Dez anos se passaram desde a última apresentação do FEST RISO (2008-2014) o maior Festival de Humor que o Centro-Oeste já viu.
Para comemorar essa data e depois de muitos pedidos estamos de volta e começamos com o espetáculo
TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO (Christian Pior) e GUI FERNANDES (o maior imitador do Brasil) ambos componentes do antigo programa Pânico na TV, fundadores do Fest Riso e recordistas de público na época.
Dia 08 de março (sexta feira) as 21h no TEATRO DOS BANCÁRIOS, ingressos à venda pelo site Bilheteria Digital.
SERVIÇO
FEST RISO 8ª Temporada. TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO e GUI SANTANA. TEATRO DOS BANCÁRIOS – 314/315 Sul. Dia 08 de março (sexta feira) as 21 horas Ingressos a venda pelo site Bilheteria Digital com taxa de 10% de conveniência. Sem taxas nas lojas: BARBEARIA ELVIS (Plaza Shopping, Taguatinga Shopping, JK Shopping) e KONI (209 Sul, Sudoeste Q 101). Valor: R$70,00 meia e R$70,00 Meia solidária com um 1kg de alimento.
*Valores referentes ao 1º Lote sujeito à alteração sem prévio aviso. *meia: estudantes, professores, maiores de 60 anos, Bancários Sindicalizados, Assinantes do Correio Brasiliense, PNE e seus acompanhantes. Classificação indicativa: 14 anos Informações: 61- 98144-1514 / 98425-1147
Além das oficinas, CircomVida apresentará o espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” e no Sarau Poetas da Cidade, a dramaturgia de Cristiane Sobral, e a música do brasiliense João Pedreira
CircomVida 4 por @clicksdepachamama
No CCBB Brasília, as atividades da programação especial de férias do Programa Educativo prometem estimular a construção de memórias afetivas, por meio do brincar e desbravar o universo fascinante da arte.
De terça a domingo, um encontro marcado com a arte para experimentar as oficinas de aquarela, teatro e de cerâmica fria, entre outras, com todos os materiais disponibilizados gratuitamente para os participantes. O acesso é gratuito, mediante a retirada de ingressos, e todos os detalhes sobre horário, local, indicação e demais atividades da agenda do Programa Educativo estão em: https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
“Além do descanso, as férias trazem diversão e novas descobertas. As atividades são para as crianças, mas foram pensadas também para estimularem a interação com a família e amigos e o interesse pela cultura”, comenta a coordenadora do Programa Educativo do CCBB Brasília, Adriana Bertolucci.
Diversas oficinas ocorrem de terça a domingo e foram elaboradas a partir de uma abordagem técnica e educacional para o desenvolvimento infantil por meio da expressão artística. De terça a sexta-feira, oficinas de aquarela, teatro, cerâmica fria, cianotipia, materiais artísticos apresentam de forma lúdica e criativa o rico mundo da arte ao público desde bebês até 40+, com oficina de Scrapbook, Colagem de Lembranças.
Aos sábados e domingos, os ateliês Vida em Coisas, Vôo Livre e LabTeca propõem atividades relacionadas à exposição em cartaz, “Studio Drift – Vida em Coisas”. Rodas de Leitura, História Contada e Visitas Mediadas ocorrem todos os dias.
No dia 21/01 (domingo), às 15h, o CircomVida apresenta o espetáculo ‘Os Irmãos Sukulonsky’, que conta a história de dois irmãos da terceira geração de uma família circense. Saindo de seu país natal, eles percorrem o mundo, apresentando um espetáculo itinerante e independente que destaca tanto o circo tradicional quanto o contemporâneo. Os irmãos protagonistas exibem habilidades excepcionais, incluindo equilíbrios, malabares, música, dança, monociclos e acrobacias. O espetáculo é interativo, incentivando a participação do público, proporcionando uma experiência mágica e inesquecível.
Sarau Cris Sobral – foto Thaís Mallon
Sarau: Poetas da Cidade
Às 19h do dia 27/01 (sábado), uma noite dedicada à poesia e à expressão artística, o Sarau de Poetas da Cidade destaca dois talentos ímpares: a renomada poetisa, atriz, escritora e dramaturga Cristiane Sobral, e o músico brasiliense João Pedreira. João, nos presenteia com sua música, explorando a riqueza da música popular brasileira, bossa nova, samba e composições próprias enquanto Cristiane nos envolve com sua poesia engajada, abordando temas importantes como a literatura afro-brasileira.
Nascido em Brasília, e em pleno dia da mentira, no dia primeiro de abril, Tiago Santineli é comediante, roteirista, e apesar de seu azar com animais, também é pai de gato nas horas vagas. O humorista que vem se destacando nas redes sociais com vídeos sem filtro e repletos de verdades, está batendo 1.1M seguidores no Tik Tok, 773 mil inscritos em seu canal do Youtube e 576 mil seguidores no Instagram. Agora, o artista viaja com seu segundo show solo “Pai da Mentira 2.0” pelo Brasil.
Tiago Santineli em: Pai da Mentira 2.0 Local: Teatro do Museu Nacional Data: 27 de janeiro Horário: Sábado 21h e Sessão Extra 19h! Ingressos: Tiago Santineli em o Pai da Mentira 2.0 Valores: R$ 70 meia | R$ 90 Ingresso solidário Informações: @giralprojetos Duração: Aproximadamente 80 minutos Classificação indicativa: 16 anos
*Ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho.
Com brunch (Sweet Cake) para convidados, entre eles arquitetos, designers de interiores e lojistas, na sexta-feira, 19 de janeiro, o Casapark inaugurou a Mostra Liquidecora com seis ambientes criados por profissionais de Brasília que fazem parte do Casapark Prime, o programa de relacionamento do shopping. A partir do conceito “Liquidecora Casapark: A sua casa. Do seu jeito.Até 50% Off” os arquitetos e designers foram convidados a criar ambientes inspiradores com os produtos em promoção. “Com isso, podemos oferecer ao público mais informações sobre como aproveitar as peças em promoção e criar espaços únicos, aconchegantes, divertidos e funcionais”, diz Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Participam da mostra os escritórios Rysc Arquitetura (de Yasodhara Chaibub e Ricardo Secundo) com o Home Office, Nathalia Ribeiro Jeziorny com o Quarto de Casal, Palloma Meneghello com a Varanda Gourmet, ARQ SENSE (de Luíza Solano e Laura Solano) com o Quarto Infantil/Bebê, Studio Varanda (de Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto) com a Sala de estar, e RAVA Arquitetura (de Deborah Torres) com o banheiro/SPA.
A temporada de descontos do Liquidecora Casapark vai até 25 de fevereiro, com inúmeras oportunidades para aproveitar os descontos de até 50%, pronta entrega, frete grátis e formas de pagamento vantajosas em mobiliários, eletroeletrônicos, planejados e acessórios para a casa.
Veja quem esteve na abertura da Mostra Liquidecora Casapark nas fotos de César Rebouças.
Carol Valença, Renato Paes Leme, Ivana Valença e Natalia MirandaEliene Lucindo e Liliane DamascenoGiovanna e Susana com Heloiza Ferreira e Cristiane CoelhoKeila Mullich e Paulo Henrique MendonçaLaura e Luiza SolanoLéo Batisaco, Heloiza Ferreira, Renata Ciccarini, Ângela Borsoi e Roberta NauzziMarcella Schiavoni e Felipe Zorzeto Marco Túlio Leite e Léo BatisacoCida Carvalho, Venessa Vongle, Gláucie LimaAdson Figueiredo e Rosilene AssisAle Claver, Gero Tavares, Marcelo Marcolino e Wilker MedeirosAndré Alf
Venha aprender com os melhores: degustação guiada de exclusivos vinhos da América do Sul com os Sommeliers Frederico Castro (WSET, ABS, degustador avançado) e Karla Geraldine (WSET, Sommelier School) com mesa de frios, pães e antepastos. Será 25/01/2024, quinta-feira, às 19:30, no belíssimo restaurante do Ramada Hotel, no Setor Hoteleiro Sul de Brasília. Apoio WM Vinhos.
Visões de África exibe retrospectiva de produções cinematográficas africanas, de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, no Cine Brasília
A mostra é uma iniciativa do CinemaBeento, pop-up cinema de Acra, capital de Gana, e tem curadoria de Hadar Busia-Singleton e Matheus Vinhal
De 25 a 28 de janeiro, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA exibe no Cine Brasília uma seleção de 5 curtas e 7 longas-metragens produzidos ou co-produzidos por 10 países africanos. Com sessões de quinta a domingo (25 a 28/01), às 16h e às 18h, com uma sessão infantil extra no sábado (27/01) às 10h, com ingressos promocionais no valor único de R$5.
Realizada pelo CinemaBeento, pop-up cinema criado em Acra, capital de Gana, empenhado na divulgação e exibição de filmes relacionados à diáspora africana, a mostra Visões de África tem curadoria de Hadar Busia-Singleton, multiartista, atriz e curadora, e de Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do DF.
SOBRE A MOSTRA
De quinta a domingo (25 a 28/01), a Visões de Áfricaapresenta a cada dia uma seleção de filmes inspirada em um eixo temático específico: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões por dia, às 16h e às 18h, além de uma sessão extra no sábado (27/01), às 10h.
Além dos eixos temáticos de cada dia, há outros temas que perpassam certas sessões, como a direção cinematográfica e a perspectiva narrativa de mulheres africanas, presente nos curtas da diretora ganense Akosua Adoma Owusu, ou na presença em tela arrebatadora da sul-africana Mary Twala em Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (2019).
Sambizanga (1972), digirido por Sarah Maldoror, apresenta a luta pela independência angolana acompanhando sua protagonista na busca por seu marido desaparecido. Rafiki (2018), da queniana Wanuri Kahiu, traz o dilema de duas amigas que se apaixonam, enquanto Neptune Frost (2022), co-dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman, apresenta uma ode à liberação dos corpos e terras africanas.
A volta da metrópole colonial para África é outro tema que aparece em obras da mostra. Filmes como E Não Havia Mais Neve (1966), Ó, Sol (1970), A Mulher com a Faca (1969) e Kwaku Ananse (2013) tratam de acontecimentos após o retorno de seus protagonistas a seus países de origem, lidando com as tradições africanas muitas vezes em contraste às perspectivas praticadas nas colônias.
CinemaBeento apresenta Visões de África no Cine Brasília de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, com ingressos promocionais no valor único de R$5. Confira ao fim do texto a programação resumida e sinopses para cada filme. Imagens dos filmes podem ser encontradas neste link.
Abaixo, informações mais detalhadas sobre cada dia da mostra e seus eixos temáticos.
CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA
Quinta, 25/01 – IDENTIDADE
Na quinta, 25/01, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA se inicia com uma seleção inspirada pelo eixo temático da identidade, exibindo dois curtas da diretora Akosua Adoma Owusu, na sessão das 16h. Kwaku Ananse (2013, 25min, 12 anos) combina uma tradicional fábula da África Ocidental sobre uma criatura, parte homem, parte aranha, com a história de uma jovem chamada Nyan Koronhwea que retorna a Gana para o funeral do seu pai distante. Em seguida, Meu Bebê Branco (Me Broni Ba, 2009, 22min, 12 anos), apresenta um retrato lírico dos salões de beleza em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu na África é evocado através de imagens de mulheres trançando o cabelo de bonecas brancas descartadas pelo Ocidente.
Na sessão das 18h de quinta (25/01), a mostra exibe o longa-metragem Ó, Sol (Soleil O, 1970, 98min, 14 anos) do diretor Med Hondo, da Mauritânia. Vencedor em 1970 do Leopardo de Ouro, prêmio do Festival de Locarno (Suíça), o filme trata da emigração de um jovem da Mauritânia para Paris. Na França, ele se depara com situações que o fazem refletir sobre o que é ser africano.
Sexta, 26/01 – COMUNIDADE
Na sexta, 26/01, Visões de África exibe uma seleção de filmesa partir da perspectiva de comunidade. A sessão das 16h apresenta um curta e um longa-metragem de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal. A Pequena Vendedora de Sol (La Petite vendeuse de soleil, 1998, 45min, Livre) acompanha Sili, jovem de 12 anos que se desloca com muletas pela capital do Senegal, Dakar, e que decide vender jornais, atividade normalmente desempenhada por meninos, para tentar ajudar a avó. Em seguida, a mostra exibe o clássico Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 1973, 95min, 14 anos), primeiro longa-metragem de Diop Mambéty, parte da seleção oficial do Festival de Cannes de 1973, onde recebeu o prêmio da crítica. O filme acompanha a saga de dois jovens que sonham em emigrar para Paris. Como uma espécie de Bonnie & Clyde do Senegal, a dupla pensa em esquemas para conseguir dinheiro para a viagem e conhecem um homem chamado Charlie, reconhecido como um dos primeiros personagens queer do cinema africano.
Na sessão de 18h de sexta, 26/01, CinemaBeento apresenta no Cine Brasília o longa Rafiki (Rafiki, 2018, 82min, 14 anos), da diretora queniana Wanuri Kahiu. O filme mostra a relação de amizade entre duas garotas, que se transforma em um romance que passa a afetar a rotina da comunidade em que vivem. Elas enfrentam dilemas entre escolher viver este amor ou se distanciar. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve (Et la Neige N’était Plus, 1966, 22min, 14 anos) do senegalês Ababacar Samb Makharam, que trata do retorno de um estudante a sua cidade natal, Dakar, onde ele questiona sua experiência na França e seu futuro com sinceridade, coragem e humor.
Sábado, 27/01 – MITO
A temática dos filmes selecionados para sábado, 27/01, trata de mitos, fantasia e lendas. Em sessão extra às 10h, a mostra apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 74min, Livre), de Michel Ocelot. O filme, uma aventura livre para todas as idades, retrata, com visuais impressionantes, a lenda africana em que um recém-nascido superdotado se incumbe de salvar a sua aldeia de Karabá, uma feiticeira que deu fim a todos os guerreiros da aldeia, secou a sua fonte d’água e roubou todo o ouro das mulheres.
Na sessão das 16h de sábado, 27/01, Visões de África exibe um curta e um longa-metragem do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim. O curta, chamado Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 32min, 12 anos) é baseado em uma lenda onde Mamy Watta, a deusa da água, seduz os humanos, e mostra o encontro de dois jovens numa noite escura à beira d’água. Ao curta se segue o longa A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 80min, 12 anos), filme do mesmo diretor que conta a história de um intelectual que volta à Costa do Marfim após longo período na Europa. Sem conseguir conciliar as perspectivas modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos amorosos.
Finalizando a mostra no sábado, 27/01, a sessão de 18h exibe Neptune Frost (2021, 105min, 14 anos), dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams. O filme é um híbrido fantástico de musical com ficção científica, ambientado no Burundi, que conta a saga de um coletivo anticolonialista de hackers que buscam assumir o controle político de um regime autoritário que explora os recursos minerais da região.
Domingo, 28/01 – RESISTÊNCIA
No último dia de CinemaBeento apresenta Visões de África, a sessão das 16h exibe Sambizanga (1972, 102min, 16 anos), da diretora Sarah Maldoror. O filme é contado a partir da perspectiva de Maria, esposa de Domingos Xavier, revolucionário angolano, preso pela polícia secreta portuguesa. Domingos é levado para a prisão de Sambizanga, onde acaba sendo submetido a um interrogatório e à tortura para delatar os nomes de outros ativistas que lutavam pela independência angolana.
Finalizando a mostra, a sessão de 18h apresenta Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120min, 18 anos) de Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África. O filme conta a história de uma viúva de 80 anos chamada Mantoa, que aguarda ansiosamente o retorno do filho às montanhas de Lesoto, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem e, por consequência, reassentar todos os moradores da aldeia em que vive.
SOBRE O CINEMA BEENTO
ˈbiːntuː, ˈbɪntʊ)
CinemaBeento é um Pop-Up Cinema Club com base em Acra, capital de Gana, comprometido em exibir filmes pouco conhecidos ou esquecidos aos olhos do público, com ênfase em obras que se relacionem com a diáspora africana. O interesse do CinemaBeento é apresentar uma experiência cinematográfica multicultural, instigante e memorável. Como pop-up cinema, as exibições do Beento são realizadas em espaços íntimos e menores, como cafés ou galerias, ou em espaços comunitários de maior alcance. A ausência de salas de cinema como a do Cine Brasília em cidades de Gana, mesmo na capital, levou à criação de um cinema pop-up que pudesse apresentar obras em diferentes espaços.
Beento é um termo coloquial usado em países da África Ocidental, como Gana e Nigéria, e que se refere a alguém que viajou ou viveu no estrangeiro. Significa exposição a culturas estrangeiras, arte, educação ou experiências de diáspora.
O objetivo dos eventos que o CinemaBeento realiza em cidades fora do continente africano é o de unir comunidades internacionais interessadas na arte cinematográfica, promovendo uma compreensão mais profunda das diversas experiências da diáspora africana através de obras criadas para serem experienciadas coletivamente, numa sala de cinema.
A tradicional fábula da África Ocidental de Kwaku Ananse é combinada com a história de uma jovem forasteira chamada Nyan Koronhwea que compareceu ao funeral do seu pai distante. O pai de Nyan levou duas vidas separadas, com duas esposas e duas famílias – uma em Gana e outra nos Estados Unidos. A ambivalência de Nyan em relação à vida dupla do seu pai é um reflexo de uma verdade mais ampla sobre a natureza das nossas relações pessoais.
Me Broni Ba (2019, 22m, Akosua Adoma Owusu, Gana, 12 anos)
Este documentário inovador é um retrato lírico de salões de cabeleireiro em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu em África é evocado através de imagens de mulheres praticando tranças de cabelo em bonecas brancas descartadas do Ocidente.
Quinta, 25/01 – 18h
Ó, Sol (Soleil O, 1970, 103m, Med Hondo, Mauritânia, Livre)
Um jovem chega a Paris vindo da Mauritânia, onde espera ter uma vida melhor. Sendo extremamente difícil achar um emprego ou um apartamento, embora seja um homem educado, e ao receber cantadas condescendentes de mulheres, ele logo enfrentará discriminação por todos os lados.
COMUNIDADE
Sexta, 26/01 – 16h
A Pequena Vendedora de Sol (La Petite Vendeuse de Soleil, 1999, 43m, Djibril Diop Mabéty, Senegal, Livre)
Sili Laam (Lissa Balera) é uma destemida menina deficiente do Senegal. No local onde vive, a venda de jornais é uma atividade feita exclusivamente por meninos. Mas, em uma certa manhã, Sili decide ignorar esta regra e passa a vender cópias do Soleil, o jornal do governo, irritando os “concorrentes” do sexo oposto.
Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 95m, 1973, Djibril Diop Mambéty, Senegal, 14 anos)
Mory (Magaye Niang) monta uma motocicleta decorada com um crânio de vaca, e Anta (Mareme Niang), um estudante universitário, se encontram em Dakar, capital do Senegal. Descontentes com o Senegal e a África, desejam ir a Paris e elaboram diferentes esquemas para ganhar dinheiro para comprar uma passagem de navio para a Europa.
Sexta, 26/01 – 18h
E Não Havia Mais Neve… (Et la neige n’était plus…, 1966, 22m, Ababacar Samb-Makharam, Senegal, Livre)
Um jovem bolsista senegalês regressa da França. O que ele aprendeu? O que ele esqueceu? Que caminho ele irá escolher para o contato com as novas realidades africanas? Os problemas que se colocam na juventude africana expostos com franqueza, coragem e humor.
Rafiki (2018, 83m, Wanuri Kahiu, Quênia, 14 anos)
Kena e Ziki vivem vidas muito diferentes em Nairobi, capital do Quênia. Kena trabalha na loja do pai e aguarda o início da escola de enfermagem, enquanto Ziki passa os dias saindo com as amigas e inventando coreografias. Seus caminhos se cruzam quando seus pais competem entre si por assentos na Assembleia do Condado, e elas se sentem atraídas uma pela outra. Logo seu interesse se transforma em afeto e as meninas encontram maneiras de amar umas às outras, apesar do olhar sempre atento da vizinhança.
MITO
Sábado, 27/01 – 10h
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 80m, Michel Ocelot, França / Guiné, Livre)
Baseado em uma lenda da África Ocidental, o filme conta a história de Kiriku, um garoto pequeno, mas muito inteligente e com dons especiais, que nasceu com a missão de salvar sua aldeia. A cruel feiticeira Karaba secou a fonte do lugar onde Kiriku mora com amigos e parentes e, possivelmente, comeu o pai e os tios do menino. Encontrando amigos e seres fantásticos pelo caminho, Kiriku vai resolver a situação.
Sábado, 27/01 – 16h
Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 31m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Baseado na lenda de Mama Watta, deusa da água que seduz os homens para o cativeiro, o filme retrata o encontro simbólico de um homem e uma mulher numa noite à beira d’água. Os dois compartilham sonhos na areia, mas com a luz do dia vem a desorientação e a morte.
A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 71m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Um jovem intelectual da Costa do Marfim volta para casa após um longo período na Europa. Sem conseguir conciliar seus novos pontos de vista modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos com outras mulheres.
Em Neptune Frost, acompanhamos o encontro de um hacker africano intersexo, um mineiro de coltan e a maravilha virtual nascida dessa união. Híbrido musical de ficção científica ambientado em Ruanda e no Burundi, o filme se ergue partir da transcendente conexão entre esses dois protagonistas. Se o mundo de hoje é alimentado pela tecnologia, obcecado com o futuro e articulado por uma linguagem que apaga o poder do povo negro, este longa afrofuturista explora uma linguagem vibrante e ampla o suficiente para contar a complexa história dos mineiros africanos garimpando minerais de terras raras que compõem a rede digital da qual dependemos atualmente.
RESISTÊNCIA
Domingo, 28/01 – 16h
Sambizanga (1972, 102m, Sarah Maldoror, Angola, Congo, 16 anos)
Em Sambizanga, acompanhamos a busca de Maria por seu marido Domingos, membro de um movimento de libertação angolano. Após acontecimentos sangrentos, ele é preso pela polícia secreta portuguesa, mas não trai os seus companheiros, mesmo sob tortura na prisão que dá nome ao filme.
Domingo, 28/01 – 18h
Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120m, Lemohang Jeremiah Mosese, Lesoto, 18 anos)
Nas montanhas do Lesoto, uma viúva de 80 anos chamada Mantoa aguarda ansiosamente o retorno do filho, que trabalha nas minas da África do Sul, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem para um reservatório e, por consequência, reassentar a aldeia onde ela vive.
SERVIÇO
CinemaBeento apresenta Visões de África
25 a 28 de janeiro de 2024
Cine Brasília
Quinta a domingo, sessões às 16h e às 18h
Sessão extra sábado, 27/01, às 10h
Sessões com Ingressos promocionais no valor único de R$5
Durante o mês de janeiro, os alunos ganharão desconto de 50% na compra do segundo curso, com matrícula a apenas R$ 1,00 nos dias 18 e 19, quando se comemoram os Dias Nacional do Profissional da Beleza, do Depilador e do Cabeleireiro
Transformar a vida profissional e mudar de carreira são objetivos que aparecem com frequência nas metas de ano novo, afinal, o trabalho ocupa grande parte do tempo no dia a dia e está diretamente ligado ao desejo de realizar sonhos pessoais e se encontrar profissionalmente. Para quem deseja iniciar 2024 investindo em uma carreira na área de beleza, o Instituto Embelleze, rede de escolas profissionalizantes na área da beleza, acaba de lançar a promoção “Mês da Beleza”.
Durante todo o mês de janeiro, os clientes que adquirirem um curso ganharam 50% de desconto na compra do segundo. Além disso, nos dias 18 e 19, quando se comemoram os Dias Nacional do Profissional da Beleza, do Depilador e do Cabeleireiro, os alunos poderão aproveitar a condição exclusiva da taxa de matrícula em qualquer curso a R$ 1,00.
Com mais de 2 milhões de profissionais formados na América Latina, o Instituto Embelleze é referência na área do ensino de beleza focado no preparo para o mercado de trabalho. Segundo Lourdes Veras, Diretora Comercial do Instituto Embelleze, “o objetivo deste Mês da Beleza é fazer com que mais pessoas tenham a possibilidade de investir em conhecimento para a carreira, para que 2024 seja um ano de oportunidades e crescimento”, afirma.
Considerada a maior rede de escolas profissionalizantes na área da beleza da América Latina, o Instituto Embelleze foi fundado em 1998 para qualificar e certificar profissionais que buscam extrair o melhor do mundo da beleza e inspirar as pessoas ao seu redor. Desde então, a marca já formou mais de 2 milhões de profissionais e tem mais de 150 mil alunos inscritos em cursos de suas unidades, que estão presentes em 99% dos estados brasileiros e não param de crescer.
A futurista e consultora nas áreas de inovação Martha Gabriel e o doutor em Tecnologias da Inteligência Diogo Cortiz participam do painel de abertura do evento da FTD Educação
Jornada Pedagogica 2024
A Jornada Pedagógica 2024, o maior evento de formação pedagógica do Brasil, ganhou um novo formato e duração. A 14ª edição do evento (sexta no formato online) será feita, pela primeira vez, de modo híbrido e realizada ao longo do primeiro trimestre. O evento anual e gratuito é oferecido pela FTD Educação para a formação de educadores de escolas públicas e privadas de todo país.
O tema central do painel de abertura, no dia 23 de janeiro, a partir das 9h, será “As tecnologias digitais e seus impactos na Educação – transformando os desafios da escola em um mundo de oportunidades”.
Com transmissão online e participação gratuita, o evento terá a presença dos especialistas Diogo Cortiz (professor e doutor em Tecnologias da Inteligência e Design Digital pela PUC-SP) e da futurista e consultora nas áreas de inovação em negócios e transformação digital Martha Gabriel. Convidados de escolas parceiras também poderão participar presencialmente do painel, que acontecerá no auditório do Farol Santander, em São Paulo (SP), e será transmitido pelo canal do YouTube da FTD Educação.
Outros temas importantes, como saúde mental, aprendizagem, inclusão e ESG também serão abordados em wokshops com especialistas, nos dias 24 de fevereiro e 02, 09 e 16 de março, como: “Criando boas relações com a saúde socioemocional”, “Abordagem STEAM – Nosso mundo de aprendizagem ativa e colaborativa”; “Diversidade e Inclusão social”; e “ESG e o papel da educação”.
A expectativa da jornada é beneficiar mais de 12 mil profissionais de educação de todo país, que receberão certificado de participação. Após o evento, o docente responderá a uma pesquisa de satisfação e em seguida fará o download da revista Mundo Escolar, que ampliará a reflexão dos assuntos abordados na jornada. As inscrições gratuitas podem ser feitas no: link
Os assuntos em alta
Os temas mais relevantes para os docentes foram levantados em uma pesquisa pré-evento realizada entre os dias 14 de agosto e 1º de setembro de 2023, por meio de questionário online, com 978 respondentes entre professores e coordenadores de escolas privadas e públicas. Profissionais de 24 Estados brasileiros – mais o Distrito Federal – emitiram suas opiniões em respostas de múltipla escolha.
Aos participantes da pesquisa realizada pela FTD Educação foi solicitado que apontassem três assuntos para serem abordados em um evento de formação. O tema “Socioemocional com foco nos professores” foi o mais pedido, com 57,7% das menções. Nesse contexto, os aspectos mais citados pelos participantes foram o da inteligência emocional para educadores, da saúde emocional e do gerenciamento de conflitos em sala de aula e no ambiente escolar.
O segundo tema mais importante apontado no levantamento são as “Práticas pedagógicas”, com 53,7% das indicações. O tópico “Diversidade e Inclusão” figura em terceiro lugar, com 49,5% das menções. Em seguida, com 41,7%, vem “Socioemocional com foco no estudante” e “Formação do professor”, com 40,6%. Já “Tecnologia educacional” e “Aprendizagem” tiveram 27,8% e 24,8% das indicações, respectivamente.
“A Jornada Pedagógica é um evento cuidadosamente concebido e realizado por educadores, destinado aos próprios educadores. Os temas destacados na pesquisa pré-evento refletem as principais preocupações e urgências dos professores, que persistem centradas no cuidado com a saúde mental tanto deles quanto dos estudantes. Além disso, ressaltam a necessidade contínua de aprimoramento e atualização das práticas pedagógicas, assim como a adaptação e o domínio de novas tecnologias aplicáveis em sala de aula. Iniciaremos o ano com uma oportunidade única de reflexão aprofundada sobre currículos e planejamento escolar, permeada por inovação e criatividade, e enriquecida pelo conhecimento de especialistas renomados em cada área”, comenta Cintia Lapa, diretora adjunta educacional da FTD Educação.
Cintia LapaMartha GabrielDiogo Cortiz
Serviço:
Jornada Pedagógica 2024 – De educador para educador
Data de abertura: 23 de janeiro, das 09h às 12h (horário de Brasília), com transmissão online.
Há mais de 120 anos, a FTD Educação tem como missão transformar o futuro por meio da Educação, pensando além e inspirando a descoberta, a escolha, a liberdade e a cidadania. Reconhecida como uma empresa inovadora, parceira, flexível e humana, é movida pelo slogan “Conectamos Histórias. Construímos Futuros”. Sua proposta é integrada para escolas, estudantes, professores e sociedade e conta com: materiais didáticos e de literatura; soluções educacionais (com suporte para escolas, consultoria educacional, formação de professores, entre outros); novas tecnologias (ferramentas que ampliam possibilidades de ensino dentro e fora da sala de aula); obras e serviços que envolvem a família na busca por uma Educação completa.
Publicado pelo Selo Auroras, da Editora Penalux, obra da multiartista e pesquisadora aborda questões existenciais e civilizatórias a partir da experiência de um corpo-mulher
Foto divulgação
“Sentada ao piano, ela mesma dedilha melodias enquanto entoa seus versos num tom que parece vir do futuro. As palavras chegam robóticas, envolvidas pelos ecos das máquinas, num jogo de reverbs que nos leva, mais uma vez, de volta aos reflexos espelhados. As palavras se dividem e se multiplicam num estilhaçar harmônico que se espalha ouvidos adentro, refazendo a poesia que antes, nas
páginas no livro, pulsava no silêncio.”
Juliano Gauche, músico e escritor, no posfácio
“Os versos ligeiros se engrandecem, viram árvores nas páginas da floresta escura que Marianna Perna criou para perder o próprio Eu, mesmo sabendo que não há como escapar de si.”
Mariana Lancellotti, psicanalista e escritora, que assina a orelha da obra
“O livro dos espelhos”, segundo livro-disco da performer, pesquisadora e poeta Marianna Perna (@dasvozespoesia), é um convite a uma reflexão profunda sobre o entrelace entre o Eu e o Outro na descoberta e entendimento da alteridade. Publicada pela Penalux (2023, 136 pág), a obra faz parte do Selo Auroras, projeto dedicado apenas à literatura produzida por mulheres, e tem a quarta capa assinada por Dani Costa Russo, jornalista e escritora que faz a curadoria e a edição dos livros do selo.
Com um time de peso envolvido na apresentação do projeto ao público, vale destacar que os paratextos foram escritos pela psicanalista e escritora Mariana Lancellotti (orelha), pela escritora e pedagoga Fernanda Pacheco (prefácio) e pelo músico e também escritor Juliano Gauche (posfácio). O livro-disco também conta também com fotos especiais tiradas por Subtil Jéssica e contribuições musicais do músico, produtor e engenheiro de som Eduardo Recife e pelo músico João Sobral.
Natural de Brasília, Marianna vive na capital paulista desde a infância e se faz ativa na cena paulistana como escritora e poeta desde 2015. Também é historiadora, mestre em filosofia, produtora cultural e pós-graduanda em Psicologia Transpessoal. Além disso, é fundadora da Casa Urânia, espaço multiartístico & terapêutico em São Paulo.
Livro-disco: proposta dupla e híbrida de música e poesia
Construído com versos curtos, nascidos para serem declamados ou musicados, “O livro dos espelhos” trata do atravessamento da descoberta de si e do mundo que um outro ser humano representa. Marcado pela importância da arte e da poesia nesse processo, a conexão entre música, palavra e imagem ajuda a evidenciar a importância dessa temática em um mundo que tende a ser cada vez mais individualista.
Essa proposta dupla e híbrida de música e poesia, de spoken word, pianos e sintetizadores se concretiza numa trilha completa que, numa parceria com o Selo Lyra Noise (da produtora e poeta Cris Rangel) e distribuição pela YB Music, foi disponibilizada nas principais plataformas de streaming musical
Dividida em 3 EPS e misturando um pouco a ordem das faixas originais, a ideia é propor um caminho de escuta poética que funcione como obra musical e ao mesmo tempo possibilita os ouvintes conhecerem o trabalho de Mariamma para, assim, chegarem ao livro. “Espelhos são ficções”, “Filha da vertigem” e “Memento mori” foram lançados no segundo semestre de 2023, o último em dezembro.
Segundo a autora, o livro-disco surge como uma provocação e uma angústia frente a esses modos de (não)viver e destaca: “O livro acaba sendo também um processo e um percurso para a elaboração e compreensão de tudo o que me move, atravessa, decantando as percepções e sensações, para compor esse espelho multifacetado e caleidoscópico no final, que se mostra como (tudo) o que somos”.
Olhar para o Outro é para a literatura de Marianna um resgate
O primeiro livro-disco de Marianna foi “A Cerimônia de Todas as Vozes” (Urutau, 2018), a estreia de sua verve performática e musical. Agora, cinco anos depois, “O livro dos espelhos” dá continuidade a esse processo. Marianna tem se dedicado já há algum tempo às intercessões multidisciplinares entre som, corpo e consciência, em um exercício de diálogo entre arte, ciência e o olhar terapêutico, com vias ao reencanto do ser: o resgate da sensibilidade, das ancestralidades e da espiritualidade.
Durante a escrita da obra, a poeta conta que lia e relia Hilda Hilst, Orides Fontela e Antonin Artaud, como sempre faz, e estava em contato próximo com o trabalho de Herberto Helder, mas destaca que “Filosofia do zen budismo”, de Byung Chul-Han, foi o que virou a chave de seu processo criativo. “Venho lendo todos seus títulos desde 2016, e esse livro caiu como uma luva, por ser uma crítica à sociedade ocidental a partir da filosofia, comparando visões/autores ocidentais com a oriental, mais especificamente do zen-budismo e em dado momento ele usa literalmente a figura do espelho para tecer essa crítica à nossa sociedade narcísica e não aberta à alteridade, ao radicalmente diferente, porque isso é apavorante.”
Além dos autores já citados, suas referências incluem Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik, Patti Smith, Audre Lorde, Jim Morrison, Clarice Lispector, Ailton Krenak, Silvia Federici, Jung, dentre muitos outros. Seu gosto perpassa literatura e filosofia, tendo um apreço especial por mulheres escritoras que fazem também reflexões existencialistas diante do corpo-mulher que a autora propõe.
Toda essa bagagem influenciou em algumas decisões da obra, como no uso de pequenas epígrafes ao longo do livro. Para Marianna, essa escolha promove um diálogo direto dela com muitos desses nomes e a importância disso se dá porque ela realmente se interessa pela escrita e pela ideia de muitas pessoas, e considera que tudo isso a compõe inescapavelmente. Além disso, afirma: “Minha reflexão passava também pela constatação que somos continuidade e continuação do que veio antes, recriações, e que isso também pode ser libertador”. Para a autora, o próprio artefato livro é um espelho. “Mesmo lendo outra pessoa, estamos sempre nos vendo, de alguma forma, em algum nível. É um espelhamento: ele nos oferece algo nosso, mesmo que seja do outro.”
Com auxílio de plataforma digital, o público têm acesso a um roteiro para visitar e explorar a praça mais importante do país
Percaminho foto Diego Bresani
As férias escolares são um excelente momento para conhecer melhor a cidade e desvendar mais a arquitetura, a história, os monumentos da Capital. E uma das opções é visitar a Praça dos Três Poderes de uma forma inovadora. O Percaminho – Cidade Visitada é um projeto que oferece aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira com informações e curiosidades da praça, muito além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, em parceria com o Instituto Bem Cultural e apoio da Secretaria de Turismo, o Percaminho oferece durante as férias a oportunidade de explorar os espaços por meio de uma plataforma digital recém lançada.
O público poderá se valer da tecnologia para visitas espontâneas à praça, a qualquer momento do dia ou da noite, sozinho ou acompanhado. É só levar um celular e conectar um fone de ouvido e acessar o QR CODE ou diretamente no site https://trespoderes.museueducativo.com.br/
Basta explorar o mapa da praça clicando em qualquer monumento para obter informações em texto, vídeo, fotos e áudio guias em português ou inglês.
Percaminho foto Diego Bresani
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada acesse o instagram do projeto @percaminho.
Artistas plásticos criam em peças de roupas em ateliê aberto com a presença do público
A partir de 12 de dezembro, a exposição coletiva “É Arte Ou É Moda?”, ocupa o Espaço Cultural do Venâncio Shopping e promove diálogos entre os processos criativos de artes visuais e a moda. A iniciativa acontece em ateliê aberto, onde 5 artistas plásticos convidados irão criar obras de arte em camisetas brancas.
Foto divulgação
Até 23 de março de 2024, o público poderá observar o trabalho do coletivo Tela Ambulante e os artistas em seu processo criativo. Combinando arte, moda autoral e transmutação têxtil, a marca repagina roupas que seriam descartadas no lixo e de garimpagem em brechós e as transformam em obras de arte, usando a moda como forma de expressão, conectando histórias pessoais com a cultura.
Além da exposição de 16 obras, o espaço também terá uma arara recheada de peças que podem ser adquiridas pelos interessados. Para quem preferir, pode fazer encomendas diretamente com os artistas ou levar uma roupa para ser customizada na hora, basta explicar o conceito que quer e combinar o preço.
Compõem o time de artistas plásticos Victor Hugo Soulivier, brasiliense e criador do coletivo Tela Ambulante; Madá Granja, graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB); Sairon Santos, produtor cultural e design de moda sustentável e principalmente com pintura e desenho; Marina Rebello, que atua como pintora, ilustradora, designer e professora; e Vanessa Liberato, pintora e ilustradora. Cada artista convidado irá desenvolver 5 obras a partir de um diálogo com a nova série do coletivo Tela Ambulante “Cartas para você – Um olhar de Retorno ao Passado” além de produzir suas próprias cartas. A coleção narra uma jornada poética através do tempo, um tributo à rica herança cultural que se entrelaça pelas raízes brasileiras. Fundamentada na street art, na arte têxtil e, sobretudo, nas Adinkras dos povos Acãs da África Ocidental.
Com o pleno crescimento da Tela Ambulante, Victor Hugo Soulivier optou por convidar artistas iniciantes no universo da arte têxtil para participarem deste novo ciclo. Atualmente, a marca conquistou reconhecimento internacional e tem pontos de venda fixos em São Paulo e Rio de Janeiro. “A ideia é dar visibilidade para artistas que não trabalham de forma direta com tecidos e criar a conexão entre arte e linguagem têxtil. E desta forma, promover um diálogo com o tecido para o desenvolvimento de novas obras ao mesmo tempo em que se tem a observação do público”, explica Victor Hugo Soulivier, fundador do Coletivo Tela Ambulante.
Ao longo dos 4 meses, o público também poderá participar de oficinas pagas e gratuitas que serão ministradas pelos artistas. Os temas estarão dentro do universo da moda e arte, como customização, cor e pigmentação, e também de expressões culturais, como dança. Interessados em fazer as atividades podem procurar o coletivo para fazer a pré-inscrição.
A iniciativa tem a colaboração e apoio do Venâncio Shopping, Andanças DF, It Espaço Colaborativo, Dreamks, Tarcísio Boquady Film, Imagina Juntos Distribuição, No Setor e Mais Flor.
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Dia histórico
No dia 1º de janeiro deste ano, o projeto ganhou grande visibilidade ao vestir o influenciador Ivan Baron com um terno especialmente personalizado para o rito de passagem da faixa presidencial a Luiz Inácio Lula da Silva (PT).
Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Exagerou nas festas de final de ano? Alimentos antioxidantes são a receita para voltar à rotina e limpar o organismo
Nutricionista do Oba Hortifruti, Renata Guirau, dá sugestão de cardápio e ensina receitas para desintoxicar o corpo
Durante as festas de final de ano e férias há uma mudança de hábitos, inclusive os alimentares. Após esse período, é comum uma sensação de fadiga, retenção de líquido e aumento no peso corporal. “Os alimentos com alto potencial antioxidante ajudam muito no funcionamento de todo o nosso organismo, por isso, aumentar o consumo dos produtos com essas características contribui para uma limpeza do corpo”, ensina a nutricionista do Oba Hortifruti, Renata Guirau.
Os alimentos fontes de antioxidantes, que vão acelerar esse processo de limpeza, podem ser usados na rotina alimentar de forma muito simples. Muitos deles, inclusive, já são comuns na dieta do dia a dia. Renata elenca os mais importantes que devem integrar o cardápio com mais frequência.
· Frutas vermelhas e roxas: morango, melancia, mirtilo, pitaya vermelha, cerejas, amora, uvas roxas, framboesas · Alimentos roxos: repolho roxo, batata-doce roxa, manjericão roxo, berinjela · Alimentos amarelo-alaranjados: manga, kiwi amarelo, mamão, cenoura, abóbora, melancia amarela, pêssegos, ameixa · Oleaginosas: castanhas, nozes, amêndoas, avelãs · Peixes: atum, sardinha, salmão, fontes de ômega-3 · Alho e cebola, fontes de alicinas (ação anti-inflamatória e ajudam o sistema cardiovascular) · Gengibre, fonte de vitamina B6, cobre, magnésio e potássio · Cúrcuma, que também tem propriedades anti-inflamatórias, antivirais e antibacterianas
A nutricionista explica que para ajudar o corpo, também é importante voltar para a rotina. “Manter a alimentação equilibrada, aumentar a hidratação, regular horário de sono e voltar para a prática regular de atividades físicas. Essa deve ser a base para quem procura se “desintoxicar” dos excessos cometidos”.
Renata dá uma sugestão de cardápio para retomar uma dieta equilibrada e ensina as receitas
Sugestão de cardápio
Café da manhã: Smoothie de iogurte proteico com pitaya rosa congelada e gengibre Lanche: Uvas roxas + água de coco Almoço: Arroz negro com açafrão, feijão carioca, repolho roxo refogado, peixe grelhado e salada de folhas com abacaxi Lanche: Cereja + castanhas do Pará Jantar: Purê de batata doce roxa, filé de frango e salada de rúcula com manga
Receitas
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Smoothie de pitaya
100ml de iogurte proteico 1 pitaya roxa (polpa) congelada 1 colher de café de gengibre ralado
Modo de preparo:
Bata tudo no liquidificador ou mixer e consuma em coar.
Arroz negro com açafrão
1 xícara de chá de arroz negro 1 colher de sopa de cebola roxa picada 2 dentes de alho picados 1 colher de café de sal 1 colher de café de açafrão ralado 1 colher de sopa de azeite
Modo de preparo: Aqueça o azeite e doure o alho e a cebola. Adicione o arroz, o sal e o açafrão e refogue bem. Acrescente 2 xícaras de chá de água e mantenha a panela fechada, em fogo baixo. Cozinhe até que a água seque no fundo da panela.
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Purê de batata-doce roxa
2 xícaras de chá de batata-doce roxa cozida e picada 1 colher de sopa de creme de ricota 1 colher de café de sal
Modo de preparo:
Amasse a batata-doce já cozida até formar uma massa homogênea. Em uma panela, adicione o creme de ricota e o sal e misture novamente. Cozinhe em fogo baixo misturando até que a massa se solte facilmente da panela. Consuma em seguida.
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Salmão com molho de maracujá
500g de filé de salmão com pele Sal e pimenta preta moída na hora a gosto Polpa de um maracujá com as sementes 1 colher de chá de açúcar 1 colher de café de sal 1 colher de sopa de manteiga
Modo de preparo: Tempere o salmão com sal e pimenta. Grelhe em frigideira untada com azeite.
Para o molho
Derreta a manteiga e misture o maracujá, o sal e o açúcar. Cozinhe em fogo baixo até formar um molho homogêneo.
Adicione o molho ao salmão já previamente grelhado e consuma em seguida.
SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação. Em agosto de 2023, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 3ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.
Em parceria com Danubio e Seara, rede de fast food apresenta novos produtos em seu cardápio para celebrar a estação mais quente do ano
O Bob’s, primeira rede de fast food e franquia do setor no Brasil, lança sua nova campanha de verão. A partir do dia 10 de janeiro e por tempo limitado, os clientes poderão experimentar cinco produtos inéditos no cardápio da rede.
Os novos sanduíches foram criados em parceria com duas marcas referências no mercado de alimentos. Danubio, uma das marcas líderes da categoria, traz sua tradição com a cremosidade do cream cheese e a Seara, líder de mercado em diversas categorias com um portfólio amplo, saboroso e inovador, apresenta toda a crocância de suas proteínas com a sobrecoxa de frango. Para completar os lançamentos, as sobremesas geladas ganham uma calda de frutas vermelhas que vai incrementar o Bob’s Max, o Big Cascão e o tradicional Milk Shake.
“Estamos felizes em promover o verão no Bob’s ao lado de grandes parceiros, com produtos autênticos e de ótima qualidade. Nossos clientes poderão aproveitar a temporada do calor com um cardápio repleto de novidades, começando o ano com novas experiências saborosas”, explica Renata Brigatti Lange, diretora de Marketing do Bob’s.
Confira os detalhes do cardápio de verão do Bob’s:
Chicken Cream Salad: Cream Cheese Danubio combinado com alface, queijo e sobrecoxa de frango crocante em um pão com gergelim. Valor sugerido do trio: R$33,90
Chicken Cream Bacon: Cream Cheese Danubio combinado com bacon em tiras e uma sobrecoxa de frango crocante em um pão com gergelim. Valor sugerido do trio: R$33,90
Já as sobremesas ganham calda de frutas vermelhas:
Milk Shake Frutas Vermelhas: Mix especial sabor baunilha gelado, batido com calda de frutas vermelhas: morango, amora, framboesa e mirtilo, finalizado com chantilly. Valor sugerido: R$ 14,90 (300 ml), R$ 16,90 (500 ml) e R$ 19,90 (700 ml)
Bob’s Max Frutas Vermelhas: Mix sabor baunilha coberto com calda de frutas vermelhas: morango, amora, framboesa e mirtilo, finalizados com dois tubetes crocantes. Valor sugerido: R$ 12,90
Big Cascão Frutas Vermelhas: Cascão em forma de cone crocante, mix sabor baunilha com calda de frutas vermelhas; morango, amora, framboesa e mirtilo, finalizado com tubete. Valor sugerido: R$ 6,90
“Estamos muito orgulhosos dessa união com o Bob´s. Por meio dessa parceria queremos tornar o menu da rede ainda mais crocante e saboroso, permitindo que os consumidores saboreiem o melhor do Bob´s com a nossa sobrecoxa de frango empanada Seara”, afirma Joice Fernandes, Diretora da Seara Food Solutions.
O Bob’s Verão acontece em todos os pontos de venda da rede espalhados pelo país, além de estar disponível para pedidos nas plataformas de delivery e no app oficial do Bob’s.
Sobre o Bob’s
O Bob´s, primeira rede de fast food e de franquias de alimentação do Brasil, fundada em 1952 no burburinho de Copacabana, rapidamente lançou moda e virou mania entre os cariocas. Sua expansão pelo Brasil começou em 1984 por meio de um bem-sucedido sistema de franquias, que segue até hoje oferecendo suporte para todos os interessados em abrir uma unidade da rede. Atualmente, são mais de 1.000 pontos de venda em todas as regiões do Brasil.
Sobre a Seara
Presente há mais de 65 anos nos lares brasileiros, a Seara tem um dos portfólios mais diversificados do setor de alimentos – com opções que vão de proteína animal (frango e suínos) a pratos prontos, margarinas, pizzas, frios, lanches prontos, embutidos e proteína vegetal, essa última representada pela linha Incrível Seara, líder em seu segmento. Completam o portfólio global as marcas Seara, Seara Gourmet, Seara Nature, Seara DaGranja, Seara Turma da Mônica, Big Frango, Marba, Massa Leve, Doriana, Primor, Delicata, Salada, entre outras. Atualmente, a empresa conta com milhares de produtos ao redor do mundo. Exporta para mais de uma centena de países e possui certificações internacionais de excelência em produção. Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 produtos ao redor do mundo (700 SKUs no Brasil), nos segmentos de aves e suínos (congelados e in natura), industrializados, alimentos preparados, embutidos, food service e margarinas. Exporta para mais de 130 países e possui certificações internacionais de excelência em produção.
A Seara Alimentos foi adquirida em 2013 pelo grupo JBS, são mais de 75 mil funcionários, 18 unidades de produção de Alimentos Preparados, 8 unidades de processamento de suínos, 30 unidades de processamento de aves e 14 centros de distribuição. Desde então a marca está em franca expansão. Em 2015 a nova identidade visual foi lançada, o portfólio da marca passou por intensa reformulação, investiu em alta qualidade de produtos e embalagens, novo posicionamento de preço e novo posicionamento de marca. Ao longo dos anos, Seara expandiu portfólio, atingiu indicadores destacáveis, tais como taxa de recompra e liderança em diversas categorias. Foi a marca mais escolhida no e-commerce em 2021, e evoluiu seu posicionamento de marca para: Surpreenda-se com Seara.
Amado desde os tempos dos Sumérios, o queijo conquistou corações mundo afora, tem muita história para contar e celebra o seu dia em 20 de janeiro
Queijo Brie – conhecido pelos franceses como “O rei dos queijos”
É sabido popularmente que há centenas de anos a gastronomia da França reina incontestavelmente como referência no mundo. Sua estratégica posição geográfica, localizada na região central do velho continente, é um dos fatores-chave da sua enorme riqueza cultural que, entre guerras e conquistas, revoluções culturais, políticas e científicas, a transformou em um local um tanto peculiar que influencia diferentes culturas mundo afora.
Entre todas as singularidades que permeiam a história da Europa, os queijos franceses merecem um capítulo especial. Alimento milenar e de fácil transporte, sua importância é tamanha que, de acordo com fontes consultadas, no dia 20 de janeiro é celebrado o dia mundial do queijo.
No início da Primeira Grande Guerra, o exército francês comprou grandes quantidades de queijos Gruyère e Cantal porque podiam ser transportados e consumidos com facilidade.
É famosa a frase de Charles de Gaulle: “É impossível governar um país com 325 tipos de queijos” sendo que, atualmente, somente na França existem mais de 1.200 qualidades da iguaria, que mudam completamente de acordo com o tipo de animal que fornece o leite, região e a forma que estes animais são criados, local de maturação dos queijos e até mesmo o tipo de pasto que é consumido exerce influência no sabor do alimento.
Não se sabe exatamente quando os queijos surgiram. Somente o alaranjado Mimolette foi criado ainda no século XVII. Segundo a história conta, o queijo foi desenvolvido durante o reinado de Luís XIV, quando a França e a Holanda estavam em guerra. Para não consumir o produto do seu rival, houve uma proibição do consumo de queijos do oponente no país e o rei determinou a criação de um queijo similar ao holandês Edam, muito consumido pelos franceses na época. O queijo recebeu uma coloração alaranjada devido ao Urucum que eles importavam do Brasil e uma massa meio mole, meio dura, tal qual sua textura. A tradução livre de seu nome vem da palavra “bezerro”, justamente por conta das características dessa massa.
Tábua de queijos franceses
O famoso Brie, que por séculos tem sido referido pelos franceses como “O Rei dos Queijos”, recebeu o nome da região de onde veio, entre os vales dos rios Sena e Marne, a 28 quilômetros de Paris, e possui inúmeras histórias. Conta-se que o mulherengo Henrique IV esqueceu de um encontro que teria com sua amante quando sua esposa o presenteou com um pedaço do amanteigado queijo.
Com tantos predicados em volta de um único item, não é de se admirar que o governo francês tenha se empenhado duro para proteger um símbolo tão forte da nação. Em 1905 foi criada na França a denominação AOC – Appelation d’origine Controlée – que, em 1992 foi alterado para AOP – Appellation d’Origine Protégée – um rótulo que garante que o produto foi transformado e produzido numa área geográfica específica, com respeito pela qualidade, tradição, pessoas e pela identidade de seu lugar de origem, o que faz que ele seja reconhecido como ímpar e como referência de qualidade, aquilo que conhecemos como ‘Terroir’.
O rótulo AOP é um sinal europeu que protege o nome do produto em todo o mundo. As exigências para se obter tamanho prestígio são extremamente minuciosas e aprovadas por instituições governamentais.
O assunto é extenso e vai desde curiosidades históricas, passando por tipos diferentes de corte, processos, tipo de animal, tipo de leite, pasteurização, resfriamento etc. Um universo à parte que merece ser descoberto e saboreado vagarosamente.
Feliz Dia Mundial do Queijo!
Fonte:
Hénaut, Stéphane
A deliciosa história da França: as origens, fatos e lendas por trás das receitas, vinhos e pratos franceses mais populares de todos os tempos / Stéphane Hénaut, Jeni Mitchell; tradução Drago. – São Paulo: Seoman, 2020
Sobre a Campanha Prazeres da Europa | Queijos da França
A campanha tem como objetivo divulgar e promover os queijos da União Europeia e, sobretudo, da França. Mercadorias da mais alta qualidade, produzidas de forma tradicional, que utilizam o savoir-faire e técnicas ancestrais, a partir das melhores matérias-primas.
Campanha cofinanciada pela União Europeia. As opiniões aqui expressas são, no entanto, apenas do(s) autor(es) e não refletem necessariamente as da União Europeia nem da France AgriMer. Nem a União Europeia tampouco a autoridade concedente poderá ser responsabilizada por elas.
Quem somos nós?
O Centro Nacional Interprofissional para a Economia Leiteira (CNIEL) é uma organização francesa sem fins lucrativos dirigida por quatro federações que representam toda a cadeia produtiva do setor leiteiro da França: a Federação Nacional dos Produtores de Leite, a Federação Nacional das Cooperativas de Lacticínios, a Federação Nacional das Indústrias de Lacticínios e a Federação de Comércio e Distribuição.
Evento acontece no próximo sábado (20/01), e as convidadas poderão conferir em primeira mão a coleção exclusiva para o carnaval 2024 e cair na folia com muito estilo.
Alguém aí falou em Carnaval? Já estamos na contagem regressiva para cair na folia, então se preparem, porque o que já é bom vai ficar ainda melhor. Aragon Concept Brasília e Lago Beachwear se unem e promovem o 1º Pré-carnaval Aragon/Lago. Muito confete, serpentina, animação, gente bonita e a vista mais linda de Brasília, o Lago Paranoá. E para você arrasar neste dia ative seu mood Carnaval com os looks da coleção carnavalesca 2024 que a Lago Beachwear preparou com exclusividade. Se jogue nesta festa, será no próximo sábado (20/01), a partir das 15h. E para garantir a animação, DJ residente Aragon comanda as picapes com grandes sucessos e muito axé music com o cantor brasiliense Juninho. O cantor que já é queridinho pelos brasilienses promete muita animação e um repertório variado que irá te levar direto para o carnaval da Bahia. Chama os amigos e venha para o Aragon, gastronomia ibérica, ampla carta de vinhos e bebidas, drinks exclusivos, atendimento com qualidade para você já entrar no clima de carnaval com o pé direito.
O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, pegando como base os seis eixos propostos do texto base do Ministério da Cultura (Minc)
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A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) finaliza amanhã (17) as Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O objetivo desta etapa foi debater temas e prioridades para a cultura do DF, e indicar os delegados para a 6ª Conferência Distrital.
Neste último dia, os debates serão feitos em dois lugares, simultaneamente das 15h às 20h, e terão a presença ilustre de Cláudio Abrantes, secretário da Cultura do DF. Um será na Administração Regional de Taguatinga, contemplando as cidades de Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras e Arniqueira. Já o outro irá ocorrer na Administração Regional do Plano Piloto, englobando o Plano Piloto, Lago Sul e o Lago Norte.
Cláudio expressa a sua satisfação com esta etapa, retificando o quanto ela será essencial para o bom andamento da conferência distrital. “Ter a voz da população em um evento dessa estirpe nos ajuda muito a entregar debates de qualidade para todos. Estar contribuindo para que tudo isso aconteça com a opinião da população sendo ouvida é o que mais me deixa feliz”, comenta.
Foram discutidas, durante esse período, as demandas para os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc) e formuladas até três propostas por eixo para serem levadas ao evento principal.
Os eixos propostos foram: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade e Direito às artes e às linguagens digitais.
A etapa da pré-conferência é preparatória para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que será realizada nos dias 27 e 28 deste mês. Os interessados em participar desta primeira fase, aberta para maiores de 16 anos em geral, devem preencher o formulário no link
Confira a programação completa:
– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia)
– Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro)
– Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho)
– Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá)
– Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia)
– Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho)
O Impact Hub Brasília é a melhor opção para quem quer focar na produtividade e ao mesmo tempo se engajar em um espaço benéfico para o meio ambiente
O conceito de coworking tem se consolidado como uma alternativa inovadora para profissionais de diversas áreas, proporcionando não apenas um ambiente de trabalho, mas também um espaço de colaboração e sustentabilidade. O Impact Hub, referência nacional em coworking, destaca-se nesse cenário, oferecendo ambientes que vão além do convencional.
De acordo com o censo coworking realizado pela Woba, em 2023, este modelo de trabalho já estava presente em todos os estados brasileiros e no Distrito Federal, totalizando 2443 unidades. A pesquisa revelou que houve um salto de 63% de crescimento de unidades de coworking no Brasil desde 2019, evidenciando como cada vez mais pessoas procuram por esses espaços.
O Impact Hub, presente em diversas regiões do Brasil, incluindo a capital brasileira, se destaca não apenas pelos seus espaços de trabalho compartilhados, mas também pela sua atuação comprometida com a sustentabilidade e acessibilidade. O prédio do Impact Hub Brasília conta com salas de reuniões para videoconferências, design moderno, cabines para ligações, ambientes de descompressão e uma comunidade engajada.
Deise Nicoletto, CEO e fundadora do Impact Hub Brasília fala sobre como a gestão de resíduos é uma prioridade no espaço, com a implementação de práticas como compostagem e a presença de ecopontos para a correta separação de materiais. Além disso, ela destaca a importância da comunidade e diversidade. “Acreditamos na criação de um espaço que promova a inclusão e celebre a diversidade. Ter a companhia de pessoas que estão na mesma sintonia que nós e nos fazem crescer é muito agregador. Não é maravilhoso quando nos sentimos conectados e pertencentes a um grupo com propósitos semelhantes aos nossos? Nosso compromisso com os nossos diversos clientes é evidenciado também através de instalações que garantem acessibilidade, como elevadores e espaços versáteis”, afirma.
O Impact Hub Brasília não apenas oferece um espaço físico de trabalho, mas também promove eventos corporativos e encontros de empreendedores comprometidos com a transformação social e ambiental do mundo. A rede se destaca como um ambiente inspirador, contribuindo para o desenvolvimento profissional e aprimoramento de empreendimentos.
Diante desse panorama, fica claro que o coworking não é apenas uma resposta ao modo de trabalho contemporâneo, mas uma proposta que transcende o convencional, promovendo a colaboração, sustentabilidade e conexões significativas. O Impact Hub Brasília, com sua proposta diferenciada, reforça o papel fundamental desses espaços na promoção de um novo modo de vida profissional e social.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Rede de franquias Bio Mundo separa algumas indicações para aqueles que desejam alcançar uma rotina integralmente saudável durante o ano de 2024
Foto divulgação
A chegada de um novo ano costuma despertar em muitos o desejo de fazer planos, traçar metas e estipular objetivos para serem alcançados. Pois afinal, saber onde se quer chegar ajuda na motivação, no aumento do foco, além de otimizar os resultados. Uma das metas mais comuns deste período é o desejo de ter uma alimentação balanceada, de realizar constantemente exercícios físicos e obter uma rotina integralmente saudável, de corpo e mente. A Bio Mundo, divulgou alguns produtos essenciais para auxiliar no alcance da vida fitness em 2024. Um ponto importante é que ainda há 12 meses pela frente para construir os resultados – nada acontece da noite para o dia. Então, é muito importante respeitar a periodização, nada de pegar pesado demais agora e desistir no próximo mês, o objetivo é construir uma nova rotina com coerência, constância e disciplina. Para enfim, obter resultados integralmente satisfatórios e eficazes.
Não existe exercício perfeito ou corpo em boa forma capaz de vencer a má alimentação. É necessário aliar alimentos saudáveis e uma suplementação adequada para cada rotina. Confira algumas indicações da Bio Mundo de produtos que estão com descontos imperdíveis e auxiliarão você a iniciar 2024 da melhor forma:
O Thermo Burn, ocupou o primeiro lugar nas indicações, se trata de um suplemento alimentar esportivo termogênico que contém 60 cápsulas, capaz de potencializar e melhorar processos de emagrecimento, acelerar o metabolismo e proporciona a diurese, além de auxiliar no controle do apetite, no bloqueio e na queima de gordura localizada, no controle do açúcar no sangue e no controle de insulina. O produto está saindo com um desconto exclusivo neste mês de R$94,99 por R$69,99 como forma de incentivo para aqueles que desejam melhorar seus rendimentos físicos logo no primeiro mês do ano de 2024.
Outro produto foi o Diurect Shot Bioway, ideal para aqueles que exageraram nas festas de fim de ano e estão se sentindo inchados, o suplemento foi desenvolvido para auxiliar na eliminação de líquidos retidos no corpo, fazendo você se sentir mais leve. Se trata de um pó para o preparo de bebida à base de chá onde a embalagem de 140g rende em média 28 porções. Seu preço original de R$84,99 foi reduzido para R$64,99 durante o mês de janeiro.
Por último, temos a indicação perfeita para aqueles que procuram relaxamento, melhora do sono e diminuição de ansiedade com o Magnésio + Inositol vendido nos sabores limão e uva. A embalagem de 300g que possui o valor original de R$174,99 passou a custar R$134,99 após o desconto exclusivo também válido durante todo o mês de janeiro.
Na Bio Mundo além destas indicações é possível encontrar desde os itens mais básicos para o café da manhã, até produtos mais específicos para suplementação, itens livres de lactose, gordura, veganos, diet, light, integrais, sem glúten, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel. Todos esses produtos contribuem para uma dieta rica em vitaminas e nutrientes para o corpo, trazendo disposição e uma melhor performance
Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 19 estados do Brasil em apenas 8 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Projeto de capacitação em Brasília segue com aulas gratuitas até o dia 29 de janeiro. As aulas do Canal Legal são voltadas para as áreas de recepcionista, backstage (roadie) e Libras
(Crédito: Freepik)
De acordo com a Abrape (Associação Brasileira dos Promotores de Eventos), os eventos e o hub setorial somam 3,8% do PIB brasileiro, com um faturamento anual de R＄ 291,1 bilhões. Em todo o hub setorial, são 6,6 milhões de pessoas envolvidas. A massa salarial ultrapassa R＄ 71 bilhões ao gerar 3.205.550 empregos, 6,6% dos gerados em todo o Brasil. Com o cenário promissor, especialistas revelam que o ano será repleto de otimismo e inovação. Após enfrentar desafios significativos nos últimos anos, o setor está se reinventando e se adaptando a um novo panorama, impulsionado por avanços tecnológicos, mudanças nas preferências dos consumidores e uma ênfase crescente na experiência.
Com o crescimento e as expectativas do mercado para este ano, a qualificação tem sido ainda mais fundamental para que os profissionais se destaquem. Por conta da pandemia, muitos, inclusive, migraram para outras áreas, o que trouxe impactos significativos para o setor. A partir deste cenário, moradores de Brasília têm a oportunidade única de aprimorar suas habilidades até o dia 29 de janeiro por meio do projeto Canal Legal. Este programa oferece aulas gratuitas, focadas em áreas cruciais como recepcionista, backstage (roadie) e Língua Brasileira de Sinais (Libras). As aulas gravadas proporcionam flexibilidade aos alunos, permitindo que ajustem seus estudos conforme o próprio ritmo.
Romulo Sulz Gonsalves Junior, coordenador do projeto, explica que o Canal Legal é uma ferramenta importante para que muitas pessoas ingressem no mercado de eventos, além das que já estão inseridas possam se qualificar ainda mais. Faltam duas semanas para o curso finalizar, mas ainda dá tempo de quem quiser se inscrever. É uma oportunidade única de capacitação”, garante.
Sobre o curso
O Canal Legal abrange três cursos completos, totalizando 40 horas de instruções formativas distribuídas em até oito blocos de 30 minutos. Cada curso, seja para recepcionistas, profissionais de backstage ou interessados em aprender Libras, inclui videoaulas, materiais complementares e avaliações para garantir uma experiência educacional completa.
Para aqueles interessados no backstage e roadie, os cursos abordam aspectos técnicos fundamentais de eventos, incluindo equipamentos, estruturas e logística. O curso de Libras proporciona uma base sólida em competências relacionadas à língua de sinais, capacitando os alunos a compreender sinais básicos e se comunicar eficazmente com deficientes auditivos. Já o curso de recepção oferece técnicas e protocolos essenciais para receber e acolher pessoas em eventos, abordando condução, orientação e fornecimento de informações, bem como aspectos da estrutura de produção de eventos.
As inscrições para esses cursos são gratuitas e podem ser realizadas diretamente no site do projeto, que permanecerá ativo até 29 de janeiro. Para mais informações e para realizar a inscrição, visite o perfil @canallegaldf nas redes sociais.
Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens, comenta o assunto e explica como o setor produtivo pode se fortalecer com este crescimento
Créditos: Freestock
O Distrito Federal, conforme as projeções do IBGE, está experimentando um aumento expressivo em sua população, estimando-se alcançar 3,4 milhões de habitantes até 2030. Este crescimento substancial demanda não apenas a expansão habitacional, mas também abre portas para oportunidades econômicas significativas. Entre as empresas que vislumbram possibilidades nesse cenário está a Pinheiro Ferragens, que pode desempenhar um papel crucial nas obras e construções emergentes.
Com a criação de novos bairros e a regularização de espaços, a demanda por materiais de construção e ferragens tende a crescer consideravelmente. A empresa, reconhecida no setor, posiciona-se como uma parceira estratégica para atender a essas demandas específicas. Sua experiência e oferta diversificada de produtos a tornam apta a contribuir significativamente para o sucesso dessas empreitadas.
Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens, destaca a importância desse momento para a indústria siderúrgica: “O crescimento populacional no Distrito Federal é uma oportunidade única para empresas do setor. Estamos comprometidos em fornecer soluções de qualidade, contribuindo não apenas para o desenvolvimento econômico, mas também para a construção de infraestruturas duráveis e seguras nessa fase de expansão”, afirma.
Nesse contexto, as contribuições das empresas de ferragens tornam-se cruciais para o êxito das obras e criação de novos bairros. O fornecimento de materiais de qualidade, aliado a um atendimento eficiente, pode não apenas impulsionar o setor de construção civil, mas também agregar valor às edificações, garantindo a satisfação dos moradores e a durabilidade das construções.
Assim, diante das perspectivas positivas que o aumento populacional traz para o setor de construção, a Pinheiro Ferragens destaca-se como uma empresa preparada para atender às demandas específicas desses novos empreendimentos, contribuindo ativamente para o desenvolvimento econômico local e para a construção de um ambiente urbano mais robusto e funcional.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Programação teatral gratuita acontece aos sábados, sempre às 14h
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Venâncio Shopping inicia o ano com a tradicional programação cultural infantil para agitar as férias. O Sabadinho Divertido acontece aos sábados, sempre às 14h com espetáculos lúdicos e educacionais. A programação é gratuita e pode ser aproveitada por toda família.
Em parceria com o Detran-DF, neste sábado (20), o Grupo de Teatro do Detran entra em ação para uma tarde de atividades educativas e interativas sobre cuidados básicos no trânsito. Para a criançada, haverá também apresentação de mímica e animação dos bonecos do Detran. E para os pais que irão acompanhar seus filhos, também haverá palestras sobre responsabilidade no trânsito. Após as apresentações, serão distribuídos materiais educativos para os participantes.
E no final do mês, dia 27, a Cia Néia & Nando entra em cena apresentando o clássico conto Chapeuzinho Vermelho. De que adiantam os conselhos da mamãe, se a curiosidade da menina é traiçoeira? Bem maior que a paciência de seguir pelo caminho mais longo, porém mais seguro. Chapeuzinho ganha a estrada para a casa da avó que está doente. Porém, um simples atalho pela floresta pode complicar bastante o caminho, pois é ali que mora o esperto e faminto lobo mau.
Estacionamento promocional
E para maior comodidade, os clientes que visitarem o shopping e fizerem compras a partir de R$ 50 terão estacionamento grátis. A promoção é exclusiva para sábados, domingos e feriados, de 8h à 0h. Para ter acesso ao benefício, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Campanha válida até 30/06/2024.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Detran educativo
SERVIÇO: Sabadinho Divertido Data: 20 de janeiro Horário: às 14h Local:Piso P1,Venâncio Shopping
Data: 27 de janeiro Horário: sempre às 14h Local:Piso Térreo,Venâncio Shopping
Descobrir o vasto e inspirador universo da arte é uma jornada que se revela enriquecedora em qualquer idade. Em janeiro, o Programa Educativo CCBB Brasília promoverá experiências culturais para crianças e adultos. A programação gratuita traz ateliês artísticos, espetáculo circense, o sarau Poetas da Cidade, visita mediada à exposição “Studio Drift – Vida em Coisas”, entre outras atividades.
A proposta do Ateliê Experimentação: LabTeca é a construção de um zootrópio, um dos primeiros inventos que dá movimento a imagens estáticas. Antes, a criançada interagirá com protótipos que usam a arte óptica e a dinâmica da arte cinética para explicar fenômenos que enganam nossos olhos.
A magia do circo vai invadir o CCBB e vai encantar o público, no dia 21 de janeiro, às 15h30. O CircomVida apresenta o espetáculo Os Irmãos Sukulonsky. A atração interativa conta a história de dois irmãos da terceira geração de uma família circense. Os personagens saem de seu país natal, percorrem o mundo com sua apresentação que mistura o circo tradicional e o contemporâneo. Os artistas exibem habilidades excepcionais, como equilíbrio, malabares, música, dança, monociclos e acrobacias.
No dia 27, às 19h, o centro cultural será palco de poesia e música com dois grandes talentos da cidade. O Sarau Poetas da Cidade reunirá a poetiza, atriz, escritora e dramaturga Cristiane Sobral e o músico brasiliense João Pedreira. Cristiane envolverá o público com sua poesia engajada, que aborda temas importantes como a literatura afro-brasileira. João embalará a noite com um rico repertório de música popular brasileira, bossa nova, samba e composições próprias.
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A programação inclui ainda visita mediada e roda de leitura nas galerias de arte e história contada bilingue (LIBRAS e português). Para saber mais, acesse: https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
2023 foi um ano de reestruturação para o setor cultural, pois foi um período no qual shows, exposições, museus e teatros voltaram para o formato presencial, posteriormente a um hiato de proibição de aglomerações. Foi possível ver grandes atrações nacionais e internacionais neste ano, lotando espaços e esgotando ingressos em segundos.
Sendo assim, para 2024, será necessário inovar e transcender obstáculos para manter esse pico e crescimento, sendo de extrema importância promover eventos com artistas e atrações que movimentem o público em massa. Dessa forma, será possível continuar contribuindo para a cultura em si, mas também na economia do Brasil.
Nesse sentido, grandes parcerias serão imprescindíveis para fomentar ainda mais o setor. Já a sustentabilidade precisa estar mais presente na cultura no país, seja por meio de redução de papel ou até mesmo na compensação do carbono emitido na montagem de shows e outros grandes eventos.
A cultura é um setor gigante, capaz de realizar sonhos, como ver a exposição do artista preferido, reviver um momento do passado por meio de obras de arte ou até mesmo estar perto do cantor favorito.
Para se ter uma ideia do quanto a cultura pode impactar no dia a dia da população, segundo um levantamento divulgado recentemente pela Fundação Itaú e Datafolha, 54% dos brasileiros afirmam que a cultura é uma fonte de bem-estar. Também na pesquisa, para 61% dos entrevistados, atividades culturais ajudam na redução do estresse, tristeza e solidão.
Considerando a importância da cultura na rotina do cidadão, bem como na formação do ser humano, estar atento às tendências do setor é essencial para entender como ele tem funcionado atualmente e o que podemos esperar. Com isso, listei três desafios para 2024:
Manter o crescimento do mercado
O setor de eventos em 2023 registrou um crescimento de 46% de acordo com pesquisa da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (ABRAPE), e foi um dos principais geradores de empregos no país.
No ano, tivemos importantes nomes promovendo shows no Brasil, retornos de grupos musicais, exposições de grandes artistas, entre outros. Além disso, eventos menores, como os locais, também apresentaram grande público, que estava sedento por atrações em suas cidades e regiões.
Por isso, em 2024 o principal desafio será manter e atrair para o país atrações que lotem estádios e espaços culturais, mas mais do que isso, eventos que tragam o público para diferentes nichos da cultura, movimentando todo o mercado.
No setor de shows, por exemplo, a Secretaria de Desenvolvimento Urbano e Econômico do Rio de Janeiro projetou que apenas um show de uma grande artista internacional injetaria R$ 158 milhões só na economia do estado carioca. Ou seja, os números falam por si só quando o assunto é entender o quanto eventos como estes podem impactar.
Por isso, inovar será a palavra-chave para os próximos anos para atrair o público e manter o crescimento do setor. Além da criatividade para chamar a atenção, utilizar-se de recursos tecnológicos pode ser uma boa solução, assim como se inspirar na experiência e organização de outros países.
Parcerias e fusões
Para 2024, o setor cultural terá que fazer grandes parcerias, assim como vimos em 2023. Por conta das atrações internacionais, o ano que passou fez fusões de relevância para a categoria. Estádios paulistas fecharam contratos multimilionários com produtoras dos Estados Unidos e estimam arrecadar R$ 60 milhões só nos próximos cinco anos, por exemplo.
Esse tipo de parceria nos deixa esperançosos, pois podemos esperar novidades e eventos de impacto avassalador no meio. Além disso, essas fusões também são oportunidades para democratizar ainda mais o acesso da população a eventos culturais.
Sustentabilidade
De acordo com dados de uma pesquisa da Teads em parceria com o Kantar, nove em cada dez brasileiros afirmam que a sustentabilidade possui um papel central em suas vidas. A busca por uma rotina mais sustentável também se reflete nas tendências culturais. A conscientização ambiental está modificando a maneira como consumimos, produzimos e apreciamos a cultura. A título de exemplo, hoje, grande parte das ticketeiras são on-line, o que reduz a impressão de ingressos, contribuindo para a preservação da natureza.
Dessa forma, a utilização de produtos recicláveis para montagem de palcos e artes precisam fazer ainda mais parte da cultura. Teatros disponibilizam playbooks por meio de QRCode, o que também auxilia na redução de papel.
Além disso, nos próximos anos será ainda mais difícil nos depararmos com faixas pelas ruas para promover alguma atração, pois as redes sociais e aplicativos já são, de fato, os maiores meios para chamar atenção do público.
Outro ponto a ser citado no que tange à sustentabilidade no meio cultural é a compensação de carbono, que desempenha um papel crucial, diminuindo as emissões de gases de efeito estufa associadas a atividades culturais. Ao investir em projetos que reduzem ou neutralizam essas emissões ou mesmo fazendo a compensação, estamos não só minimizando o impacto ambiental dos eventos, mas também estabelecendo exemplos para outros setores. Integrar a sustentabilidade no meio cultural enriquece a expressão artística e contribui para a preservação do nosso planeta para as futuras gerações.
A Beplauze é uma plataforma cultural que reúne todos os eventos das maiores cidade em um só lugar: teatro, festas, shows, exposições e muito mais. O serviço é gratuito para o público e oferece páginas dedicadas à programação de cada cidade. Para incentivar o público a prestigiar a cultura, a Beplauze oferece a opção de assinatura mensal de R$ 9,90 e, em contrapartida, oferece descontos de até 50% em diversas atrações. Além disso, o valor integral dos primeiros três meses de assinatura, e após isso 10% de toda receita, serão destinados pela Beplauze para um fundo privado de fomento à cultura para patrocinar novos artistas e projetos especiais. Atualmente disponível em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Porto Alegre.
Oficina de xadrez, aula de patins e liquidação no shopping viram um atrativo para quem está procurando atividades para se ocupar nessas férias
No último final de semana, o DF Plaza Shopping iniciou uma programação especial para as férias, trazendo uma variedade de atividades para toda a família. O destaque ficou por conta da Oficina de Xadrez, uma parceria entre o shopping e a Escola Mearas, que promete aguçar a mente dos participantes de forma lúdica e divertida.
A oficina continua nos próximos sábado e domingo (20 e 21), das 15h às 17h, no Espaço Cultural do piso térreo, e proporcionará momentos de aprendizado e estratégia para os amantes do jogo.
Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, expressou sua satisfação em oferecer atividades tão enriquecedoras para o público. “Estamos comprometidos em proporcionar experiências únicas para nossos clientes. A oficina de xadrez é uma maneira educativa e envolvente de entreter as crianças e suas famílias durante as férias”, afirma.
Além da oficina de xadrez, o final de semana no DF Plaza reserva outras atrações. No estacionamento G1 ao lado da Cobasi, haverá uma Aula de Patins às 18h, também nesses mesmos dias. A participação é gratuita, bastando trazer os próprios equipamentos de patinação, como patins, capacete, joelheira, munhequeira e cotoveleira. A atividade é voltada para todas as idades, de 3 a 75 anos, sem necessidade de inscrição prévia.
Além das atividades interativas, o shopping também preparou uma surpresa para os consumidores ávidos por boas compras. De 19 a 21 de janeiro, o DF Plaza realiza a Liquida Verão, uma oportunidade imperdível para os clientes aproveitarem preços irresistíveis e renovarem seus guarda-roupas.
“Queremos proporcionar momentos de lazer, aprendizado e boas oportunidades de compra para nossos clientes. Essas atividades são uma forma de entreter os nossos clientes neste período de recesso escolar”, finaliza Marcos.
SERVIÇO:
Oficina de Xadrez – DF Plaza Shopping em parceria com a Escola Mearas
Dias: 13, 14, 20 e 21 de janeiro
Horários: 15h às 17h
Local: Piso térreo – DF Plaza Shopping
Atração gratuita, mediante ordem de chegada
Aula de Patins – DF Plaza Shopping
Data: 21 e 21 de janeiro
Horário: 18h
Local: Estacionamento G1 – ao lado da Cobasi
Valor: Gratuito, basta levar os próprios equipamentos
A segunda mostra do projeto Temporada de Exposições – Contraêxodo: Estratégias de Inserções apresenta as obras de artistas que têm comum o trabalho com materiais de descarte e carreiras consolidadas fora do eixo sudestino
Shevan Foto divulgação
Como parte do projeto Temporada de Exposições – Contraêxodo: Estratégias de Inserções, no dia 20 de janeiro a partir das 17h, o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo abre ao público a mostra “Encruzilhada”, com obras dos artistas visuais AYA (DF), Marcone Moreira (PA) e Shevan (DF). Com curadoria compartilhada de Gisele Lima e o Pé Pé Vermelho, a mostra foi pensada a partir da produção de três artistas visuais que atuam fora do eixo sudestino. No dia da abertura, às 18h, os artistas e curadores participam da palestra “Se formar à margem”. Após a palestra, acontece o lançamento da publicação “Mediação Cultural Documentária”, do Educativa do Museu Nacional. O projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo fica na Avenida 13 de maio, Quadra 57, Lote – Setor Tradicional,Planaltina – DF. No Instagram e no Facebook @pervermelhoec.
“Encruzilhada” é a segunda exposição do projeto “Temporada de Exposições – Contraêxodo: Estratégias de Inserções” e reúne artistas que apresentam uma proximidade de procedimentos e materiais em seus trabalhos. As curadorias dos artistas locais que integram as mostras junto aos convidados foram realizadas a partir de pesquisa e análise de portfólios pela equipe do Pé Vermelho junto com a curadora convidada Gisele Lima (DF). A variedade de corpos, origens, temas e linguagens artísticas é um dos norteadores para as seleções de artistas e suas obras.
A exemplo da edição anterior, para esta exposição, a equipe de curadores partiu do trabalho do artista convidado para selecionar dois artistas que produzem localmente. A Marcone Moreira (PA), artista convidado para esta edição, juntam-se AYA, que mora em Taguatinga (DF), e Shevan, que atualmente mora na Bahia, produziu os trabalhos que estão na mostra em São Sebastião (DF) e na residência artística realizada no Pé Vermelho, em Planaltina (DF). “Em comum, são artistas que trabalham à margem”, diz Luciana Paiva, da equipe de curadores do Pé Vermelho. “Eles partem da coleta de materiais que são destituídos de seu uso recorrente para serem posteriormente rearranjados em composições abstratas, assemblages e instalações, mantendo os vestígios e cruzamentos de seus percursos na materialidade das obras”, completa.
Sem trítulo – Shevan Lopes – assemblage
Lançamento
Como parte das atividades formativas do Pé Vermelho, o espaço receberá o lançamento da publicação “Mediação Cultural Documentária”, um compilado de escritos, imagens e registros diversos do que foi produzido na mediação cultural como pesquisa e prática documentária pelo programa Educativa no Museu Nacional da República. O livro será distribuído gratuitamente no local.
Sobre os artistas
Mayara Trindade Villena, vulgo AYA, mulher negra, nasceu e se criou na Ceilândia Sul (DF) e atualmente reside em Taguatinga (DF). Graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), o vulgo e/ou nome artístico surgiu quando aderiu ao universo da pichação, o que desde levou a encontrar caminhos estéticos, visuais, sociais, políticos e éticos na produção artística, em uma busca latente por linguagens não-brancas. O trabalho caminha em diversos segmentos nos modos de fazer, entre eles fotografia, fotomontagem, colagem, gravura, pintura, e a partir do encontro das linguagens surge o que chama de “pintura-instalação”, nomeado assim, por fazer arranjos com objetos de descarte nas obras, buscando tratar sobre o que consiste à margem social em diferentes níveis.
Marcone Moreira nasceu em Pio XII – MA, Brasil, vive e trabalha em Marabá-PA. Iniciou suas experimentações artísticas no final dos anos 90 e, a partir de então, vem participando de diversas exposições pelo país e no exterior. Sua obra abrange várias linguagens, como a produção de pinturas, esculturas, vídeos, objetos, fotografias e instalações. Seu trabalho está relacionado à memória de materiais gastos e impregnados de significados culturalmente construídos, desenvolvendo uma metodologia de trabalho, em que interessa a apropriação, o deslocamento e a troca simbólica de materiais.
Shevan é do bairro da Liberdade em Salvador, se formou artista nas ruas como artesão e em Brasília na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes onde cursou artes cênicas (mas não concluiu) e realizou matérias do curso de artes visuais. É um dos artistas do primeiro grupo que integrou o Pé Vermelho em 2017. As obras que serão apresentadas na exposição foram produzidas em São Sebastião, na área rural do DF e em residência no Pé Vermelho, Planaltina/ DF.
Sobre a curadora convidada
Bacharela em Teoria, crítica e história da arte pela Universidade de Brasília, Gisele Lima desenvolve pesquisas que investigam processos de criação, do fazer, do trabalho artístico, da produção cultural e da curadoria desde 2013. Se mantém plural e versátil na missão de fazer acontecer eventos de arte apesar dos pesares. Em 2019 se tornou gestora do ecossistema de arte e galeria-escola A Pilastra que tem como foco a democratização da arte e seus acessos, a formação e fomento de artistas e agentes culturais dissidentes. Foi cocuradora da mostra Triangular – Arte deste século (2019/2020), realizada na Casa Niemeyer – UnB, melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019); curadora convidada da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba com a mostra Contraforte (2019) e Ganhadora do primeiro edital de curadoria da Galeria OMA (2018), São Bernardo do Campo – SP, com a mostra Métrica realizada no mesmo ano.
Sobre Luciana Paiva
Luciana Paiva é artista, pesquisa a visualidade do texto e tem como ponto de partida o uso dos elementos da escrita como matéria. Concluiu o Doutorado em Artes pela Universidade de Brasília em 2018; cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2011 e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Participa de exposições desde 2004, atuando também como educadora e na organização e curadoria de eventos em arte. Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF.
Sem túitulo – Marcone Moreira – Madeira de embarcação Foto Marcone Moreira
Sobre o projeto
“Temporada de Exposições – Contraêxodo: Estratégias de inserções” promoverá quatro ciclos de exposições e palestras que reúnem artistas não-sudestinos com experiências de sucesso em circulação nacional e internacional junto à artistas locais, estimulando trocas, encontros e debates sobre arte contemporânea, estratégias de inserção e circulação. O projeto propõe um outro movimento ao constante deslocamento de artistas, público e obras para os centros hegemônicos da arte. Ao trazer artistas de outros estados que estão em etapas diferentes de consolidação de suas carreiras para a periferia do Distrito Federal, centro excêntrico do Brasil, o projeto propõe fortalecer outros caminhos ao possibilitar o acesso presencial à produção e pensamento contemporâneo nas artes visuais a um público que, quando pode, precisa transpor barreiras geográficas continentais, sociais e digitais para ter contato com obras e artistas consagrados. Do mesmo modo, o projeto visa o estímulo à formação de artistas locais que possuem poucas oportunidades de estabelecer trocas com uma rede de artistas e curadores de ampla circulação, justamente por estarem afastados destes centros hegemônicos.
O projeto começou em novembro de 2023 com a mostra “Bença”, com Dalton Paula, Bárbara Passos e Lua Cavalcante. Cada exposição tem duração aproximada de 45 dias. As próximas exposições trarão para Planaltina as artistas convidadas Alice Yura (MS) e Rubiane Maia (ES).
Sobre o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo
O Pé Vermelho é um espaço de formação, produção e promoção de artes, com foco na produção dos não sudestinos e cerratenses. Pensando estratégias de inserção e circulação, acompanhamento e discussão dessa produção, instrumentalização e profissionalização desses artistas, o espaço Pé Vermelho surge com a proposta de formação de artistas em situações periféricas, na dilatação, fortalecimento e compartilhamento dos canais que os membros mais inseridos têm com os artistas que estão ainda no início de sua trajetória. O espaço ocupa um terreno em frente a praça da igrejinha São Sebastião, da histórica Planaltina, cidade da periferia de Brasília, mas que já se encontrava aqui no Goiás 150 anos antes da fundação do monumento moderno.
Este é o segundo projeto do Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo realizado com o recurso do (FAC-DF). Em concomitância com iniciativas já existentes em Planaltina (DF), como o Salão Mestre D ́Armas e o Festival Cerratense, o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo pretende contribuir para inserir Planaltina definitivamente no cenário das Artes Visuais Contemporânea do Brasil, a exemplo do que aconteceu com a cidade de Anápolis (GO) a partir do Salão Anapolino e as ações advindas deste. Todas as atividades serão gratuitas e presenciais.
Foto divulgação
Serviço:
Encruzilhada
Exposição 2 do projeto Temporada de Exposições | Contraêxodo: Estratégias de inserções
Objetos, assemblagens e instalação
Obras de | AYA (DF), Marcone Moreira (PA) e Shevan (DF)
Curadoria | Gisele Lima e equipe do Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo
Assistente de curadoria| Iago Góes
Abertura | 20/01, às 17h
Onde | Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo
Av. 13 de maio, quadra 57 lote 6 – Praça São Sebastião
