Ao longo de dois dias, evento reunirá dez bandas em shows gratuitos
Gustavo Frade
A Capital Federal completa 64 anos neste mês de abril, celebrando a riqueza e a diversidade cultural que permeiam as mais de seis décadas de sua história. Para comemorar o aniversário de Brasília, o Buraco do Jazz realiza uma edição especial, em formato de festival de dois dias, com dez bandas no line up. Brazialian Blues Band, Quinta Essência, Javier Ruax e Orquestra Tango Brasília e Sabor de Cuba são algumas das atrações.
Criado em 2016 com a proposta de ocupação dos espaços públicos na Capital Federal, o Buraco do Jazz se consolidou como um tradicional evento brasiliense, realizado ao ar livre durante a semana, no período de estiagem. “O aniversário de Brasília é uma edição especial porque nosso evento surgiu com uma proposta de abraçar a cidade. Dos 64 anos de Brasília, há oito estamos ocupando os espaços públicos com cultura”, explica Gustavo Frade, idealizador do Buraco do Jazz.
Foto divulgação
Além da boa música, a programação traz ainda praça de alimentação e o famoso concurso de cangas, com acesso gratuito.
O projeto do Festival Buraco do Jazz foi elaborado e conta com a gestão da Agenda Cultural Brasília e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
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SERVIÇO: Festival Buraco do Jazz| Quando: 18 e 19 de abril. Quinta e sexta-feira, a partir das 17h. Onde: Gramado em frente ao Panteão da Pátria – Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental Quanto: entrada franca
PROGRAMAÇÃO:
18 de abril – Quinta-feira – das 17h às 00h
Clara Telles Àgora Molinas Julia Molina Javier Ruax e Orquestra Tango Brasília
19 de abril – Sexta-feira – das 17h às 00h
Brazialian Blues Band Quinta Essência Black Blues Dirceu Dacknes Sabor de Cuba
Ação da Warner Bros. Pictures, criada pela Fbiz em parceria com a Rádio Metropolitana, acontece neste domingo (7). Cante “Evidências” e ganhe ingresso para o filme que estreia na próxima quinta (11) nos cinemas de todo o País
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“Evidências do Amor” chega aos cinemas no dia 11 de abril. Mas, antes disso, neste domingo (07), a partir das 10h, a Warner Bros. Pictures realizará uma ativação com karaokê na Av. Paulista, nº 1636, em São Paulo,para divulgar a comédia nacional, que tem Sandy Leah, Fabio Porchat e Evelyn Castro no elenco.
Durante a ação desenvolvida pela agência Fbiz, em parceria com a rádio Metropolitana, cerca de 600 ingressos do filme serão distribuídos aos fãs que estiverem no local e participarem cantando o clássico “Evidências”, além de garantirem a gravação com filtro especial para divulgação em suas próprias redes sociais.
Evidências do Amor narra a história do casal Marco Antônio (Fabio Porchat) e Laura (Sandy Leah), que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, o relacionamento com o tempo se desgasta, e chega ao fim. Entretanto, tudo muda quando, um ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às situações do passado toda vez que ouve a famosa música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.
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Dirigido por Pedro Antonio, que também assina o roteiro ao lado de Luanna Guimarães, Álvaro Campos e Fabio Porchat, Evidências do Amor estreia em 11 de abril nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.
Evento homenageia Akira Toriyama e celebra os 30 anos de Os Cavaleiros do Zodíaco no Brasil
Crédito Mr.allevino
O maior evento otaku e geek do Centro-Oeste está de volta. Em sua maior edição, o Anime Summit ocupará o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade entre os dias 18 a 21 de abril com uma programação completa que trará artistas nacionais e internacionais, games, gastronomia e muitas atrações e atividades. Os ingressos já estão disponíveis para compra no Sympla
Entre os destaques está uma celebração ao trabalho do mangaká Akira Toriyama, criador de Dragon Ball. Uma das novidades é a área de cinema da Anime Onegai, uma empresa que colabora com estúdios e licenciadores de animação japoneses para levar anime legalmente para toda a América Latina. Entre os títulos da Anime Onegai estão os sucessos Shaman King Flowers, Aria – The Animation e Hikaru no Go. O público poderá assistir a diversos animes de graça dentro do cinema montado com capacidade para 3 mil pessoas.
Sábado será um dia de homenagem ao eterno Akira Toriyama, conhecido por ser o criador de séries como Dragon Balle Dr. Slump. O autor japonês faleceu no último dia 1 de março, deixando milhares de fãs que acompanham suas obras, que foram publicadas desde os anos 80. Para celebrar o legado deixado por Toriyama, o Anime Summit trará nomes como o cantor Takahashi Hiroki, intérprete da música da primeira abertura de Dragon Ball, a nostálgica Makafushigi Adventure. Quem também vai prestar seu agradecimento é o dublador e diretor Wendel Bezerra, conhecido por dublar Goku, o protagonista da franquia Dragon Ball. Além de emprestar a voz para inúmeros personagens, que vão de Bob Esponja a Sanji, de One Piece, o artista vai emocionar todos no palco com um tributo ao mestre que encantou e encanta multidões até hoje.
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Dublagem
Aqueles que dão as vozes a importantes personagens nas versões brasileiras de filmes e séries também terão espaço no Anime Summit. Grandes nomes da dublagem fazem parte da programação, como Francisco Jr (Dio Brando em Jojo’s Bizarre Adventure), Carlos Seidl e Cecilia Lemes (respectivamente o Seu Madruga e Chiquinha da série mexicana Chaves) e Lipe Volpato (Midoriya em My Hero Academia) são alguns dos confirmados. Também marcará presença os talentos do trio Mitsubukai, formado pelos dubladores Glauco Marques, Carol Valença e Adrian Tatini. Elles já dublaram One Piece e inúmeros outros filmes e séries. Guilherme Briggs (voz oficial do ator Henry Cavill no Brasil e inúmeros animes) e Vyni Takahashi (o Luffy do live action de One Piece) também se apresentarão.
Dentre as atrações nacionais musicais estão shows das bandas Lunia e Maverick Hunters. MHRap não ficou de fora e vai cantar seus traps e boom baps autorais inspirados no universo geek e dos animes.
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Internacionais
Sucesso absoluto no Brasil, Saint Seiya ou Os Cavaleiros do Zodíaco, marcou gerações. A obra de Masami Kurumada comemora 30 anos de lançamento no Brasil em 2024. E o público irá elevar o cosmo ao máximo com uma programação que inclui um show de Marina Del Rey, banda japonesa formada por Kacky (vocal) e Tatsuology (guitarra) que subirá aos palcos no dia 19 de abril (sexta-feira). A dupla é responsável por temas de Os Cavaleiros do Zodíaco, como Megami no Senshi ～Pegasus Forever, abertura de Os Cavaleiros do Zodíaco – Hades: A Saga do Inferno e Hana No Kusari, encerramento de Saint Seiya – The Lost Canvas. Sucesso no Anime Summit do ano passado, a cantora Yumi Matsuzawa retorna à Brasília para cantar seus inúmeros hits, incluindo Chikyuugi, inesquecível tema da abertura Os Cavaleiros do Zodíaco – Hades: Santuário.
Também direto do Japão, a cantora, compositora e pianista Mika Kobayashi trará suas músicas marcantes de animes como Attack on Titan e Ao no Exorcist, além de cantar temas de jogos famosos como Final Fantasy XI e Xenoblade Chronicles X. Outra aguardada atração é Junko Iwao, conhecida por dar voz à Tomoyo Daidoji no clássico Cardcaptor Sakura. Ela também atuou como Mima Kirigoe, a protagonista do longa-metragem cult Perfect Blue e em muitos outros animes. Além de dublar, ela também canta, sendo responsável por canções marcantes.
A programação terá também shows diários do grupo idol japonês Planck Stars. Formado em Hiroshima, o conjunto traz um som cheio de personalidade que mistura j-pop, rock e EDM. E os fãs das marcantes séries tokusatsu serão presenteados com a presença dos ícones Hiroshi Tokoro (Jiban) e Hiroshi Watari (Jaspion).
Além dos shows, Anime Summit terá uma rica praça de alimentação com mais de 17 operações deliciosas. Será possível também soltar a voz no palco karaokê, deixar sua marca no Mural de Grafite e se divertir na vila medieval. Quem quiser jogar vai poder escolher RPG e board games, concorrer no campeonato e-sports, jogar vários videogames e conhecer lançamentos na exposição de jogos indies. Os desenvolvedores ainda poderão participar da game jam, onde serão desafiados a criar um jogo em apenas 80 horas. O Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade ainda terá uma área de airsoft e exposição de carros customizados de drift.
Para o público maior de idade, ainda tem o Anime After Party 2024, que acontece nas madrugadas e sábado e domingo. O evento traz uma programação adulta e começa a partir das 23h, com ingressos vendidos à parte, também no Sympla.
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Serviço Anime Summit Data: de 18 a 21 de abril Horário: de 11h às 22h Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Ingressos: a partir de R$ 60 (inteira). Disponíveis pelo Sympla
A união efervescente do empreendedorismo, do turismo e da cultura
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O Programa
Liderado pelo Sebrae/DF, o Brasília é de Festivais (BSBÉ) é um Programa que tem como objetivos:
Posicionar Brasília como um destino cultural vibrante, diverso e sustentável, baseado na oferta de festivais que a cidade já possui;
Ampliar a competitividade do destino Brasília, atraindo mais visitantes e promovendo nossos festivais nacionalmente e internacionalmente;
Reunir e criar sinergia entre os festivais locais como um coletivo de inteligência e estratégia, fortalecendo o território Brasília como um destino criativo; e
Promover, criar, qualificar e investir, de forma conjunta, para alavancar a cidade e seus festivais enquanto uma oferta coordenada, contínua e duradoura.
Registrando as primeiras iniciativas em 2022, o BSBÉ vem se consolidando a cada ano e reafirmando o seu compromisso de fortalecimento dos festivais e do destino Brasília. É nesse contexto que o Sebrae/DF abre o processo de adesão para 2024, com o intuito de receber as inscrições dos festivais interessados em participarem das diversas ações propostas para o decorrer do ano.
Público-Alvo
Microempreendedor individual, microempresa ou empresa de pequeno porte, conforme requisitos de tratamento diferenciado, estabelecidos pelo Estatuto Nacional da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (Lei Complementar 123 de 2006), que não esteja inadimplente com o Sebrae/DF e que seja responsável pela realização de algum Festival no Distrito Federal, dentro das seguintes linguagens artísticas: artes cênicas; artes visuais; audiovisual; design e moda; literatura, e música.
Como participar
Para participar, o empresário deverá preencher o questionário (https://forms.office.com/r/LxHyjgcUuF) e enviar a documentação descrita no Edital. O pleito será submetido a uma análise por parte da equipe de coordenação do Programa. A seleção será divulgada com a lista de iniciativas contempladas, e a inscrição dos interessados implicará no conhecimento e na aceitação tácita das normas e condições estabelecidas no edital.
Musical “Elas Brilham” faz curta temporada em Brasília e homenageia as mulheres
Em turnê pelo Brasil, o espetáculo fica em cartaz de 12 a 14 de abril no Centro de Convenções Ulysses
Sessão do musical “Elas Brilham – Doc. Musical”, no Teatro Claro, em Copacabana, Rio de Janeiro, RJ. (08/08/2022) Foto: Roberto Filho / Divulgação.
Sucesso em todo o país, o musical “Elas Brilham – Vozes que iluminam e transformam o mundo” traz histórias de vozes femininas que venceram preconceitos e ocuparam um lugar de protagonismo na humanidade. Em Brasília, o espetáculo acontece de 12 a 14 de abril, no Centro de Convenções Ulysses, levando o público a uma jornada musical de empoderamento. Os ingressos já estão à venda.
Criado por Frederico Reder e Marcos Nauer; responsáveis pelos sucessos “60! Década de Arromba”, “70? Década do Divino Maravilhoso” e “80 A Década do Vale Tudo”; “Elas Brilham” faz parte do novo gênero teatral criado pela dupla chamado DOC.MUSICAL. Um estilo que mescla linguagens de documentário, teatro e música para contar grandes acontecimentos ao longo da história da humanidade.
“É uma honra para a Brasilprev seguir apoiando esse espetáculo grandioso, que narra a vida de mulheres inspiradoras que transformaram suas gerações. Para nós, é motivo de orgulho estarmos ao lado dessa nova turnê, que levará muita emoção e arte de norte a sul do nosso país, destaca Camilo Buzzi, diretor comercial e marketing da Brasilprev.
Assistido por mais de 100 mil pessoas em 2023, “Elas Brilham” traz sete artistas mulheres que levam o público a uma viagem no tempo por meio da música. Do soul de Aretha Franklin, ao rock de Rita Lee e Tina Turner, do talento de Elis Regina, às composições autorais de Dona Ivone Lara, da voz eterna de Whitney Houston ao pop da Madonna, do feminejo de Marília Mendonça às novas vozes que continuam a iluminar o mundo.
Elas contam a história de grandes mulheres e levam o espectador a épocas como a era de ouro do rádio brasileiro, passando por gêneros como MPB, samba, jazz, rock e blues, até chegarem aos dias atuais com o pop de Anitta, Iza e Beyoncé. Tudo isso com recortes tecnológicos de recursos audiovisuais de cada uma das épocas. ELAS são cantoras, escritoras, cientistas, atrizes, pintoras, professoras, donas de casa. São vozes que brilham, transformam o mundo e estão representadas pela música neste espetáculo.
A turnê 2024 do musical recebe apoio institucional do Grupo Mulheres do Brasil, movimento suprapartidário liderado por Luiza Helena Trajano, que visa promover a participação feminina em espaços de decisão para o desenvolvimento do país. Com mais de 120.000 voluntárias e 154 Núcleos Regionais em 22 países, o Grupo utiliza a arte como ferramenta para propagar o protagonismo feminino, conforme afirmado pela CEO Alexandra Segantin. A parceria com a turnê Elas Brilham celebra mulheres na música, destacando-as como fontes de inspiração e conexão, enquanto busca promover soluções concretas para desafios sociais.
Depois de Brasília, a turnê segue para Goiânia (19, 20 e 21 de abril); Campinas (26 de abril a 05 de maio); Santos (17, 18 e 19 de maio); Curitiba (24, 25 e 26 de maio); Porto Alegre (31 de maio a 01 de junho) e Petrópolis (07, 08 e 09 de junho).
Elas Brilham
Serviço:
Elas Brilham – Vozes que iluminam e transformam o mundo
Data: 12, 13 e 14 de abril
Horário: Sexta-feira (12) e sábado (13), às 20h. Domingo (14), às 19h30
Local: Centro de Convenções Ulysses – Sala Planalto
Cliente BRASILPREV: desconto para compras de ingressos. Necessário inserir o cupom recebido via e-mail para efetuar a compra. Na entrada do evento, basta informar que você é cliente Brasilprev.
*Caso encontre dificuldades em obter o desconto, favor entrar em contato com a Brain+ pelo telefone: (11) 3439-9312 ou em contato com a Central de Atendimento da Brasilprev pelo 0800 729 7170, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado.
Informações adicionais:
Não será permitida a entrada no teatro após o início do espetáculo. Em caso de atraso, não haverá devolução do valor dos ingressos e nem a troca para outro dia ou sessão.
Seguimos todos os protocolos sanitários recomendados pelas autoridades competentes de saúde.
O elenco poderá sofrer alterações sem prévio aviso.
Atrasos podem acontecer sem aviso prévio.
Atenção, após a compra não é possível solicitar a troca de sessão.
Evento gratuito inaugura, em abril, o Projeto POUPEX Cultural
Uma apresentação gratuita da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) marcará o lançamento do Projeto POUPEX Cultural em 11 de abril, às 20h, no Teatro POUPEX, em Brasília (DF).
O novo projeto da Associação de Poupança e Empréstimo – POUPEX visa oferecer à sociedade acesso à cultura, por meio de apresentações de instrumentistas eruditos e populares do Brasil e do mundo, reforçando o compromisso da Instituição com a valorização artística.
O POUPEX Cultural é uma das ações da Agenda ESG da Instituição, que abrange boas práticas ambientais, sociais e de governança.
O concerto da OSTNCS
No evento de 11 de abril, apreciadores do Bolero de Ravel poderão assistir à obra apresentada pela OSTNCS, sob a regência do maestro titular, Claudio Cohen.
Também integram o repertório o Concerto para Piano nº 2, orquestra composta por Sergei Rachmaninoff, com a participação da solista Lígia Moreno; e a Abertura 1812, de Piotr Ilitch Tchaikovski, com regência de Claudio Cohen.
O palco do evento é o Teatro POUPEX, considerado uma das salas mais belas e mais bem equipadas de Brasília. Inaugurado em 2010, ele faz parte da Sede da POUPEX, um edifício monumental localizado no Setor Militar Urbano (SMU).
Maestro Cláudio Cohen
Cidadão honorário de Brasília, Cohen atua como maestro ou artista convidado de diversos festivais de música e de orquestras nacionais. No DF, é membro fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
Além do Brasil, o músico tem uma intensa agenda internacional atuando com orquestras nos seguintes países: Alemanha, Argentina, Áustria, Bulgária, Catar, Chile, Equador, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, Hungria, Israel, Itália, México, Polônia, Portugal, República Tcheca, Romênia e Sérvia.
Entre diversos reconhecimentos no exterior, Cláudio Cohen recebeu, em 2022, a Comenda Cruz de Ouro da Ciência e da Arte da República da Áustria.
Sobre a solista Lígia Moreno
A pianista Lígia Moreno estreou com a OSTNCS aos 10 anos de idade e, desde então, apresentou-se por diversas vezes com o grupo, além de outras orquestras nacionais, como a Sinfônica Brasileira, a Sinfônica de Porto Alegre, a Sinfônica da Bahia e a Experimental de Repertório de São Paulo.
Professora de piano, Lígia é Mestre em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e detém mais de 20 premiações em certames nacionais e internacionais. Participou de séries de recitais na Dinamarca, Espanha, França, Grécia e Holanda.
Em 2023, foi convidada para abrir a temporada de concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira, atuando como solista no Concerto nº 3 de Rachmaninoff, por ocasião dos 150 anos de nascimento desse compositor. Ainda no ano passado, apresentou esse mesmo concerto com a Orquestra Sinfônica de Heliópolis, em São Paulo, e a Sinfônica de Brasília.
SERVIÇO
Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) 11 de abril (quinta-feira) 20h (abertura do teatro às 19h) Teatro POUPEX (Avenida Duque de Caxias, s/nº, Setor Militar Urbano, ao lado do Oratório do Soldado) Entrada gratuita (mediante retirada de ingressos pelo site Sympla) Informações: (61) 3314-7520
Sucesso de público e crítica em 2023, com patrocínio master da Shell, retoma com novos dias e programação para toda a família
Agora que o choro virou patrimônio cultural do Brasil, ninguém segura mais o projeto Complexo Cultural do Choro. Como tudo o que é bom tem que voltar, o retorno das atividades multiculturais já tem data marcada: dias 12, 13 e 17 de abril. Para a estreia, na sexta, um super show com Wagner Tiso e Marcio Malard em uma homenagem ao mestre Milton Nascimento, nosso eterno Bituca. Além de teatro e oficinas infantis, samba e muito choro, claro. A realização do projeto é do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM), com patrocínio Master da Shell.
E para a alegria dos fãs, a programação desta temporada inicia sexta com a homenagem a Milton Nascimento. No sábado, começa cedo com ensaio aberto dos alunos e professores da Escola Brasileira de Choro. Logo em seguida, às 11h, é chegada a hora dos pequenos se divertirem com o jogo teatral Carriola, um teatro de riso, no Piquenique Chorão. São vários jogos circenses e programas que compõe o espetáculo. Do simples convite para a realização de declarações de amor à manipulação de bonecos. Sim, o Complexo Cultural do Choro continua com a atenção voltada para toda a família.
A Feijoada com Samba segue no calendário com seu público fiel, que acompanha com muita alegria e samba no pé a tradicional roda de samba. Ainda no sábado, Wagner Tiso e Marcio Malard voltam ao palco do Clube Choro cantando os clássicos que marcaram a carreira de Milton Nascimento.
O Choro Livre Convida ganha as noites das quartas-feiras. E para a primeira de uma séria de apresentações, os talentosos músicos Sergio Morais, Alberto Salgado e Victor Angeleas tocarão na roda mais democrática da cidade, sempre às 19h, com o Regional de choro mais talentoso da cidade.
O Diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, salienta que o projeto “coloca em diálogo as diversas formas de arte, a música, o teatro, a roda de choro, a convivência, além de ser um projeto gratuito e para toda a família”. Para ele, o Complexo do Choro reafirma a importância da cultura e do bom entretenimento na vida das pessoas.
“O projeto Complexo Cultural do Choro é justamente sobre colocar em evidência a música brasileira, sobretudo o Choro, colocar em evidência a qualidade e a inventividade dos nossos compositores, a criatividade da música brasileira, que é um produto extremamente respeitado no mundo todo”, observa Henrique.
Segundo o músico, a expectativa para este segundo ano do projeto é a melhor possível. Ele lembra que o Espaço Cultural do Choro oferece um ambiente “super harmonioso e agradável”. Para Henrique Neto, o Complexo “é um projeto extremamente democrático e tem o compromisso de abrir espaço aos músicos brasilienses, para os músicos brasileiros, garantindo acesso ao público de todas as faixas etárias, numa programação extremamente cuidadosa, bem-feita”.
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Confira a programação:
Dia 12/4:
20h30 Tributo ao Mestre com Wagner Tiso e Marcio Malard em uma homenagem a Milton Nascimento
Dia 13/4:
10h Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro
11h Piquenique Chorão com o jogo teatral Carriola
12h Feijoada com Samba (projeto da casa, com couvert)
20h30 Tributo ao Mestre com Wagner Tiso e Marcio Malard em uma homenagem a Milton Nascimento
Dia 17/4:
19h Choro Livre Convida com Sergio Morais, Alberto Salgado e Victor Angeleas
Divulgação Complexo Cultural do Choro – Foto de Marcelinho Silva
Serviço:
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 12, 13 e 17 de abril (sexta, sábado e quarta-feira)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso livre e gratuito para Ensaio Aberto, programação infantil e Choro Livre convida
Tributo ao Mestre: R$ 50,00 a meia-entrada e R$ 100,00 a inteira no site da Bilheteria Digital
* Doação de 20% dos produtos resultantes do projeto para escolas públicas, institutos que atendem pessoas com deficiência ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, conforme Artigo 21, inciso I do art. 21 da IN nº 02/2019;
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Evento gratuito terá exposição fotográfica, mostra de biojoias, peça de teatro e aula show de gastronomia
O Instituto Social IECAP, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale e apoio do Ministério da Cultura, por meio de Lei Federal de Incentivo à Cultura, levam gratuitamente ao público de Brasília a Mostra Cultural do projeto “Se Liga na Cultura”, que reúne a exposição fotográfica “Para Além de Mim”, mostra de Biojoias, a peça de teatro infantojuvenil ‘Differentia’ e aula show de gastronomia, no Teatro Unip, no dia 11 de abril.
As obras, bem como a apresentação teatral, são fruto de oficinas do projeto “Se Liga na Cultura”, que disponibilizou modalidades de capacitações híbridas com aulas de biojoias, teatro, fotografia e culinária sustentável, além dos cursos on-line de trilhas de criatividade e builders: formação de liderança. As atividades foram realizadas principalmente em escolas públicas, centros de atendimento à juventude e instituições parceiras.
A exposição fotográfica ‘Para Além de Mim’ contempla 40 imagens que apresentam o contraste e a perspectiva singular de mundo e territorialidade onde a beleza protagonista não é a mesma dos cartões postais, mas revelam o olhar de seus autores sobre sua própria comunidade, as ruas e seu quintal. As fotos foram captadas em comunidades de Japeri, Paraty e Mangaratiba, no Rio de Janeiro, da Cidade Tiradentes, em São Paulo, e do Distrito Federal, revelando a sutileza dos detalhes e da potência cultural que se camuflam e passam despercebidas na agitação cotidiana.
O acervo contou com a curadoria do renomado fotógrafo Celso Junior e traz imagens que convidam o público a fazer uma reflexão sobre existir e persistir, transcendendo a compreensão de si, do outro e das realidades locais ao nosso redor, despertando por meio da arte e da fotografia contornos para a superação das vulnerabilidades e buscando encontrar potência e beleza onde muitos acreditam que não há.
Já a Mostra de Biojoias destaca a beleza das sementes brasileiras com peças artesanais produzidas nas oficinas do Rio de Janeiro, Distrito Federal e São Paulo. A exposição surpreende pela criatividade dos alunos, que elaboraram e confeccionaram colares, brincos e pulseiras a partir de matérias-primas sustentáveis encontradas no Brasil, como o açaí, jarina, jupati, inajá, tentos, muitas delas de providência de indígenas da Região Nordeste, além de madrepérola e madeira.
As confecções de biojoias se propõem a desenvolver o aspecto de sociobiodiversidade nas comunidades, despertando não apenas talentos e habilidades artísticas, mas oferecendo condições para que a economia criativa e novas fontes de geração de renda estejam ao alcance de todos.
O público do Distrito Federal também poderá experimentar a Aula Show de Culinária Sustentável, com o chef Edu Henrique. Explorando a diversidade da gastronomia brasileira, a aula traz o uso consciente e sustentável dos alimentos na culinária, mostrando que é possível aliar a alta gastronomia com o reaproveitamento máximo dos alimentos presentes na mesa de todos os brasileiros.
Para coroar a Mostra, os alunos da oficina de teatro apresentarão a peça infanto-juvenil “Differentia”, inspirada na trilogia da autora brasiliense Mara Paiva. O espetáculo conta a história de Humi, uma menina com espírito aventureiro que recebe um presente misterioso e a leva para uma expedição num mundo fantástico chamado Metazoa, onde vivem animais que cantam, dançam e estudam. Lá ela conhece uma turma da Escola Differentia e logo tornam-se amigos. Decidem explorar juntos o local, mas acabam seguindo pela trilha do temível lobo Domain. Muitos desafios e aprendizados e um lindo laço de amizade nasce a partir daí.
Ao longo de seis meses, o grupo foi instigado a mergulhar nas escritas da autora para compreender o mundo que estava sendo explorado. O resultado é uma peça com muita música e coreografias, que são marcas registradas das produções do Coletivo Artístico CeinCena. As sessões exclusivas do espetáculo ‘Differentia’ acontecerão no dia 11/04, às 15h e às 20h. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pelo Sympla, no link: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-differentia/2401123
O projeto “Se Liga na Cultura” nasceu com o propósito de oferecer acesso à cultura e promoção da cidadania a comunidades do Distrito Federal, Rio de Janeiro e São Paulo, oferecendo oficinas e cursos gratuitos a pessoas a partir dos 11 anos de idade, garantindo condições e oportunidade para o desenvolvimento de suas capacidades e habilidades pessoais, profissionais e sociais.
Mostra Se Liga na Cultura Mostra Se Liga na Cultura
Sobre o Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.
Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org
Renata Oliveira – presidente Iecap
Sobre o IECAP
O Instituto Social IECAP é uma Organização da Sociedade Civil que atua há mais de 23 anos em projetos nas esferas da educação, qualificação profissional, cultura, esporte, empreendedorismo e inovação que fortalecem a transformação em comunidades por todo o Brasil.
A tecnologia social da instituição já alcançou mais de 40 cidades e impactou mais de 180 mil vidas por meio de ações que buscam mudar trajetórias, prezando também pela excelência na gestão e foco nos resultados. Destacam-se entre os seus princípios a responsabilidade social e o compromisso ambiental, tendo como pano de fundo a sustentabilidade dos projetos que desenvolve. Também trabalha para o cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.
O Instituto IECAP tem a missão de oferecer oportunidades para transformar vidas, por meio de programas e projetos sociais, gerando oportunidades para que pessoas em estado de vulnerabilidade alcancem o pleno desenvolvimento pessoal, familiar e profissional, levando dignidade e novas possibilidades de futuro para a periferia de todo o país.
Distribuído pela Paris Filmes, produção vai acompanhar São Jorge em seu maior desafio
O filme “Jorge da Capadócia”, dirigido, produzido e protagonizado por Alexandre Machafer, chegará aos cinemas brasileiros em 18 de abril. A data de estreia é próxima do Dia de São Jorge, comemorado sempre em 23/4. Este é o primeiro longa focado na história do guerreiro São Jorge, um dos mais populares santos do cristianismo e símbolo de diferentes culturas ao redor do mundo. Assista ao trailer aqui
São Jorge, que já foi tema de lendas populares, música, dança, novela, livro e até documentário, agora chega às telonas com uma trama que acompanha o herói do povo, após ter vencido mais uma batalha. Condecorado como novo capitão do exército, Jorge agora se vê diante de seu maior desafio; ser fiel à sua fé ou sucumbir às ordens do imperador Diocleciano.
A produção também foi transformada em um livro: “Jorge da Capadócia: os bastidores do primeiro filme sobre o santo guerreiro”. Com uma edição em português já disponível, agora o livro será lançado no idioma turco. A obra foi escrita por Alexandre Machafer e Crib Tanaka.
Além de Machafer, o elenco ainda conta com Cyria Coentro, Roberto Bomtempo, Ricardo Soares, Miriam Freeland, Augusto Garcia, Antônio Gonzalez, Roney Villela, Adriano Garib, Charles Paraventi, Milton Lacerda, Silvio Matos, Robson Maia, Miguel Mareli Lesqueves e Louise Clós.
O longa será distribuído pela Paris Filmes, com produção da Fundação Cesgranrio e produção associada de Machafer Films, NFilmes e Ziya Dasdeler. Quem assina o roteiro é Matheus Souza.
Sinopse oficial:
Em 303 D. C., após ter vencido mais uma grande batalha, Jorge é condecorado como novo capitão do exército, quando o Imperador Diocleciano inicia sua última grande perseguição aos cristãos no império romano. Diante das cruéis ordenações impostas ao povo e a pressão para que se rendam aos deuses cultuados no império, Jorge, um homem acima de tudo, agora se vê diante de seu maior desafio ser fiel à sua fé e as suas convicções ou sucumbir às ordens do imperador Diocleciano.
Sobre a Fundação Cesgranrio
A Fundação Cesgranrio é uma instituição de renome nas esferas estadual e federal do Brasil. Especializada na organização de exames vestibulares, concursos públicos e avaliações educacionais em larga escala, a Cesgranrio se destaca por sua capacidade de desenvolver, administrar e avaliar processos seletivos de alta complexidade.
Através do seu Núcleo de Audiovisual vem desenvolvendo projetos com os objetivos de estimular o fazer e o fruir do cinema em nossa sociedade. Os conteúdos produzidos têm sua qualidade reconhecida por importantes premiações nacionais e internacionais e por alguns streamings e canais abertos onde são veiculados.
Foram produzidas três séries: Brasil Imperial; Anos Radicais e Bem-Aventurados e o filme: O Filho do Homem. As produções foram exibidas em mais de 130 países da América Latina, América do Norte, África e Europa, por meio de importantes players do mercado.
Sobre a Paris Filmes:
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Inscrições para a 8ª edição estão abertas e podem ser feitas na plataforma do evento
Foto divulgação
O Prêmio Profissionais da Música (PPM) começa sua caminhada rumo à 8ª edição, que tem como slogan “Vivam as plataformas, veículos e espaços culturais | do natural ao artificial com escala no real”. Criado a partir de Brasília para todo o país, o evento já está recebendo as inscrições dos profissionais da música que poderão concorrer em 191 categorias distribuídas em quatro modalidades: Criação, Produção, Educação e Convergência. Os interessados têm até 2 de junho para se inscrever. A premiação acontecerá em novembro no Clube do Choro de Brasília.
Além da competição que atravessa três etapas (votação entre inscritos, votação popular via internet e votação de júri especializado) o PPM tem um segmento de premiação a partir de indicações de seu Conselho Sensorial e, desde 2023, o Viraliza Brasília, também via indicações, voltado, exclusivamente, para o universo musical do Distrito Federal. Somadas todas as categorias, ao final serão distribuídos 221 troféus A Parada da Música.
Destinado à preservação da criação e produção cultural com foco no universo musical, o PPM compartilha emoções e ações de capacitação e inovação. Nele são contemplados segmentos de profissionais a partir da exposição e difusão, física e digital, da memória e conquistas da cadeia criativa e produtiva da música, com desdobramentos junto ao audiovisual e à literatura, por exemplo. Na prática, o PPM é um evento multicultural com foco na exposição, reconhecimento e intercâmbio de oportunidades, trajetórias, pessoas e marcas.
Além das premiações e homenagens a personalidades do mundo da música, o PPM, tradicionalmente, oferece em sua programação a cerimônia de boas-vindas na Câmara Legislativa do Distrito Federal com entrega de Moção de Louvor aos finalistas, palestras, mesas redondas, mostras de videoclipes, feira literária e shows. Sempre trazendo novidades, um dos pontos altos do PPM nesta 8ª edição serão iniciativas que convergem para a preservação do Patrimônio Histórico e Artístico de Brasília e do Brasil.
Mais informações serão compartilhadas ao longo do ano na imprensa e nas páginas oficiais do evento
Estudo considera a busca por passagens aéreas para a capital carioca no fim de semana do evento, que ocorrerá no dia 4 de maio de 2024
Rio de Janeiro Foto divulgação
A Decolar – empresa de viagens líder na América Latina – registrou crescimento na procura por viagens para o Rio de Janeiro após a confirmação de que a cantora Madonna realizará um show na capital carioca no dia 4 de maio de 2024. O levantamento foi realizado com base na procura por passagens aéreas no site e app da companhia.
“Entre os dias 21 e 24 de março, a Decolar já registrava aumento de 82% nas buscas por passagens aéreas para o Rio de Janeiro, para viagens entre os dias 3 e 5 de maio de 2024. A comparação foi realizada em relação aos mesmos dias da semana anterior (14 a 17 de março)”, diz Bob Rossato, vice-presidente de Produtos Aéreos daDecolar.
De acordo com o estudo, os destinos nacionais que mais buscaram pela capital carioca no período foram São Paulo, Brasília, Porto Alegre, Curitiba e Belo Horizonte. No internacional, Lisboa, Munique, Porto, Buenos Aires e Santiago do Chile.
Sobre o levantamento
O levantamento considerou a busca por passagens aéreas no site e aplicativo da Decolar para a cidade do Rio entre os dias 3 e 5 de maio de 2024. O período analisado foi entre os dias 21 e 24 de março, em comparação ao período entre 14 e 17 de março, ambos de quinta-feira a domingo.
Sobre a Decolar
A Decolar é a empresa de viagens líder na América Latina. Há 25 anos revoluciona a indústria do turismo por meio da tecnologia e, com seu contínuo compromisso com o desenvolvimento do setor, forma uma empresa consolidada, que integra BestDay, HotelDO, BDExperience, Viajes Falabella, Koin, ViajaNet e Stays.Net, tornando-se uma das empresas mais relevantes do setor, capaz de oferecer uma experiência personalizada a mais de 30 milhões de clientes.
A companhia atua em 19 países, acompanhando os latino-americanos desde o momento em sonham em viajar até quando estão compartilhando suas recordações. Com o propósito de melhorar a vida das pessoas e transformar a experiência de compra, a empresa desenvolveu formas alternativas de pagamento e financiamento, democratizando o acesso ao consumo e aproximando os latino-americanos de sua próxima experiência de viagem.
De 5 a 7 de abril, o mall mais queridinho da cidade vira cenário do evento mais tecnológico da capital federal
IGXP 2024
Prepare-se para uma imersão completa no universo dos games! O IGXP 2024 está de volta a Brasília, com uma edição ainda maior e mais interativa, que promete agitar a capital federal nos dias 5, 6 e 7 de abril. O evento, que já se consolidou como o mais importante do gênero na cidade, será realizado no varandão do Pátio Brasil Shopping, em um espaço especialmente ampliado para receber o público.
O encontro de apaixonados por tecnologia e pelo mundo gamer terá diversas atrações, como campeonatos e competições de jogos eletrônicos, cosplays e ainda bate-papo com personalidades e influenciadores. O acesso ao evento será totalmente gratuito mediante a emissão de ingresso pela plataforma https://www.sympla.com.br/evento/igxp-games-brasilia/2376060
Organizado pelo Instituto Líderes do Brasil (ILB) em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Sectidf), o IGXP 2024 é um evento idealizado para promover ainda mais a tecnologia no Distrito Federal e atender as expectativas dos interessados na cultura geek. “Eventos como esse, além de disseminar novas possibilidades no universo gamer, favorecem também a geração de empregos e oportunidades de negócios no mercado local. O IGXP 2024 irá trazer para a capital do País novas oportunidades para os fãs e curiosos por tecnologia”, pontua Daniel Lamounier, organizador do evento.
A programação do IGXP 2024 inclui ainda a presença de expositores, música, diversão, sorteios de brindes e premiações aos vencedores dos concursos realizados. Além disso, os participantes do evento terão acesso a uma área de jogos gratuita, onde poderão desfrutar das diversas opções de entretenimento digital.
Entre as atrações já confirmadas para a edição 2024 e que marcou presença na primeira e segunda edição é o dublador, diretor de dublagem, locutor e palestrante Marco Ribeiro responsável por “emprestar” sua voz para atores e personagens como: Homem de Ferro, Woody (Toy Story), O Máskara, Flik (Vida de inseto) Michael Kyle (Eu, a Patroa e as Crianças) e muitos outros. Ele será o apresentador oficial dos 3 dias de evento.
O IGXP 2024 também contará com a presença do influenciador Mauricio Martins Junior, oMau MauoGordão da XJ o BrTT e oCanal sempre anime . Além dos nomes confirmados, o evento terá atrações surpresas que serão divulgadas pelo Instagram do evento. A programação completa com os dias e horários das apresentações de cada convidado também será informada pelas redes sociais.
Na parte tecnológica, o IGXP 2024 contará também com diversos campeonatos e competições. As inscrições podem ser realizadas pelo site do evento. Confira algumas das opções disponíveis para os participantes:
Arena gamer (pcs): com 20 máquina, mais campeonatos de Lol, CS-GO e Valorant;
Arena gamer (console): com 8 videogames e tvs, mais campeonatos de Street Fighter e Mortal Kombat;
Concursos K-pop: com categorias para atuações solo, em duplas ou em grupos;
Concursos Cosplay: para os melhores talentos que comparecerem ao evento;
Campeonato de Just Dance: o campeonato irá avaliar quem tem a melhor performance na dança;
Campeonato de Street Fighter 6: o campeonato irá reunir jogadores habilidosos para competirem em batalhas virtuais;
Curiosidade:
O nome do projeto “IGXP” tem origem a partir da expressão “investment gaming experience (em tradução literal “experiência de jogo de investimento”).
IGXP 2024
SERVIÇO:
IGXP 2024
Data: 5, 6 e 7 de abril de 2024 Local: Pátio Brasil Shopping Horário: Das 14h às 22h, sexta e sábado. Das 12h às 20h no domingo. Entrada gratuita, com acesso mediante a emissão de ingresso pela plataforma Sympla. Clique https://www.sympla.com.br/evento/igxp-games-brasilia/2376060
Site: www.patiobrasil.com.br Instagram: @patiobrasil Telefone: (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Horário de funcionamento: Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 13h às 19h; Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h; Estacionamento: Sábado R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: gratuito.
Após percorrer 9 praças da cidade, envolver centenas de artistas e proporcionar encontros entre vizinhos, Festival do Guará se despede com a Brazilian Blues Band, Tribo das Artes, Zakeu e Diego Sousa
Após mais de dois meses ininterruptos de eventos nas praças do Guará, chega ao fim a primeira temporada do Festival do Guará. A despedida será na praça da QI 9, e conta com a participação de artistas importantes para a formação cultural do Guará.
A Brazilian Blues Band, formada no Guará há 30 anos, está entre os artistas selecionados, assim como a Tribo das Artes, um dos mais antigos e constantes coletivos culturais do Distrito Federal. Composto por poetas, músicos, cantores e pintores, o coletivo conta com importantes artistas do Guará em seu plantel. O escultor Zakeu fará uma exposição de suas peças na praça e deixará uma delas permanentemente no local. Suas mãos transformam sucata metálica em incríveis obras de arte. São peças de carro, restos de móveis e da construção civil que tomam a forma de animais, pessoas, figuras abstratas e o que a sua imaginação permitir. Ele é o autor na mais nova obra de arte da cidade, um lobo-guará em tamanho natural instalado em frente à Administração Regional. E o multi-instrumentista Diego Sousa, o cérebro do Estúdio Religare, mostra suas influências sonoras que passeiam pelo Rap, Trap, Reggae, Dub, Rock psicodélico, músicas eletrônicas de vertentes variadas, regionalismo musical nordestino e muito mais.
O Festival do Guará esteve em uma praça diferente da cidade, sempre aos sábados, das 14h às 21h, com apresentações artísticas, feira de artesanato, foodtrucks e brinquedos infláveis.
Todos os artistas foram selecionados por chamamento público, em uma parceria da Secretaria de Turismo, Administração Regional e o Conselho Regional de Cultura do Guará. O Festival do Guará é realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com a Secretaria de Turismo do DF, com apoio da Administração Regional do Guará.
Festival do Guará Praça da QI 09, Guará I Sábado, 6 de abril, as 14h às 21h Classificação livre Programação completa em https://doguara.com.br
Evento faz parte das comemorações do aniversário de Brasília e reunirá no Jardim Urbano produtores e distribuidores de café além de promover degustações, oficinas, palestras, e atrações culturais para toda a família
O café é uma das instituições da cultura brasileira e disso, todo mundo sabe. Para celebrar essa paixão nacional e os 64 anos de Brasília, o Conjunto Nacional preparou um evento que abrange toda a cadeia produtiva do grão no final de semana do aniversário da cidade.
O Expo Coffee acontece de 19 a 21 de abril no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping e traz palestras, workshops, degustações e música ao vivo, proporcionando uma experiência única para os visitantes. Mais de 30 marcas locais e nacionais estarão presentes, oferecendo uma ampla variedade de cafés especiais, chás artesanais, pães, doces, vinhos, produtos sustentáveis e tecnológicos, além de soluções agro e conteúdos digitais. O acesso ao evento é livre e gratuito.
“Estamos contentes de receber um evento deste porte no shopping, porque é uma chance de conhecer mais sobre esse produto que está tão presente no cotidiano dos brasileiros e que ainda há tanto para se conhecer. Reunir produtores regionais e especialistas de mercado é a oportunidade de gerar diálogos sobre a produção, negócios e desdobramentos do produto, tudo isso dentro de uma programação que ainda inclui música e gastronomia”, celebra Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
O Brasil é o maior produtor do mundo, responsável por 36,8% do café comercializado globalmente e é o segundo maior mercado consumidor mundial. Nesse cenário, o Distrito Federal vem se destacando com importantes produtores e consumidores cada vez mais interessados nesse universo. O Expo Coffee é um bom exemplo desse cenário ao reunir representantes de toda a cadeia produtiva do café em um único local, com direito a degustações, oficinas com baristas, palestras com especialistas de mercado e apresentações culturais.
Na programação do Expo Coffee, palestras e workshops oferecem conteúdos relacionados à cafeicultura, soluções mercadológicas, indústrias cafeeiras, cafeterias e outros temas afins. Para os amantes do café, as degustações serão uma verdadeira experiência sensorial, apresentando cafés regionais de produtores e micro torrefadores, assim como das melhores cafeterias da região.
E como todo bom evento merece uma trilha sonora à altura, o Capital Expo Coffee conta com música ao vivo, trazendo talentos musicais brasilienses como Victor Angeleas e Márcio Marinho, para embalar os momentos de descontração e harmonizar com a experiência do café. As crianças também terão programação especial voltada para elas, cheia de mágica com Tio André. À medida que a noite se aproxima, o DJ Maraskin assume o comando, garantindo que a boa música esteja sempre presente.
Essas e outras curiosidades estarão na Expo Coffee no Jardim Urbano do Conjunto Nacional, num evento perfeito para degustar o que há de melhor na produção regional e nacional e aproveitar a programação de aniversário de Brasília no ponto de encontro mais charmoso do coração da cidade.
Expo Coffee
SERVIÇO:
Expo Coffee
Data: 19 a 21 de março de 2024
Horário: sexta e sábado, da 09h às 22h e no domingo das 12h às 20h
Local: Jardim Urbano, localizado no 3º piso, com acesso pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul ou pelos elevadores da Torre Vermelha.
Primeiros episódios da série serão exibidos nas telonas a partir de 21 de março
Foto divulgação
A série “The Chosen – Os Escolhidos”(The Chosen) – que contará com exibição dos dois primeiros episódios da quarta temporada nos cinemas a partir de 21 de março – acaba de lançar seu trailer oficial. Para celebrar a estreia e os mais de 770 milhões de visualizações em seus episódios, os atores Jonathan Roumie (Jesus Cristo), Paras Patel (Matthew) e Lara Silva (Eden) desembarcarão no Brasil entre os dias 16 e 22 de março para eventos em São Paulo e Rio de Janeiro. A distribuição nacional é da Paris Filmes em parceria com a 360 WayUp.
Baseada na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. É uma das mais vistas nos streamings Prime Video, Peacock e Netflix e já acumula mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais oficiais da produção. Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.
Distribuída globalmente pela Lionsgate, a história é vista através dos olhos daqueles que conheceram Jesus, tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século. A produção retrata uma visão íntima da vida e dos ensinamentos de Jesus.
CONHEÇA O ELENCO
Jonathan Roumie (Jesus Cristo):
Ator, diretor, produtor e dublador, Jonathan Roumie nasceu e foi criado na cidade de Nova Iorque, onde se formou na School of Visual Arts com diploma em cinema antes de se mudar para Los Angeles para seguir atuação em tempo integral. Roumie é mais conhecido por seu premiado papel como Jesus, em The Chosen – Os Escolhidos. Possui ainda créditos adicionais na TV, como “Chicago Med”, “The Mindy Project”, “The Good Wife”, “Law & Order” e a franquia “NCIS”. Seus últimos trabalhos como dublador incluem a sequência animada “Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again”, da Disney+.
Jonathan atua ainda como conselheiro estratégico do Hallow App, maior e mais popular aplicativo de orações e meditação do mundo. Mais recentemente, Roumie estrelou nas telonas o drama épico “Jesus Revolution”, da Lionsgate, em que interpreta um enigmático pregador Lonnie Frisbee. A produção arrecadou mais de US$50 milhões nas bilheterias e continua superando as expectativas da indústria. Roumie atualmente reside no sul da Califórnia.
Lara Silva (Eden):
Lara é brasileira, nascida em Minas Gerais, e se mudou para os Estados Unidos com seis anos de idade. Foi criada em Fort Lauderdale, na Flórida, e frequentou escola de formação de atores – onde descobriu seu amor por entretenimento. Depois da faculdade, decidiu que era o momento de finalmente seguir seu sonho, e se mudou para Atlanta (Georgia), em 2016. Além de “The Chosen – Os Escolhidos”, ela esteve no elenco de grandes séries da TV como “Dynasty”, “Queen of the South”, “Good Girls” e “Raising Dion and Bloodline”, da Netflix. Recentemente estrelou o filme “Blue Ridge” ao lado do ator Johnathon Schaech. É fluente em português e espanhol.
Paras Patel (Matthew):
Nascido na cidade da Flórida, em Orlando (EUA), Paras Patel fez sua estreia como ator no filme televisivo “Teen Spirit”, no papel principal de Raj Kukuri. Com uma carreira de mais de uma década, Patel fez diversas participações em seriados, incluindo “Nashville” e “For The People”, da ABC, e “Fresh Off The Boat” e “Ray Donovan”, da Showtime. No campo cinematográfico, atuou como ator coadjuvante em “The Duff”, da Lionsgate, ao lado da atriz Mae Whitman. Recentemente, gravou a quarta temporada da série de sucesso global “The Chosen – Os Escolhidos”. O ator também está muito em contato com suas raízes no sul da Ásia e é ex-dançarino profissional de Bollywood. Com uma grande facilidade para aprender novos idiomas, Paras fala fluentemente os idiomas Hindi e Gujarati, e está aprendendo Espanhol e Português. Paras também adora criar histórias e colaborar com outros talentos do sul da Ásia para aumentar a visibilidade no setor.
The Chosen – Quarta Temporada
Reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo. A quarta temporada promete partir de onde terminou, com o final emocionante da caminhada sobre as águas na última temporada.
Os episódios de estreia também serão liberados nos cinemas da América Latina, Reino Unido, Polônia, Austrália e Nova Zelândia por meio de uma parceria entre os distribuidores. Após o término da temporada completa nos cinemas, The Chosen anunciará a estreia em plataformas de streaming, incluindo o aplicativo “The Chosen” e outros apps móveis.
As três primeiras temporadas estão disponíveis gratuitamente no app e nas principais plataformas de streaming. Para assistir The Chosen, acesse: https://osescolhidos.tv/.
Sobre “The Chosen”
“The Chosen” é um drama histórico inovador baseado na vida de Jesus (Jonathan Roumie), visto pelos olhos daqueles que o conheceram. Tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século, a série de sete temporadas oferece uma visão autêntica e íntima da vida e dos ensinamentos revolucionários de Jesus. A quarta temporada estreia nos cinemas brasileiros em 21 de março de 2024.
Com mais de 200 milhões de espectadores, “The Chosen” é um dos programas mais assistidos do mundo. A série se mantém como uma das mais populares nas plataformas de streaming Amazon Prime, Peacock e Netflix, além de ser uma das mais bem avaliadas semanalmente na The CW. O que começou como um projeto financiado por multidões agora acumula mais de 770 milhões de visualizações de episódios e mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais. “The Chosen” é uma produção independente escrita, dirigida e produzida por Dallas Jenkins e distribuída globalmente pela Lionsgate.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
A 360 WayUp nasceu com o objetivo de impulsionar o mercado cinematográfico cristão no país. A empresa atua no processo de viabilizar, produzir, distribuir e comunicar produtos que alcancem pessoas através de mensagens de fé e esperança. Para isso, utiliza-se de estratégias eficientes numa atuação em nível nacional. Fundada por Ygor Siqueira, a empresa tem como diferencial a expertise de se comunicar amplamente com o seu público-alvo: os cristãos. Com uma equipe experiente, a 360 WayUp é a única do mercado e tem revolucionado o segmento. Entre os lançamentos: Você Acredita?, Quarto de Guerra, Ressurreição, Milagres do Paraíso, Deus Não Está Morto 2, Ben-Hur, Para Sempre, Papa Francisco, A Cabana, A Estrela de Belém, Extraordinário, Mais que Vencedores, Paulo, Apóstolo de Cristo e Som da Liberdade, dentre outros, totalizando quase 30 milhões de espectadores levados ao cinema.
PBR Brasília Rodeio Festival traz Montaria em Touros para a Capital Federal
Foto divulgação
Entre os dias 04 e 07 de abril o PBR Brasília Rodeio Festival será o palco de mais uma etapa do Campeonato Brasileiro de Montaria em Touros da Professional Bull Riders. O evento faz parte da temporada 2024 da competição, que é a edição nacional da maior Liga de Montaria em Touros do mundo, que realiza eventos em cinco países.
O PBR Brasília Rodeio Festival acontecerá no estacionamento 9 do Parque da Cidade e tem como objetivo se tornar uma das referências da Capital Federal com diversas atrações dentro e fora da arena. Realizado pelo Instituto 61 e produzido em parceria pela AM Produções, Grupo Raul Canal, Metta Comunicação e Robertinho Produções & Eventos, o evento tem apoio do Governo do Distrito Federal.
“É sempre muito especial para a PBR estar em Brasília, já realizamos uma Final Nacional aqui e sabemos o quanto o público é apaixonado pelo esporte, o que torna nossas competições ainda mais emocionantes. O PBR Brasília Rodeio Festival é um projeto grandioso, idealizado e produzido por grandes referências no setor e, por isso, não temos dúvidas que será um evento que vai marcar época na cidade e se tornar um dos mais conhecidos do país,” declarou Adriano Moraes, tricampeão mundial de Montaria em Touros e diretor da PBR no Brasil, que foi um dos presentes ao lançamento.
Na arena o PBR Brasília Rodeio Festival irá contar com uma das principais etapas do Campeonato Brasileiro na temporada distribuindo o total de R$ 60 mil em prêmios e reunindo os melhores competidores da atualidade. Além do ranking nacional, o evento também conta pontos diretos para o ranking internacional da PBR que qualifica os melhores atletas para a elite do esporte nos Estados Unidos.
O diretor da PBR ressaltou a importância da etapa de Brasília para o campeonato e os competidores. “Vamos reunir os melhores do Brasil na atualidade, competidores que já tem carreira internacional e outros que já estão aptos a competir lá fora. Para os fãs, também será uma excelente oportunidade de ver a apresentação de atletas que certamente em pouco tempo estarão entre os melhores do mundo nos Estados Unidos,” completou.
Shows Na quinta-feira, 04/04, Rio Negro e Solimões anima a festa, com suas famosas músicas sertanejas. O evento contará, ainda, com mais grandes atrações como: Trio Parada Dura, Diego & Victor Hugo, Mateus Rott, João de Souza & Bonifácio, Rick & Rangel, Lucas & Bárbara, Allan Cassio & Palito, Caio & Henrique, Diego & Victor Hugo, Leon Correia e DJs. Além, também, de atrações locais da nossa cidade.
Abertura dos portões as 19hs
Início do Rodeio às 20hs.
Durante o dia Fazendinha e brinquedoteca das 10 às 17hs.
Espetáculo para o público adulto aborda o universo feminino e situação das mulheres na sociedade contemporânea
Apresentações com entrada franca serão nos dias 5 e 6 de abril, às 19h
Foto Memoria Matriz Diego Bresani
Depois de uma temporada na Caixa Cultural, a Cia Lumiato – pioneira no teatro de sombras em Brasília –, parte para Riacho Fundo com o seu mais novo espetáculo “Memória Matriz”, que aborda o universo feminino e a situação das mulheres na contemporaneidade.
As apresentações, com entrada franca, serão nos dias 5 e 6 de abril, às 19h, no Instituto Federal (IFB) do Riacho Fundo I e incluem libras e audiodescrição. A produção disponibilizará, ainda, transporte para pessoas cegas. As atividades da Cia Lumiato serão complementadas com uma oficina de Teatro de Sombras voltada para estudantes, professores e artistas daquela comunidade. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Formada originalmente há mais de 10 anos em Buenos Aires (hoje residente no Riacho Fundo – DF) pela dupla Soledad Garcia e Thiago Bresani, a Cia Lumiato é a primeira companhia a pesquisar, produzir e difundir o teatro de sombras na região centro-oeste do Brasil.
A dedicação exclusiva ao gênero permitiu o aprimoramento técnico e o desenvolvimento estético para encantar adultos e crianças. Com essa ideia maturada, a companhia oferece “Memória Matriz” agora ao público do Riacho Fundo.
Com toda a beleza visual do teatro de sombras – que inclui aqui a utilização da fotografia analógica como expressão da memória –, o espetáculo aborda o universo feminino e as determinações do processo de constituir-se mulher na atual sociedade. Este é o primeiro espetáculo da Cia Lumiato concebido exclusivamente para o público adulto.
“Memória Matriz” põe em cena a relação entre uma mãe e uma filha, atravessada pelos legados geracionais e as tecnologias de gênero que um determinado momento histórico impõe no processo de constituir-se “mulher”. As memórias das relações familiares são simbolicamente apresentadas, conduzindo a protagonista a se reencontrar com o passado, abrindo novos caminhos e possibilidades de escolha.
Este novo trabalho da Cia Lumiato traz para cena brasiliense a diretora argentina Ana Alvarado, considerada uma expoente da cena contemporânea e precursora do teatro de objetos para adultos no seu país de origem, onde desenvolve um precioso trabalho de pesquisa sobre o hibridismo entre artes visuais e as artes cênicas. A proposta também traz pela primeira vez uma atriz convidada, Katiane Negrão, artista do teatro de animação e da dança, que vem trabalhando em parceria com a companhia para realizar a montagem protagonizando o espetáculo.
Segundo Soledad, a montagem se baseia na memória de quatro gerações de mulheres, histórias que ela escutou de sua avó, sua mãe e suas tias enquanto olhavam fotografias familiares ou enquanto observava como elas costuravam vestidinhos de bonecas. “Essas histórias trazem sempre uma carga emotiva e nos constituem como mulheres, falam muito de um passado comum a todas e dos dispositivos de gênero que atualmente continuam nos atravessando”, explica a idealizadora e também fundadora da Cia Lumiato Soledad Garcia.
Soledad acrescenta que o espetáculo propõe trazer para a atualidade um contexto reincidente nos atravessamentos da construção da identidade de gênero feminino, onde os dispositivos amoroso e materno, são utilizados para construção simbólica da história. Essa concepção veio, inclusive, por meio do estudo das perspectivas de gênero iniciados pela escritora e filósofa Simone de Beauvoir e das pesquisas atuais da professora e pesquisadora do Departamento de Psicologia da Universidade de Brasília, Valeska Zanello.
A Cia Lumiato aterrissará, ainda, no Recanto das Emas para uma apresentação exclusiva para os estudantes do EJA da Escola CEF 206, nos dias 29 e 30 de abril. A cidade também receberá a Oficina Sombra em Cena, nos dias 15 e 16 de maio.
Oficina de Teatro de Sombras
A oficina “Sombra em Cena” será ministrada por Thiago Bresani e Soledad Garcia, apresenta os componentes desse tipo de encenação: luz e sombra. Exercícios práticos servem como estímulos para treinar os participantes no reconhecimento da sua própria sombra, assim como de objetos planos e tridimensionais, manipulação de silhuetas e luzes como formas de criação e as funções simbólicas dos componentes para compor a cena.
A oficina é voltada para educadores de todos os níveis, estudantes universitários, diretores, bailarinos, atores, bonequeiros, cenógrafos, iluminadores, artistas plásticos, músicos, cineastas, psicólogos, publicitários, comunicadores, arte-educadores, contadores de histórias, etc.
As inscrições são limitadas e estão abertas até 4 de abril. Os interessados podem acessar o link pelo instagram @cialumiato
Sobre a Cia Lumiato
A companhia de teatro Lumiato foi criada no ano de 2008, em Buenos Aires, Argentina, por Soledad Garcia e Thiago Bresani, durante sua formação como bonequeiros na Universidade de San Martin, onde estudaram várias linguagens do teatro de formas animadas, produzindo espetáculos, oficinas e apresentando em festivais da América Latina. É a primeira companhia a pesquisar, produzir e difundir o teatro de sombras na região centro-oeste do Brasil. Utilizou nos primeiros trabalhos técnicas de bonecos de luva, mesa, circo e a partir de 2012 passou a pesquisar e produzir espetáculos de teatro de sombras contemporâneo. A dedicação exclusiva ao gênero da sombra permitiu o aprimoramento técnico e o desenvolvimento estético dessa arte, encantando adultos e crianças com projetos de caráter regional, nacional e internacional.
Apresentações acontecem nos dias 30 e 31 de março. Ingressos a partir de R$30
Cia Néia e Nando foto Divulgação
A atmosfera doce da Páscoa também marcará presença no Teatro Brasília Shopping. Nos dias 30 e 31 de março, às 16h, o palco será cenário para o espetáculo infantil A Fantástica Fábrica de Chocolate, apresentado pela Cia Néia e Nando.
Inspirada no clássico conto de Roald Dahl, a peça narra a história do jovem Charlie Bucket e seu avô Joe, que ganham um concurso mundial da Wonka Chocolates, juntamente com outras crianças.
A jornada os leva a uma visita à lendária fábrica de chocolate, que não abre suas portas há 15 anos, comandada pelo excêntrico dono Willy Wonka. Ajudado por seus anões trabalhadores, Wonka esconde uma surpresa para durante o passeio. Lá, eles serão apresentados a um mundo inteiramente mágico e irão se deparar com desafios repletos de aventuras.
Os ingressos para conferir a peça podem ser adquiridos na bilheteria do local a partir das 15h; a inteira custa R$60 e a meia-entrada R$30, estendida para quem doar 1 kg de alimento não perecível. Mais informações em @teatrobrasiliashopping ou no site do centro de compras.
A Fantástica Fábrica de Chocolate
A Fantástica Fábrica de Chocolate
Datas: 30 e 31 de março de 2024.
Horário: 16h.
Valor: R$60 a inteira e R$30 a meia, estendida para quem doar 1 kg de alimento não perecível.
O grupo de rock autoral vai tocar pela primeira vez no Independence Day, no Alquimia Taberna Bar. Ingressos estão à venda
Divulgação Projeto Ícaro
O recém lançado Projeto Ícaro, grupo de rock autoral do DF, vai realizar mais um show neste fim de semana. Os músicos estarão no Independence Day, que acontece no Alquimia Taberna Bar, no sábado, 2 de março. O evento, que começa às 19h, segue até às 4h, com shows de pop rock, metal, hardcore, pop punk e muito mais. Os ingressos estão à venda no . e custam R$27,50.
Inspirado em grandes estrelas e bandas de rock, o Projeto Ícaro traz uma versatilidade musical, com estilo autêntico. O grupo, formado por 4 integrantes, subirá ao palco às 23h, tocando suas 11 músicas autorais recém lançadas. Entre elas, “Ícaro” – que leva o nome do grupo –, “Você”, “Catavento”, “Às Vezes”, “Desejos”, “Ordem e Progresso”, “Retrato Falado” e muito mais. A banda também vai apresentar dois covers: “Tempo Perdido”, da Legião Urbana e “Veraneio Vascaína”, do Capital Inicial.
Conheça o Projeto Ícaro
Idealizado pelos músicos e amigos de infância Thales Viana e Daniel Henrique, o Projeto Ícaro começou há 24 anos, mas a atual formação, que conta com quatro membros, surgiu só no fim de 2022. Além de Thales (guitarra) e Daniel (baixo), integram a banda Marreco Marrecóre (bateria) e Hudson Silveira (vocal).
Com a nova formação, a banda vai trazer ao público mais de 50 canções autorais gravadas em estúdio e escritas por Thales e Daniel. A começar pelas 11 recém lançadas. Com ênfase nas letras e na variedade sonora, o grupo se apresenta como uma genuína experiência do rock de Brasília. Ou, como eles mesmos definem, uma “salada musical”, com um pouco de punk, pop, baião, e, claro, rock ‘n’ roll.
Independence Day
Evento trimestral, o Independence Day vai reunir diversas bandas no Alquimia Taberna Bar, além do Projeto Ícaro. A casa de rock underground vai receber: Mundo Genérico (pop punk), DF147 (hardcore), Vera Efígie (rock anos 80/90) e Kynosauro (metal e rock alternativo) no sábado (02/03).
Divulgação Projeto Ícaro
Serviço:
Projeto Ícaro no evento Independence Day
Quando: 02/03 – 23h
Onde: Alquimia Taberna Bar – SOF Q 7 Conjunto B Lote 8 – Guará
Por iniciativa de Ricardo Vale, a CLDF celebra o gênero que projetou a música do DF para Brasil e o mundo com entregas de moções de reconhecimento a agentes culturais e pocket shows
Mais de 40 anos depois da formação de grupos icônicos como Aborto Elétrico, Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude, o Distrito Federal comemora, no próximo dia 27, o Dia Oficial do Rock Brasiliense, com uma programação especial no Espaço Cultural Renato Russo. Com uma sessão solene e diversas atrações musicais, a Câmara Legislativa do Distrito Federal fará um verdadeiro reconhecimento ao gênero, que colocou a Capital Federal na cena musical nacional e mundial.
A partir das 18 horas, produtores culturais e grandes nomes do rock brasiliense de diferentes gerações e público em geral se reúnem no espaço, localizado na 508 Sul, que leva o nome do inesquecível Renato Russo, cuja data de nascimento foi escolhida para marcar a celebração da data, graças a Lei nº 7.386/2024, de autoria do Deputado Distrital Ricardo Vale (PT).
“Temos um legado fantástico e precisamos valorizá-lo e nos orgulharmos sempre. Essa é uma construção que teve início com o reconhecimento do rock como patrimônio imaterial, outra lei minha. Agora, temos a nossa data, e vamos ajudar na construção do museu do rock do Brasil aqui, em nossa Capital Federal”, afirma Ricardo Vale.
O distrital é o autor da proposição da sessão solene do dia 27, que contará com a entrega de moções de reconhecimento a diversos agentes culturais da cidade que desenvolveram ou promovem até hoje o rock brasiliense. Os nomes foram escolhidos em diferentes segmentos, como comunicadores, programas, zines, portais, backstage, artistas plásticos e visuais, fotógrafos, filmmakers, escritores, produtores, coletivos, estúdios, artistas e outros. A escolha dos homenageados partiu de integrantes do Setorial Cultura Rock, que procuraram o Deputado Ricardo Vale para unir esforços na comemoração da data.
Instrumento de representatividade
O caráter revolucionário do rock é um dos elementos que permitem a atualização do gênero. Por isso, além da sessão solene, o espaço Renato Russo receberá uma série de apresentações e exposições que ilustram o caráter diverso e inovador do rock. De acordo com João Mancha, produtor cultural, Brasília precisava de um “chacoalhão” para olhar com mais carinho a produção local. “Nossa história do rock teve início ainda na década de 1960 e que explodiu no Brasil e no mundo na década de 1980. Precisamos de um grande reposicionamento perante o poder público e a sociedade, tendo todas as cidades fervilhando o rock autoral, com políticas públicas setorizadas, estruturantes e permanentes!”, defende.
A partir das 18 horas, estarão abertas ao público as exposições Tu é Punk, mano? e Temos nosso próprio tempo, com curadoria de Jailson Dantas e Dom Macarius, respectivamente. O objetivo das apresentações é trazer uma pequena amostra com material físico, vinis e fotografias que ilustram a história do gênero na cidade. No mesmo horário, no Teatro Galpão Hugo Rodas haverá a apresentação de cinco bandas autorais do DF. Quem faz a abertura do palco é a banda Madamme Bovary, com representatividade feminina. Na sequência, o grupo Cálida Essência apresenta o rock brasiliense que se mistura com referências nordestinas e tem, em sua composição, pessoas com deficiência.
O grupo de heavy metal Arandu Arakuaa é a atração seguinte, com o rock cantado em línguas indígenas, outra importante demonstração de inclusão e reverência aos povos originários. Fechando a degustação musical, as lendárias bandas ARD e Detrito Federal, que este ano completam quatro décadas de história, apresentam o melhor do hardcore e do punk rock do DF.
Após o pocket show, ocorre a sessão solene no auditório Marco Antônio, com a entrega das moções de louvor. Os participantes ainda contarão com uma surpresa durante a sessão, uma homenagem à obra de Renato Russo.
Todas as quintas e domingos um duo musical para animar as noites dos brasilienses.
O mês das mulheres foi marcado com uma programação especial no festival ‘Baco Conecta” da Casa Baco. Grandes nomes de cantoras e instrumentistas do cenário musical brasiliense animaram as quintas e domingos do jardim mais concorrido da capital federal.
E para encerrar as apresentações na quinta (28/03), é a vez da dupla, Mirian Marques- voz e trombone e Ingrid Lobo – guitarra. Nascida em Goiânia, a cantora Miriam Marques atua no cenário musical de Brasília há 18 anos como cantora, arranjadora, multi-instrumentista, professora de música e preparadora vocal. Ingrid Lobo, guitarrista por formação hoje acumula experiência em diversas formas de atuação musical.
Mírian Marques
A dupla irá apresentar um repertório ímpar com músicas de compositores como João Bosco, Sérgio Magalhães, Moacyr Santos, George Gershwin, Leon Russel entre vários outros nomes da música brasileira e música mundial.
No domingo (31/03), é a vez do Duo Maísa Arantes – voz, rabeca e pife e Fer Monteiro – violão. O show irá contemplar o forró pé de serra com canções autorais de Maísa e homenagens às mulheres do forró, interpretes e compositoras conhecidas do cenário musical. Chama as amigas e vem para a Casa Baco viver essa experiência musical que vai agradar até os ouvidos mais exigentes da cena musical brasiliense.
28/03 – (QUI) Mirian Marques- voz e trombone & Ingrid Lobo- guitarra
31/03- (DOM) Maísa Arantes – voz, rabeca e pife e Fer Monteiro – violão
27 de Março “Dia do Rock Brasiliense” instituído por Lei no 7.386/2024 neste primeiro ano da instituição dessa data a comunidade do rock de são Sebastião celebra essa data marcante para a história de Brasília.
São Sebastião, DF — No próximo sábado, 30 de Março de 2024, São Sebastião será palco de um evento emocionante e cheio de energia para celebrar o Dia do Rock Brasiliense. O Clube Água da Fonte, localizado na Quadra 1, Conjunto 4/5, Bairro Bom Sucesso, Pro DF, abrirá suas portas para uma noite inesquecível a partir das 19h, com entrada franca para todos os amantes da rock
O Dia do Rock Brasiliense será marcado por performances explosivas de algumas das bandas da cena local. Entre as atrações confirmadas estão:
● Desde 1988 O DIA D Resistência Sonora no Coração do Hardcore. A banda de hardcore O DIA D do Distrito Federal, São Sebastião, A história da banda O DIA D é uma narrativa de resiliência e dedicação ao Hardcore, mostrando que o espírito rebelde e autêntico da música nunca morre.
● Indigentes Indecisos: Em 2015, nasceu a Indigentes e Indecisos, uma banda de punk rock, originária de São Sebastião, As músicas da Indigentes e Indecisos transcendem a simples expressão musical. Suas composições são veículos para críticas sociais e narrativas do cotidiano, apresentando um tom satírico e debochado
● Uma Jornada de Ressurgimento pelo Rock Brasiliense Desde 1985, uma era de manifestações e crescimento do rock nacional. a banda Faces do Caos com suas letras impregnadas de rebeldia faz parte da cena cultural de Brasília. Um de seus tesouros musicais é o álbum inaugural “Caos Também é Cultura”, lançado em 2007, onde o tradicional punk rock se funde com influências variadas, resultando em uma explosão de energia sonora.
● 1995 Brasília recebe a sonoridade de Marcius Cabral que não é apenas sobre notas e acordes; que encanta os ouvidos, mas também provocará reflexões sobre questões sociais relevantes.
Este evento é uma oportunidade única para os residentes de São Sebastião e arredores mergulharem na cena musical local. Não perca esta chance de fazer parte de uma noite que promete ser histórica para o rock brasiliense.
Apoio: Clube Água da Fonte, O Canal Estúdio produção: São Sebas Para mais informações @sao_sebas Informações do Evento: Data: Sábado, 30 de Março de 2024 Local: Clube Água da Fonte, Quadra 1, Conjunto 4/5, Bairro Bom Sucesso, Pro DF – São Sebastião, DF Hora: A partir das 19h Entrada: Franca
No domingo (24), o cantor e compositor leva ao palco show inédito, reunindo hits e convidados especiais
Extraordinariamente incomum. Com raízes fincadas no hip hop, Rael transcende fronteiras musicais ao agregar harmonias e melodias em fusões de rap, reggae, MPB e pop de forma autêntica e cativante. O artista se destaca como um dos cantores mais plurais da música brasileira contemporânea e sua versatilidade artística se consolida através de diferentes projetos de sucesso, como os hits“Envolvidão” e “Ela Me Faz”, acumulando mais de 700 milhões de plays nas plataformas digitais. Para o Lollapalooza Brasil, Rael prepara um espetáculo (carinhosamente apelidado de #Raelpalooza) que revisita os seus mais de 20 anos de carreira e tem o amor, a ancestralidade e o bem-estar como protagonistas. Nesta performance, que será sua primeira solo no festival, Rael contará com a presença de dois ícones da música brasileira que foram essenciais na sua trajetória: Emicida e Mano Brown. O cantor se apresenta no dia 24 de março (domingo), às 16h40, no Palco Alternativo. Ainda há ingressos disponíveis (https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr?utm_source=site&utm_medium=na&utm_content=ll_site_vendas_pass+day&utm_campaign=ll-lolla_day)
Vários são os motivos que fazem deste show o mais importante da carreira de Rael, mas o principal deles tem a ver com nostalgia. “Vai ser muito simbólico cantar no Lollapalooza Brasil, no Autódromo de Interlagos, no bairro onde eu nasci e tive muitas das minhas vivências”, afirma o artista, que começou sua carreira organizando batalhas de rap na região. “Esse show sintetiza um pouco a minha história com a música, vai mostrar a pluralidade do meu trabalho. E vou poder celebrar esse momento com os meus amigos Mano Brown e Emicida, a gente vai tirar essa onda lá”, completa.
Reconhecido como um dos nomes mais respeitados por diferentes gerações do rap e da música brasileira, o paulistano Rael possui cinco álbuns, um EP e mais de 100 participações especiais que vão de Emicida a Melim, colecionando conquistas como a categoria de melhor cantor no Prêmio de Música Brasileira em 2017, e duas indicações ao Grammy Latino.
O espetáculo é uma produção da Laboratório Fantasma, assinada pelo empresário Evandro Fióti, e com direção musical de Daniel Ganjaman — reconhecido como um dos produtores musicais mais relevantes do setor. “Queremos que as pessoas se sintam parte e elemento da natureza. A música do Rael, sobretudo a partir da sua personalidade afetiva e cativante, tem o potencial de fazer as pessoas olharem para si; e a partir do amor, verem a sua grandeza para enfrentar os desafios atuais na nossa sociedade”, sintetiza Fióti, que completa: “como disse Bell Hooks: ‘no momento em que escolhemos amar, começamos a nos mover contra a dominação’. É isso que o Rael vem fazendo com sua música e esse é o sentimento que queremos levar para esse show especial no Lollapalooza. Foi ali na Zona Sul que o Rael organizou junto com outros amigos a Rinha dos MCs e, agora, nós voltamos para essa mesma região para ele entregar um dos seus espetáculos mais especiais. É uma honra fazer parte deste momento, quem viver essa tarde sairá desse show com espírito recarregado de energias positivas”.
Já o conceito visual do espetáculo é uma co-criação da LAB Fantasma com Studio Curva, que usará a tecnologia para conseguir transmitir um ambiente que promete levar o público a se aprofundar nas raízes afro-brasileiras. Explorando os temas da ancestralidade, amor e os símbolos das religiões de matriz africana, as composições visuais do Studio Curva irão complementar a performance de Rael, adicionando camadas de significado e beleza visual ao espetáculo. Cada elemento visual foi cuidadosamente criado para ressoar com a mensagem e a energia transmitida pela música e pelas letras de Rael. Esta colaboração promete elevar ainda mais a experiência do público, transportando-o para um mundo de conexão profunda com a natureza e a cultura, enquanto celebra a riqueza e a diversidade das tradições africanas.
Mais que um show, o #Raelpalooza é um convite para todos se conectarem com a energia do Rael, um show no melhor estilo Rael. Uma celebração do amor pela música, com um repertório que ressalta a trajetória do artista e carrega o poder transformador do acolhimento que impactará de maneira positiva cada um que participar desse encontro único no próximo domingo
O Instituto Inside Brasil, com apoio da Secretaria de Turismo, traz de volta o E-CANDANGÃO
Foto divulgação
Evento gratuito que será realizado no Centro de Ensino Médio EIT em Taguatinga/DF, no sábado (23/3), das 09h às 18h.
A arena da segunda edição do E-CANDANGÃO está recheada de tecnologia e diversão. Além das competições remuneradas de Free Fire, Valorant, Just Dance e Cosplay, os participantes podem desfrutar de PCs gamers potentes, mergulhar em mundos virtuais com os óculos de realidade virtual, sentir a adrenalina nos cockpits para jogos de corrida e experimentar a emoção dos jogos mais recentes no PlayStation 5
Além disso, há uma pista de Just Dance para quem gosta de dançar e espaços coletivos com bancos de assentos para os pais acompanharem e torcerem pelos competidores. É uma experiência imperdível para os amantes de jogos eletrônicos e suas famílias.
Com o objetivo de incentivar a prática entre pessoas de diferentes faixas etárias e classes sociais, o evento oferece aos participantes a oportunidade de não só competir, mas também desenvolver habilidades individuais e coletivas, como o pensamento lógico-matemático e estratégico, além de valores fundamentais como o fair play, que se refere a um comportamento ético e respeitoso dentro de competições.
Foto divulgação
Recentemente, foi oficializado o reconhecimento dos e-sports como modalidade esportiva. Conforme estabelecido pela Lei no 7.390, de 9 de janeiro de 2024, proposta pelos deputados distritais João Cardoso e Eduardo Pedrosa e sancionada pela governadora em exercício Celina Leão.
Agora, os praticantes profissionais são oficialmente reconhecidos como atletas.
Foto divulgação
Informações: ● Entrada gratuita ● Data: 23/03/2024 (sábado) ● Horário: 09h às 18h ● Local: Centro de Ensino Médio EIT (Qnb 01 Ae 01, Taguatinga Norte – Taguatinga, Brasília – DF, 72115-010)
Competições:
*A competição de Cosplay terá três premiações: melhor traje, melhor play e criatividade
Foto divulgação
Programação:
*As primeiras etapas de Free Fire e Valorant já ocorreram online. No dia do evento, será realizada a final dessas competições.
Acompanhe as redes sociais do evento: Instagram: @ecandangao_cup Youtube: E-CANDANGÃO
Esta é uma oportunidade única para aproveitar um domingo divertido com toda a família no shopping
Créditos: Marketing DF Plaza Shopping
No coração da celebração da Páscoa deste ano, o DF Plaza Shopping está preparando uma experiência emocionante para as famílias de Brasília. Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, explica que o tema do ano é a Caça aos Ovos, e que o shopping estará recebendo crianças de três a doze anos para participarem de uma tarde repleta de diversão e guloseimas. “Estamos animados em oferecer esta experiência única para as famílias da região. A Páscoa é um momento especial de união e celebração, e queremos torná-la memorável para todos os participantes”, compartilha.
A Caça aos Ovos acontecerá no próximo domingo (24), das 15h às 18h, no piso térreo do shopping. As crianças terão a oportunidade de seguir pistas emocionantes em busca dos ovos escondidos, enquanto desfrutam de atividades interativas e brincadeiras. “Além da caça aos ovos, teremos pinturinha de rosto e algodão doce para garantir uma tarde cheia de diversão para os pequenos”, acrescenta Freitas.
Para participar, os interessados devem realizar uma inscrição prévia através do link nos destaques do Instagram e do site do shopping. A participação requer a doação de um quilo de alimento não perecível, que será destinado ao Lar dos Velhinhos Maria Madalena, uma instituição local que apoia os idosos da comunidade. “É importante lembrar que a Páscoa não é apenas sobre chocolate, mas também sobre solidariedade e compartilhamento. Estamos felizes em poder contribuir para uma causa tão nobre enquanto proporcionamos momentos de alegria para as crianças”, destaca ainda o superintendente.
Créditos: Marketing DF Plaza Shopping
SERVIÇO:
Caça aos Ovos DF Plaza Shopping
Data: 24 de março de 2024 Horário: Das 15h às 18h Local: Piso Térreo – DF Plaza Shopping Inscrição: http://www.dfplaza.com.br/
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 13h às 19h;
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