dá nome à marca, é especializada em alta costura e responsável por toda a parte de criação das peças, desde a escolha do tecido até os acabamentos impecáveis, que são suas marcas registradas. Todo o processo de desenvolvimento é feito manualmente, com amor e zelo em cada detalhe para que cada peça seja única, seguindo o lema da marca “Feito à mão com amor”. A Brunna Lettieri é uma marca que preza pela qualidade e exclusividade de suas peças, e que tem como objetivo vestir mulheres confiantes e únicas, que buscam se destacar com elegância e sofisticação.
Para apresentação na Carvalheira na Ladeira desta terça (13) de Carnaval, o DJ escolheu um dos duos mais famosos do país para sua homenagem
Foto Hudson Rennan
O ano era 1991 e o duo de irmãos Sandy & Júnior fazia história ao lançar seu álbum de estreia, Aniversário do Tatu. Foi esse o momento escolhido por Pedro Sampaio para sua homenagem desta terça (13) de Carnaval em sua apresentação na Carvalheira na Ladeira, em Olinda.
O DJ, produtor e cantor carioca retorna ao evento vestindo look inspirado na capa do disco que lançou a famosa dupla nos anos 90. “Sandy & Júnior faz parte da infância de qualquer criança que cresceu nos anos 90. Todo mundo tinha um amigo ou irmão que se juntava para imitar os dois (risos). Eu tenho uma lembrança maravilhosa de quando eu era menor e me juntava com minha irmã para fazer um show para nossa família caracterizados”, compartilha Pedro.
Com uma estrutura de Carnaval cada vez maior, Pedro Sampaio elegeu este ano o tema “Ícones da Música Brasileira” para sua turnê, que passa por nove cidades do país, entre elas Salvador, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo. O artista abriu sua temporada no domingo (4) arrastando mais de 300 mil pessoas pelas ruas do centro do Rio de Janeiro com o Bloco do TikTok com Bloco da Favorita com figurino inspirado em Xuxa. Já na abertura do Carnaval de Salvador, na quinta (8), se transformou em Carla Perez para um show gratuito no Farol da Barra. Bonde das Maravilhas, Mamonas Assassinas, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Anitta e Sidney Magal são outros nomes que foram contemplados pelo músico.
No dia que completaria 98 anos (17/01), a cantora de ópera brasileira Maria d’Apparecida, recebe a homenagem na Maison de L’Amérique Latine, em Paris, cidade onde a artista se consagrou no cenário musical. Maria D’Apparecida foi a primeira mulher negra latino-americana a cantar na Ópera de Paris e faleceu em 2017, sem deixar herdeiros. Durante a homenagem, será feita a leitura do roteiro inédito da cinebiografia da cantora, que teve como base o biografia “Maria D’Apparecida: Negroluminosa Voz”, de Mazé Torquato Chotil.
A adaptação da obra tem o roteiro assinado por Liliane Mutti, diretora experimentada em biografias musicais, entre elas: “Miúcha, a voz da Bossa Nova”. “A relação entre música e cinema é indissociável. Mas especialmente para nós, brasileiras, esse encontro é muito potente, pois a nossa música é a primeira lembrança quando o assunto é o Brasil. E a Maria fez da sua voz uma ponte de união entre os seus dois paises”, aponta a cineasta.
Na leitura do roteiro, Maria D’Apparecida é interpretada pela atriz e cantora lírica Luanda Siqueira, Labisse ganha voz pelo ator francês Patrick Nogues e a esposa de Labisse é interpretada pela célebre atriz Cécile Moreal. Juntos, eles compõem o triângulo amoroso que atravessa o roteiro do filme, costurado por personagens como Di Cavalcanti, Frederico Fellini e Mather Luther King, que possivelmente cruzaram a vida cantora. O elenco franco-brasileiro conta ainda com atores como Christopher Ecobichon e Alan Castelo.
Quem foi Maria D’Apparecida?
Filha de uma empregada doméstica, de pai desconhecido, Maria D’Apparecida cresceu no seio de uma família de classe média alta no Rio de Janeiro, onde aprendeu o francês e piano, o que mudaria a sua vida. Maria d’Apparecida foi também a musa do surrealista Félix Labisse, com quem manteve um longo relacionamento amoroso, com um detalhe: ele se tornaria mesmo famoso a partir dos retratos de Maria pintada em azul.
Sobre Maria d’Apparecida, o poeta Carlos Drummond de Andrade escreveu: “Tua voz, D’Apparecida, é aparição/ Fulgurante, sensitiva, dramática/ e vem do fundo negroluminoso de nossos corações”. A voz de Maria d’Apparecida arrebatou os palcos mais disputados da música lírica europeia, interpretando a cigana Carmen, da obra de George Bizet, antes de alcançar os palcos do Rio de Janeiro.
Suas conquistas se deram superando as injustiças sociais e o racismo estrutural. Ela foi perseguida ao ser convidada para cantar no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tendo voltando para França onde viveu até o fim da vida. No fim da carreira, impedida de cantar ópera, se tornaria ainda a voz do violão de Baden Powell, também personagem da cinebiografia à caminho. O longa-metragem de ficção tem previsão de chegar às telas em 2026, ano das comemorações do centenário da cantora.
Mix de ritmos do Norte/Nordeste vai esquentar a folia candanga na terceira edição do Bloco que acontece no circuito Bsb Folia, no Eixo Monumental
Felipe Cordeiro foto Julia Rodrigues
O encontro contagiante dos ritmos musicais do Nordeste e do Norte é a atração principal do bloco Mvuka que traz para Brasília o artista paraense Felipe Cordeiro e os paraibanos e potiguares da banda Ferve. A folia ocorrerá no dia 13 de fevereiro, a partir das 16 horas, no eixo monumental, com entrada gratuita. Nas duas edições anteriores, o bloco Mvuka aconteceu no Carna Conic.
Destaque na música contemporânea brasileira pela fusão de estilos populares paraenses com a vanguarda pop, Felipe Cordeiro traz referências da guitarrada, tecnobrega, carimbó, new wave, MPB e música eletrônica. No palco, ele se junta à banda Ferve, coletivo de artistas da Paraíba e do Rio Grande do Norte que se tornou uma das principais revelações da música nordestina ao passear pelo merengue, arrocha e forró embalando o som em máquinas, simuladores, samplers e computadores.
Em 2023, Felipe Cordeiro e a banda Ferve levaram o show “Brasil Profundo” em turnê internacional passando por Portugal (Lisboa e Porto), Alemanha (Berlin), França (Marseille) e Holanda (Roterdan). No Brasil, se apresentaram no DF, Goiás, Paraíba, Ceará e Rio Grande do Norte. Uma junção de sons e ritmos imperdível e que promete arrastar os foliões candangos no bloco Mvuka.
Foto divulgação
SERVIÇO
Bloco Mvuka
Atrações: Felipe Cordeiro e a banda Ferve + Mocidade Mística (DJs)
Programação está dividida por 16 Regiões Administrativas doDF
Pensada para os mais diversos públicos, programação é composta desde blocos mais tradicionais, como O Pacotão, Galinho de Brasília e Mamãe Taguá, até blocos mais recentes, como Na Batida do Morro e Bloco do Amor
O Carnaval de 2024 chegou com toda a energia, cores vibrantes e alegria contagiante que caracterizam a festa mais esperada do ano em todo o Brasil. E após um fim de semana de esquenta com cinco blocos e shows de Chico César e Otto agitando o Distrito Federal, a folia dos próximos dias está garantida com mais 52 blocos animando a capital do Brasil.
A largada do carnaval começa na sexta-feira, dia 9, com o Bloco Parece Mas Não É animando o Guará a partir das 15h. Serão oito horas de agitação, seguindo até às 23h. Outro destaque é o Carnaval Urgente 2024, bloco oficial da maior roda de samba do DF atualmente, o Samba Urgente é um dos que atrai um grande número de pessoas. O fervo começa às 17h, na área externa do Calaf, e vai até uma hora com DJ Kashuu e DJ Ketlen fazendo um som em parceria, além do grupo de fanfarra feminista Maluvidas e, claro, a galera do Samba Urgente comandando a festa.
No sábado, 10, serão 15 bloquinhos para todos os gostos e públicos espalhados por todo o DF. No Plano Piloto, um dos destaques é o Bloco Pais e Filhos, que agita o Parque da Cidade ao som de Legião Urbana. Ainda no Plano, um dos maiores “blocos de sapatões” de Brasília é uma das opções voltadas à comunidade LGBTQIA+. O Bloco Rebu se reúne no estacionamento do Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte), com o Bloco Sapatônica dando início às atrações, seguido pela DJ Carol Costa. O bloco conta ainda com a estreia da Rebu A Banda que traz uma mistura de ritmos do carnaval e brasilidades. E para fechar, o Trio Rebu, que está à frente da organização do bloco, encerra a programação.
No Setor Comercial Sul, o maior baile funk de Brasília promete muita dança, música e cultura com o Bloco Na Batida do Morro. Trazendo um line up recheado de atrações, o bloco terá os DJs Blackriolo, J4K3, Yank, Santana Louis e Mavi, entre outras atrações no comando da pista. E o Bloco Concentra Mas Não Sai, um dos mais tradicionais de Brasília, que completa 24 carnavais este ano, com muito samba e irreverência, carnavaliza a Asa Norte, nas EntreQuadras 404 e 405.
E se o brasiliense não vai a Olinda, Olinda vem a Brasília com o já tradicional Galinho de Brasília trazendo o frevo pernambucano para a capital do DF e arrastando uma multidão ano a ano. A festa começa com a versão infantil do bloco com o Pintinho de Brasília, seguido pelo bloco principal no estacionamento da Matriz da Caixa, no Setor de Autarquias Sul (SAS), quadras 03/04.
Saindo um pouco do Plano, o Bloco Mamãe Taguá, criado em 1995, traz seus tradicionais bonecos gigantes, fantasias e máscaras para o Estacionamento do Centro Cultural no Taguaparque. Em Águas Claras, o Baile da Piki faz sua estreia no carnaval com muita arte drag para colorir a Rua do Lazer. A música fica por conta dos DJs Jr. K, Patty Peronti e Luísa Rodrigues, e haverá também apresentação de drags como Ginger Mc.Gaffney, Melina Impéria, Adora Black, Loreen’s Lumynes, entre outras.
A programação de sábado traz ainda os blocos MamaTá Difícil, Deficiente é a Mãe, CarnaVitrola no Plano; CarnaRock e Bloco Alafia – Carna Afro na Ceilândia; Calango Misturado no Varjão; Brincantes do Gama, no Gama; e o Bloco ARaaXXtaa na Candangolândia.
No domingo, 11, 15 blocos se apresentam. Um dos maiores e mais tradicionais blocos LGBTQIA+ do DF promete muita música para não deixar ninguém parado. O Bloco das Montadas vai se reunir no Gramado da Biblioteca Nacional ao som dos DJs Patty Peronti e Junior X num back to back.
Para os amantes de axé, o Bloco dos Raparigueiros traz os clássicos da música baiana e os maiores hits do momento para o Setor Bancário Norte.
A criançada também pode se jogar na folia com os blocos infantis Ventoinha de Canudo, ao som de muito forró e marchinhas com a banda Pífanos Ventoinha de Canudo, na Comercial da 205/206 Norte; e Baratinha 2024 “A Criança Longe das Drogas”, com muita música e brincadeiras para os pequenos no Estacionamento 12 do Parque da Cidade.
Na Ceilândia, o Bloco Menino de Ceilândia, criado pelo projeto homônimo, espera um público de 11 mil pessoas para curtir uma mistura de frevo, maracatu e axé. A concentração acontece na CNM 01 – Estacionamento Fórum/BRB.
A Vila Planalto recebe mais uma vez o agito de Charretinha e Tropicaos, levando forró para as praças da Igreja e Nelson Corso, e finalizando no Quiosque da Maria. E na Vila Telebrasília, o fervo acontece na Praça da Resistência com o Bloco Batukenjé na Rua, do Grupo Cultural Batukenjé.
O domingo conta ainda com os blocos Tesourinha, Vamos FullGil, DesMaiô e Saruê Perfumado, no Plano; Samba da Mulher Bonita, no Paranoá; Bloco Seca Pimenteira, no Riacho Fundo; CarnaRock, na Ceilândia; e o Bloco Sem Eira Nem Beira, em Planaltina.
A segunda-feira, 12, traz 11 blocos em sua programação. O Setor Comercial Sul vai ficar tomado pelo Bloco Vai com as Profanas, exaltando a música brasileira ao som de Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso, Bethânia e cia. Outra opção para os amantes de MPB é o Bloco das Divinas Tetas, que traz um repertório com a Tropicália de Caetano, Gil e Gal, além de Tom Zé, Novos Baianos, Mutantes, Rita Lee, entre tantos outros ícones de brasilidades. A concentração acontece no gramado da Biblioteca Nacional, em frente ao jardim do SESI LAB.
Mesclando clássicos carnavalescos com música eletrônica e ritmos brasileiros, como o funk, o Bloco Aparelhinho, organizado pelos DJs do projeto Criolina, celebra 10 anos de história com um circuito entre os estacionamentos do SBN e da Galeria dos Estados.
Trazendo muito amor para o carnaval de Brasília pela 7ª vez, o Bloco do Amor vai animar, colorir e purpurinar a S2, atrás da Catedral, com muito hit lovezinho numa mistura diversa de ritmos.
Há mais de duas décadas marcando presença em Brasília, o Bloco Sustentável Patubatê, conhecido por utilizar sucata como instrumento, traz mais vez a consciência ambiental para o carnaval, e se apresenta no Setor Comercial Sul. O bloco se destaca não apenas por sua musicalidade única, mas também por seu compromisso com a sustentabilidade, transformando materiais descartados em fonte de expressão artística e cultural.
Criado pelo músico Cacai Nunes, criador do projeto Forró de Vitrola, o CarnaVitrola é uma ótima opção para os amantes do forró. Este ano o bloco ocupa A Casa de Jorge no Setor de Abastecimento e Armazenamento Norte.
Em Taguatinga, o Bloco Afro Àsé Dúdú traz muita percussão para o Estacionamento do Centro Cultural no Taguaparque.
Compõem ainda a programação de segunda os blocos Carnapati, Baratona 2024 e Concentra Mas Não Sai, todos no Plano Piloto.
No último dia de carnaval, na terça-feira, 13, para quem ainda tiver energia, 12 blocos fazem a alegria dos foliões. Tradicional na história do carnaval do DF, o Bloco O Pacotão, o mais antigo bloco de Brasília, surgiu em 1978, fundado por um coletivo de jornalistas. Famoso por sua crítica política direcionada a diferentes governos ao longo dos anos, o bloco leva mais uma vez suas críticas e atmosfera musical pulsante para as ruas, desta vez saindo da 302 Norte, via contramão da W3 sentido 504 Norte.
A inclusão também entra na folia com o Bloco Portadores da Alegria, que faz a festa no Estacionamento 12 do Parque da Cidade.
Se apresentam ainda na terça os blocos Carnavalesco Têrêtêtê, Pega Ninguém, Mvuka,Ventoinha de Canudo e Harmonia do Sampler, no Plano Piloto; Filhos da Ema, no Recanto das Emas; Bloco Vem Kem Ker, na Estrutural; Bloco Groove do Bem 2024, em Taguatinga; CarnaSarau, na Ceilândia; e Carnafamília, em São Sebastião.
Encerrando as festividades carnavalescas, no sábado, 17, o Bloco Gagá…Vião do Cruzeiro traz uma programação para todas as idades, com trio elétrico e marchinhas ocupando o estacionamento do Ginásio de Esportes do Cruzeiro.
SERVIÇO – DF FOLIA 2024
Quando: Dias 9, 10, 11, 12, 13 e 17 de fevereiro de 2024
Onde: Águas Claras, Candangolândia, Ceilândia, Cruzeiro, Estrutural, Gama, Guará, Núcleo Bandeirante, Paranoá, Planaltina, Plano Piloto, Recanto das Emas, Riacho Fundo, São Sebastião, Taguatinga, Varjão, Vila Planalto e Vila Telebrasília.
Em sua apresentação, o cantor baiano faz um passeio pela Axé Music e leva ao palco os sucessos de grandes artistas e canções autorais
No próximo sábado (17), o Jardim Urbano do Conjunto Nacional, ainda em ritmo de Carnaval, recebe o cantor Alan Bê para uma apresentação gratuita. Em seu show, o cantor baiano faz um passeio pela Axé Music e leva ao palco os sucessos de grandes artistas e canções autorais.
A apresentação acontece a partir das 13h30 no espaço localizado no 3° piso, com acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou escada fixa da Praça de Alimentação Sul.
Soteropolitano nato, em suas apresentações Alan Bê entrega além de muito som, parte da cultura baiana, com seu sotaque forte e suas vestes coloridas, que fazem referência a cultura dos blocos afro. O artista ainda reúne uma linguagem autêntica, com a força da percussão e a pulsação da música eletrônica. Seu repertório faz um passeio pela Axé Music e leva ao palco os sucessos de grandes artistas e ainda suas canções autorais.
Sobre o Jardim Urbano
O complexo Jardim Urbano funciona de segunda-feira a sábado, das 11h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h. O espaço, idealizado aos moldes de tendência mundial, é um lugar que integra ambientes a céu aberto, eventos culturais e gastronomia variada.
Por meio do aplicativo do Conjunto Nacional (disponível gratuitamente em Android ou IOS), é possível conferir a programação de eventos e promoções.
Alan Bê – Divulgação
SERVIÇO
Show com Alan Bê
Data: 17 de fevereiro (sábado)
Horário: a partir das 13h30
Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º piso, acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou escada fixa da Praça de Alimentação Sul).reda
A Casa do Cantador, em Ceilândia, será o epicentro de um movimento cultural vibrante no dia 18 de fevereiro, com a segunda edição do festival de lazer “Cidade Diversidade”.
No dia 18 de fevereiro, a Casa do Cantador em Ceilândia será palco de uma experiência cultural única com a segunda edição do lazer “Cidade Diversidade”. Sob a liderança de Tatiana Assem Haidar, professora de dança e mentora do projeto, o evento vai além de reacender os bailes de charme, flashback e hip hop, buscando criar uma atmosfera inclusiva e celebratória para a comunidade.
Com uma fusão de estilos que inclui as batidas nostálgicas do flashback, os ritmos pulsantes do hip hop e os passinhos marcantes do charme, a trilha sonora será comandada pelos DJs Yanka, Cazuza e Pedro França. Além disso, a dança será conduzida pelas talentosas professoras Mi Guedes, Laurice e Tatiana Assem Haidar.
A festa promete integrar pessoas de todas as idades, com e sem deficiência. O lazer “Cidade Diversidade” vai além de ser uma celebração musical; é uma declaração ousada de que a cultura pode ser verdadeiramente inclusiva. Tatiana Assem Haidar destaca: “Queremos mostrar que a cultura é um espaço para todos, independente das limitações, idade ou habilidades. A diversidade é nossa maior força.”
O evento gratuito oferece uma oportunidade única para a comunidade de Ceilândia se unir em uma celebração coletiva, não apenas revivendo os passos marcantes dos bailes, mas também construindo memórias duradouras. O projeto conta com o apoio essencial do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, SECEC e GDF, demonstrando o compromisso dessas entidades em promover iniciativas culturais inclusivas e acessíveis para toda a população.
Cidade Diversidade Fotógrafo Rafael Castro
SERVIÇO:
Data: 18 de fevereiro de 2024 (domingo)
Horário: A partir das 14h
Local: Casa do Cantador – Ceilândia | QNN Quadra 32 Área Especial G – Ceilândia
Com programação gratuita, o domingo terá atividades para os pets e feira de adoção
Foto divulgação
Os melhores aumigos também têm um dia especial para curtir, o Carnapet do Boulevard Shopping promove uma tarde de brincadeiras, concursos, oficinas e feira de adoção, neste domingo (18), das 14h às 17h. A data também será marcada pela inauguração da Praça Pet, um espaço exclusivo para que os bichinhos possam aproveitar o shopping com conforto e segurança. Todas as atividades são gratuitas.
Levar os peludos para passear no shopping já é parte da rotina de muitos tutores, e pensando na comodidade destes pequenos seres, o Boulevard Shopping aprimora sua experiência petfriendly e lança a Praça Pet (piso 2), uma área especial destinada ao lazer dos bichinhos, equipada com brinquedos, bebedouros e espaço livre para que eles possam se divertir e socializar. Além disso, há mesas e cadeiras para que as pessoas possam fazer as refeições na companhia de seus pets. O espaço tem extensão de 34m² e acolhe todos os públicos que possuem animais de estimação em diversas espécies, proporcionando um ambiente aconchegante todos os dias durante o horário de funcionamento do shopping. Para frequentar o espaço, todos os bichinhos precisam usar coleira e guia e é sujeito a lotação.
Para quem quer um amigo fiel, terá a oportunidade de encontrar um na Feira de Adoção com o Projeto Vovó Cici e Casa Dorothy. Cada candidato disposto a adotar um dos animaizinhos disponíveis deve preencher um questionário de pré-adoção, que passará pela revisão dos responsáveis pelo projeto. Após a aprovação, o candidato assina o termo de adoção. Entre as indicações para adoção, ter mais de 21 anos, documento de identificação, comprovante de residência e condições de abrigar o animal de forma satisfatória, além de a família ou integrantes da residência concordarem com a adoção.
Durante todo o dia, os tutores têm a oportunidade de proporcionar uma experiência de socialização aos seus pets, através do encontrinho de raças. Além disso, às 15h, está programado o tão aguardado Desfile Pet, momento em que os animaizinhos e seus tutores terão a chance de exibir seu estilo e criatividade por meio das lindas fantasias. O público presente terá o papel de eleger as melhores vestimentas, tornando este evento ainda mais interativo e emocionante.
Sobre a NIAD
A NIAD é uma administradora de shopping centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão, de médio e longo prazos, para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas de empreendimentos de todos os portes. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores, composto por sete empreendimentos, em quatro estados (RJ, SP, PR e ES) e no Distrito Federal. Juntos são mais de mil lojas, distribuídas em mais de 200 mil m2 de ABL, por onde circulam cerca de 4 milhões de consumidores por mês.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
O Boulevard Shopping Brasília completou, em junho de 2023, 14 anos de história, e atrai mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo, com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços, diversos projetos consolidados em ESG e o grande destaque, uma área gastronômica com restaurantes de peso. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Vinking, Mania do Churrasco e claro, grandes opções de fast food, como Burger King, Giraffas e Spoleto entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Gyros e The Dog Father.
Entre as atrações, bateria de escola de samba, hits carnavalescos com DJ, oficinas temáticas, espaços instagramáveis e vídeos 360º. Meu Primeiro Sambinha é inclusivo e acessível. Os responsáveis pelos pequenos foliões devem escolher um dos quatro dias e agendar o ingresso ao bailinho via App Multi (Flugo), tendo um limite de quatro agendamentos por CPF. E o melhor de tudo? A festa e as oficinas são totalmente gratuitas.
A alegria será contagiante. “Meu Primeiro Sambinha é inédito. Ele faz uma tríade com as experiências que oferecemos em anos anteriores, o Meu Primeiro Frevinho e o Meu Primeiro Trio. É uma trilogia que homenageia a diversidade, o colorido e a irreverência do carnaval brasileiro”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de Marketing do ParkShopping. “O carnaval no PKS é a primeira experiência na folia para muitas crianças. Tudo foi planejado para que Meu Primeiro Sambinha seja tão atrativo e marcante quanto os outros carnavais da série, que expressaram tão bem a riqueza cultural do nosso País”, completa Natália Vaz, superintendente do centro de compras e experiências.
Para a diversão ficar completa
No Meu Primeiro Sambinha todos os caminhos levam à diversão, ao samba no pé e à criatividade, minha gente! Na ala dos foliões que não pisam na avenida sem aquele glam carnavalesco, a Oficina Make Temática é um pit stop indispensável. A criançada poderá complementar a fantasia com glitter, maquiagem, strass e tinta de rosto.
O Primeiro Sambinha também faz a cabeça da galerinha foliã com a Oficina Customização de Chapéu Panamá. Nela, as crianças aprendem a adornar o item clássico usado por muitos sambistas com fitas, pompons, passamanarias e muito mais.
Como o samba é contagiante, nos quatro dias de Meu Primeiro Sambinha não pode faltar a Oficina de Percussão, na qual as crianças aprenderão a tocar os ritmos do samba em instrumentos como surdo, chocalho, tamborim, agogô e reco-reco.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado no Experience Awards 2023, no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROGRAME-SE
MEU PRIMEIRO SAMBINHA
Onde: 3° Piso do ParkShopping(local do antigo Boliche, acesso pela escada rolante em frente à Zara).
Quando: dias 10, 11, 12 e 13 de fevereiro, das 14h às 20h, com sessões em 3 horários.
Atrações: bailinho, bateria de escola de samba, DJ, oficinas temáticas, espaços instagramáveis e fotos 360º.
Faixa etária: até 12 anos
Foto Cristiano Sérgio
Evento GRATUITO
Para participar, acesse o App Multi e clique na aba Eventos e Atrações para ser direcionado à plataforma de agendamento tão logo as inscrições sejam abertas. Escolha o melhor dia e horário para curtir a folia e garanta sua vaga.
Participação nas oficinas de acordo com a capacidade do evento e limitado ao estoque de acessórios.
Oficinas gratuitas:
· Make Temática
· Customização Chapéu Panamá
· Percussão
O ParkShopping terá horários especiais de funcionamento nos dias de folia.
SUCESSO DE PÚBLICO POR ONDE PASSA, CANTOR SE APRESENTA NO CENTRO DE CONVENÇÕES ULYSSES EM NOITE DE GRANDES EMOÇÕES
(Foto Caio Girardi)
Após esgotar ingressos para o show de 16 de março, o cantor Roberto Carlos, anuncia show extra em Brasília. A nova data será no dia 17 de março de 2024, também no Centro de Convenções Ulysses. O artista traz repertório clássico e nostálgico, com músicas que marcam gerações.
Exemplo vivo do sucesso mundial da música popular brasileira, com 53 álbuns de carreira lançados, sucessos em português, espanhol, italiano, inglês e em outros idiomas, Roberto Carlos entrou para a lista da revista Global Concert Pulse como um dos 30 artistas de maior público nos Estados Unidos, ao lado de nomes como Elton John, Cher, a banda Kiss e outros grandes nomes da música mundial. Reforçando esta posição levou, no primeiro semestre de 2022, sua turnê a 12 cidades dos Estados Unidos atingindo um público de aproximadamente 100 mil pessoas. No segundo semestre do mesmo ano foi a vez de Roberto Carlos apresentar sua turnê por várias cidades brasileiras além de realizar, na semana dos namorados, o “Projeto Emoções Praia do Forte” na Bahia.
Roberto Carlos recebeu no inicio de 2023 o Prêmio United Earth Amazônia pelo conjunto da obra musical que desenvolveu em parceria com Erasmo Carlos, onde defendiam a preservação do meio ambiente, da Amazônia e a sustentabilidade do planeta, isso quando temas como estes ainda não estavam em pauta. Logo em seguida, a bordo do transatlântico MSC Fantasia, foi a vez de participar da 17ª edição do Projeto Emoções em Alto Mar. Tendo lotação esgotada com bastante antecedência além de uma lista de espera com mais de 300 pessoas, consolidou o sucesso desses encontros no mar. Desde então tem percorrido o Brasil levando a emoção de seus shows para cidades do norte ao sul do país.
(Foto Caio Girardi)
SERVIÇO:
CENTRO DE CONVENÇÕES ULYSSES – SDC bloco l s/n – Eixo Monumental
Dia 16 de março (sábado), às 20h (abertura da casa às 18h)
Dia 17 de março (domingo), às 19h (abertura da casa às 17h30)
Bilheteria oficial:TERRAÇO SHOPPING – FREE CORNER – ENDEREÇO: SHC AOS ENTREQUADRAS 2/8 OCTOGONAL HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: DAS 10h às 22h DE SEGUNDA SÁBADO E DAS 14h as 20h no DOMINGO Bilheteria on-line:https://www.bilheteriadigital.com
Setor Azul MESA 4 LUGARES (garrafa de champanhe ou whisky 12 anos)
INTEIRA R$ 8.000,00 NÃO POSSUI MEIA
SETOR AZUL FRONTAL
INTEIRA R$ 2.000,00 MEIA R$ 1.000,00
SETOR AZUL
INTEIRA R$ 1.700,00 MEIA R$ 850,00
SETOR AMARELO FRONTAL
INTEIRA R$ 1.200,00 MEIA R$ 600,00
SETOR AMARELO
INTEIRA R$ 1.100,00 MEIA R$ 550,00
SETOR VERDE FRONTAL
INTEIRA R$ 1.000,00 MEIA R$ 500,00
SETOR VERDE
INTEIRA R$ 800,00 MEIA R$ 400,00
SETOR BRANCO FRONTAL
INTEIRA R$ 700,00 MEIA R$ 350,00
SETOR BRANCO
INTEIRA R$ 500,00 MEIA R$ 250,00
ESPAÇO BISTRÔ
INTEIRA R$ 5.000,00 MEIA R$ 2.500,00
ÁREA AMARELA PCD CADEIRANTE
INTEIRA R$ 1.200,00 MEIA R$ 600,00
MEIA ENTRADA:
– Meia entrada: estudantes, professores, idosos e pessoas com deficiência e profissionais da área da saúde
– Será conferido os documentos de PCD, estudantes e idosos na entrada. O show tem promoção de meia solidária. Teremos o Ingresso solidário: Na doação de 1kg de alimento paga-se *meia
Em turnê pelo Brasil, o artista se apresenta em 18 de maio no Centro de Convenções Ulysses.
FOTO MARCOS TROJAN
“Menina Veneno” completou quatro décadas, e desde então, o tempo passou rápido para o maior sucesso de Ritchie, que transcende gerações com fãs de todas as idades ao redor do mundo. Em homenagem ao álbum “Voo de Coração”, — com mais de um milhão de cópias vendidas e do qual a canção é parte integrante — o cantor está em turnê especial com o show “A Vida Tem Dessas Coisas“, já apresentada em mais de 10 capitais brasileiras, com datas extras em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Pela primeira vez em Brasília, o artista sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses em 18 de maio. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital.
“Ritchie faz mágica e magnetiza o público em estreia da tour “A Vida Tem Dessas Coisas”, escreveu o crítico Mauro Ferreira em seu site no G1 sobre a apresentação no Rio de Janeiro. Considerado como um dos melhores shows de 2023 pela votação do Estadão e crítica especializada, o espetáculo reúne uma seleção de canções memoráveis que marcaram sua trajetória desde os anos 70, como “A mulher invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, além dos clássicos “Menina Veneno” e “A Vida Tem Dessas Coisas”. Hits eternos que somam mais de 70 milhões de visualizações, no seu canal exclusivo do YouTube.
O cantor, em parceria com seu novo empresário, Steve Altit — conhecido por trazer grandes estrelas internacionais ao Brasil —, e a equipe de Alexandre Arrabal e Kiko Dias na direção de arte, criaram uma experiência única com grandes painéis de led, incorporando a tecnologia atual para realçar o lado visionário do artista.
No palco, Ritchie será acompanhado por um quinteto composto por alguns dos melhores músicos de São Paulo, são eles: Eron Guarnieri, nos teclados e vocais; Igor Pimenta, no contra-baixo; Renato Galozzi, na guitarra, violão e vocais; Hugo Hori, no saxofone, flauta e vocais; e Luiz Capano, na bateria.
E as novidades não param por aí, Ritchie acaba de receber um convite da gravadora Biscoito Fino para o lançamento de um novo álbum que já está em produção e deve chegar às plataformas digitais até final de março. A Biscoito Fino é a maior gravadora independente do Brasil, responsável pelo lançamento de álbuns de artistas como Chico Buarque, Alcione e Maria Bethania.
Com um calendário para 2024 repleto do que há de melhor quando o assunto é entretenimento e experiências, para todos os públicos e idades, a produtora Oh! Artes, responsável local pelo show do Ritchie em Brasília, anuncia novos setores no mapa de assentos em alguns shows de sua agenda. As poltronas “Front Palcoh!” ocuparão as duas primeiras fileiras do teatro e virão acompanhadas de um encontro, o famoso “Meet & Greet”, com seus artistas preferidos para sessão de fotos.
Poltrona Front PALCOH! M&G* * Duas primeiras fileiras com direito a foto com artista, a ser realizada 30 minutos antes do show
R$ 300,00
Camarote All Inclusive Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO
R$ 450,00*
Espaço Bistrô Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral
R$ 1.200,00*
LOUNGE PALCOH! EXPERIENCE M&G sofá para 4 pessoas na primeira fila + foto com o artista* + 1 garrafa destilado a escolha + 4 aguas de coco *foto 30 minutos antes do show e em grupo de 4 pessoas.
R$ 2.500,00*
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.- Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
Pontos físicos: FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)*
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
Interpretada pelo grupo de mulheres Mousikê Femme, a apresentação aborda o amor sob a ótica do feminino
“Devassas”, “bruxas”, “histéricas”. Ao longo da história, a sociedade, frequentemente, atribuiu uma série de adjetivos negativos a mulheres que manifestavam seus desejos. Promovido pelo Programa Educativo do CCBB Brasília, o espetáculo musical Libertinas– Opera e Hip Hop questiona o simbolismo feminino, a partir de uma fusão de estilos, aparentemente, antagônicos. Interpretada pelo coletivo feminino Mousikê Femme, a apresentação é gratuita e acontece no dia 17 de fevereiro, às 19h, no teatro do centro cultural.
A ópera e o hip-hop se complementam para explorar as complexidades do amor e do desejo na experiência feminina. Com influências que vão desde griots e blues até harmonias do Jazz e poesias da música brasileira, Libertinas traz ao público uma combinação curiosa e leve, mas significativa ao explorar representações atribuídas às mulheres em um nível mais profundo.
O espetáculo reúne artistas consagradas do Distrito Federal: a soprano Ainda Kellen, a pianista Duly Mittelsteldt, a flautista Diana Mota, a baterista e percussionista Luciana Oliveira e a rapper e compositora Lídia Dallet. A mistura de estilos musicais transcende barreiras que foram estipuladas ao longo da história para os dois gêneros, explorando possibilidades e adentrando em lugares que somente a arte alcança.
Evento é gratuito e promete muita folia para a criançada e suas famílias
Foto Telmo Ximenes
Ó abre alas que eu quero passar! É a festa carnavalesca do TGS prestes a chegar! É em ritmo de
marchinha que o shopping mais animado da cidade convida o público para sua Ressaquinha de Carnaval, nos dias 17 e 18 de fevereiro. Vistam suas fantasias, separem mais serpentinas e reforcem o samba no pé, pois o Taguatinga Shopping preparou um final de semana mais que animado para a criançada e suas famílias. A festa ocorre das 15h às 19h e é gratuita, aberta para todos os festeiros de plantão.
No sábado, a animação fica por conta do grupo Pé de Cerrado. Já no domingo, quem toma conta da festa é o bloco Ventoinha de Canudo. Durante a tarde, a criançada poderá aproveitar pintura de rosto, make da folia, animação infantil e muita música ao som da DJ Sarahecanela.
Foto Telmo Ximenes
Durante a Ressaquinha, os pequenos receberão kits especiais com confetes e serpentina para curtir o carnaval. “Convidamos não só a criançada, mas todo o público para aproveitar a festa em família. Encerraremos o carnaval com chave de ouro e muita animação”, afirma Mayce Tranquillini, gerente de marketing do Taguatinga Shopping.
Foto Telmo Ximenes
O evento ocorre na Praça de Vidro, Piso 3. Para participar, interessados devem retirar sua pulseira de entrada nas lojas infantis do shopping: Alphabeto; Hering Kids; Tip Top; Puket; Mini Melissa Clube; Milon; Malwee Kids; Teens e Kids; e Tuti Kids.
Foto Telmo Ximenes
Tradição no carnaval brasiliense
Com mais de 20 anos de trajetória no carnaval da capital, os convidados para animar a folia do TGS são grupos atuantes na cultura brasiliense.
Foto Telmo Ximenes
A Ventoinha de Canudo nasceu em Brasília, em 2004, e é tida como a primeira formação de banda de pífanos genuinamente brasiliense. O grupo atua de maneira permanente e continuada nos carnavais de rua da cidade, além de fazer parte de diversos eventos, festivais e projetos culturais. Seu repertório abrange uma variedade de estilos e temas representativos da cultura popular brasileira como cantigas anônimas de tradição oral, baiões, marchinhas de carnaval, frevos, xotes, cirandas e ijexás. A banda faz parte do conjunto de manifestações artísticas que integram a cultura local e que ajudam a construir o sentimento de pertencimento entre os moradores da região.
Foto Telmo Ximenes
Já o Grupo Cultural Pé de Cerrado tem música para dançar, pra rir e pra se emocionar. É circo, teatro, dança, poesia e folclore. Canções populares, autorais, instrumentais e releituras. Tem show pra assistir sentado e aquele em que ninguém fica parado. E assim, pesquisando a cultura popular brasileira, trazendo o que ela tem de mais encantador, num compromisso com o tradicional, que é apresentado de forma inovadora e contemporânea, o Pé de Cerrado conquistou o reconhecimento da comunidade brasiliense e está cheio de novos projetos para os próximos anos. Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Fernando Rodrigues, Bruno Berê, Pedro Tupã e Davi Abreu, além de talentosos multi-instrumentistas, são professores e integrantes do grupo. Os brincantes Irmãos Saúde são uma parceria que há 15 anos é sucesso absoluto. A equipe conta, ainda, com a produtora Carla Landim, com o roadie Renato Nunes e o técnico de som Wesley Laercio.
Confira a programação:
Sábado, 17/02: • 15h às 16h – DJ • 16h às 18h – Grupo Pé de Cerrado • 18h às 19h – DJ • 15h às 19h – Animação infantil e Make da Folia
Domingo, 18/02: • 15h às 16h – DJ • 16h às 18h – Bloco Ventoinha de Canudo • 18h às 19h – DJ • 15h às 19h – Animação infantil e Make da Folia
Foto Telmo Ximenes
Funcionamento especial
O Taguatinga Shopping adotará horários especiais para o funcionamento de suas operações neste carnaval. Confira:
Data
Lojas
Alimentação e lazer
10/02, sábado
10h às 22h
10h às 22h
11/02, domingo
14h às 20h
12h às 22h
12/02, segunda-feira
10h às 22h
10h às 22h
13/02, terça-feira
Fechadas
10h às 22h
14/02, quarta-feira
10h às 22h
10h às 22h
Foto Telmo Ximenes
SERVIÇO:
Ressaquinha de Carnaval – Taguatinga Shopping Quando: 17 e 18 de fevereiro de 2024. Horário: das 15h às 19h. Local: Praça de Vidro, Piso 3. Entrada gratuita mediante retirada de pulseira nas lojas infantis Alphabeto, Hering Kids, Tip Top, Puket e Mini Melissa Clube (1° piso) Milon, Malwee Kids, Teens e Kids e Tuti Kids (2° piso)
Diamond Films libera pôster do premiado longa da A24
ZONA DE INTERESSE (The Zone of Interest)chega aos cinemas brasileiros em 15 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films. Com direção de Jonathan Glazer, o longa estrelado por Sandra Hüller e Christian Friedel é um retrato impactante de uma família nazista vivendo nas proximidades de Auschwitz.
Vencedor do Grande Prêmio no Festival de Cannes 2023 e selecionado para representar o Reino Unido no Oscar® 2024, ZONA DE INTERESSE figura como forte candidato a Melhor Filme em listas internacionais.
Em ZONA DE INTERESSE, o comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, interpretado por Christian Friedel, desfruta uma vida aparentemente bucólica com sua esposa Hedwig, estrelada por Sandra Hüller. O casal e os filhos vivem em uma casa com jardim ao lado do campo de concentração.
Produzido pela A24, Access Entertainment e Film4, ZONA DE INTERESSE conquistou o selo Fresh no site de críticas Rotten Tomatoes. O filme tem distribuição da Diamond Films em toda a América Latina.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’; ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Green Book – O Guia’, ‘Moonfall – Ameaça Lunar’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ e ‘Fale Comigo’.
Evento religioso acontece durante o carnaval com muita música e louvor e entrada franca
Foto divulgação
Tradicional congresso da Assembleia de Deus de Brasília receberá cerca de 20 mil participantes, entre os dias 10 a 13 de fevereiro. A Ligamar Seguros, maior corretora de planos de saúde e odontológicos de Brasília, marca presença no evento com um lounge com toda sua equipe de colaboradores. Para Manoel Alexandre, CEO da Ligamar, é gratificante marcar presença em um evento de grande projeção e que faz a diferença para os jovens do Distrito Federal e Entorno. “Nossa missão é participar e apoiar movimentos de expressão, a Umadeb faz a diferença na vida das pessoas, e por isso não poderíamos ficar de fora”, acrescenta Manoel. A Ligamar irá apresentar toda a gama de serviços oferecidos pela corretora, com condições competitivas no mercado.
O evento acontece no Pavilhão do Parque da Cidade, entre os dias 10 a 13 de fevereiro.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com rede credenciada altamente capacitada para atender o que for necessário. Pós venda qualificada para oferecer melhor suporte ao cliente, auxiliando numa melhor experiência na utilização dos seus seguros.
Oficinas para crianças, Ventoinha de Canudo Segunda, 12/02, a partir das 14h. Programação Gratuita.
O Carnaval chegou e o Espaço Cultural Renato Russo preparou uma festa cheia de folia e alegria para a segunda-feira, dia 12 de fevereiro.
Foto divulgação
Das 14h às 16h, a criançada poderá participar das oficinas de percussão e customização de máscaras, chapéus e adereços de cabeça, que prometem agitar a galera com muita criatividade e cor. É a chance perfeita para expressar seu estilo único e brilhar. Também haverá pinturinhas de rosto e cabelo para completar o look do carnaval.
Às 16h, o Ventoinha de Canudo entra em cena com um cortejo imperdível, trazendo os ritmos mais contagiantes diretamente para o seu coração. Completando 20 anos, a Ventoinha de Canudo é considerada a primeira banda de pífanos brasiliense, presente nos carnavais e eventos culturais do Distrito Federal desde 2004. Com um repertório diversificado, que inclui desde cantigas tradicionais até homenagens a mestres da música brasileira, a banda celebra a diversidade e promove um carnaval inclusivo para todas as idades e identidades. Como referência em arte e cultura, a Ventoinha de Canudo contribui para a construção da identidade cultural do Distrito Federal, unindo gerações e comunidades. Venha fazer parte desta festa!
A programação de Carnaval é uma realização do Instituto Janelas da Arte, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Foto divulgação
Serviço
Carnaval no Espaço Cultural Renato Russo – 508 sul
Data: 12/02 – Segunda-feira 14h às 16h – Oficinas de Percussão, Adereços de Carnaval e Pintura de rosto 16h às 17h30 – Cortejo do Ventoinha de Canudo
Longa retorna às telonas brasileiras em ritmo de estreia para Duna: Parte Dois
Foto divulgação
Com a estreia de Duna: Parte 2 marcada para 29 de fevereiro, a Warner Bros. Pictures reestreia hoje nos cinemas nacionais, para a alegria dos fãs, Duna (2021), em salas IMAX e tradicionais. Expoente da ficção científica, o longa é adaptação cinematográfica do sucesso da literatura mundial do autor Frank Herbert, lançado em 1965. Sucesso de crítica e público, a produção conquistou mundialmente mais de 400 milhões de dólares em bilheteria e arrematou seis estatuetas no Oscar.
A aventura acompanha Paul Atreides, jovem herdeiro que possui poderes que vão além da sua compreensão, partindo em uma grandiosa jornada para garantir o futuro de sua família e seu povo. Além dos perigos naturais do planeta desértico Arrakis, ele deve unir seu povo para proteger seus recursos naturais e evitar que sejam explorados por forças malignas. Além de Timothée Chalamet no papel principal, Duna é estrelado por Zendaya, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa e Charlotte Rampling.
Duna é dirigido por Denis Villeneuve, cineasta indicado ao Oscar, e reestreia em 8 de fevereiro nos cinemas brasileiros. Mais informações referentes ao novo circuito do filme podem ser consultadas diretamente nos cinemas de cada cidade.
O cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve (“A Chegada”, “Blade Runner 2049”), dirige Duna, adaptação para o cinema do best-seller seminal de Frank Herbert, uma produção da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures.
Uma jornada do herói mítica e emocional, Duna conta a história de Paul Atreides, jovem talentoso e brilhante que nasceu com um destino grandioso, para além até da sua própria compreensão, e precisa viajar ao planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua família e de seu povo. Enquanto forças malévolas levam à acirrada disputa pelo controle exclusivo do fornecimento do recurso mais precioso existente no planeta – capaz de liberar o maior potencial da humanidade, apenas aqueles que conseguem vencer seu medo vão sobreviver.
Duna é estrelado pelo ator indicado ao Oscar Timothée Chalamet (“Me Chame Pelo Seu Nome”, “Adoráveis Mulheres”), por Rebecca Ferguson (“Doutor Sono”, “Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Oscar Isaac (franquia “Star Wars”), pelo ator indicado ao Oscar Josh Brolin (“Milk: A Voz da Igualdade”, “Vingadores: Guerra Infinita”), por Stellan Skarsgård (série da HBO “Chernobyl”, “Vingadores: Era de Ultron”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”, “Vingadores: Ultimato”), Stephen McKinley Henderson (“Um Limite Entre Nós”, “Lady Bird: A Hora de Voar”), Zendaya (“Homem-Aranha: Longe de Casa”, série da HBO “Euphoria”), Chen Chang (“O Tigre e o Dragão”), David Dastmalchian (“Blade Runner 2049”, “Batman: O Cavaleiro das Trevas”), Sharon Duncan-Brewster (“Rogue One: Uma História Star Wars”, série da Netflix “Sex Education”), pela atriz indicada ao Oscar Charlotte Rampling (“45 Anos”, “Assassin’s Creed”), por Jason Momoa (“Aquaman”, série da HBO “Game of Thrones”) e pelo vencedor do Oscar Javier Bardem (“Onde os Fracos Não Têm Vez”, “007 – Operação Skyfall”).
Dennis Villeneuve dirigiu Duna a partir do roteiro coescrito com Jon Spaihts e Eric Roth, baseado no romance homônimo escrito por Frank Herbert. O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Joe Caracciolo Jr. e Villeneuve. Os produtores executivos são Tanya Lapointe, Joshua Grode, Herbert W. Gains, Jon Spaihts, Thomas Tull, Brian Herbert, Byron Merritt e Kim Herbert.
Na equipe de produção, o diretor voltou a trabalhar com o desenhista de produção Patrice Vermette (“A Chegada”, “Sicario: Terra de Ninguém”, “A Jovem Rainha Vitória”) e o editor Joe Walker (“Blade Runner 2049”, “A Chegada”, “12 Anos de Escravidão”), ambos com duas indicações ao Oscar; o supervisor de efeitos especiais Paul Lambert (“O Primeiro Homem”, “Blade Runner 2049”), vencedor de dois prêmios Oscar; e o supervisor de efeitos especiais vencedor do Oscar, Gerd Nefzer (“Blade Runner 2049”).
Em Duna, Dennis Villeneuve colabora pela primeira vez com o diretor de fotografia indicado ao Oscar Greig Fraser (“Lion: Uma Jornada para Casa”, “A Hora Mais Escura”, “Rogue One: Uma História Star Wars”); a figurinista Jacqueline West (“O Regresso”, “O Curioso Caso de Benjamin Button”, “Contos Proibidos do Marquês de Sade”), indicada três vezes ao Oscar; o cofigurinista Bob Morgan; e o coordenador de dublês Tom Struthers (trilogia “Batman: O Cavaleiro das Trevas”, “A Origem”). O compositor Hans Zimmer (“Blade Runner 2049”, “A Origem”, “Gladiador”, “O Rei Leão”), vencedor do Oscar e com diversas indicações ao prêmio, é o responsável pela trilha sonora.
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna, uma produção da Legendary dirigida por Denis Villeneuve.
Com 25 anos de atuação, de volta a Brasília, companhia mostra dois espetáculos no Teatro da CAIXA
Projeto Circulação Amazônia, do Corpo de Dança do Amazonas. Foto: Michael Dantas
Dando continuidade ao Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, a CAIXA Cultural Brasília apresenta, nos dias 23 a 25 de Fevereiro, o projeto Circulação Amazônia, com dois espetáculos realizados pelo Corpo de Dança do Amazonas, com direção de Mário Nascimento. Os ingressos serão disponibilizados 1h antes de cada espetáculo, na bilheteria do teatro.
Rios Voadores, com apresentações no dia 23 de Fevereiro, às 20h, é um espetáculo de Rosa Antuña e traz à cena a importância da preservação do meio ambiente como ponto crucial para o equilíbrio do planeta. O termo rios voadores representa um fenômeno onde uma gigantesca massa de vapor de água vinda do oceano é somada à transpiração da floresta. O equilíbrio das chuvas em outras regiões do Brasil depende do equilíbrio da floresta amazônica e da formação dos rios voadores.
O espetáculo TA – Sobre ser Grande, de Mário Nascimento, com apresentações nos dias 24 de fevereiro, às 20h, e 25 de fevereiro, às 19h, reúne bailarinos para representar uma tribo da etnia Tikuna e expressar o sentimento de ser da região Norte. Para os Tikunas, povo originário do Amazonas, TA significa grande. Uma expressão curta e carregada de sentidos, já que a língua para esses povos é parte deles, os sons do ambiente fazem parte do idioma que se fala, além de relevar toda força de um povo que vive nessa amplitude, o Amazonas.
Sobre Corpo de Dança do Amazonas
A companhia foi criada em 1998 pelo Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura, para compor os corpos artísticos do Teatro Amazonas. É referência em dança contemporânea no Amazonas e na região Norte do país, mantém uma programação artística com repertório diverso. Vem construindo um patrimônio material reconhecido nacionalmente, com mais de 60 obras realizadas com a colaboração de artistas convidados do Brasil e do exterior, que mostram a diversidade cultural local por meio da pluralidade da dança contemporânea, levando em consideração a singularidade da Amazônia e a diversidade e abrangência da cultura.
Sobre Ser Grande – Michael Dantas
Incentivo à cultura
A última edição do Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural ocorreu em 2018. Retomando o apoio do banco à produção artística e cultural brasileira, a CAIXA investirá o total de R$ 30 milhões para a ocupação das unidades, no período de setembro de 2023 a março de 2024. Por meio desse investimento, além de estimular a democratização da cultura, levando ao público uma programação diversa, a preços acessíveis, o banco ajuda a aquecer o mercado cultural e a economia, gerando emprego e renda
A CAIXA Cultural desenvolve, há 43 anos, ações voltadas à difusão da cultura brasileira: de oficinas de arte-educação à promoção de espetáculos de música, dança e teatro, além de exposições de obras de arte e do Acervo CAIXA nas galerias. Além da programação presencial nas unidades, a instituição promove atividades on-line, como mediações e cursos de formação.
Sobre Ser Grande – Michael Dantas
SERVIÇO:
[Espetáculo] Circulação Amazônia: Corpo de Dança do Amazonas 25 anos Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: Data: 23 a 25 de Fevereiro de 2024
Horário: sexta e sábado, 20h; domingo, 19h
Ingressos: A entrada será gratuita, com distribuição de ingressos 1h antes de cada espetáculo, na bilheteria do teatro
Capacidade: 406 lugares
Informações: (61) 3206-9448
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
[Oficina] Dança Livre com elenco do Corpo de Dança do Amazonas – CDA
Data: 23 de fevereiro
Horário: 14h
Vagas: 15
Inscrições: no site da CAIXA Cultural
Público-alvo: bailarinos, atores, pessoas interessadas em práticas corporais (com idade a partir de 14 anos)
Descrição: Além de refletir sobre questões como inspiração para criação, tema para uma obra e como sair da zona de conforto, o elenco do CDA e Mário Nascimento compartilhará sua experiência como coreógrafo para falar da multiplicidade do olhar sobre o espaço (desenhar com o movimento e como ocupá-lo com o corpo; como pensar a construção ao longo de um espetáculo e como transformar os espaços em um campo aberto para dança).
Rios Voadores – Michael Dantas
[Oficina] Dança Contemporânea com Mário Nascimento
Data: 24 de fevereiro
Horário: 14h
Vagas: 15
Inscrições: no site da CAIXA Cultural
Público-alvo: bailarinos e estudantes de dança (a partir dos 14 anos de idade)
Descrição: Processo cognitivo do movimento; técnicas de solo, ondulação, lateralidade, desequilíbrio e deslocamento espacial; relação entre movimento, espaço e música; construção e desconstrução.