Categoria: Empreendedorismo

João Angelini, Romulo Barros e Silvie Eidam são os artistas premiados na 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea

Silvie Eidam, Marília Panitz, Rômulo Barros e João Angelini – Foto Lainha Loiola

João Angelini, Romulo Barros e Silvie Eidam são os artistas premiados na 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea. O anúncio foi feito pela organizadora do Prêmio, Virgínia Manfrinato, no último dia 15 de julho na CAIXA Cultural Brasília. Cada artista recebeu um prêmio aquisição no valor de R$ 5mil. Na ocasião, foi lançado o Catálogo da mostra com as obras dos 15 artistas selecionados e texto do curador e membro da banca de seleção do Transborda André Severo.

Sobre a escolha do júri formado por cinco curadores de diferentes regiões do País, Virgínia Manfrinato ressalta que ao longo do processo de seleção, desde os portfólios até as obras montadas, “percebe-se claramente uma produção artística de pelo menos 343 pessoas com um trabalho consistente de ateliê, mostrando profissionalismo, dedicação, um forte compromisso com a arte e temas da arte contemporânea. Estão comprometidos com o fazer artístico e isso é louvável, é digno de premiação a todos”.

Conheça as/os artistas premiadas/os:

João Angelini é morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), artista plástico, curador e gestor cultural. Através de múltiplos gestos e formatos, sua produção discute sobre nosso sistema, formação, as ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Uso do vocabulário imagético e paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Desde 2005, expõe e é premiado por sua produção individual. A 59ª Bienal de Veneza (2022), 2º Prêmio Décio Noviello Artes Visuais (2021), Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020, Novas Efervescências – E.C. Porto Seguros (SP) 2019, nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009) pontuam parte da trajetória de sua obra.

Romulo Barros nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação e escultura.

Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Ela recebeu por 5 anos consecutivos a bolsa do fundo suiço GEK e apoio financeiro por um colecionador para terminar a série Masculinidades. Ela participa em exposições coletivas no Brasil e Alemanha desde 2005. No seu trabalho ela tem focado em materializar o imaterial e inconsciente. Atualmente, está interessada na temática da morte e da possibilidade de fazer contato com outras dimensões.

Virgínia Manfrinato – Foto Lainha Loiola

Sobre a mostra

Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.

A Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea segue em exibição na CAIXA Cultural Brasília até o dia 30 de julho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.

A Realização do Transborda tem o apoio da CAIXA e o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Show “Cantoria” com Xangai, Elomar e Vital Farias será realizado em Brasília, após sete anos desde o último encontro

O reencontro dos músicos será no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de
agosto. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$ 90, pelo site ou app Bilheteria Digital

Há sete anos o Centro de Convenções Ulysses Guimarães foi palco de um dos maiores
encontros da música repentista do nordeste, com quatro dos principais cantores e
compositores do gênero: Geraldo Azevedo, Xangai, Elomar e Vital Farias.

Aquele dia 12 de agosto de 2016, também marcou o reencontro histórico do quarteto após
seis anos longe dos palcos, além da celebração dos 32 anos do disco Cantoria (1984) –
grande responsável pelo sucesso do grupo.

Dada essa grande lembrança, os responsáveis por unir os músicos, a produtora goiana Asa
Produções decidiu promover mais um encontro, novamente em Brasília, e no mesmo
espaço, na sala master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de agosto.
Para este show, sobem ao palco Xangai, Elomar e Vital Farias – o cantor Geraldo Azevedo
não poderá estar presente por motivos de agenda. Contudo, será homenageado pelos
grandes amigos. Na formação, ambos dividem o palco simultaneamente, tocam músicas,
contam causos e relembram histórias e suas vivências. Passeando por diversos gêneros
como o literário, clássico e o erudito.

“Em 2016 quando trouxemos eles para Brasília foi uma emoção tão grande do público que
estava na plateia, pois muitos dos que estavam ali conseguiram matar um pouco da
saudade da sua infância e suas raízes do interior do norte e nordeste, onde as cantorias
são típicas da região. Essa apresentação é uma experiência única para quem gosta da
música brasileira, qualidade sonora, composições belíssimas, além de grandes histórias
contadas pelos músicos. Será um show carregado de sentimentos”, explicam os produtores
Sandro Guimarães e André Moura.

Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona
superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200
(poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de
1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e
@asaproducoes.

Sobre o disco Cantoria

O primeiro disco foi gravado em 1984 e é considerado um dos primeiros álbuns ao vivo
gravados em sistema digital. A apresentação foi registrada no Teatro Castro Alves, em
Salvador. O disco é considerado referência e uma das principais obras da música de viola
de repente.

O trabalho tem 13 músicas. Entre as faixas estão Ai, que saudade d’ocê, de Vital Farias,
Desafio do auto da catingueira, de Elomar, e “O ABC do preguiçoso” (Ai d’eu Sodade), de
Xangai.

Serviço
Cantoria com Xangai, Elomar e Vital Farias
Quando: sexta-feira, 4 de agosto, às 20h
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona
superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200
(poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de
1kg de alimento não perecível no dia do evento.
Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e @asaproducoes

Capital Moto Week: um show de inclusão e acessibilidade

De tradução em libras de shows a espaços exclusivos para pessoas com deficiência, confira a infraestrutura completa do complexo

O Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, se prepara para dar um show de inclusão e acessibilidade em sua edição histórica de 20 anos, que acontece de 20 a 29 de julho. Com 298 mil m², as dependências da arena são acessíveis e adaptadas para facilitar a locomoção e interação de pessoas com deficiência, que têm acesso gratuito ao CMW. Estacionamento reservado, rampas, banheiros e chuveiro PCD, área exclusiva próxima ao palco e pisos preparados estão entre as adaptações oferecidas. Com foco na diversidade e inclusão, o Capital Moto Week também capacita equipes para atender todos os tipos de públicos.

A ‘Cidade do Motociclista’ foi adaptada por meio da acessibilidade arquitetônica e comunicacional, conforme explica a coordenadora de Acessibilidade do CMW, Daniela Louvores. O festival criou um comitê de boas-vindas para as pessoas com deficiência que atuará desde o estacionamento exclusivo e entrada, ao atendimento humanizado dentro do complexo. Além da tradução em libras dos shows das atrações nacionais, um Camarote Solidário dedicado a esse público é instalado em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado para melhor experiência.

“Quem tem mobilidade reduzida ou é cadeirante terá uma experiência incrível nos 20 anos do Capital Moto Week, assistirá aos shows de maneira confortável e com visão privilegiada”, afirma Daniela. Para garantir a gratuidade do seu ingresso e do acompanhante, os interessados devem apresentar o laudo da deficiência atualizado ou a carteirinha PCD na bilheteria do festival.

O trabalho de conscientização começa antes mesmo da abertura dos portões do complexo do festival por meio de campanha sobre acessibilidade que é promovida nas redes sociais. “Nós encampamos uma ação no instagram do Capital Moto Week para ensinar não apenas quem vai trabalhar no evento, mas também o público em geral, como tratar de forma simples, amigável, corresponsável com acessibilidade, através das práticas de acessibilidade atitudinais”, afirma Daniela

Desfile PCD

O Capital Moto Week promoverá, no dia 23 de julho, no palco Lady Bikers, um desfile com referências de moda sustentável inspiradas no rock e na alta costura com modelos inclusivos, cadeirantes, pessoas com nanismo e com outros tipos de deficiência. As peças do catálogo, idealizadas pelo Ateliê Flor do Rock, são inspiradas nos 20 anos do Capital Moto Week. A coleção intitulada “Moto Week 20” inclui roupas personalizadas de acordo com a deficiência de cada modelo PCD.

Por meio da Academia de Produção Inteligente, lançada em 2023, o Capital Moto Week capacitou centenas de profissionais das equipes de produção, fornecedores, expositores e parceiros com treinamentos de práticas inclusivas, que são um dos eixos do festival. Caveiras do Bem é o nome do movimento que engloba as iniciativas de inclusão, diversidade, acessibilidade e sustentabilidade do CMW, demonstrando a responsabilidade do festival com o ecossistema.

Com estratégias de comunicação on e offline que alcançam 40 milhões de pessoas por ano, o festival tornou-se uma poderosa ferramenta de conscientização e engajamento. A organizadora Juliana Jacinto descreve o Capital Moto Week como uma plataforma transformadora, que conecta pessoas e legados socioambientais: “A essência do CMW é construir um legado que inspire e toque o coração das pessoas. É incrível ver o impacto que alcançamos ao longo dos anos”.

Cadeia produtiva sustentável

O Capital Moto Week orgulha-se de ser o único festival do país com os certificados Lixo Zero e ISO 20.121, garantindo que toda sua cadeia produtiva esteja alinhada com boas práticas sustentáveis. Ao adotar o uso do “Meu Copo Eco”, o festival evita o consumo de mais de 1 milhão de copos descartáveis nos 10 dias de duração. Desde 2019, o CMW baniu o uso de materiais não recicláveis, além de promover a destinação correta de resíduos eletrônicos. A organização também plantou 25 mil mudas de árvores para zerar suas emissões de carbono em 2022.

Sobre o Capital Moto Week 2023

A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.

Ingressos

Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.

Serviço

Capital Moto Week | Edição 20 Anos

Quando: 20 a 29/07/2023
Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF)

Ingressos: https://www.capitalmotoweek.com.br/lineup

Para as férias de julho, águas quentinhas, gastronomia especial e programação de lazer para toda a família

Faça frio ou calor, o Tauá Resort Alexânia, no coração do centro-oeste, oferece a diversão que já é típica da rede para viver as férias de julho em família

Momento tão esperado pelas crianças, as férias de julho estão aí e o Tauá Resorts Alexânia lançou uma promoção: na compra acima de 3 diárias, haverá 10% de desconto e mais 5% de desconto no pagamento pelo PIX. Com infraestrutura de lazer e pensão completos, recreação o dia todo, o resort oferece gratuidade para até 2 crianças de 0 a 6 anos no mesmo quarto.

O verdadeiro paraíso no coração de Goiás está localizado na cidade de Alexânia, a 50 minutos de Brasília e a 80 minutos de Goiânia. Considerado um mundo de resort pelas dimensões da sua infraestrutura de lazer, são mais de 4 mil metros quadrados de águas aquecidas, incluindo 15 jacuzzis situadas com uma vista pro cerrado, e outros 3 mil metros quadrados de espaço para renovar o corpo e a alma. O Spa Green Tea & Wine conta com um menu completo de banhos alternativos, massagens relaxantes e tratamentos estéticos. Ideal para fugir da rotina e vivenciar o autocuidado.

Além dessas atrações, o resort preparou uma programação especial para as férias, que oferece entretenimento e descanso na medida. Os Taualegres, a animada equipe de recreação da rede de resorts, convida as famílias para momentos de lazer que ficarão para sempre guardados na memória. Todos os dias, jogos, brincadeiras e atividades exclusivas para as crianças se aventurarem pelo resort estão garantidos. Confira a programação completa:

A hospedagem proporciona muitas opções de recreação, especialmente para as crianças, por conta dos Taualegres – como são chamados os recreadores do resort. A meninada fica em boas mãos com os monitores recreativos que criam brincadeiras o dia todo. Para as crianças de 3 a 6 anos, atividades lúdicas, pedagógicas sob o comando dos Taualegres – equipe de recreação da rede. A turma de 7 a 12 anos, se diverte com atividades e brincadeiras de ação. Já os adolescentes, participam de jogos e desafios animados. Outro atrativo infantil de destaque é a Jota City – a Metrópole do Futuro, inspirada nos principais parques temáticos do mundo, com atrações incríveis onde as crianças aprendem sobre sustentabilidade, meio ambiente, tecnologia.

E os adultos podem relaxar enquanto as crianças brincam ou se divertirem também. Seja no boliche, cinema ou nas águas quentinhas das jacuzzis que integram o complexo de lazer. Eles podem participar de brincadeiras e gincanas especiais, torneios de vôlei e beach tênis. E até, manter a vida fitness em dia na academia completa e moderna. Mas também, tem quem queira aproveitar o conforto das acomodações para descansar, dormir e comer. A experiência gastronômica é atrativa. O resort funciona no esquema pensão completa (café da manhã, almoço e jantar inclusos). Há uma variedade de opções gastronômicas incluindo o recém-inaugurado restaurante à la carte japonês Nigori, o restaurante Coppola com as maravilhas da culinária italiana, diversos bares, um café com pão de queijo e salgados, e a Jota Candy, onde tem várias delícias açucaradas.Para recebe os hóspedes nas férias de julho tem também a Vila Tauá. Um pequeno vilarejo dentro do resort, especialmente montado para shows, brincadeiras e comidas típicas. O espaço se soma às outras opções de lazer, incluindo piscinas aquecidas, recreação o tempo todo e boa gastronomia. O destino é ideal para fugir da rotina, proporcionar lazer para adultos e crianças.

Endereço: Alexânia – Rodovia BR 060, KM 23, S/N
Preços das diárias ou pacotes: com tarifas flutuantes e pensão completa, as diárias custam a partir de R$ 1.678,50para dois adultos e até 2 crianças de 0 a 6 anos no mesmo quarto.
Informações e reservas: (11) 4416-5009 – Whatsapp – reservas.taua@taua.com.br – https://tauaresorts.com.br/caete/

Sobre o Grupo Tauá

Um dos principais players de hotelaria para viagens em família no Brasil. Tendo como principal pilar a cultura do sorriso, é reconhecido por oferecer entretenimento para crianças e adultos. Descanso e lazer são diferenciais que os resorts oferecem aos hóspedes. Os resorts têm esquema de pensão completa e contam com restaurantes à la carte. As crianças têm atenção especial, com menus exclusivos e recreação durante todo o dia, com os Taualegres – os monitores infantis da rede de hotéis. Tem ainda a exclusiva Jota City – a metrópole do futuro, uma cidade interativa onde os hóspedes mirins aprendem brincando sobre sustentabilidade e consumo consciente. Os adultos têm à disposição uma estrutura de lazer robusta incluindo, além das piscinas, SPA, cinema, boliche, academia, quadras esportivas e salão de jogos, dentre outros. A rede tem mais de 1.500 apartamentos espalhados por três estados brasileiros, MG, SP e GO.

Serviço

Tauá Resort Alexânia

@tauaresorts

Projeto Imagem Sem Fronteiras realiza 3ª edição com palestras de grandes fotógrafos do Brasil e exterior

Walter Firmo é o primeiro convidado, na galeria Olho de Águia, em Taguatinga Norte, dia 27 de julho

A terceira edição do projeto “Imagem Sem Fronteiras” está de volta à Brasília com
convidados de peso do fotojornalismo do Brasil e do exterior. Idealizado pelo fotógrafo IvaldoCavalcante, fundador do espaço galeria Olho de Águia em Taguatinga, o projeto tem comoprincipal objetivo contribuir para a disseminação da cultura fotográfica e incentivar a formaçãode profissionais e estudantes de Fotografia, Cinema e Jornalismo.

A palestra de abertura acontece no dia 27 de julho e terá como convidado o fotógrafo Walter Firmo. Com mais de 60 anos de carreira, Firmo é reconhecido, no Brasil e no mundo, por seus retratos poderosos e suas imagens emblemáticas sobre a cultura afro-brasileira. Suas fotografias são um testemunho da diversidade cultural e da história do país. Além de Firmo, já estão confirmadas as presenças do brasileiro André Liohn, dos norte-americanos James Naschthey e Lynsey Adario e do Servio Goran Tomasevic. Em comum esses quatro fotógrafos tem seus trabalhos reconhecidos por atuarem em zonas de guerra.

André Liohn fotojornalista brasileiro reconhecido por atuar em zonas de conflitos e guerra,
como Ucrânia, mais recentemente. Em 2011, tornou-se o primeiro fotojornalista latino-
americano a receber a prestigiosa Medalha de Ouro Robert Capa pelo Overseas Press Club por seu trabalho sobre a Guerra Civil da Líbia e foi indicado pelo Prix Bayeux-Calvados des
Correspondants de Guerre. Liohn é o personagem do documentário “Você não é um soldado”, com direção de Maria Carolina Telles, que conta sobre os mais de 15 anos de cobertura de conflitos pelo mundo. O filme será o tema de André.

James Naschthey também ganhou reconhecimento e vários prêmios pela sua atuação em
territórios em guerra. Entre eles, levou cinco vezes a Medalha de Ouro Robert Capa. A escolha por trabalhar em locais de conflito se deveu ao forte impacto que teve, nos anos 70, ao ver a famosa foto de Nick Ut, menina vietnamita correndo nua e com a pela queimada após ataque americano na guerra do Vietnã. Trabalhando como fotógrafo “free-lance” para várias revistas cobriu o movimento civil na Irlanda do Norte, os massacres de Ruanda, intervenção humanitária na Somália, guerra da Nicarágua, só para citar alguns dos conflitos por onde passou.

Lynsey Adario é uma fotojornalista americana que tem suas lentes fotográficas focada na
questão dos direitos humanos, especialmente, com destaque para o papel das mulheres nas
sociedades tradicionais. Em 2022, recebeu o prêmio Courage in Journalism da International
Women`s Media Foundation. Recentemente, Lynsey esteve na guerra da Ucrânia registrando as imagens de como a população tenta sobreviver nas zonas de conflito. A fotógrafa também recebeu o prêmio Pulitzer de 2009 por sua atuação na cobertura das operações americanas no Afeganistão.

Goran Tomasevic nasceu em Belgrado, na Sérvia e durante mais de 20 anos rodou o mundo na cobertura de grandes histórias da humanidade como fotografo da agência Reuters. O interesse pela fotografia veio ainda na infância vendo fotos dos avós e pais quando mais jovens. Uma lembrança que, de alguma forma, foi importante para Tomasevic na escolha da profissão aos 13 anos quando ganhou uma câmera do pai. Sua primeira experiência de fotografar em zonas de conflito foi em 1991 e 1992 na atual Croácia e Bósnia. As suas imagens de guerras e revoluções estão entre as imagens mais importantes dos conflitos nos Balcãs, Iraque, Afeganistão, Líbia, Síria, Sudão do Sul, Paquistão, Moçambique, República Democrática do Congo, República Centro-Africana, Burundi ou Nigéria. O trabalho de Tomasevic foi reconhecido com muitos prêmios internacionais de prestígio e ele foi nomeado quatro vezes como “Fotógrafo do Ano da Reuters”.

As palestras do projeto “Imagem Sem Fronteiras” serão realizadas, mensalmente, entre os
meses de agosto e novembro, com entrada franca. Uma exposição, com 10 fotos de cada
convidado, será montada na galeria e ficará aberta a visitação durante 30 dias. “Queremos dar uma oportunidade única para quem deseja conhecer o trabalho desses craques da fotografia em um bate-papo presencial e aberto ao público. E melhor ainda é poder levar esse projeto para além do Plano Piloto”, afirma o fotógrafo Ivaldo Cavalcante idealizador do evento “Imagem Sem Fronteiras” e criador da Galeria Olho de Águia, em 2002. Um espaço
tradicional na cidade, palco de eventos fotográficos e artísticos, que reflete a cena cultural
pulsante de Taguatinga.

Serviço:
“Imagem Sem Fronteiras”
Palestra Walter Firmo
Onde: Espaço Cultural Galeria Olho de Águia
Quando: Dia 27 de julho, às 19 horas
Endereço: CNF 01, edifício Praiamar, loja 12, Praça da CNF, Taguatinga Norte

Mais informações nas redes sociais do projeto @imagemsemfronteiras

Entrada franca.

ARTISTA PLÁSTICO RICARDO LUIZ REALIZA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL

“Circuito Utópico” leva ao Espaço Cultural Renato Russo,508 Sul, a discussão sobre os limitesda estética, entre o digital e o analógico.

A galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, recebe a primeira exposição
individual do artista brasiliense Ricardo Luiz: “Circuito Utópico”. Sob a curadoria de Wagner
Barja, a mostra ficará em cartaz entre 3 de agosto e 19 de setembro.

Nesse conjunto, a narrativa geométrico-formalista se destaca não só pelo rigor da
manufatura, mas também pela destreza e pelo total domínio técnico. Aos que não
presenciaram a execução do trabalho do artista no ateliê, surge invariavelmente uma dúvida: a pintura sobre papel é uma colagem digital ou uma pintura de fato? Em resposta, o artista sorri orgulhoso; no seu método de trabalho, a perfeição é uma meta — completa o curador.

Antes de estrear com uma mostra individual, o artista realizou trabalhos da série Roscharch,
pintura acrílica em aguadas coloridas com simbólicas referências aos povos originários e
animais da Amazônia.

Em pequenos, médios e grandes formatos, a maior parte das obras que farão parte de
“Circuito Utópico”, foi criada por Ricardo Luiz no período da pandemia. A produção da mostra é da NACO- Núcleo de Arte do Centro Oeste.

SERVIÇO:
Exposição: “Circuito Utópico” do artista plástico Ricardo Luiz
Curadoria: Wagner Barja
Espaço Cultural Renato Russo- 508 sul
Galeria Parangolé
Data: 3 de agosto a 19 de setembro
Horário: De terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada franca

FILMES DOS ALUNOS DO “VAMOS AO CINEMA” SERÃO EXIBIDOS NA TELONA EM EVENDO DE ENCERRAMENTO

As projeções acontecem dia 21 de julho no Espaço Itaú de Cinema CasaPark

Na próxima sexta-feira (21) será realizado o encerramento do projeto Vamos ao
Cinema, edição 2023, com uma sessão de cinema especial para um público de cerca de
150 pessoas. Será um momento especial para os 75 alunos das escolas CED 310 de
Santa Maria, CED 15 da Ceilândia e CECON Estrutural – Centro de convivência que
atende adolescentes – que terão a oportunidade de assistir os curtas-metragens
produzidos por eles na telona do cinema.

Ao todo serão apresentados: “Cotidiano”, de Anny Beatriz, “Problemas Técnicos”, de
Carina Lima Mendes e “Sonho”, de Sara Raquel Luz, alunas do CED 310 de Santa Maria.
“Amor Imprudente”, de Gaby Santos e “Retrato de uma Obsessão”de Hemily Cristina,
produções do CED 15 da Ceilândia. Na ocasião acontecerá uma premiação dos filmes
por uma escolha do júri técnico e popular, com a premiação de um curso online da
Brainstorm Academy. O júri popular irá eleger o melhor filme pelo site do projeto: https://www.vamosaocinema.org.br/

Todo mundo pode ver os filmes e votar! Os vencedores receberão também, troféus. Como convidados de honra serão apresentados nos evento os curtas “Visibilidade”, de Pedro Abel Vieira da Silva (XIN) e “Sob a Pele” de Hizaian Henrique Santos (The Shock). Alunos que participaram da última edição do Vamos ao Cinema e que vêm se destacando no segmento de áudio visual.

É importante ressaltar que todo projeto é permeado pela Agenda 2030 e os Objetivos
de Desenvolvimento Sustentável – ODS, que estão presentes nos temas dos curtas
produzidos pelos alunos, bem como nas oficinas oferecidas durante o semestre por
profissionais gabaritados no assunto. A edição 2023 do projeto conta com patrocínio
da Neoenergia Brasília, por iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de
Incentivo à Cultura do Distrito Federal – LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63)
e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Para Valéria Marcondes, idealizadora do projeto, comemora o resultado. “ Estamos
fechando o semestre com uma bela produção audiovisual, demonstrando que o
propósito do “Vamos ao Cinema”, de fornecer os instrumentos audiovisuais para
amplificar a voz da moçada, que vem se consolidando como passos importantes nas
vidas dos adolescentes, que passam a acreditas em seus potenciais e enxergar um
futuro promissor em suas vidas”, afirma Marcondes.

ENCERRAMENTO PROJETO VAMOS AO CINEMA
Data: 21 de julho, sexta-feira
Local: Itaú Cinema , CasaPark
Horário: 9:30 h

A Superfantástica História do Balão”: a magia por trás da série sobre um ícone dos anos 80

Fama precoce e questões que ressoam nos dias atuais: Ricardo Lerman, editor da série, conta como foi fazer parte dessa grande produção que fala sobre a trajetória de um dos maiores grupos do país

Nos anos 80, uma turma carismática e musical conquistou os corações de crianças e famílias por todo o Brasil. A turma do “Balão Mágico” foi um fenômeno da cultura infantil que marcou uma geração e se tornou um verdadeiro sucesso. Quarenta anos depois, Simony, Tob, Jairzinho e Mike se reencontram para relembrar a trajetória e contar histórias inéditas na série documental “A Superfantástica História do Balão”, que também aborda temas relevantes, como a exposição pública e o impacto da fama precoce, questões que ressoam nos dias atuais, em um contexto de influenciadores digitais e redes sociais.

Para o editor da série, Ricardo Terdiman Lerman, que também foi responsável pela edição de “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, indicada para o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor série documental, essa reflexão sobre as consequências e os desafios enfrentados pelos envolvidos foi algo marcante. “Isso nos leva a pensar na exposição exacerbada que temos com a internet nos dias de hoje. Ao longo da edição, pude ver o nascimento de muita coisa atual naquela época e também as consequências que isso trouxe para todos os envolvidos. Inclusive, em um momento do documentário, alguém menciona o Balão Mágico como uma espécie de influenciador digital numa época analógica”, comenta Lerman.

Dividida em três episódios, que já estão disponíveis no Star+, plataforma de serviço de streaming por assinatura, a produção mostra como foi o desenrolar da história do grupo e como isso marcou cada um dos integrantes de maneira diferente, já que as crianças trabalhavam como adultos em uma época sem tantas regras e controles. A série discute também quais as implicações dessas questões para os envolvidos.

Os diretores, produtores e editores dedicaram boa parte do tempo para refletir sobre a abordagem mais adequada para contar a história, incorporando toda a intensidade e frenesi da década. Período marcado por uma mistura de euforia devido à abertura democrática, a empolgação com novas formas de entretenimento e, no contexto da série, o reconhecimento da importância do público infantil como uma fatia significativa do mercado de consumo no Brasil.

Ser editor de uma grande série documental sobre um dos maiores ícones do país é uma posição de extrema importância e responsabilidade, pois a função desempenha um papel fundamental na criação e finalização do produto final, ajudando a moldar a narrativa, a estrutura e o estilo visual do documentário. Ricardo trabalhou na edição de todos os episódios de “A Superfantástica História do Balão”. “Especialmente no primeiro, contribui para tentar chegar nessa linguagem e estética que estivessem de acordo com a história que seria contada, depois isso foi aplicado aos outros episódios. O Balão teve toda essa trajetória, que envolveu muito carinho, qualidade musical, aprendizado, mas também excessos, traumas, arrependimentos e loucuras da década. Acho que a edição conseguiu dar conta de passar isso de uma forma pertinente que eu me orgulho”, afirma o editor.

A edição também aproveitou a linguagem do VHS, algo que foi muito marcante na época. Uma ideia, que de acordo com Ricardo, deixou a série com a cara caótica da década. “Usamos referências ligadas ao formato de vídeo, que eram bem comuns para a época, como quando as imagens do aniversário de alguém invadiam uma gravação do programa de culinária que foi gravado na mesma fita. A forma da edição ajudou a contar uma história que ainda tem ressonância afetiva para muita gente”, explica o editor, que revela que fazer esse trabalho foi algo desafiador. “Além da importância do fenômeno musical e televisivo, que por si só já gerava uma expectativa grande do público para o documentário, era importante encontrar uma linguagem que estivesse em sintonia com a década de 80, que também foi muito marcante no Brasil e no mundo”, finaliza Ricardo.

Sobre Ricardo Lerman

Ricardo, 34 anos, trabalha como editor de audiovisual para cinema, televisão e internet. Seus trabalhos mais recentes incluem, além de “A Superfantástica História do Balão” e “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, a edição da série “Coisa de Menino”, lançada pela HBO, “De amor e de luta” que pode ser assistida no Globoplay e muitas outras.

Formado em História pela Universidade de São Paulo, ele tem mestrado na Escola de Comunicações e Artes pela mesma universidade. Começou no ramo há mais de 12 anos, já fez vídeos para centros culturais, foi trainee e freelancer do jornal Folha de São Paulo e realizou produções para os mais diversos veículos. Em 2017, se juntou à produtora de televisão e cinema “Producing Partners”, que tem donos brasileiros que já moram há décadas nos EUA e realiza produções para países no mundo inteiro, inclusive no Brasil.

Desde então, editou projetos que alcançaram prestígio no mercado de audiovisual e se tornaram referências. Entre eles, o programa “Immersive World” exibido no canal norte-americano “All Arts” e também no canal brasileiro “Arte 1”, que ganhou um Emmy como melhor programa curto sobre arte.

Centrô com Samba Urgente no Museu da República

Em nova fase, grupo faz show no coração da cidade com pré-lançamento de EP

Sábado, 15 de julho, com ingressos gratuitos pelo Sympla

Centrô! É o Samba Urgente que ocupa um dos lugares mais democráticos de Brasília, a área externa do Museu da República, bem ao lado da rodoviária, no centro da cidade. Sábado, 15 de julho, a partir das 20h, o consagrado grupo de samba e choro e convidados especiais vão estar promovendo uma grande festa que marca uma nova fase da carreira desses amigos musicais.

Samba Urgente anuncia o lançamento de dois EPS – Samba Urgente no Festival Urgente 1 e 2 , trabalho que foi gravado no Festival Urgente que aconteceu no ano passado no Setor Comercial Sul, um com músicas autorais e outro com versões de músicas da MPB. E ainda prepara um novo álbum que será lançado neste segundo semestre.

Com isso, o grupo inicia com maior potência a difusão de seu trabalho, ampliando o alcance pelas plataformas digitais. E um pouco do que vem por aí, o público vai poder conhecer durante o Centrô – Samba Urgente no Museu! Mas sem esquecer suas raízes, seu lugar de origem, seu centro, de onde vem toda a energia criativa que move o grupo.

E esse grande momento merece ter convidados especiais para ficar ainda melhor. O Samba Urgente caprichou na lista de participações que dividem o palco com eles: Flor Furacão, Letícia Fialho, Carol Nogueira e Lorena Ly, e Gog. E a noite ainda conta com outras atrações: DJs Odara, Pops e Umiranda, além do grupo de pagode Elas que Toquem, formado só por mulheres.

Centrô é um evento que garante acessibilidade pra galera também. Para isso, teremos uma área especial para surdos, com plataforma vibracional perto do palco, e intérprete de libras durante toda a noite.

E como o frio chegou para valer, o Samba Urgente se uniu com o pessoal do No Setor, para arrecadação de agasalhos e cobertores para doar à população de rua. As doações podem ser entregues lá no próprio dia.

O Centrô-Samba Urgente no Museu é realizado com apoio do Ministério da Cultura e Ministério do Turismo, com realização do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e Produção do Samba Urgente e Beco da Coruja Produções.

INGRESSOS – Gratuitos e limitados. Garanta já o seu pelo SYMPLA

https://www.sympla.com.br/evento/centro-samba-urgente-no-museu/2060244

Sobre o Samba Urgente

Criado em 2018, o grupo virou atração no cenário musical de Brasília com a proposta de ocupar espaços públicos da cidade com uma animada roda de samba e chorinho. Outra das principais bandeiras levantadas pelo grupo é a ampliação do acesso à cultura.

“Queremos ser um espaço democrático. Mostrar que o samba é um movimento que aceita todas as pessoas, não importa quem sejam. Queremos unir pessoas de diferentes mundos com a música, para aproveitar uma noite com muito samba e choro”, explica Victor Angeleas, bandolinista e um dos fundadores do Samba Urgente.

O Samba Urgente já ocupou, com muita música, locais tradicionais e antes improváveis como o Setor Comercial Sul, o Setor Bancário Sul, e a Piscina de Ondas, sucesso na década de 90, hoje desativada. Com irreverência, transitam do choro ao axé, do pagode ao samba raiz. De Jorge Aragão e Raça Negra a Novos Baianos e Dorival Caymmi, de Araketu a Pixinguinha. Cabe de tudo no Samba Urgente para valorizar a música brasileira.

No grupo de amigos estão músicos como Victor Angeleas, Márcio Marinho e Vinicius Vianna, três dos instrumentistas mais talentosos, formados no Clube do Choro na geração pós Hamilton de Holanda. Arthur NoytDSbre, Augusto Berto e Rafael Pops completam o grupo Samba Urgente. Igor Diniz, André \Costa, Valério Xavier e Júnior Viegas reforçam o time de músicos.

ATRAÇÕES E CONVIDADOS

Flor Furacão

Pianista, compositora, produtora musical, arte educadora, atriz e performer, uma multiartista em obras, como ela custama se descrever. Flor Furacão é criadora do Forró Jazz do Cerrado e têm uma jornada de mais de 12 anos de atuação nas artes, seja na educação musical, seja na atuação artística. Premiada pelo Brasília Independente 2022 e pela 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música, Flor vem inovando a cena Musical Brasileira. Este ano prepara o lançamento do primeiro Forró Jazz e uma série de Mini Docs onde nos conta o processo criativo dos seus shows, verdadeiros espetáculos. Acompanhe em @florfuracao

Letícia Fialho

Compositora, cantora e instrumentista nascida em Brasília. De família carioca, traz em suas raízes a vivência quente do subúrbio do Rio, a boemia dos artistas populares, a cultura negra e o carnaval como imagens que pairam no universo da artista e inspiram suas composições. A artista compõe a partir da relação sensível entre a melodia e a palavra. Sua sólida trajetória conta com quatro álbuns: Letícia Fialho (2011), Maravilha Marginal (2018), Purpurina Anzol (2019, Corpo e Canção remix (2021), Abraço do Tempo (2021) e Carta de Fogo (2021).

GOG

Genival Oliveira Gonçalves, é conhecido como GOG, considerado o Poeta do Rap Nacional e sempre se destacou pela letra consciente, politizada e sem o uso de palavrões. Natural de Brasília, tem 11 discos gravados, sendo o artista com maior número de obras solo do hip Hop brasileiro que incluem clássicos como “Brasil com P. e Quando Pai se Vai”. Tem um livro lançado, “A Rima Renuncia” no qual retrata acontecimentos históricos e sua forma de compor.

Carol Nogueira

A cantora Carol Nogueira, nascida no Rio, foi criada em Brasília e a escolheu para iniciar sua carreira musical. Desde criança, sempre gostou de ouvir grandes nomes do samba como Cartola, João Nogueira, Dona vone Lara, Beth Carvalho e muitos que participaram da sua formação musical. Em 2009, começou a cantar profissionalmente e iniciou sua carreira no grupo Maracagalha. Desde 2017, Carol integra o coletivo “Mulheres de Samba”, tendo a oportunidade de estar ao lado de grandes artistas da cidade homenageando ícones femininos do samba. Em 2019, abriu o show de Diogo Nogueira, com este coletivo. Carol também integra o coletivo “Mulheres Presentes”.

Lorena Ly

Lorena nasceu em Mato Grosso – no Brasil profundo – iniciou seu canto destacando-se nos festivais de música, seu compromisso seria mesmo com a música Brasileira, grandiosidade plantada em 16 anos de carreira e muitos palcos diferentes: Abriu shows para grandes artistas, como Délcio Carvalho e Zé Renato, Alcione e Alexandre Pires e homenageou Nelson Sargento com o Show “Lorena Canta Nelson” ao lado do próprio Seu Nelson. Na TV, foi caloura do Programa do Raul Gil, na Band, em 2010, e no programa “Mulheres que Brilham” do SBT em 2012. Já em 2015 se destacou de maneira única no maior programa do gênero, o The Voice Brasil, da Rede Globo. Em 2018 iniciou uma temporada de show no Japão (Tokyo) levando a música Brasileira e o Jazz para ouvintes do mundo todo. Hoje, a mulher doce de voz impecavelmente afinada, vive na Capital federal, empunhando com coragem a bandeira do samba que em sua visão é a música brasileira.

Serviço

Centrô – Samba Urgente no Museu

Dia 15 de julho, a partir das 20h

Ingressos gratuitos e limitados pelo Sympla

Acompanhe mais em @sambaurgente

Line Up

20h às 22h – DJ ODARA

22h às 22h50 – Elas que Toquem

22h50 à 0h – DJ POPS

0h às 2h – Samba urgente e convidados

2h às 3h30 – DJ UMIRANDA

Fundação Athos Bulcão recebe nova exposição

A Galeria Trama apresenta a exposição “Imagens Interrompidas”, individual de Luis Jungmann Girafa, com curadoria do Vilarejo 21. A abertura da mostra acontece no dia 12 de julho, das 17h às 21h, na Fundação Athos Bulcão. Luis Jungmman Girafa é arquiteto, artista plástico, cineasta e fotógrafo.

A coletânea de pinturas apresentada em “Imagens Interrompidas” evidencia suas múltiplas linguagens. Indissociável o olhar do fotógrafo e arquiteto, que fragmenta suas telas, que recorta e interrompe composições, que emoldura janelas dentro de chassis. A mostra apresenta reflexões sobre Brasília, sobre a geometria dos blocos, eixos, entrequadras, tesourinhas, sobre a vista geográfica e planificada, onde encontramos em títulos irônicos, configurações segmentadas e na paleta de cores, a terra vermelha do cerrado e um
imaginário sobre a capital do país. Mas vai além, por que abrir portas e janelas em uma pintura? Por que construir camadas e apagá-las e sobrepô-las? Por que esconder e desaparecer com o passado? Por que impor novas margens onde elas já existem?

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e sábado, das 9h às 14h, na Fundação Athos Bulcão. A entrada é gratuita com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. A mostra conta com audiodescrições.

“Imagens Interrompidas” faz parte da programação da Galeria Trama que já recebeu exposições de Lígia de Medeiros, Kleber Cianni, Cirilo Quartim e Leopoldo Wolf.

Arte é ponte… Entre imagens interrompidas
Luís Jungmann Girafa

Você se arrepende?
Só copista não se arrepende…
(Diálogo imaginário entre uma curadora imaginária e um adepto não imaginário
do pentimento, o Girafa)

Por traz das pinturas de Girafa existem outras imagens… À frente delas, haverá
outras? Pentimento significa literalmente arrependimento, poeticamente há
tantos outros significados… Há a coragem do movimento, da impermanência,
da imprevisibilidade do gesto espontâneo e há, ainda por traz, a fantasmagoria
que tensiona essa caduca noção evolucionista de linearidade entre passado,
presente e futuro. Porque está tudo lá, dentro, fundo, profundo, mas se você
arranhar de leve, os fantasmas aparecem.

Entre uma imagem e outra, uma palavra e outra, uma imagem e uma palavra,
entre as interrupções… Há tantas conexões quanto sinapses possíveis em
matérias minimamente plásticas. Para que certezas frente a contextos
mutantes? Para que pressa? Deixa a matéria plástica viva, no seu ritmo, em
desfrute.

Des-fruta cor vermelho sangue pisado, roxo azul falta de ar, borra de café
torrado caverna escura. Densidade. Densa idade a de Girafa. Cores escuras
elegantes que serão pentimentos de ar e luz… Arrependimentos. Outridades de
Girafa. Arte é ponte.

Curadoria, Expografia e Texto: Vilarejo 21

Vilarejo 21, Matéria Plástica, FundAthos, Apoio Porto Belo

O Melhor Evento de Beleza do Ano está chegando!

Olá, queridos(as) empresários(as) do setor de beleza!

Está chegando o Hair Brasília and Beauty 2023, o evento mais aguardado do ano no mundo da beleza!

SEBRAE DF não podia ficar de fora. Com isso, preparou um espaço muito agradável para recebê-los.

E adivinha só? Teremos capacitações e mentorias gratuitas especialmente para vocês! 🎉🎉
🗓️ Quando? De 16 a 18 de julho de 2023.

📍 Onde? Pavilhão do Parque da Cidade.
Estamos preparando uma programação recheada de conteúdos exclusivos, ministrados por especialistas renomados do mercado. Será uma oportunidade única para aprimorar suas habilidades, expandir seus conhecimentos e se inspirar com as últimas tendências do mundo da beleza. 💄💇‍♂️💅
As capacitações e mentorias serão completamente gratuitas, mas as vagas são limitadas, então não perca tempo!

Para garantir seu lugar, basta preencher o formulário de inscrição no link abaixo. É simples, rápido e fácil!
📝 Formulário de Inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=cYIpl9cbxUqTW4it3vY2zItgKBXqiWdPlwsryBCnFyhUM1JQT0xKSk5MN0JNRDBQS0U4VzhBWFFIOC4u

Junte-se ao Estande do Sebrae DF no Hair Brasília and Beauty 2023 e prepare-se para se destacar ainda mais no mercado da beleza.

Venha aprender, se inspirar e fazer networking com outros profissionais apaixonados pelo que fazem.

Vamos celebrar a beleza juntos!

Contamos com a sua presença e não vemos a hora de encontrá-lo(a) lá!

Equipe do Programa Brasília Capital da Beleza

De olho nos jovens, mercado de beleza pode ser ponto de partida para redução de desemprego

Um dos setores que mais crescem no Brasil necessita de profissionais e dá a possibilidade de carreira duradoura para quem se capacita

O mercado da beleza ainda é um dos que mais crescem no mundo. É promissor e movimenta a economia brasileira gerando milhares de oportunidades de emprego. De acordo com a Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos (Abihpec), apósapresentar queda no número de empregos diretos em 2015e 2016, o setor vem apresentando crescimento contínuonos anos seguintes, encerrando 2022 com aumento de9,6% sobre 2021 equivalente a 13.400 empregos diretos.

Outro estudo, da Euromonitor coloca o Brasil em 4º lugar no ranking mundial de consumo de cosméticos. O estudo revelou também que o mercado de beleza nos países latinos cresceu 44,5% nos últimos 5 anos e é esperado um aumento de pelo menos 16% em 2023. Nesse sentido, a possibilidade de geração de novas vagas de trabalho é abrangente e pode ser melhor para quem busca o primeiro emprego, após capacitação.

Para Valteni Sousa, diretor da Hair Brasília and Beauty e do Sindibele (Sindicado do Varejo de Cosméticos do Distrito Federal), o acesso ao mercado da beleza se dá a partir de cursos focados em áreas específicas e garante ocupação das vagas existentes. “O setor é um dos que mais empregam, mas há a necessidade de se capacitar em alguma função para atender a demanda. Quem assume um papel de profissional da beleza permanece na área por muitos anos, visto que as formas de empreender e permanecer na ocupação são bastante promissoras”, afirma.

De acordo com dados do IBGE, em 2022, os jovens de 14 a 17 anos ficaram entre os mais afetados pelo desemprego com uma taxa de 36,4%, seguidos pela faixa etária de 18 a 24 anos com 22,8%.

Em contrapartida, o mercado com maior possibilidade de empregar jovens na faixa etária dos 18 aos 24, a partir de um curto período de formação e profissionalização é o da beleza. A oferta de cursos que formam para desempenho de funções ligadas a manicura, pedicura, design de sobrancelhas, maquiagem, química capilar, corte de cabelos, colorimetria, penteados, barbearia e afins é uma das maiores entre os mercados. “Precisamos entender que o setor da beleza pode ser o alento para quem tem necessidades de estar atuando com empregabilidade garantida a curto prazo, visto que movimenta cerca de 1,2 bilhão por ano e possibilita melhoria na economia local com o acesso de jovens ao mercado”, conclui Valteni.

Sobre a Hair Brasília and Beauty – O maior evento de beleza regional, a Hair Brasília and Beauty, chega a 13º edição com muitas novidades. Será realizado nos dias 16,17 e 18 de julho de 2023, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. Na feira há espaços dedicados à experts em tratamentos e cuidados estéticos, escolas de formação, lojistas com produtos nacionais, locais e importados. O Pavilhão também será ocupado por auditórios, lounges, área gastronômica, espaço para palestras e workshops.

SERVIÇO

HAIR BRASÍLIA AND BEAUTY 2023

Quando: 16, 17 e 18 de julho de 2023, das 12h às 21h.

Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade.

Ingressos: https://bilheteriadigital.com/hair-brasilia-and-beauty-2023-16-de-julho

Inscrições para congressos: https://linktr.ee/hairbrasiliaandbeauty

Empresários interessados em fazer parte desse movimento podem obter mais informações pelo 61 99983-6633 ou 61 99502-6904.

Circuito Nacional de Adrenalina chega a Sobradinho com esportes radicais e atrações imperdíveis

Com entrada solidária, evento traz experiência eletrizante para público e competidores

Prepare-se para uma descarga de adrenalina e muita velocidade! O Circuito Nacional de Adrenalina chega a Sobradinho, trazendo consigo uma proposta de ação social e uma experiência esportiva única. Com entrada solidária, um local icônico e a participação dos melhores profissionais do esporte, o evento promete surpreender e chamar a atenção do público. A programação inclui shows de manobras radicais de carros e motos e exposição de veículos antigos e colecionáveis.

“Estamos entusiasmados em trazer o Circuito Nacional de Adrenalina para Sobradinho. Além de proporcionar um espetáculo esportivo de tirar o fôlego, queremos impactar positivamente a comunidade através de uma ação social significativa”, declara Emerson Piw, reconhecido produtor de eventos e um dos responsáveis pela realização do Circuito Nacional de Adrenalina.

Uma das principais novidades do evento é a entrada solidária. Para participar do Circuito Nacional de Adrenalina, basta doar 2kg de alimentos não perecíveis na entrada do estacionamento do estádio de Sobradinho-DF. Essa iniciativa tem como objetivo arrecadar alimentos para ajudar instituições beneficentes da região, promovendo a solidariedade e o bem-estar social.

O local escolhido para sediar o evento é o icônico estádio de Sobradinho-DF. A arena será transformada em um verdadeiro palco de manobras radicais, proporcionando uma vista privilegiada para os espectadores acompanharem de perto toda a ação. A estrutura do evento é completa e conta com todas as medidas de segurança necessárias, incluindo grandes de contenção, pneus e distanciamento do público.

O evento contará com uma programação diversificada que vai além dos shows de manobras radicais. Os visitantes também poderão conferir exposições de carros antigos, motos, carros rebaixados e som automotivo, além de desfrutar de uma ampla praça de alimentação. Além disso, haverá tendas, sonorização de alta qualidade e camarotes para garantir o conforto e a comodidade dos presentes.

O Circuito Nacional de Adrenalina não se trata apenas de um evento esportivo, mas também de uma oportunidade de promover o engajamento social e fortalecer a comunidade. “Queremos ir além do entretenimento e deixar um legado positivo em Sobradinho. Ao unir esporte e ação social, podemos fazer a diferença na vida das pessoas”, ressalta Emerson Piw.

Com o apoio da Administração Regional de Sobradinho e da Secretaria de Turismo, o Circuito Nacional de Adrenalina tem tudo para ser um sucesso absoluto. Essa parceria entre o poder público e a produção do evento reforça o compromisso com o desenvolvimento local, o turismo e o incentivo ao esporte.

O Circuito Nacional de Adrenalina acontecerá nos dias 15 e 16 de julho. No dia 15, o evento terá início às 19:00 horas, enquanto no dia 16, as atividades começarão às 10:00 horas.

Para mais informações sobre o evento, acesse o perfil oficial no Instagram: @circuitonacionaldeadrenalina.

Não perca a oportunidade de viver a emoção do esporte, contribuir com uma causa nobre e se divertir com o Circuito Nacional de Adrenalina em Sobradinho. Prepare-se para uma experiência inesquecível!

Serviço: Circuito Nacional de Adrenalina
Etapa Sobradinho – Estacionamento Estádio de Sobradinho
15/07 (19h) e 16/07 (10h)
Ingresso: 2Kg de alimentos não perecíveis
Estacionamento: R$30,00
Instagram: instagram.com/circuitonacionaldeadrenalina

Capital Moto Week oferece 6 oficinas profissionalizantes gratuitas

Aulas presenciais acontecerão de 15 a 29 de julho, horários variam conforme a área de interesse. Inscrições imediatas

A Academia de Produção Inteligente do Capital Moto Week oferece à comunidade 6 oficinas profissionalizantes nas áreas de Assistente de Produção Cultural, Roadie e apoio na produção de palco, Produção fotográfica e audiovisual para redes sociais, Manutenção de Computadores e de Celular e Designer Gráfico. A iniciativa, voltada a maiores de 16 anos, é realizada em parceria com o Instituto BRB, conta com suporte técnico do Programando o Futuro e Jovem de Expressão e apoio da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto. As aulas presenciais serão de 15 a 29 de julho, na Granja do Torto.

A inscrição é gratuita e deve ser feita em https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf82TgDKzyIHrEBr2NA_La2175KRzVh1fWMkLfkbA2zoPw6eg/viewform

Participantes com 100% de presença receberão certificado.

Cronograma das aulas:

Oficina Assistente de Produção Cultural (18 anos+): 15/07 das 10 às 12h e das 14 às 18h, com prática de 12 horas de 16 a 29/07 em horário a combinar.
Oficina Roadie e apoio na Produção de palco (18 anos+): 17/07 das 10h às 12h e das 14 às 18h, com prática de 12 horas de 20 a 29/07 em horário a combinar.
Oficina Produção Fotográfica e Audiovisual para redes sociais (18 anos+): 17/07 das 10 às 12h e das 14h às 18h, com prática de 12h de 20 a 29/07 em horário a combinar.
Oficina Designer Gráfico (16 anos+): de 24 a 28/07 das 8 às 12h.
Oficina Manutenção de Celulares (16 anos+) de 24 a 28/07 das 14 às 18h.
Oficina Montagem e configurações de computadores (16 anos+) de 24 a 28/07 das 19 às 22h.

Serviço

Capital Moto Week: Oficinas profissionalizantes gratuitas
Período: 15 a 29/07/2023
Local: salão da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf82TgDKzyIHrEBr2NA_La2175KRzVh1fWMkLfkbA2zoPw6eg/viewform

Mais informações: (61) 99128.5942 (apenas WhatsApp)

Loja ZINC com descontos de até 50% em todas as peças

Estão inclusos na promoção botas, bolsas, casacos, vestidos e blusas.

Para esquentar as vendas e os clientes durante o último mês do frio, a loja ZINC preparou liquidação de inverno com descontos de até 50%. De acordo com a empresária e proprietária da marca brasiliense, Flávia Oliveira, o intuito da ação é se despedir com calma do inverno e dar boas-vindas à primavera.

“Por aqui já começamos a organizar a loja para receber a coleção da próxima estação, que promete tons mais pastéis, rosa, nude, azul claro, enfim, tudo para trasmitir a leveza que chega com a primavera”, explica.

LIQUIDAÇÃO LÁPIS VERMELHO

ParkShopping promove quatro dias de oportunidades com descontos de até 70%. Campanha multicanal traz ofertas de 13 a 16 de julho

O segundo semestre começou com ótimas oportunidades para quem não perde as melhores promoções no varejo. No ParkShopping, a edição de inverno da Liquidação Lápis Vermelho está confirmadíssima e ocorreentre os dias 13 e 16 de julho. Com ofertas imperdíveis em diversos segmentos, o cliente poderá identificar as dezenas de lojas participantes por meio de adesivos, balões e tags que apontam as chances para excelentes aquisições. São descontos de até 70% em vestuário, calçados, tecnologia, perfumaria, acessórios, produtos para casa, entre outras categorias.

Na campanha LLV Inverno 2023, o conceito para tirar seus planos do papel traduz os benefícios da liquidação, que tem como objetivo promover vantagens exclusivas e melhorar a experiência e a jornada de compra dos clientes. ”O ParkShopping desenvolve um trabalho contínuo para proporcionar oportunidades e superar as expectativas do nosso público. Aliadas às boas chances, um atendimento atencioso, conforto e comodidade para as compras. Lojistas de diversas categorias, de moda e perfumaria a alimentação e lazer, oferecem benefícios na Liquidação Lápis Vermelho”, detalha Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

Multiofertas, multicanais

Um dos grandes atrativos da Liquidação Lápis Vermelho é a multicanalidade. É possível aproveitar as oportunidades presencialmente, on-line e ainda planejar-se para não perder absolutamente nada. “Na LLV, buscamos disponibilizar vantagens e oportunidades para o consumidor de todas as faixas-etárias em todos os canais do ParkShopping,” acrescenta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do centro de compras e experiências.

Pelo aplicativo Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android,o cliente tem acesso a uma página dedicada à campanha, que reúne as melhores ofertas e descontos. O app oferece ainda um canal de venda direta para aqueles que preferem aproveitar as ofertas sem sair de casa, diretamente pelo WhatsApp das lojas. “Entendemos que a ida ao shopping enriquece a experiência de compra. No entanto, alguns clientes gostam de antecipar as ofertas. Na Liquidação Lápis Vermelho isso é possível, pois unimos o físico e o digital ao disponibilizar um catálogo no Multi. A LLV existe há mais de quatro décadas e, com toda a nossa experiência, tentamos entregar ao máximo opções variadas, com descontos que possam agradar a todo perfil de cliente”, explica Rodrigo Peres, Diretor de Marketing e Loyalty da Multiplan.

Dicas com consultora de estilo PKS

Optando pela compra presencial ou pela on-line, ficar atento ao Instagram do PKS faz toda diferença. Afinal, são apenas quatro dias de liquidação! O feed e os stories do @parkshoppingbsb são grandes aliados, trazendo ótimas dicas de ofertas da LLV Inverno 2023. “Nossa consultora de estilo, Clariana Gonzaga, traz as melhores oportunidades. É ficar conectado, acompanhar o conteúdo interativo-digital, fazer um roteiro de compras e não perder nada da LLV”, aponta Natália Vaz. “Ter tais facilidades disponíveis permitem uma escolha mais detalhada e consciente dos itens que se pretende adquirir na liquidação”, acrescenta.

Se planejar é um dos segredos, vale conferir algumas ofertas imperdíveis que entram na LLV de Inverno. A Trousseau está com 70% de desconto em um jogo de lençol king. De R$2.600, o item está por R$780. A TVZ tem macacão que custava R$999 e está por R$299,30. Na Calvin Klein alguns itens femininos estão com 50% off. A saia jeans de R$359,00 sai por 179,90. Vestido de poliester preto que custava R$599,00 está por R$299,90. Na Samsung, o Galaxy A12 (preto e azul) que custa R$1.799 está saindo por R$899. Tem ainda uma super oportunidade na Bad Boy, com tênis Puma 60% off. De R$450 por R$179,96. Na Aero Ótica, óculos Dior de R$2.998 por R$899,40 (70% de desconto). Os produtos têm estoque limitado e os valores podem sofrer alterações.

App Multi e as multi novidades

Recentemente, o Multi alcançou 4,2 milhões de downloads acumulados desde o seu lançamento. Além de conferir os descontos da Liquidação Lápis Vermelho, o superapp Multi oferece outras vantagens aos clientes. Entre elas estão a possibilidade de participar de promoções exclusivas e pagar o estacionamento com desconto e sem a necessidade de enfrentar filas.

Prestes a completar 40 anos, o ParkShopping tem presenteado a cidade com espaços renovados, experiências inéditas e inovações que fazem a jornada dos clientes no shopping mais completo de Brasília ainda melhor. A mais recente é o Acesso Multi, serviço inédito no Brasil que facilita a vida de quem opta por parquear no estacionamento privado. “É um serviço de entrada sem cancela (free flow), uma ferramenta que oferece faixa exclusiva para usuários do App Multi, permitindo que, mediante o cadastro da placa do veículo, o motorista entre no ParkShopping, e em outros shoppings da Multiplan, sem barreiras”, detalha Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

A novidade traz inúmeras vantagens. Na pista exclusiva, o reconhecimento da placa é feito automaticamente por câmeras, sem que o cliente precise ter um serviço de tag contratado, fazendo com que tenha acesso ao shopping sem nenhuma interrupção, de forma mais prática e rápida. Para pagar o estacionamento, o cliente acessa o App Multi, disponível para IOS e Android gratuitamente, entra na seção Estacionamento e clica em Pagar Sem Ticket. Depois, basta digitar a placa do veículo e cadastrar os dados do cartão de crédito. É simples, é fácil e é prático. Ao se aproximar de qualquer raia de saída, o sistema reconhecerá o pagamento lendo novamente a placa e liberando automaticamente do veículo.

Cadastrando a placa via App Multi, na próxima visita ao ParkShopping, o cliente terá ainda 20% de desconto no pagamento do estacionamento. Somente o pagamento via App Multi garante o desconto em posterior visita ao PKS. “O ParkShopping vem passando por um processo de transformação digital e, por meio do aplicativo Multi, cria uma relação direta com o consumidor a fim de entender seu perfil e necessidades. Por detrás de toda evolução está o foco no cliente. É nele que pensamos para fazer com que ele se sinta em casa no ParkShopping”, finaliza Natália Vaz.

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan.

Sobre a Multiplan

A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país.

Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 876.006 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.648 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br/

PROGRAME-SE

LIQUIDAÇÃO LÁPIS VERMELHO INVERNO 2023 PARKSHOPPING

13 a 16 de julho

Saiba mais em https://www.parkshopping.com.br/

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

13º Encontro Brasília Diecast é nesse sábado

Os amantes do colecionismo de carros em miniatura têm encontro marcado no Liberty Mall neste sábado, 15 de julho no Brasília Diecast. O evento desembarca no shopping com muitas atrações, das 9 às 19h

O Encontro Brasília Diecast já se tornou um evento tradicional na cidade e chega à sua 13ª edição, no próximo sábado, 15 de julho. O Liberty Mall será palco do evento, que ocorre das 9 às 19h. A entrada é franca. Às 13h, o encontro contará com a palestra do maior blogueiro conhecido no assunto miniaturas, Douglas T-Hunted, de São Paulo. O evento traz ainda uma mega pista de drift com carros em miniatura, pista dowhill e a rolete da sorte, para sorteio entre os visitantes do evento.

O evento promove a exposição, a troca e a venda de modelos variados de carros em miniatura. Dedicado a reunir colecionadores de todo o Distrito Federal, o encontro recebe sempre um pouco mais de 30 expositores, que exibem o que há de melhor no mercado do colecionismo de miniaturas. “São colecionáveis que vão desde veículos antigos, clássicos, temáticos, esportivos, de corrida ou rali, até os que foram sucesso em filmes, desenhos e personagens”, explica Raul Scotini, organizador do evento.

Serviço: 13º Encontro Brasília Diecast

Data: sábado, 15 de julho, das 9 às 19h

EMFACE

Sem agulhas e sem dor, avançado tratamento tecnológico voltando para o rejuvenescimento facial chega a Brasília em agosto

A indústria estética avança cada vez mais, principalmente em relação a tratamentos não invasivos. A novidade agora é o EMFACE, desenvolvido pela BTL Aesthetics. A Inti Estética e Bem-Estar será a primeira empresa do Distrito Federal a oferecer o protocolo, que acaba de ser lançado em grande evento realizado no Palácio Tangará, em São Paulo. Priscilla Baracat, à frente da clínica, que compareceu ao lançamento com a dermatologista Rafaela D’ Albuquerque, adianta que as consultas já estão sendo marcadas e os atendimentos acontecerão a partir de agosto.

O procedimento lança mão da inovadora tecnologia Hifes, com uma combinação poderosa de tratamentos. Da parte eletromagnética, trabalha a musculatura facial, reposicionando-a através de contrações. Além disso emite, simultaneamente, ondas de radiofrequência chegando às camadas mais profundas da pele para potencializar e estimular a produção de colágeno, melhorando a firmeza e textura da pele em até 30%, suavizando o aspecto de linhas finas e rugas em até 37% e oferecendo lifting em cerca de 23%.

A Hifes chega até o rosto do paciente através de adesivos descartáveis conectados ao aparelho. Normalmente, o tratamento (que pode ser feito até duas vezes por ano) consta de quatro a seis sessões, feitas uma vez por semana. O melhor resultado aparece em três meses, mas já é perceptível ao final da última sessão. Em 20 minutos, são realizados 125 ciclos com padrões de repetições específicos para estimular o terço superior e terço médio.

Mais confortável que outros tratamentos voltados para o tratamento facial, o EMFACE ainda se sobressai por ser, realmente, indolor, tornando-se uma alternativa a pessoas com fobia de agulhas ou sem resposta à neurotoxina. A partir de consulta com especialista e avaliações caso a caso, normalmente, o tratamento e oferecido a pacientes acima de 40 anos. O estímulo da tão desejada produção de colágeno, proteína responsável pela firmeza e elasticidade cutânea é diferenciada no EEMFACE, mas não apenas isso. Combinado aos estímulos musculares, o ganho em relação à sustentação das estruturas faciais coloca o equipamento um passo à frente.

“Como se sabe, a perda do colágeno se acentua com o passar dos anos, o que é normal. A perda de definição das linhas do rosto, de volume e instalação da flacidez também causa muitas queixas. A boa notícia é que a ciência e tecnologia são grandes aliadas para o envelhecimento saudável ou mesmo retardar as ações do tempo. Manter a pele jovem por mais tempo e até amenizar quadros onde o envelhecimento já é perceptível é possível a um custo-benefício muito interessante. São tratamentos que trabalham o viço e desenho da face de maneira muito satisfatória e harmônica e que atuam nas estruturas importantes no suporte dos tecidos moles faciais, com resultados muito naturais”, assegura Priscilla.

A Inti Estética e Bem-Estar foi a primeira clínica de Brasília a trabalhar com as tecnologias da norte-americana BTL Aesthetics, reconhecida em todo mundo todo e utilizadas pelos clientes mais exigentes. Com três unidades em Brasília, a rede possui todas as tecnologias BTL: EMSCULPT clássico e NEO, EMSELLA, EMTONE, Wanquish, X-Wave, Exilis Ultra 360, e, em breve, o EMFACE.

Sobre a Inti Estética e Bem-Estar

Para além da clínica estética, a Inti conta com uma série de especialidades médicas e terapêuticas, visando a maior abrangência para quem busca saúde, qualidade de vida, beleza, bem-estar e autoestima. Entre elas estão a nutrologia, nutrição (Esportiva, Obesidade e Emagrecimento), dermatologia, endocrinologia, ginecologia, clínica e estética e cirurgia plástica. “Procuramos nos cercar dos melhores profissionais, caso do cirurgião plástico Alberto Benedik, que é nosso parceiro e responsável técnico há 12 anos”, afirma Priscila, que comanda a marca ao lado de Roberta Baracat e Luciana Caied.

Inaugurada em 2009, a Inti oferece desde os tratamentos mais clássicos como a massagem relaxante e modeladora, drenagem linfática manual e limpeza de pele (opção de peeling de cristal e diamante), até os mais avançados feitos a partir de aparelhos como Ultaformer Ultraformer MPT, Emsculpt Neo, Emtone, Coolsculpting, Fotona, Exillis Ultra 360, Morpheus, Body Tite, Acu Tite, TruSculpt ID, Ultraformer III. Os protocolos são diversos, e indicados a partir da avaliação em que são traçados os objetivos: combate à celulite, flacidez de pele ou muscular, redução de papada ou de gordura localizada, rejuvenescimento, depilação a laser com equipamento de última geração, muito eficaz e praticamente indolor.

Em relação aos tratamentos faciais, a Inti oferece opções cada vez menos invasivas e com ótimos resultados, caso da toxina botulínica, preenchimentos, Sculptra, Radiesse, Plasma, laseres para rejuvenescimento, remoção de manchas, olheiras, cicatrizes. O segmento Inti Íntima, com terapias voltadas para a região genital, com ganhos tanto estéticos como funcionais, é um dos destaques, seja pela procura em ascensão, seja pelos avanços na área. Destaque, ainda, para a parte de soroterapia da beleza como incremento dos resultados estéticos e funcionais e melhoria da saúde e bem-estar, depilação a laser e remoção de tatuagem. Dentre as novidades, os tratamentos capilares para facilitar o crescimento, diminuir a queda, dar volume e revitalizar os fios.

Serviço:

Inti Estética

Lago Sul: SHIS QI 11 bloco o, salas 113-119 – Deck Brasil.

SIG

Q.08 Lote 2265/ 2275 Loja 01 Zona Industrial

SQSW 102, bloco A loja 80

Noroeste

CLNW 10\11 Bloco D lojas 09 e 10

Whatapp geral: 994271109

Instagram: @intiesteticabemestar

Hidden abrirá no domingo, 16, com o bloco Eduardo e Mônica

A Banda Bonsai fará a abertura da tarde, que contará também com o Dj Maraskin

Fora do calendário tradicional, o Hidden abrirá as portas em clima de muita folia para receber o bloco Eduardo e Mônica no domingo, 16, a partir das 16h. A 5ª edição do Hidden traz uma jornada completa de história e experiência sensorial para marcar o inverno do público de Brasília. Nesta edição, a balada homenageia o visionário arquiteto Oscar Niemeyer, ocupando a histórica Casa da Manchete, um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília. O evento combina gastronomia, vinhos, música, diversão, pista de dança e cultura.

“Gostamos de acrescentar algo diferente a cada edição. E esse ano inovamos com essa abertura pontual no domingo para trazer um ritmo diferente do que já temos na Casa. Não temos dúvidas que será um domingo de muita alegria”, afirma Mari Braga, idealizadora do projeto.

Já conhecidos na capital por cantar clássicos do rock com batidas de carnaval, o bloco Eduardo e Mônica promete um fim de tarde de muita alegria para os fãs do projeto. “O bloco Eduardo e Mônica é um admirador do Hidden desde a 1ª edição. Estamos felizes em fazer parte desse projeto com esse show que vai levar uma pegada alegre, de folia. Um show de carnaval mesmo”, destaca Marquinhos Vital, um dos vocalistas do bloco.

Serviço:

Data: 16/07 (Domingo)

Horário abertura: 16h

Valor: R$ 120,00 – limitados até atingir a quantidade disponível.

O acesso será feito com apresentação do QR Code que será gerado e enviado após o pagamento.

Para outras informações, estou à disposição.

CCBB Educativo oferece atividades especiais gratuitas para bebês e crianças nas férias

Programação de terça a domingo durante todo o mês de julho

Para o mês das férias escolares, o CCBB Educativo oferece programação especial para bebês e crianças de terça a sexta-feira, além das tradicionais atividades de final de semana. Aproveitando a época de seca, as atividades exploram também diversas obras de artes espalhadas pelo enorme e lindo jardim do CCBB Brasília.

Para bebês de 0 a 3 anos e seus responsáveis, a equipe do CCBB Educativo construiu um “mini CCBB”. Partindo do princípio de que o habitat natural dessa idade é o chão, a ideia é que, assim como os adultos percorrem os monumentos, os bebês também possam ter essa experiência. Em uma escala proporcional, eles vão passear pelo Centro Cultural e atravessar as obras de Amilcar de Castro e Hélio Oiticica engatinhando. A atividade Ateliê de Artes para Bebês inicia com um divertido alongamento feito em família.

Os que já conhecem o espaço sabem que o CCBB Brasília é um museu a céu aberto. Assim, para crianças de 3 a 6 anos, é oferecido uma visita patrimonial, voltada a explorar as obras que compõem o CCBB e sua arquitetura, conhecendo sobre a sua história e seu acervo por meio das diferentes texturas encontradas, utilizando um jogo de descobertas com um zine frotagem. Durante a atividade, o papel é posto sobre as superfícies e então é passado o giz de cera na horizontal. Com isso, a textura é transferida em imagem. A ideia é criar um olhar atento e focado nas obras e materiais que as compõem.

Ainda aproveitando o jardim, o Ateliê de Artes para Crianças, propõe uma pintura coletiva a partir da observação das obras do Jardim de Amilcar. Em um grande rolo de papel, com tintas coloridas, os participantes farão juntos uma reprodução livre do jardim.

Encerrando as atividades que acontecem de terça a sexta no mês de julho, o Teatro de Sombras foi pensado e desenvolvido para bebês de 0 a 3 anos. Os educadores criaram uma história sobre como surgiu o CCBB Brasília. O prédio, o jardim, as obras permanentes e os elementos viraram personagens. Essa história é contada no escurinho da sala do CCBB Educativo por meio do teatro de sombras. Formas e cores são exploradas utilizando luz. Os personagens são projetados em um papel translúcido em uma caixa teatro.

Durante os finais de semana, as atividades gratuitas continuam na programação. As tradicionais Hora do Conto, Livro Vivo, Pequenas e Pequeníssimas Mãos, Laboratório de Artes Visuais e Ateliê de Artes oferecem novas atividades que dialogam com o patrimônio do CCBB Brasília. As atividades são gratuitas mediante retirada de ingressos. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no: https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Sobre o CCBB Educativo

O CCBB Educativo é um programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas para aproximar o público da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). Em 2023, o Programa é realizado pela Sapoti Projetos Culturais e oferece Visitas Mediadas, Laboratório de Artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e eventos em datas comemorativas. As atividades oferecidas são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas.

Programação

Atividade patrimonial para crianças de 3 a 6 anos
De terça a sexta
Horário: 10h
Local: Jardim
Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Capacidade: 10 crianças + 10 adultos = 20 pessoas
Tempo de duração: 1 hora

Teatro de sombras
De terça a sexta
Horário: 11h
Local: Sala do Programa Educativo
Faixa Etária: 0 a 3 anos
Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Capacidade: 10 bebês + acompanhantes = 30 ingressos
Tempo de duração: 30 minutos

Ateliê de Artes para bebês
De terça a sexta
Horário: 14h
Faixa Etária: 0 a 3 anos
Local: Sala do Programa educativo
Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Capacidade: 5 bebês + 10 adultos = 15 ingressos
Tempo de duração: 40 minutos

Ateliê de Artes para crianças
De terça a sexta
Horário: 16h
Faixa Etária: 7 a 11 anos
Local: Jardim de Amilcar de Castro
Ingressos: Gratuito mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Capacidade: 25 ingressos
Tempo de duração: 1h

Hora do Conto
Sábados e domingos às 11h (para bebês) e 15h
Capacidade: 60 pessoas
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação etária: Livre
Local: Sala do Programa Educativo

Livro Vivo
Sábados e Domingos às 09h30 (para bebês) e 14h30
Capacidade: 23 pessoas
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação etária: Livre
Local: Sala do Programa Educativo

Livros:
– Ops, Marilda Castanha Para onde vai esse bebê? E para onde vamos, junto com ele? Essa história é contada com uma única palavra, “Ops”, acompanhando os movimentos de um bebê. Das brincadeiras do cadê-achou, das surpresas quando derruba algo ou constrói uma torre de blocos, o bebê vai descobrindo a si e o mundo ao seu redor. Uma divertida leitura para termos junto com os nossos bebês
Editora : Jujuba Editora; 1ª edição (25 fevereiro 2021)
– O livro sem figuras, B.J. Novak Esse livro não tem nada para ver a não ser palavras. Palavras que vão obrigar o leitor a fazer caras esquisitas e vozes engraçadas. Combinando simplicidade e criatividade de uma forma surpreendentemente engenhosa. O livro sem figuras inspira risadas toda vez que é aberto, criando uma experiência de diversão e interação entre adultos e crianças e apresentando às crianças a poderosa ideia de que a palavra escrita pode ser uma fonte infinita de alegria e travessuras. Um livro original e divertido capaz de transformar qualquer leitor em um verdadeiro comediante, que vai fazer as crianças implorarem para ouvir a história repetidas vezes. Editora : Intrínseca (22 maio 2015)
-Da minha janela, Otávio Júnior e Wanina Starkoff Quantas coisas incríveis podemos descobrir quando abrimos uma janela e prestamos um pouco de atenção ao mundo que nos cerca? O narrador deste livro narra cada coisa, pessoa e animal que vê da sua janela em uma favela do Rio de Janeiro. Dela ele vê cores, traços, gestos, objetos e bichos cujas vidas podem ser parecidas ou diferentes da sua, mas com certeza têm algo a ensinar. Com uma narrativa sensível e ilustrações cheias de vida e movimento, Da minha janela é um convite a todos os leitores para olharem para as vidas que nos cercam, mas, muitas vezes, passam despercebidas. Editora : Companhia das Letrinhas; 1ª edição (29 julho 2019)
-O coiso estranho, Blandina Franco (autora) e José Carlos Lollo (ilustradora) Pouco se sabe desse ser estrambótico. Palpitam que ele é um franduleiro muito conspícuo, mas também tem quem ache que ele é apenas um chafalhão que gosta de ir a pangalhadas. Seja como for, esta elucubrante história de Blandina Franco, ilustrada com grãos de areia por José Carlos Lollo, deixará o leitor assarapantado e cogitabundo, que são as melhores coisas que as histórias fazem por nós… Editora : Companhia das Letrinhas; 1ª edição (28 julho 2014) A cor de Coraline, Alexandre Rampazo Coraline ouviu de Pedrinho a pergunta que achou difícil: me empresta o lápis cor de pele? Aí começou a aventura da menina que fica indagando qual seria a cor da pele. Ela olhou todas as cores de sua caixa de lápis. Pequena, tinha apenas doze. Coraline repassou todas as cores e descobriu maravilhada que cada cor de pele é bonita, cada cor tem uma razão, cada cor significa uma pessoa, um jeito de ser. De cor em cor, ela percebeu que não importa o tom de pele, todos são iguais. E então também soube que linda é a cor de sua pele. Assim, Alexandre Rampazo mostrou a diversidade e a unidade deste mundo. As cores não servem para diferenciar, mas para tornar tudo mais belo. Imagine a monotonia de um mundo cheio de gente de uma cor só? A beleza é a multiplicidade. Daria para Rampazo fazer meninos e meninas com todas as cores do mundo? Editora : Rocco Pequenos Leitores; 1ª edição (10 abril 2017)
-O ponto, Peter H. Reynolds (Autor), Monica Stahel (Tradutor) Faça só uma marca e depois veja no que dá. Vashti diz que não sabe desenhar. A professora acha que ela sabe. A professora sabe que todos são capazes de criar. Onde há um ponto, há um caminho… Este livro mostra que todo o mundo tem uma marca para deixar em algum lugar. Editora : WMF Martins Fontes; 2ª edição (3 setembro 2019)
-Crocodali, Luci Volpin Crocodali, o pintor mais talentoso do mundo, precisa da sua ajuda para criar mais uma obra-prima. Vire o livro! Agite! Assopre para ajudar a espalhar a tinta! Não se esqueça de fazer exatamente o que Crocodali lhe diz! Senão… Este livro interativo despertará a curiosidade da criança! Enquanto ajuda Crocodali a pintar sua obra-prima, ela poderá expressar seu lado criativo e aprender a apreciar arte. Editora : Saber e Ler; 1ª edição (1 março 2019)
-O quadro, Albert Arrayás (Autor), Marcia Alves (Tradutor) E aquele quadro, hein? Você viu? Todo mundo está falando dele. Quem foi que pintou? O que aquelas imagens representam? É impactante, sem dúvida! Dá o que pensar… O quadro mostra como é o dia dentro de um museu contemporâneo. E convida crianças (e adultos também!) a refletir sobre o que move a arte e os artistas, e quais são os efeitos das obras em nós. Ilustrado sob o ponto de vista subjetivo da obra de arte mais valiosa de um museu, O quadro nos apresenta personagens que fazem parte de seu dia a dia e introduz conceitos artísticos como a técnica, o sentido estético e o valor de uma obra, de uma forma leve e divertida, transformando os pequenos nos grandes protagonistas desta incrível história. Um livro de referência essencial na biblioteca de qualquer amante das artes. Editora: VR Editora; 1ª edição (4 março 2020)

Pequeníssimas Mãos
Sábados e domingos às 10h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação etária: 0 a 3 anos
Capacidade: 5 bebês + 10 adultos = 15 ingressos
Local: Sala do Programa Educativo

Pequenas Mãos
Sábados e domingos às 13h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação etária: 3 a 6 anos
Capacidade: 12 crianças
Local: Sala do Programa Educativo

Laboratório de Artes Visuais
Sábados e Domingos às 17h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação etária: A partir de 7 anos de idade
Capacidade: 08 pessoas
Local: Sala do Programa Educativo

Ateliê de Artes
Sábados e Domingos às 19h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação etária: a partir de 15 anos
Capacidade: 08 pessoas
Local: Sala do Programa Educativo
Obs.: Os imãs não danificam as obras e ao longo do processo da ação é destacado que não é permitido fazer o mesmo fora da atividade.

Ateliê Aberto
Sábados e domingos, das 10h às 17h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação etária: Livre
Local: Sala do Programa Educativo

Saiba mais da programação: https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Programa CCBB Educativo DF

61 32220341

agendamento.df@programaccbbeducativo.com.br

https://programaccbbeducativo.com.br/

Serviço:

Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil

Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF – Tel.: (61) 3108 7600

Consulte a programação em https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Classificação indicativa: livre

CCBB Brasília

Aberto de terça a domingo, das 09h às 21h.

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF – Tel.: (61) 3108 7600

E-mail: <a href="http://CCBB BRASILIA – DF 20258 ccbbdf@bb.com.br

Site/ https://ccbb.com.br/

Facebook/ccbb.brasilia

Twitter/ @ccbb_df

Instagram/ccbbbrasilia

Youtube/ Bancodobrasil

Músicas brasileiras animarão fim de semana

Apresentações acontecerão no palco do Terraço Shopping e terão ritmos conhecidos em todo Brasil

Canções de trio elétrico tocadas em um formato leve e simples, como em um luau com voz e violão. Será assim a apresentação de Eliza Borges e Marcelo Lima, no próximo final de semana, na praça central do Terraço Shopping, durante o projeto Sábado Cultural, dia 15, às 19h30. O show terá um repertório nostálgico dos anos 80, 90 e 2000.

Já no domingo (16), o artista baiano Felippe Rodrigues levará para o público a essência da boa música nordestina, misturando xote, baião, arrasta pé e xaxado, com composições de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Zé Ramalho, Waldonis, Santana, Elba Ramalho, Alcimar Monteiro dentre outros.

Serviço:

Sábados Culturais, sempre às 19h30

15/07 – Eliza Borges e Marcelo Lima

Almoço Musical (domingo), sempre às 13h

16/7 – Felippe Rodrigues

Praça Central – Entrada gratuita

Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio, inaugurado em novembro de 1999. Com seu estilo único de open mall, o shopping proporciona um ambiente agradável, com vista para o lindo céu de Brasília. O empreendimento possui 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.

Serviço do Terraço Shopping:
Site: https://terracoshopping.com.br/
Instagram: @terracoshopping
Facebook: @shoppingterraco

Complexo Cultural do Choro reforça programação para toda família curtirem as férias

Com entrada gratuita, música, dança, atividade infantil, roda de choro estão presentes na agenda do Espaço Cultural do Choro

O Ministério da Cultura, a Shell e o Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM) apresentam o Complexo Cultural do Choro de Brasília, um projeto que une arte, cultura e entretenimento no Espaço Cultural do Choro. Para a segunda quinzena de julho, o projeto terá atrações como o Bloco do Patubatê e contação de histórias para as crianças.

“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos contribuindo para o empreendedorismo e desenvolvimento da cidadania”, afirma Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.

A tradicional Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello se apresenta nos sábados, 15 e 29 de julho, a partir das 10h, seguida da Feijoada, que já faz parte do calendário da Casa.

No domingo, dia 16, tem aquele momento para os papais levarem as crianças e curtirem juntos, o “Piquenique Chorão”, às 16h. Vai ter contação de histórias do choro com Nyedja Gennari e Tio Edu. Famosa pelas fábulas que apresenta no projeto “Personalize sua história”, se apresenta Brasil afora, criando e contando histórias de pessoas – tudo com figurino e cenografia criados pela autora. Trata-se da “storytelling”, uma das áreas artísticas que chegaram ao Brasil para ficar. O público será recebido com histórias e música para celebrar as festas Juninas e Julinas. Histórias que falam do plantio e da colheita, da vida no campo, da relação com os animais e das tradições. E logo após a contação tem o Choro Livre convida, com a percussionista Larissa Umaytá, o gaitista brasiliense Pablo Fagundes e o flautista Sergio Morais.

Logo em seguida, às 19h30 tem o Domingo no Clube com o Patubaté, grupo performático de percussão brasileira feita em material reciclável e música eletrônica. Influenciados pelos trabalhos do Stomp, Blue Man Group e Hermeto Pascoal, o Patubatê. Conhecido no Brasil e no mundo por fazer seus instrumentos com latas, tonéis, baldes, panelas e peças de automóveis, o bloco sustentável faz misturas inimagináveis com sonoridade única. Ingredientes de uma receita perfeita para um show performático surpreendente.

“Quero celebrar a presença da Shell como patrocinadora do “Complexo Cultural do Choro”. Trata-se de um projeto voltado para a comunidade, pessoas de todas as idades a partir das crianças, contempladas com a realização de teatrinhos divertidos, educativos, além de piqueniques. Na área externa da Escola Raphael Rabello, atividades como rodas de choro e rodas de sambas com feijoada. Em nosso teatro, espetáculos musicais com o primeiro time da música popular. É uma honra e uma alegria poder compartilhar o trabalho da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello através de um projeto tão importante para a cultura brasileira”, destaca Reco do Bandolim, presidente do Clube do Choro de Brasília.

E no final do mês tem mais. No domingo, 30 de julho, volta o Piquenique Chorão às 16h com Contação de Histórias com Música de Nyedja Gennari. Logo após o Choro Livre convida terá Jéssica Carvalho, que é rabequeira, pandeirista e cavaquinista, Any Lopes, flautista, e Iza do Cavaco.

E na sequencia, às 19h30, Domingo no Clube chega com muito forró, samba, maxixe, xote e valsa com o Regional da Sardinha, de Mariana Sardinha, cavaquinista, que vai contar com a participação especial da Cia de Dança Ricardo Lira. Enquanto os músicos contagiam o público, os dançarinos da companhia fazem intervenções surpreendentes durante a apresentação, trazendo movimento e energia para o palco. Eles dançam com o público, criando uma atmosfera de interação e diversão. Com essa combinação perfeita entre forró e dança, o Clube do Choro se torna o lugar ideal para os amantes dessa cultura tão contagiante e animada.

OFICINAS

Ao longo do projeto serão realizadas quatro oficinas com temáticas vinculadas à música e destinadas aos alunos de instituições públicas do Distrito Federal. A primeira delas tem como tema “O tempo e o som do Brasil do século XX – das bandas às rádios”. Dentro do mesmo tema, as demais oficinas abordarão “O surgimento da MPB”, “O Brasil Globalizado” e “A música do século XXI do micro ao macro”. Todas as atividades serão ministradas pelo professor e músico Gabriel de Campos Carneiro,

Serão disponibilizadas 190 vagas por oficina, sendo 50% delas direcionadas para alunos de escolas públicas de música visando a formação para o ecossistema da música e a capacitação de jovens para o ambiente profissional.

Sobre a Shell Brasil:

Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Confira a programação de julho:

15 de julho, sábado

10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello

12h – Feijoada Musical

16 de julho, domingo

16h – Piquenique Chorão com contação de histórias do choro com Nyedja Gennari e Tio Edu

17h – Choro Livre convida Pablo Fagundes, Sergio Morais e Larissa Umaytá

19h30 – Domingo no Clube com o grupo performático Bloco do Patubatê

29 de julho, sábado

10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello

12h – Feijoada Musical

30 de julho, domingo

16h – Piquenique Chorão com contação de histórias com música, com Nyedja Gennari

17h – Choro Livre convida Jéssica carvalho, Any Lopes e Iza do Cavaco

19h30 – Domingo no Clube com Regional da Sardinha e Companhia de Dança Ricardo Lira

Serviço

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 15, 16, 29 e 30 de julho (sábados e domingos)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso livre e gratuito para todas as programações do domingo e Roda de Choro

Classificação indicativa: livre para todos os públicos.

Festival Porão do Rock anuncia datas para edição de 2023

Um presente especial para os amantes do rock neste 13 de julho. A edição comemorativa de 25 anos acontece nos dias 29 e 30 de setembro e 1º de outubro

Neste Dia Mundial do Rock, temos um anúncio emocionante para todos os amantes do rock’n’roll! O Festival Porão do Rock tem o prazer de revelar as datas da edição comemorativa de 25 anos. Os fãs já podem colocar na agenda três dias inesquecíveis de rock, marcados para os dias 29, 30 de setembro e 1º de outubro.

Um dos maiores festivais de rock do Brasil, o Porão do Rock sempre apresentou talentos excepcionais e proporcionou experiências inesquecíveis para o público ao longo de sua história. Com uma orgulhosa tradição de promover diversas bandas nacionais e internacionais, o festival se tornou um evento celebrado tanto para artistas consagrados quanto para artistas emergentes.

Para Gustavo Sá, organizador do Porão do Rock, a próxima edição promete ser uma emocionante continuação deste rico legado. “Os frequentadores do festival podem esperar uma programação extraordinária com alguns dos nomes mais influentes e emocionantes do rock”, explica. “De grandes headliners a joias escondidas à espera de serem descobertas, o Festival Porão do Rock garante uma experiência eletrizante e imersiva para todos os participantes”, celebra o produtor.

Fique ligado para mais atualizações e anúncios sobre a programação, venda de ingressos e detalhes adicionais do festival. Para ficar por dentro das novidades, acompanhe o Festival Porão do Rock no instagram – http://@poraodorock

Vem aí a 2ª edição do Liquidecora Casapark com até 50% OFF + Mostra Liquidecora com a participação de seis escritórios de arquitetura de Brasília

Com o conceito “A sua casa. Do seu Jeito. Até 50% OFF”, a campanha de liquidação de meio de ano do Casapark começa no dia 14 de julho com as vantagens oferecidas pelos lojistas do shopping, como frete grátis, condições especiais de pagamento, pronta entrega e, claro, descontos especiais. A liquidação se estende ao marketplace www.shopcasapark.com.br, onde o público encontrará produtos com até 50% de desconto e frete grátis nas compras acima de R$150,00. Além disso, a Pop Up Shopcasapark + Rede Multiétnica, no mezanino da Livraria da Travessa, também entra na liquidação.

Junto com o início da campanha promocional, abre ao público a Mostra Liquidecora com ambientes criados por seis escritórios de arquitetura de Brasília. Durante todo o período do Liquidecora, a mostra fica em exibição na Praça Central do Casapark.

HERSENMENDES – Matheus Mendes e Anastacia Hersen

Participam desta edição da mostra Alf Arquitetura – André Alf e Marina Lage (Quarto do Casal), André Martins Arquitetura – André Martins (Sala de Estar), Domenech & Mosquera – Priscilla Domenech e Marina Mosquera (Banheiro/SPA), Hersen Mendes Arquitetura – Anastácia Hersen e Matheus Mendes (Home Office), Morada 31.12 – Mariana Leal (Living) e Miguel Gustavo (Varanda Gourmet).

Domenech e Mosquera – Priscilla Domenech e Marina Mosquera

Serviço:

Liquidecora Casapark 2ª Edição / 2023

A sua casa, Do seu jeito. Até 50% OFF

Período | 14/07 a 13/08

Marketplace | https://www.shopcasapark.com.br/

Mostra Liquidecora

Seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura

Abertura | 14/07

Praça Central do Casapark

Visitação | De segunda a sábado, das 10h às 22h

Domingo, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Redes sociais | @casapark

3ª edição do Festival do Tartufo acontece em Campos do Jordão com cardápio assinado pelo chef toscano Claudio Savitar

Pontremoli realiza o evento nos dias 17, 18 e 19 de agosto com convites limitados

Em sua 3ª edição, o Festival do Tartufo, do premiado restaurante Pontremoli, é um dos acontecimentos gastronômicos mais esperados e apreciados pelos amantes da alta cucina. Neste ano, o evento acontece de 17 a 19 de agosto e tem o cardápio assinado pelos chefs Claudio Savitar, especialista em trufas há mais de 30 anos e Bernard Contipelli, proprietário do bistrô.

A estrela do festival é a trufa negra, um cogumelo subterrâneo muito valorizado por ter aroma e sabor únicos, que tornam o ingrediente estimado e respeitado por gourmets de todo o mundo. As trufas são geralmente consumidas frescas e utilizadas como ingrediente em muitos pratos gourmet, como massas, risotos, molhos, condimentos e até sobremesas. Devido à raridade e ao exigente processo envolvido na recolha, a iguaria pode ser encontrada apenas em países como França, Espanha e Itália.

A primeira etapa do menu, que conta com 6 tempos, é o antipasti com mortadela al tartufo, salame felino e cacciatore, prosciutto parma, cesta de pães de fermentação natural, pasta de alho negro al tartufo, crema de funghi porcini al tartufo, crema com parmegiano al tartufo bianco, manteiga trufada e gotas de mussarela de bufala com azeite trufado e sal maldon. Na sequência a insalata calda traz tomate San Marzano, pinhão e um toque de mel trufado. O primo piato (primeiro prato) é polenta cremosa com funghi porcini e morilles ao tartufo ou lasanha de ossobuco de vitello trufada com molho alfredo. O secondo piatto (segundo prato) é um delicioso risoto aquarello al tartufo acompanhado de medalhão de filet mignon de wagyu. Já o dolce traz uma excelente degustação com sorvete trufado, mousse de toblerone, tiramisu à moda do chef e sorvete de vanila de Madagascar com calda quente de frutas vermelhas. O digestivo fica por conta do cálice de vinho de sobremesa e do licor Limoncello.

O Festival do Tartufo do Restaurante Pontremoli reuniu vários admiradores e celebridades que apreciam o cardápio sofisticado nas duas primeiras edições, entre eles Ana Maria Braga, Maurício Manieri, Iza Stein, Gilbert, Carioca e Cid Moreira.

Para participar do jantar de 6 tempos, com 60 vagas disponíveis para cada dia do festival, é preciso efetuar a reserva no telefone (12) 99794-1213. O valor por pessoa nas reservas é de 960 reais, mais 15% de taxa de serviço. As bebidas não estão inclusas no valor.

Sobre o Restaurante Pontremoli e a Pousada Alto da Boa Vista

Concebidos para proporcionar experiências de bem-estar, lazer, diversão e relaxamento, o Restaurante Pontremoli e a Pousada Alto da Boa Vista oferecem uma excelente estrutura para os clientes e hóspedes. A pousada foi considerada a primeira ecologicamente sustentável do Brasil pela ONG Instituto Águas do Prata (IAP), que concedeu o selo IDES – Índice de Desenvolvimento Ecologicamente Sustentável, e ganhadora do TripAdvisor Travellers’ Choice 2018 e 2020. Já o restaurante é considerado um dos melhores do Brasil, com avaliação 5 estrelas no Tripadvisor.

https://pousadaaltodaboavista.com.br/

Instagram: @pousada_altodaboavista

Facebook: @AltodaBoaVista

Endereço: Rua das Hortências, 605 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão.
Telefones: (12) 9 9660-3393/ (11) 98205-2510 / (12) 9 9660-3386

Restaurante Pontremoli

Endereço: Rua das Hortências, 605 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão.

Telefone: (12) 9.9794-1213 somente com reservas no horário das 13h às 21h (Terça a Domingo)

http://restaurantepontremoli.com.br/

Instagram: @RestaurantePontremoli

Facebook: Restaurante Pontremoli