Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A Rede Governança Brasil (RGB) e o Instituto IGCP realizam, em 2 de dezembro, a 5ª edição do Prêmio RGB, que reconhece boas práticas de governança pública. Com apoio IEL, Portal de Compras Públicas e Instituto Protege e WV Logistics, o evento acontece no Estúdio CNI, em Brasília, a partir das 18h
Na próxima segunda-feira, 2 de dezembro, Brasília será palco da 5ª edição do Prêmio Rede Governança Brasil (RGB), um dos eventos mais relevantes do país na área de Governança, Gestão de Riscos e Compliance. A cerimônia, realizada pela Rede Governança Brasil (RGB) em parceria com o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), acontecerá no Estúdio CNI, localizado na sede da Confederação Nacional da Indústria (CNI), na Asa Norte. O prêmio reconhecerá instituições do Executivo, Legislativo, Judiciário, estatais e municípios participantes do Programa Nacional em Governança Pública – PRONAGOV, que já capacitou mais de 300 municípios que foram avaliados no desempenho da governança.
O Prêmio Rede Governança, que já se consolidou como uma referência no reconhecimento das melhores práticas de governança no setor público, terá início às 18h com uma recepção aos convidados, seguido da premiação oficial, às 19h. O embaixador da RGB, Ministro Augusto Nardes, será o anfitrião da noite, destacando seu compromisso com a tese da governança pública no Brasil, que começou no ano de 2015, enquanto presidente do Tribunal de Contas da União (TCU).
Reconhecimento às melhores práticas O Prêmio RGB busca valorizar organizações públicas que se destacam na adoção de boas práticas de governança, essenciais para o desenvolvimento sustentável, a equidade social e a defesa dos direitos humanos.
Após uma criteriosa análise feita pela Comissão Julgadora do Prêmio RGB, com base no iESGO, indicador do TCU, além de outros requisitos constantes no regulamento do Prêmio, as finalistas serão reveladas e agraciadas durante a cerimônia, em quatro categorias: Executivo Federal, premiando duas organizações da administração pública federal direta, autárquica e fundacional; Legislativo Federal, Poder Judiciário e funções essenciais à Justiça da União, com uma organização destacada; Estatais, sociedades de economia mista e paraestatais, com duas premiadas; e Municípios participantes do PRONAGOV e das mentorias da RGB, com três municípios reconhecidos.
O evento também contará com a entrega do Selo de Excelência em Governança, criado em 2022 – um reconhecimento exclusivo às instituições que alcançaram um nível de excelência acima de avaliações convencionais, indicadas pelo IGCP. Além disso, serão concedidas menções honrosas externas, prêmios para voluntários destaque, melhores coordenadores e o melhor produto da RGB.
O Prêmio conta com importantes patrocinadores, que reforçam a importância de fomentar e reconhecer práticas que elevem os padrões de governança no Brasil: o Instituto Euvaldo Lodi (IEL), o Portal de Compras Públicas, o Instituto Protege e a WV Logistics. Além disso, o evento tem apoio da BRA Certificadora, BandNews, EBRADI, PRONAGOV, Fix Governança e Gestão e Plano Consultoria.
Foto Fabiano Neves
Serviço 5º Prêmio Rede Governança Brasil 2024 Data: 2 de dezembro de 2024, segunda-feira, a partir das 18h Local: Estúdio da CNI – Confederação Nacional da Indústria, na SBN, Quadra 01, Bloco C, Edifício Roberto Simonsen, Asa Norte, Brasília/DF Realização/organização: RGB e IGCP Apoio: BRA Certificadora, BandNews, EBRADI, PRONAGOV, Fix Governança e Gestão e Plano Consultoria Patrocínio: IEL, Portal de Compras Públicas e Instituto Protege e WV Logistics Para mais informações, acesse: http://www.rgb.org.br.
Sobre a RGB
A Rede Governança Brasil (RGB) é uma entidade sem fins lucrativos que atua em 26 estados brasileiros, no Distrito Federal e em nove países, incluindo Portugal, Japão e Suécia. Com quase 600 voluntários engajados, a RGB promove políticas de governança voltadas para a integridade, ética e transparência, contribuindo para o avanço social e econômico do Brasil.
No Mês Nacional da Segurança Aquática, a Academia D’stak, que se dedica ao tema há 45 anos com pioneirismo na natação para bebês, reforça o papel da prevenção
Novembro anuncia a chegada do verão e, com ele, a intensificação das atividades aquáticas. É hora de redobrar a atenção e mergulhar na prevenção de afogamentos, especialmente em Brasília, onde o Lago Paranoá exige cuidados redobrados. Segundo a Sociedade Brasileira de Salvamento Aquático (Sobrasa), a cada 90 minutos um brasileiro perde a vida afogado – 5.488 ao ano e uma média de 15 mortes por dia. Dados que ressaltam o afogamento como uma das principais causas de morte entre crianças e jovens, de 1 a 24 anos, e a segunda causa de óbito entre crianças de 1 a 4 anos.
“Aprender a nadar é essencial para a segurança de todos, e quanto mais cedo, melhor”, afirma Wilson Brasil, educador físico e fundador da Academia D’stak. Pioneira no ensino da natação para bebês a partir de 3 meses de vida, a D’stak possui mais de 45 anos de experiência e uma metodologia própria que prioriza o desenvolvimento motor e a segurança dos alunos em um ambiente acolhedor e moderno.
“Acreditamos que a natação, além de promover saúde e bem-estar, é uma ferramenta fundamental na prevenção de afogamentos”, completa Wilson. A academia oferece turmas para todas as idades, desde bebês até adultos, com instrutores qualificados e uma equipe multidisciplinar pronta para atender às necessidades de cada aluno, inclusive aqueles com fobia de água.
Além da natação, a D’stak oferece hidroginástica e musculação, complementando um ciclo de atividades que contribuem para a saúde física e mental.
Novembro é o Mês Nacional da Segurança Aquática no Brasil, um período dedicado a conscientizar a população sobre os perigos do afogamento e promover medidas preventivas para garantir a segurança de todos, especialmente com a chegada do verão e o aumento das atividades aquáticas.
Neste domingo (1/12), com acesso gratuito e para público de todas as idades, a programação do evento valoriza o empreendedorismo e a cultura preta
O CCBB Brasília realiza a Feira KITANDA que reúne e celebra a arte, cultura e empreendedorismo preto. Neste domingo (01/12), a partir das 10h, além de uma diversidade de expositores que destacam a pluralidade da arte, moda e design afro-brasileiro, a programação da Feira Kitanda conta com apresentações musicais que prometem muita vibração. E para a sustentar tanta energia boa, uma praça de alimentação com food trucks com várias opções de alimentação e bebidas. O evento, qua acontece na área externa e no vão central, tem acesso gratuito e para público de todas as idades, os ingressos estarão disponíveis no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB.
Confira a programação:
10h00 Abertura da feira
10h30 Pegada Black
11h30 Samba da Malandra
13h00 Canto das Pretas
14h30 Dj Odara Kadiegi
16h00 Banda Patacori convida Cris Pereira
Expositores
Namá do Oriente: Aromaterapia, saboaria e incensaria artesanal
Barravento Ateliê: Acessórios e artigos de decoração afro-brasileiros
Benguelê Atelier: Design de moda afro-brasileira
AfroNzinga: Inovação em design, acessórios e moda afro-brasileira
Kindalú: Tecidos africanos de alta qualidade
Negramê: Design e adornos em macramê
Mulambo Chiq: Artigos afro tradicionais
Butià: Máscaras e artigos de decoração africana
Legbara: Moda e acessórios afro-brasileiros
Lomblinha: Artista visual com adigos de decoração
Sobre Kitanda
Inspirada pela palavra “KINDA” do kimbundo, que significa balaio, cesto, ou depósito, KITANDA representa o Grande Mercado das Trocas, um território de matriz de gestão das mulheridades negras. Nascida do conceito de sustentação e distribuição, KITANDA emerge como um empreendimento criativo idealizado por Luazi Luango em 2021, sendo um HUB de Negócios da Economia Criativa, enraizada nas Comunidades Tradicionais de Matriz Africana.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000 e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tendo o objetivo de reunir, em um só Iugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificaçäo ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovaçäo anual da certificaçäo, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço
Feira Kitanda
Local: CCBB Brasília – Área externa e Vão central
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 — Edif. Presidente Tancredo Neves — Setor de Clubes Especial Sul
Dia: 01/12 (domingo)
Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Em novembro, os ingressos estão com preços reduzidos para aproveitar o parque no primeiro semestre de 2025
Foto divulgação
Imagine um dia de diversão, aventura e tranquilidade, cercado pela natureza. Localizado a 40 km de Brasília, o Águas Correntes Park — parque aquático mais antigo da região —, é o refúgio ideal para quem busca lazer e diversão com a família, combinando entretenimento e relaxamento em um único lugar.
Neste mês, o parque traz uma oportunidade especial para quem deseja aproveitá-lo no primeiro semestre de 2025. Com ingressos a preços reduzidos e condições exclusivas para grupos, é a chance de desfrutar toda a estrutura e as belezas naturais do local com economia e conforto. “Queremos retribuir a confiança e o carinho de nossos visitantes, proporcionando mais acessibilidade para momentos inesquecíveis em contato com a natureza”, ressalta Rafael Toledo, administrador do Águas Correntes Park.
Com uma área de 800 mil metros quadrados e mais de 150 espécies de árvores nativas, o parque proporciona uma experiência imersiva em meio à natureza. São 16 piscinas de águas correntes, naturais e aquecidas, além de rampas, toboáguas, cachoeiras e cascatas, que garantem tanto relaxamento quanto aventura. Além disso, oferece opções gastronômicas diversificadas, com lanchonete, bares e restaurantes que destacam a culinária mineira e goiana, oferecendo tanto buffet quanto pratos à la carte.
Brasilienses poderão mergulhar neste universo cafeinado em um só ambiente
Prepare-se para um evento com cheirinho e sabor de café irresistíveis! Entre os dias 28 de novembro e 1º de dezembro, os amantes da bebida terão uma experiência completa no Café no Bosque, na Asa Norte, com um encontro gastronômico inovador e de acesso gratuito. Os visitantes podem se inscrever em oficinas e palestras também sem custo, aproveitar uma feira de produtos selecionados sobre o tema e principalmente, se deliciar com pratos e bebidas deliciosos feitos dos grãos. Além da programação principal, o evento contará com música ao vivo, incluindo DJ, bandas de POP e MPB.
Idealizado para oferecer uma imersão no universo do café, o evento contará com menus especiais desenvolvidos exclusivamente para essa ocasião, com apoio da consultora de alimentos e cafés, Lorena Andrade. Cada estabelecimento participante criará receitas que exploram e valorizam a versatilidade do café, apresentando combinações inéditas que prometem surpreender o paladar. As delícias serão vendidas por cada estabelecimento separadamente.
“Queremos que as pessoas conheçam e experimentem o café de novas formas, enquanto incentivamos o setor a explorar toda a sua versatilidade e valor agregado dos grãos” explica Tatiana André, comunicadora do @podpcafebrasil e idealizadora do evento. “Para os amantes de café serão momentos especiais, repletos de sabor, aprendizado e entretenimento!”.
As inscrições para as palestras e oficinas são gratuitas pelo Sympla, garantindo assim a participação. As vagas são limitadas para cada uma das atividades. A feirinha será na sexta-feira das 16h às 22h e no sábado e domingo das 11h30 às 22h. Os expositores oferecerão uma seleção de produtos artesanais como cafés, chocolates, chás, biscoitos e diversos mimos para coffee lovers, proporcionando uma experiência completa e cheia de sabor.
PROGRAMAÇÃO GERAL
O Café no Bosque começa com um happy hour na quinta-feira (28), às 19h, ao som do DJ Vinney. Nodia 29, o especialista em drinks Daniel Viana conduzirá uma oficina de “Drinks com café”, às 19h, seguida por uma apresentação da banda Cidade Paralamas, às 20h. No sábado (30), às 15h, o mestre em nutrição Willian Vagner abordará a relação entre o “Café e a saúde” em uma palestra informativa, seguida pela chef Carol Alves, que às 17h apresentará a oficina “Harmonize com café”. E na noite teremos o som de voz e violão de Gustavo Gino. O evento encerra sua programação de cursos no domingo (1º), com um almoço musical com Nathalia Lima Trio, a partir das 13h, Rodrigo (Anero) ensinando a simplificar o “Preparo do café em casa”, às 16h, e Cláudio Coutinho (Minelis) discutindo as “Possibilidades do turismo de experiência com o café”, às 19h.
SERVIÇO Café no Bosque Local: Complexo gastronômico Bosque Park Norte (SHLN BLOCO A – próximo à quadra 316N) De 28 de novembro a 1º de dezembro, quinta-feira a domingo Feirinha – Sexta-feira | 16h às 22h, sábado e domingo | 11h30 às 22h Atrações, Cursos e Oficinas (Programação gratuita | inscrições no Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/cafe-no-bosque/2715381?referrer=www.google.com.br
OFICINAS/PALESTRAS: 29/11 – “Drinks com Café” com o especialista Daniel Viana, às 19h 30/11 – Palestras: “Café & Saúde” com Willian Vagner, às 15 / “Harmonize seu café” com Carol Alves, às 17h01/12 – Oficina “Descomplique seu Café em Casa” com Rodrigo (Anero), às 16h / Palestra “Turismo de Experiência com Café” com Cláudio Coutinho (Minelis), às 19h
ATRAÇÕES MUSICAIS: 28/11 – Esquenta do evento: Happy Hour com DJ Vinney (19h) 29/11 – Banda Cidade Paralamas (20h) 30/11 – Show de Gustavo Gino (20h) 01/12 – Nathalia Lima Trio (13h)
Coletânea de histórias autobiográficas de viagens por 40 países, combinadas com aprendizados de cocriação e a jornada de autoconhecimento da autora, em uma narrativa leve e inspiradora.
Sobre a obra – Um dia me dei conta de que a vida que havia construído não me servia e eu estava adoecendo, gravemente. Decidi deixar tudo para trás e ir em busca do meu sonho de viver na Europa e explorar o mundo. Viajando pelo globo, viajei em mim e ora me encantei, ora me assustei com as várias facetas que encarei. Nessa trajetória, encontrei várias curas, aprendi mais sobre mim e sobre a vida e imergi na estrada da manifestação e de como criamos nossa própria realidade através das nossas escolhas diariamente. Assim, sob um olhar leve e divertido, enquanto passeio pelo mundo, compartilho meus aprendizados de que somos pura energia e como a maneira que pensamos e sentimos afeta diretamente a vida que escolhemos viver. E da forma como vejo, a vida é uma escolha e é nossa responsabilidade criá-la da maneira que desejamos, não importa o tamanho do seu sonho.
Sobre a autora – Nascida em Brasília, Cinthia Rian Arena escolheu o mundo como lar. Turismóloga que nunca atuou na área, Tradutora e Terapeuta do ser, viajou por 22 estados brasileiros e mais de 45 países, tendo morado em 5 além do Brasil, sempre buscando imergir na essência local. Por meio da sua perspectiva positiva a autora nos mostra que o momento de viver é agora e concretizar nossos sonhos, o propósito maior de nossas vidas.
O lançamento ocorrerá em 2 de dezembro, as 19h, no Bar Beirute – 109 Sul, em Brasília.
O evento é aberto ao público. O livro é pela Ipê das Letras
Serviço
Evento: Lançamento – Cinthilando pelo mundo, a vida que eu escolhi
Grupo irá trabalhar propondo soluções para políticas públicas
Flávia Takafashi Diretora da ANTAQ e Mariana Pescatori Secretária-executiva do Ministério dos Portos e Aeroportos – foto Neide Cavalcante
Sob a liderança de Flávia Takafashi, diretora da Antaq (Agência Nacional de Transportes Aquaviários), o Comitê de Equidade de Gênero e Diversidade do Setor Aquaviário foi instalado no dia 21 de novembro, no auditório do Conselho Federal da OAB. O grupo é formado por lideranças femininas multisetoriais, representantes da sociedade civil e de entidades como ONU Mulheres, Marinha do Brasil, CNI (Confederação Nacional da Indústria), CNT (Confederação Nacional dos Transportes), ENAP, Ministério dos Portos e Aeroportos, entre outras relevantes instituições brasileiras.
O grupo terá atuação nacional, focado em identificar ações que possam apoiar as políticas públicas de equidade de gênero e diversidade. A secretária-executiva do Ministério dos Portos e Aeroportos, Mariana Pescatori, primeira mulher a ocupar essa função na pasta, é co-fundadora do grupo. Presidente do Prêmio Engenho Mulher e diretora da Engenho Comunicação, a jornalista Kátia Cubel é uma das representantes da Sociedade Civil.
• Animações de curtas internacionais serão exibidas no espaço Arena.
• Oficinas de arte mista, graffiti, origami e lettering com criativos nacionais e internacionais.
• Exposições de live art como a outdoor + mapping com o lendário David Carson, pela primeira vez em Brasília.
• Conferência de Orkut Büyükkökten, fundador da icônica rede social (atração paga).
• Concurso de cosplay com participação gratuita, mediante inscrição.
• Apresentação da banda local Cool Sorcery, que combina rock alternativo com bedroom punk, que já ganhou o cenário internacional.
Neste domingo, 24, a semana começa em Brasília com muita arte, tecnologia e criatividade. O público terá mais uma chance de vivenciar as 160 atraçõesgratuitas do Pixel Show, que se despede da capital federal proporcionando novas experiências, oficinas, exposições, live art e performances.
O festival de animações tem curadoria da mídia canadense STASH. Serão exibidas cinco sessões de curtas que apresentam desde aberturas de filmes e games até campanhas de marcas.
Entre as oficinas, destaque para a “Descomplicando Arte” de Michel Ramalho. O workshop de Técnica Mista tem como objetivo explorar o uso de diferentes materiais como aquarela, lápis de cor, giz pastel, entre outros. A ideia é aprender a utilizar os “erros” de percurso para favorecer a obra e criar soluções.
Os imperdíveis
Vai ser a última oportunidade de conhecer o videogame mais antigo do mundo, de 1972, que faz parte da exposição Meu Primeiro Videogame. A mostra traz cerca de 260 consoles, sendo que os frequentadores podem jogar em vários deles.
O Sobradinho do artista plástico Sérgio Free é sucesso de crítica e público. Em tamanho natural (5 metros de altura por 3 metros de largura), quem passa pelo espaço está pousando para fotos na janela, ao lado do palhaço Bozo. É o espaço mais instagramável do evento.
Desenhar com os amigos e a família no Neon Space é outra experiência imperdível e, melhor ainda, contar com as dicas do professor de ilustração Digor Nogueira, autor do espaço, um ambiente com luz negra, onde quem quiser pode pintar usando tintas fluorescentes.
Pela primeira vez no Pixel Show, a Parede de Colorir é uma projeção interativa que permite aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
No Ringue dos Robôs, uma mistura de brincadeira com a prática de robótica, os participantes se divertem muito. O jogo consiste no desafio em que 2 pessoas terão de estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Foto divulgação
SERVIÇO
Quando: 22 a 24 de novembro de 2024
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Horário de funcionamento: Sexta – das 10h às 22h(Cerimônia de abertura – às19h) Sábado e Domingo – das 9h às 21h
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília
Gratuito e aberto ao público, quem vier ao evento vai ter experiências inesquecíveis, como concurso de cosplay, performances inéditas de arte e de música ao vivo e workshops gratuitos, além daoportunidade de interagir com os criadores das obras, inclusive deixando sua própria marca.
Neste sábado, o brasiliense vai se divertir com experiências que envolvem arte e tecnologia. Além das atrações derealidade virtual com games interativos e pinturas que se transformam em animações, hoje é o dia das performances artísticas, feitas por criativos nacionais e internacionais e das bandas locais exibirem o seu som. O Pixel Show traz 160 atrações e vai atédomingo, 24, das 9h às 21h, na Arena BRB Mané Garrincha. Quem quiser participar, é só chegar e entrar pelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
Entre os destaques de hoje está o paraense Luan Rodrigues. Suas obras mesclam a pintura tradicional à realidade aumentada. Luan nasceu em uma comunidade ribeirinha e retrata as cenas cotidianas locais por meio do kambô art (arte da floresta). Através de um aplicativo, as obras ganham vida e se transformam em outras formas de arte.
Já a paulistana Catarina Gushiken, que realiza “caligrafias sensitivas”, vai reproduzir as artes dos seus painéis – pintados em frente ao público -, também para o corpo de modelos, que farão performances, combinando pintura, dança e escrita.
Haverá, ainda, uma mesa redonda sobre economia criativa, com debatedores do Brasil e exterior. E o dia encerra com o concurso de cosplay. Se alguém quiser se inscrever ainda dá para se inscrever no desfile de amanhã neste link: https://pixelshow.co/concurso-de-cosplay
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão. Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Foto divulgação
Neon Space, nesta os visitantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável. E não poderia ser melhor, porque o artista e professor de ilustração, que também estuda e aplica em seu trabalho essa técnica utilizada no espaço vai estar presencialmente ajudando e ensinando como fazer.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Gratuito e aberto ao público, evento é diversão garantida para toda a família e traz mais de 160 atrações de criativos nacionais e internacionais.
Nesta sexta, ainda pela manhã, milhares de jovens da rede pública de ensino vivenciaram a economia criativa. Entre games de realidade virtual, oficinas de arte, exposições e experiências, o Pixel Show abriu as portas na capital federal para proporcionar aos visitantes a oportunidade de explorar a sua criatividade. E não faltam criativos para estimular e inspirar: são dezenas de designers, artistas plásticos, desenvolvedores e startupers que estão interagindo com o público em 160 atrações diferentes e gratuitas. Os brasilienses vão ter acesso ao evento até domingo, 24, na Arena BRB Mané Garrincha. Sem burocracia, é só chegar e entrarpelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
O grande propósito do Pixel Show é democratizar a economia criativa, ao mostrar o quanto ela é acessível para qualquer pessoa. “O casamento do Pixel Show com Brasília é perfeito. Somos um evento totalmente gratuito para todas as idades: desde a avó até os netinhos, passando pela mamãe, o papai, os primos e os amigos, com muita interatividade, cultura e tecnologia para todos participarem e se divertirem. É o programa perfeito para um fim de semana para toda a família”, explica Tonico Novaes, sócio do Pixel Show.
A Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal trouxe o Pixel Show a Brasília por ser o principal evento do ecossistema de economia criativa da América Latina. Segundo o secretário da pasta, Leonardo Reisman, o Distrito Federal tem mais de 130 mil pessoas envolvidas na indústria criativa, que vão de designers, a artistas e startups que desenvolvem games. “Nós acreditamos que o Pixel Show é um evento diferente, já que não traz apenas exposições, mas, experiências. Sem dúvidaele pode se tornar a referência em economia criativa da nossa cidade. Quem vier terá uma imersão inesquecível nesse universo”.
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão.
Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Foto divulgação
Acesse: https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Com jantar luxuoso, open bar e recepção VIP, evento de networking promete ser um dos maiores da capital em 2024
Sócias Lairis Sousa, Noemia Maria e Larissa Menezes Foto divulgação
O Lanola Produções realiza no próximo dia 25 de novembro a 4° edição do Pré Réveillon Lanola, um dos eventos mais aguardados e exclusivos do ano que irá reunir empresários, influenciadores e grandes personalidades da mídia e do DF. Promovendo o networking com muito luxo e sofisticação, a celebração irá ocorrer no salão de eventos da Casa de Vidro e promete ser uma das maiores da capital.
Fundado pelas sócias e empresárias Larissa Menezes, Noemia Maria e Lairis Sousa, o Lanola e seu time seleto de embaixadoras já reuniu mais de 400 nomes de relevância na capital ao longo dos quatro anos de realização do Pré Réveillon Lanola. Arquitetado sob os tons de prata, branco e dourado, o dress code do evento foi especificamente elaborado para se adequar ao ambiente e tornar a noite ainda mais inesquecível.
“O cocktail dress abrange vestidos de comprimento médio ou grande para trazer leveza e refinamento às mulheres que normalmente aderem a um toque de brilho e tecidos nobres. Já para os homens, o traje social se torna a pedida ideal para trazer conforto e elegância”, pontua Noemia Maria, uma das sócias fundadoras do Lanola.
Além da recepção para convidados VIP, que irá contar com canapés e espumantes, os presentes também poderão desfrutar do buffet do evento que irá contar com pratos finos para promover uma experiência gastronômica de alta qualidade. Após o jantar, a celebração será seguida por momentos de networking que irão contar com música ao vivo, open bar e uma contagem regressiva inesquecível até à meia-noite.
“Além da presença de diversas celebridades, líderes empresariais e grandes nomes do entretenimento e das mídias sociais, o Pré Réveillon Lanola vem para fortalecer o nome e marca de todos os participantes, provando que todos os esforços para dar vida a essa experiência excepcional são válidos e muito gratificantes”, conclui a sócia proprietária do Lanola, Lairis Sousa.
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Serviço
Pré Réveillon Lanola 2024
Data e Horário: 25 de novembro, a partir das 19h
Local: Salão de Eventos Casa de Vidro, Brasília, DF
Participantes poderão conferir mais de 160 atividades entre festival de animação, atrações musicais, desfile de cosplays, games, sharp talks, live art, entre outros
A 19ª edição do Pixel Show, maior festival de criatividade da América Latina, chega a Brasília no próximo fim de semana, entre 22 e 24 de novembro, promovendo diversas atividades gratuitas para o público de todas as idades. Como apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, mais de 160 atrações nacionais e internacionais, o evento tem expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas durante os três dias de evento.
1 – Sobradinho de Brasília: Na medida de 3m x 5m,Sérgio Free, artista que transitou das pichações nas ruas de São Paulo nos anos 90 para exposições em galerias e museus, fará uma representação em tamanho real e em 3Dem formato de um sobrado de suas pinturas que contam de uma forma divertida as histórias locais que hoje dão lugar aos bairros dormitórios e ao novo estilo arquitetônico nas grandes cidades. Os visitantes poderão entrar no“sobradinho” construído em madeira para verificar toda a obra de Sérgio Free.
2 – Parede de Colorir: A Projeção Interativa proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados.
3 – Neon Space: Nesta experiência, os participantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável.
4 – Game XR – EGG SCAPE: uma experiência lúdica e social que integra ambientes interativos com o mundo real, combinando humor e jogabilidade envolvente para atrair jogadores de todas as idades. O jogo possui uma ferramenta de construção inovadora que permite criar e compartilhar mundos com amigos, garantindo rejogabilidade infinita no “Eggverse”.
5 – Expo Games – Meu primeiro videogame: David Rayel é um entusiasta dos videogames e empreendedor, com ampla experiência no mundo dos jogos e da cultura geek. É o fundador da exposição Meu Primeiro Videogame, que conta com mais de 250 consoles de diversas gerações em seu acervo. A exposição já passou por mais de 20 cidades brasileiras, atravessando 3 estados, e é a segunda maior exposição do gênero em atividade no país.
6 – Performance – Caligrafias Sensitivas:Nesta obra, a artista Catarina Gushiken transforma tinta e pincel em extensões do corpo e do espaço, revelando, através do movimento, belezas e feridas que carregam traços de identidades em transformação, histórias ancestrais e sonhos compartilhados. Ao usar a pele como tela – nosso maior órgão e limite entre o eu e o mundo – a artista convida à reflexão sobre as fronteiras porosas que nos conectam com o espaço e com o outro.
7 – Laser Animes: Nesta experiência o público, com ajuda dos artistas, irá criar artes e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo no tablet, onde logo depois é projetada na parede. Uma experiência inovadora usando tecnologia para criar intervenções urbanas.
8 – Sala dos sintetizadores: O produtor musical, Arthur Joly, reunirá nessainstalação sua coleção desintetizadores analógicos. Os visitantes poderão interagir com os aparelhos produzindo sons e música.
9 – Mesa redonda – O futuro da ilustração: impactos da IA: Essa mesa redonda reunirá 5 ilustradores que atuam em nichos distintos da ilustração (editorial e quadrinho, mural e grafite, animação, merchandising, entre outros) e Karla Assis da Canva para debaterem os efeitos positivos e negativos da inteligência artificial na profissão e no mercado atual e os possíveis caminhos para o futuro.
10 – Workshop – Letras e personagens: Aprenda as técnicas do Graffiti: Ministrada por Redcap, artista quetem o desenho como terapia desde muito cedo. Hoje, com 24 anos, atua profissionalmente no meio artístico em várias vertentes como ilustrações digitais, pintura de murais e tatuagem. Neste workshop promoverá uma jornada teórica e prática no vibrante universo do Grafitti, oferecendo um mergulho nas técnicas, curiosidades, criações de personagens e aplicação dessa forma de arte. (Os workshops têm acesso prioritário para o público pagante. Sobrando vagas, será liberado o acesso do público em geral).
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Serviço: 19ª edição do Pixel Show Quando: 22 a 24 de novembro Onde: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília Informações: https://pixelshow.co
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2022, reuniu mais de 50 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo em duas edições (2019 e biênio 2020-2021). Em 2022, recebeu a Medalha Mário de Andrade devido à importância de todo seu trabalho e seu histórico de realizações em prol da Economia Criativa. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse http://www.pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
O novo gerente de Alimentos e Bebidas (A&B) do Brasil 21, Marcelo Veliz, e o chef Miguel Ojeda assinam os cardápios especiais
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O Norton restaurante começou a contagem regressiva e os preparativos para as confraternizações mais esperadas do ano, Natal e Ano Novo. Os cardápios especiais são assinados por Marcelo Veliz, novo gerente área de Alimentos e Bebidas (A&B) do Brasil 21 e Miguel Ojeda, chef executivo que já integra a equipe do Brasil 21 há 2 anos. Faça sua reserva pelo whatsapp (61) 98228.2121.
No Natal, como entradas, as opções incluem salpicão de frango defumado e tender com cuscuz. Já como prato principal, as escolhas incluem um delicioso bacalhau com natas acompanhado de arroz à grega, salada e farofa; peru assado com arroz de passas, maionese de batata com palmito e farofa de amêndoas; pernil suíno, arroz com espumante e castanhas, salada russa. Ao final, para adoçar o paladar clientes poderão escolher entre rabanada com sorvete de doce de leite e petit gateau com sorvete de creme. O valor do pacote sem bebida é R$180 e com bebidas, R$240.
Durante a celebração do Ano Novo, o restaurante apresentará fartas estações de saladas, frios, pães, frutas, pratos principais e sobremesas. Além disso, terá também o menu volante, que inclui croquete de costela, bolinho de mandioca com queijo meia cura, camarão crispy com molho coquetail, brochete de medalhão de filé com legumes e ceviche de atum. O pacote da ceia sem bebida alcoólica tem o custo de R$350, já o valor com bebidas alcoólicas, será R$410.
Clientes do restaurante contam com 3h de estacionamento grátis. Sobre Marcelo Veliz
Com mais de 35 anos de experiência, o profissional traz ao Complexo Brasil 21 sua vasta trajetória em diversos países e renomadas empresas. Sua carreira inclui passagens pelo Chile, Argentina, Holanda, Cuba e outros mercados internacionais. No Caribe atuou na rede espanhola Meliá, com a bandeira Paradisus, um resort all-inclusive de grande porte. No Brasil, Marcelo deixou sua marca no Atlântica Hospitality Group, Canabrava Resort, Porto de Galinhas Praia Hotel (atualmente The Westin, da Marriott), Mavsa Resort e Deville Hotéis, e agora lidera toda a área de alimentos e bebidas do Complexo Brasil 21.
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Serviço:
Natal e Ano Novo Norton
Reservas Whatsapp: (61) 98228.2121 Endereço: Restaurante Norton, 2° andar, Bl D – Hotel Meliá – Brasil 21 Três horas de estacionamento grátis
A padaria lança pratos executivos exclusivos, assinados pelo chef Guillaume Petitgas, em sua unidade na quadra 306 da Asa Sul
Em Brasília, escolher onde almoçar pode ser um verdadeiro desafio quando se busca o equilíbrio entre sabor, praticidade e preço. Atenta a essa demanda, a tradicional padaria francesa La Boulangerie lançou, neste mês, um novo menu executivo em sua unidade da Asa Sul, oferecendo pratos cuidadosamente elaborados para o almoço e jantar de quem visitar o estabelecimento.
Sob a direção do chef boulanger Guillaume Petitgas, o bistrô localizado na CLS 306, Bloco A, Loja 2, torna-se uma excelente escolha para quem aprecia a gastronomia europeia e deseja uma experiência única na capital. Servido diariamente, durante todo o horário de funcionamento da cozinha, das 11h30 às 20h45, o menu oferece sete opções de pratos, todos acompanhados por uma salada da casa, e traz variedade entre carne vermelha, frango e peixe, garantindo alternativas para todos os gostos e um toque de sofisticação à rotina dos brasilienses.
“Nosso objetivo é oferecer pratos que combinem a essência da cozinha brasileira com toques franceses, como o picadinho, o risoto de cogumelos com caldo de frango ou legumes e a tilápia com molho de camarão e arroz de castanha-do-brasil. Cada receita traz um detalhe que remete à França, mantendo a autenticidade dos sabores locais e internacionais“, explica o chef Guillaume Petitgas.
Entre os destaques do novo menu executivo, estão:
Contrafilé na Manteiga de Ervas – R$ 58,00: Acompanhado de gratin dauphinois (batatas gratinadas em molho branco) e vagem na manteiga.
Frango Basquaise – R$ 49,00: Coxa e sobrecoxa desossadas e assadas, acompanhadas de ratatouille, arroz branco e molho basquaise (pimentão, tomate e cebola).
Moqueca da Casa – R$ 53,00: Filé de tilápia grelhado servido com arroz de castanhas e molho de moqueca de camarões.
Picadinho de Filé – R$ 63,00: Arroz, banana empanada, farofa amanteigada, crispy de couve e ovo frito.
Risoto de Filé Mignon – R$ 65,00: Arroz arbóreo cozido no vinho branco, com filé mignon salteado na manteiga e finalizado com parmesão.
Risoto Caprese – R$ 53,00: Arroz arbóreo no vinho branco, confit de tomate, mussarela de búfala, parmesão e manjericão.
Risoto de Cogumelos – R$ 53,00: Arroz arbóreo ao vinho branco com um mix de cogumelos (Paris, shiitake e shimeji), finalizado com parmesão.
Além das variadas opções do cardápio, a padaria e bistrô oferece um ambiente acolhedor e minimalista, com capacidade para até 85 clientes, que inclui uma ampla área externa, lounge e brinquedoteca, proporcionando uma experiência completa e confortável para os visitantes.
LB Frango Basq
Serviço La Boulangerie Asa Sul
Endereço: CLS 306, Bloco A, Loja 2, Asa Sul, Brasília
Horário: Segunda a sábado, das 7h às 21h; domingos e feriados, das 7h às 20h
O maior encontro de cafés do Brasil está quase entre nós. Falta pouco pra você conhecer as tendências e novidades do setor, experimentar cafés de diversas regiões do país, se conectar com seu novo parceiro de negócios e fazer aquele networking que pode impulsionar sua carreira.
Anote na agenda: a SIC acontece de 20 a 22 de novembro, no Expominas, das 10h às 19h.
Participe das rodadas de cupping dos finalistas do Coffee of the Year 2024!
Confira quem são as 180 amostras finalistas do Coffee of the Year 2024!
Agora, as próximas etapas acontecem na Semana Internacional do Café, de 20 a 22 de novembro, em Belo Horizonte.
Os cafés poderão ser provados na Sala de Cupping&Negócios do evento. É comprador ou o seu café está entre os 180 finalistas da edição? Clique no botão abaixo e confira os horários das rodadas de cupping e participe!
Além disso, os 10 primeiros cafés arábica e os 5 canéfora estarão nas garrafas térmicas para voto popular às cegas dos visitantes e profissionais presentes na SIC.
A cerimônia de premiação está marcada para o dia 22 de novembro, às 15h. Você é nosso convidado para conhecer os campeões.
A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes
Uma grande festa realizada pelo Jornal de Brasília, com entrega de troféu, jantar e atração musical, reuniu os representantes das marcas mais lembradas pelos consumidores do Distrito Federal nesta quarta-feira (13). A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes que fazem a diferença na capital do país.
Segundo o diretor-superintendente do JBr, Renato Matsunaga, o Top Of Mind é um evento importante de incentivo ao empreendedorismo local e por isso é mantido anualmente. “Nesse mundo cada vez mais dinâmico, cada vez mais difícil das marcas se manterem em evidência, é muito legal e um grande orgulho para o Jornal de Brasília premiar essas empresas que fazem a diferença na vida de todos os cidadãos”, declarou.
O Top Of Mind, realizado pelo Jornal de Brasília desde 1998, tem como principal objetivo valorizar e dar notoriedade ao trabalho das marcas que fazem a diferença na capital federal, buscando incentivar as empresas a inovar e adotar estratégias que as fortaleçam no mercado local. Além do troféu, as marcas também recebem um certificado, um selo e um anuário exclusivo com histórias de sucesso dos vencedores.
O anuário tem uma triagem de 12.500 exemplares que serão distribuídos em hotéis, restaurantes, escritórios, consultórios, hospitais, universidades, shoppings, academias e outros estabelecimentos. Diversos setores são contemplados, como o de turismo, educação, saúde e alimentação, que reflete as preferências e hábitos de consumo da população local. Para as marcas premiadas, a homenagem representa um importante reconhecimento.
Para Pedro Henrique Achcar Verano, vice-presidente do Sistema Fibra, um dos homenageados, a premiação reforça a obrigação da empresa na formação de mão de obra para o Distrito Federal. “A gente já identificou, pelo mapa do trabalho, a necessidade de formação de mão-de-obra em diversos segmentos. Então, nada mais é do que essa obrigação que a gente está fazendo se materializando em uma premiação”, comentou, em conversa com o Jornal de Brasília.
Edmar Mothé, CEO e fundador da BioMundo, também premiada na noite de ontem, contou que a conquista do prêmio é uma forma de reconhecimento que indica, acima de tudo, que a empresa está no caminho certo. “Eu estou muito feliz e muito satisfeito com essa lembrança. É uma forma de celebrar o esforço contínuo do nosso trabalho”, relatou à reportagem. Esta já é a quinta vez consecutiva que a marca recebe o troféu Top Of Mind.
Ao JBr, Lídia Abdalla, presidente-executiva do Grupo Sabin, comemorou o recebimento do prêmio: “Estar mais uma vez entre as marcas mais lembradas é uma grande alegria e o reforço de seguir atendendo a população de Brasília com o melhor serviço, com atendimento humanizado e muita qualidade. Esse ano é um ano muito especial para o Sabin pois também comemoramos 40 anos de atuação”, declarou.
Os vencedores foram escolhidos após uma pesquisa de mercado, realizada pela empresa Opinião – Informação Estratégica, que coleta os nomes mais citados pelo povo em todas as regiões administrativas do Distrito Federal. A Opinião – Informação Estratégica tem mais de 25 anos de atuação e é reconhecida pelo rigor técnico e transparência na execução dos projetos que reforçam os valores trabalhados pelo Jornal de Brasília.
Na visão do gerente de marketing do Jornal de Brasília, Felype Afonso, o Top of Mind representa o esforço das empresas em construir uma conexão duradoura e confiável com seus clientes. “Para as marcas premiadas, é uma validação do compromisso com a inovação e os valores que as mantêm no topo, celebrando tanto suas conquistas atuais quanto a visão de futuro que garante essa liderança”, ressaltou.
Foto: Vitor Mendonça / Jornal de Brasília
A atração musical surpresa deste ano foi a banda Blitz, que surgiu no ano de 1981, no Rio de Janeiro, e foi uma das precursoras do rock nacional. A banda, formada por Evandro Mesquita, Billy Forghieri, Juba, Andrea Coutinho, Rogério Meanda, Nicole Cyrne e Sara Rosemback, agitou a noite dos premiados com clássicos como “Você não soube me amar” e “Dois passos do paraíso”.
O apogeu, a decadência e a retomada da icônica avenida comercial de Brasília serão contados em livro a ser lançado no próximo dia 21 Livro resgata a história e o legado da W3 Sul, principal eixo comercial da capital
Foto: Geovana Albuquerque/ Agência Brasília
A história da W3 Sul, um dos maiores símbolos do comércio no Distrito Federal, será eternizada no livro “W3: o ícone do varejo no Distrito Federal”, produzido pela Câmara de Dirigentes Lojistas (CDL/DF). A obra detalha a evolução da avenida, projetada por Lúcio Costa como uma via de serviços para atender moradores das superquadras e que se transformou no coração comercial de Brasília.
Ao longo das décadas, a W3 Sul acompanhou o desenvolvimento da cidade, passando por períodos de apogeu, abandono e, agora, um renascimento, refletindo a adaptabilidade e a resiliência do comércio local. Desde 2019, a avenida tem ganhado novo fôlego com o projeto de revitalização, uma conquista dos lojistas e da CDL/DF em parceria com o Governo do Distrito Federal (GDF).
“O projeto de revitalização é uma demanda antiga dos comerciantes, com tentativas anteriores de implementação, especialmente desde 2015. Na primeira eleição do governador Ibaneis, em 2019, conseguimos que o GDF iniciasse a revitalização, começando pelas quadras 511 e 512 Sul”, explica o presidente da CDL/DF, Wagner da Silveira.
A CDL/DF participou ativamente das etapas de revitalização. Em 2022, por exemplo, a parceria com a Secretaria de Turismo permitiu a criação de ambientes mais acolhedores por meio da instalação de painéis de grafite, iniciados na quadra 507 Sul e posteriormente nos becos da 506 Sul, transformando a paisagem urbana.
Com uma relação histórica com a W3 Sul, a CDL/DF também nasceu da própria avenida: “As primeiras reuniões da CDL foram realizadas em uma sobreloja da W3”, relembra Silveira. Hoje, a avenida abriga inúmeros lojistas associados à entidade, reafirmando sua importância no comércio local.
A iniciativa do livro partiu do então presidente da CDL/DF, José Carlos Magalhães Pinto, inspirado por uma conversa com o governador sobre o compromisso com as obras, ainda em 2020. “A história desse livro começou quando, numa reunião com o governador, falávamos sobre as obras da W3 e ele garantiu que não iriam parar, que faria o possível para continuar, mesmo com a pandemia. Naquele momento, senti que precisávamos escrever um livro para mostrar a vontade de todos que amam Brasília e se importam com a cidade”, relembra Magalhães Pinto. “Ali no Palácio do Buriti, naquele dia, eu pensei: precisamos deixar isso para a história, registrar que, graças ao trabalho de todos nós, conseguimos, e ainda faremos muito mais. É um legado para a capital federal.”
O objetivo da obra é preservar as memórias da avenida que simboliza não só o centro de Brasília, mas também o legado de gerações de comerciantes que contribuíram para a construção da capital. “Esta obra é a concretização de um trabalho de cinco anos. O livro mostra o percurso completo da W3 – sua criação, apogeu, decadência e revitalização. Ele conta com relatos de pioneiros e comerciantes que fizeram da W3 sua segunda casa, mostrando como foi construído o glamour da avenida em sua melhor época”, completa o presidente da CDL/DF, Wagner da Silveira.
Além de resgatar o passado, o livro reforça a importância da W3 Sul como um símbolo de tradição e inovação no comércio de Brasília.
Lançamento “W3: o ícone do varejo no Distrito Federal” será lançado na próxima quinta-feira, 21 de novembro, no Palácio do Buriti, às 11h, em um evento que contará com a presença de autoridades e associados da Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL/DF).
Museu de Arte de Brasília receberá a feira cultural nos dias 23 e 24 de novembro
Em sua 100ª edição, a Varanda BSB comemorará 6 anos de existência, realizando a It’s Time Brechó em um lugar muito especial, o MAB – Museu de Arte de Brasília. O espaço está situado às margens do Lago Paranoá, no Setor de Hotéis e Turismo Norte. É composto por três pavimentos: térreo, piso superior e subsolo. Desde 2021, quando foi concluída sua reforma, a feira acontece no térreo.
Do evento, participarão 37 expositores de moda circular, composta por vestuário feminino e masculino a partir de R$ 5,00. Além disso, também haverá calçados, acessórios, artesanato e uma praça gastronômica sob a curadoria da Limonada Project @limonadaproject . Será uma ótima oportunidade para renovar o guarda-roupa com achadinhos e desfrutar da bela paisagem do local. É um ambiente para toda a família.
A produtora Sarah de Magalhães conta que a Varanda teve sua estreia em 3 de novembro de 2018, no Loca Como Tu Madre, na Asa Sul. De lá para cá, a feira itinerante já passou por vários pontos da capital, como o B Hotel, a piscina com ondas do Parque da Cidade, o Museu Nacional da República, o Babilônia Norte, o Ernesto Café, o Infinu, o Beirute, o Conic, a Belini, o Quanto Café, o The Plant, o Layback Park, o Dane-se Flagship, o Igapó Açaí e o Endossa. E, recentemente, ela estreou no Espaço Cultural Renato Russo e no restaurante Jobim Brasília, na Asa Norte.
As atrações musicais serão comandadas pelos DJs Barata, Chikão, Sarahecanela e Giovanni Fernandes. O evento começa às 11h e vai até às 19h e a entrada é gratuita. Mais informações pelo link: https://www.instagram.com/varandabsb/ . Acompanhe como foi a última edição no MAB: https://www.youtube.com/shorts/18aLVhtsDqc
Serviço:
Evento: It’s Time Brechó
Realização: Feira Cultural Varanda BSB
Quando: 23 e 24/11
Onde: MAB – Museu de Arte de Brasília (ao lado do Lakeside Apart Hotel) – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 3, Lote 5 – Setor de Hotéis e Turismo Norte
Seguindo com a sua essência inovadora no mercado de perfumaria nacional, O Boticário acaba de apresentar Lily Gardénia, a mais recente novidade do portfólio de Lily, marca de perfumaria feminina reconhecida pelas consumidoras pela qualidade superior marcada pelas notas de lírios. A novidade chega ao portfólio de Lily como um olfativo floral amadeirado pela união do lírio e da gardênia – flores brancas majestosas, com a densidade e sofisticação das madeiras.
A perfumação encantadora apresenta notas de saída que combinam bergamota, mandarina, flor de laranjeira e pêra, enquanto o corpo evidencia a Gardênia – com notas do buquê floral branco. As notas de fundo são compostas pela tonalidade sofisticada e levemente seca da madeira de cedro, somada à cremosidade das notas lacônicas e do sândalo.
Reconhecida por sua sofisticação e um olfativo marcante, Lily é a marca de perfumaria que celebra o protagonismo feminino em sua essência e com esse lançamento acredita que, quando a mulher assume o papel principal na sua vida, ela se torna a sua melhor versão. Lily Gardénia traz a fusão de duas flores brancas poderosas, através do processo de co-enfleurage. Realizada por meio de uma extração artesanal e rara, a técnica adiciona ainda mais sofisticação ao bouquet floral branco de Lily, unindo a fusão do óleo essencial da flor do lírio com a riqueza olfativa da gardênia.
“Lily é uma paixão das consumidoras e reconhecida por sua alta qualidade, do processo de produção às fórmulas e ingredientes únicos. Sabendo disso, junto com o nosso constante olhar de trazer as melhores fragrâncias para o mercado nacional, chegamos a uma construção olfativa marcante e exclusiva, que une a flor que é tendência na perfumaria fina global com o desenvolvimento de uma nova tecnologia. Com essa inovação, alcançamos um resultado muito sofisticado,com uma fragrância que agrada 9 em cada 10 consumidoras***”,explica Fernanda Marques, diretora da categoria de Perfumaria Feminina do Grupo Boticário.
Fernanda exalta ainda o reforço à experiência premium das lovers de Lily com o frasco do Lily Gardénia Eau de Parfum – item exclusivamente desenhado e produzido na França, berço da perfumaria mundial.
Para elevar o momento de autocuidado, em edição especial, o Lily Creme Acetinado Hidratante Desodorante Corporal Gardénia mantém a pele intensamente hidratada e macia por até 48 horas. Com textura aveludada e uma explosão de fragrância, desliza suavemente na pele e desperta os sentidos com o reforço da perfumação intensa, marcante e prolongada da linha.
Junto dos produtos do lançamento de Lily Gardénia, as consumidoras também terão uma novidade com o Sabonete em Barra Perfumado decorado, que possui a perfumação marcante da fragrância mais procurada da linha, Lily Eau de Parfum, e limpa suavemente enquanto nutre a pele, deixando o momento do banho ainda mais especial e a pele com a sensação macia e acetinada.
Em período promocional, até o dia 1º de dezembro, os itens da linha Lily Gardénia contarão com descontos de 10% em todos os canais de vendas do Boticário: lojas físicas, e-commerce aplicativo oficial (disponível nas versões Android e iOS), WhatsApp oficial (pelo número 0800 744 0010 – número oficial e seguro) e revendedores disponíveis por todo o Brasil, que podem ser contatados pelo canal Boticario Encontre
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SERVIÇO:
Lily Gardénia Eau de parfum 75ml Preço sugerido: R$ 299,90 (preço promocional até 01/12: R$ 269,90)
O eau de parfum de Lily Gardénia traz em sua assinatura a potência do encontro de flores brancas majestosas. A exuberância da gardênia é combinada à força do lírio e das madeiras cremosas em uma fragrância rica, marcante e intensa. Um eau de parfum para exaltar mulheres com intensidade e personalidade únicas. Família olfativa: floral amadeirado.
Uma verdadeira joia perfumada em um pote de vidro. Seu sensorial luxuoso desperta os sentidos e torna cada aplicação uma experiência única e inesquecível. Com explosão de fragrância que deixa a pele intensamente hidratada, perfumada e macia.
Lily Sabonete em Barra Perfumado 2 unidades 90g
Preço sugerido: R$ 49,90 (preço promocional até 01/12: R$ 38,90)
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Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.
Fontes: *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total Brasil, 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
***90% das consumidoras consideram a fragrância agradável ou muito agradável. Pesquisa realizada pelo Instituto Perception no ano de 2023.
A Embaixada da Itália no Brasil realiza a 5ª edição do “Vini D’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, evento que busca promover a excelência do vinho italiano e fortalecer os laços enogastronômicos e comerciais entre Itália e Brasil. Este ano, o encontro será realizado sob a condução do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do evento. A iniciativa, que já faz parte do calendário de Brasília desde 2018, acontece este ano em 21 de novembro.
O evento se insere na IX Edição da Semana da Cozinha Italiana no Mundo organizada pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália, e representa uma iniciativa importante para levar a excelência da vitivinícola italiana diretamente ao público-alvo, estimulando a promoção e comercialização do vinho italiano no Brasil, mercado de enorme potencial para esse consumo.
A esse respeito, destaca-se que, entre janeiro e outubro de 2024, as importações de vinhos italianos cresceram 9,1% em comparação com o mesmo período do ano anterior, totalizando 7,9 milhões de litros e elevando a participação italiana no mercado do vinho brasileiro para 6,3%. No mesmo período, as importações de espumantes italianos atingiram 796,2 mil litros (+12,4%), com a participação italiana subindo para 14,9%.
A edição de 2024 da Vini D’Italia consolida Brasília ainda mais como a Capital do Vinho Italiano, posicionando o evento no circuito dos principais salões de vinho do país e promete uma participação recorde de importadores e rótulos. Com a presença de 24 importadoras, o evento exibirá uma variedade de 235 rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália. Esta diversidade permite ao público explorar o melhor da produção italiana, de vinhos icônicos a descobertas de pequenas vinícolas.
Pela primeira vez, o Vini D’Italia contará com a participação especial da vinícola italiana Antonelli Montefalco, que virá ao Brasil especialmente para apresentar seus vinhos. Fundada em 1883 e localizada no coração da Região Úmbria, com 430 hectares, a vinícola é conhecida por suas uvas autênticas, como Sagrantino, Spoletino e Sangiovese. Este ano, o destaque vai para o vinho Montefalco Riserva DOC 2020, premiado com o cobiçado selo Tre Bicchieri da Gambero Rosso, consagrando-se como o melhor vinho da vinícola.
A edição de 2024 celebra também o tema “O Vinho no Brasil ao longo dos 150 anos da Imigração Italiana“, destacando a contribuição fundamental dos imigrantes italianos na introdução da cultura do vinho e no desenvolvimento e profissionalização do mercado de vinhos do Brasil, que hoje conta com 1.100 vinícolas em atividade.
O Salão do Vinho Italiano no Brasil se destaca por ser uma referência não só para especialistas do setor, mas também para todos os apaixonados por vinhos. Com uma curadoria impecável e presença de grandes nomes, a edição de 2024 oferece aos participantes uma experiência completa, que alia tradição, cultura e inovação.
Divulgação
Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 5ª Edição
Data: 21 de novembro das 18h45 às 23 horas
Local: Embaixada da Italia no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília
Entrada: mediante convite, para público especializado do setor
Com quase cinco décadas de atuação no DF, a empresa destaca sua história de pioneirismo e as iniciativas que consolidam sua posição de referência em manipulação de medicamentos
Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica (créditos: divulgação)
A Farmacotécnica acaba de conquistar o prêmio Top of Mind, um marco que reforça sua relevância e conexão com a comunidade. Com uma trajetória de 48 anos dedicada ao cuidado personalizado e à inovação no setor de manipulação de medicamentos, a Farmacotécnica compartilha as ações e inovações que fortalecem seu compromisso com a saúde e a confiança de seus clientes.
“Ganhar o prêmio Top of Mind é um reconhecimento muito especial para nós, pois reflete o impacto positivo que a Farmacotécnica tem na vida das pessoas. Isso demonstra que nosso trabalho, focado na qualidade e personalização dos nossos medicamentos, realmente atinge e cativa o público. Para nós, é uma confirmação de que estamos no caminho certo e que nos motiva a continuar oferecendo soluções inovadoras e personalizadas no cuidado com a saúde”, comenta o Dr. Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica.
A empresa investe constantemente em ações de comunicação que aproximam a marca dos clientes e reforçam seu papel educador. “A comunicação é um pilar essencial para fortalecer nossa conexão com os clientes. Desenvolvemos uma série de ações voltadas para informar e educar sobre a importância dos medicamentos manipulados e como eles podem ser integrados a tratamentos de saúde. Além de campanhas nas redes sociais, promovemos workshops, parcerias com médicos e profissionais da saúde e iniciativas como o ‘Projeto Preservar’, que resgata o uso de ervas medicinais e reforça o nosso compromisso com a natureza. Nossa comunicação é focada em transmitir confiança e proximidade com o cliente”, explica o Dr. Rogério.
Inovação e tecnologia também são pilares da Farmacotécnica e reforçam seu diferencial. Ao longo dos anos, a empresa investiu em tecnologias avançadas, como a Marz, uma tecnologia japonesa de alta precisão para manipulação de medicamentos, presente em apenas quatro laboratórios no Brasil, um deles na Farmacotécnica. “A inovação é parte do DNA da Farmacotécnica. Ao longo dos anos, investimos em tecnologias que garantem ainda mais precisão e segurança na manipulação dos medicamentos. O desenvolvimento de fórmulas personalizadas para tratamentos complexos também nos destacou no mercado, consolidando nossa marca como uma referência na área de saúde,” enfatiza Tokarski.
Com quase cinco décadas de história, a Farmacotécnica foi fundada com a visão de proporcionar um atendimento humanizado e flexível, que coloca o bem-estar dos clientes em primeiro lugar. “A Farmacotécnica nasceu há mais de 48 anos com o propósito de oferecer soluções de saúde personalizadas para cada paciente. Começamos com um pequeno laboratório, mas sempre tivemos a visão de proporcionar um atendimento humanizado e diferenciado. Minha jornada como empresário foi marcada por desafios, mas também por muitas conquistas. Desde o início, acreditei que a manipulação de medicamentos poderia transformar a forma como tratamos a saúde, oferecendo mais flexibilidade e eficácia”, compartilha o diretor.
Ao longo de sua trajetória, a empresa tornou-se pioneira na manipulação de medicamentos no Distrito Federal, com parcerias sólidas com médicos e clínicas, fortalecendo seu compromisso com a saúde e a inovação.
Equipe da Farmacotécnica (créditos: divulgação)
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
Com mostras de pinturas, instalações, fotografias e assemblages de duas artistas que trabalham em Brasília, a Referência Galeria de Arte celebra 29 anos de atuação no mercado de arte nacional
Duas exposições individuais de mulheres artistas abrem simultaneamente no dia 23 de novembro, às 17h, na Referência Galeria de Arte. Na Sala Principal, Raquel Nava apresenta “Contaminada: polímeros canibais”, com texto de André Torres. Nas pinturas, instalações e fotografia, a artista visual mostra sua mais recente produção, que transita entre o biológico e o sintético. Na Sala Acervo, Alessandra França em sua primeira exposição individual, apresenta “A memória de uma pode ser a memória de muitas “, com curadoria de Ioana Mello. Partindo do registro fotográfico, a artista acessa memórias reais e imaginadas para construir fabulações acerca daquilo que nos une como coletividade e que nos faz indivíduos únicos. As mostras marcam os 29 anos da Referência Galeria de Arte e sua trajetória como uma das principais plataformas de apresentação e impulsionamento na carreira de artistas visuais brasileiros.
Em exibição até o dia 11 de janeiro de 2025, as mostras podem ser visitadas de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 13h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
Contaminada: polímeros canibais
De | Raquel Nava
Texto | André Torres
Sala Principal | Referência Galeria de Arte
Raquel Nava investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica, o natural e o artificial. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais. Em seus trabalhos, sejam pinturas, instalações ou fotografias, Raquel usa a taxidermia e os restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados. Esta é a primeira vez que a artista utiliza essa técnica na pintura. “Na fotografia já havia usado taxidermia e crânios de bichos justapostos a materiais industrializados”.
Por mais de uma década, Raquel frequentou o laboratório de Ciências Biológicas e o Museu de Anatomia da Universidade de Brasília, onde aprendeu a taxidermizar animais mortos. “Não associo a taxidermia a morte de forma tão direta como grande parte do público costuma fazer. Um frango assado ou um bife, também é um bicho morto no nosso prato. Um misto quente tb tem bicho morto. Um presunto, um defunto”, diz.
Entre os trabalhos desenvolvidos para a exposição, uma instalação faz referência à sua pesquisa com o presunto, uma peça em silicone tingido de rosa mediante o uso de corante a base de cochonilha, insetos considerados pragas para as lavouras. “A peça de presunto enquanto objeto de pesquisa, como uma escultura social, que pode indicar formas de consumo e estéticas na maneira de apresentar a morte”, completa a artista.
Muitos dos trabalhos feitos sobre telas antigas expressam o caráter processual das investigações da artista que, mais do que respostas, propõem questionamentos sobre o fazer pictórico, levando o público a duvidar da natureza daquilo que se apresenta diante de seus olhos. Nava também apresenta duas instalações inéditas, uma da série Apresuntados, na qual a forma de presuntos repete-se com diferentes superfícies cromáticas, e a segunda composta por uma capivara taxidermizada.
Segundo o crítico André Torres, responsável pelo texto que acompanha a exposição, os trabalhos de Raquel Nava são motores do estranhamento. Qualquer traço de familiaridade encontrado neles é mais da ordem da projeção, do que do reconhecimento, denunciando o nosso desejo de rastrear, categorizar, mapear e classificar as formas. A materialidade pungente de seus trabalhos se sobrepõe à forma, levando-nos a vagar entre o fascínio e a abjeção, reafirmando, por fim, o interesse radical da artista pela experimentação.
Sobre a artista
Raquel Nava é bacharel em Artes Visuais (2007) e mestre na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas (Capes 2010-12) pela Universidade de Brasília. Foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires/UBA (2005). Trabalhou como tutora à distância e professora supervisora em Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Aberta do Brasil-UAB/UnB (2010-17) e como professora temporária no Departamento de Artes Visuais/UnB (2021-23), onde atualmente é doutoranda. Premiada no 19º Salão Anapolino de Arte e no Transborda Brasília, 2018, participou do 66º Salão Paranaense, do 29° Programa de exposições do CCSP e foi finalista no 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça. Foi contemplada pelo Fundo de Apoio à Cultura para Projetos Artísticos e Culturais do DF em 2017 pela pesquisa “Taxidermia Contemporânea: transformações e apropriações” e em 2021 pela pesquisa “Estomacais: corpos fragmentados e idéias má digeridas”. Foi indicada ao Prêmio PIPA 2018 e participou da comissão de indicação do Prêmio PIPA 2024.
Sobre o crítico
André Torres é escritor e crítico de arte. Mestre em Linguagens Visuais e Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade, colabora com textos para revistas como DASartes e Select-Celeste.
A memória de uma pode ser a memória de muitas
De | Alessandra França
Curadoria | Ioana Mello
Sala Acervo | Referência Galeria de Arte
“Em um equilíbrio de força e vulnerabilidade, suas costuras de recordações – visuais, sonoras e táteis – são uma janela para nós mesmos”.
Ioana Mello, curadora
Tendo a fotografia como pano de fundo para a construção de narrativas e fabulações, a produção de Alessandra França, atualmente, partede uma série de histórias, memórias vividas e imaginadas, criando um espaço de intersecção entre realidade e fantasia. As fotografias autorais recebem intervenções com bordados, colagens e materiais reutilizáveis. Em seu texto sobre a produção de Alessandra França, a curadora Ioana Mello ressalta que: “A formação, a transmissão e o compartilhamento das memórias individuais e coletivas são fundamentais para a compreensão das nossas narrativas presentes. Como cada memória vivida nos afeta e nos faz ser quem somos hoje? Como ela nos conecta, aos outros e à nossa ancestralidade?”
A mostra apresenta duas séries. A primeira, – “Relicário das memórias que me contaram…” -, em que a artista coletou em sua fonte de pesquisas e a dividiu em quatro capítulos. “Experiências imaginadas”, “Pequenas histórias que me contei”, “Minhas saudades passam pelos rios…” e o “Mundo em mim”.
Sobre a segunda série, “Des-nu-dar”, a artista afirma tratar-se de contar a sua própria história. A narrativa dos trabalhos mistura uma “costura” dessas histórias, criam novos significados e reinterpretam o passado ou a reutilização das memórias. “Neles, me utilizo da assemblage, uma técnica que permite criar obras únicas e complexas, combinando objetos e materiais diversificados que vou coletando, colecionando e sendo presenteada com as fotografias antigas, objetos, livros, papéis… Assemblage cria uma camada extra de profundidade e significado”, ressalta a artista. “A escolha dos objetos ecoa com a história, faço experimentações e ajusto a composição.
A curadora ressalta também que à moda de um ritual ancestral, “Alessandra França se une à teia tecida há tempos, desde o mito grego de Penélope”. E completa: “Ela faz reverência às gerações de mulheres e acolhe sentimentos e desejos. Todas essas memórias, contadas e vividas pela artista, e por nós, são o encantamento dos pequenos eventos do cotidiano, mostrando o quanto também somos sujeitos da História”.
Sobre a artista
Artista visual de Itacoatiara/AM, Alessandra França aborda memórias afetivas mesclando fotografias, colagens, bordados e materiais diversos. Sua produção é influenciada pela literatura, a cultura popular, a história oral, a música e as artes plásticas. Foi premiada com Ensaio Fotografia Experimental, no Festival Fotodoc, São Paulo, 2024, e selecionada na convocatória “Qual a sua Amazônia”, tema da 10ª Mostra SP de Fotografia, São Paulo, 2020, e para a Mostra de Portfólio do Festival Foto em Pauta de Tiradentes/MG, 2022. Participou de mostras coletivas como “Brasília a arte do planalto, Museu Nacional da República, 2024 – Brasília/DF, “Handmade: enredos femininos, Centro Cultural Correios, 2024 – Rio de Janeiro/RJ, e “La chair du tourbillon”, La.ima.art, Les Arches Citoyennes, 2024 -Paris, França. Depois de passar por Manaus e Rio de Janeiro, ela vive e trabalha em Brasília.
Sobre a curadora
Ioana Mello é curadora e trabalha entre a Europa e a América Latina. Participa ativamente de festivais e em parcerias com galerias, coletivos e fundações. Em 2019, esteve no Rencontres d’Arles com a exposição “What’s going on in Brazil?” e em 2023 com “Paubrasilia” do artista José Diniz, na Fundação Manuel Rivera Ortiz. Em Portugal, participou dos festivais Diafragma 2021 e Imago 2022 com o coletivo Iandé. Inaugurou a galeria Tryzy, em Lisboa, com a exposição coletiva “Terra Estrangeira”, 2021. É a curadora convidada da Bienal de fotografia da Guiana Francesa para os anos 2024 e 2025. No Brasil, é uma das 6 diretoras artísticas do festival FotoRio e colabora com várias galerias. Fez parte do júri do Sony World Award 2023 e British Journal of Photography 2024. Em Paris, faz parte do comitê de aquisição de fotografias brasileiras para a coleção Bnf e organiza a residência Ithaque para artistas latino-americanos, em 2022. Trabalha com o ensino desde 2014 quando deu aulas na Puc-Rio sobre mercado de arte. Fundou a associação La.IMA e acompanha fotógrafas e dá oficinas sobre mercado de arte, fotografia e curadoria.
Sobre a Referência Galeria de Arte
No dia 25 de novembro de 1995, a Referência Galeria de Arte abriu ao público com uma exposição icônica, que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amílcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como as individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Com 29 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: As coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Foto divulgação
Serviço:
Contaminada: polímeros canibais
Pinturas, instalações e foto
De | Raquel Nava
Texto | André Torres
Sala Principal
A memória de uma pode ser a memória de muitas
Fotografias com intervenções, colagens e assemblages
De | Alessandra França
Curadoria | Ioana Mello
Sala Acervo
Abertura | 23/11, das 17h às 21h
Visitação | Até 11/01/2025
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Programação inclui a espaço para fotos com o bom velhinho,Brinquedão Natalino e a tradicional Caravana da Coca-Cola
Brinquedo na praça central – créditos: divulgação
O clima natalino tomou conta do DF Plaza Shopping, que inaugurou neste domingo a temporada de Natal com a chegada do Papai Noel e uma decoração encantadora, repleta de atrações para crianças e adultos. Em novembro, o Papai Noel estará no shopping de quinta a domingo, das 14h às 20h, aguardando a todos para fotos e abraços, em uma experiência gratuita que já faz parte das tradições de fim de ano.
Além da presença do bom velhinho, o shopping apresenta o Brinquedão Natal Luz, um espaço interativo e instagramável, que estará disponível diariamente durante todo o horário de funcionamento do shopping. Com o Papai Noel, um trenó repleto de presentes, escorregadores iluminados, bengalas de Natal e uma torre elástica, o Brinquedão convida as crianças a se aventurarem em uma experiência mágica e cheia de diversão.
A atração conta ainda com um espaço de bolinhas, garantindo entretenimento para crianças de até 13 anos. A participação no Brinquedão é paga e o valor varia de acordo com o tempo de permanência, sendo R$ 40 por 25 minutos e R$ 50 para 40 minutos, com um acréscimo de R$ 5 para cada cinco minutos adicionais. Descontos especiais de 50% são oferecidos para crianças com necessidades especiais e aniversariantes da semana, mediante comprovação.
“Estamos animados em proporcionar aos nossos visitantes uma temporada de Natal cheia de encanto e diversão. Nosso objetivo é criar momentos únicos e inesquecíveis para as famílias, com atrações que vão desde o tradicional Papai Noel até o nosso Brinquedão Natal Luz, que certamente será um ponto de encontro para quem busca viver a magia dessa época do ano”, destaca Mariane Moura, coordenadora de marketing do DF Plaza Shopping.
Para completar a experiência, no dia 30 de novembro, o shopping será o ponto de partida da tradicional Caravana de Natal da Coca-Cola, que levará o brilho natalino para as ruas de Águas Claras com seus caminhões iluminados e decorados. O evento marca oficialmente o início das celebrações de fim de ano e promete emocionar toda a comunidade com sua atmosfera festiva.
O DF Plaza convida todas as famílias para embarcarem nessa jornada natalina e aproveitarem cada detalhe preparado para tornar essa temporada especial e cheia de boas lembranças.
Caravana da Coca-Cola
No dia 30 de novembro, a tão aguardada Caravana de Natal da Coca-Cola terá início no DF Plaza Shopping, levando toda a magia natalina às ruas de Águas Claras. Com a presença dos icônicos caminhões iluminados e decorados com temas festivos, a caravana promete encantar o público com sua atmosfera encantadora, marcando o início da temporada de celebrações de fim de ano.
Suba a bordo do Barco Diamond em Brasília e celebre a virada do ano em grande estilo, com uma experiência exclusiva e inesquecível.
O Barco em Brasília convida para o Réveillon 2025, a bordo do luxuoso Barco Diamond, onde sofisticação, conforto e entretenimento de alto padrão se encontram em um cenário encantador. No dia 31 de dezembro, o Diamond oferecerá uma Área VIP, lounges privativos, Open Bar completo e gastronomia premium, além de uma programação musical vibrante com música ao vivo e DJ.
O evento promete uma atmosfera mágica, com espaços instagramáveis, estrutura de LED e uma vista privilegiada da queima de fogos sobre o Lago Paranoá. Com cenários cuidadosamente planejados, o Réveillon no Barco Diamond será o marco perfeito para dar as boas-vindas a 2025 em grande estilo e elegância.
Evento acontece na Praça das Fontes. Entrada é gratuita mediante retirada de ingresso
Com todos os expositores confirmados, o Viva o Malte– A Feira das Cervejarias Artesanais chega para brindar os apreciadores de cerveja com uma seleçãoimperdível entre os dias 14 e 17 de novembro, no Parque da Cidade. Ao todo, 25 cervejarias artesanais estarão presentes, incluindo a premiada Cruls Cervejaria e a inovadora Cervejaria Corina, oferecendo uma verdadeira imersão nos sabores e aromas do universo cervejeiro.
O evento contará também com a presença de mestres cervejeiros, atividades interativas sobre o processo de produção e uma programação cultural especialmente preparada para o público. Para garantir entrada, basta retirar os ingressos no site do Sympla.
Confira a lista de cervejarias confirmadas:
● Cruls Cervejaria
● Chopp O2
● Bracitorium
● Gont’s Beer
● Cervejaria Dona Maria ltda
● Madstein
● Bezy Cervejaria
● Máfia beer
● Hop Capital Beer
● Corina Cervejaria
● GrossBräu
● Dourado Beer
● Biela Bier
● Dricos beer
● ARS Cervejaria Cigana
● Orbita Brewing
● Cervejaria Quatro Poderes
● Stammahus Bier
● Cervejaria Malungueira/Tatu Hops
● Biomma Cervejaria
● Cervejaria Artesanal dos Animaus
● Cervejaria Santa Dica
● Fermentaria
● Candango Brau
● Puhls Bie
Com uma ampla variedade de sabores e estilos, cada expositor promete trazer cervejas que vão do tradicional ao inovador. Além dessa diversidade de rótulos, oevento contará com uma programação musical eclética, pensada para agradar a todos os gostos. Destaque para o show do Quatro Estações, uma homenagem à Legião Urbana, além de tributos como Cazuza in Concert e Celebrando Rita Lee. A Procurados Blues Band garantirá releituras icônicas de blues e soul, enquanto o choro será representado por Paulo Córdova, um dos nomes mais importantes da música instrumental de Brasília. Já a roda de samba fica por conta do grupo Pé no Chão. Para os fãs de pop rock, a Banda RomanoV promete agitar o público com sua performance energética. E não para por aí: o DJ LéoMachado e as bandas All Stars e Old Is Cool também farão parte da festa.
A programação ainda inclui debates sobre produçãoartesanal e atividades para toda a família, reafirmando o caráter de celebração da cultura local e do artesanato cervejeiro.
Confira a programação:
Quinta-feira (14/11) – Blues e Jazz
Palestra – Desenvolvimento Econômico do Mercado Cervejeiro no Distrito Federal
DJ Léo Machado
Show – Old Is Cool
Show – Procurados Blues Band
Sexta-feira (15/11) – Rock Internacional
Palestra – O Potencial dos Insumos Brasileiros no Centro-Oeste: Lúpulo e Ingredientes do Cerrado
Palestra – Marketing, inovação e diversidade no mercado cervejeiro
DJ Léo Machado
Show – RomanoV
Show – All Stars
Sábado (16/11) – MPB e Rock Nacional
Palestra – Harmonização de Cervejas: Como Potencializar a Sua Degustação
Palestra – Produção Caseira de Cerveja: Guia Completo para Fazer a Sua Cerveja em Casa
DJ Léo Machado
Show – Celebrando Rita Lee
Show – Banda Quatro Estações
Show – Cazuza in Concert
Domingo (17/11) – Samba
DJ Léo Machado
Chorinho/Samba de Roda – Nas Cordas do Choro
Samba – Pé no Chão
Foto divulgação
Serviço:
Viva o Malte – AFeira das Cervejarias Artesanais
Data: 14, 15, 16 e 17 de novembro (quinta-feira, sexta-feira, sábado e domingo)
Horário:
Quinta-feira – 16h30 à 00h
Sexta-feira e Sábado –12h30 à 00h
Domingo – 12h30 às 22h
Local: Praça das Fontes, Parque da Cidade (estacionamento 9)
Entrada: Gratuita, com retirada de ingresso pelo Sympla
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