O clube do Aseel recebe a colônia de férias da Hey Kids, de 6 a 31 de janeiro, trazendo variadas atividades criativas que fogem ao convencional. Crianças entre 4 e 10 anos poderão participar das aulas de culinária, jardinagem, gincanas, piqueniques, além de passeios a pontos de diversão da cidade
Fim de recesso e chega a hora do retorno à rotina. Durante as férias de janeiro, muitos pais buscam uma colônia para matricular seus filhos, que associe diversão e segurança, garantindo que seus filhos aproveitem ao máximo o recesso escolar. A Hey Kids – tradicional contraturno da cidade – abriu as inscrições para a sua colônia de férias. Localizada num charmoso castelinho no Clube da Aseel, às margens do Lago Paranoá, o espaço oferece, de 6 a 31 de janeiro, uma programação que une diversão e aprendizado, com aulas de culinária, jardinagem, gincanas, piqueniques, além de passeios para o Wow Park, teatros, cinema, zoológico, entre outros points de diversão da cidade. As inscrições podem ser feitas pelo WhatsApp: (61) 99811-1628.
A colônia de férias da Hey Kids se diferencia por proporcionar experiências únicas e criativas. As crianças terão espaço para criar em oficinas de artesanato, enquanto os curiosos aprenderão sobre sustentabilidade e natureza. O programa inclui ainda sessões de cineminha, caça ao tesouro e festa à fantasia.
A Hey Kids oferece um estrutura completa para receber a meninada. Localizada no Clube da Aseel, possui playground, piscinas, quadras esportivas e, na sua sede, cinco salas equipadas com tatames e materiais educativos. Cercado por muita natureza, o ambiente é ideal para estimular a imaginação e o desenvolvimento social das crianças.
Foto divulgação
Serviço
Hey Kids – Colônia de Férias
Local: Clube da Aseel, Setor de Clubes Sul, Asa Sul, Trecho 1, Conjunto 7, Lotes 1/4, L4 – Lago Sul, Brasília – DF
Com direção de Brady Corbet, o longa, que recebeu sete indicações e venceu em três delas, deve chegar aos cinemas brasileiros em nova data: 20 de fevereiro
A Universal Pictures acaba de divulgar o trailer oficial de O Brutalista, filme já premiado no Festival de Veneza, em 2024, com o prêmio Leão de Prata, e vencedor do Globo de Ouro em três categorias: Melhor Direção (Brady Corbet), Melhor Ator (Adrien Brody) e Melhor Filme (Drama) – após acumular sete indicações à premiação.
O trailer traz vislumbres sobre a vida do arquiteto visionário László Toth (Adrien Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.
Já exibido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, O Brutalista deve chegar aos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro.
Sobre o filme: Em fuga da Europa do pós-guerra, o arquiteto visionário László Toth chega à América para reconstruir sua vida, seu trabalho e o casamento com sua esposa Erzsébet, depois da separação forçada durante a guerra por mudanças de fronteiras e regimes. Sozinho em um novo país estranho, László se estabelece na Pensilvânia, onde o rico e proeminente industrial Harrison Lee Van Buren reconhece seu talento para a construção. Mas poder e legado têm um custo muito alto.
A vitória de Fernanda Torres no Globo de Ouro, na categoria Melhor Atriz em Filme de Drama, é um marco para o cinema nacional e para a cultura brasileira. Vinte e cinco anos após Fernanda Montenegro conquistar a estatueta de Melhor Filme em Língua Estrangeira com Central do Brasil, sua filha, Fernanda Torres, brilha na mesma cerimônia. Um momento histórico e emocionante que simboliza a força do talento e da narrativa brasileira no cenário internacional. Certamente, Montenegro deve estar cheia de orgulho, vendo sua filha seguir seus passos e elevar ainda mais o nome do Brasil na dramaturgia mundial.
Como crítico de cinema em anos passados, sempre acreditei no potencial imenso do nosso cinema. Assistir a produções nacionais era uma experiência enriquecedora e, muitas vezes, impactante. Nossa vitória recente no Globo de Ouro é a prova de que não somos insuficientes quando se trata de qualidade e profundidade artística. Apesar dos desafios de financiamento e das dificuldades históricas que o setor enfrenta, o Brasil continua mostrando sua capacidade de contar histórias que ressoam em escala global.
Nos últimos dois anos, vimos um pequeno, mas significativo aumento nos investimentos no setor audiovisual. Isso é promissor, mas ainda há um longo caminho a percorrer. Premiações como essa evidenciam que investir em dramaturgia não é apenas valorizar a arte, mas também preservar a identidade e a memória do país. Espero que este momento inspire maior apoio estatal e privado ao cinema, para que possamos ver mais histórias brasileiras representadas nas grandes telas e premiações mundo afora.
Minha paixão pelo cinema nacional não é apenas como espectador ou crítico; é também como entusiasta e colaborador. Em 2024, tive a honra de idealizar e realizar o Festival Raro de Cinema, o primeiro dedicado exclusivamente a produções sobre doenças raras. Este projeto, que já planeja expandir para outras formas de arte com o nome FestRaro, é um exemplo de como o cinema pode educar, inspirar e transformar. Além disso, estou desenvolvendo um projeto seriado de documentários sobre o tema, que em breve trará novidades. A arte tem um poder único de conectar pessoas e histórias, e estou ansioso para continuar contribuindo com o setor.
Ainda Estou Aqui, o filme que consagrou Fernanda Torres, é mais do que uma produção premiada. Ele nos convida a revisitar uma época sombria da nossa história – a ditadura militar. Com um olhar sensível e uma atuação brilhante, a obra resgata a memória de figuras como Rubens Paiva e Eunice Paiva, reforçando a importância da resistência e da justiça. É um filme doloroso, mas necessário, especialmente em tempos em que a democracia e o Estado de Direito ainda precisam ser defendidos com veemência.
Pela merecida vitória, parabéns Fernanda Torres. Parabéns ao cinema nacional, que continua resistindo, emocionando e transformando. Viva a nossa cultura, viva a nossa história e, acima de tudo, viva o cinema brasileiro! brasileiro!
Sobre o autor:
Guilherme Vicente de Morais é jornalista formado pelo Centro Universitário Icesp, em Brasília, e especialista em comunicação digital e PR. Empresário visionário, é sócio-fundador da Editora Escreva, onde transforma
BRASÍLIA | Embaixada de Portugal / Camões Brasília | 21 de janeiro | 18h30
CURITIBA | Oficina da Música de Curitiba | Capela de Santa Maria | 23 de janeiro | 19h00
Em janeiro de 2025, os pianistas portugueses João Vasco e Eduardo Jordão estão no Brasil para apresentar o recital “De Mozart a Chico Buarque”, em Brasília e Curitiba.
O duo “20Fingers” tem conquistado, desde a sua génese em 2007 até hoje, todos os tipos de público, esbatendo fronteiras estilísticas, construindo pontes entre géneros, extrapolando o tradicional âmbito do recital clássico de piano.
O alinhamento deste concerto é marcado pelo ritmo, a dança e o humor e foi aprimorado ao longo dos anos, sendo neste momento uma viagem pelo tempo e por território europeu, norte e sul americano.
Começando em Mozart e finalizando em Chico Buarque, o recital avança através de afinidades e pontos de contacto entre obras musicais: Erik Satie transporta a herança de Schubert mas leva-nos a dançar o Can Can e abre caminho para a América, com os Ragtimes de Joseph Lamb e Zez Confrey. E continuando o ritmo de dança bem marcado, descemos para a América do Sul e para o Tango de Piazzolla; passando a fronteira argentina chegamos ao Brasil, de onde ouviremos obras de Zequinha de Abreu, Tom Jobim e Chico Buarque”, escrevem os pianistas portugueses.
No recital “De Mozart a Chico Buarque” João Vasco e Eduardo Jordão mantêm o rigor e virtuosismo da sua formação clássica, nunca perdendo, porém, o objectivo primordial de se divertirem no palco e contagiar a plateia com esta alegria. Desde a sua estreia os 20Fingers apresentaram-se em Portugal, Irlanda, França, Alemanha, Brasil e China, com entusiásticas reações de público e crítica.
Em Brasília, o recital acontece na Embaixada de Portugal/Camões Brasília, no dia 21 de jan
De 23 a 26 de janeiro, o Projeto Arte na Praça – Paranoá promete movimentar a cidade ao integrar cultura, lazer e economia criativa em um evento projetado para fomentar o turismo de eventos. A iniciativa, que acontece na Praça Central, em parceria entre o Instituto Casa da Vila e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF), terá como destaques apresentações musicais, uma área gastronômica diversificada e exposição de produtos artesanais.
Segundo os produtores Aline Carvalho, Romerson Martins e Tiago Santos “TG”, o Projeto Arte na Praça busca fortalecer a identidade cultural do Paranoá, promovendo a integração da comunidade local com visitantes de diversas regiões. “O festival tem como objetivo atrair turistas e moradores interessados em experiências culturais enriquecedoras, enquanto estimula o fluxo de visitantes e promove a economia local”, afirma Tiago.
Os produtores destacam ainda que “cada detalhe foi pensado para criar um evento que una diversão e impacto positivo para a comunidade”.
Atrações Principais
Música
A programação musical será um dos grandes destaques do evento, com apresentações de artistas regionais reconhecidos por sua diversidade de estilos e alta qualidade sonora. A cada dia, o público poderá desfrutar de performances vibrantes e imersivas:
Quinta-feira (23/01):
• DJ William Executivo
• BTK 10 Bancas
• Beto Severo e Msid
• Fernando Mangabeira
• Wendel Borges
Sexta-feira (24/01):
• DJ Kaka
• Edmo Nogueira
• Soul Favela Mc’s e Nicácio X
• Sete Meia Um
• Crush Retrô
• Paulo Oliveira
Sábado (25/01):
• DJ Diego Santos
• Resiliência
• Carol Bastos
• Diga How
• Gotham
• Markin Almeida
• Diego Mel
Domingo (26/01):
• DJ Chikão
• Yure Araújo
• Real Samba
• Alan Victor
• Som A+
• Marcus Silva
Gastronomia
Uma ampla área gastronômica será dedicada a delícias culinárias, com estandes que oferecerão opções para diferentes gostos e preferências. A proposta, segundo Aline, é fazer do evento um destino ideal para apreciadores da boa comida e para aqueles que buscam explorar a riqueza gastronômica da região.
Artesanato
O evento também dará espaço à economia criativa com uma exposição de produtos artesanais. Os visitantes terão a oportunidade de adquirir peças únicas e originais, valorizando o trabalho de artesãos locais e tornando o festival uma experiência completa e memorável.
Aline lembra ainda que o projeto reforça o papel do Paranoá como um polo cultural e turístico, contribuindo diretamente para a economia local. “Ao atrair turistas e moradores, o evento movimenta setores como gastronomia, artesanato e música, além de consolidar a cidade como um destino atrativo para o turismo de eventos”, explica.
Parceria e Organização
Realizado pelo Instituto Casa da Vila em parceria com a Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF), o projeto representa um modelo de integração entre cultura, lazer e desenvolvimento econômico.
Evento gratuito nos dias 10 e 11 de janeiro promete atrair famílias e visitantes ao Total Ville com atrações para todas as idades
Santa Maria se prepara para receber a segunda edição do Festival Vila Gastronômica, um evento que une gastronomia, música ao vivo, artesanato e lazer em um só espaço. A festa acontece nos dias 10 e 11 de janeiro de 2025, no condomínio Total Ville, a partir das 18h, e promete movimentar o calendário de férias da região.
Após o sucesso da primeira edição no Gama, o Festival retorna com entrada gratuita e uma programação diversificada para atrair famílias, amigos e visitantes. Entre os destaques estão shows ao vivo, food trucks com pratos nacionais e internacionais, e uma brinquedoteca para os pequenos.
Segundo o Instituto Eva, organizador do evento, o Festival Vila Gastronômica é uma oportunidade para reunir amigos e famílias em um ambiente acolhedor, repleto de sabor e cultura. “Queremos proporcionar momentos inesquecíveis, com muita energia, boa música e uma experiência gastronômica única para todos os participantes”, afirma a organização.
Atrações musicais de peso
A música ao vivo será um dos grandes destaques do evento. No primeiro dia, o público poderá curtir as duplas Alisson e Ariel, Max e Oliver, além do cantor Andrezinho do Pizeiro. No segundo dia, as atrações ficam por conta de Rafael Silva, a dupla Roniel e Rafael, Total Samba Ville e a Banda Imagem. Além disso, DJ Chinaider toca um pouco de tudo mantendo a animação.
O evento será conduzido pelo apresentador Cacá Silva e contará com uma palestra exclusiva do influenciador digital Márcio Gold, que promete trazer insights e inspiração ao público.
Gastronomia e cultura em destaque O Festival se destaca pela diversidade gastronômica, com uma seleção de food trucks que oferecem desde os sabores tradicionais brasileiros até opções internacionais. O espaço de artesanato também será uma atração à parte, valorizando talentos locais e promovendo a cultura da região.
Para garantir a diversão de toda a família, uma brinquedoteca foi preparada especialmente para as crianças, proporcionando um espaço seguro e cheio de atividades enquanto os adultos aproveitam o melhor da música e da gastronomia.
Foto divulgação
Serviço
Data: 10 e 11 de janeiro de 2025 Local: Total Ville, Santa Maria-DF Horário: A partir das 18h Entrada: Gratuita Classificação: Livre Redes sociais:https://www.instagram.com/vilagastronomicabsb/
Banda brasiliense aposta numa série de lançamentos no primeiro semestre
Em 10 de janeiro chega às plataformas de streaming o novo single da banda “Segundo tempo”. Para uma experiência mais completa, a música “Longe de Você” também ganhou um videoclipe, dirigido por Clayton Rodrigues, que será apresentado a partir de 13 de janeiro no canal de Youtube da banda A música ‘Longe de você’ é swingada, com arranjos que combinam metais e guitarra e que chega numa amálgama de samba/rock, soul e pop. A letra fala da experiência de alguém que está longe da pessoa amada e anseia pelo reencontro. O pre-save da música já está disponível.
Ao longo de 2024, o grupo apresentou outros dois trabalhos e tem, pelo menos, outros três encadeados para 2025, sem falar no início da gravação de um álbum já para janeiro. Até o momento, foram lançados “O Fim”, que retrata a despedida de um dos integrantes que se mudou de Brasília, e a faixa-título “Segundo Tempo”, que celebra o retorno da banda. Sim, retorno. Os músicos trafegaram pela estrada da música antes e estão de volta desde 2022.
Remanescentes da banda “Spunkados”, que integrou a cena musical de Brasília entre 1999 e 2005, Daniel Corrêa Szelbracikowski, o Xexéu (voz e guitarra), Thomaz Monclaro (trombonista), Ewandro Moura (guitarra e backing vocals) e Antonio Villarins (baixista) contam com Lucas Macedo (baterista) e Henrique Lima (saxofonista) na formação do grupo.
O estilo do “Segundo Tempo” é influenciado por bandas como Paralamas do Sucesso, Jorge Ben, Capital Inicial, Legião Urbana, Los Hermanos, Guns N’ Roses e Maneskin, combinadas com as vivências e referências de seus integrantes.
Trajetória
A origem dessa história está no fim dos anos 90, quando Daniel Xexéu, Antonio, Thomaz e Ewandro se conheceram na escola e formaram uma banda. Não demorou e começaram as apresentações. Estiveram em atividade, compondo a cena do pop rock da capital federal até 2005, chegando a abrir shows para artistas consagrados como Skank, Jota Quest e Bruno e Marrone e ter suas músicas tocadas em rádios da cidade.
Com o fim da faculdade e o desejo de desenvolverem suas carreiras – no Direito, Medicina e Tecnologia–, uma pausa se fez necessária. Mas entre idas e vindas e apresentações pontuais, a música teve uma segunda chance em suas vidas. Na verdade, tornou-se um “Segundo Tempo” para cada um deles. “Um tempo é dedicado às nossas famílias e profissões. O outro, à música. Ambos são importantes e recebem o melhor de nós. Voltamos com estratégia, organização, compromisso e muita alegria pelo reencontro naquilo que amamos”, assegura Daniel Szelbracikowski, o Xexéu. As rotinas profissionais dos integrantes da banda, inclusive, foram o mote para o roteiro para o videoclipe da faixa “Segundo Tempo”.
Com temporada de quatro meses, projeto estreia em janeiro com espetáculo imersivo e menu autoral para toda a família
Brasília se prepara para receber uma experiência única que promete encantar públicos de todas as idades. A partir de 17 de janeiro, o Reino Encantado estreia na 202 Sul, unindo teatro, gastronomia e interação em um espetáculo imersivo inspirado no universo Disney, super-heróis e contos de fadas.
O projeto é idealizado por Ygor Brito, também criador do renomado Trust, e conta com a direção criativa do roteirista e diretor Rodrigo Issa, formado em Artes Cênicas pela UnB e com mais de 14 anos de experiência em grandes produções artísticas. “Nosso elenco passará por ensaios rigorosos, incluindo leitura de texto, criação de cenas e números musicais com trilhas emocionantes que envolvem o público do início ao fim”, destaca Rodrigo.
Voltado para crianças de 0 a 12 anos e suas famílias, o Reino Encantado terá a participação especial da companhia teatral Oja Laió, reconhecida por sua atuação em festivais como o Na Praia.
Interação e gastronomia que surpreendem
Um dos grandes diferenciais do Reino Encantado é a interação direta com o público. Durante os atos, personagens estarão disponíveis para fotos, criando memórias inesquecíveis. Além disso, a experiência gastronômica é destaque, com pratos assinados por renomados chefs. O cardápio inclui opções criativas como hambúrgueres com cheddar azul e sobremesas com gelo seco, tudo pensado para complementar a narrativa mágica do espetáculo.
Cada sessão, com duração de duas horas, apresenta cenas que acontecem ao redor das mesas, criando uma vivência teatral não convencional. “Buscamos integrar teatro, gastronomia e design para oferecer um evento impecável. Trabalhamos com os melhores profissionais de Brasília para criar uma experiência mágica e imersiva”, afirma Ygor.
Programação e taxa de reserva
O Reino Encantado funcionará de sexta a domingo, com até quatro sessões diárias e capacidade para 100 pessoas por sessão. As taxas de reserva começam em R$ 50 para crianças acima de dois anos, enquanto menores de dois anos têm entrada gratuita. Vale lembrar que os pratos do cardápio não estão inclusos no valor da entrada.
A estreia em 17 de janeiro já está esgotada. Os espetáculos do primeiro fim de semana ainda incluem:
18/01:O Castelo das Princesas (12h, 14h15, 17h e 19h15).
19/01:Heróis no Castelo (12h, 14h15, 17h e 19h15).
As taxas de reserva estão disponíveis na plataforma Bilheteria Digital. Para mais informações, acesse o perfil oficial no Instagram: @reinoencantadobsb. O evento segue em cartaz até 17 de maio com as datas de 24, 25 e 26 de janeiro à venda.
DIFERENTE DE OUTROS SUSPENSES ERÓTICOS, BABYGIRL SUBVERTE PAPÉIS E APRESENTA JOGO DE PODER ATRAVÉS DA PERSPECTIVA FEMININA
Estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, longa chega aos cinemas em 9 de janeiro, com distribuição da Diamond Films
BABYGIRL, o primeiro lançamento da Diamond Films em 2025, é parte de uma longa tradição de filmes que não tem medo de usar o erotismo como linguagem. No entanto, o suspense estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson tem uma particularidade muito simbólica. Diferentemente de produções clássicas, como “9 1⁄2 Semanas de Amor”, de Adrian Lyne, e “Instinto Selvagem”, de Paul Verhoeven, a história do tórrido romance entre a poderosa CEO (Kidman) e seu estagiário (Dickinson) é contada a partir do olhar de uma mulher. Aliás, de duas: da protagonista Romy e da diretora do projeto, Halina Reijn.
A decisão de trazer uma nova perspectiva para o retrato do desejo não foi nada casual. Embora seja grande fã dos longas de Lyne, Verhoeven e de tantos outros cineastas, interessava para a diretora holandesa explorar a contradição que existe quando o assunto é sexualidade feminina. Afinal de contas, elas são pessoas sexualizadas o tempo todo, mas cujas vontades ainda são tidas como tabu, inclusive para elas mesmas.
“Tenho muito carinho por estes filmes [que nos antecederam]. Quando os assisti, pensei ‘as coisas que passam pela minha cabeça não são tão doidas assim”, afirmou Reijn. “Mas, claro, a maioria deles foi escrita e dirigida por homens. É um gênero majoritariamente masculino. Queria fazer um filme sexual, como todos aqueles que sempre admirei, mas a partir da visão da mulher. O que isso significaria?”.
Na trama de BABYGIRL, essa ideia se traduziu na tortuosa jornada de autoaceitação de Romy, uma mulher que aparentemente tem tudo sob o controle, mas cuja vida vira de ponta cabeça ao se deparar com a possibilidade de realizar alguns dos seus desejos mais íntimos. “Para essa história, me perguntei: somos animais ou somos civilizados? Conseguimos fazer as pazes com o animal que habita em nós? É possível que diferentes partes de nós mesmos coexistam e, por sua vez, é possível nos amar por inteiro, sem nenhuma vergonha?”, explicou a cineasta.
Para Nicole Kidman, os efeitos dessa mudança de olhar foram nítidos, inclusive nos bastidores. “Já fiz vários filmes sexuais, mas este é diferente”, contou. “Quando você está trabalhando com uma mulher sobre esse tipo de assunto, você pode compartilhar tudo uma com a outra. De um jeito estranho, [Halina e eu] nos tornamos uma só, algo que eu nunca tinha passado com nenhum diretor antes”.
Depois de estrear mundialmente no Festival de Veneza, onde Kidman levou o prêmio de Melhor Atriz, BABYGIRL chega aos cinemas de todo o Brasil em 9 de janeiro, com distribuição da Diamond Films.
Nicole Kidman, Harris Dickinson. Credit: Courtesy of A24
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
No último domingo (22), a Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro foi palco de uma celebração dedicada à valorização dos talentos que transformaram o Distrito Federal em uma verdadeira vitrine de arte para o país. Com uma programação que mistura humor, teatro e magia para todas as idades, o evento encantou o público e reafirmou o compromisso do Teatro Nacional em promover o que há de melhor na cultura local. Pela manhã foi a vez da apresentação infantil Cia Saltimbancos e à noite, em duas apresentações repletas de humor e risadas garantidas, Os Melhores do Mundo encantaram o público com o espetáculo Tela Plana.
O secretário de Cultura do Distrito Federal, Claudio Abrantes, agradeceu e expressou sua satisfação ao presenciar no palco um espetáculo que celebra a essência cultural de Brasília. “Chegar a este momento exigiu um esforço imenso. É imprescindível reconhecer e agradecer o empenho do Governo do DF e de todos os envolvidos no processo de revitalização. O Teatro Nacional foi requalificado com extremo cuidado para preservar sua originalidade, ao mesmo tempo em que oferece acessibilidade e segurança à população. Foi um grande trabalho para que pudéssemos receber ‘Os Melhores do Mundo’ nesse espetáculo tão especial”, afirmou o secretário.
O subsecretário de Cultura do DF, Felipe Ramón, destacou a emoção de ver o Teatro Nacional repleto de programações voltadas para públicos de todas as idades. “É emocionante ver o teatro pulsando novamente, com atividades que encantam tanto adultos quanto crianças. Este espaço é um símbolo da cultura de Brasília, e é gratificante testemunhar a sua reabertura com uma programação tão diversa e inclusiva”.
A Cia Saltimbancos, em uma apresentação especial que mistura música, teatro e fantasia proporcionou às crianças um momento de alegria, cores e muita animação. A atriz Dani Neri falou da felicidade em estar de volta num lugar repleto de história e arte. “É uma emoção muito grande estar nesse palco outra vez. Todo mundo dessa companhia estreou nesse palco, seja no teatro, na dança ou na música. A gente está dando luz à essa abertura do Teatro Nacional para classe artística fazer parte desse teatro”, falou a atriz da Cia Saltimbancos.
Reconhecido nacionalmente pelo humor inteligente e perspicaz, o grupo Os Melhores do Mundo subiu aos palcos com uma programação que celebrou o DNA da cidade e que fortalece o vínculo entre o público e a arte. Jovane Nunes falou da importância e significado que a sala Martins Pena tem na vida do grupo. “Essa sala faz parte da nossa formação e da nossa história. Os Melhores do Mundo vão completar trinta anos de carreira e grande parte dessa história foi nessa sala e na sala Villa Lobos, que vai ser reformada. É muito emocionante receber de volta esse equipamento cultural tão importante”, destacou.
Com ingressos gratuitos, o evento foi uma homenagem à riqueza artística do DF e à capacidade do Teatro Nacional de ser um espaço de conexão e diversão para todos. Mais um evento que ficará marcado na história da cidade e no coração do público.
Festival celebra uma década em prol da descentralização da cultura em evento gratuito com música, teatro e diversidade
Neste sábado, 28 de dezembro, as dependências da Casa do Cantador serão palco da 10ª Edição da Feira Cultural de Ceilândia, projeto que se consolidou como um dos principais eventos culturais da agenda do Distrito Federal. Com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), a celebração envolve artistas da cultura popular da cidade, exposições de produtores locais da economia criativa e conta com a presença do cantor e compositor Flávio Venturini como atração nacional. A ação é proveniente do projeto Cultura Para Todos, que fomenta ações socioculturais para a população do DF.
A Feira Cultural de Ceilândia nasceu com o propósito de destacar o valor da cultura no contrafluxo, oferecendo shows de alta qualidade de forma gratuita. Com 53 anos de história, Ceilândia é referência na cultura nordestina no DF, e o evento busca unir os ceilandenses em toda a sua diversidade musical, com ritmos que vão desde MPB, HIP-HOP, Samba, Forró até Teatro de Mamulengo.
Flávio Venturini na Casa do Cantador
Flávio Venturini será a grande atração da Feira Cultural de Ceilândia, que acontecerá na Casa do Cantador. O evento promete reunir amantes da música e da cultura em uma noite especial, celebrando a diversidade artística do Brasil. Venturini apresentará um repertório que transita por seus grandes sucessos, proporcionando ao público momentos de nostalgia e emoção.
Flávio Venturini é um dos nomes mais emblemáticos da música popular brasileira, com uma carreira marcada por sucessos que mesclam poesia, melodia e sensibilidade. Integrante do movimento Clube da Esquina, Venturini fez história como membro das bandas O Terço e 14 Bis, além de consolidar sua carreira solo com clássicos como Todo Azul do Mar, Nascente e Planeta Sonho. Sua obra, marcada por influências do rock progressivo, MPB e música clássica, é reconhecida por sua originalidade e profundidade, conquistando gerações de fãs e deixando um legado inigualável na música brasileira.
Com expositores de diversos segmentos como moda, arte, gastronomia e artesanato, a programação cultural promete entreter o público a partir das 16h com um line-up diversificado, para todos os gostos e idades. Entre os destaques estão apresentações de Mamulengo Fuzuê, Caco de Cuia, Paulo Araújo, DJ Cazuza, Som de Classe, Fuá de Paula, Fuzuê Candango, e Flávio Venturini fechando a noite como atração principal.
À frente da ação, a produtora cultural Rosângela Dantas celebra o sucesso do projeto: “Estamos muito entusiasmados em realizar a 10ª edição da Feira Cultural de Ceilândia. Esta ação é uma celebração da diversidade cultural presente em nossa cidade, e a cada edição buscamos superar as expectativas, proporcionando experiências únicas para todos os participantes. Acreditamos que a cultura é um pilar fundamental para o desenvolvimento de uma comunidade, e a Feira Cultural é uma maneira de destacar e fortalecer a identidade plural de Ceilândia.”
Além de celebrar a riqueza da música brasileira que norteia as raízes culturais de Ceilândia, a feira também se destaca por ter um olhar cuidadoso em relação a questões significativas. O evento se preocupa com a acessibilidade, contando com intérpretes de libras, estrutura para pessoas com deficiência, além de audiodescrição ao vivo para atender a diversidade de públicos. A Feira Cultural é idealizada por Neci Araújo e Rosângela Dantas com realização da Artecei Produções Artísticas e Culturais, comprometida em promover a cultura e as artes no Distrito Federal.
Foto divulgação
Serviço: Feira Cultural de Ceilândia – 10ª Edição Evento Gratuito Data: 28 de dezembro Hora: 16h Local: Casa do Cantador – Ceilândia
Programação:
16h: Mamulengo Fuzuê 17h: Som de Classe 18h: Fuá de Paula 19h: Fuzuê Candango 20h: Caco de Cuia 21h: Paulo Araújo 22h: Flávio Venturini DJ Cazuza: intervalos Instagram: @casadocantadoroficial @arteceiproducoes
No dia 21 de dezembro aconteceu uma grande festa em comemoração ao Natal Solidário! Foi um dia muito divertido, com brincadeiras, lanches deliciosos como algodão doce, pipoca, cachorro-quente e doces, distribuição de presentes, surpresas incríveis. Logo ao chegarem ao salão, as crianças foram recebidas pela Tia Jerusa, que contou diversas histórias bíblicas, com os momentos do nascimento de Jesus. Todos ficaram atentas aos ensinamentos apresentados pelas encenações. Logo após, foram recebidas pelo bom velhinho que distribuiu os mais de 500 brinquedos.
A grande atração do dia foi a apresentação ao vivo com o grupo Broadway Show, que encantou a todos com as principais canções natalinas. As crianças e as famílias ficaram emocionadas com o brilho natalino e o esforço de todos em fazer acontecer o evento. O Natal Solidário teve a parceria e apoio das empresas: CEINORTE, Agronegócios Centro Oeste Grãos, Eleni Costa, Semalo, Opportunity, Francis Boquinha e Fort Atacadista. “É muito gratificante poder realizar mais essa ação, de ajudar o próximo. Lancei o desafio aos parceiros e todos abraçaram a causa. Quero agradecer a cada um deles, inclusive aos colaboradores da Ligamar, que fez total diferença. O resultado é perceptível: o sorriso no rosto das pessoas”, detalha Manoel.
Foto Graciliano
Sobre a Ligamar Seguros:
A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com uma rede credenciada altamente capacitada para atender a tudo o que for necessário. O pós-venda qualificado oferece melhor suporte ao cliente, auxiliando em uma experiência superior na utilização dos seus seguros.
Horários estendidos, promoções imperdíveis e sugestões para agradar todos os estilos neste fim de ano
Ainda sem ideias para o presente perfeito? O DF Plaza Shopping tem tudo o que você precisa para garantir um Natal especial, mesmo na correria. Com horários estendidos e promoções exclusivas, como o programa “Compre e Ganhe”, que presenteia clientes com um delicioso panetone Arcor (ao acumular R$ 500 em compras) e oferece a chance de ganhar um carro elétrico, fazer suas compras nunca foi tão fácil e vantajoso.
Para quem ainda está na dúvida, o shopping traz opções certeiras para todos os gostos:
Vinhos: Uma seleção especial na Grand Cru para quem aprecia bons rótulos.
Chocolates: Delícias irresistíveis para adoçar o dia de quem você gosta.
Brinquedos: Na Cia Toy, os pequenos encontram diversão garantida.
Lembranças práticas: Papelaria, acessórios e itens criativos na Kimmiso.
Com lojas funcionando das 10h às 23h nos dias 20 a 23 de dezembro, e horários reduzidos no dia 24 até as 17h, o DF Plaza Shopping dá todo o suporte para quem precisa de tempo extra para escolher o presente ideal.
“Queremos que nossos clientes aproveitem cada momento do Natal sem estresse. Por isso, preparamos horários especiais e promoções exclusivas que unem praticidade e vantagens únicas. Aqui no DF Plaza, você encontra tudo em um só lugar, com experiências que vão além das compras”, afirma Miguel Magnavita, superintendente do shopping.
Não deixe para depois! Aproveite a chance de celebrar o Natal com praticidade, escolher presentes de última hora e ainda participar de promoções imperdíveis. Mais informações estão disponíveis no site oficial do DF Plaza Shopping.
Crédito divulgação
SERVIÇO:
Promoção Compre e Concorra – Natal de Prêmios DF Plaza Shopping
Data: De 29 de novembro a 31 de dezembro de 2024
Prêmio: 1 BYD Dolphin Mini, 100% elétrico
Valor mínimo para participação: R$ 500 em compras
Posto de Troca: Piso 1, ao lado da Avatim
Sorteio: 11 de janeiro de 2025
Divulgação do vencedor: 13 de janeiro de 2025 (redes sociais e site)
Visita ao Papai Noel
Data: Até 24 de dezembro
Horário: Das 14h às 20h
Local: Praça Central
Agenda: De quinta a domingo até 8 de dezembro; diariamente de 10 a 24 de dezembro
BRINQUEDÃO NATAL LUZ
Dia: De segunda a domingo
Horário: Funcionamento do shopping
Para mais informações, acesse o site oficial ou as redes sociais do DF Plaza Shopping.
Em uma noite que reuniu glamour, inclusão e discussões relevantes, Bernardeth Martins, CEO do Grupo Cirandinha e idealizadora do Brasília Trends Fashion Week (BTFW), lançou oficialmente a edição de 2025, ontem, dia 18 de dezembro, no Dúnia City Hall. O evento, para convidados, foi um marco no calendário social da cidade, reforçando a contínua aposta do Brasília Trends em uma abordagem inclusiva e inovadora.
O BTFW teve início com uma mesa redonda mediada por Janaina Parente, Presidente da Ápice Down, que reuniu um time de peso para debater “Diversidade, Equidade e Inclusão na Moda”. Participaram da discussão Eduardo Pedrosa, Deputado Distrital; Cleo Bohn, Presidente da Federação Associações DF Down; Lúcia Maria Borges de Sousa, Psicanalista Clínica e Intérprete de Libras, além da própria Bernardeth Martins. O debate, que também foi conduzido em Libras, ressaltou o compromisso do Brasília Trends com a acessibilidade e inclusão.
Durante a ocasião, Janaina Parente entregou o certificado “Amigos do Ápice” de 2024, em reconhecimento ao trabalho dos colaboradores da Instituição. Outro ponto alto foi o desfile inclusivo do Grupo Cirandinha, que trouxe à passarela crianças com necessidades especiais, emocionando todos os presentes.
O coquetel de abertura contou com o Desfile Encanto do Cerrado: o Amanhã, uma produção assinada pelo talentoso Gabriel Guimarães. A presença encantadora da madrinha do evento, Luiza Brunet, não passou despercebida, pois a modelo e ativista fez questão de atender e tirar fotos com os convidados, irradiando simpatia e charme.
Para encerrar a noite com chave de ouro, os presentes puderam aproveitar o som de Luciano Ibiapina e sua banda, que garantiu uma atmosfera vibrante e cheia de energia.
Foto divulgação
O lançamento do Brasília Trends Fashion Week 2025 não apenas reafirmou o seu papel como uma plataforma de moda inclusiva, mas também deixou clara a intenção de ir além dos desfiles convencionais, proporcionando uma celebração da diversidade e da criatividade em suas múltiplas formas.
“Desejamos ao William uma rápida recuperação e que ele possa retornar em breve ao que mais ama fazer: encantar os fãs nos palcos”, declarou a assessoria do evento
Neste sábado, 21, três bandas icônicas dos anos 80 e 90 em Goiânia, Information Society, Double You e Kon Kan, se apresentaram no Espaço Dois Ipês, no Setor Jaó, em Goiânia. No entanto, a apresentação do Double You ocorreu sem a participação de seu vocalista principal, William Naraine.
Embora o grupo tenha apresentado sucessos como “Please Don’t Go” e “Run to Me”, a ausência de Naraine foi sentida pelo público. A organização do evento informou ao Jornal Opçãoque o cantor sofreu um infarto e por isso se ausentou. [Confira nota na íntegra ao final do texto]
Conforme apurado pela reportagem, Naraine foi substituído na apresentação por um brasileiro, que interpretou os hits da banda.
O show integrou uma turnê que passa também por Belo Horizonte, Brasília e Porto Alegre. Com mais de três horas de duração, o evento trouxe sucessos do eurodance e synth-pop. A ausência de William Naraine foi comentada nas redes sociais.
Os ingressos para os próximos shows estão disponíveis no site Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 150,00 para meia-entrada solidária.
Nota da organização
“Na manhã da última quinta-feira (19), um dos integrantes da banda Double You, William, infelizmente não se sentiu bem e foi imediatamente levado ao hospital, onde foi diagnosticado com um princípio de infarto. Seguindo a recomendação médica, William está em repouso e focado em sua recuperação.
Os demais integrantes da banda Double You realizaram o show em Goiânia conforme planejado e darão continuidade à apresentação em Porto Alegre, garantindo que o público possa desfrutar da energia e dos sucessos que marcam a trajetória do grupo.
Na entrada do show, todos os clientes sobre o ocorrido, reforçando o compromisso com a transparência e o respeito ao público.
Desejamos ao William uma rápida recuperação e que ele possa retornar em breve ao que mais ama fazer: encantar os fãs nos palcos.”
Na noite deste sábado (21), a sala Martins Pena viveu um momento histórico com a apresentação de Almir Sater, que trouxe ao palco toda a magia de sua música. Com o tema “O Recomeço”, não apenas inaugurou uma nova fase para o Teatro Nacional, mas também ofereceu ao público uma noite cultural inesquecível. O secretário de Cultura do DF, Cláudio Abrantes, celebrou o momento com entusiasmo. “Estou extremamente feliz com tudo o que está acontecendo. Essa alegria e satisfação nos enche de otimismo e reforça a certeza de que o teatro será amplamente valorizado e bem utilizado. Esta é a verdadeiro casa da cultura brasileira”, destacou.
Os acordes da viola caipira de Almir Sater ressoaram na sala completamente lotada, preenchendo o ambiente com músicas que atravessam gerações. Clássicos como Tocando em Frente e Chalana emocionaram o público. Almir Sater falou da satisfação em fazer um show num momento tão especial para o Teatro Nacional. “Me sinto honrado em reinaugurar o teatro. Numa casa de arte, numa casa de emoção. O show de hoje foi emocionante, o público estava feliz. Esse foi o último show do ano. Encerramos o ano com teatro de ouro”, declarou.
O subsecretário de Cultura do DF, Felipe Ramón, destacou a importância da presença da população no Teatro Nacional. “Hoje é um dia especial porque é um dia aberto ao público, de entrada gratuita. Os ingressos esgotaram em questão de segundos, isso prova que o povo que ver o Almir Sater mas também quer muito vir ao Teatro Nacional”, afirmou.
O evento gratuito reforçou o compromisso do Teatro Nacional Claudio Santoro em democratizar o acesso à cultura, acolhendo pessoas de todas as idades e perfis. Um exemplo disso é a senhora Domingas Cardoso do Santos, que trabalhou por mais de três décadas como camareira no Teatro Nacional. Hoje, aos 77 anos, ela sentou na primeira fileira da sala Martins Pena e falou dos momentos marcantes que viveu por tantos anos. “É uma emoção muito grande estar aqui de novo. Conheci muitos artistas, como Fernanda Montenegro, Almir Sater, entre outros. Foram mais de 30 anos da minha vida dedicados ao Teatro Nacional”, relembrou.
Almir Sater, créditos: T2 Comunicação, Vídeo e Produções
“O Recomeço” não foi apenas o título do evento, mas também o sentimento de todo o público . A noite de sábado ficará marcada como um ponto de partida para uma nova era do Teatro Nacional, que promete continuar oferecendo momentos mágicos e inesquecíveis a todos.
Uma das mais importantes salas do Teatro Nacional Claudio Santoro passa a contar com 480 lugares, além de melhorias para espectadores com necessidades especiais. A Secretaria de Cultura preparou ampla programação de shows
Por Geovana Albuquerque, Agência Brasília
Fechada há uma década, a sala Martins Pena, do Teatro Nacional Claudio Santoro — um dos principais espaços artísticos da capital federal — volta a receber o público hoje. Localizado em um patrimônio cultural nacional — onde se apresentaram artistas de renome, como os atores Fernanda Montenegro e Paulo Autran, o corpo de balé Bolshoi e os irmãos cantores Maria Bethânia e Caetano Veloso — o recinto será reinaugurado com uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Brasília, exclusiva a convidados. Essa será a primeira atividade da programação preparada para, pelos próximos dias, matar a saudade dos apreciadores das artes cênicas.
A reabertura é um marco para a área cultural de Brasília, setor que ainda tenta se reerguer das consequências da pandemia. Com o fechamento de pontos considerados relevantes, na região, para apresentações musicais e teatrais, que devido aos impactos econômicos negativos da Covid 19 não puderam seguir em funcionamento, como o Calaf, voltar a cruzar as portas do Teatro Nacional é uma vitória para os moradores da cidade.
“Trazer de volta a Sala Martins Pena é resgatar a identidade cultural da capital e reafirmar a importância da cultura como ferramenta de transformação, pertencimento e desenvolvimento. Estamos avançando, com o olhar voltado para o futuro, mas com o respeito que nossa história e nossos artistas merecem”, disse ao Correio a vice-governadora Celina Leão (PP).
“Ver a Orquestra Sinfônica retornando à sua casa é um presente não só para os músicos, mas para todos nós brasilienses, que temos o privilégio de viver em uma cidade que respira cultura e arte. Esse é apenas o começo de um movimento maior que fará do Teatro Nacional um espaço ainda mais grandioso e acessível para a população. É a cultura pulsando novamente em Brasília”, completou a progressista, à reportagem.
O debut da Martins Pena — que incialmente contava com 407 lugares e é adornada por um imponente painel de Athos Bulcão — se deu em 1966. E foi por ela que começou, há dois anos, uma ampla reforma do Teatro Nacional.
Após o evento de hoje, na sexta-feira, a Orquestra Sinfônica, voltará ao mesmo palco, que compartilhará com a dupla sertaneja Chitãozinho e Xororó no show Novo Ato, exclusivo para convidados. Para os dias seguintes, quem acessar o site Sympla terá à disposição várias atrações com ingressos gratuitos.
No sábado, será o show do músico Almir Sater. No dia seguinte, a Companhia de Comédia Melhores do Mundo, do DF, mostrará o brilho da prata da casa com o espetáculo Tela Plana. Na segunda-feira será a vez da banda brasiliense de punk rock Plebe Rude e convidados dela mostrarem porque a cidade projetada por Lucio Costa é também considerada a capital nacional desse gênero musical desde os anos 1980.
Reforma
O Teatro Nacional Claudio Santoro teve de ser fechado, há 10 anos, após haverem sido constatadas várias irregularidades que comprometiam a segurança dos frequentados. A reforma, contudo, por uma série de contratempos, só pôde ser iniciada em 2022. Esse projeto foi dividido em quatro etapas, sendo que a primeira estava focada na Martins Pena.
Os trabalhos na sala tiveram como objetivo adequá-la às normas de proteção do público, de acordo com o estabelecido por regras de engenharia e do Corpo de Bombeiros, além de deixá-la acessível e confortável a pessoas com deficiência. Com essa ação, a sala ganhou mais 73 poltronas, e passou, agora, a ter 480 lugares, todos com material anti chamas. Outra medida foi a abertura de duas saídas com rotas de fuga para evacuação rápida do público. Todas essas providências exigiram um investimento de R$ 70 milhões do Governo do Distrito Federal.
A renovação do espaço, contudo, enfrentou um desafio: manter as características originais, em atenção à preservação do patrimônio arquitetônico.
As salas Villa-Lobos e Alberto Nepomuceno, além do Espaço Dercy Gonçalves e o anexo do Teatro Nacional, também serão comtemplados em etapas subsequentes, para as que serão destinados R$ 300 milhões de reais.
A Villa-Lobos, a principal do teatro e sede da Orquestra Sinfônica, tem capacidade para 1.407 pessoas. Para ela uma atenção especial será dada: melhorar sua acústica, que sempre foi uma queixa em relação ao local.
Quem era Martins Pena?
Martins Pena foi dramaturgo brasileiro, nascido em 1815, no Rio de Janeiro. Após se formar em Comércio, em 1835, entrou na Academia de Belas Artes. Lá, teve contato com professores estrangeiros com os quais aprendeu outros idiomas, o que abriu caminho para ele ingressar na vida diplomática. Pena trabalhou no Ministério dos Negócios Estrangeiros e foi integrante da embaixada do Brasil em Londres.
O fluminense recebeu o título de fundador da comédia de costumes, reconhecimento às dezenas de peças teatrais que escreveu. Ele é patrono número 29 da Academia Brasileira de Letras, honraria concedida, após sua morte, e dada pelo fundador da instituição, Artur Azevedo, devido a sua influência e relevante trabalho pela dramaturgia brasileira.
Por Pedro Ibarra, Mariana Reginato e Pablo Giovanni
Com direção de Halina Reijn, o filme conta com Harris Dickinson, Sophie Wilde e Antonio Banderas no elenco e chega aos cinemas em 9 de janeiro
Divulgação
é o novo suspense erótico protagonizado por Nicole Kidman que traz Romy, uma CEO renomada que se envolve em um jogo sensual de gato e rato com seu estagiário, Samuel, interpretado por Harris Dickinson. O affair pode colocar seu cargo e vida pessoal em risco, uma vez que ela vive uma vida aparentemente perfeita, com o marido e suas duas filhas. O longa é dirigido por Halina Reijn, mesma cineasta de ‘Morte, Morte, Morte’ (2022) e a responsável por trazer a obra ao Brasil é a Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.
Como um intenso jogo de gato e rato, BABYGIRL entre dois protagonistas fragilizados e que se ajudam, porém cada um com seu modo peculiar. Reijn diz que “se você me perguntar qual o desejo principal dela (Romy), eu diria que tem a ver com perder o controle e se submeter a outra pessoa em um momento que ela não possui o menor controle”. Samuel é capaz de aguçar este instinto do personagem de Kidman e de acordo com a diretora da obra ele “está usando a hierarquia entre os dois como uma tensão sexual. Então, até quando eles lutam ou se chantageiam, ainda é um jogo sexual de gato e rato”.
Além disso, o intenso jogo é um reflexo do ambiente corporativo em que Romy está inserida. Como uma CEO de sucesso vivendo em Nova York, é inevitável que ela tenha que lidar com egos e aparências no âmbito profissional. Isso, junto do affair que ela tem com Samuel desencadeia inúmeras situações fora de seu alcance que podem colocar em risco seu trabalho e sua família.
Em quase duas horas de uma tensão sexual inerente entre Romy e Samuel, Reijn, que também assina o roteiro, não procura retratar uma pessoa perfeita, e sim com nuances, falhas e acertos. Em BABYGIRL, a diretora define que “somos todos demônios e anjos ao mesmo tempo. Todos nós temos isso dentro de cada um”. Sendo assim, o longa não procura analisar o que é certo e errado, apenas a natureza de cada personagem.
Foto divulgação
BABYGIRL estreia dia 9 de janeiro em todo Brasil e conta com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina. O longa será o primeiro título distribuído pela empresa no ano de 2025.
Última semana para aproveitar a 21ª Mostra do Filme Livre, que inclui sessões para a garotada e a tradicional Cabine Livre
A maior mostra de cinema do Brasil focada na produção independente é cria do CCBB! A MFL, em cartaz no CCBB Brasília até domingo, 22 de dezembro, oferece ao público a rara chance de ver a potência e a criatividade do cinema livre produzido no país. O ingresso é gratuito, mediante a retirada no site e na bilheteria física do CCBB. Depois da capital federal, a MFL segue, ainda, para o CCBBs do Rio de Janeiro e São Paulo.
A MFL em Brasília apresenta este ano 130 filmes entre curtas, médias e longas-metragens, de todos os gêneros, formatos e regiões do Brasil. As sessões, tradicionalmente, destacam o melhor da produção nacional, a exemplo de Autorias, com filmes de artistas renomados na MFL. Já a Territórios, também destaque no fim de semana, abre espaço para lugares de fala e pertencimentos.
Sessão Matinal para a garotada! – Por fim, a querida Mostrinha Livre, inclui a garotada com filmes para crianças de várias idades. Sessões acessíveis também estão programadas. Serão duas sessões infantis no fim de semana, sábado e domingo, sempre às 11h.
De sexta a domingo, o cinema mais radical com todo o seu experimentalismo também tem seu canal na Mostra do Filme Livre, mais precisamente na Cabine Livre, espaço montado no CCBB, onde essa produção é exibida em looping, das 15h às 19h.
PRODUÇÃO DO DF – Nesta última semana há destaque também para a produção do Distrito Federal. Da cena local, duas produções serão apresentadas no sábado: Lagoa do Nado, de Arthur B. Senra, que será exibido na sessão Territórios 4, no sábado, às 13h, e Caravana da Coragem, de Pedro B. Garcia, incluído na sessão Autorias 2, às 19h.
“O cinema brasileiro em geral tenta voltar aos patamares de produção e difusão pré-pandemia e a MFL se junta a centenas de mostras, festivais e cineclubes para preencher uma grande e histórica lacuna audiovisual, a da exibição, quase sempre deixada de lado em detrimento à produção. O resultado são milhares de filmes feitos por ano no país, que depois enfrentam dificuldades de serem vistos pelo grande público além da internet. Nossa missão é ajudar na valorização e reconhecimento do cinema mais original e potente que temos, o cinema livre, independente, possível.” Guilherme Whitaker
Todo o evento é gratuito. A programação completa, fotos, trailers e informações de todos os filmes estão em https://mostralivre.com/
A MFL é dedicada à memória do cineasta Silvio Lanna (1944/2024).
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van.
Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Exumacao da arte
Serviço:
21ª MOSTRA DO FILME LIVRE
Patrocínio: Banco do Brasil
Curadoria: Guilherme Whitaker,Scheilla Franca e Gabriel Sanna
A retirada será pelo Sympla, sendo possível um ingresso por CPF
Marcando a reabertura da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Nacional Claudio Santoro, após dez anos fechado para reformas. O Governo do Distrito Federal irá realizar diversas atrações e shows de artistas da música brasileira que marcarão a reabertura de um espaço tão fundamental para a história construída na Esplanada dos Ministérios. E nesta quinta-feira (19), já estará disponível para retirada os ingressos para o público geral desfrutar do monumento que vem para fomentar a acessibilidade cultural em BSB.
Com show do icônico Almir Sater, que terá as cortesias liberadas para retirada do público nesta quinta-feira (a partir das 00hrs). O evento ainda contará com apresentações da Cia Os Melhores do Mundo, Agrupação Teatral Amacaca e a banda brasiliense Plebe Rude. A retirada poderá ser feita sempre um dia antes da apresentação, sendo possível apenas solicitar apenas um ticket por CPF, pelo Sympla https://www.sympla.com.br/
Confira a programação
Quarta (18): Sinfonia do Concreto 19h – Espetáculo da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro para operários que trabalharam na reconstrução da Sala Martins Pena (exclusivo para convidados)
Sexta (20): O Novo Ato 19h – Abertura 20h – Orquestra Sinfônica de Brasília com Chitãozinho e Xororó (exclusivo para convidados)
Sábado (21): O Recomeço 19h30 – Show de Almir Sater (ingressos disponíveis na quinta-feira, 19)
Domingo (22): De Volta aos Palcos 11h – Teatro infantil – Saltimbancos 17h – Os Melhores do Mundo – TelaPlana 19h30 – Os Melhores do Mundo – TelaPlana (ingressos disponíveis no sábado)
Dia 23: Hoje é Dia de Rock 20h – Apresentação da banda brasiliense Plebe Rude (ingressos disponíveis no domingo, 22)
Dia 26: Dia da Dança 18h30 às 21h. A dança contemporânea, a dança urbana, a dança brincante e o tradicional balé marcam presença na reabertura da Martins Pena para emocionar o público. (ingressos disponíveis no segunda, 23)
Uma celebração inesquecível em Pirenópolis, com line-up estrelado, sunset e festa da virada all inclusive
Prepare-se para receber 2025 em grande estilo no Piri Lounge, localizado no paraíso natural de Pirenópolis (GO). Com um line-up de peso, incluindo Cat Dealers e Liu, que estão entre os 100 melhores DJs do mundo, além de Bruno BeSamhara e Pontifexx, o evento promete quatro noites inesquecíveis, de 28 a 31 de dezembro, em um dos destinos preferidos dos brasilienses. O grande destaque, claro, é a festa da virada, que oferece um sistema all inclusive premium, com open bar e open food até o amanhecer, tudo isso em um cenário deslumbrante com vista para a Serra dos Pireneus.
Os ingressos são limitados e já estão à venda no site https://www.zig.tickets/?st=Goi%C3%A1s, com opções de Pista, Lounges Privativos para até 10 pessoas e Passaporte para todos os dias. Todos os lounges incluem um combo com Vodka, Whisky ou Gin. Mais informações podem ser encontradas no Instagram oficial: @pirilounge.
Além de festas vibrantes, o Piri Lounge oferece o cenário ideal para apreciar o mais belo pôr do solda região, acompanhado pelas apresentações do saxofonista Wn.Sax durante as sunsets dos dias 28, 29 e 30/12. “Estamos certos de que esta edição será ainda melhor que a do ano passado”, garante Eduardo Pacheco, um dos idealizadores do evento. “Teremos uma estrutura mais moderna, com lounges privativos luxuosamente decorados, coquetéis exclusivos e uma experiência que vai muito além da música”, completa.
Quatro noites inesquecíveis no coração de Pirenópolis
Em meio à natureza exuberante de Pirenópolis, o Piri Lounge será o destino perfeito para quem quer se despedir de 2024 em grande estilo. Serão quatro noites de celebração, com um line-up que reúne grandes nomes da música eletrônica brasileira, como Cat Dealers, Liu, Samhara, Pontifexx, Jord e Que se Funkey, garantindo uma experiência sofisticada e inesquecível.
Nos três primeiros dias, as sunsets serão embaladas por Wn.Sax, criando uma atmosfera mágica que combina música, paisagem exuberante e uma estrutura totalmente coberta para o conforto dos convidados. Já na aguardada noite de 31 de dezembro, a grande virada será celebrada com o sistema all inclusive premium, garantindo open bar e open food até o amanhecer de 2025. Confira o line-up completo e os valores:
Terça, 31/12: Bruno Be, Que se Funkey, Tato, Pyerre, Will. (Ingressos: R$ 800,00 + taxa, 2º lote).
Para quem deseja aproveitar todas as noites, o Passaporte para os quatro dias está disponível por R$ 1.160,00 + taxa (1º lote).
Sobre o Piri Lounge
Muito mais que um espaço de festas, o Piri Lounge é uma experiência única em Pirenópolis. Localizado no alto do Piri Park, um ambiente integrado à natureza no Km 4 da GO-225 (saída para Corumbá de Goiás), o lounge combina entretenimento, gastronomia e uma das vistas mais incríveis da região.
Famoso pelo charme do seu pôr do sol, perfeito para registros fotográficos no icônico balanço com vista para a serra, o espaço oferece mesas, bistrôs e lounges que podem ser reservados para grupos. Com uma decoração moderna, trilha sonora envolvente e uma atmosfera descontraída, o Piri Lounge se consolidou como um dos pontos mais icônicos de Pirenópolis, cidade que mistura charme colonial com uma agenda cultural vibrante.
Venha celebrar o Réveillon 2025 no melhor estilo e começar o ano novo vivendo uma experiência inesquecíveis!
Foto divulgação
Serviço:
Réveillon 2025 no Piri Lounge – Quatro Dias de Celebração!
Local: Km 4 da GO-225, saída de Pirenópolispara Corumbá de Goiás, Zona Rural – Fazenda Fogaça.
Datas: 28 a 31 de dezembro de 2024.
Dias 28, 29 e 30: Início às 17h.
Dia 31: Início às 21h.
Ingressos: A partir de R$ 150,00 (Meia-entrada e Solidária com 1 kg de alimento). Lounges privativos incluem combo de bebida.
A contagem regressiva para o Capital Moto Week 2025 começa com uma grande novidade: a banda canadense MAGIC! é a primeira atração confirmada no line-up do maior festival de motos e rock da América Latina. Conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta, a banda traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. A edição de 2025 acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
O festival, que atrai mais de 800 mil pessoas e 300 mil motos de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². No mês de janeiro, o Capital Moto Week abrirá pré-venda limitada, exclusivamente para o show do dia 1 de agosto (sexta-feira) na categoria Ingresso de Pedestre.
Ao revelar a atração internacional MAGIC! como o primeiro anúncio do line-up, o Capital Moto Week reafirma sua posição como festival de alcance global, trazendo artistas que conectam diferentes estilos musicais e culturas. A banda canadense, formada por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), será uma das estrelas do palco principal, que ano após ano se destaca por receber ícones da música nacional e internacional.
“É um grande prazer anunciar a MAGIC! como a primeira atração do Capital Moto Week 2025. Este é apenas o início do que será uma edição histórica. Queremos surpreender o público e elevar ainda mais o nível do festival”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week
Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. Com ampla infraestrutura, o Capital Moto Week está preparado para receber o público com conforto, segurança e experiências inesquecíveis. O festival é muito mais do que um ponto de encontro para motociclistas: é uma celebração da música, da liberdade e do espírito aventureiro que conecta gerações.
Sobre o CMW 2024 O Capital Moto Week encerrou a edição 2024 com a participação de mais de 792 mil pessoas e 342 mil motos, que transformaram o Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília, numa verdadeira Cidade da Moto. Os headliners incluíram Raimundos, CPM 22, Humberto Gessinger, Massacration, Sepultura, Detonautas, Call The Police, Fernanda Abreu e Blitz. Historicamente, 40% do público é composto por turistas brasileiros e de países vizinhos.
O CMW prova, cada vez mais, ser uma poderosa plataforma de negócios: em 2024, conectou grandes marcas e players do Brasil e do mundo a um público apaixonado e qualificado por meio de múltiplas experiências, ativações, música e entretenimento de alta qualidade. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero (Zero Waste Alliance), zera emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva.
Foto divulgação
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Email: imprensa@capitalmotoweek.com.br Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Álbum lançado em agosto já passa dos 160 milhões de plays nas plataformas de áudio. O show é uma realização BREU ENTERTAINMENT e Oh! Artes
Liniker lançou CAJU como uma “fotografia” do seu novo momento de carreira. Esse registro extrapolou qualquer limitação temporal e se eternizou com a repercussão do disco, que já passou a marca de 160 milhões de plays nas plataformas de áudio. O tamanho da demanda segue crescendo com o anúncio de uma turnê por diversas cidades do Brasil. Agora, a artista chega a Brasília, no dia 5 de abril de 2025, para a primeira apresentação de seu novo repertório no Arena Lounge BRB. Este show da tour de CAJU é realizado pela BREU ENTERTAINMENT e Oh! Artes; e Natura é a patrocinadora. Os ingressos estarão à venda a partir desta quinta-feira, 12 de dezembro, às12h, no site da Bilheteria Digital (acesse aqui).
Com direção musical de Fejuca e direção artística de Liniker, Celso Bernini/Stage e Renan de Andrade, a turnê de CAJU é dividida em quatro atos, são eles: O Sol Interno, com canções como “TUDO” e “VELUDO MARROM”; O Alter Ego com “MAYONGA”, “PAPO DE EDREDOM” e mais; O Retrogosto, em que Linikerrevista sucessos dos álbuns Indigo Borboleta Anil(2021), Goela Abaixo (2019) e Remonta (2016); e finaliza em tom de Celebração, listando músicas como “POPSTAR” e “FEBRE”.
A tour já passou por São Paulo nos dias 8, 13 e 19 de novembro. A terceira data, inclusive, contou com transmissão ao vivo pelo Multishow e Globoplay. Na sequência, Liniker apresentou CAJU no Rio de Janeiro, nos dias 30 de novembro, 1 e 2 de dezembro e em Curitiba, nos dias 7 e 8 de dezembro. A artista ainda passará por Recife, nos dias 12 e 13 de dezembro; Porto Alegre, nos dias 21 e 22 de janeiro de 2025; Belo Horizonte, nos dias 25 e 26 de janeiro; e Salvador, nos dias 29, 30 e 31 de março.Este ano, a artista ainda se apresenta no Festival Psica, em Belém, no dia 15 de dezembro.
SERVIÇO Liniker @Brasília Data: 5 de abril de 2025 (sábado) Horários: 20h (abertura da casa) | 22h30 (início do show) Local: Arena Lounge BRB – SRPN – Asa Norte – Brasília/DF Valores: – Arena: A partir de R$ 80,00 (meia-entrada) | A partir de R$ 90,00 (solidária) | A partir de R$ 160,00 (inteira) – Premium: A partir de R$ 120,00 (meia-entrada) | A partir de R$ 130,00 (solidária) | A partir de R$ 240,00 (inteira) Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/liniker-caju-show-tour-brasilia-05-de-abril
“Novocaine: À Prova de Dor” acaba de ter seu primeiro trailer divulgado pela Paramount Pictures. O filme estrelado por Jack Quaid, conhecido por seu papel na série “The Boys”, chega aos cinemas brasileiros em 13 de março de 2025. Também foi revelado o primeiro pôster da produção.
A prévia já havia sido exibida com exclusividade ao público brasileiro durante a CCXP24, que aconteceu em São Paulo entre 4 e 8 de dezembro. Além do trailer, também foi exibida uma entrevista entre Marcelo Forlani e Quaid na qual o ator comentou como foram as gravações do longa e como foi trabalhar com os outros nomes do elenco como Amber Midthunder (Avatar: O Último Mestre do Ar), Ray Nicholson (Sorria 2) e Jacob Batalon (Homem-Aranha: De Volta ao Lar).
“Novocaine: À Prova de Dor” conta a história de Nathan Caine (Jack Quaid), um homem que possui uma condição rara que faz com que ele não sinta dor. Quando a garota dos seus sonhos (Amber Midthunder) é sequestrada, Nathan transforma sua incapacidade de sentir dor em uma vantagem inesperada na luta para resgatá-la. Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr., Van Hengst e Conrad Kemp completam o elenco.
Distribuído pela Paramount Pictures, o filme tem direção de Dan Berk e Robert Olsen. O roteiro é assinado por Lars Jacobson, conhecido por “Dia dos Mortos” (2017) e “Herança Maldita” (2008).
Novocaine: À Prova de Dor – 13 de março nos cinemas
Segundo Queiroz, “Faces da Terra” conta a história do Brasil a partir da chegada dos europeus até os dias atuais, por um ponto de vista nordestino. “É um passeio pelo Nordeste dos últimos 500 anos, ou seja, temos o encontro dos europeus com os indígenas, a chegada dos povos negros vindos da África a partir do processo de escravidão no país, o surgimento da figura do retirante que foge da seca para o sul, o momento mais contemporâneo, mostrando que ao invés de explorar o Sistema Solar e o cosmos todo, o que realmente precisamos é olhar com mais atenção para a própria humanidade. É uma linha do tempo que traçamos para, no fundo, falar sobre equidade”, explica o diretor.
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