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Grammy 2026: veja a lista completa de vencedores da maior premiação da música


Grammy 2026 veja a lista completa de vencedores da maior premiação da música (David BeckerGetty Images for The Recording Academy)

Premiação consagrou Kendrick Lamar e Lady Gaga, maiores vencedores da noite com sete e cinco prêmios, respectivamente

A 68ª edição do Grammy Awards aconteceu neste domingo (1º) e consagrou Kendrick Lamar, maior vencedor da noite com sete prêmios, que ultrapassou o feito de Jay-Z e agora é o rapper com mais Grammys na história da premiação. Outros destaques foram Lady Gaga, com cinco prêmios, entre eles o de Melhor Álbum Vocal Pop, com Mayhem, Bad Bunny, eleito o Melhor Álbum do ano com Debí Tirar Más Fotos e os irmãos Billie Eilish & Finneas O’Connell, vencedores do prêmio de Música do ano com “Wildflower“.

E o Brasil não saiu de mãos vazias. Caetano Veloso e Maria Bethânia levaram o Grammy de Melhor Álbum de Música Global por “Caetano e Bethânia Ao Vivo“. Confira a lista de vencedores a seguir:

Álbum do Ano

  • Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny – VENCEDOR
  • Swag – Justin Bieber
  • Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
  • Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
  • Mayhem – Lady Gaga
  • GNX – Kendrick Lamar
  • Mutt – Leon Thomas
  • Chromakopia – Tyler, the Creator

Gravação do Ano

  • DtMF, Bad Bunny
  • Manchild, Sabrina Carpenter
  • Anxiety, Doechii
  • Wildflower, Billie Eilish
  • Abracadabra, Lady Gaga
  • Luther, Kendrick Lamar com SZA – VENCEDOR
  • The Subway, Chappell Roan
  • APT., Rosé, Bruno Mars

Música do Ano

  • “Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter e Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
  • “Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
  • “APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas e Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
  • “DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry e Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
  • “Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
  • “Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com SZA)
  • “Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff e Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
  • “Wildflower” – Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish) – VENCEDOR

Artista Revelação

  • Olivia Dean – VENCEDOR
  • Katseye
  • The Marias
  • Addison Rae
  • Sombr
  • Leon Thomas
  • Alex Warren
  • Lola Young

Produtor do Ano, Não Clássico

  • Dan Auerbach
  • Cirkut – VENCEDOR
  • Dijon
  • Blake Mills
  • Sounwave

Compositor(a) do Ano, categoria Não Clássica

  • Amy Allen – VENCEDOR
  • Edgar Barrera
  • Jessie Jo Dillon
  • Tobias Jesso Jr.
  • Laura Veltz

Melhor Performance Solo Pop

  • “Daisies” — Justin Bieber
  • “Manchild” — Sabrina Carpenter
  • “Disease” — Lady Gaga
  • “The Subway” — Chappell Roan
  • “Messy” — Lola Young – VENCEDOR

Melhor Performance de Duo/Grupo Pop

  • “Defying Gravity” – Cynthia Erivo e Ariana Grande – VENCEDOR
  • “Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
  • “Gabriela” – Katseye
  • “APT.” – Rosé, Bruno Mars
  • “30 for 30” – SZA com Kendrick Lamar

Melhor Álbum Vocal Pop

  • Swag – Justin Bieber
  • Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
  • Something Beautiful – Miley Cyrus
  • Mayhem – Lady Gaga – VENCEDOR
  • I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) – Teddy Swims

Melhor Gravação de Dance/Eletrônica

  • “No Cap” — Disclosure & Anderson .Paak
  • “Victory Lap” — Fred Again.., Skepta & PlaqueBoyMax
  • “Space Invader” — Kaytranada
  • “Voltage” — Skrillex
  • “End of Summer” — Tame Impala – VENCEDOR

Melhor Gravação de Dance Pop

  • “Bluest Flame” – Selena Gomez e Benny Blanco
  • “Abracadabra” — Lady Gaga – VENCEDOR
  • “Midnight Sun” – Zara Larsson
  • “Just Keep Watching (From “F1 The Movie”)”
  • “Illegal” – PinkPantheress

Melhor Álbum de Dance/Eletrônica

  • ‘Eusexua ‘ — FKA Twigs – VENCEDOR
  • Ten Days — Fred Again..
  • Fancy That — PinkPantheress
  • Inhale / Exhale — Rüfüs Du Sol
  • F*** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! ❤ — Skrillex

Melhor Gravação Remixada

  • “Abracadabra (Gesaffelstein Remix)” — Gesaffelstein, remixer (Lady Gaga, Gesaffelstein) – VENCEDOR
  • “Don’t Forget About Us” — Kaytranada, remixer (Mariah Carey & Kaytranada)
  • “A Dreams A Dream – Ron Trent Remix” — Ron Trent, remixer (Soul II Soul)
  • “Galvanize” — Chris Lake, remixer (The Chemical Brothers & Chris Lake)
  • “Golden – David Guetta REM/X” — David Guetta, remixer (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)

Melhor Música de Rock

  • “As Alive as You Need Me to Be” – Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails) – VENCEDOR
  • “Caramel” – Vessel1 e Vessel2, compositores (Sleep Token)
  • “Glum” – Daniel James e Hayley Williams, compositores (Hayley Williams)
  • “Never Enough” – Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory, Meg Mills e Brendan Yates, compositores (Turnstile)
  • “Zombie” – Dominic Harrison e Matt Schwartz, compositores (Yungblud)

Melhor Álbum de Rock

  • Private Music — Deftones
  • I Quit — Haim
  • From Zero — Linkin Park
  • Never Enough — Turnstile – VENCEDOR
  • Idols — Yungblud

Melhor Performance de Música Alternativa

  • “Everything Is Peaceful Love” — Bon Iver
  • “Alone” — The Cure – VENCEDOR
  • “Seein’ Stars” — Turnstile
  • “Mangetout” — Wet Leg
  • “Parachute” — Hayley Williams

Melhor Álbum de Música Alternativa

  • Sable, Fable – Bon Iver
  • Songs of a Lost World – The Cure – VENCEDOR
  • Don’t Tap the Glass – Tyler, the Creator
  • Moisturizer – Wet Leg
  • Ego Death at a Bachelorette Party – Hayley Williams

Melhor Performance de R&B

  • “Yukon” – Justin Bieber
  • “It Depends” – Chris Brown com participação de Bryson Tiller
  • “Folded” – Kehlani – VENCEDOR
  • “Mutt (Ao vivo do Tiny Desk da NPR)” – Leon Thomas
  • “Heart of a Woman” – Summer Walker

Melhor Performance de R&B Tradicional

  • “Here We Are” — Durand Bernarr
  • “Uptown” — Lalah Hathaway
  • “Love You Too” — Ledisi
  • “Crybaby” — SZA
  • “Vibes Don’t Lie” — Leon Thomas – VENCEDOR

Melhor Música de R&B

  • “Folded” — Darius Dixson, Andre Harris, Kehlani Parrish, Donovan Knight, Don Mills, Khris Riddick-Tynes e Dawit Kamal Wilson, compositores (Kehlani) – VENCEDOR
  • “Heart of a Woman” — David Bishop e Summer Walker, compositores (Summer Walker)
  • “It Depends” — Nico Baran, Chris Brown, Ant Clemons, Ephrem Lopez Jr., Ryan Press, Bryson Tiller, Elliott Trent e Dewain Whitmore Jr., compositores (Chris Brown com participação de Bryson Tiller)
  • “Overqualified” — James John Abrahart Jr e Durand Bernarr, compositores (Durand Bernarr)
  • “Yes It Is” — Jariuce Banks, Lazaro Andres Camejo, Mike Hector, Peter Lee Johnson, Rodney Jones Jr., Ali Prawl e Leon Thomas, compositores (Leon Thomas)

Melhor Álbum de R&B Progressivo

  • Bloom — Durand Bernarr – VENCEDOR
  • Adjust Brightness — Bilal
  • Love on Digital — Destin Conrad
  • Access All Areas — Flo
  • Come as You Are — Terrace Martin & Kenyon Dixon

Melhor Álbum de R&B

  • Beloved — Giveon
  • Why Not More? — Coco Jones
  • The Crown — Ledisi
  • Escape Room — Teyana Taylor
  • Mutt — Leon Thomas – VENCEDOR

Melhor Performance de Rap

  • “Outside” — Cardi B
  • “Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice com participação de Kendrick Lamar & Pharrell Williams – VENCEDOR
  • “Anxiety” — Doechii
  • “TV Off” — Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay
  • “Darling, I” — Tyler, the Creator com participação de Teezo Touchdown

Melhor Performance de Rap Melódico

  • “Proud of Me” — Fridayy com participação de Meek Mill
  • “Wholeheartedly” — JID com participação de Ty Dolla $ign e 6Lack
  • “Luther” — Kendrick Lamar com participação de SZA – VENCEDOR
  • “WeMaj” — Terrace Martin e Kenyon Dixon com participação de Rapsody
  • “Somebody Loves Me” — Partynextdoor e Drake

Melhor Música de Rap

  • “Anxiety” — Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
  • “The Birds Don’t Sing” — Gene Elliott Thornton Jr., Terrence Thornton, Pharrell Williams e Stevie Wonder, compositores (Clipse, Pusha T e Malice com John Legend e Voices of Fire)
  • “Sticky” — Aaron Bolton, Dudley Alexander Duverne, Gloria Woods, Dwayne Carter Jr., Janae Wherry, Tyler Okonma e Rex Zamor, compositores (Tyler, the Creator com GloRilla, Sexyy Red e Lil Wayne)
  • “TGIF” — Lucas Alegria, Dillon Brophy, Yakki Davis, Gloria Woods, Jess Jackson, Ronnie Jackson, Mario Mims e Jorge M. Taveras, compositores (GloRilla)
  • “TV Off” — Jack Antonoff, Larry Jayy, Kendrick Lamar, Dijon McFarlane, Sean Momberger, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay) – VENCEDOR

Melhor Álbum de Rap

  • Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
  • Glorious – GloRilla
  • God Does Like Ugly – JID
  • GNX – Kendrick Lamar – VENCEDOR
  • Chromakopia – Tyler, the Creator

Melhor Álbum de Poesia Falada

  • A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba
    Black Shaman — Marc Marcel
  • Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
  • Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
  • Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz – VENCEDOR

Melhor Performance de Jazz

  • “Noble Rise” — Lakecia Benjamin com Immanuel Wilkins e Mark Whitfield
  • “Windows – Ao Vivo” — Chick Corea, Christian McBride e Brian Blade – VENCEDOR
  • “Peace of Mind / Dreams Come True” — Samara Joy
  • “Four” — Michael Mayo
  • “All Stars Lead to You – Ao Vivo” — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold e Rachel Eckroth

Melhor Álbum Vocal de Jazz

  • Elemental — Dee Dee Bridgewater & Bill Charlap
  • We Insist 2025! — Terri Lyne Carrington & Christie Dashiel
  • Portrait — Samara Joy – VENCEDOR
  • Fly — Michael Mayo
  • Live at Vic’s Las Vegas — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold & Rachel Eckroth

Melhor Álbum Instrumental de Jazz

  • Trilogy 3 (Live) — Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade
  • Southern Nights — Sullivan Fortner Featuring Peter Washington & Marcus Gilmore – VENCEDOR
  • Belonging — Branford Marsalis Quartet
  • Spirit Fall — John Patitucci Featuring Chris Potter & Brian Blade
  • Fasten Up — Yellowjackets

Melhor Álbum para Grande Conjunto de Jazz

  • Orchestrator Emulator — The 8-Bit Big Band
  • Without Further Ado, Vol 1 — Christian McBride Big Band – VENCEDOR
  • Lumen — Danilo Pérez & Bohuslän Big Band
  • Basie Rocks! — Deborah Silver & The Count Basie Orchestra
  • Lights on a Satellite — Sun Ra Arkestra
  • Some Days Are Better: The Lost Scores — Kenny Wheeler Legacy Featuring the Royal Academy of Music Jazz Orchestra & Frost Jazz Orchestra

Melhor Álbum de Jazz Latino

  • La Fleur de Cayenne — Paquito D’Rivera & Madrid-New York Connection Band
  • The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra Featuring Pedrito Martinez, Daymé Arocena, Jon Faddis, Donald Harrison & Melvis Santa
  • Mundoagua – Celebrating Carla Bley — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra
  • A Tribute to Benny Moré and Nat King Cole — Gonzalo Rubalcaba, Yainer Horta & Joey Calveiro – VENCEDOR
  • Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard — Miguel Zenón Quartet

Melhor Álbum de Jazz Alternativo

  • Honey From a Winter Stone — Ambrose Akinmusire
  • Keys to the City Volume One — Robert Glasper
  • Ride into the Sun — Brad Mehldau
  • Live-Action — Nate Smith – VENCEDOR
  • Blues Blood — Immanuel Wilkins

Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional

  • Wintersongs — Laila Biali
  • The Gift of Love — Jennifer Hudson
  • Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
  • Harlequin — Lady Gaga
  • A Matter of Time — Laufey – VENCEDOR
  • The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand

Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo

  • Brightside – ARKAI – VENCEDOR
  • Ones & Twos – Gerald Clayton
  • BEATrio – Béla Fleck, Edmar Castañeda, Antonio Sánchez
  • Just Us – Bob James e Dave Koz
  • Shayan – Charu Suri

Melhor Álbum de Teatro Musical

  • Buena Vista Social Club – VENCEDOR
  • Death Becomes Her
  • Gypsy
  • Just In Time
  • Maybe Happy Ending

Melhor Performance Solo de Música Country

  • “Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
  • “Good News” – Shaboozey
  • “Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]” – VENCEDOR
  • “I Never Lie” – Zach Top
  • “Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson

Melhor Performance Country em Dupla/Grupo

  • “A Song to Sing” — Miranda Lambert e Chris Stapleton
  • “Trailblazer” — Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson
  • “Love Me Like You Used to Do” — Margo Price e Tyler Childers
  • “Amen” — Shaboozey e Jelly Roll – VENCEDOR
  • “Honky Tonk Hall of Fame” — George Strait, Chris Stapleton

Melhor Música Country

  • “Bitin’ List” — Tyler Childers, compositor (Tyler Childers) – VENCEDOR
  • “Good News” — Michael Ross Pollack, Sam Elliot Roman e Jacob Torrey, compositores (Shaboozey)
  • “I Never Lie” — Carson Chamberlain, Tim Nichols e Zach Top, compositores (Zach Top)
  • “Somewhere Over Laredo” — Andy Albert, Trannie Anderson, Dallas Wilson e Lainey Wilson, compositores (Lainey Wilson)
  • “A Song to Sing” — Jenee Fleenor, Jesse Frasure, Miranda Lambert e Chris Stapleton, compositores (Miranda Lambert e Chris Stapleton)

Melhor Álbum de música country tradicional

  • Dollar a Day — Charley Crockett
  • American Romance — Lukas Nelson
  • Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
  • Hard Headed Woman — Margo Price
  • Ain’t in It for My Health — Zach Top – VENCEDOR

Melhor Álbum de Música Country Contemporânea

  • Patterns — Kelsea Ballerini
  • Snipe Hunter — Tyler Childers
  • Evangeline vs. the Machine — Eric Church
  • Beautifully Broken — Jelly Roll – VENCEDOR
  • Postcards From Texas — Miranda Lambert

Melhor Performance de Música Tradicional Americana

  • “Lonely Avenue” — Jon Batiste com participação de Randy Newman
  • “Ancient Light” — I’m With Her
  • “Crimson and Clay” — Jason Isbell
  • “Richmond on the James” — Alison Krauss & Union Station
  • “Beautiful Strangers” — Mavis Staples – VENCEDOR

Melhor Performance Americana

  • “Boom” — Sierra Hull
  • “Poison in My Well” — Maggie Rose & Grace Potter
  • “Godspeed” — Mavis Staples – VENCEDOR
  • “That’s Gonna Leave a Mark” — Molly Tuttle
  • “Horses” — Jesse Welles

Melhor Canção de Raízes Americanas

  • “Ancient Light” — Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan e Sara Watkins, compositoras (I’m With Her) – VENCEDOR
  • “Big Money” — Jon Batiste, Mike Elizondo e Steve McEwan, compositores (Jon Batiste)
  • “Foxes in the Snow” — Jason Isbell, compositor (Jason Isbell)
  • “Middle” — Jesse Welles, compositor (Jesse Welles)
  • “Spitfire” — Sierra Hull, compositora (Sierra Hull)

Melhor Álbum de Americana

  • Big Money – Jon Batiste – VENCEDOR
  • Bloom – Larkin Poe
  • Last Leaf on the Tree – Willie Nelson
  • So Long Little Miss Sunshine – Molly Tuttle
  • Middle – Jesse Welles

Melhor Álbum de Bluegrass

  • Carter & Cleveland — Michael Cleveland & Jason Carter
  • A Tip Toe High Wire — Sierra Hull
  • Arcadia — Alison Krauss & Union Station
  • Outrun — The Steeldrivers
  • Highway Prayers — Billy Strings – VENCEDOR

Melhor Álbum de Blues Tradicional

  • Ain’t Done With the Blues — Buddy Guy – VENCEDOR
  • Room on the Porch — Taj Mahal & Keb’ Mo’
  • One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey — Maria Muldaur
  • Look Out Highway — Charlie Musselwhite
  • Young Fashioned Ways — Kenny Wayne Shepherd & Bobby Rush

Melhor Álbum de Blues Contemporâneo

  • Breakthrough — Joe Bonamassa
  • Paper Doll — Samantha Fish
  • A Tribute to LJK — Eric Gales
  • Preacher Kids — Robert Randolph – VENCEDOR
  • Family — Southern Avenue

Melhor Álbum de Folk

  • What Did the Blackbird Say to the Crow — Rhiannon Giddens & Justin Robinson
  • Crown of Roses — Patty Griffin
  • Wild and Clear and Blue — I’m With Her – VENCEDOR
  • Foxes in the Snow — Jason Isbell
  • Under the Powerlines (Abril 2024 – Setembro 2024) — Jesse Welles

Melhor Álbum de Música Regional de Raízes

  • Live at Vaughan’s — Corey Henry & the Treme Funktet
  • For Fat Man — Preservation Brass & Preservation Hall Jazz Band
  • Church of New Orleans — Kyle Roussel
  • Second Line Sunday — Trombone Shorty and New Breed Brass Band
  • A Tribute to the King of Zydeco (Vários Artistas) – VENCEDOR

Melhor Performance/Canção Gospel

  • “Do It Again” — Kirk Franklin; Kirk Franklin, compositor
  • “Church” — Tasha Cobbs Leonard, John Legend; Anthony S. Brown, Brunes Charles, Annatoria Chitapa, Kenneth Leonard Jr., Tasha Cobbs Leonard e Jonas Myrin, compositores
  • “Still (Live)” — Jonathan McReynolds e Jamal Roberts; Britney Delagraentiss, Jonathan McReynolds, David Lamar Outing III, Orlando Joel Palmer e Terrell Demetrius Wilson, compositores
  • “Amen” — Pastor Mike Jr.; Adia Andrews, Michael McClure Jr., David Lamar Outing II e Terrell Anthony Pettus, compositores
  • “Come Jesus Come” — Cece Winans com Shirley Caesar – VENCEDOR

Melhor Performance/Canção de Música Cristã Contemporânea

  • “I Know a Name” — Elevation Worship, Chris Brown, Brandon Lake; Hank Bentley, Steven Furtick, Brandon Lake e Jacob Sooter, compositores
  • “Your Way’s Better” — Forrest Frank; Forrest Frank e Pera, compositores
  • “Hard Fought Hallelujah” — Brandon Lake com Jelly Roll; Chris Brown, Steven Furtick, Benjamin William Hastings, Jason Bradley Deford e Brandon Lake, compositores – VENCEDOR
  • “Headphones” — Lecrae, Killer Mike, T.I.; Tyshane Thompson, Bongo ByTheWay, Michael Render, Lecrae Moore, William Roderick Miller e Clifford Harris, compositores
  • “Amazing” — Darrel Walls, PJ Morton; PJ Morton e Darrel Walls, compositores

Melhor Álbum Gospel

  • Sunny Days — Yolanda Adams
  • Tasha — Tasha Cobbs Leonard
  • Live Breathe Fight — Tamela Mann
  • Only On The Road (Ao Vivo) — Tye Tribbett
  • Heart Of Mine — Darrel Walls, PJ Morton – VENCEDOR

Melhor Álbum de Música Cristã Contemporânea

  • Child of God II — Forrest Frank
  • Coritos Vol. 1 — Israel & New Breed – VENCEDOR
  • King Of Hearts — Brandon Lake
  • Reconstruction — Lecrae
  • Let The Church Sing — Tauren Wells

Melhor Álbum de Gospel Tradicional

  • I Will Not Be Moved (Ao vivo) — The Brooklyn Tabernacle Choir – VENCEDOR
  • Then Came The Morning — Gaither Vocal Band
  • Praise & Worship: More Than a Hollow Hallelujah — The Isaacs
  • Good Answers — Karen Peck & New River
  • Back To My Roots — Candi Staton

Melhor Álbum de Pop Latino

  • Cosa Nuestra – Rauw Alejandro
  • Bogotá (Deluxe) – Andrés Cepeda
  • Tropicoqueta – Karol G
  • Cancionera – Natalia Lafourcade – VENCEDOR
  • ¿Y ahora qué? – Alejandro Sanz

Melhor Álbum de Música Urbana

  • DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny – VENCEDOR
  • Mixteip — J Balvin
  • FERXXO VOL X: Sagrado — Feid
  • NAIKI — Nicki Nicole
  • EUB DELUXE — Trueno
  • SINFÓNICO (En Vivo) —Yandel

Melhor Album de Rock Latino ou Alternativo

  • Genes Rebeldes — Aterciopelados
  • ASTROPICAL — Bomba Estéreo, Rawayana, ASTROPICAL
  • PAPOTA — CA7RIEL & Paco Amoroso – VENCEDOR
  • ALGORHYTHM — Los Wizzards
  • Novela — Fito Paez

Melhor Álbum de Música Mexicana (incluindo Tejano)

  • MALA MÍA — Fuerza Regida, Grupo Frontera
  • Y Lo Que Viene — Grupo Frontera
  • Sin Rodeos — Paola Jara
  • Palabra De To’s (Seca) — Carín León – VENCEDOR
  • Bobby Pulido & Friends Una Tuya Y Una Mía – Por La Puerta Grande (En Vivo) — Bobby Pulido

Melhor Álbum Tropical Latino

  • Fotografías — Rubén Blades, Roberto Delgado & Orquesta
  • Raíces — Gloria Estefan – VENCEDOR
  • Clásicos 1.0 — Grupo Niche
  • Bingo — Alain Pérez
  • Debut y Segunda Tanda, Vol. 2 — Gilberto Santa Rosa

Melhor Performance Musical Global

  • EoO — Bad Bunny – VENCEDOR
  • Cantando en el Camino — Ciro Hurtado
  • JERUSALÉM — Angélique Kidjo
  • Imigrante Y Que? — Yeisy Rojas
  • Shrini’s Dream (Ao vivo) — Shakti
  • Daybreak — Anoushka Shankar com Alam Khan e Sarathy Korwar

Melhor Performance de Música Africana

  • “Love” — Burna Boy
  • “With You” — Davido com participação de Omah Lay
  • “Hope & Love” — Eddy Kenzo e Mehran Matin
  • “Gimme Dat” — Ayra Starr com participação de Wizkid
  • “Push 2 Start” — Tyla – VENCEDOR

Melhor Álbum de Música Global

  • Sounds Of Kumbha — Siddhant Bhatia
  • No Sign of Weakness — Burna Boy
  • Eclairer le monde – Light the World — Youssou N’Dour
  • Mind Explosion (50th Anniversary Tour Live) — Shakti
  • Chapter III: We Return to Light — Anoushka Shankar Featuring Alam Khan & Sarathy Korwar
  • Caetano e Bethânia Ao Vivo — Caetano Veloso and Maria Bethânia – VENCEDOR

Melhor Álbum de Reggae

  • Treasure Self Love — Lila Iké
  • Heart & Soul — Vybz Kartel
  • BLXXD & FYAH — Keznamdi – VENCEDOR
  • From Within — Mortimer
  • No Place Like Home — Jesse Royal

Melhor Álbum de New Age, Ambient ou Chant

  • Kuruvinda — Kirsten Agresta-Copely
  • According To The Moon — Cheryl B. Engelhardt, GEM, Dallas String Quartet
  • Into The Forest — Jahnavi Harrison
  • Nomadica — Carla Patullo Featuring The Scorchio Quartet & Tonality – VENCEDOR
  • The Colors In My Mind — Chris Redding

Melhor Álbum de Música Infantil

  • Ageless: 100 Years Young — Joanie Leeds & Joya
  • Buddy’s Magic Tree House — Mega Ran
  • Harmony — FYÜTCH & Aura V – VENCEDOR
  • Herstory — Flor Bromley
  • The Music of Tori and the Muses — Tori Amos

Melhor Álbum de Comédia

  • Drop Dead Years — Bill Burr
  • PostMortem — Sarah Silverman
  • Single Lady — Ali Wong
  • What Had Happened Was… — Jamie Foxx
  • Your Friend, Nate Bargatze — Nate Bargatze – VENCEDOR

Melhor Gravação de Audiolivro, Narração e Contação de Histórias

  • Elvis, Rocky & Me: The Carol Connors Story — Kathy Garver
  • Into the Uncut Grass — Trevor Noah
  • Lovely One: A Memoir — Ketanji Brown Jackson
  • Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama — Dalai Lama – VENCEDOR
  • You Know It’s True: The Real Story of Milli Vanilli — Fab Morvan

Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual (Inclui Cinema e Televisão)

  • How to Train Your Dragon – John Powell, compositor
  • Severance: Season 2 – Theodore Shapiro, compositor
  • Sinners – Ludwig Göransson, compositor – VENCEDOR
  • Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
  • The Wild Robot – Kris Bowers, compositor

Melhor Trilha Sonora para Videogames e Outras Mídias Interativas

  • Avatar: Frontiers of Pandora – Secrets of the Spires — Pinar Toprak, compositor
  • Helldivers 2 — Wilbert Roget, II, compositor
  • Indiana Jones and the Great Circle — Gordy Haab, compositor
  • Star Wars Outlaws: Wild Card & a Pirate’s Fortune — Cody Matthew Johnson & Wilbert Roget, II, compositores
  • Sword of the Sea — Austin Wintory, compositor – VENCEDOR

Melhor Canção Escrita para Mídia Visual

  • “As Alive as You Need Me to Be” [De “Tron: Ares”] — Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
  • “Golden” [De “KPop Demon Hunters”] — EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami) – VENCEDOR
  • “I Lied to You” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Raphael Saadiq, compositores (Miles Caton)
  • “Never Too Late” [De “Elton John: Never Too Late”] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin e Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
  • “Pale, Pale Moon” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
  • “Sinners” [De “Sinners”] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo e Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)

Melhor Videoclipe

  • “Young Lion” — Sade / Sophie Muller, direção de vídeo; Sade e Aaron Taylor Dean, produção de vídeo.
  • “Manchild” — Sabrina Carpenter / Vania Heymann e Gal Muggia, direção de vídeo; Aiden Magarian, Nathan Scherrer e Natan Schottenfels, produção de vídeo
  • “So Be It” — Clipse / produção de Hannan Hussain, direção de vídeo; Daniel Order, produção de vídeo
  • “Anxiety” — Doechii / James Mackel, direção de vídeo; Pablo Feldman, Jolene Mendes e Sophia Sabella, produção de vídeo – VENCEDOR
  • “Love” — OK Go / direção de Aaron Duffy, Miguel Espada e Damian Kulash Jr.; Petra Ahmann, produção de vídeo

Melhor Filme Musical

  • Devo — Devo
  • Chris Smith, diretor do vídeo; Danny Gabai, Anita Greenspan, Chris Holmes e Chris Smith, produtores do vídeo Live at the Royal Albert
  • Hall — Raye
  • Paul Dugdale, diretor do vídeo; Stefan Demetriou e Amy James, produtores do vídeo
  • Relentless — Diane Warren
  • Bess Kargman, diretora do vídeo; Peggy Drexler, Michele Farinola e Kat Nguyen, produtoras do vídeo
  • Music by John Williams — John Williams – VENCEDOR
  • Laurent Bouzereau, diretor do vídeo; Sara Bernstein, Laurent Bouzereau, Justin Falvey, Darryl Frank, Brian Grazer, Ron Howard, Meredith Kaulfers, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg e Justin Wilkes, produtores do vídeo
  • Piece by Piece — Pharrell Williams
  • Morgan Neville, diretor do vídeo; Morgan Neville, Caitrin Rogers, Mimi Valdes e Pharrell Williams, produtores do vídeo

Melhor Pacote de Gravação

  • And The Adjacent Possible — Hà Trinh Quoc Bao, Damian Kulash, Jr., Claudio Ripol, Wombi Rose & Yuri Suzuki, art directors (OK Go)
  • Balloonerism — Bráulio Amado & Alim Smith, art directors (Mac Miller)
  • Danse Macabre: De Luxe — Rory McCartney, art director (Duran Duran)
  • Loud Is As — Farbod Kokabi & Emily Sneddon, art directors (Tsunami)
  • Sequoia — Tim Breen & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
  • The Spins (Picture Disc Vinyl) — Miller McCormick, art director (Mac Miller)
  • Tracks II: The Lost Albums — Meghan Foley & Michelle Holme, art directors (Bruce Springsteen) – VENCEDOR

Melhor Capa de Álbum

  • Chromakopia — Shaun Llewellyn e Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator) – VENCEDOR
  • The Crux — William Wesley II, diretor de arte (Djo)
  • Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretor de arte (Bad Bunny)
  • Glory — Cody Critcheloe e Andrew JS, diretores de arte (Perfume Genius)
  • Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki e Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)

Melhores Notas de Álbum

  • Adios, Farewell, Goodbye, Good Luck, So Long: On Stage 1964-1974 — Scott B. Bomar, autor das notas do álbum (Buck Owens And His Buckaroos)
  • After the Last Sky — Adam Shatz, autor das notas do álbum (Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland)
  • Árabe — Amanda Ekery, autora das notas do álbum (Amanda Ekery)
  • The First Family: Live At Winchester Cathedral 1967 — Alec Palao, autor das notas do álbum (Sly & The Family Stone)
  • A Ghost Is Born (20th Anniversary Deluxe Edition) — Bob Mehr, autor das notas do álbum (Wilco)
  • Miles ’55: The Prestige Recordings — Ashley Kahn, autora das notas do álbum (Miles Davis) – VENCEDOR

Melhor Album Histórico

  • Joni Mitchell Archives – Volume 4: The Asylum Years (1976-1980) — Patrick Milligan & Joni Mitchell, compilation producers; Bernie Grundman, mastering engineer (Joni Mitchell) – VENCEDOR
  • The Making Of Five Leaves Left — Cally Callomon & Johnny Chandler, compilation
    producers; Simon Heyworth & John Wood, mastering engineers (Nick Drake)
  • Roots Rocking Zimbabwe – The Modern Sound Of Harare’ Townships 1975-1980 (Analog Africa No.41) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
  • Super Disco Pirata – De Tepito Para El Mundo 1965-1980 (Analog Africa No. 39) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
  • You Can’t Hip A Square: The Doc Pomus Songwriting Demos — Will Bratton, Sharyn Felder & Cheryl Pawelski, compilation producers; Michael Graves, mastering engineer (Doc Pomus)

Melhor Álbum de Engenharia de Som, Não Clássico

  • All Things Light — Jesse Brock, Jon Castelli, Tyler Johnson, Nick Lobel, Simon Maartensson, Lawrence “Boo” Mitchell, Anders Mouridsen, Ryan Nasci, Ernesto Olivera-Lapier, Ethan Schneiderman e Owen Stoutt, engenheiros; Dale Becker, engenheiro de masterização (Cam)
  • Arcadia — Neal Cappellino e Gary Paczosa, engenheiros; Brad Blackwood, engenheiro de masterização (Alison Krauss e Union Station)
  • For Melancholy Brunettes (& sad women) — Joseph Lorge, Blake Mills e Sebastian Reunert, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Japanese Breakfast)
  • That Wasn’t A Dream — Joseph Lorge e Blake Mills, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Pino Palladino, Blake Mills) – VENCEDOR

Melhor Álbum de Engenharia de Som, Clássico

  • Cerrone: Don’t Look Down — Mike Tierney, engenheiro de som; Alan Silverman, engenheiro de masterização (Sandbox Percussion) – VENCEDOR
  • Eastman: Sinfonia nº 2; Tchaikovsky: Sinfonia nº 2 — Gintas Norvila, engenheiro de som; Jennifer Nulsen, engenheira de masterização (Franz Welser-Möst e a Orquestra de Cleveland)
  • Shostakovich: Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk — Shawn Murphy e Nick Squire, engenheiros de som; Tim Martyn, engenheiro de masterização (Andris Nelsons, Kristine Opolais, Günther Groissböck, Peter Hoare, Brenden Gunnell e a Orquestra Sinfônica de Boston)
  • Standard Stoppages — Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin, Bill Maylone, Judith Sherman e David Skidmore, engenheiros de som; Joe Lambert, engenheiro de masterização (Third Coast Percussion)
  • Yule — Morten Lindberg, engenheiro de som; Morten Lindberg, engenheiro de masterização (Trio Mediæval)

Produtor do Ano, Música Clássica

  • Blanton Alspaugh
  • Sergei Kvitko
  • Morten Lindberg
  • Dmitriy Lipay
  • Elaine Martone – VENCEDOR

Melhor Álbum de Áudio Imersivo

  • All American F***boy — Andrew Law, engenheiro de mixagem imersiva (Duckwrth)
  • Immersed — Justin Gray, engenheiro de mixagem imersiva; Michael Romanowski, engenheiro de masterização imersiva; Justin Gray, Drew Jurecka e Morten Lindberg,produtores imersivos (Justin Gray) – VENCEDOR
  • An Immersive Tribute To Astor Piazzolla (Ao vivo) — Andrés Mayo e Martín Muscatello, engenheiros de mixagem imersiva; Andrés Mayo e Martín Muscatello, produtores imersivos (Vários artistas)
  • Tearjerkers — Hans-Martin Buff, engenheiro de mixagem imersiva; Hans-Martin Buff, produtor imersivo (Tearjerkers)
  • Yule — Morten Lindberg, engenheiro de mixagem imersiva; Morten Lindberg, engenheiro de masterização imersiva; Arve Henriksen e Morten Lindberg, produtores imersivos (Trio Mediæval)

Melhor Composição Instrumental

  • “First Snow” — Remy Le Boeuf, compositor (Nordkraft Big Band, Remy Le Boeuf e Danielle Wertz) – VENCEDOR
  • “Live Life This Day: Movement I” — Miho Hazama, compositora (Miho Hazama, Danish Radio Big Band e Danish National Symphony Orchestra)
  • “Lord, That’s A Long Way” — Sierra Hull, compositora (Sierra Hull)
  • “Openin”g — Zain Effendi, compositor (Zain Effendi)
  • “Train To Emerald City” — John Powell e Stephen Schwartz, compositores (John Powell e Stephen Schwartz)
  • “Why You Here / Before The Sun Went Down” — Ludwig Göransson, compositor (Ludwig Göransson com Miles Caton)

Melhor Arranjo, Instrumental ou A Cappella

  • “Be Okay” — Cynthia Erivo, arranjadora (Cynthia Erivo)
  • “A Child Is Born” — Remy Le Boeuf, arranjador (Nordkraft Big Band & Remy Le Boeuf)
  • “Fight On” — Andy Clausen, Addison Maye-Saxon, Riley Mulherkar & Chloe Rowlands, arranjadores (The Westerlies)
  • “Super Mario Praise Break” — Bryan Carter, Charlie Rosen & Matthew Whitaker, arranjadores (The 8-Bit Big Band) – VENCEDOR

Melhor Arranjo, Instrumentos e Vocais

  • “Big Fish” — Erin Bentlage, Sara Gazarek, Johnaye Kendrick, Nate Smith e Amanda Taylor, arranjadores (Nate Smith com participação de säje) – VENCEDOR
  • “How Did She Look?” — Nelson Riddle, arranjador (Seth MacFarlane)
  • “Keep An Eye On Summer” — Jacob Collier, arranjador (Jacob Collier)
  • “Something In The Water (Acoustic-Ish)” — Clyde Lawrence, Gracie Lawrence e Linus Lawrence, arranjadores (Lawrence)
  • “What A Wonderful World” — Cody Fry, arranjador (Cody Fry)

Melhor Performance Orquestral

  • Coleridge-Taylor: Toussaint L’Ouverture; Balada Op. 4; Suites de ’24 Negro Melodies’ – Michael Repper, maestro (Filarmônica Nacional)
  • Messiaen: Turangalîla-Symphonie – Andris Nelsons, maestro (Orquestra Sinfônica de Boston) – VENCEDOR
  • Ravel: Boléro, M. 81 – Gustavo Dudamel, maestro (Orquestra Sinfônica Simón Bolívar da Venezuela)
  • Still & Bonds – Yannick Nézet-Séguin, maestro (Orquestra de Filadélfia)
  • Stravinsky: Symphony In Three Movimentos — Esa-Pekka Salonen, maestro (Sinfonia de São Francisco)

Melhor Gravação de Ópera

  • Heggie: Intelligence — Kwamé Ryan, regente; Jamie Barton, J’Nai Bridges e Janai Brugger; Blanton Alspaugh, produtor (Houston Grand Opera; Gene Scheer) – VENCEDOR
  • Huang Ruo: An American Soldier — Carolyn Kuan, regente; Hannah Cho, Alex DeSocio, Nina Yoshida Nelsen e Brian Vu; Adam Abeshouse, Silas Brown e Doron Schachter, produtores (American Composers Orchestra; David Henry Hwang)
  • Kouyoumdjian: Adoration — Alan Pierson, regente; Miriam Khalil, Marc Kudisch, David Adam Moore, Omar Najmi, Naomi Louisa O’Connell e Karim Sulayman; Mary Kouyoumdjian, produtora (Silvana Quartet; The Choir Of Trinity Wall Street)
  • O’Halloran: Trade & Mary Motorhead — Elaine Kelly, regente; Oisín Ó Dálaigh e John Molloy; Alex Dowling e Emma O’Halloran, produtores (Orquestra da Ópera Nacional Irlandesa; Mark O’Halloran)
  • Tesori: Grounded — Yannick Nézet-Séguin, maestro; Ben Bliss, Emily D’Angelo, Greer Grimsley e Kyle Miller; David Frost, produtor (Orquestra da Ópera Metropolitana; Coro da Ópera Metropolitana; George Brant)

Melhor Performance Coral

  • Advena – Liturgies For A Broken World — Craig Hella Johnson, conductor (Simon Barrad, Emily Yocum Black & Michael Hawes; Conspirare)
  • Childs: In The Arms Of The Beloved — Grant Gershon, conductor (Billy Childs, Dan Chmlellnskl, Christian Euman, Larry Koonse, Lyris Quartet, Anne Akiko Meyers, Carol Robbins & Luciana Souza; Los Angeles Master Chorale)
  • Lang: Poor Hymnal — Donald Nally, conductor (Steven Bradshaw, Michael
  • Hawes, Lauren Kelly, Rebecca Siler & Elisa Sutherland; The Crossing)
  • Ortiz: Yanga — Gustavo Dudamel, conductor; Grant Gershon, chorus master (Los Angeles Philharmonic & Tambuco Percussion Ensemble; Los Angeles Master Chorale) – VENCEDOR
  • Requiem Of Light —Steven Fox, conductor; Emily Drennan & Patti Drennan, chorus masters (Brian Giebler & Sangeeta Kaur; The Clarion Choir)

Melhor Performance de Música de Câmara/Conjunto de Pequeno Porte

  • Dennehy: Land Of Winter — Alan Pierson & Alarm Will Sound – VENCEDOR
  • La Mer – French Piano Trios — Neave Trio
  • Lullabies For The Brokenhearted — Lili Haydn & Paul Cantelon
  • Slavic Sessions — Mak Grgić & Mateusz Kowalski
  • Standard Stoppages — Third Coast Percussion

Melhor Solo Instrumental Clássico

  • Coleridge-Taylor: 3 Selections From ’24 Negro Melodies’ — Curtis Stewart; Michael Repper, conductor (National Philharmonic)
  • Hope Orchestrated — Mary Dawood Catlin; Jesús David Medina & Raniero Palm, conductors (Venezuela Strings Recording Ensemble)
  • Inheritances — Adam Tendler
  • Price: Piano Concerto In One Movement In D Minor — Han Chen; John Jeter, conductor (Malmö Opera Orchestra)
  • Shostakovich: The Cello Concertos — Yo-Yo Ma; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra) – VENCEDOR
  • Shostakovich: The Piano Concertos; Solo Works — Yuja Wang; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)

Melhor Álbum de Música Clássica Solo Vocal

  • Alike – My Mother’s Dream — Allison Charney, solista; Benjamin Loeb, regente (Orquestra Sinfônica Nacional)
  • Black Pierrot — Sidney Outlaw, solista; Warren Jones, pianista
  • In This Short Life — Devony Smith, solista; Danny Zelibor, pianista; Michael Nicolas, acompanhador
  • Kurtág: Kafka Fragments — Susan Narucki, solista; Curtis Macomber, acompanhador
  • Schubert Beatles — Theo Hoffman, solista; Steven Blier, pianista (Rupert Boyd, Julia Bullock, Alex Levine, Andrew Owens, Rubén Rengel e Sam Weber)
  • Telemann: Ino – Opera Arias For Soprano — Amanda Forsythe, solista; Robert Mealy, Paul O’Dette e Stephen Stubbs, regentes (Orquestra do Festival de Música Antiga de Boston) – VENCEDOR

Melhor Compêndio Clássico

  • Cerrone: Don’t Look Down — Sandbox Percussion; Jonathan Allen, Victor Caccese
  • Christopher Cerrone, Ian Rosenbaum, Terry Sweeney e Mike Tierney, produtores
  • The Dunbar/Moore Sessions, Vol. II — Will Liverman; Jonathan Estabrooks, produtor
  • Ortiz: Yanga — Gustavo Dudamel, maestro; Dmitriy Lipay, produtor – VENCEDOR
  • Seven Seasons — Janai Brugger, Isolde Fair, MB Gordy e Starr Parodi; Nicholas Dodd, maestro; Jeff Fair, Starr Parodi e Kitt Wakeley, produtores
  • Tombeaux — Christina Sandsengen; Shaun Drew e Christina Sandsengen, produtores

Melhor Composição Clássica Contemporânea

  • Cerrone: Don’t Look Down — Christopher Cerrone, compositor (Conor Hanick e Sandbox Percussion)
  • Dennehy: Land Of Winter — Donnacha Dennehy, compositor (Alan Pierson e Alarm Will Sound)
  • León: Raíces (Origins) — Tania León, compositora (Edward Gardner e Orquestra Filarmônica de Londres)
  • Okpebholo: Songs In Flight — Shawn E. Okpebholo, compositor (Will Liverman, Paul Sánchez e Vários Artistas)
  • Ortiz: Dzonot — Gabriela Ortiz, compositora (Alisa Weilerstein, Gustavo Dudamel e Filarmônica de Los Angeles) – VENCEDOR

Por Ângelo Cordeiro – Rolling Stone

Carnaval infantil movimenta o DF Plaza Shopping com música, teatro e programação gratuita

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Agenda começa no início de fevereiro com espetáculos infantis e culmina em um bailinho de Carnaval no dia 15, com banda de frevo e atividades para toda a família

O DF Plaza Shopping preparou uma programação especial de Carnaval voltada ao público infantil, com atividades gratuitas que combinam música e teatro ao longo do mês de fevereiro. A agenda inclui apresentações teatrais nos dias 1º e 8 de fevereiro e culmina no Bailinho de Carnaval, marcado para o dia 15 de fevereiro, na Praça Central do shopping.

Nos dias 1 e 8 de fevereiro,  às 15h, a Cia Néia e Nando apresenta espetáculos infantis na Praça de Alimentação. No dia 01/02, o público confere a peça “Uma Aventura no Mar”, e no dia 08/02, a programação segue com “Uma Aventura Congelante”. As apresentações são voltadas para crianças e utilizam linguagem lúdica, com personagens e interação com o público.

Já no domingo, 15 de fevereiro, o shopping recebe o Bailinho de Carnaval do DF Plaza, das 15h às 18h, na Praça Central (Piso Térreo). A atração musical ficará por conta da banda Quinteto Mágico do Frevo, que traz ao público um repertório com ritmos tradicionais do Carnaval, adaptados para o público infantil.

De acordo com Mariane Moura, gerente de Marketing do DF Plaza Shopping, a proposta da programação é oferecer atividades culturais acessíveis para as famílias durante o período carnavalesco. “Pensamos em uma agenda que permita às crianças vivenciarem o Carnaval de forma lúdica, com teatro e música, em um ambiente familiar e seguro. A ideia é ampliar as opções de lazer para quem busca programas culturais com os pequenos”, afirma.

A programação integra o calendário de eventos do DF Plaza Shopping para o mês de fevereiro e amplia as opções de lazer cultural voltadas ao público infantil. Com atividades distribuídas em diferentes datas, o shopping oferece alternativas de entretenimento gratuito para famílias de Águas Claras e região durante o período de Carnaval.

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 
Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Samba Urgente leva bloco gratuito ao centro de Brasília no pré-carnaval de 2026

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Evento acontece em 8 de fevereiro, das 14h às 22h, no SBS Quadra 02, na região central da capital

Brasília recebe no dia 8 de fevereiro de 2026 o Bloco Faz Amor Urgente, iniciativa do movimento cultural Samba Urgente, que ocupará o centro da capital no pré-carnaval com programação gratuita e aberta ao público. Para participar, é necessário retirar ingresso gratuito antecipadamente pela plataforma Sympla. O evento terá capacidade máxima para 5.100 pessoas.

A folia acontece das 14h às 22h, no SBS Quadra 02, atrás do Bloco A do Edifício Sede I do Banco do Brasil, na Asa Sul.

A ação integra o calendário do pré-carnaval brasiliense e tem como proposta estimular a ocupação do espaço público, fortalecer o turismo cultural e gerar impacto econômico por meio da cadeia produtiva do carnaval. A expectativa é atrair foliões de diferentes regiões administrativas do Distrito Federal para o centro da cidade.

“Nosso objetivo é oferecer um evento de qualidade, em que as pessoas se sintam acolhidas e possam viver o carnaval de forma tranquila e coletiva”, afirma Victor Angeleas, integrante do grupo.

Criado em 2018 por jovens músicos brasilienses, o Samba Urgente nasceu de forma espontânea, inspirado nas rodas de samba e choro entre amigos em casas e bares da cidade. O encontro, realizado inicialmente durante o carnaval, conquistou rapidamente o público e cresceu de maneira orgânica, impulsionando a consolidação do coletivo.

A partir de 2019, o grupo consolidou presença no calendário oficial do carnaval de Brasília. Entre 2019 e 2025, o bloco saiu às ruas em edições gratuitas, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reunindo milhares de foliões e apostando em uma programação musical diversa, que combina samba, choro, pagode, axé, frevo, funk, piseiro e carimbó.

Atualmente, o Samba Urgente é formado por uma equipe de 16 profissionais e músicos que atuam de forma coletiva na criação e execução do projeto. A formação reúne voz, cordas e percussão e inclui Arthur Fernandes Nobre (voz e banjo), Victor Angeleas (voz e bandolim), Dudu Sete Cordas (voz e violão de sete cordas), Márcio Marinho (voz e cavaquinho), Valério Xavier (voz e pandeiro), André Costa (bateria), Igor Diniz (baixo), Lene Black (percussão) e Junior Viegas (percussão).

Ao longo da trajetória, o grupo já dividiu o palco com artistas como Leci Brandão, Sombrinha, Roberta Sá, Maestro Spok, Ellen Oléria, Toninho Geraes, Paula Lima, Mestrinho, Alice Caymmi, Moyseis Marques e Serginho Meriti.

Serviço
Bloco: Faz Amor Urgente
Data: 8 de fevereiro de 2026
Horário: das 14h às 22h
Entrada: gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pelo Sympla
Capacidade: até 5.100 pessoas
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/bloco-faz-amor-urgente/3291217
Local: SBS Quadra 02, estacionamento atrás do Bloco A (Ed. Sede I do Banco do Brasil) – Asa Sul – Brasília (DF)
Instagram: @sambaurgente

Últimos dias das oficinas Brincar de Plantar no Boulevard Shopping Brasília

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Atividade gratuita que une lazer e educação ambiental foi sucesso de público durante as férias e segue até 31 de janeiro

As férias no Boulevard Shopping Brasília entram na reta final, mas ainda dá tempo de participar das oficinas Brincar de Plantar, que conquistaram grande adesão do público infantil ao longo do mês de janeiro. A programação gratuita segue até o dia 31 de janeiro, oferecendo às crianças uma experiência lúdica de contato com a natureza, com atividades de customização de vasos reciclados e plantio de hortaliças.

Realizadas diariamente, das 14h às 20h, no Piso 2, na Praça da Renner, as oficinas funcionam em formato de minicircuito e recebem grupos de até dez crianças por vez, com duração média de 20 minutos. Ao final da atividade, cada participante leva para casa a muda plantada, prolongando o aprendizado para além do espaço do shopping.

Voltada para crianças de 4 a 12 anos, a ação se consolidou como uma alternativa de lazer educativo durante o recesso escolar, estimulando a consciência ambiental, a criatividade e hábitos mais saudáveis desde a infância. O sucesso de público ao longo do período reforça o interesse das famílias por atividades que aliam diversão e aprendizado.

A iniciativa integra o compromisso do Boulevard Shopping Brasília com práticas sustentáveis e ações de impacto social, reconhecidas recentemente com nove certificações do Instituto Selo Social, referência nacional em projetos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. “Buscamos oferecer experiências que gerem aprendizado e conexão com temas importantes para a sociedade, indo além do entretenimento”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.

Ao vivenciar cada etapa do plantio, as crianças desenvolvem autonomia e curiosidade, além de envolverem toda a família no cuidado com as hortaliças em casa, fortalecendo o vínculo com a natureza no dia a dia.

 

Serviço – Oficinas Brincar de Plantar

Data: até 31 de janeiro
Horário: das 14h às 20h (grupos de até 10 crianças)
Local: Piso 2 – Praça da Renner
Classificação: crianças de 4 a 12 anos
Entrada: gratuita, por ordem de chegada

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj. J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Site: https://www.boulevardbrasilia.com.br
Instagram: @boulevardshoppingbrasilia
TikTok: @boulevardbrasilia

 

INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL, novo documentário autobiográfico de Paris Hilton

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O musical biográfico de Paris Hilton expõe momentos na vida da cantora e modelo nunca vistos antes

Infinit Icon: Uma Memória Visual é o mais recente documentário biográfico em cartaz a partir de hoje, veio para nos mostrar quem realmente foi e é o ícone dos anos 2000, Paris Hilton. Já é o terceiro em sua trajetória: “This is Paris” (2020) e seu livro de memórias de 2023.

Com quase duas horas, Infinit Icon traz uma Paris Hilton autêntica, vida real ao lado de seu esposo, filhos, algumas amigas e como chegou até onde chegou, deixando para trás o personagem que construiu e necessitou se esconder durante sua adolescência e juventude.

O documentário musical chega às telas a partir de hoje e traz com ele muito pop, muito brilho, a beleza que é ver os fãs, marido – um profundo apoiador, ocupando o papel muito importante na vida da atriz – a equipe enviando muito e merecido amor a icônica Paris Hilton

Por Gláucie Lima

SINOPSE
INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL traz para o público um retrato íntimo, emocional e profundamente humano de Paris Hilton — uma das figuras mais famosas da cultura pop do século XXI, e uma das mais incompreendidas.

FICHA TÉCNICA
Direção: Bruce Robertson e JJ Duncan
Produção: Bruce Robertson, JJ Duncan, Omar Lagda, Megan Jacobi e Joanna Studebaker
Produção Executiva: Paris Hilton, Bruce Gersh, Jun Bang, Don Savant, Paul Hyo Kim e Greg Drobnick
Duração: 118’
País e ano: Estados Unidos, 2026
Distribuição: Sato Company

Berlim será palco de grande pré-estreia internacional de “Michael” com celebração exclusiva para fãs

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A pré-estreia internacional de “Michael” no dia 10 de abril inaugurará uma celebração de fãs de vários dias. Produção chega aos cinemas brasileiros em 23 de abril

O cineasta ganhador do Oscar, Graham King, produtor de “Os Infiltrados”, “O Aviador” e “Bohemian Rhapsody”, anunciou durante a Semana de Cinema de Munique que Berlim foi escolhida para sediar a pré-estreia internacional de seu novo filme épico, “Michael” (Michael), seguida por uma celebração exclusiva para os fãs.  

O evento acontece no dia 10 de abril, em Berlim, e contará com a presença dos atores e cineastas dando início a um evento de celebração de fãs que se estenderá por vários dias. Detalhes sobre ambos os eventos serão revelados em breve. O filme estreia no Brasil no dia 23 de abril. 

“Michael” é um retrato cinematográfico da vida e legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu. O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo. 

Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, o filme oferece ao público uma visão única de Michael Jackson como nunca antes visto.  

“Michael” é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor, em sua estreia no cinema. Também estão no elenco Nia Long, de “Empire” e “The Best Man”, Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan” e “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” e Juliano Krue Valdi, de “The Loud House” e “Arco”, além de Miles Teller, de “Top Gun: Maverick” e “Whiplash” e o duas vezes indicado ao Oscar Colman Domingo, de “Sing Sing” e “Rustin”. 

Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado responsável por “Dia de Treinamento”, “Invasão à Casa Branca” e pela franquia “O Protetor”, a partir de um roteiro escrito pelo três vezes indicado ao Oscar “John Logan”, de “Gladiador” e “O Aviador”, o filme é produzido pelo vencedor do Oscar Graham King, responsável por “Os Infiltrados” e “Bohemian Rhapsody” para sua empresa GK Films, junto com John Branca e John McClain, produtores executivos de “This Is It” e “Thriller 40”. 

O filme será distribuído pela Lionsgate na América do Norte e no Japão (em parceria com a Kino Films) e pela Universal Pictures internacionalmente. 

Fundação Japão e Cine Brasília promovem mostra de filmes restaurados

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Exibição de filmes japoneses foca em longa-metragens que mergulham no imaginário sobrenatural do país; Ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia)

Entre 28 de janeiro e 1º de fevereiro, a Fundação Japão em São Paulo e o Cine Brasília promovem na capital federal a mostra de filmes “Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas”. A iniciativa busca apresentar ao público brasileiro alguns dos aspectos do  universo único das criaturas místicas (ayakashi) do Japão, e seus mundos fictícios que são trazidos à vida, através das obras de renomados mestres do cinema. Além disso, um debate gratuito sobre o filme O Retorno do Gigante Majin – um dos longa-metragens em exibição – marcará a abertura da mostra no dia 28/01.

A seleção é composta por cinco filmes japoneses restaurados que exploram o imaginário sobrenatural do Japão, os Ayakashi: Lago do Demônio (1979), O Retorno do Gigante Majin (1966), A Família Inugami (1976), KAPPA: o Duende do Rio e o Sampei (1992) e A reencarnação do Samurai (1981).

As exibições ocorrerão no Cine Brasília, localizado na EQS 106/107, Asa Sul, Plano Piloto, Brasília (DF). Os ingressos custam R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Todos os filmes serão exibidos em áudio original japonês com legendas em português. 

Confira a programação

  • Quarta-feira (28/01)

19:00 – O Retorno do Gigante Majin (Daimajin Ikaru) | 1966, 79 min, 14 anos.

Sinopse: Soldados derrotaram uma terra governada por uma família de samurais, e junto com ela, foi destruída a estátua gigante do Majin, o deus da guerra. Quando a noiva do samurai-chefe reza para o Majin, ele ressurge do fundo do lago, para derrotar os invasores.

20:30 – Debate Especial: “Uma Leitura Cultural de O Retorno do Gigante Majin”, com o pesquisador Takashi Yamanishi (entrada gratuita).

  • Quinta-feira (29/01)

18:00 – KAPPA: o duende do rio e o Sampei (Kappa no Sampei) | 1992, 90 min, Livre.

Sinopse: Sampei é um jovem que vive na montanha com seu avô. Na escola, ele é chamado de “Duende do Rio”. Apesar desse apelido ele não é um bom nadador tanto que um dia é levado pela correnteza do rio. Quando retoma sua consciência, percebe que está na terra dos duendes. Sampei faz amizade com o duende Gartalow e juntos decidem retornar para a aldeia. E para procurar a mãe desaparecida de Sampei, os dois seguem para um local repleto de monstros.

20:00 – A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku) | 1976, 146 min, 16 anos.

Sinopse: Thriller de sucesso, estrelado pelo Detetive Kosuke Kindaichi. Um homem rico morre. Três filhas, seus filhos e uma amante com um filho – Todos atrás de toda a herança do falecido, e se envolvem em assassinatos em meio de um jogo de aparências e ganância. Ganhou o prêmio de “Melhor Filme” do Hochi Film Awards de 1976.  

  • Sexta-feira (30/01)

18:00 – Lago do Demônio (Yashagaike) | 1979, 124 min, 14 anos.

Sinopse:  “DEMON POND”, é um lago em Echizen (na prefeitura de Fukui), envolta pelas montanhas na Passagem de Mikuni. Um deus dragão está selado nesse lago, onde o sino perto do lago deverá ser tocado três vezes por dia, todos os dias sem falta, caso contrário, o deus dragão ficará selvagem e descontrolado, e inundará a vila. O homem e a esposa que cuidavam do sino viviam pacificamente e felizes… Mas a sua vida tranquila acaba repentinamente, à medida que um mundo de fantasia e mistério se desenvolve.

20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho) | 1981, 122 min, 18 anos.

Sinopse: No ano 15 do Período Kan’ei, por volta de 120.000 generais xoguns massacraram 18.000 rebeldes durante a Rebelião de Shimabara, que teve como estopim a opressão aos cristãos no governo do Xogum Tokugawa, onde o jovem general Shiro Amakusa foi decapitado.

Nessa noite, atravessou os céus um raio de luz acompanhado do som de trovão, e Shiro retorna do mundo dos mortos. Jogando fora os ensinamentos sagrados e a gentileza em seu coração, fez do poder do demônio o seu próprio, a fim de queimar esta terra com as chamas de sua raiva e rancor. Usando da sua magia negra, ressuscitou Gracia Hosokawa, uma mulher que faleceu após a traição do seu marido, Hosokawa Tadaoki. Juntando as energias daqueles que não conseguiram realizar os seus sonhos em vida, Shiro e Garcia bolam um plano para transformar o Japão inteiro em um mar de fogo.

  • Sábado (31/01)

18:00 – O Retorno do Gigante Majin(Daimajin Ikaru).

20:00 – A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku).

  • Domingo (01/02)

18:00 – Lago do Demônio (Yashagaike).

20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho).

Serviço 

Mostra Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas

Local: Cine Brasília (EQS 106/107 – Asa Sul, Brasília/DF).

Quando: De 28 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026.

Ingressos: R$10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia-entrada). Podem ser adquiridos na bilheteria do Cine Brasília e/ou através do site Ingresso.com.

Os filmes são exibidos com áudio original (japonês) com legendas em português. O debate de abertura no dia 28/01 (20h30) tem entrada gratuita.

Sobre a Fundação Japão em São Paulo

Presente desde 1975 no Brasil, a Fundação Japão desenvolve ampla programação cultural e educacional, voltada para arte, língua e estudos japoneses. Em 2025, reforça seu papel como ponte cultural entre os dois países por meio de eventos que integram tradição e contemporaneidade. Saiba mais em: https://fjsp.org.br/.

Com entrada gratuita LFA retorna a Brasília e consolida a capital federal como epicentro do MMA nacional

Divulgação

LFA 225 acontece nesta sexta no Ginásio Nilson Nelson, com luta de título mundial

LAS VEGAS, Nevada — O CEO do LFA, Ed Soares, anunciou hoje que a organização retornará à capital do Brasil para o primeiro evento do LFA em 2026 no país, com uma luta de título no evento principal. O LFA 225, apresentado pela Monster Energy, acontece na sexta-feira, 23 de janeiro, em Brasília, Distrito Federal, Brasil, no Ginásio Nilson Nelson e contará com a presença ilustre do Vice Presidente do LFA Brasil, Rafael Feijão, e da lenda do MMA, Rogério Minotouro.

Após uma forte sequência de eventos na capital do país ao longo de 2025, a organização inicia seu calendário brasileiro de 2026 com mais uma grande noite de lutas em Brasília.
O evento conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal e realização do Instituto Brasil Sapiens.

Rafael Feijão fala sobre o papel da organização no cenário nacional: “O LFA tem sido uma das principais portas de entrada para atletas brasileiros no cenário internacional, especialmente o UFC, nos últimos anos. Muitos lutadores que hoje estão em grandes eventos passaram por aqui. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais essas oportunidades”, afirmou.

Feijão também destacou o apoio institucional para a realização do evento. “A presença do secretário de Esporte do Distrito Federal, Renato Junqueira, e do deputado federal Júlio César Ribeiro é importante para viabilizar mais uma edição do LFA em Brasília e para consolidar a cidade como sede do MMA no país”, completou.

O evento principal traz uma disputa pelo cinturão interino mundial dos moscas, com o atual campeão interino Marcos Degli (13-3) fazendo a segunda defesa de seu título. Destaque de longa data no LFA, Degli é um dos contendores mais consistentes da divisão e pupilo da estrela do UFC e ex-veterano do LFA Carlos Prates. Conhecido por seu ritmo intenso, resistência e jogo completo, Degli tem apresentado atuações de nível de campeão dentro do cage do LFA.

Desafiando-o está Luis Aguiar (9-1), um finalizador perigoso de Recife, Brasil. Aguiar encerrou oito de suas nove vitórias por finalização, consolidando-se como um dos grapplers mais letais da divisão. Atual campeão regional, ele agora sobe ao maior palco de sua carreira, buscando conquistar o ouro do LFA e firmar seu nome entre os melhores moscas do Brasil. 

“Estamos animados para iniciar nossa programação de 2026 no Brasil retornando a Brasília”, afirmou Soares. “Este será nosso primeiro evento do ano no país, e é apropriado encabeçar o card com uma luta de título brasileira de alto nível. Marcos Degli já se provou como campeão, e Luis Aguiar traz uma ameaça real de finalização com seu jogo de submissões. Este é o tipo de confronto que define o que é o LFA.” 

Card de Lutas Anunciado Até o Momento: 

Evento Principal | Disputa de Título Interino dos Moscas (125 lb) Marcos Degli (13-3) vs. Luis Aguiar (9-1) 
Co-Evento Principal | Peso Galo (135 lb) Daniel Araújo (8-0) vs. Derick Borges (10-4) 
Peso Galo (135 lb) 
Rafael Pereira (14-4) vs. Lionel Abojer (11-3) 
Peso Médio (185 lb)
 Marcio Cabral (12-3) vs. Julio Spadaccini (9-4) 
Peso Meio-Pesado (205 lb) 
Leon Soares (9-3) vs. Miguel Porto (4-2)
Peso Pena (145 lb) 
Icaro Brito (8-1) vs. Aristides Vinícius (10-3-1) 
Peso Mosca (125 lb) 
Lucas Gouveia (6-1) vs. Frank Silva (7-0-1) 
Peso Meio-Médio (170 lb) 
Gabriel Vinicius (6-0) vs. Joel Salviano (7-1) 
Peso Pena (145 lb) 
Lucas Cruz (5-0) vs. Leonardo Cerboni (7-1) 
Peso Médio (185 lb) 
Vladimir Calvo (7-1) vs. Gustavo Guilherme (4-2) 
Peso Mosca (125 lb) 
Bianca Basilio (0-0) vs. Emanuella Novaes (2-0) 
Peso Galo (135 lb) 
Breno Yuri (5-1) vs. Lucas Andrade (6-1) 
Peso Pesado (265 lb) 
Wesley de Souza (3-1) vs. Pablo dos Santos (4-0)
Peso Leve (155 lb) 
Italo Cruz (5-2) vs. Vinicius Silva (4-2) 
Peso Leve (155 lb) 
Pedro Souza (3-0) vs. Lucas Barreto (4-2)

SOBRE O LFA

O Legacy Fighting Alliance (LFA) é uma das principais organizações de MMA do mundo, formada em 2017 a partir da fusão entre a RFA e a Legacy FC.

Desde então, mais de 350 atletas lançados pelo LFA chegaram ao UFC. A organização realiza eventos mensais ao redor do mundo, incluindo Las Vegas, Los Angeles, Denver, Dallas, Phoenix, Rio de Janeiro e São Paulo.
O LFA também opera o LFA FIGHT NETWORK™️, um canal premium no YouTube com eventos ao vivo, lutas preliminares e conteúdo histórico.
Mais informações em LFA.com YouTube: @LFAfights
Redes sociais: @LFAfighting (Facebook, Instagram, TikTok e X)
 

SERVIÇO
LFA 225
Quando: Sexta 23 de Janeiro
Onde: Ginásio Nilson Nelson
Horário: Abertura dos portões 16h
Ingressos gratuitos mediante doação de 1kg de alimento:
https://www.sympla.com.br/evento/lfa-225/3265292

“Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”, com Hugh Jackman e Kate Hudson, ganha novo vídeo de bastidores

Foto divulgação

Elenco e diretor revelam detalhes sobre a história por trás do longa, que estreia no dia 29 de janeiro nos cinemas brasileiros

A Universal Pictures divulga hoje um novo vídeo de bastidores de “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” (Song Sung Blue) – novo filme dirigido por Craig Brewer, de “Meu Nome é Dolemite” e “Um Príncipe em Nova York 2”. Estrelado por Hugh Jackman, de “Os Miseráveis” e “O Rei do Show”, e Kate Hudson, de “Quase Famosos” e “Music”, o filme é inspirado em uma história real. 

“’Song Song Blue: Um Sonho a Dois’ é sobre sonhar alto e chegar lá, e do seu jeito. Tentando sobreviver, tendo dois empregos, mas, ao mesmo tempo, alimentando o sonho e o desejo de só tocar música e divertir as pessoas”, conta o protagonista Hugh Jackman. 

Com data de estreia marcada para 29 de janeiro de 2026 nos cinemas brasileiros, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” apresenta Hugh Jackman e Kate Hudson nos papeis de dois músicos sem sorte na vida que formam uma animada banda-tributo a Neil Diamond provando que nunca é tarde para encontrar o amor e correr atrás de seus sonhos. 

Além da dupla protagonista, o elenco reúne Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley. O roteiro é de Craig Brewer, que também assina a produção ao lado de John Davis e John Fox. 

O filme tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 29 de janeiro também em versões acessíveis. 

Confira o vídeo inédito: https://youtu.be/KFsc4txDcCs?si=c4zBwQ8tOGEmKpZV

Trailer: https://youtu.be/EFvGCvmFcys?si=gyZBlCNwSR-Z9J_i

Oscar 2026 revela nomeados! Confira a lista de filmes indicados

Foto divulgação

Faltando cerca de dois meses para a cerimônia do Oscar de 2026, a Academia revela hoje (22) os seus indicados. A premiação acontece anualmente em Los Angeles, no Dolby Theatre, e reúne os principais nomes do cinema daquele ano. Ano passado o evento foi muito celebrado no Brasil, quando aconteceu no meio do Carnaval e ainda contou com a vitória do aclamado filme Ainda Estou aqui, de Walter Salles, na categoria de Melhor Filme Internacional. 

Neste ano, os olhares estão todos voltados para O Agente Secreto, marcando a participação do Brasil neste ano. O ator Wagner Moura também está entre os nomes mais cotados da premiação, principalmente após vencer o Globo de Ouro.

Onde assistir à cerimônia de nomeados do Oscar 2026?

Os indicados ao Oscar são revelados durante uma cerimônia oficial apresentada pelos atores Lewis Pullman e Danielle Brooks a partir das 10h30 de hoje, 22 de janeiro. A dupla vai revelar os indicados em todas as 24 categorias, incluindo a estreante do ano, Melhor Elenco.

Em cada categoria, o Oscar terá cinco filmes indicados este ano. A única exceção fica para os nomeados de Melhor Filme, que somam um total de 10 longas-metragens.

Filmes em destaque do Oscar

Enquanto os indicados ainda não foram revelados, já é possível prever quem vai brilhar na premiação em 2026. O longa-metragem Uma Batalha Após a Outra, que fez sucesso em premiações como o Globo de Ouro e Critics Choice Awards, é um dos favoritos ao Oscar este ano.

Outro longa-metragem de sucesso na temporada de premiações é Hamnet, da cineasta Chloé Zhao, que já venceu o prêmio com o filme Nomadland. Para os brasileiros, a torcida vai para O Agente Secreto, produção de Kleber Mendonça Filho que já brilhou no Globo de Ouro.

Confira a lista completa de indicados no Oscar 2026

Abaixo, confira a lista completa de indicados ao Oscar 2026, que será atualizada em tempo real durante a premiação.

Melhor Filme

  • Bugonia
  • F1
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Uma Batalha Após a Outra
  • O Agente Secreto
  • Valor Sentimental
  • Pecadores
  • Train Dreams

Melhor Atriz

  • Jessie Buckley, Hamnet
  • Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
  • Kate Hudson, Song Sung Blue
  • Renate Reinsve, Valor Sentimental
  • Emma Stone, Bugonia

Melhor Ator

  • Timothée Chalamet, Marty Supreme
  • Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
  • Ethan Hawke, Blue Moon
  • Michael B. Jordan, Pecadores
  • Wagner Moura, O Agente Secreto

Melhor Direção

Melhor Filme Internacional

  • Brazil, O Agente Secreto
  • France, Foi Apenas Um Acidente
  • Norway, Valor Sentimental
  • Spain, Sirât
  • Tunisia, The Voice of Hind Rajab

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Elle Fanning, Valor Sentimental
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
  • Amy Madigan, Weapons
  • Wunmi Mosaku, Pecadores
  • Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra 

Melhor Ator Coadjuvante

  • Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra 
  • Jacob Elordi, Frankenstein 
  • Delroy Lindo, Pecadores  
  • Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra  
  • Stellan Skarsgard, Valor Sentimental  

Melhor Roteiro Original

  • Blue Moon, Robert Kaplow
  • Foi Apenas Um Acidente, Jafar Panahi & Roteiristas
  • Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
  • Valor Sentimental, Joachim Trier & Eskil Vogt
  • Pecadores (Pecadores), Ryan Coogler

Melhor Roteiro Adaptado

  • Bugonia, Will Tracy
  • Frankenstein, Guillermo del Toro
  • Hamnet, Chloé Zhao & Maggie O’Farrell
  • Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson
  • Train Dreams, Clint Bentley & Greg Kwedar

Melhor Direção de Elenco

  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sinners

Melhor Animação

  • Arco
  • Elio
  • KPop Demon Hunters
  • Little Amélie or the Character of Rain
  • Zootopia 2

Melhor Documentário

  • The Alabama Solution
  • Come See Me in the Good Light
  • Cutting Through Rocks
  • Mr. Nobody Against Putin
  • The Perfect Neighbor

Melhor Trilha Sonora Original

  • Bugonia
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Uma Batalha Após a Outra
  • Pecadores

Melhor Fotografia

  • Frankenstein
  • Marty Supreme
  • Uma Batalha Após a Outra
  • Pecadores

Melhor Montagem

  • F1, Stephen Mirrione
  • Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
  • Uma Batalha Após a Outra, Andy Jurgensen
  • Valor Sentimental , Olivier Bugge Coutté
  • Pecadores, Michael Shawver

Melhores Efeitos Especiais

  • Avatar: Fire and Ash
  • F1
  • Jurassic World Rebirth
  • The Lost Bus
  • Pecadores

Melhor Figurino

  • Avatar: Fire and Ash
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Pecadores

Melhor Maquiagem e Penteado

  • Frankenstein
  • Kokuho
  • Pecadores
  • The Smashing Machine
  • The Ugly Stepsister

Melhor Design de Produção

  • Frankenstein, Tamara Deverell
  • Hamnet, Fiona Crombie
  • Marty Supreme, Jack Fisk
  • Uma Batalha Após a Outra, Florencia Martin
  • Pecadores, Hannah Beachler; Set Decoration: Monique Champagne

Melhor Som

  • F1
  • Frankenstein
  • Uma Batalha Após a Outra
  • Pecadores
  • Sirât
  • Train Dreams

Melhor Curta-Metragem

  • Butcher’s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen’s Period Drama
  • The Singers
  • Two People Exchanging Saliva

Melhor Curta Animado

  • Butterfly
  • Forevergreen
  • The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters

Melhor Curta Documentário

  • All the Empty Rooms
  • Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
  • Children No More: “Were and Are Gone”
  • The Devil Is Busy
  • Perfectly a Strangeness

Melhor Canção Original

  • “Dear Me”, Diane Warren: Relentless
  • “Golden”, KPop Demon Hunters
  • “Highest 2 Lowest”, Highest 2 Lowest
  • “I Lied To You”, Sinners
  • “Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdi!
  • “Train Dreams”, Train Dreams

Quando Acontece o Oscar 2026 e onde assistir?

O Oscar 2026 está marcado para o dia 15 de março em Los Angeles, com transmissão ao vivo pelo serviço de streaming HBO Max e pela TNT. A Academia fechou uma parceria para levar a premiação de graça para o YouTube, mas a novidade só começa a valer a partir de 2029. 

Por Tecmundo

Alameda Shopping aposta em Brinquedão Inflável para as férias da criançada

Foto divulgação

O Alameda Shopping promove uma atração especial para encerrar as férias escolares com muita diversão para a criançada. Entre os dias 28 e 31 de janeiro, o shopping recebe o Brinquedão Inflável, uma atividade gratuita voltada para crianças de até 1,40 metro de altura. A brincadeira acontece diariamente, das 11h às 18h, na área de expansão do Piso Avenida. A ação é uma ótima opção de lazer para as famílias que desejam aproveitar os últimos dias das férias de forma leve e divertida.

Para participar, é necessário realizar um cadastro no local, e todas as crianças contam com monitoramento durante a atividade, garantindo mais segurança e tranquilidade para os responsáveis. O Brinquedão Inflável é mais uma iniciativa do compromisso do Alameda Shopping em oferecer experiências de entretenimento acessíveis e seguras para toda a família.

Alameda Shopping

O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 35 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.

MinC promove sessão especial do filme O Agente Secreto no Cine Brasília

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Exibição ocorre nesta terça-feira (20), com a presença da ministra Margareth Menezes

Ministério da Cultura (MinC) realiza na terça-feira, (20), uma sessão especial do filme O Agente Secreto, no Cine Brasília. A exibição, voltada a convidados, acontece às 20h e contará com a presença da ministra Margareth Menezes, além de representantes da Pasta, do Governo Federal e equipe do longa-metragem, como o ator Robério Diógenes, que interpreta o delegado Euclides no filme.

Pré-selecionado a disputar o Oscar 2026, vencedor de duas categorias do Globo de Ouro e de outros importantes prêmios do cinema, o filme recebeu investimento de R$ 7,5 milhões do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para sua produção e mais R$ 750 mil destinados à etapa de comercialização.

Credenciamento de Imprensa: Os profissionais de imprensa devem se credenciar pelo link:https://forms.gle/faVq2MUgFMsgkhJM9

SERVIÇO
Sessão especial do filme O Agente Secreto
Data: 20 de janeiro de 2025 (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Cine Brasília
Endereço: Asa Sul EQS 106/107 – Plano Piloto, Brasília – DF

Ministério da Cultura e Grupo Bali apresentam o espetáculo: Show de Palhágica com Chouchou

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Rir é coisa séria. E fazer rir, mais ainda.

Prepare-se para um espetáculo onde o erro vira poesia, o impossível vira brincadeira e o riso toma conta do palco. Show de Palhágica é um espetáculo cênico que mistura palhaçaria, mágica, teatro e ventriloquia em uma experiência única, interativa e cheia de encantamento para públicos de todas as idades — de 0 a 200 anos.

Protagonizado por Chouchou, o Palhágico, personagem criado e interpretado por Galileu Fontes, o espetáculo se constrói como um show de variedades costurado pelo humor, pela surpresa e pela relação direta com a plateia. Ao lado de seu inseparável coelho de pelúcia Farofa — língua afiada, humor afetuoso e zero filtro — Chouchou conduz o público por uma sequência de números mágicos, cenas cômicas e situações inesperadas que celebram a imaginação e a escuta do aqui e agora.

Mais do que apresentar truques, Show de Palhágica propõe uma experiência sensível: o resgate da criança interior, o valor do riso coletivo e a beleza do improviso. A chamada Palhágica — linguagem híbrida que une palhaçaria e ilusionismo — transforma o palco em um espaço de encontro, onde o público não é apenas espectador, mas parte viva da cena.

Com mais de 1.800 apresentações realizadas, o espetáculo já circulou por teatros, escolas, praças, festivais e eventos culturais em diferentes regiões do país, incluindo participação no MICBR – Mercado das Indústrias Criativas do Brasil. Trata-se de um trabalho maduro, consolidado e pronto para circulação nacional e internacional, adaptável a diferentes espaços e públicos.

Show de Palhágica é riso como afeto, mágica como linguagem e palhaçaria como estado de presença. Um convite para desacelerar, brincar e lembrar — juntos — que o encantamento ainda mora aqui.

A Mostra Teatral de Brasília é produzida pela Estrella Cultura e Arte e traz uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping. O projeto reúne espetáculos adultos, infantis e juvenis, com curadoria cuidadosa e ações de democratização cultural, incluindo ingressos gratuitos e acessíveis. Uma iniciativa que valoriza a arte, a formação de plateia e o impacto econômico, graças ao apoio essencial da Lei Rouanet.

Serviço:
Espetáculo: Show de Palhágica com Chouchou
Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)
Temporada: 17, 24 e 31 de janeiro, sempre às 11h
Entrada gratuita https://www.sympla.com.br/evento/show-de-palhagica-com-chouchou/3272692, sujeito a lotação do teatro (98 lugares)

Classificação: livre (recomendado para crianças a partir de 3 anos)

Mais informações:@teatrobrasiliashopping e @mostrateatraldebrasilia

Atenção: A retirada antecipada de ingressos não garante acesso ao evento. Recomendamos a chegada com antecedência. A entrada do público será liberada 20 minutos antes do início da apresentação, com prioridade para pessoas que apresentarem o ingresso. A partir de 10 minutos antes do início, caso haja disponibilidade, o acesso será liberado também para o público sem ingresso.

A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali,via Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping

PARIS HILTON ABRE O CORAÇÃO E FALA SOBRE OS BASTIDORES DE SUA VIDA EM NOVO DOCUMENTÁRIO, ‘INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL’

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Modelo, atriz e cantora, Paris Hilton foi uma figura constante na mídia nos anos 2000. Idolatrada e constantemente fotografada, tornou-se símbolo de uma era. Em 29 de janeiro de 2026, Paris retorna às telonas em seu novo documentário, INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL, onde promete mostrar que por trás dos flashes e das capas de tablóides, havia uma jovem em busca de conexão e liberdade criativa.

O longa é construído como uma memorial audiovisual guiado pela música: uma experiência que mistura documentário, arquivo pessoal e filme-concerto para acompanhar Paris Hilton no caminho até um momento-chave de sua vida artística: seu retorno ao pop e a preparação para um show importante.

Dirigido por J.J. Duncan e Bruce Robertson, o filme atravessa alguns anos de imagens e questões pessoais da artista: dos sonhos de infância à adolescência clubber, do impacto brutal da cultura tabloide à reinvenção como artista e empresária, conectando bastidores, vídeos caseiros inéditos, entrevistas recentes, material de arquivo e performances ao vivo. No centro, está a ideia que a própria Paris repete como mantra: “A música salvou a minha vida”. O longa busca retratar a evolução e amadurecimento da cantora. “Eu queria que esse filme fosse essencialmente uma memória visual da minha vida através da música”.

Com a participação de Nicole Richie, Meghan Trainor e Sia, o filme oferece um olhar raro sobre o mundo de Hilton e as amizades que moldaram sua trajetória. INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL é, acima de tudo, uma reflexão sobre sobrevivência, irmandade e o poder da música de transformar a dor em força.

SINOPSE
INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL traz para o público um retrato íntimo, emocional e profundamente humano de Paris Hilton — uma das figuras mais famosas da cultura pop do século XXI, e uma das mais incompreendidas.

FICHA TÉCNICA
Direção: Bruce Robertson e JJ Duncan
Produção: Bruce Robertson, JJ Duncan, Omar Lagda, Megan Jacobi e Joanna Studebaker
Produção Executiva: Paris Hilton, Bruce Gersh, Jun Bang, Don Savant, Paul Hyo Kim e Greg Drobnick
Duração: 118’
País e ano: Estados Unidos, 2026
Distribuição: Sato Company

SOBRE A SATO COMPANY
Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em animes e tokusatsu, com um portfólio que inclui títulos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion e Jiraiya. Sua atuação inovadora abrange produção e distribuição para cinema, televisão e plataformas digitais (SVOD/TVOD/AVOD), além de agregação de conteúdo e licenciamento de produtos.

A empresa foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar Godzilla Minus One e O Menino e a Garça, e em 2025 organizou o Ghibli Fest, celebrando os 40 anos tanto da distribuidora quanto do Studio Ghibli.

TEDxBrasília abre espaço para que brasilienses apresentem ideias com potencial para se tornarem futuros TED Talks

Por KTF Studio

As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público

Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.

A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.

“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”

O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.

Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).

O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.

SERVIÇO:

TEDxBrasília Salon – Open Mic

Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30

Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília
Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B

https://maps.app.goo.gl/bCzEx2HDC1Y4sBYq5

Quanto: R$ 44,10 (ingressos no Sympla)

Link: https://www.sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-salon-open-mic/3274843

Informações: www.tedxbrasilia.com

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

Férias Animadas no Zoológico entram na reta final com teatro “Chapeuzinho Amarelo” e brinquedos infláveis

Foto divulgação

O Zoológico de Brasília estende a temporada do projeto Férias Animadas, que segue até 18 de janeiro, convidando famílias a aproveitarem os últimos dias de férias escolares com uma programação voltada ao lazer infantil dentro do parque. Para participar das atividades, basta adquirir o ingresso regular do Zoo.

Nesta reta final, o projeto concentra suas atrações nos brinquedos infláveis, atividades recreativas monitoradas e na apresentação do espetáculo teatral “Chapeuzinho Amarelo”, inspirado na obra de Chico Buarque e voltado ao público infantil.

O teatro será apresentado nos dias 14, 15 e 16 de janeiro, no período da tarde, e nos dias 17 e 18 de janeiro, pela manhã e à tarde, oferecendo diferentes opções de horários para as famílias que desejam encerrar o recesso com uma programação cultural leve, lúdica e acessível.

Além do espetáculo, o espaço das Férias Animadas segue com brinquedos infláveis, área de recreação e atividades pensadas para estimular o brincar livre e o convívio entre crianças, em um ambiente seguro e ao ar livre. A proposta é transformar a visita ao Zoológico em uma experiência completa de diversão, aproveitando o clima de férias e o contato com a natureza.

O projeto reforça o compromisso do Zoológico de Brasília em oferecer opções de lazer acessíveis durante o período de recesso escolar, criando momentos de convivência familiar e experiências afetivas para crianças e adultos.

Serviço

Férias Animadas – Últimos dias
Local: Fundação Zoológico de Brasília
Até: 18 de janeiro de 2026
Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h
Entrada: Atrações gratuitas mediante ingresso regular do Zoológico
Classificação: Livre

Teatro “Chapeuzinho Amarelo”
• 14, 15 e 16/01 – período da tarde
• 17 e 18/01 – manhã e tarde

NEY MATOGROSSO VOLTA A BRASÍLIA COM A TURNÊ “BLOCO NA RUA”

Foto divulgação

SHOW ACONTECE EM 28 DE FEVEREIRO NO ULYSSES CENTRO DE CONVENÇÕES

Ícone da música brasileira, Ney Matogrosso retorna a Brasília com a aclamada turnê “Bloco na Rua” em única apresentação no dia 28 de fevereiro, no Ulysses Centro de Convenções.  Com sua presença hipnotizante e voz inconfundível, o artista leva ao palco um espetáculo vibrante, que une repertório ousado, figurinos marcantes e direção cênica impecável.

Com ingressos esgotados em diversas capitais brasileiras e também no exterior — incluindo apresentações nos Estados Unidos, Inglaterra e Portugal — a turnê é marcada pela força interpretativa de Ney e por uma atmosfera cênica que transforma o show em uma verdadeira experiência sensorial. Aos 84 anos, o artista reafirma sua posição como referência absoluta de vanguarda, liberdade e vitalidade.

Em 2025, Ney Matogrosso foi homenageado no cinema com a cinebiografia Homem com H. O filme, dirigido por Esmir Filho e estrelado por Jesuíta Barbosa, mergulhou na trajetória artística e pessoal de Ney, reafirmando sua importância como figura central na cultura brasileira. O espetáculo e o filme se complementam como retratos da ousadia, da liberdade e da força transformadora de um dos artistas mais singulares do país.

No repertório da turnê, clássicos como “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” (Sergio Sampaio), “A Maçã” (Raul Seixas), “Jardins da Babilônia”(Rita Lee/Lee Marcucci), além de releituras como “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e sucessos da parceria com Fagner, como “Postal de Amor” e “Ponta do Lápis”. Não faltam também momentos marcantes da carreira, como “Sangue Latino”, dos tempos de Secos & Molhados.

O visual impactante do espetáculo tem figurinos exclusivos de Marcos Paulo e cenografia assinada por Batman Zavarese, nomes que colaboram para a construção estética inconfundível que acompanha Ney ao longo de sua trajetória. A banda que o acompanha reúne músicos consagrados como Sacha Amback, Marcos Suzano, Felipe Roseno, Dunga, Mauricio Almeida, Aquiles Moraes e Everson Moraes.

Com seu estilo inclassificável e entrega cênica total, Ney Matogrosso mostra que estar no palco continua sendo seu estado natural — e que seu “Bloco” segue mais vivo, provocador e necessário do que nunca.

Serviço:

NEY MATOGROSSO– “BLOCO NA RUA TOUR 2026”

DATA: 28 de fevereiro (sábado)

HORÁRIO: 21h

LOCAL: Ulysses Centro de Convenções

ACESSO AO LOCAL: 19h

DURAÇÃO: Aproximadamente 1h30 de show

Classificação indicativa: 14 anos

SETORES E VALORES:

SUPERIOR EXTRA – ESGOTADO

SUPERIOR – ESGOTADO

SUPERIOR FRONTAL – ESGOTADO

ESPECIAL – R$ 280,00 (meia)

VIP – R$ 300,00 (meia)

VIP FRONTAL – R$ 320,00 (meia)

GOLD – R$ 400,00 (meia)

PREMIUM – R$ 460,00 (meia)

PREMIUM FRONTAL- R$ 500,00 (meia)

CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 700,00 – Ingressos individuais

Serviço Premium com MESAS de 4 LUGARES e ASSENTOS MARCADOS, acesso exclusivo, climatizado e banheiros privativos. 

Open Bar: Whisky 12 anos, Vinho, Espumante, Cerveja, Água de coco, Refrigerante, Suco e Água com e sem gás. Open Food: Coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. 

ESPAÇO BISTRÔ – R$ 2.000,00

Mesa numerada para 4 pessoas.

Incluso: 1 Whisky 12 anos, ou 1 espumante, ou 1 Garrafa de Vinho

*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.

*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.

PONTOS DE VENDAS: SEM TAXA DE SERVIÇO:

* BARBEARIA ELVIS – JK SHOPPING

 

PONTOS DE VENDAS: COM TAXA DE SERVIÇO

* KONI 209 SUL  

* KONI 101 SUDOESTE

* BARBEARIA ELVIS – DF PLAZA – AGUÁS CLARAS

* BARBEARIA ELVIS – TAGUATINGA SHOPPING

Vendas Online:

App ou pelo site: 

https://www.bilheteriadigital.com/ney-mato-grosso-bloco-na-rua-31-de-maio

SAC: atendimento@bilheteriadigital.com

INFORMAÇÕES – WhatsApp: 61 98409-0198

 INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

O local possui estacionamento terceirizado pago *Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.

*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.

Temporaneo esquenta janeiro com mais um fim de semana dedicado ao rock em Brasília

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Projeto segue movimentando a AABB com shows de Liga Joe, Romanov e Heat, além de gastronomia e experiência completa à beira do Lago Paranoá
 

Após um início de temporada marcado por casa cheia e clima de reencontro, o Temporaneo avança para o segundo fim de semana da terceira edição reafirmando sua proposta de unir música, experiência e convivência em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília. O projeto segue até o fim de abril, com programação regular às sextas, sábados e vésperas de feriados, sempre a partir das 19h30, na AABB, às margens do Lago Paranoá.
 

Na sexta-feira, 16 de janeiro, a noite será dedicada ao som da Liga Joe, que assume o palco com repertório marcado por interpretações intensas e forte conexão com o público, além da banda Ledbetter. Já no sábado, 17 de janeiro, quem comanda a programação são as bandas Romanov e Heat, em uma sequência de shows que promete manter a energia elevada e celebrar diferentes vertentes do rock.
 

Com ambientação contemporânea e estrutura pensada para o conforto do público, o Temporaneovai além dos shows e se consolida como um espaço de encontros e experiências. A curadoria musical caminha lado a lado com a proposta de criar noites memoráveis, em um ambiente que valoriza tanto a música quanto o convívio.
 

A gastronomia segue como parte essencial da experiência, com um cardápio pensado para acompanhar o ritmo das noites. Entre os destaques estão as delícias da Baco Pizzaria, preparadas com massa de longa fermentação e ingredientes selecionados. A Hot Marinara aparece como uma das apostas da casa, disponível inteira por $72 ou em fatia por $18. Já os clássicos ganham versões caprichadas, como a Margherita e a Calabresa, ambas por $76 a pizza inteira ou $19 a fatia, opções ideais para compartilhar ou aproveitar em qualquer momento da noite.
 

“O Temporaneo nasceu com a ideia de ser um lugar onde as pessoas se sintam à vontade para curtir boa música, comer bem e viver momentos especiais. Ver essa resposta positiva logo no início da temporada nos motiva a seguir entregando uma programação consistente e experiências completas ao longo dos próximos meses”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto.
 

Assinado pela Verri & Verri Produções e Paulinho Madrugada, o Temporaneo reforça nesta segunda semana sua identidade como um dos principais projetos de entretenimento da cidade, reunindo público fiel, curadoria cuidadosa e uma proposta que se renova a cada edição. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital (Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO LIGA JOE EM BRASILIA e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO | ROMANOV e HEAT , a partir de R$ 80 na sexta e R$ 40 no sábado).
 

Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada

Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20
Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026
Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado
Horário: a partir das 19h30
Classificação: 18 anos
Instagram e informações: temporaneobrasilia

Um Reles Potter abre audições em Brasília para musical inspirado no universo bruxo

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Montagem acadêmica da Bailacci Academia de Danças selecionará 30 artistas

As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter, produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.

O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.

As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição.

Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.

Ensaios e formação artística

Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.

Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.

Investimento e bolsas

O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.

Ficha técnica – Um Reles Potter

Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes

Direção Musical: Rick Taveira

Direção Coreográfica: Tati Araújo

Sapateado: Nicolly Barreto

Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro

Correpetição: Walter Amantéa

 Serviço

Audições Um Reles Potter

Inscrições no formulário online

E-mail: bailacciasasul@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/bailacci.musicais/

Informações: https://www.bailacci.com.br/umrelespotter

WhatsApp: (61) 99669-4858

Universal Pictures divulga novo trailer do documentário “EPIC: Elvis Presley in Concert”

Divulgação

Com estreia em 26 de fevereiro, a produção apresenta Elvis Presley como nunca se viu antes

A Universal Pictures divulga hoje novo trailer de “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPIC: Elvis Presley in Concert) – mais do que um filme musical, uma produção que mostra Elvis em sua melhor forma, de uma maneira nunca vista antes.  

Vencedor de cinco Grammy Awards, o artista considerado o Rei do Rock & Roll é um ícone cultural sendo, ainda hoje, o músico solo que mais vendeu discos na história da música, com 1 bilhão de discos comercializados, segundo o Guinness World Records. 

O longa é uma experiência cinematográfica única dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar Baz Luhrmann, também responsável por “Elvis”, que levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas em 2022. 

“EPIC: Elvis Presley in Concert” tem distribuição pela Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 26 de fevereiro de 2026.  

Trailer: https://youtu.be/fPhhC_z8EN4?si=eL59jbjbvQAY58oK

Turnê “Coisas Inúteis”, de Iara Gomes, chega a Brasília com quarteto feminino para celebrar a força sensível da música instrumental

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Na segunda-feira, 19/01, a pianista e compositora brasiliense Iara Gomesapresenta no Teatro Carlos Galvão, da Escola de Música de Brasília, o concerto “Coisas Inúteis”, que marca o encerramento da turnê nacional do álbum homônimo lançado em 2024. A entrada é franca. Reunindo um quarteto inteiramente feminino, o projeto propõe uma fusão sofisticada entre música instrumental brasileira e jazz contemporâneo, afirmando a criação autoral como espaço de liberdade, escuta e imaginação.

Inspirado em reflexões do filósofo Clóvis de Barros Filho, especialmente na obra A Felicidade é Inútil, o álbum parte da ideia de que aquilo que não se mede em produtividade — o sensível, o poético, o subjetivo — é justamente o que sustenta a experiência humana. As nove faixas autorais de Coisas Inúteis conduzem o público por atmosferas que transitam entre o lirismo, o improviso e a experimentação, convidando a uma escuta desacelerada em meio ao ruído do mundo contemporâneo.

No palco, Iara divide a cena com três instrumentistas de forte presença na cena instrumental brasileira: Thanise Silva (flauta), Paula Zimbres (baixo elétrico) e Larissa Umaytá (percuteria). Juntas, constroem uma sonoridade orgânica e pulsante, que amplia as possibilidades expressivas do formato quarteto e reafirma o protagonismo feminino na música instrumental.

A circulação nacional do projeto passou pelo Rio de Janeiro, Goiânia e Natal e inclui também uma ação formativa: a oficina “Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental”, voltada ao desenvolvimento de ferramentas criativas e técnicas de composição e harmonia para músicos de diferentes níveis de experiência. Em Brasília, a oficina é aberta ao público externo do Civebra e para músicos de qualquer instrumento.

O show de encerramento da turnê integra a programação do 47º Civebra (Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília), e reúne o repertório completo do álbum em uma apresentação que sintetiza a proposta estética do projeto: música como território de escuta, sensibilidade e invenção, construída a partir de uma cena vibrante de mulheres instrumentistas.

SERVIÇO — Encerramento da Turnê “Coisas Inúteis” | 47º Civebra

Data: segunda, 19 de janeiro de 2026
Horário: 19h30
Local: Teatro Carlos Galvão (TCG) — Escola de Música de Brasília (EMB)
Evento: Programação do 47º Civebra
ENTRADA FRANCA

Oficina formativa:
Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental
Data: 17/01, às 14h30, Sala H10 – Escola de Música de Brasília (EMB)
ACESSO LIVRE

Iara Gomes

Iara Gomes é pianista, compositora e professora, com atuação destacada na música instrumental brasileira e no jazz. É Mestra em Música (Jazz Studies) pela University of Louisville (EUA) e Licenciada em Música pela Universidade de Brasília (UnB). Ao longo da carreira, integrou circuitos como o Instrumental Sesc Brasil, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete Instrumental no Festival da Nacional FM (2021) e lançou trabalhos autorais como o álbum Dois Cantos(2018) e os singles Muro Alto (2021) e Flor de Março (2022). Em 2024, lançou o álbum Coisas Inúteis, que dá nome à turnê nacional.

Formação
Iara Gomes — piano
Thanise Silva — flauta
Paula Zimbres — baixo elétrico
Larissa Umaytá — percuteria

Produção Executiva: Pungar Projetos (Cláudia Costa)
Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1GZg-Q1X9KoLYvwjsf7s2gtJpd29lAvuq
Crédito das fotos: Van Papillo

Redes sociais
Instagram: @iaragomespiano
YouTube: https://www.youtube.com/@iaramrg000
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/69iSSxvJffvsZhzKj171e6?si=VZUpWGDGSiu64jaTiT3Ldw

Cine Brasília exibe “Teorema”, produção italiana lançada em 1968, na Sessão Clássicos de janeiro

Foto divulgação

Obra marcante de Pier Paolo Pasolini, que expõe o colapso da burguesia a partir do desejo e do sagrado, será exibida nesta sexta, 16, e reprisada no sábado, 17

Programação é composta ainda por estreias de “Ato Noturno”, “Jovens Mães” e “Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu”, penúltima semana das Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 e uma Sessão Comemorativa de “O Agente Secreto”

O impacto de uma presença misteriosa é o ponto de partida de Teorema, filme emblemático de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1968, que integra a programação da Sessão Clássicos do Cine Brasília neste mês. A obra será exibida em duas sessões, na sexta-feira, 16, às 20h30, e no sábado, 17, às 18h. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).

Ambientado em Milão, o longa acompanha a desintegração de uma rica família burguesa após a chegada de um jovem enigmático, vivido por Terence Stamp. Sua passagem pela casa transforma profundamente a vida da empregada, do filho, da mãe, da filha e do pai, atravessando relações afetivas, sexuais e intelectuais. Quando o visitante parte de forma abrupta, cada personagem segue um caminho extremo, revelando o vazio, a repressão e a fragilidade que sustentavam aquela estrutura familiar. Além de Terence Stamp, o elenco traz outros nomes potentes, como Silvana Mangano e Massimo Girotti. 

Lançado em um contexto de efervescência política e cultural, Teorema traz uma crítica radical à burguesia e ao capitalismo, articulando desejo, espiritualidade e ruptura. Com uma linguagem marcada por silêncios e imagens simbólicas, Pasolini constrói uma obra que se afasta da narrativa tradicional para se afirmar como uma experiência filosófica e provocadora, ainda capaz de inquietar o público nos dias atuais. Premiado no Festival de Veneza e cercado de controvérsias desde seu lançamento, o filme permanece como um dos pontos altos da filmografia do cineasta italiano.

ESTREIAS

Selecionado para a mostra Panorama do Festival de Cinema de Berlim 2025, a produção brasileira Ato Noturno marca o novo trabalho da dupla Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. O suspense erótico acompanha Matias, um jovem ator interpretado por Gabriel Faryas, que busca reconhecimento profissional enquanto precisa esconder sua sexualidade do público. Ao se envolver com um político local que vive “no armário”, os dois passam a explorar um fetiche por encontros sexuais em espaços públicos. A partir da performance e do risco, o filme constrói uma reflexão densa sobre desejo, poder, exposições e os limites entre vida íntima e imagem pública. 

Outro destaque da semana é Jovens Mães, novo filme dos irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, duas referências do cinema social europeu. Ambientado na Bélgica, o drama acompanha cinco adolescentes que vivem em um abrigo para mães jovens e enfrentam, juntas, os desafios da maternidade precoce, os conflitos familiares e a precariedade emocional e material de suas trajetórias. O drama é um retrato solidário da construção de vínculos e de uma comunidade de apoio entre essas jovens mulheres. A obra também será exibida na Sessão Contraturno, na sexta, às 10h.

E para o público infantil e familiar, a estreia da semana é Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, animação que traz de volta a clássica rivalidade entre o gato e o rato em uma história repleta de humor e fantasia, com direção de Gang Zhang. Durante uma perseguição dentro de um museu, Tom e Jerry entram em contato com um objeto mágico que os transporta no tempo. Perdidos em uma época desconhecida, eles precisam cooperar para encontrar o caminho de volta para casa, sem abrir mão das confusões que marcaram gerações. 

SELEÇÃO DE CURTAS

Acompanhando as sessões de Ato Noturno ao longo desta semana, será exibido o curta-metragem Lui, produção paranaense dirigida por Cássio Kelm e protagonizada por pessoas trans masculinas. O filme acompanha Lui, um jovem professor de circo que explora as possibilidades do próprio corpo, dos desejos e dos afetos. A partir de um relacionamento amoroso, o curta aborda os prazeres e os desafios do encontro com a diferença, propondo um olhar íntimo e afirmativo sobre experiências trans masculinas ainda pouco representadas no cinema brasileiro.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

SESSÃO COMEMORATIVA

O longa-metragem O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz no Cine Brasília nesta semana com uma sessão especial em comemoração às conquistas no Globo de Ouro 2026, após ser um dos grandes vencedores da premiação ao conquistar os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura. A sessão comemorativa, que celebra a força artística e política da obra, agora consagrada também por uma das mais importantes premiações do cinema mundial, acontece no domingo, dia 18, às 17h30, e segue os valores regulares da bilheteria.

Desde sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi premiado pela direção de Kleber Mendonça Filho e pela atuação de Wagner Moura, O Agente Secreto vem construindo uma trajetória sólida no circuito internacional, acumulando mais de 20 prêmios e distinções da crítica ao redor do mundo, incluindo recentes vitórias no Critics Choice Awards. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que se muda de São Paulo para o Recife tentando escapar de um passado obscuro, mas acaba mergulhando em um cenário de paranoia, vigilância e tensão política.

SEGUNDA CHAMADA E SUCESSOS DE BILHETERIA 2025

Entrando na penúltima semana de exibição, o Cine Brasília segue com a Mostra Segunda Chamada, dedicada a títulos que não integraram a programação regular ao longo do ano, e com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que traz de volta ao público alguns dos filmes mais assistidos na Sala Vladimir Carvalho.

Entre os longas que integram a programação da Mostra Segunda Chamada nesta semana está a coprodução entre Brasil e Portugal Sonhar com os Leões, dirigida por Paolo Marinou Blanco. Misturando comédia e drama, a produção acompanha a jornada de uma imigrante brasileira diagnosticada com câncer terminal, em uma narrativa marcada por humor ácido e reflexões sobre os limites da mercantilização da morte. Quem também figura na seleção é o drama belga Corações Jovens, que acompanha o despertar do primeiro amor e os conflitos da descoberta afetiva na adolescência. 

No gênero documentário, o filme brasileiro De Longe Toda Serra é Azul, de Neto Borges, que revisita a trajetória do indigenista Fernando Schiavini e sua atuação junto aos povos originários nos anos 1970. Já Valor Sentimental, de Joachim Trier, investiga as feridas emocionais de uma família atravessada pela ausência paterna e pelo reencontro entre criação artística e relações íntimas. Trazendo Emma Stone no papel principal, Bugonia, novo filme de Yorgos Lanthimos, aposta na sátira e no absurdo ao narrar o sequestro de uma empresária por dois conspiracionistas convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta.

Completam a seleção Honey, Não!, comédia policial dirigida por Ethan Coen, que segue uma detetive particular envolvida em uma investigação marcada por um humor ácido e personagens excêntricos, e Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que recria os bastidores da produção de “Acossado” e o nascimento do movimento que revolucionou o cinema francês.

Já a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília segue com o drama brasileiro A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, que acompanha a amizade entre duas meninas durante um verão atravessado por despedidas e descobertas, e o documentário Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que parte da turnê de despedida do artista para revisitar sua obra, sua trajetória e sua profunda conexão com a cultura brasileira.

SESSÃO FAMÍLIA

Em sua última exibição no Cine, Zootopia 2integra a Sessão Família de domingo, às 15h30. Com direção de Jared Bush e Byron Howard, a nova animação dos estúdios Disney traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais um mistério na metrópole animal.

EM BREVE

Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de Diário de Pilar na Amazônia. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília. 

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. As Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 seguem os valores regulares do Cine. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.

Os filmes Ato Noturno, Jovens Mães, Tom & Jerry, O Agente Secreto e Zootopia 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 15 A 21 DE JANEIRO

QUINTA-FEIRA, 15/01

10h00 — Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

15h30 — Mostra Segunda Chamada – Sonhar com os Leões

18h00 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 – A Natureza das Coisas Invisíveis

20h00 — Lui (curta-metragem) + Ato Noturno

SEXTA-FEIRA, 16/01

10h00 — Sessão Contraturno – Jovens Mães

15h30 — Mostra Segunda Chamada – De Longe Toda Serra é Azul

18h00 — Lui (curta-metragem) + Ato Noturno

20h30 — Sessão Clássicos – Teorema

SÁBADO, 17/01

11h00 — Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

15h30 — Jovens Mães

18h00 — Sessão Clássicos – Teorema

20h00 — Mostra Segunda Chamada – Valor Sentimental

DOMINGO, 18/01

11h00 — Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

15h30 — Sessão Família – Zootopia 2

17h30 — Sessão Comemorativa – O Agente Secreto

20h30 — Mostra Segunda Chamada – Honey, Não!

SEGUNDA-FEIRA, 19/01

15h30 — Mostra Segunda Chamada – Corações Jovens

18h00 — Jovens Mães

20h00 — Mostra Segunda Chamada – Honey, Não!

TERÇA-FEIRA, 20/01

14h00 — Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

16h00 — Mostra Segunda Chamada – Nouvelle Vague

18h15 — Mostra Segunda Chamada – Corações Jovens

20h15 — Lui (curta-metragem) + Ato Noturno

QUARTA-FEIRA, 21/01

10h00 — Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

15h00 — Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 – Milton Bituca Nascimento

17h30 — Jovens Mães 

19h30 — Sessão Especial – Sede de Rio + debate

LÁ VEM ‘A NOIVA!’: WARNER BROS. PICTURES REVELA TRAILER OFICIAL DE FILME ESTRELADO POR JESSIE BUCKLEY

Foto divulgação

Dirigido por Maggie Gyllenhaal, o longa lança um novo olhar à história da Noiva de Frankenstein e estreia em 05 de março

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o trailer de A Noiva!, nova obra da diretora Maggie Gyllenhaal. O filme mistura terror, ação e doses de romance, com a Noiva de Frankenstein ganhando protagonismo sob a interpretação da vencedora do Globo de Ouro, Jessie Buckley, junto do vencedor do Oscar, Christian Bale, que dá vida ao monstro. A estreia é em 05 de março somente nos cinemas. 

Em uma narrativa repleta de adrenalina, o público conhece a enigmática figura da Noiva (Buckley), trazida de volta à vida sem memórias para fazer companhia ao solitário monstro de Frankenstein (Bale). Entretanto, ninguém poderia prever a força destrutiva desses amantes fora da lei, enquanto viajam juntos pelos Estados Unidos dos anos 1930 em busca de liberdade – e de si mesmos. 

O elenco conta, ainda, com Peter Sarsgaard (A Órfã), Annette Bening (Beleza Americana), Penelope Cruz (Vanilla Sky), e Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain). 

A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em 05 de março de 2026. 

Sobre o filme 

A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale. 

Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável! 

O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziu A Noiva!, em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.  

A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir. 

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva!, que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026. 

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LEGO® Gaming chega ao Conjunto Nacional com experiência interativa para crianças e famílias

O Conjunto Nacional recebe até o dia 31 de janeiro o LEGO® Gaming, uma experiência interativa e gratuita que convida crianças e famílias a saírem da tela e entrarem em um mundo de imaginação, criatividade e construção.

O evento reúne diferentes linhas oficiais LEGO e propõe que os participantes recriem cenas de jogos ou inventem suas próprias histórias com blocos coloridos. A proposta é estimular o raciocínio, o trabalho em equipe e a criatividade, sempre de forma segura e divertida.

No espaço, os visitantes encontram áreas temáticas com franquias queridas do público. Entre os destaques estão LEGO® Minecraft™ e LEGO® Sonic™, que aproximam personagens e cenários famosos do universo dos games da brincadeira prática e colaborativa.

Com construções livres, momentos guiados e um ambiente pensado para diferentes faixas etárias, o LEGO Gaming transforma o shopping em um grande espaço de experimentação. Cada sessão no espaço tem duração de 25 minutos, garantindo uma experiência dinâmica e organizada para todos os participantes.

“Queremos que crianças e adultos descubram novas formas de brincar, construindo, criando e compartilhando. É uma experiência para juntar a família e transformar diversão em memória”, explica a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino. “A proposta do evento é simples: reunir as famílias, estimular a criatividade e garantir muita diversão fora das telas, com um universo inteiro para imaginar e construir.”

Para participar, é necessário baixar o aplicativo do Shopping Conjunto Nacional, realizar o cadastro e escolher a sessão disponível na agenda. O evento é gratuito, porém sujeito à lotação, de acordo com a disponibilidade de horários.

Serviço – LEGO® Gaming no Conjunto Nacional

Data: até 31 de janeiro

Local: Praça Central (Térreo) – Shopping Conjunto Nacional

Evento gratuito (mediante agendamento pelo app e sujeito à lotação)

Mais informações: www.conjuntonacional.com.br

Para curtir as férias: Super Divertido Parque e Original Game garantem diversão para toda a família no Pátio Brasil Shopping

Foto divulgação

Programação especial reúne diversão, brincadeiras e experiências

Depois do grande sucesso da primeira edição, o Super Divertido Parque retorna ao Pátio Brasil Shopping para uma nova temporada ainda mais animada. A atração, que conquistou crianças e famílias, volta a ocupar a Praça Central com um espaço colorido, seguro e cheio de brincadeiras que estimulam movimento e interação. Pensado para diferentes faixas etárias, o miniparque indoor reúne atrações que convidam as crianças a brincar, explorar e se desenvolver de forma leve e divertida, sempre com acompanhamento de monitores treinados para garantir tranquilidade aos pais.

Para completar a experiência de férias, o shopping conta ainda com o Original Game, espaço que promove interação entre gerações com brincadeiras longe das telas. Com jogos analógicos, a experiência estimula o raciocínio e a cooperação, criando momentos de conexão genuína entre crianças, jovens, adultos e idosos. Com essas duas opções, o Pátio Brasil se consolida como um destino completo de lazer nas férias: um espaço para brincar, se encontrar e criar boas memórias em família.

Serviço:

Super Divertido Parque

Local: Praça Central

Período: 10 de janeiro a 15 de março

Horário: Durante o funcionamento do shopping

Ingressos: R$20, por atração

Pacotes promocionais: 4 ingressos por R$60 e 6 ingressos por R$90

Faixa etária: brinquedos para crianças, acima de 4 anos, com altura mínima de 1 metro. Menores de 4 anos somente acompanhado de um adulto.

Original Game
Local: Piso P2
Horário: Durante o funcionamento do shopping
Segunda a sábado, das 10h às 22h (entrada até 21h)
Domingos, das 12h às 20h (entrada até 19h)
Valor: 30 minutos – R$ 30,00 | R$ 1,00 por minuto excedente
R$60 ingresso ilimitado 
Ingressos: à venda exclusivamente na bilheteria
Contato para grupos e escolas: (11) 99799-2881
Site: www.originalgame.com.br
Instagram: @originalgameoficial

Serviço – Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

Estacionamento:
Aos sábados: valor único de R$ 10
Aos domingos e feriados: gratuito

Site: www.patiobrasil.com.br
Instagram: @patiobrasil