Categoria: Entretenimento

NOVO FILME DIRIGIDO POR ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA É SELECIONADO PARA O FESTIVAL DE BERLIM

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Longa da Filmes de Plástico, “Se Eu Fosse Vivo… Vivia” marca a estreia de Conceição Evaristo no cinema.

SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, novo longa-metragem escrito e dirigido por André Novais Oliveira, integra a programação do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece de 12 a 22 de fevereiro, um dos mais importantes e prestigiados eventos do cinema mundial. A seleção marca mais um capítulo da sólida trajetória internacional do cineasta e da produtora Filmes de Plástico, que já tiveram obras exibidas e premiadas em festivais como Cannes, Locarno e Rotterdam.

Ambientado entre o Brasil dos anos 1970 e os dias atuais, SE EU FOSSE VIVO… VIVIA acompanha a história de Gilberto e Jacira, um casal que atravessa cinco décadas de vida em comum. Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar acontecimentos perturbadores — numa espiral que atravessa o tempo e o espaço — e que o conduzem a uma experiência profunda de memória e amor. O filme transita entre o drama íntimo, a comédia de costumes e elementos inesperados da ficção científica, mantendo o olhar sensível para o cotidiano, característica da obra de André Novais Oliveira.

O longa marca a estreia da lendária escritora Conceição Evaristo no cinema, em uma atuação de forte presença e delicadeza, ao lado de Norberto Novais Oliveira, pai do diretor e protagonista de diversos filmes recentes do cinema brasileiro. O elenco conta ainda com Jean Paulo Campos e Tainá Evaristo, que interpretam o casal em sua juventude, além de participações de Wilson Rabelo, Aisha Brunno, Demétrio Nascimento, Suellen Sampaio e Zora Santos.

Produzido pela Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil, e distribuído no Brasil pela Malute, o filme foi rodado em cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte, como Contagem e Belo Horizonte, além de Itaúna, Matozinhos e Pedro Leopoldo. A produção utilizou diferentes suportes — digital 4K e película 16mm — e mobilizou mais de 350 profissionais diretamente, reforçando o impacto econômico e cultural da obra nas regiões onde foi realizada.

Na equipe, estão a diretora de fotografia Leonor Teles, vencedora do Urso de Ouro em Berlim pelo curta “A Batalha de Um Batráquio”; o diretor de arte Diogo Hayashi; a figurinista Diana Moreira; o premiado desenhista de som Pablo Lamar; e a trilha sonora original assinada pelo grupo Metá Metá. A montagem é dividida entre Gabriel Martins e o próprio André Novais Oliveira.

Com SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, André Novais Oliveira aprofunda uma investigação pessoal e cinematográfica sobre o luto, a passagem do tempo e os mistérios da ausência, articulando elementos autobiográficos, fantasia e observação do cotidiano. A participação no Festival de Berlim reafirma a relevância internacional de sua obra e a potência do cinema brasileiro contemporâneo produzido fora dos grandes centros.

SINOPSE
No Brasil dos anos 1970, Contagem ainda é uma cidade em crescimento e o lar de um jovem casal apaixonado. Gilberto pede o perdão de Jacira pouco antes de um encontro inesperado mudar o rumo de suas vidas.

Cinquenta anos depois, Gilberto e Jacira estão juntos há quase cinco décadas. Casal carismático e gentil, na casa dos setenta anos, eles levam uma vida feliz apesar dos problemas de saúde que acompanham a idade, compartilhando quase todas as atividades do dia a dia lado a lado.

Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar eventos perturbadores — numa espiral através do tempo e do espaço — que o conduzem rumo ao desconhecido.

ELENCO PRINCIPAL
CONCEIÇÃO EVARISTO – Jacira
NORBERTO NOVAIS OLIVEIRA – Gilberto
JEAN PAULO CAMPOS – Gilberto (anos 70)
TAINÁ EVARISTO – Jacira Jovem (anos 70)

EQUIPE PRINCIPAL
Escrito e Dirigido por ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA
Produzido por THIAGO MACÊDO CORREIA
Direção de Fotografia – LEONOR TELES
Direção de Arte – DIOGO HAYASHI
Figurinos – DIANA MOREIRA
Direção de Produção – LUNA GOMIDES
Assistente de Direção – MARIANNE MACEDO MARTINS
Casting – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GERMANO MELO e RICARDO ALVES JR.
Montagem – GABRIEL MARTINS e ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA
Trilha Sonora Original – METÁ METÁ
Som – PABLO LAMAR e GUSTAVO FIORAVANTE
Mixagem – ARIEL HENRIQUE
Efeitos Visuais – CAJAMANGA
Produtores Filmes de Plástico – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GABRIEL MARTINS, MAURILIO MARTINS
Empresa Produtora – FILMES DE PLÁSTICO
Co-Produção – CANAL BRASIL
Distribuição – MALUTE

SOBRE O DIRETOR
Nascido em 1984 e sócio da produtora Filmes de Plástico, André Novais Oliveira dirigiu os longas-metragens ELA VOLTA NA QUINTA, TEMPORADA e O DIA QUE TE CONHECI, todos eles entre os mais premiados do cinema brasileiro em anos recentes. Teve obras selecionadas para festivais renomados como Cannes, Berlim, Locarno, New Directors/New Films, AFI, BAFICI, Durban, Jeonju, Rio, Brasília e Gramado, entre outros. Seu trabalho foi objeto de estudos em diversas universidades de renome internacional, incluindo a NYU e a Universidade de San Diego, além de ter sido convidado especial do Flaherty Seminar em 2022. Seu filme FANTASMAS (2010) foi eleito o curta mais influente do Brasil na década passada, em votação promovida pelo Cine Festivais. Atualmente, André prepara o lançamento de seu segundo livro, uma coletânea de contos. SE EU FOSSE VIVO…VIVIA é seu quarto longa-metragem.

SOBRE A PRODUTORA
Fundada em 1º de abril de 2009 por André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia, a FILMES DE PLÁSTICO é hoje uma das principais produtoras de cinema do Brasil, tendo realizado, até o momento, dez longas-metragens e 19 curtas-metragens, exibidos e premiados em festivais como Cannes, Berlim, Sundance, Locarno e Rotterdam.

A empresa é reconhecida por seu trabalho ao retratar comunidades de bairros periféricos da cidade industrial de Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Os três diretores são naturais dessa cidade e de suas periferias operárias — áreas não apenas consideradas “fora do eixo” dos centros culturais e financeiros do Brasil, mas também distantes do próprio centro de Contagem.

A FILMES DE PLÁSTICO tem como missão central levar narrativas e personagens negros às telas, oferecendo uma representação honesta e digna de comunidades historicamente marginalizadas. A empresa segue desenvolvendo seus projetos em Contagem, trabalhando com talentos locais e formando ativamente novos técnicos e artistas por meio de suas produções, na expectativa de que esse modelo continue gerando impacto duradouro.

Recentemente, foi lançada uma empresa-irmã, a MALUTE, dedicada à distribuição dos filmes da produtora e à amplificação das vozes de outros cineastas — oferecendo-lhes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos com o público da forma mais eficaz possível.

Stock Car anuncia calendário 2026 com retorno da Corrida do Milhão e inédita prova de endurance

Novo calendário trará de volta a badalada Corrida do Milhão
(Marcelo Machado de Melo/Vicar)

Promotora do campeonato, Vicar também revelou as datas das provas de outros quatro campeonatos, incluindo o continental TCR

Com várias novidades, a Vicar anunciou o calendário 2026 de suas cinco categorias. A principal delas, BRB Stock Car Pro Series, trará de volta a badalada Corrida do Milhão e realizará sua primeira prova no estilo endurance (resistência), com três horas de duração. A agenda também conta com a estreia do autódromo de Chapecó (SC) e do novo traçado de Goiânia (GO), totalmente reformado para receber a MotoGP – e cujo projeto pretende rivalizar com Interlagos em termos de estrutura. O calendário mantém a etapa noturna do novíssimo circuito de Cuiabá (MT), além da prova no reformado traçado de Brasília (DF), duas pistas que estrearam com sucesso na categoria em 2025 e que também devem se posicionar entre as principais do continente sul-americano.

A abertura da temporada da BRB Stock Car Pro vai acontecer em Curvelo (MG), no dia oito de março, em evento conjunto com a Banco BRB TCR South America e TCR Brasil Banco BRB. As demais categorias da Vicar abrem as respectivas temporadas nas seguintes datas: 23 de março, Turismo Nacional em Santa Cruz do Sul (SC), e 26 de abril, com a Stock Light e BRB FIA Fórmula 4 Brasil competindo em Interlagos (SP). 
Todas as provas das demais quatro categorias acontecerão sempre em conjunto com etapas da Stock Car. A exceção é a prova da Fórmula 4 marcada para Interlagos, no final de semana de oito de novembro, realizada como suporte do Grande Prêmio de São Paulo de Fórmula 1.

Desportiva e promocionalmente, o calendário apresenta dois grandes destaques para 2026: a volta da badalada Corrida do Milhão, em 27 de setembro na pista de Brasilia, na qual o piloto vencedor recebe como prêmio um cheque de um milhão de Reais. E a primeira prova de Endurance dos 47 anos de história da principal categoria brasileira, marcada para o dia 18 de outubro, em Goiânia.

Confira abaixo as datas e locais dos calendários das categorias da Vicar:

08/03/2026 – Curvelo (MG) – Stock Pro, TCR
29/03/2026 – Santa Cruz do Sul (RS) – Stock Pro, TN, TCR
26/04/2026 – Interlagos (SP) – Stock Pro, Stock Light, TCR, F-4
17/05/2026 – Goiânia (GO) – Stock Pro, Stock Light, TN, F-4
13/06/2026 – Cuiabá (MT) – Etapa Noturna Stock Pro, Stock Light, TN, TCR, F-4
26/07/2026 – Velocitta (SP) – Stock Pro, Stock Light, TCR
09/08/2026 – Cascavel (PR) – Stock Pro, TN
06/09/2026 – Chapecó (SC) – Stock Pro, Stock Light, TN
27/09/2026 – Brasília (DF) – Corrida do Milhão Stock Pro, Stock Light, TN, F-4
18/10/2026 – Goiânia (GO) – 3 Horas de Goiânia de Stock Pro, F-4
08/11/2026 – Interlagos (SP) – F-4 (junto com Fórmula 1)
15/11/2026 – Velopark (RS) – Stock Pro, TN
13/12/2026 – Interlagos (SP) – Super Final:Stock Pro, Stock Light, TN, F-4

ParkShopping com incrível jornada pela imensidão azul em imersão virtual que revela as cores, as belezas e os encantos do universo marinho

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Na fascinante imensidão azul que cobre mais de 70% do nosso planeta, a vida é abundante, biodiversa, colorida, intensa. Essenciais para a existência dos seres que habitam a Terra, os oceanos guardam mistérios, conexões e encantos. Alguns deles são revelados em Oceano Vivo, uma exposição que combina arte, tecnologia e muita sensibilidade. A experiência, inédita em Brasília, lança âncora no ParkShopping, de 9 de janeiro a 22 de fevereiro, deixando as férias ainda mais incríveis com projeções de alta definição, espaços interativos, uma cenografia envolvente e spots instagramáveis. O público será transportado a um mundo subaquático repleto de formas, novos saberes e criaturas fascinantes.

A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h. “Oceano Vivo é um espetáculo subaquático que deslumbra quem se deixa submergir na imensidão que faz a Terra ser um planeta azul. É uma imersão para se embarcar com a família e os amigos porque envolve, ensina e encanta crianças e adultos”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. A superestrutura de Oceano Vivo conta com 150 m² de área e dez projetores de última geração. 

Quem mergulhar em Oceano Vivo será levado pela maré de uma experiência sensorial. Luzes, sons e imagens em movimento conduzem os navegantes a uma jornada inesquecível ao universo marinho. Em Oceano Vivo, o mar se transforma em uma imensa tela viva. Por ela, desfilam baleias, tubarões, águas-vivas, cardumes, corais e algas num verdadeiro balé visual. 

O visitante é surpreendido também com backdrops de baleias, pintura hiper realista de tubarão, painéis coloridos com elementos marinhos encantadores e instagramáveis, além de spots com brincadeiras interativas. “É uma oportunidade de aprendizagem e interação com conteúdos educativos. Em Oceano Vivo a questão do lixo jogado no mar entra em cena de forma lúdica, levando conscientização e cidadania à garotada e aos adultos em uma sala especialmente reservada ao tema”, acrescenta Anna Aimée. Ao final da jornada, um espaço reservado à arte para as crianças se divertirem desenhando e colorindo o universo visto e vivido na exposição.

O valor dos ingressos de Oceano Vivo varia de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias. O valor da meia-entrada é de R$34,95.  O Combo Família inclui quatro ingressos e sai por R$159,90. O Combo Criança + Adulto (2 ingressos) sai por R$ 89,90. Dentro da Hora Especial, dois ingressos para sessões entre 10h e 12h, de segunda a sexta-feira ficam por R$49,90. A entrada é gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses. Os tickets podem ser adquiridos via aplicativo Multi ou presencialmente.

Oceano Vivo chega ao ParkShoppingcom a assinatura da Luzzco, empresa responsável por experiências imersivas que encantaram o público do Nordeste, em João Pessoa, Recife, Fortaleza, Maceió, São Luís, Natal, Aracaju, Teresina e Salvador. 

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shoppingrepresenta hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.

PROGRAME-SE

OCEANO VIVO

Quando: de 9 de JANEIRO a 22 de FEVEREIRO no ParkShopping

De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h (última sessão às 21h30);

Domingos e feriados, das 14h às 20h (última sessão às 19h30). 

Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.

Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi ou presencialmente.

 

  • Inteira: R$ 69,90
  • Meia-entrada: R$ 34,95 (conforme legislação)
  • Combo Família (4 ingressos): R$ 159,90
  • Combo Criança + Adulto (2 ingressos): R$ 89,90
  • Hora Especial (2 ingressos, sessões entre 10h e 12h – Segunda a sexta): R$ 49,90
  • Promo Seguidor: R$ 34,95 (mediante comprovação nas redes sociais)
  • Entrada gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses

 Mais informações em www.parkshopping.com.br

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

Sesc Festclown 2026: Abertas inscrições para maior festival de palhaçaria da América Latina

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Essa será a 24ª edição do projeto promovido pelo Sesc-DF. Artistas de todo Brasil podem fazer a inscrição até o dia 15/03.  

O Sesc-DF abriu as inscrições, em âmbito nacional, para a edição 2026 do Sesc Festclown – Festival Internacional de Palhaçaria e Circo. Artistas e grupos de todo o Brasil que atuam na linguagem circense podem se inscrever até o dia 15 de março de 2026, conforme edital disponível abaixo. 

O edital é destinado a artistas e grupos que desenvolvem trabalhos nas mais diversas técnicas do circo, como palhaçaria, malabarismo, acrobacia, contorcionismo, ilusionismo, números aéreos, entre outras expressões que compõem o universo circense. 

O edital de inscrição está disponível no site do Sesc-DF ou no link a seguir: https://www.sescdf.com.br/documents/d/guest/edital-sesc-festclown-2026-revisado-pdf

A edição 2026 do festival está prevista para acontecer entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, reunindo apresentações e atividades culturais voltadas para públicos de todas as idades. 

Para participar, os interessados devem conferir atentamente o edital, que reúne todas as informações sobre critérios de seleção, documentação exigida e etapas do processo. 

Festival reconhecido na programação cultural do DF

Reconhecido por fomentar a difusão cultural, a formação de público e o intercâmbio entre artistas, o Sesc Festclown integra a programação cultural do Sesc-DF e reafirma o compromisso da instituição com a valorização do circo como linguagem artística acessível, educativa e plural. 

Em 2025, o projeto reuniu mais de 30 atrações gratuitas em oito Regiões Administrativas. Além disso, o Festoclown também levou um pouco de alegria a pacientes do Hospital da Criança de Brasília, Hospital Materno Infantil de Brasília, Hospital Regional da Asa Norte, Hospital Regional do Paranoá, Hospital Regional do Gama e Hospital Regional do Guará. 

4ª edição do Festival Em Cantos transforma as férias de janeiro em uma jornada musical mágica para bebês e crianças

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Com entrada social, evento ocupa o Espaço Cultural Renato Russo e a Escola MIFÁSOL-LÁ com ópera, viola caipira, samba e oficinas sensoriais para a primeira infância.

Neste mês de janeiro, o convite é para desacelerar e aguçar os sentidos. A 4ª edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças chega a Brasília com uma proposta encantadora: criar um espaço onde a música de alta qualidade e a infância se encontram para gerar memórias afetivas.

De 17 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, famílias inteiras poderão mergulhar em espetáculos que vão do Canto Lírico ao Samba, passando pela Viola Caipira e oficinas de movimento.

​Idealizado pela cantora e arte-educadora Célia Porto em parceria com a escola de música MIFÁSOL-LÁ, o festival nasceu do desejo de oferecer aos “pequenos ouvintes” (desde bebês) uma experiência sonora refinada, fugindo do óbvio e apostando na inteligência e sensibilidade da criança.

​Uma programação para sentir e interagir- A curadoria deste ano aposta na diversidade. “Queremos mostrar às crianças que o som é uma linguagem universal e está presente em tudo”, explica a organização.

​Entre os destaques, o público poderá conferir o Canto Lírico para Crianças, com a cantora Rebeca Pacheco e o pianista Marcos Borges, que traduz o universo da ópera através de fábulas; o contemplativo Palco-Céu, onde a viola orgânica de RC Ballerini e a dança de Jun Cascaes convidam ao relaxamento; e o espetáculo Fio, da professora Jéssica Fritzhen acompanhada pelo pianista Plínio Carvalho pensado especificamente para criar laços entre bebês de zero a três anos e seus cuidadores.

​Para encerrar a temporada com chave de ouro, o espetáculo Samba na Areia reúne Célia Porto, o maestro Rênio Quintas e Eduardo Bento em uma celebração da Música Popular Brasileira para todas as idades.

​Acolhimento desde a chegada- Um diferencial do Festival Em Cantos é o cuidado com a atmosfera. Antes de cada espetáculo, haverá uma intervenção artística de abertura, onde quatro vozes (educadores musicais e monitores) preparam o ambiente, acolhendo as famílias e introduzindo a magia que está por vir.

​Os ingressos são democráticos: a entrada é mediante a doação de 1kg de alimento, com retirada prévia pelo Sympla na semana de cada apresentação.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

17/01 (Sábado) – 16h
• Espetáculo: FIO – Música para Bebês (com Jéssica Fritzhen e Plínio Carvalho)
Público: Bebês de 0 a 3 anos
Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Sinopse: Um convite delicado para interagir, criar laços de afeto e pertencimento através de sons sutis.

​18/01 (Domingo) – 16h
Espetáculo: Canto Lírico para Crianças (com Rebeca Pacheco e Marcos Borges)
Público: Crianças de 3 a 5 anos
Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Sinopse: O mundo da ópera apresentado de forma inédita, contando fábulas e histórias cantadas.

​25/01 (Domingo) – 16h
Espetáculo: Palco Céu – Viola Orgânica (com RC Ballerini e Jun Cascaes)
Público: Crianças de 3 a 7 anos
Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Sinopse: Um momento de contemplação onde a viola caipira e a dança se unem em um espetáculo visual e sonoro.

​31/01 (Sábado) – 16h
Atividade: Oficina Som e Movimento (com Victória Oliveira)
Público: Bebês de 2 a 4 anos e acompanhantes
Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Sinopse: Pais, mães e filhos dançam e interagem juntos, explorando o corpo e o ritmo.

​01/02 (Domingo) – 16h
Espetáculo: Samba na Areia (com Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento)
Público: Toda a família
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Sinopse: Muita alegria e MPB para encerrar o festival celebrando a nossa cultura popular.

Serviço:
Evento: 4ª Edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças
Datas: 17, 18, 25 e 31 de janeiro e 01 de fevereiro de 2026
Horário: Sempre às 16h
Locais:

  • ​Espaço Cultural Renato Russo (CRS 508 Sul)
  • Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (CRS 503 Sul, Bloco B)
    Ingressos: Gratuitos (mediante doação de 1kg de alimento).
    Retirada: Online pelo site Sympla (disponível na semana do evento).
    Mais informações: Instagram @festivalemcantos

Distrito Federal sedia etapa de torneio nacional de xadrez

A disputa ocorre na Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) e conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF | Foto: Joel Rodrigues/Agência Brasília

O Brasília Chess Open começou nesta quarta-feira (7) e segue até a próxima segunda (12), com cerca de 150 competidores e R$ 22 mil em premiação

Cerca de 150 participantes — entre amadores e profissionais — vão disputar uma premiação total de R$ 22 mil, dividida entre as três modalidades: Clássico, Rápido e Blitz. “É um evento importante, porque a gente traz jogadores fortes e esses jogadores conseguem, de uma forma orgânica, transmitir conhecimento e expectativa para a turma que está mais nova”, destacou o presidente da Federação Brasiliense de Xadrez (FBX), Marcos Silveira.

“Quando se faz um evento assim, ele dá uma socializada para que as pessoas tenham mais oportunidades de expansão mesmo no xadrez. E o xadrez é importante, porque é uma estrutura de desenvolvimento do intelecto que, através da analogia, capacita melhor a pessoa a ser um melhor cidadão”, acrescentou Silveira.

E o evento, de fato, reuniu enxadristas de todas as idades e dos mais diversos níveis. Como o monge Dada Prana, de 65 anos, e o estudante Rafael Mazzochin, 11. “Venho aqui para aprender, não para ganhar, mas para aprender. Comecei [a jogar] de forma mais séria no ano passado, e você tem que jogar o tempo todo. Treinar, resolver problemas, jogar on-line e sempre participar de torneios para ganhar mais experiência”, contou o monge.

“Eu gostava de jogar com meus amigos, quis aprender mais para jogar torneios, e comecei a jogar, treinar com meus professores, no meu colégio. Hoje [no Brasília Chess] eu quero estar no top 20. [O xadrez] representa muita coisa para mim, gosto muito”, arrematou o estudante.

Por Fernando Jordão, da Agência Brasília 

Casa de Vidro do #BBB26 transforma Brasília em palco do maior reality do país

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A capital federal recebe a Casa de Vidro do #BBB26, uma das ativações mais aguardadas do maior reality show do país, reforçando o papel da cidade como palco de grandes eventos, narrativas e experiências que mobilizam o Brasil inteiro.

Muito além do entretenimento, a presença da Casa de Vidro em Brasília movimenta pessoas, conecta histórias e impulsiona diretamente a economia local. A união entre uma mídia de alcance nacional e a capital do país gera reflexos positivos imediatos, fortalecendo diversos setores.

Entre os principais impactos estão o aquecimento do comércio, a maior ocupação de hotéis, bares e restaurantes, o aumento do fluxo turístico e a geração de oportunidades para pequenos e grandes negócios, que vão desde ambulantes e empreendedores locais até empresas dos setores de serviços, alimentação, transporte e turismo.

Para Cristiano Araújo, secretário de Turismo do Distrito Federal, a iniciativa fortalece a imagem de Brasília como destino turístico urbano e de grandes eventos.

“A Casa de Vidro é um atrativo que vai muito além do entretenimento. Durante esses dias de permanência, ela estimula o fluxo de visitantes, movimenta a economia local e projeta Brasília nacionalmente, mostrando que a capital está preparada para receber grandes ações, gerar experiências e impulsionar o turismo em diferentes segmentos”, destaca o secretário.

A Casa de Vidro do #BBB26 ficará instalada no Shopping Conjunto Nacional, localizado na Asa Norte, entre os dias 9 e 11 de janeiro, totalizando três dias de programação aberta ao público, que poderá acompanhar tudo de perto. O shopping recebe, em média, cerca de 70 mil pessoas por dia, o que potencializa ainda mais o alcance da ação.

Em 2026, o Shopping Conjunto Nacional comemora 55 anos, e a ativação do maior reality do país se soma às celebrações do espaço, que é um dos mais tradicionais da capital, sendo o primeiro shopping de Brasília.

Segundo Thiago Araújo, gerente de Marketing do Shopping Conjunto Nacional, a ação reforça a conexão do empreendimento com a cidade.

“No ano em que o Conjunto completa 55 anos, receber a Casa de Vidro reforça nosso papel como espaço de encontro e vivência da cidade. É cultura pop acontecendo ao vivo, no caminho das pessoas, convidando o público a participar e se envolver.”

Outro ponto de destaque é a localização estratégica do shopping, situado ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o que facilita o acesso tanto para moradores quanto para visitantes, ampliando a participação do público e fortalecendo o impacto turístico da ação.

A presença da Casa de Vidro do #BBB26 reafirma Brasília como um destino que une entretenimento, turismo, cultura e desenvolvimento econômico, projetando a capital federal para todo o país.

Por Fernanda Rezende – SETUR

Arte na Praça encerra 8ª temporada em Sobradinho com samba de raiz e forró pé-de-serra neste sábado (10)

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Programação gratuita na Praça das Artes reúne o grupo revelação Forró do Dengo, o multi-instrumentista Thiago Almeida e apresentações de dança do ventre

​Neste sábado, 10 de janeiro, a Praça das Artes de Sobradinho (Quadra 8) será palco de uma grande despedida. A 8ª edição do projeto Arte na Praça encerra sua temporada com uma noite dedicada aos ritmos mais brasileiros: o samba e o forró. A programação é gratuita e começa a partir das 17h, com feira de artesanato e gastronomia, seguida pelos shows musicais às 19h.

​Esta será a 16ª e última noite da atual temporada, que se consolidou como ponto de encontro cultural da cidade. Para fechar com chave de ouro, o evento traz a mistura de gerações e estilos, unindo a experiência do sambista Thiago Almeida e a energia contagiante do sexteto Forró do Dengo.

​Forró premiado e Samba de responsa – ​A atração principal da noite, prevista para às 21h, é o grupo Forró do Dengo.

Formado em 2022 pelos irmãos Pin, o sexteto vive uma ascensão meteórica, tendo representado o DF em 2024 no prestigiado Fenfit (Festival Nacional Forró de Itaúnas) e conquistado o Prêmio Revelação Forró DF. O repertório promete uma viagem sensorial, indo dos clássicos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos até o forró contemporâneo de Falamansa e Mestrinho, além de composições autorais do EP “Nós”.

​A abertura dos shows, às 19h, fica por conta do multi-instrumentista, compositor e arranjador Thiago Almeida. Cria de Sobradinho, Thiago iniciou na música aos 13 anos e acumula passagens pela Escola de Música de Brasília e Clube do Choro. Com um currículo que inclui a abertura de shows para lendas como Neguinho da Beija-Flor e Wilson das Neves, ele levará para a praça o melhor do samba e do choro.

​Dança e Lazer– ​Nos intervalos dos shows, o público poderá conferir a performance da bailarina Karol Thayná, atração residente do projeto, que encanta a plateia com apresentações de dança do ventre e figurinos deslumbrantes.

​Além da música, o Arte na Praça oferece uma estrutura completa de lazer a partir das 17h, incluindo barraquinhas de artesanato, brechós, parquinho infantil e praça de alimentação, movimentando a economia criativa e o comércio local da Quadra 8.

SERVIÇO
Evento: Encerramento do Projeto Arte na Praça VIII
Data: Sábado, 10 de janeiro de 2026
Horário: A partir das 17h (Shows a partir das 19h)
Local: Praça das Artes – Quadra 8 de Sobradinho (DF)
Atrações: Thiago Almeida (Samba), Forró do Dengo (Forró) e Karol Thayná (Dança do Ventre)
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

Temporaneo dá início à terceira temporada em Brasília com rock, nova decoração e programação até abril

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Projeto retorna à AABB a partir de 9 de janeiro com shows no primeiro fim de semana e agenda dedicada ao público 30+ às margens do Lago Paranoá

Mais do que celebrar a chegada de 2026, o início do ano marca oficialmente o retorno de um dos projetos mais aguardados do calendário cultural brasiliense. O Temporaneo estreia sua terceira temporada no dia 9 de janeiro, com programação que segue até 30 de abril, reunindo música ao vivo, gastronomia e uma atmosfera vibrante à beira do Lago Paranoá.
 

Serão quase quatro meses dedicados ao rock, com apresentações sempre às sextas, sábados e vésperas de feriado, a partir das 19h30, em uma curadoria pensada especialmente para o público 30+, que acompanha o projeto desde suas primeiras edições. Clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e shows carregados de energia dão o tom da temporada, que reforça a proposta de encontros, boas histórias e noites memoráveis.
 

O primeiro fim de semana da nova temporada promete aquecer o público logo na reabertura. Na sexta-feira (09/01), o palco recebe Magoo e Distintos Filhos, com participação especial de Rodrigo Suricato, vocalista do Barāo Vermelho, em um show que celebra grandes sucessos do rock. Já no sábado (10/01), é a vez das bandas Zero10 e Conecta assumirem a programação, mantendo o clima de estreia em alta e marcando oficialmente o retorno do Temporaneo ao circuito de entretenimento da cidade.
 

Instalado na AABB, o espaço combina decoração contemporânea, ambiente ao ar livre e estrutura pensada para oferecer uma experiência completa, que vai além da música. A proposta é unir conforto, boa curadoria artística e um clima descontraído, consolidando o Temporaneo como referência em entretenimento em Brasília.
 

“Estamos muito felizes com o início de mais uma temporada do Temporaneo, que já se consolidou como um espaço de encontro entre boa música, gastronomia e um ambiente único. Preparamos uma programação especial até abril, com artistas incríveis e experiências que prometem marcar o público desde o primeiro fim de semana”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto, junto com a Verri & Verri Produções. Os ingressos custam a partir de R$ 40 no Bilheteria Digital. 

Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada

Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20
Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026
Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado
Horário: a partir das 19h30
Classificação: 18 anos
Instagram e informações: temporaneobrasilia e Bilheteria Digital –Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO INAUGURAÇÃO | MAGOO e DISTINTOS FILHOS COM RODRIGO SURICATO e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO INAUGURAÇÃO | BANDA ZERO 10 e CONECTA

Com opções para todos os gostos, primeira semana de 2026 traz programação com 19 filmes no Cine Brasília 

Foto divulgação

Cinema segue com suas mostras “Segunda Chamada” e “Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília”, além das estreias de “Tainá e os Guardiões da Amazônia” e “Zootopia 2”

O Cine Brasília inicia o ano de 2026 com 19 filmes em cartaz, que incluem drama, comédia, ação, suspense, documentário, faroeste e animação. Compõem a programação a Mostra Segunda Chamada, a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, e as estreias da animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul e Zootopia 2.

Mostra Segunda Chamada segue com a proposta de exibir filmes recentes que não entraram na programação regular da sala ao longo do ano. Além do documentário brasileiro No Céu da Pátria Nesse Instante, de Sandra Kogut, Morra, Amor, de Lynne Ramsay, O Retrato de Norah, de Tawfik Alzaidi, e O Que a Natureza Te Conta, de  Hong Sang-Soo, que continuam em exibição, outros sete títulos entram na lista desta semana.

Um dos destaques é Eddington, novo filme de Ari Aster, que combina faroeste, comédia e suspense para retratar o colapso social de uma pequena cidade do Novo México durante a pandemia, a partir do embate entre o xerife e o prefeito.  Também passa a integrar a programação Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que acompanha um olhar sobre os bastidores de “Acossado”, clássico de 1959 do renomado diretor Jean-Luc Godard, e o surgimento da Nouvelle Vague francesa. Já a comédia dramática iraniana Meu Bolo Favorito, traz a redescoberta do amor na velhice, diante de um cenário de fortes restrições sociais.

Também entram na seleção Sonhar com Leões, coprodução entre Brasil e Portugal protagonizada por Denise Fraga, que interpreta Gilda, uma mulher que tenta desvendar o esquema de uma organização clandestina de eutanasia, numa história repleta de humor e melancolia. Completam a lista Querido Trópico, drama latino-americano ambientado na Cidade do Panamá sobre o surgimento de uma inesperada conexão entre duas mulheres de realidades completamente opostas; Hot Milk, primeiro longa de ficção de Rebecca Lenkiewicz, que percorre as tensões de uma relação de mãe e filha marcada por dependência emocional e ambientada sob o calor do verão espanhol, e o drama belga Corações Jovens, dirigido por Anthony Schatteman, que aborda os conflitos da adolescência com o despertar do primeiro amor de um menino por seu vizinho. 

A programação segue ainda com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, com os filmes que mais mobilizaram o público ao longo do ano. Entre os títulos em cartaz nesta semana está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, thriller político ambientado no Brasil da ditadura militar, que acompanha umespecialista em tecnologia interpretado por Wagner Moura em meio a um clima de paranoia e vigilância durante o Carnaval recifense.

Quem também retorna é Um Lobo entre os Cisnes, drama inspirado na trajetória do bailarino Thiago Soares, que narra sua ascensão do subúrbio carioca aos palcos do Royal Ballet de Londres. O sucesso internacional Pecadores, de Ryan Coogler, combina ação, suspense e elementos sobrenaturais ao acompanhar irmãos gêmeos perseguidos por forças malignas em sua cidade natal. A produção brasileira Baby, de Marcelo Caetano, revisita o universo urbano de São Paulo para narrar a relação que nasce a partir do encontro entre dois personagens à margem da sociedade. 

Por fim, O Esquema Fenício, nova comédia de Wes Anderson aposta em um humor excêntrico para contar uma história repleta de trama de heranças, conspirações e viagens ao redor do mundo; e O Último Azul, de Gabriel Mascaro, protagonizado por Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, acompanha a jornada de uma mulher de 77 anos pelos rios da Amazônia em busca de autonomia e dignidade. 

ESTREIAS

Completando a semana, também tem opções para assistir com os pequenos. A animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul, dirigida por Alê Camargo e Jordan Nugem, com uma nova aventura da personagem que se tornou símbolo da defesa da floresta. No longa, Tainá inicia seu processo de formação como futura Guardiã da Amazônia sob a orientação da sábia Mestra Aí, ao lado dos amigos Catu, Pepe e Suri. 

Também estreia Zootopia 2, nova animação dos estúdios Disney que traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais ummistério na metrópole animal. Desta vez, os protagonistas precisam lidar com desafios na parceria enquanto investigam um caso envolvendo um enigmático réptil recém-chegado à cidade, explorando novas regiões de Zootopia.

RECESSO DE FIM DE ANO

Nos dias 31 de dezembro e 1º de janeiro, o Cine Brasília estará fechado em decorrência do recesso de fim de ano, retornando com a programação normal a partir do dia 2.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.

Os filmes Um Lobo Entre Os Cisnes, O Esquema Fenício, No Céu da Pátria Nesse Instante, Morra, Amor e Eddington possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoMLoad; os filmes Tainá e Os Guardiões da Amazônia, O Agente Secreto, Pecadores, Baby, Zootopia 2 e O Último Azul no MovieReading; e Nouvelle Vague no PingPlay.

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 01 A 07 DE JANEIRO

QUINTA-FEIRA, 01/01

Recesso de fim de ano

SEXTA-FEIRA, 02/01

10h00 — Sessão Contraturno: Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília- O Agente Secreto

15h30 — Mostra Segunda Chamada – O Retrato de Norah

18h00 — Mostra Segunda Chamada – O Que A Natureza Te Conta

20h15 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – Um Lobo Entre Os Cisnes

SÁBADO, 03/01

11h00 — Tainá e Os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul

15h30 — Mostra Segunda Chamada – Hot Milk

17h30 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – Pecadores

20h15 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – Baby

DOMINGO, 04/01

11h00 — Zootopia 2

15h30 — Sessão Família: Tainá e Os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul

17h30 — Mostra Segunda Chamada – Morra, Amor

20h00 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – O Agente Secreto

SEGUNDA-FEIRA, 05/01

15h30 — Mostra Segunda Chamada – Meu Bolo Favorito

18h00 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – O Esquema Fenício

20h00 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – O Último Azul

TERÇA-FEIRA, 06/01

14h00 — Zootopia 2

16h15 — Mostra Segunda Chamada – No Céu da Pátria Nesse Instante

18h20 — Mostra Segunda Chamada – Corações Jovens

20h30 — Mostra Segunda Chamada – Nouvelle Vague

QUARTA-FEIRA, 07/01

10h00 — Tainá e Os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul

15h30 — Mostra Segunda Chamada – Sonhar Com Leões

17h30 — Mostra Segunda Chamada – Querido Trópico 

20h00 — Mostra Segunda Chamada – Eddington

CAIXA CULTURAL BRASÍLIA RECEBE DAN STULBACH EM “O MERCADOR DE VENEZA”

Foto divulgação

Espetáculo com texto de Shakespeare volta a ser encenado em Brasília de 15 a 18 de janeiro de 2026, com seis sessões, incluindo uma com acessibilidade

A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov, estreou em Brasília em dezembro de 2025, com casa cheia, e retorna neste mês para mais seis sessões, de quinta a domingo. A sessão de sábado, às 17h, terá acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir do dia 10 de janeiro, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

Ao final das sessão de quinta-feira (15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco.

“Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente,  comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça “Morte Acidental de um Anarquista”.

Serviço

[Teatro] O Mercador de Veneza

Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).

Data: de 15 a 18 de janeiro de 2026

Horários: quinta e sexta, às 20h30 | sábado, às 17h e 20h |domingo, às 16h e 19h.

A sessão de sábado (17/01), às 17h, teráacessibilidade comunicacional (libras). 

Na sessão de quinta-feira (15/01), ao final do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).

Vendas: a partir de 10 de janeiro, às 9h,na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural.

Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h.

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 100 minutos aproximadamente

Capacidade: 406 lugares (8 cadeirantes)

Informações: site da CAIXA Cultural Brasília

Produção Local: Maré Cheia Produções | MilcaLuna

 

Celebra DF 2026 reúne cerca de 200 mil pessoas e marca um dos maiores réveillons da história de Brasília

Queima de fogos durou 12 minutos, marcando a virada do ano durante o Celebra DF 2026

Festa na Esplanada dos Ministérios trouxe grandes shows e presença massiva de famílias, com muita tranquilidade e segurança

Brasília viveu uma das maiores viradas de ano de sua história com o Celebra DF 2026, que reuniu um público estimado em 200 mil pessoas na Esplanada dos Ministérios. Com entrada gratuita e estrutura ampliada, o réveillon oficial do Distrito Federal celebrou a chegada de 2026 com música, segurança e forte presença de famílias e crianças; e uma queima de fogos que durou 12 minutos.

Subiram ao palco Samuel Rocha, Israel e Rodolffo, Heverton e Heverson, Carlinhos Brown, responsável pela contagem regressiva da virada, e Lauana Prado, que embalou o público já nas primeiras horas do novo ano. A programação diversificada manteve a Esplanada cheia ao longo da madrugada.

O evento transcorreu de forma tranquila, sem registro de ocorrências – apenas atendimentos leves no posto médico montado no local. O esquema de segurança e organização proporcionou conforto ao público e contribuiu para um clima de celebração segura e acolhedora.

Dia 1º –  A programação do Celebra DF continua nesta quinta-feira (1º), novamente na Esplanada dos Ministérios. A partir das 17h, o público poderá acompanhar novos shows, com apresentações de Ana Castela, Murilo Huff, Calcinha Preta, Adriana Samartini e Pedro Paulo & Matheus e Belluco em um palco com estrutura completa. O transporte público continuará com ônibus e metrô operando sem cobrança de tarifas, além de horários especiais para facilitar o deslocamento. A entrada permanece gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.

Para o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, o evento reflete uma política pública voltada ao cuidado com as pessoas e ao acesso democrático à cultura. Segundo ele, a proposta é garantir que a população viva experiências de qualidade, comparáveis aos grandes espetáculos do país, em um ambiente organizado e seguro. O secretário também destacou o sucesso de outras ações simultâneas na cidade, como o Nosso Natal, reforçando a cultura como parte essencial do cuidado com a população, ao lado de áreas como saúde e educação.

Com programação descentralizada, acesso gratuito e estrutura reforçada, o Celebra DF 2026 consolidou-se como um dos maiores eventos públicos, reunindo diversidade cultural, segurança e participação popular na celebração do Ano Novo no Distrito Federal.

Serviço – Celebra DF 2026

Local: Esplanada dos Ministérios

Dia 31/12 – Das 18h às 3h

Samuel Rocha 

Israel e Rodolffo

Carlinhos Brown 

Lauana Prado

Dia 1º/1 – Das 18h às 2h

Adriana Samartine

Pedro Paulo & Matheus e Belluco

Murilo Huff

Ana Castela 

Calcinha Preta

Piri Lounge anuncia Réveillon 2026 com três dias de festa e atrações de peso em Pirenópolis

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A terceira edição do réveillon mais exclusivo de Pirenópolis traz três dias de música, sunsets e experiências premium.

Piri Lounge se prepara para realizar a virada mais exclusiva de Pirenópolis. Em sua terceira edição, o Réveillon Piri Lounge 2026 acontece entre 31 de dezembro e 3 de janeiro, em três dias consecutivos que unem música, gastronomia e experiências inesquecíveis em um dos cenários mais deslumbrantes da cidade. Com sunsets, noites vibrantes e uma atmosfera sofisticada, a celebração promete marcar o início do novo ano em grande estilo.

Em todas as edições, o palco do Piri Lounge é reformulado, trazendo uma nova atmosfera à festa. Para receber 2026, o palco estreia um conceito visual inspirado em formas orgânicas, com estrutura imponente que combina natureza e modernidade. A organização, assinada pelos empresários Marcus Bruno e Eduardo Pacheco, prepara ainda mais serviços premium para o dia da virada, incluindo produção de cabelo e maquiagem durante toda a noite, massagem e um atendimento exclusivo para os clientes dos Lounges.

A programação começa em 31 de dezembro, com uma virada comandada por Chemical Surf e Ariel B, nomes de destaque da música eletrônica. A festa contará com open bar premiumopen food completo, abertura da casa às 21h e programação até as 6h da manhã, garantindo uma noite intensa e cheia de energia para celebrar a chegada de 2026.

No dia 2 de janeiro, quem assume o Piri Lounge é a label GOOD TIMES, projeto do DJ e produtor Illusionize, que desembarca com uma noite leve, vibrante e repleta de música boa. A programação acontece das 16h às 2h, valorizando o sunset icônico do espaço.

O encerramento será no dia 3 de janeiro com o já tradicional ROOF TIME, festa que reúne música, vista panorâmica e clima descontraído para fechar a edição com chave de ouro. Das 16h às 2h, o evento celebra as paisagens de Pirenópolis e a vibração única do Piri Lounge.

Os ingressos para os três dias de festa estão disponíveis exclusivamente pela ZigTickets, com valores a partir de R$ 147 nas Sunsets (2 e 3 de janeiro) e a partir de R$ 797 por pessoa para o Réveillon (31).

 Serviço:

 Reveillon Piri Lounge 2026
Dias:  de 31 a 3 de janeiro
Local: Piri Lounge
Ingressos: ZIgTickets

Programação:

31 DE DEZEMBRO 

CHEMICAL SURF + ARIEL B
Das 21h às 6h

02 DE JANEIRO 

GOOD TIMES (by Illusionize)

Das 16h às 2h

03 DE JANEIRO 

ROOF TIME 

Das 16h às 2h

Macy Gray traz ao Brasil a turnê de verão 2026

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Artista passa por São Paulo, Fortaleza, Recife, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba

Ícone do R&B e do soul, Macy Gray retorna ao Brasil em 2026 com sua aguardada turnê de verão. Celebrando 25 anos de carreira, a artista passará por oito capitais brasileiras, levando ao público um show especial que revisita os grandes momentos de sua trajetória. Em Brasília, a apresentação acontece em 3 de março, no auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses.

No repertório, Macy apresenta o álbum “On How Life Is” na íntegra, trabalho que marcou sua estreia em 1999 e inclui sucessos como “I Try” e “Still”, além de outras faixas consagradas de sua carreira.

Dona de uma das vozes mais inconfundíveis da música contemporânea, Macy Gray construiu uma trajetória sólida no R&B e no soul, com mais de 25 milhões de álbuns vendidos, cinco indicações ao GRAMMY® e o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop em 2000. Ao longo da carreira, colaborou com nomes como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic, além de manter presença ativa no cinema e na televisão.

Em seus trabalhos mais recentes, a artista segue explorando novas sonoridades e temas atuais, como no single I AM, lançado em 2024, e no álbum The Reset (2023), reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a identidade artística.

Os ingressos para todos os shows no Brasil serão vendidos com exclusividade pela Ticketmaster.

Serviço:

Macy Gray- turnê verão 2026
Dia: 
3 de março de 2026
Local: Centro de Convenções Ulysses (auditório Planalto)
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/macy-gray-brasilia

“Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” abre sessão extra no dia 8 de fevereiro, às 16h30, em Brasília

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Estrelado por Mel Lisboa, espetáculo terá duas apresentações no Centro de Convenções Ulysses

Após esgotar rapidamente os ingressos da primeira sessão em Brasília, o espetáculo Rita Lee – Uma Autobiografia Musical abre sessão extra no Centro de Convenções Ulysses, às 16h30 no dia 8 de feveriro. O sucesso de público confirma a força da montagem, estrelada por Mel Lisboa, que celebra a trajetória de uma das artistas mais icônicas da música brasileira em duas apresentações na capital federal. Os ingresoss estão à venda no site da Bilheteria Digital.

O espetáculo, baseado no best-seller da cantora, é dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois.Guilherme Samora assume roteiro e pesquisa e a direção musical é de Marco França e Márcio Guimarães. O espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho)Fabiano Augusto (Ney Matogrosso)Tatiana Thomé (Censora Solange)Debora Reis (Hebe Camargo)Flávia Strongolli (Elis Regina)Yael Pecarovich (Gal Costa)Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones)Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.

Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.

O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. 

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora

Texto: Márcio Macena

Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena

Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães

Coreografia: Tainara Cerqueira

Assistente de Coreografia: Priscila Borges

Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti

Iluminação: Wagner Pinto

Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Tatiana Thomé, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior

Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues

Realização: Brancalyone Produções

Produção Local: OH! Artes

Serviço:

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical

Dia: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)

Local: Centro de Convenções Ulysses

Horário: 16h30 e 20h

Ingressos: Bilheteria Digital 

Valores:

 

Lua Castanho lança “Giram Sóis” e inaugura o ciclo de seu álbum deestreia na Chapada dos Veadeiros

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A canção une lirismo regional e estética contemporânea e será apresentada no show “Vestido de Rainha” no dia 20 dedezembro, na Casa Amarela de Alto Paraíso de Goiás

“Há artistas que não estreiam, se revelam”. Depois de mais de duas décadas de estrada e escuta, Lua Castanho apresenta um trabalho que nasce do tempo vivido e da intimidade com o território. A canção “Giram Sóis”, single que antecede seu álbum de estreia Vestido deRainha, previsto para 2026, marca esse momentode revelação madura. Nela, Lua transforma experiência em linguagem, memória em canto e movimento em música, afirmando uma voz que não se apressa, mas chega inteira. Disponível nas principais plataformas de streaming, a faixa convida o público a entrar nesse giro sensível entre corpo e paisagem.  Com lirismo enraizado no Brasil de dentro e uma estética musical contemporânea, “Giram Sóis” constrói pontes entre o forró e a canção brasileira. O arranjo, delicado e sensorial, abre espaço para que a voz de Lua Castanho se expanda com verdade. Uma voz potente e doce, firme e acolhedora, que conduz a canção com presença, revelando imagens que giram, atravessam e permanecem. 

“Essa música fala de movimento, deatravessamentos e daquilo que precisa girar dentro da gente para que a vida siga. ‘Giram Sóis’ chegou como um convite à escuta do tempo, do corpo e daquilo que pulsa. Lançar essa canção agora é afirmar quem eu sou, o que vivi e o caminho que escolhi trilhar”, afirma Lua Castanho.

A faixa é composta por Conrado Pera e Léo Araújo e conta com a sanfona de Nonato Lima e o violoncelo de Federico Puppi. A produção musical, além das percussões e do violão, é assinada por Conrado Pera. A mixagem é deDiego Oliveira e a masterização de Carlos Freitas (Classic Master). O resultado é uma canção que mistura emoção, brasilidade e força imagética, dialogando com a MPB contemporânea, o forró atual e o indie acústico.

O lançamento de “Giram Sóis” será celebrado no dia 20 de dezembro, data que celebra o aniversário da artista, em um encontro especial na Casa Amarela, localizada na Praça do Bambu, em Alto Paraíso de Goiás, na Chapada dos Veadeiros. A noite inaugura oficialmente o ciclo de lançamento do álbum Vestido de Rainha com um show homônimo, concebido como um rito depresença e celebração. A partir das 21h, Lua Castanho sobe ao palco acompanhada por Conrado Pera ao violão, a programação também contempla a participação da DJ Lara Luzuah, ampliando a atmosfera de encontro e festa. Entrada gratuita. 

“Voltar para a Chapada nesse momento é um gesto de pertencimento. É onde minha escuta se formou, onde aprendi a observar o tempo, escutar a natureza e compreender o silêncio. Tudo isso está neste disco. Tudo isso sou eu”, diz Lua.

Embora este seja seu álbum de estreia, Lua Castanho carrega mais de 20 anos de trajetória artística, com passagens por importantes festivais e eventos culturais, como a Virada Cultural deSão Paulo e o Encontro de Culturas. Ao longo desse percurso, integrou projetos como Viajarte, Flores d’Água e Chapada Samba Clube, construindo uma atuação sólida e diversa na cena musical. Sua caminhada também inclui colaborações e feats, entre eles a parceria com o Pé de Cerrado, além de trabalhos com artistas e coletivos que movimentam a música do Cerrado e do Brasil. 

Em 2022, recebeu a homenagem da “Medalha ao Mérito dos Saberes e Fazeres da Cultura Cerratense”, concedido pela Academia de Letras e Artes do Nordeste Goiano.

Para Conrado Pera, compositor das canções e produtor musical do álbum, a força do projeto está na verdade da intérprete e na coerência do percurso. “A Lua é uma intérprete muito próxima de mim porque ela pertence a esse universo. Ela vive no Brasil de dentro, no coração do país, e isso atravessa tanto a maneira como eu componho quanto a forma como ela canta. Esse álbum é muito real. Ele representa exatamente quem ela é no palco e na vida. Apesar de ser um primeiro disco, é o trabalho de uma cantora madura, com muita história, muita entrega e uma capacidade vocal impressionante. Como compositor, é um sonho se tornando realidade.”

Sobre o nascimento das canções, Conrado completa: “Essas músicas nasceram de muitas formas. De encontros inesperados, de urgências internas, da vontade de trazer poesia para a vida. O álbum da Lua é muito solar. Mesmo quando fala de temas duros, ele transforma tudo em música, em luz. Ela transmuta as durezas da vida em arte, e isso é muito bonito.”

“Giram Sóis” abre o ciclo de divulgação do álbum “Vestido de Rainha”, não é apenas o lançamento de um single, mas o convite para acessar uma artista que transforma experiência em canto, território em linguagem e música em sol. O que se anuncia aqui não é um começo tardio, mas uma revelação madura. Um sol que gira porque já sabe o caminho.

Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria deEstado da Cultura. 

SERVIÇO: Lançamento da canção “Giram Sóis” 

Data: 20 de dezembro de 2025.

Horário: às 21h.

Local: Casa Amarela | Praça do Bambu.

Cidade: Alto Paraíso de Goiás | Chapada dos Veadeiros, GO.

Voz: Lua Castanho | Violão: Conrado Pera | Participação: DJ Lara Lizuah.

Entrada gratuita.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical’, visto por mais de 160 mil pessoas, chega a Brasília em 8 de fevereiro com Mel Lisboa

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Musical revisita sucessos, histórias e a genialidade da artista que revolucionou a música brasileira

Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” chega a Brasília em 8 de fevereiro, no Centro de Convenções Ulysses, após lotar temporadas em São Paulo e conquistar mais de 160 mil espectadores em pouco mais de um ano em cartaz. A superprodução, que fará uma turnê por 11 cidades em 2026, recria com humor, afeto e irreverência a trajetória da maior roqueira do país.

Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco FrançaMárcio Guimarães, o espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho)Fabiano Augusto (Ney Matogrosso)Tatiana Thomé (Censora Solange)Debora Reis (Hebe Camargo),Flávia Strongolli (Elis Regina)Yael Pecarovich (Gal Costa)Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones)Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.

Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.

O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. 

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo. 

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora

Texto: Márcio Macena

Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena

Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães

Coreografia: Tainara Cerqueira

Assistente de Coreografia: Priscila Borges

Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti

Iluminação: Wagner Pinto

Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Tatiana Thomé, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior

Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues

Realização: Brancalyone Produções

Produção Local: OH! Artes

Serviço:

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical

Dia: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)

Local: Centro de Convenções Ulysses

Horário: 20h

Ingressos: Bilheteria Digital 

Valores:

Divulgação

Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos.

Para outras informações, estou à disposição. 

Cine Brasília encerra 2025 com duas mostras especiais de curadoria da casa

Foto divulgação

Semana traz de volta “Mostra Segunda Chamada” e a “Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília”, com filmes que retornam à Sala Vladimir Carvalho após ótima recepção junto ao público

Programação também conta com Sessão Atípica de “D.P.A. 4” e Acessível de “Pacto da Viola”, além de “Sorry, Baby”, “Jay Kelly” e “Foi Apenas um Acidente” em cartaz

Encerrando o ano com uma programação que é um verdadeiro presente para o público, o Cine Brasília dedica a última semana de 2025 à estreia de duas mostras concebidas a partir de sua própria curadoria. Na programação de 25 e 31 de dezembro, o cinema reúne obras recentes que não passaram pela tela do Cine ao longo do ano e filmes que se destacaram pelo forte engajamento do público. A partir de 26 de dezembro, a Sala Vladimir Carvalho recebe mais uma edição da Mostra Segunda Chamada e da Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que seguem em cartaz até 28 de janeiro.

Tradição dos finais de ano do Cine a Mostra Segunda Chamada retorna seguindo com a proposta de oferecer uma nova oportunidade para que filmes recentes, nacionais e internacionais, que não passaram pela sala ao longo do ano, possam ter seu espaço. Esta edição reúne 15 títulos que transitam por diferentes gêneros e estilos.

Nesta primeira semana, o público poderá conferir No Céu da Pátria Nesse Instante, documentário de Sandra Kogut que acompanha os meses turbulentos posteriores às eleições de 2022 e registra um dos períodos mais tensos da história recente do Brasil. Também integra a seleção Morra, Amor, novo longa de Lynne Ramsay estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, que mergulha nos limites da sanidade, da maternidade e da vida conjugal em um cenário de isolamento. O sul-coreano Hong Sang-Soo marca presença com O Que a Natureza Te Conta, um drama construído a partir de encontros, diálogos e tensões silenciosas. E, completando a seleção, o drama O Retrato de Norah, de Tawfik Alzaidi, selecionado para a mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, também retorna com uma história ambientada na Arábia Saudita dos anos 1990, em um contexto de repressão à expressão artística.

Ao lado da Segunda Chamada, o Cine Brasília traz a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, dedicada aos filmes que já passaram pela programação do cinema ao longo do ano e se destacaram pelo grande sucesso de público. A mostra conta com dez produções que retornam à Sala Vladimir Carvalho após terem mobilizado um número expressivo de espectadores ao longo das sessões.

A semana de abertura começa exibindo Flow, animação de Gints Zilbalodis que encantou públicos com a saga de um gato preto tentando sobreviver em um mundo pós-apocalíptico inundado. O cinema brasileiro marca presença com Baby, de Marcelo Caetano, que acompanha a trajetória de um jovem em processo de reintegração social nas ruas de São Paulo que se encontra dentro da comunidade LGBTQIA+ da cidade. Uma Batalha Após a Outra, de Paul Thomas Anderson, com Leonardo DiCaprio no papel de um ex-revolucionário que retorna à ação em uma corrida contra o tempo para salvar a filha sequestrada. Fecha a programação da semana Pecadores, thriller de ação dirigido por Ryan Coogler, com Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos perseguidos por forças malignas em sua cidade natal.

Os ingressos para as sessões das duas mostras seguem os valores regulares da bilheteria do Cine Brasília. 

SESSÃO ACESSÍVEL

No sábado, 27, às 14h, o Cine realiza a última Sessão Acessível do ano, com a exibição do longa brasileiro Pacto da Viola, de Guilherme Bacalhao, um drama ambientado no sertão mineiro que acompanha Alex, um músico que retorna à terra natal para cuidar do pai gravemente doente. Ao se reconectar com tradições locais, rituais da Folia dos Reis e crenças populares, o personagem inicia também um processo de cura interior.

Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.

EM CARTAZ

Segue em cartaz o longa Sorry, Baby, de Eva Victor. O drama acompanha Agnes, professora de literatura que vive isolada em uma casa no campo após um evento traumático que rompeu sua relação com o mundo. A visita inesperada de Lydie, antiga amiga dos tempos de pós-graduação, reabre feridas e memórias de um passado compartilhado na mesma faculdade onde agora Agnes leciona. A produção também será exibida na Sessão Contraturno desta sexta, 26, às 10h.

Também integra a programação o filme Foi Apenas um Acidente, do iraniano Jafar Panahi. A trama acompanha a saga de um ex-prisioneiro político que, após reconhecer um homem que acredita ter sido seu torturador, mobiliza outros sobreviventes para confirmar a identidade do suposto algoz.

A grade conta ainda com Jay Kelly, dirigido por Noah Baumbach. O filme mistura comédia e drama para acompanhar a viagem de um astro de cinema e seu empresário pela Europa. Interpretados por George Clooney e Adam Sandler, os personagens revisitam escolhas pessoais, relações e os rastros deixados ao longo da carreira e da vida.

Completando a lista, D.P.A. 4: O Fantástico Reino de Ondion, que traz de volta a turma de Detetives do Prédio Azul. Com direção de Mauro Lima, nesta nova saga apenas dois dos jovens detetives embarcam diretamente na nova missão. Após o desaparecimento misterioso de Max, cabe a Mel e Zeca atravessar o portal do famoso apartamento 333 e se lançar em uma jornada arriscada rumo ao reino de Ondion, um universo vibrante repleto de duendes, seres mágicos e uma floresta encantada cheia de mistérios. 

D.P.A. 4 também será exibida na Sessão Atípica, no sábado, 27, às 11h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a sessão as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

RECESSO DE FIM DE ANO

Nos dias 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro, o Cine Brasília estará fechado em decorrência do recesso de fim de ano, retornando com a programação normal a partir do dia 2.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.

Os filmes No Céu da Pátria Nesse Instante e Morra, Amor possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad; e os filmes Uma Batalha Após a Outra, Baby, Zootopia 2 e Pecadores noMovieReading.

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 25 A 31 DE DEZEMBRO

QUINTA-FEIRA, 25/12

Recesso de Natal

SEXTA-FEIRA, 26/12

10h00 — Sessão Contraturno – Sorry, Baby

15h00 — Mostra Segunda Chamada – No Céu da Pátria Nesse Instante

18h00 — Foi Apenas um Acidente

20h20 — Mostra Segunda Chamada – Morra, Amor

SÁBADO, 27/12

11h00 — Sessão Atípica – D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion

14h00 — Sessão Acessível – Pacto da Viola

16h00 — Jay Kelly

18h30 — Foi Apenas Um Acidente

20h30 — Mostra Segunda Chamada – O Que A Natureza Te Conta

DOMINGO, 28/12

11h00 — D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion

15h30 — Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília- Flow

17h30 — Sorry, Baby

20h00 — Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – Uma Batalha Após a Outra

SEGUNDA-FEIRA, 29/12

15h30 — Mostra Segunda Chamada – O Retrato de Norah

18h00 — Foi Apenas Um Acidente

20h00 —Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – Baby

TERÇA-FEIRA, 30/12

14h00 — D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion

17h30 — Jay Kelly

20h00 — Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília – Pecadores

QUARTA-FEIRA, 31/12

Recesso de fim de ano

ORQUESTRA SINFÔNICA DO TEATRO NACIONAL CLÁUDIO SANTORO LEVOU CLÁSSICOS NATALINOS À ESPLANADA DOS MINISTÉRIOS


Apresentações aconteceram nos dias 18 e 21 de dezembro como parte das celebrações do Nosso Natal 2025

A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro foi a grande protagonista do Natal Sinfônico deste ano, evento que faz parte da programação do Nosso Natal 2025. Sob a regência do maestro Cláudio Cohen, o concerto promete emocionar o público com um repertório especial de obras natalinas e clássicas, que serão apresentadas na Esplanada dos Ministérios. As apresentações acontecerão na quinta-feira (18), às 20h, e no domingo (21), às 19h.

O público poderá ouvir composições de renomados compositores, como Leroy Anderson, Tchaikovsky, Johann Strauss, Claude Debussy, Ennio Morricone, John Williams e Ludwig van Beethoven. As peças selecionadas celebram o espírito natalino e as grandes tradições da música clássica, criando uma atmosfera de magia e encanto para as festividades de fim de ano.

A entrada para o concerto é gratuita, e a expectativa é de que o evento atraia milhares de pessoas, unindo a magia do Natal com a grandiosidade da música clássica. O Natal Sinfônico é uma das principais atrações do Nosso Natal 2025, evento que, este ano, promete ser uma das maiores comemorações natalinas da história do DF.

Com a beleza das peças executadas pela Orquestra Sinfônica e a regência impecável de Cláudio Cohen, o público poderá vivenciar uma experiência musical envolvente e memorável, marcada pela emoção e pela grandeza da música clássica.
O Natal Sinfônico é um convite para todos os brasilienses e visitantes celebrarem juntos a magia do Natal em um dos maiores cartões-postais da cidade.

Serviço:
Natal Sinfônico
Orquestra Sinfônica do TNCS – Maestro Cláudio Cohen
Obras Clássicas e Natalinas
Local: Esplanada Dos Ministérios – Nosso Natal 2025
Dia: quinta-feira (18), às 20h, e domingo (21), às 19h

Escola de Bailarinos do DF apresenta no Nilson Nelson o clássico Quebra Nozes

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A Escola de Formação de Bailarinos do Distrito Federal apresenta nos dias 19 e 20 de dezembro (sexta e sábado), no Ginásio Nilson Nelson no Eixo Monumental, às 19h, o espetáculo de balé clássico O Quebra Nozes.

O evento vai reunir no mesmo palco 27 profissionais do Corpo de Baile do DF, 36 crianças da Escola de Formação e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.

O Quebra Nozes

Um clássico do balé, O Quebra Nozes, é um dos três ballets compostos pelo compositor russo Tchaikovski. O espetáculo foi baseado no conto infantil de E. T. A. Hoffmann O Quebra Nozes e o Rei dos Camundongos.

A história é sobre uma menina chamada Clara que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco Quebra Nozes. Após a festa natalina, ela adormece e sonha que o boneco ganha vida para lutar contra o Rei dos Ratos. Ao derrotar o Rei, o boneco se transforma em um príncipe.

Escola de Formação de Bailarinos do DF

A Escola, que funciona no Centro de Dança do Distrito Federal no Setor de Autarquias Norte, oferece um programa completo de formação gratuita para meninos e meninas, com aulas teóricas e práticas cinco vezes por semana, envolvendo disciplinas como balé clássico, danças urbanas, lyrical jazz, história da dança, musicalização, repertório e preparação física. Os alunos recebem uniforme e sapatilha sem qualquer custo e as aulas ocorrem no contraturno escolar.

“Nossa intenção, além de proporcionar aprendizado e acesso à cultura, é fortalecer a identidade da nossa comunidade, promover oportunidades para crianças e adolescentes e garantir desenvolvimento humano, social e econômico através da arte e da dança”, fala com entusiasmo o Diretor Geral da Escola Aleff Fernandes.

Aleff Fernandes lembra que os ingressos para o espetáculo O Quebra Nozes são gratuitos e poderão ser retirados pela plataforma Sympla a partir de 7 de dezembro.

Serviço

Espetáculo O Quebra Nozes

Datas: 19 e 20 de dezembro
Horário: 19h
Local: Ginásio Nilson Nelson
Ingressos gratuitos: Mediante doação de 1kg de alimento não perecível e documento oficial com foto. O ingresso é Individual e intransferível. Permitido retirada de apenas 1 (um) por cpf.
Retire seu ingresso através do link: https://www.sympla.com.br/evento/ballet-quebra-nozes-espetaculo-brasilia/3246119
Contato: 61 93300-8483

Fique sabendo de todas as novidades através do nosso Instagram oficial :

https://www.instagram.com/oquebranozesespetaculo/

Encante-se. Emocione-se. Viva o Natal com o Quebra-Nozes no Nilson Nelson

Festival Cultural da Região Norte promete agitar Sobradinho nesta sexta

Foto divulgação

Evento gratuito reúne grandes artistas, gastronomia variada e atrações para toda a família no Estacionamento do Estádio Augustinho Lima

A Região Norte do Distrito Federal se prepara para uma grande celebração. Na dia 19 de dezembro, Sobradinho receberá o Festival Cultural da Região Norte, uma programação especial que integra música, arte, gastronomia e lazer para públicos de todas as idades. O evento tem entrada 100% gratuita e começa a partir das 18h, no estacionamento do Estádio Augustinho Lima.

O festival contará com uma sequência de shows imperdíveis, reunindo artistas já conhecidos do público: o cantores Paraná, Belluco, Dalmi Júnior e Luiz Gustavo, a banda Chicote de Luxo e os DJ’s Calixto e Geovana. A proposta é valorizar talentos regionais e oferecer uma noite marcada por ritmos que vão do sertanejo ao forró, garantindo muita animação.

Além das atrações musicais, o público poderá aproveitar uma ampla praça de alimentação, com diversas opções de comidas e bebidas. Para as crianças, o evento oferecerá uma brinquedoteca, garantindo um espaço seguro e divertido para os pequenos enquanto os adultos curtem a programação.

O Festival Cultural da Região Norte é uma realização do Instituto IEV, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa reforça o compromisso de promover acesso à cultura e lazer nas regiões administrativas, fortalecendo a identidade cultural local e estimulando a economia criativa.
SERVIÇO — Festival Cultural da Região Norte

Local: Estacionamento do Estádio Augustinho Lima — Sobradinho, DF
Data: 19 de dezembro
Horário: A partir das 18h
Entrada: Gratuita

Programação e Estrutura
• Praça de alimentação variada
• Brinquedoteca para crianças
• Área ampla e segura para toda a família

Realização: Instituto IEV
Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (GDF)

De ‘Hamnet’ a ‘O Agente Secreto’, 13 filmes para ficar de olho na corrida do Oscar para o ano que vem


A atriz irlandesa Jessie Buckley estrela Hamnet, a adaptação do premiado romance de Maggie O’Farrell

A indústria cinematográfica se prepara para o momento mais emocionante do ano na medida em que se aproxima do final de 2025: a temporada de premiações.

Os filmes Hamnet – A Vida Antes de HamletPecadores e Christy são apenas alguns dos títulos badalados nesse momento, embora muitos dos possíveis concorrentes ao Oscar 2026 ainda nem tenham estreado.

Um grande número de filmes tidos como favoritos ao Oscar foram lançados nos recentes festivais de cinema de Veneza, Telluride e Toronto, juntando-se a outros que já haviam gerado burburinho em Sundance e Cannes no início do ano.

Uma das esperanças do Brasil, após Ainda Estou Aquiganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro esse ano, é O Agente Secreto, de Kleber Mendonça, que foi escolhido pelo Brasil para representar o país na disputa em 2026.

Mas há vários outros filmes que já vêm ganhando destaque internacional.

1. Hamnet – A Vida Antes de Hamlet

Se você fosse escrever a receita perfeita para um possível indicado ao Oscar de melhor filme, os ingredientes seriam muito parecidos com os de Hamnet.

A receita: adapte um romance extremamente popular (de Maggie O’Farrell), contrate uma vencedora recente do Oscar (Chloé Zhao, de Nomadland) para dirigi-lo e escolha dois jovens atores populares (Jessie Buckley e Paul Mescal) para os papéis principais.

Ambientado em 1596, Hamnet examina a morte do filho de 11 anos de William Shakespeare e os eventos que levaram o bardo a escrever sua peça Hamlet.

No fim de semana passado, o filme ganhou o prêmio Toronto People’s Choice Award, geralmente um indicativo de sucesso no Oscar. O filme será lançado nos cinemas do Brasil em 29 de janeiro de 2026.

2. Uma Batalha Após a Outra

O diretor Paul Thomas Anderson nunca ganhou um Oscar.

Quase todos os seus filmes anteriores — incluindo Licorice PizzaTrama Fantasma e Sangue Negro — receberam várias indicações ao Oscar, mas nenhum lhe rendeu o prêmio de melhor filme ou melhor diretor.

Isso pode mudar este ano com Uma Batalha Após a Outra, um filme muito bem recebido e estrelado por Leonardo DiCaprio sobre um grupo de ex-revolucionários que se reúnem para resgatar a filha sequestrada de um dos membros do grupo.

A crítica tem dito que o candidato a melhor filme merece a duração de 2h50min graças à narrativa envolvente e ao ritmo acelerado. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (25/9).

3. Pecadores

Um filme de vampiros lançado muito antes da temporada de premiações não parece favorito ao Oscar.

Mas Pecadores, de Ryan Coogler, é exatamente o tipo de filme que dá esperança a Hollywood em uma era de dificuldades da indústria cinematográfica — uma ideia original e um sucesso de bilheteria ao mesmo tempo.

Ambientado em 1932, o filme foca em dois irmãos gêmeos que retornam para casa, no Delta do Mississippi, em busca de um novo começo, sem perceber que uma força maligna os aguarda. O filme está disponível em algumas plataformas de streaming no Brasil.

4. Bugonia

O filme mais recente de Emma Stone a mostra no papel de uma poderosa CEO que é sequestrada por dois teóricos da conspiração que acreditam que ela é uma alienígena.

Mas há muito mais acontecendo sob a superfície do que aparenta, como seria de se esperar de um filme do diretor de Pobres Criaturas e A Favorita, Yorgos Lanthimos.

Embora Stone tenha ganhado o prêmio de melhor atriz duas vezes na última década, seu colega de elenco Jesse Plemons pode receber sua primeira indicação de melhor ator pelo filme. O filme deve ser lançado no Brasil em 30 de outubro.

5. Christy

A estrela de Todos Menos Você, Sydney Sweeney, está quase irreconhecível como a boxeadora Christy Martin

De Jerry Maguire: A Grande Virada e King Richard: Criando Campeãs a Um Sonho Possível, o Oscar sempre premiou filmes biográficos sobre esportes.

Há três desse tipo na disputa este ano. O primeiro é estrelado por Sydney Sweeney, de Euphoria, como Christy Martin, uma das boxeadoras mais famosas dos Estados Unidos.

Christy, dirigido por David Michôd, acompanha a ascensão de Martin na década de 1990 e a tentativa de assassinato de seu marido em 2010. Sweeney pode receber sua primeira indicação ao Oscar pelo filme, que ainda não tem data para estreia no Brasil.

6. Anemone

Anemone é o primeiro filme de Daniel Day-Lewis desde 2017

Mas no ano passado, foi anunciado que o vencedor de três Oscars voltaria às telas em um filme dirigido por seu filho Ronan.

O filme acompanha um ex-soldado que se reencontra com seu irmão depois de viver isolado na floresta por 20 anos. O filme ainda não tem data para estreia no Brasil.

7. Coração de Lutador – The Smashing Machine

Depois de anos como uma estrela de sucesso, Dwayne Johnson assume um papel mais dramático

Outro drama esportivo do ano é Coração de Lutador – The Smashing Machine, que traz o astro de sucesso Dwayne Johnson, também conhecido como The Rock, interpretando o lutador de UFC Mark Kerr nos primórdios do esporte, na década de 1990.

The Rock se transforma de diversas maneiras. Não foi só sua aparência física que mudou bastante — o filme marca uma mudança radical na sua carreira. Esta é a primeira vez em que ele é considerado um verdadeiro candidato ao Oscar.

Benny Safdie ganhou o prêmio de melhor diretor em Veneza pelo filme, que será lançado nos cinemas do Brasil em 16 de outubro.

8. Valor Sentimental

Renate Reinsve pode receber uma indicação de melhor atriz por Valor Sentimental

Como vencedor do Grand Prix, Valor Sentimental foi um dos grandes sucessos em Cannes este ano.

O filme foca em duas irmãs afastadas que se reconectam com seu pai após a morte de sua mãe.

A candidata a Melhor Atriz, Renate Reinsve, se reencontra com o diretor Joachim Trier, quatro anos após o aclamado sucesso A Pior Pessoa do Mundo. O filme é um possível concorrente do brasileiro O Agente Secreto.

O lançamento no Brasil ainda não tem data

9. Depois da Caçada

Ayo Edebiri conta à sua professora (Julia Roberts) que foi estuprada por outro professor

Esse filme definitivamente vai gerar polêmica na internet.

Uma promissora estudante universitária (Ayo Edebiri) acusa um de seus professores (Andrew Garfield) de estupro, deixando outra professora (Julia Roberts) presa no meio de uma disputa entre os dois.

O diretor Luca Guadagnino espera que este filme o coloque de volta na disputa por prêmios, depois que seus dois filmes anteriores, Queer e Rivais, não tiveram a mesma sorte. Estreia nos cinemas do Brasil em 9 de outubro.

10. Foi Apenas Um Acidente

Foi Apenas Um Acidente ganhou destaque em Cannes

Seguindo os passos do vencedor de melhor filme do ano passado, Anora, o filme de Jafar Panahi Foi Apenas um Acidente ganhou a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes em maio.

Em um cenário de repressão política no Irã, o filme acompanha um homem que reconhece o ex-oficial de inteligência que o torturou na prisão após um encontro casual em uma garagem.

O filme provavelmente será indicado na categoria internacional, tendo sido selecionado para representar a França em vez de seu país natal, o Irã, e pode muito bem concorrer também ao prêmio de melhor filme. Estreou no Brasil em 4 de dezembro.

11. Marty Supreme

Timothée Chalamet foi fotografado nas filmagens de Marty Supreme nas ruas de Nova York em outubro passado

Há muito poucos filmes de Hollywood sobre tênis de mesa para o nosso gosto — algo que este filme de Josh Safdie pretende corrigir.

Estrelado pelo recente indicado ao Oscar Timothée Chalamet, Marty Supreme é vagamente baseado na saga do mesa-tenista Marty Reisman. Estreia em 8 de janeiro de 2026 no Brasil.

12. Wicked: Parte II e Avatar: Fogo e Cinzas

Ariana Grande e Cynthia Erivo retornaram na sequência de Wicked, que foi filmada junto com o primeiro filme

Estamos trapaceando ao colocar dois filmes em uma única posição na lista, mas as sequências de Wicked e Avatar têm muito em comum.

Ambos provavelmente arrasarão nas bilheterias antes do Natal, ambos são novos filmes de indicados anteriores a melhor filme e ambos têm dois pontos nos títulos.

Wicked: Parte II, de Jon M Chu, concluirá a história de origem de Elphaba, a bruxa má do oeste, enquanto Avatar: Fogo e Cinzas, de James Cameron, verá os Na’vi encontrarem uma nova tribo agressiva.

Com uma categoria de melhor filme expandida, a Academia gosta de indicar alguns sucessos de bilheteria, principalmente porque isso ajuda a cerimônia a permanecer relevante para o público mais jovem.

13. O Agente Secreto

Wagner Moura foi o primeiro brasileiro a ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, na França

“Thriller político estiloso e brilhante”, segundo o crítico da BBC Nicholas BarberO Agente Secreto foi indicado como concorrente brasileiro ao Oscar, após acirrada disputa com Manas, de Mariana Brennand, nas redes sociais.

Em maio, o filme arrancou mais de 10 minutos de aplausos após sua exibição no Festival de Cannes. Kléber Mendonça Filho ganhou o prêmio de melhor diretor e Wagner Moura se tornou o primeiro brasileiro a vencer a categoria de melhor ator no festival.

Ambientado em Recife no ano de 1977, O Agente Secreto conta a história de Marcelo, um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Após o sucesso de Ainda Estou Aqui, outro filme passado no período da ditadura militar, O Agente Secreto é forte concorrente ao Oscar de melhor filme internacional.

O Agente Secreto estreia nos cinemas brasileiros em 6 de novembro.

Quais outros filmes estão na disputa?

Rebecca Ferguson estrela o thriller Casa de Dinamite, de Kathryn Bigelow

Não tivemos espaço para mencionar todos os candidatos aos prêmios acima, então aqui está um breve resumo de alguns outros:

  • Frankenstein, de Guillermo del Toro, provavelmente aparecerá nas categorias técnicas e poderá garantir uma indicação de ator coadjuvante para Jacob Elordi
  • Jay Kelly pode ver George Clooney de volta às conversas sobre prêmios graças à sua interpretação de um ator de Hollywood envelhecido
  • O filme biográfico musical deste ano é Springsteen: Salve-me do Desconhecido, que traz Jeremy Allen White, da série O Urso, no papel do cantor conhecido como The Boss. (E há também Song Sung Blue – Um Sonho a Dois, sobre uma banda cover de Neil Diamond)
  • O thriller Casa de Dinamite marca o retorno de Kathryn Bigelow, a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor direção
  • O drama sobre maternidade Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria causou polêmica no Sundance, mas pode trazer algum reconhecimento tardio para a atriz Rose Byrne
  • Após ganhar o Oscar por A Baleia em 2022, Brendan Fraser retorna com o drama ambientado em Tóquio, Família de Aluguel
  • Fortes concorrentes na categoria de filme internacional, além de O Agente Secreto,incluem Sem Outra Escolha (Coreia do Sul), Sirāt (Espanha) e Sawt Hind Rajab (Tunísia). Vários deles poderiam facilmente entrar na categoria de melhor filme, dada a crescente base de eleitores internacionais da Academia.
  • Outros filmes na disputa incluem o épico histórico Nuremberg, de Russell Crowe, Isso Ainda Está de Pé?, inspirado no comediante John Bishop, o drama sobre apostas Balada de Um Jogador, o estudo sobre solidão Nos Trilhos do Destino, a cinebiografia de Lorenz Hart Blue Moon, o thriller de sobrevivência O Ônibus Perdido e o musical The Testament of Ann Lee.

Por Steven McIntosh Role – BBC News

CAIXA CULTURAL BRASÍLIA RECEBE DAN STULBACH EM “O MERCADOR DE VENEZA”

Foto Ronaldo Gutierrez

Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 18 a 21 de dezembro de 2025 e 15 a 18 de janeiro de 2026, com doze sessões, incluindo duas com acessibilidade

A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e terá doze sessões, de quinta a domingo. As sessões de sábado, às 17h, terão acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 13 de dezembro, para a primeira semana, e a partir do dia 10 de janeiro, para a segunda semana, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

Ao final das sessões de quintas-feiras (dias 18/12 e 15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco.

“Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente,  comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça “Morte Acidental de um Anarquista”.

Serviço

[Teatro] O Mercador de Veneza

Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).

Data: de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026

Horários: quintas e sextas, às 20h30 | sábados, às 17h e 20h |domingos, às 16h e 19h.

As sessões de sábado (20/12 e 17/01), às 17h, terão acessibilidade comunicacional (libras). 

Nas sessões de quintas-feiras (18/12 e 15/01), aofinal do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).

Vendas: a partir de 13 de dezembro, às 9h (para a primeira semana); e a partir de 10 de janeiro, às 9h (para a segunda semana), na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural.

Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h.

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 100 minutos aproximadamente

Capacidade: 406 lugares (8 cadeirantes)

Informações: site da CAIXA Cultural Brasília

Produção Local: Maré Cheia Produções | MilcaLuna

 

Festival Next Level transformou o Alameda Shopping em polo de tecnologia e games

Foto divulgação

Além da diversão, a programação focou na aprendizagem entre 1º e 15 de dezembro

O Distrito Federal se prepara para receber o Festival Next Level, uma experiência gratuita que promete levar visitantes de todas as idades a uma verdadeira imersão no universo dos games, da ciência e da inovação. De 1º a 15 de dezembro, o Alameda Shopping, em Taguatinga, será transformado em um grande centro interativo dedicado à cultura digital, reunindo oficinas práticas, exposição de consoles históricos, arenas de jogos e uma programação educativa pensada para despertar talentos e aproximar o público do mercado tecnológico.

Realizado pela OSC Anjo Games, com fomento do Governo do Distrito Federal em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, o evento aposta na fusão entre tecnologias antigas e atuais para mostrar como o desenvolvimento dos jogos eletrônicos moldou gerações e continua influenciando carreiras, narrativas e possibilidades criativas. O evento conta com o apoio da Administração Regional de Taguatinga, Alameda Shopping, GameCreators e Bsb Virtual Racing.

Aprender, jogar e criar

A programação inclui o Museu do Videogame, com consoles que vão dos anos 1980 aos sistemas contemporâneos, proporcionando uma viagem nostálgica pela evolução da indústria. O público também poderá se divertir em cinco arenas temáticas: Arena PC Gamer, Arena Corrida, Arena Console, Arena Fliperama e Arena Just Dance, com títulos como Tekken, Mortal Kombat, Street Fighter, FIFA, PES, Gran Turismo, Automobilista, Valorant, League of Legends, Roblox e outros clássicos e sucessos atuais.

Além da parte de entretenimento, o Festival Next Level amplia o olhar para a formação de novos profissionais. Serão realizadas palestras sobre ciência, tecnologia e inovação, abordando temas como cultura gamer, criação digital, programação como caminho de carreira, indústria criativa e os desafios do mercado de jogos. Entre os destaques da programação educativa estão palestras como: Introdução ao Mercado de Games no Brasil, Criatividade e Design Digital para Iniciantes, Como Construir Seu Primeiro Jogo, Profissões do Futuro na Indústria de Tecnologia.

Todos os dias do festival serão oferecidas oficinas práticas de desenvolvimento de jogos no Construct, voltadas para iniciantes a partir de 8 anos. São 150 vagas distribuídas em 15 turmas, e cada oficina tem duração de 60 minutos, com turmas pela manhã (10h às 11h) e à tarde (14h às 15h). Os participantes recebem certificado de conclusão, assinado pelo presidente da OSC Anjo Games.

O caráter educativo é um dos pilares centrais da iniciativa. “Para muitos, essa pode ser a primeira oportunidade de ter contato direto com profissionais da área de desenvolvimento de jogos e entender como transformar paixão em profissão”, explica Lucas Vinicius presidente da Anjo Games.

SERVIÇO

Festival Next Level

De 1º a 15 de dezembro de 2025, das 09h às 21h

No Alameda Shopping – CSB 02, Lotes 01/04, Taguatinga – Brasília/DF

Entrada franca

Idade mínima: 8 anos para as oficinas

Informações: @anjogamesosc

Flor Furacão encerra a temporada 2025 do Raízes Musicais com um espetáculo dedicado à ancestralidade, ao Cerrado e ao jazz

Divulgação

No dia 19 de dezembro, sexta-feira, o Teatro dos Bancários recebe o último show do projeto iniciado em julho — uma noite de música autoral, terreiro, canto coletivo e pulsação afro-brasileira em diálogo com o jazz

Em um momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral perde espaço na cena cultural, Brasília foi presenteada com um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais – iniciativa que durante o ano de 2025 valorizou artistas, compositores e instrumentistas do Distrito Federal, colocando o território, a criação original e a força da identidade musical no centro da experiência. 

A temporada teve início em julho de 2025, ocupando o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais que destacaram a diversidade sonora produzida no DF. Nomes como Alberto Salgado, Célia Porto & Rênio Quintas Trio, Marcelo Café, Pé de Cerrado e GOG conduziram o público por diferentes paisagens musicais — da poesia urbana ao batuque popular, do lirismo autoral às raízes afro-brasileiras — enfatizando o valor da produção local como patrimônio vivo. O ciclo deste ano se encerra no dia 19 de dezembro, sexta-feira, com o show de Flor Furacão.

Pianista, cantora e compositora brasiliense, Flor Furacão construiu sua linguagem a partir da ancestralidade, do território e das tradições afro-diaspóricas. Seu EP mais recente, Forró Jazz do Cerrado (março/2025), evidencia a fusão da música centro-oestina com a liberdade do jazz — um campo sonoro que se expande, dialoga e cria novos caminhos.

Para esta noite de despedida da temporada, Flor apresenta arranjos que somam guitarra, baixo e bateria à força do piano, flauta e percussão, criando camadas rítmicas e atmosféricas de terreiro, festa e corpo em movimento. No repertório, surgem composições autorais, temas instrumentais, cantigas de matriz africana, músicas de domínio público e obras de artistas que a acompanham simbolicamente.

O show de Flor Furacão não é apenas concerto, mas rito — um agradecimento aos caminhos percorridos ao longo do ano e um convite à dança, ao Axé e ao encontro com o que pulsa fundo.

Sobre o Raízes Musicais

Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o Raízes Musicais mostrou ao longo de 2025 o valor da música autoral do Distrito Federal, atuando como espaço de resistência, experimentação e escuta do que nasce na cidade.

Agora, o ciclo se completa com Flor Furacão— celebração de terra, memória e futuro. Em breve, será apresentada a programação de 2026.

Teatro dos Bancários

A iniciativa, realizada em parceria com o Sindicato dos Bancários de Brasília, encontrou casa no Teatro dos Bancários, que ao longo do ano se consolidou como uma das estruturas mais qualificadas para música ao vivo na capital — com equipamento técnico de alto nível, acústica valorizada e equipe dedicada a entregar excelência artística. O esforço conjunto entre o projeto e o Sindicato representa não apenas programação cultural, mas compromisso com o fortalecimento da arte como serviço público, acessível e vivo.

Serviço

Projeto Raízes Musicais – Flor Furacão
Data: 19 de dezembro de 2025 (sexta-feira)
 Horário: 20h
Local: Teatro dos Bancários — 314/315 Sul – Brasília/DF
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia ou meia solidária)
Vendas: Sympla 
Informações: (61) 98430-8839
 Instagram: @florfuracao | @teatrobancarios