Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Premiação Será no dia 20 de Maio, às 17h00, no Museu de Arte de Brasília.
A subprocuradora-geral da República, Sandra Lia Simon, a maestrina Rejane Pacheco, diretora do projeto Reciclando Sons e a empreendedora social Carmélia Teixeira, dirigente da Creche Guerreiros do Amanhã, são as três vencedoras do Prêmio Engenho Mulher 2024 – Reconhecimento a Quem Nos Transforma. Elas serão distinguidas durante a cerimônia de premiação, na próxima segunda-feira, dia 20 de maio, no Museu de Arte de Brasília (MAB).
A seleção das três vencedoras foi realizada por um júri independente, formada por sete mulheres jornalistas. São elas: Ana Maria Campos (Correio Braziliense), Bárbara Lins (Nova Brasil FM), Basília Rodrigues (CNN Brasil), Marlene Galeazzi (Alô Brasília), Neila Medeiros (TV Record), Paola Lima (Agência Senado) e Thalyta Almeida (Band Brasília). A cerimônia de premiação vai acontecer na próxima segunda-feira, dia 20 de maio, às 17h, no MAB (Museu de Arte de Brasília).
As vencedoras
Sandra Lia Simon integra o Ministério Público do Trabalho, onde exerce a função de subprocuradora-geral. Em sua atuação, sempre priorizou assegurar direitos para as minorias e para as pessoas vulneráveis. É criadora do coletivo Transfora MP, que foca no respeito aos Direitos Humanos, para efetivar um ideal de igualdade e respeito à diversidade. Trabalha com a inclusão de profissionais trans no mercado de trabalho.
Rejane Pacheco, diretora do projeto Reciclando Sons, fundou na Estrutural esse projeto que há 23 anos promove a inclusão socioassistencial para crianças, adolescentes e jovens por meio da música e da oportunidade de capacitação profissional para os familiares.
Carmélia Teixeira, dirigente da Creche Guerreiros do Amanhã, atende crianças na Estrutural, e seus familiares, viabilizando segurança alimentar, cuidados, educação e orientação para um futuro transformador e em defesa da conquista de cidadania.
O Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma visa identificar, destacar e valorizar o trabalho de mulheres que, em geral de forma anônima, transformam o mundo ao ser redor. No ano passado, as vencedoras da primeira edição foram a deputada Doutora Jane, por sua atuação na proteção à mulher e no combate ao feminicídio, e a doutora Ísis Magalhães, oncologista e diretora do Hospital da Criança José de Alencar. O Prêmio Engenho Mulher é uma iniciativa coordenada pela jornalista Kátia Cubel, da EngenhoComunicação.
Neste ano, será realizada com o apoio dos seguintes empreendedores: Ana Paula Ávila, diretora de criação da Confraria Studio, Dalide Correa, jurista, Lara Torres, sommelier e fundadora da Wine C, e do casal Celso e Simone Jabour, da Sweet Cake.
Com o tema “Pra toda gente e pra todo gosto”, o Festival Brasil Sabor realiza a sua 18ª edição entre os dias 16 de maio a 02 de junho, com a participação de mais de 70 restaurantes em diversas regiões da capital. O Bosque Park participa do evento com o Nonna Madalena, Flat Iron, Tio Gu e Pata Negra.
No cardápio do Nonna Madalena o risoto de ossobuco ao vinho tinto, acompanhado duma sobremesa de panacota com geleia de morango ao preço de R$ 69,00, o Flat Iron terá o espetinho tradicional com vinagrete, farofa de bacon acompanhado de pão de alho por R$ 29,00, no Tio Gu o prato do festival será o Moçambique: crepe de calabresa, requeijão, muçarela, cebola e pimenta calabresa ao preço de R$29,00 e para finalizar o Pata Negra com medalhão do bombom da alcatra com molho rústico acompanhado e arroz cremoso do chef, com sobremesa de pudim de leite por R$69,00. Cada prato serve uma pessoa.
O festival, promovido pela ABRASEL, tem como objetivo estimular os chefs dos restaurantes participantes a utilizar a criatividade na elaboração de receitas que valorizem técnicas e ingredientes regionais. O evento é uma realização de Oliveira Empreendimentos Culturais e conta com os patrocínios nacionais da Ambev, Friboi, PicPay e Seara, patrocínio regional da Brasal e Coca Cola sem açúcar e apoio do SEBRAE.
Histórico de sucesso
No ano passado, mais de 600 restaurantes, em 70 cidades de 18 estados, participaram do Brasil Sabor. Uma pesquisa realizada com os empreendedores mostrou que, na última edição, mais da metade dos estabelecimentos participantes registraram aumento no lucro durante os dias do festival, e um terço dos proprietários alcançou resultados acima do esperado.
Restaurantes do Bosque Park que participam do Festival Brasil Sabor De 16 de maio a 2 de junho Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316 Norte Flat Iron: Terça a Domingo de 11h30 às 23 h Pata Negra: Terça a Domingo de 11h30 às 23 h Tio Gu: Terça a Sexta às 16h às 23 h e Sábado e Domingo das 11h30 às 23h Nonna Madalena: Terça a domingo das 16h às 23h Espaço Pet Friendly
Estacionamento para clientes do bosque:
Horário de almoço: selo de desconto (11h às 13:59) de terça a sexta-feira
*Sábado domingos e feriados: preço único de 8,00
Para horários diferentes desses, a cobrança será feita por hora.
Abertura dia 17 de maio, no Coletivo da Cidade, na Estrutural
Foto divulgação
O Circo Teatro Artetude é um grupo que estuda e pesquisa tecnologias para espetáculos de rua. Com uma trajetória de 24 anos, os Irmãos Saúde – Ankomárcio e Ruiberdan Saúde – já tiveram a oportunidade de se apresentar em todos os estados do Brasil. E nesse momento, os palhaços Chaubraubrau e Raquaquá se preparam para mais uma caravana, que começa no dia 17 de maio, na Estrutural. De lá, seguem para Unaí, Minas Gerais e depois Olhos d’Água, Goiás, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
São seis apresentações do espetáculo “O Circo dos Irmãos Saúde”, sempre seguidas da exibição do filme “Cuidado! Palhaços”, do cineasta Pablo Peixoto que conta um pouco da história dos irmãos palhaços. A temporada inclui praças públicas e escolas. Para garantir acesso a todos, todas as apresentações serão gratuitas, terão intérprete de libras e os locais selecionados oferecem condições para cadeirantes.
A abertura da caravana será no Coletivo da Cidade, na Estrutural (DF), espaço escolhido por sua atuação em rede para promover e fortalecer a arte e cidadania na cidade e contará com a participação especial da baterista com Síndrome de Down Ayla Serena. A OSC Coletivo da Cidade realiza atividades educativas e artísticas alegres, criativas e emancipadoras, visando garantir a proteção integral de crianças e adolescentes, fortalecendo vínculos para que possam ser protagonistas na construção coletiva de uma comunidade consciente de direitos e da própria história. Todo o trabalho é feito por voluntários, estudantes envolvidos em projetos da Universidade de Brasília, mães e moradores da localidade ao longo de mais de 10 anos.
O Circo Teatro Artetude acredita que a arte serve como ferramenta para unir e reunir as ruas para que elas possam se conhecer e se reconhecer, para que possam perceber a própria potência e descobrir soluções para transformar a própria comunidade em um lugar melhor. “O projeto é sobre descentralizar e democratizar a arte. Sobre usar a arte como instrumento de incentivo a discussões sobre a responsabilidade de cada um na construção de uma comunidade melhor, resolvendo os conflitos de cada realidade”, ressalta Ankomárcio Saúde.
Nesta circulação, os Irmãos Saúde pretendem levar um pouco de sorriso e reflexão para as comunidades onde vão passar. Afinal de contas, quem nunca sonhou em fugir com o circo? Quem nunca teve que se equilibrar entre os dias bons e os dias ruins? Quem nunca teve que fazer malabarismo para conseguir pagar as contas, lidando com o pouco dinheiro que se ganha? Quem nunca teve que rir dos próprios tropeços? Pois bem, a vida é um espetáculo e o público está convidado a fazer parte dessa caravana.
Sobre a programação
O Circo dos Irmãos Saúde
Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde são amigos, irmãos e palhaços que usando de elementos de esquetes tradicionais, temperadas com manobras acrobáticas e números de malabares, exercitam a incrível e maravilhosa arte da convivência. Um jogo em que os sentimentos oscilam da raiva ao amor em segundos, os irmãos exploram cenas cotidianas que levam ao espetáculo e ao espectador a dúvida se aquilo é ou não verdade. Nesse espetáculo temos a participação especial da baterista com Síndrome de Down Ayla Serena, dos palhaços Espiga de Milho e Mandioca Frita.
Cuidado! Palhaços
O filme conta a trajetória de carreira de dois irmãos, Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde, que largaram seus empregos em busca de um sonho: serem palhaços. Sem apelar para sentimentalismos, a proposta é mostrar que mesmo em um país desprovido de políticas públicas para cultura, é possível viver desta inusitada profissão. Ao contrário do que muita gente pensa, viver de arte no Brasil é possível e nossos personagens são prova disso.
Os eventos acontecem no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, entre 23 e 26 de maio. A entrada é 1kg de alimento não perecível
Origem Week – Edicao Bahia
A capital federal recebe nos dias 23 a 26 de maio dois grandes festivais de dar água na boca: a segunda edição do Chocolat Festival e, pela primeira vez na cidade, o Origem Week. Além de ser um palco gastronômico, os eventos são iniciativas que fomentam informação, sustentabilidade, cultura e negócios. A expectativa é que cerca de 20 mil pessoas compareçam ao evento no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, com entrada de 1kg de alimento não perecível.
O Origem Week se propõe a ser um espaço de valorização de produtos e produtores regionais, do gourmet ao artesanal, apresentações culturais, artesanato, palestras, oportunidades de negócio e showcooking. A estreia em Brasília marca a expansão do projeto, que já teve três edições na Bahia e, ainda este ano, vai atravessar o Oceano Atlântico e desembarcar na Europa, com edições previstas em Portugal, Bélgica e Espanha.
“Estamos muito felizes em trazer a Origem Week para Brasília. A cidade tem um público ávido por experiências gastronômicas e culturais autênticas, e o Origem Week é uma grande oportunidade para conhecer e valorizar a riqueza da produção regional e nacional”, explica Marco Lessa, CEO do Grupo M21 e idealizador dos eventos.
O Origem Week Brasília é organizado pela MVU Empreendimentos/Grupo M21. O evento tem a realização do Governo do Distrito Federal (através da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda) e o Instituto Casa da Vila. O festival ainda conta com a parceria do Governo do Pará (através da Secretaria de Desenvolvimento Agropecuário e da Pesca), do Governo da Bahia (através da Secretaria de Turismo) e da CEPLAC.
Já o Chocolat Festival, maior evento de chocolate e cacau da América Latina, agora passa a integrar uma das programações do Origem Week, foi um sucesso em sua edição 2023, com público significativo, além de muitos resultados positivos de negócios gerados. Sua proposta vai além de ser um momento de agradar ao paladar, mas de ser um movimento de consumo consciente, impulsionar a indústria, o agronegócio e o turismo. Conectando, assim, produtores e consumidores, além de gerar oportunidades de negócios.
SOBRE MARCO LESSA
Empreendedor, empresário e sonhador, Marco Lessa nasceu em Guanambi, no sertão da Bahia e encontrou o seu propósito em Ilhéus. A memória do aroma de chocolate vindo das moageiras de cacau; ter produzido a novela “Renascer”, da TV Globo; conhecer a realidade dos produtores locais e acreditar no potencial de desenvolvimento econômico e social do Sul da Bahia, moldaram o seu coração em forma de cacau e despertaram o desejo de ajudar a transformar a sociedade. Marco construiu e consolidou a sua carreira de publicitário, promotor de eventos e incentivador do turismo em Ilhéus, quando decidiu criar uma plataforma para resgatar a força histórica da mais importante região produtora de cacau do Brasil. Foi assim que em 2009 surgiu o Chocolat Festival, que se transformou no maior e mais relevante evento de chocolate e cacau do país e que também chegou a França e Portugal. Hoje, ele é CEO do Grupo M21, uma organização privada brasileira multiplataforma que atua nos mercados de eventos e comunicação.
SOBRE O ORIGEM WEEK
O Origem Week é uma feira de negócios que reúne o setor produtivo local, visando melhorar a competitividade e promover comercialmente produtos vinculados às condições e características da sua região. Com práticas sustentáveis, o evento fortalece o capital econômico e social dos estados por onde passa, evidenciando a sua diversidade gastronômica e cultural. Em suas três primeiras edições, na Bahia, já contabilizou mais de 30 mil visitantes, 250 marcas de produtos originais lançados, cerca de 200 expositores e uma movimentação que passa dos R$ 6 milhões em negócios.
SOBRE O CHOCOLAT FESTIVAL
O Chocolat Festival é o maior festival de chocolate e cacau da América Latina. É um movimento que promove o consumo consciente, impulsiona a indústria, o agronegócio e o turismo. Conectando, assim, produtores e consumidores, além de gerar oportunidades de negócios. Degustação, negócios, espaço infantil, showcooking, esculturas, palestras e workshops são algumas das atividades do evento voltado para toda a família. Já são 35 edições desde 2008 (sendo duas em Portugal), com mais de 1,5 milhão de visitantes.
Origem Week – Edicao Bahia – Oficina infantil
SERVIÇO
Origem Week Brasília
Quando: 23 a 26 de maio
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Entrada: Gratuita com doação voluntária de 1kg de alimento não perecível
Com muita comida, brincadeiras e música de qualidade, a noite promete ser inesquecível no espaço de coworking
Com a chegada das festas juninas, o clima de celebração e tradição toma conta do Impact Hub Brasília. A equipe está preparando uma festa que promete ser ainda melhor que a edição do ano passado, super elogiada pelos participantes. “Estamos muito felizes em convidar todos para a nossa tradicional Festa Junina. Será uma noite cheia de diversão, onde todos poderão desfrutar de comidas deliciosas, dançar ao som de música ao vivo e participar do concurso de melhor traje caipira”, afirma Bianca Castro, Gestora do espaço.
A festa, marcada para o dia 21 de junho, das 18h às 22h, será um momento de integração entre os membros do Impact Hub Brasília e toda a comunidade interessada em vivenciar a tradição junina.
Com um cardápio variado, os participantes poderão saborear desde pratos típicos como arroz carreteiro, caldos de frango e de carne, até delícias como cachorro quente com opção vegana, canjica de amendoim e de coco, pamonha doce e sal, quentão e milho cozido. A diversidade gastronômica será um ponto alto do evento, proporcionando aos presentes uma verdadeira experiência sensorial.
Além da comida, a música também será um elemento fundamental para animar a festa. “Estamos preparando um repertório diversificado, com músicas que remetem à tradição junina, garantindo uma atmosfera festiva e alegre para todos os presentes”, destaca Bianca. E para que a diversão seja ainda mais leve e positiva, o Impact Hub contratou a Verde Novo com o objetivo de neutralizar o carbono, gerir os resíduos da festa, além de oferecer pontos de coletas de doação de roupas, de alimentos não-perecíveis e de resíduos eletrônicos.
Para participar, basta adquirir o ingresso no valor de R$ 80 a R$ 140, com direito a comidas típicas (open food). Para aqueles que desejam desfrutar de uma experiência ainda mais completa, haverá uma área paga com drinks, cervejas artesanais, chopp, doces e outras opções gastronômicas. “A festa é aberta a todos que desejam celebrar conosco essa tradição tão brasileira. Convidamos não apenas os membros do Impact Hub Brasília, mas também seus amigos, familiares e vizinhos para se juntarem a nós nessa festança”, ressalta Bianca, reforçando o caráter inclusivo do evento.
As inscrições podem ser feitas através do Sympla. Não perca a oportunidade de vivenciar uma verdadeira festa junina, repleta de alegria, boa comida e ótimas companhias!
SERVIÇO:
Festa Junina do Impact Hub Brasília Data: 21 de junho de 2024 – sexta-feira Horário: 18h às 22h Local: Impact Hub Brasília (SGAN 601, Lote H) Valor: R$80 a R$140 Inscrições: Festa Junina Impact Hub
Sobre o Impact Hub – O Impact Hub é uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: http://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
O primeiro comemora 45 e o segundo 40 anos de suas grandes carreiras, marcadas por sucessos que fazem parte da história musical brasileira
Se a noite de 18 de maio, quando o cantor Ritchie estará se apresentando na capital federal, já se apresentava como uma oportunidade única para o brasiliense sair de casa e curtir um show de primeira, agora a produtora Oh! Artes deixa o convite irresistível. É que na mesma data, Flávio Venturini também subirá ao palco do Centro de Convenções Ulysses e, assim como seu colega, cantará grandes sucessos de sua carreira. E quer saber mais? Os preços dos ingressos, disponíveis no site da Bilheteria Digital permaneceram os mesmos, com lugares a partir de R$ 90 (meia-entrada) para ninguém ficar de fora da festa.
Flávio Venturini
Batizada de “Coração a Dentro”, a turnê que Flávio Venturini deu início em 2023 retrata bem a carreira e o estilo de um dos maiores compositores, cantores e instrumentistas que o Brasil tem, onde o amor, a natureza e as relações interpessoais são seus temas centrais. De fato, o show que o brasiliense assistirá resume seus 50 anos de carreira que é repleta de sucessos e momentos inesquecíveis como “Todo Azul do Mar”, “Nascente”, Noites com Sol”, “Linda Juventude”, “Mais uma Vez” – que nasceu de sua icônica parceria com Renato Russo, e “Céu de Santo Amaro” onde Flávio letrou uma ária de J.S.Bach em outro surpreendente encontro, só que desta vez com Caetano Veloso.
O formato do show também é novidade no trabalho de Flávio que criou, além do show com Banda, o Flávio Venturini Quarteto onde se apresenta com excelentes músicos mineiros, esse novo formato criou uma eficiente sonoridade para mostrar ao público os grandes sucessos de carreira de Flávio, que começou em 1974 no lendário grupo de Progressivo Rock “O Terço”. É impossível esquecer de que Flávio ainda teve a brilhante passagem pelo aclamado Clube da Esquina, importante movimento da música mineira, trabalho esse capitaneado pelo grande Milton Nascimento. Foi fundador da banda “14Bis” de onde saiu para uma carreira solo de sucesso.
Gravado por importantes artistas, com o tempo se mostrou compositor de sucessos e aplaudidas parcerias em sua obra que conta com 25 CD’s e 3 DVD’s que soma mais de dois milhões de discos e mais de 200 milhões de streamings nas plataformas digitais.
Ritchie
Sim, “Menina Veneno”, o maior sucesso de Ritchie “quarentou”. E para festejar o inesquecível sucesso, o cantor ganhou a estrada com sua turnê “A Vida Tem Dessas Coisas“, já apresentada em mais de 10 capitais brasileiras, com datas extras em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. O show que chega a Brasília é, na verdade, uma ode ao álbum “Voo de Coração”, que soma mais de um milhão de cópias vendidas e do qual a canção sobre a “estonteante garota” faz parte.
Considerado como um dos melhores shows de 2023 pela votação do Estadão e crítica especializada, o espetáculo que acontece no mesmo local, logo após o de Flávio Venturini, promete ser uma experiência única com grandes painéis de led, incorporando a tecnologia atual para realçar o lado visionário do artista. No repertório, canções memoráveis de Ritchie, e que marcaram sua trajetória desde os anos 1970, como “A mulher invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone“, além dos clássicos “Menina Veneno” e “A Vida Tem Dessas Coisas“. Somente no seu canal no YouTube, os hits eternos somam mais de 70 milhões de visualizações.
No palco, Ritchie será acompanhado por um quinteto composto por alguns dos melhores músicos de São Paulo, são eles: Eron Guarnieri, nos teclados e vocais; Igor Pimenta, no contra-baixo; Renato Galozzi, na guitarra, violão e vocais; Hugo Hori, no saxofone, flauta e vocais; e Luiz Capano, na bateria.
Oh! Artes
Com um calendário para 2024 repleto do que há de melhor quando o assunto é entretenimento e experiências, para todos os públicos e idades, a produtora Oh! Artes, responsável local pelo duplo show de Ritchie e Venturini em Brasília, anuncia que novos setores estão disponíveis no mapa de assentos em alguns shows de sua agenda. As poltronas “Front Palcoh!” ocuparão as duas primeiras fileiras do teatro e virão acompanhadas de um encontro, o famoso “Meet & Greet”, com seus artistas preferidos para sessão de fotos.
Foto Flávio foto Anchell Fotografias
Serviço:
Ritchie – A Vida Tem Dessas Coisas” & Flávio Venturi – Coração a Dentro
Camarote All Inclusive Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 450,00*
Espaço Bistrô Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.200,00*
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.- Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
A inauguração acontecerá no Museu Nacional da República em 14 de maio às18h00 e será aberta ao público
No ano em que se celebram os cinquenta anos da Revolução dos Cravos em Portugal, o Museu Nacional da República em Brasília acolhe, de 14 de maio a 07 de julho, a exposição “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”, do fotógrafo italiano Uliano Lucas, que expõe pela primeira vez no Brasil.
A exposição que conta com a curadoria dos professores Elisa Alberani, Miguel Cardina e Vincenzo Russo, propicia uma viagem feita de várias viagens, entre a Europa e África. As 56 fotos reunidas, algumas inéditas, outras publicadas em Itália em catálogos fotográficos na década de 1970 ou em revistas e jornais europeus da época, constituem uma amostra do vasto acervo de imagens do fotojornalista Uliano Lucas sobre os processos de independência de Angola e da Guiné-Bissau e sobre a celebração da liberdade em Portugal, em abril de 1974, após 48 anos de ditadura.
“Revoluções” está dividida em três partes que correspondem a três territórios fotografados por Uliano Lucas entre 1969 e 1974: a primeira parte, intitulada Guiné-Bissau – 1969, reúne fotografias realizadas na missão que levou o fotógrafo italiano às “zonas libertadas” da Guiné-Bissau, a pedido do PAIGC (Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde); a segunda parte – Angola, 1972 – inclui imagens da vida quotidiana dos guerrilheiros e guerrilheiras do MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola); a terceira parte, intitulada Portugal -1972 e 1974, retrata aspetos cotidianos do país no final da ditatura (1972) e culmina na celebração dos dias de festa da Revolução em Portugal (1974).
O movimento Guiné/Angola/Portugal está presente no olhar de Uliano Lucas, na interligação que o fotógrafo cria entre territórios e na forma como olha para os acontecimentos sem os diluir ou separar.
Ao retratar e documentar fatos e contextos políticos e sociais contemporâneos de grande relevância, as fotografias desta Mostra ligam a história recente de Portugal, Itália, Guiné-Bissau e Angola, colocando em evidência os valores da Democracia, Direitos Humanos e Cidadania.
Após ter sido apresentada em Lisboa, no Museu do Aljube, lugar de memória por onde passaram presos que lutaram pela democracia e liberdade, e pela independência dos seus países, e em Coimbra, no Convento de São Francisco, a exposição “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974) é apresentada em Brasília no Museu Nacional da República, numa realização das Embaixadas de Itália e de Portugal no Brasil e do Camões – Centro Cultural Português em Brasília, em parceria com as Embaixadas de Angola e da Guiné-Bissau no Brasil, com a Delegação da União Europeia no Brasil e com a Universidades de Brasília, através do Instituto de Letras, e da Universidade de Milão, através da Cátedra António Lobo Antunes (Camões, IP).
Segundo o Secretário de Cultura do DF, Claudio Abrantes, “Esta exposição é um testemunho visual da luta pela democracia, dos direitos humanos e da cidadania, valores que ressoam profundamente em nossa sociedade e nos recordam a importância de preservar a memória histórica para as gerações futuras.”
Os Embaixadores da Itália, Alessandro Cortese, e do Portugal, Luís Faro Ramos, inaugurarão a exposição no dia 14 de maio, às 18h00, no Museu Nacional da República, na presença dos curadores da exposição.
Os dois Embaixadores se dizem honrados por poder apresentar ao público brasiliense, pela primeira vez, o trabalho do fotojornalista italiano Uliano Lucas, que com suas obras contribuiu a gravar inesquecíveis páginas de um período historico de grande importância pela construção das democracias modernas.
O evento será aberto ao público que terá a oportunidade de apreciar uma visita guiada pela mostra, acompanhado pelos própios curadores.
Nos dias 15 e 16 de maio, no auditório 2 do Museu Nacional da República, decorre o Colóquio “Retratos da Revolução”, com a participação dos curadores e de académicos brasileiros, que debaterão temas como a construção da democracia, a liberdade e a importância da memória histórica. A realização é do Instituto de Letras da Universidade de Brasília e a participação é gratuita e sem a necessidade de agendamento prévio.
1532-1024 Créditos das fotos: Uliano Lucas
Biografia de ULIANO LUCAS
Nascido em 1942, cresce em Milão, onde, desde muito jovem, frequenta o ambiente de artistas e intelectuais. Nas suas primeiras fotografias, o protagonista é a cidade de Milão, em particular a vida artística (de escritores, músicos, pintores) nas décadas de 1960 e 1970.
O ano de 1968 será fundamental para o fotojornalista italiano. Emerge então a importância do compromisso político que nunca abandonará, compromisso esse que se reflete nas reportagens que faz, retratando os protestos estudantis e operários daqueles anos. O período seguinte é marcado por reportagens sobre os movimentos de libertação: o fotógrafo parte, frequentemente por iniciativa própria, para o continente africano e os seus trabalhos são publicados em revistas alemãs e francesas, retratando a guerrilha, o quotidiano na floresta, a luta pela liberdade, o nascimento de novas democracias.
No verão de 1969, Uliano Lucas, juntamente com o jornalista Bruno Crimi (1939-2006), empreende uma viagem às zonas libertadas da Guiné-Bissau. A reportagem será publicada em diferentes jornais e em livro.
Posteriormente, Uliano Lucas viajará pelo continente africano – Argélia, Tunísia, Tanzânia, Congo, Moçambique, Zâmbia, Etiópia, Eritreia… – acompanhando os processos de descolonização e, depois, os problemas, as realidades e as transformações destes países. Abordará também a violência em instituições psiquiátricas em Itália, denunciando a situação, bem como o fenómeno migratório no norte da Europa.
A partir da década de 1990, para além das reportagens sobre países em guerra, como o conflito na Jugoslávia, documenta as transformações na vida quotidiana e no mundo do trabalho em grandes cidades italianas. Dedica-se, até hoje, às questões relacionadas com a emigração e a imigração.
Serviço:
Exposição fotográfica
“Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”
Período da exposição: de 14 de maio a 07 de julho
Horário de visitação: Terça-feira a Domingo, das 9h às 18h30
Local: Museu Nacional da República
Entrada franca/livre
Inauguração “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”
Dia: 14 de maio
Horário: 18h00
Local: Museu Nacional da República
Entrada franca/livre
Colóquio “Retratos das revoluções”
Data e horários: 15 de maio, 19h-21h; 16 de maio 16h-18h e 19h-21h
De 10 de maio até 30 de junho o Parque da Cidade vai ser transportado para uma terra de magia encantamento e diversão
O aguardado Funn Festival está prestes a tomar conta de Brasília, prometendo transformar a capital em um verdadeiro mundo de fantasia com o tema “Terra do Nunca”. Este evento, já reconhecido como o maior festival de inverno do Brasil, traz consigo uma programação rica em atrações musicais, atividades lúdicas e uma variedade gastronômica para todas as idades.
Com um investimento robusto, o Funn Festival 2024 promete oferecer uma experiência única para os participantes, com uma estrutura de qualidade e momentos memoráveis.
Ao longo dos dois meses de duração, serão gerados cerca de 1500 postos de trabalho por dia, contribuindo significativamente para a economia local e proporcionando oportunidades de emprego para milhares de pessoas.
O evento contará com a participação de 45 atrações nacionais, incluindo grandes nomes da música brasileira, garantindo uma programação diversificada e envolvente para o público.
Comprometido com a sustentabilidade, o festival arrecadará toneladas de alimentos para doação e garantirá a destinação correta do lixo, minimizando seu impacto ambiental.
Inspiração na Terra do Nunca:
A decoração e o ambiente do Funn Festival foram cuidadosamente planejados para refletir a atmosfera mágica e lúdica da Terra do Nunca, transportando os visitantes para um mundo de encantamento e aventura.
Área dos Brinquedos:
Uma área especialmente dedicada para adultos e crianças se divertirem num parque de diversões , oferecendo momentos de alegria e adrenalina para toda a família.
Praça de Alimentação:
Os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de opções gastronômicas na praça de alimentação, com restaurantes renomados oferecendo uma seleção de pratos deliciosos para todos os gostos.
Segurança, Acessibilidade e Comunidade:
O Funn Festival está comprometido em garantir a segurança, acessibilidade e inclusão de todos os participantes, proporcionando um ambiente acolhedor e seguro para toda a comunidade.
Maior Festival de Inverno do Brasil:
Com dois meses de duração, o Funn Festival é considerado o maior festival de inverno do Brasil, oferecendo uma experiência única e inesquecível para toda a família.
Ambientação Única e Lúdica:
Com uma ambientação inspirada na Terra do Nunca, o festival promete envolver os visitantes em um mundo de fantasia e encantamento, onde cada esquina reserva uma nova surpresa e uma nova aventura.
Atrações Musicais:
Durante o primeiro final de semana do festival, os palcos serão brindados com apresentações de artistas renomados, como Humberto Gessinger, Paralamas do Sucesso e Frejat, prometendo noites memoráveis repletas de música e emoção.
Foto divulgação Funn Festival
LINE-UP:
Sexta – 10/05 (Os Paralamas do Sucesso + Frejat + Humberto Gessinger);
Sexta – 21/06 (Roupa Nova + Fundo de Quinta + Paulo Ricardol);
Sábado – 22/06 (Filipe Ret + Caio Luccas + MC Maneirinho);
Sexta – 28/06 (Lulu Santos + Samuel Rosa);
Sábado – 29/06 (Belo + Raça Negra + Turma do Pagode + Pagode do Adame)
Essa programação musical diversificada e repleta de grandes nomes da música brasileira promete proporcionar momentos inesquecíveis para os participantes do Funn Festival 2024. Prepare-se para viver experiências únicas e emocionantes ao som desses talentosos artistas.
O Funn Festival 2024 promete ser uma experiência única para os amantes da música, da diversão e da cultura. Com uma programação diversificada, infraestrutura de primeira linha e um ambiente envolvente, o festival promete deixar uma marca na história de Brasília. Não perca essa oportunidade de viver momentos inesquecíveis no maior festival de inverno do Brasil!
Para mais informações e para adquirir ingressos, visite o site oficial do Funn Festival em https://funnfestival.com.br/.
Projeto une moda e literatura em workshops, talks, mesas redondas, exposições e desfiles. Podem participar estudantes e designers de moda de qualquer faixa etária, bem como todo e qualquer apaixonado por moda, arte e literatura
Está chegando mais uma edição do VestindoCultura – uma iniciativa que une diversas expressões culturais — como literatura, artesanato e fotografia — com o universo da moda, visando enriquecer o cenário cultural da região. Este ano o projeto começa com um desfile de moda, no dia 11 de maio, a partir de 13h, na Feira da Garrafeira (215 sul).
De acordo com uma das idealizadoras do projeto, Beatriz Schwab, “O objetivo é impulsionar uma evolução na indústria da moda local, enfatizando a importância da representatividade e da pluralidade de expressões artísticas. O projeto “VestindoCultura” é um defensor da moda ética, que abraça a inclusão e a responsabilidade social”, explica
Para Marina Sakamoto, CEO da Agência Scouting, o projeto busca integrar todas as partes envolvidas no processo criativo. “Na literatura, unimos escritor, leitor e o agente literário. Além de apresentarmos as obras para novos leitores. Na moda, o estilista, a costureira, o modelo, o produtor e a plateia. Com arte, criamos figurinos, damos nova vida a personagens e narrativas, entrelaçando a moda com a literatura, enriquecendo uma com a essência da outra”, destaca.
Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura(FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto foi idealizado por Beatriz Schwab, Andrey do Amaral- Coordenador do Instituto Chamaeleon e Marina Sakamoto; e executado por Pergunta Fixar.
Serviço Vestindo Cultura 6a edição Desfile de moda- produção: Marina Sakamoto, Scouting e Vanice Cunha. Data: Sábado -11/05 Hora: 13h
Local: Feira da Garrafeira – 215 sul Bloco A, Loja 37
Com estreia em 16 de maio, longa conta a trajetória da emblemática cantora britânica que morreu em julho de 2011, aos 27 anos
A Universal Pictures divulgou nesta quinta-feira (9) um vídeo especial de Back to Black, filme que conta parte da trajetória de Amy Winehouse. Com detalhes sobre a produção do longa com foco nas emblemáticas tatuagens da cantora, o vídeo, postado nas redes sociais da Universal Pictures Brasil, traz Marisa Abela, que interpreta Amy, comentando sobre os bastidores da produção e especificando questões voltadas às tatuagens, que viraram uma das grandes marcas registradas da artista britânica. “As tatuagens, como as músicas, são como marcos de evolução de Amy”, afirma a atriz.
Sam Taylor-Johnson, diretora do longa, complementa reforçando que “as tatuagens foram um ótimo jeito de indicar a passagem de tempo, bem como certos eventos. A escolha das tatuagens dela estava atrelada à narrativa de suas músicas, suas canções e os relacionamentos que ela teve”.
Com estreia marcada para 16 de maio, Back to Black traz a história por trás do sucesso do álbum de mesmo nome, a partir da narrativa de Amy, abordando os dramas vivenciados por ela.
Back to Black conta a história nunca vista antes da ascensão precoce de Amy Winehouse à fama e do lançamento de seu inovador álbum de estúdio, “Back to Black”. Contado a partir da perspectiva de Amy, o filme traz um olhar sem apologias da mulher por trás do fenômeno e do relacionamento que inspirou um dos álbuns mais lendários de todos os tempos.
O final de semana foi agitado na capital federal e movimentou o setor da beleza com mais uma edição do TOP CUFA Brasília 2024 – tradicional concurso de beleza da Central das Favelas que dá a possibilidade de visibilidade aos jovens periféricos do DF e assim mostrar ao mundo o poder da favela glamurosa, plural e diversa, por meio de um trabalho de imediata transformação social.
Foto divulgação
O envolvimento de Bruno Oliver e do salão Oliver Beauty Center no TOP CUFA 2024 destaca a importância crescente da inclusão social e do apoio a talentos emergentes nas periferias urbanas.
Através desta parceria, Bruno não só eleva a visibilidade dos participantes, mas também reforça o compromisso do salão com a diversidade e o impacto social. “Este tipo de iniciativa contribui para uma mudança positiva na percepção pública sobre as comunidades periféricas, demonstrando que a beleza e o talento florescem em todos os ambientes.
Foto divulgação
Ações como essa, que ligam a beleza estética com transformações sociais e empoderamento, são fundamentais para promover a igualdade de oportunidades e o reconhecimento de todos os setores da sociedade, estar inserido neste evento, tanto como jurado e como salão oficial assinando a beleza dos participantes é uma grande honra pra mim e para toda equipe do Oliver Beauty Center”, finalizou.
O Complexo Gastronômico abrirá mais cedo no domingo (12) com brunch especial do Dia das Mães
O Dia das Mães no Bosque Park Norte vai começar mais cedo neste domingo (12), quando o espaço abrirá mais cedo, às 10h e oferecerá um brunch, entre as opções gastronômicas, além de promoções especiais preparadas pelas operações que compõem o complexo gastronômico.
Para o brunch, que funcionará das 10h às 17h, o italiano Nonna Madalena, o Pata Negra comida de boteco, o Café Minelis e o Bosque Bar se juntaram e prepararam um cardápio fechado no valor de R$ 329,00, que serve bem quatro pessoas e R$189,00 para duas pessoas. O Nonna vai oferecer tábuas de pães e frios, antepastos salgados e doces, bolos e fetuccine ao sugo, enquanto o Pata Negra terá opção de milanesa de frango e carne, pancetta e pastel de linguiça.
No cardápio opções de suco de uva e laranja, entre as opções. O café Minelis finaliza o cardápio do brunch com browni, empanada de carne e três queijos, pão de queijo, cappuccino italiano. O café pode ser servido à vontade. Na compra do brunch para quatro pessoas, o cliente ganha de brinde, duas taças de espumantes.
As demais operações do Bosque também prensaram nas mamães no seu dia e terão pratos dedicados a elas, com preços especiais, como o Hai Sushi com os combinados Brasil Maru e América Maru com 48 peças por R$ 189,90 e o combinado Koi de 40 peças por R$ 139,90. No Flat Iron a chapa com 450 gramas de carne com fritas da casa, legumes e molho fica por R$ 159,00. O Tio Gu preparou três opções com prato principal e sobremesa como crepe de camarão ao alho e óleo, creme de gorgonzola e brócolis, com a sobremesa arapuca que é um crepe de banana, muçarela, açúcar e canela por R$74,00.
Mas o melhor do Bosque é que cada um pode escolher entre tantas opções e sabores de comidas diferentes, como os cardápios do Dog da Igrejinha, Casa da Síria, e Forters. E para quem não abre mão de um sorvete, no Ilgiorno na compra de três casquinhas grandes, ganha um copinho pequeno de sorvete pelo valor de R$ 75,00. E ainda temo Bosque Bar com uma carta de drinks maravilhosos como o clericot para brindar a data.
E já que o Dia é das Mães, o Espaço Kids preparou um pacote para garantir que as crianças possam brincar em segurança, enquanto as mamães curtem o seu dia com tranquilidade. Na programação recreação livre, com dança da abelha, pintura de rosto e muito mais por um preço único para o Day Use, no valor de R$ 119,90 e tempo ilimitado para os pequenos se divertirem.
Vem pro Bosque e proporcione um Dia das Mães inesquecível.
Bosque Park Asa Norte
Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316 Norte Espaço Pet Friendly
Estacionamento rotativo ao lado do Bosque Park com condições esclusivas: *Horário de almoço durante a semana cliente do Bosque tem selo de gratuidade (11:30h às 14:30) *Terça a sexta: 17h à 0h59 – valor Único de R$8,00 por todo o período *Sábado, domingos e feriados: preço único de R$ 8,00 por todo o período @bosqueparknorte
Projeto capacita pessoas com deficiência para atuar no segmento de cultura do Distrito Federal
10a Edição do Festival Mês da Fotografia, Treinamento equipe de monitoria que vai trabalhar nas 5 exposições do Museu, foto Luis Nova
De acordo com dados de 2020 do IBGE- Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, cerca de 45 milhões de brasileiros tem algum tipo de deficiência. No Distrito Federal, esse dado corresponde a 5,2% da população em um total de aproximadamente 154 mil pessoas.
Indivíduos que, independente de suas limitações, estão aptos para serem inseridos no mercado de trabalho. O projeto QUALIFICAÇÃO E INCLUSÃO é uma iniciativa da Lente Cultural, que tem como objetivo contribuir para uma sociedade mais justa e igualitária, através da capacitação e profissionalização de PCDs para atuarem em diferentes áreas da cultura e economia criativa do DF.
Apesar da legislação do DF garantir direitos à pessoa com deficiência, em diversos aspectos, como no próprio edital do FAC- Fundo de Apoio a Cultura-, que estipula a contratação de PCD em suas equipes, ainda é preciso uma mudança de atitude por parte do mercado para acabar com a discriminação e o preconceito social através da empregabilidade e inclusão desses profissionais na cadeia produtiva, eliminando barreiras sociais entre as pessoas. “Qualificação e Inclusão é uma ação da Lente Cultural que tem como objetivo profissionalizar e oferecer qualificação técnica para que pessoas com deficiência possam atuar no setor cultural. É uma oportunidade que vai além do treinamento, dando oportunidade e proporcionando sociabilidade, networking e a inclusão na prática”, afirma Carol Peres, gestora do projeto.
As atividades de qualificação serão realizadas em três cursos de curta duração (20 horas), com um total de 50 vagas nas áreas de Fotografia, com conceitos básicos para registros de ações culturais e eventos que poderão ser usados na produção de relatórios e prestação de contas;
Audiodescrição que ajudam na tradução de obras de arte e conteúdos visuais em palavras para pessoas com deficiência visual ou baixa visão; e Monitoria para exposição de arte, com técnicas de atendimento ao público e visita guiada pela exposição.
Além disso, o projeto vai oferecer uma palestra online para emissão do CEAC- Cadastro de Entes e Agentes Culturais -, que ficará disponível no youtube. Será realizada, ainda, uma palestra presencial sobre Acessibilidade Cultural e Inclusão, voltado para empregadores para promover e compartilhar ideias de como tornar os projetos culturais ainda mais acessíveis e ampliar a inclusão de pessoas com deficiências nas equipes de trabalho.
A Lente Cultural conta com parceiros para mobilização do público, entre eles a BibliotecaBraille Dorina Nowil, APADA e APAE-DF, locais onde serão realizadas as atividades formativas, com disponibilização de interpretação de libras e texto alternativo, para o melhor entendimento dos conteúdos e peças gráficas.
O projeto, que conta com o patrocínio do FAC- Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, visa ainda promover uma conscientização de empregadores e colaboradores nas relações de trabalho promovendo uma quebra de barreiras e preconceitos para com esses indivíduos, proporcionando dessa forma, a construção de políticas, cada vez, mais inclusivas para PCDs.
10a Edição do Festival Mês da Fotografia – Treinamento equipe de monitoria que vai trabalhar nas 5 exposições do Museu, foto Luis Nova
Para mais informações e inscrições, os interessados devem entrar no site: https://lentecultural.org.br/ onde encontrarão o calendário dos cursos e requisitos para
Administração local convida moradores para prestigiar evento, que começa às 9h, em frente ao Executivo local, foto Agência Brasília
Depois da festança com show grandiosos da cantora Iza e do piseiro Zé Vaqueiro, o Guará se prepara para outro grande evento que marca os 55 anos da região administrativa. Trata-se do desfile cívico-militar, que ocorrerá na manhã desta terça-feira, dia 7 de maio. O evento será realizado em frente à administração local, com expectativa da presença de cinco mil pessoas.
A assessoria de imprensa do Executivo local informou que este ano, após a pausa das escolas públicas frente à pandemia coronavírus, esses alunos estarão de volta e pelo menos dois mil estudantes marcarão presença. Destaque ainda para a presença das escolas particulares.
Além da presença de estudantes, haverá várias atrações, como desfile de academias, projetos sociais, brigada do Bombeiros, entre outras atrações.
O Executivo local faz o convite aos moradores para participarem.
Com roteiro de Joel Cohen e Alec Sokolow, de “Toy Story”, filme chega aos cinemas em 18 de julho
A animação “Os Inseparáveis” (The Inseparables) chega aos cinemas em 18 de julho, com distribuição da Paris Filmes. A produção acompanha uma história de aventura e amizade, no coração de Nova York, e mostra que mesmo as menores pessoas podem desempenhar papéis heroicos. Assista ao teaser neste link
Quando as luzes se apagam em um antigo teatro do Central Park, os bonecos ganham vida. Entre eles está Don, que sonha em desbravar o mundo e ter uma vida própria. Quando sai do teatro em busca dessa realização, ele conhece DJ Doggie Dog, um animal de pelúcia abandonado que quer se tornar uma estrela do rap. Juntos, vão tentar transformar seus sonhos em realidade.
Dirigido por Jerémie Degruson e roteirizado por Joel Cohen e Alec Sokolow (Toy Story) – com adaptação de Bob Barlen e Cal Brunker -, o filme traz as vozes originais de Éric Judor, Jean-Pascal Zadi, Ana Girardot e Chris Marques. A produção é da Nwave Pictures e Octopolis em associação com Contracorriente Films.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Sábado, dia 4 de maio, tem aquele encontro bregoso que todo mundo ama! Dessa vez. no Radiola Bar, que fica na 704/705 Norte, com direito a um after especial!
Para animar a farra, teremos o trio de DJs bregosas tocando juntas: Carol Costa (@djcarolcosta), La Ursa (@djlaursa) e Laine D’Olinda (@ldjlainedolinda), três artistas maravilhosas, conhecidas por encher as “pixtas” dos bares e festas brasilienses.
Se elas sozinhas já fazem sucesso, imaginem juntinhas! Confira um pouco mais sobre cada artista:
DJ La Ursa:
Nascida em Caruaru e residente da capital federal há mais de 10 anos, Mariana Leal virou DJ La Ursa em 2016, quando decidiu espalhar a sua pesquisa musical e transformar o seu amor pela música em profissão.
É DJ residente do Suvaco da Asa, tradicional bloco pré- carnavalesco da capital federal, mas já discotecou em outros blocos brasilienses como Cafuçu do Cerrado, Vai com as Profanas e a festa pré ‘Imagina no Carnaval’.
Também as festas da Escola Vivendo e Aprendendo, do extinto galpão Criolina, a La Pauta do Sindicato de Jornalistas do DF, do Chicão no Conic, do ‘Isso é que é DF cozinha e bar’, são alguns dos lugares por onde já passou. Além de ter animado a noite da festa de encerramento do Festival Travessia em 2021, junto com Josyara e Thabata Lorena, e fez parte do line do Festival Criolina de 2023.
Além disso, já deixou a pista quente para receber atrações como Siba, Bala Desejo, Di Melo, Banda Eddie, Orquestra Contemporânea de Olinda e outros nomes da música brasileira.
Discotecou em Paris e em Londres, em 2019, e animou o carnaval da Estação da Luz, casa de Alceu Valença, em Olinda, em 2020.
É fã incondicional da música brasileira, mas se dedica a pesquisas musicais dos cinco continentes.
Afinal, como diria a banda colombiana Bomba Stereo: ‘baila, baila! que para bailar no necessita lengua’.
DJ Laine D’Olinda
Criada pelas ladeiras de Olinda, a DJ Laine D’Olinda já cresceu com a música nos ouvidos e nos pés. Amante de viagens, já tocou em outros estados como Goiás, Piauí, Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Pará, em bares, festas, festivais e eventos.
Há dez anos residindo entre Brasília e Goiás, tem se dedicado a discotecar nos principais bares basilienses como Pinella, Chicão e Birosca do CONIC, Primo Pobre, CALAF, Jamburita, Encontro a Mineira, Buteco do Encontro, MIMO Bar, Iracema, Barziin, Infinu, Corina Cervejaria, Joy, Yakiton, My Drinks, Radiola, entre outros, e eventos como do Mosaico Cultural DF, Varanda BSB, SESC, CCBB.
Também tocou em festas conhecidas nacionalmente como a La Pauta, Delírio Tropical, Reconvexa, Bloco Suvaco da Asa, Bloco Cafuçu do Cerrado, Canteiro do Samba, Samba Urgente, Samba do Peleja, Carnaflow, Maracutaia, Bora Coisar, Festival Pilantragi (SP), Divinas Tetas, Piranhão (GO).
Já se apresentou em shows de bandas e artistas, como a mestra Martinha do Coco, Casas Populares da BR 232 (PE), 7naRoda, Samba Urgente, Emília Monteiro, As Fulô do Cerrado, Fábio Trummer (PE), Mundo Livre S/A (PE), Chinelo de Couro, Alessandra Terribili, Banda Djavú (PA), Manoel Cordeiro (PA), Silvan Galvão (PA), Otto (PE), Cláudio Rabeca (PE), Divinas Tetas, Sombrinha (SP), Brega & Rosas, etc.
Na mídia apresentou o Programa Cafunelas, onde entrevistou artistas como Bixarte e Karina Buhr, além de participações como no DFTV, Rádio Nova Brasil e TV Comunitária.
Dj Carol Costa
Nascida em Belo Horizonte e brasiliense de coração, os sets da DJ Carol Costa fazem um mix que tem raízes em suas origens mineiras acompanhando as melhores novidades da cena musical brasileira.
Serviço: Data: SÁBADO 04/05 Hora: 18h (com after)
Público: Todas as idades Local: Radiola Bar, SCRN 704/705 (@radiolabar)
No domingo (12/05), das 11h às 16, brasilienses podem celebrar o Dia das Mães no Restaurante Norton e desfrutar de uma programação especial
No Dia das Mães o encontro familiar tem um sabor diferente. Nesse sentido, o Restaurante Norton vai preparar um delicioso brunch para atender, tanto às mães que preferem os pratos matutinos, mas também aquelas que não dispensam um almoço caprichado. As paellas marinera e brasileira são destaque entre os pratos quentes.
No domingo (12/05), além de um menu completo de brunch, o Restaurante vai oferecer welcome drink de espumante e estacionamento gratuito por 3h, pelo custo de R$150 por pessoa. A partir de 12h, clientes poderão contar com show ao vivo do músico Meoly – integrante do bloco Eduardo e Mônica- que traz repertório com sucessos de Fabio Jr, Lulu Santos, Roupa Nova, Roberto Carlos, entre outros. Confira o menu
Bebidas geladas: Suco de laranja, suco de melancia, suco de abacaxi, água saborizada, refrigerantes
Pães & Bolos: Mini pão francês, Mini pão francês integral, baguetes artesanais, grissini de gergelim, pão de centeio com gergelim. pão de chocolate, pão de queijo, croissant simples, croissant de chocolate, croissant de gorgonzola, Bolo indiano e bolo de banana trufado
Geleias e patês: Geleia de framboesa, geleia de laranja, manteiga com orégano, patê de azeitonas, patê de pimentão com amendoim e salpicão
Sanduiches abertos: Salame com cream cheese, tomate e alface. Sanduíche árabe. Sanduíche no pão de grão de bico com maionese de alho e gravlax de salmão e rúcula
Salada: Salada Caesar, Salada Caprese, Salpicão com frango defumado, carpaccio de carne e salada Romana.
Molho para salada: Molho caesar, mostarda e mel, redução de balsâmico, vinagrete de maracujá, molho ranch
Sobremesas: Frutas da Estação fatiadas, Torta de Chocolate, Pudim de leite, Três leches
Norton Brunch
Serviço
Dia das Mães no Restaurante Norton Data: 12/05- Domingo Hora do Brunch: 11h às 16h Música ao vivo com Meoly: a partir de 12h 3h de estacionamento grátis Endereço: Meliá Brasil 21 – Q. 6 Complexo Brasil 21, BL D – Brasília Telefone: (61) 3218-5550
Campanha tem ingresso como brinde instantâneo para o show de celebração aos 30 anos de carreira do tenor italiano
A música é uma maneira poderosa de fortalecer laços, criar memórias e também de viajar ao passado. E sob esta linguagem universal, é lançada a campanha “Dia das Mães com Boulevard Shopping e Andrea Bocelli”, ação que proporciona uma experiência única para os clientes. O renomado tenor italiano Andrea Bocelli celebra 30 anos de carreira com um show especial em Brasília e quem participar da promoção terá lugar garantido para assistir à apresentação do músico.
No dia 21 de maio, na Arena BRB Mané Garrincha, Bocelli compartilha o palco com convidados ilustres, como o filho Matteo Bocelli, a cantora Sandy, a soprano Cristina Pasaroiu, além da violonista Caroline Campbel. Com um repertório que revisita sua carreira, o tenor promete encantar e celebrar a importância do amor em toda a sua forma.
Campanha promocional
De 02 a 20 de maio, a cada R$ 400 em compras, os clientes ganham 1 ingresso para o show de Andrea Bocelli em Brasília, na área Bronze. Limite de 02 ingressos por CPF, enquanto durar o estoque. O balcão para a retirada dos ingressos está localizado no piso 2. E até o dia 12 de maio, também a cada R$ 400 em compras, os participantes concorrem a 1 par de ingressos no Setor Platinum. O sorteio será realizado no dia 15 de maio. Para participar da campanha, os interessados devem cadastrar seus cupons fiscais no site https://www.boulevardbrasilia.com.br/promocao
“A música conecta pessoas. Ouvindo ou tocando, você pode fortalecer os laços com amigos, familiares, e até mesmo desconhecidos. E pensando nisso, resolvemos surpreender nosso cliente nesse Dia das Mães com uma promoção que vai além do compre e ganhe, é uma oportunidade de viver uma bela experiência com alguém especial, se emocionar e criar boas lembranças. Além da campanha, durante o período da promoção teremos um piano no mall, convidando a todos os clientes para que demonstrem o seu amor em forma de música. Tenho certeza que será um período marcante para todos”, comenta Luana Citon, gerente de marketing do Boulevard Shopping.
Andrea Bocelli
Andrea Bocelli é um renomado tenor, compositor e produtor musical italiano, nascido em 22 de setembro de 1958, na Toscana, Itália. Reconhecido mundialmente por sua voz poderosa e emotiva, Bocelli conquistou milhares de fãs ao redor do mundo com sua música clássica, ópera, pop e crossover. Sua carreira musical decolou na década de 1990, com o álbum de estreia “Il Mare Calmo della Sera“. Algumas de suas canções mais populares incluem “Con te partirò” (Time to Say Goodbye), “Vivo per lei”, “The Prayer” e “Por ti volare” (Time to Say Goodbye).
Economia
Com um investimento de R$ 100 mil, o Boulevard Shopping Brasília espera um crescimento de 15% nas vendas e no fluxo de clientes, em comparação com o mesmo período de 2023.
Amor em tons
E para dar o tom do mês, o Boulevard Shopping Brasília proporciona uma programação musical gratuita com incríveis talentos da cidade. Nas noites de sexta-feira e sábado, das 18h às 20h, o público poderá curtir e se emocionar com as apresentações. Além disso, um piano estará disponível no piso 2 para que os clientes possam demonstrar suas habilidades musicais e prestar belas homenagens às suas mães, avós, tias ou pessoas queridas.
Andrea Bocelli foto Luca Rossetti
Programação:
03/05 – Pedro Eduardo
04/05 – Alisson Takaki
10/05 – Rosana Brown
11/05 – Daniel e Julia Cardoso (Especial Dia das Mães)
17/05 – Tico de Moraes
18/05 – Pedro Eduardo
Sobre a NIAD
A NIAD é uma administradora de shopping centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão, de médio e longo prazos, para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas de empreendimentos de todos os portes. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores, composto por sete empreendimentos, em quatro estados (RJ, SP, PR e ES) e no Distrito Federal. Juntos são mais de mil lojas, distribuídas em mais de 200 mil m2 de ABL, por onde circulam cerca de 4 milhões de consumidores por mês.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
O Boulevard Shopping Brasília completou, em junho de 2023, 14 anos de história, e atrai mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo, com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços, diversos projetos consolidados em ESG e o grande destaque, uma área gastronômica com restaurantes de peso. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Vinking, Mania do Churrasco e claro, grandes opções de fast food, como Burger King, Giraffas e Spoleto entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell e Gyros.
Andrea Bocelli foto Luca Rossetti
SERVIÇO
Campanha Dia das Mães com Boulevard Shopping e Andrea Bocelli
Data: De 02 a 20 de maio
Mecânica: A cada R$ 400 em compras, os clientes ganham 1 ingresso para o show de Andrea Bocelli em Brasília, na área Bronze. Limite de 02 ingressos por CPF, enquanto durar o estoque. E até o dia 12 de maio, a cada R$ 400 em compras, os participantes concorrem a 1 par de ingressos no Setor Platinum. Sorteio será realizado no dia 15 de maio. O balcão para a retirada dos ingressos está localizado no piso 2. Para participar da campanha, os interessados devem cadastrar seus cupons fiscais no site .
O show de Andrea Bocelli acontece no dia 21 de maio, na Arena BRB Mané Garrincha.
Peça da Cia Néia e Nando será apresentada entre 04 e 12 de maio, aos sábados e domingos. Ingressos a partir de R$30
Ele é conhecido por sua astúcia, humor afiado e respostas na ponta da língua. Como nenhum outro, consegue dosar charme e sagacidade, a bordo de uma produção que dispensa apresentações. É claro que estamos falando dele, o Gato de Botas. O perspicaz felino será destaque na peça da Cia Néia e Nando, entre os dias 04 e 12 de maio, aos sábados e domingos, no Teatro Brasília Shopping. Os espetáculos acontecerão sempre às 16h.
Em uma jornada repleta de reviravoltas emocionantes, a trama narra a história de um esperto gatinho que se torna o herói improvável de um jovem e desafortunado moleiro. Sinônimo de eficiência, o bichano embarca em uma missão para transformar seu mestre em um nobre respeitado, conquistando o amor de uma princesa em meio a desafios intrigantes e encontros com um terrível ogro.
Sob a direção de Néia Paz, a produção apresenta ao público um elenco talentoso de atores que dão vida aos adoráveis personagens do conto clássico de Charles Perrault. Prepare-se para se apaixonar pelo encantador Gato, torcer pelo jovem Marquês de Carabás, rir das travessuras do rei e se emocionar com a jornada de amizade e coragem que permeia toda a história
Os ingressos para conferir a peça podem ser adquiridos na bilheteria do local a partir das 15h; a inteira custa R$60 e a meia-entrada R$30. Mais informações em @teatrobrasiliashopping ou no site do centro de compras.
O Gato de Botas
Datas: De 04 a 12 de maio, aos sábados e domingos.
Horário: 16h.
Local: Teatro Brasília Shopping.
Valor: R$60 a inteira e R$30 a meia, estendida para quem doar 1 kg de alimento não perecível.
Show lotado no Ulysses marca a turnê “For You South America 2024”
Foto Lucas Bolzan
Os fãs brasilienses da lendária banda Dire Straits Legacy fizeram parte da história na noite de quarta-feira (1º), com um show emblemático no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses. A passagem da turnê “For You South America 2024” por Brasília transportou o público diretamente para os anos 70 e 80. Com esse show, a banda já tocou em nove cidades brasileiras e passará por mais cinco, entre elas São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, Joinville, Santos e Sorocaba.
Foto Lucas BolzanFoto Lucas Bolzan
Em pouco mais de duas horas, a casa cheia vibrou e dançou ao som de clássicos da banda, como “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life” e “Romeo and Juliet”.
Foto Lucas Bolzan
Com Alan Clark nos teclados, Phil Palmer na guitarra, Mel Collins no saxofone, Marco Caviglia na voz e guitarra, Danny Cummings na percussão e voz, Primiano Dibiase nos teclados, Steve Walters no baixo e Alex Polifrone na bateria, a noite foi uma verdadeira celebração do legado do Dire Straits Legacy.
Prepare-se para uma diversão intergaláctica com circuito de ações de montar legos, jogos de tabuleiros, cosplayers e sorteio de fantasias para todas as idades
Foto divulgação
Atenção amantes do mundo Geek! Dia 4 de maio, o Pátio Brasil Shopping se une à loja Cia Toy para celebrar o Star Wars Day em grande estilo, é a 1ª Edição da Geektopia, um evento para todos os fãs da saga intergaláctica!
O Geektopia acontece no Piso P2, das 14h às 18h. A participação no circuito será gratuita, por ordem de chegada, e terá oficinas para diferentes idades. Todas as crianças devem estar acompanhadas por um responsável, vale lembrar que o evento está sujeito a lotação.
Dentro do espaço os participantes vão poder explorar a temática da cultura pop, mergulhar no universo dos blocos de Lego e ter a oportunidade de trocar aquelas cartinhas Pokémon em uma tarde épica. E a diversão continua com desafios de jogos de tabuleiros da Grow e da Estrela, sorteio dos colecionáveis Funko´s POP, sorteio de fantasias dos personagens do Star Wars e muito mais!
E claro que não poderia faltar aquele espaço instagramável para que as pessoas possam registrar aquele momento especial. Por lá, estátuas produzidas em legos dos personagens do Star Wars, cosplayers dos personagens Darth Vader, Ahsoka Tano com Grogu (Baby Yoda), participação especial dos personagens do Conselho Jedi do Distrito Federal, entre outras atrações.
Segundo Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping, a primeira edição do evento promete ser um marco para celebrar a data. “O shopping pretende promover cada vez mais eventos culturais para o público geek, e estamos muito felizes que essa primeira edição do Geektopia é uma união entre a Cia Toy e Pátio Brasil e conta com a parceria de várias marcas relevantes”, finaliza ela.
Foto divulgação
Serviço:
Data: 04/05 (sábado) Horário: Das 14h às 18h Local: Piso P2 – Ao lado da C&A Ingressos: Gratuito por ordem de chegada Classificação livre e limitada a 100 pessoas!
Com temática “Artesanato, a mãe de todas as artes”, evento reunirá o melhor da produção artesanal do Distrito Federal e de 23 estados brasileiros
O capim dourado, nosso ouro do Cerrado é sempre sucesso no estande do Tocantins – Strauss Comunicação
O 17º Salão do Artesanato, que acontecerá de 08 a 12 de maio, em Brasília, abre o calendário oficial de 2024 de feiras brasileiras de artesanato. Realizado pela Rome Eventos no varandão do shopping Pátio Brasil e aberto ao público, reunirá em mais de 5 mil m² o melhor desta rica manifestação da cultura brasileira e expoente da economia criativa, em uma iniciativa que privilegia a acessibilidade, inclusão social e sustentabilidade. Com a última edição realizada em novembro de 2023, o Salão retorna à data tradicional, coincidindo com a semana do Dia das Mães, o que inspira a campanha “Artesanato: a Mãe de todas as Artes”. “Nossa expectativa é receber cerca 60 mil pessoas e contribuir para que os artesãos, presentes ou representados no Salão através de cooperativas, coletivos e associações façam os melhores negócios. O clima é de lazer para toda família, com oportunidade de compras diferenciadas, atrações musicais e valorização desta jóia que é o nosso artesanato”, afirma Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos.
No dia 07 de maio, no lançamento oficial do Salão, em uma noite voltada para o corpo diplomático, acontecerá a 1ª Mostra do Artesanato Brasileiro – Além das Fronteiras, promovida pelo Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), vinculado ao Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP). “Quando criou o ministério, o presidente Lula pediu para que déssemos uma atenção especial ao setor. Milhões de brasileiras e brasileiros vivem do artesanato, um trabalho que é a expressão da cultura brasileira. Cada vez mais vamos apoiar e realizar feiras por todo o Brasil e expandir, também, para o exterior. O Salão do Artesanato de Brasília já está bem consolidado no calendário e é uma oportunidade de trazermos artesãos de todo o país”, assegura Márcio França, ministro do MEMP. Outro destaque será a participação do estilista goiano Theo Alexandre, à frente da grife Thear, com a coleção Elementos, a mesma que encantou a última edição da São Paulo Fashion Week, com uma bela homenagem ao Cerrado.
Apoiador de primeira hora do Salão do Artesanato, o PAB terá uma atuação ainda mais abrangente nesta 17ª edição. Este ano serão 23 estados, mais o Distrito Federal, contemplando todas as regiões do país. Outro parceiro fundamental é o Sebrae DF, que subsidia a participação de artesãos de todo o Brasil. Imprescindíveis para o desenvolvimento do segmento, a Confederação Brasileira de Artesãos (Conart) e a Confederação Nacional do Artesãos do Brasil (Cnarts) também estarão presentes, expondo e comercializando a arte de vários artesãos e prestando atendimento e informações aos participantes do evento.
De 08 a 12 de maio, ao longo do evento, o público terá acesso ao talento de artesãos e mestres-artesãos que desenvolvem seus trabalhos a partir de tipologias como cerâmica, madeira, fios, capim, palha, metal, rendas, bordados e tantas outras. No total, serão cerca de 80 mil peças, desde as menores, como acessórios e utensílios, até as maiores, como esculturas, utilitários, objetos de decoração e móveis. A moda, com a exclusividade que só um produto feito a mão pode ter, também é presença garantida nos
estandes. Enfim, uma festa para quem busca para si, ou para presentear, uma peça especial. Mas que, independentemente do consumo, vale a visita pela relevância cultural de uma verdadeira galeria artística.
Rômulo Mendonça e Leda Simone, da Rome Evento realizadores do evento – foto Gilberto Evangelista
Além de comporem a ala do PAB, Distrito Federal, através da Secretaria de Turismo do DF; Minas Gerais, com o apoio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, e Goiás, por meio da Secretaria da Retomada do Estado de Goiás, terão visibilidade destacada no maior evento do Centro-Oeste e um dos maiores do Brasil voltados para a categoria. “O Salão do Artesanato é uma grande oportunidade para os artesãos apresentarem suas técnicas, comercializarem seus produtos e gerarem emprego e renda. A cultura e as histórias são representadas por esses artistas por meio de seu trabalho. O GDF vem buscando cada vez mais valorizar e apoiar o artesanato de nossa Capital”, afirma Cristiano Araújo,secretário de Turismo Cristiano Araújo.
“Tanto nacionalmente quanto regionalmente, ficamos felizes em notar o quanto vem crescendo o apoio institucional à atividade artesanal do país, o que comprova o potencial desse importantíssimo segmento cultural, artístico e econômico e desses genuínos artistas brasileiros”, afirma Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
OFICINAS
Além das compras de peças exclusivas que só os artesãos podem criar, o público poderá se beneficiar da programação de oficinas gratuitas, mediante inscrição prévia no site do evento. De pessoas que já trabalham com artesanato, passando por quem pretende desenvolver alguma habilidade visando a empreender no ramo, até crianças que aprenderão mais sobre a importância do artesanato como expoente da cultura brasileira, todos são bem vindos.
Ao longo da manhã e da tarde serão ministradas as seguintes oficinas: tapeçaria de Lagoa do Carro, com Isabel (PE); cumbucas, com Rosane Stuckert (DF); pontos básicos do bordados para iniciantes, com Maria de Lourdes Rosa (MG); iniciação à escultura em argila, com Rafael Pederneiras e Igor Antunes Bessa (DF); modelagem em argila para iniciantes, com Andréia Porto; introdução à pintura em porcelana, com Adele Rossi e Marcela Campos (DF) e casinha em cerâmica, com João Manoel (DF).
O ipê, um dos símbolos de Brasília, trabalhados em metal por Felipe Andrade – foto Gilberto Evangelista
ÁREA DOS MESTRES ARTESÃOS
Este ano, mestres artesãos do Acre, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Mato Grosso, Paraíba, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Sergipe e Tocantins serão destaques no evento. Mais que uma referência e um talento reconhecido, o mestre artesão é aqueleque se notabiliza em seus ofícios, tendo conquistado a legitimidade de repassar adiante os conhecimentos, técnicas e expertise relacionados ao artesanato. Seu conhecimento é fundamental para a manutenção dos saberes artesanais, e a garantia de que eles chegarão às próximas gerações. Por esse motivo, o Salão do Artesanato, tradicionalmente, dedica aos mestres artesão um espaço nobre onde eles demonstram suas habilidades, abordam suas carreiras, comercializam suas obras e tiram as dúvidas do público.
RODADA DE NEGÓCIOS
Ao longo do evento, lojistas e artesãos poderão se beneficiar da Rodada de Negócios. O objetivo é promover contatos entre fornecedores de todo o país, de forma eficiente e organizada, com conforto e estrutura. A expectativa é receber mais de 30 lojistas do DF e de outros estados, impulsionando vendas durante o evento e fomentando negócios futuros. As inscrições podem ser feitas através dos links expositores e lojistas
ECONOMIA
A organização do evento prevê negócios da ordem de, aproximadamente, R$4 milhões, entre vendas no local e negócios futuros, dando vazão à produção artesanal nacional. O segmento de artesanato do país congrega mais de 96 mil inscritos na base nacional do PAB, mas é muito mais numeroso. Dados do Sebrae dão conta de cerca de 8,5 milhões de artesãos atuantes no Brasil, o que representa 3% do PIB nacional, movimentando cerca de 50 bilhões por ano.
Além da geração de emprego (cerca de 4 mil entre diretos e indiretos), para a realização do evento são contratadas mais de 30 empresas prestadoras de serviços para a produção, há mobilização da rede hoteleira e de bares e restaurantes da cidade com a presença de artesãos de todo o país, movimentando toda a cadeia produtiva do turismo.
SUSTENTABILIDADE E INCLUSÃO SOCIAL
Em 2024 o Salão do Artesanato assume uma agenda mais forte na área de sustentabilidade e inclusão social, alinhando-se às boas práticas da Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG). Com a elaboração da Declaração de Propósitos e Compromissos de Sustentabilidade, traçou estratégias para atendimento especial a pessoas com deficiências; adoção de modelo de gerenciamento seletivo de resíduos para proporcionar destino correto a rejeitos, recicláveis e orgânicos; campanha de educação para a sustentabilidade na rede social do evento; inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção e qualificação da cadeia produtiva envolvida com o evento.
SOBRE O SALÃO DO ARTESANATO
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 16 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais produzidas nos quatro cantos do país. O evento conta com parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Sebrae DF.
Além do DF, 23 estados brasileiros participarão do evento – foto Gilberto Evangelista
Único em seu formato no país, FTB ocupa os palcos dos Teatros Poeira e Poeirinha durante o mês de maio, além de atividades paralelas como oficinas, residência e rodadas de negócio
Foto Joao Saenger
Um dos mais importantes projetos de itinerância do país, o Festival do Teatro Brasileiro (FTB), em sua 22ª edição, volta-se para o vigor da produção de artes cênicas do Distrito Federal. Desta vez, o festival segue para o Rio de Janeiro, de 3 a 26 de maio, com 12 espetáculos de teatro, circo, dança e teatro para bebês. Há ainda um conjunto de atividades formativas, como residências artísticas e encontros entre universidades, e de empreendedorismo rodadas de negócios entre produtores culturais. Outro destaque, marca do projeto, são as ações educativas reunindo 600 alunos da rede pública de ensino, que vão ao teatro para assistir e discutir a obra.
É um projeto que impacta a economia criativa tanto do Distrito Federal quanto do Rio de Janeiro. São 74 profissionais em circulação, com 120 empregos diretos e 360 indiretos, num investimento de R$ 964.940,00 do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. “Esta é a quinta vez que o FTB se dedica a fomentar o teatro produzido em Brasília. Antes dessa edição histórica no Rio, fomos para Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pernambuco e Bahia, com 42 espetáculos que mobilizaram público superior a 120 mil espectadores”, conta o idealizador Sérgio Bacelar, realizado pela Alecrim BR Produções Artísticas.
Escolhidos pela curadoria do festival entre 141 inscritos, os espetáculos do DF representam quatro vertentes das artes cênicas – teatro para adultos, teatro para bebês, dança e circo. Haverá sessões com ferramentas de inclusão como tradução e interpretação em Libras, Libras tátil para surdos cegos e audiodescrição para cegos.
“O festival é um momento de encontro, a oportunidade de trocas. Estou muito feliz em trazer para o Rio espetáculos de Brasília. Precisamos aproximar os Brasis e nada melhor que a arte para isso”, afirma Sergio Bacelar. “O público do Rio vai ter a oportunidade de ver uma mostra do teatro feita em Brasília e creio que vai se surpreender. O Teatro para Bebês vai despertar muito interesse”, completa Guilherme Filho.
BEBÊS EM DESTAQUE – A mostra contempla quatro espetáculos para bebês, típica e profícua produção candanga, que o público carioca terá a oportunidade de conhecer. São eles ‘Kwat e Jaí – acalantos indígenas para bebés’ transporta para o palco as histórias dos povos do Alto Xingu em uma poesia visual e sonora costuradas pelas canções de ninar kamayurá; ‘Bubuia’, inspirada na obra ‘A terceira margem do rio’, deGuimarães Rosa; ‘Voa’, quetraz a história de duas criançase uma pássara; e ‘Amana’, espetáculo de dança para e com bebês de zero a três anos.
Do teatro adulto serão apresentadas quatro experiências bem distintas e abrangentes. No solo ‘Senhora P’, Adriana Lodi fala de violências contra mulheres e as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. O espetáculo de sombras ‘Memória Matriz’, da Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas, utiliza a fotografia analógica como expressão da memória, estabelecendo um vínculo entre teatro de sombras e artes visuais. A Cia Setor de Áreas Isoladas vem com dois espetáculos – ‘Encerramento do Amor’,versão brasiliense da obra ‘Clôture de l’Amour’, do francês PascalRambert, e ‘A Moscou! Um Palimpsesto’,baseado no clássico ‘As Três Irmãs’, do dramaturgo russo Anton Tchekhov.
O público carioca verá dois espetáculos de dança. ‘Sonâmbulo’ é uma obra do coreógrafo e dançarino Ramon Lima, à deriva por uma jornada física, atravessando estados de sono e vigília. O trabalho foi realizado de maneira itinerante em seis residências artísticas no Brasil e Europa. Já ‘Ekesa Sanko’ traz o bailarino angolano Dilo Paulo como um heroi que esqueceuo seu passado e resgata a conexãocom os seus ancestrais para ressignificar o presente.
Os teatros Poeira e Poeirinha recebem também os espetáculos de circo adulto, ‘23 fragmentos desses últimos dias’, fruto do encontro artístico entre o coletivo Instrumento de Ver e a francesa Maroussia Diaz Verbèke, e ‘{Entre} Cravos & Lírios’, livremente inspirado nas obras ‘Meu Primeiro Amor’, de Samuel Beckett, ‘O Capote’, de Nikolai V. Gogol e na frase ‘ser ou não ser, eis a questão’, de Shakespeare.
SINGULAR E IMPACTANTE – Criado em 1999 pelo produtor Sergio Bacelar, gestor do projeto ao lado do diretor artístico Guilherme Filho, o FTB é um projeto singular no país. Nômade, a cada edição é escolhida uma unidade da federação para trocas artísticas com outro estado, com ações para além da apreciação de espetáculos, voltadas também à formação de novos públicos, qualificação profissional, democratização e inclusão. O projeto, ao longo das suas 21 edições, sistematizou um novo modelo de circulação, aproximação e celebração cultural, contabilizando 632 apresentações de 200 espetáculos, com público superior a 261 mil espectadores em 17 estados brasileiros, do Acre ao Rio Grande do Sul. Um total de 46.100 crianças e jovens da rede pública de ensino participaram gratuitamente dos programas educativos e cerca de 2.240 profissionais e graduandos frequentaram as oficinas e residências. Ao todo, foram gerados mais de 3 mil empregos diretos. O FTB esteve no Rio de Janeiro pela primeira vez em 2007, quando trouxe a cena mineira, e em 2016, numa edição especial durante as Olimpíadas.
PROGRAMAÇÃO E SERVIÇO
TEATRO PARA BEBÊS
Espetáculo: Kwat e Jaí – Acalanto indígenas para bebês
Local: Teatros Poeira e Poeirinha Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo Ingressos: deR$ 15,00 a R$ 40,00
Vendas: bilheteria do teatro e plataforma Sympla Toda a programação do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal Etapa Rio de Janeiro está no site www.festivaldoteatrobrasileiro.com.br
Os espetáculos de teatro e circo contarão com interpretação em Libras, audiodescrição e Libras Táteis.
PONTO DE ENCONTRO
Nos dias 2, 9, 16 e 23/5 o Quartinho Bar será palco dos encontros entre DJs de Brasília e do Rio de Janeiro. Os DJsBarata, Odara, Paula Torelly e Pezão, nesta ordem, vão tocar, tendo como anfitriões os artistas do coletivo Juntos com Certeza, a partir das 18h. As matinês das quintas são famosas no Quartinho, um dos pontos de efervescência em Botafogo.
Atração: Coletivo Juntos com Certeza recebe os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão
Data: 02, 09, 16 e 23 de maio
Horário: das 18h às 4h
Local: Quartinho Bar Endereço: Rua Arnaldo Quintela, 124 – Botafogo
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
De 20 a 25 de abril, na UNIRIO, acontece a Residência Artística ‘Olho por olho, Dente por dente’, com a coreógrafa Luciana Lara, uma investigação que une dança contemporânea e artes visuais. Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança, desenvolve trabalhos de visualidade impactante, dramaturgias críticas e pesquisa de linguagem.
OFICINAS
A Oficina de Teatro para Bebês com Clarice Cardell acontece nos dias 02 e 03 de maio, na sala Lucília Perez, na UNIRIO, voltada para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores interessados na experimentação artística para um diálogo com crianças de 0 a 5 anos. A carga horária de 12 horas será dividida em dois turnos de quatro horas, na quinta (manhã e tarde) e na sexta pela manhã. Clarice Cardell, fundadora, atriz e produtora da La Casa Incierta, companhia de Teatro para bebês na Espanha e no Brasil e da produtora Bebelume, realiza imersão na criação para os primeiros anos.
Adriana Lodi ministra a oficina ‘Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas’, um olhar sensível e ativo para as vivências e realidades pessoais femininas, nos dias 06 e 07 de maio, na Sala Lucília Perez, na UNIRIO, para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores. As atividades acontecem na segunda-feira, das 9 às 13h edas 14 às 18 horas, e na terça, das 9 às 13 horas. “Somos constituídas de histórias, imagens, memórias de violências, abusos, silenciamentos e exclusões. Como incentivar a autonomia, a sororidade e a reflexão crítica sobre mudanças em nossas próprias histórias?”, resume Adriana.
O FORBA FESTIVAL OCUPA ROCK BRASÍLIA AUTORAL-2024 vai levantar voo novamente, desta vez vamos ocupar nos dias 3, 4 e 5 de maio o Teatro Garagem do SESC da 913 sul. Compareçam! “Teremos exposição e venda de artesanato com Arte com Eva Amélia durante todo evento”.
CRONOGRAMA DAS APRESENTAÇÕES
SEXTA: dia 3 de maio Início evento 16hs00min Apresentação/vídeo – 16:00Hs INICIO BANDAS: MY BLOODY VISION- 16:30hs RADICAL BRASIL- 17:30hs Barbarella B – 18:30hs SONDA MAE- 19:30hs Entrequadras – 20:30 hs MACAKONGS 2099 – 21:30hs Encerramento: 22:30hs
SÁBADO: dia 4 de maio 1.Início do evento: 14:00hs
2. Apresentação do festival /vídeo( 30min)
INICIO DAS BANDAS: 14:30hs ULTRA METADE – 14:30hs TERNO ELETRICO 15:30hs INTOKÁVEIS – 16:30hs OS CANDANGOS: 17:30hs BARATAS DE CHERNOBYL: 18:30hs KABULA19:30hs LAMINA: 20:30hs KABRUNKO 21:30hs Encerramento: 22:30hs
DOMINGO: dia 5 de maio Início evento Apresentação/video 30min.: 13:30h Teatro e poesia: POETAS: Academias de Letra ACL e ATL : 14h00 TEATRO: Cia de Teatro e circo PLOC : 14h30min Bandas: Guaicurus 15:30hs DIMI SOUZA: 16:30hs RAYET – 17:30hs CONEXÃO BAÚ- 18:30hs Lya – 19:30hs ARANDU ARAKUAA – 20:30hs O DIA D – 21:30hs Encerramento: 22:30hs @forba_festival @setorialculturarock @sescdf
Evento acontece entre os dias 17, 18 e 19 de maio do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Foto divulgação
A capital federal vem se destacando bastante na área de tecnologia, abrindo espaço cada vez mais para essa cultura.
O Centro de Convenções Ulysses Guimarães vai receber entre os dias 17 e 19 de maio, o Brasilia Game Festival.
Nesta segunda edição, os apaixonados por games, pelo o mundo nerd, otaku e geek vão encontrar uma programação intensa, com entrada gratuita. Em 2023, o festival foi um verdadeiro sucesso, esgotando os ingressos dos 3 dias de evento.
Este ano, reforça seu propósito de ser ponto de encontro para a comunidade gamer do Centro-Oeste, e promete agitar o quadradinho.
A programação contempla campeonatos de games, de dança, cosplayers, presenças ilustres e muitas outras novidades.
Eduardo Lima é um dos organizadores e criadores do Brasília Game Festival, e está animado para o festival. “Eu sou um grande entusiasta desse universo, sou apaixonado por jogos e tecnologia.
Fizemos grande sucesso na primeira edição e agora voltamos com novidades e esperamos superar o resultado de 2023. Estou muito animado para o ano de 2024”, comenta.
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