Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Projeto segue movimentando a AABB com shows de Liga Joe, Romanov e Heat, além de gastronomia e experiência completa à beira do Lago Paranoá
Após um início de temporada marcado por casa cheia e clima de reencontro, o Temporaneo avança para o segundo fim de semana da terceira edição reafirmando sua proposta de unir música, experiência e convivência em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília. O projeto segue até o fim de abril, com programação regular às sextas, sábados e vésperas de feriados, sempre a partir das 19h30, na AABB, às margens do Lago Paranoá.
Na sexta-feira, 16 de janeiro, a noite será dedicada ao som da Liga Joe, que assume o palco com repertório marcado por interpretações intensas e forte conexão com o público, além da banda Ledbetter. Já no sábado, 17 de janeiro, quem comanda a programação são as bandas Romanov e Heat, em uma sequência de shows que promete manter a energia elevada e celebrar diferentes vertentes do rock.
Com ambientação contemporânea e estrutura pensada para o conforto do público, o Temporaneovai além dos shows e se consolida como um espaço de encontros e experiências. A curadoria musical caminha lado a lado com a proposta de criar noites memoráveis, em um ambiente que valoriza tanto a música quanto o convívio.
A gastronomia segue como parte essencial da experiência, com um cardápio pensado para acompanhar o ritmo das noites. Entre os destaques estão as delícias da Baco Pizzaria, preparadas com massa de longa fermentação e ingredientes selecionados. A Hot Marinara aparece como uma das apostas da casa, disponível inteira por $72 ou em fatia por $18. Já os clássicos ganham versões caprichadas, como a Margherita e a Calabresa, ambas por $76 a pizza inteira ou $19 a fatia, opções ideais para compartilhar ou aproveitar em qualquer momento da noite.
“O Temporaneo nasceu com a ideia de ser um lugar onde as pessoas se sintam à vontade para curtir boa música, comer bem e viver momentos especiais. Ver essa resposta positiva logo no início da temporada nos motiva a seguir entregando uma programação consistente e experiências completas ao longo dos próximos meses”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto.
Assinado pela Verri & Verri Produções e Paulinho Madrugada, o Temporaneo reforça nesta segunda semana sua identidade como um dos principais projetos de entretenimento da cidade, reunindo público fiel, curadoria cuidadosa e uma proposta que se renova a cada edição. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital (Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO LIGA JOE EM BRASILIA e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO | ROMANOV e HEAT , a partir de R$ 80 na sexta e R$ 40 no sábado).
Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada
Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20 Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026 Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado Horário: a partir das 19h30 Classificação: 18 anos Instagram e informações: temporaneobrasilia
Montagem acadêmica da Bailacci Academia de Danças selecionará 30 artistas
As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter, produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.
O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.
As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição.
Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.
Ensaios e formação artística
Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.
Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.
Investimento e bolsas
O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.
Ficha técnica – Um Reles Potter
Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes
Direção Musical: Rick Taveira
Direção Coreográfica: Tati Araújo
Sapateado: Nicolly Barreto
Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro
Com estreia em 26 de fevereiro, a produção apresenta Elvis Presley como nunca se viu antes
A Universal Pictures divulga hoje novo trailer de “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPIC: Elvis Presley in Concert) – mais do que um filme musical, uma produção que mostra Elvis em sua melhor forma, de uma maneira nunca vista antes.
Vencedor de cinco Grammy Awards, o artista considerado o Rei do Rock & Roll é um ícone cultural sendo, ainda hoje, o músico solo que mais vendeu discos na história da música, com 1 bilhão de discos comercializados, segundo o Guinness World Records. O longa é umaexperiência cinematográfica única dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar Baz Luhrmann, também responsável por “Elvis”, que levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas em 2022.
“EPIC: Elvis Presley in Concert” tem distribuição pela Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 26 de fevereiro de 2026.
Na segunda-feira, 19/01, a pianista e compositora brasiliense Iara Gomesapresenta no Teatro Carlos Galvão, da Escola de Música de Brasília, o concerto “Coisas Inúteis”, que marca o encerramento da turnê nacional do álbum homônimo lançado em 2024. A entrada é franca. Reunindo um quarteto inteiramente feminino, o projeto propõe uma fusão sofisticada entre música instrumental brasileira e jazz contemporâneo, afirmando a criação autoral como espaço de liberdade, escuta e imaginação.
Inspirado em reflexões do filósofo Clóvis de Barros Filho, especialmente na obra A Felicidade é Inútil, o álbum parte da ideia de que aquilo que não se mede em produtividade — o sensível, o poético, o subjetivo — é justamente o que sustenta a experiência humana. As nove faixas autorais de Coisas Inúteis conduzem o público por atmosferas que transitam entre o lirismo, o improviso e a experimentação, convidando a uma escuta desacelerada em meio ao ruído do mundo contemporâneo.
No palco, Iara divide a cena com três instrumentistas de forte presença na cena instrumental brasileira: Thanise Silva (flauta), Paula Zimbres (baixo elétrico) e Larissa Umaytá (percuteria). Juntas, constroem uma sonoridade orgânica e pulsante, que amplia as possibilidades expressivas do formato quarteto e reafirma o protagonismo feminino na música instrumental.
A circulação nacional do projeto passou pelo Rio de Janeiro, Goiânia e Natal e inclui também uma ação formativa: a oficina “Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental”, voltada ao desenvolvimento de ferramentas criativas e técnicas de composição e harmonia para músicos de diferentes níveis de experiência. Em Brasília, a oficina é aberta ao público externo do Civebra e para músicos de qualquer instrumento.
O show de encerramento da turnê integra a programação do 47º Civebra (Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília), e reúne o repertório completo do álbum em uma apresentação que sintetiza a proposta estética do projeto: música como território de escuta, sensibilidade e invenção, construída a partir de uma cena vibrante de mulheres instrumentistas.
SERVIÇO — Encerramento da Turnê “Coisas Inúteis” | 47º Civebra
Data: segunda, 19 de janeiro de 2026 Horário: 19h30 Local: Teatro Carlos Galvão (TCG) — Escola de Música de Brasília (EMB) Evento: Programação do 47º Civebra ENTRADA FRANCA
Oficina formativa: Composição e harmonia na música popular brasileira instrumental Data: 17/01, às 14h30, Sala H10 – Escola de Música de Brasília (EMB) ACESSO LIVRE
Iara Gomes
Iara Gomes é pianista, compositora e professora, com atuação destacada na música instrumental brasileira e no jazz. É Mestra em Música (Jazz Studies) pela University of Louisville (EUA) e Licenciada em Música pela Universidade de Brasília (UnB). Ao longo da carreira, integrou circuitos como o Instrumental Sesc Brasil, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete Instrumental no Festival da Nacional FM (2021) e lançou trabalhos autorais como o álbum Dois Cantos(2018) e os singles Muro Alto (2021) e Flor de Março (2022). Em 2024, lançou o álbum Coisas Inúteis, que dá nome à turnê nacional.
Formação Iara Gomes — piano Thanise Silva — flauta Paula Zimbres — baixo elétrico Larissa Umaytá — percuteria
Obra marcante de Pier Paolo Pasolini, que expõe o colapso da burguesia a partir do desejo e do sagrado, será exibida nesta sexta, 16, e reprisada no sábado, 17
Programação é composta ainda por estreias de “Ato Noturno”, “Jovens Mães” e “Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu”, penúltima semana das Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 e uma Sessão Comemorativa de “O Agente Secreto”
O impacto de uma presença misteriosa é o ponto de partida de Teorema, filme emblemático de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1968, que integra a programação da Sessão Clássicos do Cine Brasília neste mês. A obra será exibida em duas sessões, na sexta-feira, 16, às 20h30, e no sábado, 17, às 18h. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado em Milão, o longa acompanha a desintegração de uma rica família burguesa após a chegada de um jovem enigmático, vivido por Terence Stamp. Sua passagem pela casa transforma profundamente a vida da empregada, do filho, da mãe, da filha e do pai, atravessando relações afetivas, sexuais e intelectuais. Quando o visitante parte de forma abrupta, cada personagem segue um caminho extremo, revelando o vazio, a repressão e a fragilidade que sustentavam aquela estrutura familiar. Além de Terence Stamp, o elenco traz outros nomes potentes, como Silvana Mangano e Massimo Girotti.
Lançado em um contexto de efervescência política e cultural, Teorema traz uma crítica radical à burguesia e ao capitalismo, articulando desejo, espiritualidade e ruptura. Com uma linguagem marcada por silêncios e imagens simbólicas, Pasolini constrói uma obra que se afasta da narrativa tradicional para se afirmar como uma experiência filosófica e provocadora, ainda capaz de inquietar o público nos dias atuais. Premiado no Festival de Veneza e cercado de controvérsias desde seu lançamento, o filme permanece como um dos pontos altos da filmografia do cineasta italiano.
ESTREIAS Selecionado para a mostra Panorama do Festival de Cinema de Berlim 2025, a produção brasileira Ato Noturno marca o novo trabalho da dupla Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. O suspense erótico acompanha Matias, um jovem ator interpretado por Gabriel Faryas, que busca reconhecimento profissional enquanto precisa esconder sua sexualidade do público. Ao se envolver com um político local que vive “no armário”, os dois passam a explorar um fetiche por encontros sexuais em espaços públicos. A partir da performance e do risco, o filme constrói uma reflexão densa sobre desejo, poder, exposições e os limites entre vida íntima e imagem pública.
Outro destaque da semana é Jovens Mães, novo filme dos irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, duas referências do cinema social europeu. Ambientado na Bélgica, o drama acompanha cinco adolescentes que vivem em um abrigo para mães jovens e enfrentam, juntas, os desafios da maternidade precoce, os conflitos familiares e a precariedade emocional e material de suas trajetórias. O drama é um retrato solidário da construção de vínculos e de uma comunidade de apoio entre essas jovens mulheres. A obra também será exibida na Sessão Contraturno, na sexta, às 10h.
E para o público infantil e familiar, a estreia da semana é Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, animação que traz de volta a clássica rivalidade entre o gato e o rato em uma história repleta de humor e fantasia, com direção de Gang Zhang. Durante uma perseguição dentro de um museu, Tom e Jerry entram em contato com um objeto mágico que os transporta no tempo. Perdidos em uma época desconhecida, eles precisam cooperar para encontrar o caminho de volta para casa, sem abrir mão das confusões que marcaram gerações.
SELEÇÃO DE CURTAS
Acompanhando as sessões de Ato Noturno ao longo desta semana, será exibido o curta-metragem Lui, produção paranaense dirigida por Cássio Kelm e protagonizada por pessoas trans masculinas. O filme acompanha Lui, um jovem professor de circo que explora as possibilidades do próprio corpo, dos desejos e dos afetos. A partir de um relacionamento amoroso, o curta aborda os prazeres e os desafios do encontro com a diferença, propondo um olhar íntimo e afirmativo sobre experiências trans masculinas ainda pouco representadas no cinema brasileiro.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO COMEMORATIVA
O longa-metragem O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz no Cine Brasília nesta semana com uma sessão especial em comemoração às conquistas no Globo de Ouro 2026, após ser um dos grandes vencedores da premiação ao conquistar os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura. A sessão comemorativa, que celebra a força artística e política da obra, agora consagrada também por uma das mais importantes premiações do cinema mundial, acontece no domingo, dia 18, às 17h30, e segue os valores regulares da bilheteria.
Desde sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi premiado pela direção de Kleber Mendonça Filho e pela atuação de Wagner Moura, O Agente Secreto vem construindo uma trajetória sólida no circuito internacional, acumulando mais de 20 prêmios e distinções da crítica ao redor do mundo, incluindo recentes vitórias no Critics Choice Awards. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que se muda de São Paulo para o Recife tentando escapar de um passado obscuro, mas acaba mergulhando em um cenário de paranoia, vigilância e tensão política.
SEGUNDA CHAMADA E SUCESSOS DE BILHETERIA 2025
Entrando na penúltima semana de exibição, o Cine Brasília segue com a Mostra Segunda Chamada, dedicada a títulos que não integraram a programação regular ao longo do ano, e com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que traz de volta ao público alguns dos filmes mais assistidos na Sala Vladimir Carvalho.
Entre os longas que integram a programação da Mostra Segunda Chamada nesta semana está a coprodução entre Brasil e Portugal Sonhar com os Leões, dirigida por Paolo Marinou Blanco. Misturando comédia e drama, a produção acompanha a jornada de uma imigrante brasileira diagnosticada com câncer terminal, em uma narrativa marcada por humor ácido e reflexões sobre os limites da mercantilização da morte. Quem também figura na seleção é o drama belga Corações Jovens, que acompanha o despertar do primeiro amor e os conflitos da descoberta afetiva na adolescência.
No gênero documentário, o filme brasileiro De Longe Toda Serra é Azul, de Neto Borges, que revisita a trajetória do indigenista Fernando Schiavini e sua atuação junto aos povos originários nos anos 1970. Já Valor Sentimental, de Joachim Trier, investiga as feridas emocionais de uma família atravessada pela ausência paterna e pelo reencontro entre criação artística e relações íntimas. Trazendo Emma Stone no papel principal, Bugonia, novo filme de Yorgos Lanthimos, aposta na sátira e no absurdo ao narrar o sequestro de uma empresária por dois conspiracionistas convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta.
Completam a seleção Honey, Não!, comédia policial dirigida por Ethan Coen, que segue uma detetive particular envolvida em uma investigação marcada por um humor ácido e personagens excêntricos, e Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que recria os bastidores da produção de “Acossado” e o nascimento do movimento que revolucionou o cinema francês.
Já a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília segue com o drama brasileiro A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, que acompanha a amizade entre duas meninas durante um verão atravessado por despedidas e descobertas, e o documentário Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que parte da turnê de despedida do artista para revisitar sua obra, sua trajetória e sua profunda conexão com a cultura brasileira.
SESSÃO FAMÍLIA
Em sua última exibição no Cine, Zootopia 2integra a Sessão Família de domingo, às 15h30. Com direção de Jared Bush e Byron Howard, a nova animação dos estúdios Disney traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais um mistério na metrópole animal.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de Diário de Pilar na Amazônia. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. As Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 seguem os valores regulares do Cine. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Ato Noturno, Jovens Mães, Tom & Jerry, O Agente Secreto e Zootopia 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Dirigido por Maggie Gyllenhaal, o longa lança um novo olhar à história da Noiva de Frankenstein e estreia em 05 de março
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o trailer de A Noiva!, nova obra da diretora Maggie Gyllenhaal. O filme mistura terror, ação e doses de romance, com a Noiva de Frankenstein ganhando protagonismo sob a interpretação da vencedora do Globo de Ouro, Jessie Buckley, junto do vencedor do Oscar, Christian Bale, que dá vida ao monstro. A estreia é em 05 de março somente nos cinemas.
Em uma narrativa repleta de adrenalina, o público conhece a enigmática figura da Noiva (Buckley), trazida de volta à vida sem memórias para fazer companhia ao solitário monstro de Frankenstein (Bale). Entretanto, ninguém poderia prever a força destrutiva desses amantes fora da lei, enquanto viajam juntos pelos Estados Unidos dos anos 1930 em busca de liberdade – e de si mesmos.
O elenco conta, ainda, com Peter Sarsgaard (A Órfã), Annette Bening (Beleza Americana), Penelope Cruz (Vanilla Sky), e Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain).
A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em 05 de março de 2026.
Sobre o filme
A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale.
Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável!
O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziuA Noiva!, em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.
A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva!, que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026.
O Conjunto Nacional recebe até o dia 31 de janeiro o LEGO® Gaming, uma experiência interativa e gratuita que convida crianças e famílias a saírem da tela e entrarem em um mundo de imaginação, criatividade e construção.
O evento reúne diferentes linhas oficiais LEGO e propõe que os participantes recriem cenas de jogos ou inventem suas próprias histórias com blocos coloridos. A proposta é estimular o raciocínio, o trabalho em equipe e a criatividade, sempre de forma segura e divertida.
No espaço, os visitantes encontram áreas temáticas com franquias queridas do público. Entre os destaques estão LEGO® Minecraft™ e LEGO® Sonic™, que aproximam personagens e cenários famosos do universo dos games da brincadeira prática e colaborativa.
Com construções livres, momentos guiados e um ambiente pensado para diferentes faixas etárias, o LEGO Gaming transforma o shopping em um grande espaço de experimentação. Cada sessão no espaço tem duração de 25 minutos, garantindo uma experiência dinâmica e organizada para todos os participantes.
“Queremos que crianças e adultos descubram novas formas de brincar, construindo, criando e compartilhando. É uma experiência para juntar a família e transformar diversão em memória”, explica a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino. “A proposta do evento é simples: reunir as famílias, estimular a criatividade e garantir muita diversão fora das telas, com um universo inteiro para imaginar e construir.”
Para participar, é necessário baixar o aplicativo do Shopping Conjunto Nacional, realizar o cadastro e escolher a sessão disponível na agenda. O evento é gratuito, porém sujeito à lotação, de acordo com a disponibilidade de horários.
Serviço – LEGO® Gaming no Conjunto Nacional
Data: até 31 de janeiro
Local: Praça Central (Térreo) – Shopping Conjunto Nacional
Evento gratuito (mediante agendamento pelo app e sujeito à lotação)
Programação especial reúne diversão, brincadeiras e experiências
Depois do grande sucesso da primeira edição, o Super Divertido Parque retorna ao Pátio Brasil Shopping para uma nova temporada ainda mais animada. A atração, que conquistou crianças e famílias, volta a ocupar a Praça Central com um espaço colorido, seguro e cheio de brincadeiras que estimulam movimento e interação. Pensado para diferentes faixas etárias, o miniparque indoor reúne atrações que convidam as crianças a brincar, explorar e se desenvolver de forma leve e divertida, sempre com acompanhamento de monitores treinados para garantir tranquilidade aos pais.
Para completar a experiência de férias, o shopping conta ainda com o Original Game, espaço que promove interação entre gerações com brincadeiras longe das telas. Com jogos analógicos, a experiência estimula o raciocínio e a cooperação, criando momentos de conexão genuína entre crianças, jovens, adultos e idosos. Com essas duas opções, o Pátio Brasil se consolida como um destino completo de lazer nas férias: um espaço para brincar, se encontrar e criar boas memórias em família.
Serviço:
Super Divertido Parque
Local: Praça Central
Período: 10 de janeiro a 15 de março
Horário: Durante o funcionamento do shopping
Ingressos: R$20, por atração
Pacotes promocionais: 4 ingressos por R$60 e 6 ingressos por R$90
Faixa etária: brinquedos para crianças, acima de 4 anos, com altura mínima de 1 metro. Menores de 4 anos somente acompanhado de um adulto.
Original Game Local: Piso P2 Horário: Durante o funcionamento do shopping Segunda a sábado, das 10h às 22h (entrada até 21h) Domingos, das 12h às 20h (entrada até 19h) Valor: 30 minutos – R$ 30,00 | R$ 1,00 por minuto excedente R$60 ingresso ilimitado Ingressos: à venda exclusivamente na bilheteria Contato para grupos e escolas: (11) 99799-2881 Site: www.originalgame.com.br Instagram: @originalgameoficial
Serviço – Pátio Brasil Shopping Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Estacionamento: Aos sábados: valor único de R$ 10 Aos domingos e feriados: gratuito
Longa da Filmes de Plástico, “Se Eu Fosse Vivo… Vivia” marca a estreia de Conceição Evaristo no cinema.
SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, novo longa-metragem escrito e dirigido por André Novais Oliveira, integra a programação do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece de 12 a 22 de fevereiro, um dos mais importantes e prestigiados eventos do cinema mundial. A seleção marca mais um capítulo da sólida trajetória internacional do cineasta e da produtora Filmes de Plástico, que já tiveram obras exibidas e premiadas em festivais como Cannes, Locarno e Rotterdam.
Ambientado entre o Brasil dos anos 1970 e os dias atuais, SE EU FOSSE VIVO… VIVIA acompanha a história de Gilberto e Jacira, um casal que atravessa cinco décadas de vida em comum. Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar acontecimentos perturbadores — numa espiral que atravessa o tempo e o espaço — e que o conduzem a uma experiência profunda de memória e amor. O filme transita entre o drama íntimo, a comédia de costumes e elementos inesperados da ficção científica, mantendo o olhar sensível para o cotidiano, característica da obra de André Novais Oliveira.
O longa marca a estreia da lendária escritora Conceição Evaristo no cinema, em uma atuação de forte presença e delicadeza, ao lado de Norberto Novais Oliveira, pai do diretor e protagonista de diversos filmes recentes do cinema brasileiro. O elenco conta ainda com Jean Paulo Campos e Tainá Evaristo, que interpretam o casal em sua juventude, além de participações de Wilson Rabelo, Aisha Brunno, Demétrio Nascimento, Suellen Sampaio e Zora Santos.
Produzido pela Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil, e distribuído no Brasil pela Malute, o filme foi rodado em cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte, como Contagem e Belo Horizonte, além de Itaúna, Matozinhos e Pedro Leopoldo. A produção utilizou diferentes suportes — digital 4K e película 16mm — e mobilizou mais de 350 profissionais diretamente, reforçando o impacto econômico e cultural da obra nas regiões onde foi realizada.
Na equipe, estão a diretora de fotografia Leonor Teles, vencedora do Urso de Ouro em Berlim pelo curta “A Batalha de Um Batráquio”; o diretor de arte Diogo Hayashi; a figurinista Diana Moreira; o premiado desenhista de som Pablo Lamar; e a trilha sonora original assinada pelo grupo Metá Metá. A montagem é dividida entre Gabriel Martins e o próprio André Novais Oliveira.
Com SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, André Novais Oliveira aprofunda uma investigação pessoal e cinematográfica sobre o luto, a passagem do tempo e os mistérios da ausência, articulando elementos autobiográficos, fantasia e observação do cotidiano. A participação no Festival de Berlim reafirma a relevância internacional de sua obra e a potência do cinema brasileiro contemporâneo produzido fora dos grandes centros.
SINOPSE No Brasil dos anos 1970, Contagem ainda é uma cidade em crescimento e o lar de um jovem casal apaixonado. Gilberto pede o perdão de Jacira pouco antes de um encontro inesperado mudar o rumo de suas vidas.
Cinquenta anos depois, Gilberto e Jacira estão juntos há quase cinco décadas. Casal carismático e gentil, na casa dos setenta anos, eles levam uma vida feliz apesar dos problemas de saúde que acompanham a idade, compartilhando quase todas as atividades do dia a dia lado a lado.
Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar eventos perturbadores — numa espiral através do tempo e do espaço — que o conduzem rumo ao desconhecido.
ELENCO PRINCIPAL CONCEIÇÃO EVARISTO – Jacira NORBERTO NOVAIS OLIVEIRA – Gilberto JEAN PAULO CAMPOS – Gilberto (anos 70) TAINÁ EVARISTO – Jacira Jovem (anos 70)
EQUIPE PRINCIPAL Escrito e Dirigido por ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Produzido por THIAGO MACÊDO CORREIA Direção de Fotografia – LEONOR TELES Direção de Arte – DIOGO HAYASHI Figurinos – DIANA MOREIRA Direção de Produção – LUNA GOMIDES Assistente de Direção – MARIANNE MACEDO MARTINS Casting – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GERMANO MELO e RICARDO ALVES JR. Montagem – GABRIEL MARTINS e ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Trilha Sonora Original – METÁ METÁ Som – PABLO LAMAR e GUSTAVO FIORAVANTE Mixagem – ARIEL HENRIQUE Efeitos Visuais – CAJAMANGA Produtores Filmes de Plástico – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GABRIEL MARTINS, MAURILIO MARTINS Empresa Produtora – FILMES DE PLÁSTICO Co-Produção – CANAL BRASIL Distribuição – MALUTE
SOBRE O DIRETOR Nascido em 1984 e sócio da produtora Filmes de Plástico, André Novais Oliveira dirigiu os longas-metragens ELA VOLTA NA QUINTA, TEMPORADA e O DIA QUE TE CONHECI, todos eles entre os mais premiados do cinema brasileiro em anos recentes. Teve obras selecionadas para festivais renomados como Cannes, Berlim, Locarno, New Directors/New Films, AFI, BAFICI, Durban, Jeonju, Rio, Brasília e Gramado, entre outros. Seu trabalho foi objeto de estudos em diversas universidades de renome internacional, incluindo a NYU e a Universidade de San Diego, além de ter sido convidado especial do Flaherty Seminar em 2022. Seu filme FANTASMAS (2010) foi eleito o curta mais influente do Brasil na década passada, em votação promovida pelo Cine Festivais. Atualmente, André prepara o lançamento de seu segundo livro, uma coletânea de contos. SE EU FOSSE VIVO…VIVIA é seu quarto longa-metragem.
SOBRE A PRODUTORA Fundada em 1º de abril de 2009 por André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia, a FILMES DE PLÁSTICO é hoje uma das principais produtoras de cinema do Brasil, tendo realizado, até o momento, dez longas-metragens e 19 curtas-metragens, exibidos e premiados em festivais como Cannes, Berlim, Sundance, Locarno e Rotterdam.
A empresa é reconhecida por seu trabalho ao retratar comunidades de bairros periféricos da cidade industrial de Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Os três diretores são naturais dessa cidade e de suas periferias operárias — áreas não apenas consideradas “fora do eixo” dos centros culturais e financeiros do Brasil, mas também distantes do próprio centro de Contagem.
A FILMES DE PLÁSTICO tem como missão central levar narrativas e personagens negros às telas, oferecendo uma representação honesta e digna de comunidades historicamente marginalizadas. A empresa segue desenvolvendo seus projetos em Contagem, trabalhando com talentos locais e formando ativamente novos técnicos e artistas por meio de suas produções, na expectativa de que esse modelo continue gerando impacto duradouro.
Recentemente, foi lançada uma empresa-irmã, a MALUTE, dedicada à distribuição dos filmes da produtora e à amplificação das vozes de outros cineastas — oferecendo-lhes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos com o público da forma mais eficaz possível.
Novo calendário trará de volta a badalada Corrida do Milhão (Marcelo Machado de Melo/Vicar)
Promotora do campeonato, Vicar também revelou as datas das provas de outros quatro campeonatos, incluindo o continental TCR
Com várias novidades, a Vicar anunciou o calendário 2026 de suas cinco categorias. A principal delas, BRB Stock Car Pro Series, trará de volta a badalada Corrida do Milhão e realizará sua primeira prova no estilo endurance (resistência), com três horas de duração. A agenda também conta com a estreia do autódromo de Chapecó (SC) e do novo traçado de Goiânia (GO), totalmente reformado para receber a MotoGP – e cujo projeto pretende rivalizar com Interlagos em termos de estrutura. O calendário mantém a etapa noturna do novíssimo circuito de Cuiabá (MT), além da prova no reformado traçado de Brasília (DF), duas pistas que estrearam com sucesso na categoria em 2025 e que também devem se posicionar entre as principais do continente sul-americano.
A abertura da temporada da BRB Stock Car Pro vai acontecer em Curvelo (MG), no dia oito de março, em evento conjunto com a Banco BRB TCR South America e TCR Brasil Banco BRB. As demais categorias da Vicar abrem as respectivas temporadas nas seguintes datas: 23 de março, Turismo Nacional em Santa Cruz do Sul (SC), e 26 de abril, com a Stock Light e BRB FIA Fórmula 4 Brasil competindo em Interlagos (SP). Todas as provas das demais quatro categorias acontecerão sempre em conjunto com etapas da Stock Car. A exceção é a prova da Fórmula 4 marcada para Interlagos, no final de semana de oito de novembro, realizada como suporte do Grande Prêmio de São Paulo de Fórmula 1.
Desportiva e promocionalmente, o calendário apresenta dois grandes destaques para 2026: a volta da badalada Corrida do Milhão, em 27 de setembro na pista de Brasilia, na qual o piloto vencedor recebe como prêmio um cheque de um milhão de Reais. E a primeira prova de Endurance dos 47 anos de história da principal categoria brasileira, marcada para o dia 18 de outubro, em Goiânia.
Confira abaixo as datas e locais dos calendários das categorias da Vicar:
Na fascinante imensidão azul que cobre mais de 70% do nosso planeta, a vida é abundante, biodiversa, colorida, intensa. Essenciais para a existência dos seres que habitam a Terra, os oceanos guardam mistérios, conexões e encantos. Alguns deles são revelados em Oceano Vivo, uma exposição que combina arte, tecnologia e muita sensibilidade. A experiência, inédita em Brasília, lança âncora no ParkShopping, de 9 de janeiro a 22 de fevereiro, deixando as férias ainda mais incríveis com projeções de alta definição, espaços interativos, uma cenografia envolvente e spots instagramáveis. O público será transportado a um mundo subaquático repleto de formas, novos saberes e criaturas fascinantes.
A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h. “Oceano Vivo é um espetáculo subaquático que deslumbra quem se deixa submergir na imensidão que faz a Terra ser um planeta azul. É uma imersão para se embarcar com a família e os amigos porque envolve, ensina e encanta crianças e adultos”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. A superestrutura de Oceano Vivo conta com 150 m² de área e dez projetores de última geração.
Quem mergulhar em Oceano Vivo será levado pela maré de uma experiência sensorial. Luzes, sons e imagens em movimento conduzem os navegantes a uma jornada inesquecível ao universo marinho. Em Oceano Vivo, o mar se transforma em uma imensa tela viva. Por ela, desfilam baleias, tubarões, águas-vivas, cardumes, corais e algas num verdadeiro balé visual.
O visitante é surpreendido também com backdrops de baleias, pintura hiper realista de tubarão, painéis coloridos com elementos marinhos encantadores e instagramáveis, além de spots com brincadeiras interativas. “É uma oportunidade de aprendizagem e interação com conteúdos educativos. Em Oceano Vivo a questão do lixo jogado no mar entra em cena de forma lúdica, levando conscientização e cidadania à garotada e aos adultos em uma sala especialmente reservada ao tema”, acrescenta Anna Aimée. Ao final da jornada, um espaço reservado à arte para as crianças se divertirem desenhando e colorindo o universo visto e vivido na exposição.
O valor dos ingressos de Oceano Vivo varia de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias. O valor da meia-entrada é de R$34,95. O Combo Família inclui quatro ingressos e sai por R$159,90. O Combo Criança + Adulto (2 ingressos) sai por R$ 89,90. Dentro da Hora Especial, dois ingressos para sessões entre 10h e 12h, de segunda a sexta-feira ficam por R$49,90. A entrada é gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses. Os tickets podem ser adquiridos via aplicativo Multi ou presencialmente.
Oceano Vivo chega ao ParkShoppingcom a assinatura da Luzzco, empresa responsável por experiências imersivas que encantaram o público do Nordeste, em João Pessoa, Recife, Fortaleza, Maceió, São Luís, Natal, Aracaju, Teresina e Salvador.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shoppingrepresenta hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
PROGRAME-SE
OCEANO VIVO
Quando: de 9 de JANEIRO a 22 de FEVEREIRO no ParkShopping
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h (última sessão às 21h30);
Domingos e feriados, das 14h às 20h (última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi ou presencialmente.
Inteira: R$ 69,90
Meia-entrada: R$ 34,95 (conforme legislação)
Combo Família (4 ingressos): R$ 159,90
Combo Criança + Adulto (2 ingressos): R$ 89,90
Hora Especial (2 ingressos, sessões entre 10h e 12h – Segunda a sexta): R$ 49,90
Promo Seguidor: R$ 34,95 (mediante comprovação nas redes sociais)
Entrada gratuita para crianças de até 2 anos e 11 meses
Essa será a 24ª edição do projeto promovido pelo Sesc-DF. Artistas de todo Brasil podem fazer a inscrição até o dia 15/03.
O Sesc-DF abriu as inscrições, em âmbito nacional, para a edição 2026 do Sesc Festclown – Festival Internacional de Palhaçaria e Circo. Artistas e grupos de todo o Brasil que atuam na linguagem circense podem se inscrever até o dia 15 de março de 2026, conforme edital disponível abaixo.
O edital é destinado a artistas e grupos que desenvolvem trabalhos nas mais diversas técnicas do circo, como palhaçaria, malabarismo, acrobacia, contorcionismo, ilusionismo, números aéreos, entre outras expressões que compõem o universo circense.
A edição 2026 do festival está prevista para acontecer entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, reunindo apresentações e atividades culturais voltadas para públicos de todas as idades.
Para participar, os interessados devem conferir atentamente o edital, que reúne todas as informações sobre critérios de seleção, documentação exigida e etapas do processo.
Festival reconhecido na programação cultural do DF
Reconhecido por fomentar a difusão cultural, a formação de público e o intercâmbio entre artistas, o Sesc Festclown integra a programação cultural do Sesc-DF e reafirma o compromisso da instituição com a valorização do circo como linguagem artística acessível, educativa e plural.
Em 2025, o projeto reuniu mais de 30 atrações gratuitas em oito Regiões Administrativas. Além disso, o Festoclown também levou um pouco de alegria a pacientes do Hospital da Criança de Brasília, Hospital Materno Infantil de Brasília, Hospital Regional da Asa Norte, Hospital Regional do Paranoá, Hospital Regional do Gama e Hospital Regional do Guará.
Com entrada social, evento ocupa o Espaço Cultural Renato Russo e a Escola MIFÁSOL-LÁ com ópera, viola caipira, samba e oficinas sensoriais para a primeira infância.
Neste mês de janeiro, o convite é para desacelerar e aguçar os sentidos. A 4ª edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças chega a Brasília com uma proposta encantadora: criar um espaço onde a música de alta qualidade e a infância se encontram para gerar memórias afetivas.
De 17 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, famílias inteiras poderão mergulhar em espetáculos que vão do Canto Lírico ao Samba, passando pela Viola Caipira e oficinas de movimento.
Idealizado pela cantora e arte-educadora Célia Porto em parceria com a escola de música MIFÁSOL-LÁ, o festival nasceu do desejo de oferecer aos “pequenos ouvintes” (desde bebês) uma experiência sonora refinada, fugindo do óbvio e apostando na inteligência e sensibilidade da criança.
Uma programação para sentir e interagir- A curadoria deste ano aposta na diversidade. “Queremos mostrar às crianças que o som é uma linguagem universal e está presente em tudo”, explica a organização.
Entre os destaques, o público poderá conferir o Canto Lírico para Crianças, com a cantora Rebeca Pacheco e o pianista Marcos Borges, que traduz o universo da ópera através de fábulas; o contemplativo Palco-Céu, onde a viola orgânica de RC Ballerini e a dança de Jun Cascaes convidam ao relaxamento; e o espetáculo Fio, da professora Jéssica Fritzhen acompanhada pelo pianista Plínio Carvalho pensado especificamente para criar laços entre bebês de zero a três anos e seus cuidadores.
Para encerrar a temporada com chave de ouro, o espetáculo Samba na Areia reúne Célia Porto, o maestro Rênio Quintas e Eduardo Bento em uma celebração da Música Popular Brasileira para todas as idades.
Acolhimento desde a chegada- Um diferencial do Festival Em Cantos é o cuidado com a atmosfera. Antes de cada espetáculo, haverá uma intervenção artística de abertura, onde quatro vozes (educadores musicais e monitores) preparam o ambiente, acolhendo as famílias e introduzindo a magia que está por vir.
Os ingressos são democráticos: a entrada é mediante a doação de 1kg de alimento, com retirada prévia pelo Sympla na semana de cada apresentação.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
17/01 (Sábado) – 16h • Espetáculo: FIO – Música para Bebês (com Jéssica Fritzhen e Plínio Carvalho) Público: Bebês de 0 a 3 anos Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Um convite delicado para interagir, criar laços de afeto e pertencimento através de sons sutis.
18/01 (Domingo) – 16h Espetáculo: Canto Lírico para Crianças (com Rebeca Pacheco e Marcos Borges) Público: Crianças de 3 a 5 anos Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Sinopse: O mundo da ópera apresentado de forma inédita, contando fábulas e histórias cantadas.
25/01 (Domingo) – 16h Espetáculo: Palco Céu – Viola Orgânica (com RC Ballerini e Jun Cascaes) Público: Crianças de 3 a 7 anos Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Um momento de contemplação onde a viola caipira e a dança se unem em um espetáculo visual e sonoro.
31/01 (Sábado) – 16h Atividade: Oficina Som e Movimento (com Victória Oliveira) Público: Bebês de 2 a 4 anos e acompanhantes Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Sinopse: Pais, mães e filhos dançam e interagem juntos, explorando o corpo e o ritmo.
01/02 (Domingo) – 16h Espetáculo: Samba na Areia (com Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento) Público: Toda a família Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Muita alegria e MPB para encerrar o festival celebrando a nossa cultura popular.
Serviço: Evento: 4ª Edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças Datas: 17, 18, 25 e 31 de janeiro e 01 de fevereiro de 2026 Horário: Sempre às 16h Locais:
Espaço Cultural Renato Russo (CRS 508 Sul)
Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (CRS 503 Sul, Bloco B) Ingressos: Gratuitos (mediante doação de 1kg de alimento). Retirada: Online pelo site Sympla (disponível na semana do evento). Mais informações: Instagram @festivalemcantos
A disputa ocorre na Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) e conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF | Foto: Joel Rodrigues/Agência Brasília
O Brasília Chess Open começou nesta quarta-feira (7) e segue até a próxima segunda (12), com cerca de 150 competidores e R$ 22 mil em premiação
Cerca de 150 participantes — entre amadores e profissionais — vão disputar uma premiação total de R$ 22 mil, dividida entre as três modalidades: Clássico, Rápido e Blitz. “É um evento importante, porque a gente traz jogadores fortes e esses jogadores conseguem, de uma forma orgânica, transmitir conhecimento e expectativa para a turma que está mais nova”, destacou o presidente da Federação Brasiliense de Xadrez (FBX), Marcos Silveira.
“Quando se faz um evento assim, ele dá uma socializada para que as pessoas tenham mais oportunidades de expansão mesmo no xadrez. E o xadrez é importante, porque é uma estrutura de desenvolvimento do intelecto que, através da analogia, capacita melhor a pessoa a ser um melhor cidadão”, acrescentou Silveira.
E o evento, de fato, reuniu enxadristas de todas as idades e dos mais diversos níveis. Como o monge Dada Prana, de 65 anos, e o estudante Rafael Mazzochin, 11. “Venho aqui para aprender, não para ganhar, mas para aprender. Comecei [a jogar] de forma mais séria no ano passado, e você tem que jogar o tempo todo. Treinar, resolver problemas, jogar on-line e sempre participar de torneios para ganhar mais experiência”, contou o monge.
“Eu gostava de jogar com meus amigos, quis aprender mais para jogar torneios, e comecei a jogar, treinar com meus professores, no meu colégio. Hoje [no Brasília Chess] eu quero estar no top 20. [O xadrez] representa muita coisa para mim, gosto muito”, arrematou o estudante.
A capital federal recebe a Casa de Vidro do #BBB26, uma das ativações mais aguardadas do maior reality show do país, reforçando o papel da cidade como palco de grandes eventos, narrativas e experiências que mobilizam o Brasil inteiro.
Muito além do entretenimento, a presença da Casa de Vidro em Brasília movimenta pessoas, conecta histórias e impulsiona diretamente a economia local. A união entre uma mídia de alcance nacional e a capital do país gera reflexos positivos imediatos, fortalecendo diversos setores.
Entre os principais impactos estão o aquecimento do comércio, a maior ocupação de hotéis, bares e restaurantes, o aumento do fluxo turístico e a geração de oportunidades para pequenos e grandes negócios, que vão desde ambulantes e empreendedores locais até empresas dos setores de serviços, alimentação, transporte e turismo.
Para Cristiano Araújo, secretário de Turismo do Distrito Federal, a iniciativa fortalece a imagem de Brasília como destino turístico urbano e de grandes eventos.
“A Casa de Vidro é um atrativo que vai muito além do entretenimento. Durante esses dias de permanência, ela estimula o fluxo de visitantes, movimenta a economia local e projeta Brasília nacionalmente, mostrando que a capital está preparada para receber grandes ações, gerar experiências e impulsionar o turismo em diferentes segmentos”, destaca o secretário.
A Casa de Vidro do #BBB26 ficará instalada no Shopping Conjunto Nacional, localizado na Asa Norte, entre os dias 9 e 11 de janeiro, totalizando três dias de programação aberta ao público, que poderá acompanhar tudo de perto. O shopping recebe, em média, cerca de 70 mil pessoas por dia, o que potencializa ainda mais o alcance da ação.
Em 2026, o Shopping Conjunto Nacional comemora 55 anos, e a ativação do maior reality do país se soma às celebrações do espaço, que é um dos mais tradicionais da capital, sendo o primeiro shopping de Brasília.
Segundo Thiago Araújo, gerente de Marketing do Shopping Conjunto Nacional, a ação reforça a conexão do empreendimento com a cidade.
“No ano em que o Conjunto completa 55 anos, receber a Casa de Vidro reforça nosso papel como espaço de encontro e vivência da cidade. É cultura pop acontecendo ao vivo, no caminho das pessoas, convidando o público a participar e se envolver.”
Outro ponto de destaque é a localização estratégica do shopping, situado ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o que facilita o acesso tanto para moradores quanto para visitantes, ampliando a participação do público e fortalecendo o impacto turístico da ação.
A presença da Casa de Vidro do #BBB26 reafirma Brasília como um destino que une entretenimento, turismo, cultura e desenvolvimento econômico, projetando a capital federal para todo o país.
Programação gratuita na Praça das Artes reúne o grupo revelação Forró do Dengo, o multi-instrumentista Thiago Almeida e apresentações de dança do ventre
Neste sábado, 10 de janeiro, a Praça das Artes de Sobradinho (Quadra 8) será palco de uma grande despedida. A 8ª edição do projeto Arte na Praça encerra sua temporada com uma noite dedicada aos ritmos mais brasileiros: o samba e o forró. A programação é gratuita e começa a partir das 17h, com feira de artesanato e gastronomia, seguida pelos shows musicais às 19h.
Esta será a 16ª e última noite da atual temporada, que se consolidou como ponto de encontro cultural da cidade. Para fechar com chave de ouro, o evento traz a mistura de gerações e estilos, unindo a experiência do sambista Thiago Almeida e a energia contagiante do sexteto Forró do Dengo.
Forró premiado e Samba de responsa – A atração principal da noite, prevista para às 21h, é o grupo Forró do Dengo.
Formado em 2022 pelos irmãos Pin, o sexteto vive uma ascensão meteórica, tendo representado o DF em 2024 no prestigiado Fenfit (Festival Nacional Forró de Itaúnas) e conquistado o Prêmio Revelação Forró DF. O repertório promete uma viagem sensorial, indo dos clássicos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos até o forró contemporâneo de Falamansa e Mestrinho, além de composições autorais do EP “Nós”.
A abertura dos shows, às 19h, fica por conta do multi-instrumentista, compositor e arranjador Thiago Almeida. Cria de Sobradinho, Thiago iniciou na música aos 13 anos e acumula passagens pela Escola de Música de Brasília e Clube do Choro. Com um currículo que inclui a abertura de shows para lendas como Neguinho da Beija-Flor e Wilson das Neves, ele levará para a praça o melhor do samba e do choro.
Dança e Lazer– Nos intervalos dos shows, o público poderá conferir a performance da bailarina Karol Thayná, atração residente do projeto, que encanta a plateia com apresentações de dança do ventre e figurinos deslumbrantes.
Além da música, o Arte na Praça oferece uma estrutura completa de lazer a partir das 17h, incluindo barraquinhas de artesanato, brechós, parquinho infantil e praça de alimentação, movimentando a economia criativa e o comércio local da Quadra 8.
SERVIÇO Evento: Encerramento do Projeto Arte na Praça VIII Data: Sábado, 10 de janeiro de 2026 Horário: A partir das 17h (Shows a partir das 19h) Local: Praça das Artes – Quadra 8 de Sobradinho (DF) Atrações: Thiago Almeida (Samba), Forró do Dengo (Forró) e Karol Thayná (Dança do Ventre) Entrada: Gratuita Classificação: Livre
Projeto retorna à AABB a partir de 9 de janeiro com shows no primeiro fim de semana e agenda dedicada ao público 30+ às margens do Lago Paranoá
Mais do que celebrar a chegada de 2026, o início do ano marca oficialmente o retorno de um dos projetos mais aguardados do calendário cultural brasiliense. O Temporaneo estreia sua terceira temporada no dia 9 de janeiro, com programação que segue até 30 de abril, reunindo música ao vivo, gastronomia e uma atmosfera vibrante à beira do Lago Paranoá.
Serão quase quatro meses dedicados ao rock, com apresentações sempre às sextas, sábados e vésperas de feriado, a partir das 19h30, em uma curadoria pensada especialmente para o público 30+, que acompanha o projeto desde suas primeiras edições. Clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e shows carregados de energia dão o tom da temporada, que reforça a proposta de encontros, boas histórias e noites memoráveis.
O primeiro fim de semana da nova temporada promete aquecer o público logo na reabertura. Na sexta-feira (09/01), o palco recebe Magoo e Distintos Filhos, com participação especial de Rodrigo Suricato, vocalista do Barāo Vermelho, em um show que celebra grandes sucessos do rock. Já no sábado (10/01), é a vez das bandas Zero10 e Conecta assumirem a programação, mantendo o clima de estreia em alta e marcando oficialmente o retorno do Temporaneo ao circuito de entretenimento da cidade.
Instalado na AABB, o espaço combina decoração contemporânea, ambiente ao ar livre e estrutura pensada para oferecer uma experiência completa, que vai além da música. A proposta é unir conforto, boa curadoria artística e um clima descontraído, consolidando o Temporaneo como referência em entretenimento em Brasília.
“Estamos muito felizes com o início de mais uma temporada do Temporaneo, que já se consolidou como um espaço de encontro entre boa música, gastronomia e um ambiente único. Preparamos uma programação especial até abril, com artistas incríveis e experiências que prometem marcar o público desde o primeiro fim de semana”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto, junto com a Verri & Verri Produções. Os ingressos custam a partir de R$ 40 no Bilheteria Digital.
Cinema segue com suas mostras “Segunda Chamada” e “Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília”, além das estreias de “Tainá e os Guardiões da Amazônia” e “Zootopia 2”
O Cine Brasília inicia o ano de 2026 com 19 filmes em cartaz, que incluem drama, comédia, ação, suspense, documentário, faroeste e animação. Compõem a programação a Mostra Segunda Chamada, a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, e as estreias da animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul e Zootopia 2.
A Mostra Segunda Chamada segue com a proposta de exibir filmes recentes que não entraram na programação regular da sala ao longo do ano. Além do documentário brasileiro No Céu da Pátria Nesse Instante, de Sandra Kogut, Morra, Amor, de Lynne Ramsay, O Retrato de Norah, de Tawfik Alzaidi, e O Que a Natureza Te Conta, de Hong Sang-Soo, que continuam em exibição, outros sete títulos entram na lista desta semana.
Um dos destaques é Eddington, novo filme de Ari Aster, que combina faroeste, comédia e suspense para retratar o colapso social de uma pequena cidade do Novo México durante a pandemia, a partir do embate entre o xerife e o prefeito. Também passa a integrar a programação Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que acompanha um olhar sobre os bastidores de “Acossado”, clássico de 1959 do renomado diretor Jean-Luc Godard, e o surgimento da Nouvelle Vague francesa. Já a comédia dramática iraniana Meu Bolo Favorito, traz a redescoberta do amor na velhice, diante de um cenário de fortes restrições sociais.
Também entram na seleção Sonhar com Leões, coprodução entre Brasil e Portugal protagonizada por Denise Fraga, que interpreta Gilda, uma mulher que tenta desvendar o esquema de uma organização clandestina de eutanasia, numa história repleta de humor e melancolia. Completam a lista Querido Trópico, drama latino-americano ambientado na Cidade do Panamá sobre o surgimento de uma inesperada conexão entre duas mulheres de realidades completamente opostas; Hot Milk, primeiro longa de ficção de Rebecca Lenkiewicz, que percorre as tensões de uma relação de mãe e filha marcada por dependência emocional e ambientada sob o calor do verão espanhol, e o drama belga Corações Jovens, dirigido por Anthony Schatteman, que aborda os conflitos da adolescência com o despertar do primeiro amor de um menino por seu vizinho.
A programação segue ainda com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, com os filmes que mais mobilizaram o público ao longo do ano. Entre os títulos em cartaz nesta semana está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, thriller político ambientado no Brasil da ditadura militar, que acompanha umespecialista em tecnologia interpretado por Wagner Moura em meio a um clima de paranoia e vigilância durante o Carnaval recifense.
Quem também retorna é Um Lobo entre os Cisnes, drama inspirado na trajetória do bailarino Thiago Soares, que narra sua ascensão do subúrbio carioca aos palcos do Royal Ballet de Londres. O sucesso internacional Pecadores, de Ryan Coogler, combina ação, suspense e elementos sobrenaturais ao acompanhar irmãos gêmeos perseguidos por forças malignas em sua cidade natal. A produção brasileira Baby, de Marcelo Caetano, revisita o universo urbano de São Paulo para narrar a relação que nasce a partir do encontro entre dois personagens à margem da sociedade.
Por fim, O Esquema Fenício, nova comédia de Wes Anderson aposta em um humor excêntrico para contar uma história repleta de trama de heranças, conspirações e viagens ao redor do mundo; e O Último Azul, de Gabriel Mascaro, protagonizado por Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, acompanha a jornada de uma mulher de 77 anos pelos rios da Amazônia em busca de autonomia e dignidade.
ESTREIAS
Completando a semana, também tem opções para assistir com os pequenos. A animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul, dirigida por Alê Camargo e Jordan Nugem, com uma nova aventura da personagem que se tornou símbolo da defesa da floresta. No longa, Tainá inicia seu processo de formação como futura Guardiã da Amazônia sob a orientação da sábia Mestra Aí, ao lado dos amigos Catu, Pepe e Suri.
Também estreia Zootopia 2, nova animação dos estúdios Disney que traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais ummistério na metrópole animal. Desta vez, os protagonistas precisam lidar com desafios na parceria enquanto investigam um caso envolvendo um enigmático réptil recém-chegado à cidade, explorando novas regiões de Zootopia.
RECESSO DE FIM DE ANO
Nos dias 31 de dezembro e 1º de janeiro, o Cine Brasília estará fechado em decorrência do recesso de fim de ano, retornando com a programação normal a partir do dia 2.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Um Lobo Entre Os Cisnes, O Esquema Fenício, No Céu da Pátria Nesse Instante, Morra, Amor e Eddington possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoMLoad; os filmes Tainá e Os Guardiões da Amazônia, O Agente Secreto, Pecadores, Baby, Zootopia 2 e O Último Azul no MovieReading; e Nouvelle Vague no PingPlay.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Espetáculo com texto de Shakespeare volta a ser encenado em Brasília de 15 a 18 de janeiro de 2026, com seis sessões, incluindo uma com acessibilidade
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov, estreou em Brasília em dezembro de 2025, com casa cheia, e retorna neste mês para mais seis sessões, de quinta a domingo. A sessão de sábado, às 17h, terá acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir do dia 10 de janeiro, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.
Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.
Ao final das sessão de quinta-feira (15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco.
“Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.
Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente, comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça “Morte Acidental de um Anarquista”.
Serviço:
[Teatro] O Mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).
Data: de 15 a 18 de janeiro de 2026
Horários: quinta e sexta, às 20h30 | sábado, às 17h e 20h |domingo, às 16h e 19h.
A sessão de sábado (17/01), às 17h, teráacessibilidade comunicacional (libras).
Na sessão de quinta-feira (15/01), ao final do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir de 10 de janeiro, às 9h,na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural.
Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h.
Queima de fogos durou 12 minutos, marcando a virada do ano durante o Celebra DF 2026
Festa na Esplanada dos Ministérios trouxe grandes shows e presença massiva de famílias, com muita tranquilidade e segurança
Brasília viveu uma das maiores viradas de ano de sua história com o Celebra DF 2026, que reuniu um público estimado em 200 mil pessoas na Esplanada dos Ministérios. Com entrada gratuita e estrutura ampliada, o réveillon oficial do Distrito Federal celebrou a chegada de 2026 com música, segurança e forte presença de famílias e crianças; e uma queima de fogos que durou 12 minutos.
Subiram ao palco Samuel Rocha, Israel e Rodolffo, Heverton e Heverson, Carlinhos Brown, responsável pela contagem regressiva da virada, e Lauana Prado, que embalou o público já nas primeiras horas do novo ano. A programação diversificada manteve a Esplanada cheia ao longo da madrugada.
O evento transcorreu de forma tranquila, sem registro de ocorrências – apenas atendimentos leves no posto médico montado no local. O esquema de segurança e organização proporcionou conforto ao público e contribuiu para um clima de celebração segura e acolhedora.
Dia 1º – A programação do Celebra DF continua nesta quinta-feira (1º), novamente na Esplanada dos Ministérios. A partir das 17h, o público poderá acompanhar novos shows, com apresentações de Ana Castela, Murilo Huff, Calcinha Preta, Adriana Samartini e Pedro Paulo & Matheus e Belluco em um palco com estrutura completa. O transporte público continuará com ônibus e metrô operando sem cobrança de tarifas, além de horários especiais para facilitar o deslocamento. A entrada permanece gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, o evento reflete uma política pública voltada ao cuidado com as pessoas e ao acesso democrático à cultura. Segundo ele, a proposta é garantir que a população viva experiências de qualidade, comparáveis aos grandes espetáculos do país, em um ambiente organizado e seguro. O secretário também destacou o sucesso de outras ações simultâneas na cidade, como o Nosso Natal, reforçando a cultura como parte essencial do cuidado com a população, ao lado de áreas como saúde e educação.
Com programação descentralizada, acesso gratuito e estrutura reforçada, o Celebra DF 2026 consolidou-se como um dos maiores eventos públicos, reunindo diversidade cultural, segurança e participação popular na celebração do Ano Novo no Distrito Federal.
A terceira edição do réveillon mais exclusivo de Pirenópolis traz três dias de música, sunsets e experiências premium.
O Piri Lounge se prepara para realizar a virada mais exclusiva de Pirenópolis. Em sua terceira edição, o Réveillon Piri Lounge 2026 acontece entre 31 de dezembro e 3 de janeiro, em três dias consecutivos que unem música, gastronomia e experiências inesquecíveis em um dos cenários mais deslumbrantes da cidade. Com sunsets, noites vibrantes e uma atmosfera sofisticada, a celebração promete marcar o início do novo ano em grande estilo.
Em todas as edições, o palco do Piri Lounge é reformulado, trazendo uma nova atmosfera à festa. Para receber 2026, o palco estreia um conceito visual inspirado em formas orgânicas, com estrutura imponente que combina natureza e modernidade. A organização, assinada pelos empresários Marcus Bruno e Eduardo Pacheco, prepara ainda mais serviços premium para o dia da virada, incluindo produção de cabelo e maquiagem durante toda a noite, massagem e um atendimento exclusivo para os clientes dos Lounges.
A programação começa em 31 de dezembro, com uma virada comandada por Chemical Surf e Ariel B, nomes de destaque da música eletrônica. A festa contará com open barpremium, open food completo, abertura da casa às 21h e programação até as 6h da manhã, garantindo uma noite intensa e cheia de energia para celebrar a chegada de 2026.
No dia 2 de janeiro, quem assume o Piri Lounge é a label GOOD TIMES, projeto do DJ e produtor Illusionize, que desembarca com uma noite leve, vibrante e repleta de música boa. A programação acontece das 16h às 2h, valorizando o sunset icônico do espaço.
O encerramento será no dia 3 de janeiro com o já tradicional ROOF TIME, festa que reúne música, vista panorâmica e clima descontraído para fechar a edição com chave de ouro. Das 16h às 2h, o evento celebra as paisagens de Pirenópolis e a vibração única do Piri Lounge.
Os ingressos para os três dias de festa estão disponíveis exclusivamente pela ZigTickets, com valores a partir de R$ 147 nas Sunsets (2 e 3 de janeiro) e a partir de R$ 797 por pessoa para o Réveillon (31).
Serviço:
Reveillon Piri Lounge 2026 Dias: de 31 a 3 de janeiro Local: Piri Lounge Ingressos: ZIgTickets
Artista passa por São Paulo, Fortaleza, Recife, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba
Ícone do R&B e do soul, Macy Gray retorna ao Brasil em 2026com sua aguardada turnê de verão. Celebrando 25 anos de carreira, a artista passará por oito capitais brasileiras, levando ao público um show especial que revisita os grandes momentos de sua trajetória. Em Brasília, a apresentação acontece em 3 de março, no auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses.
No repertório, Macy apresenta o álbum “On How Life Is” na íntegra, trabalho que marcou sua estreia em 1999 e inclui sucessos como “I Try” e “Still”, além de outras faixas consagradas de sua carreira.
Dona de uma das vozes mais inconfundíveis da música contemporânea, Macy Gray construiu uma trajetória sólida no R&B e no soul, com mais de 25 milhões de álbuns vendidos, cinco indicações ao GRAMMY® e o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop em 2000. Ao longo da carreira, colaborou com nomes como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic, além de manter presença ativa no cinema e na televisão.
Em seus trabalhos mais recentes, a artista segue explorando novas sonoridades e temas atuais, como no single “I AM”, lançado em 2024, e no álbum “The Reset” (2023), reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a identidade artística.
Os ingressos para todos os shows no Brasil serão vendidos com exclusividade pela Ticketmaster.
Estrelado por Mel Lisboa, espetáculo terá duas apresentações no Centro de Convenções Ulysses
Após esgotar rapidamente os ingressos da primeira sessão em Brasília, o espetáculo Rita Lee – Uma Autobiografia Musical abre sessão extra no Centro de Convenções Ulysses, às 16h30 no dia 8 de feveriro. O sucesso de público confirma a força da montagem, estrelada por Mel Lisboa, que celebra a trajetória de uma das artistas mais icônicas da música brasileira em duas apresentações na capital federal. Os ingresoss estão à venda no site da Bilheteria Digital.
O espetáculo, baseado no best-seller da cantora, é dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois.Guilherme Samora assume roteiro e pesquisa e a direção musical é de Marco França e Márcio Guimarães. O espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.
Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.
O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.
Trajetória do espetáculo
Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.
Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.
A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.
“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.
Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.
A canção une lirismo regional e estética contemporânea e será apresentada no show “Vestido de Rainha” no dia 20 dedezembro, na Casa Amarela de Alto Paraíso de Goiás
“Há artistas que não estreiam, se revelam”. Depois de mais de duas décadas de estrada e escuta, Lua Castanho apresenta um trabalho que nasce do tempo vivido e da intimidade com o território. A canção “Giram Sóis”, single que antecede seu álbum de estreia Vestido deRainha, previsto para 2026, marca esse momentode revelação madura. Nela, Lua transforma experiência em linguagem, memória em canto e movimento em música, afirmando uma voz que não se apressa, mas chega inteira. Disponível nas principais plataformas de streaming, a faixa convida o público a entrar nesse giro sensível entre corpo e paisagem. Com lirismo enraizado no Brasil de dentro e uma estética musical contemporânea, “Giram Sóis” constrói pontes entre o forró e a canção brasileira. O arranjo, delicado e sensorial, abre espaço para que a voz de Lua Castanho se expanda com verdade. Uma voz potente e doce, firme e acolhedora, que conduz a canção com presença, revelando imagens que giram, atravessam e permanecem.
“Essa música fala de movimento, deatravessamentos e daquilo que precisa girar dentro da gente para que a vida siga. ‘Giram Sóis’ chegou como um convite à escuta do tempo, do corpo e daquilo que pulsa. Lançar essa canção agora é afirmar quem eu sou, o que vivi e o caminho que escolhi trilhar”, afirma Lua Castanho.
A faixa é composta por Conrado Pera e Léo Araújo e conta com a sanfona de Nonato Lima e o violoncelo de Federico Puppi. A produção musical, além das percussões e do violão, é assinada por Conrado Pera. A mixagem é deDiego Oliveira e a masterização de Carlos Freitas (Classic Master). O resultado é uma canção que mistura emoção, brasilidade e força imagética, dialogando com a MPB contemporânea, o forró atual e o indie acústico.
O lançamento de “Giram Sóis” será celebrado no dia 20 de dezembro, data que celebra o aniversário da artista, em um encontro especial na Casa Amarela, localizada na Praça do Bambu, em Alto Paraíso de Goiás, na Chapada dos Veadeiros. A noite inaugura oficialmente o ciclo de lançamento do álbum Vestido de Rainha com um show homônimo, concebido como um rito depresença e celebração. A partir das 21h, Lua Castanho sobe ao palco acompanhada por Conrado Pera ao violão, a programação também contempla a participação da DJ Lara Luzuah, ampliando a atmosfera de encontro e festa. Entrada gratuita.
“Voltar para a Chapada nesse momento é um gesto de pertencimento. É onde minha escuta se formou, onde aprendi a observar o tempo, escutar a natureza e compreender o silêncio. Tudo isso está neste disco. Tudo isso sou eu”, diz Lua.
Embora este seja seu álbum de estreia, Lua Castanho carrega mais de 20 anos de trajetória artística, com passagens por importantes festivais e eventos culturais, como a Virada Cultural deSão Paulo e o Encontro de Culturas. Ao longo desse percurso, integrou projetos como Viajarte, Flores d’Água e Chapada Samba Clube, construindo uma atuação sólida e diversa na cena musical. Sua caminhada também inclui colaborações e feats, entre eles a parceria com o Pé de Cerrado, além de trabalhos com artistas e coletivos que movimentam a música do Cerrado e do Brasil.
Em 2022, recebeu a homenagem da “Medalha ao Mérito dos Saberes e Fazeres da Cultura Cerratense”, concedido pela Academia de Letras e Artes do Nordeste Goiano.
Para Conrado Pera, compositor das canções e produtor musical do álbum, a força do projeto está na verdade da intérprete e na coerência do percurso. “A Lua é uma intérprete muito próxima de mim porque ela pertence a esse universo. Ela vive no Brasil de dentro, no coração do país, e isso atravessa tanto a maneira como eu componho quanto a forma como ela canta. Esse álbum é muito real. Ele representa exatamente quem ela é no palco e na vida. Apesar de ser um primeiro disco, é o trabalho de uma cantora madura, com muita história, muita entrega e uma capacidade vocal impressionante. Como compositor, é um sonho se tornando realidade.”
Sobre o nascimento das canções, Conrado completa: “Essas músicas nasceram de muitas formas. De encontros inesperados, de urgências internas, da vontade de trazer poesia para a vida. O álbum da Lua é muito solar. Mesmo quando fala de temas duros, ele transforma tudo em música, em luz. Ela transmuta as durezas da vida em arte, e isso é muito bonito.”
“Giram Sóis” abre o ciclo de divulgação do álbum “Vestido de Rainha”, não é apenas o lançamento de um single, mas o convite para acessar uma artista que transforma experiência em canto, território em linguagem e música em sol. O que se anuncia aqui não é um começo tardio, mas uma revelação madura. Um sol que gira porque já sabe o caminho.
Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria deEstado da Cultura.
SERVIÇO: Lançamento da canção “Giram Sóis”
Data: 20 de dezembro de 2025.
Horário: às 21h.
Local: Casa Amarela | Praça do Bambu.
Cidade: Alto Paraíso de Goiás | Chapada dos Veadeiros, GO.
Musical revisita sucessos, histórias e a genialidade da artista que revolucionou a música brasileira
Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” chega a Brasília em 8 de fevereiro, no Centro de Convenções Ulysses, após lotar temporadas em São Paulo e conquistar mais de 160 mil espectadores em pouco mais de um ano em cartaz. A superprodução, que fará uma turnê por 11 cidades em 2026, recria com humor, afeto e irreverência a trajetória da maior roqueira do país.
Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco Françae Márcio Guimarães, o espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo),Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.
Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.
O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.
Trajetória do espetáculo
Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.
Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.
A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.
“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.
Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.
Blog Glau na Capital 