Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Iniciativa gratuita irá moldar a nova geração de bailarinos do DF
Brasília está prestes a dar um grande passo na valorização da dança clássica com a criação da Escola de Formação Bailarinos de Brasília e a formação do primeiro Corpo de Baile profissional do DF. A iniciativa visa oferecer educação artística de excelência para crianças e adolescentes, além de oficializar a Companhia Bailarinos de Brasília como uma referência no cenário da dança clássica nacional.
A escola terá um papel transformador ao capacitar jovens talentos locais, principalmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, utilizando a dança como uma ferramenta de inclusão e fortalecimento cultural. As inscrições já estão abertas para crianças e adolescentes de 8 a 12 anos, e os selecionados terão formação gratuita em ballet clássico, dança contemporânea, danças folclóricas, preparação física, musicalidade, história da dança e francês básico. As aulas acontecerão no Centro de Dança do Distrito Federal (ao lado do Teatro Nacional) cinco vezes por semana, com duração de 4 horas diárias, nos períodos matutino e vespertino.
“Vamos trazer uma oportunidade para as crianças que estão em situação de vulnerabilidade social e sonham em dançar. É uma possibilidade de mudança de vida”, comenta Paula Nóbrega, diretora do Instituto Superarte, que dirige a Companhia Bailarinos de Brasília ao lado de Tereza Braga e Luis Ruben Gonzalez. Sobre a formação do primeiro corpo de baile da cidade, ela acredita que terá impacto positivo em diversas áreas da capital. “Nossa expectativa é uma mudança de cultura, e também no turismo da cidade. Vamos trazer pessoas de fora tendo uma companhia como as grandes cidades do Brasil têm”, acrescenta. O projeto Escola de Formação de Bailarinos é realizado pela Companhia Bailarinos de Brasília em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
Formação profissional
Além da escola para crianças e adolescentes, o projeto também contempla a criação do primeiro Corpo de Baile profissional do Distrito Federal, que será composto por bailarinos maiores de 18 anos, selecionados por meio de audições. Com carga horária de 6 horas diárias de ensaios e aulas, o Corpo de Baile se dedicará à montagem de espetáculos de alto nível, como O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e Dom Quixote, além da criação de novas produções artísticas.
A iniciativa busca democratizar o acesso à arte, levando apresentações para diversas regiões administrativas e fomentando o turismo cultural em Brasília. Além disso, o projeto impulsiona o mercado cultural, gerando oportunidades para profissionais de áreas como cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
Dança como transformação social
A escola e o Corpo de Baile serão um marco para a dança clássica no DF, proporcionando não apenas formação técnica, mas também promovendo valores essenciais como disciplina, dedicação e comprometimento artístico. Os alunos terão contato direto com o repertório clássico, aprendendo sobre a história do Ballet, sua evolução e interpretação de personagens, além de desenvolverem habilidades físicas como flexibilidade, força e equilíbrio.
As crianças e adolescentes que sonham em dançar podem se inscrever agora mesmo, garantindo uma vaga nesse projeto inédito que irá transformar vidas por meio da arte.
O 31º Festival Folclórico do Pellinsky celebra mais de 3 décadas com oficinas de capacitação, mostrando a tradição da cultura do folclore brasileiro
Celebrando mais de três décadas de tradição, o 31º Festival Folclórico do Pellinsky já está em fase de preparação com uma programação de oficinas culturais . As atividades, que incluem aulas de dança e confecção de indumentárias, buscam capacitar os artistas, costureiros e artesãos do grupo, além de aproximar o público da riqueza das tradições populares brasileiras. Com o fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o festival culminará em uma grande apresentação no dia 26 de abril de 2025, no Clube AABB, no Setor de Clubes Esportivos Sul, reunindo grupos folclóricos de todo o país.
Com o tema “Preservação”, a edição deste ano destaca os biomas nacionais e as danças tradicionais que refletem a riqueza cultural do Brasil. O festival reunirá cerca de 150 dançarinos em apresentações que prometem encantar um público estimado de 5.000 pessoas, reforçando sua posição como um dos maiores eventos culturais da capital federal.
Entre as modalidades oferecidas nas oficinas estão boi-bumbá do Amazonas, carimbó, dança africana, dança indiana, jazz e samba de gafieira, com uma carga horária de 136 horas-aula. As aulas serão realizadas aos sábados e domingos, das 14h às 18h, no CEM Integrado do Cruzeiro, no Cruzeiro Velho.
Outro ponto alto da programação é a Oficina de Confecção de Indumentárias Artísticas, que capacitará costureiros e artesãos na criação de figurinos típicos. As aulas acontecerão até 14 de fevereiro de 2025, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h, na sede da OSC, situada na Quadra SRES Quadra 2 Bloco D, Edifício Valência, Sala 10, no Cruzeiro.
“Nosso objetivo é preservar e difundir as tradições populares do Brasil, oferecendo ao público e aos artistas a oportunidade de vivenciar a riqueza cultural que nos define como nação. O Festival Pellinsky é uma celebração do que somos, uma ponte entre o passado e o presente para construir o futuro da nossa identidade cultural”, afirma o organizador do evento.
O Festival Folclórico do Pellinsky tem como principal objetivo a preservação e promoção das tradições culturais brasileiras. A cada edição, o evento proporciona ao público uma experiência rica em cores, sons e histórias, com apresentações que celebram a diversidade do folclore nacional.
Festival Folclórico do Pellinsky foto Marcelo Candido
Serviço: 31º Festival Folclórico do Pellinsky Oficinas de dança: até 26/04/2025, aos sábados e domingos, das 14h às 18h, no CEM Integrado do Cruzeiro – Cruzeiro Velho Oficina de indumentárias: De 13/01/2025 a 14/02/2025, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h, na sede da OSC – Quadra SRES Quadra 2 Bloco D, Edifício Valência, Sala 10, Cruzeiro Show principal: 26 de abril de 2025 Local: Clube AABB – Setor de Clubes Esportivos Sul, Brasília-DF
No dia 4 de fevereiro, a partir das 19h, a CAIXA CULTURAL BRASÍLIA inaugura a mostra “História(s) da arte brasileira | multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira”, com obras do acervo privado dos colecionadores Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira construído ao longo de 30 anos de pesquisas e aproximações com artistas, curadores, pesquisadores e instituições. Com curadoria de Renata Azambuja e curadoria adjunta de Emerson Dionísio Oliveira, a mostra ocupa a Galeria Vitrine com obras de 65 artistas brasileiros contemporâneos que produzem desde os anos 1960 e abordam questões sociais e artísticas a partir de suportes e linguagens diversas e inovadoras. A mostra fica em cartaz até o dia 13 de abril, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e a classificação indicativa é 14 anos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
Esta é a primeira vez que o público poderá ver um recorte significativo e diversificado da coleção Moraes e Oliveira. Algumas obras do acervo dos colecionadores já haviam sido exibidas individualmente ou em pequenos agrupamentos em exposições retrospectivas de artistas ou em coletivas em instituições como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), a Fundação Getúlio Vargas, o Museu Nacional da República, a CAIXA Cultural, o Centro Cultural TCU, a Galeria de Arte Antônio Sibasolly e a Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais da Universidade de Goiás.
A história da Coleção Moraes e Oliveira se confunde com a história da Referência Galeria de Arte, fundada pelo casal em Brasília em 1995 como forma de aproximar-se de artistas e demais agentes da arte brasileira, compartilhar com o público o gosto pelo colecionismo de arte e disseminar a produção artística do Centro-Oeste. “O objetivo desta exposição é compartilhar com o público o prazer de conviver com algumas das obras de arte que fazem parte de nosso acervo. São trabalhos de artistas brasileiros que fazem parte da história da arte brasileira ao longo dos últimos 60 anos”, afirmam os colecionadores.
Para a realização da mostra, os colecionadores convidaram os curadores Renata Azambuja e Emerson Dionísio Oliveira para conhecer, pesquisar e selecionar as peças para exposição. A exposição que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília está organizada em cinco núcleos: Primeiras Aquisições (de 1995 a 2005); Percursos da Linha; Corpóreos; Vistas; e Fronteiriços (combinações de materiais, técnicas, palavras, entre outros). Alguns artistas participam em um ou mais núcleos.
O Núcleo Primeiras Aquisições (de 1995 a 2005) é formado por obras de Amilcar de Castro, Antônio Poteiro, Athos Bulcão, Bené Fonteles, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, Elder Rocha Filho, Francisco Galeno, Iberê Camargo, Leda Watson, Luiz Áquila, Omar Franco, Ralph Gehre, Rubem Valentim, Rubens Gerchman, Selma Parreira e Shirley Paes Leme.
O Núcleo Percursos da Linha é formado por Almandrade, Ascânio MMM, Athos Bulcão, David Almeida, Eduardo Sued, Franz Krajcberg, Franz Weissmann, Helô Sanvoy, Iole de Freitas, José Roberto Bassul, Manfredo de Souza Neto, Marcelo Solá, Nelson Felix, Paulo Whitaker, Raquel Nava, Ralph Gehre e Roberto Burle Marx.
O Núcleo Corpóreos é formado por obras de Adriana Vignoli, Alex Cerveny, Alfredo Ceschiatti, Alice Lara, Athos Bulcão, Christus Nóbrega, Dalton Paula, Elder Rocha Filho, Glauco Rodrigues, Glênio Bianchetti, Glenio Lima, Maciej Babinski, Marcelo Feijó, Miguel Simão, Pedro Ivo Verçosa e Virgílio Neto.
O Núcleo Vistas é formado por obras de Adriana Rocha, Alex Flemming, David Almeida, Emmanuel Nassar, Leda Catunda, Luiz Gallina, Luiz Mauro, Pedro Gandra, Rodrigo Godá e Veridiana Leite.
O Núcleo Fronteiriços é formado por obras de Adriana Vignoli, Alex Cerveny, André Santangelo, Carlos Vergara, Christus Nóbrega, Clarice Gonçalves, Fernando Lucchesi, João Angelini, Luiz Hermano, Pitágoras, Raquel Nava, Ralph Gehre, Roberto Magalhães, Rodrigo Cruz, Shevan Lopes e Wagner Barja.
Segundo a curadora, a coleção de Onice e José Rosildete possui características únicas, resultantes de uma vivência peculiar dentro do ecossistema das artes. “Eles não são simples apreciadores. Trata-se de um acervo construído por galeristas atentos às mudanças e aos humores do mercado, bem como às oscilações de gosto e de estratégias curatoriais. O acervo de 900 peças tem a capacidade de revelar a densidade específica de cada contribuição autoral enfocada, bem como os contextos da produção artística em Brasília, no Centro-Oeste e nos principais centros culturais brasileiros. Não há, portanto, uma só maneira de vislumbrar uma coleção tão diversa como essa. Ela permite inúmeros percursos e possibilidades”, afirma Renata Azambuja.
Pesquisador de coleções privadas e institucionais, Emerson Dionísio, curador adjunto da mostra, diz que a coleção Moraes e Oliveira tem quatro pontos fortes visíveis.: “Investe na produção do Distrito Federal: nesse tocante é heterogênea, pois possui os principais artistas da região, desde os artistas que ajudaram a construir Brasília até uma geração que se consolidou a partir dos anos 2000. Constrói uma ponte com a produção do eixo Rio-São Paulo, especialmente a pintura produzida após os anos 1980, considerando ao menos duas gerações distintas onde podemos destacar Carlos Vergara, Luiz Áquila, Rubens Gerchman, Claudio Tozzi, Roberto Magalhães, Paulo Whitaker, Nelson Félix, Alex Flemming, entre outros. Funciona como uma mostra da produção contemporânea goiana como Selma Parreira, Cleber Gouvea, Marcelo Solá, Poteiro e Dalton Paula, apenas para citar alguns. E, por fim, é uma coleção que corre riscos com artistas jovens, cujas carreiras não estão estabilizadas. São apostas geralmente locais e chegam à coleção graças ao bom “olho” dos colecionadores. Essa última característica ajuda a recompor continuamente a coleção e afastá-la do modelo conservador das carreiras celebradas”.
Por outra perspectiva, “a coleção nos ajuda a compreender os principais embates da pintura nas últimas cinco décadas, aqui no DF e no Brasil, os dilemas da figuração, a crise da representação, os diálogos com pintura urbana, os debates sociais, os caminhos percorridos pelas abstrações e arte conceitual. Podemos encontrar um panorama importante dessa linguagem, independentemente das excelentes esculturas, fotografias, instalações e gravuras presentes, a pintura é o ponto forte da coleção.
A Coleção Moraes e Oliveira começa a ser desenhada a partir do início dos anos 1990. Ela surge como um desejo do casal Onice e José Rosildete de aproximar-se cada vez mais da produção de artistas do Centro Oeste e dos demais estados brasileiros que fazem parte da construção da arte brasileira. Como forma de levar adiante seu projeto, o casal fundou a Referência Galeria de Arte em 1995. A partir de então, alguns objetivos foram delineados: ampliar a aproximação com os artistas e os demais agentes da arte e fomentar o gosto pelo colecionismo entre o público de Brasília. Ao longo de mais de três décadas a coleção criou corpo e adquiriu contornos variados até chegar ao formato que hoje abriga mais de 900 obras, abrangendo uma relevante produção artística desde os anos 1960.
A Coleção Moraes e Oliveira reflete acima de tudo o prazer por compartilhar com a família, os amigos e o público a paixão pela produção artística brasileira: singular, criativa, inquietante, contestadora, revolucionária e bela. O acervo abriga trabalhos de artistas que se destacaram por suas investigações de suportes, técnicas, materiais e linguagens diversas e por abordar questões sociais, políticas, históricas e estéticas do País a partir dos anos 1960. Em constante expansão e transformação, a Coleção do casal segue seu curso sem se desconectar daquilo que a constituiu desde o início desta jornada: a reunião organizada de obras que representem a produção de artistas do Centro Oeste e das demais regiões do País, representativos da formação histórica da arte brasileira.
Sobre os curadores
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.artessário.com.br/ onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados. Participou como membro de diversas edições dos comitês de seleção do Prêmio Funarte e do Prêmio PIPA.
Emerson Dionisio Oliveira é historiador da arte. Doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB), ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas -SP, atualmente é professor do Departamento de Artes Visuais na Universidade da UnB e editor da Revista “MODOS – História da arte”. É autor dos livros “Museus de Fora” (2011), “Instituições da Arte” (2012); “His////tórias da Arte em Exposições” (2016); “Histórias da Arte em Coleções” (2016); “Histórias da Arte em Museus” (2019) e, o mais recente, “Musealização da Arte” (2023).
Clarice Gonçalves. Semiotics Coleção Moraes e Oliveira
Serviço:
História(s) da arte brasileira | multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira
Mostra coletiva
Com obras de 65 artistas contemporâneos brasileiros
Treinar em jejum, usar roupas térmicas ou realizar treinos várias vezes ao dia pode prejudicar a saúde, afirma professor do CEUB
Popular no universo das atividades físicas, o “treino cardio” envolve diversas modalidades dentro e fora das academias. Derivado do termo cardiovascular, engloba exercícios aeróbicos que elevam a frequência cardíaca e respiratória, como caminhar, correr, pedalar, pular corda e dançar. Ao comentar os benefícios para o corpo e a mente, Tácio Santos, professor de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), alerta que a atividade precisa ser personalizada de acordo com o tipo de corpo e as condições de saúde de cada indivíduo.
Confira o que é mito ou verdade sobre o cardio:
MITO: treinar em jejum potencializa os resultados Apesar de ser uma prática popular, treinar em jejum nem sempre é seguro ou eficaz, afirma o professor. Embora possa levar a uma queima de gordura mais expressiva em alguns casos, pode provocar fraqueza, tontura e fome excessiva, desencadeando comportamentos alimentares compensatórios. A prática deve ser avaliada e supervisionada por um profissional.
VERDADE: fazer cardio atua com velocidade na queima de gordura O treino cardiovascular, especialmente de intensidade moderada e longa duração, é altamente eficiente na utilização de lipídeos como fonte de energia. Além disso, promove benefícios cardiorrespiratórios e metabólicos, fundamentais para o emagrecimento saudável. “Apesar de outros tipos de exercício contribuírem para a queima de gordura, o cárdio se destaca por ser mais eficiente nesse aspecto. Ele auxilia na manutenção de balanço energético negativo.”
MITO: usar cintas ou roupas térmicas ajuda a emagrecer mais rápido Este é um dos mitos mais disseminados. O uso de cintas ou roupas térmicas durante o cardio não acelera o emagrecimento. Tácio Santos afirma que a prática apenas promove aumento da sudorese, o que pode levar à perda temporária de líquidos, mas não de gordura. Essas práticas podem ser prejudiciais, aumentando o risco de desidratação, perda excessiva de minerais e hipertermia.
VERDADE: fazer “HIIT” é eficiente para alguns perfis Exercícios intervalados de alta intensidade (HIIT) podem ser mais eficazes para jovens adultos ou pessoas obesas, oferecendo resultados significativos em menos tempo. “Contudo, exercícios de baixa intensidade e longa duração também são eficientes quando realizados com regularidade”, destaca o especialista.
VERDADE: existe um horário ideal para treinar Não há um horário universalmente ideal para realizar exercícios cardiovasculares, pois o desempenho e os resultados dependem mais da regularidade e consistência do que do momento do dia. Segundo o docente do CEUB, para o público geral, o melhor horário é aquele em que a pessoa tem maior disposição e facilidade de encaixar na rotina. A exceção é o treino em jejum, que naturalmente se aplica às manhãs.
VERDADE: maior importância da zona de queima de gordura A “zona de queima de gordura” refere-se a uma faixa de intensidade moderada, geralmente entre 60% e 75% da frequência cardíaca máxima, em que a gordura é a principal fonte de energia. O professor do CEUB afirma que intensidades mais altas podem gerar maior gasto calórico total e promover uma mobilização de gordura mais expressiva após o treino devido ao efeito EPOC (excesso de consumo de oxigênio pós-exercício). A escolha da intensidade deve levar em conta preferências pessoais e condições físicas.
MITO: correr na esteira é mais prejudicial às articulações do que ao ar livre A escolha entre correr ou caminhar na esteira e ao ar livre depende de fatores como histórico de lesões, condições físicas e preferência pessoal. A esteira é uma opção mais segura para quem tem lesões nos membros inferiores ou sobrepeso elevado, pois oferece uma superfície mais estável e controlada, reduzindo o impacto nas articulações. Para o especialista, nos dois casos, o uso de calçados adequados, a supervisão técnica e a prática de exercícios de fortalecimento muscular são essenciais para minimizar o risco de lesões.
VERDADE: excesso de cardio pode ser prejudicial Volumes elevados de cardio, sem equilíbrio com musculação e nutrição adequada, podem levar à perda de massa muscular e a desequilíbrios metabólicos. Por isso, a moderação e o planejamento são fundamentais. Caminhadas, ciclismo leve e natação são boas opções para quem está começando. O acompanhamento técnico, a progressão gradual e o uso de calçados adequados ajudam a evitar lesões e tornam a prática mais segura.
MITO: o treino cardio sempre atrapalha o ganho de massa muscular O treino cardiovascular pode interferir no ganho de massa muscular, mas isso ocorre apenas quando realizado em excesso ou sem planejamento adequado. O equilíbrio entre cardio e musculação é essencial para alcançar objetivos de saúde e estética, finaliza o professor do CEUB.
As atividades do Museu de Arte de Brasília são gratuitas e acontecem aos finais de semana
Foto divulgação
O Museu de Arte de Brasília (MAB) tem programação especial de fevereiro do programa MAB Educativo. O mês traz uma combinação única de arte, fotografia e celebração, com atividades voltadas para toda a família e os apaixonados por cultura e fotografia. Vale lembrar que a programação é para toda a família. Para participar das oficinas não é necessário agendamento, basta consultar a programação e chegar. Sujeito à lotação. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
A exposição Brasília PhotoShow retorna ao MAB, transformando Brasília na verdadeira cidade da fotografia. A mostra destaca obras que capturam a essência e a diversidade da capital, encantando visitantes de todas as idades. No dia 8 de fevereiro, o MAB Educativo promove uma mediação em Libras para celebrar o início da visitação. Essa atividade inclusiva reforça o compromisso do museu em garantir acessibilidade e experiências enriquecedoras para todos.
E no clima de folia, a programação tem atividades especais nos dias 22 e 23 de fevereiro: Oficinas de Carnaval e Bailinho no MAB. Para proporcionar uma experiência lúdica para as crianças, elas irão criar suas próprias máscaras carnavalescas e criar um estandarte. E depois irão desfilar em um cortejo pelo museu com suas criações, trazendo muita alegria e celebração.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência todos os sábados, sempre às 14h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Programação (1 e 2 de fevereiro)
Sábado – Histórias e Narrativas
10h30 – Contação de Histórias (a partir de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
10h30 – Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Patrimonial com Jogos
16h30 – Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Programação (08 a 16 de fevereiro)
Sexta
16h30 – Oficina de Jogos na Brasília Photo Show (a partir de 6 anos) – 10 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para bebês (a partir de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
14h – Mediação em Inglês na Exposição Brasília Photo Show
15h – Mediação com Jogos na Exposição Brasília Photo Show (dia 8/2 com intérprete de LIBRAS)
16h30 – Oficina de Colagem Fotográfica (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Teatro de Luz e Sombra para crianças (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação Patrimonial com Jogos
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Programação especial de Carnaval (dia 22 e 23 de fevereiro)
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação especial de Carnaval na Brasília Photo Show
16h – Oficina de Máscaras de Carnaval e Bailinho de Carnaval no MAB (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Teatro de Luz e Sombras para crianças (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação Patrimonial com Jogos
16h – Oficina de Estandarte e Cortejo de Carnaval no MAB (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Conheça as oficinas:
Oficina de Colagens Contemporâneas (a partir de 6 anos)
Experimente técnicas de arte contemporânea na oficina inspirada na obra do artista Zé Antônio. As colagens de Zé Antônio são feitas a partir de uma técnica na qual ele mesmo produz os recortes que utiliza na colagem. A partir de materiais como papel kraft, tinta guache, tesouras e cola é possível produzir novas obras de arte contemporâneas inspiradas na técnica desenvolvida por Zé Antônio.
Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos)
Descubra como transformar o arame em esculturas. Nesta oficina, os participantes aprenderão técnicas básicas de modelagem para criar formas leves e expressivas. O arame pode ser a própria escultura, ele pode ser também um projeto ou esboço para uma obra de arte maior, ou mesmo ele pode ser a estrutura de uma escultura revestida de outros materiais. Venha descobrir as possibilidades dessa técnica com o MAB Educativo.
Oficina de Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos)
Que tal transformar histórias em arte? Nesta oficina mágica, as crianças vão ouvir uma linda história cheia de imaginação e, logo depois, dar vida aos personagens criando-os com massinha colorida! É diversão garantida, aprendendo e explorando a criatividade de forma lúdica.
Oficinas de Fotografia
Oficina de Jogos na Brasília Photo Show (a partir de 6 anos)
A equipe do MAB Educativo preparou alguns jogos inéditos especialmente para a Exposição Brasília Photo Show. Os apaixonados por jogos de cartas e jogos de tabuleiro podem conhecer e interagir com as obras de arte de uma forma lúdica e divertida.
Oficina de Colagem Fotográfica (a partir de 6 anos)
Nesta oficina, você descobrirá como criar obras de arte visuais a partir da apropriação e combinação de fotografias, textos e outros elementos. Como será que as montagens eram feitas antes da criação do Photoshop ou outros softwares de edição de imagem?
Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos)
A Câmara Escura é um dispositivo óptico simples que forma a base para o processo fotográfico. Ela é uma precursora das câmeras fotográficas modernas e ajuda a entender como a luz é usada para criar imagens. Nossa oficina oferece a oportunidade de mergulhar no processo fotográfico desde o princípio. Aprenda a montar uma câmara escura, fazer a exposição e testemunhar o processo de formação de imagens.
Oficinas de Carnaval
Oficina de Máscaras de Carnaval (a partir de 6 anos)
O que seria do carnaval sem suas maravilhosas fantasias e máscaras? Nesta oficina, produziremos máscaras de carnaval a partir de materiais bem simples como cartolina, papel machê, lantejoulas e outros apetrechos brilhantes.
Oficina de Estandarte (a partir de 4 anos)
Nesta oficina, as crianças conhecerão a linda Porta Bandeira que carrega o estandarte da Escola de Samba. O estandarte é como se fosse uma bandeira que carrega símbolos importantes. Durante a oficina produziremos um estandarte e no final haverá um pequeno cortejo com os pequenos.
Bailinho de Carnaval no MAB
Venha pular carnaval com a gente nesse bailinho cheio de arte e diversão. Com muita música, gincana, marchinhas de carnaval e confete vamos agitar esse carnaval no Museu de Arte de Brasília.
Cortejo de Carnaval no MAB
O Cortejo de Carnaval do MAB será um lindo desfile dos estandartes criados pelas crianças na Oficina de Estandartes. Com muita animação, marchinhas de carnaval e música celebraremos o Carnaval em um pequeno percurso pelo parque de esculturas do MAB.
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Museu Correios recebe obras de diversas linguagens artísticas na mostra Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
O primeiro museu brasileiro dedicado às mulheres é uma iniciativa de Brasília e possui acervo próprio com obras de talentos femininos de todo o Brasil. Agora, os brasilienses poderão conhecer algumas peças na exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições, que fica em cartaz na galeria do terceiro andar do Museu dos Correios (Setor Comercial Sul) até 30 de março. Obras de grandes mestras da gravura, como Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger poderão ser apreciadas pelo público.
A curadoria fica por conta de Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres. Inclui ainda peças das artistas plásticas pioneiras de Brasília: Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. Na exposição serão exibidas gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance, foto-performance e outros itens do acervo.
“Nesta primeira exposição, apresentaremos as primeiras doações de obras e outros itens que inauguram o núcleo do acervo, os quais contribuíram para afirmamos que se todo acervo representa a alma do museu, nós temos a nossa alma museal com o universo feminino inteiro nela”, comenta Sissa Aneleh, que também é doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária e diretora artística.
Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda são outras artistas que fazem parte da exposição, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Programação paralela
A exposição conta também com oficinas gratuitas, encontro com artistas e performances. Para oficinas, serão no total 10 vagas. Inscrições e mais informações no site do Museu das Mulheres https://www.museudasmulheres.com.br/ ou no instagram @museudasmulheres_oficial.
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Foto divulgação
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
Até 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
O Cantucci Osteria inicia 2025 com um convite irresistível para os amantes da culinária italiana: uma experiência sensorial que percorre as mais diversas regiões da Itália ao longo do ano. O projeto, intitulado Giro d’Italia Cantucci, levará os clientes em uma autêntica jornada gastronômica, destacando sabores típicos, ingredientes locais e tradições culturais de cada região explorada.
Sardenha: O Ponto de Partida com o Verão na Sardenha
A campanha começa na deslumbrante ilha da Sardenha, conhecida por suas praias paradisíacas e rica tradição culinária. Sob a temática Verão na Sardenha, o menu apresenta pratos autênticos que refletem a essência mediterrânea, como Fetuccine com Camarões e Lagostim – R$ 76, uma deliciosa massa preparada na casa com molho cremoso feito com a redução das cascas de camarão tostadas, creme de leite e camarões flambados no conhaque, a Pasta Culurgiones – R$ 59, feita com massa fresca feita no nosso pastifício ao estilo tradicional da Sardenha, recheada com ricota e hortelã, pomodoro e lascas de parmesão, uma opção que atende inclusive o publico vegetariano e sobremesas como o seadas – R$24, Pastelzinho frito feito com massa de Inforno recheada com mix de queijos, coberto por mel de laranjeira. “Queremos transportar nossos clientes para as regiões mais icônicas da Itália, celebrando não apenas a gastronomia, mas também a cultura e as histórias por trás de cada prato. A Sardenha foi escolhida como ponto de partida pela sua singularidade e pelo espírito do verão que combina perfeitamente com o início do ano”, explica o Chef Rodrigo Melo.
Em parceria com a Del Maipo, apresentamos um vinho elaborado com a uva típica da região da Sardenha, a Grenache, uma ótima opção para harmonizar com os sabores sardos, além das bebidas que serão destaque no verão europeu, como o Rosé de Verano, feito com vinho rosé, uvas, laranja, club soda e shot de limão.
Um Ano de Descobertas
Após a Sardenha, outras regiões icônicas da Itália serão exploradas, cada uma com sua própria temática e menu exclusivo.
Mais que um Menu: Uma Experiência Completa
O Giro d’Italia Cantucci não se limita à gastronomia. Ao longo do ano, os clientes também poderão participar de eventos temáticos, como workshops de culinária, degustações e noites culturais que as tradições italianas. Além disso, elementos visuais e decoração do ambiente serão renovados para refletir cada região apresentada.
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Serviço:
Campanha: Giro d’Italia Cantucci
Primeira edição: Verão na Sardenha
Início: iniciada em janeiro a região da Sardenha está disponível até dia 16/3 para
então dar lugar a próxima região.
Local: Restaurante Cantucci Osteria com unidades na 403 Norte, 108 Sul e Águas
Venha viver o autêntico sabor da Itália com o Cantucci! O Giro d’Italia já começou, e a próxima parada é uma experiência inesquecível no coração da Sardenha.
No último sábado (25/01), o The Queen’s Place abriu suas portas em grande estilo para celebrar sua reinauguração. O evento contou com a presença de amigos, familiares, imprensa e influenciadores, que prestigiaram a nova fase do restaurante, agora em novo endereço na 415 Sul. A mudança veio acompanhada de uma estrutura totalmente repaginada, mais ampla e acolhedora, que transporta os visitantes para o charme da nobreza inglesa.
A nova gestão, sob a direção do empresário paulistano Elvis Potecciano, trouxe consigo um cardápio completamente reformulado, oferecendo uma experiência gastronômica para todos os gostos e bolsos. Desde os pratos executivos da semana, preparados com insumos de primeira linha, até os clássicos da confeitaria, com bolos que já são um sucesso entre os clientes, o The Queen’s Place garante qualidade e sabor em cada prato servido.
O novo cardápio também aposta em pratos mais sofisticados, como as tradicionais refeições britânicas, sempre mantendo a excelência no preparo e apresentação. A proposta do restaurante é oferecer uma experiência gastronômica completa, com opções para diferentes momentos do dia, como café da manhã, brunch, chá da tarde e refeições mais elaboradas.
O ambiente foi cuidadosamente decorado para remeter à elegância da nobreza inglesa, com detalhes que trazem um toque de sofisticação, sem perder a aconchegante atmosfera de um local perfeito para encontros e confraternizações. A música ao vivo, com destaque para o violino, cria uma atmosfera ainda mais especial para quem escolhe o The Queen’s Place para suas refeições.
O restaurante funciona todos os dias da semana, das 08h às 22h, oferecendo um espaço acolhedor para todas as ocasiões. E, para quem ama algo mais descontraído, a novidade fica por conta do Happy Hour, de terça a sexta-feira, das 18h às 21h, com opções especiais de drinks e petiscos para quem deseja relaxar após o expediente.
Com uma proposta que alia tradição e inovação, o The Queen’s Place promete continuar encantando seus clientes com um cardápio diversificado, ambiente refinado e atendimento de excelência. Uma verdadeira experiência gastronômica que remete ao melhor da culinária inglesa e muito mais.
Serviço:
The Queen’s Place Aberto todos os dias – das 08h até 22h Endereço: CLS 415 bloco A – loja 01 Fone: 61- 99224-3377
Após dois anos de sucesso com a primeira loja na 716 Norte, o empresário Augusto Borges marca o crescimento da marca com a abertura de uma nova unidade na 211 Norte.
Praticidade, pratos elaborados com ingredientes especiais, adega climatizada e o melhor custo benefício da Asa Norte. É dessa forma que o Praticitá celebra a inauguração da sua nova loja, na 211 Norte. Após 2 anos de existência com uma unidade charmosa na 716 Norte, o buffet mais completo do bairro crava sua expansão com abertura da segunda unidade, prevista para o dia 1 de fevereiro. A partir do dia 21 de janeiro, a casa funciona em soft opening.
Os fãs do Praticitá sabem que a marca não apenas visa proporcionar conveniência, mas também prezar pela qualidade dos pratos, atendendo a todos os gostos, inclusive vegetarianos e veganos. O menu conta com uma variedade diversificada de grelhados, massas, peixes, sucos e saladas frescas, com um total de 30 opções de pratos preparados diariamente: 15 tipos de salada, 15 opções quentes e 5 sugestões de sobremesa.
Na nova unidade, os clientes terão acesso a um buffet ainda mais diversificado, com uma adega climatizada que oferece rótulos a preço fixo. “Queremos proporcionar aos moradores da região um self-service de qualidade, com refeições bem preparadas e uma experiência diferenciada, onde eles possam desfrutar de um vinho em um dia tranquilo. A adega estará à disposição, permitindo que os clientes escolham seu rótulo, todos a um preço único”, afirma Augusto Borges, à frente da marca.
Para aqueles que preferem bebidas não alcoólicas, a carta de sucos é exclusiva e feita com frutas frescas adquiridas diretamente no Ceasa. O ambiente também é um atrativo: a loja, localizada na esquina do bloco B da 211 Norte, oferece um espaço arejado, acolhedor e amplo, com capacidade para acomodar até 110 clientes. Outro destaque é o preço do buffet, que custa R$99,90 de segunda a sexta e R$106 aos sábados e feriados. “Aqui, o custo-benefício é imbatível”, garante Augusto.
Além disso, o Praticitá se destaca pelo atendimento excepcional, com uma equipe treinada para garantir uma experiência agradável e personalizada a cada cliente. Essa atenção aos detalhes e a constante inovação no cardápio são razões pelas quais a marca conquistou a fidelidade de seus clientes, que se sentem parte de uma comunidade que valoriza a boa comida e momentos especiais.
Nas duas unidades, às segundas-feiras, os clientes recebem um café espresso como cortesia. O horário de funcionamento é das 11h30 às 14h30 de segunda a sexta e das 12h às 15h em sábados e feriados. O restaurante aceita vale-alimentação e também realiza encomendas.
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Praticitá Endereços: SCRN 716 bloco F loja 48 | CLN 211 Bloco B Loja 6 Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 11h30 às 14h30 e sábados e feriados das 12h às 15h Informações e reservas: (61) 99295-3254 e
No dia 30 de janeiro, quinta-feira, às 17h, a Referência Galeria de Arte realiza uma Conversa com os curadores da mostra “Queria olhar de outro lugar”, Emerson Dionísio Oliveira e Pedro Ernesto. Entre os temas que serão abordados, os curadores falarão da proposta curatorial e sobre as relações entre o acervo da galeria e a história da arte brasileira. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
A mostra
A mostra, segundo os curadores, é um convite a olhar de outro lugar, a imaginar outras condições humanas e outras possibilidades de futuro, para além de esquemas programados. Os curadores afirmam em seu texto sobre a mostra que as obras reunidas nesta exposição são lembretes desses futuros possíveis, resultado de um sonho que completa 30 anos em 2025. “Referência construída nas últimas três décadas na conjunção entre muito trabalho, farta resiliência, profissionalismo, amizades e boa arte”, dizem os curadores que convidados a mergulhar no acervo da galeria trazem para o público obras que se relacionam com o farto histórico de exposições individuais realizadas desde novembro de 1995. A exposição apresenta apenas uma pequena parcela dessa história. “Referência, como o futuro, é muito maior que os passos possíveis que separam cada obra e a vontade nela depositada. O interesse por deslocar lugares de modo a viabilizar novos olhares já estava presente na própria constituição da galeria”, afirmam os curadores.
Os curadores
Emerson Dionisio Oliveira é historiador da arte. Doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB), ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas -SP, atualmente é professor do Departamento de Artes Visuais na Universidade da UnB e editor da Revista “MODOS – História da arte”. É autor dos livros “Museus de Fora” (2011), “Instituições da Arte” (2012); “Histórias da Arte em Exposições” (2016); “Histórias da Arte em Coleções” (2016); “Histórias da Arte em Museus” (2019) e, o mais recente, “Musealização da Arte” (2023).
Pedro Ernesto é professor adjunto do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB). É Doutor (2020) e Mestre (2016) em Artes, com ênfase em Teoria e História da Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB (PPGAV-UnB). Possui bacharelado em Desenho Industrial com habilitação em Programação Visual e Projeto de Produto pela UnB (2011). Atua no ensino e pesquisa em Teoria e História da Arte com ênfase em arte contemporânea, história da arte, curadoria, exposições, a partir de perspectiva interdisciplinar com políticas culturais, sociologia da arte, história da cultura e museologia. Atuou como professor no curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual do Paraná (Unespar). Foi curador da exposição “Docente corpo” (2023), realizada em Castro (PR).
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amílcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como as individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: As coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
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Serviço:
Conversa com Emerson Dionísio Oliveira e Pedro Ernesto
Quando | 30/01, das 17h às 19h
Onde | Sala Principal da Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
“Queria olhar de outro lugar”
Mostra coletiva com obras de | Adriana Rocha, André Santangelo, Camila Soato, Carlos Vergara, Clarice Gonçalves, Claudio Tozzi, Daniel Perfeito, Diô Viana, Francisco Galeno, Gu da Cei, João Angelini, José Roberto Bassul, Josiane Dias, Karina Dias, Léo Tavares, Marcelo Camara, Márcio Borsoi, Patrícia Bagniewski, Rogério Ghomes, R. Godá, Rodrigo Zeferino, Rubem Valentim e Veridiana Leite
Curadoria | Emerson Dionisio Oliveira e Pedro Ernesto
Visitação | Até 28/02/2025
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
No próximo dia 28, os designers e fundadores Flavio Borsato e Mauricio Lamosa recebem arquitetos, designers de interiores e convidados para o coquetel de abertura do primeiro showroom da marca estudiobola, em Brasília.
Com projeto assinado por Alan Chu, a nova loja está localizada no Casapark, com cerca de 500m², e traz elementos como forma de homenagem à Capital, utilizando símbolos presentes no dia a dia da cidade e no imaginário de seus habitantes, como os pilares inclinados dos edifícios do Plano Piloto; a icônica fachada do Teatro Nacional e o forro metálico, desenhado por Athos Bulcão para o Plenário do Senado Federal”, explica o arquiteto Alan Chu.
Teatrinho infantil terá as histórias de PJ Masks, Lilo & Stitch e Bob Esponja; durante a semana, o shopping oferece oficinas divertidas
A programação infantil no mês de janeiro está imperdível no Conjunto Nacional! Durante o mês de férias, a diversão está garantida para toda a família, no shopping mais democrático da capital.
As atividades culturais incluem oficinas e apresentações teatrais para encantar crianças e adultos. As oficinas acontecem de segunda a quinta-feira, das 13h às 19h, no 1º Piso (próximo ao Outback). A cada dia, o shopping oferece uma atividade diferente, como brincadeiras e gincanas, oficina de pintura com Rapunzel e sua turma, dia do cabelo maluco e pintura facial, oficina de cinema e Fit Dance Kids. Confira a programação no app do shopping.
Nas sextas, sábados e domingos, acontece o teatro musical. A programação tem início às 15h, também no 1º Piso (próximo ao Outback).No próximo dia 24 de janeiro é a vez do PJ Masks.Os heróis de pijama enfrentam a Garota Lunar, que tenta boicotar o evento mais aguardado das férias. Com coragem e trabalho em equipe, Lagartixo, Menino Gato e Corujita irão salvar o dia!
No sábado (25/01), Lilo & Stitch chega para encantar os pequenos. Lilo, uma menina do Havaí, encontra Stitch, um ser intergaláctico, e o adota como parte de sua família. Juntos enfrentam os desafios de manter Stitch a salvo dos cientistas que o buscam para levá-lo de volta ao espaço.
No domingo (26/01), Bob Esponja e seus amigos enfrentam Plankton, que tenta roubar a fórmula secreta do Hambúrguer de Siri. Em mais uma grande aventura, eles devem proteger a receita e restaurar a paz em Fenda do Biquíni.
Para garantir a acessibilidade de todos, as atividades do shopping contarão com a presença de um intérprete de Libras. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do Conjunto e as vagas são limitadas.
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SERVIÇO
Férias no Conjunto – programação de 24 a 26 de janeiro
Horário: às 15h Local: 1° Piso (próximo ao Outback)
A nova aposta dos grupos FUNN e O2 Fitness desembarca na QI 15 do Lago Sul e promete ser o novo hotspot dos apaixonados por vinhos e boa gastronomia
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Brasília acaba de ganhar uma nova referência gastronômica com a chegada do Taska Bar, localizado na QI 15 do Lago Sul. Criado pelos grupos FUNN e O2 Fitness, o bar traz uma proposta que une sofisticação e descontração, com um cardápio assinado pelo renomado chef Rodrigo Almeida, uma carta de vinhos exclusiva, elaborada pelo premiado sommèlier Eduardo Nobre e uma carta de drinks criada pelo mixologista Vitor Moretti. A ideia é proporcionar uma experiência única, com pratos inovadores e harmonizações perfeitas em um ambiente despojado.
“Não dá para negar que boas histórias começam com uma taça. E é com esse mote que decidimos proporcionar aos brasilienses um local onde é possível beber bons vinhos, ver gente bonita, comer bem e ainda se divertir. O Taska chega para trazer uma nova experiência de vinhos em Brasília”, afirma um dos sócios da casa, Roberto Borges Leal.
O Taska Bar foi concebido para ser uma taberna moderna perfeita para encontros casuais e celebrações especiais. O projeto arquitetônico de Gustavo Góesdestaca-se pela iluminação suave e o uso de madeira, transmitindo um clima confortável e sofisticado. O bar funcionará de quarta a domingo, das 17h à 01h, e promete se tornar um ponto de encontro obrigatório no circuito gastronômico do Lago Sul.
O grupo O2, responsável pela label O2 Fitness, uma academia de luxo, soma forças no novo espaço. “A aposta no ramo gastronômico reforça o compromisso da O2 em proporcionar experiências únicas, tanto no segmento fitness quanto no gastronômico, e reforçam a visão de expansão e diversificação que marcam a nossa trajetória”, comenta o sócio Paulo Albuquerque.
O cardápio
O chef Rodrigo Almeida, responsável pela criação do cardápio do Taska Bar, traz para Brasília uma proposta cosmopolita e contemporânea, com pratos inspirados em suas viagens. “A inspiração é cosmopolita e contemporânea. Ela foi criada com base nas minhas viagens por diferentes lugares, sem deixar de lado os clássicos da gastronomia e os pratos mais pedidos do antigo Med, como o Camarão Med e o bacalhau”, explica Rodrigo.
A essência do cardápio é ser casual e diversificado, com pratos que vão desde os mais simples até os mais elaborados. A proposta é proporcionar uma experiência completa, privilegiando harmonizações com vinhos e coquetéis. “Espero que nossos clientes não parem no primeiro prato. O cardápio é bem diversificado, e há muitos motivos para retornar ao Taska”, afirma o chef. “A expectativa é que eles voltem várias vezes para conhecer o menu completo”, completa.
Pratos e harmonizações indispensáveis
Com cerca de 40 pratos criados, sendo 29 inicialmente disponíveis no cardápio, o Taska oferece uma variedade que vai surpreender os clientes a cada visita. A ideia é que cada nova experiência no bar seja única, com pratos que podem ser harmonizados com vinhos e drinks cuidadosamente selecionados.
Entre os destaques do menu, o chef Rodrigo Almeida sugere que os novos visitantes comecem com o Chiclete de Camarão, uma excelente entrada que pode ser harmonizada com um vinho verde ou espumante. E para quem se pergunta qual prato não pode faltar, a resposta do chef é simples: todos. “A ideia é que o cliente venha várias vezes e experimente novas criações em cada visita, sempre se surpreendendo”, afirma Almeida.
Vinhos exclusivos
A carta de vinhos, elaborada pelo sommèlier Eduardo Nobre, é um dos grandes diferenciais do Taska Bar. Com mais de 140 rótulos de 16 países, a carta oferece uma experiência global com opções que vão de vinhos clássicos a vinícolas artesanais. “Queremos que nossos clientes desbravem o mundo do vinho, e a carta foi pensada para proporcionar uma jornada de descobertas, com rótulos de 12 países e uma diversidade de uvas”, explica Nobre.
Entre as opções, estão vinhos biodinâmicos e de agricultura sustentável, com foco em oferecer qualidade sem perder o custo-benefício. A carta inclui rótulos como o Clos St. Thomas Les Gourmets, 2016(Líbano) e o Tuzko Birtok Pannon, 2021 (Hungria), que harmonizam perfeitamente com os pratos elaborados pelo chef.
Harmonizações imperdíveis
Para uma experiência completa, o Taska Bar sugere algumas harmonizações perfeitas, como:
Ancho com manteiga de chimichurri (R$ 89), acompanhado de arroz Taska, feijão carioca, couve, bacon, ovo rasgado e batata chips, que combina perfeitamente com o Clos St. Thomas Les Gourmets, 2016 – Líbano (R$ 212).
Bacalhau MED (R$ 125), composto por bacalhau, batata baroa e inglesa ao azeite e alho confit, ovos de codorna e tomate cereja, harmonizando com o Tuzko Birtok Pannon, 2021 – Grüner Veltliner – Hungria (R$ 220).
Além dessas opções, a carta de vinhos inclui rótulos imperdíveis como:
A Festa Piquet, uma das mais tradicionais de Brasília, celebrou seus 10 anos com uma edição especial no sábado (19), realizada no Doma Garden. O evento, que contou com a presença de 400 convidados, foi organizado por Márcio Barreiro e Marcelo Piquet, responsáveis por transformar uma ideia entre amigos em uma das festas mais prestigiadas da cidade.
Marcelo Piquet, foto Rayra Paiva
O público presente pode curtir atrações musicais como a banda de pagode Doze Por Oito e o DJ Matheus Hartmann, que animaram a noite. A comida e o bar ficaram a cargo do Doma Rooftop, garantindo uma experiência gastronômica de alto nível para os participantes.
Marcelo Piquet e Márcio Barreiro, foto Rayra Paiva
Diferente das edições anteriores, que geralmente eram mais intimistas, esta foi aberta ao público com ingressos pagos. A festa começou como uma conversa entre amigos para comemorar meu aniversário, em 2013.
FotoRayra Paiva
“Fez tanto sucesso que acabamos realizando outras edições, sempre com muita gente e energia incrível. Com a pandemia, tivemos que dar uma pausa, senão já estaríamos além da décima edição. Esta, porém, é mais que especial, pois celebra uma década de história”, disse Marcelo Piquet, idealizador do evento.
Cardápio assinado por chef renomado e narrativa teatral criam evento único para famílias em Brasília. Destaques incluem entradasc, pratos principais e sobremesas com apresentações exclusivas e criativas
Uma nova proposta de entretenimento e gastronomia promete encantar o público de Brasília.
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A partir de 17 de janeiro, o Reino Encantado abre suas portas na 202 Sul, oferecendo uma combinação inédita de teatro imersivo e alta gastronomia. Sob a liderança do chef Emerson Aguirre, especialista em cozinha natural e funcional, o cardápio alia criatividade e técnica em pratos que dialogam com a narrativa mágica apresentada ao público.
Com formação pela Universidade Anhembi Morumbi e ampla experiência em projetos sustentáveis e eventos de grande porte, Emerson já esteve à frente de cozinhas em encontros presidenciais e foi chef do maior restaurante pantaneiro, o Miguéis. Agora, no Reino Encantado, ele utiliza sua bagagem para criar um menu que celebra a imaginação, com ingredientes frescos e apresentações inovadoras.
Detalhes do cardápio
Segundo Ygor Brito, idealizador da iniciativa, há opções para toda a família. “O nosso diferencial é atender tanto as crianças quanto os pais/responsáveis com uma gastronomia de alta qualidade no conceito “Magic Dining”. Teremos drinks também, inclusive, os não alcoólicos para os pequenos. Nossa carta será divulgada em breve e promete encantar o público”.
Entre as entradas, destacam-se o Ceviche Encantado, uma releitura do clássico prato peruano, servido sob um domo de fumaça que desperta os sentidos, e o Barquinho de Tapioca Real, que contrasta a crocância da tapioca com o recheio cremoso de carne seca e cream cheese azul. Outra opção que não pode faltar é o Tabuleiro de Parmegiana do Castelo, um delicioso filé mignon empanado na crocante panko, banhado em molho pomodoro artesanal e coberto com generosa camada de mussarela derretida, servido com chips de batata ou fritas.
Nos pratos principais, a diversidade de sabores é marcante para o almoço e jantar. Para quem prefere pratos mais refinados, o Caçador Real combina confit de pato com risoto ao molho roti, entregando sabores complexos e sofisticados. O Banquete Real Vegano é outra atração a parte, com purê de cabotiá assada, com textura aveludada e temperos delicados que serve de base para a pasta de tofu na crosta de linhaça dourada, harmonizadas por uma salada de rúcula fresca. Reforçando que o evento terá opções veganas, vegetarianas, sem glúten e sem lactose.
Para quem gosta de aproveitar os clássicos brunchs e pratos mais leves, o Excaliburguer, preparado com carne artesanal, queijo especial e servido em pão brioche prateado, apresenta uma proposta lúdica que remete à espada na pedra. Outra opção, é a Empanada Salteña, com massa artesanal, recheada com frango, batata macia e uvas passas. Para quem busca as opções veganas e vegetarianas, o evento também dispõe do Chili Vegano do Castelo, preparado com proteína de soja e feijão carioca temperados com especiarias, acompanhado de pimenta dedo-de-moça, servido com cremoso avocado e chips de mandioca e da Empanada Vegetariana Real, com massa artesanal vegana, recheada com queijo mussarela cremoso, cebola roxa caramelizada e um toque de mel.
As sobremesas completam a experiência mágica. O Bosque das Trufas combina trufas de chocolate artesanal com creme de aveia ou brigadeiro e um toque de canela, criando uma sobremesa reconfortante. Uma seleção mágica de macarons encantados, pousados delicadamente sobre uma base de chocolate rosa nos sabores: chocolate, pistache, framboesa, doce de leite e limão, compõem as Joias do Reino. Já a Floresta Encantada surpreende com profiteroles recheados, uma árvore de algodão doce e calda quente de chocolate derramada à mesa, encantando os olhos e o paladar.
Diversão completa
Além da gastronomia, o evento inclui apresentações teatrais e interativas, com personagens que circulam entre as mesas e uma narrativa que evolui ao longo do jantar. No primeiro mês, as peças exibidas serão “O Castelo das Princesas” e “Heróis no Castelo” da companhia Oja Laió, referência na cidade, que marca presença em grandes festivais da capital federal como o Na Praia.
A programação acontece de sexta a domingo, com sessões de duas horas e capacidade para até 100 pessoas por vez. As taxas de reserva, que custam a partir de R$ 50 para crianças acima de dois anos (menores têm entrada gratuita). Vale lembrar que as apresentações teatrais já estão inclusas no valor da reserva, mas os pratos do menu são cobrados à parte, oferecendo flexibilidade nas escolhas do público.
No mês de janeiro, a programação já está confirmada. Confira:
17 e 18 de janeiro: Castelo das Princesas (ESGOTADOS)
19 de janeiro: Heróis no Castelo e Castelo das Princesas (soft opening com 30% de desconto)
Sessão 1: 12h às 14h
Sessão 2: 14h15 às 16h15
Sessão 3: 17h às 19h
Sessão 4: 19h15 às 21h15
24 de janeiro: Heróis no Castelo e Castelo das Princesas
Sessão 1: 17h às 19h
Sessão 2: 19h15 às 21h15
25 de janeiro: Heróis no Castelo e Castelo das Princesas (ESGOTADO)
26 de janeiro: Castelo das Princesas
Sessão 1: 12h às 14h
Sessão 2: 14h15 às 16:15
Sessão 3: 17h às 19h
Sessão 4: 19h15 às 21h15
As reservas podem ser feitas pela plataforma Bilheteria Digital. É válido ressaltar que algumas datas já estão esgotadas. Para mais informações, acesse o perfil oficial no Instagram: @reinoencantadobsb. O evento estará em cartaz até 17 de maio.
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Serviço: Reino Encantado Datas: 17 de janeiro a 17 de maio Local: 202 Sul Entradas: Bilheteria Digital | Ingressos Reino Encantado Abertura | Soft Opening
Com gastronomia assinada pelo chef Ronny Peterson, a casa recebeu imprensa, influenciadores e empresários da cidade para coquetel de pré-inauguração na última quinta-feira (16)
Na noite desta quinta-feira (16/01), imprensa e empresários de Brasília se reuniram para o coquetel de pré-inauguração do Play Bowling o mais novo boliche interativo da capital. Localizado no Pier 21, o espaço oferece uma experiência imersiva e contemporânea, marcada por tecnologia de ponta e gastronomia que levam a experiências sensoriais inovadoras.
A casa integra o Grupo Play Games, tradicionalmente voltado para o entretenimento infantil, que expande sua proposta agora também para o público jovem e adulto em um espaço versátil de lazer.
Os convidados puderam explorar as pistas de boliche tecnológicas e degustar um cardápio exclusivo criado pelo premiado chef Ronny Peterson, que trouxe sabores refinados e combinações que vão desde fast food até refeições. “Foi um prazer trazer minha assinatura para esse projeto inovador. O cardápio é pensado para agradar os mais diversos paladares, do clássico ao contemporâneo”, afirmou o chef.
O bar estava a cargo dos mixologistas Gutto Lopes e Robson Romano que deram o toque especial à noite, com cocktails clássicos e criações autorais. “Nosso objetivo foi criar bebidas que não apenas complementam a experiência, mas que também transportam os convidados para um universo de sentidos, integrando com a proposta imersiva da casa”, destacaram.
Para Cristiano Antônio, diretor de marketing das empresas, o Play Bowling é muito mais do que um simples boliche: “Nossa proposta é criar um ambiente completo para lazer, com gastronomia de qualidade, entretenimento diversificado e eventos especiais. Tudo isso com uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, proporcionando algo único, atendendo a todos os gostos”, disse.
A casa também conta ainda com uma exposição permanente do artista Toys, com obras disponíveis para venda. O design do espaço, desenvolvido pelo escritório Mar.is Design, é assinado por Marina Ellian, Thaís Borges, Marcella Nery e Samara Ramalho, responsáveis também pelo design do Play Bowling e da Mansão Catavento ambos empreendimentos do Grupo Play Games.
O Play Bowling abriu, oficialmente, suas portas ao público na última sexta-feira, 17 de janeiro, e conta com uma programação especial comandada por DJs residentes, com sets exclusivos e uma seleção musical eclética de curadoria de Rafael Barros, proporcionando aos visitantes uma vivência ainda mais intensa e envolvente.
Ansiedade e depressão: consequências silenciosas da dor persistente.
Nem todos sabem, mas as dores persistentes tem papel fundamental para a saúde das nossas emoções. O fato é que com dor ninguém é feliz. As dores crônicas, como as causadas pela fibromialgia, vão além do impacto físico. Elas frequentemente afetam a saúde mental, contribuindo para quadros de ansiedade, depressão e até mesmo isolamento social. Isso acontece porque a dor persistente pode gerar frustrações, ansiedade, sensação de impotência e dificuldades para realizar tarefas do dia a dia, prejudicando a qualidade de vida. Para lidar com esses desafios, é fundamental identificar precocemente os sinais de sofrimento emocional e buscar estratégias que ajudem a promover o bem-estar. Dr. Carlos Gropen aponta tratamentos que vão ajudar para o alívio da dor:
“A psicoterapia é uma ferramenta indispensável nesse processo. Além de auxiliar no entendimento das emoções geradas pela dor, ela ajuda os pacientes a desenvolverem habilidades para gerenciar pensamentos negativos, melhorar a resiliência emocional e encontrar formas de enfrentamento que promovam o equilíbrio entre corpo e mente”. Estudos mostram que a psicoterapia é eficaz na redução da percepção de dor, fortalecendo a capacidade do indivíduo de lidar com as adversidades.
Outro ponto importante é o papel da rede de apoio. “Familiares e amigos desempenham papel essencial no manejo da dor, oferecendo suporte emocional, amor, cuidados, encorajamento e compreensão. Estar cercado por pessoas que entendam as dificuldades enfrentadas ajuda a aliviar o estresse e reforça a importância de manter um método de tratamento indicado pelo especialista. A empatia do entorno cria um ambiente seguro para o paciente compartilhar suas dores, promovendo uma recuperação mais completa”, diz Dr. Carlos.
Por isso, é fundamental abordar as dores crônicas com uma visão ampla, que integre o cuidado físico e emocional, reconhecendo a importância de um suporte terapêutico e relacional para alcançar uma vida com mais equilíbrio e qualidade.
Fonte: Dr. Carlos Gropen é especialista em Clínica Médica, Dor e Medicina Física e Reabilitação. É presidente da Sociedade de Estudos da Dor do Distrito Federal (SED-DF), membro da Associação Brasileira de Medicina Física e Reabilitação (ABMPR) e filiado à Associação Americana de Medicina Regenerativa (AARM). Fundador do Grupo de Terapêutica da Dor do Hospital Universitário de Brasília (HUB-UnB) desde 2007, também coordena o comitê de hipermobilidade da Associação Brasileira de Dor.
Para os apaixonados pelo ingrediente, data é comemorada em 20 de janeiro
Hoje, dia 20 de janeiro, a Los Santos Pizza & Pão, localizada na Asa Norte, celebra o Dia do Queijo com uma promoção imperdível para os amantes desse ingrediente tão apreciado ao redor do mundo. A casa, conhecida por suas pizzas artesanais de massa leve com 48 horas de maturação, preparou um combo especial: na compra de duas pizzas, o cliente ganha 10% de desconto.
“O queijo é um ingrediente extremamente versátil e querido. Pensamos em uma promoção que valorizasse esse ingrediente e proporcionasse uma experiência deliciosa para nossos clientes”, destaca o chef Thiago Leopoldino, responsável pelas criações da casa.
Com mais de 15 sabores no cardápio, os clientes podem escolher entre opções clássicas e autorais. Entre os destaques estão: Quatro Queijos (molho pelati, muçarela, Catupiry, gorgonzola, parmesão e orégano); Portuguesa (molho pelati, muçarela, presunto, ovos, calabresa, cebola, tomate, azeitonas pretas e orégano); Vespucci (molho pelati, muçarela, calabresa, cebola, azeitonas pretas e orégano); Frango com Catupiry (molho pelati, muçarela, frango desfiado, Catupiry, azeitona e orégano);
Os comensais podem optar ainda por sabores como Brócolis com Catupiry (molho pelati, muçarela, brócolis, Catupiry, azeitonas pretas e orégano); A Moda do Chefe (molho pelati, muçarela, linguiça calabresa fatiada, alho frito, cebola, azeitona preta e orégano); e Caprese (molho pelati, muçarela, rodelas de tomate, muçarela de búfala e pesto de azeitona). “Cada pizza é pensada para destacar o sabor do queijo em harmonia com os demais ingredientes. A combinação certa transforma a experiência gastronômica”, explica o chef Thiago.
Além das pizzas, o cardápio conta com outras delícias em que o queijo é protagonista, como quiches (a partir de R$ 12,90): recheios de rúcula com tomate seco, alho-poró, presunto e queijo, e Lorraine (bacon refogado com azeite); croissants (a partir de R$ 22,90): opções como queijo e presunto, Vinewood, Paleto Bay e Grand Senora; e Danishes (a partir de R$ 15,90): sabores quatro queijos e queijo com presunto.
Para o chef Thiago, a celebração é uma oportunidade de valorizar a tradição em volta do queijo e a paixão brasileira pela iguaria. “Queremos que nossos clientes aproveitem esse momento para saborear nossas criações e sentir o carinho que colocamos em cada receita”, conclui.
Foto divulgação
SERVIÇO
Los Santos Pizza & Pão
Endereço: SRTVN Ed. Radio Center, Loja 54 Asa Norte — Brasília DF
Fone: (61) 98142-0578
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h às 23h30; sábado, domingo e feriado, das 16h às 23h30
Casa traz receitas clássicas e releituras com o ingrediente. Data é comemorada em 20 de janeiro
Em 20 de janeiro, é celebrado o Dia do Queijo, uma data que homenageia um dos ingredientes mais queridos e versáteis da gastronomia mundial. Com origens que remontam a cerca de 8 mil anos atrás, o queijo atravessou civilizações e culturas, sendo essencial na culinária global e também no Brasil, onde está presente em receitas tradicionais e contemporâneas. Para comemorar essa data especial, o restaurante Bla’s Cozinha de Culturas, localizado na 406 Norte, preparou um cardápio especial com criações exclusivas.
O chef Gabriel Bla’s destaca a versatilidade e o sabor único do queijo em diversos pratos. “O queijo é um ingrediente que transforma qualquer receita, trazendo cremosidade, sabor e sofisticação. No Bla’s, buscamos explorar essas características em cada prato”, comenta.
Para entrada, a casa aposta em uma saborosa burrata (R$ 69,90): tradicional prato italiano de queijode búfala ao pesto, tomates, flor de sal e pimenta-do-reino moída na hora. Acompanha torradas e chips.
Entre os pratos principais, o público pode se deliciar com diversas opções, como parmegiana de carne (R$69,90); parmegiana de frango (R$59,90); e parmegiana de berinjela (R$59,90), podendo escolher entre massa ao aioli ou arroz branco com batata frita para acompanhar.
Já para quem deseja uma sugestão vegetariano, a boa pedida é o piato di pasta (R$ 69,90): fettuccine ao funghi finalizado com queijo, acompanhado de cogumelos salteados ao toque de azeite trufado.
Há ainda a salada da horta Bla’s (R$ 36,90) preparada com mix de alfaces, tomates, queijoparmesão, presunto de parma e picles caseiro ao molho de mostarda e mel. “A gente espera todos os apreciadores de queijo para celebrarem essa data com pratos que exaltam o sabor e a tradição desse ingrediente milenar”, convida o chef.
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SERVIÇO
Bla’s Cozinha de Culturas
Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38
Telefone: (61) 3879-3430
Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h
Com origens que remontam a mais de 7.000 anos, o queijo é um dos alimentos mais antigos e apreciados do mundo, sendo essencial na gastronomia de diversas culturas. Entre os muitos pratos que contam com o queijo como protagonista, o hambúrguer ocupa um lugar especial no coração dos apreciadores de uma boa refeição. Para comemorar o Dia do Queijo, em 20 de janeiro, nada melhor do que saborear as delícias preparadas por duas das hamburguerias mais prestigiadas da cidade.
“O queijo é fundamental para criar combinações de sabores marcantes e irresistíveis em nossos hambúrgueres”, destaca o empresário Alexandre Santos, do Geléia Burger. “Não há como pensar em hambúrguer sem o toque especial do queijo, que traz cremosidade e sabor incomparáveis”, conta André Hallane, do O Concorrente.
O Geléia Burger apresenta opções que agradam a todos os paladares. No cardápio, destaque para o Cheese Bacon (a partir de R$34): pão brioche, blend de fraldinha e costela 180g, queijo prato, maionese especial e bacon crispy; e o Original Burger (a partir de R$34): pão brioche, blend de fraldinha e costela 180g, queijo cheddar, cebola caramelizada, bacon crispy e maionese especial.
Há também o Veggie Burger (a partir de R$34): hambúrguer de shitake, recheado com queijocheddar, maionese especial, alface e pão australiano; e o Chicken Burger (a partir de R$29): pão brioche, sobrecoxa de frango desossada 160g, queijo prato, alho-poró, rúcula ou alface e maionese defumada.
Localizado na 409 Norte, o O Concorrente também oferece irresistíveis opções, como Panino (R$27): pão brioche selado, blend Angus de 180g, muçarela, tomate grelhado e maionese caseira; e o Super Concorrente (R$39): pão australiano, blend Angus de 180g, cheddar cremoso, bacon e cebola caramelizada.
O público ainda pode degustar o saboroso Smash Burger (R$24): blend Angus de 90g, fios de cebola grelhada, queijo prato, picles e maionese caseira no pão brioche; e Glorioso (R$39): blend Angus de 180g, cheddar, bacon crispy, rúcula e maionese caseira no pão brioche.
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SERVIÇO
Geléia Burger
Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais:
Bar de vinhos apresenta conceito “Flights”, onde uma sequência de vinhos é degustada lado a lado. A nova unidade do Somms Wine Bar está em funcionamento desde o final de 2024, um espaço que reúne mais de 400 rótulos nacionais e internacionais, de países como Moldávia, Bulgária, Hungria e até da Macedônia do Norte.
Os vinhos podem ser degustados em taças, utilizando a tecnologia Coravin, que permite servir a bebida sem remover a rolha da garrafa. Com uma proposta de atendimento intimista e acolhedor ao público, a unidade da Asa Sul também oferece um cardápio diversificado, assinado pelo chef Paulo Rosa, com mais de 12 anos no mercado gastronômico da capital. Iniciando pelas entradas, estão: Tartar de filé tradicional, acompanhado de fritas e saladas (R$ 59); Cubos de brie, com seis unidades de dadinhos fritos com geleia de damasco (R$ 49); Carpaccio de filé mignon, fatiado com molho de alcaparras, rúcula e parmesão (R$ 59); Burrata com confit de uvas e molho pesto, acompanhada por pães (R$ 69); Fish and chips, tiras de filé de tilápia frita acompanhadas de molho tártaro e batata rústica (R$ 59); Mignon ao toque azul, tiras de filé mignon cobertas com molho cremoso de gorgonzola (R$ 64); Torrada com salmão, fatias crocantes acompanhadas de patê cremoso de salmão, levemente temperado com ervas frescas e toque cítrico (R$ 29); Tábua de frios, com seleção de queijos, embutidos, frutas frescas e secas, além de castanhas (R$ 99).
Já para as saladas, as opções são; Caesar, com mix de folhas e molho Caesar, servida com croutons e queijo parmesão fresco ralado (R$ 35); Doçura do Pomar, com mix de folhas, amêndoas caramelizadas, tomate confit, bacon e molho Dijon (R$ 39).
Entre os pratos principais, destacam-se; Filé de mignon imperial, ao demi-glace, acompanhado de fettuccine na fonduta de brie (R$ 79); Filé de salmão ao molho Béarnaise, grelhado e acompanhado de legumes frescos ao pesto (R$ 79); Fraldinha grelhada, com molho ao trio de mostardas e batatas rústicas (R$ 70); Risoto cremoso, com camarões nobres envoltos em molho bisque (R$ 89); Carbonara clássico, massa envolvida em uma cremosa mistura de ovos, parmesão e bacon crocante, finalizada com pimenta-do-reino (R$ 59); Espaguete à Pomodoro, com massa leve e molho de tomate fresco (R$ 39). Em breve estarão disponíveis as opções para almoço executivo.
Já para os doces momentos; Petit gâteau clássico, servido com sorvete de creme e amêndoas caramelizadas (R$ 29); Pain perdu com frutas, fatias de pão levemente douradas, crocantes por fora e macias por dentro, servidas com creme inglês e frutas frescas (R$ 29).
Capitaneado pelos sommeliers Beatriz Campos e Frederico Castro, o Somms Wine Bar reflete o amor dos sócios pelo universo dos vinhos. Beatriz reúne formações e vivências em vinícolas brasileiras ao longo dos anos, enquanto Frederico integra o seleto grupo formado pelo DIPWSET, um curso de reconhecimento mundial, com apenas 40 profissionais certificados no Brasil. Com foco na qualidade do atendimento ao cliente, os vinhos também podem ser adquiridos pela plataforma online https://www.sommswinebar.com.br/, com entregas disponíveis em todo o Distrito Federal.
O espaço ainda promove eventos de degustação temática e harmonizações guiadas. Para os restaurantes da cidade, oferece serviços de curadoria de vinhos, ajudando a harmonizar as bebidas com os pratos dos cardápios.
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Serviço
Somms Wine Bar inaugura nova unidade na Asa Sul
Endereço: CLS 412 Sul Bl A lj 27 – Asa Sul
Horário de funcionamento: Terça à sexta, das 15h às 0h; sábado, das 11h30 às 0h – Unidade Asa Sul
Unidade Asa Norte: 107 BL A Loja 59 , Terça à sexta, das 14h às 23h30; sábado, das 11h às 19h
Unidade Sudoeste: CLSW 102, Bl. A, Loja 36, Terça à quinta, das 12h às 21h; sexta-feira, das 13h às 23h; e sábado, das 9h às 23h
Cinco semanas para se inspirar com a Mostra Liquidecora + Casapark Prime e aproveitar os descontos de até 50% em móveis e acessórios em promoção
Foto César Rebouças
Com descontos de até 50% e mostra de decoração inédita, começa no dia 17 de janeiro o Liquidecora Casapark e a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Janeiro 2025. Serão 37 dias para aproveitar a liquidação de início de ano das lojas do Casapark, com preços e condições de pagamento favoráveis, pronta entrega e frete gratuito. Acompanhando o lema da campanha “Liquidecora: Descontos para uma casa inspiradora“, a Mostra Liquidecora + Casapark Prime traz ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e design de interiores premiados pelo Programa de Relacionamento do shopping. Na Praça Central, os profissionais apresentam espaços com dicas e soluções criativas para as diversas formas de morar com móveis e acessórios com descontos especiais.
Até 23 de fevereiro, o público poderá conferir nas lojas do shopping as peças em promoção indicadas com a etiqueta do Liquidecora Casapark. E nas redes sociais do Casapark (@casapark) serão apresentados alguns achados imperdíveis com dicas do Casapark e dos lojistas.
Mostra Liquidecora
Na Praça Central do Casapark, seis escritórios de arquitetura e design de interiores premiados pelo programa de relacionamento do Casapark estreiam na Mostra Liquidecora + Casapark Prime. Participam da mostra Fernanda Lettieri Arquitetura (Living), Alessandra Moussa (Sala de Estar), Olivia Lannes Arquitetura (Quarto de Casal), Giovanna Leal Arquitetos (Varanda Gourmet), Ana Paula Ribeiro Arquitetura (Home Office) e Ruan Braga Arquitetura e Interiores (Loft de Solteiro) criaram ambientes contemporâneos e inspiradores com produtos em promoção nas lojas do Casapark.
“A mostra é organizada em torno das mais variadas formas de viver a casa, com sugestões e dicas para aproveitar melhor os produtos em promoção”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “A cada edição, analisamos as tendências no morar e buscamos formas de atender às demandas do mercado. Nesta edição incluímos na mostra Liquidecora o Loft de Solteiro. Essa é uma tendência mundial do setor imobiliário que oferece unidades para uma pessoa ou casal sem filhos”, ressalta a gerente. “A mostra é também uma boa oportunidade para o público conhecer o trabalho dos profissionais da arquitetura e do design de interiores, que ajudam a fazer escolhas mais acertadas, levando em consideração os desejos e as necessidades de seus clientes”, completa Carol.
A Mostra Liquidecora fica em exibição na Praça Central do shopping até o dia 23 de fevereiro, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Mostra Liquidecora Casapark Prime Janeiro 2025, conheça os escritórios e os ambientes
Ana Paula Ribeiro Arquitetura + Home Office Refúgio criativo
Em 10 anos de atuação no mercado, o escritório Ana Paula Ribeiro Arquitetura destaca-se pela sua abordagem contemporânea e inovadora. Com um olhar atento às necessidades e ao gosto de cada cliente, Ana Paula e sua equipe criam espaços que refletem identidade e funcionalidade. O compromisso com a qualidade e a personalização é a essência do trabalho, garantindo projetos únicos que harmonizam estética e praticidade, superando as expectativas e transformando sonhos em realidade.
O “Refúgio criativo” é um home office projetado para ser um verdadeiro santuário de tranquilidade e inspiração. Neste espaço, a harmonia entre cores claras e materiais naturais cria uma atmosfera acolhedora, ideal para estimular a produtividade e a criatividade. Foram utilizados tons terrosos, que remetem a cor do ano eleita pela Pantone, trazendo um toque contemporâneo equilibrando a serenidade do ambiente.
Alessandra Moussa Engenharia & Arquitetura + Sala de Estar Elos
A Alessandra Moussa Engenharia & Arquitetura é um escritório com mais de 20 anos de atuação em Brasília, reconhecido por unir funcionalidade e estética em projetos personalizados. Especializados em soluções completas, abrangemos desde o planejamento até a execução de projetos residenciais, comerciais e corporativos, sempre priorizando inovação, sustentabilidade e a satisfação de nossos clientes.
O espaço celebra os elos afetivos que conectam famílias, inspirado também na ligação literal das correntes, traduzida em formas orgânicas e fluidas no ambiente. Influenciada pela filosofia Hygge, privilegia tons neutros e suaves que evocam acolhimento, simplicidade e funcionalidade. Um espaço onde design e emoção se encontram e criam um refúgio contemporâneo para conexões e bem-estar.
Fernanda Lettieri Arquitetura + Living Refúgio Sereno
Fernanda Lettieri Arquitetura é um escritório de arquitetura e interiores, especializado em projetos residenciais e localizado em Brasília-DF. Há oito anos no mercado, a empresa se destacou pela sua abordagem inovadora e seu compromisso em entregar espaços que refletem a personalidade e o estilo de vida de cada cliente. Com uma equipe de profissionais altamente qualificados, o escritório combina estética e funcionalidade, criando ambientes sofisticados e confortáveis. Cada projeto é desenvolvido com atenção minuciosa aos detalhes, prezando por materiais de qualidade e estética impecável, para trazer maior conforto e identidade aos espaços.
O living é um verdadeiro refúgio dentro de casa, projetado para ser um local de estar que promove o relaxamento e a conexão. Obras de arte que inspiram e provocam reflexão, convidando à contemplação. Os móveis são escolhidos com cuidado, priorizando o conforto e a funcionalidade. O mix de texturas, madeiras e tecidos traz a elegância que buscamos e a modernidade vem com o uso da transparência do vidro e itens mais orgânicos. Este é um lugar onde você pode se perder em uma boa leitura, desfrutar de momentos de paz ou receber amigos e familiares para conversas significativas. A decoração é pensada para refletir a personalidade dos moradores, com elementos que trazem boas lembranças e sentimentos de acolhimento.
Giovanna Leal Arquitetos + Varanda Gourmet
Com uma abordagem única e sofisticada, o escritório Giovanna Leal Arquitetos é especializado em criar projetos exclusivos que combinam elegância, conforto e funcionalidade. Cada projeto é desenvolvido com atenção aos mínimos detalhes, sempre respeitando o estilo de vida e os desejos de quem lhes confia a realização do seu lar dos sonhos. Com uma equipe experiente e apaixonada pelo que faz, nossa missão é transformar cada espaço em uma verdadeira obra de arte, onde cada elemento é pensado para proporcionar uma experiência de bem-estar, harmonia e beleza.
Um convite para desacelerar e desfrutar o essencial. A nossa Varanda Gourmet combina elegância e funcionalidade em um refúgio onde o design contemporâneo encontra a natureza. Cada detalhe foi pensado para inspirar momentos de conexão e prazer, criando um ambiente que transforma encontros em experiências inesquecíveis.
Olivia Lannes Arquitetura + Quarto de casal
O escritório Olivia Lannes Arquitetura é voltado para projetos de residências assim como espaços corporativos e áreas de saúde. Seu trabalho é voltado para novas construções e reformas, levando em conta o perfil do cliente, procurando uma arquitetura atemporal alinhada a cada necessidade e personalidade. O time é composto por dois arquitetos que são parceiros eventuais: EmanuellaCaldeira e Marcio Costa.
O significado da palavra Sanctum ressalta sua essência de um espaço sagrado, protegido e reservado para momentos de conexão. A ideia de transformar o quarto do casal em um Sanctum é inspiradora, criando um ambiente acolhedor onde o casal possa se refugiar do mundo exterior e cultivar o amor e a intimidade.
Ruan Braga + Loft cosmopolita
Ruan Braga afirma que sua história e a do seu escritório se entrelaçam de forma natural. Com vasta experiência na área de arquitetura e interiores, decidiu há 3 anos abrir seu próprio escritório. Desde então, junto com sua equipe, dedica-se a projetos residenciais, comerciais e de interiores, com foco em arquitetura de alto padrão. “Nosso compromisso é aliar os desejos dos clientes a soluções funcionais e estéticas, criando espaços únicos e personalizados. Cada projeto é tratado como exclusivo, refletindo a individualidade de cada cliente com excelência e atenção aos detalhes”, afirma o arquiteto.
O loft é um refúgio urbano que equilibra funcionalidade, elegância e conforto, proporcionando um espaço de descanso e produtividade para um jovem empresário dinâmico. Inspirado pela arquitetura moderna de Brasília e pela vida cosmopolita desse jovem, o projeto combina linhas minimalistas, uso de madeira e paleta de cores neutras e aconchegantes. O espaço traduz a personalidade de alguém prático, mas que valoriza momentos de pausa com sofisticação.
Foto César Rebouças
Serviço:
Liquidecora: Descontos para uma casa inspiradoraJaneiro 2025
A marca das influenciadoras Virgínia Fonseca e Samara Pink abre sua nova unidade em 23 de janeiro. No catálogo os clientes irão encontrar produtos de cosméticos e perfumaria
A We Pink, marca de sucesso criada pelas influenciadoras Virgínia Fonseca e Samara Pink, acaba de anunciar sua chegada ao Conjunto Nacional, um dos shoppings mais icônicos de Brasília. No dia 23 de janeiro, a marca inaugura seu quiosque no 1º piso do shopping, marcando a abertura de sua segunda franquia no Distrito Federal.
Conhecida por sua abordagem inovadora no mercado de beleza, a We Pink traz para seus clientes uma vasta gama de produtos cosméticos, perfumaria e higiene pessoal. Fundada em setembro de 2021, a marca rapidamente conquistou o público com sua estratégia de live commerce, que une entretenimento e compras de forma interativa e envolvente.
Além dos produtos de cuidados com a pele e cabelo, o quiosque da WePink no Conjunto Nacional contará com a seleção de perfumes e maquiagens, oferecendo uma experiência de compra única e acessível para todos os amantes de beleza.
Com o novo quiosque, a We Pink fortalece sua presença no mercado e leva aos consumidores brasilienses a oportunidade de explorar os lançamentos e tendências diretamente em um dos endereços mais tradicionais da cidade.
Casa traz oferta que permite harmonizar com vinhos da marca
No dia 20 de janeiro, é comemorado o Dia do Queijo, uma data especial para os amantes desse alimento versátil e saboroso. O Brasil se destaca mundialmente por sua produção de queijos de alta qualidade. Para comemorar a data, o restaurante Don Romano traz uma promoção especial que combina queijos e vinhos.
Entre os dias 20 e 23 de janeiro, nas unidades do Lago Sul e Asa Norte, na compra da pizza de quatro queijos (R$92 – média), que leva molho de tomate italiano, mozzarella Scala, provolone, gorgonzola e requeijão, os clientes podem harmonizar com vinhos Don Romano com 20% de desconto.
“Queremos celebrar o Dia do Queijo valorizando a versatilidade desse ingrediente tão querido na gastronomia. Nossa proposta é proporcionar uma experiência completa, unindo sabores marcantes com a harmonização perfeita de nossos vinhos.”, explica a restauratrice Mariana Miranda.
Além da promoção, o Don Romano oferece outras opções no menu que destacam o queijo como ingrediente, como Escalope de filé: salteado e servido com molho velouté e fettuccine da casa aos 4 queijos (R$49); e Burrata: mozzarella de búfala cremosa, tomatinhos confitados e pesto da casa, servida com cesta de pão (R$74).
Para quem deseja algo mais leve, a pedida é a salada Delizia: mix de folhas, presunto cru, abobrinha, queijo cottage e tomatinhos, tudo servido em uma cesta de parmesão, acompanhada de molho de mostarda e mel (R$54).
Outro destaque do cardápio é a Lasanha da casa: massa com recheio intercalado de molho béchamel, carnes, mozzarella e parmesão, servida com molho à escolha – sugo, funghi ou bolonhesa (R$69). Para os apreciadores de pizza, a casa oferece mais de 35 sabores, entre autorais, especiais e doces.
Foto divulgação
SERVIÇO
Don Romano
Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery)
Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h
Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e
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