Com dramaturgia, direção e atuação de Cláudia Andrade, a peça, em cartaz em 28 de fevereiro e 1º de março, propõe experiência cênica visual sensível sobre o feminino, a finitude e os pré conceitos arraigados na sociedade

O espetáculo “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” retorna a Brasília para o encerramento oficial de sua turnê, reafirmando a capital federal como território de criação, partida e chegada desta obra que estreou no Distrito Federal, em 2025, e circulou pelo Espírito Santos, Minas Gerais e São Paulo. As duas últimas apresentações acontecerão no Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena, um dos palcos mais simbólicos da cena cultural brasileira, em 28 de fevereiro e 1º de março. Os ingressos estão à venda pelo Sympla. 

Idealizado por Cláudia Andrade, artista e agente cultural reconhecida por transitar por diferentes movimentos, projetos e linguagens artísticas, o espetáculo se constrói a partir de uma narrativa cênica contemporânea que integra artes visuais, videoarte e recursos audiovisuais. O resultado é uma experiência cênica de forte dimensão imagética, dedicada a investigar os caminhos do feminino, a maturidade, os jogos de poder, a hipocrisia entranhada na sociedade, a finitude e os contrastes sociais da existência humana. “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” marca ainda a estreia de Cláudia Andrade na dramaturgia, ampliando sua trajetória como atriz, diretora e produtora, com a colaboração na direção do professor e diretor João Antônio.

“Trilhar caminhos próprios, fora dos padrões impostos pelo sistema e pela família, não é simples. É desafio, e o que move e alimenta a alma. Chegar aos 63 anos fazendo o que sempre sonhei e construí é o meu Olimpo pessoal. Circular pelo Brasil com esta realização é um gesto de resistência e transgressão. É luta contínua, atravessada por dor e superação, mas também por missão e regozijo. É arte que toca, provoca e transforma. Sem a arte, não vivemos: apenas sobrevivemos. Como diria Nietzsche, ‘Nunca é alto o preço a se pagar pelo privilégio de pertencer a si mesmo’.”, afirma Claudia.

Ao longo da circulação, o espetáculo realizou 11 apresentações. A turnê integra o projeto “Resistência nos Trilhos – Remontagem & Circulação”, contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF), ampliando o acesso ao teatro contemporâneo e promovendo o encontro da obra com públicos diversos em contextos socioculturais distintos.  A circulação passou por Ceilândia (DF), no Teatro Sesc Newton Rossi; Vitória (ES), na Casa da Música Sônia Cabral; Belo Horizonte (MG), no Palácio das Artes – Teatro João Ceschiatti e São Paulo (SP), no Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat.

A cena, o processo e o diálogo com o público

Cláudia Andrade (Gimena) divide a cena com Eloisa Cunha (Silvia) e Genice Barego (Gaivota), atrizes também 50+. A remontagem apresentada ao longo da circulação revela um trabalho mais maduro, fruto do aprofundamento das personagens e da escuta atenta do público em cada cidade. A encenação incorpora ainda videoarte e videomapping de Aníbal Alexandre, iluminação de Lemar Rezende e trilha sonora original de Mateus Ferrari, compondo uma obra híbrida que cruza linguagens e amplia as possibilidades da cena contemporânea.

Além das apresentações, a circulação de “Trilhas” também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. O projeto inclui sessões com intérprete de Libras e audiodescrição, além de ações sociais voltadas a estudantes da EJA, pessoas com deficiência visual e integrantes de projetos sociais. Ao final de cada espetáculos, a plateia é convidada para participar de uma bate-papo com as artistas. 

Há, ainda, espaço para ações sociais, a exemplo da que acontece em Brasília com a sugestão da meia entrada solidária, mediante a doação de um pacote/lata de leite em pó em benefício da ONG Vida Positiva.

E a trajetória da peça não se encerra com o fechar das cortinas. Em abril haverá oficinas e debate sobre os desafios da circulação teatral no Brasil. Essas ações reforçam o caráter público e democrático do projeto, que entende o teatro como ferramenta de encontro, reflexão e transformação social.

Origem e trajetória

O texto surgiu em 2017, a partir da oficina Caminhos, com o dramaturgo Maurício Arruda. A montagem foi desenvolvida com consultoria dramatúrgica de Fernando Villar, análise técnica e preparação de elenco de Humberto Pedrancini e, na versão atual, colaboração na direção do professor e diretor João Antônio, com mais de seis décadas de atuação no teatro brasileiro.

A qualidade da produção se revela no próprio percurso artístico do espetáculo. Lançada em 2022, a obra retornou aos palcos em menos de três anos, o que evidencia não apenas o interesse do público, mas a força criativa e a maturidade da autora já em sua primeira peça. Por onde passou, Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol foi elogiada pela potência e delicadeza de seu texto, que constrói uma dramaturgia autoral a partir de uma colagem sensível de fragmentos literários, referências musicais e extratos de textos de diferentes autores e tradições. 

Essa fusão de vozes e linguagens cria uma narrativa profunda e contemporânea, capaz de provocar identificação imediata e forte impacto emocional. Nascido em Brasília e projetado para o Brasil, o espetáculo afirma-se como uma experiência singular, marcada pela escuta atenta do público e pela repercussão calorosa que acompanha cada nova apresentação.

O retorno à cidade onde o espetáculo nasceu, carrega um significado especial. Encerrar a circulação na Sala Martins Pena é mais que um fechamento de ciclo artístico. A ocupação da sala por uma produção local reforça a importância da política pública de cultura, da continuidade dos projetos artísticos e da valorização dos equipamentos culturais históricos.

Sobre Cláudia Andrade

Cláudia Andrade é uma artista plural, com mais de 40 anos de dedicação às artes cênicas, ao audiovisual e à produção cultural. Jornalista e comunicóloga formada pela Universidade de Brasília (UnB), construiu uma trajetória internacional que transita por diferentes territórios da criação: atriz, bailarina, performer, diretora, dramaturga, produtora executiva, gestora de projetos, repórter, apresentadora, locutora e mestre de cerimônias de grandes eventos.

Poliglota, buscou oportunidades no exterior e usufruiu dessa experiência vivendo em países como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha e Suíça, onde teve a oportunidade de colaborar com companhias e diretores de reconhecimento mundial, aprofundando seu olhar artístico e sua capacidade de diálogo entre culturas.

Experiências intensas e diversas a levaram dos palcos e bastidores do teatro brasileiro aos estúdios de cinema internacionais, e vice-versa. Atuou em produções de grandes estúdios como Paramount, Gaumont, Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e de astros como Michael Jackson. Sua presença se estende ainda por produções da Cineccità, TV Globo e Conspiração Filmes, além de coberturas jornalísticas para veículos internacionais como ABC, CBS, PBS, Reuters e France 3.

Em sua formação como artista cênica, Cláudia investiu na diversidade de linguagens. Passou pela dança com Yara de Cunto, Rosália Pie, Luiz Mendonça, Russel Clark e Miranda Garrison, dentre outros. Adentrou na palhaçaria, teatro físico e performance com mestres e mestras do Brasil e de outros países, dentre eles John Mowat, Darina Robles, Carla Conká, Rubens Velloso e Violeta Luna. 

Despertada pelo interesse de também poder construir suas narrativas, cursou oficinas de roteiro e dramaturgia com o diretor alemão Ansgar Ahles, o dramaturgo argentino Santiago Serrano, e o diretor e dramaturgo Maurício Arruda, mentor de Trilhas. Nos palcos e no cinema, seja como atriz, bailarina ou performer, esteve sob a direção de grandes nomes como Hugo Rodas, Fernando Villar, Irmãos Guimarães, Maura Baiochi, Marcelo Lujan, Susan Scalan, Greydon Clark, Tommy Lee Wallace, Lyndall Hobbs, e mais recentemente com Péterson Paim, contracenando com Letícia Sabatela. Cada experiência contribuiu para a construção de uma visão ampla, inovadora e sensível sobre a cena teatral e suas possibilidades.

Tanta estrada culminou em “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol”, onde colocou à prova toda esta proposta polivalente, chamando para si a responsabilidade como idealizadora, dramaturga, diretora e atriz do espetáculo. Cláudia também se destaca pela criação e gestão de projetos culturais de grande impacto, aprovados em editais e fomentos como o FAC-DF. Sua carreira é marcada pela conexão entre linguagens — teatro, dança, audiovisual e festivais — sempre com a arte no centro como ferramenta de transformação social.

Mais do que uma artista, Cláudia Andrade é uma tecelã de experiências, que costura histórias, culturas e olhares em obras que celebram a beleza, a diversidade e o poder do encontro.

SERVIÇO:

Espetáculo: Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol

Sessões:
28/02 – Sábado – 20h – com Audiodescrição e bate-papo com as artistas ao final do espetáculo

01/03 – Domingo – 19h – com Libras

Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro 

Ingressos: Sympla e link na Bio Instagram: @trilhasespetaculo

Inteira: R$20

*Meia: R$10

Linguagens: artes cênicas, artes visuais e audiovisual

Gênero: comédia dramática

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

*além dos casos garantidos por lei, a meia entrada também valerá mediante a doação de 1 pacote/lata de leite em pó (beneficiária: ONG Vida Positiva)

Aclamado longa dirigido por Oliver Laxe, “Sirât” chega nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, a 115 cinemas de 40 cidades em todas as regiões do país. Para celebrar a chegada do filme às telonas, a distribuidora Retrato Filmes acaba de divulgar uma cena inédita da obra, que é um dos grandes destaques da atual temporada de premiações do cinema, com duas indicações ao Oscar: Melhor Filme Internacional e Melhor Som.

O trecho divulgado mergulha na atmosfera imersiva e na jornada central da história. No filme, o público acompanha um pai e um filho que chegam às montanhas do Marrocos em busca de Mar — filha e irmã — que desapareceu meses antes. Vemos os protagonistas na estrada, seguindo um grupo de frequentadores de raves rumo a mais uma festa no deserto que representa uma última esperança para a dupla. A interação contrasta a euforia dos jovens viajantes com a exaustão e preocupação do pai, antecipando o cenário que os obrigará a confrontar os próprios limites.

Produzido pela El Deseo, dos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar, o filme tem um histórico impecável de reconhecimento. “Sirât” venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025 e conquistou cinco troféus no European Film Awards, incluindo montagem e design de som. A força da produção se confirmou com 11 indicações ao Prêmio Goya e duas ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme Internacional e Som. No Brasil, a obra já havia brilhado como filme de abertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com sessões lotadas e sucesso de crítica.

O amplo circuito de estreia reflete o enorme potencial do filme. Ao todo, são 115 salas recebendo o longa a partir de hoje. Confira as cidades contempladas por região e consulte a programação local para detalhes das sessões:

• Norte: Belém (PA). 
• Nordeste: Afogados da Ingazeira e Recife (PE), Aracaju (SE), Fortaleza (CE), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Manaus (AM), Salvador (BA) e Teresina (PI).
• Centro-Oeste: Brasília (DF), Campo Grande (MS), Cuiabá (MT) e Goiânia (GO).
• Sudeste: Araraquara,  Bauru, Campinas, Cotia, Jundiaí, Ribeirão Preto, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Carlos, São José dos Campos e São Paulo (SP), Belo Horizonte, Juiz de Fora e Poços de Caldas (MG), Niterói, Volta Redonda e Rio de Janeiro (RJ), e Vitória (ES)
• Sul: Balneário Camboriú e Florianópolis (SC), Canoas, Caxias do Sul e Porto Alegre (RS), e Curitiba, Londrina e Maringá (PR).

Sobre a Retrato Filmes

A Retrato Filmes é uma distribuidora audiovisual independente fundada por Daniel Pech e Felipe Lopes que une em sua curadoria longas de qualidade artística e potencial de público. Lançou títulos como Valor Sentimental, Maré Alta, Prédio Vazio, Salão de Baile e a versão em 4K do clássico Cidade dos Sonhos, de David Lynch. Em breve, trará ao mercado grandes filmes brasileiros como Salomé, vencedor de 8 prêmios no Festival de Brasília, e obras internacionais de prestígio como Sirât (Prêmio do Júri em Cannes) e Surda (Prêmio do Público em Berlim).

Quarta, 25 de fevereiro, às 20h, na Infinu

Brasília recebe, na quarta-feira, 25 de fevereiro, uma noite especial de celebração da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum Contrastes II, novo trabalho do Coletivo Superjazz. O show acontece às 20h, no Infinu 506 Sul, e traz como um de seus principais destaques a execução ao vivo de “Jahzz Revolta”, composição do coletivo que integra o novo álbum do BaianaSystem.

A presença da faixa no repertório reforça o diálogo entre o jazz instrumental, a música urbana e as sonoridades contemporâneas que atravessam a produção musical brasileira atual. “Jahzz Revolta” simboliza esse encontro de linguagens, conectando o Superjazz a uma das bandas mais relevantes da cena nacional e ampliando o alcance criativo do álbum Contrastes II.

Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana, o Coletivo Superjazz apresenta um espetáculo marcado por improvisação, groove e energia coletiva, com referências que passeiam por universos distintos — da música instrumental às narrativas das ruas. Mais do que um show, o lançamento se configura como um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a força da criação autoral.

Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o Superjazz nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e do presente. A série de álbuns Contrastes traduz essa proposta ao reunir composições autorais, dançantes e conectadas aos contrastes sociais e culturais do país, resultando em uma linguagem sonora pulsante e contemporânea.

A programação da noite foi pensada como uma jornada musical.  Início às 19h com audição comentada dos discos conduzida por Dudão Melo  e culminando em show dividido em dois sets ao vivo. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação intensa, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.

O lançamento de Contrastes II reafirma Brasília como território fértil para encontros artísticos e novas sonoridades, em uma noite que promete celebração, troca e conexão entre diferentes cenas da música brasileira.

Serviço

Coletivo Superjazz | Lançamento do álbum Contrastes II
Quarta-feira, 25 de fevereiro – a partir das 19h
Infinu 506 Sul

Ingressos
• Antecipados (entrada em qualquer horário):
R$ 20 (em pé) | R$ 35 (mesa – 1º lote)
• 50 primeiras pessoas que chegarem até 20h e retirarem pulseira: entrada gratuita (em pé, sujeito à disponibilidade)
• Após: valores conforme lote na bilheteria

Brasília recebe uma celebração vibrante da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum “Contrastes II”, novo trabalho do Coletivo SuperJazz. A apresentação acontece na quarta-feira, 25 de fevereiro, às 20h, no Infinu (506 Sul), reunindo artistas, público e amantes da cena independente em uma experiência que promete atravessar estilos, emoções e territórios sonoros.

Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana brasileira, o Coletivo SuperJazz reafirma sua identidade criativa ao apresentar um espetáculo que mistura improviso, energia coletiva e referências que vão de BaianaSystem aos Racionais MCs. Mais do que um show, a noite marca um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a potência da música instrumental brasileira.

Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o projeto nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e das narrativas contemporâneas. A série de álbuns “Contrastes” traduz esse movimento: uma música autoral, dançante e profundamente conectada aos contrastes sociais e culturais do país, trazendo à cena uma linguagem sonora atual, pulsante e cheia de personalidade.

A programação foi pensada como uma jornada musical, começando com a audição dos discos e culminando em dois sets ao vivo que prometem intensidade e celebração. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação marcada por groove, improvisação e atmosfera urbana, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.

Em um momento de renovação da cena instrumental, o lançamento de “Contrastes II” chega carregado de entusiasmo, confiança e alegria — reafirmando a força criativa de Brasília como território fértil para novas sonoridades e encontros artísticos. A expectativa é de uma noite intensa, celebrativa e cheia de energia, onde a música se torna ponte entre pessoas, ideias e movimentos culturais.

 

SERVIÇO
Coletivo SuperJazz | Lançamento “Contrastes II”
Data: 25 de fevereiro
Horário: 20h
Infinu — 506 Sul

Ingressos
• Antecipados — 1º lote:
R$ 20 (em pé) | R$ 35 (mesa)

• Entrada gratuita (em pé):
As 50 primeiras pessoas que chegarem até 20h e retirarem pulseira, mediante disponibilidade.

• Bilheteria no local:
Valores sujeitos à alteração conforme o lote vigente no momento da compra.

Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2

Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2. O Encontro de Cartas Pokémon reúne fãs, colecionadores e admiradores do universo dos Trading Card Games para um dia inteiro dedicado à troca, compra, venda e avaliação de cartas.

A programação será uma oportunidade para colecionadores iniciantes e experientes ampliarem suas coleções e compartilharem conhecimento. O público poderá levar suas próprias cartas para avaliação no local, além de participar de trocas com outros participantes.

Entre os destaques estão produtos lacrados do universo Pokémon, cartas raras, cartas graduadas (slabs) e itens personalizados impressos em 3D, ampliando as possibilidades para quem deseja completar ou valorizar sua coleção. A proposta é criar um ambiente seguro, acolhedor e familiar, fortalecendo a comunidade geek e incentivando a interação entre diferentes gerações.

Criada em 1996, a franquia Pokémon ultrapassou fronteiras e se tornou a maior do mundo no segmento de entretenimento multimídia. São mais de 480 milhões de jogos vendidos globalmente, além de séries animadas, filmes, aplicativos e um mercado de cartas colecionáveis que movimenta milhões de fãs ao redor do planeta. O Pokémon Trading Card Game, lançado ainda na década de 1990, permanece como um dos mais populares do mundo, conectando crianças, jovens e adultos por meio do colecionismo e da estratégia.

Serviço
Evento: Encontro de Cartas Pokémon
Local: Shopping Pátio Brasil – Piso P2
Data: Sábado, 28/02
Horário: Das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Público: Livre

www.instagram.com/triade_tcg

Realização: Liga Brasileira de TCG
Apoio: Pátio Brasil Shopping

• Serviço Pátio Brasil Shopping

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

Estacionamento:
Aos sábados: valor único de R$ 10
Aos domingos e feriados: gratuito

Site: www.patiobrasil.com.br
Instagram: @patiobrasil

Num vilarejo onde a memória vira morada, a saudade ganha corpo, voz e canto — e a morte, antes motivo de festa, revela a delicadeza de viver

O Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 25 de fevereiro, a temporada do espetáculo Saudade, do Grupo Os Geraldos, com concepção e direção de Douglas Novais, dramaturgia de Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro, e direção musical de Everton Gennari. Saudade cumpre temporada até 8 de março, com sessões de quarta a domingo. Quartas e sextas, às 20h; sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h. As sessões de quinta-feira, às 20h, contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição.

Inspirada no conto Pinguinho, de Viriato Correia, e nos escritos de Rubem Alves, a montagem articula os temas infância, morte e perda, ancorados em canções do imaginário coletivo, cantadas ao vivo por 13 intérpretes, que estruturam a cena e conduzem a narrativa. No vilarejo que ganha forma no palco, a saudade se manifesta como presença ativa — cantada, dita e corporificada — sustentando o encontro entre os atores e o público.

Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis para venda no site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. Informações: (61) 3108-7600 | ccbb.com.br/brasilia | Instagram.com/ccbbbrasilia | Facebook.com/ccbbbrasilia.

A classificação indicativa é de 16 anos.

A temporada será acompanhada de atividades formativas gratuitas, que compartilham aspectos fundamentais da linguagem do grupo Os Geraldos. As oficinas acontecem nos dias 4, 5 e 6 de março, sempre das 10h às 13h: 4/3 (quarta): Voz em Ação e Corpo-Coro (1h30); 5/3 (quinta): Corpo-Coro (1h30); e 6/3 (sexta): Orquestração do Exercício Cênico, seguida de bate-papo. Público-alvo: interessados a partir de 16 anos. As inscrições são realizadas por meio do formulário: https://forms.gle/JbixMC51vpBLQqBY8

Saudade se constrói na intersecção entre o teatro popular e uma pesquisa multicultural. Ainda em sua fase inicial de pesquisa, em 2024, a montagem foi aprovada — entre mais de 200 inscrições, de 24 países — na Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación, do Programa Iberescena, que selecionou apenas dois projetos.

Esse reconhecimento gerou o ponto de partida para uma Residência Internacional realizada junto ao Teatre Nu, num vilarejo próximo a Barcelona, na Espanha, seguindo depois para Itália, França e Inglaterra.

“Lá apresentamos uma primeira versão do espetáculo em espanhol para um público que, no debate pós-espetáculo, parecia tão conectado à obra que foi como se, entre aquele vilarejo catalão e nosso Brasil profundo, não houvesse tanta diferença assim”, conta o diretor Douglas Novais.

A música ao vivo, executada em cena por 13 intérpretes, ocupa papel central na construção da obra. Saudade se apoia em canções tradicionais em português, espanhol, francês, italiano e latim — repertórios populares e amplamente reconhecíveis, capazes de acionar referências afetivas e experiências inscritas no imaginário coletivo. Mais do que acompanhar a ação, a música organiza a progressão das cenas e cria um espaço de comunhão entre palco e plateia, no qual o canto coletivo atravessa línguas, territórios e gerações, reforçando a dimensão compartilhada da experiência cênica.

Visão crítica

O crítico e fotógrafo Bob Sousa, que assistiu a um ensaio aberto, descreveu a visualidade do espetáculo como “espinha dorsal da experiência cênica”, destacando a integração entre imagem, som, palavra e corpo para construir um campo de memória compartilhada. Ele aponta a inspiração nas pinturas de Cândido Portinari, perceptível no olhar voltado ao homem comum e ao Brasil interiorano, e ressalta o coro como elemento central, que dissolve protagonismos e afirma o trabalho coletivo como escolha estética e ética.

Já o crítico de arte Rômulo Sobrinho descreve a experiência de assistir a Saudade como algo que “fala menos ao intelecto e mais à pele, à memória e ao afeto”. Ele destaca a cenografia “minimalista sem ser fria, simbólica e sem excessos”, onde os objetos funcionam “como gatilhos da memória afetiva do espectador”. Sobre a trilha sonora, afirma que ela “atua como um personagem invisível, costurando emoções, preenchendo vazios e potencializando aquilo que não é dito em palavras”. Para ele, ao final, “saímos do teatro com a sensação de que algo ficou ecoando, uma lembrança, um nome, um afeto”.

Marcos Antônio Alexandre, doutor em Letras pela FALE-UFMG, por sua vez, relata ter vivenciado um “encontro profundo com minhas memórias e minhas saudades”, transitando “do riso ao choro” e recuperando o “olhar das infâncias” sobre a perda. Ele elogia a direção musical de Everton Gennari, que faz o público se perguntar “Qual é o som do céu estrelado?”, e a interpretação de todo o elenco, com especial menção a Gileade Batista como Pinguinho, “repleta de engenhosidade, espontaneidade, espiritualidade, leveza, dramaticidade e liderança”. Alexandre conclui que a obra permite “retomar territórios e buscar diálogos com outras gerações”.

Sinopse

Em um pequeno vilarejo, a morte, antes motivo de festa e brincadeiras infantis, transforma-se em um encontro íntimo com a fragilidade da vida e a força das memórias. Inspirado livremente no conto Pinguinho, de Viriato Correia, o espetáculo Saudade celebra a poesia das raízes de um povo, conectando o interior do Brasil a tantos outros cantos.

Os Geraldos — É um grupo de teatro formado por artistas, de 18 a 59 anos, que vêm de pequenas cidades do interior de São Paulo e de outros estados, trazendo consigo um olhar enraizado no Brasil profundo. Desde 2008, o grupo desenvolve um teatro popular que valoriza a relação direta com o público e combina pesquisa técnica com a vivência de quem conhece o país por dentro.

A estética do grupo desenvolve-se em três frentes principais: as Visualidades do Espetáculo, com um ateliê próprio responsável pela criação de figurinos, cenários e iluminação; a Expressividade Vocal, que investiga a palavra falada e cantada como matéria central da cena; e o Coro, entendido tanto como base estrutural da encenação quanto como um signo da ética do trabalho coletivo, de modo que a relação entre estética e ética se manifesta na cena e no processo de criação.

O grupo já passou por 105 cidades, em 24 estados brasileiros e 10 países. Além da circulação nacional e internacional, Os Geraldos administram o Teatro de Arte e Ofício (TAO), um espaço independente de 41 anos, que é sede para suas criações, formações e para o fortalecimento de uma cena teatral coletiva e acessível.

Acessibilidade CCBB

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30

O CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Serviço:

Espetáculo Saudade

Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 2 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves

Temporada: de 25 de fevereiro a 8 de março

Dias e horários: de 25 de fevereiro a 8 de março: quartas e sextas: 20h; quintas, às 20h (com acessibilidade em Libras e audiodescrição); sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h

Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site http://www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 19 de fevereiro.

Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirantes e três assentos para pessoas obesas)

Duração: 56 minutos

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos

CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura |

Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil

Espetáculo premiado da companhia Bife Seco entra em cartaz de 26 de fevereiro a 1º de março e inclui oficina gratuita de escrita criativa ao público

Sucesso de público e crítica, o espetáculo Humanismo Selvagem, produzido pela companhia curitibana Bife Seco, estreia nos palcos de Brasília em curtíssima temporada nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro e 01 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Após a estreia na capital federal, o espetáculo segue em circulação pela região Nordeste do Brasil. A temporada integra o projeto que celebra os 15 anos da Bife Seco e conta com patrocínio oficial da Petrobras e apoio da CAIXA Cultural Brasília.

Uma tragicomédia premiada sobre herança familiar e as feridas abertas do Brasil

O que acontece quando uma família rica é confrontada com o seu passado criminoso? Escrito e dirigido por Dimis, Humanismo Selvagem investiga as rachaduras de uma família decadente que construiu sua fortuna sobre uma herança de exploração. Durante a comemoração dos 100 anos do patriarca, a chegada inesperada de uma antiga empregada faz emergir traumas, segredos e violências que estavam cuidadosamente escondidas sob a aparente harmonia.

Misturando humor ácido, tensão psicológica e crítica social, o espetáculo transforma o ambiente doméstico em um campo de batalha, onde herança, racismo estrutural e poder entram em colisão direta. O resultado é uma obra provocadora, que dialoga com o público contemporâneo ao expor contradições profundas da sociedade brasileira. O texto foi o grande vencedor do Prêmio Outras Palavras 2020, concedido pelo Governo do Estado do Paraná, reconhecimento que garantiu a publicação da dramaturgia em livro, lançado nacionalmente na programação da FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2025, como parte da Coleção Outras Palavras.

Segundo o autor e diretor Dimis, o espetáculo foi construído como uma experiência emocional crescente para o público. “É uma montanha-russa de emoções. O público ri muito no início, mas, à medida que a história avança, esse riso vai se transformando em desconforto, até chegar a um momento de catarse. Existe muito humor, mas também muita crítica e muitas camadas simbólicas. Cada personagem é uma alegoria do Brasil atual, um recorte  de uma família brasileira de classe alta”, afirma.

Elenco de Humanismo Selvagem conta com participação especial vencedora do Oscar

Nesta nova temporada do espetáculo, Humanismo Selvagem conta com a participação especial do ator Luiz Bertazzo, que integra o elenco do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar na categoria Melhor Filme Internacional.

Com carreira iniciada em Curitiba antes do reconhecimento nacional, Bertazzo retoma sua parceria com a Bife Seco em um reencontro artístico que atravessa diferentes fases da companhia. A colaboração teve início em 2010, com a peça Vivienne, e seguiu em montagens marcantes da companhia, como Peça Ruim, Bifes_1 e o musical Terrível Incrível Aventura. A participação em Humanismo Selvagem marca o retorno do ator aos palcos em um momento de projeção internacional.

Dramaturgia que mistura elementos de comédia e suspense psicológico

Humanismo Selvagem é resultado de um processo de escrita e amadurecimento dramatúrgico iniciado em 2013. Ao longo de uma década, o texto passou por sucessivas versões, acompanhando as transformações do debate público e aprofundando sua investigação sobre as estruturas de poder, racismo e violência que atravessam a sociedade brasileira.

Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma referência central no processo criativo. A dramaturgia dialoga com o terror psicológico e a construção de famílias disfuncionais, temas recorrentes em produções do estúdio A24, utilizando esses códigos narrativos para tratar de uma temática profundamente brasileira: o legado criminoso de exploração sobre o qual muitas fortunas foram forjadas.

Segundo o autor e diretor Dimis, o tempo foi um elemento decisivo no processo. “As várias versões acompanharam a evolução das discussões sobre racismo no país. Agora o texto chega à sua versão mais madura. É um terror psicológico que escala para o absurdo, o que resulta numa comédia caótica sobre o pior do ser humano. O público vai se identificar, mas nem sempre de forma confortável.”

O resultado é uma obra que carrega em sua estrutura o peso do tempo, consolidando Humanismo Selvagem como uma dramaturgia construída em diálogo com seu contexto.

Celebrando 15 anos, companhia curitibana Bife Seco é selecionada entre mais de 8 mil projetos

Ao longo de sua trajetória, a Bife Seco se consolidou como uma das produtoras mais importantes e inventivas da Região Sul. E para celebrar essa história, a Petrobras entra como patrocinadora oficial de um gigantesco projeto de aniversário.

Dentre mais de 8.000 projetos nacionais inscritos no edital Seleção Petrobras Cultural – Novos Eixos, a Bife foi uma das 30 selecionadas no eixo Ícones da Cultura Brasileira, ao lado dos maiores artistas e grupos do país. E agora esta parceria se inicia com a primeira ação do projeto, a circulação do espetáculo Humanismo Selvagem.

O projeto inclui uma série de ações ao longo de 2026 e 2027, incluindo a estreia em São Paulo do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a produção do novo musical O Vampiro Vilmar – Um Transmusical Eletrônico, a nova temporada do podcast País do Futuro, o lançamento da Mostra Petrobras de Novos Bifes, no Festival de Curitiba, e a publicação do livro que reconta a trajetória do grupo.

Oficina gratuita de dramaturgia com o diretor do espetáculo

Como parte das ações formativas da circulação em Brasília, o autor e diretor Dimis ministra a oficina gratuita Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia, no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade integra o projeto comemorativo de 15 anos da Bife Seco e propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita para teatro, cinema e podcasts.

Com duração de quatro horas e 30 vagas disponíveis, a oficina apresenta ferramentas de construção narrativa, desenvolvimento de personagens e criação de conflitos dramáticos, combinando teoria e exercícios práticos. A proposta dialoga diretamente com o processo criativo de Humanismo Selvagem, dramaturgia escrita ao longo de dez anos e marcada por sucessivas reescritas em diálogo com o contexto social brasileiro.

Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e busca expandir seus processos e plataformas de atuação.

Segundo Dimis, a proposta é fazer as pessoas se apaixonarem pela criação sem medo de se arriscar. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma Dimis. 

SOBRE A BIFE SECO

A Bife nasceu para criar universos únicos e narrativas inesquecíveis em múltiplas plataformas, capazes de encantar, despertar emoções, promover debates e transportar o público para lugares novos.

Fundada em 2010, a produtora completa 15 anos com uma trajetória marcada pela excelência. Ao longo desse tempo, produziu espetáculos, curtas, musicais, livros, séries e podcasts, conquistando 30 prêmios nacionais, o reconhecimento dos principais críticos e veículos especializados, além de participar de festivais renomados.

Nos palcos, destacam-se as montagens de “Vivienne”, “Peça Ruim” e “Humanismo Selvagem”, além dos musicais “Terrível Incrível Aventura” e o “O Fantasma de Friedrich”. No universo digital, produziu as áudio séries “País do Futuro 2024” e “Selvageria”, que somam mais de 400 mil ouvintes e foram indicados pela plataforma Deezer na lista dos melhores podcasts do ano.

Com patrocínio oficial da Petrobras, a Bife segue com projeto comemorativo de aniversário da produtora, com diversas ações pelo Brasil ao longo de 2026 e 2027.

SERVIÇO

HUMANISMO SELVAGEM

26, 27, 28 de fevereiro e 01 de março

Quinta, sexta e sábado, às 20h

Domingo, às 19h

Local: Caixa Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF)

Gênero: Tragicomédia

Classificação Etária: 16 anos

Duração: 120 minutos (com intervalo)

Lotação: 406 lugares

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia). Vendas a partir de 21 de fevereiro, às 9h na bilheteria e às 13h no site bilheteria cultural.

Meia-entrada: clientes CAIXA e outros casos previstos por lei

Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h

OFICINA DE ESCRITA CRIATIVA: ROTEIRO E DRAMATURGIA

Sábado, 28 de fevereiro

das 14 às 18h

Local: Caixa Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF)

Classificação Etária: 16 anos

Duração: 04 horas (com intervalo)

Vagas: 30 participantes

Inscrições: Gratuitas através da bilheteria do teatro

Mais informações: (61) 3206-6456 – bilheteria | (61) 3206-9448 – recepção

Bife Seco Redes: https://www.instagram.com/bife_seco/

Filme de Wong Kar-wai, marco do cinema asiático contemporâneo, terá duas sessões nos dias 20 e 21

Sessão Acessível, Sessão Atípica, Mostra Oscar e sessão de lançamento completam a programação da semana

O desejo contido e a impossibilidade de uma mor vivido plenamente atravessam Amor à Flor da Pele, destaque da Sessão Clássicos de fevereiro no Cine Brasília. Dirigido por Wong Kar-wai e lançado em 2000, o longa será exibido na sexta-feira, 20, às 20h30, com reprise no sábado, 21, às 18h30. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).

Ambientado na Hong Kong dos anos 1960, o filme acompanha Chow Mo-wan, interpretado por Tony Leung Chiu-wai, e Su Li-zhen, vivida por Maggie Cheung, dois vizinhos que descobrem que seus respectivos cônjuges mantêm um caso. A partir dessa revelação, nasce entre eles uma relação marcada por encontros calculados e sentimentos que nunca se concretizam totalmente. Mais do que umromance, Amor à Flor da Pele é um estudo sobre tudo aquilo que permanece suspenso.

Com fotografia sofisticada, trilha sonora que hipnotiza e uso extensivo da repetição, Wong Kar-wai constrói uma narrativa em que o não dito tem mais peso que as palavras. Os corredores estreitos, os quartos apertados e os enquadramentos fragmentados reforçam a sensação de confinamento emocional. Cada detalhe, do figurino elegante de Su Li-zhen aos movimentos em câmera lenta, contribui para criar uma atmosfera de tensão. Premiado no Festival de Cannes, onde Tony Leung recebeu o prêmio de Melhor Ator, o filme é considerado um dos grandes marcos do cinema contemporâneo asiático. 

SESSÃO ACESSÍVEL

No sábado, 21, acontece mais uma Sessão Acessível que, às 14h, exibe Nó, drama brasileiro dirigido por Laís Melo. O filme acompanha Glória, vivida por Patrícia Saravy, que após um divórcio conturbado se muda com as três filhas para o centro de Curitiba em busca de recomeço. Entre dificuldades financeiras, ameaças do ex-marido que disputa a guarda das meninas e uma acirrada concorrência no trabalho pelo cargo de supervisora da fábrica, inclusive contra sua melhor amiga, a protagonista enfrenta conflitos íntimos e sociais enquanto tenta garantir estabilidade para a família.

Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.

SESSÃO ATÍPICA

A última Sessão Atípica do mês conta com exibição em dose dupla no dia 25. Às 10h, será exibido Zootopia 2, animação dirigida por Byron Howard e Jared Bush, que traz de volta a dupla Judy Hopps e Nick Wilde em uma nova investigação na metrópole animal. E às 14h, a programação segue com O Menino e o Panda, aventura dirigida por Gilles de Maistre, que acompanha a amizade entre um garoto de 12 anos e um filhote de panda nas montanhas de Sichuan, em uma história sensível sobre amadurecimento, coragem e conexão com a natureza. Ambas as produções têm classificação indicativa de 6 anos.

Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

MOSTRA OSCAR 2026

Na terceira semana da Mostra Oscar 2026, a programação reúne 12 filmes que seguem na corrida pela estatueta. No eixo dos dramas, tem o representante brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, que concorre em quatro categorias. Ambientado no Brasil de 1977, em plena ditadura militar, o longa acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna para o Recife para se aproximar de seu filho, tentando se esconder, mas acaba envolvido em uma atmosfera de vigilância, paranoia e ameaça constante durante o Carnaval.

Em Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi, traumas e desejo de vingança a partir de uma história marcada pela repressão dão o tom da narrativa. Valor Sentimental, dirigido por Joachim Trier, investiga as fissuras de uma família atravessada por ressentimentos antigos. Já Sonhos de Trem, de Clint Bentley, acompanha a trajetória íntima de umtrabalhador diante das transformações do século XX, enquanto Sirat, de Oliver Laxe, constrói uma jornada de busca e deslocamento no deserto marroquino.

O suspense, o terror e a fantasia também têm espaço no Cine. Pecadores, dirigido por Ryan Coogler, traz Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos que voltam à sua cidade natal com o objetivo de reconstruir a vida e apagar um passado conturbado. A Hora do Mal, de Zach Cregger, parte de um desaparecimento inexplicável para instaurar tensão e mistério. Já A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt, revisita o conto da Cinderela sob uma perspectiva sombria e violenta. E completa esse conjunto Frankenstein, nova adaptação do clássico conduzida por Guillermo del Toro.

Entre as grandes produções e narrativas de superação, estão Coração de Lutador, de Benny Safdie, que retrata a ascensão e as quedas de um ícone do MMA, e Jurassic World: Recomeço, dirigido por Gareth Edwards, que nos leva de volta ao mundo dos dinossauros. E como opção para toda a família, tem ainda a animação Zootopia 2.

EM CARTAZ

A Única Saída, novo filme do diretor sul-coreano Park Chan-wook, retorna para a grade da semana. Misturando comédia, drama e suspense em um retrato ácido das pressões contemporâneas, o longa acompanha Man-Su, funcionário exemplar que, após perder o emprego depois de 25 anos, vê sua rotina desmoronar e passa a reagir de maneira cada vez mais extrema à instabilidade econômica e social ao seu redor. Além do longa sul-coreano, O Menino e o Panda também segue em cartaz.

SESSÃO DE LANÇAMENTO

No dia 20, às 18h, o Cine recebe o lançamento do minidocumentário Calango Careta: 10 Anos de Eterno Carnaval, de Bruna Martins. O filme narra a história do bloco Calango Careta, criado por um grupo de amigos que construiu um calango gigante para ocupar as ruas de Brasília no Carnaval. Ao longo da última década, o bloco se consolidou, conhecido por suas alegorias inspiradas em animais do Cerrado e por sua orquestra vibrante. A exibição conta com participações da fanfarra Sarrada nas Estrelas e cortejo do próprio Calango Careta. Os ingressos seguem os valores de R$20 e R$10.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. 

ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026

Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.

Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas. 

Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia. 

Acessibilidade no aplicativo Conecta Acessibilidade: Valor Sentimental. 

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 19 A 25 DE FEVEREIRO

QUINTA-FEIRA, 19/02

10h00 — Mostra Oscar 2026 – Zootopia 2

14h30 — Mostra Oscar 2026 – Coração de Lutador: The Smashing Machine

17h50 — Mostra Oscar 2026 – Valor Sentimental

20h30 — Mostra Oscar 2026 – Foi Apenas Um Acidente

SEXTA-FEIRA, 20/02

11h00 — Mostra Oscar 2026 – Frankenstein

14h30 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto

18h00 — Sessão de Lançamento – Calango Careta: 10 Anos do Eterno Carnaval

20h30 — Sessão Clássicos – Amor à Flor da Pele

SÁBADO, 21/02

11h00 — Mostra Oscar 2026 – Zootopia 2

14h00 — Sessão Acessível – Nó

16h20 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem

18h30 — Sessão Clássicos – Amor à Flor da Pele 

20h40 — Mostra Oscar 2026 – Sirat

DOMINGO, 22/02

11h00 — O Menino e o Panda

15h30 — Mostra Oscar 2026 – Zootopia 2

17h50 — Mostra Oscar 2026 – Pecadores 

20h30 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem

SEGUNDA-FEIRA, 23/02

14h30 — Mostra Oscar 2026 – Pecadores

17h30 — Mostra Oscar 2026 – Jurassic World: Recomeço 

20h20 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto

TERÇA-FEIRA, 24/02

15h30 — Mostra Oscar 2026 – Zootopia 2

18h00 — Mostra Oscar 2026 – Coração de Lutador: The Smashing Machine

20h30 — A Única Saída

QUARTA-FEIRA, 25/02

10h00 — Sessão Atípica – Zootopia 2

14h00 — Sessão Atípica – O Menino e o Panda

17h00 — Mostra Oscar 2026 – A Meia-Irmã Feia

Com produção da Odara Filmes e recursos do FAC-DF, curta une o drama juvenil ao surrealismo para narrar o reencontro entre uma neta e sua avó.

A Odara Filmes está rodando nesta semana, atéa madrugada de sábado (07/02), as cenas de “Tenho Você em Mim”, novo curta-metragem escrito e dirigido por Alex Vidigal. O cineasta, conhecido por obras como “O Filho do Vizinho” e o premiado “Riscados pela Memória”, rretorna ao set para explorar o delicado choque de gerações em uma trama que mistura o drama juvenil com toques de realismo fantástico.

Com locações principais em Sobradinho, além depassagens pelo Setor de Diversões Sul (Conic), Memorial dos Povos Indígenas e Torre de TV Digital, o filme é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e tem previsão de lançamento no circuito de festivais no início de 2027.

A história acompanha uma tímida adolescente,interpretada por Elaine Amaro (O Manual do Herói), cuja rotina gira em torno de tutoriais de maquiagem para a internet e ensaios solitáriosde dança em seu quarto. Esse universo particularé invadido pela chegada de sua avó, vivida pela atriz indígena Terezinha (Brincando nos Campos do Senhor), que vem do norte, trazendo consigo uma rede de dormir e um jabuti de estimação .

O que inicia como um desconforto pela falta deespaço evolui para uma profunda conexão. O ponto de virada acontece quando um canto antigo da avó é transformado em música eletrônica pelo melhor amigo da jovem. A partir dessa fusão sonora, a protagonista reinventa sua dança e sua própria identidade, descobrindo que o moderno e o ancestral podem coexistir.

Protagonismo Feminino nos Dois Lados da Tela

A produção se destaca por colocar a forçafeminina no centro da narrativa e da realização. A trama foca no convívio entre mulheres de diferentes gerações, e essa energia se reflete também na equipe técnica, que conta com a direção de fotografia de Emilia Silberstein e produção executiva de Helena Dupin.

“O filme traz um protagonismo femininonos dois lados da tela! É uma história sobre mulheres em diferentes momentos da vida, realizada por uma equipe onde a liderança é majoritariamente delas. Essa energia feminina é a nossa força maior.” destaca Alex Vidigal.

Além disso, o diretor comenta sobre o aprendizado no set: “Está sendo uma experiência desafiadora por dirigir atores plurais em suas personagens (adolescente, idoso e uma jabuti), mas muito recompensador pelaequipe profissional e por trazer uma narrativaque fala de ancestralidade e mostra um outro olhar do nosso Distrito Federal.”

Visualmente, o filme aposta no contraste. A fotografia e a direção de arte (assinada por Daniel Banda e Katia Ortiz) trabalham juntaspara diferenciar o cotidiano — retratado com cores mais pálidas e quadros estáticos inspiradosno cinema nórdico — dos momentos de transe musical da protagonista, que ganhamcores vibrantes e uma atmosfera onírica próxima do surrealismo.

FICHA TÉCNICA RESUMIDA

–        Filme: Tenho Você em Mim

–        Direção e Roteiro: Alex Vidigal

–        Elenco Principal: Elaine Amaro,Terezinha, Nathalie Amaral e Ustavo

–        Produção: Odara Filmes

–        Produção Associada: Frame Digital eTao Luz e Movimento

–        Produção Executiva: Helena Dupin

–        Direção de Fotografia: EmiliaSilberstein

–        Direção de Arte: Daniel Banda e KatiaOrtiz

–        Patrocínio: FAC-DF (Fundo de Apoio àCultura do Distrito Federal)

O Instituto Transforma, em parceria com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas e por meio de termo de fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF), divulga a lista de 15 artistas e grupos da 4ª edição do Encontro de Teatro Lambe-Lambe. O evento acontecerá nos dias 21 e 22 de março de 2026, no Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer da Sala Martins Pena.

Consolidando-se como um dos principais eventos dedicados a essa linguagem cênica única na América Latina, o Encontro celebra o Teatro Lambe-Lambe, uma modalidade de teatro de pequenos formatos e animação apresentada dentro de caixas portáteis. Nela, espetáculos breves (de 3 a 5 minutos) são vivenciados por um único espectador por vez, através de uma fenda, criando uma experiência íntima e imersiva.

Curadoria plural e engajada

A seleção para esta edição foi guiada por critérios que valorizam a excelência e a diversidade. A curadoria buscou espetáculos com notável qualidade artística e técnica, incluindo domínio da manipulação, criatividade na dramaturgia e originalidade. Foi priorizada a diversidade de pesquisas e técnicas, como teatro de sombras, de objetos e de bonecos, com atenção à valorização de produções de diferentes contextos sociais e culturais.

Além disso, foram privilegiadas obras que dialogam com as pautas contemporâneas, como os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e ações afirmativas relacionadas a igualdade racial, direitos das mulheres, promoção dos direitos das pessoas com deficiência e diversidade sexual e de gênero.

Reafirmando seu caráter de intercâmbio, a programação de 2026 será composta por 15 espetáculos, entre selecionados (via chamamento público), e convidados, que representam a pluralidade da cena do Lambe-Lambe, vindos de quatro regiões do Brasil mais quatro estrangeiros.

São eles: Amor – Título Provisório e Inalterável; Caixa de Mitos; Casa de Encantaria; e Quinina, do DF; A Menina com a Cadeira na Cabeça e A Menina com a Caixa de Charutos, da BA; Asas?; Ensaio para a Liberdade; Miragem; e Missiva, de SC; Boiúna – A Cobra Encantada, de RO; Camarim, do PR; A Primera Vista; e Maravillosas, da Argentina; Pulcinellambe, da Itália; e Tesouro, do Chile

Para além das apresentações ao público, de sessões contínuas entre 15h e 20h nos longo dos dois dias de evento, o Encontro promoverá um momento formativo de “Abertura de Caixas”. Um espaço dedicado à troca de saberes e experiências entre todos os artistas participantes, fomentando a rede colaborativa e o aprimoramento da linguagem.

“Nossa objetivo é mostrar a versatilidade e a potência criativa dos lambe-lambeiros, esses artistas que são arquitetos, dramaturgos, diretores e animadores de seus próprios universos em miniatura”, comenta Amara Hurtado, coordenadora do evento. “Selecionamos obras que não só encantam pela técnica, mas que também carregam olhares sensíveis sobre o mundo contemporâneo, promovendo um diálogo frutífero entre nossas realidades.”

Serviço:

4º Encontro de Teatro Lambe-Lambe

Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer Sala Martins Pena (Eixo Monumental, Brasília-DF)

Data: 21 e 22 de março de 2026 (sábado e domingo)

Horário: das 15h às 20h (sessões contínuas)

Classificação indicativa: livre

Entrada: franca (sujeita à lotação do espaço)

Realização: Instituto Transforma e As Caixeiras Cia. de Bonecas

Patrocínio/ Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF)

O Encontro de Teatro Lambe-Lambe é uma ação do projeto BRASÍLIA É CULTURA e visa fomentar a economia criativa do DF, valorizar os artistas da linguagem, enriquecer as artes cênicas locais e nacionais e, acima de tudo, promover o acesso gratuito de todos os públicos a bens culturais de alta qualidade.

A plataforma celebra a energia, diversidade e espírito latino em uma programação de Carnaval intensa e plural no Setor Comercial Sul

Neste sábado, é dada a largada para a época mais esperada e celebrada pelos brasileiros.

Com o mote “latina demais para ser minimalista”, o Setor Carnavalesco Sul chega este ano para quatro dias de programação recheada e variada, contemplando todos os gostos e idades, e celebrando a energia, alegria e a vibração latinas. Fazendo jus ao tema escolhido, a programação é maximalista em termos de nomes e ocupação das ruas: são mais de 30 atrações, entre bloquinhos, shows, cortejos e apresentações, em cinco ambientes distintos do Setor Comercial Sul, entre os dias 14 e 17 de fevereiro.

Como destaque deste ano, o cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense,

Felipe Cordeiro, sobe ao palco do SCS na segunda-feira de Carnaval (16) para transformar a capital federal em uma verdadeira celebração da energia pulsante do Brasil. Além da atração nacional, dezenas de artistas, blocos e grupos do Distrito Federal reforçam a pluralidade e diversidade da cena artística da cidade e do Carnaval no Setor.

Programação maximalista

Latino e brasileiro demais para ser minimalista, o Setor Carnavalesco Sul aposta no “quanto mais, melhor”. Durante os quatro dias de programação, cinco espaços diferentes do Setor

Comercial Sul recebem a energia pulsante dos foliões brasilienses. Nas quadras 1 e 4/5, dois palcos distintos vão ecoar desde sons da cultura popular e do Carnaval de rua, até grooves do reggae e batidas de funk e da música urbana.

Enquanto os palcos ressoam variados estilos musicais, oito cortejos distintos vão passar pela via S2 e transformar o SCS em uma verdadeira celebração dos ritmos, sons e pessoas que mantêm o espírito carnavalesco pulsante na capital. Nomes reconhecidos e de longa data na cena local, como Vassourinhas de Brasília, Orquestra Marafreboi e Ventoinha de Canudo, prometem acender a cidade em ritmo de Carnaval.

Para quem gosta de estrutura de aparelhagem, a quadra 3 do Setor Comercial Sul vai reverberar música e diversidade com nove atrações de peso, entre elas estão o Distrito

Sonoro, A-RAXXTA, Bloco Maria Fumaça e Bloco das Braba. Além disso, a fim de atender todas as necessidades, gostos e idades que movimentam o Carnaval, uma programação infantil especial na Galeria dos Estados garante folia e brincadeira para os pequenos.

O Setor Carnavalesco Sul segue a missão e compromisso de promover um Carnaval que pulse a essência cultural de Brasília em uma construção coletiva entre artistas, produtores e agentes culturais. A programação plural reflete a cultura brasiliense e reafirma a cidade como polo carnavalesco rico e potente, além de reivindicar as ruas como espaço depertencimento e celebração.

Felipe Cordeiro

Felipe Cordeiro é cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, que vem se

destacando e ganhando espaço na indústria musical pela combinação de ritmos

amazônicos com elementos da música pop contemporânea. Com influências da guitarrada,

carimbó, cúmbia, tecno melody e música eletrônica, Felipe Cordeiro é reconhecido por uma

música única e brasileira, frequentemente descrita como “Pop Tropical”

Serviço

Setor Carnavalesco Sul

Dos dias 14 a 17 de fevereiro, no Setor Comercial Sul. Entrada gratuita.

Instagram @setorcarnavalescosul

Programação:

SÁBADO – 14/2

PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 – em frente ao Museu Correios

● 16h às 18h30 – Folha Seca

● 19h às 20h – Vassourinhas convida Orquestra Marafreboi

● 20h30 às 22h – Martinha do Côco e a Grande Roda

PALCO DIVERSIDADE | SCS Q. 1 – estacionamento em frente ao Morro Vermelho

● 14h às 15h – Pagodão Delas | atração Samba Flores

● 15h às 16h30 – Pagodão Delas | atração Elas Que Toquem

● 17h às 18h – É de Nãnan

● 18h30 às 20h – Bloco Na Baladêra

● 20h30 às 22h – Macetada

APARELHAGEM | SCS Q. 3 – estacionamento em frente ao Prédio da OI

● 14h às 19h00 – Bloco Rainha de Corpas

● 19h às 19h30 – Bloco de Vênus convida Miss Tacacá

CORTEJOS S2 | via S2

● 14h às 18h30 – Vassourinhas

● 18h30 às 19h – Batukenjé

DOMINGO – 15/02

PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 – em frente ao Museu Correios

● 14h às 15h30 – Bloco Praga de Baiano

● 16h às 20h – Bloco DEsMAIÔ (Edital)

● 20h30 às 22h – Palhaço Elétrico

PALCO DIVERSIDADE | SCS Q. 1 – estacionamento em frente ao Morro Vermelho

● 14h às 17h – Bloco Maria Fumaça Convida Digital Dub

● 17h30 às 19h – Bloco System Safadown | atração Galinha Preta

● 19h30 às 22h – Bloco System Safadown

APARELHAGEM | SCS Q. 3 – estacionamento em frente ao Prédio da OI

● 15h30 às 17h – A-RAXXTA

● 17h30 às 22h – Bloco Maria Fumaça

CORTEJOS S2 | via S2

● 14h às 15h30 – Batuque da Oficina Percussiva Vivendo & Batucando

● 16h às 17h – Ventoinha de Canudo

● 16h30 às 17h30 – Maracatu do Boiadeiro Boi Brilhante

● 18h às 20h – Raízes Africanas

SEGUNDA – 16/02

PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 – em frente ao Museu Correios

● 14h às 15h – Bloco Passo Largo

● 15h30 às 17h – Bloco Lambada da Serpente

● 17h30 às 19h – Oxente Véi

● 19h30 às 22h – Bloco Bora Coisar convida Felipe Cordeiro

PALCO DIVERSIDADE | SCS Q. 1 – estacionamento em frente ao Morro Vermelho

● 14h às 17h – Ipê

● 17h30 às 18h30 – Bya Alves

● 18h30 às 20h – Bloco Rebu

● 20h às 22h – Trio Rebu

APARELHAGEM | SCS Q. 3 – estacionamento em frente ao Prédio da OI

● 15h30 às 17h30 – Distrito Sonoro

● 18h às 22h – Bloco do kLap

CORTEJOS S2 | via S2

● 18h às 19h30 – Bateria das Escolas de Samba

TERÇA – 17/02

PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 – em frente ao Museu Correios

● 15h às 15h30 – Menino da Ceilândia

● 16h às 17h30 – Coisa de Pele

● 17h30 às 19h – Dudu 7Cordas

● 19h às 21h – Kris Maciel

PALCO DIVERSIDADE | SCS Q. 1 – estacionamento em frente ao Morro Vermelho

● 14h às 16h – Bloco B de Beyonce apresenta Abelha Rainha

● 16h30 às 22h – Bloco da Saly

APARELHAGEM | SCS Q. 3 – estacionamento em frente ao Prédio da OI

● 14h às 16h – Bloco da Carmela

● 16h30 às 18h30 – Los Hijos

● 19h às 22h – Bloco das Braba

CORTEJOS S2 | via S2

● 17h às 18h – Rataria Lunática

Além da atração nacional, a folia gratuita , pet friendly e com recursos de acessibilidade reúne Banda Matrakaberta, oficinas criativas, pintura de rosto e distribuição de brindes

A animação carnavalesca segue no Boulevard Shopping Brasília com a Ressaquinha de Carnaval. No sábado (21), o centro de compras promove sua tradicional festa, um convite para prolongar a folia com música, cores e diversão para todos os públicos. A principal atração é o espetáculo Bob Zoom em: O Musical, que leva ao palco a turma mais querida do universo infantil em uma viagem cheia de ritmo e surpresas. A abertura fica por conta da energia contagiante da Banda Matrakaberta.

A programação começa às 13h, com distribuição de pipoca, algodão-doce e balões, além de oficinas criativas, pintura de rosto e maquiagem volante para todas as idades, que percorre os corredores espalhando o clima festivo por todos os cantos. Pensadas especialmente para os pequenos foliões, os espaços de criação com oficinas de cordões para celular e máscaras de super-heróis. É chegar, criar e brincar: os atendimentos serão realizados por ordem de chegada, sujeito a lotação.

Na área externa, a arena musical abre às 15h com a banda brasiliense Matrakaberta, em uma apresentação interativa com jogos rítmicos, cantigas populares e brincadeiras sonoras que estimulam a escuta, ampliam repertórios culturais e convidam o público a entrar no compasso da celebração.

A animação continua e, às 16h, a entrega de balões prepara o público para o momento mais esperado do dia. O espetáculo começa às 16h30 com Bob Zoom em: O Musical, uma montagem para toda a família, que mistura a nostalgia dos adultos com a alegria das crianças. No repertório, clássicos da pré-escola e canções inéditas interpretadas pelos personagens da turma. Para quem não puder comparecer, a apresentação será transmitida ao vivo pelo TikTok @boulevardbrasilia.

Bob Zoom é uma formiguinha azul muito conhecida no YouTube. Com milhões de visualizações, a personagem conquistou uma legião de seguidores e se consolidou como um dos canais infantis brasileiros mais populares da plataforma.

Incorporada ao calendário do shopping, a Ressaquinha se destaca como uma das principais iniciativas voltadas ao público infantil. “Muitas memórias afetivas são construídas aqui. A Ressaquinha do Boulevard se firmou como um dos nossos eventos mais importantes para as crianças. É um momento de convivência e lazer para toda a família, incluindo os animais de estimação, já que se trata de uma ação pet friendly”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard.

Para reforçar o espírito carnavalesco, o público é convidado a comparecer fantasiado. A agenda completa está disponível nos canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia e TikTok @boulevardbrasilia.

Acessibilidade e inclusão

Comprometido com a inclusão, o Boulevard Shopping Brasília preparou a Ressaquinha de Carnaval com recursos de acessibilidade para garantir conforto e segurança a todas as famílias. A programação contará com abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva, intérprete de Libras durante o espetáculo Bob Zoom em: O Musical e empréstimo de crachás de identificação para pessoas com TEA, reforçando o cuidado em oferecer um ambiente acolhedor e acessível a todos.

“A Ressaquinha do Boulevard foi pensada para que todas as famílias possam aproveitar juntas, respeitando as diferentes necessidades do público. Nosso compromisso é oferecer um ambiente acolhedor, com recursos que garantam conforto, segurança e inclusão para as crianças e seus acompanhantes”, conclui Rafael Mendonça.

Horário especial

Para melhor atender ao público, o Boulevard Shopping adota horários especiais durante a temporada carnavalesca. Nos dias 13 e 14 (sexta e sábado), as lojas e a praça de alimentação funcionam das 10h às 22h. No domingo (15), as lojas abrem das 13h às 19h, enquanto a praça de alimentação opera das 12h às 22h. Na segunda (16), o funcionamento segue normal, das 10h às 22h. Já na terça-feira de Carnaval (17), as lojas permanecem fechadas, com a praça de alimentação aberta das 12h às 22h. Na quarta-feira (18), lojas e praça de alimentação operam das 12h às 22h. O cinema mantém programação própria, durante todo o período.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.

Serviço – Ressaquinha de Carnaval

Data: 21 de fevereiro (sábado)

Horário: A partir das 13h

Local: Boulevard Shopping Brasília

Classificação: Livre

Entrada gratuita.
Participação nas oficinas e atividades de pintura por ordem de chegada

Programação

A partir das 13h
Distribuição de Pipoca e Algodão Doce (piso 1 e área externa)
Oficinas temáticas: Confecção de cordão para celular e Máscaras de Super-herói 
Pintura de rosto (piso 2, em frente à Riachuelo)
Maquiagem volante (pelos corredores do shopping)

Das 15h às 16h
Banda Matrakaberta

A partir das 16h
Distribuição de balões

Às 16h30
Bob Zoom em: O Musical

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Site: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

Instagram: @boulevardshoppingbrasilia

TikTok: @boulevardbrasilia