Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Clientes do Banco do Brasil contam com vantagenspara assistir aos shows do festival, como pré-venda, descontos, fast pass e muito mais
Paulinho da Viola foto divulgação
De 14 de novembro a 14 de dezembro, Brasília será palco de uma série de encontros entre artistas consagrados no país e no exterior. O Festival Estilo Brasil, oferecido pelo Banco do Brasil Estilo, irá reunir nomes como Ana Carolina,Xamã, Geraldo Azevedo, Poesia Acústica, Ivan Lins, Chico César, Paulinho da Viola, Silva, Stacey Kent e muito mais para celebrar a brasilidade de nossa música, em apresentações no Ulysses Centro de Convenções.
Clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard Visa terão acesso à pré-venda exclusiva e desconto de 70%, sobre o valor de entrada inteira,para curtir o evento que conta com o patrocínio de Ourocard Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. A realização é do Metrópoles e a produção da Oh! Artes.
Pré-venda antecipada
Os clientes Banco do Brasil com Ourocard Visa poderão garantir, entre os dias 7 a 11 de outubro, os ingressos para os shows do festival de forma exclusiva na https://www.bilheteriadigital.com/. As vendas para o público geral começam no dia 12.
Parcelamento diferenciado
Durante a pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa têm o benefício exclusivode parcelar em até oito vezes sem juros, além depoder adquirir até quatro ingressos em todas as categorias.
Fila exclusiva
Clientes que possuírem cartões Banco do BrasilOurocard Visa têm direito à fila exclusiva (fast pass), que garante maior velocidade no acesso ao local do evento.
Desconto
Após a pré-venda, clientes Banco do Brasil comcartões Ourocard Visa têm direito a desconto de 60% sobre o valor do ingresso inteiro durante todo o período de comercialização das entradas.
Além desses diferenciais para aproveitar o FestivalEstilo Brasil, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard contam com uma série de benefícios, que vão desde cashback, desconto na anuidade, parcelamento de compras pagas com preço de à vista, acesso a salas VIP em diversos aeroportos, e muito mais.
Pré-venda exclusiva clientes BB Ourocard Visa:de 7 a 11 de outubro venda exclusiva com 70% de desconto para clientes BB Ourocard Visa (parcelamento em até 8x sem juros). Início de vendas para público: 12 de outubro (cliente Banco do Brasil Visa têm 60% de desconto) Clientes têm direito a adquirir até quatro (4) entradas por CPF (em qualquer categoria).
Tradicional evento da cidade traz apresentação inspirada na história “Divertida-Mente” como carro-chefe de um dia repleto de atrações
Para comemorar o tão aguardado Dia das Crianças, o Pátio Brasil Shopping preparou uma tarde repleta de diversão e alegria para toda a família. No próximo dia 12 de outubro, de 12h às 18h, o Varandão do shopping será palco de um evento especial e totalmente gratuito, com destaque para a apresentação teatral inspirada na história “Divertida-Mente”, performada pela Cia. Néia e Nando, que promete colocar os melhores sorrisos nos rostos dos pequenos. E, para ficar ainda melhor, por ser feriado, o estacionamento do mall também será gratuito!
Entre as atrações, brinquedos infláveis (para os grandinhos) e área baby (para os pequeninos), garantirão a diversão de todos do início ao fim. Para completar a alegria, haverá pintura de rosto, oficina de balonecos e distribuição de balões, pipoca e algodão-doce, transformando o espaço em um verdadeiro paraíso para a criançada. Mas as surpresas não param por aí… O evento contará também com equipe de animação infantil, personagens interagindo com o público e uma super apresentação do Mágico Steiner.
“O Pátio Brasil sempre busca proporcionar experiências enriquecedoras e divertidas aos seus visitantes. Já virou tradição o Dia das Crianças do Pátio e, por isso, o nosso grande desafio é surpreender o público a cada ano com um ambiente mágico onde as crianças possam brincar e se divertir em segurança.”, afirma Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping.
Confira a programação completa:
12h às 17h30: Brinquedos infláveis e área baby; 13h às 15h30: Animação infantil; 13h às 17h30: Pintura de rosto, distribuição de balões, pipoca e algodão-doce; 14h às 17h: Personagens interagindo com o público e oficina de baloneco; 15h30 às 16h30: Apresentação do Mágico Steiner; 16h30 às 17h: Animação infantil; 17h às 18h: Apresentação teatral inspirada na história “Divertida-Mente”, com a Cia. Néia e Nando.
Com site oficial, sistema de submissão de projetos, SAC exclusivo e redes sociais, a PNAB-DF amplia a comunicação e acessibilidade para artistas e produtores culturais
A Política Nacional Aldir Blanc no Distrito Federal (PNAB-DF) deu um passo importante rumo à modernização da gestão cultural com o lançamento de seu novo site e plataformas integradas. O portal http://www.pnabdf.org.br já está no ar, nesta segunda-feira (7), e oferece uma interface moderna e intuitiva para a comunidade cultural do DF. Com acesso facilitado a editais, premiações e ações culturais, a iniciativa busca fortalecer a transparência e a comunicação entre artistas, produtores, gestores culturais e o governo.
A nova plataforma digital não se resume apenas ao site. Foram lançados também um sistema de submissão de projetos, um SAC exclusivo para suporte e atendimento, e as redes sociais oficiais da PNAB-DF. Esses canais tornam o processo mais dinâmico e eficiente, permitindo que os envolvidos na cena cultural do Distrito Federal acompanhem todas as fases dos projetos e obtenham informações em tempo real.
O site oferece uma navegação simples e objetiva, com seções dedicadas a cronogramas, regulamentos, recursos disponíveis e notícias relevantes. A plataforma de submissão de projetos também promete desburocratizar o processo, possibilitando o envio de propostas de forma prática e segura, diretamente pelo portal.
Além disso, o SAC exclusivo surge como uma ferramenta essencial de atendimento, garantindo que dúvidas e demandas sobre a execução dos projetos possam ser esclarecidas rapidamente. O contato direto facilita a comunicação com os responsáveis pela gestão dos editais, aumentando a confiança e a transparência do processo.
As redes sociais oficiais da PNAB-DF desempenham um papel importante ao divulgar novidades e interagir com a comunidade cultural. A criação desses canais fortalece a conexão entre o público e as políticas públicas voltadas ao setor, ampliando o acesso às informações e a visibilidade das ações culturais promovidas no DF.
Essa nova fase digital da PNAB-DF reforça o compromisso com a acessibilidade, transparência e eficiência, pilares essenciais para o sucesso da política cultural local. A expectativa é que, com essas ferramentas, o setor cultural do Distrito Federal se torne ainda mais integrado, organizado e preparado para enfrentar os desafios e oportunidades que surgem no âmbito das políticas públicas culturais.
A partir de agora, os artistas e produtores culturais têm à disposição um verdadeiro hub digital, onde podem submeter projetos, acompanhar os prazos e se conectar com o universo de ações culturais fomentadas pela PNAB-DF.
Serviço:
Lançamento do site da PNAB DF Data: 7 de outubro Link: http://www.pnabdf.org.br Realização da PNAB DF: Instituto Omni e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Para mais informações, entre em contato no whatsapp (61) 98143-5757
O evento vibrante, inspirado na famosa Oktoberfest da Alemanha, será realizado nos dias 4, 5 e 6 de outubro, na SMPW Q 3, no Park Way, em Brasília-DF.
Com inspiração na tradicional Oktoberfest alemã, Brasília-DF será palco de uma festa que vai muito além da celebração da cultura germânica. O Oktoberway, marcado para os dias 04, 05 e 06 de outubro no Park Way, chega com a missão de integrar a comunidade local, valorizando tradições culturais e fomentando a economia criativa da região.
Organizado com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Administração do Park Way, o Festival Oktoberway traz, em sua programação, apresentações musicais ao vivo com DJ, bandas locais e uma atração especial sulista com muita animação. Além disso, haverá Concurso de Trajes Típicos da Oktoberfest, a apetitosa gastronomia alemã e uma feira de artesanato e produtos locais, que valorizam o trabalho dos artistas e empreendedores da comunidade.
“A ideia é ofertar um pedaço da Alemanha dentro do Park Way, com a união de culturas brasileiras e alemãs, proporcionando alegria, aprendizado e diversidade cultural no DF, e ao mesmo tempo, uma plataforma para artistas, artesãos e empreendedores locais.”, comenta João Mancha, coordenador de comunicação do evento.
A acessibilidade é uma prioridade para o Oktoberway, que contará com uma infraestrutura adaptada, incluindo rampas e banheiros acessíveis, além de serviços de interpretação em Libras para garantir que todos possam desfrutar do evento. “Nosso objetivo é que o Oktoberway seja um evento inclusivo, seguro e acolhedor para todos”, destaca Dilson Rosa, um dos organizadores do evento.
Para o administrador do Park Way, Abdon Luiz de Sousa de Barros, o evento vem como um marco de aquecimento da cultura e economia local e bem-estar para os moradores dessa Região Administrativa. “O Oktoberway é uma oportunidade especial para fortalecer o senso de comunidade no Park Way, ao mesmo tempo em que celebramos a diversidade cultural. É um momento de encontro, lazer e integração para os moradores, valorizando nossa cultura e promovendo o bem-estar de todos,” afirma Abdon Barros.
O Oktoberway também terá um som especial com a presença da banda MarmorStein, de Blumenau (SC), trazendo a atmosfera vibrante do sul do Brasil e os acordes tradicionais da Oktoberfest diretamente para Brasília. Além disso, o festival também apoia o Outubro Rosa, e enfatiza a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama, sendo um espaço de celebração, união e conscientização sobre a saúde feminina.
Programação Detalhada do Oktoberway:
Sexta-feira, 04 de outubro, das 18h às 23h: Bandas locais, regionais e DJ, além de danças folclóricas e tradicionais.
Sábado, 05 de outubro, das 12h às 23h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais, e o Concurso de Trajes Típicos.
Domingo, 06 de outubro, das 12h às 19h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais.
Localização e Acesso:
O Oktoberway será realizado no encantador cenário do Park Way, em Brasília – DF. Quadra SMPW Q 3 do Park Way, próximo ao balão após a linha férrea. O acesso é gratuito mas se dará por meio de ingresso retirado no Sympla e com apresentação de 1kg de alimento para ação social a ser realizada pela Administração do Park Way.
Marmor Stein na Oktoberfest em Blumenau Créditos Sabrina Marthendal
Programação gratuita inclui filmes, leituras de crônicas e rodas de conversa.
De 10 a 16 de outubro, no Cine Brasília, SESC Ceilândia e Taguatinga Norte.
Fernando Sabino em seu apartamento em Copacabana Acervo Pessoal
Famoso pelas suas crônicas bem-humoradas, o escritor mineiro Fernando Sabino faria 100 anos em 12 de outubro de 2023. O centenário foi oficialmente reconhecido pelo presidente da república, que sancionou a lei que institui o ano de 2024 como o Ano Nacional Fernando Sabino.
E para celebrar este centenário o Distrito Federal recebe, de 10 a 16 de outubro, a Mostra de Cinema 100 anos de Fernando Sabino. O evento, realizado quase que simultaneamente no Cine Brasília, no SESC Ceilândia e SESC Taguatinga Norte, exibe longas e curtas-metragens inspirados na obra de Fernando Sabino todos legendados. Entre os longas, as duas versões de O Homem Nu – uma de 1968, dirigida por Roberto Santos, e outra de 1997, dirigida por Hugo Carvana, além de O Grande Mentecapto (1989), de Oswaldo Caldeira, e Faca de Dois Gumes (1989), de Murilo Salles.
A abertura oficial está marcada para o dia 10 de outubro, às 10h, no Cine Brasília, com a presença de Bernardo Sabino, filho de Fernando Sabino, e da Secretária de Educação do Distrito Federal, Hélvia Paranaguá, que fará leitura da crônica Dona Custódia, do autor homenageado.
A programação inclui, ainda, uma série de documentários em curta-metragem dirigidos pelo próprio Sabino, em parceria com o cineasta David Neves, que mergulham no cotidiano de grandes escritores brasileiros como Mário de Andrade, Jorge Amado, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector e Carlos Drummond de Andrade.
Para além do audiovisual, a mostra promove atividades educativas que tem como foco a leitura das crônicas levadas às telas. E o que é melhor é que serão feitas antes da sessão do curta correspondente e por artistas, cineastas e educadores da cidade. Entre os convidados estão o rapper GOG, a escritora Dinorá Couto Cançado, o ator Similião Aurélio, a cineasta Cibele Amaral, a drag La Rubia e a produtora cultural surda Bia Cruz.
As sessões matutinas e vespertinas durante a semana terão como convidados alunos de escolas públicas do DF. Essas instituições de ensino, por sinal, dedicarão o mês de outubro a atividades literárias que terão como tema a obra do escritor.
Outra participação ilustre no projeto é a do cineasta Vladimir Carvalho. No dia 13 de outubro, às 19h, no Cine Brasília, o famoso documentarista fará a apresentação do documentário Romancista ao Norte, de Fernando Sabino e David Neves, cujo protagonista é o escritor José Américo de Almeida, conhecido pelo romance A Bagaceira, que inaugurou o regionalismo na literatura brasileira moderna. Vladimir Carvalho, aliás, estará junto com Bernardo Sabino, no debate promovido após a mesma sessão, que inclui o longa Faca de Dois Gumes, de Murilo Salles.
Dia das Crianças – “Quando era menino, me perguntavam o que eu queria ser quando crescesse. Se me perguntassem hoje, responderia: quando crescer, quero ser menino”, assim falou Fernando Sabino no romance O Menino no Espelho. Por coincidência, Sabino nasceu no Dia das Crianças. Por conta disso, a mostra apresenta no dia 12 de outubro uma programação especial para a garotada.
No Cine Brasília, sábado e domingo, em sessões de manhã e à tarde, será exibido o longa-metragem O Menino no Espelho, produção de 2012 dirigida por Guilherme Fiúza. O filme é passado na Belo Horizonte dos anos 1930. Fernando é um garoto de 10 anos que está cansado de fazer as coisas chatas da vida. Seu sonho era criar um sósia, que ficasse com estas tarefas enquanto ele pudesse se divertir à vontade.
Para garantir acesso a todos os públicos, a sessão da tarde no Cine Brasília contará com todos os recursos de acessibilidade: legendas inclusivas, audiodescrição e janela de libras. Também haverá adaptação de luminosidade e som para receber pessoas com neurodivergência.
A garotada de Ceilândia também será contemplada com sessões especiais no fim de semana do Dia das Crianças no SESC, que incluem os curtas-metragens “Galinha ao Molho Pardo” e “Meu Melhor Amigo, além do longa “O Menino no Espelho”.
A Mostra de Cinema – 100 Anos de Fernando Sabino é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec/DF) e Governo do Distrito Federal (GDF).
Fernando Sabino – O escritor nasceu em Belo Horizonte em 12 de outubro de 1923. Ao longo de sua vida publicou 47 livros de crônicas, contos, romances, e publicações de correspondências, como as 134 missivas enviadas durante 50 anos a amigos como Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende e Hélio Pellegrino.
Teve seu primeiro conto policial publicado na revista “Argus” em 1936. Em 1938, ajudou a fundar o jornal “A Inúbia”, no Ginásio Mineiro. Colaborou com artigos, crônicas e contos nas revistas “Alterosas” e “Belo Horizonte”. Em 1941 iniciou o curso superior na Faculdade de Direito de Minas Gerais, quando publicou seu primeiro livro, intitulado Os Grilos não Cantam Mais.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1944 e tornou-se colaborador do Correio da Manhã, onde conheceu Vinicius de Moraes, de quem foi amigo. Fernando Sabino formou um grupo inseparável com os também escritores mineiros, Hélio Pellegrino, Paulo Mendes Campos e Otto Lara Rezende.
A principal obra de Sabino é O Encontro Marcado (1956) que já teve 100 edições. Considerado um romance de geração. Iniciou uma produção diária de crônicas para o Jornal do Brasil, escrevendo mensalmente também para a revista Senhor.
Em 1960, Fernando Sabino publicou o livro O Homem Nu, pela Editora do Autor, fundada por ele, Rubem Braga e Walter Acosta. Publicou, em 1962, A mulher do Vizinho, que recebeu o Prêmio Fernando Chinaglia, do Pen Club do Brasil. Em 1964, muda-se para Londres, onde passa a exercer função de adido cultural junto à embaixada brasileira. Na capital do Reino Unido, foi correspondente do Jornal do Brasil e colaborou, ainda, com a BBC e com as revistas Manchete e Claudia.
Publicou O Grande Mentecapto em 1979, iniciado mais de trinta anos antes. Com o livro, ganhou o Prêmio Jabuti. Em 1982 lança o livro O Menino no Espelho. E em 1985, O livro Faca de Dois Gumes. Em 1989, O Tabuleiro de Damas, uma obra autobiográfica.
Em julho de 1999, recebeu da Academia Brasileira de Letras o prêmio Machado de Assis pelo conjunto de sua obra. Em 2001, publicou Livro aberto e Cartas Perto do Coração. Em 2002, publicou Cartas Sobre a Mesa e, em 2004, publicou Os Movimentos Simulados.
Fernando Sabino faleceu, em 2004, em sua casa em Ipanema (zona sul no Rio de Janeiro), vítima de câncer no fígado, às vésperas do 81º aniversário. Foi sepultado no Rio, no Cemitério São João Batista. Seu epitáfio, escrito a seu pedido, é o seguinte: “Aqui jaz Fernando Sabino, que nasceu homem e morreu menino!”.
Cataguases MG, 07 de julho de 2012
Camisa Listrada – Longa-metragem O Menino no Espelho
Foto: GUSTAVO BAXTER / ALICATE
Serviço
Mostra de Cinema 100 Anos de Fernando Sabino
De 10 a 16 de outubro – Cine Brasília
De 10 a 13 de outubro – SESC Ceilândia
De 14 a 16 de outubro – SESC Taguatinga Norte
Entrada gratuita
Confira programação completa e horários no instagram
Estrela sul-africana que conquistou o mundo se apresenta na capital mineira, no BeFly Hall, dia 06 de dezembro
Uma das vozes mais impressionantes da atualidade, promete grandes clássicos e momentos inesquecíveis
Belinda Davids, a estrela sul-africana, que com sua voz poderosa conquistou o mundo, vencedora do “Even Better Than the Real Thing” e com participações memoráveis no Britain’s Got Talent” e “Showtime at the Apollo”, chega ao Brasil trazendo uma experiência inesquecível para as principais cidades do país, antes de seguir para o Chile.
A turnê começará em Curitiba, no dia 5 de dezembro, seguida por Belo Horizonte no dia 6,Ribeirão Preto no dia 7, e São Paulo no dia 8. A jornada musical continua em Brasília no dia 10 e Goiânia no dia 11, antes de encerrar em grande estilo em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro.
Com uma carreira marcada por sua impressionante capacidade vocal, Belinda Davids tem encantado plateias ao redor do mundo. Seu show, que já passou por diversos países, proporciona ao público uma viagem nostálgica e emocional. Acompanhada por uma banda talentosa, bailarinos energéticos, músicos excepcionais e figurinos deslumbrantes, oferece uma experiência que vai além das expectativas.
Clássicos como “I Will Always Love You”, “Greatest Love of All”, “I Wanna Dance with Somebody” e muitos outros ganham vida de uma forma que poucos artistas conseguem alcançar, deixando em cada local sua marca e momentos imperdíveis.
Os ingressos para esta turnê exclusiva estarão disponíveis em breve. Não perca a chance de testemunhar um espetáculo que vai desafiar seus sentidos e tocar seu coração. Prepare-se para uma noite que ficará gravada na memória.
Sobre Belinda Davis
Belinda Davids nasceu na pequena cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical com sete filhos, encontrou consolo e empoderamento na música durante os difíceis tempos do apartheid. Com um talento evidente desde cedo e um alcance vocal de 4 oitavas, se destacou sem nunca ter tido treinamento vocal formal.
A cantora começou a se apresentar profissionalmente aos 14 anos e se tornou habilidosa em muitos gêneros, mas seu verdadeiro amor sempre foi o R&B. Sua maior inspiração foi Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.
Na década de 90, Belinda chamou a atenção de executivos da gravadora Tusk Records, lançando seu álbum homônimo. Três músicas desse álbum, “This I Swear”, “This Is My Life” e “We Go Together”, foram lançadas como singles, com “We Go Together” alcançando o topo das paradas na África do Sul por seis semanas. Durante esse período, ela também abriu shows para grandes nomes internacionais, incluindo Michael Jackson e The Temptations.
Após expandir sua carreira internacionalmente, Belinda se estabeleceu em Los Angeles, onde trabalhou como vocalista de apoio para grandes nomes do Pop e R&B. Em 2013, foi escolhida entre quase 15.000 candidatos para estrelar a produção “The Greatest Love of All” da Showtime Australia, celebrando o legado de Whitney Houston.
Desde então, a demanda por suas apresentações cresceu exponencialmente, com turnês globais que incluíram performances em países como EUA, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Rússia, Austrália, e muitos outros.
Em 2017, Belinda alcançou novos patamares ao vencer o programa de talentos “Even Better Than the Real Thing” da BBC e dar uma performance emocionante no “Showtime at the Apollo”. Apesar das adversidades impostas pela pandemia de COVID-19, ela conseguiu completar uma turnê nacional no Reino Unido em 2021.
Em 2024, Belinda Davids continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco. Ela está revisitando países como EUA, Austrália, Alemanha e Itália, além de estrear em novos mercados como França e Chile. Sua paixão pela música e dedicação ao legado de Whitney Houston continuam a inspirar fãs ao redor do mundo.
Para tour pela América Latina, Belinda promete trazer ao palco a emoção e a magia que fizeram de “O Guarda-Costas”, que comemora seu 32º aniversário, um sucesso atemporal.
Belinda Davids Show Nederland Tour Music Whitney Houston Tribute
Detalhes dos Shows e Ingressos:
05/12 – CURITIBA / PRLocal: Teatro Positivo Abertura da casa: 19:00 | Show Time: 20:30
A língua neerlandesa, idioma oficial dos Países Baixos, Bélgica, Curaçao, Aruba, ST. Maarten e territórios caribenhos neerlandeses, será celebrada em grande estilo em Brasília. Para marcar a Semana da Língua Neerlandesa, a Embaixada do Reino dos Países Baixos organizou uma festa no Infinu (506 Sul), trazendo um happy hour animado com sets de DJs locais. O destaque da noite será a trilha sonora composta por músicas holandesas, uma experiência cultural única na capital.
Entre os artistas convidados estão André X, fundador da icônica banda brasiliense Plebe Rude, que promete um set indie com faixas cantadas em holandês — um desafio, considerando que muitas bandas da Holanda optam por cantar em inglês. O DJ Rodrigo Barata, cofundador do Sistema Criolina, mergulhou em uma extensa pesquisa de mais de quatro horas para criar uma playlist autêntica e especial em neerlandês para a ocasião. Outra atração da noite será a DJ Tanvi, indiana com passagens por vários países que promete uma seleção de sons inéditos para embalar a noite.
Para dar as boas-vindas aos convidados, o evento oferece o “Orange Caipi”, um drink exclusivo que homenageia a cor laranja, símbolo dos Países Baixos. A festa neerlandesa começa às 17h30 e promete ser uma noite inesquecível de música, cultura e diversão.
DJ ANDRÉ X foto divulgação
Semana da Língua Neerlandesa Happy Hour Holandês Dia 02/10 No Infinu , 506 sul Às 17:30h
Batalha de rima, de breaking, mostra de graffiti e shows de hip hop movimentam a Praça dos Direitos, em Ceilândia, nos dias 5, 12 e 13 outubro
Com seletivas em 5 e 12 de outubro e final em 13 de outubro, o Brasil Super Battle encerra a IV edição durante grande encontro de hip hoppers na Praça dos Direitos, em Ceilândia. Com prêmios em dinheiro e troféus, o evento destaca batalhas de breaking para Bboys, Bgirls e Kids e batalha de MC’s. Além de torcer e vibrar pelos competidores, o público poderá apreciar mostra de graffiti com artistas de todo o Distrito Federal e assistir a shows da dupla Rivas e Ravel e do rapper Rapadura Xique-Chico. Os interessados na competição podem conferiri o regulamento e se inscrever até 4 de outubro no site. Já para quem quiser celebrar junto, é só chegar.
“O Brasil Super Battle é voltado para os amantes dessa cultura global que a cada dia vem ocupando mais e mais espaço por sua versatilidade e identidade. Com o festival, além de gerar grandes expectativas, temos uma grande perspectiva porque trabalhamos sempre os quatro elementos do hip hop que são o breaking, grafite rap e dj. Essa essência é muito importante para nós”, afirma Rivas. Idealizador do projeto, ele é artista multimídia, reconhecido pelo seu talento como rapper, MC, Bboy e grafiteiro, além de realizador de atividades socioculturais, ativo no movimento há mais de 40 anos.
O Brasil Super Battle, na Batalha de Breaking, premiará Bboys e Bgirls, separadamente. O 1° lugar ganhará R$1000 e o 2º, R$700. Na batalha Kids, em que meninos e meninas competem juntos, serão R$400 e R$250,00 para a 1ª e 2ª colocação, respectivamente. Já na Batalha de Rimas, em que ambos os gêneros competem entre si, o 1º lugar leva R$1000 e o 2ª, R$700.
Um dos árbitros será o Bboy Migaz, que atuou nesta função na estreia do Breaking como modalidade Olímpica, em Paris. Entre os jurados, estarão o Bboy Bispo, que é diretor de Breaking da Confederação Nacional de Danças Desportivas (CNDD), o Bboy Chede, presidente da Federação Brasiliense de Danças Desportivas de Brasília (FBDD), a Bgirl Lu, também da CNDD, entre outros.
O Brasil Super Battle IV Edição é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo e Ministério da Cultura com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
DJ performance Ocimar, crédito Beatriz Braga
Serviço:
Brasil Super Battle 05/10 – das 14h às 19h12/10 – das 9h às 13h13/10 – das 10h às 20h Praça dos Direitos- Ceilândia Entrada franca Indicação: livre https://www.brasilsuperbattle.com/
Espetáculo estreia em 10 de outubro no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson. Vendas começam nesta terça-feira (1º)
Quem é que nunca se divertiu assistindo Chaves na TV? Após temporadas de sucesso em São Paulo, Campinas, Curitiba e Ribeirão Preto, o Circo Mágico do Chaves chega a Brasília no dia 10 de outubro, no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, para uma grande aventura com a turma da vila mais querida dos brasileiros, em um ambiente lúdico e interativo recheado de atrações. Os ingressos estão à venda a partir desta terça-feira (1º) no Tickets On (www.ticketson.com.br).
Em uma tenda de Circo moderna, adultos e crianças irão se divertir com várias atrações interativas, espaços instagramáveis, lanchonete temática e a reprodução de diversos ambientes do seriado. Além disso, haverá um espetáculo especial, com os personagens da vila, cheio de números circenses (mágica, malabarismos, acrobacias etc), canto e dança.
Serão 25 artistas entre cantores, atores e profissionais de circo neste verdadeiro parque de diversões temático.
O icônico personagem Chaves, que há décadas encanta gerações, agora protagoniza um espetáculo inédito pelo país. Em um ambiente lúdico e interativo, o evento contará com uma tenda moderna e cheia de charme, prometendo diversão para toda a família. Entre as atrações, haverá atividades interativas, lanchonete temática e a reprodução fiel dos ambientes do seriado.
Pensado para a diversão de toda a família, o Circo Mágico do Chaves é um projeto realizado pela empresa Music On Events, uma das maiores e importantes produtoras de shows nacionais e internacionais no Brasil. A mega experiência é endossada pelo Grupo Chespirito, que também fará a curadoria artística e de cenários.
O Circo Mágico do Chaves é apresentado por Ministério da Cultura e BB Seguros.
CHAVES – foto divulgação
Serviço:
Quintas e Sextas: 20:00hs Sábados: 17:00hs e 20:00hs Domingos: 16hs e 19hs
Local: Estacionamento da ARENA BRB NILSON NELSON. Via N1 (OESTE)
Longa estrelado pro Joaquin Phoenix e Lady Gaga estreia 3 de outubro nos cinemas de todo o país
Foto divulgação
Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, estreia em 3 de outubro no Brasil e os fãs mais ansiosos já podem garantir seus ingressos antecipadamente, a partir de hoje, 4 de setembro. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.
A trama de Coringa: Delírio a Dois mostra Arthur Fleck à espera do julgamento por seus crimes como Coringa, em Arkham. Enquanto espera sua redenção, Arthur encontra o grande amor de sua vida, Arlequina, e juntos começam a viver uma grande história cercada por música e muita ação.
Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longaé dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.
Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.
Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.
Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiu Coringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.
Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em… Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas no Brasil em 3 de outubro de 2024.
Público poderá conhecer jogos indies, além de competir e jogar na arena gamer
Os videogames terão destaque nesta edição do Anime Summit, que acontece de 27 a 29 de setembro, no shopping Pátio Brasil (Asa Sul). O objetivo da área Gamer é gerar interação com a parte de tecnologia. “Nesta edição teremos o espaço Indie, que acontecerá em forma de apresentação. Cada estandista terá um espaço único para apresentar seu jogo, deixar o público conhecer e dar feedbacks”, explica o organizador Mario Kodama. “A intenção é que o desenvolvedor indie possa achar melhorias para seus jogos e o público possa criar uma curiosidade em conhecer e entender como é o processo de desenvolvimento de um jogo.”
O desenvolvedor Caio Hudson, da Itsy Bitsy Game Studio, estará presente no evento com dois jogos: Amazon Blocks, que será lançado em 2026; e Itsy Bitsy Spider and Friends, com lançamento previsto para meados de abril e julho do próximo ano. Na ocasião, será posssível jogar os games na hora. “É uma experiência muito gratificante de ver todo o seu suor, lágrimas e paixão por GameDev colocado dentro do seu jogo sendo compensado pela reação e interação da galera que vai jogar”, comenta Caio. Ele é um dos associados da ABRING, Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal, que atua desde 2014 fomentando a indústria dos games na capital.
O espaço Indie terá a presença de outros estúdios e games, como é o caso de Infinitevania, um jogo de plataforma 2D no estilo Metroidvania, com foco no combate, exploração, puzzles, upgrades e história de tirar o fôlego. O jogador deverá explorar vários mundos diferentes, derrotando as criaturas poderosas, além de absorver seus poderes para ficar mais forte e conseguir destruir o núcleo do Infinitevania. Só assim poderá retornar ao seu próprio mundo.
Outro game disponível para jogar é Love Garden, uma visual novel e simulador de namoro ambientado em um universo mágico de pessoas-planta. Como estudante da Lótus, uma antiga universidade do Reino Plantae, você explora o cotidiano desse mundo tão diferente, cultiva romances e amizades, embarcando em uma jornada de autoconhecimento.
Além dos jogos independentes, haverá o espaço Gamer, onde as pessoas poderão jogar em um dos 100 computadores disponíveis, além de assistir aos campeonatos ao vivo que irão ocorrer ou participar das oficinas de jogos Indies que estarão pelo evento.
Programação
O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponívelpelo Sympla Informações: @animesummitbrasil
Evento de moda gratuito terá bate-papo com especialistas, personalização de peças em grafite, ação social e brindes
Rodolfo Caburé foto divulgação
De 27 a 29 de setembro, acontece o Boulevard Trends by MYC, um evento que une moda e tecnologia com foco no lançamento das coleções Primavera/Verão 2025, trazendo um olhar diferente sobre o consumo. Durante três dias, o público terá acesso a painéis de discussão sobre responsabilidade, estilo e novas tendências com especialistas da área. O evento é gratuito e realizado em parceria com a MYC, uma plataforma inovadora desenvolvida para ajudar as pessoas a entenderem seu estilo, montando looks digitais utilizando peças de seu próprio guarda-roupa ou que combinem com seu perfil. Ao longo do evento, os participantes receberão convites gratuitos para acesso ao aplicativo da MYC e as melhores dicas de moda.
O Boulevard Trends by MYC começa na sexta-feira (27), às 19h com discotecagem da multifacetada Karla Testa, que atua como DJ, cantora e artista performática de Brasília, reconhecida por sua versatilidade e irreverência no palco. Seus sets, vibrantes e cheios de energia são resultados de pesquisa aprofundada em artistas da música Pop, House e Disco House. Em seguida, às 19h30 acontece o painel “Um novo olhar para a experiência do consumidor de moda na loja física”, com mediação deVitor Batista e participação de Leonardo Costa, CEO da MYC; Luana Citon, Gerente de Marketing do Boulevard; e Luíza Martins, consultora de moda.
No sábado (28), às 14h acontece a performance ao vivo do grafiteiro Rodolfo Caburé. Personalidade de Brasília, Caburé ganhou este apelido de seu pai desde sua infância, que significa uma coruja pequena e se tornou sua assinatura. Desde 2017, o designer gráfico ocupa as paredes da cidade com sua arte. Ele foi o primeiro grafiteiro a ter um mural dentro da Estação Galeria, no Metrô. Possui também o maior mural de Samambaia, a obra “Celebração da Diversidade” possui cerca de 90m2.
O artista vai grafitar peças de roupas e acessórios do público, personalizando os itens com seu traço marcante, formatos geométricos e cores vibrantes. Clientes que quiserem participar da ação devem doar 4 peças de roupas em bom estado para ganhar a personalização em grafite em uma peça do seu guarda-roupa. As roupas arrecadadas serão entregues ao Projeto Humanas – Repense e Reuse, que trabalha com sustentabilidade e a prática do prolongamento têxtil, por meio da doação de roupas usadas. Essas peças são recolhidas e encaminhadas para costureiras e recebem os devidos reparos, após isso, são colocadas à venda com preços acessíveis.
Em seguida, às 15h acontece o bate-papo “Responsabilidade e diversidade na moda” com mediação de Karen Velasco. Também compõem a mesa Sergio Calado, estilista e diretor criativo e Julyana Noronha, idealizadora do Interfashion, evento que impulsiona o mercado de moda no Distrito Federal. O público pode participar interagindo e tirando dúvidas sobre a indústria da moda e processos de produção.
Mais tarde, haverá também uma visita guiada às lojas participantes do evento, os experts irão apresentar o Digital Styling Experience, mostrando, através da leitura do QR code das tags as composições de looks criados a partir dos produtos das lojas e darão dicas sobre as tendências para Primavera/Verão 2025.
E o evento finaliza no domingo, com a transmissão ao vivo do PodcastPodvestir, iniciativa da MYC, que promove encontros e um bate-papo informal sobre moda, comportamento e estilo. As hostsserão Gabis e Fernanda Savafert e conta com a participação especial de Raquel Abiahy (@autistatitude), primeira modelo adulta autista do Brasil, foi diagnosticada aos 39 anos. Atualmente ela presta consultoria em projetos, grupos de estudos e pesquisas sobre autismo. Em 2020, foi Miss Distrito Federal Inclusivo. A mesa falará sobre estilo, neurodiversidade e inspiração.
Programação:
Sexta-feira (27):
19h – Abertura com a DJ Karla Testa
19h30 – Painel: Um novo olhar para a experiência do consumidor de moda na loja física com mediação deVitor Batista e participação de Leonardo Costa (CEO da MYC), Luana Citon (Gerente de Marketing) e Luíza Martins (Consultora de Moda)
Sábado (28):
14h – Abertura com a DJ Karla Testa
14h às 17h – Arte em grafite, com artista Rodolfo Caburé
15h – Painel: Responsabilidade e diversidade na moda com mediação de Karen Velasco e participação de Sergio Calado (estilista e diretor criativo); e Julyana Noronha (idealizadora do Interfashion)
16h30 – Painel: O futuro é hoje: Empreendedorismo feminino e novas profissões do mercado com mediação de Gabis e participação Juliana Gomes (Empresária, estilista)
17h30 – Visita guiada às lojas participantes da ativação Digital Styling Experience
Domingo (29):
14h às 16h – PodcastPodvestir, com as hosts Gabis e Fernanda Savafert e a convidada especial Raquel Abiahy, uma autista na Moda
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e completa, em junho, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Koni e Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell e Gyros.
Luiza Martins foto divulgação
SERVIÇO
Boulevard Trends by MYC
Data: de 27 a 29 setembro
Horário: Sexta-feira, às 19h. Sábado e domingo, a partir de 14h.
Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo chega à Brasília nos dias 26, 27 e 28 de setembro para quatro sessões no Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Teatro Planalto, iniciando sua turnê pelo Brasil
Foto divulgação
Primeiro encontro nos palcos do ator Tony Ramos e da atriz Denise Fraga, O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas. O espetáculo, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, teve sua estreia no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo. Em Brasília, as sessões acontecem de 26 a 28 de setembro, na Sala Planalto, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo.
Valendo-se de dispositivos de interação direta e delicada com a plateia (alguns dos quais já foram experimentados com sucesso em Eu de você), O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS se pretende um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.
Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico.
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que somam um século), celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte.
Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos. Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos. Juntam-se ainda, ao texto da peça, o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros.
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony – que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.
Sinopse:
Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outrastantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.
Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações.
É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.
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SERVIÇO:
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS
Dias 26, 27, 28 de setembro de 2024
Horário: quinta e sexta, às 20h; e sábado, às 17h e 20h
Local: Teatro Planalto – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Endereço: SDC – Eixo Monumental – Brasília/DF
Ingressos a partir de R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira)
Classificação 12 anos
Duração: 90 minutos
Em todas as sessões haverá tradução em Libras, audiodescrição e acessibilidade para pessoas neurodiversas
Ingressos: Sympla e no Café e um Chêro da 107 Sul até o dia 25/9.
Nova edição do evento terá dubladores do icônico seriado Chaves
O Anime Summit ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro em umaedição que promete ser inesquecível para os fãs de animese séries. O encontro, que já se consolidou como um dos maiores eventos de cultura pop do país, traz um time de peso de dubladores brasileiros, responsáveis por dar voz a personagens marcantes. Entre os convidados especiais estão nomes consagrados, como Carlos Seidl e Cecília Lemes, que estão no imaginário popular por interpretar personagens clássicos do programa Chaves, do SBT.
Carlos Seidl é uma lenda da dublagem brasileira, conhecido principalmente por dar vida ao Seu Madruga, da série Chaves. Com uma carreira que atravessa décadas, Seidl também emprestou sua voz em animes como Hunter x Hunter e That Time I Got Reincarnated as a Slime. Seu trabalho é reverenciado por fãs de todas as idades. Cecília Lemes, outra estrela confirmada, é a voz por trás da travessa Chiquinha, também de Chaves. Sua habilidade em capturar a essência e a emoção de seus personagens a transformou em uma das dubladoras mais respeitadas do Brasil.
“É uma forma de trazer um pouco da nostalgia que o SBT de Silvio Santos nos proporcionou, um painel afim de falar sobre os personagens que fizeram, os de Chaves e um pouco da experiência de ter feito parte da história da SBT”, explica o organizador Mario Kodama, da KDM, que realiza o evento em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Dláigelles Silva trará sua versatilidade e talento para o palco, sendo conhecido por suas interpretações de Reiner Braun em Attack on Titan, e Inosuke Hashibira, em Demon Slayer. Já Lucas Almeida, conhecido por dar voz a Eren Jaeger em Attack on Titan e Soul Eater Evans em Soul Eater, também estará presente.
Alfredo Rollo é um nome que dispensa apresentações, sendo a voz do príncipe saiyajin Vegeta na franquia Dragon Ball e Brock em Pokémon. Sua carreira extensa e seu talento incomparável em dar vida a personagens complexos tornam sua participação no evento um dos pontos altos para os fãs de longa data.
Marcelo Campos é outro gigante da dublagem que estará no Anime Summit. Conhecido por interpretar Trunks em Dragon Ball e Edward Elric em Fullmetal Alchemist, Marcelo traz consigo uma legião de fãs apaixonados por seu trabalho.
Vyni Takahashi e Glauco Marques também subirão aos palcos, com performances memoráveis em One Piece, o live action da Netflix e o anime, respectivamente. Ambos são reconhecidos por sua habilidade em transformar suas vozes em ferramentas poderosas de expressão. Tatiane Kelpmair, a voz de Sakura Haruno em Naruto, também marcará presença, assim como Gaby Milani, que encantou o público como Star Butterfly em Star vs As Forças do Mal.
Por fim, Robson Kumode, conhecido por dar voz a Sasuke Uchiha em Naruto, trará seu talento inigualável para o evento, consolidando o Anime Summit como o encontro definitivo para os fãs de dublagem e animação.
Programação
Além da dublagem, o Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui artistas internacionais, como os japoneses Ryoji Takarabe e Moeno Azuki. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote disponível pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023
Cinemark do Pier 21 lança promoção imperdível com ingressos a partir de R$ 12
O cinema, a pipoca e o refri estão garantidos. Afinal, de 23 de setembro a 2 de outubro, desembarca no Cinemark do Pier 21 o “Descontão”. De segunda a quarta-feira, o público poderá adquirir ingressos para filmes nas salas 2D e 3D por apenas R$ 12. A promoção contempla também combos especiais de pipocas e lanches, com preços que variam entre R$ 25 e R$ 49.
Os ingressos com valor promocional estarão disponíveis para todos os filmes em cartaz, exceto pré-estreias e conteúdos especiais. Além disso, o Cinemark Club Fan também mantém seu valor de adesão promocional a partir de R$ 12. Os ingressos e os combos podem ser adquiridos nas bilheterias físicas ou pelos canais digitais.
Para mais informações, consulte o regulamento completo no site do Cinemark Brasil
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Serviço: Pier 21
Local: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 – Asa sul, Brasília
Contato: (61) 3251-2121
Horário de Funcionamento: segunda a sábado (12h às 22h); Domingo/feriados (lojas, das 14h às 20h e, praça de alimentação, das 12h às 22h)
O filme aborda aspectos psicológicos e sociais, em uma reflexão lúdica e revela uma crítica social inusitada
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O filme “O Dilema da Pandemia”, traz à cena a história de um menino de seis anos e de sua mãe que vivem sós em um apartamento. Protagonizado pelo ator mirim Titus Milo Leon, um prodígio de apenas seis anos na época, fluente em português e em alemão – o jovem permeia as cenas do longa com uma atuação impressionante em meio a um cenário de solidão, quase apocalíptico. Dirigido pelo brasiliense Thiago Moyses, que também é um reconhecido roteirista premiado, o trabalho teve sua pré-estreia no Cine Brasília em agosto, marcando a apresentação do elenco brasiliense e carioca queatuou na construção de um filme inusitado que relata a angústia de uma pandemia. Assim, com a suposta morte de sua mãe, a criança tem seus momentos lúdicos, supera o dia a dia incompreensível e passa pelo medo e a angústia de estar só e também de seus vizinhos (por meio de suas vozes), que por momentos se tornaram assustadores em seu ponto de vista infantil e aventureiro.
Assim, durante as cenas, assistimos um garoto de apenas seis anos tentando cuidar de si mesmo e lidar com o seu completo isolamento, sua realidade e sua imaginação que deixam de ter distinção durante a narrativa do longa-metragem. Com texto e direção de Thiago Moyses, “O Dilema da Pandemia” mergulha o espectador em um dos momentos mais difíceis vividos no mundo contemporâneo. Segundo o diretor, a trama foi construída a partir da perda de um grande amigo da família por Covid-19, logo no início da pandemia, em um curtíssimo período de tempo entre contaminação, internação e óbito. O choque e o próprio isolamento no lockdown rigoroso da Alemanha, onde reside, foram o gatilho para começar a pensar sobre um filme que abordasse a experiência.
Thiago Moyses nos oferece profundidade nos temas humanos e nos convida a reflexões sobre a realidade, fantasia, aceitação e respeito. Todo foco dramático está na atuação do ator mirim e também nas canções originais que permeiam a jornada do protagonista. Feito com poucos recursos, não conta com uma grande divulgação paga, que limita o alcance do público que vai se conectar com o menino e sua história. Na pré-estreia, todos os relatos e comentários foram sobre o carisma e magnetismo do menino, além de reflexos sobre as percepções de cada um sobre a solidão e experiências, traumáticas ou não, durante a pandemia, sem perder a ternura e a magia que um ponto de vista infantil pode trazer, mesmo com mistério, suspense e tensão, além de um bom humor sutil que alivia esses momentos.
Na visão do diretor, é importante que o filme fique em cartaz por mais tempo, pois traz um impactopsicológico e reflexivo sobre questões muitas vezes ignoradas, não só socialmente do dia a dia, como intensificadas durante a última pandemia. Esse lançamento começa sua jornada na capital do país, no seu principal cinema, o Cine Brasília, que será um lugar de reflexão e transformação, trazendo estes aspectos psicológicos e sociais, com sensibilidade e relevância, que promovem debates necessários para a nossa sociedade. O filme também entrará em cartaz em outros cinemas posteriormente, não só em Brasília, mas no Rio de Janeiro, São Paulo, e outras cidades onde a distribuidora Magic-I está negociando.
Nesse sentido, a cineasta, produtora de cinema e distribuidora do projeto Cristina Moyses (Magic-I) acrescenta que o filme deve ser assistido por adolescentes e adultos que buscam entendimento sobre processos pessoais, resiliência, superação .O filme – “O Dilema da Pandemia”, que também foi selecionado no festival Shockfest em Nova York, conta com grandes nomes no elenco de voz como as/os excelentes atrizes/atores de Brasília Wol Nunnes, Timm Martins, entre outros, No Rio de Janeiro os grandes atores Roberto Rowntree e Bayard Tonelli, artista multifacetado, ator, bailarino, poeta e criador do grupo Dzi Croquetes, nos anos 70, fazendo sucesso na França ao colaborar com o cineasta Claude Lelouch. A trilha sonora é assinada com maestria por Ricardo Movits, que faz uma homenagem especial pela participação do amigo com duas canções compostas especialmente para o filme, cantor e compositor Arlindo Paixão, o ‘Mongol’, parceiro de Oswaldo Montenegro, que faleceu vítima do vírus.
SERVIÇO: “O Dilema da Pandemia”
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Cine Brasília, e podem ser adquiridos a R$ 10 (meia entrada), e R$ 20 (inteira).
Data: 26 de setembro à 1º de outubro de 2024 (exceto sábado 28). Horário: 14h. Local: Cine Brasília, Brasília, DF.
Entrada: R$ 20 (inteira), e R$ 10 (meia entrada para estudantes, professores, maiores de 60 e artistas). Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Cinema.
Classificação indicativa 14 anos
Ficha Técnica
Thiago Moyses é cineasta, roteirista e VFX designer. Seu filme Síndrome de Pinocchio foi um dos pré-indicados para representar o Brasil no Oscar, além de ter sido selecionado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Film B do Chile. Z.A.N, no Festival STUFF no México e no Rio Fantastik,além de ter sido distribuído internacionalmente juntamente com outros curtas do diretor, como KCRisis, A Morte do Homem e “T”. Seu longa anterior Hopekillers foi selecionado para o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2019 e está disponível nas plataformas de streaming no Brasil.
Uma Produção I-MAGE e Distribuição MAGIC – I
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Produtora Associada – Cristina Moysés Título em inglês: The Pandemic Dilemma Uma produção Alemanha – Brasil Rodado em Berlim, Alemanha Ano de Lançamento: 2024 Gênero: Drama, Mistério, Terror, Comédia Duração: 127 minutos Elenco: Titus Milo Leon, Bayard Tonelli, Wol Nunnes, Timm Martins, Ricardo Movits, Roberto Rowntree, Ricardo Raposo, Cristina Moysés, Suzana Maria, Chris Dantas, Angélica dos Santos, Rosângela Corriça Roteiro e Direção: Thiago Moyses Edição: Radha Nicihoka Canções Originais por: MOVITSTUDIOS Trilha Sonora Original: Ricardo Movits (Brasil) e Thiago Moyses (Alemanha)
Quem somos
A I-MAGE é um estúdio independente com vasta produção em cinema, TV e animação, tendo em seu currículo mais de 30 obras no Brasil, Alemanha e EUA, que incluem longas, curtas, videoclipes musicais, programas de TV, festivais de cinema, entre outros, atuando em diversas áreas em diferentes obras, desde a concepção até finalização de filmes, e em todas em seus próprios projetos, todos distribuídos ou exibidos em festivais.
I-MAGE
Responsável pela produção dos longas “Síndrome de Pinocchio” (em cartaz nos cinemas em 2009, FIC Brasília 2008, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2009, Festival Cine B de Santiago 2010, Prévia Brasileira do Oscar 2010), “Z.A.N.” (STUFF Film Festival no México 2016, Rio Fantastik Festival 2018, distribuído internacionalmente pela Shami Group de Nova York, EUA), “Hopekillers” (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2019, distribuído pela 02 Play), e dos curtas “A Morte do Homem” (integrante do longa “Contos da Morte” selecionado em diversos festivais e distribuído como curta nos EUA pela Shami Group em plataformas de streaming como a Amazon), “Kcrisis”, animação (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2010, Fest’A’ Film de Montpellier – França 2011, Rio Content Film Market 2011, distribuído pela Shami), e outras curtas que participaram de diversos festivais e foram distribuídos também pela Shami Group nos EUA e internacionalmente como “T”, “A Brasilia’s Tale”, “Fabus” (animação), entre outros. Além da finalização do “Dilema da Pandemia” e planejamento do “Space Opera”, longa live-action, está envolvida em outros projetos de animação que serão lançados em breve.
O clima seco e a ausência de chuvas em Brasília foram determinantes para que o Hidden tenha sua programação prolongada por mais duas semanas, garantindo diversão e boa música até 6 de outubro. Para a despedida, esqueça a nostalgia — a energia vai estar lá em cima com “Axezinho”, que já faz parte da próxima parada do projeto, em Salvador.
A exposição “Obrigado, Bahia”, de Bruno Stuckert, também permanece em cartaz até o último dia do evento. Composta por 12 quadros que integram o livro de mesmo nome, a mostra celebra as influências da Bahia na vida do artista, revelando o impacto transformador do estado em seu coração e alma, guiada pela emoção e pela atmosfera acolhedora do povo baiano.
Como de praxe, a boa gastronomia segue presente com opções imperdíveis. Na penúltima semana, a equipe do restaurante Camarão Burger assume a cozinha, trazendo criações saborosas em torno do camarão. Entre elas, ocamarão empanado com tempero e molho, pastel de camarão com catupiry. E no último final de semana, a Chef Mara Alcamim trará pratos deliciosamente criativos, como a batata frita temperada com limão e pimenta, acompanhada de maionese de limão siciliano, choripan da chef, que combina pão, linguiça caseira suína, chimichurri e maionese de limão siciliano e arroz cremoso de picadinho, que une arroz cremoso com picadinho de filé mignon, alecrim e pimenta poivre vert.
O point mais badalado de Brasília seguirá animando as noites brasilienses de quinta a domingo, a partir das 18h30, na Casa Manchete. Aproveite as últimas oportunidades de brindar suas taças, com a combinação única de música, arte e gastronomia.
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Serviço:
Data: até 6 de outubro
Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais
Hora: a partir das 18h30
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Valor do couvert: R$ 50,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Às 15h, tem uma sessão especial com cinco curtas com recursos de acessibilidade de legendas descritivas e Libras projetados na tela e audiodescrição no sistema de som da sala. Na sequência, às 16h30, debatemos sobre acessibilidade e inclusão com Helena Santiago Vigata (Acesso Livre/UnB), Soraya Ferreira Alves (Acesso Livre/UnB) e Gabriela Sampieri (SAV/Minc) e mediação de Daniela Marinho.
Às 19h saímos da sala de cinema para aproveitar a noite nos jardins do @ccbbbrasilia com a discotecagem da DJ Cxxju e projeções da VJ Mari Mira. Na tela da área externa, às 20h30, tem exibição do curta As Mulheres Palestinas, de Jocelyne Saab, documentário clássico de 1974 que registra mulheres no front da guerra histórica contra Israel, e do aguardado longa de Susanna Lira, Fernanda Young: Foge-me ao controle, ensaio poético sobre a vida da escritora, apresentadora e roteirista carioca que morreu precocemente, aos 49 anos, em 201.
Toda programação da Cinema Urbana é gratuita! Você pode retirar seus ingressos na bilheteria física do @ccbbbrasilia ou pelo site do centro cultural.
Vem aproveitar o sábado com muito cinema e música.
Aos finais de semana, de 21 de setembro a 6 de outubro de 2024, acontecerá o “Pôr do Sol no Parque”. Um evento cultural gratuito com apresentações musicais ao vivo, com foco no Jazz, que serão realizadas em um palco montado em frente ao Lago do Parque da Cidade.
O projeto visa integrar música e natureza, oferecendo uma experiência única durante o pôr do sol. Além de promover a cultura musical, o evento busca incentivar o uso dos espaços públicos de forma inclusiva, com ações de acessibilidade e medidas de segurança específicas para o público.
O evento será acessível a pessoas com deficiência, incluindo áreas reservadas para cadeirantes, banheiros adaptados, intérprete de Libras, e áudio-descrição durante as apresentações. O acesso também pode ser de bicicletas e, para aqueles que estarão fazendo caminhada, vale a parada para apreciar o maravilhoso pôr do sol.
O “Por do Sol no Parque” é voltado para moradores e turistas, amantes de jazz, empreendedores locais, com um ambiente acolhedor e acessível, promovendo a cultura e o lazer ao ar livre. Participe!
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Local: Parque da Cidade, Brasília – Próximo ao Estacionamento 11, nas proximidades do Lago.
Datas do Evento: 21 e 22 de setembro/ 28 e 29 de setembro e 5 e 6 de outubro de 2024. O evento ocorrerá aos sábados e domingos!
Horário: 16h10 às 20h30 com apresentações musicais
Os dez finalistas se apresentarão ao vivo durante o pôr do sol mais bonito da capital. Após anúncio dos vencedores, o bloco Eduardo e Mônica encerra o festival com um grande show
Sábado 28 de setembro, a partir das 15h
Eduardo & monica
A edição 2024 do Brasília Independente, projeto reconhecido por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, chega à sua etapa final. Os vencedores deste ano serão conhecidos durante grande evento no sábado, 28/09, com a Carreta Palco SESC montada na Praça do Cruzeiro, a partir das 15h, local conhecido pelo pôr do sol mais bonito da capital. A programação começa com a apresentação ao vivo dos 10 finalistas que foram escolhidos pelo júri após duas eliminatórias, realizadas no SESC Gama e no SESC Taguatinga: Brazilian Blues Band, Juan Parada, Lady B, Máximo Mansur, Patacori, Prince Belofá, Saraní, Sozinho no Sótão, Tonhão Nunes e Xavosa.
Em seguida, serão anunciados os três vencedores que receberão troféus e prêmios em dinheiro, 10 mil, 5 mil e 3 mil reais, respectivamente. Também será revelado o ganhador do prêmio Especial Brasília Capital do Rock, que recebe 2 mil reais. E haverá ainda troféu para o aclamado pelo voto popular. A votação na internet estará aberta de 23 a 28 de setembro para a escolha do público.
O júri técnico avaliou os clipes dos shows dos 10 finalistas, no Espaço Cultural Renato Russo, no dia 27 de agosto. Eles assistiram aos vídeos, e deram nota para a letra da música, a melodia e a performance. A seleção de jurados foi composta por: Anna Moura, vencedora do Brasília Independente (BI) 2022, Claudio Cohen, maestro da Orquestra Sinfônica de Brasília, Daniela Firme, cantora e finalista do festival em 2016, Diego Marx, curador do Coma e do SESC, Dhi Ribeiro, cantora, Fabiano Andrade, âncora do DF1 e músico, Flor Furacão, cantora e vice campeã do festival em 2022, Mário Sartorello, Dj e jornalista cultural da Rádio Nacional, Philippe Seabra, vocalista da Plebe Rude e produtor musical, patrono da edição 2024, Raffa Santoro, DJ e produtor musical e Rubens Duarte, editor da Globo e músico.
O resultado do júri será divulgado na grande festa da final. A noite será encerrada com super show do bloco Eduardo e Mônica, que vem conquistando plateias de Brasília e do Brasil desde sua estreia no Carnaval de 2017.
O Brasília Independente este ano está em novo formato. Independente, segue sob coordenação geral da jornalista cultural, Márcia Witczak, e mantém o apoio e parceria com a Programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão. Witczak, que também apresentou as duas eliminatórias, afirmou que as apresentações contaram com músicas de excelente nível e que a diversidade deu o tom. “O DF continua fazendo música muito boa. É bom lembrar foram incritas 400 músicas, que já demonstravam qualidade. Ou seja, foi um trabalho difícil para o júri fazer a seleção”, conclui.
Eduardo e Mônica – O Bloco Eduardo e Mônica O Bloco Eduardo e Mônica estreou no Carnaval de Brasília em 2017. Formado por Marquinho Vital, Rony Meolly e Diogo Villar o grupo toca grandes sucessos do rock brasileiro em ritmo de batucada de Carnaval, a exemplo dos hits de Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts. A ideia é promover diversão com doses de nostalgia para fazer todo mundo dançar. Ao longo de sua trajetória, Eduardo e Mônica já conquistou foliões de Brasília e de outros lugares do Brasil, dentro e fora do Carnaval. No ano passado, o Eduardo e Mônica lançou seu segundo projeto audiovisual, intitulado “Carnaval nas Alturas”. Gravado no heliponto do Brasil 21, bem no centro da Capital, sendo lançado nacional e internacionalmente pelo Globoplay.
Brasília Independente – Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
O projeto continua a beneficiar os artistas independentes, mantendo sua essência e objetivos originais, mas traz algumas novidades. Uma delas é que 2024, o Brasília Independente presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com a trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital. Além disso, institui-se o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente, reconhecendo a contribuição das bandas para a cena musical da cidade.
O Brasília Independente é aberto a todos os estilos musicais, mantendo a homenagem como uma reverência ao estilo que colocou Brasília no mapa da música brasileira como a Capital do Rock, destacando-se como uma produtora de música de alta qualidade.
O festival é uma realização da Lente Cultural com produção da Kalimba Produções. O evento tem apoio da TV Globo e Sesc DF, além do fomento da Secretaria de Turismo.
Siga os canais digitais para acompanhar todos os detalhes do Brasília Independente 2024 e participe!
lady.bi
SERVIÇO:
Encerramento e premiação do Brasília Independente 2024 Apresentação das músicas finalistas e premiação dos três vencedores. Show de encerramento com o Bloco Eduardo e Mônica. Sábado, 28/09, às 15h Local: Praça do Cruzeiro (Eixo Monumental) Entrada franca www.brasiliaindependente.com.br
O tradicional festival brasiliense será realizado no dia 21 de setembro, no Minas Tênis Clube, e traz ao palco nomes como Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio), Vibração do Cerrado, Casaca, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar
Um festival que faz história em Brasília. Há 23 anos, o Cerrado Virtual reúne grandes nomes da música nacional e local, levantando a bandeira da conscientização e preservação do meio ambiente. A segunda edição de 2024 do projeto será realizada no dia 21 de setembro, sábado, às 21h. Com o tema ‘Salve o bioma Cerrado’, o evento convidou atrações de destaque para subir ao palco, como Hélio Bentes (RJ), Casaca (ES) e Vibração do Cerrado (DF). No comando das pickups, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar prometem animar o público com grandes sucessos do hiphop, regagae, e pop nacional. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Hélio Bentes
Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros. O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.
Banda Vibração do Cerrado
A banda Vibração do Cerrado, uma banda originária de Brasília, é conhecida por sua mistura única de latinidades, brasilidades, afrobeat e outros estilos musicais. Com performances arrebatadoras em festivais tanto internacionais quanto de expressão nacional, o grupo se destaca pela energia contagiante de suas apresentações e pela habilidade de conectar-se com diferentes públicos ao redor do mundo. Uma banda envolvente que transcende fronteiras. Sua sonoridade vibrante e letras inspiradoras cativam os ouvintes, criando um ambiente de celebração e conexão.
Banda Casaca
A banda Casaca é um grupo musical brasileiro originário do estado do Espírito Santo, que há 24 anos se destaca pelos diferentes gêneros musicais. O som tem a pegada do reggae, rock, pop e ritmos tradicionais capixabas, principalmente o congo. Mas, ao mesmo tempo, agrega o ritmo roots e moderno. É deles a canção ‘Dá, dá, dá’ que despertou o robô da Nasa Spirit, em Marte dia 11 de janeiro de 2004. Essa canção foi parar em Marte por causa de um engenheiro da Nasa que é do Espirito Santo e fã da banda.
DJ Ocimar
DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro. O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.
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Serviço:
CerradoVirtual 2024
Data: Dia 21 de setembro, sábado, às 21
h Local: Minas Brasília Tênis Clube
Entrada: 1 kg de Alimento não perecível Informações: 61 8131-5649
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Nos dias 28 e 29 de setembro, grupo vai estar em cartaz com a comédia “O Melhor dos Melhores”, uma coletânea de cenas históricas da Cia
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Um dos mais tradicionais palcos culturais do Distrito Federal, o Teatro Sesc Garagem vai passar por uma grande reforma em breve. Mas, antes de fechar as portas para o início das obras, o público vai poder se despedir da estrutura atual em grande estilo. Nos dias 28 e 29 de setembro, o palco será tomado pela Cia Melhores do Mundo, que vai apresentar o espetáculo “O melhor dos Melhores”, a partir das 20 horas. E o melhor: a entrada será gratuita.
Os ingressos vão poder ser retirados a partir de 26 de setembro, na bilheteria do Teatro Sesc Garagem, localizado na 913 Sul, das 14 às 18 horas. Vale ressaltar que o evento está sujeito a lotação e que a classificação indicativa do espetáculo é de 16 anos.
Coletânea Melhores do Mundo
Nos dois dias em cartaz no Teatro Sesc Garagem, o espetáculo “O Melhor dos Melhores” vai levar ao público uma verdadeira coletânea de cenas clássicas e consagradas realizada pelos atores Adriano Siri, Adriana Nunes, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues.
O grupo vai relembrar personagens queridos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, apresentar as cenas mais vistas do grupo, como Assalto e Saraiva, revelar cenas inéditas, se deliciar com as adaptações locais, além de mostrar depoimentos de amigos da Cia, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Reforma do Teatro Sesc Garagem
Com histórico de receber grandes nomes da arte brasileira desde a década de 1970, o tradicional Teatro Sesc Garagem vai ficar ainda melhor, mais moderno e acessível.
O local vai passar por reformar no piso, paredes, camarins, terá um novo camarim para o público PCD, uma lanchonete no foyer e acesso lateral. O teatro também vai ganhar novas escadas, elevadores para transporte de pessoas e de equipamentos, além de renovação do sistema de ar-condicionado.
Em 2023, Brasília recebeu a 7ª edição do evento que estava há 12 anos sem acontecer. Na edição de 2024, Brasília apresentará novidades com produtos premiados da cidade.
A edição de 2024 do Salão Nacional do Turismo, evento promovido pelo Ministério do Turismo (MTur), acontecerá entre os dias 8 e 11 de agosto, no RioCentro (RJ), e a Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF) estará presente. Desta vez, o tema é “Experiências Brasil: O Turismo Responsável e Inclusivo Impulsionando o Desenvolvimento Sustentável”, e Brasília levará grandes representantes para apresentar o destino a todos os visitantes.
Segundo o MTur, cerca de 120 mil pessoas devem passar pelo evento durante os 4 dias de duração. Por isso, a SETUR-DF vem preparando grandes novidades para apresentar Brasília aos visitantes. A culinária será um dos principais atrativos desta edição, já que a capital tem queijos e vinhos premiados nacional e internacionalmente.
Além disso, a recém-inaugurada Casa de Chá, que agora funciona como Centro de Atendimento ao Turista (CAT) e com o Café-escola do Senac-DF, será uma das principais atrações do stand da Secretaria no evento. O espaço da Casa de Chá contará com o renomado cozinheiro brasiliense Gil Guimarães, responsável pela criação do menu.
Além da culinária, o destino Brasília terá apresentações de outros atrativos turísticos significativos da Capital Federal, como turismo de experiência, turismo cívico, enoturismo e afroturismo. Para auxiliar na apresentação das essências de Brasília ao público, a SETUR-DF, em Acordo de Cooperação Técnica (ACT) com o Sebrae, está levando cinco artesãos do DF para expor e comercializar seu artesanato no Salão. Com flores do cerrado, esculturas em barro e artes em metal, os artesãos levarão a cultura e tradição histórica de Brasília.
“Brasília teve a honra de sediar a retomada do Salão do Turismo em 2023, que reuniu mais de 30 mil pessoas durante os três dias de evento. O evento é a oportunidade de reunir em um único espaço tudo que existe de melhor no turismo do país, uma grande chance de colocar nossa capital na vitrine, apresentando todas as suas maravilhas. Nesta edição no Rio de Janeiro, levaremos os produtos premiados, como a cachaça, o queijo e um pouco da gastronomia, além das nossas rotas e toda a diversidade da cidade”, aponta o secretário de Turismo do DF, Cristiano Araújo.
Sobre o Salão do Turismo 2024
Em sua 8ª edição, o Salão do Turismo espera receber cerca de 100 mil participantes no espaço RioCentro, na capital fluminense. O evento é gratuito, e os ingressos podem ser retirados na plataforma Sympla. O evento é promovido pelo Ministério do Turismo e reunirá, em um só espaço, atrativos turísticos de todo o país, com inúmeras experiências das cinco regiões brasileiras e seus melhores produtos e atrativos turísticos de cada estado.
Estão previstas apresentações culturais e o Núcleo do Conhecimento, um espaço dedicado a oficinas e palestras sobre temas relevantes para o setor. Os visitantes também poderão saborear diferentes gastronomias regionais, conhecer mais sobre a cultura e tradição de cada localidade e acompanhar quatro grandes shows com artistas nacionais, que se apresentarão ao final de cada noite do Salão. O evento é uma estratégia de mobilização, promoção e comercialização de roteiros, experiências e produtos turísticos organizados e estruturados conforme as diretrizes e os princípios do Programa de Regionalização do Turismo e da Política Nacional de Turismo, desenvolvidos pelo Ministério do Turismo.
Festival começa nesta quinta-feira (12) e reunirá grandes nomes da música nacional
A arena do O Maior São João do Cerrado, em Ceilândia, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A partir desta quinta-feira (12), a cidade abre as portas para a 16ª edição do evento, que promete animar as noites do brasiliense com o melhor do forró nordestino, num verdadeiro show de alegria, diversidade e inclusão. O evento gratuito, acontece na QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) em Ceilândia Sul.
Ao todo, os quatro dias de programação do evento somarão mais de 30 horas de muita música. A banda Mastruz com Leite, considerada um dos grupos de forró mais tradicionais do Brasil, abre a programação no palco principal nesta quinta-feira. Até domingo (15), o espaço receberá grande bandas, como Bicho de Pé, Iohanes, Negão Chandon, Flavinho Casca de Bala e Banda Magníficos, que se revezarão para garantir muita diversão para o público.
Artistas do Distrito Federal completam a programação do palco principal. Nilson Freire, Alisson e Aryel, Rick e Rangel e Nego Rainer estão entre as grandes atrações da festa. A programação cultural também conta com as apresentações circenses e shows no coreto e nas ilhas de forró. Um espetáculo com trios pé de serra que fazem subir a poeira e aquecem as noites de inverno no Cerrado.
O encerramento da festa ficará por conta da Banda Magníficos. Com mais de 20 anos de carreira, o grupo que é um dos mais bem sucedidos no gênero de forró eletrônico, tocará seus grandes sucessos como: “Me Usa”, “Apaixonada”, “Verdadeiro Amor”, “É Chamego ou Xaveco?”, “Sonhar”, “Carta Branca”
Homenagem
Em sua 16ª edição, O Maior São João do Cerrado homenageará um dos grandes expoentes da xilogravura no mundo, o artista J. Borges, que faleceu em julho, aos 88 anos. Em 2014, o palco principal da festa foi ilustrado com as obras do artista. O tributo é apenas uma das surpresas de 2024.
Evento gigante
Desde sua estreia, OMSJC já reuniu mais de quatro milhões de pessoas, 1.640 horas de música e 26 mil artistas contratados. A cada edição são gerados 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz são consumidos. Além de fomentar a cultura, o festival estimula a economia. Só em 2023, foram gerados 1,5 mil empregos diretos e 5 mil indiretos.
Acessibilidade
Mais que promover entretenimento, O Maior São João do Cerrado tem como premissa possibilitar inclusão para o público. O evento conta com intérpretes em libras, audiodescrição, plataforma elevada para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD.
O Maior São João do Cerrado é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI).
Confira a programação completa:
Quinta-feira – 12/09 Pé De Cerrado Abertura Oficial Sanfona Lascada Queima de Fogos Bicho de Pé Nilson Freire Edu Boneco Mastruz com Leite
Sexta-feira – 13/09 Boka de Sergipe Elite do Cerrado Rick e Rangel Edu Boneco Iohanes
Domingo – 15/09 Flavinho Casca de Bala Sabugo de Milho Nego Rainner Si Bobiá a Gente Pimba Banda Magníficos
Foto divulgação
Serviço|16º O Maior São João do Cerrado Data: 12 a 15 de setembro de 2024 Local: QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) Ceilândia Sul Hora: 18h – abertura dos portões
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