Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Show “Um Tom Sobre Jobim” terá única apresentação em 29 de novembro
De 14 de novembro a 14 de dezembro, Brasília será palco de uma série de encontros entre artistas consagrados no país e no exterior. O Festival EstiloBrasil, oferecido pelo Banco do Brasil Estilo, irá reunir nomes como Ana Carolina, Xamã, Geraldo Azevedo, Poesia Acústica, Ivan Lins, Chico César, Paulinho da Viola, Silva, Stacey Kent e muito mais para celebrar a brasilidade de nossa música, em apresentações no Centro de Convenções Ulysses. A realização é do Metrópoles e a produção da Oh! Artes, com o patrocínio de Ourocard Visa, Banco do Brasil e Governo Federal.
No dia 29 de novembro, o festival recebe o espetáculo “Um Tom Sobre Jobim”, uma homenagem à obra do maestro Tom Jobim, reverenciado mundialmente por suas composições atemporais. O show, que já passou por Portugal e Reino Unido neste ano, reúne a cantora de jazz norte-americana Stacey Kent e o músico brasileiro Danilo Caymmi. Juntos, eles interpretarão clássicos de Jobim em uma noite que celebrará a genialidade do compositor. O show contará ainda com a participação especial de Roberto Menescal, um dos grandes pilares da bossa nova.
No repertório selecionado pela dupla, sucessos como “Garota de Ipanema“, “Desafinado”, “Águas de Março” e “Água de Beber” ganham novas versões. Sob a direção musical de Flávio Mendes e participação especial do músico norte-americano Jim Tomlinson, o espetáculo celebra a obra de Tom Jobim, destacando a leveza e sofisticação de suas composições.
Sobre Stacey Kent e Danilo Caymmi
Stacey Kent é uma das mais renomadas cantoras de jazz da atualidade, reconhecida por sua voz suave e interpretações refinadas. Com uma vasta carreira, ela se destaca por sua sensibilidade musical singular, sendo admirada tanto no cenário internacional quanto no nacional.
Danilo Caymmi, por sua vez, pertence a uma das famílias mais tradicionais da música brasileira. Músico, cantor e compositor, ele se destaca por sua contribuição à MPB, além de sua longa parceria com Tom Jobim. Danilo integrou a Banda Nova de Jobim, o acompanhando por mais de 10 anos, participando de diversos projetos que marcaram a história da música brasileira.
Clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard Visa têm 60% de desconto no ingresso inteiro para o Festival Estilo Brasil, durante todo o período de venda, disponível na Bilheteria Digital. Além disso, esses clientes têm fila exclusiva (fast pass) para acesso rápido ao evento e podem parcelar os ingressos em até 8x sem juros, com limite de quatro ingressos por categoria.
Exclusividade para Clientes BB Ourocard Visa: 60% de desconto nos ingressos, com parcelamento em até 8x sem juros. Além disso, esses clientes têm direito de adquirir até quatro (4) entradas por CPF (em qualquer categoria).
Neste domingo (1/12), com acesso gratuito e para público de todas as idades, a programação do evento valoriza o empreendedorismo e a cultura preta
O CCBB Brasília realiza a Feira KITANDA que reúne e celebra a arte, cultura e empreendedorismo preto. Neste domingo (01/12), a partir das 10h, além de uma diversidade de expositores que destacam a pluralidade da arte, moda e design afro-brasileiro, a programação da Feira Kitanda conta com apresentações musicais que prometem muita vibração. E para a sustentar tanta energia boa, uma praça de alimentação com food trucks com várias opções de alimentação e bebidas. O evento, qua acontece na área externa e no vão central, tem acesso gratuito e para público de todas as idades, os ingressos estarão disponíveis no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB.
Confira a programação:
10h00 Abertura da feira
10h30 Pegada Black
11h30 Samba da Malandra
13h00 Canto das Pretas
14h30 Dj Odara Kadiegi
16h00 Banda Patacori convida Cris Pereira
Expositores
Namá do Oriente: Aromaterapia, saboaria e incensaria artesanal
Barravento Ateliê: Acessórios e artigos de decoração afro-brasileiros
Benguelê Atelier: Design de moda afro-brasileira
AfroNzinga: Inovação em design, acessórios e moda afro-brasileira
Kindalú: Tecidos africanos de alta qualidade
Negramê: Design e adornos em macramê
Mulambo Chiq: Artigos afro tradicionais
Butià: Máscaras e artigos de decoração africana
Legbara: Moda e acessórios afro-brasileiros
Lomblinha: Artista visual com adigos de decoração
Sobre Kitanda
Inspirada pela palavra “KINDA” do kimbundo, que significa balaio, cesto, ou depósito, KITANDA representa o Grande Mercado das Trocas, um território de matriz de gestão das mulheridades negras. Nascida do conceito de sustentação e distribuição, KITANDA emerge como um empreendimento criativo idealizado por Luazi Luango em 2021, sendo um HUB de Negócios da Economia Criativa, enraizada nas Comunidades Tradicionais de Matriz Africana.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000 e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tendo o objetivo de reunir, em um só Iugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificaçäo ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovaçäo anual da certificaçäo, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço
Feira Kitanda
Local: CCBB Brasília – Área externa e Vão central
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 — Edif. Presidente Tancredo Neves — Setor de Clubes Especial Sul
Dia: 01/12 (domingo)
Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Exposição abre no dia 28 de novembro e mostra como foi a expansão da indústria de fármacos e cosméticos no país e a evolução do design da marca Granado
Foto divulgação
Nova exposição do SESI Lab conta a história da botica mais tradicional do Brasil. A exposição abre no dia 28 de novembro e mostra como foi a expansão da indústria de fármacos e cosméticos no país e a evolução do design da marca Granado
Pela primeira vez, o SESI Lab vai receber uma exposição que conta a história de uma indústria 100% nacional. A partir do dia 28 de novembro, o público que visitar o museu vai poder conhecer a trajetória, processo de expansão e reinvenção da Granado, que tem mais de 150 anos de existência.
Na exposição será possível conhecer mais de 300 itens que fazem parte do acervo da marca. Os visitantes vão saber como surgiu o primeiro produto, o tradicional polvilho antisséptico, e como ele faz sucesso desde 1903.
As pessoas vão conferir também como foram as mudanças ao longo do último século e desvendar, em um espaço totalmente interativo, os segredos da perfumaria.
A exposição mostra ainda um pouco do crescimento da cidade do Rio de Janeiro e o aprimoramento da farmácia e da publicidade no país. O passeio começa pela origem da marca com seus rótulos, embalagens e impressos de diferentes épocas, e passa por produtos icônicos, registros de clientes ilustres e condecorações nacionais e internacionais.
A mostra já passou pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba e está pela primeira vez em Brasília. A superintendente de cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho, explica que a exposição tem tudo a ver com o SESI Lab. “Como representantes da indústria, é um orgulho para nós receber uma exposição que fala sobre uma empresa brasileira que é símbolo de pioneirismo e criatividade ao longo do último século. Em um espaço como o nosso, essa é uma ótima oportunidade de mostrarmos como a indústria tem tudo a ver com arte e inovação. A história contada na exposição explica de forma didática o valor da identidade brasileira, do uso da ciência e de diferentes tipos de tecnologia para o crescimento dos negócios”.
A diretora de Marketing e Vendas da Granado, Sissi Freeman, conta que a empresa participou de várias fases da história do país, então a exposição conta de tudo um pouco. As restauradoras Ana Maria Pereira de Almeida e Jacqueline de Araujo, responsáveis pela pesquisa e preservação do acervo Granado, explicam que cada embalagem, identidade visual ou novo produto é incorporado à coleção do acervo logo após seu lançamento. “Temos um conjunto de itens dinâmico e completo dos 150 anos da marca”, explica Jacqueline. Oficinas
Enquanto a exposição estiver em cartaz, o SESI Lab e a Granado vão oferecer experiências sensoriais aos visitantes. Será lançada uma nova oficina sobre perfumaria, alinhada com o programa educativo do museu.
Durante o primeiro fim de semana da exposição, nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro, os visitantes vão poder produzir seus próprios escalda pés. Eles vão ser introduzidos a algumas plantas medicinais e poderão escolher quais querem usar em seu próprio produto. Será possível também fazer uma embalagem personalizada a partir de resíduos da produção da Granado.
Em 2025, durante a exposição, a programação contará também com rodas de conversas e experiências com especialistas em perfumes para mostrar que química e arte se misturam. Como tudo começou
Em 1870, começava no Rio de Janeiro a primeira botica do país. A ‘pharmácia’ manipulava produtos com extratos de plantas que eram cultivadas no sítio do seu fundador, José Antônio Coxito Granado. O local, anos depois, ficou conhecido como “Ilha da Saúde”.
A marca ganhou destaque entre a corte de Dom Pedro II e, em 1880, recebeu o título de “Pharmácia Oficial da Família Imperial Brasileira”. A Granado revolucionou a indústria farmacêutica do Brasil ao driblar o costume de valorizar apenas produtos que vinham de fora do país.
Os extratos e fórmulas pesquisados e desenvolvidos na Granado originaram também a Farmacopeia Oficial do Brasil. Até hoje, o material é fonte de consulta e referência internacional, está catalogado e arquivado pela Fundação Oswaldo Cruz. A Granado também foi a primeira companhia no Brasil a usar glicerina vegetal em seus sabonetes. A empresa não realiza testes em animais e não usa parabenos na composição dos produtos.
Foto divulgação
Exposição “Design e Indústria – A História da Tradicional Botica Granado” Período: de 28 de setembro de 2024 a 30 de março de 2025 Local: SESI Lab, ao lado da rodoviária do Plano Piloto, Brasília DF Visitação: de terça a sexta-feira das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados das 10h às 19h
Cerimônia de Abertura do Festival de Brasília terá homenagens a Zezé Motta e Vladimir Carvalho, além da estreia mundial do novo filme de Marcelo Gomes
Mais longevo festival de cinema do país, o 57º FBCB ocorre de 30 de novembro a 7 de dezembro de 2024, com nove mostras em cartaz, totalizando 79 filmes
Com 79 filmes programados, o 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro volta para mais um ano de celebração da produção nacional no Cine Brasília, neste sábado (30/11). A programação das mostras Competitiva Nacional, Brasília e paralelas começa oficialmente no domingo (1º/12). Tudo no Cine Brasília. Mas, o primeiro dia do festival será reservado à tradicional Cerimônia de Abertura, às 20h, para convidados e com distribuição gratuita de uma cota dos ingressos antes da sessão.
Na abertura, o premiado diretor Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus) realiza a primeira exibição mundial de seu novíssimo longa-metragem, Criaturas da Mente. Um filme “onírico”, como define o cineasta, o documentário investiga o sonho como motor da revolução humana, acompanhando o trabalho e a vida do neurocientista e escritor brasileiro Sidarta Ribeiro. As medalhas Paulo Emílio e Leila Diniz serão entregues na abertura da mostra Sessões Especiais, antes da exibição de Meteorango Kid.
Antes da exibição do filme, a Cerimônia de Abertura do 57º Festival de Brasília celebra icônicas personalidades do cinema brasileiro, sob a apresentação da atriz e influenciadora acriana Gleici Damasceno, e da atriz, arte educadora, produtora e palhaça brasiliense Ana Luiza Bellacosta.
O primeiro Troféu Candango será entregue nesta ocasião, como de praxe. A grande homenageada do Festival de Brasília de 2024, que será agraciada com o prêmio pelo Conjunto da Obra, será a veterana e premiada atriz Zezé Motta, que acumula mais um Candango à sua carreira, 49 anos após vencer o troféu de Melhor Atriz, em 1975, por sua atuação em Xica da Silva.
Ela receberá a láurea em reconhecimento ao seu trabalho dentro e fora das telas, tanto como a grande atriz que ainda inspira gerações, como pela militância pela preservação da memória das artes negras, como fundadora em 1984 do Centro de Informação e Documentação do Artista Negro.
Em celebração aos 80 anos de Zezé Motta, o Festival de Brasília ainda exibe o clássico Xica da Silva (1976), de Cacá Diegues, em sessão única no domingo (1º/11), às 19h, na Sala 2 do Cine Brasília, compondo as Sessões Especiais.
Na ocasião da cerimônia, o festival ainda presta tributo póstumo a três personalidades intimamente ligadas à produção cinematográfica da capital federal, que nos deixaram neste ano. A edição 57 celebra a memória da produtora, atriz e cantora Mallú Moraes. Professora da UnB, com vários créditos no cinema nacional tanto pela atuação como por seu trabalho incansável de produtora, Mallú deixou um legado também familiar, transmitido pelas obras de seus filhos cineastas Bruno Torres e André Moraes.
Pedro Anísio, cineasta paraense radicado em Brasília, responsável por filmes que marcaram a crítica política e social, também é homenageado postumamente, junto a um dos maiores e mais premiados documentaristas brasileiros, o cineasta e professor paraibano radicado em Brasília Vladimir Carvalho receberá homenagem do Metrópoles na grande sala de projeção do Cine Brasília que, desde o início do mês, foi oficialmente batizada de Sala de Cinema Vladimir Carvalho.
À Vladmir é conferido também o tradicional prêmio da Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo – ABCV, que neste ano também celebra em vida a roteirista, produtora, diretora Delvair Montagner e sua prolífica produção e engajamento em preservação da memória de povos quilombolas e indígenas, com participação em mais e 40 títulos.
A Cerimônia de Abertura, bem como a de Premiação, no dia 7 de dezembro, contam com tradução para Libras, audiodescrição ao vivo e legendagem em segunda tela. Elas serão transmitidas ao vivo pelo canal do Festival de Brasília no YouTube, assim como os debates da Mostra Competitiva Nacional e a conferência do Festival.
Do lado de fora do Cine Brasília, uma estrutura sem precedentes acolhe uma segunda sala de exibição, dois auditórios, sala multiuso, praça de alimentação e área de convivência com programação musical sempre a partir das 20h. Na noite de abertura, o Sistema Criolina, clássico das pistas da cidade, comanda a festa a noite inteira.
A 57ª edição do FBCB conta com apoio da Câmara Legislativa do DF, Cinemateca Brasileira, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like, Telecine e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Brasil Alvorada e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição, e tem o patrocínio do Sebrae.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, reforça que esta pode ser a mais significativa edição do Festival dos últimos anos, referindo-se à entrega da edição e a homenagem prestada a Vladimir Carvalho. “Estamos muito honrados em tornar realidade não só a 57ª edição do festival mais longevo do país, mas também de fazer desta edição um marco para o audiovisual do DF que, recentemente, perdeu um grande nome, um grande entusiasta, mas que ganha com o seu legado, aqui eternizado. Sem sombras de dúvidas a entrega deste ano do FBCB supera as edições anteriores, pelo seu formato e pelo seu significado para a trajetória do cinema brasileiro”, pontua Claudio Abrantes.
Outras homenagens do festival
No domingo acontece a primeira sessão da Mostra Competitiva Nacional e, na ocasião, serão entregues mais duas honrarias. Conferida anualmente pelo Festival de Brasília para profissionais destacados pela dedicação à pesquisa e preservação do cinema nacional, a Medalha Paulo Emílio Salles Gomes será atribuída ao professor, pesquisador e ensaísta João Luiz Vieira, titular do Departamento de Cinema e Audiovisual e do Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF), autor de “Cinema Novo & Beyond” (MoMA, 1998), “Nova História do Cinema Brasileiro” (2018) e “Por um cinema de cordel: um livro de Sérgio Muniz” (2024).
O Festival de Brasília também retoma outra premiação importante: o prêmio Leila Diniz. Criado na 50ª edição, a láurea celebra mulheres cujos trabalhos marcaram a história do cinema brasileiro, na frente ou atrás das câmeras. Na 57ª edição, o prêmio celebra a carreira e profissionalismo de Sara Silveira, talento incontestável do audiovisual nacional, fundadora da Dezenove Som e Imagens Produções e produtora desde 1982, assinando filmes premiadíssimos como “Alma Corsária” (1994), “Bicho de Sete Cabeças” (2000) e “Trabalhar Cansa” (2011).
Sobre o filme de abertura: Criaturas da Mente
Direção: Marcelo Gomes
Rio Grande do Norte/Pernambuco/Rio de Janeiro, Documentário, 84 minutos, 2024
Classificação indicativa Livre
Não recomendado para menores de 14 anos
O sonho como motor da revolução humana. Esse é o mote de Sidarta Ribeiro, neurocientista brasileiro que, há 20 anos, estuda os mistérios do sonhar. No filme “Criaturas da Mente”, Sidarta explora como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em sua investigação, propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana no Brasil ao conhecimento científico, além de uma reavaliação científica das experiências com alucinógenos.
Marcelo Gomes
Marcelo Gomes tem filmes selecionados em festivais internacionais como “Cinema, Aspirinas e Urubus” (Certain Regard, Cannes, 2005). O documentário “Estou me guardando pra quando o carnaval chegar” estreou em 2019 em Berlim. “Paloma”(2022) foi o vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio. Em 2024, estreou em Rotterdam seu último filme “Retrato de um Certo Oriente”.
SERVIÇO – CERIMÔNIA DE ABERTURA DO 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: 30 de novembro, às 20h
Local: Cine Brasília (106/107 Sul).
Ingressos: Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos na bilheteria do Cine Brasília.
Em novembro, os ingressos estão com preços reduzidos para aproveitar o parque no primeiro semestre de 2025
Foto divulgação
Imagine um dia de diversão, aventura e tranquilidade, cercado pela natureza. Localizado a 40 km de Brasília, o Águas Correntes Park — parque aquático mais antigo da região —, é o refúgio ideal para quem busca lazer e diversão com a família, combinando entretenimento e relaxamento em um único lugar.
Neste mês, o parque traz uma oportunidade especial para quem deseja aproveitá-lo no primeiro semestre de 2025. Com ingressos a preços reduzidos e condições exclusivas para grupos, é a chance de desfrutar toda a estrutura e as belezas naturais do local com economia e conforto. “Queremos retribuir a confiança e o carinho de nossos visitantes, proporcionando mais acessibilidade para momentos inesquecíveis em contato com a natureza”, ressalta Rafael Toledo, administrador do Águas Correntes Park.
Com uma área de 800 mil metros quadrados e mais de 150 espécies de árvores nativas, o parque proporciona uma experiência imersiva em meio à natureza. São 16 piscinas de águas correntes, naturais e aquecidas, além de rampas, toboáguas, cachoeiras e cascatas, que garantem tanto relaxamento quanto aventura. Além disso, oferece opções gastronômicas diversificadas, com lanchonete, bares e restaurantes que destacam a culinária mineira e goiana, oferecendo tanto buffet quanto pratos à la carte.
Brasilienses poderão mergulhar neste universo cafeinado em um só ambiente
Prepare-se para um evento com cheirinho e sabor de café irresistíveis! Entre os dias 28 de novembro e 1º de dezembro, os amantes da bebida terão uma experiência completa no Café no Bosque, na Asa Norte, com um encontro gastronômico inovador e de acesso gratuito. Os visitantes podem se inscrever em oficinas e palestras também sem custo, aproveitar uma feira de produtos selecionados sobre o tema e principalmente, se deliciar com pratos e bebidas deliciosos feitos dos grãos. Além da programação principal, o evento contará com música ao vivo, incluindo DJ, bandas de POP e MPB.
Idealizado para oferecer uma imersão no universo do café, o evento contará com menus especiais desenvolvidos exclusivamente para essa ocasião, com apoio da consultora de alimentos e cafés, Lorena Andrade. Cada estabelecimento participante criará receitas que exploram e valorizam a versatilidade do café, apresentando combinações inéditas que prometem surpreender o paladar. As delícias serão vendidas por cada estabelecimento separadamente.
“Queremos que as pessoas conheçam e experimentem o café de novas formas, enquanto incentivamos o setor a explorar toda a sua versatilidade e valor agregado dos grãos” explica Tatiana André, comunicadora do @podpcafebrasil e idealizadora do evento. “Para os amantes de café serão momentos especiais, repletos de sabor, aprendizado e entretenimento!”.
As inscrições para as palestras e oficinas são gratuitas pelo Sympla, garantindo assim a participação. As vagas são limitadas para cada uma das atividades. A feirinha será na sexta-feira das 16h às 22h e no sábado e domingo das 11h30 às 22h. Os expositores oferecerão uma seleção de produtos artesanais como cafés, chocolates, chás, biscoitos e diversos mimos para coffee lovers, proporcionando uma experiência completa e cheia de sabor.
PROGRAMAÇÃO GERAL
O Café no Bosque começa com um happy hour na quinta-feira (28), às 19h, ao som do DJ Vinney. Nodia 29, o especialista em drinks Daniel Viana conduzirá uma oficina de “Drinks com café”, às 19h, seguida por uma apresentação da banda Cidade Paralamas, às 20h. No sábado (30), às 15h, o mestre em nutrição Willian Vagner abordará a relação entre o “Café e a saúde” em uma palestra informativa, seguida pela chef Carol Alves, que às 17h apresentará a oficina “Harmonize com café”. E na noite teremos o som de voz e violão de Gustavo Gino. O evento encerra sua programação de cursos no domingo (1º), com um almoço musical com Nathalia Lima Trio, a partir das 13h, Rodrigo (Anero) ensinando a simplificar o “Preparo do café em casa”, às 16h, e Cláudio Coutinho (Minelis) discutindo as “Possibilidades do turismo de experiência com o café”, às 19h.
SERVIÇO Café no Bosque Local: Complexo gastronômico Bosque Park Norte (SHLN BLOCO A – próximo à quadra 316N) De 28 de novembro a 1º de dezembro, quinta-feira a domingo Feirinha – Sexta-feira | 16h às 22h, sábado e domingo | 11h30 às 22h Atrações, Cursos e Oficinas (Programação gratuita | inscrições no Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/cafe-no-bosque/2715381?referrer=www.google.com.br
OFICINAS/PALESTRAS: 29/11 – “Drinks com Café” com o especialista Daniel Viana, às 19h 30/11 – Palestras: “Café & Saúde” com Willian Vagner, às 15 / “Harmonize seu café” com Carol Alves, às 17h01/12 – Oficina “Descomplique seu Café em Casa” com Rodrigo (Anero), às 16h / Palestra “Turismo de Experiência com Café” com Cláudio Coutinho (Minelis), às 19h
ATRAÇÕES MUSICAIS: 28/11 – Esquenta do evento: Happy Hour com DJ Vinney (19h) 29/11 – Banda Cidade Paralamas (20h) 30/11 – Show de Gustavo Gino (20h) 01/12 – Nathalia Lima Trio (13h)
A Embaixada da Itália em Brasília, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, tem a honra de anunciar a realização do evento “Concerto Italiano – 150 Anos da Imigração Italiana no Brasil”, que será realizado no dia 28 de novembro, às 20h, no Teatro Plínio Marcos.
Este concerto especial, organizado em comemoração aos 150 anos de imigração italiana no Brasil, traz à capital brasileira uma seleção das mais refinadas obras da música clássica italiana. A noite será dedicada às majestosas aberturas e intermezzos das grandes óperas italianas, apresentando uma seleção emocionante de composições de mestres icônicos como Verdi, Rossini, Puccini, Mascagni e outros grandes nomes da música clássica italiana.
Sob a direção do renomado Maestro Alessandro Tirotta e com a brilhante interpretação do solista Alessandro Borgomanero, a Orquestra Sinfônica Claudio Santoro promete proporcionar uma experiência musical inesquecível para todos os apreciadores da ópera e da cultura italiana.
“A música clássica italiana representa um marco cultural que influenciou a produção musical em todo o mundo,” afirmou o Embaixador Alessandro Cortese. “Convidamos a todos para se juntarem a nós nesta noite especial, celebrando esta valiosa herança e fortalecendo, através da música, os laços culturais que nos unem.”
Venha celebrar conosco a tradição e a beleza da música italiana! Não perca esta noite imperdível para todos os apaixonados por ópera e cultura.
Serviço:
Concerto Italiano – 150 Anos da Imigração Italiana no Brasil
Data: 28 de novembro
Horário: 20h
Local: Teatro Plínio Marcos, SDC Complexo Cultural Funarte – Brasília, DF, 70740-610, Brasile
A BGPRO – Bumerangue Produções traz uma novidade de tirar o fôlego para os amantes da música eletrônica e synth-pop dos anos 80 e 90!
Além de Information Society e Kon Kan, a produtora anuncia a participação de Double You, completando o lineup de uma noite histórica e imperdível, que acontecerá em quatro cidades e dará vida às tão saudosas discotecas que embalaram a vida dos brasileiros.
Information Society, Kon Kan e Double You farão o público reviver a emoção do auge das pistas de dança dos anos 80 e 90.
Cada banda apresentará um show completo, resultando em mais de três horas de pura nostalgia e hits que marcaram gerações. Essa será uma oportunidade única para reviver os sucessos que definiram uma era e para celebrar a música que nunca saiu de moda.
Information Society – Pioneiros do Synth-pop: Com mais de três décadas de sucesso, o Information Society é uma das bandas mais icônicas da música eletrônica mundial. Conhecidos por seu som inovador e futurista, o grupo americano conquistou o público com hits como “What’s On Your Mind (Pure Energy)”, “Walking Away”, “Repetition”, “Running”, e “Think”. No Brasil, a banda tem uma relação especial com os fãs desde sua apresentação histórica no Rock in Rio II, em 1991, e suas músicas seguem sendo hinos das pistas de dança. O público pode esperar um repertório repleto de clássicos, que vai transformar cada show em uma verdadeira viagem no tempo.
Kon Kan – Criatividade e Originalidade: O duo canadense Kon Kan, liderado por Barry Harris, se destacou no cenário musical dos anos 80 com sua fusão inovadora de synth-pop e outros estilos. Com sucessos globais como “I Beg Your Pardon”, “Harry Houdini”, “Puss n’ Boots”, “Move to Move”, e “Liberty!”, Kon Kan conquistou fãs ao redor do mundo, incluindo uma grande base de seguidores no Brasil. Suas músicas embalaram pistas de dança e programas de rádio, tornando-se trilha sonora de momentos inesquecíveis. Durante os shows, o público pode esperar uma performance cheia de energia, com um setlist que revive os grandes sucessos e as faixas que marcaram uma geração.
Double You – O Ícone da Dance Music: O Double You foi uma das maiores sensações da dance music dos anos 90, dominando as paradas com sua mistura contagiante de pop e eletrônica. O grupo estourou mundialmente com hits como “Please Don’t Go”, “Run to Me”, “We All Need Love”, “Heart of Glass” e “Looking at My Girl”, que até hoje são tocados em festas e rádios. O Double You sempre teve uma conexão especial com o público brasileiro, onde suas músicas atingiram enorme popularidade. Essa turnê será uma oportunidade única para os fãs reviverem o auge das pistas de dança dos anos 90, com um setlist recheado de clássicos.
“Trazer essas bandas lendárias para o Brasil é uma realização tanto profissional quanto pessoal. Eu vivi intensamente as discotecas dos anos 80 e 90, e agora vou poder reviver essa época com minha família, ensinando meus filhos os passinhos que marcaram minha juventude. Essas músicas são parte da nossa história,” compartilha Marcos Milani. “E claro que seria um sonho levar essas três bandas para todas as cidades, mas neste momento foi possível confirmar apenas essas quatro praças, o que torna essa experiência ainda mais exclusiva. Acredito que é a primeira vez que algo assim acontece no Brasil – os maiores em uma única noite. Vai ser lindo demais!”, finaliza Milani, sócio-diretor da BGPRO – Bumerangue Produções.
É hora de viver uma noite inesquecível! Pela primeira vez no Brasil, Information Society, Kon Kan, e Double You se reúnem em um espetáculo exclusivo que vai deixar sua marca na história da música. Mergulhe em uma atmosfera cheia de energia, onde os maiores sucessos dos anos 80 e 90 vão dominar a noite. Garanta seu ingresso e faça parte dessa experiência única, celebrando as canções que atravessaram gerações. Uma noite que ficará na memória de todos!
Serviços: Information Society, Kon Kan e Double You: três shows em uma única noite Data: 19/12/2024 Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00 Local: Salão Social AABB Endereço: Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, St. De Clubes Esportivos Sul, Brasília – DF, 70200-020 Classificação: 18 anos
O Distrito Federal é a segunda de seis cidades por onde passa a circulação nacional do Baterista
Dias 28 e 29 de novembro, Brasília vai respirar Frevo Contemporâneo com a passagem de Augusto Silva com o projeto Augusto Silva & Frevo Novo (AS&FN). A capital nacional é o segundo ponto de parada da circulação nacional do projeto com o show Simbiose.
No dia 28, às 20h, na Escola de Música de Brasília, o quinteto realiza a Aula Espetáculo Furdunço, em que apresenta o frevo contemporâneo à luz do frevo tradicional, numa atmosfera de calor humano e musical intimista que possibilita ao espectador ampliar as impressões sensoriais sobre o frevo e sobre a música instrumental numa rica experiência sonora. O encontro é gratuito.
E no dia 29, às 20h30 a AS&FN realiza o show Simbiose, no Clube do Choro, também com acesso gratuito, No repertório, músicas autorais e frevos contemporâneos, reconfigurados com elementos do jazz, ritmos nordestinos e ritmos africanos, que resultam numa sonoridade refinada e própria para salas de concertos. O espetáculo conta com recurso de Audiodescrição. Os ingressos devem ser retirados pela Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/augusto-silva-amp-frevo-novo-show-simbiose-29-de-novembro
A AS&FN surgiu em 2019 idealizado pelo baterista Augusto Silva, cujo instrumento se soma à guitarra e viola de Liêve Ferreira, tuba de Waltinho d´Souza, trompete e flugelhorn de Jonatas Gomes e percussão de Filipe de Todos os Santos. A produção é de Alexandre Melo.Além de São Paulo (em julho passado) e Brasília, a Circulação Nacional Augusto Silva percorre, em 2025, as cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Salvador e Recife. O projeto tem patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet e do LAFEPE e tem parceria de Fernando Japiassu e Maumau Estúdio.
——————————- Sobre Augusto Silva – O frevo é a inspiração maior para o trabalho do grupo, liderado por Augusto. Ele foi o baterista da Spok Frevo Orquestra desde o seu início em 2001, até o ano de 2022 durante os 21 anos em que ela durou, tendo viajado com a formação da big bang ou acompanhado outros artistas em 15 diferentes países.
Nessas viagens, participou de importantes festivais, como o de Montreaux, Roskilde e Pori Jazz. Trabalhou com grandes artistas nacionais e internacionais como o trompetista Frank London, a pianista Makiko Yoneda, Dominguinhos, Léo Gandelman, Alceu Valença, Gal Costa, Chico César, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Sivuca, Antonio Carlos Nóbrega, Edu Lobo, João Donato, Maria Rita, Ney Matogrosso, Vanessa da Mata, Daniela Mercury, Gilberto Gil, Armandinho, Ivete Sangalo e outros nomes da MPB.
Sobre o quinteto AS&FN – Surgiu em 2019 idealizado pelo baterista Augusto Silva, cujo instrumento se soma à guitarra e viola (Liêve Ferreira), tuba (Waltinho D´Souza), trompetes (Jonatas Gomes) e percussão (Gilberto Bala).
Em julho deste ano, no centro Cultural São Paulo, a banda iniciou a primeira circulação nacional do show Simbiose, fazendo sua segunda parada em Brasília, no Clube do Choro e, até 2025 passará, ainda, por Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Recife. Entre outras execuções, a AS&FN esteve, entre outros eventos, no Festival de Inverno de Garanhuns (2019, 2022 e 2024), Festival Janeiro de Grandes Espetáculos (2021), Do Frevo ao Jazz (2021) e Panela do Jazz (2021 e 2022).
Em maio de 2022, o grupo lançou seu primeiro EP, intitulado Quebra Cabeça, considerado o melhor álbum instrumental daquele ano em Pernambuco.
Aula Espetáculo Furdunço Dia 28 de novembro – 5ª feira Às 20h Escola de Música de Brasília – SGA/Sul Quadra 602 Projeção D Parte A – Asa Sul, Brasília – DF, 70200-030
Show Simbiose Dia 29 de novembro – 6ª feira Às 20h30 Teatro do Espaço Cultural do Choro – Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília – Setor de Divulgação Cultural, Lote 3 , Eixo Monumental, Cep.: 70310-500
• Animações de curtas internacionais serão exibidas no espaço Arena.
• Oficinas de arte mista, graffiti, origami e lettering com criativos nacionais e internacionais.
• Exposições de live art como a outdoor + mapping com o lendário David Carson, pela primeira vez em Brasília.
• Conferência de Orkut Büyükkökten, fundador da icônica rede social (atração paga).
• Concurso de cosplay com participação gratuita, mediante inscrição.
• Apresentação da banda local Cool Sorcery, que combina rock alternativo com bedroom punk, que já ganhou o cenário internacional.
Neste domingo, 24, a semana começa em Brasília com muita arte, tecnologia e criatividade. O público terá mais uma chance de vivenciar as 160 atraçõesgratuitas do Pixel Show, que se despede da capital federal proporcionando novas experiências, oficinas, exposições, live art e performances.
O festival de animações tem curadoria da mídia canadense STASH. Serão exibidas cinco sessões de curtas que apresentam desde aberturas de filmes e games até campanhas de marcas.
Entre as oficinas, destaque para a “Descomplicando Arte” de Michel Ramalho. O workshop de Técnica Mista tem como objetivo explorar o uso de diferentes materiais como aquarela, lápis de cor, giz pastel, entre outros. A ideia é aprender a utilizar os “erros” de percurso para favorecer a obra e criar soluções.
Os imperdíveis
Vai ser a última oportunidade de conhecer o videogame mais antigo do mundo, de 1972, que faz parte da exposição Meu Primeiro Videogame. A mostra traz cerca de 260 consoles, sendo que os frequentadores podem jogar em vários deles.
O Sobradinho do artista plástico Sérgio Free é sucesso de crítica e público. Em tamanho natural (5 metros de altura por 3 metros de largura), quem passa pelo espaço está pousando para fotos na janela, ao lado do palhaço Bozo. É o espaço mais instagramável do evento.
Desenhar com os amigos e a família no Neon Space é outra experiência imperdível e, melhor ainda, contar com as dicas do professor de ilustração Digor Nogueira, autor do espaço, um ambiente com luz negra, onde quem quiser pode pintar usando tintas fluorescentes.
Pela primeira vez no Pixel Show, a Parede de Colorir é uma projeção interativa que permite aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
No Ringue dos Robôs, uma mistura de brincadeira com a prática de robótica, os participantes se divertem muito. O jogo consiste no desafio em que 2 pessoas terão de estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Foto divulgação
SERVIÇO
Quando: 22 a 24 de novembro de 2024
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Horário de funcionamento: Sexta – das 10h às 22h(Cerimônia de abertura – às19h) Sábado e Domingo – das 9h às 21h
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília
Gratuito e aberto ao público, quem vier ao evento vai ter experiências inesquecíveis, como concurso de cosplay, performances inéditas de arte e de música ao vivo e workshops gratuitos, além daoportunidade de interagir com os criadores das obras, inclusive deixando sua própria marca.
Neste sábado, o brasiliense vai se divertir com experiências que envolvem arte e tecnologia. Além das atrações derealidade virtual com games interativos e pinturas que se transformam em animações, hoje é o dia das performances artísticas, feitas por criativos nacionais e internacionais e das bandas locais exibirem o seu som. O Pixel Show traz 160 atrações e vai atédomingo, 24, das 9h às 21h, na Arena BRB Mané Garrincha. Quem quiser participar, é só chegar e entrar pelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
Entre os destaques de hoje está o paraense Luan Rodrigues. Suas obras mesclam a pintura tradicional à realidade aumentada. Luan nasceu em uma comunidade ribeirinha e retrata as cenas cotidianas locais por meio do kambô art (arte da floresta). Através de um aplicativo, as obras ganham vida e se transformam em outras formas de arte.
Já a paulistana Catarina Gushiken, que realiza “caligrafias sensitivas”, vai reproduzir as artes dos seus painéis – pintados em frente ao público -, também para o corpo de modelos, que farão performances, combinando pintura, dança e escrita.
Haverá, ainda, uma mesa redonda sobre economia criativa, com debatedores do Brasil e exterior. E o dia encerra com o concurso de cosplay. Se alguém quiser se inscrever ainda dá para se inscrever no desfile de amanhã neste link: https://pixelshow.co/concurso-de-cosplay
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão. Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Foto divulgação
Neon Space, nesta os visitantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável. E não poderia ser melhor, porque o artista e professor de ilustração, que também estuda e aplica em seu trabalho essa técnica utilizada no espaço vai estar presencialmente ajudando e ensinando como fazer.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Gratuito e aberto ao público, evento é diversão garantida para toda a família e traz mais de 160 atrações de criativos nacionais e internacionais.
Nesta sexta, ainda pela manhã, milhares de jovens da rede pública de ensino vivenciaram a economia criativa. Entre games de realidade virtual, oficinas de arte, exposições e experiências, o Pixel Show abriu as portas na capital federal para proporcionar aos visitantes a oportunidade de explorar a sua criatividade. E não faltam criativos para estimular e inspirar: são dezenas de designers, artistas plásticos, desenvolvedores e startupers que estão interagindo com o público em 160 atrações diferentes e gratuitas. Os brasilienses vão ter acesso ao evento até domingo, 24, na Arena BRB Mané Garrincha. Sem burocracia, é só chegar e entrarpelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
O grande propósito do Pixel Show é democratizar a economia criativa, ao mostrar o quanto ela é acessível para qualquer pessoa. “O casamento do Pixel Show com Brasília é perfeito. Somos um evento totalmente gratuito para todas as idades: desde a avó até os netinhos, passando pela mamãe, o papai, os primos e os amigos, com muita interatividade, cultura e tecnologia para todos participarem e se divertirem. É o programa perfeito para um fim de semana para toda a família”, explica Tonico Novaes, sócio do Pixel Show.
A Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal trouxe o Pixel Show a Brasília por ser o principal evento do ecossistema de economia criativa da América Latina. Segundo o secretário da pasta, Leonardo Reisman, o Distrito Federal tem mais de 130 mil pessoas envolvidas na indústria criativa, que vão de designers, a artistas e startups que desenvolvem games. “Nós acreditamos que o Pixel Show é um evento diferente, já que não traz apenas exposições, mas, experiências. Sem dúvidaele pode se tornar a referência em economia criativa da nossa cidade. Quem vier terá uma imersão inesquecível nesse universo”.
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão.
Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Foto divulgação
Acesse: https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Com jantar luxuoso, open bar e recepção VIP, evento de networking promete ser um dos maiores da capital em 2024
Sócias Lairis Sousa, Noemia Maria e Larissa Menezes Foto divulgação
O Lanola Produções realiza no próximo dia 25 de novembro a 4° edição do Pré Réveillon Lanola, um dos eventos mais aguardados e exclusivos do ano que irá reunir empresários, influenciadores e grandes personalidades da mídia e do DF. Promovendo o networking com muito luxo e sofisticação, a celebração irá ocorrer no salão de eventos da Casa de Vidro e promete ser uma das maiores da capital.
Fundado pelas sócias e empresárias Larissa Menezes, Noemia Maria e Lairis Sousa, o Lanola e seu time seleto de embaixadoras já reuniu mais de 400 nomes de relevância na capital ao longo dos quatro anos de realização do Pré Réveillon Lanola. Arquitetado sob os tons de prata, branco e dourado, o dress code do evento foi especificamente elaborado para se adequar ao ambiente e tornar a noite ainda mais inesquecível.
“O cocktail dress abrange vestidos de comprimento médio ou grande para trazer leveza e refinamento às mulheres que normalmente aderem a um toque de brilho e tecidos nobres. Já para os homens, o traje social se torna a pedida ideal para trazer conforto e elegância”, pontua Noemia Maria, uma das sócias fundadoras do Lanola.
Além da recepção para convidados VIP, que irá contar com canapés e espumantes, os presentes também poderão desfrutar do buffet do evento que irá contar com pratos finos para promover uma experiência gastronômica de alta qualidade. Após o jantar, a celebração será seguida por momentos de networking que irão contar com música ao vivo, open bar e uma contagem regressiva inesquecível até à meia-noite.
“Além da presença de diversas celebridades, líderes empresariais e grandes nomes do entretenimento e das mídias sociais, o Pré Réveillon Lanola vem para fortalecer o nome e marca de todos os participantes, provando que todos os esforços para dar vida a essa experiência excepcional são válidos e muito gratificantes”, conclui a sócia proprietária do Lanola, Lairis Sousa.
Foto divulgação
Serviço
Pré Réveillon Lanola 2024
Data e Horário: 25 de novembro, a partir das 19h
Local: Salão de Eventos Casa de Vidro, Brasília, DF
Participantes poderão conferir mais de 160 atividades entre festival de animação, atrações musicais, desfile de cosplays, games, sharp talks, live art, entre outros
A 19ª edição do Pixel Show, maior festival de criatividade da América Latina, chega a Brasília no próximo fim de semana, entre 22 e 24 de novembro, promovendo diversas atividades gratuitas para o público de todas as idades. Como apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, mais de 160 atrações nacionais e internacionais, o evento tem expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas durante os três dias de evento.
1 – Sobradinho de Brasília: Na medida de 3m x 5m,Sérgio Free, artista que transitou das pichações nas ruas de São Paulo nos anos 90 para exposições em galerias e museus, fará uma representação em tamanho real e em 3Dem formato de um sobrado de suas pinturas que contam de uma forma divertida as histórias locais que hoje dão lugar aos bairros dormitórios e ao novo estilo arquitetônico nas grandes cidades. Os visitantes poderão entrar no“sobradinho” construído em madeira para verificar toda a obra de Sérgio Free.
2 – Parede de Colorir: A Projeção Interativa proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados.
3 – Neon Space: Nesta experiência, os participantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável.
4 – Game XR – EGG SCAPE: uma experiência lúdica e social que integra ambientes interativos com o mundo real, combinando humor e jogabilidade envolvente para atrair jogadores de todas as idades. O jogo possui uma ferramenta de construção inovadora que permite criar e compartilhar mundos com amigos, garantindo rejogabilidade infinita no “Eggverse”.
5 – Expo Games – Meu primeiro videogame: David Rayel é um entusiasta dos videogames e empreendedor, com ampla experiência no mundo dos jogos e da cultura geek. É o fundador da exposição Meu Primeiro Videogame, que conta com mais de 250 consoles de diversas gerações em seu acervo. A exposição já passou por mais de 20 cidades brasileiras, atravessando 3 estados, e é a segunda maior exposição do gênero em atividade no país.
6 – Performance – Caligrafias Sensitivas:Nesta obra, a artista Catarina Gushiken transforma tinta e pincel em extensões do corpo e do espaço, revelando, através do movimento, belezas e feridas que carregam traços de identidades em transformação, histórias ancestrais e sonhos compartilhados. Ao usar a pele como tela – nosso maior órgão e limite entre o eu e o mundo – a artista convida à reflexão sobre as fronteiras porosas que nos conectam com o espaço e com o outro.
7 – Laser Animes: Nesta experiência o público, com ajuda dos artistas, irá criar artes e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo no tablet, onde logo depois é projetada na parede. Uma experiência inovadora usando tecnologia para criar intervenções urbanas.
8 – Sala dos sintetizadores: O produtor musical, Arthur Joly, reunirá nessainstalação sua coleção desintetizadores analógicos. Os visitantes poderão interagir com os aparelhos produzindo sons e música.
9 – Mesa redonda – O futuro da ilustração: impactos da IA: Essa mesa redonda reunirá 5 ilustradores que atuam em nichos distintos da ilustração (editorial e quadrinho, mural e grafite, animação, merchandising, entre outros) e Karla Assis da Canva para debaterem os efeitos positivos e negativos da inteligência artificial na profissão e no mercado atual e os possíveis caminhos para o futuro.
10 – Workshop – Letras e personagens: Aprenda as técnicas do Graffiti: Ministrada por Redcap, artista quetem o desenho como terapia desde muito cedo. Hoje, com 24 anos, atua profissionalmente no meio artístico em várias vertentes como ilustrações digitais, pintura de murais e tatuagem. Neste workshop promoverá uma jornada teórica e prática no vibrante universo do Grafitti, oferecendo um mergulho nas técnicas, curiosidades, criações de personagens e aplicação dessa forma de arte. (Os workshops têm acesso prioritário para o público pagante. Sobrando vagas, será liberado o acesso do público em geral).
Foto divulgação
Serviço: 19ª edição do Pixel Show Quando: 22 a 24 de novembro Onde: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília Informações: https://pixelshow.co
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2022, reuniu mais de 50 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo em duas edições (2019 e biênio 2020-2021). Em 2022, recebeu a Medalha Mário de Andrade devido à importância de todo seu trabalho e seu histórico de realizações em prol da Economia Criativa. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse http://www.pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
A festividade será marcada por uma intensa programação musical, com artistas renomados, como Ellen Oléria, Marcelo Falcão, Nação Zumbi, Dhi Ribeiro, Seu Jorge, Raça Negra, Olodum, Vanessa da Mata e Tribo da Periferia, entre outros.
Além dos shows, o festival oferecerá palestras com personalidades como o rapper MV Bill, oficinas de dança e capoeira, e apresentações de grupos culturais. A gastronomia afro-brasileira também terá destaque, com pratos preparados pelo chef Edilson Oliveira e iguarias feitas por comunidades quilombolas. Para os empreendedores afro-brasileiros, a feira Afro Brasília reunirá moda, artesanato e produtos de diversos segmentos.
As crianças também terão programação especial com peças de teatro, contação de histórias e atividades pedagógicas, enquanto estudantes da rede pública poderão participar de aulas de dança, hip-hop e capoeira. As atividades começam às 9h nos dois primeiros dias e às 10h no último dia.
Segundo o secretário de Cultura, Claudio Abrantes, a celebração tem um caráter histórico e simbólico: “Este é um momento muito importante para consolidar a data como um marco de conscientização, luta e respeito. Será uma política pública contínua, que vai além desta festa”, afirmou, ressaltando o apoio do governo do Distrito Federal para promover o evento como um legado cultural e educativo.
Com a data oficializada como feriado nacional em 2023, a Consciência Negra ganha ainda mais relevância como um espaço de reflexão sobre a luta pela igualdade racial e valorização da cultura afro-brasileira.
A exposição Tranças no Mapa, resultado da pesquisa de mestrado da artista Layla Maryzandra, trará registros fotográficos e narrativas que valorizam a tradição das trançadeiras e trancistas, uma prática histórica e essencial para a cultura negra brasileira.
Haverá intérpretes de Libras em todas as atividades, audiodescrição para facilitar o acesso a pessoas com deficiência visual. As instalações também contarão com rampas de acesso e banheiros adaptados, permitindo uma experiência confortável para todos os públicos.
Confira a programação completa
18 de novembro (segunda-feira) 9h às 9h30 – Abertura 10h às 11h30 – Palestra com MV Bill 12h às 14h – DJ HOOL Ramos 14h às 14h40 – Visita escolar guiada 14h40 às 16h40 – Oficina de dança mãe África 17h às 17h45 – Show Afoxé Ogum Pá 18h às 18h45 – Filhos de Dona Maria 19h às 19h45 – Show Patakori + Folha Seca 20h às 21h – Ellen Oléria 21h30 às 22h30 – Marcelo Falcão 23h – Nação Zumbi
19 de novembro (terça-feira) 9h às 9h30 – Visita escolar guiada 9h40 às 11h40 – Oficina de breaking dance 12h às 14h – DJ Alhoca 14h às 14h30 – Visita escolar guiada – Bianca Tur Negro 14h40 às 15h40 – Oficina de DJ com Arte Urbana – Fab Gril 16h às 17h – Desfile da Beleza Negra 17h às 17h45 – Nego De 18h às 18h45 – Laady B 19h às 19h45 – Julia Moreno 19h30 às 20h30 – Dhi Ribeiro 22h às 23h30 – Raça Negra 0h – Seu Jorge
20 de novembro (quarta-feira – Dia da Consciência Negra) 10h às 23h – Visitação aberta 10h às 12h – Encontro de B-Boys 12h30 às 13h15 – Cirurgia Moral 13h30 às 14h – DJ Odara 14h às 15h – Francisco Pessanha 15h às 15h45 – Tropa de Elite 16h às 17h – Roda de capoeira 17h às 17h45 – Show Marvin 18h às 19h – Olodum 19h30 às 20h30 – Vanessa da Mata 21h – Tribo da Periferia
Espetáculo infantil adapta clássico holandês para contar a história de duas crianças que repatriam um Lobo-Guará ao Brasil, conectando sensibilidades e culturas das duas nações
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Tudo começou com um gesto de gentileza entre amigos, quando o músico Nelson Latif presenteou a produtora cultural Bella Rocha e seu filho Ravi com um livro de dois tradicionais personagens infantis da Holanda. Dessa experiência, nasceu a ideia de transformar a obra em um espetáculo teatral. Em parceria com os artistas Andrea Jabor eRicky Seabra, e com o apoio do edital “Open Call Cultural Connections, Liveable Cities2024”, da Embaixada do Reino dos Países Baixos, que promove iniciativas culturais voltadas para a criação de espaços urbanos mais integrados e habitáveis, o projeto “Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo-Guará” ganhará os palcos de Brasília neste mês de novembro e terá duas apresentações: no dia 21/11, na Escola Classe 26 de setembro (St, G Norte AE 8, Taguatinga), às 9h – exclusivo para alunos da escola e, no dia 27/11, às 14h e 17h30, na Biblioteca Demonstrativa, que fica na SHCS EQS 506/507 – Asa Sul – integrando a agenda do mês do Instituto Incluir –apresentação gratuita e aberta para crianças da rede pública de ensino e ao público em geral.
Voltada para estudantes do ensino público (na faixa de três a seis anos), a peça é uma adaptação do livro Jip e Janneke – Two Kidsfrom Holland. “O espetáculo convida o público a refletir sobre a sensibilidade e o olhar investigativo das crianças, ressaltando como elas, por sua capacidade de inventar mundos, podem nos ensinar a criar futuros mais habitáveis”, comenta a atriz Andrea Jabor.
“Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo-Guará” combina teatro de animação em sombras, narração e música original, trazendo uma história lúdica e sensível sobre duas crianças holandesas que, ao encontrarem um Lobo-Guará no zoológico de Amsterdam, decidem repatriá-lo para o Brasil.
Com roteiro, criação e atuação de Andrea Jabor e Ricky Seabra, a peça propõe um mergulho no mundo infantil, onde o brincar ajuda a construir as cenas. “Na concepção cênica para o espetáculo, procuro não utilizar recursos puramente tecnológicos de projeção, buscando um distanciamento do uso de telas, já tão saturadas. A saída encontrada vem com o uso da sombra, um recurso teatral muito tradicional em países como a China, Índia e Indonésia”, diz Seabra. “Trabalhamos no palco de uma forma muito manual, exatamente como uma criança brinca. Então, temos lanterninhas e pequenos objetos. São vários recortes que ganham vida através do jogo de luz e sombra”, completa Andrea.
O Embaixador do Reino dos Países Baixos André Driessen está empolgado com o evento. “Trazer a peça Jip & Janneke para o Brasil é importante porque oferece às crianças brasileiras a oportunidade de conhecer a cultura neerlandesa de forma divertida e educativa, criando uma conexão intercultural ao incorporar elementos locais, como o Lobo-Guará, que enriquece a narrativa e promove e o aprendizado sobre a fauna e a cultura brasileira”, afirma Driessen.
A trilha sonora exclusiva é assinada pelo músico Nelson Latif em parceria com o músico Daniel Pitanga, conferindo ao espetáculo uma atmosfera envolvente. Latifjá morou na Holanda, realiza frequentes turnês pelo país, com apresentações de projetos individuais e de outros em parcerias com brasileiros e com holandeses. Essa vivência trouxe a ele afinidades sonoras que serão referências para a nova montagem. “A parte musical vai ter algumas surpresas. Embora seja baseada na música brasileira, porque é isso que eu faço e gosto de fazer -e também a peça se passa em parte no Brasil – teremos alguns clássicos da música holandesa”, adianta Latif.
O músico avalia que a peça tem potencial para dialogar com crianças brasileiras e holandesas, o que gera o sonho no grupo do trabalho evoluir para uma turnê pela Europa e, acredita que a proposta vai agradar ao público. “No mundo inteiro, as crianças são muito parecidas. Elas vivem o universo do seu país, mas nessa primeira infância há algo essencial na vida dos seres humanos em qualquer lugar e, principalmente, das crianças, que é a curiosidade”, explica. Para ele, é justamente a espontaneidade das brincadeiras e a percepção ainda ingênua e sensível das crianças sobre o mundo e os adultos que se alinham com o projeto. “É disso que o livro trata também: de como as crianças observam o mundo ao seu redor e com essa visão única e própria da infância, interpretam o mundo de uma forma singular”, finaliza.
Sobre Jip & Janneke
“Jip & Janneke: Two Kids from Holland” é uma tradução inglesa do livro da famosa série infantil holandesa “Jip en Janneke”, escrita por Annie M.G. Schmidt e ilustrada por Fiep Westendorp. Originalmente publicada entre 1953 e 1960, a série apresenta histórias curtas e independentes sobre duas crianças vizinhas, “Jip e Janneke”, que exploram o mundo ao seu redor com inocência e curiosidade.
A simplicidade e o humor dos contos transformaram a série em um clássico da literatura infantil holandesa, com um forte apelo entre crianças e adultos. Ao longo dos anos, “Jip & Janneke” se tornou um ícone cultural no Reino dos Países Baixos, inspirando uma vasta gama de produtos e até expressões populares. A série foi traduzida para diversos idiomas, incluindo o inglês, hebraico, chinês e até latim, e continua a ser popular em diversos países.
Sobre os artistas
Andrea Jabor é coreógrafa, diretora, e artista pesquisadora, formada em dança e coreografia em Londres e na Holanda e mestra em Artes Cênicas pela UNIRIO (RJ). Com mais de 25 anos de carreira, fundou em 99 a companhia Arquitetura do Movimento (RJ) ao lado do artista visual Ricky Seabra, juntos desenvolveram um repertório premiado de mais de 12 espetáculos, tanto no Brasil quanto no exterior. Em 2020, com um trabalho focado na primeira infância, foi contemplada pelo patrocínio da Petrobras Cultural para realizar o projeto e espetáculo “A Rainha: Experiências Extraordinárias para a Primeira Infância” que circulou por três regiões do Brasil e sete cidades em 2022. Criou e dirige desde 2018 a Casa 38, um espaço multidisciplinar e independente de investigações artísticas, corporais e brincantes no Bairro do Humaitá no Rio de Janeiro.
Bella Rocha atua em projetos corporativos, artísticos, educativos e culturais. Já transitou pelas esferas administrativas em saneamento, telefonia, mercado de energias renováveis e sustentabilidade/ESG. Hoje, trabalha de modo independente e com projetos simultâneos, com clientes destes mercados, produzindo eventos (espetáculos de dança, música, teatro, oficinas, treinamentos e dinâmicas).
Daniel Pitanga é natural de Brasília, cidade onde realizou sua formação musical como educador, instrumentista e arranjador. Com Mestrado em Música pela Universidade de Brasília (UnB), atua profissionalmente como músico e professor de música desde 2006. Também como músico e diretor musical, participou em diversas bandas e grupos de teatro, realizando pesquisas, composições e arranjos para diferentes projetos nas áreas da música, teatro, dança e circo, entre eles o grupo Os Buriti – Teatro de Dança, do qual é membro desde 2010. É maestro e arranjador da Orquestra Sanfônica de Brasília, grupo idealizado pelo Mestre Sivuquinha.
Ricky Seabra, nascido em Washington DC, é performer, designer e pesquisador formado em Comunicação Visual pela Parsons Schoolof Design, em Nova York. Iniciou sua carreira como artista plástico em Brasília, em 1989, e possui obras no acervo do Museu de Arte de Brasília (MAB). Completou mestrado em Design Espacial na Design AcademyEindhoven, na Holanda, onde viveu por oito anos. De 2002 a 2012, colaborou com Andrea Jabor e o diretor Dirk Verstockt em monólogos apresentados em festivais no Brasil e na Europa. Atualmente, reside em Brasília e retorna aos palcos com o espetáculo “Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo- Guará”, após uma década de parceria com Andrea Jabor.
Nelson Latif é músico, sociólogo e gestor cultural com uma carreira dedicada à música instrumental brasileira. Atuou por 27 anos na instituição holandesa Uit de Kust, onde coordenou oficinas de percussão e música brasileira para estudantes europeus. Além de seu trabalho solo, Latif é integrante do Trio Baru e participa de diversos projetos culturais, como Camerata Caipira e Caravana da Criança, promovendo a difusão da música brasileira no Brasil e no exterior.
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Serviço
O que: Espetáculo “Jip & Janneke – Duas crianças da Holanda e o Lobo-Guará” – inspirado no livro original “Jip e Janneke – Two kids from Holland”
Idealização e Proposição: Bella Rocha Roteiro, criação e atuação: Andrea Jabor e Ricky Seabra Ilustrações de Jip e Janneke: FiepWestendorp Ilustrações Originais: Ricky Seabra Música original: Nelson Latif e Daniel Pitanga Produção executiva: Bella Rocha e Coletivo Educação pela Arte Patrocínio: Embaixada do Reino dos Países Baixos Duração: 45 minutos
Classificação: Livre para todos os públicos (indicado para crianças de três a seis anos)
Apresentações gratuitas
Escola Classe 26 de setembro em Taguatinga – 21/11, às 9h (apresentação exclusiva para estudantes da escola)
Biblioteca Demonstrativa – 27/11, às 14h e 17h30 (apresentação aberta para estudantes de escolas públicas e ao público em geral). Entrada livre (por ordem de chegada), sujeita à lotação do espaço (50 lugares no auditório)
A espera chegou ao fim! Desde a última terça-feira (12), a pré-venda de Wicked, novo longa da Universal Pictures, está aberta para todo o território nacional. Em contagem regressiva para sua estreia, o longa conta a história de amizade entre Elphaba e Glinda, que se encontram ainda na universidade e vivem grandes aventuras juntas, sendo uma trama precedente aos acontecimentos de O Mágico de Oz.
Prometendo emocionar os fãs, Wicked traz Cynthia Erivo e Ariana Grande nos papéis principais como Bruxa Má do Oeste e Bruxa Boa do Sul, respectivamente. Na versão dublada, Myra Ruiz e Fabi Bang dão voz às personagens mágicas.
A magia não para apenas nas telonas: a Universal Pictures disponibilizou um quiz interativo no WhatsApp, onde os fãs podem responder perguntas para descobrir se sua personalidade se assemelha mais à de Glinda, Elphaba ou se têm características de ambas as personagens. Para participar, basta enviar “Quero participar do Quiz de Wicked” para o número (11) 91424-0063.
Dirigido por Jon M. Chu, Wicked estreia em 21 de novembro nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis, legendadas e dubladas. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.
Sobre o filme:
Um dos musicais mais amados e aplaudidos nos palcos, “Wicked” faz sua jornada para as telonas como um evento cinematográfico espetacular.
Dirigido pelo aclamado cineasta Jon M. Chu (Podres de Rico, Em um Bairro de Nova York), Wicked é o primeiro capítulo de uma celebração cultural imersiva em duas partes. Wicked: Parte Dois está previsto para estrear nos cinemas em 26 de novembro de 2025.
Wicked, a história não contada das bruxas de Oz, é estrelado pela vencedora dos prêmios Emmy, Grammy e Tony, Cynthia Erivo (Harriet – O Caminho para a Liberdade, “A Cor Púrpura”, da Broadway), como Elphaba, uma jovem mal compreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder; e pela vencedora do Grammy, artista recordista de álbuns de platina e superestrela global Ariana Grande como Glinda, jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma.
As duas se encontram como estudantes na Universidade de Shiz, na fantástica Terra de Oz, e se tornam grandes amigas – uma afinidade improvável, mas profunda. Após um encontro com O Mágico de Oz, a amizade entre elas chega a uma encruzilhada, e suas vidas tomam caminhos muito diferentes. As extraordinárias aventuras de Glinda e Euphaba em Oz acabarão por vê-las cumprir seus destinos como a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste.
O filme também é estrelado pela atriz vencedora do Oscar, Michelle Yeoh, como a Reitora de Estudos de Feitiçaria da Universidade Shiz, Madame Morrible; pelo vencedor do Prêmio Oliver e indicado ao Emmy, Jonathan Bailey (série Bridgerton, minissérie Companheiros de Viagem), como Fiyero, um príncipe desencanado e despreocupado; pelo ator indicado ao Tony, Ethan Slater (“Bob Esponja”, da Broadway, sérieFosse/Verdon), como Boq, estudante altruísta da província de Munchkin; por Marissa Bode em sua estreia no cinema como Nessarose, irmã favorita de Elphaba; e pelo ícone da cultura pop, Jeff Goldblum, como O Maravilhoso Mágico de Oz.
O elenco de personagens de Wicked inclui ainda Pfannee e ShenShen, casal de compatriotas cúmplices de Glinda, interpretados pelo ator indicado ao Emmy, Bowen Yang (programa Saturday Night Live), e Bronwyn James (série Harlots); uma nova personagem criada especialmente para o filme, Srta. Coddle, interpretada pela atriz indicada ao Tony, Keala Settle (O Rei do Show); e Peter Dinklage (série Game of Thrones), quatro vezes vencedor do Emmy, como a voz do Dr. Dillamond. O elenco de apoio também conta com Andy Nyman (Judy: Muito Além do Arco-Íris) como o Governador Thropp; Courtney Mae-Briggs (Capitão Laserhawk: Remix Blood Dragon) como a Sra. Thropp; Aaron Teoh (Artemis Fowl: O Mundo Secreto) como Avaric; e Shaun Prendergast (Henrique V) como o Presidente da Universidade Shiz.
Wicked foi produzido por Marc Platt (La La Land: Cantando Estações, A Pequena Sereia), cujos filmes, programas de televisão e produções teatrais conquistaram um total de 46 indicações ao Oscar, 58 indicações ao Emmy e 36 indicações ao Tony, e pelo vencedor de prêmios Tony, David Stone (os musicais da Broadway “Kimberly Akimbo”, “Next to Normal” e “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee”), com quem Platt produziu o musical blockbuster da Broadway, “Wicked”. Os produtores executivos do filme são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox.
Wicked é baseado na peça musical com música e letra do lendário compositor e letrista vencedor do Grammy e do Oscar, Stephen Schwartz, e no libreto da indicada ao Emmy e Tony, Winnie Holzman (criadora da série Minha Vida de Cão), uma adaptação do best-seller de Gregory Maguire. O roteiro do filme foi escrito por Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox (Cruella, Cidade Perdida). A trilha sonora de Wicked foi composta pelo indicado ao Grammy e ao Oscar, John Powell (Han Solo: Uma História Star Wars, Como Treinar o Seu Dragão) & Stephen Schwartz.
A talentosa e premiada equipe de produção criativa e artística do diretor Jon M. Chu inclui a diretora de fotografia Alice Brooks (Em um Bairro de Nova York, Tick, Tick … Boom!); o designer de produção seis vezes indicado ao Oscar, Nathan Crowley (Dunkirk, Batman: O Cavaleiro das Trevas); o editor indicado ao Oscar, Myron Kerstein A (Em um Bairro de Nova York, Tick, Tick … Boom!); o figurinista indicado ao Oscar, Paul Tazewell (Amor, Sublime Amor, Hamilton); a designer de cabelo e maquiagem vencedora do Oscar, Frances Hannon (O Grande Hotel Budapeste, O Discurso do Rei); e o coreógrafo três vezes indicado ao Emmy, Christopher Scott (Em um Bairro de Nova York, série So You Think You Can Dance).
Integram também a produção o supervisor de efeitos visuais três vezes indicado ao Oscar, Pablo Helman (Guerra dos Mundos, O Irlandês); o produtor de efeitos visuais Kevin Elam (Interestelar, Velozes e Furiosos 6); Bernie Telsey (A Cor Púrpura, Em um Bairro de Nova York), sete vezes indicado ao Emmy, e Tiffany Little Canfield (A Cor Púrpura, Em um Bairro de Nova York), cinco vezes indicada ao Emmy, responsáveis pelo elenco; a coprodutora Joan Schneider (Jurassic World: Reino Ameaçado, Jason Bourne); o produtor musical executivo, vencedor do prêmio Tony e duas vezes vencedor do Grammy, Stephen Oremus (gravações originais do elenco da Broadway de “Kinky Boots” e “The Book of Mormon”); a supervisora musical Maggie Rodford (Morte no Nilo, Bumblebee); e o produtor musical, vencedor do Grammy, Greg Wells (O Rei do Show, Em um Bairro de Nova York).
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O musical da Broadway foi produzido por Marc Platt, Universal Pictures, Araca Group, Jon B. Platt e David Stone.
A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes
Uma grande festa realizada pelo Jornal de Brasília, com entrega de troféu, jantar e atração musical, reuniu os representantes das marcas mais lembradas pelos consumidores do Distrito Federal nesta quarta-feira (13). A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes que fazem a diferença na capital do país.
Segundo o diretor-superintendente do JBr, Renato Matsunaga, o Top Of Mind é um evento importante de incentivo ao empreendedorismo local e por isso é mantido anualmente. “Nesse mundo cada vez mais dinâmico, cada vez mais difícil das marcas se manterem em evidência, é muito legal e um grande orgulho para o Jornal de Brasília premiar essas empresas que fazem a diferença na vida de todos os cidadãos”, declarou.
O Top Of Mind, realizado pelo Jornal de Brasília desde 1998, tem como principal objetivo valorizar e dar notoriedade ao trabalho das marcas que fazem a diferença na capital federal, buscando incentivar as empresas a inovar e adotar estratégias que as fortaleçam no mercado local. Além do troféu, as marcas também recebem um certificado, um selo e um anuário exclusivo com histórias de sucesso dos vencedores.
O anuário tem uma triagem de 12.500 exemplares que serão distribuídos em hotéis, restaurantes, escritórios, consultórios, hospitais, universidades, shoppings, academias e outros estabelecimentos. Diversos setores são contemplados, como o de turismo, educação, saúde e alimentação, que reflete as preferências e hábitos de consumo da população local. Para as marcas premiadas, a homenagem representa um importante reconhecimento.
Para Pedro Henrique Achcar Verano, vice-presidente do Sistema Fibra, um dos homenageados, a premiação reforça a obrigação da empresa na formação de mão de obra para o Distrito Federal. “A gente já identificou, pelo mapa do trabalho, a necessidade de formação de mão-de-obra em diversos segmentos. Então, nada mais é do que essa obrigação que a gente está fazendo se materializando em uma premiação”, comentou, em conversa com o Jornal de Brasília.
Edmar Mothé, CEO e fundador da BioMundo, também premiada na noite de ontem, contou que a conquista do prêmio é uma forma de reconhecimento que indica, acima de tudo, que a empresa está no caminho certo. “Eu estou muito feliz e muito satisfeito com essa lembrança. É uma forma de celebrar o esforço contínuo do nosso trabalho”, relatou à reportagem. Esta já é a quinta vez consecutiva que a marca recebe o troféu Top Of Mind.
Ao JBr, Lídia Abdalla, presidente-executiva do Grupo Sabin, comemorou o recebimento do prêmio: “Estar mais uma vez entre as marcas mais lembradas é uma grande alegria e o reforço de seguir atendendo a população de Brasília com o melhor serviço, com atendimento humanizado e muita qualidade. Esse ano é um ano muito especial para o Sabin pois também comemoramos 40 anos de atuação”, declarou.
Os vencedores foram escolhidos após uma pesquisa de mercado, realizada pela empresa Opinião – Informação Estratégica, que coleta os nomes mais citados pelo povo em todas as regiões administrativas do Distrito Federal. A Opinião – Informação Estratégica tem mais de 25 anos de atuação e é reconhecida pelo rigor técnico e transparência na execução dos projetos que reforçam os valores trabalhados pelo Jornal de Brasília.
Na visão do gerente de marketing do Jornal de Brasília, Felype Afonso, o Top of Mind representa o esforço das empresas em construir uma conexão duradoura e confiável com seus clientes. “Para as marcas premiadas, é uma validação do compromisso com a inovação e os valores que as mantêm no topo, celebrando tanto suas conquistas atuais quanto a visão de futuro que garante essa liderança”, ressaltou.
Foto: Vitor Mendonça / Jornal de Brasília
A atração musical surpresa deste ano foi a banda Blitz, que surgiu no ano de 1981, no Rio de Janeiro, e foi uma das precursoras do rock nacional. A banda, formada por Evandro Mesquita, Billy Forghieri, Juba, Andrea Coutinho, Rogério Meanda, Nicole Cyrne e Sara Rosemback, agitou a noite dos premiados com clássicos como “Você não soube me amar” e “Dois passos do paraíso”.
O “Nós tivemos um grande foco na preparação física para esse filme”, conta Paul Mescal, protagonista de “Gladiador II”, em novovídeo de bastidores divulgado hoje, 23, pela Paramount Pictures. Para interpretar Lucius, o ator precisou se dedicar a diversos treinamentos como aprender a lutar com espadas, musculação e corrida. “Eu estou extremamente orgulhoso do produto final. É uma experiência absolutamente alucinante”, completa Mescal. Pedro Pascal, que interpreta o general Marcus Acacius, também enfatiza a preparação intensa dos personagens. “Tivemos muitos treinamentos físicos. Eu já havia treinado com espadas antes, mas não como neste filme”, afirma Pascal.
Dirigido pelo lendário Ridley Scott, “Gladiador II” continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos após testemunhar a morte do reverenciado herói Maximus pelas mãos do seu tio, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu após seu lar ser conquistado por imperadores tiranos e que agora governam Roma com punho deferro. Com raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius precisará olhar para o passado para encontrar força e honra.
Além de Mescal, o elenco estrelado conta ainda com Pedro Pascal, Denzel Washington, Joseph Quinn e Fred Hechinger como imperadores de Roma e Connie Nielsen de volta ao papel de Lucila. Baseado empersonagens criados por David Franzoni, o roteiro é deDavid Scarpa. Ridley Scott assina também a produção do filme ao lado de Douglas Wick, Lucy Fisher, Michael Pruss e David Franzoni. “Gladiador II” estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
Gladiador II – 21 de novembro nos cinemas #Gladiador2 @paramountbrasil
Sobre a Paramount Pictures A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
A Embaixada da Itália no Brasil realiza a 5ª edição do “Vini D’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, evento que busca promover a excelência do vinho italiano e fortalecer os laços enogastronômicos e comerciais entre Itália e Brasil. Este ano, o encontro será realizado sob a condução do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do evento. A iniciativa, que já faz parte do calendário de Brasília desde 2018, acontece este ano em 21 de novembro.
O evento se insere na IX Edição da Semana da Cozinha Italiana no Mundo organizada pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália, e representa uma iniciativa importante para levar a excelência da vitivinícola italiana diretamente ao público-alvo, estimulando a promoção e comercialização do vinho italiano no Brasil, mercado de enorme potencial para esse consumo.
A esse respeito, destaca-se que, entre janeiro e outubro de 2024, as importações de vinhos italianos cresceram 9,1% em comparação com o mesmo período do ano anterior, totalizando 7,9 milhões de litros e elevando a participação italiana no mercado do vinho brasileiro para 6,3%. No mesmo período, as importações de espumantes italianos atingiram 796,2 mil litros (+12,4%), com a participação italiana subindo para 14,9%.
A edição de 2024 da Vini D’Italia consolida Brasília ainda mais como a Capital do Vinho Italiano, posicionando o evento no circuito dos principais salões de vinho do país e promete uma participação recorde de importadores e rótulos. Com a presença de 24 importadoras, o evento exibirá uma variedade de 235 rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália. Esta diversidade permite ao público explorar o melhor da produção italiana, de vinhos icônicos a descobertas de pequenas vinícolas.
Pela primeira vez, o Vini D’Italia contará com a participação especial da vinícola italiana Antonelli Montefalco, que virá ao Brasil especialmente para apresentar seus vinhos. Fundada em 1883 e localizada no coração da Região Úmbria, com 430 hectares, a vinícola é conhecida por suas uvas autênticas, como Sagrantino, Spoletino e Sangiovese. Este ano, o destaque vai para o vinho Montefalco Riserva DOC 2020, premiado com o cobiçado selo Tre Bicchieri da Gambero Rosso, consagrando-se como o melhor vinho da vinícola.
A edição de 2024 celebra também o tema “O Vinho no Brasil ao longo dos 150 anos da Imigração Italiana“, destacando a contribuição fundamental dos imigrantes italianos na introdução da cultura do vinho e no desenvolvimento e profissionalização do mercado de vinhos do Brasil, que hoje conta com 1.100 vinícolas em atividade.
O Salão do Vinho Italiano no Brasil se destaca por ser uma referência não só para especialistas do setor, mas também para todos os apaixonados por vinhos. Com uma curadoria impecável e presença de grandes nomes, a edição de 2024 oferece aos participantes uma experiência completa, que alia tradição, cultura e inovação.
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Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 5ª Edição
Data: 21 de novembro das 18h45 às 23 horas
Local: Embaixada da Italia no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília
Entrada: mediante convite, para público especializado do setor
Combinando elementos de drama e comédia, TESOURO, da alemã Julia von Heinz, acompanha a jornada de um pai e uma filha que vão à Polônia revistar lugares da infância dele. O filme, que foi exibido no Festival de Berlim, e no Festival do Rio chega aos cinemas brasileiros dia 21 de novembro, com distribuição da California Filmes.
Inspirado por numa história real que serviu de base para o romance da alemã Lily Brett, o filme tem como protagonista Ruth (Lena Dunham), uma jornalista que viaja à Polônia em companhia de seu pai, Edek (Stephen Fry), que nasceu no país. Ela pretende conhecer os lugares onde ele viveu antes do Holocausto. Ele, porém, não quer reviver essas memórias, e, a todo momento, tenta sabotar a viagem criando situações inusitadas.
Von Heinz, que assina o roteiro com John Quester, conta que uma das coisas que mais a seduziu no livro é como Brett combina drama e comédia numa história comovente sobre o Holocausto. “Trata-se da obra de uma jovem escrevendo sobre o Holocausto em uma prosa tão leve e bem-humorada, que eu não sabia se chorava ou ria alto.”
Ela define o longa como uma “história de amor” entre um pai e sua filha, que não podiam ser pessoas mais diferentes. Sobrevivente do Holocausto Edek irradia força, otimismo e humanidade e faz amizade com todos que conhece. Sua filha, no entanto, carrega consigo o trauma de seus pais e encontra a Polônia, o país da morte de sua família, com raiva e amargura.
“Estou muito feliz que Lena Dunham e Stephen Fry estejam interpretando Ruth e Edek Rothwax. Eles não são apenas estrelas internacionais, mas também têm uma forte conexão pessoal com a história: ambas as famílias são judias e têm raízes na Europa Oriental. Stephen até passou por uma jornada semelhante à do próprio Ruth. Ambos são simplesmente atores de primeira classe que combinam tragédia com comédia sem esforço.”
Dunham, por sua vez, comemora a oportunidade de fazer um papel complexo como Ruth. “É muito raro, para ser sincera, que me ofereçam um papel substancial, a menos que eu o escreva a mim mesma. Muitas mulheres, não importa sua forma ou tamanho ou origem religiosa ou étnica, sentem que há uma escassez de papéis que honrem sua verdade e permitam que elas realmente façam parte de uma história e não apenas um acessório ou clichê”, conta a atriz.
Fry também aponta as conexões pessoais que o fizeram se encantar com Edek. “Achei muito comovente e muito tocante, e também tive um elemento de conexão, porque a família da minha mãe veio da Europa Central, era judia e, infelizmente, também acabou em Auschwitz. Então, havia muita coisa para me conectar com isso. E quando ouvi que Lena Dunham estava envolvida, fiquei muito animado. Adorei a ideia de interpretar o pai dela”.
O filme foi rodado na Europa, e por três dias a equipe trabalhou em Auschwitz. Embora as equipes de filmagem não tenham permissão para entrar, von Heinz obteve permissão especial para filmar no estacionamento e do lado de fora da cerca ao longo da fronteira. Além disso, a equipe foi autorizada a tirar fotos perto do quartel para que a equipe de efeitos visuais pudesse inserir imagens atrás de Dunham e Fry na pós-produção.
“Acho que é uma das primeiras vezes que vemos em um filme como esse campo de concentração está agora. É um lembrete da importância daquele lugar e do fato de que eles não o mudam. Sobreviventes e gerações posteriores precisam deste lugar para entender o que aconteceu. Você sai com o coração muito pesado”, conclui von Heinz.
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Sinopse Ruth, jornalista americana, viaja para a Polônia com seu pai Edek para visitar os lugares de sua infância. Mas Edek, sobrevivente do Holocausto, resiste a reviver seu trauma e sabota a viagem criando situações involuntariamente cômicas.
Ficha Técnica Direção: Julia von Heinz Elenco: Stephen Fry, Lena Dunham, André Hennicke, Zbigniew Zamachowski Gênero: Drama, Comédia Países: EUA, Polônia, Alemanha, França, Bélgica, Hungria Ano: 2024 Duração: 111 min
Com quase cinco décadas de atuação no DF, a empresa destaca sua história de pioneirismo e as iniciativas que consolidam sua posição de referência em manipulação de medicamentos
Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica (créditos: divulgação)
A Farmacotécnica acaba de conquistar o prêmio Top of Mind, um marco que reforça sua relevância e conexão com a comunidade. Com uma trajetória de 48 anos dedicada ao cuidado personalizado e à inovação no setor de manipulação de medicamentos, a Farmacotécnica compartilha as ações e inovações que fortalecem seu compromisso com a saúde e a confiança de seus clientes.
“Ganhar o prêmio Top of Mind é um reconhecimento muito especial para nós, pois reflete o impacto positivo que a Farmacotécnica tem na vida das pessoas. Isso demonstra que nosso trabalho, focado na qualidade e personalização dos nossos medicamentos, realmente atinge e cativa o público. Para nós, é uma confirmação de que estamos no caminho certo e que nos motiva a continuar oferecendo soluções inovadoras e personalizadas no cuidado com a saúde”, comenta o Dr. Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica.
A empresa investe constantemente em ações de comunicação que aproximam a marca dos clientes e reforçam seu papel educador. “A comunicação é um pilar essencial para fortalecer nossa conexão com os clientes. Desenvolvemos uma série de ações voltadas para informar e educar sobre a importância dos medicamentos manipulados e como eles podem ser integrados a tratamentos de saúde. Além de campanhas nas redes sociais, promovemos workshops, parcerias com médicos e profissionais da saúde e iniciativas como o ‘Projeto Preservar’, que resgata o uso de ervas medicinais e reforça o nosso compromisso com a natureza. Nossa comunicação é focada em transmitir confiança e proximidade com o cliente”, explica o Dr. Rogério.
Inovação e tecnologia também são pilares da Farmacotécnica e reforçam seu diferencial. Ao longo dos anos, a empresa investiu em tecnologias avançadas, como a Marz, uma tecnologia japonesa de alta precisão para manipulação de medicamentos, presente em apenas quatro laboratórios no Brasil, um deles na Farmacotécnica. “A inovação é parte do DNA da Farmacotécnica. Ao longo dos anos, investimos em tecnologias que garantem ainda mais precisão e segurança na manipulação dos medicamentos. O desenvolvimento de fórmulas personalizadas para tratamentos complexos também nos destacou no mercado, consolidando nossa marca como uma referência na área de saúde,” enfatiza Tokarski.
Com quase cinco décadas de história, a Farmacotécnica foi fundada com a visão de proporcionar um atendimento humanizado e flexível, que coloca o bem-estar dos clientes em primeiro lugar. “A Farmacotécnica nasceu há mais de 48 anos com o propósito de oferecer soluções de saúde personalizadas para cada paciente. Começamos com um pequeno laboratório, mas sempre tivemos a visão de proporcionar um atendimento humanizado e diferenciado. Minha jornada como empresário foi marcada por desafios, mas também por muitas conquistas. Desde o início, acreditei que a manipulação de medicamentos poderia transformar a forma como tratamos a saúde, oferecendo mais flexibilidade e eficácia”, compartilha o diretor.
Ao longo de sua trajetória, a empresa tornou-se pioneira na manipulação de medicamentos no Distrito Federal, com parcerias sólidas com médicos e clínicas, fortalecendo seu compromisso com a saúde e a inovação.
Equipe da Farmacotécnica (créditos: divulgação)
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
Programação inclui a espaço para fotos com o bom velhinho,Brinquedão Natalino e a tradicional Caravana da Coca-Cola
Brinquedo na praça central – créditos: divulgação
O clima natalino tomou conta do DF Plaza Shopping, que inaugurou neste domingo a temporada de Natal com a chegada do Papai Noel e uma decoração encantadora, repleta de atrações para crianças e adultos. Em novembro, o Papai Noel estará no shopping de quinta a domingo, das 14h às 20h, aguardando a todos para fotos e abraços, em uma experiência gratuita que já faz parte das tradições de fim de ano.
Além da presença do bom velhinho, o shopping apresenta o Brinquedão Natal Luz, um espaço interativo e instagramável, que estará disponível diariamente durante todo o horário de funcionamento do shopping. Com o Papai Noel, um trenó repleto de presentes, escorregadores iluminados, bengalas de Natal e uma torre elástica, o Brinquedão convida as crianças a se aventurarem em uma experiência mágica e cheia de diversão.
A atração conta ainda com um espaço de bolinhas, garantindo entretenimento para crianças de até 13 anos. A participação no Brinquedão é paga e o valor varia de acordo com o tempo de permanência, sendo R$ 40 por 25 minutos e R$ 50 para 40 minutos, com um acréscimo de R$ 5 para cada cinco minutos adicionais. Descontos especiais de 50% são oferecidos para crianças com necessidades especiais e aniversariantes da semana, mediante comprovação.
“Estamos animados em proporcionar aos nossos visitantes uma temporada de Natal cheia de encanto e diversão. Nosso objetivo é criar momentos únicos e inesquecíveis para as famílias, com atrações que vão desde o tradicional Papai Noel até o nosso Brinquedão Natal Luz, que certamente será um ponto de encontro para quem busca viver a magia dessa época do ano”, destaca Mariane Moura, coordenadora de marketing do DF Plaza Shopping.
Para completar a experiência, no dia 30 de novembro, o shopping será o ponto de partida da tradicional Caravana de Natal da Coca-Cola, que levará o brilho natalino para as ruas de Águas Claras com seus caminhões iluminados e decorados. O evento marca oficialmente o início das celebrações de fim de ano e promete emocionar toda a comunidade com sua atmosfera festiva.
O DF Plaza convida todas as famílias para embarcarem nessa jornada natalina e aproveitarem cada detalhe preparado para tornar essa temporada especial e cheia de boas lembranças.
Caravana da Coca-Cola
No dia 30 de novembro, a tão aguardada Caravana de Natal da Coca-Cola terá início no DF Plaza Shopping, levando toda a magia natalina às ruas de Águas Claras. Com a presença dos icônicos caminhões iluminados e decorados com temas festivos, a caravana promete encantar o público com sua atmosfera encantadora, marcando o início da temporada de celebrações de fim de ano.
Festival Som da República leva a Proclamação de Brasília para os mineiros
Minas Gerais será palco de um evento cultural que promete encantar o público com uma mistura vibrante de música, gastronomia de qualidade e celebração da democracia. O Festival Som da República, que acontecerá na Praça Antônio Carlos, em Juiz de Fora, reunirá artistas consagrados da Capital Federal e talentos mineiros, fortalecendo o elo cultural entre os dois estados, idealizado desde os tempos visionários de Juscelino Kubitschek. O festival acontecerá neste sábado 16).
Entre as atrações, destaca-se a Banda Imagem, com 33 anos de trajetória e considerada um verdadeiro Patrimônio Cultural de Brasília, mesmo sem o reconhecimento oficial. A banda, conhecida por sua versatilidade e energia no palco, promete animar o público com um repertório que vai do forró ao rock, marcando presença como uma das principais representantes da música popular brasiliense.
O evento será apresentado por Cacá Silva, renomado apresentador de eventos e pioneiro na audiodescrição em shows ao vivo. Desde a pandemia de COVID-19, Cacá Silva tem ampliado sua atuação, destacando-se por sua contribuição à acessibilidade em eventos culturais.
Outra grande atração é o grupo Collo de Mainha, que traz inovação ao cenário musical com a presença de duas sanfonas no palco, criando solos únicos e emocionantes. A cada apresentação, o grupo conquista novos fãs, reafirmando sua relevância e criatividade na música brasileira.
A dupla Talvanes e Tiago, por sua vez, promete levar leveza e descontração ao palco. Com uma química espontânea e um repertório cuidadosamente escolhido, a dupla encanta o público e reforça o talento da Capital Federal.
Para fechar a programação com chave de ouro, artistas mineiros “prata da casa” tomarão o palco, mostrando a riqueza cultural de Minas Gerais e a força de seus talentos. Essa união entre Brasília e Minas celebra a diversidade musical e o legado de integração entre os estados, consolidado pelo visionário JK.
O Festival Som da República não será apenas um momento de entretenimento, mas também de celebração da democracia e da diversidade cultural. Com música de qualidade e uma gastronomia que destaca o melhor de Minas Gerais, o evento promete ser uma experiência inesquecível para todos os participantes.
Banda Imagem festival
Serviço: • O que: Festival Som da República – Música e Gastronomia • Onde: Praça Antônio Carlos, Juiz de Fora – MG • Quando: 16/11 (sábado), a partir das 21h • Ingressos: No local
Depois de sessões realizadas no Cine Brasília e no Auditório do IFB Campus Riacho Fundo, exibição de 53 filmes, 45 estrangeiros, oito brasileiros, a organização do Lobo Fest – Festival de Internacional de Filmes anunciou na tarde do dia 15 de novembro, sexta-feira, os premiados da 16ª edição. A escolha dos vencedores foi feita pelo Júri Oficial do festival formado pelos críticos e cineastas Fábio Krispin, Mônica Gaspar e Tiago de Aragão. O público também pôde votar nos seus preferidos ao final de cada sessão.
Ulisses de Freitas, Táta Cavalcante, Manoela Neves e Josiane Osorio – equipe do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes
A Menção Honrosa do júri oficial foi para “Uma laranja de Jaffa”, do diretor Mohammed Almughanni – Palestina (2023). A Menção Especial do Lobo Fest pela escolha dos curadores do festival ficou com “Amarela”, de André Hayato Saito (Brasil), pela complexidade da trama e bela representação da personagem central.
Pela escolha da audiência, o Melhor Filme Nacional ficou com “Umbilina e sua grande rival”, de Marlom Meirelles Nascimento. O prêmio de Melhor Filme Internacional foi para “Queria poder dizer a verdade”, de Victor Augusto Mendívil (Peru). Como Melhor Filme Sessão Infanto-juvenil “A caminhonete do meu avô”, de Shadrak Boakye (Estados Unidos).
Pela escolha do Júri Oficial, o prêmio de melhor filme nacional foi para “Rinha”, de Rita Pestana – Brasil (2023). E o Prêmio de Melhor Curta Internacional ficou com “Juro Por Tudo de Mais Sagrado“, de Sam Manacsa – Filipinas (2023).
Os filmes brasileiros vencedores escolhidos pelo Júri Oficial e pela Escolha da Audiência receberam um prêmio no valor de R$ 1.500,00 (um mil e quinhentos reais) cada, e o melhor filme nacional escolhido pelo júri recebeu um prêmio da DOT Cine para a pós-produção de um filme de curta-metragem. A idealizadora do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes e uma das curadoras da mostra, Josiane Osorio celebrou as escolhas do júri e da audiência.
O que disse o Júri Oficial sobre os premiados e a menção honrosa
Menção Honrosa
Uma Laranja de Jaffa, de Mohammed Almughanni – Palestina (2023)
“No momento atual em que o Estado de Israel perpetra um genocídio contra o povo palestino, o filme é capaz de mostrar como a máquina sionista busca naturalizar a opressão em situações tão cotidianas como o simples direito de ir e vir. A princípio, a boa interação entre um palestino e um israelense, parece indicar uma possibilidade de reconciliação. No entanto, a truculência dos militares israelenses, que em certo momento parece afetar igualmente os dois personagens, logo recai com mais força para o lado palestino. A humilhação imposta ao rapaz palestino é aqui a humilhação de todo um povo e o filme consegue tocar nessa ferida de uma forma dura e ao mesmo tempo comovente.”
Melhor Filme Nacional
Rinha, de Rita Pestana – Brasil (2023)
“Ao retratar o mundo de Cássia ser invadido pelas vicissitudes da vida e de seu pai, o filme mistura a melancolia e a urgência de continuar tocando o barco até não dar mais, resultando numa obra tocante que nos remete às nossas incapacidades de dar conta de tudo. Há uma busca incessante pelo pai, talvez pela impossibilidade de alcançá-lo, a protagonista é levada a viver exatamente o que ele vivia. Da precariedade do trabalho autônomo à rinha de galo, o filme é realizado de maneira precisa, unindo montagem, som e fotografia a partir de uma direção sensível e potente.”
Melhor Filme Internacional
Juro Por Tudo de Mais Sagrado, de Sam Manacsa – Filipinas, 2023
“O filme trata de um problema contemporâneo de difícil solução que é a deterioração das relações trabalhistas desembocando em uma nova forma de escravização, no caso do filme, de mulheres. As relações trabalhistas apresentadas no filme não se responsabilizam minimamente pelo bem-estar do trabalhador, não há cumprimento dos prazos para pagamento de salário, falta de respeito para horário de refeições e carga horária máxima de trabalho. Sem cair no risco de se parecer com um sindicato ou instituições que possam fazer valer os acordos ou denunciar os abusos, o filme em sua narrativa adentra esse mundo e nos brinda com um curta duro, cruel e hipnótico.”
Sobre a 16 edição do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes
A 16ª edição do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes aconteceu em duas etapas. A primeira, nos dias 26 e 27 de outubro no Cine Brasília, e a segunda, de 11 a 15 de novembro, no Auditório do IFB Campus Riacho Fundo. Durante todo o festival, o público pôde ver a mais recente produção mundial e brasileira de filmes de curtas metragens nas categorias animação, ficção e documentário. Participaram da mostra competitiva, oito filmes brasileiros, sendo um deles de Brasília, e 45 estrangeiros de países como: China, Filipinas, Costa Rica, Turquia, República Tcheca, Japão, Palestina, França, Alemanha, Reino Unido e Itália, entre outros.
A comissão de seleção da 16ª edição do Lobo Fest, formada pelos curadores Bruno Carmelo, Josiane Osório, Rodrigo Campos e Ulisses de Freitas, recebeu mais de 2 mil inscrições de filmes de várias partes do mundo e do Brasil. Foram privilegiadas as produções que tratam de temas atuais por meio de uma linguagem contemporânea, filmes provocadores. Todos os filmes foram produzidos entre 2023 e 2024, garantindo o ineditismo da mostra para o público. Este projeto foi realizado pela Tabata Filmes com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
A caminhonete do meu avô – de Shadrak Boakye
Sobre a Tábata Filmes
Projetos itinerantes, inclusivos e focados em temas importantes para nós e para a sociedade fazem parte do histórico da Tábata Filmes. Trouxemos para o DF um cinema de fora do circuito comercial, que encanta por sua diversidade e representatividade: tudo isso para lutar por culturas que todos possam conhecer e com as quais possamos nos identificar. Assim nos aproximamos uns dos outros e do mundo que nos cerca. Em 2014, a Tábata Filmes realizou a sétima edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, com uma circulação de aproximadamente 3 mil pessoas durante os três dias de evento e uma mostra competitiva que reuniu cerca de 90 filmes (45 nacionais). Desde então, realiza inúmeros festivais e atividades formativas para ampliar o interesse do público pelo cinema e a cadeia produtiva do cinema.
Blog Glau na Capital 