Os ingressos já estão disponíveis na Bilheteria Digital a partir de R$ 110 + taxas. Evento será realizado nos dias 02 e 03 de maio
O Festival Micarê já está com ingressos à venda e promete transformar Brasília no epicentro da axé music. Marcado para os dias 02 e 03 de maio, no Estacionamento da Arena BRB, o evento reúne uma megaestrutura, abadás exclusivos e a energia contagiante dos trios elétricos, trazendo para o coração do Cerrado o clima vibrante do Carnaval de Salvador.
Grandes nomes do gênero estão confirmados para comandar a festa. Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Banda Eva, Rafa e Pipo, Xanddy Harmonia e Tomate irão se apresentar nos trios ao longo das duas noites, garantindo uma experiência inesquecível para os foliões.
O festival também oferece diferentes opções para o público com os setores Atrás do Trio, para quem quer acompanhar a folia no ritmo dos trios elétricos, e o Camarote, que proporciona mais conforto e uma visão privilegiada do evento. Para os foliões que desejam curtir os dois dias de festa, estão disponíveis ainda os Passaportes Trio e Passaportes Camarote, garantindo acesso completo a essas áreas.
Organizado pelas produtoras Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil, o evento tem classificação indicativa de 18 anos. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital a partir de R$ 110 + taxas (valor de meia entrada). Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio.
Foto divulgação
Confira a programação:
02 de maio:
Tomate
Bell Marques
Xanddy Harmonia
Banda Eva
03 de maio:
Rafa e Pipo
Durval Lelys
Bell Marques
Timbalada
Serviço: Festival Micarê 2025 Data: 02 e 03 de maio a partir das 17h Local: Estacionamento da Arena BRB Ingressos:Bilheteria Digital
Valores: a partir de R$ 110 + taxas (valor referente à meia entrada) Classificação indicativa: 18 anos
Mega Drift 2025 acontece em maio no Parque da Cidade
Os amantes da velocidade já podem garantir presença no Mega Drift 2025! As vendas de ingressos para o evento, um dos mais aguardados do automobilismo nacional, foram oficialmente abertas. A competição acontece nos dias 17 e 18 de maio, no Parque da Cidade, e promete muita adrenalina com uma rodada dupla inédita.
Nesta edição, o Mega Drift vai reunir os melhores pilotos do país para disputar a 1ª e 2ª etapas da competição, garantindo um espetáculo de manobras radicais e alta velocidade. Na última edição da competição, Lucas Medeiros conquistou o título e se tornou bicampeão campeão brasiliense de drift. Seguido por Tales Raffi que ficou com a prata e DK com o bronze
“O Mega Drift 2025 será um evento histórico para os amantes do automobilismo. Estamos trazendo uma rodada dupla inédita, com os melhores pilotos. Será uma experiência única para o público, que vai sentir a adrenalina do drift de perto”, afirma Gustavo Carvalho, organizador do evento.
Ingressos e novidades no app
O app traz informações exclusivas sobre o evento, além de garantir acesso rápido às entradas e novidades. Os ingressos custam a partir de R$40 (meia-entrada), neste ano a organização disponibilizou o passaporte para todas as etapas, custando a partir de R$200 (meia-entrada).
Foto divulgação
Mega Drift 2025
Data: 17 e 18 de maio
Local: Parque da Cidade – Estacionamento 1 Ingressos: Disponíveis pelo aplicativo Mega Drift, a partir de R$40 (meia-entrada)
Material especial da Universal Pictures reúne elenco para celebrar a volta da icônica personagem às telonas
Foto divulgação
A Universal Pictures divulgou nesta quarta-feira (29) um vídeo especial de Bridget Jones: Louca pelo Garoto, o quarto filme da icônica franquia estrelada por Renée Zellweger. Repleto de nostalgia, o vídeo mostra o elenco falando sobre a relação de Bridget com seus fãs e a alegria de revisitar essa narrativa. “Você vai reencontrar uma amiga. O mundo mudou muito nesses quase 25 anos desde que começamos essa jornada”, reflete Renée.
A atriz também fala sobre como Bridget ressoa com os espectadores: “É muito interessante para uma personagem fictícia passar pela vida no mesmo ritmo que as pessoas que se identificam com ela e a amam”.Hugh Grant, que interpreta Daniel Cleaver, destaca que o sucesso de Bridget vem dessa conexão com quem a acompanha, afirmando: “[os] livros e filmes da Bridget mostram que está tudo bem falhar, e vamos rir do nosso fracasso”.
Ao longo do vídeo, os atores comentam como a audiência se sente incluída no universo de Bridget, podendo se identificar com algo que veem nas telonas e reafirmar para si mesmos que, mesmo com os erros, tudo vai ficar bem. Emma Thompson, que dá vida à Dra. Rawlings, contou sobre a reação das pessoas ao descobrirem que ela está trabalhando no novo filme da franquia: “Todos reagem com: ‘Ah, que bom, que adorável!’ Porque ela é alguém fácil de amar”.
Bridget Jones: Louca pelo Garoto chega aos cinemas em 13 de fevereiro, também em versões acessíveis.
Sobre o filme: Renée Zellweger, duas vezes vencedora do Oscar, retorna ao papel da eterna heroína da comédia romântica, uma mulher cuja abordagem inimitável da vida e do amor redefiniu todo um gênero cinematográfico.
Bridget Jones explodiu pela primeira vez nas estantes das livrarias com o fenômeno literário de Helen Fielding, “O Diário de Bridget Jones”, que se tornou best-seller global e filme de grande sucesso. Como uma mulher solteira, dedicada à sua carreira e que vive em Londres, Bridget Jonesnão apenas apresentou ao mundo suas aventuras românticas, mas acrescentou vocábulos inventados como “singletons” (solteiros ‘de boa’), “smug-marrieds” (aquele amigo casado e feliz que sempre pergunta pelo seu namorado) e “f—wittage” (jogo de sedução típico entre namorados – em geral, masculino) ao léxico global. A capacidade de Bridget de triunfar apesar da adversidade a levou a finalmente se casar com o advogado Mark Darcy e a se tornar a mãe de seu filho. Felicidade finalmente.
Mas em Bridget Jones: Louca pelo Garoto, Bridget está sozinha mais uma vez, viúva há quatro anos, quando Mark foi morto em uma missão humanitária no Sudão. Ela agora é mãe solteira de Billy, de 9 anos, e Mabel, de 4 anos, e está presa em um estado de limbo emocional, criando seus filhos com a ajuda de seus amigos leais e até mesmo de seu ex-amante, Daniel Cleaver (Hugh Grant).
Pressionada por sua família urbana – seus amigos Shazzer, Jude e Tom, sua colega de trabalho Miranda, sua mãe e sua ginecologista Dra. Rawlings (a vencedora do Oscar Emma Thompson) – a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado (Leo Woodall, série White Lotus). Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho (o indicado ao Oscar Chiwetel Ejiofor).
Bridget Jones: Louca pelo Garoto é dirigido pelo aclamado cineasta Michael Morris (To Leslie, série Better Call Saul), a partir do roteiro de Helen Fielding, indicada ao BAFTA, baseado em seu romance, com contribuições da vencedora do Emmy, Abi Morgan (A Dama de Ferro, minissérie Eric), e do indicado ao Oscar, Dan Mazer (Dou-lhes um Ano, O Bebê de Bridget Jones).
O filme foi produzido para a Working Title por: Tim Bevan e Eric Fellner, cujos filmes, incluindo A Garota Dinamarquesa, A Hora Mais Escura,Fargo, Os Miseráveis e A Teoria de Tudo, entre outros, ganharam 14 prêmios Oscar e seis indicações de Melhor Filme; e Jo Wallett (Pequenas Cartas Obscenas, Catarina, a Menina Chamada Passarinha). Assinam a produção executiva Amelia Granger e Sarah-Jane Wright para Working Title, Renée Zellweger e Helen Fielding. A Working Title produziu todos os filmes Bridget Jones.
Um filme da Universal Pictures/Working Title, cofinanciado pelo Studiocanal e pela Miramax, Bridget Jones: Louca pelo Garoto será lançado nos cinemas de todo o mundo pela Universal Pictures, e será transmitido com exclusividade no Peacock, nos EUA. Os três filmes anteriores de Bridget Jones – O Diário de Bridget Jones (2001), Bridget Jones: No Limite da Razão (2004) e O Bebê de Bridget Jones (2016) – arrecadaram mais de US$ 800 milhões em todo o mundo.
Edição limitada terá rótulos temáticos e estará à venda na própria vinícola
O Carnaval brasiliense ganha um sabor especial este ano com o lançamento dos vinhos exclusivos da Vinícola Brasília em parceria com o Bloco Eduardo & Mônica. A edição limitada traz dois rótulos personalizados que traduzem a essência da folia: o Vinho Eduardo, um branco fresco e vibrante, e o Vinho Mônica, um rosé leve e descontraído – ambos pensados para acompanhar o clima carnavalesco com cor, alegria e muita música.
Presente pela primeira vez na festa mais popular do Brasil, a Vinícola Brasília estará junto ao Bloco Eduardo & Mônica com garrafas temáticas por R$ 98, encontradas à venda na própria vinícola, que também divulgará a novidade em seu perfil no Instagram.
Para Artur Farias, Diretor Comercial da Vinícola Brasília, essa parceria marca um momento histórico no Carnaval da capital. “O Carnaval é alegria, é celebração, e nada melhor do que brindar essa energia com um vinho feito especialmente para a festa. Estamos animados por fazer parte dessa história e levar nossos rótulos a foliões de diferentes cidades”, destaca.
E a folia não termina na Quarta-Feira de Cinzas. Após o Carnaval, na segunda quinzena de março, com data a ser divulgada em breve, a vinícola será palco do Acústico Vinícola Brasília, evento de encerramento da temporada carnavalesca que reunirá música e experiências sensoriais em meio aos vinhedos.
Criado em 2017 por Marquinho Vital, Rony Meolly e Diogo Villar, o Bloco Eduardo & Mônica conquistou o público ao transformar clássicos do rock brasileiro em ritmos de batucada. No repertório, sucessos de Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial e Natiruts ganham uma nova roupagem, misturando guitarras marcantes com a força da percussão carnavalesca.
Tradição e sabores asiáticos marcam o evento em uma verdadeira celebração à cultura oriental
Nos dias 14, 15 e 16 de fevereiro de 2025, o Taguatinga Shopping receberá o aguardado Nipo Festival, um evento que celebra a cultura oriental e promete fascinar os visitantes com diversas atrações e atividades. Realizado no Estacionamento H, no 2º piso do shopping, o festival proporcionará uma imersão na rica herança asiática, reunindo opções gastronômicas autênticas e experiências culturais únicas.
Neste ano, o festival traz o tema o Origami, que é uma arte milenar oriental de dobraduras de papel. “Em 2025, completam-se 80 anos dos ataques em Hiroshima e Nagasaki. Essa data foi um dos motivos para a escolha do tema, pois nos convida a refletir sobre a tradicional história de Sadako, inspirada em uma lenda japonesa que afirma que quem dobrasse mil tsurus de papel em nome da paz e da saúde seria abençoado, simbolizando esperança e renovação”, explica Flávio Hideo, organizador do evento.
Além disso, o festival vai ter uma grande cenografia em origami, vai oferecer também oficinas de arte oriental e os participantes podem participar da tradição japonesa Sadako e fazer tsurus de papel. O nipo vai contar com concurso de K-POP e cosplay durante os 3 dias de evento, valendo prêmios.
Para os amantes da culinária asiática, o evento apresentará uma seleção de pratos autênticos, como: Lamen, Yakisoba, Hot Dog Coreano, Harumaki, Guioza, Udon, Buuble Tea. Essa variedade de sabores promete satisfazer até os paladares mais exigentes, proporcionando uma verdadeira viagem gastronômica à Ásia.
Além disso, os visitantes terão a oportunidade de vivenciar a vibrante cultura oriental por meio de apresentações de grupos de tambores renomados, como Reiwa Daiko e Matsuri Daiko.
O festival contará com uma série de workshops voltados para quem deseja explorar as artes tradicionais japonesas, como Origami, Sumiê, Mangá. O espaço Artists’ Alley será uma vitrine para talentos locais, permitindo que artistas exponham e comercializem suas obras.
Pensando na acessibilidade, o Nipo Festival será pet friendly e completamente coberto, garantindo o conforto dos visitantes. Os ingressos antecipados custarão R$15, valor correspondente à meia entrada para estudantes, cosplayers, doadores de 1kg de alimento não perecível e outras categorias previstas em lei no DF, e podem ser adquiridos pelo Sympla. Na sexta-feira, a entrada será gratuita até às 14h. Crianças de até 7 anos terão entrada gratuita, fazendo do evento uma opção perfeita para toda a família.
Fotos Nipo Festival – Divulgação
NIPO FESTIVAL
Data: 14 a 16 de fevereiro de 2025
Local: Taguatinga Shopping, Estacionamento H
Horário: Sexta-feira e sábado das 12h às 22h, domingo das 12h às 20h
Valores: R$30 inteira e R$10 meia (cosplayers, estudantes, doadores de alimentos e demais casos previstos em lei). Crianças até 7 anos não pagam: Sympla
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h, com apresentação do comediante Conan O’Brien
Estatuetas do Oscar (The Academy/Reprodução)
Os indicados ao Oscar 2025 foram revelados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O anúncio foi apresentado pelos atores Bowen Yang e Rachel Sennott.
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h (horário de Brasília), com apresentação do comediante Conan O’Brien.
Os brasileiros estavam especialmente ansiosos pelo prêmio neste ano. A espera valeu a pena: Fernanda Torres foi indicada a melhor atriz e Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, concorre tanto a melhor fi…
O líder de indicações é Emilia Pérez, com treze concorrentes ao prêmio, seguido por Wicked e O Brutalista, com dez cada.
Confira abaixo a lista de indicados ao Oscar 2025
Melhor filme Anora O Brutalista Um Completo Desconhecido Conclave Duna: Parte Dois Emilia Pérez Ainda Estou Aqui Nickel Boys A Substância Wicked
Melhor atriz
Cynthia Erivo – Wicked Karla Sofia Gascón – Emilia Pérez Mikey Madison – Anora Demi Moore – A Substância Fernanda Torres – Ainda Estou Aqui
Melhor ator
Adrien Brody – O Brutalista Timothée Chalamet – Um Completo Desconhecido Colman Domingo – Sing Sing Ralph Fiennes – Conclave Sebastian Stan – O Aprendiz
Melhor atriz coadjuvante
Monica Barbaro – Um Completo Desconhecido Ariana Grande – Wicked Felicity Jones – O Brutalista Isabella Rossellini – Conclave Zoe Saldaña – Emilia Pérez
Melhor ator coadjuvante
Yura Borisov – Anora Kieran Culkin – A Verdadeira Dor Edward Norton – Um Completo Desconhecido Guy Pierce – O Brutalista Jeremy Strong – O Aprendiz
Melhor direção
Sean Baker – Anora Brady Corbet – O Brutalista James Mangold – Um Completo Deconhecido Coralie Fargeat – A Substância Jacques Audiard – Emilia Pérez
Melhor roteiro original
Anora Brutalista A Verdadeira Dor Setembro 5 A Substância
Melhor roteiro adaptado
Um Completo Desconhecido Conclave Emilia Pérez Nickel Boys Sing Sing
Melhor filme internacional
Ainda Estou Aqui – Brasil A Garota da Agulha – Dinamarca Emilia Pérez – França A Semente do Fruto Sagrado – Alemanha Flow – Letônia
Melhor fotografia
O Brutalista Duna: Parte Dois Emilia Pérez Maria Callas Nosferatu
Melhor montagem
Anora O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked
Melhor canção original
“El Mal” – Emilia Pérez “The Journey” – The Six Triple Eight “Like a Bird” – Sing Sing “Mi Camino” – Emilia Pérez “Never Too Late” – Elton John: Never Too Late
Melhor trilha sonora original
O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor animação
Robô Selvagem Divertida Mente 2 Flow Wallace & Gromit: Avengança Memoir of a Snail
Melhor figurino
Um Completo Desconhecido Conclave Gladiador 2 Nosferatu Wicked
Melhor maquiagem e cabelo
Um Homem Diferente Emilia Pérez Nosferatu A Substância Wicked
Melhores efeitos visuais
Alien: Romulus Better Man – A História de Robbie Williams Duna: Parte Dois Planeta dos Macacos: O Reinado Wicked
Melhor documentário
Black Box Diaries No Other Land Porcelain War Trilha Sonora Para um Golpe de Estado Sugarcane
Melhor documentário em curta-metragem
Death By Numbers I am Ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra
Melhor curta em live-action
Alien Anuja I’m Not a Robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent
Melhor curta de animação
Beautiful Men In the Shadow of the Cypress Magic Candles Wander to Wonder Yuck!
Melhor som
Um Completo Desconhecido Duna: Parte Dois Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor design de produção
O Brutalista Conclave Duna: Parte Dois Nosferatu Wicked
O Funn Summer ocorre entre 8 de fevereiro e 1º de março na Orla do Clube ASES, com shows, atividades esportivas e experiências gastronômicas
O duo eletrônico Cat Dealers é uma das atrações do Funn Summer Divulgação
O Funn Summer está de volta! Após cinco anos de hiato, o evento retorna para oferecer experiências musicais e gastronômicas aos brasilienses. Durante a estação mais quente do ano, o festival será realizado na Orla do Clube ASES, às margens do Lago Paranoá, com programação entre 8 de fevereiro e 1º de março.
A programação já está definida e, na abertura do festival, dia 8 de fevereiro, o Baile do Sapuca e Buchecha estreará no palco principal. O show traz ao público sucessos nostálgicos e clássicos da trajetória musical do artista. No dia 9, será a vez de Silva animar os foliões, aquecendo o clima de pré-Carnaval.
Reconhecido em Brasília, o Funn Summerpromete cenários e momentos inesquecíveis. A gastronomia variada traz opções como poke, crepe, cachorro-quente, açaí e sorvetes
.O projeto apresenta uma estrutura completa para o público desfrutar, incluindo espreguiçadeiras, lounges exclusivos e áreas para jetsurf, wakeboard, caiaque e stand-up paddle. Além disso, contará com treinos ao ar livre. A programação detalhada será divulgada no Instagram oficial da festa.
Confira a programação musical do Funn Summer:
8/2 (sábado)
Baile do Sapuca
Buchecha
DJs convidados
9/2 (domingo)
Chama o Silva com Silva
DJs convidados
15/2 (sábado)
CatDealers
Fancy Inc
DJs Convidados
16/2 (domingo)
5521 (Direto do RJ)
Bruno Diegues – Ex-vocalista do Jeito Moleque canta todos os sucessos da banda
DJs Convidados
22/2 (sábado)
KVSH
Carol Favero
DJs Convidados
1/3 (sábado)
Feliz Carnaval, meu amor com Fica Comigo
Just Mike
Victor Lima
Chicco Aquino
DJs Convidados
Serviço
Funn Summer
Entre os dias 8, 9, 15, 16, 22 de fevereiro e 1º de março. No Clube ASES (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2-33). Abre às 16h nos dias 8/2, 9/2, 16/2, 1/3, já nos dias 15/2, 22/2 abre às 9h. Ingressos disponíveis no site oficial da ingresse (valor R$90)
O evento, com área grátis em frente ao palco, acontece dia 29 de março, no Rancho Bakuk. Ingressos disponíveis para retirada na plataforma Furando a Fila
Brasília ganha um novo destaque em seu calendário cultural: o Fest Verão BSB, estreia em 29 de março, no Rancho Bakuk, com a promessa de se tornar o maior festival de verão da região. A fim de fomentar a cena cultural local, o festival oferece área gratuita em frente ao palco, com ingressos disponíveis para retirada exclusivamente na plataforma Furando Fila
O acesso está sujeito à disponibilidade de lote – conforme previsão de lotação máxima estabelecida – e mediante doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.
Entre as atrações confirmadas está Murilo Huff, um dos principais nomes do sertanejo atual, apresentando um repertório repleto de clássicos e sucessos que embalam multidões. Ao seu lado, o fenômeno do forró Léo Foguete sobe ao palco com hits que conquistaram o país, incluindo o aclamado “Última Noite”. O lineup também conta com Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah e outros artistas que serão divulgados em breve.
Inspirado pela atmosfera vibrante do verão, o festival une a descontração da estação com o melhor do sertanejo e do forró. Pensado para oferecer uma experiência completa, a festividade contará com gastronomia variada e espaços exclusivos para um público estimado em mais de 15 mil pessoas, reforçando a promessa de ser uma das maiores celebrações culturais da região.
O local oferecerá opções de estacionamento gratuito e pago, bem como acessibilidade, garantindo a melhor experiência a todos os participantes.
Murilo Huff foto divulgação
Serviço
Data: 29 de março de 2025 Local: Rancho Bakuk – BR-040 Atrações confirmadas: Murilo Huff, Léo Foguete, Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah (e muito mais!) Ingressos gratuitos para retirada: Furando Fila
Estacionamento: Opção gratuita e paga Acessibilidade: Espaços adaptados para proporcionar maior conforto aos visitantes Redes sociais:@festveraobsb
Dias 8 e 9 de fevereiro, no jardim do centro cultural
Mundo Bita participa do “Jornadinha nas Estrelas” e promete animar os pequenos foliões, no domingo
Lenine foto Jairo Goldflus
O CCBB Brasília entra em clima de folia e antecipa o Carnaval trazendo o Bloco Jornada nas Estrelas com o Maestro Spok, nos dias 8 e 9 de fevereiro, para celebração da cultura pernambucana e do frevo na Capital Federal.
O Maestro Spok, renomado saxofonista e diretor musical da SpokFrevo Orquestra, traz sua energia e musicalidade para os jardins do centro cultural. Os ingressos para o sábado custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). No domingo, a entrada é gratuita. Os ingressos estarão disponíveis no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Entre os convidados: Lenine, Roberta Sá, Ylana, DJs La Ursa e Lupe (PE) prometem agitar o público com ritmos contagiantes. O evento também conta com a participação da Orquestra Marafreboi e do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, que apresenta a Orquestra Alada Trovão da Mata, representantes da cultura do DF. A garotada tem espaço garantido neste Grito de Carnaval com o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que o Maestro Spok convida a turma do Mundo Bita para animar a criançada.
A prévia carnavalesca acontece no jardim do CCBB Brasília, que se transforma em um reduto do frevo e das tradições carnavalescas nordestinas. Além de shows, a programação inclui oficinas culturais, aulões de frevo, customização de camisetas e atividades para adultos e crianças, promovendo a interação entre gerações e valorizando a diversidade cultural.
Com mais de 30 anos de carreira, Spok é conhecido por revitalizar o frevo, incorporando elementos do jazz e promovendo a tradição carnavalesca em palcos nacionais e internacionais. Spok, que sempre tocou em blocos de amigos, mas de uns tempos para cá pensou em produzir o seu próprio. O maestro considerou Brasília é o lugar ideal para esse lançamento. “Vou a Brasília até três vezes por ano, cidade que tenho muito carinho, fiz muitos amigos e onde temos um público cativo do Carnaval Pernambucano”.
O nome do bloco não poderia ser outro, uma vez que faz referência a clássica série de televisão de onde também saiu o nome de Spok. “Eu gostei muito do nome e resolvemos lançá-lo. Mas é claro que para isso acontecer, o CCBB Brasília foi importantíssimo, bem como os produtores, amigos e artistas, que acreditaram nesse projeto”.
No sábado (8), a programação começa com oficinas criativas, incluindo aulões de frevo,pinturas carnavalescase customização de camisetas para entrar no clima da festa. Na sequência, a DJ La Ursa abre a folia, seguido pela força da cultura popular do grupo Seu Estrelo e a Orquestra Alada Trovão da Mata. E o tão aguardado Bloco Jornada nas Estrelascom Maestro Spokrecebeos convidados especiais Lenine, Roberta Sá e Ylana, e traz a energia do Carnaval pernambucano para os jardins do CCBB.
No domingo (9), a programação é voltada para as crianças e suas famílias, com oficinas e shows pensados para encantar o público infantil e promover momentos de diversão. A programação reúne a Orquestra Marafreboi e o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que Maestro Spok recebe seus amigos do Mundo Bita, proporcionando uma experiência lúdica e inesquecível para os pequenos foliões. A parceria com o Mundo Bita, aliás, já rendeu frutos pois no ano passado lançaram um álbum voltado para a criançada chamado “Carnaval Mundo Bita com Maestro Spok”, que reúne onze sucessos em versões carnavalescas que inclui samba, frevo, axé, ciranda.
O Pré-Carnaval com o Bloco Jornada nas Estrelascom o Maestro Spok” promete ser um marco na programação cultural de Brasília, levando o frevo e a alegria do carnaval pernambucano ao Cerrado. Além de ser uma festa, o evento promove reflexões sobre cultura, economia criativa e inclusão social, fortalecendo laços entre tradição e modernidade. Prepare-se para vivenciar o verdadeiro espírito do carnaval e mergulhar na magia do frevo!
Programação
Dia 08 Fevereiro (sábado)
Início do Evento (Jardim) – 15h
02 Aulões de Frevo 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Customização de Fantasias
16h às 17h DJ La Ursa (DF)
17h15 às 18h45 Seu Estrelo – Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
19h00 às 21h20 Bloco Jornada nas Estrelas -Maestro Spok (Convidados Lenine, Roberta Sá e Ylana)
Dia 09 Fevereiro (domingo) – Dia do Frevo
Início do Evento (Jardim) – 14h
02 Aulões de Frevo – 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Oficina de Maracatu com o Bloco Suvaquinho da Asa
Apresentações de mágicos
15h às 16h DJ Lupe (PE)
16h15 às 17h30 Mundo Bita
17h50 às 20h30 Orquestra Marafreboi
Sobre as Atrações
MAESTRO SPOCK – Natural de Igarassu (PE), Maestro Spok é um dos mais influentes nomes da música brasileira, destacando-se como saxofonista, arranjador e compositor. Diretor musical da SpokFrevo Orquestra, ele combina tradição e modernidade, levando o frevo a festivais internacionais e consolidando-o como patrimônio cultural imaterial. Spok é conhecido por projetos como o Orquestrão, que encerra o carnaval recifense com mais de 100 músicos, e pelo seu papel na divulgação da cultura pernambucana pelo Brasil e pelo mundo. Sua dedicação inspira novas gerações, garantindo a preservação e evolução do frevo.
LENINE – cantor e compositor pernambucano de sucesso é ganhador de seis Grammy Latino, dois prêmios da APCA e nove Prêmio da Música Brasileira. Contabiliza-se que Lenine tenha escrito, gravado e produzido mais de quinhentas canções, algumas dessas gravadas por Maria Bethânia, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Gilberto Gil. Entre seus maiores sucessos estão: Hoje eu quero sair só, A balada do Cachorro louco, Paciência, Simples Assim.
ROBERTA SÁ – Tendo Carmem Miranda como uma de suas grandes inspirações, Roberta Sá (nascida em Natal- RN) é uma das cantoras mais celebradas da MPB contemporânea. Seu forco é o samba e a bossa nova. Já gravou seis álbuns de estúdio, e dois CD/DVD ao vivo. Em 2007, Roberta Sá foi indicada ao Grammy Latino na categoria de “Artista Revelação”, juntamente com o sambista Diogo Nogueira. Seu último disco, Sambasá (de 2022) ganhou uma versão ao vivo em 2023.
YLANA – Começou a carreira profissional aos 4 anos, gravando seu primeiro jingle e participando de comerciais de TV. Fez seu primeiro show solo em 2010 com transmissão internacional pela rádio BBC de Londres. Consolidou-se como cantora em 2013 com o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado “YLANA”. Desde então, a cantora continuou a deixar sua marca no cenário musical, participando de projetos variados, como a gravação da canção “Dois Corações” em parceria com Ayrton Montarroyos, indicada ao Grammy Latino. Em 2024 a cantora lançou seu terceiro álbum: “Janga”.
MUNDO BITA – criado pelo músico e designer pernambucano Chaps Melo em 2011, já lançou dezenas de sucessos, que arrecadaram diversas certificações de Ouro, Platina, Diamante e Diamante Duplo. Depois de atingir a marca de 2 bilhões de views em seu canal do YouTube, em 2018, Mundo Bita foi indicado para o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Infantil Latino com o álbum Bita e a Natureza (2017).[9] O álbum tem 12 composições e conta com participações de Milton Nascimento, Larissa Lisboa e Jr. Black. Os temas das músicas vão desde preservação da natureza e criação dos filhos até questões atuais, como igualdade de direitos para meninos e meninas e inclusão de deficientes físicos.
ORQUESTA ALADA TROVÃO DA MATA – Com a proposta singular de cortejar as figuras do Mito do Calango Voador, uma criação do Grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, a orquestra mistura elementos de dança, teatro e música, criando uma experiência cênica e sonora única. O grupo traz à vida as histórias e personagens do cerrado brasiliense, com uma batida original conhecida como Samba Pisado, que evoca a tradição dos cortejos de rua e conecta o público ao rico imaginário do cerrado.
ORQUESTRA MARAFREBOI – Orquestra Marafreboi, composta por 17 músicos e cinco bailarinos, traz a energia vibrante do frevo e outros ritmos populares brasileiros sob a batuta do maestro Fabiano Medeiros. Conhecida por suas apresentações contagiantes, a orquestra é um dos destaques do circuito cultural do Distrito Federal, destacando-se pela sua capacidade de preservar e revitalizar as tradições da música popular, como o frevo, o maracatu, o samba e o xote.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB,ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
DJ La Ursa
Serviço
Pré-Carnaval no CCBB Brasília
Bloco Jornada nas Estrelas com Maestro Spok e convidados
Local: Jardim do CCBB Brasília
Período: Dias 8 e 9 de fevereiro
Horários: Sábado, a partir das 15h. Domingo, a partir das 14h.
Sábado – Ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard).
Domingo – Ingressos gratuitos mediante retirada.
*Atividades pagas, ingressos liberados na sexta da semana anterior, às 12h. Programação gratuita, retirada a partir às 12h do dia anterior.
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
As apresentações semanais serão abertas ao público às quintas-feiras
A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, após mais de uma década, retorna aos palcos da Sala Martins Pena, a partir da próxima quinta-feira (6), às 20h. Os concertos serão semanais, às quintas. A entrada é gratuita mediante lotação do espaço, que hoje conta com 478 lugares. Durante o período em que o Teatro Nacional permaneceu fechado, a orquestra se apresentou no Teatro Plínio Marcos, também às quintas-feiras.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, trazer de volta a orquestra sinfônica para a “sua casa” é um grande presente a todos os brasilienses. “Todos nós esperávamos por este momento e poder celebrar a volta da orquestra a sua casa é uma alegria sem tamanho e uma sensação de missão cumprida também. O GDF se comprometeu em entregar a Martins Pena de forma completa para a população do DF e devolver a orquestra a este palco faz parte disso”, destaca Claudio Abrantes.
Para o maestro Cláudio Cohen há uma grande expectativa em voltar à Sala Martins Pena: “Estamos absolutamente eufóricos com o retorno da nossa temporada de concertos no Teatro Nacional Claudio Santoro, teremos concertos de excelência musical e diversidade de conteúdos”.
A programação do retorno oficial da Orquestra Sinfônica à Sala Martins Pena contará com a série Os Compositores, de Robert Schumann. O concerto para piano e orquestra terá a regência do maestro Claudio Cohen e a participação da solista Anastasiya Evsina. O público poderá retirar as senhas para assistir ao espetáculo 1 hora antes do início do concerto. A idade mínima para acessar a sala é de sete anos. No site da Secretaria de Cultura você confere a programação completa da orquestra
Visitas guiadas
Além da volta da orquestra, outra novidade é que a partir de sexta-feira (7), o Teatro Nacional receberá grupos de visitas guiadas. A visita será conduzida por um servidor da Subsecretaria do Patrimônio Cultural que falará sobre a história do teatro, sua arquitetura e as recentes obras. Na última sexta-feira do mês, a vista contará com acessibilidade e participação de um intérprete de Libras.
Reinauguração
Em 1966, o Teatro Nacional Claudio Santoro – na época Teatro Nacional de Brasília – era inaugurado com a abertura da Sala Martins Pena. Cinquenta e oito anos depois, a história se repetiu. Após permanecer por mais de uma década fechado, o maior espaço público do DF foi reaberto em 20 de dezembro do ano passado, depois de quase 11 anos fechado, com a reinauguração da Sala Martins Pena, primeiro espaço a ser restaurado pelo Governo do Distrito Federal (GDF).
A primeira etapa da obra contemplou a restauração da Sala Martins Pena e seu respectivo foyer, e a adequação da infraestrutura do teatro, que descumpria as normas vigentes de segurança, combate a incêndio e acessibilidade. Os trabalhos tiveram duração de dois anos e seguiram as diretrizes para respeitar o tombamento do equipamento público. Foram investidos R$ 70 milhões pelo GDF.
Sob a regência de Cláudio Cohen, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro apresentará a peça ‘Os Compositores’, de Robert Schumann | Foto: Divulgação/Secec-DF
Com a reforma, a Sala Martins Pena está entre as mais modernas do país, com equipamentos cênicos de ponta, conforto sonoro para frequentadores e artistas e itens inibidores de chamas em caso de incêndio.
“É uma sinalização muito forte de um governo que apoia a cultura e que vê na cultura não só um vetor econômico, mas também um elemento de desenvolvimento da sociedade”, ressaltou Claudio Abrantes.
Em três episódios, produção explora os bastidores e desafios enfrentados por profissionais do setor, a partir de entrevistas com grandes nomes do segmento
Dinâmica e diversificada. Assim, é a cena de eventos em Brasília, lar do maior complexo para o setor no Brasil – a Arena BRB Mané Garrincha – e palco de grandes festivais como Na Praia, CoMA, Makossa, Tônica, e Anticlube. Com o objetivo de mostrar os bastidores e os desafios enfrentados por profissionais que impulsionam esse cenário dinâmico, Gabriel Linhares entrevistou figuras-chave do Distrito Federal para compor um retrato multifacetado dessa indústria pulsante, na websérie Brasília é um Evento.
O segundo episódio estreia nesta sexta-feira (31) e o terceiro, no sábado (01/02). A produção é realizada pelo IBRANOVA (Instituto Brasileiro de Inovação Cultural), em parceria com a produtora Life Studios, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Em três episódios, Brasília é um Evento apresenta como a Capital Federal se consolidou não apenas como centro político, mas também como um polo de inovação cultural e econômica, com festivais que atraem pessoas de todo o Brasil.
Com direção executiva de Pedro Henrique Moura,o projeto conta com fotografia de Marcos Braga e Athos Dantas, e reúne entrevistas com nomes influentes do cenário brasiliense: Chicco Aquino (Makossa & Tônica), Bruno Sartório (Grupo R2), Bernardo Bessa (Arena BRB Mané Garrincha), Alex Carvalho (Anticlube) e André Noblat (CoMA). Eles compartilham suas trajetórias e estratégias para transformar eventos em experiências culturais imersivas, construindo identidades únicas para cada festival e cultivando uma forte conexão com o público.
De acordo com Gabriel Linhares, que assina a direção do projeto, Brasília é um Evento busca explorar as diversas perspectivas que moldam essa cena cultural na cidade. A proposta, segundo ele, é oferecer um olhar estratégico, destacando como a percepção dos principais produtores desse segmento contribuem para o fortalecimento de Brasília como um hub de inovação cultural e econômica. “Como diretor da série, meu objetivo foi estruturar essas narrativas para que elas ofereçam não apenas uma visão inspiradora, mas também informativa sobre o impacto nacional que este setor gera”, explica Linhares
Na avaliação do presidente do IBRANOVA, Anderson Formiga, Brasília é um Evento mostra como produtores e artistas da cidade estão buscando pessoas que querem viver uma experiência cultural completa e não apenas serem consumidores de um estilo musical. Elementos como cenografia, gastronomia, bebidas, infraestrutura e atenção aos detalhes elevam as festas e festivais de Brasília a um novo patamar.
“O público quer não apenas se identificar com o evento, mas também ser surpreendido pela criatividade e inovação dos organizadores. Essa combinação única, que vai dos megaeventos aos nichos musicais abordados na websérie, consolida Brasília como uma referência nacional no setor de eventos e festivais”, conclui Formiga.
Foto divulgação
SERVIÇO Lançamento minissérie Brasília é um Evento Quando: de 29/01 a 01/02 Onde: Canal da Life Studios no Youtube (https://www.youtube.com/@thelifestudios)
PROGRAMAÇÃO
29/01- Quarta-feira Ep 1: com Bruno Sartório, Sócio Diretor de Relacionamentos – Grupo R2; Bernardo Bessa, Diretor Comercial & Operações – Arena BRB Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ijioVu9Pjjs
FICHA TÉCNICA Direção: Gabriel Linhares Direção Executiva: Pedro Henrique Moura Produção Executiva: Fernanda Castro Direção de Fotografia: Marcos Braga e Athos Dantas Coordenação Operacional e Gaffer: Cadu Andrade Coordenação Operacional e Edição de Imagem: João Renato Gestão Financeira: Carol Cortez
Prepare-se para uma noite inesquecível! A Top Dance, uma das festas mais icônicas dos anos 90 e 2000, está de volta para comemorar seus 30 anos com uma edição histórica. O evento acontecerá no dia 8 de fevereiro, no Clube do Rocha, reunindo DJs lendários, sucessos que marcaram época e uma atmosfera nostálgica que promete fazer o público reviver os tempos áureos das pistas de dança.
Desde sua primeira edição, a Top Dance se consolidou como referência em música eletrônica, pop e dance music, trazendo para Brasília um mix de tendências musicais que embalaram gerações. Agora, três décadas depois, a festa retorna com uma produção especial, efeitos visuais de última geração e um line-up recheado de atrações que fizeram história nas baladas da cidade.
Entre os confirmados estão os DJs Elyvio Blower, Luiz Mãos de Fada e Bob Bruno, além do show da atração internacional, Ray Guell, que prometem um setlist recheado de clássicos que vão do eurodance ao house, passando pelos grandes hits das rádios e pistas de dança dos anos 90 e 2000. Além da música, a festa contará com um espaço temático, drinks exclusivos e performances especiais, proporcionando uma experiência única para o público.
“A Top Dance sempre foi sinônimo de diversão, boas lembranças e energia contagiante. Essa edição de 30 anos será uma verdadeira viagem no tempo, conectando diferentes gerações através da música e da dança”, destaca Elyvio Blower, um dos idealizadores do evento.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site Bilheteria Digital ou nos pontos físicos credenciados. Não perca a chance de fazer parte dessa celebração histórica e reviver os melhores momentos da pista de dança com a Top Dance 30 Anos!
Criada nos anos 90, a Top Dance foi um dos eventos mais marcantes do cenário musical de Brasília, reunindo milhares de pessoas ao longo de suas edições. Com uma proposta inovadora, a festa se destacou por apresentar os maiores sucessos da música eletrônica e do dance-pop, conquistando um público fiel e apaixonado.
Primeira edição do ano da promoção, idealizada pela FENEEC e pela ABRAPLEX, derruba ainda mais o preço dos ingressos e promete levar milhões de pessoas para a frente das telonas.
A campanha Semana do Cinema, que se tornou um sucesso ao criar um preço único promocional, ao longo de 07 dias, para os ingressos de cinema em todo o país, está de volta e ainda mais acessível! A primeira edição de 2025 da ação, que acontece de 06 a 12 de fevereiro, trará ingressos por apenas R$ 10 e prevê democratizar, ainda mais, o acesso à cultura e ao entretenimento. Em sua sexta edição, a Semana do Cinema terá, também, combos com pipoca e refrigerante com valores diferenciados. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) e Ingresso.com.
“Quando criamos a campanha, em 2022, sabíamos do potencial que ela tinha, mas levar mais de 15 milhões de pessoas aos cinemas, em apenas 05 edições, foi ainda mais do que poderíamos prever. Isso demonstra que há uma grande adesão do público ao formato e que essa união dos exibidores traz benefícios tanto para apopulação quanto para a indústria. Por isso, para aprimeira Semana do Cinema de 2025, decidimos deixar os ingressos ainda mais baratos, como uma forma de incentivar a participação dos cinéfilos de todo o Brasil”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
A promoção é válida para todas as sessões, em todos os horários, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias e exibições especiais -, a programação será variada, com longas nacionais e internacionais que prometem agradar todos os tipos de público. Para checar os horários dos filmes e os preços especiais que os exibidores prepararam para os combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o portal do seu cinema favorito.
“O propósito da Ingresso.com é tornar mais fácil o acesso das pessoas a experiências memoráveis, conectando-as de maneira prática e segura aos momentos que desejam vivenciar. Como apoiadora da Semana do Cinema, estamos entusiasmados em receber os amantes da sétima arte e contribuir para o sucesso desta iniciativa especial”, diz Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com.
Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, conta que ainiciativa segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, a experiência cinematográfica. “Conseguimos, assim, aumentar o fluxo nas salas, bem como dar mais visibilidade a esse elo da cadeia do audiovisual, o exibidor, que é o que mais depende de presença de público. Uma prova de como essa campanha tem trazido cada vez mais resultados é a própria participação do mercado. Temos, hoje, adesão de todas as redes de cinema do país”, finaliza Barros.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a ABRAPLEX e FENEEC e outros participantes.
Data: de 06 a 12 de fevereiro.
Preço dos ingressos: R$ 10,00.
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 com o objetivo de representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a ABRAPLEX tem dois importantes propósitos que norteiam seu compromisso com associados, mercado e sociedade: ampliar significativamente o número de municípios com telas, democratizando o acesso à cultura e entretenimento, e rever a regulamentação do setor. Mais de 50% do total de salas em funcionamento no Brasil são de associados da entidade, representando 65% da bilheteria nacional.
Protagonizado por Colman Domingo, longa chega aos cinemas em 13 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films
Indicado a três categorias do Oscar, SING SING chega aos cinemas de todo o Brasil em 13 de fevereiro, contando uma história real sobre o poder transformador da arte. Com distribuição da Diamond Films, o longa do diretor Greg Kwedar acompanha detentos que, dentro da penitenciária que dá nome ao filme, encontram acolhimento e propósito ao formar um grupo de teatro, no qual encenam grandes clássicos de Shakespeare e peças autorais.
A iniciativa retratada no filme, chamada Rehabilitation Through the Arts (RTA), existe de fato e tem efeitos positivos comprovados: enquanto a média nacional de reincidência nas prisões dos Estados Unidos é acima de 60%, entre os participantes do RTA é abaixo de 5%. Ainda assim, são poucos aqueles que são familiarizados com o programa. O próprio Kwedar conheceu o RTA por acaso, em 2016, quando foi ajudar um amigo que produzia um curta documental dentro de uma prisão de segurança máxima.
Passando pelos corredores da penitenciária, o cineasta se deparou com um detento em sua cela, acompanhado de um cão resgatado. “Meu mundo virou de ponta-cabeça”, lembra. Naquele instante, ele entendeu que se tratava de um programa de reabilitação tanto para o homem, quanto para o animal. Emocionado com a relação de companheirismo entre eles, Kwedar começou a pesquisar outras iniciativas diferentes nos presídios nos EUA, e foi assim que descobriu o programa que inspiraria SING SING.
A fagulha para a trama veio quando leu um artigo na Esquire, sobre uma das peças montadas pelo grupo, intitulada “Breakin’ the Mummy’s Code” – um musical original, centrado em uma viagem no tempo. “Tinha algo no tom [da obra], o drama inerente do ambiente difícil [da prisão] e a experiência humana transformadora, justapostos à leveza de uma comédia maluca”, conta Kwedar. “Pensei que talvez este pudesse ser o pontapé para contar uma história que mostrasse para as pessoas a capacidade de alguns indivíduos, que são ou estereotipados, ou esquecidos.”
Para chegar ao que hoje é um forte candidato ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Kwedar e seu colaborador de longa data, o roteirista Clint Bentley, mergulharam em pesquisas. Contando com a ajuda de pessoas envolvidas no RTA, como o dramaturgo e diretor de teatro Brent Buell, interpretado no filme pelo ator Paul Raci (“O Som do Silêncio”), eles foram em busca do melhor jeito para contar essa história.
“Muitas pessoas veem a prisão como um ambiente propício para o drama, mas a gente sempre tenta escolher um mundo que é inerentemente interessante, mas encontrar jeitos diferentes de navegá-lo”, explica Bentley. No caso de SING SING, para eles isso significava se distanciar de tropos convencionais, associados à violência.
Já na primeira versão de SING SING, era nítida a necessidade de contar uma história coletiva. “RTA é sobre comunidade. Precisávamos de uma maneira autêntica de contar uma história sobre amizade”, recorda Kwedar. A dupla, então, encontrou duas âncoras narrativas muito poderosas de John “Divine G” Whitfield e Clarence “Divine Eye” Maclin, ambos antigos membros do RTA.
Condenado injustamente por um crime que não cometeu, Divine G já tinha uma proximidade com as artes antes de conhecer o RTA. Na juventude, ele se inscrevera em uma escola especializada em atuação, dança e canto, mas o bullying que sofreu na sua vizinhança o fez desistir. Curiosamente, na prisão, ele reencontrou essa sua faceta criativa, passando horas e horas na biblioteca: não só estudando maneiras de provar sua inocência, mas também escrevendo romances e peças.
Já a aproximação de Divine Eye com o RTA se deu quase por acidente. Na época considerado uma espécie de lobo solitário de SING SING, ele extorquia outros detentos e vendia drogas na prisão, tendo muito pouco interesse em qualquer atividade artística. Contudo, num dia chuvoso, ele foi obrigado a “fazer negócios” na capela da prisão, onde o RTA apresentava uma de suas peças e, ali, viu presos expressando suas emoções livremente, sem serem considerados fracos.
“No palco, a história era outra. Era entretenimento”, lembra Maclin, que interpreta a si mesmo no filme. “Não demorou muito para que eu percebesse que aqueles caras tinham filhos, como eu. Mães que se importavam com eles, como a minha. Fora do RTA, eu nunca pensaria nos relacionamentos dos outros”.
“Nossas vidas mudaram depois que conhecemos os Divines”, afirma Bentley que, como Kwedar, foi imediatamente impactado pela presença magnética de ambos, cada um à sua maneira. “Divine G tem intensidade e foco, é uma pessoa que não perde um segundo da vida. Já Clarence tem um carisma irrefreável e uma sabedoria profunda, conquistada com lições duras da vida”, analisa Kwedar. “Os dois foram muito abertos e vulneráveis ao dividir suas histórias com a gente”. Não à toa, o roteiro de SING SING foi feito a oito mãos, com a colaboração ativa de Divine G e Maclin.
Mas, como SING SING revela com sensibilidade, os Divines não foram os únicos a encontrar no RTA uma forma positiva de assimilar e compartilhar suas emoções. Na verdade, com um elenco formado majoritariamente por membros atuais e antigos do programa, fica evidente como a arte conforta, motiva, cria laços e revela novas maneiras de encarar o mundo.
Com estreia marcada para 13 de fevereiro, SING SING é distribuído pela Diamond Films e concorre a prêmios nas categorias Melhor Ator para Colman Domingo, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Canção Original.
Foto divulgação
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Circo Real Português estreou na última sexta feira (31) no Guará II, trazendo atrações inéditas e exclusivas.
Um espetáculo que encanta toda família, como trapezistas, globo da morte, homem aranha, malabarista, animais animagicos (não reais), dinossauro t-rex e o gigante gorila King Kong.
Montagem da Cia. Stavis-Damaceno traz no elenco Rosana Stavis, apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro, e Helena de Jorge Portela
Novo espetáculo da premiada Cia. Stavis-Damaceno, “Nebulosa de Baco”, com dramaturgia e direção de Marcos Damaceno, e atuação de Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela, faz temporada de 5 de fevereiro a 2 de março de 2025, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. O espetáculo, que se alterna entre o drama e a comédia, apresenta o difícil processo de duas atrizes ao interpretarem os papéis conturbados de uma filha e o seu pai; e navega sobre o conceito do que é verdade e o que é inventado, ou até onde conseguimos chegar à verdade. A peça tempatrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e as sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Exceção para os dias 8 e 9 de fevereiro, quando as sessões são às 17h30, e no dia 15, quando não haverá sessão.
“Nebulosa de Baco” foi inspirada na obra do Nobel de Literatura, Luigi Pirandello, e traz à cena uma atriz que não consegue chorar. Ajudada por outra atriz mais experiente, ela se prepara para atuar em uma peça sobre a difícil relação entre uma filha e o seu pai. Uma peça dentro de outra (uma dramática, a outra cômica) em que – como é próprio dos textos de Pirandello e muito atual para o tempo presente – são constantemente embaralhadas as noções entre o que é real e o que é inventado, entre o que é verdade e o que é mentira, entre o que é e o que parece, mas não é.
Em “Nebulosa de Baco” (da mesma companhia de “A Aforista”), duas mulheres, duas atrizes, estão em seu “habitat natural”, em uma sala de ensaio, e que é, nas palavras de Damaceno, “espaço fascinante de caos e criação, onde atrizes reconhecidamente fortes revelam suas fragilidades e inseguranças”. Nessa sala, elas tentam descobrir a melhor forma deinterpretar ali no palco, em uma peça que se equilibra entre o riso e o choro e que, por vezes, levanta questões delicadas e difíceis de se lidar, como os traumas causados pela violência e o abuso sexual na infância. Uma peça que, como é comum nas montagens de Damaceno, chama a atenção para o contraste entre os momentos hilariantes eoutros angustiantes e perturbadores.
A encenação traz outras características que são próprias da Companhia Stavis-Damaceno, como o ritmo vertiginoso de pensamentos aparentemente desordenados; o apreço pela dramaturgia contemporânea que nos apresenta novos olhares acerca das relações humanas em nossos dias; e a excelência do trabalho do elenco, trazendo ao público espetáculos contundentes que impactam quase que exclusivamente pela força dos atores e das palavras. “A Aforista” – considerada pelo 18º Prêmio APTR como uma das 5 melhores montagensde 2023 nas categorias dramaturgia, espetáculo, direção, atriz, figurino e música; e que ganhou alguns dos principais prêmios do teatro brasileiro, entre eles o de Melhor Espetáculo, conferido pela Associação Paulista de Críticos de Arte –, é um exemplo recente dessas características.
O nome “Nebulosa de Baco” tem inspiração na astronomia e na mitologia. As nebulosas são onde nascem as estrelas; entre as mais conhecidas estão a Nebulosa de Orion e a Nebulosa Olho de Gato. Já Baco, na mitologia greco-romana, não é apenas o deus do vinho e do teatro: ele representa a fertilidade criativa e a dualidade humana entre controle e entrega. É ele quem inspira a transformação do caos interno em beleza e expressão.
“É para isso que nascem as atrizes, para mostrar, a cada noite, aos olhos do público, o mundo visto sob outra luz. Não a luz acachapante do sol, mas feito a delicadeza, a suavidade da luz da lua”, conclui Damaceno.
Serviço
“Nebulosa de Baco”
Temporada: de 5 de fevereiro a 2 de março de 2025
Horários: quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h| Estreia quarta, às 20h.
Observações:
• Dias 08 e 09/02 (sábado e domingo), as sessões começam às 17h30.
• Não haverá sessão no dia 15/02 (sábado).
• No dia 16/02, haverá bate-papo com o diretor e as atrizes após a sessão.
Local: Teatro do CCBB Brasília
Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília. Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada.
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 90 minutos
Acessibilidade:
• No dia 14/02, a sessão terá intérprete de Libras.
• No dia 16/02, a sessão contará com audiodescrição.
• No dia 22/02, a sessão terá monitores para acolhimento de pessoas neurodivergentes.
Ficha técnica
Texto e direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela
Iluminação: Beto Bruel e Ana Luzia Molinari de Simoni
EU DE VOCÊ , idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, o produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, está de volta à Brasília depois de uma temporada de sucesso em 2024. A peça, que mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia, estará em cartaz na capital federal de 30 de janeiro a 2 de fevereiro, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h, no Teatro Unip.
“Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido? Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição” – ressalta Denise Fraga.
No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a temática de Eu de Você, que estreou em setembro de 2019 no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, cumpriu temporada em São Paulo, Belo Horizonte e Campinas e teve a turnê interrompida pela pandemia da COVID-19. Voltou em cartaz em 2022 em turnê e foi realizado em mais de 30 cidades do país, entre todas as regiões. Em Brasília, a peça fez oito sessões em 2024 com ingressos gratuitos esgotados todos os dias, e a presença da primeira-dama Janja e da ministra da Cultura, Margareth Menezes. O público brasiliense que não conseguiu acessar a temporada gratuita terá a oportunidade de assistir em 2025, com ingressos que custam de R$ 20,00 a R$ 140,00, permitindo novamente amplo e democrático acesso à obra.
Eu de Você tem direção do cineasta, roteirista, criador e diretor Luiz Villaça. A diretora de arte Simone Mina, multiartista, professora, figurinista, artista plástica, cenógrafa, premiada por importantes parcerias na cena teatral também faz parte deste time que tem ainda Rafael Gomes, criador, roteirista, dramaturgo, diretor de teatro e de cinema, responsável por montagens teatrais de reconhecimento nacional e a pesquisadora, encenadora e pedagoga no campo da dança e do teatro Kenia Dias, que é de Brasília, professora da UnB e desenvolve trabalhos com a corporalidade, teatralidade e composição como diretrizes, com o foco nas dinâmicas do movimento e suas relações com a improvisação. Para completar o quadro de profissionais das artes, Fernanda Maia, musicista, diretora musical, extraordinária na composição de vozes para diversos espetáculos e as musicistas Priscila Brigante, Clara Bastos e Ana Rodrigues executando a música criada ao vivo .
A empresa NIA TEATRO, de Denise Fraga, há mais de dez anos apresenta espetáculos em periferias até em grandes centros urbanos. Neste período, foram mais de 700 mil espectadores, o que revela a força do teatro no país.
“O desafio deste espetáculo é o de ressignificar nossa obra a cada tempo, voltar a promover os encontros, com afeto e presença. Contando histórias reais, rompendo a fronteira entre palco e plateia, fato e ficção, pedaços de vida embalados pela arte, pretendendo ampliar o nosso Teatro para uma real experiência de empatia” – conclui Denise, que canta mais de 10 canções do espetáculo, entre elas: O Cordão (Chico Buarque), Suspicious Minds (Elvis Presley) e Yolanda (Chico Buarque e Pablo Milanez).
Foto divulgação
SERVIÇO:
Espetáculo: EU DE VOCÊ
30 de janeiro a 2 de fevereiro de 2025
Quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Ingressos pelo Sympla
De R$ 20,00 a R$ 140,00, a depender do setor
Local: Teatro Unip, 913 Sul
Capacidade: 470 lugares
Em todas as sessões haverá Intérprete em LIBRAS, Audiodescrição e Monitoria para Pessoas Neurodiversas. Se precisar desse serviço, entre em contato com a produção pelo e-mail: comunicacao@niafilmes.com.br
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 12 anos.
@DeniseFragaOficial
Ficha Técnica:
Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga
Direção: Luiz Villaça
Produção: José Maria
Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia YukieIkemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior
Texto Final: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villaça
Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e Rafael Gomes.
Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, KeniaDias, José Maria
Direção Musical: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues/Luís Chamis, Clara Bastos/Gê Cortes e Priscila Brigante/Roberta Kelly
Direção de imagens em vídeo: André Dib
Direção de Movimento: Kenia Dias
Direção de Arte: Simone Mina
Iluminação: Wagner Antônio
Programação de Vídeo Mapping: Bruna Lessa
Design e operador de som: Carlos Henrique
Assistente e operador de luz e vídeo mapping: Ricardo Barbosa / Michelle Bezerra
Assistente de produção: Leonardo Shammah
Técnico de Palco: Alexander Peixoto
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Costureira: Judite de Lima
Produção das imagens em vídeo: Café Royal
Produtora executiva: Adriana Tavares
Fotógrafo: Thiago “Beck” de Vicentis
Primeiro assistente de câmera: Diego José Marinho
Som direto: Fernando Akira
Eletricista: Alberto Ferreira
Logger: Hugo Dourado
Fotos para arte: Willy Biondani
Fotos de cena: Cacá Bernardes
Programação visual: Guime Davidson, Phillipe Marks
Assessoria de Imprensa SP: Morente Forte Comunicações| FT Estratégias
Assessoria de Imprensa Bsb: Âncora Comunicação | Carla Spegiorin
Roteiro de Audiodescrição: Letícia Schwartz
Consultoria: Luís D. Medeiros
Administração/ Financeiro: Evandro Fernandes
Apoio Institucional: Teatro Tuca – PUC SP
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Este espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros e foi realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Baseado em uma emocionante história real, o filme é protagonizado por Vanessa Giácomo e Dan Stulbach e estreia nos cinemas em 20 de fevereiro
Foto divulgação
A +Galeria divulgou o trailer de seu primeiro lançamento de 2025: FÉ PARA OIMPOSSÍVEL. No longa, que é dirigido por Ernani Nunes, Vanessa Giácomo e Dan Stulbach interpretam Renee e Philip Murdoch e a estreia nos cinemas de todo o Brasil está marcada para 20 de fevereiro. O filme conta a impressionante história real de recuperação de Renee, que, após ser atacada durante uma corrida no Rio de Janeiro e internada em estado gravíssimo, superou todas as expectativas médicas.
FÉ PARA O IMPOSSÍVEL é uma coprodução da +Galeria com a 360 WayUp e o Grupo Telefilms.
Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch (Giácomo), Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país. Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.
The Medon, Julia Gomes, Bella Alelaf e Arthur Biancato interpretam os filhos de Philip e Renee em FÉ PARA O IMPOSSÍVEL. Além disso, o roteiro é escrito por Guilherme Ruiz e Carolina Minardi, adaptado do livro ‘Dê a volta por cima’, de Philip e Renee Murdoch, no qual dão a visão deles sobre o fato que marcou suas vidas.
FÉ PARA O IMPOSSÍVEL possui uma música tema, composta por Eli Soares, que leva o nome do filme.
A produção é assinada por Ricardo Costianovsky, Tomás Darcyl, Clara Ramos e Ygor Siqueira e a estreia de FÉ PARA O IMPOSSÍVEL está marcada para 20 de fevereiro.
Sobre a +Galeria Fundada em 2018, a +Galeria é uma empresa brasileira que atua no desenvolvimento, produção e distribuição de longas-metragens e séries nacionais. Inovação e dinamismo estão no DNA da +Galeria, que atua em parceria com as maiores produtoras do país, desde oinício de cada projeto. Focada em conteúdos comerciais e com grande apelo junto ao público, a empresa apresenta em seu catálogo filmes como Detetive Madeinusa, comédia com fenômenos do humor liderada pelo humorista Tirullipa e Papai é Pop, filme inspirado no livro homônimo de Marcos Piangers, estrelado por Lázaro Ramos ao lado de Paolla Oliveira; Fazendo Meu Filme, estrelado por Bela Fernandes; Meninas Não Choram, com Letícia Braga e Duda Matte; Partiu América, protagonizado por Matheus Ceará; Vovó Ninja, estrelado Gloria Pires; e Doce Família, com Mariana Xavier e Viih Tube.
Os próximos lançamentos da +Galeria são: Mãe Fora da Caixa, com Miá Mello; A Melhor Mãe do Mundo, dirigido por Anna Muylaert; Fé Para O Impossível, estrelado por Vanessa Giácomo e Dan Stulbach; Mamãe Saiu de Férias, estrelado por Dani Calabresa and Rafael Infante; “Assalto à Brasileira”, com Murilo Benício e Christian Malheiros; e “Pecadora” estrelado por Rayssa Bratillieri e José Loreto. A +Galeria é coprodutora e distribuidora de um case inédito no mercado cinematográfico local: A Menina Que Matou Os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais, dois longas com pontos de vista diferentes sobre o caso von Richthofen. A trilogia sobre um dos crimes que mais chocou o Brasil foi concluída com o lançamento de A Menina Que Matou Os Pais – A Confissão.
Foto divulgação
Sobre a 360 WayUp A 360 WayUp nasceu com o objetivo de impulsionar o mercado cinematográfico cristão no país. A empresa atua no processo de viabilizar, produzir, distribuir e comunicar produtos que alcancem pessoas através de mensagens de fé e esperança. Para isso, utiliza-se de estratégias eficientes numa atuação em nível nacional. Fundada por Ygor Siqueira, a empresa tem como diferencial a expertise de se comunicar amplamente com o seu público-alvo: os cristãos. Com uma equipe experiente, a 360 WayUp é a única do mercado e tem revolucionado o segmento. Entre os lançamentos: Você Acredita?, Quarto de Guerra, Ressurreição, Milagres do Paraíso, Deus Não Está Morto 2, Ben-Hur, Para Sempre, Papa Francisco, A Cabana, A Estrela de Belém, Extraordinário, Mais que Vencedores, Paulo, Apóstolo de Cristo e Som da Liberdade, dentre outros, totalizando quase 30 milhões de espectadores levados ao cinema.
Sob a regência do maestro Felipe Prazeres, turnê apresenta versões sinfônicas das trilhas sonoras de games e de clássicos do Rock e do Pop nacional no Auditório Planalto
No ano em que celebra 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica pega a estrada e chega à Brasília no dia 9 de fevereiro para duas apresentações de concertos pop no Auditório Planalto. Sob a batuta do maestro Felipe Prazeres, a turnê tem a missão de democratizar o acesso à música de concerto em diferentes formatos por todo o Brasil. O “Concerto Multiplayer” ocorre às 16h e tem como repertório a trilha sonora de grandes games, desde jogos clássicos até mais atuais. Já o concerto ‘Na Trilha do Rock’ acontece às 19h e traz clássicos do Rock e do Pop Nacional com uma roupagem sinfônica.
Com ‘Na Trilha do Rock’ prepare-se para se emocionar com um repertório que revisita clássicos de bandas icônicas como Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavadão, Kid Abelha, Legião Urbana e Paralamas do Sucesso. Entre as canções estão “Tempos modernos”, “Bete balanço”, “Whisky a Go Go”, “Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones”, entre muitas outras.
Para o maestro Felipe Prazeres essa é uma ótima oportunidade para apresentar à plateia a diversidade de timbres e estilos que já é característica da Orquestra Petrobras Sinfônica. “O grande público não está acostumado a ouvir uma orquestra tocando pop e rock. Neste concerto, vamos mostrar que é possível unir a música clássica a estes gêneros e emocionar o público”, conta o maestro.
Já o “Concerto Multiplayer” promete trazer para o palco as trilhas mais conhecidas do universo dos videogames, desde clássicos como Super Mario, Sonic e The Legend of Zelda até as mais modernas como Fortnite. Uma grande oportunidade para os fãs geeks escutarem clássicos dos games em versões sinfônicas exclusivas da Orquestra.
O retorno da Petrobras Sinfônica para o universo gamer marca uma importante etapa na democratização do acesso à música de concerto em diferentes formatos. “É uma ótima oportunidade para se divertir em família, reviver memórias e celebrar essa paixão por games. O espetáculo promete ser uma experiência divertida para todas as idades, unindo gerações por meio da música e da nostalgia”, também revela Felipe Prazeres.
Aos 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.
Longa, distribuído pela Paris Filmes, concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, entre outras
O longa “Emilia Pérez”, distribuído no Brasil pela Paris Filmes, lidera a corrida para o Oscar® 2025 com 13 indicações em 12 categorias, tornando-se o filme de língua estrangeira com mais indicações na história da premiação. Além disso, Karla Sofía Gascón se torna a primeira atriz trans a ser indicada ao Oscar® de Melhor Atriz. “Emilia Pérez” chega aos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro.
As categorias em que o longa concorre são: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Direção (Jacques Audiard), Melhor Atriz (Karla Sofía Gascón), Melhor Atriz Coadjuvante (Zoe Saldaña), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Som, Melhor Canção Original (com as músicas “El Mal” e “Mi Camino”) e Melhor Maquiagem e Penteado.
Jacques Audiard e Karla Sofía Gascón acompanharam o anúncio das indicações em uma sala do Aeroporto Internacional de São Paulo, em um último momento no Brasil, onde estavam depois de um tour para divulgar a estreia do filme.
O drama teve bastante sucesso em outras premiações nos últimos meses, com quatro prêmios no Globo de Ouro 2025 – nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña) – e o Prêmio do Júri na última edição do Festival de Cannes.
“Emilia Pérez” acompanha Rita (Zoe Saldaña), uma advogada de um grande escritório que liberta criminosos levados à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder de um cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’, de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.
Why Not Productions e Page 114 assinam a produção, com coprodução de Saint Laurent por Anthony Vaccarello, Pathé, France 2 Cinema, em associação com Library Pictures International, Logical Content Ventures, Les Films du Fleuve e The Veterans. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
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Sobre a Paris Filmes A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®e o Oscar® de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Aclamado pela crítica nacional e internacional, A Verdadeira Dor – enfim – chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro. Com um estilo distinto de contar histórias e uma jornada emocional instigante sobre relacionamentos complexos, os atores Jesse Eisenberg e Kieran Culkin – interpretando, respectivamente, David e Benji – apresentam performances comoventes na nova produção da Searchlight Pictures.
Confira, abaixo, motivos para assistir e se emocionar com o novo longo nos cinemas.
Uma história para se identificar
O longa acompanha David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin), dois primos com personalidades completamente diferentes e incompatíveis que se juntam para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando antigas tensões dessa estranha dupla ressurgem, tendo como pano de fundo a história de sua família.
Explorando temas universais como herança cultural, aceitação e relacionamentos familiares, A Verdadeira Dor também mostra o processo de luto e como as pessoas reagem e buscam superá-lo de diferentes maneiras.
Um elenco e produção de dar inveja
O filme é estrelado pelo indicado ao Oscar® Jesse Eisenberg – que também é o diretor, produtor e roteirista da obra – ao lado do vencedor do Emmy® Kieran Culkin, que acaba de ganhar seu segundo Globo de Ouro®, na categoria Melhor Ator Coadjuvante, por seu trabalho em A Verdadeira Dor. Nomes como o vencedor do BAFTA Awards® e indicado ao Emmy® Will Sharpe, a indicada ao Globo de Ouro® Jennifer Grey, além de Kurt Egyiawan, Liza Sadovy e Daniel Oreskes, completam o elenco.
Por trás da câmera estão o diretor de fotografia Michał Dymek, a diretora de arte Mela Melak, a figurinista Małgorzata Fudala, a chefe do departamento de maquiagem Olga Neihauer, o editor Robert Nassau e a diretora de elenco Jessica Kelly. Já Dave McCary, a vencedora do Oscar® Emma Stone, Jennifer Semler e Ewa Puszczyńska são produtores do filme.
Uma aula de história sobre a Polônia
Conhecido por seus trabalhos em EO (2022) e A Garota da Agulha (2024), o polonês Michał Dymek contribui para obra como diretor de fotografia, trazendo uma aula de história sobre a Polônia em A Verdadeira Dor. Sendo palco da busca de identificação dos personagens, o país pode ser considerado mais um personagem do filme.
Com um misto de emoções, o longa consegue acalmar o público com suas paisagens naturais e passeios pela cidade, mas ao mesmo tempo puxa o expectador para uma realidade não tão distante, deixando um ambiente mais frio ao levá-los direto à Auschwitz, que foi o maior dos campos de concentração, tudo isso acompanhado de uma completa aula de história do guia turístico James (Will Sharpe).
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Selo Searchlight Pictures
Qualidade em cinema? Temos! Responsável por filmes icônicos como os vencedores do Oscar® A Forma da Água (2017), Jojo Rabbit (2019) e Os Olhos de Tammy Faye (2022), a Searchlight Pictures é referência de estúdio quando se trata de cinema.
Com A Verdadeira Dor não seria diferente, o longa que recebe o selo do estúdio ganhou na categoria Roteiro no Prêmio Waldo Salt Roteiro no Festival de Cinema de Sundance do ano passado e foi nomeado um dos 10 Melhores Filmes de 2024 pela AFI, além de ser indicado nas principais premiações do cinema, como Globo de Ouro®, BAFTA Awards®, Critics Choice Awards®, Satellite Awards®, Gotham Awards®, e claro, ao Oscar®, recendo o total de duas indicações.
A Verdadeira Dor chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro.
Sobre Searchlight Pictures
A Searchlight Pictures, fundada em 1994 como Fox Searchlight Pictures, é uma empresa especializada em financiar e adquirir filmes. Ela tem suas próprias operações de marketing e distribuição e faz parte da The Walt Disney Studios. Os títulos da Searchlight Pictures arrecadaram mais de US$ 5,3 bilhões em todo o mundo e acumularam 26 prêmios Globo de Ouro, 45 prêmios BAFTA e 39 prêmios da Academia, incluindo quatro vencedores de Melhor Filme desde 2009, com: “Quem Quer Ser Um Milionário”, “12 Anos de Escravidão”, “Birdman”, “A Forma da Água” e “Nomadland”. Os lançamentos futuros incluem “Espíritos Obscuros” de Scott Cooper, “A Crônica Francesa” de Wes Anderson, “Os Olhos de Tammy Faye” de Michael Showalter, “Next Goal Wins” de Taika Waititi, “A Casa Sombria” de David Bruckner e “O Beco do Pesadelo” de Guillermo Del Toro.
Espetáculo “Cores da China”, da renomada Universidade Minzu do Centro-Sul da China, será apresentado no Teatro dos Bancários em sessão única
Como parte das celebrações do Ano Novo Chinês, a capital federal receberá uma apresentação especial do Grupo de Danças da Universidade Minzu do Centro-Sul da China. O espetáculo “Cores da China” será exibido no dia 9 de fevereiro, às 15h, no Teatro dos Bancários, na Asa Sul.
Com capacidade para 400 pessoas, o evento é gratuito, e os ingressos podem ser reservados pela plataforma https://www.sympla.com.br/evento/ano-novo-chines-2025-espetaculo-cores-da-china/2805526. O espetáculo é uma realização do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina) e do Ministério da Cultura, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
O Ano Novo Chinês, guiado pelo calendário lunar, é uma celebração marcada por tradições que simbolizam prosperidade e renovação. Em 2025, o Ano da Serpente será celebrado com dança e música, reunindo manifestações artísticas de diversas minorias étnicas da China.
Fundada em 1951, a Universidade Minzu do Centro-Sul é referência na promoção cultural das minorias étnicas, com sua Escola de Música e Dança conquistando reconhecimento internacional. O grupo já se apresentou em eventos culturais de grande porte em mais de 10 países, promovendo a riqueza das tradições chinesas.
O evento conta com financiamento da Lei Rouanet e apoio da Comissão Nacional de Assuntos Étnicos da China, da Embaixada da China no Brasil e do Instituto Confúcio na UnB. A BYD, CPFL Energia, e State Grid patrocinam a iniciativa.
Classificação: Livre Acessibilidade: Teatro adaptado para cadeirantes e intérprete de libras
OBS: Para maior comodidade, é recomendado chegar 1 hora antes do horário marcado no ingressos
Sobre o Ibrachina
Fundado em 2018 pelo Dr. Thomas Law, advogado, o Ibrachina é um Instituto sociocultural que tem como finalidade promover a integração entre as culturas e os povos do Brasil, China e de países que falam a língua portuguesa. O Ibrachina atua em parceria com universidades, entidades e associações, além de fazer parte das Frentes Parlamentares Brasil/China, BRICS, criadas pela Câmara dos Deputados, e de Cooperação Política Cultural entre Brasil, China, Coreia e Japão, da Câmara Municipal de São Paulo.
Além dos teatrinhos infantis, o shopping oferece oficinas, brincadeiras e muita diversão durante o mês de férias dos pequenos
No mês de férias, o Conjunto Nacional preparou uma programação para lá de especial para a garotada. Até o dia 30, durante todos os dias, o shopping oferece atividades imperdíveis cheias de animação, diversão, cultura e lazer.
As oficinas serão realizadas de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h, no 1º piso (próximo ao Outback). Veja:
Segunda-feira: Brincadeiras e Gincanas
Terça-feira: Oficina de Pintura com Rapunzel e sua turma
Quarta-feira: Cabelo Maluco e Pintura Facial
Quinta-feira: Fit Dance Kids
Já na sexta, sábado e domingo, o Conjunto será palco para o teatro musical, além de brincadeiras e gincanas. Na sexta (17/01), os pequenos irão se divertir com o espetáculo Férias na Vila do Chaves. Dona Florinda organiza um evento de férias com a ajuda de Chiquinha, Chaves e Quico. Porém, a confusão é garantida, já que as crianças não conseguem entrar em acordo sobre os detalhes da festa, mas a diversão no final é certa.
No sábado (18/01), é a vez do Aladdin, um jovem destemido, enfrentar o vilão Jafar e tentar conquistar a princesa Jasmine com a ajuda do gênio da lâmpada e um tapete voador. A trama traz uma narrativa cheia de descobertas e amor.
Encerrando a programação, a Patrulha Canina agita o domingo (19/01). Ryder e os filhotes enfrentam um desafio quando o prefeito Humdinger tenta sabotar a Corrida Anual da Baía da Aventura. A Patrulha Canina entra em ação para salvar o evento e garantir a diversão de todos.
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Serviço
Programação de férias do Conjunto Nacional
Datas: 17,18 e 19 de janeiro Local: Conjunto Nacional – 1º Piso (próximo ao Outback) Horários das Oficinas: das 13h às 19h Horários dos Teatros Musicais: 15h Inscrições: Pelo aplicativo do Conjunto Nacional Observação: Todas as atividades terão intérprete de Libras.
Gerard Butler e O’Shea Jackson Jr voltam às telonas como Big Nick e Donnie em 30 de janeiro nos cinemas de todo o país
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Com os atores Gerard Butler e O’Shea Jackson Jr. de volta aos papéis de Big Nick e Donnie, COVILDE LADRÕES 2 (Den of Thieves 2) chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro, retomando a rivalidade intensa entre o policial canastrão e o esperto ladrão. Com Christian Gudegast assinando novamente a direção e o roteiro, a sequência transforma os antigos adversários em aliados, conforme ambos tentam se infiltrar no perigoso mundo das pedras preciosas para um novo roubo.
Mais do que apenas improvável, essa parceria terá desafios particulares para Big Nick e Donnie, dado o desfecho do último assalto. Mas, para entender de fato quais são eles, nada melhor do que revisitar o princípio de tudo. Por isso, a 10 dias da estreia da continuação, relembre “Covil de Ladrões” (2018):
Embora COVIL DE LADRÕES 2 seja ambientado na Europa, as vidas de Big Nick e Donnie se cruzam pela primeira vez em Los Angeles, nos Estados Unidos, quando o assalto a um carro-forte dá errado. O esquema, comandado pelo veterano da Marinha Ray Merrimen (Pablo Schreiber), parecia impecável. Mas, quando um dos seus parceiros comete um erro e dá início a um tiroteio com a polícia, o grupo de assaltantes não só causa a morte de muitas pessoas, inclusive de um dos seus aliados, como se torna alvo número um das autoridades.
Como detetive, Big Nick fica encarregado do caso e não demora muito para que descubra o envolvimento de Merrimen, que saiu da prisão há poucos meses. No entanto, não é o faro policial que o leva a essa conclusão. Adepto de métodos, no mínimo, duvidosos, Big Nick sequestra quem achava que era o elo fraco da gangue deMerrimen: Donnie, um bartender que servia de motorista nos roubos.
Desnorteado, Donnie confessa o envolvimento no tiroteio e, na tentativa de se livrar da prisão, revela que Merrimen tem planos ainda mais ambiciosos. O veterano quer realizar um feito que nenhum ladrão jamais conseguiu: invadir o Banco Central e sair com milhões de dólares irrastreáveis.
Com as informações do dedo duro, Big Nick fica confiante que será capaz de impedir Merrimen e seus capangas. No entanto, o policial descobre tarde demais que sua tática foi bem pouco efetiva. Isso porque, enquanto o detetive achava que tinha controle sobre o bartender e recebia informações quentes sobre o bando, era justo o “elo fraco” quem o estava controlando. Donnie, na verdade, era o grande cérebro da operação.
Veja bem, Donnie não mentiu para Big Nick. Na verdade, ciente deque era observado pelo detetive, ele o conduziu para uma armadilha: um assalto a uma pequena agência bancária, com direito a reféns e a ameaças bastante vocais de executá-los. O modus operandi do grupo até soava estranho, mas, no calor do momento, a primeira preocupação do Big Nick era impedir mais mortes e prender Merrimen e seus aliados, e por isso ele agiu com cautela.
Eventualmente, Big Nick entende que tudo não passava de uma distração, enquanto Merrimen executava o plano real. Para seu azar, porém, nesse momento o melhor que podia fazer era impedir que os assaltantes escapassem com todo o dinheiro. Afinal decontas, apesar de todos os riscos e obstáculos, Merriman, Donnie e companhia são bem-sucedidos no roubo ao Banco Central.
É, então, que a sorte parece finalmente sorrir para Big Nick: um engarrafamento prende policiais e bandidos numa mesma rua, criando a emboscada perfeita. Na troca de tiros, o detetive perde companheiros, na mesma medida que faz vítimas do outro lado. É um desfecho amargo, mas pelo menos Big Nick consegue desmontar a gangue e salvar o dinheiro, correto? Não. Acredite, Donnie foi capaz de enganar o policial uma última vez. É assim que o bartender escapa para Londres e leva com ele todo o dinheiro.
Quer dizer, se quiserem trabalhar juntos em COVIL DE LADRÕES 2, Big Nick e Donnie terão que superar a desconfiança, qualquer desejo de vingança e uma boa quantidade de traumas e perdas. Será que eles conseguem?
Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, COVIL DE LADRÕES 2 estreia nacionalmente em 30 de janeiro.
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Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Teatrinho infantil terá as histórias de PJ Masks, Lilo & Stitch e Bob Esponja; durante a semana, o shopping oferece oficinas divertidas
A programação infantil no mês de janeiro está imperdível no Conjunto Nacional! Durante o mês de férias, a diversão está garantida para toda a família, no shopping mais democrático da capital.
As atividades culturais incluem oficinas e apresentações teatrais para encantar crianças e adultos. As oficinas acontecem de segunda a quinta-feira, das 13h às 19h, no 1º Piso (próximo ao Outback). A cada dia, o shopping oferece uma atividade diferente, como brincadeiras e gincanas, oficina de pintura com Rapunzel e sua turma, dia do cabelo maluco e pintura facial, oficina de cinema e Fit Dance Kids. Confira a programação no app do shopping.
Nas sextas, sábados e domingos, acontece o teatro musical. A programação tem início às 15h, também no 1º Piso (próximo ao Outback).No próximo dia 24 de janeiro é a vez do PJ Masks.Os heróis de pijama enfrentam a Garota Lunar, que tenta boicotar o evento mais aguardado das férias. Com coragem e trabalho em equipe, Lagartixo, Menino Gato e Corujita irão salvar o dia!
No sábado (25/01), Lilo & Stitch chega para encantar os pequenos. Lilo, uma menina do Havaí, encontra Stitch, um ser intergaláctico, e o adota como parte de sua família. Juntos enfrentam os desafios de manter Stitch a salvo dos cientistas que o buscam para levá-lo de volta ao espaço.
No domingo (26/01), Bob Esponja e seus amigos enfrentam Plankton, que tenta roubar a fórmula secreta do Hambúrguer de Siri. Em mais uma grande aventura, eles devem proteger a receita e restaurar a paz em Fenda do Biquíni.
Para garantir a acessibilidade de todos, as atividades do shopping contarão com a presença de um intérprete de Libras. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do Conjunto e as vagas são limitadas.
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SERVIÇO
Férias no Conjunto – programação de 24 a 26 de janeiro
Horário: às 15h Local: 1° Piso (próximo ao Outback)
Blog Glau na Capital 